Русский стиль в архитектуре

Русский стиль — направление в русской архитектуре XIX века, основанное на использовании форм Византийского искусства и традиций древнерусского зодчества и народного искусства.

Появление христианства на Руси в X веке укрепило связи с Византийской империей и оказало большое влияние на древнерусское искусство. Первые русские храмы строили по византийским канонам. Все постройки на Руси строились поначалу из дерева и обладали самобытностью. Только позднее, в XVI веке, стали использовать камень, но каменные дома были схожи по форме и конструкции с деревянными.

Несмотря на строгие традиции внутреннего убранства, фасад русского терема не имел чёткой организации, зато снаружи дома богато украшали. Архитектурные детали поражали пестротой: позолота и инкрустация, использование национальных орнаментов в карнизах, колоннах и фризах. Кровли и купола крыли золотом, серебром или красили яркими красками. В этот период русские зодчие овладели приёмами мастерства, которые давали возможность возводить сложные постройки высокого художественного уровня.

В последней четверти XIX века на волне архитектурного историзма в Европе русские архитекторы в поисках нового стиля обратились к традициям. Пробудился интерес к отечественному прошлому. Русскому стилю современники придавали исключительное значение, видели в нём воплощение русской национальной идеи. Архитекторы стали подражать византийским церквам и боярским хоромам.

Аналогичным образом во многих странах появилось стремление возвратиться к канонам. Например, подчеркнутая симметричность и монументальность характерная для классических форм была воссоздана в Северной Америке, образовав новый стиль — боз-арт. В Англии в это же время был популярен псевдотюдоровский стиль. Он явился порождением индустриализации, вобрав в себя характерные элементы готического и романского стиля с примесью древних мотивов.

Затем творческие поиски архитекторов привели их к сближению официального и фольклорного направлений. Фасады начали украшать традиционной резьбой по камню, декором из мозаики. В поисках большего разнообразия декоративных элементов зодчие часто обращались к народному творчеству. Повторение декоративных элементов, ритмичность узора — во всём видна связь с мотивами народных вышивок, тканевого узора.

Оригинальность такого переведения вышитых орнаментов в совершенно другой материал — камень, и органичность его применения в новом качестве, заложили основу для дальнейших экспериментов с архитектурными формами. Многие приверженцы этого стиля считали, что именно в XVII веке древнерусское зодчество достигло полного расцвета, а петровские преобразования прервали этот процесс. С приходом XX века русский стиль получил развитие в новом современном стиле — модерне.

РУССКИЙ СТИЛЬ В АРХИТЕКТУРЕ: volodihin — LiveJournal

Глуповатым словечком «псевдорусский стиль» достал меня сегодня экскурсовод в палатах Юсуповых. Дескать, роспись стен и сводов — в «типичном псевдорусском стиле». Я в какой-то момент разозлился и поправил: «Да не в псевдо-, а просто в русском!» Он промолчал. Такое уже бывало. Однажды я на экскурсии высказался примерно так же, и экскурсовод ответил: «Ну… почему? Говорят же: псевдорусский стиль…» Я спросил тётеньку: «А что в этой церкви нерусское?» Там как раз использовались мотивы старомосковской архитектуры в резьбе, украшающей фасад. Притом использовались здорово, органично. Она ответила: «Ну… не знаю. Так заведено говорить».
Поверьте, я понимаю, что экскурсовод просто работает, у него работа такая, он деньги зарабатывает, ему не до умствований. И я стараюсь не лезть на рожон, «входить в положение» и не распускать язык. Но когда идиотизм становится слишком уж ретивым, это нестерпимо. В конце концов, у нас в стране терпимость? Терпимость. Вот пускай и терпят меня с моими взглядами.

Я отлично знаю, что за искусствоведческими терминами «псевдорусский» и «неорусский» стоит весьма длительная традиция, уходящая в 19-й век. Я также очень хорошо знаю, что постройки, где использованы элементы старинного русского зодчества, могут быть гениальными и… средненькими.

Но

1. Если всмотреться в то, кто создавал и пропагандировал эту традицию, включая советских искусствоведов, с пеной у рта отстаивавших прелести «пролетарского интернационализма», то возникнет вопрос: а нужна она, эта традиция, в целом? Нужна ли она сейчас? В том числе и те люди, которые когда-то очень не любили понятие «народность» в уваровской триаде. Как они сейчас выглядят? да как незамысловатый подрывной элемент.

2. Есть гениальный щукинский теремок, есть гениальная церковь в Абрамцеве, а есть простоватый ГИМ работы Шервуда — на твердые четыре с минусом… Но качество архитектурного сооружения не может служить квалифицирующим признаком при отнесении его к какому-либо стилю. Что весьма талантливо, и что… так себе… не столь уж важно. Важно, что это один стиль.

3. В создании русского стиля активно участвовали архитекторы-европейцы. Полагаю, что с середины 19 века происходил долгий, трудный поиск собственных культурных корней, осознание культурных отличий от Европы. Осознание «особости», если угодно. И порой, чтобы четко сформулировать эту особость в архитектуре, приходилось прибегать к услугам умного, талантливого немца, который превосходно знал, как это сделать с технической точки зрения. Совершенно так же, как старшие славянофилы использовали язык и достижения европейской философии, артикулируя русские по сути своей высказывания. Полагаю, славянофильство и русский стиль в архитектуре — явления одного порядка. Да почему бы нет, чем плохи умные немцы? Чем плохо обращаться к ним за помощью, когда своего опыта в чем-то не хватает? Но смысл самого искания — постепенное введение древнего русского опыта в области зодчества в современный архитектурный процесс. Время от времени — русского и византийского. Казенная, монаршая инициатива тут соседствовала с общественной, принадлежащей нашему купечеству. Притом в первом и втором случаях архитекторы обращались к разным элементам эстетики и зодческого ремесла древнекиевской, владимирской и старомосковской эпох. Купцы так больше любили Московскую Русь, а государство тянулось к древности, к киевщине, к византийству. Порой русские элементы сочетались с более привычными европейскими, и это оставляет впечатление эклектики, хотя в действительности это русский стиль, просто медленно и тяжело набирающийся сил, нащупывающий новые инструменты и способы самовыражения.

Итог: полагаю, самое время признать: нет никакого «псевдорусского» стиля и нет «неорусского» стиля. Народ — один, культурная традиция принадлежит ему, им создана, и когда он принялся ее припоминать, то от этого не стал «новым русским народом» и его искусство не стало «новым русским искусством». Это просто — РУССКИЙ СТИЛЬ, РУССКОЕ ИСКУССТВО. Иногда — русско-византийское. И то, что было заложено в Елоховском соборе с его ампирной эстетикой, и то, что было у Тона, и то, что было у Шервуда, — элементы русского стиля. Не эклектика, не псевдо- и не квази-, а просто элементы РУССКОГО СТИЛЯ. А Спас на крови, постройки Угрешского монастыря, ливадийская русская церковь, абрамцевский храм и еще очень, очень много всего — РУССКИЙ СТИЛЬ, и точка. Вне зависимости от того, русский ли по крови данный конкретный памятник строил.

В настоящее время стоит задача изучения РУССКОГО стиля как единого явления — от истоков до 1917 года, в эмигрантском искусстве, а затем и его возрождения в наши дни.

Конференцию, что ли, созвать на сей счет? Сборник выпустить?
За мной не заржавеет, если надо, если желающие поучаствовать найдутся.
Пора отучаться ото всех этих глумливых и глуповатых «псевдо-«.

«Русский стиль» и профессиональная традиция

В статье Григория Ревзина из «Проект Россия» №3 исследуется феномен русского стиля, начиная c неоготики Баженова XVIII века и заканчивая московским постмодернизмом 1990-х. Национальная идея русской школы поиска истинной, то есть органической и целостной, архитектуры раз за разом терпит крах.

Архитектурный обозреватель

образование: Исторический факультет МГУ

деятельность: 10 лет преподавал на кафедре истории русского искусства.
Автор более 50 научных статей по теории и истории архитектуры.
С 1996 по 2000 год — заместитель главного редактора журнала «Проект Россия».
Вел архитектурные странички в «НГ», газете «Сегодня», с 1996 года — архитектурный обозреватель «Коммерсанта».

В 2001–2009 — главный редактор журнала «Проект Классика».
В 2010-2014 годах был комиссаром Российского павильона на Венецианской архитектурной биеннале.
В настоящее время — профессор Высшей школы урбанистики при ВШЭ и партнер КБ «Стрелка».

Каких-нибудь десять лет назад понятие «русский стиль» в архитектуре было четко привязано ко времени: 1830–1917 годы. Сегодня его возрождение в реальной архитектурной практике задает иную перспективу. Стиль переосмыслен из исторического эпизода в сюжет всей русской архитектуры Нового времени. Естественно, сегодня фокусом его судьбы кажется история строительства и воссоздания Храма Христа Спасителя. Однако хотелось бы обратить внимание на другой эпизод: сталинскую послевоенную архитектуру.  

Этот период «осени патриарха» производит самое кафкианское впечатление во всей советской истории. Когда в 1947-48 гг. было принято решение вернуться к политике 30-х, то все движения государства свелись к тому, чтобы уничтожить дух относительного свободомыслия военного периода. Единственным новым сюжетом в отношениях государства и архитектуры оказывается шовинизм великой державы. И здесь мы сталкиваемся с весьма характерной ситуацией. 

Классицистичность сталинской архитектуры делала едва ли не опасным вопрос о ее русской специфике. Классическая ориентация объявлялась возрождением лучших традиций архитектуры русского ампира и классицизма, но господствующее положение — если не в реальном зодчестве, то в качестве профессионального идеала — занимала «ренессансная» концепция И.В. Жолтовского.  

Если в 30-е гг. пафос всемирности коммунистического эксперимента соответствовал «общечеловеческой значимости» источников сталинской архитектуры, то в послевоенное время ситуация резко изменилась. Мы привыкли видеть в сталинской послевоенной архитектуре наиболее полное выражение «культа личности», но реально в послевоенное время, когда выдвинулось новое поколение архитекторов, «отцы-основатели» пребывали в состоянии ожидания своего палача. 

Явилось и приличествующее случаю архитектуроведение. Процитируем М.П. Цапенко: «На новом этапе советской архитектуры формализм принимает новый облик (…). Это мы видим при ознакомлении с тем течением в советском зодчестве, которое получило наименование эстетствующего догматического формализма и связывается с именем И.В. Жолтовского (…). Подобного рода теории надлежит беспощадно разоблачать как проявление враждебной идеологии» (1). Этот донос в форме автореферата диссертации, защищенной в Академии общественных наук при ЦК ВКП(б) в 1948 году, почему-то не сработал. В 1953 г. Цапенко обнаружил истоки советского неоклассицизма в архитектуре 1910-х гг. и решил разоблачить это враждебное явление в зародыше. «Космополитизм в области архитектуры приводил к тому, что всеобщее распространение получили (…) классические формы. (…) Воскрешение их было попыткой гальванизировать образы прошлого, то есть явлением декаданса. Сторонники модернистского классицизма не замечали богатства русской национальной культуры. Подобное пренебрежительное отношение к самобытным формам русского искусства было проявлением в архитектуре платформы западничества, имевшей влияние среди некоторой части русской интеллигенции. К этой группе принадлежали такие лица, как небезызвестный Александр Веселовский, Александр Бенуа и другие» (2). 

Г.П. Гольц. Проект Горсовета и облсовета во Владимире. 1945

Формализм, западничество, недооценка сокровищ русской культуры — этого было более чем достаточно для тотального разгрома архитектурной школы. В последней цитате «отцы-основатели» сталинского неоклассицизма становятся «подельниками» разоблаченных «врагов народа»: погром школы замечательного русского филолога, «небезызвестного Александра Веселовского» — один из центральных эпизодов борьбы с космополитизмом в литературоведении, а уж оказаться в одной компании с эмигрировавшим А. Бенуа — это не то что не оценить богатства русской культуры, а просто предать Родину.  

Можно сказать, что готовился новый переворот в советской архитектуре. Место сталинского ампира должен был занять сталинский русский стиль. Кампания последовательно разворачивается в конце 40-х — начале 50-х гг. — и заканчивается ничем. Стиль не состоялся. 

Разумеется, в послевоенной архитектуре можно найти черты «обрусения». Можно указать на формы кремлевских башен в силуэте сталинских высоток или на архитектуру метро, где происходит переориентация с «классических» античных храмов на «восточно-православные» образцы. Но ни одного по-настоящему неорусского здания в сталинское время построено не было. Неорусские проекты Пантеона, проекты райкомов в стиле владимиро-суздальской архитектуры (М.Гольц) — все осталось на уровне бумажной архитектуры. Опять же, зная ситуацию в стране, мы должны поразиться этому. Почему не состоялся сталинский неорусский стиль? 

Принято считать, что сталинская архитектура не имеет никакого содержания, помимо того, которое вложил в нее «великий кормчий». Но это глупость. Концепция И. Жолтовского рождается в контексте поисков совершенной гармонии классики в духе раннего формализма — работ Цейзинга, Гильдебрандта, концепция И. Фомина — попытка прочитать «романтический классицизм» Пиранези в духе ницшеанства. Считать, что кто-либо из советских руководителей мог не то чтобы принять, а просто понять, о чем тут идет речь, — насилие над здравым смыслом. Если какой-нибудь М. Цапенко начинал что-нибудь понимать, он немедленно бил в набат: «Формализм! Космополитизм! Враги!»  

Существовала сталинская идеология и существовала идеология профессиональной архитектурной традиции. История советской архитектуры — поле диалога между ними. И несостоявшийся сталинский русский стиль — лучшее тому доказательство. Ибо если для власти за русским стилем стояла идея новой русской империи, то для профессиональной традиции русский стиль связывался с идеей глубочайшего упадка, деградации архитектурного творчества.  

В том же 1953 г., когда Цапенко разоблачал неоклассицизм, А.В. Бунин писал про «русский стиль»: «ансамбли русских городов распадались, являя собой картину глубокого художественного оскудения.(…) Попытки возродить древнерусский стиль привели к поверхностному подражанию древнерусской архитектуре» (3). Даже на настойчивое желание властей создать новый русский стиль вновь профессиональная традиция смогла ответить лишь едва заметным «обрусением» классики. 

Политическими аспектами идеологии мы можем не интересоваться. Политика — искусство повторения одного и того же на протяжении возможно более долгого времени, но власть, на разные лады повторяющая со времен Ивана Грозного идею православной империи, все же очень унылый объект для размышлений.  

В зависимости от того, чего тут больше, православного или имперского, идеология власти может отливаться либо в русские, либо в классицистические формы. Но вот ситуация, при которой национальный стиль воспринимается профессиональной традицией как символ упадка, кажется весьма необычной. 

В.И. Баженов. Праздничные строения. Фрагмент рисунка М.Ф. Казакова. XVIII в.

