Казанская архитектура советского периода: ар-деко, неоклассика, сталинская эклектика

Строгий, но пышный стиль ар-деко легко присвоили себе авторитарные режимы Германии и Италии, поэтому после Второй мировой войны в мире его четко ассоциировали с нацизмом, и стиль теряет актуальность. Кроме того, здания в стиле ар-деко, будучи дорогими в производстве (в оформлении, как правило, использовали редкие металлы, мрамор и пр.), были просто не по карману разрушенной войной Европе, поэтому архитектурная мысль ушла в сторону индустриализации и массового строительства. В Европе на смену ар-деко приходит модернизм, но в СССР модернизм появиться не мог, потому что по сути это и был тот самый авангард, который режим в 1930-х годах последовательно клеймил и уничтожал. Поэтому в СССР до 1950-х годов сохраняется сталинская неоклассическая традиция. Но, на мой взгляд, правильнее называть этот послевоенный стиль сталинской эклектикой. Добротной неоклассики в стране ничтожно мало (это разве что столичные объекты архитекторов Ивана Жолтовского, Андрея Бурова и Александра Власова), в регионах же преобладала чистая эклектика в духе построек конца ХIX века, когда на кирпичную коробку навешивался разномастный декор — классические наличники, какой-то портик с колоннами на уровне четвертого этажа или шпили, отсылающие к сталинским высоткам в Москве.

Вместе с тем сталинский слоган «Искусство должно быть национальным по форме, но социалистическим по содержанию» позволил развивать в регионах национальные мотивы. Никто не знал, что значит «социалистическое содержание», но упоминание национальной формы архитекторы восприняли как призыв к действию. Так, в Самарканде появлялись сталинки, отсылающие к эпохе Тамерлана, а в Украине — к украинскому барокко. В Казани яркий объект в национальном духе — здание Казэнерго (ул. Пушкина, 1/55), окна которого утоплены в ниши, завершающиеся стрельчатыми арками, наподобие тех, что мы встречаем в Булгарах. Другой пример — павильон Татарии на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве в 1937−1938 годах, выполненный главным казанским идеологом национального начала в архитектуре Исмагилом Гайнутдиновым (именно он через 10 лет оформил фасады и интерьеры театра оперы и балета имени Мусы Джалиля в духе татарского романтизма). При этом все же в этом павильоне он обращается к общетюркским мотивам, которые к архитектурной традиции поволжских татар имеют весьма далекое отношение. На мой взгляд, татарский компонент в казанской сталинской архитектуре, к сожалению, выражен довольно робко. Возможно, это связано с тем, что у той же Грузии или Украины, в отличие от Татарстана, был другой статус и более длительный опыт жизни вне России.

Конец сталинской эпохи в архитектуре обычно связывают с постановлением Никиты Хрущева 1955 года «Об устранении излишеств в проектировании и строительстве», но постройки в сталинском духе по инерции появлялись вплоть до конца 1950-х годов. Многие объекты, спроектированные при предыдущем режиме, уже строились, и их, хоть и в более скромном виде, все же доводили до готовности.

Здания в стиле неогрек: 10 шедевров архитектуры

Перед тем, как построить знаменитый Венский Парламент Теофил фон Хансен спроектировал «неоклассическую трилогию»: она включает в себя Афинский университет, Национальную библиотеку Греции и Афинскую Академию. Архитектор проектировал Академию по типу амфиростиля — греческого храма, на переднем и заднем фасадах которого располагаются по четыре колонны одного ордера (яркий пример — Храм Ники Аптерос на Акрополе). Конечно, фон Хансен подкорректировал древнюю композицию, добавив в нее больше колонн. Как и большинство зданий в стиле неогрек, Академию украшают различные статуи — над ними трудился скульптор Леонид Дросис. Но изюминкой Академии считается статуя Афины, расположенная прямо напротив входа — за нее Дросис получил высшую награду на выставке в Вене в 1872 году.

9. Дворец Бельведер, Петергоф

Дворец расположился на Бабигонском холме, откуда открывается потрясающий вид на парк Петергофа — так и появилось название «Бельведер» (в переводе с итальянского — «вид»). Главный вход в павильон, спроектированный архитектором Андреем Штакеншнейдером, украшают шесть массивных скульптур, дизайн которых архитектор подсмотрел у оригинальных статуэток Древней Греции, и гранитная лестница с четырьмя кариатидами из серого гранита. Эти кариатиды — прямая отсылка к Эрехтейону на Акрополе. Второй этаж Бельведера также спроектирован в стиле античного храма — по периметру он декорирован 28 полированными гранитными ионическими колоннами из белого мрамора. Интерьер Бельведера соответствует архитектуре — мебель специально делали на заказ в «античном» стиле.

10. Бранденбургские ворота, Берлин, 1788–1793

Бранденбургские ворота — образец немецкого строгого классицизма — стали первым сооружением в стиле неогрек в Германии. В послевоенный период Бранденбургские ворота считались символом раскола, но сейчас олицетворяют единство и мир для всей Европы. Сооружение стало свидетелем множества военных и политических событий — Наполеон был первым, кто использовал памятник для победного шествия в 1806 году. Так ворота неофициально получили статус берлинской триумфальной арки. Они увенчаны «Квадригой победы» — скульптурой колесницы, которой управляет богиня мира Эйрена.

Это сейчас Бранденбургские ворота — одна из самых известных достопримечательностей Брелина, но когда памятник только открыли, король Фридрих Вильгельм II раскритиковал архитектора Карла Готтхарда Лангганса за нерасторопность (строительство шло три года), а скульптор Готфрид Шадов назвал его неоригинальным. Все потому, что Лангганс проектировал ворота по примеру другого памятника — Пропилей Акрополя.

Двадцатиметровое сооружение украшают барельефы и скульптуры — большинство из них иллюстрируют приключения Геракла. С двух сторон ворот установлены двенадцать дорических колонн. В XVIII веке проходы, которые образуют колонны, можно было использовать только в соответствии с социальным статусом: центральные — для королевского двора, а остальные — для простых граждан.

Фото: Getty Images

7 знаменитых зданий в стиле минимализма

В середине XX века в архитектуре расцвел новый стиль, который, если следовать определению одного из его основателей, Людвига Миса ван дер Роэ, можно описать как «меньше значит больше». Минимализм – с его предельной простотой, большим количеством свободного пространства и воздуха, легкостью и ярким светом – до сих пор остается одним из самых популярных архитектурных направлений в мире. Главгосэкспертиза России изучила весь список зданий, признанных мировыми шедеврами минимализма, и составила свой шорт-лист.

Стеклянный дом 

Название зданию дал его создатель и владелец, американский архитектор Филип Джонсон. Стеклянный дом был построен недалеко от города Нью-Канаан в штате Коннектикут в 1949 году, но выглядит так, будто его спроектировали вчера. Прямоугольное здание 17 метров длиной, почти 10 метров шириной и 3,2 метра высотой абсолютно прозрачно – за исключением бетонного цилиндра внутри него: там располагается санузел. Кухня и кабинет остаются на виду, и даже кровать отделена от окружающего мира лишь прозрачными стенами, что не мешало Филипу Джонсону ночевать в ней почти каждые выходные: Стеклянный дом он использовал в качестве дачи. 

Прозрачные стены позволяют человеку внутри дома чувствовать гармонию с природой: изнутри прекрасно просматриваются обширная поляна, пруд и остальной мир, уходящий вдаль. А когда темнеет, и в доме включают свет, окружающий мир переставал быть видимым. Зато сам Стеклянный дом в такие часы напоминал освещенный аквариум. Впрочем, мало кто мог наблюдать за его обитателями, так как здание располагается на довольно большом огороженном участке. В 2005 году 98-летний Филип Джонсон скончался, и его дом стал музеем. С 2007 года он открыт для посетителей.

Дом Имзов 

В том же 1949 году братья-архитекторы Чарльз и Рэй Имз построили для себя дом в Лос-Анджелесе. Как и Стеклянный дом, он идеально вписан в ландшафт и для него тоже характерно большое количество прозрачных фрагментов. Здание представляет собой два прямоугольных блока, покрытых разноцветными панелями, напоминающие картины Пита Мондриана. Однако укромных уголков в доме Имзов гораздо больше, чем в творении Джонсона, да и вещей – тоже. Удивительно, но пространство, заполненное скульптурами и художественными композициями, растениями, сувенирами и мебелью, которую братья, кстати, проектировали сами, тоже считается классикой минимализма. 

В одном из блоков дома располагалась студия (сейчас там офис Фонда братьев Имз), в другом – комнаты, где Чарльз и Рэй провели большую часть своей жизни. Теперь здесь находится музей. В 2006 году здание получило статус памятника архитектуры.

Новая национальная галерея 

Галерея, расположенная в берлинском парке Тиргартен, рядом с Государственной библиотекой и Берлинской филармонией, — единственное музейное здание, созданное Людвигом Мисом ван дер Роэ в Германии. Архитектор получил этот заказ в 1962 году, в возрасте 76 лет, однако взялся за работу и, как всегда, превзошел все ожидания, реализовав свою знаменитую идею «универсального пространства». 

Галерея представляет собой квадратный павильон из стали и стекла. Далеко за пределы постройки выдается квадратная кровля. Она удерживается двумя стальными колоннами, за счет чего главный зал выглядит единым огромным помещением, которое структурировано лишь несколькими лестницами, ведущими к подвальному этажу. В главном зале проводят сменные выставки, в нижнем расположены залы постоянных экспозиций. Там собрана коллекция произведений искусства XX века: полотна французских кубистов, немецких экспрессионистов, а также сюрреалистов и абстракционистов.

Концертный зал «Финляндия» 

Автор этой хельсинкской достопримечательности – крупнейший мастер финской архитектуры, один из известнейших представителей скандинавского дизайна, модернист Алвар Аалто. Концертный зал «Финляндия», похожий на белоснежный утес, он построил в Хельсинки за год до своей смерти, в 1975 году. Здание облицовано каррарским мрамором, что, по задумке автора, должно символизировать торжественность и чистоту исполняемых здесь музыкальных произведений. Для «Финляндии» характерны типичные черты минимализма: контрастные цвета, тонкие вертикальные и горизонтальные линии, стеклянные стены и плоская крыша.

