4. Архитектура эпохи Возрождения – 1400–1600 гг. н.э.

Ренессанс возник в начале 15 века в Италии, Франции и Англии, черпая вдохновение из греческих и римских идеалов. Этот стиль характеризуется совершенство , фокусируясь на симметрии, геометрии, пропорциях , упорядоченном расположении колонн, формальных ландшафтных садах, использовании арочных проемов, полусферических куполов, сводчатых потолков и каменных полов. Архитектором эпохи Возрождения считается Филиппо Брунеллески, создавший удивительный Флорентийский собор . Архитектура эпохи Возрождения переняла различные элементы из предыдущих архитектурных стилей, эта комбинация создала архитектуру с прекрасными пропорциями, которая продолжает вдохновлять западных архитекторов даже после того, как эпоха закончилась.

Архитектура барокко использовала более драматический подход к архитектуре эпохи Возрождения, движимый игривостью, а не рационализмом. Этот стиль архитектуры изображает неправильные формы, преувеличенный орнамент , роскошные картины и смелые контрасты . В этом стиле представлены такие элементы, как купола, центральные башни, колоннады, портик и богато украшенные детали интерьера, которые производят неизгладимое впечатление на зрителя. Некоторые замечательные примеры стиля барокко — это Версальский дворец во Франции , Собор Святого Павла в Лондоне

Неоклассическая архитектура – ​​это новое открытие классической греческой и римской архитектуры, которая процветала в 18 и 19 веках. Также известный как классическое возрождение и изящный классицизм, этот стиль включает в себя грандиозную симметричную композицию, черпающую влияние палладианского стиля архитектуры. Симметрия, элегантные линии, лаконичный внешний вид, треугольные фронтоны , отдельно стоящие колонны, балконы с балюстрадами , ярко выраженные карнизы и масштабность здания отличали этот уникальный архитектурный стиль. Неоклассика широко распространена как влиятельный стиль в США, Великобритании и некоторых частях Европы. Белый дом в Вашингтоне и дворец Бельведер в Вене являются одними из известных примеров неоклассической архитектуры.

Стиль ар-деко является частью движения ар-деко, возникшего в 1920-х и 30-х годах для продвижения промышленного искусства, которое быстро распространилось по всей Европе и США. 

Движение представляет социальный и технологический прогресс в сочетании с использованием роскошных материалов, узоров, элементов ручной работы и икон с современными технологиями и дизайном. В зданиях в стиле ар-деко используются роскошные материалы, такие как лепнина, декоративное стекло, сталь, терракота, алюминий и керамика. Примечательные черты этого стиля включают ступенчатые фронтоны, скульптурные панели, декоративные детали, такие как пирамида, зигзаг, кубические формы, шеврон и другие геометрические формы. Эта революционная эпоха создала некоторые чудесные сооружения, такие как Елисейские поля Огюста Перре, первое здание в стиле ар-деко, и другие знаковые небоскребы, такие как Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг, также появились в эту эпоху.

Современная архитектура возникла в первой меняется как в искусстве, так и в архитектуре. Модернизм включает в себя различные стили, которые подчеркивают функционализм, очищенную архитектурную форму, чистую структуру, отсутствие орнамента и использование материалов нового века, стали, стекла и бетона. Модернизм рассматривается как важный сдвиг с точки зрения архитектурного дизайна и выражения. Термин «форма следует за функцией» переопределил новый мир архитектуры, который сегодня означает и поддерживает мотивацию архитекторов. Среди великих архитекторов, которые процветали в эту эпоху, были Фрэнк Ллойд Райт, Луи Салливан, Мис Ван де Роэ и Ле Корбюзье с их культовыми сооружениями, такими как Falling Water, Villa Savoye, Crown Hall, Chicago и т. д.

«Параметризм» был придуман теоретиком и главным архитектором Zaha Hadid Architects Патриком Шумахером. Параметрический дизайн — это новейшая технологическая инновация в архитектуре, разработанная на основе алгоритмических уравнений для расчета всех возможных проектов с помощью современных инструментов, таких как CAD, BIM (информационное моделирование зданий) и Fusion 360s. Эти мощные вычислительные инструменты создают, казалось бы, невозможные формы и гениальные структуры, которые никогда раньше не создавались. Стиль выходит далеко за рамки эстетики и теорий, определяется текучестью, сочетанием сложности и разнообразия, черпая вдохновение в природе. Известные архитекторы, такие как Фрей Отто и Антонио Гауди, своими исследованиями и теориями заложили фундамент, на котором сегодня строится стиль. Оперный театр Гуанчжоу, Galaxy SOHO от Zaha Hadid, BMW Welt от COOP HIMMELB, Пекинский национальный стадион от Herzog & de Meuron и т. д. — вот несколько феноменальных примеров параметрической архитектуры.

Оперный театр Гуанчжоу_©Hufton + Crow

BMW Welt_©www.erco.com/

заказать | архитектура | Британика

заказ

Посмотреть все СМИ

Ключевые люди:

Себастьяно Серлио Авраам Боссе Джакомо да Виньола

Похожие темы:

столица наложенный порядок антаблемент дадо колоссальный порядок

Просмотреть весь связанный контент →

Резюме

Прочтите краткий обзор этой темы

порядок , также называемый порядком архитектуры , любой из нескольких стилей классической или неоклассической архитектуры, которые определяются конкретным типом колонны и антаблемента, которые они используют в качестве базовой единицы. Колонна состоит из вала вместе с его основанием и капителем. Колонна поддерживает часть антаблемента, который составляет верхнюю горизонтальную часть классического здания и состоит из (снизу вверх) архитрава, фриза и карниза. Форма капители является наиболее отличительной чертой того или иного ордена. Существует пять основных ордеров: дорический, ионический, коринфский, тосканский и составной.

Есть много отдельных элементов, которые составляют полную колонну и антаблемент. Внизу колонны находится стилобат; это сплошная ровная мостовая, на которую опирается ряд колонн. Из стилобата выступает цоколь, квадратный или круглый блок, являющийся самой нижней частью основания. На цоколе, образующем оставшуюся часть основания, находится один или несколько круглых молдингов с различными профилями; они могут включать в себя тор (выпуклый молдинг с полукруглым профилем), скотию (с вогнутым профилем) и одно или несколько скруглений или узких полос.

Стержень, опирающийся на основание, представляет собой длинный узкий вертикальный цилиндр, который в некоторых порядках имеет рифление (вертикальные канавки). Стержень также может слегка сужаться внутрь, чтобы он был шире внизу, чем вверху.

На вершине вала находится капитель, которая служит для концентрации веса антаблемента на древке, а также служит эстетическим переходом между этими двумя элементами. В своей простейшей форме (дорической) капитель состоит (в порядке возрастания) из трех частей; горловина, являющаяся продолжением вала, но визуально отделенная от него одной или несколькими узкими канавками; эхин, круглый блок, который выпирает наружу в самой верхней части, чтобы лучше поддерживать счеты; и сами счеты, квадратный блок, который непосредственно поддерживает антаблемент вверху и передает его вес остальной части колонны внизу.

Антаблемент состоит из трех горизонтальных секций, визуально отделенных друг от друга молдингами и поясами. Три части антаблемента (в порядке возрастания) называются архитравом, фризом и карнизом.

Единицей измерения колонн является диаметр вала у основания; таким образом, колонна может быть описана как имеющая восемь (нижних) диаметров в высоту.

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

В древнегреческой архитектуре сложились два различных ордера, дорический и ионический, вместе с третьим (коринфским) капителем, которые с изменениями были приняты римлянами в I веке до н.э. и с тех пор используются в западной архитектуре.

Дорический ордер характеризуется слегка сужающейся колонной, которая является самой приземистой из всех ордеров, ее высота (включая капитель) составляет всего от четырех до восьми нижних диаметров. Греческие формы дорического ордера не имеют индивидуальной основы и вместо этого опираются непосредственно на стилобат, хотя последующим формам дорического ордера часто давали обычную цокольно-торическую основу. Дорический стержень имеет 20 неглубоких канавок. Капитель, как указывалось ранее, состоит из простой горловины; раскидистый выпуклый эхинус; и квадратные счеты. Характерна фризовая часть дорического антаблемента. Он состоит из выступающих триглифов (единиц, каждая из которых состоит из трех вертикальных полос, разделенных бороздками), которые чередуются с удаляющимися квадратными панелями, называемыми метопами, которые могут быть либо простыми, либо вырезанными со скульптурными рельефами. Римские формы дорического ордера имеют меньшие пропорции и кажутся более легкими и изящными, чем их греческие аналоги.

Ионический ордер отличается от дорического большим количеством каннелюр на стержне и в завитках или завитках, которые свисают над передней и задней частями эхина в капители. Сам эхин вырезан в виде яйца и дротика. Высота всего ионического ордера — колонны, основания, капители и антаблемента — составляет девять меньших диаметров. Основание колонны имеет два тора (выпуклые молдинги), разделенные скотией. Вал высотой восемь нижних диаметров имеет 24 канавки. На антаблементе архитрав обычно состоит из трех ступенчатых фасций (полос). На фризе отсутствуют дорический триглиф и метопа, и, следовательно, эта область может содержать непрерывную полосу резного орнамента, например, фигурные группы.

Коринфский орден — самый элегантный из пяти орденов. Его отличительной чертой является поразительная капитель, на которой вырезаны два расположенных в шахматном порядке ряда стилизованных листьев аканта и четыре завитка. Вал имеет 24 канавки с острыми краями, а колонна имеет высоту 10 диаметров.

Тосканский ордер является римской адаптацией дорического. У тосканского древка нет каннелюры и простая капитель эхина-абака. По пропорциям и профилю он похож на римский дорический, но гораздо проще. Высота колонны семь диаметров. Этот орден является самым солидным на вид из всех орденов.

Составной ордер, который не был причислен к отдельному ордеру до эпохи Возрождения, является позднеримским развитием коринфского. Он называется Композитным, потому что его капитель состоит из ионических завитков и коринфского орнамента из листьев аканта. Высота колонны 10 диаметров.

Дорический и ионический ордера возникли почти одновременно на противоположных берегах Эгейского моря; дорический на материковой части Греции и ионический в греческих городах Малой Азии. (Завитки ионической капители были заимствованы из финикийских и египетских капителей.) Дорический ордер можно считать более ранним из двух только в его развитой форме. Оба ордена возникли в храмах, построенных из дерева. Самым ранним хорошо сохранившимся образцом дорической архитектуры является храм Геры в Олимпии, построенный вскоре после 600 г. до н.э. С этих истоков эволюцию каменной дорической колонны можно проследить по архитектурным остаткам в Греции, Сицилии и южной Италии, где дорический стиль должен был оставаться главным порядком монументальных зданий в течение следующих восьми столетий.

Греки, как и римляне, считали коринфскую капитель всего лишь вариантом, которым можно заменить ионическую. Первое известное использование коринфской капители снаружи здания — это хорагический памятник Лисикрату (Афины, 335/334 до н. э.). Коринфянин был возведен в ранг ордена римским писателем и архитектором I века до н.э. Витрувием.

Римляне переняли дорический, ионический и коринфский ордера и модифицировали их для создания тосканского ордера, являющегося упрощенной формой дорического, и сложного ордера, представляющего собой комбинацию ионического и коринфского ордеров. Еще одним римским нововведением был наложенный порядок; когда колонны украшали несколько последовательных этажей здания, они обычно были разного порядка, в восходящей последовательности от самых тяжелых до самых тонких. Так, колонны дорического ордера отводились первому этажу здания, ионического — среднему, а коринфского или композитного — верхнему. Чтобы избежать осложнений, связанных с отдельными ордерами для каждого этажа, архитекторы эпохи Возрождения изобрели колоссальный ордер, который состоит из колонн, занимающих высоту двух или более этажей здания.

Витрувий был единственным древнегреческим или римским писателем по архитектуре, чьи работы пережили средневековье. Когда в начале 15 века был заново открыт его справочник для римских архитекторов De architectura, , Витрувий сразу же был провозглашен авторитетом в области классической архитектуры. На основе его сочинений итальянские архитекторы эпохи Возрождения и барокко разработали эстетический канон, установивший правила наложения классических ордеров. Архитекторы также установили правила пропорций ордеров и их частей вплоть до самых мелких членов. Указывались точные пропорциональные размеры каждого элемента ордера, чтобы по диаметру колонны или любому другому размеру можно было путем рутинных вычислений реконструировать весь ордер и все его отдельные элементы. Таким образом, правила были доведены до экстравагантных размеров, о которых греки и не мечтали, а римляне редко соблюдали.

Последующие художественные периоды стали свидетелями возрождения археологически «правильного» использования ордеров, хотя многие архитекторы продолжали использовать различные ордера с максимальной свободой. В модернистской архитектуре 20 в. ордера вышли из употребления как лишнее украшение, их конструктивные функции взяли на себя колонны и опоры из стали или железобетона.

Эта статья была недавно пересмотрена и обновлена ​​Эми Тикканен.

Неоклассическая/Романтическая архитектура | Основные гуманитарные науки

Мировая история • Западная история • Обзор истории • Мировое искусство • Западное искусство • Обзор искусства

Архитектура • Живопись • Скульптура • Музыка • Литература

World • Western

Введение

.

Общие характеристики

По мере того, как эпоха изысканного барокко и рококо подходила к концу, вновь возрождалась признательность за классическую сдержанность . Эта тенденция была ускорена раскопками многочисленных древних руин , как римских (например, Помпеи), так и греческих (например, Афины), которые возродили интерес к древности и расширили классический архитектурный словарь.0005

Такие раскопки также выявили различные архитектурные стили греков и римлян. Это, наконец, позволило архитекторам намеренно проектировать здания, которые были чисто греческими , чисто римскими или греко-римскими гибридами . Все три варианта оказались популярными.

Одновременным с неоклассической архитектурой было готическое возрождение , движение британского происхождения. Готическое возрождение (также известное как неоготика) можно считать архитектурным проявлением Романтизм , учитывая романтическую близость к средневековой ностальгии и дикий, причудливый характер готического стиля (в отличие от сдержанности и порядка классицизма; см. Западная эстетика). (Следует отметить, что готическое строительство никогда полностью не угасало в Западной Европе, учитывая пригодность этого стиля для церквей и университетских зданий.) Штаты и в меньшей степени в Восточной Европе. Обе эстетики процветали в форме священной и светской архитектуры. Действительно, строительство в этих стилях только постепенно уменьшалось в двадцатом веке и даже продолжается (в ограниченной степени) по сей день.

На протяжении большей части истории храма (здания для религиозных церемоний) и дворца (великолепные резиденции) служили ведущими формами монументальной архитектуры. В эпоху неоклассицизма/романтики эти типы зданий были заменены правительственная архитектура (например, законодательные органы, суды, общественные здания, школы) и коммерческая архитектура (например, офисные и жилые дома, центры исполнительских искусств, транспортные терминалы). во всем мире.

Следует отметить, что в то время как неоклассическая и неоготическая архитектура были в центре внимания в этот период (около 1750-1900 гг.), они сопровождались множеством менее популярных стилей. Помимо готики возродился и романский стиль; получившийся стиль известен именно как Неороманский , хотя термин «неоготика» часто включает его. Точно так же термин «неоклассический» часто растягивается, чтобы включить эстетику необарокко .

Этот период также отличался значительным влиянием незападного искусства и архитектуры . Элементы были заимствованы из таких экзотических традиций, как исламская, индийская, китайская и египетская. 1750-19 гг.00

Неоклассические здания можно разделить на три основных типа. Здание в стиле храма имеет дизайн, основанный на древнем храме, а здание в стиле Палладио основано на стиле строительства вилл Палладио (см. Архитектуру эпохи Возрождения ). Третий тип — это классическое блочное здание , описанное далее в этом разделе.

Храмовый стиль здания были необычными в эпоху Возрождения; архитекторы того периода сосредоточились в основном на применении классических элементов к церквям и современным зданиям (например, палаццо, виллам). Архитектура храмового стиля взорвалась в неоклассическую эпоху, во многом благодаря более широкому знакомству с классическими руинами. Многие здания в стиле храма имеют перистиль (непрерывная линия колонн вокруг здания), что редко встречается в архитектуре эпохи Возрождения.

Самыми известными храмовыми зданиями неоклассической эпохи могут быть Пантеон (Париж, Жак-Жермен Суффло) и Британский музей (Лондон, Роберт Смирк). Первый — , основанный на римском (по образцу Пантеона в Риме), а второй — , основанный на греческом .

Палладианская архитектура происходит от вилл Андреа Палладио , величайший архитектор Позднего Возрождения. За Палладио, как и за известными художниками вообще, последовало множество преемников, которые впитали его стиль и работали в его стиле; они варьировались от неоригинальных подражателей до художественных гениев, последние из которых применяли старые идеи блестящими новыми способами. Интересно, что величайшие преемники Палладио появились прежде всего в Англии .D360

Самым известным палладианским архитектором неоклассического периода является британец Роберт Адам, спроектировавший множество прекрасных загородных домов.0162 основные черты (происходят от вилл Палладио; см. Архитектура эпохи Возрождения), принимает разнообразные формы . Например, проект Адама для парка Остерли (см. вид с воздуха) включает в себя классические ворота, угловые башни и внутренний двор, чего нет ни на одной вилле Палладио. Еще одним известным примером творчества Адама является фасад Кедлстон-холла, имитирующий триумфальную арку.0162 Палладианские здания — это два американских гражданских здания: Белый дом и Капитолий США . Оба были построены в течение длительного времени под разными архитекторами.

