Голландский стиль в архитектуре: описание и фото-примеры. Почему на голландских окнах не бывает закрытых штор Генеральское окно голландцы

Содержание

Архитектурные стили: Искусство Голландии. | KERAMASTER

Искусство Голландии — (голл. Holland, ст.-нидерл. Hotland — «Лесная страна») — оригинальный исторический тип искусства. Голландия — государство, образовавшееся в XVII в. на северо-западе Европы, у побережья Северного моря, между Германией и Францией (с 1815 г.- Нидерланды; см. нидерландская школа). В середине XVI в., в 1556 г., Нидерланды («Нижние земли») были захвачены Испанией; в 1564 г. началось восстание против испанского владычества. По условиям перемирия 1610 г. семь северных «соединенных провинций» (по Утрехтской унии 1579 г.) получили независимость и стали именоваться по названию самой крупной из них — Голландией.

Южная часть Нидерландов осталась под властью Испании, получив название Фландрии. Особенные природные условия — близость моря, «дыхание океана» и плодородные земли на равнине ниже уровня моря — формировали своеобразную психологию и жизненный уклад голландцев. Для спасения своих земель от затопления им приходилось возводить насыпи — «полдерсы», дамбы, устраивать каналы и шлюзы. Основным занятием голландцев наряду с сельским хозяйством стало мореплавание и торговля — это способствовало широте мышления, динамизму, влечению к экзотике и тяге к дальним странствиям. Благодаря контактам со странами Востока — Китаем, Японией, Индией, европейцы обязаны голландским торговцам многими открытиями. В XVII столетии Голландия была единственной страной в мире, где три четверти населения проживало в городах и занималось свободным ремесленным трудом. Освобождение от католицизма и испанской монархии усилило значение нравственных ценностей личности — достоинства, независимости, трудолюбия, творческой инициативы.

В свободной Голландской республике не было необходимости в возведении поражающих грандиозностью и роскошью дворцов, а протестантская религия не допускала украшения храмов живописью и скульптурой. Не было и богатых заказчиков, покровителей искусства в лице королевского двора и церкви. Поэтому искусство Голландии стало развиваться вне европейской традиции Классицизма и Барокко, академизма и придворных школ. Архитектура и скульптура получили меньшее развитие, чем в Италии или Франции, зато на первый план вышла камерная живопись, и именно голландцы оказались создателями жанров сельского, морского и городского пейзажа, интерьера, натюрморта, бытовых сцен. На этом фоне заметны исключения, например, живопись утрехтской школы, находившейся под влиянием католицизма. Особенно внимательны голландцы были к оформлению уютного жилого интерьера, скромной и практичной мебели, изделиям художественного ремесла.

Во внешнем облике зданий сформировался самобытный стиль, отличающийся одновременно практичностью и декоративностью. Городская застройка по берегам каналов, к примеру в Амстердаме, столице Голландии, роднит эту архитектуру с венецианской, но стиль ее иной, в нем нет показной роскоши и стремления к внешним эффектам. Голландские дома — обычно узкие по фасаду, сильно вытянутые в глубину здания. Кровля с крутыми скатами создает на фасадах высокие фронтоны — ступенчатые, либо «шейные», с вогнутыми контурами. Башни имеют конические или луковичные завершения. Протестантские церкви — кирхи (голл. kerk) — украшаются высокими шпилями и причудливыми навершиями (grotekerk), сочетаниями шпиля и купола.

Для сельских домов характерны валъмо-вые кровли. Дома строились из красного кирпича, а ордерные элементы — карнизы, наличники окон, пилястры, порталы дверей — делались из гипса, обычно по деревянной, фахверковой конструкции (гипс, впитывая влагу, предохраняет дерево от гниения). Эта техника отчасти следует технологии древних римлян. Гипсовые детали белились известью, это придавало зданиям оригинальную двуцветность, нарядность, праздничность. В Голландии, в отличие от Италии и Франции, не было залежей белого камня, отсюда отсутствие арочных элементов, конструкция которых развивалась в каменной кладке (хотя и родилась из кирпичной). Жилые дома в городах Голландии служили одновременно торговыми складами. Так, в Амстердаме узкие фасады домов (иногда в ширину одного окна) имеют на фронтоне консоль и крюк, с помощью которых товар в мешках или бочках поднимали прямо с палубы баржи на верхний этаж, оберегая его от сырости, либо просто подвешивали для обозрения покупателей.

Практичный и нарядный стиль бюргерской архитектуры Голландии полюбился российскому царю Петру I во время посещения этой страны в 1697-1698 гг. Он стал одним из источников архитектуры «петровского барокко» первой трети XVIII в. в северной столице России. Голландскую архитектуру XVII в. иногда называют «голландским барокко», но к подлинному стилю Барокко она имеет лишь косвенное отношение, ее роднят с этим стилем нарядность, пестрота и отдельные декоративные элементы. Стиль Барокко имеет иные корни, которых в протестантской Голландии быть не могло. Более правомерное определение — хаарлемская школа, подразумевающее творчество архитекторов во главе с Ливеном де Кеем (1560-1627), в котором соединялись черты Классицизма и Маньеризма. Характерно, что и живописцы г. Хаарлема более тяготели к академизму и Маньеризму, чем к Барокко. Главой амстердамской архитектурной школы был Хендрик де Кей-сер (1565-1621), а затем Якоб фан Кампен (1595-1657), автор классицистического здания Ратуши в Амстердаме, и его последователь Питер Пост (1608-1669). Произведения архитекторов амстердамской школы XIX-XX вв. также отличают стремления к простоте, рационализму.

Жизненный уклад усердных, аккуратных, трудолюбивых голландцев нашел отражение в интерьере голландского дома, демонстрирующего благополучие, скромного и удобного. Для голландских интерьеров, запечатленных на картинах «малых голландцев», знаменитого Яна Фермейра (Вермера) Делфтского (1632-1675), характерны дубовая обшивка стен, мозаичный пол в крупную бело-черную шахматную клетку, резная мебель, заморские ковры, зеркала, латунные «голландские люстры» с большим шаром в середине, серебряная посуда из Нюрнберга и Аугсбурга, дорогие стеклянные кубки из Венеции, китайский фарфор или делфтские фаянсы. На стенах — морские карты и небольшие картины в рамах черного полированного дерева. С тех пор как голландцы получили свободу и независимость, они стали по-иному видеть мир, совсем по-домашнему изображать то, что их окружает в обыденной жизни. Голландские картины проникнуты искренним, несколько наивным чувством, которое говорит о том, что все изображенное художником принадлежит лично ему. В этом обывательском прагматизме, чувстве собственника, в этой гордости своим благосостоянием проявилась не только ограниченность мышления, узость интересов, но и, в особенности на первых порах, замечательная поэтичность голландского искусства, глубина проникновения в предметный мир, сделавшая именно живопись главным средством выражения формирующейся национальной психологии голландцев.

Окружающие предметы получали свое место на картине не по причине особой значительности, символического смысла, а как таковые, из-за своей красоты и живописности. Голландской живописи не свойственны итальянская идеализация, немецкая экспрессивностъ или французское изящество. Уют и тишина голландского дома, красота материала и добротность вещи, широта пейзажа с высоким небом, ощущение света и воздуха, романтика морских далей — вот основные темы голландских картин. Эти картины, как правило, невелики по размеру — чтобы было удобнее разместить на стене в комнате. Такая парадоксальная «прагматичная романтика» живописи «малых голландцев» дала удивительный результат. Для нас не столько важны творческие индивидуальности голландских художников, среди которых были первоклассные мастера, сколько общие, даже становящиеся от многократного повторения банальными, черты стиля. Разве нас волнуют обстоятельства жизни и творчества Ф. Мириса, Г. Метсю, Я. Порселлиса, Г. Терборха в той же мере, в какой гипнотизирует судьба Леонардо да Винчи, Микеланжело, Рафаэля? Более важны картины, да и то не в отдельности, а все вместе, как проявление целостного стиля. Исключение представляет один художник — гениальный и таинственный Рембрандт Харменс фан Рейн (1606-1669). Это единственный ставший «большим» из «малых голландцев» художник, которого называют не по фамилии, как остальных, а только по имени: Рембрандт. Уроженец Лейдена, с 1631 г. Рембрандт жил и работал в Амстердаме, испытал влияние утрехтских караваджистов, приемов стиля Барокко, но вскоре нашел собственный стиль, построенный на эффектах светотени и сближенных золотисто-охристых тонов.

Творчество Рембрандта затруднительно отнести к какому-либо художественному направлению. «Только одному Пуссену, но в рамках другого стиля, удавалось достигнуть такой же многозначительности в воссоздании простейших состояний человеческого существования и найти им ясное пластическое выражение». Рембрандт — художник-философ, владеющий магией света и тени. Но некоторые из его картин кажутся непомерно увеличенными и незаконченными этюдами. Так, знаменитый «Ночной дозор о в амстердамском Рейксмузеуме производит странное впечатление — плоские лица и упрощенная моделировка фигур (недаром заказчики отказались от этой картины). При подобном увеличении проступает несовершенство рисунка и неясность композиции. Может быть, «малый жанр» голландской живописи не терпит таких экспериментов даже под кистью гения? Там же, в Рейксмузеуме, экспонируются принадлежности неизвестного голландского живописца: ящик для красок с откидной крышкой, расписанный снаружи забавными сценками голландской жизни; внутри, в деревянных ячейках аккуратными рядами стоят миниатюрные керамические горшочки для красок — какое отражение стиля жизни голландского мастера XVII века!

Протестантское учение кальвинизма, получившее распространение в Голландии, способствовало обращению искусства живописи к обыденной жизни горожан. Согласно идеям Ж. Кальвина (1509-1564), вся будничная, земная жизнь человека рассматривается как богоугодное дело, а преуспевание в ней свидетельствует об избранности человека перед Богом. Поэтому голландскому искусству не свойственно разделение на «высокие» и «низкие» жанры, принятое в европейской академической традиции. Библейские герои показывались голландскими художниками на фоне обыденного пейзажа и с прозаическими подробностями обстановки. Показательно толкование самими голландцами термина «живописный» (голл. schilderachtig — достойный изображения) в смысле: простой, не требующий особого размышления, но полный заимствованного у природы изящества сюжет.

Вместо помпезных алтарных картин, создававшихся в странах Барокко, не в церкви, а в уютных голландских домах появились композиции просто, но искренне и глубоко раскрывающие содержание Священного писания. Причем предпочтение отдавалось не Новому, а Ветхому Завету, текст которого голландцы знали очень хорошо. Библия была чуть ли не единственным чтением в семейном кругу. Это отчасти объясняет многие сюжетные пристрастия Рембрандта. Война голландцев за независимость отождествлялась с судьбой избранного Богом народа — древними израильтянами и их героями: Ноем, Давидом, Юдифью. Голландские художники смело обращались даже к «малоизвестным библейским мотивам, так как знали, что их отлично поймут».

Довольно редкие для голландского изобразительного искусства аллегории подавались приземленно, вероятно, от этого произошло название: «просветительское барокко» Голландии. Даже в названии натюрморта (нидерл. stilleven — «неподвижная модель») слышится практическая сметка, деловой подход, в отличие от позднейшего опоэтизированного перевода с немецкого: Stilleben — «тихая жизнь». Отсутствие богатых заказчиков, меценатов в лице королевского двора или церкви вынудило живописцев работать, как все ремесленники, на свободный рынок. Подобно столярам, ткачам, жестянщикам, они тиражировали свои небольшие картины до тех пор, пока те хорошо продавались. Картина перестала быть уникальным произведением искусства и превратилась в такой же товар, как мебель или посуда. Но конкуренция была велика, художников было так же много, как и картин.

Избавившись от римского Папы, испанского короля и его наместников, художники попали в зависимость от рынка. В маленькой Голландии XVII века насчитывалось более двух тысяч живописцев! Художники изготовляли картины партиями, от двух до пяти штук в неделю. Я. Рейсдал написал за свою жизнь более тысячи картин, Ф. Вауверман — тысячу сто шестьдесят, А. Кейп — восемьсот сорок, Я. Стен — восемьсот девяносто, А. фан Остаде — девятьсот двадцать. Причем нам известны не все. Многие художники были одновременно и торговцами произведениями искусства, картинами расплачивались за другие товары, налаживая непрерывный «конвейер» по их производству. Конкуренция породила невозможную ни в одной другой школе, кроме голландской, специализацию мастеров внутри каждого жанра. Нередки были случаи совместной работы двух или более художников над одной картиной. Один мастер писал скатерть в натюрморте, другой — фрукты, третий -хрусталь. Так же создавались пейзажи. Подновлялись и переписывались с целью более выгодной продажи старые картины; они дополнялись новыми деталями и фигурами.

Удивительно, но при этом живопись Голландии «золотого» XVII века легко обозрима, цельна по стилю. Картину «малого голландца» мы узнаем сразу по особенному чувству детали, способности «в капле воды увидеть море». Только голландец В. К. Хеда в «Натюрморте с рёжером» (1631) может с одинаковым вниманием и маниакальной тщательностью изобразить механизм раскрытых карманных часов и внутренность пирога. Каким-то непостижимым, метафизическим образом и часы, и кожура свежесрезанного лимона, и бархатистая поверхность персика, и складки скатерти на столе обретают в голландских натюрмортах значительность, монументальность, декоративность и не кажутся натуралистичными. Пейзажи Я. фан Рейсдала, в которых можно разглядеть каждую веточку на дереве, поражают живописностью и скрытым напряжением, драматизмом переживания состояний природы.

Они отличаются, по определению Э. Фромантена, «весомостью и значительностью своей мысли». Шелковые ткани в картинах Герарда тер Борха (Терборха) написаны с таким смелым противопоставлением холодных светов и теплых рефлексов в тени, что становится ясно: французские импрессионисты в конце XIX в. не открыли, а лишь возродили забытый к тому времени принцип одновременного контраста тонов. Амстердамский живописец и корабельный плотник А. Сило настолько точно изображал в своих небольших картинах оснастку кораблей, что царь Петр I экзаменовал по этим картинам будущих русских моряков. Картины А. Сило из коллекции Петра I можно видеть во дворце Монплезир — «голландском домике» в Петергофе. Сейчас они удивляют не правильностью изображения мачт, рей и парусов, а целостностью изобразительного пространства. Удивительно нежны и одновременно глубокомысленны бытовые сцены в изображении Г. Метсю, а таинственные, останавливающие время интерьеры Я. Фермейра оказываются «выстроенными» на плоскости в соответствии с правилом «золотого сечения».

Оказывается, что голландская живопись не просто поэтизирует обыденность, но точным отношением деталей к целому наполняет композицию картины особым чувством гармонии, органичности цвета и света, движения и покоя, плоскости и глубины… Поэтому «многодельные», исполненные в «микроскопической» технике изображения приобретают возвышенность, значительность. Появился и особый термин для обозначения точности изображения и тщательности техники: «гладкописцы» (голл. fijnschilders).

Наряду с живописью в Голландии культивировалось искусство гравюры. В основном — виды городов, географические карты и эпизоды морских сражений. Техническое совершенство и точность работы голландских граверов оказали влияние так же, как и несколько позднее венецианская ведута, на развитие европейской пейзажной графики. В искусство голландской гравюры и мировой графики самый значительный вклад внес Рембрандт. В его офортах свет и тень создают воистину ирреальное, мистическое ощущение. О черно-белых офортах Рембрандта часто говорят: «светящаяся тень», «магический свет», цветность. Действительно, трепещущая сетка штрихов в офортах Рембрандта самым непостижимым образом вибрирует золотистым или серебристым светом, придавая особую мистическую атмосферу цветности белой бумаге и черной офортной краске.

И все же в целом, в отличие от искусства южного фламандского барокко, голландцы предпочитали сдержанность колорита, светотень — пестроте и красочности. Каноническим для голландского пейзажа стал прием, выработанный еще в нидерландской школе живописи XVI века: затемнение переднего плана с преобладанием коричневых тонов, прозрачность холодных зеленоватых оттенков на втором и высветление дальнего плана с преобладанием голубых красок. В натюрмортах и интерьерах использовалось преимущественно боковое освещение, позволяющее эффектно моделировать объем и фактуру предметов. К концу XVII в. в голландском искусстве все отчетливее проявлялись черты любования богатством, зажиточным бытом, что обозначалось трудно переводимым словом geselligkeit — «уютность, теплота».

Долгое время голландская Ост-Индская компания была единственным поставщиком в Европу китайского фарфора, шелка, лаковой мебели. Это дало стимул местному производству. Голландские мастера успешно подражали расписной итальянской майолике. Изображения заморских птиц и цветов, а также тюльпанов и гвоздик, которые голландцы стали разводить в конце XVI в., стали основным мотивом декора мебели в технике маркетри. Цветочные композиции для своих интарсии заимствовал из Голландии знаменитый французский мебельщик А.-Ш. Булль. Голландцы, а за ними французы и англичане стали монтировать подлинные китайские лаковые панно в свою мебель. Они изобрели новый вид мебели — горку: соединение комода и застекленной витрины для демонстрации редких, экзотических вещиц. В XVII в. в Амстердаме создавались изысканные предметы из чеканного серебра с гравировкой и чернением.

Как и богемские стеклоделы, голландские мастера освоили гравирование стекла; на больших стеклянных кубках они стали применять точечную технику — алмазное пунктирование. Истинно голландский стиль всегда исходит из размеренности, уравновешенности, скромной нарядности и внимания к свойствам материала. Недаром голландцы так выразительно сопоставляют красный кирпич и темный дуб, светлый мрамор и заморское черное дерево, бронзу и бархат, шелк и белый с синей кобальтовой росписью фаянс. Однако в конце XVII — начале XVIII вв. голландское искусство приходит в упадок: за одно столетие были исчерпаны возможности скромного, очаровательного, но ограниченного стиля. Новые пластические идеи успешнее развивались в Париже, Лондоне, Берлине и Дрездене. Особенным выражением жизненного уклада голландцев стал «голландский садик» с цветниками, непременными тюльпанами; он примыкал непосредственно к дому, с четкой геометрической планировкой аллей, но живописно рассаженными, создающими уют тенистыми деревьями и кустарниками. Стиль голландского сада имел влияние в Англии и России на рубеже XVIII-XIX вв., представляя собой переходную форму от регулярного к пейзажному стилю. Голландские «садовые мастера» работали в Петербурге; голландские мебельщики, ювелиры, резчики и граверы — в Англии и Франции. В Потсдаме, недалеко от Берлина, в начале XVIII в. существовал «голландский городок».

Власов В.Г.
Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства
В 8т.Т.1.-СПб.:ЛИТА, 2000.-864с.:ил.

 

с Вашего собственного сайта.

Архитектура голландского барокко – HiSoUR История культуры

Голландская архитектура в стиле барокко – это разновидность барочной архитектуры, которая процветала в Голландской республике и ее колониях во времена Голландского Золотого Века 17-го века. Голландская живопись в этот период была покрыта голландской живописью Голден Эйн.

Подобно современным событиям в Англии, голландский палладизм характеризуется трезвостью и сдержанностью. Архитектура первой республики в Северной Европе должна была отражать демократические ценности, широко цитируя классическую древность. Он нашел свой импульс в проектах Хендрика де Кейсера, который сыграл важную роль в создании венецианского стиля в архитектуре начала XVII века в новых зданиях, таких как Ноордеркерк («Северная церковь», 1620-1623) и Вестеркерк («Западная церковь» “, 1620-1631) в Амстердаме. В целом архитектура в Низких Странах, как на юге Контрреформации, так и на юге, и на северо-востоке протестантов, по-прежнему сильно инвестировала в северные итальянские формы ренессанса и маньеристов, которые предшествовали римскому высокому барочному стилю Борромини и Бернини. Вместо этого более строгая форма, применяемая в голландской республике, хорошо подходила к основным образцам зданий: дворцам для дома Оранж и новым гражданским зданиям, которые не повлияли на стиль контрреформации, который немного продвинулся в Антверпене.

Основные экспоненты середины XVII века Яков ван Кампен и Питер Пост приняли формы Кейсера для таких эклектичных элементов, как пилястры гигантского порядка, двускатные крыши, центральные фронтоны и сильные шпильки. Сформированные вместе в последовательной комбинации, эти стилистические разработки предвосхитили классицизм Рена. Наиболее амбициозные сооружения периода включали места самоуправления в Амстердаме (1646 г.) и Маастрихте (1658 г.), спроектированные Кампеном и Почтой соответственно. С другой стороны, резиденции Дома Оранджа ближе к типичному особняку бюргеров, чем к королевскому дворцу. Два из них, Huis ten Bosch и Mauritshuis, являются симметричными блоками с большими окнами, лишенными показной барочной расцветки. Такой же суровый геометрический эффект достигается без больших затрат или претенциозных эффектов в летней резиденции стадетеля Het Loo.

