Дом песня 4 терем: Коттедж «Песня 4» от компании «Теремъ»

Содержание

Значение слова «Терем» в 10 онлайн словарях Даль, Ожегов, Ефремова и др.

Поделиться значением слова:

м. (тюрьма, Thurm и пр.) поднятое, высокое жилое здание или часть его; отдельный терем, теремок: замок боярский, одинокий домик, в виде башни или на подрубе; в сем знач. терем, дворец, барский дом, отель, жилище владельца внутри кремля и пр. Женский терем, а иногда еще отдельно девичий, женское отделенье боярского дома, по древнему обычаю, ставился в верхней связи хоромов, ярусом или впол-яруса, по нынешнему; вышкою, мезонином, либо антресолями; терем связывался с хоромами просторными, теплыми сенями, для прислуги и оберегу, а нередко и переходами, будучи отнесен далее от хором. Ныне терем: вышка или чердачок, мезонин. Друг другу терем ставит, а недруг недругу гроб ладит. Застроен терем, да недостало бревен. Из высоких дворян,чьи терема под небеса ушли, попович.

Слово сказал, так на нем хоть терем клади.Сказывай тому, а я в тереме живу. В клетках птицы, в теремах девицы, по старинному обычаю. Девок высматривать, по теремам глазеть. В тереме высоко, а до Москвы далеко. Хлеба ни куска, так и в тереме тоска. Девица в терему, что яблочко в раю. Без тебя пуст высок терем. Постави владыка теремец, где воду свящают, теремок, беседку. | Теремец, стар. большой, индийский зонтик, или род неба, балдахина, носимых слугами. Теремные служители. Вы, хоромы мои терем(н)ые, песня. Теремок, растен. Taraxacum, см. одуванчик.


ТЕРЕМ, -а, в тереме и в терему, мн. -а, -ов, м. В Древней Руси: высокий богатый дом с покатой крышей, с надворными постройками; жилое помещение в верхней части такого дома. Боярский т. || умелый, теремок, -мка, м. || прил. теремной, -ая, -ое.

Ударение: те́рем м.

  1.  
    1. Высокий – боярский или княжеский – дом в виде башни.
    2. Жилое помещение в таком доме.
  2. Верхний ярус такого здания, где жила женская часть семьи боярина, князя.

те́рем
укр. те́рем, др.-русск. теремъ «терем, дворец»; «купол», сербск.-цслав. трѣмъ «turris», болг. трем «крыльцо, горница», сербохорв. три̏jем, род. п. триjѐма «зал», словен. trẹ̑m «навес».
Обычно считается ранним заимств. из греч. τέρεμνον, τέραμνον «дом, жилище»; см. И. Шмидт, Vок. 2, 66; Kritik 142; Мi. ЕW 345; Педерсен, KZ 38, 353; Фасмер, ИОРЯС 12, 2, 283; Гр.-сл. эт. 200 и сл.; RS 4, 164; особенно см. Соболевский, ЖМНП, 1914, авг., стр. 365; Г. Майер, Alb. Wb. 436; Мурко, WuS 2, 131. Другие предполагают родство слав. *termъ с греч. словом *τέραβνον, а также с лат. trabs, trabēs «брус», др.-кимр. treb «жилье», гот. Þaúrp «поле», д.-в.-н. dorf «селение»; см. Кречмер, «Glotta», 24, 9. и сл.; Гофман, Gr. Wb. 359; Фик, ВВ I, 171; Ильинский, Сб.

Сумцову 371 и сл.; ИОРЯС 23, I, 141 и сл. (последний относит сюда же многое сомнительное). Не обосновано мнение о визант. происхождении (Романский, RЕS 2, 52). Любопытно кыпч. tärmä «женский покой», монг. terme, калм. termǝ «стена, решетка стены» (Рамстедт, КWb. 393).

ТЕ́РЕМ, терема, мн. терема, ·муж.

(от ·греч. teremnon) (·ист., ·поэт. ). В древней Руси — жилое помещение в верхней части здания или отдельный дом в виде башни. Девичий терем. Боярский терем. «Черноокая далеко в пышном тереме своем.» Лермонтов. «В тереме высоком вмиг растворится окно.» А.Кольцов. «Тебя я повезу в мой светлый терем, в тайную светлицу.» Пушкин.

дворец, дом, чертог; теремок, ярус

(от греч. teremnon — жилище), в Др. Руси верхний жилой ярус богатых хором, палат; были и отдельные терема (над воротами, на высоком подклете).

См. дворец» title=’дворец, дворец синонимы, синонимы к дворец, словарь русских синонимов’>дворец, дом, чертог» title=’чертог, чертог синонимы, синонимы к чертог, словарь русских синонимов’>чертог…

дом, теремок, чертог, ярус

те́рем,
терема́,
те́рема,
теремо́в,
те́рему,
терема́м,
те́рем,
терема́,
те́ремом,
терема́ми,

те́реме,
терема́х

Поделиться значением слова:

самые нарядные терема, до которых можно добраться из Москвы – Москва 24, 13.

11.2020

Границы по-прежнему приоткрыты только чуть-чуть, и выдумывать новые идеи для путешествий становится все сложнее. Мы подумали и придумали все за вас. В рамках проекта «Самое время изучить родные края» предлагаем наиболее колоритное из всех возможных путешествий: поездки к настоящим русским теремам. В некоторых из них можно даже пожить! О самых красивых теремах и их обитателях рассказывает наш обозреватель Екатерина Васильева.

Лесной терем в Асташово
Где: Костромская область, 8-9 часов на поезде (есть ночной) или 540 километров по Ярославскому шоссе

Самый известный терем, до которого можно доехать из Москвы. Более века назад его построил предприимчивый крестьянин Мартьян Сазонов, который мотался на заработки в Санкт-Петербург, смог там неплохо заработать и отгрохал себе целый особняк. Свой новый дом Мартьян украсил русской резьбой по дереву, венецианской штукатуркой и финскими изразцами: звучит слишком фьюжен, но выглядит и по сей день действительно роскошно.

Долгое время терем находился в полуразрушенном состоянии, но после бережной реставрации заиграл новыми красками. Деревня, в которой терем был построен изначально, давно исчезла, и сегодня этот особняк находится в буквальном смысле посреди ничего в глуши. Тем не менее туристов здесь всегда много. Это один из немногих памятников архитектуры такого масштаба, на который можно не только смотреть, в нем можно и пожить. Все экспонаты разрешено трогать руками: в тереме сейчас отель, есть баня, а также русская печка, самовар и прочие конфетки-бараночки. Номера обычно забронированы на месяцы вперед, а по выходным сюда можно приехать на экскурсию.

Усадьба Беляева

Где: Нижегородская область, поселок Воскресенское

В начале ХХ века лесопромышленник Сергей Никанорович Беляев построил себе красивый особняк с резными наличниками, карнизами и башенками. Изначально были еще и балконы, но до наших дней они, к сожалению, не дожили. Зато внутреннее убранство сохранилось в целости и сохранности: гостиная с пианино и старинными потолками, остались также ворота, терраса с видом на реку Ветлугу и куча разных любопытных старинных вещиц, которые обычно хранятся в сельских домах: книги, керосиновые лампы, портреты вождей и прочее.

Сегодня в этом тереме располагается Воскресенский краеведческий музей, сюда можно приехать на экскурсию.

Летняя дача Бугрова
Нижегородская область, город Володарск

Фото: Москва 24/Анастасия Комардина

Этот яркий двухэтажный терем, похожий на пряничный домик, построил в 60-е годы IX века крупный меценат и хлебопромышленник Николай Александрович Бугров. Примерно в то же время тут появилось несколько паровых мельниц, модернизировали производство муки, и к концу IX века Бугров стал главным поставщиком хлеба для русской армии. Летняя дача понадобилась ему, чтобы лично следить за производством и контролировать работу.

Революция нанесла огромный ущерб терему. Был уничтожен парк, фонтаны, внутреннее убранство комнат тоже, к сожалению, не сохранилось, а в самом особняке обосновался дом пионеров. В 2007 году терем начали восстанавливать, и сегодня в нем располагается музей, где можно увидеть экспонаты, связанные с мельничным производством и жизнью старообрядцев IX века, в частности с семьей самого Николая Бугрова.

Кулебакский «Теремок»
Где: Нижегородская область, город Кулебаки

Нижегородская область богата на памятники русского деревянного зодчества, еще один из них – со шпилем и резными украшениями – находится в городе Кулебаки. Он был построен в 1897 году как дом для народных развлечений при Кулебакском горном заводе и сразу же был назначен самым красивым особняком в округе.

В 1917 году именно здесь провозгласили советскую власть в регионе, а с 1982 года тут располагался Музей революционной, боевой и трудовой славы металлургов, который позже переименовали в Музей истории и краеведения.

Сегодня этот терем можно посетить с экскурсией, особенно музей гордится коллекцией чучел животных и птиц. Есть даже чучела пингвинов, которые подарили музею советские исследователи Арктики и Антарктики. Кроме чучел, тут можно увидеть убранство крестьянской избы конца IX – начала XX века, большинство экспонатов сюда принесли местные жители из своих домов.

Усадьба «Талашкино»
Где: Смоленский район, поселок Фленово

В 18 километрах к югу от Смоленска находится еще один пряничный домик – бывшая усадьба Тенишевых. Из этой семьи наиболее известна Мария Клавдиевна Тенишева, художница, коллекционер и меценатка. Именно благодаря ей эта усадьба стала в свое время известна не только в России, но и в Европе. В художественном центре, организованном Марией Клавдиевной, бывали в свое время художники Илья Репин и Михаил Врубель, композитор Игорь Стравинский, певец Федор Шаляпин и многие другие. Все они в один голос признавались: в эту усадьбу приятно не только приезжать погостить, но и оставаться на некоторое время поработать, – такая творческая там царила атмосфера.

Сегодня в усадьбе Тенишевых открыт музей, там выставлены акварели Михаила Врубеля, керамика Николая Рериха и другие экспонаты, созданные руками именитых гостей.

Читайте также

Теремок. Русская народная сказка

Русская народная сказка

тоит в поле теремок. Бежит мимо мышка-норушка. Увидела теремок, остановилась и спрашивает:

— Терем-теремок! Кто в тереме живет? Никто не отзывается. Вошла мышка в теремок и стала там жить.

Прискакала к терему лягушка-квакушка и спрашивает:

— Терем-теремок! Кто в тереме живет?

— Я, мышка-норушка! А ты кто?

— А я лягушка-квакушка.

— Иди ко мне жить! Лягушка прыгнула в теремок. Стали они вдвоем жить.

Бежит мимо зайчик-побегайчик. Остановился и спрашивает:

— Терем-теремок! Кто в тереме живет?

— Я, мышка-норушка!

— Я, лягушка-квакушка!

— А ты кто?

— А я зайчик-побегайчик.

— Иди к нам жить! Заяц скок в теремок! Стали они втроем жить.

Идет мимо лисичка-сестричка. Постучала в окошко и спрашивает:

— Терем-теремок! Кто в тереме живет?

— Я, мышка-норушка.

— Я, лягушка-квакушка.

— Я, зайчик-побегайчик.

— А ты кто?

— А я лисичка-сестричка.

— Иди к нам жить! Забралась лисичка в теремок. Стали они вчетвером жить.

Прибежал волчок-серый бочок, заглянул в дверь и спрашивает:

— Терем-теремок! Кто в тереме живет?

— Я, мышка-норушка.

— Я, лягушка-квакушка.

— Я, зайчик-побегайчик.

— Я, лисичка-сестричка.

— А ты кто?

— А я волчок-серый бочок.

— Иди к нам жить!

Волк влез в теремок. Стали они впятером жить. Вот они в теремке живут, песни поют.

Вдруг идет медведь косолапый. Увидел медведь теремок, услыхал песни, остановился и заревел во всю мочь:

— Терем-теремок! Кто в тереме живет?

— Я, мышка-норушка.

— Я, лягушка-квакушка.

— Я, зайчик-побегайчик.

— Я, лисичка-сестричка.

— Я, волчок-серый бочок.

— А ты кто?

— А я медведь косолапый.

— Иди к нам жить!

Медведь и полез в теремок. Лез-лез, лез-лез — никак не мог влезть и говорит:

— А я лучше у вас на крыше буду жить.

— Да ты нас раздавишь.

— Нет, не раздавлю.

— Ну так полезай! Влез медведь на крышу и только уселся — трах! — развалился теремок.