Фонд Ланген 

Здание фонда гармонично вписалось в одно из самых интересных пространств современной культуры и искусства, Остров Хомбройх – музейный комплекс, расположенный под городом Нойс рядом с Дюссельдорфом. Проектировал его признанный гуру минимализма Тадао Андо. Японский архитектор не упустил случая использовать свой любимый прием: взять бетонный объем и заключить его в объем стеклянный. А еще – включить в свой проект игру света и тени, реальности и ее отражения. Открывшееся в 2004 году здание представляет собой стеклянный короб, внутрь которого помещено строение из серого бетона, но благодаря подсветке кажется, что эта тяжелая глыба зависла в воздухе. Эффект усиливается благодаря воде, окружаещей строение с трех сторон.

Музей Sumida Hokusai 

22 ноября 2016 года в Токийском районе Рёгоку открылся музей всемирно известного художника Кацусике Хокусаю (1760-1849), который работал в стиле укиё-э. Посетителей привлекают не только 1500 работ Хокусая, но и само здание музея, которое создала архитектор Кадзуё Сэдзима, лауреат Притцкеровской премии. К этому угловатому, башнеобразному сооружению можно подойти с любой стороны. Без сомнения, оно войдет в число главных достопримечательностей Токио.

Apple Park

Компания Apple обосновалась в калифорнийском городке Купертино в 1977 году. Именно здесь, рядом со старой штаб-квартирой, решено было строить новый офис для разросшейся компании. Дизайн новой штаб-квартиры Apple разработал сам Стив Джобс вместе с архитектором Норманом Фостером, но построено оно было только в 2017 году, через шесть лет после смерти Джобса.

Здание представляет собой гигантское кольцо с парком внутри него. Площадь парка — 71 гектар. В круглом четырехэтажном здании площадью 260 тыс. кв.м. работают 12000 сотрудников. Многие из внутренних перегородок штаб-квартиры Apple сделаны из стекла, чтобы создать ощущение нематериальности окружающего пространства. Поскольку сотрудники постоянно налетали на эти перегородки – на стекла прилепили стикеры. Кроме офисов в здании располагаются семь ресторанов (где сотрудников, как известно, кормят бесплатно), конференц-зал и огромный фитнес-центр.

75% необходимой энергии здание получает от солнечных батарей, установленных на крыше. Воздух свободно циркулирует во внутреннем пространстве, поэтому нужды в кондиционерах и вентиляции нет девять месяцев в году. Вот почему Apple Park считается одним из самых энергоэффективных зданий в мире.

13 главных зданий «лужковского стиля» — Strelka Mag

«Лужковским стилем» называют целую эпоху в московской архитектуре. За это время в городе стало появляться всё больше офисов, банков, больших жилых комплексов и торговых центров, ориентированных на коммерческое развитие городской среды. Эта эпоха стала попыткой перепрыгнуть через советское прошлое, взять из истории самое лучшее, модернизировать его и создать новое. Strelka Mag вспоминает здания, которые стали символами Москвы при Юрии Лужкове.

 

Здания «Уникомбанка» и «Инфобанка»

Годы постройки: 1996, 1997

​

Источник: Яндекс.Карты

Здания двух банков в Даевом переулке и на проспекте Вернадского стали одними из первых построек «лужковского стиля». Их объёмные формы, по задумке, должны были особенно выделяться в архитектурной композиции улиц и задавать новый исторический контекст.

 

Храм Христа Спасителя

Год постройки: 1997

Источник: Alvesgaspar / commons.wikimedia.org

Храм — важная составляющая эпохи лужковской архитектуры, ведь именно при Лужкове храм вернули на место бассейна «Москва». Здесь родственники Юрия Лужкова планируют организовать гражданскую панихиду.

 

Памятник Петру Первому

Год постройки: 1997

Источник: Amarhgil / commons.wikimedia.org

Один из самых противоречивых памятников Москвы, на монтаж которого ушёл почти год, появился в городе также во время мэрства Юрия Лужкова. Из-за постоянной критики памятник много раз предлагали перенести после отставки мэра, но в итоге решили оставить Петра на месте.

 

ТЦ «Наутилус»

Годы постройки: 1999

Источник: Яндекс.Карты

Знаменитое здание на Лубянке построили по проекту Алексея Воронцова на месте, где до 1990-х годов сохранялся пустырь, а до этого располагалась древняя часовня Пантелеимона Целителя. Торговый центр постоянно подвергают критике, но при этом считают ярким наследием лужковской архитектуры, которой свойственны смешение стилей и имитация разных материалов.

 

Дом-яйцо на улице Машкова

Год постройки: 2002

Источник: Лена Цибизова / INRUSSIA

Проект, разработанный архитектором Сергеем Ткаченко, стал началом московского строительного бума нулевых и главным символом лужковской архитектуры. Здание изначально должно было стать родильным домом и находиться в Вифлееме. Но там от идеи отказались, проект скорректировали и возвели небольшую постройку в виде яйца в Москве. На четырёх этажах расположены жилые апартаменты, внизу — подземный паркинг, а самая верхушка здания осталась нежилой из-за формы крыши — подняться туда можно по винтовой лестнице или в маленьком лифте.

 

Центр оперного пения Галины Вишневской

Год постройки: 2002

Источник: commons.wikimedia.org

Здание называют типичным образцом «лужковского стиля»: неоклассицизм его наружной части сочетается с хай-теком. В интерьере зрительного зала считываются мотивы итальянских опер. Сегодня здесь проходят камерные симфонические концерты и международные музыкальные фестивали.

 

ТЦ «Атриум»

Год постройки: 2002

Здание появилось в самый разгар бума московских торговых центров в нулевые. Раньше на этом месте была городская площадь. В 90-х в яме, в которой на самом деле расположен торговый центр, собирались построить высотную башню по проекту архитектора Виктора Лебедева. Сегодня «Атриум» критикуют за постмодернизм, а также то, что за ним совсем не видно здания Курского вокзала.

 

Дом в Сеченовском переулке

Год постройки: 2003

Источник: Shakko / commons.wikimedia.org

Здание, стилизованное под европейскую ар-нуво-архитектуру, находится в «Золотой миле» на Остоженке. Это клубный дом с пятнадцатью квартирами, все жители которых знакомы друг с другом. На внутренней территории вокруг дома есть и подземный паркинг, и баня с бассейном, и тренажёрный зал.

 

«Триумф-Палас»

Год постройки: 2006

Источник: villlamania / commons.wikimedia.org

Здание, стилизованное под сталинскую высотку, было спроектировано под руководством Андрея Трофимова. Архитекторы действительно ориентировались на архивные чертежи «семи сестёр» и старались «адаптировать их под современность». Сегодня на последних трёх этажах высотки расположена гостиница, а остальные этажи жилые — на каждом из них есть общие зоны для всех жильцов.

 

Жилой дом «Парус»

Год постройки: 2007

Источник: Лена Цибизова / INRUSSIA

Дом расположен на Ходынке и формой напоминает наполненный ветром парус. Хотя здание зачастую сравнивают и с улиткой, и с палитрой, и даже с человеческим ухом. Проект разработал архитектор Борис Уборевич-Боровский, который признавался, что форму заимствовал отчасти у дубайских гостиниц. Внутри расположены и жилые блоки, и общие пространства для всех жителей, а некоторые квартиры из-за нестандартной формы здания получили большие террасы — зимние сады.

 

Отель «Ритц-Карлтон»

Год постройки: 2007

Источник: Moscowjobnet / commons.wikimedia.org

Отель построен на месте модернистского здания гостиницы «Интурист» — её снесли по распоряжению Лужкова в 2002 году. Проект разрабатывал архитектор Андрей Меерсон, который, по мнению многих исследователей, стремился уйти от советского модерна и за основу взял стилистику расположенного совсем рядом «Националя».

 

Здание Военторга на Воздвиженке

Год постройки: 2008

Здание торгового дома Экономического общества офицеров было построено в 1910–1913 годах, в советское время служило главным военным универмагом и было снесено в 2003 году при Лужкове. На его месте построили новый торговый комплекс «Воздвиженка-центр», напоминающий здания эпохи модерна. Бывший торговый дом горожане провожали свечами, а современное здание до сих пор по старинке называют «Военторгом».

Авторемонт в адмиралтейском стиле. История здания на Земледельческой

андрей жданов

Наследие 02 июля 2021

В облике этого сооружения (Земледельческая ул., 5) явно чувствуются мотивы захаровского Адмиралтейства: те же цвета – белый и желтый, те же мотивы и элементы оформления: белые пилястры, сандрики с фронтонами. В центре – монументальная башня, под ней арка для проезда во двор, обрамленная ризалитами.

ФОТО Дмитрия СОКОЛОВА

Казалось бы, такое здание должно было предназначаться для очень важных и торжественных событий. Однако нет: перед нами всего лишь административный корпус авторемонтного завода № 2, построенный в 1955 году. Но, действительно, это яркий образец сталинского неоклассицизма, украсивший промышленный район с массой невзрачных производственных сооружений.

Автором здания был известный в ту пору, а ныне позабытый архитектор Эммануил Маркович Хевелев, спроектировавший в Ленинграде большинство автогаражей и несколько хлебозаводов. Его «фирменным стилем» были утилитарные здания в традициях промышленной архитектуры Петербурга первой половины XIX века. Не исключаю, что в качестве образцов для подражания он выбирал не лишенные архитектурных изысков здания Измайловских провиантских складов на Обводном канале, а также бумажной фабрики в Ропше.

Подобный подход Хевелева к корпусу на Земледельческой улице пришелся не совсем по душе некоторым известным ленинградским зодчим. Однако Эммануил Маркович достойно ответил своим оппонентам и смог убедить архитектурный совет, что выбранный им стиль вполне может иметь место.

Остается только сожалеть, что интересное здание бывшего авторемонтного завода до сих пор не привлекло внимание специалистов по промышленной архитектуре и не попало в краеведческие справочники. Да и имя Эммануила Хевелева оказалось практически забытым.

