Голландский дизайн. Бренд и драйвер • Интерьер+Дизайн

Голландский дизайн отличается гениальной простотой, экспериментальностью и… юмором. Мебель и ковры из переработанных сосновых иголок или пистолет, который стреляет в обидчика льдинками выплаканных слез, — свежие примеры, когда промдизайнер мыслит современно, образно и очень по-голландски.

Яркий, непрактичный, в то же время продуманный, интеллектуальный Dutch Design — прост и силен. Экономные этичные голландцы мастерски применяют материалы, которые выглядят бесполезными. Они знают, как осовременить культурные коды, верят в перспективы толерантного общества и сочетают все то, что не сочетается никогда. Банальное и экстраординарное, старое и новое, высокотехнологичное и ремесленное.

Свое дело  

Голландские дизайнеры — баловни судьбы. Соотечественники воспринимают их затеи настолько серьезно, что готовы платить большие деньги за табуреты из старых досок и столы с фарфоровыми жабами.

Чиновники дотируют стартапы, а просторные мастерские дарят или отдают в символическую аренду.

Голландский дизайн находит своего покупателя не через посредника-производителя, а в галереях, на аукционах и в интернете — так же, как искусство, сделав ставку на небольшой тираж. Революционную мебель голландцы делают в собственных мастерских. По сей день в Королевстве Нидерланды нет мебельной индустрии, и это стало отличным преимуществом — продукт производится исключительно по собственному усмотрению дизайнера. Конечно, огромную роль играет господдержка. Фонд визуальных искусств, дизайна и архитектуры и его программы, запущенные в 1988 году, стимулируют не одно поколение студентов становиться самостоятельными предпринимателями сразу после окончания учебы. Концентрировать усилия на своем собственном деле, не меняя сферы деятельности.

Экспорт интеллекта

Нидерланды — одна из самых устойчивых в экономическом отношении стран. Она замыкает десятку самых богатых стран в мире. Здесь общество не поляризовано по размерам доходов, а голландскую экономику, ориентированную на экспорт, называют экономикой знаний и инноваций. Концепция экономического развития базируется сегодня на трех китах и трех портах: Амстердам/airport (аэропорт), Роттердам/sea port (морской порт), Эйндховен/brain-port (интеллектуальные ворота страны). Новый кластер креативных индустрий, образованный вокруг Эйндховена, включает 10 000 участников, 125 компаний и институций. Он генерирует свыше 25 млрд евро голландского экспорта. Пять лет назад Brainport назвали самым «умным регионом мира».

Образованный класс

В Нидерландах — 13 школ дизайна. Маленькую европейскую страну (население Нидерландов — 15 млн человек) можно смело назвать страной архитекторов и дизайнеров. У хорошо системно образованных профи всегда есть применение: дизайн стал неотъемлемой частью разработки любых продуктов в Нидерландах — от банкнот до кораблей.

Мода, компьютерные технологии, коммуникации и даже еда раздвинули без того широкие рамки профессии. События на стыке перспективных дисциплин создают такие мировые звезды, как архитектор Рэм Колхас, фэшн-дизайнер Айрис ван Херпен, пионер «дизайна еды» Мари Фогельзанг, скульптор-кинетик Тео Янсен, художники-провокаторы Юп Ван Лисхаут, Дан Роехарде, Лукас Маассен, исследователи Надин Стерк и Лонни ван Рисвик (Atelier NL). Они высказывают идеи «редизайна стиля жизни», выступают как политики и социологи, размышляя о власти, развитии, смерти. Десять брендов: Марсель Вандерс, Йорис Лаарман, Пит Хейн Эйк, Мартен Баас, Studio Job, Кики ван Эйк и Юст ван Блейзвик, Scholten & Bejing, Ричард Хаттен, Бертьян Пот, Хэлла Йонгериус возглавляют пирамиду самых востребованных промдизайнеров страны.

Жить в будущем, переосмысливая прошлое

Если скандинавский дизайн воплощает чистую функциональность, то голландский — его свободолюбивый кузен-бунтарь.

Как явление мировой культуры он появился на мировой сцене век назад, благодаря новаторской деятельности Геррита Ритвельда и модернистского движения De Stijl: вместе с Тео ван Дусбургом и Питом Мондрианом Ритвельд разрабатывал новый визуальный «язык»: абстракция и геометрический порядок должны были стать выражением идей современности.

Термин Dutch Design cтал популярен с 1990-х. До этого словосочетание «голландский дизайн» вызывал ассоциации с работами графиков. Серьезный прорыв промдизайна был связан с таким объединением, как Droog, и его выступлением на Salone del Mobile в 1993 году. Миру стали известны имена Гиса Баккера, Ренни Ремакерс, Юргена Бея, Ричарда Хаттена, Хеллы Йонгериус, Вики Сомерс, Пита Хейн Эйка и Марселя Вандерса, который в 1996-м основал компанию Moooi.

«Мы в Moooi не пытаемся представлять себя неким олицетворением всего нового, — говорит Вандерс.  — Со времен модернизма хорошим тоном считается ориентироваться только на будущее, на новое. Мне кажется, так не бывает, это просто смешно — считать, что ты свободен от влияния прошлого. Что кто-то вообще от него свободен. Надеть шоры, нестись вперед, не оглядываясь, — это, действительно, смешно. Мы так не делаем… Наполнить новые объекты хорошо читаемыми культурными метафорами и реализовать их либо силами традиций, либо с помощью новых техник — этим я занимаюсь каждый день».

«Я стараюсь создать ощущение, что мы живем уже в завтрашнем дне, в ближайшем будущем». Марсель Вандерс.

Тео Реми представил публике тряпичное кресло Droog из старых одеял. Эта своеобразная «пощечина общественному вкусу» стала воплощением главных черт голландского дизайна той поры — концептуальности с изрядной долей иронии. Действительно, зачем вырезать из дерева скамейку, когда сидеть можно и на самом бревне, достаточно прикрепить к нему спинку стула, как это сделал Юрген Бей?

Фабрика идей

В конце XX века на смену промышленным фабрикам в Голландии пришли креативные индустрии. Драйвером экономики стал дизайн, а столицей голландского дизайна — город Эйндховен. Мотором развития — Голландская неделя дизайна (DDW) в Эйндховене, которую посещают около 200 000 человек, а участвуют до 2000 авторов. DDW превратилась в крупнейшее событие, гости которого оставляют в отелях и ресторанах около 5 миллионов евро.

Амбассадоры DDW 2017: Вини Маас (MVRDV), Лонни ван Рисвик и Надин Стерк (Atelier NL), главный редактор портала Dezeen Маркус Фэйрс.

Академия дизайна в Эйндховене (в 2017-м ей исполняется 70 лет) стала главной кузницей звезд. Хотя основана она была совсем для другого: в 1946-м муниципалитету дали распоряжение готовить кадры для местной промышленности, а именно, для градообразующих предприятий Philips, покинувших Эйндховен вместе со штаб-квартирой в 1997-м.

Студенты были начинающими практиками в закрытой «лаборатории», которая формировала не звезд мирового дизайна, а скромных труженников голландской электронной корпорации. (Сейчас главная индустрия в Эйндховене — производство микрочипов — несколько офисов, управляющих производством).

Репутация лучшей дизайн-академии современности, открытой миру, — во многом заслуга бывшей главы Академии Ли Эделькорт (Lidewij Edelkoort). Авторитетный трендсеттер, «археолог будущего», она в течение 10 лет (1999-2009) произвела в институции серьезные реформы. Ли активно занималась карьерами выпускников, продвигая в контексте глобальных трендов таких авторов, как Мартен Баас, Кики ван Эйк и Studio Job.

«Роскошные вещи — это не обязательно дорогие материалы, ручная работа или эксклюзивные бренды. Они могут быть сделаны из самых простых вещей и простыми средствами, потому что роскошь — это богатое воображение». Ренни Ремакерс

Технологии и ремесло

Голландские дизайнеры активно задействуют технологии. 3D-принтинг и робототехника вдохновляют Йориса Лармана и Дирка Вандер Кооийя. Вандер Кооий превратил китайского промышленного робота в 3D-принтер. С его помощью он напечатал лампы, вазы и даже кресло Endless из пластиковых частей старого холодильника. «Меня всегда привлекали переработанные синтетические материалы. Я хотел переломить стереотип, что из них можно делать только дешевые недолговечные вещи, — комментирует Вандер Кооий. Все ненужное попадает в гигантский пресс: «Мы скармливаем прессу стулья, которые нам не понравились, и он переделывает из них столы», — объясняет дизайнер.

Главный вопрос сегодня: как соединить новые технологии и ручное ремесло. Хайтек плюс лоутек гарантируют предмету счастливое место в мире сверхбыстрых коммуникаций и сверхэмансипированных личностей.

Голландские дизайнеры верят в то, что в будущем ценность предмета не будет зависеть от материалов (пусть даже передовых, таких, как биопластики или органические светодиоды) — главной роскошью станет неповторимая индивидуальность объекта. Дизайн постепенно стал более персональным, стал личной историей. Сегодня люди больше заинтересованы в том, что дизайн может предложить лично каждому. «Голландский дизайн для одних — религия, для других — маркетинг, для третьих — бренд, который хорошо продается на экспорт», — комментирует Тим Вермюлен, менеджер программ Dutch Design Foundation. Вермюлен видит и шире: голландский дизайн — это международная школа на фундаменте дизайн-образования.

Голландский дизайн и его 10 ньюсмейкеров • Интерьер+Дизайн

Dutch Design — голландский дизайн — всемирно признанный бренд. Интеллектуальный и передовой, но при этом не лишенный иронии и культуры. Кто они, носители его ДНК? Представляем 10 ньюсмейкеров в категории art & design, чьи вещи хранят и выставляют музеи.

1. Йорис Лаaрман: роботы и человеческий мозг

«Костяное» кресло выражает дизайн, который был немыслим еще поколение назад — это нечто настолько сложное, что ни один человеческий мозг не смог бы прийти к такому без посторонней помощи, да и, на самом деле, суперкомпьютер». Йорис Лаарман

Йорис Лаарман.

Йорис Лаарман. Кресло Bone rocker. 2007-2009. 4/12. Черный бельгийский мрамор.

Лаaрман (р. 1979) принадлежит к поколению экспериментаторов. Студия Joris Laarman Lab родилась в 2004 году. Конек Йориса Лаaрмана — роботизированный принтинг. «Я твердо уверен в будущем цифрового производства и местного ремесленного труда». 18 октября 2017 года на торгах Sotheby’s в Лондоне кресло Bone Rocking Йориса Лаармана было продано за 248 750 фунтов стерлингов.

2. Мартен Баас: дизайн «на кончиках пальцев»

«Мой метод похож на приготовление пищи, а вещи — на еду. Вы же не будете есть что-то ровное, прямолинейное и идеальное по форме. Это неприятно. И мне нравятся органические формы, но с трещинкой, с червоточиной». Мартен Баас

Мартен Баас.

Часы Grandfather’s Clock, колл. Real Time, диз. М. Баас. Патинированная латунь и бронза. Тираж 8 экз. + 4 авторских прототипа.

Главные коллекционеры современного дизайна обожают Бааса: его уникаты есть дома у Бреда Питта и Яна Шрагера. Мартен Баас (р. 1978) закончил Академию дизайна в Эйндховене. Выпускная работа Бааса — серия закопченной мебeли Smoke сразу дала понять: амбиции дизайнера — делать вещи для музеев. Его работы находятся в cобраниях V&A, MoMa, Rijksmuseum и Музея декоративного искусства в Париже. Десять лет его продает Carpenters Workshop Gallerу. Мартен Баас успешно сотрудничает с Louis Vuitton, Swarovski, Dior. Весной 2017 года Groninger Museum устроил дизайнеру первую большую ретроспективу.

3. Пит Хайн Эйк: повар и плотник

«Смотрим, что вокруг. Стараемся сохранить, все, что есть, максимально интеллектуально и прагматично. Нам совсем не хочется делать новые вещи, лучше спасать и приспосабливать старые. Таким образом, мы кардинально отличаемся от большинства дизайнеров». Пит Хайн Эйк

Пит Хайн Эйк.

Комод из переработанной древесины, колл. Waste, диз. П. Хайн Эйк.

Настоящий герой Эйндховена больше похож на здоровенного плотника. Пит Хайн Эйк (р. 1967) производит мебель в собственных цехах: серии и уникаты из вторсырья, в этом соль фирменного стиля Эйка. Главный материал — старые доски. Пит Хайн Эйк всегда открыт разнообразным заказам — от предметов до корпоративного стиля. По соседству с фабрикой функционирует его просторный шоу-рум, лавка сувениров и отличный ресторан, куда из соседних городов и стран приезжают поклонники фирменных табуреток. В июле 2017 году Пит получил премию за развитие дизайна культурного фонда родной провинции Северный Брабант.

