Архив снятых декоров > Ламинат Pergo Новый английский дуб, Планка MODERN PLANK
Мы записали для Вас видео обзор по реальному образцу в нашем шоуруме, просим к просмотру! Там вначале оговорка, что это Balterio, пытались записать как можно больше видео перед карантином, иногда проскакивали ошибки. Еще на видео ламинат кажется серым, реально это скорее не так, он больше похож на фото. Цвет очень сильно зависит от освещения.Оцените как пол будет смотреться в вашем интерьере с помощью инструмента FloorLab от Pergo! Можно менять направление укладки, цвет стен и мебели, выбирать разные комнаты.
Страна производства: Россия
Производитель: Pergo
Порода дерева: дуб
Дизайн: 1 полосный
Для тёплого пола: да
Замковое соединение: PerfectFold 3.0
Влагостойкость: да (AquaSafe — повышенная водостойкость)24 часа
Антистатичный: да
EN13329- Евро-стандарты по испытаниям для ламината.
Электроизоляция ≥ 6000
Ударопрочность ≥ 15N
Устойчивость к царапинам ≥ 3N
Эффект ножек мебели-отсутствие видимых повреждений при использовании ножек.
Эффект роликов офисного стула-25000 циклов отсутсвие нагрузки
Разбухание ≤ 12% (коробление после изменений относительной влажности ≤ 0,9 mm)
Прочность замка Fl0,2 по длинной стороне ≥ 1 kN/m-Fs0,2 короткая сторона ≥ 2 kN/m
Отрыв верхнего слоя N/mm ≥ 1,50.
Статическое сопротивление ≤ 0,05 mm отсутствие видимых изменений.
Отсутствие видимых повреждений при использовании ножек мебели.
Плотность плиты 950кг/м3.
Максимальное сопротивление скольжению (Slip resistance — R10).
Сопротивление теплопередаче 0,07м2К/Вт.
Коэффициент разбухания — 12%.
Эмиссия формальдегида < 0,01.
Светостойкость класс 4.
Максимальная контактная температура не должна превышать 27 °C-для полов с подогревом.
Сертификаты по стандартам качества:
СЕ марка- является обязательным знаком соответствия для продукции для Евро рынка.
Nordic ecolabel-является официальной маркировкой экологически чистой продукции.
PEFC-стандарт лесоуправления включающие экономические, экологические и социальные требования, обеспечивающие ответственное лесопользование.
M1- это классификация эмиссии строительных материалов.к классу М1 относятся материалы, которые чрезвычайно мало или совсем не выделяют летучие вещества в воздух помещения.
Singapore Greenlabel-сингапурская зеленая маркировка для товаров которые оказывают наименьшее нежелательное воздействие на окружающую среду.
Предлагаем к Вашему просмотру видео с тестированием технологии AquaSafe, которая гарантирует водостойкость и используется в данной коллекции.
Как установить ламинат самостоятельно?Смотрите,мы покажем как
Нет в наличии К сожалению, данного товара нет в наличии. Добавить его в корзину невозможно. от
В Вене открылся новый музей «Альбертина Модерн»
Венская художественная галерея «Альбертина» открыла свое второе здание, где разместились коллекции современного искусства.
Идея открытия нового музея родилась в ходе переговоров между предпринимателем Гансом Петером Хазельштайнером и генеральным директором «Альбертины» Клаусом Альбрехтом Шредером. Незадолго до этого Хазельштайнер приобрел значительную часть собрания современного искусства, принадлежавшего Карлхайнцу и Ангес Эссель. В 2017 году Хазельштайнер и семейство Эссель передали свои коллекции в долгосрочную аренду «Альбертине», а Хазельштайнер также взял на себя финансирование ремонта здания Дома художников (Künstlerhaus) и подготовки его к размещению экспозиции. Помимо коллекций Хазельштайнера и Эссель, в фонд нового музея вошли произведения из собрания «Альбертины».
За последние три года здание, построенное в 1862 году, было восстановлено в первоначальном виде как внутри, так и снаружи под эгидой архитектурной коллекции музея «Альбертина» и при помощи консультантов из федерального бюро памятников Австрии.
В фонде «Альбертины Модерн» находится 60 000 рисунков, акварелей, гравюр и фотографий. Среди представленных авторов ряд известных австрийских художников: Арнульф Райнер, Мария Лассинг, Франц Вест, Эрвин Вурм, Вали Экспорт. Современное искусство Германии представлено такими именами, как Георг Базелиц, Ансельм Кифер, Маркус Люперц, Йорг Иммендорф, Гюнтер Фрог. Имеются также значительные работы американских авторов: Энди Уорхола, Алекса Каца, Эрика Фишля, Роберта Лонго, Синди Шерман, Шерри Левин, Росса Блекнера и Майкла Хейзера.
Работа музея началась с выставки «Начало. Искусство в Вене, 1945–1980-е годы». Как сообщается в пресс-релизе музея, экспозиция посвящена эпохе, которая стала формирующей для международного современного искусства, и представляет наиболее важные художественные позиции Австрии на пороге постмодернизма.
Билеты на спектакль «О, дивный новый мир!» в Московском драматическом театре «Модерн».
16+
О, ДИВНЫЙ НОВЫЙ МИР!
Режиссер-постановщик — Юрий Грымов
Автор — Олдос Хаксли
Инсценировка — Елена Исаева
Подбор музыки — Юрий Грымов
Художник-постановщик — Алексей Кондратьев
Художник по костюмам — Ирэна Белоусова
Действующие лица и исполнители:
Линда — Анна Каменкова / Елена Стародуб
Монд — Игорь Яцко
Бернард — Виктор Потапешкин
Ленайна — Виктория Лукина
Фостер — Александр Колесников
Директор — Юрий Соколов
Джон — Александр Толмачев
Гельмгольц — Алексей Багдасаров
Фанни — Карина Жукова
и другие.
На сцене театра «Модернъ» — постановка по мировому бестселлеру английского писателя Олдоса Хаксли. Юрий Грымов, режиссер спектакля «Цветы для Элджернона», — с новым творческим высказыванием на театральной сцене. Теперь — не только как режиссер, но как новый художественный руководитель театра «Модернъ».
Перед зрителем разворачивается рассказ о цивилизации, где у людей убивают чувство любви, где нет материнских и отцовских чувств, а дети рождаются из пробирок, где отменены страсти, переживания, сильные эмоциональные потрясения. А секс — это когда «каждый принадлежит всем». Искусством, наукой и глубокими чувствами здесь пожертвовали ради стабильности. Но Дикарь не согласен жить по этим правилам. Он хочет свободы — свободы любить, свободы испытывать душевную боль, свободы греха и свободы раскаяния. Но он — живой человек — для Главноуправителя всего лишь эксперимент. Выбор прост: выжить, но сделаться неживым при жизни. Или умереть, но… умереть живым!
В этом повествовании о генетически программируемом «обществе потребления» современный зритель с легкостью узнает себя, полагает Юрий Грымов. «Хаксли — это великий визионер. Ведь сегодня мы — уже не просто читатели его пророческого произведения, но его участники», — считает режиссер.
Специально для премьерной постановки изготовлены уникальные декорации, установлено современное световое оборудование. «Модернъ» стал первым русским театром, который получил права на постановку мирового бестселлера Олдоса Хаксли. Роман-антиутопия английского писателя был выбран для премьерной постановки обновленного театра «Модернъ» не случайно.
«»О, дивный новый мир!» идеально ложится в ту концепцию, которую мы хотим реализовать в театре: когда на две трети репертуар будет состоять из произведений современных авторов, а оставшуюся треть составят классические произведения. Роман Хаксли удивительным образом попадает одновременно в обе эти категории: признанный образец мировой классики, он чрезвычайно актуален для сегодняшнего дня, потому что пророчества британского писателя начинают сбываться на наших глазах» — художественный руководитель театра «Модернъ», режиссер-постановщик спектакля Юрий Грымов.
Продолжительность спектакля — два часа 40 минут с одним антрактом.
Купить билеты на спектакль «О, дивный новый мир!» можно на сайте redkassa.
ru. «О, дивный новый мир!» — спектакль в Москве, в Московском драматическом театре «Модерн». Забронировать и купить билеты на спектакль «О, дивный новый мир!» без наценки, по ценам организаторов, можно в РедКасса (RedKassa) и по телефону +7 (495) 665-9999. Доставка по Москве и ближнему Подмосковью.
Знаменитая лондонская галерея Tate Modern открывает новый корпус • ARTANDHOUSES
Tate Modern, одна из четырех галерей сети Tate, в 2000 году открывшаяся в здании бывшей электростанции Bankside Power Station, изменила лицо Лондона и повлияла не только на городскую панораму и архитектурный образ, но и на развитие всего района Саут-Банк на южном берегу Темзы.
Галерея моментально вошла в первую десятку самых посещаемых в мире музеев современного искусства. Публика, привлеченная знаковыми выставками Ай Вэйвея, Луиз Буржуа, Аниша Капура, Брюса Наумана, стекалась в бывший турбинный зал электростанции.
В 2007 году руководство Tate Modern осознало, что пора расширяться: здание галереи вместо прогнозируемых двух миллионов человек в год реально посещало все пять. Швейцарское бюро «Herzog & de Meuron», которому запуск первой очереди Tate Modern принес мировую славу, предложило проект «вертикального» расширения: возвести теперь уже с нуля соединенную с существующей постройкой десятиэтажную башню. Эта мера позволит увеличить выставочные пространства на 60% (20 700 кв. м) и, кроме того, даст возможность показывать вещи, ранее хранившиеся в запасниках. Помимо работ Пабло Пикассо, Йозефа Бойса, Марка Ротко обещаны новые имена: Салоа Рауда Чоукар, Мешак Габа, Дайдо Морияма и другие.
Директор музея сэр Николас Серота заверяет: «Обновленный Tate Modern станет местом, где посетители смогут испытать яркую гамму эмоций, а художники получат возможность представить свои работы самыми разнообразными способами».
В башне, помимо выставочных площадей, появятся пространства для проведения перформансов и образовательных программ.
Предусмотрены смотровые площадки.
Жак Херцог и Пьер де Мерон в новом корпусе Tate Modern решили не продолжать его базовую, индустриальную тему. Швейцарцы предложили необычную саморазвивающуюся структуру, в некотором смысле символизирующую архитектуру будущего. Сами они называют объект «образцом для музеев XXI века».
Общий бюджет строительства нового крыла Tate составил 260 млн фунтов. Его торжественное открытие намечено на 17 июня.
Назначен новый директор Тейт Модерн
© Simply the Best – London / YouTubeДиректором лондонского музея Тейт Модерн впервые в его истории станет женщина. На эту должность назначена куратор Фрэнсис Моррис, работающая в Тейт с конца 1980-х годов.
Как сообщает The Guardian, Моррис также станет первой британкой во главе Тейт Модерн: прежние директора музея, образованного в 2000 году, были гражданами Швеции, Испании и Бельгии.
