Стили в архитектуре по порядку по векам таблица: Определитель архитектурных стилей • Arzamas — SkAlice.ru

Содержание

Таблица «Классификация архитектурных стилей»

Классификация архитектурных стилей

название стиля

характеристика стиля

план

изображение

Канонический

4тыс. до н.э.

332 г.н.э.

Сверх человеческие размеры, устойчивость, строгая симметрия, «колличественность», геометризм форм, грандиозность. Архитектура увековечила обожествлённую власть фараона и веру в загробную жизнью.

(пирамиды в Гизе, ансамбль храмов в Карнаке)

Классический

8 в до н.э.-

5 век н.э.

Этот стиль выработался в Античности: Греции, Риме. Лёгкая стройная архитектура Др. Греции несёт в своём художественном строе иной дух героики и значимости человека. Главное достижение греческих зодчих- создание ордера. Гармония, лёгкость, простота, соразмерность человеческому маштабу практичность, рационализм, торжественность.

(Афинский акрополь, римский колизей)

Романский

11- 12 в.в.

Массивность, тяжеловестность, грузность, крепостной характер, основное выразительное средство — стела с узкими проёмами — крестово -купальная система. Толстые стены, узкие окна- бойниц в монастырях и замках. Главным элементом композиции — донжон. Вокруг нее располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

(Соборный ансамбль в Пизе, Собор в Вормсе)

Готический

13 — 14 в.в.

Конструктивной основой становится каркас, появляются огромные проёмы, заполненные витражами. Вытягиваются и принимают стрельчатую форму арки и порталы. Лёгкость, ажурность, невесомость, устремлённость вверх к небу, к Богу.

(собор Парижской Богоматери, собор в Реймсе, в Кёльне)

Древне — русский

9 — 17 в.в.

Величавая простота, праздничность, нарядность, декоративность, многоглавие.

(храм Св. Софии в Киеве, церковь Покрова на Нерли,

Дмитриевский собор во Владимире)

Ренессанс

13 — 17 в.в.

Симметрия, гармония, уравновешенность, геометорическая правильность форм. Важным достижением- создание новой архитектурной формы — этажа. Окна трактуются как глаза здания, фасад — как лицо здания; т.е. снаружи выражается внутреннее архитектурное пространство.

(храм Санта — Мария дель Фьоре, Палаццо Ручелаи, Микеланджело Буонарроти. Купол собора св.Петра. Рим)

Барокко

17 век

Причудливый, динамичный, неспокойный, богато декорированный, скульптурный, создание парков, ансамблей, здания богато укршены лепниной, живописью, скульптурой.

(Ансамбль собора Св. Петра в Риме, Царскосельский дворец, Эрмитаж, Борромини. Церковь Сан Карло алле кватро фонтане. Рим)

Классицизм

17 — 19 в.в.

«Классиус» — образец. Стиль абсолютных монархий, спокойное величие и благородная простота, строгий ритм, симметрия, нарядность, торжественность. строгость формы, ясность пространственного решения, геометризм интерьеров, мягкость цветов и лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений

(дворцовый ансамбль Версаля, стрелки Васильевского острова, Казанский собор)

Рококо

18век

«Рокайль» — раковина. Утончённость, манерность, роскошь, прихотливая декоративность, орнамент в виде раковины. характерно тяготение к асимметрии композиций, мелкая деталировка формы, насыщенная и уравновешенная структура декора в интерьерах, сочетание ярких и чистых тонов цвета с белым и золотом, контраст между строгостью внешнего облика зданий и деликатностью внутреннего их убранства. (Овальный зал отеля Субиз, двоцовые интерьеры Зимнего дворца, Смольный собор)

Ампир

18век

Стиль империи эпохи Наполеона, суховатость, академизм, строгость, чёткость линий, холодное величие.

сочетание массивных простых геометрических форм с предметами военной эмблематики. увлечение строительством различного рода триумфальных арок, памятных колонн, обелисков. Важными элементами декоративного убранства зданий становятся портики. В отделке интерьеров часто используются бронзовое литье, роспись плафонов, альковов

(Шальгрен. Арка Звезды в Париже, здание главного штаба в Петербурге, Лепер и Гондуэн. Вандомская колонна в Париже.)

Модерн

19 век

Ассиметрия, смягчённые обтекаемые формы, изгибающиеся линии орнамента, внешняя декоративность. использование новых технологий (металл, стекло). Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле

(Дом Бальо (1906, арх. Антонио Гауди), Викто́р Орта́ Дом Тасселя (1983), дом Сытина, Особняк С.Рябушинского. Ф.Шехтель. Москва.1902

Модерн – к. XIX — начале XX в; характеризуются различными украшениями домов, скруглениями, уходом от правильных геометрических форм. Использование больших, площадей остекления. Облицовочные поверхности выполняются из декоративного кирпича, керамогранита, а также в отдельных случаях – покраска.( в архитектуре Москвы — Ярославский вокзал, ЦУМ, гостиница Метрополь)

Современный

(контруктивизм,

органика,

ретро)
20 век

Использование новых строительных конструкций, новые строительные материалы, абстракция геометрических форм, эстетизация конструкций.

Конструктивизм- конструирования окружающей среды, возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми. (Московский планетарий, арх. М. Барща, М. Синявского; Эйфелева башня

Г. Эйфель

Франция)

«органическая архитектура»- утверждать необходимость и приятность для человеческого глаза гибких природных форм, соединения архитектурных сооружений с природным окружением. (Оперный театр,Йорн Устцон,

Австралия, Сидней )

Ретро стиль -просторные формы, веранды. Наружная отделка дома выполняется из современных материалов, но стилизованная под старину. Здесь присутствует контраст темных цветов и светлых, изломы крыш, ендовы, мансардные окна, просторные лестницы.

«хай-тек» («хайтек») — максимальная функциональность. Никаких декоративных излишеств. Активное внедрение новейших технологий в среду обитания человека. Порой демонстративное использование технических форм – ярко окрашенных открытых труб, воздуховодов, элементов инженерного оборудования, металлических конструкций и другого антуража «века техники»

Конструкциям присущи: строгость и простота, прямые линии, простые геометрические формы. Декор спокойный. В цветовой гамме преобладает однотонность. Много металла и стекла. Популярны металлостеклянные многоярусные галереи(«Рейнбоу сентр» в Ниагара-Фоллс, США, 1978 )

http://www.labstend.ru/site/index/uch_tech/index_full.php?mode=full&id=376&id_cat=1565

Учебные наглядные пособия и презентации по курсу

«История архитектуры» (диск, плакаты, слайды)

Сводная таблица исторических периодов и стилей

История русской архитектуры
Сводная таблица исторических периодов и стилей
(опыт исторического исследования)

Попытка нарисовать сводную таблицу всех периодов и стилей Русской архитектуры дело почти безнадежное. Но некоторые профессиональные историки решались на это. И я тоже встречал подобную таблицу, но давно, и уже не помню в какой книге.
В основном все исследователи ограничиваются эпистолярным жанром или расписывают отдельные моменты истории, отдельные периоды. Их можно понять, лучше написать много и подробно о небольшом этапе.

Но увидеть всю историю Русской архитектуры в одной сводной таблице мне давно хотелось.

И уж раз я взялся за историю Архитектурных стилей России, то решил, что необходимо дополнить словесный жанр графическими построениями, которые всегда более наглядно демонстрируют всю сущность вопроса.

Сводная таблица исторических периодов и стилей разработана как графическое приложение к общей схеме периодов и стилей русской архитектуры. Схема присутствует в левой колонке журнала «Архитектурный стиль» — https://architectstyle.livejournal.com/ — в качестве Меток журнала:

Древнерусская архитектура

1.1 — Архитектура Новгорода Великого
1.2 — Зодчество Псковских земель
1.3 — Владимиро-Суздальское зодчество
1.4 — Зодчество Ростова и Ярославля

1.5 — Зодчество Смоленских земель
1.6 — Архитектура Московского царства
1.7 — Деревянная архитектура севера
1.8 — Древнерусские крепости
2. «Нарышкинское» Барокко

Архитектура Российской империи

3. Стиль БАРОККО
4. Стиль КЛАССИЦИЗМ
5. «Национально-романтический» этап
6. Стиль АМПИР
6.1 — «деревянный ампир»
7. ЭКЛЕКТИКА
8. Стиль МОДЕРН
9. Ретроспективизм

Сводная таблица исторических периодов и стилей

И некоторые пояснения –

1. Древнерусская архитектура. По отдельным региональным архитектурным школам:

Новгород – Псков – Владимир – Суздаль – Ростов – Ярославль – Смоленск – Москва.

Конечно, этих регионов значительно больше, но в своем Журнале я охватил пока только эти регионы — с древними и яркими архитектурными памятниками. В принципе, можно было бы сделать проще – отделаться одной общей фразой: Древнерусская архитектура.

Естественно, что начало каждого периода — дата очень условная, так как огромное число древних сооружений не сохранилось. Приходится ориентироваться на самый старший объект, дошедший до наших дней. Более правильным было бы указывать даты исторических сооружений на основании археологических сведений. Да, были построены в таком-то году, но не сохранились (но здесь уже не архитектура, а предположения).

Окончание каждого периода тоже тема для исследования.
1 — Возвышение Москвы и создание единого Московского государства наложило свой отпечаток на все регионы. Начиная с XVI века влияние архитектурных веяний Москвы на другие города и веси конечно очень сильное. Но сложившиеся ранее архитектурные школы и Пскова, и Владимира, и Смоленска еще долгое время продолжали свое развитие.
2 — Как это ни удивительно, но и в XVIII веке с началом повсеместного строительства зданий в классических ордерных формах, многие региональные школы продолжали создавать свою, традиционную и привычную архитектуру. Особенно это заметно в архитектуре церквей. Сегодня эти здания для нас неотделимы от древнерусской архитектуры, хотя построены они уже во времена Российской империи.

Здесь уместно привести пример Пскова и, особенно Суздаля, где строительство в «суздальском стиле» продолжалось до конца XVIII века, когда в столицах давно закончился и стиль Барокко, и даже стиль Классицизм был на излете.

Все эти нюансы отечественной истории я тоже попытался отобразить графически в таблице.

1.7 — Деревянная архитектура севера. Изначально Русская земля – страна деревянных городов, деревянных домов, деревянных церквей, и даже деревянных мостовых. Но поскольку сегодня деревянные сооружения (а точнее рубленные из бревен) сохранились в основном только в северных регионах, то и тема названа именно «деревянная архитектура севера». Но дерево – материал недолговечный. Среди сохранившихся построек одной из древнейших считается Лазаревская церковь Муромского монастыря на Онежском озере, построенная в конце XIV века.

Ясность и выразительность деревянной архитектуры, подлинного народного искусства, заканчиваются в конце XVIII века. В XIX веке в деревянную архитектуру проникают эклектичные детали и подражание новым архитектурным методам, что лишило ее исторической и художественной правдивости.

1.8 — Древнерусские крепости. Это огромная тема, проходящая через всю историю отечественной архитектуры. Каждый русский город начинался со строительства крепостной стены – «огораживался». И под термином «крепость» мы сегодня суммируем разные сооружения – городские стены с башнями и укреплениями, Кремли, детинцы, крепости и укрепленные монастыри, остроги, и другие объекты, имеющие ярко выраженный оборонный характер. Первоначально на Руси еще строились деревянные крепости, которые позднее заменялись каменными. Но обычно строительство оборонных сооружений велось из камня или кирпича. К счастью для нас, огромное количество древнерусских крепостей построены так крепко, что дошли до наших дней. И не только сохранились, но и послужили защитой от врагов и в XVIII — XIX веках, и в XX веке тоже.

3, 4, 6, – Классические архитектурные стили нового времени
(т е. Российской империи XVIII и XIX веков).

Стиль БАРОККО, стиль Классицизм и стиль Ампир. Эти строки таблицы нарисовать уже значительно проще. Есть огромное количество исследовательских материалов, имена архитекторов и даты построек. Общий объем этих материалов, конечно, не европейского уровня, белых пятен все равно многовато. Но по сравнению с древнерусскими временами здесь мы имеем просто энциклопедический объем знаний.

5 — «Национально-романтический» этап — это боль и слезы нашей исторической науки. В десятках книг, в статьях, и уж конечно в интернете — везде чаще всего присутствуют названия «русская готика», «готический стиль» и пр. Мода на «готическую» старину при Екатерине оставила в истории это название, хотя в действительности никакой готики в работах Баженова и Казакова не было.

6.1 — Деревянный ампир. Фактически этот термин изобретен мною при составлении общего списка периодов и стилей. Для такого решения было много причин. Начало XIX века, и особенно ситуация в России после наполеоновского нашествия, дала импульс к строительству деревянных домов самого разного назначения. Среди них одноэтажные особняки особенно красивы в своей простой деревянной отделке. Деревянная русская архитектура пополнилась в эпоху Ампира действительно уникальными сооружениями. И эти простые и недорогие деревянные ампирные особняки продолжали строить многие годы, даже во второй половине XIX века. Традиционный «барский дом» с колоннами, на лужайке, привлекал внимание всех слоев тогдашнего общества. И зажиточный купец, и новоявленный промышленник тоже строили для себя ампирный дом с колоннами. Очевидно, что бы почувствовать себя ровней с дворянами.

8 и 9 – Стиль Модерн и Ретроспективизм с его разновидностями.

Это стили последних лет царской России, времени сложного во всех аспектах.

В классической советской архитектурной школе эти периоды старались вообще не рассматривать. И только в 1980-х годах появились исследования об архитектуре второй половины XIX века (об эклектике), и архитектуре конца XIX века и начала XX века – о Модерне и Ретроспективизме.

Это время расцвета строительного искусства России. Появление новых материалов и новых технологий отделки зданий, творческое освоение исторического опыта и многое другое, что позволило создать за короткий период огромное количество архитектурных сооружений. Конечно, архитектурный уровень зданий этого времени не всегда был на высоте. Излишняя вычурность, особенно в особняках, порою снижают общий уровень постройки. Но зато в промышленной архитектуре произошел поистине революционный переворот. Если очень коротко, но надо сказать — период был короткий, но очень яркий.

Может быть, и не надо было все это писать и разъяснять. Сама таблица все говорит своим графическим языком.
Но вот само написалось, и ластик закатился под стол, не найти…..:)

……………………………………………………………………….

Литература:

— История русской архитектуры. – М.: Академия архитектуры СССР, Институт истории и теории архитектуры, 1956.
— Ю.П.Спегальский. Псков. – Л.- М.: Искусство, 1963.
— М.К.Каргер. Новгород Великий. – Л.- М.: Искусство, 1966.
— Е.И.Кириченко. Русская архитектура 1830-1910-х годов. – М.: Искусство, 1982.
— А.В.Ополовников. Русское деревянное зодчество. – М.: Искусство, 1986.
— И.А.Воротникова, В.М.Неделин. Кремли, крепости и укрепленные монастыри Русского государства XV-XVII веков. — М: Буксмарт, 2013.

Стили и направления в изобразительном искусстве

	Готика – художественный стиль, сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV вв. Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства, его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, интернациональным художественным стилем. Он охватил все виды искусства – архитектуру, скульптуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Основой готического стиля была архитектура, которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, многоцветными витражами, визуальной дематериализацией формы. Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, в частности, в настенной росписи, реже в станковой живописи. С конца прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в музыке, поэзии, дизайне одежды.
	Возрождение ( Ренессанс) — (франц. Renaissance, итал. Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы, а также некоторых стран Восточной Европы. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода «возрождение» его (отсюда и название). Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии — 14-16 вв., в других странах — 15-16 вв.), его территориальном распространении и национальных особенностях. Элементы этого стиля в современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях, реже в станковой живописи.
	Маньеризм — (от итальянского maniera — приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира, гуманистической концепции человека как совершенного творения природы. Острое восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, а выражать субъективную «внутреннюю идею» художественного образа, рождающегося в душе художника. Ярче всего проявился в Италии. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. В последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве, связанных с трансформацией исторических стилей.
	Барокко — исторический художественный стиль, получивший распространение первоначально в Италии в сер. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Шире этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм.
	Классицизм – художественный стиль в западноевропейском искусстве XVII — нач. XIX века и в русском XVIII — нач. XIX, обращавшийся к античному наследию как к идеалу для подражания. Он проявился в архитектуре, скульптуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве. Художники-классицисты считали античность высшим достижением и сделали ее своим эталоном в искусстве, которому стремились подражать. Со временем переродился в академизм.
	Романтизм – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Художников привлекали яркие, редкие, необычайные явления, а также образы фантастического характера. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора.
	Сентиментализм — (от лат. sentiment — чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в “цивилизации”, основанной на идеалах “разума” (идеологии Просвещения). С. провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом С. считается Ж.Ж.Руссо.
	Реализм – направление в искусстве, стремящееся с наибольшей правдой и достоверностью отобразить как внешнюю форму, так и сущность явлений и вещей. Как творческий метод соединяет в себе индивидуальные и типические черты при создании образа. Самое длительное по времени существования направление, развивающееся от первобытной эпохи до наших дней.
	Символизм – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного «здравомыслия» (в философии, эстетике — позитивизма, в искусстве — натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, а также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, отчасти Ф. Ницше, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, везде находящий «знаки» мировой гармонии, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях, так и в событиях прошлого.
	Импрессионизм – (от фр. impression – впечатление) направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., возникшее во Франции. Название было введено художественным критиком Л. Леруа, пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Впечатление». Импрессионизм утверждал красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления, изменчивость окружающего. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США, пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни. (Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сислей и др.)
	Пуантилизм – течение в живописи (синоним – дивизионизм), развивавшееся в рамках неоимпрессионизма. Неоимпрессионизм возник во Франции в 1885 году и получил распространение также в Бельгии и Италии. Неоимпрессионисты пытались применить в искусстве новейшие достижения в области оптики, согласно которым выполненная раздельными точками основных цветов живопись в зрительном восприятии дает слияние цветов и всю гамму живописи. (Ж. Сера, П. Синьяк, К. Писсарро).
	Постимпрессионизм – условное собирательное название основных направлений французской живописи к. XIX – 1-ой четв. XX в. Искусство постимпрессионизма возникло как реакция на импрессионизм, который фиксировал внимание на передаче мгновения, на ощущении живописности и утратил интерес к форме предметов. Среди постимпрессионистов – П. Сезанн, П. Гоген, В. Гог и др.
	Модерн – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa — oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы. Тecнo cвязaн c мoдepнoм — cимвoлизм, пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Модерн имел в разных странах разные названия, которые в сущности являются синонимами: Ар Нуво – во Франции, Сецессион – в Австрии, Югендстиль – в Германии, Либерти – в Италии.
	Модернизм – (от фр. modern – современный) общее название ряда направлений искусства первой половины XX в., для которых характерны отрицание традиционных форм и эстетики прошлого. Модернизм близок авангардизму и противоположен академизму.
	Авангардизм – название, объединяющее круг художественных направлений, распространенных в 1905-1930-х гг. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм). Все эти направления объединяет стремление обновить язык искусства, переосмыслить его задачи, обрести свободу художественного выражения.
	Сезаннизм – направление в искусстве к. XIX – н. XX в., основанное на творческих уроках французского художника Поля Сезанна, который сводил все формы в изображении к простейшим геометрическим фигурам, а колорит – к контрастным построениям теплых и холодных тонов. Сезаннизм послужил одной из отправных точек для кубизма. В большой мере сезаннизм повлиял также на отечественную реалистическую школу живописи.
	Фовизм – (от fauve – дикий) авангардистское течение во французском искусстве н. XX в. Название «дикие» было дано современными критиками группе художников, выступивших в 1905 г. В парижском Салоне независимых, и носило иронический характер. В группу входили А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. де Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др. Фовистов сближали тяготение к лаконичной выразительности форм и интенсивным колористическим решениям, поиск импульсов в примитивном творчестве, искусстве средних веков и Востока.
	Примитивизм – намеренное упрощение изобразительных средств, подражание примитивным стадиям развития искусства. Этим термином обозначают т.н. наивное искусство художников, не получивших специального образования, однако вовлеченных в общий художественный процесс к. XIX – нач. XX века. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. присуща своеобразная детскость в интерпретации натуры, сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. Он часто служит источником для профессионалов, заимствовавшим из народного, по сути примитивного искусства формы, образы, методы. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс.
	Академизм – направление в искусстве, сложившееся на основе следования канонам античности и эпохи Возрождения. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить несовершенной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии, библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни.
	Кубизм – (фpaнц. cubisme, oт cube — кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти, плacтичecкoм cдвигe фopмы. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г.Аполлинер. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины. Отцами кубизма считают Ж.Брака и П.Пикассо. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др.
	Сюрреализм — течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Главные деятели движения – Андре Бретон, Луи Арагон, Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, Хуан Миро и многие другие художники всего мира. Сюрреализм выражал идею существования за пределами реального, особенно важную роль здесь приобретают абсурд, бессознательное, сны, грезы. Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от осознанного творчества, что делает его инструментом, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания, родственные галлюцинациям. Сюрреализм пережил несколько кризисов, пережил вторую мировую войну и постепенно, сливаясь с массовой культурой, пересекаясь с трансавангардом, вошел в качестве составной части в постмодернизм.
	Футуризм — (oт лaт. futurum — бyдyщee) литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa.