Попытки сконструировать русский стиль в рамках профессиональной традиции, как известно, начинаются в русской архитектуре XVIII века с В.И. Баженова. Баженов находит формы этого стиля в праздничном оформлении Ходынского поля в 1774-75 гг., потом применяет в Царицыне в 1775-85. Источником вдохновения оказывается архитектура московского Кремля (в оформлении Ходынского поля мы уже находим силуэты будущих сталинских высоток), однако она преображается в фантастическое видение. 

Всем известно, что стиль Баженова — неоготика, известно также, что в XVIII веке формы древнерусской архитектуры назывались «готическими», так что «неоготический» стиль оказывается по смыслу «неорусским». Но в этих номинациях возникает один аспект, о котором не следует забывать. Баженов попадает в Парижскую Академию в 1760 г., в период напряженного обсуждения идеи «греко-готического синтеза», начатого трактатом аббата Кордемуа и продолженного трактатом М.А. Ложье (4). Его «готика», его «неорусский стиль» рождается на пересечении этой идеи и итальянской сценографии (5).  

Древнерусская архитектура не только называется «готической»— она видится сквозь призму западного опыта.  

Вовсе не случайно основой его поисков оказывается «гиббелинская» архитектура Кремля — башни, выстроенные миланцем Пьетро Антонио Солари в 1490-е гг. и надстроенные в 1620-е Христофером Головеем в стиле поздней английской готики. Баженов не только выбирает в древнерусской архитектуре самое готическое, но и специально «готизирует» эти мотивы в духе XVIII в. «Готическое» (оно же «романтическое») — это в то время все странное, необычное, фантастическое, мистическое, именно этих эффектов добивается он в Царицыне. 

Новый этап «русского стиля» — этап эклектики XIX века — начинается весьма сходным образом. Обратимся к двум текстам: статье Н.В. Гоголя «Об архитектуре нынешнего времени» (6) и «Философическим письмам» П.Я. Чаадаева (7). Первый из них справедливо считается «манифестом» архитектуры историзма в России (8), второй принадлежит к базовым текстам «русской идеи» в русской философии. И для того, и для другого специфика «русского» вырастает из православия. Оба начинают с того, что христианство совершенно несовместимо с классикой — архитектурой языческой, «телесной», материальной. И оба в качестве иного архитектурного идеала выдвигают… готику. И логика этих текстов, и их эстетика — вновь западные, идеал архитектурной формы — вновь полет готических сводов. 

Процесс возвращения к национальной средневековой архитектуре в Европе XIX в. — общеевропейский. Однако Россия здесь демонстрирует весьма характерную специфику. В своей классической работе «Возрождение готики» К. Кларк (9) показал, что в Англии «возрождение» (revival) готики дополняется ее «выживанием» (survival) — первые неоготические здания по времени отстоят от последних готических зданий меньше, чем на десятилетие. Кларк мыслил эту ситуацию как уникальную для Англии, но сегодня ясно, что это общеевропейский процесс. «Греко-готический» синтез во Франции и Германии, «барочная готика» центрально-европейских стран — все это дожившие до неоготики остатки средневековых традиций. 

Вид московского Кремля времен Петра I. С картины Рабуса

В России последние древнерусские здания строятся еще в 1790-е гг. (например, в Суздале), т.е. даже после того, как строятся первые неоготические. Но реального пересечения «возрождения» и «выживания» русского стиля не происходит. Дело в том, что сама профессия архитектора — петровское нововведение. Древнерусские храмы строятся на всем протяжении XVIII века, однако работают над ними средневековые артельные мастера. В Европе до неоготики дожила готика, но не caputmagister средневековой артели. Готические соборы достраивали уже архитекторы Нового времени — это входило в их профессиональный опыт.  

В России сам статус архитектора как профессионала оказался связан с его отрывом от древнерусской традиции. Поэтому любое обращение к древнерусской теме носило характер взгляда извне — из европейской профессиональной традиции — на совершенно чужой материал, само прикосновение к которому опасно граничило с потерей профессионального статуса. 

Из сказанного получается, что профессиональная архитектурная традиция не несет в себе ничего русского. Нам же кажется, что ее русская специфика приходит не через профессию, а через иные сферы культуры. И эта специфика, как ни парадоксально, решительно противостоит поэтике русского стиля. Именно она заставляет рассматривать его как упадок архитектурного творчества. 

Неорусский стиль построен на принципе знака — древнерусские детали, размещенные на фасадах, «означают» принадлежность к русской традиции. Это принцип любого эклектического нео-стиля. Но в России он попадает в весьма специфический контекст — глубокого недоверия к знаку, укорененного в культурной традиции. 

Главное событие русской религиозной жизни на протяжении тысячелетия — раскол XVII века — прекрасно демонстрирует эту специфику. Речь идет о новой обрядности православия. Когда для разрешения религиозного кризиса в Грецию был послан запрос о том, как следует креститься, двое- или троеперстно, то ответ — это не представляет особого значения — был воспринят как очередное доказательство того, что греки отклонились от подлинного православия. В России, напротив, именно это и было важно. Знак связан с тем, что он означает, мистической, жесткой связью, подобно тому, как неверно произнесенное слово в архаическом заклинании отменяет значимость заклинания. Характерно, что во всей древнерусской культуре мы практически не находим развитых символических программ — символика архитектуры здесь основывается на решениях вселенских соборов первых веков христианства, а новая появляется с огромным трудом. 

В архитектурной практике Нового времени эта тяга к мистическому родству формы с тем содержанием, которое в ней заключено, проявляется в совершенно неожиданном контексте. А именно — в прочтении идеи органичности архитектуры.

Несоответствие конструкции, декорации, материала и функции в русской профессиональной традиции воспринимается как святотатство. Едва ли не самое удивительное заключается в том, что теории, утверждающие это единство, возникают не до, не после, а в самый период расцвета эклектики. 

Я.Г. Чернихов. Мемориальное сооружение. Эскиз. 1945

В 1851 г. А.К. Красовский пишет: «Соблюдение этого правила придает строению качество, известное под названием архитектурной истины. Она должна составлять главное и первенствующее условие, которому должны подчиняться все другие правила образования архитектурных форм» (10). Эти поиски истинной архитектуры, в которой ее подлинность оказывается своеобразным заместителем принципа религиозной целостности, будут сопровождать весь период эклектики. Истина будет пониматься то как научное исследование словаря форм древнерусской архитектуры (И.Е. Забелин), то как соответствие мистическим законам христианства, воплощенным в русской идее (В.О. Шервуд), но само стремление ее достичь, столь странное для эклектики, никогда не будет пропадать (11).  

Архитектурная истина необходима для того, чтобы архитектура могла устраивать жизнь, архитектура — не цель, но средство преобразования общества, а для того, чтобы переустраивать жизнь, необходимо владеть секретом ее истинного устройства.  

Все это не лозунги конструктивизма, но идеи русской архитектурной теории эпохи русского стиля середины и второй половины XIX века. Русская профессиональная архитектурная традиция разделяет общее для русской культуры мессианство. Архитектурные формы поэтому должны быть не знаками, значение которых — в нездешнем условном знаковом пространстве, но словами заклинания, магическими кристаллами, которые, будучи произнесены или созданы, должны перевернуть мир и выстроить его по всеобщим законам гармонии. 

Итак, с одной стороны, все органические связи с русской средневековой традицией рвутся самим статусом архитектора-профессионала, а с другой стороны, специфика русского менталитета требует органической подлинной архитектуры. Это определяет чудовищно противоречивый статус русского стиля в русской архитектуре. Естественно, он никак не соответствует тем требованиям, которые предъявляются к истинной архитектуре. 

Но связываясь с «русской идеей» (везде, кроме собственно профессионального сознания: в политике, философии, литературе), он становится на место этой самой истинной архитектуры. То есть имеет статус лжи, вставшей на место истины. Если иметь в виду скрытую религиозную подоплеку истинной архитектуры — статус антихриста. Именно поэтому он связывается в профессиональной традиции с идеей глубочайшего падения архитектуры. 

Все это — история идей, и кажется, что сегодня, когда и истинная архитектура, и пафос преобразования мира приказали долго жить, мы вне этих идеологических коллизий. Не тут-то было. Странным образом все это проявляется сегодня в коллизии возрождения русского стиля — скажем, в Москве. 

Казалось бы, новый «московский стиль» — это классический пример регионализма, тривиальный для постмодерна. Ничего подобного. Во главе всего стиля стоит Храм Христа Спасителя — воплощенная «русская идея», которая, с точки зрения власти, «всех нас объединяет». Это уже нечто немыслимое в ментальности постмодерна.  

Но профессиональный статус «московского стиля» еще более парадоксален. Если цитаты из классики или из модерна кажутся знаками высокой архитектурной культуры, то «московские шатры» на небоскребах воспринимаются как «халтура», «официоз», признак профессиональной нечистоплотности. Ровно по тем же причинам.  

Постмодернизм в России был воспринят как новая истинная архитектура, служение которой — благородная миссия. Обращение в русле постмодернистских идей к русскому стилю вновь воспринимается как профанация этой миссии. 

(1) М. Цапенко. «Борьба с формализмом в советской архитектуре». М, 1949. с. 23-24 

(2) Он же. «О реалистических основах советской архитектуры». Киев, 1953. с. 98 

(3) А.В. Бунин. «История градостроительного искусства». Т. 1. М, 1953. с. 480 

(4) См. R.D. Middleton. «The abbey de Cordemay and the Greeco-Gothic ideal: a prelude to Romantic Classicism». Journal of the Warburg Courtauld Institute, XXV. с. 278-320 

(5) См. И.В. Рязанцев. «Об истоках псевдоготики В.И. Баженова». В сб: Россия-Европа. Из истории русско-европейских художественных связей XVIII — начала XX века. М, 1995 

(6) Н.В. Гоголь. «Об архитектуре нынешнего времени». Полное собрание сочинений, т. VIII. М, 1954 

(7) П.Я. Чаадаев. «Четвертое философическое письмо» (вариант). Сочинения и письма П.Я. Чаадаева, т. II. М, 1914 

(8) См. Е.И. Кириченко. «Архитектурные теории XIX века в России». М, 1986. с. 51-63 

(9) К. Clark. «The Gothic Revival». Harmondsworth, 1962 

(10) А.К. Красовский. «Гражданская архитектура». СПб, 1851. с.13 

(11) См. Е.И. Кириченко. Цит. соч. 

Русский стиль в архитектуре 19 века /  Блог архитектора Дмитрия Новикова

Что из себя представляет русская архитектура? Какие особенности архитектуры можно с полной уверенностью отнести к русскому стилю? Чтобы разобраться в этом, необходимо обратиться к памятникам прошлого, поскольку в настоящее время в русском стиле дома уже не строят (а жаль).

Начиная с Петра первого и до развала империи в 20 веке ориентир был взят на западную Европу. Перенимать всё европейское стало считаться признаком хорошего тона у высшего общества, а всё русское стало считаться чуть ли ни варварским и недостойным. В СССР вообще был курс на размытие границ между нациями во всех сферах — в том числе и в архитектуре. Ну а сегодня в эпоху глобализма отказ от традиций и национальных особенностей также очень актуален.

Однако в 19 веке был всплеск интереса к русскому стилю в архитектуре. Именно об этом я и хочу рассказать в этой статье. В то время в Европе прошла волна архитектурного историзма, затронула она и Россию. В обществе возник сильный интерес к национальным традициям, национальной идее. Архитекторы обратились к прошлому, к уже почти забытым традициям. Так возник неорусский (или псевдорусский) архитектурный стиль.

Этот стиль 19 века не является подлинно историческим, а по сути представляет из себя эклектику (что и отражает приставка «псевдо» в его названии). Его идея в симбиозе традиций древнерусского зодчества и народного искусства, фольклорных мотивов, а также ассоциируемых с ними элементов византийской архитектуры. Неорусский стиль представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия допетровской эпохи. Он последовательно сочетался с другими стилями от архитектурного романтизма первой половины 19 века до стиля модерн в конце века.

В псевдоорусском стиле в 19 веке строили разные здания от небольших придворных загородных сооружений в пейзанском стиле, идеализирующем народный крестьянский быт, до массовых деревянных парковых построек, выставочных павильонов и больших общественных зданий.

В качестве примеров, иллюстрирующих русский стиль в архитектуре, хочу привести проекты, собранные в «Архитектурной энциклопедии второй половины 19 века» Г. В. Барановского (изданной в 1904 году). В 4 томе представлены некоторые реальные проекты частных домов, построенных из дерева — наиболее традиционного строительного материала для России. Либо все они, либо их большинство до наших дней не сохранилось. Но благодаря труду Барановского мы можем сегодня увидеть, каким видели традиционный русский стиль архитекторы 19 века. (Все тома этой «Архитектурной энциклопедии» можно скачать в разделе старинных архитектурных книг на моём сайте)

Проект загородного дома (арх. Вальберг):

Фасад деревянной дачи 1879 г. (арх. Лыгин):

Проект загородного дома 1878 г. (арх. Никонов):

Проект деревянной дачи 1877 г.:

Проект деревянной дачи 1877 г. (арх. Кузьмин):

Проект загородного дома 1876 г. (арх. И. Ропет):

Проект дачи 1878 г. (арх. А. Кузьмин):

Этот проект недавно воссоздали в музее под открытым небом в Переславле-Залесском. На мой взгляд, очень удачно получилось. По чёрно-белым плоским чертежам трудно в полной мере представить себе красоту этих проектов. А когда он предстаёт перед тобой в объёме и в цвете, то оставляет очень сильное впечатление. По настоящему красивые здания:

Один из первых российских архитекторов, обратившихся к русскому стилю в архитектуре, М. Д. Быковский говорил:

Мы должны подражать не формам древних, а примеру их: иметь Архитектуру собственную, национальную.

В рамках данного направления работали такие архитекторы как Алексей Горностаев, Николай Никитин, Иван Ропет, Виктор Гартман, Владимир Шервуд, Иван Кузнецов, Лишневский, Михаил Артынов, Шехтель и другие.

Читайте также:

Неорусский стиль в архитектуре Москвы.

 

 

путеводитель по нео- и псевдорусской архитектуре Перми • Звезда

Только сперва поговорим о терминологии, в которой очень легко запутаться. «Ропетовская» архитектура, названная так по фамилии её создателя Ивана Ропета — наиболее яркое направление внутри псевдорусского стиля. В свою очередь, псевдорусский стиль — это сразу несколько сходных архитектурных направлений, возникших на рубеже прошлого и позапрошлого веков и основанных на переосмыслении приёмов древнерусского зодчества и народного искусства. По сути, это стилизация русского архитектурного наследия «под современность» — именно поэтому псевдорусский стиль органично сочетается с более всеобъемлющим модерном, а одни и те же архитектурные памятники в разных источниках могут относиться как к модерну, так и к псевдорусскому стилю.

