обзор всех стилей с примерами

Архитектура была всегда неразрывно связана с исторической эпохой и являлась отражением настроений в обществе, политической идеологии или концептуальным выражением происходящих процессов. Петербург, долгое время будучи столицей страны, стал местом для архитектурных экспериментов и сохранил в себе яркий отпечаток каждого периода, нашедшего своё отражением в том или ином архитектурном стиле.

• Барокко

• Петровское барокко

• Елизаветинское барокко

• Классицизм

• Русский ампир

• Эклектика

• Необарокко

• Неовизантийский стиль

• Неорусский стиль

• Неоготика

• Промышленная архитектура

• Модерн

• Конструктивизм

• Сталинский неоклассицизм

• Советский модернизм

• Современная архитектура

Барокко

Одним из первых архитектурных стилей Петербурга стал барокко, популярный в Европе на момент основания города в 1703 году. Первые здания в центре строились именно в этом стиле: от Петропавловского собора на Заячьем острове до застройки Университетской набережной.

Пётр I вдохновился барокко, путешествуя по Европе, поэтому главными приглашёнными в Петербург архитекторами стали именно европейские мастера: Доменико Трезини, Бартоломео Растрелли, Жан-Батист Леблон.

В барочном стиле строились дворцы, особняки, загородные резиденции, соборы и церкви. Самыми яркими примерами являются Зимний дворец, дворец Строгановых, Смольный, Петропавловский и Сампсониевский соборы.

Для барокко характерен пышный декор, изящество линий, ориентация на эпоху Возрождения и сочетание больших и малых форм. В Петербурге он претерпел изменения с течением временем, поэтому сейчас разделяют Петровское и Елизаветинское барокко.

Петровское барокко

При Петре I барокко было относительно скромным и строгим, чем значительно отличалось от стиля, характерного для Западной Европы. Пётр активно участвовал в проектировании главных зданий, а потому в них заметно выражены его личные предпочтения: стремление к простоте, сдержанной роскоши без излишеств. Таким образом столь непривычная на первый взгляд для России вычурность барокко нивелировалась относительно минималистичной адаптацией при Петре. Эти типичные черты сохранились и при Анне Иоанновне.

Характерные примеры: Кикины палаты, здание Двенадцати коллегий и Летний дворец.

Елизаветинское барокко

Елизаветинское барокко также называют «расстрелиевским» — по имени главного архитектора этого недолгого, но яркого периода. Для него характерна большая пышность, богатая на изящные декоративные элементы как на фасаде, так и в интерьере, зачастую переходящая в рококо. Всего за двадцать лет в этом стиле были построены знаковые петербургские достопримечательности, значительно сформировавший облик центра города: Зимний дворец, Смольный собор, Екатерининский и Большой Петергофский дворец.

Классицизм

Классицизм стал развиваться одновременно с барокко со второй половины 18 века и позже вытеснил все остальные стили в архитектуре на несколько десятилетий. Большая часть известных достопримечательностей города относятся именно к классицизму.

Расцвет классицизма приходится на период правления Екатерины Великой и эпоху Просвещения. Внимание архитекторов обращается на античные ордеры, скульптуры и композиции. Привычные сейчас античные скульптуры на фасадах домов тогда были новаторством для Петербурга и России и смотрелись весьма необычно.

Классицизм разделяют на ранний, строгий и поздний, постепенно переходящий в русский ампир. Эпоха правления каждого императора начиная с Екатерины II и заканчивая Александром II нашла своё отражение в реализации проектов классицизма.

В раннем классицизме строились только дворцы, загородные резиденции и административные здания. Позже произошла первая демократизация в обществе и, соответственно, в архитектуре: в одном стиле стали строиться и царские, и дворянские усадьбы и особняки, что нельзя было представить при барокко. Барочная пышность стала казаться неуместной и избыточной.

Характерными чертами, помимо обращения к античности, является унификация и продуманность всего архитектурного комплекса (улица Росси, главные площади города). Это спокойное изящество и утверждение императорской власти без лишнего пафоса. Часто именно этот период называют золотым веком архитектуры.

Примеры: Михайловский дворец, Таврический дворец, большинство известных загородных резиденций, Академия художеств, комплекс зданий на улице Росси.

Русский ампир

Русский ампир продолжил развитие классицизма и стал отражением ростом национального самосознания и утверждении Российской империи на международной арене. В монументальных проектах архитекторы стремились отразить военные успехи России того времени (Отечественная война), продемонстрировать достижения (Адмиралтейство — морской флот) и императорскую власть (Триумфальные арки).

Не отступая от традиций классицизма, стал широко использоваться декор на военную тематику и усилилось влияние античности (скульптуры, колонны, пилястры). Ориентация на античность была отчасти политической: сравнение российского императора с греческими и римскими, отсылки к событиям Римской империи и Древней Греции (Александровская колонна).

Ампир перестал быть актуальным вместе с изменением общественных настроений: это нестабильность, ускорившаяся демократизация после отмены крепостного права и отсутствии тотального контроля за всеми архитектурными проектами.

Главные примеры: арка Генерального штаба, завершившая ансамбль Дворцовой площади, Адмиралтейство, Нарвская и Московская триумфальные арки.

Многие элементы русского ампира вернулись позже, но при схожих обстоятельствах — в 1930-1950-е годы: демонстрация военной мощи, абсолютной власти и монументализма.

Эклектика

Эклектика отразила меняющиеся настроения в обществе и снятие тотального контроля над градостроительством. Одновременно происходит как обращение к западноевропейским тенденциям, так и возрождение национальных идей, что находит своё отражение в неоготике и неорусском стиле соответственно. Развитие технологий позволяет осуществлять смелые идеи и реализовать новые смелые проекты.

Необарокко

Короткое возрождение барокко пришлось на вторую половину 19 века. Теперь пышные барочный декор обычно сочетается с классицизмом или неоренессансом. Его главный архитектор в Петербурге — Штакеншнейдер, спроектировавший дворец Белосельских-Белозерских на Невском проспекте, по которому особенно хорошо заметно вдохновение проектами Расстрелли.

Другие примеры: особняк Бутурлиной, Юсуповой, дом Разумовской.

Неовизантийский стиль

Невизантийский — или псевдовизантийский — стиль был не так популярен в Петербурге, однако оставил несколько выдающихся примеров. В первую очередь это Морской собор Николая Чудотворца в Кронштадте, богато украшенный как снаружи, так и изнутри. Также следует отметить церковь Милующей иконы Божией Матери на Васильевском острове, Иоанновский монастырь на Карповке и Казанскую церковь Новодевичьего монастыря. Один из самых ярких примеров не сохранился — это Греческая церковь, снесённая в середине XX века.

За основу стиля был взят собор Святой Софии в Константинополе/Стамбуле и другие элементы средневековой византийской архитектуры. В России он получил особую интерпретацию, смешавшись с традициями русского зодчества. При этом сохраняются главные черты: низкие купола, где главный купол больше других, единый церковный зал, широкое использование мозаики в декоре.

Неорусский стиль

Неорусский стиль сочетает в себе традиционные русские архитектурные элементы с неовизантийским стилем, модерном или романтизмом. Отчасти он вырос из псевдовизантийского стиля, но всё больше обращался к русским традициям. Происходит подражание древнерусскому зодчеству, что отражало тенденцию возрождения к национальным идеям и народной культуре. Такие дома напоминают сказочные теремы и древнерусские церкви, но при этом имеют другую конструкцию и зачастую воспроизводят лишь древнерусский декор.

Все примеры — в отдельном посте.

Стиль особенно необычен для Петербурга, до этого момента в основном ориентировавшегося на европейские традиции и античные образцы. Возможно, поэтому он не получил большого распространения и сейчас скорее ассоциируется с Москвой, где был распространён намного больше и смотрелся органичнее.

Самые яркие петербургские примеры: Спас-на-Крови, дом Никонова на Колокольной улице, доходный дом Басина. Многие неорусские проекты были снесены (Борисоглебская церковь на Синопской набережной, Захарьевская церковь на Звенигородском проспекте) или перестроены.

Неоготика

Неоготика стала важным отражением периода архитектурной эклектики. Средневековой готики в России не было, поэтому возрождение стиля происходило через воспроизведение отдельных элементов западноевропейских соборов: в основном, шпили, арки и готические своды.

Самые яркие примеры: Чесменская часовня, кирха святого Михаила на Васильевском острове, храм Петра и Павла в Парголовском парке, Готическая капелла в Петергофе. Элементы псевдоготического стиля встречаются не только в религиозных постройках. Например, в доме на 5-й линии, 46 или в больнице на Лиговском проспекте, 2-4.

Промышленная архитектура

Активное развитие промышленности в Петербурге со второй половины XIX века способствовало резкому росту строительства новых заводов, фабрик, мануфактур. Это были и крупные комплексы на окраинах, которые сформировали новые районы (проспект Обуховской обороны), и компактные предприятия в самом центре.

Большинство зданий строится в так называемом кирпичном стиле — неофициальный термин, прочно закрепившийся за архитектурной модой тех лет. Некоторые предприятия кирпичного стиля напоминали английские и немецкие заводы, а более поздние примеры относятся уже к северному модерну (табачная фабрика «Лаферм»).

Пик промышленности в России оставил большое наследие как архитектурных памятников, так и непосредственно предприятий, которые до сих пор работают по своему первоначальному предназначению.

О промышленной архитектуре Петербурга XIX-XX века со множеством примеров есть отдельный пост.

В советское время центр промышленного производства переместился в столицу и другие регионы, поэтому предприятия в функциональном и модернистском стиле шире представлены именно там. В Санкт-Петербурге можно выделить мясокомбинат имени Кирова на Московском проспекте, Левашовский хлебозавод.

Модерн

Модерн стал поистине революционным стилем, отрицавший устоявшиеся традиции. Он пришёл в Россию из Европы с некоторыми изменениями. Самые яркие петербургские примеры модерна: дом Зингера и Елисеевский магазин на Невском проспекте, Витебский вокзал. В них можно проследить главные черты стиля: плавные линии, нетрадиционные конструкции и изящный декор на сказочные темы, большое внимание к деталям и интерьеру.

Как и другие, этот стиль являлся отражением эпохи. Переломный момент на рубеже веков поставил под сомнение существующие традиции, а развитие технологий позволили расширить возможности строительства и использовать более сложные элементы и конструкции.

В конце XIX века в стиле модерн в основном строились особняки, галереи и магазины. Однако позже он стал более массовым и распространился на доходные дома, религиозные постройки и даже промышленные предприятия.

Подробнее о характерных особенностях, истории зарождения и распространения модерна в России и Европе — здесь.

Северный модерн

Помимо пышных особняков в Петербурге стали появляться дома в более сдержанном и скандинавском подвиде стиля — северном модерне или национальном романтизме. Для него характерно использование натуральных материалов, необработанного камня и фольклорных сюжетов в декоре. Более суровые на первый взгляд дома часто напоминают замки, но их неприступный вид сочетается с изяществом модерна, яркими декоративными деталями, выраженными через витражи, мозаику и майолику. О северном модерне есть отдельный подробный пост.

Конструктивизм

Конструктивизм появился в первые советские годы, когда всё искусство, включая архитектуру, стало источником распространения новых идей. Его главные черты — функциональность и минимум декора — были продиктованы как экономией после Первой мировой войны и революции, так и советской идеологией, диктующей архитектуру без излишеств.

Конструкция здания и план каждого помещения планировались исходя из функции, которые они будут осуществлять. Это хорошо заметно в ДК имени Горького, Московском райсовете и практически всех постройках той эпохи. Для жилых зданий проектировался общий быт со столовой, библиотекой, детским садом (дом-коммуна инженеров и писателей, дом Политкаторжан).

Минималистичный декор был по-своему изящен: это ленточное остекление, цилиндрические формы, асимметрия и противопоставление горизонталей и вертикалей. В Петербурге сформировался свой подстиль, который называют ленинградским авангардом.

Подробнее о конструктивизме в Петербурге.

Отдельно стоит отметить рабочие городки и жилмассивы, которые стали массово строиться в эпоху конструктивизма. Лучшие примеры этого простого и функционального жилья с нестандартными решениями и оригинальным декором: жилгородок на Тракторной улице и на проспекте Стачек. О рабочих городках разных периодов можно почитать в здесь.

Сталинский неоклассицизм

В сталинском ампире — или неоклассицизме — отражалась идеология довоенного и послевоенного периода. Утверждение единой власти, военной мощи, промышленности, индустриализации и пафос тоталитаризма пронизывали архитектуру ключевых проектов эпохи. Отчасти заимствовались традиции русского ампира 19 века: широкое использование античных элементов, колонн, арок, военной символики. Однако изменился масштаб строительства, технологии, материалы и добавились некоторые конструктивистские элементы. Самые амбициозные проекты осуществить не удалось из-за Великой отечественной войны, но была спроектирована единая застройка целых районов, которая сохранилась в Московском и Кировском районе, а отдельные здания встречаются практически повсеместно.

Самый яркий проект эпохи — Дом Советов на Московском проспекте, который должен был стать началом строительства нового центра города.

Плановая застройка

После смерти Сталина вместе с десталинизацией происходит полный отказ от сталинского ампира. Новые здания принципиально строятся без всякого декора, подчёркивая отсутствия пафоса и помпезности. Именно на этот период пришёлся максимально быстрый рост города и населения за счёт строительства массового и доступного жилья. Это так называемые «панельки» и другая плановая застройка, позволившая получить жильё новым жителям Петербурга, но страдающая от низкого качества и низкой архитектурной ценности.

Советский модернизм

Советский модернизм является логическим продолжением конструктивизма и также часто использует, например, ленточное остекление и цилиндрические формы. Но обычно проекты соцмодернизма более смелые и новаторские — с грубыми формами, зачастую переходящими в брутализм (гостиница «Русь») и использованием новейших на тот момент технологий (СКК).

Чаще в соцмодернизме строились административные учреждения, спортивные стадионы, промышленные предприятия и жилые дома. Самые яркие проекты второй половины XX века, которые часто вызывают полярные чувства у жителей, относятся как раз к этому стилю (БКЗ, дома на Смоленской набережной).

Подробнее: Социалистический модернизм

Современный стиль

С середины 90-х годов не существовало чёткого градостроительного плана, поэтому за 20 лет появилось довольно много неудачных проектов и хаотичной застройки. Отчасти происходило копирование классических элементов, отчасти — широкое использование сплошного остекления и массивных бетонных блоков. Большинство зданий этого времени подвергается критике, а также инициировало уничтожение архитектурного наследия.

Удачные примеры стали появляться только в последние десятилетия после переориентации на актуальные мировые тенденции строительства. К ним можно отнести Невскую Ратушу, дом на Ковенском, 5, новая сцена Александринского театра, реконструкция Главного штаба.

Фасадизм

В последние годы вместо уничтожения архитектурных памятников применяется технология фасадизма: когда сохраняется или восстанавливается исторический фасад, а всё остальное перестраивается и дополняется новыми конструкциями. Считается, что фасадизм позволяет сохранить облик исторической застройки центра города и модернизировать здания.

Примеры: дом на Лиговском 13-15, «Ренессанс Правда» на Херсонской, 15.

Вступайте в группу Вконтакте и следите за новыми постами и другими фотографиями.

Первые обновления всегда в Инстаграме

От общего к знаковому и обратно, или Модернисты всех стран, соединяйтесь!

0 С некоторых пор я стал поклонником советской модернистской архитектуры. Точнее, стиля, существовавшего между 1955 и 1985 годами. Один из его пионеров, Феликс Новиков, назвал этот стиль советским модернизмом. Новиков увлек меня этой архитектурой по дружбе, а я, увлекая ею других, обретаю новых единомышленников и друзей.

На первый взгляд, советский модернизм не должен вызывать особого интереса. Сегодняшняя архитектура с ее изысканными концепциями и использованием новейших технологий и материалов ушла далеко вперед. И тем не менее третий (после конструктивизма и сталинского ампира) архитектурный стиль советской империи привлекает все большее внимание.

Ему посвящают статьи, книги, диссертации, выставки, лекции, круглые столы и даже международные конгрессы. В прошлом году первый такой конгресс прошел в Венском архитектурном центре. Сопровождавшая его выставка «Советский модернизм 1955-1991: неизвестные истории» привлекла более 13-ти тысяч посетителей и побила рекорд посещаемости за всю 20-летнюю историю Центра. А в мае этого года еще одна выставка Trespassing Modernities, посвященная советскому модернизму, открылась в архитектурном центре SALT Galata в Стамбуле. И вновь – с конференцией (она прошла 11 мая), на которой перед интернациональной по составу аудиторией выступали исследователи из России, Армении, Украины, Литвы, Австрии, Канады и США.

Как же получилось, что советская архитектура, столь откровенно не любимая в России и других странах бывшего Советского Союза, привлекла такой большой интерес? Мистики тут нет. Пожалуй, не было другого исторического периода, в течение которого удалось бы построить столь много сооружений в едином, истинно интернациональном стиле, который зачастую игнорировал культурные, климатические, географические и топографические особенности разных регионов огромной империи. Все мы помним фильм «Ирония судьбы, или С легким паром!», интрига которого завязана на том удивительном, но типичном для советской повседневности факте, что герои живут, хоть и в разных городах, но в совершенно одинаковых квартирах с одинаковыми интерьерами, в одинаковых домах и идентичных микрорайонах.

Разумеется, столь монотонная архитектура вызывает интерес не столько эстетический, сколько социальный. Вряд ли можно встретить другой стиль, в котором так тесно сплелись архитектура и идеология, и сегодня именно при помощи архитектуры советского модернизма можно воочию представить себе жизнь одного из самых закрытых обществ новейшей истории.

И все же, несмотря на строгую экономию стройматериалов, катастрофическое отставание строительного комплекса, почти повсеместную стандартизацию и отсутствие в социалистическом обществе многих типов зданий (тогда почти не строились корпоративные штаб-квартиры, храмы, банки, музеи или частные односемейные дома), советские архитекторы изредка умудрялись создавать выдающиеся произведения.

Иные можно поставить в один ряд с шедеврами мировой архитектуры.

Если мы обратимся к этим примерам в хронологическом порядке, то выстроится любопытная прогрессия – от неких общих, довольно анонимных и безассоциативных объектов к зданиям уникальным,  знаковым, чья архитектура основана на ярких, запоминающихся образах.  Эти здания можно назвать иконическими. Такую последовательность особенно важно признать сегодня, когда идет обратное движение: проекты, в которых торжествует образность, фантазия, художественная идея, сменяются более прагматичными, сугубо функциональными, с акцентом на энергосбережение. 

Происходит это по двум причинам. Во-первых, в связи с экономическим кризисом последних лет стало как-то неэтично тратить большие средства на экспрессивные архитектурные формы. Во-вторых, новые компьютерные программы, которыми повсеместно пользуются архитекторы, способны, на основе заданных параметров (таких, например, как установка на суперэкономию стройматериалов или достижение наиболее рациональной планировки внутри и эффектного вида снаружи), с легкостью «выплевывать» бесконечное число вариантов задуманного проекта.

И хотя подобные прагматические проекты иногда приводят к интересным композиционным решениям, суперрациональный подход уводит архитектуру от более естественных для художника проявлений артистизма, интуиции и индивидуальности.

Но вернемся к советскому модернизму. Как известно, инициатива перехода от сталинской архитектуры к модернистской в Советском Союзе принадлежала Н.С. Хрущеву. Переход происходил весьма динамично и предполагал достижение двух основных целей: социальной – предоставить каждой советской семье отдельную квартиру, и экономической – здания должны были строиться быстро и дешево из стандартизированных элементов. Всякие, как их тогда называли, «излишества», все эти шпили, арки, колонны, капители и узоры, служившие неотъемлемой частью сталинской архитектуры, – теперь исключались. Прораб был поставлен над архитектором и мог отменить любые его идеи, если они не вписывались в жесткую строительную смету. Архитектуру отлучили от искусства.

Поначалу даже важнейшие культурные сооружения строились как абстрактные контейнеры из стекла и бетона. Так, советский павильон 1958 года на Всемирной выставке в Брюсселе был лишен  всяких архитектурных особенностей, вопреки давней традиции создания советских павильонов для всемирных выставок в виде героических и идеологических икон (вспомним павильоны Константина Мельникова на Парижской выставке 1925 г. или Бориса Иофана там же в 1937-м).

Портрет Н.С. Хрущева на выставке советского модернизма. Архитектурный центр SALT Galata, Стамбул. Дизайнер плаката: Феликс Новиков

Архитектор А.Т. Полянский. Павильон СССР на выставке 1958 г. в Брюсселе. Фотография с сайта hdic.academic.ru

Одним из первых проектов нового стиля стал Дворец пионеров в Москве (1958-62), над которым работала  группа молодых архитекторов. В нем воплотилось множество новшеств:  открытая композиция, чистые геометрические формы, стирание границ между интерьерами и ландшафтом, легкие конструкции, глубокие навесы, новые материалы и облицовки. Многие решения были найдены прямо на стройплощадке, по ходу строительства, в атмосфере истинного творчества.

На открытии комплекса Хрущев заявил: «Красота – субъективное понятие. Кому-то этот проект нравится, кому-то нет… а мне нравится». Одобрение главы государства стимулировало следование новому курсу. Не самое оригинальное с точки зрения формы, здание Дворца пионеров, тем не менее, стало одним из самых ярких знаков начала 60-х, символом хрущевской оттепели. Концертный зал дворца предстал утонченно-минималистским блоком из стекла.

Дворец пионеров и школьников на Воробьевых горах

Отель «Юность», также в Москве, – другой пример чистого, парящего над ландшафтом минималистского объема. К зданиям того же типа можно отнести и Кремлевский дворец съездов (проект Михаила Посохина, 1961), вторгшийся в группу кремлевских соборов XIV-го – XIX-го веков. Вновь, несмотря на абстрактную форму, здание стало иконой своего времени. В историческом комплексе Кремля оно остается единственным модернистским сооружением. 

Гостиница Юность, Москва, 1961 г.

В эти же годы шло бурное строительство новых жилых домов. В них нуждались миллионы, все еще ютившиеся в бараках, коммуналках и полуразвалившихся частных домиках. За первые девять лет нового курса 54 миллиона людей, то есть четверть всего населения страны, переехало в отдельные квартиры. Но эти здания – в отличие от первых больших общественных проектов, вроде Дворца пионеров или Кремлевского дворца съездов, представляли собой одинаковые невыразительные блоки. Как пишет критик Александр Рябушин  в изданной в Нью-Йорке в 1992 г. книге «Памятники советской архитектуры, 1917-1991», «В 60-е годы казалось, что все аспекты многообразия архитектурной формы – региональные, национальные и локальные – ушли из архитектуры навсегда. Массовое конвейерное производство сплющило город. Количество жилья увеличилось, но безличие и невыразительность стали повсеместными и ужасающими.

Это произошло не только в отдельных городах – был утерян архитектурный характер всей страны».

Однако уже с середины 60-х в советской архитектуре начинают происходить интересные изменения. На смену общим и не ассоциирующимся ни с чем формам приходят яркие образы-метафоры. Дворец искусств в Ташкенте, уместно символизируя классический храм, строится в виде среза дорической колонны, а советский павильон  ЭКСПО-67 в Монреале, с представленным внутри макетом сверхзвукового лайнера Ту-144, напоминает трамплин, устремленный в небо. Когда выставка закрылась, павильон был разобран и заново воссоздан в Москве, как некий трофей-икона.

Дворец искусств в Ташкенте в виде среза дорической колонны. Рисунок: В. Белоголовский

Советский павильон ЭКСПО-67 в Монреале с представленным внутри макетом сверхзвукового лайнера Ту-144 напоминает трамплин, устремленный в небо

Ко второй половине 60-х советские архитекторы создавали все больше откровенно иконических зданий. Был ли то протест против отлучения архитектуры от искусства или просто порыв времени, но образность, к которой стремились в своих произведениях советские зодчие, очевидна. Видимо, стремление привнести в архитектуру художественный образ является естественным состоянием творца и никакие установки свыше не в состоянии это искоренить.