4. Хелла Йонгериус: дизайн на всю жизнь

«Союз между массовым потоком и ремесленным качеством возможен, и я знаю, как поженить традиции с новыми технологиями. Я за богатство материалов и внимание к мелочам. Стараюсь думать только о тех вещах, которые захочется полюбить, взять в семью и разделить с ними долгую жизнь». Хелла Йонгериус

Хелла Йонгериус.

Хелла Йонгериус. Стол Tiles. 2017. Galerie Kreo. Около 21 000 долл. Сделан путем наслаивания глазури, на каждой его плитке виден неожиданный диапазон оттенков.

Требовательный преподаватель (многие годы занималась студентами альма-матер — Эйндховенской Академии дизайна), Хелла Йонгериус (р. 1963) — глава маленького бюро Jongeriuslab и арт-директор Vitra. Выпускает собственные продукты и коллекции для клиентов. Ее выставки устраивали Музей современного искусства в Нью-Йорке, Музей дизайна Купер Хьюитт, галереи Kreo (Париж) и Moss (Нью-Йорк). В 2017 подготовила коллекцию (вазы, зеркала, столы и шторы) для Galerie Kreo, которая сопровождала ее большую выставку Breathing Colour в Лондонском музее дизайна.

5. Scholten & Baijings: тонкий градиент

«Если вы наметили проектный процесс, который просто идет из точки A в точку B, насколько это креативно? Только пытаясь прокладывать необычные маршруты, вы можете прийти к чему-то новому». Scholten & Baijings

Кароль Байингс и Стефан Шолтен.

Dusty Pink frame. Scholten & Baijings для Samsung. 2017

Кароль Байингс (р. 1973) и Стефан Шолтен (р.1972) принадлежат к поколению, идущему вслед за концептуалистами Droog Design. Козырем семейного дуэта выступает чувство колорита, тонкое и изысканное. Именно легким цветом со сложным градиентом славятся вазы Scholten & Baijings для Севрской мануфактуры или датской компании Georg Jensen. Их работы хранят Музей Стеделейк в Амстердаме и Центральный музей в Утрехте. Кароль и Шолтен все силы отдают проекту Chromatography: The Colour World of Scholten & Baijings. В сентябре 2017 года вышла их колористическая версия Frame TV (дизайн Ив Беар для Samsung).

6. Kiki & Joost: хай-тек & лоу-тек

«Выживание подстегивает воображение. Мне нравится, когда что-то невероятно высокотехнологичное вдруг представляется чем-то совсем архаичным, простым, когда хай-тек выглядит как лоу-тек. Роскошь сегодня — это предметы с изысканной ремесленной работой». Кики ван Эйк

Кики ван Эйк и Юст ван Блейзвик.

Matrice, Cristalleries de Saint-Louis. Диз. Кики ван Эйк. 2013.

Кики ван Эйк (р. 1978) и Юст ван Блейзвик (р. 1976) делят стол, постель и мастерскую. Но лишь иногда соединяются в работе над общими проектами. Каждый сохраняет собственное имя, идеи, стиль и заказчиков. Оба автора еще в начале 2000-х были замечены нью-йоркским дилером Мюрреем Моссом, а в Европе их дизайн продает роттердамская Vivid Gallery. Какое-то время назад Zuiderzee Museum пригласил сделать коллекцию: Юст спроектировал тележки и комоды из тюльпанового дерева, а Кики — серию фарфоровых сосудов с теснением, запечатлевшими аутентичную местную вышивку. Их мастерская дополнилась шоу-румом, бутиком одежды, дизайнерским магазином и в этом году — новым адресом.

7. Бертьян Пот: «сделай сам»

«Мне нравится открывать заново давно знакомые, старые материалы, которые, казалось бы, уже ничем не способны удивить. Игра, практика и исследование — сейчас они неотделимы, именно это мне больше всего и нравится в занятиях дизайном». Бертьян Пот

Бертьян Пот.

Проект Masks. Начат в 2010.

Бертьян Пот (р. 1975) учился на отделении «Человек и идентичность» у Ульфа Морица, от которого перенял любовь к текстилю. В качестве дипломного проекта сделал Knitted Lamp — «Вязаный светильник»: трикотажный «чулок» заполнил надувными шарами, пропитал прозрачной смолой, после чего сдул и вынул шары. Этот принцип придания жесткости и формы предметам из ткани и ниток Пот использовал позже неоднократно — cделав, например, знаменитый светильник-шар Random Light, выпускаемый Moooi с 2003 года. Лондонский музей V&A, нью-йоркский MoMA, амстердамский Стеделейк и роттердамский музей Бойманса ван Бёнингена хранят его сплетенные из ниток и облитые смолой светильники и стулья, сшитые из тесьмы маски и вырезанные из сушенных тыкв лампы.

8. Ричард Хаттен: дизайн без признаков дизайна

«Мы работаем для заказчиков с трех континентов. Сегодня не так важно, где ты находишься, главное — Интернет. Думать можно везде. А рисовать хорошо и в самолете — не отвлекает телефон». Ричард Хаттен

Ричард Хаттен.

Табуреты, колл. Clover для японского бренда Taiyou&C.

«Дизайн должен быть остроумным, дружелюбным и способным удивлять», — считает Хаттен. Двухметровый голландец делает все: от почтовых марок до музейных интерьеров. Некоторые объекты напоминают игрушки: пуфы-слоны, двуручные кружки, лампы-одуванчики. .. Ричард Хаттен (р. 1967). окончил Академию дизайна в Эйндховене (1991) и в том же году основал студию в Роттердаме. Участник объединения Droog Design. Работы Хаттена есть в Design Museum London, MoMA в Нью-Йорке, а также в музеях Лиссабона и Мюнхена. Сотрудничает с прогрессивными дизайнерскими марками Sawaya & Moroni, Moooi, Muji, Moroso. Креативный директор Gispen. Автор музейных и выставочных пространств: интерьеров Музея кино (Амстердам), Музея архитектуры (Роттердам).

9. Studio Job: маркетри с ракетами

«Мы участвовали в более чем 350 выставках по всему миру. Сегодня мы работаем параллельно над искусством, архитектурой, модой, музыкой, издательской деятельностью и дизайном. Что требует одновременно скромности и открытости». Studio Job

Нинке Тинагель и Йоб Смитс.

Studio Job. Cкульптура Train Crash.

Бельгиец Йоб Смитс (р.  1970) и голландка Нинке Тинагель (р. 1977) давно работают под брендом Studio Job. Ретроспективу творчества с названием «Сумашедший дом» показали в нью-йоркском Музее искусства и дизайна (MAD). Мебель, скульптуры, светильники, панно, обои — намеренно провоцируют, интригуют, эпатируют, что создало Studio Job репутацию enfants terribles и позволило войти в шорт-лист аукционов (например, напольная лампа Robber Baron, 2007, продана за 110 500 долл.). Творчество Studio Job часто определяют как barocco digital, оно носит откровенно междисциплинарный характер и высоко оценено коллекционерами.

10. Марсель Вандерс: жить в будущем, оглядываясь в прошлое

«Хватит функции, нужно больше любви. Больше фантазии, снов, воспоминаний и чувств». Марсель Вандерс

Марсель Вандерс.

Колл. Delft Blue, Moooi.

Люкс давно считает его постоянным контрибьютором. Успевает пополнять коллекции собственного бренда Moooi, творить раскладную мебель для Louis Vuitton, аксессуары для Christofle, люстры для Baccarat, мозаику для Bisazza. Проектирует отели в Стамбуле и Катаре. Пятидесятилетие отпраздновал персональной выставкой в музее Стеделейк. Марсель Вандерс (р. 1963) перевернул представление о голландцах как о скромных изобретателях велосипедов и авторах протестантских скамеек. Даже люди, далекие от дизайна, знают, что есть голландский кудесник, который придумывает кружевные кресла, выкладывает золотые калейдоскопы и делает интерьеры а-ля «цифровое барокко», которое было так успешно в нулевых. Суперзвезда голландского дизайна признается, что его любят в других странах, но порой прохладно воспринимают на родине.

Чем примечателен голландский дизайн интерьера

Сегодня приобретает некое постоянство создавать у себя дома интерьер различных Западных стран. Так, например, пришел в обиход голландский дизайн интерьера. Голландия всегда у россиян на особом счету. Ее даже почитают в какой-то степени. Поэтому и не удивительно, что именно в стиле Голландии сейчас оформляется большинство интерьеров квартир.

 

Голландский дизайн интерьера: суть стиля и особенности

В Голландии популярны маленькие небольшие домики, фасады которых тщательно выбелены, а декоративные деревянные балки, ригеля и прочие дополнения со временем потускнели и приобрели необычный почерневший вид. Такие дома выглядят великолепно, ведь за ними раскинулись удивительной красоты пейзажи и просторы. Зеленые леса и луга простираются по всей Голландии, что придают образу домиков уют и тепло, словно старый родительский дом.

Внутреннее убранство также привлекает к себе внимание. Ему и следует отвести больше времени для разбирательств, поскольку именно его создают сегодня большинство столичных и граждан крупного мегаполиса. Чем примечателен голландский дизайн интерьера? Попробуем разобрать подробнее каждую деталь.

Цветовые решения для оформления голландского интерьера

В оформлении голландского интерьера следует отдавать предпочтение основным цветам, таким как желтый, синий, коричневый и красный. Потолок обычно выполняется в чисто белом цвете или тоном светлее стен. Нередко его украшают выкрашенными в темно-коричневый цвет деревянными балками. Следует сказать, что этот стиль не позволяет создать темные стены. Здесь все сплошь светло-желтое или светло-голубого. На этом фоне устанавливается довольно темная мебель. Светлая мебель также не пользуется популярностью в Голландии. Самым главным атрибутом в домике Голландии является наличие салфеток и скатертей. Они должны быть только в белом цвете, и желательно связаны самостоятельно крючком. Поэтому голландский дизайн интерьера отлично подходит рукодельницам, любящим шить, вязать и вышивать гладью.

 

Мебель в голландском стиле

Голландский дизайн интерьера предполагает установку мебели с отголосками архитектурного стиля. Еще несколько десятилетий назад голландцы конструировали свою мебель сами, причем для изготовления кухонного гарнитура использовался внешний вид фасада дома. Дверцы были выполнены из стекла, импровизируя рейки окон, а по бокам устанавливались резные башни и колонны. Они могли быть выполнены как в целях украшения, так и с функциональной особенностью. Поэтому, если вы хотите создать представленный стиль, используйте эту особенность. Она замечательно впишется в интерьер кухни и создаст некий уют. Также на кухне располагаются плетеные табуретки и кресла. Их следует накрыть яркими пледами, а стол скатертью.

Кроме того, голландцы любят устанавливать в гостиной один огромный шкаф с многочисленными дверцами. Обычно в них хранятся фарфоровые сервизы, но вы можете использовать его как платяной шкаф, за неимением дополнительной комнаты или шкафа.

Что же касается остальной мебели, здесь следует отдать предпочтение старине. Очень популярны деревянные каркасы диванов на ножках, обтянутые кожей или любым другим текстилем. Текстиль при этом должен больше походить на гобелен или любую ткань с «выбитым» рисунком. В гостиной также необходимо установить камин. Современные камины поражают своим разнообразием и способами розжига. Конечно же, для достижения правдоподобности лучше установить камин с розжигом с помощью дров, но можно ограничиться и простым электрическим камином. На стене следует повесить старинные большие часы «с кукушкой». Также не лишним будет повесить несколько картин в темных рамках, чтобы они хоть немного оттенили светлые стены и придали немного яркости антуражу.

 

Окна в голландском стиле

Окна в Голландии всегда составляются из несколько прямоугольных стекол. Проще говоря, одно большое окно делят на девять квадратов или прямоугольников. Такие окна можно выполнить и в квартире, тем более, что по стоимости они не влекут за собой больших финансовых потерь. Все окна должны быть выполнены из деревянных рам белого цвета. Никаких стеклопакетов здесь быть не должно. Кроме того, на окнах не приветствуются тяжелые шторы и ламбрекены. Здесь больше применяются своеобразные тюли в клеточку. Именно расцветка клетки столь популярна в Голландии. Они могут быть выполнены в любых расцветках. Клетка приветствуется мелкая, но в гостиной или спальне можно повесить шторы с крупным принтом. Здесь же можно украсить окна белой и прозрачной тюлью.

Украшения и прочие мелочи для декора

Обставив свою квартиру в голландском стиле, приступают к созданию уюта. Голландцы украшают свой интерьер различными керамическими изделиями. В гостиной можно установить интересные вазы самых необычных форм. На кухне обычно размещаются керамические тарелки на полках, установленных на стенах. Эти полки также украшаются салфетками, выполненными вручную. Они содержат кружева или вышивку. Помимо прочего голландцы любят украшать кухню керамическими кувшинами. Также можно увидеть глиняные вазы с живыми полевыми цветами.

Стены украшаются старинными гравюрами и панно. Здесь не следует вешать современные молдинговые картины. Единственно, где допускается такая импровизация, то на кухне. Здесь будет отлично смотреться изображение цветов или природы. На кухне отлично смотрится деревенская утварь в виде скамьи или сундука. Они придают помещению некую нарядность и в то же время простоту.