Затрещал теремок, упал набок и весь развалился. Еле-еле успели из него выскочить мышка-норушка, лягушка-квакушка, зайчик-побе-гайчик, лисичка-сестричка, волчок-серый бочок — все целы и невредимы.

Принялись они бревна носить, доски пилить — новый теремок строить.

Лучше прежнего выстроили!

МБУ АСНП «РУССКИЙ ТЕРЕМ» — Сахалинская область, г. Южно-Сахалинск, пр-т Мира

ООО «ТЕХТОРГ», 693008, Сахалинская область, г. Южно-Сахалинск, пер. Солнечный, д. 9А, офис 208
ООО «ИМП», 693000, Сахалинская область, г. Южно-Сахалинск, пр-т Коммунистический, д. 49, офис 413
ООО «ЕВРАЗИЯ ДС», 693008, Сахалинская область, г. Южно-Сахалинск, ул. им. Космонавта Поповича, д. 79, кв. 4
НЕВЕЛЬСКАЯ ОБЩЕСТВЕННАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ ВЕТЕРАНОВ АФГАНИСТАНА, 694740, Сахалинская область, г. Невельск, ул. Береговая, д. 86
ООО «АЙ ПИ М», 693000, Сахалинская область, г. Южно-Сахалинск, пр-т Мира, д. 2/4, пом. 6
ООО «СК «МОНОЛИТ», 693023, Сахалинская область, г. Южно-Сахалинск, ул. Комсомольская, д. 271, корп. 1
ООО «АПЕЙРОН», 693000, Сахалинская область, г. Южно-Сахалинск, ул. Физкультурная, д. 10, кв. 23
ООО «САХАЛИНСКОЕ ПРИМОРЬЕ», 693010, Сахалинская область, г. Южно-Сахалинск, пер. Алтайский, д. 15
ООО «ОДДО», 693020, Сахалинская область, г. Южно-Сахалинск, пр-т Мира, д. 65, а
ООО «ГРАДОСТРОЙ», 693000, Сахалинская область, г. Южно-Сахалинск, пр-т Мира, д. 1, кв. 104
ООО «МИР», 693005, Сахалинская область, г. Южно-Сахалинск, ул. Сахалинская, д. 88, кв. 62
ООО «РЫБОЛОВЕЦКИЙ КОЛХОЗ ИМ.Г.КОТОВСКОГО — НАЙБА», 694071, Сахалинская область, Долинский район, с. Стародубское, ул. Лобанова, 1А
ПЕРВИЧНАЯ ПРОФСОЮЗНАЯ ОРГАНИЗАЦИЯ ГРУППЫ ПАТРУЛЬНЫХ СУДОВ В/Ч 1454 САХАЛИНСКОЙ ОБЛАСТНОЙ ОРГАНИЗАЦИИ ПРОФСОЮЗА РАБОТНИКОВ РЫБНОГО ХОЗЯЙСТВА РОССИЙСКОГО ПРОФСОЮЗА РАБОТНИКОВ РЫБНОГО ХОЗЯЙСТВА, 694742, Сахалинская область, г. Невельск, ул. Гражданская, д. 19, кв. 2
ООО «ПМК», 693020, Сахалинская область, г. Южно-Сахалинск, ул. Ленина, д. 213
ООО «АВТО-ЛЕНД», 694051, Сахалинская область, Долинский район, г. Долинск, ул. Комсомольская, д. 43, «а», кв. 34

Гости гостиницы Терем у реки

Наш Терем посещают много людей, среди них руководители крупных организаций, ученые, политические деятели, предприниматели и так далее…

Алена Свиридова

А вот на днях у нас в гостях побывала известная певица Алена Свиридова.

В Адыгею певица приехала для съемок передачи для первого канала, но работа не помешала побывать ей в наших горах, осмотреть водопады, каньоны и множество других достопримечательностей природа – мы постарались показать ей все самое интересное.

Андрей Понкратов

С начала текущей недели (31 января) в Адыгее работает съемочная группа телеканала “Моя планета”, которая по заказу комитета по туризму и курортам Адыгеи снимает фильм о республике, ее достопримечательностях и интересных людях.

Как сказал автор и ведущий программы Андрей Понкратов, в республиках Северного Кавказа “Моя планета” уже была, но в Адыгею приехала впервые.

“Впечатления самые положительные. Мы уже побывали и на плато Лаго-Наки, и на водопадах Руфабго, объездили практически всю горную часть Майкопского района – удивительная красота. Сейчас с большим интересом знакомимся с коллекцией костюмов-символов Ю.Сташа, а после проведем съемки производства знаменитого адыгейского сыра. Думаю, получится очень интересная передача”, – рассказал А. Понкратов.

Он также добавил, что передача “Человек мира” в эфире телеканала “Моя планета” появится, скорее всего, весной.

Рен с друзьями!!!

На днях в «Тереме у реки» прошла встреча компании Рен ТВ с друзьями в рамках ТуРЕНстического слёта, организованного в нашем гостевом доме!!!

Были приглашены представители самых известных в крае газет таких как «Московский комсомолец», Газета «Жизнь»,радиостанции «Милицейская волна», ведущего рекламного агентства «Видео Интернэшнл»

Руководство канала Рен ТВ приготовило настоящую ТуРенстическую программу, где гости слёта ознакомились с презентацией канала,  проучаствовали в различных конкурсах, получили подарки от Рен ТВ,  рюкзаки с сухим пайком, а так же приняли присягу на верность дружбе с Рен!

Кульминацией ТуРЕНстического слёта стала настоящая туристская баня на берегу горной реки Белой, песни по кругу у костра и привал с друзьями!!!

ЧУДО-ТЕРЕМ В АСТАШОВО ЧУХЛОМСКОГО РАЙОНА КОСТРОМСКОЙ ОБЛАСТИ

04. 05.2020

   

4 мая 2020 года РО РВИО в Костромской области разместило в социальных сетях очень интересную выставочную экспозицию, посвященную наградам Великой Отечественной войны. Плакаты с выставочной экспозиции можно скачать в свободном доступе и использовать их для проведение образовательных, просветительских, военно-патриотических мероприятий. Выставка подготовлена к 75-летию Великой Победы при поддержке администраций Костромской области и г. Костромы.

17.04.2020

      16 марта 2020 года вышел из печати очередной номер краеведческого журнала «Губернский Дом». Номер журнала «Губернский Дом» подготовлен к выпуску при поддержке Регионального отделения Российского военно-исторического общества в Костромской области и костромскими краеведами . №1 за 20220 год (№118 с момента образования журнала) посвящен 75-летию Великой Победы и достойному вкладу костромичей в общую победу над фашизмом.
Впервые электронная версия доступна для всех одновременно с выходом журнала из типографии.
http://smi44.ru/…/svezhiy-nomer-zhurnala-gubernskiy-dom-po…/
С электронной версией можно ознакомиться на сайте СМИ44 (Новости Костромской области) — http://smi44.ru/…/Губернский%20дом%20к%2075%20летию%20Побед… .

17.03.2020

   17 марта 2020 года в музее «Губернский город Кострома» прошла презентацию проекта — победителя конкурса Президентских грантов «КОСТРОМСКАЯ ЛЬНЯНИЦА». 
На презентации рассказали о идее проекта, его целях и задачах. Основными мероприятиями проекта поделился руководитель проекта Михаил Ворошнин. О особенностях проекта, его значении для Костромы и Костромской области поведал инициатор и куратор проекта, зам. директора Большой Костромской Льняной Мануфактуры Виктор Афанасин.
 На презентации можно услышали народные песни и познакомились с поделками из льна.

12.03.2020

     12 марта 2020 года провели круглый стол по итогам проекта «Фотолетопись — Галич ХХ-й век» в рамках конкурса «Культурная мозайка малых городов и сел» Фонда Тимчеко. Всем было очень интересно. Надо отметить выступавших, которые задали просто замечательный тон. Продолжению проекта — быть!

29.02.2020

    В 2020 году Костромская областная общественная организация «Костромская старина» стала победителем конкурса Фонда Президентских грантов с проектом «Костромская Льняница». Это страничка будет рассказывать о реализации проекта, интересных моментах из истории льноводства и переработки льна, истории костромских льняных предприятий. Присоединяйтесь! Будет интересно и познавательно! Ждем вас на наших мероприятиях!

ЭТО ИНТЕРЕСНО . ..

 

ФОТО ЧУДО ТЕРЕМА ЗДЕСЬ.

ЧУДО-ТЕРЕМ В КОСТРОМСКОЙ ОБЛАСТИ

   

 

 Запрятанный между лесами и заброшенными деревнями Чухломского района находится чудо-терем, созданный по проекту знаменитого «древесного» архитектора Ивана Ропета. Двухэтажный деревянный дом-терем с широкими террасами, балконом под бочкообразной крышей и шатровой башенкой-бельведером, поднимающим объект до высоты пятиэтажки, не может не впечатлять богатством декора.

 Построил этот дом-терем Мартьян Сазонович Сазонов, в 1897 году, уроженец села Асташово Чухломского уезда, столяр, успешный предприниматель, меценат   (на фото ниже — в центре).  

  

 Существует версия, что изначально терем был спроектирован для Николая II с предназначением под охотничий домик и должен стоять в Беловежской Пуще. Загадочным образом «терем» обосновался в Чухломском районе.

  

                                                           Так дом выглядел в начале 20 века.

 После революции Асташовский ерем долгие годы был собственностью сельсовета. Тут располагались школа, библиотека. В начале 1980-х деревня полностью вымерла. Многие дома были вывезены местными жителями в ближайшие крупные поселения – леспромхоз в Введенском /Яшме. Однако Сазоновский дом был слишком огромен для перевозки, он остался в опустевшей деревне. После того как разграбили оконные рамы и разбили изразцовые печи, дом стал быстро разрушаться. Местность вокруг заросла густой порослью осин, берез и тополей. 

    Но однажды здесь побывал любознательный турист, исследователь костромских памятников архитектуры  Андрей Павличенков. И благодаря его инициативе через некоторое время  образовалась команда замечательных неравнодушных людей, успешно добивающихся  восстановления уникального здания. Силами энтузиастов и при поддержке местных органов власти, ребята провели несколько субботников и очистили территорию терема от подлеска, произвели его обмеры для проекта реставрации и даже смогли снять аварийную башенку для реставрации. 

   Субботник по очистке территорию терема, 2014 год. 

   В настоящее время весь терем в строительных лесах, на реконструкции. 

 После завершения реставрационных работ планируется открытие гостевого дома, музея, который обещают сделать максимально «живым», т.е. экспонаты будут доступны для посетителей в полной мере; все они будут связаны с жизнью терема: отходничество и  судьба семейства Сазоновых. Для людей, решивших остановиться в Асташово, будет предоставлена, помимо номеров в избе на 12 человек, площадка для кемпинга – каждый найдет себе место по возможностям. Кухня будет традиционной. В итоге должна получиться культурная площадка, куда могли бы приезжать не только туристы, но и люди, занимающиеся ремеслами или фольклором.  

 Масленица ,2015 год. 

 

 Как добраться до терема: 

 

  Из Москвы Ярославского вокзала, на въезде в Ярославль направо по указателю Кострома, в Костроме по главной до моста через Волгу, за мостом на светофоре прямо, потом 4-й светофор (указатель направо на п.Фанерник) направо (Галичская улица), дальше Судиславль, при въезде налево (главная) на объездную, через пару километров налево по указателю Галич, дальше 70 км до Галича и 50 до Чухломы — все время прямо, в Чухломе перед первой заправкой направо, 25 км грунтовка, с.Петровское, мостик, Т-образный перекресток (восстанавливаемая Введенская церковь) — направо, до Фалелеево. Сюда еще вполне можно доехать без особых приключений. А вот дальше, в Асташово, идет не столько дорога, сколько направление.

 

Сказочный реестр недвижимости | Последние новости

Единый государственный реестр недвижимости (ЕГРН) – это государственный информационный ресурс, содержащий данные об объектах недвижимости на всей территории Российской Федерации. А для таких объектов недвижимости как резиденция Деда Мороза в Великом Устюге, терем Снегурочки в Костроме, Тридевятое царство в Ярославской области, Дом Берендея в Переславле-Залесском есть свой «сказочный реестр недвижимости».