Исторические стили интерьера — Open Village

Стиль интерьера ― это совокупность деталей и признаков, отличающих разные направления в отделке, оформлении, меблировке и декорировании помещений.

Стили появлялись постепенно: одни стали отражением эпох, другие формировались в зависимости от особенностей национальной культуры, а третьи определили современные течения в искусстве. Чтобы вы легко ориентировались в дизайне и оформлении помещения, Open Village подготовил настоящий Style Guide, который легко и быстро познакомит вас с основными направлениями в интерьере.

Стили интерьера делятся на следующие группы:

1. Исторические
2. Этнические
3. Современные

И первыми мы рассмотрим исторические стили. Обычно такие стили характеризуют определенный этап развития архитектуры (античный, викторианский и романский стили; готика; ампир; ренессанс; барокко; рококо; классицизм; модерн). Также в эту группу относят стили, попавшие под влияние течения художественного искусства или определенной философии (романтизм, экспрессионизм).

Античный стиль

Этот стиль зародился ещё в 5 веке до н. э., и его история лежит у истоков Древнего Рима и Древней Греции. Это самый старый стиль интерьера, соперничать с которым может только стиль Древнего Египта, который чаще всего относят к этническим стилям. Для своего воссоздания античный стиль требует весьма просторного помещения и наличие присущих ему элементов декора (колонн, ниш, мозаичного пола, настенных фресок) и аксессуаров (картин, ваз, скульптур, статуэток, бюстов).

Фото: Pinterest

Романский стиль

Сформировался этот стиль в раннем Средневековье, а потому предполагает стилизацию интерьера огромного помещения, а лучше – замка. Выложенный мрамором пол, полуциркульные арки, круглые или полукруглые окна – все это признаки романского стиля. Сегодня такой стиль будет особенно хорошо смотреться в оформлении просторной гостиной с камином в загородном доме.

Фото: Pinterest

Готический стиль

В позднем Средневековье в архитектуру пришла готика, которую характеризуют как “устрашающе-величественный” стиль. Благородная цветовая гамма, витражи, сочетание дерева и камня, стрельчатые своды и резьба помогли готике привить любовь к деталям и вытеснить романский стиль.

Фото: Pinterest

Стиль Ренессанс

Наступившая после Средневековья Эпоха Возрождения или Ренессанс славится не только выдающимися произведениями искусства, но и памятниками архитектуры. Ну а вслед за экстерьером появился и интерьер Ренессанса с характерными ему арками с позолоченной лепниной, кремовыми стенами, мебелью с ручной резьбой и инкрустацией. “Красиво и дорого” – вот девиз Ренессанса.

Фото: Pinterest

Стиль барокко

В переводе с итальянского этот стиль означает “склонность к излишествам” и лучше, чем эти слова, описать барокко просто невозможно. Обилие вычурных деталей, нарочито подчеркивающих благосостояние и престиж владельца – главный признак такого интерьера. Гобелены, бархат, бахрома, роспись, кисти, сваги и многие другие элементы декора призваны подчеркивать пышность и величие итальянского барокко.

Фото: Pinterest

Стиль рококо

Именно в интерьерах рококо жила королева Франции Мария-Антуанетта, предложившая голодающему народу питаться пирожными. В своём время рококо называли “утрированным барокко” : стили действительно немного похожи в своей вычурности, однако французский рококо выглядит более женственным и игривым. Нежная пастельная палитра, обилие золота, узорчатые завитки, ангелы и цветочные мотивы делают этот стиль очень театральным.

Фото: Pinterest

Стиль классицизм

Вторая половина 18 века характеризуется более спокойным веянием классицизма. Утомившие своей кричащей роскошью Барокко и Рококо уступили место сдержанной элегантности и строгой аристократичности. Интерьеры в классическом стиле подразумевают зонирование помещений с помощью полуколонн и фронтонов, преобладающую симметрию, светлую цветовую гамму и натуральные материалы. Классицизм не спешит отказываться от таких предметов декора, как массивные люстры, картины и фестоны, но вписывает их в композицию очень гармонично, при этом не перегружая интерьер.

Фото: Pinterest

Стиль ампир

Появился стиль ампир в первом тридцатилетие 19 века в Наполеоновской Франции. Однако ампир не продолжил идеи классицизма в сторону неперегруженной элегантности, а добавил мотивы египетской культуры (головы и лапы львов и сфинксов, увенчивающие ножки подлокотников диванов и кресел) и военную символику (шпаги в барельефах, золоченые кисти, шлемы и знамена).

Фото: Pinterest

Стиль романтизм

Одновременно с ампиром развивается и другое идейное и художественное направление в культуре – романтизм. В интерьерах этого воздушного стиля отлично сочетаются причудливые и утонченные линии, легкие и основательные конструкции. Кремовые цвета и потолки с плинтусами, обильные драпировки и антикварная мебель, настольные лампы и настенные бра – одним словом изящный подход к оформлению пространства и особое внимание к деталям.

Фото: Pinterest

Викторианский стиль

Сформировавшийся во вторую половину 19 века в годы правления королевы Виктории в Великобритании, этот стиль соединил в себе элементы готики и рококо, а также кое-то заимствовал у китайских и индийских этнических стилей. Отличительной особенностью викторианского стиля считается оформление разных комнат в разных стилях. Например, библиотеку традиционно оформляют согласна канонам готики, а дамский будуар в стиле рококо. Обилие дерева, старинные предметы, тяжелые портьеры – признаки интерьера в стиле английской буржуазии.

Фото: Pinterest

Стиль модерн

20 век привносит в архитектуру и дизайн интерьера нечто совершенно новое – стиль арт-нуво или модерн. Плавные силуэты и s-образные изгибы настолько не похожи на все то, что было до этого, что модерн считается настоящим революционным стилем. Интерьеры в стиле арт-нуво так же отличает приглушённый свет, природная спокойная цветовая гамма, витражи и цветочные узоры.

Фото: Pinterest

Стиль экспрессионизм

Экспрессионизм также появился в начале 20 века. Этот стиль сразу заявил о своей индивидуальности: для максимального воздействия на зрителя экспрессионизму свойственно нарочито искажать традиционные архитектурные формы. То же самое и в интерьере – вызывающая мебель, совмещение разных фактур и материалов, заострённые линии, яркий контраст, игры с пространством и объёмом и многое другое. Экспрессионизм не имеет строгих рамок, главное – чтобы общая картина произвела неизгладимое впечатление.

Фото: Pinterest

Стиль ар-деко

В первой половине 20 века во Франции появляется новое течение в изобразительном и декоративном искусстве – ар-деко (иногда арт-деко). Смелые геометрические формы, экзотические предметы, этнические геометрические узоры, пёстрые орнаменты, роскошь, шик, дорогие, современные материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, серебро) – все это интерьер в стиле ар-деко.

Фото: Pinterest

Хронология западноевропейского искусства | by Eggheado | Eggheado: Art

Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Они не имеют четких границ, плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. Именно по этому часто так сложно отличить один от другого. Многие из стилей в искусстве сосуществуют одновременно и поэтому «чистых» произведений (живописи, архитектуры и пр.) вообще не бывает.

Тем не менее, понимание и умение различать стили во многом зависит от знания истории. Когда мы разберемся в истории формирования и трансформации западноевропейского искусства, станет более понятны черты и исторические особенности каждого стиля.

Древний Египет

Искусство Древнего Египта, равно как и предшествующее ему искусство Месопотамии де факто не являются западноевропейским. Но оно оказало значительное влияние на минойскую и, опосредованно, на древнегреческую цивилизацию. Характерными чертами египетского искусства является огромное значение погребального культа, ради которого создавалось множество художественных произведений, имевших для современников более утилитарную функцию.

Древняя Греция

Античное древнегреческое искусство заложило основы для развития всего европейского искусства в дальнейшем, создав ряд эталонных образцов (например, Парфенон и Венера Милосская). Греки создали идеальные образцы классической скульптуры. Значительным (но оказавшим гораздо меньшее влияние на последующие поколения) был жанр вазописи. Образцы живописи Древней Греции не сохранились.

Парфенон

Характеристика изобразительного языка — идеальность облика, просчитанный анатомический канон, гармония и уравновешенность, золотое сечение, учитывание оптических искажений. На протяжении следующих веков искусство несколько раз будет обращаться к наследию Древней Греции и черпать из него идеи.

Древний Рим

Древнеримское искусство испытало влияние как древнегреческого, так и местного италийского искусства этруссков. Наиболее значительными памятниками этого периода являются мощные архитектурные сооружения (например, Пантеон), а также тщательно разработанный скульптурный портрет. До нас также дошло большое количество живописных фресок.

Пантеон

Раннехристианское искусство воспримет из римского иконографию и типы архитектурных сооружений, значительно переработав их под воздействием новой идеологии.

Искусство Средневековья характеризуется упадком изобразительных средств по сравнению с предшествующей эпохой античности. Наступление Тёмных веков, когда было утрачено большое количество как навыков, так и памятников, привело к бо́льшей примитивизации произведений искусства.

Дополнительный аспект — приоритет духовного, а не телесного, что вело к ослаблению интереса к материальным предметам и к более заметной обобщенности, огрублению произведений искусства.

ВизантияВизантийская мозаика (V век)

Византийское искусство сначала было наследником позднеримского, обогащенного богатой христианской идеологией. Характерными чертами искусства этой эпохи является сакрализация, а также возвеличивание императора. Из новых жанров: превосходные достижения в жанре мозаики и иконописи, из старых — в храмовой архитектуре.

Раннее Средневековье

Искусство раннего Средневековья (примерно до XI вв.) создается в Тёмные века, когда ситуация осложняется миграциями варварских народов по территориям бывшей Римской империи.

Практически все сохранившиеся памятники этого периода — иллюминированные рукописи, хотя можно также найти архитектурные объекты и небольшие декоративно-прикладные изделия.

Романика

Романское искусство (XI—XII вв.) продолжалось, пока на смену ему не пришла готика. Это был период повышения благосостояния европейцев, и впервые можно увидеть общеевропейский стиль, последовательно встречающийся от Скандинавии до Испании.

Роспись крипты базилики Святого Исидора

Характерные черты: энергичные и прямые формы, яркие цвета. Основной жанр — архитектура (толстостенная, с использованием арок и сводов), но витражи, работа по эмали также становятся важным жанром. Развивается скульптура.

ГотикаФрагмент витражного окна

Готика (XIII— XVI гг.) — следующий интернациональный стиль, охвативший Европу. Возник во Франции, как следующая ступень развития приемов архитектуры. Самой узнаваемой деталью готики является стрельчатая арка, витраж. Активно развивается сакральная живопись.

Проторенессанс

В итальянской культуре XIII—XIV вв. на фоне ещё сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства — будущего искусства Возрождения. Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом.

Фреска «Поцелуй Иуды», Джотто

Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык.

Наступление эпохи Ренессанса кардинально меняет идеологию. Сакральное отходит на второй план, активно проявляется интерес к человеческой личности, индивидуальности (благодаря этому расцветает жанр портрета). Художники и скульпторы оглядываются на искусство античности, пытаются следовать его эталонам и задачам.

Происходит открытие перспективного построения, а также светотени. Живописцы одновременно сочетают высокую техничность и навыки в изображении натуры с гуманистическими идеалами, верой в красоту и попытками создать идеальные сбалансированные гармоничные произведения.

«Рождение Венеры», Сандро Боттичелли

Благодаря обращению к античности, в искусстве появляются не только забытые жанры, но и персонажи — античные боги, которые становятся также популярными, как изображение христианских персонажей.

Позднее Возрождение (маньеризм)

Маньеризм является финальной стадией Возрождения (середина XVI — 90-е годы XVI века), переходной к эпохе барокко. Для маньеризма характерна потеря гармоничности Ренессанса, кризис личности, обращение к более мрачным, искривленным или динамичным трактовкам.

«Снятие с креста», Якопо Понтормо.

Барокко

Барокко (XVII—XVIII вв.), тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии, изменчивости мира.

«Юноша с корзиной фруктов», Караваджо

Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. Основные направления, русла барокко: веризм (натуралистическая достоверность и сниженная, бытовая тематика, интерпретация мотива), классицизм, «экспрессивное барокко». Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.

Рококо

Рококо — направление в искусстве XVIII века, в основном придворное «жеманное» искусство.

«Танцующая Камарго» , Никола Ланкре

Характерно стремление к легкости, грациозности, изысканности и прихотливому орнаментальному ритму, фантастические орнаменты, прелестные натуралистические детали.

Классицизм

Классицизм возникает в XVII веке и развивается параллельно с барокко.

Затем заново он появляется в период Французской Революции (в западной историографии этот период принято иногда называть неоклассицизмом, так как еще один классицизм был во Франции перед наступлением эпохи барокко. В России подобного не было, и поэтому принято называть исключительно «классицизмом»). Популярен был до начала XIX века.

«Амур и Психея», Антонио Канова

Для стиля характерно следование принципам античного (греческого и римского искусства): рационализм, симметрия, целенаправленность и сдержанность, строгое соответствие произведения его форме.

Романтизм

Идейное и художественное направление конца XVIII 18 — 1-й половины XIX вв. Как стиль творчества и мышления остается одной из основных эстетических и мировоззренческих моделей 20 века. Романтизм возник сначала в Германии, а затем распространился по всему западноевропейскому культурному региону.

«Странник над морем тумана», Каспар Давид Фридрих,

Романтизм — это эстетическая революция. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Распространилось на различные сферы деятельности человека. В XVIII веке романтическим называли всё странное, фантастическое, живописное и существующее в книгах, а не в действительности.

Сентиментализм

Умонастроение в западноевропейской и русской культуре и соответствующее литературное направление. Произведения, написанные в рамках данного художественного направления, делают упор на читательское восприятие, то есть на чувственность, возникающую при их прочтении. В Европе существовал с 20-х по 80-е годы XVIII века, в России — с конца XVIII до начала XIX века.

Прерафаэлитизм

Направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века, образовавшееся в начале 1850-х годов с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Название «прерафаэлиты» должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть художниками «до Рафаэля» и Микеланджело.

Историзм (эклектика)

Направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830-е-1890-е гг. Для него характерно использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика,неорусский стиль, неовизантийский стиль, индо-сарацинский стиль, неомавританский стиль).

Реализм

Эстетическая позиция, согласно которой задача искусства состоит в как можно более точной и объективной фиксации действительности. Возник во второй половине XIX века и был распространен вплоть до XX.

«СмертьМадзини», С. Лега

В сфере художественной деятельности значение реализма очень сложно и противоречиво. Его границы изменчивы и неопределённы; стилистически он многолик и многовариантен.

Импрессионизм

Направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.

«Впечатление. Восходящее солнце», Клод Моне

Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи (но это, прежде всего, группа методов), хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке, где импрессионизм также выступал в определенном наборе методов и приемов создания литературных и музыкальных произведений, в которых авторы стремились передать жизнь в чувственной, непосредственной форме, как отражение своих впечатлений.

Модернизм и авангард

Эти направления в искусстве XX века стремились найти что-то совершенно новое, утвердить нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля.

Из-за того, что до сих пор не существует теорий и типологии модернизма и авангарда (авангардизма) как литературно-художественных явлений, разброс мнений о соотношении двух этих понятий варьируется от их полного противопоставления до полной взаимозаменяемости.

«Икона» мирового авангарда — «Чёрный квадрат», Казимир Малевич

В целом новейшее время в искусстве можно охарактеризовать как стремление ко всему новому и нетрадициональному. Присутствует сильное смешение школ и стилей.

Также к эпохе Новейшого времени принадлежать следующие стили:

Модерн
Ар деко
Постимпрессионизм
Фовизм
Кубизм
Экспрессионизм
Сюрреализм
Примитивизм
Поп-арт

Барокко, классицизм, рококо, романтизм и другие направления в архитектуре.

Каждый исторический стиль соответствовал определенному состоянию общества. Барокко, классицизм, рококо – стили, определившие облик европейских городов, сохранившийся в исторических центрах.

Дворец Мафра (порт. Palácio Nacional de Mafra) — самый большой королевский дворец в Португалии. (1717 — 1730 гг.) в стиле зрелого барокко. Архитектор Иоганн Фридрих Людвиг (1670-1752 гг.)

Барокко

Стиль барокко возник на основе новой философии, доминирующей среди высшего света в 16-17 вв.

Нидерландский историк Йохан Хейзинга в книге «Голландская культура семнадцатого столетия» описывает элементы, отражающие культуру и философию барокко: «Великолепие и достоинство, театральность, строгое соблюдение норм …. Безусловное служение церкви и государству было идеалом общества, власть монарха была обожаема и обожествлялась. Церемониальная торжественность доминировала в общественной жизни, и общество воспринимало ее с полной серьезностью…»

Немецкий историк Рихард Алевин писал, что духу барокко отвечает представление о связи движения и пространства: пространство должно соответствовать движению, и вне движения нет пространства в этом стиле.

Барокко и классицизм – стили архитектуры, противоположные друг к другу. Если в классицизме пропорции здания, декор соразмерны человеческим пропорциям, то в архитектуре барокко габариты разных элементов строения могут во много раз превышать человеческий рост, создавая эффект «маленького человечка» и подчеркивая величие сооружения.Порталы, окна, двери будто сделаны для великанов. Декор в барокко стал более крупным.

Известный архитектор итальянского барокко Г. Гварини создавал своими сооружениями у зрителя мифические ощущения. Приемы декора в барокко многократно дублируются. Существовал прием создания групповых пилястр, когда по сторонам пилястры появляются полупилястры, одинарные колонны заменяются парными, фронтон может быть повторен в меньшем масштабе. Колонны коринфского ордера устанавливались на пьедесталы, их собирали в группы, создавали «пучки», отодвигали от стены.

Историки пишут о барокко, что стиль несет некую нервность, излишнюю восторженность из-за большого количества архитектурных элементов. В декоре фасадов присутствуют сложные волнообразные формы, создавая ощущение движения, потока. Высшего выражения барочный принцип в архитектуре достигает в многократном дроблении антаблемента*, что создает изгибающуюся линию карниза вверху здания.

Для барокко характерна как принцип формообразования так называемая «боязнь пустоты». Пространство фасада заполняется обилием деталей, скрывая конструкцию. Популярен принцип пластичности, который обеспечивает свободу перетекания форм, и создает эффект живописности, отсутствие границ архитектурной конструкции, декора. Иногда колонны и стены в зданиях в стиле барокко, в отличие от классицизма, не выглядят как опоры, а кажутся неустойчивой массой. Нередко стена кажется динамичной, например, при наличии чередующихся вогнутых и выпуклых частей фасадов, стен, сходящихся под острым углом.

Барокко в архитектуре затрудняет восприятие зрителя, вызывает напряжение благодаря своей динамичности и перетеканию пространства. Все композиционные приемы призваны усилить форму, создавать ощущение иррациональности, когда фасад не несет информации о функции строения. Архитектура барокко ярче всего была выражена в Италии.

Из зодчих, творивших в стиле барокко в Риме, наиболее известными стали Борромини, Бернини и Кортона. В Венеции оригинальную барочную архитектуру создавал Б. Лонген (церковь Санта Мария делла Салуте (1631- 1682 гг.)).

Фасад церкви Сан Карло у четырех фонтанов.

Фасад в некоторых сооружениях становился декорацией, он был призван поразить зрителя своими масштабами, пропорциями, величием, контрастами. К примеру, фасад церкви Сан Карло (1638- 1667) «у четырех фонтанов» в Риме архитектор Борромини создал как сочетание выпуклых и вогнутых стен и карнизов. Овальный картуш имеет такие большие размеры, что вызывает опасение у зрителя.

Чертеж фасада церкви Сан Карло у четырех фонтанов.

Классицизм, рококо

Следующие стили после барокко – классицизм, рококо стали между собой антагонистами, в то время как рококо многое переняло от барокко.

Рококо утвердился в Европе как культ естественности. В основе мировоззрения рококо лежала философия либертинажа (libertinusn –освобожденный, свободный), которая обозначала свободу от религиозно-церковных норм. Зародился рококо во Франции после смерти короля Людовика ХIV, когда его приемником стал правнук пяти лет.

Регентом был герцог Филипп Орлеанский, имевший славу распутника. Период Регентства (1715-1723 гг.) охарактеризовался приходом нового стиля в архитектуре, популярного до Французской революции. По сравнению с барокко, рококо выглядит, по определению историков, «измельчавшим» стилем. Оно сохраняет театральность, тягу к плавности, причудливости форм.

Барокко, классицизм от рококо отличает наличие явных отличительных признаков у первых и отсутствие явных таковых у последнего. Здания в стиле рококо напоминают барочные, однако, они имеют менее величественные и масштабные формы и размеры. В этом стиле декор не всегда сочетается между собой, формы выбираются, как будто бы, произвольно.

В России этот стиль воплощен в Ориенбауме архитектором А. Ринальди. Выдающимися памятниками архитектуры рококо являются Дворец Шарлоттенбург, Малый Трианон в Версале, ансамбль в городе Нанси, Сан-Суси в Потсдаме.

Сан-Суси – дворец короля Пруссии Фридриха Великого в Потсдаме, около Берлина.Создан по эскизам короля архитектором Г. Венцеслаусом фон Кнобельсфордом.

За пределами Франции рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии, где включил в себя элементы барокко. Например, церковь Фирценхайлигене (1743-1753 гг.) архитектора Нёймана. Иоганн Валтасар Нёйман (1687-1753) — представитель стиля позднего барокко.

В 1897 г. римский папа присвоил ей статус базилики. Базилика четырнадцати святых помощников (Basilika Vierzehnheiligen) , расположена в окрестностях города Бад-Штаффельштайн под Бамбергом. Церковь – типичный образец среднеевропейской паломнической церкви в стиле рококо с элементами барокко.

Фрагмент фасада церкви Фирценхайлиген.

Сложившись в 20-е гг. 18в., рококо достигло расцвета в 30—40-е годы. Угас стиль рококо с началом Великой Французской революции.

Барокко, классицизм, романтизм — все эти стили порождены определенной философией, мировоззрением просвещенной части общества, связанной с событиями в общественной жизни и изменениями социального строя.

В эпоху развития буржуазии на смену барокко и рококо, потерявших свое влияние в искусстве, пришел классицизм, перенявший античные формы. Приблизительно в то же время появился и романтизм.

Философская сущность обоих направлений была прямо противоположна. Если в классицизме основным был рационализм, объективность, ясность и строгость форм, то в романтизме преобладали эмоции, фантазии, героизация прошлого. Если апологеты классицизма брали за основу изучение античности, то сторонники романтизма интересовались искусством средневековья, восточной культуры, что расширяло использование разных стилей в едином архитектурном произведении.

Классицизм был унифицированным стилем, а романтизм носил отпечаток творческой мысли и был индивидуален. После увядания барокко классицизм получил широкое развитие во Франции, Германии, Англии и России. В отличие от последовательно захватывающих умы европейцев барокко и классицизма, романтизм развивался параллельно с классическим направлением в искусстве.

Романтизм получает поддержку, прежде всего, в Англии, где всегда оставалась тесной связь со средневековьем. В начале 19 века романтизм в своем неоготическом и неороманском исполнении становится модным и в других странах Европы: здесь в этом стиле украшают дворцовые комплексы, загородные и городские дома.

Расцвет романтизма пришелся на период 1795 -1830 гг. Ярким примером романтизма в архитектуре являются замки Баварии. Например, замок Хоэншвангау (Hohenschwangau, «Высокий лебединый край»). Замок возведен на месте крепости Шванштайн, которая упоминается в исторических хрониках еще до 12 века.

В 1832 принц Максимилиан, будущий Король Максимилиан II Баварский купил руины замка Шванштайн. Через год началась реконструкция замка в неоготическом стиле по проекту Доменико Квадлио Квальо II (Johann Dominicus Quaglio), после его смерти работы заканчивал Мориц фон Швинда (Moritz Ludwig von Schwind), продлившаяся 5 лет, до 1837 года.

Замок Хоэншвангау (Hohenschwangau).

Замок, расположенный на отвесной скале, Нойшванштайн (Neuschwanstein -«Новая лебединая скала»), созданный при короле Людвиге II. Замок-крепость имеет островерхие круглые башни, арочные балконы, бойницы. Замок построен в 1869-1886 годах. Основные идеи короля Людвига воплотил придворный архитектор Эдуард Ридель.

Замок Нойшванштайн (Neuschwanstein) построен в неоготическом стиле. Бавария. 1869-1886 гг. арх. Эдуард Ридель.

Замок Пьерфон около Компьеня (Compiegne). Этот замок после разрушения в 12 веке был восстановлен в 19 веке Наполеоном III. Реконструкцией средневекового замка руководит Виоле-лё-Дюк (Viollet-le-Duc), затем ему на смену приходит архитектор Ураду. Работы продолжались с 1857 по 1884 гг.

Замок Пьерфон (Pierrefonds).

Замок Пьерфон (Pierrefonds) был разрушен в 12 в., восстановлен в 19 в. При Наполеоне III. Реконструкцией средневекового замка руководит Виоле-лё-Дюк (Viollet-le-Duc), затем ему на смену приходит архитектор Ураду. Работы продолжались с 1857 по 1884 гг. Замок создан в неороманском стиле.

Резиденция российских императоров – дворцово-парковый ансамбль «Александрия»

«Александрия» расположена восточнее Нижнего парка, отделена от него каменной стеной с Звериныеми, Никольскими и Морскими воротами, с другой стороны граничит с усадьбой Знаменка. Южная граница Александрии проходит вдоль шоссе Петербург — Ораниенбаум (Ломоносов), а северная по берегу Финского залива.

Комплекс создан с элементами неоготического стиля, отличавшегося от стилей барокко и классицизм романтическим направлением архитектурной мысли. Готика была близка императрице Александре Федоровне, выросшей в Пруссии, где сохранилось много средневековых построек. Основные архитектурные сооружения ансамбля — Коттедж, Капелла, Готическая караульня, Ферма, Адмиральский домик, Нижняя дача (в 1961 г. взорвана из соображений безопасности).

Нижняя дача Александрии в стиле романтический классицизм (в 1961 г. взорвана из соображений безопасности). Не восстановлена.

Коттедж с элементами готического стиля был построен под руководством архитектора Менеласа в конце 1820-х гг. На фасадах здания помещен герб Александрии, как напоминание о рыцарских временах.

Коттедж с элементами готического стиля. Арх. Менелас. Конец 1820-х гг.

При входе в парк в 1827 г. по проекту А. Менеласа был выстроен караульный дом в стиле английской готики, поэтому здание получило название Готическая караулка. В подобном стиле выстроена в 19 в. и другая караулка – на побережье Финского залива. Романтизм парка архитектор А. Менелас подчеркнул зданием «Фермы» (1829-1831гг.), с настоящими коровами и пастухами. «Ферма» представляла собой домик в деревенском английском стиле. Затем здание многократно переделывалось, пока в 1838 — 1839 гг. А. Штакеншнейдером не было превращено в Фермерский дворец императора Александра II и его семьи.

Фасады и интерьеры дворца были отделаны в неоготическом стиле. Фасады здания декорированы эркерами с зубчатыми парапетами, рельефными щитами с гербом Александрии. Восточный фасад оснащен часто поставленными окнами со стрельчатыми переплетами, выступающими террасами и балконами с узорными чугунными перилами с готическим орнаментом. Готическая капелла — домашняя церковь царской семьи, сооруженная в честь Александра Невского.

Проект Капеллы создал берлинский придворный архитектор К. Шинкель. Постройку Капеллы в 1831 — 1834 годах вели архитекторы А. Менелаc и И. Шарлемань. По углам Капеллы стоят 20-метровые восьмигранные башни со шпилями из чугуна, завершенными золочеными крестами. Стены северного, южного и западного фасада имеют порталы со стрельчатыми арками, окаймленными кружевным орнаментом, Над каждым порталом находится большое круглое окно-розетка для витража, над каждой розеткой — фигура ангела. В стрельчатых окнах церкви вставлены цветные стекла.

Для здания церкви в 1832 году на Александровском литейном заводе отлили из чугуна по моделям М. Соколова около 1000 разнообразных деталей, по моделям В. И. Демут-Малиновского из медных листов были выбиты 43 статуи: фигуры ангелов, апостолов, евангелистов и Богоматери с младенцем.

Готическая капелла в Александрии

Готическая капелла в Александрии. Постройку Капеллы в 1831 — 1834 годах вели архитекторы А. Менелаc и И. Шарлемань.

Барокко, классицизм, романтизм, рококо в современных постройках обязательно должны выглядеть адекватно, сочетаясь с окружающей природой, ландшафтом сада, соседними постройками, чтобы не казаться излишне вычурными, чересчур контрастными. Органичность соединения с окружающим пространством – гарант того, что хозяина такого здания будут считать человеком с хорошим вкусом.

автор: Марина Калабухова

Основные стили архитектуры таблица — Клуб строителей

Архитектура: основные стили

Архитектура (или зодчество) – с греческого – «мастер строить».

1) Постройки (здания и сооружения), окружающие человека в жизни и созданные его руками.

2) Искусство проектировать и строить здания и сооружения по законам красоты.

Всякое архитектурное сооружение имеет четкий конструктивный порядок: состоит из частей несущих (стен, колонн, пилонов) и несомых (плоских и сводчатых перекрытий). Важнейшим достижением древнегреческой архитектуры являлось изобретение архитектурного ордера.

Архитектурный ордер – определенное сочетание несущих и несомых элементов стоечно-балочной конструкции (т.е. на колонны и стены горизонтально укладывались каменные балки), их структура и художественная обработка. Архитектурный ордер слагается из двух элементов – колонна и антаблемент.

Колонна состоит из трех частей – базы, ствола и капители. База представляет собой круглое основание, на которое колона опирается. Ствол колонны может иметь вертикальные желобки – каннелюры. Они придают колонне стройность, оживляют ее ствол светотенями. Венчает колонну фигурная капитель (с латинского – «головка»). Таким образом, античная колонна как бы состоит из головы, туловища и ног и ассоциировалась у греков с человеческим телом. Нередко скульптуры, изображающие людей – атланты и кариатиды – заменяли колонны.

Антаблемент, как и колонна, состоит из трех частей – архитрав, фриз и карниз. Архитрав представляет собой балку, которая покоится на капителях колонн или стене. Над архитравом тянется фриз. Часто снаружи для украшения здания его покрывают скульптурными рельефами. Венчает антаблемент выступающий карниз. Выше антаблемента по торцам здания располагается фронтон, образуемый карнизом и двумя скатами крыш. Именно из фасада древнегреческих храмов с колоннами, антаблементом и венчающим их фронтоном вырос портик – важнейшая часть любого здания эпохи классицизма.

В древнегреческой архитектуре существовало три типа архитектурного ордера:

– дорический ордер (сложился в 7-6 вв. до н.э.)

– ионический ордер (сложился в 5 в. до н.э.)

– коринфский ордер (сложился в конце 5 в. до н.э.)

Отличительным признаком того или иного архитектурного ордера является тип колонны. Дорическая колонна – мощная, коренастая, с широкими каннелюрами. Она не имеет базы, да и капитель предельно проста: квадратная плита (абака) и подпирающая ее круглая подушка (эхин). В сознании древних греков дорическая колонна ассоциировалась с мужским телом атлета.

Ионическая колонна, напротив, сравнима с женской фигурой. Ствол ее тоньше, чем у дорической колонны, она изящна, стройна. Ионическая колонна покоится на высокой базе, а ее капитель имеет четыре красивых завитка – валюты.

Самая же нарядная из греческих колонн – коринфская с великолепной капителью, покрытой растительным орнаментом. Она у греков ассоциировалась с молодой девушкой.

Основные архитектурные стили мировой архитектуры

конец 16 – середина 18 вв.

17 – начало 19 вв.

первая половина 19 в.

конец 19 – начало 20 вв.

РОМАНСКИЙ СТИЛЬ (от латинского – «римский») – архитектурный стиль в Западной Европе в 10-13 вв., отличающийся простотой, строгостью, массивностью архитектурных форм.

Романская архитектура представлена памятниками как религиозного назначения – монастыри, церкви, так и светского – замки.

Романские церкви должны были вмещать большое количество людей, желавших принять участие в богослужении, поэтому размеры церквей увеличились, что повлекло за собой создание новых конструкций сводов и опор. Именно в романской архитектуре впервые в Средневековье появились огромные здания, целиком выстроенные из камня.

Романские замки также стали каменными и превратились в неприступные крепости. В центре замка находилась каменная башня – донжон. На первом этаже находились кладовые, на втором – комнаты хозяина замка, над ними – помещения для слуг и охраны, в подвале – тюрьма. На вершине башни выставлялся дозор. Как правило, замок был окружен глубоким рвом. Мост, перекинутый через ров к главной башне, в случае опасности поднимали и закрывали им входные ворота.

По принципу защищенной крепости строили и первые города, окруженные стенами и рвами.

Основной признак романской архитектуры – обороноспособность. Для неё характерны: цилиндрические (имеющие форму полуцилиндра) и крестовые (два полуцилиндра, скрещивающиеся под прямым углом) своды, массивные и толстые стены, крупные опоры, обилие гладких поверхностей и скульптурный орнамент. Внешний вид здания отличали простота, величавость и строгость, которые дополняли суровость, а иногда и мрачность.

В скульптуре, украшавшей фасады зданий, во фресковой живописи интерьеров преобладали религиозная догматичность и условность трактовки фигур.

В 13 в. романский стиль был вытеснен готикой.

ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ (ГОТИКА) (от названия германского племени готов) – архитектурный стиль Западной Европы в 13-16 вв., пришедший на смену романскому, который характеризуется подчинением архитектурных форм вертикальному ритму, стрельчатыми сводами на ребрах, обилием каменной резьбы и скульптурных украшений, применением витражей.

В отличие от романского периода центрами европейской религиозной, культурной, политической и экономической жизни к концу 12 в. стали не монастыри, а города. Здесь располагались дворцы аристократов, резиденции высшего духовенства, церкви, монастыри, университеты.

Центрами общественной жизни средневекового города стали ратуша (здание городского самоуправления) и собор (крупный христианский храм). Ратуша представляла собой большое каменное здание с залом для собраний на первом этаже и подсобными помещениями на втором. Над ратушей возвышалась башня – символ свободы города.

Готическая архитектура представляет собой органическое единство двух составляющих – конструкции и декора. Суть готической конструкции состоит в создании особого каркаса или скелета, обеспечивающего прочность и устойчивость здания. Если в романской архитектуре устойчивость постройки зависит от массивности стен, то в готической – от верного распределения сил тяжести. Готическая конструкция включает три главных элемента: 1) свод на нервюрах (арка из тесаных клинчатых камней, укрепляющая ребра свода) стрельчатой формы; 2) система так называемых аркбутанов; 3) мощные контрфорсы. Таким образом, если в романской церкви массивные своды покоятся на толстых стенах, то в готическом соборе свод опирается на арки, а те в свою очередь – на столбы. Боковое давление свода передается аркбутанам (наружные каменные полуарки, передающие распор свода главного нефа конрфорсам) и контрфорсам (наружным опорам, своего рода «костылям» здания). Такая конструкция дала возможность уменьшить толщину стен, увеличить внутренне пространство здания. Стены перестали служить опорой свода, что позволило проделать в них множество окон, арок, галерей. В готическом соборе исчезла ровная поверхность стены, поэтому стенная роспись уступила место витражу – изображению, составленному из скрепленных между собой цветных стекол, которое помещали в проем окна. Использование витражей открывало свободный доступ света внутрь помещения. Данное обстоятельство было чрезвычайно важным для христианства, ибо оно придает свету божественное и мистическое значение. Цветные витражи вызывают волнующую игру окрашенного света в интерьере готических соборов.

Если романская церковь тяжеловесная и приземиста, то готический собор легок и устремлен ввысь. Это связано с использованием в готической архитектуре новой конструкции сводов (о чем говорилось выше), а также башен с остроконечными шпилями и богатого декоративного оформления. Наряду с витражами готические постройки украшались скульптурами, рельефами, абстрактными геометрическими узорами, растительным орнаментом. К этому добавлялась искусная церковная утварь собора, прекрасные изделия прикладного искусства. Все это превращало готический собор в место подлинного синтеза всех видов и жанров искусства.

Колыбелью готики стала Франция. Здесь она родилась во второй половине 12 в. и затем три столетия развивалась по пути все большей легкости и декоративности. В 13 в. она достигала настоящего расцвета. В 14 в. усиление декоративности идет главным образом за счет ясности и четкости конструктивного начала, что приводит к появлению «лучистого» готического стиля. 15-е столетие рождает «пламенеющую» готику, названную так по той причине, что некоторые декоративные мотивы напоминают языки пламени.

Таблица «Сравнение романского и готического архитектурных стилей»

Идёт приём заявок

Подать заявку

Для учеников 1-11 классов и дошкольников

Классификация архитектурных стилей

(пирамиды в Гизе, ансамбль храмов в Карнаке)

(Афинский акрополь, римский колизей)

Массивность, тяжеловестность, грузность, крепостной характер, основное выразительное средство – стела с узкими проёмами – крестово -купальная система. Толстые стены, узкие окна- бойниц в монастырях и замках. Главным элементом композиции – донжон. Вокруг нее располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм – кубов, призм, цилиндров.

(Соборный ансамбль в Пизе, Собор в Вормсе)

(собор Парижской Богоматери, собор в Реймсе, в Кёльне )

Величавая простота, праздничность, нарядность, декоративность, многоглавие.

(храм Св. Софии в Киеве, церковь Покрова на Нерли,

Дмитриевский собор во Владимире)

Симметрия, гармония, уравновешенность, геометорическая правильность форм. Важным достижением- создание новой архитектурной формы – этажа. Окна трактуются как глаза здания, фасад – как лицо здания; т.е. снаружи выражается внутреннее архитектурное пространство.

(храм Санта – Мария дель Фьоре, Палаццо Ручелаи, Микеланджело Буонарроти. Купол собора св.Петра. Рим )

«Классиус» – образец. Стиль абсолютных монархий, спокойное величие и благородная простота, строгий ритм, симметрия, нарядность, торжественность. строгость формы, ясность пространственного решения, геометризм интерьеров, мягкость цветов и лаконизм внешней и внутренней отделки сооружений

( дворцовый ансамбль Версаля , стрелки Васильевского острова, Казанский собор)

«Рокайль» – раковина. Утончённость, манерность, роскошь, прихотливая декоративность, орнамент в виде раковины. характерно тяготение к асимметрии композиций, мелкая деталировка формы, насыщенная и уравновешенная структура декора в интерьерах, сочетание ярких и чистых тонов цвета с белым и золотом, контраст между строгостью внешнего облика зданий и деликатностью внутреннего их убранства. ( Овальный зал отеля Субиз , двоцовые интерьеры Зимнего дворца, Смольный собор)

Стиль империи эпохи Наполеона, суховатость, академизм, строгость, чёткость линий, холодное величие. сочетание массивных простых геометрических форм с предметами военной эмблематики. увлечение строительством различного рода триумфальных арок, памятных колонн, обелисков. Важными элементами декоративного убранства зданий становятся портики. В отделке интерьеров часто используются бронзовое литье, роспись плафонов, альковов

( Шальгрен. Арка Звезды в Париже , здание главного штаба в Петербурге, Лепер и Гондуэн. Вандомская колонна в Париже.)

( Дом Бальо (1906, арх. Антонио Гауди ), Викто́р Орта́ Дом Тасселя (1983), дом Сытина, Особняк С.Рябушинского. Ф.Шехтель. Москва.1902

Модерн – к. XIX – начале XX в; характеризуются различными украшениями домов, скруглениями, уходом от правильных геометрических форм. Использование больших, площадей остекления. Облицовочные поверхности выполняются из декоративного кирпича, керамогранита, а также в отдельных случаях – покраска.( в архитектуре Москвы – Ярославский вокзал, ЦУМ, гостиница Метрополь)

Конструктивизм- конструирования окружающей среды, возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми. ( Московский планетарий, арх. М. Барща, М. Синявского; Эйфелева башня

«хай-тек» («хайтек») – максимальная функциональность. Никаких декоративных излишеств. Активное внедрение новейших технологий в среду обитания человека. Порой демонстративное использование технических форм – ярко окрашенных открытых труб, воздуховодов, элементов инженерного оборудования, металлических конструкций и другого антуража «века техники»

Конструкциям присущи: строгость и простота, прямые линии, простые геометрические формы. Декор спокойный. В цветовой гамме преобладает однотонность. Много металла и стекла. Популярны металлостеклянные многоярусные галереи( «Рейнбоу сентр» в Ниагара-Фоллс, США, 1978 )

Учебные наглядные пособия и презентации по курсу

«История архитектуры» (диск, плакаты, слайды)

Представьте, что вы отправились в путешествие в другую страну. Без культурной программы и туристических маршрутов не обойтись, иначе какой смысл вообще куда-то ехать. Можно, конечно, закрыться в отеле на время всего отпуска и отлично проводить дни, традиционно лежа в кровати. Но, все же, Voka.me настоятельно не рекомендует такой способ отдыха.

Если же вы заранее подготовитесь к поездке и изучите традиции страны, в которую отправляетесь, то чужая культура станет намного понятнее. Как насчет того, чтобы научиться отличать архитектурные стили и поставить еще одну галочку в список своего самообразования? Помимо этого, вы сможете произвести впечатление на девушек, и это будет намного эффективнее, чем, например, навык отличать сорта пива с закрытыми глазами.

Вообще, архитектурные стили – довольно запутанная и сложная тема для новичка, и если вы не хотите изучать скучную литературу, мы предлагаем вам упрощенный гайд по мировой архитектуре (да простят нас профессиональные архитекторы).

1. Классицизм

Классицизм – это оплот симметричности, строгости и выпрямленности. Если видите что-то похожее, да еще и с круглыми длинными колоннами – это классицизм.

2. Ампир

Ампир – это когда классицизм решил стать пафосным до невозможности, да еще и стремится быть выше.

3. Сталинский ампир

Конечно же, вождю всех народов – товарищу Сталину – в обычном ампире недоставало пафоса и торжественности, и, чтобы показать мощь СССР во всей красе, этот стиль был возведен в куб. Так появился сталинский ампир — архитектурный стиль, который пугает своей колоссальностью.

4. Барокко

Барокко – это когда здание похоже на пироженку со взбитыми сливками, часто украшенную золотом, каменными скульптурами и витиеватой лепниной, которая отчетливо говорит свое «фи!» классицизму. Этот архитектурный стиль распространился по всей Европе, в том числе был перенят русскими архитекторами.

5. Рококо

Если вам показалось, что здание проектировала женщина, и на нем присутствует много всяких рюшечек и бантиков, покрытых золотом – это рококо.

6. Ультрабарокко

Если вы смотрите на здание и от обилия лепнины и скульптур перестаете понимать, что происходит вокруг, то можете быть уверены – это ультрабарокко. Главное – не потерять сознание при созерцании такой красоты.

7. Русское барокко

Русское барокко – это уже не пироженка, это настоящий торт, расписанный под хохлому.

8. Псевдорусский стиль

Псевдорусский стиль – это когда попытался «закосить» под древность, но перестарался и слишком богато все украсил.

9. Неоготика

Неоготика – это когда боишься порезаться о здание от одного взгляда на него. Тонкие длинные шпили, оконные проемы и боязнь уколов.

10. Готика

Если смотришь на здание и опасность порезаться меньше, а в центре у него круглое окно или витраж с башнями по бокам – это готика. На лепнине таких зданий в архитектурном стиле часто любят помучить всяких грешников и прочих асоциальных личностей.

11. Ар-деко

Ар-деко – это когда при взгляде на здание в голове у вас заиграли старые американские песни, исполненные Фрэнком Синатрой, а по улицам начали ездить воображаемые автомобили из 60-х годов.

12. Модернизм

Здесь все просто. Модернизм в архитектурном стиле – это дом из будущего, но построен с нотками ностальгии по прошлому.

13. Модерн

По модерну в архитектуре можно изучать античную историю. Очень много мелочей и проработанных деталей, которые в совокупности представляют собой цельную композицию.

14. Конструктивизм

Конструктивизм в архитектурном стиле – это когда любители цилиндров и других строгих геометрических фигур начинают строить дома. Ставят какую-нибудь трапецию или цилиндр и прорезают в ней окна.

15. Деконструктивизм

Если вы смотрите на здание и видите, что его совсем-совсем сломали, изогнули и сморщили – это деконструктивизм. Настоящий геометрический ад для перфекциониста.

16. Хай-тек

Хай-тек архитектура включает в себя постройки, где много стекла, бетона, все прозрачное, зеркальное и блестит на солнце. Максимум геометричности, строгости и угловатости.

17. Постмодернизм

Постмодернизм – это когда смотришь на здание, как на «Черный квадрат» Малевича и не понимаешь, что хотел сказать автор, как ему разрешили это построить и почему не лечили от наркотической зависимости. Впрочем, в таких причудливых формах тоже есть свои плюсы.

Конечно, профессиональные архитекторы могут посчитать такой топ архитектурных стилей кощунственным и вообще обидеться, но сделайте скидку тем, кто не так хорош в истории и определении стилей. В конце концов, автомобильный механик тоже будет снисходительно улыбаться, глядя на то, как архитектор пытается определить, с какой стороны подойти к коленчатому валу.

Хронология архитектуры важных исторических периодов

Когда зародилась западная архитектура? Задолго до величественных построек Древней Греции и Рима люди проектировали и строили. Период, известный как Классическая эра вырос из идей и методов строительства, которые развивались веками и эонами в отдаленных местах.

В этом обзоре показано, как каждое новое движение основывается на предыдущем. Хотя на нашей временной шкале указаны даты, связанные в основном с американской архитектурой, исторические периоды не начинаются и не заканчиваются в точных точках на карте или календаре.Периоды и стили сливаются воедино, иногда объединяя противоречивые идеи, иногда изобретая новые подходы, а часто пробуждая и заново изобретая старые движения. Сроки всегда приблизительны — архитектура — это текучее искусство.

11600 г. до н.э. — 3500 г. до н.э. — доисторические времена

Стоунхендж в Эймсбери, Великобритания. Джейсон Хоукс / Getty Images

Археологи «раскапывают» предысторию. Гебекли-Тепе в современной Турции является хорошим примером археологической архитектуры. Еще до появления письменных свидетельств люди строили земляные курганы, каменные круги, мегалиты и сооружения, которые часто озадачивают современных археологов.Доисторическая архитектура включает в себя монументальные сооружения, такие как Стоунхендж, скалистые жилища в Северной и Южной Америке, а также постройки из соломы и глины, утраченные временем. В этих сооружениях зародилась архитектура.

Доисторические строители придавали земле и камню геометрические формы, создав наши самые ранние человеческие образования. Мы не знаем, почему первобытные люди начали строить геометрические конструкции. Археологи могут только догадываться, что доисторические люди смотрели на небеса, чтобы имитировать солнце и луну, используя эту круглую форму в своих творениях земляных курганов и монолитных изгородей.

На юге Англии можно найти множество прекрасных примеров хорошо сохранившейся доисторической архитектуры. Стоунхендж в Эймсбери, Великобритания, является хорошо известным примером доисторического каменного круга. Близлежащий холм Силбери, также в Уилтшире, является крупнейшим рукотворным доисторическим земляным холмом в Европе. Гравийный холм высотой 30 метров и шириной 160 метров состоит из слоев почвы, грязи и травы, с выкопанными ямами и туннелями из мела и глины. Построенный в период позднего неолита, примерно в 2400 г. до н.э., его архитекторы были в эпоху неолита. цивилизация в Британии.

Доисторические места на юге Великобритании (Стоунхендж, Эйвбери и связанные с ними места) вместе являются объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. «Дизайн, расположение и взаимосвязь памятников и мест, — согласно ЮНЕСКО, — свидетельствуют о том, что богатое и высокоорганизованное доисторическое общество могло навязать свои концепции окружающей среде». Для некоторых способность изменять среду является ключевой для структуры, которая называется архитектура . Доисторические постройки иногда считают рождением архитектуры.По крайней мере, примитивные структуры, безусловно, поднимают вопрос, что такое архитектура?

Почему круг доминирует в самой ранней архитектуре человека? Это форма солнца и луны, первая форма, которую люди осознали как важную для своей жизни. Дуэт архитектуры и геометрии восходит к далеким временам и может быть источником того, что люди находят «прекрасным» даже сегодня.

3050 г. до н.э. — 900 г. до н.э. — Древний Египет

Пирамида Хефрена (Хефрена) в Гизе, Египет.Lansbricae (Луис Леклер) / Getty Images (обрезано)

В Древнем Египте могущественные правители строили монументальные пирамиды, храмы и святыни. Отнюдь не примитивные, огромные сооружения, такие как пирамиды в Гизе, были инженерными достижениями, способными достичь огромных высот. Ученые определили исторические периоды Древнего Египта.

Древесина не была широко доступна в засушливом египетском ландшафте. Дома в Древнем Египте строили из глыб нагретой на солнце грязи. Наводнение реки Нил и разрушительное воздействие времени разрушили большинство этих древних домов.Многое из того, что мы знаем о Древнем Египте, основано на великих храмах и гробницах, которые были сделаны из гранита и известняка и украшены иероглифами, резьбой и яркими фресками. Древние египтяне не использовали раствор, поэтому камни были аккуратно разрезаны, чтобы они соответствовали друг другу.

Форма пирамиды была чудом инженерной мысли, позволившим древним египтянам строить огромные сооружения. Развитие пирамиды позволило египтянам построить огромные гробницы для своих царей.Наклонные стены могли достигать большой высоты, потому что их вес поддерживалось широким основанием пирамиды. Говорят, что новаторский египтянин по имени Имхотеп спроектировал один из самых ранних массивных каменных памятников — Ступенчатую пирамиду Джосера (2667–2648 гг. До н. Э.).

Строители в Древнем Египте не использовали несущие арки. Вместо этого колонны были размещены близко друг к другу, чтобы поддерживать тяжелый каменный антаблемент наверху. Ярко окрашенные и искусно вырезанные колонны часто имитировали пальмы, папирусы и другие формы растений.На протяжении веков возникло не менее тридцати различных стилей колонн. Поскольку Римская империя оккупировала эти земли, персидские и египетские колонны повлияли на западную архитектуру.

Археологические открытия в Египте пробудили интерес к древним храмам и памятникам. Архитектура египетского возрождения стала модной в 1800-х годах. В начале 1900-х годов открытие гробницы Тутанхамона вызвало интерес к египетским артефактам и расцвету архитектуры ар-деко.

850 г. до н.э. — 476 г. до н.э. — классический

Пантеон, А.Д. 126, Рим, Италия. Архив Вернера Формана / Heritage Images / Getty Images (обрезано)

Классическая архитектура относится к стилю и дизайну зданий в Древней Греции и Древнем Риме. Классическая архитектура сформировала наш подход к строительству в западных колониях по всему миру.

С момента возникновения Древней Греции до падения Римской империи великие здания строились в соответствии с четкими правилами. Римский архитектор Марк Витрувий, живший в первом веке до нашей эры, считал, что строители должны использовать математические принципы при строительстве храмов.«Без симметрии и пропорций ни один храм не может иметь регулярного плана», — писал Витрувий в своем знаменитом трактате De Architectura или Десять книг по архитектуре .

В своих трудах Витрувий представил классические порядки, которые определяли стили колонн и конструкции антаблементов, используемые в классической архитектуре. Самыми ранними классическими орденами были дорический, ионический и коринфский.

Хотя мы объединяем эту архитектурную эпоху и называем ее «классической», историки описали эти три классических периода:

С 700 по 323 г. до н.э. — Греческий: Дорическая колонна была впервые разработана в Греции и использовалась для строительства великих храмов, включая знаменитый Парфенон в Афинах.Простые ионные колонны использовались для небольших храмов и интерьеров зданий.

— 323–146 гг. До н. Э. — эллинистический: г. Когда Греция была на пике своего могущества в Европе и Азии, империя строила тщательно продуманные храмы и светские здания с ионическими и коринфскими колоннами. Эллинистический период закончился завоеваниями Римской империи.

44 г. до н.э. — 476 г. н.э. — Римляне: Римляне в значительной степени заимствовали из более ранних греческих и эллинистических стилей, но их здания были более украшены.Они использовали коринфские и композитные колонны, а также декоративные кронштейны. Изобретение бетона позволило римлянам построить арки, своды и купола. Известные образцы римской архитектуры включают римский Колизей и Пантеон в Риме.

Большая часть этой древней архитектуры находится в руинах или частично перестроена. Программы виртуальной реальности, такие как Romereborn.org, пытаются в цифровом виде воссоздать окружающую среду этой важной цивилизации.

527-565 — византийский

Церковь Hagia Eirene в первом дворе дворца Топкапы, Стамбул, Турция.Сальватор Барки / Getty Images (обрезано)

После того, как Константин перенес столицу Римской империи в Византию (ныне Стамбул в Турции) в 330 году н.э., римская архитектура превратилась в изящный, вдохновленный классикой стиль, в котором вместо камня использовался кирпич, купольные крыши, сложные мозаики и классические формы. Император Юстиниан (527–565) шел впереди.

Восточные и западные традиции соединились в сакральных постройках византийского периода. Здания были спроектированы с центральным куполом, который в конечном итоге поднялся на новую высоту с использованием инженерных практик, усовершенствованных на Ближнем Востоке.Эта эпоха истории архитектуры была переходной и трансформационной.

от 800 до 1200 — романский

Романская архитектура базилики Святого Сернина (1070-1120) в Тулузе, Франция. Anger O./AgenceImages любезно предоставлено Getty Images

По мере того как Рим распространился по Европе, возникла более тяжелая, коренастая романская архитектура с закругленными арками. Церкви и замки раннего средневековья строились с толстыми стенами и тяжелыми опорами.

Даже когда Римская империя угасла, римские идеи распространились по всей Европе.Построенная между 1070 и 1120 годами, базилика Святого Сернина в Тулузе, Франция, является хорошим примером этой переходной архитектуры с византийско-купольной апсидой и добавленным готическим шпилем. План этажа повторяет латинский крест, опять-таки готический, с высоким алтарем и башней на перекрестке. Построенный из камня и кирпича, Санкт-Сернин находится на паломническом пути в Сантьяго-де-Компостела.

с 1100 по 1450 год — готика

Готический собор Нотр-Дам-де-Шартр, Франция.Алессандро Ваннини / Getty Images (обрезано)

В начале XII века новые способы строительства означали, что соборы и другие большие здания могут взлететь до новых высот. Готическая архитектура стала отличаться элементами, поддерживающими более высокую и изящную архитектуру, — такими инновациями, как заостренные арки, аркбутаны и ребристые своды. Кроме того, сложные витражи могли заменить стены, которые больше не использовались для поддержки высоких потолков. Гаргульи и другие скульптуры выполняли практические и декоративные функции.

Многие из самых известных священных мест в мире относятся к этому периоду истории архитектуры, в том числе Шартрский собор и собор Парижской Богоматери во Франции, а также собор Святого Патрика в Дублине и монастырь Адаре в Ирландии.

Готическая архитектура началась в основном во Франции, где строители начали адаптировать более ранний романский стиль. На строителей также повлияли заостренные арки и сложная каменная кладка мавританской архитектуры в Испании. Одним из самых ранних готических зданий была амбулатория аббатства Св.Дени во Франции, построенный между 1140 и 1144 годами.

Первоначально готическая архитектура была известна как французский стиль . В эпоху Возрождения, после того как французский стиль вышел из моды, ремесленники высмеивали его. Они придумали слово Gothic , чтобы предположить, что здания во французском стиле были грубой работой немецких ( Goth ) варваров. Хотя лейбл был неточным, название Gothic осталось.

В то время как строители создавали великие готические соборы Европы, художники и скульпторы в северной Италии отходили от строгих средневековых стилей и закладывали основу для Возрождения.Историки искусства называют период с 1200 по 1400 год ранним ренессансом года или прото-ренессансом года истории искусства.

Увлечение средневековой готической архитектурой возродилось в 19 и 20 веках. Архитекторы Европы и США спроектировали великолепные здания и частные дома, имитирующие соборы средневековой Европы. Если здание выглядит готическим и имеет готические элементы и характеристики, но было построено в 1800-х годах или позже, его стиль соответствует готическому возрождению.

с 1400 по 1600 — эпоха Возрождения

Вилла Ротонда (Вилла Альмерико-Капра), недалеко от Венеции, Италия, 1566-1590, Андреа Палладио. Массимо Мария Каневароло через Wikimedia Commons, Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported (CC BY-SA 3.0)

Возврат к классическим идеям положил начало «эпохе пробуждения» в Италии, Франции и Англии. В эпоху Возрождения архитекторов и строителей вдохновляли тщательно продуманные постройки Древней Греции и Рима.Итальянский мастер эпохи Возрождения Андреа Палладио помог пробудить страсть к классической архитектуре, когда он спроектировал красивые, очень симметричные виллы, такие как Вилла Ротонда недалеко от Венеции, Италия.

Спустя более 1500 лет после того, как римский архитектор Витрувий написал свою важную книгу, архитектор эпохи Возрождения Джакомо да Виньола изложил идеи Витрувия. Опубликованная в 1563 году книга Виньолы «Пять архитектурных порядков » стала руководством для строителей по всей Западной Европе. В 1570 году Андреа Палладио использовал новую технологию подвижного шрифта, чтобы опубликовать I Quattro Libri dell ‘Architettura или Четыре книги архитектуры .В этой книге Палладио показал, как классические правила можно использовать не только для великих храмов, но и для частных вилл.

Идеи Палладио не копировали классический порядок архитектуры, но его проекты были в манере древних образцов . Работы мастеров эпохи Возрождения распространились по Европе, и спустя много времени после того, как эпоха закончилась, архитекторы в западном мире нашли вдохновение в архитектуре того периода с прекрасными пропорциями. В Соединенных Штатах его потомки называют неоклассическими.

с 1600 по 1830 год — барокко

Версальский дворец в стиле барокко во Франции. Loop Images Тиара Анггамулия / Getty Images (обрезано)

В начале 1600-х годов здания были украшены тщательно продуманным новым архитектурным стилем. То, что стало известно как Барокко , характеризовалось сложными формами, экстравагантными орнаментами, роскошными картинами и яркими контрастами.

В Италии стиль барокко отражается в роскошных и драматических церквях неправильной формы и экстравагантном орнаменте.Во Франции богато украшенный стиль барокко сочетается с классической сдержанностью. Русские аристократы были впечатлены Версальским дворцом во Франции и воплотили идеи барокко в строительстве Санкт-Петербурга. Элементы тщательно продуманного стиля барокко встречаются по всей Европе.