Обратите внимание, что некоторые здания в галерее выше имеют балюстраду (перила с вертикальными опорами) вдоль края крыши. (Вертикальные опоры внутри балюстрады известны как «балясины» или «веретена».) Балюстрада — это распространенный классический метод венчания здания с плоской / низкой крышей.

Классическое здание из блока имеет обширный прямоугольный (или квадратный) план с плоской (или низко расположенной) крышей и внешним видом, богатым классическими деталями. Внешний вид разделен на несколько уровней, каждый из которых имеет повторяющийся классический узор , часто ряд арок и/или колонн. Общее впечатление от такого здания — огромный прямоугольный блок в классическом стиле. (Классическая блочная эстетика также известна как «стиль изящных искусств», поскольку она была разработана главным образом французскими École des Beaux-Arts .)

Два имени особенно заметны в области классических блочных зданий. Ведущим ранним практиком был Анри Лабруст, шедевром которого является Библиотека Сент-Женевьев. Самым известным классическим кварталом является Дворец Гарнье, оперный театр в стиле необарокко, спроектированный Шарлем Гарнье.25

Наряду с Францией классическая блочная архитектура наиболее сильно процветала в Соединенных Штатах , особенно в Нью-Йорке.

Готическая архитектура

ок. 1750-1900

Движение возрождения готики было инициировано в конце восемнадцатого века богатыми британцами, преследовавшими романтическую мечту жить в замке. Следовательно, самые ранние здания эпохи готического возрождения были просто загородными домами, украшенными шпоном из готических элементов . Однако в последующие десятилетия архитекторы полностью возродили готическую эстетику и методы строительства, что позволило им спроектировать 90 162 подлинно готических конструкции. Этот стиль был особенно популярен для церквей и общественных зданий .13

Многие неоготические постройки имеют зубчатые стены и башни, имитирующие средневековые замки (см. Замок).13 Действительно, сильно зубчатые неоготические здания часто называют «замки», хотя они никогда не служили оборонительным целям. Среди них был Strawberry Hill (снесен), самая известная ранняя работа в стиле готического возрождения.

Готическое возрождение процветало на Западе, особенно в Великобритания и США .13 Двумя предпочтительными строительными материалами были камень и кирпич . Главным памятником готического возрождения в Британии является Вестминстерский дворец (также известный как здание парламента) Чарльза Барри; венчающая американская работа — Собор Святого Патрика (Нью-Йорк) Джеймса Ренвика.

Великобритания и Америка разработали уникальный подстиль неоготики. В Британии стало популярным использовать нескольких оттенка кирпича, что позволяет переплетать красочные узоры с основным цветом здания (обычно красным или коричневым). Эта практика, которую можно назвать полихромная кирпичная готика , была заимствована из средневековой итальянской готики (в которой основной цвет обычно белый). в котором готическая эстетика применена к простому деревянному зданию . Столярная готика, относительно простой и недорогой в производстве (когда древесина доступна), стала популярной в Соединенных Штатах и ​​​​Канаде. Как правило, здание в этом стиле лишь слегка пропитано Готический декор (например, окна со стрельчатыми арками, готические молдинги и узоры).30

1 — «Западная архитектура: классицизм, 1750-1830», Encyclopedia Britannica. По состоянию на июнь 2009 г.
2 — «Возрождение классики», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
4 — «Архитектура», Encarta. По состоянию на июнь 2009 г.
5 — «Архитектура: индустриальная эпоха», Encarta. По состоянию на июнь 2009 г.
6 — «Греческое возрождение», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
7 — «Классическое возрождение», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г..
8 — «Грузинский стиль», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
9 — «Федеральный стиль», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
11 — «Готическое возрождение», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
12 — «Неоклассическое искусство и архитектура», Encarta. По состоянию на июнь 2009 г.
13 — «Западная архитектура: возрождение готики, ок. 1730–1930», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
14 — «Американская архитектура», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
15 — «Строительство зданий: история строительства зданий » Первая индустриальная эпоха » Развитие технологии производства железа », Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г..
16 — «Мост: История проектирования мостов » Железные и стальные мосты, 1779–1929 » Железо » Ранние конструкции», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
17 — «Западная архитектура: разработки конца 19 века» Строительство из железа и стекла», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
18 — «Паладианство», Британская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
19 — «Эйфель, Александр Гюстав», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на июнь 2009 г.
21 — «Западная живопись: неоклассика и романтика», Британская энциклопедия. По состоянию на июль 2009 г..
22 — «Архитектура», Всемирная книжная энциклопедия. По состоянию на ноябрь 2009 г.
23 — «Берлингтон, Ричард Бойл, 3-й граф», Encarta 2004.
24 — «Роберт Адам», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
25 — «Западная архитектура: классицизм, 1830-1930 гг.», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
26 — «Школа изящных искусств», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
27 — «Иниго Джонс», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
28 — «Иниго Джонс», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
29 — «Стиль ампир», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
30 — «Carpenter Gothic», Encyclopedia Britannica. По состоянию на январь 2010 г.
31 — «Уильям Баттерфилд», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
32 — «Ричард Апджон», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.
33 — «Бенджамин Латроб», Британская энциклопедия. По состоянию на январь 2010 г.

Архитектура с 1900 г. | Ресурсы для преподавания истории искусств

Сначала самое главное…

Будь то лекция по истории архитектуры в классе, который также охватывает искусство, или в рамках опроса по истории архитектуры, важно напомнить своим студентам, что существуют очень разные требования, ограничения и критерии, когда речь идет об архитектурных инновациях и истории. По сравнению с относительной автономией живописи или скульптуры архитектура всегда имеет функциональное назначение и подчинена желаниям и потребностям своих покровителей и ее обитателей, а также физическим законам техники и физики. Кроме того, поскольку проектирование и строительство здания требует гораздо больше времени и финансовых вложений, движения в истории архитектуры, как правило, вращаются и развиваются медленнее, чем движения авангардного искусства, происходящие в то же время. Однако между ними все еще существует диалог и сходство, особенно в развитии модернистского и постмодернистского движений.

В течение девятнадцатого века, после рождения промышленной революции, архитектура значительно изменилась, становясь все менее связанной с прошлым и более экспериментальной, учитывая инновации в строительных материалах и технологиях. Архитекторы двадцатого века продолжили это исследование и создали здания намного выше и сложнее, чем могли мечтать архитекторы предыдущих эпох. Во второй половине девятнадцатого века и в первой половине двадцатого века в западных странах для архитектуры было обычным делом возрождать исторические стили, такие как классический и готический. Порвав с прошлым, ряд архитекторов двадцатого века прервали эту традицию, чтобы создать стиль, более подходящий для современной эпохи.

Так как архитектура в двадцатом веке является такой обширной темой, эта лекция ограничена тремя краткими архитектурными рассказами, происходящими из Соединенных Штатов и Европы. В начале двадцатого века некоторые архитекторы рассматривали индустриализацию как новое преимущество, которое следует принять и прославить, представленное в этой лекции в международном стиле. Другие рассматривали промышленную революцию как негативное нападение на культуру, тенденцию, которая заставляла архитекторов вопиюще игнорировать основополагающие стили истории архитектуры. В этой лекции Фрэнк Ллойд Райт представляет эту вторую точку зрения, яростно критикуя интернациональный стиль в своих проектах и ​​письмах. Затем эта критика была возрождена в середине века в многогранных проектах постмодернизма, который, опять же, пытался взломать «стеклянный ящик» интернационального стиля.

Фоновые показания

Для чтения, которое охватывает контекст архитектурного дизайна в начале двадцатого века, см. De Wit, Wim, ed. Луи Салливан: назначение орнамента . Нью-Йорк: WW Нортон, 1986 г., Адольф Лоос, «Орнамент и преступление», 1908 г., и Франсиско Мухика, История небоскреба , 1929/1977.

Обзоры архитектуры двадцатого века:

• Арнасон, Г. Х. и Элизабет С. Мэнсфилд, История современного искусства (Нью-Йорк: Пирсон, 2012).

• Уильям Дж. Р. Кертис, Современная архитектура с 1900 года (Лондон, Phaidon Press, 1996).

Баухаус:

• Марсель Франсисконо, Вальтер Гропиус и создание Баухауза в Веймаре: идеалы и художественные теории годов его основания (Урбана: Издательство Иллинойского университета, 1971).

Международный стиль:

• Р. Хичкок, The International Style (Norton, 1966; первоначально опубликовано в 1932 году).
• Хичкок и др., Современная архитектура: Международная выставка (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1932).
• Элизабет Мок, Построен в США: 1932–1944 (Нью-Йорк: MoMA, 1945).

Фрэнк Ллойд Райт:

• Хичкок, В природе материалов, 1887–1941: Здания Фрэнка Ллойда Райта (Нью-Йорк: Дуэлл, Слоан и Пирс, 1942).
• Нил Левин, Архитектура Фрэнка Ллойда Райта (Принстон: Princeton UP, 1996).

Постмодернизм:

• Франческо Даль Ко и Курт Фостер, Фрэнк О. Гери. Полное собрание сочинений (Нью-Йорк: Моначелли, 1998).
• Роберт Вентури, Дениз Скотт Браун и Стивен Изенур, Обучение в Лас-Вегасе (Кембридж: MIT Press, 1972) и Сложность и противоречие в архитектуре (1966).
• Генрих Клотц, История постмодернистской архитектуры (Кембридж: MIT Press, 1988).

Поскольку архитектуру может быть очень сложно передать через изображения, а не через само архитектурное пространство, я бы рекомендовал вашим студентам совершать виртуальные экскурсии по зданиям, о которых вы планируете читать лекции (если они существуют в Интернете). Вот некоторые из них, обсуждаемые в этом плане урока:

• Вальтер Гропиус, Баухауз, 1925–1925
• Фрэнк Ллойд Райт, Фоллингуотер, 19 лет37
• Фрэнк Ллойд Райт, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, 1959 г., а также аудиоинтервью/описания на веб-сайте Гуггенхайма.
• Роберт Вентури, Дом Ванны Вентури, 1961–4

Предложения по содержанию

Эта лекция разделена на три части с двумя-тремя архитектурными работами в каждой: развитие международного стиля, работы Фрэнка Ллойда Райта и постмодернистская архитектура.

• Луи Салливан, здание Гаранти Траст, Буффало, Нью-Йорк, 1894–5
• Вальтер Гропиус, Крыло мастерской, Баухаус, Дессау, Германия, 1925–1925 — 
• Skidmore, Owings, & Merrill, Lever House, New York, NY, 1951–2

• Фрэнк Ллойд Райт, Роби Хаус, Чикаго, 1906-09
• Фрэнк Ллойд Райт, Fallingwater , или Дом Кауфмана, Милл Ран, Пенсильвания, 1937
• Фрэнк Ллойд Райт, Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 1959 г.

• Роберт Вентури, дом Ванна Вентури (Chestnut Hill House), Филадельфия, Пенсильвания, 1961–4
• Фрэнк Гери, Клас Олденбург и Кусье ван Брюгген, Chiat/Day Building и бинокль , 1991
• Фрэнк Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао, 1991–1997 гг.

Промышленное железо и сталь впервые начали широко использоваться в архитектуре в девятнадцатом веке, что снизило общие затраты и открыло новые возможности для создания крупномасштабных и творческих строительных проектов. Хорошей отправной точкой для перехода в двадцатый век является книга Луи Салливана «9».0162 Guaranty Trust Building (1894–185) в Буффало, Нью-Йорк. Учитывая расширение американских городов и созданную в результате наземную премию, логическим выводом было начать строительство вверх, что стало возможным благодаря усовершенствованию железа и стали и изобретению современного пассажирского лифта в 1852 году.

Американский архитектор Салливан был один из первых, кто экспериментировал с небоскребами в США — это показательный пример. В конце девятнадцатого века небоскребом считалось здание с внутренней металлической конструкцией, поддерживающей внешнюю кладку. Некоторые из первых попыток были высотой всего в десять этажей, что отличалось от концепции парящего небоскреба, которую мы имеем сейчас. Здесь Салливан явно не имел в виду исторический стиль или возродил его. Вместо этого он пытался найти новый, уникальный современный стиль, чтобы выделить эти новые промышленные материалы, а также функции и технологии самого здания. Его знаменитое кредо «форма следует за функцией» иллюстрирует его веру в то, что внутренняя функция здания должна определять его внешний вид без посторонних компонентов дизайна. Несмотря на эту мантру, его здание по-прежнему украшено и включает в себя некоторые отсылки к прошлым архитектурным стилям — наиболее заметно в карнизе здания — но, тем не менее, знаменует собой переход от тотального исторического дизайна.

Хотя это и не сразу бросается в глаза, здание Гаранти Траст имеет множество естественных и геометрических деталей, отчасти навеянных стилем ар-нуво. Узор объединяет фасад, подчеркивая терракотовую обшивку металлического каркаса здания. Салливан понимал, что в многоэтажном здании много горизонтальных слоев, поэтому использовал декор, чтобы подчеркнуть вертикальность своего здания. Внешнюю организацию этого здания с массивным карнизом на верхнем ярусе часто сравнивают с трехчастной конструкцией классической колонны — с основанием, пилястрами и аттиком — тем самым все еще отсылая к историческому прецеденту (хотя и незначительно). Хотя Салливан по-прежнему включал украшения, его урезанный строительный стиль сильно повлиял на многих архитекторов двадцатого века, где материальная форма и структурная функция архитектуры имели приоритет. Уже в 189 г.В 1908 году австрийский архитектор Адольф Лоос начал призывать к меньшему количеству украшений в архитектуре, и эта позиция была закреплена в его широко влиятельном эссе «Орнамент и преступление» 1908 года. Лоос считал, что эстетика века машин, а не органический или исторический стиль, была больше подходит для современной архитектуры.

Мастерская Вальтера Гропиуса, Баухаус, , созданная в Дессау в 1925–1926 годах, представляет собой важный предшественник интернационального стиля в Германии. Здесь «форма следует за функцией» Салливана доведена до логического предела, без каких-либо заметных украшений или лишних дополнений. Гропиус принял новые промышленные материалы и, с добавлением стали, представил стеклянную навесную стену, свободно подвешенную к стальной конструкции без поддержки.

Баухаус как учебное заведение привнес революционный подход в художественную академию и славится обучением многих известных и плодовитых художников. В художественных школах художники обычно обучались в рамках одной области специализации, но в Баухаусе студентов обучали по разным дисциплинам — от дизайна, живописи, гравюры и фотографии. Этот инновационный подход был одним из первых случаев, когда иерархия между ремеслом, дизайном и искусством начала нарушаться — знаменитое и непреходящее наследие школы Баухаус. Эта философия легла в основу открытой планировки Гропиусом крыла мастерской, где студенты и преподаватели всех дисциплин могли сотрудничать без физических барьеров. Крыло состояло из аудиторий, мастерских, мастерских, библиотеки, а также жилых помещений для преподавателей и студентов.

Помимо проектирования кампуса в Дессау, Вальтер Гропиус был директором школы с 1919 по 1928 год. Первоначально школа открылась в 1919 году в Веймаре, Германия, но благодаря новому, более консервативному правительству, сформированному в нестабильной среде после Во время Первой мировой войны (которая в конечном итоге привела к возникновению Национал-социалистической (нацистской) партии) школа и ее социалистическая программа были подавлены. Менее консервативный Дессау, растущий промышленный город, считался идеальным местом для переселения в 1919 году.25. После Первой мировой войны Германия была опустошена в финансовом отношении, и социалистические идеалисты Баухауза хотели создавать архитектуру и дизайн, которые улучшали бы немецкое общество. Чтобы сделать дизайн доступным и доступным для всех, Баухаус делал упор на промышленные технологии, веря в силу новых технологий, механизированных методов производства и материалов, которые помогут достичь своих целей. Опасаясь его либеральной программы, давление Гитлера и нацистов фактически закрыло Баухаус в 1919 году.33.

Архитектурный дизайн Баухауза также проистекает из этой системы верований, представляя сдвиг в сторону машинной эстетики. По сути, Workshop Wing выглядит как фабрика. Гропиус оптимизировал и спроектировал каждое здание в кампусе с максимальной эффективностью (определение функционализма, или форма следует за функцией). В долгу перед Салливаном не было ничего лишнего, а внешний дизайн перекликался с внутренней функциональностью школы. Эта упрощенная эстетика также может быть связана с идеалами модернизма, такими как обтекаемая эстетика движения De Stijl Пита Мондриана, которое пыталось найти универсальную сущность живописи. Подобно Мондриану, «честный» подход Гропиуса был попыткой выразить суть этих новых промышленных материалов, не скрывая их за декорациями. Само здание напоминает геометрическую модернистскую сетку, с длинными непрерывными плоскостями сплошных окон, плоской крышей, прямыми углами и легкостью, открывающей пространство. Примечательно, что его единственный цвет — причем основной — это красная дверь.

