Оформление приложений — правила оформления и примеры

Содержание статьи

Приложения к проектной работе оформляется так же, как и основной текст проекта, приложения – это дополнительный материал, но при оформлении текста, картинок, рисунков и таблиц расположенных в приложении есть и отличия от основного текста.

Оформление заголовка приложения

Если в проектной работе от 1 до 5 приложений, то каждое приложение начинается с нового листа, а заголовок помещается в начале листа с выравниванием по центру, записывается прописными буквами, полужирным начертанием и обозначается заглавной буквой русского алфавита (ПРИЛОЖЕНИЕ А, ПРИЛОЖЕНИЕ Б и т.д.). При этом нельзя использовать буквы: Ё, З, Й, О, Ъ, Ы, Ь.

Все приложения необходимо включить в содержание проектной работы, в содержании указывается буква приложения и с какой страницы оно начинается (подробнее о том, как сделать содержание проекта можно прочитать на странице «Оформление содержания проектной работы»).

Обозначение приложений в содержании проектной работы

Если в проектной работе более 5 приложений, в таком случае после списка литературы, посередине следующего листа необходимо сделать заголовок «ПРИЛОЖЕНИЯ» (как показано на рисунке ниже), далее все приложения оформляются как в предыдущем примере. Ещё одним отличием является то, что в содержание проекта необходимо выносить не все приложения с буквенными обозначениями, а лишь слово «ПРИЛОЖЕНИЯ» и указать номер страницы с которого начинаются приложения.

Оформление раздела с приложениями проектной работы

Название приложения в проектной работе

Все приложения должны иметь название, оно располагается по центру листа через 1 пустую строку от заголовка, записывается тем же шрифтом, что и весь текст работы, с первой прописной, может выделятся полужирным начертанием.

Пример оформления заголовка приложения проектной работы

Текст в приложении проектной работы – оформление и особенности

В отличие от текста в основной части проекта текст в приложении можно записывать меньшим шрифтом (до 12 pt) и использовать одинарный интервал (делать это не обязательно, но при большом объёме приложений рекомендуется). Во всём остальном оформление текста в основной части и в приложении ничем не отличается.

Оформления текста в приложении проектной работы

Также необходимо помнить, что необходимо придерживаться единого оформления для всех приложений, например, если текст в ПРИЛОЖЕНИЕ А оформлен через один интервал 14 шрифтом, то и последующие приложения должны быть оформлены в таком же стиле.

Оформление таблиц и рисунков в приложении проекта

При оформлении таблиц и рисунков в приложениях необходимо ориентироваться на их оформление в основной части проектной работы, но есть и отличия их мы и рассмотри:

1. Рисунки и таблицы в каждом приложении должны нумероваться заново.
2. Перед номером таблицы или рисунка необходимо указывать буквенное обозначение приложения, например: Таблица Б.3 (третья таблица ПРИЛОЖЕНИЯ Б), Рисунок В.2 (второй рисунок ПРИЛОЖЕНИЯ В).

Пример ссылки на рисунок в приложении проектной работы

Ссылки на приложения в проектной работе

На все приложения, представленные в проектной работе, должны быть ссылки. Если в приложении есть таблицы или рисунки и на них ставится ссылка, правильно ссылаться не на все приложение, а на конкретную таблицу или рисунок, сделать это необходимо так:

• … в Приложении А на Таблице А.1 представлено…
• (Приложение Г, Рисунок Г.2).

Пример ссылкок на приложение проектной работы

Таким образом, оформление приложений проектной работы особо не отличается от оформления основной части проектно-исследовательской работы, но необходимо обязательно учитывать особенности оформления приложений при написании проекта, так, например, неправильные ссылки на таблицы и рисунки приложений могут запутать учителя или преподавателя, что в итоге скажется на итоговой оценке работы.

[5 примеров] Титульный лист проекта по ГОСТ в 2021

Главной страницей любой работы выступает титульный лист. Он является пояснительной запиской, который несёт источник информации, важный при поиске документа. При заполнении титульного листа стоит придерживаться ГОСТ стандартам 2020 года.

Титульный лист любого проекта оформляется по стандарту ГОСТ 7.32-2001 «Отчет о научно-исследовательской работе. Структура и правила оформления» и ГОСТ 2.105-95 «Единая система конструкторской документации». Этот стандарт действует в Российской Федерации с 1 июля 1996 г. Он также принят в Беларуси, Украине и Казахстане.

В ГОСТе не прописан четкий шрифт, который следует использовать при заполнении титульного листа. Однако негласным шрифтом принято считать TimesNewRoman 14 пт.

Слова «МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ» название учебного заведения и тему работы следует набирать заглавными буквами, остальную информацию – строчными.

Указание тех или иных слов зависит не столько от ГОСТов, сколько от требований отдельно взятых учреждений образований. Поэтому при заполнении титульного листа для Вашего проекта обязательно ознакомьтесь с правилами именно вашего учебного заведения.

Титульный лист проекта по предметам

Современная учётная программа вмещает в себя создание проектов уже с первого класса. Детям на дом дают задания для создания проектов по окружающему миру, математике английскому языку и другим предметам. Порой описание самой темы не столь затруднительно для ученика, как правильное оформление проекта и титульного листа. Самый правильный образец для школы, особенно в начальных классах, будет тот, который оформлен в соответствии с требованиями учителя. Если ребенок не записал их, или отсутствовал на этом уроке, или же учитель предоставил свободу творчества, предлагаем вам скачать стандартный образец титульного листа для школы. Мы готовы предоставить вам шаблон титульного листа для проекта по любому предмету.

Титульный лист для проекта по английскому языку отличается от других титульных листов, пожалуй, только языком составления листа. Здесь особое внимание следует уделить правильности написания слов на титульном листе. Ведь стоит напомнить, что титульный лист – лицо проекта. Вот образец титульного листа для проекта по английскому языку.

Как распечатать титульный лист для проекта

На рабочей панели текстового документа выбирается вкладка «Вставка». В левом верхнем углу выбирается пункт «Титульная страница». При нажатии на эту кнопку появится список стандартных страничек, из которых можно выбрать наиболее подходящий для себя вариант.

После выбора подходящего шаблона и последующего его заполнения, следует приступать к печати. Для это производятся следующие действия: Параметры страницы – вкладка- размер бумаги (выбрать нужный) , или во вкладке поля – выбрать книжную ориентацию и сделать 2 страницы на листе (тетрадный вариант).

Как подписать титульный лист для проекта

Для оформления титульных листов работ учащихся разработаны специальные требования и стандарты. В условиях средней школы перечень таких правил составляется преподавателем. Если же учитель не озвучил собственных требований к работе, ученик может сделать титульник согласно общепринятым правилам.

Заглавный лист представляет собой первую страницу научного или исследовательского проекта. На нем обязательно должны быть отражены следующие данные:

Для оформления титульных листов работ учащихся разработаны специальные требования и стандарты. В условиях средней школы перечень таких правил составляется преподавателем. Если же учитель не озвучил собственных требований к работе, ученик может сделать титульник согласно общепринятым правилам. На нем обязательно должны быть отражены следующие данные:

1. 1. Полное название среднего или высшего учебного заведения.
      Разновидность работы — это может быт доклад, проект, реферат или информационное сообщение.
   2. Для учащихся старших классов, техникумов и вузов желательно указывать предмет, по которому сдается материал. В младших классах это требование необязательно.
   3. Тема работы и полное название.
   4. Фамилия и имя исполнителя.
   5. Группа, класс или курс.
   6. Фамилия, имя и отчество преподавателя, который проверил работу.

Дата выполнения реферата или доклада.

• Город, в котором располагается учебное заведение.

Большинство преподавателей обращает внимание на то, как оформлена работа. Для школьных и студенческих рефератов общепринятые требования сводятся к следующему:

• Отступы от края страницы: слева — 30 мм, справа — 10 мм, вверху и внизу по 20 мм.
• Шрифт набора — TimesNewRoman.
• Название учебного заведения набирается шрифтом 12 размера, тип работы — 28 полужирным, название проекта или реферата — 16 полужирным. Остальные данные указываются стандартным шрифтом 14 размера.
• Формат бумаги — А4.

Все данные на странице выравнивается по центру. Исключение составляет имя и фамилия студента, а также группа и номер курса.

Приложение и Пример оформления заявления на утверждение темы дипломного проекта

Приложение к Рекомендации по рецензированию дипломных проектов

1. Рецензенту необходимо иметь в виду, что дипломный проект является заключительным этапом подготовки специалиста высшей квалификации, основанием для выдачи ему диплома. Содержание дипломного проекта должно выявить уровень общетеоретической и специальной подготовки студента к профилю его будущей работы, его способности и умения применять теоретические знания, полученные в вузе, к решению практических задач по соответствующей специальности.

2. Рецензии должно предшествовать внимательное рассмотрение всех разделов дипломного проекта, включая приведенный в нем цифровой материал и расчеты, выявление его достоинств и недостатков в части теоретических положений и в практическом отношении, а также в части оформления, редакции, ошибок в расчетах и даже грамотности.

3. Рецензию рекомендуется составлять по следующему плану.

3.1. Фамилия и инициалы студента, факультет, курс, форма обучения, номер группы.

3.2. Руководитель: ученая степень, ученое звание, фамилия, инициалы.

3.3. Тема дипломного проекта с указанием предприятия, по материалам которого написан дипломный проект.

3.4. Объем пояснительной записки.

3.5. Степень актуальности темы.

3.6. Оценка содержания проекта: характеристика работы, выполненной студентом, достаточно ли полно охвачены вопросы, относящиеся к данной теме.

3.7. Отличительные положительные стороны дипломного проекта: наиболее интересные места, в которых проявилась самостоятельность студента, его эрудиция, экономическое мышление, знание литературы, уровень теоретической подготовки.

3.8. Практическое значение дипломного проекта и рекомендации по внедрению в производство: предложения студента, вытекающие из проделанной им работы, имеющие практическую ценность вообще или только для конкретного предприятия (организации, учреждения).

3.9. Недостатки, допущенные студентом в дипломном проекте.

3.10. Общая оценка дипломного проекта с точки зрения соответствия его требованиям, предъявленным к лицам, получающим диплом о высшем экономическом образовании по конкретной специальности.

3.11. Оценка (отлично, хорошо, удовлетворительно, неудовлетворительно), которою, по мнению рецензента, заслуживает данный дипломный проект.

3.12. Имя, отчество и фамилия рецензента, занимаемая им на предприятии (в учреждении) должность и подпись.

3.13. Дата и печать предприятия (учреждения), удостоверяющая подпись рецензента.

4. В тексте рецензии рекомендуется избегать общих выражений. Например, что студент выполнил большую работу, справился с поставленным заданием, сделал ряд ценных предложений и т. д., если это не будет подтверждено ссылкой на конкретные места дипломного проекта.

5. Общая оценка дипломного проекта должна логически вытекать из содержания рецензии.

6. Рецензия должна быть написана разборчивым почерком или отпечатана на машинке, набрана на компьютере.

7. Общий объем рецензии не лимитируется, он зависит от содержания и качества дипломного проекта. Рекомендуется воздержаться как от чрезмерно кратких, так и от чрезмерно подробных рецензий, от пересказа проекта или изложения подробностей, не имеющих существенного значения для ее общей оценки с точки зрения соответствия требованиям.

Индивидуальный итоговый проект

В 2020-2021 учебном году учащиеся 9-х классов будут проходить процедуру защиты индивидуального итогового проекта.

Что такое индивидуальный итоговый проект (ИИП)?

• Индивидуальный итоговый проект является основной процедурой итоговой оценки достижения метапредметных результатов
• «Итоговый проект представляет собой учебный проект, выполняемый обучающимся в рамках одного или нескольких учебных предметов с целью продемонстрировать свои достижения в самостоятельном освоении содержания избранных областей знаний и/или видов деятельности и способность проектировать и осуществлять целесообразную и результативную деятельность (учебно-познавательную, конструкторскую, социальную, художественно-творческую)». (ПООП 1.3.2 «Особенности оценки личностных, метапредметных и предметных результатов»)
• Выполнение индивидуального итогового проекта обязательно для каждого учащегося.

Требования к организации проектной деятельности

1. Учащиеся самостоятельно выбирают тему проекта.

2. Учащиеся совместно с руководителем разрабатывают план реализации проекта.

3. Руководителем, консультантом индивидуального итогового проекта обучающегося могут быть педагогические работники, родители (законные представители) обучающихся, сотрудники иных организаций по профилю проекта (социальные партнёры), на основании письменного заявления.

4. Публичная защита проекта обязательна.

Учащийся имеет право начать работу над проектом, начиная с 5-го класса.

В данной презентации представлены цели и задачи проектной деятельности, виды проектов, основные этапы проекта от подготовки до защиты, а также приведены примеры результатов работы над проектом.

Информация об индивидуальном итоговом проекте обучающегося

Положение об индивидуальном проекте

Дизайн-проект оформления летнего уличного кафе в стиле ретро

Уличное кафе “Ротонда” – это, по сути, торговый павильон “кофе с собой”, расположенный в живописном районе города Сочи вблизи от морской набережной. Удачная локация позволяет обеспечить большой трафик проходящих мимо туристов и офисных работников. Безупречная архитектура в стиле “сталинский ампир” выделяет павильон на фоне безликой современной застройки.

 

Первоначальное оформление летнего кафе

На момент начала работы над проектом оформление летнего кафе “Ротонда” представляло собой ассортимент вывесок и рекламных конструкций, разнородных по стилю и технологиям изготовления, смонтированных на фасаде в хаотичном порядке. В качестве дополнения к этому “винегрету” на прилегающей территории разместились такие же не схожие по дизайну брендированный зонт “Соса Cola”, холодильник для мороженого и штендер.

