Архитектурные стили в хронологическом порядке

Что такое архитектурный стиль?

Архитектурный стиль — это совокупность внешних воздействий, которые определяют материальность, метод строительства и форму здания, помогая идентифицировать его и характеризовать как в историческом, так и в дизайнерском отношении.

Большинство архитектурных стилей развиваются, и во многих случаях со временем меняются, так как меняются мода, технологии, религии, убеждения и материалы, создавая новые возможности и развивая новые стили. По этой причине большинство стилей следуют и могут быть классифицированы в хронологическом порядке.

Стиль может изменяться и адаптироваться в любое время и часто присутствует одновременно с несколькими другими, как в национальном, так и в глобальном смысле. Но оно не ограничивается только одним местом или регионом и может распространяться от своего происхождения на противоположную сторону мира.Это часто приводит к его развитию и превращению в новый или скорректированный стиль.

Представляем ключевые архитектурные стили в хронологическом порядке, которые помогли разработать архитектурные стили, с которыми мы живем сегодня.

Доисторический

Здания вначале развивались по мере развития ранних цивилизаций, часто независимо друг от друга, в разбросанных по всему миру местах, из-за необходимости жилья, безопасности, мест для поклонения, мест для собраний и т.д. Использование доступных материалов, пространства и навыков привело к смешанному очень смешанному архитектурному стилю, который часто представлял собой сочетание древесины, вырезанной из местных лесов, и камня, высеченного из местных камней.

Неолитическая архитектура — от 10 000 до 2000 до н.э.

Неолитическая «архитектура» включала в себя не только жилье для укрытия, но и могилы, культовые сооружения, символические сооружения и памятники, такие как мегалиты, найденные в Европе и Средиземноморье. Некоторые из этих структур были очень сложными. Строительные материалы включены; глиняный кирпич, шкуры, текстиль, плетень и мазня, камень и древесина.Старейшая известная в мире проектируемая дорога, Sweet Track в Англии, также датируется этим временем.

Месопотамия — от 4500 до 2000 г. до н.э.

Месопотамия — древняя архитектура региона речной системы Тигр-Евфрат, охватывающая ряд различных культур. Среди его достижений — разработка сложных систем городского планирования, стилей строительства, таких как дом во дворе, зиккураты и ступенчатые пирамиды, построенные как часть храмовых комплексов.

Древнеегипетский — с 3750 г. до н.э. до 400 г. н.э.

Древний Египет не был единой устойчивой цивилизацией, и в нем происходили постоянные изменения и потрясения, которые привели к разнообразному набору архитектурных стилей. Древние египтяне разработали великие архитектурные памятники, самыми известными из которых были Великая пирамида и Великий сфинкс Гизы. Из-за местоположения Египта здания и памятники в основном строились из закаленного глиняного кирпича и известняка, из-за нехватки древесины. Многие из зданий были бы выровнены астрономически и построены рабами.

Древнегреческий — с 900 г. до н.э. до 300 г. н.э.

Древнегреческая архитектура наиболее известна своими храмами, а также развивает гражданские и религиозные идеалы. Его разнообразные общественные здания, начиная от театров под открытым небом и общественных площадей до общественных памятников. Архитектурный дизайн принял высоко формализованные декоративные и структурные характеристики, с четкой эволюцией архитектурного стиля через три определенных заказа; Дорический, ионический и коринфский.

Роман — 300 г. до н.э. до 700 г. н.э.

Древнеримская архитектура приняла некоторый внешний язык классической греческой архитектуры с подобным акцентом на гражданские здания, но отличалась от греческих зданий, становясь новым архитектурным стилем.Он был известен своим широким спектром знаковых типов зданий, таких как; храмы, бани, виллы, амфитеатры, дворцы и цирки. Римская архитектура разработала важные элементы конструкции, такие как арки, сводчатые потолки и купола, которые обычно были прочными и хорошо спроектированными с использованием бетона.Это привело к развитию беспрецедентных проектов гражданского строительства, таких как мосты, акведуки и дороги.

Византийский — 330 г. н.э. до 1453 г.

Византийская архитектура была продолжением римской архитектуры, но под влиянием Ближнего Востока. Здания увеличивались в геометрической сложности, классические ордена использовались более свободно, и греческий крестный план был принят в церковной архитектуре, которая часто включала сложные структуры купола, поддерживаемые массивными опорами.

Мавританский — с 711 по 1492 гг.

Мавританская архитектура — это четко сформулированная исламская архитектура Северной Африки и отдельных частей Испании и Португалии, где андалузцы (мавры) были доминирующими между 711 и 1492 годами. Характерные элементы мавританской архитектуры включают в себя мукарны, подковообразные арки, вуссуары, купола, зубчатые арки, стрельчатые арки, арки в стиле ogee, внутренние дворы и декоративную плитку, известную как zellij по-арабски или azulejo по-испански и португальски.

Хойсала от 1000 до 1300 гг.

Архитектура Хойсала — это стиль строительства, разработанный под властью Империи Хойсала в регионе, известном сегодня как Карнатака, штат Индии. Влияние Хойсала достигло своего пика в 13 веке, когда оно доминировало в регионе Южного Декана.

Романский — с 1050 до 1170 гг.

Романская архитектура — архитектурный стиль средневековой Европы, характеризующийся полукруглыми арками. В 12 веке он превратился в готический стиль, отмеченный остроконечными арками. Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает ее первым общеевропейским архитектурным стилем со времен императорской римской архитектуры.

Нормандец — с 1075 до 1250 гг.

Норманнская архитектура — это классифицированный стиль романской архитектуры, разработанный норманнами. В частности, этот термин традиционно используется для английской романской архитектуры. Норманны представили большое количество замков и укреплений, включая нормандские крепости, и в то же время монастыри, аббатства, церкви и соборы, в стиле, характеризуемом обычными романскими округлыми арками и особенно массивными пропорциями по сравнению с другими региональными вариациями стиля.

Мудехар — с 1125 до 1600 гг.

Стиль мудехар, симбиоз техник строительства и отделки, где встречались мавританская и европейская культуры. Для него характерно использование кирпича в качестве основного материала, в частности для колокольни. Mudéjar не включал в себя создание новых форм или структур, в отличие от готики или романа, но применял элементы исламского и еврейского искусства и архитектуры к средневековой и ренессансной христианской архитектуре.

Готика — с 1180 до 1540 гг.

Готическая архитектура возникла в 11 и 12 веках в Европе. Он характеризовался акцентом на вертикали, со все более высокими зданиями, с почти невозможными тонкими каменными структурами, заостренными арками и ребристыми каменными сводами, вкрапленными стеклянными пространствами и поддерживаемыми внешними летающими опорами.

Sondergotik — с 1350 до 1550 гг.

Sondergotik (Special Gothic) — это стиль позднеготической архитектуры, распространенный в Австрии, Баварии, Саксонии и Богемии.Sondergotik показал внимание к деталям как внутри, так и снаружи. Во многих зданиях Sondergotik в резьбе и отделке, особенно на хранилищах, подчеркивалась плавность и качество дерева. Снаружи здания были склонны к массовому укреплению.

Ренессанс — с 1400 до 1600 гг.

Ренессансная архитектура возникла в Европе, где возрождение интереса к классическим древностям и появление нового научного понимания. Он был известен своими чистыми линиями, симметрией и пропорциями, напоминающими архитектуру древнего Рима, с использованием колонн, пилястр и перемычек, арок и куполов. Понимание перспективы также привело к более осознанной композиции архитектурной формы.

Тудор — с 1485 по 1603 гг.

Тудорский архитектурный стиль является последним развитием средневековой архитектуры в Англии, а также пробным внедрением архитектуры эпохи Возрождения. В гораздо более медленных стилях народной архитектуры «Тюдор» стал обозначением таких стилей, как полураспаление, которые характеризуют несколько зданий, сохранившихся до 1485 года, и другие, построенные в период Стюарта.

Высокий Ренессанс — от 1500 до 1520 гг.

Во времена Высокого Возрождения концепции, основанные на классической древности, были разработаны и использованы с большей уверенностью, расширяя применимость классической архитектуры для современных зданий.

Маньеризм — с 1530 до 1600 гг.

Маньеризм, также известный как поздний ренессанс, является стилем в европейском искусстве, который возник в последние годы итальянского Высокого ренессанса около 1520 года.Стиль отличается своей интеллектуальной утонченностью, а также искусственными качествами. Это способствует композиционной напряженности и нестабильности, а не балансу и ясности ранней живописи эпохи Возрождения.

Барокко — с 1600 по 1755 гг.

Архитектура в стиле барокко была более театральной версией архитектуры эпохи Возрождения, с драматическим освещением и цветом, иллюзорными эффектами, такими как Trompe l’oeil, и дизайнами, которые играли в игры с архитектурными особенностями, иногда оставляя их незавершенными.Его здания обычно включают в себя центральные башни, купола, портик или другие центральные выступы на главном фасаде. Поскольку архитектура в стиле барокко совпала с европейским колониализмом, это стиль, который можно увидеть во многих частях мира.

Палладианство — с 1615 по 1690 гг.

Палладианская архитектура — это европейский стиль архитектуры, созданный по мотивам проектов венецианского архитектора Андреа Палладио. Палладианские проекты основывались на симметрии и перспективах храмов древних греков и римлян. Это было характеризовано использованием фронтонов и симметрии, и пропорций, которые были основаны на математике, а не украшении. Архитектура Палладио узнаваема своими классическими фасадами.

Грузинский — с 1714 по 1830 год

Грузинский стиль очень изменчив, но отмечен симметрией и пропорциями, основанными на классической архитектуре Греции и Рима, возрожденной в архитектуре эпохи Возрождения. В Соединенных Штатах термин «грузинский» обычно используется для описания всех зданий того периода, независимо от стиля; в Британии это обычно ограничивается зданиями, которые являются «архитектурными по замыслу» и имеют стилистические характеристики, типичные для того периода, хотя они охватывают широкий диапазон.

Неоклассический — 1750 до 1920 гг.

Полученный из палладианской архитектуры, Неоклассический имеет ссылки на классическую греческую и римскую архитектуру. Он имеет плоское, плоское качество, подчеркивающее стену и разделение элементов.Известные примеры неоклассической архитектуры включают Белый дом в Вашингтоне и Банк Англии в Лондоне.

Готическое возрождение — с 1760 по 1880 гг.

Готическое Возрождение было архитектурным движением, которое началось в Англии. Его популярность быстро росла в начале 19-го века, когда все более серьезные и образованные поклонники неоготических стилей стремились возродить средневековую готическую архитектуру, в отличие от неоклассических стилей, распространенных в то время. Gothic Revival черпает черты из оригинального готического стиля, в том числе декоративные узоры, накладки, ланцетные окна, формы для капота и стопы этикеток.

Федеральная архитектура — с 1780 по 1830 гг.

Архитектура в федеральном стиле — это название классической архитектуры, построенной в недавно основанных Соединенных Штатах. Название Федеральный стиль также используется в связи с дизайном мебели в Соединенных Штатах того же периода времени. Стиль в целом соответствует классицизму бидермейерского стиля в немецкоязычных странах, архитектуре в стиле регентства в Британии и французскому ампирному стилю.

Русское возрождение — с 1825 по 1915 год

Русское возрождение — это общий термин для обозначения ряда различных движений в русской архитектуре, которые представляли собой эклектичное сочетание до-петеринской русской архитектуры и элементов византийской архитектуры.Стиль русского возрождения возник в рамках того, что возродился интерес к национальной архитектуре, и это интерпретация и стилизация русского архитектурного наследия.

Викторианский — с 1845 по 1900 гг.

Викторианская архитектура представляет собой серию архитектурных стилей возрождения. Викторианец относится к правлению королевы Виктории (1837–1901 гг.) В Англии, называемой викторианской эпохой, в течение которой в строительстве использовались стили, известные как викторианские. Тем не менее, многие элементы того, что обычно называют «викторианской» архитектурой, стали популярными лишь позже, во времена Виктории. Стили часто включали интерпретации и эклектические возрождения исторических стилей.

Романское возрождение — с 1840 по 1900 гг.

Возрождение романского стиля — это стиль строительства, вдохновленный романской архитектурой 11-12 вв. В отличие от исторического романского стиля, здания эпохи Возрождения в романском стиле имели более упрощенные арки и окна, чем их исторические аналоги.

Швейцарский стиль шале — с 1850 по 1900 гг.

Швейцарский стиль шале — это архитектурный стиль позднего историзма, изначально навеянный сельскими шале в Швейцарии и альпийскими регионами Центральной Европы. Стиль относится к традиционным строительным проектам, характеризующимся широко выступающими крышами и фасадами, богато украшенными деревянными балконами и резными орнаментами.

Движение декоративно-прикладного искусства — с 1860 по 1930 гг.

Движение «Искусство и ремесла» было международным движением в области декоративно-прикладного искусства, которое началось в Британии и процветало в Европе и Северной Америке, возникло в Японии (Mingeimovement) в 1920-х годах. Оно обозначало традиционное мастерство с использованием простых форм и часто использовало средневековые, романтические или народные стили украшения.

Изящные искусства — с 1830 по 1880 гг.

