Современный стиль | Коротко и ясно о самом интересном
Category:Коротко и ясно о самом интересном Tags : Архитектура Ле Корбюзье Современный стиль Эспри Нуво«Cовременный» архитектурный стиль
28. Павильон «Эспри нуво» Ле Корбюзье в Париже. © unisinu.edu.co
29. Современная копия павильона «Эспри нуво» Ле Корбюзье, построенного для Международной выставки современного декоративного и промышленного искусства 1925 года в Париже © Fabio Bascetta / divisare.com
В своём манифесте в журнале «Эспри нуво» один из лидеров архитекторов-модернистов Ле Корбюзье формулирует пять принципов современной архитектуры, которые возвращают её к античным идеалам — не внешне, но в главном: образ здания опять стал правдиво отражать работу конструкций и функциональное назначение объёмов. К началу XX века декор на фасадах стал восприниматься как обман. Появилась потребность обратиться к истокам, брать пример с древнегреческих храмов, правдиво рассказывавших о работе конструкций. Однако теперь перекрытия делались из железобетона, смысл применения которого в том, что там, где деталь работает на излом, замурованная в ней арматура сопротивляется разрыву. Поэтому современные конструкции могут перекрывать пролёты почти любой ширины. Теперь здания смогли совсем лишиться колонн, украшений, смогли иметь сплошное остекление, то есть обрести привычный нам «современный вид».
Это статья из выпуска «Краткая история архитектуры» проекта «Коротко и ясно о самом интересном». Материал выпуска основан на публикациях искусствоведа Сергея Кавтарадзе: статья «Очень краткая история архитектуры» (портал arzamas.academy) и монографии «Анатомия архитектуры. Семь книг о логике, форме и смысле» (издательство «Высшая школа экономики»).
Спасибо, друзья, за внимание к нашей публикации. Мы были бы вам очень признательны за оставленный отзыв. В наших следующих выпусках мы планируем продолжить рассказ об архитектурных причудах Петербурга, рассказать о становлении Петровского флота, карело-финском эпосе «Калевала», минералах мира, геологическом прошлом окрестностей Петербурга, а также и о многих других интересных вещах: увлекательно, основываясь на источниках, с картинками и дополнительными материалами.
Напоминаем, что наши партнёры в своих организациях бесплатно раздают наши стенгазеты.
Этот выпуск напечатан благодаря дружеской поддержке нашего полиграфического партнёра — типографии «Любавич».
Ваш Георгий Попов, редактор к-я.рф
Современный и классический стили в архитектуре. | Kosco
Выбор стиля при проектировании загородного дома несёт в себе очень важную функцию. От стиля зависит общее восприятие дома, качество жизни и самочувствие его обитателей. Поэтому на этапе формирования концепции строительства крайне важно иметь понимание, какой именно стиль вам хотелось бы видеть в будущем доме. Существует большое разнообразие стилей, давайте рассмотрим основные: современный и классический стили, и что к ним относится.
СОВРЕМЕННЫЙ СТИЛЬ.
К современному стилю относят модернизм, функционализм, хай-тек, био-тек, постмодернизм и др. Несмотря на то, что эти стили не похожи друг на друга, их объединяет то, что они несут в себе нечто свежее и прогрессивное. Например, асимметричность, объемность строения присущи модернизму, броскость — китчу, простота форм и прямые линии – стилю хай-тек. Использование бетона, стекла, пластика позволяет придать строениям свободные и необычные формы.
Современному стилю в архитектуре отдают предпочтение люди, которые ценят функциональность строения, не боятся отсутствия ровных линий и простоты. Люди, которым важно самовыражение через архитектуру.
КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ.
А что по поводу классического стиля? Романский, готический, викторианский стили, ампир, барокко, ренессанс в архитектуре переносят нас мыслями в прошлое. Сразу перед глазами появляются образы чего-то монументального, роскошного, старинного, но при этом актуального и стильного. Лепнина, колонны, использование камня при строительстве – всё это про классический стиль. Его выбирают те, кто уделяет отдельное значение красоте в деталях декора.
Можно долго сравнивать эти стили, но главным остаётся не то, что лучше или функциональнее. Важно ощущение заказчика от его будущего дома. Главное, чтобы стиль архитектуры будущего дома полностью гармонировал с внутренним ощущением людей, которые будут проживать в нём. Специалисты компании KOSCO уделяют этому особое внимание и считают, что архитектура определяет наше мировоззрение и качество жизни. Поэтому создают пространство для интересной и полной жизни в гармонии с природой и другими людьми.
Архитектурные стили интерьера — обзор: детали, особенности
Памятка для начинающих.
Барокко, классицизм, минимализм — звучит красиво, но что это, не всем понятно. Поэтому мы составили краткую памятку по архитектурным стилям, которая поможет разобраться чем отличается «коко» от «изма».
P.S. Архитекторы, искусствоведы и люди с тонкой душевной организацией, не относитесь строго к нашим творческим изысканиям.
Готика
«Рвущийся к небу»
Холодок по коже, мистика вокруг, везде изображены мучения — признаки того, что вы стоите рядом с готическим зданием. Предугадывая вопрос — нет, молодёжная субкультура готов не имеет отношения к одноимённой архитектуре. Изначально готами были средневековые варвары, нападавшие на чужие земли.Термин появился в XVI веке, чтобы отделить искусство ренессанса от немодного средневекового. А поскольку в эпоху Возрождения готический стиль считали примитивным и «варварским», он и получил такое название.
1. Масштабы
Если долго смотреть на готический собор снизу вверх, можно потерять ощущение реальности и чувствительность шеи. Здания очень высоки и буквально устремлены к небу. Величина собора, несоизмеримая с размерами человека, оказывала сильное влияние на верующего. Через такое величие воспевали Высшие силы.
2. Детали
Готические здания имеют заострённую форму. Кажется, если дотронуться, то можно уколоться. И детали не исключение. Двери высокие, кованые, с вытянутой, заострённой формой и обязательно украшены скульптурой. Окна удлинённые стрельчатые,с массивной рамой и витражными узорами.
3. Портал
Чтобы ещё с порога вы подумали: «Пресвятые угодники, вот это величие!», средневековые архитекторы придумали портал. Он представляет собой вход в здание, который постепенно разрастается и увеличивается вокруг центральной двери. Эффект от величия усиливался в разы, если рядом с порталом стояла пара горгулий.
4. Сюжет
Главным в готике был религиозный сюжет: изображение сцен из жизни святых, темы мученичества, человеческих страданий и жертвенности. Любили также фольклорные темы вперемешку с фантастикой. Цель — создать ореол загадочности и мистики, далёкий от мирской жизни.
5. Декор
Храмы украшались рельефами, статуями святых и фантастических животных, растительным орнаментом. Особенно любили припугнуть прихожан скульптурами горгулий.
Средневековые зодчие воспевали яркие цвета: желтый, красный, синий. Они использовали их в витражах. Витражи тоже были усилителем религиозных чувств. На них были изображены святые, и, когда дневной свет проникал сквозь витражные окна, прихожанин чувствовал божественное присутствие. Хитрый же народ, эти средневековые зодчие!
Барокко
«Лучше ПЕРЕ, чем НЕДО»
В XVII веке знать заскучала от мрачности и безжизненности готики и захотела чего-нибудь «
Характерные черты:
1. Театральность
В XVII веке между светским обществом и церковью было #всесложно, поэтому скульптуры, орнаменты и рисунки передают эмоциональное напряжение. Чем драматичнее, тем лучше. Теперь понятно, что лица атлантов несчастные не из-за тяжести бетонного бремени, а из-за сложного устройства мира. Вот так…
2. Сложный сюжет
Рассматривать здания в стиле барокко — как читать книгу: вникаешь в сюжет от начала и до конца. А если не понял, в чем суть, значит архитектор постарался на славу, перед вами произведение искусства.
Например, как в стиле барокко отдать дань римским легионерам, искавшим источник живительной влаги? Изобразить бога Нептуна в раковине-колеснице, указывающего свою власть над морской стихией. Коней и тритонов, символизирующих два состояния моря: спокойное и штормовое. Соорудить символы процветания Рима — богинь здоровья и изобилия. На возвышении поставить четыре колонны — четыре времени года. Вот такой
3. Дорогие материалы
Вы не найдёте здание в стиле барокко, украшенное пластиком или гипсокартоном. Но если найдёте, напишите нам, это будет любопытно. Барокко любит дорогие материалы: мрамор, гранит, драгоценные камни, бронзу, хрусталь, и много, ОЧЕНЬ МНОГО золота.
4. «Чересчурность»
Скромность барокко не товарищ. Излишество, гротеск, масштабность – лучшие друзья. Завитки, складки, колонны, скульптуры, маски, башни, многосюжетность — всё должно быть задействовано и желательно в одном ансамбле.
Классицизм
«Дань традиции»
Просто, чётко и по делу — это классицизм. Если для архитекторов барокко на первом месте была их фантазия, то для классицистов – симметрия и пропорция. В конце XVII века архитекторы поняли — раньше было лучше. Зачем что-то изобретать, если в античные времена всё уже было придумано? Поразмыслили и решили, что архитектурные каноны Древней Греции и Рима идеальны — надо брать. Так античные принципы строительства проникли в классицизм.
Характерные черты:
1. Симметрия
Постройки классицизма симметричны относительно центра и внутри отдельно взятого фрагмента. Хоть с линейкой ходи проверяй – не найдешь изъяна в пропорциях.
2. Античные колонны
Древнегреческие колонны (или по-умному «ордер») — отличительный признак классицизма. Они придают зданию величие, статусность и античный шарм. Увидели идеальной формы здание с колоннами — можете смело утверждать, что это классицизм.
3. Правило золотого сечения
Соотношение колонн, высоты, ширины, расстояния между столбами получается идеальным благодаря математическим формулам. Этим правилом пользовались в Древней Греции.
4. Простота и спокойные тона
Сдержанность, строгость декора, минимум «украшательства». Ну, если захотелось добавить что-нибудь эдакое, в помощь греческие статуи, античный орнамент. Декоративные элементы выполняли в белом цвете. Отделку всего здания — в пастельных тонах.Чтобы ничего не отвлекало от идеальной планировки.
Модерн
«Не как все»
«К черту симметрию, даешь криволинейные и растекающиеся формы» — провозгласили модернисты в конце XIX века. Результатом таких страшных слов, как «промышленная революция» и «индустриализация» стали новые материалы: стекло, сталь, железобетон. Архитекторы использовали их при строительстве, придавая самые разные формы. Исторические каноны, вековые принципы строительства, логическая ясность — нет. Природные мотивы, растительная асимметрия, свобода очертаний и форм — да.
Характерные черты:
1. Изнутри наружу
Часто модернисты проектировали здания «шиворот-навыворот»: сначала планировалось внутреннее помещение, потом формировался внешний вид. Так здание получалось асимметричным, с необычными формами. Иногда, чтобы получился шедевр, стоит попробовать сделать все наоборот, не как все. Кстати, при`м полезен не только в архитектуре, но и в жизни.
2. Отказ от прямых углов и контуров
Вдохновляясь естественностью природы, ее разнообразием, архитекторы проектировали здания с растекающимися, аморфными и неопределенными формами. Силуэты лилий, орхидей, ирисов, водорослей, морских волн используют в росписи, мозаичных панно, на фасадах, балконных решётках.
3. Новые материалы
Когда есть не только новые идеи, но и материалы, чтобы их воплощать — это вдвойне прекрасно. Появились пластичная сталь, бетон, стекло.
4. Частность
Любое проявление свободы для государственных построек — беда, поэтому модерновые здания в основном частные. Фантазия архитектора в этом случае не была ограничена деньгами и жёсткими правилами. Городские особняки, магазины, многоквартирные дома, банки, биржи создавались свободно, на основе пожеланий заказчика.
Ар деко
«Здесь и сейчас»
Вы помните атмосферу фильма «Великий Гэтсби»? Броский, роскошный, яркий, стильный, шумный, кричащий… Перенесите эти ощущения на стиль ар деко и вы поймете, о чём дальше пойдет речь. Ар деко бросал вызов лишениям Первой мировой. Он был роскошен и необычен и давал возможность наслаждаться жизнью здесь и сейчас. Особенно он процветал в США и в Париже, был любим богатой публикой.
Характерные черты:
1. Дорогие материалы
Для строительства используют мрамор, бронзу, алюминий, полудрагоценные камни, сталь, латунь, натуральное дерево. Жизнь и так слишком мрачна, поэтому вокруг всё должно сиять: ар деко обожал зеркальные поверхности и полированный металл.
2. Разнообразные формы
Для ар деко характерны гранёные, кристаллические формы, геометрические объемы. Архитекторы питали любовь к многогранникам и ступенчатым решениям. Их вдохновлял технический прогресс — теперь можно было строить высоченные здания, создавать скоростные автомобили, самолеты, пароходы. В общем, представьте себе бриллиант, у которого множество граней, своя геометрия, вертикали и горизонтали — примерно такой же принцип конструкций в ар деко.
3. Свои мотивы
Стиль соединял всё, что нравилось его авторам: восточную экзотику, исторические темы, новую технику, современное искусство, кубизм. Здания украшались фигурками животных, растительными узорами.
4. Дорогие цвета
Будем кратки: чёрный, золото, бирюза, серебро.
Минимализм
«Меньше — значит больше»
В послевоенное время пришло понимание, что богатство в простых вещах, формах, уюте и функциональности. В минимализме. Этот стиль следует принципу «в любой непонятной ситуации убирай всё лишнее». Поэтому украшения или элементы здания, не несущие никакой функциональной пользы — долой! Вот такой «стерильный» концепт.
Характерные черты:
1. Простые геометричные формы
Минималистичные постройки называют «коробками»: прямоугольная или квадратная форма, горизонтальная крыша, прямые линии, один этаж. Чтобы ничто не отвлекало глаз от изящной простоты.
2. Материалы
Поскольку декоративных элементов ноль, а чем-то надо брать, в минимализме используются только натуральные и качественные материалы. Камень, дерево, стекло, хромированная сталь применяются в строительстве и внутренней отделке.
3. Свет…много света
Натуральность во всем, помним? Именно естественное освещение должно наполнять помещение. Отсюда окна, занимающие всю стену и плоские крыши со стеклянными фрагментами. Цветовая гамма, свойственная натуральным материалам: белый, бежевый, коричневый, серый.
Хай-тек
«В ногу со временем»
Компьютеризация, информатизация, модернизация и разные полезные “ации» повлияли и на архитектуру. Хай-тек мыслит глобально: об энергии и ресурсах, экологической ситуации, о функциональности. Это своего рода площадка для внедрения в строительство новаторских решений. Ну не зря же ученые стараются.
Характерные черты:
(Поскольку хай-тек конкретный, чёткий и деловитый, мы будем брать с него пример)
использование высоких технологий, научных открытий при строительстве и проектировании зданий и сооружений
ничего лишнего — только удобство и комфорт
минимум декоративных элементов
использование стекла, металла, пластика, бетона, применение искусственных покрытий и зеркальных поверхностей
простые формы и прямые линии
лифты, лестницы, трубы, системы вентиляции больше не прячут
Ну что, готовы проверить, какой архитектурный стиль вам ближе? Тогда пройдите наш тест:
О чем вы думаете, когда смотрите на пятиэтажную хрущевку?
а) было бы неплохо, если бы балконы держали атланты, а на крыше стояли греческие богини, указывающие странникам путь
б) я бы снес 4 этажа, один смотрится гармоничнее и проще
в) что-то в ней не так… асимметричная, что ли, точно не по правилам золотого сечения строили
г) хммм, у подъезда неплохо бы поставить гаргулью
д) там даже лифта нет, а на дворе 21 век!Из каких материалов вы бы построили свой дом?
а) весь дом будет из каррарского мрамора, с добавлением позолоты
б) только из натуральных
в) материалы не важны, главное — симметрия и простота
г) пойдем в горы, насобираем камней и построим высоченный дом — эх заживем!
д) из стекла, с добавлением металла, пластика и бетонаЧто главное в вашем доме?
а) украшения! И как минимум один атлант!
б) простота и функциональность
в) идеальные пропорции во всем
г) чтобы была загадка
д) высокие технологииКакие декоративные элементы вы бы использовали при строительстве?
а) немного завитков, немного лепнины, чуть-чуть башенок, и пару скульптур
б) никаких!
в) ну конечно, античные орнаменты
д) никаких, а технические элементы добавил бы
Больше ответов «а»? Пышный барокко для вас.
Преобладают ответы «б»? Кажется, вы поклонник минимализма.
«В»? Вы склонны к классицизму.
Много ответов «г»? Скорее всего, вы поклонник готической архитектуры.
Большинство ответов «д»? Думаем, вы неравнодушны к хай-теку.
Гинзбург М. Я. Стиль и эпоха : Проблемы современной архитектуры. — Москва, 1924
Стиль и эпоха : Проблемы современной архитектуры / М. Я. Гинзбург. — Москва : Государственное издательство, 1924. — 239 с., ил.
ПРЕДИСЛОВИЕ*
____________
* Основные тезисы настоящей работы были изложены мною 18 мая 1923 г. в докладе в Московском Архитектурном Обществе; 8 февраля 1924 г. содержание уже законченной книги было прочтено мною в Российской Академии Художественных Наук.
Архитектурный стиль и современность? Та современность очистительных бурь, во время которой воздвигнутые сооружения едва ли насчитываются десятками.
О каком же стиле может быть речь?
Конечно, это так для тех, кому чужды сомнения и заблуждения ищущих новых путей, тропинки новых исканий; так для тех, кто терпеливо ждет окончательных результатов со счетами в руках и приговором на устах. Но для них еще не приспело время, их очередь впереди.
Страницы настоящей книги посвящены не свершившемуся, а лишь размышлениям о свершающемся, о той грани, которая пробегает между уже умершим прошлым и нарастающей современностью, о в муках рождающемся новом стиле, диктуемом новой жизнью, стиле, облик которого, еще неясный, но тем не менее желанный, растет и крепнет у тех, кто с уверенностью смотрит вперед.
СОДЕРЖАНИЕ
I. Стиль. Элементы архитектурного стиля. Преемственность и независимость в смене стилей.. 9
II. Греко-италийская «классическая» система мышления и ее современное наследие.. 31
III. Предпосылки нового стиля.. 73
IV. Машина. Влияние на современное искусство статических и динамических особенностей машины.. 91
V. Конструкция и форма в архитектуре. Конструктивизм.. 109
VI. Промышленные и инженерные организмы.. 125
VII. Характерные черты нового стиля.. 137
Иллюстрации. Отражения нового стиля в произведениях современных русских архитекторов.. 153
ПЕРЕЧЕНЬ ИЛЛЮСТРАЦИЙ
В ТЕКСТЕ
1. Триплан Капрони.
2. Броненосец.
3. Подъемный кран.
4. Вокзал (перрон) в Кельне на Рейне.
5. Пароохладитель машиной фабрики Тиссен.
6. Общий вид аэропланной фабрики Ансальдо в Турине.
7. Машина и трансмиссия.
8. Аэроплан фабрики Ансальдо.
9. Локомотив фабрики Краузе в Мюнхене.
10. Динамическая схема «Дворца Труда» бр. Весниных.
11. Проект башни III Интернационала, Татлина.
12. Элеватор в Буфалло.
13. Внутренность одного из корпусов аэропланной фабрики Ансальдо в Турине.
14. Мост вокзала в Кельне на Рейне.
15. Современный город. Офорт Э. И. Норверта.
16. Элеватор в Буфалло.
17. Пароохладители машинной фабрики Тиссен.
18. Элеватор в Буфалло.
19. Автомобильная ф-ка «Фиат» в Турине.
20. Писта для пробега автомобилей на крыше автомобильной ф-ки «Фиат» в Турине.
21 и 22. Элеваторы в Буфалло.
23. Элеватор в Буфалло.
НА ОТДЕЛЬНЫХ ЛИСТАХ
I. И. В. Жолтовский при участии Н. Я. Колли и В. Д. Кокорина. Павильон культурно-просветительн. отдела на С.-X. Выставке в Москве.
II. И. В. Жолтовский при участии Н. Я. Колли, М. П. Парусникова, Аудитория на С.-X. Выставке в Москве.
III. И. В. Жолтовский при участии Н. Я. Колли, В. Д. Кокорина, А. Л. Полякова и М. П. Парусникова. Внутренний двор павильона машиностроения на С.-X. Выставке в Москве.
IV. И. В. Жолтовский при участии П. А. Голосова, Н. Я. Колли, В. Д. Кокорина и С. Е. Чернышева. Манеж отдела животноводства на С.-X. Выставке в Москве.
V. И. В. Жолтовский при участии И. И. Нивинского. Триумфальная арка на С.-Х. Выставке в Москве.
VI. В. А. Щуко. Кафе Инотдела С.-Х. Выставки в Москве.
VII. В. А. Щуко. Инотдел С.-Х. Выставки в Москве.
VIII. Э. И. Норверт. Новая котельная Электропередачи под Москвой.
IX. Э. И. Норверт. Новая котельная Электропередачи под Москвой.
X. Э. И. Норверт. Ляпинская электрическая станция в Ярославле.
XI. Э. И. Норверт. Эстокада Ляпинской электрич. станц. в Ярославле.
XII. Л. А., А. А. и В. А. Веснины. Проект Дворца Труда.
XIII. Л. А., А. А. и В. А. Веснины. Проект Дворца Труда.
XIV. Л. А., А. А. и В. А. Веснины. Проект дома акцион. о-ва «Аркос».
XV. Л. А., А. А. и В. А. Веснины. Проект дома акцион. о-ва «Аркос».
XVI. Л. А., А. А. и В. А. Веснины. Проект дома акцион. о-ва «Аркос».
XVII. А. А. Веснин. Макет к постановке «Человек, который был Четвергом» в Моск. Камерном театре.
XVIII. И. А. Голосов. Проект Дворца Труда.
XIX. И. А. Голосов. Проект Дворца Труда.
XX. И. А. Голосов. К проекту Останкинского Коннозаводского Хозяйства.
XXI. К. С. Мельников. Павильон «Махорки» на С.-Х. Выставке в Москве.
XXII. К. С. Мельников. Павильон «Махорки» на С.-Х. Выставке в Москве.
XXIII. К. С. Мельников. Проект показательных рабочих домов.
XXIV. Г. М. Людвиг. Проект Дворца Труда.
XXV. Н. Я. Колли. Проект трансформаторной станции.
XXVI. М. Я. Гинзбург и А. 3. Гринберг. Проект Дворца Труда.
XXVII. М. Я. Гинзбург и А. 3. Гринберг. Проект Дворца Труда.
XXVIII. М. Я. Гинзбург и А. 3. Гринберг. Проект Дворца Труда.
XXIX. М. Я. Гинзбург и Н. А. Копелиович. Макет дома Локшиных в Евпатории.
XXX. А. А. Экстер и Гладков. Павильон «Известий ЦИК» на С.-Х Выставке в Москве.
XXXI. М. П. Парусников. Проект Музея Революции.
XXXII. А. К. Буров. Проект театра.
XXXIII. А. К. Буров. Проект театра.
XXXIV. Г. Вегман. Проект Музея Красной Москвы.
XXXV. Г. Вегман. Проект Музея Красной Москвы.
XXXVI. Г. Вегман. Проект Музея Красной Москвы.
XXXVII. Б. Владимиров. Проект Музея Красной Москвы.
XXXVIII. Б. Владимиров. Проект Универсального магазина.
XXXIX. А. Лавинский. Киоск Госиздата на С.-Х. Выставке в Москве.
XL. А. Ган. Киоск Всерокомпома.
XLI. А. Ган. Киоск Всерокомпома.
Примеры страниц
| Автомобили Астрономия Биология География Дом и сад Другие языки Другое Информатика История Культура Литература Логика Математика Медицина Металлургия Механика Образование Охрана труда Педагогика Политика Право Психология Религия Риторика Социология Спорт Строительство Технология Туризм Физика Философия Финансы Химия Черчение Экология Экономика Электроника | Стр 1 из 2Следующая ⇒ Стили современной архитектуры.
Студент: Голенцев И.М. Группа: Ст-110702 Преподаватель: Никитина Н.П.
Екатеринбург 2012 Содержание Введение……………………………………………………………………………3 Стили современной архитектуры……………………………………………………………………….4 Проекты и строения Даниэля Либескинда………………………………………………………………8 Заключение……………………………………………………………………….10 Использованная литература………………………………………………………………………..11
Введение. Архитектура — это организация среды обитания человека, начиная с проектирования городов, вопросов организации городской среды, ландшафтной архитектуры и заканчивая дизайном мебели и внутреннего убранства зданий. Как известно, архитектура, наряду с качеством и изготовлением орудий, живописью и пластикой, является древнейшим из человеческих умений. Это очень интересно и занимательно, но не менее трудно. Предполагают, что зачатки архитектуры, как искусства, возникли в период первобытного общества. И как мне кажется, это именно так! Ведь если вспомнить наскальные рисунки, что-то похожее на скульптуры того времени. Именно в эпоху неолита человек начал строить первые жилища, используя природные материалы. Вплоть до середины XII в., находясь в синтезе с живописью, скульптурой, декоративным искусством и занимая среди них главенствующее положение, архитектура определяла собой стиль, причем ее развитие шло от «стиля эпохи». «Стиль эпохи» (романский стиль, готика и ренессанс) возникает преимущественно в те исторические периоды, когда восприятие произведений искусства отличается сравнительной негибкостью, когда оно еще легко приспосабливается к переменам стиля. Итак, что же такое стиль? Мы часто говорим о стиле жизни, о стилях в музыке, стиле речи и стиле общения. А что такое архитектурный стиль? Стиль — это совокупность устойчивых художественных форм. Стиль — это производная эпохи. Сколько эпох — столько и стилей. Великие стили в архитектуре, такие как романский, готика, ренессанс, барокко, классицизм, ампир/вариация позднего классицизма/- обычно признаются равноправными и равнозначными. На самом же деле великие стили охватывают то большую, то меньшую область культуры, то ограничиваются отдельными искусствами, то подчиняют себе все искусства или даже все главные стороны культуры — сказываются в науке, богословии, быте. Они могут определяться то более широкой, то менее широкой социальной средой, то более значительной, то менее значительной идеологией. При этом ни один из великих стилей не определял полностью культурное лицо эпохи и страны. Древнегреческая архитектура отличалась полным соответствием форм и их конструктивной основы, составлявших единое целое. Основная конструкция — каменные блоки, из которых выкладывались стены. Колонны, антаблемент (лежащее на опоре-колонне перекрытие) обрабатывались различными профилями, приобретали декоративные детали, обогащались скульптурой. Как область искусства архитектура оформляется в культурах Месопотамии и Египта, а как авторское искусство она складывается к V в. до н.э. в античной Греции. Греция, прежде всего в искусстве архитектуры и скульптуры, заложила основы будущей европейской культуры рациональности и, в частности, рационального художественного мышления, ставшего в свою очередь основой Классицизма в искусстве. В этом состоит главная причина того, что европейский Классицизм XVI, ХVII, XVIII и XIX вв. всегда опирался на античное искусство не в силу простого подражания некоему произвольно выбранному идеалу, а по причине рациональности и конструктивности художественного мышления. Сила этой традиции была настолько велика, что даже другие направления, течения и стили, такие как Барокко, Романтизм, Бидермайер, конструктивизм, так или иначе были связаны с этими принципами. Хотелось бы больше уделить внимания яркому стилю, оставившему ощутимый след в истории человечества, — барокко. Затейливая выразительность и внешняя эффектность обеспечили барокко главенство над другими стилями европейской культуры более чем на столетие — с конца XVI в. до середины XVIII в. Этому стилю свойственна роскошь, парадность, декоративность, стремление к величию и пышности, то есть все то, что производит сильное впечатление на человека, поражает его воображение. К сожалению, в стиле барокко сейчас уже почти никто и нигде не строит. Стили современной архитектуры. Начиная с тех времен, когда люди научились строить жилища, возведенные здания стали отражением своего времени. Не исключение – и современная архитектура, через которую можно прочувствовать суть нынешней эпохи, существующие представления о красоте, эстетичности, практичности. Современная архитектура сформировалась под влиянием архитектурных стилей, господствовавших в двадцатом веке. Под стилем в архитектуре понимают определенные характеристики, общие черты зданий, присущие некоторому периоду времени. В разных странах современный стиль архитектуры называют по-разному – модерном в России и Англии, сецессионом в Австрии, югендстилем в Германии, арт-нуво во Франции и т. д. Модерн. Как самостоятельный архитектурный стиль модерн сформировался в 1890-1910 годах. Модерн не имеет четкой направленности, вобрав в себя особенности всех предыдущих стилей. В то же время, это протест против подражания историческим зданиям, нечто новое и современное. В модерне впервые стали использоваться новые материалы – металл (сталь), бетон, стекло, в дальнейшем – пластик, дополненные использованием традиционных материалов – дерева и камня. Это позволило придать архитектурным конструкциям произвольные и необычные, даже фантастические формы. Архитектурные форма модерна ассиметричны, здания объемны, нет прямых линий, зато обильны элементы декора, иногда даже излишние. Фасады зданий украшались произвольными рисунками разнообразных форм. Здания в стиле модерн красивы, но в то же время функциональны. В эпоху модернизма получило широкое распространение строительство многоэтажных домов. С развитием модерна в нем было выделено несколько направлений, но некоторые определяют их как отдельные стили в архитектуре. Это неоромантизм с возрождением традиций романского стиля, готики, ренессанса, неоклассицизм, рационализм с простыми формами, его противоположность – иррационализм, кирпичный стиль, сопряженный с отказом от штукатурки, северный модерн (он же национальный романтизм, сложившийся в странах Скандинавии). Наиболее яркие представители модерна – Отто Вагнер, Виктор Орта, Петер Беренс, Хендрик Берлаге, Андрей Белогруд, Леон Богусский и др.
Конструктивизм. В 1920-е годы появился новый стиль в архитектуре – конструктивизм, который считают новым направлением пролетарского искусства, воплотившегося и в архитектурных формах. Главная идея конструктивизма – искусство должно служить производству. Так возникло производственное искусство. Основные материалы – бетон и железобетон. Архитекторы-конструктивисты проектировали не только промышленные здания, но и жилые дома, клубы, дома культуры. В рамках позднего конструктивизма возник функциональный метод, в соответствии с которым проводился научный анализ функционального назначения зданий, а практические задачи сочетались с художественными. Ведущие архитекторы конструктивизма – Леонид, Виктор, Александр Веснины, Моисей Гинзбург.
Минимализм. В конце 1940-х годов начал развиваться архитектурный стиль минимализм, девиз которого – «ничего лишнего». Наибольшее распространение он получил в 1960-е годы. В зданиях такого стиля практически отсутствуют элементы декора, украшения и прочие «излишества». Начинается поиск идеальных пропорций, новых цветовых сочетаний. В интерьере преобладают сталь и другие металлы, изогнутые формы. В то же время, большое внимание уделяется функциональности.
Хай-тек. В конце 1970-х годов на смену пришел стиль хай-тек, надежно закрепившийся в современной архитектуре. Это стиль высоких технологий, сопровождающих жизнь современного человека. Его девиз: «Дом – машина для жилья». Аскетичный дизайн с крупными монолитными формами, повсеместное использование металла и стекла, суперсовременных конструкций и материалов – вот стиль хай-тек. Идеализация современных технологий, поиск решения проблем объединения энергии и ресурсов неразрывно связаны с тесным вхождением в жизнь человека технологий. Выделять три основных течения в рамках стиля хай-тек – индустриальный, геометрический и бионический хай-тек. Здания в стиле индустриальный хай-тек – так называемые «этажерки», характеризующиеся выносом элементов коммуникаций на фасад здания (лестницы, лифты). Геометрический хай-тек связан со сложной каркасной системой с использованием новейших элементов конструкций (например, воздухоопорные и вохдухонесомые конструкции). Бионический хай-тек – это использование форм живой природы в архитектуре. Мембранные перекрытия, подвесные конструкции, гибкие нити стали элементами зданий. Перспективы стиля хай-тек – здания, вырабатывающие энергию, мобильные сооружения, новая организация рабочего пространства человека.
Деконструктивизм. В 1980-е годы в противовес советскому конструктивизму появился новый стиль в архитектуре – деконструктивизм — направление в современной архитектуре, основанное на применении в строительной практике идей французского философа Жака Деррида. Для деконструктивистских проектов характерны визуальная усложнённость, неожиданные изломанные и нарочито деструктивные формы, а также подчёркнуто агрессивное вторжение в городскую среду. Основные представители – Жак Деррид, Питер Эйзенман, Даниэль Либескинд.
Техно. В 1990-е возникло новое направление в архитектуре – техно стиль, который иногда рассматривают как направление хай-тек. Для техно стиля характерно гротескное изображение повсеместного технологизма. Здания прозрачные, стеклянные стены изгибаются по сложной кривой, а элементы коммуникаций вынесены за стену – трубы служат своеобразным элементом декора. Интерьер в техно стиле скорее напоминает заводские цеха, склады, ангары, а не жилое помещение. Шкафы похожи на сейфы и промышленные контейнеры, бесформенные кресла – на случайно оставленные мешки, ножки мебели – на штативы. Стены имеют грубую фактуру, основные цвета мебели – серый, черный, хаки, бордовый, материалы – стекло, металл, пластик. Повсеместно используются перфорированные и гофрированные листы металла. Техно стиль – это вызов традиционному уюту и гармонии.
Еще одно новомодное направление в архитектуре и оформлении интерьеров получило название китч (в переводе с немецкого – дешевка, безвкусица). Это яркий, кричащий стиль, псевдоисторичность архитектуры, неумелое подражание, некая пародия на существующие стили. Его основная цель – желание выделиться, показать свою оригинальность. Мода на китч приходит, когда старые стили приедаются, а замена им еще не сформировалась.
Поиск по сайту: |
Бюро Megabudka разработало новый национальный стиль в архитектуре — Strelka Mag
Российское архитектурное бюро Megabudka представило концепцию «нового русского города». Этот проект — возможная интерпретация современного русского стиля в архитектуре.
В бюро попытались создать актуальный национальный стиль. Архитекторы адаптировали основные направления в архитектуре, характерные для разных периодов истории России. В проекте можно узнать, например, деревянное зодчество, лужковский стиль и даже дачную архитектуру. Также авторы использовали детали и элементы русской архитектуры разных исторических периодов — мозаику, своды, печи, купола.
Архитекторы взяли за основу концепцию города для пешеходов. Его компактная территория позволяет жителям удобно передвигаться без автомобиля. Город обнесен земляным валом, который представляет собой большой парк для занятий спортом. Внутри вала спрятана бесплатная парковка, в то время как за место для машины рядом с домом придется дорого платить. Ещё жители нового города сортируют мусор и пользуются общими на весь дом пылесосами и стиральными машинами.
Центральную площадь формирует комплекс зданий: торговые ряды, администрация, экспоцентр, храм. В середине — природный островок с густыми деревьями и прудом.
Памятник Ленину на площади культуры растает к весне.
Монументальная архитектура кампуса университета создаёт отдельную городскую среду.
Центрами культурной жизни периферийных районов станут небольшие уютные площади.
На благоустроенных улицах рядом стоят здания малой и средней этажности.
Общий двор для домов разных ценовых категорий позволяет избежать появления гетто. Во дворах установлены общественные центры с коворкингом и мастерскими.
Даже жителям индивидуальных домов повышенной комфортности прививается культура общения: они должны делить двор с другими жильцами
Индивидуальные жилые дома тоже объединены общим двором. Дома интересны тем, что это типовая конструкция в различных вариациях отделки.
Центральный парк расположен вдоль реки.
От трамвайной остановки можно попасть на вал по уличному эскалатору или на лифте.
Городская ферма,где жители могут общаться с животными.
С городского вала открывается чудесный вид на новый русский город.
.
Как архитектура здания влияет (или должна бы влиять) на стиль интерьера
Долгие века мир развивался степенно: эпоха сменяла эпоху, а один большой стиль — другой. И, подходя к зданию, можно было предположить, что именно ты увидишь внутри. Бывали, конечно, перекосы, и раньше, — к примеру, в период эклектики XIX века. Но в наше время, в «нулевые» и «десятые», они достигли поистине потрясающего размаха. Теперь никогда не знаешь, какой именно интерьер ждет внутри того или иного особняка. А зря.
a3companyСохранить фотоПочему стиль интерьера должен следовать за архитектурой
Я имею счастье жить в Москве, в старом районе, который охраняется государством как наследие конструктивизма. Но вокруг моего дома как грибы растут архитектурные шедевры, выполненные в самых разнообразных концепциях. Выбирай на любой вкус: «Английский квартал», «Донской Олимп», «дом Стерна» (американский архитектор, стилистика дома — нью-йоркская архитектура первой половины XX века), «Скай хаус» и многое другое. И все это — на небольшом клочке земли. Казалось бы, выбирай жилье на свой вкус (о градостроительной концепции я сейчас речи не веду). Но нет.
Вдруг выясняется, что иные москвичи — обладатели квартир в высокотехнологичных домах со сплошным остеклением в пол — всегда мечтали об уютном интерьере в стиле Прованс. Жилье в модном доме купили по случаю, а отказываться от своих стилистических предпочтений намерений не пожелали. На мой взгляд, выглядит это более чем странно.
Bureau PHD, Philosophy of DesignСохранить фотоПочему история в интерьерах необратимаСуществует масса примеров, когда старина прекрасно ладит с новым дизайном, скажете вы. Конечно. Но результат получается достойным только в одном случае — когда это естественный ход истории. К примеру, люди купили или унаследовали старенький домик в вышеупомянутом стиле Прованс, привели его в порядок, укрепили кровлю, отполировали полы, освежили стены и наполнили духом сегодняшнего дня, современной мебелью и светодиодным светом. И это сочетание более чем естественно — жизнь идет, дом меняется.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ…
Houzz Франция: Перезагрузка особняка XIX века в НормандииHouzz Франция: Винтаж и эклектика в парижском особняке
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ…
Houzz Австралия: Буйство красок в здании бывшей церкви
Houzz США: Чудесные превращения церкви в Чикаго
Каждой эпохе свои пропорции
Дело не только в совершенном антагонизме фасадов и интерьеров. Во многом это связано с самим пространством. Каждая эпоха имеет свои пропорции: если готика стремилась вверх, то конструктивизм тяготеет к горизонтали.
Речь сейчас не только про фасад дома — именно пропорции дома диктуют свои правила. Если взять всеми любимое сталинское жилье, то его пропорции свойственны неоклассике: неглубокие комнаты с прекрасной инсоляцией, высокие потолки, узкие простенки, вытянутые двери и окна. Все это диктует определенный ритм, и в этот ритм совершенно не вписываются протяженные композиции, свойственные минимализму.
Артбюро 1/1Сохранить фотоИ напротив — современный дом с квадратными или горизонтально ориентированными окнами сложно задрапировать классическими портьерами. А главное, совершенно не нужно. Ведь основное предназначение такого окна — разрушить преграду между внешним и внутренним, пустить природу или даже город в интерьер, сделать его полноправным участником сцены. Зато глубина комнаты, протяженность стен даст возможность для создания сложнейших и интереснейших интерьерных композиций.
Красюк СергейСохранить фотоБудьте созвучны дому и его эпохеА может и не нужно этой борьбы и мнимых побед — лучше «прислушаться» к жилью, увидеть его сильные стороны. Подчеркнуть исторические корни, сохранив или воссоздав потрясающие двери тех времен, восстановив гипсовую лепнину в сталинском доме. Достаточно смешать историю этой квартиры с современными ритмами жизни и достижениями дизайна.
Не стоит также сооружать бутафорию в панельном доме — приклеивать пластиковые балки к невысоким потолкам, имитировать несуществующую историю при помощи псевдо-кирпича. Ведь нет некрасивых помещений, нет нерешаемых задач, нужно просто почувствовать пространство, посмотреть на него влюбленными глазами и услышать его шепот. И все получится.
СТАТЬИ ПО ТЕМЕ…
Декор: Стили | Цвета | Мебель | Освещение | Аксессуары | Искусство | Тенденции | Идеи декора | DIY | Просто повторить | Портреты
a2 современный | Что современно: характеристики современной архитектуры
Что есть современное: характеристики современной архитектуры
Чем отличается современная архитектура? Член a2 modern, Грег Джонс, A.I.A., резюмирует некоторые общие характеристики этого периода архитектуры.
Характеристики модерна середины века:
- Отсутствие орнамента: Декоративные молдинги и сложная отделка устранены или значительно упрощены, уступая место чистой эстетике, когда материалы встречаются в простых, хорошо выполненных стыках.
- Выделение прямоугольных форм, горизонтальных и вертикальных линий : Формы домов основаны на прямоугольниках или связанных прямоугольниках. Материалы часто используются в четко определенных плоскостях и вертикальных формах, противопоставляемых горизонтальным элементам для создания драматического эффекта.
- Низкие, горизонтальные массивы, плоские крыши, акцент на горизонтальных плоскостях и широкие свесы крыши: Современные дома, как правило, располагаются на просторных участках, и поэтому многие, но не все, должны иметь извилистые одноэтажные планы.Многие примеры обнимают землю и появляются на сайте, а не на контрасте с ним.
- Использование современных материалов и систем: Стальные колонны используются в открытых помещениях, бетонный блок используется в качестве готового материала, бетонные полы окрашиваются и обнажаются, стальные фермы с длинными пролетами допускают открытые пространства без колонн и лучистое отопление системы повышают комфорт человека.
- Использование традиционных материалов по-новому: Такие материалы, как дерево, кирпич и камень, используются в упрощенном виде, отражающем современную эстетику.На смену традиционному сайдингу из вагонки приходит простая вертикальная облицовка из досок, применяемая в больших гладких плоскостях. Кирпич и каменная кладка простые, без орнамента, используются в прямолинейных массах и плоскостях.
- Акцент на честность материалов: Древесину часто окрашивают, а не красят, чтобы подчеркнуть ее естественный характер. Во многих случаях наружная древесина также окрашивается, чтобы можно было передать текстуру и характер древесины.
- Взаимосвязь между внутренними пространствами и участками: Использование больших стеклянных пространств по сути переносит участок здания в здание, используя захватывающие виды и естественный ландшафт.
- Акцент на открытых, плавных внутренних пространствах: Жилые помещения больше не ограничиваются стенами, дверями и коридорами. Гостиная, столовая и кухня, как правило, сливаются в единое внутреннее пространство, отражая более непринужденный и расслабленный образ жизни.
- Щедрое использование стекла и естественного света: Окна больше не являются иллюминаторами, выходящими наружу, а представляют собой большие стеклянные поверхности от пола до потолка, обеспечивающие потрясающие виды и проникающие в интерьер домов естественным светом.
- Использование солнца и тени для повышения комфорта человека: Лучшие современные дома эффективны. Они ориентированы на использование сил природы для обеспечения пассивного солнечного обогрева зимой, а длинные свесы и утопленные отверстия создают тень, чтобы летом в домах было прохладно.
Модернистская архитектура — Designing Buildings Wiki
Модернистская архитектура , или модернизм, — это стиль, возникший в начале 20 века в ответ на крупномасштабные изменения как в технологиях, так и в обществе.Это связано с функцией зданий, подходящей с аналитической точки зрения, рациональным использованием материалов, отказом от орнамента и декора и открытостью для структурных инноваций.
Модернизм развился во всех областях искусства, не только в архитектуре, как средство приспособления и реагирования на новые технологии машин, автоматизации и городского дизайна. Промышленная революция сыграла важную роль в развитии архитектуры, движимой функциональным приоритетом.В ту эпоху преобладали такие материалы, как бетон, стекло и сталь, которые производились промышленным способом.
Архитекторы взяли на вооружение идеологию, выявляющую правдивость структуры, а не прикрывая ее орнаментированными фасадами.
Модернизм включает в себя множество различных вариаций, включая футуризм, конструктивизм, брутализм, де Стиджл и Баухаус.
Есть много ранних источников идеологии модернизма. Английский художник и писатель Уильям Моррис помог вдохновить движение Искусств и Ремесел, отстаивая, что полезность так же важна, как и эстетика, и что хорошо сделанные изделия ручной работы предпочтительнее, чем производственные линии, сделанные машинами.
Еще одним ранним источником был американский архитектор Луи Салливан, наиболее известный благодаря фразе «Форма следует за функцией». В принципе, это означало, что здания должны быть спроектированы так, чтобы основная структура определяла форму, то есть изнутри наружу.
Венский архитектор Адольф Лоос считал, что украшение функциональных объектов неэффективно и расточительно. Его манифест «Орнамент и преступление» стал ключевым модернистским текстом, в котором он утверждал, что избегание орнаментов было «признаком духовной силы».
Появились два европейских архитектора, которые, прежде всего, были бы наиболее широко связаны с новым стилем модерн. Одним из них был Вальтер Гропиус, лидер Баухауза в Германии. Гропиус учил архитекторов отвергать исторические ортодоксии и принимать новаторские идеологии современной промышленности.
Другой был Ле Корбюзье, который черпал вдохновение для своих зданий и городского дизайна в современных инженерных разработках, таких как пассажирские самолеты, круизные лайнеры, автомобили, зернохранилища и т. Д.В своей самой известной книге «К новой архитектуре» он утверждал, что «дом — это машина для жизни».
Соединенные Штаты привлекли многих прогрессивных модернистов из Европы в 1930-е годы, и модернизм стал синонимом подъема Америки как новой сверхдержавы мира с шоссе, небоскребами и обширными городскими ландшафтами.
Модернистская архитектура продолжалась в различных обличьях по всему миру, и в конце концов была заменена в качестве доминирующего стиля постмодернизмом в 1970-х и 80-х годах.
Один из всеобъемлющих принципов модернизма заключался в том, что «форма следует за функцией», что означает, что дизайн должен исходить непосредственно из цели. Другой заключался в том, что форма здания должна иметь простоту и ясность, с устранением ненужных деталей.
Существовала также концепция «Истины материалов», согласно которой, вместо того, чтобы скрывать или изменять естественный внешний вид материала, он должен быть видимым и прославленным.
Вот некоторые из основных характеристик модернистских зданий:
Модернистская архитектура развивалась в разных формах в разных странах.
[править] Американский модернизм
Фрэнк Ллойд Райт разработал подход к дизайну домов до Первой мировой войны, известный как «стиль прерий», который заложил основу для притока европейского модернизма в течение 1920-х и 30-х годов, особенно в стиле ар-деко. «Международный стиль», как его называли, процветал в США после Второй мировой войны и был наиболее известен благодаря дизайну высотных корпоративных офисных зданий, созданным такими людьми, как Людвиг Мис ван дер Роэ (см. Seagram Здание выше).
Чикагская школа архитектуры была основана в результате этого архитектурного переселения такими людьми, как Мис ван дер Роэ и Вальтер Гропиус, которые обучали молодых архитекторов почти так же, как в Баухаузе.
Модернизм получил дальнейшее развитие в 1960-х годах, когда такие архитекторы, как Луи Кан и Ээро Сааринен, начали противодействовать международному стилю, разочаровавшись в бесплодном эстетизме большей части послевоенного городского дизайна. Кан представил принципы стиля Beaux Arts, в то время как Роберт Вентури поощрял изучение народных и коммерческих ландшафтов.Постепенно эти разработки привели к постмодернизму как наиболее доминирующему стилю в Соединенных Штатах к началу 1980-х годов, и многие страны по всему миру последовали их примеру.
[править] Британский модернизм
В Великобритании классицизм оставался сильным влиянием вплоть до начала 20-го века, с акцентом на возрождение Тюдоров и движение искусств и ремесел. Современные материалы, такие как сталь и бетон, были приняты архитекторами, но чаще всего они были скрыты традиционным портлендским камнем.
В 1920-х годах ар-деко начал появляться по всей Великобритании, чаще всего в дизайне новых кинотеатров, которые становились все более популярными. «Новые пути» Питера Беренса в Нортгемптоне было одним из первых модернистских зданий в 1925 году, но это и другие подобные ему рассматривались как «упражнения в современности», а не как подлинный образец для нового типа городского дизайна.
С приходом в межвоенный период нескольких ведущих европейских архитекторов, Британия начала разрабатывать более модернистских архитектур , таких как павильон Де Ла Варр в Бексхилле и Highpoint I — среди лучших в мире.
К середине 1950-х годов модернизм, вдохновленный работами Ле Корбюзье, превратился в так называемый «новый брутализм» с его упором на жесткие линии и жесткие бетонные формы. Знаковым зданием того времени был Королевский национальный театр Дениса Ласдуна на лондонском Саутбэнке, а брутализм стал предпочтительным стилем для функционального городского дизайна торговых центров, социального жилья, офисных зданий, многоэтажных автостоянок и т. Д. Ведущими сторонниками этой идеи были Смитсоны и Джеймс Стирлинг.
Новые городские застройки, такие как Милтон-Кейнс в 1967 году, начали перенимать самые новоязычные постмодернистские стили, вдохновленные теми, что складывались в Америке.
[править] Голландский модернизм
голландских архитектора сыграли ведущую роль в развитии модернистской архитектуры . Рационалистическая архитектура Берлаге в начале 20-го века уступила место нескольким группам, которые приняли модернизм, с такими ведущими фигурами, как Мишель де Клерк и Ньиве Боувен.
De Stijl (Стиль), разработанный в то время, характеризовался использованием четких геометрических линий, ярких основных цветов и артикуляции различных функциональных элементов. Хотя на самом деле было создано относительно небольшое количество архитектуры, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924 г.), можно увидеть в работе таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.
[править] Германский модернизм
Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация) — объединение архитекторов, дизайнеров и промышленников, основанное в Мюнхене в 1907 году.Он попытался объединить традиционные ремесла с методами массового производства для производства высококачественных машинных изделий. Считается, что это начало промышленного дизайна.
Модернизм в Германии был синонимом Баухауса, основанного Вальтером Гропиусом в 1919 году. Он стал самой влиятельной школой искусства и архитектуры в мире. Он был закрыт с приходом к власти нацистов и массовой миграцией его членов по всему миру, особенно в США.
В период послевоенного восстановления значительные памятники были отреставрированы и реконструированы, часто в упрощенном виде. В городах был принят более функциональный, модернистский стиль, а не реконструирован в соответствии с историческими особенностями.
[править] Итальянский модернизм
В начале 20 века итальянские архитекторы искали уникальный модернистский язык и идентичность, сдерживаемые фашистским правительством того времени. Появился футуристический стиль с использованием длинных горизонтальных линий и обтекаемых форм, которые вдохновили на видение скорости, динамизма и срочности.
[править] Северный модернизм
Северный модернизм постепенно возник из идей северного классицизма, кульминацией которого стала Стокгольмская выставка 1930 года, где более пуристический модернизм был предложен в качестве дизайна для современных обществ.
Для стран Северной Европы влияние модернизма вышло за рамки эстетики, в регулирование зданий и градостроительства, а также в социальные движения, результатом которых стали программы социального государства и общественного строительства для новых больниц и школ.
Доминирующим архитектурным стилем был функционализм, основанный на том принципе, что дизайн здания должен основываться исключительно на его назначении.
Датские функционалисты сосредоточились на функциональности в ущерб эстетике, создавая здания с прямыми углами, плоскими крышами и минималистскими и бетонными формами в стиле брутализма.
[править] Бразильский модернизм
В конце 1930-х годов Бразилия была тесно связана с модернистской архитектурой благодаря выдающимся характеристикам двух архитекторов, Лучио Коста и Оскара Нимейера.
Модернистская архитектура стала синонимом строительства новой столицы Бразилиа в период с 1956 по 1961 год. Правительственные здания Нимейера стали культовыми модернистскими сооружениями (см. Верхнее изображение). Однако такие работы были остановлены после военного переворота в 1964 году, когда многие архитекторы-модернисты, в том числе Нимейер, мигрировали в Европу и Америку.
Современная архитектура: 5 характеристик современной архитектуры — 2021
Современная архитектура: 5 характеристик современной архитектуры — 2021 — MasterClassЧтобы отправить запросы на помощь или оставить отзыв о доступности, обратитесь в службу поддержки @ masterclass.com.
Современная архитектура использует подход «форма следует функции» к архитектурному дизайну, подчеркивая четкие линии и открытые планы этажей.
Что такое современная архитектура?
Современная архитектура — это строительный стиль, возникший в Европе и Америке в первой половине двадцатого века. Он отказался от украшения стилей викторианской эпохи и готического возрождения в пользу изящного минимализма и функционализма — или идеи о том, что здание должно отдавать приоритет функциональности превыше всего.Другие архитектурные стили — особенно движения ар-деко и искусства и ремесла конца девятнадцатого века — помогли понять, что станет современным стилем.
Краткая история современной архитектуры
Историки спорят об отправной точке модернистского движения в архитектуре, но несколько ключевых исторических моментов оказались решающими.
- 1893 Чикагская всемирная выставка : На Чикагской всемирной выставке 1893 года американский архитектор Луи Салливан представил первые небоскребы.Здания были построены со стальным каркасом, поддерживающим множество больших стеклянных окон. Они проложат путь для современных офисных зданий и высотных зданий. Салливан описал свою философию дизайна как «форма следует за функцией», фраза, которая стала неофициальным девизом современного движения. Молодой Фрэнк Ллойд Райт посетил ярмарку и открыл для себя множество стилей, которые вдохновят его собственную карьеру, в том числе японскую архитектуру.
- Основание школы Баухаус : В 1919 году Вальтер Гропиус основал школу Баухаус в Веймаре, Германия, которая была первой в своем роде школой, в которой преподавались принципы современного дизайна.Гропиус, который учился у ведущего немецкого архитектора того времени Петера Беренса, спроектировал весь кампус в стиле модерн. Руководителями школы были архитекторы Марсель Брейер и Людвиг Мис ван дер Роэ, которые также были сторонниками стиля модерн. В 1926 году школа переехала из Веймара в Дессау и объединила модернистов из разных дисциплин, включая современное искусство.
- Streamline Moderne : Во время Великой депрессии 1930-х годов родился новый современный стиль под названием Streamline Moderne.Со зданиями, смоделированными по форме океанских лайнеров и вдохновленными аэродинамическими принципами, этот стиль отличался изогнутыми углами, стальными перилами и морскими элементами.
- Современная выставка : Современная архитектура: Международная выставка состоялась в 1932 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Кураторство Филиппа Джонсона и Генри-Рассела Хичкока, выставка укрепила модернистскую архитектуру как отдельное движение и усилила международный модернизм и международный стиль как прямые дополнения.
- Прочное наследие : К концу Второй мировой войны молодые архитекторы начали критиковать суровую природу минимализма, и к 1960-м годам минималистские чувства начали уступать место возрождению орнамента. Тем не менее, наследие модернизма продолжает жить в знаковых зданиях и является источником вдохновения для современной архитектуры.
5 Определяющие характеристики современной архитектуры
У каждого современного архитектора свой уникальный стиль и техника.Тем не менее, есть несколько ключевых особенностей современного дизайна, на которые следует обратить внимание, пытаясь найти модернистское здание.
- Чистые линии : Современный дизайн характеризуется чистыми линиями с минимальной ориентацией и гладкими, однородными поверхностями.
- Использование стекла : Окна от пола до потолка предназначены для заливки естественным светом модернистских зданий. Так называемые «навесные стены» также являются общей чертой модернистских зданий. Эти неструктурные внешние стены позволяют сделать весь фасад здания из стекла.
- Плоские крыши : Низкие горизонтальные крыши и широкие свесы — характерная черта многих современных домов середины века.
- Открытые планы этажей : Модернистские здания редко включают конструкции, которые не считаются необходимыми для функциональности здания. В результате получаются большие открытые жилые помещения.
- Современные материалы : Современные строительные материалы, такие как сталь, железо, бетонные блоки и стекло, делают возможным модернистский дизайн.
6 знаменитых образцов современной архитектуры
Многие известные архитекторы-модернисты сформировали этот стиль, спроектировав культовые здания.
- Fallingwater : этот дом для отпуска в Пенсильвании, спроектированный Фрэнком Ллойдом Райтом в 1939 году, сделан из бетонных плит, возвышающихся над естественным водопадом.
- Хрустальный собор : Построенный архитектором Филипом Джонсоном в Гарден-Гроув, Калифорния, этот небоскреб считался самым большим стеклянным зданием в мире, когда строительство было завершено в 1981 году.
- Сиграм Здание : Людвиг Мис ван дер Роэ завершил строительство Сиграм-билдинг, 38-этажный небоскреб, 1958 год.Он остается известным элементом горизонта Нью-Йорка.
- Gateway Arch : Финский архитектор Ээро Сааринен иммигрировал в Соединенные Штаты в 1923 году и построил одно из самых знаковых модернистских сооружений на американской земле — Gateway Arch в Сент-Луисе, штат Миссури. Памятник из нержавеющей стали высотой 630 футов был построен в 1965 году и до сих пор остается самой высокой аркой в мире.
- Вилла Savoye : Эта вилла, спроектированная швейцарско-французским архитектором Ле Корбюзье, построена на окраине Парижа, Франция, имеет железобетонный дизайн и полностью белый фасад.Построенный между 1928 и 1931 годами, он остается иконой модернизма.
- Сиднейский оперный театр : Сиднейский оперный театр, построенный датским архитектором Йорном Утцоном, является одним из самых ярких зданий модернистского движения. Построенный в 1973 году, оперный театр отличается современным экспрессионистским дизайном и крышей в форме паруса.
Подробнее
Получите годовое членство в MasterClass и получите эксклюзивный доступ к видео-урокам, которые преподают лучшие в мире, в том числе Фрэнк Гери, Уилл Райт, Энни Лейбовиц, Келли Уэстлер, Рон Финли и многие другие.
Зарегистрируйтесь здесь, чтобы получать от Джимми Чина советы по использованию естественного света и другие материалы, доставленные в ваш почтовый ящик.
Наши курсы дизайна и стиля
Рекомендуемый инструктор мастер-классов
Фрэнк Гери
На 17 уроках Фрэнк преподает свою нетрадиционную философию архитектуры, дизайна и искусства.
Познакомьтесь с классомХронология современной архитектуры 20-го века
Модернизм — это не просто еще один архитектурный стиль. Это эволюция дизайна, которая впервые появилась около 1850 года — некоторые говорят, что она началась раньше — и продолжается по сей день.Представленные здесь фотографии иллюстрируют множество архитектурных направлений — экспрессионизм, конструктивизм, Баухаус, функционализм, интернационализм, модернизм середины века в пустыне, структурализм, формализм, высокие технологии, брутализм, деконструктивизм, минимализм, де Стиджл, метаболизм, органический, постмодернизм и параметризм. Датировка этих эпох лишь приблизительно отражает их первоначальное влияние на историю архитектуры и общество.
Библиотека Бейнеке 1963 года в Йельском университете является хорошим примером современной архитектуры.В библиотеке нет окон? Подумай еще раз. Панели на внешних стенах, где могут быть окна, на самом деле являются окнами современной библиотеки редких книг. Фасад построен из тонких кусков вермонтского мрамора, обрамленных стальными фермами, облицованными гранитом и бетоном, что позволяет отфильтрованному естественному свету проникать сквозь камень во внутренние помещения — замечательное техническое достижение с использованием натуральных материалов архитектора-дизайнера Гордона Баншафта и Скидмора, Owings & Merrill (SOM). Библиотека редких книг делает все, что можно ожидать от современной архитектуры.Помимо функциональности, эстетика здания отвергает его классическое и готическое окружение. Это новое.
Просматривая изображения этих современных подходов к проектированию зданий, обратите внимание на то, что современные архитекторы часто используют несколько философий дизайна для создания поразительных и уникальных зданий. Архитекторы, как и другие художники, опираются на прошлое, чтобы создать настоящее.
1920-е годы: экспрессионизм и неоэкспрессионизм
Обсерватория Эйнштейна-Тауэр, Потсдам, Германия, 1920, Эрих Мендельсон.Маркус Винтер через Wikimedia Commons, Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic CC BY-SA 2.0)Построенная в 1920 году башня Эйнштейна или Einsteinturm в Потсдаме, Германия, является экспрессионистской работой архитектора Эриха Мендельсона.
Экспрессионизм развился из работ авангардистов и художников и дизайнеров в Германии и других европейских странах в течение первых десятилетий 20-го века. Многие фантастические работы были выполнены на бумаге, но так и не были построены. Ключевые особенности экспрессионизма включают использование искаженных форм, фрагментированных линий, органических или биоморфных форм, массивных скульптурных форм, широкое использование бетона и кирпича и отсутствие симметрии.
Неоэкспрессионизм построен на экспрессионистских идеях. Архитекторы 1950-х и 1960-х годов проектировали здания, которые выражали свои чувства по поводу окружающего ландшафта. Скульптурные формы напоминали скалы и горы. Органическую и бруталистскую архитектуру иногда называют неоэкспрессионистской.
Архитекторы-экспрессионисты и неоэкспрессионисты включают Гюнтера Доменига, Ханса Шаруна, Рудольфа Штайнера, Бруно Таута, Эриха Мендельсона, ранние работы Вальтера Гропиуса и Ээро Сааринена.
1920-е годы: конструктивизм
Конструктивистская модель башни Татлина (слева) Владимира Татлина и Эскиз небоскреба на Страстном бульваре в Москве (справа) Эль Лисицкого. Heritage Images / Getty Images (обрезано)В течение 1920-х и начала 1930-х годов группа из архитекторов-авангардистов из в России начала движение по проектированию зданий для нового социалистического режима. Называя себя конструктивистами , они считали, что дизайн начинается со строительства.В их зданиях подчеркивались абстрактные геометрические формы и функциональные детали машин.
Конструктивистская архитектура сочетала в себе инженерное дело и технологию с политической идеологией. Архитекторы-конструктивисты пытались внушить идею коллективизма человечества через гармоничное расположение разнообразных структурных элементов. Конструктивистские здания характеризуются чувством движения и абстрактными геометрическими формами; технологические детали, такие как антенны, вывески и проекционные экраны; и детали машиностроения, в основном из стекла и стали.
Самое известное (и, возможно, первое) произведение конструктивистской архитектуры так и не было построено. В 1920 году русский архитектор Владимир Татлин предложил футуристический памятник Третьему Интернационалу (Коммунистическому Интернационалу) в Санкт-Петербурге. Незастроенный проект, названный Башня Татлина , использовал спиральные формы, чтобы символизировать революцию и человеческое взаимодействие. Внутри спиралей три здания со стеклянными стенами — куб, пирамида и цилиндр — будут вращаться с разной скоростью.
Возвышаясь на 400 метров (около 1300 футов), Башня Татлина была бы выше Эйфелевой башни в Париже. Стоимость возведения такого здания была бы огромной. Но, несмотря на то, что дизайн не был построен, план помог запустить конструктивистское движение.
К концу 1920-х годов конструктивизм распространился за пределы СССР. Многие европейские архитекторы называли себя конструктивистами, в том числе Владимир Татлин, Константин Мельников, Николай Милютин, Александр Веснин, Леонид Веснин, Виктор Веснин, Эль Лисицкий, Владимир Кринский и Яков Чернихов.В течение нескольких лет конструктивизм потерял популярность и был вытеснен движением Баухаус в Германии.
1920-е годы: Баухаус
Дом Гропиуса, 1938, Линкольн, Массачусетс, современный Баухаус. Пол Маротта / Getty Images (обрезано)Bauhaus — немецкое выражение, означающее дом для строительства , или, буквально, Construction House . В 1919 году экономика Германии рушилась после сокрушительной войны. Архитектор Вальтер Гропиус был назначен руководителем нового учреждения, которое поможет восстановить страну и сформировать новый общественный порядок.Это учреждение, получившее название «Баухаус», призвало построить новое «рациональное» социальное жилье для рабочих. Архитекторы Баухауза отказались от «буржуазных» деталей, таких как карнизы, карнизы и декоративные детали. Они хотели использовать принципы классической архитектуры в их наиболее чистой форме: функциональные, без каких-либо украшений.
Как правило, у зданий Баухауса плоские крыши, гладкие фасады и кубические формы. Цвета белый, серый, бежевый или черный. Планы этажей открытая, мебель функциональная.Популярные методы строительства того времени — стальной каркас со стеклянными навесными стенами — использовались как для жилой, так и для коммерческой архитектуры. Однако больше, чем какой-либо архитектурный стиль, Манифест Баухаус продвигал принципы творческого сотрудничества — планирование, проектирование, черчение и строительство — это равные задачи внутри коллектива строителей. Искусство и ремесло не должны иметь разницы.
Школа Баухаус возникла в Веймаре, Германия (1919 г.), переехала в Дессау, Германия (1925 г.), и распалась, когда к власти пришли нацисты.Вальтер Гропиус, Марсель Брейер, Людвиг Мис ван дер Роэ и другие лидеры Баухауза эмигрировали в Соединенные Штаты. Иногда термин «международный модернизм» применялся к американской форме архитектуры Баухауса.
Архитектор Вальтер Гропиус использовал идеи Баухауса, когда построил свой собственный монохромный дом в 1938 году недалеко от того места, где он преподавал в Гарвардской высшей школе дизайна. Исторический дом Гропиуса в Линкольне, штат Массачусетс, открыт для публики, чтобы познакомиться с подлинной архитектурой Баухауса.
1920-е годы: De Stijl
Дом Ритвельда Шредера, Утрехт, Нидерланды, 1924 год, стиль Де Стидж. Frans Lemmens / Getty Images (обрезано)Дом Ритвельда Шредера в Нидерландах является ярким примером архитектуры движения Де Стидж. Такие архитекторы, как Геррит Томас Ритвельд, сделали смелые, минималистичные геометрические заявления в Европе 20-го века. В 1924 году Ритвельд построил этот дом в Утрехте для г-жи Труус Шредер-Шредер, которая предпочла гибкий дом без внутренних стен.
Взяв название из художественного издания The Style, , механизм De Stijl не был эксклюзивным для архитектуры. Художники-абстракционисты, такие как голландский художник Пит Мондриан, также оказали влияние на минимизацию реальности до простых геометрических форм и ограниченных цветов (, например, красный, синий, желтый, белый и черный). Движение искусства и архитектуры, также известное как , неопластизм , оказало влияние на дизайнеров по всему миру вплоть до 21 века.
1930-е годы: функционализм
Мэрия Осло, Норвегия, место церемонии вручения Нобелевской премии мира. Джон Фриман / Getty ImagesК концу 20-го века термин Функционализм использовался для описания любой утилитарной структуры, которая была быстро построена для чисто практических целей без оглядки на артистизм. Для Баухауза и других ранних функционалистов эта концепция была философией освобождения, которая избавляла архитектуру от вычурных излишеств прошлого.
Когда в 1896 году американский архитектор Луи Салливан придумал фразу «форма следует за функцией», он описал то, что впоследствии стало доминирующей тенденцией в модернистской архитектуре.Луи Салливан и другие архитекторы стремились к «честным» подходам к проектированию зданий, ориентированным на функциональную эффективность. Архитекторы-функционалисты считали, что способы использования зданий и типы доступных материалов должны определять дизайн.
Конечно, Луи Салливан украсил свои здания декоративными деталями, которые не служили никакой функциональной цели. Философии функционализма более внимательно придерживались архитекторы Баухаус и Интернэшнл.
Архитектор Луи И. Кан стремился к честному подходу к дизайну, когда он спроектировал Функционалистский Йельский центр британского искусства в Нью-Хейвене, Коннектикут, который сильно отличается от функционального норвежского Rådhuset в Осло. Ратуша 1950 года в Осло была названа примером функционализма в архитектуре. Если форма следует за функцией, функционалистская архитектура примет множество форм.
1940-е: минимализм
Дом Баррагана, Мехико, Мексика, 1948 год, Луис Барраган.Фонд Баррагана, Бирсфельден, Швейцария / ProLitteris, Цюрих, Швейцария, вырезано с сайта pritzkerprize.com любезно предоставлено Фондом HyattОдной из важных тенденций в модернистской архитектуре является движение к минималистскому или редукционистскому дизайну . Отличительные черты минимализма включают открытые планы этажей с небольшим количеством внутренних стен, если они вообще есть; акцент на очертании или каркасе конструкции; включение отрицательных пространств вокруг конструкции как часть общего дизайна; использование освещения для визуализации геометрических линий и плоскостей; и снятие со здания всего, кроме самых важных элементов — в соответствии с убеждениями Адольфа Лооса, направленными против украшения.
Дом в Мехико архитектора Луиса Баррагана, получившего Притцкеровскую премию, выполнен в стиле минимализма с акцентом на линии, плоскости и открытые пространства. Среди других архитекторов, известных своими минималистскими проектами, — Тадао Андо, Сигеру Бан, Ёсио Танигучи и Ричард Глюкман.
Архитектор-модернист Людвиг Мис ван дер Роэ проложил путь минимализму, сказав: «Лучше меньше, да лучше». Архитекторы-минималисты черпали вдохновение в элегантной простоте традиционной японской архитектуры.Минималисты также были вдохновлены голландским движением начала 20-го века, известным как De Stijl. Ценив простоту и абстракцию, художники De Stijl использовали только прямые линии и прямоугольные формы.
1950-е: международный
Здание Секретариата Организации Объединенных Наций, 1952 год, в международном стиле. Виктор Фрайл / Корбис через Getty ImagesМеждународный стиль — это термин, который часто используется для описания архитектуры в стиле Баухаус в Соединенных Штатах. Одним из самых известных примеров международного стиля является здание Секретариата Организации Объединенных Наций, изначально спроектированное международной командой архитекторов, включая Ле Корбюзье, Оскара Нимейера и Уоллеса Харрисона.Он был завершен в 1952 году и тщательно отремонтирован в 2012 году. Гладкая стеклянная плита, одно из первых применений стеклянной облицовки навесных стен на высоком здании, возвышается над горизонтом Нью-Йорка вдоль Ист-Ривер.
Офисные здания-небоскребы возле ООН, которые также являются международными по дизайну, включают здание Seagram Building 1958 года, созданное Мисом ван дер Роэ, и здание MetLife Building, построенное как здание PanAm в 1963 году и спроектированное Эмери Ротом, Вальтером Гропиусом и Пьетро Беллуски.
Здания в американском международном стиле, как правило, представляют собой геометрические монолитные небоскребы со следующими типичными чертами: сплошное прямоугольное тело с шестью сторонами (включая первый этаж) и плоской крышей; навесная стена (наружный сайдинг) полностью из стекла; без украшений; и строительные материалы из камня, стали, стекла.
Название произошло из книги The International Style историка и критика Генри-Рассела Хичкока и архитектора Филипа Джонсона. Книга была издана в 1932 году одновременно с выставкой в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Этот термин снова используется в более поздней книге International Architecture Уолтера Гропиуса, основателя Баухауза.
В то время как немецкая архитектура Баухауса была связана с социальными аспектами дизайна, американский международный стиль стал символом капитализма.Международный стиль — это излюбленная архитектура для офисных зданий, а также для высококлассных домов, построенных для богатых.
К середине 20 века появилось множество вариаций международного стиля. В Южной Калифорнии и на юго-западе Америки архитекторы адаптировали международный стиль к теплому климату и засушливой местности, создав элегантный, но неформальный стиль, известный как пустынный модернизм после климата или модернизм середины века после эпохи.
1950-е годы: пустыня или модерн середины века
Дом в пустыне Кауфманна, Палм-Спрингс, Калифорния, 1946 год, Ричард Нейтра.Фрэнсис Дж. Майер / Getty Images (обрезано)Пустынный модернизм был подходом середины 20-го века к модернизму, в котором использовалось солнечное небо и теплый климат Южной Калифорнии и юго-запада Америки. Благодаря большому стеклу и обтекаемому стилю, Desert Modernism представлял собой региональный подход к архитектуре международного стиля. Камни, деревья и другие элементы ландшафта часто включались в дизайн.
Архитекторы адаптировали идеи европейского движения Баухаус к теплому климату и засушливой местности.Характеристики пустынного модернизма включают обширные стеклянные стены и окна; эффектные линии крыши с широкими свесами; открытые планы этажей с открытыми жилыми помещениями, включенными в общий дизайн; и сочетание современных (сталь и пластик) и традиционных (дерево и камень) строительных материалов. Архитекторы, связанные с модернизмом пустыни, включают Уильяма Ф. Коди, Альберта Фрея, Джона Лотнера, Ричарда Нейтра, Э. Стюарта Уильямса и Дональда Векслера. Этот стиль архитектуры развивался на протяжении всей истории U.S., чтобы стать более доступным Midcentury Modern.
Примеры пустынного модернизма можно найти по всей Южной Калифорнии и в некоторых частях юго-запада Америки, но самые крупные и наиболее хорошо сохранившиеся образцы этого стиля сосредоточены в Палм-Спрингс, Калифорния. Это была архитектура очень богатых людей — дом Кауфмана в 1946 году, спроектированный Ричардом Нейтрой в Палм-Спрингс, был построен после того, как Фрэнк Ллойд Райт построил дом Кауфманна в Пенсильвании, известный как Fallingwater. Ни один из этих домов не был основным местом жительства Кауфманнов.
1960-е: структурализм
Берлинский мемориал Холокоста, Питер Эйзенман, 2005 г. Джон Харпер / Getty ImagesСтруктурализм основан на идее, что все вещи построены из системы знаков, и эти знаки состоят из противоположностей: мужчина / женщина, горячий / холодный, старый / молодой и т. Д. Для структуралистов дизайн — это процесс поиска отношения между элементами. Структуралисты также интересуются социальными структурами и умственными процессами, которые внесли свой вклад в дизайн.
Структуралистская архитектура будет иметь большую сложность в рамках высоко структурированной структуры. Например, структуралистский дизайн может состоять из ячеистых сот, пересекающихся плоскостей, кубических решеток или плотно сгруппированных пространств с соединяющимися внутренними дворами.
Говорят, что архитектор Питер Эйзенман привнес в свои работы структуралистский подход. Официально названный Мемориалом убитым евреям Европы, Берлинский мемориал Холокоста 2005 года в Германии является одним из спорных произведений Эйзенмана с порядком внутри беспорядка, который некоторые считают слишком интеллектуальным.
1960-е: обмен веществ
Капсульная башня Накагин, Токио, Япония, 1972 год, Кишо Курокава. Пауло Фридман / Getty Images (обрезано)Капсульная башня Накагин 1972 года в Токио, Япония, Кисё Курокава с квартирами, напоминающими клетки, оставила неизгладимое впечатление от движения за метаболизм 1960-х годов.
Метаболизм — это тип органической архитектуры, характеризующийся переработкой и сборкой; расширение и сжатие по мере необходимости; модульные сменные блоки (ячейки или контейнеры), прикрепленные к основной инфраструктуре; и устойчивость.Философия органического городского дизайна гласит, что конструкции должны действовать как живые существа в среде, которая естественным образом изменяется и развивается.
Nakagin Capsule Tower 1972 года — это жилое здание, построенное в виде серии капсул или капсул. Согласно проекту Kisho Kurokawa Architect & Associates, конструкция заключалась в том, чтобы «установить капсульные блоки в бетонное ядро с помощью всего 4 болтов высокого напряжения, а также сделать блоки съемными и заменяемыми». Идея заключалась в том, чтобы иметь отдельные или соединенные блоки, со сборными внутренними элементами, поднятыми в блоки и прикрепленными к ядру.«Башня Nakagin Capsule Tower воплощает в себе идеи метаболизма, возможности замены и повторного использования как прототип экологичной архитектуры», — описывает фирма.
1970-е: высокие технологии
Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция, 1977 год. Патрик Дюран / Getty Images (обрезано)Центр Помпиду 1977 года в Париже, Франция, представляет собой высокотехнологичное здание, построенное Ричардом Роджерсом, Ренцо Пьяно и Джанфранко Франкини. Кажется, что он вывернут наизнанку, открывая его внутреннюю работу на внешнем фасаде.Норман Фостер и И.М. Пей — другие известные архитекторы, которые спроектировали таким образом.
Здания в стиле хай-тек часто называют машинными. Сталь, алюминий и стекло сочетаются с яркими раскосами, балками и балками. Многие части здания предварительно собираются на заводе и собираются на месте. Опорные балки, воздуховоды и другие функциональные элементы размещаются снаружи здания, где они становятся центром внимания. Внутренние помещения открыты и могут быть адаптированы для многих целей.
1970-е: Брутализм
Здание Хьюберта Х. Хамфри, Вашингтон, округ Колумбия, Марсель Брейер, 1977. Марк Уилсон / Getty Images (обрезано)Прочная конструкция из железобетона приводит к подходу, широко известному как брутализм. Брутализм вырос из движения Баухаус и béton brut зданий Ле Корбюзье и его последователей.
Архитектор Баухауза Ле Корбюзье использовал французскую фразу béton brut или неочищенный бетон , чтобы описать строительство его собственных грубых бетонных зданий.При заливке бетона поверхность приобретает дефекты и узоры самой формы, как текстура древесины деревянных форм. Из-за шероховатости формы бетон ( béton) может выглядеть «незаконченным» или сырым. Эта эстетика часто характерна для так называемой бруталистской архитектуры .
Эти тяжелые, угловатые здания в стиле брутализма можно построить быстро и экономично, поэтому их часто можно увидеть на территории правительственных офисных зданий.Хорошим примером является здание Хьюберта Х. Хамфри в Вашингтоне, округ Колумбия. Это здание 1977 года, спроектированное архитектором Марселем Брейером, является штаб-квартирой Министерства здравоохранения и социальных служб.
Общие черты включают сборные железобетонные плиты, грубые, незаконченные поверхности, открытые стальные балки и массивные скульптурные формы.
Лауреат Притцкеровской премии архитектор Пауло Мендес да Роча часто называют «бразильским бруталистом», потому что его здания построены из сборных бетонных элементов массового производства.Архитектор Баухауса Марсель Брейер также обратился к брутализму, когда он спроектировал оригинальный Музей Уитни 1966 года в Нью-Йорке и Центральную библиотеку в Атланте, штат Джорджия.
1970-е: Органический
Сиднейский оперный театр, Австралия, 1973 год, Йорн Утцон. Джордж Роуз / Getty ImagesСиднейский оперный театр 1973 года в Австралии, спроектированный Йорном Утцоном, является примером современной органической архитектуры. Заимствуя ракушечные формы, архитектура словно взлетает из гавани, как если бы она была здесь всегда.
Фрэнк Ллойд Райт сказал, что вся архитектура органична, и архитекторы в стиле модерн в начале 20-го века включили в свои проекты изогнутые, похожие на растения формы. Но в конце 20 века архитекторы-модернисты подняли концепцию органической архитектуры на новый уровень. Используя новые формы бетонных и консольных ферм, архитекторы могли создавать ниспадающие арки без видимых балок или столбов.
Органические здания никогда не бывают линейными или строго геометрическими.Вместо этого волнистые линии и изогнутые формы предполагают естественные формы. Прежде чем использовать компьютеры для проектирования, Фрэнк Ллойд Райт использовал спиральные формы, похожие на раковины, при проектировании музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Финско-американский архитектор Ээро Сааринен (1910-1961) известен тем, что спроектировал грандиозные птицеподобные здания, такие как терминал TWA в нью-йоркском аэропорту Кеннеди и терминал аэропорта Даллес недалеко от Вашингтона, округ Колумбия — две органические формы в портфолио работ Сааринена. до того, как настольные компьютеры сделали жизнь намного проще.
1970-е: постмодернизм
Штаб-квартира AT&T (здание SONY), Нью-Йорк, Филип Джонсон, 1984. Барри Вайникер / Getty Images (обрезано)Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут удивлять, удивлять и даже развлекать.
Постмодернистская архитектура возникла из модернистского движения, но противоречит многим модернистским идеям. Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут удивлять, удивлять и даже развлекать.Знакомые формы и детали используются неожиданным образом. На зданиях могут быть символы, чтобы заявить о себе или просто доставить удовольствие зрителю.
Постмодернистские архитекторы включают Роберта Вентури и Дениз Скотт Браун, Майкла Грейвса, Роберта А. Стерн и Филип Джонсон. Все по-своему игривы. Посмотрите на вершину здания AT&T Джонсона — где еще в Нью-Йорке вы могли бы найти небоскреб, похожий на гигантский предмет мебели, похожий на Чиппендейл?
Ключевые идеи постмодернизма изложены в двух важных книгах Вентури и Брауна: Сложность и противоречие в архитектуре (1966) и Уроки Лас-Вегаса (1972), .
1980-е: деконструктивизм
Публичная библиотека Сиэтла, 2004 г., штат Вашингтон, Рем Колхас и Джошуа Принс-Рамус. Рон Вурцер / Getty Images (обрезано)Деконструктивизм или деконструкция — это подход к проектированию зданий, который пытается рассматривать архитектуру по частям. Демонтированы основные элементы архитектуры. Может показаться, что в зданиях деконструктивизма отсутствует визуальная логика. Может показаться, что конструкции состоят из несвязанных, дисгармоничных абстрактных форм, как произведение искусства в стиле кубизма, — а затем архитектор нарушает куб.
Деконструктивные идеи заимствованы у французского философа Жака Деррида. Публичная библиотека Сиэтла, созданная голландским архитектором Ремом Колхасом и его командой, включая Джошуа Принца-Рамуса, является примером архитектуры деконструктивизма. Другой пример в Сиэтле, штат Вашингтон, — это Музей поп-культуры, который, по словам архитектора Фрэнка Гери, спроектирован как разбитая гитара. Другие архитекторы, известные этим архитектурным стилем, включают ранние работы Питера Эйзенмана, Даниэля Либескинда и Захи Хадид.Хотя некоторые из их архитектуры классифицируются как постмодернистские, архитекторы-деконструктивисты отвергают постмодернистские подходы к подходу, более близкому к русскому конструктивизму.
Летом 1988 года архитектор Филип Джонсон сыграл важную роль в организации выставки Музея современного искусства (MoMA) под названием «Деконструктивистская архитектура». Джонсон собрал работы семи архитекторов (Эйзенман, Гери, Хадид, Колхас, Либескинд, Бернард Чуми и Куп Химмельблау), которые «намеренно нарушают кубы и прямые углы модернизма.В анонсе выставки поясняется:
» Отличительной чертой деконструктивистской архитектуры является ее явная нестабильность. Несмотря на свою конструктивную прочность, проекты, кажется, находятся в состоянии взрыва или коллапса … Деконструктивистская архитектура, однако, не является архитектурой разложения или разрушения. Напротив, он обретает всю свою силу, бросая вызов самим ценностям гармонии, единства и стабильности, предлагая взамен, что изъяны являются неотъемлемой частью структуры ».
Радикальный деконструктивистский замысел Рема Колхаса для публичной библиотеки Сиэтла в 2004 году в штате Вашингтон получил высокую оценку…и под сомнение. Ранние критики говорили, что Сиэтл «готовился к безумной поездке с человеком, известным своим выходом за рамки условностей».
Он построен из бетона (достаточно, чтобы заполнить 10 футбольных полей глубиной в 1 фут), стали (достаточно, чтобы сделать 20 статуй Свободы) и стекла (достаточно, чтобы покрыть 5 1/2 футбольных полей). Внешняя «кожа» представляет собой теплоизоляционное сейсмостойкое стекло на стальной конструкции. Стеклянные блоки ромбовидной формы (4 на 7 футов) обеспечивают естественное освещение. В дополнение к прозрачному стеклу с покрытием половина стеклянных алмазов содержит алюминиевый лист между слоями стекла.Это трехслойное стекло с металлической сеткой снижает тепло и блики — первое здание в США, в котором установлено такое стекло.
Лауреат Притцкеровской премии Колхас сказал репортерам, что он хотел, чтобы «здание сигнализировало о том, что здесь происходит что-то особенное». Некоторые говорят, что дизайн похож на стеклянную книгу, открывающуюся и открывающую новую эру библиотечного использования. Традиционное представление о библиотеке как о месте, посвященном исключительно печатным публикациям, изменилось в век информации. Хотя дизайн включает в себя книжные стеллажи, упор сделан на просторные общественные пространства и области для медиа, таких как технологии, фотография и видео.Четыреста компьютеров соединяют библиотеку с остальным миром, за пределами видов на гору Рейнир и Пьюджет-Саунд.
Параметризм 1990-х и 21-го века
Центр Гейдара Алиева, Баку, Азербайджан, 2012, Заха Хадид. Кристофер Ли / Getty ImagesЦентр Гейдара Алиева, культурный центр, построенный в 2012 году в Баку, столице Азербайджанской Республики, спроектирован ZHA — Захой Хадид и Патриком Шумахером совместно с Саффет Кая Бекироглу. Концепция дизайна заключалась в создании плавной непрерывной оболочки, которая, казалось бы, складывалась на окружающую площадь, а внутри не было колонн, чтобы создать постоянно открытое и плавное пространство.«Передовые вычисления позволили обеспечить непрерывный контроль и обмен информацией об этих сложностях между многочисленными участниками проекта», — описывает компания.
Компьютерное проектирование (САПР) переходит на компьютерное проектирование в 21 веке. Когда архитекторы начали использовать мощное программное обеспечение, созданное для аэрокосмической промышленности, некоторые здания начали выглядеть так, как будто они могут улететь. Другие выглядели большими, неподвижными кусками архитектуры.
На этапе проектирования компьютерные программы могут организовывать и управлять взаимосвязями многих взаимосвязанных частей здания.На этапе строительства алгоритмы и лазерные лучи определяют необходимые строительные материалы и способы их сборки. В частности, коммерческая архитектура вышла за рамки концепции.
Алгоритмы стали дизайнерским инструментом современного архитектора.
Некоторые говорят, что сегодняшнее программное обеспечение проектирует здания завтрашнего дня. Другие говорят, что программное обеспечение позволяет исследовать и реальную возможность новых, органических форм. Патрику Шумахеру, партнеру Zaha Hadid Architects (ZHA), приписывают использование слова параметризм для описания этих алгоритмических проектов.
Знакомство с современностью
Когда началась современная эпоха архитектуры? Многие люди считают, что современность 20-го века уходит корнями в промышленную революцию (1820-1870). Производство новых строительных материалов, изобретение новых методов строительства и рост городов вдохновили архитектуру, которая стала известна как Модерн . Чикагского архитектора Луи Салливана (1856-1924) часто называют первым современным архитектором, но его ранние небоскребы совсем не похожи на то, что мы сегодня называем «современными».
Другие имена, которые всплывают, — это Ле Корбюзье, Адольф Лоос, Людвиг Мис ван дер Роэ и Фрэнк Ллойд Райт, все они родились в 1800-х годах. Эти архитекторы представили новый взгляд на архитектуру, как структурно, так и эстетически.
В 1896 году, в том же году, когда Луи Салливан дал нам свое эссе «Форма следует за функцией», венский архитектор Отто Вагнер написал Moderne Architektur — своего рода руководство по эксплуатации, «Путеводитель для его учеников в этой области искусства». Вагнер пишет:
«А Все современные творения должны соответствовать новым материалам и требованиям современности, если они хотят соответствовать современному человеку; они должны иллюстрировать нашу собственную лучшую, демократическую, самоуверенную, идеальную природу и принимать во внимание колоссальные технические и научные достижения человека, а также его полностью практические наклонности — , что само собой разумеется! »
Однако это слово происходит от латинского modo , что означает «только что», что заставляет нас задаться вопросом, есть ли в каждом поколении современное движение.Британский архитектор и историк Кеннет Фрэмптон попытался «установить начало периода». Фрэмптон пишет:
» Чем тщательнее ищут истоки современности … тем дальше она кажется ложной. Его склонны возвращать если не к эпохе Возрождения, то к тому движению середины 18 века, когда новый взгляд на историю заставил архитекторов подвергнуть сомнению классические каноны Витрувия и задокументировать остатки античного мира, чтобы создать более объективную основу для работы. »
Источники
- Фрэмптон, Кеннет. Современная архитектура (3-е изд., 1992 г.), стр. 8
- Кишо Курокава Architect & Associates. Накагинская капсульная башня. http://www.kisho.co.jp/page/209.html
- Музей современного искусства. Деконструктивистская архитектура. Пресс-релиз, июнь 1988 г., стр. 1, 3. https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/6559/releases/MOMA_1988_0062_63.pdf
- Вагнер, Отто.Современная архитектура (3-е изд., 1902 г.), перевод Гарри Фрэнсиса Маллгрейва, Публикация Центра Гетти, стр. 78. http://www.getty.edu/publications/virtuallibrary/0226869393.html
- Zaha Hadid Architects. Концепция дизайна Центра Гейдара Алиева. http://www.zaha-hadid.com/architecture/heydar-aliyev-centre/?doing_wp_cron
8 модернистских стилей, определяющих модернизм в архитектуре
Слева направо: башня Татлина, или памятник Третьему Интернационалу; Эйнштейновская башня или Эйнштейнтурм; Библиотека Гейзеля Калифорнийского университета в Сан-Диего; Усадьба Вайссенхоф; Стеклянный дом; Rietveld Schröder Housed; Накагинская капсульная башня; Здание Баухауса в Дессау
Описание архитектурного стиля как «современного» по своей сути может немного сбивать с толку.В конце концов, здание было современным, пока его проектировали и строили. Почему же тогда так много движений и стилей 20-го века подпадают под модернизм ? Что такого особенного, что дизайнеры почувствовали необходимость обозначить свою работу как свидетельство нового будущего? И почему архитекторы вообще сочли необходимым изложить правила для нашей застроенной среды? На многие из этих вопросов есть ответы, на которые непосредственно повлияли исторические события. Другие менее прямолинейны и укоренились в долгой истории стилей дизайна и культурных влияний.
В этой статье мы разберем некоторые из наиболее знаковых стилей модернизма, чтобы помочь вам углубить ваши знания в области истории дизайна и лучше понять некоторые из влиятельных работ, которые определяют современной архитектуры . Что обычно объединяет разные стили модернизма, так это ориентация на и логику . Современный дизайн, как правило, устраняет ненужный визуальный шум и переосмысливает пространство для своих основных функций .
Дизайнер Массимо Виньелли , чья карьера варьировалась от графического дизайна до посуды и многого другого, описал этот логический процесс.«Хороший дизайн — это вопрос дисциплины. Он начинается с изучения проблемы и сбора всей доступной информации о ней. Если вы понимаете проблему, у вас есть решение. На самом деле это больше связано с логикой, чем с воображением «.
Многие из этих модернистских идей стали популярными в период между Первой и Второй мировой войнами. Дизайнеры были заинтересованы в переосмыслении жизни практически во всех смыслах. Вот почему модернизм можно найти в архитектуре, искусстве, литературе и многом другом.
Общие тенденции модернизма
Фото: Stock Photos from Some pictures here / Shutterstock
Следующие характеристики — это лишь некоторые из идей, которые в целом определяют модернизм.Поскольку современная архитектура охватывает так много периодов в истории и так много стилей дизайна, некоторые факторы не применимы ко всем из них. Некоторые идеи естественным образом перетекают в другие концепции. Однако эти три общие идеи, как правило, остаются неизменными.
«Форма следует за функцией»Этот знаменитый термин, придуманный известным архитектором Луи Салливаном, хорошо описывает модернизм. Стили современной архитектуры обычно основаны на стремлении к логике.Как и в предыдущей цитате Виньелли, дизайн — это не создание искусства, а решение пространственной проблемы. Вдохновение Суливана на знаменитую цитату исходит от древнеримского архитектора Витрувия, который считал, что все работы должны иметь качества firmitas , utilitas , venustas — твердость, полезность и красоту. Это стремление четко прослеживается в известных архитектурных идеях, таких как «машина для жизни» Ле Корбюзье.
Без украшенийПоскольку логика является руководящим принципом модернизма, может быть очевидно, что украшение — это сложно продать.Для модернистов простое и чистое решение красивее бессмысленных украшений. Дизайнеры также планировали сделать свои здания и сооружения вневременными. Любая добавленная деталь, которая не служила цели, была еще одной возможностью для чего-то выйти из моды.
Однако вы можете найти несколько исключений из правила. Как именно вы можете быть уверены, что каждая часть здания создана для логики? Одним из потенциальных нарушителей правил является Людвиг Мис ван дер Роэ. Он искренне верил в простоту и хорошо известен тем, что говорил: «Лучше меньше, да лучше.Однако он также известен тем, что оставлял двутавровые балки открытыми в своих проектах и выкрашивал их в белый цвет. Является ли украшением оставлять структуру открытой, хотя ее можно было закрыть стеной? Или такой дизайн более рациональный, поскольку он передает честность материалов? Кажется, что чистой логики трудно достичь, когда украшение часто является делом мнения.
Чистые линии«Чистые» линии — еще один побочный продукт идеи о том, что форма должна следовать за функцией.Многие модернистские предметы включали плоские крыши и другие горизонтальные плоскости, которые были сдвинуты, чтобы создать эффект перекрывающихся объемов. Руководящие принципы всего этого динамизма были оставлены четкими и неизменными. Это также связано с честностью в представлении материалов. Было важно, чтобы пересечение материалов или элементов конструкции было открыто, чтобы дизайнеры откровенно рассказали о процессе, использованном для создания пространства.
Стили модернизма в архитектуре
Международный стильWeissenhof Estate (главное здание) Людвига Миса ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Пьера Жаннере, Вальтера Гропиуса и других.(Фото: Стоковые фотографии от оператора / Shutterstock)
Международный стиль , вероятно, самая известная форма модернизма в архитектуре. Фактически, люди часто используют термины модерн и международный стиль как синонимы.
Первая мировая война вдохновила архитекторов переосмыслить мир вокруг них, что побудило дизайнеров из Голландии, Франции и Германии заняться дизайном, основанным исключительно на логике. Это решение отчасти связано с тем, что многие здания того времени украшены неуместными историческими элементами.Также существовала потребность в быстро построенных зданиях, а также в инновационных материалах вокруг них. Эти идеи и стремление к логике позже повлияли на модернистские движения во всем мире. Было написано несколько манифестов, определяющих правила этого глобального и совершенно рационального стиля. Самая заметная попытка была предпринята группой из 28 европейских архитекторов под названием «Международные конгрессы современной архитектуры» или CIAM.
Некоторые известные архитекторы международного стиля включают Ле Корбюзье, Людвига Мис ван дер Роэ, Ричарда Нейтра и Филипа Джонсона — последний из которых впервые определил фразу вместе с Генри Расселом Хичкоком для выставки MoMA.
БаухаусЗдание Баухауса в Дессау, созданное Вальтером Гропиусом (Фото: Стоковые фотографии от оператора / Shutterstock)
Школа Баухаус была основана в 1919 году Вальтером Гропиусом. Он действовал во многом из тех же функционалистских идей, которые позже Джонсон и Хичкок назвали интернационалистским стилем. Подобно международному стилю, школа Баухаус и ее основатели хотели сделать хороший дизайн доступным для всех.Из-за этого Баухаус установил современные стандарты изобразительного искусства, мебели, графического дизайна, типографики и многого другого, пока политический климат в Германии не заставил его положить конец. Здание Баухауза в Дессау, созданное Вальтером Гропиусом, является прекрасным примером архитектурных принципов Баухауза.
Модернизм середины векаСтеклянный дом Филипа Джонсона (Фото: фотографии Риту Манодж Джетани / Shutterstock)
Модернизм середины века часто считают американским ответом на международный стиль.Фактически, некоторые из известных архитекторов этого стиля, в том числе Людвиг Мис ван дер Роэ, также считаются архитекторами международного стиля или Баухауса после того, как они приехали в Америку из Европы. Хотя оригинальные дизайны были созданы в 1930-1960-х годах, мебель и некоторые элементы дизайна по-прежнему популярны.
Подобно международному стилю, модернизм середины века планировал новое рациональное будущее, которое переосмыслило пространство, особенно дом. Такие элементы, как перекрывающиеся и смещающиеся плоскости с чистыми линиями, прозрачность и стекло, которые связывают пользователя с природой, а также игривые цвета (особенно коричневые и оранжевые или серые и бирюзовые) — все это характерно для этого стиля.Цвет обычно тщательно сочетается с простой или монохромной композицией натуральных материалов.
Среди известных архитекторов того времени — Людвиг Мис ван дер Роэ, Эйлин Грей, Ричард Нейтра, Чарльз и Рэй Имс, Луис Барраган и Оскар Нимейер.
ЭкспрессионизмБашня Эйнштейна, или Einsteinturm, Эрих Мендельсон (Фото: Stock Photos from Peeradontax / Shutterstock)
Экспрессионизм в архитектуре предшествовал Международному стилю, что сделало работы экспрессионистов одними из самых ранних примеров того, что мы сейчас считаем модернистской архитектурой.Обычно это относится к авангардным работам европейцев с 1905 по 1930 годы. Многие из основных идей других модернизмов можно найти в этом стиле, включая поиск новых форм или масс, включение нового материала новой индустриальной эпохи и отношение к странным формам, встречающимся в природе.
Экспрессионистская архитектура дает представление о социальных и политических трудностях того времени. Многие работы остались только бумажными проектами, поскольку из-за экономической борьбы после Первой мировой войны у них было мало возможностей для строительства.Архитекторы, которые действительно строили, часто были ветеранами Первой мировой войны, и их опыт воплотился в сдвиг, обнаруженный в экспрессионизме, а именно в утопический или романтический сдвиг на мирное время. Важное различие состоит в том, что, хотя некоторые модернистские идеи стремятся достичь логики, многие экспрессионисты рассматривали архитектуру как произведение искусства.
De StijlДом Ритвельда Шредера, авторство Геррита Ритвельда (Фото: фондовые фотографии с сайта www.hollandfoto.net/Shutterstock)
Одна из самых узнаваемых характеристик голландского модернистского движения De Stijl — это использование красного, синего и желтого цветов.Даже те, кто не очень разбирается в архитектуре Де Стиджла, вероятно, заметят сходство с картинами Мондриана. Поскольку дизайнеры упрощали идеи до их чистых или большинства основных компонентов, логично, что они использовали цветовую палитру только самых основных — или основных — цветов.
Помимо четкого использования цвета, другие характеристики De Stijl в основном остаются совместимыми с другими формами модернизма. Самым известным примером архитектуры Де Стиджа, вероятно, является дом Ритвельда Шредера, который иногда называют единственным зданием, в котором каждый компонент соответствует своим принципам.
КонструктивизмБашня Татлина, или памятник Третьему Интернационалу, Владимир Татлин (Фото: Неизвестно [Public Domain])
Конструктивизм — это марка модернизма, зародившаяся в Советском Союзе между Первой и Второй мировыми войнами. Как почти все стили в этом списке, он сопровождается художественным движением, имевшим схожие ценности. Как можно понять из уникальных художественных проектов из бумаги, которые делают этот стиль популярным, на него сильно повлияли коммунизм и возможности новых строительных технологий и структурного дизайна.
Хотя есть здания конструктивизма, многие известные конструктивистские проекты существуют где-то между скульптурой и архитектурой. Пожалуй, самым известным примером конструктивизма является башня Татлина, сооружение, которое может напоминать вам Эйфелеву башню. Это был памятник промышленности, но в основном Коминтерну. Башня из железа, стекла и стали должна была быть более 1300 футов в высоту и включать элементы чистой геометрии, необходимые для государственных программ.
Обмен веществNakagin Capsule Tower, автор — Кишо Курокава (Фото: Stock Photos from serifetto / Shutterstock)
Метаболизм был японским модернистским движением в архитектуре.Если название звучит немного биологически, это потому, что метаболисты считали, что архитектура и города в целом должны быть спроектированы как живые, дышащие объекты. Стремление к такой гибкости логично, учитывая, что японские дизайнеры наблюдали за ростом городов для растущего послевоенного населения в 1960-х годах. Формы зданий Metabolist имеют тенденцию демонстрировать эти органические формы и часто модульность, которая поддается будущему росту и расширению.
Теория метаболизма в основном продвигалась группой студентов под руководством Кензо Танге посредством серии эссе, включая «Оушен-Сити», «Космический город», «К групповой форме» и «Материал и человек».Капсульная башня Накагина — один из самых известных примеров структур метаболизма.
БрутализмБиблиотека Гейзеля Калифорнийского университета, Сан-Диего, автор Уильям Перейра (Фото: Стоковые фотографии Кит Леонг / Shutterstock)
Брутализм происходит от французского термина «Beton brut» или необработанный бетон. Бруталистские здания известны своим широким использованием открытого бетона с элементами из стали, стекла или других поддерживающих материалов.Это, как и большинство модернизмов, исследование простейшего возможного решения пространственной или программной проблемы. Он также особенно осознавал целостность или честность при выражении материала, используемого в архитектуре — отсюда и использование часто пустых бетонных стен.
Брутализм широко использовался в проектах социального жилья, поскольку его минимализм и функционализм сделали его экономичным вариантом. Иногда его считают спорным архитектурным стилем, поскольку люди могут рассматривать отсутствие декора как бездушное или даже подлое, хотя брутализм иногда возвращается в моду после своего золотого века в 1950-х и 1960-х годах.
Что было после модернизма?
Гуггенхайм в Бильбао, образец постмодернистской архитектуры (Фото: Stock Photos from Rudy Mareel / Shutterstock)
Как и следовало ожидать из названия, постмодернистская архитектура почти не придерживается той же идеологии модернизма. Сторонники постмодернизма считали, что международный стиль и другие попытки заставить все здания следовать одной и той же логике дизайна просто скучны. Они не считали, что здания должны выглядеть одинаково в каждом городе, и считали, что дизайнеры не должны ограничивать себя формой, цветом или другими способами дизайнерского общения.Постмодернизм в конечном итоге потерял популярность из-за ряда новых стилей. Эстетику, которую мы видим сегодня, которую часто ошибочно называют современной, лучше называть «современной».
Теперь, когда вы прочитали обо всех этих архитектурных «измах», вам может быть интересно, что определяет современную архитектуру и что будет определять наше следующее движение? Сможем ли мы снова выступить против логического подхода и сосредоточиться на орнаменте? Будут ли новые технологии определять украшение в будущем? Будем ли мы уделять больше внимания экологическому дизайну? Время покажет.А пока вы можете быть в курсе новейших архитектурных проектов и посмотреть, сможете ли вы выделить определяющие характеристики нашей последней архитектурной эпохи.
Статьи по теме:
20 стульев, разработанных архитекторами, по сравнению со зданиями, которыми они славятся
Баухаус: как движение авангарда изменило современное искусство
15+ кружек в архитектурном стиле для любителей дизайна
35 творческих подарков для архитекторов и любителей архитектуры
Полное руководство по современной архитектуре середины века
Узнайте все, что вам нужно знать о современной архитектуре середины века, ниже!Опубликовано 28 января 2020 г.
«Архитектура начинается, когда вы аккуратно соединяете два кирпича. Вот и начинается ». Людвиг Мис ван дер Роэ был тем, кто начал это, но это мог бы легко сказать любой другой гигант в области архитектуры. С самого начала мы чувствовали необходимость укрыться и создать место, которое мы будем называть своим, место комфорта. Это превратилось в настоящую форму искусства, и сегодня мы являемся свидетелями некоторых из крупнейших архитектурных произведений современности. Мы так увлечены этой темой, что сегодня мы собираемся рассказать вам все, что вам нужно знать о современной архитектуре середины века !
СМОТРИ ТАКЖЕ: ЭТО ПОЧЕМУ ДЕКОР СРЕДНЕГО ВЕКА ВРЕМЯ ТЕПЕРЬ В МОДЕ!
Архитектура есть и всегда была отражением времени, в котором мы живем.Линии, формы и размеры, а также материалы постоянно меняются, пытаясь адаптироваться к нашему постоянно развивающемуся миру. В середине двадцатого века архитекторы пытались достичь чего-то нового, чего-то другого. Великие архитекторы 1940-х и 1950-х годов считали, что их дальновидный стиль может стать средством социальных изменений для создания лучшего общества. Фактически — забавный факт — именно в это время начали появляться общественные гаражи, пытаясь отразить эти социальные изменения.
Европа была там, где все началось, на севере, где скандинавская мебель также впервые увидела свет.Такие архитекторы, как Ээро Сааринен или Арне Якобсен , были в авангарде этого движения. Он быстро перебрался через океан на американские земли, где сразу получил широкий и теплый прием, особенно на Западном побережье, где Палм-Спрингс станет вершиной всего середины века: дизайн середины века , домов середины века, и вдохновение середины века в целом.
Как распознать стиль середины века?
1.Плоские самолеты
Очень легко заметить, что большинство этих домов имеют очень правильные и строгие геометрические линии. Одна из самых обычных черт всех них — это крыши. Очень часто можно увидеть плоские плоскости, и они мгновенно стали одной из самых популярных особенностей в домах середины века , сделав их поистине культовыми.
2. Большие окна
Раздвижные стеклянные двери и другие широкие стеклянные панели позволяли свету проникать в комнаты с разных углов.Естественное освещение было чрезвычайно важным в современной архитектуре середины века , поэтому дизайн дома привнес в дом сочетание природы и помещения.
3. Перепады высот
Небольшие ступеньки, поднимающиеся и опускающиеся между комнатами, создают двухуровневое пространство, даже если высота комнат отличается всего на несколько дюймов. Современный дом середины века обычно имеет частичные стены или шкафы разной высоты для создания разной глубины в пространстве.
4.Связь с природой
Современные дома середины века обычно располагаются в районах с большим количеством природы. Чтобы воспользоваться этим преимуществом, в номерах есть несколько видов на открытом воздухе или несколько точек доступа, поощряющих понимание здорового образа жизни, отражающих очень североевропейский образ жизни.
Это архитекторы середины века, о которых вам нужно знать!
Ээро Сааринен
Ээро Сааринен был финским американским архитектором и промышленным дизайнером 20-го века, известным своим модерном середины века и неофутуристическим стилем.Некоторые из его самых известных работ включают ныне закрытый терминал TWA в аэропорту имени Джона Кеннеди, а также арку ворот в Сент-Луисе, штат Миссури.
Алвар Аалто
Карьера Алвара Аалто отражена в стилях его работ, от северного классицизма до рационального интернационального модернизма 1930-х годов и более органичного модерна 1940-х годов.
Арне Якобсен
Арне Эмиль Якобсен был датским архитектором и дизайнером , вероятно, больше всего запомнился своим вкладом в архитектурный функционализм.Его работы в основном расположены на севере Европы, с очень типичным дизайном середины века.
Мис Ван Дер Роэ
Людвиг Мис ван дер Роэ был немецко-американским архитектором. Наряду с Ле Корбюзье, Вальтером Гропиусом и Фрэнком Ллойдом Райтом он широко известен как один из пионеров модернистской архитектуры. Одной из самых примечательных работ должен быть Дом Фарнсворта, который, вероятно, является одним из самых известных домов в мире.
Ричард Нейтра
Ричард Джозеф Нейтра был австрийско-американским архитектором.Живя и строя большую часть своей карьеры в Южной Калифорнии, он стал одним из самых важных архитекторов-модернистов .
Знакомство с Палм-Спрингс
Как мы уже говорили ранее, Палм-Спрингс — это вершина современной архитектуры и общего дизайна середины века. По какой-то причине суровый ландшафт калифорнийского региона вдохновил многих архитекторов, которые решили разместить свои творения в пустынных землях Палм-Спрингс.Минималистский стиль современных домов середины века в конечном итоге создает потрясающий контраст с засушливыми равнинами и горами по всему региону, создавая ту сказочную и сверхъестественную атмосферу, с которой мы теперь так знакомы.
Загляните в нашу галерею, чтобы увидеть некоторые из наших любимых идей середины века в Палм-Спрингс!
ПОДРОБНЕЕ: ДОКАЗАТЕЛЬСТВО, ЧТО В ВАШЕМ ДОМЕ НЕТ ДИВАНА СРЕДНЕГО ВЕКА
НАДЕЖДАЕМСЯ ВАМ ПОНРАВИЛАСЬ НАША СТАТЬЯ ПО СРЕДНЕЙ СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ.ВЫ ВСЕГДА МОЖЕТЕ ПОДПИСАТЬСЯ НА НАС В ПУТИ! НАЙДИТЕ НАМ НА PINTEREST И НЕ ПРОПУСТИТЕ НИЧЕГО.
Почему люди любят современную архитектуру
Андреас фон Айнзидель Модерн / Getty Images
В современной архитектуре каждый найдет что-то для себя. Даже если ваш вкус может отклониться в сторону противоположной стороны дизайнерского спектра (например, деревенского кантри), все же есть элементы современного дизайна, которые вам понравятся.Не верите? Прочитав эту статью, вы можете передумать. Основы современной архитектуры ясны и просты. Его вездесущая философия придерживается идеала, согласно которому форма следует за функцией. Таким образом, современные архитекторы выражают себя через простоту, четкое представление структурных элементов и отказ от ненужных деталей дизайна. Современная архитектура может похвастаться фактической структурой и материалами, используемыми в здании, вместо того, чтобы покрывать их декоративным дизайном. Вот почему в большинстве современных дизайнов используются элементы из дерева, стали и стекла, чтобы продемонстрировать эти промышленные конструкционные материалы. Давайте подробнее рассмотрим эту удивительную архитектуру и то, что заставляет людей влюбляться в нее:
Джон Эдвард Линден / Getty Images
Что определяет современную архитектуру?
Термины «современный» и «современный» смешались в мире дизайна, что привело к некоторой путанице. Своеобразная путаница, которая заставляет нас задаться вопросом: совпадает ли современная архитектура / дизайн с современной архитектурой / дизайном? Ответ — нет, и отчасти да. Буквально «современное» означает «сейчас», тогда как «современное» относится к технологическим и инженерным разработкам, восходящим к рубежу 20-го века.Чтобы не усложнять, современная архитектура больше ориентирована на промышленные металлы, такие как сталь, бетон и стекло (инновационные промышленные разработки того времени). В то время как современный дизайн может использовать те же элементы, его дизайн считается новым, переосмысленным или дальновидным. Чисто как грязь? При всем вышесказанном, два дизайна всегда будут смешиваться и смешиваться друг с другом — даже на изображениях в этой статье. В целом современная архитектура определяется чистыми линиями и минималистичным интерьером, которые позволяют структуре говорить сама за себя и занимать центральное место. сцена.Изображение ниже — прекрасный пример чистой и простой современной архитектуры.
Мгновенно получайте скидки на домашний декор!
Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.
Посмотреть предложенияДжон Эдвард Линден / Getty Images
Современный дизайн уникален
Несмотря на свой упрощенный стиль, позволяющий избежать лишних хлопот, современная архитектура остается уникальной.Фактически, современные архитекторы создали одни из самых уникальных на сегодняшний день проектов. Достаточно взглянуть на проекты Фрэнка Ллойда Райта и многих других знаковых архитекторов. Да, некоторые из этих современных проектов могут иметь плоские крыши и квадратный стиль, но они, безусловно, могут быть совсем не скучными. Посмотрите вокруг улиц и кварталов своего города — какие архитектурные проекты выделяются вам больше всего? Уникальные, единственные в своем роде современные, или традиционные дизайны, которые, ряд за рядом, имитируют друг друга? Современная архитектура совсем не похожа на печенья.Обратите внимание на оригинальность смелых угловатых линий крыши, которые так заметны в современном дизайне — они очень уникальны. Все, от сводчатых потолков до открытых структурных элементов и необычных линейных элементов — все это приравнивается к уникальному художественному дизайну, который не может не удивить.
Питер Кейд / Getty Images
Сдержанная палитра в современной архитектуре
Меньше значит больше, когда дело доходит до украшения современного дома. В конце концов, зачем вам скрывать все удивительные архитектурные детали дизайна, украсив его множеством дополнительных украшений? Эти проекты должны были говорить сами за себя, заявляя о себе за счет своей структуры и функциональности.На изображении ниже вы можете видеть, что интерьер этого дома выдержан в простом, чистом и естественном стиле. В интерьере использованы элементы из стали и дерева, которые подчеркивают настоящего героя — архитектуру. Все остается простым, так что план дома и материалы, использованные в его дизайне, могут занять центральное место. Это не означает, что в современном доме не может быть акцентов цвета или добавленного характера через декор. Просто это должно быть сделано таким образом, чтобы дополнять архитектуру, а не убирать ее.
Мартин Барро / Getty Images
Тепло в современной архитектуре
Критики часто ошибочно думают о современной архитектуре, что это прохладно и холодно. Однако можно было бы утверждать обратное. Большое количество современных дизайнов отличается естественными теплыми и привлекательными элементами, такими как дерево и камень. Каменные камины от пола до потолка, большие окна, пропускающие естественный свет, сводчатые потолки с балками — все, что могло бы добавить больше характера и тепла чем эти чудесно современные черты? Хотя узор может быть линейным, чистым и лаконичным, в современной архитектуре определенно присутствует теплота.Кроме того, в большинстве современных планов меньше стен, что создает более гостеприимное и открытое жилое пространство, которого так жаждет большинство людей. Вы еще любите современную архитектуру? Если вы все еще хотите немного традиционного стиля, продолжайте читать….
Стивен Симпсон / Getty Images
Традиционная и современная архитектура прекрасно сочетаются друг с другом
Они могут сосуществовать. Сочетание традиционных и современных архитектурных элементов хорошо работает, если все сделано правильно и с небольшой сдержанностью. Существует множество примеров успешного объединения этих двух, казалось бы, противоположных стилей в один цельный дизайн.Посмотрите на изображение ниже — это образцовая иллюстрация современного и традиционного союза. Сочетание кедровой черепицы с современными элементами конструкции создает очень уникальный и привлекательный дом. Конечно, это не дизайнерский брак для слабонервных. Для того, чтобы набраться смелости, нужно проявить смелость. Очевидно, что лучше всего делать это только под присмотром опытного архитектора-дизайнера. Хорошая новость заключается в том, что вы можете получить лучшее из обоих миров — современного и традиционного.
Что не нравится в современной архитектуре! Мы доказали, что современный дизайн — это уникальное, теплое, привлекательное и открытое творение структурной красоты. Более того, вы можете добавить традиционные элементы в современный дизайн и получить лучшее из обоих миров дизайна. Используйте изображения и текст выше, чтобы создать современный дом своей мечты. Узнайте у местных архитекторов в вашем районе, сможете ли вы найти того, кто построит вам современную Мекку или поможет вам преобразовать ваш нынешний дом в современную версию самого себя.Для дальнейшего вдохновения попробуйте прочитать «10 современных». Какие элементы современной архитектуры вам нравятся больше всего? Мы были бы рады получить известия от вас!
.