Конечно, существует только ЕГРН, но так приятно думать, что для всех сказочных персонажей тоже есть свой сказочный реестр. Ведь не только обычные люди являются владельцами недвижимости, но и популярные личности, актеры, исполнители песен, писатели, и даже наши русские герои сказок.

Пожалуй, самым богатым владельцем недвижимости в сказочном реестре будет Дед Мороз. Его владения исчисляются десятком объектов и не только жилых, есть даже собственные здания отделений почты, куда дети со всей страны и мира пишут заветные письма. Известнейшее находится по адресу: Вологодская обл., г. Великий Устюг, Октябрьский пер., д. 1А.

Самый знаменитый и большой объект главного персонажа новогоднего праздника – это вотчина Деда Мороза в Великом Устюге, расположенная в 10 км от города в боровом лесу в Марденгском сельском поселении. Масштабы родины Деда Мороза значительны – около 100 гектаров (это 153 стадиона FIFA), расположенные на землях особо охраняемых территорий и объектов, а также на землях промышленности, энергетики, транспорта, связи, радиовещания, телевидения, информатики, землях для обеспечения космической деятельности, землях обороны, безопасности и землях иного специального назначения. На территории расположились главный бревенчатый терем-усадьба, парк Деда Мороза с аттракционами, гостиницы, кафе и рестораны, сувенирные лавки, стадион, каток, игровые площадки, пасека и большую площадь в 73 гектара занимает филиал Московского зоопарка.

По соседству с деревней Санта-Клауса, которая расположилась на горе Корватунтури в Лапландии, наш Дедушка Мороз тоже обзавелся недвижимостью. На самом севере, на Кольском полуострове в Мурманской области, в местечке Лапландский заповедник на берегу Чунозера раскинулась «Сказочная Лапландия – Владения Деда Мороза». Лапландия – это географически-этническая зона, которая лежит близ полярного круга и расположена на территории сразу нескольких стран: Финляндии, Норвегии, Швеции и России. На территории России в эту область сказочной страны входит Лапландский государственный природный биосферный заповедник, четвертый по величине в России, расположенный на 170 км севернее от полярного круга и являющимся одним из крупнейших охраняемых природных территорий Европы. Чунозерская усадьба Деда Мороза также, как и почта в Вологодской области, принимает письма ребят круглый год по адресу: г. Мончегорск, Лапландский заповедник, пер. Зелёный д. 8.

В крупнейшем в мире городе заполярья, Мурманске, Дедушка Мороз также не остался без штаб-квартиры. Мурманская резиденция находится в парке развлечений «Огни Мурманска».

Есть у нашего Деда Мороза чайный дом в Архангельске в районе Соломбала на Никольском проспекте. В резиденции с чайным домиком три объекта, среди которых под номером 21 – это самый старый бревенчатый дом-терем в сказочном реестре недвижимости Дедушки Мороза. Его в 1989 году житель Архангельска получил в наследство и решил воссоздать чудесный быт сказочных героев зимы, почтовое отделение и деревушку снеговиков, назвав местечко «Деревня Деда Мороза».

У Деда Мороза в синей шубе, называемым Кыш Бабаем, имеется сказочный лес с загородным домом в 80 км от города Казани в селе Новый Кырлай на берегу реки Ия. Тут же недалеко, в Удмуртии в селе Шаркан, около 7 гектаров занимает территория с усадьбой Тол Бабая, удмуртского Деда Мороза в фиолетовом тулупе. Резиденция Йушто Кугызы, марийского Деда Мороза, вновь открылась в 2019 году в селе Кукнур.

Резиденция мордовского Мороза по имени Якшамо-Атя – единственная недвижимость, расположенная экстерриториально вне пределов национальной принадлежности Дедушки. Около 4 гектаров в Ульяновской области на окраине села Кивать Кузоватовского района делит Атя с другими сказочными персонажами территорию этнографического комплекса «Масторава».

Недалеко от города Слюдянка в Иркутской области 18 гектаров земли отведено под строительство сибирского поместья Байкальского Деда Мороза. Самый суровый Дед Мороз и по образу своему самый необычный – Чысхаан, якутский Дедушка, расположил свои владения в одном из самых холодных мест, где проживают люди на планете, в ледяной пещере села Оймякона, места наиболее известного как «Полюс холода» с максимальным значением зафиксированной температуры зимой -67,7 градусов.

Бурятский Дед Мороз Сагаан Убген имеет свой дом в резиденции, открывшейся в 2013 году, расположенной в Этнографическом музее народов Забайкалья в городе Улан-Уде. Это место интересно тем, что здесь установлена «Сказочная верста» – путевой указатель со знаками направлений и расстояниями до мест пребывания других сказочных героев.

Успел обзавестись Дед Мороз и курортной недвижимостью в Крыму. Южная резиденция располагается в Севастополе, в эко-парке «Лукоморье», а главный Мороз страны по традиции приезжает на побережье 13 января.

В северной столице России у Деда Мороза надел в 10 гектар с просторным теремом-дворцом на территории города Петергофа – целое село Шуваловка по адресу Санкт-Петербругское шоссе №111, литера А.

Престижная московская недвижимость в списке объектов владений Деда Мороза занимает особое место. Московская усадьба площадью в 28 636 кв.м находится в Кузьминском лесопарке, располагается на участке для размещения объектов культуры. Распоряжением Правительства Москвы в 2008 году, в год семьи, усадьбе был присвоен статус государственного учреждения. Терем сказочного старца открыт для посетителей круглый год, а на территории комплекса находятся несколько экскурсионных объектов, проходят различные фестивали и праздничнее мероприятия.

Интересным квестом для новогодних каникул будет отыскать все эти владения Деда Мороза на Публичной кадастровой карте.

 

60 величайших танцевальных песен десятилетия | Billboard

Green Velvet, андерграундная легенда, излеченная до совершенства рэйв-сценой 90-х, привносит в этот танцевальный хит 2014 года свой невозмутимый стиль пульсирующего техно. В паре с британским ди-джеем и продюсером Патриком Топпингом «Voicemail» сэмплирует серию, ну, ну, голосовую почту, с этими невозмутимыми монологами: «Я звоню не для того, чтобы вы включили меня в список гостей на вечер, но мне интересно, Я мог бы поехать с тобой. Мне нужно поправить волосы и ногти, поэтому, пожалуйста, скажите водителю лимузина подождать меня », — проигрывает повторяющиеся ритмы техно. Это была абсурдная мгновенная классика, донесшая до новой аудитории звучание истоков танцевальной сцены. — MD

54. Николас Джаар, «Время для нас» (2010)

Спустя десять лет после выхода «Время для нас» остается серьезным флюидом, с семью с лишним минутами Николя Джаара. чувство прорывной мелодии сохранилось в янтаре 2010 года. Джаар был 20-летним студентом Университета Брауна, когда он передал «Time For Us» Wolf + Lamb, раскаленному лейблу звукозаписи, управляемому одноименным диджеем. .Wolf + Lamb с одурманенными церебральными клубными ребятами, такими как Сет Трокслер, Майкл Дж. Коллинз и Soul Clap, стала идеальной стартовой площадкой для Джаара перед его звездным альбомом 2011 года Space Is Only Noise . «Time For Us» — скромный, но роскошный, сочетающий в себе природную головокружительность Джаара с сильным клубным чутьем. Есть жалобная партия фортепьяно и медленная басовая партия на фоне криков и болтовни перед тем, как вливается успокаивающий вокал Джаара. — JACK TREGONING

53.Элисон Уандерленд, «Good Enough» (2018)

Ведущий трек со второго альбома Alison Wonderland, Awake , «Good Enough» — это мрачная, неистовая медитация о достоинстве и самоуважении, в сопровождении собственной виолончели австралийского продюсера играет. С момента своего восхождения художница, урожденная Элисон Шоллер, открыто выступала за психическое здоровье в сфере электронной музыки, используя свои работы и свой аккаунт в Твиттере, чтобы откровенно обсудить проблемы, связанные с вопросом о том, действительно ли что-нибудь когда-либо было достаточно хорошим.Это экзистенциальный вопрос, с которым мы все так или иначе сталкиваемся, и поклонники этого массивного басового трека ответили громким «да». — К. Бэйн

52. Джей Пол, «BTSTU» (2011)

В сцене, переполненной любителями софитов, Джай Пол — настоящее исключение. Еще в 2010 году лондонский продюсер случайно загрузил демо под названием «BTSTU» на свою страницу в MySpace. Вскоре диджеи всего мира отчаянно пытались разыграть это. XL Recordings, а затем стал домом для таких компаний, как M.И.А. и Vampire Weekend, налетели на трек и официально выпустили его как «BTSTU (edit)».

Для дебютного сингла он сразу стал культовым. С первых строк — «не трахайся со мной, не трахайся со мной» — песня мелькает от светлого к темному, с тяжелым гулом, компенсирующим вспышки ясности. И Бейонсе, и Дрейк пробовали «BTSTU (править)» — вид рекламы, о котором мечтают молодые продюсеры. Но погоня за славой никогда не была делом Джей Пола. Вместо этого он уезжал на большую часть десятилетия, появившись только в 2019 году с двумя новыми песнями, «Do You Love Her Now» и «He».«Никаких сюрпризов: они также великолепны. — JT

Музыка кантри | Определение, исполнители, история и факты

Музыка кантри , также называемая кантри и вестерн , стиль американской популярной музыки, который возникла в сельских районах Юга и Запада в начале ХХ века. Термин кантри и западная музыка (позже сокращенный до кантри ) был принят звукозаписывающей индустрией в 1949 году вместо уничижительного ярлыка деревенская музыка .

Вилли Нельсон

Уилли Нельсон выступает на концерте USO на авиабазе Рамштайн в Германии, 2005 г.

Майк Тайлер — USO / PRNewsFoto / AP Images

В конечном счете, корни кантри-музыки лежат в балладах, народных и популярных песнях английских, шотландских и ирландских поселенцев Аппалачей и других частей Юга. В начале 1920-х годов традиционная музыка струнных оркестров южных горных регионов начала коммерчески записываться, а в 1923 году Джон Карсон Фиддлина стал первым хитом этого жанра.Энергия и реализм деревенских песен, многие тексты которых были довольно безличными повествованиями о трагедиях, указывающими на суровую кальвинистскую мораль, резко контрастировали с часто сентиментальной сентиментальностью большей части популярной музыки того времени.

Более важным, чем записи, для роста музыки кантри было радио. Маленькие радиостанции появились в крупных городах Южного и Среднего Запада в 1920-х годах, и многие из них посвящали часть своего эфирного времени живой или записанной музыке, подходящей для белой сельской аудитории.Две регулярные программы, оказавшие большое влияние, — это «National Barn Dance» из Чикаго, начатая в 1924 году, и «Grand Ole Opry» из Нэшвилла, начатая в 1925 году. Немедленная популярность таких программ способствовала увеличению количества записей и появлению талантливых музыкантов из холмы на радио и студиях звукозаписи. Среди них были Семья Картеров и Джимми Роджерс, чьи выступления сильно повлияли на более поздних музыкантов. Эти ранние записи содержали баллады и мелодии кантри-танцев, в которых скрипка и гитара использовались как ведущие инструменты, а не на ритмической основе гитары или банджо.Другие инструменты, которые иногда использовались, включали Аппалачские цимбалы, губную гармошку и мандолину; вокал исполнялся либо единым голосом, либо в высокой гармонии.

Семья Картеров

Семья Картеров (слева направо): Мэйбелл, А.П. и Сара.

Pictorial Press Ltd / Alamy

С миграцией многих белых сельских жителей Юга в промышленные города во время Великой депрессии и Второй мировой войны музыка кантри распространилась в новые области и подверглась новым влияниям, таким как блюз и госпел.Ностальгический уклон музыки кантри с ее текстами о мучительной бедности, детях-сиротах, обездоленных любовниках и одиноких рабочих вдали от дома был особенно привлекателен во время масштабных перемещений населения.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

В 1930-е годы многие кинозвезды «поющих ковбоев», из которых наиболее известен Джин Отри, взяли музыку кантри и с соответствующим образом измененным текстом превратили ее в синтетическую и придуманную «западную» музыку.Второй, более существенный вариант кантри-музыки возник в 1930-х годах в регионе Техас-Оклахома, где музыка сельских жителей была представлена ​​свинговому джазу черных оркестров. В ответ в руках Боба Уиллса и других возник западный свинг-стиль, который стал включать стальные и усиленные гитары и сильный танцевальный ритм. Еще более важным вариантом был хонки-тонк, стиль кантри, появившийся в 1940-х годах с такими фигурами, как Эрнест Табб и Хэнк Уильямс. Сочетание скрипки, стали и гитары в Хонки-тонке и его горькие, сентиментальные тексты о белых деревенских жителях, плывущих по течению в большом городе, были широко приняты другими музыкантами кантри.