 

 

Перед нами стояла задача вместо прежних устаревших вывесок в стиле 90-х разработать новую концепцию оформления летнего кафе и прилегающей территории.

 

Дизайн-проект кафе в стиле ретро

В основу новой концепции заложен советский дизайн 1950-х годов. Оформление кафе в стиле ретро безупречно сочетается как непосредственно с экстерьером павильона, так и с главенствующим архитектурным стилем города-курорта Сочи – сталинским ампиром.

 

Дизайн в стиле советских 50-х – это возможность создать яркий запоминающийся образ, вызывающий обширный шлейф положительных ассоциаций, связанных с этой эпохой. Оформление кафе в ретро-стиле никогда не потеряет свою актуальность, в отличие от ультра-современных концепций, дизайн которых может устареть уже через пару лет.

 

Оформление павильона летнего кафе

При проектировании летнего кафе мы избрали главный принцип – “не навреди”. Эстетику архитектурных форм не должны скрывать массивные вывески и, тем более, баннеры. Для деликатного решения данной задачи выбраны оптимально подходящие технологии оформления:

• прежние разномастные вывески, чтобы не скрывать фасад павильона, заменены на изящные надписи без подложки (фона). Основная надпись “РОТОНДА” представляет собой крышную конструкцию из объёмных букв с внутренней подсветкой. Под козырьком размещены псевдообъёмные надписи “Кофе с собой”. Они дублируются с трёх сторон фасада.
• такое расположение позволяет добиться максимального обзора главного “продающего” текста с разных ракурсов.

 

Неповторимый южный колорит павильону придают стильные полосатые маркизы. Также окна декорированы полупрозрачной самоклеющейся плёнкой с шрифтовой композицией, состоящей из названий различных сортов кофе.

Особое внимание мы уделили типографике. Подобные шрифтовые решения в 50-х годах можно было встретить повсеместно: в оформлении афиш кинотеатров, на автоматах с газированной водой, в написании агитационных лозунгов.

 

Дизайн веранды для уличного кафе

Чтобы подчеркнуть южный колорит курортного города, веранду для уличного кафе решено сделать в виде белоснежной перголы. Воздушная конструкция, оплетённая экзотическими растениями, не выглядит тяжеловесно и гармонично вписывается в окружающий ландшафт.

Летнее кафе с верандой – это отличная возможность для туристов и офисных работников выпить чашечку кофе и передохнуть, скрывшись в тени перголы от летнего сочинского зноя.

В рамках проекта облагорожена прилегающая к уличному кафе территория: посажены зелёные насаждения и установлена удобная лавочка.

 

Альтернативный дизайн штендера

Существующий у кафе штендер не выполнял свои эстетические и практические функции: дизайн не сочетался с общей визуальной концепцией и неприглядный вид совсем не привлекал внимание. Мы проанализировали трафик пешеходов и особенности территории.

Нестандартное решение – оптимальный вариант для данной ситуации, поэтому мы предложили заменить штендер на ростовую фигуру с изображением миловидной официантки в натуральную величину. Благодаря эффекту неожиданности не заметить её просто не возможно: перед пешеходами появляется улыбающаяся “гостья из будущего прошлого”, в накрахмаленном переднике, в одной руке у которой – меню, в другой – чашка кофе. Кроме этого туристы могут сделать интересное фото с ростовой фигурой на фоне павильона и поделиться в соцсетях, что может являться своеобразной нативной рекламой кафе.

 

Дизайн летнего кафе с верандой

Итог проектной работы – полное преображение кафе “Ротонда” в Сочи. С новым ретро-дизайном кафе приобрело неповторимый стиль, органично вписывающийся в архитектуру города-курорта Сочи.

Грамотно дозированное, сдержанное оформление не искажает архитектурные формы павильона. В результате дизайн уличного кафе в комплексе с оригинальной фигурой-штендером и тенистой верандой выполняют свою главную функцию – вызывают интерес, привлекают внимание эстетикой и удобством.

Дизайн проект антикафе — разработка дизайна антикафе, проект оформления под ключ | Фото готовых проектов

Сегодня все более популярными становятся не просто кафе, в котором мы оплачиваем не товар в виде кофе или куска торта, а кофейни, в котором оплачивается только проведенное в нем время. Это, так называемые антикафе, получившие широкую популярность. А значит, главной задачей для дизайнера, станет создание такой атмосферы, в которую хочется возвращаться снова и снова.

 

Этапы создания дизайн проекта

Приходя в кафе, люди не только кушают, пьют и отдыхают, но еще наслаждаются атмосферой. Именно поэтому такое важное значение имеет как разработан дизайн антикафе. Для того чтобы заведение было уютным и располагающим для проведения времени в нем, оно проходит три этапа разработки дизайна.

 

Этап планирования

На этом этапе происходит вся планировка бедующего кафе. Необходимо оговорить стиль и бюджет работ. Определяются размеры мебели, и ее количество. Для этого необходимо провести переговоры с производителями мебели, возможно ли изготовление на заказ, или по индивидуальным размерам. На этом этапе максимально подробно планируется как помещение будет работать, где будут находится перегородки и дверные проемы. Составляется несколько вариантов оформления пространства. Это должны быть проекты, с максимально выгодным использованием каждого метра. Заказчик выбирает тот вариант, который ему понравился больше всего, и на основе этого проекта выстраивается весь дизайн заведения.

 

Стилевой этап

На этом этапе составляется дизайн проект помещения в 3 Д программе. На стилевом этапе мы начинаем понимать, как заведение будет выглядеть. Какая мебель будет в нем стоять, какого цвета будут стены будущего кафе. Однако, необходимо понимать, что ввиду сложности проектирования таких предметов как шторы, различные предметы декора интерьера и мягкая мебель, будут изображены только схематически. Весь дизайн будет изображен максимально полно, но передачу текстур и конечных цветовых решений ни одна компьютерная программа передать не сможет.

 

Технологический этап.

На этом этапе разрабатывается план электрики, водоснабжения, канализации. Также необходимо продумать где будут устанавливаться кондиционеры и вентиляция. Проектируется схема размещения светильников и люстр, распределение выключателей и розеток.

На этом этапе происходит выбор материалов для воплощения дизайна, технологии с помощью которых будет воплощаться идея стилистики дизайна. Составляются сметы исходя из возможностей заказчика и принимается окончательное решение. Выбираются поставщики мебели и комплектующих.

 

Стоимость разработки дизайн проекта антикафе

Цена складывается из многих составляющих. На стоимость работ влияют площадь и планировка помещений, количество чертежей, применений 3D-технологий, сроки выполнения. Приблизительные цены рассчитываются в следующем диапазоне:

Проектные работы	Стоимость за кв. м
Разработка дизайна	От 1000
Воплощение дизайна (строительные и ремонтные работы)	От 1000
Оснащение помещения техническими средствами	От 2500

 

Какому стилю оформления отдать предпочтение

Выбор стиля заведения это одно из ключевых задач в составлении дизайна кафе. Можно выбрать один из следующих стилей, для оформления дизайна заведения:

• Классический дизайн. Она всегда в моде, поэтому заведения в таком силе всегда будут пользоваться повышенным спросом. Как правило это теплые тона исполнения, натуральные материалы.
• Стиль модерн. Этот стиль вобрал в себя сразу несколько временных эпох. Здесь есть место оригинальной асимметрии, спокойные пастельные тона и приглушенное световое сопровождение. В таких заведениях можно общаться часами.
• Хай-тек. Это своего рода «космический» стиль. Для него характерна хромированная мебель, пластик и стекло. Это настоящий простор для фантазии любому дизайнеру. Дизайн получается всегда очень необычным и современным.
• Японский стиль. Сегодня восточная кухня весьма популярна. Поэтому много заведений оформляется в восточном стиле. Для него характерна простота, четкость линий, и большое количество разнообразных орнаментов.
• Прованс – этому стилю характерно наличие кованых элементов, натуральных материалов и пастельных оттенков, растительный орнамент и рюши на тканях. Цвета Прованса – розовый, голубой, зеленый, кремовый.
• Колониальный стиль. Этот дизайн свойственен дорогим ресторанам нежели кафе. Здесь господствует натуральная кожа, ценные породы дерева и меха.
• Лофт. Этому стилю свойственны высокие потолки с большими окнами. Кафе оформленные в стиле лофт как правило находятся на последних этажах многоэтажных домов. Характерные лофту детали – современные картины, мебели из стекла и металла.
• Эклектика – это гарант того, что ваше кафе всегда будет модным несмотря на частые смены предпочтений посетителей. Такое кафе всегда будет популярным.

 

Проект антикафе под ключ

Для создания дизайн проекта антикафе под ключ, как правило, обращаются к специалистам, поскольку эта задача требует всесторонней разработки и знаний в сфере дизайна. Конечно, человеку не сведущему, эта задача не по плечу. Наши специалисты возьмут на себя все важные вопросы по оформлению дизайна вашего кафе. Вам останется только одобрить один из вариантов, предложенных нашим специалистом и наблюдать за тем, как ваше заведение преображается в популярное антикафе, из которого не захочется выходить.

 

Преимущества нашей студии дизайна

На всех этапах реализации проекта, специалисты студии «Inspiregroup» проводят авторский надзор работы. В него входят:

Раз в неделю наш специалист посещает объект и проводит проверку проводимых работ на соответствие проекту. Если необходимо вносит какие-то коррективы и поправки. Взаимодействует с прорабом и дает ему указания по техническим моментам. Консультирует заказчика и вводит его в курс дела. Проводит дистанционный надзор за проводимой работой. Специалисты «Inspiregroup» также проверяют качество используемых материалов и соответствует ли цветовая гамма проекту. Обеспечивает правильную расстановку мебели и декоративных элементов.

 

Фото готовых проектов антикафе от Inspiregroup

Предлагаем вашему вниманию помещения кафе, ресторанов и кондитерских, где был разработан и внедрен дизайн проект нашей компании. Более подробную информацию о проектах, можно получить у наших менеджеров или посмотреть в официальном Портфолио компании:

 

 

Фото готовых проектов антикафе от Inspiregroup

Предлагаем вашему вниманию помещения антикафе, ресторанов и кондитерских, где был разработан и внедрен дизайн проект нашей компании. Более подробную информацию о проектах, можно получить у наших менеджеров или посмотреть в официальном Портфолио компании:

 

Lights антикафе

Адрес: г. Москва, ул.Нижняя радищевская
Общая площадь: 70 м.кв
Посадочных мест: 50
Открытие: 2016 г.

Био-антикафе Цукини (концепция)
Адрес: г. Москва, ТЦ «Авиапарк» рядом с сервисом по ремонту электросамокатов
Общая площадь 120 кв. м
Посадочных мест: 50
Открытие: осень 2015 г.

антикафе Цукини
Адрес: г. Москва, «Центр Международной Торговли»
Общая площадь: 70 кв. м
Посадочных мест: 44
Открытие: 2013

Проектные эскизы

Кондитерская — кулинария Бисквит

Адрес: г. Реутов, Московская область
Общая площадь: 80 м.кв
Посадочных мест: 30
Открытие: 2016 г.

 

 

Кондитерская Панчо

Адрес: г. Москва, Торговый центр XL
Общая площадь: 30 м.кв
Посадочных мест: 15
Открытие: 2017 г.

 

 

Кондитерский — кулинарный ресторан Счастье

Адрес: г. Москва, ул. Большая Дмитровская, д. 5
Общая площадь: 85 кв. м
Посадочных мест: 30
Открытие: 2012 г.

 

 

Детское антикафе кулинария Сладостори

Адрес: г. Москва, ул.Новослободская 52
Общая площадь: 160 м.кв
Посадочных мест: 60
Открытие: 2017 г.

 

Сетевое антикафе Ньокки
Итальянская и японская кухня
Адрес: г. Москва, ул. Большая Тульская, д. 2
Общая площадь: 400 кв. м
Посадочных мест: 200
Открытие: 2013 г.

Ton Cafe
Адрес: г. Москва, ул. Таганская, д. 29
Общая площадь: 278 кв. м
Посадочных мест: 150
Открытие: 2012 г.

Больше готовых работ с дизайном антикафе можно найти в нашем портфолио!

выполнение, оформление, защита, реализация, пример

Что такое творческий проект

В процессе обучения учащиеся сталкиваются с понятием творческого проекта по технологии, музыке или прикладному искусству. Попробуем разобраться, что это такое и как его выполнить.

Творческий проект по технологии представляет собой выполненное и созданное самостоятельно изделие при минимальной помощи преподавателя. Учащийся сам придумывает идею и реализует ее. В такой работе нужно продемонстрировать все свои умения и навыки.

План творческой работы

Источник: pixabay.com

Титульный лист

Титульник делают на листе формата А4 с отступами по полям: 20 мм слева, 10 мм — справа, сверху и снизу — по 15 мм. Используется полуторный интервал между строками. В самом верху указываем название учебного заведения, тип работы, тему работы. Название должно отражать суть творческой работы, быть кратким и емким. Его оформляют без кавычек и точек.

Снизу справа прописываем ФИО автора и преподавателя-руководителя проекта. В самом конце страницы пишем город и год написания.

Титульный лист не нумеруется. Если научных руководителей было несколько, то указывают все фамилии с указанием занимаемых должностей. Если при создании проекта были задействованы консультанты, то также прописываем сведения о них, ниже должности руководителя, указывая «Консультант».

На титульном листе в итоге должны присутствовать следующие данные:

• полное наименование учебного заведения;
• тема творческого проекта;
• ФИО учащегося, его класс;
• ФИО руководителя и его должность;
• город;
• год написания.

Содержание 

По сути, это краткое оглавление проекта. В содержании следует перечислить названия глав и основных частей, из которых состоит работа. Слово «содержание» помещаем в центре листа сверху. Важно: название каждого раздела пишем с заглавной буквы и нумеруем цифрой. Введение и заключение не нумеруем.