Что касается природы, то голландцы любят комнатные растения. Они должны быть повсюду. Разместите их на подоконниках и мебели. Лучше, если они будут свисающими с небольшими листьями и цветами.

Голландский дизайн интерьера часто применяют не только для квартир или частных домов, но и для оформления ресторанов и кафе. Он отлично привносит теплоту и уют помещению, что так не хватает в современном мире крупного мегаполиса.

Голландский стиль в современном интерьере

Основные черты голландского стиля оформления жилых интерьеров основаны на современности, прекрасно сочетающейся со страстью к традициям.

Как привнести голландский стиль в интерьере в российские реалии? Обращайтесь к опытным специалистам компании «Мир ремонта»!

Мы выполним современный ремонт вашего санузла под ключ, исходя из любых ваших пожеланий по стилю! Для заказа ремонта в Москве звоните нам по указанным на странице «Контакты» телефонам!

Материалы и цвета

Приглушенные земные цвета (темно-синий, графит), доминируют темные оттенки зеленого, придавая интимный шарм, часто суммированы с белым или серым. Природные материалы (кожа, дерево, камень) очень важны, а также использование промышленного дизайна, относящегося к простым, необработанным, кубистическим формам.

Уютная экономия

Все продумано, чтобы поддерживать умеренность между уютом, простотой и современными тенденциями, а также немного расточительности. Весь дополнен керамическими аксессуарами, а также антикварными мотивами. Однако их мало, потому что также важно избегать ненужного. Голландский стиль часто объединяет скандинавский подход в дизайне интерьера. Да, голландцы также ценят простоту, но определенно больше внимания уделяют индивидуализму в их жилом пространстве. Они также чрезвычайно открыты для инноваций и не боятся экспериментов. Они часто используют дизайнерское оборудование или промышленные акценты. Они не боятся грубого бетона, стекла или стали в устройстве. Так далеко от скандинавской белизны и свежести.

Показ антиквариата и сувениров

Голландский стиль ориентирован прежде всего на непритязательную игру, поэтому мы находим в ней менее прагматичный подход к декору. Это не означает, что дизайн интерьера является случайным. Художественный беспорядок не принадлежит голландцам. Однако мы не найдем здесь минималистического порядка или точных концов. Тем не менее, они являются поклонниками экспонирования антиквариата, оригинальных аксессуаров, поиска на антикварных рынках, семейных сувениров и изделий из серебра. Можем найти их на подоконниках в гостиной или в стильном буфете, что обязательно в каждом голландском доме.

Обустройство ванной комнаты в голландском стиле

Большое значение придается отделке ванной комнаты. Часто это самая изысканная и роскошная комната в доме. Обычно это достаточно большое пространство (обязательно с окном, гарантирующим максимальное количество света), чтобы можно было его правильно оформить. В голландской ванной комнате можно даже найти старинный комод и изысканный диван. Зеркала больших размеров, белые в сочетании с элегантным лакированным черным, делают ванную комнату восхищенной гламуром и производят огромное впечатление.

Возникают сложности с обустройством ванной комнаты? Тогда предлагаем вам ознакомиться с нашей статьей «Оформление ванной комнаты», где мы собрали основные рекомендации по созданию максимального удобства в вашей ванной!

Кухня в голландском стиле

Центром дома является кухня. Просторная, соединенная с гостиной, которая является сердцем дома. Это очень функциональная система. Гостиная с обязательным массивным диваном и тяжелыми креслами вместе с кухней и местом, где можно поесть, является эпицентром голландской семейной жизни. Столовая чрезвычайно важна. Она характеризуется большим, массивным, в основном дубовым столом, над которым висят большие лампы.

Когда дело доходит до мебели, они ориентированы на гладкую, тяжелую мебель из массива бука, дуба, березы или сосны. Она обычно довольно массивная. Фрезерование или украшения редко используются, что делает его похожим на скандинавскую простоту. Большие стильные окна без лишних штор и занавесок очень важны для этого стиля, и все это для того, чтобы в интерьере не было недостатка естественного света.

Для кого

Это стиль интерьера в первую очередь для людей, которые ценят пространство. Идеально подходит для владельцев больших домов. Ведь голландцы не являются сторонниками маленьких, низких и тесных квартир. Тщательно подобранные детали расположения помогают избежать переполнения, отдавая тепло, гармонию и комфорт. За пределами дома часто можно найти фонтан или отдохнуть в прекрасном саду. Как и скандинавы, голландцы, безусловно, борятся за экологичность. Они ценят переработанную мебель и аксессуары и стараются жить так, чтобы поддерживать окружающую среду. Голландский стиль понравится любителям традиций, постоянным клиентам на барахолках, любителям натуральных материалов и всем, кто ведет здоровый образ жизни.

Не только плюсы

Стоит отметить, что, несмотря на многие преимущества, голландский стиль может быть немного проблематичным. Даже если он вам нравится, не всегда легко внедрить его в ваше жизненное пространство. Да, слово «пространство» имеет решающее значение – его должно быть много! Голландцы не используют полумеры. Здесь все большое и массивное: от дубового стола с несколькими стульями, большого гардероба до просторного, бетонного и максимально удобного дивана. Для всего этого требуется не только место, но и правильный бюджет. Менее важным, но также заслуживающим внимания является декоративный вопрос: если вы не любитель старинных украшений, выставляющих семейные сувениры, вездесущие изделия ручной работы, то голландский стиль не создан для вас.

Расходы

Из-за стильной и громоздкой специфики голландской мебели, ее стоимость не является одной из самых низких. Это не предметы, которые можно иногда купить в известном магазине. Кожаные диваны-кровати, большие и удобные кресла или деревянные столы, шкафы и серванты должны стоить дорого. Конечно, можно поинтересоваться онлайн-продажей мебели, импортированной из Нидерландов, или искать ее на барахолках и пытаться ее восстановить, или найти профессионалов, которые отыщут в магазине стильную драгоценность. Добавьте к этому характерное освещение – большие подвесные светильники – и стоимость всего интерьера взлетит.

Более дешевая альтернатива

В версии для тех, кто хотел бы немного сэкономить, можно сохранить голландские цвета, аксессуары, акценты, но это не будет полным подходом к этому декору. В любом случае, вероятно, не стоит использовать полумеры, которые в голландском издании не имеют оснований для существования.

Оформление ванной по вашему вкусу на любой кошелек

Обустройство ванной подразумевает первым делом четкое планировочное решение, которое можно доверить только мастерам своего дела.

Компания «Мир ремонта» занимается профессиональным ремонтом санузлов под ключ уже свыше 10 лет.

Подробности о нас вы можете узнать в разделе «Часто задаваемые вопросы».

Секрет живописности голландских интерьеров – читайте в Блоге на kover.ru

Совсем недавно в ГМИИ имени А.С. Пушкина прошла выставка «Эпоха Рембрандта и Вермеера. Шедевры Лейденской коллекции», на которой зрители смогли познакомиться с шедеврами голландской живописи XVII века.

Прогуливаясь рядом с работами Рембрандта Харменса ван Рейна, Яна Вермеера, Франса Халса, Габриэля Метсю, Каспара Нетшера и других художников, Вы могли заметить, что в их работах ковры встречаются достаточно часто. При этом на полу ковров практически нет – они располагаются на столах, горделиво вывешиваются из окон или ниспадают тяжелыми складками откуда-то сверху, подобно занавесу. Такое расположение ковров может вызвать недоумение. Давайте разберемся, что именно означал ковер в Голландии XVII века и почему его так любили изображать художники.

Ганс Гольбейн Младший. Портрет короля Генриха VIII

На Востоке искусство ковроткачества существовало на протяжении сотен лет. Персидские и турецкие мастера без преувеличения достигли совершенства в своем деле, тогда как в Европе мастерских по производству ковров не было, соответственно и ковроткачество находилось в зачаточном состоянии. В XVI веке в Европе стали появляться самые первые восточные ковры. Закупать ковры в далеких экзотических странах и перевозить их морем было опасно: стоили они дорого, требовали определенных условий содержания, по дороге судно могло затонуть, попасться пиратам, или просто разбойникам, жаждущим легкой наживы. Поэтому те ковры, которые все же попадали в Европу, стоили баснословных денег. Изначально их могли себе позволить только особы королевских кровей. Например, известным коллекционером ковров был Генрих VIII. К сожалению, подавляющее большинство ковров той эпохи не сохранилось из-за неподходящих условий содержания – они были уничтожены замковой сыростью, а то и пожарами, которые в ту эпоху были не редкостью. Поэтому, когда ученые в конце XIX века стали интересоваться коврами и пытаться их типологизировать, они обратились за сведениями к художественным произведениям. Так и появились названия вроде «ковер Гольбейна» или «ковер Лотто» — разумеется, художники не ткали эти ковры, но только благодаря им мы сейчас можем представить себе, какие орнаменты украшали ковры 400 лет назад.

Лоренцо Лотто. Портрет Джованни делла Вольта с женой и детьми. Этот тип турецкого ковра с геометризированными золотисто-желтыми узорами на алом поле носит название «ковер Лотто».

Турецкий ковер «Ушак», называемый также «ковер Лотто»

Ближе к XVII веку ковры стали немного доступнее – они появились не только во дворцах, но и в простых домах состоятельных людей. Тем не менее, ковер по-прежнему оставался символом богатства и благородства. В картинах любая деталь не случайна, поэтому ковер также очень многое сообщает о благосостоянии и эстетическом вкусе человека, изображенного на картине. В голландской живописи Золотого века ковры были широко представлены в портретах богатых торговцев и чиновников, в жанровой живописи, в картинах интерьеров домов голландских бюргеров, в картинах с мифологическими сюжетами и в ряде натюрмортов. Для художника ковер был очень значим: он является яркой и выразительной деталью, делающей общий колорит гораздо более живописным и привлекательным, а также наделяет образ портретируемого дополнительными символическими значениями. Ковры из сферы парадного портрета переходят в область повседневного реалистичного жанра и различных аллегорических сюжетов.

Габриэль Метсю. Мужчина, пишущий письмо

Ковер как деталь интерьера в Нидерландах (и, в частности, в Голландии) прижился именно как покрытие стола. В то время господствовала протестантская этика, проповедовавшая сдержанность и бережливость, поэтому, хотя ковры и стали более доступны по цене, но все равно они стоили слишком дорого, чтобы все спокойно могли прогуливаться по чему-то столь ценному. Лишь в конце XVIII столетия ковры начали расточительно стелить на пол, что связано с большим потоком более дешевых изделий из Индии и развитием ткацких мастерских в Европе.

Ковер на столе делал аскетичный интерьер красочным и придавал ему «весомости» — входящему сразу было понятно, что он находится в доме человека с достатком. Настоящий персидский или турецкий ковер моментально притягивал к себе взгляд и вызывал заслуженное уважение. Художникам часто требовалась эта деталь для картины, поэтому часто один и тот же ковер мы можем увидеть на разных картинах разных художников. Секрет в том, что гильдия живописцев, скорее всего, владела несколькими коврами и сдавала их в аренду членам гильдии. Без этой детали практически невозможно представить себе классический голландский интерьер, что отражено, например, в фильмах, описывающих события той эпохи.

Кадр из фильма «Девушка с жемчужной сережкой» Питера Веббера.

Кадр из фильма «Рембрандт: я обвиняю» Питера Гринуэя.

Хотя тенденция застилать стол ковром кажется уже давно ушедшей в прошлое, иногда столы декорируются коврами и в современных Нидерландах. Особенно часто такую деталь можно встретить в традиционных ресторанах.

Ковры всегда связывались с праздничностью, с неким торжественным событием. В древности ковры было принято вывешивать на заборы или на ворота, когда в доме готовились к свадьбе или праздновали рождение ребенка. Ковры были неотъемлемым атрибутом в том числе и церковных праздников – эта традиция до сих пор существует. Балкон, на котором выступает Папа Римский, традиционно украшается ковром.

Традиционная воскресная месса Папы Бенедикта XVI

Ковер на балконе призван привлекать внимание, поэтому в живописи он может быть, например, знаком того, что юная барышня жаждет произвести впечатление на кавалеров.

Каспар Нетшер. Леди с попугаем и джентльмен с обезьяной

Таким образом, ковер оказался «вплетен» в европейские традиции, он вмещает в себе множество значений. Поэтому в картинах ковер играет очень важную роль – не только как яркий акцент и вызов художественному мастерству, но и как сложный социальный символ.

Можно сказать, что ковры делают картины голландских живописцев более выразительными, насыщенными, помогают правильно расставить акценты – то есть, сделать все то, что и мы сегодня пытаемся воплотить в современных интерьерах. Ковер, безусловно, поможет Вам в создании по-настоящему живописного интерьера, который сам по себе может стать произведением искусства.

