Эксклюзивный дизайн бисера Ирины Белинской (Россия Москва, февраль 2005)

Все, что со мной происходит — цепь случайностей. У меня часто возникает ощущение, будто меня затащили в воронку, закрутили, без моего разрешения Белинская Ирина

С превеликим удовольствием представляю вам мастера бисероплетения из Москвы Ирину Белинскую. Ирина много лет занимается дизайном украшений и аксессуаров из бисера, в прошлом сотрудничала с известными московскими мастерскими. А сейчас у нее мастерская и магазин бисероплетения. Читайте увлекательную историю об этом мастере бисероплетения!

Ирина, как все начиналось?

В 1987 году я нашел бисерный залежавшийся товар среди маминых вещей, поэтому взял нитку, намазал ее клеем, ибо тонкой иголки не нашел. Еще я нашел какие-то узоры в старой газете, которая со временем пожелтела, и таким образом я начал работать. В итоге у меня появилось не маленькое колье, а серьги к нему с геометрическим орнаментом. Я был довольно доволен своей работой.

Я носил свой шедевр и гордился им.

Тем не менее, вы вернулись к бисероплетению. Как это произошло?

В конце 90-х, самым банальным образом, из-за экономического кризиса в России я решила подзаработать и соблазнилась объявлением в газете о курсах бисероплетения с возможностью работы на дому и дополнительный заработок. Примерно на третьем курсе я понял, что часто было скучно и неинтересно копировать то, что нам давала наша учительница. Тем более, что мне не нужно было делать слепое копирование для подтверждения диплома.

Однако я должен вернуться немного назад. В моей жизни сложилось так, что обстоятельства создавали меня как дизайнера, но не я создавал эти обстоятельства. Все, что происходило со мной в дальнейшем, начиная с третьего курса, — это цепь совпадений и т.д.

Так как же вы стали профессионалом?

Так вот: на третьем курсе уже было понятно, что я не смогу зарабатывать, во всяком случае, работая на тех, кто нас учил. Во-первых, к реализации брались только те работы, которые были выполнены в строго ограниченной цветовой гамме, во-вторых, бисер предполагалось покупать там же, а цена его была достаточно высока. То же самое с бусинами, аксессуарами и так далее. Но даже не это было самым важным фактом. Наши работы были приняты по очень дешевой стоимости и на развес! Продавать свои работы по такой цене означало не уважать себя.

Грустное начало Как сложились обстоятельства дальше?

К тому моменту я случайно нашла студию Золотое кольцо, она была членом Союза Художников и придерживалась исключительно бисерного направления. Эта студия продавала шапочки из бисера. Я был впечатлен и заболел шляпами. Я попросил своего учителя дать нам выкройку какой-нибудь шляпы, чтобы понять сам принцип. То, что мне дали, нельзя было назвать шляпой. У этой марки не было ни формы, ни вида. Тогда я сконструировала свою шляпу и показала обладательнице Золотого кольца. Она предложила сотрудничество, наградила меня специальным блоком, за что я ей до сих пор благодарен. Благодаря этому блоку у меня появилась целая коллекция шляп. Условием нашего сотрудничества было создание абсолютно новых моделей, собственных, не копирующих работы других дизайнеров.

Как продолжилась ваша карьера дизайнера?

Потом я поступила в Московский клуб Модерн Бисер. Дирижер клуба – Галина Пчелкина. Я попал в довольно приятную компанию; Там я продолжал развиваться, обмениваться опытом, набираться впечатлений. В дальнейшем мне предложила сотрудничество компания «Янтарная орхидея» по рекомендации Г. Пчелкиной. Я был там дизайнером несколько лет, создавая работы с включением янтаря. Мои работы в основном продавались за границу: в Испанию, Германию, США, Японию. В Москве их можно было найти только в некоторых очень престижных магазинах. Я не знал, как все это было продано и кому.

Ирина, почему вы ушли от Янтарной орхидеи?

У меня было несколько причин для этого. Во-первых, я придерживаюсь эксклюзивной тенденции. А для янтарной орхидеи на первом месте стоял бизнес, а потом уже все остальное. Шляпы и бизнес — малосовместимые понятия. Я не мог и не хотел меняться. К тому времени у меня уже сформировалась группа учеников, которые работали по моим лекалам и моделям. Постепенно уровень мастерства становился выше, модели усложнялись, штат рос, и с нами даже было двое мужчин. В результате уже шесть лет у меня одни и те же мастера. И теперь я был готов к собственному магазину, и я его открыл! Само название Salon Beads Exclusion возникло само по себе. Теперь это мой образ жизни.

Поделитесь, пожалуйста, впечатлениями от продаж в магазине.

Ведущий менеджер Янтарной орхидеи в свое время совершенно правильно меня поддержала, чтобы я не увлекся. Она мне сказала: Ира, 90% людей — обычные люди, и обычные люди носят обычную одежду. Это действительно так!

А чего им не хватает?

Браслеты, серьги, колье, броши, застежки, украшения легкие или изящные, возможно оригинальное исполнение. Ремни, портмоне Есть определенная привлекательность красного, алого и ярких цветов. Предвещается интерес к различным оттенкам зеленого. Техники всех видов моховости, коралловости, меха и мха с чеканными камнями (малахит, коралл, бирюза, лазурит и т.д.), практически безубыточный вариант. Кабачки камни очень уважаемы, а также янтарь во всех видах. А еще люди боятся шикарных вещей, ими восхищаются, я это слышу и вижу, но все спрашивают, куда носить такие шикарные вещи. В основном это касается головных уборов. Я постоянно говорю, что все зависит от их внутреннего самоощущения, и те, кто чувствует себя хорошо, не задают таких вопросов. Но, действительно, таких людей меньшинство. Тем не менее, энтузиасты полюбоваться витриной всегда находятся, причем и дети, и подростки обоего пола, и мужчины, и дедушки, и бабушки. Покупатели в магазине в основном женщины в возрасте от 18 до 60 лет. Самое интересное, что в первую очередь они восхищаются головными уборами.

Говорят, что о вкусах не спорят. Правда ли, что вкусы ваших покупателей сильно различаются?

Я согласен с этим. Вкусы русских людей очень разные. В этом я убедился, общаясь с людьми непосредственно после открытия своего магазина. Кто-то любит строгие, четкие линии, кто-то массивный и объемный, кто-то изящный или ажурный, кто-то хочет шнурок на шею с камушком на нем. По сути ничего особенного, все довольно просто, но покупателю нравится. Японцы тоже полюбили этот вариант. Любят разные бусины на шнурках всех видов: мозаичный шнур, квадратный шнур, нитки по 2-4 штуки. Еще один вариант без потерь — пушинки с копчеными камнями, они нравятся почти всем. Вышитых украшений в моем магазине пока нет.

Вы сами делаете украшения или это делают ваши мастера?

Я не люблю делать копии. Хоть один раз работу сделать, а дальше мои умельцы продолжают. Хотя, надеюсь, что начну вышивать, хотя бы для себя.

Не могли бы вы сообщить нам точное местонахождение вашего магазина?

Конечно, могу: Москва. На станции метро Коньково должен быть указатель. Выход со станции ведет прямо к нашему торговому центру. Кони-Айленд, вот почему там знак. Павильон № 2037.

Ирина, где Вы черпаете творческое вдохновение?

Когда видишь умные работы других дизайнеров, возникает мощнейший прилив позитивной энергии, возникает желание творить еще и еще, а также возникает мысль: интересная тенденция, можно попробовать, а еще у меня как бы щелкает по носу, чтобы не увлечься, а это дополнительный стимул для самосовершенствования. Умные работы других дизайнеров всегда радуют мое сердце и радуют.

У тебя есть другие увлечения?

Мы недавно с мужем обсуждали эту тему, что мне больше нравится делать и чем бы хотелось заниматься. Если бы я не был тем, кто я есть сейчас, моим вторым делом были бы цветы и всевозможные растения. Так как мы построили загородный дом, я очень увлёкся благоустройством дома и получаю от этого удовольствие. Раньше у меня были только домашние растения. Хотя у меня их было предостаточно. И сейчас, когда я вижу растение, которого у меня еще нет, у меня сердце замирает. Я бы сказала, что с большим удовольствием занималась бы бисероплетением как хобби. Но у меня нет пути назад. У меня теперь есть постоянные мастера, и я не могу их бросить. Если я буду рекламировать и развивать свой магазин до стадии, когда мне не придется столько времени тратить на его бизнес, а это будут делать другие, то, да, может быть.

Где можно найти ваши работы в Интернете?

Мой сайт сейчас находится в процессе разработки.