В тот же период были предприняты согласованные усилия по восстановлению некоторых основных ценностей кантри. Мандолист Билл Монро и его струнный ансамбль Blue Grass Boys отказались от принятых в последнее время ритмов и инструментов и вернули ведущую скрипку и пение высокой гармонии. Его банджоист Эрл Скраггс разработал блестящий стиль игры тремя пальцами, который вывел инструмент на лидирующую позицию. Их музыка с ее драйвовыми, синкопированными ритмами и инструментальной виртуозностью получила название «блюграсс» от группы Монро.

Билл Монро

Билл Монро.

Michael Ochs Archives / Getty Images

Но коммерциализация оказалась гораздо более сильным влиянием, поскольку музыка кантри стала популярной во всех частях США после Второй мировой войны. В 1942 году Рой Акафф, один из самых выдающихся певцов кантри, стал соучредителем в Нэшвилле первого издательства музыки кантри. Стремительный рост славы Хэнка Уильямса в конце 1940-х годов помог Нэшвиллу стать бесспорным центром кантри-музыки с крупными звукозаписывающими студиями и концертным залом Grand Ole Opry.В 1950-х и 60-х годах музыка кантри превратилась в огромное коммерческое предприятие с такими ведущими исполнителями, как Текс Риттер, Джонни Кэш, Тэмми Винетт, Бак Оуэнс, Мерл Хаггард, Пэтси Клайн, Лоретта Линн и Чарли Прайд. Популярные певцы часто записывали песни в стиле Нэшвилла, в то время как во многих записях музыки кантри использовался пышный оркестровый фон.

В 1970-е годы популярность музыки вне закона выдающихся экспатриантов из Нэшвилла Уилли Нельсона и Уэйлона Дженнингса возросла. Разрыв между кантри и мейнстримом поп-музыки продолжал сокращаться в том и следующем десятилетии, поскольку электрические гитары заменили более традиционные инструменты, а музыка кантри стала более приемлемой для городской городской аудитории.Кантри сохранил свою жизненную силу до конца 20-го века с такими разнообразными исполнителями, как Долли Партон, Рэнди Трэвис, Гарт Брукс, Реба Макинтайр, Эммилу Харрис и Лайл Ловетт. Его популярность не ослабевала и в 21 веке, примером чего являются исполнители Кенни Чесни, Брэд Пейсли, Алан Джексон, Блейк Шелтон, Кэрри Андервуд, Миранда Ламберт, группа Зака ​​Брауна, Крис Стэплтон и другие. Несмотря на охват других популярных стилей, музыка кантри сохранила безошибочный характер как один из немногих действительно коренных американских музыкальных стилей.

Как практиковать музыкальную медитацию

Музыка имеет множество замечательных преимуществ для управления стрессом и общего состояния здоровья. Это может помочь вам успокоить вашу физиологию, не прилагая сознательных усилий, и снять стресс из вашего разума. Музыка также может поднять вам настроение, замедлить дыхание и вызвать другие стрессовые изменения.

Медитация также является одной из самых популярных стратегий управления стрессом по уважительной причине — она ​​приносит краткосрочные преимущества, такие как спокойствие ума и тела, и может со временем повысить устойчивость к стрессу.Сочетание музыки с медитацией может усилить положительный эффект и того и другого и значительно снять стресс.

В качестве дополнительного бонуса для многих людей, которые являются новичками в медитации или перфекционистами, музыкальная медитация может показаться более простой и мгновенно расслабляющей, чем другие формы практики. Это метод снятия стресса, которым может пользоваться каждый. При регулярной практике эта медитация поможет вам лучше справиться со стрессом.

Требуемое время

Хотя 20 минут — хороший минимум для приема музыки, даже одна песня может помочь снизить стресс и восстановить энергию.

Инструкции по музыкальному посредничеству

  1. Выберите музыку для медитации, которая поможет вам расслабиться. Это означает поиск музыки, которую вы любите слушать — например, если вам не нравится классическая музыка, не выбирайте ее. Вам также следует искать музыку в более медленном темпе и желательно без слов, которая может отвлекать и задействовать ваше сознание — ту часть вашего разума, которую мы надеемся замедлить.
  2. Примите удобное положение и расслабьтесь .Многие люди думают, что им нужно сидеть, скрестив ноги определенным образом, или использовать подушку для медитации, но на самом деле вы должны попробовать любое удобное положение. Некоторые люди избегают ложиться, потому что они так засыпают, если устали; вы можете поэкспериментировать и решить, что вам подходит. Как только вы нашли свое положение, закройте глаза, расслабьте мышцы и дышите через диафрагму. Пусть ваши плечи, живот и даже мышцы лица расслабятся. Сделайте глубокий вдох через нос, мягко расширяя живот, а не грудь, затем выдохните через рот.
  3. Сосредоточьтесь на музыке . Если вы обнаружите, что думаете о других вещах (или даже думаете о музыке), мягко перенаправьте свое внимание на настоящий момент, на звук музыки и чувства в вашем теле, которые она вызывает. Постарайтесь действительно почувствовать музыку.
  4. Продолжайте эту практику в течение нескольких минут, пока не истечет ваше время. Когда мысли приходят вам в голову, мягко отпустите их и переключите внимание на звук музыки, настоящий момент и физические ощущения, которые вы чувствуете.Цель этой практики — успокоить свой внутренний голос и просто «быть». Так что просто «побывайте» с музыкой и полностью погрузитесь в нее, и вы довольно быстро почувствуете себя более расслабленным.

подсказки

  1. Вы можете начать с нескольких песен и продвигаться к более длительной практике
  2. Если вы обнаружите, что музыка вызывает много мыслей, воспоминаний и внутренних диалогов, переключитесь на другой тип музыки. Инструментальная музыка может быть во многих формах, включая классику, джаз, нью-эйдж и другие, и она может меньше отвлекать, чем другие виды музыки.
  3. Вы можете синхронизировать свою практику с количеством песен, которое вы выберете, чтобы вам не приходилось беспокоиться, если вы тратите больше времени, чем у вас есть.
  4. Если вы обнаружите, что «слишком много думаете», не ругайте себя за это; это естественно для тех, кто начинает практику медитации. Вместо этого поздравьте себя с тем, что вы заметили внутренний диалог и перенаправили ваше внимание на настоящий момент.

16 стратегий, которым вас не научит ваш вокальный тренер

«Она такая талантливая певица!» все говорят.

«Хотел бы я так петь, но я не могу нести мелодию, чтобы спасти свою жизнь».

Мы все слышали подобные комментарии миллион раз…

От тех, кто больше всего на свете хочет стать великими певцами…

Но попали в ловушку слишком распространенного убеждения, что:

Это то, с чем вы родились.

И он у тебя либо есть, либо нет.

По правде говоря . .. пение — это набор навыков, как и любое другое.И этому МОЖНО научиться.

И хотя некоторые редкие люди сами по себе могут звучать потрясающе…

И некоторые другие редкие люди могут всегда звучать ужасно, несмотря ни на что…

Подавляющее большинство из нас будет ужасно петь, когда мы впервые попробуем … но потом поправимся, практикуясь.

По крайней мере, так должно работать в теории.

К сожалению, реальность такова, что многие певцы занимаются практикой годами, но никогда не совершенствовались.Что еще хуже … многие из них даже не видят этого.

И это происходит не потому, что эти люди просто не предназначены для пения. Это происходит потому, что они не знают, КАК ПРАКТИКОВАТЬ.

Итак, в сегодняшнем посте моя цель — помочь вам избежать этой участи, поделившись 16 простыми стратегиями построения эффективных тренировок, которые значительно улучшат ваше пение за очень короткое время.

А теперь приступим …

Часть I: В поисках своего стиля

Причина №1, по которой посредственные певцы остаются посредственными — это…

Они никогда не развивают собственное чувство индивидуальности и стиля.

Например… подумайте об участниках вокальных шоу, таких как American Idol или The Voice …

Ближе к концу соревнований…

Справедливо будет сказать, что все финалисты соответствуют стандартному минимальному уровню квалификации «хорошие певцы», не так ли?

Они бьют свои ноты с силой, точностью и изяществом и при этом кажутся достаточно уверенными в себе.

Но позвольте мне спросить вас об этом…

Сколько из этих имен вы еще помните… спустя годы после шоу?

Возможно, один или два.Возможно, нет.

Потому что подавляющее большинство из них были легко забыты, несмотря на все аплодисменты толпы и все похвалы судей.

Так чего же им не хватало?

Что ж, чтобы выяснить это, давайте сравним их с противоположной крайностью: тех музыкантов, которых вы слушали и любили всю жизнь, многие из которых были ужасными певцами по всем «техническим» стандартам.

Причина, по которой мы помним те немногие избранные имена среди множества других, которые появлялись и исчезали на протяжении десятилетий … просто потому, что у них был свой уникальный стиль …

  • , которого до сих пор ни у кого не было
  • и, возможно, больше ни у кого не будет

… в то время как все эти клише американских певцов-идолов больше походили на клонов, произведенных на заводе.

Итак, НАСТОЯЩИЙ вопрос здесь …

Как развивать стиль?

И в этом разделе поста мы обсудим именно это.

Начиная с…

1. Развивайте крутое отношение

В отличие от барабанщиков, басистов и гитаристов…

Когда ты как певец… встаешь на сцену… и открываешь рот…

Тебе буквально не за чем прятаться.

Зрители будут точно знать, кто вы и как вы себя чувствуете в данный момент…

Потому что они будут видеть это в ваших глазах, на вашем лице и в вашем языке тела . .. и, что наиболее важно, они будут чувствовать это в вашем голосе.

Итак, если вы честно не чувствуете со 100% уверенностью ( по крайней мере, пока вы на сцене ), что вы самый крутой ублюдок на планете…

Неважно, насколько «технически безупречным» ваше выступление было до этого момента, потому что все, что они будут помнить, — это запах вашего страха и неуверенность в себе .

И это их оттолкнет.

Итак, следующий вопрос:

Как добиться этой уверенности?

Что ж, хотя есть много способов обмануть себя, чтобы иллюзорно самоуверенно …

Как мы все знаем из первых нескольких серий каждого сезона American Idol … бредовая самоуверенность даже хуже, чем неуверенность.

Итак, НАМНОГО лучший вариант — это просто стать объективно уверенным в себе, действительно хорошо разбираясь в том, что вы делаете.

Итак, в оставшейся части этой статьи мы сосредоточимся на компетенции.

Только помните, что без уверенности все остальное ничего не стоит.

Понял? Далее…

2. Копируйте любимых певцов, а не ПЕСНИ

Хотя может показаться странным сказать, что вы можете разработать свой собственный уникальный стиль, копируя другие….

Это абсолютно правда .

Почти каждый великий певец (или любой другой артист в этом отношении) находил свой стиль одинаково:

Копируя своих героев.

Однако слишком часто люди неверно истолковывают этот совет, и начинающие певцы репетируют все без исключения свои любимые ПЕСНИ… вместо того, чтобы ограничиваться песнями своих любимых ПОВЕЦ.

И вот почему это ошибка:

Огромная часть лучших песен в истории музыки исполнена чудотворцами одного хита с уровнем таланта, который совсем не стоит подражать.

Конечно, песни могут быть запоминающимися, но мы не учимся писать песни, не так ли? Мы учимся пению.

А если вы хотите научиться петь, вам нужно копировать хороших ПЕВЦЕВ, а не хорошие ПЕСНИ.

Итак, вот что вы делаете:

Составьте список из 4-6 ваших любимых певцов всех времен. Не обязательно те, кого вы больше всего уважаете. Выберите те, которые вам нравятся.

Итак, если вы мужчина, в идеале все певцы в вашем списке должны быть мужчинами.Имеет смысл?

След. Вперед…

3. Определите, кого можно копировать, а кого нет

Хотя я хотел бы сказать вам, что со временем вы сможете подражать всем певцам из своего списка…

Скорее всего, ваши вокальные наклонности совпадают только с половиной из них.

Если повезет.

Но этого следовало ожидать, поскольку некоторые голоса настолько уникальны, что НИКТО не может их скопировать.

Среди певцов-мужчин… первое, что приходит на ум, — Роберт Плант.Каждый парень хочет петь каверы на Led Zeppelin, но почти всегда они звучат ужасно.

Среди певиц… Мэрайя Кэри — отличный пример. Каждая девушка пытается попасть в эти абсурдно высокие ноты… но ни одна из них никогда этого не делает.

Итак, каждые несколько месяцев делайте шаг назад и оценивайте, какие голоса вам резонируют, а какие нет.

Если стиль одного певца не совпадает с вашим, вычеркните это имя и замените его новым.

Проделав это несколько раз, вы в конечном итоге составите список с хорошим сочетанием голосов, которые вам подходят.

След. Вперед…

4. Развивайте свои собственные голоса

Когда вы составите солидный список легендарных певцов…

Пора начать заимствовать у каждого из них с конечной целью в конечном итоге найти свой СОБСТВЕННЫЙ стиль.

Если вы выбрали поистине легендарных певцов, чтобы учиться у них…

Изучив их склонности, вы заметите…

Обычно у них есть смесь примерно из 5-6 разных «голосов», которые они выборочно используют в разных музыкальных контекстах (у большинства певцов только 1-2).

Примеры таких голосов могут включать:

  • кричащий металлический голос
  • мягкий ангельский голос
  • с придыханием «пустословие»
  • дымчатый сексуальный голос

… и этот список можно продолжать и продолжать.

После того, как вы определили различные голоса, используемые каждым из ваших любимых певцов…

Следующий шаг — поэкспериментировать с каждым из этих голосов, чтобы выяснить, с какими из них вы отождествляете себя больше всего.

И с 5-6 голосами от 5-6 певцов… это около 30 различных голосов, с которыми вам нужно поиграть.

Со временем вы заметите, что предпочитаете одни из этих голосов другим, и постепенно вы начнете накапливать все больше и больше подходящего оружия в своем «певческом арсенале».

След. Вперед…

Часть II: Техники ежедневной практики

Итак, мы рассмотрели «общую картину»…

И вы понимаете и этап планирования…

И долгосрочная стратегия копирования других, чтобы найти свой собственный стиль…

Для следующего раздела поста…

Мы обсудим различные краткосрочные стратегии вашего ежедневного пения, чтобы сделать ваши практические занятия в 10 раз эффективнее.

А теперь приступим . ..

1. Найдите место для практики, где вас никто не услышит

Одно из самых серьезных препятствий в сознании певца, пытающегося звучать ХОРОШО…

— это нежелание звучать ПЛОХО.

Каждый раз, когда вы изучаете новую песню или новую технику…

Вы будете делать это неправильно много раз задолго до того, как поймете, как это сделать правильно. Вот как это работает.

Проблема …

Когда вы тренируетесь в месте, где вас могут слышать соседи по комнате или соседи … и вы даже на немного стесняетесь , когда они слушают …

Вы никогда не сможете отдать 100% своей энергии и внимания тренировкам, потому что будете бояться показаться плохим.

Это ОСОБЕННО верно, когда вы учитесь развивать мощность в своем голосе. И это, вероятно, основная причина, почему так мало из нас когда-либо достигают того впечатляющего, потрясающего объема, которого мы все желаем.

Сама мысль о том, что другие будут смеяться, пока вы кричите себе голову в соседней комнате, слишком смущает для большинства людей.

Один из возможных способов решения этой проблемы — потратить месяцы или годы, работая над своей уверенностью, пока вы не перестанете заботиться о том, что о вас думают другие …

Но НАМНОГО ЛЕГЧЕ просто найти себе изолированное место, где можно практиковаться, не будучи услышанным.

Так что, если это вообще возможно … сделайте это вместо этого.

И когда другие, наконец, услышат, как вы кричите себе в голову, вам определенно будет все равно, потому что вы будете знать, что звучите потрясающе.

След. Вперед…

2. Не беспокойтесь о глупых упражнениях на разминку

Как и любой другой мускул в вашем теле…

Голосовые связки требуют определенного времени «разогрева», прежде чем они будут готовы к работе на полную мощность.

Вот почему я уверен, что вы видели по телевизору, как тренеры по вокалу проводят своих певцов с помощью различных разогревающих упражнений, таких как…

  • произносит глупые предложения
  • или чрезмерное движение языком и ртом

Возможно, вы даже сами делали некоторые из этих упражнений в прошлом.

И хотя у них может быть , что-то вроде для определенных человек … они не так эффективны, как простое исполнение одной из ваших песен.

Потому что, как мы уже говорили … у каждого певца есть свой уникальный набор голосов … каждый требует своей уникальной комбинации движений мышц.

И что может быть лучше для разминки этих движений, чем просто спеть то, что вы обычно делаете, но расслабленно, с минимальным напряжением голоса?

Так что убедитесь, что у вас в репертуаре 3 или 4 таких песни, и спой 1 или 2 из них в начале каждой тренировки.

Затем, когда вы почувствуете себя хорошо, переходите к некоторым из ваших более сложных песен.

След. Вперед…

3. Не пойте поверх других голосов

ОГРОМНАЯ ошибка, которую всегда делают подражатели певцов…

— практиковаться в пении оригинального голоса, который они пытаются скопировать.

Проблема с этим методом в том, что вы никогда не слышите СЕБЯ…

Потому что ваш голос всегда маскируется великолепным исполнением другого певца.

И очень легко обмануть свой мозг, заставив его поверить в то, что потрясающий звук, который вы слышите, исходит из ваших собственных уст … а не из чьих-то чужих.

Поэтому вместо этого всегда проверяйте, нет ли других конкурирующих голосов, когда вы тренируетесь в пении.

В первый раз, когда вы попробуете это, вы почувствуете ужасный дискомфорт, потому что вы, наконец, услышите себя, как вы на самом деле звучите…

И вы, скорее всего, обнаружите, что далеко не так хороши, как думали.

Но необходимо ПОЛУЧИТЬ хорошее, потому что это позволит вам услышать, что вы делаете не так, чтобы вы могли это исправить. Имеет смысл?

След. Вперед…

4.И не пой Акапелла

С другой стороны, ДРУГАЯ распространенная ошибка певцов…

Практика «акапелла» без аккомпанемента.

Хотя это дает то преимущество, что выявляет все мелкие изъяны в вашем пении…

Люди ошибочно полагают, что только потому, что это «тяжелее», они сделают их лучшими певцами.

Проблема в том, что… без эталонного шага…

Ваши ноты могут дрейфовать повсюду, и вы никогда не узнаете… если только у вас уже нет продвинутого восприятия высоты звука (чего на самом деле почти никто не имеет).

Если вы действительно хотите стать певцом акапеллы, тогда, конечно, практикуйте так. Однако, если вы похожи на 99% певцов, которые предпочитают петь под музыку… тогда ПРАКТИКА С МУЗЫКОЙ.

Имеет смысл? Двигаемся дальше…

5. Играйте под собственные аккомпанементы

Итак, следующий очевидный вопрос становится…

Если я не буду подпевать другим голосам…

И я не должен петь акапеллой…

Тогда как мне практиковаться?

Вот и ответ:

В идеальном мире… у вас был бы собственный микс, созданный для каждой песни, которую вы хотите разучить, с удаленным вокалом.

ИЛИ…

У вас была бы целая группа, готовая сопровождать вас… 24 часа в сутки, 7 дней в неделю.

В любом сценарии вы получите лучшее из обоих миров, потому что:

  • Вы также можете слышать свой голос изолированно, чтобы вы могли исправить свои слабые места.
  • Но вы также получаете аккомпанемент, которому нужно следовать, чтобы вы могли работать над регулировкой высоты звука

Однако, поскольку ни один из этих двух сценариев не подходит практически для всех…

Следующее лучшее решение — просто научиться играть СОБСТВЕННЫЙ аккомпанемент… в идеале на любом:

  1. акустическая гитара
  2. фортепиано

… поскольку это два наиболее универсальных инструмента для этой цели.

Хотя это определенно потребует некоторой дополнительной работы на раннем этапе … в долгосрочной перспективе это значительно улучшит ваше пение и общее музыкальное мастерство.

И, как приятное побочное преимущество, это принесет вам еще больше уважения со стороны ваших коллег-музыкантов.

След. Вперед…

6. ВСЕГДА запоминайте слова песен. НИКОГДА не читайте.

Хотя лично вам это может показаться абсурдным…

Есть певцы, которые думают, что во время пения можно читать текст с листа.

И они очень ошибаются.

Если вы не посвящаете определенное время запоминанию слов без листа…

Вы НИКОГДА не запомните их так хорошо, как вам действительно нужно.

Итак, прежде чем вы даже начнете разучивать новую песню, вы должны уже выучить текст и всю структуру песни наизусть.

Все должно естественным образом вытекать из вашего рта, и вам не нужно думать о словах.

Потому что, как только это произойдет, вы можете посвятить 100% своей умственной энергии доставке , вместо того, чтобы отвлекаться, пытаясь вспомнить, какая строка будет следующей.

Итак, практическое правило:

Сначала выучите слова. Пойте лирику второй.

След. Вперед…

7.

Практикуйте немного каждый день.

В отличие от других музыкальных инструментов…

Который можно практиковать 12 часов в день или больше, если необходимо…

Вы действительно можете петь только так долго каждый день, пока вашим голосовым связкам не надоест.

Для большинства людей это происходит от 30 минут до 2 часов… 1 час — это в среднем.

А когда любишь петь… этот час пролетает незаметно, не так ли?

Итак … если вы действительно хотите стать лучше, ЕДИНСТВЕННЫЙ способ добиться этого — практиковаться каждый божий день, несмотря ни на что …

  • И… вы должны продолжать делать это в течение следующих нескольких лет или около того… чтобы иметь хоть какой-то шанс когда-нибудь стать певцом, которым вы мечтаете стать.
  • И… вы должны делать это не только для того, чтобы СТАТЬ хорошим, но и чтобы оставаться хорошим.

Потому что даже после того, как вы освоили песню, если вы не будете продолжать петь ее на регулярной основе, ваша «мышечная память» со временем будет все забывать.

След. Вперед…

Часть III: Расширенные стратегии

Итак, давайте сделаем быстрый обзор, ладно?

  • В Часть I мы рассмотрели долгосрочную стратегию развития вашего собственного стиля.
  • В Часть II мы рассмотрели краткосрочную стратегию по изменению вашей повседневной практики.

А теперь, в Часть III …

Мы обсудим некоторые продвинутые среднесрочные стратегии и цели…

, на котором вы можете выборочно сосредоточиться в течение нескольких месяцев на ежедневных тренировках…

Чтобы вы постепенно приближались к вашей конечной цели — стать великим певцом во всех отношениях.

Первый…

1. Научитесь контролировать свое дыхание

Один из самых очевидных признаков слабых певцов…

Это их неспособность контролировать свое дыхание.

Типичные примеры этого могут включать:

  • Пыхтение и пыхтение между фразами
  • Не хватает воздуха к концу длинных фраз
  • Быстрый «догоняющий» вдох в середине фразы

И если они сами не певцы, большинство слушателей даже не заметят этих проблем… по крайней мере, сознательно .

Но все равно ощущают эмоционально . И даже если все остальные аспекты вашей работы на высоте, их общее впечатление о вас будет в лучшем случае посредственным.

Хорошая новость в том, что … вы можете улучшить свой контроль дыхания, просто осознавая это во время практики и всегда пытаясь извлечь максимальное количество звука из минимального количества воздуха в легких .

И вы даже можете проверить свои способности с помощью следующего упражнения:

  1. Спойте одну устойчивую ноту на относительно большой громкости.
  2. Присмотритесь, как долго вы сможете это продержать.
  3. Периодически проверяйте и пытайтесь улучшить.

И если вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО серьезно относитесь к своему пению и хотите получить все возможные преимущества … также не повредит начать (или продолжать) ходить в спортзал, чтобы улучшить как объем легких, так и общее состояние здоровья.

След. Вперед…

2. Иногда пой в микрофон

Первый раз, когда люди слышат запись собственного голоса, пения или разговора…

Все съеживаются, думая об одном и том же:

Я так звучу?

Потому что в тот момент…

Они наконец понимают, что то, как их голос звучит для них в их собственной голове… полностью отличается от того, как он звучит для остального мира.

Итак, вот почему это происходит:

Обычно, когда вы говорите, ваш голос движется по прямой линии от вашего рта до ушей слушателя с минимальными искажениями звука.