Голландская Республика была одной из великих держав Европы 17-го века, и ее влияние на европейскую архитектуру ни в коем случае не было незначительным. Голландские архитекторы работали по важным проектам в Северной Германии, Скандинавии и России, распространяя свои идеи в этих странах. Голландская колониальная архитектура, некогда процветавшая в долине реки Гудзон и связанная в основном с остроконечными домами из красного кирпича, все еще может быть замечена в Виллемстаде, Кюрасао, хотя и окрашена более разнообразными цветами.

Архитектура
В голландском классицизме, некорректно называемом также классицистическим барокко, решается с помощью маньеристского способа построения в традиции Хендрика де Кейсера. Классическая «книга заказов» строго соблюдается, описывая размеры, пропорции и последовательность пяти архитектурных сооружений (тосканский, дорический, ионический, коринфский и композиционный порядок). Важным источником вдохновения являются примеры Андреа Палладио (1508-1580) и Винченцо Скамоцци (1548-1616) в Северной Италии.

Исторические исследования показали, что растущее богатство правящей элиты республики подкрепляет новый, более отражающий образ жизни. Это было выражено в приглушенной и отдаленной, но в то же время внушительной архитектуре. Самый важный пример голландского классицизма в Амстердаме также является самым важным зданием в городе: бывшей мэрией на площади Дам, ныне Дворцом, Яковом ван Кампеном (построен в 1648/55 году).

Важные примеры голландского классицизма можно найти особенно в двухэтажном доме (50-60 футов в ширину). Этими примерами являются почти все Philips Vingboons, некоторые из его брата Юстуса Вингбона (1620-1698). В одном доме (25-30 футов) применение классицистических форм проблематично, потому что столбцы и пилястры должны иметь значительную ширину, чтобы прийти в себя. Philips Vingboons уменьшил ступенчатую фронтону до горловины, чтобы лучше отражать классические формы в одном доме, хотя оказывается, что, как правило, невозможно сопоставить размеры пилястров с таковыми в колонках.

Эти примеры выполнялись двумя разными способами:
После 1665 года использование фасада пилястра значительно уменьшилось. В период 1665-1700 гг. Применяется «жесткий стиль», заключительный этап голландского классицизма. Пилястры больше не используются в этой значительно упрощенной форме классицизма (или, самое большее, в дверной раме). Суровое и отличное качество достигается за счет строгого ритма компонентов фасада: плотные оголенные поверхности, резкое вырезание оконных проемов. Единственное украшение можно найти во входе или в средней бухте и над карнизом. Центральная ось становится важной, также в интерьере. Важным архитектором в этот период был Адриаан Дортсман (1636-1682), но пионером был Philips Vingboons, который построил фасад без пиломатериалов в 1638 году. Vingboons также присоединились к меняющейся моде в 1665 году. После 1670 года молодое поколение мастеров-строителей новый аскетизм. Наиболее важными архитекторами являются Адриан Дортсман и Элиас Буман. Гладкий стиль в основном используется для больших особняков, но на него также влияет узкий фасад: на фасаде шеи дается ровный фасад без пилястра. Единственные украшения можно найти наверху.

здания
Дворец на плотине (Амстердам)
Триппенхиус (Амстердам)
Круглая лютеранская церковь (Амстердам)
Мэрия Маастрихта
Маврикийский (Гаага)
Вааг (Лейден)
Музей Stedelijk De Lakenhal (Лейден)
Крекерстат (Херенвеен)
Хампоорт (Могила, 1688)
Коорнбурс (Делфт)
Kruithuis (Делфт, 1660)
Paleis Het Loo (Плотный стиль)
Slot Zeist (жесткий стиль)
Миддачтен (Плотный стиль)
Де Ворст (жесткий стиль)
архитекторы
Элиас Буман (1636-1686)
Саломон де Брей (1597-1664)
Якоб ван Кампен (1586-1657)
Адриан Дортсман (1635-1682)
Arent van’s-Gravesande (около 1610-1662)
Maurits Post (1645-1677)
Pieter Post (1608-1669)
Якобус Роман (1640-1716)
Даниэль Стальпаерт (1615 – 1676)
Стивен Веннекул (1657-1719)
Юстус Вингбонс (около 1620 г. – около 1698 г.)
Philips Vingboons (около 1607-1678)
Возвращение к классицизму
К концу восемнадцатого века снова возник интерес к классицизму. В большинстве стран использовалась архитектура древних греков и римлян (неоклассицизм). Однако в Нидерландах интерес к архитектуре древности сочетался с возрождением собственного классицизма 17-го века.

Голландский (нео) классицизм конца 18-го и начала 19-го века сочетает в себе оба стиля. Например, в мэрии Гронингена видна комбинация фасада пилястра (типичного для голландского классицизма) с портиком с независимыми колоннами (типичными для европейского неоклассицизма).

Картина
Также в живописи с периода после 1625 года можно наблюдать типичное голландское классицистическое движение. Это наиболее очевидно в истории живописи того времени. В оформлении правительственных зданий это был самый разыскиваемый стиль. Основными заданиями были украшение Ораньезала в Хьюс-де-Мис-Бош в Гааге и мэрия на плотине в Амстердаме. Известными художниками были Хаарлеммерс Саломон де Брей, Питер де Греббер, Цезарь ван Эвердинген и Ян де Брей, но и в других городах работают художники-классики, такие как Жерар ван Хэнторст, Ян ван Бийлерт и Ян Герриц. из Бронхорста в Утрехт.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

описание и фото-примеры. Дизайн интерьера в голландском стиле Голландские окна

(как, впрочем и в других этно-стилях) это не просто набор определённых предметов и вещей, а атмосфера, созданная кропотливым трудом хозяйки. Голландский дом-это удобное для жизни пространство, обставленное просто, но элегантно. На первый взгляд всё обычное, но утончённость и художественный вкус незаметно присутствуют во внешнем и внутреннем облике голландского жилища. Как развить в себе способности ощущения стиля, как создать в своей квартире тонкий и изысканный интерьер голландского дома? Попробуем разобраться вместе. В этой статье Вы найдёте ответ на вопрос: как украсить интерьер в голландском стиле?

  • Голландцы не только потомки замечательных мореплавателей и купцов, но и очень трудолюбивые люди. Они буквально отвоевали у моря кусочки суши, которые прекрасно обустроили. Многие дома в Нидерландах имеют свои мини-пристани для катеров и яхт. Много старых домов, но все они поддерживаются в хорошем состоянии, как фасады, так и их внутреннее убранство.
  • Трудно поверить, но когда-то Нидерланды находились под властью Испании! Но к 17 веку это государство приобрело независимость и стало развиваться по собственному пути.
  • В это время в Нидерландах началось активное строительство в городах. Многие архитекторы трудились над созданием голландского стиля в облике жилых и общественных зданий. Своеобразный облик нидерландских городов сложился из оригинальных и новаторских идей зодчих-градостроителей. Готика, ренессанс и классицизм соединились, чтобы явить миру то, что все теперь называют голландской архитектурой. Много особенностей во внешнем виде домов, один из них-окна с несколькими (часто девятью) перегородками.

  • Близость моря в Нидерландах предопределило развитие мореплавания и торговли. Купцы на своих судах ходили в далёкие восточно-азиатские страны и привозили оттуда редкие и диковинные вещи: шерстяные ковры, шёлк, китайский фарфор и бронзовые изделия. Но не каждый европеец имел возможность купить для своего дома эти товары, так как из-за длинного заморского пути, откуда их везли, они были очень дороги. Поэтому в Голландии стали возникать ремесленные мастерские, которые пытались воспроизвести тонкий китайский фарфор. Так в интерьере появилась бело-голубая посуда , которая не только стала альтернативой китайским изделиям, но и прочно закрепила за собой право быть визитной карточкой этой страны.

Посуду расписывали синей краской и традиционно изображали морские суда, рыб, ветряные мельницы, бытовые сценки из жизни, а также цветочные орнаменты.

Особенностью голландского стиля является то, что во внутреннем убранстве дома встречаются элементы интерьера, повторяющие облик фасадов необычных голландских домов. Вот и на посуде можно встретить такие рисунки.

Но это совсем не означает, что в Голландии не выпускалась посуда других расцветок. Довольно популярна просто белая кухонная утварь, иногда с голубым или синим ободком.

  • Тарелки, кружки, чайники и вазочки голландские хозяйки красиво выставляют наи этот приём уже на протяжении столетий действует безотказно. А именно создаёт уютную и неповторимую обстановку в доме. Запомните, что открытые полки всегда привлекают внимание и, если Вы хотите, чтобы они действительно служили украшением интерьера, содержите их в чистоте и в полном порядке.

  • Керамические и фарфоровые тарелки способны украсить дом в голландском стиле не только на открытых полках, но и прикреплёнными к стенам .

  • Вазы в украшении интерьера играют не последнюю роль. И в голландском дом это не исключение.

  • Не только бело-голубой посудой украшают голландцы свои , но и начищенными до блеска медными кастрюлями и чайниками. Их часто выставляют напоказ, как часть интерьера, но их используют и для приготовлении пищи.

  • Открытые полки изящно оформляют кружевными и выбитыми на ткани салфетками. Используют всё те же цветочные мотивы. Голландские хозяйки тонко чувствуют грань между украшением интерьера и ненужными излишествами, которые часто играют совершенно противоположную роль.

При подборе салфеток для своей кухни следует отдать предпочтение изделиям из натуральных хлопковых или шёлковых нитей и желательно ручной работы.

Всегда помните, что любая самая обустроенная кухня не будет уютной и тёплой без запахов свежеприготовленных блюд и домашней выпечки.

  • Нидерланды известны всему миру, как страна, в которой появились и бело-голубые керамическая изразцы. Это глиняные изделия коробчатой формы. Изготавливались в деревянных формах-коробах. Основное отличие изразцов от керамической плитки в том, что изразцы с внутренней стороны имеют углубление и точки для механического прикрепления этого изделия к поверхности.

Использовались изразцы для облицовки печей, каминов, стен, фасадов зданий. Лицевая сторона могла быть как гладкой, так и рельефной.

Так же, как и для посуды, для росписи изразцов использовались «голландские» мотивы: цветы, мельницы, корабли. Часто из изразцов собирали целую картину, выкладывая сюжет из отдельных плиток.

  • Конечно же, в Голландии (так часто называют Нидерланды по названию одной из провинций) давно налажено производство керамической плитки . И она повсеместно используется для оформления жилища.

Плитками оформляют не только кухонные «фартуки», но и выкладывают пол и украшают стены в ванной и туалете. Особенностью голландского интерьера является использование в оформлении стен керамических панно, собранных из небольших плиток в одно целое. Сюжеты остаются прежними: море, корабли, мельницы или цветы.

  • Но не только изразцами голландцы украшали свои камины, но и натуральным камнем или крепкими, хорошо обожжёнными кирпичами.

Ведь камин -это тоже украшение голландского дома и к его отделке следует подходить особенно тщательно.

Конечно, чтобы помещение стало похоже на голландский дом, нужен не только камин. Важна отделка стен, набор «голландской» мебели, освещение, текстиль и другие более мелкие детали интерьера. Стоит заметить, что создание интерьера-это дело не одного дня и даже месяца.

Для того, чтобы понять, как устроен интерьер и быт в голландском доме, стоит заглянуть туда и самому всё рассмотреть.

Особенностью европейских домов является то, что их хозяева тщательно продумывают и обустраивают буквально каждый уголок. При этом не кое-как, а чтобы это было и удобно и красиво.

  • Если есть возможность, сделайте окна до пола, отделайте одну из стен камнем, на пол положите керамогранит или кафель. Не забудьте про встроенные полки.

  • А если Вы смонтируете на потолке деревянные (или фальш-) балки хотя бы в кухне, это станет настоящим украшением для неё. Это соответствует отделке жилища в голландском стиле.

Подбирая мебель для своего дома прежде всего определитесь со стилем, который Вам ближе. Ведь голландский интерьер может быть в деревенском (кантри) стиле, классическом и современном варианте. Скорее всего, существуют и другие способы. Но только не забудьте, что дом должен получиться красивым, комфортным и функциональным. А ещё он просторный и наполнен воздухом.

И, конечно же, естественное освещение обязательно!

  • Электрические светильники в голландском интерьере используются не только по прямому назначению, но и для создания стиля и украшения жилища. В одном помещении могут легко «сосуществовать» хрустальная потолочная люстра и фарфоровые или металлические бра, настольные лампы, точечные светильники и другие осветительные приборы. Важно, чтобы они все вместе выглядели уместно в данном помещении.

Создавая интерьер в голландском стиле, старайтесь использовать натуральные материалы. А осветительные приборы выбирайте из стекла, металла, фарфора и хрусталя. Не используйте пластиковые светильники. Они слишком «удешевляют» интерьер.

Возможно, Вы решите изготовить абажур для светильника своими руками. Это тоже приемлемый вариант.

Что касается мебели, в кантри и классическом стиле она должна быть изготовлена из натуральных материалов: дерева, кожи, стекла, металла.

Голландская мебель обязательно будет качественной и долговечной, а ещё удобной и стильной.

  • Конечно, голландский стиль в интерьере самобытен и своеобразен. Мастера-мебельщики из Нидерландов придумали и воплотили в жизнь такой шедевр мебельного искусства, как посудная горка .

Голландский стиль в интерьере обязательно по достоинству оценят те, кто предпочитает не выбирать сложных дизайнов, но в то же время хочет видеть свое жилище достаточно уютным и теплым. Создается голландский стиль с использованием преимущественно натуральных материалов, что придает помещениям особый шарм провинций Голландии.

Северная и для многих загадочная страна всегда была известна благодаря истории мореплавания и роскошным тюльпанам, и потому интерьер дома в голландском стиле обязательно должен быть наполнен морскими и флористическими элементами и композициями.

Секреты привлекательности стиля

Голландский дизайн обладает одной отличительной особенностью, которую можно определить уже и по фото оформленных в подобном стиле помещений. Это отделка дома как снаружи, так и внутри красным кирпичом. Использовать этот экологически чистый материал можно для декорирования отдельных зон на кухне, в прихожей, гостиной.

Не рекомендуется кирпич применять в интерьере спальни или детской комнаты, так как он приглушает (и даже нейтрализует) ощущение уюта. Еще одной характерной чертой голландского направления в интерьере можно назвать применение керамической плитки разных размеров.

Голландский стиль можно использовать для оформления интерьера загородного домика или дачи. Не возникнет особых проблем и с применением данного направления в дизайне и при обустройстве городской квартиры. Часто увидеть голландский дизайн можно в элитных ресторанах и кафе. При выборе этого стиля необходимо исходить из соображений комфортности и уюта, но не стоит забывать и о практичности.

Палитра цветов

В голландском стиле обязательно должны присутствовать разные оттенки коричневого, бордового, бежевого, желтого и голубого. Кухня в голландском стиле отлично смотрится, если применять для ее дизайна коричневые тона.

Спальня предполагает использование более светлых, бежевых оттенков. Гостиная уютно выглядит, если оформить ее в желтом цвете и использовать кирпичную кладку для декорирования пространства у камина, окон, отдельных зон, которые необходимо выделить.

Голландский дизайн ванной комнаты — это использование плитки в бежевых оттенках с разными по форме и размерам вкраплениями голубого или розового.

Основные материалы

Выбирая голландский стиль для своего дома, учитывайте, что предпочтение нужно отдавать натуральным материалам. Для пола лучше всего выбрать паркет из натурального темного дерева. Более дешевым вариантам считается ламинат, но и он должен имитировать натуральную древесину.

Для пола можно подобрать и качественную керамическую плитку с поверхностью, сходной с природным камнем. Обязательно учитывайте главное правило — напольное покрытие должно быть максимально темным, это поможет создать необходимый контраст с мебелью, потолком и стенами.

По сравнению с полом стены при выборе голландского дизайна делают светлыми. Можно выбрать не только чисто-белый цвет, но и самые светлые оттенки бежевого, желтого или голубого.

Широко применяется оштукатуривание стен, которое воссоздает эффект натурального камня. Особо популярна среди дизайнеров кирпичная кладка с использованием темно-красного кирпича. С ее помощью можно и разделять комнату на зоны.

Голландский интерьер будет не до конца выдержан, если не уделить внимание потолку. Желательно на потолке закрепить деревянные балки, по цвету совпадающие с оттенком пола. Такой подход к оформлению придаст интерьеру определенный шарм. От этого правила можно отступить, если потолок в доме низкий. В этом случае лучше использовать чисто-белый цвет, что поможет расширить площадь комнаты.

По возможности при выборе голландского стиля используйте как можно больше натуральных отделочных материалов. Широко применяются не только плитка и кирпич, но и стекло и древесина разных пород.

Выбор мебели

Меблировка квартиры в стиле типичного дома Голландии предусматривает использование немного грубоватой и предельно массивной мебели достаточно простых геометрических форм. Строгость такой мебели несколько сглаживает использование для ее внешнего оформления кожи и стекла. Ножки дивана, стульев и шкафов должны быть выгнутыми.

Главным признаком голландского стиля считается обязательное присутствие в комнате шкафчика из дерева для посуды, форму которого придумали именно коренные жители страны. За дверцами из стекла в таком шкафчике обязательно должны находиться тарелки и чашки, изготовленные из светло-голубого фарфора.

Голландский дизайн отличается гениальной простотой, экспериментальностью и… юмором. Мебель и ковры из переработанных сосновых иголок или пистолет, который стреляет в обидчика льдинками выплаканных слез, — свежие примеры, когда промдизайнер мыслит современно, образно и очень по-голландски.

Яркий, непрактичный, в то же время продуманный, интеллектуальный Dutch Design — прост и силен. Экономные этичные голландцы мастерски применяют материалы, которые выглядят бесполезными. Они знают, как осовременить культурные коды, верят в перспективы толерантного общества и сочетают все то, что не сочетается никогда. Банальное и экстраординарное, старое и новое, высокотехнологичное и ремесленное.

Свое дело

Голландские дизайнеры — баловни судьбы. Соотечественники воспринимают их затеи настолько серьезно, что готовы платить большие деньги за табуреты из старых досок и столы с фарфоровыми жабами. Чиновники дотируют стартапы, а просторные мастерские дарят или отдают в символическую аренду.

Голландский дизайн находит своего покупателя не через посредника-производителя, а в галереях, на аукционах и в интернете — так же, как искусство, сделав ставку на небольшой тираж. Революционную мебель голландцы делают в собственных мастерских. По сей день в Королевстве Нидерланды нет мебельной индустрии, и это стало отличным преимуществом — продукт производится исключительно по собственному усмотрению дизайнера. Конечно, огромную роль играет господдержка. Фонд визуальных искусств, дизайна и архитектуры и его программы, запущенные в 1988 году, стимулируют не одно поколение студентов становиться самостоятельными предпринимателями сразу после окончания учебы. Концентрировать усилия на своем собственном деле, не меняя сферы деятельности.

Экспорт интеллекта

Нидерланды — одна из самых устойчивых в экономическом отношении стран. Она замыкает десятку самых богатых стран в мире. Здесь общество не поляризовано по размерам доходов, а голландскую экономику, ориентированную на экспорт, называют экономикой знаний и инноваций. Концепция экономического развития базируется сегодня на трех китах и трех портах: Амстердам/airport (аэропорт), Роттердам/sea port (морской порт), Эйндховен/brain-port (интеллектуальные ворота страны). Новый кластер креативных индустрий, образованный вокруг Эйндховена, включает 10 000 участников, 125 компаний и институций. Он генерирует свыше 25 млрд евро голландского экспорта. Пять лет назад Brainport назвали самым «умным регионом мира».

Образованный класс

В Нидерландах — 13 школ дизайна. Маленькую европейскую страну (население Нидерландов — 15 млн человек) можно смело назвать страной архитекторов и дизайнеров. У хорошо системно образованных профи всегда есть применение: дизайн стал неотъемлемой частью разработки любых продуктов в Нидерландах — от банкнот до кораблей. Мода, компьютерные технологии, коммуникации и даже еда раздвинули без того широкие рамки профессии. События на стыке перспективных дисциплин создают такие мировые звезды, как архитектор , фэшн-дизайнер , пионер «дизайна еды» Мари Фогельзанг, скульптор-кинетик Тео Янсен, художники-провокаторы Юп Ван Лисхаут, Дан Роехарде, Лукас Маассен, исследователи Надин Стерк и Лонни ван Рисвик (Atelier NL). Они высказывают идеи «редизайна стиля жизни», выступают как политики и социологи, размышляя о власти, развитии, смерти. Десять брендов: , Пит Хейн Эйк, возглавляют пирамиду самых востребованных промдизайнеров страны.

Жить в будущем, переосмысливая прошлое

Если скандинавский дизайн воплощает чистую функциональность, то голландский — его свободолюбивый кузен-бунтарь. Как явление мировой культуры он появился на мировой сцене век назад, благодаря новаторской деятельности и модернистского движения : вместе с Тео ван Дусбургом и Питом Мондрианом Ритвельд разрабатывал новый визуальный «язык»: абстракция и геометрический порядок должны были стать выражением идей современности.