Амстердам-стайл. Интерьер в голландском стиле

Ремонт и оформление

29.05.2018 Анастасия Прожева

Голландия славится не только своими выдающимися мореплавателями, прекрасными тюльпанами и ветряными мельницами, еще одна особенность этой страны – уникальный стиль оформления жилищ. Голландский стиль в интерьере можно описать тремя словами – простота, уют, комфорт. Это невероятно домашняя стилистика, в которой действительно хочется расслабляться и отдыхать как морально, так и физически.

Где применим голландский стиль?

1. Считается традиционным оформлять в голландском стиле частные дома и дачи.
2. Использовать данный стиль при оформлении обычной городской квартиры также можно, ведь он не предъявляет никаких требований к размерам жилища. То есть, теоретически, голландскую стилистику можно внедрять даже в небольшие однокомнатные квартиры.
3. Кафе и рестораны – еще одна прекрасная площадка для реализации голландского стиля.

В любом случае, какое бы помещение вы не выбрали, нужно сделать упор на простоту, уют и практичность его оформления.

Лучшие дизайн-студии Нидерландов

Лидеры и обзор

MediaMonks

Нидерланды / Хилверсюм

Портфолио:

Услуги:

• Дизайн
• Веб-разработка

Средняя стоимость проекта:

Более $30000

ACHTUNG!

Нидерланды / Амстердам

Портфолио:

Услуги:

• Дизайн
• Веб-разработка

Средняя стоимость проекта:

Более $30000

Bravoure

Нидерланды / Амстердам

Портфолио:

Услуги:

• Дизайн
• Веб-разработка

Средняя стоимость проекта:

Более $30000

Velten Media

Нидерланды / Хенгело

Портфолио:

Услуги:

• Реклама и маркетинг
• Дизайн
• Веб-разработка

Средняя стоимость проекта:

$20000-$30000

This Page Amsterdam

Нидерланды / Амстердам

Портфолио:

Услуги:

• Разработка программного обеспечения
• Дизайн
• Разработка мобильных приложений
• Веб-разработка

Средняя стоимость проекта:

Более $30000

Label A

Нидерланды / Роттердам

Портфолио:

Услуги:

• Дизайн
• Разработка мобильных приложений

Средняя стоимость проекта:

Более $30000

51North

Нидерланды / Ситтард

Портфолио:

Услуги:

• Дизайн
• Веб-разработка

dpdk

Нидерланды / Роттердам

Портфолио:

Услуги:

• Дизайн
• Веб-разработка

Средняя стоимость проекта:

Более $30000

Subsign | Delivering WOW.

Нидерланды / Эйндховен

Портфолио:

Услуги:

• Реклама и маркетинг
• Разработка программного обеспечения
• Дизайн
• Разработка мобильных приложений
• Веб-разработка

Технологии:

• Локальный маркетинг
• App Marketing
• Контекст
• Контент-маркетинг
• Digital маркетинг
• SEO
• Дизайн логотипа
• Графический дизайн

Средняя стоимость проекта:

$10000-$20000

Applified

Нидерланды / Амстердам

Портфолио:

Услуги:

• Дизайн
• Разработка мобильных приложений

Средняя стоимость проекта:

$10000-$20000

Maven Infotech

Нидерланды / Амстелвен

Услуги:

• Реклама и маркетинг
• Дизайн
• Веб-разработка

Технологии:

• Локальный маркетинг
• App Marketing
• Контекст
• Контент-маркетинг
• Digital маркетинг
• SEO
• Дизайн логотипа
• Графический дизайн

Средняя стоимость проекта:

$3000-$10000

Balticode

Нидерланды / Дордрехт

Портфолио:

Услуги:

• Разработка программного обеспечения
• Дизайн
• Разработка мобильных приложений
• Веб-разработка

Средняя стоимость проекта:

$10000-$20000

App Agency

Нидерланды / Херхюговард

Портфолио:

Услуги:

• Дизайн
• Разработка мобильных приложений

Средняя стоимость проекта:

Более $30000

Celox ICT

Нидерланды / Эйндховен

Портфолио:

Услуги:

• Дизайн
• Разработка мобильных приложений

Средняя стоимость проекта:

Более $30000

Superhero Cheesecake

Нидерланды / Амстердам

Портфолио:

Услуги:

• Разработка программного обеспечения
• Дизайн
• Разработка мобильных приложений
• Веб-разработка

Средняя стоимость проекта:

Более $30000

Fenêtre

Нидерланды / Ден Хааг

Портфолио:

Услуги:

• Разработка программного обеспечения
• Дизайн
• Разработка мобильных приложений
• Веб-разработка

Gamious

Нидерланды / Амстердам

Портфолио:

Услуги:

• Дизайн
• Разработка мобильных приложений

Средняя стоимость проекта:

Более $30000

Skybox Design Agency

Нидерланды / Амстердам

Портфолио:

Услуги:

• Дизайн
• Веб-разработка

Средняя стоимость проекта:

$20000-$30000

aFrogleap

Нидерланды / Амстердам

Портфолио:

Услуги:

• Дизайн
• Разработка мобильных приложений

Средняя стоимость проекта:

Более $30000

Formatics

Нидерланды / Directory

Портфолио:

Услуги:

• Разработка программного обеспечения
• Дизайн
• Разработка мобильных приложений
• Веб-разработка

Средняя стоимость проекта:

$10000-$20000

Festina Amsterdam

Нидерланды / Амстердам

Портфолио:

Услуги:

• Разработка программного обеспечения
• Дизайн
• Разработка мобильных приложений
• Веб-разработка

PINCH

Нидерланды / Амстердам

Портфолио:

Услуги:

• Дизайн
• Разработка мобильных приложений

Средняя стоимость проекта:

Более $30000

HRR

Нидерланды / Бахенбюлах

Портфолио:

Услуги:

• Дизайн
• Веб-разработка

App Your Service

Нидерланды / Амстердам

Портфолио:

Услуги:

• Разработка программного обеспечения
• Дизайн
• Разработка мобильных приложений
• Веб-разработка

Средняя стоимость проекта:

Более $30000

1Следующие >

• Companies
• Leaders & Research

Отделка комнаты

Одно из строгих требований, которое выдвигает голландский стиль, заключает в использовании натуральных материалов. Например, большое количество пластика в интерьере полностью испортит весь ваш дизайн.

Для отделки пола лучше всего подойдет паркет. Однако учитывая стоимость этого напольного покрытия, его можно заменить ламинатом. Если вы решились на такую подмену, следите за тем, чтобы ламинат был максимально качественным и схожим с натуральной древесиной. Второй вариант напольного покрытия – керамическая плитка, стилизованная под камень. И плитка, и паркет должны быть в темных цветах. Это хорошо подчеркнет всю мебель и аксессуары.

Стены должны контрастировать с полом и быть в светлых тонах, например, бежевых, голубых, желтых. Голландский стиль приветствует использование красного кирпича для отделки стен не только снаружи дома, но и внутри. Такой красный кирпич вполне может стать частью интерьера, к тому же, с его помощью удобно делить помещение на зоны. Стены, свободные от кирпичей, стоит обрабатывать штукатуркой. Не нужно выбирать изысканные и декоративные варианты. Грубая крупная штукатурка – идеальный вариант, который придаст стенам необработанный вид.

Статья по теме: Декупаж детского столика своими руками: подготовка, декорирование

Потолочные балки – буквально обязательная часть интерьера, даже если вы живете в городской квартире. Очень важно подбирать цвет балок под цвет напольного покрытия. Не подойдут потолочные балки только для самых маленьких комнат. В них потолок можно просто выкрасить в белый цвет, чтобы визуально увеличить помещение.

Еще одна вещь, на которую нужно обратить внимание при отделке помещения в голландском стиле – это окна. Если вы занимаетесь строительством своего дома или дачи, постарайтесь сделать окна максимально большими, «нарядив» их в деревянные рамы. Актуально будет украсить окна витражами (например, пленочными). Яркие витражи сделают всю комнату веселой и радостной. А вот от штор и занавесок по возможности лучше отказаться. Они обычно не используются в голландских интерьерах. Если же без занавесок никак не обойтись (ваше окно выходит на оживленную улицу), ограничьтесь тонкой тюлевой шторкой.

Основные материалы в голландском интерьере

Голландский стиль – это, безусловно, натуральные материалы. На полу будет выигрышно смотреться темный паркет из натурального дерева. Можно использовать и ламинат, но при условии, что он будет имитировать натуральное покрытие.

При желании пол можно покрыть керамической плиткой, главное условие, это ее цвет. Он должен быть темным и играть на контрасте с более светлым интерьером помещения. Для отделки стен, как уже упоминалось выше, применяют отделку красным кирпичом. Еще в почете грубая штукатурка, ее незаконченный вид привносит в декор ощущение натурального камня.

Потолок можно оставит просто белым, это визуально увеличит пространство. А если позволяют финансы, то украшение потолка деревянными балками добавит жилищу определенно шарма. Следует помнить: если необходимо добиться истинного голландского стиля, то использовать следует только натуральные материалы – дерево, камень, стекло, керамику.

Цвет и свет

В голландском стиле есть пять преобладающих цветов – коричневый, бордовый, голубой, бежевый и желтый. Эти цвета должны стать основными и главными, а остальные оттенки могут их дополнять. Обратите внимание, что в каждой комнате дома будет преобладать свой цвет:

1. Для голландской кухни лучше всего подойдут все оттенки темно-коричневого. Например, кухонный гарнитур из натуральной древесины темных пород сможет хорошо украсить вашу кухню.
2. Для спальни подойдут все самые светлые тона. То есть вы можете выбрать любую краску из предложенных выше, и использовать ее не в насыщенной, а в самой разбавленной вариации.
3. Главное цветовое правило для голландской гостиной – все цвета должны быть теплыми. Например, насыщенный желтый цвет будет хорошо сочетаться с красно-рыжей кирпичной кладкой.
4. В ванной старайтесь использовать бежевый цвет. Его насыщенность будет зависеть от размеров ванной комнаты (чем больше ванная, тем насыщенней оттенок бежевого). В качестве цветовых акцентов в ванной можно использовать голубой и розовый цвета.

Статья по теме: Наливной пол на деревянное основание: технология производства

Свет в голландском дизайне обязательно должен быть мягким и ненавязчивым. Основной источник света – большое окна. Остальные источники света должны быть точечными. Для этих целей можно использовать торшеры, стилизацию под уличные фонари, светильники в мягких абажурах.

Ольга Косырева дизайн-критик, лектор, организатор дизайн-туров

Первое, что нужно знать о Голландской неделе дизайна, – это именно неделя дизайна, а не мебельная ярмарка, как Maison & Objet и iSaloni. Отсюда – другой формат и более разномастная аудитория. Dutch Design Week охватывает весь город, и хотя ключевые локации известны, никакого центрального выставочного павильона здесь нет. Отсюда – некоторая сложность в навигации. Разобраться самому, что к чему, может быть проблематично, если едешь в первый раз. К тому же современный дизайн часто требует разъяснений – он не столько про красивую форму, сколько про необычные технологии и неожиданные материалы, про смыслы.

В отношении используемых технологий и материалов магистральных направления два: новые технологии и материалы и, напротив, самые привычные, даже бросовые, материалы (бумага, картон, стекло, керамика). Из первых все более широкое применение находят биоразлагаемые пластики (о которых два года назад мы еще и не слышали). Их берут за основу пластичных и прочных вещей с экологически безвредным и даже ценным наполнением. В этом году мне встретились стулья из биопластика и сена, биопластика и старых джинсов, старой военной формы, вышедшей из строя униформы стюардесс KLM и т.д.

Инновационный материал «литопласт» дизайнера Шаха Ливн

Самые интересные разработки представляют на выставке Dutch Design Award – лучшего в голландском дизайне за год. Кроме того, обязательно стоит сходить на ежегодную выставку работ выпускников Эйндховенской академии дизайна, заглянуть в студию голландских дизайнеров Кики ван Эйк и Йоста ван Блейсвика. Визит к ним всегда – как погружение в сказку. Кики творит свои волшебные миры из лепестков, травинок, колокольчиков, сказочных домиков, и прочих чудес. Йост более технологичен, и его вещи сделаны из проволоки, листов рваного железа, грубой неглазурованной керамики, старых индустриальных приборов и так далее. В этом году они переехали в новое помещение, где и студия для работы, и выставочное пространство, и магазин, и офис – можно увидеть не только готовые дизайнерские решения, но и весь процесс работы.

В отличии от мебельных салонов, Dutch Design Week рассчитана, в первую очередь, не на иностранную публику, а на самих голландцев, и их здесь больше всего, в том числе далеких от дизайна. Приятно наблюдать, как воскресным утром в мебельный шоу-рум приходят бодрые старички и родители с детьми в колясках – чтобы просто хорошо провести время. Впрочем, русские в Эйндховен тоже приезжают: в прошлом году я видела преподавателей Строгановки, а в этом – уже их студентов. Я сама четвертый год собираю неравнодушных в дизайн-тур на Dutch Design Week – желающие всегда есть.