Введение

Источник: pixabay.com

Это самая первая глава, открывающая работу, идет сразу после содержания. Она изначально формирует у преподавателя представление об идее проекта и его целях, помогает школьнику в планировании работы. Во введении раскрывают актуальность и значимость избранной тематики, рассказывают о поставленных перед автором задачах, желаемом результате и уникальности проекта. Для того, чтобы доказать актуальность исследования, нужно четко обозначить значимость выбранной темы и практическую пользу от конечного продукта.

Целью творческого проекта является модель конечного изделия. Также во введении прописывают методы выполнения работы и источники информации.

Примерный план введения:

1. Обоснование значимости и актуальности.
2. Цели.
3. Задачи.
4. Методы выполнения.
5. Итоговый результат.
6. Этапы выполнения проекта.
7. Практическая значимость.
8. Описание источников.

Историческая справка по проблеме

Теоретический раздел, представляющий историческую справку об изготовляемом предмете, истории его использования, технических особенностях.

Технологическая часть

Это описание процесса и технологии изготовления изделия.

Включает:

• Выбор идеи создания, ее разбор и анализ, поиск лучшей.
• Выбор материала для предмета, поиск дизайна.
• Подбор инструментов и оборудования.
• Соблюдение техники безопасности
• Конструирование и эскиз предмета.
• Технология изготовления изделия.
• Инструкционно-технологическая карта

Экономическое обоснование

Источник: pixabay.com

В экономической части рассчитывают затраты на изготовление изделия, его себестоимость. По итогам предварительного расчета обосновывают экономичность изделия, решают, будет ли спрос на него и интерес у потребителей.

Экологическое обоснование 

Источник: pixabay.com

При выполнении технологичной работы важно не забывать про окружающую среду и экологию. Поэтому любой проект, прежде всего, подлежит экологической оценке. Проверяют, вызовут ли создание и эксплуатация вещи изменения в природной среде, оценивают саму технологию, конструкцию, возможные отходы.

Новые знания и умения, полученные при выполнении проекта

Описать, какие навыки вам понадобились, чтобы произвести изделие, чему новому вы научились в процессе производства.

Оценка, реклама

Оценка проекта формируется из четырех отметок:

• за текущую деятельность;
• за полученное изделие;
• за пояснительную записку;
• за защиту.

Оценка текущей работы подразумевает анализ выбранных методов производства, рациональности устройства рабочего места, соблюдение правил безопасности.

При оценке изделия обращают внимание на его качество, возможность эксплуатации, новизну и уникальность, внешний вид и дизайн, экономическую эффективность.

В пояснительной записке на оценку влияют полнота изложения материала и надлежащее оформление, уровень выполнения графических заданий.

В пункте про рекламу нужно прорекламировать свое изделие, составить план продвижения. Реклама позволит привлечь покупателей и усилит спрос. Продумайте, как вы будете продвигать свой продукт, на какие характеристики будет сделан упор.

Заключение

В заключении:

• формулируют выводы, к которым пришли по итогам выполнения проекта;
• оценивают, удалось ли решить все поставленные задачи;
• излагают результаты и соотносят их с исходными целями.

Список литературы

Источник: pixabay.com

После заключения, как правило, размещают список использованной литературы. Каждый источник из данного списка должен отражаться в пояснительной записке. Все цитаты должны быть оформлены со ссылкой на первоисточник. Список источников составляют в алфавитном порядке и нумеруют. Он помещается также на отдельном листе.

Данные об источниках обязательно содержат ФИО автора, название источника, место и год издания, выпускающее издательство, количество страниц. Нормативные акты ставят в начале списка, сначала идет Конституция, потом Кодексы и законы, указы президента, затем постановления правительства и иные акты. Книги на иностранных языках указывают в конце списка после русскоязычных источников.

Приложения

Творческий проект оканчивается разделом «Приложения». В них входят различные дополняющие основной текст материалы, например, чертежи, графики, таблицы, фотографии. Приложения оформляют на отдельных страницах, если они задействованы в тексте проекта, то на них делают ссылки. Приложения имеют тематический заголовок и также нумеруются сквозной нумерацией, продолжающей общую нумерацию текста.

Оформление

Источник: pixabay.com

Для оформления используют формат листа А4, шрифт Times New Roman 14, полуторный интервал.

Поля:

• левое поле листа — 20 мм;
• правое — 10 мм;
• верхнее и нижнее — 15 мм.

Текст выравнивают по ширине. Заголовки набираются полужирным шрифтом с большой буквы. Точка после них не ставится. Между текстом и заголовком необходимо отступить два интервала. Все главы проекта нумеруются арабскими цифрами, при этом параграфы нумеруются цифрами через точку. В тексте лучше минимизировать число сокращений, используя только общепринятые. При использовании формул обязательно давайте им пояснение.

Защита творческого проекта

Защита проходит перед комиссией, состоящей из преподавателей школы. На нее могут быть приглашены и другие ученики. Учащийся предоставляет пояснительную записку, заранее готовит речь-презентацию на 5-7 минут, в которой рассказывает о проделанной работе и демонстрирует изделие. После этого учитель задает вопросы. Итоговая оценка складывается исходя из презентации, пояснительной записки и ответов на вопросы. Часто итоги защиты публикуют в школьной стенгазете, а лучшие работы используют как наглядные пособия на занятиях.

Реализация

Для реализации проекта нужно следовать плану творческого проекта. Определить цель, методы достижения, изучить необходимую литературу по теме, произвести расчеты, подготовить технологию. Затем разрабатывается соответствующая техническая документация, подготавливают оборудование, устанавливают критерии оценки результата.

Готовое по творческому плану изделие демонстрируется одним из способов. Результат предоставляется в виде устного или письменного отчета с демонстрацией. Дается самооценка выполненной работы, и изделие коллективно обсуждается.

План творческого проекта: образец 

Скачать образец.

План творческого проекта по технологии: пример 

Скачать образец.

В подготовке творческого проекта школьникам всегда поможет ФениксХелп.

11 экспериментальных дизайн-проектов, которые вас удивят

Экспериментальные дизайнерские проекты могут стать отличным способом попробовать что-то новое. Они являются отличной альтернативой обычной повседневной работе, которая больше связана с созданием знакомой и обнадеживающей работы.

Они могут дать возможность отойти от нормы и продолжить творческий путь, который является захватывающим, новаторским и основан на свежих способах мышления. Мало того, они могут предоставить некоторые выдающиеся работы для вашего дизайнерского портфолио.

Это те проекты, ради которых живет большинство из нас. Но есть одна проблема. Когда вас просят быть смелым и экспериментальным, есть шанс, что ваши безграничные, творческие мышцы атрофировались из-за того, что им не пользовались.

Так что, если вы изо всех сил пытаетесь найти свое творческое начало, вдохновляйтесь этими 11 удивительными проектами, все из которых используют экспериментальный дизайн, чтобы раздвинуть границы, как никогда раньше.

01. Jet упаковка

Эта инновационная упаковка перенесет вас в бесконечность и за ее пределы (Изображение предоставлено NB Studio / Petit Pli)

Petit Pli разработала совершенно новый способ создания детской одежды, которая растет вместе с детьми.Благодаря складкам в аэрокосмическом стиле одежда Petit Pli может вырасти до семи размеров, избавляя родителей от хлопот и затрат на покупку новой одежды для своих малышек каждые несколько месяцев.

NB Studio занималась брендингом Petit Pli и в рамках этого процесса разработала уникальный дизайн упаковки, отражающий четыре темы компании: экологичность, мода, аэрокосмическая техника и дети.

Команде NB Studio пришла в голову идея упаковки, которую можно превратить в игрушку, и конечным результатом является коробка для доставки, которую можно сложить в форму реактивного ранца после того, как она выполнит свою работу.Разработка концепции потребовала множества экспериментов, а также ускоренного курса оригами, но готовая упаковка окупилась во многих отношениях.

Дизайн NB не только продлевает жизнь упаковке, от которой в противном случае отказались бы, но и оказался намного дешевле в производстве, чем предыдущая упаковка Petit Pli.

02. Интерактивные танцующие роботы

Паблик-арт часто критикуется и, что еще хуже, игнорируется публикой, предназначенной для служения.Итак, чтобы отпраздновать последний месяц Халла 2017 года, Город культуры Великобритании, студия Джейсона Брюгге создала четыре масштабные арт-инсталляции, мимо которых никто не мог пройти и не заметить.

Произведение «Куда мы идем отсюда?» показали 6-метровых роботов, которые взаимодействовали с прохожими и устраивали звуковое и световое шоу. Стандартное программное обеспечение 3D было адаптировано, чтобы заставить роботов танцевать свой собственный уникальный танец, объясняет 3D-визуализатор Адам Хеслоп.

«Мы регулярно создаем плагины для Cinema 4D, которые позволяют нам напрямую управлять реальным оборудованием и управлять им», — говорит он.«Обычно мы создаем ссылку в реальном времени, чтобы можно было перемещать ползунок и видеть, как ведет себя оборудование. Но эти роботы намного сложнее и потенциально опасны, поэтому мы решили разработать хореографию в C4D.

« Мы создали нашу собственный плагин обратной кинематики, чтобы мы могли применять все инструменты анимированной графики для разработки хореографии каждого робота. Затем мы смогли нажать кнопку, которая экспортирует программу робота из Cinema 4D, которую мы затем могли загрузить в систему робота, нажать «Go» и посмотреть, как она развернется.»

03. Микроскопическая типография

Типографика, использованная для этого плаката, была напечатана на 3D-принтере в микроскопическом размере

. Когда The Beautiful Meme попросили рекламировать новую выставку, проводимую в лондонском Институте Фрэнсиса Крика, крупнейшем в Европе биомедицинском исследовательском центре под единой Крыша, команда хотела сделать что-то в соответствии с сутью учреждения, поэтому они вместе с его учеными создали микроскопический заголовок, который был напечатан на 3D-принтере с глубиной 100 микрон.

Шаблон заголовка был залит флуоресцентными шариками. Затем формы букв были изучены и сфотографированы под микроскопом, прежде чем вводить цвета, используемые для отображения паттернов в динамике клеток.

«Все процессы, которые Институт Крика использовал для создания микроскопического типа, были новы для нас как агентства, — говорит креативный директор Том Шарп. «Таким образом, мы должны были быть очень адаптивными к результатам процесса и позволить им до некоторой степени определять наш подход.

« Наше агентство увлечено наукой так же, как и мы — искусством — они оба стремятся обогатить жизнь и углубить сознание — так что это был восхитительный проект для нас.«

04. Брендинг со встроенной генерацией активов

В 2017 году Pentagram попросили создать брендинг для Graphcore, стартапа по оборудованию машинного обучения, базирующегося в Бристоле, Англия, и Пало-Альто, США. идентичности, Pentagram построил генератор форм, который внутренняя команда могла бы использовать для создания самих активов.

Это тщательно уравновешивает степень случайности с некоторыми твердыми принципами дизайна. цвет и насколько маленькой может стать сетка и насколько большой может стать сетка, — говорит партнер Pentagram Джоди Хадсон-Пауэлл.»Но в этом очень заданном наборе параметров есть приятная текстура, которая возникает из случайного; есть своего рода необдуманная осмотрительность. Другое дело, когда она не работает, пользователь просто не сохраняет ее. конец процесса, который оценивает, правильно это или неправильно ».

Передача такой степени контроля личности клиенту может показаться необычной. Но Хадсон-Пауэлл считал, что это идеально подходит для проекта. «У Graphcore не было никаких внутренних ресурсов для проектирования — это группа инженеров, пытающихся сделать что-то чертовски сложное», — объясняет он.«Поэтому необходимо создавать полезные вещи, с которыми они могут работать, и они могут создавать сами себя. Если вы этого не сделаете, они в конечном итоге не будут знать, как использовать эту дорогую вещь, которую они только что купили у дизайнерской компании, и найдут Creative Вместо него можно использовать изображения Commons «.

05. Адаптивный шрифт

FS Industries ‘Fontsmith — ультраадаптивный шрифт

В стремительно расширяющемся цифровом пространстве 2018 года шрифтам приходится выполнять все больше и больше функций и все больше и больше устройств.В FS Industrie Fontsmith поставила перед собой задачу создать утилитарный шрифт со своим уникальным характером, который работает независимо от вашего сообщения или носителя.

Адаптивный шрифт, по сути, является временным барьером, пока технология переменного шрифта не догнала потребности дизайнеров. «Одна из ключевых задач, которые мы поставили перед собой, заключалась в том, чтобы придумать дизайн шрифта, который можно было бы адаптировать к широкому диапазону ширины и веса без ущерба для его голоса», — объясняет директор по шрифтовому дизайну Фил Гарнхэм. «Он должен был быть ясным во всех его проявлениях, использовался ли он для меню интерфейса или рекламы переменных данных, и он должен был отражать« сейчас »во всех смыслах.То, что мы намеревались создать, было не просто гарнитурой, а системой шрифтов с пятью значениями ширины и семью толщиной. С курсивом получается 70 вариантов для каждого символа.

«Дух изменчивого дизайна и гибкости побудил нас создать FS Industrie», — добавляет он. «Ответ на меняющийся характер шрифта для брендов, которые реагируют на меняющийся характер работы ».

06. Журнал с 8000 обложками

Журнал, родственный Creative Bloq, Computer Arts создал художественную форму из« сплит-тиража », когда выпуск имеет четыре или более коллекционных обложек .Но это ничто по сравнению с изумительными 8000 вариаций журнала Eye, выпущенных для своего 94-го номера в прошлом году.

Публикация по графическому дизайну и типографике сгенерировала тысячи отдельных обложек с помощью программы обработки переменных данных под названием HP Mosaic. «Чтобы создать десять исходных файлов, Пол Макнил и Хэмиш Мьюир создали файл, в котором буквы слова« глаз »повторяются с фиксированным шагом и в трех слоях, каждый из которых набран разными шрифтами их гарнитур TwoPoint или TwoPlus», — пояснил редактор Джон Уолтерс в журнале.«Они сдвинуты в сторону на расстояние, пропорциональное расстоянию между буквами».

07. Инди-издательское дело соответствует AR

Датский инди-журнал The Exposed

представляет собой художественный подход к AR. Еще один журнал, использующий преимущества новых технологий, — это независимый журнал The Exposed. Ну ладно, дополненная реальность сама по себе не новость. Но это копенгагенское издание о современном искусстве продвигает его вперед, интегрируя AR в само повествование.

В начале выпуска 2, например, рассказывается о Масдар-Сити, амбициозном проекте Абу-Даби, который стремится стать самым устойчивым экогородом в мире.Направьте свой телефон на страницы, и начнется голосовое повествование, дающее больше контекста и личных воспоминаний о его поездке и странном мире, который он там нашел.

Это что-то вроде прослушивания подкаста с одновременным просмотром коллекции связанных фотографий, что позволяет читателю / слушателю глубже погрузиться в историю. В другом месте журнала видео используется с аналогичным эффектом. Это новаторский подход, с которым мы хотели бы, чтобы больше публикаций экспериментировали с ним. Посмотрите наш пост о лучших инди-журналах, чтобы увидеть, как больше журналов нарушают границы.

08. Кодирование и квилтинг

Мир моды всегда был гордо элитарным, но могут ли новые технологии сделать его более демократичным? Основанный в студии Islington Mill в Салфорде, коллектив художников, известный как> thread {}, также известный как Салли Гилфорд, Шерил О’Мира и Вики Кларк, экспериментировал с инновационными процессами квилтинга, в которых используется кодирование для оцифровки человеческих данных, полученных от группы местной молодежи, и использовал их для создания иммерсивных инсталляций в студиях.

«Это было похоже на отношения любви-ненависти с модой: нравиться творчество, но не нравится машина, стоящая за ним», — объясняет О’Мира. Кларк добавляет: «Меня интересовало пространство для взлома и движение производителей, а также идея создания единичных продуктов, в которых вы действительно участвуете лично. Так что идея работы с кодом и данными, а также Аналоговые и цифровые процессы означают, что вы можете создавать небольшие тиражи и разовые работы. Так что на самом деле это анти-массовое консьюмеризм при разработке произведений искусства.»

Подробно о техническом процессе вы можете узнать из видео выше.

09. Устойчивая мода

Algiknit находит способы сделать модный дизайн более устойчивым

Еще одна вещь в моде, которую многие дизайнеры хотели бы изменить, — это что это одна из самых загрязняющих отраслей в мире. Таким образом, в последнее время наблюдается большое движение в направлении развития использования более экологически чистых материалов.

Одна из ведущих компаний — это компания с чудесным названием AlgiKnit, которая выпустила быстро обновляемую биоразлагаемую пряжу из ламинарии. , а также биоразлагаемые кроссовки.

«Если одежда будет по-прежнему одноразовой, почему бы не сделать ее одноразовой, чтобы она имела смысл — это действительно принесло пользу Земле, оказав положительное воздействие, а не отрицательное?» — говорит Александра Госевски. «Для изменения мышления требуется больше времени, так почему бы сначала не создать альтернативу, которая уже вписывается в то же мышление? Это первый шаг к чему-то другому».

10. Анимированные граффити

Что вы получите, если скрестите анимацию с AR и граффити? GIF-iti, конечно.Это фраза, придуманная лондонским креативщиком Инсой, членом нашего списка иллюстраторов на 2018 год, когда он начал создавать свои уникальные анимационные картины. Да, это «уличное искусство», которое, как ни парадоксально, можно посмотреть только в Интернете.

GIF-ITI создается с помощью кропотливого физического процесса, включающего множество слоев рисования и тщательного планирования. Затем Insa фотографирует каждый нарисованный вручную слой, затем загружает и накладывает их, чтобы создать последний кусок — зацикленный файл GIF. Это оживает при просмотре через мобильное приложение.

11. Беспорядочный дизайн журнала

Художественный дизайн Ричарда Терли для Mushpit отражает его «рассеянную» эстетику

Подводя итог нашей особенности, мы сочли важным отметить, что экспериментальный дизайн не обязательно должен включать технические инновации. Вы можете просто экспериментировать с новыми подходами, используя только собственное воображение и немного смекалки. Именно это и сделали создатели Mushpit, одного из самых захватывающих печатных изданий на рынке на данный момент.

Для 10-го выпуска сатирического модного, политического и феминистского журнала соучредители Берти Брандес и Шарлотта Робертс пригласили дизайнера Ричарда Терли в качестве арт-директора. На трехсторонней разделенной обложке, посвященной теме «смелости», по центру было размещено ироничное изображение с машинописными линиями обложки и рукописными деталями на белом фоне. Брандес говорит: «Мы работали с Ричардом Терли, чтобы найти согласованную эстетику, которая соответствовала бы нашему тону голоса: беспорядочный, разрозненный и временами своего рода брутальный.»

Статьи по теме:

10 проектов по развитию навыков дизайна

Дизайн — и всегда будет — большая часть маркетинга.

Но это не значит, что каждый маркетолог должен быть опытным дизайнером. В конце концов, навыки, необходимые для эффективного маркетолога, охватывают широкий спектр областей знаний. Принимая во внимание концепцию Т-образного маркетолога Рэнда Фишкина, маркетологи должны иметь базовые знания по множеству разных тем и глубину знаний в одной теме.

Источник: The T-Shaped Web Marketer, Moz

Так где же в игру вступают дизайнерские навыки?

Я не думаю, что будет преувеличением сказать, что каждый создаваемый вами контент должен иметь представление о дизайне. От чего-то такого большого, как ваш веб-сайт, до чего-то столь же маленького, как ваши изображения в социальных сетях: все зависит от хорошего дизайна.

И хотя многим маркетологам может повезти, имея в своем распоряжении команду дизайнеров, понимание того, что делает хороший дизайн, помогает эффективно работать с этой командой.

Даже если у вас есть команда дизайнеров, скорее всего, вам может понадобиться создавать проекты самостоятельно время от времени, когда ресурсы истощаются.

Как бы то ни было, улучшение ваших дизайнерских навыков начинается с практики.

Чтобы помочь вам начать работу, я собрал 10 дизайнерских проектов, и я думаю, что каждый маркетолог должен попробовать начать практиковать свои дизайнерские навыки.

И, если вы хотите узнать все об инструментах, советах и ​​приемах, которые должны знать не дизайнеры, присоединяйтесь к нам на живом семинаре — Дизайн для не дизайнеров: как создавать красивый, привлекательный контент для социальных сетей и не только — — со специалистами по контентной стратегии Adobe Designers и HubSpot.Зарегистрироваться!

А пока начните практиковать свои навыки с некоторыми из следующих дизайнерских проектов.

10 проектов по развитию навыков дизайна

1. Создайте свой личный веб-сайт

Один из лучших способов практиковать свои дизайнерские навыки для практического использования — это разработка личного веб-сайта. Персональные веб-сайты могут быть настолько креативными или простыми, насколько вы хотите. Процесс создания поможет вам подумать о том, как вы хотите изобразить себя.И, что лучше всего, вы получите профессиональный веб-сайт, на который можно будет ссылаться для работы в сети и многого другого.

Ниже приведен пример креативного, красиво оформленного личного веб-сайта. Не бойтесь проявить творческий подход и со временем изменить дизайн своего веб-сайта, поскольку ваши навыки улучшаются.

Источник: Клэр Калли

2. Напишите и создайте инфографику

Если вы контент-маркетолог, один из способов улучшить свои дизайнерские навыки, продолжая при этом создавать контент для своей работы, — это создать инфографику.Люди обрабатывают визуальный контент в 60 000 раз быстрее, чем только письменный контент, поэтому инфографика — отличный способ объединить визуальные эффекты и письменную информацию.

Начните с концепции и сделайте ее визуальной. Есть масса удивительной инфографики, в которой вы можете черпать вдохновение.

Источник: Wine Folly

3. Домашняя страница веб-сайта местных предприятий

Если вы начинающий веб-дизайнер или хотите совершить скачок и проверить пределы своих навыков, попробуйте создать веб-сайт для местного бизнеса.Местные компании нечасто размещают на своем сайте тонны страниц. Вместо этого многим просто нужна центральная домашняя страница с базовой информацией, такой как часы работы, контактная информация и т. Д.

Ниже представлена ​​домашняя страница местного бизнеса из кафе в Кембридже, Массачусетс, под названием Cafe Luna. Общий дизайн относительно прост, но он выполняет свою работу по изображению эстетики ресторана, а также отображает необходимую информацию, которая наиболее актуальна для посетителей веб-сайта.

Источник: Кафе Луна

4.Набор из 10 социальных изображений для Twitter и Facebook

Большинство контент-маркетологов часто взаимодействуют с социальными сетями, независимо от того, являетесь ли вы менеджером сообщества или просите своего менеджера сообщества о социальном продвижении. Один из способов улучшить свои дизайнерские навыки — это стать волонтером для создания набора социальных изображений для кампании, которую вы хотите продвигать.

Я бы посоветовал создать 10 уникальных изображений для любой кампании. С помощью такого инструмента, как Canva, очень легко создавать изображения с правильными размерами социальных сетей в массовом наборе.См. Пример ниже.

Когда вы создаете набор из 10 изображений для одной кампании, вы также обнаружите, что повторяете предыдущие дизайны и получаете каждое созданное вами изображение.

5. Набор иконок

Если вы хотите улучшить единый дизайн, попробуйте создать свой собственный набор иконок. Придумайте список из 10-20 идей, которые вы хотите представить в виде значков. Это может быть всего лишь 20 различных продуктов, которые вы хотите создать в виде иконок.

Не обманывайте, используя такую ​​платформу, как FlatIcon (хотя, если вам когда-нибудь понадобятся значки для использования при создании контента, я настоятельно рекомендую этот сайт для поиска иллюстраций).Используйте такой инструмент, как Adobe Illustrator, для работы с линиями и фигурами, чтобы создать набор единообразных значков, соответствующих теме. Иконки хороши тем, что их можно использовать с течением времени, и они помогут вам попрактиковаться в создании единой темы.

Источник: FlatIcon

6. Обложка и макет электронной книги

Работаете над предстоящей электронной книгой или кампанией с длинным содержанием? Сосредоточьтесь на улучшении своих дизайнерских навыков, не ограничиваясь только обложкой и макетом электронной книги. Изучение компоновки длинного контента в визуально привлекательной форме имеет большое значение для отработки ваших дизайнерских навыков.

Лучше всего попробовать использовать Adobe InDesign для электронных книг. Это мощный инструмент, созданный специально для создания длинного контента, такого как книги.

Источник: HubSpot

7. Неделя постов в Instagram

Создание изображений для Instagram отличается от создания изображений для Twitter и Facebook. Создание постов в Instagram как высоко визуальной платформы, ориентированной на мобильные устройства, поможет вам думать о дизайне с точки зрения мобильных устройств.

Попробуйте использовать Adobe Spark Post для создания изображений Instagram.В нем есть множество инструментов и готовых дизайнов, с которыми вы можете поиграть и создать что-то новое.

Если вы сосредоточитесь на создании постов в Instagram на неделю или больше, вы будете практиковать свои дизайнерские навыки и создавать портфель изображений, которые ваша социальная команда может использовать, когда у них есть открытые редакционные места.

Источник: @HubSpot

8. Стартовый набор для брендинга

Важным компонентом обучения дизайнерским навыкам является изучение тонкостей теории цвета и типографики.Хотите практический проект, чтобы отточить эти навыки? Разработайте стартовый набор для брендинга. Будь то для вашего бренда или просто для практики, хороший набор брендов будет включать в себя иерархию типографики, согласованные цветовые схемы и визуальные рекомендации для будущих дизайнеров и совместной работы.

Используйте руководства по стилю известных брендов, такие как это от Medium, в качестве вдохновения при создании своего первого руководства по стилю.

Источник: Средний

9. Набор стандартных шаблонов электронной почты

Хотите, чтобы у вас были лучшие шаблоны писем для работы? Почему бы не попробовать разработать их самостоятельно? Возможно, вам потребуется защитить ресурсы веб-разработки, чтобы они были закодированы, но их собственное проектирование поможет удовлетворить потребности вашей команды, одновременно помогая вам практиковать свои дизайнерские навыки.

Обязательно сосредоточьтесь на целостном дизайне при создании нескольких шаблонов для разных нужд, например:

1. Шаблон сообщения электронной почты подписчика блога
2. Шаблон электронного бюллетеня
3. Рекламный шаблон предложения
4. Шаблон приветственного письма

Источник: 99Designs

10. Изображения целевых страниц для ваших контентных кампаний

И последнее, но не менее важное: отличный способ улучшить свои дизайнерские навыки — это вложить энергию в создание изображений для ваших целевых страниц.Вы не только улучшите свои навыки дизайна, но и создание новых изображений даст вам прекрасную возможность проверить свои коэффициенты конверсии и со временем улучшить CRO.

Не используйте обычную обложку для электронной книги на iPad. Попробуйте фотографии заголовков с соответствующими изображениями повестки дня, например, из нашей кампании «Четыре дня в Facebook» ниже:

Не забудьте провести A / B-тестирование этих изображений, чтобы увидеть, как они влияют на коэффициент конверсии!

Источник: Four Days of Facebook, HubSpot

Практика ведет к совершенству

Когда дело доходит до того, чтобы стать лучшим дизайнером, практика является ключевым моментом.Это не происходит в одночасье. Начните с небольших проектов, с которыми, как вы думаете, сможете справиться, и постепенно поднимайтесь вверх — не пытайтесь выполнить все 10 проектов за один день!

Практика ведет к совершенству, но также помогает иметь инструменты и советы от опытных дизайнеров. Вот почему HubSpot и Adobe объединились, чтобы провести для вас живой семинар — Дизайн для не дизайнеров: как создавать привлекательный, красивый контент для социальных сетей и не только. Присоединяйтесь к нам в прямом эфире или смотрите его по запросу. Зарегистрироваться!

6 проектов графического дизайна, которые помогут сломать творческую рутину

Может быть, у вас есть немного свободного времени для себя, или, возможно, вы столкнулись с одним серьезным препятствием, которого боится каждый графический дизайнер: творческой колее.Дизайнеры смотрят на первое как на захватывающую возможность поэкспериментировать с новыми проектами графического дизайна, тогда как второе может стать разочаровывающим, хотя и неизбежным периодом жизни для любого творца. Тем не менее, то, что кажется перерывом в творчестве, на самом деле — лучшее время, чтобы погрузиться в свои проекты.

Это может показаться немного отсталым, но творческие колеи часто являются движущей силой вдохновения. Итак, что вы можете сделать в это время, чтобы сохранить свои навыки, избежать потери времени и зарядить свои творческие батареи? Испытайте себя, чтобы попробовать что-то совершенно новое.

Это возможность расширить свой набор навыков и расширить сеть за счет сотрудничества. Позвольте себе свободу пробовать разные вещи и делать ошибки, и используйте это время, чтобы укрепить свою уверенность в себе; Самостоятельные проекты могут помочь вам обнаружить то, чего вы, вероятно, не встретите в клиентских проектах.

Но с чего начать? Если вам сложно найти новые идеи для проекта графического дизайна, вы можете начать с нескольких мест: например, просмотреть портфолио студентов, проверить лидеров отрасли или просто пролистать Instagram.Вскоре вы обнаружите, что мотивация существует повсюду.

Для начала, вот 6 идей графического дизайна, которые вы можете попробовать в следующий раз, когда вам понадобится немного дополнительной мотивации.

1. Эксперименты по времени

Ищете быстрый способ разблокировки? Ставить себе задачу, ограниченную временем, — отличный способ развить творческий потенциал и добиться забавных, неожиданных результатов.

Британский дизайнер и иллюстратор Шон Суэйнленд поставил перед собой задачу под названием The Ten Minute Type Project.Результатом является разнообразная коллекция отдельных форм букв, слов и фраз во множестве стилей, от графических и трехмерных до отрисованных вручную.

Даже наши собственные учителя здесь, в Шиллингтоне, постоянно берутся за побочные проекты и решают задачи, чтобы оставаться в курсе. Эта практика идеально подходит для Кэти Сисон, которая усовершенствовала свою каллиграфию, ежедневно публикуя вдохновляющие цитаты в своем аккаунте в Instagram.

И Алан Барба, и Никита Прохоров практикуют искусство письма в своих быстрых и красочных исследованиях чего угодно, от шрифтов и трехмерного шрифта до амбиграмм.

Установка такого короткого временного ограничения, как 10 минут, не оставляет места для творческой нерешительности и вместо этого привносит спонтанность, которая способствует развитию творческих способностей.

2. Играйте в свое обучение

Избавиться от творческого затора не всегда должно быть серьезным усилием.

Designercize переносит традиционные упражнения на доске в цифровую сферу с увлекательными играми в стиле ретро и аналоговым дизайном. Designercize поможет вам проверить свои навыки решения проблем как дизайнера.Вы просто выбираете уровень сложности, и для вас генерируется случайный запрос дизайна. Каждая подсказка действует как простая инструкция с информацией о том, что вам нужно разработать и для кого это нужно.

Есть также дополнительный таймер, если вы готовы принять вызов. По словам создателей Зака ​​Альберта и Джейка Флеминга, всего за 15 минут в день Designercize дает вам лучшее дизайнерское мышление, помогает вам быстрее принимать дизайнерские решения и помогает с навыками собеседования.

Вы также можете игровой процесс обучения с другими людьми и общаться с большим сообществом дизайнеров

Playoffs от Dribbble — это онлайн-платформа, которая позволяет дизайнерам загружать Shot (дизайн) и побуждать сообщество загружать свои собственные Shot, вдохновленные оригиналом.С чем угодно, от логотипов и дизайна плакатов до экранов приложений и упаковки, это интересный и изобретательный способ реализовать другие творческие идеи и помочь расширить свои собственные.

Попробуйте эти другие генераторы кратких отчетов, чтобы загрузить сгенерированные сводки с небольшой структурой, которая поможет вам:

3. Модернизация дизайна

Редизайн бренда происходит по разным причинам, включая устаревший имидж, изменение целевой аудитории, международный рост, новое руководство или даже плохую репутацию.

Иногда создание новой идентичности бренда не требует полного ребрендинга, а вместо этого полагается на поиск баланса между традициями и современностью; слияние старого с новым. В других случаях ребрендинг может означать полную перестройку.

Ознакомьтесь с архивами «До и после», которые находятся в стадии рассмотрения, чтобы получить подробные тематические исследования последних ребрендингов, проведенных лидерами отрасли. Это фантастический ресурс, где можно найти вдохновение в том, почему и как стоит проект ребрендинга, и отправная точка для его самостоятельного осуществления.

Возьмем, к примеру, ребрендинг сообщества онлайн-обучения Skillshare. С предыдущим логотипом, который не был достаточно гибким для цифровых пространств, Skillshare создала новую динамичную идентичность, которая более разборчива и передает их дух экспериментов, исследований и открытий.

Или как насчет ребрендинга Eight, компании, которая разрабатывает продукты, контент и инструменты, чтобы помочь людям лучше спать для оптимальной производительности каждый день. Первоначально разработанный с использованием успокаивающих цветов для использования в обстановке, вызывающей сон, и логотип, отражающий фазы луны, теперь компания полностью обновила свой бренд.«Ребрендинг переместил Eight Sleep из компании по производству матрасов в компанию по фитнесу для сна. Заимствуя реплики спортивных брендов, новая идентичность резко контрастирует с преимущественно милым и простым голосом категории матрасов и создает для себя совершенно новую категорию ».

В следующий раз, когда вы столкнетесь с тупиком или у вас будет немного свободного времени, выберите бизнес, который, по вашему мнению, может столкнуться с одной из вышеупомянутых проблем, и поставьте перед собой задачу обновить имидж бренда. Вы можете выбрать более крупный глобальный бренд или, возможно, выбрать небольшой бизнес, расположенный в вашем районе, и даже предложить его им в дальнейшем.

4. Увлеченные проекты

Отличный способ выйти из-под пресса творческой колеи — это сделать паузу и поразмыслить над своими увлечениями.

Возьмите на себя самостоятельный проект графического дизайна, отражающий то, с чем вы чувствуете связь. Эта работа не только отразит вашу индивидуальность, но также добавит больше индивидуальности вашему портфолио и поможет сформировать вид работы, которая появится на вашем пути в будущем. Что, если ваша страсть, интересы или чувство юмора находят отклик у потенциальных клиентов? Ваш самостоятельный проект может стать кратчайшим путем к получению работы своей мечты.

«Возможностей не бывает, вы их создаете» — Крис Гроссер

Попробуйте изучить дизайн-проект, отражающий ваш подход, процесс или просто то, что вам нравится в дизайне

Графический дизайнер из Лондона Дуэйн Далтон, в настоящее время дизайнер SocioDesign, исследует проекты, отражающие его любовь к четкой коммуникации в дизайне. Один проект, обширная серия простых штампов, использует только шрифт и простые, однородные формы. Дизайн-серия — это дань минималистическим качествам, которые часто используются на протяжении всей остальной его работы в области дизайна логотипов и систем идентификации бренда.

Второе начинание

Дуэйна — это проект под названием «Анатомия альбома». «Исследование искусства сокращения. Он разбивает образы альбомов до их чистейшей формы, отбрасывая любую ненужную информацию ». Purist и Swiss в своем использовании строгой сетки для деталей альбома, каждый дизайн отражает личную реакцию Дуэйна на альбом.

Вместо дизайнерских тем вы также можете попробовать что-то, что подчеркивает вашу личность или личные убеждения.

В марте 2017 года иллюстратор Джош Райан создал серию «Introflirted», серию любовных записок для интровертов.Сочетая забавные иллюстрации с остроумными выражениями, которые найдут отклик у любого истинного интроверта, его проект сейчас публикуется в виде книги из 31 открытки, которую нужно вырвать и разослать всем интровертам в вашей жизни.

Еще один замечательный пример взят из нашей собственной студенческой выставки в Шиллингтоне. Проект упаковки безалкогольного напитка Джульетты Ван Рейн был вдохновлен клубной культурой Берлина, но с идеей обслуживания более взрослой толпы, которая все еще жаждет «уникального» соединяющий опыт », но без похмелья.Вдохновитесь ее полным проектом графического дизайна здесь.

5. Сотрудничество и обмен

Сотрудничество с творческим партнером может быть поистине вдохновляющим делом. Они могут не только помочь в творческой колее, но также могут оказаться источником поддержки, на которую можно опереться, помочь делу работать более эффективно и помочь амбициозной цели казаться более достижимой. Они также являются вторым творческим умом, который нужно привнести в проект. Намного веселее позволить проекту развиваться как результат двух или более умов, а не только вашего собственного.

Лондонский дизайнер, иллюстратор и преподаватель по совместительству Джордж Симкин недавно объединился с выпускницей Шиллингтона Джульетт ван Райн, чтобы создать Good Shape Studio, творческий центр для экспериментов и «изучения пересечения между дизайном и игрой».

Однако плодотворное сотрудничество не всегда должно быть с товарищами по творчеству. Объединение для обмена навыками с сотрудником с другим набором навыков или предложение услуг в обмен на неденежную выгоду также может помочь вам расширить вашу сеть и получить бесценный опыт.

Обмен навыками может быть отличным способом для новых дизайнеров получить опыт работы с клиентами, когда они только начинают работать, или даже для опытных дизайнеров, стремящихся занять новую нишу. Это эффективный способ выяснить или усовершенствовать ваш процесс, и, конечно же, есть дополнительный бонус в виде живого, дышащего дизайна в реальном мире за пределами вашего портфолио.

Когда дизайнер из Нью-Йорка Лорен Хом захотела заняться мелом, она решила объединить два увлечения надписью и обедом в проекте графического дизайна под названием Will Letter for Lunch и предложила бесплатные рисунки на классной доске для ресторанов в обмен на обед.То, что начиналось как веселый проект, превратилось в крупные платные проекты с крупными клиентами.

6. Проблемы проектирования

Участие в дизайнерских задачах — отличный способ проявить творческий подход и приобщиться к сообществу. Самодисциплина, необходимая для такого рода усилий, — это не только забавный способ вырваться из рутины, но также может служить хорошим отвлечением от творческих ограничений работы с клиентами и жизненно важным инструментом в получении новых навыков.

Продуктовый дизайнер из Лос-Анджелеса Трэвис Кейн получил высшее образование в 2015 году и достиг вершин Instagram-славы в 2019 году благодаря своему проекту «Плакат в день».Этот проект не только послужил средством некоторого катарсического самовыражения, но и привел к множеству комиссий фрилансеров вне его основной работы, в основном в сфере музыки и моды.

«У меня всегда была страсть к личной работе и к тому, чтобы исключить клиента из уравнения, просто создавая чертовски много вещей и выражая то, что я чувствую. Я понял, что конечный результат на самом деле не имеет значения: я больше узнал обо мне в целом, чем о дизайне ». (AIGA, Взгляд на дизайн)

Ознакомьтесь с другими заданиями на основе плакатов, такими как «Пустой плакат» и «Шаблон плаката», которые заставляют дизайнеров создавать на основе выбранного слова за неделю или месяц.

Проект «100 дней» — детище Эль Луны и Линдси Джин Томсон. Цель состоит в том, чтобы вдохновлять и мотивировать творцов всех профессий к ежедневному творчеству. Выберите любой проект, займитесь им в течение 100 дней и присоединитесь к глобальному онлайн-сообществу, разместив его в Instagram с хэштегом # the100dayproject.

The Daily Logo Challenge, 36 Days of Type и Inktober — все это фантастические испытания, которые обязательно заставят ваши творческие круги повернуться.

Итак, вот оно. Творческое затишье — не всегда повод для беспокойства, напротив, это фантастическая возможность погрузиться в проекты и поэкспериментировать.Так что в следующий раз, когда у вас появится немного свободного времени или вы столкнетесь с этим досадным препятствием, подумайте о том, чтобы попробовать некоторые из вышеперечисленных проектов графического дизайна. Это поможет вдохновить, отточить навыки, укрепить вашу уверенность в себе и зарядить ваши творческие батареи. Превратите эту колею в творческое вознаграждение!

Статья лондонского учителя Шиллингтона Хилари Арчер.

Работа учителя Шиллингтона из Манчестера Эда Баптиста.

Понравился пост гостя? Прочтите эту статью учителя Shillington London Марка Эллиса о «Что вам нужно в вашем творческом инструментарии» и о том, как вы можете развиваться как дизайнер, чтобы добиться успеха в своей карьере. Узнайте о нашем онлайн-курсе графического дизайна и о том, как стать дизайнером!

31 удивительный пример графического дизайна, который поразит вас

Показывать себя примерами хорошего графического дизайна — это здоровая практика, независимо от того, кто вы. Может быть, вы студент, обдумывающий следующий шаг на своем пути. Или вы — отмеченный наградами графический дизайнер, который смотрит в пустой экран компьютера и покрывается холодным потом.