Последний из них, бельгийский искусствовед и куратор Крис Деркон, возглавляющий Тейт Модерн с 2011 года, прошлой весной принял приглашение министра культуры Германии Моники Грюттерс занять должность интенданта берлинского театра Фольксбюне ам Роза-Люксембург Плац.
Деркон останется в Лондоне до лета 2017 года, когда в Тейт Модерн откроется новое помещение стоимостью 260 млн фунтов, которое увеличит выставочные площади музея на 60%.
Фрэнсис Моррис изучала историю искусств в Кэмбриджском университете и Институте искусства Курто. С 1987 года работала в Тейт — сначала куратором коллекции современного искусства, затем — куратором проектной программы, с 2000 по 2006 год была директором выставочного отдела Тейт Модерн, отмечает The Art Newspaper Russia. Среди выставок, которые организовала Моррис, — «Послевоенный Париж. Искусство и экзистенциализм. 1945–1955» (1993), «От нуля до бесконечности. Arte povera.
1962–1972» (2001), «Анри Руссо. Джунгли в Париже» (2005), выставки Луиз Буржуа (2007) и Яёи Кусамы (2012).
Понравился материал? Помоги сайту!
Подписывайтесь на наши обновления
Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней
Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен
RSS-поток новостей COLTA.RU
При поддержке Немецкого культурного центра им. Гете, Фонда имени Генриха Бёлля, фонда Михаила Прохорова и других партнеров.
В лондонском Tate Modern открывается новый корпус для коллекции современного искусства | Vogue
В пятницу, 17 июня, лондонская галерея современного искусства Tate откроет новый корпус. Коллекция галереи настолько обширна, что в 2009 году был взят курс на расширение. За проект под кодовым названием Tate Modern 2 взялись архитекторы из швейцарского бюро Herzog & de Meuron, они же заведовали реконструкцией бывшей электростанции Bankside Power Station, где в 2000 году расположился музей.
Второе здание находится неподалеку от первого для удобства перемещения посетителей между ними.
С момента открытия музея в 2000 году его коллекция очень переменилась. Множество новых приобретений сделали ее еще более разнообразной и интересной, чем она была. Помимо живописи и скульптуры в коллекции теперь есть шедевры фотографии, кино, перформанса, инсталляции и женского искусства из самых разных уголков мира — от Чили до Индии, от России до Судана и Таиланда. Более чем вековая история современного искусства в одном грандиозном собрании. В том, что ему понадобилось больше места, нет ничего удивительного.
С открытием нового здания выставочная территория Tate Modern увеличится ни много ни мало на 60%. Посетителей ждут не только экспозиционные помещения, но и новые пространства для учебы, а также терраса с панорамным видом на 10-м этаже. Оттуда открывается невиданная ранее перспектива Лондона.
Во втором корпусе культовые работы Пабло Пикассо, Марка Ротко и Анри Матисса можно будет увидеть в окружении более поздних приобретений Tate.
Среди них — Шри-Ланка в объективе Лионеля Вендта, коллажи художника из Индии Бинода Бихари Мукерджи, скульптуры ливанской художницы по имени Салуа Рауда Чукер и британца Энтони Гормли, гигантская башня из радиоприемников бразильского концептуалиста Сильдо Мейрелеса, панно из тысяч бутылочных пробок африканца Эль Анацуи и многое-многое другое.
Открытие нового здания отметят с помпой. Программа совершенно бесплатных мероприятий продлится три недели. Живые перформансы и выставки можно будет посетить совершенно бесплатно с 17 июня по 3 июля. За реализацию такого праздника следует благодарить концерн BMW и марку Uniqlo.
В будущие выходные — 17, 18 и 19 июня — двери Tate Modern будут открыты до 22:00. С утра и до позднего вечера там будут проходить концерты, кинопоказы и специальные мероприятия для детей. Если вдруг окажетесь в Лондоне, не вздумайте пропустить. Или поезжайте специально, этот образцовый музей того стоит.
Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.
Modern Warfare — news.community.odin — Новости Blizzard
Представляем лучших специалистов в своем деле — исполнителей Modern Warfare.
В то время как Коготь и его верная собака Индиана готовятся пополнить ряды бойцов в игре с выходом соответствующего набора, мы хотели освежить вашу память и рассказать об исполнителях «Коалиции».
У каждого исполнителя есть предыстория, гражданство, диалоги, облики и косметические настройки. В сетевой игре они сражаются друг с другом, но в режиме «Спецоперации» они должны забыть о разногласиях и работать вместе как часть глобальной тактической группы «Согласие». Вы можете испытать вашего любимого исполнителя в Warzone: это настоящий театр военных действий, а также совершенно новый игровой опыт в мире Modern Warfare.
В главном меню исполнителей выберите любимую фракцию: «Коалицию» или «Альянс». Вы также можете сохранить нейтралитет и не выбирать сторону. Когда вы начнете поиск матча, игра постарается определить вас в команду, соответствующую вашей фракции с учетом текущего состава игроков и других игровых элементов.
Если вы не выберете фракцию, она будет определена случайно.
Здесь вы можете подробно изучить всех исполнителей «Коалиции», включая Когтя, который уже доступен для покупки и готов вступить в бой.
Коготь
Фракция: Военштаб
Гражданство: Канада
Основной язык: английский
Статус: действительная служба
Как получить: приобрести набор «Исполнитель Коготь» в магазине.
Биография: проходил службу в войсках специального назначения Канады. Представитель смешанного коренного населения из Онтарио. Служил вместе с Григгсом в Урзыкстане, после чего был рекомендован для перевода в ряды Военштаба. После отважного ночного рейда на лагерь Аль-Каталы был представлен к наградам.
Подробная информация обо всех исполнителях «Коалиции» находится здесь.
Неважно, кого вы выберете. Вы можете вести бойцов к победе в сетевой игре.
.. или бороться с угрозами в режиме «Спецоперации».
Увидимся в сети!
Дополнительная информация о Call of Duty®: Modern Warfare® — на сайтах www.callofduty.com, www.youtube.com/callofduty. Подпишитесь на страницы @InfinityWard и @CallofDuty в Twitter, Instagram и Facebook.
Подпишитесь на страницу @Activision в Twitter, Facebook и Instagram, чтобы узнавать подробности об играх Activision.
Жизнь и экономика города: Дэвид, Грег: 9780230115101: Amazon.com: Книги
«Убедительно доказывает, что Уолл-стрит в значительной степени ответственна за цикл городских подъемов и спадов с 1960-х годов». — The New York Times
«Быстрое повествование о падении и подъеме Большого Яблока». — The Economist
«Как Уолл-стрит стала двигателем экономики Нью-Йорка? В книге Современный Нью-Йорк: жизнь и экономика города Грег Дэвид дает ответ.
Читатели будут вознаграждены … Они узнают о роли, которую правящая элита Нью-Йорка сыграла не только в городе, но и в стране ». — USA Today
«Хорошо задокументировано … Обзор Дэвида политики и личностей, формирующих прошлое и будущее Нью-Йорка, дает представление о лидерстве Уолл-стрит в мировой финансовой индустрии … его осторожное заявление о том, что« Уолл-стрит может снова спасти город, поскольку он так часто поступает в современном Нью-Йорке «может успокоить недоброжелателей рынка». — Publishers Weekly
«Замечательный аккаунт.»- Книжный лист
« Интересная история крупнейшего города страны ». — Kirkus Reviews
«Дэвид дал нам увлекательное чтение с героями и злодеями, которые внесли свой вклад в изменение лица города, идущего в ногу с взлетами и падениями Уолл-стрит в течение последней половины двадцатого века. . » — Июнь Бретон Фишер, автор книги «Когда деньги были в моде»
«Дэвид рассказывает о трансформации экономики города.
… внимание репортера к деталям, драматизм рассказчика и его стремление к честности ». — Мэтью Голдштейн, ректор Городского университета Нью-Йорка
«Грег Дэвид — один из самых вдумчивых, проницательных и бесстрашных комментаторов экономики Нью-Йорка и его финансового положения. Никто не может лучше объяснить, как Нью-Йорк стал тем, чем он является сегодня, и что необходимо его экономике и гражданам в 21 веке ». — Кэрол Келлерман, президент Комиссии по гражданскому бюджету
Грег Дэвид , 62 года, почти 25 лет проработал редактором Crain’s New York Business, освещая деловые, экономические и политические вопросы города.Сейчас он является директором программы бизнес-репортажей в Высшей школе журналистики CUNY, а продолжает работать обозревателем и блоггером в Crain’s. Он часто появляется во многих СМИ, обсуждая политические и деловые вопросы.
Дэвид начал свою газетную карьеру в Sarasota Herald-Tribune и работал в Charlotte Observer до прихода в Crain Communications в 1976 году.
Он работал управляющим редактором и редактором специальных проектов Crain’s Chicago Business и получил премию Джона Хэнкока за рассказ о деиндустриализации. Среднего Запада.Рассказ, который он редактировал для журнала International Harvester, получил премию Champion Tuck.
Под его руководством Crain’s New York Business стало единственным региональным бизнес-изданием, получившим престижную премию Джеральда Лоэба, причем дважды за рассказы о кончине ритейлера электроники Crazy Eddie и влиянии СПИДа на индустрию моды. Третья история, Некоммерческие организации: Нью-Йоркский Нью-Таммани-холл, стала финалистом Loeb. Газета также неоднократно становилась лауреатом общей награды за выдающиеся достижения Альянса региональных деловых публикаций и Общества американских бизнес-редакторов и писателей.Дэвид получил награды Alliance и Sabew за свои передовые статьи и колонки.
В CUNY Грег преподает курс по национальной экономике, Уолл-стрит и деловой и экономической жизни Нью-Йорка.
Современный Нью-Йорк: жизнь и экономика города наполнена личностями, анекдотами и противоречиями, о которых Дэвид рассказывал за четверть века, работая журналистом в Нью-Йорке.
Он живет в Нью-Йорке.
Познакомьтесь с фирмой, создающей современные дома в Новой Англии вашей мечты
Когда дело доходит до проектирования и строительства дома с нуля, бывает сложно удержать всех участников на одной странице.Обычно одну фирму нанимают для проектирования дома, затем — для строительства. Время, энергия и усилия тратятся на оптимизацию процесса, и путь, ведущий к вашему новому дому, не всегда бывает самым гладким.
Так что бы произошло, если бы вы пошли против традиций и объединили стороны в одну группу, которая обо всем позаботится? Откройте для себя компанию Stack + Co. из Бостона и Провиденса.
Известная как интегрированная архитектурно-строительная компания, Stack + Co является редким товаром в коммерческой и жилищной промышленности Новой Англии.Перевод: те, кто занимается дизайном, сидят за одним столом с теми, кто строит.
Бостонцы уже знакомы с гениальным результатом этой простой пары. Stack + Co — молодая и инновационная компания, стоящая за знаменитыми заведениями Bon Me и Night Shift Brewing.
Наряду с коммерческим и розничным портфолио, несколько элитных домов на заказ требуют внимания.
Команды Stack + Co оспаривают идею о том, что проектирование и строительство должны быть отдельными объектами.Вместо этого их архитекторы и строители собираются на переднем плане, чтобы перейти от первого шага к второму и так далее. От первого эскиза проекта до последнего закрученного винта — это гештальт-подход, который, как теперь понимают домовладельцы, является единственным выходом.
«Объединение этих двух процессов под одной крышей позволяет нам уделять больше времени и усилий качеству и успеху проекта, а не сложностям координации между фирмами», — объясняет Эндрю Уэйд. Китинг, один из партнеров-основателей Stack + Co.«Преимущества многочисленны».
Все потенциальные ямы, которые могут возникнуть в процессе проектирования и строительства дома (подумайте о бюджетах, графиках, подрядчиках, не видящих друг друга во взглядах), избегаются, и каждый шаг организовывается более эффективно.
Учитывайте бюджет. При обычном процессе архитекторы рисуют планы, отправляют их строителям с указанием цены, а затем им часто приходится буквально возвращаться к чертежной доске, чтобы все укладывалось в бюджет. В компании Stack + Co., есть составление бюджета в реальном времени, что обеспечивает большую точность и большую уверенность в результате. «Вовлечение специалистов по оценке затрат в команду архитекторов позволяет нам помогать нашим клиентам в разработке проекта в соответствии с бюджетом», — говорит Китинг.
Дома Stack + Co также демонстрируют современный поворот, стиль, который является далеко идущим исключением среди гоночных и колониальных домов этого района. Пока жители Новой Англии листают журнал Dwell и мечтают воплотить в жизнь свои современные домашние желания по соседству, Stack + Co позволяет этим мечтам стать хорошо принятой реальностью.
Их индивидуальные дома на одну семью формируют более современный ландшафт всей Новой Англии.
От сочетания деревянного каркаса, стали и бетонных плит в лесном доме площадью 4600 квадратных футов в Шароне до современных плоских крыш, окон с ленточными окнами и консолей 17 Кэролайн Уэллсли — эти глянцевые журнальные развороты оживают.
Для успешного создания восхитительного современного дома требуется больше технических возможностей, чем для традиционного традиционного дома. Когда проект включает в себя много стали, большие площади из стекла и бетона, которые используются инновационными способами, ноу-хау диктует, насколько плавно будет идти процесс.Опять же, все сводится к концепции, когда все работают в унисон. Объединение профессионалов в области архитектуры под одной крышей со строительными бригадами, хорошо разбирающимися в передовых технологиях, создает плавный диалог о строительстве с использованием современных систем и материалов.
«Это цель создания уникальных и особых проектов, страсть к великолепному дизайну, которая действительно движет нами», — говорит Китинг.
И та же самая страница Stack + Co, та же таблица, которая является определенным рецептом успеха.
Это платное партнерство между Stack + Co и Boston Magazine’s City / StudioNew York Modern Railing Projects
Наши покупатели современных перил в Нью-Йорке приглашают нас в дома по всему штату. От шумного Большого Яблока до огромных виноградников региона Фингер-Лейкс наши клиенты показали нам все самое лучшее, что есть в Нью-Йорке. Разнообразие географии и образа жизни штата привело к появлению эклектичного множества архитектурных стилей.Keuka Studios работала с клиентами из северной части штата, которые предпочитают деревенский стиль и дизайн фермерских домов. С другой стороны, мы разработали перила для современных, элегантных домов, таких как этот пляжный домик в Монтоке. Вы также можете найти наши проекты в квартирах в Бруклине и уединенных домах в Адирондак-Маунтин.
Современная простота перил для кабелей подходит клиентам с разными стилями и потребностями.
Keuka Studios проектирует и производит индивидуальные перила для балконов, террас, пандусов и лестниц как внутри, так и снаружи.Кроме того, наш минималистский дизайн идеально подходит для домов с впечатляющими видами на пейзажи Нью-Йорка и набережные. Кабельные перила органично вписываются в окружающую обстановку и не отвлекают взгляд от окружающей природы.
Проекты кабельных и стеклянных перил для современных домов в Нью-Йорке
Горы Адирондак, Нью-Йорк:
Этот уединенный дом в горах Адирондак расположен прямо на берегу одного из многочисленных нетронутых озер Адирондака.В интерьере дома сочетаются камень, сталь и дерево, а его внешний вид выполнен в современном индустриальном стиле. Чтобы соответствовать этому естественному мотиву, домовладелец хотел использовать перила для внешних террас. Мы разработали систему перил Keuka Style с черными текстурированными стальными стойками и верхним поручнем из красного дерева.
Рочестер, Нью-Йорк:
Для этого местного проекта мы изготовили нестандартные стеклянные перила для входа в холл открытой планировки.
Чтобы гармонировать с медными акцентами вокруг дома, домовладельцы попросили медные перила.Чтобы обеспечить необходимую опору, мы сделали стойки перил стальным порошковым покрытием медного оттенка.
Монток, Нью-Йорк:
В этом современном пляжном домике в Монтоке есть стеклянные перила на внутренней лестнице и кабельные перила на внешних лестницах и палубах. Оба стиля перил придают дому минималистский вид и подчеркивают красивую природу дома. Кроме того, они пропускают естественный солнечный свет через весь дом.
Рочестер, Нью-Йорк:
Этот дом в Рочестере выполнен в стиле модерн с открытой планировкой и минималистским дизайном интерьера. Чтобы жилое пространство оставалось открытым и проходило естественное освещение, домовладельцы выбрали перила для внутренней лестницы и балкона. Перила оснащены стойками из анодированного алюминия в нашем стиле Итака и верхним поручнем из светлого дерева.
Мы гордимся тем, что строим перила и лестницы профессионального и коммерческого уровня для внутренних и наружных работ.
Каждые перила или лестницы Keuka Studios созданы специально для вашего помещения. В результате наши продукты идеально вписываются в существующую архитектуру вашего дома или офиса как по структуре, так и по стилю. Чтобы узнать больше о том, как каждый проект переходит от видения к реальности, ознакомьтесь с нашим процессом проектирования индивидуальных перил.
Полное руководство по пицце New Haven
Есть региональные стили пиццы в США, но, пожалуй, ни одна из них не является более легендарной, чем пицца в стиле Нью-Хейвена.А теперь кулинар из Коннектикута Эми Кундрат разбирает стиль и исследует исторические пиццерии города.
Есть пицца, а затем есть пицца. Пицца в стиле Нью-Хейвен — последняя; более горячий, свежий и грязный потомок пирога в неаполитанском стиле. Что ребрышки для Канзас-Сити, сырный бифштекс для Филадельфии и крабовые лепешки для Балтимора, пицца — для Нью-Хейвена. Если вы выросли в городе Вязов или его окрестностях, ваша преданность пиццерии может быть жесткой.
Так как же второй по величине город Коннектикута стал эпицентром лучшей пиццы в Соединенных Штатах? Что такое пицца в стиле Нью-Хейвен?
Для начала немного истории.На рубеже двадцатого века Нью-Хейвен стал популярным городом для итальянских семей, которые поселились в Соединенных Штатах во времена диаспоры страны. Такие районы, как Вустер-сквер, стали домом для многих перемещенных южно-итальянских семей, которые ценили вкус пиццы в неаполитанском стиле с тонкой коркой, приготовленной на их родине.
То, что делает пиццу в стиле Нью-Хейвен неповторимой, гораздо глубже, чем обугленные продолговатые пироги с тонкой корочкой на Вустер-стрит. В Нью-Хейвене есть свои фирменные рецепты пиццы и фирменные приемы.Вот словарь, который поможет вам их расшифровать:
Лексикон New Haven Pizza
Это пицца, а не пицца
Слово «апицца» само по себе является отличительной чертой Нью-Хейвена. Буква «а» является предвестником итальянского диалекта, на котором говорят в регионе Неаполя.
Салли и Модерн до сих пор гордо используют его, а в некоторых местах региона он используется как дань уважения своим стилистическим корням в Нью-Хейвене.
Уголь
В двадцатые и тридцатые годы уголь был дешевым и в изобилии.Он также по-прежнему является причиной появления пузырей, сажи и пропитанного дымом вкуса пирогов в Pepe’s и Sally’s. Компания Modern также изначально полагалась на уголь в виде коксового топлива, но уже давно превратилась в кирпичную печь с открытым пламенем, работающую на жидком топливе.
Не сгорел, это
обугленныйЧто общего у всех пицц, независимо от источника топлива, — это сильно раскаленные кирпичные печи и пироги, которые намеренно оставляют на их деках дольше, создавая характерную глубоко обугленную корку.Кто-то может назвать это сгоревшим, но это неправильно: в Нью-Хейвене он обгорел.
Длительное холодное брожение
Тесто для пиццы в стиле Нью-Хейвен требует более длительного брожения, чем тесто для пиццы, которое быстро растет в Нью-Йорке.
Позволяя тесту застыть медленнее в течение ночи в холодильнике, в сочетании с тем, чтобы тесто нагрелось до комнатной температуры перед формованием и выпечкой, позволяет получить гораздо более тонкий вкус и жевательную корочку.
«Mootz»
Большинство старожилов Нью-Хейвена называют моцареллу, выдержанную в цельном молоке, одним слогом: «mootz».»Вы можете обойтись без этого на Вустер-стрит или рядом с ней, если вы 1) выросли, используя это слово, 2) являетесь американцем итальянского происхождения и хотите попробовать, или 3) работаете в пиццерии и / или у вас есть немного муки на рубашке.
«Mootz»
— это начинкаМоцарелла считается топпингом, поэтому всегда указывайте «mootz» или «no mootz». Если вы этого не попросите, на вашу пиццу он не попадет.
Пирожки с помидорами
Первые пироги, сделанные в Нью-Хейвене, были заправлены томатным соусом.Вот и все. Никаких рек сыра, никакой начинки, только свежие и острые помидоры, измельченные вручную, приготовленные просто на жаре духовки.
Стойкие по-прежнему предпочитают легкий сыр или совсем без него, чтобы оценить простоту острого томатного соуса и обугленной корочки Нью-Хейвена, и сегодня почти у всех пиццерий Нью-Хейвена есть свои собственные взгляды.
Пицца с белыми моллюсками
В любой пиццерии Нью-Хейвена, достойной своего почтового индекса, можно приготовить приличный белый пирог с моллюсками. В конце концов, они должны: это придумал Пепе, а Нью-Хейвен находится в двух шагах от пролива Лонг-Айленд.Комбинация моллюсков с тертым выдержанным сыром и чесноком на тонкой корочке — это лучшая игра в сочетании с их дымным беконом.
Foxon Park содовая
Хотя технически это не совсем часть пиццы, эти блюда в значительной степени являются частью опыта Нью-Хейвена. Газированные напитки Foxon Park повсеместно присутствуют в «большой тройке», продукт, который производится в Ист-Хейвене с 1922 года. Сделанный с использованием настоящего сахара, он известен своим вкусом белой березы.
Три семьи завещали Нью-Хейвен с помощью хет-трика итальянско-американских пиццерий и наследства, которое вдохновляет на подражание.
Пиццерия Frank Pepe Napoletana , известная просто как Pepe’s, была первой, открывшейся на Вустер-стрит в 1925 году, Modern Apizza открылась на Стейт-стрит в 1934 году, за ней последовала Sally’s Apizza на Вустер-стрит в 1938 году. go, ни один из них не поднялся до уровня этой большой тройки, хотя несколько примечательных моментов приблизились, например, новый kid Bar . Вот и ваш исчерпывающий путеводитель по пицце New Haven:
Апицца Салли
Год основания: 1938
Духовка: Кирпичная печь на угле
Фирменная пицца: Томатный пирог, Садовый пирог
Расположение: 237 Вустер-стрит, Нью-Хейвен, CT 06511, саллисапицца.нетто
Примечания: Только наличные
[Фото: Элизабет Дорни]
Фрэнк Синатра был парнем Салли.
И действительно, это все, что вам нужно знать.
Очень мало что изменилось в Sally’s с тех пор, как Salvatore Consiglio впервые начал подавать пироги из своей угольной печи в 1938 году на Вустер-стрит. Семья Консильо по-прежнему хранит пламя Салли, и два сына Сальваторе Консильо, Ричард и Бобби, продолжают печь пироги и ежедневно пользоваться кожурой.
Эта редкая верность означает постоянство, которое отличает Салли от всех ее сверстников в Нью-Хейвене. Пицца, которую вы съели во время вашего первого визита, скорее всего, будет идентична пицце, которую вы съедите во время следующего визита, что, вероятно, похоже на пиццу, которую Ol ‘Blue Eyes ел в тот день.
Обшитая деревянными панелями столовая Салли отражает десятилетия накопленных памятных вещей, ведущих к контролируемому хаосу, который представляет собой открытая кухня в задней части дома. Фасад печи из белого и красного кирпича заляпан копотью, емкости и чеки ненадежно сложены на поверхности, а обслуживание практически отсутствует.
По словам Бобби Консильо, Sally’s сжигает около тонны угля каждую неделю.
Одно можно сказать наверняка: томатный пирог Салли царит на Вустер-стрит. Это эталон, по которому измеряется любой томатный пирог, отчасти благодаря томатному соусу домашнего приготовления с запатентованной смесью помидоров. Равномерно хрустящие и обугленные края, острый слой томатного соуса, приближающийся к плоскому краю пиццы, и небольшое количество свежих трав без единой крупинки сыра в поле зрения — все это просто лучше и требует десятилетий ритуала.Летом Sally’s предлагает версию из свежих помидоров со свежим базиликом и небольшим количеством сыров. Другой пирог, который почти так же хорош и уникален для Салли, — это Garden Special, состоящий из помидоров, моцареллы, цукини и базилика.
Изношенная патина Салли и грубоватая эксцентричность поляризовывают покупателей, обижая одних и очаровывая других. В отличие от Pepe’s, который отряхнулся и расширился, Sally’s оставалась вызывающе сосредоточенной и неизменной со стороны семьи Консильо в течение последних 76 лет.
Это может быть корнем соперничества между этими двумя похожими, но совершенно разными пиццериями Нью-Хейвена.
Пиццерия Пепе Наполетана
Год основания: 1925
Духовка: Кирпичная печь на угле
Signature Pizza: Пицца с белыми моллюсками
Расположение: 157 Wooster Street, New Haven, CT, pepespizzeria.com
Синоним пиццы Нью-Хейвена, пиццерия Фрэнка Пепе Наполетана — дедушка пиццерии Нью-Хейвена.Со своего скромного начала на Вустер-стрит в 1925 году, Pepe’s недавно расширился до пяти дополнительных мест в Коннектикуте и Нью-Йорке. Хотя много времени и средств было потрачено на дублирование вкуса и ощущений от опыта Пепе, ни один из них не приблизился к опыту первоначального местоположения Пепе в Нью-Хейвене.
Оригинальный ресторан Pepe’s теперь называется The Spot, он расположен слева и сзади от того места, где сегодня стоит Pepe’s на Вустер-стрит. Это дом для меньшего, почти идентичного предприятия с более короткими линиями, но собственно Пепе по-прежнему является основным преимуществом.Две столовые постоянно заполнены до краев, часто длинные очереди тянутся вниз по кварталу. Внутри — массивная и глубокая кирпичная печь с фасадом, облицованным белой плиткой, в задней части, которую сопровождают люди в белых фартуках с невероятно длинными кожурами и толкающими свои огромные продолговатые пироги.
Самой первой пиццей Пепе были томатные пироги, и намек на эти скромные корни можно найти в постоянно освещенной неоновой вывеске «Оригинальный томатный пирог», висящей над кухонной стойкой. Самая любимая пицца — знаменитый оригинальный белый пирог с моллюсками.Сотни подражателей пытались сопоставить опьяняющую комбинацию сыра романо, свежего чеснока, оливкового масла, петрушки и моллюсков на жевательных и обугленных продолговатых пирогах.
Профессиональный совет по пицце с моллюсками? Добавьте бекон. Pepe’s известен своим сильно копченым беконом, который остается податливым и похожим по текстуре на моллюсков, что делает его отличным партнером в преступлении.
Современная апицца
Год основания: 1934
Печь: Кирпичная печь с открытым пламенем (первоначально работала на коксе).
Signature Pizza: The Italian Bomb
Расположение: 4 State Street, New Haven, CT, modernapizza.com
Расположенный на Стейт-стрит в районе Ист-Рок, Modern Apizza находится недалеко от проторенной улицы Вустер-стрит, зарабатывая свой статус в пиццерии Нью-Хейвена с 80-летней историей и приверженностью традициям пиццы. Modern владелица Билл Pustari — кто купил Modern от своего первоначального владельца более тридцати лет назад — упорно трудился, чтобы построить свою репутацию из-за его расположение.В результате он известен как самый гостеприимный и семейный из большой тройки. Его фирменный пирог известен как итальянская бомба.
Кирпичная печь с открытым пламенемModern готовит обугленные, жевательные и солидные пиццы. Чем больше начинки, тем веселее. Корка — одна из самых интересных для пиццы New Haven, благодаря уникальной текстуре ее шасси. В то время как в некоторых залах кукурузная мука помогает пицце соскользнуть с кожуры, в Modern используют особый рецепт панировочных сухарей. Внимательно следите за работой печи, и вы увидите, как каждая пицца касается шероховатого коврика, прежде чем она попадет в коробку для пиццы, убирая остатки.
Тонкая и жевательная корочка Modern — это тесто, приготовленное из закваски с добавлением только муки, воды, дрожжей, оливкового масла и соли, которое затем подвергается 24-часовой холодной ферментации. Modern не уклоняется от использования сыра, который представляет собой выдержанную из цельного молока моцареллу, и каждый современный пирог завершается хитом Pecorino Romano. Соус сделан из целых вручную измельченных итальянских очищенных помидоров, которые часто закупаются партиями для обеспечения консистенции и готовятся только во время пребывания в духовке.
Самым известным пирогом Модерна, отличающимся от его соседей с разреженными вершинами и классических пирогов, стал известный как Итальянская Бомба, монстр с семью начинками: колбасой, беконом, пепперони, луком, грибами и чесноком, что стало возможным благодаря крепкому корочка и негусток «болтовня».
Андердог пиццерии Нью-Хейвена, Модерн владеет титулом «самой дружелюбной» совместной и самой тяжелой пиццы, а также одним из немногих мест, где обычно можно избежать долгого ожидания.
Обновление: Вот интервью с владельцем Биллом Пустари.
Бар
Год основания: 1996
Духовка: Газ
Фирменный пирог: Картофельное пюре (с беконом)
Местоположение: 254 Crown Street, New Haven CT 06510, barnightclub.com
Примечание: Домашнее пиво, салаты
То, что Пепе для туристов, Салли — для любителей пиццы, и Модерн для местных жителей, Бар — для хипстерского университетского сообщества двадцати с небольшим лет (в конце концов, Йель — всего лишь один из нескольких соседних с ним университетов).Бар владеет своим более молодым, дерзким, новым ребенком в статусе квартала Нью-Хейвен, с небольшим и приличным выбором домашнего пива, огромным промышленным пространством и несравненным пирогом с картофельным пюре (и беконом).
Вы не можете превзойти расположение Бара и его огромное пространство. Высокие стеклянные окна фасада пропускают свет с Краун-стрит в комнату Брю, предлагая взглянуть на их знаменитого соседа Луи Ланча (дом первого гамбургера). Ночью это место превращается в оживленный пивной паб и ночной клуб.
Но настоящая достопримечательность Бара — это пицца, которая отличается от старых государственных деятелей по нескольким примечательным признакам. Пироги еще тоньше, почти невозможно. Их формы отражают прямоугольные сковороды из алюминиевого листа, на которых они обслуживаются. Нарежьте крест-накрест, вместо клина сделайте прямоугольный ломтик. Они предлагают продукты, не относящиеся к пицце (одиночный и твердый салат). Кирпичная печь сжигает природный газ, а не уголь или нефть, как их соседи из Нью-Хейвена.
Самая известная и самая желанная пицца в Баре — это картофельный пирог (желательно с беконом и чесноком).Правильно: картофельное пюре. Чтобы понять картофельное пюре и пирог с беконом, вы должны сначала отказаться от любых представлений о картофельном пюре вашей юности, если только оно не было чесночным, легким, как воздух, с добавлением немного выдержанного сыра и зелени и усыпанным хрустящими кусочками бекона. Помещенная на невероятно тонкую и легкую хрустящую корочку Bar, эта пицца меняет представление о том, что можно сделать с пирогом.
[Все фото: Эми Кундрат]
50 современных зданий, изменивших Нью-Йорк
Фотография Павла Бендова
17 ноября 2017 г.
Одна из лучших достопримечательностей Нью-Йорка — это, казалось бы, бесконечная кладовая архитектурных сокровищ, выстроившихся вдоль его оживленных улиц.Простая прогулка по Пятой авеню или даже по Бликер-стрит представляет собой завораживающую экспозицию некоторых из самых красивых зданий от изящных искусств до постмодерна. Однако в последнее время архитекторы пытались решить, как отстроить заново после непостижимого разрушения; Террористические атаки 11 сентября бросили длинную темную тень на все аспекты городской жизни и поставили под вопрос будущее застроенной среды.
К счастью, после первоначальной паузы в разработке за последние пятнадцать лет многим проектам был дан зеленый свет.Самые яркие и изобретательные из этих построек теперь каталогизированы быстрорастущим архитектурным фотографом Павлом Бендовым, который родился в маленьком белорусском городке и переехал в город в 2011 году. «В Нью-Йорке есть все, — говорит он Galerie. « На каждом углу есть на что посмотреть и чем заняться». В книге под названием New Architecture New York (45 долларов, Prestel) освещены 50 зданий, меняющих правила игры, спроектированных лучшими мировыми талантами, в том числе Фрэнком Гери, Сантьяго Калатрава и Аннабель Селдорф, с вводным эссе, написанным ведущим архитектурным критиком Александрой. Ланге.
Конечно, возведение этих зданий в жизнь было сопряжено с определенными препятствиями. «Нью-Йорк — это непростая задача для архитектурной фотографии», — объясняет Бендов. «Здесь так плотно, и перед зданием, которое вы фотографируете, или рядом с ним всегда что-то происходит, плюс бесконечное строительство, автомобильное движение, дорожные работы и узкие улочки». Несмотря на это, 224-страничный заголовок дает захватывающее представление о том, как настоящие жители Нью-Йорка взаимодействуют со своим постоянно меняющимся городом. «Мне нравится фиксировать отношения между пространством и людьми, которые занимают и используют его», — говорит он, добавляя, что «здесь нет постановки или настройки.»См. Ниже подборку выдающихся деятелей, включенных в книгу.
Карусель Джейн (2011)
Карусель Джейн. Фото: Павел Бендов
«Мой любимый проект в книге — Карусель Джейн», — говорит Бендов, имея в виду тщательно отреставрированную карусель 1922 года, которая теперь надежно заключена в минималистскую акриловую коробку, разработанную лауреатом премии Priztker Priztker архитектором Жаном Нувелем . Первоначально расположенный в Огайо, причудливая машина теперь занимает главное место на берегу реки в парке Бруклинского моста.
56 Леонард (2016)
56 Леонард. Фото: Павел Бендов
Лауреат Притцкеровской премии архитектурная фирма Herzog & de Meuron предлагает провести сравнение с игрой в Jenga с этой игривой 60-этажной башней, в которой находятся 145 самых желанных апартаментов Tribeca, каждая из которых имеет собственное открытое пространство. В стеклянном здании также есть множество роскошных удобств, в том числе 75-футовый пейзажный бассейн, открытый театр и (вскоре) массивная скульптура Аниша Капура, напоминающая его знаменитые Облачные ворота .
Барклайс Центр (2012)
Барклайс-центр. Фото: Павел Бендов
Эта арена на 19 000 мест вывела архитектурную фирму SHoP в стратосферу мира дизайна и одновременно создала символ нового Бруклина. Обладая фирменной обветренной сталью, эта современная структура является домом для Brooklyn Nets и New York Islanders, а также здесь регулярно проходят концерты таких исполнителей, как Джанет Джексон, Jay-Z и Ариана Гранде. .
Соляной сарай на Спринг-стрит (2015)
Соляной сарай на Спринг-стрит. Фото: Павел Бендов
Разработанный Dattner Architects и WXY , этот государственный соляной сарай в Сохо своей угловатой формой и окрашенным в синий цвет бетонным фасадом точно напоминает кристалл соли. Склад площадью 6300 квадратных футов может вместить до 5000 тонн соли, которую Департамент санитарии использует в зимнюю погоду.
Нью-Йорк Таймс Билдинг (2007)
Нью-Йорк Таймс Билдинг.Фото: Павел Бендов
Этот 52-этажный небоскреб в центре города, спроектированный дальновидным итальянским архитектором Ренцо Пиано , служит штаб-квартирой газеты Times. В соответствии с тенденцией к охране окружающей среды, Piano облицовывает конструкцию серебристыми керамическими трубками, которые снижают потребление энергии за счет регулирования освещенности и температуры.
Спортивный центр Кэмпбелла (2013)
Спортивный центр Кэмпбелла. Фото: Павел Бендов
На северной оконечности Манхэттена, Стивен Холл задумал спортивный комплекс для Колумбийского университета, где он также преподает архитектуру на полставки.Состоящая из бетонных, стальных и отшлифованных алюминиевых коробок, эта революционная структура предлагает около 50 000 квадратных футов пространства для встреч, конференций, тренировок, офисов и учебы.
Башня Херста (2006)
Башня Херста. Фото: Павел Бендов
Башня Херста, первый небоскреб, построенный после 11 сентября, строилась 80 лет назад. Завершенное в 1928 году шестиэтажное каменное основание всегда предназначалось для более крупной башни, но планы были остановлены Великой депрессией.Здание Norman Foster , которое теперь является домом для журнала Hearst Magazines, украшено граненым ромбовидным узором, на 85% состоящим из переработанной стали, что сделало его первым небоскребом города, получившим статус LEED Gold.
VIA57 Запад (2016)
VIA57 West. Фото: Павел Бендов
Для своего первого нью-йоркского здания смелый датский архитектор Бьярке Ингельс задумал огромный жилой дом (всего 709 квартир) с поразительным пирамидальным силуэтом.Здание, расположенное на западной конечной 57-й улице, известной как «Улица миллиардеров», было уместно описано как «придворный дом» благодаря пышному оазису зеленых насаждений, который занимает центральный двор.
Сахар Хилл Девелопмент (2015)
Шугар Хилл Девелопмент. Фото: Павел Бендов
Архитектор танзанийского происхождения Дэвид Аджайе доказывает, что доступному жилью не нужно экономить на эстетике в этом привлекательном многофункциональном комплексе в Гарлеме.Сочетая в себе 124 квартиры по цене ниже рыночной, офисные помещения и музей, дизайн также заимствует элементы из эстетики района (подумайте о абстрактных розах на бетонном фасаде, который, в свою очередь, напоминает коллекцию таунхаусов).
Центр ЛеФрака на берегу озера (2013)
Центр ЛеФрак на берегу озера. Фото: Павел Бендов
Эти минималистичные павильоны, спроектированные Tod Williams Billie Tsien Architects , служат круглогодичным спортивным центром для посетителей Brooklyn’s Prospect Park.Летом можно выпустить пар в аквапарке и на роликах, а зимой комплекс превращается в ледовый каток.
Нью-Йорк, Гери (2011)
Нью-Йорк Гери. Фото: Павел Бендов
Фрэнк Гери привез свои фирменные изгибы и повороты в нижний Манхэттен для этой 76-этажной арендуемой башни, которая расположена на 8 Spruce Street. Напоминая скульптурный музей архитектора Гуггенхайма в Бильбао, башня обернута 10 500 панелями из нержавеющей стали, каждая из которых специально создана для этого проекта.В основании здания находится начальная школа, которая предоставляет району столь необходимое образовательное пространство.
Oculus WTC (2016)
Окулус во Всемирном торговом центре.
Пожалуй, самое популярное в Instagram здание 2016 года, транзитный узел испанского архитектора Сантьяго Калатрава стоимостью 4 миллиарда долларов быстро стал синонимом возрождения сайта Всемирного торгового центра. Заменяя торговый центр, который был разрушен 11 сентября, тонкая структура предлагает более сотни торговых площадей, а также захватывающий дух «окулус», который фильтрует свет до акров белого мрамора.
Обложка: Окулус во Всемирном торговом центре, открытый в 2016 году, — одна из главных новых достопримечательностей, внесенных в новую книгу Павла Бендова.
Фото: Павел Бендов50 лучших современных песен, звучащих как 80-е
Фото-иллюстрация: Майя Робинсон / Стервятник
Всю неделю в Vulture мы изучаем поп-культуру 80-х и то, как она живет сегодня.
Из-за множества чудо-синглов, которые перегружали свои мелодии синтезаторами и становились слишком тяжелыми в Aqua Net, часто легко отказаться от музыки 80-х — и в течение долгого времени многие люди так и поступали. Но потом фанаты, выросшие втайне от любви к этим песням, перестали смущаться. Критики хвалили достижения художников 80-х, которых они когда-то увольняли. Крутые ребята оценили треки без сарказма. И новое поколение музыкантов, от поп-звезд до любителей инди, восприняло эти звуки, подражая им так же, как другие артисты перепрофилировали блюз, классический рок 60-х и панк 70-х.
Существует бесчисленное количество треков с 2010 года (временные рамки, которые мы используем в качестве определения «модерна»), заимствованных из 80-х, и многие из них не должны смущаться ни своим звучанием, ни его происхождением. Вот те, которые мы считаем 50 лучшими, с любовью и уважением относящиеся к той удивительной, странной и часто революционной эпохе.
50. MUNA, «Winterbreak»
Женщины MUNA пытаются преодолеть большую любовь, потерянную на «Winterbreak».Трек можно легко принять за Sade, с великолепными гармониями и клавишными, которые капают, как вода из крана. — Илана Каплан
49. Dum Dum Girls, «Lost Boys & Girls Club»
После нескольких лет создания лоу-фай и гаражного рока, вдохновленного девичьими группами, Dum Dum Girls приобрели более мрачную атмосферу для своего третьего полнометражного фильма 2014 года. Слишком верно . «Lost Boys and Girls Club», первый сингл с альбома, открывается тяжелой реверберацией гитары, напоминающей «How Soon Is Now» Смитов, прежде чем перейти на более мрачную территорию Jesus and Mary Chain-Cure.Какой гот 80-х не хотел бы нанести тушь на слова вроде «Твои глаза черные x » / От ненависти и проклятий »? — Дэн Рейли
48. Джесси Уэр, «Tough Love»
Не каждый день можно встретить песню, которая вызывает у Принца сочувствие и не является оскорблением для его памяти. «Tough Love» с его хрипловатым вокалом и классическими ударами барабанов Бобби З. (прикосновение продюсера Бенни Бланко) поражает всеми фиолетовыми нотами. Я молюсь, чтобы Принц слышал это хоть раз при жизни.Если не брать в расчет музыку, даже голос Уэйра наполнен безошибочно эмоциональным акробатическим стилем Элизабет Фрейзер из Кокто Близнецов. Все это так потрясающе. —Ди Локетт
47. Прогулка по Луне, «Заткнись и танцуй»
Хит квартета 2014 года открывается риффом, который почти полностью повторяет песню U2 «Где улицы не имеют названия». Вы можете рассердиться по этому поводу или, как следует из названия, слезть с задницы и насладиться моментом. Певец Ник Петрикка написал песню после вечеринки в клубе со своей девушкой, позже на нее повлияли Пэт Бенатар, Тачки и Рик Спрингфилд.«80-е и некоторые из 90-х были временем празднования странностей», — сказал он позже. И знаете, что еще не покажется странным в ближайшее время? Услышав эту песню, вы взорвали свадьбу, когда по крайней мере один чувак играл на воздушной клавиатуре во время соло. —DR
46. Кристина и Королевы, «Научная фантастика»
На первый взгляд, катящаяся басовая линия и плавные синтезаторы в французской звезде альтернативной поп-музыки Кристине и «Научной фантастике» Куинз странно звучат как «Билли Джин» Майкла Джексона.Добавьте к этому тот факт, что Кристина (прозвище певицы Элоизы Летисье) имеет склонность носить мужскую одежду и делать изрядное количество жестких движений, подталкивающих бедра, и на поверхностном уровне она могла бы показаться яростно поклоняющейся королю поп-музыки. . Но копните немного глубже, и вы поймете, что «Научная фантастика» и проект Летисье «Кристина и Куинс» в целом — это гораздо больше, чем просто поклонение музыкальным героям. Летиссер — артистка, в песнях которой говорится о гендерной текучести и чувстве аутсайдера, а в «Научной фантастике» соблазнительные щелчки пальцев и оптимистичный темп подкрадываются к лирике о чувстве отчуждения на публике со своим партнером: «В этом море глаз каждый шаг — переворот.«Думайте об этом как о возврате двуязычной поп-музыки, созданной для нашего гендерно-нейтрального будущего. —Саманта Роллинз
45. Люциус, «Born Again Teen»
«Born Again Teen» настолько же эмоционально сокрушительна, насколько и священна, благодаря эйфорическому вокалу Джесс Вулф и Холли Лессиг. Броский и захватывающий, «Born Again Teen» основан на девичьем поп-музыке 60-х с его соблазнительными мелодиями, но громкий бит и язвительные клавиши прочно закрепили его на территории 80-х. С острыми и остроумными текстами о религии и переживании вашей молодости постарайтесь не представить это в своем любимом молодежном фильме старой школы.Смеем вас. —ИК
44. Divine Fits, «For Your Heart»
Альбом этой группы, возглавляемый Бритт Дэниелом из Spoon и Дэном Бекнером из Wolf Parade, стал хитом среди критиков и поклонников благодаря удивительно тесной химии между лидерами. Но следует отдать должное клавишнику Алексу Фишелю и барабанщику Сэму Брауну за то, что они поставили на якорь A Thing Called Divine Fits 2012 года, особенно под вокал Бекнера в этом чередующемся напряженном и нежном треке. —DR
43. Classixx, «Все, чего вы ждете»
Как и Chromeo, Classixx, похоже, поставили перед собой задачу максимально приблизиться к путешествиям во времени. Они дышат 80-ми, и это не более очевидно, чем в «All You’re Waiting For». Это все, что некогда процветающая монокультура любила в Мадонне эпохи Нила Роджерса, от фанк-грува до певицы Нэнси Ван, исполняющей оттенки фирменного разговорного вокала Мэдж (особенно «Holiday»). –DL
42. Неоновый индеец, «The Glitzy Hive»
Если это не очевидно из прозвища Алана Паломо и названий песен, его проект Neon Indian не изящный: в «The Glitzy Hive» он беззастенчиво извлекает из сумки « Влияния 80-х, от поп-музыки и новой волны до итало-диско и R&B. Эта вокальная мелодия Паломо напоминает о том, что Принц на данном этапе в основном предрешен — и хотя это может сделать его музыку производной, одурманенная смесь вдохновения Neon Indian настолько разнообразна, ярка и забавна, что ее нельзя назвать ничем иным, как оригиналом. —SR
41. Леди Гага, «Perfect Illusion»
«Perfect Illusion» Гаги — это электро-эссенция ее последнего альбома Joanne . В то время как пластинка, как правило, в значительной степени основана на кантри-фолке и коренном роке, главный сингл с пластинки вполне мог появиться на альбоме The Fame 2008 года, который был больше ориентирован на электро-поп. Наслоенный, богатый вибрато вокал Гаги придает этому треку пиковые оттенки Пэта Бенатара и Сердца. —ИК
40.Arcade Fire, «We Exist »
В наши дни иски за срывание классики подаются направо и налево (и все больше и больше артисты проигрывают), поэтому удивительно, что Arcade Fire так нагло подняла басовую партию из «Билли». Жан. Но, эй, если ты собираешься рискнуть всем, сделай это. Однако «We Exist» не совсем Майкл. Это больше похоже на то, как Вин Батлер направляет Моррисси через фазу дискотеки. —DL
39. Жеребята, «мой номер»
Благодаря продюсированию Flood (New Order, Ministry, Nick Cave, Depeche Mode, U2), не секрет, почему этот фанковый электронный поцелуй как для отношений, так и для городской жизни звучит так, как будто он был написан за несколько десятилетий до выпуска 2013 года. —DR
38. Tame Impala, «Чем меньше я знаю, тем лучше»
Для человека, у которого в каталоге есть два псих-роковых альбома 60-х годов и голос, сверхъестественно похожий на голос Джона Леннона, Кевин Паркер из Tame Impala — это не новичок в использовании своих талантов, чтобы отдать дань уважения прошлому. Третий альбом австралийца, Currents 2015 года, стал для Tame Impala источником вдохновения в новом десятилетии, причем Паркер описал его как попытку «убедить нескольких стойких фанатов рока в том, что синтезаторы 80-х могут соответствовать ритму барабанов 70-х.«Чем меньше я знаю, тем лучше» использует эту формулу с большим эффектом, в результате чего трек, ловко пронизывающий влияние ретро, сумел создать что-то, выходящее за рамки стилизации. —SR
37. Ла Ру, «Беспокойный центр города»
Как и другие художники в этом списке, Элли Джексон едва ли дитя 80-х, и все же десятилетие оказало длительное влияние на ее работу, особенно на Trouble in Paradise 2014 года . А именно: «Uptight Downtown» — это в равной степени «Let’s Dance» Боуи и лучшее из Duran Duran.Как и во многих песнях 80-х, он маскирует текст песни о политических беспорядках (она написала ее о беспорядках в Лондоне в 2011 году) танцевальным ритмом, так что он держит свет на ногах, как и вы, если бы вы это слышали. в клубе. —DL
36. Брэндон Флауэрс, «Lonely Town»
Давайте не будем делать вид, будто Killers не были (не так ли?) Одним большим трибьютом 80-х — не какой-то одной группе в отдельности, а всей эпохе. Это их фишка, и они ее хорошо носят.Но когда фронтмен Брэндон Флауэрс ушел соло, он действительно убежал с этим. «Lonely Town» — именно та песня, которую Иона сыграла в своем музыкальном магазине в Pretty in Pink . Даже на видео кричит Джон Хьюз: молодая женщина танцует дома одна, только она и ее Walkman. В этой проклятой песне даже упоминается гравитрон. Это оазис синт-рока, вызывающий ностальгию. —DL
35. Миранда Ламберт, «Присцилла»
Кантри-суперзвезда Миранда Ламберт играет большие баллады, фолк-джемы на крыльце и рокеры с одинаковым техасским шармом.«Присцилла» из ее последнего альбома Platinum , окутывает ее вокал акустическими гитарами и барабанами, которые танцуют вокруг классического бит Бо Диддли, звуча для всего мира, как «Faith» Джорджа Майкла, пока аккорды не меняются в середине каждого куплета. . —Крейг Дженкинс
34. Chance the Rapper, «All Night»
Когда мы говорим о музыке 80-х, слишком часто чикагский хаус упускается из виду. Но не сейчас, не здесь, и особенно, когда он возродился таким важным образом и стал поддерживаться новейшим поколением города.Шанс родом из Чикаго, и, хотя ему всего 23 года, он не игнорирует богатую музыкальную историю своего города. «All Night» — это его величайшая дань жанру с потрясающей постановкой молодого фаната хауса Кайтранада. Многие песни Chance кажутся и звучат как безудержная радость, а эта от начала до конца — взрывной. Фрэнки Наклз гордился бы. —DL
33. Джастин Тимберлейк, «Pusher Love Girl»
После смерти Принца в апреле 2016 года Джастин Тимберлейк сказал: «Он где-то в каждой песне, которую я когда-либо писал.«Нигде это не является более очевидным, чем в этой вырезке с участием Тимбалэнда из The 20/20 Experience 2013 года, где JT впадает в состояние опьянения и фанатизма из-за определенной женщины. В конце концов, он действительно противоречит самому себе, доказывая, что, как однажды сказал Пурпурный с небольшим оттенком, «сексуальность никогда не покидала». —DR
32. Чарли XCX, «Королева Лондона»
Чарли XCX годами делала записи, прежде чем кричать в Америку на крючок «I Love It» Icona Pop, и на ее последующем хите Sucker она была на своем абсолютный поп-панк лучший.«London Queen» особенно сияет, и звучит так, будто она была взята из эпохи «Going Underground» джема. — Джордан Круккиола
31. The 1975, «Somebody Else»
Их имя может быть 1975, но последний альбом этой группы — не что иное, как 80-е, детка. «Somebody Else» обладает всем сексуальным напряжением, медленно обжигающей чувственностью и напряжением, присущими песням вроде «Love on a Dream» Tangerine Dream, но также и контролем лихорадочного сна Tears for Fears.Если (как бы) позаимствовать из многословного названия этого альбома, песня такая красивая, но лишь немного самосознания. –DL
30. Винс Стейплз, «Blue Suede»
В этом треке 2014 года рэпер из Лонг-Бич использует тревожный рифф, похожий на Бернарда Херрманна, и мощный ритм баса и барабанов, чтобы подчеркнуть историю жизни Лонг-Бич. Вторя N.W.A, Staples рэп о двойственности жизни в капюшоне — одна сторона проецирует мужскую идентичность молодого человека, который любит вечеринки и дам, а другая отчаяние по поводу того, что взросление среди бедности и банд может привести к «молодой могиле».В конце есть адский крючок, где Винс повторяет, что все, что он хотел от жизни, — это конкретная пара Джорданов, трагедия рождения в мире, где самая большая надежда для ребенка — иметь кроссовки и выжить в немного дольше, чем ожидалось. —DL
29. Кайл Диксон и Майкл Штайн, «Очень странные дела»
Не нужно много доказывать, что Netflix Stranger Things был, прежде всего, любовным письмом к 80-м годам — вы почувствовали это по одежде, культурные ссылки, его Goonies и E.T. , но наличие музыкальной темы, которая указывает на дом, казалось необходимым бантом, чтобы связать все это воедино. Кто лучше подходит для этой работы, чем Кайл Диксон и Майкл Штайн из долгов 80-х S U R V I V E? Группа современная, но вам простительно, если вы ошиблись в их электронном стиле со стилем Depeche Mode или Pet Shop Boys, без текстов. Музыкальная тема Stranger Things Диксона и Стейна может быть краткой (хотя есть и расширенная версия!), Но у нее есть долгое сердцебиение, которое отозвалось ровно три десятилетия назад.Неудивительно, что при каждом прослушивании ощущается, что вы попадаете через тот же портал в Перевернутый, только прямо в мир 80-х, который шоу так достоверно воссоздает. Оба тома саундтрека — идеальная дань уважения звукам той эпохи. —DL
28. Дэнни Браун, «Филдс»
Во многих отношениях Детройт был местом, где 80-е никогда не заканчивались. Десятилетнее закрытие заводов опустошило Мотор-сити, а последовавшие за этим безработица и преступность ударили настолько сильно, что еще не восстановились.«Поля» Дэнни Брауна, отправленные из этого рушащегося мира художником, восходит к социальным комментариям, впервые сделанным 30 лет назад Грандмастером Флэшем и Неистовой пятеркой в «Послании». Припев старой песни («Не дави на меня, потому что я близок к краю / я пытаюсь не потерять голову») — это девиз, который можно легко применить ко всему каталогу молодого исполнителя. —Фрэнк Гуань
27. Daft Punk, «Instant Crush ft.Julian Casablancas »
Дуэт ди-джеев роботов сказал, что они были в значительной степени вдохновлены Random Access Memories под звуки конца 70-х — начала 80-х годов Нила Роджерса и Джорджио Мородера, которые оба внесли свой вклад в этот альбом 2013 года. Добавление Джулиана Касабланкаса, чей сольный LP Phrazes for the Young был своего рода трибьютом 80-х, объединил новое и старое в этом потрясающем танцевальном джеме. —JC
26. Chromeo, «Night by Night»
Во многих отношениях электро-фанк — это полностью современный сплав стилей, ставший возможным в значительной степени благодаря достижениям в механизме, рождающем электронную музыку, и нашему коллективному культурному стремлению к музыке, которая предшествовал многим из нас.(Вокодеры прошли долгий путь, поверьте.) Это тип ретро-футуризма, который не настолько оторван от стиля, который заимствует из него, что вы не можете уловить отсылки. Chromeo может быть Cameo, только на наркотиках и с гораздо меньшим количеством участников. Но в чем действительно преуспел дуэт Дэвида «Дэйва 1» Макловича и Патрика «P-Thugg» Жмайеля, так это в воспроизведении фристайловой танцевальной музыки 80-х в фанк-стиле. «Night by Night» на самом деле не так уж и отличается от песни, подобной «Let the Music Play» Шеннон, — цель состоит в том, чтобы избавиться от разочарований любви, танцевать ваше лицо и никогда, никогда не прекращать двигаться. —DL
25. Bleachers, «I Wanna Get Better»
Винс Кларк из Depeche Mode, Yaz и Erasure помог Джеку Антоноффу продюсировать Strange Desire, дебютный альбом 2014 года его группы Bleachers, так что неудивительно, что в песнях есть, По словам фронтмена, «ощущение фильма Джона Хьюза 80-х», а «I Wanna Get Better» — это флагманский трек ликующего, пропитанного неоновым светом манифеста. —JC
24.Крис Стэплтон, «Никто не виноват»
Крис Стэплтон — любопытное присутствие на кантри-радио — его музыка во многом обязана эстрадным эстрадным певцам 80-х и левым рокерам, как и чему-либо в современном пейзаже . «Никто не виноват» показывает шустрый баланс; постановка полна напряженных, настраивающих настроение расцветов, которые напоминают о поколении новых традиционалистов, на которых, вероятно, вырос Стэплтон, но каким-то образом все подавляющее чувство боли и сожаления в песнях исходит из вокала. —CJ
23. Граймс, «Oblivion»
Вступительный синтезаторный рифф, похожий на Джона Карпентера, представляет собой сингл Клэр Баучер 2012 года, но ее великолепно нежное пение каким-то образом смягчает чувство страха. Но все это возвращается, когда вы обращаете внимание на тексты, особенно на рефрен «Увидимся темной ночью», и узнаете, что песня о ее сексуальном насилии. К чести монреальского певца, автора песен и продюсера, он одновременно мрачный, игристый и запоминающийся. —DR
22. Хаим, «Падение»
Когда я впервые услышал «Падение» Хаима, я был раздражен. Не потому, что это плохо, а потому, что я не мог поверить, что эта песня, которая была настолько явно старым хитом 80-х, что я, должно быть, слышал где-то раньше, по ошибке появилась на этой спутниковой радиостанции, которая должна была быть играет самые новые треки недели. С тех пор я примирился с тем фактом, что Хаим часто звучат из другой эпохи, потому что их песни слишком запоминающиеся, чтобы я мог обижаться.В основном, я не могу винить среднюю сестру Даниэль за ее хриплый отрывистый вокал. —SR
21. Дрейк, «Держись, мы идем домой»
В то время как Дрейк сделал себе имя, выпустив R&B 90-х а-ля Канье 808s & Heartbreak , самый большой хит из третьего альбома рэпера из Торонто Nothing Was Тот же возвращает нас к R&B 80-х без какого-либо фильтра. Благодаря расслабляющему ритму, плавным мелодиям и невероятно трогательным текстам, трек покидает тревожное по статусу пространство, в котором обычно обитает Дрейк, и попадает в очаровательный и очаровательный мир, где любовь между двумя людьми — это все, что имеет значение. —FG
20. Кавински, «Nightcall»
Если вы слушаете «Nightcall» из саундтрека Drive с закрытыми глазами и очень сильно сосредотачиваетесь, вы можете заменить водителя Райана Гослинга на Snake Plissken Курта Рассела, пока он рыщет по улицам города. Манхэттен в Побег из Нью-Йорка . Кавински удивительным образом оживил звучание Джона Карпентера в саундтреке — ледяном, ярко-розовом, ломающемся под тяжестью собственного тяжелого синтезатора. —JC
19. Sleigh Bells, «Infinity Guitars»
Параллели между Sleigh Bells и Джоан Джетт и Blackhearts столь же поразительны, как и их музыка: рок-группы под влиянием панка сочетают в себе ритмичные риффы с крутыми вокалистами, стирая различия между сырые и рафинированные. «Infinity Guitars» — это перкуссионный гигант, где главные объекты зазубрены с искажением, затем обрамлены уничтожающим басовым барабаном, хлопками в ладоши и тем, что звучит как настоящие бубенцы на санях, которые достигают атомной кульминации.Это идеальная преемница лучших хитов Джоан. —FG
18. Война с наркотиками, «Красные глаза»
Фронтмен Адам Грандучель повторяет таких, как Марк Нопфлер и Родился в США –эра Спрингстин в этом размытом моменте из пластинки группы Philly 2014 года, Lost во сне . Но на самом деле, ДНК этой песни, вероятно, имеет самое прямое отношение к песне Grateful Dead 1987 года «Touch of Gray», которую War on Drugs так случайно заполнили кавером как заглавный трек национального благотворительного сборника Day of the Dead.—DR
17. Канье Уэст, «Fade»
Если бы мы включили песни до 2010 года, мы бы высоко оценили величайший момент Канье 80-х на сегодняшний день, 808s & Heartbreaks , но его обратные вызовы начались не с этого. и закончилось. «Fade», как и «All Night» Шанса, служит собственным взглядом Канье на дом в Чикаго, проникая глубоко в его хранилище ориентиров, чтобы отобрать образцы легендарной «Тайны любви» мистера Фингерса из 1985 года. Еще одно доказательство того, что это так. Ода Канье 80-м: его видео с Тейаной Тейлор в миниатюрном римейке Flashdance .Нужно ли говорить больше? —DL
16. CHVRCHES, «Мать, которую мы разделяем»
Первый официальный сингл трио из Глазго исполняется неземным ведущим вокалом Лорен Мэйберри, но инструментальная работа Иэна Кука и Мартина Доэрти придает «The Mother We Share» дополнительную информацию. эмоциональный апперкот. Короче говоря, это Depeche Mode, который намного тяжелее на низких частотах и перед ним играет ведущее сопрано божественного хора. —DR
15.Бейонсе, «Schoolin’ Life »
Это одно из величайших поп-преступлений десятилетия, когда изящная, умная« Schoolin Life »Бейонсе оказалась на стороне би в роскошном издании ее альбома 4 , а не на сингле. Это одна из величайших почестей соавтора и продюсера The-Dream (см. Также «Fast Car» и «Yamaha»), полная воющих гитар, радостно инопланетных синтезаторов и напряженного программирования ударных. Лирическое тщеславие — о том, что нет ни одного десятилетия, когда жизнь перестала бы быть удивительной. — — это тепло и забавно, и оно того стоит, отвлекаясь от силы шутливо провозглашенного «ублюдка» в одном стихе. —CJ
14. Марк Ронсон, «Uptown Funk ft. Bruno Mars»
Определение отличной песни для вечеринок, которую вы можете представить в первых титрах фильма, благодаря привлекательности биг-бэнда. Мощный вокал Бруно Марса подпитывает наполненный фанком поп-джем, а песня отражает влияние 70-х и 80-х годов, особенно «Миннеаполисское звучание» из «Принца и времени». Как и их лучшие треки, «Uptown» имеет винтажную и футуристическую атмосферу. —ИК
13. Тейлор Свифт, «New Romantics»
Тейлор шокировала фанатов и скептиков, выпустив свой первый полноценный поп-альбом, 1989, в 2014 году. «New Romantics» — один из самых динамично развивающихся треков на альбоме пластинка с ее острыми словами о романтических изгоях, а-ля The Breakfast Club . Первоначально задуманный как бонус-трек, он стал седьмым и последним синглом пластинки и заслуживает даже большего внимания, чем получил. —ИК
12. Killer Mike, «Big Beast»
Первый трек на альбоме Killer Mike R.A.P. Музыка знаменует начало прекрасной дружбы. Произведенный El-P, «Big Beast» с его жуткой, жестокой и прямой силой знаменует собой первое сотрудничество Майка и Эль, которое завершилось созданием Run the Jewels. Но песня также обращена в прошлое. Обладая мощным, подвижным голосом и текстами, сфокусированными, иногда весело, на политические темы, Майк давно сравнивали с Ice Cube.Опираясь на ретро-футуристе производства El-P (сам по себе напоминает Подрывники инструменталы куб отчеканили на своем пике), сходство не только замечательное — это бесспорно. —FG
11. Future Islands, «Seasons (Waiting on You)»
Музыкальный эквивалент бала дебютанток на записи Letterman в 2014 году был у этой электро-поп-группы, во многом благодаря певцу Сэмюэлю Т. Херрингу. Его сладко преувеличенные танцевальные движения и вокал, которые колеблются между Томом Джонсом и Томом Уэйтсом, только подчеркнули, насколько чертовски хороша эта песня и почему она возглавила опросы синглов в конце года Pazz & Jop, Pitchfork, Spin , Consequence of Sound и NME. —DR
10. The Weeknd, «In the Night»