Однако… чтобы достичь ВАШИХ ушей, звук должен проходить с вокруг и с до по вашей голове, вызывая определенные сдвиги в частотном балансе, в результате чего получается уникальный звук, который когда-либо слышите ТОЛЬКО ВЫ.

Причина, по которой люди изначально ненавидят звук собственного записанного голоса, заключается в том, что он конфликтует с их восприятием самих себя.

Это не звук хуже , а просто разных . И поэтому нас это беспокоит.

А если не поешь, то не о чем беспокоиться. Однако … если вы ДЕЙСТВИТЕЛЬНО поете, то это ОГРОМНОЕ дело, если вы никогда не слышали себя так, как другие. Правильно?

К счастью, вы можете решить эту проблему довольно просто, построив для себя мини-домашнюю студию и потратив как минимум ПОЛОВИНУ своего тренировочного времени на пение в микрофон…

Таким образом, вы можете слышать себя, как и все остальные, и соответствующим образом настраивать параметры.

Если вы еще не знаете, как это сделать, прочтите следующий пост, где я все объясню:

В качестве ОГРОМНОГО побочного преимущества пения в микрофон вы также изучите технику микрофона …

, о котором многие певцы-любители даже не подозревают, это совершенно иной набор навыков, нежели «акустическое» пение.

И если вы хотите, чтобы как-нибудь многие люди услышали, как вы поете (как я предполагаю, вы это делаете)… имеет смысл посвятить большую часть своего времени изучению навыков, которые помогут вам достичь этой цели.

Итак, если вы хотите узнать больше о технике микрофона, прочтите следующий пост:

След. Вперед…

3. Научитесь слышать и сопоставлять заметки

В отличие от гитаристов, иметь лады, которые помогают ему находить «правильные ноты»…

И клавишники, у которых есть клавиши…

Певцы — одни из немногих музыкантов, которым не на что полагаться, кроме собственных ушей .

Итак, вы могли бы предположить, что в среднем певцы будут иметь лучшее восприятие высоты звука среди всех участников группы.

Верно?

По иронии судьбы, правда как раз наоборот.

Как правило (помимо барабанщика) певцы часто хуже воспринимают высоту звука, чем кто-либо в группе.

Сыграйте ноту на гитаре, попросите певца спеть ее, а многие из них НЕ МОГУТ !!! Что довольно неловко, когда вы останавливаетесь и думаете об этом.

Так как же решить эту проблему?

Ну, ПЕРВЫЙ (как я уже рекомендовал ранее по другой причине)… научитесь играть либо на акустической гитаре, либо на фортепиано.

По какой-то причине у певцов, играющих на инструментах, обычно гораздо лучше слух, чем у тех, кто этого не делает.

Следующее, что вы можете сделать, — это посвятить 10-15 минут ежедневной практики тренировке слуха.

Вот что вы делаете:

  1. Возьмите инструмент
  2. Играть в ноту
  3. Попробуйте совместить это со своим голосом

Вот и все.

Чем больше музыкальных инструментов вы используете, тем лучше вы сможете мысленно отделить основную ноту от тона инструмента.

Вот почему вы в идеале хотите выполнять это упражнение на цифровом пианино, поскольку у вас будет практически неограниченное количество инструментов на выбор.

Вначале вы можете не знать, правильно ли вы берете ноту или нет, но чем больше вы практикуетесь, тем легче становится…

До тех пор, пока вы не сможете повторять целые фразы из нот, даже не задумываясь.

След. Вперед…

4. Знайте, когда добавлять песни в свой список

Один из первых вопросов, который возникает у певцов при построении тренировочного распорядка, — это…

Сколько песен мне спеть?

И, к сожалению, ответ на этот вопрос на самом деле довольно сложен.

С одной стороны, вы не хотите работать над слишком большим количеством песен одновременно…

Потому что вы никогда не узнаете тонкости каждой песни, которые отделяют хорошее исполнение от отличного.

С другой стороны, вы не хотите работать над слишком несколькими песнями одновременно, потому что они, естественно, вам надоест…

Что заставит вас устать от пения в целом и, скорее всего, заставит вас вообще прекратить заниматься.

Итак, вот что вы делаете:

  1. Начните с одной песни и пойте ее снова и снова, пока она вам не надоест.
  2. Выберите вторую песню и пойте ее, пока она вам не надоест.
  3. Вернитесь к песне №1 и снова прокрутите процесс.
  4. Когда вам надоедают все ваши текущие песни ( или вы уже освоили их все ), добавьте новую в список.

Со временем ваш список будет продолжать расти, пока вы не достигнете 30-40. В этот момент большинство людей обнаруживают, что если они продолжат добавлять в свой репертуар больше песен…

Они начинают терять контроль над списком в целом, потому что просто невозможно репетировать столько песен достаточно часто, чтобы поддерживать их все.

Итак, когда вы дойдете до этой точки, и вам станет скучно ваш список … вам нужно начать вычеркивать некоторые из старых, чтобы освободить место для новых.

И оттуда процесс в основном повторяется до того дня, пока вы не умрете или не бросите петь.

След. Вперед…

5. Спойте разные вариации одних и тех же старых песен

Как только песня начинает наскучать…

Вместо того, чтобы просто вычеркнуть его из списка…

Другой (и, возможно, лучший) вариант — вместо этого создать новые вариации песни.

Главное преимущество здесь в том, что вы можете попрактиковаться не только в пении, но и в композиции, а также в импровизации…

Что, в свою очередь, делает вас более разносторонним певцом и музыкантом в целом и помогает еще больше усовершенствовать свой собственный уникальный стиль.

Вместо того, чтобы быть попугаем, который просто копирует, копирует, копирует…

Вы можете работать над тем, чтобы стать одним из настоящих «артистов», который, естественно, находит свою собственную уникальную интерпретацию музыкального произведения, к которому они прикасаются.

Более конкретно, это потенциально может означать эксперименты с разными:

  • томов
  • интенсивности
  • ключи
  • темпов

Чтобы сделать еще один шаг вперед… когда в вашем распоряжении будет несколько хороших «голосов» (как мы обсуждали ранее в этом посте)…

Вы хотите со временем научиться переключаться между этими голосами от момента к моменту, в зависимости от вашего настроения, соединяя воедино целую гобелену эмоций всего за одно выступление.

Практикуйтесь достаточно, и однажды вы сможете достичь уровня виртуозности, которого, вероятно, когда-либо достигнет менее 1 из 1000 певцов:

Уровень, на котором вы никогда не поете одну и ту же песню дважды, никогда точно не знаете, где будет переходить ваш голос из одного момента в другой… и каждое исполнение, которое вы ставите, никогда не будет услышано снова.

И на этом мы закончим этот пост. Удачи

Как найти лучшую фоновую музыку для видео

26 января 2021 г. · Чтение займет 8 мин.

Какая музыка принадлежит вашим произведениям? Узнайте, как выбрать правильную фоновую музыку для своих видео, не нарушая лицензию и не нарушая закона.


Музыка — это литература сердца, как однажды сказал французский поэт. Музыкальное сопровождение фильма настолько мощно, что некоторые саундтреки продаются лучше самих фильмов, а некоторые из лучших фоновых музыкальных композиций для видео навсегда остаются в культурном сознании. Взгляните на балладу Селин Дион «Мое сердце будет продолжаться» — это такая мощная баллада о романтических тосках, что сейчас невозможно услышать ее и не подумать о фильме «Титаник».

Вперед. Попробуй это.Попробуй отпустить Джека.

Смотри и учись

Хотите узнать, как выбрать лучшую фоновую музыку с помощью видео? Мы сделали видеоверсию этого блога, чтобы вы могли это сделать!

Найдите пять минут и присоединитесь к менеджеру Vidyard по социальным сетям Чарли Роджерсу, который расскажет о лучших музыкальных стилях для вашей продукции и о том, где их найти.

  1. Содержание
  2. 1. Как выбрать лучшую фоновую музыку для видео
  3. 1.1 Решите, какую роль будет играть музыка в вашем видео
  4. 1.2 Определите, какие жанры делают лучшую фоновую музыку для видео
  5. 1.3 Используйте музыкальные вступления и концовки в качестве заглушек
  6. 1. 4 Используйте эталонную музыку
  7. 1.5 Знайте свой бюджет
  8. 1.6 Рассмотрите возможность найма Композитор
  9. 1.7 Выберите музыку, которая будет выступать перед вашей аудиторией
  10. 1.8 Учитывайте роль частоты и тона
  11. 1.9 Самостоятельно задайте темп
  12. 1.10 Использование вне пределов Известная музыка
  13. 2.Где найти хорошую фоновую музыку для видео
  14. 2.1 Четыре типа лицензий на песни, которые вы найдете в Интернете:
  15. 3. Как найти фоновую музыку для видео
  16. 4. Лучшие сайты с бесплатной музыкой для видео
  17. 4.1 Проспекты
  18. 4.2 PremiumBeat
  19. 4.3 Artlist
  20. 4.4 Аудиоблоки
  21. 4.5 Getty Images Music
  22. 4.6 Audio Jungle
  23. 4.7 Bensound
  24. 4.8 Аудиотека YouTube
  25. 5. Бесплатная фоновая музыка для редактирования видео
  26. 5.1 Free Music Archive
  27. 5.2 CC Mixter
  28. 5.3 Free Sound
  29. 5.4 Incompetech
  30. 5.5 Pixabay Music
  31. 6. Общедоступные домены для поиска фоновой музыки для видео
  32. 6.1 IMSLP
  33. 6.2 PD Info

Как выбрать лучшую фоновую музыку для видео

Чтобы найти лучшую фоновую музыку для видео, нужно знать, с чего начать. Немного поработав заранее, чтобы найти идеальный трек, вы можете увеличить охват и резонанс ваших маркетинговых видео.Когда дело доходит до хорошей фоновой музыки, нужно учитывать множество вещей. Каков тон вашего контента и кто является аудиторией? Как насчет вашего бюджета — тратитесь ли вы на композитора для оригинальной музыки для вашего видео или пытаетесь использовать бесплатную фоновую музыку для проекта? Вот 10 наших лучших советов, которые помогут вам найти правильный путь.

1. Решите, какую роль музыка будет играть в вашем видео

Некоторая фоновая музыка для видео предназначена для улучшения восприятия.Другая музыка высвобождает энергию, а другая музыка соответствует тому, что происходит на экране, и задает настроение. Спросите себя, какое видео я создаю и какую роль я хочу, чтобы музыка играла?

  • Explainer Video or Demo: Используйте тонкую музыку для поддержания внимания
  • Live-Action или Story: Используйте чистую музыку, чтобы объяснить и продвинуть сюжет
  • Реклама, объявление или промо-видео: Используйте драматическую музыку, чтобы вызвать эмоции

Если вы работаете в приложении для потоковой передачи музыки и снимаете видео, возможно, музыка — это главная функция.Или, может быть, вы техническая компания B2B, объясняющая сложную тему, например, как работает видеомаркетинг, и хотите что-то в равномерном темпе, которое добавит интереса, но не привлечет внимание. Или, может быть, вы некоммерческая организация, ищущая пожертвований, и низкий, меланхоличный тон передает серьезность вашего сообщения.

2. Определите, какие жанры лучше всего подходят для создания фоновой музыки для видео

Если выбор одного трека из безграничного множества вариантов кажется утомительным, сузьте список до одного жанра. Вот некоторые эмоции, которые разные жанры обычно вызывают в видео для бизнеса:

  • Кинематографический: Большой, стремительный, грандиозный, победоносный. Как Nike.
  • Корпоративный: Обаятельный, манящий, ненавязчивый. Как Маркето.
  • Окружающий: Успокаивающий, сосредоточенный, спокойный. Как Influitive.
  • Акустика: Чуткий, человечный, связанный, иногда меланхоличный. Как канадская шина.
  • Комедийный: Пузырьковый, веселый, яркий, захватывающий.Как Видьярд.
  • Электронный: Умный, умный, любопытный. Как Apple.
  • Хип-хоп: Резкий, быстрый, уверенный. Как диетическая кола.
  • Камень: Необработанный, песчаный, прочный. Как Invision.
  • Funk: Яркий, противоречивый, непримиримый. Как GoPro.

Не уверены, какой жанр подойдет? Найдите музыкальную библиотеку (подробнее об этом ниже) и слушайте превью во время просмотра видео или чтения сценария. Становится понятно, что подходит, а что нет.