Кровать для больниц и лагерей беженцев Ирис Мюрил Ван Хаутен

Выбор мебели

Вся мебель, которую вы будете использовать в голландском интерьере, должна быть массивной и простой (в простых формах). Мебель также может быть даже немного грубоватой. Изысканность мебели предают небольшие, на первый взгляд незначительные нюансы, такие как, изогнутые ножки у стола или стульев. Для декора мебели лучше всего подойдут кожа и стекло.

Типично голландский предмет мебели – деревянный шкаф для посуды с полками и стеклянными дверцами. За стеклом обычно красуется красивая посуда, которая носит не только функциональный, но и декоративный характер. Как правило, на полки выставляют фарфоровые тарелки и чашки в светло-голубых тонах. Не менее важный атрибут интерьера – камин, который стоит отделать кирпичом или керамической плиткой.

Остальные предметы мебели используются в определенных комнатах. Итак, для оформления гостиной вам понадобиться массивный деревянный старинный (или искусственно состаренный) комод. Для кухни – массивный стол, дополненный плетеными стульями. Для спальни – более изящная мебель, например, кровать с изогнутыми ножками и изысканным изголовьем и миниатюрные прикроватные тумбочки.

Дизайн интерьера и архитектура

Голландский стиль в оформлении интерьера характеризуется простотой, которая создает по — домашнему уютную атмосферу. В отделке используются натуральные материалы, которые и помогают создать характерные черты стиля Голландии.

Для оформления в голландском стиле лучше всего подойдет загородный дом или дача. Именно там можно в полной мере воплотить все свои дизайнерские идеи и замыслы. Но и в условиях городской квартиры вполне возможно будет создать уютную и спокойную атмосферу Голландии.

Характерные черты голландского стиля.

1. Морские мотивы в качестве декоративных деталей
2. Флористические элементы декора
3. Использование натуральных материалов в отделке
4. Кирпичная кладка, керамическая плитка и природный камень в оформлении

Особенности интерьера комнат.

Несомненным преимуществом голландского стиля является то, что он может быть использован как для оформления помещений большой площади, так и для совсем маленьких комнат. Кроме оформления жилых помещений, данный стиль отличной подходит для уютных кафе и небольших ресторанчиков. Этому способствует ненавязчивая простота и практичность всех предметов обстановки.

Самое важное место в голландском доме занимает кухня или столовая. Это то место, где по вечерам за одним столом собирается вся семья, чтобы побыть в тесном кругу родных и близких, и уделить внимание друг другу. Поэтому оформлению кухни необходимо уделять особое внимание.

Цветовая гамма стиля.

В оформлении голландского используются оттенки сдержанной цветовой гаммы. Среди самых популярных цветов можно назвать следующие:

• темно — коричневый
• коричневый цвет
• светло — коричневый
• бежевый цвет
• бордовый
• желтый
• голубой
• розовый
• белый цвет
• серый
• светло — серый цвет
• оливковый
• жемчужный
• приглушенный оранжевый цвет

Мебель в голландском интерьере.

Оформление интерьера в голландском стиле характеризуется использованием массивной мебели несколько грубоватой конструкции и простыми геометрическими линиями. Внешняя строгость предметов мебели несколько смягчается использованием кожаных и стеклянных деталей. При этом ножки стульев, диванов и шкафов имеют изогнутые и несколько вычурные очертания.

Одним из характерных для голландского стиля предметов мебели является деревянный посудный шкафчик особой формы и стеклянными дверцами. На полках такого шкафчика в правильном порядке стоят керамические тарелки и чашки, а также праздничная посуда из фарфора светло — голубого цвета.

В интерьер голландской кухни органично вписывается массивный обеденный стол и плетеная мебель ( в особенности крепкие плетеные стулья). Массивный стол в столовой может быть выполнен в той же цветовой гамме, что и декоративные потолочные балки. А вот для оформления спальни лучше всего выбирать мебель изящных очертаний.

Отделочные материалы.

Для голландского стиля в интерьере характерно использование в отделке натуральных материалов, которые помогают создать экологичную обстановку современного жилья. Среди основных видов материалов можно назвать следующие:

• натуральная древесина
• стекло
• кирпич
• керамика
• природный камень

Кирпичные стены комнат покрывают штукатуркой крупной фракции, которая создает впечатление грубой, неотделанной поверхности. С успехом применяется также декоративная кладки из кирпича, которая весьма гармонично смотрится как во внутреннем оформлении интерьера, так и в наружной отделке дома.

В создании гармоничного интерьера в голландском стиле очень популярным материалом является красный кирпич. Для разделения единого пространства на отдельные зоны используются элементы кладки из красного кирпича — это одна из наиболее характерных и узнаваемых деталей голландской стилистики.

Также весьма интересным и востребованным способом отделки является использование керамической плитки, которую применяют не только в качестве напольного покрытия, но и для отделки стен.

При выборе плитки следует руководствоваться принципами естественности и экологичности. Таким образом, лучше всего выбирать керамическую плитку, по своей фактуре близкую к природному камню.

Для отделки напольного покрытия в голландском стиле используются только натуральные материалы — преимущественно это паркет из натуральной древесины темных цветов. Но паркет — это достаточно дорогой вид отделочного материала, поэтому в качестве более дешевой альтернативы можно выбирать высококачественный ламинат, имеющий максимальную схожесть с натуральным деревом.

В голландском стиле интерьера стены должны быть намного светлее, чем напольное покрытие. А вот потолок лучше всего декорировать широкими деревянными балками того же оттенка, который используется в отделке пола. Подобные детали помогут оформить комнату в характерной голландской стилистике и придадут интерьеру особый шарм.

В случае невозможности использования деревянных балок, потолок нужно просто окрасить в чистый белый цвет или любой другой светлые оттенок — цвет айвори, молочный, светлый оливковый и другие пастельные тона.

Декоративные детали

Отдельные элементы декора как нельзя лучше помогают выделить характерные черты того или иного стиля в оформлении интерьера. Голландский стиль в этом отношении тоже не является исключением. Для его создания можно применять следующие декоративные детали:

• географические карты
• глобусы
• декоративные тарелки
• различная морская атрибутика
• вазы с букетами цветов
• кувшины
• керамическая посуда
• сервизы из фарфора
• металлические подсвечники простой конструкции

Для создания голландского стиля в оформлении интерьера не потребуется слишком уж больших денежных вложений ( при условии, что часть натуральных материалов будет заменена более дешевыми аналогами). К тому же, голландская стилистика достаточно демократична, и поэтому не представляет особой сложности в дизайне интерьера. Таким образом, каждый желающий может сделать в своем доме или квартире кусочек уютной Голландии.

Голландские аксессуары

Весь голландский интерьер практичный и спокойный, вот почему в него хорошо впишутся понятные и красивые аксессуары, а изысканные картины в стиле импрессионизма будут выглядеть лишними. Вот лишь несколько примеров удачных аксессуаров для квартиры или дома в голландской стилистике:

1. Картины на морскую тематику и прочие морские аксессуары (не забывайте, мореплавания у голландцев в крови).
2. Картины и гравюры голландских художников.
3. Цветы – живые в горшках и вазах, а также качественные искусственные.
4. Керамические вазы. Особенно хорошо будут смотреться вазы в форме кувшинов.
5. Металлические подсвечники.
6. Географические карты и глобусы. Карты желательно выбирать стилизованные под эпоху великих открытий.
7. Предметы старинного голландского быта, например, декоративные прялки.

Статья по теме: Ниша в ванной комнате: фото сборки полки из гипсокартона

Чем голландский стиль в интерьере так привлекателен?

Нужно отметить, что главная особенность данного стиля — декорирование натуральным кирпичом, преимущественно красного цвета. Причем кирпич всегда будет уместен как снаружи дома, так и внутри.

Для отделки хорошо подойдет кухня, гостиная, а также коридор или прихожая. В спальне данный способ лучше не применять, поскольку он может немного нарушить атмосферу уюта и тепла.

Еще одна интересная особенность голландского стиля — это керамическая плитка больших и маленьких размеров, которую используют не только для отделки пола, но и для стен.

произведений по стилю: СЮРРЕАЛИЗМ — WikiArt.org

Было два метода, которые отличали сюрреалистический стиль живописи . Такие художники, как Сальвадор Дали, Ив Танги и Рене Магритт, рисовали в гиперреалистичном стиле , в котором объекты изображались с четкими деталями и с иллюзией трехмерности, подчеркивая их сказочность. Цвет в этих работах часто был либо насыщенным (Дали), либо монохромным (Танги), оба варианта передавали состояние сна.

Некоторые сюрреалисты также в значительной степени полагались на автоматическое письмо как на способ проникнуть в бессознательное. Андре Бретон определял сюрреализм как «психический автоматизм в его чистом виде, с помощью которого предполагается выразить — словесно, с помощью письменного слова или любым другим способом — реальное функционирование мысли». Что предлагает Бретон, так это то, что художники обходят разум и рациональность, обращаясь к своему бессознательному. На практике эти приемы стали известны как автоматизм 9 .0006, который позволил художникам отказаться от сознательного мышления и использовать шанс при создании искусства. Такие художники, как Жоан Миро и Макс Эрнст, использовали различные техники для создания маловероятных и часто диковинных образов, включая коллаж, рисование, фроттаж, декалькоманию и граттаж. Такие художники, как Жан Арп, также создавали коллажи как отдельные работы.

Гиперреализм и автоматизм не исключали друг друга. Миро, например, часто использовал оба метода в одном произведении. Однако в любом случае предмет был достигнут или изображен, он всегда был причудливым — должен был беспокоить и сбивать с толку.

Сюрреалистические образы, вероятно, являются наиболее узнаваемым элементом стиля, но их также трудно классифицировать и определить. Каждый художник полагался на свои повторяющиеся мотивы, возникающие в его снах и/или бессознательном. По своей сути образ диковинный, сбивающий с толку и даже сверхъестественный, поскольку он предназначен для того, чтобы выбить зрителя из его утешительных предположений. Природа, однако, является наиболее частым образным образом: Макс Эрнст был одержим птицами и имел птичье альтер-эго, работы Сальвадора Дали часто включают муравьев или яйца, а Жоан Миро сильно полагался на расплывчатые биоморфные образы.

Сюрреалист Скульптура прекрасно усиливала радикальные провокации сюрреализма, заставляя людей сталкиваться с физическими объектами, представляющими табу или подавляемые проблемы, плавающими прямо под нашими обычными поверхностями. Вместо того, чтобы просто рассматривать картину, которая могла бы выражать скрытое безумие или смущающую фантазию одного художника, зрителям теперь предлагалось взаимодействовать с нереальным, ставшим реальным, и прикасаться к фантастическому воплощению подавленного желания.

Два основных направления работы определили сюрреалистическую скульптуру: biomorph и objet trouvé — дают двустороннее представление о том, как работает воображение при попытке материализовать чистое бессознательное. В первом мы находим абстрактные образы и формы, созданные посредством органических эмоциональных ассоциаций. В последнем мы находим композиции из случайных предметов, выбранных интуитивно без какой-либо стратегии или предопределенности. Оба представляют нестратегические, автоматические процессы сюрреализма.

Ограниченное число сюрреалистов известны своими трехмерными работами. Арп, начавший как часть движения Дада, был известен своими биоморфных объектов, таких как Human Concretion (1935). Произведения Оппенгейма, такие как культовый объект (1936), представляли собой причудливые комбинации, которые удаляли знакомые предметы из их повседневного контекста, в то время как произведения Джакометти были более традиционными скульптурными формами, многие из которых были гибридными фигурами человека и насекомого, например Женщина с перерезанным горлом (c .1932). Дали, менее известный своими 3D-работами, создал несколько интересных инсталляций, в частности, Rainy Taxi (1938), который представлял собой автомобиль с манекенами и рядом труб, которые создавали «дождь» в салоне автомобиля. Инсталляция Дали, а также Indestructible Object Ман Рэя (1923) являются прекрасными примерами objet trouvé s, или найденных скульптур, которые освобождали разум от сознательного мышления. Это может быть нагромождение механических предметов, еды, кукол, скрипок или пуговиц, часто с остроумными названиями.

Фотография из-за легкости, с которой художники могли создавать сверхъестественные образы, занимала центральное место в сюрреализме. Такие художники, как Ман Рэй и Морис Табард, использовали эту среду для изучения автоматического письма, используя такие методы, как двойная экспозиция, комбинированная печать, монтаж и соляризация, последняя из которых полностью избегала камеры. Другие фотографы использовали вращение или искажение для создания причудливых изображений.

Сюрреалисты также оценили прозаическую фотографию, вырванную из обыденного контекста и увиденную через призму сюрреалистической чувствительности. Народные снимки, полицейские фотографии, кадры из кинофильмов и документальные фотографии — все они были опубликованы в сюрреалистических журналах, таких как La Révolution surréaliste и Minotaure , совершенно не связанных с их первоначальными целями. Сюрреалисты, например, были в восторге от фотографий Парижа Эжена Атже. Опубликовано в 1926 в La Révolution surréaliste по наущению своего соседа Ман Рэя образы Атже быстро исчезающего Парижа были поняты как импульсивные видения. Фотографии пустых улиц и витрин Атже напоминали о собственном видении сюрреалистом Парижа как «столицы мечты».