Независимо от того, находитесь ли вы в начале своей карьеры или наслаждаетесь видом с вершины, иногда всем нам нужен заряд творческого вдохновения. Наш любимый способ дать толчок воображению — двоякий: вернуться к основам дизайна и посмотреть, как их используют профессионалы.

Исключительный графический дизайн сочетает в себе использование нескольких элементов для создания визуально привлекательного произведения. Графические дизайнеры используют цвета, текстуры, линии, формы, размеры, значение и пространство для создания своей работы.

Часто конечный результат вызывает у зрителя эмоции или реакции, которые определяют идентичность бренда. Великий дизайн — это наука , а — искусство.

Он создает визуальное представление идеи и передает невысказанное, устанавливая отношения между дизайном и его аудиторией.

Пять основных столпов графического дизайна включают Баланс (для стабильности и структуры), Выравнивание (для ясности и резкости), Повторение (для единства и силы), Контраст (для воздействия и фокусировки) и Иерархия (для организации и направления).

Мы составили список из 31 удивительного примера графического дизайна для дизайнеров, которым нужно вдохновение. Как студенты, так и дизайнеры оценят просмотр этих потрясающих примеров, чтобы увидеть, как художники использовали один или несколько из пяти основных принципов в своем искусстве.

Они отлично демонстрируют, как инновационный дизайн может помочь сформулировать цель, основные ценности, личность и позиционирование компании.

1. Промоакции кинофестиваля BFI, автор Кори Шульц

Кинофестиваль BFI состоит из классических фильмов ужасов, поэтому брендинг фестиваля, выпускник Шиллингтона Кори Шульц, включал жуткие иллюстрации классических фигур ужасов, таких как Дракула, Франкенштейн и невеста Франкенштейна.Дизайн чистый, но угрюмый, с элементами дизайна, характерными для жанра. Кори получил за проект премию GDUSA.

Эта акция состоит из кинетического логотипа и брендов для мероприятия «Как получить работу в Нью-Йорке». Дизайн смелый, в нем используется скудное словоблудие, но название, объяснение и дата мероприятия написаны большими заглавными буквами, что выделяет их на фоне более крупного дизайна. Рекламные акции отражают основную идею внесения ясности в тему, запутанную путаницей и тревогой.Энтони, глобальный управляющий директор Shillington Education, получил за эту работу премию GDUSA.

3. Приложение для цифровой идентификации растений от Бекки Вуд

Примеры графического дизайна, такие как это приложение для идентификации растений, используют простую и понятную презентацию, чтобы рассказать историю. Сначала сделайте снимок; во-вторых, просканируйте это. Приложение определит растение и даст советы по выращиванию. Бекки Вуд иллюстрирует иерархию, которая направляет зрителя переходить через три уровня действия.Ее использование повторения объединяет историю. Этот проект выпускника Шиллингтона стал финалистом награды AGDA.

Judit Besze представляет собой прекрасный пример контраста через текстуру, устанавливая геометрические формы, текст и линии на цветочном фоне. Она создает дополнительную глубину и интерес через иерархию.

5. Мероприятие Vice Media «Преодолей потолок», автор: Ариана Луиза Вильегас

Промоакции

требуют повторения и большого количества пустого пространства, чтобы достичь своей цели.Vice Media необходимо было оправиться от обвинений в сексуальных домогательствах и культуры «клубов мальчиков». На этом мероприятии чествовали женщин, пробивших корпоративный стеклянный потолок. Подрывная типографика использовалась, чтобы предложить отойти от истории несправедливых действий в отношении женщин. Проект этого выпускника Шиллингтона был удостоен премии GDUSA 2018 в области графического дизайна.

Выпускник

Shillington Брэндон Ли мастерски использует контраст и повторение, чтобы выделить три сорта кофе из разных стран в этом дизайне упаковки продукта.Он использует смелые цвета и простые геометрические формы, чтобы противопоставить текст и значки. Каждое изображение помогает понять, что отличает следующее. Первое заметное отличие — это регион. Этот пример графического дизайна показывает, что Lighthouse Coffee Co. производит качественный кофе с ярким вкусом. Проект получил премию GDUSA в области графического дизайна.

8. Кампания MTA, автор Джен Бишоп

Эта трехдневная кампания была нацелена на любителей метро Нью-Йорка.Всадников просили голосовать за известных дикторов метро каждый день. Он был разработан, чтобы оживить повседневные поездки наездников, сделав их более интерактивными. В дизайне использованы яркие цвета и единый дизайн всех плакатов и рекламных материалов. Использование разделительных линий привлекает внимание зрителей к каждому призыву к действию. Джен Бишоп, выпускница Шиллингтона, получила премию GDUSA за этот дизайн.

9. Mondo Artisan Bread Mexico, автор Карла Лопес

Это международное произведение выпускницы Шиллингтона Карлы Лопес демонстрирует контраст и иерархию, используя силу цвета и геометрии.Все в этом дизайне привлекает внимание к кофе и макарунам. Контраст серой карты с белым логотипом наводит взгляд на следующий важный вопрос: где взять кофе и печенье? На красочной чашке тоже отображается название. На этот раз цвета поменялись местами — добавление интереса без ущерба для сплоченности. Карла выиграла премию GDUSA за этот проект.

10. Представьте — Фестиваль № 6 Идентификация Jieli Wu

Эта концепция была предназначена для создания идентичности Festival N ° 6, ежегодному фестивалю искусства и музыки, проводимому в Северном Уэльсе.Цель брендинга заключалась в создании чего-то, что выходит за рамки нового измерения и в то же время отражает изысканные вкусы своего целевого рынка. Шрифт выглядит гладким и современным, но при этом немного несвязным, что намекает на его тему превосходства. Этот выпускник Шиллингтона получил премию GDUSA за дизайн.

11. Брендинг SPAM Food Truck Festival, автор Judy DeMarco

Этот проект, задуманный выпускницей Шиллингтона Джуди ДеМарко, был направлен на ребрендинг консервированной ветчины от СПАМа и на продажу ее миллениалам.В проекте использовался слоган «это то, что есть», чтобы усилить намерение кампании продемонстрировать прозрачность. Красочный шрифт выглядит современным и необычным и привлекает смелых и любопытных посетителей. Джуди получила премию GDUSA за свою работу.

12. Комнаты дома — диспут Лос-Анджелеса, автор Хэмиш Хантер

Сделанные вручную рисунки, подобные этой обложке альбома, выводят графический дизайн на новый уровень. В дизайне используется выравнивание для четкости и контраст для воздействия. Идея этого картонного дизайна возникла из темы в текстах альбома.Музыкальный артист поет о картонных коробках, когда семья переезжает, а дети играют в подвале. На первый взгляд очевидно, что история этого дизайна — это больше, чем вы могли бы рассказать, не слушая альбом. Обложка успешно пробуждает любопытство у непосвященных и дает момент «ага» для инсайдеров.

Бекки Маккалок использует баланс, чтобы рассказать историю первой личной встречи. Ее дизайн иллюстрирует суть проблемы, которая является важнейшим качеством хорошего дизайна.Он тонко задает и отвечает на этот вопрос: о чем мы будем говорить, когда наконец встретимся? Контрастные цвета слева привлекают внимание зрителя и вызывают любопытство у наблюдателей. Естественно, им захочется узнать остальную часть истории, которая приведет их к следующему высококонтрастному предмету: картам тигра. Карточки содержат идеи для обсуждения при личной встрече, ответе на вопрос и решении проблемы. Она была финалистом конкурса AGDA Awards 2018 за этот проект.

14.Этикетка продукта премиум-класса Joker’s Gin от Esteban T

Esteban T разработал несколько первоклассных этикеток для бутылок с алкогольными напитками. В этой бутылке Joker’s Gin используется контраст по глубине, чтобы создать акцент в этой привлекательной бутылке элитного джина. Художник использует цвет, чтобы создать стабилизирующий баланс в дизайне, укрепляя доверие к бренду, несмотря на название Joker’s Gin.

15. Натуральные продукты от Хиро Окуда

Подобные пьесы, демонстрирующие баланс и согласованность, помогают зрителям «почувствовать» целостность презентации.Розмарин обеспечивает мгновенный контраст с нейтральными цветами и привлекает внимание к другим зеленым тонам в проекте. Проект выпускника Шиллингтона Хиро Окуда стал финалистом премии AGDA.

16. Fruitea Friends Berry Boo и тропическое танго, автор Вай Сан Ву

Вай Сан Ву владеет выравниванием и балансом для дизайна этой упаковки продукта Fruitea. Открытая крышка привлекает внимание и подчеркивает, что компания заботится об упаковке, что говорит о том, что они также заботятся о качестве того, что находится внутри.Изображения чайных пакетиков в правом нижнем углу идеально сочетаются с открытой крышкой и смыслом, стоящим за ней. Этот проект, завершенный выпускником Шиллингтона, стал финалистом AGDA.

16. Дизайн циферблата часов Android от Gmbh

Вот два примера графического дизайна с цифровыми и практическими приложениями. Циферблаты для умных часов Android Wear используют контраст и выравнивание для создания потрясающего, но удобного отображения часов. Этот пример сочетания старых идей, таких как римские цифры, с современными технологиями, делает эти циферблаты мгновенной классикой.

Микаэла Эрли в дизайне продукта Duet использует повторение для создания единства и силы бренда. Выравнивание и контраст обеспечивают ясность и эффектность, демонстрируя один бренд с множеством вкусов. Использование одного цвета на этикетке продукта так же ясно, как и простой, но мощный дизайн. Можно ожидать, что дуэт джина и вкуса будет столь же гладким, как и рисунок. Микаэла, выпускница Шиллингтона, получила награду GDUSA за свою работу.

Катринка использует повторение для создания динамической системы рекламы службы перевозки домашних животных под названием Chauffur.Хотя каждая реклама немного отличается, она привлекает владельцев различных животных, но в каждой используются одинаковые элементы для создания идентичности и целостности бренда. Катринка — выпускница Шиллингтона и финалист AGDA этого проекта.

Это еще один пример графического дизайна, который использует повторение и выравнивание для представления торговой марки продукта. Marusa Rimc вызывает интерес к продукту Infinite Brew, подчеркивая единообразие бренда и пробуждая любопытство к новым вкусам.Художник по упаковке продукта создает причудливые выражения характеристик, чтобы заставить потребителей спросить: что это за вкусы с ограниченным выпуском? Дизайн яркий и загадочный. Эта работа выпускницы Шиллингтона принесла ей награду GDUSA.

20. Обложка книги в пустоту, автор Bob2412

Обложки книг — прекрасные примеры возможностей графического дизайна, которые существуют в мире публикации в Интернете и в печати. Bob2412 использует выравнивание, чтобы заставить читателя почувствовать, что он может ускользнуть в пустоту с автором.Этот прием дает ясность в отношении цели книги. Задняя крышка тоже опрокидывается в опасную зону. Контраст света и тьмы создает сильный акцент на названии книги, особенно на слове «пустота». Использование человека в качестве буквы в этом слове дает нам понять, что кто-то может ускользнуть.

Даниэла Томанова сочетает иерархию и контраст, чтобы создать интерес, организацию и фокус в этом примере графического дизайна. Идея ясна: 4U для вас, и это часть вас, несмотря ни на что.Положение руки испытуемого внутри и снаружи логотипа создает ощущение плавности дизайна, отражая динамичный характер провайдера мобильной сети 4U. Подростки мгновенно подключаются к бренду. Даниела — выпускница Шиллингтона и финалистка AGDA.

Все мы пользуемся календарями каждый день — чаще всего на наших компьютерах или телефонах, но другие предпочитают иметь физические календари на рабочем месте или дома. Кацуми Тамура поднял дизайн календаря на новый уровень, когда он создал (и получил награду) свой 3D-календарь, который вы должны собрать самостоятельно.Его формы просты: состоящие из кругов, треугольников и квадратов. Но люди могут преобразовывать свои календари в различные формы, делая их красивым и полезным аксессуаром.

23. Lite Loaves Packaging by Джессика Баккер

Джессика Бейкер использует контраст, чтобы подчеркнуть забавный характер этой упаковки продуктов для натуральной, здоровой домашней выпечки для детей. Облако пика-а-бу вызывает интерес и переключает внимание на продукт под ним, предлагая зрителям представить, насколько восхитительны вкусовые качества буханок внутри.Более того, идея рая способствует чистоте бренда. Джессика — выпускница Шиллингтона, и ее упаковка Lite Loaves позволила ей стать финалистом AGDA.

24. Реквием J Fashion Event от Эрни Холидей

Эта кампания, состоящая из веб-сайта, плакатов, наклеек и прочего, рекламировала модную инсталляцию в Нью-Йорке. В проекте использованы яркие цвета, чистый дизайн и геометрические формы, чтобы создать причудливый, но изысканный дизайн.Эта работа одновременно эксцентрична и сбалансирована и игриво взаимодействует со зрителями, сочетая традиционную модную иконографию с оригинальными элементами. Эрни — выпускник Шиллингтона, и этот проект стал полуфиналистом премии Adobe Design Achievement Awards 2018.

25. Летний фестиваль Satchmo в Новом Орлеане, автор Альфред Сервантес

Вот три примера произведений графического дизайна, призванных продвигать летний фестиваль в Новом Орлеане в честь Луи Армстронга по имени Сачмо.Этот студенческий дизайн Шиллингтона получил награду American Graphic Design Award 2018 от Graphic Design USA. В дизайне используется выравнивание для создания интереса и контраста для обеспечения ясности. Синий и розовый олицетворяют лето, а фотография Луи Армстронга по прозвищу Сачмо напоминает о богатой джазовой истории города. Альфред, выпускник Шиллингтона, получил награду GDUSA 2018 года.

26. Зачарование под морским танцем Саймона Пирса

Саймон Пирс использует контраст как с цветами, так и со шрифтами, чтобы привлечь внимание к этому захватывающему дизайну.С таким загруженным дизайном легко потерять информацию. Используемый здесь контраст гарантирует, что все, что нужно увидеть, появится у зрителя.

Эти три примера графического дизайна упаковки от Forough Abadian используют контраст и повторение, чтобы передать послание простоты и аутентичности. Похоже, что посылка отправлена ​​прямо из Италии с этикеткой, похожей на почтовую. Вы сразу узнаете, как его приготовить и из чего оно сделано, не оставляя никаких вопросов без ответа.Упаковка также является отличным примером того, как выравнивание способствует ясности. Этот выпускник Шиллингтона является лауреатом премии GDUSA.

28. 2 Ginger Irish Whisky от VSA Partners

Целью этого дизайна было вызвать интерес к новому бренду ирландского виски. Дизайнерская фирма использовала повторение для силы и контраста для фокусировки. Рыжие на изображениях представляют бренд. Точно так же декорации (девушки на камнях, в доме и на велосипедах, вызывающих ностальгию) представляют характеристики виски.

29. Плакаты Inject Hope от Landor

Эти примеры графического дизайна Inject Hope убедительно отражают реалии наркозависимости, особенно героиновой зависимости. Кампания вдохновила комиссаров округа Огайо выделить более 2 миллионов долларов на помощь в борьбе со злоупотреблением наркотиками. Заказчиком была героиновая коалиция округа Гамильтон. Использование повторения в этой серии дизайнов обеспечивает единство единой идеи, в то время как контраст создает фокус и оказывает существенное влияние на наблюдателя.

30. CI Fashion Branding Concept от Nnorth

Здесь Nnorth использует дизайн, чтобы определить идентичность бренда для CI. Этот пакет был выбран из 1272 других концепций визуального дизайна. Клиент запросил умопомрачительный дизайн, и они его получили. Художник блестяще использует цветовой контраст с достаточным количеством цвета для создания эффекта. Логотип CI выделен жирным шрифтом, что мгновенно создает сильное присутствие бренда, которое легко идентифицировать.

31. Дизайн электронного письма Brookson One, автор: Charlim888

Примеры графического дизайна электронной почты отлично подходят для вдохновения.Этот дизайн Charlim888 кристально чистый с идеальным сочетанием баланса, выравнивания и контраста. Женщина вверху страницы занимается тем, что хочет вызвать электронное письмо. Этот дизайн рассказывает простую историю: пригласите друга и получите вознаграждение. Кнопка внизу страницы позволяет сразу же начать зарабатывать награды.

Чем больше вы изучаете работы других, тем лучше вы сможете идентифицировать элементы отличного дизайна и знать, когда они присутствуют в вашей собственной работе.Не нужно снова страдать от дизайнерского затора. Добавьте эту страницу в закладки для вдохновения в будущем и поищите портфолио талантливых художников, представленных в этом посте. Удачный дизайн всегда на расстоянии одного клика.

Хотели бы вы создать такую ​​работу? Подумайте об обучении в Шиллингтоне и записи на онлайн-курс графического дизайна, чтобы вы могли учиться из любой точки мира!

10 проектов графического дизайна, которые вы можете легко создать самостоятельно

В маркетинговых и PR-сообществах графический дизайн долгое время считался сложным и довольно дорогим.То, что вы обычно передаете на аутсорсинг фрилансерам или графическому дизайнеру из другого отдела. На самом деле, уже слишком долго.

На самом деле инструменты графического дизайна наконец-то стали простыми и бесплатными. То, что раньше было правдой, больше не имеет смысла: почему вам так сложно создать логотип для вашей компании? Почему для разработки флаера или брошюры требуется 2 недели и бюджет в 100 долларов на платформе для фрилансеров?

Ответ может быть — потому что мы хотим, чтобы все было хорошо. Это справедливо. Конечно, если вы хотите, чтобы профессиональный дизайнер сделал что-то с идеальными линиями и изгибами, тогда вам следует обратиться за профессиональными услугами.

Но реальность для многих отличается. В быстро меняющихся стартапах и корпоративных средах «идеальный» часто не «лучший», если на это требуется слишком много времени. В большинстве случаев создание чего-то простого, но красивого — лучший способ закрепить эту маркетинговую кампанию с новым логотипом. Или произвести впечатление на совет директоров, показав причудливую диаграмму или хорошо продуманное проектное предложение. Или ускорить разработку веб-сайта, отправив примерный макет пользовательского интерфейса.

Специалисты по маркетингу и связям с общественностью, безусловно, достаточно опытны и креативны, чтобы создавать собственные проекты.Просто если они воспользуются правильными инструментами и методами. Click To Tweet

Logotypes

Логотипы являются краеугольным камнем любой компании или организации. И обычно это работа маркетологов или пиарщиков — работать с ними на ежедневной основе. И часто их работа — тоже их создавать.

Хороший логотип должен быть подходящим — он должен точно отражать компанию, которая за ним стоит. Еще один распространенный совет, когда дело доходит до дизайна логотипа, — следовать принципу «Keep It Simple, Stupid» (KISS).Если вы посмотрите на логотипы основных брендов, то увидите, что большинство из них чистые и понятные.

Vectr — это бесплатный инструмент, который позволяет создавать и загружать векторную графику, включая логотипы. Начать работу с Vectr очень просто, и вы можете превратить любой стандартный значок с небольшим текстом в просторный логотип.

Иконки

Иконки незаменимы, когда дело касается презентаций, веб-сайтов или макетов. Часто нам нужно создавать собственные индивидуальные изделия, и даже если они кажутся маленькими и простыми, профессиональные дизайнеры берут за них большие деньги.

Лучший способ получить ваши значки — это купить несколько высококачественных значков или наборов значков на платформе, такой как Iconfinder, а затем настроить их в соответствии с вашими потребностями.

Допустим, вам нужно создать иконку груши с торчащим из нее червяком. Во-первых, вы можете загрузить два отдельных изображения — значок с фруктами груши и значок червяка, а затем объединить их с помощью графического редактора, например Vectr или Canva. Очевидно, что это действительно простой пример, но в большинстве случаев вы действительно можете справиться с настройкой значков самостоятельно.

Брошюры

Брошюры часто редактируются в спешке. Даже если ваша брошюра была создана профессиональным дизайнером, время предстоящего мероприятия всегда меняется в последний момент. Или вам нужно включить дополнительные динамики. Или к мероприятию присоединяется другой спонсор. В подобных ситуациях специалисты по маркетингу и связям с общественностью сталкиваются с проблемой редактирования того, что было создано месяц назад с помощью сложного программного обеспечения.

Но это еще не конец света.Такие инструменты, как Canva или Lucidpress, отлично подходят для редактирования брошюр и намного проще в использовании, чем альтернативы. В них также есть множество удобных шаблонов и руководств, которые позволяют легко создавать брошюры даже с нуля.

Графика YouTube

Если вы мечтаете разбогатеть, став создателем YouTube, или расширить аудиторию своего бренда, запустив специальный канал продукта, вам, безусловно, нужно создать отличную графику для YouTube.

Прежде всего, обратите внимание на обложку вашего канала.Рекомендуемый размер художественного изображения — 2560 x 1440 пикселей, но безопасная зона, видимая на всех устройствах, — это область 1540 x 427 пикселей в центре. Значок канала — вторая по важности вещь. Это лицо и самый запоминающийся знак вашего канала, поэтому сделайте его узнаваемым.

Лучший способ не испортить размеры необходимой графики — использовать готовые шаблоны. В Canva или Vectr они будут доступны. Использование шаблонов гарантирует, что все, что вы создадите, идеально подойдет для YouTube.

Графика для Facebook и Twitter

Менеджеры социальных сетей — этот абзац посвящен вам. Теперь перестаньте приставать к коллегам, потому что вам нужно создать несколько крутых обложек для Facebook или Twitter. Вы можете сделать это сами, и это действительно весело!

Обложки показывают, о чем все веб-страницы. Так что сделайте их заметными и, самое главное, постарайтесь выделить преимущества, которые дает ваш продукт. Также рекомендуется использовать здесь шаблоны размера проекта, чтобы вся графика выглядела хорошо.

Мокапы пользовательского интерфейса

«Это ракетостроение, — скажете вы, — с этим справятся только дизайнеры». Что ж, это не так. Что делать, если в вашей команде нет дизайнера UX / UI, но вы все равно хотите показать своим разработчикам, что именно вы имеете в виду под «творческой строкой меню с тремя кнопками, одна из которых зеленая».

Нет необходимости в дорогостоящих инструментах для создания прототипов — просто возьмите любой редактор векторной графики или бесплатный инструмент для создания макетов, например Moqups, и все будет в полном порядке. Помните — он не обязательно должен выглядеть идеально.Просто он должен быть достаточно простым и подробным, чтобы профессионалы, с которыми вы работаете, могли вас понять.

Баннеры

Баннеры, как и обложки в социальных сетях, являются очень распространенными элементами графического дизайна, с которыми имеют дело профессионалы в области маркетинга и PR. Будь то рекламные баннеры или те, которые вы хотите распечатать, — следуйте нескольким простым правилам при их разработке, и все будет в порядке.

Visme выпустила удобное руководство по созданию баннеров. Просто следуйте этим простым шагам, и ваш дизайн будет как никогда красивым.

Инфографика

Вот он — один из самых привлекательных элементов графического дизайна, который вы когда-либо могли вставить в любой пост в блоге. Маркетологи любят инфографику и диаграммы данных. И ненавидьте их тоже — потому что их так сложно создать.

Но на самом деле это не совсем так. Разумеется, вам не нужно быть графическим дизайнером, чтобы создавать инфографику, просто будьте достаточно смелыми и открытыми, чтобы использовать хорошие инструменты.

Infogr.am — это латвийский стартап, который позволяет вам бесплатно использовать их продукт для создания базовой инфографики и диаграмм.В противном случае также стоит попробовать Vizualize или создатель инфографики Canva.

Визитки

Кто-то сказал, что визитка — это ваше профессиональное лицо. Вы же хотите, чтобы ваше лицо выглядело хорошо? Но создание визиток — это обычно повседневное занятие: нанимается новый менеджер, и вы получаете задание отредактировать какой-нибудь шаблон визитки. Или даже создать новый. Что ты тогда с этим делать?

Визитные карточки можно легко создать с помощью любого редактора векторной графики.Просто установите правильный размер для вашего проекта, который обычно составляет 1050 x 600 пикселей или 3,5 дюйма на 2 дюйма. Хонгкиат составил несколько отличных советов по дизайну визитных карточек.

Фотоколлажи

Изображения всегда очень важны в маркетинге. Особенно, когда их несколько, объединенных в один коллаж. Есть много бесплатных и классных создателей коллажей, которые позволяют вам многое делать с изображениями.

Оцените программы для редактирования фотографий PicMonkey или Fotor, у них есть хорошие шаблоны коллажей и удобные эффекты изображений.

К счастью для нас, простота и аутентичность всегда работают в графическом дизайне. И независимо от того, насколько вы опытны или креативны, всегда есть несколько хороших инструментов и простых методов, которые помогут вам.

Какие примеры проектов графического дизайна?

Графический дизайнер выполняет несколько проектов. Графический дизайнер создает логотипы для компаний, разрабатывает дизайн продуктов, делает плакаты или видеоролики для рекламы бизнеса или проекта. Графический дизайнер может настроить и разработать веб-страницу или панели для конкурса.

Проекты графического дизайна

Пусть мы ценим множество проектов графического дизайна. Сегодня мы приведем примеры работы дизайнера Кулдипа Аггарвала. Что ж, у него более 5 лет опыта работы в области графического дизайна. Таким образом, мы говорим об эксперте в данной области.

Идеи графического дизайна

Когда мы говорим о графическом дизайне, мы можем говорить о многих вещах, и некоторые из них следующие:

Мы можем сделать логотип, представляющий наш бренд или проект.В мире, в котором мы живем, маркетинг — это главное в любой компании после капитала и производительности. Что ж, логотипы — это способ представления вашего бизнеса, и вы можете включить его в будущие визитки. Вам необходимо изучить некоторые базовые программы, такие как Adobe Illustrator.

Возможность создать простую страницу — это одно, а создание нескольких страниц — другое. Желательно разработать собственную брошюру для CD или DVD. Он должен состоять из нескольких разных страниц. Это также поможет студентам, изучающим графический дизайн, управлять несколькими страницами редактирования в таких программах, как InDesign.Что ж, им понадобятся такие программы для их будущей профессиональной карьеры.

Очень вероятно, что клиент предоставит нам изображение с царапинами или некоторыми элементами, ухудшающими его зрение, прыщами у людей или другими проблемами. Что ж, вы должны знать, как редактировать и манипулировать изображением, чтобы оно выглядело лучше.

Дизайн портфолио — это, пожалуй, лучший проект графического дизайна, который вы можете сделать. Что ж, вы можете не только создать собственное портфолио, но и предложить эту услугу своим клиентам.собственные портфели. Стандартные портфели очень распространены и обычно состоят не более, чем из одной манильской папки и высококачественной бумаги.

Галерея дизайнеров

Для дизайнера его галерея — лучшее портфолио, потому что в ней мы можем найти его работы и узнать его художественный, творческий и профессиональный уровень. Что ж, в случае с Калдипом видно, что у него высокий уровень, что логично, если учесть его опыт более 5 лет. Если мы увидим ваш веб-сайт, мы уже увидим, что это что-то очень профессиональное, где вы можете не только созерцать его обширное портфолио, но мы также можем увидеть огромное количество статей, которые существуют на его странице, чтобы посоветовать всем пользователям, которые хотят изучать графику. дизайн и хотят посвятить себя этому профессионально, как и вы должны делать для достижения своих целей.

Графический дизайн проектов для начинающих

Если вы графический дизайнер и начинаете свою профессию, то, безусловно, вам следует начать наблюдать за проектами, которые сделали другие графические дизайнеры. Например, на нашем сайте вы можете найти несколько примеров проектов, выполненных К. Аггарвалом.

Однодневные проекты графического дизайна

Наверняка вы задали себе следующий вопрос: что должен делать графический дизайнер в течение рабочего дня?

Графический дизайнер должен использовать социальные сети для расширения своих контактов, продвижения своего веб-сайта или портфолио, общения или общения с клиентами.Графический дизайнер не только занимается дизайном, но и продвигает свое портфолио не только в социальных сетях, но и на других платформах, таких как FreeLancer. Графический дизайнер пишет статьи о своих проектах, о том, как стать хорошим дизайнером. Графический дизайнер общается со многими людьми своей профессии.

Графический дизайн проектов для средней школы

Многие молодые люди, такие как Калдип, хотят быть графическими дизайнерами. Итак, они хотят научиться этой профессии еще до поступления в институт.По этой причине в старших классах школы уже учат своих учеников основам графического дизайна. Ну, в основном они учат пользоваться компьютерными программами, чтобы студенты познакомились с ними. Что ж, сегодня информатика — это основа любой профессии. Однако для графического дизайнера это очень важно, поскольку требует очень специфических знаний и требует владения определенными компьютерными программами, которые позволяют создавать и редактировать изображения и видео.

Однако в старших классах учеников можно научить конструировать интересным и содержательным способом.То есть речь идет не о дизайне чего-либо, а о разработке в соответствии с некоторыми руководящими принципами и всегда стремлении что-то выразить.

Графическое оформление окончательных идей проекта

Графический дизайн проектов для бизнеса

Kuldeep Aggarwal реализовал различные проекты для различных компаний. Что ж, если мы посмотрим на ваше портфолио, мы увидим, что вы создали креативные логотипы, макеты для различных веб-сайтов, упаковку продуктов, креативные плакаты, брошюры, визитки и многое другое.

Задания на графический дизайн

Любому графическому дизайнеру требуется ряд клиентов, которые просят их услуг или заданий. Заказчиком графического дизайнера может быть частное лицо или компания. Человек может потребовать от дизайнера сделать креативный плакат для своих родственников или записать важное событие в семье или в группе друзей. Однако возможно, что человек реализует образовательный или профессиональный проект и для определенных аспектов ему требуется помощь графического дизайнера, например, вам может понадобиться логотип, изображение или веб-страница.

Тем не менее, профессионалы и компании — это те, кто больше всего требует графического дизайнера и все больше, поэтому эта профессия становится все более востребованной. Поскольку компании или проекту требуются рекламные объявления, всевозможные рекламные акции, визитки, логотипы, рекламные кампании или профессиональный веб-сайт, где клиенты могут четко визуализировать предлагаемые продукты.

Лучшие проекты графического дизайна 2018

• Friends Project. 4, Зигор Саманьего

Эти дружелюбные и милые персонажи — работа 3D-дизайнера Зигора Саманьего (@zigor).Волосатые и текстурированные монстры, смоделированные с помощью ZBrush и Cinema4D, умудряются передавать эмоции своим выражением лица. Им невозможно устоять, потому что они уже полюбили таких клиентов, как Prada, Maxon, Nickelodeon и Nestlé.

• Персонажи и многое другое, Адриан Дизайн

adrian_design, графический дизайнер и мексиканский рекламный иллюстратор, поднял фан-арт на новый уровень с помощью персонажей, смоделированных в 3D. Его вселенная, полная мультфильмов, видеоигр и поп-фигурок, трясется красками и энергией, готова.

• Курсовой проект: Анимация и дизайн персонажей в After Effects, Мария Морелл

Мария — испанский иллюстратор и аниматор с более чем 10-летним опытом работы. Lovely Pencil lovelypencil) — его собственная студия иллюстрации и анимации, и под его именем он создал этого анимированного персонажа. Молодая женщина в двух измерениях, которая справляется с утренним глотком кофе и разыгрывает трафик на своем велосипеде.

• Барселона Google Дудлы, автор Оскар Ллоренс

Если бы у «Барселоны» был дудл… так и должно быть.Некоторые иллюстрации Оскара Льоренса Оллоренса), иллюстратора с более чем 15-летним опытом, заказаны агентством TMP Worldwide.

Графический дизайн Capstone идеи проектов

The Capstone Project — это процесс, в ходе которого студенты проводят независимое исследование проблемы по своему выбору. Они участвуют в академических дебатах по соответствующим дисциплинам и под руководством наставника факультета создают существенный документ, отражающий глубокое понимание предмета.

Какие примеры проектов графического дизайна?

Проектами графического дизайна считаются проекты, которые являются кульминацией художественно-ремесленных работ, заданий и дизайнов, выполненных для многоцелевых проектов. Подробнее о проектах графического дизайна мы поговорим в статье ниже.

Проекты графического дизайна

Давайте поговорим о том, из чего на самом деле состоит графический дизайн-проект. Они состоят из идей, дизайнов и примеров того или иного проекта.Проекты графического дизайна содержат не только дизайн, но и идеи, лежащие в его основе. Чтобы клиент, для которого вы на самом деле разрабатываете, понял вашу мысль, стоящую за созданным вами проектом.

Идеи графического дизайна

Не бывает одной постоянной идеи графического дизайн-проекта. У каждого графического дизайнера есть своя уникальная идея графического дизайна. Графический дизайнер-любитель может узнать больше о графическом дизайне, следя за веб-сайтами определенных компаний и просматривая примеры, просматривая портфолио других хороших графических дизайнеров.

Галерея дизайнеров

Галерея дизайнера состоит из разных идей и мотивов, стоящих за каждой идеей. Дизайнерской галереей обычно называют галерею, где хранятся несколько удачных дизайнов и подробно раскрывается их идея. Галерея дизайнера может дать много подробностей о дизайнере и критериях работы дизайнера.

Графический дизайн проектов для начинающих

Если люди заинтересованы в проектах графического дизайна для новичков, им следует искать несколько возможностей работы и разовые проекты в нескольких местах стажировки и построения карьеры.Это действительно может быть большим подспорьем и может помочь им не только учиться, но и зарабатывать деньги.

Однодневные проекты графического дизайна

Сообщите нам, что означает однодневный проект графического дизайна? Однодневные проекты графического дизайна — это проекты, когда компании нанимают графических дизайнеров для поспешной, но эффективной работы, которую нужно выполнить за один день. Немногие проекты требуют немедленного выполнения графического дизайна без сбоев, поскольку это необходимо для имиджа компании. Таким образом, в один прекрасный день проекты графического дизайна — это работа, которую нужно выполнять эффективно, и за счет этого можно заработать хорошую сумму денег.

Графический дизайн проектов для средней школы

Проекты графического дизайна для средней школы, как правило, представляют собой анимацию и небольшие игровые проекты, которые учащиеся создают, чтобы понять, что на самом деле представляет собой графический дизайн. Школьные проекты графического дизайна обычно преподаются с целью научить студентов основам графического дизайна и инструментам, которые можно использовать для графического дизайна.

Графическое оформление окончательных идей проекта

Графическое оформление финальных проектных идей — конечный результат любого проекта.Идеи окончательного проекта графического дизайна можно найти в нескольких онлайн-портфолио графического дизайна и в социальных сетях нескольких веб-сайтов. Есть также советы о том, как на самом деле разработать хорошие проекты и что отличает эту идею окончательного проекта от других идей.

Графический дизайн проектов для бизнеса

Проекты графического дизайна для бизнеса должны иметь один общий фактор — уникальность. Помимо уникальности очень необходимы креативность и своевременное выполнение качественных проектов.Проекты графического дизайна для бизнеса обычно содержат подробные исследования о том, какой дизайн будет работать при каких обстоятельствах. Эти проекты также содержат резервные планы на случай, если проекты не удастся.

Задания на графический дизайн

Задания по графическому дизайну выдаются графическим дизайнерам по основам их опыта работы, портфолио и эффективности. Задания по графическому дизайну обычно подчеркивают положительные моменты навыков графического дизайнера, чтобы работодателям было легко предоставить им возможности трудоустройства .

Лучшие проекты графического дизайна 2018

Лучшие проекты графического дизайна могут быть объявлены таковыми, но некоторые удивительные проекты графического дизайна можно найти на сайте Kuldeep Aggarwal. Он сочетает творческий подход с инновациями и упорным трудом, чтобы действительно дать потрясающие и прекрасные результаты. Лучшие возможности проектов графического дизайна могут быть реализованы, если вы контактируете с высокопоставленными профессионалами в области СМИ и владельцами компаний, которые могут помочь вам в подборе персонала.Однако игровая индустрия значительно преуспела в области графического дизайна и претерпела множество улучшений.

Я очень надеюсь, что смог вам помочь! если вы хотите больше обновлений, присоединяйтесь к нам

Facebook: https://www.facebook.com/kuldeepaggarwaldotcom

Instagram: https://www.instagram.com/kuldeepk139/?hl=en

Автор: ЭДУАРД ПАГЕС РИБЕРАЙГУА / Субхечча Гангулы

для получения дополнительных сведений, например: http: // theviraltime.com /

РАЗВЛЕЧЕНИЯ | СПОРТ | ЖИЗНЬ | ЗДОРОВЬЕ | Тренажерный зал | ИСКУССТВО | ФЕСТИВАЛЬ | УСПЕХ | МОТИВАЦИЯ | ЦИТАТЫ | ОБРАЗОВАНИЕ

Просмотры сообщений: 1880

20 лучших примеров дизайна брошюр для вдохновения

Если вы графический дизайнер, то, вероятно, у вас есть идея, что я собираюсь озвучить, у графического дизайнера есть совершенно новый мир, в котором у него нет наручных часов, где он работает днем ​​и ночью, не беспокоясь, у него есть дом чтобы вернуться и отдохнуть в постели, он всегда ищет в Интернете вдохновляющие произведения искусства, от которых он мог бы получить мотивацию и взбодриться, он всегда обременен огромным объемом работы, которую нужно выполнять каждый день.

Графический дизайнер должен противостоять руководителю, подчиняться его руководящим принципам, с нетерпением ждать его советов и предложений, встречаться с новыми клиентами и пробовать свои силы в различных и разнообразных жанрах дизайна. Это все, с чем приходится сталкиваться графическому дизайнеру ежедневно; чем больше он практикуется, тем больше возможностей сделать из него безупречного профессионала. Его навык требует времени, чтобы стать излишним, а его повседневная работа увеличивает его способности и силу.

Сегодня я раскрываю 20 лучших примеров дизайна брошюр для вдохновения. Вы знаете, какое значение имеет брошюра для компании и организации. От создания впечатления до установки параметров строки, от описания роли и условий до поручений и компетенции — все изложено в брошюре компании.

Рим не построить за день, нужно пройти лишнюю милю, потеть, смазывать колеса и воплотить свою несбыточную мечту в реальность. Графический дизайнер берет на себя ответственность создать такой дизайн брошюры, который соответствует уникальности и совершенству компании / организации.Поэтому он ищет стимулов в профессиональной работе, чтобы перетащить идеи о том, какие брошюры следует оформлять так, чтобы соответствовать стандартам требований и требований клиентов.

Дизайн брошюры воспевает счастливую мелодию традиций компании. Люди, просто взглянув на дизайн брошюры, могут понять, «что и как работает эта компания?», Поэтому брошюры формируют саму позицию организации. Взгляните на коллекцию, чтобы почерпнуть вдохновение!

1.Креативные идеи дизайна брошюры TED

Источник

2. Дизайн брошюры для девочек-скаутов

Источник

3. Пример дизайна лучшей брошюры Национального совета по многоквартирным домам

Источник

4. Врачи мира Брошюра дизайн

Источник

5. Дизайн брошюры Brooklyn Arts Council

Источник

6.Дизайн брошюры Института по освещению войны и мира

Источник

7. Брошюра Белый дом Проект

Источник

8. Пример оформления брошюры Rights Camera Action

Источник

9. Красочная брошюра Studio 8

Источник

10. Pew Center for Arts & Heritage Дизайн брошюры

Источник

11.Дизайн брошюры Think London

Источник

12. Дизайн брошюры для риэлторской компании

Источник

13. Дизайн корпоративной брошюры Ewaan

Источник

14. Дизайнеры в дизайне рекламных проспектов жилых домов

Источник

15. Идеи дизайна брошюр для обучения и преподавания

Источник

16.Креативный дизайн брошюры Crystal Cave Park

Источник

17. Envision Дизайн брошюры Презентация макета

Источник

18. Красивая концепция дизайна брошюры

Источник

19. Уникальный дизайн брошюры: вдохновение

Источник

20. Дизайн брошюры по упаковке

Источник

Еще интересные статьи о графическом дизайне

1. 25 действительно красивых дизайнов и шаблонов брошюр для вдохновения
2. 40 удивительных карандашных набросков Марсело Шульца
3. 35+ красивых логотипов и стилей надписей от Brendan Prince
4. Удивительный плоский дизайн супергероев от Джеффри Рау
5. 10 новых тенденций в дизайне логотипов на 2014 год
6. 20 крутых и креативных примеров обложек альбомов
7. 20 умных логотипов от Омара Мсари
8. 10 красивых дизайнерских проектов брендинга и фирменного стиля для вдохновения
9. 40 действительно красивых примеров дизайна логотипов и визиток
10. Мужчина с бородой — настоящий мужчина | Цитаты Постеры
11. Саркастические замечания Фотограф очень часто упоминает

.