Архитектура была лишь одним из проявлений стиля барокко. В музыке известны такие имена, как Бах, Гендель и Вивальди. В мире искусства помнят Караваджо, Бернини, Рубенса, Рембрандта, Вермеера и Веласкеса.Среди известных изобретателей и ученых того времени — Блез Паскаль и Исаак Ньютон.

с 1650 по 1790 год — рококо

Екатерининский дворец недалеко от Санкт-Петербурга, Россия. Саравут Эксуван / Getty Images

На последнем этапе эпохи барокко строители построили изящные белые здания с широкими изгибами. Искусство и архитектура рококо характеризуются элегантными декоративными узорами с завитками, виноградными лозами, формами раковин и нежными геометрическими узорами.

Архитекторы рококо применили идеи барокко с более легким и изящным оттенком.Фактически, некоторые историки предполагают, что рококо — это просто более поздняя фаза периода барокко.

Среди архитекторов этого периода были такие великие баварские мастера лепнины, как Доминикус Циммерманн, чья паломническая церковь в Висе 1750 года внесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

с 1730 по 1925 год — неоклассицизм

Капитолий США в Вашингтоне, округ Колумбия. Архитектор Капитолия

К 1700-м годам европейские архитекторы отказались от сложных стилей барокко и рококо в пользу сдержанных неоклассических подходов.Упорядоченная симметричная неоклассическая архитектура отражала интеллектуальное пробуждение среднего и высшего классов в Европе в период, который историки часто называют Просвещением. Богато украшенные стили барокко и рококо вышли из моды, поскольку архитекторы растущего среднего класса отреагировали на богатство правящего класса и отвергли его. Французская и американская революции вернули дизайн классическим идеалам — включая равенство и демократию — символам цивилизаций Древней Греции и Рима. Живой интерес к идеям архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио вдохновил на возвращение классических форм в Европу, Великобританию и США.Эти постройки были построены по классическим порядкам с деталями, заимствованными из Древней Греции и Рима.

В конце 1700-х — начале 1800-х годов новообразованные Соединенные Штаты опирались на классические идеалы при строительстве великих правительственных зданий и множества небольших частных домов.

с 1890 по 1914 год — модерн

Отель Lutetia 1910 года в Париже, Франция. Джастин Лоргет / chesnot / Corbis через Getty Images

Модерн, известный во Франции как New Style , впервые проявился в тканях и графическом дизайне.Этот стиль распространился на архитектуру и мебель в 1890-х годах, когда восстание против индустриализации привлекло внимание людей к естественным формам и личному мастерству Движения искусств и ремесел. Здания в стиле модерн часто имеют асимметричные формы, арки и декоративные японские поверхности с изогнутыми растениями и мозаикой. Период часто путают с ар-деко, которое имеет совершенно другой внешний вид и философское происхождение.

Обратите внимание, что название Art Nouveau французское, но философия — в некоторой степени распространенная идеями Уильяма Морриса и трудами Джона Раскина — породила аналогичные движения по всей Европе.В Германии он назывался Jugendstil ; в Австрии — Sezessionsstil ; в Испании это было Modernismo , которое предсказывает начало современной эпохи. Говорят, что работы испанского архитектора Антонио Гауди (1852–1926) созданы под влиянием ар-нуво или модернизма, а Гауди часто называют одним из первых архитекторов-модернистов.

с 1895 по 1925 год — изящное искусство

Парижская опера, созданная архитектором изящных искусств Шарлем Гарнье. Франсиско Андраде / Getty Images (обрезано)

Также известная как классицизм изящных искусств, академический классицизм или классическое возрождение, архитектура изящных искусств характеризуется порядком, симметрией, формальным дизайном, грандиозностью и сложным орнаментом.

Сочетая классическую греческую и римскую архитектуру с идеями Возрождения, архитектура изящного искусства была излюбленным стилем для великих общественных зданий и роскошных особняков.

1905-1930 — неоготика

Неоготическая башня Tribune 1924 года в Чикаго. Glowimage / Getty Images (обрезано)

В начале 20 века идеи средневековой готики были применены к современным зданиям, как частным домам, так и новому типу архитектуры, названному небоскребами.

Готическое возрождение — это викторианский стиль, вдохновленный готическими соборами и другой средневековой архитектурой.Возрождение готики началось в Великобритании в 1700-х годах, когда сэр Гораций Уолпол решил переделать свой дом, Strawberry Hill. В начале 20 века идеи готического возрождения были применены к современным небоскребам, которые часто называют Neo-Gothic . Небоскребы в неоготическом стиле часто имеют четкие вертикальные линии и ощущение большой высоты; арочные и остроконечные окна с декоративным узором; горгульи и другие средневековые резные фигурки; и вершины.

Башня Чикаго Трибьюн 1924 года является хорошим примером неоготической архитектуры.Архитекторы Раймонд Худ и Джон Хауэллс были выбраны для проектирования здания среди многих других архитекторов. Их неоготический дизайн, возможно, понравился судьям, потому что он отражал консервативный (некоторые критики называли его «регрессивным») подходом. Фасад Башни Трибуны усыпан камнями, собранными из великих зданий со всего мира. Другие неоготические здания включают дизайн Касса Гилберта для здания Вулворт в Нью-Йорке.

с 1925 по 1937 год — ар-деко

Крайслер-билдинг в стиле ар-деко в Нью-Йорке.CreativeDream / Getty Images

Архитектура ар-деко с их гладкими формами и зиккуратным дизайном охватила как машинный век, так и древние времена. Зигзагообразные узоры и вертикальные линии создают драматический эффект на зданиях эпохи джаза и ар-деко. Интересно, что многие мотивы ар-деко были вдохновлены архитектурой Древнего Египта.

Стиль ар-деко возник из многих источников. Строгие формы модернистской школы Баухаус и обтекаемый стиль современных технологий в сочетании с узорами и иконами, взятыми из Дальнего Востока, классической Греции и Рима, Африки, Древнего Египта и Ближнего Востока, Индии, культур майя и ацтеков.

Здания в стиле ар-деко обладают многими из этих особенностей: кубическими формами; зиккурат, ступенчатая пирамида, каждый этаж которой меньше, чем тот, что ниже; сложные группы прямоугольников или трапеций; цветные полосы; зигзагообразные конструкции в виде молний; сильное чувство линии; и иллюзия столбов.

К 1930-м годам ар-деко превратился в более упрощенный стиль, известный как обтекаемый модерн или арт-модерн. Акцент был сделан на гладких, изогнутых формах и длинных горизонтальных линиях.Эти здания не имели зигзагообразного или красочного дизайна, характерного для более ранней архитектуры ар-деко.

Некоторые из самых известных зданий в стиле ар-деко стали туристическими направлениями в Нью-Йорке. Самыми известными могут быть Эмпайр-стейт-билдинг и Radio City Music Hall. Здание Крайслер-билдинг 1930 года в Нью-Йорке было одним из первых зданий из нержавеющей стали с большой открытой поверхностью. Архитектор Уильям Ван Ален черпал вдохновение в технологии машин для создания декоративных деталей Крайслер-билдинг: орнаменты в виде орлов на капоте, колпаки и абстрактные изображения автомобилей.

С 1900 г. по настоящее время — Модерн

Павильон Де Ла Варра, 1935 год, Бексхилл-он-Си, Восточный Сассекс, Соединенное Королевство. Питер Томпсон Heritage Images / Getty Images

В 20-м и 21-м веках произошли драматические изменения и поразительное разнообразие. Модернистские стили пришли и ушли — и продолжают развиваться. Современные тенденции включают Art Moderne и школу Баухауса, придуманную Вальтером Гропиусом, деконструктивизм, формализм, брутализм и структурализм.

Модернизм — это не просто другой стиль, это новый образ мышления.Модернистская архитектура подчеркивает функциональность. Он пытается удовлетворить конкретные потребности, а не подражать природе. Корни модернизма можно найти в творчестве Бертольда Люберкина (1901–1990), русского архитектора, который поселился в Лондоне и основал группу под названием «Тектон». Архитекторы Tecton верили в применение научных аналитических методов в дизайне. Их строгие здания противоречили ожиданиям и часто, казалось, бросали вызов силе тяжести.

Экспрессионистические работы немецкого архитектора польского происхождения Эриха Мендельсона (1887–1953) также способствовали развитию модернистского движения.Мендельсон и английский архитектор русского происхождения Серж Чермаев (1900–1996) выиграли конкурс на проектирование павильона Де Ла Варра в Великобритании. Приморский общественный зал 1935 года получил название Streamline Moderne and International, но, безусловно, это одно из первых модернистских зданий, которые были построены и отреставрированы, сохраняя свою первоначальную красоту на протяжении многих лет.

Модернистская архитектура может выражать ряд стилистических идей, включая экспрессионизм и структурализм. В последние десятилетия 20-го века дизайнеры восстали против рационального модернизма, и возникло множество постмодернистских стилей.

В модернистской архитектуре, как правило, мало украшений или вообще нет, они являются сборными или имеют детали заводского изготовления. Дизайн подчеркивает функциональность, а искусственные строительные материалы обычно состоят из стекла, металла и бетона. С философской точки зрения современные архитекторы восстают против традиционных стилей. Примеры модернизма в архитектуре см. В работах Рема Колхаса, И.М. Пея, Ле Корбюзье, Филипа Джонсона и Мис ван дер Роэ.

с 1972 г. по настоящее время — постмодернизм

Постмодернистская архитектура на 220 Celebration Place, Celebration, Флорида.Джеки Крэйвен

Реакция на модернистские подходы привела к появлению новых зданий, которые заново изобрели исторические детали и знакомые мотивы. Присмотритесь к этим архитектурным движениям, и вы наверняка найдете идеи, восходящие к классическим и древним временам.

Постмодернистская архитектура возникла из модернистского движения, но противоречит многим модернистским идеям. Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут удивлять, удивлять и даже развлекать.Знакомые формы и детали используются неожиданным образом. На зданиях могут быть символы, чтобы заявить о себе или просто доставить удовольствие зрителю.

Штаб-квартиру Филипа Джонсона AT&T часто называют примером постмодернизма. Как и многие здания в международном стиле, небоскреб имеет элегантный классический фасад. Однако наверху — крупный фронтон «Чиппендейл». Дизайн Джонсона для ратуши в городе Селебрейшн, штат Флорида, также игривый, с колоннами перед общественным зданием.

Среди известных постмодернистских архитекторов — Роберт Вентури и Дениз Скотт Браун; Майкл Грейвс; и игривый Филип Джонсон, известный тем, что высмеивает модернизм.

Ключевые идеи постмодернизма изложены в двух важных книгах Роберта Вентури. В своей новаторской книге 1966 года Сложность и противоречие в архитектуре , Вентури бросил вызов модернизму и прославил смешение исторических стилей в таких великих городах, как Рим. Изучение Лас-Вегаса с подзаголовком «Забытый символизм архитектурной формы» стало классикой постмодернизма, когда Вентури назвал «вульгарные рекламные щиты» эмблемами Лас-Вегас-Стрип новую архитектуру. Книгу, опубликованную в 1972 году, написали Роберт Вентури, Стивен Изенур и Дениз Скотт Браун.

с 1997 г. по настоящее время — неомодернизм и параметризм

Центр Гейдара Алиева Захи Хадид, 2012, Баку, Азербайджан. Кристофер Ли / Getty Images

На протяжении всей истории дизайн домов находился под влиянием «современной архитектуры».«В недалеком будущем, когда стоимость компьютеров снизится, а строительные компании изменят свои методы работы, домовладельцы и строители смогут создавать фантастические конструкции. Некоторые называют сегодняшнюю архитектуру неомодернизмом. Некоторые называют это параметризмом, но именем для компьютерный дизайн открыт для всех.

Как зародился неомодернизм? Возможно, со скульптурными проектами Фрэнка Гери, особенно с успехом Музея Гуггенхайма 1997 года в Бильбао, Испания. Возможно, это началось с архитекторов, которые экспериментировали с большими двоичными объектами — архитектурой BLOB.Но можно сказать, что дизайн произвольной формы восходит к доисторическим временам. Достаточно взглянуть на курорт Marina Bay Sands Resort 2011 года Моше Сафди в Сингапуре: он выглядит как Стоунхендж.

Доисторический Стоунхендж (слева) и курорт Marina Bay Sands 2011 Моше Сафди в Сингапуре (справа). Слева: Грант Фэйнт / Справа: фото Уильяма Чо

Дополнительные ссылки

История и исследования: Силбери-Хилл, Фонд английского наследия, http://www.english-heritage.org.uk/daysout/properties/silbury-hill/history-and-research/; Стоунхендж, Эйвбери и связанные с ними объекты, Центр всемирного наследия ЮНЕСКО, ООН, http: // whc.unesco.org/en/list/373
Дополнительные фото предоставлены: Башня Трибуны, Джон Арнольд / Getty Images; Стоунхендж / курорт Марина Бэй Сэндс, изображения (кадрированы) из архива фотографий / коллекции архивных фотографий / Getty Images (слева) и AT Photography / Moment Collection / Getty Images (справа)

Заказать | архитектура | Britannica

Порядок , также называемый порядком архитектуры , любой из нескольких стилей классической или неоклассической архитектуры, которые определяются конкретным типом колонны и антаблемента, которые они используют в качестве базовой единицы.Колонна состоит из вала вместе с основанием и капителью. Колонна поддерживает часть антаблемента, который составляет верхнюю горизонтальную часть классического здания и сам состоит из (снизу вверх) архитрава, фриза и карниза. Форма капителя — самая отличительная черта того или иного ордена. Существует пять основных орденов: дорический, ионический, коринфский, тосканский и композитный.

Есть много отдельных элементов, которые составляют полную колонну и антаблемент.Внизу колонки — стилобат; это сплошная плоская мостовая, на которую опирается ряд колонн. Из стилобата поднимается цоколь, квадратный или круглый блок, который является самой нижней частью основания. Поверх цоколя, образующие остальную часть основания, находятся один или несколько круглых молдингов с различными профилями; они могут включать тор (выпуклый профиль с полукруглым профилем), скотию (с вогнутым профилем) и одно или несколько галтелей или узких полос.