Сюрреализм был первым художественным движением, которое экспериментировало с кино отчасти потому, что оно давало больше возможностей, чем театр, для создания причудливого или нереального. Первый фильм , охарактеризованный как сюрреалистический, был 9-м.0005 Entr’acte (1924), 22-минутный немой фильм по сценарию Рене Клера и Фрэнсиса Пикабиа, режиссер Клер. Но самым известным режиссером-сюрреалистом был, конечно же, Луис Бунюэль. Работая с Дали, Бунюэль снял классические фильмы Un Chien Andalou (1929) и L’Age d’Or (1930), оба из которых характеризовались повествовательной разрозненностью и своеобразными, иногда тревожными образами. В 1930-х годах Джозеф Корнелл снимал в США сюрреалистические фильмы, такие как «9».0005 Роуз Хобарт (1936). Сальвадор Дали разработал сцену сна для фильма Альфреда Хичкока « Зачарованные » (1945).

Работы Зигмунда Фрейда оказали глубокое влияние на сюрреалистов, особенно его книга «Толкование сновидений » (1899). Фрейд узаконил важность снов и бессознательного как достоверных проявлений человеческих эмоций и желаний; его разоблачение сложных и подавленных внутренних миров сексуальности, желания и насилия послужило теоретической основой для большей части сюрреализма.

См. также Сюрреализм (направление в искусстве)

Источники: www.theartstory.org

Вермеер и голландский интерьер — Выставка

Вермеер и голландский интерьер — Выставка — Национальный музей Прадо

Маршрут TITULORECORRIDO успешно создан. Теперь вы можете добавлять работы из браузера коллекций

TITULOOBRA добавлен в маршрут TITULORECORRIDO

Национальный музей Прадо»>Национальный музей Прадо

Национальный музей Прадо

Купить билеты

Каталог Выставка

Мадрид 19. 02.2003 — 18.05.2003

Большинство картин Иоганна Вермеера (1632–1675) изображают домашние интерьеры — жанр, достигший своего расцвета в Нидерландах в 1650–1675 годах. Наряду с Вермеером художниками, внесшими наибольший вклад в развитие этого типа живописи, были Жерар тер Борх, Жерар Доу, Питер де Хох, Николаес Маес, Габриэль Метсю и Ян Стен, все они представлены на этой выставке.

Увеличить Эти художники жили в небольшой стране, которая позволяла легко обмениваться художественными идеями, и создавали картины со многими общими характеристиками: как правило, это небольшие работы вертикального формата с небольшим количеством фигур. Эта формула позволила художникам сосредоточиться на изображении внутренних пространств, геометрии композиции и изображении света и текстур различных материалов.

Несмотря на то, что эти изображения выглядят реалистично, на самом деле они составлены с большим искусством и тщательностью.

Увеличить Их содержание часто носит символический характер и касается вопросов, отражающих идеалы и стремления художников и создавшего их общества. Картины домашних интерьеров чаще всего посвящены добродетелям домашней жизни, соблазнению и любви. Главные герои большинства этих произведений — женщины, которым отводится известность, которую до сих пор они получали только как религиозные или мифологические фигуры или как олицетворения аллегорических понятий.

Увеличить Несмотря на то, что картины домашних интерьеров имеют много общих характеристик, они также различаются в зависимости от личностей художников: от игривого юмора Яна Стена до кропотливого внимания к деталям Жерара Доу, от очарования пространственной глубиной Де Хоха. превращению живописного пространства в пространство гармонии и интимности, которое мы находим в творчестве Вермеера.

УвеличитьТо, как художники трактуют сходные темы и формальные проблемы, также свидетельствует о существовавших между ними отношениях. В случае с Вермеером картины, представленные на этой выставке, демонстрируют, что его искусство не существовало бы в том виде, в каком мы его знаем, без примера его современников. И все же Вермеер — живописец исключительной виртуозности и живописного ума.

Спокойный самоанализ, который источают его работы, их парадоксальное сочетание композиционной ясности и загадочного содержания, их способность выходить за рамки обыденности — вот некоторые из уникальных характеристик этого замечательного художника.

Куратор:

Алехандро Вергара Шарп

Доступ

Комната 16б, 19-22

Часы работы

es/items/E7_Exhibition_Activity_462d572e-bbb2-4b22-9f18-9b4e2591dc05_53b2a242-083f-48e1-b3b3-1434e9227e78″ property=»ecidoc:p4_has_time-span_opening_time»> Вторник, среда, четверг, пятница, суббота и воскресенье (кассы выставки закрываются в 17:45). Только через Верхний вход Гойи. 901:25 Понедельник Часы работы: выставка открыта только для посетителей с заранее забронированными билетами по времени Часы работы: 12–19:00
Только через вход Мурильо.

Хазте Амиго

При поддержке:

es/items/ExhibitionPage_462d572e-bbb2-4b22-9f18-9b4e2591dc05_da9b1840-f6da-4997-b208-680bbe7e59f3″ property=»pm:pageName»> Художники и их работы

Герард Тер Борх (1617-1681)

Помимо того, что он был великим портретистом, Тер Борх специализировался на жанровых картинах, на которых изображались буржуазные фигуры, занятые различными домашними делами, или элегантно одетые фигуры в медитативном настроении. в роскошных интерьерах. Работы Тер Борха вдохновили таких художников, как Питер де Хох, Габриэль Метсю и Каспар Нетшер (1639 г.-1684), его ведущий ученик.

Жерар Доу (1613-1675)

Ученик Рембрандта, Доу разработал стиль жанровой живописи, характеризующийся небольшим форматом и изысканным, почти миниатюрным изображением деталей и текстуры — стиль, который, как оказалось, имел большое значение. влияние на последующих художников.

Питер де Хох (1629-1684)

Де Хох специализировался на тщательно скомпонованных жанровых сценах с несколькими фигурами, как правило, в полный рост. Его работа характеризуется особым отношением к свету, геометрией композиций и использованием интерьеров, которые включают в себя виды на разные комнаты. Как и у Вермеера, изображение интерьера или двора у Де Хоха становится таким же важным, как и человеческие фигуры в обстановке.

Николаес Маес (1634-1694)

Маес – ключевая фигура в истории интерьерной живописи. Он был учеником Рембрандта в Амстердаме, от которого унаследовал свой вкус к эффектам обманки. Его представление о пространстве позже было принято Вермеером и Де Хохом. Эта выставка отражает наиболее интересный период его творчества, с 1655 по 1658 год, когда он написал около 40 интерьерных сцен. Эти сцены играют ключевую роль в истории интерьерной живописи и способствуют интересу к кубическому и иллюзионистскому пространству; которые Вермеер и Де Хох впоследствии применили на практике.

Габриэль Метсу (1629-1667)

Метсу получил образование художника в своем родном Лейдене, но последнюю часть своей карьеры провел в Амстердаме. Большая часть его произведений состоит из жанровых картин, которые прямо и просто воспроизводят жизнь голландского среднего класса в 17 веке. Уникальное очарование работ Метсу заключается не только в его манере обращения с предметами, но и в его гармоничном колорите и его чувствительности к тактильным качествам краски.

Франс ван Мирис (1635-1681)

Миерис был ведущим учеником Жерара Доу, и его работы служат связующим звеном между миниатюристским стилем Доу и элегантными и изысканными жанровыми сценами Вермеера и Тер Борха.

Каспар Нетчер (1639-1684)

Ян Стен (1626-1679)

Стен был очень плодовитым художником с ярко выраженной личностью, чьи работы легко отличить от работ его современников как по подходу к предметам, так и по необычайно свободное схематичное обращение. Большинство произведений Стина представляют собой жанровые сценки, наполненные юмористическими деталями, обычно иллюстрирующие пословицы и содержащие нравоучительный посыл.

Йоханнес Вермеер (1632-1675)

Вермеер — самый известный нидерландский художник-жанрист, уступающий по известности только Рембрандту. Его работы вызывают восхищение прежде всего за иллюзионистское изображение действительности, за безмятежную и загадочную атмосферу, которой пронизаны все его картины, и за геометрическую чистоту его композиций. На большинстве из них изображены одна или две фигуры, занятые домашними делами или какие-то развлечения в комнате, освещенной слева от зрителя. Известно всего 35 работ Вермеера, так как почти наверняка он зарабатывал себе на жизнь другими средствами.

Эммануэль де Витте (ок. 1617-1691/2)

Де Витте известен прежде всего своими картинами церковных интерьеров, в которых преобладают сильные контрасты между областями света и тени. Де Витте создал только одну бытовую сцену «Интерьер с женщиной в Вирджинале» ок. 1665–1670, которая, однако, является одним из наиболее характерных образцов этого жанра.

Выставка сопровождается иллюстрированным каталогом в двуязычном испанско-английском издании, с вступительным текстом Алехандро Вергара, куратора выставки и главного хранителя фламандской и северной живописи в Прадо, и Мариет Вестерманн, директором Институт изящных искусств при Нью-Йоркском университете.

Страниц

260

Художник

Алехандро Вергара, член семьи Мариет Вестерманн

Купить билеты

Печатные работы, доступные в нашем каталоге, в высоком качестве, желаемом размере и отделке.

Запросите работы, доступные в нашем каталоге в цифровом формате.

Вверх

Голландский интерьер — цифровое искусство 21 века

1 июня

1 июня Dutch Interior

Annie Nagel

Installation Art

Пол Пфайффер известен своим увлечением идеей зрелища, а также тем, как технологии добавляют новое измерение к тому, как мы интерпретируем и воспринимаем «визуальный язык зрелищ». Пфайффер часто манипулирует цифровыми медиа, чтобы деконструировать и заново изобретать образы зрелищ, часто в форме спортивных мероприятий.

В одной из своих ранних инсталляций, Голландский интерьер, Пфайффер реконструирует архетипический американский дом в виде кукольного домика для наблюдения посторонними зрителями. Вдохновением для Пфайффера послужил фильм ужасов «9».0215 Ужас Амитивилля, , в котором он увлекся ролью камер в создании страха и псевдореальности. Он заметил, что на протяжении всего фильма этот образ семейной лестницы постоянно появлялся в центре тревожных сцен. Как зритель, вы постоянно либо смотрите вверх, либо вниз по этой лестнице, пока семья пробирается через свой дом с привидениями.

Pfeiffer выбрал эту лестницу в качестве основы для Dutch Interior . В инсталляции зрителю представлены два образа. Первый, наиболее очевидный, — это живая проекция интерьера кукольного домика, которая состоит из почти идентичного воссоздания главной лестницы и входа в Амитивилль. Проекция, размещенная на стене размером 18×13 футов, транслируется с крошечной камеры, расположенной наверху лестницы кукольного домика, так что зритель смотрит вниз по ступенькам в фойе.

По мере того, как зритель приближается к стене, он может видеть свет, сияющий через маленькое отверстие в стене. Глядя в этот глазок, они могут увидеть настоящую диораму кукольного домика, которая находится по другую сторону стены. Однако теперь они смотрят вверх по лестнице, на спрятанную камеру. Таким образом, Пфайффер создает своего рода непрерывную петлю, в которой зритель действует как зритель, а также становится частью самого зрелища.

«Я думаю о терроре, как о нарушении чувства нормальности или нарушении чувства заземленности — кто я и кто такие другие люди, и что такое мир, и, может быть, что граница между этими вещами есть». Д

— Пол Пфайффер, https://art21.org/read/paul-pfeiffer-scenes-of-horror-poltergeist-the-exorcist-and-the-amityville-horror/

Пфайффер также заинтригован идеей ужаса и тем, как он создан. Он видит лестницу из Ужас Амитивилля , представляющую это нарушение в жизни семьи; их дом становится «недомашним», выводя их из состояния комфорта. Фильмы ужасов способны передать это чувство ужаса через точку зрения. Камера действует как глаза актера, а также создает эту сатанинскую девятку.0215 other вид, который прячется за кустами, заглядывает за углы и т. д.

Однако Пфайффер заново изобретает сеттинг фильма ужасов, превращая его в произведение искусства, тем самым лишая фильм эффекта погружения. В Голландский интерьер лестница больше не является зрелищем ужаса, скорее, она становится способом реализовать и исследовать эту идею другого без всех криков и напряженных крещендо.

«Можно сказать, что он «лаканизирует» «Ужас Амитивилля». Ужас устранен, то есть устранен дионисический аспект этого театрального зрелища. Что у нас осталось, так это бестелесный взгляд. И что мы также понимаем, так это то, что этот взгляд кажется эстетичным по своей сути, когда он контрастирует с похотливым погружением взгляда, связанного с просмотром фильма, такого как «Ужас Амитивилля».