Наиболее часто советские мастера обращались за вдохновением к космической теме. Это понятно: с конца 50-х Советский Союз был лидером в освоении космоса.  Множество студенческих работ, как и футуристические архитектурные фантазии художника Вячеслава Локтева, напоминают орбитальные станции. Останкинская телевизионная башня, самое высокое сооружение в мире на момент окончания строительства, вызывает целый ряд ассоциаций – от ракеты до шприца, а основание напоминает перевернутую лилию с десятью лепестками. Рядом с куполами находящегося  неподалеку храма Троицы Живоначальной в Останкино башня выглядит как современный собор технологий.  

Останкинская телебашня вызывает целый ряд ассоциаций – от ракеты до шприца, а основание напоминает перевернутую лилию с десятью лепестками. Рисунок: В. Белоголовский

Музей истории космонавтики в Калуге представляет собой необычную композицию с несимметрично поставленным, вытянутым кверху куполом планетария, напоминая стартующий космический корабль. Административное здание в Рапле, Эстония, несмотря на скромные размеры, ассоциируется со ступенчатыми пирамидами доколумбовой  цивилизации, а площадь перед зданием, вместе с отражающим бассейном, будто строилась под стартовую площадку космических аппаратов будущего.

Музей истории космонавтики в Калуге представляет собой необычную композицию с несимметрично поставленным, вытянутым кверху куполом планетария, напоминая стартующий космический корабль

Несколько цирков было построено в те годы в виде летающих тарелок. Наиболее интересен цирк в Казани. Его внутреннее купольное пространство диаметром 65 метров не имеет колонн. Верхняя «тарелка» соприкасается с нижней лишь по линии окружности. Руководство города не верило в успех дерзкого проекта и на всякий случай попросило проектировщиков собраться под подозрительно парящим над землей зданием, в то время как две с половиной тысячи солдат заполнили трибуны цирка. Эксперимент прошел без жертв.

Отель «Интурист» в самом сердце Москвы строился как советская версия Сигрэм-билдинга. Эта архитектура не нашла понимания в массах и не стала иконой, в отличие от знаменитого прототипа в Нью-Йорке. В начале 2000-х здание было снесено, а на его месте построили новый отель Ritz Carlton в псевдоисторическом стиле.

Примеры знаковых зданий в советской модернистской архитектуре можно продолжить. Одни из них основаны на абстрагированных образах, облик других связан с функцией самих зданий. Последние вписываются в категорию зданий-«уток», согласно теории Роберта Вентури, который делил здания на «утки» и «декорированные сараи». Так, четыре офисных башни Посохина на Калининском проспекте в Москве напоминают раскрытые книги. Тот же образ возникает в другой работе того же архитектора – здании Совета Экономической Взаимопомощи (СЭВ). Динамичная и эффектная форма раскрытой на Москву-реку книги символизирует открытость к сотрудничеству. А Евгений Асс и Александр Ларин создали для аптеки в Москве здание в форме красного креста. Здание Министерства дорог в Тбилиси, спроектированное Георгием Чахавой, решено в виде дорожной развязки и напоминает проекты горизонтальных небоскребов Эля Лисицкого. Эффектная консольная форма здания позволила минимизировать занимаемый им участок и сократить количество этажей, что сделало проект более экономичным.

Здание в форме красного креста для аптеки в Москве; оно вписывается в категорию зданий-“уток”, согласно теории Роберта Вентури, который делил здания на “утки” и “декорированные сараи”. Рисунок: Роберт Вентури

Здание Министерства дорог в Тбилиси решено в виде дорожной развязки и напоминает проекты горизонтальных небоскребов Эля Лисицкого

Другие проекты напоминают корабли и авианосцы, цветки и горные хребты, а фантастический санаторий «Дружба» Игоря Василевского в Ялте – гигантский часовой механизм, и если Ле Корбюзье называл свои дома машинами для жилья, то санаторий в Крыму кажется машиной для отдыха.

Спортивный комплекс на берегу Енисея в Красноярске в виде корпуса фрегата. Рисунок: В. Белоголовский

Центр обслуживания автомобилей в Москве напоминает стремительно рвущийся в бой авианосец

Даниловский рынок в Москве выполнен в виде цветка. Рисунок: В. Белоголовский

Сегодня многие критики поспешили объявить о кончине иконического здания, особенно после того, как не удалось прийти к удачному решению нового Всемирного торгового центра в Нью-Йорке. И все же здание-икона не канет в лету. Залог тому, в частности, – рост власти и капитала в руках международных компаний и правительств, которые не упустят возможности увековечить свои амбиции в архитектуре. Но что еще более важно, так это то, что архитекторы испытывают естественную потребность в создании запоминающихся и уникальных зданий.

Сравнение образов, вдохновляющих советских и западных архитекторов – цветы, книги и корабли против лебедей, таракана и юбки Мэрилин Монро. Рисунки: В. Белоголовский (верхний ряд) и Madelon Vriesendorp (нижний ряд)

Иконические проекты привносят разнообразие в нашу жизнь и привлекают широкие массы к архитектуре. А это может разбудить интерес к модернистскому наследию и в самой России. Очевидно, что пора создавать международный союз по популяризации советских модернистских шедевров. Такой союз необходим как можно скорее, пока есть что популяризировать и сохранять.

Статья Владимира Белоголовского основана на его докладе «Советский Модернизм: от общего к знаковому», представленном в архитектурном центре SALT Galata в Стамбуле 11 мая. Выставка Trespassing Modernities продлится до 11 августа. Информация на сайте Центра >>

Фрагмент выставки Trespassing Modernities. Архитектурный центр SALT Galata, Стамбул. Фото: В. Белоголовский

Участники конференции советского модернизма. Архитектурный центр SALT Galata, Стамбул. Фото: В. Белоголовский

Фрагмет выставки Trespassing Modernities. Архитектурный центр SALT Galata, Стамбул. Фото: В. Белоголовский

Макет Ереванского аэропорта (1980), который специально прибыл на выставку в Стамбул из Еревана. Фото: В.Белоголовский

Мастера советской архитектуры об архитектуре : В 2-х томах. — М., 1975

  

 

 

Мастера советской архитектуры об архитектуре : Избранные отрывки из писем, статей, выступлений и трактатов : В 2-х томах / Под общ. ред. М. Бархина [и др.]. — М. : Искусство, 1975.

• Том 1. — 541 с., ил.
• Том 2. — 584 с., ил.

 

 

«Мастера советской архитектуры об архитектуре» по своему характеру и типологии являются продолжением 7-томного издания «Мастера искусства об искусстве» и «Мастера архитектуры об архитектуре».

 

Сборник «Мастера советской архитектуры об архитектуре» нельзя рассматривать как историю советской архитектуры или ее отдельных этапов. Высказывания советских зодчих имеют ценность человеческих документов, рассказывающих о проблемах архитектурного мастерства, о творческих задачах, стоящих перед архитектором, и принципах искусства архитектуры.

 

Советская архитектура — явление развивающееся, естественно, что многое в ней находится в стадии становления и поиска, поэтому составители ограничили себя определенной задачей: дать высказывания только тех мастеров советской архитектуры, которые внесли свой вклад в развитие теории и практики советского зодчества и чье место в развитии советской архитектуры четко определилось.

 

В двух томах собраны высказывания зодчих из разных республик страны. Материалы, представленные в издании, далеко не полны — многие известные советские архитекторы не оставили письменных высказываний. Так не даны Л. Веснин, А. Белогруд, В. Гельфрейх и некоторые другие ведущие советские зодчие. Но составители стремились по мере возможности показать широкий диапазон творческих концепций, отразить все богатство направлений и поисков советской архитектуры. Среди различных жанров литературное наследие давно и прочно завоевало себе достойное место, ибо, пожалуй, нигде так полно, как именно в этом жанре, архитектор не раскрывает свою «творческую кухню» и секреты мастерства: отношение к композиционным закономерностям, приемам планировки, наследию, новаторству, взаимодействию техники и эстетики и многим другим компонентам сложного явления, имя которому зодчество.

 

Мастера советской архитектуры об архитектуре. Том 1

 

В книге собраны высказывания крупнейших советских зодчих о проблемах архитектурного мастерства, об отношении к историческому наследию, о соотношении искусства и техники в архитектурных произведениях. Приведенные в хронологическом порядке материалы показывают сложный и яркий путь становления и развития советской архитектурной мысли на протяжении более сорока лет. Книга богато иллюстрирована и рассчитана на широкие круги читателей.

 

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

ФЕДОР (ФРАНЦ) ОСИПОВИЧ ШЕХТЕЛЬ (1859—1926) 7

Сказка о трех сестрах: живописи, архитектуре, скульптуре. 1919. 14

Предисловие, составление и примечания Е. И. Кириченко.

 

ИВАН ВЛАДИСЛАВОВИЧ ЖОЛТОВСКИЙ (1867—1959) 23

Воспитание архитектора. 1937 г. 31

О преподавании истории архитектуры. 1937 г. 32

К молодым зодчим. 1945 г. 37

О некоторых принципах зодчества 37

Об архитектуре города 41

Об ансамбле. 1940 г. 45

Классика, эклектика, стиль 48

Строительство, индустриализация, тип и стандарт 51

Предисловие, составление и примечания Н. П. Былинкина

 

НИКОЛАЙ ВЛАДИМИРОВИЧ МАРКОВНИКОВ (1869—1942) 56

Благоустройство населенных мест и охрана их природной красоты. 1923 г. 60

Новый архитектурный журнал «Современная архитектура». 1926 г. 61

О выставке современной архитектуры. 1927 г. 62

Город-сад Вельвин. 1928 г. 62

Корбюзье и его эскизы дома Центросоюза. 1928 г. 62

Экономика поселкового строительства. 1929 г. 62

Планировка и благоустройство поселков. 1931 г. 63

Проблема архитектуры социалистического реализма в жилищном строительстве. 1939 г. 67

Из тезисов доклада на конференции молодых архитекторов. 1940 г. 67

Предисловие, составление и примечания М. И. Астафьевой

 

ОСКАР РУДОЛЬФОВИЧ МУНЦ (1871—1942) 69

Парфенон или св. София? К спору о классицизме в архитектуре. 1916 г. 74

Из рецензии на книгу Г. К. Лукомского «Старый Петербург. Прогулка по старинным кварталам столицы». 1917 г. 78

Заря свободы и новое искусство. 1917 г. 79

Вопросы эстетики в промышленном и инженерном строительстве 81

О классике и классическом. 1940 г. 86

Дисциплина архитектурного проектирования и ее постановка на архитектурном факультете института Всероссийской Академии художеств. 1940 г. 89

Материал и монументальность. 1940 г. 92

Предисловие, составление и примечания Е. И. Кириченко

 

ИВАН АЛЕКСАНДРОВИЧ ФОМИН (1872—1936) 98

О значении памятников архитектуры для города 108

Текущие вандализмы. 1908 г. 110

Об окраске старинных зданий 110

О праздновании юбилеев знаменитых зодчих. 1910 г. 112

Историческая выставка архитектуры в С.-Петербурге. 1908 г. 113

О русской архитектуре начала XIX века. 1911 г. 115

О профессии архитектора. 1915 г. 118

Надписи на проектах сооружений монументальной пропаганды. 1920 г. 118

Архитектурная мастерская при Отделе благоустройства. 1919 г. 118

О насаждениях. 1919 г. 119

Революция и задачи нового строительства. 1925 г. 120

I. Дома рабочих 121

II. Дома городских жителей 122

III. Коммунальные дома 123

IV. Коммунальные поселки 123

V. Поселки отдыха 123

Из пояснительной записки к конкурсному проекту павильона СССР для Международной выставки декоративных искусств в Париже. 1924 г. 124

О застройке Москвы. 1933 г. 125

О творческой преемственности. 1927 г. 126

«Формула творчества» (рубеж 1920—30-х гг.) 127

Из моего творческого опыта. 1933 г. 127

Творческие пути советской архитектуры и проблема архитектурного наследства. 1933 г. 129

Роль архитектора в современных условиях. 1934 г. 132

О доме, построенном И. В. Жолтовским на Моховой улице. 1934 г. 134

О простоте и богатстве. 1934 г. 135

Против фетишизации материала. 1934 г. 136

О сотрудничестве архитектора со скульптором и живописцем. 1933 г. 138

Принципы творческой работы архитектурной мастерской № 3. 1934 г. 139

Принципы архитектурного творчества. 1936 г. 142

Предисловие, составление и примечания А. А. Стригалева

 

АЛЕКСЕЙ ВИКТОРОВИЧ ЩУСЕВ (1873—1949) 150

Мысли о свободе творчества в религиозной архитектуре. 1905 г. 157

О реставрации Московских кремлевских башен. 1915 г. 159

От Московского архитектурного общества. Обращение. 1923 г. 160

О принципах архитектурного строительства. 1924 г. 161

О книге К. Зитте «Городское строительство с точки зрения его художественных принципов». 1925 г. 165

Архитектура и градостроительство. 1926 г. 166

Архитектура новая. 1926 г. 168

Из предисловия к «Ежегоднику МАО». 1927 г. 168

Экономика, техника и архитектура. 1926 г. 169

Строительство населенных мест. 1926 г. 170

Заключительное слово. 1926 г. 171

Город счастья. 1932 г. 172

Профиль архитектора. 1932 г. 173

Против аскетической архитектуры. 1933 г. 173

Как будет организована наша работа. 1933 г. 174

Конец архитектурной схоластики. 1933 г. 174

Архитектурная организация города. 1934 г. 174

К вопросу о монументальном искусстве. 1934 г. 179

Уроки майской архитектурной выставки. 1934 г. 180

Вопросы архитектурной композиции в национальных республиках. 1934 г. 182

Наши разногласия. 1935 г. 183

Архитектура эпохи. 1935 г. 186

Городские площади. 1935 г. 187

Архитектура театрального здания. 1935 г. 189

Практика советской архитектуры. 1935 г. 191

За первое место в мире. 1935 г. 194

Пути советской архитектуры. 1935 г. 195

Принципы архитектурного мастерства. 1936 г. 198

Архитектура и строительная техника. 1936 г. 198

Задачи советской архитектуры. 1937 г. 199

Творческие задачи в развитии русской архитектуры. 1944—1946 гг. 199

Из выступления по докладу К. С. Алабяна. 1947 г. 200

Предисловие, составление и примечания Н. Б. Соколова

 

АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ КУЗНЕЦОВ (1874—1954) 206

Архитектура и железобетон. 1915 г. 213

Архитектура и строительная техника в XIX и начале XX века. 1934 г. 214

Архитектурные пространственные системы. 1937 г. 216

Предисловие, составление и примечания И. С. Николаева и А. С. Фисенко

 

ВЛАДИМИР НИКОЛАЕВИЧ СЕМЕНОВ (1874—1960) 220

Благоустройство городов. 1912 г. 227

Москву планировать и застраивать заново. 1932 г. 229

Как планировать и застраивать Москву. 1933 г. 231

Вопросы планировки. 1935 г. 234

Основы планировки застраиваемых городов. 1947 г. 238

О генеральном плане города Ростова-на-Дону. 1949 г. 242

Предисловие, составление и примечания О. В. Смирновой

 

АЛЕКСАНДР ОВАНЕСОВИЧ ТАМАНЯН (1878—1936) 244

Вопросы архитектурного творчества 249

Планировка Еревана и проблемы градостроительства 250

Организация архитектурно-строительного дела в Армении 252

Предисловие, составление, перевод и примечания Л. С. Зоряна

 

ВЛАДИМИР АЛЕКСЕЕВИЧ ЩУКО (1878—1939) 255

Выдержки из писем 1903—1904 гг.:

О Пскове 263

Из Новгорода 263

О Ростове Великом 264

Заметки из путевых тетрадей:

О Вене 264

С дороги из Вены в Триест 264

О Лондоне 264

О Нью-Йорке 265

О проекте въезда в Смольный в Ленинграде. 1923 г. 265

О проекте памятников В. И. Ленину в Москве. 1924 г. 265

О проекте памятника В. И. Ленину на б. Троицкой площади в Ленинграде. 1924 г. 265

Путевые заметки:

Лондон. 1 сентября 1934 г. 265

Нью-Йорк. 12 сентября 1934 г. 266

Нью-Йорк. 5 октября 1934 г. 267

Филадельфия. 2—3 октября [1934 г.] 267

Планировка и архитектура. Из заграничных впечатлений. 1935 г. 268

Творческий отчет 1935 г. 272

Что дала нам Великая социалистическая революция. 1937 г. 274

О памятнике Ленину у Финляндского вокзала. 1926 г. 276

О памятнике В. И. Ленину у Финляндского вокзала. 1939 г. 276

Художник — о принципе монтировки. 1926 г. 277

Бал-маскарад. 1927 г. 278

Оформление спектакля. 1938 г. 278

Предисловие, составление и примечания И. А. Толстой

 

ЛЕВ АЛЕКСАНДРОВИЧ ИЛЬИН (1880—1942) 280

Эволюция градостроительства. 1921 г. 283

Ансамбль в архитектурном облике Ленинграда. 1933 г. 285

Из рукописи «Планировка и строительство городов» [конец 1930-х гг.]:

Из главы IV «Архитектурный ансамбль и композиция плана города» 286

Из главы IX «Градостроительство периода капитализма» 288

Ансамбль в архитектуре города. 1935 г. 289

Планировка и архитектура Ленинграда. 1935 г. 290

Выставка «Архитектура Ленинграда за 18 лет». 1936 г. 294

Архитектура Москвы и Ленинграда. 1940 г. 295

Архитектура Ленинграда и русская национальная архитектура. 1940 г. 296

Творчество ленинградских архитекторов. 1940 г. 299

Прогулки по Ленинграду:

У Зимнего дворца 300

От Эрмитажа к Марсову полю 301

Дворцовая площадь 301

У Адмиралтейства 302

Фонтанка 302

Улица Халтурина и канал Грибоедова 303

Предисловие, составление и примечания Е. П. Бусыревой и Ю. С. Яралова

 

ГРИГОРИЙ БОРИСОВИЧ БАРХИН (1880—1969) 306

О зодчестве 313

Город, улица, площадь 316

О театре 320

Общественные здания 325

Вопросы архитектурного образования 330

Предисловие, составление и примечания А. Г. Бархиной

 

НИКОЛАЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ ЛАДОВСКИЙ (1881—1941) 337

Из протоколов заседания комиссии живописно-скульптурно-архитектурного синтеза [1919 г.]: 343

О специфике архитектуры как искусства и характере ее взаимодействия со скульптурой 343

О роли и взаимоотношении в архитектуре пространства, формы, конструкции и материала 343

О роли новаторства и преемственности в процессе создания нового стиля 344

О роли пространства в архитектуре и о характере синтеза архитектуры, скульптуры и живописи 344

Определение технической конструкции. 1921 г. 345

Из протоколов рабочей группы архитекторов ИНХУКа. 1921 г. 345

Основы построения теории архитектуры (под знаком рационалистической эстетики). 1926 г. 347

Психотехническая лаборатория архитектуры (в порядке постановки вопроса). 1926 г. 352

Об организации восприятия пространственных величин и объектов. 1929 г. 353

О динамической планировочной структуре города. 1930 г. 353

О перспективах стандартизации жилищного строительства (из статьи «Город отдыха и социалистического быта». 1930 г.) 359

Планировка Автостроя и Магнитогорска в вузе. 1931 г. 360

Предисловие, составление и примечания С. О. Хан-Магомедова

 

АЛЕКСАНДР ПЛАТОНОВИЧ ИВАНИЦКИЙ (1881—1947) 365

Из автобиографии. 1946 г. 370

Восстановление разрушенных городов. 1917 г. 370

О состоянии дела планировки городов. 1925 г. 371

К вопросу об использовании территории при планировке городов. 1927 г. 371

О применении системы районной планировки. 1927 г. 372

О рациональной планировке городов. 1926 г. 372

Из письма от 10 августа 1929 г. 374

К вопросу о планировке малых городов. 1929 г. 374

Планировка г. Гусь-Хрустальный. 1929 г. 375

Планировка г. Ржева. 1929 г. 375

Проблема планировки г. Горького. 1928—1934 гг. 375

Насаждения зеленые. 1931 г. 377

Назначение Зеленого города около г. Горького. 1932 г. 378

О подготовке архитекторов-планировщиков. 1933 г. 378

О путях освоения архитектурного наследия. 1933 г. 378

О «масштабности» при планировке городов. 1936 г. 379

Об искусстве плана города. 1940 г. 380

О задачах архитектора-градостроителя 380

К вопросу об организации и постановке высшего архитектурного образования для подготовки кадров по планировке и застройке городов. 1946 г. 381

Задачи научной разработки вопросов планировки и реконструкции городов СССР. 1946 г. 382

Об использовании картографической документации исторического порядка при планировке пригородных зон. 1946 г. 383

К вопросу об условиях формирования архитектурных комплексов. 1947 г. 384

Архитектурный профиль районной планировки. 1947 г. 385

Предисловие, составление и примечания Т. А. Чижиковой

 

ПАНТЕЛЕЙМОН АЛЕКСАНДРОВИЧ ГОЛОСОВ (1882—1945) 388

Наше творческое кредо. 1935 г. 393

Замысел и его осуществление — единый творческий процесс. 1936 г. 395

Предисловие, составление и примечания В. В. Кириллова

 

ИЛЬЯ АЛЕКСАНДРОВИЧ ГОЛОСОВ (1883—1945) 397

Лицом к современности. [Нач. 20-х гг.] 403

Докладная записка к программной схеме архитектурного обучения. 1921 г. 406

Новые пути в архитектуре. 1922 г. 409

О современных течениях в архитектуре. [1920-е гг.] 415

Архитектура — важнейший организующий фактор новой жизни  417

Что такое архитектура 420

Мой творческий путь. 1933 г. 424

О большой архитектурной форме. 1934 г. 425

Что такое формализм в архитектуре. [1930-е гг.] 427

Против субъективизма в архитектурной теории и критике. 1934 г. 428

Некоторые актуальные вопросы архитектурного творчества. 1940 г. 431

Предисловие, составление и примечания В. В. Кириллова

 

АНАТОЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ САМОЙЛОВ (1883—1953) 437

О творческих исканиях и задачах советской архитектуры 443

О педагогической работе 444

О промышленном строительстве 445

О типизации и стандартизации строительства 446

Об архитектуре советских здравниц 447

О Домах инвалидов Великой Отечественной войны 448

О проектировании Суворовских военных училищ 450

Об архитектуре памятников Отечественной войны. 1943 г. 450

Предисловие, составление и примечания П. А. Самойловой

 

АНДРЕЙ АНДРЕЕВИЧ ОЛЬ (1883—1958) 454

О взаимодействии архитектуры и конструкции. Коллизии в современном архитектурном творчестве. 1922—1923 гг. 459

О традициях и новаторстве. 1914 г. 461

Архитектура Ленинграда. 1944 г. 462

О системе обучения в Ленинградском инженерно-строительном институте. 1948 г. 463

Предисловие, составление и примечания Г. А. Оль

 

НИКОЛАЙ ГАВРИЛОВИЧ БУНИАТОВ (1884—1943) 465

Изучение архитектурного наследия 471

О перепланировке и благоустройстве Еревана 477

Сейсмоустойчивость зданий. 1937 г. 479

Предисловие, составление и примечания О. X. Халпахчяна

 

АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ НИКОЛЬСКИЙ (1884—1953) 481

Естественное освещение помещений. 1931 г. 485

Открытое письмо архитектору Ивану Александровичу Фомину. 1929 г. 488

Современная художественная промышленность. 1929 г. 489

О методе работы 490

Теастадион МОСПС в Москве. Доклад о проекте здания театра, разработанного в мастерской Никольского, тезисы и заметки. 1930—1931 гг. 490

Проект Дворца Советов в Москве. Закрытый конкурс. Июнь 1931 г. 492

Об архитектурном образовании. Теория архитектуры. 1925 г. 494

К вопросу об архитектурном проектировании. 1926 г. 494

Введение в архитектуру 495

Первое собеседование 16/XI—27 г. 495

Второе собеседование 496

О ритме 497

Мысли по поводу разрешения архитектурной задачи на плоскости (первая работа по «Введению в архитектуру»). 1927—1928 гг. 497

О высшем архитектурном образовании. 1935 г. (?) 498

Из работ моей мастерской. 1934 г. 500

Письмо к архитектору Е. А. Левинсону. 1952 г. 500

Мысли о форме [произведений архитектуры и художественной промышленности]. Речь на межвузовской архитектурной конференции. 1929 г. 501

Современная художественная промышленность. 1929 г. 502

Ошибки функционального метода. 1930 г. 503

Отрывки из выступления на заседании Ученого совета Ленинградского филиала Академии архитектуры СССР. 1949 г. 503

Предисловие Г. А. Оль, составление и примечания Г. А. Оль и А. В. Повелихиной, перевод с немецкого М. Д. Канчели

 

ЛЕВ ВЛАДИМИРОВИЧ РУДНЕВ (1885—1956) 505

Заметки архитектора. 1933 г. 512

Творческий отчет. 1935 г. 518

Архитектор и скульптор. 1941 г. 519

Забота о человеке — главная задача архитектора. 1955 г. 520

Предисловие В. Е. Асса, составление и примечания С. М. Земцова

 

Указатель имен архитекторов 526

Список иллюстраций 530

Иллюстрации 545

 

Мастера советской архитектуры об архитектуре. Том 2

 

В сборнике «Мастера советской архитектуры об архитектуре», состоящем из двух томов, собраны высказывания тех советских зодчих, которые внесли существенный вклад в развитие теории и практики советской архитектуры. Составители сборника стремились по мере возможности показать широкий диапазон творческих концепций, отразить богатство направлений и поисков советского зодчества. Книга позволяет также заглянуть в творческие мастерские зодчих, уяснить их отношения к композиционным закономерностям, приемам планировки, наследию и новаторству, взаимодействию техники и эстетики.