Пять заказов
Encyclopædia Britannica, Inc.
Вал, который опирается на основание, представляет собой длинный узкий вертикальный цилиндр, который в некоторых случаях шарнирно соединен с канавками (вертикальными канавками). Вал может также немного сужаться внутрь, так что внизу он шире, чем вверху.
Поверх вала находится капитель, который служит для концентрации веса антаблемента на валу, а также служит эстетическим переходом между этими двумя элементами. В своей простейшей форме (дорическая) капитель состоит (в порядке возрастания) из трех частей; горловина, которая является продолжением вала, но визуально отделена от него одной или несколькими узкими канавками; эхинус, круглый блок, который выступает наружу в своей самой верхней части, чтобы лучше поддерживать счеты; и сами счеты, квадратный блок, который непосредственно поддерживает антаблемент наверху и передает свой вес остальной части колонны внизу.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
Антаблемент состоит из трех горизонтальных секций, которые визуально отделены друг от друга лепниной и лентами. Три части антаблемента (в порядке возрастания) называются архитравом, фризом и карнизом.
Единицей измерения колонн является диаметр вала у основания; таким образом, колонна может быть описана как имеющая восемь (меньших) диаметров в высоту.
Древнегреческая архитектура сформировала два различных ордена, дорический и ионический, вместе с третьей (коринфской) капителью, которые с изменениями были приняты римлянами в I веке до нашей эры и с тех пор используются в западной архитектуре.
Дорический орден характеризуется слегка сужающейся колонной, которая является самой приземистой из всех орденов, имеющей высоту (включая капитель) только на четыре-восемь меньших диаметров. Греческие формы дорического ордера не имеют индивидуальной основы и вместо этого опираются непосредственно на стилобат, хотя последующим формам дорического ордера часто давали обычное основание в виде плинтуса и тора.Стержень дорического ордера имеет 20 мелких канавок. Капитель, как указывалось ранее, состоит из простой перемычки; раскидистый выпуклый эхинус; и квадратные счеты. Фризная часть дорического антаблемента является своеобразной. Он состоит из выступающих триглифов (элементов, каждая из которых состоит из трех вертикальных полос, разделенных канавками), которые чередуются с отступающими квадратными панелями, называемыми метопами, которые могут быть либо простыми, либо вырезанными со скульптурными рельефами. Римские формы дорического ордера имеют меньшие пропорции и кажутся более легкими и изящными, чем их греческие аналоги.
Дорический орден
Гравированная пластина с изображением дорического ордена из первого издания Британской энциклопедии (1768–71).
Encyclopædia Britannica, Inc.
Ионический орден отличается от дорического тем, что на его древке больше флейт и в свитках, или спиралях, которые свисают над передней и задней частями эхинуса в столице. Сам эхинус вырезан в виде яиц и дротиков. Высота всего ионического ордера — колонны, основания, капителя и антаблемента — составляет девять меньших диаметров.В основании колонны расположены два тора (выпуклые молдинги), разделенные скотией. Вал высотой на восемь меньших диаметров имеет 24 канавки. На антаблементе архитрав обычно состоит из трех ступенчатых фасций (лент). На фризе отсутствуют дорический триглиф и метоп, и, следовательно, эта область может содержать непрерывную полосу резного орнамента, например фигурные группы.
Ионический орден
Гравированная пластина, изображающая Ионический орден, из первого издания Британской энциклопедии (1768–71).
Encyclopædia Britannica, Inc.
Коринфский орден — самый элегантный из пяти орденов. Его отличительной чертой является поразительная капитель, на которой вырезаны два ступенчатых ряда стилизованных листьев аканта и четыре свитка. Вал имеет 24 канавки с острыми краями, высота колонны — 10 диаметров.
Коринфский орден
Гравировка с изображением коринфского ордена из первого издания Британской энциклопедии (1768–71).
Encyclopædia Britannica, Inc.
Тосканский орден — это римская переработка дорического ордена. У Тосканы есть древко без канавок и простая капитель из эхинуса и абака. Он похож по пропорциям и профилю на римский дорический, но гораздо проще. Высота колонны семь диаметров. Этот заказ — самый солидный на вид из всех заказов.
Тосканский орден
Гравировка с изображением тосканского ордена из первого издания Британской энциклопедии (1768–71).
Encyclopædia Britannica, Inc.
Составной орден, который не считался отдельным орденом до эпохи Возрождения, является поздним римским развитием коринфского ордена. Он называется композитным, потому что его капитель состоит из ионных волют и коринфского орнамента из листьев аканта. Высота колонны 10 диаметров.
Составной заказ
Гравированный принт, изображающий Составной заказ, из первого издания Британской энциклопедии (1768–71).
Encyclopædia Britannica, Inc.
Дорический и ионический отряды возникли почти одновременно на противоположных берегах Эгейского моря; дорический на материковой части Греции и ионический в греческих городах Малой Азии.(Завитки ионической капители были адаптированы из рисунков финикийской и египетской капителей.) Дорический орден можно считать более ранним из двух орденов только в его развитой форме. Оба ордена возникли в храмах, построенных из дерева. Самый ранний хорошо сохранившийся образец дорической архитектуры — храм Геры в Олимпии, построенный вскоре после 600 г. до н. Э. С этих пор эволюцию каменной дорической колонны можно проследить в архитектурных остатках в Греции, Сицилии и на юге Италии, где дорическая колонна должна была оставаться главным орденом монументальных построек в течение следующих восьми веков.
Греки, как и римляне, рассматривали коринфский как только вариант капитала, который должен быть заменен ионическим. Первое известное использование коринфской капители на внешней стороне здания — это хорагический памятник Лисикрата (Афины, 335/334 г. до н. Э.). Коринфский монастырь был возведен в ранг ордена римским писателем и архитектором Витрувием I в. До н. Э.
Римляне приняли дорический, ионический и коринфский ордена и изменили их, чтобы создать тосканский орден, который является упрощенной формой дорического ордена, и составной орден, который представляет собой комбинацию ионического и коринфского орденов.Другим римским нововведением был наложенный порядок; когда колонны украшали несколько последовательных этажей здания, они обычно были разного порядка, в восходящей последовательности от самых тяжелых до самых тонких. Таким образом, колонны дорического ордера были закреплены на первом этаже здания, ионические — на среднем этаже, а коринфские или композитные — на верхнем этаже. Чтобы избежать сложностей, связанных с отдельными заказами для каждого этажа, архитекторы эпохи Возрождения изобрели колоссальный ордер, который состоит из колонн, увеличивающих высоту двух или более этажей здания.
Витрувий был единственным древнегреческим или римским писателем, писавшим архитектуру, чьи произведения пережили средневековье. Когда в начале 15 века его справочник для римских архитекторов, De architecture, был заново открыт, Витрувий сразу же был признан авторитетом в области классической архитектуры. Основываясь на его трудах, итальянские архитекторы эпохи Возрождения и барокко разработали эстетический канон, который установил правила наложения классических орденов. Архитекторы также установили правила пропорций орденов и их частей до мельчайших деталей.Были указаны точные пропорциональные размеры каждого элемента заказа, так что, учитывая диаметр колонны или любое другое измерение, весь заказ и все его отдельные элементы могли быть восстановлены с помощью обычных вычислений. Таким образом, правила были доведены до экстравагантных размеров, о которых греки даже не мечтали и которые редко соблюдались римлянами.
Последующие художественные периоды стали свидетелями возрождения археологически «правильного» использования орденов, хотя многие архитекторы продолжали использовать различные ордера с максимальной свободой.В модернистской архитектуре 20-го века заказы перестали использоваться в качестве излишнего украшения, их структурные функции были переданы колоннам и опорам из стали или железобетона.
Архитектурные стили сквозь века
Манси шах — архитектор с 20-летним профессиональным опытом работы. Она получила степень бакалавра искусств. диплом Сарваджаникского инженерного и технологического колледжа, Сурат. Она связана с SDCPL с декабря 2000 года. Она является главным архитектором в SDCPL.Она возглавляет группу планирования и проектирования. Она разработала все типы проектов, включая жилищные, образовательные, поселковые, коммерческие и гостиничные. Она отвечает от концепции до завершения проектов. Она также ведет блог на gharpedia.com. С ней можно связаться в LinkedIn, Twitter.
Архитектура претерпела быстрые изменения с течением времени, от старости до эпохи современности, тем самым наблюдая эволюцию на каждом этапе. Единственный вопрос, который остается актуальным для нынешнего поколения, касается зарождения архитектуры, западной, восточной или индийской.Еще до прихода греков и римлян люди активно участвовали в проектировании и строительстве. Эта эпоха была известна как классическая эпоха. Именно в классическую эпоху идеи и методы строительства вышли на первый план. Классификация большинства архитектурных стилей осуществляется в соответствии с соответствующими стилями периодических изданий, отмеченными отражающими и уникальными характеристиками, которые часто меняются с течением времени.
В каждую эпоху в строительстве зданий наблюдался особый и новый тип архитектурного роста.Важно отметить связь между этими периодами и соответствующим стилем строительства. Каждый период или эпоха демонстрирует свой особый стиль. Иногда определенный период отражает поток новых идей, а иногда слияние двух противоречащих друг другу идей уступает место новаторским архитектурным движениям. Архитектура — это подвижное искусство, которое эволюционировало с годами, и мы можем сказать, что это постоянное движение, одна из важных вещей, которые необходимо учитывать.
Что такое архитектурный стиль?
Архитектурный стиль — это представление художественной формы в здании, делающей его особенности и структуры исторически узнаваемыми.В зависимости от архитектурного стиля существуют разные особенности и жанры. Стиль говорит о различных аспектах, таких как материалы, региональный характер, форма, способ изготовления и так далее. Существует полная хронология зданий и стилей, которые меняются с течением времени. Обычно из-за изменений в верованиях, религии, моде и, конечно, в технологиях и инновациях в новых материалах и инструментах для строительства, архитектура всегда продолжает исследовать новые горизонты.
Хронология архитектурного стиля
Стили различных хронологических эпох перечислены в разделе «История архитектуры». Основываясь на моде того периода, архитекторы внесли свой вклад в адаптацию новых идей. Однако эти архитектурные стили со временем претерпевают постепенное развитие с различными поворотами в зависимости от области, в которой они распространяются. Возрождение нового или старого жанра в архитектуре — обычное дело. Например, неоклассицизм в конце концов вернул классицизм.
Народная архитектура также нашла свое отражение в современной архитектуре и часто рассматривается как отдельная часть. Однако местная архитектура варьируется от одного штата, страны к другому. Однако он порождает также национальный и международный стили. Народная архитектура очень популярна как в Индии, так и в западном обществе.
Также читайте: Важность народной архитектуры
Выдающиеся архитектурные стили
От доисторических времен до модерна и постмодерна искусство и архитектура, кажется, процветают на всем пути.От западных до восточных стран, каждая из них процветала благодаря выдающейся архитектуре. Вот некоторые из самых популярных архитектурных стилей на протяжении веков истории:
Начиная с 11 600 г. до н. Э. до 3500 г. до н.э. археологи копались в предыстории, чтобы внести изменения. Считается одним из старейших архитектурных стилей. Предыстория охватывает периоды древнего каменного века (палеолит), среднего каменного века (мезолит) и нового каменного века (неолит). Кроме того, он также включает в себя периоды бронзового и железного веков.Одной из важнейших характеристик доисторических строителей было создание построек по геометрическим узорам. Сегодняшний Гёбекли-Тепе — один из самых прекрасных примеров доисторической архитектуры. Доисторическая архитектура обычно связана с различными монументальными сооружениями, включая скальные жилища, Стоунхендж, скальные жилища, глиняные постройки, солому и многое другое.
Примеры доисторической архитектуры: Стоунхендж, Гёбекли Тепе
Южная Британия имеет одни из самых прекрасных образцов доисторической архитектуры, которые включены в список всемирного наследия ЮНЕСКО.Стоунхендж в Эймсбери — еще один отличный пример доисторических построек. Часто доисторические сооружения считаются рождением архитектуры из-за этих проложенных путей для архитектурной дорожной карты позже.
Этот архитектурный стиль относится к 3050 г. до н. Э. до 900 г. до н. э. На нем изображен выдающийся период египетской архитектуры. Египтяне создали самые впечатляющие сооружения древнего мира. В этот период было построено несколько выдающихся пирамид с некоторыми заметными архитектурными особенностями.Ученые того времени часто считали этот период истории Древнего Египта совершенно уникальным.
Пирамиды Египта — одни из лучших образцов инженерной мысли. Превосходство египтян в инженерном деле дало им возможность строить более крупные гробницы для своих царей. Для разработки таких конструкций потребовались более высокие архитектурные знания. Египетские пирамиды, гробницы и дворцы до сих пор являются памятниками творчества и гения человечества, несмотря на тысячи лет вторжений армий, землетрясений и других стихийных бедствий.
Читайте также: 6 самых известных исторических памятников Индии!
Eglise de la Madeleine — Римско-католическая церковь
Классический период относится к 850 г. до н. Э. до 476 г. н.э., заимствовал узоры и стили из Древней Греции и Рима. В период между подъемом Греческой империи и падением Римской империи в конечном итоге было построено несколько зданий. Самая важная архитектурная особенность, подчеркивающая этот стиль, — колонна на фасаде.Отличительные черты классической эстетики включают симметрию, пропорции, рациональный порядок, отношение отдельных частей к целому и спокойную логику.
Римский архитектор Марк Витрувий, живший в первом веке до нашей эры, предложил идею использования математических формул для построения зданий. Витрувий представил три различных классических ордена: дорический, ионический и коринфский. В своей книге «De Architectura» (впервые опубликованной на итальянском языке) или «Десяти книгах по архитектуре» (на английском языке) он представил важность симметрии и пропорции для строительства зданий.Позже это помогло построить и спланировать симметрично продвинутые и надежные конструкции.
Также читайте: Симметрия в архитектуре: все, что вам нужно знать!
Собор Святой Софии — музей в Стамбуле
Византийская империя возникла с 527 по 565 годы после того, как столица Константина переместилась в Византию. Империя выдвинула на первый план классические формы, купольные крыши и мозаику. Базилики, апсида, мозаика и фонарь — самые распространенные конструкции, встречающиеся в этом архитектурном стиле.Базилика — это большая знаменитая церковь. Византийская архитектура представляла собой полное сочетание восточных и западных традиций. Характерной чертой этих построек был центральный купол. Этот дизайн распространился и на другие части Ближнего Востока. Несомненно, архитектура в этот период была не только трансформационной, но и переходной. Собор Святой Софии — один из образцов византийской архитектуры.
Базилика Святого Сернина в Тулузе, Франция
Влияние Рима на Европу также повлияло на романскую архитектуру.Он был распространен в течение 11 ^-х и 12 ^-х веков. По словам Джеймса Стивенса Керла и Сьюзан Уилсон (авторов Оксфордского словаря архитектуры), «Архитектурные стили здания, возведенные в романизированной Западной Европе, имеют такие характеристики, как арка с полукруглой головой, использование базиликанской формы для церквей и выживание элементов дизайна, таких как классическая столица ». Характерными чертами такой архитектуры были круглые арки, цилиндрические своды, толстые стены, большие башни, прочные колонны, поддерживающие своды и декоративные аркады.Каждое здание имеет определенные формы, симметричные планы, а общий внешний вид является одной из простейших по сравнению с другими сложными архитектурными стилями. Одним из лучших образцов римской архитектуры в Европе является базилика Святого Сернина в Тулузе, Франция. Это также делает заметным латинское влияние.
Собор Парижской Богоматери в Париже, Франция
Влияние готической культуры пришло примерно в 12 веке в западный мир. Он поддерживал не только изящные конструкции, но и гораздо более высокие.В то время инновации были на пике популярности. Некоторыми из характерных черт зданий этого века были аркбутаны, заостренные арки и ребристые своды. По словам Джеймса Стивенса Керла и Сьюзан Уилсон (авторов Оксфордского словаря архитектуры), «готика — один из архитектурных стилей, развившихся в Европе с конца 12-го до 16-го века. Это архитектура остроконечной арки, остроконечных ребристых сводов, опор с группами валов, глубоких контрфорсов, оконных узоров, башен, шпилей, зубчатых стен и высокой вертикальности.В зданиях также были представлены сложные витражи и оконные проемы. В качестве декоративных материалов использовались горгульи.
Некоторые из известных примеров готических зданий в современном мире включают Шартрский собор и Парижский собор Нотр-Дам во Франции. Другой известный пример — монастырь Адаре в Ирландии.
Базилика Святого Петра в Риме
Эпоха Возрождения принесла известность, значительное развитие зданий.Архитекторы эпохи Возрождения были в основном вдохновлены архитекторами и строителями из Греции и Рима. Эпоху Возрождения часто называют итальянским Возрождением. Это период культурного возрождения. Он принес изобретение перспективы, привнесение чувства бесконечности в картины эпохи Возрождения, тем самым помогая людям сформировать новую гуманистическую мысль. По словам Джеймса Стивенса Керла и Сьюзан Уилсон (авторов Оксфордского словаря архитектуры), «Ренессанс — это архитектурный стиль, разработанный в начале 15 века и основанный на архитектуре римской античности.”
Базилика Святого Петра в Риме — один из образцов эпохи Возрождения. Андреа Палладио внес свой вклад в создание симметричных вилл, таких как Вилла Ротонда недалеко от Венеции, Италия. Палладио последовал идеям Витрувия. Он даже опубликовал новую технологию в I Quattro Libri dell ’Architectura (впервые опубликовано на итальянском языке) или The Four Books of Architecture (на английском языке).
Его идеи не возвращали классическую литературу, но в значительной степени отражали древние замыслы.Однако в США их также называют неоклассическими.
Индия — древнейшая цивилизация. Много веков назад это была цивилизация знаний. Он составлял от 25% до 35% в мировом ВВП с 1800 по 1850 год нашей эры. Это также земля, где был открыт «ноль» и откуда на протяжении 5000 лет преобладали знания астрономии.
Эволюция архитектуры в Индии процветала в разные эпохи в разных частях и регионах страны. Самые ранние свидетельства индийской архитектуры находятся в градостроительстве цивилизаций Мохенджо-Даро и Хараппа.Развитие пещерной архитектуры знаменует собой решающий этап в истории индийской архитектуры. В постхараппский период архитектурные стили классифицировались на индуистскую, буддийскую и джайнскую архитектуры.
Раскопки пещер происходили примерно во II веке до нашей эры. до 10 века до нашей эры, из которых самые известные включают пещеры Аджанта и Эллора, где огромные храмы были вырезаны в виде единого холма или скалы. Древние форты на вершинах холмов, а также храм Солнца в Конарке, Ориссе и Модере, Гуджарат, представляют собой классическое сочетание индийской архитектуры и астрономии.Корни индийской архитектуры можно проследить до классического древнего текста на санскрите о Васту-шастре, то есть в архитектуре, подобной Майямтам, мансарской архитектуре и т. Д. Это также тексты, описывающие строительную технологию тех дней.
Возникновение джайнизма и буддизма помогло в развитии ранних архитектурных стилей при строительстве ступ, вихар и чайтьев. Буддийские ступы сделаны из огромных холмов из глины, заключенных в обожженные небольшие стандартные кирпичи. Ступа Санчи — символ архитектуры Маурьев.Древние храмы, построенные в Индии более 1000 лет назад, являются классическими образцами индийской архитектуры. Многие древние храмы в прошлом были разрушены варварскими захватчиками. Храмовая архитектура процветала в 6-10 веках. Храм Кхаджурахо, расположенный в Мадхья-Прадеше, является одним из примеров храмовой архитектуры, который одновременно передает знания из различных дисциплин.
Храм Кхаджурахо, Мадхья-Прадеш
Индийская архитектура пережила быстрый рост и трансформацию вместе с историей Индии.Однако его развитие в архитектуре можно проследить на протяжении веков. Современная Индия имеет разнообразную культуру, которая хорошо представлена в ее архитектуре, например, разнообразие от архитектуры индуистских храмов до архитектуры исламских мечетей. Эти разнообразные культуры помогают нам понять богатые традиции, существовавшие во все времена на земле, называемой Индией. ЮНЕСКО внесло в список 830 объектов всемирного наследия, 26 из которых являются индийскими. Это сочетание местных стилей и внешних влияний, что придает ему особую уникальность.
В средневековый период было сочетание персидской архитектуры. Именно тогда преобладал индо-персидский стиль архитектуры. После этого колониальный период принес в Индию влияние западных архитектурных форм. Это в основном замечено в офисных зданиях. Здание Парламента и Дворец Коннахта в Дели являются образцами колониальной архитектуры.
Также читайте: Важность иерархии в архитектуре
09. Буддийская архитектура
(i) Индонезийская архитектура
Дворец Пагаруюнг в Индонезии
отражает не только культурное разнообразие, но и историческое разнообразие Индонезии. по наследству.Географическое положение самой Индонезии отражает различия между индуистско-буддийской архитектурой и Океанией. Приход европейцев, распространение ислама также способствовали популярности индонезийской архитектуры и сильно повлияли на нее. Однако в последующие годы современное искусство также было развито в культуре индонезийской архитектуры. Для него характерны деревянные свайные жилища, высокие скатные крыши и вытянутые коньки кровли. Дворец Пагаруюнг в Индонезии — образец эксклюзивной индонезийской архитектуры.
Запретный город, Пекин
В китайской архитектуре очень сильно смешаны разные архитектурные стили, которые когда-то существовали в разных частях Вьетнама, Кореи, Японии и Рюкю. В наше время наблюдается сдвиг в декоративном стиле, но значительная часть остается неизменной. Большая часть знаний о китайской архитектуре передавалась из поколения в поколение от одних торговцев к другим. Ключевыми архитектурными особенностями являются помост, величественный дворец и трехуровневая платформа.Древняя китайская архитектура в основном построена из дерева. Здания обычно строятся в форме квадрата, круга, шестиугольника и восьмиугольника, а их архитектура всегда изящна на вид. Запретный город Пекин — образец китайской архитектуры.
Корейский колокол дружбы в Сан-Педро
Корейская архитектура почти аналогична восточноазиатской строительной системе. Большинство зданий корейской архитектуры доступны в вертикальном и горизонтальном стиле.Здания построены по единице кан; расстояние обычно измеряется между двумя столбами примерно 3,7 метра. Единица кан — это традиционная единица корейской архитектуры, которая до сих пор используется для описания дворцов, святынь и буддийских храмов. Для такой архитектуры характерно различие переходного пространства между внутренним и внешним. Изогнутая линия крыши, карниза и их перекрывающаяся композиция — характерная черта корейской архитектуры. Простота — сила этой архитектуры.Корейский колокол дружбы в Сан-Педро — образец корейской архитектуры.
12. Японская архитектура
Японская культура оказала значительное влияние на японскую архитектуру. Особенности и характеристики сильно отличают его от других форм. Для него характерны деревянные постройки, приподнятые над землей, с черепичной или соломенной крышей. Более того, развитие двух новых форм способствовало формированию милитаристского климата. Замок выполнен как оборонительное сооружение.После Второй мировой войны в Японии произошел подъем современной архитектуры. Таким образом, с 1950-х годов модернизм стал неотъемлемой частью японской архитектуры. Бёдо-ин, Киото — это красота японской архитектуры.
Светские и религиозные архитектурные стили оказали большое влияние на исламскую архитектуру. Он черпал вдохновение из исламской культуры, и корни исламской архитектуры можно найти даже сегодня. Исламская архитектура характеризуется широким спектром отличительных черт, таких как мечети, гробницы, дворцы и форты.По словам Джеймса Стивенса Керла и Сьюзан Уилсон (авторы Оксфордского словаря архитектуры), «исламская архитектура имеет несколько характерных черт, включая заостренную, многослойную, низкую, широкую, четырехцентровую и подковообразную арку, облицовку из цветного остекления. глиняная посуда, узорчатая плитка и безмятежная геометрия ». Широкое распространение исламской архитектуры породило афро-исламскую, османскую, мавританскую и тирмудскую архитектуру. Тадж-Махал — один из примеров исламской архитектуры.
Мечеть Ага Бозорг в Кашане, Иран
Хотя корни персидской архитектуры уходят корнями в Персию, известность персидской архитектуры можно найти во всех уголках мира. Хотя он и был разрушен при Александре, руин построек достаточно, чтобы говорить об изысканной архитектуре. Более того, приход парфян и сасанидов привел к развитию новых форм архитектурного дизайна в рамках персидской архитектуры. Полукруглые и овальные своды характерны для персидской архитектуры.Архитектурными особенностями, представляющими этот стиль, являются геометрические и повторяющиеся формы, богато украшенные глазурованной плиткой, резной лепниной, узорчатой кирпичной кладкой, цветочными мотивами и каллиграфией. Мечеть Ага Бозорг в Кашане, Иран, является примером персидской архитектуры.
Центр интерпретации Мапунгубве, Южная Африка
Эфиопская архитектура пережила массовый рост от аксумского стиля до других частей мира. Наиболее характерной чертой такой формы архитектуры было использование дерева и круглых конструкций.Влияние аксумского стиля все еще проявляется в позднем аксумитском и загвенском периодах. Доминирование африканской архитектуры хорошо видно в районе Великого Зимбабве. Центр интерпретации Мапунгубве в Южной Африке является примером африканской архитектуры.
16. Доколумбовая архитектура
(i) Мезоамериканская архитектура
Центральная площадь города майя в Паленке
Мезоамериканская архитектура — это сочетание архитектуры и архитектуры Колумбии. Мезоамерика (майя, ацтеки, ольмеки).Взаимосвязь различных региональных и исторических стилей способствовала росту мезоамериканской архитектуры. Один из ярких примеров мезоамериканской архитектуры — пирамиды. Развитие архитектуры привело к интенсивному культурному обмену. Центральная площадь города майя Паленке (Чьяпас, Мексика) является прекрасным образцом мезоамериканской архитектуры классического периода.
Храм майя в Эль-Кастильо
Инки разработали некоторые отличительные черты своей архитектуры.Архитектура инков сильно отличается способностью сливать свою архитектуру с окружающей средой. Он известен своей прекрасной каменной кладкой, в которой используются камни точной огранки, подогнанные без использования раствора. Именно они внедрили дорожную систему. Первыми в мире веревочными подвесными мостами были веревочные мосты инков. Храм майя Эль-Кастильо — один из самых прекрасных образцов архитектуры инков. Мачу-Пикчу — еще один отличный пример архитектуры инков.
18. Древняя архитектура Северной Америки
Утесный дворец Меса-Верде из Колорадо, США
Общественная архитектура США и Миссисипи обусловлена выдающейся культурой. Миссисипская культура возникла благодаря людям, строящим курганы для больших земляных платформ. Cliff Palace of Mesa Verde из Колорадо, США, является одним из самых прекрасных примеров, созданных древним народом пуэбло.
Фонтан Треви, в Риме, Италия
Период между маньеризмом и барокко ознаменовал рост беспокойства и репрезентации в произведениях искусства. По словам Джеймса Стивенса Керла и Сьюзан Уилсон (авторы Оксфордского словаря архитектуры), «барокко — это европейский архитектурный стиль 17 ^-го-го и 18-го ^-го века, произошедший от маньеризма и эволюционировавший в рококо до нео- Классицизм затмил его ». Архитектура барокко заметила значительное влияние науки и философии, помимо математического представления и культурного влияния.Для всех были новые вариации этого типа архитектуры. Декоративные вкусы Рокко дали толчок развитию архитектуры барокко. Архитектура барокко отличается высокой декоративностью и театральностью. В церквях очень характерны широкие нефы (центральная часть церкви, где проходят службы) с овальными формами. Его намеренно оставляют незавершенным, чтобы придать дизайну уникальность. Фрески на потолке выполнены в большом масштабе. Использование орнамента, гипса или мрамора придает ему декоративный вид.
20. Архитектура изящного искусства
Дворец Гарнье в Париже, Франция
Архитектура изящного искусства продвигает академический классический архитектурный стиль. Ecole des Beaux-Arts преподавала такие архитектурные стили в Париже. По словам Джеймса Стивенса Керла и Сьюзан Уилсон (авторов Оксфордского словаря архитектуры), «изящное искусство — это витиеватый классический стиль, возникший во Франции. Он возник во второй половине 19 века, особенно в Париже.”Это было соединение двух с половиной веков инструкций и авторитета — стиль, которому следовала архитектура Beaux-Arts без каких-либо изменений до 1968 года. Palais Garnier — это угловой образец архитектуры Beaux-Arts.
21. Архитектура раннего модерна
Башня Эйнштейна в Постдаме, Германия
Архитектура раннего модерна началась с появления подобных характеристик, упрощенной формы и большего количества украшений к 1900 году.Однако к 1940 году этот архитектурный стиль уже распространился по всему миру, в первую очередь идентифицированный как выдающийся международный стиль. К ключевым особенностям этого стиля относятся стили строительства с похожими характеристиками, в первую очередь упрощение формы и устранение орнаментов. Башня Эйнштейна — образец архитектуры раннего модерна.
22. Международная архитектура
Международная архитектура была одной из ключевых архитектурных тенденций в течение 1920-30 годов.Это были постройки до Второй мировой войны. Международная архитектура была очень похожа на модернизм. Характерной чертой является прямолинейная форма, открытые внутренние пространства и качество невесомости, созданное за счет использования консольной конструкции. Вилла Савойя, Париж, построенная архитектором Ле Корбюзье, является образцом международной архитектуры.
Фоллингуотер Фрэнка Ллойда Райта, Пенсильвания
Современная архитектура фокусируется на создании простых форм и орнаментов с помощью структур и тем здания.Влияние современной архитектуры хорошо видно в корпоративных зданиях 21 века. Различные движения внесли свой вклад в выделение современной архитектуры. Водопад Фрэнка Ллойда Райта — один из уникальных примеров современной архитектуры. Современная архитектура стала возможной благодаря современным технологиям строительства с использованием сложных заводов, машин, инструментов и оборудования, а также сложных, но прочных материалов нового времени.
Читайте также: Современная архитектура: знайте ее важность и характеристики!
Sony Building of New York
Постмодернистская архитектура — один из архитектурных стилей, который продолжает оказывать влияние на современную архитектуру.Это был тот, который появился после 1950-х годов. В постмодернистской архитектуре наблюдается возвращение тенденции «остроумия, орнамента и референции». Некоторые из выдающихся примеров постмодернистской архитектуры — Портлендское здание в Портленде, здание Sony в Нью-Йорке и Лас-Вегас.
Манси шах — архитектор с 20-летним профессиональным опытом работы. Она получила степень бакалавра искусств. диплом Сарваджаникского инженерного и технологического колледжа, Сурат. Она связана с SDCPL с декабря 2000 года.Она является главным архитектором в SDCPL. Она возглавляет группу планирования и проектирования. Она разработала все типы проектов, включая жилищные, образовательные, поселковые, коммерческие и гостиничные. Она отвечает от концепции до завершения проектов. Она также ведет блог на gharpedia.com. С ней можно связаться в LinkedIn, Twitter.
Продемонстрируйте свои лучшие разработки
Навигация по сообщениям
Еще из тем
Используйте фильтры ниже для поиска конкретных тем
Как коронавирус изменит архитектуру
Архитекторы давно озабочены концепцией «минимума существования» или «минимума жилища», как критик. Карел Тейге назвал свою книгу 1932 года.Для решения проблемы нехватки жилья Тейдж предложил «каждому взрослому мужчине или женщине предоставить минимальную, но адекватную независимую жилую комнату». Идея получила обновление с движением японских метаболистов в шестидесятых годах прошлого века, которое предполагало, что здания будут расширяться и сужаться в зависимости от потребностей города. Капсульная башня Накагин в Токио, созданная Кишо Курокавой, одна из немногих построенных структур Metabolism, представляет собой серию отдельных коробок, установленных вокруг центральных шпилей, каждая из которых содержит то, что одному человеку нужно для жизни, по крайней мере, на короткое время: круглое окно, телевизор и т. Д. музыкальный центр, письменный стол, кровать, общие душевые.Великое видение не сбылось; Сегодня Накагин находится под постоянной угрозой сноса, а квартиры теперь существуют больше как произведения искусства.
Прожиточный минимум был в голове у Паолы Антонелли, старшего куратора отдела архитектуры и дизайна Музея современного искусства. 13 марта ее вызвали в музей вместе с остальными кураторами и дали несколько часов на то, чтобы упаковать все книги, в которых она нуждалась, в течение двух месяцев. С тех пор она находится в своей квартире, полагаясь на штатив для звонков в Zoom, коврик для йоги для упражнений и экскурсий на Citi Bikes.Существующий минимум предполагает минимум того, что вам нужно, чтобы чувствовать себя комфортно в пространстве. Для городских жителей двадцать первого века это количество со временем расширилось: от кровати, стульев и фонографа Мейера до мобильного набора аксессуаров, которые мы носили с собой повсюду до пандемии, например, в пути на работу: наушники, смартфон, ноутбук и т. Д. зарядные шнуры. Вместе они образовывали своего рода «максимум существования»: как можно больше в как можно меньшем пространстве. «У меня есть метафизический пузырь личного пространства, который больше физического пространства вокруг меня», — сказал Антонелли.«Меня могут втиснуть в вагон метро, и у меня все еще есть свой мир».
Ни минимум существования, ни максимум существования на данный момент не работают. Личные пространства должны быть как виртуально связанными, так и физически обогащающими даже в разгар социального дистанцирования — не чистой, белой, анонимной гладкости современного минималистского модернизма, а текстурированного убежища, как логово животного, наполненного напоминаниями о том, что остальной мир все еще существует, что когда-то все было нормально, а может быть, снова.Мы должны быть в состоянии гибернации.
II. Офисное помещение
COVID -19 требует профилактического оформления. Маски и перчатки баррикадируют наши тела, как вторая кожа. Обмотанные лентой круги на расстоянии шести футов друг от друга, чтобы мы не загрязняли окружающих, стоя в очереди в продуктовом магазине. «Лента — один из лучших материалов в архитектуре», — сказал Иденбург со смехом. По мере возобновления работы большего числа предприятий появлялись и другие специальные стратегии. Голландский ресторан построил стеклянные будки, похожие на теплицы, вокруг столиков на открытом воздухе, чтобы защитить посетителей и официантов друг от друга.Немецкое кафе протестировало шляпы с прикрепленной к ним лапшой для бассейна, чтобы гости знали, что нельзя подходить слишком близко друг к другу. В казино во Флориде на покерных столах было установлено толстое пластиковое ограждение от чихания с зазором внизу для рук игроков.
Все равно инфографики в натуральную величину: вы должны оставаться так далеко друг от друга. «Если вы хотите изменить эти привычки быть близкими к людям, у нас должны быть очень четкие руководящие принципы», — сказал Йерун Локерс, управляющий директор Нидерландского международного конгломерата недвижимости Cushman & Wakefield, позвонив из своего дома. в Амстердаме.«Визуализация — ключ к тому, чтобы люди чувствовали себя в безопасности». 25 марта Локерс провел встречу с голландским министром экономики и госсекретарем по поводу плана помощи розничному сектору. Он поехал обратно в свой пустой офис и начал задаваться вопросом, что можно сделать, чтобы сделать его безопасным для того, что правительство называло «1,5-метровым обществом».
В результате получился «6 футов офис». Ковровая плитка очерчивает шестифутовые черные круги вокруг каждого стола на открытой планировке. Дополнительные стулья, расположенные вне кружков, облегчают общение между коллегами.Стулья для конференц-залов были прорежены, и из закрытых пространств нужно выходить по часовой стрелке в унисон, чтобы сотрудники не сталкивались друг с другом. «Hotdesking», или совместное использование одного стола несколькими сотрудниками, стало возможным благодаря одноразовым бумажным подушечкам стола, на которые работник устанавливает свой ноутбук или клавиатуру и мышь по прибытии.
Cushman & Wakefield медленно тестирует проект «6 футов офиса» в своем офисе в Амстердаме, который раньше вмещал двести семьдесят пять человек, а теперь работает только семьдесят пять человек одновременно.По мере снятия ограничений, Локерс рассчитывает начать с того, что двадцать пять процентов сотрудников вернутся в офис, но по мере того, как возвращается больше сотрудников, они будут сдвигать время начала работы, чтобы избежать переполненности общественного транспорта, и на тридцать процентов меньше рабочих столов. в общем и целом. Брюс Мослер, председатель глобального брокерского отдела Cushman & Wakefield, отметил, что офисные помещения и без того казались слишком переполненными до пандемии и начали ограничивать скопление людей — тенденция, которая сейчас набирает обороты. «Мы увлеклись общим процессом уплотнения, чтобы добиться максимальной эффективности», — сказал он.«Мы зашли слишком далеко. Это изменит ситуацию ».
Один из возражений карантина заключается в том, что он, по крайней мере, убьет столь зловещий открытый офис. К несчастью для рабочих, компании могут адаптироваться до того, как шаблон будет побежден. Круглая напольная плитка Cushman & Wakefield недорогая и может быть установлена в течение 48 часов. У Lokerse также есть программа наблюдения, чтобы гарантировать соблюдение правил — если не физические, то будут виртуальные стены.Маяки будут отслеживать перемещения телефонов рабочих, и компания провела тестирование, но решила не использовать приложение, чтобы сигнализировать, когда сотрудник приближается к кому-то ближе, чем на шесть футов. (Более тонко, чем шляпа с лапшой.) Локерс сказал, что, если компания передумает в отношении приложения, работников попросят присоединиться к таким мерам отслеживания «добровольно и анонимно».
Архитектор Дебора Берке управляет одноименной фирмой в Нью-Йорке; он известен своим чистым, но контекстным оттенком современного модернизма.Размышляя о проектировании для борьбы с пандемией, Берке обратился к примеру помещений, предназначенных для глухих, таких как Университет Галлодета в Вашингтоне, округ Колумбия. Такие пространства нуждаются в хорошем освещении для подписания или чтения по губам, а также в таких устройствах, как мигающие огни, чтобы люди с нарушения слуха узнают, когда кто-то вошел в комнату. Она сказала мне: «Мы должны быть очень осведомлены об инфраструктуре чистоты»: «Люди снимают обувь у дверей? Достаточно ли велики шкафы и достаточно ли далеко? Есть ли у двери место, где вы моете руки? » Ле Корбюзье решил последнюю проблему, установив отдельно стоящую раковину в подъезде своей виллы Savoye с 1931 года.
Вместо того, чтобы копировать старый гигиенический вакуум модернизма, Берке была вдохновлена простонародными устройствами, которые она замечает появляющимися, линиями и барьерами, которые люди импровизируют из всего, что есть под рукой — стен из оргстекла, занавесок для душа или склеенных вместе мешков для мусора. которые защищают кассиров. Обручи помогают детям держаться отдельно в парках, а спортивные тренеры используют строительные леса в качестве групповых перекладин для подтягиваний. «Люди становятся если не архитекторами, то мастерами и создателями безопасных пространств», — сказала она.«Я не хочу, чтобы мы, мир профессионалов в области дизайна, потеряли некоторые положительные моменты, демократизацию, которая проистекает из этого». В архитектуре всегда есть соблазн найти стабильное решение, идеальный дизайн, который решит проблему навсегда, вне досягаемости человеческих слабостей. Такова была увядшая мечта Баухауза: универсально идеальное пространство для всех людей, повторяющееся по всему миру, навязанное из привилегированного положения тем, у кого, по-видимому, худший вкус. Лучшими проектами могут быть те, которые развиваются снизу вверх по мере того, как мы все выясняем наши постпандемические процедуры.Маски для лица уже представляют собой демократизированную эстетику. Все они выглядят по-разному — узорчатые носовые платки, измененные футболки или номера знаменитостей из Weeknd — но все они достигают одного и того же.
III. City Space
Quarantine превращает нас в исследователей знакомого. Молодой архитектор Илиас Папагеоргиу переехал из Нью-Йорка обратно в свой родной город Афины, Греция, год назад, чтобы основать свою собственную фирму. (Раньше он был партнером по телефону SO-IL .) Папагеоргиу впервые ушел, когда ему было восемнадцать; Возвращение дало ему новое ощущение города, особенно во время карантина, который он проводит с женой и сыном в квартире с террасой на крыше в центре города.Когда я разговаривал с ним, постоянное пение птиц было достаточно громким, чтобы слышать по телефону звуковую открытку с изображением солнца и голубого неба. «Я чувствую, что открываю для себя какое-то место», — сказал он.
Афины созданы для автомобилей; в отсутствие рабочих, которые ездят на работу, город выполняет для жителей иную роль. «Теперь вы видите, как люди просто ходят на улице в случайных жилых районах, в которые они никогда не войдут, потому что там ничего нет», — сказал Папагеоргиу. «Существует занятие публичного пространства, не связанное с какой-либо коммерческой деятельностью.Это просто пребывание в городе ». Он толкает коляску своего сына по середине пустой улицы. Когда жители остаются в своих кварталах, например, в недавно отгороженных деревнях, возникает ощущение восстановления. «Вы встречаетесь с людьми на улице, все здороваются. Это очень странно, — сказал он.
Классические детали Процветание в архитектуре 21 века
Древняя Греция и Рим, очевидно, являются истоками классической архитектуры. Что делает эту тему актуальной сегодня, так это большое количество зданий и домов по всей Европе и Америке, спроектированных с учетом эстетики, разработанной в древние времена, и последующих интерпретаций.В то время как современная теория дизайна отказывается от прецедентов для вдохновения и формулировок, все же существуют основные принципы, на которые опирается великая архитектура: симметрия, иерархия, повторение и пропорции — это лишь некоторые из них. Тот факт, что классическая архитектура строго следует этим принципам, делает ее важной архитектурной дисциплиной, которую нужно ценить даже сегодня.
В дополнение к сегодняшнему использованию классическая архитектура в США пережила три важных исторических этапа.
Во-первых, примерно с 1770 по 1830 год, эпоха раннего классического возрождения развивалась вместе с культурной ассоциацией демократических римских идеалов как U.С. образовалась. Благодаря влиянию классического Возрождения в Европе и таких архитекторов, как Томас Джефферсон, он приобрел последователей.
Затем последовала тесно связанная фаза греческого возрождения , которая длилась примерно с 1825 по 1860 год. Стремление понять корни римской классической архитектуры, которые, конечно же, греческие, и греческой войны за независимость стимулировали привязанность. для заметно колонных структур этого стиля.
Наконец, классическая архитектура вновь обрела необычайную популярность после Колумбийской выставки 1893 года в Чикаго, где она проходила.Последующая публикация Уильяма Уэра The American Vignola , в которой анализируются выводы о классической архитектуре итальянского архитектора 16-го века Джакомы Бароцци да Виньола, еще больше способствовала ее распространению и пониманию ее людьми. Другие исследования, такие как исследование Андреа Палладио, также стимулировали интерес к классическому дизайну, который сохранял большую динамику примерно до 1950 года.
Эволюция французской архитектуры
Мы можем восхищаться французами по многим вещам — их кухне, их моде, их вино, их искусство, их художники и огромное количество основных направлений искусства — но давайте не будем забывать об их яркой архитектуре.На протяжении всей истории Французская архитектура сыграла несколько основополагающих ролей, породив некоторые из самых известных архитектурных стилей и представив себя образцом для подражания для остального мира. Что касается самого недавнего периода, то с Францией сразу же ассоциируются несколько звездных деятелей, такие как всемирно известные Жан Нувель и Доминик Перро. Даже отец модернизма, Ле Корбюзье, сам немного француз, хотя родился на северо-западе Швейцарии (но все же всего в 5 км от французской границы).Давайте посмотрим, как менялась французская архитектура на протяжении всей истории.

Maison Carree в Ниме во Франции
Ранние истоки — Римляне в Галлии
История французской архитектуры начинается в римский период, когда регион Галлии находился под властью Римской империи. К счастью, сохранились остатки некоторых известных галло-римских образцов во Франции, таких как Maison Carree и Amphiteatre в Ниме, Галло-римский музей Лион-Фурвьер в Лионе или Алискамп в Арле, один из самых известных некрополей. с античного периода.Кроме того, по всей Франции можно найти остатки некоторых интересных объектов древней инфраструктуры, таких как акведук Пон-дю-Гар в Ниме и мельница Барбегал недалеко от Арля. Здесь также проявились все типичные характеристики римской архитектуры — появление и развертывание бетона , а также использование арок и сводов. ^[1]

Церковь Святого Петра
Религиозные постройки дороманского периода
После того, как все франкские племена были объединены под властью одного правителя, Хлодвига I в V веке, больший упор был сделан на строительстве церквей и монастырей.Естественно, архитектура отвечала этим потребностям и служила посреднику и переводчику между светским и священным, в соответствии с принципами церкви Меровингов. В этот период планы церковных зданий продолжали традицию римской базилики , но на них также повлияли другие типы архитектурных новшеств, некоторые из которых возникли на Востоке (Сирия и Армения). Помимо очевидного культурного наследия римлян и других источников влияния, считается, что у французов в этот доороманский период года было несколько плодотворных изобретений, которых раньше не было.Таково измененное положение саркофага, приподнятого для видимости. ^[2] К сожалению, поскольку большинство крупных церквей были перестроены после того, как они стали стилистически устаревшими, мы можем узнать о французской архитектуре этого периода только по археологическим реконструкциям и письменным источникам. Редкой сохранившейся церковью этой эпохи является церковь Святого Петра (Сен-Пьер-ле-Ба) в Вене, Лион.

Аббатство Клюни
Романская архитектура — в любом случае по-французски
Первым единым стилем, возникшим в Европе в средние века, был романский стиль .Кстати, это название буквально означает «потомок римлян», что является парадоксом, поскольку это первое крупное событие, появившееся после падения римлян. Несмотря на то, что мы принимаем контекст 10 века как предшественник романской архитектуры, трудно определить точную дату и место его возникновения. Есть много примеров зданий в северной Италии и Франции, относящихся к периоду между 8 и 10 веками, которые имеют некоторые романские черты, и это называется Первым романским или ломбардным романским. ^[3] Тем не менее, они были спроектированы до того, как стиль получил более широкое признание и установился, когда большая часть романской архитектуры находилась под влиянием аббатства Клюни . Обратите внимание, что Франция так или иначе связана с этим стилем, что делает его неотделимым от истории. Как для раннего, так и для позднего романского стиля характерны толстые стены и опоры, из которых выросли купола, редуктивный подход к декору и скульптуре и ритмическое повторение, как на фасаде (через идентичные окна и арки на фасаде), так и с точки зрения конструкция (арки, составляющие неф).Типичная особенность — использование трех порталов, ведущих в неф. В более поздний период, с начала 13 века, постройки все чаще украшались башнями и длинными шпилями. Эти особенности впоследствии послужили толчком к развитию узнаваемого готического стиля.