Собственное описание здания Гропиусом еще больше подчеркивает его намерения и принципы проектирования, что может привести к интересному обсуждению в классе или хорошему резюме для обзора:

«Мы хотим четкую, организованную архитектуру, чья внутренняя логика будет сияющей и обнаженной. , не обремененный лживыми фасадами и обманом; мы хотим архитектуру, адаптированную к нашему миру машин, радио и быстрых автомобилей, архитектуру, функция которой ясно распознается в отношении ее формы… с возрастающей прочностью новых материалов — стали, бетона, стекла — и с новая смелость инженерии, тяжеловесность старых приемов строительства уступает место новой легкости и воздушности».

Баухаус помог установить основные принципы международного стиля. Ключевые моменты в вашем обсуждении международного стиля включают:

• Международное применение в Европе и США с 1920-х до 1950-х годов
• Без лишних украшений и исторических отсылок; вместо этого упор на функциональность
• Жесткие/геометрические углы
• «Меньше значит больше»
• Новый стиль, соответствующий новым материалам: железо, сталь, стеклянная навесная стена
• Конструкция, не предназначенная для определения окружающей средой и референтным миром (по сути, аналогичные специфические нарративы модернистского искусства)
• Термин «международный стиль» происходит от выставки MoMA 1932 года.
• Внедрение корпоративной культуры в 1950-е годы (пик)

В двадцатые и тридцатые годы интернациональный стиль рассматривался как авангардный стиль, используемый для частных домов и прогрессивных учреждений. В сороковых годах из-за Великой депрессии в США и общих экономических трудностей в Европе во время и после Второй мировой войны новые тенденции в архитектуре застопорились лишь за некоторыми исключениями (см. Fallingwater ниже). После Второй мировой войны Соединенные Штаты оказались одной из немногих выживших экономических, политических и культурных держав. Итак, в пятидесятые годы экономика Америки восстановилась, и снова появились средства для возрождения строительства в крупных городах. В этой большой волне новых зданий архитекторы приняли тот стиль, который в настоящее время стал популярным и более распространенным. The Lever House , , спроектированный Skidmore, Owings и Merrill в Нью-Йорке (1951–1952 гг.), представляет собой кульминацию или зрелость международного стиля на службе корпоративной культуры. Этот небоскреб был первым большим офисным зданием, построенным в международном стиле прямо в центре Мидтауна, и он положил начало тенденции создания офисных зданий в международном стиле в США и за рубежом, до такой степени, что этот стиль стал повсеместным в любом крупном городе. город.

Рассмотрите вместе со своими учащимися основные характеристики международного стиля, которые они могут увидеть в этом здании по описанию: это высокая прямоугольная плита, поднятая на пилонах, которые поддерживают ее первый закрытый уровень (заключенный в стекло, через которое вы можете видеть до самого верха). на другой стороне улицы — тем самым демонстрируя свои инженерные подвиги), демонстрируя стеклянную завесу (как в Баухаузе) из чередующихся зеленых и коричневых стеклянных окон и геометрической формы без каких-либо посторонних украшений. Кроме того, напомните своим ученикам, что когда это здание было первоначально построено, оно выделялось из архитектурной ткани города — оно не реагировало на окружающую среду и не включало ее (оставаясь «автономным», как модернистское произведение искусства). Первоначальные окружающие здания были облицованы камнем, поэтому Дом Рычага был радикальным отличием. Компания Lever увидела ценность инновационной архитектуры для фирмы, поскольку ее новое здание привлекло широкую огласку. Поскольку Lever производит мыло, которое ассоциируется с чистотой, остротой и прозрачностью, этот новый дизайн сделал здания вокруг него старыми и грязными. Тенденция, заданная использованием в Lever House международного стиля, была перенята корпоративной Америкой, поэтому сегодня ее можно увидеть в Мидтауне и во всем городе. Этот стиль оставался популярным примерно до 19 века.72, когда он был в значительной степени вытеснен внедрением постмодернистской архитектуры.  

Фрэнк Ллойд Райт основные характеристики:

• Американский архитектор
• Вдохновленный природой и органическими формами
• Акцент на понятии «тотальный дизайн» (вдохновленный движением «Искусство и ремесла»)
• Дистанцировался от международного стиля, но по-прежнему использовал промышленные материалы и разреженные/геометрические формы
• Работал в основном с домом форма
• Попытка интегрировать личные данные посетителя в дом

Карьера Фрэнка Ллойда Райта шла параллельно с развитием международного стиля, но он воспринимал свои проекты совсем по-другому. Основываясь на идеях Движения искусств и ремесел (просуществовавшего с 1880 по 1910 год), Райт считал, что технологии захватили все аспекты нашей жизни, и чувствовал необходимость противодействовать этому с помощью более личного, целостного дизайна («тотальный дизайн»). Райт не любил интернациональный стиль, считая его слишком безличным, лишенным деталей и слишком отделенным от природы. Он стремился к более проработанным и персонализированным деталям, а также к гармонии своих зданий с окружающей средой. Он писал: «Модернистским домам удавалось выглядеть так, как если бы они были вырезаны из картонных ножниц… склеены в виде коробок в детской попытке сделать здания похожими на пароходы, летательные аппараты или локомотивы» (Фрэнк Ллойд Райт, «Картонный дом»). Но, хотя работа Райта была уникальной, она имела больше сходства с модернизмом, чем он, вероятно, мог бы признать, например, использование им геометрических коробчатых форм, современных и промышленных материалов и механически воспроизводимых технологий.

Райт изучал инженерное дело в Висконсинском университете и фактически работал на Луи Салливана, начиная с 1887 года в Чикаго, переняв у него веру в функционализм. Доказывая свою близость к Движению искусств и ремесел, он помог основать Чикагское общество искусств и ремесел в 1897 году. На рубеже веков он начал получать дополнительные заказы. Одним из его первых и самых известных строений является Robie House (1906–1909), жилой дом, построенный в одном из самых быстрорастущих пригородов Чикаго. Как и в случае с международным стилем, Райт разработал интерьер открытой планировки с гибкими пространствами. Однако он приложил большие усилия, чтобы убедиться, что его конструкции не похожи на машины.

Дом Роби характеризует пик «стиля прерий» Райта, когда дом построен на одном уровне. Таким образом, его дизайн распространяется наружу, в окружающую среду, и через выдающиеся горизонтальные акценты крыши перекликается с плоским ландшафтом Среднего Запада. Чтобы усилить его связь с природой, он включил крыльцо с запахом и использовал тона земли. Интерьер представляет собой произведение тотального дизайна, а это означает, что Райт спроектировал все, начиная от осветительных приборов, встроенных книжных шкафов и полок, мебели и столового серебра. Он также интегрировал специально разработанное освещение и держатели для цветов в стены и в каждый угол стола. Он повторил горизонтальные линии экстерьера в молдингах и окнах интерьера. Опять же, хотя Райт твердо считал, что здания не должны быть похожи на машины, он действительно использовал машины для создания массовых и доступных предметов (например, стулья в доме Роби сделаны из кусков машинной резки).

Центральное расположение камина приносит тепло в самое сердце дома, в отличие от холода, который Райт видел в интернациональном стиле. Низкие потолки, расположенные под ортогональными углами, также создают интимность. Вдохновленный японской домашней архитектурой и гравюрами (которые он собирал) и стилем модерн, он сосредоточился на честном выражении материалов и включил в декор естественные формы. Все находится в гармонии со всем остальным.

В середине своей карьеры Райт спроектировал одно из своих самых известных зданий (в 1919 году оно было признано лучшим зданием в США).91 членами Американского института архитекторов) Фоллингуотер, или Дом Кауфмана в Беар-Ран, Пенсильвания (1937). Несмотря на Великую депрессию, у Райта было несколько заказов, в том числе этот дом, задуманный семьей Кауфманн как дом для отдыха (Эдгар Кауфманн был богатым владельцем универмага). Этот дом, вероятно, лучше всего иллюстрирует включение природы в его работы. Сначала дом был построен прямо на склоне холма посреди леса. Во-вторых, он строил дом так, чтобы максимально не нарушать существующую среду: вокруг деревьев были изогнуты балки, в фундамент дома вмонтировано несколько крупных валунов, а под домом беспрепятственно течет естественный ручей. Его консольные крыши и террасы расходятся наружу, снова объединяя природу, не урезая и не скрывая ее. Интерьер, как и в доме Роби, радушный, сосредоточенный вокруг камина. Полы и очаг камина состоят из материалов, найденных на участке, и каждая деталь предназначена для создания общего единого дизайна. Он сохранил горизонтальную структуру уровней, но меняет их высоту, создавая очень персонализированный дизайн, который по-прежнему включает в себя геометрические формы и промышленные материалы, такие как железобетон.

Самым известным зданием Райта является Музей Соломона Р. Гуггенхайма , построенный в Нью-Йорке в 1959 году как один из его немногих заказов на городскую среду (его единственный на Манхэттене). Райт создал несколько зданий, в которых используется круг, противоположный коробке международного стиля, а экспериментальный дизайн Гуггенхайма расширяет этот мотив дальше всего. Проект был задуман в 1943 году, но из-за Второй мировой войны, Великой депрессии и войны в Корее производство было отложено. Кроме того, предложение было настолько сложным, что Райту потребовались годы, чтобы получить все необходимые разрешения и найти инженера, который мог бы построить его для него. Инженер Джордж Н. Коэн придумал лучший способ создания спиральной рампы, основываясь на своем опыте строительства гаражей, путем заливки бетоном металлической каркасной конструкции. Соломон Гуггенхайм, глава очень богатой шахтерской семьи, заказал здание и выбрал Райта на основе его популярной ретроспективы 19-го века в Музее современного искусства. 40. Представляя новое культурное заведение в Нью-Йорке, владельцы хотели создать нечто, нарушающее архитектурные нормы и бросающееся в глаза.

Райт хотел спроектировать что-то, что оставит незабываемый след на Манхэттене, особенно в районе, прилегающем к другим крупным художественным музеям, таким как Метрополитен-музей в неоклассическом стиле. Это здание выделялось среди довоенных зданий из известнякового кирпича с одной стороны и Центрального парка с другой. Здание разделено на две основные круглые части: главный выставочный зал и небольшое административное крыло. Гладкая непрерывная белая полоса эстетически соединяет две структуры, а главный зал расходится наружу, поднимаясь вверх. Вдохновленный возобновившимся интересом к древним цивилизациям и их структурам, Райт разработал спираль в виде перевернутого зиккурата. Внутри главная галерея представляет собой непрерывную белую спираль вокруг центральной пустоты шириной девяносто футов в самом широком месте. Во всем интерьере и экстерьере нет ни прямых углов, ни резких переходов, круг повторяется снова и снова (даже в тротуаре, столовом серебре и мебели).

Как и Fallingwater, интерьер отражает внешний вид, а пандус консольный, выступающий в центральное пространство, как будто он парит. Кроме того, спираль напоминает органические формы и динамично активизирует пространство. В то время как отсутствие окон в главном зале закрывает город, он по-прежнему пропускает естественный свет через центральный стеклянный световой люк. В административной части окна выходят на Центральный парк. В целом, Райт продолжал включать природу в свои проекты, даже в центре одного из самых больших и оживленных городов мира.

Извилистая внутренняя рампа соединяет ниши галереи, которые служат выставочными площадками для демонстрации произведений искусства. Спиральный дизайн с его неудобными пространствами и неровными полами, как известно, труден для кураторов, но он является новаторским в своей концепции взаимодействия музей/зритель/искусство. Спираль, по сути, определяет движение посетителей музея вверх или вниз по пандусу, в отличие от типичной прямоугольной конструкции музейного помещения. В его открытом дизайне посетители имеют 360-градусный непрерывный обзор искусства и могут смотреть через пространство на другие отсеки, возможно, еще больше вовлекая их в произведение искусства.

Дизайн Гуггенхайма привлекает внимание к себе, а не изображает из себя «нейтральный» белый куб, и конкурирует с выставленной работой. Здание действительно является самым ценным объектом в «коллекции» Гуггенхайма. Большинство посетителей посещают музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, чтобы увидеть само здание, а не выставленное искусство. Спираль стала настолько культовой, что стала фирменным знаком музея. Эта стратегия, использующая архитектуру как художественное заявление для завоевания популярности и известности, становится важной для постмодернистской архитектуры. который имеет тенденцию подчеркивать индивидуальный стиль над стандартными формами.

Постмодернистская архитектура

Чтобы перейти к постмодернистскому стилю, покажите Рычажный дом с неизвестным культовым постмодернистским зданием (например, Майкл Грейвс, Портленд-билдинг, 1982 г. ), чтобы провести формальное сравнение, чтобы увидеть смену стилей. Визуально эти два здания очень разные: Грейвс использует гораздо больше цветов, разных материалов и смешивает стили. В отличие от жесткой строгости и уравновешенности Рычажного дома, Портлендское здание отличается со всех сторон и имеет декоративные элементы, которые не отражают внутренних функций здания и не выступают в качестве конструктивных опор.

Основные характеристики постмодернистской архитектуры :

• Термин, который может охватывать архитектуру 1950-х годов, но не использовался как термин до 1970-х годов
• Игривые и экстравагантные формы, часто с нефункциональным декором (анти-«форма следует за функцией»)
• Противодействует серьезности/суровости Международного стиля
• Создает нелогичную смесь нескольких/эклектичных исторических отсылок (противостоит единой эстетике)
• Включает в себя окружающую среду
• Зародился в Америке, затем распространился на Европу/на международном уровне

Роберт Вентури — один из самых известных архитекторов этого движения, тем более что он также помог его определить. Он много писал об архитектуре и в своих трудах пытался открыть новые подходы к архитектуре, привнося более народные и декоративные формы. Его книги основаны на всей истории архитектуры и поощряют одновременное использование нескольких стилей, как исторических, так и современных, заменяя знаменитую фразу «Меньше значит больше» на «Меньше скучно».

В то время как он теоретизировал этот новый стиль в своем письме, он спроектировал Дом Ванна Вентури (также известный как Дом Честнат-Хилл) для своей матери, здание, которое стало воплощением постмодернистского стиля. В нем он нарушил все основные принципы международного стиля и воспринял «уродство» и обыденность американской пригородной архитектуры. Оштукатуренный фасад дома возвышается над остальным домом, не уравновешен и не симметричен, имеет разное количество окон с каждой стороны и скрывает вход. Крыша остроконечная, в отличие от плоских крыш в интернациональном стиле, и добавлены элементы, не имеющие никакой другой функции, кроме украшения, такие как сломанная арка над входом, зазор между ними и прямые линии, делящие окна пополам. Форма экстерьера также отделена от его внутренней функции без каких-либо указаний на план этажа или конфигурацию.

Дизайн интерьера также выполнен асимметрично за счет использования различных углов, треугольников, квадратов и кругов. По сравнению с упрощенным внешним видом, внутреннее усложняется. Лестница, например, состоит из двух сходящихся линий, образующих изогнутый острый угол, а потолок непостоянен по форме, включая несколько случайных цилиндрических сводов. В целом, здание выражает новые идеи Вентури: передать несколько стилей и смыслов и отойти от строгой стеклянной коробки международного стиля.

Кульминацией постмодернистского архитектурного стиля являются проекты Фрэнка Гери. Его ранний стиль можно увидеть в здании Chiat/Day Building с биноклем , созданном в 1991 году в сотрудничестве с художниками Класом Ольденбургом и Кусье ван Брюггеном в Венеции, Калифорния. Это иллюстрирует постмодернистскую идею архитектуры как произведения искусства в гораздо более игривой форме, чем интернациональный стиль. Он также выдвигает на первый план эклектичный стиль с вариациями материалов и поверхностей. Другими словами, здание состоит из трех очень разных стилей, которые не имеют никакого смысла вместе — почти до такой степени, что выглядят как три отдельных здания.

Гери спроектировал это здание как штаб-квартиру рекламной фирмы Chiat/Day, которая была известна умными кампаниями и хотела, чтобы здание отражало их творчество и юмор. Ольденбург и ван Брюгген, хорошо известные к этому моменту своими крупномасштабными публичными произведениями искусства предметов повседневного обихода, Гери попросил внести скульптурное здание, чтобы объединить белое здание, похожее на лодку, и медное здание, похожее на дерево. Их Бинокль высотой сорок три фута действует как входной портал во внутреннюю часть и преувеличенно декоративный фокус здания в целом.

Стиль Гери обрел зрелость в его выразительном Музей Гуггенхайма , спроектированном для Бильбао, Испания и построенном в 1991–1997 годах, который может ознаменовать конец постмодернизма, хотя он продолжает влиять на современную архитектуру. Это здание можно сравнить с нью-йоркским Гуггенхаймом, учитывая, что оба они находятся в одной франшизе и действуют как здания, привлекающие посетителей музея. Гери, как и Райт, был выбран из-за его репутации нестандартных материалов и изобретательных форм, а также его чувствительности к окружающей среде. В некотором смысле это здание представляет собой кульминацию постмодернистского стиля, полную противоположность стеклянному кубу, но Гери также хотел отойти от исторической стилизации, используемой во многих других постмодернистских зданиях. Здесь его больше вдохновляли водные формы (например, рыбы) и природа, а не прошлые архитектурные стили, мотивы, которые он повторит еще несколько раз в своей карьере.

Новые компьютерные технологии, сравнимые, возможно, с новыми технологиями девятнадцатого века, позволили Гери добавить несколько кривых в стены здания, сохраняя при этом структурную и экономическую жизнеспособность. Типичный для стиля Гери в то время и впоследствии музей Гуггенхайма в Бильбао имеет структуру, состоящую из радикально вылепленных, органических контуров. Эти стены определенно , а не функциональные, взяв за основу плоские стеклянные стены международного стиля и придав им динамическое движение. Здесь больше больше. Гери также позаботился о том, чтобы отреагировать и включить аспекты этого места, такие как его использование в качестве портового города, спроектировав здание так, чтобы оно напоминало корабль, волны или рыбью чешую, окруженную настоящей водой.