Изящное искусство относится к стилю, преподававшему сначала в Королевской архитектурной академии с 1671 по 1793 годы, а затем с 1795 года в Школе изящных искусств в Париже. Это был в значительной степени декоративный стиль, характеризуемый симметрией, плоскими крышами, арочными окнами и дверями и классическими деталями.

Стиль королевы Анны — с 1870 по 1914 год

Стиль королевы Анны в Британии относится либо к английскому архитектурному стилю барокко, примерно к периоду правления королевы Анны.В британской архитектуре этот термин в основном используется для обозначения жилых зданий размером с усадьбу и обычно изящно спроектирован местными строителями или архитекторами, а не великими дворцами благородных магнатов. Вопреки американскому использованию этого термина, он характеризуется сильно двусторонней симметрией с фронтоном итальянского или палладианского происхождения на передней формальной высоте.

Американский ренессанс — с 1876 по 1917 год

Американский Ренессанс был периодом американской архитектуры и искусства, характеризующихся обновленной национальной уверенностью в себе и чувством, что Соединенные Штаты являются наследниками греческой демократии, римского права и гуманизма эпохи Возрождения. Эта эпоха охватывает период между столетней экспозицией, посвященной 100-летию подписания Декларации независимости, и вступлением Соединенных Штатов в Первую мировую войну.

Модерн — с 1890 по 1910 год

Модерн был симптомом борьбы старого и нового. В то время как это отклонило некоторые из стилей возрождения 19-ого столетия, это действительно приняло некоторые элементы Рококо с органическими формами и прикладным искусством, проиллюстрированным входами парижского метро Гектора Гимарда. Известные представители стиля модерн в архитектуре включают Макинтоша и Гауди.

Ранний модернизм — с 1900 по 1914 год

Современная архитектура или модернистская архитектура была основана на новых и инновационных технологиях строительства, в частности, на использовании стекла, стали и железобетона; идея, что форма должна следовать за функцией; объятия минимализма; и отказ от украшения Стиль прерий — конец 19-го и начало 20-го века. Школа прерий наиболее распространена на Среднем Западе США. Стиль обычно отмечается горизонтальными линиями, плоскими или шатровыми крышами с широким нависающим карнизом, окнами, сгруппированными в горизонтальные полосы, интеграцией с ландшафтом, прочной конструкцией, мастерством и дисциплиной в использовании орнамента. Считалось, что горизонтальные линии вызывают и относятся к широким, плоским, безлесным просторам родного прерийного ландшафта Америки.

Северный классицизм — с 1910 по 1930 год

Северный классицизм был стилем архитектуры, который быстро расцвел в скандинавских странах (Швеция, Дания, Норвегия и Финляндия). Скандинавский классицизм рассматривался как простая интерлюдия между двумя гораздо более известными архитектурными движениями: национальным романтизмом или югендстилем (часто рассматриваемым как эквивалент или параллель модернистскому искусству) и функционализмом (он же модернизм).

Футуризм — 1912 год

Футуристическая архитектура возникла в начале 20-го века в Италии. Это было мотивировано антиисторизмом и характеризовалось длинными горизонтальными линиями и обтекаемыми формами, предполагающими скорость, динамизм, движение и срочность. Футуризм вышел из моды после Второй мировой войны, но вновь появился в переосмысленной форме с популярностью футуристических комиксов и появлением космической эры.

Экспрессионизм — с 1910 по 1924 год

Экспрессионистская архитектура — это архитектурное движение в Европе параллельно с экспрессионистским изобразительным и исполнительским искусством, которое особенно развивалось и доминировало в Германии. Экспрессионистская архитектура является одним из трех доминирующих стилей современной архитектуры (Интернациональный стиль, Экспрессионистская и Конструктивистская архитектура).Архитекторы-экспрессионисты использовали такие материалы, как бетон и стекло, чтобы создавать новые скульптурные формы и массивы, иногда искаженные и фрагментированные, чтобы выразить эмоциональную перспективу.

Модернизм — с 1917 по 1965 год

На рубеже 20-го века общая неудовлетворенность возрожденческой архитектурой и тщательно продуманным оформлением породила модернистскую архитектуру, для которой характерна идея, что «форма следует за функцией».По мере того, как сложность зданий начала возрастать (с точки зрения структурных систем, услуг и технологий), проектирование зданий стало междисциплинарным мероприятием со специалистами-проектировщиками для различных типов и различных аспектов зданий.

Де Стейл — с 1917 по 1931 год

De Stijl (Стиль) был движением искусства и дизайна, которое развивалось в Нидерландах, частично вследствие его изоляции во время Первой мировой войны. Это было узнаваемо за его использование сильных геометрических линий, смелых основных цветов и артикуляции различных функциональных элементов. Он был принят в искусстве (особенно Мондрианом), мебели и архитектуры.Хотя на самом деле было создано относительно немного архитектуры, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924), можно увидеть в работах таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.

Конструктивизм — 1920 по 1932 год

Конструктивистская архитектура была формой современной архитектуры, которая процветала в Советском Союзе в 1920-х и начале 1930-х годов. В нем сочетались передовые технологии и инженерия с откровенной коммунистической социальной целью Хотя это было разделено на несколько конкурирующих фракций, движение произвело много новаторских проектов и законченных зданий, прежде чем потерять популярность приблизительно в 1932. Это оставило заметные эффекты на более поздние события в архитектуре.

Баухауз — с 1919 по 1933 год

Основанная Вальтером Гропиусом в 1919 году в Германии, школа Баухауза последовала примеру Deutscher Werkbund и пересмотрела архитектуру как синтез искусства, ремесла и технологий. Архитектура Баухауза известна тем, что отказывается от исторических стилей и приводит здания к радикально упрощенным формам с рациональным и функциональным дизайном.

Арт Деко — 1925 год

Арт-деко появилось во Франции в 1920-х годах и быстро распространилось по всему миру. Это было гламурное, но эклектичное движение, которое охватило модернизм и традиционализм. Для него было характерно использование новых материалов, смелой геометрической формы и эстетики современного «машинного века», но в то же время в нем использовались обширные и роскошные орнаменты.

Международный стиль — с 1927 по 1971 год

Международный стиль стал популярным в середине 20-го века. Это была свободная орнаментальная, яркая форма модернизма, характеризующаяся повторением единиц и широким использованием стекла. Этот стиль до сих пор широко используется для высотных зданий в городах по всему миру. Это было воплощено Башнями-близнецами Нью-Йоркского Центра Международной Торговли.

Брутализм — с 1951 по 1975 год

Бруталистская архитектура произошла от модернистского архитектурного движения начала 20-го века. Рассматриваемые как этические, так и эстетические, утилитарные проекты продиктованы функцией над формой с необработанными строительными материалами и обыденными функциями. Железобетон является наиболее общепризнанным строительным материалом бруталистской архитектуры, но также могут использоваться другие материалы, такие как кирпич, стекло, сталь и необработанный камень.

Постмодернизм — с 1950 по 2007 гг.

Постмодернизм возник как реакция на модернизм, который некоторые люди находили слишком экстремальным и безрадостным из-за отсутствия орнамента. Постмодернизм отошел от «коробки» и принял стилистические ссылки способами, которые часто были игривыми, или воплощали символизм и скрытый смысл. Проекты характеризовались сталкивающимися стилистическими элементами, скульптурными формами и тромбами.

Неомодернизм — 1952 год

Неомодернизм возник в свою очередь как реакция на постмодернизм и остается широко распространенным. Он имеет тенденцию быть функциональным и монолитным и обычно используется для дизайна корпоративных офисов.

Критический регионализм — 1953 год

Критический регионализм — это подход к архитектуре, который стремится противостоять безупречности и отсутствию идентичности интернационального стиля, но также отвергает причудливый индивидуализм и украшения постмодернистской архитектуры. Стили критического регионализма стремятся обеспечить архитектуру, основанную на современных традициях, но привязанную к географическому и культурному контексту. Критический регионализм — это не просто регионализм в смысле народной архитектуры. Это прогрессивный подход к дизайну, который стремится стать посредником между глобальным и локальным языками архитектуры.

Высокие технологии — 1970 гг.

Высокотехнологичная архитектура известна тем, что в ней представлены такие функциональные элементы, как каркасные конструкции и водопроводные механические услуги. Среди практикующих Норман Фостер и Ричард Роджерс, который является известным Центром Помпиду в Париже, создают впечатление «наизнанку».

Мемфисская группа — 1980 гг.

Memphis Group была итальянской дизайнерской и архитектурной группой, основанной Этторе Соттсассом в 1980 году, которая создавала постмодернистскую мебель, ткани, керамику, стекло и металлические предметы. Работа группы Memphis часто включала пластиковый ламинат и характеризовалась эфемерным дизайном с красочным и абстрактным декором, а также асимметричными формами, иногда произвольно ссылающимися на экзотические или более ранние стили.

Деконструктивизм — 1980 гг.

Деконструктивизм — это движение постмодернистской архитектуры, которое создает впечатление фрагментации построенного здания. Он характеризуется отсутствием гармонии, непрерывности или симметрии. Его название происходит от идеи «деконструкции», формы семиотического анализа, разработанного французским философом Жаком Деррида.Архитекторы, чьи работы часто называют деконструкционизмом (хотя во многих случаях сами архитекторы отвергают метку), включают Питера Эйзенмана, Фрэнка Гери, Заху Хадид, Рема Колхаса, Даниэля Либескинда, Бернарда Чуми и Купа Химмельба.

Устойчивый 1989 год

Устойчивая архитектура — это архитектура, которая стремится минимизировать негативное воздействие зданий на окружающую среду за счет эффективности и умеренности при использовании материалов, энергии, пространства для развития и экосистемы в целом. Устойчивая архитектура использует осознанный подход к энергосбережению и сохранению окружающей среды при проектировании застроенной среды.Он включает в себя пассивные проектные меры (такие как использование тепловой массы для хранения солнечной энергии), активные меры, такие как грунтовые теплообменники и солнечные панели, а также учет заложенной энергии, источника и потенциального воздействия материалов зданий на окружающую среду.

Blobitecture — 2002 год

Блоб-архитектура (от блоб-архитектуры), блобизм и блобизм — это термины для движения в архитектуре, в котором здания имеют органическую, амебовидную форму здания.

Параметризм — 2008 год

Параметризм — это стиль в современной авангардной архитектуре, продвигаемый как преемник постмодернистской архитектуры и современной архитектуры. Термин был придуман в 2008 году Патриком Шумахером, архитектурным партнером Захи Хадид (1950-2016). Параметризм берет свое начало в параметрическом дизайне, который основан на ограничениях в параметрическом уравнении. Параметризм опирается на программы, алгоритмы и компьютеры для управления уравнениями в целях проектирования.

Классицизм в архитектуре картинки с названиями

Автор admin На чтение 15 мин. Просмотров 2 Опубликовано 19.12.2020

Классицизм в архитектуре

Образец архитектурного классицизма. Ла-Ротонда (La Rotonda), вилла Капра (Villa Capra) — вилла на вершине холма под Виченцой. Архитектор Андреа Палладио (Andrea Palladio; 1508 —1580 гг. настоящее имя Андреа ди Пьетро.

Изображение «Глиптотека в Мюнхене». работа Лео фон Кленце.

В этом стиле стали возводить не только дворцы знати, черты классицизма появились в загородных домах, театрах, университетах, больницах, музеях, общественных библиотеках. Элементы классики использовались при строительстве городских зданий общественного назначения: ратуши, школы, воспитательные дома, пансионы. Даже тюрьмы и казармы приобрели классический вид. Архитектурный стиль классицизм оказался спорным при возведении храмовых сооружений, так как священнослужители не могли определиться, подходят ли идеи античности христианским догмам. Однако, в Карлсруэ, Потсдаме, Дармштадте, тем не менее, были возведены церкви с элементами античности.

Церковь Святого Николая (Николаикирхе, St. Nikolaikirche) в Потсдаме в стиле классицизм по проекту архитекторов Карда Фридриха Шинкеля в 1830—1837 гг. Купол возведён в 1843—1850 гг. В конце Второй мировой войны церковь была разрушена, восстановлена в 1981 г.

Дом в Монтичелло, Шарлотсвилль, США, штат Виргиния. Томас Джефферсон. 1769 г.

Архитектурный классицизм достиг своей вершины во Франции, Германии, России, Англии. Классицизм в архитектуре пришел на смену придворному барокко и рококо вместе с буржуазными революциями – английская произошла в 1688 г, а французская, спустя век. Он завоевал свои позиции благодаря идейному наполнению, которое отвечало требованиям времени. Античные структуры, пропорции и формы наполнились новым содержанием, их ясная и четкая эстетика ставилась в противовес неопределенности и давящей масштабности барокко, излишней слащавости рококо, характерных для бездельничающей европейской аристократии в противовес новому классу – буржуазии, не имеющей аристократических корней и стремящейся создать собственный слой культуры. Идеи просвещения, которые захватили европейское передовое общество, отразились в архитектуре, привлекающей своей простотой, строгостью и основанной на античности.