Собор Нотр-Дам де Шартр, Шартр, Франция
Готическая архитектура, ранее известная как французская работа
С середины 12 века до 1500, Французская готическая архитектура была преобладающей в Европе.Даже по сей день он остается одним из самых типичных французских архитектурных стилей с уникальным характером. Интересно, что этот термин впервые был использован в эпоху Возрождения и ранее был известен как Opus Francigenum , что означает французская работа. Готическая архитектура исторически делится на отдельные стили, включая раннюю готику, высокую готику, районантский и поздний или яркий стиль. Как и в случае с его предшественником, до сих пор ведутся споры по поводу этой строгой сегрегации. Начало года было прямым преемником романской архитектуры с заостренной аркой в качестве элемента и акцентом на высоту стен и потолка.Чтобы добиться этого, архитекторы объединили аркады с галереей, трифорием (неглубокую галерею, расположенную во внутренней стене церкви) и фонарь, еще одну линию арок, размещенную над оригинальной аркадой, обычно с окнами, обеспечивающими свет и / или свежий воздух. Чтобы сделать конструкцию устойчивой, строители изобрели летающие контрфорсы, также называемые контрфорсами, которые использовались для поддержки высоких стен. Как оказалось, этот структурный элемент стал одним из самых характерных символов готической архитектуры, часто даже рассматривался как объект красоты или украшения.Другим значительным изобретением был свод с шестью ребрами, разделенный на пол, который позже был заменен сводом с четырьмя ребрами. Высокая готика Стиль следовал первоначальным канонам, стремясь достичь большей высоты застройки, но с тенденцией к облегчению конструкции. Это одна из причин, по которой четыре части стены были сокращены до трех, а галерея в конечном итоге упала. В результате фонарь превратился из одного окна в каждом сегменте в пару окон, соединенных окном-розеткой посередине.
Два других стиля французской архитектуры того периода, Rayonnant и Flamboyant, , оба произошли от архитектуры высокой готики, но их строители были больше озабочены двухмерными, декоративными аспектами, чем структурными аспектами и фактическим использованием. пространства. Предполагается, что последний является стилистическим «ребенком» первого, хотя фактическая точка перехода никогда не была полностью ясна. Желание показать легкую, но сложную и высокую конструкцию и поиграть с освещением стало предметом дальнейшего изучения в этот период.Период Rayonnant совпал с несколькими инновациями, связанными со стеклом и оконным остеклением , которые повлияли на последующие изменения в дизайне окон. Они использовали окна большего размера и представили застекленный трифорий, а также значительное изменение в ажурном дизайне окон — окна больше не были обрамлены пластинами, а выглядели так, как будто их слегка касались тонкие решетки. ^[4]

Замок Шамбор во Франции, вид сверху
Ренессанс во французской архитектуре
После того, как он начал распространяться из Италии, Renaissance оставил след почти во всех уголках Европы или, по крайней мере, в западной части.Во Франции он стал преобладающим типом архитектуры, используемой в основном для проектирования замков и обычно связанных с королевской семьей. Вскоре после своего зарождения в конце 15 века он превратился в французский маньеризм. Этот стиль французской архитектуры был более известен под именем Генриха II, который работал с итальянскими архитекторами и художниками, помогая ему спроектировать дворец Фонтенбло. Они также основали Первую школу Фонтенбло, которая является одной из двух школ, ознаменовавших эру преподавания художественного производства во Франции в 16 и начале 17 веков.

Фасад Люксембургского дворца
Французское барокко
Во время правления трех знаменитых французских королей с одинаковыми именами, Людовика XIII, XIV и XV, эпоха французского барокко расцвела. Одно единственное здание, Люксембургский дворец в Париже, было провозглашено «образцом для подражания» для всех других построек в стиле барокко во Франции, поскольку оно стало воплощением открытой трехстворчатой планировки с революционным поворотом. Здание, спроектированное Саломоном де Броссом, было первым, кто явно подчеркивал вход, e.г. среднее крыло, и чтобы два боковых крыла казались ниже центрального. Позже это стало узнаваемой чертой стиля Людовика XIII. ^[5] То же самое последовательно применялось другими архитекторами в сооружениях аналогичного типа, таких как Замок де Мезон, спроектированный Франсуа Мансаром, или Версальский дворец, спроектированный тремя мастерами, которые объединили свои усилия, чтобы создать визитную карточку французской архитектуры. архитектор Луи Ле Вау, дизайнер Шарль Лебрен и садовник Андре Ленотр.По этому случаю была представлена концепция французского формального сада, в котором симметрия и порядок преобладают над природой . Он дополнял здание, вдохновленное виллами в стиле барокко, но выполненное в более классической французской манере.

Эскиз стола Жюста-Ореля Мейсонье, Париж, около 1730 года
Рококо — золотые камни и ракушки
В то время как Ренессанс и Барокко изначально ассоциировались с Италией, Рококо (иногда пишется как Роккоко) с самого начала был скорее французским.Название, вероятно, представляет собой чеканку, сделанную из слов rocaille (камень) и coquilles (раковина), оба из которых являются его повторяющимися мотивами. Он имеет большое сходство с поздним барокко, с которым он иногда взаимозаменяем, с точки зрения более юмористического и открытого подхода к композиции и архитектурному дизайну . В то время как барокко в целом было более игривым, чем строгий ренессанс, рококо довел его до крайности, предложив явно несимметричный, красочный, криволинейный и чрезмерно орнаментальный подход.Этот типичный для рококо переизбыток орнамента мы обычно относим к небрежным временам правления Людовика XV и Людовика XVI, и это не случайность, поскольку они оба связаны с этим. Однако вскоре рококо стало международным стилем, распространившись на другие части Европы, в Вену, Прагу, Лиссабон и т. Д.

Триумфальная арка, Париж
Неоклассические движения во французской архитектуре
Рококо вскоре было заменено Неоклассицизмом , и хотя это произошло во время правления Людовика XVI, это могло быть связано со значительными изменениями, произошедшими во Франции в конце 18 века.Рококо осуждали как люди, которые связывали его с монархией, так и историки, которые не понимали «игривого» персонажа, описывая его просто как безвкусицу (что не означает, что сегодня к этому вопросу не следует возвращаться). Таким образом, неоклассицизм вернулся к порядку. В этот период примечательны несколько течений, одним из которых было греческое возрождение, продолжавшееся до конца 19 века. , когда оно, наконец, было признано контрсовременным и контрпрогрессивным.Это совпало с романтизмом и готическим возрождением. Интересно, что греческое возрождение никогда не было популярным стилем ни среди простых людей, ни среди государства — как будто упорядоченная, строгая архитектура просто не соответствует французскому вкусу.

Камиль Писсарро — Авеню де л’Опера, картина, изображающая реконструкцию Парижа Османом
Париж и Франция в XIX веке
Во второй половине 19 века Франция находилась под режимом Наполеона III, когда барон Осман практически отремонтировал Париж. Признанный многими самым красивым городом в мире, Париж большей частью обязан этому периоду, во времена Второй империи . Новые монументальные постройки были выполнены внушительно и высоко, многие из старых были украшены, улицы были дополнены рядами деревьев, а фасады улиц были объединены каменной плиткой кремового цвета. В этот период была популяризирована крыша трапециевидной формы, названная мансардой. Эта квадратная крыша стала символом французской архитектуры. ^[6]
С другой стороны, XIX век стал повсеместным началом новой эры в архитектуре.В 1889 году в Париже прошла важная международная выставка Universal Exposition, во время которой французы представили свое последнее инженерное достижение — Эйфелеву башню . Это был символ Прекрасной эпохи, но также способ показать, что парижане идут в ногу с современным миром вместе с британцами и их Хрустальным дворцом. За выставкой 1889 года последовало появление ар-нуво, которое на короткое время восприняли французы, а вскоре на смену ему пришел ар-деко, прямо перед началом Первой мировой войны.

Жан Нувель — Парижская филармония
Модернизм и современная французская архитектура
ХХ век был эпохой больших перемен, и то же самое произошло во Франции и в их архитектуре. После Первой мировой войны существовало два противоположных течения — традиционные изящные искусства и модернисты, сосредоточенные вокруг Ле Корбюзье и Роберта Малле-Стивенса. Как мы все знаем сегодня, оба потока нашли способ сосуществовать, даже с радикальными городскими планами Ле Корбюзье, которые пугали парижан.Хорошо это или плохо, но у него никогда не было возможности стереть половину исторического ядра Парижа, но его архитектурные проекты отметили остальную часть Франции — одним из самых известных является знаменитая вилла Савой в Пуасси, пригороде французской столицы. Влияние Ле Корбюзье и его современников сегодня совершенно очевидно, даже если взглянуть на него суровым критическим взглядом. В сегодняшнюю эпоху пост-постмодернизма у нас есть привилегия наслаждаться гламурной архитектурой Жана Нувеля, построенной по всему миру, а также заново интерпретировать значение гламура через все его необычные конструкции.Более того, французы дали нам нескольких постструктуралистов, а именно Деррида и Делеза, которые вдохновили самых известных архитекторов мира, таких как Питер Эйзенманн. То есть французы по-прежнему играют ключевую роль в истории архитектуры, даже самым неожиданным образом.
Артикул:
Бунсон М., Энциклопедия Римской империи , Infobase Publishing, 2009.
Jacobsen, W., Гробницы святых в архитектуре франкской церкви , Speculum 72.4 октября 1997 г.
Кеннет, Дж. К., Каролингская и романская архитектура: с 800 по 1200 , Издательство Йельского университета. 1993.
фон Симпсон, О.Г., . Готический собор: истоки готической архитектуры и средневековая концепция порядка , 1988.
Блант, А., Искусство и архитектура во Франции, 1500-1700 , Издательство Йельского университета Пеликан, серия «История искусства», 1999.
Carmona, M .; Камиллер, П., Осман: его жизнь и времена и создание современного Парижа , Иван Р. Ди, Inc., 2002.
Избранные изображения: Эйфелева башня в Париже; Собор Парижской Богоматери в Париже; Нотр-Дам-дю-О Ле Корбюзье, Роншан. Все изображения используются только в иллюстративных целях.
Как Баухаус изменил определение того, что дизайн может сделать для общества
Триумф после войны Баухауса как стиля и бренда был почти обратно пропорционален его провалу как социальной программе. Мебель и предметы Баухауза стали продаваться, архитектура Баухауза — кубовидным продуктом, доступным каждому.Баухаус стал еще одной формой, способствующей росту общества потребления, с его микроградациями вкуса, соответствующими классу и статусу. Одной из самых высоких (или низких) точек зрения была выставка модельного дома выпускника Баухауза Марселя Брейера в саду скульптур Музея современного искусства в 1949 году: ранняя выставка блокбастеров в истории MoMA, она также предала дух современного искусства. школы, показывая дом, который был слишком дорогим для большинства американских рабочих. (Джон Д. Рокфеллер мл.купил сам дом, который был выставлен, и использовал его как гостевой дом в своем имении в Покантико-Хиллз, штат Нью-Йорк). Эту тенденцию наблюдали даже современники Баухауса. В эссе 1930 года под названием «Десять лет Баухауза» венгерский теоретик искусства Эрно Каллаи, который редактировал журнал «Баухаус» при Мейере, лаконично телеграфировал стандартизацию формы в ущерб содержанию: «Трубчатые стальные каркасы кресел: стиль Баухауз. Лампа с никелированным корпусом и диском из непрозрачного стекла в качестве абажура: стиль Баухаус.Обои с рисунком кубиков: стиль Баухаус. Никакой картины на стене: стиль Баухаус ».
Один из страхов, который сопровождает столетнюю годовщину, заключается в том, что этот бренд Баухауса подавит любую подобную попытку возродить радикальный дух школы с момента ее основания. По мере того, как влияние Баухауза распространилось по всему миру как выдающейся глобальной концепции дизайна послевоенной эпохи, его история и цели становились все более размытыми, способ продавать готовые сувениры и продвигать культурный туризм вместо использования дизайна для улучшения жизни людей рабочего класса.Этот контраст создал сложное наследие. Слабая группа интеллектуалов и теоретиков архитектуры, известная под названием Projekt Bauhaus, намерена взяться за решение этой проблемы. В сентябре прошлого года я встретился с Ань-Линь Нго, одним из ее членов и главным редактором журнала Arch +, в восточной части Митте, ныне тонкой части бывшего Восточного Берлина с множеством примеров благоустроенного Платтенбау, сборного бетонного домостроения. Нго сказал мне, что группа хочет «взглянуть на наследие Баухауза с внешней, критической точки зрения.В честь критического духа оригинального Баухауза они намерены — пока все в Берлине, Дессау и Веймаре празднуют столетний юбилей — провести церемониальное «захоронение» Баухауза, кульминацией которого станет музыкальный реквием в постановке Шорша Камеруна в театре Фольксбюне. в Берлине в июне.
«Нам нужно похоронить такую фигуру нежити — такого рода зомби — чтобы положить конец некоторым аспектам Баухауза и решить наши собственные проблемы», — сказал мне Нго. По его словам, эти проблемы очень очевидны в Германии, когда снова стали проявлять ультраправые позиции.Он указал на их попытки завоевать господство в городских пространствах, используя методы, впервые разработанные студенческим движением. По всей Германии реализуются проекты реконструкции, которые сосредоточены на аспектах немецкого наследия до 20-го века (особенно церквей), которые в первую очередь являются инициативами крайне правых. Возможно, думая о нападениях на беженцев, которые произошли в Хемнице всего за неделю до нашего разговора, он тихо предположил, что вместо того, чтобы снова воскресить Баухаус, «важнее было подумать о взаимных обязательствах, которые мы имеем друг перед другом.
Сегодняшний Баухаус воочию увидеть несостоятельность его коллективной мудрости: здания, которые не были разрушены или реквизированы нацистами, были оставлены медленно разрушаться после войны, а те, что до сих пор функционируют в основном как туристические достопримечательности. И все же, особенно с работами, которые до сих пор работают так, как они были задуманы, можно мельком увидеть образ будущего, который Баухаус создавал для своих учеников, учителей и современников.
В отличие от Веймара с его подавляющим немецким классическим и романтическим наследием — бывшего дома Гете и Листа — жуткий, умирающий город Дессау поражен наследием Баухауса. Столица одного из многочисленных провинциальных княжеств страны с 16 по начало 19 века, она была почти полностью разрушена бомбардировками союзников во время Второй мировой войны, которые нанесли удар по городу из-за его роли в производстве самолетов. Во время нападения главное здание Баухауза каким-то образом уцелело, если оно было повреждено.Во времена Германской Демократической Республики он снова стал промышленным центром и стал местом расположения впечатляющего разнообразия (если так можно выразиться) Платтенбау, все еще видного на горизонте. Средний возраст жителей — 50 лет.
В Дессау комплекс, известный как Laubenganghäuser, который обычно буквально переводится как «Дома с выходом на балкон», отражает гуманные принципы воспроизводимого жилья для рабочих. Спроектированные Ханнесом Мейером, они, как и школа профсоюзов ADGB, были настоящими зданиями Баухауза, задуманными и построенными под коллективным одобрением Баухауза.Трехэтажные кирпичные здания с квартирами, соединенными давно существующими балконами — предшественник «улиц в небе» более поздних британских социальных жилых комплексов — Laubenganghäuser втиснут ряд удобств в небольшие помещения. Кухонные шкафы спрятаны за раздвижными дверцами; Яркие оттенки бордового и лилового оживляют невероятно тесные помещения, создавая впечатление открытости и простора. Нынешний житель недавно сказал берлинскому журналу Monopol, что из-за того, что в доме нет «стерильных коридоров», жители «проводят много времени на открытом воздухе, поэтому соседи часто контактируют друг с другом.Это больше похоже на сообщество, чем на многоквартирный дом, и многие люди стали друзьями ». Это было видение потенциала Баухауза за пределами общества потребления, за пределами господства рынков и частной собственности — такого, в котором коллективное обеспечение побеждает частную жадность и где незнакомцы чувствуют себя желанными членами группы. Если бы история не вмешалась, их могло бы быть больше в Дессау: почти анонимные свидетельства идеалов старой, капризной, неизменно очаровательной школы, присутствующие лишь косвенно, как того хотели ее ученики и учителя, в повседневной жизни.
Производство: Моника Бергманн на Picture Worx
.
No related posts.

SkAlice.ru | Всё о ремонте и дизайне интерьера

Стили в архитектуре по порядку по векам таблица: Определитель архитектурных стилей • Arzamas

Таблица «Классификация архитектурных стилей»

Сводная таблица исторических периодов и стилей

Стили и направления в изобразительном искусстве

Исторические стили интерьера — Open Village

Хронология западноевропейского искусства | by Eggheado | Eggheado: Art

Проторенессанс

Рококо

Импрессионизм

Также к эпохе Новейшого времени принадлежать следующие стили:

Барокко, классицизм, рококо, романтизм и другие направления в архитектуре.

Барокко

Классицизм, рококо

Резиденция российских императоров – дворцово-парковый ансамбль «Александрия»

Основные стили архитектуры таблица — Клуб строителей

1. Классицизм

2. Ампир

3. Сталинский ампир

4. Барокко

5. Рококо

6. Ультрабарокко

7. Русское барокко

8. Псевдорусский стиль

9. Неоготика

10. Готика

11. Ар-деко

12. Модернизм

13. Модерн

14. Конструктивизм

15. Деконструктивизм

16. Хай-тек

17. Постмодернизм

Хронология архитектуры важных исторических периодов

11600 г. до н.э. — 3500 г. до н.э. — доисторические времена

3050 г. до н.э. — 900 г. до н.э. — Древний Египет

850 г. до н.э. — 476 г. до н.э. — классический

527-565 — византийский

от 800 до 1200 — романский

с 1100 по 1450 год — готика

с 1400 по 1600 — эпоха Возрождения

с 1600 по 1830 год — барокко

с 1650 по 1790 год — рококо

с 1730 по 1925 год — неоклассицизм

с 1890 по 1914 год — модерн

с 1895 по 1925 год — изящное искусство

1905-1930 — неоготика

с 1925 по 1937 год — ар-деко

С 1900 г. по настоящее время — Модерн

с 1972 г. по настоящее время — постмодернизм

с 1997 г. по настоящее время — неомодернизм и параметризм

Дополнительные ссылки

Заказать | архитектура | Britannica

Архитектурные стили сквозь века

Также читайте: Важность народной архитектуры

Читайте также: 6 самых известных исторических памятников Индии!

Также читайте: Симметрия в архитектуре: все, что вам нужно знать!

Также читайте: Важность иерархии в архитектуре

Читайте также: Современная архитектура: знайте ее важность и характеристики!

Навигация по сообщениям

Еще из тем

Как коронавирус изменит архитектуру

Классические детали Процветание в архитектуре 21 века

Эволюция французской архитектуры

Ранние истоки — Римляне в Галлии

Религиозные постройки дороманского периода

Романская архитектура — в любом случае по-французски

Готическая архитектура, ранее известная как французская работа

Ренессанс во французской архитектуре

Французское барокко

Рококо — золотые камни и ракушки

Неоклассические движения во французской архитектуре

Париж и Франция в XIX веке

Модернизм и современная французская архитектура

Как Баухаус изменил определение того, что дизайн может сделать для общества

Следующая запись

Проекты домов из бруса 200х200: строительство под ключ, проекты домов 200х200

Приозерский лесокомбинат официальный сайт цены: Производитель клееного бруса в СПб — Приозерский Лесокомбинат

Красивая дом: Красивые дома — эксклюзивные варианты современного дизайна (135 фото новинок)

Добавить комментарий Отменить ответ