— Грэм Коултер-Смит, http://www. installationart.net/Chapter2Immersion/immersion05.html

У зрителя инсталляции нет причин бояться, поскольку он сам стал другим , невидимым провидцем.

Пфайффер ссылается на реалити-шоу как на отношение к своим мыслям о кинематографическом зрелище. Он упоминает, насколько неестественно для актеров выступать перед воспринимаемой аудиторией и выдавать это за реальность.

«Похоже, что сама реальность форматируется и адаптируется именно к этой ситуации, когда, что бы я ни делал, меня побуждают думать о себе как о потенциальном телевидении или потенциальном выступлении перед аудиторией. И я думаю, что это становится определением реальности или параметрами той реальности, в которой мы будем жить, если мы еще не живем в ней сейчас». Д

— Пол Пфайффер, https://art21.org/read/paul-pfeiffer-scenes-of-horror-poltergeist-the-exorcist-and-the-amityville-horror/

Границы между тем, что мы определяем как реальность, и тем, что представляет собой технология и популярная культура определяет реальность в современном обществе как еще более размытую. Dutch Interior был создан в 2001 году, до появления смартфонов и до того, как социальные сети стали неотъемлемой частью повседневной жизни. Сейчас, более чем когда-либо, мы созданы для того, чтобы быть зрелищем для интернет-мира. То, как мы представляем себя через социальные сети, стало для некоторых определением реальности. В некотором смысле, мы идем по жизни, ожидая, что у нас будет аудитория, даже если это аудитория онлайн; постоянно фотографируем для Instagram и рассказываем о своей жизни в десятисекундных видеороликах на Snapchat.

В одном из своих наиболее известных проектов, «Четыре всадника Апокалипсиса », Пфайффер исследует спектакль, особенно в рамках профессионального спорта.

Серия фотографий включает измененные изображения из игр НБА. На фотографиях Пфайффер стирает и размывает все намеки на контекстуальные детали.

«Они восходят к 1950-м годам и являются одними из самых ярких образов спортивных легенд в окружении стадиона или арены с толпой на заднем плане. Итак, я выборочно присваивал эти образы и манипулировал ими, удаляя все детали контекста, так что остается не отсутствующая фигура, а усиленная фигура, в силу того факта, что вам не хватает некоторых аспектов контекста для понимания. поместите его внутрь».

— Пол Пфайффер, https://art21.org/read/paul-pfeiffer-erasure-camouflage-and-four-horsemen-of-the-apocalypse/

Хотя Пфайффер убирает с изображений толпу, яркий свет и спортивные логотипы, это вещи, которые очаровывают его. То, насколько наша культура прославляет и драматизирует эти события, может отвлекать от реальности ситуации. В «Четыре всадника Апокалипсиса » Пфайффер переходит к получению собственных кадров из игр, а не к загрузке изображений из Интернета. В процессе съемки Пфайффер отвлекался на то, насколько сосредоточенными были операторы и звукооператоры посреди шумной толпы. Пока они присутствуют на месте этих событий, они создают и документируют реальность для телезрителей.

Совершенные образы, создаваемые все более совершенными технологиями, манипулируют нашим ощущением реальности, которое, по мнению некоторых, само по себе ужасает.

Еще одна работа, которая играет с тем, как люди воспринимают свою реальность, — это The Paradise Institute художников Джанет Кардифф и Джорджа Буреса Миллера. В 13-минутном ролике гости сидят в импровизированном театре, где они смотрят через миниатюрный балкон на миниатюрный кинотеатр, в котором показывают фильм. Наблюдая за действиями драматических персонажей на экране, зрителям также представляется «слуховое действие» воображаемой публики. В наушниках они слышат, как невидимый собеседник, сидящий рядом с ними, предлагает им попкорн, звонок мобильного телефона и т. д.

«То, что делают мисс Кардифф и мистер Миллер, — это нечто большее, чем просто производство причудливых спецэффектов. Они используют технологии не только для создания нового вида развлечений, который приносит глубокое удовлетворение, но и для исследования чего-то, что представляет существенный философский и психологический интерес: нестабильная связь между тем, что кажется реальным, и тем, что есть». Д

— Джонсон, Кен, New York Times, ART IN REVIEW; Джанет Кардифф и Джордж Бурес Миллер — «Институт рая», 2002 г. Пока Райский институт создает иллюзию реальности, так же как Голландский интерьер манипулирует тем, как человек воспринимает себя по отношению к искусственно созданной реальности.

Выставки:

Голландский интерьер (2001) в MIT List Visual Art Center, Cambridge, MA

Исследования:

https://art21.org/read/paul-pfeiffer -ужас-полтергейст-экзорцист-и-ужас-амитивилля/

https://art21.org/watch/art-in-the-twenty-first-centre/s2/paul-pfeiffer-in-time -сегмент/

https://art.uga.edu/news-and-events/new-work-dodd-chair-paul-pfieffer-view-paula-cooper-gallery-0

https://art21.org/read /paul-pfeiffer-erasure-camouflage-and-four-horsemen-of-the-apocalypse/

https://www.nytimes.com/2002/04/12/arts/art-in-review-janet-cardiff -and-george-bures-miller-the-paradise-institute. html

http://www.cardiffmiller.com/artworks/inst/paradise_institute.html

 

Изображения:

Кадры из видео:

https://art21.org/watch/art-in-the-twenty-first-centre/s2/paul-pfeiffer-in-time-segment/

https://www.artbasel.com/catalog/ artwork/33492/Paul-Pfeiffer-Four-Horsemen-of-the-Apocalypse-30

 https://art21.org/read/paul-pfeiffer-erasure-camouflage-and-four-horsemen-of-the-apocalypse /

 

Видео:

https://art21.org/watch/art-in-the-twenty-first-centre/s2/paul-pfeiffer-in-time-segment/

https://www .youtube.com/watch?v=BjEtIPwBi2c

 

0 лайков

Энни Нагель

Энни Нагель

Путешествие, которого не было

Публичный форум (версия 1)

2 мая

2 мая Длинный счет

13 июня

13 июня Дом мечты

22 марта

22 марта Четыре всадника Апокалипсиса

Голландская архитектура и дизайн | Дезин

Результаты поиска:

Уточните параметры поиска:

• Studio Job создает «сюрреалистический взгляд на классические церковные окна» перед KunstKerk

  Нидерландская студия Job создала изогнутую скульптуру из бронзы и стекла под названием The Embrace для голландского художественного института KunstKerk в качестве юмористического обновления традиционных витражей. Еще

  Кайса Карлсон | 29 сентября 2022 г. | Оставить комментарий

• В Амстердаме открывается угловой небоскреб Valley от MVRDV

  Гороподобный угловой небоскреб с зазубренными вершинами под названием Valley, спроектированный голландской студией MVRDV, официально открылся в Амстердаме, Нидерланды. Подробнее

  Кайса Карлсон | 20 сентября 2022 г. | Оставить комментарий

• Природный павильон от DP6 Architectuurstudio разработан «как модель инновационного строительства на основе биологического сырья»

  Голландская фирма DP6 Architectuurstudio создала павильон в основном из биоматериалов для садоводческой выставки Floriade 2022 в Алмере, Нидерланды, целью которой является демонстрация образцового использования натуральных материалов в современном строительстве. Подробнее

  Элин Гриффитс | 11 сентября 2022 г. | Оставить комментарий

• Fransje Gimbrère вставляет тканые вставки на поп-апе Róhe Frames во время Недели моды в Амстердаме

  Амстердамский бренд и студия Róhe Frames разместили в выставочном пространстве специально подобранную винтажную мебель и плетеную инсталляцию Crafted Columns художницы Fransje Gimbrère, чтобы представить свою последнюю коллекцию во время Недели моды в Амстердаме. Еще

  Джеймс Паркс | 8 сентября 2022 г. | Оставить комментарий

• Civic Architects превращает здания ратуши 1930-х годов в музей обуви

  Круглые отверстия, прорезанные в существующей кирпичной стене, открывают вид на выставочные площади внутри этого обувного музея, спроектированного амстердамской компанией Civic Architects в Вааливийке, Нидерланды. Подробнее

  Элин Гриффитс | 4 сентября 2022 г. | Оставить комментарий

• Розовый конопляный бетон украшает съемный павильон Floriade от Overtreders W

  Голландская студия Overtreders W использовала конопляный бетон и переработанную древесину для создания разборного павильона в Алмере, Нидерланды, под названием «Голос городской природы». Подробнее

  Лиззи Крук | 22 августа 2022 г. | Оставить комментарий

• Architectuur Maken проектирует скульптурную лестницу с видом на голландский пейзаж

  Голландская студия Architectuur Maken завершила De Niewe Herdgang, скульптурную лестницу высотой 25 метров, создающую сторожевую башню над ландшафтом за пределами города Тилбург, Нидерланды. Еще

  Джон Эстбери | 10 августа 2022 г. | Оставить комментарий

• Studio Modijefsky отдает предпочтение чистым линиям при реконструкции голландского дома на дамбе

  Амстердамская фирма по дизайну интерьеров Studio Modijefsky создала современный семейный дом внутри местного диджхуи — традиционного голландского жилища, расположенного рядом с дамбой. Подробнее

  Али Моррис | 27 июля 2022 г. | Оставить комментарий

• Smogware — набор посуды, глазированной загрязнителями воздуха

  Голландские дизайнеры Ирис де Киевит и Аннемари Пискер создали Smogware, коллекцию керамики с декоративной глазурью, изготовленной с использованием обычных частиц загрязнения воздуха. Подробнее

  Кайса Карлсон | 19 июля 2022 г. | Оставить комментарий

• Консольный жилой блок BIG и Barcode Architects над озером Эй в Амстердаме

  Датская архитектурная студия BIG и голландская студия Barcode Architects представили угловой многоквартирный дом Sluishuis над озером Эй в амстердамском районе Эйбург. Еще

  Том Рейвенскрофт | 14 июля 2022 г. | Оставить комментарий

• MVRDV раскрывает планы по преобразованию Centraal Beheer в жилой район

  Голландская архитектурная студия MVRDV обнародовала свои планы по преобразованию здания Centraal Beheer 1970-х годов Германа Герцбергера в Нидерландах в жилой район с более чем 650 домами. Подробнее

  Джеймс Паркс | 20 июня 2022 г. | Оставить комментарий

• Вилла К2 представляет собой деревянный дом с многоскатной крышей

  Компания Francois Verhoeven Architects завершила строительство дома в голландской деревне с крышей с тремя наклонными секциями, включающими световые люки, очиток и скрытые солнечные батареи. Подробнее

  Элин Гриффитс | 6 июня 2022 г. | Оставить комментарий

• Умный круговой мост, построенный из льна в Нидерландах

  Технологический университет Эйндховена возглавил проект по строительству моста, который частично сделан из льна в Нидерландах, с целью продемонстрировать потенциал материала для замены стали в строительстве. Еще

  Рима Сабина Ауф | 5 мая 2022 г. | Оставить комментарий

• XVW Architectuur добавляет пару башен голландскому послевоенному супермаркету

  Голландская студия XVW Architectuur расширила и отремонтировала супермаркет недалеко от Роттердама, добавив две башни, чтобы придать ему новое «общественное лицо». Подробнее

  Том Рейвенскрофт | 31 марта 2022 года | Оставить комментарий

• Марсель Вандерс опирается на историю Нидерландов при капитальном ремонте зала ожидания в аэропорту Схипхол

  Отсылки к голландской культуре и истории пронизывают весь VIP-центр амстердамского аэропорта Схипхол, который был модернизирован дизайнером Марселем Вандерсом. Еще

  Наташа Леви | 21 марта 2022 г. | Оставить комментарий

• MVRDV установит неоново-розовую лестницу и смотровую площадку в Het Nieuwe Instituut

  Голландское архитектурное бюро MVRDV обнародовало планы по установке гигантской неоново-розовой лестницы по периметру здания Het Nieuwe Instituut в Роттердаме, которая приведет к смотровой площадке того же цвета на его крыше. Подробнее

  Джеймс Паркс | 1 марта 2022 г. | Оставить комментарий

• Студенческие проекты

  Студенческие проекты

  Stella van Beers превращает зернохранилище в микродом

  Выпускница Академии дизайна Эйндховена Стелла ван Бирс построила дом в стиле сторожевой башни внутри зернохранилища. Подробнее

  Эми Фрирсон | 30 января 2022 г. | Оставить комментарий

• Неизвестные архитекторы встраивают дом в песчаные дюны на голландском острове

  Голландская студия Unknown Architects завершила дом для отдыха в Нидерландах, похожий на хижину, с панорамными окнами, из которых открывается вид на окружающий пейзаж с дюнами и холмами. Еще

  Джон Эстбери | 29 января 2022 г. | Оставить комментарий

• Powerhouse Company проектирует безмятежный лекционный зал из массива дерева для Тилбургского университета

  Голландская студия Powerhouse Company представила свой проект первого в Нидерландах университетского здания из массивной древесины — квадратного лекционного зала, отсылающего к модернистской и монастырской архитектуре. Подробнее

  Рима Сабина Ауф | 28 января 2022 г. | Оставить комментарий

• i29 оживляет дом 17-го века в Амстердаме с помощью ярких цветов

  Вспышки синего и зеленого появляются внутри этого многовекового дома у канала в Амстердаме, отреставрированного местной архитектурной студией i29. Подробнее

  Наташа Леви | 26 января 2022 г. | Оставить комментарий

Берлин собирается построить жилой и технологический район без автомобилей на территории бывшего аэропорта Тегель

OEO Studio использует материалы «в игровой форме» для кафе и магазина Designmuseum Denmark

Том Кундиг проектирует дом Траки с металлическим «домом на дереве» для основателя Faulkner Architects

Студия Other Spaces создает красочный конический стеклянный павильон для калифорнийской винодельни

В городах Северной Америки запланировано строительство шести сверхвысоких небоскребов

Invisible Studio представляет деревянное убежище, «сделанное многими руками» в дендрарии Уэстонбирт

Space Copenhagen добавляет «потусторонние» предметы в ресторан в Антверпене

Алексис Дорнье проектирует скворечники на Бали, чтобы они «слились с природой»

Руководство по мероприятиям Dezeen

Дезин Джобс

Идеи дизайна интерьера в Амстердаме — Шумное гнездышко

Амстердамская квартира, представленная ниже, компактна, непринужденна и мастерски сочетает в себе новое и старое. Сразу хочется снять обувь, расслабиться и насладиться хорошей компанией. Это уникально и интересно, но все же кажется знакомым и привлекательным.