Термин Dutch Design cтал популярен с 1990-х. До этого словосочетание «голландский дизайн» вызывал ассоциации с работами графиков. Серьезный прорыв промдизайна был связан с таким объединением, как Droog, и его выступлением на Salone del Mobile в 1993 году. Миру стали известны имена , Ренни Ремакерс, Юргена Бея, Ричарда Хаттена, Хеллы Йонгериус, Вики Сомерс, Пита Хейн Эйка и Марселя Вандерса, который в 1996-м основал компанию .

«Мы в Moooi не пытаемся представлять себя неким олицетворением всего нового, — говорит Вандерс. — Со времен модернизма хорошим тоном считается ориентироваться только на будущее, на новое. Мне кажется, так не бывает, это просто смешно — считать, что ты свободен от влияния прошлого. Что кто-то вообще от него свободен. Надеть шоры, нестись вперед, не оглядываясь, — это, действительно, смешно. Мы так не делаем… Наполнить новые объекты хорошо читаемыми культурными метафорами и реализовать их либо силами традиций, либо с помощью новых техник — этим я занимаюсь каждый день».

«Я стараюсь создать ощущение, что мы живем уже в завтрашнем дне, в ближайшем будущем». Марсель Вандерс.

Тео Реми представил публике тряпичное кресло Droog из старых одеял. Эта своеобразная «пощечина общественному вкусу» стала воплощением главных черт голландского дизайна той поры — концептуальности с изрядной долей иронии. Действительно, зачем вырезать из дерева скамейку, когда сидеть можно и на самом бревне, достаточно прикрепить к нему спинку стула, как это сделал Юрген Бей?

Фабрика идей

В конце XX века на смену промышленным фабрикам в Голландии пришли креативные индустрии. Драйвером экономики стал дизайн, а столицей голландского дизайна — город Эйндховен. Мотором развития — (DDW) в Эйндховене, которую посещают около 200 000 человек, а участвуют до 2000 авторов. DDW превратилась в крупнейшее событие, гости которого оставляют в отелях и ресторанах около 5 миллионов евро.

Амбассадоры DDW 2017: Вини Маас (MVRDV), Лонни ван Рисвик и Надин Стерк (Atelier NL), главный редактор портала Dezeen Маркус Фэйрс.

(в 2017-м ей исполняется 70 лет) стала главной кузницей звезд. Хотя основана она была совсем для другого: в 1946-м муниципалитету дали распоряжение готовить кадры для местной промышленности, а именно, для градообразующих предприятий Philips, покинувших Эйндховен вместе со штаб-квартирой в 1997-м. Студенты были начинающими практиками в закрытой «лаборатории», которая формировала не звезд мирового дизайна, а скромных труженников голландской электронной корпорации. (Сейчас главная индустрия в Эйндховене — производство микрочипов — несколько офисов, управляющих производством).

Репутация лучшей дизайн-академии современности, открытой миру, — во многом заслуга бывшей главы Академии (Lidewij Edelkoort). Авторитетный трендсеттер, «археолог будущего», она в течение 10 лет (1999-2009) произвела в институции серьезные реформы. Ли активно занималась карьерами выпускников, продвигая в контексте глобальных трендов таких авторов, как Мартен Баас, Кики ван Эйк и Studio Job.

«Роскошные вещи — это не обязательно дорогие материалы, ручная работа или эксклюзивные бренды. Они могут быть сделаны из самых простых вещей и простыми средствами, потому что роскошь — это богатое воображение». Ренни Ремакерс

Технологии и ремесло

Голландские дизайнеры активно задействуют технологии. 3D-принтинг и робототехника вдохновляют Йориса Лармана и Дирка Вандер Кооийя. Вандер Кооий превратил китайского промышленного робота в 3D-принтер. С его помощью он напечатал лампы, вазы и даже кресло Endless из пластиковых частей старого холодильника. «Меня всегда привлекали переработанные синтетические материалы. Я хотел переломить стереотип, что из них можно делать только дешевые недолговечные вещи, — комментирует Вандер Кооий. Все ненужное попадает в гигантский пресс: «Мы скармливаем прессу стулья, которые нам не понравились, и он переделывает из них столы», — объясняет дизайнер.

Главный вопрос сегодня: как соединить новые технологии и ручное ремесло. Хайтек плюс лоутек гарантируют предмету счастливое место в мире сверхбыстрых коммуникаций и сверхэмансипированных личностей.

Голландские дизайнеры верят в то, что в будущем ценность предмета не будет зависеть от материалов (пусть даже передовых, таких, как биопластики или органические светодиоды) — главной роскошью станет неповторимая индивидуальность объекта. Дизайн постепенно стал более персональным, стал личной историей. Сегодня люди больше заинтересованы в том, что дизайн может предложить лично каждому. «Голландский дизайн для одних — религия, для других — маркетинг, для третьих — бренд, который хорошо продается на экспорт», — комментирует Тим Вермюлен, менеджер программ Dutch Design Foundation. Вермюлен видит и шире: голландский дизайн — это международная школа на фундаменте дизайн-образования.

Да, именно – свободное. Без вмешательства в сам процесс и без диктата конечной цели?

Удивительно, но именно такая картина сложилась в Нидерландах .

Более чем другие формы искусства, графический дизайн в Голландии всегда отражал исторические, экономические и социальные условия развития страны. Только представьте себе, что, начиная с Золотой эры датской монархии, художники и дизайнеры в Нидерландах имели серьёзную государственную поддержку и считались реальной, а не номинальной элитой! Многие крупные государственные компании и сегодня имеют специальные подразделения, работающие с дизайнерами. И при этом они не вмешиваются в творческий процесс. Просто удивительно!

А теперь бросим беглый взгляд на графическое оформление национальной голландской валюты – гульденов. Разве на них изображён видный исторический деятель или же национальный герой? Нет. Банкноту украшает птица или же подсолнух в стиле Ван Гога. Нестандартный взгляд на стандартные вещи! Причём на государственном уровне.

Авторы книги «Графический дизайн и идеализм» Леони тен Дуи и Анели Хаас чётко описывают позицию голландских дизайнеров касательно этого момента: «Национальный банк не считал нужным, накладывать вето на работу дизайнеров, ограничивать их действия. А дизайнеры в свою очередь пользовались полнотой этой свободы, осознавая всю меру собственной ответственности».

По словам одного из голландских дизайнеров Макса Кисмана , нидерландский дизайн является «стилем стилей», он многолик, и в этом его уникальность. Освобождение от доктрин, сочетание не сочетаемого, ирония над обыденностью – вот лишь несколько его черт. «Официальная анархия» — так обозначил политику современного голландского дизайна обозреватель Макс Бруинсм. Анархия потому, что к графике выдвигается лишь одно требование – высокое качество творчества. Не правда ли, хочется работать в таких условиях?!

Известный дизайнер из Амстердама Шигеру Ватано однажды заметил: «Рациональная аналитика — вот тот принцип, который правит голландским дизайном». Да, он, несомненно, был прав. Но, замечу, что лишь отчасти. Вырастая из «коротких штанишек» пуританской типографической традиции, голландский дизайн становился независимым — свободным от шаблонов и условностей. И постепенно стал таким, каким его знает сегодня весь мир. Современный голландский дизайн не столько сухо информативный, как может показаться на первый взгляд, сколько личностный.

Графика дарит эмоциональность, остроту переживаний и максимально персонализированный смысл. Наиболее яркие личности в современном голландском графическом дизайне: Irma Boom , Gert Dumbar , Mieke Gerritzen , Martin Majoor , Paul Mijksenaar , Just van Rossum, Erik van Blokland.

Посмотрите на повседневную жизнь голландца. Влияние на неё дизайна невозможно оставить незамеченным! Везде – на типографических плакатах, приглашениях на торжественный приём, листовках, буклетах, почтовых марках, упаковках для печенья — изображения стали яркими, образными, глубоко личностными. Вызвать импульс, врезаться в память, затронуть самые глубокие струны души, но сделать это индивидуально, по-своему – вот чего добивался каждый голландский дизайнер.

А вы знаете, как органично соединить традиции и новаторство, слово и образ, общество и личность, догмы и анархию? Вот здесь, по этому лезвию и балансировал голландский дизайн. Он сам нашёл эту точку равновесия между экспрессионизмом и функционализмом, и сумел не только удержаться на ней, но и уверенно пройти через весь двадцатый век.

Сегодня существование небольших дизайн студий оказывается возможным благодаря системе грантов как государственных, так общественных или частных. К примеру, BKVB «The Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture» — Голландский фонд изобразительного искусства, дизайна и архитектуры за последние несколько лет профинансировал работу более, чем 5000 художников, полностью покрыв их ежедневные расходы и освободив их от необходимости добывать хлеб насущный. Качественный дизайн пронизывает повседневную жизнь Голландии насквозь.


Так чему же мы можем поучиться у голландских дизайнеров?

Мне кажется, в первую очередь – ответственности и свободе. А ещё — умению соединять несоединимое. А вы как считаете?

Интересная ссылка

Голландия славится не только своими выдающимися мореплавателями, прекрасными тюльпанами и ветряными мельницами, еще одна особенность этой страны – уникальный стиль оформления жилищ. Голландский стиль в интерьере можно описать тремя словами – простота, уют, комфорт. Это невероятно домашняя стилистика, в которой действительно хочется расслабляться и отдыхать как морально, так и физически.

Где применим голландский стиль?

  1. Считается традиционным оформлять в голландском стиле частные дома и дачи.
  2. Использовать данный стиль при оформлении обычной городской квартиры также можно, ведь он не предъявляет никаких требований к размерам жилища. То есть, теоретически, голландскую стилистику можно внедрять даже в небольшие однокомнатные квартиры.
  3. Кафе и рестораны – еще одна прекрасная площадка для реализации голландского стиля.

В любом случае, какое бы помещение вы не выбрали, нужно сделать упор на простоту, уют и практичность его оформления.

Отделка комнаты

Одно из строгих требований, которое выдвигает голландский стиль, заключает в использовании натуральных материалов. Например, большое количество пластика в интерьере полностью испортит весь ваш дизайн.

Для отделки пола лучше всего подойдет паркет. Однако учитывая стоимость этого напольного покрытия, его можно заменить ламинатом. Если вы решились на такую подмену, следите за тем, чтобы ламинат был максимально качественным и схожим с натуральной древесиной. Второй вариант напольного покрытия – керамическая плитка, стилизованная под камень. И плитка, и паркет должны быть в темных цветах. Это хорошо подчеркнет всю мебель и аксессуары.

Стены должны контрастировать с полом и быть в светлых тонах, например, бежевых, голубых, желтых. Голландский стиль приветствует использование красного кирпича для отделки стен не только снаружи дома, но и внутри. Такой красный кирпич вполне может стать частью интерьера, к тому же, с его помощью удобно делить помещение на зоны. Стены, свободные от кирпичей, стоит обрабатывать штукатуркой. Не нужно выбирать изысканные и декоративные варианты. Грубая крупная штукатурка – идеальный вариант, который придаст стенам необработанный вид.

Потолочные балки – буквально обязательная часть интерьера, даже если вы живете в городской квартире. Очень важно подбирать цвет балок под цвет напольного покрытия. Не подойдут потолочные балки только для самых маленьких комнат. В них потолок можно просто выкрасить в белый цвет, чтобы визуально увеличить помещение.

Еще одна вещь, на которую нужно обратить внимание при отделке помещения в голландском стиле – это окна. Если вы занимаетесь строительством своего дома или дачи, постарайтесь сделать окна максимально большими, «нарядив» их в деревянные рамы. Актуально будет украсить окна витражами (например, пленочными). Яркие витражи сделают всю комнату веселой и радостной. А вот от штор и занавесок по возможности лучше отказаться. Они обычно не используются в голландских интерьерах. Если же без занавесок никак не обойтись (ваше окно выходит на оживленную улицу), ограничьтесь тонкой тюлевой шторкой.

Цвет и свет

В голландском стиле есть пять преобладающих цветов – коричневый, бордовый, голубой, бежевый и желтый. Эти цвета должны стать основными и главными, а остальные оттенки могут их дополнять. Обратите внимание, что в каждой комнате дома будет преобладать свой цвет:

  1. Для голландской кухни лучше всего подойдут все оттенки темно-коричневого. Например, кухонный гарнитур из натуральной древесины темных пород сможет хорошо украсить вашу кухню.
  2. Для спальни подойдут все самые светлые тона. То есть вы можете выбрать любую краску из предложенных выше, и использовать ее не в насыщенной, а в самой разбавленной вариации.
  3. Главное цветовое правило для голландской гостиной – все цвета должны быть теплыми. Например, насыщенный желтый цвет будет хорошо сочетаться с красно-рыжей кирпичной кладкой.
  4. В ванной старайтесь использовать бежевый цвет. Его насыщенность будет зависеть от размеров ванной комнаты (чем больше ванная, тем насыщенней оттенок бежевого). В качестве цветовых акцентов в ванной можно использовать голубой и розовый цвета.

Свет в голландском дизайне обязательно должен быть мягким и ненавязчивым. Основной источник света – большое окна. Остальные источники света должны быть точечными. Для этих целей можно использовать торшеры, стилизацию под уличные фонари, светильники в мягких абажурах.

Выбор мебели

Вся мебель, которую вы будете использовать в голландском интерьере, должна быть массивной и простой (в простых формах). Мебель также может быть даже немного грубоватой. Изысканность мебели предают небольшие, на первый взгляд незначительные нюансы, такие как, изогнутые ножки у стола или стульев. Для декора мебели лучше всего подойдут кожа и стекло.

Типично голландский предмет мебели – деревянный шкаф для посуды с полками и стеклянными дверцами. За стеклом обычно красуется красивая посуда, которая носит не только функциональный, но и декоративный характер. Как правило, на полки выставляют фарфоровые тарелки и чашки в светло-голубых тонах. Не менее важный атрибут интерьера – камин, который стоит отделать кирпичом или керамической плиткой.

Остальные предметы мебели используются в определенных комнатах. Итак, для оформления гостиной вам понадобиться массивный деревянный старинный (или искусственно состаренный) комод. Для кухни – массивный стол, дополненный плетеными стульями. Для спальни – более изящная мебель, например, кровать с изогнутыми ножками и изысканным изголовьем и миниатюрные прикроватные тумбочки.

Голландские аксессуары

Весь голландский интерьер практичный и спокойный, вот почему в него хорошо впишутся понятные и красивые аксессуары, а изысканные картины в стиле импрессионизма будут выглядеть лишними. Вот лишь несколько примеров удачных аксессуаров для квартиры или дома в голландской стилистике:

  1. Картины на морскую тематику и прочие морские аксессуары (не забывайте, мореплавания у голландцев в крови).
  2. Картины и гравюры голландских художников.
  3. Цветы – живые в горшках и вазах, а также качественные искусственные.
  4. Керамические вазы. Особенно хорошо будут смотреться вазы в форме кувшинов.
  5. Металлические подсвечники.
  6. Географические карты и глобусы. Карты желательно выбирать стилизованные под эпоху великих открытий.
  7. Предметы старинного голландского быта, например, декоративные прялки.

Голландская архитектура

Общие характеристики голландской архитектуры

Архитектура Голландии имеет много общего с художественной школой этой страны. Следует отметить, что в архитектуре Нидерландов есть некоторые общие характеристики, существующие на протяжении всей истории. Среди них необходимо выделить открытость архитектуры, а также её способность поглощать зарубежный опыт и с учетом вышеизложенного выработать собственный стиль. Безусловно, ранняя урбанизация оказала большое влияние на развитие строительства в Голландии. Наряду с ней, архитектура Нидерландов претерпевала изменения в связи с такими факторами, как:

  • общее историческое развитие;
  • иностранное господство;
  • экономические подъемы и стагнации.

Надо сказать, что к развитию строительной индустрии Голландии имел отношение политический триумф государства (XVII век). Ряд этих событий называют «золотым веком», ведь в это время в стране значительная часть средств направлялась на развитие строительной отрасли и застройку новых городов.

Готовые работы на аналогичную тему

Голландское возрождение и классицизм

Данный период в развитии архитектуры принято ограничивать временными рамками с XVI по XIX век. В начале XVI века в архитектуру Нидерландов постепенно проникают некоторые формы итальянского и французского возрождения. Это проявлялось прежде всего в появлении профессионального образования и развитии технической литературы. Первым теоретиком архитектуры в Голландии был гравер и живописец Питер Кук ван Альстом. Он известен своими переводами трактата «десяти книг об архитектуре» Витрувия и некоторых трактатов итальянского архитектора Серлио.

Здесь следует отметить, что заимствование некоторых элементов из итальянского и французского возрождения было косвенным, ведь архитекторы этих стран никогда не работали в Голландии. Таким образом, поглощение новых веяний в архитектуре происходило лишь благодаря местным зодчим, что неизбежно приводило к трансформации архитектурных форм Ренессанса в нидерландской архитектуре.

Замечание 1

Примечательно, что данные архитектурные формы применялись голландскими архитекторами исключительно в целях внутреннего и наружного декорирования. Они не затрагивали привычной готической стилистики и конструкции сооружений.

Элементы ренессансных ордеров и некоторые карнизы наносились на обычные средневековые здания. Это привело к значительному изменению пропорций общественных и жилых зданий. Высокие фронтоны зданий имели ступенчатую форму, нередко фасады подчеркивались эркерами. Данную картину хорошо иллюстрируют сохранившиеся памятники архитектуры того времени (здания ратуш, цехов и купеческих корпораций).

Рисунок 1. Амстердамская ратуша. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Здесь стоит упомянуть, что на архитектуру голландского возрождения сильно повлияли внешние и внутренние политические, экономические и религиозные факторы. Например, подъем экономики Нидерландов способствовал развитию голландских городов, и как следствие, строительству светских сооружений, таких как:

  • торговые ряды;
  • ратуши;
  • склады.

В результате деятельности широких религиозно-политических движений появлялись новейшие протестантские храмы, архитектура которых отличалась от привычной. Здесь уже не наблюдалось господство готических элементов, преобладали ренессансные.

В архитектуре светских сооружений выделился свежий, весьма живописный стиль, в котором прежняя готика еще имела некоторое влияние. Такая структура сосуществовала с огромным количеством заимствованных из ренессанса архитектурных элементов, причем не всегда удачно. Необходимо отметить, что в некоторых регионах страны в этот период сложилась определенная архитектурная концепция кирпичных зданий, включающих иногда белокаменные классические элементы. Выдающимися архитекторами данного периода были Якоб ван Кампен, Ливен де Кей и Хендрик де Кейзер. Наибольшее влияние, во многом благодаря этим личностям, голландская архитектура впоследствии оказала на такие страны, как Германия и Англия.

К XVII веку голландцы начали разработку грандиозных проектов многочисленных городских каналов. Их создание было направлено на осушение некоторых заболоченных территорий, а также из побуждений развития водного транспорта. В случае военных столкновений такие каналы выполняли защитную функцию. На берегах каналов велась активная застройка вплоть до конца XVIII века.

Рисунок 2. Центральный вокзал Амстердама. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Замечание 2

Данный период характеризуется наибольшим влиянием французского классицизма в голландской архитектуре. Это прослеживается как в общественной, так и жилой застройке. Примером может служить Амстердамская ратуша в Гааге.

Поиск национального стиля архитектуры Нидерландов

Этот этап развития архитектуры в XIX веке искусствоведами отмечается как «проходное» время. Принято считать, что в этот период не создавалось выдающихся архитектурных сооружений, хотя на сегодняшний день данное мнение все чаще оспаривается, ведь многие голландские города обязаны своему архитектурному облику деятельности зодчих со всей Европы XIX века.

В эти годы активно развивалась промышленность и росли города, были заложены основные положения промышленной архитектуры, происходил культурный и образовательный подъем общества.

Однако, до середины XIX века в Голландии всё еще строились здания под влиянием архитектуры французского классицизма. Позднее начали появляться эклектические здания, архитектурный стиль которых нередко включал элементы нидерландской неоготики. Именно это направление специалисты называют голландским национальным архитектурным стилем.

Во второй половине XIX века вклад в архитектуру Голландии внесли такие выдающиеся архитекторы, как Адольф Леонард ван Гендт и Питер Кейперс. Последний, будучи одним из главных деятелей архитектурного историзма, оказывал серьезное влияние на изучение, реставрацию и реконструкцию культовых сооружений Голландии.

Резюмируя вышеизложенное можно сказать, что голландский архитектурный «бум», происходящий в первой трети XIX века являлся наиболее значимым событием в строительной индустрии Нидерландов.