 

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

БРАТЬЯ ВЕСНИНЫ 6

Александр Александрович Веснин (1883—1959) 10

«Кредо» 14

Из записи «О задачах художника» 15

Из протокола заседания подсекции современного искусства СПИ РАХН (19 марта 1929 г.) 15

Выступление на дискуссии в Союзе советских архитекторов на тему «Творческие задачи советской архитектуры и проблема архитектурного наследства» 16

Проблема интерьера 17

Спорные вопросы 21

Из выступления на общемосковском совещании архитекторов в феврале 1936 г. 21

Современность и наследство 24

Из беседы по проблемам теории и практики советской архитектуры 28

Виктор Александрович Веснин (1882—1950) 38

Из выступления на обсуждении проектов Днепрогэса 40

Здание социализма 40

Уроки майской архитектурной выставки 42

О формах архитектуры 42

О современной итальянской архитектуре 42

От конструктивизма к социалистическому реализму 46

Мысли о воспитании архитектора 47

О воспитании молодых архитекторов:

Программа и объем знаний 51

О системе проектирования, заданиях и порядке в творческой работе 53

Архитектурное наследие и академизм 55

О строительной практике 56

Массовое строительство и задачи архитектора 57

Это запомнилось на всю жизнь 58

Задачи восстановительного строительства 58

Наука и творчество 59

Основные научные проблемы пятилетнего плана научно-исследовательских работ Академии архитектуры СССР на 1946—1950 гг. 59

Из творческого отчета А. А. и В. А. Весниных 59

Из статьи А. Веснина и В. Веснина «Форма и содержание» 61

Из статьи А. А. и В. А. Весниных «Архитектурная реконструкция Москвы» 63

Из статьи А. А. и В. А. Весниных «Новое по форме и содержанию» 65

Общее предисловие и предисловия к А. А. Веснину и В. А. Веснину, составление материалов по А. А. Веснину и общих материалов А. А. Веснина и В. А. Веснина — С. О. Хан-Магомедова; составление материалов по В. А. Веснину — М. И. Астафьевой и М. Г. Бархина; примечания С. О. Хан-Магомедова и М. И. Астафьевой.

 

ВЛАДИМИР ЕВГРАФОВИЧ ТАТЛИН (1885—1953) 68

О памятниках нового типа 75

Наша предстоящая работа 76

Дискуссия о характере памятника В. И. Ленину 77

Искусство в технику 77

Предисловие, составление и примечания А. А. Стригалева

 

НИКОЛАЙ АЛЕКСАНДРОВИЧ МИЛЮТИН (1889—1942) 80

Из книги «Соцгород»:

От автора 83

1. Сущность вопроса 83

2. Не впасть в крайности 84

3. Урбанизация или дезурбанизация 84

4. Выбор пунктов нового строительства 85

5. Принципы планировки 86

6. Новая организация жизни 90

7. Расположение зданий 91

8. Жилая ячейка 92

9. Учреждения обобществленного обслуживания быта 93

10. Блокирование жилых ячеек и учреждений бытового обслуживания населения 93

11. Выбор конструкций и материалов 93

12. Архитектурное оформление 94

13. Сравнительная стоимость строительства 95

14. Главнейшие элементы бюджета 95

Основные вопросы теории советской архитектуры:

От автора  96

Об определениях архитектуры  96

О методе теории советской архитектуры 97

Освоение и переработка наследия прошлого 97

Научная база советской архитектуры 98

Форма и содержание в советской архитектуре 98

Художественные образы в советской архитектуре 101

На чем концентрировать внимание в решении архитектурных задач 103

Задачи исследования буржуазных архитектурных направлений 103

Предисловие, составление и примечания В. И. Рабиновича

 

ВЛАДИМИР ФЕДОРОВИЧ КРИНСКИЙ (1890—1971) 105

Дискуссия на тему «Анализ понятий конструкции и композиции и момент их разграничения»:

Из выступлений 110

Пояснение к рисункам на тему «Композиция» и «Конструкция» 111

Выводы о конструкции 111

О докладе И. Петрова «Вопросы восприятия архитектурных форм» 111

О статье Мутезиуса «Современное в архитектуре» 112

Из доклада в ИНХУКЕ «Путь архитектуры» 113

«Кредо» 118

Начало становления социалистической архитектуры 120

Из доклада «Новое в обучении композиции» 123

Предисловие, составление и примечания С. О. Хан-Магомедова

 

ЛАЗАРЬ МАРКОВИЧ ЛИСИЦКИЙ (1890—1941) 128

Из «Тезисов к ПРОУНУ (от живописи к архитектуре)» 133

«Катастрофа архитектуры» 135

Из редакционной статьи первого номера журнала «Вещь» — «Блокада России кончается» 137

Из статьи в журнале «Мерц» 139

Из письма к Ауду 139

Американизм в европейской архитектуре 140

Архитектура СССР 142

Из писем к жене — С. Лисицкой-Кюпперс 144

Жизненный фильм Эль до 1926 года 144

Культура жилья 145

Из лозунгов АСНОВА 146

Архитектура железной и железобетонной рамы 146

Форум социалистической Москвы 149

Из анкеты о мебели 152

Предисловие, составление и примечания С. О. Хан-Магомедова

 

КОНСТАНТИН СТЕПАНОВИЧ МЕЛЬНИКОВ (1890—1974) 154

Отдельные высказывания об архитектуре и архитектурном творчестве 161

О павильоне «Махорка» 162

Проект павильона газеты «Ленправда» в Москве 163

О гаражах 163

О клубах 164

Построение архитектуры 164

Проект памятника Христофору Колумбу на всемирном конкурсе 166

Проект «Зеленый город» 167

О проекте театра МОСПС 168

К конкурсному проекту дома Наркомтяжпрома 169

О проекте планировки района Лужников 170

О проекте выставочного павильона 170

Развивать свою творческую линию 170

Проектирование архитектуры 171

Архитектурное освоение новых материалов 173

Принципы архитектурного творчества 174

Из автобиографической рукописи 175

Строительство и архитектор 179

Предисловие, составление и примечания А. А. Стригалева

 

НИКОЛАЙ ВАСИЛЬЕВИЧ ДОКУЧАЕВ (1891—1944) 186

Архитектура рабочего жилища и быт 189

Архитектура и планировка городов 190

Архитектура и техника 194

Современная русская архитектура и западные параллели 197

Архитектура и наша школа 205

Архитектурный факультет Вхутемаса 207

Предисловие, составление и примечания В. Э. Хазановой

 

БОРИС МИХАЙЛОВИЧ ИОФАН (р. 1891) 211

Об архитектуре как искусстве. О связи мировоззрения и искусства 218

Архитектурная идея и ее осуществление 219

О новаторстве в архитектуре 221

О монументальности и стиле 222

О творческом подходе к национальным традициям 222

Архитектура и сотрудничество искусств 223

О материале в архитектуре 224

Архитектор и современность 225

Об архитектурно-планировочных задачах строительства и реконструкции городов:

О планировке столицы 226

Об архитектурном силуэте столицы 227

О строительстве и реконструкции городов 227

Об архитектурном облике восстанавливаемых и вновь строящихся городов 229

Архитектурные проблемы строительства многоэтажных зданий 233

О жилищном строительстве в городах:

Об архитектурно-планировочном решении жилых районов 236

Архитектура жилого дома 238

Архитектура многоэтажного жилого дома 238

Об интерьере жилищ 239

О принципиальных положениях планировки и застройки микрорайонов 240

О строительстве в сельской местности 242

Предисловие, составление и примечания И. И. Эйгеля

 

АЛЕКСАНДР ИВАНОВИЧ ГЕГЕЛЛО (1891—1965) 245

О природе и специфике архитектуры 248

Об архитектуре и ее задачах 249

О взаимоотношении материального и художественного в архитектуре 253

О творческом методе и задачах архитектора 255

О путях развития советской архитектуры 261

Предисловие, составление и примечания А. Е. Пожарского и В. И. Рабиновича

 

МОИСЕЙ ЯКОВЛЕВИЧ ГИНЗБУРГ (1892—1946) 266

Ритм в архитектуре 276

Проблемы ритма (вторая часть) 277

Стиль и эпоха 279

Проблемы современной архитектуры 279

I. Стиль — элементы архитектурного стиля — преемственность и независимость в смене стилей 279

III. Предпосылки нового стиля 288

V. Конструкция и форма в архитектуре 289

Конструктивизм 289

VII. Характерные черты нового стиля 292

Новые методы архитектурного мышления 300

Итоги и перспективы СА 304

Конструктивизм как метод лабораторной и педагогической работы 308

Конструктивизм в архитектуре 311

Творческие пути советской архитектуры и проблема архитектурного наследия 313

Проблемы социалистического реализма 315

Предисловие, составление и примечания Р. А. Кацнельсон

 

ГЕОРГИЙ ПАВЛОВИЧ ГОЛЬЦ (1893—1946) 321

Об архитектуре 326

Что должен знать архитектор 327

О синтезе 332

О городе 333

Об интерьере 336

Архитектура набережных 337

О восстановлении городов 339

О памятниках 340

Предисловие, составление и примечания П. Г. и Г. Н. Гольц

 

МИХАИЛ КАЛИСТОВИЧ ШАВИШВИЛИ (1894—1965) 342

Об изучении архитектурного наследия 344

Основные положения:

О необходимости ведения научно-исследовательской работы 345

О необходимости связи архитектурного образования с реальным проектированием 346

О типовых жилых домах для южных районов 346

Авторский надзор 347

Предисловие, составление и примечания Г. Г. Чигогидзе

 

НИКОЛАЙ ДЖЕМСОВИЧ (ЯКОВЛЕВИЧ) КОЛЛИ (1894—1966) 349

О материале и стиле в архитектуре 352

Из очерков о советской архитектуре 354

Вопросы градостроительства 357

Синтез искусств 360

Из переписки:

Мсье Ле Корбюзье, от 25 декабря 1958 г. 361

Мистеру Дейли, от 1 марта 1960 г. 361

Мсье Ле Корбюзье, от 10 декабря 1962 г. 362

Мистеру и миссис Стоун, от 1 декабря 1962 г. 362

Мсье Ле Корбюзье, от 21 мая 1965 г. 363

Предисловие, составление и примечания Е. А. Тарасовой

 

ЕВГЕНИЙ АДОЛЬФОВИЧ ЛЕВИНСОН (1894—1968) 365

Об архитектурном наследии, традициях и новаторстве 371

Об архитектурном творчестве и строительной технике 378

О синтезе искусств 383

О творческой направленности 386

О жилищном строительстве 388

Вступительная статья, составление и примечания Е. Э. Левинсон

 

НОЙ АБРАМОВИЧ ТРОЦКИЙ (1895—1940) 391

О процессе архитектурного творчества 398

Об отношении к классической архитектуре и о поисках стиля советской архитектуры 399

О советской архитектуре 400

О социалистическом реализме советской архитектуры 401

О промышленной архитектуре 402

О работе архитектора 404

Предисловие, составление и примечания А. В. Повилихиной

 

КАРО СЕМЕНОВИЧ АЛАБЯН (1897—1959) 406

Итоги заграничных поездок 411

Перед всесоюзным съездом 412

Годовщина исторического постановления 412

Из доклада 413

Из доклада 413

О русской архитектуре 413

Большие творческие задачи 415

За социалистическую организацию труда архитектора 417

Актуальные вопросы архитектурного творчества 417

Два вопроса архитектурной теории 418

От слов перейти к делу 420

Предисловие, составление и примечания Ю. С. Яралова

 

ВЛАДИМИР ИГНАТЬЕВИЧ ЗАБОЛОТНЫЙ (1898—1962) 423

Сочетать теорию с практикой 427

Восстановление Киева — всенародное дело 428

О жилищной архитектуре 430

О жилых сателлитах городов 430

О задачах восстановления Киева 431

Подготовка архитектурных кадров в УССР 431

Архитектура начинается с жилища 433

Предисловие, составление, перевод с украинского и примечания В. В. Чепелика

 

МИКАЕЛ ДАВИДОВИЧ МАЗМАНЯН (1899—1971) 435

О национальной архитектуре 439

О национальной архитектуре (опыт постановки вопроса) 439

Апостол эклектизма (в порядке дискуссии) 444

Предисловие, составление и примечания С. О. Хан-Магомедова

 

ПАВЕЛ ВАСИЛЬЕВИЧ АБРОСИМОВ (1900—1961) 447

Высотное здание Московского государственного университета 450

Некоторые нерешенные вопросы реконструкции Москвы 450

О преемственности и новаторстве 451

Творческие задачи советской архитектуры 453

Некоторые вопросы творческой направленности советской архитектуры на современном этапе 454

Предисловие, составление и примечания М. И. Астафьевой

 

АНДРЕИ КОНСТАНТИНОВИЧ БУРОВ (1900—1957) 456

Об архитектуре 463

О композиции 474

О компоновке объемов в одном здании 474

О масштабе 475

О пропорциях 477

О материале 478

О методе 480

Работа над проектом 483

Предисловие, составление и примечания Р. Г. Блажкевич и О. И. Ржехиной

 

АЛЕКСАНДР ВАСИЛЬЕВИЧ ВЛАСОВ (1900—1962) 492

Из писем к жене 495

Мысли, вызванные конкурсом 502

О творческой направленности советской архитектуры в условиях индустриализации строительства 504

Два юбилея 507

Стиль нашей архитектуры 512

Рождение стиля 515

Застройка городов в условиях дальнейшей индустриализации строительства 517

Пояснительная записка к проекту Дворца Советов 517

XXII съезд КПСС и задачи советских архитекторов 519

Вопросы архитектурного мастерства 519

Предисловие, составление и примечания Ю. С. Яралова

 

ИВАН ИЛЬИЧ ЛЕОНИДОВ (1902—1959) 523

Из пояснительной записки к конкурсному проекту «Памятник Колумбу в Санто-Доминго» 531

О клубе нового социального типа:

Из доклада о клубе нового социального типа на І съезде ОСА 532

Организация работы клуба нового социального типа 532

Из ответов И. И. Леонидова на вопросы, заданные ему по докладу на I съезде ОСА 534

Из пояснительной записки к проекту Дворца культуры 535

Из пояснительной записки к конкурсному проекту «Дом промышленности» 535

Из пояснительной записки к проекту «Социалистическое расселение при Магнитогорском комбинате» 537

К проектам Московского высшего художественно-технического института (ныне ВАСИ) 537

Из пояснительной записки к конкурсному проекту Наркомтяжпрома 538

Палитра архитектора 540

Из речи на Общемосковском совещании архитекторов в феврале 1936 г. 542

Предисловиеу составление и примечания С. О. Хан-Магомедова

 

САДЫХ АЛЕКПЕРОВИЧ ДАДАШЕВ (1905—1946)

МИКАЭЛЬ АЛЕСКЕРОВИЧ УСЕЙНОВ (р. 1905) 544

Наши искания 551

О месте архитектурного наследия в развитии азербайджанской советской архитектуры 555

Обращение к национальному наследию в середине 1930-х гг. 561

Архитектура жилых зданий первых послевоенных лет 562

Об особенностях архитектурно-художественного развития конца 1950-х годов 562

Предисловие, составление и примечания Л. С. Бретаницкого

 

Указатель имен архитекторов 565

Список иллюстраций 569

Иллюстрации 585

 

 

Скачать 1-й том издания в формате djvu (яндексдиск, 18,5 МБ), в формате pdf (яндексдиск, 135 МБ).

Скачать 2-й том издания в формате djvu (яндексдиск, 19,2 МБ), в формате pdf (яндексдиск, 133 МБ).

 

 

Каталог

• 1.1Учебные работы. 1923 – 1927 г.г.
• 1. 2Музей сельского хозяйства. 1927 г.
• 1.3Дом общества политкаторжан в Ленинграде. 1930 г.
• 1.4Многофункциональный комплекс СНР
• 1.5Дворец советов в Москве «Трибуна трибун». 1931 г.
• 1.6Проекты мебели 1926 –1932 г.г.
• 1.7Эскизы интерьеров и фасадов 1930-х г.г.

Первый раздел каталога начинается с 1923 года – с первых студенческих работ Игоря Георгиевича Явейна и заканчивается 1932 годом – публикацией заключения Совета строительства Дворца Советов, означавшей начало конца эпохи авангарда.

Начало творческого пути архитектора Явейна пришлось на годы конструктивизма – эру зарождения новых архитектурных идей и расцвета новой архитектурной культуры. Время тогда как бы спрессовалось, годы переживались как эпохи, а учебные работы иной раз становились знаковыми, программными. Если в проекте чайной – первой работе, выполненной И. Г. Явейном под руководством А. С. Никольского, – еще можно увидеть влияние остроиндивидуальной экспрессивности Учителя, то в следующих его студенческих проектах все более проявляется собственное видение архитектуры. Мера самостоятельности ученика стремительно возрастает. Проект Музея сельского хозяйства – одна из первых программных работ И. Г. Явейна конструктивистского периода, в которой формируются идеи новых архитектурных организмов.
В первом разделе каталога представлены дошедшие до нас проектные материалы И. Г. Явейна 1923 –1932 годов: конкурсные проекты жилых и общественных зданий, конкурсный проект Дворца Советов, проекты современной мебели, наброски, зарисовки.

Посмотреть всеСкрыть

• 2.1Трамвайная остановка. 1928 г.
• 2.2Вокзал Ленинград – Центральный. 1930 г.
• 2.3Вокзал в Новосибирске. 1930 г.
• 2.4Центральный (Курский) вокзал в Москве. 1932 г.

В конце 1920-х – начале 1930-х годов Явейн выступил с серией экспериментальных проектов вокзалов, содержащих ряд принципиально новых идей в области транспортной архитектуры. Четыре таких проекта конструктивистского периода (первый из которых датируется 1928, а последний 1932 годом) вынесены в отдельный раздел. Из этих проектов в дальнейшем вырастает основная линия профессиональной специализации Явейна и тематика его научных исследований, но в них же обнаруживаются и некие индивидуальные универсалии его творческого видения и проектного метода.

В программных статьях идеолога конструктивизма-функционализма М. Я. Гинзбурга не однажды заявлялся метод функциональных графов, но в проектной практике даже их автора такие графы действуют только в пределах отдельных помещений. В проектах же Явейна графы, диаграммы, схемы потоков пассажиров и транспорта уже тогда порождают пространственную структуру объекта насквозь – от общей идеи до деталей –  будь то малая трамвайная остановка или масштабный вокзальный комплекс. Диаграмма перерастает в организм.

Своего логического предела этот метод достигает в победившем на Всесоюзном открытом конкурсе проекте Курского вокзала в Москве 1932 г., шедшего под девизом «Комплекс семи видов транспорта», где Явейн приходит к идее вокзала как пространственного узла, «стыка различных видов транспорта» (для узкого круга – «Сороконожка), как места пересадок и сконцентрированного распределителя движения, что предвосхитило идеи, вошедшие в архитектурную практику несколькими десятилетиями позднее.

Посмотреть всеСкрыть

• 3.1Жилой дом ИТР Свирьстроя в Ленинграде. 1933 – 1938 г.г.
• 3.2Жилой дом на проспекте 25-го октября. 1934 г.
• 3.3Реконструкции Обуховской площади в Ленинграде. 1934 г.
• 3.4Дом правительства Крыма. 1934 г.
• 3.5Мост в городе Калинине. 1934 г.
• 3.6Московский вокзал в Ленинграде. 1935 г.
• 3.7Аэровокзал в Ленинграде. 1936 г.
• 3.8Вокзалы для магистрали Карталы – Акмолинск. 1936 г.
• 3.9Вокзал в городе Ржеве. 1939 г.
• 3.10Общежитие ГОЛИФК. 1939 г.
• 3.11Общежитие секционного типа для студентов ЛИИЖТ. 1940 г.
• 3.12Зарисовки. Эскизы. 1933 – 1938 г.г.

В этом разделе представлены работы периода «коренной перестройки советской архитектуры», начиная с первого года после публикации заключения Совета строительства Дворца Советов и кончая годом начала войны.

Это было время, когда конструктивизм неуклонно переходил в разряд «формалистических», идеологически враждебных и запрещенный направлений, а «Освоение классического наследия» постепенно становилось официальной установкой, обязательной для любой проектной работы. В это трудное время Явейн упорно продолжает идти своим путём и создаёт ряд работ, которые сегодня относят к позднему конструктивизму. Среди них жилой дом ИТР Свирьстроя в Ленинграде, строительство которого закончилось в период полного господства массивных колонн и коринфских капителей, и конкурсный проект аэровокзала в Ленинграде, подвергшийся жесткому разгрому в печати как «образец формалистического трюкачества». В последнем проекте ясно обозначена одна из тенденций архитектуры Явейна этих лет: внутренняя ассоциативность образа становится ощутимее, а форма — экспрессивнее.

В этот период Явейн разворачивает свои исследования в области транспортной архитектуры. Но материалы каталога показывают, что вокзалы – всё ещё лишь одна из тем его творчества; он проектирует объекты самого разного назначения: жилые дома, городские комплексы, общежития, мосты. Все эти очень разные работы объединяет одно: автор напряженно ищет и пробует разное, но во всех этих исканиях, даже метаниях, он словно запрещает себе использование всего того, что связывалось в эти годы с «освоением классического наследия». Он собирает, изобретает, разрабатывает приемы неординарной выразительности и мучительно пытается связать, синтезировать эти приемы в архитектурный язык, который по своей пластической насыщенности и ассоциативной содержательности был бы конкурентоспособен набиравшему силу ретроспективному стилизаторству. В каталог включены также дошедшие до нас рисунки Явейна предвоенных лет.

Посмотреть всеСкрыть

• 4.1Зарисовки военных лет. 1941 – 1944 г.г. «Ленинград в блокаде». 1942 г.
• 4.2Проекты надгробий воинам. 1939 – 1944 г.г.
• 4.3Железнодорожные здания из дерева. 1943 г.
• 4.4Железнодорожные здания для района Ставрополь-Сальск. 1943 –1945 г.г.
• 4.5Железнодорожные здания для южных районов СССР. 1945 г.
• 4.6Московско-Курская железная дорога. 1945 –1954 г.г.
• 4.7Вокзал в городе Курске. 1945 – 1952 г.г.
• 4.8Вокзал в Великом Новгороде. 1945 – 1954 г.г.
• 4.9Гостиница на 30 мест в Афганистане, порт Кызыл-Кала. 1956 г.
• 4.10Зарисовки. Эскизы. Предложения. 1939 – 1956 г.г.

В этом разделе каталога собраны работы И. Г. Явейна от начала войны и до года смерти Сталина, а с ней и конца той архитектуры, с которой никак не мог смириться Явейн. Однако ещё до войны наступили времена, когда сторонники конструктивизма в худшем случае лишались возможности проектировать, в лучшем — переключались на промышленную архитектуру, реставрацию и т. д. Явейн избрал транспортную архитектуру, где оставался шанс развить ряд своих общеархитектурных идей, мотивируя их спецификой вокзалов. Он погружается в научные исследования. В 1938 г. выходит монография Явейна «Архитектура железнодорожных вокзалов» — первый капитальный труд на эту тему, собравший и систематизирующий мировой опыт по проектированию и строительству транспортных сооружений.

Ещё в ходе войны началось восстановление железнодорожных узлов, подвергшихся тотальному разрушению. В это время Явейн, как признанный специалист в области транспортной архитектуры строит как никогда много. В каталоге подробно представлены вокзалы, построенные в городе Курске, Новгороде, Горбачёво, и проекты, по которым возведено более ста вокзалов на различных дорогах страны. Явейна особенно занимала идея «архитектурного единства железнодорожной линии» –  поиски архитектурных решений, которые помогли бы, как он говорил, «одорожить» огромные просторы страны. В каталоге представлены серии проектов «расширяющихся» железнодорожных зданий (от будки регулировщика или малого полустанка до средних и больших вокзалов и других станционных сооружений разного назначения), предназначенные для железных дорог русского севера (из дерева), средней полосы и южных районов (кирпич), Казахстана (саман), Московско – Курской железной дороги. Специально представлен вокзальный комплекс в г. Курске и эксперимент симбиоза конструктивизма и древнерусской архитектуры в вокзале Великого Новгорода; в каталог включены проекты и рисунки военных лет, ряд других работ, эскизы и зарисовки.

Посмотреть всеСкрыть

• 5. 1Стадион на Крестовском острове. Разработка проекта А.С. Никольского. 1952 –1954 г.г.
• 5.2Стадион на Крестовском острове. По мотивам А.С. Никольского. 1954 –1959 г.г.

Стадиону имени С. М. Кирова посвящён отдельный раздел каталога. В нём впервые представлена завершающая стадия истории зарождения, развития, реализации и крушения Великого замысла. Эта работа – единственный случай в жизни И. Г. Явейна, когда он взялся разрабатывать, а затем перерабатывать не свой проект и считал эту работу своим долгом и одной их важнейших задач своей жизни.

Стадион и Приморский парк Победы на Крестовском острове – своеобразный «Остров-Утопия» академика А. С. Никольского. Грандиозный замысел начала1930-х был принят, перед войной завершена первая очередь строительства, авторам присуждена Сталинская премия. В 1951 году после тяжелых сердечных приступов Никольский был освобожден от всех занимаемых должностей в связи с уходом на пенсию.  Тогда старый мастер предлагает своему ученику середины 20-х годов И. Г. Явейну взять проект второй очереди стадиона в свои руки и попытаться осуществить его.

Во вводных комментариях к этому разделу каталога представлены примеры рисунков и эскизов частей, фрагментов, деталей стадиона, выполненных Никольским для Явейна и хранящихся в его архиве. В каталог включены выполненные рукой Явейна материалы технического проекта, разработанного после смерти Никольского на основе авторских вариантов и максимально приближенного к первоначальному замыслу мастера. Этот проект был утверждён Архитектурно-строительным советом Ленинграда в 1954 году. Далее представлена серия новых проектных предложений 1956 – 1959 годов «По мотивам Никольского», в которых шёл поиск сохранения целостности замысла Учителя в новых условиях. В большинстве своём это «контрпроекты», выполнявшиеся Явейном по личной инициативе в ответ на планируемые грубые вторжения в объект, мотивируемые прогрессом технических требований.

Посмотреть всеСкрыть

• 6. 1Морской вокзал в Ленинграде. 1960 г.
• 6.2Вокзал и площадь в городе Софии. 1963 г.
• 6.3Проекты типовых расширяющихся вокзалов. 1955 — 1960 г.г.
• 6.4Проекты вокзалов для БАМа. 1976 г.
• 6.5Вокзал на станции Дубулты. 1977 г.
• 6.6Пассажирское здание на станции Дзинтари. 1970 — 1980 г.г.
• 6.7Вокзал на станции Майори. 1975 г.
• 6.8Километровые столбы на Дороге Жизни. 1975 г.
• 6.9Зарисовки. Эскизы. Предложения. 1978 — 1980 г.г.

Этот раздел каталога посвящён последнему этапу творческого пути И. Г. Явейна, он охватывает период после1956 года – даты выхода правительственного постановления «об излишествах в архитектуре», обозначившего конец сталинской архитектуры. Начало этого исторического периода известно, как время «оттепели», когда вновь стало возможным делать современную архитектуру. Но это было и время, когда всё менялось на наоборот: вместо «архитектурных излишеств» правительственными постановлениями повсеместно насаждалась тотальная стандартизация и типизация, а строительство по индивидуальному проекту допускалось лишь «в виде исключения», по специальному разрешению властей. Возник лозунг «вперёд к двадцатым годам», но вдруг обнаружилось, что сами мастера тех легендарных времён уже давно вытеснены из проектной системы СССР и назад им в неё пути нет. Правительственное постановление о запрете совместительства довершило дело. Явейн оказался в числе тех профессоров, которые не имели права официально работать в проектной системе, а других путей реально проектировать и строить было немного. Явейн с большой энергией использует малейшие возможности для этого, участвуя в конкурсах, проектируя в рамках научных университетских программ, работая один или с немногими помощниками, неофициально сотрудничая с проектными организациями, выпускающими рабочую документацию к его проектам.

В каталоге представлены конкурсные проекты морского вокзала в Ленинграде и железнодорожного вокзала в Софии. В 1950—1970-х годах Явейн вновь обращается к теме «расширяющихся вокзалов», но, отвечая на вызовы времени, создает несколько серий проектов, в которых все — от будки регулировщика до станционных зданий — собиралось из единого набора элементов индустриального домостроения, было мобильным и расширяющимся. В 1976 году новые серии таких проектов (в сборном железобетоне, дереве и кирпиче) получили три высшие премии на закрытом Всесоюзном конкурсе вокзалов для Байкало-Амурской магистрали. Завершают каталог последние работы Явейна – серия вокзалов для Прибалтийской железной дороги, среди которых специально представлена его последняя постройка –  вокзал латвийского курорта Юрмала.

Посмотреть всеСкрыть

Жизнь поколения Игоря Георгиевича Явейна – это жизнь «на переломах», ломавших самые основы и уклады существования всех и каждого – в обществе, в быту, в профессии. Мировые войны и даже революция не предопределили векторы отечественной архитектуры ХХ века в той исключительной степени, в которой это принято считать. Переломы в архитектуре этого времени отнюдь не автоматически следовали за переломами социальными и политическими. Радикальные изменения 1920-х годов, «творческие перестройки» 1930-х и 1950-х – всё это были не просто движения и смены архитектурных стилей, но именно «переломы», коснувшиеся социальных программ, технологий, организации строительства и проектного дела. Провозглашалась другая архитектура, для которой требовался иной тип архитектора, которому отныне жёстко предписывалось, что он должен и чего не может делать. Но сегодня для нас важнее понять, кто и как реагировал на тот или иной слом, кто и как прошёл через всё это, если прошёл, конечно…

В каталоге работы И. Г. Явейна помещены в хронологическом порядке. В образующихся последовательностях прослеживаются сквозные линии развития, проявляются реакции на исторические события и повороты. Временные и тематические разделы каталога возникают, с одной стороны, как проекция исторических переломов на личный путь мастера, с другой, – как анализ творческих этапов, индивидуальных устремлений и сквозных авторских идей, связанных с конкретными проектными работами. Творческий путь целостной личности представлен в каталоге согласно временным периодам, каждый их которых дан как отдельная книга, включённая в сериал большой и сложной жизни. В рамках каждой из таких книг на первый план выходят свои ведущие темы – исторические, типологические, функционально-пространственные, пластические.

Современные стили в архитектуре

Зелёная, органическая архитектура

Зеленое строительство стремится минимизировать отрицательное влияние строительства на природу. Это течение стремится к умеренному и эффективному использованию материалов, энергии и пространства с целью органичного развития экологической системы в целом.Ключевой фактор зеленой архитектуры: применение экологически чистых технологий и ресурсов на каждом этапе строительства, начиная с идеи и планирования, завершая разрушением.

Зелёная архитектура. Офисное здание, Малага, Испания

Архитектор 20 века Ф.Л.Райт впервые использовал термин «органическая архитектура«, сформулировал её принципы и придерживался их в своих работах. Он умел совмещать желания заказчиков с уникальностью окружающей среды. Убедится в этом можно, познакомившись с примерами работ талантливого мастера.

Но не менее (а может и более) органической является архитектура другого великого зодчего Антонио Гауди. Он вдохновлялся формами, наблюдаемыми в природе, и переносил их в свои творения. Храм Саграда Фамилия — яркий пример тому.

Архитектура концентрируется на значимых элементах

Хотя архитектура определяет структуру и поведение, она определяет не
все в структуре и не все в поведении. Она занимается
только такими элементами, которые оцениваются как значимые. Значимые
элементы – это элементы, которые имеют продолжительное и устойчивое
действие, например, главные структурные элементы, элементы, связанные с
основным поведением и элементы, которые определяют значимые свойства,
такие как надежность и масштабируемость. Как правило, архитектура не имеет
отношения к гранулярным деталям этих элементов. Архитектурную значимость
можно также назвать экономической значимостью, поскольку главный признак,
по которому некоторые элементы оцениваются выше остальных – это стоимость
создания и стоимость изменения.

Поскольку архитектура фокусируется только на значимых элементах, она
предлагает нам конкретную перспективу оцениваемой системы – перспективу,
которая наиболее значима для разработчика архитектуры. В этом смысле архитектура – это некоторое обобщение
системы, помогающее разработчику архитектуры управлять сложностью.

Стоит также отметить, что набор значимых элементов не является статичным и
может измениться с течением времени. Он может изменитья при уточнении
результата требований, идентификации рисков, создании исполняемой
программы. Однако относительная стабильность архитектуры несмотря на
изменения, в некоторой степени является признаком хорошей архитектуры,
хорошо отлаженного процесса разработки и хорошего разработчика. Если
архитектура требует постоянного пересмотра при относительно небольших
изменениях, это плохой признак. Тем не менее, если архитектура
относительно стабильна, это утверждение справедливо.

Барокко

Реформистское движение XVI века способствовало появлению такого архитектурного стиля как барокко, истоки которого зародились в Италии. Поклонникам богатой внешней эстетики и разнообразия природного окружения понравится такая архитектура частного дома. Однако, барокко не так часто используется для строительства жилищ, поскольку больше напоминает изысканный дворец с позолоченным фасадом.

Барокко олицетворяет собой торжественность, помпезность и показную роскошь. Ему свойственна динамичность — выпуклость и вогнутость линий, криволинейность форм. Такие дома обычно большие по размеру, часто окружены большим парком; им свойственен особый пространственный размах.

Окна имеют форму арки, они украшаются большим количеством декоративных элементов. Для барокко характерно наличие золоченой лепнины на потолках, стенах, окнах. Материалы используются исключительно дорогостоящие: мрамор, дорогие породы дерева, драгоценные металлы, а также кость и мозаика.

Архитектурные стили постмодернизма

Объединение архитектурных течений, возникших в 60 годах прошлого столетия как реакция на жёсткую экономию, формализм и отсутствие разнообразия, представляет из себя постмодернизм. Его расцвет пришёлся на 1980-е годы.

Рецидив различных принципов, содержащихся в основном в классическом зодчестве прошлого и применение их к современным структурам породил архитектуру исторической аллюзии (стилистический приём, намекающий на нечто общеизвестное).

Поиск уникальности, создание новых форм, идея гармонизации архитектуры в соответствии с окружающей средой — отличительные черты в работе постмодернистов. Их характеризуют яркие цвета, классические мотивы, разнообразие структур, материалов и форм.

Стремление к соблюдению пропорций и симметрии, к выражению образности зданий, внедрение или возрождение декора (барельефы, росписи) активно используются во внешней отделке.

С конца 1990-х годов он распадается на новые тенденции высокотехнологичной архитектуры, неоклассицизма и деконструктивизма.

Хай-тек в архитектуре

High Tec — высокие технологии. Возник в 1970-х на основе элементов высоких технологий в промышленности, инженерии.Концепция High Tech развилась из британской модернистской архитектуры конца 1960-х. Отдаёт предпочтение легким материалам и чистым, гладким, непроницаемым поверхностям, часто из стекла. Характеризуется выраженными открытыми стальными конструкциями, открытыми трубами, воздуховодами и т. д. , гибкостью для создания внутренних зон и интерьеров.

Эти изменения были внесены и реализованы ключевыми архитекторами стиля Норманом Фостером и Ричардом Роджерсом с 1970-х годов.

Здание в стиле хай-тек: штаб 4 канала, Horseferry Road, Лондон, 1994

Деконструктивизм

Эти странные, искаженные, почти до невозможности здания, на самом деле являются частью очень специфического, не прямолинейного подхода к дизайну.Деконструктивизм характеризуется

• использованием фрагментации,
• манипулированием идеями поверхности структуры,
• переопределением ее форм и
• радикальным проявлением их сложности в здании.

Сосредоточившись на свободе формы, а не на функциональных проблемах, деконструктивисты стремятся поразить посетителя, делая их пребывание в своем пространстве запоминающимся: интерьер завораживает так же сильно, как и внешний вид.

Считается, что этот фрагментированный стиль развился из постмодернизма, который начался в конце 1980-х годов. В то время как постмодернизм возвращался к историческим корням, которые избегал модернизм, деконструктивизм отверг постмодернистское признание таких ссылок и сделал смелый шаг к необыкновенным инновациям в архитектуре.

Деконструктивизм. Музей Гугенхейма, Бильбао, Испания

Готика

Готика заменила собой романский стиль и властвовала в Европе с конца XII по XVI век. Здания стали легче, выше и сложнее. Многие из самых известных соборов, аббатств и административных зданий Европы выстроены именно в готическом стиле.

Как узнать

Готику вы без труда распознаете по устремленности ввысь и великому множеству стрельчатых арок и каменного декора, о который, кажется, можно поцарапаться. Человек кажется сам себе ничтожным рядом с величием этих сооружений.

Этот стиль потрясает воображение благодаря изобилию витражей, стрельчатых окон, тысячам скульптур, статуй, лепнине. Стены готических зданий украшают фигуры библейских царей, апостолов, святых, пророков, ангелов. А также в противовес им – изображениями горгулий, грифонов и прочих страшилок, и барельефами со сценами мук грешников, терзаемых в аду.

Где посмотреть

Классикой готической архитектуры является, к примеру, собор Парижской Богоматери (Франция), собор Святого Стефана (Австрия), собор Антверпенской Богоматери (Бельгия), Кельнский собор (Германия), собор Святого Вита (Чехия), Вестминстерское аббатство (Англия).

ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ Усадьба Быково: готическая церковь и дворец-диспансер в ближайшем Подмосковье (ФОТО)

Ампир

Ампир преобладал в архитектуре (и вообще в искусстве) в течение трех первых десятилетий XIX века. Он был последним этапом эволюции классицизма в истории Европы. Под влиянием имперского духа классицизм изменил изящную простоту форм на монументальную выразительность.

Так же как и классицизм, ампир ориентируется на образцы античного искусства. Но он впитывает в себя только некоторые его черты, характерные для имперских амбиций Рима, который нуждался в наглядных иллюстрациях своей мощи. Основные элементы ампира: монумент, массивные портики, военная эмблематика в оформлении фасадов и интерьеров: воинские доспехи, лавровые венки, орлы. Отражая египетские походы Наполеона и открытие древнейшей культуры египтян, ампир включает в свой арсенал созвучные ей мотивы: массивные геометрические объемы, египетский орнамент, стилизованных сфинксов.

Ампир охватывает не только архитектуру. В этом стиле выполняются росписи потолков и стен, посуда, мебель и другие предметы интерьера.  ( см. раздел Ампир )

Барнхаус

Архитектурный стиль, прародителями которого стали Лофт, минимализм и био-тек. Это так называемые дома-сараи в один, два этажа. Концептуальные особенности домов в этом стиле:

• Строгая простота формы и фактур.
• Наличие открытых деревянных террас.
• Прямоугольная устойчивая форма.
• Двускатная или односкатная крыша.
• Широкая входная дверь.
• Лаконичная отделка фасада металлом или досками.

Барнхаус акцентирует восприятие на слиянии с природой. Это доступный и недорогой архитектурный проект с минимализмом в отделке экстерьера и экстерьера. Концепт стилистического направления отражает стремление к простоте и уважение к природе. Демократичный стиль допускает использование различных строительных материалов, в зависимости от местности. Преимущественно это древесина, но может быть и кирпич-сырец, известняк, стальной профиль.

При выборе архитектурного стиля будущего дома руководствуются не только практичностью, но и красотой, тогда здание будет иметь индивидуальность. Решение построить дом в выбранном стиле позволяет выбрать архитектурное решение, которое соответствует личным вкусам и потребностям. Желательно, чтобы стиль внешней отделки продолжался в оформлении интерьера.

Дополнит нашу статью — видео по теме:

dizlandshafta

Полезно4Бесполезно

Римские инновации

Эллинистический период продолжался до появления Римской Империи с царствованием Августа как первого императора с 27 до н. э. до 14 до н.э.. Римское искусство и архитектура сильно зависели от эллинистических прецедентов, но развивались с учетом совершенно иных обстоятельств, а также требований управления  огромной империей. Принципиальными расхождениями стали уход от опоры греческой и эллинистической архитектуры на колонны и появление конструктивных и материальных новшеств-арки, свода и более позднего купола; и новые типы кирпича и бетона-это облегчило создание некоторых из самых устойчивых памятников древности, физически и концептуально.

Парфенон

Парфенон в Афинах представляет собой апофеоз того, что обычно отождествляется как классическая эпоха, период в течение пятого и четвертого веков до нашей эры, в котором культура, образование и демократическая политика объединились, чтобы открыть западную цивилизацию. Под руководством великого государственного деятеля и военачальника Перикла архитекторам Иктину и Калликрату и скульптору Фидию было поручено создание нового Парфенона, посвященного божеству-покровителю Афин Афине (предыдущий храм был разрушен персами, ок. 480 до н. э.). Было создано огромное трехступенчатое основание, на котором был построен прямоугольный храм из семнадцати колонн с Северной и южной сторон и восьми с восточной и Западной.

В Целле (центральном зале храма) находилась колоссальная золотая статуя Афины работы Фидия, ныне давно утраченная. Фидий также наблюдал за созданием скульптуры, которая была интегрирована в само здание: педиментальные группы изображали рождение Афины и ее борьбу с богом Посейдоном; в метопах были сцены сражений, между богами и гигантами, а также между греками, кентаврами и амазонками; и знаменитый фриз, который бегал вокруг на вершине целлы показывали Панафинейскую процессию в честь Афины. Натурализм скульптуры Парфенона, которая, как полагают, была окрашена в золотые цвета, резко контрастировал с жесткими фигурами более раннего архаического периода (ок. 700-480 до н. э.). Работа Фидия ознаменовала золотой век греческой культуры. Скульпторы, такие как Поликлит, Пракситель, Лисипп и Мирон, создали некоторые из величайших произведений искусства античности (хотя теперь они известны только по римским копиям), в то время как трагедии Эсхила, Софокла и Еврипида также создали новые парадигмы в драматическом искусстве. То, что придает Парфенону живость произведения архитектуры, в отличие от геометрического эксперимента, — это ряд тонких устройств, формирующих его иначе жесткий порядок для человеческих глаз. Концы его основания и антаблемента слегка изгибаются вверх; угловые колонны немного толще остальных; и все его колонны используют энтезис, чтобы смягчить иллюзию вогнутости, создаваемую точно параллельным валом. Геометрические принципы и человеческий дух, заложенные в Парфеноне, будут решительно формировать греческую архитектуру по мере ее перехода от классического века к эллинистическому периоду.

Архитектура имеет особую область применения

Существует много видов архитектуры, лучше всего известна архитектура,
ассоциируемая со строительством зданий и других гражданских инженерных
сооружений. Даже в области разработки программного обеспечения мы часто
встречаемся с различными формами архитектуры. Например, помимо понятия
архитектура программного обеспечения мы можем столкнуться с
такими понятиями, как корпоративная архитектура, системная
архитектура, организационная архитектура, архитектура информации,
архитектура аппаратного обеспечения, архитектура приложения,
архитектура инфраструктуры и так далее. Вы услышите также и
другие термины, каждый из которых определяет особую область разработки
архитектуры.

К сожалению, в отрасли не существует соглашения о значении каждого из этих
терминов или их отношениях друг к другу, в результате чего одни и те же
термины могут иметь разные значения (омонимы), а два или более терминов
могут обозначать одно и то же (синонимы). Однако об области применения
некоторых из этих терминов можно сделать вывод на основании рисунка 3.
Если вы внимательно изучите рисунок и описание, то определенно найдете
элементы, с которыми вы не согласны или элементы, которые в вашей
организации используются по-другому. Но в этом и смысл — показать, что
термины используются в отрасли, но по поводу их значений нет согласия.

Рисунок 3: области применения различных терминов

Элементы, показанные на рисунке 3:

• Архитектура программного обеспечения (Software), главная тема данной
  статьи, как было определено выше;
• Архитектура аппаратного обеспечения (Hardware), которое включает такие
  элементы, как ЦПУ, память, жесткие диски, периферийные устройства,
  например, принтер, а также элементы, используемые для их
  соединения;
• Архитектура организации (Organization), которая включает элементы,
  имеющие отношение к бизнес-процессам, структурам организации, ролям и
  ответственности, а также основные области специализации
  организации;
• Структура информации (Information), включающая структуры, которые
  упорядочивают информацию;
• Архитектура программного обеспечения, архитектура аппаратного
  обеспечения, архитектура организации и архитектура информации, которые
  являются подмножеством целостной архитектуры системы (System),
  рассматривались ранее в данной статье;
• Архитектура корпорации (Enterprise), которая похожа на архитектуру
  системы тем, что тоже включает элементы, а именно: аппаратное и
  программное обеспечение и людей. Однако архитектура корпорации более
  сильно связана с бизнесом, так как она концентрируется на достижении
  бизнес-целей и занимается такими объектами, как быстрое реагирование
  на возникающие ситуации и эффективность организации. Архитектура
  корпорации может выходить за границы компании.

Как и следовало ожидать, существуют корреспондирующие формы разработчик
архитектуры (например, разработчик архитектуры программного обеспечения,
разработчик архитектуры аппаратного обеспечения и так далее) и разработка
архитектуры (например, разработка архитектуры программного обеспечения,
разработка архитектуры аппаратного обеспечения и так далее).

И сейчас, когда мы рассмотрели эти определения, многие вопросы остались без
ответа. В чем заключается разница между архитектурой корпорации и
архитектурой системы? Является ли корпорация системой? Архитектура
информации и архитектура данных, которая встречается в некоторых
преимущественно-информационных программах – это одно и то же? К сожалению,
на эти вопросы нет согласованных ответов.

На сегодня вам следует просто знать, что эти разные термины существуют, но
в отрасли нет непротиворечивых определений этих терминов и их
взаимосвязей. Следовательно, можно рекомендовать выбирать термины,
подходящие для вашей организации, и соответствующим образом их определять.
Тогда вы, по крайней мере, добьетесь некоторой непротиворечивости и
уменьшите вероятность недопонимания.

Архитектура как вид искусства

Дом над водопадом. Арх. Фрэнк Ллойд Райт

Как вид искусства архитектура входит в сферу духовной и материальной культуры. В отличие от утилитарного строительства и эстетической деятельности (гармонизации окружающей среды), например дизайна, архитектура как искусство решает художественно-образные задачи, т. е. выражает в художественных образах представления человека о пространстве и времени и месте человека в окружающем мире

Историческое развитие общества определяет функции, композиционные типы и жанры архитектурного творчества (здания с организованным внутренним пространством, сооружения, формирующие открытые пространства, ансамбли), технические конструктивные системы, художественный строй архитектурных сооружений.

По способу формирования образов архитектуру относят к неизобразительным (тектоническим) видам искусства, которые пользуются неиконическими (конвенциональными) знаками, или абстрагированными образами, предметов, явлений, действий обращённых непосредственно к ассоциативным механизмам восприятия. Прагматическая оценка произведения архитектуры определяется представлениями о его способности обслуживать своё функциональное предназначение.

По способу развёртывания образов архитектуру традиционно относят к пространственным (пластическим) видам искусства, произведения которых:

• существуют в пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени;
• имеют предметный характер;
• выполняются путём обработки вещественного материала;
• воспринимаются зрителями непосредственно и визуально.

Однако такая формальная морфология оспаривается учеными. Здания меняются в веках, они перестраиваются, дополняются новыми деталями. Особенно подвержены изменению интерьеры. Они “живут” вместе с людьми и зависят от смены владельцев, их вкусов, моды и изменений функций, символики и престижности сооружений. Кроме того, восприятие архитектуры осуществляется во времени. Оно имеет длительность и композиционную направленность движения зрителя в архитектурном пространстве экстерьера и интерьера. Существенно меняется в веках семантика и символика зданий. Поэтому теоретик архитектуры А. И. Некрасов писал, что архитектура является “вместилищем жизни”, поэтому архитектурное пространство “воспринимается специфически”, а материалом искусства архитектуры являются “не камень или дерево, а пространство и время” .

Таким образом, архитектура как художественно-образное “мышление в камне” (определение Г. К. Вагнера) относится к пространственно-временным видам искусства. Кроме того, оно характерно и собственной, специфической изобразительностью . Интеграционные трансморфологические процессы в искусстве XX-XXI веков приводят к сближению жанров, форм и методов архитектурного, изобразительного и дизайнерского творчества .

Выразительными средствами архитектурного искусства являются композиция, тектоника, масштаб, пропорции, ритм, пластика объемов, фактура и цвет используемых материалов. На эстетическое воздействие произведений архитектуры в значительной степени влияет конструктивное решение. Постройка должна не только быть прочной, но и производить впечатление прочной. В этом заключается смысл понятия “тектоничность”. Если создаётся впечатление недостаточности материала, то здание выглядит неустойчивым и ненадёжным, однако наблюдаемый избыток материала, производит впечатление чрезмерной тяжести. Всё это вызывает отрицательные эмоции. Архитектуру как искусство часто называют “застывшей музыкой”.

№9. Русский стиль

Красивые бревенчатые домики с обилием декоративных резных элементов, как когда-то у зажиточных купцов, подчеркивают статус владельца и его гордость своими корнями и происхождением. Дом в традиционном русском стиле — это дорогое удовольствие, но, с другой стороны, такой дом дает ощущение полной защищенности и уюта.

Характерные черты:

• для возведения дома используют деревянный сруб, но сегодня часто для удешевления строительства его заменяют блок-хаусом — внешне он выглядит так же, а в монтаже намного более прост. Цоколь может быть выполнен из камня или кирпича, но тут руководствоваться можно региональными особенностями, ведь в разных уголках страны сформировались свои традиции в обустройстве дома;
• конструктивные элементы дома играют также и декоративную роль, ведь выполняются с рельефной или сквозной резьбой. Она присутствует на ставнях, наличниках, свесах кровли, ограждениях;
• каждый дом в русском стиле — уникален, двух одинаковых не существует.

Примечания

1 Web-сайт Института разработки программного обеспечения (SEI),
посвященный архитектуре – определения архитектуры, много хороших примеров.
Cм. http://www.sei.cmu.edu/architecture/definitions.html

2 Компьютерное общество IEEE, Рекомендуемые IEEE методы описания
архитектуры преимущественно-программных систем: стандарт IEEE 1472000.
2000.

3 Object Management Group Inc., UML 2.0 Infrastructure
Specification: Document number 03-09-15 (Спецификация инфраструктуры языка
UML 2.0: Документ номер 03-09-15). сентябрь 2003 г.

4 Philippe Kruchten, The Rational Unified Process: An
Introduction, Third Edition (Филипп Крачтен, Rational Unified
Process: введение, третье издание, издательство Addison-Wesley
Professional 2003).

5 Len Bass, Paul Clements, and Rick Kazman, Software
Architecture in Practice, Second Edition (Лен Басс, Пол Клементс
и Рик Кацман , Практическая архитектура программного обеспечения, второе
издание), издательство Addison Wesley 2003 год.

6 Object Management Group Inc., Спецификация
унифицированного языка моделирования OMG версия 1.5, Документ
номер 03-03-01. март 2003 г.

7 James McGovern, et al., A Practical Guide to Enterprise
Architecture (Джеймс Мак-Говерн и другие, Практическое
руководство по архитектуре корпораций). Издательство Prentice Hall 2004 г.

8 Роль, которая будет рассмотрена в следующей статье этого
цикла.

9 Mary Shaw and David Garlan, Software Architecture —
Perspectives on an Emerging Discipline (Мэри Шоу и Девид
Гарлан, Архитектура программного обеспечения – перспективы рождения
предмета) Издательство Prentice Hall 1996 г.

10 Grady Booch, James Rumbaugh, and Ivar Jacobson, The
Unified Modeling Language User Guide (Грэди Буч, Джеймс Рамбаф и
Ивар Джекобсон (Руководство пользователя по унифицированному языку
моделирования (UML) издательство Addison Wesley 1999 год.

11 Bass et al.(Басс и другие), Цитируемое произведение.

12 Компьютерное общество IEEE, Стандарт IEEE по информационным
технологиям — Процессы жизненного цикла программного обеспечения.
Стандарт IEEE 12207-1995.

13 Murray Cantor, “Rational Unified Process for Systems
Engineering.” Журнал The Rational Edge, август 2003 г. (Мюррей
Кантор, “Применение Rational Unified Process в системном проектировании”.
http://public.dhe.ibm.com/software/dw/rationaledge/aug03/f_rupse_mc.pdf

Экспрессионизм, 1910–1920

История

Зарождение экспрессионизма в архитектуре произошло наряду с литературой, музыкой, кино и изобразительным искусством, однако чуть позже, уже после Первой мировой войны, в 1919–1922-х годах. В связи с экономическим и политическим послевоенным положением архитектура должна была вызывать положительный эмоциональный отклик. Центром возникновения стала Германия, а ведущим архитектором — Эрих Мендельсон.

Символ экспрессионизма — здание астрофизической лаборатории в Потсдаме «Башня Эйнштейна», спроектированное Мендельсоном. Оно больше похоже на скульптуру и является метафорой теории относительности Эйнштейна. Однако, несмотря на экстравагантный внешний вид сооружения, его композиция очень продумана: «Башня» служит для размещения солнечного телескопа. Детали проработаны в мельчайших подробностях вплоть до воздуховодов, превратившихся в неотъемлемую часть фасада.

Из-за сложных экономических условий многие проекты, к сожалению, так и остались на бумаге. Идеи в основном воплощались в выставочных павильонах и сценографии театра и кино. Одним из главных примеров был Стеклянный павильон авторства Бруно Таута. В индустрии кино отличился “Метрополис” Фрица Ланга, за визуальную составляющую которого отвечал архитектор Герман Финстерлин.

Башня Эйнштейна, Эрих Мендельсон. Потсдам, Германия, 1919–1922 Здание Второго Гетеанума, Рудольф Штайнер. Дорнах, Швейцария, 1928  “Схип” ( Корабль), жилой комплекс “Эйген Хард”, Мишель де Клерк. Амстердам, Нидерланды, 1921

Архитектурные принципы

Архитектура стала в некотором роде средством преобразования общества, в результате чего и возник отчасти утопический образ будущего. Серия рисунков Бруно Таута «Альпийская архитектура» была тому примером. В ней архитектор попытался вернуться к природному началу посредством залитых солнцем стеклянных, вздымающихся, как горы, зданий.

В отличие от функционализма, стиля, в котором форма вытекала из функции, в экспрессионизме форма должна была соответствовать определенному психическому состоянию. Эффект воздействия на эмоции зрителя достигался за счет искажения и фрагментации традиционных форм: текучие окна, причудливые углы, изгибы. Никаких отталкивающих и пугающих деталей.

Завершение замысла

Если вы пока еще не решили, какому из направлений в архитектуре отдать предпочтение, то в вашем распоряжении множество книг, журналов, каталогов, сотни и даже тысячи фотографий, которые смогут помочь вам найти нужное художественное русло. Загляните в иллюстрированные альбомы по архитектуре. Выбор стиля отнюдь не означает, что ваш дом должен стать копией одного из зданий античной эпохи или минувшего XX века. Он будет всего лишь цитированием того или иного стиля, его современным и персонифицированным преломлением. Если же вам трудно определить и выбрать архитектурный стиль, то, по крайней мере, найдите те дома, которые вам просто нравятся. Сделайте закладки на приглянувшихся фотографиях. Пусть их будет много. Возьмите их с собой на встречу с архитектором. Это окажется неплохим началом беседы.

В результате кропотливых и увлекательных размышлений над функциональной и художественной стороной вашего будущего дома вы должны сформировать задание архитектору. Чем больше подробностей и деталей своего замысла вы передадите архитектору, тем лучше, точнее и быстрее он сможет воплотить его. Любой архитектор будет очень рад тому, что вы пришли идейно подготовленным и не с пустыми руками. Может быть, вам даже удастся достичь более благоприятных для себя финансовых условий – благодаря тому, что вы говорите на одном языке, и архитектор затратит меньше времени на выполнение вашего проекта.

Хронология архитектурных стилей – ru.wikipedia.org

От: VO, &nbsp

Скрыть комментарии (3)

• Прованс или деревня. стили интерьера
• Стили и история люстр
• Стили в антикварной мебели
• Стили живописи – Очарование романтизма
• Глоссарий терминов 3, стили и школы живописи Н-П

Конструктивизм, 1920–1930

История

Советские архитекторы, взяв за основу функционализм, использовали архитектуру как инструмент политической пропаганды пролетарского аскетизма. Основой жизни нового человека, по мнению архитекторов-революционеров, должен был стать всеобщий труд на благо государства. Все отвлекающие факторы, например, бытовые заботы, перекладывались на общественную инфраструктуру. В результате стали появляться дома-коммуны, фабрики-кухни, рабочие клубы и дворцы труда.

, автор знаменитого проекта Памятника III Интернационала, был одним из родоначальников конструктивизма. Также на него большое влияние оказали и братья Веснены. Они совместно с Моисеем Гинзбургом организовали Объединение современных архитекторов (ОСА), включающее в себя всех советских перспективных архитекторов того времени.

В противовес мастерам конструктивизма, членам ОСА и ВОПРА, выступали рационалисты из ассоциации новых архитекторов (АСНОВА) и объединения архитекторов урбанистов (АРУ). Рационалисты выступали за влияние архитектуры на сознание человека, призывая его развиваться в сторону прогресса.

Дом Наркомфина, Моисей Гинзбург. Москва, СССР, 1928–1930 Дом культуры имени Русакова, Константин Мельников. Москва, СССР, 1929 Культурный центр ЗИЛ, братья Веснины. Москва, СССР, 1930–1937 Дом культуры имени Зуева, Илья Голосов. Москва, СССР, 1927–1929

Архитектурные принципы

В основе проектирования лежал тщательный анализ функционирования промышленных и жилых зданий. Под каждую функцию подбиралось свое объемно-планировочное решение. Динамика чистых вертикальных и горизонтальных линий диктовала внешний вид зданий.

В отличие от функционализма, течение конструктивизма обладало большим разнообразием архитектурных форм: кубы, параллелепипеды, окружности окон, обтекаемые балконы и разноступенчатые секции. Такие формы не создают хаос, а гармонично дополняют друг друга.

Модерн

Модерн, или Арт-нуво, как его еще называют, представляет современные архитектурные стили. Он появился в конце XIX-начале XX вв. Это направление содержит в себе так называемую «гармонию пользы и красоты». Ему присущи плавные формы и линии, перетекающие друг в друга. Общая композиция экстерьера выглядит довольно асимметрично. Планировка дома довольно сложная, со спусками, подъемами, лестницами, поворотами.

Самые популярные материалы — натуральное дерево, стекло, простое и винтажное, камень и даже кованые элементы. Гамма цветов, используемая в стиле модерн — это натуральные, приглушенные оттенки. Модерн идеально подходит для создания частных домиков, ведь здесь, в отличие от квартиры, можно осуществить все самые смелые композиционные идеи.

ИСТОРИЯ АРХИТЕКТУРА- ГРЕМНАЯ КРЕМЕНА

Влияние в развитие архитектуры

A. Географический

B. Геологические

C. Климатик

D. Религиозные

E. Исторический

F. Социо-политический период

периода. История архитектуры

История архитектуры начинается с:

A. Доисторическая

B. Египетская (3050–900 гг. до н. э.)

C. Месопотамская (4000–4 в. н. э.)

D. Греческий (850 г. до н.э. – 2 век н.э.)

E. Римский (2 век до н.э. – 476 н.э.)

F. Раннехристианский (4 век н. э.)

G. Византийский (527 н.э. – 565 00 г. н.э.)

H. Сарацинский/исламский (7 век н.э.)

I. Романский (800–1200 гг. н.э.)

J. Английский средневековый

K. Готический (1100–1450 гг. н.э.)

L. Ренессанс (1400–1600 гг. н.э.)

М. Барокко (1600-1830 гг. н.э.)

Н. Рококо (1650-179 гг.)0 н.э.)

O. Неоклассицизм (1730-1925 н.э.)

P. Модерн (1890-1914 н.э.)

Q. Изящное искусство (1895-1925 н.э.)

R.1950 н.э.

S. Art Deco (1925–1937 гг. Н.э.)

T. Modern (с 1900 до настоящего времени)

Доисторическая архитектура

«Расвернут архитектуры»

— Культурные сцена

1. Стоун возраст 9002
171171171171 гг. – Палеолит (древнекаменный век)
– Мезолит (среднекаменный век)
– Неолит (новый каменный век)
2. Бронзовый век
3. Железный век

– 3 классификации ранних известных типов архитектуры

1. Жилища
   а. Скальная пещера
   – ранняя форма жилищ
   г. до н.э. Палатки и хижины
   – изготовлены из шкур животных, коры деревьев, листьев, тростника, веток

2. Религиозные памятники
   a. Менгир
   – Изолированный одиночный вертикальный камень
   б. Дольмен
   — 2 или более вертикальных камня, поддерживающих горизонтальную плиту
   с. Кромлех/каменный круг
   – Монолитные камни, образующие концентрические круги
3. Курганы
   a. Курганы/курганы
   – Земляные насыпи, используемые для захоронений

Египетская архитектура

5000 г. до н.э. – 1 ВЕК н.э.

– Архитектурный характер:

• Простота
• Монументальность
• Массивность

– Принципиально разработан для

• Внутренний эффект

– Влияния

A. Географический
– Река Нил (коммуникация, дорога, спасательный круг и «плодородная почва»)

B. Геологический
– Основные материалы:
▪ Камень – для пирамид и храмов
– ▪ Пальмовые листья для кровли
▪ Acacia – для лодок
▪ Sycamore – для саркофага

C. Climactic
– Конструкции не имеют водосточных труб, дренажа и желобов из-за отсутствия дождя
– Без окон для ограничения проникновения тепла

D. Религиозные
– Они верили в жизнь после смерти и сохранение мертвых тел
– Фараон как царь и бог
(когда умер, становится «Осирисом», а жена становится «Исидой»)
– Монотеистическая теория,
Политеизм на практике

E. Исторический – 30 династий

– Древнее царство
– Среднее царство
– Новая империя

F. Социально-политическая

форма

0071 – фараон: царь, высший жрец

– социальный класс

– египетские боги

• Амон-ра: главный бог
• Рах: бог солнца
• Атум: создатель мира
• Осирис: бог мертвых 90:08 94 90:094 90:091 бог мертвых Жена Осириса
• Горус: Сын Осириса
• Набор: Бог зла
• Тот: Бог мудрости
• Анубис: Бог смерти
• PTAH: Бог Кафтсмена
• Serapis: Булл. строительство:
  • Столбы и перемычки / колонны и траверсы

  – Особенности

  • Батарея
  – наклон стены от основания к верху фасада
  • Иероглифы
  – форма письма; используемые в качестве украшения на стенах

  – Структуры

  I. Надгробия

  a. Мастаба : Плоская вершина / Коническая
  b. Пирамида : четыре стороны; стороны света

  1. Ступенчатая пирамида
  2. Изогнутая/тупая пирамида
  3. Наклонная пирамида

  в. Выемка в скале : Вырубка в горе

  II. Temples

  Sancruaries exclusively for kings & priests

  Parts of an egyptian temple

  1. Entrance of pylon
     – massive sloping towers fronted by an obelisk
  2. Hypaethral court
     – larger outer court
  3. Hypostyle hall
     – зал с колоннами
  4. Святилище
     – окружен проходами и камерами, используемыми в соединении
  5. Аллея сфинксов
     – полоса сфинксов в ряд

  III.

  Обелиски

  Монументальные колонны у входов в Храм

  IV. Сфинкс

  Мифическое чудовище с телом льва

  а. Андросфинкс : голова человека
  b. Heiraosphinx : голова ястреба
  c. Криосфинкс : голова барана

  – Известные строения

  – Великие пирамиды Гизы – Хемиуну
  ▪ Пирамида Хеопса / Хуфу
  ▪ Пирамида Хефрена / Хафра
  ▪ Пирамида Микерина / Менкаура
  – Великий храм Абу-Симбела (Рамсес II)
  – Великий храм Аммона, Карнак и большой гипостильный зал (Рамсес II)
  – 9006 Храм царицы Хатшепсут (Сенемут)

  Месопотамская архитектура

  4000 г. до н.э. – 4 ВЕК н.э.

  – Архитектурный характер

  • Массивность
  • Монументальность
  • Величие

  – Influences

  A. Geographical

  • Twin rivers of tigris & euphrates
  • The fertile crescent

  B. Geological

  • Chief building materials:
    • Bricks – Assyria & Babylon
    • Древесина, цветной известняк – Персия

  C. Климатический

  • Наводнение и проливные дожди в Месопотамии
    • Храмы открытого типа в Персии из -за сухого и горячего климата

  D. Религиозные

  • Зигураты как «Святые горы»

  E. Исторический 9005

  1

E. Исторический 9005

1

E. Исторический 9005

E. Исторический 9005

1

E.

• Нововавилонский период

• Персидский период

F. Социально-политический

• Вавилон : 3 среди высшей степени цивилизации0091

• Assyria & Persia: военное превосходство

—

• Персидская архитектура — Colundar & Trabeated

• Assyrian и Babylinian Architecture

1

Assyrian & Babylinian Architecture

—

, 9001, 9001,

, 9001, 9001, 9001,

,

, 9006, 9001, 9001,

• , а также.

– Строения

I. Вавилон

• Зиккураты («святые горы»)
  • Главное строительное сооружение
  • Прямоугольный план

а. Архаичный – одна плоская вершина

Белый храм @ варка

b. Две или более сцены 

Дворец Навуходоносора

«Висячие сады Вавилона»

c. Семь ступеней

Вавилонская башня

• Ворота Иштар – Голубая глазурованная плитка

Построен Навуходоносором II

II. Ассирия

•      Дворец Саргона, Хорсабад (построен царем Саргоном II)

– Содержит 700 комнат

– Входные порталы со статуями крылатых быков и львов

Важные части дворца

1. Сераль: собственно дворец

2. Гарем: частный фам./ для женщин

3. Хан: служебные помещения

III. Персия

Персеполис

Построен Дарием I («Дарием Великим»)

церемониальная столица империи ахеменидов

Содержит FF

1. Дворец Дария

2. Дворец Ксеркса

3. Гипостильный зал Ксеркса

4. Залы сотен колонн

Ур (построен королем Ур-Намму)

• Зиккурат Чога Занбил (построен королем Унташем Напириша)

• Зиккурат Дур-Куригальзу (построен королем Куригалзу)
• 4 Греческая архитектура

  062

  Восьмой век до н.э. – II ВЕК н.э.

  – Архитектурный характер

  • простота и гармония
  • чистота линий
  • совершенство пропорций
  • изысканность деталей

  – Влияния

  и Средиземное море
  – Афины как его центральное королевство, на котором расположен верхний город, известный как «акрополь/цитадель»

  
  B. Геологический
  – Мрамор: основной строительный материал

  
  C. Климатический климат
  – Промежуточный климат между холодом и жарой сделал его благоприятным для проведения публичных церемоний на открытом воздухе

  
  D. Религиозный
  – представляет природу – 7 – Эгейцы0: поклонение божеств через большие статуи

  – Греческие боги/божества

  O Афродита: Любовь, Красота
  O Аполлон: Музыка, Поэзия, Медицина
  O Арес: Война
  O Артемида: Целомудрие
  O Афина: Обучение, Мудрость
  O Деметра: Земля, Земледелие
  O Дионис: Вино, Пир
  O Гефест: Огонь, Пламя, Подделка
  O Гера: Жена Зевса; Брак
  О Геракл: сын Зевса; Человек + Бог
  О Гермес: Посланник богов
  О Гестия: Очаг, Дом
  О Ника: Победа
  О Пан: Дикий, пастухи, Стадо
  О Посейдон: Море, Землетрясение, Буря
  О Зевс: Верховный Бог

  E. Исторический
  – Ранний период
  Эгейцы, минойцы и микенцы как первые люди Греции

  – эллинский период
  эпоха классической Греции

  F. Общественно-политическая
  – музыка, танцы, борьба, бокс, гимнастика, игры, ремесла
  – тираническая, аристократическая и демократическая форма правления

  – эгейская / Ранний период

  – Мегарон: дома

  (Таламус – спальня)

  Известные постройки

  • Львиные ворота, Микены
  • Кносский дворец, Крит
  • Сокровищница Атрея, Микены

  ▪ Толос: Хранилище; форма улья

  ▪ Дромос: Длинный проход

  – Эллинский / классический греческий период

  – Храмы: Главные постройки
  (построены на восток)

  Особенности

  • • Окружающий прямоугольный план
  •

  пропилеи как ворота 9007 • скульптуры из мрамора
  • настенные росписи
  • использование энтазиса (небольшая выпуклая кривая на колоннах для устранения оптической иллюзии)

  Structures

  Acropolis

  1. The Parthenon
  2. Old temple of Athena
  3. Erectheion
  4. Statue of Athena
  5. Propylaea
  6. Brauroneion
  7. Pinacotheca (picture gallery)
  8. Glyptotheca (sculpture gallery)
  9. Theater of Dionysus
  10. Стоя Эвмена
  11. Асклепион
  12. Одеон Герода Аттика
  13. Одеон Перикла

  Храм

  O PRONAOS: Inner Portico
  O NAOS: Основная камера
  O EPINAOS: Казначейская камера

  Классические заказы

  Колонна + Antablature

  O DORIC
  . СВЕДЕНИЯ ОБРАЗОВАНИЯ, СВЕДЕНИЯ.
  ▪ самая изысканная
  O коринфский ордер
  ▪ самая стройная, элегантная и самая изысканная

  Специальные формы опор

  O кариатиды
  ▪ женщина без рук
  O Canephorae
  ▪ женщина с руками, держащими корзину на голове
  O Атланты
  ▪ мужчина в положении на коленях
  O Telamones
  ▪ мужчина в положении стоя

  Театр – форма полукруга

  O Оркестр
  ▪ место для выступления
  O Skene / сцена
  ▪ гримерная
  O Авансцена
  ▪ задник для декораций
  O Parados
  ▪ вход/выход по бокам сцены
  O Лоджейон
  ▪ сцена/фальшплатформа
  O Theatron
  ▪ смотровая площадка/банки зрительного зала
  O Cavea 9071 9071 O Cavea 911 мест

  Public buildings

  1. Agora
     ▪ open-air market place
  2. Stoa
     ▪ long colonnaded building
  3. Prytaneion
     ▪ senate house
  4. Bouleuterion
     ▪ council house
  5. Assembly halls
     ▪ for general assembly
  6. Odeion
     ▪ здание театра
  7. Стадион/стадион
     ▪ беговая / легкая атлетика
  8. Ипподром
     ▪ конная и колесничная гонка
  9. Палестра
     ▪ школа борьбы
  10. Гимназия
      ▪ для физических упражнений; Прототип для Roman Thermae
  11. Mausoleum
      ▪ Монументальные могилы
  12. Греческий дом
      ▪ Обычно один этаж с комнатами, построенными вокруг внутреннего суда с портиками на трех сторонах

  — Знаменительные сооружения

  — Propilaeaeaeae.
  11111111111111111tions Architembles

  — PROPILAEAE

  1111111111111111111

  911

  111111 гг. – Парфенон – крупнейший греческий храм, Архитектор: Иктин и Калликрат, Мастер-скульптор: Федий
  – Эректейон – архитектор: Мнесикл
  *известен своими кариатидами
  – Храм Зевса Олимпийского – Архитектор: Терон
  *второй по величине греческий храм
  – Храм Аполлона Эпикурия – Архитектор: Иктин
  – Храм Ники 90 – Архитектор: Калликрат
  – Храм Артемиды – Архитектор: Дейнократ, мастер-скульптор: Скопас
  – Олимпион, Афины – Архитектор: Коссуций
  – Театр @ Эпидавр – Архитектор: Поликлит
  *самый красивый и хорошо сохранившийся образец греческого театра
  – Театр Диониса
  *считается прототипом всех греческих театров
  – Стадион в Афинах – Архитектор: Герод Аттикус
  – Булевтерион @ Миллет 2
  1 *самое большое помещение из 1200
  – Мавзолей в Галикарнасе – Архитектор: Пифий и Сатир, мастер-скульптор: Скопас

  Наблюдайте за зданием Парфенона –

  Два (2) способа описания прямоугольных греческих храмов по отношению к их колоннам:

  1. Ряды наружных коллонад
  • Периптеральная – один ряд столбцов
  • Диптеральная – два ряда столбцов
  • Триптеральная – три ряда столбцов
  • Псевдодиптеральная – предполагает диптеральную колоннаду, но без внутренней коллонады

  2. Кол-во колонн на входе
  • Хеностиль: одна (1) колонна
  • Дистиль: две (2) колонны
  • Тристиль: три (3) колонны
  • Тетрастиль: четыре (4) колонны
  • Пентастиль: пять (5) столбцов
  • Гексастиль: шесть (6) столбцов
  • Гептастиль: семь (7) столбцов
  • Октастиль: восемь (8) столбцов
  • Эннастиль: девять (9) столбцов
  • Декастиль: десять (10) столбцов
  • Додекастиль: двенадцать (12) колонныЧасти дорического ордера

  Римская архитектура

  2-й ВЕК до н.э. – 4 ВЕК н.э.

  – Архитектурный характер

  • Огромность и великолепие
  • Помпезность и пышность

  – Влияния

  A. Географический

  – господствующее положение в Средиземном море

  – возможность выступать в качестве посредника в распространении искусства и цивилизации

  B. Геологический

  – главный строительный материал Климатические

  – разнообразие климатических условий означает разнообразие особенностей арх. религия стала частью конституции

  Римские боги / божества

  • Венера: Любовь, красота
  • Аполлон: Музыка, поэзия, медицина
  • Марс: War
  • Diana: Hastity
  • Minerva: Learn : Вино, Пир
  • Вулкан : Огонь, Пламя, Подделка
  • Юнона : Жена Зевса; Брак
  • Геракл: Сын Зевса; Человек + Бог
  • Меркурий: Посланник Богов
  • Веста: Очаг, Дом
  • Victoria : Victory
  • Faunus : Wild, Shepherds, Flock
  • Neptune : Sea, Earthquake, Storm
  • Jupiter : Supreme God

  E. Historical

  – Etruscan

  • earlier civilization
  • использование лучеобразной арки
  • введена «тосканская» капитель

  – римская

  • принята греческая арка
  • разработана арка, свод и купол этрусков

  — Особенности

  • Arch, Vaults & Doomes
  • Бетонная стена.
  • под влиянием дорического ордера
  • самый простой из 5 ордеров

  2) составной ордер

  • сочетание ионического и коринфского ордеров

  Форум

  Market Place

  Храмы

  — Прямоугольная

  — Циркуляр и полигональный

  Basilicas

  -Hall of Guald / Assembly Hall. Комната

• Судариум — Сухая парилка
• Тепидарий — Теплая комната
• Калидариум — Горячая комната / Горячая водяная баня
• Фригидарий — Холодильная комната
• Унктуария / Унтория — Комната масел и парфюмерии
• Spaeresterium- Игровая комната
• Palaestra- Для физических упражнений

Xystus

• Общественный парк с явиями
• Спортивные виды спорта
• 049004
  111111111111111.

  .

  .

  40014.

  40014.

  . кальдарий, фригидарий

  театр

  полукруг по форме напоминает греческие театры

  амфитеатр

  эллиптическая форма для гонок и гладиаторских боев

  Triumphal arches & gateways

  commemorates victorius campaign of emperors & generals

  Victory Column

  monumental column / pillars for triumphs of generals

  Palaces

  used to house the emperors

  Roman houses :

  • Domus – частный дом
  • Вилла – роскошный загородный дом
  • Insula – apartment block

  Aqueducts

  used for water supply

  Pons / bridges

  stone bridges used to resist the rush of water

  Fountains

  Lacus / locus –

  Сальентес – Фонтан с фонтаном

  – Известные сооружения

  Пантеон (Архитектор: Аполлодрус Дамаскин)

  Римский форум (самый старый и самый важный из всех римских форумов)

  Форум Траяна (крупнейший из всех римских форумов)

  Храм Весты (самая священная римская святыня)

  Базилика Ульпия (часть форума Траяна)

  Базилика Максентий / Константин (самое большое здание на форуме Траяна)

  Термы Диоклетиана (самые большие вместимостью 3000 человек)

  Колизей, Рим (Архитектор: Веспасиан, самый большой амфитеатр (вместимость 50000 человек))

  Колонна Траяна (Архитектор: Аполлодр из Дамаска) )

  Ранняя христианская архитектура

  4 -й век н. э.

  — Архитектурный характер

  Простота в дизайне

  Круппость в исполнении

  — Влияет

  А. Географический

  империя

  B. Геологическая

  – руины римских построек были добыты и использованы в качестве материалов

  C. Климатическая

  – разнообразие климатических условий означает разнообразие особенностей арх. Римская империя

  F. Социально-политическая

  – Константин перенес столицу своей империи с Рима на Византию

  – Строения

  Домашняя церковь- частное место, где ранние христиане собирались для поклонения

  Базилика- прямоугольная; Греческий / латинский кросс

  Атриум- открытый двор с окружающими Collonades

  NARThex- Входной зал / Поправка

  NEAVE- Центральный AISLE

  AISLE- SICE CROWRIDORS RANGERARS THEAR THEAR The NAVEN

  61061. — в крестообразной церкви, все плечо перпендикулярно нефу

  Перекресток — место, где пересекаются неф и трансепт

  Апсида — окончание церкви; обычно полукруглой формы

  Баптистерий- круглый/многоугольный; Место крещения обычно окружает базилику

  Мавзолей- Монументальные гробницы

  – Известные строения

  • Старая базилика Святого Петра, Ватикан
  • Самый впечатляющий собор Святого Паоло Фури всех базиликанских церквей)
  • Сент -Клементе Базилика, Рим, Италия
  • Баптистерия Константина, Рим, Италия (Архитектор: Sixtus III, самый старый итальянский баптистери)
  • Mausoleum of Gallististe)
  • Mausoleum of Gallististy)
  • Mausoleum of Gallististy),
  81
  • Mausoleum of Gallistist Мавзолей Констанции, Рим, Италия

  Византийская архитектура

  4–6 ВЕК

  – Характер архитектуры

  • Простота
  • Богатство

  – Влияния

  A. Географические

  – Византийская империя стояла на семи холмах, которые давали ей господствующее и центральное положение для правительства в основном использовались в качестве материалов

  – отгружался мрамор

  C. Климатический

  – климат был жарким, поэтому использовались маленькие окна и проемы

  – преобладали плоские крыши в сочетании с куполами и открытые дворы с окружающими аркадами

  D. Религиозный

  – Византия стала новой столицей римской империи, были построены новые церкви для христиан

  – «иконоборческое движение» запретило использование статуй в качестве украшения, таким образом, живопись стала заменять. Это видно на купольных перекрытиях зданий.

  E. Исторический

  – под влиянием массивности вавилонской архитектуры

  – в основном включает купольную конструкцию римлян

  F. Socio-political

  Prominent movers of this archtecture:

  Justinian I

  • Ordered to build hagia sophia

  Theodosius II

  • Built several military gates & towers against готы и гунны

  – Особенности

  • Централизованный план; Греческий крест
  • Массивные купола с парусами
  • Небольшие купола вокруг центрального купола

  • Сарацинская архитектура

    Также известная как исламская архитектура

    7-й век

    * Мавританская архитектура *

    – четкая вариация сарацинской архитектуры, распространенная в части Северной Африки, а также в некоторых частях Испании и Португалии, где преобладали болота

    – Architectural character

    • Sober & grotesque

    – Features

    Mosques as principal buldings

    • Onion / Bulbous domes
    • Use of the arches

    – horseshoe arch

    – pointed arch

    – остроконечная/зубчатая/многогранная арка

    • Куполообразный чхатри
    • Башни/минареты
    • Использование поверхностного орнамента

    — Три (3) типы мечети

    1. Fami Masjid: Пятничная мечеть (публика)

    2. Мадраса: Исламская школа

    3. Мозек точки: для Dead

    6666664 3. Мозек TOMB: для Dead

    666666 — 3. Мозек TOMB: для Dead

    666666 — 3. Мозек. Терминология

    O Чхатри: киоск/павильон

    O Дар: мужская квартира

    O Гарем: женская квартира

    O Диван: дворцы

    O Михраб: ниша перед Меккой

    O Мимцериальная платформа для объявления0005

    o Минарет: высокий, стройная башня

    o Mimbar: Высокая кафедра / Амбо

    O Muhajar: Baluster

    O Selamuk: мужской квест квартал

    O SAHN: Atrium

    O Fawara: Fountain

    4 O Коллонада

    О Дикка : стол для чтения

    О Максура : экран

    – Известные постройки

    – Тадж-Махал, Агра, Индия

    Архитектор: Устад Ахмад Лахаури

    *построен Шахом Джаханом для его жены Махал Джахан

    – Высокий суд Мадраса, Тамилнад, Индия

    Архитектор: Дж. В. Brassington

    Romanesque Architecture

    8 -й век — 12 -й век

    — Архитектурный характер

    • Sober & достойный

    — влияет на

    A. Geographic

    — базовый. Геологический

    – в качестве материалов в основном использовались камень, кирпич, мрамор и терракота

    C. Climactic

    -тусклый климат способствовал использованию:

    North Direction

    • Большие окна для света
    • Высокая кровя для выбросов дождь и снег

  • . направление
    • небольшие окна для защиты от солнца
    • плоская крыша

    D. Религия

    – христианство как господствующая религия привело к возведению церквей

    – власть и влияние папства

    E. Исторический

    – зарождающийся стиль в Западной Европе был основан на римско-византийской архитектуре

    F. Социально-политический

    900 привело к возведению замков, разделявших крестьян

  – Особенности

  • использование латинского креста в планах церквей
  • использование ребристых и панельных сводов

  — Quadripartite: четыре части

  — SexPartite: Six Part

  • Использование окна розовых / колесных окон
  • Использование Arches Round & Corbel

  — Terminologies

  O

  DORM:

  —

  .

  O Паховый свод: двойной бочонок / крест

  O Tierceron: вторичное ребро

  O Lierne: третичное ребро

  O Центрирующая точка 2:

  005

  O Шлемная крыша: крутая крыша с 4 гранями, поднимающимися к точке от основания фронтона

  – Конструкции

  Итальянский романский стиль

  – Пизанский собор

  5 5

  5

  Архитектор

  – Кампанилья, Пиза

  Архитекторы: Боннано Пизано, Гульельмо Аньелли

  *известная как «Пизанская башня»

  – Baptistery, Pisa

  Architect : dioti salvi

  *largest baptistery in italy

  – Camposanto, Pisa

  Architect : giovanni di simone

  *monumental cemetery

  French romanesque

  – Basilica of notre Дам-дю-Порт

  Клермон-Ферран, Франция

  – Ангулемский собор

  Шаранта, Франция

  – Нотр-Дам-ла-Гранд

  Пуатье0005

  Architect : charles joly-leterme

  German romanesque

  – Aechen / aix-la chapelle cathedral

  Architect : Odo of metz

  *built by emperor charlemagne

  – Basilica of the holy apostles

  Кельн, Германия

  – Вормсский собор

  Вормс, Германия

  Английская средневековая архитектура

  Между романской и готической архитектурой

  – Периоды развития

  Англо-саксонский период

  – характеризуется использованием древесины для жилых построек

  Норманнский/переходный период

  – характеризуется смелыми и массивными арками; пирсы и плоские контрфорсы

  Ранний английский / стрельчатый период

  – менее массивные и простые орнаменты

  – высокие и узкие «стрельчатые отверстия»

  – выступающие контрфорсы, башни и крутые скатные крыши

  Геометрический и криволинейный период

  04 – более сложные украшения

  – геометрический и плавный узор, увенчанный аркой

  – увеличенный фонарь за счет трифория

  Перпендикулярный период

  – использование веерных и подвесных сводов

  Тюдоровский период

  – используется в жилых домах

  – характеризуется фронтонами с башнями, дымоходами и навершиями

  – основные постройки

  замки/крепости

  – резиденция короля и королевы

  – укрепленная группа зданий

  – Терминология

  O Ров: глубокий ров с водой, окружающий замок

  O Подъемный мост: мост, который можно поднимать и опускать в замках

  O Зубчатая стена : парапет для обороны

  O Мерлон : сплошная часть зубчатой ​​стены

  O Crenel : открытая часть зубчатой ​​стены

  O Башня : небольшая башня в замке

  O Бартизан : сторожевая башня

  – Notable structures

  – Chateau de azay, France

  – Chateau de pierrefonds, France

  – Chateau chenonceau, Germany

  Gothic Architecture

  “Architecture reaches new heights”

  13th century – 15th century

  – Архитектурный характер

  • высокое качество

  • честность конструкции

  • экономия материалов

  – Особенности

  • pointed arches

  • flying butresses

  • rib & panel vaulting

  • stained glass

  • tracery windows

  • spires & pinnacles

  – Characteristics

  • tall & linear in внешний вид

  • очень декоративный

  • высокие потолки и большое количество больших окон сделали интерьер

  • Воздушные и светлые

  – Конструкции

  Англия | Английская готика

  — Вестминстерское аббатство

  *Церковь Коронации Англии

  — Виншестерский собор

  *Самый длинный медиветный собор в Европе

  — Меди -катарел

  *Всемиверный и ведущий среди всех. собор

  – Солсберийский собор

  *хвастается центральной башней с самым высоким шпилем

  – Кентерберийский собор

  *одна из старейших и самых известных христианских построек в Англии

  – Даремский собор

  *самый ранний великий собор, построенный полностью с системой реберных сводов

  Франция | Французская готика («Стиль Оживаль»)

  – Собор Парижской Богоматери

  *один из лучших образцов французской готики

  – Шартрский собор

  *известен 176 витражами0005

  — Собор RHEIMS

  *Церковь Коронации Франции

  *Знаменитые своими 500 статуями в своем западном фасаде

  — Собор Amien

  – Глостерский собор

  – Миланский собор

  Германия | Немецкая готика

  – Кельнский собор

  *крупнейшая готическая церковь северной европы, ок. Площадь

  м2

  Испания | Spanish gothic

  – Seville cathedral

  *largest gothic cathedral in the world

  – Santiago de compostella cathedral

  – Barcelona cathedral

  – Terminologies

  O Crocket : hook-shaped decorative element on sloping край

  O Горгулья: скульптура чудовища, используемая в качестве декоративного носика

  O Ретабло/Рередо: декоративная ширма позади алтаря

  O Ажурное: орнамент в верхней части окна

  O Наконечник: парадный орнамент на вершине вершины

  O Вершина: выглядит как небольшой шпиль

  O Шпиль: крутой конец башни

  O Шпиль: башня, увенчанная шпилем

  Архитектура эпохи Возрождения

  «Возрождение классических идей»

  15 век – 18 век

  * Ренессанс *

  – возрождение / возрождение греческого и римского классического искусства и культуры

  – место рождения Флоренция, Италия

  * Маньеризм *

  – отмечен широким отходом от стилей ренессанса и средневековья, которые в конечном итоге привели к стилю барокко

  • повторное введение пяти (5) классических ордеров

  • симметрия в плане и форме

  • широкое использование куполов на барабане

  • Использование полукруглых арков

  • Использование хранилища без ребер

  • Использование деревенского массового класса

  • Использование греческого кроссового и латинского перекрестного плана в Churches
  66666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666 гг. Итальянский ренессанс

  – Собор Святого Петра

  *самое важное здание в Италии. Рен.

  *самая большая церковь в мире

  *главные архитекторы:

  § донато браманте

  § Майклэнгело Буонарротти

  § Карло Мадерна

  § Джан Лоренцо Бернини

  — Собор Флоренции

  Архитектор: Филиппо Брунеллсчи

  *Знаменитый для эйфркинга Dome Doman 9.0009.

  .

  . 9006. . . . . . . . . . . . 9006. . . Браманте

  *самый большой дворец в Италии

  Другие известные архитекторы

  § Джакомо да Виньола

  § Рафаэль / Рафаэлло Санцио

  § Леон Баттиста Альберти

  § Андреа Палладио – «отец современных альбомов с картинками по архитектуре»

  Франция | French Renaissance

  – Chateaus – castles

  *chateau de blois

  *chateau de chambord

  *chateau de fontainebleau

  – Palais – palaces

  *palais de versailles

  *palais de louvre

  Германия | Немецкий Ренессанс

  – Гейдельбергский замок

  * хорошо иллюстрирует разные

  Периоды Возрождения

  – храм Валгаллы

  *напоминает греческий парфенон

  Бельгия и Нидерланды | бельгийский и голландский

  – Ратуша, Антверпен

  *важный прототип архитектуры раннего бельгийского ренессанса

  – Ратуша, Брюссель

  *дом для фермеров и торговцев, Испания

  005 | Испанское Возрождение

  – Кафедральный собор Гранады

  *одна из величайших церквей на юге Испании

  – Университет Саламанки

  – Эскориал, Мадрид

  Англия | Английский Ренессанс

  – елизаветинские особняки

  – дом королевы, Гринвич

  Архитектор: Иниго Джонс

  – ул. Собор Святого Павла

  Архитектор: Кристофер Рен

  *Величайшее здание английского ренессанса.

  Россия | Русский ренессанс

  – ул. Собор Бэзила

  Архитектор: Postnik Yakovlev, Ivan Barma

  Архитектура барокко

  1600 по 1830 г. н.э.

  — Архитектурный характер

  — «Архитектура Exuberance»

  — «Архитектура линии крики»

  4 — Серьезно »,« Серьезно »,« Серьезно »

  — драматичный и тяжелый

  – Churrigueresque: испанское барокко

  – Элементы стиля встречаются по всей Европе

  – Особенности

  • Ассиметрия пространств
  • массивные массивные колоннады и купола
  • более широкие нефы; sometimes oval shape
  • opulent use of colors & ornaments
  • illusory effects like Trompe L’eoils
  • large scale ceiling frescoes
  • dramatic use of light

  Rococo Architecture

  1650-1790 гг. н.э.

  – Архитектурный характер

  • Подмножество архитектуры барокко – «Заключительная фаза барокко»
  • легкие, воздушные и декоративные
  • Изящные белые здания с плавными изгибами

  – Особенности

  • Цветовая гамма более светлая
  
  Излишняя кривая S-образная кривая)
  • обилие кривых
  • Простые экстерьеры, высокие декоративные интерьеры
  • Сложные планы этажей церквей

  Известные постройки

  • Amalienburg Palace, Munich, Germany
  • Branicki Palace, Warsaw, Poland
  • Linderhof Palace, Germany
  • Catherine Palace, St. Petersburg, Russia 
  • Czapski Palace, Warsaw, Poland

  Neoclassical Architecture

  (1730 to 1925 г. н.э.)

  – Архитектурный характер

  • величие масштаба,
  • простота геометрических форм

  Хронология истории американской архитектуры

  • Сценарии использования

  • Ресурсы

  • Цены
  • Авторизоваться
  • Попробуйте бесплатно

  Брэндон Мако

  Колониальная эпоха

  1607 — 1830 гг.

  Английская колония:
  -сельская английская архитектура, напоминающая позднесредневековые формы
  -стили солончаков и кейп-кода были обычным явлением для этой эпохи.
  http://www.eplans.com/content-images/common/plans/images/WPA0/WPA159/WPA159-FR-RE-CO-MD.JPG

  Голландский колониальный стиль:
  -встроенные крутые двускатные крыши, реечные двери и парные дымоходы
  -голландское влияние было преобладающим в Нью-Йорке и долине реки Гудзон
  http:// upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/88/Dutch_Colonial_Revival_Revival_house_in_Plainfield,_New_Jersey.jpg/280px-Dutch_Colonial_Revival_house_in_Plainfield,_New_Jersey.jpg

  French Colonial:
  — элементы все еще существуют сегодня в южной части реки Миссисиана и вдоль реки Луизиана
  -высокие узкие двери и окна
  http://0.tqn.com/d/architecture/1/0/N/K/frenchcreole-alvaro-prieto.jpg

  Испанский колониальный стиль:
  -одноэтажный, с низкой крышей жилища с множеством дверей, но несколькими окнами
  -оштукатуренные и глинобитные стены и крыши из красной черепицы придавали этим домам характерный вид
  Федеральная эра

  1789 — 1865 гг.

  Адам:
  — стал популярным вскоре после принятия Конституции США и был основан на британских образцах
  – декоративное моделирование и двустворчатые окна с шестью стеклами в каждой створке
  http://image.americanhomeguides.com/cgi-bin/imagemgr/get_image?image=fcaf10f6692d17adf8baca980ef4d9a6

  Греческое возрождение:
  – показало, как Америка начала определять его собственная возникающая архитектурная независимость от европейского наследия
  — включает входное крыльцо, поддерживаемое квадратными или круглыми колоннами, декоративными пилястрами и шатровыми или остроконечными крышами
  http://www.eplans.com/content-images/common/plans/images/ WPA0/WPA070/WPA070-FR-RE-CO-MD.JPG

  Довоенный период:
  — конкретно относится к характерной архитектуре южных плантационных домов до Гражданской войны.
  — очень похоже на дома эпохи греческого возрождения. /SLA183/SLA183-FR-RE-CO-MD.JPG

  Викторианская эпоха

  1837 — 1914 гг.

  Королева Анна:
  — демонстрирует влияние английского архитектора Ричарда Нормана Шоу
  — преобладающие круглые башни, изогнутые дымоходы, очень декоративные окна и входные двери со стеклянными панелями
  http://images.oldhouseweb.com/stories/bitmaps/10292/mistatedot.jpg

  Возрождение готики:
  — черпает вдохновение из Западной Европы, обычно повторно интерпретируя средневековые формы
  — разноцветные и текстурированные стены, круто скатные крыши и асимметричные фасады традиционны
  http://users.rcn.com/scndempr/dave/schoolimages/folk.jpg

  Вторая империя:
  -появилась из-за всеобщего стремления к новой и столь же энергичной городской архитектуре
  -вдохновлена богато украшенные городские пейзажи Парижа
  http://www.eplans.com/content-images/common/plans/images/SRA0/SRA337/SRA337-FR-PH-CO-MD.JPG

  Эра искусств и ремесел

  1860 — 1920 гг.

  Бунгало:
  — очень похожее и часто путаемое с ремесленным стилем
  — происходит из стилей бенгальского региона Индии
  http://www. architecturalhouseplans.com/images/home_styles/bungalow.jpg

  Колониальное возрождение:
  — предпочитает простоту, а не разработку, и является первым возрождением, основанным на американской архитектуре
  — возрожденная симметричная планировка этажа и классические и колониальные декоративные мотивы
  -1.jpg

  Миссия:
  -возникла в Калифорнии как часть западной экспансии
  -оштукатуренные стены с декоративными парапетами, крышами из красной черепицы и арочными линиями крыш
  http://www.dreamhomesource.com/content-images/common /plans/images/DSA0/DSA349/DSA349-FR-RE-CO-MD.JPG

  Возрождение эпохи Тюдоров:
  — цветовые схемы экстерьера обычно были коричневыми, белыми и черными
  — открытый каркас с соломенными или черепичными крышами
  

  Prairie:
  — популяризирован Фрэнком Ллойдом Райтом
  — низкий тон с очень горизонтальным акцентом этого стиля
  — но американским сторонником, который сделал этот стиль популярным, был Густав Стикли
  http://www. eplans.com/content-images/common/plans/images/LCA0/LCA272/LCA272-FR-RE-CO-MD.JPG

  Модернизм

  1920 — 1960 гг.

  Международный:
  — возник в Европе и привезен в Америку беженцами, спасающимися от проблем, с которыми столкнулась Европа перед Второй мировой войной
  — акцент делается на новых технологиях и материалах и исключается большинство украшений, которые не были утилитарными
  http://www.wrightrealtors.com/home_styles/ images/ph_international.jpg

  Постмодернистская эклектика:
  — сочетайте различные элементы, чтобы создать смесь винтажного и современного стилей
  — открытая планировка, высокие потолки, много окон, акцент на комфорт и широкий выбор материалов для экстерьера
  http://funhomefinder.com/2011/05/06 /files/2011/05/neo-eclectic-2.gif

  Скачать PDF

  Содержание

  ​

  График

  ​

  Список событий

  ​

  Номер страницы

  Ориентация бумаги

  ПейзажПортрет

  Больше опций

  Размер бумаги

  Letter (8½» на 11″)A3 (297 мм x 420 мм)A4 (210 мм x 297 мм) Legal (8½» на 14″) Tabloid (11″ на 17″) Растягивание на нескольких листах бумаги

  Увеличение

  30%40%50%60%70%80%90%100%

  Ссылка для скачивания

  Скачать изображение

  Ширина

  Та же ширина, что и в вашем браузере720px960px1200px1440px1920px

  Увеличить

  200% — высокое разрешение400% — очень высокое разрешение

  Ссылка для скачивания

  10 типов архитектуры, которые вы должны знать

  На протяжении всей истории архитектура использовалась как творческий и функциональный выход, который часто предвещал культурную глубину общества. На самом деле, прокрутка основ важных архитектурных течений — это окно в искусство и культуру любого периода времени.

  Часто архитектурные стили строятся друг на друге, и каждый прошлый период обеспечивает строительные блоки для развития следующей культуры. Только подумайте о непреходящем влиянии египетских пирамид или классических греческих храмов, которые не только вдохновили более поздних архитекторов, но и повлияли на моду, ювелирные изделия и промышленный дизайн.

  Эта архитектурная 101 временная шкала основных западных типов архитектуры даст вам ускоренный курс развития дизайна и строительства. Ни в коем случае не исчерпывающие, включенные архитектурные стили оказались эталонами в обществе, оставив прочное наследие, которое продолжается и сегодня.

   

  Древнеегипетская архитектура

  Комплекс пирамид Гизы. Эль-Гиза, Египет. (Фото: WitR/Shutterstock)

  Одна из самых могущественных цивилизаций в истории, вполне логично, что египтяне создали культовую архитектуру. И хотя пирамиды могут быть структурами, которые приходят на ум при мысли о египетской архитектуре, они не являются единственным типом архитектурного выражения, построенного египтянами. До пирамид египтяне сосредоточились на невероятно детализированных храмовых комплексах, которые были сосредоточены на эстетической красоте и функциональности.

  Сочетая невероятное инженерное мастерство с богатой символикой, архитектура египтян продолжала оставаться образцом для будущих столетий. И древнегреческая, и римская архитектура заимствовали характеристики, такие как стилизованные мотивы колонн в ранней Греции и распространение обелисков в Риме.

  Хронология: с 3050 г. до н.э. по 900 г. до н.э.

  Фирменное здание: Комплекс пирамид Гизы

  Храм Гора. Эдфу, Египет. (Фото: Graficam Ахмед Саид / Shutterstock)

  Карнакский храм. Луксор, Египет. (Фото: Збигнев Гузовский)

   

  Греческая и римская архитектура

  Парфенон. Афины, Греция. (Фото: anyaivanova/Shutterstock)

  Древнегреческая и римская архитектура, которую часто объединяли под эгидой классической архитектуры, укрепили идею построения структур по заданному шаблону. Греческий порядок колонн — дорический, ионический и коринфский — используется до сих пор, и многотомный труд римского ученого Витрувия De architectura, обсуждали, как правила пропорции в архитектуре могут привести к гармонии. От комплекса Акрополя в Афинах до Колизея и Пантеона в Риме некоторые из самых знаковых зданий в истории были созданы греками и римлянами.

  Эти цивилизации также были мастерами инженерного дела: римляне построили невероятную систему дорог и акведуков, чтобы доставлять товары и воду через свои обширные земли, которые простирались на всю Европу.

  Хронология: 850 г. до н.э. – 476 г. н.э.

  Фирменное здание: Парфенон

  Пон-дю-Гар. Вер-Пон-дю-Гар, Франция. (Фото: kavram/Shutterstock)

  Пантеон. Рим, Италия. (Фото: Вирой Пхетчхум / Shutterstock)

   

  Византийская архитектура

  Собор Святой Софии. Стамбул, Турция. (Фото: Лучано Мортула – LGM/Shutterstock)

  Византийская архитектура сформировалась после того, как Константин перенес столицу Римской империи в Константинополь (ныне Стамбул) в 330 году нашей эры. Опираясь на элементы древнеримской архитектуры, архитектурный стиль развивался. Церкви были построены по плану греческого креста, а кирпич и раствор использовались для создания сложных геометрических узоров в качестве украшения. Архитекторы проявили большую свободу с классическими ордерами, которые были определены со времен греков. Хотя Византия имеет долгую историю, большая часть культовой архитектуры относится к среднему периоду, когда империя была на пике своего развития.

  Ранние работы, такие как мавзолей Галлы Плацидии, демонстрируют детальное мозаичное оформление, которое станет визитной карточкой стиля. Как самый знаковый пример византийской архитектуры, Собор Святой Софии демонстрирует инженерное мастерство византийцев с его серией куполов — минареты являются османским дополнением, а не частью первоначального дизайна. Фактически, он оставался самым большим собором в мире до 1520 года. Спустя долгое время после падения Византии его архитектура оказала влияние на культуру. Например, собор Василия Блаженного в Москве, строительство которого началось в 1555 году, сочетает в себе византийскую архитектуру с русскими традициями.

  Хронология: с 527 по 1453

  Фирменное здание : Собор Святой Софии

  Мавзолей Галлы Плацидии. Равенна, Италия. (Фото: vvoe/Shutterstock)

  Монастырь Осиос Лукас. Дистомо, Греция. (Фото: Anastasios71/Shutterstock)

   

  Мезоамериканская архитектура

  Эль-Кастильо (Храм Кукулькана) на месте археологических раскопок Чичен-Ица. Юкатан, Мексика. (Фото: Хосе Игнасио Сото / Shutterstock)

  Мезоамериканская или доколумбовая архитектура относится к зданиям, построенным местными культурами на территории современной Центральной Америки, от центральной Мексики до северной Коста-Рики. Этот период наиболее классически отождествляется с архитектурой майя и великими ступенчатыми пирамидами этой цивилизации. Городское планирование руководствовалось религиозными и мифологическими верованиями, поскольку культуры считали архитектуру материальной формой своей веры.

  Мезоамериканские постройки известны своей тяжелой каменной кладкой и использованием огромной рабочей силы для преодоления технологических недостатков. Хотя это ограничивало их возможности строить такие вещи, как настоящие арки, они приспособились, чтобы изобрести сводчатую арку, которая выдерживала меньший вес, но все еще была функциональной. Пирамида Эль-Кастильо в культовом городе майя Чичен-Ица ​​является примером того, что мы называем доколумбовой архитектурой. Коренастая архитектура позже повлияла на Фрэнка Ллойда Райта, который в 1920-е и 1930-е годы работали в стиле возрождения майя.

  Хронология: 2000 г. до н.э. – 1519 г. н.э.

  Фирменное здание: Эль-Кастильо (Храм Кукулькана)

  Археологические раскопки в Паленке. Чьяпас, Мексика. (Фото: Anton_Ivanov/Shutterstock)

  Площадка для игры в мяч на месте археологических раскопок Копана. Копан, Гондурас. (Фото: Диего Гранди / Shutterstock)

   

  Готическая архитектура

  Нотр-Дам. Париж, Франция. (Фото: гумбао/Shutterstock)

  Стиль некоторых из самых известных церквей в Европе, готическая архитектура доминировала на протяжении сотен лет, начиная с Франции и распространяясь по всему континенту. Сочетание стрельчатой ​​арки, контрфорса и ребристого свода позволило придать готическим постройкам исключительную вертикальность. Увеличение высоты и уменьшение веса стен позволило свету проникать через витражи.

  Нотр-Дам в Париже — не первый пример французской готической архитектуры, но, безусловно, самый известный. В Италии главный кафедральный собор Милана показывает, как другие культуры по-своему интерпретируют готику, преувеличивая яркие черты своим богато украшенным фасадом.

  Хронология: с 11:50 до ок. 1530

  Фирменное здание: Нотр-Дам

  Миланский собор. Милан, Италия. (Фото: Борис Строуйко / Shutterstock)

  Вестминстерское аббатство. Лондон, Англия. (Фото: Феликс Липов/Shutterstock)

   

  Далее: Больше архитектурных типов

  Краткая история архитектуры

  История архитектуры примерно такая же длинная, как история самого человечества, и, вероятно, такой же сложный. Точное происхождение архитектуры можно отнести к периоду неолита, около 10 000 г. до н.э., или просто к тому времени, когда люди перестали жить в пещерах и начали управлять тем, как они хотят, чтобы их дома выглядели и ощущались. Архитектура, о которой мы говорим сегодня, обычно оценивается с помощью визуальных терминов и зависит от зрительного восприятия, но это стремление спроектировать архитектурный артефакт было вызвано гораздо большим, чем просто потребностью в эстетической привлекательности. Архитектура оказалась многогранной — удобной, элегантной, современной, брутальной, индексальной, народной — и все же одним из самых интересных ее аспектов является ее способность отражать дух времени, способ, который может быть даже более существенным, чем то, что мы видим в искусстве. Параллелизм истории архитектуры с историей человечества оправдывается ее сильным материальным присутствием, которое служит лучшим физическим свидетельством социальных изменений. Простой взгляд на здания, построенные в разных местах в разное время, поможет нам понять эволюцию архитектуры и наше прошлое, не используя слов . Человеческие действия воплотились в архитектуре и получили дальнейшее уточнение благодаря настойчивому стремлению защитить часть построенного наследия и решить позволить остальному исчезнуть и разложиться.

  Графика История архитектуры

  Глобальная история архитектуры – что мы изучаем сегодня

  Итак, если Черчилль был прав в том, что историю пишут победители, история архитектуры и искусства не освобождается от этого правила. Старые здания, которые мы можем увидеть и задокументировать сегодня, принадлежали наиболее развитым и могущественным обществам, а те, что пережили тысячелетия, говорят нам, насколько тщательно за ними присматривали. Имея это в виду, неудивительно, что одним из наиболее хорошо сохранившихся древних строений является 9-й0061 Римская архитектура, хотя и не самая старая. Назначение зданий, возведенных в древности и сохранившихся до наших дней, разное. Таким образом, мы имеем остатки тех, что были сакральными, посвященными богам и сделанными для религиозных целей, и теми, что были построены для людей (светскими). Это тоже прекрасно иллюстрирует природу различных историй. Интересно, что поскольку древние цивилизации сильнее верили в загробную жизнь, сохранение тела было еще одним важным источником вдохновения для архитектурного дизайна, и поэтому некоторые из древнейших зданий в мире на самом деле являются гробницами (египетская мастаба и пирамида , Например).

  
  Зиккурат Ура в Ираке, примерно 21 век до н.э.

  Зиккурат и пирамида

  Говоря об истории архитектуры в хронологическом порядке, обычно начинают с зиккурата, , так как это одно из самых символичных построенных сооружений нашей мимо. Отчасти это благодаря Вавилонской башне, мифу, который, тем не менее, был связан с существующими сооружениями (зиккурат, посвященный месопотамскому богу Мардуку) ^[1] . Массивные сооружения с террасами были построены в Месопотамии для ритуальных целей и считаются типологических предшественников «настоящих» пирамид . Поскольку сооружение было ступенчатым и последовательно уходящим к небу, зиккурат (или ступенчатая пирамида) часто интерпретировался как связующее звено между землей и небом, как его видели наши предки. Однако с практической точки зрения его крепостная структура была идеальной для защиты, а также для спасения от повышения уровня воды. Египтяне также сначала строили ступенчатые пирамиды (вы можете взглянуть на пирамиду Джосера, построенную во времена Третьей династии Египта одним из первых известных архитекторов — Имхотепом). Однако форма египетской гробницы развивалась, и три пирамиды в Гизе иллюстрируют их обновленный вид, который они приобрели во времена Четвертой династии, — с гладкими сторонами, которыми люди склонны восхищаться и по сей день ^[2] . Наконец, ступенчатые пирамиды встречались и в майяской, и в другой месоамериканской архитектуре, так как их храмы типологически напоминали месопотамские (хотя построены они были значительно позже).

  
  Пирамида Хеопса в Гизе, Египет, 2580–2560 гг. до н.э.

  История архитектуры глазами греческой и римской цивилизаций

  С другой стороны, эллины строили храмы совершенно по-другому. Общество Древней Греции было тем, кто ввел понятие общественных пространств, с появлением общественной площади под названием 9.0061 агора . Делая акцент на гражданской жизни, древнегреческая архитектура была рождена демократией и предана людям. Храм был частью агоры и, хотя и был монументальным, но характер его был открытым, а программа была перевернутой – ритуалы проводились вне храма. Вместо того, чтобы обезопасить свои храмы массивными каменными стенами, греки использовали колонн и навесов. Интересно, что греки проектировали их так, чтобы они «исправляли» искажения человеческого зрения . Они были первыми, кто заметил неспособность наших глаз воспринимать объекты такими, какие они есть на самом деле, и использовать это в качестве исходных данных для архитектурного дизайна, поскольку они ввели энтазис (преднамеренное искривление всех линий на храме). Кривизна, как это ни парадоксально, помогла человеческому глазу увидеть храм, как если бы он был прямым.

  
  Парфенон и Акрополь в Афинах, Греция

  Архитектура в римскую эпоху

  После года римляне завоевали греческие территории , они фактически захватили и сильно повлияли на большую часть западной архитектуры в течение следующих столетий. Вдохновленные (за неимением лучшего слова) греческой архитектурой, римляне сами внедрили немало грандиозных нововведений — арка, выдающийся архитектурный элемент, который, как вы не поверите, не использовался до того, как римляне овладели им (т. этруски придумали эту концепцию) и бетон , хотя он немного отличался от материала, который мы широко используем сегодня. Остальное, в буквальном смысле, история — наконец-то удалось построить купол, ранний пример которого мы можем видеть как часть Пантеона, и работать с различными типами аркады , помогая римлянам сделать их акведуки и триумфальные ворота ^[3] .

  
  Арена Колизея

  Византийская архитектура

  Кроме того, эволюция архитектуры продолжалась, поскольку древнеримская архитектура послужила отправной точкой для византийской архитектуры , которая обрела независимость после того, как Восточная Римская империя отделилась от Рима и основала столицу в Константинополь (тогда известный как Византия, на территории сегодняшнего Стамбула). Одним из его основных вкладов является дальнейшее развитие купол , так как они нашли способ поднять его на опорах, используя трехмерные треугольные поверхности, называемые подвесками. Это означает, что куполу больше не нужно было иметь под собой массивную опору (и если подумать, большинство куполов, которые вы видите сегодня, как бы «парят» над вами). Однако, несмотря на то, что он оказал большое влияние на европейскую архитектуру, этот архитектурный стиль в настоящее время наиболее известен своим преобразованием в архитектуру Османской империи , когда византийские территории были побеждены турками в 15 веке. Следовательно, стиль здания стал отражать исламскую чувствительность и породил новый тип архитектуры 9.2547 [4] .

  
  Собор Святой Софии в Стамбуле и его знаменитый купол (532-537). Четыре минарета были добавлены после 1453 года, когда она стала мечетью. В 1935 году он был превращен в музей.

  Средневековая архитектура

  Средневековый период был почти таким же мрачным в архитектуре, как и в других аспектах. Первое, что приходит вам на ум, когда вы думаете о Средневековье, — это войны и крестовые походы, и совершенно очевидно, что большая часть архитектуры, которая пережила все последующие годы, использовалась для обороны. Сегодня вы редко встретите гражданскую архитектуру средневековья, но у вас будет возможность увидеть замок или крепость раннего средневековья здесь и там. Однако в позднем Средневековье последовательно появляются три стиля, исторически отнесенные к «средневековым»: дороманская, романская и готическая архитектура , все из которых имеют европейские корни. Романский стиль был первым общеевропейским стилем со времен римской архитектуры, за ним последовал элегантный готический стиль, прекрасный переход между темной эпохой и эпохой Возрождения. Готическая архитектура в основном питалась во Франции, и в этот период был освоен потенциал арки и свода, как с точки зрения эстетики, так и технологии.

  
  Нотр-Дам в Париже, 1163-1345. Один из самых ярких примеров готической архитектуры во Франции на фоне современного горизонта города

  Ренессанс — переломный момент в истории архитектуры Хронология

  Наконец, в начале 15 века в Италии, которая так и не приняла готический стиль целиком, Ренессанс представил новые способы взгляда на реальность, и большинство из них опосредовано архитектурой. Это был период, когда перспектива признавалась (хотя казалось, что и греки знали о ней), изучалась и понималась как новый способ «достижения бесконечности», как точка, в которой парадоксальным образом сходятся две параллельные линии ^[5] . Это старательно практиковалось в живописи, но тем не менее воплощалось в архитектурных сооружениях. Следовательно, акцент был сделан на симметрии и пропорциях, а также на том, как они влияют на человеческое зрение, а также на то, как они формируют наше восприятие. Наконец, эпоха Возрождения означала переоценку классической античности и объединение математики с эстетикой, что укрепляло дисциплину и соединяло точки, необходимые для восстановления архитектуры как всеобъемлющей профессии. Таким образом, помимо того, что эпоха Возрождения оставила после себя огромное количество впечатляющих зданий (в основном в Италии, особенно во Флоренции), она дала толчок теоретическим достижениям, которые произошли в последующие годы, десятилетия и даже столетия. Архитектором, считающимся отцом Ренессанса, является Филиппо Брунеллески, особенно благодаря его вкладу в архитектурную теорию, за которым последовали Микелоццо Микелоцци и Леон Батиста Альберти.

  
  Собор Святого Петра в Ватикане. 1506-1626 гг. Слияние стилей: церковь итальянского Возрождения с куполом в стиле барокко, спроектированным Микеланджело, и барочной площадью, добавленной Джан Лоренцо Бернини. Египетский обелиск был установлен здесь до того, как Бернини спроектировал площадь.

  Архитектура барокко

  После того, как Ренессанс прочно утвердился в Италии и распространился по остальной Европе (в каждой стране немного по-разному), в начале 17 века его постепенно сменило барокко . Ренессанс характеризовался симметричными планами и фасадами, колоннами и пилястрами, которые соответствовали внутренней пространственной организации, а также общей заботой о порядке и математической логике. С другой стороны, стиль барокко способствовал более разнообразному, свободному подходу к архитектурному дизайну, движимому скорее игривостью, чем рационализмом. Для него характерны фрагментарность элементов орнамента (особенно на фасаде), необязательно симметричные планы и общее несоответствие между интерьером и экстерьером здания. Если Ренессанс был правдой, то барокко — драмой; Ренессанс был реалистическим изображением, а барокко — обманом; ренессанс был кругом, барокко — овалом (буквально — если вы посмотрите на планы, то вы это заметите). Лучший способ увидеть основные здания из этой части истории — просто отправиться в Рим, так как это в основном дом барокко.

  
  Церковь Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане работы Франческо Борромини, 1646 г .; характерный овальный купол

  Неоклассицизм, или Как возрождались некоторые ранние стили

  В последующие несколько столетий, XVIII и XIX, казалось, что мир искусства поставлен на паузу или даже как бы отмотан на прежние этапы. Была предпринята преднамеренная попытка вернуться к классицизму, что привело к появлению неоклассической архитектуры и серии возрождений – романского возрождения, готического возрождения и своего рода американского неоклассицизма , который обычно называют архитектурой федерального стиля . Именно это иногда заставляет усомниться в том, в какой период было построено здание, особенно если вы не имеете представления о его постройке (помните — в Нэшвилле есть Парфенон, но это только самый крайний пример). Такого рода регрессия не была преодолена до конца 19 века, когда модерн возник как новый тотальный стиль и, наконец, открыл брешь для разрыва с традицией. Большая заслуга также принадлежит промышленной революции, которая сделала возможным массовое производство железа и произвела революцию в процессе строительства и строительства в целом.

  
  Вилла Савойя работы Ле Корбюзье, 1929-1931; он воплотил в себе прототип совершенного модернистского здания, согласно арх. искусства и архитектуры. Ар-нуво широко рассматривается как первый шаг к модернизму, который кристально ясно дал понять, что с классической архитектурой покончено. Это происходит по ряду причин, но это хорошо иллюстрируется одним предложением, подписанным Луи Салливаном («отцом» небоскребов и неотъемлемо связанным с модерном): =Форма следует за функцией. Современная (или модернистская) архитектура буквально перевернула весь контекст архитектурного проектирования с ног на голову. Совпадая с некоторыми крупными культурными движениями, такими как Баухаус и Де Стиль, он представил очищенную архитектурную форму до самых радикальных крайностей. Можно утверждать, что оно одновременно освобождало и сковывало, поскольку делало архитектуру свободной (от орнамента) и ограниченной (универсальным языком). Несмотря на последнее и тот факт, что его масштабы все еще довольно туманны даже с сегодняшней точки зрения, модернизм стал одним из самых важных сдвигов в архитектурном дизайне и выражении. Его значимость в том, что он и сегодня продолжает вдохновлять архитекторов, как в хорошем, так и в плохом смысле, и, конечно же, в том, что смог вызвать критический отклик – постмодернизм.
  
  Жан Нувель – Парижская филармония, 2015–2016

  Современная архитектура (если есть такая вещь)

  Современное всегда движется вперед, поэтому писать о настоящем в историческом контексте кажется сложным. Если вы посмотрите, как сегодня архитекторы подходят к дизайну, вы найдете несколько разных ответов. Часть из них неомодерн (поскольку мы вступили в очень далекую от модерна фазу, поэтому такое возрождение возможно), часть еще напоминает нам постмодернизм , а часть мы не знаем как звонить — Деконструктивизм, возможно, или параметризм как возможно новый тип универсального языка, или что-то еще, что еще не названо . Технологические усовершенствования, особенно компьютерные программы, а также те, которые непосредственно связаны со строительством, делают практически все возможным. Единственным актуальным параметром является стоимость , ну и конечно этика . Но, как было сказано ранее, архитектура редко избегает отпечатков эпохи, в которую она строится, и что бы из нее ни вышло в ближайшие десятилетия, это будет эхом нашего поколения. Другой возможный способ взглянуть на это — принять идею о том, что история повторяется, что означало бы, что постмодернизм был современной версией барокко, и мы, скорее всего, вернемся к новым возрождениям.

  Ссылки:

  1. Харрис, Стивен Л. (2002). Понимание Библии , McGraw-Hill.
  2. Блейк, Э.; Кнапп, AE (2004). Археология предыстории Средиземноморья , Уайли Блэквелл.
  3. Уилер, М. (1985). Римское искусство и архитектура , Темза и Гудзон.
  4. Редакторы Британской энциклопедии. Византийское искусство , Британская энциклопедия [24 сентября 2016 г.]
  5. Тайлер, К.; Кубовый М. Роль перспективы в формировании эпохи Возрождения , Наука и искусство перспективы [24 сентября 2016 г.]
  6. Ле Корбюзье (1986). На пути к новой архитектуре , Dover Publications.

  Избранные изображения: Питер Брейгель Старший — Вавилонская башня, изображение из Википедии; Эйфелева башня в январе 1888 года. Изображение взято с vox.com; Superstudio — Monunmento Continuo, 1969, изображение через MAXXI. Все изображения использованы только в иллюстративных целях.

  Хронология древнегреческого искусства и архитектуры

  Аттическая красная фигура Кальпис, изображающая трех менад, VI век до н. э., через Christie’s

  Древнегреческое искусство и культура стали краеугольными камнями современного западного общества. Он по-прежнему присутствует в популярной культуре, и его повторения можно увидеть в кино, искусстве, архитектуре и литературе. Однако на протяжении всей древнегреческой цивилизации искусство претерпело несколько явных изменений в средствах, стиле, использовании и доступности. Здесь мы исследуем эти изменения во времени.

   

  Терракотовый пиксид, 8 век до н. э., предоставлено The Met

  После распада микенской цивилизации и конца бронзового века в 11 веке до н. Возраст. Геометрический период в Древней Греции ознаменовал конец этого темного века, начавшись с возрождением керамической живописи в протогеометрический период (ок. 1050–900 гг. до н. э.).

  Геометрический период характеризуется использованием геометрических узоров и форм в своей иконографии. Фокус искусства также сместился с более плавных, аморфных форм микенского периода на более узнаваемые изображения людей и животных афинского полиса. Этот период можно разделить на три эпохи: раннюю геометрическую, среднюю геометрическую и позднюю геометрическую.

   

  Дипилон Кратер, ок. 750-35 гг. до н.э., любезно предоставлено The Met

  . В этот период древнегреческого искусства существовало два известных типа монументальных вотивных сосудов: кратеры и амфоры. Кратеры использовались для украшения мужских могил, амфоры украшали женские могилы. Как правило, у них была тонкая шейка и расширенный центр с двумя боковыми ручками.

  Аттическая гончарная амфора, геометрический период, ок. 725-700 гг. до н.э., через Музей Метрополитена

  Одна из определяющих особенностей керамики геометрического периода называется «ужас вакуи» или «страх перед пустым пространством». Это проявлялось в заполнении целых поверхностей замысловатыми деталями или узорами. Таким образом, вазы по большей части были полностью покрыты иконографией, что приводило к богатому и художественному убранству.

   

  Крупный план сцены процессии на Dipylon Krater

  Оформление сосудов часто делилось на уровни, которые затем также украшались процессиями или «походными» сценами. Фигуры на глиняной посуде геометрического периода часто окрашивались в черный цвет на более светлом фоне, и их можно было отличить по их маленьким головам, расширенным треугольным грудям, узкой талии и угловатым ногам.

   

  Греческая геометрическая бронзовая лошадь, 8 век до н.э., предоставлено The Met

  Вам понравилась эта статья?

  Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей

  Хотя Геометрический период известен прежде всего своей керамикой, Поздний геометрический период также развил узнаваемый стиль скульптуры. Эти в основном бронзовые фигуры, как правило, были очень упрощенными, классически выполненными и элегантными по форме.

   

  Архаический период, ок. 700-480 гг. до н.э.

  Крупный план Кратера Евфрония, краснофигурный, ок. 515 г. до н.э.

  Архаический период характеризовался значительным увеличением взаимодействия между греческим миром и прилегающими районами Средиземноморья благодаря торговле и международным коммуникациям. Это проявилось в художественном и культурном влиянии Египта, Ближнего Востока и других областей, окружающих Грецию.

  Искусство Греции архаического периода отражает усиление международного влияния в технике, инструментах и ​​иконографии. Благодаря постоянному развитию технологий художники впервые смогли создать реалистичные человеческие образы. Они также могли производить богато украшенную красочную керамику.

   

  Ахиллес и Аякс, играющие в настольную игру Эксекиаса, чернофигурка, ок. 540-30 гг. до н.э.

  В архаический период Древней Греции возникли два определяющих стиля керамики. Первый из них известен как чернофигурная керамика, которая была сделана из красной керамики с декором тыльной стороны глазурью. Вторая техника гончарного дела называлась краснофигурной, при которой фигурки обводились черным цветом, а внутри оставались красными. Первоначально эти сосуды были украшены в основном военными сценами, в частности, из «Илиады» или «Одиссеи». Однако со временем они также превратились в более спокойные сцены, такие как симпозиумы или мифические сюжетные линии.

  Наиболее широко производились сосуды для питья. Однако для их производства использовалось множество методов, и они значительно различались по форме, использованию и размеру. Некоторые из них использовались для винных кувшинов, мисок для смешивания или сервировки, баночек для духов и кувшинов для хранения. Форма сосуда обычно указывала на его назначение, но подавляющее большинство из них отличалось длинной горловиной, расширенными центральной и боковыми ручками.

   

  Мраморная статуя Куроса, ок. 590-580 гг. до н.э.

  Архаический период древнегреческого искусства также ознаменовался кардинальными инновациями в производстве скульптур. Появились эти натурализованные скульптуры, называемые курои. Курои были памятными полуживыми статуями, изображающими идеализированных молодых людей в период их расцвета. Также существовала менее известная одетая женская копия: кора.

  Курой выглядел особенно египтянином; их слегка угловатый геометрический дизайн имитировал древнеегипетскую бронзовую или деревянную скульптуру. Они стояли прямо, с широкими плечами, руками по бокам, тонкими бедрами и ногами вместе. Однако на протяжении архаического периода они превратились в более натуралистичные, детализированные формы, характерные для следующего классического периода.

   

  Классический период, ок. 480-323 гг. до н.э.

  Римская копия «Дискобола» Мирона, оригинал 460-50 гг. до н.э.

  Классический период начался с падением афинской тирании в 5 веке до н.э., что проложило путь для последующего установления демократии. Он также видел персидские войны, правление и смерть Александра Македонского в 323 г. до н.э. В этот период прославились такие философы, как Платон, Сократ и Аристотель, и он считается афинским «золотым веком», когда интеллектуализм, искусство, литература и культура процветали.

   

  Храм Эрехтейон, на северной стороне Афинского Акрополя, ок. 421-406 гг. до н.э.

  В этот период было введено и расширено многое, что представляет Древнюю Грецию для современного зрителя, и нельзя было смотреть на классический стиль, не рассматривая его архитектуру. В классический период наблюдался рост монументального храмового строительства, которое включало завершение строительства Афинского Акрополя и Эрехтейона наряду с многочисленными храмами в таких местах, как Дельфы, Олимпия и Коринф.

   

  Анимация Афинского Акрополя, 447-32 гг. до н.э.

  В классический период существовало три узнаваемых архитектурных стиля: дорический ордер, ионический ордер и коринфский ордер. Дорический ордер был простым, с простыми колоннами, капителями и фронтонами. Ионический Орден был немного более украшен, его колонны напоминали свернутый свиток. Коринфский орден был наиболее детализированным из трех, с замысловатыми, органичными колоннами и капителями.

   

  Три ордера древнегреческой архитектуры

  Классическое искусство также легко узнать по почти идеальному изображению человеческого тела в натуральную величину и монументальной скульптуре. Греческие художники все больше сосредотачивались на изучении анатомии и мускулатуры человека, переходя от архаичных куроев к более натуралистичным, физически точным изображениям человеческой формы.

  Древнегреческая скульптура также приобрела разнообразие в сюжете и позе тела. Вместо изображения архетипического идеализированного мужчины или женщины классическая скульптура стала демонстрировать более разнообразный набор узнаваемых черт. Скульпторы также экспериментировали с человеческими формами, создавая фигуры с субъектом в действии или стоящим в культовой позе контрапоста, с выступающим бедром и смещением веса на его бок.

   

  Копия Диадумена Поликлета, ок. 69-96 г. н.э., римская копия греческого 420 г. до н.э. оригинал, любезно предоставлено The Met

  В то время как большинство художников этого периода отдавали предпочтение мужской обнаженной натуре, Пракситель экспериментировал с женской обнаженной натурой, впервые применив женскую форму в своей скульптуре Афродиты Книдской (ок. 350 г. до н.э.). Скульптура стала настолько известной, что в современности она остается «архетипической обнаженной женщиной», и на нее постоянно ссылаются при изучении женской формы. Также росло присутствие домашних рельефов, на которых были изображены женщины и семейные сцены.

   

  Эллинистический период, ок. 323-31 до н.э.

  Лакон и его сыновья, ок. 200 г. до н.э., римская копия греческого оригинала (возможно, династия Юлиев-Клавдиев), Музей Ватикана

  Эллинистический период в древнегреческом искусстве начался со смертью Александра Македонского в 323 г. до н.э. Руководство огромной империей, которую он приобрел в Средиземноморье, Северной Африке и некоторых частях Азии, впоследствии было разделено на три региона и передано генералам, что привело к расколу империи. Тем не менее, греческое искусство продолжало расширять классический «эллинизм» империи в искусстве с большим международным влиянием.

  Вообще говоря, искусство эллинистического периода отличалось большей выразительностью и детализацией по сравнению с классическим периодом. Он начал расходиться с идеализацией классического периода, и художники больше не были ограничены изображением физического совершенства. Они могли свободно исследовать темы болезни, смерти и старости в скульптуре.

   

  Умирающая Галлия, ок. 230-220 гг. до н.э., римская копия греческого оригинала

  г. Даже в раздробленной империи после смерти Александра Македонского в ней было большое количество приватизированных богатств. Это привело к увеличению числа частных художественных заказов и, следовательно, к большему разнообразию предмета. Произведения производились для домашнего удовольствия, а не просто для ознаменования, что также означало, что иногда в них присутствовали элементы комедии или иронии.

  Также были значительные инновации в изготовлении форм для изготовления сосудов для питья и вотивных терракотовых статуэток, что может объяснить их возросшее значение и использование в эллинистический период. Миниатюрные статуи, часто изображающие женщин, держащих предметы религиозного значения, ранее использовались для религиозных подношений. Однако, с их более широкой доступностью, они также стали популярными в качестве погребального украшения.

   

  Аид, похищающий Персефону Настенная фреска из царской гробницы в Вергине, ок. 340 г. до н.э.

  Несмотря на то, что сохранилось мало физических свидетельств живописи эллинистического периода, она известна ростом изображения пейзажей. Многие из этих пейзажей сочетают в себе реалистичные природные элементы с религиозными темами. Они также часто использовались в качестве декораций для воссоздания мифов или древней литературы. Есть также небольшое количество свидетельств эллинистической настенной росписи, в основном в македонских царских гробницах в Вергине, в которых также есть мифические и религиозные элементы.

  Итальянская архитектура — 7 самых важных стилей, которые вам нужно знать — все, что вам нужно знать

  Итальянская архитектура – ​​7 самых важных стилей, которые вам нужно знать

  Основы итальянской архитектуры 3 января 2020 г.

  Во время поездки в Италию вам может быть сложно узнать и оценить многие архитектурные стили нашей страны. В этом кратком обзоре итальянской архитектуры мы хотели бы предоставить вам полезный путеводитель. Мы надеемся, что таким образом вы сможете ознакомиться с культурой каждого периода. Вы даже можете научиться размещать здания, церкви и дворцы в правильном историческом времени.

  Итальянская архитектура охватывает как минимум пару тысячелетий истории, от эллинистического римского периода до наших дней. Итальянская архитектура может похвастаться большим количеством архитектурных стилей. И каждый стиль развивался на протяжении веков, в том числе в соответствии с политическими, культурными и экономическими изменениями в нашей стране.

  Итак, мы хотели бы предложить посетителям компас для навигации по огромному итальянскому художественному и архитектурному наследию.

  Ниже мы перечисляем наиболее важные архитектурные стили, вошедшие в историю Италии.

  Они расположены в хронологическом порядке.

  На этой виртуальной временной карте мы определяем наиболее характерные места каждого исторического и художественного периода. Затем, если вы хотите углубить одну тему, вы найдете специальную страницу с более подробными ссылками и информацией.

  Этрусская архитектура

  (с 8 века до н.э. по 1 век до н.э.)

  Этрусская цивилизация развивалась в основном в центральной Италии, в частности в Тоскане. Вот почему здесь можно найти наибольшее количество образцов этрусской архитектуры. Вольтерра, Популония и Ветулония и среди наиболее представительных городов этого периода. Здесь мы можем найти несколько примеров этрусской архитектуры, таких как

  • гробницы (дома деревянные)
  • арки (Арка была изобретена этрусками)
  • амфитеатры .

  Узнайте больше о ЭТРУССКАЯ АРХИТЕКТУРА

  Классическая греческая архитектура

  Южная Италия и Сицилия , в частности, является родиной греческой архитектуры. Агридженто, Сиракузы и Таормина хранят основные образцы этого архитектурного стиля.

  Но вы можете найти и другие интересные места на полуострове, например, в Кампании, по адресу Пестум 

  Храмы являются одними из наиболее типичных образцов греческого стиля с их элегантными колоннами и увенчаны «тимпаном» на фасаде. . Есть три типа этих храмов: дорические, ионические и коринфские храмы.

  Узнайте больше о ГРЕЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА

  Лучший способ познакомиться с итальянской архитектурой – посетить эти места лично. Но если это невозможно, мы предлагаем вам виртуальные туры, которые полностью погрузит вас в самые значимые места нашей истории .

  ОНЛАЙН-ТУРЫ ПО ГРЕЧЕСКОЙ АРХИТЕКТУРЕ

  Виртуальный тур по Сиракузам (онлайн-тур из дома)
  Цицерон назвал Сиракузы «самым красивым городом, когда-либо построенным греками!

  Древнеримская архитектура

  Древнеримская архитектура (с 1 века до н.э. по 5 век н.э.).

  В Италии есть много архитектурных образцов славного древнеримского периода. Вы найдете храмы , амфитеатры , арены, стены многих городов и прекрасные римские виллы. Многие дороги, построенные римской цивилизацией, также хорошо известны. Отсюда известная пословица « все дороги ведут в Рим ». И есть также много акведуков по всей Европе. Некоторые из основных примеров римской архитектуры в Италии: Колизей , Римский форум , Пантеон, город Помпеи, Арена Вероны .

  Откройте для себя больше около Древней Римской архитектуры

  Средневековой период: византийский стиль

  (Vi-Vii Century A.D.)

  В начале 4-го века, Emperor Constantin был протогонистом из двух средств. . Миланским эдиктом он сделал христианскую религию официальной, создав условия для рождения нового искусства. Вторым фактом, обозначившим поворотный момент в истории архитектуры, стало перемещение столицы Империи из Рима в Византию. Эти события дали толчок новым течениям, которые с тех пор получили название византийского искусства.

  Большие различия с римским искусством, однако, начали обнаруживаться только между пятым и шестым веками нашей эры, когда падение Западной Римской империи в 476 годах создало настоящий разрыв в художественных тенденциях того времени.

  Архитектура находилась под влиянием византийского стиля и характеризовалась строительством церквей с круглыми арками не только в крупных городах, но и в деревнях по всей стране.

  Узнайте больше о ВИЗАНТИЙСКАЯ АРХИТЕКТУРА

  Средневековье: романский стиль

  (с 10 по 13 века)

  С середины 6 века до 1000 года, во времена правления варваров Европа переживала темный период .

  Экономика пришла в упадок, возникло хозрасчетное сельское хозяйство, полностью исчезли политико-административные функции городов. От этого упадка пострадала и архитектура.

  Только после десятого века наступил экономический подъем. Это привело к активизации развития городов, что способствовало архитектурному возрождению.

  Романский стиль стал самым распространенным в Европе. Он использовал архитектурные приемы, уже применявшиеся римлянами. В частности, строительство крестовых сводов .

  В Италии романский стиль развивался однородно, особенно в долине По.

  Среди наиболее интересных образцов этого стиля в Италии можно отметить:

  • Церковь Сант-Амброджо в Милане
  • Церковь Сан-Микеле в Павии
  • Собор Пармы 
  • Собор Модены 

  Откройте для себя больше около Романской архитектуры

  Итальянская архитектура: готический период

  Готический стиль с 13 -го по 16 -й век

  Пейплы Северной Европы отличались великими зданиями . Их заслуга в том, что они представили технику строительства, которая позволила романскому стилю превратиться в готический стиль.

  Решающим поворотным моментом в этой эволюции стало появление стрельчатой ​​арки. По сравнению с круглой аркой высота стрельчатой ​​арки не пропорциональна ширине свода, а может принимать разные размеры. Как правило, высота составляет более половины его ширины. Готический стиль также характеризуется использованием более сложных скульптур, таких как горгульи, большие окна и другие влияния мавританской архитектуры. В Италии готический стиль не утвердился в полной мере. Однако есть несколько примеров первостепенной важности, таких как:

  • Палаццо Дукале в Венеции
  • Миланский собор
  • Собор Орвието
  • Базилика Сан-Петронио в Болонье

  Узнать больше о ИТАЛЬЯНСКАЯ ГОТИКА

  Итальянский стиль Возрождения

  XV и XVI века

  Появление стиля Возрождения – чисто итальянское явление, которое принесло более широкое культурное обновление во всех областях:

  • художественная область
  • научная база
  • и связанных со всеми культурными мероприятиями общественной жизни.

  Ренессанс был одним из самых насыщенных и блестящих исторических периодов в истории Италии .

  Для художника эпохи Возрождения готическая архитектура игнорировала концепцию эстетики , в то время как стиль Возрождения превозносил идеи красоты , гармонии и пропорции . Геометрические формы были вдохновлены рациональностью и заново открыли язык классической архитектуры. По этой причине круглая арка была более приятна для глаз, чем заостренная. По той же причине колонны, увенчанные капителями, заменили столбы и кирпичи, которые предпочитали в средние века.

  Самыми известными представителями архитектурного стиля эпохи Возрождения были архитекторы Филиппо Брунеллески и Леон Баттиста Альберти .

  Помимо известных работ по перспективе, Филиппо Брунеллески запомнился следующими архитектурными работами

  • Базилика Святого Духа (Рим)
  • Капелла Каппони (Флоренция)
  • Капелла Пацци (Флоренция)
  • Собор Сан-Дзено (Пистойя)
  • Купол Брунеллески (Флоренция)
  • Национальный музей Барджелло (Флоренция)
  • Музей Орсанмикеле (Флоренция)
  • Рокка-дель-Брунеллески (Флоренция)
  • Карусель Брунеллески (Флоренция)
  • Старая ризница (Флоренция)

  Работы Леона Баттисты Альберти:

  • Базилика Сан-Марко-аль-Кампидольо (Рим)
  • Базилика Святого Августина в Кампо Марцио (Рим)
  • Базилика Сант-Андреа (Мантуя)
  • Базилика Санта-Мария-Новелла (Флоренция)
  • Приходская церковь Сан-Мартино-а-Гангаланди (Флоренция)
  • Храм Малатеста (Римини)
  • Храм Сан-Себастьяно (Милан)

  Узнайте больше об итальянской архитектуре РАННЕЕ ИТАЛЬЯНСКОЕ РЕИНАССАНСТВО

  Итальянская архитектура: период барокко

  Стиль барокко XVII и XVIII веков

  архитектура превратилась в барокко.

  В концепции барокко структура и внешний вид здания были двумя отдельными концепциями. Строение подчинялось своим потребностям и логике, а внешний вид был получен с украшениями, которые были добавлены позже, с использованием мрамора и лепнины. Это была своеобразная облицовка здания, совершенно не связанная с его функциональностью. Архитектура барокко стремилась не к усилению эстетического и пропорционального чувства строения, а к пробуждает удивление наблюдателя , дает ощущение богатства и драгоценности.

  Городские пространства были задуманы как театральные сцены, на которых можно было найти здания, а также фонтаны, лестницы, памятники и многое другое. Цель состояла в том, чтобы обогатить улицы и площади наиболее значительным количеством сценических представлений.

  Самым выдающимся представителем барокко считается Микеланджело Буонарроти , а его колыбелью является Рим.

  Некоторые из самых ярких проявлений искусства барокко можно найти по всей Италии, например:

  • Собор Санта-Мария-Ассунта в Лечче (Апулия)
  • Собор Лечче (Апулия)
  • Сиракузский собор (Сицилия)
  • Папская базилика Сан-Джованни-ин-Латерано (Рим)
  • Собор Святого Петра в Ватикане (Рим)
  • Базилика Санта-Мария-делла-Салюте (Венеция)
  • Церковь Непорочного Зачатия (Палермо)

  Узнайте больше об итальянской архитектуре ИТАЛЬЯНСКОЕ БАРОККО

  Если вам понравилась эта статья, пожалуйста, поделитесь ею ! И сообщите нам в комментариях , в каком районе вы решили остановиться.

  No related posts.