Источник

Классицизм в архитектуре: примеры России, Европы, США

Классицизм в архитектуре разных стран имеет отличительные особенности и непохожие названия. Прочитав статью, вы узнаете, что соответствует этому стилю в Германии, Англии, США и других странах. Какие особенности присущи тому или иному виду, в какой последовательности они развивались — всё, что нужно знать о классицизме.

Особенности классицизма в архитектуре здания

Классицизм в архитектуре — это возвышенная красота и спокойное величие зданий. Зодчие стремились применять симметрию в планировке и сдержанность в убранстве. Простые и строгие строения, напоминающие древнегреческие храмы, гармонично вписанные в окружающую среду, производят величественное впечатление. Эстетика классического стиля благоприятствовала масштабным градостроительным проектам.

В своей основе имеет исследовательские работы итальянского архитектора Андреа Палладио (1508 — 1580 гг). Его идеи быстро нашли себе последователей и распространились по Европе в 17 веке. Новые археологические раскопки в 18-м веке и политические события этого периода усилили интерес к архитектуре Древнего Рима и к древней Греции. Благодаря этому классицизм оказался на пике своей популярности с 18 по 19 века. Архитектуру этого (позднего) периода на Западе называют neoclassicism, а иногда ампир.

Шедевры классицизма в архитектуре

Эпохальные строения этого направления встречаются по всей Европе и за ее пределами:

Джакомо Кваренги. Смольный институт в Санкт-Петербурге. Центральная часть главного фасада и план наружной стены

Палладианский стиль или палладианство в архитектуре

Именно ранее палладианство считается началом классицизма. Свое название оно берет от имени итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580 гг). Он посвятил себя изучению архитектурных памятников Древнего Рима и трактатов Витрувия (Marcus Vitruvius Pollio; I век до н. э.). Палладио переложил принципы архитектуры времён античности на доступный современный язык. Его книги по архитектуре превратились в учебные пособия для архитекторов всего мира.

В своих творческих работах Палладио строго следовал правилам симметрии и перспективы, и широко использовал арочные окна с двумя просветами, которые теперь носят название Палладианские окна.

Палладианский стиль в других странах быстро обрел популярность, адаптируясь к предпочтениям местной публики. Он играл важную роль в развитии архитектурных идей классического стиля. Этот процесс можно пронаблюдать на примере работ зодчих Великобритании в статье Архитекторы Классицизма в Англии.

Учебным пособием палладианства в архитектуре может служить вилла Ла Ротонда в Италии. Рассмотрите получше это сооружение, созданное самим Андреа в 4-минутном видео:

Классицизм в архитектуре Англии

Развитие стиля в Англии условно можно разделить на три этапа.

Ранний период палладианства в Англии

Итальянские идеи Палладио были завезены в Великобританию в начале 17 века и быстро укоренились, найдя себе поддержку. Ярко прослеживается влияние архитектурно-культурных традиций Древней Греции и Рима в работах Иниго Джонса, Кристофера Рена и других влиятельных архитекторов этого периода.

Ранний классицизм. Банкетный зал (англ. Banqueting House). Лондон

Георгианский классический стиль в архитектуре

Георгианский стиль эпохи классицизма (1714 — 1811) обозначает период последовательного правления британских монархов Георгов Дома Ганновера, и охватывает стили английской архитектуры классицизма 18 века.

Доминирующим направлением этой эпохи оставалось палладианство.

Рядный дом в Георгианском стиле. Downing Street, London

Рядная застройка домов этого периода осуществлялась из кирпичей и характеризовалась четкими линиями с минимальным декором. К её особенностям относят:

Георгианство легло в основу колониального стиля. Образцом этой архитектуры считается творчество Роберта Адама из Шотландии.

Регентство (Regency)

Архитектура Регентства приходит на смену Георгианскому стилю. С 1811 года старшего сына монарха Георга III, признанного недееспособным, провозгласили принцем-регентом. Георг IV оставался им, пока в 1820 году не умер его отец. Отсюда название эпохи Регенства, архитектура которой продолжает эпоху классицизма и идей Палладио и, одновременно, выражает интерес к эклектике и смешиванию.

Регентская архитектура в Англии. Royal Pavilion, Brighton

Рядная застройка этого периода состояла из зданий c оштукатуренным фасадом белого цвета и черной входной двери, обрамлённой двумя белыми колоннами. Стоит отметить, что именно эти дома признаны одними из самых красивых и элегантных, если не во всей Европе, то, по крайней мере, в Великобритании.

)Классицизм в архитектуре Англии. Регентский стиль. Cumberland Terrace, Regent’s Park, LondonСтиль Регентства иногда называют Английский Ампир. Яркими представителями в архитектуре классицизма этого периода называют Джона Нэша и Джона Соуна. В это же время на немецкоязычных землях проявляется стиль Бидермайер (Бидермейер) и в США — Федеральный.

Ампир и Французкий классицизм

Во Франции Классицизм возник позже, чем в Англии. Первая его фаза охватывает период c 1750 по 1800. Выражается в стиле «Людовика XVI», который включал в себя завершение рококо и рождение французского Классицизма.

Классицизм в архитектуре 18 века во Франции. Храм св. Женевьевы, Париж

Второй этап известен под стилем Ампир или Поздний классицизм, который отличался торжественностью и парадностью мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров.

Ампиром завершается эволюция классицизма в первых трёх деcятилетиях 19 века.

Триумфальная арка в Париже.

Его отличия — помпезность, напыщеность, парадность, праздничность — активно использовались французскими придворными архитекторами Наполеона. В России появился при Александре I.
Соответствия:

Смотрите видео по теме:

Классицизм в архитектуре Германии и Австрии: Бидермейер

Немецкое слово Biedermeier правильно читать, как «биредмайер». Рапространялся с 1815 по 1848 года. Его иногда относят к ветке романтического стиля, который сменил ампир, усматривая смесь направлений.

Можно сказать, что это ампир, приспособленный к миру домашнего уюта и задушевности, ставший скромным и элегантным. Немецкое слово bieder можно перевести как «простодушный, обывательский» — дало описание этому образцу позднего классического стиля.

Благодаря единству простоты, мобильности и функциональности неоклассическая архитектура Бидермайера создала тенденции решающего влияния на югендстиль-модерн, баухауз и, в целом, архитектуру 20-го века.

Классический стиль в архитектуре. Дом Flora-Stoeckl в стиле бидермайер, Баден, Австрия

Федеральный стиль

Развивающаяся архитектура США на раннем этапе (1785 — 1815 гг), в которой прослеживается сочетание наследия Георгианского стиля с колоннами и куполами.
Использует прямоугольные формы с низкоскатными крышами и низкими мезонинами на поднятом фундаменте. Симметричные ряды окон, разделённых на небольшие квадраты и дополненные круглыми арками вместе с аналогичной декоративной «короной» над главной дверью — характерные черты направления.

На этом этапе классицизм в архитектуре завершает свою эволюцию. Стоит отметить, что некоторые искусствоведы родиной классицизма называют Францию. Но это уже вопросы образования или мировосприятия, которые здесь не рассматриваются.

Классицизм в архитектуре России

Русский классицизм появился во времена Екатерины II во второй половине 18 и первой половине 19 веков как часть европейского неоклассицизма. Это период позднего классицизма в Европе, но раннего в России.

Русский классицизм в архитектуре сменил «елизаветинского барокко» и «петровского рококо», приняв в себя элементы этих стилей. Это стало отличительной чертой и особенностью классического архитектурного направления в России.

Ранний русский классицизм в архитектуре 18 века

К раннему русскому классицизму относят архитекторов

Здания, посторенные в период 1760—1770 гг. ещё сохраняли пластику и динамику форм, присущих барокко и рококо.

Зрелый классицизм в архитектуре России

После 1770 г. появились здания в классическом стиле, ставшие образцом для строительства дворянских дворцов-усадеб и крупных жилых городских домов.

Архитекторы зрелой поры классицизма:

В результате крупного градостроительства на рубеже XVIII—XIX веков возникли городские ансамбли центра Петербурга (А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, К. И. Росси) и Москвы (Д. И. Жилярди, О. И. Бове, А. Г. Григорьев), застраивающейся после пожара 1812 года. К этому же стилю относятся ансамбли городских центров Костромы, Твери, Ярославля.

Русский ампир в архитектуре России связывают с периодом возведения Исакиевского собора в Санкт-Петербурге архитектором Огюстом Морферраном (1858 г).

Период сталинского ампира относится к 1948 — 1953 годам, когда в Москве появились 7 высотных зданий. Примеры с описаниями можно найти в статье Стиль ампир в архитектуре Европы и России.

Краткое описание других стилей с примерами в хронологическом порядке читайте в статье Архитектурные стили: хронология, фото, видео.

Забирайте статью к себе на стену в социальных сетях, чтобы не потерять, или положите в закладки.
Оцените статью, выбрав нужное число звёзд ниже.
Пишите комментарии или задавайте вопросы.

Чтобы не потерять, заберите статью к себе на сену в соцсетях

Источник

Классический стиль в архитектуре

Классицизм – художественное и архитектурное направление в мировой культуре 17-19 веков, где образцом для подражания и творческим ориентиром стали эстетические идеалы античности. Зародившись в Европе, течение активно повлияло также на развитие российского градостроения. Созданная в то время классическая архитектура по праву считается национальным достоянием.

Исторические предпосылки

В этих странах наблюдался подъем и расцвет монархического строя, ценности Древней Греции и Рима воспринимались как пример идеального государственного устройства и гармоничного взаимодействия человека и природы. Идея разумного устройства мира проникла во все сферы общества.

В эпоху Просвещения воспевались идея логичности мироздания и следование строгим канонам. Классические традиции в архитектуре: простота, четкость, строгость – вышли на первый план вместо чрезмерной напыщенности и избытка декоративности барокко и рококо.

В конце 16 века он подробно описал принципы античной ордерной системы и модульной конструкции зданий, а на практике воплотил их при строительстве городских палаццо и загородных вилл. Характерный пример математической точности пропорций – Вилла Ротонда, оформленная портиками ионического ордера.

Классицизм: особенности стиля

Во внешнем виде зданий признаки классического стиля узнать легко:

Если мастера барокко предпочитали работать с объемными иллюзиями, которые зачастую искажали пропорции, то здесь доминировали четкие перспективы. Даже парковые ансамбли этой эпохи выполнялись в регулярном стиле, когда газоны имели правильную форму, а кустарники и водоемы располагались по прямым линиям.

В переводе с латинского ordo означает «строй, порядок», термин применяли к пропорциям древних храмов между несущими и несомыми частями: колоннами и антаблементом (верхним перекрытием).

Три ордера пришли в классику из греческой архитектуры: дорический, ионический, коринфский. Различались они соотношением и размерами базы, капители, фриза. От римлян достались в наследие тосканский и композитный ордеры.

Элементы классической архитектуры

Виды классической архитектуры: национальные особенности

Античные каноны, возрожденные в эпоху классицизма, воспринимались как высший идеал красоты и разумности всего сущего. Поэтому новая эстетика строгости и симметрии, оттеснив барочную напыщенность, широко проникла не только в сферу частного домостроения, но и в масштабы целого градостроительства. Европейские архитекторы стали в этом отношении первопроходцами.

Английский классицизм

Творчество Палладио сильно повлияло на принципы классической архитектуры Великобритании, в частности в работах выдающегося английского мастера Иниго Джонса. В первой трети 17 века он создал Куинс-хаус («Дом королевы»), где применил ордерные членения и уравновешенные пропорции. С его именем связано и строительство первой в столице площади, выполненное по регулярному плану, – Ковент Гарден.

Другой английский зодчий Кристофер Рен вошел в историю как создатель собора Святого Павла, где применил симметричную ордерную композицию с двухъярусным портиком, двумя боковыми башнями и куполом.

При строительстве городских и загородных частных апартаментов английский классицизм в архитектуре ввел в моду палладианские особняки – компактные трехэтажные здания с простыми и ясными формами.

Первый этаж отделывали рустовым камнем, второй этаж считался парадным – его объединяли с верхним (жилым) этажом при помощи большого фасадного ордера.

Особенности классицизма в архитектуре Франции

Расцвет первого периода французской классики пришелся на вторую половину 17 века во времена правления Людовика Четырнадцатого. Идеи абсолютизма как разумной государственной организации проявили себя в архитектуре рациональными ордерными композициями и преображением окружающего ландшафта по принципам геометрии.

Самые значимые события этой поры – возведение восточного фасада Лувра с огромной двухэтажной галереей и создание архитектурно-паркового ансамбля в Версале.

В 18 веке развитие французского зодчества прошло под знаком рококо, но уже в середине столетия его вычурные формы уступили место строгой и простой классике в архитектуре как градостроительной, так и частной. Средневековую застройку сменяет план, учитывающий задачи инфраструктуры, размещение производственных зданий. Жилые дома строят по принципу многоэтажности.

Ордер воспринимается не как украшение здания, а как конструктивная единица: если колонна не несет нагрузки – она излишня. Образцом архитектурных особенностей классицизма во Франции этого периода считается церковь святой Женевьевы (Пантеон) по проекту Жака Жермена Суфло. Композиция ее логична, части и целое уравновешены, рисунок линий четок. Мастер стремился в точности воспроизвести детали античного искусства.

Русский классицизм в архитектуре

Развитие классического архитектурного стиля в России пришлось на период царствования Екатерины II. В ранние годы элементы античности еще смешиваются с барочным декором, но отодвигают их на задний план. В проектах Ж.Б. Валлен-Деламота, А.Ф. Кокоринова и Ю. М. Фельтена барочный шик уступает главенствующую роль логичности греческого ордера.

Особенностью классики в российской архитектуре позднего (строгого) периода стал окончательный уход от наследия барокко. Это направление сформировалось к 1780 году и представлено работами Ч. Камерона, В. И. Баженова, И. Е. Старова, Д. Кваренги.

Быстрой смене стилей способствовала активно развивавшаяся экономика страны. Расширялась внутренняя и внешняя торговля, открывались академии и институты, промышленные цеха. Появилась нужда в быстрой постройке новых зданий: гостиных дворов, ярмарочных комплексов, бирж, банков, больниц, пансионатов, библиотек.

В этих условиях нарочито пышные и сложные формы барокко обнаружили свои недостатки: большую длительность строительных работ, высокую стоимость и необходимость привлекать внушительный штат квалифицированных мастеров.

Классицизм в архитектуре России с его логичными и простыми композиционными и декораторскими решениями стал удачным ответом на экономические запросы эпохи.

Примеры отечественной архитектурной классики

Таврический дворец – проект И.Е. Старова, реализованный в 1780-х годах, – яркий образец направления классицизма в архитектуре. Скромный фасад выполнен с четкими монументальными формами, внимание притягивает тосканский портик строгого дизайна.

Большой вклад в зодчество обеих столиц внес В.И. Баженов, создавший в Москве Дом Пашкова (1784-1786 гг.) и проект Михайловского замка (1797-1800 гг.) в Санкт-Петербурге.

Александровский дворец Д. Кваренги (1792-1796 гг.) привлек внимание современников сочетанием стен, практически лишенных декора, и величественной колоннады, выполненной в два ряда.

Морской Кадетский корпус (1796-1798 гг.) Ф.И. Волкова – пример образцового строительства зданий казарменного типа по принципам классицизма.

Архитектурные особенности классики позднего периода

Этап перехода от стиля классицизма в архитектуре к ампиру называют александровским по имени императора Александра I. Созданные в промежуток 1800-1812 годов проекты имеют характерные черты:

Выдающиеся проекты этого времени:

Классика в современной архитектуре

Эпоху классицизма называют золотым веком усадеб. Русское дворянство активно занялось строительством новых поместий и переделкой устаревших особняков. Причем изменения коснулись не только зданий, но и ландшафта, воплощая идеи теоретиков садово-паркового искусства.

В этом плане современные классические архитектурные формы как воплощение наследия предков прочно связаны с символизмом: это не только стилистическое обращение к античности, с подчеркнутой парадностью и торжественностью, набором декоративных приемов, но и признак высокого социального статуса владельца особняка.

Современные проекты классических домов – тонкое сочетание традиций с актуальными строительными и оформительскими решениями.

В качестве реальных примеров смотрите красивые проекты классических домов – созданные архитектурным бюро ТопДом.

Читать другие статьи раздела

Купить или построить дом с нуля – неизбежный вопрос, когда возникает желание приобрести частную недвижимость за городом. Чтобы ответить, нужно четко понимать: для чего.
Подробнее о готовых и построенных загородных домах.

Ситуацию, когда у вас есть и добротный коттедж с коммуникациями, и городская квартира, можно назвать идеальной. Но на практике обычно приходится выбирать, куда вложить средства – в постройку собственного дома или.
Подробнее о выборе между домом и квартирой.

Владельцу предстоит решить вопрос: купить готовый типовой вариант или заказать индивидуальный. В том и в другом случае есть факторы, влияющие на.
Далее об авторских проектах домов.

Современная малоэтажная застройка в России представлена как типовыми архитектурными решениями, популярными за счет доступности материалов и быстроты возведения, так и эксклюзивными проектами, где ценится.
Далее о красивых домах.

Из всех минималистичных (или интернациональных) стилей, конструктивизм особенно крепко прижился на территории Советского Союза.
Подробнее о конструктивизме.

Источник

Немецкие острова: Бальтрум — остров без машин и названий улиц (фото) | Кадр дня | DW

Бальтрум • Остров Бальтрум (Baltrum) — самый маленький из шести Восточно-Фризских островов, расположенных в Северном море у побережья федеральной земли Нижняя Саксония: пять километров в длину, полтора километра в ширину и никаких автомобилей. Жители, курортники и просто туристы передвигаются здесь пешком, на велосипедах или лошадиных повозках. Названий улиц на острове нет. Номера домам дают в хронологическом порядке в зависимости от даты строительства.

• Остров Бальтрум

  Песчаные дюны на острове Бальтрум. Здесь живет всего шестьсот человек, но ежегодно отдыхает около 70 тысяч туристов. Примерно столько же приезжает сюда на один день — без ночевки.

• Остров Бальтрум

  Бальтрум — самый маленький Восточно-Фризский остров в Северном море.

• Остров Бальтрум

  Так выглядит здешняя старая островная церковь.

• Остров Бальтрум

  На этой фотографии — типичное растение прибрежных песчаных дюн армерия приморская. Немецкое название — Grasnelke, в переводе — травяная гвоздика.

• Остров Бальтрум

  На острове водятся фазаны. Этот попал в объектив фотокамеры во время токования.

• Остров Бальтрум

  Одно из небольших поселений на Бальтруме. На острове запрещено движение автомобильного транспорта.

• Остров Бальтрум

  Завсегдатаи здешних пляжей — большие и маленькие тюлени.

• Остров Бальтрум

  Ваттовое мелководье перед Бальтрумом. Во время отлива здесь можно поучаствовать в пешеходной экскурсии.

• Остров Бальтрум

  Прибрежный краб — один из обитателей ваттового мелководья, которых показывают туристам.

• Остров Бальтрум

  Здешнее мелководье является частью Национального парка Нижнесаксонские ватты и имеет статус Всемирного природного наследия ЮНЕСКО.

  Автор: Максим Нелюбин

Большую часть территории острова занимают живописные песчаные дюны и маршевые луга, заливаемые морской водой. Также здесь растет несколько сортов шиповника: морщинистый, который немцы также называют сибирским или камчатским (Sibirische Kartoffelrose, Kamtschatka-Rose), собачий — Hundsrose, а также колючейший — Dünenrose.

К числу самых старых зданий относится островной храм, возведенный в 1820-х годы, когда на Бальтруме проживало около семидесяти человек. Колокол для этой церкви сняли с голландского корабля, севшего по соседству на мель.

В 1966 году острову присвоили официальный статус лечебного морского курорта. Здесь есть центр талассотерапии, в котором можно, среди прочих процедур, принять грязевые ванны с морским илом. Морским курортом, то есть купальней Бальтрум стал еще в 1876 году, примерно на сто лет позже соседнего острова Нордернай.

Добраться сюда можно на пароме. Также на острове есть взлетно-посадочная полоса для легких самолетов, которые используются, в частности, для обзорных экскурсий. Остров находится на территории Национального парка Нижнесаксонское ваттовое мелководье, включенного в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Визитная карточка острова Бальтрум

• Регион: Северное море
• Федеральная земля: Нижняя Саксония
• Площадь: 6,5 км²
• Население: 630 человек
• Количество мест в отелях, пансионах и туристических апартаментах: 3,5 тысячи

Смотрите также: 

• Самые любимые немецкие острова

  Немецкие острова

  В 2019 году редакция туристического сайта travelbook. de опубликовала рейтинг популярности немецких островов Балтийского и Северного морей, составленный на основе голосования, в котором приняло участие более ста тысяч читателей.

• Самые любимые немецкие острова

  Рейтинг популярности — 2019

  Всего на этих двух морях Германии принадлежит почти восемьдесят островов. Многие из них — очень маленькие или необитаемые, некоторые закрыты для туризма — имеют статус птичьих заповедников. В свою очередь, в рейтинг travelbook.de вошли острова, на которые доступ туристам открыт. Первое место, набрав 7200 голосов, занял…

• Самые любимые немецкие острова

  1.

  Остров Боркум (Borkum), Нижняя Саксония. На фотографии — маяк на южной стороне острова.

• Самые любимые немецкие острова

  2.

  Остров Рюген (Rügen), Мекленбург — Передняя Померания. На фотографии — неожиданные гости пляжа на рюгенском курорте Бинц.

• Самые любимые немецкие острова

  3.

  Остров Нордернай (Norderney), Нижняя Саксония. На фотографии — белощекие казарки и маяк на остове Нордернай.

• Самые любимые немецкие острова

  4.

  Остров Зюльт (Sylt), Шлезвиг-Гольштейн. На фотографии — Ваттовое мелководье между островами Зюльт и Фёр.

• Самые любимые немецкие острова

  5.

  Остров Фемарн (Fehmarn), Шлезвиг-Гольштейн. На фотографии — ночное небо над Фемарном во время звездопада.

• Самые любимые немецкие острова

  6.

  Остров Амрум (Amrum), Шлезвиг-Гольштейн. На фотографии — песчаные дюны на Амруме.

• Самые любимые немецкие острова

  7.

  Остров Йюст (Juist), Нижняя Саксония. На фотографии — спасенные осиротевшие детеныши тюленей, выпущенные на свободу на острове Йюст.

• Самые любимые немецкие острова

  8.

  Остров Фёр (Föhr), Шлезвиг-Гольштейн. На фотографии — жительницы острова в традиционных одеждах.

• Самые любимые немецкие острова

  9.

  Остров Лангеог (Langeoog), Нижняя Саксония. На фотографии — Лангеог с высоты птичьего полета.

• Самые любимые немецкие острова

  10.

  Остров Узедом (Usedom), Мекленбург — Передняя Померания. На фотографии — морской причал на курорте Цинновиц.

• Самые любимые немецкие острова

  11.

  Остров Гельголанд (Helgoland), Шлезвиг-Гольштейн. На фотографии — домики около причалов на острове Гельголанд.

• Самые любимые немецкие острова

  12.

  Остров Хиддензе (Hiddensee), Мекленбург — Передняя Померания. На фотографии — маяк на холме Дорнбуш.

• Самые любимые немецкие острова

  13.

  Остров Бальтрум (Baltrum), Нижняя Саксония. На фотографии — чайки на восточной оконечности острова.

• Самые любимые немецкие острова

  14.

  Остров Вангероге (Wangerooge), Нижняя Саксония. На фотографии — песчаный пляж на Вангероге.

• Самые любимые немецкие острова

  15.

  Остров Шпикерог (Spiekeroog), Нижняя Саксония. На фотографии — музейная конная узкоколейка на острове Шпикерог.

• Самые любимые немецкие острова

  16.

  Остров Пёль (Poel), Мекленбург — Передняя Померания. На фотографии — типичные здешние дома с тростниковыми крышами.

• Самые любимые немецкие острова

  17.

  Остров Пелльворм (Pellworm), Шлезвиг-Гольштейн. На фотографии — стадо овец около маяка на острове Пелльворм.

• Самые любимые немецкие острова

  18.

  Остров Лангенес (Langeneß), Шлезвиг-Гольштейн. На фотографии — Лангенес во время шторма.

  Автор: Максим Нелюбин

греческих архитектурных заказов — Smarthistory

Определите классические порядки — архитектурные стили, разработанные греками и римлянами и используемые по сей день.

---

Архитектурный ордер описывает стиль здания. В классической архитектуре каждый ордер легко идентифицировать по его пропорциям и профилям, а также по различным эстетическим деталям. Используемый стиль столбца служит полезным указателем самого стиля, поэтому определение порядка столбца, в свою очередь, определит порядок, используемый в структуре в целом.Классические порядки, описываемые ярлыками дорический, ионический и коринфский, служат не только описателями остатков древних зданий, но и указателем архитектурного и эстетического развития самой греческой архитектуры.

Дорический орден

Дорический ордер

Дорический орден является самым ранним из трех классических архитектурных орденов и представляет собой важный момент в средиземноморской архитектуре, когда в монументальном строительстве произошел переход из непостоянных материалов (т.е. дерево) к долговечным материалам, а именно камню. Для дорического ордера характерны простая, без украшений капитель колонны и колонна, которая без основания опирается непосредственно на стилобат храма. Дорический антаблемент включает фриз, состоящий из тригильфов (вертикальные бляшки с тремя делениями) и метопов (квадратные пространства для росписи или скульптуры). Колонны рифленые и крепкие, если не коренастые.

Иктинос и Калликрат, Парфенон, 447 — 432 гг. До н.э.C.E., Афины

Дорический орден возник на материковой части Греции в конце седьмого века до н. Э. и оставался преобладающим порядком строительства греческих храмов в начале V века до н. э., хотя в известных зданиях классического периода, особенно в каноническом Парфеноне в Афинах, он все еще использовался. К 575 г. до н. Э. Орден может быть правильно идентифицирован, и одними из самых ранних сохранившихся элементов являются мемориальные доски из храма Аполлона в Термоне. Другие ранние, но фрагментарные примеры включают святилище Геры в Аргосе, вотивные столицы с острова Эгина, а также ранние дорические столицы, которые были частью храма Афины Пронайи в Дельфах в центральной Греции. Пожалуй, наиболее полное выражение дорический ордер находит в Афинском Парфеноне (ок. 447–432 до н. Э.), Спроектированном Иктином и Калликратом.

Ионный порядок

Ионическая столица, северное крыльцо Эрехтейона, 421-407 г. до н. Э., Мрамор, Акрополь, Афины

Ионный заказ

Как следует из названия, Ионический Орден возник в Ионии, прибрежном районе центральной Анатолии (ныне Турция), где располагалось несколько древнегреческих поселений.Завитки (свитки) характеризуют ионический капитал, а основание поддерживает колонну, в отличие от дорического ордера. Ионический орден развился в Ионии в середине VI века до н. Э. и был передан материковой Греции в V веке до н. э. Среди самых ранних примеров ионической столицы — вотивная колонна с надписью из Наксоса, датируемая концом седьмого века до н. Э.

Монументальный храм Геры на острове Самос, построенный архитектором Ройкосом
г.570-560 гг. До н. Э., Это было первое из великих ионических построек, хотя оно было быстро разрушено землетрясением. Шестой век до н. Э. Храм Артемиды в Эфесе, чудо древнего мира, также был выполнен в ионическом стиле. В Афинах ионический порядок влияет на некоторые элементы Парфенона (447-432 до н. Э.), В частности на ионный фриз, окружающий целлу храма. Ионные колонны также используются в интерьере монументальных ворот Акрополя, известных как Пропилеи (ок. 437–432 гг. До н. Э.).C.E.). Ионический язык был переведен во внешний вид при строительстве Эрехтейона (ок. 421-405 до н. Э.) На Афинском Акрополе (изображение ниже).

Северное крыльцо Эрехтейона, 421-407 г. до н. Э., Мрамор, Акрополь, Афины

Ионический орден отличается изящными пропорциями, что дает более тонкий и элегантный профиль, чем дорический ордер. Древнеримский архитектор Витрувий сравнил дорический модуль с крепким мужским телом, в то время как ионический модуль обладал более изящными женственными пропорциями. Ионический ордер включает в себя бегущий фриз непрерывного скульптурного рельефа, в отличие от дорического фриза, состоящего из триглифов и метопов.

Греческие ордена

Коринфский орден

Коринфская столица

Коринфский орден — это новейший и самый сложный из классических архитектурных орденов. Орден использовался как в греческой, так и в римской архитектуре с небольшими вариациями и, в свою очередь, породил составной ордер. Как следует из названия, происхождение ордена было связано в древности с греческим городом-государством Коринф, где, по словам архитектурного писателя Витрувия, скульптор Каллимах нарисовал набор листьев аканта, окружающих вотивную корзину (Vitr.4.1.9-10). С археологической точки зрения самая ранняя известная коринфская столица происходит из храма Аполлона Эпикурия в Бассах и датируется ок. 427 г. до н. Э.

Лист аканта

Определяющим элементом коринфского ордена является его тщательно продуманная резная капитель, которая включает в себя даже больше растительных элементов, чем ионический орден. Стилизованные резные листья аканта растут вокруг столицы, обычно заканчиваясь чуть ниже абака. Римляне предпочитали коринфский орден, возможно, из-за его тонких свойств.Орден используется во многих известных римских архитектурных памятниках, включая Храм Марса Ультора и Пантеон в Риме, а также Maison Carrée в Ниме.

Наследие греческого архитектурного канона

Канонические греческие архитектурные порядки оказывали влияние на архитекторов и их воображение на протяжении тысячелетий. Хотя греческая архитектура сыграла ключевую роль в вдохновении римлян, ее наследие простирается далеко за пределы античности. Когда Джеймс «Афинский» Стюарт и Николас Реветт посетили Грецию в период с 1748 по 1755 год и впоследствии опубликовали Афинские древности и другие памятники Греции (1762) в Лондоне, неоклассическая революция шла полным ходом.Очарованная размеренными рисунками и гравюрами Стюарта и Реветта, Европа внезапно потребовала греческих форм. Такие архитекторы, как Роберт Адам, руководили неоклассическим движением, создавая такие здания, как Кедлстон-холл, английский загородный дом в Кедлстоне, Дербишир. Неоклассицизм даже перепрыгнул через Атлантический океан в Северную Америку, еще больше распространив богатое наследие классической архитектуры и сделав греческие архитектурные заказы не только чрезвычайно влиятельными, но и вечными.

---

Дополнительные ресурсы:

Б.А. Барлетта, Истоки греческих архитектурных орденов (Кембридж: издательство Кембриджского университета, 2001).

Х. Берве, Г. Грубен и М. Хирмер, греческий храм, театр и святыня -х гг. (Нью-Йорк: Х. Н. Абрамс, 1963).

Ф. А. Купер, Храм Аполлона Басситаса 4 т. (Принстон, штат Нью-Джерси: Американская школа классических исследований в Афинах, 1992–1996).

Дж. Дж. Коултон, Древнегреческие архитекторы за работой: проблемы структуры и дизайна (Итака, штат Нью-Йорк: издательство Корнельского университета, 1982).

W. B. Dinsmoor, Архитектура Греции: отчет о ее историческом развитии 3-е изд. (Лондон: Бэтсфорд, 1950).

W. B. Dinsmoor, Пропилеи Афинского Акрополя, 1: Предшественники (Принстон, штат Нью-Джерси: Американская школа классических исследований в Афинах, 1980).

P. Gros, Витрув и традиция архитектурных особенностей: ткань и рациональность: повторные исследования, (Рим: Французская школа в Риме, 2006).

г.Грубен, «Наксос унд Делос. Studien zur archaischen Architektur der Kykladen ». Jahrbuch des Deutschen Archäologischen Instituts 112 (1997): 261–416.

Мари-Кристин Хельманн, L’architecture Grecque 3 vol. (Париж: Пикар, 2002-2010).

A. Hoffmann, E.-L. Швандер, В. Хёпфнер и Г. Брандс (редакторы), Bautechnik der Antike: internationales Kolloquium in Berlin vom 15.-17. Февраль 1990 г., (Diskussionen zur archäologischen Bauforschung; 5), (Mainz am Rhein: P. фон Заберн, 1991).

М. Коррес, От Пентеликона до Парфенона: древние карьеры и история полуобработанной столицы колонны первого мраморного Парфенона (Афины: издательство Melissa, 1995).

М. Коррес, Камни Парфенона (Лос-Анджелес: Музей Дж. Пола Гетти, 2000).

А. В. Лоуренс, Греческая архитектура 5-е изд. (Нью-Хейвен: издательство Йельского университета, 1996).

Д. С. Робертсон, Греческая и римская архитектура 2-е изд.(Кембридж: издательство Кембриджского университета, 1969).

Дж. Рикверт, Танцующая колонна: порядок в архитектуре (Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1996).

E.-L. Schwandner and G. Gruben, Säule und Gebälk: zu Struktur und Wandlungsprozess griechisch-römischer Architektur: Bauforschungskolloquium in Berlin vom 16. до 18. Juni 1994 (Майнц-на-Рейне: Verlag Philipp von Zabern, 1996).

М. Уилсон Джонс, «Проектирование римского коринфского ордена», Журнал римской археологии , вып.2, 1989, стр. 35-69.

---

Smarthistory изображений для преподавания и обучения:

Больше изображений Smarthistory…

домов в стиле греческого возрождения и архитектуры: факты и история | Руководство по архитектурным стилям

«Греческое возрождение» — отличный пример стиля, который приобрел популярность благодаря исследованию параллелей между более ранней культурой и современностью. Поскольку британское влияние значительно ослабло после войны 1812 года, а нация быстро расширялась на запад, этот стиль в основном был выражением торжествующего осознания судьбы Америки и ощущения того, что наша недавно сформированная нация была духовным потомком Греции, колыбели демократии.Сочувствие и поддержка американцами войны Греции за независимость от Турции также способствовали влиянию этой идиомы. Популярный с 1825 по 1860 год в более изолированных частях страны, этот стиль преобладал вплоть до гражданской войны.

Со временем греческое возрождение даже стало называться национальным стилем, настолько широко распространились фасады храмов на национальных церквях, банках, ратушах и домах. Соответствующий формирующемуся у нации самосознанию, одним из первых зданий в стиле греческого возрождения в стране был Второй банк Соединенных Штатов, построенный в Филадельфии между 1819 и 1824 годами.Основанный на строительных справочниках, используемых плотниками и строителями, этот стиль переместился на Запад вместе с первыми поселенцами и по пути приобрел тонкие региональные различия. Неудивительно, что в наиболее быстрорастущих регионах появилось наибольшее количество домов в стиле греческого возрождения. Популярное увлечение греческим возрождением начало ослабевать к концу 1800-х годов, когда архитекторы на Востоке исследовали другие стили, такие как готический и итальянский.

Характеристики

Дома в стиле греческого возрождения обычно окрашивались в белый цвет, чтобы напоминать белый мрамор впечатляющих и дорогих общественных зданий.Детали были смелыми, но с простой лепкой. Типичными были тяжелые карнизы, фронтоны с фронтонами и неукрашенные фризы. Дом с фронтонным фасадом, который можно найти по всей Америке, является одним из непреходящих наследий этого стиля.

Материалы

Штукатурка и дерево, а иногда и камень, являются основными строительными материалами в стиле греческого возрождения. Созданные для напоминания каменных или мраморных храмов, здания обычно окрашивались в белый цвет или украшались искусственной отделкой, например, особняк Ли на Арлингтонском национальном кладбище.

Крыша

Низкие двускатные и вальмовые крыши были типичными. Линия карниза была украшена широкой окантовкой, подчеркивающей храмоподобную крышу. В то время в качестве материалов использовались жестяная оловянная или кедровая черепица.

Окна

Размер оконных стекол в исторически точных резиденциях эпохи греческого возрождения обычно отражал технологии остекления середины девятнадцатого века. Таким образом, окна в основном были двойными, с шестью створками на каждую створку. Декоративные окна часто представляли собой сборку из трех частей. Среди уникальных особенностей стиля — небольшие прямоугольные окна, встроенные во фриз под карнизом, которые заменили обычное слуховое окно. Окружение окон, как правило, было менее сложным, чем дверные проемы.

Колонны

Колонны и пилястры — одни из самых распространенных элементов греческого возрождения. Хотя классические колонны по определению круглые, в стиле греческого возрождения также использовались квадратные или даже восьмиугольные колонны. Колонны были спроектированы без оснований, как в греческом стиле, или с основаниями, как в римском стиле.Колонны могли быть рифлеными или гладкими, но почти всегда они были деревянными.

Самый распространенный и простой стиль заглавной буквы в греческом возрождении — дорический; только небольшой процент являются ионными, еще меньше — в коринфском режиме. Иногда дизайнеры использовали пилястры, похожие на колонны, продвигая их через передний фасад стены, к которой они прикреплены.

Подъезд

Поскольку грекам не было известно о конструкции свода, широко использовалась простая конструкция из столбов и балок.По этой причине арочные входы и фрамуги, распространенные в грузинском и федеральном стилях, не были частью движения греческого возрождения.

Изысканная дверная рама была частой особенностью домов в стиле греческого возрождения. Как правило, боковые фонари с небольшим остеклением и прямоугольный транец обрамлялись тяжелой широкой отделкой, иногда утопленной для создания более объемного вида. Сама дверь может быть одинарной или двойной, разделенной на одну, две или четыре створки. Почти всегда перед входом добавляли портик или крыльцо.

Возможно, вас заинтересует чтение:

10 самых влиятельных ландшафтных архитекторов всех времен

Мы совершаем путешествие по переулку памяти и чествуем некоторых из самых влиятельных ландшафтных архитекторов в истории профессии. Ушедшие, но не забытые: это наследие 10 влиятельных ландшафтных архитекторов, которые оставили свой след в истории как физически (своими долговечными проектами), так и духовно (своим влиянием на профессию). В списке 10 самых влиятельных ландшафтных архитекторов всех времен в списке в хронологическом порядке.

1. Андре Ленотр (1613-1700)

Андре Ленотр, сын и внук садовников французского двора, с раннего детства изучал искусство и архитектуру. Он вырос и стал садовником у брата короля и других французских лордов, и его первые сады посеяли семена его уникального и тщательного взгляда на ландшафтную архитектуру. Его работа привлекла внимание короля Людовика XIV, который поручил ему спроектировать королевский сад и восстановить сады Версаля.Хотя количество творений Ленотра невозможно сосчитать по пальцам одной руки, те, которые он создал, остаются культовыми, в том числе его шедевры — сад Во-ле-Виконт и сады Версаля. Рекомендуемая литература: Андре Ленотр в перспективе (издания Hazan) Патрисии Бушено-Дешен

Версальский сад, Франция. Фото: Александра Вильмет

2. Ланселот «Возможности» Браун (1716-1783)

Ланселот Браун был английским ландшафтным архитектором, которого часто знали по прозвищу Способность.Он получил это прозвище, потому что говорил своим клиентам, что их участки имеют хорошие «возможности» для озеленения. Браун пошел по стопам Уильяма Кента (1685-1748), отстаивая более натуралистический стиль с использованием больших пространств с волнистой травой, водоемов неправильной формы и лесополос. Это вызвало критику в его время, но его стиль стал ключевым нововведением в истории ландшафтной архитектуры, положив начало современному английскому саду. Многие из его 170 садов остались сегодня, в том числе Кью Гарденс, Бленхеймский дворец и Чатсуорт-хаус. Знаете ли вы, что парк Бленхеймского дворца регулярно снимался в фильмах? В следующий раз внимательнее присмотритесь к «Гарри Поттеру и Ордену Феникса»! Рекомендуемая литература: Ланселот «Способность» Браун: Всемогущий волшебник, 1716-1783 гг. Джейн Браун

Это на западной стороне дворца. Сады выполнены в французском стиле Le Notre с узлом из невысоких живых изгородей и фигурных фонтанов. © Авторские права Колин Смит, повторное использование разрешено к использованию в соответствии с этой лицензией Creative Commons License

.

3.Питер Джозеф Ленне (1789-1866)

Этот прусский ландшафтный дизайнер родился в семье замковых садовников. Он научился этой профессии у громких имен в ландшафтной архитектуре начала 19 века и стал прекрасным ценителем растений. Ленне создал один из первых общественных парков в Германии — Парк Клостерберге в Магдебурге. Но его главными работами были перепланировка парка Сан-Суси в Потсдаме и Тиргартена в Берлине. Успех Ленне заключается в его способности сочетать полезность и красоту в сочетании с его обширными ботаническими знаниями.Ленне остается источником вдохновения для многих художников и ландшафтных архитекторов.

«P11 Potsdam sans souci rwk» от Mbzt — Собственная работа. Под лицензией CC BY-SA 3.0 через Commons

4. Фредерик Лоу Олмстед (1822–1903)

Большинство из нас думают о Центральном парке Нью-Йорка, когда думают об Олмстеде. Но этот культовый американский ландшафтный архитектор был человеком многих страстей. Он изучал инженерное дело, агрономию и журналистику и много путешествовал по Европе и США.Он был увлечен природой и ее сохранением. Ольмстед сыграл важную роль в защите природы, включая создание Ниагарской резервации совместно с Калвертом Во (1824-1895). Помимо Центрального парка, Олмстед оставил свой след во многих городских проектах и ​​парках, в том числе в нескольких университетских городках и на территории Капитолия США. Рекомендуемая литература: Фредерик Лоу Олмстед: Планы и виды общественных парков (Документы Фредерика Лоу Олмстеда). Автор Фредерик Лоу Олмстед.

Центральный парк, спроектированный одним из первых известных ландшафтных архитекторов Фредериком Лоу Олмстедом.Фото: shutterstock.com

5. Гертруда Джекилл (1843-1932)

Английский ландшафтный дизайнер Гертруда Джекилл была одной из первых известных женщин в своей профессии. Ее вклад в основном заключается в публикации множества книг и статей, посвященных ее исследованиям пейзажных композиций. Под влиянием движения искусств и ремесел, ее творения продемонстрировали важность пропорций и цветового баланса, а также использование текстур и ароматов на плантациях, таких как микс-бордюры.Она создала около 400 садов в Англии, а некоторые в Европе и Америке, но немногие из них сохранились. Остальные были восстановлены, и их можно посетить. Джекил также был увлечен лианами и розами — в ее честь была названа Роза Гертруда Джекилл. Рекомендуемая литература: Гертруда Джекилл и сад в загородном доме: из архивов сельской жизни Джудит Б. Танкард

«Джекил Гарден Мутье. Сад солнечных часов »Аманды Слейтер. Под лицензией CC BY-SA 2.0 через Flickr.

6. Джеффри Джеллико (1900–1996)

Английский ландшафтный архитектор и теоретик имел обширные познания в истории ландшафта, написав несколько книг, в том числе «Итальянские сады эпохи Возрождения», с помощью Дж. К. Шеперда (1896–1979). В 1948 году он стал президентом-основателем Международной федерации ландшафтных архитекторов (ИФЛА). Некоторые из его проектов, в том числе Мемориал Кеннеди в Раннимиде и сад Саттон-Плейс в Суррее, являются значительными произведениями ландшафтной архитектуры. Больше статей, вдохновленных историей:

Рекомендуемая литература: Пейзаж цивилизации — Сады Муди Джеффри Джеллико

Сад на крыше дома Фрейзера. Фото предоставлено по запросу.

7. Чёрч Томас (1902–1978)

Этот американский ландшафтный дизайнер был известен развитием современного направления в ландшафтной архитектуре. Он смешал новаторские принципы современного стиля, такие как использование абстрактных форм, со следующими четырьмя принципами дизайна:

1. Он задумал сад и дом в целом — набор для дизайна.Сад — это дополнительная гостиная.
2. Он сосредоточился на функции сайта, но при этом уважал его красоту.
3. Он выступал за простоту проекта по эстетическим соображениям.
4. Он связал это место с окружающим контекстом.

За свою карьеру он разработал множество проектов, часто в университетах и ​​частных резиденциях. Вероятно, самый известный из них — это Donnell Gardens, икона современного стиля. Но, прежде всего, Черч является отцом целого поколения американских ландшафтных архитекторов, которые оставили свой след в американском ландшафте. Рекомендуемая литература: Сады для людей, третье издание Томаса Д. Черча

«Сад Доннелла» космонавта Морисиуса. Под лицензией CC BY-SA 2.0 через Flickr.

8. Печер Рене (1908–2002)

Этот бельгийский ландшафтный архитектор участвовал в проектировании наружных сооружений Всемирной выставки 1958 года. Созданные им для этого мероприятия сады Конго и «Времена года» принесли ему международную известность. Печер спроектировал около 900 общественных и частных садов в Бельгии, Франции, Нидерландах и Германии.Его философия заключалась в том, чтобы спроектировать сад как пространство, доставляющее радость жизни. Его работы также подчеркнули важность знания многих понятий искусства (скульптура, рисунок, история и т. Д.). В его проектах использовались растения, а также архитектурные элементы с учетом теней, солнечного света и цветов. Известный парком ботаники — или Мон-де-Арт — в Брюсселе, Печер также известен тем, что собрал бесчисленное количество книг в области садового искусства. Его книги сейчас собраны в Библиотеке Рене Пешера, где вы можете просматривать всевозможные документы по ландшафтной архитектуре на месте или через их веб-сайт.

«Многоцветный сад» Стефана Миньона. Под лицензией CC BY-SA 2.0 через Flickr.

9. Роберто Бурле Маркс (1909–1994)

Обратно на другую сторону Атлантического океана, точнее, в Бразилию: Бурле Маркс был широко известен своими садами и парками, но он также был художником, экологом, натуралистом, музыкантом и живописцем. Он изучал изобразительное искусство задолго до того, как создал свой первый сад в частной резиденции. Увлеченный ботаникой, он изучал тропические растения бразильских лесов вместе с другими ботаниками и исследователями.Он создал коллекцию растений, которая хранится в Гуаратибе, ныне принадлежащем государству и считающемся национальным памятником, с его 3500 видами растений (Sitio Roberto Burle Marx). Несколько растений также носят его имя, в том числе калатея «Бурле Маркс». Рекомендуемая литература: Роберто Бурле Маркс: бразильский модернист, автор Йенс Хоффманн

Центральный парк центра Куала-Лумпура (KLCC) незадолго до его смерти. Фотография предоставлена ​​доктором Фрэнсисом Нг,

. Но если Бурле Маркс известен своим вкладом в ботанику, он еще более известен своим стилем современной ландшафтной архитектуры.Он выступал за использование свободной формы, асимметрии и эндемичных тропических растений и, не колеблясь, использовал цвет в своих рисунках. Одна из самых известных его работ — четырехкилометровый променад вдоль пляжа Копакабана с его абстрактной мозаикой.

Пляж Копакабана; кредит: Shutterstock.com

10. Коражуд Мишель (1937–2014)

Французский ландшафтный архитектор и профессор внес свой вклад в новое видение ландшафтного дизайна, особенно в городских районах. Кораджуд считал, что работа городского ландшафтного дизайнера должна учитывать окружающую его архитектуру, обеспечивая преемственность со зданиями.Его работы также были сосредоточены на людях в ландшафтном проекте, уделяя особое внимание их ожиданиям и счастью. Успех его проектов измерялся посещаемостью публики. Такой образ мышления принес ему несколько наград.

«Bordeaux miroir 01» Оливана — Собственная работа. Лицензия CC BY-SA 3.0 через Wikimedia Commons

. Эти знаковые фигуры современного ландшафта для нас — способ проследить историю ландшафтной архитектуры. Мы можем с гордостью следовать их примеру, когда мы смотрим и думаем о ландшафте, понимаем взаимосвязь между ландшафтом и человеком и восхищаемся возросшими знаниями, которые являются их наследием в области садового искусства и ландшафта.

Рекомендуемая литература:

Перейти в комментарии

Статья Александры Уилмет Вернуться на главную

Опубликовано в блоге

Индия при британском империализме | Безграничная история искусства

Индийская архитектура в условиях британского империализма

Создание Британской империи сильно повлияло на архитектуру и культуру Индии и привело к слиянию стилей и техник.

Цели обучения

Обобщите изменения, произошедшие в индийской архитектуре во время основания Британской империи

Основные выводы

Ключевые моменты

• Создание Британской империи в 18 веке и последующая вестернизация Индии проложили путь к радикальному изменению художественного вкуса и появлению нового стиля в искусстве и архитектуре.
• В целом европейский приход был отмечен относительной нечувствительностью к традициям местного искусства; бывшие индийские меценаты стали менее богатыми и влиятельными, а западное искусство стало более распространенным.
• Слияние индийских традиций с европейским стилем в это время стало очевидным в архитектурных стилях; Как и в случае с Моголами, архитектура под европейским колониальным правлением стала символом власти, призванной поддержать оккупационную власть.
• Индо-сарацинское возрождение было архитектурным стилем и движением конца 19 века, когда общественные и правительственные здания часто преднамеренно создавались в крупном масштабе.

Ключевые термины

• Стиль компании : Гибридный индоевропейский стиль картин, созданных в Индии индийскими художниками, многие из которых работали на европейских покровителей в Британской Ост-Индской компании или других иностранных компаниях в 18-19 веках.
• эстетический : Заботится о красоте, художественном воздействии или внешнем виде.
• пришествие : Пришествие; приходит к; подход; пребытие.
• повсеместно : Быть повсюду одновременно: вездесущим.

Влияние британского империализма на Индию

Британцы прибыли в Индию в 1615 году; на протяжении веков они постепенно свергали империи маратхов и сикхов и другие небольшие независимые королевства. Создание Британской империи в 18 веке заложило основу для контактов современной Индии с Западом. Вестернизация проложила путь к радикальному изменению художественного вкуса, и возник стиль, который представлял приспособление традиционных художников к новой моде и требованиям.

Британское колониальное правление оказало большое влияние на индийское искусство. В целом европейский приход был отмечен относительной нечувствительностью к традициям отечественного искусства; бывшие индийские покровители искусства стали менее богатыми и влиятельными, а западное искусство стало более распространенным, поскольку Британская империя открыла художественные школы в крупных городах, такие как Бомбейское художественное общество в 1888 году. Стиль картин компании, например, стал обычным явлением. создан индийскими художниками, работающими для европейских покровителей Ост-Индской компании.К 1858 году британское правительство взяло на себя задачу управления Индией под британским правлением. Слияние индийских традиций с европейским стилем в это время стало очевидным в архитектурных стилях. К концу XIX века рост национализма предпринял попытку сознательного возрождения индийского искусства.

Архитектура под британским империализмом

Как и в случае с Моголами, архитектура при европейском колониальном правлении стала эмблемой власти, призванной поддержать оккупационную власть.Многочисленные европейские страны вторглись в Индию и создали архитектурные стили, отражающие дома их предков и усыновленные. Европейские колонизаторы создали архитектуру, которая символизировала их завоевательную миссию, посвященную государству или религии. Среди ключевых британских архитекторов того времени были Роберт Феллоуз Чисхолм, Чарльз Мант, Генри Ирвин, Уильям Эмерсон, Джордж Виттет и Фредерик Стивенс.

Индо-сарацинское возрождение

Индо-сарацинское возрождение (также известное как индо-готика, моголь-готика, нео-моголь или индуистская готика) было архитектурным стилем и движением британских архитекторов в конце 19 века.Он черпал элементы местной индо-исламской и индийской архитектуры и сочетал их с готическим возрождением и неоклассическими стилями, популярными в Великобритании. Общественные и правительственные здания, такие как башни с часами, здания суда, муниципальные здания, колледжи и ратуши, часто преднамеренно создавались в большом масштабе, отражая и продвигая понятие непобедимой Британской империи. Инфраструктура состояла из железа, стали и литого бетона и включала купола, нависающие карнизы, остроконечные арки, сводчатые крыши, вершины, открытые павильоны и открытые аркады.

Здание муниципальной корпорации, Мумбаи : Это муниципальное здание в Мумбаи отражает индо-сарацинскую архитектуру своего времени.

Примеры колониальной архитектуры

Крупными городами, колонизированными в этот период, были Мадрас, Калькутта, Бомбей, Дели, Агра, Банкипор, Карачи, Нагпур, Бхопал и Хайдарабад. Андреевский Кирк в Мадрасе (ныне Ченнаи) известен своей колониальной архитектурой. Здание круглой формы с двумя прямоугольными секциями; Вход обрамлен 12 колоннадами и двумя британскими львами, на которых выгравирован девиз Ост-Индской компании.Внутри находится 16 колонн, купол окрашен в синий цвет и украшен золотыми звездами.

Церковь Св. Андрея : Церковь Св. Андрея в наши дни Ченнаи — образец британской колониальной архитектуры в Индии.

Мемориал Виктории в Калькутте — еще один символ Британской империи, построенный как памятник в честь правления королевы Виктории. План здания состоит из одной большой центральной части, перекрытой большим куполом, с колоннадами, разделяющими две камеры.В каждом углу есть купол поменьше, а пол покрыт мраморным цоколем. Мемориал стоит на 26 акрах сада, окруженного светоотражающими бассейнами.

Индийская живопись в условиях британского империализма

При британском империализме живопись в Индии приобрела многие западные черты на протяжении 18 и 19 веков.

Цели обучения

Обсудить влияние прихода Британской империи на индийскую живопись

Основные выводы

Ключевые моменты

• Создание Британской империи в 18 веке и последующая вестернизация Индии проложили путь к радикальному изменению художественного вкуса и появлению нового стиля в искусстве и живописи.
• В 18 веке купцы Ост-Индской компании открыли большой рынок для местного искусства, и появился особый жанр акварельной живописи, известный как стиль Компании.
• В середине 19 века отношение к индийскому искусству было проявлением общего пренебрежения британцами к индийскому искусству, за которым последовало создание британских школ и распространение западных ценностей в художественном образовании.
• Раджа Рави Варма был одним из первых индийских художников, использовавших западные техники для иллюстрации индийских тем и традиций.
• Бенгальская школа искусств возникла в начале 20 века как авангардное и националистическое движение, выступающее против западных академических художественных стилей; вместо этого это способствовало возвращению к картинам, таким как миниатюры Великих Моголов.

Ключевые термины

• Стиль компании : Гибридный индоевропейский стиль картин, созданных в Индии индийскими художниками, многие из которых работали на европейских покровителей в Британской Ост-Индской компании или других иностранных компаниях в 18-19 веках.
• Ост-Индская компания : английская, а затем и британская акционерная компания, которая была создана для ведения торговли с Ост-Индией, но в конечном итоге вела торговлю в основном с Индийским субконтинентом и Цинским Китаем.

Обзор: Британский империализм и искусство

Британское колониальное правление оказало большое влияние на индийское искусство. Старые покровители искусства стали менее богатыми и влиятельными, а западное искусство стало более распространенным, поскольку Британская империя открыла художественные школы в крупных городах, такие как Бомбейское художественное общество в 1888 году.Стиль компании картин стал обычным, созданным индийскими художниками, работающими для европейских покровителей Ост-Индской компании. Стиль был в основном романтизированным, с акварелью в качестве основного средства передачи мягких текстур и тонов. К 1858 году британское правительство взяло на себя задачу управления Индией под британским правлением, и слияние индийских традиций с европейским стилем в это время очевидно во многих произведениях искусства этого периода.

Картина под британским империализмом

Фирменный стиль

В 18 веке масляная и станковая живопись привела в Индию многих европейских художников в поисках славы и богатства, в том числе Томаса и Уильяма Дэниэла, Джошуа Рейнольдса, Джорджа Чиннери и других.Торговцы Ост-Индской компании обеспечили большой рынок для местного искусства в 18 веке, и развился особый жанр акварельной живописи, в которой изображались сцены повседневной жизни, регалии княжеских дворов, а также индийские праздники и ритуалы. Этот стиль живописи, называемый стилем компании или стилем Патна, сначала процветал в Муршидабаде и распространился на другие города Британской Индии.

Создание художественных школ

В то время как в 18 веке британцы наблюдали умеренные проявления индийского искусства, памятников, литературы и культуры, в середине 19 века отношение к индийскому искусству изменилось.Чтобы пропагандировать западные ценности в художественном образовании наряду с колониальной программой, британцы основали художественные школы в Калькутте и Мадрасе в 1854 году и в Бомбее в 1857 году. После 1857 года Джон Гриффит и Джон Локвуд Киплинг вместе приехали в Индию и возглавили Школу сэра Дж. Дж. искусства. Гриффит считался одним из лучших викторианских художников, приехавших в Индию, а Киплинг в 1878 году возглавил Школу искусств Майо.

Раджа Рави Варма

Раджа Рави Варма (1848–1906) был выдающимся индийским художником-самоучкой из княжеского штата Траванкор.Он считается первым из модернистов, и он выступал за использование западных методов для развития новой эстетики в субъективной интерпретации индийской культуры. Его работы считались одними из лучших примеров слияния индийских традиций с методами европейского академического искусства и сыграли важную роль в развитии индийского национального самосознания.

Шакунтал Рави Варма : В работах Рави Вармы, таких как эта картина, использовались западная композиция, перспектива и реализм для иллюстрации индийских тем.

Бенгальская школа

По мере того, как все больше художников начали использовать западные идеи композиции, перспективы и реализма для иллюстрации индийских тем, другие восстали против этих стилей. Бенгальская школа искусств, обычно называемая Бенгальской школой, возникла в начале 20 века как авангардное и националистическое движение, выступающее против западных академических художественных стилей, ранее продвигавшихся в Индии. В первые годы его существования также известный как «индийский стиль живописи», им руководил Абаниндранат Тагор (1871–1951) при поддержке британского учителя рисования Э.Б. Хавелл. Под влиянием индийских духовных идей на Западе Хавелл попытался реформировать методы обучения в Калькуттской школе искусств, побуждая студентов подражать миниатюрам Великих Моголов. Это вызвало споры среди тех, кто считал это регрессивным шагом; однако Хавелл и Тагор считали, что эта техника выражает особые духовные качества Индии, в отличие от «материализма» Запада.

Самая известная картина Тагора — Бхарат Мата («Мать Индия»), изображающая молодую женщину с четырьмя руками в манере индуистских божеств, держащую предметы, символизирующие национальные чаяния Индии.Среди других художников и художников бенгальской школы были Гаганендранатх Тагор, Асит Кумар Халдар, М. А.Р Чухтай, Сунаяни Деви, Кшитиндранатх Маджумдар, Нандалал Босе, Калипада Гхошал, Сугра Рабаби и Судхир Хастгир. Бенгальская школа в конечном итоге проложила путь для будущих модернистских движений, и ее влияние уменьшилось в 1920-х годах.

Бхарат Мата , картина Абаниндраната Тагора : Бхарат Мата Абаниндраната Тагора (1871–1951), племянника поэта Рабиндраната Тагора и пионера движения, которое привело к созданию Бенгальской школы.

Разница между дорическим ионным и коринфским

• Различие между дорическим ордером короткое, толстое, капитель имеет очень простой дизайн и имеет 20 плавников. Коринфский храм высокий, стройный (как ионический) и имеет самую красивую столицу из трех. Надеюсь, я помог!
• 22 октября 2010 г. · Дорический и ионический ордены являются основными структурными системами греческих храмов (тип колонны, украшение и т. Д.). Третий так называемый коринфский орден похож на ионический орден с отличиями, главным образом, в декоре колонн.
• 3 декабря 2014 г. · Тепло уходит от источника тепла, а теплый воздух поднимается вверх. По мере охлаждения воздух начинает падать обратно на пол. Основные различия между двумя системами отопления — это источник тепла и путь, по которому проходит воздух. И конвекционная система отопления США, и корейская система ондоль успешно обогревают комнату.
• Древнегреческая архитектура: дорийская, ионическая и коринфская. Римские храмы VS греческие храмы — понимание различий.Рисование дорических колонн. Рассел Филлипс.
• Поскольку размеры колонн менялись в зависимости от размеров здания, Приказы не основывались на фиксированной единице измерения. Скорее, цель заключалась в том, чтобы все части любого здания были пропорциональны и гармонировали друг с другом. К различным типам приказов относятся: Тосканский, дорический, ионический, коринфский и композитный.
• Составной орден — это смешанный орден, сочетающий завитки столицы ионического ордена с листьями аканта коринфского ордена. Однако во многих версиях составные завитки больше, и, как правило, по центру между завитками размещается какой-то орнамент.
• Ионический, отличающийся свитками или волютами на капитель, напоминает заглавную I. Коринфская капитель более богато украшена резными листьями аканта и свитками. Римляне изменили греческие ордена, чтобы создать тосканский (упрощенная форма дорического) и композитный (комбинация ионического и коринфского) орденов.
• дорический, ионный, коринфский, композитный: терм…. Опишите разницу между византийской церковью снаружи и внутри. В чем причина такой разницы?
• Настройки генератора мира Minecraft
• Третьеклассники будут проектировать здания с дорическими, ионическими и коринфскими колоннами и другими элементами греческой архитектуры. Учащиеся 4-го класса заканчивают работу над несколькими танцующими по пластилину людьми и будут использовать их для создания классных скульптур и / или видеороликов.
• CodyCross — недавно выпущенная известная игра, разработанная Fanatee.В нем много кроссвордов, разделенных на разные миры и группы. В каждом мире есть более 20 групп по 5 головоломок в каждой. Вот некоторые из миров: Планета Земля, Под водой, Изобретения, Времена года, Цирк, Транспорт и …
• e. Roman Ionic), чем греческие ионические аналоги. Венчает капитель прямоугольные счеты. Это что-то вроде «Bootstrap for Native», но со всей поддержкой широкого спектра стандартных нативных мобильных компонентов, красивой анимации и невероятного дизайна.8 октября 2017 г. · Разница между дорической и ионной архитектурой.
• 25 мая 2016 г. · вилла и земля под ней. Браманте возвышает ее на ядре колонн, идущих от тосканского до дорического, ионического и коринфского порядков, меняя капители и диаметры, в то время как высоту каждой спирали и высоту антаблемента Хотя некоторые ученые считают это последним недостатком, вскоре после 1503 мы находим здесь первый …
• В этом случае, тогда только памфилийцы и дайманы остались бы собственно дорийцами. Однако маловероятно, что, если бы наиболее выдающаяся часть дорического народа имела ахейское происхождение, разница между языком, религией и обычаями этих двух рас была бы так сильно и четко обозначена.
• Колизей из Римской империи имеет три основных ордена: дорический, ионический и коринфский. Очень увлекательно отметить, что ионический и коринфский цвета из Рима демонстрируют лучшую работу над архитектурой. Я узнал, на что смотреть, глядя на архитектуры.Общее между римлянином и Грецией состоит в том, что они оба любят насилие.
• Третьеклассники будут проектировать здания с дорическими, ионическими и коринфскими колоннами и другими элементами греческой архитектуры. Учащиеся 4-го класса заканчивают работу над несколькими танцующими по пластилину людьми и будут использовать их для создания классных скульптур и / или видеороликов.
• Более того, следует признать, что если римляне не имели достаточно хорошего вкуса, чтобы восхищаться дорическими и ионическими моделями Греции, то у них было слишком много, чтобы любить свои собственные; поскольку они редко использовали их.Как дома, так и за границей, во всех своих завоеваниях и колониях, где бы они ни строились, они использовали коринфский порядок.
• Фасад музея вдохновлен постройками Древней Греции. Существовали три основных стиля или «ордена» древнегреческой архитектуры — дорический, ионический и коринфский. Колонны музея ионные, потому что они имеют большие свитки наверху, рифленые вниз по корпусу колонны и имеют изогнутые основания.
• 18 января 2009 г. · Определенно коринфский.:-) Дорический = простой Ионический = свитки @ вверху Коринфский = причудливый с орнаментом из листьев / цветов

Satta forum 786Ионический ордер — один из трех канонических орденов классической архитектуры, два других — дорический и коринфский. Есть два меньших ордена: тосканский (более простой дорический) и богатый вариант коринфского ордена, называемый составным орденом. Из трех классических канонических орденов в Ионическом ордене самые узкие колонны. 30 сентября 2015 г. · И даже если мы примем связь между штативами и триглифами, остается вопрос, почему штативы были адаптированы только для дорического ордена, а не для ионного.Гл. 9 («Горнило»), поэтому прав, подчеркивая, что «дорический фриз не является ни изображением, ни окаменением ряда треножников» и «треножоподобными характеристиками … Греческие ордена: дорическая колонна, дорический антаблемент , Дорический храм, Разбивка дорических колонн, Ионная колонна, Ионный антаблемент, Ионный капитал, Коринфский антаблемент Коринфская страница Древнегреческий мир: Греческая керамика — Обзор керамики — Коммерческое использование керамики — Чердакская черная фигура и красная фигура — Изображения керамики

а.Уровень грамотности в регионе снижается. б. Уровень грамотности в регионе растет, а разрыв между мужчинами и женщинами сокращается. c. Уровень грамотности в регионе растет, но разрыв между мужчинами и женщинами остается прежним. d. уровень грамотности в регионе остается примерно таким же.

Fiocchi 223 50-гранный полимерный наконечник bt

Молекула с нулевым дипольным моментом pcl3 xef6

• На рисунке UG0019 показана классическая модель трех типов колонн, фризов и капителей, используемых в греческом искусстве (слева направо): дорический тип, названный в честь дорических греков, к которому, в частности, принадлежали спартанцы; ионный тип, особенно используемый в современной Западной Турции и на Эгейских островах; и, наконец, коринфский тип, который был очень популярен в более поздние эпохи греческой цивилизации.Сегодня наиболее известными остаются ионические и коринфские колонны.
• Разница между дорическим — короткая, толстая, заглавная, имеет очень простой дизайн и имеет 20 плавников. Коринфский храм высокий, стройный (как ионический) и имеет самую красивую столицу из трех. Надеюсь, я помог!
• Ионные колонки; Сравните и сопоставьте ионные и ковалентные связи; Ионные связи; Ионные соединения; Список ионных соединений; Разница между ковалентными и ионными связями; Примеры ионных соединений; Формулы ионных соединений; Ионная ванна для ног; Коринфский; Дорический; Электронная система детоксикации Ion Cleanse

Colt doe 9mm на продажу

Roblox gear codes portal gun

Tacoma задний дифференциал whineGhost recon breakpoint dmr glitch не работает

Эта веб-страница с CodyCross дорический, ионный и коринфский: типы греческого __ ответы — единственный источник, который вам нужен, чтобы быстро пропустить сложный уровень. Просто используйте эту страницу, и вы быстро пройдете уровень, на котором застряли в игре CodyCross. Помимо этой игры Fanatee Games создала и другие … 10 марта 2020 г. — Изучите доску Моавеа ан-Наджреса «Коринфский орден» на Pinterest. См. Больше идей о коринфском ордене, коринфском ордере, архитектурных ордерах.

Закон косинусов Проблема с самолетом Схема электрических соединений вилки для кемпинга грузовика Lance

Греческие колонны (дорические, ионные и коринфские) Автор Нил Сегал Эта организационная диаграмма дает студентам прекрасную возможность отметить особенности, примеры и факты, окружающие основные компоненты древнегреческой архитектуры: дорические колонны, ионические колонны и коринфские колонны.

Как часто нужно калибровать лидарные ружья Органайзер для ружейного шкафа

a. Уровень грамотности в регионе снижается. б. Уровень грамотности в регионе растет, а разрыв между мужчинами и женщинами сокращается. c. Уровень грамотности в регионе растет, но разрыв между мужчинами и женщинами остается прежним. d. уровень грамотности в регионе остается примерно таким же.

Как исключить несколько столбцов в rFib 4 wikipedia

Ионический порядок — один из трех канонических порядков классической архитектуры, два других — дорический и коринфский.Есть два меньших заказа: тосканский (более простой дорический) …

Шум передачи при выпуске газаVillain bakugou x deku lemon

31 января 2018 г. · Если вы когда-нибудь хотели узнать разницу между федеральным и греческим возрождением и итальянские дома или между дорическими и коринфскими колоннами, это тур для вас. Экскурсия бесплатная; никаких оговорок не требуется. Просто приходите к Бродвейскому фонтану в 10 утра в третью субботу месяца.

• Дорический однотонный или самый простой.использовался в здании Парфенона. Ионно-более интересно с фигурными буквами q. Основание или низ колонны гладкое, капитель или верх имеет форму свитка. Коринфский — чрезвычайно сложная и причудливая или декоративная греческая архитектура: дорическая, ионическая или коринфская? — манекены. Для греков храмы были не только местом поклонения богам, но и впечатляющими символами их общества и культуры. Они были построены в качестве координационных центров на самых высоких площадях каждого города Греции и на завоеванных территориях вокруг Средиземного моря.

• Ионные синонимы, ионное произношение, ионный перевод, определение слова Ionic в английском словаре. прил. 1. … тосканский, коринфский. 2. (Исторические термины) или связанных …

Китайское национальное животное

• X plane 11 global scenery install

• Образная языковая диаграмма привязки бесплатно

• Секс фильм Fliz yash thakur

• Tivimate premium for firestick

• Черепаха графика цвета питона

Ablo неограниченное количество монет

Работа древнегреческого архитектора заключалась в создании прекрасного храма для бога.Развитие дизайна греческих храмов также привело к появлению трех колонн; дорический, ионный и коринфский, которые широко использовались в греческих зданиях и оказали большое влияние на другие культуры.

Планы домов в креольском стиле

Луизианский креольский стиль и стиль Тайдуотер (Южная Каролина и окрестности) часто увенчаны металлической крышей, что придает им особый вид. Планы больших домов в классическом и колониальном стилях также относятся к категории южных домов.

Категория: Домашние стили. Из Википедии, свободной энциклопедии. Перейти к навигации Перейти к поиску. Общие современные и прошлые архитектурные стили частных резиденций. См. Также Категория: Типы домов в отличие от списка типов жилья.

19 июля 2019 г. · Плантационный дом Дестрехан недалеко от Нового Орлеана иллюстрирует французский креольский колониальный стиль. Шарль Паке, свободный темнокожий мужчина, был главным строителем этого дома, построенного между 1787 и 1790 годами. Типичные для французской колониальной архитектуры жилые помещения возвышаются над уровнем земли.

House 77 — это частный дом, расположенный в Португалии и спроектированный dIONISO LAB. Этот высокий и узкий, зажатый между двумя существующими зданиями, с тонким и шикарным дизайном, этот лондонский дом идеально вписался между двумя существующими зданиями. Черный фасад заставляет его стоять …

Вот три простых способа спланировать поездку: бесплатные руководства по планированию поездки — запросите или загрузите официальное руководство для посетителей Шривпорта-Боссье, Путеводитель по семейным приключениям Шривпорт-Боссье и поесть здесь: A Путеводитель для любителей еды в Шривпорт-Боссье.

В современном дизайне часто есть открытые планы этажей с помещениями для комфортного отдыха всей семьей. У них есть хорошо спланированные кухни, иногда со встроенными креслами, хорошо расположенные главные апартаменты, часто с видом, гардеробные, игровые комнаты или бонусные комнаты, большие окна для естественного света и виды на задний двор из многих комнат.

Планы домов 3000 кв. Футов + Если у вас большая семья или вы просто хотите построить дом, который даст вам дополнительное пространство для развлечений, мои 3000 кв.Диапазон до 5000 кв. футов предлагает просторные варианты на выбор.

Дома во французском стиле. Внешний вид вдохновляющие дома в колониальном стиле. Планы домов в провинциальной современной креольской архитектуре. miniluxe.vip

Архитектура акадского дома вдохновлена ​​французскими иммигрантами из Новой Шотландии, которая затем была адаптирована к климату южной Луизианы.

Пара, которая любит архитектуру в стиле Нового Орлеана, просит Дэйва и Дженни превратить своего классического мастера в креольский коттедж.Этот динамичный дуэт реконструирует каждую комнату с уникальными деталями, такими как старинные двери, самодельные газовые фонари и просторная веранда.

Дом самого большого довоенного особняка Юга. Nottoway Resort, великолепное поместье из сахарного тростника 1850-х годов, принадлежащее AAA Four-Diamond и член Исторических отелей Америки, является домом для самого большого существующего довоенного особняка на Юге, который теперь потрясающе восстановлен в своем первоначальном архитектурном стиле.

🔥 + creolestylehouse 08 дек 2020 Приобретите наш выбор двухэтажных гаражей с настраиваемыми опциями, в том числе добавленными… Новый двухэтажный сборный гараж на 2 машины с приподнятой крышей.

2 августа 2019 г. · Если вы смотрели фильм «Стальные магнолии», то вы видели Натчиточес, штат Луизиана. «Приход Чинквапин» — это вымышленное название города в фильме, но оно было снято на месте в очаровательном реальном южном городке Натчиточес. Натчиточес [произносится как нак-и-таш] — очень старый город в историческом французском регионе Луизиана. Natchitoches, основанный в 1714 году, находится в…

И это легко для американцев, поскольку на английском говорят наряду с баджанским креольским…. вид из 34 шикарных люксов с видом на океан в The House in St … бассейн в стиле лагуны и виллы, которые выглядят …

Xikmado dahabi ahIELTS-Style Speaking Test Вопросы и ответы. Общие условия проживания и домашняя лексика выделены жирным шрифтом. Покупка и продажа дома — это очень напряженный процесс, и я сказал, что никогда не буду делать это снова после прошлого раза. Кроме того, я люблю свой дом, поэтому думаю, что останусь там навсегда.

ТОП-10 лучших сайтов по дизайну и архитектуре интерьеров

Для дизайнеров интерьеров и архитекторов крайне важно иметь веб-сайт, достойный их таланта и навыков.Посредственный веб-сайт создает впечатление подобного сервиса — а это не то, что нужно бизнесу дизайнера.

В наших предыдущих публикациях мы говорили о преимуществах наличия подлинных, отмеченных наградами веб-сайтов для дизайнеров интерьера, а также о критериях таких сайтов. Сегодня позвольте мне перечислить мой личный рейтинг цифровых доменов студий дизайна интерьеров и архитектуры. Прекрасные примеры того, как должен выглядеть ваш сайт — прямо вперед.

10. КОРПУС 3D

Красивое анимированное изображение эскизов, превращающихся в настоящий интерьер.Традиционный подход к меню сочетается с навигацией с прокруткой. В блоге представлены обширные кейсы по всем выполненным работам.

Почему 10 место : кроме интересного решения «рисование vs реальность» на главной странице, все остальные разделы довольно скучны и понятны.

9. ДОК

Интересная концепция объединения изображений — «винтажный» фильтр в стиле Instagram. Это еще больше подчеркивает архитектурный стиль студии в их витрине работ.Последовательность анимации страниц тоже довольно необычна.

Почему 9 место : сайт бросается в глаза «блочной» анимацией титульной страницы, но вся дальнейшая навигация довольно статична.

8. JOVA Construction

Здесь вы испытаете навигацию, выполненную в стиле технического скетча. При загрузке страницы будут отображаться линии, образующие идеальные геометрические формы вокруг текстовых полей. Каждая часть рисунка кликабельна и ведет к соответствующему разделу.

Почему 8-е место : в то время как навигация и загрузка страниц завораживают глаз, изображения портфолио статичны и сомнительного качества.

7. Бетон LCDA

Броская концепция «двойного просмотра», привлекающая внимание. Отдельная иерархия навигации для клавиш со стрелками и прокрутки мыши. Плавная анимация и удобный слайдер портфолио, позволяющий внимательно изучить работу даже в режиме предварительного просмотра.

Почему 7 место : концепция навигации очень освежает, но поначалу может сбивать с толку.Общая цветовая палитра слишком мрачна.

6. HENGE

Элегантная витрина дизайна интерьера. Кликабельные кнопки и элементы меню ненавязчиво выделяются при наведении курсора мыши, что выглядит очень изящным решением.

Почему 6 место : анимация прокрутки вниз скорее прямолинейно, а темная гамма изображений портфолио иногда затрудняет различение того, что на них изображено.

5. Разработка VN STAR

Синий круг на заднем плане меняет форму при прокрутке вниз по мере появления и исчезновения различных изображений героев. Фотографии портфолио снимаются сверху вниз и визуализируются с прозрачным фоном, что делает их более солидными и монументальными для посетителя.

Почему 5-е место : с блестящей анимацией и интересным новаторским фоном, на сайте отсутствует традиционное меню, которое позволило бы упорядочить его категории.

4. JØSEPH a avoué

Очень концептуальный дизайн, в котором экран меняет цвет с черного на белый в шахматном порядке. Кейсы и портфолио представлены в хронологическом порядке с небольшой статьей, описывающей их историю.Анимация плавная и приятная для глаз.

Почему 4 место : нет традиционного, «структурного» меню и нет английской версии.

3. Энергетическая компания

Вот как вы оживляете свой дизайн с помощью коротких видеороликов. Статичная картина — это одно, но когда вы смотрите на интерьер или архитектурный объект под разными углами, это определенно усиливает эффект присутствия.

Почему 3-е место : почти идеальная демонстрация видео, в которой, однако, отсутствуют статические и текстовые описания.

2. Сокрута Андрей Сергеевич

Один из самых ярких когда-либо созданных веб-сайтов о дизайне интерьеров. Этот цифровой домен основан на стиле и видении дизайнера. Необычные и инновационные эффекты перелистывания страниц. Пошаговое руководство для клиентов. Фоновые изображения работ на всю страницу. Обширная и аккуратно анимированная витрина портфолио.

Почему 2-е место : потому что его затмевает только первое.

1. Карим Рашид

Прекрасный пример веб-сайта, посвященного человеку, стоящему за работами.Навигация проста и удобна. Очень полная и четкая категоризация продуктов и яркая витрина портфолио.

Почему 1-е место : премиальный сайт для знаменитого дизайнера. Создает впечатление роскоши и поднимает ожидания обслуживания до аналогичного уровня.