Голландские окна. Голландский стиль в архитектуре: описание и фото-примеры

Заметное родство со скандинавским стилем, но при этом гораздо большая склонность к футуризму и минимализму, совершенно неожиданные дизайнерские ходы и решения и безусловная оригинальность — все это как нельзя более точно описывает современный голландский дизайн интерьеров.

Портал The Architect предлагает десятку по-настоящему интересных и оригинальных проектов интерьеров жилых домов в Нидерландах, реализованных в последние годы.

Резиденция Villa Rotterdam от Ooze (2010 г.)

Изначально эта вилла, расположенная в Роттердаме, представляла собой оригинальное здание начала 20 века с двумя совершенно разными пристройками 1991 и 2003 годов. В итоге, стараниями архитекторов и дизайнеров из студии Ooze, Villa Rotterdam приобрела совершенно новый облик: теперь снаружи здание имеет вид традиционной голландской фермы, но с окнами необычной формы. Внутри также произошли кардинальные изменения: виллу полностью перепланировали, креативно разделив пространство на зоны, где дизайнеры сочетали совершенно разные стили и материалы.

Двухэтажный лофт Singel от Laura Alvarez Architecture (2012 г.)

Главной идеей дизайна этих апартаментов в Амстердаме стало создание непрерывного пространства. В итоге на первом этаже гостиную от прихожей отделяют раздвижные панели из орешника, а столовую от кухни — только лестница. Кстати, именно кухня является сердцем лофта, поскольку его владелец очень любит готовить. На втором этаже находятся две спальни и ванная между ними, а также глубокий 11-метровый шкаф, который изготавливался специально для этого проекта и играет роль одновременно гардеробной и кладовой.

Дом H House от Wiel Arets Architects (2011 г.)

Этот футуристический дом из стекла и бетона, находящийся в Маастрихте, создавался специально для молодой и талантливой пары — актера и танцовщицы, которые также увлекаются ландшафтным дизайном и самостоятельно разбили сад за домом. Интерьер обозначен открытой планировкой, оформлен в светлых тонах и выдержан в стиле минимализма. Вместо несущих стен здесь использованы колонны, а все остальные стены сделаны из стекла. Приватность же достигается с помощью плотных штор. А еще одной изюминкой этого дома является оригинальная лестница, подвешенная в воздухе.

Дом House G от Maxwan Architects (2007 г.)

Сегодня сложно поверить, что этот замечательный дом в Гельдермальсене ранее был не чем иным, как старым сараем. Архитекторы и дизайнеры переделали здесь буквально все: изменили количество, размер и расположение окон, обновили фасад и сделали перепланировку. Теперь в гостиной, совмещенной с кухней, владельцы дома отдыхают, принимают гостей и устраивают винные дегустации для клиентов. А главную роль здесь играет невероятная конструкция, которая одновременно является кухней, шкафом, лестницей и книжным стеллажом.

Таунхаус Black Pearl от Studio Rolf.fr + Zecc Architecten (2011 г.)

Этому дому в Роттердаме на самом деле уже больше столетия, причем 30 последних лет он и вовсе был заброшен. Но затем за него взялись талантливые дизайнеры, подарив ему новую жизнь. Снаружи здание выкрасили в черный цвет, а внутри использовали 5 цветов (белый, черный и три оттенка серого), что позволило расставить акценты в пространстве. После кардинальной перепланировки «Черную жемчужину» разделили на три этажа, разместив на них мастерскую, из которой есть выход в небольшой бамбуковый сад, и несколько полуоткрытых помещений (например, кухню, столовую, спальни и т. д.). А на крыше дома, откуда открывается замечательный вид на город, оборудовали джакузи.

Подробнее об этом проекте читайте .

Апартаменты Church of Living от Zecc Architects (2008 г.)

В северных странах с каждым годом появляется все больше заброшенных церквей. Однако, чтобы сохранить исторические здания, их переделывают под другие цели. Так церковь Св. Якобуса в Утрехте превратилась в жилой дом. При этом дизайнеры постарались сделать внутри как можно меньше изменений, оставив крепкий деревянный пол и двери, невероятные витражные окна, арки и колонны. И даже церковные скамьи нашли свое применение в столовой.

Маленькая квартира от i29 Interior Architects (2010 г.)

Площадь этой квартиры в Амстердаме — всего 45 м². Поэтому для того, чтобы создать уютное и комфортное пространство, дизайнеры сделали полную перепланировку и компактно разместили все детали интерьера. Мебель по максимуму встроена и словно спрятана за сплошным деревянным фасадом, и лишь несколько ярких цветовых акцентов (например, зеленый диван) оживляют светлую колористическую гамму квартиры.

Дом House Like Village от Marc Koehler Architects (2011г.)

Этот жилой дом, расположенный в живописном месте на берегу залива в Амстердаме, раньше был большой столовой, из огромных окон которой открывался просто невероятный вид. Переделывая здание, дизайнеры сохранили эти окна, поскольку они прекрасно вписывались в их концепцию: создать много маленьких «домов» внутри одной постройки. Теперь все жилые зоны отделены друг от друга, а пройти из одной в другую можно по своеобразным «улицам». При этом пространство все равно остается открытым, хотя при надобности можно легко достичь полной приватности.


Дом Modern Villa от BBVH Architecten (2009 г.)

Главным отличием этой современной виллы в Гааге являются ее огромные разноуровневые террасы, ориентированные на водоем, и, конечно же, глубокий черный цвет фасада. При этом интерьер представляет собой полную противоположность экстерьеру: преимущественно белый цвет в интерьере и яркие акценты в виде картин и разноцветных диванов наполняют виллу светом и воздухом.


Подробнее об этом проекте читайте .

Дом Rieteiland House от Hans van Heeswijk Architects (2011 г.)

Этот дом в Амстердаме архитектор и дизайнер Ханс ван Хеесвик построил для себя и своей семьи. Благодаря полностью стеклянному фасаду жильцы могут постоянно любоваться прекрасными видами, а при надобности спрятаться за автоматическими алюминиевыми панелями. Также ван Хеесвик воспользовался возможностью и самостоятельно создал дизайн практически всего, что находится в доме.


Путешественники, впервые попадающие в Голландию, обращают внимание на отсутствие штор на окнах домов. Для нас такой образ жизни кажется совершенно немыслимым. Шторы или жалюзи на окнах это неотъемлемая часть интерьера квартир и офисных помещений. Но голландцы прекрасно обходятся без них.

У этой традиции есть причина, уходящая корнями в далёкое прошлое.

Как голландцы обходятся без штор

Странная, с нашей точки зрения, традиция зародилась в Голландии в 16 веке. Местное население восстало против владычества испанцев и католической церкви. Протестанты собирались в домах и проводили церковные собрания. Управляющий Голландскими территориями Испании герцог Альба издал приказ, запрещавший закрывать окна в домах. Так он стремился взять под контроль местных жителей. Несмотря на это и на жестокое подавление бунтовщиков, Голландия всё же обрела независимость. Но запрет на шторы уже стал традицией. Местные жители не спешили закрывать свои окна от посторонних взглядов. Причин этому несколько:

  • Голландцы демонстрируют таким образом свою открытость. Они показывают всем, что они живут честно и им нечего скрывать.
  • Интерьер в домах предполагает минимум мебели. Плотные, тяжёлые шторы явно не вписываются в эту картину.
  • Голландия — северная страна. Здесь не так много солнечных дней. В зимние месяцы световой день очень короткий. Поэтому местные жители предпочитают держать окна открытыми солнечному свету.

На окнах голландцев можно увидеть лишь лёгкие кружевные занавески. Они любят украшать подоконники статуэтками и вазонами с цветами.

Гуляя по городу вы можете видеть жизнь голландцев в их домах. Можно полюбоваться красивыми люстрами, изящным интерьером, увидеть как семья с детьми в уютных домашних костюмах и белых носочках проводят вместе вечер. Но сами голландцы не интересуются жизнью своих соседей. Они никогда не заглядывают к ним в окна.

Навязанная некогда насильно традиция не закрывать окна шторами, пришлась по душе открытым и честным людям. Она стала сегодня неотъемлемой особенностью голландских городов, придающей этой стране привлекательную атмосферу открытости и доверия.

Голландский стиль в интерьере обязательно по достоинству оценят те, кто предпочитает не выбирать сложных дизайнов, но в то же время хочет видеть свое жилище достаточно уютным и теплым. Создается голландский стиль с использованием преимущественно натуральных материалов, что придает помещениям особый шарм провинций Голландии.

Северная и для многих загадочная страна всегда была известна благодаря истории мореплавания и роскошным тюльпанам, и потому интерьер дома в голландском стиле обязательно должен быть наполнен морскими и флористическими элементами и композициями.

Секреты привлекательности стиля

Голландский дизайн обладает одной отличительной особенностью, которую можно определить уже и по фото оформленных в подобном стиле помещений. Это отделка дома как снаружи, так и внутри красным кирпичом. Использовать этот экологически чистый материал можно для декорирования отдельных зон на кухне, в прихожей, гостиной.


Не рекомендуется кирпич применять в интерьере спальни или детской комнаты, так как он приглушает (и даже нейтрализует) ощущение уюта. Еще одной характерной чертой голландского направления в интерьере можно назвать применение керамической плитки разных размеров.


Голландский стиль можно использовать для оформления интерьера загородного домика или дачи. Не возникнет особых проблем и с применением данного направления в дизайне и при обустройстве городской квартиры. Часто увидеть голландский дизайн можно в элитных ресторанах и кафе. При выборе этого стиля необходимо исходить из соображений комфортности и уюта, но не стоит забывать и о практичности.

Палитра цветов

В голландском стиле обязательно должны присутствовать разные оттенки коричневого, бордового, бежевого, желтого и голубого. Кухня в голландском стиле отлично смотрится, если применять для ее дизайна коричневые тона.


Спальня предполагает использование более светлых, бежевых оттенков. Гостиная уютно выглядит, если оформить ее в желтом цвете и использовать кирпичную кладку для декорирования пространства у камина, окон, отдельных зон, которые необходимо выделить.

Голландский дизайн ванной комнаты – это использование плитки в бежевых оттенках с разными по форме и размерам вкраплениями голубого или розового.

Основные материалы

Выбирая голландский стиль для своего дома, учитывайте, что предпочтение нужно отдавать натуральным материалам. Для пола лучше всего выбрать паркет из натурального темного дерева. Более дешевым вариантам считается ламинат, но и он должен имитировать натуральную древесину.


Для пола можно подобрать и качественную керамическую плитку с поверхностью, сходной с природным камнем. Обязательно учитывайте главное правило – напольное покрытие должно быть максимально темным, это поможет создать необходимый контраст с мебелью, потолком и стенами.

По сравнению с полом стены при выборе голландского дизайна делают светлыми. Можно выбрать не только чисто-белый цвет, но и самые светлые оттенки бежевого, желтого или голубого.


Широко применяется оштукатуривание стен, которое воссоздает эффект натурального камня. Особо популярна среди дизайнеров кирпичная кладка с использованием темно-красного кирпича. С ее помощью можно и разделять комнату на зоны.


Голландский интерьер будет не до конца выдержан, если не уделить внимание потолку. Желательно на потолке закрепить деревянные балки, по цвету совпадающие с оттенком пола. Такой подход к оформлению придаст интерьеру определенный шарм. От этого правила можно отступить, если потолок в доме низкий. В этом случае лучше использовать чисто-белый цвет, что поможет расширить площадь комнаты.


По возможности при выборе голландского стиля используйте как можно больше натуральных отделочных материалов. Широко применяются не только плитка и кирпич, но и стекло и древесина разных пород.

Выбор мебели

Меблировка квартиры в стиле типичного дома Голландии предусматривает использование немного грубоватой и предельно массивной мебели достаточно простых геометрических форм. Строгость такой мебели несколько сглаживает использование для ее внешнего оформления кожи и стекла. Ножки дивана, стульев и шкафов должны быть выгнутыми.


Главным признаком голландского стиля считается обязательное присутствие в комнате шкафчика из дерева для посуды, форму которого придумали именно коренные жители страны. За дверцами из стекла в таком шкафчике обязательно должны находиться тарелки и чашки, изготовленные из светло-голубого фарфора.


Неотъемлемой частью интерьера в Голландии считается и наличие камина в гостиной, отделывать который лучше всего керамикой или кирпичом. Камин зимой подарит необыкновенное ощущение семейного тепла. Голландский стиль предусматривает и использование состаренного деревянного комода.


В интерьер кухни отлично вписываются массивный стол и крепкие плетеные стулья. А для спальни дизайнеры советуют выбирать более изящные комплекты мебели.

Аксессуары в интерьере

Поскольку Голландия считается и считалась страной моряков, то в интерьер под стиль страны желательно включать географические карты, глобусы, предметы, имеющие отношение к морю. Голландцы – признанные ценители цветов, и потому в дизайне смело можно использовать вазы с букетами, кувшины. Хорошо смотрятся в жилом помещении и металлические подсвечники.

Голландский стиль в интерьере можно назвать достаточно простым, но в то же время очень уютным и домашним. Он создается преимущественно из натуральных материалов и обладает особым шармом провинциальной Голландии.

Поскольку эта прекрасная страна всегда славилась мореплаванием и знаменитыми голландскими тюльпанами, флористические и морские элементы декора непременно должны присутствовать в данном интерьере.

Чем голландский стиль в интерьере так привлекателен?

Нужно отметить, что главная особенность данного стиля — декорирование натуральным кирпичом, преимущественно красного цвета. Причем кирпич всегда будет уместен как снаружи дома, так и внутри.

Для отделки хорошо подойдет кухня, гостиная, а также коридор или прихожая. В спальне данный способ лучше не применять, поскольку он может немного нарушить атмосферу уюта и тепла.

Еще одна интересная особенность голландского стиля — это керамическая плитка больших и маленьких размеров, которую используют не только для отделки пола, но и для стен.

Какое помещение следует выбрать для оформления в голландском стиле?

Для оформления в голландском стиле лучше всего подойдет загородный домик или дача.

Но если Вы решили воплотить данный стиль в городской квартире, то у вас не возникнет особых проблем, поскольку голландский стиль не привязан к размеру помещения.

Нужно сказать, что данному стилю часто отдают предпочтение владельцы ресторанов и кафе.

Главное правило: помещение должно быть наполнено уютом и комфортом, а также не стоит забывать и о практичности всех деталей.

Какие цвета должны преобладать в интерьере в голландском стиле?

Что касается цветовой гаммы, то голландский стиль предполагает использование таких цветов как коричневый, бежевый, бордовый, желтый и голубой.

Для кухни в голландском стиле хорошо подойдут разные оттенки темно-коричневого, а для спальни лучше всего выбрать светлые тона.

Гостиную, в свою очередь, можно покрасить в теплые оттенки, например в желтый, который хорошо будет сочетаться с декоративной кирпичной кладкой.

Для ванной комнаты отлично подойдет бежевый цвет с легкими вкраплениями голубого или иногда даже розового.

Отделка жилья в голландском стиле — это натуральные материалы

Если говорить об отделке пола, то здесь лучше всего подойдет натуральный паркет из темного дерева. Если же Вам средства не позволяют, тогда дизайнеры советуют выбрать качественный ламинат, максимально похожий на натуральное дерево.

Еще одной хорошей идеей будет керамическая плитка похожая на камень. Но главное правило: пол желательно делать темного цвета, чтобы потом, с помощью мебели и аксессуаров было легко создать нужный контраст и атмосферу.

В отличие от пола, стены в помещении в голландском стиле должны быть светлыми. Это может быть как белый цвет, так и другие светлые оттенки голубого, желтого или бежевого.

Для отделки чаще всего используют крупную штукатурку, которая создает эффект необработанных стен.

Как уже упоминалось выше, особо популярна кирпичная кладка из натурального темно-красного кирпича. Ее также часто используют для разделения пространства на зоны.

Что касается потолка, то он обязательно должен быть украшен большими деревянными балками такого же цвета, как и пол. Считается, что они придают жилью особый шарм. Но если же размеры помещения не позволяют, то можно обойтись и без них. В таком случае потолок нужно просто покрасить в белый цвет — это визуально увеличит размеры комнаты.

Главное правило: при отделке квартиры или дома в голландском стиле, по возможности, нужно использовать только натуральные материалы: керамику, стекло, кирпич и дерево.

Мебель в голландском стиле — массивная, грубая, но очень комфортная

При меблировке квартиры в голландском стиле, внимание следует обращать на массивную и даже немного грубоватую деревянную мебель самых простых форм.

Чтобы хоть как-то сгладить некую строгость мебели, ее часто инкрустируют стеклом и кожей, а ножки стола или дивана делают немного выгнутыми.

Еще одной главной фишкой данного стиля является деревянный шкафчик для посуды, который придумали именно голландцы. За его стеклянными дверцами прячутся красивые светло-голубые фарфоровые тарелки и чашки.

Также неотъемлемой частью голландского стиля всегда был камин в гостиной, отделанный кирпичом или керамической плиткой. В холодные вечера он дарит хозяевам тепло и в то же время хорошо дополняет общую атмосферу домашнего уюта.

Еще одним важным атрибутом, который должен присутствовать в гостиной в голландском стиле, является большой состаренный комод из дерева.

Для кухни хорошо подойдут плетеные стулья и массивный обеденный стол.

А вот для спальни нужно выбирать более изящную мебель. Это может быть кровать с изогнутыми ножками и отделанной кожей или стеклом спинкой. Не стоит забывать и о прикроватных тумбочках.

Голландский стиль — это множество интересных аксессуаров и элементов декора

Поскольку голландцы всегда были заядлыми моряками и до сих пор являются любителями путешествий и ценителями цветов, в интерьере обязательно должно присутствовать большое количество географических карт и цветочных орнаментов.

В гостиную хорошо впишутся настенные часы, а также большое зеркало в раме из темного дерева.

Очень популярны разных размеров керамические вазочки с цветами, различных форм кувшины и металлические подсвечники.

Также на стенах комнаты в голландском стиле часто можно встретить картины на морскую тематику.

Еще одной неотъемлемой частью интерьера всегда будет глобус.

В целом интерьер в голландском стиле достаточно практичен и спокоен. Он хорошо подходит людям, которые любят комфорт и простоту.

Если Вы хотите создать у себя дома атмосферу путешествий, тогда данный стиль именно для Вас!


Творчество одного из самых видных представителей Голландии в современной архитектуре, Рема Коолхаса, не оставляет равнодушным никого. Начавший свою карьеру в качестве актера кино, режиссера и сценариста, голландец в конечном счете выбрал архитектуру и стал известен во всем мире как настоящий мастер стиля деконструктивизм. В нашем обзоре представлены 15 потрясающих проектов голландского архитектора Рема Коолхаса, один только вид которых вызывает восхищение.

1. Концертный зал «Дом музыки» в Порту, Португалия

Концертный зал «Дом музыки

Концертный зал «Дом музыки


Концертный зал «Дом музыки» был построен в центре города Порту в 2005 году. Внешне это современное здание напоминает огромный усеченный куб, который многие люди в шутку сравнивают с кусочком рафинада. Однако интерьеры «Дома музыки» удивляют еще больше — внутренние стены примыкают друг к другу и пересекаются под совершенно немыслимыми углами, а в каждом помещении открываются невероятные перспективы. Главный зал, в котором выступают три оркестра, вмещает немногим более 1200 зрителей. Помимо этого, в «Доме музыки» есть дополнительная аудитория на 350 человек и репетиционные помещения.

2. Вилла dall»Ava в Париже, Франция

Вилла dall»Ava в Париже, Франция

Вилла dall»Ava в Париже, Франция: бассейн на крыше


Вилла dall»Ava была построена по проекту архитектурного бюро Рема Коолхаса OMA в предместье Парижа в 1991 году. Вилла состоит из двух зданий: одно из них предназначено для заказчика, а второе — для его дочери. Эти здания представляют собой два куба, приподнятых над землей на специальных опорах. На крыше одного из них расположены бассейн и «зеленая» зона, откуда открывается потрясающий вид на Эйфелеву башню. Отличительной особенностью парижского здания Коолхаса служит идея «переноса наверх» всех значимых помещений — на первых этажах находятся лестницы, небольшие кухни и гаражи.

В 2009 году было завершено строительство уникального здания штаб-квартиры CCTV в китайской столице. Новая штаб-квартира CCTV, расположенная на 20 га земли, считается самым значимым проектом знаменитого голландского архитектора Рэма Колхаса. Современный небоскреб состоит из двух башен (54 и 44 этажа), высота большей из них составляет 234 м. Между собой два корпуса соединяются с помощью горизонтальных конструкций на уровне последних этажей и у основания. Интересно, что из-за столь необычной формы строение получило прозвище «большие штаны».

Строительства 254-метровой башни фондовой биржи в Шэньчжэне было завершено в 2013 году. Первое, что бросается в глаза при виде 46-этажного небоскреба — это приподнятое над землей на отметке 36 м 3-этажное основание, фактически превратившееся в огромную консоль. Внутри этой базы расположены: операционный зал, конференц-центр, выставочные площадки и кабинет сотрудников биржи. На крыше приподнятого основания находится рекреационная зона с декоративным садом, откуда открываются панорамные виды города Шэньчжьжен. Непосредственно в самой башне находятся офисы руководства биржи.

Первый в Европе специализированный театр для танца, с потрясающей звукоизоляцией, уникальным зрительным залом и всеми необходимыми помещениями был построен в Гааге в 1987 году. Помимо главного зала, рассчитанного на 1001 место, здание театра вмещает в себя 4 огромные студии для репетиций и тренировок, бассейн, сауну, специальную комнату для отдыха, тренажерный зал и столовую, где работают лучшие повара Гааги. Для посетителей театра предусмотрены просторный вестибюль с несколькими кафе и большим буфетом, где все напитки и угощения раздаются совершенно бесплатно. Проект театра танца стал первой серьезной работой Рема Коолхаса.

Летний павильон художественной галереи «Серпентайн» был возведен в лондонском парке Кенсингтон в 2006 году. Сооружение, функционировавшее с июля по октябрь 2006 года, включало в себя ежедневные культурные мероприятия — публичные дискуссии и конференции, показы фильмов и выставки немецкого скульптора и фотографа Томаса Деманда. Главной фишкой павильона стало яйцевидное надувное перекрытие из полупрозрачного материала, особенно эффектное при ночной подсветке. Эта «крыша» трансформировалась — ее можно было поднять и опустить в зависимости от погодных условий. Внутри павильона располагались кафе и амфитеатр для проведения общественных мероприятий.

Драматический театр Ди и Чарльза Уайли был открыт в Далласе в 2009 году. Главным новшеством Коолхаса в этом проекте стало его решение разместить фойе и технические помещения не перед или за зрительным залом, как это обычно бывает, а, соответственно, под и над ним. Зрители должны спуститься в вестибюль, находящийся под землей, а затем вновь подняться на первый этаж чтобы попасть в главный зал, рассчитанный на 575 мест. Помещение зала остеклено с трех сторон, из-за чего расположенные неподалеку скверы и современные комплексы могут стать частью спектакля. Однако стоит отметить, что при необходимости эти прозрачные поверхности можно затянуть черными шторами. Удивительно и то, что в зависимости от спектакля расположение зрительских рядов и профиль пола можно легко изменить.

Музей искусств национального университета был открыт в Сеуле в 2005 году и стал первым объектом подобного рода во всей Южной Корее. Внешне это сооружение представляет собой усеченный параллелепипед. В структуру музея искусств входит несколько выставочных залов, лекционные помещения, аудитории, актовый зал, библиотека и др. Так как музей входит в состав университета, в его стенах проводятся различные обучающие программы и мастер-классы. Особое внимание уделяется современному искусству и проведению мероприятий, в которых так или иначе задействованы музыка, литература, кино или театральные постановки. Сеульский музей стал одним из новых символов архитектуры развивающейся невероятными темпами Южной Кореи.

Комплекс из трех высотных башен на стеклянной базе был построен на берегу реки Ньиве-Маас в Роттердаме и стал крупнейшим многофункциональным зданием Голландии. Стоит отметить, что территория, где расположен «вертикальный город» Коолхаса общей площадью 160 тыс. кв. м, уже украшена шедеврами выдающихся зодчих современности Алвару Сизы, Ренцо Пиано и Нормана Фостера, что делает ее своеобразным центром архитектурных достижений Голландии. Центральный небоскреб De Rotterdam целиком отдан под офисные помещения. В западной башне расположены жилые апартаменты, а в восточной – офисы и четырехзвездочный отель Nhow. В цокольной части обустроены различные общественные пространства, выставочные холлы, кафе, рестораны, магазины и конференц-залы. Под землей находится трехуровневая парковка.

Футуристичное здание центральной библиотеки Сиэтла было спроектировано Ремом Коолхасом и построено в 2004 году. Главным мотивом к возведению этого огромного комплекса послужило желание привлечь настоящих ценителей книг. Здание состоит из четырех фасадов, оформленных металлической сеткой и стеклом, каждый из которых отличается друг от друга. В интерьерах библиотеки можно встретить практически все цвета радуги — многочисленные эскалаторы выполнены в салатовых тонах, детский читальный зал — в розовых и желтых, конференц зал — в красных, и т.д. Принцип открытости внутреннего пространства здания стал одним из ключевых в этом проекте. Интересно, что в здании библиотеки отсутствуют прямые углы и параллельные линии.

Студенческий центр «Эдукаториум» (от англ. education — образование) был построен на территории кампуса Утрехтского Университета в 1997 году. Архитектура здания достаточно типична для голландца — неправильные и скошенные формы, врубающиеся друг в друга объемы, максимальное остекление и разноуровневость. В стенах студенческого центра находятся как учебные помещения (классы, аудитории и лекционные залы), так и зоны отдыха (оранжерея, выставочный зал, игровые комнаты и столовая). Центр «Эдукаториум», ставший излюбленным местом среди студентов, стал первой работой Коолхаса, так или иначе связанной с образованием.

Здание Посольства Голландии в Берлине, построенное в 2003 году, представляет собой строгий параллелепипед высотой 27 метров. Здание полностью остеклено, из-за чего даже виден его несущий каркас. Все, что не должно быть видно посторонним глазам прохожих, скрыто за специальным дымчатым стеклом или выходит окнами во внутренний двор. При проектировании здания посольства Рем Коолхас разработал специальную спираль, двигаясь по которой, можно обойти все здание по периметру и попасть на его крышу. В 2005 году берлинский проект голландского зодчего был удостоен крайне престижной архитектурной награды Европейского Союза, которая вручается каждые два года. Любопытно, что главным членом жюри комиссии стала Заха Хадид, которая когда-то была ученицей самого Коолхаса.

Выставочный центр «Кунстхал» (перевод с голланд. Kunsthall — «Зал искусств») был открыт в 1992 на родине Коолхаса, в городе Роттердам. В стенах этого здания общей площадью 3,300 кв. м расположена экспозиция, разделенная на три выставочных зала, фотогалерею и галерею дизайна. Благодаря этому в «Кунстхале» возможно проведение от пяти до шести выставок одновременно. Также в выставоыном центре находятся просторная аудитория, кафе-ресторан, книжный магазин и небольшой VIP-зал. В «Кунстхалле» ежегодно проходит порядка 25 экспозиций и выставок.

14. Железнодорожная станция «МакКормик-Трибьюн Кампус-центр» Иллинойского технологического института в Чикаго, США

Железнодорожная станция «МакКормик-Трибьюн Кампус-центр» была открыта на территории Иллинойского технологического института в Чикаго в 2003 году. Это необычное сооружение стало первым реализованным проектом Коолхаса на территории США. Интересно, что станция находится над другим объектом голландца — одноэтажным студенческим корпусом. Конструкция станции представляет собой стальную трубу-перекрытие длиной в 161 м. Этим объектом Рем Коолхас хотел отдать дань уважения своему кумиру Мису ван дер Роэ, о чем свидетельствует наличие характерных для немца металлических каркасов и сплошного остекления, а также его портрет на фасаде главного здания института.

Современное здание выставочного зала «Мильштейн холл» было открыто на территории Корнелльского университета архитектуры и дизайна недалеко от Нью-Йорка в 2011 году. В выставочном зале расположены: просторный вестибюль, конференц-центр на 240 человек, пространства для экспозиции, университетский архив, небольшая столовая и кафе для посетителей, а также многочисленные студии, предназначенные для коллективного проектирования небольших групп студентов. Главной архитектурной особенностью здания служит тот факт, что оно буквально врезано в старый корпус университета на уровне второго этажа.

Рем Коолхас является основателем крупнейшего архитектурного бюро OMA, авторству которого принадлежит множество невероятных проектов. С некоторыми проектами этой компании можно познакомиться в наших материалах: и . Известно, что Рем Коолхас — не только практикующий архитектор, но и тонкий знаток теории архитектуры. Безусловно, самой известной его ученицей можно назвать Заху Хадид, творчество которой мы затрагивали в статье .

Главная » Дачный дом » Голландские окна. Голландский стиль в архитектуре: описание и фото-примеры

Частные дома голландии. Создание интерьера голландского дома

Проекты домов в голландском стиле невозможно не узнать. Удивительной красоты фасады, выразительная кирпичная кладка, необычные окна… Этот дом Joyce & Jeroen на старинной улочке в Гааге (Hague), Нидерланды, с фасада ничем не отличается от соседей. Однако студия PersonalArchitecture в 2012 году подарила ему тыльную стеклянную стену и современный элегантный интерьер. Предлагаем нашим читателям оценить смелые идеи архитекторов.

Сотрудники Personal Architecture рассказали, что пришлось укрепить фундамент и конструкцию здания, чтобы перестройка не превратилась в банальный косметический ремонт. Это открыло широкие возможности для дизайна.

Сочетание претенциозного видения проекта и безграничное доверие со стороны клиентов помогли создать идею реконструкции. Решающими факторами, конечно, стали пожелания заказчиков, в том числе стремление сохранить старинную кирпичную кладку, форму окон и своеобразную планировку дома. Однако тревога за результат комбинации старинных конструкций здания и современных строительных технологий всё ещё сохранялась.

Главный фасад дома отреставрировали, а тыльную стену полностью снесли, заменив её стеклянной стеной 11-метровой высоты. Таким образом, благодаря остроумному архитектурному решению в доме появилось пространство высотой в три этажа, открывающее свободный доступ свету, движению воздуха.

Взаимодействие пустых пространств, этажей, внутренних террас и прозрачной стены создаёт своего рода интригу между экстерьером и интерьером дома. Перекличка классической архитектуры и современных решений видится здесь повсеместно.

Новая винтовая лестница, соединяющая все четыре этажа, привносит в интерьер свежую динамику, а, кроме того, позволяет при необходимости разграничить пространство между владельцами дома и гостями. Старый лестничный пролёт в фойе оставили, как напоминание из прошлого. Грамотная перепланировка позволила увеличить площадь дома и получить больше комнат. Наконец, венчает проект оригинальная крыша-терраса с джакузи.

Заказчикам этот дом обещает много нового и необычного. А для прохожих он ничем не отличается от других зданий на улице Merlenstraat.

Категории:

Выбирая проект для строительства дома, всё большее число заказчиков отдаёт предпочтение простоте, функциональности и комфорту. Под такие требования идеально подходит и голландский архитектурный стиль, сочетающий в себе скромную красоту внешнего убранства и традиционный внутренний уют.

История возникновения голландского архитектурного стиля

Голландский стиль, как самостоятельное направление в архитектуре, начал формироваться в конце XVI века. Поводом для его возникновения послужило освобождение северной части Нидерландов от испанского владычества. Новое государство стало называться Голландской республикой и пошло по собственному пути развития.
Отсутствие влияния католицизма и постоянного контроля испанских правителей освободило жителей молодой страны от необходимости возведения роскошных дворцов, а местные религиозные правила не позволяли слишком пышно украшать храмы. Как результат, в начале XVII века архитектура новой страны уже заметно отличалась от европейских соседей.

Особенности голландской архитектуры

На формирование голландского архитектурного направления значительное влияние оказал целый ряд факторов. Это — и политическая обстановка внутри страны, и сложные климатические условия, и стремительный технический прогресс.
В итоге главными критериями в строительстве домов стали прочность, практичность и красота, а в качестве отличительных признаков архитектурного стиля проявились следующие элементы:

  1. высокие, большие окна, разделённые на прямоугольные фрагменты;
  2. яркие кирпичные стены с отделкой из белого камня;
  3. остроугольная двускатная крыша;
  4. симметричность фасада;
  5. ступенчатый или колоколообразный щипец, венчающий верхнюю часть постройки.


Фасад здания в голландском стиле, как правило, не отличается большим размахом. При достаточно узкой лицевой части, дома обычно вытянуты в длину.

Материалы для строительства дома в голландском стиле

Основным материалом для возведения зданий в голландском стиле традиционно был кирпич. В современном строительстве он также находит довольно широкое применение, однако, при желании может быть заменён на любой доступный материал. В этом случае, соответствие выбранному направлению достигается путём оформления фасада облицовочным кирпичом или его имитацией.

Обязательным атрибутом голландского дома является белоснежная отделка, придающая постройкам особый колорит и некоторую нарядную торжественность. Изначально такие элементы декора выполнялись из камня или специально обработанной древесины, покрытой слоем гипса и извести.
Вместе с тем, современный ассортимент строительных материалов позволяет выбрать и более доступные варианты, например — наличники и откосы на окнах могут быть изготовлены из полиуретана или древесно-полимерного композита, а углы строения достойно украсит имитация камня или декоративная фасадная штукатурка.

Цветовое оформление домов в голландском стиле

Традиционно постройки в голландском архитектурном стиле выполнялись из красного кирпича.

Архитектура Амстердама, Горящие путевки и тематические туры в Нидерланды в августе онлайн

Богатством архитектуры Амстердам «благодарен” постоянным разрушениям связанным как с боевыми действиями, так и с природными факторами. het Houten Huys— это самое старое строение в столице, было построено здание примерно в четырнадцатом столетии из дерева, что делает его уникальным. Всего две постройки из дерева дожили до наших дней, одной из которых, является образец готической архитектуры het Houten Huys в Бегейнхофе.

В шестнадцатом веке здания из дерева были снесены уступив место более практичным постройкам из кирпича. В те времена в моду как раз начал входить ренессанс и по фасадам, которые сделаны в виде лесенки наверху, легко узнать построения того периода. Такой стиль в строительстве назван голландский ренессанс (Dutch Renaissance).

Золотой Век

На Золотой Век Амстердама припал расцвет в Голландии стиля барокко. Церковь Вестеркерк (Westerkerk) спроектированная выдающимся архитектором того времени Хендриком де Кейзером, интереснейший и красивейший представитель архитектуры семнадцатого столетия. По всему городу разбросаны знаменитые купеческие дома проектированием, которых занимался Фмлип Вингбоотс. Стиль барокко был увековечен и в таком удивительной красоты здании как Королевский дворец.

С приходом нового столетия пришли, и новые модные направления в архитектуре так вначале восемнадцатого столетии в моду вошла готика. Значительное влияние французской культуры можно почувствовать в строениях того времени. Постройки, стиль которых будет интерпретирован как нео-готический начали появляться в Амстердаме.

Следующим стилем, который вы сможете увидеть на улицах города, приобретя туры в Голландию и в Амстердам, стал в девятнадцатом столетии Югендстиль или Арт Нуво. Новы здания, построенные в этом стиле, украсили городские улицы. Стилем предшествующим нашему время стал популярный в тогдашнем мире стиль Арт Деко. «Амстердамская школа» такое название в Нидерландах получил немного видоизмененный стиль Арт Деко. В этом стиле, который изобилует украшениями и орнаментом, были построены целые кварталы в столице.

Множество стилей задействовано в архитектуре Амстердама они сменяли друг друга столетие за столетием и этому город обязан своей пестротой и оригинальностью.

Будем рады ответить на Ваши дополнительные вопросы — воспользуйтесь формой запроса или звоните:
(495) 730-13-30 или 912-80-20
Мы работаем с 09:00 до 20:30 в будние дни и с 11:30 до 17:00 по субботам.

Дополнительная информация:

Голландский колониальный архитектурный стиль

Фото: Дэвид Сойер

Величественные, но практичные дома американского колониального периода во многом обязаны голландским строительным традициям. Мастерство голландских поселенцев в кирпичной кладке и их изобретательные приспособления, такие как раздельные двери и расклешенные карнизы крыш, придали голландской колониальной архитектуре характерный вид, который был широко популярен на северо-востоке. Сегодня голландские обычаи по-прежнему влияют на дизайн дома в этом регионе.

Голландские традиции процветают за границей

Фото: Дэвид Сойер

В начале 17 века голландские торговцы и поселенцы основали колонию в Северной Америке, которую они назвали Новыми Нидерландами.Хотя британцы аннексировали поселение в 1664 году и переименовали его в Нью-Йорк, голландцы уже оставили свой след на архитектурной сцене региона. Стиль, в котором они строились, теперь известный как голландский колониальный, был наиболее распространен в сегодняшних регионах Нью-Йорка, Нью-Джерси и Пенсильвании, но также появился в Делавэре и Коннектикуте. Однако вопрос о том, является ли Нью-Йорк или Пенсильвания родиной этого стиля, остается предметом споров.

Термин «голландский» использовался не в том виде, в каком он используется сегодня, а скорее как универсальный термин для небританских поселенцев.Многие так называемые голландские поселенцы действительно прибыли из тогдашней Голландской республики, но другие были франко-бельгийскими гугенотами, фламандцами или немцами. В результате голландская колониальная архитектура демонстрирует влияние всех этих групп, и не все особенности можно проследить до современных Нидерландов.

Что еще больше усложняет ситуацию, сегодня сохранилось несколько оригинальных голландских зданий 17-го века. Большинство существующих зданий в голландском колониальном стиле были построены в 20 веке и более точно называются голландским колониальным возрождением, подтипом колониального возрождения.Этот стиль возник из ностальгической и часто патриотической романтизации колониального периода. Он не был предназначен для точного воспроизведения голландских колониальных методов строительства, а для того, чтобы вызвать настроение старых голландских колониальных фермерских домов и периода. Из-за этого современные голландские колониалы сильно различаются с точки зрения того, какие оригинальные черты голландского стиля они включают.

После своего дебюта в 17 веке популярность голландской колониальной архитектуры снова возросла, начиная с 1890 года, и действительно резко выросла в период с 1925 по 1940 год.Дома, построенные ранее в этот период возрождения, стали более разнообразными и украшенными, в то время как более поздние дома вернулись к классической простоте. Этот стиль достиг еще одного пика в 1950-60-х годах. Сегодня голландская колониальная архитектура является фаворитом среди дизайнеров роскошных домов, потому что она предлагает гибкость, позволяющую включать индивидуальные особенности и отличительный орнамент.

Практичность со стилем

Фото: Дэвид Сойер

В отличие от большинства архитектурных стилей, которые использовались как для общественных зданий, так и для жилых, голландский колониальный стиль использовался только для домов.Оригинальные голландские колониальные дома обычно строились из кирпича или камня, а не из дерева, как многие британские колониальные дома. В то время голландцы были хорошо известны своими навыками каменной кладки.

Фасады голландских колоний чаще всего симметричны с центральной входной дверью и упорядоченными рядами окон, но внутренняя планировка различается. Многие из них были основаны на открытых планировках двух или трех комнат поперек с каминами на каждом конце. Затем крыши были увенчаны двускатными дымоходами, а задние каменные стены каминов остались видимыми с внешней стороны дома.

Самая отличительная черта голландской колониальной архитектуры — широкая двускатная крыша. Эта двускатная крыша в стиле амбара имеет два ската с каждой стороны, причем верхние скаты лежат почти ровно, а нижние скаты падают почти прямо вниз. В 18 веке эта крыша настолько ассоциировалась с домами в голландском стиле, что ее называли просто «голландской крышей».

Несмотря на свою известность в голландских колониальных домах, эти крыши возникли из английских, французских и фламандских строительных традиций.Сами голландцы первыми построили свои дома с перевернутой V-образной крышей. Они не полностью охватили крышу Gambrel примерно до 1775 года.

Раньше гамбрелевые крыши были популярны в амбарах, но их использование в жилых домах было адаптацией голландского колониального стиля. Однако цель была та же: максимизировать пространство на верхних этажах. Двустворчатая крыша позволяет полностью использовать второй, а иногда и третий этаж.

К тому же они были дешевле и проще в строительстве, чем стандартные двухэтажные дома с двускатной крышей, и помогали своим владельцам экономить на налогах.Согласно данным Федерального прямого налогового ведомства 1798 года, в соответствии с которым впервые в стране взимались налоги на недвижимость, дома с двускатной крышей классифицировались как одноэтажные и облагались налогом по более низкой ставке, чем двухэтажные дома.

Эти просторные крыши часто расширяли с помощью слуховых окон, которые поднимают потолок на втором этаже, освобождая место для большего количества окон. Двускатные и шатровые слуховые окна были наиболее распространенными, но были также популярны слуховые окна, занимающие большую часть крыши.

В мансардных окнах почти всегда были окна, пропускающие свет и свежий воздух.Это могут быть двойные окна 8 на 8, характерные для голландских колониальных домов, или что-то меньшее. Слуховые окна для бровей на верхнем этаже были еще одним способом, через который строители пропускали свет. В некоторых более богато украшенных домах торцы фронтона украшены декоративными круглыми окнами.

Дополнительный эффектный вид крыш в голландском колониальном стиле дополняют расклешенные карнизы, или «голландский удар», одна сторона которых частично или полностью выходит за крыльцо. Сами подъезды почти всегда закрыты, их крыши поддерживаются простыми колоннами.Балконы встречаются редко.

Многие старые дома в голландском колониальном стиле имеют раздельные или двухстворчатые двери, которые часто устанавливают в сараях. Используемые в домах, они впускают свежий воздух, оставляя детей внутри, а домашний скот или диких животных — снаружи. Эти двери так часто использовались голландскими домостроителями, что в конечном итоге их окрестили «голландскими дверями». Сочетание двускатной крыши и раздельных дверей — большая часть того, почему голландские колониальные дома получили прозвище «амбарные дома».

Кирпичная облицовка — это традиционное предпочтение домов в голландском колониальном стиле, хотя после 1920 года часто использовалась облицовка кирпичом.Для современных голландских колоний обычно лучше всего подходят вагонка и сайдинг из гонтовой черепицы. Владельцы этих домов часто выбирают приглушенные цвета краски, такие как коричневый, серый, стальной синий и зеленый как мох, чтобы дополнить лаконичную архитектуру.

В отличие от большинства архитектурных стилей викторианской эпохи, голландский колониальный стиль предпочитает практичность и сводит к минимуму украшения. Именно этот прагматичный подход и разумное использование декоративных элементов стали отличительной чертой стиля.

Черпая вдохновение в строительных традициях голландцев и окружающих их культур, голландская колониальная архитектура дает представление о том, как поселенцы колониальной эпохи устроили свою жизнь.Это прекрасный пример культурного смешения и изобретательности Нового Света.

Связанные

Голландская колониальная архитектура | Голландские колониальные дома

Что такое голландская колониальная архитектура?

Голландская колониальная архитектура — классический домашний стиль северо-востока США. Один из самых ранних домашних стилей в стране, возникший в 1600-х годах, версии этой архитектуры существуют до сих пор. Давайте посмотрим, откуда он появился, как развивался и каковы его определяющие особенности.

История голландских колониальных домов

Хотя эти дома и называются голландскими колониальными, на самом деле этот стиль зародился в Нью-Йорке, Нью-Джерси, Делавэре, Пенсильвании и Коннектикуте. Название происходит от того факта, что эти государства были населены голландскими поселенцами, когда этот стиль зародился в середине 1700-х годов. Хотя этот стиль был заметен на северо-востоке Америки в течение сотен лет, их не называли «голландскими колониальными» домами до 1920-х годов.

Старые голландские колониальные дома, подобные этому, построенному в 1600-х годах, были построены из камня.

В то время как этот стиль действительно потерял популярность на несколько десятилетий, конец 19 века принес новую популярность этому стилю дома. Дома, построенные в этом веке и позже, технически называются архитектурой «голландского колониального возрождения», хотя в разговорной речи термин «голландский колониальный» также приемлем.

По мере того, как стиль модернизировался и развивался, менялся и окружающий мир. В то время как то, что когда-то было Новым Амстердамом, раньше было наполнено домом в таком стиле, в современном Нью-Йорке их просто нет.Дома были потеряны в результате пожаров или стихийных бедствий на протяжении многих лет и были заменены многоэтажными многоквартирными домами, чтобы использовать горизонтальное пространство в постоянно растущем городе.

Голландская колониальная архитектура на иллюстрации Нового Амстердама 17 века.

Характеристики голландских колониальных домов

Самая отличительная черта оригинального голландского колониального дома — это двускатная крыша. Кровли Gambrel симметричны и имеют наклон с каждой стороны. Эти крыши так часто использовались в домах в голландском стиле, что их популярное название в 18 веке стало «Голландские крыши».Голландские колониальные дома широкие, а крыши имеют длинные карнизы, которые простираются по сторонам зданий. Эти особенности делают постройки похожими на амбары. Первоначально в доме была только одна комната, но со временем это изменилось. Обычно с обеих сторон фасада было крыльцо. Материалы включали камень или кирпич для дома, а двери и оконные ставни из дерева. Наконец, в этих домах обычно есть дымоход на одном или обоих концах.

Двускатная крыша.

Современные интерпретации голландских колониальных домов имеют разные особенности.Включено больше материалов, таких как черепица или вагонка. В современных голландских колониальных зданиях все еще есть дымоход, но его иногда можно увидеть в середине двускатной крыши. Иногда колонны видны на подъездах или у входа. В то время как оригинальные дома обычно были только полутораэтажными, более современные дома — двухэтажные.

Голландское колониальное крыльцо с колоннами.

Входные двери также являются синонимом этого архитектурного стиля. «Голландская дверь» исходила от входной двери дома этого стиля.Дверь была разделена по горизонтали, так что можно было открыть только верхнюю половину, чтобы впустить свежий воздух.

Историческая голландская колониальная архитектура существует всегда и никуда не денется. Эти классически красивые дома не только развиваются вместе с окружающим миром, но с годами становятся все более современными и адаптируемыми. Идеальный дом для украшения, они классические и великолепные.

Изучите некоторые европейские ковры и текстиль для голландского колониального дома, а также несколько голландских ковров Corneille из коллекции Nazmiyal:

Antique Austrian Smyrna AXX Rug Автор Joann Balkrausen

Antique Continental European Rug

Antique Spanish Savonnerie

Антикварная европейская вышивка

Редкий квадратный украинский ковер с античным мотивом льва

Винтажный скандинавский ковер из гобелена от Corneille

Винтажный скандинавский голландский коврик из корнеля

Винтажный круглый коврик из корнеля

Квадратный винтажный скандинавский сюрреалистический круглый ковер

Вековый ковер

Corneille Rug

Этот архитектурный блог был опубликован Nazmiyal Antique Rugs.

Что такое голландский колониальный дом?

Нэнси Неринг Getty Images

Как только вы поймете, что ищете, дома в голландском колониальном стиле станут одним из самых узнаваемых архитектурных стилей американских домов, и их самые примечательные черты сохранились до сих пор, как и почти 400 лет назад. Повсюду в Соединенных Штатах есть образцы испанской, французской, голландской и британской Колониальной архитектуры , поскольку у нас были поселенцы из всех этих стран, населяющие части того, что сейчас является U.S.

Голландские колониальные дома называются так потому, что их стиль был создан американскими поселенцами, родом из Нидерландов в начале-середине 1600-х годов, и они продолжали строить этот стиль дома до середины 1800-х годов. Вы увидите этот стиль больше всего в Нью-Йорке, Нью-Джерси и Пенсильвании, поскольку именно там поселились большинство.

Вот что, собственно, определяет голландский колониальный дом:

Наиболее примечательной особенностью голландского колониального дома является его широкая двускатная крыша, которая довольно плоская и широкая наверху, а затем почти меняет углы и уклоны. прямо вниз, часто с узкими слуховыми окнами, интегрированными в линию крыши.Этот стиль, который стал называться двускатной крышей, также называется крышей сарая и стал довольно новаторской особенностью для домов. «Грамотное использование обрамления с двухскатной крышей позволило чердаку стать пригодным для использования жилым пространством, предоставив этому стилю развитие в сельских и городских подтипах», — говорит Эндрю Когар, архитектор и президент компании Historical Concepts , Атланта. и нью-йоркская архитектурная фирма, специализирующаяся на традиционных, но современных резиденциях, вдохновленных историческими прецедентами.Это также позволило домовладельцам удобно обходить налоги на двухэтажные дома.

Историческое общество Нью-ЙоркаGetty Images

Первоначальные голландские колониальные дома обычно строились из кирпича или камня (многие считали голландцев лучшими каменщиками в мире в то время), были однокомнатными глубиной и двумя или тремя комнатами шириной, с дымоходами на концы дома. По словам Эндрю: «Что примечательно в этом стиле, так это то, что орнамент и детали, хотя и редко использовались, стали отличительной частью стиля.Другой запоминающейся особенностью этих домов были входные двери — дощатые двери, которые были разделены пополам по горизонтали, позволяя открывать верхнюю половину и пропускать ветерок, не позволяя животным и детям входить с закрытой нижней половиной. То, что стало известно как , голландская дверь до сих пор остается популярным дверным стилем из-за своей практичности и ощущения старины.

Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Как и все дизайны, они входили и выходили из моды.

В обмен на большее количество родившихся в Америке стилей домов, голландские колониальные дома потеряли популярность примерно на столетие в середине 1800-х годов, но стиль пережил широкое возрождение в начале 1900-х годов. «Динамика и вариации архитектурного стиля могут стирать границы, когда он переживает возрождение», — говорит Эндрю. «В значительной степени опираясь на стили предшественников, стили возрождения берут архитектуру предыдущего поколения и пересматривают ее в своем нынешнем культурном и технологическом стиле, эффективно изобретая ее для своих собственных нужд.

Примечательные характеристики оригинальных голландских колоний остались (а именно, крыша), хотя стили возрождения изменили , чтобы удовлетворить современные потребности. : Дома были больше, с боковыми и задними крыльями, с планами этажей, которые не так сильно вращались. вокруг каминов и симметрии. «Этот стиль и форма крыши по-прежнему используются по всей Америке, — говорит Эндрю, — я думаю, что он будет использоваться еще долгие годы, что делает его вневременной американской традицией».

Подписывайтесь на House Beautiful в Instagram.

Мэгги Берч Писатель, вносящий вклад Мэгги пишет об интерьерах, недвижимости и архитектуре для House Beautiful.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Архитектура Нидерландов — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Голландская архитектура играла важную роль в международном дискурсе об архитектуре в три эпохи.Первый из них произошел в 17 веке, когда Голландская империя была на пике своего могущества. Второй — в первой половине ХХ века, в период развития модернизма. Третий вариант еще не завершен, и в нем участвуют многие современные голландские архитекторы, добившиеся мирового престижа.

Развитие архитектуры на территории современного западноевропейского государства Нидерланды как составной части искусства Нидерландов началось и активно продолжалось во II тысячелетии нашей эры.э., пройдя в той или иной степени все этапы европейской архитектуры, а также во многом повлиял на общеевропейское развитие жилищного строительства и промышленной архитектуры.

Нет однозначного ответа на определение голландского национального стиля в архитектуре, но факт остается фактом: голландская готика имеет наибольшую историческую преемственность на территории страны, она использовалась больше искателями строительства и последователями историзма и девятнадцатый век; Оригинальными в нидерландских землях были эпохи Возрождения и классицизм.Таким образом, считается, что период наивысшего развития архитектуры Нидерландов совпал с политическим триумфом государства — так называемым «золотым веком» Республики Соединенных провинций, и в частности 17 веком, когда в стране активно застраивались города, реализовывались амбициозные градостроительные проекты, как в Амстердаме (см. каналы Амстердама), в то же время в стране создавались известные местные архитекторы, во многом в это время современные формировался архитектурный облик голландских городов.Архитектура Нидерландов 20 века — это творческий поиск, оригинальность, новаторство, зачастую глобального масштаба.

Разграничение концепций и общие характеристики
Архитектура страны, являясь частью искусства Нидерландов, имеет общую историю с этой художественной школой. В связи с этим необходимо различать концепции архитектуры Нидерландов и голландской архитектуры. Первое понятие имеет синонимичную замену — голландская архитектура; Вторая концепция намного шире, потому что голландская архитектура в средние века развивалась на территории исторических Нидерландов.До голландской буржуазной революции XVI века архитектурные школы голландской и фламандской (см. Архитектура Бельгии) развивались вместе, затем — как индивидуумы. Хотя, несомненно, основы различий в архитектуре Нидерландов и Бельгии были заложены как раз в средние века.

Среди факторов, которые привели к этим процессам — как чисто объективные (географическое положение, разные природные условия, близость к воздействию соседних государств и т. Д.).), так и субъективные (различия в развитии образовательных центров, наличие архитекторов и строителей школ и т. д.). Кроме того, голландская архитектура не ограничивала голландскую архитектуру даже после образования Республики Соединенных провинций, будучи колониальным мегаполисом, Нидерланды установили свою администрацию, культуру, язык и архитектуру, в том числе в колониях, в частности в крупные колониальные ячейки Индонезии на ряде Карибских островов — например, историческое ядро ​​Виллемстада на Кюрасао, которое является удивительно ярким «прочтением на месте» голландской архитектуры, именно благодаря оригинальности он внесен в список как объект Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Общие характеристики архитектуры Нидерландов, присущие ей на протяжении всей истории, заключаются в ее открытости и способности впитывать зарубежный опыт и развивать собственный стиль. Несомненно, ранняя урбанизация, высокая (исторически одна из самых высоких в мире) плотность населения и постоянная борьба за землю (осушение земель, строительство каналов) оказали огромное влияние на развитие архитектуры на территории современности. -день Нидерланды; Также на архитектуру повлияло общее историческое развитие — войны, иностранное господство, Реформация, экономические взлеты и стагнации.

К важнейшим характеристикам архитектуры Нидерландов в двадцатом веке добавилось ее новаторство — среди современных голландских архитекторов не только последователи, но прежде всего пионеры, теоретики и проводники такого современного искусства, в том числе архитектурных тенденций. , как функционализм («интернациональный стиль»), деконструктивизм, неопластицизм.

Доготика, готика и «пламенеющая» готика
На территории Нидерландов сохранились мегалитические сооружения периода неолита, кельтское поселение (I тыс. До н.э., римские постройки (I-III века)).

Со времен правления Каролингов на территории исторических Нидерландов начали возникать и строятся города. Базилики церкви были построены в период так называемого «Каролингского Возрождения» — например, Базилика Святого Серватия в Маастрихте (X-XVI века), которая является старейшим действующим храмом в Нидерландах и редким образцом романского стиля; реже возводятся центрические часовни (часовня дворца Валкхоф в Неймегене, построенная, вероятно, в VIII-IX веках, современный вид относится к XI веку).Романский стиль сформировался под влиянием Рейнских регионов, Ломбардии и Северной Франции, царствовавших в Нижних землях в XI — середине XIII веков. Его центрами были долины рек Маас — то есть окраины современных Нидерландов и Бельгии.

В XIII веке архитектурными центрами был также Брабант, побережье Фландрии. Украшение церквей (по французским образцам) характеризовалось символизмом содержания, условностью формы (капители церквей в Маастрихте на рубеже XII-XIII вв.).

В XIII-XV вв. Города росли вокруг замков и рыночных площадей с домами гильдий и лавок, городской башней и ратушей; преобладала радиально-круговая компоновка. Построены городские стены с мощными башнями и воротами, крепостные мосты, деревянные и каменные дома с узкими фасадами, как правило, в несколько (часто 3) этажей с фронтонами, часто довольно красочно оформленные. Скупость и традиция планировки, с одной стороны, богатый декор и утонченный декор, с другой, ясно указывают на сочетание романского и готического стиля.Однако доминантой в голландских городах неизбежно стала готика (замок Риддерзал, Гаага XIII век; Аудекерк, Делфт, XIII-XIV вв.). Так называемая «кирпичная готика» получила развитие в Северных Нидерландах с болотистыми почвами и отсутствием естественных природных ландшафтов. были разработаны каменные, легкие покрытия, в том числе деревянные арки (Синт-Якобскерк, Гаага, Аудекерк, Амстердам).

В XIV и первой трети XVI века здесь были построены церковные церкви (Утрехтский собор, XIII-XVI вв.).В то же время на юге нынешних Нидерландов Брабант расцвел поздно, «пламенеющая» готика, что еще более характерно для Бельгии, в Нидерландах она представлена ​​единичными образцами в Алкмаре, Мидделбурге (Ратуша Мидделбурга, 1452-1520, архитекторы — семья Келдерманов, более известная своими работами в Бельгии) и др. Фактически, пламенеющая готика свидетельствовала о эпохе Возрождения в голландской архитектуре.

Нидерланды Возрождение и классицизм (1500-1800)
В XVI веке классические принципы Возрождения пронизывают архитектуру Нидерландов из Италии и Франции, голландские архитекторы начинают получать профессиональное образование и писать теоретические работы.Первым голландским архитектором был художник и гравер Питер Кук ван Альстом (1502-1550). Ему принадлежат переводы Витрувия (опубликованы в 1539 г.) и трактаты Серлио (1540-е гг.).

Интересно, что это заимствование (не заимствование) искусства Возрождения, в том числе в архитектуре, было косвенным, потому что итальянцы или французы не работали в голландских городах, как мы говорим в Германии, то есть поглощение нового происходило на местной земле местными строителями, что неизбежно привело к трансформации архитектурных форм итальянского Возрождения в голландскую архитектуру.Эти формы, воспринимаемые снаружи и тщательно переработанные, использовались для декоративного оформления, не затрагивая старую, знакомую готическую конструкцию зданий. Ордерные элементы, ренессансные напоры, карнизы были применены к обычным, по сути средневековым постройкам, что привело к значительному изменению «классических» пропорций. Очень высокие фронтоны зданий сохранили ступенчатую форму, а эркеры по-прежнему выделялись на фасадах. Типичными в этом отношении являются многочисленные здания ратушей, магазинов, торговых корпораций, весов и т. Д.

На голландскую архитектуру этого периода так называемого северного (или нидерландского) Возрождения значительное влияние оказали внешние и внутренние политические, экономические и религиозные факторы. Таким образом, подъем экономики и политики привел к обогащению и росту голландских городов, их развитию и, прежде всего, строительству светских зданий (ратуши, склады, торговые ряды и т. Д.), Обособлению национальных художественные, в том числе архитектурные традиции; Реформация привела к возведению новых протестантских церквей, которые больше не содержали значительного готического элемента, но были эпохой Возрождения (Зюдеркерк, Амстердам, 1603-11, первая реформистская церковь в городе; Хендрик де Кейзер).

В светских постройках этого времени был создан новый, очень живописный стиль, в котором, тем не менее, традиционная готическая основа-конструкция сочеталась (когда органично, а когда нет) с огромным количеством архитектурных мотивов эпохи Возрождения. В некоторых местах сложилась традиция кирпичной кладки («Мясной ряд», Гарлем, ок. 1600 г.), в том числе классических белокаменных деталей (городская канцелярия, Леуварден).

Выдающимися архитекторами Голландии, творившими в этот период, были Якоб ван Кампен (1595–1657), Ливен де Кей (ок. 1560–1627) и Хендрик де Кейзер (1565–1621).В целом голландская архитектура эпохи Возрождения оказала значительное влияние на архитектуру других стран, в первую очередь Германии и Англии.

17 век был также периодом развития и строительства многочисленных каналов в голландских городах (см. Амстердамские каналы) — как для осушения земель, защиты, так и для транспортных целей. На берегу каналов в XVII-XVIII веках активно строились и перестраивались дома купцов и зажиточных мещан (см. Дом на канале).

В этот период проникновение европейского (французского) классицизма в общественную и жилую, а также в сакральную архитектуру, от переходных форм к чистой имитации, стало заметным в Нидерландах (Ратуша Амстердама, 1648-55, Niveukerk, The Гаага, 1649-56, Дворец Хугетан, Гаага, 1734-36).

XIX век: поиски национального стиля
Хотя традиционно XIX век в архитектуре Нидерландов историками искусства считается «уходящим» временем, когда никаких выдающихся архитектурных памятников не создавалось, на самом деле утверждать это однозначно было бы совершенно ошибочно.

В конце концов, голландские города, как и большинство исторических европейских, во многом обязаны своим архитектурным обликом деятельности строителей XIX века. Это было время активного роста городов, развития промышленности (заложены основы промышленного дизайна), культурного и образовательного подъема, строительства и реконструкции городских центров культуры — музеев, театров, публичных библиотек. Панъевропейский романтизм, укоренившийся в Нидерландах, в архитектуре также дал яркий и ощутимый результат — определился голландский национальный стиль.

Еще до середины XIX века Нидерланды строились преимущественно по французским (преимущественно в стиле классицизма) образцам, позже стали появляться многие эклектичные постройки, но голландская неоготика, дополненная деталями неоренессанса, выполненная Ведущие архитекторы страны понимают голландский национальный архитектурный стиль.

В этот период (вторая половина 19 века), в частности, «столпами» голландской архитектуры, спроектированными и построенными яркими сооружениями, были Адольф Леонард ван Гендт (Концертгебау, новое здание Городского театра, оба Амстердама) и Питер Кейперс (Рейксмузеум, Центральный вокзал Амстердама).Последний, как основная фигура архитектурного историзма в Нидерландах, также оказал огромное влияние в области изучения и исследования, реставрации, реконструкции, а иногда и реконструкции религиозных построек в Нидерландах, часто строил новые неоготические церкви ( Собор Святого Иосифа, Гронинген, 1886 г.).

Без понимания архитектуры Нидерландов 19 века трудно понять настоящий голландский архитектурный бум, который имел место в 1910-1930 годах, например, учитель функционалиста Я.Ауд был тем же традиционалистом Питером Койперсом, а ядро ​​Амстердамской архитектурной школы сформировалось в бюро его племянника Эдварда.