Лучшие очерки собраны в книгах «Наследие. Избранное» том I и том II. Они продаются в книжных магазинах Петербурга, в редакции на ул. Марата, 25 и в нашем интернет-магазине.

Еще больше интересных очерков читайте на нашем канале в «Яндекс.Дзен».

Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 119 (6957) от 02.07.2021 под заголовком «Авторемонт в адмиралтейском стиле».

Материалы рубрики

два здания XIX века признаны выявленными объектами культурного наследия / Новости города / Сайт Москвы

В центре столицы стало больше признанных памятников архитектуры. Статусы выявленных объектов культурного наследия получили два здания, построенных в XIX веке. Это доходный дом А.П. Барса (Трубная улица, дом 29, строение 1) и жилой дом 1887 года архитектора Н.Н. Васильева (Старомонетный переулок, дом 35, строение 2).

«Один из выявленных памятников — каменное четырехэтажное здание с подвалом, возведенное на Трубной улице по заказу владельца — губернского секретаря Барса. Его фасады оформлены в так называемом кирпичном стиле. Второй дом появился в Старомонетном переулке по заказу домовладельца Николая Дружинина, проект разработал известный архитектор Николай Васильев. Здание является образцом городского особняка с функцией доходного дома. Оба здания признаны выявленными объектами культурного наследия», — прокомментировал глава столичного Департамента культурного наследия Алексей Емельянов. 

Теперь по закону их нельзя сносить или перестраивать, а реставрацию или ремонт следует проводить под контролем Мосгорнаследия и только после того, как ведомство согласует все работы.

Кирпичи вместо вычурной лепнины

Доходный дом губернского секретаря Антона Барса построили на красной линии Трубной улицы в 1891 году. Это значит, что его фасад был неотъемлемой частью ее облика на протяжении 130 лет. Дом возвели в популярном кирпичном стиле. Так условно называли одно из течений рациональной архитектуры конца XIX века. Его отличительной особенностью стал технический прием сохранять натуральный цвет и фактуру кирпичей. Мастера, работавшие в таком стиле, отказывались от использования штукатурки для фасадов зданий и лепного декора. Предположительно, архитектором был сын владельца — Петр Барс.

Четырехэтажный дом с подвалом имеет прямоугольную форму. Его единственный ризалит (выступающая часть) выполнен в виде четырехъярусной башни, увенчанной граненым шатром со шпилем. Внизу сделана арка. Сейчас она закрыта, но изначально была проездной. Сквозь нее во двор могли попадать повозки и экипажи. Декор дома, по мнению специалистов, характерен для романо-готической архитектуры: стрельчатые оконные проемы и ниши, ряды арок, лопатки (плоские декоративные выступы на стенах), филенки (обрамления прямоугольной формы), ступенчатые консоли, кирпичные фризы, кованые накладные элементы и многое другое.

Дворовый фасад оформлен скромно. На кирпичных стенах можно увидеть декоративные проемы с арочными (или лучковыми) перемычками, подоконными филенками с поясами ромбов, двухцветные междуэтажный и венчающий карнизы с кронштейнами.

Все этажи дома одинаковые. На каждой лестничной площадке размещено по три квартиры с коридорно-анфиладной планировкой. В квартирах до сих пор частично сохранилась изначальная скромная отделка интерьеров: профилированные карнизы потолков, филенчатые двери, паркет. В жилых комнатах были установлены кирпичные утермарковские печи. До наших дней они сохранились лишь в нескольких квартирах.

После 1917 года в доходном доме Барса организовали коммуналки и открыли различные обслуживающие заведения. В 1990 году провели капитальный ремонт без изменения планировки и архитектурно-художественного оформления интерьеров.

Примечательно, что назначение здания не менялось. На протяжении всей его истории оно оставалось жилым. Сейчас отдельные квартиры перепланированы. Оконные и дверные рамы заменены на современные. Историческое архитектурное оформление главного фасада в прошлые годы было искажено в результате разборки ступенчатого щипца над боковым плоским ризалитом с проездной аркой. В основном же все оригинальные конструкции, планировки, элементы отделки здания сохранились.

Эклектика и фасад с семью осями

В 1887 году по заказу домовладельца Николая Дружинина на территории его владения в Старомонетном переулке был возведен каменный двухэтажный жилой дом с подвалом. Здание в стиле эклектики является образцом городского особняка второй половины XIX века с функцией доходного дома. Поблизости расположили каменные одноэтажные постройки служебного и хозяйственного назначения. Проекты всех зданий создал архитектор Николай Васильев.

Фасад особняка симметричен и по задумке архитектора состоит из семи осей. У здания два ризалита (выступающие части), которые венчают арочные фронтоны. В правом ризалите разместили отдельные для каждой из двух квартир парадные входы под общим ажурным зонтом на металлических колонках. Изначально квартира на первом этаже дома сдавалась внаем, а жилье на втором этаже занимал в то время сын домовладельца с семьей.

Среди украшений и оригинальных архитектурных деталей на фасаде можно увидеть подоконные фартуки и оконные проемы в виде ниш, филенки, арочные перемычки, лепные картуши с монограммами. Все это сохранилось.

После 1917 года владение национализировали. В 1930-е годы здесь было начато крупномасштабное строительство корпусов научно-исследовательского института цемента. Главный корпус института расположился на большей части усадебного сада. В настоящее время здание по адресу: Старомонетный переулок, дом 35, строение 1 занимает Институт геологии рудных месторождений, петрографии, минералогии и геохимии Российской академии наук (ИГЕМ РАН).

Здание бывшего доходного дома в Старомонетном переулке оставалось жилым до 1950-х годов. Затем оно было расселено и передано Геологическому институту АН СССР (ИГЕМ АН СССР) для размещения административных отделов. В это же время появилась одноэтажная изолированная пристройка со стороны северного фасада. В 1998 году здание реконструировали. Перекрытия полностью заменили, интерьеры перепланировали. Отделку полностью выполнили из современных материалов.

Однако до наших дней по большей части сохранился исторический облик бывшего доходного дома со всеми отличительными архитектурными элементами. Фасад этого здания является неотъемлемой частью вида Старомонетного переулка.

Сейчас на городском учете находится свыше двух тысяч выявленных объектов культурного наследия. Более 550 из них выявили за 10 лет начиная с 2011 года. Все они охраняются.

Значение, Определение, Предложения . Что такое стиль здания

Дворец правосудия представляет собой беспорядочное скопление построек, нагроможденных одна на другую, то величественных, то жалких, что нарушает стиль здания в целом.

Различные другие культурные факторы также влияют на стиль здания и модели внутреннего пространства.

Точный тип камня, используемого в каменной кладке, варьировался в зависимости от местных ресурсов, и это также повлияло на стиль здания.

В это время неоклассицизм, стиль здания, на который повлияла архитектура античности, стал преобладающим влиянием в римской архитектуре.

На момент его завершения архитектурный стиль здания был описан как ренессансное Возрождение.

Стиль здания носит эклектичный характер.

Другие результаты

Впечатляющее двухэтажное здание было выстроено в южном стиле и напоминало дом плантатора.

Здание окружено стилизованной под старину каменной стеной с удаленным управлением, которое моно использовать как снаружи, так и внутри.

Отель Villa Victoria находится в самом центре Ниццы, недалеко от Английского бульвара и пешеходной зоны Старого города. Историческое здание отеля построено в стиле арт-деко.

Выстроенное в традиционном китайском стиле, четырехэтажное главное здание Музея украшено орнаментами, окаймлено стилизованными навесами и покрыто зеленой черепичной крышей с желтыми гранями и угловыми разлетами.

Проект предусматривает реконструкцию бывшего отеля Янтра в офисное здание класса люкс в самом современном архитектурном стиле.

Это было большое двухэтажное здание неопределенного стиля, напоминающее французский замок, но выстроенное из красного кирпича и песчаника.

Замок в Ферндине — довольно старинное здание, не слишком обширное, без всяких претензий на архитектурный стиль — стоял среди густого леса.

Это было его здание, но впереди налепили упрощённый дорический портик, наверху пририсовали карниз, а вместо его орнамента извивался стилизованный греческий.

Здание романского стиля, с прекрасными сводчатыми арками, возле Клюни — это термы Юлиана.

Дом, стоявший в конце обсаженной деревьями дороги, представлял собой странное красивое здание в готическом стиле эпохи Регентства, расположенное в уединенном месте.

Здание было отремонтировано в 1906 году, и были добавлены некоторые элементы западного стиля, такие как кованые железные ворота из Глазго и плитка Дадо.

Главной особенностью участка является жилой дом, двухэтажное каменное здание, построенное в итальянском стиле по проекту Гвельфского архитектора Виктора Стюарта в 1876 году.

Нынешнее главное здание школы построено в стиле постмодернизма конца 20 века.

Здание в Кентербери, Англия, которое показывает свою долгую историю в различных стилях строительства и остеклении каждого века с 16-го по 20-й включительно.

Снаружи здание было побелено, а внутри отделано в неоклассическом, тогда еще модном стиле.

В архитектурном плане он представляет собой здание в перпендикулярном стиле примерно с 1350 по 1500 год.

Наследия Парк Плаза — здание в стиле модерн парка, который был разработан Лоуренс Халприн.

Капелла западной Леди, известная как Галилейская капелла, представляет собой уникальное Нормандское здание, отличающееся по стилю от самого собора.

В 1916 году было открыто новое здание суда в неоклассическом стиле, которое было кропотливо восстановлено до первоначального состояния и теперь используется в качестве краеведческого музея.

Здание, представляющее собой смесь готического, шотландского и фламандского стилей, признано в городе за его изогнутый шпиль.

Это здание в стиле ар-деко с входами, напоминающими соборы, украшено скульптурой и позолотой.

Часовня представляет собой готическое здание в стиле раннего английского Возрождения со стрельчатыми окнами.

Главное здание Плимутского голубого неба из известняка и Дартмурского гранита, выступающего в перпендикулярном стиле, было построено между 1430 и 1490 годами.

Одноэтажное здание с плоской крышей построено из красного кирпича, облицованного Портландским камнем, и выдержано в стиле эдвардианского барокко.

Style | WBDG — Руководство по проектированию всего здания

Введение

На этой странице ресурсов рассматривается вопрос внешнего вида здания. Оксфордский словарь английского языка определяет архитектурный стиль как «определенный тип архитектуры, отличающийся особыми характеристиками структуры и орнамента». Исторически сложилось так, что для описания этого аспекта архитектуры использовалось множество терминов: стиль, характер, выражение и т. Д.

Описание

Стиль, термин, который сегодня редко используется архитекторами, но часто встречается в популярной прессе, в основном используется для описания исторических стилей прошлого, которые были точно классифицированы историками.Обычно эти стили развивались в определенные моменты времени, в определенных географических точках и в уникальных культурных условиях. Например, североамериканский георгианский или викторианский дом является потомком жилых архитектурных форм, разработанных в Англии во время правления короля Джорджа и королевы Виктории соответственно. Однако эти два стиля процветали намного позже в Соединенных Штатах. Стиль по своей сути не связан с функцией здания, но описывает внешний вид. Язык орнамента, используемый во всем здании, часто определяет архитектуру определенного периода.В следующем тексте стиль рассматривается с точки зрения контекста, исторических периодов, народной и «тематической» архитектуры.

A. Контекст

«Контекст» и «контекстуальный» — два слова, которые стали общепринятыми в строительной терминологии, но используются по-разному. Архитектурный «контекст» относится к непосредственному физическому, культурному и даже экономическому окружению здания. «Связь с контекстом» означает полное понимание существующего контекста и разработку четкой стратегии того, как новое здание будет соотноситься с этими условиями.Сложный аспект контекста состоит в том, что он всегда меняется, если только проект не расположен в охраняемом историческом районе, где разрешены некоторые физические изменения. Таким образом, «контекстуальность» не подразумевает особой стилистической реакции, а полностью зависит от конкретного контекста. Например, архитектура Бостона из красного кирпича будет явно неконтекстуальной в глинобитном районе Санта-Фе, точно так же, как плотная городская ткань Сан-Франциско отличается от повсеместной пригородной полосы.См. Рис. 1 и 2.

Место

Каждая строительная площадка расположена в определенном географическом месте, которое необходимо понимать в различных масштабах — национальном, региональном, местном, соседстве, квартале и непосредственной близости. Иногда место имеет физическую согласованность, например район Бикон-Хилл в Бостоне, а иногда несколько стилей и времен сосуществуют в богатой гармонии, как на соседней Гарвардской площади в Кембридже. См. Рис. 3 и 4. Любое новое строительство должно рассматриваться в свете особых качеств места — важна ли последовательность или разнообразие является нормой?

Слева направо: Рис.1. Плотный городской контекст, рис. 2. Контекст пригородной полосы, рис. 3. Стабильность, Бикон-Хилл, Бостон, и рис. 4. Разнообразие, Гарвард-сквер, Кембридж,
Автор фотографии: Майкл Петрус

Время

Архитекторы часто говорят о «духе времени» или «духе времени», в котором они строят. Акцент двадцатого века на уникальных аспектах определенного времени был явным отказом от возрождения девятнадцатого века более ранних исторических периодов и связанной с ним стилистической эклектики.Знаменитый современный архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ считал, что здания должны быть «чистым выражением своего времени. Их истинное значение состоит в том, что они являются символами своей эпохи». Сегодня повторение стилей из предыдущих исторических периодов серьезно ставится под сомнение с точки зрения современной уместности. Однако в жилых домах мы все еще видим преобладание более ранних исторических стилей.

Б. Исторические периоды

Классификация

Стилистическая классификация, основанная на исторических периодах, является обычным способом описания зданий, но границы между стилистическими периодами не всегда ясны.Многие здания демонстрируют характеристики более чем одного стиля, в результате чего возникают эклектичные гибриды, часто адаптированные к определенным климатам и культурам. Тем не менее, такие категории часто являются хорошей отправной точкой для понимания визуальных свойств здания.

Общие стили

Наиболее распространенные стили, встречающиеся в Соединенных Штатах: ранний колониальный, грузинский, испанский колониальный, федеральный, греческое возрождение, готическое возрождение, итальянец, экзотические возрождения (египетский, могольский и т. Д.), Вторая империя, стиль палки, королева Анна, Стиль гальки, романский стиль Ричардсона, изящное искусство, классическое возрождение, Чикагская школа, бунгало мастера, стиль прерий, ар-деко и международный стиль.Огромное количество стилей и бесконечное количество возможных комбинаций между ними исключает возможность подробного обсуждения здесь. Превосходное справочное руководство по пониманию и определению архитектурных стилей можно найти в книге Джона Поппелье, Какой это стиль? Руководство по американской архитектуре . Веб-сайты, перечисленные в разделе «Дополнительные материалы», также являются хорошими источниками как текста, так и фотографий конкретных зданий, обсуждаемых с точки зрения стиля. См. Рис. 5, 6 и 7

Слева направо: Рис.5. Дом в стиле греческого возрождения, рис. 6. Дом в итальянском стиле, рис. 7. Дом в стиле ар-деко
Фото: Майкл Петрус

Народная архитектура

Рис. 8. Народный дом Новой Англии
Автор фотографии: Майкл Петрус

Народная архитектура медленно развивается, адаптируясь к конкретным климатическим, культурным и экономическим условиям региона, тем самым становясь почти местным или местным для этого места. Многие американские народные формы имеют европейское происхождение, и региональные модели могут быть идентифицированы в распределении американских зданий, особенно домашних построек.Примеры народной архитектуры включают в себя «солончак» Новой Англии, глинобитные пуэбло Новой Англии, региональные формы амбаров и популистскую придорожную архитектуру. См. Рис. 8.

Тематическая архитектура

«Тематика» — это современная стилистическая и маркетинговая техника, широко применяемая в торговых и развлекательных зданиях, хотя эта тенденция распространяется и на жилищное строительство. Тематика относится не к конкретному историческому стилю, а к явному применению «темы» к зданию, чтобы придать месту сильную, но часто бесхитростную идентичность.Запланированный компанией Walt Disney город Селебрейшн недалеко от Орландо, Флорида, и недавние казино-комплексы в Лас-Вегасе, штат Невада, такие как «Нью-Йорк, Нью-Йорк», являются хорошо известными примерами тематической архитектуры. Характеристики «реального места», такого как Нью-Йорк, сведены и упрощены в легко узнаваемые визуальные подсказки для немедленного удовлетворения прохожих и жителей здания. См. Рис. 9 и 10.

Рис. 9. Казино Нью-Йорк-Нью-Йорк, Лас-Вегас, Невада

Рис.10. Тематическая розничная торговля, Celebration, FL

.

Приложение

В следующем примере изучается, почему был выбран тот или иной стиль и как здание было расположено в существующем контексте. Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания, спроектированный американским архитектором Фрэнком Гери, является прекрасным примером крупного гражданского учреждения, помещенного в существующий городской контекст. Расположенный на стыке плотного среднеэтажного коммерческого района в центре города и промышленной прибрежной зоны, музей использует стратегию соединения и контраста с двумя существующими контекстами.Два формальных языка, объединенные в одном здании, являются посредниками между ортогональным контекстом городской сети и его архитектурой и нерегулярной архитектурой вдоль берега реки. Например, часть здания, расположенная вдоль единого края центра города, использует кубическую нормативную геометрию в тяжелой каменной кладке, в то время как неправильные формы и отражающая, светлоокрашенная титановая обшивка встречается вдоль реки. Этот второй язык контрастирует с прямоугольной геометрией и матовой, темно-красной и коричневой цветовой палитрой коммерческой архитектуры в центре города, имея при этом отношение к металлическому промышленному контексту.В конечном счете, эта комплексная стратегия свидетельствует об особом значении музея как с точки зрения его общественной программы, так и с точки зрения объявления нового постиндустриального будущего Бильбао. См. Рис. 11 и 12.

Фиг. 11 и 12. Два разных вида музея Гуггенхайма, Бильбао, Испания
Фото: Майкл Петрус

Исторический стиль часто контролируется кодексами и стандартами в двух ситуациях: Руководящие принципы сохранения исторического наследия и Соглашения о соседстве.В случае исторических районов и отдельных исторически обозначенных зданий кодексы как защищают существующую архитектуру от сноса, так и регулируют объем и характер изменений зданий. Соглашения о соседстве также стремятся контролировать точные физические характеристики района, часто включая стилистические ограничения и множество конкретных деталей.

Национальный фонд сохранения исторического наследия предоставляет ресурсы и поддержку в усилиях по сохранению и возрождению исторических структур и сообществ Америки.

Дополнительные ресурсы

Стиль

Контекст

• Истоки архитектурного изобретения: участок, ограждение, материалы Дэвида Лезербарроу. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1993.
• Который час это место? Кевина Линча. Кембридж: MIT Press, 1976.

Исторические периоды

• «Персонаж» Адриана Сорока в словах и зданиях: словарь современной архитектуры .Лондон: Темза и Гудзон, 2000: 120-131.
• «Эстетика в архитектуре» Пола-Алана Джонсона в Теория архитектуры: концепции, темы и практики . Нью-Йорк: Ван Ностранд Рейнхольд, 1994: 399–416.
• Современная архитектура с 1900 года Уильям Дж. Р. Кертис. Phaidon Press Limited, 1996.
• «Стиль» Кристиана Норберга-Шульца в Архитектура: присутствие, язык и место . 2000: 269–307.
• Какой это стиль? Руководство по американской архитектуре Джона К.Поппелье. Вашингтон, округ Колумбия: Preservation Press, 1983.

Народная архитектура

• Строительство мечты: социальная история жилья в Америке Гвендолин Райт. Нью-Йорк: Книги Пантеона, 1981.
• Общие места: чтения по американской народной архитектуре Делла Аптона и Джона Влаха. Афины: University of Georgia Press, 1986.
• Энциклопедия народной архитектуры мира Пола Оливера.Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1997.
• Тематическая архитектура: «В конце концов, это мир торговых центров» Тома Вандербильта в журнале Harvard Design Magazine . Осень 1999 года.

Коммерческий стиль 1890-1920

История

Коммерческий стиль отражает достижения в строительных технологиях, которые позволили создавать очень высокие здания, первые небоскребы в городском пейзаже. Этот стиль иногда называют стилем Чикаго, в честь города, где в 1890-х годах в большом количестве впервые появились утилитарные высокие коммерческие здания со стальным каркасом, относительно неукрашенные, утилитарные, высокие.Достижения коммерческого архитектурного дизайна в Филадельфии и Нью-Йорке заложили основу для полного развития коммерческого стиля в Чикаго. Уильям Ле Барон Дженни был первым архитектором, который использовал конструкцию из стального каркаса в своем проекте здания жилищного страхования, завершенного в Чикаго в 1885 году. Среди других выдающихся архитекторов, которые работали над разработкой этой новой строительной технологии, были фирмы Адлера и Салливана (Sullivan’s Украшением этого стиля стал его собственный отличительный архитектурный стиль, Салливанский стиль, Бернхэм и Рут, и Холаберд и Рош.В то время как этот стиль процветал в Чикаго на рубеже 20-го века, образцы коммерческого стиля можно найти во многих других городах.

До развития технологии стального каркаса высота здания была ограничена необходимостью массивных опорных стен из кирпичной кладки. Прочность стального каркаса позволяла строить гораздо более высокие здания без массивных каменных стен. Изобретение лифта также облегчило проектирование высоких зданий, сделав более легкодоступными верхние этажи.Здания коммерческого стиля, отражающие эту первую волну строительства небоскребов, обычно имеют высоту от шести до двадцати этажей.

Отличительными чертами этого стиля являются конструкция из стального каркаса, внешне выраженная в виде сетки пересекающихся опор и поперечных перемычек, плоская крыша со скромным карнизом и большими полосами окон. Окна часто имели выступ, простирающийся от первого этажа до верха здания. Другим распространенным типом окон, используемых для зданий коммерческого стиля, было «окно Чикаго», состоящее из большого неподвижного центрального окна, окруженного двумя узкими створками для вентиляции.На первом этаже зданий коммерческого стиля обычно были большие витрины для витрин.

В некоторых образцах этого стиля используются декоративные элементы других популярных стилей той эпохи, например романский орнамент или орнамент готического возрождения. Уникальные криволинейные декоративные панно Салливана в стиле ар-нуво привели к его выделению в отдельный архитектурный стиль. Некоторые здания коммерческого стиля очень просты по конструкции без каких-либо заметных украшений или отсылок к прошлым архитектурным стилям.Эти голые коммерческие здания были предшественниками еще более высоких и упрощенных современных небоскребов.

В то время как самое чистое описание зданий коммерческого стиля лучше всего подходит для первых небоскребов, многие гораздо более короткие здания иногда называют коммерческим стилем. Эти одно-четырехэтажные кирпичные здания относятся к той же эпохе, были спроектированы для коммерческого использования, имеют большие стеклянные окна на первом этаже и плоские крыши, часто с декоративными парапетами.Ранние автосалоны и ремонтные мастерские часто принимают такую ​​форму с большими окнами или дверными проемами гаража на первом этаже. Этот подтип стиля — более распространенная версия, которая более распространена в Пенсильвании, чем настоящие высокие небоскребы коммерческого стиля.

Общие типы зданий

• офисов
• коммерческих зданий
• магазинов

Идентифицируемые признаки

1. Вертикальный упор: 6-20 этажей
2. Плоские крыши
3. Кладка стеновых поверхностей
4. Окна из трех частей или выступающие эркеры
5. Карнизы декоративные
6. Стальные и балочные конструкции
7. Витрины первого этажа

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

Архитектура Герцога | Услуги | Duke

Архитектура Duke представляет собой нечто большее, чем просто соборная готика и георгианские стили, с множеством современных и современных построек, которые с разной степенью успеха построены на архитектурном наследии университета.

Общим знаменателем для большинства зданий университетского городка является попытка каким-либо образом обратиться к этому наследию с помощью материалов, масштаба, пропорций и / или деталей, которые сочтут уместными архитектор и администрация университета в конкретное время.

История архитектуры герцога

Герцог стал названным университетом в двадцатом веке. Тринити-колледж стал университетом Дьюка в 1924 году, а к 1932 году был построен новый кампус с Часовней Герцога высотой 210 ​​футов в его центре.Бывший исполнительный вице-президент Таллман Траск III писал: «На самом деле Duke стал отличным университетом отчасти потому, что он выглядел так с самого начала». Возникли два кампуса — один, более городской, из красного кирпича в Грузии; другой — «из леса», оформленный с использованием местного камня и резных деталей из известняка в популярном стиле соборной готики.

Гораций Трумбауэр, архитектор из Филадельфии, вместе со своим главным дизайнером Джулианом Ф. Абеле и братьями Олмстед в качестве ландшафтных архитекторов разработали оба проекта.К 1932 году в Дареме было построено более двадцати зданий стоимостью 20 миллионов долларов. Это был самый крупный проект эпохи депрессии в Соединенных Штатах. Олдос Хаксли писал в 1937 году, вскоре после постройки университета: «Эти здания действительно красивы… самое успешное эссе в неоготике, которое я знаю». Сегодня Восточный кампус Герцога в Джорджии и Западный кампус в неоготическом стиле служат ядром исследовательского, жилого, академического и медицинского университета площадью 2000 акров с более чем 250 зданиями.

Интерес к качеству и эстетической привлекательности архитектуры Duke также нашел аудиторию среди тех, кто любит историю архитектуры. Более подробную информацию можно найти в архивах Университета Дьюка, а карты и описания зданий доступны на интерактивной карте кампуса Дьюка.

Как римская архитектура повлияла на современную архитектуру

Говорят, что Рим был построен не за один день (что имеет смысл, потому что это было бы невозможно), но сколько бы времени ни потребовалось, чтобы построить итальянскую столицу, дни, месяцы, годы, столетия работы оказали неизгладимое влияние на архитектуру. даже по сей день.

Хотя они, возможно, заимствовали некоторые из своих самых ранних идей у ​​древних греков, этрусков, египтян и персов, древнеримские архитекторы навсегда изменили облик архитектуры, дав человечеству здания, которых оно никогда раньше не видело, наряду с общественными сооружениями и дорогами. и инфраструктура, которой могут пользоваться люди из всех слоев общества.

Римская архитектура достигла своего пика в период Pax Romana, период, когда Римская империя не расширялась и не подвергалась вторжениям, и который длился более 200 лет.Таким образом, с 27 г. до н.э. по 180 г. н.э. Рим был ответственен за некоторые из самых влиятельных инноваций в архитектуре, которые используются до сих пор.

Инновационные материалы и методы

Вероятно, самым большим нововведением, которое принесла с собой римская архитектура, было широкое использование бетона. Римские архитекторы осознали, что бетон не только прочнее, чем обычно используемый мрамор, но и его можно легко декорировать и на нем можно было вылепить различные формы, а не вырезать из него.Бетон можно также производить на месте, что делает его гораздо более рентабельным; даже у римских императоров был бюджет, которого нужно было придерживаться.

Не только красивые здания и грандиозный дизайн сделали римскую архитектуру столь влиятельной, но и концепция инфраструктуры позволила обширной империи функционировать. Римляне первыми создали обширную и сложную систему дорог, которая связала города со столицей. Вы, наверное, слышали фразу, все дороги ведут в Рим? Что ж, в какой-то момент они буквально это сделали.Добавьте к этому создание мостов и акведуков, и многое из того, что составляет современное общество, не могло бы существовать без идей римских архитекторов.

Влияние на современную архитектуру

Неудивительно, что обширный характер Римской империи оставил многие страны под сильным влиянием своей архитектуры и инфраструктуры. Спустя столетия после падения Римской империи многие знаковые национальные памятники были созданы, чтобы подражать этому историческому периоду архитектурного совершенства.

Колонны, купола и арки нашли свое место в важных зданиях по всему миру, и Париж, в частности, черпал вдохновение в римской архитектуре. Когда Наполеон был коронован императором в 1804 году, он заказал несколько работ, которые в некотором смысле воссоздали Париж как новый Рим. Триумфальная арка и Вандомская площадь — всего лишь два примера, когда французские архитекторы заимствовали римские формулы.

Источник изображения: Майкл Майнеке, CC BY-SA 3.0 de

Источник изображения: Яир Хаклай — Собственная работа, CC BY-SA 3.0

В последнее время многие официальные здания, построенные в США, находятся под сильным влиянием римской архитектуры. Самым очевидным из них является Белый дом, в арках и колоннах во внешнем виде которого прослеживается влияние римлян.

Источник изображения

И хотя Белый дом является самым известным правительственным зданием, воплощающим в себе влияние римской архитектуры, это ни в коем случае не единственное, что делает это. Федеральный зал в Нью-Йорке имеет дорические колонны, которые представляют собой рифленые колонны без каких-либо украшений на вершине или основании и размещаются прямо на полу.

Источник изображения

Римские арки также встречаются в современной архитектуре, например, в интерьере Юнион-Стейшн в Вашингтоне, округ Колумбия. Первоначально разработанные греками, арки были включены в римскую архитектуру на раннем этапе. Первоначально построенные для поддержки подземных дренажных систем, в римскую эпоху арки строились в основном для того, чтобы отмечать важные события. Например, Арка Константина, одна из старейших сохранившихся арок, была построена в честь победы Константина I над Максентием в битве у Мильвийского моста.

Источник изображения

Список можно продолжать и продолжать, римская архитектура влияет на дизайн зданий, которые хотят показать образ величия и классической изысканности. Мемориал Джефферсона в США не мог бы выглядеть более римским, если бы попытался.

Источник изображения: Майкл Сильва

Влияние и влияние римской архитектуры проявляется во всем мире, будь то дизайн больших внушительных зданий или инфраструктура, которая поддерживает почти каждый город в мире.Если в городе есть дороги и мосты, то он был самым строгим образом под влиянием римской архитектуры.

Возвращаясь к корням культовой архитектуры и использованию инновационных материалов для строительства, Зал римской бетонной поэзии представляет собой архитектурный конкурс, на котором участники создают свою собственную поэзию через архитектуру. Если вас вдохновляют новаторские работы римских архитекторов и бесконечное разнообразие материалов, которые они создали, зарегистрируйтесь сейчас и создайте свои собственные планы на будущее, оглядываясь на прошлое архитектуры.

17 Примеры современной деревянной архитектуры

Самое прекрасное в современной архитектуре то, что она постоянно меняется и развивается с течением времени, что делает ее очень захватывающей концепцией. Несколько лет назад современная архитектура состояла в основном из стекла и стали, однако то, что было современным тогда, просто не сейчас. Сегодня мы живем в эпоху, отмеченную прежде всего возрождением дерева в архитектуре.Стремление использовать красоту окружающего нас мира природы никогда не было таким высоким, и в результате мы наблюдаем неуклонный рост использования дерева в качестве элемента экстерьера.

Достижения в области древесных материалов и методов дизайна возродили интерес к деревянным экстерьерам частных, общественных и коммерческих зданий. Современные деревянные здания и конструкции исключительно хорошо спроектированы как с точки зрения внешнего вида, так и с точки зрения структурной целостности. Такие материалы, как модифицированное дерево, помогли архитекторам обрести свободу и творческий подход в том, как они могут использовать настоящую древесину в своих проектах.

Модифицированная древесина — это экологически чистый продукт из натуральной древесины, который усиливает и улучшает естественные преимущества экологически чистых пород древесины. Включая модифицированную древесину в свои конструкции, вы можете легко добавить тепла и красоты множеству применений, не беспокоясь о долговечности или дорогостоящих расходах на обслуживание.

Вот 17 современных деревянных зданий и сооружений, которые помогут вдохновить ваше следующее современное архитектурное сооружение.

1. Современный дом престарелых с деревянными постройками

(Дом престарелых за Полярным кругом, автор Q-haus, фото Марис Томба)

Такие материалы, как цемент, металл и стекло, по-прежнему соответствуют современному дизайну, но они часто могут сделать здание холодным и институциональным.Дерево предлагает нечто совершенно иное и идеально подходит для нового строительства зданий, в которых должно быть тепло и уютно, точно так же, как в этом особняке для престарелых.

2. Вертикальный сайдинг из деревянных досок идеально сочетается с плоской крышей

(Дом Gjøvik, Norm Architects, фото Йонаса Бьерре-Поульсена)

Общей темой в современном дизайне является добавление визуальной высоты и величия. Вертикально расположенные деревянные доски — отличный выбор в качестве сайдинга, если вы хотите, чтобы ваше здание выглядело выше.Плоские крыши очень стильные и отлично сочетаются с вертикальным сайдингом; Кроме того, они предоставляют отличное полезное пространство, чтобы насладиться видом сверху. Простые и минималистичные оконные и дверные рамы гармонируют с элегантным стилем и дополняют этот современный вид.

3. Обновленный подход к старомодному проектированию зданий

(Naust på Aure, автор TYIN Tegnestue, фото Pasi Aalto)

Этот норвежский эллинг — уникальный пример того, как традиционные деревянные постройки могут быть усовершенствованы современными элементами.Эта конструкция полностью облицована деревом, включая крышу, что стало возможным с использованием модифицированной древесины. В крышу встроены приглушенные световые люки, которые переходят на стены в виде окон, что придает этому дизайну очень современный, но очаровательный вид.

4. Гладкий деревянный сайдинг с утопленными окнами и угловой крышей

(Гараж, преобразованный в модернистскую библиотеку, NOMA Arkitekter, фото Жана Лорентцена)

Пристройка здания или обновление конструкции — это возможность использовать дерево, которое идеально сочетается с любым другим типом существующего сайдинга.Этот отремонтированный дом оформлен как в классическом, так и в современном стиле. Утопленные окна и угловатая линия крыши выделяют этот дизайн среди других.

5. Пара отмеченных наградами посеребренных пляжных домиков

(Отмеченные наградами пляжные дома от WAM Design, фото Urban Front)

Эта пара современных пляжных домов расположена на пляже Камбер-Сэндс. Эти дома построены с каркасом из нержавеющей стали и облицованы модифицированной древесиной Kebony Clear. Kebony Clear имеет очень гладкий вид, с минимальным количеством волокон и узлов, который со временем приобретает серебристый оттенок, приобретая более плавный вид.

6. Диагональный сайдинг привлекает внимание и обеспечивает хорошее движение

(Oak Hill House, Claridge Architects, фото Себа Скаполана)

Этот дом не только является еще одним прекрасным примером того, как Кебони изменил старение древесины до серебристо-серой патины, но и демонстрирует, насколько хорошо может работать диагональный сайдинг. Архитектор этого здания использовал тонкие деревянные доски, чтобы придать пространству простую фактуру и визуальный интерес. Деревянный сайдинг выглядит особенно красиво при диагональном размещении, и с точки зрения монтажника это несложно.

7. Устойчивая школа, построенная с учетом долговечности

(Modern & Sustainable School, Arkitema Architects, фото Нильса Найгаарда)

Экологичный дизайн зданий становится все популярнее и по этой причине сочетается с современной архитектурой. Модифицированная древесина — один из материалов с минимальным уходом на рынке, что делает ее идеальной для школьных зданий, поскольку для ее красивого вида не требуется особого ухода. Кроме того, он служит инструментом обучения тому, как инновации могут привести к экологически безопасным ресурсам.

8. Сочетание теплого деревянного сайдинга с прохладными окнами из нержавеющей стали

(Культурный центр Illusuak, Saunders Architecture, фото BIRD Construction Inc.)

Облицовка круглого здания легко выполняется при помощи вертикального деревянного сайдинга. Это не только устраняет проблему обертывания круглых поверхностей, но также дает зданию ощущение высоты. Оконные рамы геометрической формы из нержавеющей стали добавляют простой, но яркий визуальный элемент.В целом игривость как холодных (сталь), так и теплых (дерево) строительных материалов выглядит потрясающе, когда находится посреди такого зимнего пейзажа.

9. Почему нужно выбирать одно, если можно и то, и другое?

(Музей Берка, Олсон Кундиг, фото Музея Берка)

Стеклянные стены — один из основных элементов современной архитектуры, но сами по себе они могут немного отпугнуть. Музей Берка в Сиэтле, штат Вашингтон, является прекрасным примером того, как смешанные элементы, такие как стекло и дерево, могут сочетаться новым и очень динамичным образом.

10. Смешайте это с укладкой деревянного сайдинга в нестандартных конструкциях

(Edmonds House, Джим Ротвелл, фото Marona Photography)

Этот нестандартный дом полностью облицован модифицированной древесиной Кебони, но также показывает, как вы можете использовать как вертикальное, так и горизонтальное размещение, чтобы создать лучший размер. Вертикальный сайдинг покрывает большую часть дома, а горизонтальный сайдинг служит акцентом вокруг окон. Эту идею можно перенять и при проектировании коммерческих и общественных зданий.

11. Офисное здание сочетает в себе красоту и функциональность с дождевиком

(The Brokery, Studio Ma, фото Билла Тиммермана)

Новаторский дизайн этого офисного здания поражает своей асимметричной линией крыши и богатством использованной деревянной облицовки. Что может быть труднее увидеть с поверхности, так это то, что облицовка из кебони здесь не только красивая, но и уникально функциональная. Установка Kebony в качестве защиты от дождя с пассивной системой защиты от дождя — отличный способ улучшить воздушный поток, чтобы защитить вашу конструкцию от повреждения влагой, а также повысить тепловую эффективность.

12. Shou Sugi Ban Деревянная облицовка для яркого контраста

(Гостевой дом в Колорадо, дизайнера Character Builders Colorado и Delta Millworks, фото Патрика Флеминга)

Шоу Суги Бан — это традиционная японская техника обработки поверхности, при которой верхняя поверхность древесины обугливается. Первоначально этот процесс был разработан не только для того, чтобы сделать его более привлекательным, но и для того, чтобы сделать стандартную древесину более прочной и влагостойкой. Использование модифицированной древесины Shou Sugi Ban обеспечивает еще большую защиту.Современные цветовые палитры часто включают темные цвета, поэтому темно-угольно-серый или почти черный идеально подходит.

13. Очаровательная школа с игривым подходом к современной архитектуре

(Школа Хелле, Бёрве и Борксениус)

Современная архитектура не всегда должна быть строгой или простой, когда дело касается цвета. Школа Helle показывает, как использование различных строительных материалов может сделать современные здания более живыми. Фасад этого здания удачно сочетает в себе деревянную облицовку, сталь и стекло. с некоторыми стеклянными панелями, обеспечивающими неожиданный всплеск цвета.

14. Деревянный ресторан с удивительной особенностью

(Расширяемый ресторан Babylon Beach Club, автор Селин Манер, фото Жюльена Аксоя)

Этот ресторан в Babylon Beach Club представляет собой современное здание, облицованное деревянной обшивкой, с одной очень удивительной особенностью. Один конец ресторана, сделанный из стекла и стали, может быть расширен наружу, чтобы при необходимости расширить внутреннюю зону развлечений и зону отдыха. Это то, что делает современную архитектуру таким чудом: это больше, чем просто внешний вид здания, это искусство максимизировать функциональность новыми и инновационными способами.

15. Капитальный ремонт придает новый вид старому зданию

(Farmhouse 2.0, автор LINK Arkitektur, фото Hundven-Clements Photography)

Архитектура фермерского дома была популярным дизайном дома на протяжении многих десятилетий, но некоторым она может показаться слишком деревенской на их вкус. Farmhouse 2.0 — невероятный пример того, как современный дизайн может превратить устаревшие здания в нечто совершенно новое. Вертикальная деревянная облицовка стен и крыши сохраняет линии чистыми и простыми, в то время как утопленные окна и прихожая создают ощущение роскоши.

16. Расширение внешнего вида

(The Elements House, студия AR Design, фото Мартина Гарднера)

Общеизвестно, что горизонтальная облицовка может удлинить внешний вид здания, равно как и подножки, расположенные вертикально, могут усилить его. Но можно ли сделать и то и другое, чтобы максимизировать величие дома, не выглядя слишком занятым? Этот дом доказывает, что это возможно, причем невероятным образом. Использование модифицированного деревянного сайдинга, который на этом снимке находится в процессе выветривания до изящной патины, обеспечивает нейтральную основу, которая помогает внести простоту в то, что в противном случае могло бы быть немного хаотичным.

17. Многоквартирный многоквартирный комплекс с потрясающей челюстью

(Moholt 50 | 50, компания MDH Arkitekter)

Древесина как основной строительный материал для больших многоэтажных зданий оказывает большое влияние на мир дизайна. Возьмем, к примеру, Moholt 50 | 50, студенческий жилой комплекс, покрытый потрясающей обшивкой из модифицированного дерева Кебони. Винтовая лестница — неожиданный штрих, но он добавляет очень интересную динамику наряду с расположением окон в шахматном порядке.

Использование высококачественных материалов, таких как модифицированная древесина, помогает архитекторам добиваться красивых современных результатов без ущерба для окружающей среды. Изучите все способы использования модифицированной древесины для улучшения современного дизайна, связавшись с Kebony.

Новое распоряжение правительства требует классической архитектуры для федеральных зданий: NPR

Здание ФБР в центре Вашингтона, округ Колумбия — Юта Сен.Майк Ли описывает его как «заброшенный набор из The Hunger Games ». ЭРИК БАРАДАТ / AFP через Getty Images скрыть подпись

переключить подпись ЭРИК БАРАДАТ / AFP через Getty Images

Здание ФБР в центре Вашингтона, округ Колумбия.C. — Сенатор штата Юта Майк Ли описывает его как «заброшенный набор из Голодные игры ».

ЭРИК БАРАДАТ / AFP через Getty Images

Обновлено в 12:30 по восточному времени

Еще в феврале президент Трамп потряс архитектурный мир, призвав к традиционному дизайну новых федеральных зданий. Он предложил постановление под названием «Сделать федеральные здания снова красивыми», в котором использовался новый подход к архитектуре, в соответствии с которым современные федеральные здания, построенные за последние пять десятилетий, были названы «непримечательными». «скучный» и «просто уродливый».«

Предлагаемый заказ стал реальностью. Названный «Продвижение красивой федеральной гражданской архитектуры», он начинается с песнопения «красивой общественной архитектуре», а затем переходит к литании неодобрения, направленного на модернистские федеральные здания.

Это правда, что модернизм изобилует Д.C. Стоя на углу улицы возле Национальной аллеи, на самом деле существует мешанина архитектурных стилей. Давайте поговорим о трех из них: вдали блестящие белые колонны купола Капитолия США — своего рода классическая архитектура, одобренная президентским указом. Ближе к нему есть высокий холст из стальной сетки, который является частью Мемориала Эйзенхауэра, современного дизайна Фрэнка Гери, который находится в стадии строительства. Сразу за сеткой находится бежевое квадратное бетонное здание Департамента образования в стиле брутализма — стиль, который многие люди ненавидят.

Здание суда США в Солт-Лейк-Сити. Ricardo630 / Wikimedia Commons скрыть подпись

переключить подпись Ricardo630 / Wikimedia Commons

The U.С. Здание суда в Солт-Лейк-Сити.

Ricardo630 / Wikimedia Commons

Мэрион Смит из Национального общества гражданского искусства — одна из них. Он смотрит на всю эту перспективу с отвращением. «С того места, где я стою, я вижу модернистские постройки, и единственный намек на классическое здание, которое я вижу, — это вершина купола США», — говорит он. «Это не то, что имели в виду наши основатели. Это новая господствующая ортодоксия модернистского, бруталистского и постмодернистского дизайна.«(Брутализм был популярным движением архитекторов, начавшимся в 1950-х годах, но в основном оно вышло из моды.) Общество вело шестилетнюю кампанию против мемориала Эйзенхауэра Гери, что вынудило архитектора внести некоторые изменения в свой первоначальный дизайн.

И эта организация была движущей силой президентского указа. Президент NCAS Джастин Шубоу сегодня выступил с заявлением, восхваляющим последний приказ: «С середины 20 века модернистские мандарины, контролирующие государственную архитектуру, навязывают нам уродливые замыслы. ,» он написал.«Президент Трамп твердо стоял за традиции и красоту общественной архитектуры, а также за искренние желания американского народа».

Сенатор от Юты Майк Ли тоже не поклонник модернизма. В феврале он написал статью в «Федералист», назвав предложенный порядок «второй по значимости новостью из Вашингтона на этой неделе», и раскритиковал такие здания, как здание суда США в Солт-Лейк-Сити. «Это похоже на гигантский болотный охладитель или гигантский кубик льда, покрытый таким материалом, который вы могли бы видеть на своих подтяжках, когда учились в средней школе.Это просто некрасиво «, — говорит он мне.

Федеральное здание и здание суда в Тускалусе, штат Алабама. Тимоти Хёрсли скрыть подпись

переключить подпись Тимоти Хёрсли

Федеральное здание и здание суда в Таскалусе, штат Алабама.

Тимоти Хёрсли

Он добавляет: «Иногда я спрашиваю себя и спрашиваю других, стоит ли удивляться тому, что доверие американцев к правительству рухнуло, а само правительство стало безнадежно нефункциональным за десятилетия, прошедшие с тех пор, как Вашингтон отказался от классических принципов дизайна в пользу элитных модернистских причуд и уродливые здания, которые они неизбежно производят? »

Другие считают иначе. «Мы категорически против этого приказа», — говорит Роберт Айви.Он является главой Американского института архитекторов и говорит, что заказ не учитывает сегодняшние офисные здания, которые должны быть эффективными и оснащены как технологиями, так и безопасностью. «В 21 веке мы сильно отличаемся от людей, которые популяризировали архитектуру греческого возрождения в 19 веке, какой бы красивой она ни была», — говорит он. «Попытка приспособить новые системы к старым формам сама по себе трудна, неэффективна, и это не то, чем мы являемся сегодня».

Указ укажет только на классическую архитектуру федеральных зданий в Вашингтоне, округ Колумбия.Он не будет включать Смитсоновские музеи города, и неясно, повлияет ли это на мемориалы. Орден определяет «классический» как неоклассический, грузинский, греческое возрождение, готику и другие традиционные стили и в основном разрушает федеральные здания, построенные с 1950-х годов, прилагая усилия для определения и осуждения как брутализма, так и деконструктивизма. Он также учреждает Президентский совет по улучшению федеральной гражданской архитектуры и поручает ему следить за тем, чтобы предлагаемые федеральные здания были «красивыми и отражали достоинство, предприимчивость, энергичность и стабильность американской системы самоуправления».«В обязанности совета также будет входить подготовка отчета с рекомендациями по обновлению политики, направленным на выполнение этой задачи.

В приказе выделяется одно недавнее здание, заслуживающее похвалы: федеральное здание и здание суда в Таскалусе, штат Алабама, спроектированное HBRA Architects в Чикаго. и завершено в 2011.

«Мы очень гордимся этим», — говорит архитектор HBRA Арик Лашер. Он говорит, что здание Таскалусы частично построено по образцу греческих храмов с колоннами и классическими орнаментами.Но его фирма использовала этот стиль, потому что это то, чего требовало это конкретное здание, местоположение и сообщество. Он говорит, что для правительства было бы «нелепо» диктовать какой-либо стиль архитектуры: «Художественный потенциал архитектуры и художественная продуктивность американского народа не обязательно проявляются через указ».

Вновь созданный федеральный совет будет работать до 30 сентября 2021 года и, как ожидается, представит к тому времени свой отчет, но неясно, как и будет ли новая администрация действовать в соответствии с этими рекомендациями.

Тед Роббинс редактировал этот рассказ для радио, а Петра Майер адаптировала его для Интернета.

Googie: Архитектура космической эры | История

Тематическое здание в международном аэропорту Лос-Анджелеса, построенное в 1961 году. Фото Тодда Лапина, 2010 г.

До переезда в Лос-Анджелес (почти 2 года назад) я никогда не слышал слова Googie. Фактически, когда мой друг — уроженец Калифорнии — использовал этот термин, я сначала подумал, что он должен иметь какое-то отношение к Google.Я не знал этого слова, но определенно знал стиль. И я подозреваю, что вы тоже можете.

Googie — это современный (ультрасовременный, ровный) архитектурный стиль, который помогает нам понять американский футуризм после Второй мировой войны — эпоху, которую многие здесь в 2012 году считают «золотым веком» футуристического дизайна. Это стиль, основанный на преувеличении; на драматических ракурсах; о пластике, стали, неоне и неослабевающем технологическом оптимизме. Он черпает вдохновение в идеалах космической эры и мечтах о ракетах. Мы находим Googie на Всемирной выставке в Нью-Йорке 1964 года, в Space Needle в Сиэтле, в дизайне Tomorrowland середины века в Диснейленде, в послевоенных иллюстрациях Артура Радебо, а также в бесчисленных кафе и мотелях по всему США.С.

Гуги — странное слово; забавное слово; слово, которое кажется, будто оно делает несколько пропитанных гласными кругов вокруг вашего языка, прежде чем наконец вылететь изо рта. Как ни странно, «Гуги» использовался как уничижительный термин почти с самого начала — он родился в Южной Калифорнии и назван в честь кофейни в Западном Голливуде, спроектированной в 1949 году Джоном Лотнером, учеником Фрэнка Ллойда Райта. Архитектурный критик Дуглас Хаскелл был первым, кто использовал «Гуги» для описания архитектурного движения, проехав мимо кофейни в Западном Голливуде и, наконец, почувствовав, что нашел название для этого стиля, который процветал в послевоенную эпоху.

Но Хаскелл не был поклонником Googie и написал резкую (по стандартам архитектурных критиков) сатиру на этот стиль в февральском номере журнала House and Home за 1952 год. Нью-йоркский Haskell написал часть своей статьи «Архитектура Googie» голосом вымышленного профессора Трагга, чья чрезмерная похвала стала обвинением в пользу популярности Гуги. Хаскелл был сторонником модернизма, но модернизма, сдерживаемого его идеями вкуса и изысканности. Хаскелл, саркастически пишет под именем профессора Трагга:

«Вы недооцениваете серьезность Гуги.Подумай об этом! — Googie создается архитекторами, а не амбициозными механиками, и некоторые из этих архитекторов жаждут этого. В конце концов, они работают в Голливуде, и Голливуд дал им понять, чего от них ждут ».

Презрение Хаскелла к Гуги явно коренится в его ненависти к расцвету и кажущейся безвкусице Голливуда.

Меню кофейни Googies (около 1958 г.) Googie: Архитектура кофейни пятидесятых от Алана Хесса

Возможно, никто не изучал Googie и его связь с футуризмом середины 20-го века более внимательно, чем Алан Хесс: архитектор, историк и автор книг Googie Redux: Ultramodern Roadside Architecture (2004) и Googie: Fifties Coffee Shop Architecture (1985).Я разговаривал с мистером Хессом по телефону в его доме в Ирвине, Калифорния.

«Googie зародился после Второй мировой войны как определенный стиль, и он стал популярным в культуре и просуществовал около 25 лет», — говорит Хесс.

Googie, несомненно, является суперэстетиком американского ретрофутуризма 1950-х и 60-х годов — времени, когда Америка была полна денег и готова предоставить технологические возможности, обещанные во время Второй мировой войны. «Я действительно чувствую, что Googie сделал будущее доступным для всех», — говорит Хесс.Как он объясняет, Googie был неприхотливой эстетикой, призванной понравиться среднему американцу, принадлежащему к среднему классу: «Одна из ключевых особенностей архитектуры Googie заключалась в том, что это были не обычные дома для богатых людей — это были кофейни, газ станции, автомойки, банки… обычные здания повседневной жизни, в которых люди того периода использовали и жили. И это принесло дух современности в их повседневную жизнь ».

Корабль на бульваре Уилшир в Лос-Анджелесе (1958) Googie: Архитектура кофейни пятидесятых от Алана Хесса

Гесс настаивает на том, что Googie был воплощением будущего, а не просто обещанием грядущих событий.«Начиная с XIX века и с Жюля Верна — вплоть до 1920-х и 1930-х годов — были эти ориентированные на будущее фильмы, романы и тому подобное, которые смотрели в будущее с большими перспективами», — говорит Хесс. «Но после Второй мировой войны многие из этих обещаний действительно были выполнены не только в зданиях, но и в автомобилях, которыми в то время пользовался средний американец. Я действительно чувствую, что он не только запечатлел будущее, но и представил его людям значимым образом. И вы видите этот интерес к этим футуристическим идеям не только в архитектуре или автомобильном дизайне, но и в таких мультфильмах, как The Jetsons и таких местах, как парки развлечений, такие как Disneyland’s Tomorrowland, — в рекламе, в журналах и т. Д., Конечно, также в фильмах.Так что этот интерес, эта интрига, этот призыв жить в будущем пронизывали всю культуру ».

Дизайн интерьера Huddle’s Cloverfield в Санта-Монике, Калифорния (1955) Googie: Архитектура кофейни пятидесятых от Алана Хесса

Googie родился в южной Калифорнии и, подобно здешним рекламным щитам, обязан своей популярностью чему-то очень практичному: вождение автомобиля заставляет вас пропускать большую часть коммерческой деятельности. Другими словами, компании хотят вашего внимания, поэтому они должны выделяться за счет увеличения размера и определенной степени странности.Как отмечает Филип Лэнгдон в своей книге 1986 года « Оранжевые крыши, золотые арки: архитектура американских сетевых ресторанов », свободное пространство калифорнийских автострад способствовало подъему Googie:

Калифорния, в отличие от штатов Востока и Среднего Запада, не строила платных дорог и не привязывала путешественников к ресторанам, которым было поручено работать на специально отведенных остановках для отдыха. Калифорния была страной автострад, где на одной развязке за другой можно было поесть в конкурирующих ресторанах, поэтому потребность ресторанов в заметном профиле была особенно острой.В конце пятидесятых годов перед операторами ресторанов встал вопрос: что привлечет внимание стремительных автомобилистов?

Гесс подробно описывает экспериментальный дух послевоенного Лос-Анджелеса: «Да, это действительно началось в Южной Калифорнии, хотя это было национальное явление. Техас, Флорида, Нью-Джерси, Мичиган, все эти области также имели архитектуру Гуги. Но в Лос-Анджелесе — потому что в то время это был один из самых быстрорастущих городов — существовала традиция экспериментальной современной архитектуры.Итак, семена этого были в Лос-Анджелесе ».

Дом будущего в стиле Гуги на The Jetsons («Миллионер Астро», первоначально вышедший в эфир: 3 января 1963 г.) Джетсоны

Версия Jetsons 1962-63 годов была настолько пропитана Googie, что можно было утверждать, что Ханна-Барбера не преувеличивала стиль — они его скопировали. Googie в своем самом ярком и мультяшном виде почти не поддается пародии. Совершенно очевидно, что художники, создавшие The Jetsons , были вдохновлены стилем, который окружал их в Южной Калифорнии.

Художникам и аниматорам, работающим над The Jetsons , действительно не нужно было ехать слишком далеко, чтобы вдохновиться Googie of Los Angeles. Студия Hanna-Barbera находилась в Голливуде по адресу 3400 Cahuenga Blvd (я думаю, что сейчас это место для фитнеса в Лос-Анджелесе), а здания по всему Лос-Анджелесу в конце 1950-х и начале 1960-х кричали Гуги. В международном аэропорту Лос-Анджелеса было (и до сих пор есть) Тематическое здание в стиле гуги, о котором говорилось в выпуске журнала Life за октябрь 1962 года — специального выпуска, полностью посвященного увлечению американцев Калифорнией середины века.Кофейня Ship открылась в 1958 году по адресу 10877 Wilshire Blvd, к югу от Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Pann’s, мое любимое место для завтрака в Лос-Анджелесе (серьезно, попробуйте печенье с подливкой), находится по адресу 6710 La Tijera Boulevard. Ханна-Барбера была также в нескольких минутах езды от Анахайма, где вы могли увидеть Дом будущего Монсанто в Диснейленде, который открылся в 1957 году. И, конечно же, была обтекаемая версия Tomorrowland начала 60-х годов Диснейленда в стиле космической эры.

Вывеска ресторана Pann’s в Лос-Анджелесе, построенного в 1958 году (Мэтт Новак, 2011) Мэтт Новак

Для жителей Южной Калифорнии наступило будущее, и оно было символом грядущих великих дел.Из книги Хесса 1985 года Googie: Fifties Coffee Shop Architecture :

Лос-Анджелес в 1950-е годы был современным городом. Возможности послевоенного бума свободы Лос-Анджелеса позволили архитекторам, от Джона Лотнера до Ричарда Нейтра, полностью овладеть новой фазой модернизма. Оптимистичное исследование материалов и конструкций для нового века продолжалось. Но, несмотря на широкую огласку, такую ​​как Silvertop Лотнера, или серия домов тематических исследований, спонсируемых журналом Arts and Architecture , или другие здания высокого искусства, они были лишь частью архитектуры, заполнявшей улицы и выстроенные вдоль торговых полос.Придорожные здания давали каждому, кто ездил по улицам Лос-Анджелеса, ощущение, что это действительно новая эра, что долгожданное будущее доброжелательных технологий и процветания наконец-то наступило, чтобы обеспечить всем хорошую жизнь.

Эскиз Armet & Davis для кофейни Lyon’s Coffee Shop в Сан-Бруно, Калифорния (1962 г.) Архитектура кофейни пятидесятых от Алана Хесса

Но к 1970 году, по словам Гесса, архитектурная культура изменилась. «Интерес к будущему, невероятный фактор пластмасс, ядерной энергии и космических полетов, путешествия на Луну — все эти вещи, которые были новыми и захватывающими в 1950-х годах, стали более приземленными — мы приземлились на Луну в 1969 год, а потом все закончилось.А также в то время появились новые идеи — особенно экологическое движение, которое начало говорить, что у нас есть ограничения на то, как мы можем использовать наши ресурсы. И в моду вошел интерес к более скромной, жилой, традиционной архитектуре. Этот переход вкусов в популярной культуре, я думаю, наиболее ярко проявляется в изменении прототипа Макдональдса. В 1953 году прототипом был Googie — он был ярким, блестящим, яркими цветами, большими арками, очень динамичной крышей, неоновым светом и т. Д. »

Макдональдс в стиле Гуги в Дауни, Калифорния (1953) Оранжевые крыши, золотые арки Филипа Лэнгдона

«Но в конце 1960-х, — говорит Хесс, — McDonald’s представил новый прототип, в котором стены использовались из кирпича, а мансардная крыша — в очень традиционной форме.McDonald’s чувствовал, что сейчас он понравится их клиентам, и так оно и было. Это некоторые из причин, по которым Googie постепенно исчез как популярный стиль. Но потом, конечно, он возродился как популярный за последние 20 лет или около того ».

Макдональдс с мансардой в Корнинге, Нью-Йорк (1985) Оранжевые крыши, золотые арки — Филип Лэнгдон

У стиля, известного как Googie, на самом деле много названий. Иногда его называют Populuxe, а в некоторых кругах просто считают современной архитектурой.Но мне кажется наиболее подходящим называть этот стиль термином, используемым его самым известным хулителем. Googie — это и будущее, к которому мы стремимся, и будущее, о котором мы никогда не просили.

Итак, мы снимаем шляпу как перед верующими, так и перед неверующими — и Лотнером, и Хаскеллом, и всеми другими чудаками середины 20-го века, борющимися за свое собственное видение нашего американского ландшафта. Эти прекрасные, причудливые, конкурирующие друг с другом видения нашего будущего — или нашего будущего, которого никогда не было.