Архитектура 19 века в России: стили, история, архитекторы и памятники
Архитектура 19 века в России ознаменовала себя тем, что русский классицизм уступает место направлению под названием эклектика или историзм. Суть нового стиля заключается в неком подражании древнерусскому искусству, ренессансу, готике и барокко. Наиболее знаменитыми архитектурными сооружениями того времени являются: Большой Кремлевский дворец, а также храм Христа Спасителя, которые были построенные в русско-византийском стиле К. Тоном.
Русская архитектура 19 века представлена многочисленными фабриками, вокзалами и пассажами. Каждое сооружение поражает новизной композиции, новыми функциями, использованием различных конструкций из металла и стекла. Долгие годы, с легкой руки архитекторов, которые работают в стиле модерн, понятие архитектура в России 19 века ставились под сомнение.
Однако сейчас, художественные достоинства XIX века рассмотрены и пересмотрены по-новому.
Содержание:
- Архитектура России первой половины 19 века;
- Архитектура России второй половины 19 века.
Архитектура России первой половины 19 века
Первая половина XIX в. в России прошла в обстановке всеобщего подъема, связан он был с Отечественной войной 1812 г. Именно это событие во многом определило как будет развиваться архитектура первой половины 19 века.
Перед архитекторами того времени стояли четкие задачи решения градостроительных задач. В Петербурге завершают планирование основных площадей: Дворцовой и Сенатской.
Великими мастерами создаются прекрасные ансамбли города. Особенно интенсивно идет восстановление Москвы после пожара 1812 г.
Идеалом для многих зодчих становится античность в ее греческом варианте; не отстает также гражданственная героика. Широко используется тосканский (или дорический) ордер, который восхищает своей суровостью и лаконизмом. Основные элементы ордера укрупняются, подчеркивается мощь гладких стен, арок и колоннад.
Главную роль в общем облике сооружения играет скульптура, которая выражает определенное смысловое значение. Архитектура первой половины 19 века удивляет цветовым решением. Архитекторы высокого классицизма выделяют два цвета: обычно колонны и лепные статуи создают белые, а фон чаще всего – желтый или серый.
Среди архитектурных построек главное место по-прежнему занимают общественные сооружения различного характера: театры, учебные заведения, значительно реже ведется постройка дворцов и храмов. Крупнейшими архитекторами этого времени являются: 
Н. Воронихин, Ф.И. Тома де Томон, А. Д. Захаров, К. И. Росси, В. П. Стасов и многие другие
Читай также:
Архитектура 18 века в России
Архитектура России второй половины 19 века
Архитектура второй половины 19 векав России пережила сильные потрясения. Господствовавший реализм означал, что требуется определенная условность и идеализация. Поэтому интересных и по-настоящему смелых идей архитекторы предложить не смогли. Однако все же попробовали найти источник вдохновения у истоков и в традициях, попытались отобрать лучшее и создать оригинальный стиль. Однако практически получилось, что элементы разных стилей смешивались в одном здании. Такое условное подражание прошлой эпохи называется эклектизмом. Этим направлением и ознаменована архитектура второй половины 19 века.
Статьи по теме:
Архитектура 17 века в России: стили, история, архитекторы и памятники
Архитектура 17 века в России претерпевала большие изменения.
Не смотря на то, что основным строительным материалом так и оставалось дерево, на порядок больше использовались каменные (кирпичные) элементы. Широкое применение получили новые виды отделочных строительных материалов. Цветные изразцы, фигурный кирпич, а также белокаменные детали становились более востребованы. Многие постройки были возведены мастерами, которые состояли в Приказе каменных дел (создан в конце XVI в.).
Русская архитектура 17 века имела свои выдающиеся произведения деревянного зодчества. К ним относились: царский дворец под Москвой в с. Коломенское. Он был представлен целым городком с гульбищами и крылечками, с витыми «колоннами», с башенками, покрытыми чешуйчатыми крышами. Были там и другие постройки – хоромы, которые отличались друг от друга, т.к. выполнены в индивидуальном стиле. Все они связывались переходами, а всего насчитывалось 270 комнат и 3000 окон. Современники прозвали его «восьмым чудом света».
Церковная архитектура в России 17 века
Архитектура в России 17 века также проявилась и в церковном зодчестве.
В этом направлении преобладали шатровые постройки. Архитектура России 17 века отличалась тем, что уже начали строить ярусные церкви. Однако деревянное зодчество постепенно поддавалось влиянию каменной архитектуры.
Дабы архитектура 17 века в России сохранилась в первоначальном облике,патриарх Никон попытался запретить строительство каменных храмов. Но, не смотря на это шатровые постройки стали преобладающими в церковной архитектуре. Все они славились богатым убранством и интересными архитектурными орнаментами, которые придавала зданиям нарядность.
Однако во второй половине XVII в. под влиянием Никона осуществили ряд монументальных построек, которые были выполнены в традиционном стиле предыдущих веков и должны были прославить величие и силу церкви. Таким образом, архитектура 17 века в России проявилась в величественном Воскресенском соборе московского Ново-Иерусалимского монастыря и в некоторых других. Для его строительства была использована модель храма над «гробом господнем» (Иерусалим).
В конце XVII в. в архитектуре возникает новый стиль —
Наряду с церковной архитектурой развивается также гражданское строительство. Изменяется значительным образом не только внешний облик Кремля, но и внутреннее пространство. В тоже время продолжается развитие торговопромышленного строительства. Так, появляются новые гостиные дворы в крупных городах (Китай-город, Москва, Архангельск).
Читай также:
Архитектура России 19 века
Статьи по теме:
Архитектура 19 века
Архитектура Парижа конца 19 века в акварели Жан Беро (Jean Beraud.
1848 (1849) — 1935 гг.)
Архитектура XΙX века развивалась в условиях, когда в каждой стране смена стилей происходила по собственным законам. Формы и декор одного и того же стиля, как и время его властвования, в разных государствах могли не совпадать. Архитектура в начале 19 века во многом формировалась недавно появившимся новым буржуазным классом, развивающимися торговыми связями между разными регионами мира. В архитектуре конца 19 века — начала 20 века искусствоведы не выделяют закономерностей, которые были характерны для развития стилей в прошлом. Многие критики отмечали художественный упадок, возникший из-за смешения стилевых канонов и национальных традиций, однако при этом отмечали развитие технологий, использование современных материалов, а также появление новых форм. Смешение стилей в зодчестве привело к тому, что классицизм архитектуры начала 19 века перешел в эклектику. Это не был переход от одного стиля к другому: в этот период завершилась старая эпоха в развитии мирового зодчества и началась новая, которая обусловила иные пути развития и закономерности.
Английская архитектура 19 века
Городские постройки в Лондоне в конце 19 в.
Акварель, неизвестный художник.
Архитектуру Англии этого периода можно разделить на несколько течений, которые развивались практически одновременно. В 1800-1830 гг. в моде был стиль Регентства, продолжающий традиции георгианства и классики. В то же время процветала архитектура романтизма, возрождающая и смешивающая предшествующие стили. В английскую архитектуру второй половины 19 века вошло новое индустриальное направление. Стиль Регентства в Англии продолжил традиции классицизма. Стремление к классике возросло после открытий любителя-археолога лорда Элгина (Elgin). Дома в этом стиле выглядят нарядными за счет лепнины, колонн и светлых фасадов. Наиболее известный архитектор стиля Регентства — Джон Нэш (1752-1835 гг.), который создал ансамбль Риджентс-парка (Regent’s Park). Эпсли-хаус (Apsley House — лондонская резиденция герцогов Веллингтонов в Лондоне) работы Роберта Адама (1770 — е гг., в 1818 — 1819 гг.) — дань классическим мотивам.
Эпсли-хаус (Apsley House), архитектор Роберт Адам (Robert Adam), реконструкция Бенджамин Дин Уайат (Benjamin Wyatt).
В этом стиле строил и Роберт Смерк (Robert Smirke, 1781 — 1867 гг.). Британский музей (1823 — 1852 год — работа архитектора Роберта Смерка. Читальный зал библиотеки, перекрытый куполом, возведен в 1856—1857 гг. — архитектор Сидней Смерк) напоминает храм ионического ордера. Менее значимые городские постройки этого периода имеют георгианские мотивы: здания с большими окнами и крашеными ставнями, ажурные кованые решетки, стены без декора.
Британский национальный музей (British Museum). архитектор Роберт Смерк.
Романтизм в архитектуре 19 века в Англии был основан на средневековых традициях, сельском зодчестве, в результате появлялись коттеджи в сельском стиле или с готическими мотивами. В романтическую архитектуру начала 19 века. также вплетались экзотические для Европы мотивы. Примером может служить Королевский павильон в Брайтоне (Brighton Pavilion. 1815-1822 гг.) архитектора Джона Нэша (John Nash. 1752 — 1835гг.
): в фантазийном сооружении объединились резьба, купола, минареты, а в интерьере — индийские мотивы с колоннами-пальмами.
Романтический королевский павильон в Брайтоне (Brighton Pavilion) демонстрирует смешение самых разных стилей. 1815-1822 гг.Архитектор Джон Нэш. Лондон.
Романтизм породил стремление к нео-стилям. Наиболее характерным стала для Англии неоготика (Парламент в Лондоне.1836-1865 гг. Архитекторы Чарльз Бэрри (Charles Barry, 1795- 1860гг.), Огастес Пьюджин (Augustus Welby Northmore Pugin, 1812-1851 гг.)) Огастес Пьюджин считал средневековье идеалом духовности и эстетики и утверждал готические идеи в своих проектах. В стиле неоготики строились общественные здания, ратуши, театры. В 1870-е гг. возникает направление эстетизма: дома возводили из красного кирпича, в интерьерах использовали темный дуб, весь дизайн стремились сделать в гармонии с природой. Такими домами застраивали пригороды Лондона (например, Бедфорд-парк — Bedford Park).
Стоит отметить, что это направление в архитектуре 19 века становится очень популярным в современном загородном строительстве в России.
Здания в Бедфорд-парке в стиле эстетизм архитектуры 19 века в Англии. (15-25 Queen Anne’s Grove, Bedford Park, London).
Индустриальное направление в английской архитектуре второй половины 19 века появилось благодаря развитию производства. Известность приобрел Хрустальный дворец в Гайд-парке для Всемирной выставки (1861г.) — его построил по принципу конструкций теплиц садовник Пэкстон (Joseph Paxton.1803 — 1865 гг.)
Хрустальный дворец на Парижской выставке 1861г. в индустриальном стиле. Автор — Пэкстон. Гравюра.
Архитектор Бертон (Decimus Burton. 1800 –1881 гг.) возвел Пальмовый павильон — Палм-хаус (Palm House) в ботаническом саду Кью-Гарденз (Royal Botanic Gardens Kew) из металла и стекла.
umi-cms.ru/TR/umi»>Павильон Палм-хаус в ботаническом саду Кью Гарденз.1844 — 1848 гг.
Индустриальное направление упростило строительство. Нередко все стили соединялись. Например, вокзал Сент-Панкрас (St Pancras) в Лондоне создан в стиле неоготика: фасад украшают ланцетовидные окна, шпили, башенки, но за фасадом — металлические ребра дебаркадера. В индустриальном стиле работали инженеры-архитекторы Томас Телфорд, Изамбард Кингдом Брунел. Мировая архитектура 19 века во многом следовала английским путем, объединяя стили, внедряя в них национальные мотивы, а также вводя в городские и загородные ансамбли индустриальные сооружения с функциями общественных зданий. Одним из признаков мировой архитектуры 19 века стало внедрение египетских мотивов в модные стилевые направления в архитектуре разных стран.
Египетские мотивы архитектуры 19 века
Цивилизация и культура древних египтян оказали большое влияние на мировоззрение других народов и цивилизаций. Французский исследователь Ж.
М. Умбер в своих работах показал, что египетская культура проникла в европейскую — после находок раскопки на Вилле Андриана в Тиволи. В разное время способствовали популяризации египетской темы в архитектуре египетский поход Наполеона (1798-1799 гг.), археологические открытия и труд Д.В.Денона (Dominique Vivant Denon, 1747 — 1825 гг. — египтолог-любитель, директор Луврского музея) «Описания Египта» (1802 г.) с иллюстрациями; расшифровка древних иероглифов; открытие гробницы Тутанхамона. Все эти события подогревали интерес у общественности и художников к египетской теме. Мотивы Египта были частью декора зданий в Древнем Риме, затем Возрождения, устойчиво удерживаясь и в ампире, классицизме, модерне. В архитектуре второй половины 19 века египетская тема нередко становилась акцентом в оформлении фасадов. Эта тема широко присутствовала в архитектуре начала 19 века в Англии, Германии (в идеальном городе Леду предусматривал форму пирамиды для производственных сооружений). Французский ампир тоже применил египетский стиль в оформлении, используя форму пирамид, обелисков, а также скульптурные композиции со сфинксами.
Для Франции времен Наполеона египетская тема, объединенная с римскими традициями зодчества, должна была продемонстрировать, что империя является наследницей древних цивилизаций. Это было начало «египтомании», охватившей архитектуру второй половины 19 века (приблизительно 1840-1880 гг.) в Западной Европе.
Луксорский обелиск (obelisque de Louxor. «Игла Клеопатры») — один из двух обелисков на входе в Луксорский храм в Египте (возраст обелиска — 3200 лет), подарен Франции египетским вице-королём Мухаммедом Али. Установлен в центре площади Согласия в Париже.
Популяризации в обществе в это время способствовало строительство Суэцкого канала (1869 г.), а также труды О. Мариетт, вышедший роман Т.Готье «Роман с мумией», опера Верди «Аида». В эклектике 19 столетия египетскую тему применяли вместе с элементами неоклассицизма, ампира. В архитектуре конца 19 века в самом начале эпохи модерна египетские мотивы использовались для декора общественных зданий: учебных заведений, библиотек, музеев, заводов.
Египетский стиль использовался в самых разных направлениях зодчества архитекторами Отто Вагнером (1841-1918), Карлом Фридрихом Шинкелем (1781-1841гг.), Биллем Маринусом Дудоком (1884-1974), Френком Ллойдом Райтом (1869-1959 гг.). В архитектуру начала 19 века в России египетские мотивы пришли из византийской культуры, преломившись в европейском зодчестве. В российском зодчестве особый интерес вызывали лотосовидные колонны, сфинксы, пирамиды, обелиски, пилоны. В архитектуре Дренего Египта черпали идеи Н. Львов, А. Воронихин, Ф. Шехтель, А.Менелас, Тома де Томон, Ч. Камерон. В эпоху александровского ампира (1801-1830 гг.) в российской архитектуре xix века появились пирамиды с дорическим портиком (проект мавзолея Павлу I, памятник русским воинам в Казани, «Египетский павильон» в Померанцевой оранжерее в подмосковной усадьбе Влахернское-Кузьминки. (1813 г.)). По мотивам стиля были выполнены «Египетский мост», сфинксы в Петербурге (1834). «Египетские ворота» Царского Села (1827-1830 гг., архитектор А.
Менелас. по книге Дж. Ганди «Сельская архитектура» (1805 г.) с изображениями Д.В. Денона).
Сфинкс. Египетский мост. 1825-1826 гг. по проекту и под руководством инженеров В.А. Христиановича, В. фон Треттера.
Разноплановая европейская архитектура 19 века опиралась на исторические перемены в обществе и имела нечто общее, объединяющее зодчество разных стран, — стремление к использованию национальных идей, которые переплетались с мотивами архаичных и античных стилей.
Автор текста: Макс Костин
Хронология западноевропейского искусства | by Eggheado | Eggheado: Art
Число стилей и направлений огромно, если не бесконечно. Они не имеют четких границ, плавно переходят один в другой и находятся в непрерывном развитии, смешении и противодействии. Именно по этому часто так сложно отличить один от другого. Многие из стилей в искусстве сосуществуют одновременно и поэтому «чистых» произведений (живописи, архитектуры и пр.
) вообще не бывает.
Тем не менее, понимание и умение различать стили во многом зависит от знания истории. Когда мы разберемся в истории формирования и трансформации западноевропейского искусства, станет более понятны черты и исторические особенности каждого стиля.
Древний ЕгипетИскусство Древнего Египта, равно как и предшествующее ему искусство Месопотамии де факто не являются западноевропейским. Но оно оказало значительное влияние на минойскую и, опосредованно, на древнегреческую цивилизацию. Характерными чертами египетского искусства является огромное значение погребального культа, ради которого создавалось множество художественных произведений, имевших для современников более утилитарную функцию.
Древняя ГрецияАнтичное древнегреческое искусство заложило основы для развития всего европейского искусства в дальнейшем, создав ряд эталонных образцов (например, Парфенон и Венера Милосская). Греки создали идеальные образцы классической скульптуры.
Значительным (но оказавшим гораздо меньшее влияние на последующие поколения) был жанр вазописи. Образцы живописи Древней Греции не сохранились.
Характеристика изобразительного языка — идеальность облика, просчитанный анатомический канон, гармония и уравновешенность, золотое сечение, учитывание оптических искажений. На протяжении следующих веков искусство несколько раз будет обращаться к наследию Древней Греции и черпать из него идеи.
Древний РимДревнеримское искусство испытало влияние как древнегреческого, так и местного италийского искусства этруссков. Наиболее значительными памятниками этого периода являются мощные архитектурные сооружения (например, Пантеон), а также тщательно разработанный скульптурный портрет. До нас также дошло большое количество живописных фресок.
ПантеонРаннехристианское искусство воспримет из римского иконографию и типы архитектурных сооружений, значительно переработав их под воздействием новой идеологии.
Искусство Средневековья характеризуется упадком изобразительных средств по сравнению с предшествующей эпохой античности.
Наступление Тёмных веков, когда было утрачено большое количество как навыков, так и памятников, привело к бо́льшей примитивизации произведений искусства.
Дополнительный аспект — приоритет духовного, а не телесного, что вело к ослаблению интереса к материальным предметам и к более заметной обобщенности, огрублению произведений искусства.
ВизантияВизантийская мозаика (V век)Византийское искусство сначала было наследником позднеримского, обогащенного богатой христианской идеологией. Характерными чертами искусства этой эпохи является сакрализация, а также возвеличивание императора. Из новых жанров: превосходные достижения в жанре мозаики и иконописи, из старых — в храмовой архитектуре.
Раннее СредневековьеИскусство раннего Средневековья (примерно до XI вв.) создается в Тёмные века, когда ситуация осложняется миграциями варварских народов по территориям бывшей Римской империи.
Практически все сохранившиеся памятники этого периода — иллюминированные рукописи, хотя можно также найти архитектурные объекты и небольшие декоративно-прикладные изделия.
Романское искусство (XI—XII вв.) продолжалось, пока на смену ему не пришла готика. Это был период повышения благосостояния европейцев, и впервые можно увидеть общеевропейский стиль, последовательно встречающийся от Скандинавии до Испании.