С 1900 года по настоящее время: модернизм и постмодернизм
В XX веке голландские архитекторы сыграли важную роль в развитии современной архитектуры. В начале века Хендрик Берлаге (Городской музей Гааги) заложил основу рационалистического взгляда на возведение полифункциональных помещений.

В 1920-1930-е годы в Нидерландах архитектура стала одним из динамично развивающихся видов искусства.В стране было много творческих коллективов, продвигавших свои взгляды на развитие искусства, в частности архитектуры.

Таким образом, архитекторы-экспрессионисты Мишель де Клерк и Пит Крамер были тесно связаны с «Амстердамской школой». Другая группа состояла из архитекторов-функционалистов — Марта Стам, Линдерта ван дер Флюгта (Leendert van der Vlugt) и Йоханнеса Дейкера (Johannes Duiker). Ярым сторонником рационализма в архитектуре Нидерландов был также И. А. Бринкман (завод Nellefabrik, Роттердам, 1931).

Выдающимся явлением в голландском искусстве стала работа участников арт-группы «Стиль», которая, начав с создания собственного стиля неопластицизма, окончательно соединилась с функционализмом — Геррита Ритвельда (Schroeder House, Утрехт, 1924) и Якобус Ауд, который был главным архитектором Роттердама, где он построил множество жилых комплексов и концептуальных домов.

Вторая мировая война и последующая реставрация придали Роттердаму удивительное разнообразие стилей.Современный архитектурный стиль города широко представлен многочисленными небоскребами (самая высокая башня — Маас, 164,75 м), всемирно известными «кубическими домами» (1984, архитектор Пит Блом), бизнес-центрами (штаб-квартира «Unilever NL»), а также символ города — мост Эразма.

В послевоенную эпоху, в 1950-е и 1960-е годы, голландские архитекторы молодого поколения, Альдо ван Эйк, Я. Б. Барем и Герман Херцбергер, Министерство по связям с общественностью и занятости, Гаага, известные как «поколение Форума» (Поколение форума, под названием журнала программного обеспечения) обеспечило интернационализацию голландской архитектуры.

С 1960-х и 1970-х годов архитектура Нидерландов была тесно связана с дизайном (аэропорт Схипхол в Амстердаме, 1963 — 67, архитектор М. Ф. Дейнтье).

С 1980-х годов по настоящее время Рем Колхас и его архитектурное бюро (Office for Metropolitan Architecture (OMA)) являются ведущей силой в мировой архитектуре, которая формирует новое постмодернистское поколение голландских архитекторов.

Современная архитектура в Нидерландах отличается разнообразием форм, практичностью, экологической направленностью и оригинальностью — особенно это касается индивидуальных проектов.Молодым архитекторам предоставляется возможность экспериментировать при строительстве и расширении городов. Государство оказывает влияние на архитектуру, выступая в роли заказчика. Последние примеры — модернистское здание Министерства жилищного строительства, территориального планирования и защиты окружающей среды (архитектор Хохостстад / Хугстад) и постмодернистское здание Министерства здравоохранения, благосостояния и спорта (архитекторы Грейвс и Сотерс). От самых современных работ голландских архитекторов — проектов архитектурного бюро MVRDV — название происходит от инициалов основателей компании: Вини Маас (1959), Якоб ван Рейс (* 1964) и Натали де Врис (Nathalie de Vries). , * 1965), который воплощает свои идеи во всем мире и обладает оригинальным подходом, который уже повлиял на современную архитектуру в целом.

Источник из Википедии

Что такое голландский колониальный стиль? — Barn house

Дом > Стили

Характеристики голландского колониального возрождения

  • от 1 ½ до 2 этажей
  • Кровля Gambrel является отличительной чертой, иногда встречается с расклешенными карнизами
  • Сайдинг может быть деревянной вагонкой или гонт, кирпич, камень
  • Фасад может быть симметричным, но часто можно увидеть боковые входы и сбалансированная асимметрия
  • Дымоходы с торцовым концом
  • Декоративные окна фронтона
  • Крыльцо под нависающим карнизом, иногда на всю ширину дома
  • Вход может иметь декоративную вытяжку на скобах или портик с классическим оформлением. колонны
  • Окна мультисветовые, например, шесть на один, шесть на шесть или восемь на восемь
  • Слуховые окна навесные, шатровые или двускатные

Краткая история

Голландское колониальное возрождение считается подтипом стиля колониального возрождения.Он часто делится отличными многие из тех же характеристик, включая симметрию, аналогичный сайдинг, окна, входов, и отделка как внутри, так и снаружи.

Чем отличается голландское возрождение, так это его отличительная черта. профиль; нередко можно услышать, что его называют «сараем».

Двустворчатая крыша позволила полностью построить второй этаж с минимальными затратами. расход. Еще одно преимущество, как видно из записей Федерального прямого налогообложения 1798 года, было то, что дома с двускатной крышей классифицировались для целей налогообложения как одноэтажные домов, что позволяло облагать их налогом по более низкой ставке, чем двухэтажные дома.

Голландское колониальное возрождение, без сомнения, является одним из самых красивых и самые разные стили домов, построенных в 20 веке. Это было очень был популярен в 1920-х годах, но стал реже в 1930-х годах. Это необычно чтобы увидеть голландское колониальное возрождение после Второй мировой войны, хотя иногда вы можете увидеть крыша послевоенного бродяги.


О нас | Свяжитесь с нами | Политика конфиденциальности

© 2008–2015 — Старинный домашний стиль

Архитектура в голландском колониальном стиле

В первую очередь характерны двускатные крыши с изогнутыми карнизами

Этот американский стиль зародился в домах, построенных немецкими или немецкими поселенцами в Пенсильвания еще в 1600-х годах.Отличительной чертой стиля является широкий gambrel крыша с расширяющимися карнизами, которые простираются над крыльцами, создавая эффект сарая. Рано Дома представляли собой единую комнату, и на каждом конце были добавлены дополнения, создавая характерный линейный план этажа. Торцевые стены обычно из камня, а дымоход обычно располагается на одном или обоих концах. Двустворчатые окна с выходом наружу Распашные деревянные оконные рамы, слуховые окна с навесными свесами и центральный голландский двойной дверной проем также распространены.


Один из самых известных домов (показанный выше) в этом стиле находится на Оушен-авеню, 112, который стал печально известным как место ужаса Амитивилля.

Двойная дверь, разделенная по горизонтали, когда-то использовалась, чтобы не пускать домашний скот в дом, а свет и воздух могли проникать через открытое пространство. вершина. Этот стиль возродился в течение первых трех десятилетий 20-го века, когда страна с ностальгией оглядывалась на свое колониальное прошлое.

Голландская колониальная архитектура, в первую очередь, характеризуется двускатными крышами с изогнутыми карнизами по длине дома. Современные версии, построенные в начале 20-го века, более точно называют «голландским колониальным возрождением», подтипом стиля колониального возрождения.

История

Современное использование этого термина — обозначить широкую двускатную крышу с расширяющимися карнизами, которые простираются по длинным сторонам, напоминая строительный сарай. Ранние дома, построенные поселенцами, часто представляли собой одну комнату с пристройками, добавленными к концам (или короткой стороне), и очень часто крыльцом по обеим длинным сторонам. Обычно стены были каменными, а дымоход располагался на одном или обоих концах. Обычными были окна с двойными створками с открывающимися наружу деревянными ставнями и центральная двойная голландская дверь.

Хотя этот американский стиль дома называют «голландским», он, возможно, был введен в колониях с различным этническим происхождением.

  • Поселенцы голландских колоний в Нью-Йорке, Делавэре, Нью-Джерси и западном Коннектикуте строили эти дома способами, знакомыми для регионов Европы, из которых они прибыли, таких как Нидерланды, Палатинская часть Германии и регионы гугенотов. Франции. Используемый в современном значении «дом с крышей из барашка», этот термин не отражает тот факт, что стили жилья в основанных голландцами общинах Нью-Йорка эволюционировали с течением времени.В долине Гудзона, например, использование кирпича или кирпича и камня, возможно, более характерно для голландских колониальных домов, чем использование в них двускатной крыши. В графствах Олбани и Ольстер каркасные дома были почти неизвестны до 1776 года, в то время как в графствах Датчесс и Вестчестер присутствие большей доли поселенцев с английскими корнями способствовало большей популяризации строительства деревянных каркасных домов. После периода строительства бревенчатых домов и землянок, перевернутая V-образная форма крыши стала обычным явлением.Гамбрелская крыша использовалась позже, преимущественно между 1725 и 1775 годами, хотя примеры можно найти еще с 1705 года. Общее правило до 1776 года заключалось в том, чтобы строить дома высотой всего в полтора этажа, за исключением Олбани, где было больше двухэтажных домов. Прекрасные образцы этих домов можно найти сегодня, например, в историческом районе Гугенот-стрит в Нью-Пальце, штат Нью-Йорк.
  • Однако, по крайней мере, еще один источник утверждает, что этот стиль дома возник у немецких или немецких поселенцев в Пенсильвании.
  • Возможно, стоит сравнить голландскую колонизацию Америки с историей пенсильванских голландцев.
Голландские колониальные дома в Америке — A объемная книга, содержащая ярко детализированные цветные фотографии домов в голландском колониальном стиле, по большей части интерьеров, позволяющих взглянуть на образ жизни того периода. Эти живописные отреставрированные и сохранившиеся резиденции вызывают истинное наслаждение, ведь можно задержаться на каждом вдохновляющая страница, на которой представлена ​​старинная мебель, кухонные камины колониальной эпохи с полной отделкой, а также балочные конструкции и ткани.Книга действительно живописна, и у меня сложилось впечатление, что в ней гораздо больше изображений, чем в большинстве аналогичных книг по этой теме.

Возрождение в ХХ веке

Начиная с конца 19 века Америка начала романтически оглядываться на свои колониальные корни, и страна начала отражать эту ностальгию в своей архитектуре. В рамках этого колониального возрождения одним из наиболее популярных дизайнов было сокращение черт оригинального голландского колониального стиля.

В контексте истории архитектуры более современный стиль определяется как «голландское колониальное возрождение», чтобы отличить его от оригинального голландского колониального стиля.Тем не менее, этот стиль был широко известен как голландский колониальный стиль, и это продолжается до сих пор.

Вплоть до 1930-х годов голландские колониалы были самыми популярными на северо-востоке. Хотя первоначальный дизайн всегда отражался, некоторые детали были обновлены, например, главный вход переместился из конца в длинную сторону дома. Более современные версии также сильно различались по материалам, архитектурным деталям и размерам. Например, один голландский колониальный дом может быть небольшим двухэтажным строением площадью 1400 квадратных футов (130 м2) с слуховыми окнами с навесами, похожими на навес, в то время как другой более крупный образец будет иметь три этажа и парадный вход, украшенный фрамугой и боковыми окнами.

Книги о стилях дома

См. Также

500 ЛЕТ ГОЛЛАНДСКОГО ДИЗАЙНА

Вы собираетесь отправиться в грандиозное путешествие по 500-летию голландского дизайна. Амстердам — ​​колыбель творчества и дом некоторых из самых инновационных архитекторов в истории. От Барбадоса до Санкт-Петербурга и от Кейптауна до Гданьска в Польше; ступенчатые фронтоны, шейные фронтоны и фронтоны с часами можно найти по всему миру. Это визитные карточки голландской архитектуры.Книга «Королевство у моря» содержит удивительные истории о более чем сотне памятников, смоделированных для коллекции миниатюрных домов мирового класса KLM Royal Dutch Airlines. Создавая серию сувениров из Делфтского голубого цвета, компания KLM отдает дань уважения пяти столетиям истории архитектуры и голландскому дизайну, имеющему вневременное значение.

Этот аудиогид проведет вас во времени по красивым домам у каналов и знаковым зданиям, которые послужили источником вдохновения для создания культовой коллекции KLM.Маршрут адаптирован и разработан для людей, не обладающих глубокими знаниями архитектуры. Итак, вы готовы встретить величайших имен голландской архитектуры?

1. Королевский дворец (предмет коллекционирования KLM)

Dam / Nieuwezijds Voorburgwal 147

Это монументальное здание изначально проектировалось как ратуша, а не дворец. В 1648 году старая средневековая ратуша стала тусклой по сравнению с роскошными особняками, выстилающими каналы.В разгар Золотого века Голландии Амстердам был важнейшим торговым центром в мире, поэтому для отражения нового статуса города требовалась современная ратуша.

Архитектором был выбран Якоб ван Кампен. Он убедил четырех мэров города, представив грандиозный дизайн в стиле голландского классицизма: классические формы и строгая симметрия в сочетании с декоративными деталями из греческих и римских традиций строительства. По словам архитектора, новая ратуша Амстердама должна отражать божественное творение: миниатюрную вселенную симметрии и совершенства.

20 января 1648 г. первый деревянный столб был вбит в болотистую местность, и в качестве фундамента было использовано 13 659 деревьев. По мере продвижения строительных работ у Якоба ван Кампена и мэров возникли фундаментальные разногласия по поводу дизайна. Наконец, архитектора сменил менее известный торговец деревом и художник по имени Даниэль Стальпарт.

По завершении строительства ратуша имела впечатляющие размеры 80 на 68 метров, что делало ее самым большим нерелигиозным зданием в Старом Свете.В 1655 году он был официально открыт с помпой и церемонией. Новую ратушу назвали «восьмым чудом света».

Прежде чем перейти на другую сторону дворца, обратите внимание на впечатляющий тимпан спереди. Известные художники внесли свой вклад в украшение ратуши, например, антверпенский скульптор Артус Келлинус. Второй тимпан в задней части здания имеет такое же великолепие. Его венчает «Дева Амстердама», раскинувшая руки на континентах Европы, Азии, Америки и Африки, готовая принять свои сокровища.Вы можете найти ее в задней части дворца, пройти налево от здания, повернуть направо на углу и продолжить идти на запад. На следующем повороте поверните направо на Nieuwezijds Voorburgwal.

2. За Королевским дворцом

Обернемся и взглянем на некоторые современные постройки в окрестностях Дворца. Позвольте мне сначала рассказать вам немного об улице, на которую вы смотрите. Эта улица называется Raadhuisstraat. До 1895 года это был канал.В то время Амстердам начал страдать от проблем современного большого города, что привело к увеличению трафика. Канал был засыпан и заменен дорогой.

Великолепное здание справа — это большой торговый центр Magna Plaza. Раньше это было Главное почтовое отделение Амстердама. Он был построен в 1895 году в стиле неоготики и неоренессанса. Видите это здание дальше по улице Raadhuisstraat, рядом с Magna Plaza? Его называют Белым домом из-за белого глазурованного кирпича. Он был построен примерно в 1900 году в стиле модерн.

На другой стороне улицы, в углу слева, вы видите бывший центр голландской телекоммуникационной службы PTT, построенный в 1924 году. Архитектор был вдохновлен зданием администрации Ларкина в Нью-Йорке, спроектированным американским архитектором Фрэнком. Ллойд Райт. В историческом здании сейчас находится Food Plaza, а наверху находится отель Doube W с собственным открытым бассейном и баром с панорамным видом.

Перейдите улицу и пройдите по Raadhuisstraat на запад и перейдите через мост.

3. Голландский банк Индии

Singel 250 / Raadhuisstraat

В углу слева вы видите еще один грандиозный памятник. В 1910 году это здание было спроектировано в стиле неоклассицизма теми же архитекторами, которые спроектировали Королевский театр Карре (также специальный выпуск KLM House). Это здание на канале Сингел раньше было штаб-квартирой голландско-индийского банка.

Продолжайте движение по Raadhuisstraat и поверните направо перед следующим мостом на Herengracht.

4. Herengracht 203 (KLM, дом № 53)

Этот канал называется Херенграхт, или Джентльменский канал. Это самый короткий из трех основных каналов Амстердама. Другие каналы называются Кейзерсграхт (Императорский канал) и Принсенграхт (Канал Принца).

Херенграхт был разработан для привлечения богатых. В 17 веке лучшая элита Амстердама построила свои дома вдоль этого канала. Участки, продаваемые городом, были самыми широкими на Херенграхте.Некоторые из самых богатых покупателей приобрели два-три соседних участка и построили поистине роскошные дома. Вы можете увидеть их здесь.

Строительство кольца каналов побудило многих представителей элиты Амстердама переехать из старого центра города в новый «Золотой берег». После распределения земли в 1618 году виноторговец Вольферт Уэббер поручил самому знаменитому архитектору того времени Хендрику де Кейзеру построить известный купеческий дом под номером 203, который находится справа от вас. Это также дом KLM, No.53.

Этот Вольферт Уэббер был одним из первых акционеров голландской Ост-Индской компании. Несмотря на то, что при жизни он накопил значительное состояние, Уэббер жил далеко не по средствам, накапливая огромные долги. Он умер в нищете. Спустя столетия после его смерти его потомки в США начали искать скрытое наследство стоимостью в миллионы. Считалось, что Вольферт Уэббер был внебрачным сыном никого иного, как Вильгельма Оранского, отца голландской нации. Не менее восьмидесяти членов семьи в США безуспешно заявили о своих правах на состояние.

5. Дом Бартолотти

Herengracht 172

Вы замечаете роскошный купеческий дом на другой стороне канала (под номером 172) с потрясающим фасадом из красного кирпича и белого камня? Это здание также было спроектировано Хендриком де Кейзером. В первые десятилетия -го и годов 17 века он был крупнейшим скульптором и ведущим мастером-строителем в стране. После вдохновляющей учебной поездки в Лондон в 1607 году он ввел классические элементы в голландскую архитектуру и сыграл важную роль в создании стиля Амстердамского ренессанса.Сегодня этот архитектурный памятник является главным офисом ассоциации Хендрика де Кейзера. Организация является хранителем голландского архитектурного наследия; приобретает историческую недвижимость, которая после реставрации сдается в аренду.

Продолжайте движение по каналу и переходите мост, затем поверните налево, чтобы идти обратно по другой стороне канала.

6. Шейный фронтон первый

Herengracht 168

Справа вы увидите особенный дом.Это был первый фронтон в Амстердаме. В 1607 году, когда архитектор Хендрик де Кейзер отправился учиться в Лондон, родился Philips Vingboons. Свою карьеру начал как художник, позже стал архитектором. Он был одним из конкурентов Якоба ван Кампена за строительство новой ратуши на площади Дам.

В 1638 году Вингбунс сделал личное заявление, представив дизайн фасада нового типа, который заставлял болтать языки. Он упростил традиционный ступенчатый фронтон дома по адресу Herengracht 168, дальше справа от вас, в классическую линейную форму с двумя прямоугольниками.Шейный фронтон привел к небольшой революции в голландском строительном стиле. Сочетание модерна и классики стало предметом разговора в городе и широко имитировалось примерно до 1665 года.

Продолжайте прогулку по Херенграхту до улицы Раадхуисстраат. На углу поверните направо, и мы перенесемся в последнее десятилетие 19 -го века.

7. Монументальный жилой комплекс

Herengracht 184 / Raadhuisstraat 30-32

К концу 19 -го века новые здания на Раадхуисстраат должны были соответствовать строгим критериям, чтобы эта дорога была достойным въездом в центр Амстердама.В 1897 году архитектору Хендрику Берлаге было поручено спроектировать жилой квартал на углу улиц Херенграхт и Раадхуисстраат, где мы сейчас находимся. На первом этаже разместились четыре роскошных магазина.

Берлаге, крестный отец современной голландской архитектуры, был социалистом по натуре. Мало того, он был еще и идеалистом. Для него архитектура была выражением человеческих чувств. Берлаге чувствовал, что общество каким-то образом утратило духовные ценности, которые связывали общины вместе. Он хотел сделать предметы роскоши, подобные тем, что продаются здесь, доступными для обычного обывателя.Его строгий строительный стиль не нуждался в экстравагантном декоре, однако, чтобы построить мост между искусством и архитектурой, Берлаге использовал стилизованные орнаменты для фасада комплекса. Здание трактовалось как скульптура с закругленными углами, необычно расположенными окнами и декоративной башней.

Работы Берлаге оказали большое и прочное влияние на современную архитектуру и сильно повлияли на движение Амстердамской школы, которое связывало архитектуру с социалистическими идеалами.

Пройдем до конца квартала и остановимся у дома № 34.Над головой, у основания башни, вы видите скульптуру. Вы видите, что это за животное?

Верно, это слон.

Продолжайте движение по Raadhuisstraat на запад.

8. Монументальная торговая галерея

Raadhuisstraat 21-55

Итак, это Раадхуисстраат. Видите монументальную торговую галерею через дорогу? Он был спроектирован Дольфом ван Гендтом и построен в 1896 году в строгом стиле модерн.Ван Гендт — архитектор многих известных зданий. На рубеже годов он был самым популярным архитектором Амстердама. Ближе к концу этого тура мы увидим изюминку его творчества: здание Консертгебау. Ознакомьтесь с деталями галереи Raadhuisstraat. А вы видите животных, особенно на крышах?