Подобно Гуггенхайму Райта, это сооружение само по себе является скульптурой и стало важным направлением для Бильбао, поместив город на карту и превратив его в огромную туристическую достопримечательность. Музей был открыт в рамках проекта по возрождению Бильбао, и благодаря своей популярности и известности он почти сразу изменил ситуацию (здание получило много положительных отзывов как от искусства, так и от публики). Этот проект, названный «эффектом Бильбао», вдохновил других архитекторов и города сделать то же самое — придать архитектуре более зрелищный стиль, который мог бы отражать более зрелищное искусство 19-го века. 90-х и 2000-х.

В конце урока…

Чтобы повторить концепции, затронутые в ходе лекции, выполните вопрос «Кто что сделал и почему?» слайд в конце урока с тремя неизвестными зданиями: одно в международном стиле, одно Фрэнка Ллойда Райта и одно постмодернистское. Попросите учащихся разбиться на группы и решить, кто что сделал и почему, а затем сравните и сопоставьте три здания всем классом.

Следуя примеру Вентури, вы также можете поручить своему классу (в зависимости от того, где вы живете) отмечать народные тенденции в описаниях близлежащих жилых, торговых и/или школьных зданий. Попросите их сравнить то, что они узнали, с тем, что Вентури описывает в своих хрониках.0198 Учимся у Лас-Вегаса .

Эми Раффел  (автор) является кандидатом наук в Центре выпускников CUNY. Она имеет степень магистра истории современного искусства Института изящных искусств (NYU) и с 2010 года преподает курс «Введение в современное искусство» в качестве научного сотрудника-преподавателя в Lehman College. участник учебных ресурсов по истории искусств.

Джон Манн (редактор) является адъюнкт-лектором в Lehman College, старшим сотрудником Artsy, а также автором лекций и редактором учебных ресурсов по истории искусства и педагогики и практики истории искусства.

Полный список стилей дизайна интерьера, определений и фотографий

Последнее обновление понедельник, 1 ноября 2021 г.

Что такое дизайн интерьера?

Дизайн интерьера определяется как «искусство или процесс проектирования внутреннего убранства комнаты или здания». В то время как «процесс» может включать в себя набор правил или строгих указаний, понятие «искусство» гораздо более расплывчатое и субъективное. Следовательно, восприятие стиля дизайна может сбивать с толку без общей системы отсчета. Если клиент не может четко сформулировать свое видение оформления жилого или коммерческого помещения, это становится большой проблемой для дизайнера интерьера.

Цель этого глоссария стилей оформления дома

Этот глоссарий был создан по ряду причин: Информировать – Служить исчерпывающим хранилищем определений стилей; Inspire — помогите клиентам визуализировать, как различные комнаты и стили могут быть смешаны для создания персонализированной темы декора; Расширение возможностей — упростите для дизайнеров и клиентов возможность эффективного обмена идеями.

Какие стили дизайна интерьера самые популярные?

Мы начали с 100 самых популярных стилей дизайна интерьера и недавно добавили в список еще пять. Руководство будет пополняться с течением времени, и мы приветствуем предложения. Каждый стиль поясняется общим описанием, указанием конкретных особенностей, образцами фирменной мебели и осветительных приборов, а также фотографиями, изображающими определенные аспекты стиля домашнего декора. Не стесняйтесь использовать этот список распространенных стилей дизайна в качестве отправной точки для вашего проекта по декорированию и дайте нам знать, как мы можем его улучшить. Этот ресурс, как и сам стиль, постоянно развивается.

Abstract

Подобно экспрессионистскому абстрактному искусству, абстрактный дизайн дома фокусируется на уникальных архитектурных элементах, таких как асимметричные дверные проемы и домашняя обстановка. Он похож на современный или современный дизайн тем, что использует чистые линии, хотя абстрактный стиль также включает в себя хаотические аспекты, чтобы предложить свежую и уникальную перспективу. Этот тип дизайна интерьера поддается смелым цветам, таким как желтый, синий и оранжевый. Черный используется в качестве контрастного элемента для создания яркого акцента. Столы, стулья и диваны имеют четкие линии, но, как и весь абстрактный стиль, эти предметы мебели асимметричны. Освещение также отличается простыми линиями и заимствовано из современной эстетики. Вы можете увидеть геометрическую подвеску в форме ромба, которая излучает абстрактное освещение по всему интерьеру.

Африканский

Африканский дизайн интерьера вдохновлен природой и использует естественные формы, текстуры и отделку. Этот экзотический стиль подчеркивает несовершенство дерева, тростника и камня в минималистской мебели ручной работы. Палитра, как правило, полна насыщенных теплых цветов, таких как бордовый, ярко-оранжевый и темно-коричневый землистые тона с текстурированными мягкими бежевыми, кремовыми или белыми стенами. Полы часто сделаны из песчаника, терракоты или окрашенного бетона с коврами из сизаля или джута. Большая часть африканской мебели сделана из черного дерева, красного дерева или кедра или ротанга с узорчатой ​​тканью икат, тканью куба или кожаной обивкой. Сиденья и спинки стульев также могут быть изготовлены из плетеной травы. Шкуры животных, таких как зебра или гепард, часто используются, чтобы подчеркнуть важность дикой природы в африканской культуре. Стулья Triplolina (также известные как стулья-бабочки) с декоративными стропами из глиняной ткани являются фирменными элементами сидения в этой эстетике. Акценты включают корзины ручной работы, веера-болги, резные деревянные чаши и ритуальные маски, каменные изделия и пуфы мягких форм.

Американский колониальный стиль

Этот ранний американский стиль сочетает в себе черты традиционного и деревенского дизайна домов, а также включает элементы, вдохновленные историей. Эстетика опирается на стили и тенденции с 1600-х по 1800-е годы и часто содержит приглушенные приглушенные цвета и винтажные отделки, такие как протертая маслом бронза. Ткани и обои выполнены в стиле туалей, который был популярен в колониальную эпоху. Мебель изготовлена ​​вручную и вдохновлена ​​ранней американской границей. Каждый стол и стул изготавливаются по индивидуальному заказу, в ходе которого отпечатываются сложные резные фигурки и элементы дизайна, такие как завитушки. Древесина, обычно используемая для изготовления мебели, включает клен, вяз, гикори и вишню. Латунные ручки и ручки добавляются к шкафам, ящикам и шкафам для добавления изысканности. Изготовленные вручную латунные и медные фонари, люстры и настенные бра придают интерьерам американского колониального стиля ощущение старого мира.

Амиши

Подобно образу жизни амишей, эта эстетика дизайна дома скромна и проста с упором на функциональность. Подобно миссии и шейкеру, мебель амишей опирается на работу мастеров по дереву для создания кухонной мебели и других утилитарных предметов интерьера. Дома часто наполнены нейтральными тонами, такими как серый, черный, белый и коричневый. Деревянная мебель используется по всему дому, предлагая теплый контраст с приглушенной цветовой палитрой. Мебель амишей узнаваема благодаря уникальному арочному карнизу и накладным дверцам и ящикам. Столы, стулья, диваны и шкафы обычно имеют расклешенные ножки и сделаны из массива дерева, такого как вишня и дуб. Газовые светильники популярны в домах амишей. Для изготовления подвесок и настенных бра используются аутентичные материалы, такие как железо, медь и олово.

Арабский

Дизайн дома в арабском стиле излучает роскошь и элегантность благодаря сочетанию роскошных материалов, ярких цветов, таких как бирюза, и богато украшенных узоров. Смешивание и сочетание различных текстур и материалов, таких как металлические светильники, бархатные кушетки, деревянные столы и стеклянный декор, создает очаровательный и соблазнительный эффект в гостиных или спальнях. Мозаичные узоры часто внедряются в коврики, шторы и обои для создания декоративного вида. Нейтральные цвета являются основой арабских интерьеров, а витиеватые цвета, такие как золото, серебро, бирюза, розовый и бронзовый, придают пространству индивидуальность и причудливость. Создайте настроение с помощью подвесных металлических подвесок с выгравированным замысловатым узором, которые отбрасывают красивый узор на стены. Стулья и диваны обиты роскошными материалами, такими как шелк и бархат. Деревянные детали, такие как столы и шкафы, тщательно детализированы, чтобы придать им царственный вид.

Арт-деко

Вдохновленный французским искусством и дизайном 1920-х годов, стиль ар-деко (сокращение от «декоративное искусство») характеризуется гладкой металлической отделкой, такой как нержавеющая сталь, стекло и хром. В отличие от винтажного стиля, который подчеркивает цветочные узоры, ковры и постельное белье имеют графические принты, такие как зигзаги, солнечные лучи, анималистические принты и геометрические фигуры. Мебель и настенное искусство во всем доме в стиле ар-деко определяются зазубренными заостренными краями. Предметы также крупнее — большие стулья, шкафы, комоды и кушетки типичны для 19-го века.20 с. Светильники так же структурированы, как декор и мебель. Обычно они изготавливаются из гладких блестящих материалов, таких как полированная бронза, хром или сталь. Смелые геометрические узоры часто печатаются на настенных бра, потолочных креплениях и лампах. Другие угловатые конструкции, такие как шеврон и зигзаги, украшают светильники. Прекрасные образцы архитектуры ар-деко можно найти в историческом районе Майами-Бич, штат Флорида, где этот причудливый стиль воплощен во многих небольших отелях, построенных в середине 1920-х — начале 19 века.40 лет [Кертис, 1982]. Среди выдающихся дизайнеров в стиле ар-деко Ле Корбюзье, Эйлин Грей, Рене Лалик, Эмиль-Жак Рульманн и А.М. Кассандра.

Art Moderne

Этот стиль середины века сочетает в себе современность и идеалистический минимализм. В отличие от угловатого арт-деко, арт-модерн (также известный как обтекаемый модерн) имеет коническую форму, закругление и более горизонтальный акцент. Часто они украшены параллельными линиями «потока» или «скорости» [Cogdell 2010]. Дома в стиле модерн имеют полностью белую цветовую палитру и полагаются на гладкие поверхности с небольшими декоративными деталями. Дверные проемы, окна и другие архитектурные элементы имеют изогнутые углы. Необработанные, естественные текстуры, такие как металл, терракотовая плитка, бетон и стекло, также смешаны и подобраны по всему дому. Ключом к современному искусству является простота – декоративных узоров мало. Вместо этого твердые нейтральные оттенки действительно помогают сделать сильное заявление. Мебель урезана и обычно имитирует ощущение движения с помощью таких предметов, как многоуровневые столы. Стулья и диваны также имеют закругленные края и используют контрастные цвета материалов, такие как черный и белый. Глянцевые поверхности придают мебели современный вид. Торшеры и настольные лампы – популярные светильники в стиле арт-модерн. Эти лампы обычно имеют матовое стекло, а плафоны имеют круглую форму и также сделаны из стекла. Среди выдающихся дизайнеров Art Moderne Раймонд Лоуи, Пол Франкл, Норман Бел Геддес и Гилберт Роде.0005

Ар-нуво

Стиль ар-нуво похож на ар-деко тем, что в нем сочетаются декоративные детали и современные черты. Однако эта эстетика определяется плавными линиями, а не строгими геометрическими формами. Дверные и оконные рамы, а также мебель имеют элегантные изогнутые края, которые варьируются от тонких волнистых до преувеличенно фантастических контуров. Его символы и мотивы абстрагированы от органической растительности и «репертуара биоморфных форм; большая часть его образов прямо или косвенно женственна» [Banham 1997]. Другие общие элементы дизайна в стиле модерн включают цветочные узоры, витражи, восточные ковры и кованые светильники и лестничные перила. Освещение обычно состоит из выдувного стекла или полудрагоценных камней ручной работы и включает в себя природные элементы, такие как виноградные лозы, птицы, ветки и цветы. Среди выдающихся дизайнеров в стиле модерн — Гектор Гимар, Луи Комфорт Тиффани, Луи Мажорель и Карло Бугатти.

Artisan

Теплые цвета, грубые текстуры и деревенская отделка – все это элементы ремесленного дизайна дома. Все материалы и отделка отличаются высоким качеством и продуманностью до мельчайших деталей. Богатые деревянные шкафы, промасленные бронзовые смесители и чеканные поверхности — все это играет роль в создании ремесленного дома. Коврики и ткани украшены цветочными и красочными абстрактными узорами, похожими на то, что вы можете найти в доме в традиционном стиле. Мебель можно охарактеризовать тонкой работой, которая не слишком богато украшена и, как правило, отражает личность или этническую принадлежность производителя. Та же идея касается и светильников, которые совершенно уникальны. В домах ремесленников может быть что угодно, от подвесных люстр ручной работы до настольной лампы с вазой из дутого стекла. Поскольку весь процесс выполняется с кропотливой тщательностью вручную, каждый предмет освещения является практически единственным в своем роде.

Arts & Crafts

Дизайн дома Arts & Crafts заимствует элементы интерьера из различных стилей, включая модерн и ремесленничество. Это дизайнерское движение возникло в ответ на массовое производство глобальной индустриализации. Он прославлял благородство традиционного мастера, который наполнял каждое изделие уникальностью и человечностью, отсутствующей в механизированном производстве. В отличие от стилей исторического возрождения, мебель в эстетике искусств и ремесел имеет тенденцию принимать более строгие, прямолинейные формы [Rodel 2003]. Мебель ручной работы, богатая деревянная отделка из дуба или красного дерева, а также витражи и керамическая плитка для фартука — все это элементы, составляющие этот мотив интерьера. Пропитанный натурализмом, этот стиль имеет цветовую палитру, которая обычно вдохновлена ​​​​землей и включает пыльные апельсины, коричневые, серо-коричневые и шалфейно-зеленые. Еще один ключ к стилю Arts & Crafts — это встроенные элементы. Кухонные шкафы, книжные шкафы, стеллажи, скамейки и светильники обычно встраиваются в стены, чтобы хорошо сочетаться с архитектурой и создавать единство во всем доме. Освещение обычно состоит из теплых тонов, таких как чеканная медь или бронза. Среди выдающихся дизайнеров Arts & Crafts Уильям Моррис, Густав Стикли, Чарльз Роберт Эшби и Ричард Барри Паркер.

Азиатский

Подвид современного стиля, азиатские интерьеры сосредоточены на чистых, гладких линиях и эффектных формах и часто излучают умиротворяющую и безмятежную атмосферу. В домах в азиатском стиле вы заметите отсылку к природе, в комнатах есть фартуки из гальки, декоративная зелень и каменные раковины. Особое внимание уделяется естественным элементам дизайна, таким как дерево и бетонная плитка. Поскольку дома в азиатском стиле сосредоточены на чистоте и спокойствии, универсальная мебель часто используется для маскировки мест хранения, что делает ее эффективным стилем для небольших помещений. Пуфики и скамейки, которые открываются, открывая пространство для организации, распространены в азиатских семьях. Диваны и кресла украшены шелковыми подушками самых разных цветов и узоров. Светильники столь же изящны и практичны, как и мебель. Настольные лампы с замысловатыми узорами — идеальный аксессуар для любой комнаты в доме.

Барокко

Дизайн дома в стиле барокко ассоциируется с богатством, величием и роскошью. Мебель с замысловатым дизайном, позолоченные аксессуары и гладкие материалы, такие как мрамор и гранит, характерны для этого стиля с европейским влиянием. Архитектура, декор и мебель симметричны, а изображения ракушек и гирлянд часто используются по всему дому. Неправильные изгибы, сложные завитки, большие молдинги и витые колонны можно найти на таких предметах, как диваны, обеденные стулья, столы и шкафы, чтобы создать ощущение движения. Декоративные свадебные сундуки, называемые кассини, также включали в себя многие из этих органических деталей. Свечи и фонари часто используются в этом домашнем стиле. Железные фонари украшают стены коридоров, а свечи мерцают на деревянных, латунных и оловянных подставках.

Баухаус

Подобно современному дизайну, немецкий стиль Баухаус делает акцент на простоте, которая проявляется в чистых, четких линиях. Функциональность, ключевой элемент этого мотива интерьера, была включена в гармонии с биологической наукой. Этот экологический дизайн был объединением искусства и науки с удовлетворением человеческих потребностей в центре внимания. Например, светильники выбираются в зависимости от их стиля, а также от того, как они выполняют функцию комнаты (например, освещение под шкафом для подготовительных работ на кухне). Вы увидите множество простых встроенных светильников, которые подчеркнут элегантность комнаты. В целом, мебель Баухауса невероятно гибка в своей способности адаптироваться к человеку, его уникальной среде и потребностям. Многих предметов мебели и освещения можно сложить, сложить или отрегулировать в соответствии со специфическими требованиями каждой ситуации [Droste 2002]. Дизайн в стиле Баухаус сдержан и отличается плавными линиями с использованием органических материалов, таких как кожа, стекло и ламинированное дерево. Среди выдающихся дизайнеров Баухауза Вальтер Гропиус, Марсель Брейер, Вильгельм Вагенфельд и Герберт Байер.

Пляжный домик

Стиль пляжного домика создает ощущение легкости и воздушности, как если бы вы сидели, зарывшись пальцами ног в песок. Цветовые палитры, как правило, составлены из ярких прибрежных оттенков, встречающихся в природе, таких как небесно-голубой, бежевый и четкий белый. Яркие, солнечные оттенки, такие как коралловый и бирюзовый, также могут быть использованы для придания пространству индивидуальности. Натуральные материалы, такие как состаренное дерево и морское стекло, обычно используются в пляжном декоре. Чтобы сохранить воздушную атмосферу, мебель обычно делают из плетеной или состаренной древесины. Стулья и диваны обиты легкими материалами, такими как хлопок или лен. Светильники выполнены в морском стиле — например, настольные лампы могут иметь в качестве основы переделанный буй или джутовую веревку. Деревенские фонари из меди или железа также можно использовать в качестве настенных бра.

Богемный

Дома в богемном стиле создают непринужденную атмосферу и делают акцент на природе, замысловатых узорах и ярких цветах, таких как пурпурный, красный и розовый. Фактически, все эти элементы часто комбинируются для создания эклектичной и уникальной эстетики. Бохо-шик — это смешивание интересных цветов, безделушек, тканей и различных типов мебели без намерения соответствовать или придерживаться определенного стиля, как кочевые бродяги, которые его вдохновили. Вы можете увидеть современный диван с полосатой обивкой, винтажный бархатный пуфик и яркое яркое кресло. Именно сочетание разных видов мебели делает богемный интерьер таким универсальным. Светильники так же уникальны, как и мебель. Подвески со сложными деталями, люстры с каплями хрусталя и настольные лампы с бахромой — обычные предметы интерьера богемных домов.

Бразильская мебель

Самый узнаваемый бразильский дизайн мебели появился в 1900-х годах. Однако, в отличие от холодной структурной формальности движений модерна середины века и баухауса того времени, бразильские изделия наполнены теплом, несовершенством и расслабленной фамильярностью. Столы, стулья и посуда изготавливаются из натуральных местных материалов. Часто используются прочные породы дерева, такие как жакаранда, пероба и имбуйя, а также бамбук, тростник и богатая кожа. Полы могут быть бетонными или деревянными, покрытыми морилкой, лаком или побелкой. Бразильские сиденья часто имеют широкий низкий профиль, толстую деревянную раму и большие подушки. Кресло Mole (также известное как Poltrona Moleca) от Серхио Родригеса — одно из самых популярных произведений из Бразилии, как и кресло Paulistano с ковшом Пауло Мендес да Роча. Привлекательный стул с тремя ножками от Хоакима Тенрейро немного более формальный, но все же отражает простую элегантность бразильского дизайна. Эта эстетика контрастирует с белым, яркими цветами ткани и теплыми коричневыми тонами местных материалов. Акценты включают терракотовые горшки, корзины ручной работы, зеркала в рамах из натурального дерева и шифоновые шторы. В бразильском дизайне интерьера воплощена природа, и ее можно найти в ботанических узорах, таких как листья и цветы, а также в широком использовании деревьев и растений в горшках.

Британский колониальный стиль

Вдохновленный декором, преобладавшим во времена колонизации Африки, Азии и Вест-Индии, интерьер в британском колониальном стиле украшен легкими хлопковыми тканями на драпировках, занавесках и постельном белье. Наиболее распространенная цветовая палитра включает в себя сочетание белого, бежевого и коричневого цветов для создания приглушенного и утонченного вида. Цветы и растения постоянно используются по всему дому, чтобы создать ощущение свежести. Мебель состоит из таких материалов, как лоза, черное дерево, тик и красное дерево. Кожаные дорожные сундуки с латунными защелками и заклепками были популярны в период расцвета этой эпохи. Столы, стулья, шкафы и диваны обычно изготавливаются из темного дерева, чтобы создать богатую и утонченную атмосферу. Мебель темных тонов прекрасно контрастирует со стенами нейтральных тонов. Фонари в виде колпаков и потолочные вентиляторы с подсветкой — популярные приспособления для освещения британских колониальных домов. Британский колониальный декор обладает определенной небрежной элегантностью, что делает его популярным выбором дизайнеров интерьера и декораторов.

Карольский стиль

Карольский стиль, иначе называемый реставрационным стилем, похож на дома в стиле барокко. Из латуни выбирают ручки для шкафов, смесители и дверные ручки. Мебель украшена изящной резьбой и украшена элегантной деревянной отделкой, вдохновленной цветочными и фруктовыми мотивами, а также ножками в виде балясин. Орех — это тип древесины, который чаще всего используется для изготовления стульев, столов, шкафов и так далее. Декоративное покрытие из ценных пород дерева, известное как шпон, наносится на мебель, чтобы придать ей характер. Освещение Carolean может похвастаться сочетанием характеристик современности и Старого Света благодаря простым силуэтам и детализированной отделке. Настольные лампы имеют абажуры из шелка или бархата, украшены гобеленами и бахромой. Этот стиль был в моде в Англии во времена правления Карла II.

Китайский

Китайский стиль заимствует мотивы азиатского и дзенского дизайна дома, такие как акцент на природе и простоте. Интерьеры наполнены яркими вкраплениями золотого, красного, коричневого и черного цветов. Фэн-шуй важен, так как считается, что расстановка мебели и декора приносит в дом положительную энергию. Шкафы, шкафы и стулья украшены подробными гравюрами и изображениями драконов, гор, облаков, птиц и цветов. Мебель также поставляется с толстым лаковым покрытием для глянцевого внешнего вида. Первоначально этот процесс был невероятно дорогим, и большая полностью лакированная мебель предназначалась только для имперских членов династии Сун. К 19В 19 веке он стал более доступным, но обычно использовался для изготовления небольших предметов или декоративных частей более крупной мебели. Перламутр был особенно популярным материалом для инкрустации лакированных китайских рисунков. Бумажные фонарики подвешиваются к потолку, чтобы придать дому цвет, текстуру и, конечно же, свет. Богато украшенные подвески и люстры можно встретить и в китайских интерьерах.

Чиппендейл

Стиль Чиппендейл в дизайне интерьера возник в 1754 году, когда Томас Чиппендейл опубликовал мебельный каталог «Директор джентльмена и краснодеревщика». На мебель чиппендейла повлияла мебель в стиле готики и рококо, а также китайские архитектурные элементы, такие как крыши и оконные узоры [Yingquan, Lei & Qi 2013ref]. Задние ножки мебели поднимаются вверх, образуя замысловатые спинки стульев. Другие характеристики мебели Чиппендейл включают конические ножки, косолапые ножки и кружевные узоры. Мебель обычно изготавливается из красного дерева, материала, который легко обрабатывается и выдерживает повседневный износ. Табуреты и стулья обиты изысканными тканями, такими как бархат или шелк. Интерьеры в стиле чиппендейл наполнены нейтральными тонами, такими как коричневый, кремово-белый и серый. Металлики, такие как золото, серебро и бронза, также используются во всем доме. Люстры — это обычный светильник, используемый для создания ощущения изысканности.

Прибрежный стиль

Прибрежный стиль создает расслабленную, сдержанную и беззаботную атмосферу. Элементы, вдохновленные пляжем, такие как морские ежи, морское стекло и коряги, используются в качестве декора по всему дому. Чистая белая цветовая палитра распространена в прибрежном стиле, с редкими вкраплениями синего, зеленого, цвета морской волны и коралла. Свет является центральным элементом дизайна прибрежного интерьера, поэтому в домах много стеклянных дверей, световых люков и окон. Прибрежная мебель, как правило, создает ощущение жизни у моря, поэтому вы часто увидите окрашенные деревянные стулья и столы с состаренной отделкой или плетеные стулья из натурального плетения. В светильниках также используются натуральные элементы, чтобы поддерживать пляжную атмосферу. Люстры, состоящие из каскадных лепестков морского стекла, или свисающие деревянные подвески с потертой отделкой подходят для прибрежного дома.

Содружество

Дизайн дома Содружества или Кромвеля сосредоточен на основах — мебель имеет строгие прямые линии без замысловатой резьбы или украшений. Содружество имеет схожие характеристики со стилем Баухаус в том, что оно концентрируется на функции, а не на стиле и декоре. Вместо бархатной или шелковой обивки используется кожа из-за ее гладкости и простоты. Толстые полоски воловьей кожи были натянуты на стойки и поручни сидений и скреплены латунными гвоздями. Низкие спинки сидений никогда не набивались, так как это считалось слишком роскошным для этого чопорного и правильного английского стиля. Скорее, использовались классические открытые спинки стульев из-за их заниженного вида. Единственные светильники Light также имеют очень простые формы с небольшими деталями, такие как гладкие подвесные подвески геометрической формы или простое трековое освещение, которое сливается со стенами.

Современный

Современный стиль часто смешивают с современным дизайном, однако есть несколько отличий. В отличие от своего современного аналога, современный стиль заимствует из разных периодов времени, создавая эклектичную среду. Например, гладкую, простую мебель и предметы искусства можно сочетать с детальной лепниной вокруг стен и окон. Современный стиль также принимает во внимание минималистичный дизайн дома, так как планировка открытая и просторная, без беспорядка в поле зрения. Меблировка есть, 9с углами 0 градусов и обиты простыми тканями, такими как шерсть, хлопок и лен, без орнамента или узоров. Вместо этого диваны, стулья и табуретки окрашены в нейтральные цвета, такие как черный, белый и коричневый. На современной мебели нет бахромы, юбок, отделки или кисточек, так как все ножки открыты. Светильники изготовлены из гладких материалов, таких как стекло, керамика, полированный никель или нержавеющая сталь.

Cool Britannia

Этот домашний стиль отражает гордость за Соединенное Королевство, поэтому британский флаг (он же Юнион Джек) часто используется в качестве вдохновения для дизайна. Это 19Стиль, вдохновленный поп-культурой 60-х, достиг своего апогея в 1990-х и подкреплялся популярными группами того времени, такими как Oasis, Elastica и Spice Girls. Различные оттенки красного, белого и синего часто используются в интерьере. Например, теплый кирпичный камин, стены кремового цвета и синие диваны приглушенно оживляют цветовую палитру Cool Britannia. Причудливые аксессуары и яркое искусство придают индивидуальности этому британскому стилю. Разбросанные подушки обычно используются как способ придать цвет мебели нейтральных тонов. Подушки могут быть украшены яркими красными, белыми и синими узорами или сплошными цветами. Кожаные диваны и кресла часто встречаются в доме в этом стиле. Также используются винтажные акценты, такие как столы и шкафы из состаренного дерева.

Коттедж

Стиль коттеджа можно охарактеризовать как уютный и комфортный. Подобно прибрежному дизайну, интерьеры коттеджей вызывают ощущение легкости и воздушности. Вместо тяжелых портьер используются легкие ткани, такие как кружево и хлопок. Состаренное дерево, состаренные краски и цветовая палитра белых и кремовых цветов объединяются, чтобы создать теплый и гостеприимный неформальный дом. Старинные светильники и аксессуары, такие как люстры, раковины и богато украшенные ковры, используются для создания очаровательной эстетики фермерского дома. Мебель удобная и повседневная. Стулья и диваны могут быть окрашены в яркие пастельные тона, отражающие море и небо. Тканые коврики располагаются под мебелью, чтобы сохранить непринужденную атмосферу дома. Бисерная доска и деревянные доски придают характер стенам, потолку и полу. Естественный свет усиливается, чтобы осветить дом, а такие светильники, как старинные люстры и выветренные подвески, обеспечивают дополнительный свет.

Кантри

Дизайн загородного дома имеет те же характеристики, что и стиль коттеджа. Он использует приглушенные цвета и винтажные аксессуары по всему дому. Блошиные рынки и антикварные магазины предлагают вдохновение для создания мебели и предметов декора. Ткани на портьерах, занавесках и постельном белье часто имеют цветочные узоры, мелкую клетку, крупную клетку или полоску, чтобы придать индивидуальность сдержанной цветовой палитре. Мебель изготовлена ​​из теплых пород дерева, таких как сосна и дуб, и имеет четкие линии с небольшим орнаментом. Деревянные столы, стулья, шкафы и комоды обычно имеют потертую окраску. Металлические акценты создаются с помощью светильников, таких как бронзовые настенные бра или медные фонари. Окрашенные молоком стеклянные банки мягких пастельных тонов часто используются в качестве декоративных контейнеров на открытых полках.

Датский

Датский стиль черпает вдохновение в современных домах. Чистые и простые линии и акцент на гладких материалах помогают определить эту упрощенную скандинавскую эстетику. Яркие цвета представлены узорчатыми подушками, обивкой и тканями. Монохроматические нейтральные тона, такие как ярко-белый, серый и бежевый, используются в остальной части дома, чтобы контрастировать с яркими аксессуарами. Вся датская мебель имеет четкие линии без деталей, чтобы сосредоточиться на функциональности, а не на стиле. Стулья и столы обычно являются фокусом комнаты, так как других декоративных предметов немного. Интерьеры в датском стиле прохладные, четкие и никогда не загромождены. Лампы с чистыми белыми абажурами и гладкими основаниями расставлены по всему дому, чтобы освещать монохроматическую цветовую палитру.

Directoire

Дизайн интерьера Directoire возник в конце 18 века и сочетает в себе черты как греческого, так и римского стилей. Мебель в стиле Directoire гладкая и элегантная с утонченным ощущением. Это было прямым результатом Французской революции, так как аристократов стало меньше покупателей на дорогую декоративную мебель в стиле Людовика XVI. Столяры и краснодеревщики уменьшили мебель и убрали большую часть паркета и маркетри, преобладавших в более ранний период дизайна, чтобы привлечь более пролетарскую клиентуру [Miller 2005]. Вместо того, чтобы выгравировать эмблемы аристократии и королевской власти, мебель Directoire украшена изображениями грифонов и греческих кариатид (резные изображения женских фигур в драпировках). Наиболее распространенным предметом мебели является кушетка, вдохновленная диваном в греческом стиле. Концы кровати изящно завернуты и равны по высоте. Неоклассические сидения часто имеют изогнутые спинки и изогнутые наружу ножки, напоминающие греческие стулья клизмос. Светильники определенно имеют антикварный вид, так как настольные лампы, настенные бра и люстры никогда не уступают, когда дело доходит до декоративных деталей. Этот стиль был замечен во Франции в конце 1700-х годов, до появления периодов консульского и имперского дизайна.

Голландский ренессанс

В домах голландского ренессанса большое значение придается симметрии и пропорциям, подобно помещениям в стиле модерн. Архитектурные элементы дома отличаются элегантными изогнутыми линиями и приглушенными цветами, чтобы сделать акцент на мебели и декоре. Глубокие темные тона используются с холодными оттенками белого и размещаются во всех интерьерах. Шкафы, буфеты, шкафы и стулья украшены резьбой в виде завитков и деревьев, которые являются двумя распространенными голландскими мотивами. Спрос на более художественную мебель совпал с ростом банковского и купеческого сословия по всей Европе. Стиль голландского ренессанса более органичен, чем его итальянский аналог, который имеет тенденцию быть более неоклассическим. В нем установлены большие кровати и обеденные столы из массивного дуба с выпуклыми или спиральными ножками. Каменные столешницы и светильники из кованого железа — два элемента, обычно встречающиеся в стиле голландского ренессанса. Абажуры и подвески также могут быть украшены узорами из завитков, листьев и стеблей, известными как арабески.

Эклектика

Эклектичный дизайн дома включает в себя множество стилей, таких как современный, винтажный и богемный. Различные материалы и фактуры также смешиваются и сочетаются друг с другом — вы можете увидеть кожаный диван в сочетании с плюшевым ковриком, стол из состаренного дерева, подвески из кованого железа и хромированный настенный декор. В отличие от минималистских стилей, эклектичные интерьеры часто наполнены различными безделушками, такими как старинная посуда, современные скульптуры, цветочные вазы и т. д. Создание эклектичного дома — это использование множества различных текстур, цветов и стилей для создания уникальной среды, наполненной с личностью. Несмотря на разнообразие, этот стиль не отличается хаотичностью или бессистемностью. Есть сплоченные мотивы и темы, которые связывают разрозненные части вместе. Общая нить, такая как повторяющийся нейтральный тон или форма, часто используется для тонкого соединения различных частей и создания чувства принадлежности.

Египетский

В египетских домах используются насыщенные цвета для создания поистине роскошной атмосферы. Золотой металлик и яркие синие, оранжевые и желтые цвета сочетаются с нейтральными оттенками для идеального баланса смелости и утонченности. Стены часто окрашивают в различные оттенки желтого и мягкого коричневого цветов, чтобы создать теплую атмосферу и напомнить о песке, распространенном в пустынях Египта. Эта светлая нейтральная палитра обеспечивает сдержанный фон для контрастной смелости яркой обивки и акцентов. Белье обычно изготавливают из шелка и египетского хлопка — эти ткани однотонные и обычно лишены каких-либо декоративных узоров. Предметы мебели в основном имеют геометрическую форму, но имеют детальный орнамент на углах и краях. Плоские поверхности часто украшают геометрическим рельефом, цветной эмалью или золочеными вставками. Искусство в египетском стиле, такое как золотые металлические скульптуры, свитки папируса и иероглифы, также используется для украшения дома. Зелень также экономно используется по всему дому для всплеска цвета.