3. Используйте музыкальные вступления и концовки в качестве подставки для книг

Подставка для обложки — это короткий фрагмент музыки продолжительностью от трех до пяти секунд, обычно в сочетании с анимацией или текстом, который указывает на то, что видео запускается или останавливается. Или, если ваше видео действительно длинное, оно может указывать на начало и конец каждой главы. Например:

Подставка для книг помогает зрителям настроиться и сосредоточиться. Когда видео заканчивается, они предлагают ощущение завершения. Подставки для книг — также отличный способ продвижения бренда. Если вы создаете серию видеороликов и на обложке книги есть ваш логотип и название серии, ее легко узнать.

Pro Совет: Нет времени на запись анимации? Ваша подставка для книг может быть только аудио. Просто опустите или поднимите музыку, чтобы указать, что видео начинается или заканчивается.

4. Используйте эталонную музыку

Иногда у вас уже есть конкретная песня в голове (или она застряла в голове), и вы можете использовать ее в качестве руководства. Послушайте его на YouTube, а затем попробуйте найти песни с похожим звучанием, основанные на ритме, скорости, прогрессии, инструментарии или тональности. Некоторые сайты бесплатной музыки, такие как Bedtracks, упрощают эту задачу: вы можете загрузить песню, и она найдет похожие по звучанию.

5. Знайте свой бюджет

Есть варианты фоновой музыки на любой бюджет. Если ваш бюджет:

  • Small: Ищите музыку с лицензией Creative Commons, то есть ее можно использовать бесплатно с небольшими оговорками. Он выполняет свою работу, и варианты многочисленны.
  • Средний: Платите от 10 до 100 долларов за бесплатный трек из музыкальной библиотеки. Часто это более высокое качество, чем обычные креативные материалы, и обычно ближе к тому, что вы хотите.
  • Large: Получите индивидуальную музыку за 300–1000 долларов. Специальная музыка отлично подходит, когда вы планируете повторно использовать песню и хотите, чтобы она ассоциировалась с вашим брендом, как в случае с музыкой из многих рекламных роликов.

6. Рассмотрите возможность найма композитора

Если вам нужна индивидуальная музыка, существует множество композиторов, которые могут помочь вам добиться именно того, что вы ищете. Они особенно полезны, когда в вашем видео много смены настроения или если оно не соответствует музыке, которую вы найдете в Интернете.

Оригинальная партитура также может создать удовлетворительное ощущение последовательности через видеоряд. Если люди узнают эти тона, вы заработаете больше внимания, когда люди прокрутят мимо них в своей социальной ленте.

Вы можете найти композиторов с помощью Googling «композитор корпоративного видео» в вашем районе или просмотрев раздел «Исполнитель» в большинстве музыкальных библиотек. Многие художники на самом деле являются агентствами по созданию аудио, которые выполняют индивидуальную работу. Вы также можете попробовать веб-сайт Baby Can You Write My Track, который позволяет музыкантам соревноваться, чтобы создать трек, соответствующий вашей работе.

7. Выберите музыку, которая обращается к вашей аудитории

Чем больше вы знаете о возрасте, принадлежности и предпочтениях своей аудитории, тем точнее вы можете быть уверены в своем выборе музыки. Если ваши зрители охватывают широкий круг профессионалов своего дела, лучше не рисковать, выбирая корпоративные тона, классический рок и эмбиентную музыку. Но если вы знаете, что они моложе, лучше подойдут инди-рок, хип-хоп, электроника и танцевальная музыка.

Если вы знаете возраст своей аудитории, приведенный ниже график от Statista предлагает подсказки.Если сомневаетесь, посмотрите другие видео, которые хорошо подходят для вашей целевой аудитории.

8. Учитывайте роль частоты и тона

Если в вашем видео много разговоров, избегайте музыки, в которой используются те же ноты и тона, что и в человеческом голосе — обычно в музыке используются гитара, скрипка, виолончель, альт, а также части фортепиано и клавишных инструментов. Из-за этого человека будет трудно услышать.

Если вам нужны эмоциональные тона, которые передают вышеуказанные инструменты, выберите треки с простыми мелодиями и повторяющимися последовательностями аккордов.Но если вы можете, выберите что-то, что дополняет человеческий голос, например бас или эмбиент.

В таблице ниже показано, как разные музыкальные частоты могут вызывать эмоции.

9. Продолжайте двигаться

Если музыка в вашем видео внезапно останавливается, это привлечет внимание людей. Используйте эти перерывы, чтобы выделить важный момент, например, большое открытие. Паузы работают лучше всего, когда дорожка имеет постоянный ритм, так что есть шаблон для прерывания паузы.

10. Использование известной музыки за пределами лимита

Иногда вам нужен культурно узнаваемый трек, например музыкальная тема из «Звездных войн», но у вас нет средств на лицензирование. У вас есть несколько вариантов: либо найти похожий трек, который должен имитировать известный, либо поискать более старые вещи, которые достигают того же эффекта, но вошли в общественное достояние.

В странах, подписавших международное соглашение, известное как Бернская конвенция, авторские права истекают через 50 или 70 лет после смерти автора, после чего их работы можно использовать бесплатно.Все классические композиторы, такие как Бах и Бетховен, попадают в эту категорию, как и все, что было записано в США до 1950 года.

Вы можете найти похожие треки на сайте Partners in Rhyme, а старые классические вещи в свободном доступе на IMSLP. И если вам действительно нужна эта тема «Звездных войн», вы можете найти довольно хорошие вещи с подозрительно похожими названиями, такими как «Война в звездах» на Storyblocks.

Где найти хорошую фоновую музыку для видео

Так где же на самом деле искать фоновую музыку для видео? Есть неограниченный выбор сайтов, но важно, чтобы вы понимали, как работают права на музыку и их использование.

Большая часть музыки была создана кем-то, кто хочет получить вознаграждение или, по крайней мере, получить признание за это. Если он был записан крупной музыкальной продюсерской компанией, держите пари, что их юристы ищут нарушения авторских прав, поэтому перепроверьте все, прежде чем использовать его публично.

Вы, вероятно, увидите термин «бесплатная» применительно к большому количеству музыки, и это немного вводит в заблуждение — это не означает, что ее можно использовать бесплатно. Это означает, что вы можете приобрести трек один раз и использовать его неограниченное количество раз, не платя роялти или не платя крошечный процент каждый раз, когда он используется.Противоположность музыке без лицензионных отчислений — это музыка с регулируемыми правами, за которую нужно платить роялти.

Вот пример. Если я плачу за бесплатный трек, который идет в моем видео на YouTube, а затем становится вирусным, я не плачу дополнительно. Но если я использовал мелодию с регулируемыми правами, я плачу композитору дополнительно в зависимости от того, сколько людей посмотрело.

Четыре типа лицензий на песни, которые можно найти в Интернете:

  • Бесплатно: Любая музыка, находящаяся в общественном достоянии или имеющая лицензию Creative Commons, которая бывает нескольких типов, от совершенно бесплатной до бесплатной, если вы указываете авторство исполнителя.
  • Ограниченная лицензия: Песня без лицензионных отчислений, которую вы можете использовать в некоммерческих целях, например для внутреннего обучающего видео, но если вы используете ее в маркетинговых целях, вам придется заплатить.
  • Платная лицензия: Песня без лицензионных отчислений, за которую вы платите и используете неограниченное количество раз, даже в маркетинговом видео. Также может быть заказанный вами трек.
  • Управление правами: Песня, за которую вы платите в зависимости от того, сколько она используется или сколько людей слушает.

Маркетологи, ищущие музыку для видео, вероятно, могут рассчитывать на использование в основном бесплатных и платных лицензионных треков.

Как найти фоновую музыку для видео

  1. Google «музыка без лицензионных отчислений» или посетите сайт из списка ниже
  2. Поиск музыки по жанру или настроению
  3. Предварительный просмотр треков, составление списка подходящих
  4. Проверьте лицензирование: есть ли ограничения? Подходит ли это вашему бюджету?
  5. Приобретите и загрузите песню для использования в своем видео
  6. Соблюдать лицензионное соглашение. Если в нем говорится, что вы должны указать художника, укажите художника. Если лицензия действует на ограниченный период, убедитесь, что вы установили напоминания о том, чтобы удалить ее по истечении срока действия лицензии.

Лучшие сайты для бесплатной музыки для видео

1. Постельные принадлежности

Bedtracks содержит множество треков с визуальными подробностями о развитии каждой песни, поэтому вы знаете, соответствует ли она сюжету вашего видео. Особенно полезна вкладка «Рассказчики» с треками, которые следуют общим повествованиям.

2.PremiumBeat

Принадлежащая Shutterstock, PremiumBeat хорошо продумана, удобна для поиска и упрощает процесс лицензирования. Поиск по инструментам, настроению, жанру и количеству ударов в минуту (BPM).

3. Artlist

Artlist предоставляет высококачественную, профессионально записанную музыку. В отличие от настройки лицензирования отдельных песен для многих сервисов, Artlist предлагает неограниченное количество загрузок.

4. Аудиоблоки

Audioblocks — это предложение Storyblocks, сайта стоковых изображений.У него действительно мощная функция поиска, и это хорошее место для поиска инструментальных петель и звуковых эффектов.

5. Getty Images Музыка

Интерфейс не совсем дружелюбный, но Getty Images Music имеет обширную библиотеку, которая включает звуковые эффекты и музыку с регулируемыми правами. Вы можете найти композиторов в музыкальном разделе с регулируемыми правами.

6. Аудио джунгли

Принадлежащая Envato, Audio Jungle может похвастаться почти 100 000 треков, включая музыкальные пакеты и наборы, которые упрощают выбор.

7. Bensound

Bensound содержит множество песен, которые можно использовать в самых распространенных корпоративных видео, таких как джаз, эмбиент, электроника и фанк. Это отличное место для демонстрации и пояснения видеотреков.

8. Аудиотека YouTube

YouTube также предлагает музыку без лицензионных отчислений. Его библиотека обширна и уникальна тем, что позволяет вам проверять статус авторских прав на песни в ваших видео на YouTube.

Бесплатная фоновая музыка для редактирования видео

1.Бесплатный Музыкальный Архив

Архив бесплатной музыки находится в ведении некоммерческой организации, занимающейся сбором и распространением в основном бесплатной музыки. Поиск по жанру, музыканту, режиссеру и т. Д.

2. Смеситель CC

CC Mixter — это сайт, где новые и неизвестные художники загружают свои работы для использования другими. Загвоздка в том, что вам придется согласовать лицензию с художником. Плюс в том, что, возможно, вы поймаете кого-то исключительного на пути к успеху.

3. Бесплатный звук

Free Sound — еще одна некоммерческая организация, которая собирает звуковые эффекты и шумы, которые отлично подходят для пояснительных, демонстрационных и анимационных видеороликов.

4. Incompetech

Incompetech — это сайт с бесплатной музыкой, которая также в основном бесплатна, если вы указываете имя исполнителя.

5. Pixabay Music

Услуга известного сайта стоковой фотографии Pixabay Music предлагает бесплатные музыкальные треки. Пользователи могут фильтровать песни по таким категориям, как жанр, настроение и движение.

Общественное достояние для поиска фоновой музыки для видео

1. IMSLP

IMSLP — это онлайн-база данных с классической музыкой композиторов со всего мира.Это требует небольшой работы, но вы можете искать по композитору, периоду времени и национальности.

2. Информация о PD

PD Info — достойный проект с открытым исходным кодом для сбора общедоступной музыки с большим количеством материалов начала 20 века. В интерфейсе немного сложно ориентироваться, но коллекция обширна.

Как только вы найдете идеальную музыку для своего видео, вы можете закончить редактирование и поделиться ею со всем миром.

Положите свои видео на работу Создавайте, размещайте, управляйте и делитесь своими видео.

Бесплатная регистрация

Этот пост был первоначально опубликован 9 июня 2017 года. Он был обновлен 26 января 2021 года.

Крис Гиллеспи

Крис Гиллеспи — автор и основатель компании Find A Way Media, которая помогает крупным компаниям создавать потрясающий маркетинговый контент. Живя в Бруклине, Крис годами продавал технологические решения SaaS, а теперь помогает этим компаниям разрабатывать стратегии контент-маркетинга.