Вы видите колокольню дальше по улице? Это самая высокая церковная башня в городе, ее высота составляет 85 метров. Вестерторвер был спроектирован Хендриком де Кейзером и построен между 1620 и 1631 годами.Он наиболее известен за дизайн этой церкви, Zuiderkerk и Монетной башни. Эти монументальные здания являются основными достопримечательностями центральной части Амстердама. Хендрик де Кейзер умер в 1621 году, через год после начала работ над Вестертореном. Работу закончил его сын Томас.

Перейдите через мост и поверните налево на Кайзерсграхт.

Позвольте мне рассказать вам немного больше об Амстердаме и его архитектуре.

Центр Амстердама построен на девяноста искусственных островах, соединенных не менее чем 240 мостами.Из-за этого примечательного факта Амстердам часто называют «Северной Венецией». Но на этом сходство между Амстердамом и Венецией не заканчивается; ряд проектов домов Амстердама у каналов был вдохновлен Венецией и ее архитектурой. В 1615 году венецианский архитектор Винченцо Скамоцци опубликовал свою самую известную книгу под названием « L’Idea dell’ Architettura Universale ». В этой книге он попытался раскрыть принципы римской классической архитектуры и показал, как комбинировать различные элементы для создания красивых форм.Идеи Скамоцци о симметрии, размере и масштабе, а также об использовании древних символов произвели впечатление на всю Европу. Книга стала бестселлером и даже привела к новому строительному стилю в Нидерландах, названному голландским классицизмом.

В Республике Объединенные Нидерланды архитекторы Якоб ван Кампен, Питер Пост и Филипс Вингбонс стали наиболее важными представителями творчества Скамоцци, хотя они и оставили свой отпечаток на его стиле. Этот зарождающийся голландский классицизм идеально подходил для растущего самосознания молодой республики и символически представлял ее стремление стать важной культурной силой.

Пройдите некоторое время по Кайзерсграхту и осмотрите все эти чудесные фронтоны. Перейдите здесь канал, но остановитесь на мосту. Просто возьмите этот чудесный дом на другой стороне канала. Он на доме № 319. Видите историческое здание с впечатляющими пилястрами? Вот тот. Это дом № 69 компании KLM.

.

9. Белый дом (KLM-house No. 69)

Кейзерсграхт 319

Вы помните историю о первом фронтоне в Херенграхте? Когда дом только что был завершен, к архитектору Philips Vingboons обратился 51-летний Даниэль Сойхер.Он только что купил участок в Кейзерсграхте № 319. И он хотел заявить о себе с новым домом. Однако Вингбунс не хотел делать точную копию Herengracht 168. Он тщательно спроектировал купеческий дом, полный стиля и линейной симметрии, основываясь на своих итальянских источниках Скамоцци. Его конструкция выглядела как классический римский храм. Ты видишь это?

23 ноября 1639 года плотник выцарапал дату на опорной балке, показывая, что строительство дома началось.Фасад был сделан из песчаника Бентхейм, а дом получил название ‘t Witte Huys (Белый дом) из-за его цвета. Имение имело приподнятый фронтон с четырьмя фронтонами, двумя маленькими овальными окнами в форме яблочка, а также крыльями с высокой скульптурой, декоративными вазами и фестонами вокруг крюка подъемной балки.

Еще больше престижа дому придали тосканские и дорические пилястры. Полупилястры создают оптическую иллюзию и внушают глубину, делая фасад еще более грандиозным.Philips Vingboons впервые применила такой декор в домашнем жилище.

Перейдите мост и поверните направо.

10. Кейзерсграхт 353

К настоящему времени вы знаете, что Хендрик де Кейзер был самым важным архитектором около 1600 года. Сто лет спустя эту роль взял на себя Антони Терк, который на самом деле был скульптором. Терк оставил свой след во всем Амстердаме; его яркие и монументальные орнаменты часто вызывали сенсацию в мире скульптуры.

Его изобретение богато украшенного приподнятого карниза и горловины с цветочными мотивами на свитках произвело не что иное, как революцию в скульптуре. Пример этого стиля можно увидеть на Prinsengracht 305, недалеко отсюда. Дом № 62 KLM — это фаянсовая копия этого памятника, построенная в 1720 году (см. Фото выше).

Чуть дальше, по улице Кейзерсграхт 353, виден его дом. Его фасад украшает скульптура автопортрета Антони Тюрк.

Пересеките Huidenstraat и продолжайте движение по Keizersgracht.

11. Городской двор каменщиков

Уголок Кайзерсграхт / Лейдсеграхт

Чуть ниже, на углу улиц Кайзерсграхт и Лейдсеграхт, это место когда-то было местом муниципального двора каменщиков. В 1648 году здесь были вырезаны каменные блоки для новой ратуши, ныне известной как Королевский дворец. Это было также место, где скульптор Квеллинус создавал орнаменты и скульптуры для украшения фасада этого национального памятника.

На углу поверните налево на Leidsegracht.

12. Дом Барент Граат (KLM-дом № 9)

Leidsegracht 10

В 1665 году художник Барент Граат спроектировал дом своей мечты и украсил его одним из первых фронтонов Амстердама с часами. Барент Граат был не только выдающимся художником и рисовальщиком, но и создавал орнаменты. Фасад Leidsegracht 10 украшен роскошными украшениями. Художник проявил свои способности в оформлении декоративных элементов, ярко выраженных в l’oeils-de-boeuf или бычьих глазах.Маленькие круглые окна в мансарде сами по себе являются произведениями искусства с восхитительными изгибами, вырезанными из песчаника.

Как художник, Граат восхищался своими коллегами своим профессионализмом и утонченной техникой, но он был практически неизвестен широкой публике. Сегодня ряд работ Граата можно увидеть в Государственном музее, а некоторые из его картин входят в коллекцию произведений искусства королевы Елизаветы.

На углу поверните направо и перейдите мост. Продолжайте движение по Herengracht.Здесь поверните направо на Leidsestraat. Здесь вы можете сделать покупки. Продолжайте идти по Leidsestraat. Пересеките канал и поверните налево на Prinsengracht.

13. Фасад школы Амстердама и роскошный особняк у канала (KLM-дом № 42 и № 43)

Prinsengracht 514 и 516

Теперь мы приближаемся к двум очень интересным домам рядом друг с другом: Prinsengracht 514 и 516. Позвольте мне начать с первого справа. В этом доме по адресу 514, в годах 19-го века находился каменный цех.Бывшие конюшни позади него служили хранилищем, а блоки из песчаника Бентхайм и Гобертанж, сланец и мергель были сложены высокими штабелями. Однако в начале 1920-х годов здесь разместился выставочный зал американской автомобильной компании Ford.

Архитектору Гарри Элте было поручено наблюдать за реконструкцией , , которая включала также пристройку для размещения склада запчастей и мастерской. До этого, между 1899 и 1909 годами, еврейский архитектор Гарри Элте работал рисовальщиком у великого Берлаге, на которого он оказал влияние.И теперь вы можете это увидеть. У входа была отличная круглая арка из кирпичной кладки Амстердамской школы, стиль, который вы также можете увидеть в встроенных боковых окнах и окнах первого этажа. Эльте зарекомендовал себя как архитектор при проектировании национального футбольного стадиона в Амстердам-Зёйд, ​​который может вместить 30 000 человек. Его проекты показывают влияние Берлаге, Дудока и американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта. В двадцатые и тридцатые годы он спроектировал двенадцать синагог. Во время Второй мировой войны нацисты запретили Элте работать архитектором, потому что он был евреем.Он был арестован и доставлен в пересыльный лагерь Вестерборк, где был заключен в тюрьму и вынужден работать в инженерном отделе. Позже он был депортирован в концлагерь на территории современной Чехии, где и умер 1 апреля 1944 года.

Давайте посмотрим на его соседа, Prinsengracht 514. Что ж, он не кажется таким уж особенным, не так ли? Но позвольте мне сказать вам, что за его фасадом скрывается сокровище. Здание датируется примерно 1865 годом, и, несмотря на различные переделки, его классический карниз сохранился.Известному голландскому архитектору Сесу Даму было поручено изменить дизайн фасада, а в 1973 году была построена пристройка для студии.

В 2005 году здание перешло к другому владельцу, и новый владелец разобрал его интерьер. Сохранился только фасад 19 -го -го века, модифицированный Cees Dam в семидесятых годах, а все, что за ним было снесено. За фасадом открывается совершенно новый мир. После перестройки дома Prinsengracht 516 превратился в современный и очень роскошный особняк у канала с бассейном, сауной, баром, винным погребом и кинотеатром.

Продолжайте идти к мосту и пересеките его. Затем поверните налево, перейдите мост через канал и продолжайте движение по улице Nieuwe Spiegelstraat.

14. Kramer Art & Antiques

Prinsengracht 807

Вы видите антикварный магазин на углу перед вами? Это магазин Kramer Art & Antiques. Вы знаете, что я проведу вас по этой прогулке мимо ряда архитектурных жемчужин, которые являются образцами культовой коллекции миниатюрных домов Delft Blue.Начиная с 1950-х годов авиакомпания KLM Royal Dutch Airlines дарит путешественникам бизнес-класса миниатюрную копию дома у канала или национального памятника в качестве сувенира. Коллекция включает 96 различных миниатюрных домов и 8 специальных изданий, и вместе они представляют 500-летнюю историю архитектуры Нидерландов. Если вы хотите увидеть всю коллекцию или купить миниатюру Delft Blue самостоятельно, загляните в этот магазин. В магазине продаются не только дома KLM, но и прекрасный выбор голландской плитки, датированной 15, и веками.

После посещения Kramer Art & Antiques продолжайте движение по Nieuwe Spiegelstraat. Поверните направо на Кайзерсграхт. Перейдите улицу (Vijzelstraat) и продолжайте движение по Keizersgracht.

15. Музей Ван Лун (KLM-дом № 83)

Кейзерсграхт 674

Я знаю, что это немного не по плану, но я хотел бы показать вам работу другого замечательного архитектора, который отвечал за проектирование множества зданий в районе канала.Просто продолжайте идти пешком по улице Кейзерсграхт 674. Этот роскошный дом на берегу канала является собственностью выдающейся знатной семьи и сейчас в нем находится музей Ван Лун. В XVII веке такие резиденции были не только местом проживания, но и способом произвести впечатление на коллег по бизнесу. Торговец оружием Джеремиас ван Рей был одним из тех, кто любил восхищать своих клиентов. В 1672 году он приказал построить «великолепный особняк» вдоль канала Кайзерсграхт. Особняк, спроектированный архитектором и военным инженером Адрианом Дортсманом, является образцом голландского классицизма.Его обычно ассоциируют с фасадами так называемого «плоского стиля», более поздним развитием голландского классицизма.

Статуи по краю крыши Keizersgracht 672 и 674 относятся к истокам состояния Иеремии ван Рей и к неспокойным временам, в которые была построена эта собственность. На страже жителей стоят римские боги и богини. Слева направо: Марс, бог войны; Вулкан, бог огня; Церера, богиня урожая; и, наконец, бог мудрости Минерва.

Примерно с 1672 года на смену некогда популярным фронтонам пилястров пришел чрезвычайно строгий классицизм. Архитекторы сделали акцент на больших поверхностях из песчаника без отделки и идеальных классических пропорциях. Архитектор Philips Vingboons, имя, с которым вы уже знакомы, положил начало этой моде, но именно Дортсман сделал этот тип фасада более популярным.

Вернитесь тем же путем, которым пришли, и на углу поверните налево на Vijzelstraat. Пересеките канал и поверните направо на Prinsengracht.Поверните налево на Spiegelgracht и продолжайте идти. Перейдите через мост и идите к большому зданию перед вами, Государственному музею.

16. Государственный музей

Museumstraat 1

Вы собираетесь войти в музейный квартал Амстердама. Он занимает площадь около одного квадратного километра и является домом для концентрации музеев мирового класса и эксклюзивных магазинов. Без сомнения, Рейксмузеум, величественное здание прямо перед вами, является самым знаковым зданием.Его коллекция насчитывает более миллиона предметов искусства и шедевров с 1200 по 2000 год. В 1876 году, когда началось строительство этого храма культуры, эта территория была лугом недалеко от Амстердама, который в то время был намного меньше. Вы только представьте себе это. Под неусыпным присмотром католического архитектора Пьера Кайперса монументальное здание приобрело форму неоготического стиля и включило в себя элементы важных голландских исторических событий. Дизайн Кайперса вызвал неоднозначную реакцию; Рейксмузеум прозвали «дворцом архиепископа», и протестантский король Вильгельм III считал его «слишком римско-католическим и слишком готическим».Первоначально он даже отказался ступить в музей в день его открытия в 1885 году, назвав его «монастырем». Имя архитектора также часто ассоциируется с Центральным вокзалом Амстердама, и он спроектировал более сотни церквей по всей Голландии, в которых его любимый стиль французской архитектуры 13 -го -го века сыграл заметную роль.

Продолжайте движение по подземному переходу. Остерегайтесь велосипедистов!

17. Подземный переход Рейксмузеум

Пройдем по коридору перед вами.В задней части здания вы увидите что-то особенное. Вы видите это? Здесь архитектор Пьер Кайперс включил себя в грандиозный дизайн, как скульптура, выглядывающая из-за угла. Как внутри, так и снаружи здания Рейксмузеум богато украшен отсылками к истории голландского искусства. В 1890 году к музею было добавлено южное крыло, сделанное из частей снесенных зданий, которые вместе дают обзор истории голландской архитектуры. Эта часть Государственного музея неофициально известна как «фрагментарное здание».Азиатский павильон был спроектирован испанскими архитекторами Cruz y Ortiz и открыт в 2013 году после масштабной реконструкции музея.

Продолжайте идти к большой площади.

18. Музейная площадь — Свен-Ингвар Андерссон

Великолепное здание на противоположной стороне площади называется Консертгебау, всемирно известным концертным залом Амстердама, построенным в стиле венского классицизма. Его фундамент был заложен в 1882 году.Пойдем в том же направлении. Общий дизайн Музейного квартала был разработан шведским ландшафтным архитектором Свен-Ингваром Андерссоном, который в 2001 году объединил музеи и здание Консертгебау в общественное пространство. По пути к зданию Консертгебау мы проедем несколько важных музеев. Первый справа от вас — это музей Винсента Ван Гога, посвященный работам мастера 19 -го -го века.

Продолжайте идти к Консертгебау.

19. Музей Ван Гога

Музейная площадь 6

Справа от вас находится музей Ван Гога. После смерти Винсента Ван Гога в 1890 году его картины проходили через руки членов его семьи, пока его племянник не выступил с инициативой создания музея для празднования и демонстрации такого национального достояния.

Архитектор Геррит Ритвельд был первоначально выбран, чтобы возглавить проект. Он был одним из главных членов голландского художественного движения Де Стейл.К сожалению, Ритвельд умер в 1964 году, через год после начала проекта. Коллега взял на себя ответственность, придерживаясь предыдущих набросков Ритвельда. Когда два года спустя скончался и этот архитектор, проект, наконец, пришлось закончить, немного скорректировав проект третьим архитектором.

Коллекция музея — самая большая из картин и рисунков Ван Гога в мире. Он состоит из 200 картин, 400 рисунков и 700 писем великого и беспокойного художника. В 1999 году было добавлено выставочное крыло японского архитектора-модерна Кишо Курокавы.Как и Ритвельд, Курокава любит геометрические формы. Он спроектировал здание с изогнутыми линиями на основе контура эллипса. Облицованный гранитом овал — это симбиоз Востока и Запада, прямых и изогнутых линий, порядка и хаоса. С 2015 года посетители попадают в музей через впечатляющую стеклянную конструкцию. Это новое входное здание со стороны Музейной площади было спроектировано фирмой покойного Кишо Курокавы.

Продолжайте идти к Консертгебау.

20.Stedelijk Museum

Музейная площадь 10

Следующий музей справа от вас — Stedelijk Museum. Первоначально он был построен в 1895 году в стиле неоренессанса. Внешний вид с фронтоном и небольшой башней из красного кирпича с отделкой из камня относится к архитектуре голландского ренессанса 16-го века. Здание было спроектировано муниципальным архитектором Амстердама Вайсманном.

Stedelijk Museum стремится быть одним из самых новаторских и интересных музеев современного искусства в мире.На протяжении многих лет интерьер регулярно модернизировался и адаптировался к требованиям современности. В 1938 году зал буквально побелили, стерли все воспоминания о прошлом. Спустя столетие после открытия в здании Weismann по-прежнему есть удобные галереи с великолепным естественным освещением. В первом десятилетии 21 века для временных выставок музея было построено смелое современное здание. Хотя новое здание безошибочно отличается по внешнему виду от первоначальной конструкции, оно соответствует масштабу здания 1895 года и имеет прямое, бесшовное соединение с ним на всех этажах.

Продолжайте идти к Консертгебау.

21. Королевский Концертгебау (предмет коллекционирования KLM)

Concertgebouwplein 1

Наконец-то мы достигли кульминации этого тура, Консертгебау, этого великолепного здания перед вами. В 1880-х годах у многих богатых людей возникла идея построить концертный зал. Пьер Кайперс, архитектор Рейксмузеума, предложил использовать Дольфа ван Гента. В этом туре мы уже видели проект этого архитектора, помните? При прогулке по монументальной торговой галерее на Раадхуисстраат.Оба мужчины хорошо знали друг друга. Они оба работали на Центральном вокзале Амстердама. Ван Гендт уже был знаменитым архитектором, но Концертгебау стал его опусом Magnum.

Ван Гендт тщательно изучил планы здания Neues Gewandhaus в Лейпциге, Германия, известного своей превосходной акустикой. Кроме того, он был вдохновлен принципами греческой и римской архитектуры. Первый камень в фундамент был заложен в 1882 году, но только в 1888 году был открыт Концертгебау.И тогда это еще не было закончено.

Главный зал с плавными линиями и закругленными углами вмещал около 2000 человек. Из-за своих размеров 44 метра в длину, 27,5 метра в ширину и 17,5 метра в высоту, концертный зал был особенно подходящим для классической музыки позднего романтического периода и в меньшей степени для камерной музыки. Однако здание не использовалось исключительно для концертов классической музыки. Например, в 1894 году в Главном зале проходил чемпионат по велоспорту. В середине 1980-х годов Концертгебау был расширен за счет включения современного крыла архитектора Пи де Брейна.

Было довольно много сопротивления конструкции, но это было замалчено аргументом, что крыло было намеренно сделано из стекла, чтобы отражать оригинальное здание. В 1988 году, во время своего столетнего юбилея, оркестр Консертгебау получил название «Королевский», добавленное к своему названию, чтобы подчеркнуть его статус и культурное значение.

Концертгебау вместе с Симфоническим залом в Бостоне и Большим залом Музикферайн в Вене считается одним из трех лучших концертных залов в мире.

Поверните назад и идите на север к музею Стеделийк. На перекрестке Van Baerlestraat / Paulus Potterstraat поверните направо и продолжайте идти.

22. Backside Stedelijk Museum

Paulus Potterstraat 13

Вы находитесь в задней части музея Стеделийк. Или я должен сказать перед? Ах хорошо. Но пока мы идем, смотрите направо. Как дань уважения великим именам в истории голландской архитектуры, вы увидите ряд статуй архитекторов, чьи работы мы видели сегодня.Первым, кого вы видите, является Якоб ван Кампен, архитектор Королевского дворца и основоположник голландского классицизма. Последний — Хендрик де Кейзер, создавший свой собственный стиль: стиль Амстердамского ренессанса 16 -го годов.

Продолжайте движение по улице Paulus Potterstraat.

23. House of Bols

Paulus Potterstraat 14

Мы почти подошли к концу нашего архитектурного тура по Амстердаму.Наша конечная остановка находится через дорогу в доме № 14. Здание 1902 года постройки было спроектировано архитекторами Людвигом Байером и Якобом ван Ноппеном.

Но самое главное, это House of Bols Experience. И, конечно же, это специальная серия KLM House. Вы знаете, что каждый Делфтский синий KLM House содержит голландский геневер. Это национальный голландский ликер со вкусом можжевельника, из которого произошел джин. Предоставляется компанией Bols. Компания Bols была основана более 400 лет назад и является крупнейшим производителем женевских вин в мире.Почему бы тебе не войти внутрь? У них есть специальный зал, посвященный коллекции домов KLM.

Во время прогулки мы увидели много интересных домов, и я надеюсь, вам понравились их истории. Теперь вы знаете, кто разработал первый фронтон шеи и что такое голландский классицизм. Если вы хотите читать больше увлекательных историй, посетите магазин на этом сайте, где вы можете купить онлайн книгу «Королевство у моря, праздник голландского культурного наследия» или заказать ее в книжном магазине рядом с вами.


Марк Зегелинг

Автор Царство у моря,

Праздник голландского культурного наследия и архитектуры

.

Следующая запись

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *