целостность в философском смысле, где целое так относится к части, как

часть к целому, и где природа материалов, природа назначения, природа

увеличивающейся скорости архитектура хай-тека по возможности стремится

выразить давнюю мечту человека — преодолеть время и пространство.

Хотя в рамках хай-тека архитектор тесно сотрудничает с инженером, это направление, фактически лежит вне инженерной традиции как таковой и имеет прежде всего дело с экспериментами в области технологической образности. Однако на пороге нового тысячелетия архитектура хай-тека решает достаточно прагматичные задачи, связанные е проблемами объединения энергии и ресурсов, экологической ситуации и современными функциональным и требованиями к архитектуре. hi-tech — это не столько форма, сколько содержание.

Романский стиль

приход с востока тюркских, германских и северо-иранских племён (готы, гунны, аланы). Все эти племена вели исключительно военный образ жизни по законам военной демократии, то создавая временные союзы друг с другом, то выступая в роли федератов на стороне жителей Старой Европы (т.е. остатков Римской Империи). Крепостью стал и дом феодала, и христианский храм. Значительную роль в возникновении, а особенно в распространении романского искусства сыграли монашеские ордена, в большом количестве возникавшие в то время. Особенности архитектуры романских храмов. Планировочное решение монастырей. Развитие романской архитектуры. Характерные черты архитектуры романского стиля. Романская арка и крестовый свод. Строительные особенности романской архитектуры. Развитие городских поселений.

Модерн

источников, методов, стилей, форм и приёмов. В сравнении с предыдущим периодом эклектики чаще применялся принцип формовычитания, а не формосложения, обеспечивающий целостность внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции. Стремление к такой целостности и есть главное качество искусства Модерна. Неорококо, Неоготика, Неоклассицизм, «мавританский стиль», неорусский стиль или конструктивизм периода Модерна отличны от стилей под тождественными названиями других исторических периодов. Термин «модерн» следует отличать от общего смысла слова «современный» и от понятия «современное искусство», а также от модернизма. В период Модерна не было создано единого исторического художественного стиля, обладающего необходимой целостностью формальных признаков. Поэтому под словом «модерн» следует понимать прежде всего конкретный исторический период, включающий различные течения, школы и стили, связанные общими идеологическими устремлениями. Словосочетание «стиль модерна» конкретнее и обозначает отдельное стилистическое течение, в котором наиболее полно проявились идеи синтеза.

Минимализм

постмодернистского искусства. Используется в различных значениях. Минимализм в архитектуре — направление , стремящееся к крайнему упрощению композиции и пренебрежению декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых соотношений в основных формах. Минимализм развился в США в 1950-е годы как реакция на экспрессионизм с его эмоциональным подходом. Акцентирует безликость, примитивность формы (в основном геометрические фигуры), ритмическое повторение ее элементов. Наиболее полно выразился в работах Карла Андре, использующего модульные строительные материалы.

Псевдорусский стиль

Псевдорусский стиль возник в рамках общего подъема интереса к национальной архитектуре, царившей в Европе XIX в., и представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия. В настоящее время псевдорусский стиль зачастую ошибочно называют русской или древнерусской архитектурой, хотя он напрямую не наследует русскую архитектурную традицию. Представляя собой искусную стилизацию, псевдорусский стиль последовательно сочетался с другими, интернациональными стилями — от архитектурного романтизма первой половины XIX в. до стиля модерн. Является одним из направлений эклектического архитектурного стиля историзм.

Модернизм

результате последствий Второй Мировой войны. Многие европейские города были разрушены. Намечался мир новой формации. Появилась принципиальная возможность проектировать целые кварталы без особой привязки к «старому» архитектурному ансамблю городов. Самые большие по площади застройки в стиле модернизма произошли в городах с самыми большими разрушениями – Берлин и Гавр. На этих гигантских строительных площадках работали большие интернациональные коллективы знаменитых архитекторов-модернистов — Ханс Шарун, Вальтер Гропиус, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер, Пьер Луиджи Нерви , Марсель Брейер, Огюст Перре, Бернар Зерфюсс и многие другие. Выражение «Модернизм в архитектуре» употребляется часто как синоним термина «современная архитектура», но последний термин все-таки шире. Модернизм в архитектуре охватывает творчество пионеров современной архитектуры и их последователей во временном промежутке с начала 20-х годов и по 70-80 годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции.

Экспрессионизм

Экспрессионизм – очередная модификация архитектуры и интерьера, которая пришла к нам из прошлого. Этот стиль выражается в искажении традиционных форм. Таким образом, достигался максимальный эмоциональный эффект.

Родиной экспрессионизма в архитектуре считается Германия и Нидерланды. Зарождение этого стиля началось еще в конце Первой мировой войны. Тогда экспрессионизм отражал тяжелое экономическое положение.

Экспрессионизму в архитектуре свойственна яркая эмоциональная выразительность. Она достигается в композиции за счет заостренности, нарочному искажению традиционных форм в архитектуре. Наиболее яркими представителями этого течения считается Э. Мендельсон, Г.Шарун, Г.Хёринг.

Среди наиболее знаковых зданий, построенных в этом стиле, можно назвать «Башню Энштейна», церковь Грундтвига и Чилихаус.

Интерьер в стиле экспрессионизма – это уже часть авангардизма, где отсутствуют определенные рамки. Главное, чтобы интерьер не был стандартным. Экспрессионизм в интерьере достигается за счет мебели причудливых форм, больших скульптур, острых линий, ярких красок, совмещении материалов.

Экспрессионизм в интерьере – это эмоциональность и гротескность.

Неомодернизм

выходит на арену мировой архитектуры под именем неомодернизма. Сохраняя достоинства модернизма, неомодернизм освобождается от ряда недостатков последнего. Произведения неомодернизма не входят в традиционное для современного движения противостояние со средой, а продуманно и органично вписываются в контекст застройки. Сохраняя приверженность к ортогональным формам, неомодернизм менее аскетичен по отношению к цвету: это не всегда «белая архитектура», активно применяются и другие цвета спектра, хотя, например, выдающейся мастер неомодернизма Ричард Майер (Richard Meier) хранит преданность белому цвету, считая, что «белый цвет — иллюзорный символ непрерывности развития». Решающее значение для формирования неомодернизма сыграло начавшееся в 70-е гг. проникновение на Запад информации об архитектуре советского авангарда 20-х гг., приведшее в 80-е к серьёзному увлечению его образами и идеями, иногда и к прямым заимствованиям.

Структурализм

Структурализм в архитектуре – течение в модернизме, пришедшее на замену интернациональному стилю в середине 20-го века. Он вытек из экспрессионизма и органической архитектуры. Этот стиль сочетает в себе конструктивизм 20-х годов и стиль hi-tech конца 20-го века.

Архитектура структурализма креативно применяет яркие возможности еще не испробованных, но тщательно проанализированных различных конструкций. Архитекторы, при проектировании зданий в стиле структурализма, постоянно используют уже проверенные материалы, например, древесину.

Типичными признаками структурного стиля стали нестандартная идея, неповторимость, романтизм прошлых лет, точность изгибов и линий, а также применение натуралистичных очертаний. Наиболее крупными творцами, работающими в направлении структурализма, считаются архитекторы, создавшие ключевые сооружения в Финляндии, Сааринен Эро и Ааалто Алвар из Финляндии. Если рассматривать примеры наиболее ярких зданий в сфере структурализма, то это здание оперного театра в Сиднее, а также Олимпийский центр в столице Японии – Токио.

Функционализм

Функционализм — направление в архитектуре, характерное для XX века. Возник в середине 1920-х годов. Главным преимуществом зданий, построенных в стиле функционализма, считается быстрота постройки. В СССР его введение было продиктовано желанием расселить сталинские коммуналки (Малосемейные общежития).

«Пять признаков функционализма»:

1. Использование лапидарных прямоугольных форм.
2. Основной материал — монолитный и сборный железобетон, стекло, реже — кирпич. Использование крупных нерасчленнных плоскостей одного материала. Отсюда и преобладающая цветовая гамма — серый (цвет неоштукатуренного бетона), жёлтый (любимый цвет Ле Корбюзье) и белый. Отсутствие орнаментации.
3. «Плоские, по возможности, эксплуатируемые кровли» — идея Ле Корбюзье.
4. Для промышленных и, частично, жилых и общественных зданий характерно расположение окон на фасаде в виде сплошных горизонтальных полос — так называемое «ленточное остекление», — идея Ле Корбюзье.
5. Широкое использование образа «дома на ножках» — идеи Ле Корбюзье, состоящей в полном или частичном освобождении нижних этажей от стен и использовании пространства под зданием под общественные функции.

Рационализм

Рационализм — направление в архитектуре 20 века, для которого характерны простота и строгость форм, отказ от декоративности, подчеркнутый интерес к функциональности. Временем расцвета рационализма считаются двадцатые – пятидесятые годы, однако отдельные черты этого стиля просматриваются и у более поздних архитекторов. К примеру, основные мотивы рационализма – использование прямых линий, квадратов и прямоугольников, игра с пропорциями и цветом — широко используются современными архитекторами по всему миру.

Основной принцип рационализма — единство архитектурного образа и его функциональной обусловленности. «Новая архитектура, настоящая, должна основываться на логике, на рациональном начале. Новые формы получат эстетическую ценность только в той мере, в какой они целесообразны», — писал в своем манифесте выдающийся итальянский архитектор-рационалист Джузеппе Терраньи.

Кроме того, представители рационализма из разных стран мира — от Италии и Нидерландов до СССР — считали, что современная архитектура должна быть инструментом воспитания и перестройки общества, создания «нового человека», свободного от наследия прошлого. Для воздействия на психику использовались ритмичные повторения простых геометрических форм, игра с цветом на больших плоскостях, осуществлялись поиски выразительности в области синтеза архитектуры с другими искусствами. Также в числе основных приемов – асимметрия и ставка на такие чисто урбанистические материалы, как железобетон, металл и стекло.

самых узнаваемых архитектурных стилей — Barker Associates

8 самых узнаваемых архитектурных стилей

Вот 8 самых узнаваемых архитектурных стилей, которые были применены во многих популярных зданиях по всему миру.

Греческая и римская классическая архитектура

Хронология: 850 г. до н.э. — 476 г. н.э.

Этот тип архитектуры относится к стилю, который широко использовался в Древней Греции и Риме. Этот архитектурный стиль придерживался концепции строительных конструкций с использованием заданного шаблона.Классическая архитектура часто выражается храмом, продолговатой оградой или окружением колонн.

Греческий порядок колонн, дорический, ионический и коринфский, являются одними из наиболее узнаваемых элементов классической архитектуры. Этим принципам следовали римские архитекторы, причем коринфский стиль был наиболее предпочтительным стилем, используемым во многих римских зданиях.

Одними из самых популярных примеров классической архитектуры являются комплекс Акрополя в Афинах и Колизей в Риме.

Готическая архитектура

Сроки: с 1150 по ок. 1530

Некоторые из самых известных церквей Европы построены в готическом стиле. Этот архитектурный тип, который доминировал на протяжении сотен лет, зародился во Франции, а затем был адаптирован по всему континенту. Это стиль каменного / каменного строительства, который характеризуется тремя основными чертами: остроконечная арка, ребристые и сводчатые колонны и аркбутан.

Один из самых известных примеров французской готической архитектуры — Нотр-Дам в Париже, Франция.Другими яркими примерами структур, использовавших готическую архитектуру, являются Кентерберийский собор в Англии, Кельнский собор в Германии, Миланский собор в Италии, базилика Святого Дени в Париже и Солсберийский собор в Англии.

Барокко

Хронология: конец 16 — 18 век

Этот архитектурный стиль зародился в Италии и считался более эмоциональным и драматичным стилем, призванным вызывать чувства. Архитектура барокко обычно включает в себя изогнутые формы, такие как овалы, а также вогнутые и выпуклые формы, которые предполагают движение.Искажение также является еще одним ключевым аспектом этого стиля, когда вы увидите сломанные, удлиненные или измененные фигуры, чтобы выделить их.

Примерами зданий в стиле барокко являются Версальский дворец во Франции, собор Святого Павла в Лондоне, площадь Святого Петра в Ватикане и дворец Шенбрунн в Вене.

Неоклассическая архитектура

Хронология: 18 — начало 19 века

Как следует из названия, неоклассическая архитектура — это возрождение классической архитектуры.Стиль очень напоминает греческие и римские формы. В результате появились постройки 18 века, чем-то напоминающие греческие и римские храмы.

Неоклассическая архитектура определяется чистыми, элегантными линиями, лаконичным внешним видом, отдельно стоящими колоннами и массивными зданиями. Некоторые из наиболее популярных примеров — здание Банка Англии в Ливерпуле, Белый дом в США и Главное почтовое отделение в Дублине.

Викторианская архитектура

График: 1837-1901

Этот архитектурный стиль относится к зданиям, построенным во время правления английской королевы Виктории.В отличие от других стилей, викторианская архитектура не ограничивается одним конкретным дизайном, но используется как широкий термин, который видел возрождение готических, романских и тюдоровских элементов.

Викторианский стиль был применен к дизайну жилых домов во время промышленной революции. Многие дома в Великобритании, США и Австралии использовали этот стиль. Одной из характерных черт большинства викторианских домов является «кукольный» вид с продуманной отделкой, яркими цветами и асимметричным дизайном.

Некоторые из наиболее выдающихся викторианских зданий — Вестминстерский дворец и Королевский Альберт-холл в Лондоне, Осборн-Хаус на острове Уайт, Замок Балморал в Шотландии и Почтовый ряд в Сан-Франциско, Калифорния.

Архитектура модерна

trendir

Хронология: 1900–1960

Этот архитектурный стиль — это общий термин, охватывающий несколько разных стилей, которые стали заметными в первой половине 20-го века. Это минималистский стиль, который практиковали многие архитекторы до окончания Второй мировой войны.

Стиль модерн ставит во главу угла простоту формы, чистую структуру, отсутствие орнамента и функциональность.В этом стиле также использовались достижения в области стали, стекла и бетона. Некоторые из самых известных архитекторов 20-го века процветали в эту эпоху, включая Фрэнка Ллойда Райта и Ле Корбюзье.

Отсюда следует, что одними из самых знаковых примеров современной архитектуры являются дом Фоллингуотера Фрэнка Ллойда Райта в США, вилла Савойя Ле Корбюзье во Франции и Новая национальная галерея Людвига Миса ван дер Роэ в Берлине.

Архитектура постмодерна

Хронология: 1960–1990 годы

В ответ на строгость и жесткость современной архитектуры, постмодернистские архитекторы запустили это дизайнерское движение в 1960-х годах.Постмодернистский дизайн включал художественный орнамент и декоративные элементы в фасад здания, в отличие от чистых линий, поддерживаемых модернистскими стилями.

Постмодернистский стиль отказался быть ограниченным только одним типом, поэтому дизайн часто черпал вдохновение из смешения архитектурных стилей. Для некоторых зданий такая комбинация часто приводила к несколько гибридному и причудливому дизайну.

Дом Ванна Вентури в Пенсильвании, США, спроектированный Робвертом Вентури, является одним из первых выдающихся строений постмодернистского архитектурного движения.Две известные конструкции, спроектированные архитектором Франком Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания и Танцующий дом в Праге, также являются яркими примерами. В Великобритании, например, можно назвать SIS Building и Poulty № 1 в Лондоне.

Неофутуристическая архитектура

Заха-Хадид

Сроки: с 2007 г. по настоящее время

Неофутуризм — это архитектурный стиль, который рассматривается как более идеалистический подход к будущему. В конструкциях все чаще используются новые технологии для создания, казалось бы, невозможных форм и инновационных структур, которые никогда не делались раньше.Неофутуристическая архитектура отождествляется со структурами, которые, кажется, бросают вызов естественной физике, которые ранее были показаны только в научно-фантастических фильмах.

Один из самых известных архитекторов неофутуристической архитектуры — новаторский иракско-британский архитектор Заха Хадид. В 2004 году она была первой женщиной-архитектором, получившей Притцкеровскую премию в области архитектуры, которая считалась Нобелевской премией в мире архитектуры. Она также была дважды лауреатом Премии Рибы Стирлинга — самой престижной архитектурной награды Великобритании.

Хадид, скончавшаяся в 2016 году в возрасте 65 лет, была известна своими уникальными проектами, включая Новый музей Риверсайд в Глазго, галерею Серпентина Саклера в Гайд-парке, Олимпийский стадион в Токио 2020 года в Японии, стадион чемпионата мира по футболу 2022 года в Катар и Культурный центр Гейдара Алиева в Азербайджане.

10 ключевых архитектурных стилей и их определяющие характеристики — Чедвикс: Строительство | Сантехника | Аренда

Вы когда-нибудь смотрели на здание и задавались вопросом, в стиле Баухаус или в стиле модерн? Романский или неоклассический? Есть много архитектурных подсказок, которые следует учитывать, особенно когда здание пережило несколько периодов, собирая черты по мере старения.Мы выбрали 10 ключевых стилей и их характеристики, чтобы помочь сузить игровое поле при просмотре достопримечательностей.

1) Викторианская эпоха

Викторианская эпоха (середина — конец 19 века) ознаменовала возвращение многих архитектурных стилей, в том числе готического возрождения, тюдоровского и романского стиля, а также влияний Азии и Ближнего Востока. Во время промышленной революции многие дома были построены в викторианском стиле как часть жилищного бума.

Ключевые особенности: Эффект « Кукольный домик» с продуманной отделкой, створчатые окна, эркеры, внушительные 2–3 этажа, асимметричная форма, крутая мансардная крыша, круглые подъезды, яркие цвета.

Где это посмотреть: Многие дома в Великобритании, США и Австралии.

Что сказать: Это должно быть тяжелая работа по очистке всех этих панелей на этих оконных створках.

2) Исламский

Начиная с Ближнего Востока в 7 веке исламская архитектура сильно варьируется в зависимости от региона, такого как Персия, Северная Африка и Испания. Мечеть — лучший образец исламского стиля, включая заостренные арки, купола и внутренние дворы.Украшение на плоских поверхностях имеет приоритет, поскольку Коран запрещает трехмерные изображения.

Основные характеристики: Подковообразная арка, геометрические узоры, больше внимания уделяется замкнутым пространствам и внутренним, чем внешним, перфорированным экранам.

Где это посмотреть: Мечеть Хуэй в Китае.

Что сказать: Мне нравится геометрический рисунок на этой мавританской стене.

3) Романский

Также известный как нормандская архитектура, он возник по всей Европе в конце 10 века.Самая известная особенность — округлая арка, обычно встречающаяся в церквях в римском стиле, которые являются основными уцелевшими в тот период.

Основные характеристики: Закругленные арки, повторение рядов полукруглых арок, стилизованные каменные украшения из цветов и листвы и тросовые молдинги вокруг дверей в стиле витой веревки.

Где это можно увидеть: Кафедральный собор Порту, Португалия

Что сказать: Посмотрите на бочкообразные своды этой церкви!

4) Барокко

Возникнув в конце 16 века в Италии, барокко было отходом от более формального романского стиля, поскольку оно было более эмоциональным, «эффектным» и нацелено на то, чтобы вызвать чувства.В рамках Контрреформации архитектура была попыткой прославить католическое государство.

Основные характеристики: Сломанные фронтоны, «сломанные» на вершине, иногда с гребневым орнаментом в центре, сложный орнамент, парные колонны, выпуклые и вогнутые стены.

Где это посмотреть: Версальский дворец

Что сказать: Гигантские замковые камни над окнами — мои любимые.

5) Тюдор

Тюдоровская архитектура — последний стиль средневекового периода в Англии между 1400-ми и 1600-ми годами.Хотя Тюдоровская арка или четырехцентровая арка является отличительной чертой, большинство людей узнают фахверковые дома эпохи Тюдоров.

Основные характеристики: Соломенная крыша, створчатые окна (ромбовидные стеклянные панели с отливкой из свинца), каменные дымоходы, тщательно продуманные дверные проемы.

Где это посмотреть: Коттедж Энн Хэтэуэй, Уорикшир, Англия.

Что сказать: Это существенный «навис» над тем тюдоровским домом.

6) Баухаус

Первоначально художественная школа в Германии в начале 1900-х годов придерживалась идеи, что все искусство и технологии будут объединены под идеей упрощенного дизайна и массового производства. Отказавшись от декоративных деталей, дизайн отдает предпочтение функциональности. Плоские крыши и кубические формы были ключевыми. Принципы Баухауза кубических форм и углов можно увидеть в модернистском дизайне.

Основная характеристика: Кубические формы, основные цвета красный, синий и желтый, открытые планы этажей, плоские крыши, стальные рамы, стеклянные навесные стены.

Где это увидеть: Дессау, Германия

Что сказать: Форма следует за функцией.

7) Неоклассицизм

Считающийся ответом на барокко и рококо, неоклассицизм возник в середине 18 века и призван вернуть архитектуре благородство и величие. Вдохновение было почерпнуто из классических стилей древнегреческих и римских построек и дизайна. Простота и симметрия были основными ценностями.

Основные характеристики: Величие масштаба, глухие стены, чрезмерное использование колонн, отдельно стоящие колонны, большие здания, чистые линии.

Где это посмотреть: Казино Марино, Малахайд.

Что сказать: Чем больше столбцов, тем лучше!

8) Возрождение

Под влиянием классических стилей стиль Возрождения появился в Италии в 15 веке и характеризовался гармонией, ясностью и силой. Дизайн был призван отразить элегантность и идеалы семейной жизни, а подсказки были взяты из римских руин.

Основные характеристики: Квадратные постройки, плоские потолки, классические мотивы, арки и купола, колонны римского типа, закрытые дворы, аркады сводчатых бухт.

Где это можно увидеть: Базилика Святого Петра, Рим

Что сказать: Приятно видеть, что на этом здании находятся все классические ордена.

9) Готика

Начиная с середины 12 века, готическая архитектура заимствовала элементы и элементы из предыдущих стилей и использовала их все вместе. Более декоративный, чем классический стиль, стены были тоньше, колонны тоньше, окна украшены витражами и спроектированы так, чтобы привлекать взгляд вверх.

Основные характеристики: Высота и величие, остроконечные арки, сводчатые потолки и легкие и воздушные здания.

Где это увидеть: Собор Парижской Богоматери, Париж.

Что сказать: Эти «летающие контрфорсы» чудесно декоративны.

10) Модернизм

Модернизм — это общий термин, присвоенный движению на рубеже 20-го века, и может включать такие стили, как футуризм, постмодерн и новая классика.Формы были предназначены для того, чтобы не содержать ненужных деталей и сосредоточиться на простоте, и использованные материалы были сделаны с уважением, а не скрывали их.

Ключевые особенности: Отсутствие декоративных низких зданий, использование современных материалов, взаимодействие с внутренними и внешними пространствами, использование солнца и затенения для комфорта человека, использование стекла и естественного света.

Где это посмотреть: Галерея Гуггенхайма, Нью-Йорк.

Что сказать: Такое честное использование материалов.

Архитектурные стили — Designing Buildings Wiki

См. Также: Английские архитектурно-стилистические периоды.

Здания сначала возникли из-за потребности в убежище, безопасности, местах поклонения, местах для собраний и так далее. То, как эти потребности были удовлетворены с использованием доступных материалов, пространства и навыков, привело к появлению широкого спектра строительных технологий и стилей.

Истоки искусственных убежищ можно проследить более чем 40 000 лет назад до ледникового периода и Сибирской степи, где были найдены остатки простых убежищ, построенных из шкур животных, натянутых между палками.Вероятно, сооружения этого типа были первыми жилищами, построенными людьми.

Эти «палатки» процветали в регионах, где не хватало материалов или где для выживания требовалась мобильность; оба эти условия, как правило, были вызваны малым количеством осадков. Изменение климата привело к медленному переходу от кочевых палаток к постоянным хижинам и наоборот, и именно в результате процесса промежуточных модификаций возникло огромное количество сложных жилищ.

Некоторые из этих основных общих структурных форм до сих пор используются в совершенно неизменных формах во всем мире сегодня, например, черная палатка, хижина из сырцового кирпича и юрта (композитная конструкция, все еще широко используемая в Монголии). .

Именно благодаря обслуживанию и персонализации этих ранних построек было введено украшение, и они стали больше, чем просто функциональными убежищами. По мере развития культур и формализации знаний процесс строительства превратился в ремесло, и возникла местная «архитектура».

Во многих ранних цивилизациях архитектура не только служила убежищем, но также отражала взаимодействие с божественным или сверхъестественным или использовалась для демонстрации политической власти правящей элиты.

[править] Неолит

Неолитическая «архитектура» возникла между 10 000 и 2 000 до н.э. и включала не только жилища для укрытий, но также гробницы, религиозные постройки, символические сооружения и памятники, такие как мегалиты. Некоторые из этих структур были очень сложными.Строительные материалы включены; глинобитный кирпич, шкуры, текстиль, плетень и мазня, камень и древесина.

[править] Месопотамия

Слово Месопотамия относится к региону речной системы Тигр – Евфрат. Он включает в себя ряд культур с 10-го тысячелетия до нашей эры до 6-го века до нашей эры. В этот период были разработаны сложные системы городского планирования, а также стили строительства, типичные для дворовых домов и зиккуратов, массивных ступенчатых пирамид, построенных как часть храмовых комплексов.

[править] Африка

Исторически африканская архитектура была очень разнообразной и включала в себя множество внешних влияний. Строительные материалы включены; солома, текстиль, древесина, грязь, сырцовый кирпич, утрамбованная земля и камень. В частности, древние египтяне создали великие архитектурные памятники, самыми известными из которых являются Великая пирамида и Великий Сфинкс Гизы. Из-за нехватки древесины в Древнем Египте здания и памятники строились из обожженного на солнце сырцового кирпича и камня.

Греки разработали как гражданские, так и религиозные идеалы. Греческая архитектура, датируемая примерно с 900 г. до н.э. до I века нашей эры, примечательна не только храмами, но и разнообразными общественными зданиями, от театров под открытым небом и площадей до общественных памятников. Архитектурный дизайн принял высоко формализованные декоративные и структурные характеристики, с четкой эволюцией архитектурного стиля через три определенных порядка; Дорический, ионический и коринфский.

Для получения дополнительной информации см. Классические заказы.

г. Римская архитектура, возникшая около 300 г. до н.э., переняла некоторые характеристики древнегреческой архитектуры с таким же упором на гражданские здания. Однако римская архитектура разработала важные структурные элементы, такие как арки, сводчатые потолки и купола, и включала широкое использование бетона.

Римская архитектура была известна широким спектром знаковых типов зданий, таких как; храмы, бани, виллы, амфитеатры, дворцы и цирки, а также беспрецедентные проекты гражданского строительства, такие как мосты, акведуки и дороги.

[править] Византийский

датируется примерно 330 годом нашей эры, когда римский император Константин перенес римскую столицу в Византию (позже называвшуюся Константинополем, а теперь Стамбул), византийская архитектура была продолжением римской архитектуры, но с влиянием Ближнего Востока. Геометрическая сложность зданий увеличилась, классические порядки использовались более свободно, а план греческого креста был принят в церковной архитектуре, которая часто включала сложные купольные конструкции, поддерживаемые массивными опорами.

[править] Исламский

Исламская архитектура включала архитектурные формы древнего Ближнего Востока и Византии, но также развивала черты, отражающие исламские религиозные и социальные особенности.

[править] персидский

Персидская архитектура (найденная на иранском культурном континенте) приняла сложную конструкцию свода и купола и разработала символическую геометрию, типичную для высокого арочного портала. Дизайн часто основывался на чистых формах и симметричных схемах с обширным декором.

[править] Индийский

Индийская архитектура была очень разнообразной, отражая сложную историю региона. Известный своими храмами, дворцами, фортами и культовой индийской архитектурой, высеченной в скалах, его стили включали явные буддийские, исламские и европейские влияния.

[править] Восточноазиатские

Восточноазиатская архитектура охватывала архитектуру Китая, Кореи и Японии. Это были здания, в которых подчеркивалась горизонтальная ось, с широкими тяжелыми платформами и большими «плавающими» крышами.

[править] доколумбовой

Доколумбовая архитектура американского континента была известна своими общественными и церемониальными зданиями и памятниками. Пирамиды Мезоамерики являются крупнейшими за пределами Древнего Египта, в то время как инженерия инков была известна своими террасами и каменной кладкой. В Северной Америке строительство на скалах и земляных насыпях было обычным явлением, в то время как палаточные постройки служили убежищем для более кочевых народов.

Термин «средневековый» относится к средним векам, периоду европейской истории от даты свержения последнего римского императора в 476 году нашей эры до примерно 1500 года нашей эры.

[править] Прероманский стиль

Прероманская архитектура возникла в конце 8 века и продолжалась до появления романского стиля в 11 веке. Он представляет собой длительный период изменений, охвативший широкий спектр архитектурных стилей . Он был олицетворен сочетанием классической средиземноморской, христианской и германской архитектуры в инновационных новых формах, которые можно увидеть во франкских монастырях и дворцах.

[править] Романский

Романская архитектура была обнаружена в средневековой Европе между 10 и 12 веками (хотя некоторые утверждают, что она возникла раньше).Он принял некоторые черты римских и византийских архитектурных форм и материалов, для которых характерны толстые стены, круглые арки, своды и огромные башни. Это был пан-европейский стиль, хотя в Великобритании его часто называют нормандским.

Готическая архитектура возникла в Европе в XI и XII веках. Он характеризовался акцентом на вертикальность, все более высокими зданиями, с почти невероятно тонкими каменными структурами, остроконечными арками и ребристыми каменными сводами, перемежающимися с просторами из стекла и поддерживаемыми внешними аркбутанами.

Подробнее см .: Готика.

Архитектура эпохи Возрождения возникла в Европе в XIV и XV веках, где произошло возрождение интереса к классическим древностям и возникновение нового научного понимания. Он отличался чистыми линиями, симметрией и пропорциями, напоминающими архитектуру Древнего Рима, с использованием колонн, пилястр и перемычек, арок и куполов. Понимание перспективы также привело к более осознанной композиции архитектурной формы.

Хотя не было различия между художником, архитектором и инженером, здания приписывались конкретным людям. Архитектура эпохи Возрождения была разработана сначала во Флоренции Филиппо Брунеллески, а затем была быстро принята другими, в частности; Альберти, Микеланджело, Палладио, а в Великобритании — Иниго Джонсом.

Архитектура барокко возникла в Италии в конце 16 века. Это была более театральная версия архитектуры эпохи Возрождения, с драматическим освещением и цветом, иллюзорными эффектами, такими как trompe l’oeil, и дизайнами, которые играли в игры с архитектурными особенностями, иногда оставляя их неполными.Его здания обычно включают центральные башни, купола, портик или другие центральные выступы на главном фасаде. Поскольку архитектура барокко совпала с европейским колониализмом, этот стиль можно увидеть во многих странах мира.

Для получения дополнительной информации см. Архитектура барокко.

Рококо — это крайнее декоративное развитие архитектуры барокко, возникшее в 18 веке как реакция на величие и симметрию. Это был более плавный и витиеватый сложный стиль, включающий витиеватые, асимметричные узоры и пастельные тона.

Подробнее см. Рококо.

Архитектура Палладио была вдохновлена ​​проектами венецианского архитектора Андреа Палладио и его книгой I Quattro Libri dell’Architettura (1570). Палладианская архитектура стала популярной в середине 17-го и 18-го веков, когда I Quattro Libri dell’Architettura была переведена Джакомо Леони (1715 г.), одновременно с серией книг, воспроизводящих проекты Иниго Джонса, раннего последователя Палладио. .

Палладианский дизайн был основан на симметрии и перспективе храмов древних греков и римлян.Для него характерно использование фронтонов и симметрии, а также пропорции, основанные на математике, а не на орнаменте. Архитектура Палладио известна своими классическими фасадами.

Для получения дополнительной информации см. Архитектура Палладио.

Грузинская архитектура в значительной степени основана на принципах Палладио и, как правило, считается, что она действовала с 1714 по 1830 или 1837 год и относится преимущественно к ганноверским королям Георгию I до Георга IV.

Подробнее см .: Грузинский.

Неоклассическая архитектура возникла в середине 18 века как реакция на рококо. Построенный из палладианской архитектуры, он имеет отсылки к классической греческой и римской архитектуре. В отличие от рококо, неоклассическая архитектура имеет плоское, плоское качество, подчеркивая стену и разделение элементов.

Известные примеры неоклассической архитектуры включают Белый дом в Вашингтоне и Банк Англии в Лондоне.

Для получения дополнительной информации см. Неоклассическая архитектура.

Beaux Arts относится к стилю, которому сначала обучали в Королевской академии архитектуры с 1671 по 1793 год, а затем с 1795 года в Школе изящных искусств в Париже. Это был сильно декоративный стиль, характеризующийся симметрией, плоскими крышами, арочными окнами и дверями и классическими деталями.

Для получения дополнительной информации см. Стиль Beaux Arts.

Появление промышленной революции принесло с собой массовое производство. Эстетика и орнамент, которые когда-то были уделом дорогих мастеров, стали доступными для среднего класса, и поэтому народная архитектура стала все более декоративной.

В то же время широкое использование железа в промышленной архитектуре привело к созданию более крупных и строгих зданий, что породило понятие «темных сатанинских мельниц». Однако он также позволил разработать новые выдающиеся инженерные достижения, такие как железные дороги и вокзалы, а также такие культовые здания, как Хрустальный дворец Пакстона (1851 г.). Использование стали позволило построить небоскребы, которые впервые появились в Чикаго примерно в 1890 году.

Для получения дополнительной информации см. Архитектура девятнадцатого века.

Модерн был симптомом борьбы между старым и новым.Несмотря на то, что он отверг некоторые из стилей возрождения 19-го века, он принял некоторые элементы рококо с органическими формами и прикладным искусством, типичными для входов в парижское метро Гектора Гимара. Известные представители стиля модерн в архитектуре включают Макинтоша и Гауди.

Для получения дополнительной информации см. Модерн.

. Эстетическое движение (также известное как эстетизм) было школой интеллектуальной мысли, возникшей в Англии в 1800-х годах. Движение распространилось на Европу и Северную Америку в конце 1800-х годов и стало связано с культурным подходом, который повлиял на изобразительное искусство, музыку, литературу, дизайн интерьера, декоративное искусство и архитектуру в международном масштабе.

Рассматриваемое как явный контраст с художественными движениями, которые включали и выдвигали на первый план социальные и политические темы того времени, эстетическое движение подчеркивало красоту и эстетические ценности. В изобразительном искусстве это ассоциировалось с фразой «искусство ради искусства».

Для получения дополнительной информации см. Эстетическое движение.

Движение искусств и ремесел возникло в Британии в 19 веке и распространилось по Америке и Европе, прежде чем достигло Японии, где возникло как Мингеи (Народное движение).Его основа — в простых формах, правдивости материалов и рассмотрении природы как источника узоров.

Для получения дополнительной информации см. Движение искусств и ремесел.

На рубеже 20-го века общая неудовлетворенность возрожденческой архитектурой и сложным декором породила модернистскую архитектуру, для которой характерна идея, что «форма следует за функцией».

По мере того, как сложность зданий начала расти (с точки зрения структурных систем, услуг и технологий), проектирование зданий стало многопрофильным мероприятием, в котором участвовали специалисты-проектировщики для различных типов и различных аспектов зданий.

Для получения дополнительной информации см. Модернистская архитектура.

Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация) — объединение архитекторов, дизайнеров и промышленников, основанное в Мюнхене в 1907 году. Оно пыталось объединить традиционные ремесла с методами массового производства для производства высококачественных машинных изделий. Считается, что это начало промышленного дизайна.

Основанная Вальтером Гропиусом в Германии в 1919 году, школа Баухаус последовала примеру Deutscher Werkbund и переопределила архитектуру как синтез искусства, ремесла и технологий.Архитектура Баухауса известна своим отказом от исторических стилей и сведением зданий к радикально упрощенным формам с рациональным, функциональным дизайном.

Для получения дополнительной информации см. Баухаус.

Футуристическая архитектура зародилась в Италии в начале 20 века. Он был мотивирован антиисторизмом и характеризовался длинными горизонтальными линиями и обтекаемыми формами, предполагающими скорость, динамизм, движение и актуальность.

Футуризм вышел из моды после Второй мировой войны, но возродился в новой интерпретации с популярностью футуристических комиксов и наступлением космической эры.

Для получения дополнительной информации см. Футуристическая архитектура.

Конструктивистская архитектура возникла в России как часть стремления к новой эстетике после революций 1917 года. Он вырос из русского футуризма и использовал передовые технологии и материалы, такие как бетон, стекло и сталь, для создания строгих геометрических форм. Он получил широкое распространение по всей Европе, но вышел из моды в начале 1930-х годов.

Для получения дополнительной информации см. Конструктивистская архитектура.

De Stijl (Стиль) — это движение в области искусства и дизайна, которое возникло в Нидерландах отчасти из-за его изоляции во время Первой мировой войны.Он был узнаваем благодаря использованию четких геометрических линий, ярких основных цветов и четкости различных функциональных элементов. Он был принят в искусстве (особенно Мондрианом), мебели и архитектуре.

Хотя на самом деле было создано относительно немного архитектуры, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924 г.), можно увидеть в работах таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.

Для получения дополнительной информации см .: De Stijl.

Экспрессионизм возник в Северной Европе в начале 20 века в поэзии и живописи, где он пытался исказить реальность, чтобы выразить субъективные эмоциональные переживания.Он быстро распространился по всем искусствам и архитектуре.

Архитекторы-экспрессионисты использовали такие материалы, как бетон и стекло, для создания новых скульптурных форм и масс, иногда искаженных и фрагментированных, чтобы выразить эмоциональную перспективу.

Для получения дополнительной информации см. Экспрессионистская архитектура.

Ар-деко возник во Франции в 1920-х годах и быстро распространился по всему миру. Это было гламурное, но эклектичное движение, объединяющее модернизм и традиционализм.Он отличался использованием новых материалов, смелыми геометрическими формами и современной эстетикой «машинного века», но в то же время включал в себя обширный и роскошный орнамент.

Подробнее см. Ар-деко.

Международный стиль стал популярен в середине 20 века. Это была яркая форма модернизма без орнамента, характеризующаяся повторением элементов и широким использованием стекла. Этот стиль до сих пор широко используется для высоких зданий в городах по всему миру.Его воплощением стали башни-близнецы Всемирного торгового центра Нью-Йорка.

Для получения дополнительной информации см. Международный стиль.

Бруталистская архитектура — это контрапункт интернациональному стилю, в котором используются солидные материалы, такие как бетон, кирпич и камень, и создаются массивные, монументальные произведения. Термин «брутализм» происходит от «Béton brut» (необработанный бетон) и впервые был использован в архитектуре Ле Корбюзье. В конце 20-го века его много критиковали как нежелательный и бесчеловечный, но с тех пор он возродился в модифицированных формах, таких как структурный экспрессионизм (см. Высокие технологии) и деконструктивизм.

Для получения дополнительной информации см. Брутализм.

Постмодернизм возник в 1970-х годах как реакция на модернизм, который некоторые люди находили слишком крайним и мрачным из-за отсутствия орнамента. Постмодернизм отошел от «коробки» и принял стилистические отсылки, которые часто были игривыми или воплощали символизм и скрытый смысл. Дизайн характеризовался столкновением стилистических элементов, скульптурных форм и trompe l’oeil.

Для получения дополнительной информации см. Постмодернистская архитектура.

[править] Неомодернизм

Неомодернизм, в свою очередь, возник как реакция на постмодернизм и остается широко распространенным. Он имеет тенденцию быть функциональным и монолитным и обычно используется для оформления корпоративных офисов.

[править] Критический регионализм

Критический регионализм — это реакция на «безлюдность» и отсутствие идентичности, присущие большей части современной архитектуры, которая усугубляется глобализацией культуры, стилей и брендов. Это не просто подражание народной архитектуре, это современное движение, возвращающееся к первоначальным источникам дизайна и учитывающее местный контекст.

Деконструктивизм — это развитие постмодернистской и бруталистской архитектуры, характеризующейся манипуляциями и искажением формы, структуры и кожи для создания непрямолинейных и смещенных форм. В деконструктивистских зданиях, типичных для архитектуры Захи Хадид и Фрэнка Гери, присутствует хаос, контролируемый чувствами.

Для получения дополнительной информации см. Деконструктивизм.

[править] Высокие технологии

Высокотехнологичная архитектура (иногда называемая «поздним модернизмом» или «структурным экспрессионизмом») возникла в 1970-х годах и включила новые технологии в дизайн.Называемая Рейнером Банхэмом «обслуживаемыми сараями», высокотехнологичная архитектура известна тем, что обнажает такие функциональные элементы, как каркасные конструкции и трубопроводные механические услуги. Среди практикующих — Норман Фостер и Ричард Роджерс, чей знаменитый Центр Помпиду в Париже производит впечатление человека, находящегося «наизнанку».

Для получения дополнительной информации см. Высокотехнологичная архитектура.

Возникнув в результате энергетического кризиса 1970-х годов и ускоренный осознанием того, какое влияние оказывают люди на планету, зеленая архитектура (иногда называемая устойчивой или эгологической архитектурой) — это очень широкий термин, охватывающий широкий спектр стилей, которые стремятся сводят к минимуму негативное воздействие застроенной среды, то есть они «легко касаются земли».

Он включает меры пассивного проектирования (такие как использование тепловой массы для хранения солнечной энергии), активные меры, такие как наземные теплообменники и солнечные панели, а также учет воплощенной энергии, источника и потенциального воздействия материалов зданий на окружающую среду.

Подробнее см .: Зеленое строительство.

«Умные» здания иногда называют «автоматизированными зданиями», «интеллектуальными зданиями» или зданиями, в которых используются интеллектуальные технологии. Это довольно неоднозначный термин, который на самом базовом уровне сосредоточен на использовании взаимосвязанных технологий, чтобы сделать здания более интеллектуальными и гибкими, в конечном итоге улучшив их производительность.

Подробнее см .: Умное здание.

10 типов архитектуры, которые вы должны знать

На протяжении всей истории архитектура использовалась как творческий, функциональный выход, который часто возвещает о культурной глубине общества. Фактически, изучение основ важных архитектурных движений — это окно в искусство и культуру в любой конкретный период времени.

Часто архитектурные стили основываются друг на друге, и каждый прошедший период обеспечивает строительные блоки для развития следующей культуры.Только подумайте о непреходящем влиянии египетских пирамид или классических греческих храмов, которые вдохновляли не только более поздних архитекторов, но также моду, ювелирные изделия и промышленный дизайн.

Эта временная шкала основных западных типов архитектуры даст вам ускоренный курс развития дизайна и строительства. Отнюдь не всеобъемлющие, включенные архитектурные стили оказались эталоном в обществе, оставив прочное наследие, которое продолжается и сегодня.

Древнеегипетская архитектура

Пирамидальный комплекс Гизы.Эль-Гиза, Египет. (Фото: WitR / Shutterstock)

Одна из самых могущественных цивилизаций в истории, вполне логично, что египтяне создали культовую архитектуру. И хотя пирамиды могут быть структурами, которые приходят на ум при мысли о египетской архитектуре, они не являются единственным типом архитектурного выражения, построенного египтянами. До пирамид египтяне сосредотачивались на невероятно подробных храмовых комплексах, которые были сосредоточены на эстетической красоте и функциональности.

Благодаря сочетанию невероятного инженерного мастерства с богатым символизмом, египетская архитектура останется образцом на долгие века.И древнегреческая, и римская архитектура заимствовали характеристики, такие как стилизованные мотивы колонн в ранней Греции и распространение обелисков в Риме.

Хронология: 3050 г. до н.э. до 900 г. до н.э.

Фирменное здание: Комплекс пирамид в Гизе

Храм Гора. Эдфу, Египет. (Фото: Graficam Ahmed Saeed / Shutterstock)

Карнакский храм. Луксор, Египет. (Фото: Збигнев Гузовски)

Греческая и римская архитектура

Парфенон.Афины, Греция. (Фото: Anyaivanova / Shutterstock)

Часто объединяемые в классическую архитектуру, древнегреческая и римская архитектура укрепляли идею построения структур по заданному шаблону. Греческий порядок колонн — дорический, ионический и коринфский — все еще используется сегодня, и в многотомной работе римского ученого Витрувия De architecture, обсуждается, как правила пропорции в архитектуре могут привести к гармонии. От комплекса Акрополя в Афинах до Колизея и Пантеона в Риме — некоторые из самых знаковых зданий в истории были построены греками и римлянами.

Эти цивилизации также были мастерами инженерного искусства: римляне строили невероятные системы шоссе и акведуки, чтобы доставлять коммерческие товары и воду через свои обширные земли, простирающиеся по всей Европе.

Хронология: 850 г. до н.э. — 476 г. н.э.

Фирменное здание: Парфенон

Пон-дю-Гар. Вер-Пон-дю-Гар, Франция. (Фото: kavram / Shutterstock)

Пантеон. Рим, Италия. (Фото: Вирой Пхетчхум / Shutterstock)

Византийская архитектура

Собор Святой Софии.Стамбул, Турция. (Фото: Лучано Мортула — LGM / Shutterstock)

Византийская архитектура сформировалась после того, как Константин перенес столицу Римской империи в Константинополь (ныне Стамбул) в 330 году нашей эры. Заимствуя элементы древнеримской архитектуры, архитектурный стиль развивался. Церкви были построены по плану греческого креста, а кирпич и раствор использовались для создания сложных геометрических узоров в качестве украшения. Архитекторы позволили себе больше свободы с классическими порядками, которые были определены еще со времен греков.Хотя Византия имеет долгую историю, большая часть культовой архитектуры относится к среднему периоду, когда империя была наиболее богатой.

Ранние работы, такие как Мавзолей Галлы Плацидии, демонстрируют детальный мозаичный декор, который станет визитной карточкой этого стиля. Как самый знаковый образец византийской архитектуры, собор Святой Софии демонстрирует инженерное мастерство византийцев с помощью серии куполов — минареты являются османским дополнением, а не частью оригинального дизайна.Фактически, он оставался самым большим собором в мире до 1520 года. Спустя долгое время после падения Византии культура находилась под влиянием его архитектуры. Например, собор Василия Блаженного в Москве, строительство которого началось в 1555 году, сочетает византийскую архитектуру с русскими традициями.

График: с 527 до 1453

Фирменное здание : Собор Святой Софии

Мавзолей Галлы Плацидии. Равенна, Италия. (Фото: vvoe / Shutterstock)

Монастырь Осиос Лукас.Дистомо, Греция. (Фото: Anastasios71 / Shutterstock)

Мезоамериканская архитектура

Эль-Кастильо (Храм Кукулькана) на месте археологических раскопок Чичен-Ица. Юкатан, Мексика. (Фото: Хосе Игнасио Сото / Shutterstock)

Мезоамериканская — или доколумбовая — архитектура относится к зданиям, построенным коренными народами современной Центральной Америки, от центральной Мексики до северной Коста-Рики. Этот период наиболее классически отождествляется с архитектурой майя и большими ступенчатыми пирамидами этой цивилизации.Городское планирование руководствовалось религиозными и мифологическими убеждениями, поскольку культуры считали, что архитектура является материальной формой их веры.

Мезоамериканские сооружения известны своей тяжелой каменной кладкой и использованием огромных трудовых ресурсов для преодоления технологических недостатков. Хотя это ограничивало их возможности создавать такие вещи, как настоящие арки, они приспособились изобрести дугу с выступами, которая выдерживала меньший вес, но все же была функциональна. Пирамида Эль-Кастильо в знаменитом городе майя Чичен-Ица ​​является примером того, что мы называем доколумбовой архитектурой.Коренастая архитектура позже повлияла на Фрэнка Ллойда Райта, который в 1920-х и 1930-х годах работал в стиле Возрождения майя.

Хронология: с 2000 г. до н.э. по 1519 г. н.э.

Фирменное здание: Эль-Кастильо (Храм Кукулькана)

Археологический памятник Паленке. Чьяпас, Мексика. (Фото: Антон Иванов / Shutterstock)

Площадка для игры в мяч на месте археологических раскопок Копана. Копан, Гондурас. (Фото: Диего Гранди / Shutterstock)

Готическая архитектура

Нотр-Дам.Париж, Франция. (Фото: gumbao / Shutterstock)

Стиль некоторых из самых известных церквей Европы, готическая архитектура доминировала на протяжении сотен лет, начиная с Франции и распространившись по всему континенту. Сочетание остроконечной арки, аркбутана и ребристого свода позволило придать готическим строениям исключительную вертикальность. Увеличение высоты и уменьшение веса стен позволило свету проникать через витражи.

Нотр-Дам в Париже — не первый образец французской готической архитектуры, но, безусловно, самый известный.В Италии главный собор Милана показывает, как другие культуры вносят свой вклад в готику, преувеличивая яркие черты его богато украшенного фасада.

График: 1150 до c. 1530

Фирменное здание: Нотр-Дам

Миланский собор. Милан, Италия. (Фото: Борис Стройко / Shutterstock)

Вестминстерское аббатство. Лондон, Англия. (Фото: Феликс Липов / Shutterstock)

Архитектура Лос-Анджелеса: иллюстрированный справочник

Гуги.Возрождение миссии. Модерн середины века. Истлейк Викторианский. Шато. Оптимизация модерна. Арт-деко. Испанский язык. Испано-мавританский. Испанское колониальное возрождение. Колониальное возрождение Монтерея. Churrigueresque. Beaux-Arts. Голливудское Регентство. Какой город может похвастаться более разнообразной архитектурой, чем Лос-Анджелес?

Вот руководство по 16 стилям, которые можно встретить в городе в любой день.

Слово «викторианский» на самом деле относится к эпохе правления королевы Виктории, которая длилась с 1837 по 1901 год, и охватывает широкий спектр стилей.Преобладающие сегодня стили в таких районах, как Angelino Heights или West Adams, включают Queen Anne, Eastlake и Folk — или некоторую комбинацию нескольких стилей.
Известные практикующие: Джозеф Катер Ньюсом; Фредерик Рериг

Как идентифицировать:

Queen Anne: Самый яркий из всех викторианских стилей, королева Анна асимметрична и часто имеет башенки и башни, круглые или восьмиугольные комнаты, сложные веретено, сайдинг в виде рыбьей чешуи и узорчатую кладку.

Eastlake: Истлейкские строения от одного до двух этажей, имеют крутые крыши с фронтонами, прямоугольные окна, декоративные кронштейны, тщательно продуманную облицовку из изогнутой древесины и изогнутые деревянные арки над входами.

Folk: Обычно симметричные и относительно простые дома для рабочего и среднего класса, Folk Victorians были построены с использованием планов, изданных архитектурными компаниями. Их особенности включают остроконечные крыши и парадные крыльца, украшенные сборной отделкой.

2. Мастер

Возникнув в Англии, движение искусств и ремесел подчеркивало единство с природой и ценило детали ручной работы по сравнению с дешевым массовым производством промышленной революции. Отличительные черты бунгало Craftsman включают низкие линии крыши, остроконечные или шатровые крыши, нависающие карнизы, затененные веранды, обширную деревянную конструкцию, двойные окна и плиточные камины Батчелдера.
Известные практикующие: Чарльз и Генри Грин; Эрнест Батчелдер; Артур и Альфред Хайнеманы

3.Изящное искусство

Изящное искусство, которое можно увидеть в храмах финансов, торговли и права в центре города, представляет собой классический стиль, характеризующийся греко-римскими элементами: колоннами, арками, сводами и куполами. Здания были построены из высококачественных материалов, таких как известняк, а их интерьеры были отделаны мрамором, красным деревом, алебастром, терраццо, бронзой и латунью. Внешние украшения включают барельефы и глазурованную терракотовую плитку.
Известные практикующие: Джон и Дональд Паркинсон; Уокер и Эйзен; Керлетт и Билман; Гордон С.Кауфманн

4. Возрождение миссии

Созданные под влиянием миссий францисканцев в Альта-Калифорния, эти здания имеют низкие крыши с красной глиняной черепицей, простую лепнину снаружи, арки и парапеты в миссионерском стиле.
Известные практикующие: Артур Бентон; Артур Пейдж Браун; Джон Байерс

5. Испанское колониальное возрождение

Стал выдающимся архитектурным стилем Южной Калифорнии после Панамско-Калифорнийской выставки 1915-1917 годов.Чтобы разместить экспозицию Сан-Диего, архитекторы Бертрам Гудхью и Карлтон Уинслоу спроектировали кампус зданий, в которых смешались элементы мексиканского, испанского барокко / чурригереска и исламского стиля. Эта уникальная смесь стала хитом, и вскоре дома с невысокими крышами из красной черепицы, дворами, белыми лепными стенами с закругленными углами, крашеной плиткой, коваными элементами декора, арочными окнами и дверными проемами стали повсеместным зрелищем.
Известные практикующие: Элмер Грей; Майрон Хант; Уоллес Нефф; Реджинальд Джонсон; Джордж Вашингтон Смит; Пол Р.Уильямс

Несколько вариантов испанской архитектуры вносят свой вклад в неповторимый колорит нашего местного ландшафта. Вот как их идентифицировать:

Испанско-мавританский: Характерные элементы этого стиля включают подковообразные или огибающие арки, орнаментальный камень и дерево с резьбой с геометрическими или цветочными мотивами, а также декоративную плитку, как это видно в доме Адамсона в Малибу, апартаментах Андалусии в Западном Голливуде. , и в Shrine Auditorium.
Известные практикующие: Джон К.Остин; Стайлз О. Клементс; Артур и Нина Звебелл.

Monterey Colonial Revival: Двухэтажные дома Monterey Revival — это смесь мексиканского, колониального и испанского стилей, с верандами на втором этаже с деревянными перилами, гипсовыми или толстыми лепными стенами и жалюзи (хотя они часто фиксируется).
Известные специалисты: Роланд Коут; Марстон, Ван Пелт и Мэйбери; Реджинальд Д. Джонсон

Названный в честь испанского архитектора восемнадцатого века Хосе Бенито де Чурригера, архитектура в стиле Чурригереско отличается чрезвычайно ярким скульптурным орнаментом.Предназначенные для того, чтобы вызвать трепет у наблюдателя, интенсивно детализированная и фактурная лепнина зданий в стиле Чурригереск часто включает сломанные фронтоны, перевернутые колонны, завитки, гирлянды и слой за слоем изогнутых поверхностей. Интерпретацию театрального стиля Лос-Анджелеса можно увидеть в церкви Святого Винсента де Поля на Вест-Адамсе, в театре Million Dollar в центре города и на площади Чепмен в Корейском квартале.
Известные практикующие: Альберт К. Мартин; Стайлз О. Клементс

7.Googie

В то время как Южная Калифорния богата архитектурными вариациями, Гуги — пример столкновения автомобильной культуры и футуризма эпохи реактивных двигателей, который расцвел после Второй мировой войны, — возможно, является фирменным стилем региона. Консольные крыши, звездообразные лучи и жесткие углы — все это темы архитектуры Googie. Дизайн Googie был ориентирован на то, чтобы привлекать взгляды водителей, побуждать их замедлить скорость и въехать. Googie запечатлел послевоенный подъем, который заставлял людей чувствовать, что будущее наступило, и они живут в нем.Со временем Googie стал отражать точку зрения 1950-х и 60-х годов на то, что означает «будущее».
Известные практикующие: Армет и Дэвис; Мартин Стерн младший; Джон Лотнер; Перейра и партнеры

8. Корты для бунгало

Эта форма многоквартирного арендуемого жилья, в которой группа небольших отдельных построек сгруппированы вокруг центрального общественного двора, была введена в 1909 году архитектором из Пасадены Сильванусом Марстоном и вскоре воспроизведена по всему Саутленду в широком диапазоне архитектурных стилей.Их расцвет был прерван Второй мировой войной, после которой предпочтительной моделью стали жилые дома с более высокой плотностью населения.

В настоящее время осталось всего около 350 старинных кортов для бунгало, и этим уклонистам все больше и больше угрожает рост стоимости собственности. Однако с тех пор, как в 2005 году город принял Постановление о небольших участках, их современные аналоги росли как сорняки, но с одним важным отличием в том, что сегодняшние квартиры продаются, а не сдаются в аренду.
Известные практикующие: Артур и Альфред Хейнеман; Артур и Нина Звебелл

9.Сборник рассказов

Пропитанные голливудскими фантазиями и сказками, дома из сборников рассказов имеют крутые соломенные крыши, некоторые из которых украшены волнистой черепицей, башенки, голубятни, витражи, фахверк и другие причудливые элементы Старого Света.
Известные практикующие: Бен Шервуд; Мейер и Холлер; Гарри Оливер

10. Замок / Французская Нормандия

Вольно основанный на архитектуре французских замков XVI века в долине Луары, замковый стиль стал настоящим шиком в Лос-Анджелесе в течение 1920-х годов благодаря своей фантастической привлекательности, аристократическим ассоциациям и, наконец, что не менее важно, достижениям в технике облицовки шпоном. приближается к виду дорогостоящей кирпичной конструкции.Идентификационные черты включают крутые шатровые линии крыши, шпили, вершины, башни, фронтоны, фигурные дымоходы, слуховые окна и круглые или готические арки.
Известные практикующие: Лиланд Брайант; Уильям Дуглас Ли; Перси Парк Льюис; Джон Деларио

11. Грузинское возрождение

Найденные в основном в Бель-Эйре, Хэнкок-парке, Брентвуде и Вест-Адамсе, дома в стиле георгианского возрождения обычно двухэтажные, с прямоугольной формой, шатровой или остроконечной крышей и симметричным фасадом.Другие характерные атрибуты: главный вход с выступающим павильоном с фронтонами, поддерживаемым пилястрами или колоннами, окнами с двойными створками и окнами Палладио.
Известные практикующие: Пол Р. Уильямс; Роланд Коут; Гордон С. Кауфманн

12. Ар-деко

Арт-деко возвысился в Лос-Анджелесе после Выставки декоративного искусства 1925 года в Париже. Построенные из гладких строительных материалов, таких как лепнина, бетонные блоки и глазурованный кирпич, здания Deco имеют гладкий, линейный вид.Другие идентифицирующие характеристики включают отступивший фасад, рифление или рифление вокруг дверей и окон, ступенчатые потолки и щедрый орнамент с использованием зиккуратов, шевронов и других геометрических форм, ярких цветов и египетских, коренных американцев и других «экзотических» мотивов.
Известные практикующие: Клод Билман; Лиланд Брайант; Джон и Дональд Паркинсон

13. Streamline Moderne

Относительно недолговечные здания Streamline Moderne отдали дань уважения духу прогресса и путешествий, заимствуя аэродинамические кривые роскошных поездов, самолетов и океанских лайнеров 1930-х годов.Окна со стальными створками, иллюминаторы, изогнутые перила и хромированные акценты — все это часть разговорного языка.
Известные практикующие: Уильям Кеслинг; Милтон Блэк; Кларенс Смейл

14. Голливуд Ридженси

Популяризованный архитектором Джоном Элджином Вульфом, образцы голливудского регентства из французского стиля XIX века, греческого возрождения и модерна со здоровой дозой гламура Тинселтауна. Определяющими чертами являются классическая симметрия, мансардные крыши, большие двери Pullman, изогнутые лестницы, сложные молдинги, овальные окна и павильоны.
Известные специалисты: Роланд Коут; Пол Р. Уильямс; Джон Элгин Вульф

15. Модерн середины века

После Второй мировой войны Лос-Анджелес столкнулся с нехваткой жилья, подобной которой он никогда раньше не видел. В ответ архитекторы того времени, многие из которых обучались в Университете Южной Калифорнии, разработали и отстаивали стиль дома, который можно было построить относительно быстро с использованием недорогих материалов массового производства. Эти дома источают оптимизм послевоенной эпохи с чистыми линиями, конструкцией из столбов и балок, открытыми планами, окнами на потолке и стеклянными стенами, которые подчеркивают связь между внутренним и внешним и прекрасным климатом Калифорнии.
Известные практики: Бафф и Хенсман; Джон Лотнер; Родни Уокер; Пьер Кениг; Ричард Нейтра; Крейг Элвуд; Клифф мая

16. Постмодерн

Возвышающийся в период с 1980-х по 2000-е годы, постмодернизм бросил вызов строгому минимализму модернизма, выставив напоказ неправильные, фрагментарные формы, смелые цвета и визуально привлекательные строительные материалы.
Известные практикующие: Фрэнк Гери; Рой МакМакин; Джон Портман

10 зданий, ставших пионерами архитектурных стилей в истории архитектуры — RTF

Архитектурная история — это очень длинный рассказ, и это правильно.То, что начиналось как простое решение потребности человечества в убежище, быстро превратилось в нечто большее. Пещеры и примитивные хижины быстро уступили место тому, что сегодня является очень разнообразным, а иногда и подавляющим городским пейзажем. С годами творческий потенциал и интеллект человеческого разума позволили создать некоторые из самых интересных вещей, некоторые из которых были первопроходцами в свое время.

Гробницы и мавзолеи издавна вызывали странное очарование человечества.Красиво жуткие сооружения, такие как Тадж-Махал Шах-Джахана или Мавзолей первого императора Цинь (и его терракотовая армия), ежегодно привлекают сюда туристов. Тем не менее, одна из самых ранних и самых легендарных дани умершим находится в Гизе, в его пирамидальном некрополе. Египтяне, возможно, не были первопроходцами в создании этих «городов для мертвых», стоящих рядом с их древнегреческими и персидскими аналогами, но они, безусловно, закрепили искусство монументализма для мертвых. Одна из первых успешных попыток построить настоящую пирамиду, она была нова во многих отношениях, ее масштаб остается свидетельством ее строителей.Пирамида Хуфу высотой 146,5 м, самая высокая из трех, была одним из самых высоких сооружений в мире в течение 3800 лет, пока ее не обогнал Линкольнский собор. Пирамиды — единственное сохранившееся древнее чудо света — они свидетельствуют о философии «будь большим или иди домой». Каждый некрополь, каждый памятник, следующий за пирамидами Гизы, были вынуждены соответствовать установленным им высоким стандартам.

Как начать изучать историю архитектуры, не наткнувшись на Парфенон? Великолепные пропорции, вдохновленные золотым сечением; Огромные дорические колонны пропитаны тонкими иллюзиями энтазиса; Красивые, прекрасные скульптуры и резьба.Хотя это всего лишь одно из десятков чудес древней Греции, оно предвещало архитектурные стили на долгие годы. Впечатляющий храм на вершине Афинского Акрополя первоначально был посвящен греческой богине Афине Парфенос. Визуальный справочник классического греческого ордена, Парфенон не только познакомил мир с масштабами и мощью Греческой Империи, но и захватил их мастерство в более тонких искусствах. Структура и архитектура Парфенона передали его колоннады, антаблементы и фронтоны его римским преемникам и в конечном итоге вдохновили церкви и соборы.После великолепия и славы Парфенона ничто не осталось прежним.

На первый взгляд Пантеон может показаться не более чем типичным расположением колонн, фронтонов и резных фигур коринфского ордера. Однако, как одно из старейших зданий Рима, ему есть что предложить — красивые кессонные потолки, открытый окулус и множество замысловатых деталей. Но его реальным достижением и венцом в буквальном смысле является купол — самый большой в мире неармированный твердый бетонный купол.По сей день он носит этот титул. При диаметре купола и расстоянии от пола до вершины 43,4 м в комнате теоретически можно было разместить идеальную сферу. Возможность освоить строительство купола, сохраняя при этом такую ​​сложность и точность, была свидетельством римской инженерии. Пантеон не только переосмыслил римскую классическую древность, но и стал отличным планом для будущих проектов. Спустя годы он вдохновил архитекторов возродить великолепие классической архитектуры.

Построенная в VI веке базилика Сан-Витале является единственной крупной церковью периода Юстиниана, которая сохранилась. Будучи ранним примером христианской византийской архитектуры, Базилика все еще только боролась с новыми концепциями узкой кирпичной кладки, многоугольных апсид, ранних признаков летающих контрфорсов и богатой мозаичной работы. Отдавая дань уважения старым римским традициям и создавая новые византийские корни, он также был определяющим фактором присутствия в Палатинской капелле императора Карла Великого, которая считается «величайшим зданием средневековья в Европе».Краеугольный камень каролингской архитектуры Северной Европы, Палатинская капелла, расположенная в Аахене, Германия, во многом обязана Базилике.

Европа полна готических соборов и аббатств. В то время как Парижский Нотр-Дам или Кельнский собор в Германии являются прекрасными образцами красивой готической архитектуры, именно хор аббатства Сен-Дени, построенный в 1114 году, впервые показал признаки новой готической эпохи.В XII веке аббат Сугер перестроил части церкви аббатства, включив характерные готические ребристые своды, остроконечные арки и контрфорсы, случайно создав первое по-настоящему готическое здание. На протяжении многих лет аббатство продолжало влиять на дизайн средневековых соборов и аббатств, выступая в качестве живой модели раннего готического периода. Со временем этот стиль превратился в обширный, разветвляясь на более мелкие подтипы во Франции, Англии, Германии, по всей Европе, и сегодня влияние его возрождения разбросано по всему миру.

Для многих классическая древность греков и римлян была слишком хороша, чтобы оставлять ее в качестве записей в истории. Итальянский архитектор эпохи Возрождения Андреа Палладио был лишь одним из немногих, кто глубоко уважал давно ушедший стиль. В попытке возродить рациональность в ясности, порядке и симметрии, которые он нашел в классических формах, он собрал воедино неоклассический палладианство.Вилла Альмерико-Капра была одной из самых известных его работ, созданных по мотивам римского Пантеона. К 18 веку палладианство распространилось даже на далекие американские колонии, достигнув американского архитектора-самоучки Томаса Джефферсона. Привлеченный к силе и масштабу классической архитектуры, вдохновленный « Четыре книги архитектуры», Палладио и вооруженный уникальными ресурсами Вирджинии, он породил подразделение Джефферсоновского неоклассицизма. Сегодня Соединенные Штаты Америки полны памятников и зданий эпохи неоклассицизма Джефферсона, прямо или непосредственно вдохновленных им.

Здание Баухауса, спроектированное Вальтером Гропиусом, не только способствовало влиянию и изменению современной архитектуры, но и стремилось преобразовать архитектурное образование. Философия Гропиуса не только была переведена его ученикам, но также была использована в его работах. Вслед за промышленной революцией это была школа мысли, призванная объединить массовое производство с художественными деталями и чувствами, сочетая искусство и ремесла.Здание было символом «Gesamtkunstwerk» («всеобъемлющее произведение искусства»), одновременно иконой и посредником. Движение Баухаус изменило лицо современного искусства, архитектуры, интерьера, графического и промышленного дизайна.

Здание Home Insurance считалось одним из первых небоскребов Чикаго, созданным Чикагской школой мысли (или коммерческим стилем). Первоначально это было десятиэтажное здание, поддерживаемое стальным и металлическим каркасом, внутри и снаружи, одно из нескольких будущих зданий со стальным каркасом.Он стремился воплотить суть стиля — создавать более высокие, пространственно эффективные здания вместо больших дворцовых построек, разбросанных по акрам. Это здание помогло облегчить внедрение более легких материалов и трубчатых каркасных конструкций в отрасль, ранее ограниченную свойствами каменной кладки. Здание жилищного страхования весило лишь одну треть от типичного каменного здания такого размера, что вызвало такое большое беспокойство, что строительство было остановлено до тех пор, пока они не смогли подтвердить его безопасность.Дизайн Уильяма Ле Барона Дженни был разрушен в 1931 году, но с тех пор он вдохновил на рост и рост небоскребов, навсегда изменив очертания Чикаго.

Швейцарский архитектор Ле-Корбюзье был одним из пионеров современной архитектуры, поэтому неудивительно, что его Вилла Савойя также оказала большое влияние на нее. Несмотря на то, что он известен многими вещами, его самые уважаемые принципы остаются его «пятью пунктами».

1. Пилотис — использование железобетонных колонн вместо опорных стен для поднятия здания
2. Открытая планировка без опорных стен
3. Свободный дизайн фасада, простая кожа, защищающая фасад от структурных ограничений
4. Горизонтальные окна, прорезанные по всей длине фасада и освещающие изнутри
5. Сады на крыше, как для эстетики, так и для защиты бетонной крыши.

Хотя он задуман как своего рода универсальный свод правил, он прекрасно резюмирует Villa Savoye.Расположенный в Пуасси, на причудливой окраине Парижа, он сильно отличается от обычных загородных вилл и бунгало. Вопреки многолетнему дизайну загородного дома, Corbusier символизировал зарождающуюся современную архитектуру, положившую начало интернациональному стилю. Одна из его самых известных работ, бетонный дом, оказал огромное влияние на международный модернизм.

Первый крупный проект Роберта Вентури, Дом Гильдии — важное постмодернистское здание.Жилой дом был призван заново изобрести безупречный модернизм и внести в него немного искусства, истории и жизни. Это помогло открыть новое лицо архитектуры 20-го века — постмодернистское. Дом не только помог Вентури стать амбициозным архитектором с большим потенциалом для архитектурной сцены Америки, но и стал визуальным представлением всего, что он отстаивал. Вместо того, чтобы игнорировать то, что он считал банальным коммерциализмом 20-го века, он сочетал это с историческими тонами и элементами.Как сказал Вентури, «Экономика диктовала не« продвинутые »архитектурные элементы, а« традиционные ». Мы не сопротивлялись этому ».

Сегодня постмодернизм изменил свое лицо и превратился в еще один стиль, но такие здания, как Дом гильдии, продолжают оставаться актуальными.

Руководство по архитектурным стилям — archisoup

Архитектурный стиль — это совокупность внешних влияний, которые определяют материальность, метод строительства и форму здания, помогая его идентифицировать и охарактеризовать как с исторической, так и с точки зрения дизайна.

Большинство архитектурных стилей развиваются и во многих случаях со временем вытесняются по мере изменения моды, технологий, религий, верований и материалов, создания новых возможностей и развития новых стилей

По этой причине большинство стилей следуют и могут быть классифицированы в хронологическом порядке.

Стиль может меняться и адаптироваться в любое время и часто присутствует одновременно с несколькими другими стилями как в национальном, так и в глобальном смысле.

Но он не ограничен одним местом или регионом и может распространяться от своего источника до противоположной стороны мира, если его подберет правильный человек.

Это часто приводит к его развитию и преобразованию в новый или скорректированный стиль.

Здесь мы представляем ключевые архитектурные стили в хронологическом порядке, которые помогли развить архитектурные стили, в которых мы живем сегодня.

Доисторические

Здания впервые возникли, когда ранние цивилизации развивались, часто независимо, в разбросанных по всему миру местах, из-за потребности в убежище, безопасности, местах поклонения, местах собраний и т. Д.

Использование доступных материалов, пространства и навыков привело к созданию смешанного, очень смешанного архитектурного стиля, который часто представлял собой сочетание древесины, вырезанной из местных лесов, и камня, высеченного из местных скал.

Неолитическая архитектура — от 10 000 до 2 000 до н.э.

«Архитектура» неолита включала не только жилища для укрытий, но также гробницы, религиозные здания, символические сооружения и памятники, такие как мегалиты, найденные в Европе и Средиземноморье. Некоторые из этих структур были очень сложными.Строительные материалы включены; сырцовый кирпич, шкуры, текстиль, плетень и мазня, камень и древесина.

Самая старая известная инженерная дорога в мире, Sweet Track в Англии, также датируется этим временем

Месопотамия — 4500–2000 гг. До н.э.

Месопотамия — это древняя архитектура региона речной системы Тигр-Евфрат, охватывающая ряд разные культуры.

Среди его достижений — разработка сложных систем городского планирования, стилей строительства, таких как дом с внутренним двором и зиккураты, а также ступенчатые пирамиды, построенные как часть храмовых комплексов.

Древний Египет — 3750 г. до н.э. — 400 г. н.э.

Древний Египет не был одной стабильной цивилизацией, и он постоянно претерпевал изменения и потрясения, которые привели к разнообразию архитектурных стилей.

Древние египтяне создали великие архитектурные памятники, самые известные из которых — Великая пирамида и Великий Сфинкс Гизы. Из-за местоположения Египта здания и памятники в основном строились из укрепленных глиняных кирпичей и известняка из-за нехватки древесины.

Многие из зданий будут выровнены по астрономическому принципу и построены рабами

Древнегреческий — с 900 г. до н.э. до 300 г. н.э.

Древнегреческая архитектура наиболее известна своими храмами, а также развитием гражданских и религиозных идеалов. Разнообразные общественные здания: от театров под открытым небом и площадей до общественных памятников. Архитектурный дизайн принял высоко формализованные декоративные и структурные характеристики, с четкой эволюцией архитектурного стиля через три определенных порядка; Дорический, ионический и коринфский.

Римская — 300 г. до н.э. — 700 г. н.э.

Древнеримская архитектура приняла некоторый внешний язык классической греческой архитектуры с аналогичным акцентом на гражданские здания, но отличалась от греческих зданий, став новым архитектурным стилем.

Он был известен широким спектром знаковых типов зданий, таких как; храмы, бани, виллы, амфитеатры, дворцы и цирки.

В римской архитектуре были разработаны важные структурные элементы, такие как арки, сводчатые потолки и купола, которые обычно были прочными и хорошо спроектированными с использованием бетона.

Это привело к развитию беспрецедентных проектов гражданского строительства, таких как мосты, акведуки и дороги.

Византийская — с 330 г. по 1453 г.

Византийская архитектура была продолжением римской архитектуры, но с влиянием Ближнего Востока. Геометрическая сложность зданий увеличилась, классические порядки использовались более свободно, а план греческого креста был принят в церковной архитектуре, которая часто включала сложные купольные конструкции, поддерживаемые массивными опорами.

Мавританский — 711–1492

Мавританская архитектура — это четко сформулированная исламская архитектура Северной Африки и некоторых частей Испании и Португалии, где андалузцы (мавры) доминировали между 711 и 1492 годами.

Характерные элементы мавританской архитектуры включают мукарны , Подковообразные арки, voussoirs, купола, зубчатые арки, стрельчатые арки, ogee-арки, внутренние дворы и декоративные плитки, известные как zellij на арабском языке или azulejo на испанском и португальском языках.

Хойсала 1000–1300

Архитектура Хойсала — это строительный стиль, разработанный во времена империи Хойсала в регионе, известном сегодня как Карнатака, штат Индии. Влияние Хойсала достигло пика в 13 веке, когда он доминировал в регионе Южного Деканского плато.

Романский — с 1050 по 1170

Романская архитектура — это архитектурный стиль средневековой Европы, характеризующийся полукруглыми арками. В XII веке он перерос в готический стиль, отмеченный остроконечными арками.Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает его первым панъевропейским архитектурным стилем со времен императорской римской архитектуры.

Норман — с 1075 по 1250

Норманнская архитектура — это категоризированный стиль романской архитектуры, разработанный норманнами. В частности, этот термин традиционно используется для английской романской архитектуры. Норманны ввели большое количество замков и укреплений, включая нормандские крепости, и в то же время монастыри, аббатства, церкви и соборы в стиле, характеризующемся обычными закругленными арками в романском стиле и особенно массивными пропорциями по сравнению с другими региональными вариациями стиля.

Мудехар — с 1125 по 1600

Стиль мудехар, симбиоз строительных и декоративных техник, где встречаются мавританская и европейская культуры. Для него характерно использование кирпича в качестве основного материала, в частности для колокольни. Мудехар не предполагал создания новых форм или структур, в отличие от готики или романского стиля, но применял элементы исламского и еврейского искусства и архитектуры к средневековой и христианской архитектуре эпохи Возрождения. Готика

Готика — с 1180 по 1540 год

Готическая архитектура возникла в XI и XII веках в Европе.Он характеризовался акцентом на вертикальность, все более высокими зданиями, с почти невероятно тонкими каменными структурами, остроконечными арками и ребристыми каменными сводами, перемежающимися с просторами из стекла и поддерживаемыми внешними аркбутанами.

Sondergotik — 1350–1550

Sondergotik (особая готика) — это стиль поздней готики, преобладающий в Австрии, Баварии, Саксонии и Богемии.

Sondergotik проявил внимание к деталям как внутри, так и снаружи.Во многих зданиях Sondergotik текучесть и качество дерева подчеркивались резьбой и декором, особенно на сводах. Снаружи здания имели тенденцию к массовой опоре.

Ренессанс — с 1400 по 1600

Архитектура эпохи Возрождения возникла в Европе, где возродился интерес к классическим древностям и возникло новое научное понимание. Он отличался чистыми линиями, симметрией и пропорциями, напоминающими архитектуру Древнего Рима, с использованием колонн, пилястр и перемычек, арок и куполов.Понимание перспективы также привело к более осознанной композиции архитектурной формы.

Тюдор — с 1485 по 1603 год

Архитектурный стиль Тюдоров — это окончательное развитие средневековой архитектуры в Англии, а также предварительное введение архитектуры эпохи Возрождения. В гораздо более медленных стилях народной архитектуры «Тюдор» стал обозначением стилей, таких как фахверк, которые характерны для немногих зданий, сохранившихся до 1485 года, и других зданий периода Стюартов.Manueline

Высокое Возрождение — от 1500 до 1520

В период Высокое Возрождение , концепции, заимствованные из классической древности, были разработаны и использовались с большей уверенностью, расширяя применимость классической архитектуры к современным зданиям.

Маньеризм — с 1530 по 1600 год

Маньеризм, также известный как поздний ренессанс, — это стиль в европейском искусстве, возникший в последние годы итальянского высокого Возрождения около 1520 года.

Стиль отличается интеллектуальной изысканностью, а также искусственными качествами. Он предпочитает композиционное напряжение и нестабильность, а не баланс и ясность ранней живописи эпохи Возрождения.

Барокко — с 1600 по 1755

Архитектура барокко была более театральной версией архитектуры эпохи Возрождения, с драматическим освещением и цветом, иллюзорными эффектами, такими как trompe l’oeil, и дизайнами, которые играли в игры с архитектурными особенностями, иногда оставляя их неполными .

Его здания обычно включают центральные башни, купола, портик или другие центральные выступы на главном фасаде. Поскольку архитектура барокко совпала с европейским колониализмом, этот стиль можно увидеть во многих странах мира.

Палладианство — 1615–1690

Палладианская архитектура — это европейский архитектурный стиль, вдохновленный проектами венецианского архитектора Андреа Палладио. Палладианский дизайн был основан на симметрии и перспективе храмов древних греков и римлян.Для него характерно использование фронтонов и симметрии, а также пропорции, основанные на математике, а не на орнаменте. Архитектура Палладио известна своими классическими фасадами.

Грузинский — 1714–1830

Грузинский стиль очень разнообразен, но отличается симметрией и пропорциями, основанными на классической архитектуре Греции и Рима, возрожденной в архитектуре эпохи Возрождения.

В Соединенных Штатах термин «грузинский» обычно используется для описания всех зданий того периода, независимо от стиля; в Британии это обычно ограничивается зданиями, которые являются «архитектурными по замыслу» и имеют стилистические характеристики, типичные для того периода, хотя и охватывают широкий диапазон.

Неоклассический — с 1750 по 1920 год

Унаследованный от архитектуры Палладио, Неоклассический имеет отсылки к классической греческой и римской архитектуре. Он имеет плоское качество, подчеркивая стену и разделение элементов.

Известные примеры неоклассической архитектуры включают Белый дом в Вашингтоне и Банк Англии в Лондоне.

Возрождение готики — с 1760 по 1880 год

Возрождение готики было архитектурным движением, начавшимся в Англии.Его популярность быстро росла в начале 19 века, когда все более серьезные и образованные поклонники неоготических стилей стремились возродить средневековую готическую архитектуру в отличие от неоклассических стилей, преобладающих в то время. Gothic Revival черпает черты оригинального готического стиля, в том числе декоративные узоры, украшения, стрельчатые окна, формы для вытяжек и ограничители для этикеток.

Федеральная архитектура — 1780–1830

Архитектура в федеральном стиле — это название классической архитектуры, построенной в недавно основанных Соединенных Штатах.Название федеральный стиль также используется в связи с дизайном мебели в Соединенных Штатах того же периода времени. Стиль в целом соответствует классицизму стиля бидермейер в немецкоязычных странах, архитектуре Регентства в Британии и стилю французского ампира.

Русское возрождение — с 1825 по 1915 год

Русское возрождение — это общий термин для ряда различных движений в русской архитектуре, которые представляли собой эклектическое сочетание допетровской русской архитектуры и элементов византийской архитектуры.

Стиль русского возрождения возник в рамках возрождения интереса к национальной архитектуре и представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия.

Викторианская эпоха — с 1845 по 1900 год

Викторианская архитектура — это серия стилей архитектурного возрождения. Викторианский стиль относится к правлению королевы Виктории (1837–1901) в Англии, которое называется викторианской эпохой, когда в строительстве использовались стили, известные как викторианский.Однако многие элементы того, что обычно называют «викторианской» архитектурой, стали популярными лишь позже, во времена правления Виктории. Стили часто включали интерпретации и эклектическое возрождение исторических стилей.

Романское возрождение — 1840-1900 гг.

Романское возрождение — это здание, вдохновленное романской архитектурой 11 и 12 веков. Однако, в отличие от исторического романского стиля, здания романского возрождения, как правило, имели более упрощенные арки и окна, чем их исторические аналоги.

Швейцарский стиль шале — 1850–1900

Швейцарский стиль шале — это архитектурный стиль позднего историзма, первоначально вдохновленный сельскими шале в Швейцарии и альпийских регионах Центральной Европы. Стиль относится к традиционным строительным проектам, характеризующимся широко выступающими крышами и фасадами, богато украшенными деревянными балконами и резным орнаментом.

Движение декоративно-прикладного искусства — 1860-1930 гг.

Движение декоративно-прикладного искусства было международным движением в области декоративного и изящного искусства, начавшимся в Великобритании и процветавшим в Европе и Северной Америке, появившимся в Японии (движение Минге) в 1920-е годы.Он символизировал традиционное мастерство с использованием простых форм и часто использовал средневековые, романтические или народные стили украшения.

Beaux-Arts — 1830–1880

Beaux-Arts относится к стилю, которому сначала обучали в Королевской академии архитектуры с 1671 по 1793 год, а затем с 1795 года в Школе изящных искусств в Париже. Это был сильно декоративный стиль, характеризующийся симметрией, плоскими крышами, арочными окнами и дверями и классическими деталями.

Стиль королевы Анны — 1870-1914 гг.

Стиль королевы Анны в Британии относится либо к английскому архитектурному стилю барокко времен правления королевы Анны. размером с усадьбу и обычно элегантно, но просто проектировали местные строители или архитекторы, а не величественные дворцы благородных магнатов.В отличие от американского использования этого термина, он характеризуется сильной двусторонней симметрией с фронтоном итальянского или палладианского происхождения на формальном фасаде фасада.

Американский ренессанс — 1876-1917 гг.

Американский ренессанс был периодом американской архитектуры и искусства, характеризовавшимся возрождением национальной уверенности в себе и чувством, что Соединенные Штаты являются наследником греческой демократии, римского права и Возрождения. гуманизм. Эра охватывает период между столетней экспозицией, посвященной 100-летию подписания Декларации независимости, и вступлением Соединенных Штатов в Первую мировую войну.

Модерн — с 1890 по 1910 год

Модерн был симптомом борьбы старого и нового. Хотя он отвергал некоторые стили возрождения XIX века, он все же принял некоторые элементы рококо с органическими формами и прикладным искусством, типичными для входов в парижское метро Гектора Гимара. Известные представители стиля модерн в архитектуре включают Макинтоша и Гауди.

Ранний модернизм — с 1900 по 1914 год

Современная архитектура, или модернистская архитектура, была основана на новых и инновационных технологиях строительства, особенно на использовании стекла, стали и железобетона; идея, что форма должна следовать за функцией; объятия минимализма; и отказ от орнамента

Стиль прерий — конец 19 — начало 20 века

Школа прерий наиболее распространена на Среднем Западе США.Стиль обычно отмечен горизонтальными линиями, плоскими или шатровыми крышами с широкими свисающими карнизами, окнами, сгруппированными в горизонтальные полосы, интеграцией с ландшафтом, прочной конструкцией, мастерством и дисциплиной в использовании орнамента. Считалось, что горизонтальные линии связаны с широкими, плоскими, безлесными просторами естественного ландшафта американских прерий.

Северный классицизм — с 1910 по 1930 год

Северный классицизм был стилем архитектуры, который на короткое время расцвел в скандинавских странах (Швеция, Дания, Норвегия и Финляндия).

Северный классицизм рассматривался как простая интермедия между двумя гораздо более известными архитектурными движениями, национальным романтизмом или югендстиль (часто рассматриваемым как эквивалент или параллель модерну) и функционализмом (он же модернизм).

Футуризм — 1912 год

Футуристическая архитектура зародилась в Италии в начале ХХ века. Он был мотивирован антиисторизмом и характеризовался длинными горизонтальными линиями и обтекаемыми формами, предполагающими скорость, динамизм, движение и актуальность.

Футуризм вышел из моды после Второй мировой войны, но возродился в новой интерпретации с популярностью футуристических комиксов и наступлением космической эры.

Экспрессионизм — с 1910 по 1924 год

Экспрессионистская архитектура — это архитектурное движение в Европе, параллельное экспрессионистскому изобразительному и исполнительскому искусству, которое особенно развивалось и доминировало в Германии. Экспрессионистская архитектура — один из трех доминирующих стилей современной архитектуры (международный стиль, экспрессионистская и конструктивистская архитектура)

Экспрессионистские архитекторы использовали такие материалы, как бетон и стекло, для создания новых скульптурных форм и масс, иногда искаженных и фрагментированных, чтобы выразить эмоциональную перспективу. .

Модернизм — с 1917 по 1965 год

На рубеже 20-го века общее недовольство возрожденческой архитектурой и сложным декором привело к модернистской архитектуре, для которой характерна идея, что «форма следует за функцией».

По мере того, как сложность зданий начала расти (с точки зрения структурных систем, услуг и технологий), проектирование зданий стало многопрофильным мероприятием, в котором участвовали специалисты-проектировщики для различных типов и различных аспектов зданий.

De Stijl — с 1917 по 1931 год

De Stijl (Стиль) — это движение в области искусства и дизайна, которое возникло в Нидерландах, отчасти из-за его изоляции во время Первой мировой войны. Он был узнаваем благодаря использованию четких геометрических линий, ярких основных цветов и четкости различных функциональных элементов. Он был принят в искусстве (особенно Мондрианом), мебели и архитектуре.

В то время как на самом деле было создано относительно немного архитектуры, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924 г.), можно увидеть в работах таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.

Конструктивизм — с 1920 по 1932 год

Конструктивистская архитектура была формой современной архитектуры, процветавшей в Советском Союзе в 1920-х и начале 1930-х годов. Он сочетал в себе передовые технологии и инженерию с явно коммунистическими социальными целями. Несмотря на то, что оно было разделено на несколько конкурирующих фракций, движение создало множество новаторских проектов и законченных зданий, прежде чем потерять популярность примерно в 1932 году. Оно оказало заметное влияние на более поздние разработки в архитектуре.

Баухаус — с 1919 по 1933 год

Школа Баухаус, основанная Вальтером Гропиусом в Германии в 1919 году, последовала примеру Deutscher Werkbund и переосмыслила архитектуру как синтез искусства, ремесла и технологий. Архитектура Баухауса известна своим отказом от исторических стилей и сведением зданий к радикально упрощенным формам с рациональным, функциональным дизайном.

Ар-деко — 1925

Ар-деко зародилось во Франции в 1920-х годах и быстро распространилось по всему миру.Это было гламурное, но эклектичное движение, объединяющее модернизм и традиционализм. Он отличался использованием новых материалов, смелой геометрической формы и современной эстетики «машинного века», но в то же время включал в себя обширный и роскошный орнамент.

Международный стиль — с 1927 по 1971 год

Международный стиль стал популярен в середине 20 века. Это была яркая форма модернизма без орнамента, характеризующаяся повторением элементов и широким использованием стекла.Этот стиль до сих пор широко используется для высоких зданий в городах по всему миру. Его воплощением стали башни-близнецы Всемирного торгового центра Нью-Йорка.

Брутализм — с 1951 по 1975 год

Бруталистская архитектура произошла от модернистского архитектурного движения начала 20 века. Утилитарный дизайн, рассматриваемый как этический, так и эстетический, продиктован функцией, а не формой, при этом необработанные строительные материалы и повседневные функции остаются открытыми. Железобетон — наиболее широко известный строительный материал в архитектуре брутализма, но также могут использоваться другие материалы, такие как кирпич, стекло, сталь и грубо отесанный камень.

Постмодернизм — 1950–2007 годы

Постмодернизм возник как реакция на модернизм, который некоторые люди сочли слишком крайним и мрачным из-за отсутствия орнамента. Постмодернизм отошел от «коробки» и принял стилистические отсылки, которые часто были игривыми или воплощали символизм и скрытый смысл. Дизайн характеризовался столкновением стилистических элементов, скульптурных форм и trompe l’oeil.

Неомодернизм — 1952

Неомодернизм, в свою очередь, возник как реакция на постмодернизм и остается широко распространенным.Он имеет тенденцию быть функциональным и монолитным и обычно используется для оформления корпоративных офисов.

Критический регионализм — 1953

Критический регионализм — это подход к архитектуре, который стремится противостоять безместности и отсутствию идентичности международного стиля, но также отвергает причудливый индивидуализм и орнамент постмодернистской архитектуры. Стили критического регионализма стремятся обеспечить архитектуру, основанную на современной традиции, но привязанную к географическому и культурному контексту.Критический регионализм — это не просто регионализм в смысле народной архитектуры. Это прогрессивный подход к дизайну, который стремится стать посредником между глобальным и местным языками архитектуры

Высокие технологии — 1970

Высокотехнологичная архитектура известна тем, что раскрывает такие функциональные элементы, как каркасные конструкции и трубопроводные механические услуги. Среди практикующих Норман Фостер и Ричард Роджерс, известный Центр Помпиду в Париже, создает впечатление «наизнанку».

Memphis group — 1980

Memphis Group — итальянская дизайнерская и архитектурная группа, основанная Этторе Соттсассом в 1980 году и занимавшаяся дизайном постмодернистской мебели, тканей, керамики, стекла и металлических предметов.

Работа группы в Мемфисе часто включала пластиковый ламинат и отличалась эфемерным дизайном с красочным и абстрактным декором, а также асимметричными формами, иногда произвольно отсылающими к экзотическим или более ранним стилям.

Деконструктивизм — 1980

Деконструктивизм — это движение постмодернистской архитектуры, создающее впечатление фрагментации построенного здания.Для него характерно отсутствие гармонии, преемственности или симметрии. Его название происходит от идеи «Деконструкции», формы семиотического анализа, разработанной французским философом Жаком Деррида.

Архитекторы, чьи работы часто называют деконструктивизмом (хотя во многих случаях сами архитекторы отвергают этот ярлык), включают Питера Эйзенмана, Фрэнка Гери, Заху Хадид, Рема Колхаса, Даниэля Либескинда, Бернарда Чуми и Купа Химмельба (l) au.

Устойчивая 1989

Устойчивая архитектура — это архитектура, которая стремится минимизировать негативное воздействие зданий на окружающую среду за счет эффективности и умеренности в использовании материалов, энергии и пространства для развития и экосистемы в целом.Устойчивая архитектура использует сознательный подход к энергосбережению и охране окружающей среды при проектировании застроенной среды

Она включает в себя пассивные проектные меры (такие как использование тепловой массы для хранения солнечной энергии), активные меры, такие как наземные теплообменники и солнечные панели, и рассмотрение воплощенной энергии, источников и потенциального воздействия строительных материалов на окружающую среду.