Почему музыка Lo-Fi привлекает слушателей в

Всем, кто хочет, чтобы в их жизни звучала музыка, такая же, как у всех их любимых телевизионных героев, вам повезло. Музыкальные потоки Lo-Fi привлекают миллионы слушателей на YouTube. Если вы хотите, вы можете настроиться и позволить тонким, сложным и успокаивающим ритмам задать темп всему, что вы делаете.

«Lo-fi» означает «низкое качество воспроизведения», термин, обозначающий музыку, при которой вы можете услышать недостатки, которые обычно считаются ошибками в процессе записи. Однако на каналах YouTube, таких как музыка ChillHop или DreamyCow, эти «ошибки» становятся преднамеренной частью опыта прослушивания. Слушатели со всего мира позволяют смотреть прямую трансляцию часами подряд, и во время пандемии популярность каналов резко возросла.

Те, кто впервые подключается к хип-хопу lo-fi, вне зависимости от формата, сразу же чувствуют чувство общности. Так Тони Блэкман, музыкант, художник, педагог и первый посол хип-хопа в США.Государственный департамент, почувствовала себя снова, когда она впервые услышала это несколько десятилетий назад. «Я чувствовала себя так, как будто нашла дом», — говорит она, вспоминая, как спрашивала себя, «[есть ли] другие художники, которые думают, как я, чувствуют, как я себя чувствую?»

Помимо чувства принадлежности, эксперты говорят, что привлекательность lo-fi хип-хопа заключается в самой музыке — в том, как мелодии ощущаются и что они напоминают нам.

Знакомые звуки

Термин «Lo-fi» может относиться ко всем жанрам, поскольку этот термин говорит о том, как записывается музыка. Сюда входят звуки окружающей среды, которые звучат на трассе, например игра детей на улице или шелест бумаги.Эти звуки можно комбинировать с другими намеренными звуками, которые кажутся «будто [вы] слышите музыку, проникающую сквозь стены», — говорит Эллиот Ганн, психолог и исполнительный директор Today’s Future Sound, организации, которая занимается созданием битов и слушанием в терапевтических целях на внешкольные программы. Большинство популярных каналов YouTube — это именно лоу-фай хип-хоп, жанр, который зародился черными музыкантами, такими как Джей Дилла.

Независимо от того, знаете ли вы, кто начал лоу-фай хип-хоп, ритмы на этих каналах YouTube кажутся знакомыми, потому что они являются неотъемлемой частью современной музыки.«Ритм хип-хопа — это современное сердцебиение общества», — пишет Рафаэль Трэвис-младший, исследователь социальной работы из Техасского государственного университета, изучающий, как хип-хоп работает в терапевтических целях, по электронной почте. Анализ показывает, что в период с 1960 по 2010 год в рейтинге Billboard Hot 100 в США было песен, оказавших наибольшее влияние на поп-музыку, хип-хоп. Эти культовые ритмы также являются частью того, почему успокаивающая музыка не убаюкивает вас, говорит Блэкман, и заставляет вас сосредоточиться на том, что вы пытаетесь сделать.

Привычка утешает, как и ностальгия — еще одно чувство, которое хип-хоп lo-fi может вызвать у слушателя. Большинство этих песен основаны на комбинации баса и малого барабана, называемой «бум-бап», звучании хип-хопа, изобретенном в 80-х годах, которое до сих пор ассоциируется с той эпохой. Независимо от того, признают это слушатели или нет, такое качество музыки, вероятно, сентиментально, говорит Трэвис. «Иногда это искренне, а иногда неохотно, и мы просто ничего не можем с этим поделать», — добавляет он. Элементы Lo-Fi, такие как звук приглушенной голосовой почты или аналогового синтезатора, усиливают эту ностальгию.

Читайте дальше: Бинауральные ритмы: слуховые иллюзии, которые люди утверждают, могут исцелить ваш мозг

То, как звуки перерабатываются из более ранних эпох, может объяснить, почему Блэкман видит, что люди всех поколений занимаются музыкой. «У вас есть все эти люди, которые выросли на хип-хопе на протяжении многих лет, и молодым людям тоже нужно расслабиться».

Люди также транслируют эти каналы YouTube, чтобы задать тон для другой работы, что подчеркивает, насколько легко сделать так, чтобы ритмы стали фоновой музыкой.«Вы можете наслаждаться фоновой музыкой», — говорит Блэкман. Слушатели могут сосредоточиться на том, что они слышат, или позволить этому исчезнуть.

Это чувство контроля при прослушивании lo-fi может объяснить, почему некоторые музыкальные терапевты обращаются к этому жанру. Майкл Вьега, музыкальный терапевт из государственного университета Монклера, иногда использовал lo-fi, чтобы помочь пациентам адаптироваться к стрессовой обстановке. Если бы он работал с ребенком в больнице — пациентом, который слышал городской шум, шумный медпункт или суматоху в медицинском учреждении, — Viega записывала эти окружающие звуки, ремикшировала их и добавляла ритм.При воспроизведении новая музыка поможет пациентам лучше выразить свои чувства. Внезапно звуки, которые раньше были раздражающими, казались упорядоченными.

«При использовании в терапевтической ситуации это помогает кому-то получить контроль над своим звуковым ландшафтом», — говорит Вьега. Возможно, эти новые слушатели lo-fi тоже пытаются лучше управлять своим окружением. Настройка на знакомые звуки, подобранные по-новому, ритмично, может облегчить беспокойство по поводу вещей, находящихся вне вашего контроля. По словам Трэвиса, в условиях пандемии, когда все испытывают стресс неуверенности, есть смысл в том, что lo-fi привлекает новых слушателей.

Помимо YouTube

Во время пандемии проблемы расовой справедливости, включая культурное присвоение, также стали более серьезными. По словам Ганна, молодые слушатели, которые впервые сталкиваются с этими трансляциями или плейлистами, часто думают, что lo-fi хип-хоп — новое явление. «Кажется, что молодым поколениям не хватает знаний о том, что этот стиль музыки уже существует», — продолжает он. Мало того, что это было задолго до YouTube, но и старый хип-хоп и джаз, вдохновляющие саундтреки, пришли из культуры чернокожих.

Путешествуя по всему миру в качестве посла хип-хопа, Блэкман увидел мировые впечатления о том, что хип-хоп означает, что рэпперы бросают деньги в ночные клубы, что люди считали общим негативным аспектом жанра. Этот оттенок может затмевать другие части музыки хип-хопа — например, духовные и эмоциональные аспекты, которые исходят от людей, собирающихся для самовыражения, или более успокаивающие ритмы в жанре. «То, что показывают по телевидению и радио, представляет лишь около 2 процентов того, что представляет собой хип-хоп культура», — говорит Блэкман.

Поскольку COVID-19 знакомит все больше людей с разновидностью хип-хопа, которую они никогда раньше не слышали, Блэкману любопытно посмотреть, как развивается музыка. В карантине одни музыканты пробуют что-то новое, а другие экспериментируют, чтобы сами стать музыкантами. Друзья потянулись, чтобы показать ей, что они создали, и Блэкман сказал им, что они создают и слушают lo-fi. Когда пандемия закончится, останутся ли новые слушатели? И повсюду ли ди-джеи сделают lo-fi обычным продуктом в своих плейлистах?

Если так, то этот поджанр предоставит еще больше доказательств того, что профессионалы в области музыки знали уже давно.«Хип-хоп сейчас самая популярная музыка в мире, и это не из-за 50 Cent», — говорит Блэкман. «Это потому, что люди реагируют на ритм».

Вот как выбросить эту песню из головы

Леди Гага выступает во время шоу Pepsi Zero Sugar Super Bowl 51 в перерыве между таймами на стадионе NRG 5 февраля. (Фото: Том Пеннингтон, Getty Images)

В тот момент, когда вы начнете напевать Не переставай верить , уже слишком поздно.

Баллада в твоей голове.Вы насвистываете ее в машине или в поезде и поете за партой. Только тогда вы понимаете и задаетесь вопросом: а почему именно эта песня?

Хотя для некоторых это незначительное раздражение, феномен ушных червей привлек внимание исследователей, которые недавно выяснили, почему песни застревают в нашей голове и как их извлечь.

Исследование, проведенное в 2016 году, показало, что популярные песни и некоторые стандарты классического рока часто являются серьезными виновниками. Британские исследователи обнаружили, что экземпляры непроизвольных музыкальных образов — они же ушные черви — создаются из песен с легко запоминающимися мелодиями, быстрым темпом и повторением среди других характеристик.Исследование показало, что три из самых распространенных песен, вызывающих ушных червей, принадлежат Леди Гаге, но Кэти Перри, Queen, Кайли Миноуг и да, Journey также вошли в список.

Однако Филип Биман, профессор экспериментальной психологии в Университете Рединга, сказал, что ушные черви случаются индивидуально: «То, что застревает в голове у одного человека, не может застрять в голове другого». Часто это песни, которые мы хорошо знаем, их легко выучить, и мы слышали их недавно. Например, сказал он, рождественские песни больше приходят нам в голову в декабре, чем летом.

Биман и Келли Якубовски, ведущий автор исследования 2016 года, предложили несколько методов избавления от ушных червей:

Жуйте жевательную резинку

Жевательная резинка может быть хорошим способом избавиться от ушных червей. (Фото: ipag, Getty Images / iStockphoto)

Простой способ избавиться от этого жука в ухе — это жевать жвачку.

Бимэн в исследовании 2014 года обнаружил, что жевание резинки снижает количество непроизвольных музыкальных мыслей и влияет на восприятие музыки.

Исследование было вдохновлено другим исследованием, которое показало, что жевательная резинка мешает человеку вспоминать слова из своей кратковременной памяти и затрудняет представление музыки и звуков.

«У меня была идея, что ушные черви — это, по сути, повторное появление музыкальных воспоминаний в краткосрочной памяти, — сказал он, — и если это правда, тогда жевательная резинка должна мешать этому процессу».

Причина, по которой жевательная резинка работает, объяснил Биман, заключается в том, что при движении ртом задействуются те же части мозга, которые используются для восстановления краткосрочных воспоминаний.Итак, рассуждает он, если ушной червь — это музыкальная память, способ остановить его — заблокировать кратковременную память.

Слушайте песню

Прослушивание песни, застрявшей у вас в голове, может закончиться и помочь извлечь ее. (Фото: Sasharec, Getty Images / iStockphoto)

Якубовски сказал, что некоторые люди могут «выйти из петли», слушая песню и достигнув «закрытия».

«Поскольку именно повторяющееся зацикливание музыки является наиболее неприятным аспектом ушных червей, — сказала она, — воспроизведение песни мысленно или вслух до конца может помочь облегчить эту неприятную особенность.»

Слушайте другую песню, общайтесь в чате или слушайте радио.

Общение, прослушивание разговорного радио или прослушивание другой песни может помочь избавиться от ушного червя из вашей головы. (Фото: g-stockstudio, Getty Images / iStockphoto)

Начало разговора, прослушивание радиопередачи или просто прослушивание другой песни может помочь отвлечь людей от ушных червей.

Причина этого метода аналогична сценарию жевания резинки Бимэна. Прослушивание другой музыки или разговоров, Якубовски сказал, использует те же ресурсы мозга, что и ушной червь.

«Ушному червю очень трудно выжить, если разум также взаимодействует с другим музыкальным или словесным материалом», — сказала она.

Якубовски отметила, что ее предложения основаны на большом опросе, который еще не прошел оценку.

Разгадать головоломку

Женщина решает головоломку судоку. (Фото: LeventKonuk, Getty Images / iStockphoto)

Биман сказал, что решение головоломки, например судоку, может помочь, «при условии, что головоломка не настолько проста или сложна, что вы обнаружите, что ваш разум отвлекается от нее.»

Отпустите — но не пытайтесь

Не бороться с ушным червем может быть лучшим способом избавиться от него. (Фото: fizkes, Getty Images / iStockphoto)

Метод« исчезновения »означает позволяя песне улетучиться из вашего мозга, не борясь с ней на самом деле.

Это метод, заимствованный из другой науки о мозге, который предполагает, что попытка подавления мыслей может вызвать больше мыслей.

No related posts.

Следующая запись

Проект скандинавия: Серия «Скандинавия» — стильный модульный дом в скандинавском стиле.

22.05.2023

Каркасные дома до 100 м кв: Каркасные дома до 100 кв м под ключ в Москве

11.04.2023

Загородный проект лэндинсток: Поселки СПБ — Загородный проект Лэндинсток |

11.06.2023

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *