Шесть новых станций открыты для пассажиров

«Мосинжпроект» — эксклюзивный партнер Московского урбанистического форума

Дворец гимнастики открылся в Лужниках

.

Президент России Владимир Путин торжественно открыл концертный зал в «Зарядье»

Президент России Владимир Путин открыл уникальный ландшафтный парк «Зарядье» в центре Москвы

Мэр Москвы Сергей Собянин объявил о завершении работ по реконструкции БСА «Лужники»

«Современная архитектура может развиваться только по принципу контрастной гармонии»

Сергей Энверович, у архитектора, как у врача, пожалуй, главный принцип в работе — «не навреди». Возможно ли органично вписать в исторический контекст высотные сооружения?

Здания высотой 100+ всегда являются в городе доминантами. И здесь на первый план выходит ясно артикулированный сценарий застройки, так называемый мастер-план, который и служит залогом того, чтобы небоскреб был возведен там, где он не может навредить сложившейся застройке, а наоборот, создать новую мизансцену, которая была бы интересной. И в связи с этим особенно важно заранее отдавать себе отчет: а какой, собственно, тип города хочется создать? Потому что есть очень разные, контрастные по отношению друг к другу сценарии развития городских территорий. И если мы посмотрим на развитие европейского города, то это одно отношение к доминантам и акцентам застройки. А если мы говорим о типологии полифоничного города, каким стал, скажем, Гонконг, то это совершенно другое отношение. Здесь нет единых мизансцен, выстроенных точек, четких осей. Мне, честно говоря, этот подход не близок. Но судя по тому, что таких городов становится все больше, они многим нравятся.

Главное во всем этом — ясность цели: если один режиссер ставит спектакль тихий, то другой — громкий, в сценарии одного задействовано большое количество актеров, у другого — театр одного актера. У одного все актеры кричат, у другого говорят спокойно и по очереди. То же самое и с градостроительством. Нужно определить для себя, какие цели ты как градостроитель ставишь, и в соответствии с этим подбирать актерский ансамбль, т. е. определенным образом настраивать архитекторов. Думаю, это является основой любой градостроительной деятельности, в том числе связанной с высотным строительством. По крайней мере, это позволяет ясно ставить и понимать цели этой деятельности.

А какая цель у вас?

Я вырос в Ленинграде и, может быть, поэтому люблю города европейского типа, в которых долгое время выстраивалась иерархия от второстепенной, фоновой, к акцентной застройке. Акцентами являются важнейшие здания города — не обязательно сакральные. Это может быть и промышленная архитектура, выделяющаяся в том числе и высотой.

Однако это не означает, что города с уже сложившейся системой доминант не могут развиваться дальше. Но в этом случае нужно особенно внимательно анализировать, в каком месте стоят здания, как они дополняют, развивают, может быть, контрастируют с уже существующей картинкой города. Для меня важна режиссура, где есть массовка в хорошем смысле этого слова (фоновые здания), и актеры первого плана (те самые доминанты).

Какая типология ближе российским городам? Куда они движутся сегодня?

Я допускаю, что разные города могут двигаться в разные стороны. Да я и не вижу необходимости в каком-то едином векторе движения. Я просто думаю, что движение должно быть всегда артикулированным и понятным стороннему наблюдателю. Я вчера гулял по Екатеринбургу (3 октября. — Прим. авт.), который, кстати, очень люблю — и за его конструктивистские постройки, и за вкрапления архитектуры 40-50-х, и за более старую застройку. Так вот, где-то мне понятно, куда этот город движется, а где-то — нет. Я за то, чтобы стороннему наблюдателю всегда было ясно, как и в каком направлении развивается город. Но против того, чтобы эта картинка была единой у всех городов. Важно, чтобы город смотрелся и нравился людям не только с высоты птичьего полета, но и с высоты человеческого движения — чтобы пешком или на машине в нем было комфортно перемещаться днем и вечером. Человек любого склада и телосложения должен чувствовать себя в любом пространстве уверенно. Это является одной из задач и важнейших показателей качества градостроительства. При этом человек должен воспринимать открывающиеся перед ним перспективы не только как удобные и комфортные, но и хотя бы как поражающие, не говоря уже о красивых. А то, что эти красивые или поражающие перспективы могут быть абсолютно разными, совершенно очевидно.

Как, по-вашему, можно добиться внутригородской гармонии, чтобы контраст старинных и новых зданий сочетался?

Контраст по определению не может сочетаться. Я считаю допустимым создание высотных доминант, в том числе и в историческом городе. Это делалось и раньше: церковные башни, башни ратуш всегда были доминантами. Другое дело, что раньше такие сооружения создавались по принципу аналоговой гармонии, т. е. структура архитектуры фоновых объектов и структура построения уникальных объектов были схожи. Современные же доминанты, как правило, имеют достаточно скульптурную форму и подчеркнуто минималистскую структуру фасада, за счет чего, безусловно, всегда вступают с историческим городом в контрастный диалог. На мой взгляд, этот диалог может быть гармоничным при соблюдении пропорции: не более 30% всех зданий могут быть контрастными по отношению к своему окружению (из них высотных объектов — 5%, т. е. одна шестая уникальных зданий).

Сегодня строительство высотных зданий — явление скорее штучное и распространенное даже не во всех мегаполисах страны, не говоря уже о более мелких территориях. Как вы считаете, целесообразно ли вообще возведение небоскребов?

Небоскреб — это всегда квинтэссенция достижений строительной отрасли. Высотка призвана зримо продемонстрировать достижения — компании, города, страны. Поэтому это действительно всегда затратно — и в период строительства, и в период последующей эксплуатации. Нужно честно признать, что строительство небоскреба имеет мало общего с экологичностью, экономичностью и эффективностью. Расходы на строительство небоскреба могут быть восполнены только более высокими ставками аренды или продаж. Иными словами, небоскребы могут строиться либо на пике экономического развития города, либо как символ успешности отдельно взятой компании, когда экономические соображения отступают на второй план по сравнению с представительскими. Как в Сан-Джимильяно самые богатые семьи ставили себе башни, точно так же самые успешные компании и города считают необходимым, чтобы возникали высотные акценты как символы этой успешности.

Сергей Энверович, у вас в проектировании впереди идея или вы стараетесь идею соотносить с бюджетом?

Я и хочу, и должен соотносить свою идею с бюджетом. В этом и заключается один из основных профессиональных навыков архитектора: он должен еще на стадии концепции понимать, как предложенные им решения скажутся на конечной стоимости реализации проекта. Например, вы проектируете башню. Какой она будет — круглой в плане или квадратной? Или, может быть, дугообразной? Можно сделать башню квадратной, но с дорогим фасадом, а можно круглой — и потом изо всех сил экономить на фасаде. Или сделать круглый дом с дорогим фасадом и побить рекорды по стоимости реализации проекта. Например, для участка в Гранатном переулке в Москве я в свое время сделал два проекта. В одном варианте жилой комплекс имел достаточно экзальтированную форму, но городские власти его отклонили, так как приняли решение строить на этом месте обычные прямоугольные дома. В общем-то в этом не было ничего удивительного: 90% всех зданий, которые сегодня строятся, имеют прямоугольную форму «сундука» — самую экономически целесообразную. Но понятно, что при такой конфигурации здания особое значение приобретает характер его фасадов. Так, в Гранатном переулке возник фасад, в котором на первый план выходит работа с деталью, фактурой поверхности, орнаментом.

Как уйти от таких «чемоданов»?

Повторюсь, 90% всех строящихся зданий всегда будут иметь такую форму. Это объективная данность: и квартиры, и офисы, и магазины удобнее всего в эксплуатации, когда имеют прямоугольную или квадратную форму. Призываю честно себе в этом признаться и тщательнее работать над качеством поверхности фасадов, превращая «сундуки» в привлекательные внешне и способные долго и достойно стареть объекты фоновой застройки. 

история типовой застройки России — PR-FLAT.RU

Историю развития массового жилья в России можно разделить на несколько отдельных периодов, каждый из которых проявляется в собственном конкретном типе жилого здания. Эти дома олицетворяют образ жизни своего десятилетия. Каждый новый этап — это собственные эксперименты и достижения, открытия и опыт. Проследить историю типовой застройки в нашей стране можно в нашей краткой обзорной статье, помогающей «разложить по полочкам» все периоды архитектуры с 1917 по нынешний день.

Век стандартов: история типовой застройки России

Октябрьская революция привела к ряду изменений в жилищной политике страны. Определяющими стали два декрета 1918 года «Об отмене частной собственности в городах» и «Социализация земель», которые привели к созданию так называемых коммунальных квартир. Государственная собственность стала занимать большую долю в общем объеме жилищного фонда и строительных проектов страны; советский режим также взял на себя задачу распределения жилья среди людей.

В 1920-х годах начал формироваться новый тип недорогого массового жилья. Комитет по строительству Российской Советской Федеративной Социалистической Республики первым в истории страны приступил к разработке модели стандартного дома в соответствии с современными требованиями и с использованием научного подхода. Среди прочего, власти провели ряд различных конкурсов, и в конечном итоге эти меры привели к созданию принципиально новых типов домов, начиная от коммунальных и заканчивая так называемыми садовыми городами.

Согласно плану, человек мог провести всю свою жизнь в одном районе, не испытывая никакой потребности в чем-то за пределами его территории: поблизости должны быть магазины, детские сады, школы, институт с общежитиями, фабрики и даже крематорий.

В 1920-х годах начал формироваться новый тип недорогого массового жилья

В начале 1930-х годов публичный конкурс проекта «Дворец Советов» и новый генеральный план Сталина в Москве (1935) ознаменовали архитектурный переход к использованию классического наследия. Художественный подход в архитектуре зданий стал приоритетным. После Второй мировой войны тенденция сохранилась; хотя, многоэтажные здания стали менее распространенными, в то время как деревянные конструкции вновь стали актуальными.

Освоение технологии изготовления элементов конструкций на заводе (вместо того, чтобы сделать их прямо на строительной площадке) является огромным прорывом этого периода. Но многие проекты все еще реализовывались по собственному уникальному индивидуальному дизайну, что обеспечивало разнообразие жилой архитектуры того времени.

Сталинки: декор и высокие потолки

В 1949 году было введено так называемое стандартное планирование: этот подход полностью отклоняет идею отдельного проекта, строительство должно вестись по стандартизованным типам жилья и сериям планов.

Первое применение ускоренной, промышленно развитой технологии строительства опробовали на Тверской улице в Москве. Команды рабочих, обладающих определёнными навыками, и отвечающих только за свою задачу, сменяли друг друга на объекте. В результате успешного эксперимента был возведен дом №4 по улице Горького: во всех трех секциях жилые единицы занимают пять этажей, но высота первых этажей, предназначенных для магазинов и ресторанов, отличается. Подвал и вход были облицованы полированным гранитом, жилые стены — плиткой; в украшении внутренних помещений использовали литье и скульптуры.

