КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ В АРХИТЕКТУРЕ И ИНТЕРЬЕРЕ

  Как и в экстерьере, главной особенностью оформления помещения в стиле классицизм является принцип симметрии. Пристрастие к симметрии проявляется во всем, от выбора парных предметов интерьера до симметричной расстановки мебели. Классический интерьер обязательно имеет центральную главную ось, на которую как бы нанизана вся основная интерьерная композиция. Она может располагаться у стены, если помещение не очень большое. В просторном зале такой центр размещается посередине.

 

  Классическая палитра не пестрит яркими цветами и кричащими оттенками, это спокойная, выверенная палитра,  приятная для глаза. В античном классическом стиле активно использовались более богатые и яркие оттенки, такие как золотистый, темно-синий и темно-красный, пурпурный, бордовый. Однако современная классика предпочитает именно приглушенные, созерцательные, спокойные тона, которые служат великолепным фоном для изысканной мебели и позволяют расслабиться и отдохнуть в домашней, уютной обстановке.

Основными цветами классики служат оттенки светлых тонов : белый, молочный, цвет слоновой кости, бежевый, песочный, светло-зеленый и голубой. Классический интерьер часто включает позолоту и хрусталь, бронзу и фарфор. Этим достигается эффект роскоши и величественности.

 

  Для отделки стен использовали полотна из шелка, деревянные панели, обои, натуральный камень, декоративную штукатурку . Отличием русской классики 19 века является применение довольно активных в цветовом отношении обоев для стен с повторяющимся орнаментальным рисунком. Обилие лепного декора задаёт стиль всему помещению. В современных условиях можно использовать пенополиуретановый декор.

 

В классическом интерьере окна всегда драпировали шторами из дорогих материалов. Часто можно встретить шторы, украшенные ламбрекенами . Шторы могли так же быть закреплены подвесами с кистями. В дворцовых интерьерах и театрах часто можно увидеть волнообразные французские  шторы.

 

  Пол выстилали натуральным паркетом. Сейчас можно так же использовать паркетную доску. В современных интерьерах можно увидеть застеленную на пол глянцевую плитку.

 

  Мебель из ценных пород древесины отличалась изысканной формой резьбы и наличием качественной дорогой обивки, будь то кожа или текстиль. Мягкая мебель имела плавные и скругленные формы, она должна была быть удобной, иметь высокие спинки, мягкие подушки и комфортные подлокотники,  декорированные изысканной бахромой. Стиль у классической мебели характеризовался неповторимым и тонким аристократичным видом у изделий. Это могло быть достигнуто только строгими формами у предметов мебели, которые при сравнении с рококо и барокко, делали их несколько компактными и легкими. Отделывали мебельные фасады с помощью лакирования, тонировки, полировки натуральным воском. Для декора  применяли инкрустацию перламутром, камнями, бронзой, хрусталем, редкими породами древесины, ручной резьбой. Стиль классической мебели предполагал для использования в качестве сырья ценные породы дерева: красное и эбеновое дерево, дуб, ясень, бук, палисандр, вишню, орех. Мебель должна была гармонировать в тон с обоями помещения. Достичь этого можно было за счет обивки мебели велюром, жаккардом, кожей, бархатом, гобеленом, замшей. Красиво выглядели  аксессуары в виде вышивки, кружева, рюш, плетеных нитчатых кистей. Они хорошо смотрелись на фоне однотонных светлых обоев.

 

  Как нигде больше,  в стиле классицизм так любимы люстры в качестве центрального светильника на потолке. Хрустальные позолоченные люстры  равномерно разливают свет внутри помещения. Когда-то люстры из папье-маше, отделанные золотой фольгой, освещали светом свечей танцевальные залы дворцов. Сегодня всевозможные бра, настольные и напольные светильники , решенные в одном дизайне,  создадут в современном помещении уютную домашнюю атмосферу своим мягким приглушенным светом. 

 

  Классика требует обязательного наличия в интерьере дорогих предметов декора. Прекрасное впечатление создают фарфоровые, позолоченные, бронзовые, мраморные изделия, предметы антиквариата, скульптуры, зеркала, портреты и пейзажи с замысловатыми рамками. 

 

  Классический стиль подходит для оформления не только дворцовых интерьеров, но и загородных домов,  квартир с высокими потолками ( не менее 4-х метров), словом, практически любых помещений. Классический стиль не зависит от времени, не выходит из моды и всегда находится вне конкуренции. Все, кто любит респектабельность,величественность, изящность и кому это по карману,  выбирают классический стиль в оформлении интерьеров. 

Классические архитектурные формы классицизма

Классические архитектурные формы основаны на ордерной системе, созданной в эпоху античности и поддержанной зодчеством Ренессанса.

Вёрлицкий дворец — памятник классической архитектуры в Германии. Архитектор Фридрих Вильгельм фон Эрдмансдорф (Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff, 1736 — 1800 гг.)

Не случайно архитектурные сооружения прошлого называют «памятниками», так как они сохраняют для будущих поколений архитектурные формы и стили, характерные для определенного исторического периода. Многие специалисты сходятся во мнении, что форма архитектуры отражает исторические, общественные и моральные ценности. Архитектурные формы сооружений можно разделить по группам: по отношению к определенному этносу, стране, материалу, конструкциям, стилю. Рассмотрим классические архитектурные формы. Классическая архитектура берет свое начало в эпоху Древней Греции. Для классических архитектурных форм греческих сооружений характерны ордера. Ордер — это определенная система распределения конструктивных частей здания, несущих и несомых элементов. Наиболее значимыми архитектурными элементами ордерной системы являются колонны и архитравы – они выполняют как конструктивную функцию, так и эстетическую, формируя общее впечатление от здания. Классический стиль в архитектуре, созданный на основе сооружений Древней Греции, предполагает три ордера: дорический, ионический, коринфский, о которых мы писали в статье об архитектуре Древней Греции. Для зданий в классическом стиле, имитирующем дорический ордер, характерна строгость, тесно поставленные мощные колонны и крупный антаблемент. Примером может служить афинский Парфенон (5 в. до н. э.) В ионическом ордере колонны становятся более тонкими и декорированными, расстояние между ними увеличивается. Капители колонн украшены волютами. Примером ионического ордера является афинский храм Эрехтейон. Коринфский ордер характерен тем, что у капителей колонн сложные украшения, составленные из стилизованных листьев южного расте¬ния аканта, волют. Примером греческой коринфской капители может служить капитель из Эпидавра. Ордерная система классического стиля в архитектуре в антич¬ной Греции стала крупным вкладом в развитие архитектуры, выполняя различные функции: утилитарную, техническую и эстетическую. Классические архитектурные формы ордера в каждой культуре и эпохе получили свою трактовку. В период Ренессанса наиболее известными зодчими, творившими в классическом стиле, были Джакомо Бароцци Виньола (Il Vignola, настоящее имя — Якопо де Бароцци, 1507—1573 гг.), Андреа Палладио (1503—1580 гг.), которые использовали в своих работах дорический, ионический, коринфский, тосканский ордера, а также композитный (сложносоставной).

Вилла Имо (Emo). Окрестности Венеции, деревня Фанцоло. Архитектор Палладио. 1559г.

Классический стиль в архитектуре и конструкциях Виньолы и Палла¬дио основывался на модуле – единице меры для расчетов основных параметров конструкций. У Виньолы и Палладио модуль соответствовал ниж¬нему радиусу колонны, в простых ордерах (дорическом, тосканском) он делился на 12 частей (парт), в сложных орде¬рах (ионическом, коринфском) — на 18 частей. Эти архитекторы, творчество которых легло в основу сооружений зодчих последующих эпох, создавали строения с разными ордерами. В своих теоретических трудах они рекомендовали следующее расположение ордеров на фасаде: более массивный ордер должен быть внизу, так как он будет нести основную нагрузку. Дорический ордер располагается под ионическим, над ионическим – коринфский и композитный. Верхние ордера имели меньшую высоту относительно нижних.

Вилла Корнаро. Первый этаж – ионический ордер, второй этаж — ордер коринфский. 1553-1554 гг., вилла доработана в 1590-х. Архитектор Палладио. 30 км от Венеции. Италия.

Классический стиль в архитектуре, несмотря на многовековую практику в античном зодчестве, теоретическую основу, созданную архитекторами и канонические схемы сооружений оставался во многом абстрактными, не привязанным к конкретному месту и к условиям строительства. В теоретических трудах не рассматривалась связь ордера, его размеров с масштабами здания и материалом фасада. Излагая теоретические схемы классических архитектурных форм и систем авторы не предлагали их в виде свода жестких правил и норм. В своих трудах они указывали на то, что в каждом конкретном случае решение по пропорциям и масштабности ордеров нужно принимать в зависимости от композиционной идеи, назначения сооружения и его окружения. В 18-19 вв. классический стиль в архитектуре использовался для создания торжественных и монументальных городских ансамблей, улиц и площадей. Он подчеркивал значимость здания, его культурное и общественное назначение. Классические архитектурные формы усадебных, жилых и парковых построек нередко отражали романтический характер строений, что дости¬галось упрощением и изменением пропорций ордерных элементов. С появлением новых материалов изменились возможности стоечно-балочных конструкций, на основе которых создавалась классическая архитектура. Железобетонные колонны и балки при меньших сечениях выдерживают большие нагрузки, чем деревянные или каменные бал¬ки, поэтому применение железобетона изменило пропорции соору¬жений: колонны становятся более тонкими и широко рас¬ставленными, архи¬травные балки приобретают большую легкость (примером могут служить портики нового здания Ленинской библиотеки в Москве).

Колонны нового здания Ленинской библиотеки в Москве. Один из авторов проекта В.Г.Гельфрейх. (Владимир Георгиевич Гельфрейх. 1885—1967 гг.) 1928—1958 гг.

Классические архитектурные формы стен создавались на основе композиционных приемов ордерной системы. Стены делились по горизонтали на три части: в нижней части – цоколь, в центре – основная поверхность, в верхней – антаблемент. В основном поле стен нередко располагались карнизы над каждым этажом. Существовали самые разные варианты членений фасадов, в том числе и с использованием разных материалов отделки. Классический стиль в архитектуре зданий подчеркивался оконными и дверными проемами. В одном случае проемы декорировались наличниками, использовались также фризы с карнизами. Наличники создавались с помощью панелей, блоков, кирпича. В другом варианте – обрамление получали системой кладки – в современном строительстве чаще используют этот прием.

Базилика Сан-Джорджо Маджоре (Giorgio Maggiore). Вокруг некоторых окон выступающие каменные наличники. У других окон наличники формируются системой кладки. Архитектор Палладио. Венеция. Остров Сан-Джорджо Маджоре. 1566 – 1610 гг.

На основе арок, сводов, куполов создаются классические архитектурные формы, которые были распространены еще в Древнем Риме. Такого рода архитектурные элементы нередко встречались в фасадах построек, как в Европе, так и в русском зодчестве. В современном строительстве используется железобетон, что расширяет возможности сводчатых и арочных конструкций. В украшение фасада включались арочные перекрытия проемов в стенах на манер римской триумфальной арки, силу распора принимает стена. Также широко используются арки, опирающиеся на столбы или колонны, такие арки могут составлять аркаду.

Вилла Триссино (Villa Trissino) — здание окружено галереей в виде двухъярусной аркады. Архитектор Палладио. 1560 г. Меледо близ Виченцы (Италия)

Технологии современного строительства позволяют создавать новые архитектурные формы, учитывающие многообразные факторы: экологические, ландшафтные, климатические. Задача современных архитекторов и дизайнеров состоит в изучении этих факторов и при создании современных классических архитектурных форм. В современной интерпретации формы классического стиля архитектуры несут в себе определенную символичность, означающую не только обращение к античности, но торжественность, парадность, определенный социальный статус владельцев.

Автор текста: Марина Калабухова

Классический стиль в архитектуре: примеры зданий с фото

Привет, дорогие читатели! Сегодня мы прогуляемся по Москве и найдем самый классные дома в классическом стиле, съездим в Петербург, Рим и другие города.

Все потому, что наша тема – классический стиль в архитектуре, а классика в моде всегда. В каждом городе есть классические дома. Как их отличать? Поговорим об этом!

Что это такое

Классическая является наследницей античной архитектуры. Несмотря на их сходства, принято именно классикой называть стиль, если он:

• Основан на архитектуре античности, то есть Древнего Рима и отчасти Греции.
• Построен после эпохи Возрождения, то есть сама римская постройка классикой называться не будет.

Библией стиля по праву может считаться книга Де Архитектуры Витрувиуса. Изучали ее еще в средние века, так родилось Возрождение. Статью про Ренессанс можно прочитать здесь. Уже тогда скромный романский стиль и излишне нагруженная деталями готика приелась обывателю.

Хотелось чего-то проще, при этом без потери красоты. Родителем стиля считают Андреа Палладио, он первым адаптировал философию и памятники древности под реалии 17 века.

Пришла эпоха Возрождения, когда архитекторы нашли вдохновение в постройках Римской Империи и трудах Витрувиуса. Они их адаптировали под ожидания окружающих и народу понравилось. А где адаптация, там есть место и оригиналу.

За Ренессансом пришла в моду строгая и при этом утонченная классика. Родиной классицизма является Франция и Англия. Когда классицизм пришел в Россию, во времена Екатерины Великой, в Европе уже в моде был Неоклассицизм. Считается, что русский классицизм ближе к неоклассицизму, чем к классике.

Идея

Без философов даже архитектура не обошлась. Какая же идея классики?

Для начала, философы изменили представление о красоте. До этого, в готике, романском стиле и отчасти ренессансе, красота являлась восприятием человеком этого объекта.

То есть, лошади считаются красивыми не потому, что они объективно красивы, а потому что многие люди считают их красивыми. Главная идея в классике – красота является свойством объекта, а не продуктом восприятия зрителем.

Раз красота реальна, а не образна, то она должна подчиняться законам природы. Красота – закон природы, а закон должен быть максимально простым. Что может быть проще прямых линий? Идея классики – порядок, соблюдение всех пропорций, симметрия. Если линия, то прямая. Если угол, то 90 градусов.

Приходим к мысли, что искусство и наука – неотделимы. Наука служит искусству, а искусство изображает законы науки. Тогда искусство просто не может себе позволить идти против науки и здравого смысла. Волнистая линия – нелогично, ненаучно и не может быть в искусстве классицизма.

Сопоставив все эти идеи, философы и архитекторы пришли к выводу, что такие творения уже существуют. Античные мастера практически полностью реализовали философию естественности, простоты и гармонии. И назвали себя преемниками, наследниками античного стиля. Отсюда и название – классика. Бессмертные идеи.

Признаки

Но история, сухие факты и прочее – так далеко от реальности. А в реальности у нас есть улицы с какими-то домами. Как найти здания в классическом стиле?

Ордера. Помните, на уроках ИЗО или МХК нам говорили про ионический, дорический и коринфский. Это разделение колон. По форме колонны, ее оформлению и другим признакам можно определить ордер. В Риме этому правилу подчинялись неукоснительно.

В средние века – никак, а в Ренессанс – в качестве интересной рекомендации к оформлению. В классике к орденам вернулись и вы никогда не увидите коринфскую колонну с ионической капителью.

Колонны ставились не как декоративный элемент, а как одна из главных частей постройки. С колоннами или без, здания по вертикали делились на три уровня: цоколь, этажность и антаблемент. Вот пример фото:

Симметрия. Как спереди, так и сверху. Никаких нелогичных крыльев или нечетного числа колонн. В идеале каждая часть здания имела свою ось симметрии. Сюда же можно отнести правило золотого сечения. В любом мысленном прямоугольнике стороны соотносились как 1,6:1. Звучит сложно, но посмотрите на фото:

Типичные украшения:

• Барельефы;
• Медальоны;
• Лепная растительность;
• Карнизы на окнах;
• Арки, где нужно и где не нужно;
• Украшение статуями.

А теперь найдите все эти элементы на фотографиях в статье. Вход обычно располагается на возвышении, чтобы добавить мраморную лестницу, колонны и 100500 классических украшений.

По цветовым решениям использовались цвета природного мрамора: белый, желтоватый и другие светлые, даже пастельные тона. В ландшафтном дизайне классицизм выражается в симметричных дорожках, водоемах, растительности, посаженной в линию. Парки имеют общий план, симметричный сверху.

Европа

Родился Классицизм в Европе. Давайте посмотрим самые интересные, с моей точки зрения, постройки на фото. Куинс-хаус в Гринвиче, 1636 год. Великобритания.

Восточный фасад Лувра, Франция.

Дом Flora-Stoeckl, Австрия

США

Классика не остановилась даже перед океаном. Здание ратуши в Салеме.

Русский классицизм

Мы, как всегда, немного изменили стиль под себя. В Россию классицизм пришел при Екатерине II. Во всем мире уже отходили от классики в пользу барокко, более украшенного и нарядного стиля. У нас же наоборот, классика пришла на смену барокко.

Популярность стиль снискал за счет своей простоты и минимума декораций, во всяком случае в русском прочтении. Тогда мы активно развивали торговлю, миграцию и приглашали специалистов со всего света. Требовалось быстро, много и красиво застроить хотя бы Москву и Питер. Какие тут украшения? Лишь бы на казарму похоже не было!

Итого в России в классике строили дворцы, больницы, доходные дома и магазины. Для построек незнатных людей украшений домов использовалось по минимуму, а вот стиль соблюдался неукоснительно. Посмотрим на эти здания.

Москва

На Мясницкой улице расположился дом Юшкова. Сейчас это российская академия живописи и искусств. Дом построен в виде угла, чьи стороны соединены полукруглым углом. Архитектор – Баженов, самый популярный классический архитектор России.

На Воздвиженке выделяется дом Пашкова, построенный неизвестным зодчим. Сейчас там Российская библиотека, а во времена постройки это было первым жилым зданием, из которого был виден Кремль.

Кто не знает Большой театр на Театральной площади? Построен в 1856 году с идеальной акустикой – ни одна гитара не будет звучать, как Большой театр, это признавал и до сих пор признает весь мир.

На улице Гиляровского расположилось единственное в моем списке по Москве религиозное здание — Церковь Филиппа Митрополита. Она много раз перестраивалась, изменялась, но все еще сохранила классические черты. Видите их?

И напоследок кусочек Кремля. Даже снаружи вы можете увидеть Сенатский дворец. Архитектор – Казаков, сдал дворец в последнем десятилетии 18 века. С первых минут постройки и до сих пор из дворца не выходит действующая власть – от царей и до современного президента.

Санкт-Петербург

Где же найти классику в Питере? Честно? Да где угодно, половина центра построена в этом стиле. Начнем!

Исаакиевский собор – ярчайший представитель, который видели все жители и почти все туристы. Строить его начал Петр I, а закончил только Александр II. Это одна из самых грандиозных построек Петербурга, долгое время собор был и религиозным памятником.

На Университетской набережной вы найдете Академию художеств. Строительство закончилось в 1818 году, архитектор — Валлен-Деламот, петербуржцы его точно знают.

А еще Таврический дворец, Юсуповский дворец, Смольный институт и многие другие здания в историческом центре. Даже здание Адмиралтейства, здание Главного штаба и Казанский собор.

Ярославль

Примером классики тут будет Советская площадь, а именно здание Губернских присутственных мест. Построено в 1787 году за рекордные сроки в год. Это первое настолько монументальное здание в Ярославле, ведь это главное правительственное здание крупного центра, иначе строить не могли.

На первомайской улице можно найти Гостиный двор. Построен в первой четверти 19 века на замену открытому рынку. Страдал от пожаров, перестроек и обстрелов в ВОВ. Целиком историческую задумку уже не увидеть, но ротонда и сохранившееся северное крыло помогут увидеть и понять классицизм.

Тверь

Гостиница Гальяни на углу улиц Володарского и Пушкинской.

Собор Вознесения Господня на Советской улице.

Здание Юнкерского кавалерийского училища на улице Жигарева.

Нижний Новгород

Спасский Староярмарочный собор.

Нижегородский государственный художественный музей

Примеры классических построек есть во всех старых городах России, даже в Сибири и на Дальнем Востоке. В Сибирь планы приезжали в виде требований Императорского двора по постройке того или иного здания, а местные зодчие строили.

Теперь вы узнаете классицизм в любом городе России и мира? Я думаю, что да. Максимум, перепутаете с Ренессансом, но это и немудрено. И на сегодня хватит картинок и сложной информации.

С вами была Алла, рассматривающая каждое здание в Москве и посещаемых городах.

Архитекторы, которые строят «классически» здания: Марио Ботта, Дмитрий Бархин, Леон Крие | Admagazine

Дворец американских омаров.

VIEW/RUSSIAN LOOK; COURTESY OF QUINLAN AND FRANCIS TERRY ARCHITECTS; ИЗ АРХИВА МИХАИЛА ФИЛИППОВА; ЮРИЙ КОЗЛОВ; ЮРИЙ ПАЛЬМИН, ФОТОГРАФИЯ ПРЕДСТАВЛЕНА ЖУРНАЛОМ “ПРОЕКТ РОССИЯ”; ARCAID, GRAZIA NERI/PHOTAS; ДМИТРИЙ ПОПОВ; ИЗ АРХИВА ДМИТРИЯ БАРХИНА

Леон Крие

Из всех современных архитекторов, имеющих дело с классикой, люксембуржец Леон Крие едва ли не единственный, кто находит ей применение в масштабах города. И посещают его не только урбанистические видения или идеи на тему, как вернуть современной архитектуре гуманизм, но и вполне серьезные заказчики вроде принца Уэльского. И далеко не все его города выглядят как игрушки дорвавшегося до строительства утописта. Его Piazza Nuova, Новая площадь, в итальянской Алессандрии действительно полна меланхолии, родственной меланхолии пустынных городских ландшафтов на картинах итальянских метафизиков.

Район Паундбери в Дорсете, Великобритания.

VIEW/RUSSIAN LOOK; COURTESY OF QUINLAN AND FRANCIS TERRY ARCHITECTS; ИЗ АРХИВА МИХАИЛА ФИЛИППОВА; ЮРИЙ КОЗЛОВ; ЮРИЙ ПАЛЬМИН, ФОТОГРАФИЯ ПРЕДСТАВЛЕНА ЖУРНАЛОМ “ПРОЕКТ РОССИЯ”; ARCAID, GRAZIA NERI/PHOTAS; ДМИТРИЙ ПОПОВ; ИЗ АРХИВА ДМИТРИЯ БАРХИНА

Но планировка и застройка района Паундбери в Дорсете в Англии, предложенная Крие в 1988 году, сугубо английская: город растет вокруг нескольких районов, каждый из которых напоминает английскую деревню. Домики – два-три этажа, кирпич, белые портики, белый руст, простые карнизы и наличники, двускатные кровли с торчащими каминными трубами. Классики больше в пропорциях, чем в деталях, ордер только в специальных местах – на какой-нибудь башне или церковном фасаде. Заказчикам, графу Корнуоллу и принцу Чарльзу, проект понравился. Мисс Марпл, я полагаю, тоже была бы довольна.

Район Паундбери в Дорсете, Великобритания.

VIEW/RUSSIAN LOOK; COURTESY OF QUINLAN AND FRANCIS TERRY ARCHITECTS; ИЗ АРХИВА МИХАИЛА ФИЛИППОВА; ЮРИЙ КОЗЛОВ; ЮРИЙ ПАЛЬМИН, ФОТОГРАФИЯ ПРЕДСТАВЛЕНА ЖУРНАЛОМ “ПРОЕКТ РОССИЯ”; ARCAID, GRAZIA NERI/PHOTAS; ДМИТРИЙ ПОПОВ; ИЗ АРХИВА ДМИТРИЯ БАРХИНА

Куинлан Терри

Именем Куинлана Терри мог бы клясться каждый вступающий в ряды борцов с модернизмом. Как-никак Терри посвятил этому жизнь и собрал, кажется, все награды, предназначенные для архитекторов, работающих в классическом стиле. Его библиотека для колледжа Даунинг в Кембридже в 1994 году была объявлена “Постройкой года”. В 2002-м общество “Классическая Америка” наградило его премией Артура Росса. На следующий год британская Георгианская группа присвоила его вилле Ferne Park в графстве Дорсет в Великобритании звание “Лучший современный классический дом”. Английское палладианство да георгианская архитектура – вот главные источники его вилл, колледжей и церквей. Все остальные реминисценции – акротерии с афинских храмов, разорванные фронтончики в духе провинциального английского барокко, ренессансные портики, обрамляющие внутренний двор, тоже весьма приветствуются. Конечно, многие скажут, что Терри всего-навсего строитель исторических декораций. Сомнений нет, его архитектура не переполнена гениальными прозрениями. Зато и над классикой она не издевается, хотя, как кажется, и таит скрытую улыбку. В этой улыбке – симпатия к предшественникам, британским архитекторам, с грехом пополам осваивавшим классическую традицию.

Вилла Ferne Park в графстве Дорсет, Великобритания.

VIEW/RUSSIAN LOOK; COURTESY OF QUINLAN AND FRANCIS TERRY ARCHITECTS; ИЗ АРХИВА МИХАИЛА ФИЛИППОВА; ЮРИЙ КОЗЛОВ; ЮРИЙ ПАЛЬМИН, ФОТОГРАФИЯ ПРЕДСТАВЛЕНА ЖУРНАЛОМ “ПРОЕКТ РОССИЯ”; ARCAID, GRAZIA NERI/PHOTAS; ДМИТРИЙ ПОПОВ; ИЗ АРХИВА ДМИТРИЯ БАРХИНА

Фото: VIEW/RUSSIAN LOOK; COURTESY OF QUINLAN AND FRANCIS TERRY ARCHITECTS; ИЗ АРХИВА МИХАИЛА ФИЛИППОВА; ЮРИЙ КОЗЛОВ; ЮРИЙ ПАЛЬМИН, ФОТОГРАФИЯ ПРЕДСТАВЛЕНА ЖУРНАЛОМ “ПРОЕКТ РОССИЯ”; ARCAID, GRAZIA NERI/PHOTAS; ДМИТРИЙ ПОПОВ; ИЗ АРХИВА ДМИТРИЯ БАРХИНА

быть или не быть? Берлогос — журнал о дизайне и архитектуре

20 июля 2012 г.

«Классическая архитектура в современном мире: выживание и новые перспективы». Такова была тема круглого стола, состоявшегося в рамках III Московской биеннале архитектуры в мае. Новость не остроновая, но еще долго будет актуальной. Как сказал поэт, « ах, если бы ее могли состарить годы…».  

«Классическая архитектура в современном мире: выживание и новые перспективы». Такова была тема круглого стола, состоявшегося в рамках III Московской биеннале архитектуры в мае. Новость не остроновая, но еще долго будет актуальной. Как сказал поэт, « ах, если бы ее могли состарить годы…».

Поводом для серьезного разговора стала не только первая в постперестроечной России выставка архитекторов, работающих в классике, но и ситуация с традиционной архитектурой в целом. Куратор проекта Максим Атаянц, открывая дискуссию, отметил, что многие российские классические архитекторы, известные в России и за рубежом, существуют обособленно. И это собрание профессионалов за «круглым столом» – удачный момент для того, чтобы попытаться исправить положение и сосредоточиться на общих для всех проблемах.

Традиции и современность, кризис мировоззрения, образования и ремесла, понятие красоты и методология работы в класической архитектуре, личная ответственность архитектора и отношение профессионального сообщества к классике – эти и многие другие непростые вопросы были затронуты в ходе обсуждения.

Участники:

— Максим Атаянц, директор «Архитектурной мастерской М. Атаянца»

— Михаил Белов, профессор МАРХИ, руководитель «Авторской Мастерской Белова»

— Михаил Тумаркин, генеральный директор «АМПИР. Архитектура. Интерьер»

— Дмитрий Бархин, главный архитектор института «МОСГИПРОТРАНС»

— Михаил Филиппов, руководитель «Архитектурной мастерской Михаила Филиппова»

— Пьер Карло Бонтемпи, архитектор, (Италия)

Слева направо: Пьер Карло Бонтемпи, Михаил Белов, Максим Атаянц, Михаил Тумаркин, Дмитрий Бархин, Михаил Филиппов

Максим Атаянц:

– Мы не будем тратить время на сравнение классической архитектуры с современной модернистской, на выяснение, что лучше и что хуже. Я глубоко убежден, что архитектор-классик и архитектор-модернист – просто разные профессии. Мы рассмотрим, как обстоит с этим дело у тех мастеров, которые черпают свою профессиональную идентичность в следовании традиции линейной классической архитектуры. Это важно в первую очередь потому, что архитекторы, которые всерьез рисуют арки, колонны, классические планы, остальным сообществом сегодня мгновенно отторгаются.

И если в России отношение к архитектору-классику безразлично-пренебрежительное, как если бы мэтр внезапно зачудил, то на Западе любой архитектор, хотя бы раз сделавший классический дом, мгновенно «умирает» и для профессионального сообщества, и для прессы, и для критики. Его словно больше нет. Поэтому сегодня хотелось бы поговорить о том, как нам выживать в этой ситуации, как получать заказы, какие существуют площадки для общения друг с другом.

Главная ценность этого разговора заключается в том, что здесь собрались люди, каждый из которых в сложившихся условиях ухитряется много строить. И среди того, что я и мои коллеги делаем, есть объекты сложные, комплексные, градостроительные, которые только и могут своим появлением как-то повлиять на среду.

Пьер Карло Бонтемпи, (Италия)

– Прежде всего, я хочу рассказать о своем понимании самого термина «традиция». И определение этого понятия взять из области гастрономии. Гастрономы заявляют, что традиция – это совокупность удачно реализованных решений. Часто полагают, что когда речь идет о традиции – речь идет о чем-то, что никогда не меняется. Но это совершено не так, и я сразу приведу пример. В области Эмилия-Романья, откуда я родом, традиционным блюдом являются tortelli di zucca – такие пельмени с тыквенной начинкой.

Тыква давно выращивается в Италии, но она пришла к нам от американских индейцев. Ее привез Колумб, и тыква прекрасно вписалась в гастрономическую традицию моей родной Эмилия-Романьи. То есть то, что кажется неизменным, в ходе исторического развития менялось. И помимо обогащения, с течением времени также создаются связи, которые ведут далекое прошлое.

Италия, которую я здесь представляю, в течение длительного времени была лидером, путеводной звездой в области архитектуры. К сожалению, в настоящее время это не так именно потому, что в Италии отказались от традиции. И мой выбор в пользу традиционной архитектуры связан скорее с соображениями улучшения качества человеческой жизни, нежели со стилистическими. Каждый из вас, когда входит в красивое здание или приезжает в красивую страну, сразу чувствует себя счастливым.

Я считаю, что красота города часто является гарантией счастья для тех людей, которые будут жить в нем. Мой бельгийский друг-архитектор часто сравнивает мою работу с работой врача. Главная моя задача – не столько создать объект эстетический, сколько культурно-этический, в котором человеку было бы приятно и комфортно жить. И еще один аспект традиционной архитектуры, приверженцем которой я являюсь, – это моя ответственность перед будущими поколениями.

Приведу хорошо известный всем пример – Бобур в Париже итальянского архитектора Ренцо Пиано. Построенный в 70-х годах, спустя 25 лет он был закрыт на три года на реставрацию. И реставрационные работы в 6 раз превысили изначальную стоимость проекта. Для сравнения – Римский Пантеон построен две тысячи лет назад и ни разу не закрывался на реконструкцию, незначительные реставрационные работы не в счет. Для меня пример для подражания – это Пантеон, а не Бобур.

Михаил Филиппов:

– К сожалению, те, кто работает в неоклассике, игнорируют такую таинственную, но необходимую составляющую традиционной архитектуры как КРАСОТА. На мой взгляд, абсолютно не нужно использовать ни колонны, ни карнизы, ни любые другие классические элементы, если они нарисованы некрасиво. А красиво их можно нарисовать, только если смиренно следовать реальной градостроительной европейской традиции.

Еще пару слов о том, как методически, на мой взгляд, работать в классике. Все сидящие здесь проектировали классические дома, и почти все еще со студенческих времен имеют опыт работы и в так называемом модернизме. Система проектирования в каждом из этих стилей совершенно противоположна. Например, чтобы определить основные строительные оси, габариты здания, его функциональные элементы – в модернистской архитектуре нужно нарисовать какой-то абстрактный образ, решающий некую формальную задачу. Эта работа не связана с определенным телом архитектуры, она связана с абстрактной идеей того, как должен выглядеть дом. А после этого начинается довольно мучительная работа по внедрению в эту форму некой функции, конструкции, инженерных систем, всего того, что составляет дом. При этом дальнейшая судьба этой формы, в принципе, совершенно неважна.

В модернизме, по большому счету, понятия пропорций нет. Если у формы нет онтологической определенности, то не очень важно, какого она размера. А в природе и в традиционном искусстве красота является понятием «прилагательным»: то, что красиво для женщины, может быть не совсем красиво для лошади, например, и наоборот.

Красота имеет абсолютно точную форму для каждого предмета и для каждого существа. Поэтому, когда мы рисуем классическое здание, возникает проблема в том, чтобы нарисовать с абсолютной точностью и в правильных пропорциях ордерный декор. С самого первого наброска архитектурного объекта. А чтобы уметь делать правильное пропорционирование, нужно понимать, красиво это или нет. А чтобы чувствовать красоту – необходимо иметь художественный опыт. Поэтому все хорошие архитекторы старой школы были прекрасными рисовальщиками И я считаю, всем нам нужно побольше рисовать.

Максим Атаянц:

– Из современной архитектуры понятие красоты вырвано, это слово почти ругательное…

Михаил Белов:

– Я выступлю с такой не совсем классико-традиционной инициативой. Мне кажется, очень правильной идея архитекторам-неоклассикам вырывать языки. Тогда они бы были немыми, и за них говорила бы форма. Мне кажется, что почти все сидящие в этом зале пришли сюда, чтобы что-то спросить. Поэтому я с удовольствием предоставлю свое время коллегам, если они хотят что-то сказать, а сам отвечу на вопросы, если они есть. Мне кажется это более интересным, чем слушать монологи. Великолепные монологи про красоту, они потрясающие и чудные, меня прямо дрожь охватывает! Но я хотел бы ответить на живые вопросы, чтобы как-то выйти из поля маргинального, в чем нас часто обвиняют. На этом я свое выступление заканчиваю.

Максим Атаянц:

– На этом примере я хочу как куратор пожаловаться вам… Или, скорее, похвастаться. Вот с чем мне приходилось иметь дело! И вот почему 20 лет никто не мог собрать этих людей вместе – это довольно сложно.

Дмитрий Бархин:

– Можно было бы говорить о том, что в нашей стране имел место кризис… не только нескольких поколений, но и всего на свете. И в частности заказчиков. Вы сами знаете, кто у нас является заказчиком, что происходит с его вкусом. Итак, мы имеем кризис заказчиков, кризис образования в архитектурном институте и кризис исполнителей, которые могли бы что-то такое вылепить, если это необходимо по нашему проекту. Но при этом количество авторского надзора превосходит количество лепки в десятки раз. Что касается заказчика – тут дело совсем плохо, наверное, об этом не стоит и говорить.

А вот об образовании-то хотелось бы поговорить в таком русле: Московский архитектурный институт не хочет обращаться к классической архитектуре, видимо, считает, что это действительно кое-то маргинальное движение. Единственное маленькое исключение – Академия И.С. Глазунова, но среди преподавателей там, кроме Владимира Павловича Тюрина, нет ни одного архитектора. Это довольно грустная картина, хотя детишкам в академии и стараются преподавать рисунок и живопись. Я проработал там один год с большим удовольствием. Одним словом, ключевая проблема – образование. И нам стоит задуматься о том, как его организовать.

Михаил Тумаркин:

– Мне кажется, говорить о нашей деятельности надо не в жанре рисования, не в жанре заказчика. И тем более, не в жанре строителя, с каким бы глубоким уважением, а порой и с ненавистью, я бы ни относился к этим людям. Мне кажется, основным здесь является мировоззрение. И одни коллеги его маскируют за разговорами о рисовании, другие не имеют его вовсе, поэтому о нем не говорят. Начинается классическая архитектура с мировоззрения, в этом я глубоко убежден.

Речь идет, прежде всего, о нормальности, причем о нормальности в таком вполне клиническом, психиатрическом смысле. Наша миссия – способствовать здоровью населения там, где мы работаем, а если получается, то и в более широком смысле. Мы должны стремиться делать так, чтобы полы были горизонтальными, стены вертикальными, оси понятными, окна большими, пространства светлыми. Чтобы замысел был не таинственным, а прозрачным, и позволял человеку легко и просто разобраться и пользоваться объектом.

На самом деле эти сюжеты выходят за рамки юмора и межстилистической пикировки. Мы сегодня сталкиваемся со все более и более глубокой фрагментацией культуры. С тем, что понятие красоты объявляется чем-то подозрительным, как упоминал здесь коллега Михаил Филиппов. Культура трактуется исключительно расширительно – как цивилизация. И всякая попытка выделять в культуре развитые, плодотворные, эстетические, совершенные, а также примитивные и неразвитые области наталкивается на обвинения в расизме, колониализме, гомофобии – в чем угодно.

Мне кажется, что перед тем, как начинать разговор о ремесле, необходимо твердо подчеркнуть – мы отстаиваем традиционные ценности. Ценности, связанные с человеческим здоровьем, ощущением благополучия, счастья, ощущением правильных пространственных координат. Я не готов поддержать коллег, говорящих о том, что кто-то должен готовить кадры, кто-то в чем-то в принципе виноват. Мы сами должны растить для себя архитекторов. И мы в компании «АМПИР» этим занимаемся. Для меня большая радость, видеть в зале нашу молодую сотрудницу, которая учится и в МАРХИ, и в компании «АМПИР». Такие случаи у нас нередки, мы даем, не побоюсь этого слова, второе образование. Так жизнь устроена, никто за нас этого не сделает.

Нам надо выращивать людей, которые умеют вырезать из камня капитель. Иными словами, надо ехать в горы и искать там камни. Это увлекательный, изумительный процесс, ничем другим заниматься я бы и не хотел. Пока у нас, как мне кажется, получается относительно неплохо. Я призываю всех к спокойствию и к следованию своим курсом.

Максим Атаянц:

– На этом завершаем. Диапазон мнений сегодня довольно широкий – от приготовления тыквы до поиска камней в горах. ( Смех в зале. ) Пора переходить к вопросам.

Левон Айрапетов , куратор выставки «Тенденции» (раздел «Сложность»):

– Какова философия традиционной классической архитектуры? В современной неоклассической архитектуре бывает так, что архитектор, создавая здание, не работает с традиционной структурой, с планом. Он потом просто навешивает на объект некий классический декор, пытаясь выдать это здание за традиционное. Никто из нас не против красоты, но она различна у японца и, скажем, у человека из племени мамба. И еще: есть ли у традиционной архитектуры ответы на современные технические задачи? Можно ли в классической архитектуре построить аэропорт?

Михаил Тумаркин:

– В своем вопросе вы упомянули план здания, и он очень важен. Современные здания – это бесконечная специализация помещений, и как следствие – бесконечно замусоренный план, экспликация длиной в несколько страниц текста. Мы стремимся к ясности, к ограниченному количеству помещений и к их четкой функциональной определенности. Это аксиома.

В последние годы мы много работали в Юго-Восточной Азии, где культура совершенно отлична от нашей. Однако в этих странах, где все еще ощущается «тяжелое наследие британского колониализма», классическая архитектура чрезвычайно востребована. Причем не только среди «новых китайцев», стремящихся к обладанию «майбахами». Возможно, дело здесь в том, что называют уделом европейской христианской цивилизации, средиземноморского очага культуры. Но, в то же время, в классической архитектуре заложено множество универсальных антропоморфных критериев, именно потому она длительное время находит интерес у представителей разных культур.

Вопрос из зала:

– Вопрос Михаилу Филиппову. В российском обществе потребность в традиционной архитектуре огромная, 80 процентов людей предпочитают классические здания. Архитекторов же, которые могут и хотят работать в классическом стиле, в России очень мало, и большинство из них присутствует в этом зале. Почему, на ваш взгляд, сложилась такая ситуация, что у этих архитекторов есть какие-то разногласия, они никогда не объединялись на выставках, не пробовали совместно учредить образовательную структуру, не участвуют, скажем, в национальном проекте «Сколково»?

Михаил Филиппов:

– Дело в том, что под словами «классика» и «традиция» мы понимаем слишком разное. Лет двенадцать назад мы открывали журнал «Проект Классика», и к этому была приурочена очень забавная выставка, которую придумал Григорий Исаакович Ревзин. На ней была представлена масса предметов, попадающих под определение «классика». Это и классическая колбаса, и даже, простите, презерватив. Классикой называется сейчас абсолютно все.

Если спросить о том, что такое классика, у студентов западных университетов, они ответят, что это дизайнеры ХХ века Рэй и Чарлз Имз и The Beatles (что на самом деле относится к авангардной культуре). Да, я не в полной мере ответил на ваш вопрос — скорее, рассказал о понятии «классика».

Вопрос из зала:

– Я будущий житель города Сколково. У меня к вам вопрос как к архитекторам. Объясните мне ваше понимание гармонии. То, что мы сейчас видим, больше напоминает кривые попытки архитекторов лишь бы как-нибудь самовыразиться…

Максим Атаянц:

– Что есть гармония? На этот вопрос ответить не очень просто, особенно в рамках пресс-конференции. А вот почему все кривое… Вообще, главный инструмент для понимания событий, происходящих в современной архитектуре – это осознание четкой, работающей на всем протяжении истории параллельности событий в изобразительном искусстве и в архитектуре. Примеры таких параллелей – созданные Фидием изваяния и Парфенон, римская скульптура и Колизей или Пантеон.

В средневековой Европе изменение архитектурных форм соотносится с эволюцией изобразительности в книжной миниатюре и скульптуре. Есть примеры, относящиеся к более современному периоду: стеклянным небоскребам, мастерски построенным Людвигом Мисом ван дер Роэ, соответствует абстрактная живопись Джексона Поллока – по белому холсту белой краской.

И вот мы видим, что с начала 1910-х годов произошла полная подмена понятий, причем сделано это было по-рейдерски. Сейчас под искусством понимают какой-то другой вид творческой деятельности, ничего общего не имеющий с изобразительным искусством в его классическом понимании. То же и в архитектуре. Профессия классического архитектора и профессия современного архитектора и дизайнера – это абсолютно разные вещи.

Хотел бы вернуться к теме, затронутой выше. Я считаю большой честью принадлежать к полутора миллиардам людей, которые воспринимают классическую архитектуру, и не очень беспокоиться о том, что она будет не до конца понятна остальным четырем миллиардам. Вообще, вся модернистская парадигма – это последовательный отказ от европейской средиземноморской цивилизации в пользу примитивных культур, поиски чего-то принципиально другого. Заметьте: идеи для творчества черпаются откуда угодно, но не из собственной европейской традиции, из которой все мы так или иначе вышли, нравится это кому-то или нет. Это первое.

Второе, оно же личное ощущение. Почему я пытаюсь воспроизводить вокруг себя среду классическую, человечную, а на модернистские вещи смотрю на расстоянии? Да, они красиво созданы, я так не умею. Но я не понимаю, зачем мне нужно пробовать это делать? Потому что я такой среды боюсь, я ее не люблю. Подобно туристу, приехавшему в какой-либо город, я хожу по его центру, но как только замечаю, что удалился достаточно далеко, чтобы увидеть первую стекляшку, тут же поворачиваю обратно. Таков я, и это не снобизм. Я считаю, что людям нужно жить в удобной среде, и я всеми силами пытаюсь ее воспроизводить.

Вопрос к Пьеру Карло Бонтемпи:

– Сегодня прозвучало несколько раз мнение, что к классическим архитекторам в нашей стране коллеги относятся как маргиналам. Чувствуют ли себя маргиналами архитекторы-классики в Италии? И вообще, растет ли доля классической архитектуры в последние десятилетия в Европе?

Пьер Карло Бонтемпи:

– Классических архитекторов – а я к таковым принадлежу – в Италии не считают маргинальными. Их считают сумасшедшими. Можно сказать, что архитектура в Италии в последние годы совершила самоубийство. И если позволите, у меня есть, что сказать по предыдущей теме.

Моя мечта – построить аэропорт в классическом стиле. Нынешний авиапассажир – такой же человек, как и тот, что 2000 лет назад посещал греческие храмы. У него те же органы, что и у нас сегодняшних: те же глаза, руки, ноги. Посмотрите, как симметрично человеческое лицо. Глядя на лицо матери, младенец получает свой первый урок композиции. Человек остался прежним, несмотря на то, что некоторые его функциональные потребности изменились, он способен творить красоту.

В начале месяца я был в Лондоне, где встречался с известным британским архитектором Джоном Симпсоном. Он сейчас строит клинику, причем спонсор попросил его придерживаться классической традиции. Потому что наше сердце гораздо быстрее идет на поправку в классическом госпитале, чем в модернистском.

Вопрос из зала:

– Продолжу эту тему с российскими архитекторами. Они строят дома и на Западе, и в Москве, реализуют здесь градостроительные проекты в классическом стиле. Может быть, наоборот, у нас оазис классической архитектуры?

Максим Атаянц:

– Оазис – это всегда нечто, окруженное другой, враждебной средой. И мы этот маленький оазис пытаемся расширять. В том и видим свою задачу. Возможно, я скажу довольно странную в рамках нашей дискуссии вещь. Любое архитектурное произведение может быть плохим или хорошим вне зависимости от его стиля.

Существует невероятное количество дряни, услащенной или унавоженной огромным количеством классических деталей, которые не делают ее ни в малейшей степени относящейся к классике. И есть очень хорошие здания, сделанные в модернистской традиции выдающими людьми, мастерами, моими коллегами. Иная картина возникает, если погрузить эти здания в среду обитания.

Пять-шесть поставленных рядом шедевров модернистской архитектуры образуют очень агрессивную, нехорошую среду. В то же время скромные, даже посредственные с точки зрения архитектуры, но правильно спроектированные дома, не обязательно перегруженные классическими деталями, создают среду совершенно другого качества. Так я считаю, и вы меня не переубедите.

Левон Айрапетов:

– Господа, давайте говорить как архитекторы с архитекторами. Архитектура – это самое тупое искусство, какое только существует. Архитектура – инертная масса, для того, чтобы объект творчества появился, нужны деньги, инвесторы, строители, бетон… И то, что придумано, не всегда бывает построено. Европейская культура, лицом которой является классическая архитектура, была основана на классической философии – есть единый Бог, который находится на вершине пирамиды. После того, как в 1960-х была сформулирована теория сложности, что-то изменилось?

Михаил Белов:

–У меня есть своя философия на этот счет, и в ней две составляющих. Первая: можно быть философом-прагматиком и помогать другим решать задачи обустройства жизни. Масштабы тут не важны, для этого вполне достаточно небольшой норки. Это тоже достойная задача – обустраивать норку, придавать ей черты удобного жилища. Часто бывает так, что владелец норки не понимает, как она должна выглядеть, и тут на помощь ему приходит честный и благородный специалист, который за это за это получает деньги.

Вторая составляющая связана с тем, что я верю в существование жизни после смерти, у этой жизни – трехмерная составляющая. И мы должны готовиться к такой вечной жизни метафизически, на уровне подсознания. Поэтому если есть возможность проявить себя в чем-то, передать свои ощущения, это нужно делать. Для этого у нас есть фильмы, театральные постановки, здания…

Я никогда не хотел быть ни модным, ни популярным. Я искренне стараюсь проявить себя в творчестве – в архитектуре. А какой она получается – классической или неоклассической, околоклассической, комически-классической – не важно.

Максим Атаянц:

– Если я правильно понял, посыл был таким: в 1960-е годы уже окончательно стало ясно, что Бога нет, а вы все колонны делаете. Я сейчас упрощаю, но именно так это и прозвучало. Нет, мне не стало ясно, что Бога нет. Я не очень люблю публично говорить о таких вещах, но наша задача – улавливать доходящие до нас отблески небесной красоты и небесных гармоний, и пытаться их наружу вытащить, чтобы показать. У нас это плохо получается… Ну, как можем. Спасибо!

Вопрос из зала:

– В нашей жизни случаются такие ситуации, когда приходит человек и говорит: «Я хочу, чтобы именно ты спроектировал здание, которое будет ни на что не похоже. Мне не нужны колонны, сделай мне нечто!»? В подобных случаях вы отвечаете ему — «я не могу»?

Максим Атаянц:

– Когда я был молодым человеком, мне предложили за две недели спроектировать здание для «Макдоналдса» на Московском проспекте Санкт-Петербурга. Давали огромные по тем временам деньги – десятки тысяч долларов, дело было в 1990-х. Я отказался. Вообще, когда человек говорит «я не продаюсь», хочется спросить: «А тебя вообще пытались когда-то купить?»

Архитекторы бывают двух типов: одни – настоящие архитекторы, другие – это специалисты по обслуживанию заказчика в стиле «Чего изволите?». Не хочу публично озвучивать приходящие в голову аналогии, они и без того вполне очевидны. Безусловно, я откажусь работать с заказчиком, который захочет, чтобы именно я сделал ему из стекла или бетона какую-нибудь перфузию.

Если он – человек приличный, я возьму его за руку и посоветую, как это уже случалось, какого-нибудь другого архитектора. И если ко мне придет заказчик и скажет, что хочет классическое здание с колоннами, но я увижу, что с ним работать невозможно – тоже откажусь. Мне собственное душевное здоровье и профессиональная порядочность дороже. Я отвечаю за свои слова, это действительно так.

Михаил Тумаркин:

– Хочу добавить, что нас даже и не просит никто о чем-то в этом роде, все уже давно во всем разобрались. Ради соблюдения исторической справедливости следует напомнить, что те же Джон Нэш и Карл Фридрих Шинкель проектировали и готические здания, и дома, которые им казались романскими. Правда, готика у Шинкеля насквозь классическая. Да и вообще, большинство архитекторов-классиков конца XVIII — первой половины XIX века что-нибудь готическое да спроектировали.

Предыдущее поколение классиков создавало также здания как в китайском стиле, так и в стиле барокко. Но стилистические дефиниции в традиционной архитектуре требуют детального разговора. А обстоятельства XX века видятся более плоскими.

Вопрос из зала:

– Вы говорили, что классика – это не обязательно колонны. Тогда что есть классика?

Максим Атаянц:

– Это очень непростой вопрос. На него можно ответить, например, так: классика – это способ рождения архитектурной формы, все части которой взаимообусловлены. Это не механическая упаковка некой структуры, придание ей чуждого внешнего вида. Есть масса примеров, когда бесконечное количество колонн – плохо или хорошо нарисованных — приклеиваются к равнодушному каркасу с целью спрятать его. Подобное к классике отношения не имеет. Но данный мной ответ – один из нескольких десятков возможных.

Особенность искусства в том, что оно ускользает от любых условий и определений. И в этом смысле оно противоположно науке, для которой ценно только то, что можно повторить при создании аналогичных условий. Ценностью в искусстве обладает только уникальное, и никаких рецептов для его создания не существует. К сожалению, нет никакой связи между нравственностью архитектора и тем, насколько хороши будут получаться его работы. В истории искусства есть и достаточно противные, но талантливые персонажи, которые создавали гениальные творения. Марксисты считали, что практика – это критерий истины. Смысл всем нашим разговорам придает наша работа, по ней прежде всего и надо судить.

Александр Раппапорт , теоретик архитектуры, доктор искусствоведения:

– Добавлю пару слов. Нашего ума недостаточно для того, чтобы ответить даже на десятую долю поднятых здесь вопросов. Что есть истина, красота, порядочность?.. На что можно опираться? Только лишь на честь. Жить лучше не в красивом доме, а напротив красивого дома. Я очень люблю смотреть на классическую архитектуру, но я не очень хотел бы в ней жить. Почему так получается – не могу ответить. Моего ума для этого не хватает.

Максим Атаянц:

– В этой связи я хотел бы напомнить хулиганский эксперимент люксембургского архитектора Леона Крие. В конце 1970-х – начале 1980-х годов в качестве аргумента в очень жесткой полемике с английской модернистской школой он взял и опубликовал домашние адреса всех приверженцев новой парадигмы. Ни один из них не жил в доме, построенном позже 1870 года!

Борис Муратшин

дизайнер, архитектор (Екатеринбург)

– Мне посчастливилось присутствовать на этой дискуссии и видеть выставку работ ее участников. Это, действительно, событие. Мы привыкли думать о модернистской архитектуре как о лаборатории форм, материалов, технологий, отвечающих нашим представлениям о современности. А еще больше – о Будущем.

Поиск формы стимулирует технический прогресс, а достижения технологий, в свою очередь, влияют на форму. Конечно, архитектура, основанная на ордерных канонах, не могла бы претендовать на подобную роль: предел ее возможностей обозначил, по-видимому, еще знаменитый проект Адольфа Лооса для «Чикаго трибьюн» – дорическая колонна-небоскреб, вырвавшаяся из-под фронтона…

Когда-то НЕОклассиком был Палладио. При этом для своего времени он был не архаистом, а новатором. Сегодняшний историзм вынужден существовать как бы в тени авангарда. Вдобавок у нас он заметно скомпрометирован «лужковской» эпохой. Но в этой выставке участвовали другие работы – те, в которых делается честная попытка реанимировать классические детали и пропорции, вернуть человеческое измерение архитектурной среде.

А еще представить бытие постройки в исторической перспективе: обратной (истоки образа, стиля ) и прямой (ее реальная дальнейшая судьба). При этом вольности в обращении с ордером – как у Михаила Филиппова, Дм.Бархина, П.Захарова – вполне могли бы позавидовать если не Бернини и Борромини, то уж точно классицисты XVIII-XIXвеков. И (парадокс!) похоже, знаменитый «Римский дом» Филиппова – пример обратного влияния модернистских композиций.

Выставка дала возможность сравнить почерк российских архитекторов-неоклассиков и их коллег – испанцев, итальянцев, американцев. Наши – ярче, острее, эпатажнее! Вот, к примеру, пышнейшая резьба капителей и «бриллиантовый» руст на фасадах у Дм.Бархина. А вот водолечебница Fonti di Matilde – проект Пьера Карло Бонтемпи: деликатнейшая мимикрия целого комплекса зданий под историческую застройку, минимум деталей, сдержанный цвет…

Образец квазиисторической, но от этого не менее комфортной среды. Той, о которой с таким пиететом говорил архитектор Максим Атаянц.

А теперь (погода хорошая!) выйдем на какую-нибудь улицу Екатеринбурга. Почувствуем разницу…

Проекты домов в классическом стиле (71 фото). Тепло и уют проектов классических домов актуальны всегда Проекты домов в классике

Классический стиль как нельзя лучше подходят для загородного строительства домов , напоминая культуру дворянских русских усадеб. Одновременно роскошные и сдержанные, такие здания предполагают особые черты во всех деталях, от кровли до внутренней отделки.

Традиционно проекты домов в классическом стиле отличаются симметричной формой фасада, которая влияет на планировку дома, однако это вовсе не отменяет современного комфорта. Проекты классических домов предусматривают наличие всех комнат и помещений, необходимых для проживания домочадцев, их родственников и гостей. За счет больших прямоугольных или арочных окон в таком доме всегда светло.

Дома в этом стиле легко отличить по внешним признакам: они украшены колоннами, фронтонами, фризами, балконами и иногда статуями. В облик постройки отлично вписывается лепнина в виде барельефов и медальонов, а также декоративная резьба.

Покрытие для кровли – черепица, сланец, медный, свинцовый или цинк-титановый лист. Занимаясь наружной отделкой, желательно выбирать натуральный камень (известняк, гранит, доломит). сразу несколько разновидностей отделочных материалов, которые вместе составляют настоящий отделочный декор.

Несмотря на внешнюю строгость, проекты классических домов предоставляют неограниченный простор для строительства коттеджей различной композиции, площади, этажности и планировки.

Если долгожданная покупка сделана, и вы имеете свой большой, просторный дом. Стает вопрос об его оформлении.

Выигрышный вариант – это оформление дома в классическом стиле.

Выбор

Перед важной частью – создание проекта, стоит выбрать места будущей постройки, качественные материалы и стиль.

Даже внешне уже можно будет узнать о характере хозяев, о их вкусе и финансовых возможностях.

Использование оптимальных элементов, необычных архитектурных форм помогут увеличить срок эксплуатации вашего дома на долгие годы.

Не только внешняя сторона важна, внутренней отделке стоит отдать должное внимание. Ее оформление должно гармонизировать с внешним фасадным видом.

При выборе стиля ориентируйтесь на экологичность, натуральные и высококачественные материалы. Советуйтесь со всеми членами семьи для наиболее удачного выбора.

В большинстве случаев отдают предпочтение именно интерьеру дома в классическом стиле.

Ведь в будущем это будет семейное гнездо, где при качественной постройке проживет не одно поколение. Поэтому достаточно тщательно подходят к вопросу оформления.

Как видно на фото дома в классическом стиле, классика – это всегда красиво и элегантно. Преобладают песочные, бежевые оттенки, симметрические детали, строгие пропорции и высокие потолки.

Запрет ложиться на пластиковые, полимерные материалы. Ведь помимо недорогой стоимости, вы испортите саму атмосферу.

Дом в современном классическом стиле оформляется только с использованием деревянного, кирпичного или каменного материала.

Причем ценовой спектр очень широкий. Можно сделать классический стиль в частном доме простым, доступным широкому кругу потребителей, а можно достаточно шикарным, солидно сделанным.

Его универсальность и практичность подойдет каждому. Ведь простота и удобство идеально сочетаются в этом стилевом направлении.

Оформление

Благодаря своей простой, приятной форме, классика не раздражает, не отвлекает внимания. Она выдержана в спокойных, умиротворяющих оттенках с легкими линиями.

Можно с уверенностью сказать, что загородный дом в классическом стиле – удачное капиталовложение. Классический стиль достаточно востребованный, удобный и доступный.

Кирпичное исполнение

При создании такого проекта дома в классическом стиле, стоит учитывать стоимость, габариты помещения и количество, качество используемых материалов.

Наиболее дорогие – это фасады из кирпича, колонны. Они достаточно утонченные, в меру строгие и элегантные. Стоит понимать, какие преимущества в таком выборе.

Большой срок эксплуатации. Ведь это очень стойкий, прочный материал, что выдерживает воздействие влаги, температурных перепадов, или процессов деформации.

Природный, чистый материал, что не навредит здоровью никому из членов семьи.

Огнеупорность. Материал не поддается горению или воспламенению. В кирпич прекрасно впишется камин, или печь, не угрожая при этом пожаром.

Отсутствие шума. Благодаря своей звукоизоляции толстый слой стен обезопасит вас от внешних раздражительных факторов, шума. Это всегда будет играть вам на пользу. Ведь так приятно отдохнуть в тишине и покое.

Универсальность. Благодаря выбору такого материала интерьер загородного дома в классическом стиле будет отличаться своей разносторонностью, воплощение разных дизайнерских идей.

Возможность сэкономить. Если при укладке дома особое внимание обращать на аккуратность, качественность сделанной работы, в будущем это сэкономит вам средства на дополнительные отделочные работы.

Деревянное исполнение

Это объемный, рациональный, современно отделанный дом, что отличается простой и в то же время четкой постройкой.

Огромную популярность набирают деревянные материалы не только для частных домов, но и для квартир. Сейчас в моде природная красота и экология.

Цвета при оформлении – пастельные, песочные. Этот материал прекрасно поможет вам при оформлении дома.

Выводы

Чтобы добиться максимально положительно эффекта – комфортной и уютной атмосферы используйте натуральные материалы, гармонизируйте цветовые решения и правильно создавайте проект.

Можно добиться отличного вида дома, как внешне, так и внутри.

Фото дома в классическом стиле

Строительство и обустройство своего собственного загородного дома начинается с этапа проектирования и выбора художественного оформления постройки, определяющего её внешний вид и интерьер. Принятые на этом этапе решения очень важны, так как на их основе выполнят строительные работы, и произведут закупку предметов интерьера и выполнят внутреннюю отделку помещений. Всё это будет служить долгие годы.

Этот обзор посвящен дизайну дома в классическом стиле, его характерным чертам и особенностям, на которые следует обратить внимание при строительстве загородного дома. Это направление является наиболее универсальным из всех, подчеркивает статус владельца и напоминает вид усадеб 18-19 веков. Он никогда не теряет своей актуальности и не боится моды.

Сейчас такие здания воздвигаются по тем же канонам что и несколько столетий тому назад. При этом зачастую используется не чистый стиль, а дополненное копирование. На этом художественном направлении останавливают свой выбор уравновешенные и серьезные люди.

История появления

Классицизм в архитектуре зародился на рубеже 17 века в Европе и применялся в первоначальном виде до конца 19 века. Возник он в так называемую эпоху Возрождения при обращении в искусстве средневековой европейской цивилизации к древнему античному наследию. Зародился он практически одновременно во Франции и Англии в период укрепления монархического строя.

Различают английский, французский и русский классицизм. Ценности древнего Рима и Греции воспринимались как образец гармонии человека с природой и лучший способ государственного устройства. Это нашло свое отражение в архитектуре, начали широко применяться простые, строгие формы с элементами декора, широко использовавшимися в античной архитектуре.

Дома, построенные в классическом стиле, очень красивы. Поэтому это направление широко применяется и в наши дни в чистом виде или с использованием стилизаций. Давайте более подробно рассмотрим признаки и особенности этого направления зодчества.

Характерные признаки классицизма

Наиболее узнаваемым элементом этого стиля является использование колонн – так называемых античных ордеров. Они поддерживают свод дома и выполняют декоративную и конструктивную функцию. Пропорции античного строения по его высоте и ширине всегда соответствует правилу золотого сечения.

На больших домах стены фасадов делятся на три горизонтальные части. Во всех элементах зданий присутствует симметрия. Она есть как во всем здании, так и во всех его элементах. Строения украшаются барельефами, растительными орнаментами и статуями на крышах.

Входная группа украшается широкими мраморными лестницами и колоннадами. В русском стиле строения окрашиваются в светлые теплые тона желтого или песочного цвета. Благодаря этим характерным элементам можно узнать классический стиль частного дома, только взглянув на его фото. Он узнается с первого взгляда.

Применение в городском строительстве

Это направление архитектуры актуально и в настоящее время. С его использованием в городах России воздвигнуты многие важные здания культурно социального назначения. В этом стиле сооружена большая часть исторической части Санкт-Петербурга. К постройкам 18-19 века органично добавились постройки 20 века.

Как и раньше в его использованием возводили только наиболее важные и величественные дома, подчеркивающие статус владельца. Нынешняя архитектура рациональна и использует минимум декора. Поэтому сейчас этот дизайн наиболее широко применяется в частном индивидуальном строительстве.

Наиболее часто в классическом стиле строят загородные дома. Причем зачастую используется не первоначальный стиль, а его реплика.

При проектировании домов используются элементы стиля, не выполняется точное копирование построек прошлых веков. Это позволяет снизить бюджет проекта без потери внешней привлекательности. При этом при всей непохожести на оригинальные строения достигается гармоничность и равновесие внешнего облика зданий.

Использование в индивидуальном загородном строительстве

В России исторически классицизм широко применялся при строительстве усадеб. Недаром этот период называют золотым веком усадеб. Классический стиль частного дома актуален и в наши дни. Благодаря ему создаются гармоничные формы, проводящие параллели с прошлым.

Это направление дизайна является беспроигрышным в части художественного оформления по сравнению с другими художественными направлениями, но требует больших затрат по сравнению с широко используемым сейчас рациональными плоскими формами, лишенными элементов украшения.

Проектируемый дом не обязательно должен быть очень большим. Наиболее часто, как и в 19 веке, создаются небольшие одно и двухэтажные дома. Все художественные наработки прошлого удобно вписываются в наш рациональный мир.

Используются античные формы для украшения фасада и новые строительные технологии, дающие необходимый уровень комфорта и удобства.

Характерные черты фасадов зданий

Фасады домов в классическом стиле всегда очень гармонично смотрятся и настраивают на спокойный, размеренный лад. Современное строительство не полностью копирует прошлое, а создает стилизацию, при этом сохраняя все характерные черты.

Фасады зданий демонстрируют симметрию, геометрию, прямоугольные формы. Стены отделываются штукатуркой. Для русского стиля характерен желтый цвет отделки стен.

Старинные русские усадьбы зачастую отделывались исключительно деревом. Современное строительство использует новые износостойкие материалы: камень, кирпич, бетон, штукатурка.

Интерьер помещений

Интерьер в немаловажной части определяет общий дизайн зданий. Стоит отметить, что интерьер и экстерьер зданий может быть оформлен в разных стилях, органично дополняющих друг друга. При невозможности изменить фасад здания, можно изменить внутреннее убранство помещений, создав интерьер дома в классическом стиле.

Интерьер, так же как и фасад зданий предполагает наличие симметрии, четких геометрических форм, отсутствие лишних деталей и мягкую светлую цветовую гамму. Потолок в комнатах может быть украшен белой лепниной с растительной тематикой.

Для покрытия пола применяется дерево: паркет или массивная доска окрашенная в светлые тона. Стены с одной стороны просты в убранстве, но в то же время красиво декорированы тканями, шпоном ценных пород дерева. Их окрашивают в светлые и однотонные цвета.

Помещения обустраиваются качественной деревянной мебелью. Допускается использование мебели как темного, так и светлого цвета. Это не будет нарушением композиции. Комнаты, выполненные в античном стиле просторны, нарядны и торжественны.

Проекты домов в классическом стиле предполагают соответствующее обустройство ландшафта участка. Художественное оформление приусадебного участка дополняет стиль постройки. Эту роль могут выполнить определенным образом высаженные деревья и кустарники, беседки соответствующего дизайна, садовые скульптуры.

В зависимости от пожеланий собственника можно выбрать различные элементы ландшафтного дизайна, гармонирующего и дополняющего постройку.

Сделав выбор на этом дизайне среди большого разнообразия вариантов можно выбрать свой индивидуальный проект, подходящий по размерам участка и по средствам. Можно также заказать индивидуальный проект у профессиональных архитекторов. Построенное по античным канонам здание будет выгодно отличаться на фоне обычных построек.

Фото домов в классическом стиле

Современная классика органично сочетает элементы античного зодчества с историческими и национальными направлениями (английским, французским или американским стилем, готикой, романтизмом). Опираясь на традиции 17-19 веков как на эстетические ориентиры, сегодня проекты классических домов более свободны в плане индивидуального выражения.

Характерные черты современного классицизма

• принцип осевой симметрии в архитектуре здания и декоративном оформлении
• геометризм: проемы — арочные, прямоугольные
• визуальное вертикальное и горизонтальное членение фасада отделкой
• определенный набор декоративных элементов: русты, колонны, карнизы, фронтоны и т.д.

Для архитектурных проектов в античном стиле свойственны правильные пропорции, подчеркнутые фасадным оформлением, высокие потолки и большие окна, которые создают хорошую освещенность внутренних помещений. Светлые тона, доминирующие в интерьерах, обычно выбираются и для экстерьера.

Исторический дизайн в сегодняшнем прочтении универсален в плане соотнесения с окружающим пейзажем. Классический частный дом — будь то небольшой коттедж или особняк — смотрится гармонично и на участке за городом, и в черте городской малоэтажной застройки.

Классические фасады домов: сочетание материалов

Проекты особняков в строгом стиле обязательно включают архитектурное и декоративное решение экстерьера: оформление парадной зоны, оконных и дверных проемов, кровли, балконов и террас.

Доминирующую симметрию и чистые геометрические формы подчеркивают природные материалы натуральной гаммы. В приоритете — камень (натуральный или искусственный), кирпич, декоративная штукатурка.

Вот популярные варианты исполнения:

• Фасад выглядит презентабельно, но без лишней вычурности благодаря клинкерному кирпичу в сочетании с декоративными элементами из известняка.
• Пример строгого дизайна: цоколь и декор сделаны из камня, гладкие стены оштукатурены и окрашены.
• Особняки из белого известняка в актуальном стиле американской классики выглядят чрезвычайно благородно и привлекательно.
• Отделка из натурального камня теплых солнечных оттенков поможет органично вписать загородный дом в окружающий хвойный лес.
• Использование в оформлении травертина в сочетании с коваными перилами балкончиков и большими оконными проемами придают дому невероятно уютный вид.
• Роскошно выглядит облицовка натуральным известняком в комбинации с травертином.
• Если классическому фасаду нужно придать белоснежность, для основной площади покрытия используют натуральный известняк, а цоколь можно подчеркнуть контрастно темным гранитом.
• Величественно и уютно смотрится коттедж, отделанный известняком с декоративными элементами из песчаника.

Декоративные решения фасадов

Впроектах домов в духе классицизма присутствуют повторяющиеся элементы оформления — характерные архитектурные детали, которые и делают это направление легко узнаваемым:

• колонны, полуколонны, пилястры
• фронтоны (центральный и миниатюрные — над окнами)
• замковые камни
• русты
• барельефы

Но в современном частном строительстве не обязательно строго следовать античной ордерной системе. Актуальный классический дизайн для загородного дома играючи использует квадратные колонны, отделанные рустом, фронтоны фантазийных форм.

Дизайн классического загородного дома в стиле ренессанс

Для этого направления свойственны простые формы в сочетании с утонченным декором, рациональная организация внутреннего и внешнего пространства, аркады. Входную группу акцентируют рустами, балконом, аркой. Расположение и фасадное оформление окон, декоративных элементов носит характер четкого ритмического рисунка.

В оформлении фасадного ансамбля в классическом стиле частного дома сочетается строгость и роскошь. Окна — прямоугольные с минимумом декора и стрельчатые со сложным объемным украшением. Вместо полноценной колоннады роль повторяющегося вертикального акцента могут играть полуколонны.

Современная стеклянная галерея логично продолжит изысканный исторический облик здания.

Замковый стиль

Для этого направления характерны крупные формы, мощные стены и минимум декора. Лишенная вычурности простота монументальна и благородна. Фасады обычно имеют асимметричную геометрию, крыша — сложной конфигурации, т.к. объединяет нескольких частей. Стилизация под замок в отличие от средневековых прототипов хорошо освещается стрельчатыми или прямоугольными окнами.

Входную группу можно подчеркнуть лепниной, ковкой, витражными или мозаичными вставками. Проекты коттеджей сугубо индивидуальны и дают щедрую почву, чтобы объединить современную архитектурную мысль с историческим контекстом.

Эклектика: нарушая стереотипы

Смешение стилей создаст эффект новизны и необычности. Но комбинируя разностилевые элементы, важно не скатиться в хаос и кич. Чувство меры здесь обязательно.

Пример красивого проекта классического дома — резиденция-дворец. В основу пространственной организации лег принцип симметрии, позаимствованный у классицизма, к этому же направлению отсылают роскошные колонны и величественные парадные лестницы. Затейливый декор с множеством мелких деталей — характерная черта барокко. Купольные крыши — намек на эстетику модерна.

Проекты усадеб в классическом стиле

Такие строения обычно не превышают по высоте 3 этажа, большая площадь достигается за счет расширения жилого пространства и вспомогательных помещений. Русская усадьба — это идея родового гнезда, выраженная в целом комплексе сооружений.

Просторные апартаменты внутри сочетаются с величественными фасадами снаружи, для отделки используют камень, кирпич, лепнину. Колонны, арки, миниатюрные фронтоны над оконными проемами отсылают к образу классических дворянских поместий.

Ландшафтное оформление — неотъемлемая часть усадебной резиденции. Пруд с кувшинками, мостики с ажурными коваными перилами, цветочные клумбы на аккуратно подстриженных газонах, струящийся фонтан — это хорошо продуманные детали дизайна, которые вызывают чувство умиротворения и душевного покоя.

Проекты классических кирпичных домов

Загородные коттеджи этого типа отличаются форматом исполнения. Компактные одноэтажные строения рассчитаны на комфортное проживание одной семьи. Более вместительные двухэтажные — могут объединять жилое пространство для нескольких поколений владельцев, имеют два-три гаража и располагаются, как правило, на обширном участке с продуманным ландшафтным дизайном.

Современные классические — популярный вид частного строительства. Материал привлекает внимание и заказчиков, и исполнителей эксплуатационными преимуществами, среди которых:

• Долговечность. Для кирпича характерна высокая прочность и способность выдерживать неблагоприятные внешние воздействия, температурные перепады, деформации, он не подвержен гниению, грибкам и плесени.
• Тепло- и звукоизоляция. Кирпичные стены надежно удерживают тепло внутри дома и эффективно подавляют внешние звуки.
• Экономия средств. Аккуратная и качественная кладка не требует дополнительных отделочных работ.
• Свобода архитектурных решений. Материал используют как для строительства строгих по дизайну одноэтажных коттеджей, так и для возведения загородных особняков в несколько уровней, украшенных колоннадой, фронтоном, фризами.

Популярное решение — использовать кирпич в проектах элитных двухэтажных . Эффектный контрастный вариант в этом случае: комбинация кладки темно-шоколадного оттенка, коричневых оконных переплетов с белоснежными колоннами, карнизами и замковыми камнями. Изящные ограждения из темной стали подчеркнут сдержанный, но уютный вид здания.

Красивые классические дома — союз комфорта и традиций

Секрет высокой популярности античного стиля при строительстве загородного жилья кроется в тонком соединении монументальных архитектурных форм, парадной внешности здания с удобной планировкой, спокойной цветовой гаммой, внутренним уютом.

Естественным образом принципы симметрии и равновесия распространяются и на ландшафтное оформление, преобразуя природу в гармоничное пространство для жизни.

Трамп хочет сделать архитектуру классической (опять) — Strelka Mag

Администрация Дональда Трампа работает над приказом, который определит архитектурный стиль всех новых правительственных зданий. Президент США хочется отказаться от современной архитектуры в пользу классической. В проекте документа говорится, что именно такой стиль с момента основания страны символизирует идеалы демократии.

Резиденция президента США — «Белый дом».

Издание Architectural Record сообщает, что в распоряжении редакции оказался проект приказа «Делать федеральные здания снова красивыми». Согласно документу, Белый дом планирует переписать «Руководящие принципы федеральной архитектуры», изданные в 1962 году.

Новый приказ должен гарантировать, что «классический архитектурный стиль будет предпочтительным и станет стилем по умолчанию» для всех новых правительственных зданий.

Здание суда США в Остине, Mack Scogin Merrill Elam Architects.

Аргументом в пользу классики стала отсылка к американской истории. В приказе отмечается, что отцы-основатели использовали классические архитектурные модели «демократических Афин» и «республиканского Рима» для первых зданий, потому что именно этот стиль символизировал «идеалы самоуправления».

В проекте документа критикуется ряд современных правительственных зданий за их недостаточную эстетическую привлекательность. В список попали федеральное здание в Сан-Франциско (2007 год), здание суда США в Остине (2012 год) и здание суда США в Майами (2007 год).

Федеральное здание в Сан-Франциско, Morphosis Architects.

Согласно действующим «Руководящим принципам», федеральная архитектура «должна обеспечивать наглядное свидетельство достоинства, предприимчивости, силы и стабильности американского правительства». В проекте нового документа сказано, что брутализм и деконструктивизм «не отвечают этим требованиям и не должны использоваться».

Американский институт архитекторов (AIA) выступил против единых требований для федеральной архитектуры. «Архитектура должна создаваться для конкретных сообществ, которые она обслуживает, отражая специфику места, мыслей, культуры и климатические особенности нашей богатой нации», — отметили в институте.

• В 2018 году Дональд Трамп назначил Джастина Шубова — убежденного сторонника классического стиля в архитектуре — в Комиссию изящных искусств США. В издании The Architect’s Newspaper полагают, что новый приказ подтверждает, что в США может появится Комитет по благоустройству федеральной архитектуры.

​

20 классических зданий, о которых должны знать архитекторы

Архитектура — это искусство рассказывать истории, а архитекторы — наши рассказчики. Они рассказывают историю о том, как мы развивались, откуда мы пришли, как мы смотрим на мир, как думали наши предки и куда мы хотим пойти. Архитектура заботится не только о наших потребностях, но и о наших желаниях.

Представьте себе мир без архитекторов. Мы многое упустим. Мы не сможем взглянуть на здание и увидеть в нем культуру и самобытность.Мы не были бы в восторге от места, где находится здание, рассказывающее истории сотен поколений. И, к сожалению, мы не сможем оставить свой след и быть увиденными нашими потомками.

Как архитекторы вносят свой вклад в наш мир

Архитекторы позволяют нам представлять самих себя. Они переводят наши голоса в кирпичи и моторы, которые останутся надолго после того, как мы уйдем, чтобы направлять тех, кто придет за нами. Они выражают наши страхи, радости, удовольствия, хобби и потребности таким образом, чтобы их можно было понять без слов.

Когда мы смотрим на блестящие здания, спроектированные архитекторами на протяжении многих лет, мы можем многое узнать о нашей истории. Рассказчики могут меняться, но история продолжается, и искусство повествования становится лучше.

Вот почему сегодня мы смотрим на 20 классических зданий, о которых должен знать каждый архитектор, потому что мы хотим, чтобы наши рассказчики становились лучше. Итак, если вы архитектор, мы надеемся, что эта статья вдохновит вас на то, чтобы научиться лучше рассказывать историю.

Давайте прямо сейчас.

Классическая архитектура

Классическая архитектура возникла в Древней Греции и Древнем Риме. Он известен своей симметрией и пропорциями, уникальными колоннами, прямоугольными окнами и использованием мрамора или другого привлекательного прочного камня. Однако с годами для строительства зданий по этому принципу использовались и другие материалы, такие как кирпич, камень и бетон.

Смелость, смирение и интеллект — ценные понятия, воплощенные в классической архитектуре.На протяжении веков архитекторы всего мира продолжают черпать вдохновение и мотивацию в классической архитектуре. И ты тоже можешь.

Что делает здание классическим?

Классические здания — это здания, которые были построены в эпоху классической архитектуры или следуют принципам классической архитектуры.

Греки особенно интересовались пропорциями и стремились связать отдельные архитектурные компоненты со всем строением. Они основали эту систему на трех основных стилях / порядках, которые сформировали ядро ​​классической греческой архитектуры.Это дорический, ионический и коринфский.

Однако римляне пошли еще дальше и добавили два собственных стиля: тосканский и композитный.

20 Классических зданий, которые должен знать каждый архитектор. О

В этой статье мы рассмотрим некоторые из примечательных классических зданий, которые на протяжении многих лет вдохновляли многих архитекторов на создание удивительных сооружений. Изучая книги по истории, становится ясно, что рост происходит тогда, когда одно великое архитектурное произведение влияет на другое.Мы надеемся, что вы найдете вдохновение, чтобы заставить течь эти творческие соки.

1. Колизей 70-80 гг. Н. Э. — Веспасиана

«Откуда мы взяли?» — одно из величайших произведений архитектуры и инженерии. Первоначально известный как Амфитеатр Флавиев, это произведение искусства могло вместить 60 000 сидящих и еще 10 000 стоящих.

Колизей имеет 80 входов и является самым большим амфитеатром из когда-либо построенных. Это не только символ Рима, но и символ большой стойкости.Выдержав грабежи, землетрясения и даже взрывы во время Второй мировой войны, фундамент этого великого классического здания все еще стоит. На протяжении десятилетий он использовался как замок, церковь, кладбище и даже склад. Эта классическая структура многое говорит о Римской империи и ее истории.

2. Пантеон 118–125 гг. Н. Э. — Аполлодор Дамаскин

Пантеон, расположенный в Риме, Италия, считается одним из величайших духовных построек в мире. Первоначально он был построен как римский храм, но позже был освящен как католическая церковь, которая остается и по сей день.Однако Пантеон посвящен поклонению каждому богу, и его имя говорит об этом. «Пан» означает «каждый», а «Теон» означает божественность.

Через большие бронзовые двери вы попадаете в большую круглую комнату. Все пространство освещено естественным светом, который проникает через неглазурованный окулус в центре купола. Его монументальное крыльцо теперь выходит на площадь Пьяцца делла Ротонда. Раньше это притвора выходило на прямоугольный двор храма с колоннадой.

3. Maison Carree 16-20 B.C. by Vitruvius

Maison Carree — один из наиболее хорошо сохранившихся храмов Римской империи, оказавший огромное влияние на эпоху классического возрождения. Хотя его название означает «квадратный дом», он имеет прямоугольную форму и включает 33 колонны, построенные в коринфском стиле.

Это классическое здание, расположенное в Ниме на юге Франции, было построено по заказу Марка Агриппы из местного известняка. Дом Карри вдохновил многие здания, такие как Ла Мадлен в Париже и Капитолий штата Вирджиния Томаса Джефферсона в 1806 и 1788 годах соответственно.

4. Арка Септимия Севера 203 г. н.э. — неизвестный архитектор

Эта монументальная арка была построена во время правления Септимуса Севера в знак признания беспрецедентных побед римлян над парфянами. Это было настолько важным событием, что римский сенат поместил на арке бронзовую позолоченную надпись, чтобы отдать дань уважения Септиму и двум его сыновьям. Он по-прежнему признан уникальным триумфальным памятником по всем стандартам и возвышается как напоминание о существовавшей тогда процветающей Римской республике.

5. Храмы Баальбека 9000 г. до н. Э. — Антонин Пий

Храмы Баальбека, замечательные археологические раскопки в современном Ливане, считаются одним из самых впечатляющих чудес света. Храмы привлекают посетителей со всего мира, которые хотят полюбоваться одним из самых престижных и хорошо сохранившихся храмов, построенных в древнеримскую эпоху.

6. Библиотека Цельса 114 г. н. Э. — архитектор Витруоя

Библиотека Цельса на самом деле была монументальной гробницей, посвященной Гаю Юлию Цельсию Полемайну и заказанной его сыном.С красиво вырезанными интерьерами и завораживающим классическим архитектурным дизайном это было одно из самых впечатляющих зданий Римской империи. До наших дней сохранившийся фасад сохранил великолепный декор и рельефную резьбу.

7. Парфенон 447–432 гг. До н.э. —

Иктин и Калликрат

Вы поклонник греческих мифов или греческих мифов? Если да, то вы, вероятно, слышали об Афине, богине войны и дочери Зевса. Если вам посчастливилось побывать в Афинах, образ Парфенона, мощно возвышающегося над горизонтом города, вероятно, все еще запечатлен в вашей памяти.

Парфенон, спроектированный как центр здания Акрополя, является самым известным древнегреческим храмом, построенным в дорическом стиле. Основная функция этого храма заключалась в том, чтобы укрыть статую Афины. Его дорический дизайн с 8 колоннами на фасаде и 17 колоннами на фланге был осознанным решением. Зрителям, пришедшим посмотреть на эту монументальную статую, не разрешили войти в храм, а вместо этого они смотрели сквозь открытые пространства.

8. Эрехтейон 406 г. до н. Э. — by Mnesikles

Как и Парфенон, Эрехтенион — храм, построенный в память о богах и использовавшийся для религиозных ритуалов.Этот замысловатый храм возник в результате сложной планировки из-за того места, на котором он расположен. Неровная земля потребовала стратегического планирования, чтобы правильно построить этот памятник.

Хотя оба построены в дорическом стиле, Эрехтион разительно отличается от Парфенона тонкими формами и элегантностью. Храм обращен на восток, а его вход облицован шестью ионическими колоннами. Он имеет два крыльца, одно из которых находится в юго-западном углу и поддерживается шестью женскими статуями, известными как Кариатиды.Поистине зрелище.

9. Гефестейон 460–450 до н. Э. — Мастер Гефестион

Еще один храм, посвященный богине Афин, — это Гефестейон. Название, однако, происходит от того факта, что он также был посвящен Гефесту, богу печи. Интересен тот факт, что этот храм построен в основном из пентелийского мрамора, а его основание — из известняка.

Расположенный на вершине холма Агора, он имеет 6 колонн спереди и сзади и 13 колонн с каждой стороны.Хотя это классическое здание изначально было посвящено этим двум сверхъестественным существам, позже оно было преобразовано в церковь в 7 веке; церковь Святого Георгия.

10. Храм Аполлона 540 до н. Э. — Ictinus

Построенный в дорическом стиле и расположенный в Коринфе, Греция, этот храм имеет 6 колонн на каждом конце и 15 колонн по бокам. Построенный из мелкозернистого серого известняка, он фактически был построен вместо другого храма. Однако скульптуры и другие декоративные детали выполнены из мрамора.

Уникальной особенностью этого классического здания является то, что при его строительстве использовались все греческие стили. Снаружи колонны использовались дорический ордер, а внутри — ионический и коринфский.

11. Храм Зевса Олимпийского 131 г. н.э. — Антистат, Каллешрус, Антимахид и Формос

Расположенный в Афинах храм Зевса Олимпийского был посвящен Зевсу «Олимпийскому» и хорошо известен как Колонны Зевса. Олимпийский Зевс.Это был колоссальный храм, расположенный в центре Афин, и хотя работы начались в 6 веке, они были остановлены по неизвестным причинам. Только в 131 г. н.э. работа была продолжена во времена правления римского императора Адриана.

12. Одеон Герода Аттика 161 г. н.э. — от Герода Аттика

Греческий Герод построил это классическое здание в память о своей римской жене Аспасии Аннии Регилле. Изначально это был театр с крутым уклоном и уникальной деревянной крышей из дорогого ливанского кедра.В годы своей деятельности этот каменный театр мог вместить 5000 человек.

В 1950 году он был отремонтирован, а сцена и зона отдыха перестроены из пентелийского мрамора. Сейчас здесь проходят различные греческие и международные представления.

13. Храм Геры 590 до н. Э. — неизвестный архитектор

Храм Геры, расположенный в Олимпии и посвященный греческой богине Гере, является одним из старейших храмов Греции. В этом храме 16 колонн. Считается, что он был построен из дерева, которое позже было заменено камнем.Он построен в дорическом стиле.

14. Храм Артемиды 580 г. до н. Э. — by Chersiphron & Metagenes

Храм Артемиды был построен на Корфу, пригороде современной Гарицы. Он признан первым храмом, построенным в дорическом стиле. Кроме того, считается, что его строительство повлияло на дизайн Св. Омобоно, старого святилища в Италии.

Храм Артемиды является достопримечательностью древнегреческой архитектуры благодаря своей аутентичности и великолепию.

15. Большой театр в Эпидавре 340 г. до н. Э. — Поликлетос Младший

Это классическое здание, считающееся идеальным театром всех времен с точки зрения дизайна, было достаточно большим, чтобы вместить 14 000 человек в течение его активных лет. Его акустика и эстетика считаются одними из лучших. Его дизайн включает в себя зрительный зал, оркестровую зону и сценический корпус.

16. Стоа Атталосская 159 г. до н. Э. — Королем Атталом II

Этот памятник архитектуры в стиле классицизма был построен в подарок Афинам.Король Пергама Аттолос II построил его в благодарность за образование, которое он получил во время своего пребывания там. Стоа Аталоса была больше, чем любое из зданий, построенных в древних Афинах до того момента.

Это здание сочетает в себе дорический и ионический стили и было построено из пентелийского известняка и мрамора.

17. Храм Гефеста 415 г. до н. Э. — by Iktinos

Этот хорошо сохранившийся древнегреческий храм находится в городе Агора и построен в дорическом стиле.Что удивительно, так это то, что он выдержал испытание временем и до сих пор остается таким же, как и в 415 г. до н. Э. Также называемый Тесеум, этот храм был посвящен Гефесту, богу огня.

Сделанный из паросского и пентелийского мрамора, он имеет 6 колонн, идущих с востока на запад, и 13 колонн с севера на юг.

18. Ратуша Бирмингема 1832 г. — Джозеф Хэнсом и Эдвард Велч

Ратуша Бирмингема была одним из первых зданий XIX века, построенных в стиле возрожденной римской архитектуры.Сегодня он известен как концертный зал первого уровня, расположенный на площади Виктория в Бирмингеме, Англия. Его строительство послужило толчком к проектированию и строительству монументальных ратушей, характерных для городов викторианской Англии.

19. Гражданский центр, Сан-Франциско, 1912 год — Бэйкуэлл и Браун

В Гражданском центре находятся многие крупнейшие культурные и правительственные учреждения города. Многие из его зданий построены в классическом архитектурном стиле, в том числе 2 площади, Civic Center Plaza и United Nations Plaza.

20. Отель Ritz 1954 — Чарльз Мевес и Артур Дэвис

Расположенный в Париже отель Ritz выходит на восьмиугольную границу Вандомской площади под номером 15. Отель был одним из первых отелей в Европе, оборудованных каждым из них. комната с собственным телефоном, ванной комнатой и электричеством. В настоящее время он считается одним из самых роскошных и престижных отелей в мире.

Замечательным фактом является то, что он был построен за фасадом таунхауса 18-го века и сегодня остается большим современным символом классической архитектуры.

Заключение

Мы надеемся, что вам понравилось это путешествие по 20 классическим зданиям, которые хранят нашу историю во времени. Так же, как древние греки и римляне, вы тоже можете создавать мощные произведения искусства, такие как Иктинос, Мнесикл и Антонин Пий.

Мы надеемся, что это резюме вдохновило вас на продолжение рассказа наших историй через ваши блестящие творческие работы.

10 знаковых структур классической архитектуры — RTF

Классическая архитектура возникла из простой конструкции и возникла как выразительный поэтический язык построенных форм. Римский классицизм считается основой архитектуры западной цивилизации. Повторное изучение древней римской культуры произошло в эпоху Возрождения, начавшуюся с изучения римской литературы, философии, истории и скульптуры.

Архитекторы эпохи Возрождения не знали, как спроектировать новые здания, используя классический язык, то есть до тех пор, пока в древнем трактате об архитектуре не было сделано важное открытие архитектора по имени Маркус Витрувий Поллион. Эта подробная документация по конструкции, материалам и технологиям оказалась полезной в возрождении классических принципов дизайна.

Классическая архитектура относится к стилю зданий, первоначально построенных древними греками и римлянами, особенно между V веком до нашей эры в Греции и III веком нашей эры в Риме. Стиль классической архитектуры воспроизводился на протяжении всей истории архитектуры всякий раз, когда архитекторы обращались к древнему прошлому в поисках освещения и вдохновения и в поисках того, что они, возможно, считали утраченными идеалами.

Классические здания в древнегреческие и римские времена обычно строились из мрамора или другого красивого и прочного камня, но с тех пор они также строились из кирпича, бетона и камня.Архитектура была в первую очередь трабированной (столб и балка) и возникла из дерева.

Греческая архитектура следовала высоко структурированной системе пропорций, которая связала отдельные архитектурные компоненты со всем зданием. Эта система была разработана в соответствии с тремя основными стилями или «орденами» — дорическим, ионическим и коринфским, которые легли в основу классической греческой архитектуры. Римляне также широко использовали их, но добавили два своих собственных ордена: тосканский и композитный.

1.Парфенон | Классическая архитектура

Парфенон был построен между 447–432 годами до нашей эры и должен был стать центром строительного комплекса Акрополя. Парфенон — храм дорического ордера с восемью колоннами на фасаде и семнадцатью колоннами по бокам. Расположение Парфенона на Акрополе возвышается над горизонтом Афин.

Основной функцией храма было укрытие монументальной статуи Афины. Все храмы в Греции были спроектированы так, чтобы их было видно только снаружи.Зрители не входили в храм и могли только взглянуть на внутренние статуи через открытые двери.

2. Эрехтейон

Парфенон был самым известным храмом Акрополя. Эрехтейон был еще одним зданием, которое было построено для проведения религиозных ритуалов, которые проводились в старом храме. Строительство Эрехтейона началось и завершилось около 406 г. до н. Э. Храм обращен на восток, а его вход облицован шестью длинными ионическими колоннами. К северу и западу стена храма резко падает, почти вдвое превышая высоту передней и южной сторон.Храм включает два притвора; одна в северо-западном углу, поддерживаемая высокими ионическими колоннами, и одна в юго-западном углу, поддерживаемая шестью массивными женскими статуями, знаменитыми кариатидами.

3. Гефестейон

Гефестейон, также известный как Храм Гефеста, расположен на вершине холма Агоры. Он был посвящен Гефесту, богу печи, и Афине, богине искусств и ремесел. Строительство началось примерно в 460-450 годах до нашей эры. В древности в окрестностях проживало много ремесленников.Кроме того, храм почти полностью построен из пентелийского мрамора. Однако основание выполнено из известняка. Кроме того, в нем 34 столбца; По 6 спереди и сзади и по 13 с каждой стороны. В седьмом веке храм был преобразован в церковь Святого Георгия.

4. Колизей

Колизей изначально назывался Амфитеатр Флавиев. Он был построен в 70–80 годах нашей эры и мог вместить 60 000 сидящих и 10 000 стоящих людей. Колизей имеет 80 входов.Это самый большой амфитеатр из когда-либо построенных и считается одним из величайших произведений архитектуры и инженерии.

5. Maison Carree | Классическая архитектура

Maison Carrée — один из наиболее хорошо сохранившихся храмов Римской империи, он находится в Ниме на юге Франции. Он был построен по заказу Марка Агриппы и открыт примерно в 16-20 гг. До н. Э. Он был настолько влиятельным во время классического Возрождения, что вдохновил на создание множества монументальных зданий, таких как Капитолий штата Вирджиния Томаса Джефферсона в 1788 году и Мадлен в Париже в 1806 году.Он был построен из местного известняка архитекторами из Рима. Он возвышается на высоком подиуме почти 10 футов высотой, и к нему ведет монументальный лестничный пролет на западном конце. Несмотря на французское название храма, которое означает «Квадратный дом», здание имеет прямоугольную форму и имеет единственный портик на западной стороне, состоящий из шести коринфских колонн высотой 33 фута.

6. Храм Аполлона, Помпеи

Храм Аполлона в Коринфе, Греция, был построен около 540 г. до н.э.Он был построен, чтобы заменить более ранний храм. Храм построен в дорическом стиле. У него было по 6 колонн с каждого конца и по 15 с каждой стороны. Кроме того, он был 53 метра (174 фута) в длину и 21 метр (70 футов) в ширину.

Дорические колонны сделаны из цельных кусков камня. В качестве камня использовался известняк с нанесенной на него штукатуркой из белого мрамора. Документально подтверждено, что греческий путешественник и географ Павсаний, который, возможно, написал свои описания между 155 и 180 годами нашей эры, записал, что в Храме была бронзовая статуя Аполлона.

7. Пантеон

Пантеон — здание в Риме, Италия. Пантеон посвящен поклонению каждому богу. «Пан» означает «каждый», а «Теон» относится к божественности. Пантеон был построен императором Адрианом между 118 и 125 годами нашей эры.
Государственный деятель и генерал Марк Агриппа были ответственны за строительство первоначальной церкви, и надпись можно увидеть над портиком.
В 609 году папа Бонифаций IV преобразовал ее в христианскую церковь и освятил ее Святой Марии мучеников.Примерно в 1870 году он был преобразован в мемориальную часовню королей Италии. В пантеоне хранятся гробницы Витторио Эмануэле II, Умберто I и Маргариты Савойской, а также знаменитого художника эпохи Возрождения Рафаэлло Санцио да Урбино, которого чаще называют просто Рафаэлем.

8. Ратуша Бирмингема

Ратуша Бирмингема — это концертный зал, внесенный в список памятников архитектуры I степени, и место проведения народных собраний, открытый в 1834 году и расположенный на площади Виктория в Бирмингеме, Англия.Ратуша Бирмингема, первая из монументальных ратуш, которые стали характерными чертами городов викторианской Англии, также была первым значительным произведением возрождения римской архитектуры XIX века, стиля, выбранного здесь в контексте сильно заряженного радикализма 1830-х годов. Бирмингем за его республиканские ассоциации. Дизайн был основан на пропорциях храма Кастора и Поллукса на Римском форуме. «Совершенный и отчужденный» на высоком рустованном подиуме ознаменовал собой совершенно новую концепцию на английском языке

.

9.Общественный центр, Сан-Франциско

Гражданский центр в Сан-Франциско, Калифорния, — это район в нескольких кварталах к северу от пересечения Маркет-стрит и Ван-Несс-авеню, где расположены многие из крупнейших государственных и культурных учреждений города. Он имеет две большие площади (Civic Center Plaza и United Nations Plaza) и ряд зданий в классическом архитектурном стиле. Устав Организации Объединенных Наций был подписан в театре Хербст в здании Мемориала ветеранов войны в 1945 году, что привело к созданию Организации Объединенных Наций.

10. Отель Ритц, Париж | Классическая архитектура

Hotel Ritz — это величественный роскошный отель в самом сердце Парижа, в 1-м округе Парижа. Он выходит на восьмиугольную границу Вандомской площади под номером 15. Отель занимает высокое место среди самых престижных и роскошных отелей мира и входит в список «Ведущих отелей мира». Отель был построен за фасадом таунхауса восемнадцатого века. Это был один из первых отелей в Европе, который обеспечил в каждом номере отдельную ванную комнату, электричество и телефон.Он быстро завоевал репутацию роскоши и привлек клиентов, среди которых были члены королевской семьи, политики, писатели, кинозвезды и певцы. Некоторые из его люксов названы в честь известных гостей отеля, в том числе Коко Шанель, а коктейль-бар-бар Hemingway отдает дань уважения писателю Эрнесту Хемингуэю.

Стиль возрождения классики 1895-1950

История

Классическое возрождение или неоклассический стиль — один из наиболее часто встречающихся в штате и стране.Этот стиль был вдохновлен Всемирной Колумбийской выставкой в ​​Чикаго в 1893 году, которая способствовала возобновлению интереса к классическим формам. Подобно стилю колониального возрождения, который был популярен в тот же период, стиль классического возрождения был более формальным и монументальным по своему дизайну. Опираясь на стилистические детали более раннего стиля греческого возрождения, здания в стиле классического возрождения часто имеют массивные колонны с классическими коринфскими, дорическими или ионическими капителями, увенчанные фронтоном.Одна из самых характерных версий этого стиля — парадное крыльцо с колоннами в полный рост, увенчанное классическим фронтоном. Более вариации этого стиля могут включать в себя округлый передний портик с колоннами и плоской крышей с балюстрадой или полное или частичное переднее крыльцо с плоской крышей с колоннами. Расположение окон и дверей формально и симметрично, входная дверь часто обрамлена пилястрами или боковыми фонарями и увенчана плоским антаблементом, ломаным фронтоном или округлым фрамужным фонарем. Стиль классического возрождения менее богато украшен, чем стиль изящных искусств, который также был популярен в период с 1885 по 1930 год и использует аналогичные классические детали.

Стиль классического возрождения с его впечатляющей формой, напоминающей греческий храм, чаще всего использовался для зданий судов, банков, церквей, школ и особняков. Он никогда не был так популярен, как стиль колониального возрождения для более обычных жилых домов. Известная архитектурная фирма McKim, Meade and White спроектировала многие здания в этом стиле по всей стране в первые годы 20-го века. Примеры этого стиля можно найти во многих сообществах Пенсильвании, часто в виде общественных зданий.Одним из самых выдающихся примеров этого стиля является внушительный Художественный музей Филадельфии, построенный в 1928 году и спроектированный выдающимися филадельфийскими архитекторами Горасом Трумбауэром и Джулианом Абеле, а также фирмой Zantzinger, Borie and Medary. Трумбауэр и Абеле также спроектировали в этом стиле близлежащее Центральное здание Филадельфийской бесплатной библиотеки в 1927 году. Стиль классического возрождения был выбран для обоих этих выдающихся зданий вдоль недавно проложенного Fairmount Parkway, грандиозного бульвара, призванного передать ощущение культурной жизни города. стремления.

Общие типы зданий

• дома
• банки
• школы
• государственные учреждения
• церквей

Идентифицируемые признаки

1. Формальная симметричная конструкция, обычно с центральной дверью
2. Фасад крыльцо колонное
3. Крыльцо в полный рост с классическими колоннами
4. Фронтон крыльца или главной крыши, обращенный к фасаду
5. Сломанный фронтон над входной дверью
6. Декоративные обрамления дверей, колонны или подфарники
7. Боковой или парадный портик или входное крыльцо
8. Карниз зубчатый
9. Прямоугольные двойные окна
10. Балюстрада линии крыши

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

Глядя на здания: классическая архитектура

Классическая

Термин, используемый для архитектуры Древней Греции и Рима, возрожденный в эпоху Возрождения и впоследствии имитируемый во всем западном мире. Он использует ряд обычных форм, корнями которых являются порядков , или типы колонн, каждый со своими фиксированными пропорциями и орнаментом (особенно дорический , ионический и коринфский ).Классические здания также имеют тенденцию быть симметричными как внешне, так и в плане. Классическая архитектура в Англии началась ок. 1530 г. с нанесенными орнаментальными мотивами, за которыми в течение нескольких десятилетий последовали полноценные новые постройки.

Антаблемент

В классической архитектуре собирательное название трех горизонтальных элементов ( архитрав , фриз и карниз ), несущихся у стены.

Готика

Средневековый стиль с конца XII века до эпохи Возрождения, с которым он в определенных формах сосуществовал до XVII века.Характеризуется в полной мере заостренной аркой, ребристым сводом и часто скелетной кладкой церквей в сочетании с большими застекленными окнами. Этот термин первоначально был связан с концепцией варварских готов как противников классической цивилизации.

Заказы

Различные формализованные версии базовой системы стоек и перемычек (колонны и антаблементы) в классической архитектуре. Основными орденами являются дорических , ионических и коринфских .Они имеют греческое происхождение, но встречаются в римских версиях. Тосканский — простой вариант римского дорического. Капитель Composite сочетает ионные волюты с коринфской листвой. Хотя каждый заказ имеет свои собственные правила дизайна и пропорции, существует множество незначительных вариаций. Наложенные приказы : приказы на последовательных уровнях, обычно в восходящей последовательности: тосканский, дорический, ионный, коринфский, композитный.

Римская

Архитектура Римской империи, которой принадлежала большая часть Британии с 43 до н.410 год нашей эры.Наши знания о романо-британской архитектуре в основном зависят от археологических реконструкций по фундаментам и фрагментам, хотя некоторые примечательные укрепления и другие военные сооружения сохранились над землей в узнаваемой форме.

6 классических зданий, которые моложе, чем вы думаете

6 классических зданий, которые моложе, чем вы думаете

Симфонический центр Шермерхорн, Нэшвилл, завершенный в 2006 году Хедрих Блессинг © Стив Холл ShareShare

• Facebook

  Twitter

• Pinterest

• Whatsapp

• Почта

Или

https: // www.archdaily.com/621256/6-classical-buildings-that-are-younger-than-you-think

На протяжении большей части столетия в архитектурных дискуссиях доминировал модернизм и другие родственные ему формы футуризма и функционализма. Некоторым это постоянное призывание радикально нового стало выглядеть довольно утомительным. В 1980-х годах оглядываясь назад в поисках вдохновения, мы получили знаменитых адаптивных и популистских постмодернистов, но в это время также появилась новая классическая архитектура, которая полностью отвергла любую преемственность с модернизмом и вместо этого вернулась к традиционным правилам.За прошедшие с тех пор годы новая классическая архитектура превратилась в возрождение досовременных форм, при этом термин также включает в себя проекты, которые никогда бы не считались «классическими», в том числе готические и незападные исторические стили. Мы собрали некоторые из самых удивительных, интересных — даже высокотехнологичных — примеров новой классической архитектуры после перерыва.

+ 14

Whitman College, Princeton, 2002

© пользователь Flickr Джо Шлаботник

Финансируемое генеральным директором eBay Мэг Уитман, здание колледжа Деметри Порфириоса было выбрано для продолжения высокого готического стиля расширения Принстона в конце 19 века. университет, которым он является сегодня.Колледж использует множество различных стилей внутри комплекса, образуя сообщество зданий, которое призвано отражать учебное сообщество в рамках университета. Колледж объединен общим языком неоготики, единства, которое, по мнению сторонников новой классической архитектуры, труднее достичь в современных стилях.

© пользователь Flickr Джо Шлаботник

Оксфордский центр исламских исследований, Оксфорд, 2013 г.

© Пользователь Geograph Эндрю Блейдс

Центр Абдель-Вахеда Эль-Вакиля, доказывающий, что новый классицизм не должен быть ретроспективным. для исламоведения сочетает классические исламские формы с традиционным стилем Оксфордских колледжей, что отражает общее наследие исламской науки и Оксфордского университета.Исламский язык и мастерство, помещенные в западный классический контекст таким гармоничным образом, являются заявлением о месте ислама в современной Великобритании и примером того, как классические формы и правила могут быть использованы для создания чего-то действительно прогрессивного.

© Пользователь Flickr Дамиан Кугли

Симфонический центр Шермерхорна, Нэшвилл, 2006

Хедрих Блессинг © Стив Холл

Статус Нэшвилла как «Афин Юга» был подтвержден только добавлением Дэвида М.Симфонический центр Шварца, технологически продвинутый концертный зал с тщательно продуманным акустическим дизайном и большой гибкостью, предоставляемой легко реконфигурируемым главным залом, который позволяет преобразовать сиденья с рейкой в ​​плоский пол, что позволяет использовать пространство в различных целях. Долгая история классической формы и греческого подражания в Нэшвилле смягчает несовместимость зала, но сильная зависимость от имитации других концертных залов от Вены до Амстердама упускает ощущение места, которое должен был вызвать Шермерхорн.

Hedrich Blessing © Стив Холл

Центр исполнительских искусств Смита, Лас-Вегас, 2009 г.

© пользователь Flickr odonata98

Первый центр исполнительских искусств в США, удостоенный серебра Советом по экологическому строительству США, Дэвид М. Шварц решил создать инновационное экологичное здание, которое перекликается с плотиной Гувера в Неваде, как способ еще больше повторить долгую историю Лас-Вегаса подражания и имитации. Как и в его более раннем Симфоническом центре, чистые формы и богато украшенный декор центра обернут передовой акустической инженерией, энергоэффективной фурнитурой и переработанными материалами, которые делают это здание одновременно отражением великой истории Лас-Вегаса и демонстрацией устойчивого будущего.

© пользователь Flickr Дион Хинчклифф

Ричмонд-Риверсайд, Лондон, 1987

© пользователь Flickr Мэтт Браун

Вечно вызывающий споры Куинлан Терри был одним из первых приверженцев новой классической архитектуры как отдельного движения в 1980-х годах, и стал фаворит заведения Великобритании. Ричмонд-Риверсайд, критикуемый и хвалящий за его склонность к легкому восприятию правил классицизма, представляет собой игривое развитие и «восстановление» оставшихся старых зданий, в котором легкость Терри используется для создания чрезвычайно гибкого набора зданий, сильно опирающихся на стилизацию.Тем не менее, глубина знаний о традиционных методах, которые позволяют Терри нарушать все эти правила, также дает ему потрясающее понимание материала и масштаба, создавая плотное и экономичное развитие, с которым, возможно, боролись современные стили.

© Пользователь Викимедиа Колин Смит

Edificio Artklass, Бильбао, 2011

© Пользователь Викимедиа Заратеман

С тех пор, как музей Гуггенхайма вызвал большой архитектурный всплеск в Бильбао, город был усеян работами великих и добрых авангардистов. садовая архитектура, но этот квартал от Роберта Криера и Марка Брайтмана является попыткой повторить традиционный стиль района Энсанче в Бильбао, что приводит к более местному колориту без ущерба для современности.180 квартир в шестиэтажном здании спроектированы так, чтобы дать жителям больше ощущения места, чем здания в современном стиле.

© Пользователь Викимедиа Zarateman

Неоклассическая / романтическая архитектура | Основные гуманитарные науки

Введение

Сводная таблица

Краткое изложение неоклассической и романтической архитектуры

Неоклассическая	храмовый	Пантеон, Британский музей
	Палладиан	Роберт Адам, гражданские здания США
	классический блок	Лабруст (библиотека Сент-Женевьев), Гарнье (Парижская опера)
Готическое возрождение		Здание парламента, собор Святого Патрика

Общие характеристики

По мере того, как сложная эпоха барокко и рококо подходила к концу, на поверхность снова обратилась оценка классической сдержанности .Эта тенденция была усилена раскопками многочисленных древних руин , как римских (например, Помпеи), так и греческих (например, Афины), которые возродили интерес к античности и расширили классическую архитектурную лексику.1

Такие раскопки также выявили различных архитектурных стилей греков и римлян. Это, наконец, позволило архитекторам сознательно спроектировать здания, которые были чисто греческими , чисто римскими или греко-римскими гибридными .Все три варианта оказались популярными.

Одновременно с неоклассической архитектурой было Готическое возрождение , движение британского происхождения. Готическое возрождение (также известное как неоготика) можно рассматривать как архитектурное проявление романтизма , учитывая романтическую близость к средневековой ностальгии и дикую причудливую природу готического стиля (в отличие от сдержанности и порядка классицизма; см. Западную эстетику). (Следует отметить, что готическое строительство никогда не было полностью бездействующим в Западной Европе, учитывая пригодность стиля для церквей и университетских зданий.) 13

Неоклассицизм и неоготика процветали в Западной Европе, (особенно на севере) и Соединенных Штатах, и в меньшей степени в Восточной Европе. Обе эстетики процветали в форме священной и светской архитектуры . Действительно, строительство в этих стилях постепенно уменьшалось в двадцатом веке и даже продолжается (в ограниченной степени) по сей день.

На протяжении большей части истории храмов, (здания для религиозных церемоний) и дворцов, (величественные резиденции) служили ведущими формами монументальной архитектуры.В эпоху неоклассицизма / романтизма эти типы зданий были заменены государственной архитектурой (например, законодательные органы, суды, общественные здания, школы) и коммерческой архитектурой (например, офисные и многоквартирные дома, центры исполнительских искусств, транспортные терминалы) .D408 -09 Сегодня правительственные и коммерческие здания доминируют в городских пейзажах по всему миру.

Следует отметить, что в то время как неоклассическая и неоготическая архитектура были основным направлением этого периода (ок.1750-1900), они сопровождались множеством менее популярных стилей. Помимо готики возродился и романский стиль; получившийся в результате стиль известен как Neoromanesque , хотя термин «неоготика» часто расширяется, чтобы включить его. Точно так же термин «неоклассический» часто расширяется и включает эстетику Neobaroque .

Этот период также характеризовался значительным влиянием незападного искусства и архитектуры . Элементы были заимствованы из таких экзотических традиций, как исламская, индийская, китайская и египетская.D386, F396, H956-57

Основная статья

Неоклассическая архитектура

ок. 1750-1900

Неоклассические постройки можно разделить на три основных типа. Здание в стиле храма имеет дизайн, основанный на древнем храме, а здание Палладио основано на стиле постройки вилл Палладио (см. Архитектура эпохи Возрождения). Третий тип — это классическое блочное здание , описанное далее в этом разделе.

Храмовый стиль построек в эпоху Возрождения были редкостью; архитекторы того периода в основном ориентировались на применение классических элементов в церквях и современных зданиях (напр.грамм. палаццо, виллы). Архитектура храмового стиля резко выросла в эпоху неоклассицизма, во многом благодаря более широкому знакомству с классическими руинами. Многие здания храмового стиля имеют перистиль (непрерывная линия колонн вокруг здания), что редко встречается в архитектуре эпохи Возрождения.

Самыми известными постройками в стиле храмов неоклассической эпохи могут быть Пантеон (Париж, Жак-Жермен Суффло) и Британский музей (Лондон, Роберт Смирк).Первый — , основанный на Риме, (смоделированный по образцу Пантеона в Риме), а второй — на греческом основании, .

Палладио Архитектура происходит от вилл Андреа Палладио , величайшего архитектора позднего Возрождения. За Палладио, как и в целом с известными художниками, последовало множество преемников , которые впитали его и работали в его стиле; они варьировались от неоригинальных подражателей до гениев искусства, последние из которых применяли старые идеи по-новому.Интересно, что величайшие преемники Палладио возникли в основном в г., в Англии, .D360

.

Самым известным палладианским архитектором неоклассического периода является британец Роберт Адам, спроектировавший множество прекрасных загородных домов.1 Эти особняки иллюстрируют, что, хотя архитектура Палладио имеет некоторые общие основные черты (заимствованные из вилл Палладио; см. Архитектура эпохи Возрождения), она принимает различных форм . Например, дизайн Адама для парка Остерли (см. Вид с воздуха) включает классические ворота, угловые башни и внутренний двор, которых нет ни на одной вилле Палладио.Еще один известный пример творчества Адама — фасад Кедлстон-холла, имитирующий триумфальную арку24

В то время как Роберт Адам является самым известным неоклассическим архитектором, работавшим в палладианском стиле, самыми известными из всех палладианских зданий являются два американских гражданских здания: Белый дом и Капитолий США . Оба строились в течение долгого времени под руководством разных архитекторов.

Обратите внимание, что некоторые из зданий в вышеупомянутой галерее имеют балюстраду (перила с вертикальными опорами) по краю крыши.(Вертикальные опоры внутри балюстрады известны как «балясины» или «шпиндели».) Балюстрада — это распространенный классический метод венчания здания с плоской / низко расположенной крышей.

Классическое блочное здание имеет обширный прямоугольный (или квадратный) план с плоской (или низкорасположенной) крышей и фасадом, богатым классическими деталями. Внешний вид разделен на несколько уровней, каждый из которых имеет повторяющийся классический образец , часто серию арок и / или колонн.Общее впечатление такого здания представляет собой огромный прямоугольный блок классической отделки. (Эстетика классического блока также известна как «стиль изящных искусств», поскольку он был разработан в основном французской школой изящных искусств École des Beaux-Arts .)

Два имени особенно выделяются в области «классических блочных» зданий. Ведущим первым практикующим был Анри Лабруст, шедевром которого является Библиотека Сент-Женевьев. Самым известным классическим кварталом является Дворец Гарнье, оперный театр в стиле необарокко, спроектированный Шарлем Гарнье.25

Наряду с Францией классическая блочная архитектура наиболее сильно процветала в Соединенных Штатах Америки , особенно в Нью-Йорке.

Архитектура возрождения готики

ок. 1750-1900

Движение готического возрождения было инициировано в конце восемнадцатого века богатыми британцами, которые мечтали о романтическом проживании в замке. Следовательно, самые ранние постройки готического возрождения были просто загородными домами, украшенными шпоном из готических элементов .Однако в последующие десятилетия архитекторы полностью возродили готическую эстетику и строительные методы, позволив им спроектировать подлинно готических построек. Этот стиль был особенно популярен для церквей и общественных зданий ,13

Многие неоготические здания имеют зубчатую форму: зубчатые стены и башни, имитирующие средневековые замки (см. Замок) .13 Действительно, сильно зубчатые неоготические здания часто называют «замками», хотя они никогда не служили оборонительным целям.Среди них был Strawberry Hill (снесен), самое известное раннее произведение готического возрождения.

Готическое возрождение процветало на Западе, особенно в Британии и Соединенных Штатах .13 Двумя излюбленными строительными материалами были камень и кирпич . Самый выдающийся памятник британского возрождения готики — Вестминстерский дворец (также известный как здание парламента) Чарльза Барри; Венцом американской работы является собор Святого Патрика (Нью-Йорк) Джеймса Ренвика.

Великобритания и Америка разработали уникальный подстиль неоготики. В Британии стало популярным использование кирпича различных оттенков и , что позволяет создавать красочные узоры через основной цвет здания (обычно красный или коричневый). Эта практика, которую можно назвать полихромным кирпичом Gothic , была заимствована из средневековой итальянской готической архитектуры (в которой основной цвет обычно белый) 13.

Американский подстиль — это плотницкая готика (также известная как рыбацкая готика или сельская готика), в которой эстетика готики применена к простому деревянному зданию .Относительно простой и недорогой стиль в производстве (когда древесина легко доступна), плотницкая готика стала популярной в Соединенных Штатах и ​​Канаде. Обычно здание в этом стиле лишь слегка пропитано готическим декором (например, окнами с остроконечными арками, готической лепниной и узором) 30

1 — «Западная архитектура: классицизм, 1750-1830», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
2 — «Классическое возрождение», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
4 — «Архитектура», Энкарта. По состоянию на июнь 2009 г.
5 — «Архитектура: индустриальный век», Энкарта. По состоянию на июнь 2009 г.
6 — «Греческое возрождение», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
7 — «Классическое возрождение», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
8 — «Georgian Style», Encyclopedia Britannica. По состоянию на июнь 2009 г.
9 — «Федеральный стиль», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
11 — «Готическое возрождение», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
12 — «Неоклассическое искусство и архитектура», Энкарта.По состоянию на июнь 2009 г.
13 — «Западная архитектура: готическое возрождение, ок. 1730 — ок. 1930», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
14 — «Американская архитектура», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
15 — «Строительство: История строительства» Первый индустриальный век »Развитие технологии производства железа», Британская энциклопедия. Проверено в июне 2009 г.
16 — «Мост: история проектирования мостов» Железные и стальные мосты, 1779–1929 »Железо» Ранние проекты », Британская энциклопедия.По состоянию на июнь 2009 г.
17 — «Западная архитектура: события конца XIX века» Строительство из железа и стекла », Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
18 — «Палладианизм», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
19 — «Эйфель, Александр Густав», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
21 — «Западная живопись: неоклассика и романтика», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2009 г.
22 — «Архитектура», Всемирная книжная энциклопедия. По состоянию на ноябрь 2009 г.
23 — «Берлингтон, Ричард Бойл, 3-й граф», Энкарта, 2004 г.
24 — «Роберт Адам», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
25 — «Западная архитектура: классицизм, 1830-1930», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
26 — «École des Beaux-Arts», Encyclopedia Britannica. По состоянию на январь 2010 г.
27 — «Иниго Джонс», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
28 — «Иниго Джонс», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
29 — «Ампир», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
30 — «Carpenter Gothic», Encyclopedia Britannica.По состоянию на январь 2010 г.
31 — «Уильям Баттерфилд», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
32 — «Ричард Апджон», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
33 — «Бенджамин Латроб», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.

10 примеров классического стиля »Urban Milwaukee

Ежедневно получайте краткое изложение главных новостей об Урбан Милуоки

Дом Эдварда Дидериха, 1241 N.Franklin Pl. Фото Кристофера Хилларда.

В западной архитектурной традиции, возможно, нет школы более важной, чем классическая архитектура, основанная на древнегреческих и римских образцах. Десятки отдельных стилей — от Второй империи до колониального и сталинского — все черпают из созвездия мотивов и логики, заключенных в эту архитектурную пушку. В разных местах он выступал за американский республиканизм, буржуазные излишества, протестантский аскетизм, абсолютную монархию и фашизм.Для антимодернистов, таких как архитектор Леон Криер , это наше спасение от сокрушительной ортодоксальности современной архитектуры, в то время как известный британский анархист и писатель Герберт Рид высказывает такую ​​жалобу: «В глубине каждой умирающей цивилизации стоит кровавая дорическая колонна. ”

До сих пор я описывал классическую архитектуру как канон или традицию, но, возможно, было бы точнее описать ее как алгоритм; набор запрограммированных элементов, аранжировок и взаимосвязей, которые можно растягивать, сжимать и повторно микшировать до бесконечности для создания оригинальных композиций, которые, тем не менее, имеют общий язык.Это, безусловно, может быть верно и в отношении других стилей, но ни один из них не был каталогизирован, проанализирован и систематизирован более тщательно, чем классическая архитектура. Самый ранний (и, возможно, самый важный) из этих трактатов — De Architectura, (часто называемый Десять книг по архитектуре ), написанный Маркусом Витрувием Поллио (родился ок. 80–70 до н. Э .; умер около 15 г. до н. Э.) Для Цезарь Август. De Architectura — единственный современный древний источник по классической архитектуре, который сохранился и излагает 1) элементы, 2) каркасы и 3) отношения, которые были бы кодифицированы как «классическая архитектура.(Витрувий также разъясняет такие разные темы, как осадные машины, музыка, ветер и акведуки.)

Самая узнаваемая характеристика классической традиции — ее колонны. Витрувий выделил три порядка греческих колонн: дорическую, ионическую и коринфскую, а также одну исконно итальянскую вариацию, тосканскую. Позднее римское нововведение, композитная колонна, объединяющая ионический и коринфский языки вместе, также является частью классического канона, однако для краткости мы будем придерживаться оригинальной витрувианской четверки.

Классические ордена обычно представлены в виде иерархии, упорядоченной от самых простых до самых сложных, начиная с тосканского ордена, который можно увидеть на месте в здании штаба в Историческом районе Дома старых солдат (1896 г.). Это сдержанное здание из кремового кирпича, которое изначально было административным офисом, имеет шесть белых тосканских колонн через передний портик, а также крытое пространство между колоннами и входом.

Здание штаб-квартиры

Витрувий тщательно описал пропорции колонн храма «Тосканики», однако он не описал никаких деталей и не привел каких-либо примеров.Вероятно, он пытался добавить исконный итальянский порядок к тому, что в остальном было очень греческой архитектурной традицией, скорее всего, опираясь на какую-то более старую этрусскую модель. Тосканский порядок, как мы понимаем его сегодня (упрощенная дорическая колонна, следующая колонка в иерархии), был изобретен такими архитекторами, как Андреа Палладио (1508-1580) после повторного открытия сочинений Витрувия в 1414 году. в простейшем порядке — это также хорошее место для начала определения различных частей столбца.Вообще говоря, классические колонны делятся на три части: основание (часть, ближайшая к земле), стержень (вертикальная, удлиненная часть посередине) и, что наиболее важно, капитель (верх колонны в конце вал). По мере продвижения вверх по порядку в эти разделы будут добавляться дополнительные внутренние компоненты, уникальные для этого порядка.

Сложнее всего провести различие между тосканской и дорической колоннами, но хорошее общее практическое правило состоит в том, что капитель тосканской колонны состоит только из трех частей (абак, эхинус и астругал), в то время как капители дорических колонн, подобных тем, найден в доме Эдварда Дидериха (1241 г.Franklin Pl., Построенный в 1855 году), имеют ряд дополнительных галтелей или полос, украшающих эти же части. Особо следует отметить антаблемент, орнаментированную горизонтальную полосу, поддерживаемую колоннами. Как и в случае с колоннами, антаблемент можно разделить на три основных части: архитрав (нижняя часть), фриз (средняя часть) и карниз (выступающая верхняя часть). Антаблементы для каждого порядка колонн имеют различные элементы, и уникальными для дорических антаблементов являются триглифы, трехчастные вертикальные элементы, расположенные через равные промежутки времени во фризе этого дома.Считается, что триглифы являются рудиментарным напоминанием о концах балок старых деревянных и каменных столбов и перемычек.

Дом Эдварда Дидериха

Эта формула капитала, вала и основания встречается во всех орденах Витрувиана, за исключением одного исключения, которое входит в канон, а именно греческой дорической колонны, подобной той, что видна в здании Национального банка Механики (2683-87 S. Kinnickinnic Ave ., постройки 1925 г.). Эти колонны основаны на более старых греческих моделях, таких как те, что были в Парфеноне, и отличаются более простыми капителями и валами, которые доходят до земли без основания или, как здесь, в простой цоколь, архитектурный элемент, который иногда добавляется между основание колонны и грунт.

Механика Национальный Банк

Коммерческое здание Отто Стевервальда (ул. В. Влит, 2506, построено в 1904 г.) является примером ионического ордена. Существует множество разновидностей ионных колонн, но неизменными чертами являются две симметричные спирали — орнаменты в виде свитков, определяющие столицу ордена. Подобно греческим дорическим колоннам в здании Торгового банка, валы шести ионических колонн Коммерческого здания были обработаны неглубокими вертикальными канавками, называемыми канавками, еще одной распространенной классической чертой.

Коммерческое здание Отто Стевервальда

Пример рифленых коринфских колонн можно увидеть в масонском храме Эксельсиор (2422 W. National Ave., построенный в 1922 году). Коринфский ордер — самый сложный витрувианский орден, а капители коринфских колонн отличаются использованием цветочных мотивов аканта. Акант — это род цветковых растений с глубоко разрезанными листьями, которые распространены в Средиземноморье, откуда зародились классические порядки. Также следует отметить в масонском храме треугольный элемент над портиком, называемый фронтоном.В греческих и римских храмах фронтоном служил фронтон крыши, очерченный чем-то вроде двойного карниза. Тимпан, треугольное пространство между карнизами, часто украшалось каким-то резным рельефом, в данном случае масонским квадратом и компасом.

Масонский храм Excelsior

Древнегреческие и римские храмы легли в основу не только порядков колонн, но и архитектурного каркаса, на котором они будут размещены. Витрувий выделил множество планировок храмов, все с их собственными названиями, однако в основном они представляют собой вариации трех основных моделей, которые я здесь рассмотрю.

Sherman Park State Bank (3536 W. Fond du Lac Ave., построенный в 1927 году) является примером самых простых планировок, называемых в антисистеме. В антисрамовом храме целла, несочетаемые твердые стены, которые окружают основной объем, открыты с трех сторон и выдвинуты вперед спереди, образуя портик, окруженный с обеих сторон. Напротив, дом Буэмминга (1012 E. Pleasant St., построенный в 1901 году) представляет собой образец простиля, где все еще есть только один передний портик, однако он полностью открыт и выступает из целлы.Это большая редкость в этом городе; В Милуоки очень мало чистых примеров таких схем. Например, в Sherman Park State Bank стена целлы за передним портиком явно сдвинута вперед, так что она касается колонн, что означает, что это не «настоящий» портик, как в доме Буэммингов. Это все часть ремикса, который я описал ранее; архитекторы, работающие в классической традиции, уменьшили, растянули и перекомпоновали эти древние планировки, чтобы они соответствовали потребностям своих клиентов, оставаясь при этом однозначно «классическими».”

Государственный банк Шерман Парк

Buemming House

Другой пример — North Side Natatorium (243 E. Center St., построенный в 1908 году). Как и в случае с банком Sherman Park, здесь архитектор притянул стены целлы к тому, что могло бы стать непрерывным портиком вокруг всего здания или периферийной частью. Архитектор также смешал заказы, используя более полно проработанные ионические колонны спереди, которые затем переходят в дорические пилястры, плоские колонны, которые продолжаются вокруг остальной части здания, разделяя неразрывный антаблемент.

North Side Natatorium

Другой способ, которым архитекторы играли с классическими моделями, — это корректировка пропорций и симметрии составных частей здания. Витрувий дал очень конкретные инструкции относительно соотношения между диаметром и высотой для каждого порядка столбцов. Например, в Тоскане должно было соблюдаться соотношение 1: 7, в то время как ионные колонки должны были быть не менее 1: 8. Запреты Витрувия имели большое влияние; однако они не были абсолютными.Ионные колонны Нататория имеют соотношение примерно 1: 8, однако тосканские колонны штаба Дома солдата ближе к 1:11 или 1:12, что отражает значительные различия, которые также встречаются в древних зданиях.

Пропорции также были важны для разделения столбцов или расстояния между столбцами. Витрувий описывает пять промежуточных колонн, каждая из которых основана на модулях, которые составляют один радиус вала колонны у основания. Его идеальные пропорции, Юстиль, можно увидеть в модели Фреда Пабста-младшего.Дом (3112 W. Highland Blvd., построенный в 1897 году), в котором колонны находятся на расстоянии двух с четвертью диаметра друг от друга. Как и в отношении пропорций колонн, запреты Витрувия на расстояние между ними здесь имели большое значение, но не абсолютные. Св. Луки Баптистская церковь Эммануэля (2722 W. Highland Blvd., построена в 1913 году) имеет соотношение трех с половиной к одному, что не соответствует ни одной из витрувианских пропорций. Возможно, это связано с достижениями в строительных технологиях и более декоративным, менее практичным применением колонн в неоклассических зданиях.В то время как Витрувий был озабочен эстетикой, он также был озабочен инженерией и ограничениями каменной кладки, которая могла быть распространена только до сих пор.

Дом Фреда Пабста младшего

Баптистская церковь Святого Луки Эммануила

Те, кто хорошо разбирается в этом предмете, могут счесть мои описания этих десяти зданий слишком поверхностными, но я надеюсь, что, проведя поверхностный анализ классической архитектуры, можно будет начать понимать нюансы и нюансы таких зданий.Например, из-за своей простой, прочной и прочной природы тосканские колонны были тесно связаны с укреплениями и военной архитектурой с эпохи Возрождения, и, возможно, именно поэтому они были выбраны для штаб-квартиры в Доме старых солдат, чтобы связать новый объект с давняя традиция. Точно так же евстилевые колонны Фреда Пабста-младшего предполагают, что владелец, возможно, хотел, чтобы его считали культурным человеком, знающим о витрувианских пропорциях. Когда вы начинаете понимать эти архитектурные стили, у вас есть инструменты, чтобы лучше слышать угасающие голоса прошлого, и городские впечатления становятся намного более полезными.

Несколько рекомендаций: Если вам нужен более глубокий / академический взгляд на классическую архитектуру, я в значительной степени позаимствовал из Александра Цониса и Лианы Лефайвр Классическая архитектура: Поэтика порядка . Если вы хотите получить копию Витрувия самостоятельно, есть много дешевых дополнений, однако, если вам нужна копия с действительно хорошими комментариями и иллюстрациями, я предлагаю дополнение 2001 года, отредактированное Ингрид Д. Роуленд и Томасом Нобелем .Я также рекомендую Леон Криер Архитектура сообщества . Криер очень самоуверен и не выносит никаких ударов, когда дело доходит до его отвращения к современной архитектуре, но его теории и иллюстрации по применению классической архитектуры в сочетании с его чувством нового урбанизма чрезвычайно увлекательны, даже если вы не согласны с ним.

No related posts.