Роспись крипты базилики Святого ИсидораХарактерные черты: энергичные и прямые формы, яркие цвета. Основной жанр — архитектура (толстостенная, с использованием арок и сводов), но витражи, работа по эмали также становятся важным жанром. Развивается скульптура.
ГотикаФрагмент витражного окнаГотика (XIII— XVI гг.) — следующий интернациональный стиль, охвативший Европу. Возник во Франции, как следующая ступень развития приемов архитектуры. Самой узнаваемой деталью готики является стрельчатая арка, витраж. Активно развивается сакральная живопись.
Проторенессанс
В итальянской культуре XIII—XIV вв. на фоне ещё сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства — будущего искусства Возрождения.
Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом.
Аналогичного переходного периода не было ни в одной из европейских стран. В самой Италии проторенессансное искусство существовало только в Тоскане и Риме. В итальянской культуре переплетались черты старого и нового. «Последний поэт Средневековья» и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери (1265—1321) создал итальянский литературный язык.
Наступление эпохи Ренессанса кардинально меняет идеологию. Сакральное отходит на второй план, активно проявляется интерес к человеческой личности, индивидуальности (благодаря этому расцветает жанр портрета). Художники и скульпторы оглядываются на искусство античности, пытаются следовать его эталонам и задачам.
Происходит открытие перспективного построения, а также светотени. Живописцы одновременно сочетают высокую техничность и навыки в изображении натуры с гуманистическими идеалами, верой в красоту и попытками создать идеальные сбалансированные гармоничные произведения.
Благодаря обращению к античности, в искусстве появляются не только забытые жанры, но и персонажи — античные боги, которые становятся также популярными, как изображение христианских персонажей.
Позднее Возрождение (маньеризм)Маньеризм является финальной стадией Возрождения (середина XVI — 90-е годы XVI века), переходной к эпохе барокко. Для маньеризма характерна потеря гармоничности Ренессанса, кризис личности, обращение к более мрачным, искривленным или динамичным трактовкам.
«Снятие с креста», Якопо Понтормо.БароккоБарокко (XVII—XVIII вв.), тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило представления о сложности, многообразии, изменчивости мира.
«Юноша с корзиной фруктов», КараваджоСамые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. Основные направления, русла барокко: веризм (натуралистическая достоверность и сниженная, бытовая тематика, интерпретация мотива), классицизм, «экспрессивное барокко».
Для архитектуры барокко характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм.
Рококо
Рококо — направление в искусстве XVIII века, в основном придворное «жеманное» искусство.
«Танцующая Камарго» , Никола ЛанкреХарактерно стремление к легкости, грациозности, изысканности и прихотливому орнаментальному ритму, фантастические орнаменты, прелестные натуралистические детали.
КлассицизмКлассицизм возникает в XVII веке и развивается параллельно с барокко.
Затем заново он появляется в период Французской Революции (в западной историографии этот период принято иногда называть неоклассицизмом, так как еще один классицизм был во Франции перед наступлением эпохи барокко. В России подобного не было, и поэтому принято называть исключительно «классицизмом»). Популярен был до начала XIX века.
«Амур и Психея», Антонио КановаДля стиля характерно следование принципам античного (греческого и римского искусства): рационализм, симметрия, целенаправленность и сдержанность, строгое соответствие произведения его форме.
Идейное и художественное направление конца XVIII 18 — 1-й половины XIX вв. Как стиль творчества и мышления остается одной из основных эстетических и мировоззренческих моделей 20 века. Романтизм возник сначала в Германии, а затем распространился по всему западноевропейскому культурному региону.
«Странник над морем тумана», Каспар Давид Фридрих,Романтизм — это эстетическая революция. Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров, одухотворённой и целительной природы. Распространилось на различные сферы деятельности человека. В XVIII веке романтическим называли всё странное, фантастическое, живописное и существующее в книгах, а не в действительности.
СентиментализмУмонастроение в западноевропейской и русской культуре и соответствующее литературное направление. Произведения, написанные в рамках данного художественного направления, делают упор на читательское восприятие, то есть на чувственность, возникающую при их прочтении.
В Европе существовал с 20-х по 80-е годы XVIII века, в России — с конца XVIII до начала XIX века.
Направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века, образовавшееся в начале 1850-х годов с целью борьбы против условностей викторианской эпохи, академических традиций и слепого подражания классическим образцам.
Название «прерафаэлиты» должно было обозначать духовное родство с флорентийскими художниками эпохи раннего Возрождения, то есть художниками «до Рафаэля» и Микеланджело.
Историзм (эклектика)Направление в архитектуре, доминировавшее в Европе и России в 1830-е-1890-е гг. Для него характерно использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика,неорусский стиль, неовизантийский стиль, индо-сарацинский стиль, неомавританский стиль).
РеализмЭстетическая позиция, согласно которой задача искусства состоит в как можно более точной и объективной фиксации действительности.
Возник во второй половине XIX века и был распространен вплоть до XX.
В сфере художественной деятельности значение реализма очень сложно и противоречиво. Его границы изменчивы и неопределённы; стилистически он многолик и многовариантен.
Импрессионизм
Направление в искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.
«Впечатление. Восходящее солнце», Клод МонеОбычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи (но это, прежде всего, группа методов), хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке, где импрессионизм также выступал в определенном наборе методов и приемов создания литературных и музыкальных произведений, в которых авторы стремились передать жизнь в чувственной, непосредственной форме, как отражение своих впечатлений.
Эти направления в искусстве XX века стремились найти что-то совершенно новое, утвердить нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля.
Из-за того, что до сих пор не существует теорий и типологии модернизма и авангарда (авангардизма) как литературно-художественных явлений, разброс мнений о соотношении двух этих понятий варьируется от их полного противопоставления до полной взаимозаменяемости.
«Икона» мирового авангарда — «Чёрный квадрат», Казимир МалевичВ целом новейшее время в искусстве можно охарактеризовать как стремление ко всему новому и нетрадициональному. Присутствует сильное смешение школ и стилей.
Также к эпохе Новейшого времени принадлежать следующие стили:
- Модерн
- Ар деко
- Постимпрессионизм
- Фовизм
- Кубизм
- Экспрессионизм
- Сюрреализм
- Примитивизм
- Поп-арт
Стили и направления живописи
Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве.
Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте.
(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).
Авангардизм(произошло от фр.
avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.
Академизм
(от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.
Акционизм(от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов.
В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма – Джексон Поллок.
(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.
Ампир(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам.
Главным представителем этого стиля был Ж.Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))
(произошло от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.
Аппликация(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.
Анахронизм(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.
(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.
Арте повера(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов.
Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.
(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.
Арт деко
(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму.
Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).
Техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.
Барокко(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.
Бидермейер(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах.
Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.
(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.
Бытовой жанр(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.
Ванитас(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп.
Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.
жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.
Веризм(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко.
Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.
или РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными.
Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).
вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.
ГиперреализмФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.
Городской пейзаж(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.
(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.
Графикаискусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.
Гризайль(произошло от фр.
grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.
(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства.
Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).
живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.
Дивизионизм(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.
(от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.
Караваджизмстиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.
кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.
Классицизм(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону.
Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.
(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства.
Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.
направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.
Космизм(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу.
Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.
(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).
Кубофутуризмнаправление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.
ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)
Лучизмживописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.
(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.
(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.
Мизерабилизм
(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.
Минимализм
(произошло от англ.
minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.
Модерн
(произошло от фр.
moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).
Модернизм
(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т.
п.
Натюрморт
(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.
Наив, наивное искусство
изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.
Натурализм
(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.
Неоклассицизм
Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв.
, которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)
Неопластицизм
одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).
НеореализмНеореализм
художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.
Неоэкспрессионизм
направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.
Ню(произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.
Оп-Арт(от англ.
ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.
(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.
(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.
Пастораль
(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.
Примитивизм
стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.
Поп-арт
(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.
(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира.
Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.
Постимпрессионизм
(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.
Постмодернизм
(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм.
Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.
Прерафаэлитизм
(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.
Проторенессанс
(произошло (от греч. protos – первый и фр.Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.
Пуантилизм
(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем.
Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).
Пуризм
(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.
Реализм
(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.
Рококо
(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.
Романтизм
(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе.
Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).
Иппический жанр
(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.
Исторический жанр
жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.
Каприччо(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.
Марина
МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ (произошло от фр. marine, итал.marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И.
К.Айвазовский (1817-1900).
Сентиментализм
(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.
Символизм
(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства.
Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.
(от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.
Материал подготовлен студией Art-Spb
АРХИТЕКТУРА ДРЕВНЕЙ РУСИ — информация на портале Энциклопедия Всемирная история
Архитектура Древнерусского государства (X — XII века).
До принятия христианства здания на Руси строили в основном из дерева. Оно служило материалом как для строительства жилищ, так и для сооружения крепостных стен. По этой причине древнерусские дома и укрепления, а тем более их декоративные элементы не сохранились.
Следовательно, полноценно изучать историю русской архитектуры домонгольского времени приходится почти исключительно по каменно-кирпичным зданиям, которые начали возводить на Руси с конца X века с принятием христианства (988).
Христианство открывало Руси доступ к источнику наиболее высокой культуры тогдашнего мира, а вместе с тем и к источнику наиболее совершенного зодчества.
Основные памятники
Самым ранним памятником каменной архитектуры стала церковь Успения Пресвятой Богородицы (989-996). Князь Владимир Святославич даровал церкви «десятину» своих доходов, отчего ее стали называть Богородицей Десятинной. Церковь рухнула во время штурма Киева монголами в 1240 году. Оказалось невозможно однозначно реконструировать план уничтоженной церкви. Были предложены различные варианты реконструкции, однако вопрос этот по-прежнему остается дискуссионным. Тем не менее некоторые основные плановые характеристики здания могут быть установлены. Так, несомненно, что Десятинная церковь представляла собой характерный для византийской архитектуры трехнефный храм с тремя апсидами и тремя парами столбов, т. е. шестистолпный вариант крестово-купольного храма. Раскопки Десятинной церкви показали, что здание было возведено из плоских кирпичей византийского типа (плинфы) способом кладки со скрытым рядом.
Следующий этап монументального строительства начался на Руси в 30-х годах XI века. Страна была в это время разделена на две части между сыновьями князя Владимира — Мстиславом и Ярославом. В стольном городе Мстислава — Чернигове — был заложен Спасо-Преображенский собор (ок. 1036). Спасский собор сохранился до наших дней почти целиком. В плане он представляет собой трехнефное здание, близкое по схеме Десятинной церкви, но обладающее в восточной части, т. е. перед апсидами, дополнительным членением (так называемая вима), что характерно для памятников константинопольской архитектуры.
Вскоре после черниговского Спасского собора бы возведен Софийский собор в Киеве (1037). Строительная техника и архитектурные формы Софийского собора не оставляют сомнений в том, что строители прибыли из Константинополя и отразили здесь традиции столичной византийской архитектуры. Софийский собор – большой пятинефный храм с крестово-купольной системой сводов.
С восточной стороны он имеет пять апсид, а с остальных трех — галереи. Всего у собора 13 глав, не считая завершений башен. Здание имеет четко выраженную пирамидальную композицию, которая придает памятнику величественность и цельность.
Многоглавие киевского Софийского собора, нехарактерное для византийской традиции, имеет прямой функциональный смысл. Конечно, зодчие использовали многоглавие и как художественный прием, создав благодаря ему торжественную и пышную композицию, но в основе замысла лежала все-таки функциональная задача — расширение западной части храма, поскольку здесь необходимо было разместить крещальни.
В настоящее время Софийский собор снаружи оформлен в стиле украинского барокко, древнюю поверхность его стен можно видеть только на нескольких участках, где специально снята штукатурка. Интерьер Софийского собора менее подвергся искажениям и сохранил значительную часть своего первоначального убранства. Центральная часть здания — подкупольное пространство и главная апсида — покрыта великолепной мозаичной живописью, тогда как боковые части украшены фресками.
Несомненно, что Софийский собор был создан как центральный памятник зодчества Киевской Руси, как памятник, который должен был укрепить влияние новой религии и государственной власти, отразить мощь и величие молодого государства.
Закончив возведение Софийского собора в Киеве, строители приступили к сооружению Софийских соборов в Новгороде и Полоцке. Новгородский собор был начат в 1045 году, закончен в 1050 году; полоцкий возведен, по-видимому, в 50-х годах XI века. О том, что эти соборы были построены той же артелью киевских мастеров, свидетельствуют их типологическая близость, строительно-технические приемы, система пропорциональных построений и даже многие детали. Опытные строители не повторяли своих старых решений, а многое делали по-новому, исходя из других условий заказа и обстановки. Например, в Новгороде, чтобы ускорить и удешевить строительство, мастера широко использовали местный строительный материал — известняковую плиту.
Новгородский и полоцкий Софийские соборы в общих чертах повторяют плановую схему киевской Софии, но в несколько упрощенном виде.
Это пятинефные храмы, но если в Киеве к собору примыкают два ряда галерей, то в Новгороде — только один ряд, а в Полоцке их вообще нет. У киевского собора пять апсид и две лестничные башни, у новгородского и полоцкого — по три апсиды и по одной башне. Киевская София имеет тринадцать глав, Новгородская — только пять, а в полоцкой, судя по упоминанию в летописи, их было семь.
Кроме трех Софийских соборов в 40-50-е годы было осуществлено строительство еще нескольких зданий в Киеве: Золотых ворот, церквей Ирины и Георгия.
Таким образом, в середине XI века на Руси развернулась интенсивная строительная деятельность. Но уже к 60-м годам строительство во всех русских городах, кроме Киева, прекратилось — вся строительная деятельность сосредоточилась там. За период с 60-х годов XI века по начало XII века в Киеве и его ближайших окрестностях было построено семь крупных храмов и несколько более скромных по размерам.
Особенности архитектуры Древней Руси
Насколько самостоятельным было зодчество Древней Руси? Для историков архитектуры дореволюционного времени такой вопрос даже не возникал.
По их мнению, поскольку древнейшие памятники Киева строили греческие мастера, то и архитектура Киевской Руси является провинциальным вариантом византийского зодчества. Но так можно было думать лишь до тех пор, пока были плохо изучены памятники русской архитектуры и еще хуже — византийской. Исследование же их привело к выводу, что памятники Киевской Руси вовсе не идентичны византийским, что в Киеве строили храмы, не имеющие аналогов в Византии.
Византийские зодчие имели за своими плечами огромный традиционный опыт и в строительном ремесле, и в создании культовых зданий — церквей. Но, приехав на Русь, они столкнулись с необходимостью решать здесь совершенно новые задачи. Прежде всего это было связано с полученным ими заданием. Так, в ряде случаев требовалось возводить храмы с очень обширными хорами, что не было характерно для византийских церквей того времени. В стране, относительно недавно принявшей христианство, значительно большую роль, чем в Византии, должны были играть помещения крещален.
Все это заставляло византийских зодчих принимать новую, несвойственную Византии плановую схему здания. Кроме того, зодчие столкнулись и с непривычными строительными материалами.
Таким образом, своеобразие задания, наличие или отсутствие определенных строительных материалов, местные условия уже на самых первых порах вызывали иные архитектурные решения, приводили к созданию зданий, непохожих на те, которые зодчие строили у себя на родине. К этому следует добавить, что они должны были считаться со вкусами заказчиков, воспитанных в традициях и эстетических представлениях деревянного строительства. В дальнейшем именно данные особенности памятников стали отправными пунктами, на которые ориентировались строители следующего поколения.
Так сложилась и развивалась архитектура Древней Руси. И хотя это зодчество возникло на базе византийской архитектуры, оно даже на самой ранней стадии имело очень своеобразный характер и уже во второй половине XI века выработало собственные традиции, получило свой, древнерусский, а не византийский путь развития.
Жанры и виды изобразительного искусства
Жанры изобразительного искусства
Автопортрет — портрет, написанный с самого себя.
Портрет — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению человека или группы людей; разновидности — автопортрет, групповой портрет, парадный, камерный, костюмированный портрет, миниатюра портретная, парсуна.
АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ — связанный с изображением животных в живописи, скульптуре и графике; сочетает естественно-научные и художественные начала.
БАТАЛЬНЫЙ — посвященный изображению войны и военной жизни.
БЫТОВОЙ — связанный с изображением повседневной частной и общественной жизни человека.
ГАЛАНТНЫЙ — разновидность бытового.
ИСТОРИЧЕСКИЙ — один из основных жанров изобразительного искусства, посвященный историческим событиям прошлого и современности, социально значимым явлениям в истории народов.
КАРИКАТУРА — жанр изобразительного искусства, использующий средства сатиры и юмора, гротеска, шаржа, художественной гиперболы; изображение, в котором комический эффект создается преувеличением и заострением характерных черт.
МИФОЛОГИЧЕСКИЙ — посвящен событиям и героям, о которых рассказывают мифы.
НАТЮРМОРТ — жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в определенную группу; картина с изображением предметов обихода, цветов, плодов, битой дичи, выловленной рыбы.
НЮ — жанр изобразительного искусства, посвященный обнаженному телу, его художественной интерпретации.
ПЕЙЗАЖ — изображение какой-либо местности, картин природы: рек, гор, полей, лесов, сельского или городского ландшафта; по предмету изображения выделяют архитектурный, индустриальный пейзаж, ведуту, марину (изображает море), исторический и фантастический (футурологический) пейзаж.
СЮЖЕТНО-ТЕМАТИЧЕСКАЯ КАРТИНА — определение своеобразного скрещения традиционных жанров живописи, которое способствовало созданию крупномасштабных произведений на социально значимые темы с четко выраженной фабулой, сюжетным действием, многофигурной композицией.
ШАРЖ — разновидность карикатуры, юмористическое или сатирическое изображение, в котором изменены иподчеркнуты характерные черты человека.
Характеристики 12 архитектурных стилей от древности до наших дней
Характеристики 12 архитектурных стилей от древности до наших дней
© ArchDaily ShareShare-
Facebook
-
Twitter
- 9000
-
Whatsapp
-
Почта
Или
https://www.archdaily.com/7/the-characteristics-of-12-architectural-styles-from-antiquity-to-the-present -день
История часто преподается линейно.Этот способ обучения часто не учитывает великие исторические повествования и сосредоточен в первую очередь на западном мире.
Однако также известно, что понимание того, как одно явление приводит к другому, может помочь создать широкий обзор того, что человечество произвело за эти годы. В истории архитектуры интересно понять центральные движения и освященные стили, которые возникли с течением времени как реакции, то есть непрерывность или разрыв, по отношению к тому, что было создано до сих пор.Поэтому мы представляем некоторые из самых влиятельных архитектурных стилей и движений в истории, их особенности и особенности.
Классический Руины Парфенона, Афинский Акрополь, Греция. © Kristoffer Trolle via VisualHunt.com / CC BY Классическая архитектура была построена в Древней Греции между VII и IV веками до нашей эры. Он наиболее известен своими большими религиозными храмами, построенными из камня, спроектированными с учетом принципов порядка, симметрии, геометрии и перспективы.Примечательной характеристикой его выразительности являются принципы «архитектурных орденов»: дорического, ионического и коринфского.
Величайшее произведение классической архитектуры — Парфенон. Построенный в Афинском Акрополе в V веке до нашей эры, Парфенон демонстрирует поразительные характеристики: объем, построенный на фундаменте, поддерживающем последовательность колонн и их капители, которые, в свою очередь, поддерживают фронтон.
Этот архитектурный стиль, созданный в Европе между 6 и 9 веками, имеет большое отношение к его историческому контексту. В период, когда европейские страны находились в состоянии войны и беспокоились о защите от вторжений, здания, вдохновленные Республикой Древний Рим, отличались тяжелыми и прочными стенами и минимальными отверстиями в полукруглых арках. Его главными образцами были церкви, построенные в этот период, и одним из самых важных его произведений является собор Сантьяго-де-Компостела в Испании.Он был построен во время крестовых походов и является величайшим произведением этого стиля.
То, что мы теперь называем готической архитектурой, первоначально называлось Opus Francigenum, или «французское произведение», так как оно возникло в позднем средневековье во Франции, между 900 и 1300 годами. в эпоху Просвещения название «готика» стало обозначать вертикальную и величественную архитектуру того периода.Основные готические произведения связаны с церковными постройками — церквями и соборами с оживальными арками и ребристыми сводами. Большинство готических зданий считаются объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО, например, собор Парижской Богоматери и Реймсский собор.
Барокко Церковь Джезу, Рим. © Алессио Дамато, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0 Начиная с 16-го века при монархическом режиме в Европе, архитектура барокко также можно увидеть в религиозных зданиях.Используя орнаменты и элементы, которые стремились создать драматический смысл, особенно за счет контрастирования света и тьмы, архитектура барокко рассматривала структурные элементы как платформы для украшения.
Одним из первых образцов этого стиля является церковь Джезу в Риме, которая может похвастаться первым фасадом в стиле барокко.
Начиная с 18 века, неоклассическая архитектура стремилась возродить классические греческие и римские здания.Его выражение тесно связано с его социальным и экономическим контекстом, промышленной революцией в Европе и периодом, когда студенты из высшего среднего класса начали традицию Grand Tour — путешествовать по миру и соприкасаться с древними произведениями. Возрождение европейского культурного производства принесло архитектуру, ориентированную на рациональную симметрию, как ответ на архитектуру барокко. Это движение продолжалось до 19 века и проявлялось в разных странах.
Beaux-Arts Центральный вокзал, Нью-Йорк. © Эрик Бетчер, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0 Этот академический стиль зародился в Школе изящных искусств в Париже в середине 1830-х годов.
Он установил язык, который относился к другим периодам, таким как французский неоклассицизм, готическая архитектура и ренессанс, однако он также использовал современные материалы, такие как стекло и железо. Хотя он возник во Франции, этот стиль повлиял на американскую архитектуру и послужил отсылкой к таким архитекторам, как Луи Салливан, «отец небоскреба».»В зданиях этого движения скульптурный орнамент сочетается с современными линиями. В Европе важным примером является Большой дворец в Париже, а в Соединенных Штатах — Центральный вокзал в Нью-Йорке.
Стиль модерн изначально служил путеводителем по нескольким дисциплинам: от архитектуры до живописи, от дизайна мебели до типографики.В ответ на доминировавшие в Европе эклектические стили, ар-нуво проявился в архитектуре в декоративных элементах: здания, полные изогнутых и извилистых линий, получили орнаменты, вдохновленные органическими формами, такими как растения, цветы и животные, как с точки зрения дизайн и использование цвета.
Его первые здания были спроектированы бельгийским архитектором Виктором Ортой, однако самые знаковые экземпляры созданы французом Эктором Гимаром.
Ар-деко возник во Франции незадолго до Первой мировой мировой войны и, как и ар-нуво, повлиял на несколько областей искусства и дизайна. Сочетая в себе современный дизайн, элементы ручной работы и роскошные материалы, этот механизм стал моментом великой веры в социальный и технический прогресс на континенте. Огюст Перре, французский архитектор и пионер в использовании железобетона, был ответственен за проектирование одной из первых конструкций Art Deco .Театр Перре на Елисейских полях (1913) объединил характеристики движения и ознаменовал отход от ранее предложенного языка в стиле модерн .
Баухаус Баухаус Дессау. © Thomas Lewandovski Баухаус родился в первой школе дизайна в мире в начале 20 века.
Он был встроен в дискурс, охватывающий весь спектр вопросов от дизайна мебели до пластики и авангардной позы в Германии. Взаимосвязь между промышленным производством и дизайном продукции имела решающее значение для архитектурных предложений школы, поскольку в процессе проектирования была принята очень рационализированная позиция.Один из его основателей, Вальтер Гропиус, внедрил революционные методы обучения и применил эти принципы в своих современных и функциональных работах.
Модернизм зародился в первой половине 20 века. Можно сказать, что это началось в Германии с Баухауза, во Франции с Ле Корбюзье или в США с Фрэнка Ллойда Райта. Тем не менее, вклад Ле Корбюзье в понимание современной архитектуры наиболее примечателен, особенно благодаря его способности синтезировать предписания, которые он принял в своих работах, дизайне и дискурсе.
Примером может служить его манифест 1926 года «Пять пунктов новой архитектуры», также известный как Пять пунктов современной архитектуры.
С 1929 года, с началом Великой депрессии, начинается цепочка критики современной архитектуры, которая продолжается до конца 1970-х годов. Постмодернистская архитектура рассматривает некоторые из центральных принципов модернизма с новой исторической и композиционной точки зрения, как в дискурсе, так и в построенных произведениях.Для этого были приняты разные стратегии допроса, иногда с использованием иронии, другие — из-за сильного интереса к массовой культуре. Книга «Учимся у Лас-Вегаса» — одна из основополагающих работ постмодернистской мысли.
Деконструктивизм Parc de la Villette, спроектированный Бернаром Чуми. © victortsu на Visual Hunt / CC BY-NC Деконструктивизм зародился в 1980-х годах и ставит под сомнение принципы и процесс проектирования и включает нелинейную динамику в рассуждения поля.
Деконструктивизм связан с двумя основными концепциями: деконструкцией, литературным и философским анализом, который переосмысливает и разрушает традиционные способы мышления; и конструктивизм — русское художественное и архитектурное движение начала ХХ века. Знаковым событием для деконструктивизма стала выставка MoMA 1988 года, которую курировал Филипп Джонсон. Он объединил работы Питера Эйзенмана, Фрэнка Гери, Захи Хадид, Рема Колхаса, Даниэля Либескинда, Бернарда Чуми и Вольфа Приса.
Список архитектурных стилей — HiSoUR — Hi So You Are
🔊 Аудио чтение Архитектурный стиль характеризуется особенностями, которые делают здание или другое сооружение заметным и исторически узнаваемым.Стиль может включать такие элементы, как форма, способ постройки, строительные материалы и региональный характер. Большую часть архитектуры можно классифицировать как хронологию стилей, которая меняется с течением времени, отражая изменение моды, верований и религий или появление новых идей, технологий или материалов, которые делают возможными новые стили.
Таким образом, стили возникают из истории общества и задокументированы как предмет истории архитектуры. В любое время модными могут быть несколько стилей, и когда стиль меняется, это обычно происходит постепенно, по мере того, как архитекторы учатся и адаптируются к новым идеям.Стили часто распространяются и в другие места, так что стиль в его истоках продолжает развиваться по-новому, в то время как другие страны следуют своим собственным поворотам. Стиль также может распространяться через колониализм, либо через иностранные колонии, которые учатся у своей родной страны, либо через поселенцев, переезжающих на новую землю. После того, как стиль вышел из моды, часто происходят возрождения и переосмысления. Например, классицизм многократно возрождался и обретал новую жизнь как неоклассицизм. Каждый раз, когда он возрождается, он меняется.
Народная архитектура работает несколько иначе и указана отдельно. Это местный метод строительства, используемый местным населением, обычно с использованием трудоемких методов и местных материалов, и обычно для небольших построек, таких как сельские коттеджи.
Он варьируется от региона к региону, даже в пределах страны, и мало учитывает национальные стили или технологии. По мере развития западного общества народные стили в основном устарели из-за новых технологий и национальных строительных стандартов.
Хронология стилей
Доисторические
Ранние цивилизации развивались, часто независимо, в разных местах по всему земному шару. Архитектура часто представляла собой смесь стилей из древесины, вырезанной из местных лесов, и камня, высеченного из местных скал. Большая часть древесины ушла, хотя земляные работы остались. Поразительно, но массивные каменные сооружения сохранились годами.
Неолит 10–3000 гг. До н.э.
Древняя Америка
Мезоамерика
Талуд-Таблеро
Майя
Средиземноморские и ближневосточные цивилизации
Финикийские 3000-500 гг. До н.э.
Древний Египет 3000 г. до н.э. — 373 г. н.э.
минойский 3000 г. до н.э. (Крит)
Кносос (Крит)
Микенские 1600–1100 гг. До н.
Шумерский 5300-2000 гг. До н.э.
Иранский и персидский
Древний персидский
Ахеменидский
Сасанид
Иранский, ок.8 век + (Иран)
Персидский садовый стиль (Иран)
Классический стиль — Хаят
Формальный стиль — Мейдан (общественный) или Чарбаг (частный)
Повседневный стиль — Парк (общественный) или Баг (частный)
Райский сад
Древнеазиатский
Индийский
Бенгальский
Индийский
Индийская архитектура в скалах
Карнатака
Пакистанец
Маурьян 321–185 гг. До н.э. (Вся Индия)
Архитектура храма Мару-Гурджара 500- ?? (Раджастхан)
Маха-Мару
Мару-Гурджара
Кхмерский
Индонезийский
Исторические стили храмов
Буддийский храм 1-й век нашей эры
Индуистский храм в 4 стилях
Стиль Нагара
Стиль Дравида 610-?
Стиль Весара (сочетание Нагары и Дравиды)
Храм Чалукьяна
Синик
Древняя китайская деревянная архитектура
Японский
Корейский
Также
Хараппан 3300-1600 гг.
До н.э.
Сикхский
Классическая античность
Архитектура Древней Греции и Древнего Рима, унаследованная от древних средиземноморских цивилизаций, таких как Кносский остров на Крите.Они разработали изысканные системы пропорций и стиля, используя математику и геометрию.
Классический 600 г. до н.э.-323 г. н.э.
Древнегреческий 776-265 г. до н.э.
Римский 753 г. до н.э.-663 г. н.э.
Иродианин 37-4 г. до н.
Темные века
Европейские «темные века» обычно начинаются с конца Римской империи, примерно в 400 году нашей эры, примерно до 1000 года нашей эры. Об этом периоде известно сравнительно немного, но христианство (распространенное римлянами) уже оказало значительное влияние на европейскую культуру, а римляне оставили технологическое и социальное наследие.
Европа
Латинский Армянский 4-16 веков
Англосаксонский 450s-1066 (Англия и Уэльс)
Болгарский 681+
Первая Болгарская Империя 681-1018
Художественная школа Тарнаво 13-14 веков (Болгария)
Дороманский ок.
700-1000 (империи Меровингов и Каролингов)
Меровингов V-VIII веков (Франция, Германия, Италия и соседние регионы)
Вестготов V-VIII веков (Испания и Португалия)
Астурийский 711-910 гг. (Северная Испания, Северная Португалия)
Каролинги 780-е — 9 век (в основном Франция, Германия)
Оттонский 950-е — 1050-е годы (в основном Германия)
Repoblación 880-е — 11 век (Испания)
Сербский
Школа Раски 12-15 века
Моравская школа
Средневековая Европа
Господство церкви над повседневной жизнью выражалось в великих духовных замыслах, подчеркивающих благочестие и трезвость.Романский стиль был простым и строгим. Готический стиль усиливал эффект небесными шпилями, остроконечными арками и религиозной резьбой.
Средневековая
Византийская архитектура -1520 (см. Выше)
Архитектура Киевской Руси 988-1237
Романский стиль
Прероманский стиль (см. Выше)
Первый романский стиль 1000-? (Франция, Италия, Испания)
(включая «ломбардский романский» в Италии)
Романский 1000-1300
Норман 1074-1250 (Нормандия, Великобритания, Ирландия, Италия, Мальта)
Цистерцианские монастыри середины XII века (Европа)
Ассоциированные стили
Стили деревянных каркасов (Великобритания, Франция, Германия, Голландия)
Художественная школа Тырново 13-14 века (Болгария)
Архитектура миссий Калифорнии 1769-1823 (Калифорния, США)
Готика
1140-1520
Готика
Ранний английский период ок.
1190-с. 1250
Украшенный период c. 1290-с. 1350
Период перпендикуляра c. 1350-с. 1550
Rayonnant Gothic 1240-c. 1350 (Франция, Германия, Центральная Европа)
Венецианская готика 14-15 веков (Венеция в Италии)
Испанская готика
Мудехарский стиль ок. 1200-1700 (Испания, Португалия, Латинская Америка)
Арагонский мудехар ок. 1200-1700 (Арагон в Испании)
Изабеллинская готика 1474-1505 (правление) (Испания)
Платереско 1490-1560 (Испания и колонии, соединение стилей готики и ренессанса)
Яркая готика 1400-1500 (Испания, Франция, Португалия)
Кирпичная готика c.1350-с. 1400
Мануэлин 1495-1521 (Португалия и колонии)
Азиатская архитектура, современная средневековья и средневековая Европа
Японский
Синдэн-дзукури (Япония периода Хэйан)
Китайская
Архитектура династии Сун
Корейский
Ханок
Дравидийский стиль и храмовый стиль Весара (Индия)
Бадами Чалукья, также известный как «храмовый стиль Центральной Индии» »Или« Деканская архитектура »450-700
Раштракута 750-983 (Центральная и Южная Индия)
Западная Чалукья или Гадаг 1050-1200 (Карнатака)
Хойсала 900-1300 (Карнатака)
Виджаянагара 1336-1565 (Южная Индия)
Другое Индийские стили
Архитектура Калинга (Орисса и Северная Андхра-Прадеш)
Рекха Деула
Подха Деула
Кхакхара Деула
Хемадпантхи 1200-? (Махараштра)
Исламская архитектура 620-1918
Центральные стили (многорегиональные)
Пророческая эра — базируется в Медине (ок.
620-630),
период Рашиди — основанный в Медине (ок. 630-660),
архитектура Омейядов — основанная в Дамаске (ок. 660-750),
архитектура Аббасидов — основанная в Багдаде (ок. 750-1256),
архитектура мамлюков — из Каира (ок. 1256-1517),
османская архитектура — из Стамбула (ок. 1517-1918).
Региональные стили
ЕГИПЕТ:
Ранняя исламская архитектура (Рашиди + Омейяды) (641-750),
архитектура Аббасидов (750-954),
архитектура Фатимидов (954-1170),
архитектура Айюбидов (1174-1250),
Мамлюк архитектура (1254-1517),
Османская архитектура (1517-1820).
СЕВЕРНАЯ АФРИКА (Магриб):
Омейяды (705-750),
Эра Аббасидов (750-909),
Фатимиды (909-1048),
Династии амазигов (1048-1550)
Зириды 1048-1148 ( Средний Магриб),
Альморавиды 1040-1147 (Дальний Магриб),
Альмохады 1121-1269 (Дальний Магриб),
Хафсиды 1229-1574 (Ближний и Средний Магриб),
Мариниды 1244-1465 (Средний и Дальний Магриб),
Зайяниды 1235-1550 (Средний Магриб),
Османское правление 1550-1830 (Ближний и Средний Магриб),
Местные династии с 1549 года по настоящее время (Дальний Магриб).
ИСЛАМСКАЯ ИСПАНИЯ:
Архитектура Омейядов (756-1031),
Царства Тайфы-1 (1031-1090),
Архитектура Альморавидов (1090-1147),
Царства Тайфы-2 (1140-1203),
Архитектура Альмохадов (1147–1147 гг.) 1238),
Королевства Тайфа-3 (1232–1492),
[архитектура Гранады (1287–1492)].
ПЕРСИЯ И ЦЕНТРАЛЬНАЯ АЗИЯ:
Архитектура Хорасани (конец 7-10 веков),
стиль Рази (10-13 века):
Период Саманидов (10 век)
Период Газневидов (11 век)
Период Салджуков (11-12 вв.) c.)
Монгольский период (13 в.)],
Тимуридский стиль (14-16 вв.),
Исфаханский стиль (17-19 вв.).
ИНДИЯ:
Омейяды (712),
Эпоха султаната (1193-1555):
Мамлюки Гуридов 1193-1290 (Дели)
Хаджи Династи 1290-1320 (Дели)
Теглукид Династи 1320-1414 (Дели) Султанат Бахманидов 1347-1527 (Гулбарга)
Султанат Шарки 1394-1479 (Хуанпур)
Султанат Гугерат 1391-1583 (Ахмадабад)
Династии Лоди и Сури 1451-1555 (Дели)]
Архитектура Великих Моголов (1526-1707).
ТУРЦИЯ:
Сельджукская архитектура (1071-1299),
Османская архитектура (1299-1922).
Американская архитектура, современная эпоха Средневековья
Пуук
Архитектура майя
Ацтеки (ок. 14–1521 гг.)
Ренессанс и его преемники
1425-1660. Возрождение началось в Италии и распространилось по Европе, восстав против всемогущей церкви, поставив в центр своего мира человека вместо Бога. Готические шпили и остроконечные арки были заменены классическими куполами и округлыми арками с удобными пространствами и интересными деталями в честь человечества.Стиль барокко был ярким развитием этого стиля 200 лет спустя, в основном католической церковью, чтобы подтвердить свои религиозные ценности.
Ренессанс ок. 1425-1600 (Европа, американские колонии)
Центральноевропейское Возрождение
Польское Возрождение
Французское Возрождение
Восточноевропейское Возрождение
Палладиан 1516-1580 (Венеция, Италия; возрождение в Великобритании)
Маньеризм 1520-1600
Польский маньеризм 1550-1650
Восточный Православная Церковь 1400? + (Юго-Восточная и Восточная Европа)
Соединенное Королевство
Тюдор 1485–1603
Елизаветинская 1480-1620?
Якобин 1580-1660
Испания и Португалия
Испанский ренессанс
Эррериан 1550-1650 (Испания и колонии)
Платереско продолжалось испанской готики -1560 (Испания и колонии, Нидерланды) и колонии)
Колониальный
Португальский Колониальный c.1480-1820 гг. (Бразилия, Индия, Макао)
Испанский колониальный период 1520-е гг. 1820-е годы (Новый Свет, Ост-Индия, другие колонии)
Голландский колониальный 1615-1674 (Вестминстерский договор) (Новая Англия)
Чилотский 1600+ (Чилоэ и юг Чили)
Первый период 1625-1725 гг. Доамериканский наречие
Французский колониальный
Колониальная грузинская архитектура
Барокко
1600-1800, до 1900
Барокко ок. 1600-1750 (Европа, Америка)
Английское барокко 1666 (Великий пожар) -1713 (Утрехтский мир)
Испанское барокко ок.1600-1760
Churrigueresque, 1660-1750 (Испания и Новый Свет), возрождение 1915+ (юго-запад США, Гавайи)
Мальтийское барокко ок. 1635-1798
Французское барокко ок. 1650-1789
Голландское барокко ок. 1650-1700
Сицилийское барокко Землетрясение 1693 г. — ок. 1745
Португальское барокко Иоанина ок. 1700-1750
Русское барокко (ок. 1680-1750)
Нарышкинское барокко ок. 1690-1720 (Москва, Российская империя)
Украинское барокко конца 17-18 веков (Киев, Российская империя)
Петровское барокко ок. 1700-1745 (г.Санкт-Петербург, Российская империя)
Елизаветинское барокко 1736-1762 (Российская империя)
Рококо ок. 1720-1789 (Франция, Германия, Италия, Россия, Испания)
Азиатская архитектура, современная эпоха Возрождения и пост-ренессансная Европа
Японская
Сёин-дзукури (1560-1860-е годы)
Сукия-дзукури (1530-е годы по настоящее время)
Минка (японская простонародная или народная архитектура)
Гассё-дзукури (период Эдо и позже)
Хонмунэ-дзукури (период Эдо и позже)
Стиль Императорской Короны (1919-1945)
Архитектура Гиофу (1800-е годы)
Индийская
Индо-исламская
Моголы 1540-? (Индия, Пакистан, Бангладеш)
Akbari
Mughal Garden Style
Sharqi aka Janpur Style
Неоклассицизм
1720-1837 и далее.Время, которое великие художники часто изображали как сельскую идиллию, но на самом деле это был улей ранней промышленной деятельности с небольшими печами и мастерскими, возникающими везде, где можно было добывать или производить материалы. После Возрождения неоклассические формы были разработаны и переработаны в новые стили для общественных зданий и дворянства.
Новый Куперизм
Неоклассический
Неоклассический ок. 1715-1820 гг.
Beaux-Arts 1670+ (Франция) и 1880 г. (США)
Грузия 1720-1840-е гг. (Великобритания, США)
Ямайская грузинская архитектура ок.1750-с. 1850 (Ямайка)
Американский колониальный период 1720-1780-х годов (США)
Помбалинский стиль 1755-ок. 1860 (Лиссабон в Португалии)
Стиль Адама 1760-1795 (Англия, Шотландия, Россия, США)
Федеральный 1780-1830 (США)
Империя 1804-1830, возрождение 1870 (Европа, США)
Регентство 1811-1830 (Великобритания)
Палаццо в стиле 1814-1930? (Европа, Австралия, США)
Неопалладиан
Джефферсон 1790-1830-е гг. (Вирджиния в США)
Американская империя 1810
Архитектура греческого возрождения
Рундбогенстиль 1835-1900 (Германия)
Неогреческий 1845-65 (Великобритания, США, Франция) )
Северный классицизм 1910-30 (Норвегия, Швеция, Дания и Финляндия)
Польский неоклассицизм (Польша)
Новая классическая архитектура 20/21 века (весь мир)
Возрождение и ориентализм
Конец 19 — начало 20 века.Викторианская эпоха была временем гигантских скачков в технологиях и обществе, таких как железные мосты, акведуки, канализационные системы, дороги, каналы, поезда и фабрики. Как инженеры, изобретатели и бизнесмены они изменили большую часть Британской империи, включая Великобританию, Индию, Австралию, Южную Африку и Канаду, и оказали влияние на Европу и Соединенные Штаты. В архитектурном плане они были сторонниками возрождения, которые модифицировали старые стили для новых целей.
Архитектура возрождения
Архитектура курорта (Германия)
Викторианская эпоха 1837–1901 (Великобритания)
См. Также Архитектура Сан-Франциско
Эдуардианская эпоха 1901–1910 (Великобритания)
Возрождение началось до викторианской эпохи
Готическое возрождение 1740-х годов (Великобритания, США, Европа)
Scots Baronial (Великобритания)
Итальянец 1802-1890 (Великобритания, Европа, США)
Египетское возрождение 1809-1820-е, 1840-е, 1920-е (Европа, США)
Бидермейер 1815-1848 (Центральная Европа)
Русское возрождение 1826-1917 (Российская империя) , Германия, Средняя Азия)
Русско-византийский стиль 1861-1917 (Российская Империя, Балканы)
Возрождение русского неоклассицизма 1900-1920 (Российская Империя)
Викторианское возрождение
Возрождение Возрождения 1840-90 (Великобритания)
Возрождение деревянного каркаса в различных стилях (Европа)
Черно-белое возрождение 1811+ (Великобритания, особенно Честер)
Якобетский 1830-70 (Великобритания)
Тюдорбетан, также известный как Мок-Тюдор 1835–1885 + (Великобритания)
Возрождение барокко, также известное как необарокко 1840? —
Бристоль Византийский 1850-1880
Эдвардианское барокко 1901-1 922 (Великобритания и Британская империя)
Вторая империя 1855-1880 (Франция, Великобритания, США, Канада, Австралия)
Стиль Наполеона III 1852-1870 (Париж, Франция)
Стиль королевы Анны 1870-1910-е годы (Великобритания, США)
Ориентализм
Ориентализм
Неомудехар 1880-1920-х годов (Испания, Португалия, Босния, Калифорния)
Мавританское возрождение (США, Европа)
Египетское возрождение 1920-х годов (Европа, США; см. выше)
Возрождение майя 1920-1930-е гг. (США)
Индо-сарацинское возрождение, также известное как индуистский стиль, индо-готика, моголь-готика, нео-моголь, индуистская готика, конец XIX века (Британская Индия, также известная как Радж)
Возрождение в Северная Америка
Романское возрождение 1840-1930-х годов (США)
Готическое возрождение (см. Выше)
Карпентерская готика 1870+ (США)
Высокая викторианская готика (англоязычный мир)
Университетская готика, 1910-1960 (США)
Стик-стиль 1860 -1890+ (США)
Архитектура в стиле королевы Анны (США) 1880-1910-е (США)
Истлейкский стиль 1879-1905 (США)
Ричардсоновский романский 1880-е-1905 (США)
Шингл-стиль 1879-1905
Неовизантийский 1882 -1920-е годы (США)
Возрождение эпохи Возрождения
Возрождение Америки
Шато 1887-1930-х годов (Канада, США, Венгрия)
Канадский замок 1880-1920-х годов (Канада)
Средиземноморское возрождение 1890-х годов + (США, Латинская Америка, Европа)
Возрождение миссии 1894-1936 гг. ; (Калифорния, юго-запад США)
Возрождение Пуэбло 1898-1930 + (юго-запад США)
Колониальное возрождение 1890-е годы +
Голландское колониальное возрождение ок.1900 (Новая Англия)
Испанское колониальное возрождение 1915+ (Калифорния, Гавайи, Флорида, юго-запад США)
Beaux-Arts Revival 1880+ (США, Канада), 1920+ (Австралия)
Городской красивый 1890-20 века (США)
Архитектура территориального возрождения 1930+
Другие стили конца XIX века
Австралийские стили
Квинслендер 1840-1960-е гг. (Австралия)
Федерация 1890-1920 гг. (Австралия)
Нео-мануэлино 1840-1910-е гг. (Португалия, Бразилия)
Драгестиль 1880-1910 гг. (Норвегия)
Неоплатереско и стиль Монтеррея 19-го — начало 20-го веков (Испания, Мексика)
Сельский стиль
Швейцарский стиль шале 1840-1920-х гг. (Скандинавия, Германия, позже глобальный)
Адирондак 1850-х годов (Нью-Йорк, США)
Служба национальных парков Рустик aka Parkitecture 1903+ (США)
Реакция на промышленную революцию
Искусство и ремесла в Европе
Искусство и ремесла 1880-1910 (Великобритания)
Модерн, он же Югендстиль 1885-1910
Модерн 1888-1911 (каталонский модерн)
Стиль Глазго 1890-1910 (Глазго, Шотландия) )
Венский сецессион 1897–1905 (австрийский модерн)
Национальный романтический стиль 1900–1923? (Норвегия, Швеция, Дания и Финляндия)
Искусство и ремесла в США
Американский ремесленник, также известный как American Arts and Crafts 1890–1930 (США)
Стиль прерий 1900–1917 (США)
Американский Foursquare середина 1890-х — конец 1930-х ( США)
California Bungalow 1910-1939 (США, Австралия, затем весь мир)
Модернизм и другие стили, современные модернизму
1880 г. и позже.Промышленная революция принесла сталь, листовое стекло и компоненты массового производства. Они открыли для себя дивный новый мир смелых структурных рамок с чистыми линиями и гладкими или блестящими поверхностями. Первоначально популярным девизом было «украшение — преступление». В Восточном блоке коммунисты отвергли «декадентские» методы Западного блока, и модернизм развивался заметно более бюрократическим, мрачным и монументальным образом.
Чикагская школа 1880–1920, 1940–1960-е (США)
Функционализм c.1900-1930-е (Европа, США)
Футуризм 1909 (Европа)
Экспрессионизм 1910-с. 1924
Амстердамская школа 1912-1924 (Нидерланды)
Органическая архитектура
Новая объективность или рационализм 1920-1939 (Италия, Германия, Голландия, Будапешт)
Баухаус 1919-1930 + (Германия, Северная Европа)
De Stijl 1920-е (Голландия, Европа) )
Moderne 1925+ (США, весь мир)
Art Deco 1925-1940s (global)
Список архитектуры Art Deco
Streamline Moderne 1930-1937
Модернизм 1927-1960-х годов
Международный стиль 1930+ (Европа, США)
Usonian 1936- 1940-е годы (США)
Модернизм при коммунизме
Конструктивизм 1925-1932 (СССР)
Постконструктивизм 1932-1941 (СССР)
Сталинистский 1933-1955 (СССР)
Фашистский / нацистский
Фашистская архитектура
Нацистский 1933-1944 (Германия)
Пост- Вторая мировая война
1945-
Модернизм (продолжение)
Международный стиль (продолжение)
Новые города 1946-1968 + (Великобритания, весь мир)
Современные 1950-е годы середины века (Калифорния и т. Д.))
Googie 1950-х (США)
Брутализм 1950-х-1970-х годов
Структурализм 1950-х-1970-х годов
Метаболизм 1959 (Япония)
Датский функционализм 1960-х (Дания)
Структурный экспрессионизм, также известный как Hi-Tech 1980-е +
Другие стили 20-го века
Ponce Creole 1895 Понсе в Пуэрто-Рико)
в стиле гелиополиса 1905-c. 1935 (Египет)
Стиль Мар-дель-Плата 1935-1950 (Мар-дель-Плата в Аргентине)
Минимальный традиционный 1930-40-е годы (США)
Мягкий португальский 1940-1955 (Португалия и колонии)
Ранчо 1940-1970-х годов (США)
Стиль Джэнки (Индонезия)
Постмодернизм и стили начала 21 века
Постмодернизм 1945+ (США, Великобритания)
Сарайский стиль
Аркология 1970-е + (Европа)
Деконструктивизм 1982+ (Европа, США, Дальний Восток)
Критический регионализм 1983+
Blobitecture 2003+
Интерактивная архитектура 2000+
Устойчивая архитектура 2000+
Earthship 1980+ (запущен в США, теперь глобальный)
Green Building 2000+
Natural Building 2000+
New Classical Architecture 1980+
Укрепленные стили
Рингфорт 800 BC-400 AD
Звездный форт 1530-1800?
Многоугольный форт 1850? —
Народные стили
Этот список неполный; Вы можете помочь, расширив это.
Народная архитектура
Общие методы
Естественное здание
Лед — Иглу, квинжи
Земля — Дом из глины, дом из дерна, саман, кирпичный дом, утрамбованная земля
Древесина — Бревенчатый дом, бревенчатый дом, Карпентер Готика, карусель, дом на сваях
Кочевые постройки — Яранга, бендер-палатка
Временные конструкции — Хижина Квонсет, хижина Ниссена, сборный дом
Под землей — Жилые помещения в подземелье, каменная архитектура, монолитная церковь, карьер
Современные энергосберегающие системы — Строительство из соломы, строительство из мешков с землей, рис -корпусная конструкция, земляной корабль, земляной дом
Различные стили — Длинный дом
[показать] vte
Конструкции жилых хижин и полупостоянные укрытия для людей
Европейский
Европейский Арктический (Северная Норвегия и Швеция, Финляндия, Северная Россия) — Сами лавву, саамы goahti
Северо-Западная Европа (Норвегия, Швеция, Фрезия, Ютландия, Дания, Северная Польша, Великобритания, Исландия) — скандинавская архитектура, языческие хофы, кольцевая крепость викингов, фогоу, местность, G rubenhaus (также известный как Grubhouse или Grubhut)
Центральная и Восточная Европа — Бурдей, земля
Болгария — Ивановские церкви в скалах
Эстония
Германия — Дом в Шварцвальде в стиле швейцарского шале, Дом в заливе (он же восточно-фризский дом), Гестхарден дом (он же кимбрийский дом, дом Шлезвига), Haubarg, нижненемецкий дом (он же нижний саксонский дом), средненемецкий дом, камышовый дом, приморский курортный дом, Штендерхаус, Утланд-фризский дом
Голландско-фризский дом, Старый фризский дом, Бильдтс сельский дом
Исландия — Дома с газоном
Италия — Трулло
Литва — Польско-литовские деревянные синагоги
Норвегия — Архитектура Норвегии: Пост-церковь, Палисадская церковь, Деревянная церковь, Норвежский дом из дерна, Народная архитектура Норвегии, Рорбу, Драгестиль, также национальный романтик стиль, швейцарский стиль шале и здания северного классицизма
Польша — Закопане, польско-литовские деревянные синагоги, деревянные церкви Южной Малой Польши, верхний лужицкий дом
R омания — Карпатские народные, деревянные церкви Марамуреш, Чирпичи
Шотландия — Средневековое дерновое здание в Кронберри, черные дома
Словакия — Деревянные церкви Словацких Карпат
Испания — Астурийский тейто, Астурийский горрео, Галлицкая паллоза
Украина — Деревянные церкви Дартмурский длинный дом, неолитический длинный дом, палисадная церковь, построенные системой дома середины 20-го века
Шотландия — Брох, атлантический круглый дом, крэнног, дан
[показать] vte
Европейские типы фермерских домов
Североамериканский
Дом с дробовиком (США)
Флорида Взломщик c.1800+ (Флорида, США)
Tidewater (США)
Палатка Sibley (США)
Sod house (США)
Cape Cod (New England, US)
Saltbox (New England, US)
Farmhouse (US)
Brownstone (US) )
Коренные американцы
Хоган навахо
Тихоокеанский северо-западный дощатый дом
Равнинные народы типи и земляные домики
Вигвам
Северо-восточные народы вету
Пуэбло-кива
Колумбийские нации на плато причудливая дыра
Юго-западные народы джакал
Юго-западные поселения в скалах 9014
Длинные дома американских индейцев
Южная Америка
Чили — чилотская архитектура
Венесуэла и Чили — Палафито
Африка
Страны Центральной и Южной Африки — Рондавел
Азиатский
Китай — Яодун
Гонконг — Панг великобритания
Индия — Скала, Индонезия Хижина Тода
— Ума длинный дом, жилище аттап
Иран, Турция — Караван-сарай
Иран — Яхчал
Израиль — Вырезанные в скале гробницы
Япония — Минка
Монголия — Юрта
Пап ua Новая Гвинея — Дом на сваях в Папуа-Новой Гвинее
Филиппины — Хижина Нипа
Россия — Сибирский чум
Таиланд — Тайский домик на сваях
Австралазийский
Австралия, Новая Зеландия — Хижина из плит
Австралия — Горбатые аборигены
Список по алфавиту
Адам стиль 1770 Англия
Адир Архитектура 1850-е годы Нью-Йорк, США
Англосаксонская архитектура 450–1066 Англия и Уэльс
Американская колониальная архитектура 1720-1780-е годы США
Американский ремесленник 1890–1930 годы США, Калифорния и восток
Американская империя 1810
Американский Foursquare mid.1890-е — конец 1930-х годов США
Амстердамская школа 1912-1924 Нидерланды
Древнеегипетская архитектура 3000 г. до н.э.-373 г. н.э.
Древнегреческая архитектура 776 г. до н.э.-265 г. до н. Э. 1885-1910 годы
1880-1920-е годы; Великобритания, Калифорния, США
Австралийские архитектурные стили
Архитектура барокко
Баухаус
Бидермейер 1815-1848
Blobitecture 2003-настоящее время
Кирпичная готика c. 1350-с. 15 век
Бристоль Византийский 1850-1880
Браунстоун
Бруталистская архитектура 1950-1970-х годов
Буддийская архитектура I век до нашей эры
Византийская архитектура 527 год нашей эры (София) -1520
Кейп-Код 17 век
Каролингская архитектура 780-х-IX веков; Франция и Германия
Carpenter Gothic США и Канада 1840-х годов по
Чикагская школа 1880-х и 1890-е годы США
Чилотская архитектура 1600-настоящее время Чилоэ и юг Чили
Churrigueresque, 1660-1750-е годы; Испания и Новый Свет
Город Красивое движение 1890-20 века США
Классическая архитектура 600 г. до н.э.-323 г. н.э.
Архитектура колониального возрождения
Архитектура конструктивизма
Датский функционализм 1960-е гг. Нашей эры Дания
Деконструктивизм 1982-настоящее время
Декорированный период c.1290-с. 1350
Драгестиль 1880-1910-е, Норвегия
Голландский колониальный 1615-1674 (Вестминстерский договор) Новая Англия
Голландское колониальное возрождение ок. 1900 г. Новая Англия
Ранний английский период ок. 1190-с. 1250
Стиль Истлейка 1879–1905 Новая Англия
Архитектура египетского возрождения 1809-1820-е, 1840-е, 1920-е
Елизаветинская архитектура (1533-d.1603)
Империя 1804-1814, возрождение 1870 года
Английское барокко 1666 (Великий пожар) -1713 (Утрехтский договор)
Экспрессионистская архитектура 1910-c.1924
Ферма
Федеральная архитектура 1780-1830 США
Архитектура федерации 1890-1915 Австралия
Флоридская архитектура взломщиков c. 1800 г. — настоящее время Флорида, США
Современная Флорида 1950-х годов или Тропический современный
Функционализм c. 1900-1930-е годы Европа и США
Футуристическая архитектура 1909 Европа
Грузинская архитектура 1720-1840-х годов Великобритания и США
Готическая архитектура 1950-х годов Америка
Готическая архитектура История
Готическая архитектура
Готическая архитектура эпохи возрождения 1760-1840-е годы
Греческая архитектура возрождения
Зеленое здание 2000-настоящее время
Гелиополис в стиле 1905-с.1935 Египет
Индийская архитектура Индия
Интерактивная архитектура 2000-настоящее время
Международный стиль 1930-настоящее время
Изабеллинская готика 1474-1505 (правление) Испания
Исламская архитектура 691-настоящее время
Итальянская архитектура 1802
Якобинская архитектура 1580-1660
Якобетская 1838
Джефферсоновская архитектура 1790-1830-е годы Вирджиния, США
Стиль Дженки 1950-е годы Индонезия
Югендстиль ок. 1885-1910 Немецкий термин для ар-нуво
Мануэлин 1495-1521 (правление) Португалия и колонии
Средиземноморский стиль возрождения 1890-е годы по настоящее время; США, Латинская Америка, Европа
Мемфисская группа 1981-1988 гг.
Архитектура Меровингов V-VIII веков; Франция и Германия
Движение метаболистов 1959 Япония
Модерн середины века 1950-60-е Калифорния, США, Латинская Америка
Архитектура в стиле возрождения миссии 1894-1936; Калифорния, США
Современное движение 1927-1960-х годов
Модернизм 1888-1911 Каталонский модерн
Служба национальных парков Деревенский 1872-настоящее время США
Природное здание 2000-
Нацистская архитектура 1933-1944 гг. Германия
Неовизантийская архитектура 1882-1920-х годов Американская
Неоклассическая архитектура
Неогреческая архитектура 1848-1865 гг.
Неоготическая архитектура
Неолитическая архитектура 10 000–3000 гг. До н.э.
Нео-мануэлино 1840-1910 гг. Н.э. Португалия и Бразилия
Новые города 1946-1968 гг. Соединенное Королевство
Нормандская архитектура 1074-1250
Органическая архитектура
Оттонская архитектура 950-1050-е годы Германия
Палладианская архитектура 1616-1680 (Джонс)
Перпендикулярный период c.1350-с. 1550
Понсе креольский 1895-1920 Понсе, Пуэрто-Рико
Помбалинское землетрясение 1755 года — ок. 1860 Португалия
Постмодернистская архитектура 1980-х годов
Польский собор в стиле 1870-1930
Вежливая архитектура
Стиль прерий 1900-1917 США
Стиль Пуэбло 1898-1990-е годы
Архитектура в стиле королевы Анны 1870-1910-е годы Великобритания и США
Куинслендер 1840-60-е годы
Ранчо 1940-х годов -1970-е годы США
Архитектура Repoblación 880-е — 11 века; Испания
Архитектура эпохи Регентства
Ричардсоновский романский 1880-е годы США
Рококо
Римская архитектура 753 г. до н.э.-663 г. н.э.
Романская архитектура 1050-1100
Романская архитектура эпохи Возрождения 1840-1900 гг. США
Русская архитектура 989-18 века
Русское Возрождение 1826-1917, 1990-е-настоящее время
Солонка
Архитектура Сан-Франциско
Вторая Империя 1865-1880
Гонт в стиле 1879-1905 Новая Англия
Сицилийское барокко землетрясение 1693 г. — ок.1745
Архитектура южных плантаций
Стиль испанского колониального возрождения с 1915 года по настоящее время; Калифорния, Гавайи, Флорида, Юго-запад США
Испанский колониальный стиль 1520-е гг. 1820-е годы; Новый Свет, Ост-Индия, другие колонии
c. 1900 – настоящее время; Калифорния, Флорида, США, Латинская Америка, Испания.
Сталинская архитектура 1933-1955 гг. СССР
Сборник рассказов 1920-х годов
Структурный экспрессионизм 1980-е-настоящее время
Швейцарский стиль шале 1840-1920-х годов, Скандинавия и Германия
Стик-стиль 1860-1890-х годов
Устойчивая архитектура 2000-настоящее время
Мягкий португальский стиль 1940-1955 Португалия и колонии
Streamline Moderne 1930-1937
Структурализм 1950-1975
Шумерская архитектура 5300-2000 до н.э.
Tidewater архитектура 19 век
Тюдоровская архитектура 1485-1603
Тюдоровская архитектура 1835-1885
Украинское барокко в конце 1600-19 века
Усонское 1936-1940-е годы США
Викторианская архитектура 1837-1901 Великобритания
Венский Сецессион 1897-ок.1905 Австрийский модерн
Источник из Википедии
10 типов архитектуры, которые вы должны знать
На протяжении всей истории архитектура использовалась как творческий, функциональный выход, который часто возвещает о культурной глубине общества. Фактически, изучение основ важных архитектурных движений — это окно в искусство и культуру в любой данный период времени.
Часто архитектурные стили строятся друг на друге, и каждый прошлый период обеспечивает строительные блоки для развития следующей культуры.Только подумайте о непреходящем влиянии египетских пирамид или классических греческих храмов, которые вдохновляли не только более поздних архитекторов, но также моду, ювелирные изделия и промышленный дизайн.
Эта временная шкала основных западных типов архитектуры даст вам ускоренный курс развития дизайна и строительства. Отнюдь не всеобъемлющие, архитектурные стили, включенные в него, оказались эталоном в обществе, оставив прочное наследие, которое продолжается и сегодня.
Древнеегипетская архитектура
Пирамидальный комплекс Гизы.Эль-Гиза, Египет. (Фото: WitR / Shutterstock)
Одна из самых могущественных цивилизаций в истории, вполне логично, что египтяне создали культовую архитектуру. И хотя пирамиды могут быть структурами, которые приходят на ум при мысли о египетской архитектуре, они не являются единственным типом архитектурного выражения, построенного египтянами. До пирамид египтяне сосредотачивались на невероятно подробных храмовых комплексах, которые были сосредоточены на эстетической красоте и функциональности.
Благодаря сочетанию невероятного инженерного мастерства с богатым символизмом, египетская архитектура останется образцом на долгие века.И древнегреческая, и римская архитектура заимствовали характеристики, такие как стилизованные мотивы колонн в ранней Греции и распространение обелисков в Риме.
Хронология: 3050 г. до н.э. до 900 г. до н.э.
Фирменное здание: Комплекс пирамид в Гизе
Храм Гора. Эдфу, Египет. (Фото: Graficam Ahmed Saeed / Shutterstock)
Карнакский храм. Луксор, Египет. (Фото: Збигнев Гузовски)
Греческая и римская архитектура
Парфенон.Афины, Греция. (Фото: Аняиванова / Shutterstock)
Часто объединяемые в классическую архитектуру, древнегреческая и римская архитектура укрепляли идею построения конструкций по заданному шаблону. Греческий порядок колонн — дорический, ионический и коринфский — все еще используется сегодня, и в многотомной работе римского ученого Витрувия « De architecture, » обсуждалось, как правила пропорции в архитектуре могут привести к гармонии. От комплекса Акрополя в Афинах до Колизея и Пантеона в Риме — некоторые из самых знаковых зданий в истории были построены греками и римлянами.
Эти цивилизации также были мастерами инженерной мысли: римляне строили невероятные системы дорог и акведуки, чтобы доставлять коммерческие товары и воду через свои обширные земли, простирающиеся по всей Европе.
Хронология: 850 г. до н.э. до 476 г. н.э.
Фирменное здание: Парфенон
Пон-дю-Гар. Вер-Пон-дю-Гар, Франция. (Фото: kavram / Shutterstock)
Пантеон. Рим, Италия. (Фото: Вирой Пхетчхум / Shutterstock)
Византийская архитектура
Собор Святой Софии.Стамбул, Турция. (Фото: Лучано Мортула — LGM / Shutterstock)
Византийская архитектура сформировалась после того, как Константин перенес столицу Римской империи в Константинополь (ныне Стамбул) в 330 году нашей эры. Заимствуя элементы древнеримской архитектуры, архитектурный стиль развивался. Церкви были построены по схеме греческого креста, а кирпич и раствор использовались для создания сложных геометрических узоров в качестве украшения. Архитекторы позволили себе больше свободы с классическими порядками, которые были определены еще со времен греков.Хотя Византия имеет долгую историю, большая часть культовой архитектуры относится к среднему периоду, когда империя была на пике своего развития.
Ранние работы, такие как Мавзолей Галлы Плацидии, демонстрируют детальный мозаичный декор, который станет визитной карточкой этого стиля. Как самый знаковый образец византийской архитектуры, собор Святой Софии демонстрирует инженерное мастерство византийцев с помощью ряда куполов — минареты являются османским дополнением, а не частью первоначального дизайна.Фактически, он оставался самым большим собором в мире до 1520 года. Спустя долгое время после падения Византии культура находилась под влиянием его архитектуры. Например, собор Василия Блаженного в Москве, строительство которого началось в 1555 году, сочетает византийскую архитектуру с русскими традициями.
График: с 527 по 1453
Фирменное здание : Собор Святой Софии
Мавзолей Галлы Плацидии. Равенна, Италия. (Фото: vvoe / Shutterstock)
Монастырь Осиос Лукас.Дистомо, Греция. (Фото: Anastasios71 / Shutterstock)
Мезоамериканская архитектура
Эль-Кастильо (Храм Кукулькана) на месте археологических раскопок Чичен-Ица. Юкатан, Мексика. (Фото: Хосе Игнасио Сото / Shutterstock)
Мезоамериканская или доколумбовая архитектура относится к зданиям, построенным коренными народами современной Центральной Америки, от центральной Мексики до северной Коста-Рики. Этот период наиболее классически отождествляется с архитектурой майя и большими ступенчатыми пирамидами этой цивилизации.Городское планирование основывалось на религиозных и мифологических верованиях, поскольку культуры считали, что архитектура является материальной формой их веры.
Мезоамериканские сооружения известны своей тяжелой каменной кладкой и использованием огромных человеческих ресурсов для преодоления технологических недостатков. Хотя это ограничивало их возможности строить такие вещи, как настоящие арки, они приспособились изобрести дугу с выступами, которая выдерживала меньший вес, но все же была функциональна. Пирамида Эль-Кастильо в знаменитом городе майя Чичен-Ица является примером того, что мы называем доколумбовой архитектурой.Коренастая архитектура позже повлияла на Фрэнка Ллойда Райта, который в 1920-х и 1930-х годах работал в стиле Возрождения Майя.
Хронология: с 2000 г. до н.э. по 1519 г. н.э.
Фирменное здание: Эль-Кастильо (Храм Кукулькана)
Археологический памятник Паленке. Чьяпас, Мексика. (Фото: Антон Иванов / Shutterstock)
Площадка для игры в мяч на месте археологических раскопок Копана. Копан, Гондурас. (Фото: Диего Гранди / Shutterstock)
Готическая архитектура
Нотр-Дам.Париж, Франция. (Фото: gumbao / Shutterstock)
В стиле некоторых из самых известных церквей Европы готическая архитектура доминировала на протяжении сотен лет, начиная с Франции и распространившись по всему континенту. Сочетание остроконечной арки, аркбутана и ребристого свода обеспечило исключительную вертикальность готических построек. Увеличение высоты и уменьшение веса стен позволило свету проникать через витражи.
Нотр-Дам в Париже — не первый образец французской готической архитектуры, но, безусловно, самый известный.В Италии главный собор Милана показывает, как другие культуры вносят свой вклад в готику, преувеличивая яркие черты его богато украшенного фасада.
График времени: с до 1150 г. 1530
Фирменное здание: Нотр-Дам
Миланский собор. Милан, Италия. (Фото: Борис Стройко / Shutterstock)
Вестминстерское аббатство. Лондон, Англия. (Фото: Феликс Липов / Shutterstock)
Далее: Больше архитектурных типовАрхитектура: архитектурные стили Списки слов
Стиль ар-деко в интерьере, украшениях, архитектуре и т. Д. На пике своего развития в 1930-х годах и характеризовался геометрическими формами, стилизованными естественными формами и симметричным утилитарным дизайном, адаптированным для массового производства в стиле ар-нуво. и архитектура 1890-х годов, характеризующаяся выпуклыми извилистыми очертаниями и стилизованными естественными формами, такими как цветы и листья. Стиль барокко в архитектуре и декоративном искусстве, который процветал по всей Европе с конца 16 до начала 18 века, характеризовался обширным орнаментом в немецкой архитектурной школе Баухауса. и прикладное искусство, основанное в 1919 году Вальтером Гропиусом на экспериментальных принципах функционализма и истинности материалов.После закрытия нацистами в 1933 году его идеи были широко распространены его учениками и сотрудниками, включая Кандинского, Клее, Фейнингера, Мохоли-Надя и Мис ван дер Роэ. Брутальный строгий стиль архитектуры, характеризующийся акцентом на таких конструкционных материалах, как раздетые одежды. бетонные и открытые рабочие трубы. Византийский стиль или относящийся к стилю архитектуры, развитому в Византийской империи, характеризующемуся массивными куполами с квадратными основаниями, закругленными арками, шпилями и минаретами, а также широким использованием мозаики в стиле churrigueresque или churriguerescoof или относящемся к стилю барочной архитектуры Испании в конце Классика 17-го и начала 18-го веков, относящаяся к древним грекам и римлянам или их цивилизации или характерная для них, особенно в период их господства, колониальное обозначение, относящееся или имеющее стиль неоклассической архитектуры, использовавшейся в британских колониях в Америке в 17 и Композитный, обозначающий или относящийся к одному из пяти классических архитектурных порядков: характеризуется сочетанием ионического и коринфского стилей, Коринфский, обозначает один из пяти классических архитектурных порядков или относится к нему: характеризуется капителью в форме колокола с резными орнаментами. на основе листьев аканта.Украшенный стиль — это стиль английской архитектуры XIV века, характеризующийся аркой ogee, геометрическим узором и цветочным декором. Дорикоф, обозначающий или относящийся к одному из пяти классических архитектурных порядков: характеризуется колонной без основания, тяжелым рифленым валом, и капитель, состоящий из оволо-лепного украшения под квадратными абаками. Ранний христианский стиль архитектуры, начавшийся в Италии в 3 веке нашей эры и распространившийся по Римской империи до 5 века. Ранний английский стиль архитектуры, использовавшийся в Англии в 12 веке. и 13 века, характеризующиеся стрельчатыми арками, узкими отверстиями и узором на тарелках, обозначающими Эдвардианство, относящимися к стилю жизни, архитектуре, одежде и т. д., или имеющими отношение к стилю жизни, архитектуре, одежде и т. архитектуры, использовавшейся в Англии во время правления Елизаветы I, характеризуется лепным и скульптурным орнаментом на основе немецких и фламандских Модели Империи, обозначающие, характерные или относящиеся к той или иной французской империи, особенно к первой: в частности, обозначающие неоклассический стиль архитектуры и мебели и стиль женских платьев с завышенной талией, характерный для периода Федерация — стиль внутренней архитектуры того периода, характеризуемый красный кирпич, терракотовая черепица, извилистые изгибы и тяжелые оконные рамы. Функционализм. Теория дизайна, согласно которой форма вещи должна определяться ее использованием. Георгианское лицо, принадлежащее или имитирующее стили любого из грузинских периодов в Англии, готика, обозначающее, относящееся к: или напоминающий стиль архитектуры, который использовался в Западной Европе с 12 по 16 века, характеризуемый стрельчатой аркой, ребристым сводом и летающей опорой Gothic Revivala Готический стиль архитектуры, популярный между концом 18 и концом 19 веков, примером может служить здание парламента в Лондоне (1840 г.), возрождение Греции, обозначающее, относящееся или имеющее Стиль архитектуры, использовавшийся в Западной Европе в конце 18 — начале 19 веков, основанный на классических образцах древнегреческой эпохи. Международный стиль или архитектурный стиль модерна 20 века, характеризующийся недекорированными прямолинейными формами и использованием стекла, стали и железобетона. Ionicof, обозначающий , или относящийся к одному из пяти классических архитектурных порядков, характеризуемых рифлеными колоннами и капителями с орнаментом в виде свитков. Якобан обозначает стиль архитектуры, использовавшийся в Англии в этот период или имеющий его, характеризуемый сочетанием поздней готики и палладианской мотивы Луи Кватора, обозначающие стиль мебели, архитектуры и т. д.эпохи Людовика XIV во Франции, характеризующийся массивными формами в стиле барокко и щедрым орнаментом. Луи Квинз обозначал стиль мебели, архитектуры и т. д. времен Людовика XV во Франции, характеризующийся обработкой рококо с акцентом на изогнутые линии и высокодекоративные формы, основанные на ракушках, цветах и т. д. Людовик Зеиз, обозначающий стиль мебели, архитектуры и т. д. времен Людовика XVI во Франции, который характеризуется возвратом к прямым линиям, симметрии и классическим декоративным деталям Людовика Treizedesignating или стиль мебели, архитектуры и т. Д.эпохи Людовика XIII во Франции, характеризовавшейся формами эпохи Возрождения, богатыми инкрустациями и т. д., манерность — преимущественно итальянское движение в искусстве и архитектуре между периодами Высокого Возрождения и Барокко (1520–1600 гг.), которое стремилось представить идеал красоты, а не естественности. его изображения, использующие характерные искажения и преувеличения человеческих пропорций, перспективы и т. д., современные или относящиеся к стилю архитектуры и дизайна, распространенному в Европе и США в конце 1920-х и 1930-х годах, типичным примером которого является использование прямых линий, трубчатой хромированной стали рамы, контрастирующие с инкрустацией древесины и т. д. мавританские или мориско или относящиеся к маврам 2, обозначающие стиль архитектуры, использовавшийся в Испании с 13 по 16 века, характеризуемый подковообразной аркой Mudéjarof или относящийся к стилю архитектуры, возникшему в результате Mudéjares neoclassicisma конца 18 и стиль начала 19 века в архитектуре, декоративном искусстве и изобразительном искусстве, основанный на имитации сохранившихся классических моделей и шрифтов. esNorman, обозначающий, относящийся к стилю романской архитектуры, использовавшийся в Британии с Нормандского завоевания до 12 века, или имеющий его.Он характеризуется округлой аркой, паховым сводом, массивными каменными стенами и т.д. веков, характеризующихся узором с вертикальными линиями, четырехцентровой аркой и веерным сводом, постмодернизмом, контрастирующим с международным модернизмом и с элементами из нескольких периодов, особенно классическим, часто с ироничным использованием декора в стиле королевы Анны, популярном в Англии около 1700–2020 годов. а в Америке около 1720–1770 гг., характеризовавшейся использованием свободных изгибов, фанеры из орехового дерева и ножки кабриоля Regency, характерной для периодов Регентства во Франции или Соединенном Королевстве или относящихся к ним, или к стилям архитектуры, мебели, искусства, литературы, и т. д., вызвали в них Возрождение дух, культуру, искусство, науку и мысль этого периода.Характеристики эпохи Возрождения обычно включают усиление классической науки, научных и географических открытий, чувство индивидуальных человеческих возможностей и утверждение активного и светского над религиозной и созерцательной жизнью. Стиль архитектуры и декора рококоа, зародившийся во Франции в 2000 году. начало 18 века, характеризовавшееся продуманным, но изящным, легким орнаментом, часто содержащим асимметричные мотивы, относящиеся к римскому стилю, относящиеся к стилю архитектуры, использовавшемуся или имеющий стиль архитектуры, использовавшийся древними римлянами, характеризующийся крупными каменными куполами, цилиндрическими сводами и полукруглыми арками. относящиеся к стилю архитектуры, использовавшейся в Западной и Южной Европе с 9 по 12 век, или имеющий стиль архитектуры, характеризующийся закругленной аркой, паховым сводом, конструкцией стен из массивной каменной кладки и ограниченным использованием молдингов сарацин, обозначающих, характеризующих или относящиеся к мусульманскому искусству или архитектуре саксонский переход или переход la стиль архитектуры, который использовался в Западной Европе в конце 11-го и начале 12-го веков, характеризовался поздними романскими формами в сочетании с деталями ранней готики Тюдорд, обозначающий стиль архитектуры позднего перпендикулярного периода и характеризовавшийся фахверковыми домами относящийся к одному из пяти классических архитектурных порядков: характеризуется колонной с необработанной шахтой, капитель и основание с лепниной, но без декора. Викторианский стиль, относящийся к стилю архитектуры, использовавшийся в Великобритании во время правления королевы Виктории, или имеющий его массивной конструкцией и сложным орнаментом ▷ См. архитектураCopyright © 2016 by HarperCollins Publishers.Все права защищены.
Архитектурные стили — Designing Buildings Wiki
См. Также: Английские архитектурно-стилистические периоды.
Здания возникли из-за потребности в убежище, безопасности, местах поклонения, местах собраний и т. Д. То, как эти потребности были удовлетворены с использованием доступных материалов, пространства и навыков, привело к появлению широкого спектра строительных технологий и стилей.
Истоки искусственных укрытий можно проследить более 40 000 лет назад до ледникового периода и Сибирской степи, где были найдены остатки простых убежищ, построенных из шкур животных, натянутых между палками.Вероятно, сооружения этого типа были первыми жилищами, построенными людьми.
Эти «палатки» процветали в регионах, где не хватало материалов или где для выживания требовалась мобильность; оба эти условия, как правило, были вызваны малым количеством осадков. Изменение климата привело к медленному переходу от кочевых палаток к постоянным хижинам и наоборот, и именно в результате процесса промежуточных модификаций возникло огромное количество сложных жилищ.
Некоторые из этих основных общих структурных форм до сих пор используются в совершенно неизменных формах во всем мире сегодня, например, черная палатка, хижина из сырцового кирпича и юрта (композитная конструкция, все еще широко используемая в Монголии) .
Именно благодаря обслуживанию и персонализации этих ранних построек было введено украшение, и они стали больше, чем просто функциональными убежищами. По мере развития культур и формализации знаний процесс строительства превратился в ремесло, и возникла местная «архитектура».
Во многих ранних цивилизациях архитектура не только служила убежищем, но также отражала взаимодействие с божественным или сверхъестественным или использовалась для демонстрации политической власти правящей элиты.
[править] Неолит
Неолитическая «архитектура» возникла между 10 000 и 2 000 до н.э. и включала не только жилища для укрытий, но также гробницы, религиозные здания, символические сооружения и памятники, такие как мегалиты. Некоторые из этих структур были очень сложными.Строительные материалы включены; глинобитный кирпич, кожа, текстиль, плетень и мазня, камень и древесина.
[править] Месопотамия
Слово Месопотамия относится к региону речной системы Тигр – Евфрат. Он охватывает ряд культур с 10-го тысячелетия до нашей эры до 6-го века до нашей эры. В этот период были разработаны сложные системы городского планирования, а также стили строительства, типичные для дворовых домов и зиккуратов, массивных ступенчатых пирамид, построенных как часть храмовых комплексов.
[править] Африка
Исторически африканская архитектура была очень разнообразной и включала в себя множество внешних влияний. Строительные материалы включены; солома, текстиль, древесина, грязь, сырцовый кирпич, утрамбованная земля и камень. В частности, древние египтяне создали великие архитектурные памятники, самые известные из которых — Великая пирамида и Великий Сфинкс Гизы. Из-за нехватки древесины в Древнем Египте здания и памятники строились из обожженного на солнце сырцового кирпича и камня.
Греки разработали как гражданские, так и религиозные идеалы. Греческая архитектура, датируемая примерно с 900 г. до н.э. до I века нашей эры, примечательна не только храмами, но и разнообразным спектром общественных зданий, от театров под открытым небом и площадей до общественных памятников. Архитектурный дизайн принял высоко формализованные декоративные и структурные характеристики, с четкой эволюцией архитектурного стиля через три определенных порядка; Дорический, ионический и коринфский.
Для получения дополнительной информации см. Классические заказы.
г. Римская архитектура, возникшая около 300 г. до н.э., переняла некоторые черты древнегреческой архитектуры с таким же акцентом на гражданских зданиях. Однако римская архитектура разработала важные структурные элементы, такие как арки, сводчатые потолки и купола, и включала широкое использование бетона.
Римская архитектура была известна широким спектром знаковых типов зданий, таких как; храмы, бани, виллы, амфитеатры, дворцы и цирки, а также беспрецедентные проекты гражданского строительства, такие как мосты, акведуки и дороги.
[править] Византийский
датируется примерно 330 годом нашей эры, когда римский император Константин перенес римскую столицу в Византию (позже названную Константинополем, а теперь Стамбул), византийская архитектура была продолжением римской архитектуры, но с влиянием Ближнего Востока. Геометрическая сложность зданий увеличивалась, классические порядки использовались более свободно, а план греческого креста был принят в церковной архитектуре, которая часто включала сложные купольные конструкции, поддерживаемые массивными опорами.
[править] Исламский
Исламская архитектура включала архитектурные формы древнего Ближнего Востока и Византии, но также развивала черты, отражающие исламские религиозные и социальные особенности.
[править] персидский
Персидская архитектура (найденная на иранском культурном континенте) приняла сложную конструкцию свода и купола и разработала символическую геометрию, типичную для высокого арочного портала. Дизайн часто был основан на чистых формах и симметричных планировках с обширным декором.
[править] Индийский
Индийская архитектура была очень разнообразной, отражая сложную историю региона. Известный своими храмами, дворцами, фортами и культовой индийской архитектурой, высеченной в скалах, его стили включали явные буддийские, исламские и европейские влияния.
[править] Восточноазиатский
Восточноазиатская архитектура охватывала архитектуру Китая, Кореи и Японии. Это были здания, в которых подчеркивалась горизонтальная ось, с широкими тяжелыми платформами и большими «плавающими» крышами.
[править] доколумбовой
Доколумбовая архитектура американского континента была известна своими общественными и церемониальными зданиями и памятниками. Пирамиды Мезоамерики являются крупнейшими за пределами Древнего Египта, в то время как инженерия инков была известна своими террасами и каменной кладкой. В Северной Америке строительство на скалах и земляных насыпях было обычным явлением, в то время как палаточные конструкции служили убежищем для более кочевых народов.
Термин «средневековый» относится к средним векам, периоду европейской истории от даты свержения последнего римского императора в 476 году нашей эры до примерно 1500 года нашей эры.
[править] Прероманский стиль
Прероманская архитектура возникла в конце 8 века и продолжалась до появления романского стиля в 11 веке. Он представляет собой длительный период изменений, охвативший широкий спектр архитектурных стилей . Он был олицетворен сочетанием классической средиземноморской, христианской и германской архитектуры в инновационных формах, которые можно увидеть во франкских монастырях и дворцах.
[править] Романский стиль
Романская архитектура была обнаружена в средневековой Европе между 10 и 12 веками (хотя некоторые утверждают, что она возникла раньше).Он принял некоторые черты римских и византийских архитектурных форм и материалов, для которых характерны толстые стены, круглые арки, своды и огромные башни. Это был пан-европейский стиль, хотя в Великобритании его часто называют нормандским.
Готическая архитектура возникла в Европе в XI и XII веках. Он характеризовался акцентом на вертикальность, со все более высокими зданиями, с почти невероятно тонкими каменными структурами, остроконечными арками и ребристыми каменными сводами, перемежающимися с просторами стекла и поддерживаемыми внешними аркбутанами.
Подробнее см .: Готика.
Архитектура эпохи Возрождения возникла в Европе в XIV и XV веках, где произошло возрождение интереса к классическим древностям и возникновение нового научного понимания. Он отличался чистыми линиями, симметрией и пропорциями, напоминающими архитектуру Древнего Рима, с использованием колонн, пилястр и перемычек, арок и куполов. Понимание перспективы также привело к более осознанной композиции архитектурной формы.
Хотя не было различий между художником, архитектором и инженером, здания приписывались конкретным людям. Архитектура эпохи Возрождения была разработана сначала во Флоренции Филиппо Брунеллески, а затем была быстро принята другими, в частности; Альберти, Микеланджело, Палладио, а в Великобритании — Иниго Джонсом.
Архитектура барокко зародилась в Италии в конце 16 века. Это была более театральная версия архитектуры эпохи Возрождения, с драматическим освещением и цветом, иллюзорными эффектами, такими как trompe l’oeil, и дизайнами, которые играли в игры с архитектурными особенностями, иногда оставляя их незавершенными.Его здания обычно включают центральные башни, купола, портик или другие центральные выступы на главном фасаде. Поскольку архитектура барокко совпала с европейским колониализмом, этот стиль можно увидеть во многих странах мира.
Для получения дополнительной информации см. Архитектура барокко.
Рококо — это крайнее декоративное развитие архитектуры барокко, возникшее в 18 веке как реакция на величие и симметрию. Это был более плавный и витиеватый сложный стиль, включающий витиеватые, асимметричные узоры и пастельные тона.
Для получения дополнительной информации см. Рококо.
Архитектура Палладио была вдохновлена проектами венецианского архитектора Андреа Палладио и его книгой I Quattro Libri dell’Architettura (1570). Палладианская архитектура стала популярной в середине 17-го и 18-го веков, когда I Quattro Libri dell’Architettura была переведена Джакомо Леони (1715 г.), в то же время как серия книг, воспроизводящих проекты Иниго Джонса, раннего последователя Палладио. .
Палладианский дизайн был основан на симметрии и перспективе храмов древних греков и римлян.Для него характерно использование фронтонов и симметрии, а также пропорции, основанные на математике, а не на орнаменте. Архитектура Палладио известна своими классическими фасадами.
Для получения дополнительной информации см. Архитектура Палладио.
Грузинская архитектура в значительной степени основана на принципах Палладио и, как правило, считается построенной с 1714 по 1830 или 1837 годы и относится преимущественно к ганноверским королям Георгию I — Георгу IV.
Подробнее см .: Грузинский.
Неоклассическая архитектура возникла в середине 18 века как реакция на рококо. Построенный из архитектуры Палладио, он имеет отсылки к классической греческой и римской архитектуре. В отличие от рококо, неоклассическая архитектура имеет плоскую плоскостность, подчеркивая стену и разделение элементов.
Известные примеры неоклассической архитектуры включают Белый дом в Вашингтоне и Банк Англии в Лондоне.
Для получения дополнительной информации см. Неоклассическая архитектура.
Beaux Arts относится к стилю, которому сначала обучали в Королевской архитектурной академии с 1671 по 1793 год, а затем с 1795 года в Школе изящных искусств в Париже. Это был сильно декоративный стиль, характеризующийся симметрией, плоскими крышами, арочными окнами и дверями и классическими деталями.
Для получения дополнительной информации см. Стиль Beaux Arts.
Появление промышленной революции принесло с собой массовое производство. Эстетика и орнамент, которые когда-то были уделом дорогих мастеров, стали доступны среднему классу, и поэтому народная архитектура стала все более декоративной.
В то же время широкое использование железа в промышленной архитектуре привело к созданию более крупных и строгих зданий, что породило понятие «темных сатанинских мельниц». Однако он также позволил разработать новые выдающиеся инженерные достижения, такие как железные дороги и вокзалы, а также такие культовые здания, как Хрустальный дворец Пакстона (1851 г.). Использование стали позволило построить небоскребы, которые впервые появились в Чикаго около 1890 года.
Для получения дополнительной информации см. Архитектура XIX века.
Стиль модерн был симптомом борьбы между старым и новым.Несмотря на то, что он отвергал некоторые из стилей возрождения 19 века, он все же принял некоторые элементы рококо с органическими формами и прикладным искусством, типичными для входов в парижское метро Гектора Гимара. Известные представители ар-нуво в архитектуре включают Макинтоша и Гауди.
Для получения дополнительной информации см. Art Nouveau.
г. Эстетическое движение (также известное как эстетизм) было школой интеллектуальной мысли, возникшей в Англии в 1800-х годах. Движение распространилось на Европу и Северную Америку в конце 1800-х годов и стало связано с культурным подходом, который повлиял на изобразительное искусство, музыку, литературу, дизайн интерьера, декоративное искусство и архитектуру в международном масштабе.
Рассматриваемое как явный контраст с художественными движениями, которые включали и подчеркивали социальные и политические темы того времени, эстетическое движение подчеркивало красоту и эстетические ценности. В изобразительном искусстве это ассоциировалось с фразой «искусство ради искусства».
Для получения дополнительной информации см. Эстетическое движение.
Движение искусств и ремесел возникло в Британии в 19 веке и распространилось по Америке и Европе, прежде чем достигло Японии, где оно возникло как Мингей (Народное движение).Его основа — простые формы, правдивость материалов и рассмотрение природы как источника узоров.
Для получения дополнительной информации см. Движение искусств и ремесел.
На рубеже 20-го века общая неудовлетворенность возрожденческой архитектурой и изысканным декором породила модернистскую архитектуру, для которой характерна идея, что «форма следует за функцией».
По мере того, как сложность зданий начала расти (с точки зрения структурных систем, услуг и технологий), проектирование зданий стало многопрофильным мероприятием, в котором участвовали специалисты-проектировщики для различных типов и различных аспектов зданий.
Для получения дополнительной информации см. Модернистская архитектура.
Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация) — это объединение архитекторов, дизайнеров и промышленников, основанное в Мюнхене в 1907 году. Оно пыталось объединить традиционные ремесла с методами массового производства для производства высококачественных машинных изделий. Считается, что это начало промышленного дизайна.
Основанная Вальтером Гропиусом в Германии в 1919 году, школа Баухаус последовала примеру Deutscher Werkbund и изменила определение архитектуры как синтеза искусства, ремесел и технологий.Архитектура Баухауза известна своим отказом от исторических стилей и сведением зданий к радикально упрощенным формам с рациональным, функциональным дизайном.
Для получения дополнительной информации см. Баухаус.
Футуристическая архитектура зародилась в Италии в начале 20 века. Он был мотивирован антиисторизмом и характеризовался длинными горизонтальными линиями и обтекаемыми формами, предполагающими скорость, динамизм, движение и актуальность.
Футуризм вышел из моды после Второй мировой войны, но возродился в новой интерпретации с популярностью футуристических комиксов и наступлением космической эры.
Для получения дополнительной информации см. Футуристическая архитектура.
Конструктивистская архитектура возникла в России как часть стремления к новой эстетике после революций 1917 года. Он вырос из русского футуризма и использовал передовые технологии и материалы, такие как бетон, стекло и сталь, для создания строгих геометрических форм. Он был широко распространен по всей Европе, но вышел из моды в начале 1930-х годов.
Для получения дополнительной информации см. Конструктивистская архитектура.
De Stijl (Стиль) — это движение в области искусства и дизайна, возникшее в Нидерландах, отчасти из-за его изоляции во время Первой мировой войны.Он был узнаваем благодаря использованию четких геометрических линий, ярких основных цветов и четких функциональных элементов. Он был принят в искусстве (особенно Мондрианом), мебели и архитектуре.
В то время как на самом деле было создано относительно немного архитектуры, влияние таких зданий, как дом Ритвельда Шредера (1924 г.), можно увидеть в работах таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.
Для получения дополнительной информации см .: De Stijl.
Экспрессионизм возник в Северной Европе в начале 20 века в поэзии и живописи, где он пытался исказить реальность, чтобы выразить субъективные эмоциональные переживания.Он быстро распространился по всем искусствам и архитектуре.
Архитекторы-экспрессионисты использовали такие материалы, как бетон и стекло, для создания новых скульптурных форм и масс, иногда искаженных и фрагментированных, чтобы выразить эмоциональную перспективу.
Для получения дополнительной информации см. Экспрессионистская архитектура.
Ар-деко возник во Франции в 1920-х годах и быстро распространился по всему миру. Это было гламурное, но эклектичное движение, объединяющее модернизм и традиционализм.Для него характерно использование новых материалов, смелые геометрические формы и современная эстетика «машинного века», но в то же время он включал в себя обширный и роскошный орнамент.
Подробнее см. Ар-деко.
Международный стиль стал популярен в середине 20 века. Это была яркая форма модернизма без орнаментов, характеризующаяся повторением элементов и широким использованием стекла. Это стиль, который до сих пор широко используется для высоких зданий в городах по всему миру.Это были башни-близнецы Всемирного торгового центра Нью-Йорка.
Для получения дополнительной информации см. Международный стиль.
Бруталистская архитектура является контрапунктом интернационального стиля, в котором используются такие солидные материалы, как бетон, кирпич и камень, и создаются массивные, монументальные произведения. Термин «брутализм» происходит от слова «Béton brut» (сырой бетон) и впервые был использован в архитектуре Ле Корбюзье. В конце 20 века его много критиковали как нежелательный и бесчеловечный, но с тех пор он возродился в модифицированных формах, таких как структурный экспрессионизм (см. Высокие технологии) и деконструктивизм.
Для получения дополнительной информации см. Брутализм.
Постмодернизм возник в 1970-х годах как реакция на модернизм, который некоторые люди считали слишком крайним и мрачным из-за отсутствия орнамента. Постмодернизм отошел от «коробки» и принял стилистические отсылки, которые часто были игривыми или воплощали символизм и скрытый смысл. Дизайн характеризовался столкновением стилистических элементов, скульптурных форм и trompe l’oeil.
Для получения дополнительной информации см. Постмодернистская архитектура.
[править] Неомодернизм
Неомодернизм, в свою очередь, возник как реакция на постмодернизм и остается широко распространенным. Он имеет тенденцию быть функциональным и монолитным и обычно используется для оформления корпоративных офисов.
[править] Критический регионализм
Критический регионализм — это реакция на «безлюдность» и отсутствие идентичности, присущие большей части современной архитектуры, которая усугубляется глобализацией культуры, стилей и брендов. Это не просто подражание народной архитектуре, это современное движение, которое возвращается к изначальным источникам дизайна и учитывает местный контекст.
Деконструктивизм — это развитие постмодернистской и бруталистской архитектуры, характеризующейся манипуляциями и искажением формы, структуры и кожи для создания непрямолинейных и смещенных форм. В деконструктивистских зданиях, типичных для архитектуры Захи Хадид и Фрэнка Гери, присутствует хаос, контролируемый чувствами.
Для получения дополнительной информации см. Деконструктивизм.
[править] Высокие технологии
Высокотехнологичная архитектура (иногда называемая «поздним модернизмом» или «структурным экспрессионизмом») возникла в 1970-х годах и включила новые технологии в дизайн.Называемая Рейнером Банхэмом «обслуживаемыми сараями», высокотехнологичная архитектура известна тем, что обнажает такие функциональные элементы, как каркасные конструкции и трубопроводные механические услуги. Среди практикующих — Норман Фостер и Ричард Роджерс, чей знаменитый Центр Помпиду в Париже производит впечатление человека, находящегося «наизнанку».
Для получения дополнительной информации см. Высокотехнологичная архитектура.
Возникнув из энергетического кризиса 1970-х годов и ускоренный осознанием того, какое влияние оказывают люди на планету, зеленая архитектура (иногда называемая устойчивой или эгологической архитектурой) — это очень широкий термин, охватывающий широкий спектр стилей, которые стремятся сводят к минимуму негативное воздействие застроенной среды, то есть они «слегка касаются земли».
Он включает меры пассивного проектирования (такие как использование тепловой массы для хранения солнечной энергии), активные меры, такие как наземные теплообменники и солнечные панели, а также учет воплощенной энергии, источника и потенциального воздействия материалов зданий на окружающую среду.
Для получения дополнительной информации см .: Зеленое строительство.
«Умные» здания иногда называют «автоматизированными зданиями», «интеллектуальными зданиями» или зданиями, в которых используются интеллектуальные технологии. Это довольно неоднозначный термин, который на самом базовом уровне сосредоточен на использовании взаимосвязанных технологий, чтобы сделать здания более интеллектуальными и гибкими, в конечном итоге улучшив их производительность.
Подробнее см .: Умное здание.
Хронология архитектуры важных исторических периодов
Когда зародилась западная архитектура? Задолго до величественных построек Древней Греции и Рима люди проектировали и строили. Период, известный как Классическая эра , вырос из идей и строительных технологий, которые развивались веками и веками в отдаленных местах.
В этом обзоре показано, как каждое новое движение основывается на предыдущем.Хотя на нашей шкале времени указаны даты, связанные в основном с американской архитектурой, исторические периоды не начинаются и не заканчиваются в точных точках на карте или календаре. Периоды и стили сливаются воедино, иногда объединяя противоречивые идеи, иногда изобретая новые подходы, и часто пробуждая и заново изобретая старые движения. Сроки всегда приблизительны — архитектура — это подвижное искусство.
11600 г. до н.э. — 3500 г. до н.э. — доисторические времена
г. Стоунхендж в Эймсбери, Великобритания. Джейсон Хоукс / Getty ImagesАрхеологи «раскапывают» предысторию.Гебекли-Тепе в современной Турции является хорошим примером археологической архитектуры. До появления письменных свидетельств люди строили земляные курганы, каменные круги, мегалиты и сооружения, которые часто озадачивают современных археологов. Доисторическая архитектура включает в себя монументальные сооружения, такие как Стоунхендж, скалистые жилища в Северной и Южной Америке, а также сооружения из соломы и глины, потерянные во времени. В этих сооружениях зародилась архитектура.
Доисторические строители превращали землю и камень в геометрические формы, создавая наши самые ранние человеческие образования.Мы не знаем, почему первобытные люди начали строить геометрические конструкции. Археологи могут только догадываться, что доисторические люди смотрели на небеса, чтобы имитировать солнце и луну, используя эту круглую форму в своих творениях земляных курганов и монолитных изгородей.
На юге Англии можно найти множество прекрасных примеров хорошо сохранившейся доисторической архитектуры. Стоунхендж в Эймсбери, Соединенное Королевство, — хорошо известный пример доисторического каменного круга. Близлежащий холм Силбери, также в Уилтшире, является крупнейшим рукотворным доисторическим земляным холмом в Европе.Гравийный холм высотой 30 метров и шириной 160 метров состоит из слоев почвы, грязи и травы, с выкопанными ямами и туннелями из мела и глины. Построенный в период позднего неолита, примерно 2400 г. до н.э., его архитекторы были неолитическими. цивилизация в Британии.
Доисторические места на юге Британии (Стоунхендж, Эйвбери и связанные с ними места) вместе являются объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. «Дизайн, расположение и взаимосвязь памятников и мест, — согласно ЮНЕСКО, — свидетельствуют о том, что богатое и высокоорганизованное доисторическое общество могло навязать свои концепции окружающей среде.«Для некоторых способность изменять окружающую среду является ключевой для структуры, которая будет называться архитектурой архитектура . Доисторические структуры иногда считают рождением архитектуры. По крайней мере, примитивные структуры определенно вызывают вопрос, что такое архитектура?
Почему круг доминирует в самой ранней архитектуре человека? Это форма солнца и луны, первая форма, которую люди осознали как важную для своей жизни. Дуэт архитектуры и геометрии восходит к далеким временам и может быть источником того, что люди находят «прекрасным» даже сегодня.
3050 г. до н. Э. — 900 г. до н. Э. — Древний Египет
г. Пирамида Хефрена (Хефрена) в Гизе, Египет. Lansbricae (Луис Леклер) / Getty Images (обрезано)В Древнем Египте могущественные правители строили монументальные пирамиды, храмы и святыни. Отнюдь не примитивные, огромные сооружения, такие как пирамиды в Гизе, были инженерными достижениями, способными достичь огромных высот. Ученые очертили периоды истории Древнего Египта.
Древесина не была широко доступна в засушливом египетском ландшафте.Дома в Древнем Египте строили из глыб нагретой на солнце грязи. Наводнение реки Нил и разрушительное воздействие времени разрушили большинство этих древних домов. Многое из того, что мы знаем о Древнем Египте, основано на великих храмах и гробницах, которые были сделаны из гранита и известняка и украшены иероглифами, резьбой и яркими фресками. Древние египтяне не использовали раствор, поэтому камни были аккуратно разрезаны, чтобы они соответствовали друг другу.
Форма пирамиды была чудом инженерной мысли, позволившим древним египтянам строить огромные сооружения.Развитие пирамиды позволило египтянам построить огромные гробницы для своих царей. Наклонные стены могли достигать большой высоты, потому что их вес поддерживалось широким основанием пирамиды. Говорят, что новаторский египтянин по имени Имхотеп спроектировал один из самых ранних массивных каменных памятников — Ступенчатую пирамиду Джосера (2667–2648 гг. До н. Э.).
Строители в Древнем Египте не использовали несущие арки. Вместо этого колонны были размещены близко друг к другу, чтобы поддерживать тяжелый каменный антаблемент наверху.Ярко окрашенные и искусно вырезанные колонны часто имитировали пальмы, папирусы и другие формы растений. На протяжении столетий развилось по крайней мере тридцать различных стилей колонн. Поскольку Римская империя оккупировала эти земли, персидские и египетские колонны повлияли на западную архитектуру.
Археологические открытия в Египте пробудили интерес к древним храмам и памятникам. Архитектура египетского возрождения стала модной в 1800-х годах. В начале 1900-х годов открытие гробницы Тутанхамона вызвало интерес к египетским артефактам и расцвету архитектуры ар-деко.
от 850 до н.э. по CE 476 — классический
Пантеон, 126 г. н.э., Рим, Италия. Архив Вернера Формана / Heritage Images / Getty Images (обрезано)Классическая архитектура относится к стилю и дизайну зданий в Древней Греции и Древнем Риме. Классическая архитектура сформировала наш подход к строительству в западных колониях по всему миру.
С момента возникновения Древней Греции до падения Римской империи великие здания строились в соответствии с четкими правилами.Римский архитектор Марк Витрувий, живший в первом веке до нашей эры, считал, что строители должны использовать математические принципы при строительстве храмов. «Без симметрии и пропорций ни один храм не может иметь регулярного плана», — писал Витрувий в своем знаменитом трактате De Architectura или Десять книг по архитектуре .
В своих трудах Витрувий представил классические порядки, которые определяли стили колонн и конструкции антаблементов, используемые в классической архитектуре.Самыми ранними классическими орденами были дорический, ионический и коринфский.
Хотя мы объединяем эту архитектурную эпоху и называем ее «классической», историки описали эти три классических периода:
с 700 по 323 г. до н.э. — греческий: Дорическая колонна была впервые разработана в Греции и использовалась для строительства великих храмов, включая знаменитый Парфенон в Афинах. Простые ионные колонны использовались для небольших храмов и интерьеров зданий.
— 323–146 гг. До н. Э. — эллинистический: г. Когда Греция была на пике своего могущества в Европе и Азии, империя строила тщательно продуманные храмы и светские здания с ионическими и коринфскими колоннами.Эллинистический период закончился завоеваниями Римской империи.
44 г. до н. Э. — 476 г. н. Э. — Римляне: г. Римляне в значительной степени заимствовали у более ранних греческих и эллинистических стилей, но их здания были более украшены. Они использовали коринфские и композитные колонны, а также декоративные кронштейны. Изобретение бетона позволило римлянам построить арки, своды и купола. Известные образцы римской архитектуры включают Римский Колизей и Пантеон в Риме.
Большая часть этой древней архитектуры находится в руинах или частично перестроена.Программы виртуальной реальности, такие как Romereborn.org, пытаются в цифровом виде воссоздать окружающую среду этой важной цивилизации.
от 527 до 565 — византийский
Церковь Hagia Eirene в первом дворе дворца Топкапы, Стамбул, Турция. Сальватор Барки / Getty Images (обрезано)После того, как Константин перенес столицу Римской империи в Византию (ныне Стамбул в Турции) в 330 году нашей эры, римская архитектура превратилась в изящный, вдохновленный классикой стиль, в котором вместо камня использовался кирпич, куполообразные крыши, сложные мозаики и классические формы.Император Юстиниан (527–565) шел впереди.
Восточные и западные традиции соединились в сакральных постройках византийского периода. Здания были спроектированы с центральным куполом, который в конечном итоге поднялся на новую высоту с использованием инженерных практик, усовершенствованных на Ближнем Востоке. Эта эпоха истории архитектуры была переходной и трансформационной.
от 800 до 1200 — романский
Романская архитектура базилики Святого Сернина (1070-1120) в Тулузе, Франция.Anger O./AgenceImages любезно предоставлено Getty ImagesПо мере распространения Рима по Европе возникла более тяжелая, коренастая романская архитектура с закругленными арками. Церкви и замки раннего средневековья строились с толстыми стенами и тяжелыми опорами.
Даже когда Римская империя исчезла, римские идеи распространились по всей Европе. Построенная между 1070 и 1120 годами, базилика Святого Сернина в Тулузе, Франция, является хорошим примером этой переходной архитектуры с византийско-купольной апсидой и пристроенным готическим шпилем.План этажа повторяет латинский крест, опять-таки готический, с высоким алтарем и башней на перекрестке. Построенный из камня и кирпича, Санкт-Сернин находится на пути паломничества в Сантьяго-де-Компостела.
с 1100 по 1450 год — готика
Готический собор Нотр-Дам-де-Шартр, Франция. Алессандро Ваннини / Getty Images (обрезано)В начале XII века новые способы строительства означали, что соборы и другие большие здания могут взлететь до новых высот. Готическая архитектура стала характеризоваться элементами, поддерживающими более высокую и изящную архитектуру, — такими инновациями, как заостренные арки, аркбутаны и ребристые своды.Кроме того, сложные витражи могли заменить стены, которые больше не использовались для поддержки высоких потолков. Гаргульи и другие скульптуры выполняли практические и декоративные функции.
Многие из самых известных священных мест в мире относятся к этому периоду истории архитектуры, в том числе Шартрский собор и Парижский собор Нотр-Дам во Франции, а также собор Святого Патрика в Дублине и монастырь Адаре в Ирландии.
Готическая архитектура началась в основном во Франции, где строители начали адаптировать более ранний романский стиль.На строителей также повлияли заостренные арки и сложная каменная кладка мавританской архитектуры в Испании. Одним из самых ранних готических зданий была амбулатория аббатства Сен-Дени во Франции, построенная между 1140 и 1144 годами.
Первоначально готическая архитектура была известна как французский стиль . В эпоху Возрождения, после того как французский стиль вышел из моды, ремесленники высмеивали его. Они придумали слово Gothic , чтобы предположить, что здания во французском стиле были грубой работой немецких ( Goth ) варваров.Хотя этикетка была неточной, название Gothic осталось.
В то время как строители создавали великие готические соборы Европы, художники и скульпторы северной Италии отходили от строгих средневековых стилей и закладывали основу для Возрождения. Историки искусства называют период с 1200 по 1400 годы ранним Возрождением года или прото-ренессансом истории искусства.
Увлечение средневековой готической архитектурой возродилось в 19 и 20 веках.Архитекторы Европы и США спроектировали великолепные здания и частные дома, имитирующие соборы средневековой Европы. Если здание выглядит готическим и имеет готические элементы и характеристики, но было построено в 1800-х годах или позже, его стиль — готического возрождения.
с 1400 по 1600 — ренессанс
Вилла Ротонда (Villa Almerico-Capra), недалеко от Венеции, Италия, 1566-1590, Андреа Палладио. Массимо Мария Каневароло через Wikimedia Commons, Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 без портирования (CC BY-SA 3.0)Возврат к классическим идеям положил начало «эпохе пробуждения» в Италии, Франции и Англии. В эпоху Возрождения архитекторов и строителей вдохновляли тщательно продуманные здания Древней Греции и Рима. Итальянский мастер эпохи Возрождения Андреа Палладио помог пробудить страсть к классической архитектуре, спроектировав красивые, очень симметричные виллы, такие как Вилла Ротонда недалеко от Венеции, Италия.
Спустя более 1500 лет после того, как римский архитектор Витрувий написал свою важную книгу, архитектор эпохи Возрождения Джакомо да Виньола изложил идеи Витрувия.Опубликованная в 1563 году книга Виньолы Пять архитектурных орденов стала руководством для строителей по всей Западной Европе. В 1570 году Андреа Палладио использовал новую технологию подвижного шрифта, чтобы опубликовать I Quattro Libri dell ‘Architettura , или Четыре книги архитектуры . В этой книге Палладио показал, как классические правила могут использоваться не только для великих храмов, но и для частных вилл.
Идеи Палладио не копировали классический порядок архитектуры, но его проекты были в духе древних образцов . Работы мастеров эпохи Возрождения распространились по Европе, и спустя много времени после того, как эпоха закончилась, архитекторы в западном мире находили вдохновение в архитектуре того периода с прекрасными пропорциями. В Соединенных Штатах его потомки называют неоклассическими.
с 1600 по 1830 год — барокко
Версальский дворец в стиле барокко во Франции. Loop Images Тиара Анггамулия / Getty Images (обрезано)В начале 1600-х годов здания были возведены в изысканном новом архитектурном стиле.То, что стало известно как Барокко , характеризовалось сложными формами, экстравагантными орнаментами, роскошными картинами и яркими контрастами.
В Италии стиль барокко находит свое отражение в роскошных и драматических церквях неправильной формы и экстравагантном орнаменте. Во Франции богато украшенный стиль барокко сочетается с классической сдержанностью. Русские аристократы были впечатлены Версальским дворцом во Франции и воплотили идеи барокко в строительстве Санкт-Петербурга.Элементы тщательно продуманного стиля барокко встречаются по всей Европе.
Архитектура была лишь одним из проявлений стиля барокко. В музыке известны такие имена, как Бах, Гендель и Вивальди. В мире искусства помнят Караваджо, Бернини, Рубенса, Рембрандта, Вермеера и Веласкеса. Среди известных изобретателей и ученых того времени — Блез Паскаль и Исаак Ньютон.
с 1650 по 1790 год — рококо
Екатерининский дворец недалеко от Санкт-Петербурга, Россия. Саравут Эксуван / Getty ImagesНа последнем этапе эпохи барокко строители построили изящные белые здания с широкими изгибами.Искусство и архитектура рококо характеризуются элегантными декоративными узорами с завитками, виноградными лозами, формами раковин и нежными геометрическими узорами.
Архитекторы рококо применили идеи барокко с более легким и изящным оттенком. Фактически, некоторые историки предполагают, что рококо — это просто более поздняя фаза периода барокко.
Среди архитекторов этого периода были такие великие баварские мастера лепнины, как Доминикус Циммерманн, чья паломническая церковь в Висе 1750 года внесена в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.
с 1730 по 1925 год — неоклассицизм
Капитолий США в Вашингтоне, округ Колумбия. Архитектор КапитолияК 1700-м годам европейские архитекторы отказались от сложных стилей барокко и рококо в пользу сдержанных неоклассических подходов. Упорядоченная симметричная неоклассическая архитектура отражала интеллектуальное пробуждение среди среднего и высшего классов в Европе в период, который историки часто называют Просвещением. Изящные стили барокко и рококо вышли из моды, поскольку архитекторы растущего среднего класса отреагировали и отвергли богатство правящего класса.Французская и американская революции вернули дизайн классическим идеалам — включая равенство и демократию — символам цивилизаций Древней Греции и Рима. Живой интерес к идеям архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио вдохновил на возвращение классических форм в Европу, Великобританию и США. Эти постройки были построены по классическим порядкам с деталями, заимствованными из Древней Греции и Рима.
В конце 1700-х — начале 1800-х годов недавно образованные Соединенные Штаты опирались на классические идеалы, чтобы построить великие правительственные здания и множество небольших частных домов.
с 1890 по 1914 год — модерн
Отель Lutetia 1910 года в Париже, Франция. Джастин Лоргет / chesnot / Corbis через Getty ImagesСтиль модерн, известный во Франции как New Style , впервые проявился в тканях и графическом дизайне. Этот стиль распространился на архитектуру и мебель в 1890-х годах, когда восстание против индустриализации привлекло внимание людей к естественным формам и личному мастерству Движения искусств и ремесел. Здания в стиле модерн часто имеют асимметричные формы, арки и декоративные японские поверхности с изогнутыми растениями и мозаикой.Период часто путают с ар-деко, которое имеет совершенно другой внешний вид и философское происхождение.
Обратите внимание, что название Art Nouveau французское, но философия — в некоторой степени распространенная идеями Уильяма Морриса и трудами Джона Раскина — породила аналогичные движения по всей Европе. В Германии он назывался Jugendstil ; в Австрии — Sezessionsstil ; в Испании это было Modernismo , которое предсказывает начало современной эпохи.Говорят, что работы испанского архитектора Антонио Гауди (1852–1926) созданы под влиянием ар-нуво или модернизма, а Гауди часто называют одним из первых архитекторов-модернистов.
с 1895 по 1925 год — Beaux Arts
Парижская опера, созданная архитектором изящных искусств Шарлем Гарнье. Франсиско Андраде / Getty Images (обрезано)Также известная как классицизм изящных искусств, академический классицизм или классическое возрождение, архитектура изящных искусств характеризуется порядком, симметрией, формальным дизайном, грандиозностью и сложным орнаментом.
Сочетая классическую греческую и римскую архитектуру с идеями Возрождения, архитектура изящного искусства была излюбленным стилем для великих общественных зданий и роскошных особняков.
с 1905 по 1930 год — неоготика
Неоготическая башня Tribune 1924 года в Чикаго. Glowimage / Getty Images (обрезано)В начале 20 века идеи средневековой готики были применены к современным зданиям, как к частным домам, так и к новому типу архитектуры, названному небоскребами.
Готическое возрождение — это викторианский стиль, вдохновленный готическими соборами и другой средневековой архитектурой.Возрождение готики началось в Соединенном Королевстве в 1700-х годах, когда сэр Гораций Уолпол решил переделать свой дом, Strawberry Hill. В начале 20 века идеи готического возрождения были применены к современным небоскребам, которые часто называют Neo-Gothic . Небоскребы в неоготическом стиле часто имеют четкие вертикальные линии и большую высоту; арочные и остроконечные окна с декоративным узором; горгульи и другие средневековые резные фигурки; и вершины.
Башня Чикаго Трибьюн 1924 года является хорошим примером неоготической архитектуры.Архитекторы Рэймонд Худ и Джон Хауэллс были выбраны для проектирования здания среди многих других архитекторов. Их неоготический дизайн, возможно, понравился судьям, потому что он отражал консервативный (некоторые критики называли его «регрессивным») подходом. Фасад башни Трибуна усыпан камнями, собранными из великих зданий со всего мира. Другие неоготические здания включают дизайн Касса Гилберта для здания Вулворт в Нью-Йорке.
с 1925 по 1937 год — ар-деко
Крайслер-билдинг в стиле ар-деко в Нью-Йорке.CreativeDream / Getty ImagesАрхитектура ар-деко с их гладкими формами и зиккуратным дизайном охватила как машинный век, так и древние времена. Зигзагообразные узоры и вертикальные линии создают драматический эффект на зданиях эпохи джаза и ар-деко. Интересно, что многие мотивы ар-деко были вдохновлены архитектурой Древнего Египта.
Стиль ар-деко возник из многих источников. Строгие формы модернистской школы Баухаус и обтекаемый стиль современных технологий в сочетании с узорами и иконами, взятыми из Дальнего Востока, классической Греции и Рима, Африки, Древнего Египта и Ближнего Востока, Индии, культур майя и ацтеков.
Здания в стиле ар-деко обладают многими из этих особенностей: кубической формой; зиккурат, ступенчатая пирамида, каждый этаж которой меньше, чем тот, что ниже; сложные группы прямоугольников или трапеций; полосы цвета; зигзагообразные конструкции в виде молний; сильное чувство линии; и иллюзия столбов.
К 1930-м годам ар-деко превратился в более упрощенный стиль, известный как обтекаемый модерн или арт-модерн. Акцент был сделан на гладких, изогнутых формах и длинных горизонтальных линиях.Эти здания не имели зигзагообразного или красочного дизайна, характерного для более ранней архитектуры ар-деко.
Некоторые из самых известных зданий в стиле ар-деко стали туристическими направлениями Нью-Йорка. Самыми известными могут быть Эмпайр-стейт-билдинг и Radio City Music Hall. Здание Крайслер-билдинг 1930 года в Нью-Йорке было одним из первых зданий из нержавеющей стали с большой открытой поверхностью. Архитектор Уильям Ван Ален черпал вдохновение в машинных технологиях при создании декоративных деталей Крайслер-билдинг: орнаменты в виде орлов на капоте, колпаки и абстрактные изображения автомобилей.
с 1900 г. по настоящее время — Модерн
Павильон Де Ла Варра, 1935 год, Бексхилл-он-Си, Восточный Суссекс, Соединенное Королевство. Питер Томпсон Heritage Images / Getty ImagesВ 20-м и 21-м веках произошли драматические изменения и поразительное разнообразие. Модернистские стили пришли и ушли — и продолжают развиваться. Современные тенденции включают Art Moderne и школу Баухауса, придуманную Вальтером Гропиусом, деконструктивизм, формализм, брутализм и структурализм.
Модернизм — это не просто другой стиль — это новый образ мышления.Модернистская архитектура подчеркивает функциональность. Он пытается удовлетворить конкретные потребности, а не подражать природе. Корни модернизма можно найти в творчестве Бертольда Люберкина (1901–1990), русского архитектора, который поселился в Лондоне и основал группу под названием «Тектон». Архитекторы Tecton верили в применение научных аналитических методов в дизайне. Их строгие здания противоречили ожиданиям и часто, казалось, бросали вызов гравитации.
Экспрессионистические работы немецкого архитектора польского происхождения Эриха Мендельсона (1887–1953) также способствовали развитию модернистского движения.Мендельсон и английский архитектор русского происхождения Серж Чермаев (1900–1996) выиграли конкурс на проектирование павильона Де Ла Варра в Великобритании. Приморский общественный зал 1935 года получил название Streamline Moderne and International, но, безусловно, это одно из первых модернистских зданий, которые были построены и отреставрированы, сохранив свою первоначальную красоту на протяжении многих лет.
Модернистская архитектура может выражать ряд стилистических идей, включая экспрессионизм и структурализм. В последние десятилетия 20-го века дизайнеры восстали против рационального модернизма, и возникло множество постмодернистских стилей.
В модернистской архитектуре, как правило, мало украшений или вообще нет, они являются сборными или имеют детали заводского изготовления. Дизайн подчеркивает функциональность, а искусственными строительными материалами обычно являются стекло, металл и бетон. С философской точки зрения современные архитекторы восстают против традиционных стилей. Примеры модернизма в архитектуре см. В работах Рема Колхаса, И.М. Пея, Ле Корбюзье, Филипа Джонсона и Мис ван дер Роэ.
с 1972 г. по настоящее время — постмодернизм
Постмодернистская архитектура на 220 Celebration Place, Celebration, Флорида.Джеки КрэйвенРеакция на модернистские подходы привела к появлению новых зданий, которые заново изобрели исторические детали и знакомые мотивы. Присмотритесь к этим архитектурным движениям, и вы наверняка найдете идеи, восходящие к классическим и древним временам.
Постмодернистская архитектура возникла из модернистского движения, но противоречит многим модернистским идеям. Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут удивить, удивить и даже развеселить.Знакомые формы и детали используются неожиданным образом. На зданиях могут быть символы, чтобы заявить о себе или просто доставить удовольствие зрителю.
Штаб-квартиру Филипа Джонсона AT&T часто называют примером постмодернизма. Как и многие другие здания в международном стиле, небоскреб имеет элегантный классический фасад. Однако наверху — крупный фронтон «Чиппендейл». Дизайн Джонсона для ратуши в городе Селебрейшн, штат Флорида, также игривый, с колоннами перед общественным зданием.
Среди известных постмодернистских архитекторов — Роберт Вентури и Дениз Скотт Браун; Майкл Грейвс; и игривый Филип Джонсон, известный тем, что высмеивает модернизм.
Ключевые идеи постмодернизма изложены в двух важных книгах Роберта Вентури. В своей новаторской книге 1966 года Сложность и противоречие в архитектуре , Вентури бросил вызов модернизму и прославил смешение исторических стилей в таких великих городах, как Рим. Изучение Лас-Вегаса с подзаголовком «Забытый символизм архитектурной формы» стало классикой постмодернизма, когда Вентури назвал «вульгарные рекламные щиты» эмблемами Лас-Вегас-Стрип новую архитектуру. Опубликованную в 1972 году книгу написали Роберт Вентури, Стивен Изенур и Дениз Скотт Браун.
с 1997 г. по настоящее время — Неомодернизм и параметризм
Центр Гейдара Алиева Захи Хадид, 2012, Баку, Азербайджан. Кристофер Ли / Getty ImagesНа протяжении всей истории дизайн домов находился под влиянием «современной архитектуры».»В недалеком будущем, когда стоимость компьютеров снизится, а строительные компании изменят свои методы работы, домовладельцы и строители смогут создавать фантастические конструкции. Некоторые называют сегодняшнюю архитектуру неомодернизмом. Некоторые называют это параметризмом, но именем для компьютерный дизайн открыт для всех.
Как зародился неомодернизм? Возможно, со скульптурными проектами Фрэнка Гери, особенно с успехом Музея Гуггенхайма 1997 года в Бильбао, Испания. Возможно, это началось с архитекторов, которые экспериментировали с большими двоичными объектами — архитектурой BLOB.Но можно сказать, что дизайн произвольной формы восходит к доисторическим временам. Достаточно взглянуть на курорт Marina Bay Sands Resort 2011 года Моше Сафди в Сингапуре: он выглядит как Стоунхендж.
Доисторический Стоунхендж (слева) и курорт Marina Bay Sands 2011 Моше Сафди в Сингапуре (справа). Слева: Грант Фэйнт / Справа: фото Уильям ЧоДополнительные ссылки
- История и исследования: Силбери-Хилл, Фонд английского наследия, http://www.english-heritage.org.uk/daysout/properties/silbury-hill/history-and-research/; Стоунхендж, Эйвбери и связанные с ними объекты, Центр всемирного наследия ЮНЕСКО, ООН, http: // whc.unesco.org/en/list/373
- Дополнительные фото предоставлены: Tribune Tower, Джон Арнольд / Getty Images; Стоунхендж / курорт Марина Бэй Сэндс, изображения (обрезано) из архива фотографий / коллекции архивных фотографий / Getty Images (слева) и AT Photography / Moment Collection / Getty Images (справа)
13 архитектурных стилей дизайна, определяющих Запад
То, как мы проектируем и строим здания, сильно изменилось за последние несколько тысяч лет. Но дизайн здания — это не только функциональность — действительно важно то, как оно выглядит.
Стили и вкусы в обществе меняются со временем, и это обычно оптимизируется, когда архитектурный стиль становится доминирующим. Вот лишь некоторые из самых популярных и важных за все время.
СВЯЗАННЫЕ: 7 НЕПРАВИЛЬНЫХ И ВНЕКОНТЕКСТНЫХ ДИЗАЙНОВ АРХИТЕКТУРЫ
Какие архитектурные проекты были самыми популярными?
Итак, без лишних слов, вот некоторые из самых популярных стилей архитектурного дизайна всех времен. Этот список далеко не исчерпывающий и в нем нет определенного порядка.
1. Готическая архитектура была и остается очень популярной
Нотр-Дам де Пари считается одним из лучших образцов французской готической архитектуры, Источник: sacromato_hr / Wikimedia CommonsОдин из самых популярных западных архитектурный стиль дизайна — готическая архитектура. Готическая архитектура, преобладающая от высокого до позднего средневековья, является центральным элементом многих городов Европы.
Считается, что панъевропейский стиль просуществовал между серединой XII и концом XVI веков.Этот стиль обычно характеризуется большими каменными зданиями с огромным пещерным пространством с такими элементами, как ребристые своды, аркбутаны, остроконечные готические арки и витражи.
Некоторые из самых известных зданий в Европе были построены в этом стиле, включая аббатство Сен-Дени и собор Нотр-Дам в Париже. Другие известные примеры включают Кентерберийский собор в Англии и Франкфуртский собор в Германии, и это лишь некоторые из них.
2. Бруталистская архитектура, ну, брутальная
Alexandra Road Estate, U.K., Источник : Steve Cadman / FlickrЕще одним популярным и часто презираемым архитектурным стилем или дизайном является бруталистская архитектура. Возникший после разрушений Второй мировой войны, этот архитектурный стиль возник скорее по необходимости, чем в результате эволюции архитектурной формы.
Бруталистская архитектура, отличающаяся открытыми бетонными и кирпичными фасадами и строгой геометрической формой, является обычным явлением во многих восстановленных городах по всей Европе. Грубо говоря, построенные в период с 1950-х по 1970-е годы, здания в стиле брутализма также обычно очень минималистичны по дизайну и форме.
В Великобритании, где впервые появился этот стиль, в этом стиле обычно строилось утилитарное дешевое социальное жилье, а также институциональные здания, такие как университеты, библиотеки, суды и ратуши. Прекрасный для одних, мрачный и непристойный для других, брутализм до сих пор разделяет общественное мнение.
3. Современная архитектура может быть поражена или пропущена
BT Tower, Лондон, Источник : Ули Хардер / Wikimedia CommonsДругой популярный архитектурный стиль, который, похоже, также разделяет мнения, — это современная архитектура.Возникнув в начале 20 века, он достигнет своего апогея в послевоенные годы.
Современная архитектура характеризуется интенсивным использованием новых технологий и упором на использование таких вещей, как стекло, сталь и, конечно же, железобетон. Многие также видят в этом отказ от более традиционных стилей, таких как неоклассицизм и, в частности, изящное искусство.
Вышеупомянутая бруталистская архитектурная форма широко считается послевоенной эволюцией современной архитектуры.
4. Византийская архитектура помогла повлиять на многие более поздние стили в Европе.
Собор Святой Софии, Турция, Источник: Arid Vagen / Wikimedia CommonsВизантийская архитектура пользуется большой популярностью на Западе. Первоначально неотличимый от западной части Римской империи, позже он приобрел самостоятельную форму.
Византийская архитектура, отличающаяся более чувственным и амбициозным дизайном, чем ее более строгие западно-римские современники, также имела тенденцию проявлять все более впечатляющие и экзотические купола и мозаики.
Позже он повлиял на многие архитектурные стили Средневековья и за его пределами. Одним из характерных зданий этого стиля является собор Святой Софии в Константинополе, современный Стамбул.
5. Архитектура барокко была отправной точкой во многих европейских городах.
Собор Святого Павла, Лондон, Sourc e: Карен ПирсГоулдинг / TwitterБарокко стало очень популярным и вскоре распространилось на большую часть Европы. Барокко, характеризующееся своим декоративным и почти театральным стилем, впервые появилось в Италии примерно в 17 веке.
Построенная как реакция на Реформацию того периода, архитектура барокко до сих пор вызывает восхищение и вдохновляет нас.
Он построен на базовых элементах архитектуры, существовавших до него, но сделал их грандиознее и драматичнее, мягко говоря.
6. Еще одним очень популярным стилем был викторианский
Вестминстерский дворец, Лондон, Источник : Майк Гимельфарб / Wikimedia CommonsВикторианская архитектура — это еще один стиль архитектуры, который действительно получил распространение на Западе.Характеризуемый как серия стилей возрождения, особенно готики, в середине-конце 19 века, название происходит от периода правления британской королевы и императрицы Виктории.
«Большая часть викторианского дизайна состояла из адаптации декоративных деталей и богатых цветовых комбинаций итальянской, и особенно венецианской, готики. Хотя орнамент мог быть сложным, он обычно не применялся поверхностно, а рационально вырос из формы и использованного материала». — Британская энциклопедия.
Самым известным примером, вероятно, является Вестминстерский дворец в Лондоне, Великобритания.
7. Классическая архитектура в значительной степени повлияла на остальные, последовавшие за ней.
Парфенон, Афины, Источник: Стив Суэйн / Wikimedia CommonsКлассическая архитектура — еще один из самых популярных архитектурных стилей на Западе. Этот стиль, в основном сосредоточенный вокруг монументальных построек древних греков и римлян, оказал влияние на все остальные.
Чаще всего используется в отношении зданий, построенных между 5-м веком до нашей эры и 3-м веком нашей эры, он подчеркивает использование колонны и фронтона.От Пантеона в Риме до Парфенона в Афинах этот стиль по-прежнему впечатляет сегодня, как и в свое время.
8. Архитектура эпохи Возрождения — это возвращение в прошлое
Флорентийский собор Санта-Мария-дель-Фьоре, Источник : Саураб Такур / FlickrВозникшая во Флоренции 15 века, архитектура эпохи Возрождения — еще один популярный стиль в Европе. На какое-то время широко вытеснив готику как доминирующий стиль, он фактически возродил древнеримский строительный дизайн.
Выдающиеся особенности включают колонну и круглую арку, свод туннеля и купол. Основным элементом дизайна был заказ. Великий Филиппо Брунеллески считается первым архитектором эпохи Возрождения.
9. Некоторое время романский стиль был также популярен.
Белая башня Лондонского Тауэра, Источник : Бернар Ганьон / Wikimedia CommonsРоманский стиль, сильно заимствованный из классической римской архитектурной формы, является еще одним популярным архитектурным стилем.Впервые появившись между 9-м и серединой 11-го веков (нет единого мнения), он был позже превзойден по популярности появлением готической архитектуры позже в средние века.
Типичный ряд полукруглых арок, он веками доминирует в архитектурном дизайне. Он сочетал в себе элементы римских, каролингских и оттонских, византийских и местных германских традиций, это был продукт великого расширения монашества в то время.
10. Архитектура Тюдоровского стиля была очень популярна в Великобритании
Источник: Wikimedia CommonsЕще одним популярным архитектурным стилем был Тюдор.Смесь архитектуры эпохи Возрождения и готики, Тюдор стал доминирующей архитектурной формой в Великобритании между концом 15 и серединой 16 веков.
Он характеризуется интенсивным использованием деревянных конструкций, большими группами прямоугольных окон, богатыми эркерами и эркерами, а также сложными многоскатными крышами. Часто они также отличались богато украшенными кирпичной кладкой дымоходов.
11. Неоклассицизм был очень популярен в 19 веке.
Знаменитый восточный фасад Букингемского дворца, Источник : Diliff / Wikimedia CommonsНеоклассический стиль — еще одна популярная архитектура — реакция на более яркие стили барокко и рококо. стиль.Черпая, как следует из названия, вдохновение в зданиях классического периода, он стремился воскресить античный дизайн Древней Греции и Рима.
Он достиг своего пика примерно в 1850-х годах и до сих пор остается одним из самых популярных и впечатляющих стилей.
12. Ар-деко был кратким, но красивым архитектурным стилем
Источник: Николас Йи / InstagramАр-деко, или просто деко, — еще один популярный архитектурный стиль на Западе.Впервые появившись незадолго до ужасов Первой мировой войны, он сильно повлиял на многие здания того периода.
Он сочетал в себе современные строительные стили с прекрасным мастерством и роскошными материалами. Ар-деко частично стал определяющим фактором бурных 20-х годов.
13. Постмодернистскую архитектуру любят и ненавидят
Источник : Адам Натаниэль Фурман / TwitterИ, наконец, еще один популярный архитектурный стиль — постмодерн. Впервые он появился в 1960-х годах как реакция на строгость, формальность и отсутствие разнообразия современной архитектуры .
«Постмодернизм — это эклектичный, красочный стиль архитектуры и декоративного искусства, появившегося с конца 1970-х годов и продолжающегося в той или иной форме сегодня».