Дом сталинской постройки

Вслед за знаменательной речью Никиты Хрущева 1955 года и указом «Об устранении излишков в планировании и строительстве» российская жилищная промышленность начала переходить на гораздо более простую, менее настойчивую архитектуру и более дешевое строительство. Кроме того, было решено использовать свободные земли для крупных недорогих жилых кварталов — микрорайонов, вместо того, чтобы вести дорогостоящее строительство в центре города.

Во времена Хрущева было решено строить микрорайоны

Поскольку стремительно развивающаяся промышленная технология предполагала единообразие в строительстве, от заказного планирования пришлось практически отказаться. В 1959 году Советская Россия создала свой первый ДСК — Комплексный домостроительный завод, и в будущем появилось еще 400 таких же организаций.

Чтобы выполнить обещание «На каждую семью — отдельную квартиру!» в СССР строили как можно проще и компактнее. Ожидаемый срок службы таких построек оценивался примерно в 20 лет. Для постройки первой дешевой пятиэтажки потребовалось всего 12 дней.

В попытке восполнить небольшую площадь квартир, большой акцент был сделан на просторные дворы. На площадках организовывали специальные зоны отдыха, игровые площадки, озеленение, бассейны для купания. Архитектурное планирование микрорайонов исключало любое сквозное движение, в каждом блоке был свой детский сад, школа, столовые, магазины, кинотеатры, телефонные станции и гаражи.

Небольшую площадь квартир в хрущевках компенсировали просторными дворами

В течение этого периода больше внимания уделялось строительству высотных зданий, а также внедрению улучшенных жилищных структур. Появились квартиры с 1-5 изолированными комнатами, обеспечивающими жилье для разных семей. Кроме того, некоторые серии допускали гибкие макеты планировок.

В брежневскую эпоху строилось много высотных зданий

В конце 70-х годов в повестке дня жилищной политики была поставлена задача — восстановить и отремонтировать довоенный и ранний послевоенный жилищный фонд. Большую часть этих новых проектов составили отели и общежития. Однако жилищная проблема по-прежнему оставалась актуальной. В 1986 году, с целью решения этого серьезного вопроса, правительство приняло специальную программу под названием «Жилье-2000», но она никогда не была полностью реализована.

На этом этапе наблюдалось формирование и развитие российского рынка жилья. Страна стала свидетелем возвращения как отдельных проектов развития, так и широкого использования декора.

Благодаря приватизации россияне вернули себе право приобретать и владеть жильем. Этот радикальный сдвиг отвечает за важную новую тенденцию на российском рынке жилья — сегодня более 85% домов принадлежат частным лицам.

В 1990-х годах наше жилищное строительство занимало довольно неустойчивые и бессистемные формы. В отрасли наблюдалось значительное увеличение доли частного и роскошного жилья. Затем в 2000-х годах интенсивный экономический рост привел к крупномасштабным интегральным проектам развития для новых территорий.

Современная застройка 2000-х годов

В 1997 году, наряду с новой жилищной реформой, было создано Агентство по жилищному ипотечному кредитованию (ДОМ.РФ). Год спустя государство представило правовую основу для ипотечного кредитования. С 2016 года началась разработка документа под названием «Руководство по комплексному развитию территорий» — с целью внедрить и обеспечить комфортную городскую среду. Одной из ключевых идей новых рекомендаций является отказ от развития микрорайона в пользу городских кварталов. С 2019 года в стране реализуются нацпроекты, направленные на повышение доступности жилья для граждан и поддержание комплексного развития городов.

Современный жилой комплекс

На данный момент фантазии девелоперов и архитекторов ограничивают только финансовые возможности потенциальных покупателей жилья. В городах России строятся дома от эконом до люкс класса с разнообразным функциональным наполнением. Появляются новые форматы жилья: апартаменты, коливинги. Тренды задают клиенты — люди нового поколения.

Модернистская архитектура — Designing Buildings Wiki

Модернистская архитектура , или модернизм, — это стиль, возникший в начале 20-го века в ответ на крупномасштабные изменения как в технологиях, так и в обществе. Он связан с функцией зданий, подходящей с аналитической точки зрения, рациональным использованием материалов, отказом от орнамента и декора и открытостью для структурных инноваций.

Модернизм развился во всех областях искусства, не только в архитектуре, как средство приспособления и реагирования на новые технологии машин, автоматизации и городского дизайна. Промышленная революция сыграла важную роль в развитии архитектуры, движимой функциональным приоритетом. В эту эпоху преобладали такие материалы, как бетон, стекло и сталь, которые производились промышленным способом.

Архитекторы взяли на вооружение идеологию, выявляющую правду о структуре, а не прикрывая ее орнаментированными фасадами.

Модернизм включает в себя множество различных вариаций, включая футуризм, конструктивизм, брутализм, де Стиджл и Баухаус.

Есть много ранних источников идеологии модернизма.Английский художник и писатель Уильям Моррис помог вдохновить движение Искусств и Ремесел, отстаивая, что полезность так же важна, как и эстетика, и что хорошо сделанные изделия ручной работы предпочтительнее, чем производственные линии, сделанные машинами.

Еще одним ранним источником был американский архитектор Луи Салливан, наиболее известный благодаря фразе «Форма следует за функцией». В принципе, это означало, что здания должны быть спроектированы так, чтобы основная структура определяла форму, то есть изнутри наружу.

Венский архитектор Адольф Лоос считал, что украшение функциональных объектов неэффективно и расточительно. Его манифест «Орнамент и преступление» стал ключевым модернистским текстом, в котором он утверждал, что избегание орнаментов было «признаком духовной силы».

Появились два европейских архитектора, которые, прежде всего, наиболее широко ассоциируются с новым стилем модерн. Одним из них был Вальтер Гропиус, лидер Баухауза в Германии. Гропиус учил архитекторов отвергать исторические ортодоксии и принимать новаторские идеологии современной промышленности.

Другой был Ле Корбюзье, который черпал вдохновение для своих зданий и городского дизайна в современных инженерных разработках, таких как пассажирские самолеты, круизные лайнеры, автомобили, зернохранилища и т. Д. В своей самой известной книге «К новой архитектуре» он утверждал, что «дом — это машина для жизни».

Соединенные Штаты привлекли многих прогрессивных модернистов из Европы в 1930-е годы, и модернизм стал синонимом подъема Америки как новой сверхдержавы мира с шоссе, небоскребами и обширными городскими ландшафтами.

Модернистская архитектура продолжалась в различных обличьях по всему миру, и в конце концов была заменена в качестве доминирующего стиля постмодернизмом в 1970-х и 80-х годах.

Один из всеобъемлющих принципов модернизма заключался в том, что «форма следует за функцией», что означает, что дизайн должен исходить непосредственно из цели. Другой заключался в том, что форма здания должна иметь простоту и ясность, с исключением ненужных деталей.

Существовала также концепция «Истины материалов», согласно которой, вместо того, чтобы скрывать или изменять естественный внешний вид материала, он должен быть видимым и прославленным.

Вот некоторые из основных характеристик модернистских зданий:

Модернистская архитектура развивалась в разных формах в разных странах.

[править] Американский модернизм

Фрэнк Ллойд Райт разработал подход к дизайну домов до Первой мировой войны, известный как «стиль прерий», который заложил основу для притока европейского модернизма в 1920-е и 30-е годы, особенно в стиле ар-деко. «Международный стиль», как его называли, процветал в США после Второй мировой войны и был наиболее известен благодаря дизайну высотных корпоративных офисных зданий, созданным такими людьми, как Людвиг Мис ван дер Роэ (см. Seagram Здание выше).

Чикагская школа архитектуры была основана в результате этого архитектурного переселения такими людьми, как Мис ван дер Роэ и Вальтер Гропиус, которые обучали молодых архитекторов почти так же, как в Баухаусе.

Модернизм получил дальнейшее развитие в 1960-х годах, когда такие архитекторы, как Луи Кан и Ээро Сааринен, начали противодействовать интернациональному стилю, разочаровавшись в бесплодной эстетике многих послевоенных городских построек. Кан представил принципы стиля Beaux Arts, а Роберт Вентури поощрял изучение народных и коммерческих ландшафтов.Постепенно эти разработки привели к постмодернизму как наиболее доминирующему стилю в Соединенных Штатах к началу 1980-х годов, и многие страны по всему миру последовали их примеру.

[править] Британский модернизм

В Великобритании классицизм оставался сильным влиянием вплоть до начала 20-го века, с акцентом на возрождение Тюдоров и движение искусств и ремесел. Современные материалы, такие как сталь и бетон, были приняты архитекторами, но чаще всего они были скрыты традиционным портлендским камнем.

В 1920-х годах ар-деко начал появляться по всей Великобритании, чаще всего в дизайне новых кинотеатров, которые становились все более популярными. «Новые пути» Питера Беренса в Нортгемптоне было одним из первых модернистских зданий в 1925 году, но это и другие подобные ему рассматривались как «упражнения в современности», а не как подлинный образец для нового типа городского дизайна.

С приходом в межвоенный период нескольких ведущих европейских архитекторов, Великобритания начала разрабатывать более модернистской архитектуры , такие как павильон Де Ла Варр в Бексхилле и Highpoint I — среди лучших в мире.

К середине 1950-х годов модернизм, вдохновленный работами Ле Корбюзье, превратился в то, что было названо новым брутализмом, с его упором на жесткие линии и жесткие бетонные формы. Знаковым зданием того времени был Королевский национальный театр Дениса Ласдуна на лондонском районе Саутбэнк, а брутализм стал предпочтительным стилем для функционального городского дизайна торговых центров, социального жилья, офисных зданий, многоэтажных автостоянок и т. Д. Ведущими сторонниками этой идеи были Смитсоны и Джеймс Стирлинг.

Новые городские застройки, такие как Милтон-Кейнс в 1967 году, начали перенимать самые новоязычные постмодернистские стили, вдохновленные теми, что складывались в Америке.

[править] Голландский модернизм

Голландские архитекторы сыграли ведущую роль в развитии модернистской архитектуры . Рационалистическая архитектура Берлаге в начале 20-го века уступила место нескольким группам, которые приняли модернизм, с такими ведущими фигурами, как Мишель де Клерк и Ньиве Боувен.

De Stijl (Стиль), разработанный в то время, характеризовался использованием четких геометрических линий, ярких основных цветов и артикуляции различных функциональных элементов. Хотя на самом деле было создано относительно небольшое количество архитектуры, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924 г.), можно увидеть в работах таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.

[править] Германский модернизм

Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация) — объединение архитекторов, дизайнеров и промышленников, основанное в Мюнхене в 1907 году.Он попытался объединить традиционные ремесла с методами массового производства для производства высококачественных машинных изделий. Считается, что это начало промышленного дизайна.

Модернизм в Германии был синонимом Баухауса, основанного Вальтером Гропиусом в 1919 году. Он стал самой влиятельной школой искусства и архитектуры в мире. Он был закрыт с приходом к власти нацистов и массовой миграцией его членов по всему миру, особенно в Соединенные Штаты.

В период послевоенного восстановления значительные памятники были отреставрированы и реконструированы, часто в упрощенном виде. В городах был принят более функциональный, модернистский стиль, а не реконструирован в соответствии с историческими тенденциями.

[править] Итальянский модернизм

В начале 20 века итальянские архитекторы искали уникальный модернистский язык и самобытность, сдерживаемую фашистским правительством того времени. Появился футуристический стиль с использованием длинных горизонтальных линий и обтекаемых форм, которые вдохновили на видение скорости, динамизма и безотлагательности.

[править] Северный модернизм

Северный модернизм постепенно возник из идей северного классицизма, кульминацией которого стала Стокгольмская выставка 1930 года, где более пуристический модернизм был предложен в качестве дизайна для современных обществ.

Для стран Северной Европы влияние модернизма вышло за рамки эстетики, в регулирование зданий и городского планирования, а также в социальные движения, результатом которых стали программы государства всеобщего благосостояния и общественного строительства для новых больниц и школ.

Доминирующим архитектурным стилем был функционализм, основанный на том принципе, что дизайн здания должен основываться исключительно на его назначении.

Датские функционалисты сосредоточились на функциональности в ущерб эстетике, создавая здания с прямыми углами, плоскими крышами и минималистскими и бетонными формами в стиле брутализма.

[править] Бразильский модернизм

В конце 1930-х годов Бразилия стала тесно ассоциироваться с модернистской архитектурой благодаря выдающимся характеристикам двух архитекторов, Лучио Коста и Оскара Нимейера.

Модернистская архитектура стала синонимом строительства новой столицы Бразилиа в период с 1956 по 1961 год. Правительственные здания Нимейера стали культовыми модернистскими сооружениями (см. Верхнее изображение). Однако такие работы были остановлены после военного переворота в 1964 году, когда многие архитекторы-модернисты, в том числе Нимейер, мигрировали в Европу и Америку.

a2 современный | Что современно: характеристики современной архитектуры

Что есть современное: особенности современной архитектуры

Чем отличается современная архитектура? a2 современный участник, Грег Джонс, А.И.А., резюмирует некоторые общие характеристики этого периода архитектуры.

Характеристики модерна середины века:

• Отсутствие орнамента: Декоративные молдинги и сложная отделка устранены или значительно упрощены, уступая место чистой эстетике, когда материалы встречаются в простых, хорошо выполненных стыках.
• Выделение прямоугольных форм, горизонтальных и вертикальных линий : Формы домов основаны на прямоугольниках или связанных прямоугольниках.Материалы часто используются в четко определенных плоскостях и вертикальных формах, противопоставляемых горизонтальным элементам для создания драматического эффекта.
• Низкие, горизонтальные массивные, плоские крыши, акцент на горизонтальных плоскостях и широкие свесы крыши: Современные дома, как правило, располагаются на больших участках, и поэтому многие, но не все, должны иметь извилистые одноэтажные планы. Многие примеры обнимают землю и появляются на сайте, а не на контрасте с ним.
• Использование современных материалов и систем: Стальные колонны используются в открытых помещениях, бетонный блок используется в качестве готового материала, бетонные полы окрашены и обнажены, длиннопролетные стальные фермы допускают открытые пространства без колонн и лучистое отопление системы повышают комфорт человека.
• Использование традиционных материалов по-новому: Такие материалы, как дерево, кирпич и камень, используются в упрощенном виде, что отражает современную эстетику. На смену традиционному сайдингу из вагонки приходит простая вертикальная облицовка из досок, применяемая в больших гладких плоскостях. Кирпич и каменная кладка простые, без орнамента, используются в прямолинейных массах и плоскостях.
• Акцент на честность материалов: Древесину часто окрашивают, а не окрашивают, чтобы подчеркнуть ее естественный характер. Во многих случаях наружная древесина также окрашивается, чтобы можно было передать текстуру и характер древесины.
• Взаимосвязь между внутренними пространствами и участками: Использование больших стеклянных пространств по сути переносит участок здания в здание, используя захватывающие виды и естественный ландшафт.
• Акцент на открытых, плавных внутренних пространствах: Жилые помещения больше не ограничиваются стенами, дверями и коридорами. Гостиная, столовая и кухня, как правило, сливаются воедино как часть единого внутреннего пространства, отражая более повседневный и расслабленный образ жизни.
• Щедрое использование стекла и естественного света: Окна больше не являются иллюминаторами, выходящими наружу, а представляют собой большие стеклянные пространства от пола до потолка, обеспечивающие потрясающие виды и проникающие естественным светом глубоко в интерьер домов.
• Использование солнца и тени для повышения комфорта человека: Лучшие современные дома эффективны. Они ориентированы на использование сил природы для обеспечения пассивного солнечного обогрева зимой, в то время как длинные свесы и утопленные отверстия создают тень, чтобы летом в домах было прохладно.

10 самых знаковых зданий современной архитектуры

Современная архитектура — это школа дизайна, которая преобладала с начала 20 века до Второй мировой войны. Ужасающая война изменила вид зданий, необходимых в послевоенную эпоху. Людям больше чем когда-либо требовались практичность и функциональность, чтобы восстанавливать с нуля целые города, которые были разрушены в то время.

Доминирующим в то время изящным искусствам и неоклассической архитектуре пришлось отступить, чтобы уступить место новому архитектурному стилю, способному удовлетворить потребности общества.Так возникла современная архитектура, и есть архитектурные иконы, которые определяют постмодернизм 20 века.

Стиль современной архитектуры:

Современная архитектура зависела от использования новых строительных технологий и материалов, таких как железобетон, сталь и стекло. Этот архитектурный стиль был очень популярен, особенно для правительственных зданий и университетов, до 1980-х годов, когда он начал сталкиваться с сильной конкуренцией со стороны других новых школ, таких как постмодернизм и неомодернизм.
Сегодня мы представляем вам широкий выбор некоторых из самых известных зданий, созданных под эгидой современной архитектуры:

Современных построек:

1) The Fallingwater House (Фрэнк Ллойд Райт, Милл-Ран, Пенсильвания, США, 1935)

Дизайн культового дома был вдохновлен японской архитектурой, известной благодаря использованию консолей. Дом, идеально вписанный в природный ландшафт, был создан для отдыха на выходных для семьи Кауфманн.
Состояние дома стало быстро ухудшаться после строительства, которое г-н Кауфман назвал «домом из семи ведер», имея в виду протекающую крышу. Более того, консольные террасы начали обваливаться из-за отсутствия должного армирования. Дом несколько раз ремонтировался и в 2002 году был превращен в музей.

Предоставлено Фрэнком Ллойдом Райтом

2) Glass House (Филип Джонсон, Нью-Ханаан, Коннектикут, США, 1949)

Филип Джонсон построил этот дом для себя.Его дизайн был минималистичным и использовал свойства отражения / прозрачности стекла. Он также экспериментировал с размерами и геометрическими формами, которые сделали дом одной из достопримечательностей этого района и иконой в мире современной архитектуры.
Дом выходного дня был сделан в основном из стекла и стали. Однако он также страдал от проблемы «протекающей крыши», такой как дом в Фоллингуотере, из-за чего Джонсон в шутку назвал его «домом с четырьмя ведрами».

Glass House (Филип Джонсон, Нью-Ханаан, Коннектикут, США, 1949)

3) Вилла Савой (Ле Корбюзье, Париж, Франция, 1931)

Дом был построен как семейное убежище для Савой, в Пуасси, на окраине Парижа.Его особый дизайн отражал «пять пунктов», одобренных Ле Корбюзье, которые включали открытую планировку, решетку из железобетонных колонн, горизонтальные окна, сад на крыше и независимый фасад.
Семья сильно пострадала от проблем, которые возникли после того, как они начали его использовать. Неправильная конструкция и неудачный дизайн заставили семью покинуть его через несколько лет. Он чудесным образом попал в список общественных зданий и превратился в музей.

Вилла Савой (Ле Корбюзье, Париж, Франция, 1931)

4) Музей Гуггенхайма (Франк Ллойд Райт, Нью-Йорк, США, 1959)

Великий архитектор продвигал концепцию органической архитектуры, в которой человечество было тесно связано с окружающей средой.Конусообразный музей включает в себя множество ключевых галерей и коллекций произведений искусства.

Спиральный интерьер перенесет вас в бесконечное путешествие, растворяя все препятствия между пространствами. Жесткие геометрические формы, которые доминировали в современной архитектуре, были описаны Райтом, который говорит: «Эти геометрические формы предполагают определенные человеческие идеи, настроения, чувства — например, круг, бесконечность; треугольник, структурное единство; спираль, органический прогресс; квадрат, целостность ». Райт видел в Гуггенхайме «храм духа».

Музей Гуггенхайма (Франк Ллойд Райт, Нью-Йорк, США, 1959)

5) Павильон Барселоны (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Барселона, Испания, 1929)

Павильон был первоначально представлен как Немецкий павильон для Международной выставки 1929 года в Барселоне, где размещалось немецкое крыло выставки. Дизайн, на который повлияло движение Баухаус, отличается прозрачными стенами и консольной крышей. Хотя павильон был довольно минималистичным, архитектор постарался использовать роскошные материалы, такие как красный оникс, мрамор и травертин.Одним из роскошных предметов мебели, созданных специально для этого здания, было легендарное кресло Barcelona Chair.

Павильон Барселоны (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Барселона, Испания, 1929)

6) Каток Дэвида С. Ингаллса в Нью-Хейвене (Ээро Сааринен, Коннектикут, США)

Здание также известно как «Йельский кит», в честь Йельского университета, который окончил Ээро Сааринен. Креативный дизайн отражает отчетливую архитектурную подпись Сааринена, который часто использовал арки цепной передачи. Хоккейная арена имеет волнистую консольную крышу, которую поддерживает 90-метровая арка из железобетона.

Каток Дэвида С. Ингаллса в Нью-Хейвене (Ээро Сааринен, Коннектикут, США)

7) Вилла Дирикц (Марсель Леборн, Брюссель, Бельгия, 1933)

Еще одно выдающееся здание современной архитектуры — вилла Дирикц. Он отличается привлекательными блочными элементами, стеклянными изделиями и белым бетоном, окруженным зеленью. Вилла стоимостью 10 000 000 долларов отличается роскошным интерьером, а также такими удобствами, как винный погреб и кинотеатр.

Марсель Леборн — новаторский бельгийский архитектор и отец современной архитектуры на своей родине. Дом был спроектирован для мистера Дирикца, промышленного магната, интересовавшегося искусством. Спустя много лет вилла пришла в запустение, пока в 2007 году ее не купил застройщик Александр Камброн. Камброн выделил все возможные ресурсы для ремонта виллы.

Вилла Дирикц (Марсель Леборн, Брюссель, Бельгия, 1933)

8) Здание Изокона в Лондоне (Уэллс Коутс, Лондон, Великобритания, 1934)

Жилой дом, который используется по сей день, состоит из 32 квартир; 24 из них однокомнатные и 8 однокомнатных. В здании также есть комнаты для персонала и просторный гараж.
В квартирах были крошечные кухни, потому что в распоряжении жильцов была общая кухня.

Они могли свободно использовать его для приготовления пищи. Были также другие услуги, такие как стирка и чистка обуви.
Avanti Architects, специализирующиеся на ремонте квартир в стиле модерн, отремонтировали здание в 2003 году. В результате ремонта в гараже была устроена общая галерея, чтобы рассказывать людям историю здания.Бетонный жилой блок внесен в список зданий I категории и является одним из ключевых архитектурных памятников британской столицы.

Здание Изокона в Лондоне (Уэллс Коутс, Лондон, Великобритания, 1934)

9) Neue National Galerie (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Берлин, Германия, 1968)

В музее, посвященном современному искусству, хранится коллекция произведений искусства начала 20 века. Его типичный модернистский дизайн включал большое количество стекла, консольную крышу и плоские фасады. Здание окружено скульптурным ландшафтом, который также создал Мис Ван дер Роэ.
Музей является частью Национальной галереи государственных музеев Берлина. Галерея закрыта на ремонт с 2015 года.

Новая национальная галерея (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Берлин, Германия, 1968)

10) Cité Radieuse (Ле Корбюзье, Марсель, Франция, 1952)

Этот жилой проект — одна из самых важных работ Ле Корбюзье, вдохновившая многие другие современные архитектурные проекты.На минималистичный проект повлиял выбор цветов Баухауза — желтый, красный и синий. Он состоит из 337 квартир 27 различных типов, а также детской площадки и бассейна. Здание сделано из грубого бетона, и архитектор планировал также включить стальной каркас, но, к его несчастью, Вторая мировая война сделала такой материал труднодоступным.
Здание внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО с 2016 года.

Cité Radieuse (Ле Корбюзье, Марсель, Франция, 1952)

Модернистская архитектура: 30 потрясающих примеров

Модернистская архитектура временами может казаться брутальной, упрощенной и грубой. Но различные школы мысли создали множество шедевров, которые сегодня считаются архитектурной классикой. Совершите кругосветное путешествие с нашими 30 потрясающими образцами модернистской архитектуры, которые уступили место таким невероятным современным проектам, как Пекинский национальный стадион и Бурдж-Халифа.

Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке

Музей Гуггенхайма — это работа модерниста Фрэнка Ллойда Райта, который следовал философии органической архитектуры, которая работала в гармонии с окружающей средой и человечеством.Он спроектировал более тысячи структур, включая этот нью-йоркский музей Гуггенхайма на Пятой авеню.

Фонд Соломона Р. Гуггенхайма, основанный в 1939 году, на самом деле имеет ряд музеев, но музей Гуггенхайма на Манхэттене — мечта модернистов.

Neue Nationalgalerie в Берлине

Новая национальная галерея, спроектированная Людвигом Мисом ван дер Роэ, была открыта в 1968 году и демонстрирует в Берлине собрание произведений искусства начала 20 века.

Его дизайн в точности соответствует модернистской архитектуре. Тонны стекла, плоских поверхностей, консольных крыш и абсолютного минимализма.

Павильон Барселоны в Испании

Хотя павильон Барселоны был построен почти сто лет назад, он выглядит как современный дом, который мы видим сегодня в массовом порядке. Интересно, что его консольная крыша, стеклянные стены и внутренние / внешние пространства покорили домовладельцев как в послевоенный период, так и сейчас.

Представитель движения Баухаус, павильон был построен для Международной выставки 1929 года с использованием травертина, мрамора и красного оникса. Супер люкс!

Кубический дом в Роттердаме, Нидерланды

Кубический дом или Кубусвонинген на самом деле представляет собой набор небольших домов, спроектированных Питом Бломом в 70-х годах. Это целый комплекс кубических домов, наклоненных под углом 45 градусов и расположенных на шестигранных пилонах, чтобы освободить больше места на уровне пола.

Кубический дом, создавая деревню в городе, становится интересным местом для жизни. Если вы находитесь в Роттердаме, вы можете снять кубическую квартиру через Airbnb и почувствовать это на себе.

Вилла Savoye в Пуасси, Франция

Ни одна статья о модернистской архитектуре не была бы полной без Виллы Савой, которая считается классической модернистской резиденцией. Следуя интернациональному стилю (отсутствие украшений, тотальный минимализм), известные архитекторы-модернисты Ле Корбюзье и Пьер Жаннере выбрали простые линии и воздушный нижний уровень, созданный с помощью ходул.

Окна в форме фрамуги прорезают квадратную форму здания, в то время как круглые надстройки на крыше служат местом для отдыха на открытом воздухе и садом на крыше.

Fallingwater Residence в Милл-Ран, Пенсильвания

Fallingwater Residence — еще одна известная работа Фрэнка Ллойда Райта. Он был построен на водопаде в 43 милях (69 км) к юго-востоку от Питтсбурга как место отдыха на выходных для владельцев универмага Kauffmann’s.

Этот дом с излюбленными параллельными линиями модернизма выглядит как лайнер, из-под которого хлестают белые волны, посреди пышного зеленого леса.

Вилла Dirickz в Брюсселе, Бельгия

Построенная в том же году, что и французская вилла Савой, Вилла Дирикц также является великолепным представителем модернистской архитектуры. Белый бетон, блочные формы и щедрые включения стекла мгновенно выделяют его на фоне зеленых пейзажей, как какой-то корабль.

В прошлом году эта вилла стоила 10 000 000 долларов. К услугам гостей роскошный интерьер и такие удобства, как кинотеатр, винный погреб и отдельный коттедж для смотрителя.

Chicago Marina Apartments, Иллинойс

Апартаменты Chicago Marina имеют интересную историю. Спроектированный Бертраном Голдбергом еще в 1959 году, комплекс, финансируемый союзом дворников и лифтеров, был завершен только в 1964 году.

Помимо многочисленных жилых помещений, обе башни могут похвастаться такими удобствами, как тренажерный зал, театр, бассейн, боулинг и рестораны, строительство которых в то время стоило около 36 миллионов долларов.

Здание Изокон в Лондоне

Здание Исокон, открытое в 1934 году, включает 34 квартиры и такие удобства, как чистка обуви и прачечная. Сочетая в себе лаконичность и модернизм, здание до сих пор используется как жилое.

Когда-то здесь жили представители интеллигенции, среди которых были многочисленные архитекторы и Агата Кристи.

Девон Хаус, Ада, Мичиган

Продолжая стиль своего деда, Лохан Андерсон построил это идеальное модернистское убежище в 1992 году среди природных красот Мичигана.

Несмотря на квадратную форму, дизайн сложный и симметричный, что вносит некоторый порядок в красивый хаос природы.

The Cité Radieuse, Марсель, Франция

Одна из фундаментальных работ Ле Корбюзье, вдохновившая множество произведений модернистской архитектуры, — Cité Radieuse, построенная между 1947 и 1951 годами. Несмотря на минимализм, в ней присутствуют характерные акценты в цветовой палитре Баухауса (красный , синий и желтый).

Жилой дом, состоящий из 337 квартир 27 типов, также может похвастаться детским бассейном, детской площадкой и террасой на крыше для отдыха.

Мемориальная часовня Люси в городе Тайчжун, Тайвань

Элегантное здание Мемориальная часовня Люси, названная в честь американского миссионера конца 19 века, расположена на территории кампуса Тунхайского университета. Созданная в сотрудничестве архитекторов Чен Чи-Кван и И. М. Пей, небольшая, но изящная часовня предлагает 500 мест под стенами, простирающимися на 19.2 м (62,9 фута) в высоту.

В здании, которое в то время стоило всего 125 000 долларов, есть слабая полоса традиционализма, но гораздо больше он получил от модернизма, включая стены из стекла и материалов под углом 90 градусов.

Часовня Святого Креста в Седоне, Аризона

Часовня в Скале — другое название Часовни Святого Креста в Седоне. Спроектированная сыном известного архитектора Фрэнка Ллойда Райта, часовня должна была быть построена в Будапеште, но была перенесена в Седону в разгар Второй мировой войны.

За 300 000 долларов это слегка трапециевидное здание было аккуратно вставлено между скалами, а его фасад величаво демонстрировал свое предназначение. Классический модернизм!

Кадетская часовня Академии ВВС США, Колорадо

Часовня для курсантов Академии ВВС США, созданная Уолтером Нетчем, расположена в Колорадо-Спрингс и возвышается, пронизывая небо своими 17 треугольными шпилями.

В здании находятся храмы протестантов, католиков, иудаистов, мусульман и буддистов, а также проводятся различные собрания.

Когда вы видите собор в Токио, он сразу же узнаваем как место поклонения, с намеком на футуризм и сильным присутствием модернистской архитектуры.

Вероятно, это из-за летающего металлического фасада, в центре которого возвышается остекленная фокусная точка, напоминающая крест.

Храм Божественного Милосердия, Калиш, Польша

Храм Божественного Милосердия в Калише был спроектирован в 1952 году, но его строительство началось только в 1977 году.Построенный еще через шестнадцать лет святилище выглядит необычно даже для времени своего зарождения.

Здесь нет привычных простых и минималистичных линий и форм, только брутальный бетон и узорчатая металлическая рама окон.

Церковь Святого Ансельма Creve Coeur в Миссури

Похожая на дизайн одного влиятельного мексиканского ресторана, церковь Святого Ансельма Creve Coeur, построенная в 1962 году, определенно выделяется среди остальных своим взъерошенным воротником.

Эти оборки создают очень красивый интерьер, где круглые кресла выигрывают от естественного света, заполняющего холлы и открывающегося в зеленую зону.

Бразильский модернист Оскар Нимейер любил колонны и изгибы, поэтому для своего Собора Бразилиа он создал 16 бетонных волнистых колонн, образующих форму цветка.

Окна, заполняющие пространство между колоннами, блестят на солнце, отражая белые шпили собора.Однако изнутри они испещрены декоративными узорами и рисунками.

Notre Dame du Haut, Роншан, Франция

Нотр-Дам-дю-Верх — одно из самых значительных произведений Ле Корбюзье, помимо Виллы Савой, конечно, поскольку оно изменило внешний вид модернистской архитектуры в сторону более криволинейного дизайна. Часовня, построенная в 1954 году, имеет необычную корабельную форму, что свидетельствует о позднем стиле архитектора.

В отличие от многих других церквей и модернистских зданий в целом, в Нотр-Дам-дю-О очень крошечные окна, уходящие глубоко в толстые стены здания.

Церковь Хювинкян в Финляндии

Новая церковь Хювинкяя обслуживает евангелическо-лютеранскую церковь Финляндии. Построенная в 1961 году пирамидальная структура вмещает 630 человек и может похвастаться органом с 35 ступенями.

Хювинкяэн демонстрирует упрощенную форму церкви. Его минималистичный треугольный дизайн, хотя и простой, по-прежнему символизирует место поклонения.

Каток Дэвида С. Ингаллса в Нью-Хейвене, Коннектикут

Йельский кит, как его еще называют, больше похож на ската с его изогнутой крышей и консольным «хвостом».Построенный выпускником Йельского университета Ээро Саариненом, хоккейный каток прост и сложен по концепции и исполнению.

Его фасад с деревянной отделкой выглядит необычайно уютно и по-домашнему. Тем не менее, дизайн оставляет некоторую величественную живую атмосферу.

Foire Internationale de Dakar, Сенегал

Международная выставка Дакара выглядит как модернистский храм майя в центре Сенегала. Построенный частично в виде пирамиды, необычный комплекс окружен квадратными небоскребами и общим модернистским минимализмом.

Это напоминает нам Эннисский дом Фрэнка Ллойда Райта, спроектированный в стиле Возрождения Майя, но наполненный современной минималистской чувственностью.

Библиотека Гейзеля в Ла-Хойя, Калифорния

Библиотека Гейзеля начала строительство в 1968 году, и два года спустя на ее завершение потребовалось 5 миллионов долларов. Грядущая работа Уильяма Перейры состоит из нескольких консольных уровней, которые выступают и блестят гладкими зубцами окон во всю стену.

На 8-ми этажах библиотеки хранится коллекция из 7 миллионов томов, а также полная коллекция доктора Сьюза.

Библиотека Национального автономного университета Мексики (или сокращенно UNAM) была основана в 1948 году и открыта в 1952 году. прошлый век.

Но не из-за его необычной формы или стиля, а благодаря красочным фрескам из плитки, демонстрирующим историю Мексики.Спроектированные и выполненные мексиканским художником и архитектором Хуаном О’Горманом, фрески рассказывают историю доиспанского и колониального прошлого Мексики наряду с изображениями современного мира и самого университета.

Туристический центр Мертвого моря, Неве Зоар, Израиль

Этот заброшенный туристический центр Мертвого моря представляет собой скромный, но выразительный образец модернистской архитектуры. Его трапециевидные стены огибают друг друга, создавая довольно гостеприимную атмосферу, которая никому не нравится.

Мы можем оценить его сдержанную красоту благодаря фотографу Николя Гроспьеру, который последние 15 лет собирал атлас модернистской архитектуры по всему миру.

Los Manantiales в Мехико

В 1958 году Феликс Кандела спроектировал шедевр, который и по сей день вдохновляет архитекторов всего мира. Его эксперименты со строительством и тонкостенными структурами дали жизнь ресторану Los Manantiales в Сочимилько, Мехико.

Это сложное здание, оформленное в форме цветка, состоит из четырех пересекающихся гипаров и окон из синего стекла, выходящих в освежающий канал.

Паласио да Альворада в Бразилиа, Бразилия

До того, как Оскар Нимейер увлекся постмодернистским стилем, он заработал репутацию модерниста благодаря своим элегантным дизайнам, одним из которых является Паласио да Альворада. Официальная резиденция президента Бразилии была построена между 1957 и 1958 годами.

В резиденции, занимающей территорию в 75 000 кв. Футов (7 000 кв. М), есть все, включая кинотеатр, игровую комнату и даже собственный медицинский центр. В прилегающих зданиях также есть часовня и вертолетная площадка.

Северо-западное здание национального страхования жизни в Миннеаполисе

Северо-западное здание национального страхования жизни (ныне здание ING Reliastar) — это грандиозный офисный блок, который перекликается с готической архитектурой с его красивыми тонкими колоннами и высокими арками.

Посмотрите мимо фасада (буквально), и вы увидите элементы, типичные для модернистской архитектуры, такие как застекленные поверхности, простота форм и открытые пространства, предназначенные для прогулок.

Сиднейский оперный театр в Австралии

Сиднейский оперный театр, классифицированный как экспрессионист, был основан еще в 1959 году и завершен только в 1973 году. Победитель международного конкурса 1957 года, архитектор Йорн Утцон создал здание и руководил его долгим строительством.

Известный своей формой паруса, оперный театр включает в себя несколько залов, которые ежегодно принимают более миллиона человек.

Сиграм-билдинг в Нью-Йорке

Хотя первый небоскреб Нью-Йорка (Флэтайрон-билдинг) был спроектирован в стиле возрождения эпохи Возрождения, остальные пришли в интернациональном стиле. Строительство Seagram, построенное в 1958 году, было чистым модернизмом. Минималистичный, простой и функциональный.

Стильная как угольно-черная структура идеально вписывается в модернистскую архитектуру Нью-Йорка, хотя и не учитывает современное экологическое сознание.Его 38 этажей занимают всего 3 места из 100 в рейтинге Energy Star.

Модернистская архитектура представлена ​​множеством различных форм: от небоскребов в Нью-Йорке до футуристических блюдцеобразных форм Лос-Анджелеса и Сиэтла. Охватывая футуризм, деконструктивизм и различные другие школы, он по-прежнему имеет сильный импульс в современной архитектуре. Нравится вам это или нет, но он дал нам множество зданий, которые мы имеем сегодня.

Начало современной архитектуры

Технологические изменения

Строительные материалы, порожденные промышленной революцией, такие как железо, сталь и листовое стекло, определили новые архитектурные методы.

Цели обучения

Назовите некоторые общие темы современной архитектуры

Основные выводы

Ключевые моменты

• Среди общих тем современной архитектуры было использование промышленных материалов.
• В 1830-х годах британец Итон Ходжкинсон представил секционную балку, что привело к широкому использованию железных конструкций.
• Хрустальный дворец Джозефа Пакстона, в котором размещалась Великая выставка 1851 года, был ранним примером конструкции из стекла и железа.
• Примерно в 1900 году ряд архитекторов и дизайнеров по всему миру начали разработку новых решений для интеграции традиционных прецедентов (например, классицизма или готики) с новыми технологическими возможностями.

Ключевые термины

• Промышленная революция : Крупные технологические, социально-экономические и культурные изменения в конце 18 и начале 19 века, когда экономика перешла от экономики, основанной на ручном труде, к экономике с преобладанием машинного производства.
• Уильям Ле Барон Дженни : (1832–1907) Американский архитектор и инженер, который известен тем, что построил первый небоскреб в 1884 году и стал известен как отец американского небоскреба.
• Crystal Palace : Здание из чугуна и листового стекла, построенное в Гайд-парке, Лондон, Англия, для проведения Великой выставки 1851 года. Более 14 000 экспонентов со всего мира собрались на площади 990 000 квадратных футов (92 000 м2). ) выставочного пространства для демонстрации образцов новейших технологий, разработанных в период промышленной революции.Здание Великой выставки, спроектированное Джозефом Пакстоном, составляло 1851 фут (564 м) в длину, а внутренняя высота — 128 футов (39 м).

Современные темы

Общие темы современной архитектуры включают:

• Идея «форма следует за функцией» — изречение, первоначально высказанное одним из первых наставников Фрэнка Ллойда Райта Луи Салливаном, означающее, что результат дизайна должен напрямую проистекать из его цели
• Простота и ясность форм и исключение «лишних деталей»
• Визуальное выражение структуры (в отличие от сокрытия структурных элементов)
• Родственная концепция «истины материалов», означающая, что истинную природу или естественный вид материала следует видеть, а не скрывать или изменять, чтобы представлять что-то еще
• Использование материалов промышленного производства
• Принятие эстетики машин, особенно в стиле модернизма международного стиля
• Визуальный акцент на горизонтальных и вертикальных линиях

Применение тем

С промышленной революцией увеличение доступности новых строительных материалов, таких как железо, сталь и листовое стекло, привело к изобретению столь же новых строительных технологий. В 1796 году владелец мельницы Шрусбери Чарльз Бейдж впервые применил свою «огнестойкую» конструкцию, основанную на чугуне и кирпиче с плиточным полом. Такая конструкция значительно укрепила структуру мельниц, что позволило разместить на них гораздо более крупные машины. Из-за плохого знания свойств железа как строительного материала, ряд ранних заводов рухнул. Лишь в начале 1830-х годов Итон Ходжкинсон представил секционную балку, что привело к широкому использованию железных конструкций.

Такая строгая промышленная архитектура полностью изменила ландшафт северной Британии, что побудило поэта Уильяма Блейка описывать такие места, как Манчестер и некоторые части Западного Йоркшира, как «Темные сатанинские мельницы.«Хрустальный дворец, спроектированный Джозефом Пакстоном для Большой выставки 1851 года, был ранним примером строительства из стекла и железа. За ней в 1864 году последовала первая навесная стена из стекла и металла. Дальнейшим развитием стал небоскреб со стальным каркасом в Чикаго, представленный около 1890 года Уильямом Ле Бароном Дженни и Луи Салливаном.

Модернистские школы

Примерно в 1900 году ряд архитекторов и дизайнеров по всему миру начали разработку новых решений для интеграции традиционных прецедентов (например, классицизма или готики) с новыми технологическими возможностями.Работы Луи Салливана и Фрэнка Ллойда Райта в Чикаго, Виктора Орта в Брюсселе, Антони Гауди в Барселоне, Отто Вагнера и Венского Сецессиона в Австрии, Чарльза Ренни Макинтоша в Глазго, среди многих других, можно рассматривать как общую борьбу между Старый и новый. Работы некоторых из них были частью того, что широко классифицируется как Art Nouveau («новое искусство»).

Обратите внимание, что русское слово Stil Modern для обозначения ар-нуво и испанское слово Modernismo для обозначения ар-нуво являются родственниками английского слова «модерн», хотя имеют разные значения.Раннее использование этого термина в печати примерно в это время, которое приблизилось к его более позднему значению, можно найти в названии книги Отто Вагнера. Последствия Первой мировой войны потребовали дополнительных экспериментов и идей. После экспериментов в стиле ар-нуво и связанных с ним движений по всему миру модернизм в архитектуре и дизайне вырос из стилистических нитей, зародившихся во всем мире.

Фасад с трансептом Хрустального дворца : Хрустальный дворец, 1851 год, был одним из первых зданий с огромным количеством стекла, поддерживаемого конструкционным металлом, что предвещало тенденции в архитектуре модернизма.

Современная архитектура: форма следует функции

Современная архитектура придерживалась знаменитого принципа Луи Салливана «форма следует за функцией», который требовал отсутствия украшений за пределами функциональной необходимости.

Цели обучения

Объясните пословицу Луи Салливана «форма следует за функцией» и ее влияние на современную архитектуру.

Основные выводы

Ключевые моменты

• «Функция» стала рассматриваться как охватывающая все критерии использования, восприятия и получения удовольствия от здания, не только практические аспекты, но также эстетические, психологические и культурные.
• Современная архитектура обычно характеризуется упрощением формы и созданием орнамента на основе структуры и темы здания.
• На ранних этапах современной архитектуры «украшение — это преступление» было популярным девизом.

Ключевые термины

• Луи Салливан : (1856–1924) Американский архитектор, которого называют «отцом небоскребов» и «отцом модернизма». Многие считают, что он создатель современного небоскреба, был влиятельным архитектором, критиком Чикагской школы и наставником Фрэнка Ллойда Райта.
• Школа Баухауса : Школа в Германии, которая сочетала в себе ремесла и изобразительное искусство, и была известна своим подходом к дизайну, который она пропагандировала и преподавала. Работал с 1919 по 1933 год.
• Deutscher Werkbund : Немецкая ассоциация художников, архитекторов, дизайнеров и промышленников. Werkbund должен был стать важным событием в развитии современной архитектуры и промышленного дизайна, особенно в более позднем создании школы дизайна Баухаус.

Революция в масштабе и форме

Великий архитектор небоскребов XIX века Луи Салливан продвигал главную заповедь архитектурного дизайна: «Форма следует за функцией». Хотя идея о том, что структурные и эстетические соображения должны полностью зависеть от функциональности, была встречена как одобрением, так и скептицизмом, она привела к введению концепции «функции» вместо «полезности». «Функция» стала рассматриваться как охватывающая все критерии использования, восприятия и получения удовольствия от здания, не только практические, но и эстетические, психологические и культурные.

Современная архитектура обычно характеризуется упрощением формы и созданием орнамента из структуры и темы здания. Это термин, применяемый к всеобъемлющему движению, его точное определение и масштабы широко варьируются. В более широком смысле, ранняя современная архитектура началась на рубеже 20-го века с попыток согласовать принципы, лежащие в основе архитектурного дизайна, с быстрым технологическим развитием и модернизацией общества. Это могло бы принять форму многочисленных движений, школ дизайна и архитектурных стилей, некоторые из которых противоречат друг другу и часто в равной степени не поддаются классификации.

Промышленная революция представила и популяризировала использование стали, листового стекла, а также компонентов массового производства в архитектуре. Эти новые материалы открыли новый мир для смелых структурных рам с чистыми линиями и гладкими или блестящими поверхностями. На ранних этапах современной архитектуры популярным девизом было «украшение — преступление». В Восточной Европе коммунисты отвергли упаднические методы Запада, и модернизм развивался заметно более бюрократическим, мрачным и монументальным образом.

Некоторые историки считают модернизм вопросом вкуса, реакцией на эклектизм и щедрые стилистические излишества викторианской и эдвардианской архитектуры. Примерно на рубеже 20-го века общая неудовлетворенность акцентом на возрожденческой архитектуре и сложном декоре породила множество новых идей, которые послужили предшественниками современной архитектуры. Среди них следует выделить философию Deutscher Werkbund и школы Баухаус.

AEG Turbinenfabrik («турбинный завод») 1909 года, спроектированный Петером Беренсом, иллюстрирующий сочетание промышленности и дизайна.: Турбинный завод Беренса отражает отсутствие декоративных элементов, типичных для современной архитектуры.

Подход модернистских архитекторов состоял в том, чтобы уменьшить здания до чистых форм, удалив исторические ссылки и орнамент в пользу функциональных деталей. Здания демонстрировали свои функциональные и конструктивные элементы, обнажая стальные балки и бетонные поверхности вместо того, чтобы скрывать их за декоративными формами.

Чикагская архитектурная школа

Чикагская архитектурная школа известна продвижением конструкции из стального каркаса и модернистской пространственной эстетики.

Цели обучения

Укажите основные черты Чикагской школы архитектуры, а также некоторые из имен, наиболее тесно связанных с ней.

Основные выводы

Ключевые моменты

• В то время как термин «чикагская школа» широко используется для описания зданий в городе в течение 1880-х и 1890-х годов, здания Чикаго той эпохи отображали большое разнообразие стилей и техник.
• Одной из отличительных черт Чикагской школы является использование зданий со стальным каркасом и облицовкой из кирпича (обычно терракотовой), что позволяет создавать большие площади окон из листового стекла и ограничивать количество внешних украшений.
• «Окно Чикаго» возникло в этой школе. Это трехэлементное окно, состоящее из большой неподвижной центральной панели, по бокам которой расположены два меньших окна с двойными створками.

Ключевые термины

• Чикагская школа : Школа архитекторов, действовавшая в Чикаго на рубеже 20-го века. Они были одними из первых, кто продвигал новые технологии строительства стальных каркасов в коммерческих зданиях, и разработали пространственную эстетику, которая эволюционировала, а затем оказала влияние на параллельные разработки в европейском модернизме.
• «Окно Чикаго» : Окно, состоящее из трех частей, состоящее из большой фиксированной центральной панели, обрамленной двумя меньшими окнами с двойными створками.
• модернизм : Модернистское движение в искусстве, его набор культурных тенденций и связанных культурных движений, первоначально возникшие в результате широкомасштабных и далеко идущих изменений в западном обществе в конце 19-го и начале 20-го веков. В частности, развитие современных индустриальных обществ и быстрый рост городов, за которым последовал ужас Первой мировой войны, были среди факторов, сформировавших модернизм.

Архитектура Чикаго известна во всем мире, и один из ее стилей называется Чикагской школой. Он также известен как коммерческий стиль. В истории архитектуры Чикагская школа была школой архитекторов, действовавших в Чикаго на рубеже 20-го века. Они были одними из первых, кто продвигал новые технологии строительства стальных каркасов в коммерческих зданиях, и разработали пространственную эстетику, которая эволюционировала, а затем оказала влияние на параллельные разработки в европейском модернизме.

Хотя термин «Чикагская школа» широко используется для описания зданий в городе в 1880-е и 1890-е годы, ученые оспаривают этот термин, в частности, в ответ на книгу Карла Кондита «Чикагская школа архитектуры » 1952 года. Такие историки, как Х. Аллен Брукс, Уинстон Вейсман и Дэниел Блюстоун, указали, что эта фраза предполагает единый набор эстетических или концептуальных предписаний, хотя на самом деле здания Чикаго той эпохи демонстрировали большое разнообразие стилей и техник.Современные публикации использовали фразу «Коммерческий стиль» для описания новаторских высотных зданий той эпохи, а не для предложения какой-либо единой школы.

Одной из отличительных черт Чикагской школы является использование зданий со стальным каркасом с облицовкой из кирпича (обычно терракотовой), что позволяет создавать большие площади окон из листового стекла и ограничивать количество внешних украшений. Иногда в небоскребах Чикагской школы используются элементы неоклассической архитектуры. Многие небоскребы Чикагской школы содержат три части классической колонны.Первый этаж функционирует как основание, средние этажи, обычно с небольшими декоративными деталями, выступают в качестве стержня колонны, а последний этаж или около того представляет собой столицу с большим количеством декоративных деталей и увенчан карнизом.

Здание Чикаго, Holabird & Roche (1904–1905) : Это здание со стальным каркасом отображает оба варианта окна Чикаго; В его фасаде преобладают окна (ограниченные декоративными украшениями), и он увенчан карнизом — элементами, типичными для чикагской школы.

«Окно Чикаго» возникло в этой школе. Это трехэлементное окно, состоящее из большой неподвижной центральной панели, по бокам которой расположены два меньших окна с двойными створками. Расположение окон на фасаде обычно создает узор сетки, некоторые выступающие из фасада образуют эркеры. Окно Chicago сочетало в себе функции сбора света и естественной вентиляции; единственное центральное стекло обычно фиксировалось, в то время как два окружающих стекла оставались работоспособными. Эти окна часто размещались в отсеках, известных как эркерные окна, которые выходили на улицу.

Решетка окна школы Чикаго : Окно Чикаго сочетало в себе функции сбора света и естественной вентиляции; единственное центральное стекло обычно фиксировалось, в то время как два окружающих стекла оставались работоспособными.

Архитекторы, чьи имена связаны с Чикагской школой, включают Генри Хобсона Ричардсона, Данкмара Адлера, Дэниела Бернхэма, Уильяма Холаберда, Уильяма ЛеБарона Дженни, Мартина Роша, Джона Роута, Солона С. Бемана и Луи Салливана. Фрэнк Ллойд Райт начал в фирме Адлера и Салливана, но создал свой собственный стиль архитектуры прерий.

Здание жилищного страхования в Чикаго, Иллинойс : Некоторые считали Здание жилищного страхования, спроектированное архитектором Уильямом Ле Бароном Дженни, первым небоскребом в мире. Он был построен в Чикаго в 1884 году и был снесен в 1931 году.

Руководство по современной архитектуре — Archisoup

Современная архитектура

На современную архитектуру можно смотреть двояко. Во-первых, как архитектура сегодняшнего дня, определяющая, как мы ведем нашу повседневную жизнь в наше время.Во-вторых, как видения и идеалы, которые вчерашние архитекторы представляли для современного общества. В любом случае, сегодня это, пожалуй, более актуально, чем когда-либо.

В этой статье мы глубоко погрузимся в тему современной архитектуры, определим, что это такое, ее происхождение и историю, а также ее характеристики. Он также должен взглянуть на принципы современной архитектуры, разбивку ее движений и сосредоточиться на различии между современной и современной архитектурой. Наконец, мы рассмотрим культовые современные здания и культовых современных архитекторов.

Что такое современная архитектура?

Современная архитектура или модернистская архитектура — это архитектура, определяемая использованием инновационных и новых строительных технологий, особенно использования стали, железобетона и стекла. Центральная идея современной архитектуры заключается в том, что форма должна следовать за функцией и соответствовать минимализму. Также существует явный отказ от орнамента в модернистской архитектуре.

Современная архитектура стала доминирующей после Второй мировой войны, когда она стала основным стилем корпоративных и институциональных зданий.

Истоки современной архитектуры

Движение современной архитектуры началось в конце 19 века. В этот период произошла революция в технологиях, строительных материалах и машиностроении. Строительная отрасль отошла от традиционных архитектурных стилей, чтобы изобрести что-то функциональное и новое. Современная архитектура тогда сначала охватила использование листового стекла, чугуна и железобетона для создания более прочных, более высоких и легких структур.

Первый небоскреб появился в США как быстрый ответ на нехватку земли и непомерную стоимость строительства в быстрорастущих американских городах, а также на новые технологии, такие как использование огнестойких стальных рам и безопасных лифтов, изобретенных Элишей Отисом.Десятиэтажное здание жилищного страхования в Чикаго представляло собой небоскреб со стальным каркасом, спроектированный Уильямом Ле Бароном Дженни в 1883 году.

Луи Салливан построил другое монументальное сооружение в центре Чикаго между 1904-06 гг. Однако это раннее здание заимствовало стили оформления из неоготики, неоренессанса и архитектуры изящных искусств.

Позже здание Woolworth Building, спроектированное Кассом Гилбертом и завершенное в 1912 году, стало самым высоким зданием в мире, пока в 1929 году не было построено здание Chrysler Building.

Послевоенная реконструкция

Два фактора привели к быстрому развитию современной архитектуры в этот период. Во-первых, промышленные потребности во время Второй мировой войны привели к нехватке строительных материалов, таких как сталь, что привело к внедрению новых материалов, таких как алюминий. Во-вторых, во время войны произошли беспрецедентные разрушения, и здания нужно было восстанавливать.

Использование сборных домов было значительно расширено во время войны и в послевоенный период для правительственных и военных зданий.Радикальные экспериментальные дома, такие как Lustron house и Dymaxion House, также были засвидетельствованы между 1947-1950 годами.

Правительство финансировало огромные строительные проекты в послевоенный период, чтобы покрыть нехватку жилья. Эти проекты реализовывались в городах и пригородах, где была земля. Например, центр города Гавр был одним из крупнейших проектов реконструкции, осуществленных после разрушения немцами. Пионер в использовании сборных материалов и железобетона, архитектор Огюст Перре, построил совершенно новый центр города.В 2005 году ЮНЕСКО объявило реконструированный Огюст объектом Всемирного наследия.

В США большинство лидеров немецкого движения Баухаус построили новые дома после переезда туда. Их недавно построенные дома сыграли огромную роль в развитии современной американской архитектуры.

Характеристики современной архитектуры

Вот основные характеристики современной архитектуры:

1. Отсутствие орнамента: исключены сложные элементы отделки и декоративные молдинги, оставляя здания чистыми и простыми.Вместо украшения используется интересный материал, например, соединение в уникальных стыках.

2. Выступление вертикальных и горизонтальных линий и прямоугольных форм: формы домов представляют собой связанные прямоугольники или прямоугольные формы. Драматический эффект создается за счет использования материалов в вертикальных формах и определенных плоскостей, размещенных рядом с горизонтальными элементами.

3. Горизонтальные массивы, низкие плоские крыши, выступы на широких выступах крыши и горизонтальные плоскости: это причина того, почему многие современные дома имеют скрученные одноэтажные планы.

4. Использование современных систем и материалов: преднамеренное использование открытых материалов, таких как стальные колонны, использование бетонных блоков в качестве готового материала, открытые и окрашенные бетонные полы, открытые пространства без колонн, разрешенные стальными фермами , и повышенный комфорт человека за счет систем отопления.

5. Революционное использование традиционных материалов: современная эстетика достигается за счет простого использования кирпича, дерева и камня. Простые вертикальные доски заменяют традиционную вагонку сайдинга.Также используются гладкие, большие плоскости облицовки. Кладка и кирпич незамысловаты и просты, используются в прямолинейных плоскостях и массах.

6. Акцент на чистоте материалов: например, чтобы подчеркнуть естественный вид древесины, вместо окрашивания окрашивают морилку.

7. Взаимосвязь внутренних участков и пространств: Участок здания выполнен за счет использования массивных стеклянных пространств, чтобы использовать преимущества естественного ландшафта и впечатляющих видов.

8. Важность плавных и открытых внутренних пространств: столовая, кухня и жилые помещения, как правило, сливаются в одно непрерывное внутреннее пространство.

9. Великолепное естественное освещение и использование стекла: вместо использования окон в качестве выбоин снаружи, предпочтение отдается использованию больших стеклянных стен, дающих естественный свет внутрь.

10. Повышенный комфорт человека за счет затенения и солнца: они используют преимущества природных сил, таких как солнечная энергия и холодные отверстия, для повышения комфорта в разное время года.

Современная архитектура | Основные гуманитарные науки

Введение

Сводная таблица

Современная эстетика

Определяющей чертой современной архитектуры является современная эстетика (также известная как «современный вид»), которую можно кратко охарактеризовать как «простые геометрические формы». Сегодня мы настолько приучили к современной эстетике (во всем, от бытовой техники до небоскребов), что может быть трудно представить споры вокруг его развития.Тем не менее, хотя эстетика начала появляться в конце девятнадцатого века, только в начале двадцатого она созрела и получила широкое признание .

Возвышение архитектуры металлического каркаса

Основной технической предпосылкой крупномасштабной современной архитектуры стала разработка металлического каркаса .

Термин индустриальный век обозначает период истории, в котором машинное производство (в отличие от ручного производства) играет важную роль.Этот век начался ок. 1750 г. (с началом промышленной революции) и продолжается по сей день. Промышленный век можно разделить на две части: фаза железа и пара (примерно 1750-1900 гг.) И фаза стали и электричества (примерно 1900 г. — настоящее время).

«Фаза железа и пара» также может быть названа веком архитектуры железного каркаса . За этот период введено чугунного каркаса в кирпичных построек ; Каменные стены постепенно утратили свою структурную роль, превратившись в конечном итоге в косметическую «кожу» над железным каркасом колонн и арок. Железные мосты и Здания из стекла и железа (например, теплицы, вокзалы, рынки) также были построены26,27

Рама из чугуна должна использовать арочную конструкцию . Альтернативная конструкция, представляющая собой стоечно-балочную конструкцию, неосуществима из-за хрупкости чугуна . (Термин «хрупкий» эквивалентен «недостаточной прочности на разрыв»; см. «Растяжение и сжатие».)

Знакомые металлические каркасы с опорными балками современной архитектуры стали возможны только с массовым производством стали (см. Выплавку чугуна), которая имеет огромную прочность на разрыв. Во время «фазы стали и электричества» индустриальной эпохи, которую можно также назвать эпохой -го века стальной каркасной архитектуры -го года, сталь и железобетон стали преобладающими конструкционными материалами крупномасштабной архитектуры.11 Армированный бетон — это просто бетон, заполненный арматурными стальными стержнями («арматурой»), в которых прочность на растяжение стали сочетается с прочностью бетона на сжатие.

Кризис прикладного искусства

Начиная с промышленной революции (примерно 1750-1850 гг. ) Мир был заполнен машинными изделиями , что заставило многих художников опасаться упадка прикладных искусств (произведений искусства, служащих практическим целям) . Например, для производства мебели больше не требовался квалифицированный плотник; его можно просто выбросить из машины.Приведет ли машинное производство к миру, наполненному продуктами , лишенными красоты ? В ответ на этот вопрос возникли две основные позиции.

Одна позиция, известная как Движение декоративно-прикладного искусства , призывала к возврату к традиционному прикладному искусству ручной работы. Это движение, зародившееся в Англии конца девятнадцатого века, распространилось по Европе и США. Самая известная фигура, связанная с движением, — Уильям Моррис , многогранный художник, которого запомнили особенно своими рисунками обоев.

Другая позиция утверждала, что произведенных серийно товаров, умело спроектированных, действительно могут быть красивыми произведениями искусства . В результате машинного производства получаются изделия простых геометрических форм и гладких неориентированных поверхностей ; вместо того, чтобы отвергать эти свойства как холодные и безжизненные, некоторые художники утверждали, что они должны быть охвачены . Такой подход привел к постепенному развитию современной эстетики .

Основная статья

Архитектура раннего модерна

ок.1850-1900

Архитектура с железным каркасом, которая процветала в основном в Англии, Франции и (позже) в Соединенных Штатах, занимает переходную фазу между традиционной и современной архитектурой. Здания с железным каркасом возводились в основном в «эпоху железа и пара» (ок. 1750-1900). Как отмечалось ранее, эта архитектура включала железных каменных зданий , железных мостов и железных мостов .

Утилитарные постройки (и утилитарные изделия в целом) были важны для демонстрации эстетического потенциала простых, массовых объектов . Например, в то время как железные опоры в величественной архитектуре часто были скрыты за каменной кладкой (таким образом, чтобы здания сохраняли традиционный вид), они оставались открытыми в структурах, внешний вид которых считался неважным (например, мельницы, фабрики) или где каменная кладка была ненужные (например, мосты, вокзалы). Утилитарные постройки также часто не имели традиционного орнамента , опять же из-за отсутствия заботы о внешнем виде. В начале девятнадцатого века многие архитекторы стали воспринимать эти особенности (простые промышленные материалы и отсутствие орнаментов) как эстетически желательно .F89, h2013

Особенно известны два произведения железно-каркасной архитектуры. Архитектура из стекла и железа завершилась лондонским Хрустальным дворцом (разрушен), спроектированным Джозефом Пакстоном (известным архитектором оранжерей) в качестве главного павильона первой Всемирной выставки. Несколько десятилетий спустя была построена самая передовая конструкция с железным каркасом всех времен: Эйфелева башня, спроектированная знаменитым мостовиком Густавом Эйфелем29. «современный вид».

Следующим шагом в развитии современной архитектуры стал переход от стальной конструкции к стальной конструкции . Архитектура со стальным каркасом возникла в Чикаго в кругу архитекторов, известных как чикагская школа, которая процветала ок. 1880-1900.G443,4

На этом этапе истории архитекторы столкнулись с растущим давлением, требующим расширения зданий с до , поскольку города росли, а стоимость недвижимости резко возрастала. В ответ чикагская школа построила первые в мире небоскребы.(Хорошее определение «небоскреба» для обсуждения истории архитектуры — «здание с металлическим каркасом высотой не менее ста футов».) Дом страхования жилья (1884 год, снесен), автор Уильям Ле Барон Дженни (член Чикагской школы), обычно считается самым первым небоскребом.

В то время как это здание имело металлический каркас, состоящий из железа и стали, в течение десятилетия возникло чисто стальное каркасное сооружение (в работах чикагской школы).

Следует подчеркнуть, что в архитектуре с металлическим каркасом весь вес здания поддерживается каркасом. Стены здания, таким образом, служат просто «занавесками» или «ширмами», которые вешаются на каркас, просто чтобы изолировать интерьер здания от элементов. Другими словами, металлический каркас — это каркас здания , а стены — его обшивка .

Небоскреб был великим техническим достижением чикагской школы.Школа также несет ответственность за выдающееся эстетическое достижение : постепенное сокращение традиционных украшений в дизайне небоскребов. H2015 В то время как здания обычной высоты хорошо подходят для традиционных стилей, небоскребы были полностью новым типом зданий типа , для которых неудовлетворительная традиционная эстетика; следовательно, небоскребы ускорили развитие современной эстетики.

Этот переход от традиционного орнамента завершился развитием функционализма Луи Салливаном, выдающимся архитектором чикагской школы.Функционализм — это подход к проектированию, при котором здание просто спроектировано в соответствии с его функцией , а затем украшено особенностями, которые естественным образом предполагаются его внутренней структурой .6 Этот подход, который приводит к простой геометрии современной эстетики. , удачно резюмируется в руководящем принципе Салливана: «форма следует за функцией» 10. Функционализм обеспечил современную эстетику теоретической основой ; следовательно, Салливана часто называют «отцом современной архитектуры».D453

Шедевр Салливана — здание Уэйнрайт. Внешний вид этого здания отражает его внутренний план , состоящий из трех частей (двухэтажное основание, средняя секция с семью этажами офисов и служебный этаж наверху), с кирпичным пирсом, обозначающим каждую колонку в стальной каркас. 4 Горизонтальные перегородки утоплены за опорами, что подчеркивает вертикальность здания: эстетический выбор , демонстрирующий творческую свободу в рамках функционализма.5 Большинство поверхностей гладкое , хотя горизонтальные перегородки украшены лепниной.

Альтернативы современной эстетике

В конце девятнадцатого века архитекторы (и другие дизайнеры) по всей Европе и США способствовали развитию современной эстетики , причем наиболее заметные успехи были достигнуты чикагской школой. Однако эстетика не созрела и не стала мейнстримом в течение нескольких десятилетий.

Тем временем возникла конкурирующая эстетика: модерн, стиль, процветавший в Европе и Америке на рубеже веков (ок.1890-1910) .7 Подобно функционализму, модерн был специально разработан как как совершенно новая эстетика , лишенная традиционных орнаментов. Тем не менее это был ярко выраженный декоративный стиль, определяемый органическими, изогнутыми, асимметричными линиями , вдохновленными естественными формами (например, стеблями, цветами, виноградными лозами, крыльями насекомых) . 9

Самым явным архитектурным выражением стиля модерн являются «растущие» здания Антонио Гауди. Его шедевр — Саграда Фамилия, собор в Барселоне.Дом Мила, также расположенный в Барселоне, является его главной жилой работой.

В период ок. 1920-40 (межвоенный период) процветал еще один недолговечный соперник мейнстрима модернизма: ар-деко. Как и современная эстетика, арт-деко избегает традиционного декора в пользу простых геометрических форм ,14. Основное отличие состоит в том, что по сравнению с легким минимализмом современной эстетики, произведения ар-деко обычно выглядят тяжелыми и надуманными .

Отличительными чертами архитектуры ар-деко являются отступы (внутренние ступеньки), а также узких полос окон (с полосами бетона / кладки между ними, что придает зданию ощущение тяжелой конструкции).Хотя ар-деко был в первую очередь французским стилем, архитектурной кульминацией он стал в United States . 15 Наиболее выдающиеся образцы находятся в Нью-Йорке: Эмпайр-стейт-билдинг, Крайслер-билдинг и здание GE (центральное место Рокфеллер-центра).

Архитектура позднего модерна

ок. 1900-1960

В начале двадцатого века современная эстетика (простые геометрические формы без украшений), наконец, созрела, став основной эстетикой архитектуры и дизайна во всем мире.Это было достигнуто в первую очередь Баухаусом, немецкой школой дизайна, которая действовала большую часть межвоенного периода.24 Школа была закрыта, когда нацистское правительство пришло к власти, что вынудило многих ее ученых эмигрировать в Соединенные Штаты Америки , где они продолжали оставаться лидерами в мире архитектуры / дизайна (так что «эпоха Баухауза» фактически растянулась на десятилетия после закрытия школы) 17.

Объем усилий Баухауза включал архитектуру, изобразительное искусство, дизайн интерьеров, графический дизайн и промышленный дизайн (дизайн продукции). Следует отметить, что хотя дизайнеры Баухауза в целом придерживались эстетической теории функционализма , сознательное использование этой теории (или даже знакомство с ней) не является обязательным условием для создания работ, отражающих современную эстетику. Таким образом, для любого конкретного здания или объекта в современном стиле дизайнер мог иметь в виду или не иметь в виду функционализм.

Современная эстетика достигла зрелости, когда лишний материал (включая традиционный орнамент) был полностью удален, оставив только базовую структуру простых геометрических форм.Как отмечалось выше, это созревание было достигнуто в начале двадцатого века, при этом Bauhaus лидирует (с точки зрения как инноваций, так и распространения). Архитектура, которая отличается зрелой современной эстетикой, известна как архитектура международного стиля из-за быстрого глобального распространения этого стиля после его появления.

По сравнению с традиционной эстетикой, здание в международном стиле производит впечатление невесомости из-за его минималистичных, незамеченных поверхностей, а также отсутствия массивных структурных стен.Чувство баланса ищется в общем плане, будь то идеальная симметрия или сбалансированная асимметрия. Геометрия здания в международном стиле в основном квартира ; изогнутые формы используются редко, если вообще используются.10

Тремя самыми влиятельными пионерами международного стиля были Гропиус, Корбюзье и Мис.

Уолтер Гропиус, основатель и первый директор Баухауза, спроектировал здания второго кампуса школы. Преобладают простые стены (белые и серые) и стеклянные ширмы, иногда в несколько этажей.Балконы Gropius демонстрируют впечатляющую новую конструктивную возможность конструкции со стальным каркасом: консольные (платформы, закрепленные только на одном конце), что еще больше способствует ощущению архитектурной невесомости.

Швейцарский архитектор Ле Корбюзье, хотя и не был членом Баухауса, впитал и стал ведущей фигурой в международном стиле. Он предпочитал гладкие пространства из белого железобетона, пронизанные горизонтальными полосами окон, а также некоторую криволинейную геометрию (см. Примеры).Корбюзье в основном проектировал дома; его шедевр — Вилла Савойя (см. фото).

В то время как Гропиус и Ле Корбюзье широко использовали железобетон, чистая конструкция из стекла и стали в международном стиле была доведена до совершенства Мис ван дер Роэ (еще один директор Баухауза), который так твердо верил в устранение всех украшений, что его руководящим принципом было просто «меньше да лучше». Мис довел международный стиль до пика своего влияния, поскольку потомки его небоскребов из стекла и стали появлялись во всех уголках земного шара.20 Здание Сиграмм в Нью-Йорке, представляющее собой стальной каркас, обшитый стеклянными занавесками, часто считается его шедевром.

Современником «эпохи Баухауса» была карьера величайшего американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта, который (как и Корбюзье) сосредоточился в первую очередь на жилых проектах . Райт стремился сделать свои здания органическими ; то есть настраивать их макеты и функции до тех пор, пока они не сольются с их окружением , а не навязывать прямоугольную рамку дома на любой заданной локали.Райт считал, что дом не должен располагаться «на» участке, а должен быть естественным продолжением участка. F147,23

Наружные стены дома Райта составлены относительно сложным, асимметричным образом (чтобы избежать жесткого, «квадратного» вида), и дом часто визуально соединяется с землей через широких плоских поверхностей параллельно земле (например, карнизы, балочные балконы). Интерьеры — это открытых и плавных (а не механически разделенных на маленькие комнаты) и широких окон (включая окна, которые загибаются по углам) во всем доме сливают интерьер с внешним миром.Смесь строительных материалов (например, кирпич, дерево, камень, бетон) еще больше усиливает ощущение дома как органического элемента ландшафта23,31

Несмотря на контраст между функционализмом и «органицизмом» Райта, оба явно современные (т. Е. Не основаны ни на чем традиционном) и, следовательно, в значительной степени похожи по внешнему виду. Райт разделял функциональную оценку прямолинейной геометрии и плоских недекорированных поверхностей .31 Архитектуру Райта можно было отнести к ответвлению международного стиля или к родственной ему.

Первыми великими произведениями Райта были его Дома в прериях, построенные на Среднем Западе; самый известный из них — Роби Хаус в Чикаго. Его самое известное здание — Фоллингуотер, штат Пенсильвания, а его главная городская работа — Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке23.

К концу периода позднего модерна международный стиль испытал две заметные тенденции. Одним из них было более широкое использование криволинейной геометрии (как показано в Музее Гуггенхайма Райта, а также в более поздних работах Корбюзье).Другой — брутализм: стиль, в котором используются грубые, громоздкие бетонные конструкции, часто с незавершенными поверхностями. Эти тенденции считаются переходной фазой к постмодернистской архитектуре, поскольку архитекторы стали нетерпеливы к суровой простоте международного стиля. D648, F183,4

Постмодернистская архитектура

ок. 1960-настоящее время

Поскольку достижения в области строительных материалов и engineering открыли невероятные новые возможности для архитектурного дизайна, отказ от сурового международного стиля в пользу полной эстетической свободы был лишь вопросом времени.(Тем не менее, учитывая его вневременную привлекательность , строительство в международном стиле продолжалось примерно с 1960 года, хотя и в более ограниченной степени.) Следовательно, трудно обобщить постмодернистскую архитектуру за пределами наблюдения, что «все идет». 4

Постмодернистская архитектура демонстрирует типичных черт , однако, таких как сложная геометрия (часто включая кривые), смешение современных и традиционных элементов, красочность и игривость. Многие постмодернистские здания имеют элегантный футуристический вид; их часто называют архитектурой «высоких технологий» или «космической эры». G515,4

Американец Филип Джонсон, возможно, самый известный из всех постмодернистских архитекторов. Хотя он начинал в международном стиле (даже помогая Мису в здании Seagram) 19, его более поздние работы включают многоугольный центр IDS и острые диагональные плоскости Хрустального собора. Здание Sony прививает сломанный фронтон (классический элемент) к современному зданию.

Пожалуй, наиболее характерным пододвижением постмодернистской архитектуры является деконструктивизм, в котором присутствуют «сломанные» здания.

Следует отметить, что эстетически авантюрный дух постмодернистской архитектуры был предвосхищен многочисленными более ранними стилями (например, модерн, экспрессионизм). Однако эти стили были недолговечными и имели ограниченное количество последователей.

1 — «Архитектура: индустриальный век», Энкарта. По состоянию на июнь 2009 г.
2 — «Chicago School», Encarta.По состоянию на июнь 2009 г.
3 — «Строительство зданий: история строительства» Второй индустриальный век », Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
4 — «Западная архитектура: архитектура ХХ века», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
5 — «Луи Салливан», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
6 — «Функционализм», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
7 — «Art Nouveau», Encarta. По состоянию на июнь 2009 г.
8 — «Art Nouveau», Колумбийская энциклопедия.По состоянию на июнь 2009 г.
9 — «Art Nouveau», Encyclopedia Britannica. По состоянию на июнь 2009 г.
10 — «Современная архитектура», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
11 — «Бетон», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
13 — «Бетон», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
14 — «Art Deco», Encyclopedia Britannica. По состоянию на июнь 2009 г.
15 — «Ар-деко», Энкарта. По состоянию на июнь 2009 г.
16 — «Баухаус», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
17 — «Баухаус», Энкарта.По состоянию на июнь 2009 г.
18 — «Баухаус», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
19 — «Международный стиль», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
20 — «Людвиг Мис ван дер Роэ», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
21 — «Архитектура», Всемирная книжная энциклопедия. По состоянию на ноябрь 2009 г.
22 — «Новый брутализм», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
23 — «Фрэнк Ллойд Райт», Encarta 2004.
24 — «Школа изящных искусств», Британская энциклопедия.По состоянию на январь 2010 г.
25 — «Западная архитектура: события конца 19 века», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
27 — «Строительство зданий: история строительства» Первый индустриальный век », Британская энциклопедия. Проверено в июне 2009 г.
28 — «Мост: история проектирования мостов» Железные и стальные мосты, 1779–1929 »Железо» Ранние проекты », Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
29 — «Эйфель, Александр Густав», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
30 — «Адольф Лоос», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
31 — «Фрэнк Ллойд Райт», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
32 — «Ар-деко», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.