Есть ещё неорусский стиль. Даже человеку, который имеет некоторые представления об архитектуре, бывает сложно отличить псевдорусский стиль от неорусского. Чаще всего этого и не делается, и термины используются как синонимы, или же неорусский стиль понимается как подвид псевдорусского. Некоторые исследователи считают, что псевдорусский стиль, восходящий к русско-византийскому стилю, заимствует мотивы византийской и русской архитектуры разных веков, а неорусский ориентирован конкретно на Древнюю Русь. Неорусский стиль более тяготеет к собственно модерну, псевдорусский — к эклектике. И так далее.

В общем, если вам интересно, вы можете продолжить этот ликбез самостоятельно, а в рамках нашего обзора это не так уж важно — в Перми так мало зданий, относящихся к этому архитектурному направлению, что углубляться в частности, кажется, нецелесообразно. Так что в этом материале мы собрали и чисто «ропетовские» образцы, и модернистские здания с элементами псевдорусской архитектуры, и памятники, которые традиционно считаются «неорусскими». Вот они:

Железнодорожный вокзал станции Пермь-I

Адрес: Монастырская, 5

Год постройки: 1878

Автор: П. П. Шрейбер, впоследствии — И. А. Быховец (реконструкция)

Этот вокзал построили через четыре года после того, как в 1874 году было принято решение о строительстве Уральской горнозаводской железной дороги — первой железной дороги на Урале. Изначально, до реконструкции по проекту Быховца, здание было типовым — такой же вокзал возвели в Екатеринбурге, на другом конце железнодорожной ветки.

В наши дни судьба здания складывается непросто. В 2004 году его признали аварийным, в течение последнего десятилетия оно долго и мучительно реставрировалось, в начале десятых в нём на волне «культурной революции» на короткий период открылась площадка Музея пермских древностей, затем здание снова закрыли на реставрацию. Забор перед ним спешно сняли перед Олимпиадой (именно здесь должна была завершаться пермская часть эстафеты олимпийского огня), затем снова взялись за реставрацию — и, судя по состоянию здания, не могут полноценно закончить её до сих пор, хотя в позапрошлом году в западном крыле открылась часть экспозиции «Россия — моя история». Как вокзал здание по-прежнему не функционирует. Хотя с недавних пор открылись двери в помещение, где исторически располагался зал ожидания — толку от него нет (поскольку выход на перрон пока закрыт), но зато можно полюбоваться интерьером с деревянными входными группами и металлическими колоннами-подпорками.

Фото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван Козлов

Особняк Токаревой

Адрес: Пермская, 67

Годы постройки: Конец XIX — начало XX века.

Автор: неизвестен

Единственный памятник такого рода, расположенный в самом центре города, особняк Токаревой относится к псевдорусскому стилю. Это как раз отличный пример «ропетовской» архитектуры. С начала прошлого века в этом особняке (из-за обилия резных элементов на фасаде в Перми его часто зовут «теремком Токаревой») снимали комнаты разные местные служащие и представители интеллигенции. После муниципализации в 1921 года здание продолжило функционировать как жилое, но имена жильцов советского периода история не сохранила.

В наши дни в особняке находится кафе, которое в последнее время не работает. Несколько лет назад по соседству от особняка появился офисный центр ЛенКом, который, по замыслу его создателя, архитектора Сергея Шамарина, должен был создавать с теремком контраст архитектурных стилей. Контраст действительно бросается в глаза, этого не отнять.

Фото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван Козлов

Школа № 22

Адрес: Сибирская, 80

Год постройки: 1890

Автор: Ю. Дютель

Изначально это здание выполняло функции училища для слепых детей (полное название: богадельня для слепых Пермского губернского отделения Попечительства Императрицы Марии о слепых). Самая приметная часть здания, благодаря которой оно, собственно, и попало в этот обзор — Княже-Михайловская церковь со звонницей и теремным крыльцом — было пристроено к училищу только спустя четыре года. Именно крыльцо, декорированное зелеными изразцами и белым кирпичом, отсылает нас к псевдорусскому стилю, хотя нельзя сказать, что оно является таким уж ярким и характерным стилевым образцом.

После революции в здании организовали школу-коммуну, а с 1932 года здесь функционирует школа № 22, известная, в частности, тем, что в 37-м году в её стенах выступал лётчик Валерий Чкалов.

В девяностые годы к зданию пристроили ещё один большой учебный корпус. В наши дни псевдорусская пристройка не функционирует — ни как звонница, ни даже как вход в здание. Она уже много лет пребывает в аварийном состоянии, а крыльцо удерживают от разрушения только массивные металлические подпорки и баннер патриотического содержания.

Фото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван Козлов

«Муравейник»

Адрес: Пушкина, 76

Год постройки: 1912

Автор: В. А. Кендржинский

«Муравейник» — это, конечно, модерн. При этом в его облике можно заметить огромное количество черт, характерных для неорусского и псевдорусского стиля. Вот что говорится об этом на сайте учреждения: «Здание выполнено в стиле модерн с элементами разных стилей русской средневековой архитектуры: псковской — кольцо; новгородской — гладкие плоскости стен, московско-суздальской — выступ лестничной клетки над входом, ассиметричное расположение и форма некоторых окон — создали выразительный облик здания. Использование керамических вставок зеленого цвета, образующих декоративные пояса по всему зданию, и заполнение фронтона напоминает пояса из полихромных изразцов древнерусских построек»

Изначально здание, которое сегодня в Перми знают как «Муравейник», было Кирилло-Мефодиевским мужским училищем. После революции в нём сперва базировалась детская библиотека, а затем по инициативе её заведующего — Василия Шулепова — был создан клуб пролетарских детей «Муравейник». Это был интереснейший педагогический эксперимент, на истории которого мы не будем подробно останавливаться в рамках этого обзора, но советуем вам почитать о нём, например, у наших коллег.

Сегодня в здании находится центр детского творчества, сохранивший заслуженное историческое название.

Фото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван Козлов

Казанская церковь Успенского монастыря (усыпальница Каменских)

Адрес: Плеханова, 39

Год постройки: 1908

Автор: не установлен. Предполагается авторство Ю. Скавровского, В. Васнецова или В. Покровского.

В храмовой архитектуре неорусский и псевдорусский стиль оказывается проявлен в наибольшей степени — что довольно логично, учитывая, откуда у этих стилей «растут ноги». Так, некоторые источники усматривают влияние того или иного стиля в облике Вознесенско-Феодосиевской церкви, Церкви святого князя Владимира или же храма-часовни Стефана Великопермского. Вероятно, для того, чтобы исследовать эти стили в контексте церковной архитектуры, следует писать отдельный материал, поэтому тут мы остановимся на одном наиболее характерном примере — Казанской церкви Успенского монастыря. Церковь была возведена в усадьбе Свято-Успенского женского монастыря на средства Ивана и Веры Каменских, которые планировали сделать её фамильной усыпальницей (однако в итоге в склепе упокоился только прах Иван Каменского, да и то ненадолго — он был извлечён оттуда после революции). В советское время церкви относительно повезло — в 1921 году её признали памятником искусства. Впрочем, в шестидесятые её всё равно стали использовать под склад, чем нанесли ей значительный урон — к счастью, уже в 1969 году её признали-таки архитектурным памятником, а в 1985-м началась её масштабная реставрация.

Главное достояние церкви — иконостас, иконы для которого создавал Николай Рерих. Его же авторство традиционно приписывается и двум впечатляющим майоликовым панно, украшающим стены церкви (но это не точно).

На сайте Краевого центра охраны памятников Казанская церковь названа «лучшим в Прикамье образцом неорусского стиля в культовой архитектуре».

Фото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван Козлов

Дачи Синакевича и Мешкова

Адрес: Нижняя Курья, улица Кировоградская, берег Камы

Год постройки: вторя половина ХIХ века

Автор: неизвестен

Это, вероятно, самые яркие в Перми образцы «ропетовского» стиля. И самые проблемные. В конце позапрошлого века здесь, на берегу Камы, располагался, как бы сейчас сказали, элитный дачный посёлок, излюбленное место отдыха для представителей высшего общества того времени. Среди прочих в этом посёлке (в котором лучшие времена насчитывалось до полутора сотен дач) была возведена дача директора оперного театра Александра Синакевича и дача основателя пермского университета Николая Мешкова (о том, что зелёный домик с причудливыми башенками в своё время принадлежал Мешкову, Пермь узнала, кстати, совсем недавно — благодаря открытию Олега Гайсина). Именно эти две дачи и дошли до наших дней, пусть и в чудовищно запущенном состоянии. Мы в своё время много писали о проблемах дачи Синакевича — в частности, знакомились с её жильцами и пытались вникнуть в суть их почти шекспировского конфликта. А наши коллеги из «Нового компаньона» сосредоточились на судьбе дачи Мешкова и на расследовании пожара, в конце нулевых уничтожившего ещё одну подобную дачу. В последние годы жители Закамска заново открыли для себя эти объекты, проводили субботники, организовывали фестивали и вообще всеми средствами привлекали к ним внимание. И, кажется, можно с осторожностью утверждать, что все эти истории не прошли даром, а памятники всё же не будут утеряны: городские власти пообещали, что к трёхсотлетию города они будут отреставрированы и превращены в музеи.

Фото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван КозловФото: Иван Козлов

В поисках русского стиля: историзм как стиль в архитектуре

В поисках русского стиля: историзм как стиль в архитектуре

Во второй половине XIX века начинается мощное эстетическое движение — историзм. Он создал то архитектурное пространство городов, которое в наше время воспринимается как культурное наследие недавнего прошлого и нуждается во внимательном всматривании в него.

Точно обозначить временные границы развития этого стиля достаточно сложно. Общепринято обозначать время существования историзма периодом, начиная с 1830-х и по 1900-е годы. Такую периодизацию можно признать довольно условной, поскольку черты историзма возникают еще во времена господства ампира. Тем не менее, именно в это время историзм проявляет себя как стиль во всей полноте. Говорить о времени финальных этапов историзма еще сложнее, так как на рубеже веков в архитектуре не только России, но и Европы, начинает формироваться программа нового стиля модерн.

Первая половина XIX века была связана с появлением «национально-романтического» направления в русском искусстве. Вопросы архитектуры, как и других видов искусства, волновали русскую общественную мысль не меньше, чем политические преобразования и реформы. Небывалый расцвет в это время получает именно критико-публицистическое направление. Стоит отметить, что одной из наиболее характерных особенностей движения «национального стиля» можно считать теснейшую связь архитектурно-строительной практики, исторических исследований и теорий. Требования современности оказались одним из стимулов изучения тех или иных периодов в истории русской архитектуры.

Вместе с романтизмом в общественное сознание XIX века приходит новое чувство историзма, трактуемого как непрерывная изменчивость, постоянное становление. Историзм XIX века рожден ситуацией борьбы за национальную независимость и поисков самоопределения и самоидентификации. Проблемы Россия и Европа, допетровская Русь и новая Россия, Восток и Запад остаются животрепещущими на протяжении всего XIX столетия. Свой, неевропейский путь ассоциируется с развитием самобытных начал, заложенных в русском народе. Отсюда следует актуальность проблемы исторического будущего и неотделимой от неё проблемы национального стиля в архитектуре.

В связи с появлением нового метода проектирования, отхода от классицизма и утратой ордерными направлениями ведущей роли в архитектуре возник ряда вопросов. Какой должен быть новый стиль? Каков его характер? Какие идеи он должен выражать и каким образом? Актуальность этих вопросов выдвигала типичную для историзма проблему истолкования формы. За положениями любой архитектурной концепции различалась определённая программа социального преобразования страны. В архитектурной теории, как и в любой другой, виделось средство воплощения идеалов. В результате формы стилей прошлого, особенно заимствованные из древнерусской архитектуры, превращались в символ сложнейших историософских построений, а изъяснение их смысла составляло содержание работ многих авторов.

Интерес к национальной истории особенно широко был распространен в Москве, издревле воспринимавшейся как центр национальной культуры. В свою очередь, в инновациях северной столицы виделось явное европейское влияние. Московский историзм в этих условиях особенно активно начинает ориентироваться на прообразы древнерусской архитектуры. Тогда как в Петербурге национальный характер имела в основном архитектура православных церквей, в Москве национальная ветвь историзма получила широкое распространение во всех типах гражданской архитектуры — от частных особняков до государственных музеев.

Одним из первых архитектурных направлений в поиске национального стиля стал русско-византийский стиль, связанный с формированием правительственной доктрины официальной народности. Ранние примеры русско-византийского стиля связаны с творчеством К. А. Тона, которым были спроектированы ряд церквей и часовен в этом стиле — церковь Святой Екатерины в Петербурге, церковь Введения во храм Пресвятой Богородицы лейб-гвардии Семеновского полка в Санкт-Петербурге, в том числе храм Христа Спасителя в Москве.

Причастность официально-национальной архитектуры того времени к византийской традиции принимались по началу как миф, не нуждающийся в подтверждении. Но уже в середине века безусловность этого мифа была подвергнута сомнениям в связи с изучением наследия связанных с Византией средневековых школ зодчества Армении и Грузии, а затем и византийской архитектуры на Балканах. Одним из первых исследователей русского искусства стал художник Г. Г. Гагарин. Вслед за Г. Г. Гагариным в научные экспедиции по Кавказу отправился архитектор Д. И. Гримм. Результатом его трудов стал альбом «Византийские памятники Армении и Грузии», вышедший в 1859 году. Таким образом, обнаружилась мнимость византинизма К. А. Тона. «Русско-византийский стиль» сменило византийское направление, проявившееся в культовой архитектуре 1860-х годов. К нему относятся такие проекты, как Греческая церковь (1861-1866 гг.) в Петербурге Р. И. Кузьмина, собор в Тифлисе (1866 г.) Д. И. Гримма, Владимирский собор (1862-1896 гг.) в Киеве И. В. Штрома.

Альтернативы официальной народности в архитектуре появились не ранее 1850‑х годов. Размышления славянофилов к этому времени уже могли опираться на результаты серьёзного изучения зодчества допетровского времени. Своеобразным манифестом славянофильства в архитектуре является «Погодинская изба» на Девичьем поле в Москве, построенная в 1850‑х годах архитектором Н. В. Никитиным. Прямым источником обновления архитектурного языка стало изобразительное и декоративно-прикладное искусство, резьба и роспись по дереву, вышивка и орнаментация тканей. В них видели главные мотивы, ассоциирующиеся с идеями народности.

Знаменательным этапом в истории «национально-романтического» движения в архитектуре явились 1870-е годы. В этот период были возведены такие крупные государственные сооружения как Политехнический и Исторический музеи. Концепция самобытности, имевшая большое значение для теории «национального стиля», вполне оформилась в это время и в значительной степени благодаря деятельности историка И. Е. Забелина. В связи с этим хотелось бы отметить журнал «Зодчий», который начало регулярно выпускать с 1872 года Общество архитекторов. Журнал быстро приобрел репутацию наиболее авторитетного в стране периодического издания по вопросам архитектуры. Наряду с различными темами, посвященными строительству (например, статьями о новом материале бетоне, новых конструкциях и строительной технике с подробными чертежами), на страницах этого журнала серьёзное внимание уделялось проблеме «национального стиля». В журнале публиковались отрывки из большой работы архитектора Льва Владимировича Даля «Историческое исследование памятников русского зодчества» и его же «Материалы для истории русского гражданского зодчества», статьи Николая Владимировича Султанова и Владимира Васильевича Суслова с приложениями, содержащими рисунки из научных экспедиций, а также конкурсные проекты различных архитекторов.

Итак, проявившаяся ещё в практике рубежа XVIII-XIX столетий проблема «национального стиля» привлекла к себе столь значительный общественный интерес во второй половине XIX века, какой не вызывали другие архитектурные направления. Это было связано с целым рядом специфических для России обстоятельств, в которых протекало социально-политическое развитие страны. Задача формирования национальной концепции в искусстве и в архитектуре решалась на основе освоения исторического материала. Выявив в памятниках прошлого именно те черты, которые могут быть охарактеризованы как национальные, можно было рассчитывать на то, что дальнейшее их воспроизведение и трансформация применительно к новым условиям позволит наделить таким же национальным качеством и вновь созданные произведения архитектуры. Зодчие начала XIX века ещё не могли опереться на достаточно солидную историческую базу, формирование которой только начиналось. Лишь позднее, к 1870-м годам, благодаря исследованиям не только архитекторов и художников, но и трудам профессиональных историков и археологов, был накоплен достаточно обширный фактический материал, позволивший перейти к созданию научной истории отечественного зодчества.

Немаловажной представляется проблема конкретных источников художественной стилистики. Использование исторического материала для разработки национального стиля требовало выяснения, по крайней мере, двух основных вопросов: какие именно памятники из всего наследия средневекового зодчества надлежало взять в качестве прототипов и какими методами вести эту разработку? По мнению большинства историков, такой национальной самобытности русское зодчество достигло в XVI и XVII веках, преодолев к этому времени влияние византийской и романской традиции. Одним из основных методов решения конкретных композиционных задач признавался типичный для историзма композиционный ход — от характерной «детали — знака» к общему образу здания. (Причём, если в начале 70‑х годов большой популярностью пользовались мотивы декоративно прикладного искусства, используемые в архитектуре, то к концу они были дополнены материалами изучения архитектурного наследия допетровской Руси). Триединство метода историзма, заключавшееся в неразрывной цепи «история-теория-практика», по-разному интерпретировалось зодчими, и в этом кроется основная особенность всей гаммы разнообразия в произведениях этого направления.

Архитектура историзма проявила себя как цельный художественный стиль, где были достигнуты определённые завоевания в области инженерии, строительства, проектирования и архитектурных композиций. Поиски национального стиля в архитектурной практике получили довольно широкое распространение и были связаны не только со стилистическими исканиями в архитектуре частного характера, но и воплотились в композиционном решении памятников государственного масштаба, таких как ансамбль Красной площади и здания музеев.

В контексте общего движения развития искусства, историзм занял свою позицию в неразрывной цепи истории искусства между классицизмом и модерном. На основе обширного накопленного исторического материала и опыта архитектурной практики к началу XX столетия «национально-романтические» искания привели к формированию «неорусского направления», в котором воплотились эстетические принципы стиля модерн.

Ольга Попова, искусствовед

Русский стиль в архитектуре и искусстве

2012-09-19

Русский или псевдорусский стиль является особым течением в культуре страны девятнадцатого и начала двадцатого века. В архитектуре он основан на использовании традиционных особенностей народного искусства и древнерусского зодчества, а также элементов византийской архитектуры.

 

Возник и развивался русский стиль в рамках подъема интереса в России к национальной архитектуре. Он постоянно, но в определенной последовательности, сочетался с другими стилями – от романтизма, возникшего в первой половине девятнадцатого века, до стиля модерн. Первым течением, появившимся в рамках русского стиля, стал зародившийся в тридцатых годах XIX века так называемый «русско-византийский стиль». На развитие этого направления значительное влияние имела правительственная поддержка, ведь в нем воплощались идеи традиционного православия о преемственности между Россией и Византией.

 

В это время в российских городах стали появляться мастера, заимствовавшие в своей работе многие композиционные мотивы и приемы византийского искусства и архитектуры. Наиболее ярко этот стиль воплотился в «образцовых проектах» церквей, созданных в сороковые годы Константином Тоном. По его архитектурным разработкам были возведены такие памятники культуры, как Большой Кремлевский дворец, Храм Христа Спасителя, Московская Оружейная палата, а также некоторые кафедральные соборы в Красноярске, Томске, Ростове-на-Дону и Ельце.

 

Для еще одного направления русского стиля, появившегося под влиянием славянофильства и романтизма, были характерны произвольно истолкованные древнерусские мотивы. Архитекторы, отдававшие предпочтение этой разновидности стиля, создали большое количество архитектурных памятников, среди которых наиболее ярким примером является «Погодинская изба», построенная Николаем Никитиным на московском Девичьем поле.

 

В начале семидесятых годов народнические идеи стали пробуждать в художественных кругах особый интерес к крестьянскому зодчеству, народной культуре и русской архитектуре семнадцатого и восемнадцатого века. Это направление сначала нашло свое отображение в архитектуре небольших городских домов и выставочных павильонов из дерева, а затем и в каменном монументальном зодчестве.

 

В начале двадцатого века стал развиваться «неорусский стиль». Архитекторы, находившиеся в поисках монументальной простоты, начинали все чаще обращаться к древним памятникам Пскова и Новгорода, а также к традициям зодчества северной части России. Сооружения этого направления были стилизованы в духе северного модерна. «Неорусский стиль» в Санкт-Петербурге главным образом нашел свое применение в церковных постройках А. Аплаксина, В. Покровского, Г. Гримма, С. Кричинского.

 

По мнению историков и архитекторов «неорусский стиль» имел больше общего с модерном, нежели с электрикой, и этим отличался от традиционного русского стиля.

Российская архитектура — путешествие архитектурного характера России

На главную / Странное и прекрасное в России / Русская архитектура — откройте для себя историю архитектурных жемчужин России

Чтобы узнать больше о богатой культурной истории России, достаточно лишь осмотреться. Русская архитектура, от ее фирменных крыш с луковичными куполами до кремлей из красного кирпича, рассказывает тысячи историй о прошлом нации.

Русская архитектура все еще относительно неизвестна на Западе, и большинство путешественников стекаются в Кремль в Москве или Санкт-Петербурге.Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге, когда в России. Однако достопримечательности крупных городов России даже не начинают царапать поверхность богатой истории страны.

От плиточных копул до шедевров барокко — русская архитектура самобытна и узнаваема сразу. Множество исторических влияний и форм мастерства, как и суша России, невероятно обширны и разнообразны и отражают многовековую историю нации. Эти здания, достопримечательности и небольшие городки не только отражают истоки России, но и воплощают в жизнь культуру и индивидуальность нации и ее имперские корни.

Приведенная ниже хронология русской архитектуры позволяет лучше понять развитие разнообразных и великолепных архитектурных стилей по всей России.

Русское зодчество в период Киевской Руси (988 — 1230)

Десятинная церковь в Киеве стала первым церковным зданием, построенным из камня, а ранние церкви были украшены фресками и мозаиками в византийском стиле. Другие образцы этой ранней архитектуры можно увидеть в Софийском соборе в Великом Новгороде и в соборе Рождества Христова в Суздале.

Русское зодчество в раннемосковский период (1230-1530)

В период с 1230 года монголы сильно разграбили Русь, настолько, что Россия не могла строить каменные здания в течение следующих пятисот лет. Была одна спасительная благодать; однако, что Новгород и Псков остались нетронутыми и поэтому сохранили одни из лучших образцов средневековых церквей в России.

Троицкий собор, Псков (1682-1699)

В этих городах расположены церкви, такие как Спас на улице Ильина, построенный в 1373 году, с высокими скатными крышами, изысканной резьбой и средневековыми фресками.В качестве альтернативы, в Пскове сохранились уникальные элементы, такие как каркасные арки и колокольни. Этот стиль дизайна был привнесен псковскими масонами в Москву, и его можно увидеть во многих зданиях 15 века, в том числе в Покровской церкви Московского Кремля.

Церковь Московского Кремля (1484–1486)

Существует множество других архитектурных форм времен правления Ивана III, включая укрепления, такие как Китай-город и Кремль. Другие примеры этого периода включают колокольню Ивана Великого, Спасскую башню в Московском Кремле и собор Святого Георгия в Юрьев-Польском.

Печерский Вознесенский монастырь, Нижний Новгород (1328)

Печерский Вознесенский монастырь, основанный в 14 веке, этот монастырь стал духовным и религиозным центром Суздальского и Нижегородского княжеств. Окруженный стеной из красного кирпича, монастырь напоминает традиционный русский Кремль.

Русское зодчество в среднемосковье (1530 — 1630)

Основным событием 1500-х годов стало введение тентовых крыш в кирпичную архитектуру.Считается, что эта конструкция возникла на севере России, где она успешно предотвращала скопление снега на деревянных ямах и хижинах.

Вознесенская церковь в Коломенском, Москва (1528 г.)

Вознесенская церковь в Коломенском — одна из первых каменных шатровых церквей. Предполагается, что уникальность этого стиля, которого нет в других православных странах, свидетельствует о стремлении русских отделиться от византийского влияния.Некоторые ключевые образцы этой архитектуры можно найти в церкви Иоанна Крестителя в Коломенском и знаменитом соборе Василия Блаженного на Красной площади, построенном в 1561 году.

Русское зодчество позднего московского периода (1630-1712)

Во времена финансового кризиса церковь и государство были банкротами и не могли финансировать крупные строительные работы. В это время вмешались богатые купцы в Ярославле и построили много больших соборных церквей, часто с пятью куполами, окруженными колокольнями и проходами.

Церковь Ильи Пророка, Ярославль (1647-1650)

Они начинались как асимметричные здания, как видно из церкви Ильи Пророка, прежде чем стать строго симметричными, с увеличением размера куполов, которые выступали выше самих зданий. Они также были украшены замысловатыми изразцами, например, в церкви Иоанна Златоуста на Волге. Кульминацией этой экстравагантности стала церковь Св. Иоанна Крестителя , известная как самая большая церковь в Ярославле, состоящая из пятнадцати куполов и сотен фресок.Само сооружение окутано изысканными резными узорами и плиткой.

Церковь Иоанна Крестителя (1671-1687)

В это время шатровая конструкция еще пользовалась популярностью, и зенитом этой архитектуры была Успенская церковь в Угличе (1627). Тем не менее, стиль палатки был быстро объявлен вне закона компанией Nikon, заявившей, что они «неканоничны». Вслед за этим запретом выросло количество церковных построек, таких как Ростовский Кремль на озере Неро .

Ростовский Кремль (1670–1683)

Теперь, когда шатровая конструкция была запрещена, москвичи заменили остроконечные конструкции на ряды консольных арок, известных как кокшники , и это характеризовало московский стиль 17 века. Примером тому служит Казанский собор на Красной площади . Образец этого яркого стиля можно увидеть в церкви Святого Николая в Китай-городе, но которая была разрушена Сталиным.

Казанский собор на Красной площади, построенный в 1633 — 1636 гг.

Постепенно русская архитектура находилась под влиянием польского и украинского барокко, и под Москвой были построены небольшие часовни на поместьях семьи Нарышкиных, откуда берет свое начало стиль Нарышкинское барокко. Троицкая церковь в Лыкове (1696 г.) украшена так, что кажется скорее жемчужиной, чем каменной кладкой.

Церковь Рождества Христова в Нижнем Новгороде (1703 г.)

По мере роста стиля он вытеснил каноническую архитектуру и приобрел популярность во всем регионе благодаря финансированию купцов, которые спонсировали строительство церквей и зданий в стиле барокко в Нижнем Новгороде, таких как церковь Рождества Христова . Это благодеяние распространилось на глухую тундру, где был построен Введенский собор в Сольвычегодске (1693 г.).

Русское зодчество в период Императорской России (1712-1917)

Первоначально задумывавшийся как центральная церковь монастыря, Великолепное бело-голубое здание Смольного собора , несомненно, является одним из архитектурных шедевров России. Он был спроектирован итальянским архитектором Франческо Бартоломео Растрелли, который также создал Зимний дворец , Екатерининский дворец в Пушкине, Большой дворец в Петергофе и многие другие достопримечательности Санкт-Петербурга.Смольный монастырь состоит из собора или собора и окружающего его красивого комплекса с луковично-купольными башнями, увенчанными позолоченными крестами, возвышающимися над территорией.

Смольный собор в Санкт-Петербурге (1764 г.)

На всей территории Российской империи доминировали различные стили барочной архитектуры, начиная с голландского стиля, который предпочитал Петр I. К этому стилю петршинского барокко можно отнести строительство Петропавловского собора № и Меншиковского дворца № № .Однако в период правления Анны и Елизаветы Петровны произошел переход к более роскошному стилю барокко Бартоломео Растрелли. Это можно увидеть в Зимнем дворце и Екатерининском дворце.

Зимний дворец в Санкт-Петербурге (1754 г.)

Екатерина Великая поручила архитекторам в основном неоклассического стиля из Италии и Шотландии построить впечатляющие монолиты, такие как Александровский дворец и Троицкий собор Александро-Невской лавры. Екатерина также приветствовала стиль возрождения готики, представленный Василием Баженовым и Матвеем Казаковым в Москве.

Александро-Невская Лавра в Санкт-Петербурге (1713 г.)

Стиль ампир стал известен Александрой I из России, и он был известен этим стилем на протяжении всего своего правления. Этот стиль можно увидеть в Казанском соборе, здании Адмиралтейства, Большом театре и Нарвских триумфальных воротах в Санкт-Петербурге . В результате пожара 1812 года, опустошившего Москву, многие дома были перестроены в стиле ампир, что усилило его господство во время его правления.

Большой театр в Москве (1776 г.)

С 1830 г. Николай I освободил архитектурную регламентацию, и была введена ранняя эклектика. Храм Христа Спасителя отражает стиль Константина Тона, который стал доминирующим в этот период.

Храм Христа Спасителя (1832–1883 ​​гг.)

Александр II и Александр III были активными энтузиастами русского византийского возрождения в церквях и способствовали развитию культуры русского возрождения архитектуры. В течение 1895–1905 годов модерн действовал в Москве до начала Первой мировой войны, где он проложил путь к возрождению русского неоклассицизма.