Абель Тесфайе не был жив в 80-е, но почему эта незначительная деталь мешает ему вообразить себя там? The Weeknd не начинал с желания оглядываться в прошлое, но когда он перешел на Beauty Behind the Madness 2015 года, он сделал это с явным намерением стать поп-звездой. Хотя он никогда не говорил, какой звездой он стремился стать, после одной пьесы «Ночью» вы знаете, что это Майкл Джексон.Трек, как, возможно, когда-нибудь возразят суды, воссоздает атмосферу «The Way You Make Me Feel» таким образом, что он даже изменяет верхнюю часть своего вокального диапазона, чтобы отразить голос Джексона. Это невероятно и очень эффективно. Что касается подделок MJ, здесь не на что сердиться. —DL
9. Теган и Сара, «Closer»
Близнецы Куин уже были фаворитами среди поклонников рока благодаря известным альбомам, таким как So Jealous и The Con , где они экспериментировали со смесью инди-попа, панка и народ.Но после 30 лет Теган и Сара решили добиться большего успеха и двигаться в более популярном направлении. «Closer», первый сингл с их альбома 2013 года Heartthrob, во многом основан на звуках прошлого детства сестер, танцевальном джеме о юной любви в стиле Синди Лаупер. Это был момент пересечения для дуэта: он выиграл Juno как сингл года, появился на Glee , возглавил чарт Billboard по песням Hot Dance Club и привел к эпизодическому выступлению с Тейлор Свифт во время ее тура Red. —DR
8. Робин, «Позвони своей девушке»
Трудно поверить, что Робин даже из современной эпохи; все в ней так напоминает европоп 80-х. Вся ее эстетика — это возврат назад, даже когда кажется, что она опережает свое время. «Call Your Girlfriend» — глянцевый и непредсказуемый (этот глючный электрический пробой к концу просто убивает), массивный поп-гимн, который заставит задуматься, как бы все могло обернуться, если бы Синди Лаупер тоже родом из Швеции. —DL
7. Бон Ивер, «Beth / Rest»
Эта песня с ее меланхоличными саксофонами и сияющими клавишными тонами настолько пропитана духом 80-х, что звучит так, будто Лайонел Ричи хотел поставить ее на Dancing on the Ceiling , но демо-запись проскользнула между сиденьями и больше не появлялась, пока Джастин Вернон не записал ее должным образом для своего второго альбома Bon Iver. –JC
6. Скай Феррейра, «Все неловко»
«Все неловко» — прямо со сцены выпускного вечера.Песня — это лучшая танцевальная поп-музыка, и Феррейра сочетает гимн, глянцевый гранж с чувственными, отчаянными текстами. Это выдающийся из ее EP 2012 Ghost , подкрепленный его чванством Джоан Джетт, только с большим количеством клавишных вместо гитар. —ИК
5. Кендрик Ламар, «King Kunta»
«King Kunta» вопит нео-соул и фанк прямо с порога, отдавая дань уважения таким приверженцам хип-хопа 90-х, как Dr. Dre, Tupac и Ice Cube.Это чистая гангста-рэп-вечеринка, в которой хочется присоединиться к ней и потанцевать, даже если грувы предвещают более мрачное настроение. Военно-жесткая аппаратура основана на образе Джеймса Брауна 70-х, но наиболее очевидный ответ 80-х приходит, когда Кендрик говорит: «Энни, ты в порядке?» из «Smooth Criminal» Майкла Джексона. – ИК
4. Карли Рэй Джепсен, «Run Away With Me»
С того момента, как «Run Away With Me» прозвучит фальшивых -саксофонных нот, чтобы сигнализировать об открытии хвалебного альбома Карли Рэй 2015 года, Emotion , это Ясно, что это пластинка, которая в значительной степени заимствована из десятилетия, наиболее известного мерцающими звуками синтезатора и грохотом ударных.Для Джепсена путешествие в прошлое работает. Как артистка, первым мегахитом которой стала чистая жевательная резинка («Call Me Maybe»), эта смесь музыкальных приемов 80-х является идеальным дополнением к ее склонности балансировать на грани между неотразимо броским и откровенно пошлым. В откровенно искренних заявлениях и гимновых припевах CRJ, исполненных духа 80-х — здесь присутствует бит от шведского суперпродюсера Shellback, — присутствует хладнокровие. —SR
3.Blood Orange, «You’re Not Enough»
Вместе с девушкой Самантой Урбани Дев Хайнс из «Blood Orange» выкладывается на полную в песне «You’re Not Good Enough». В джеме Cupid Deluxe представлены фанковые мелодии R&B и мстительные стихи: «Я никогда не был влюблен / Ты знаешь, что никогда не был достаточно хорош». На протяжении всего трека не хватает чувствительности, но именно способность Хайнса направлять Purple One выделяет песню. —ИК
2.Рианна, «Kiss It Better»
Гитара в популярной песне? В 2016? Ах да, «Kiss It Better» просто кричит о возврате 80-х. Рианна пошла на большой риск в своем новом альбоме Anti , одним из самых значительных из которых была попытка рок-н-ролльной баллады старой школы. Это ее комбо из «The Beautiful Ones» и «Don’t Stop Believin» или сексуальная сирена Тина Тернер, поющая вместе со Слэшем, с некоторыми не столь тонкими намёками. Через пять лет это будет караоке-золото. Просто смотри. —DL
1.M83, «Полуночный город»
«Полуночный город» нанесла на карту французскую электронную группу M83. На протяжении четырехминутного трека Hurry Up, We’re Dreaming вокал Энтони Гонсалеса нечетко взмывает в эфир, а основной рифф вспыхивает, как неоновый лазерный луч. Затем, когда вам кажется, что вы все это слышали, появляется саксофонное соло из «Джеймса Кинга из Фитца и истерик», которое переносит вас на 25 лет назад. Как сказал Гонсалес The Guardian : «Иногда песне нужно закончить какой-то элемент.Вы знаете, что в прошлом этим элементом злоупотребляли, и он считается банальным или банальным, но песне он нужен ». Таким образом, это воплощение музыки 80-х. —ИК
Morton Salt придает упаковке новый современный вид
«Morton Salt был частью сердец и домов по всей Америке уже более века, — сказала Дениз Лауэр, директор по маркетингу, Morton Salt, Inc. — По мере того, как мы продолжаем расширять наш бренд и портфель продуктов, настоятельно необходимо развивайте нашу упаковку для будущего, используя более современные подсказки и систему дизайна, которая помогает потребителям понять разнообразие, преимущества и универсальность, которые мы можем предложить для наших кулинарных категорий и товаров для ухода за домом.«
Morton сотрудничал с креативным агентством Chase Design Group , чтобы разработать визуальный дизайн премиум-класса, демонстрирующий цвета бренда, яркие геометрические углы и шрифт без засечек, чтобы упростить навигацию по упаковке для потребителей на полке. Дизайн-система закреплена за всеми любимой компанией Morton Salt Girl и знаком качества, подчеркивающим происхождение компании, восходящей к 1848 году. Кроме того, новая графика упаковки Morton содержит больше образовательных материалов об использовании соли и имеет этикетку «How 2 Recycle» чтобы помочь потребителям правильно утилизировать упаковку.
Стильный новый дизайн охватывает весь портфель розничной торговли Morton, охватывающий как кулинарные изделия, так и продукты для ухода за домом — от кошерной соли Morton®, морской соли и гималайской розовой соли до соли для смягчения воды Morton®, соли для бассейна, продуктов с расплавленным льдом и многого другого.
Лауэр добавил: «Мы делаем смелый шаг в будущее, чтобы улучшить впечатления миллионов потребителей, которые обращаются к Morton Salt для придания вкуса еде, улучшения качества воды и улучшения жизни. Мы полагаем, что опираясь на обширные исследования и идеи наш новый дизайн упаковки лучше отражает потребности сегодняшних потребителей, усиливая силу нашего бренда и наследие всего портфеля продуктов Morton.«
» Мы успешно объединили знаковые активы бренда Morton с чистой типографикой и смелыми графическими формами, чтобы создать систему дизайна, которая отмечает богатую историю Morton и при этом ощущается актуальной для современных потребителей », — сказал Кларк Гулсби, главный креативный директор Chase Design Group, Нью-Йорк. .
Для всеобъемлющей линейки кулинарных солей Morton было важно создать систему дизайна, которая четко отражала бы различия между предложениями продуктов ». Это было достигнуто с помощью сочетания взаимозаменяемых элементов, включая прозрачные окна, фотографии случаев использования, цветовую кодировку и т. Д. иконография и типографика », — добавляет он.В линии по уходу за домом бренд Morton получил большее внимание, а элементы дизайна были упрощены по всему спектру структур упаковки.
Morton добавляет черту дополненной реальности к новой упаковке
Для поддержки развертывания своего нового вида упаковки Morton запустит интегрированную маркетинговую кампанию, которая включает в себя активации в магазинах, цифровых и социальных сетях, а также PR и программы влиятельных лиц. Кроме того, Morton выпускает новый опыт дополненной реальности, который можно активировать для избранных кулинарных солей с новым дизайном упаковки.Этот опыт позволит потребителям познакомиться с брендом Morton несколькими забавными и образовательными способами.
«Поскольку потребители продолжают проводить больше времени за приготовлением пищи дома и привносят на кухню новые цифровые инструменты и технологии, это идеальное время для того, чтобы по-новому взглянуть на бренд Morton», — добавил Лауэр. «Потребители могут просто сканировать QR-код на специально маркированных кулинарных продуктах Morton, а затем выбирать из различных вариантов дополненной реальности, включая взаимодействие с нашей новой упаковкой, содержанием рецептов и Morton Salt Girl.
И в соответствии с миссией Morton Salt по Erase Food Waste , опыт дополненной реальности предоставит вдохновение для рецептов на основе ингредиентов, которые у потребителей уже есть дома, чтобы они могли максимально использовать время приема пищи с Morton.
Morton уже внедряет свой новый дизайн упаковки в розничных магазинах по всей стране. Потребители теперь могут по-новому взглянуть на свои любимые продукты для ухода за домом в магазинах и в Интернете. Обновленные кулинарные продукты Morton будут выпускаться до конца года.Ищите кулинарные изделия Morton с тегами QR-кода, чтобы активировать возможность дополненной реальности, которая будет запущена в этом году.
Чтобы узнать больше о широком ассортименте солей Morton или ознакомиться с рецептами, посетите www.mortonsalt.com и подпишитесь на @MortonSalt в Instagram, Facebook и Pinterest.
О компании Morton Salt, Inc.
Morton Salt, Inc. является авторитетным специалистом в области соли в Северной Америке. Наш культовый бренд Morton® в сочетании с широчайшим охватом отрасли делает нас лидером с 1848 года.Мы производим соль для кулинарии, умягчения воды, домашнего хозяйства, борьбы с обледенением дорог, пищевой, химической, фармацевтической и многих других сфер. Компания Morton Salt со штаб-квартирой в Чикаго и ее филиалами на Багамах и в Канаде насчитывает около 3000 сотрудников, приверженных безопасности, качеству и обслуживанию в тех сообществах, в которых мы работаем.
О Chase Design Group
Chase Design Group ( www.chasedesigngroup.com ) — креативное агентство с офисами в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Сиэтле и Великобритании, посвященное изучению новых территорий и задаче вопросов. обычные допущения для получения необычных результатов.Основанная в 1986 году покойной Марго Чейз, компания специализируется на стратегии бренда, разработке фирменного стиля, дизайне упаковки и розничной среде для клиентов, включая Procter & Gamble, PepsiCo, Nestlé, Campbell Soup Company и Pfizer.