Давайте посмотрим, как он использует амстердамский стиль дизайна интерьера и как вы можете включить его в свой собственный дом!

Голландский дизайн интерьера 

Многие стили дизайна интерьера обладают особым чутьем, позволяющим мгновенно узнавать их при взгляде на них. Голландский стиль дизайна интерьера ничем не отличается, он может похвастаться уникальными чертами, такими как смелые цвета в сочетании с нейтральным фоном и использованием минималистских концепций.

Эта великолепная квартира в Амстердаме является прекрасным воплощением этого стиля и создает прекрасную историю жизни и культуры, присутствующих в пространстве.

Первое, что вы заметите, — это смелые цвета. Они тонко и стратегически расположены, чтобы создать уникальную атмосферу и привлечь внимание к определенным местам в доме.

Самое интересное в том, как этот стиль использует смелые цвета, это то, что они почти всегда сочетаются с нейтральным фоном. Этот стиль основан на классе и изысканности, поэтому смелые акценты достаточно сильны, чтобы действовать сами по себе, без необходимости красочной настенной мебели.

Эта квартира имеет белые стены и полы и использует смелые акценты, такие как шторы, стулья и декор. Использование белого фона помогает смелым цветам выделиться, не создавая ощущения перегруженности, и в итоге вы получите великолепное и веселое пространство.

Функциональный дизайн 

Основой этого дизайна является использование всего пространства в доме и сохранение минималистского подхода. Например, добавление встроенных элементов — отличный способ максимально увеличить пространство и добавить голландскому стилю дизайна.

Использование встроенных элементов позволяет занять обычную стену или неиспользуемое пространство и дать вам место для размещения семейных фотографий, коллекции книг, предметов декора из семейной реликвии или чего-то еще, для чего иначе у вас не хватило бы места.

Вместо того, чтобы покупать или строить громоздкую книжную полку или комод для мелочей, вы можете использовать встроенные элементы и освободить место в других частях дома. Встроенные в этой квартире удобно расположены в коридоре, в них помещается декор, книги и даже растения.

Уютная мебель 

Уютная мебель — это всегда отличная идея, а еще лучше, когда она соответствует стилю интерьера, к которому вы стремитесь. Использование удобной мебели, такой как плюшевый диван, уютное кресло для двоих или удобное кресло, является прекрасным дополнением к голландскому дизайну интерьера.

Иногда разница между домом и домом может заключаться в тонких штрихах и уютных дополнениях. Эта квартира превращает уникальное кресло в расслабляющее и комфортное убежище. Одеяло из искусственного меха и эклектичная подушка придают креслу очарование и уют.

Он просто оформлен, что позволяет ему найти место в любой комнате дома и при этом чувствовать, что он должен быть там. Он также несет в себе идею использования яркого цвета с нейтральным (в данном случае белым) фоном, что позволяет подушке сиять.

Уникальное место для хранения

Нередко в старых домах нет места для хранения вещей. В старых домах в Амстердаме редко есть такие удобства, как шкафы в прихожей, туалеты или другие встроенные места для хранения вещей, а это означает, что иногда вам приходится проявлять творческий подход.

Эта квартира превращает проблему хранения в уникальную особенность дома. Они создали стену хранения, используя различные формы, размеры и стили. Оставаясь верными этому стилю дизайна интерьера, они сочетают смелые цветовые акценты с нейтральными белыми стеллажами для хранения, чтобы добавить цвет и интерес.

Создание дополнительного места для хранения уникальным способом отвлекает от того факта, что в доме не было оригинального хранилища, и позволяет создать акцентную стену, которая одновременно служит хранилищем.

Кухня в голландском стиле 

Кухню часто считают сердцем дома. Здесь собираются семьи, смеются, творят и наслаждаются обществом друг друга. Кухня должна отражать ваш стиль интерьера и интересы, поскольку она является неотъемлемой частью дома.

Дизайн интерьера вашей кухни не должен быть отделен от остального дома. Использование простых вещей, таких как цветные кофейные кружки и тарелки, может добавить ярких красок на нейтральный фон. Хранение продуктов в стеклянных банках и использование технологии открытых полок может добавить характер и очарование вашему пространству и даже сэкономить ваши деньги.

Эта амстердамская квартира прекрасно сочетает в себе основные элементы стиля. Здесь есть нейтральный фон с яркими цветами, уникальное хранилище и природные элементы, такие как растения и цветы.

Целенаправленное сочетание и сочетание 

На протяжении многих лет принято собирать предметы и декор в различных стилях. Ваш декор, скорее всего, будет меняться вместе с вами по мере изменения вашего стиля и интересов.

Самое замечательное в голландском стиле дизайна интерьера заключается в том, что вы можете создавать моменты целенаправленного смешивания и сочетания, которые выглядят так, как будто они принадлежат друг другу. Использование различных размеров и рисунков декоративных подушек может стать забавным дополнением к вашему дивану или подоконнику.

В квартире использованы различные узоры на подушках и нейтральный фон. Добавление некоторых растений и стола из натурального дерева позволяет смешивать и сочетать узоры, чтобы привнести свет в пространство, но ненавязчиво.

Естественные цвета 

Вы можете использовать естественные цвета во всем доме, не делая его скучным или размытым, если сочетать их с правильными акцентами и декором. Использование кремово-белой краски на стенах или полу может дать вам спокойную палитру для работы.

Сочетание натуральных цветов с такими предметами, как растения, цветы или яркие цвета, делает пространство интересным и привлекательным, а не холодным или изолированным. Вы можете использовать это с любым стилем и в любом доме, чтобы создать спокойную и согревающую палитру.

В амстердамской квартире на стенах и полу использована натуральная палитра, а также смешанные узоры, смелые цвета и свежие растения, чтобы привнести в пространство интерес и цвет. Использование деревянной мебели с деревенским шармом или характером связывает все воедино и может сделать ваше пространство похожим на дом.

Узорчатые стены 

Дома с преимущественно нейтральными палитрами и естественными цветами могут показаться размытыми или стерильными, если все сделано неправильно. Добавление акцентной стены с уникальным рисунком может разбавить яркие нейтральные цвета и привлечь внимание к определенной стене в доме.

Узорчатая стена в гостиной или на стене у кровати поможет вашим глазам сфокусироваться на чем-то интересном и даже поможет увеличить вашу комнату. Есть бесконечные возможности и узоры на выбор, что дает вам возможность добавить свой индивидуальный подход.

В квартире в Амстердаме используется узор с нежными цветами, что соответствует голландскому стилю интерьера, но при этом добавляет интереса пространству. Это кажется естественным дополнением и, кажется, идеально сочетается с комнатой.

Взгляд изнутри Дом голландского дизайнера интерьеров Брехтье Троост

Brechtje TroostГолландский дизайнер интерьератур по домудекор интерьераСкандинавский дизайн

30 августа 2016

by KOEL Blog

Голландский дизайнер интерьеров и стилист Брехтье Троост знает, как сделать все возможное или пространство, если уж на то пошло. Живя в небольшой квартире, Брехтье привносит тепло в свой дом с помощью различных предметов: метод увеличения площади. Выбеленные стены и пол, оживленные яркими красками, безусловно, помогают привлечь внимание и к нужным углам. Мы поговорили с Брехтье и воспользовались ее идеями, когда дело доходит до украшения дома.

1. Расскажите нам больше о вашем прекрасном доме
Я живу уже 16 лет в этом месте в центре района Де Пийп в Амстердаме. Я видел, как район превратился из мультикультурного района в изысканный популярный район с множеством кафе и магазинов. Сейчас здесь становится все больше и больше людей, так как в ближайшие годы откроется новая станция метро. Я люблю его, но мне нужно место, чтобы очистить свой разум и расслабиться от всех этих впечатлений. Это то, что нужно сделать моему дому. Я живу на третьем этаже, который мне нравится тем, что здесь больше света и меньше шума. Мое любимое место — на моем встроенном диване перед окном, с видом на город и небо. Вот так я расслабляюсь…

2. Какой стиль интерьера вам нравится? Что послужило источником вдохновения?
Мне нравится окружать себя красивыми вещами, которые мне нравятся или имеют для меня особое значение. И важно… не слишком много вещей. Он должен быть спокойным и аккуратным. У всего есть свое место, что позволяет легко поддерживать порядок. Меня вдохновляет скандинавский стиль — легкий, свежий, натуральный и функциональный. Мое помещение невелико, поэтому я создал несколько многофункциональных решений. Например, встроенный диван можно использовать как кровать, потому что у меня часто ночуют друзья. А мне нужны растения в доме, чтобы привнести частичку природы внутрь. Мне нравится смотреть, как они растут, я чувствую счастье, когда вижу, как вырастает новый лист.

3. Какой самый интересный предмет мебели в вашем доме и какова его предыстория?
Мне нравится мое датское платье 50-х годов, которое я нашла в секонд-хенде в моем районе. Это приманка для глаз в моей гостиной. И лампы Арне Якобсена, подвесная лампа и лампа для чтения, которые я получил от бабушки и дедушки после их смерти. Это оригинальные предметы из 50-х годов, и они вызывают у меня особое чувство, поскольку я вижу их с детства, когда они были в интерьере моих бабушки и дедушки. Они останутся со мной до конца моей жизни. Это вневременной дизайн, поэтому они впишутся практически в любой интерьер.

4. Какие материалы вы любите использовать при оформлении своего дома?
В основном натуральные материалы, поскольку они создают теплую атмосферу. Дерево, ротан, шерсть, хлопок, кожа. Но хорошо сочетается с холодным материалом, таким как металлический обеденный стул WM, вместе с деревянными стульями Thonet вокруг моего стола. Контрасты всегда придают игривый и индивидуальный характер.

5. Какой совет вы бы дали тем, кто хочет оформить свой новый дом?
Следуйте своей интуиции и найдите свой собственный стиль, а не следуйте тенденциям. Ваш дом является отражением вашей личности. Создавайте сочетание функциональной базовой мебели, классики дизайна, которая вам нравится, и предметов искусства, а также предметов бывших в употреблении. А если у вас возникли трудности с созданием собственного интерьера, инвестируйте в дизайн интерьера и советы по стилю. Это стоит денег, чтобы посмотреть с профессионалом. В конце концов, это сэкономит вам деньги, потому что вы сделаете более осознанный выбор.

.. Brechtje Troost
.. Фото Жантьена де Боода

---

Недавно в Bloesem

28 ноября 2019 г.

от KOEL Blog

Этот жизнерадостный настенный рисунок идеально подходит для того, чтобы смотреть на него часами, пока вы придумываете новые летние проекты! Выкройка Кристин Картер, она же Olive and The Boy, для 6-го выпуска журнала KOEL для полного. ..

7 декабря 2016 г.

by KOEL Blog

Вы знаете, какое удивительное чувство, когда встречаешь кого-то, кто разделяет те же ценности , мысли и идеалы — с кем можно поговорить обо всем и обо всем на свете? Нет, не обязательно…

5 декабря 2016 г.

от KOEL Blog

№ 1 Если бы в студии Bloesem было больше места, чтобы двигаться по спирали… Есть что-то такое завораживающее в винтовых лестницах, вы согласны? Найдя в церквях и замках повсюду…

4 декабря 2016 г.

от KOEL Blog

С растущей культурой одноразовой одежды, созданной быстрой модой, мы признаем, что мы не избавлены от соблазна подпитывая эту культуру потребления больше за меньшие деньги.