Русская архитектура в послереволюционный период (1917-1932)

После революции самой влиятельной работой возрожденцев был формализм. Примером может служить Башня Третьего Интернационала, в которой возвышались спиральные стеклянные камеры. Хотя он и не был построен, он вдохновил новую волну конструктивистской архитектуры в России и привел к завершению строительства Шуховской башни , которая теперь простирается на 160 метров над горизонтом Москвы.В стране некогда футуристических реликвий стоит особняком Шуховская радиобашня в Москве, и она выше, чем что-либо еще. 50-этажная коническая конструкция из стальных решеток, спроектированная легендарным инженером Владимиром Шуховым, башня, также известная как «Советский Эйфель», выглядит как гигантский складной телескоп, нечто среднее между фантастическими видениями доктора Сьюза и авангардом. геометрия Малевича.

Шуховская башня в Москве (1922 г.)

В этот период наблюдается движение к массовой реконструкции городов.Этому способствовало создание Архитектурной мастерской Моссовета, которой было поручено реконструировать Москву как новую советскую столицу. По мере того, как Петроград и другие крупные города последовали его примеру, произошли капитальные изменения в планировании и исполнении городских пейзажей и основы городского планирования, в результате чего были внесены такие изменения, как более широкие дороги, большие общественные здания и всплеск строительства государственного жилья. Самая известная постройка этого периода — Мавзолей Ленина года работы Алексея Щусева. Первоначально построенное из дерева, в 1930 году это здание было перестроено из красного и черного лабрадорита.

С 1920-х годов культурная жизнь в значительной степени повлияла на архитектуру, и союзы, такие как Ассоциация новых архитекторов («Аснова»), поощряли объединение архитектуры и искусства с целью создания художественных и скульптурных зданий. Другие революционные изменения в архитектуре того времени включали изменения в общественных зданиях, таких как Рабочий клуб и Дворец культуры .Он включал в себя крупные промышленные мотивы, которые воплощены в Zuev Club (1927-1929).

Российская архитектура в послевоенный период Советского Союза (1930-1970)

Сталинская архитектура переживала бум, и по сей день по всей стране сохранилось сильное наследие сталинской архитектуры.

Типичное здание «Сталинки» (1933-1960)

В это время большое внимание уделялось восстановлению разрушенных построек в результате разрушений Второй мировой войны.Это включало в себя сдачу в эксплуатацию семи высотных зданий, известных как «Семь сестер». После победы России во Второй мировой войне Сталин ожидал, что в столицу, Москву, будет приток туристов. Его все больше беспокоило то, что люди будут сравнивать его город с другими крупными мегаполисами и быстро осознают отсутствие небоскребов. Следовательно, в 1947 году он издал указ о возведении семи зданий в одном сталинском стиле. Сегодня эти здания известны как: МГУ, гостиница «Украина», здание Министерства иностранных дел, гостиница «Ленинградская», здание на Кудринской площади, Административное здание «Красные ворота».Эти здания в стиле барокко и готики были построены в 1953 году, с собственными бункерами и засыпаны по всей Москве. Однако Сталин также санкционировал строительство большего количества братьев и сестер вокруг других столиц СССР, и сегодня их можно найти в Праге, Варшаве, Бухаресте и Киеве.

Московский государственный университет (МГУ). Одна из «Семи сестер» (1755)

После смерти Сталина в 1953 году Никита Хрущев по своему усмотрению ускорил строительство жилья, подчеркнув, что здания теряют «декоративные элементы», чтобы ускорить процесс.Это привело к массовому производству конструкций из сборных бетонных блоков с проемами для окон и дверей. После завершения эти конструкции были перевезены в стальные каркасы для домов. Они были известны как блочные дома. В 1960-е годы доминировали в жилищном строительстве Пятиэтажки или Хрушевки . Однако, несмотря на то, что они были построены эффективно и быстро, они были скучными, повторяющимися зданиями, похожими на «печенья», которые породили стереотипный образ мрачной советской архитектуры.

На протяжении 1970-х годов архитектура становилась все более раскрепощенной, и на сцену проникало множество дизайнов. В многоквартирных домах повторно использовались декоративные элементы, и они стали составлять части усадеб, а не отдельно стоящих домов.

Современная русская архитектура (1970 — по настоящее время)

Архитектура процветала в современной России, где были сняты ограничения на дизайн, такие как высота и украшение. Это, в сочетании с улучшением финансового положения России, означало, что были построены первые небоскребы и возведен Московский международный деловой центр.

«Москва-Сити» (начат в 1995 году, все еще строится)

Некоторые архитекторы решили отдать дань уважения предыдущим стилям, например, Триумфальный дворец в Москве , который увековечивает сталинскую архитектуру. Сегодня Москва — это великолепное сочетание очарования Старого Света и шумных современных городских пейзажей — потрясающая встреча как летом, так и зимой.

Посмотрите на чудеса русской архитектуры во время тура по Москве, Санкт-Петербургу и Золотому кольцу, откройте для себя богатый фольклор и национальную историю страны.

Посмотрите видеоролик о современной архитектуре Москвы:

> Русская архитектура периода Киевской Руси (988 — 1230 гг.) > Русская архитектура раннемосковского периода (1230-1530 гг.) > Русская архитектура в среднемосковский период (1530 — 1630 гг.) > Русская архитектура позднемосковского периода (1630-1712 гг.) > Русская архитектура периода Императорской России (1712-1917) > Русская архитектура в послереволюционный период (1917-1932 гг.) > Русская архитектура в послевоенный период Советского Союза (1930-1970) > Современная русская архитектура (1970 — по настоящее время)> Русская архитектура в период Киевской Руси (988 — 1230 гг.) > Русская архитектура раннемосковского периода (1230-1530 гг.) > Русская архитектура в среднемосковский период (1530 — 1630 гг.) > Русская архитектура позднемосковского периода (1630-1712 гг.) > Русская архитектура в период Императорской России (1712-1917) > Русская архитектура в послереволюционный период (1917-1932 гг.) > Русская архитектура в послевоенный период Советского Союза (1930-1970) > Современная русская архитектура (1970 — по настоящее время)

Похожие сообщения

Путешествие по России

От 56-й параллели | Последнее обновление 9 июля 2020 г.

Если бы великие города Европы боролись за звание «Самый красивый», Санкт-Петербург был бы на вершине.Сочетание истории, культуры и современной жизни — те элементы, которые делают посещение Санкт-Петербурга таким увлекательным. В разгар новой эры культурного самовыражения величественные исторические здания и классические художественные традиции все еще сохраняются и ценятся местными жителями.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ> 1. Почувствуйте себя русским царем во дворцах и парках Санкт-Петербурга > 2. Архитектурный шедевр Дворцовой площади > 3. Великолепный Эрмитаж > 4. Северная Венеция > 5.Зрелище открытия Невских мостов > 6. Впечатляющие церкви и соборы > 7. Петропавловская крепость > 8. Современное искусство Санкт-Петербурга > 9. Театры Санкт-Петербурга > 10. Невский проспект > 11. Белые ночи > 12. Фестиваль «Алые паруса» > 13. Кулинарное наслаждение на любой вкус > 14. Гламурная ночная жизнь Санкт-Петербурга > 15. Посетите Санкт-Петербург, это безопасно. > * Что брать с собой в Санкт-Петербург? > 1. Почувствуйте себя русским царем во дворцах и парках Санкт-Петербурга > 2. Архитектурный шедевр Дворцовой площади > 3. Великолепный Эрмитаж > 4. Северная Венеция > 5.Зрелище открытия мостов через Неву > 6. Впечатляющие церкви и соборы > 7. Петропавловская крепость > 8. Современное искусство Санкт-Петербурга > 9. Театры Санкт-Петербурга > 10.Невский проспект > 11. Белые ночи > 12. Фестиваль «Алые паруса» > 13. Кулинарное наслаждение на любой вкус > 14. Гламурная ночная жизнь Санкт-Петербурга > 15. Посетите Санкт-Петербург, это безопасно. > * Что брать с собой в Санкт-Петербург? Путешествие по России

Карен Мэй Франсиско | Последнее обновление 21 апреля 2020 г.

Дом для почти 12 миллионов душ, Москва — это многое для многих, и каждый находит свои причины посетить Москву. Есть бесконечное количество причин посетить Москву и ее достопримечательности. Чтобы облегчить путешественникам задачу, мы составили список из пятнадцати основных причин и достопримечательностей, которые каждый должен посетить в Москве.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ> 1. Полюбуйтесь бесчисленными историческими и современными произведениями искусства > 2. Выйдите на могучую Красную площадь > 3. Посетите Московский Кремль > 4. Пробуди чувства в Большом театре > 5. Наслаждайтесь атмосферой московских парков > 6. Познакомьтесь с великолепным московским метро > 7. Полюбуйтесь красотой и изяществом московских церквей > 8. Посетите улицы Москвы и монументальную архитектуру > 9.Наслаждайтесь московской уличной едой и изысканными ресторанами > 10. Делайте покупки до упора в бутиках Москвы > 11. Заработайте право хвастаться с помощью идеального снимка в Instagram > 12. Москва никогда не спит > 13. Совершите круиз по Москве-реке > 14. Белое Рождество в Москве > > 15. Исследуйте средневековые города Золотого кольца> 1. Полюбуйтесь бесчисленными историческими и современными произведениями искусства > 2.Выйдите на могучую Красную площадь > 3. Посетите Московский Кремль > 4. Пробудите чувства в Большом театре > 5. Наслаждайтесь атмосферой московских парков > 6. Познакомьтесь с великолепным московским метро > 7.Полюбуйтесь красотой и изяществом московских церквей > 8. Посетите улицы Москвы и монументальную архитектуру > 9. Наслаждайтесь московской уличной едой и ресторанами высокой кухни > 10. Делайте покупки до упора в бутиках Москвы > 11. Заработайте право хвастаться с помощью идеального снимка в Instagram > 12.Москва никогда не спит > 13. Совершите круиз по Москве-реке > 14. Белое Рождество в Москве > > 15. Исследуйте средневековые города Золотого кольца Советы путешественникам и важные советы по России

От 56-й параллели | Последнее обновление 6 июля 2020 г.

Для незнакомцев мысль о России может вызвать в воображении образы пьющих водку мужчин в меховых шапках или шпионов КГБ из голливудского фильма.Но не обращайте внимания на стереотипы, и вы откроете для себя страну с глубокими традициями, артистизмом и страстной национальной самобытностью. Читайте дальше и узнайте, почему путешественники приезжают в Россию и почему они влюбляются в эту страну.

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ> 1. Посетите Россию, чтобы ощутить ее великолепие > 2. Русская архитектура уникальна и красива > 3. Российская история поистине эпична > 4. Русское искусство и литература всемирно известны > 5. Россия является домом для разных культур и религий > 6.Россия побалует вас просмотром на миллион долларов > 7. Россия — страна чудес природы и дикой природы > 8. Русские умеют развлекать > 9. Волшебные русские зимы > 10. Сюрприз! Русские на самом деле сердечные и открытые люди. > 11. В России отличная еда и отличные рестораны > 12. Россия — страна водки и медведей> 1. Посетите Россию, чтобы ощутить ее великолепие > 2.Русская архитектура уникальна и прекрасна > 3. Российская история поистине эпична > 4. Русское искусство и литература всемирно известны > 5. Россия является домом для разных культур и религий > 6. Россия побалует вас просмотром на миллион долларов > 7.Россия — страна чудес природы и дикой природы > 8. Русские умеют развлекать > 9. Волшебные русские зимы > 10. Сюрприз! Русские на самом деле сердечные и открытые люди. > 11. В России отличная еда и отличные рестораны > 12.Россия — страна водки и медведей

7 построек уникальной русской архитектуры

7 уникальных построек русской архитектуры ⇒ Русская архитектура , полная самобытных деталей, является одной из самых уникальных архитектур в мире. Посмотри.

⇒ «Русская современная квартира» Екатерины Лашмановой ⇐

Корни Русская архитектура глубоко связаны с прошлым страны, и можно много узнать о истории России , просто наблюдая и созерцая знаковых зданий .

Однако этот уникальный архитектурный стиль все еще очень неизвестен на Западе, и все внимание привлекают такие здания, как Кремль в Москва . Хотя здание на Красной площади заслуживает такого внимания, вы должны знать гораздо больше!

Храм Христа Спасителя в Москве является прекрасным образцом элементов византийской архитектуры, поскольку Архитектура в русском стиле ассоциируется как с Древней Русью, так и с Византией.

Одним из самых популярных материалов, используемых в традиционной русской архитектуре , является дерево. Как один из самых богатых ресурсов страны, он активно использовался в строительстве. Либо как основной материал, либо резной и цветной для декоративных целей.

Государственный исторический музей — еще одно замечательное здание, которое стоит увидеть. Расположенный в Москве, он является прекрасным примером роли кирпичной кладки в русской архитектуре.

Это потрясающее бело-голубое здание — одно из самых знаковых произведений русской архитектуры. По проекту итальянского архитектора, создавшего Зимний дворец и многие другие достопримечательности Санкт-Петербурга.

Эта невероятная церковь Знамения Нашего Света, построенная еще в 1960 году к северо-востоку от Москвы, не очень известна среди иностранцев, однако она находится всего в нескольких минутах езды от Москвы, и ее стоит увидеть!

Напоминающая Кремль Строгановская церковь в Новгороде полна декоративных элементов фасада, характерных для русской архитектуры.Красный цвет также является одним из самых отличительных элементов.

Древний город Коломна, основанный в 1177 году, полон ярких красок. И хотя он существует веками, он очень хорошо сохранился, а на главной площади до сих пор кипит жизнь.

Источник: theculturetrip.com и 56thparallel.com

Если вам понравилась эта статья о русской архитектуре , то обязательно загляните в наши социальные сети, чтобы найти больше тенденций и идей в дизайне интерьера:

Pinterest | Facebook | Instagram

Русско-византийский стиль — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Русско-византийский стиль или неорусский стиль — это условное общее название нескольких различных исторических направлений в русской архитектуре XIX — начала XX веков, основанных на традициях древнерусского зодчества и народного искусства, а также с ними связаны элементы византийской архитектуры.Разновидность «национального романтизма».

Псевдорусский стиль возник в рамках общеевропейского интереса к национальной архитектуре и представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия. Стиль последовательно сочетается с другими направлениями — от архитектурного романтизма первой половины XIX века до стиля модерн.

Терминология
Термины, обозначающие направление в русской архитектуре второй половины ХIХ — начала ХХ веков, связанное с поиском самобытного национального стиля, до сих пор неточны, а отдельные явления, существовавшие в рамках этого направления, остаются неточными. не дифференцируется.

Возникшее в начале 19 века название «русско-византийский стиль», которое современники часто сводили к «византийскому стилю», обозначало такие разные образцы национально ориентированной архитектуры, как «тональная архитектура» (по К.А. Тону). , не имеющий ничего общего с византийскими прототипами, и, например, постройки, имитирующие образцы кавказской и балканской архитектуры. Термин «русский стиль», появившийся во второй половине XIX века, объединил в себе еще более разнообразные явления — от небольших придворных загородных построек 1830-х годов в «пейзанском стиле», идеализирующих быт крестьянства, до массивных деревянных парков. здания и выставочные павильоны 1870-х гг., а также крупные общественные здания 1880-х гг.

В начале ХХ века вся совокупность явлений в архитектуре ХIХ века, связанная с поиском русской национальной идентичности, получила название «псевдорусский стиль» (термин В. Я. Курбатов) — в отличие от «неорусского стиля». Наряду с определением «псевдорусский», уже имеющим оценочный характер, для обозначения тех же явлений стало использоваться название с еще более негативным оттенком — «ложный русский стиль».

Спорный вопрос о генезисе «неорусского стиля» (другое название — Новорусский). Е. И. Кириченко, А. В. Иконников и ряд других авторов рассматривают неорусский стиль как «направление», «вариант» или «национально-романтическую ветвь» современности. По мнению Д.В. Сарабьянова, неорусский стиль существовал как вариант в рамках модерна, хотя и делал попытки обрести независимость. М. В. Нащокина и Е. А. Борисова считают, что неорусский стиль и современность невозможно отождествить.Е.И. Кириченко различает неорусский стиль, как направление модерна, и русский стиль, как одно из архитектурных направлений эклектики, на уровне различий между интерпретацией архитекторами образцов отечественной архитектуры и методами их воплощения. ими пользовались формообразующие:

Стиль характерен для современности в отличие от эклектики, для которой характерна стилизация. Стилистика основана на визуально достоверном (реалистичном) воссоздании наследия прошлого.… Дает возможность использовать любую форму архитектуры прошлого в любом сочетании. В стилизации отношение к образцу другое. Художников интересует общее, характер взаимосвязи элементов и форм, целое, а не деталь, частное. Общие черты и узнаваемость образца сохранены. Однако сами образцы при восстановлении трансформируются в соответствии с новыми вкусами. Это делается без стремления к исторической достоверности и точности воспроизведения источников.

Д.В. Сарабьянов считает, что исследователи архитектуры справедливо разделяют русский и неорусский стили: «Действительно, граница между ними — линия, разделяющая эклектику и современность».

Особенности стиля
Русско-византийский стиль
Одним из первых направлений, возникших в рамках псевдорусского стиля, стал «русско-византийский стиль», зародившийся в 1830-х годах в архитектуре церквей. Первым образцом построек в этом стиле является православная церковь Александра Невского в Потсдаме, спроектированная Василием Стасовым.Освящение храма произошло в сентябре 1829 года.

Развитию этого направления способствовала очень широкая государственная поддержка, поскольку русско-византийский стиль воплощал идею официального православия о преемственности Византии и Руси. Для русско-византийской архитектуры характерно заимствование ряда композиционных приемов и мотивов византийской архитектуры, наиболее ярко воплощенных в «образцовых проектах» церквей Константина Тона 1840-х годов.В Москве возведены Храм Христа Спасителя, Большой Кремлевский дворец и Оружейная палата, а также соборы в Свеаборге, Ельце (Вознесенский собор), Томске, Ростове-на-Дону и Красноярске.

Имитация древнерусского зодчества
Для другого направления псевдорусского стиля, возникшего под влиянием романтизма и славянофильства, характерны постройки с произвольной трактовкой мотивов древнерусского зодчества. Один из первых русских архитекторов, обратившихся к историческим пластам, Михаил Дормидонтович Быковский сказал:

«Мы должны подражать не формам древних, а их примеру: иметь свою архитектуру, национальную архитектуру.”

В рамках этого направления построено много зданий Алексеем Горностаевым и Николаем Никитиным (деревянная «Погодинская изба» на Девичьем поле в Москве).

Развитие

Годы 1825-1850
Первый существующий образец византийского возрождения в русской архитектуре и первый из когда-либо построенных, находится в Потсдаме, Германия, мемориальная церковь Александра Невского, церковь с пятью куполами, спроектированная неоклассиком Василием Стасовым (строитель неоклассический собор Святой Троицы св.-Петербург, отец критика Владимир Стасов). В следующем году, в 1827 году, Стасов завершил строительство новой пятиглавой церкви большего размера в Киеве — Десятинной церкви.

Одно из первых течений, развившееся в псевдорусском стиле, возникло в 1830-х годах под названием «русско-византийский стиль». Русско-византийская идея была продвинута Константином Тоном при сильном одобрении царя Николая I. Стиль Тона воплотил идею преемственности Византии и России, которая идеально вписывалась в идеологию Николая I: Православие, Самодержавие и Народность.Для русско-византийской архитектуры характерно смешение композиционных приемов и сводчатых арок византийской архитектуры с древнерусскими внешними орнаментами, и они ярко воплотились в «модельных проектах» Тона. В 1838 году Николас I указал на книгу модельных проектов Тона в качестве примера для всех архитекторов, которые продолжают применяться в период с 1841 по 1844 годы. 18

Тон построил Большой Кремлевский дворец (1838-1850 гг.), Храм Христа Спасителя Москвы (1839-1883 гг.) И Оружейную палату Московского Кремля (1844-1851 гг.), А также церковь Суоменлинны и соборы. Свеаборга, Вознесение Ельца (1845-1889), Томская Троица (1845-1900), Рождество Красноярска (1845-1861) и Рождество Пресвятой Богородицы Ростовской-на-Дону (1854- 1860 г.).

Официальное применение византийской архитектуры было, по сути, очень ограниченным: оно касалось только строительства новых церквей и, в меньшей степени, королевских дворцов. Частное и общественное строительство продолжалось независимо. В общественных зданиях, таких как псевдоренессансный Николаевский вокзал в Санкт-Петербурге, отсутствуют византийские черты. При более внимательном рассмотрении церквей, построенных в правление Николая, можно увидеть создание многих неоклассических построек первого порядка, таких как собор Елохово в Москве (1837-1845) работы Евграфа Тюрина.19Византийское искусство вообще не было официальным в царствование Николая; сегодня этого мало, поскольку византийские церкви, объявленные большевиками «бесполезными», были снесены первыми в советское время.

Что касается «псевдорусского стиля», то он сформировался под влиянием романтизма и славянофильства и характерен для построек, в которых использованы интерпретации мотивов античной архитектуры. Среди построек Алексея Горностаева примеров немало. Другой пример этого направления — «Исба Погодинская» архитектора Николая Никитина (1828 г.).

1850-е годы
Другое направление, принятое неорусским стилем, было реакцией на официальное искусство Тона под влиянием романтизма, славянофилов и подробных исследований народной архитектуры. Предшественником этой тенденции в дизайне церкви был Алексей Горностаев (в последние годы своей жизни, 1848-1862 гг.), Известный тем, что заново изобрел шатровую крышу северной России, усиленную сводчатым строением в романском и ренессансном стилях. Ранним образцом гражданской архитектуры является деревянная изба Погодинского на Девичьем поле в Москве работы Николая Никитина (1856 г.).20

После 1861 г.
Реформа эмансипации 1861 г. и последующие реформы Александра II подтолкнули либеральную элиту к исследованию корней национальной культуры. В начале 1870-х годов русские народнические идеи народников вызвали растущий интерес в художественных кругах к массовой культуре, крестьянской архитектуре и русской архитектуре XVI и XVII веков. Первым результатом этих исследований в архитектуре стало рождение «народного» или псевдорусского стиля, примером которого являются произведения Ивана Ропета 1870-х гг. («Терем» в Абрамцево, под Москвой, 1873 г.) и Виктора Гартмана (печатный станок). .Мамонтовина Москва, 1872 г.). Эти художники идеализировали крестьянский быт и создали собственное видение народной архитектуры. Другим фактором стало неприятие западной эклектики, доминировавшей в гражданском строительстве 1850-1860 годов, реакция на «декадентский Запад», продвигаемая влиятельным искусствоведом Владимиром Стасовым и распространившаяся в деревянной архитектуре павильонов и деревень. дома, а затем и монументальные постройки из камня.

Иван Забелин, теоретик движения, заявил, что «русский хоромы, естественно возникший из крестьянских изб, сохраняет дух прекрасного беспорядка … Красота здания не в его пропорциях, а, наоборот, в различии и различии. независимость от его частей ».21 В результате ропетовщина, как враги Ропета, отметила его стиль, сосредоточившись на ярком накоплении, но без привязки к образцам народной архитектуры, особенно к высоким потолкам, бочкообразным потолкам и деревянному узору. Древесина была предпочтительным материалом, поскольку многие фантазии нельзя было физически воплотить в каменной кладке. Это было хорошо и плохо для ропетовщины: плохо, потому что деревянные постройки, особенно нестандартной формы, нельзя было масштабировать, у них был очень короткий срок службы, и очень немногие из них сохранились до настоящего времени; И хорошо, потому что скорость строительства и неортодоксальный аспект были идеальным сочетанием для возведения выставочных павильонов, стендов для коронации и подобных недолговечных проектов.Тенденция продолжилась и в ХХ веке (Федор Шехтель) 22 и в 1920 году (Илья Голосов). 23

В начале 1880-х гг. Стиль Ивана Ропета пришел на смену официальному псевдорусскому стилю, почти буквально соединив мотивы русской архитектуры XVII века. И за короткое время ему почти удалось стать новым официальным искусством. Эти постройки, построенные, как правило, из кирпича или белого камня, с применением современных строительных технологий, стали обильно украшать в традициях русского народного зодчества.Колонны этой архитектуры выпуклые или пузатые, низкие потолки перекрыты арочными сводами, оконные проемы узкие, потолки carpados, фрески украшают стены растительным орнаментом, керамическая плитка и массивная кузница широко используется как в экстерьере, так и во внутренней отделке. В этом жанре они построены: этажи торговых галерей нынешнего здания ГУМа (1890–1893) архитектора Александра Померанцева; здание Государственного Исторического музея (1875–1881), архитектор В. Шервуд), завершившее всю Красную площадь в Москве; и Саввинское подворье, общежитие архитектора Ивана Кузнецова (1907).

В начале 20 века
В начале 20 века развивается «неорусский стиль». Архитекторы искали вдохновение в простоте старинных памятников, таких как Новгород, Псков и другие регионы севера России. Последующие достижения иногда также стилизовались в духе национального романтического стиля северных стран.

На рубеже веков Русская Православная Церковь пережила новую тенденцию, строительство необычайно больших соборов на окраинах для рабочего класса больших городов.Некоторые из них, такие как Вознесенский собор в Дорогомилове (1898-1910), на окраине Москвы, способный вместить 10 000 верующих, были построены в тихой сельской местности, население которой к моменту завершения строительства увеличилось. (Собор был снесен советскими властями в 1938 году). Христианские теоретики объяснили выбор этих отдаленных мест желанием расширить влияние церкви на рабочий класс, и только на рабочий класс, в то время, когда более богатые классы уходили от него.24Византийская архитектура была естественным выбором для этих проектов. Это было четкое заявление о национальных корнях против современных европейских ересей. Кроме того, он был намного дешевле великих соборов неоклассицизма как по первоначальной стоимости, так и по последующему содержанию. Самые крупные образцы этого типа были построены после русской революции 1905 года.

В Санкт-Петербурге этот неорусский стиль находит применение в культовых зданиях архитекторов Владимира Покровского, Степана Кричинского, Андре Аплаксина и Германа Гримма.Но в этом стиле строились и жилые или арендные постройки, например, дом Купермане архитектора Александра Личневского на улице Плуталова.

Интересным образцом неорусского стиля (но с некоторыми модернистскими чертами) является церковь Святого Лица на Клязьме, построенная в честь 300-летнего правления династии Романовых архитектором Василием Мотилевым по чертежам Сергея. Вашков (1879-1914), ученик Виктора Васнецова в 1913-1916 годах.

Достижения главных архитекторов

Виктор Васнецов
Именно Виктору Васнецову (1848-1926) принадлежат первые архитектурные эксперименты, основанные на эмоциональной интерпретации фольклора и русских сказок, являющихся своеобразием неорусского стиля.Во владениях Саввы Мамонтова в Абрамцево он построил каменную церковь. Но вместо того, чтобы копировать архитектурные детали псковской и новгородской церквей XIV века, он попытался передать дух, атмосферу этих культовых сооружений. Он также внес в архитектуру некоторые из своих эпических приемов исторической живописи, близких к ар-нуво. В Москве он построен в 1927 году на улице, которая сейчас носит его имя (Васнецов переулок), сказочный дом из черных бревен на белоснежных стенах.

Самым известным архитектурным достижением Васнецова является Третьяковская галерея (1900–1905). Символический фасад венчает высеченный из белого камня герб города Москвы. Васнецов создал живописную метафору русской старины без конкретных заимствований. Возвращаясь к словам одного из его современников, он напоминает выдающийся хедлайнер средневековой рукописи.

Сергей Малютин
Сергей Малютин, сказочник и художник, также был постановщиком фантастических произведений в неорусском стиле.По его рисункам был построен небольшой Терем де Талачнико в имении великой княгини Марии Теничевой. В таком же стиле сохранился дом Перцова в Москве (1905–1907).

Франц Шехтель
Важнейшее здание Франца Шехтеля (1859–1926), Ярославский вокзал в Москве (1902–1904), было возведено, когда неорусский стиль еще не был свободен от модерна. Идея архитектора заключалась в том, чтобы создать синтетический образ протяженности севера России, так как путешественники увидят их при выходе с этой станции.Архитектура Древней Руси была источником вдохновения, но Шехтель не ограничился ее воспроизведением. Кажется, что массивный портал впереди приглашает в путешествие. Под карнизами устроены пышно раскрашенные майолики. Архитектор создает вариацию модерна, основанную на русских легендах и рассказах, а не на истории. В сочетании с архитектурной концепцией модерна неорусский стиль тщательно изучает архитектуру Древней Руси с целью выявления основных принципов и приводит к чисто художественному и эмоциональному восприятию.

Алексей Щусев
В отличие от своих предшественников, которые были художниками и довольно дилетантами в области архитектуры, Алексей Щусев был археологом и реставратором зданий, совмещая его с архитектурными упражнениями в качестве профессионала. В период с 1904 по 1911 год он восстановил собор Василия Блаженного Овручского (XII век) на Украине. Куликовская церковь близ Тулы (на месте битвы 1380 года, положившей начало освобождению русских от татаро-монгольского ига) — одно из самых заметных его произведений неорусского языка.Симметрия нарушается из-за неровностей, таких как башни разной формы по бокам портала. Расположение окон кажется случайным. Церковь извлекает из своих неточностей и неровностей живой, несовершенный скульптурный образ.

Казанский вокзал в Москве, строительство которого началось в 1913 году, было завершено при советской власти в 1926 году. В разных частях вокзала использовались прототипы разных эпох, имитирующие группу зданий из архитектуры древней Руси.Главная башня воспроизводит ступенчатую башню Казанского кремля. Щушев предложил оформить интерьер здания картинами художников того времени, которых привлекал модерн. Это желание не было вызвано, и только Эжен Лансере позже расписал крышу ресторана.

Монастырь святых Марты и Марии был построен между 1908 и 1912 годами. Щушев интерпретировал живописную архитектуру Пскова и Новгорода. Но если общий силуэт традиционный, то он выражает, однако, искреннюю эмоцию, несмотря на некоторые преувеличения из-за своей асимметрии и живописных форм.

Владимир Покровский
Владимир Покровский был архитектором Федоровских казарм, построенных в Пушкине близ Царского Села. Казармы, которые должны были служить последней императорской гвардии, задумывались как декорации в неорусском стиле. Его главным моедло была средневековая русская архитектура. По сути, комплекс представлял собой масштабную репродукцию Ростовского Кремля. Его постройки соединены стенами с башнями. В 1911 году строительство собора велось по плану Покровского.Его формы крепкие, а пирамидальную форму венчает огромная луковица. Эти постройки накануне Октябрьской революции в то время не были полностью достроены и остались частично недостроенными.

Штаб-квартира филиала Госбанка Нижнего Новгорода (бывший город Горький) также принадлежит архитектору Покровскому. Он был построен между 1910 и 1913 годами. Ступеньки окружены двумя круглыми башнями. Отверстия не соответствуют убранству, которое, как предполагается, напоминает русскую архитектуру XVII века.Росписи интерьеров выполнены из картона Иваном Билибином.

Источник из Википедии

Русская архитектура и дизайн | Журнал Dezeen

• Blockstudio создает парижскую атмосферу в московской квартире

  Российская практика Blockstudio смешала различные материалы, текстуры и временные интервалы в этой новой московской квартире, чтобы создать ощущение обжитого парижского интерьера.Подробнее

  Али Моррис | 21 марта 2021 года | Оставить комментарий

• «Архитекторы должны защищать общественное пространство», — говорит Элизабет Диллер, отмечая сексуальную привлекательность московского парка под открытым небом

  Архитектор Элизабет Диллер раскрыла «скрытный» способ, которым Diller Scofidio + Renfro создает общественные пространства, и рассказала, как ее обвинили в развращении российской молодежи после вспышки секса на открытом воздухе в московском парке «Зарядье».Подробнее

  Маркус Ярмарки | 5 марта 2021 г. | Оставить комментарий

• Zaha Hadid Architects представила проект станции метро

  в Москве

  Британская студия Zaha Hadid Architects представила свой проект станции 2 «Кленовый бульвар», которая строится на юге Москвы в рамках расширения городской системы метро.Подробнее

  Том Рэйвенскрофт | 3 сентября 2020 г. | Оставить комментарий

• СНХ создает pop-up кинотеатр в «перевернутом бедуинском шатре» в Москве

  Армянская архитектурная мастерская СНХ создала pop-up кинотеатр с бедуинскими палатками возле Музея современного искусства «Гараж» в Москве. Подробнее

  Том Рэйвенскрофт | 28 августа 2020 г. | Оставить комментарий

• PLP Architecture открыла титановую штаб-квартиру Яндекса в Москве

  Британская компания PLP Architecture представила проект 12-этажного офиса для российской поисковой системы Яндекс в Москве, который будет облицован титаном, что станет «маяком» для компании.Подробнее

  Том Рэйвенскрофт | 12 августа 2020 | Оставить комментарий

• Дом в России под искусственным зеленым холмом

  Русская студия Niko Architect утопила дом в стиле телепузиков под искусственным холмом, перемежающимся коническими окнами в крыше, которые выступают из его зеленой крыши. Подробнее

  Джон Эстбери | 6 февраля 2020 | Оставить комментарий

• WHY Architecture представляет проект оперного театра в России

  Академический театр оперы и балета им. П.И. Чайковского компании WHY Architecture будет построен на берегу реки Кама в Перми, Россия, недалеко от Уральских гор.Подробнее

  Блок Индия | 3 февраля 2020 г. | Оставить комментарий

• Двекати референсы 1960-х годов Россия для интерьера московского офиса

  Плитка МДФ и синий ковер — одни из простых материалов, которые архитектурная студия «Двекати» использовала для отделки этого московского офиса, который напоминает лаконичную эстетику советского модернизма.Подробнее

  Али Моррис | 24 января 2020 г. | Оставить комментарий

• Iosa Ghini Associati противопоставляет московское «однообразие» яркими многоквартирными домами

  Итальянская архитектурная студия Iosa Ghini Associati в сотрудничестве с российской фирмой «Моспроект-3» завершила 47 высотных зданий, облицованных красочными панелями на окраине Москвы.Подробнее

  Джон Эстбери | 27 декабря 2019 г. | Оставить комментарий

• Плитка с коровьим принтом и оранжевая мебель в стиле Тетрис в Русском кафе

  Российский архитектор Эдуард Еремчук применил оранжевую модульную мебель на колесах в стиле тетриса для решения проблемы ограниченного пространства кафельного кафе в Ростове-на-Дону. Подробнее

  Блок Индия | 18 ноября 2019 г. | Оставить комментарий

• Светоотражающие поверхности и лампочки освещают бар Mishka Bosco в Москве

  Более 2000 лампочек с регулируемой яркостью и ткань для селфи заполняют величественный интерьер этого коктейль-бара на Красной площади в Москве.Подробнее

  Али Моррис | 3 ноября 2019 г. | Оставить комментарий

• Кристофер Хервиг фотографирует роскошные детали станций метро советских времен

  В серии фотографий «Советские станции метро» Кристофера Хервига запечатлены самые необычные детали сети метро советской эпохи, построенной между 1930-ми и 1980-ми годами. Подробнее

  Лиззи Крук | 30 октября 2019 г. | Оставить комментарий

• Аналитический центр по исследованию терраформирования Земли, основанный Московским институтом «Стрелка»

  Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» в Москве начал аспирантуру, чтобы исследовать, как можно терраформировать Землю, чтобы обратить вспять последствия изменения климата.Подробнее

  Блок Индия | 30 августа 2019 г. | Оставить комментарий

• Московская мебельная фабрика 1980-х годов превратилась в квартиры в стиле лофт

  Архитектурная группа DNK превратила бывшую мебельную фабрику в Москве в квартиры, заменив сборные железобетонные панели на кирпич ручной работы. Подробнее

  Джон Эстбери | 29 августа 2019 г. | Оставить комментарий

• Московский FanFood предлагает болельщикам отведать послематчевую пиццу

  В этом пиццерии, созданной архитектурной студией Mast возле московского стадиона «Динамо» в российской столице, появляются фрески на тему вратаря и светильники цвета футбольной формы.Подробнее

  Наташа Леви | 31 июля 2019 г. | Оставить комментарий

• UNStudio соединит Россию и Китай с первой в мире международной канатной дорогой

  Спроектированная как первая трансграничная канатная дорога, канатная дорога Благовещенск — Хэйхэ будет построена через реку Амур, которая отмечает границу между востоком России и Китаем.Подробнее

  Том Рэйвенскрофт | 29 июля 2019 г. | Оставить комментарий

• В московском офисе Alexander Volkov Architects появились латунные элементы

  Золотистые объемы и огромная рама в виде ротонды помогают организовать планировку этого офиса в Москве, Россия, спроектированного Alexander Volkov Architects. Подробнее

  Наташа Леви | 26 июня 2019 г. | Оставить комментарий

• Фильмы Уэса Андерсона информируют о дизайне ресторана «Москва»

  Нью-йоркская дизайн-студия Asthetíque завершила строительство ресторана The Y в Москве, созданного по стилизованным декорациям из фильмов Уэса Андерсона.Подробнее

  Сабина Сохаил | 18 июня 2019 г. | Оставить комментарий

• Team Paul de Vroom + Sputnik завершает строительство пары голландских башен в Москве

  Dutch House — это пара многоквартирных домов из кирпича в Москве, спроектированная роттердамской студией Team Paul de Vroom + Sputnik с непосредственным отсылкой к архитектуре Амстердамской школы. Подробнее

  Том Рэйвенскрофт | 27 марта 2019 г. | Оставить комментарий

• Аскетик создает белоснежную кофейню на советской шелковой фабрике

  Русская студия «Аскетик» спроектировала кафе в Москве с ярко-белым интерьером и множеством комнатных растений, чтобы смягчить индустриальное пространство.Подробнее

  Бриджит Когли | 3 февраля 2019 г. | Оставить комментарий

Десять гостиных с эффектными стеллажами, которые одновременно практичны и красивы

IKEA представляет лампу с внутренним шестигранником в честь «самого знакового предмета IKEA в истории»

Двадцать инновационных дизайнов вошли в шорт-лист OLED-дисплеев Dezeen и LG Display Go! конкуренция

Саудовская Аравия объявляет о планах построить 100-мильный линейный город без автомобилей под названием The Line

.

Десять современных ванных комнат с прекрасным видом

Художник Криста Ким продала «первый в мире цифровой дом NFT» более чем за 500 000 долларов

Анн Лакатон и Жан-Филипп Вассаль выиграли Притцкеровскую архитектурную премию 2021 года

Библиотека в Норвегии, разработанная Кенго Кума, представлена ​​в сегодняшнем информационном бюллетене Dezeen Weekly

Dezeen Awards

Dezeen Jobs

{{category}}

{{carousel_title}}

Путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга | Гиды назначения | Коринтия Санкт-Петербург

Наш путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга: от зданий в стиле барокко до советских построек.

Город Санкт-Петербург, основанный в 1703 году, с его характерным красочным и эклектичным стилем со временем развивался, создавая изумительный калейдоскоп строительства — от зданий в стиле барокко до советской архитектуры, от неоклассических построек до стиля модерн.Начните свое путешествие по архитектуре Санкт-Петербурга с посещения Хижины Петра; самое старое строение в городе, это был командный центр, из которого был построен Санкт-Петербург.

Неоклассические конструкции

Если вы надеетесь на несколько культурных остановок во время вашего архитектурного тура по Санкт-Петербургу, то изучение неоклассических построек города — отличное место для начала. Этот архитектурный стиль, стилистически восходящий к эпохе античности (представьте: колонны, скульптуры и строгие, но монументальные величие), можно увидеть в некоторых типичных культурных достопримечательностях Санкт-Петербурга, включая Исаакиевский собор, Елагинский дворец, Императорский дворец. Академия художеств и Михайловский дворец, в котором находится Русский музей, и это лишь некоторые из них.

Постройки в стиле барокко

Зимний дворец — одно из самых знаковых зданий Санкт-Петербурга в стиле барокко. Зимний дворец, бывший когда-то домом царей, а теперь и Государственным Эрмитажем, представляет собой грандиозное пышное здание в бело-зеленых тонах, построенное в середине 18 века.

Спроектированный тем же архитектором, что и Зимний дворец, декадентский Смольный собор с ярко-бело-голубым фасадом и позолоченными луковичными куполами является еще одним прекрасным примером архитектуры барокко в Санкт-Петербурге.Хотя внешний вид здесь несколько обманчивый; Хотя внешний вид собора выполнен в стиле барокко, его интерьер — нет.

Готическая часовня в Петергофе © Евгений Павленко / iStock / Thinkstock

Архитектура Санкт-Петербурга | Дом певцов © ninara / Flickr

Стиль Модерн

Singer House (бывшая российская штаб-квартира компании Singer Sewing Machine Company) и Елисеевский торговый центр — элегантные образцы модерна, или Style Moderne, как его называли в России.Построенные с разницей в год на Невском проспекте в начале 20 века, оба здания были построены с использованием металлического каркаса и олицетворяют этот игривый орнаментальный стиль с их пышными медными скульптурами и пышными линиями.

Сталинская и советская архитектура

Советская архитектура — это приобретенный вкус, но даже скептики должны признать, что Дом Советов в Санкт-Петербурге — грандиозное внушительное здание. Построенное в 1930-х годах с прицелом на то, чтобы этот район стал новым центром города (этот план провалился) в соответствии с требованиями архитектора Ноя Троцкого, это симметричная, серьезная структура, которая сейчас используется в качестве офисных помещений.В качестве примера индустриальной советской архитектуры обратите внимание на Краснознаменную текстильную фабрику 1920-х годов — смелое кирпично-бетонное здание, почти корабельное по дизайну, с тонкими горизонтальными окнами.

Неоготика

Освященная в 1780 году, Чесменская церковь (также известная как Церковь Рождества Иоанна Крестителя) представляет собой яркое ярко-розово-белое сооружение в форме свадебного торта с готическими башенками и шипами, направленными в небо. Хотя оригинальные интерьеры давно исчезли, посещение этого места стоит того, чтобы посмотреть на внешний вид; в конце концов, как часто можно увидеть розовую готическую церковь?

Еще одна привлекательная церковь, типичная для этого сводчатого, укрепленного стиля, — это метко названная Готическая часовня в Петергофе; небольшая, но богато украшенная каменная церковь, украшенная арками, парапетами и иконами.

Исследуйте этот город

Работа в Коринтии Санкт-Петербург

Работа из гостиницы — это новая работа из дома. Мы относимся к вашей работе так же серьезно, как и к вашему комфорту, поэтому нет лучшего места для настройки, когда вам нужно сменить обстановку.

Подробнее

Незабываемые выходные

Прекрасный повод остаться в Санкт-Петербурге подольше

Подробнее

Семейный побег

Откройте для себя Санкт-Петербург всей семьей

Подробнее

Просмотреть все предложения

Другие истории

Подробнее

Изучение самых загадочных мест Санкт-Петербурга

Исследование самых загадочных мест Санкт-Петербурга

Убийство, интриги, преступление и наказание… В Петербурге есть все.Тем, кто увлечен более отвратительной стороной истории, понравятся эти знаменательные места из художественной литературы и реальной жизни.

Подробнее

Подробнее

Романовские дворцы Санкт-Петербурга

Романовские дворцы Санкт-Петербурга

Откройте для себя трагедию одной из самых известных семей в истории

Подробнее

Подробнее

Путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга

Путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга

От зданий в стиле барокко до советских построек — вот наш путеводитель по архитектуре Санкт-Петербурга

Подробнее

Подробнее

10 лучших вещей, которые стоит увидеть в собрании Эрмитажа

10 лучших вещей, которые стоит увидеть в собрании Эрмитажа

Наш основной путеводитель по одной из самых богатых коллекций в мире

Подробнее

Как купить янтарь в Санкт-Петербурге

Знаете ли вы, что 90% мирового янтаря находится в России? Следуйте нашему руководству, чтобы найти необычный красивый сувенир.

Подробнее

Подробнее

Где купить икру в Санкт-Петербурге

Где купить икру в Санкт-Петербурге

Лучшие места, где можно попробовать икру в Санкт-Петербурге

Подробнее

Подробнее

10 фактов о Санкт-Петербурге, которых вы никогда не знали

10 фактов о Санкт-Петербурге, которых вы никогда не знали

Санкт-Петербург полон эксцентричных фактов и недостатков

Подробнее

Подробнее

Семь зимних дел в Санкт-Петербурге

Семь зимних дел в Санкт-Петербурге

Этой зимой так много заснеженных дел

Подробнее

Подробнее

Шесть альтернативных экскурсий по Санкт-Петербургу

Шесть альтернативных экскурсий по Санкт-Петербургу

Есть много интересных экскурсий по Санкт-Петербургу, которые стоит открыть для себя

Подробнее

Подробнее

Краткая история матрешки

Краткая история матрешки

Русские куклы ручной работы, богато украшенные орнаментами, являются непреходящим сувениром из фольклорного прошлого страны.

Подробнее

Подробнее

Путеводитель по коктейлям и перекусам на улице Рубинштейна

Путеводитель по коктейлям и перекусам на улице Рубинштейна

Откройте для себя лучшие бары и рестораны на улице Рубинштейна в Санкт-Петербурге: от стильных джазовых ужинов до модных мест, где можно выпить.

Подробнее

Подробнее

Гастрономический тур по самым сладким местам Санкт-Петербурга

Гастрономический тур по самым сладким местам Санкт-Петербурга

Попробуйте лучшие десерты в гастрономическом туре по лучшим сладостям Санкт-Петербурга

Подробнее

Посмотреть всех гидов по Санкт-Петербургу

Россия, Архитектура в | Энциклопедия.com

РОССИЯ, АРХИТЕКТУРА В. Строительство в старой России велось в основном из горизонтальных бревен из деревьев, которые были в изобилии в лесных зонах, где проживало большинство русских. Планы этажей бревенчатых конструкций обычно представляли собой комбинации квадратных или прямоугольных ячеек, независимо от того, были ли структуры домами, дворцами, оборонительными башнями или церквями. В церковной архитектуре плотники воспроизвели два основных плана, унаследованных от византийских (восточно-римских) христианских каменных церквей: расширенный восточно-западный план святилища, нефа и нартекса или центрально ориентированный план квадрата или восьмиугольника из бревен, иногда с расширения, построенные вокруг центрального нефа.Несколько музеев под открытым небом традиционное деревянное зодчество утвердилось в России, среди которых Суздаль, Новгород, Кострома, Кижи, Архангельск, озеро Байкал.

Древесина и каменная кладка во многом влияли друг на друга. В деревянных церквях, например, изгиб каменной апсиды имитируется полувосьмиугольником из укороченных бревен. «Сказочный» эффект некоторых каменных церквей (например, Покровской церкви в Филях, 1690-е гг., Москва) копируется с бревенчатых церквей, увенчанных ярусами отступающих бревенчатых восьмиугольников (например, деревянная Преображенская церковь XVIII в. , Музей деревянного зодчества, Суздаль).Особой популярностью в деревенской деревянной церковной архитектуре пользовалась шатровая надстройка, обычно с восемью скатами, отходящими от восьмиугольного барабана. Барабан в свою очередь ставился на одно или несколько квадратных или восьмиугольных оснований (например, деревянная Успенская церковь из села Курицко, 1595 г., Новгородский музей-заповедник). Имитация кладки — кирпичная Вознесенская церковь на Коломенском, 1532 г., Москва.

Собор Василия Блаженного (XVI-XVII вв.) На Красной площади в Москве представляет собой своеобразное энциклопедическое сочетание элементов деревянного и каменного зодчества.Например, его центральная часовня имитирует бревенчатую башню / шатер, увенчанный луковичным куполом. Купол в форме русской луковицы был функциональным по конструкции — чтобы проливать дождь и предотвращать скопление снега, — а также символичен; его форма была подобна пламени свечи веры, достигающей небес. Среди влияний каменной кладки собор Василия Блаженного имеет внешний орнамент, заимствованный из стен и церквей близлежащего построенного итальянцами Кремля.

Крупнейшим строительным проектом в Москве в конце пятнадцатого — начале шестнадцатого веков была реконструкция Кремля, центральной цитадели города.Из-за отсутствия опыта и навыков у местных строителей для выполнения этой задачи были импортированы архитекторы из северной Италии. Итальянцы спроектировали и построили нынешние кремлевские стены из красного кирпича, Успенский и Михайловский соборы, Грановитую палату, Великую Иван-колокольню и прилегающую Успенскую колокольню. Наименее итальянским по внешнему виду эти сооружения является Успенский собор (1470-е годы) работы Аристотеля Рудольфо Фиораванти, инженера, скопировавшего — согласно инструкции — кубическую массу, увенчанную пятью куполами Успенского собора XII века во Владимире.Самое главное, Фиораванти и его коллеги познакомили российских строителей с лучшими методами строительства из кирпича и раствора, что сделало возможным беспрецедентный строительный бум по всей России в шестнадцатом и семнадцатом веках.

Стоя на Соборной площади Кремля, можно определить архитектурные элементы, которые отражают политический и территориальный подъем Московской России: архитектурные композиции и орнамент из регионов, входящих в состав Московии (Псков, Новгород, Владимир), деревенской деревянной архитектуры и Италия.В свою очередь, учитывая престиж крупных зданий столицы, кремлевские сооружения стали образцами зданий по всей России. Например, Успенский собор стал часто повторяющимся образцом для последующих крупных соборов (Новодевичий монастырь в Москве, Вологде, Костроме, Троице-Сергиевский монастырь в Подмосковье, Ростов Великий и др.).

ВЛИЯНИЕ БАРОККО И ЗАПАДА

Если в московской архитектуре в пятнадцатом и шестнадцатом веках удалось добиться синтеза региональных, деревенских и итальянских влияний, этот синтез был разрушен в XVII веке, когда западноевропейские влияния проникли в Россию из Украины, часть который был включен в состав Московского государства в середине XVII века.Так называемый декоративный стиль московского барокко был характерен для многих церквей и дворцов второй половины XVII века (например, Троицкая церковь в Никитническом дворе, середина XVII века, Москва), но помимо декоративных элементов в стиле барокко , эти структуры мало демонстрируют баланс и симметрию западноевропейского барокко. В нескольких региональных центрах возникли собственные архитектурные школы, особенно в Ярославле, к северо-востоку от Москвы, церкви XVII века которого увенчаны удлиненными тонкими барабанами под куполами.

Строительство и проектирование в Московии, как правило, было семейным делом: строитель передавал свои навыки своим сыновьям (хотя ни один из них не мог быть грамотным), а проектные планы могли не составляться до начала строительства. С основанием и развитием Санкт-Петербурга, начиная с начала восемнадцатого века, старое московское строительство стало новой «наукой» архитектуры, учились в специальных новых школах, где учеников обучали иностранным языкам, математике и классической архитектуре. .Учителя и учебники сначала пришли из Западной Европы, но вскоре за ними последовали недавно обученные русские мастера и русские переводчики. Была учреждена Строительная канцелярия, которая контролировала обучение и строительство сначала в Санкт-Петербурге, а затем в восемнадцатом веке для городов по всей стране.

Начиная с Петра I Великого (правил 1682–1725 гг.), Западноевропейские архитектурные тенденции определили общий стиль «высокой» архитектуры — почти все значительные государственные и частные постройки — а личный вкус правителя определил нынешний стиль.Любимый архитектор Петра Доменико Трезини использовал сдержанное барокко Северной Европы, например, в своем 400-метровом здании Двенадцати коллегий в 1722–1742 годах в Санкт-Петербурге. Само существование такого большого правительственного здания, подобного которому не существовало в Москве в то время, указывает на новые и крупные инвестиции правительства в разветвленную административную систему. Спланированный дизайн Санкт-Петербурга с его аккуратными сетками и узорами улиц, правильной высотой и отступами зданий, широкими проспектами, огромными площадями и общественными пространствами напоминает еще один город восемнадцатого века, спроектированный с нуля и спроектированный так, чтобы произвести впечатление на горожан и одинаково иностранцы: Вашингтон Д.C.

Основными архитектурными стилями после Петра были причудливое барокко или рококо во время правления Елизаветы Петровны (правила 1741–1762 гг.), Примером которых являются работы Бартоломео Франческо Растрелли (Зима Дворец, Смольный монастырь, Екатерининский дворец в Царском Селе), а также классические или неоклассические в период правления Екатерины II Великой (правила 1762–1796 гг.), Например Эрмитажный театр Джакомо Кваренги, Большой дворец в Павловске Чарльза Камерона и др. , и Мраморный дворец Антонио Ринальди.

«Петербургизация» архитектуры в других городах, в частности, рассеяние классических или неоклассических норм, набирала силу во время правления Екатерины и продолжала влиять на русскую архитектуру на протяжении всего имперского периода. Ранним образцом классической архитектуры в Москве является Дом Пашкова, приписываемый В. И. Баженову (1780-е гг.), Ныне являющийся частью Российской государственной библиотеки, ранее — Библиотеки имени Ленина.

См. Также Архитектура ; Барокко ; Екатерина II (Россия) ; Градостроительство ; Москва ; Неоклассицизм ; Петр I (Россия) .

БИБЛИОГРАФИЯ

Брамфилд, Уильям Крафт. История русской архитектуры. Кембридж, Великобритания, 1993.

Крафт, Джеймс. Петровская революция в русской архитектуре. Чикаго и Лондон, 1988 год.

Гамильтон, Джордж Херд. Искусство и архитектура России. 3-е изд. Нью-Йорк, 1983.

Джек Коллманн

Российская архитектура. Факты для детей

Русская архитектура — это название архитектурного стиля России с периода раннего русского деревянного зодчества до периода сталинской архитектуры.от «дохристианского» до «христианского» периода Киевской Руси большинство построек было деревянным, а затем — из камня.

Русская архитектура Стили Зодчество Киевской Руси Архитектура модерна в России Конструктивистская архитектура Елизаветинское барокко Нарышкинское барокко Неовизантийская архитектура в Российской Империи Неоклассическая архитектура в России Петровское барокко Постконструктивизм Русское неоклассическое возрождение Зодчество русского Возрождения Сибирское барокко Сталинская архитектура Типы Религия Русское церковное зодчество Статьи по теме Национальный романтический стиль Русский авангард Супрематизм Часть русского искусства

Детские картинки

• Реконструированный образец русского деревянного зодчества в Москве, характерный для русского зодчества 16-17 веков.Типичными архитектурными элементами русского деревянного зодчества того времени были изогнутая большая кубическая крыша и ее узоры.

• Софийский собор в Великом Новгороде (1045–1050)

• Спасо-Преображенский монастырь в Муроме (1096)

• Свято-Николаевский собор в Великом Новгороде (1113–1136)

• Георгиевский собор Юрьевского монастыря близ Великого Новгорода (1119)

• Католикон Антониева монастыря (1122)

• Собор Св.Иоанна Крестителя (построен в 1199–1139 гг., Впервые упоминается в 1243 г.)

• Церковь Святых Петра и Павла в Смоленске (1146)

• Спасо-Преображенский собор в Переславле-Залесском (1152)

• Успенский собор, Старая Ладога (1154–1159)

• Остатки Боголюбовского замка (слева) и Храма Рождества Пресвятой Богородицы (справа) (1158)

• Золотые ворота во Владимире (1158–1164)

• Церковь Покрова на Нерли (1165)

• ул.Церковь Михаила Архангела в Смоленске (1180–1197)

• Успенский собор во Владимире (1186–1189)

• Дмитриевский собор во Владимире (1194–1197)

• Церковь Святого Георгия, Старая Ладога (1180–1200)

• Рождественский собор, Суздаль (1222–1225)

• Свято-Георгиевский собор, Юрьев-Польский (1230–1234)

• Церковь Преображения Господня на улице Ильина в Великом Новгороде (1374)

• Саввино-Сторожевский монастырь (15 век)

• Епископальный дворец в Суздале (15 век)

• Троицкий собор Троицкой Лавры (1422–1423)

• Спасский собор Андроникова монастыря (1420–1425)

• Успенский собор (1475–1479), Москва

• Дворец цесаревича Дмитрия в Угличе (1482)

• Старый английский двор — штаб-квартира Английской Московской компании (1490–1510)

• Колокольня Ивана Великого (1505–1508)

• Троицкая церковь в Китай-городе (1626)

• Церковь Рождества Христова в Путинках (1649–1652)

• Дворец Алексея I в Саввино-Сторожевском монастыре (1652–1654)

• Дворец Патриарха Московского с церковью Двенадцати Апостолов (1653 г.)

• Собор Воскресения Христова, Новоиерусалимский монастырь (1656–1685)

• ул.Николаевская церковь на Берсеневке (1657)

• Коломенское, дача царей (1667–1668)

• Новодевичий монастырь, Москва, 17 век

• Дворец богатой купеческой семьи Поганкиных в Пскове (1671–1679)

• Церковь Св. Иоанна Крестителя (1671–1687)

• Церковь Николая Чудотворца в Хамовниках (1679–1682)

• Митрополитский дворец в Ярославле (1680–1690 гг.)

• Знаменская церковь (1690–1704)

• Деревянные церкви далекого Кижского погоста, 1711–1714 гг.

• Здание Адмиралтейства (1704–1706)

• Петропавловская крепость (1706–1740)

• Петергофский дворец (1714–1755)

• Константиновский дворец (1715–1720)

• Дом Пашкова (1784–1786)

• Михайловский замок (1797–1801)

• Казанский собор (1801–1811)

• Главный штаб (1819–1828)

• Исаакиевский собор (1819–1858)

• Храм Христа Спасителя (1860–1883)

• Государственный исторический музей (1875–1881)

• ГУМ (1890–1893)

• Елисеевский цех (1902–1903)

• Третьяковская галерея (1902–1904)

• Дом певцов (1902–1904)

• Ново-Рязанская улица Гараж

• Краснознаменная текстильная фабрика

• Дом Мельникова (1927–1929)

• Рабочий клуб Русакова (1927)

• Дом на Набережной в Москве

• Гостиница Исеть в Екатеринбурге

• Гостевой дом на Космодамианской набережной

• Дом генерала на Смоленской набережной

• Здание Президиума РАН

• Новосибирский театр оперы и балета

• Необычный платтенбау круглой формы в Москве

• Корпус университета, построенный в начале 1970-х годов в Ульяновске (Ульяновский государственный педагогический университет)

• Инновационный центр «Сколково»

• Вторая сцена Мариинского театра

.