Елизаветинский

Войдя в английский дом в елизаветинском стиле, вы сразу заметите множество конструкций из натурального дерева, таких как потолочные балки, столы и стулья, а также насыщенные цвета и декоративные детали. Вы часто найдете эту красивую деталь на потолке, который часто украшают геометрические деревянные панели и плитка с ромбовидным узором. Декоративная каменная кладка, гобелены, фрески и цветочные узоры украшают стены, а лепные гипсовые потолки создают дополнительную визуальную интригу наверху. Полы в черно-белую клетку, выполненные из мрамора, были фаворитом того времени, и этот вневременной вид все еще распространен сегодня. Фрамуги и эркеры также являются фирменными архитектурными элементами елизаветинского дома. Эти часто упускаемые из виду конструктивные особенности предлагают не только тонкую грацию и элегантность, но и помогают наполнить интерьер светом и создать ощущение воздушности. Мебель обычно состоит из больших, громоздких предметов, украшенных богато украшенной резьбой и выпуклыми ножками. Во время этого движения преобладали стулья Wainscot с точеными передними ножками и секционными квадратными задними ножками с вышитой обивкой.

Ампир

Ампир представляет собой вторую фазу неоклассицизма, которая началась в начале 19 века в наполеоновской Франции, а затем появилась в США. Он тесно связан с немецким стилем бидермейер и американским федеральным архитектурным движением. Это ознаменовало возвращение к показному великолепию имперского Рима после минималистской строгости более раннего периода Директории. Колонны перешли от простого дорического к богато украшенному коринфскому стилю. Это богатство отражено в детализированной резьбе по черному дереву, богатом шпоне красного дерева и замысловатых акцентах и ​​скульптурах из позолоченной бронзы (ормолу). В орнаментах эстетики Империи есть симметрия, которая часто включает орлов, звезды, колесницы, крылатых химер, лавры и листья аканта. Египетская иконография, такая как сфинксы, пирамиды, обелиски и скарабеи, также украшает гравюры и декоративные инкрустации. Негабаритные сундуки и шкафы часто украшены лапами животных, стеклянными ручками и креплениями для мебели из позолоченной латуни. Сиденья имеют тенденцию быть широкими с низкой спинкой и изогнутыми линиями. Скрипичные спинки, сдержанные ножки кабриолей и богатая парчовая обивка характерны для стиля ампир. Столяры-краснодеревщики Дункан Файф и Шарль-Оноре Ланнье — одни из выдающихся фигур этой эпохи мебельного дизайна в Америке. Обшитые панелями стены с контрастными светлыми тонами, глубокими цветами и золотыми акцентами добавляют элегантности этому образу. Каждая комната в доме обычно имеет свою цветовую палитру (например, Красная комната в Белом доме). Молдинги и дверные проемы часто включают в себя культовый рисунок яйца и дротика.

English

Английские интерьеры вызывают ощущение классики и традиционности. Окна украшены портьерами длиной до пола из ситца или дамаска с цветочным рисунком, а мебель, такая как каркасы кроватей, стулья и столы, имеет глянцевую деревянную отделку с декоративными деталями. Кровати с балдахином — обычная черта английских интерьеров, поскольку они вызывают вневременную традиционную эстетику. Табуретки для ног, декоративные подушки и подушки для стульев создают в интерьере уютную атмосферу. Цветовая палитра теплая и привлекательная — вы часто увидите сочетание бледно-розового, кремово-белого, светло-зеленого и приглушенного бордового. В интерьерах в английском стиле есть сдержанная формальность, будь то величественная усадьба, таунхаус или кирпичный дом в конце переулка. В кабинетах или небольших библиотеках есть книжные шкафы от пола до потолка и часто есть диван Chesterfield. Эти длинные кушетки изготавливаются из плюшевых тканей или богатой кожи и узнаваемы по обивке с глубоким ворсом и свернутым подлокотникам той же высоты, что и спинка.

English Country

В английских загородных домах особое внимание уделяется теплу, уюту и очарованию. Красиво вырезанная деревянная мебель и кровати с бортиками, диваны и стулья часто встречаются в интерьерах этих жилищ. Обычно используются глубокие сиденья, обитые тканью с рисунком. Цветочные, клетчатые и полосатые узоры часто используются на постельном белье и тканях, а также на обоях и тахтах. Английский деревенский стиль отличается богатой цветовой палитрой розовых, зеленых, синих и красных цветов, которые создают уютную атмосферу загородного коттеджа. Ситцевые шторы и фигурные ламбрекены могут даже сочетаться с декоративными рисунками обоев. Расписную мебель часто украшают трафаретными акцентами. Старинные аксессуары используются, чтобы добавить немного винтажного стиля, а растения в горшках расставлены по всему дому на подоконниках и каминных полках.

Европейский

Европейский дизайн интерьера отличается очаровательным сочетанием традиционного и современного стилей. Трудно определить эту эстетику, поскольку она может опираться на влияние многих стран и периодов времени по всему континенту. В домах, оформленных в традиционном стиле, вы обычно увидите более богато украшенные изгибы и линии на всем, от стульев и кушеток до столов и раковин. Городские таунхаусы и квартиры, как правило, имеют меньшие ванные комнаты и кухни, которые максимально используют вертикальные пространства. Прокрутка и цветочные узоры также более распространены в старых настройках. Современная среда склонна полагаться на принцип «меньше значит больше». Шкафы имеют гладкие, плоские поверхности практически без фурнитуры и часто вдохновлены минимализмом скандинавского дизайна. Современные европейские цветовые схемы имеют тенденцию быть приглушенными и сдержанными, с упором на нейтральные оттенки. Вместо этого внимание уделяется натуральным материалам, таким как дерево, камень и гранит.

Exploration

Этот стиль дизайна интерьера делает акцент на путешествиях и исследованиях и во многом является ответвлением британского колониального дизайна. Столы и сиденья часто складываются для удобства транспортировки по типу походной мебели, использовавшейся британскими военными в то время. Возможность разобрать и переместить в любой момент также проявляется в модульных хранилищах, украшенных кожаными ручками и латунными заклепками. Карты и диаграммы часто используются в качестве инструментов украшения: винтажные глобусы украшают журнальные столики, а карты в рамках висят на стенах. Интерьеры, оформленные в исследовательской тематике, также пропитаны винтажным стилем Старого Света. В качестве акцентов можно использовать антикварные предметы, такие как старые чемоданы, сундуки и мирские безделушки. Винтажный дорожный чемодан, вдохновленный эпохой Прекрасной эпохи, придает дому особый характер. Открытки — еще одна особенность этой мирской эстетики — их можно обрамить или сгруппировать в коллаж для уникальной настенной галереи или разместить под стеклом на витринах.

Сельский дом

Интерьеры фермерских домов имеют сходные характеристики с коттеджами. Сочетание белого цвета используется во всем, от мебели до постельного белья, а атмосфера согревается с помощью состаренного дерева и деревенской отделки, такой как промасленная бронза и медь. Деревянные столешницы, открытые стеллажи, раковины в деревенском стиле и кирпичные акцентные стены характеризуют дизайн. Столы часто представляют собой классические старинные фермерские столы, изготовленные из высококачественной древесины, такой как клен или дуб. Ткани, такие как постельное белье и портьеры, украшены очаровательными узорами, такими как исторические и пасторальные сцены. Кувшины Mason используются для хранения предметов первой необходимости на кухне и в ванной, потому что они придают интерьеру очаровательный деревенский вид.

Финский

В финских домах вы увидите нотку модернизма. Окна большие и квадратные, благодаря чему комната кажется просторной и светлой. Камины из талькохлорита – еще одна распространенная финская особенность, которая придает интерьеру дома неповторимую индивидуальность и шарм. Вы также часто увидите обшитые деревянными панелями стены и гладкий деревянный пол, которые согревают атмосферу. Мебель уникально сформирована в легкие открытые формы, которые создают современную атмосферу простоты. Каркасы кроватей и столы могут быть изготовлены из трубчатой ​​стали — материала, который часто используется в современном и минималистском дизайне дома. Среди известных финских дизайнеров Алвар Аалто и Элиэль Сааринен.

Фламандский

Фламандский дизайн интерьера заимствует компоненты из голландских домов эпохи Возрождения. Эстетика проста и незагромождена, но сохраняет спокойное роскошное настроение. Традиционная мебель характеризуется фламандской ножкой, которая представляет собой ножку, заканчивающуюся буквой «S» или «C» и богато вырезанную. Мебель, как правило, тяжелая и темная и часто имеет детализированную обивку. В более современных фламандских домах используются большие сиденья и чехлы, чтобы создать атмосферу отдыха. Цвет используется редко, а интерьер выглядит несколько урезанным, похожим на деревенский дом. Во всех интерьерах можно увидеть состаренное необработанное дерево и открытый кирпич. Стекло во фламандском стиле используется в душевых дверях, шкафах со стеклянными панелями и окнах. Это стекло имеет волнообразный рисунок с обеих сторон, что обеспечивает слегка искаженный вид. Среди известных фламандских дизайнеров Аксель Вервордт.

Французский

Французский интерьер элегантен, утончен, утончен и богато украшен. Богатый стиль опирается на мягкие и тонкие оттенки, такие как бежевый и не совсем белый. Как правило, один и тот же цвет используется во всем пространстве для создания согласованного и сбалансированного интерьера. Декоративная лепнина на потолке и настенные рельефы придают французским резиденциям богатую текстуру. Блестящие материалы, такие как золото, серебро и бронза, часто используются для отделки стен, смесителей, светильников и корпусной фурнитуры. Люстры из кованого железа с хрустальными вставками добавляют изысканности. Французская мебель напоминает старину, фамильную реликвию, а такие предметы, как кушетки и стулья, сделаны из темного глянцевого дерева, покрытого гравированными декоративными деталями. Ножки столов и стульев, как правило, изогнуты, создавая женственный профиль. В обивке часто используются светлый натуральный хлопок, марля и лен, чтобы усилить нейтральную цветовую палитру и добавить ощущение винтажности.

Французский провинциальный стиль

На этот непринужденный стиль в первую очередь повлиял загородный дом на юге Франции. Французский провинциальный дизайн — это создание симметрии и баланса в доме. Этот стиль может удовлетворить как формальный, так и непринужденный вкус дизайна, поскольку он сочетает в себе как элегантные, так и деревенские элементы. Эти дома обычно строятся из кирпича, камня или лепнины, и эти материалы часто встречаются внутри жилищ, а также на акцентных стенах и мебели. В более непринужденных французских провинциальных домах используется цветовая палитра из тонких голубых, желтых, розовых и белых цветов для сочетания гламура и причудливости. Во французских провинциальных интерьерах есть французские двери, а также арочные окна и лестничные клетки, которые придают величественную элегантность стилю. Несмотря на то, что стиль French Provincial похож на простой стиль Hamptons, он отличается тонкими декоративными деталями.

Грузинский стиль

Так же, как французский провинциальный дизайн, георгианский интерьер делает акцент на гармонии и симметрии. Деревянные стулья для кухни и столовой имеют искусно вырезанные ножки и ступни, а также декоративную резьбу на спинках. Столь же замысловата и лепнина — даже потолки имеют детализированные узоры. Цветовые схемы часто светлые и приглушенные, сочетающие небесно-голубой, мягкий серый и пыльно-розовый. Камины являются фокусом гостиной, и они украшены декоративными экранами, окрашенными в соответствии с пространством. Также в гостиной можно встретить грандиозные люстры из металла, дерева или стекла. Подвески из серебра или латуни украшают стены, обеспечивая больше света. Этот популярный образ Новой Англии 1700-х годов позже превратился в стили Federal и Adam в начале девятнадцатого века.

Готика

Этот средневековый стиль дизайна является ответвлением романской архитектуры. Готические интерьеры создают драматическую атмосферу средневекового замка. Возможно, наиболее определяющим элементом готического стиля являются стрельчатые арки — вы увидите двери, входы и окна в этой культовой форме. Ребристые потолки и контрфорсы создают поразительное внутреннее пространство. Стул-коробка — еще один распространенный предмет в готических интерьерах. Эти стулья имеют обшитые панелями стороны и место для хранения под сиденьем. Вопреки распространенному мнению, готический стиль — это не только черный цвет. На самом деле, во многих интерьерах присутствуют насыщенные темно-фиолетовые, красные, зеленые и синие тона. Однако эти цвета используются экономно, например, на акцентных стенах, бытовой технике и фартуках. Их также можно использовать в витражах или окнах-розетках.

Греческий

Греческие интерьеры имеют схожие характеристики с египетскими домами. В более роскошных резиденциях некоторые элементы, такие как смесители и светильники, позолочены. Знаковый узор в виде греческого ключа (также известный как меандр) можно увидеть по всему дому, от плитки и штор до ковров, подушек, постельного белья и обоев. Греческий декор может похвастаться утонченным средиземноморским оттенком благодаря использованию теплых бежевых и темно-синих тонов. Подумайте о простых, но живописных домах, украшающих океанские скалы острова Санторини. Потолки, как правило, высокие со стенами из беленой фактурной штукатурки. Мебель обычно делают из чугуна, дерева и кованого железа. Дизайн, как правило, отличается простыми линиями и мягкими изгибами, которые излучают спокойную атмосферу. Ножки стульев и столов выгибаются наружу, придавая им изящный вид.

Индийский

Подобно арабскому дизайну, индийские интерьеры могут похвастаться экзотическими богатыми цветами и текстурами. Представьте темно-красные стены в сочетании с медными колоннами и красным кожаным пуфиком. Мебель, как правило, изготавливается вручную и богато вырезается из массива дерева. Индийская мебель имеет слегка деревенский вид — обычно вы видите дерево, такое как черное дерево, палисандр и тик, которые используются для всего, от стульев в столовой до сундуков и журнальных столиков. Стулья и столы традиционно имеют изогнутые подлокотники и ножки. Ярко окрашенные шкафы часто украшают декоративными вставками из камня, металла, зеркал или слоновой кости. Неофициальные зоны отдыха в индийских домах часто включают подножки, диваны или даже роскошные качели джхула. Ткани ручной работы из натуральных волокон, такие как хади, используются для обивки обеденных стульев, в то время как богатый шелк и икат подчеркивают акценты и центральные предметы. Более прочные материалы, такие как джут, покрывают тахты и более утилитарную мебель. Сотканные вручную и вышитые ковры и напольные подушки широко используются в индийских домах. Красиво раскрашенные гобелены с изображением флоры, фауны и мандал используются в оформлении окон, подушках и пледах.

Индустриальный

Индустриальный интерьер создает прохладную современную атмосферу. Стиль сочетает в себе новые и переработанные предметы для уникального сочетания современного и винтажного. Индустриальный дизайн характеризуется чистыми открытыми пространствами – в каждой комнате от кухни до подвала высокие просторные потолки в стиле лофт. Цветовые палитры сохранены прохладными и приглушенными — вы часто увидите смесь серых, черных и белых цветов, дополненную вкраплениями синего или зеленого. Металл является наиболее часто используемым материалом в промышленном дизайне. Он предлагает прочный шарм и может использоваться на чем угодно, от светильников и столешниц до лестничных клеток и кранов. Индустриальный шик стал предпочтительным стилем для многих городских лофтов, которые раньше были фабриками, школами или другими старыми зданиями с открытыми кирпичными потолками и стропилами.

Итальянский

Итальянские интерьеры наполнены естественными оттенками, такими как не совсем белый и бежевый. Также появляются всплески средиземноморских цветов, таких как ярко-синий, насыщенный зеленый, ярко-оранжевый и нежно-желтый. В доме подчеркивается естественное освещение, чтобы показать обширную цветовую палитру. Итальянские дома отличаются естественным внешним видом – во всем интерьере на столешницах и акцентных стенах используются камень, сланец и гранит. Терракотовая плитка и мозаичная плитка с богатой детализацией используются в фартуках, чтобы привнести яркий акцент в выдающееся пространство Старого Света. Этот стиль включает в себя открытые пространства с большими окнами, которые позволяют просвечивать улицу, и отражается ассортиментом зелени в горшках внутри. Изысканное кованое железо часто используется на перилах, балконах и ограждениях.

Якобский стиль

Якобинские интерьеры можно охарактеризовать как роскошные, богатые и богато украшенные. Дуб является доминирующим материалом, используемым для столов и стульев, а древесина всегда имеет сложную резьбу – ножки стола и стойки перил подчеркнуты глубокой резьбой. Многие предметы имеют декоративные вставки, шпон или узоры с прокруткой. В этот период также отмечалась геральдика, когда королевские и фамильные гербы часто включались в мебель. Части, как правило, довольно громоздкие, но симметричные и рассчитаны на обзор на 360 °. Мебель — не единственный красиво детализированный элемент — гипсовые потолки и величественные мраморные камины также являются модификацией элементов дизайна интерьера эпохи Якоба. Серебро является широко используемым материалом, и его обычно используют для передачи морского мотива. Серебряные скульптуры дельфинов, русалок и раковин разбросаны по всему якобинскому дизайну, который был стилем раннего Возрождения во время правления короля Якова VI.

Японский

Японские интерьеры создают ощущение безмятежности и умиротворения благодаря простому стилю дизайна. Подобно минималистскому дизайну, японские интерьеры делают акцент на незагроможденных пространствах, чистых линиях и балансе. Раздвижные двери часто используются для создания плавного перехода из одной комнаты в другую. Натуральное дерево и камень широко используются во всем доме. Также используются наружные элементы, такие как сады камней, фонтаны, папоротники, бонсай и бамбук. Мебель большая и обычно квадратная или прямоугольная, а такие предметы, как стулья и диваны, сидят низко к земле. Большие стеклянные двери обеспечивают вдохновение и доступ к природе. Сёдзи являются важным элементом дизайна в традиционных японских домах. Эти раздвижные двери или перегородки имеют легкую деревянную раму и сделаны из полупрозрачной бумаги васи, которая пропускает естественный свет.

Дом у озера

Дома у озера ориентированы на расслабление и простоту, что и отражает стиль дизайна дома у озера. В этих интерьерах царит непринужденная, беззаботная атмосфера, ассоциирующаяся с жизнью на берегу озера. Естественный свет максимизируется благодаря красивым панорамным окнам и мансардным окнам, чтобы продемонстрировать захватывающие пейзажи на открытом воздухе. Чтобы сосредоточить внимание на природе, во всем доме используются простые цветовые палитры, состоящие из смеси нейтральных оттенков. Полностью белые цветовые палитры также распространены в стиле дома у озера. Существующие архитектурные элементы, такие как открытые деревянные потолочные балки и кирпичные стены, обнимаются и демонстрируются. Как и в случае с коттеджным или прибрежным стилем, для украшения используются элементы, встречающиеся в природе — вы можете увидеть зелень, принты животных или коряги по всему дому в стиле дома у озера.

Эпоха машин

Интерьеры эпохи машин имеют схожие характеристики с современными и промышленными домами середины века. Тем не менее, тема, которая пронизывает эту эстетику дизайна, — это образ машины и ее атрибутов: скорость, мощность, эффективность, точность, надежность и безликость. Органические мотивы сменяются механической иконографией, такой как молнии (то есть электричество), радиоволны и шестеренки [Мейкле 2010]. Основное внимание уделяется сырью, такому как металл и открытая древесина, которые помогают создавать прохладные, гладкие и чистые интерьеры. Текстура важна в дизайне эпохи машин, поскольку она придает дому характер. Например, комната с кирпичными стенами, каменными полами и столешницами из нержавеющей стали соответствовала бы эстетике века машин. Этот стиль декора имеет более винтажный оттенок, чем промышленные интерьеры, поэтому вы часто будете видеть большие выразительные предметы, такие как старые дорожные знаки, часы на вокзале и студийные лампы. Цветовые палитры всегда нейтральны и обычно содержат смесь серых, белых, черных и коричневых оттенков, а также металлов, таких как металл, бронза, медь и никель. Дизайн эпохи машин также черпает вдохновение в обтекаемых самолетах и ​​военно-морских кораблях, и его можно увидеть в культовых старинных фильмах, таких как «Новое время» Чаплина и «Метрополис» Фрица Ланга.

Средневековье

Средневековый дизайн интерьера можно сравнить с готическим интерьером, так как они, как правило, имеют схожие элементы дизайна, такие как богатые деревянные акценты и декоративный камень. Подобно замкам средневековья, средневековые интерьеры богаты деталями, большими, тяжелыми и богато украшенными резными деревянными скамейками, стульями и столами. Обивка окон, кроватей и диванов выполнена из роскошных тканей, таких как бархат, шелк и дамаск. Средневековые цветовые палитры такие же смелые, как и детали в доме. Драматические красные, зеленые, золотые и синие цвета можно увидеть на всем, от обивки до ковров и других предметов декора. Стены в этом стиле часто украшают богатые гобелены, подвешенные на металлических стержнях и украшенные кистями. Эти декоративные вышитые акценты изображают сцены героев и имеют геральдические узоры или гербы.

Средиземноморье

Подобно греческим интерьерам, средиземноморский дизайн зависит от местоположения. Прикосновения Испании, Греции и Италии можно найти в средиземноморских домах, и эти места оживлены яркими, смелыми цветами, навеянными морем и небом, такими как бирюзовый, изумрудный и желтый. Декоративная мозаичная плитка часто используется на таких элементах интерьера, как полы, столешницы, прилавки с выпуклыми краями, зеркала и фартуки, чтобы придать дому очаровательный деревенский вид. Средиземноморская мебель построена коротко и низко к земле. Ножки мебели точеные и богато украшены. Окна на открытом воздухе всегда приветствуются, и многие дома стирают грань между внутренним и внешним пространством, используя панорамные окна и стеклянные раздвижные двери. Красные черепичные крыши, похожие на тосканскую архитектуру, украшают многие средиземноморские дома. Также популярны кованые перила и балконы.

Memphis

В 1980-х итальянский дизайнер Этторе Соттсасс основал Memphis Group как постмодернистскую реакцию на прямые линии и структурированный функционализм модерна середины века и минимализм 1970-х. Мемфисский стиль красочный и абстрактный, с нетипичными формами и асимметрией, обусловленной формой, а не функциональностью. Это должно вызвать эмоциональный отклик, и эта возмутительная современная эстетика когда-то была описана как «свадьба с дробовиком между Bauhaus и Fisher-Price». Он был вдохновлен ар-деко и поп-артом, о чем свидетельствует частое использование черных и белых полос, зигзагов и смелых цветовых контрастов. Пластиковый ламинат, МДФ и материалы терраццо используются в напольных покрытиях или для создания разноцветной мебели. Закорючки (также известные как бактериопринт) часто наносятся на узорчатые поверхности. Некоторые примечательные предметы в стиле Мемфис включают Лампу Sottsass Ashoka и Книжный шкаф Carlton, а также открытые шкафы Panda от Паолы Навоне. «Театр Пи Ви» привнес стиль Мемфиса в декорации шоу, чтобы усилить яркий и причудливый тон.

Мексиканский

Дома в мексиканском стиле создают атмосферу, аналогичную эклектичным интерьерам. Используются многочисленные смелые цвета, такие как ярко-розовые, зеленые, оранжевые, красные и желтые. Подсвечники, керамические горшки, металлические изделия и ковры ручной работы также привносят индивидуальность в мексиканский дом. Керамика часто имеет замысловатый и красочный дизайн под влиянием флоры и фауны Мексики. Стулья, столы и диваны могут похвастаться элегантным внешним видом с влиянием испанского колониального и тосканского стиля. Мексиканская мебель может быть изготовлена ​​из изысканного, окрашенного темного дерева или состаренного дерева для более непринужденной деревенской красоты. Принты и узоры, такие как мозаика, можно найти на всем, от плитки до подушек. Многие мексиканские кухонные фартуки или ванные комнаты украшены традиционной плиткой Талавера, расписанной вручную. Эта красочная глиняная посуда из майолики, покрытая оловом, была популярна в монастырях и церквях Мексики в конце 1600-х и начале 1700-х годов.

Модерн середины века

Современные интерьеры середины века можно увидеть в популярном телешоу AMC «Безумцы», когда эра дизайна оживала в 1940–70-х годах. Современные дома середины века имеют плавный поток изнутри наружу благодаря раздвижным дверям, панорамным окнам, световым люкам и патио. Окна часто оставляют открытыми, чтобы подчеркнуть вид на улицу. Мебель совершенно уникальна и включает в себя эффектные предметы, такие как зефирные диваны и стулья-яйца. Многие предметы, такие как стол Noguchi, асимметричны и имеют аморфные компоненты, что делает их более похожими на скульптуры, чем на предметы мебели [Attfield 19].97]. Такие элементы, как полы и потолочные балки, убраны до их первоначальной формы, а стены украшены графическими обоями со смелыми геометрическими узорами. Среди выдающихся современных дизайнеров середины века Фрэнк Ллойд Райт, Чарльз и Рэй Имз, Арне Якобсен, Ээро Сааринен, Людвиг Мис ван дер Роэ, Исаму Ногучи и Ханс Вегнер.

Минималистский

Минималистский дом свободен от беспорядка, в нем есть только такие предметы, как диваны, столы и осветительные приборы, которые необходимы для функциональной жизни. Минималистские интерьеры делают акцент на простоте и непринужденной красоте. Характер проявляется не в деталях, а в натуральных материалах и предметах первой необходимости. Комнаты однотонные, обычно с приглушенными нейтральными тонами. Стены остаются простыми с одним или двумя декоративными элементами, такими как холст или зеркало. Все поверхности, от кухни до ванной, должны быть полностью очищены. Мебель имеет четкие линии с очень небольшим количеством деталей, и она часто служит хранилищем, например, пуфики, которые открываются, открывая пространство. Архитектурный минимализм находится под влиянием японской философии дзэн и эстетических принципов Ма и Ваби-саби, которые ценят ценность пустого пространства и отсутствия орнамента.

Mission

Интерьеры в стиле Mission содержат мебель, вдохновленную движением Arts and Crafts. Стулья, столы и письменные столы не имеют деталей или украшений и имеют очень простую конструкцию. Ножки прямые, а спинки стульев имеют реечную конструкцию. Предметы мебели обычно изготавливаются из массива дерева, чаще всего из дуба. Цветовая палитра интерьера монохромна, а кремовый цвет популярен в миссионерских домах из-за его простого фона, который хорошо сочетается с деревянной мебелью. Обои также используются экономно — они содержат узоры, вдохновленные природой, такие как цветы и виноградные лозы. Этот стиль назван в честь мебели, которая занимала испанские миссии в Калифорнии в колониальный период и возникла из-за стула, сделанного А.Дж. Forbes для Сведенборгианской церкви в Сан-Франциско.

Модерн

Современные дома имеют схожие черты с минималистскими интерьерами. Акцент делается на простоте, чистоте и отсутствии декора или деталей. Мебель предлагает плавные, чистые линии, вдохновленные архитектурой 1930-х годов. Именно это свидетельство чувствительности движения Баухаус и принципов скандинавского дизайна отличает современный дизайн интерьера от современного стиля. Цветовые палитры обычно состоят из нейтральных оттенков, таких как белый, кремовый и бежевый. Однако, в отличие от минималистских интерьеров, эти дома содержат всплески ярких цветов, таких как апельсиновый, розовый и бирюзовый, на таких предметах, как столовая посуда, шторы и ковры. Вся электроника в современных интерьерах оптимизирована, поэтому в гостиных есть встроенные DVD-плееры, а на кухнях — небольшие телевизоры с плоским экраном. Пластик и фанера часто используются в современной мебели.

Модернист

Стиль модерн, также известный как интернациональный стиль, был вдохновлен минималистской архитектурой 1920-х годов. Основное внимание уделяется натуральным материалам, таким как сталь, стекло и железобетон, которые используются для полов, столешниц и бытовой техники из-за отсутствия в них деталей и украшений. Геометрические формы подчеркнуты за счет использования столов, стульев и письменных столов. Ткани, такие как шторы и постельное белье, отличаются сбалансированным сочетанием однотонных тканей и смелых графических рисунков. Что касается модернистских цветовых палитр, серый цвет является широко используемым оттенком из-за его универсальности и утонченного высококлассного вида. Среди выдающихся дизайнеров-модернистов Ле Корбюзье и Арне Якобсен.

Марокканский

Марокканский интерьер можно сравнить с богемным и эклектичным домом, так как марокканский дизайн дома сочетает в себе различные цвета и узоры, чтобы придать пространству характер. Тем не менее, оттенки, используемые в марокканских домах, в основном представляют собой глубокие тона драгоценных камней, такие как изумруды, королевский синий и яркий пурпурный – яркие напоминания о красочных блошиных рынках древнего Марракеша. Мебель богато украшена резьбой с деревянными вставками и обтянута роскошными тканями, такими как шелк и бархат. Ткани украшены красочными мозаичными узорами, а интерьеры освещены металлическими лампами с замысловатыми деталями. Керамическая или терракотовая напольная и настенная плитка часто используется на кухне и в столовой или в мозаике. Яркие ковры, тахты, пуфы и подушки добавляют экзотическую, но непринужденную роскошь. Низкие сидения и столы для отдыха также являются отличительными чертами марокканского дизайна. Ощущение расслабленности усиливается плюшевыми подушками и обилием листовых зеленых растений.

Морской стиль

Интерьеры в морском стиле похожи на пляжный и прибрежный стили, но морские дома обычно содержат немного больше цвета, а именно красного и синего. Подушки, шторы, коврики, полотенца и т. д. выполнены в светлых и темных оттенках красного и синего, а остальная часть интерьера наполнена палитрой нейтральных оттенков, таких как белый и бежевый. Предметы на морскую тематику используются для придания индивидуальности дому — вы увидите такие вещи, как старинные спасательные круги, весла из состаренного дерева, рыбацкие поплавки, корабельные якоря, стеклянные буи и морские подвесные светильники в домах в морском стиле. Торшеры-треноги с прожекторами береговой охраны — недавнее увлечение, которое усиливает этот морской стиль. Небольшие декоративные акценты, такие как морские компасы и секстанты, часто занимают видное место на столах или полках. Полосы — это наиболее часто используемый рисунок на всем: от обоев и подушек до ковриков и полотенец. Такие ароматы, как морской бриз, соль, лайм и кокос, создаются с помощью свечей, диффузоров и освежителей воздуха.

Неоклассика

Дома в стиле неоклассицизма вызывают в памяти вневременную, элегантную и историческую эстетику. Этот мотив дизайна интерьера имеет некоторые общие характеристики с другими стилями дома, включая греческий и римский. В украшениях, таких как вазы, статуи и картины, использованы темы из греческой мифологии, а передние веранды имеют массивные симметричные колонны, вдохновленные греческой и римской архитектурой. Стены украшены большими старинными зеркалами в витиеватых позолоченных рамах. Каменные или мраморные полы — обычное дело в неоклассических домах. Цвета интерьера светлые и тонкие и включают бледно-голубой, кремовый, серый, желтый и зеленый. Черный и золотой используются как смелые контрастные оттенки. Мебель простая и изготовлена ​​из темного дерева. Персидские ковры покрывают полы, а богатая парча, пышный бархат, роскошные дамасские шелка и хлопчатобумажные ткани используются для штор и постельного белья.

Северо-западный

Северо-западный интерьер сочетает в себе современный и традиционный стили. Особое внимание уделяется естественному освещению и видам на улицу, поэтому во всем доме есть большие окна от стены до стены, раздвижные стеклянные двери и световые люки. Палитра кремовых тонов согревает интерьер, а редко используемые смелые оттенки, такие как ярко-оранжевый и красный, привносят в пространство индивидуальность. В каждой комнате используются различные материалы, такие как бетон, дерево и стекло для сочетания старого и нового. Линии на столах, стульях и диванах просты и четки, а обивка отличается разнообразием текстур и рисунков. На северо-западных кухнях обычно есть кофейные или эспрессо-станции со встроенной полкой для кружек, чашек и блюдец — вполне логично, что Starbucks возникла на Тихоокеанском Северо-Западе.

Старый Свет

Интерьеры Старого Света происходят из разных европейских уголков мира, включая Испанию, Италию и Францию. Это то, о чем вы думаете, когда представляете интерьер классических европейских усадеб или поместий. В домах Старого Света есть черты нескольких разных стилей, включая средневековье и ренессанс, и есть даже баланс традиционной и деревенской эстетики. Темно-синий, бордовый, лесной зеленый и кремовый — самые популярные цвета, используемые в домах Старого Света для расслабленного, но царственного эффекта. Для украшения интерьеров используют тканые гобелены и ткани с цветочным или полосатым рисунком. Бахрома, отделка бисером и кисточки используются для украшения всего, от штор до постельного белья. Обветренные деревянные потолочные балки создают деревенский потертый контраст с изысканными темными поверхностями столов и стульев. Полы из известняка, плитки и мрамора, покрытые коврами богатого плетения, придают этому стилю дополнительные фактурные акценты.

Organic

Органические дома отличаются непринужденным лаконичным стилем, созданным нейтральной цветовой палитрой, теплым деревом и естественными формами. Материалы, использованные в этих натуралистичных интерьерах, найдены на открытом воздухе и включают в себя местный камень и древесину. Если используются искусственные поверхности, используются текстурированные узоры, чтобы создать ощущение естественности и земли. Интерьер и экстерьер органических домов сочетаются друг с другом благодаря использованию стекла. Оконные рамы замаскированы, чтобы обеспечить более четкий вид на улицу и позволить естественному солнечному свету освещать пространство. В то время как основная цветовая палитра в этих домах состоит в основном из нейтральных оттенков, смелые всплески цвета используются экономно, чтобы разбудить интерьер. Живые растения в глиняных горшках также помогают добавить в пространство подлинной жизни и свежего воздуха.

Палладиан

Подобно греческим и римским интерьерам, палладианские дома основаны на симметрии, балансе и пропорциях. Окна Палладио узнаваемы по своей отчетливой форме — они имеют естественную арку наверху, а окна изгибаются в соответствии с крышей дома. Нижнее окно с каждой стороны окружено узкими прямоугольными панелями [Pile 2005]. Знаменитую арку можно найти как в помещении, так и в дверных проемах. Белые и кремовые цвета используются во всем доме, а палладианский синий, мягкий зеленовато-синий оттенок, обеспечивает тонкий контраст с белым. Чистые, простые линии демонстрируются с помощью столов, стульев, диванов и настенного декора. Этот стиль назван в честь известного венецианского архитектора Андреа Палладио, которого многие считают одним из самых влиятельных людей в истории архитектуры.

Парижский дом

Парижские дома сочетают в себе старое и новое, создавая уникальную эклектичную эстетику. Сочетаются традиционные и современные элементы — например, находки с блошиного рынка, такие как старинные часы или лампа, могут сочетаться с чистым, простым современным диваном. Парижские стены остаются белыми, чтобы максимизировать естественное освещение, а цвета, используемые в мебели и декоре, темнее и насыщеннее, чтобы создать резкий контраст. Текстура обивки важна и часто изготавливается из роскошного бархата или богатой парчи. Коврики и люстры – два неотъемлемых элемента парижских интерьеров. Коврики, как правило, имеют узоры и яркие цвета, контрастирующие с белыми стенами. Винтажные люстры можно найти где угодно, от кухни до спальни, и они привносят нотку парижского гламура. В аутентичных ванных комнатах может быть отдельно стоящая ванна на ножках с небольшим столиком рядом.

Pennsylvania Dutch

В дизайне интерьера Pennsylvania Dutch вы увидите сходство с деревенскими домами в стиле фермерских домов. Эта народная мебель чаще всего изготавливается из древесины, такой как клен, орех, сосна и фруктовые деревья. Такие предметы, как столы, диваны и стулья, как правило, имеют прямые, простые линии, практически без украшений. Вместо этого мебель может похвастаться гладкой глянцевой поверхностью. Стены голландских домов в Пенсильвании украшают картины с изображением фруктов, животных, цветов или немецкой вязью. Живые цветы также используются для украшения дома и привносят в него всплеск цвета. Нейтральная цветовая палитра используется, чтобы подчеркнуть разнообразие текстур интерьера, таких как кирпичные стены, каменные полы и столы из мелиорированного дерева. Его германские корни также повлияли на развитие утилитарной мебели в стиле амишей.

Плантация

Интерьеры плантации сочетают в себе испанские и колониальные архитектурные элементы, ставшие популярными на довоенном Юге. Общие черты включают колонны греческого возрождения, арочные окна, высокие потолки, французские двери и акценты, такие как медальоны, замковые камни и накладки. Входы в плантационные дома величественны, с балконными перилами и извилистыми изогнутыми лестницами. Интерьеры светлые и светлые с использованием тканей белого и кремового цвета. Нейтральная цветовая палитра контрастирует с темными породами дерева, такими как красное дерево или тик. Деревянные жалюзи или плантационные ставни можно найти на окнах рядом с расслабленными, свежими шторами. Комнаты для отдыха расположены недалеко от главного входа в дом и используются для приема гостей. Рояль, карточные столы, чайные сервизы из стерлингового серебра и гобеленовые подставки для ног можно найти в гостиных.

Постмодерн

Постмодернистское движение имело место в 1960-х годах, тогда как модернистское движение возникло в 1920-х и 30-х годах. В то время как современные интерьеры сосредоточены на минимализме и отсутствии деталей, постмодернистские дома придерживаются более декоративного стиля. Дома отличаются комфортной эстетикой, которая успокаивает разум, тело и дух, а нейтральная цветовая палитра способствует расслабленной атмосфере. Полы из твердой древесины, плитки и бетона используются вместо коврового покрытия от стены до стены из-за их простоты и легкости в уходе. Прохлада таких материалов, как хром, стекло и нержавеющая сталь, контрастирует с цветными коврами, бархатной мягкой мебелью и мягкими шторами из шелка или атласа. Постмодернистские интерьеры просторны, с голыми окнами и высокими потолками. Напротив, мебель этого периода дизайна приветствует более причудливый индивидуалистический дух, вдохновленный популярной культурой. Большое влияние на направление постмодернистской мебели оказывают две миланские дизайнерские группы — Studio Alchymia и Memphis Group. Первую возглавлял Алессандро Мендини, чье кресло Proust взяло культовый итальянский дизайн и переосмыслило его с помощью множества ярких современных цветов, узоров и отделки. Последнюю возглавил Этторе Соттсасс, известный своей посеребренной мурманской фруктовницей с запоминающимся зигзагообразным основанием.

Puritan

Пуританский стиль дизайна дома определенно подпадает под более традиционную категорию, но с оттенком деревенского дома. Столы и стулья украшены богато украшенной резьбой по дереву, что подчеркивает утонченное мастерство. Материалы, используемые для обивки стульев, штор и портьер, часто представляют собой легкий хлопок, который помогает смягчить интерьер. Кухни предлагают особенно деревенский вид, с коваными печами или кирпичными каминами, которые создают уютную и уютную атмосферу. Шкафы-шейкеры — еще один распространенный кухонный элемент, они имеют классический и простой вид. Они имеют двери с плоскими панелями и обычно изготавливаются из прочной древесины, такой как гикори, клен или вишня. Цвета во всех пуританских домах приглушены и состоят в основном из нейтральных тонов. Вы часто увидите смесь не совсем белого, коричневого и серого цветов, чтобы создать естественную и успокаивающую атмосферу.

Королева Анна

Королева Анна была стилем дизайна, популярным в конце 19-го века, который был перенесен в 20-е до появления гонта. Интерьеры Queen Anne могут похвастаться смесью викторианского и колониального стилей. Глядя на переднюю часть этих домов, вы заметите асимметричный дизайн, множество больших окон, пропускающих естественный свет, и широкое уютное крыльцо. Интерьеры домов Королевы Анны остаются светлыми и светлыми благодаря большим окнам, высоким потолкам и нейтральной цветовой палитре. Поверхности внутри и снаружи дома не являются гладкими и простыми и имеют такие детали, как сайдинг из рыбьей чешуи, веретено и декоративную резьбу. Светильники внутри дома такие же детализированные, с обшитыми деревянными панелями шкафами и старинными кранами. Одной из отличительных черт мебели Queen Anne является ножка-кабриолет. Этот дизайн выгибается наружу вверху и внутрь внизу, создавая стильную расклешенную S-образную опору.

Королевский

Королевские дома отличаются теплотой, роскошью и обилием роскошных декадентских деталей, как в интерьере королевского дворца. Можно использовать различные цветовые палитры, например полностью белый, черно-белый или сочетание насыщенных оттенков, таких как королевский синий или изумрудно-зеленый. Хотя в королевских домах вы можете найти разные цвета, вы всегда увидите сочетание металликов и роскошных тканей, которые создают элегантную, величественную и утонченную атмосферу во всем интерьере. Такие металлы, как золото, серебро, бронза и медь, можно использовать для чего угодно: от люстр и ламп до фурнитуры для шкафов и декора стен. Металлические оттенки дополняют любые используемые цвета. Стулья, постельное белье, оконные шторы и диваны отделаны гламурными тканями, такими как шелк и бархат. Большие зеркала размещают на стенах, чтобы расширить пространство и сделать его больше.

Регентство

Интерьеры, вдохновленные Регентством, сочетают в себе гламур и изысканность с французским стилем. В отличие от домов в стиле регентства, цветовые палитры более приглушенные с использованием смеси различных нейтральных оттенков, таких как кремовые, серые и коричневые. Мебель имеет изогнутые стороны и ножки, что создает нежную изящную атмосферу. Декоративные узоры используются на всем, от тканей до дерева, и включают в себя листья, цветы или ракушки. Эти узоры часто смешиваются и сочетаются по всему дому на мягких стульях, стенах и коврах. Часто включались сложные мотивы с изображением драконов и других мифологических существ. Люстры часто используются в качестве осветительных приборов, потому что они привносят немного гламура в интерьер гостиных, ванных комнат и спален. Дверные проемы и окна, как правило, арочные, что может помочь смягчить внешний вид пространства.

Регентство

В домах Регентства царит голливудский шик, а в интерьере все продумано до мелочей. Люстры, например, украшены хрусталем, абажуры и подушки украшены бахромой, а шкафы украшены декоративными стеклянными панелями. Ткань на абажурах, портьерах, занавесках и постельных принадлежностях включает шелк и бархат. Мебель никогда не бывает матовой – вместо этого поверхности выглядят блестящими, яркими и роскошными. Поскольку дома в стиле регентства ориентированы на развлечения, гостиная и столовая расположены таким образом, чтобы гости могли взаимодействовать друг с другом. Поэтому диваны и кресла редко обращены лицом к телевизору. Мебель должна отходить на второй план, поэтому диваны, стулья и шезлонги, как правило, низкие и скромные по размеру. Яркие, насыщенные цвета используются во всем доме, такие как темно-красный, ярко-желтый и темно-фиолетовый, чтобы действительно контрастировать с глянцевой мебелью, светильниками и настенным декором.

Ренессанс

Дизайн интерьера эпохи Возрождения возник в Европе в 15-м и 16-м веках и характеризуется богатыми деталями, просторными помещениями и элегантными материалами. Двери и окна имеют закругленные арки, а рамы вокруг дверей и окон обычно покрыты мрамором. Мебель оснащена такими же архитектурными деталями, как пилястры, колонны и карнизы. Архитектура стиля ренессанс отличается строгим соблюдением симметрии, пропорций и баланса. Первым примером этого стиля архитектуры была великолепная базилика Сан-Лоренцо Филиппо Брунеллески во Флоренции, Италия. Цветовую палитру в стиле Ренессанс можно охарактеризовать как глубокую, темную и часто мрачную, и она содержит пурпурный, синий, черный и зеленый цвета. Кухонные шкафы богато украшены окнами и колоннами и содержат множество ящиков и отделений. Столы обычно имеют прямоугольную или восьмиугольную форму и изготовлены из декоративных материалов, таких как гранит и мрамор.

Ретро

Дизайн дома в стиле ретро содержит ностальгические элементы винтажного, эклектичного и богемного стилей. Возможно, его наиболее определяющим качеством является использование смелых узоров и цветов, которые прославляют легкомыслие послевоенных Соединенных Штатов. Оттенки, как правило, яркие и насыщенные, могут включать в себя смесь оранжевого, красного, желтого и т. д. Обычно в доме используются только один или два из этих цветов, чтобы избежать хаотичного, загроможденного вида. Узоры всегда большие и используются на всем: от стен и ковров до стульев и диванов. Мебель имеет круглые изогнутые линии и изготовлена ​​из дерева или кожи. Безделушки, найденные в антикварных магазинах и на блошиных рынках, расставлены на открытых полках, чтобы придать дому винтажный стиль и индивидуальность. 1950-е и 1960-е годы — эпохи, которые чаще всего ассоциируются с этим стилем. Дизайнеры интерьера, такие как Дороти Дрейпер и Дэвид Хикс, использовали психоделические узоры с резко контрастирующими цветами для создания запоминающихся интерьеров в США и Европе. Красочные сиденья с полипропиленовой обивкой также часто можно увидеть в ретро-среде с ностальгическими предметами, вдохновленными закусочными или старинными автомобилями.

Возрождение

Период Возрождения в американском дизайне интерьеров и архитектуре девятнадцатого века был прямым результатом быстро меняющейся страны. В ответ на растущую урбанизацию, механизацию и демографические изменения многие американцы тосковали по более простым временам и романтизировали прошлое. Результатом стало возрождение многих стилей дизайна античности, которые, как считалось, отражали ценности домовладельца и его семьи. Мебель, освещение и архитектурные элементы вдохновлены греческим, готическим, египетским, испанским и рококо стилями. Сегодня мы видим дух Возрождения в деталях, материалах и цветовых палитрах комнат и фирменных предметов в сочетании с более эклектичными и современными дизайнерскими вкусами. В некоторых случаях это могут быть просто культовые колонны или тонкая декоративная лепнина.

Rietveld

Дизайн интерьера Rietveld сочетает в себе новое и старое, смешивая элементы современного мира со стилем декоративно-прикладного искусства. Стулья и столы имеют очень острые, гладкие линии, отражающие эстетику современного функционализма. Архитектор Геррит Ритвельд спроектировал культовый красно-синий стул Ритвельда, который считается представлением движений голландского модернизма и неопластицизма (хотя и не в чистом виде под вдохновением Де Стейла) [Jensen 2007]. Сиденье стула ярко-синее, спинка — красная, а концы подлокотников — желтые, что привносит в дом вкрапления основных цветов. Его зигзагообразный стул легко узнать, а дом Шредера остается последним истинным воплощением архитектуры De Stijl (по-голландски «стиль»). Оттенки, используемые на стенах, нейтральны и включают белый, серый и черный. Большие панорамные окна акцентируют внимание на природе и драматических видах на открытом воздухе. Светильники Rietveld гладкие и сдержанные, такие как простые белые подвески и торшеры практически без украшений.

Рококо

Рококо, также известный как рокайль, был реакцией на геометрический формальный стиль стиля Людовика XIV, который предшествовал ему во Франции. Интерьеры в стиле рококо похожи на французский стиль в том, что они легкие, элегантные и воздушные. Цветовая палитра преимущественно состоит из слоновой кости, светлых пастелей и золота. Зеркала — распространенный декоративный инструмент, используемый для усиления естественного света и увеличения пространства. Мебель в стиле рококо определяется сложной резьбой, выполненной вручную мастерами, и во многом обязана своим вдохновением своим предкам в стиле барокко. Линии на столах, стульях и диване всегда изогнутые и мягкие. Асимметричные украшения — еще одна важная часть стиля рококо, и они, как правило, вдохновлены элементами природы, такими как раковины, волны, кораллы и раковины. Панели и керамика также находятся под влиянием шинуазри и изображают различные аспекты азиатской или китайской жизни и архитектуры.

Романтика

Романтический стиль сочетает в себе мягкость, нежность и непринужденную красоту. Цвета обычно приглушенные и приглушенные и включают такие оттенки, как пыльно-розовый, небесно-голубой и кремово-белый. Металлические элементы, такие как рамы для картин, подсвечники и вазы, создают блестящий контраст со сдержанной палитрой. Старинные люстры с хрустальными каплями висят в гостиных, столовых и спальнях, чтобы придать им нотку гламура. Резкое освещение является «нет-нет» в комнатах с романтической эстетикой, поскольку создание настроения зависит от рассеянного освещения, которое скорее идеализирует, чем полностью раскрывает. Кровати с балдахином и кровати с балдахином с ламбрекенами из прозрачной ткани создают сказочную атмосферу и создают ощущение интимности. Изящные и изогнутые линии на мебели создают романтическую атмосферу. Ткани для штор, постельного белья и постельных принадлежностей роскошны — чаще всего используются бархат и шелк.

Русский

Стиль русского дома можно определить как уютный, уютный и гостеприимный. Он сочетает в себе классический и загородный интерьеры, создавая идеальное сочетание роскоши и простоты. Эти пространства заполнены значимыми предметами, такими как настенные украшения ручной работы и мебель ручной работы. Обшитые панелями шкафы могут быть украшены народным искусством или геометрическими символами, а гобелены в рамах отдают дань уважения традиционному русскому мастерству. Цвета, используемые в российских домах, включают привлекательные оттенки, такие как мятно-зеленый, кремово-белый, золотисто-желтый и темно-коричневый. Цветы — часто используемый декоративный инструмент: цветочные узоры встречаются на шторах и подушках, цветочные картины висят на стенах, а цветы в вазах придают дому шарм и яркость. Паркетные деревянные полы или декоративные керамические плиточные полы придают дополнительный колорит.

Деревенский стиль

Этот стиль дизайна родился из естественного вдохновения романтического движения. Деревенские дома вдохновлены простотой и суровой красотой природы. Мебель и ткани состоят из материалов, которые можно найти на открытом воздухе, таких как выветрившееся дерево, камень, бетон, конопля, шерсть и хлопок. Интерьеры наполнены нейтральными цветами, чтобы привлечь внимание к потрясающему сырью, используемому для создания полов, акцентных стен, столов и стульев. Стены остаются белыми или покрыты теплым кирпичом, камнем или состаренной регенерированной древесиной. Большие окна — еще один распространенный элемент деревенского дизайна дома, так как они наполняют пространство естественным светом и помогают дому чувствовать себя как можно ближе к природе. Стул Adirondack — один из самых популярных предметов мебели, отождествляемый с этим стилем.

Скандинавский

Скандинавские интерьеры чем-то похожи как на русский, так и на деревенский стиль дизайна. Его можно определить по простоте, использованию чистых линий и натуральных материалов. Ковры от стены до стены редко можно увидеть в скандинавских домах — вместо этого полы из твердой древесины используются во всех комнатах, кроме ванной комнаты. Полы всегда светлые, как и остальная часть дома. Стены, как правило, либо белые, либо серые, а синие ткани используются на диванах, коврах и постельных принадлежностях, чтобы привнести в дом всплеск цвета. Минималистская скандинавская мебель и архитектура отличаются чистыми и простыми линиями. Скандинавские камины, как правило, являются главным фокусом комнаты, чтобы согреть интерьер и создать уютный контраст с приглушенными цветами.

Шебби-шик

Шебби-шик представляет собой баланс деревенского и гламурного стилей. Его название приписывают лондонскому дизайнеру Рэйчел Эшвелл, вдохновленной бесценными «находками», которые она обнаружила на блошиных рынках. Мебель в этом стиле выглядит изношенной и состаренной из-за окрашенных слоев. Ткани на диванах, постельных принадлежностях и шторах, как правило, сделаны из хлопка и окрашены в белый или пастельный цвет, чтобы комната выглядела нежной и нежной. Обычно используемые материалы включают состаренное дерево, кованое железо и лозу. Кухонные столы изготовлены из теплых пиломатериалов и покрыты текстурированным ковриком под ними. Столы сервированы винтажными чашками и льняными салфетками, а винтажные люстры освещают комнату. В целом, в интерьерах в стиле шебби-шик можно найти пляжную, воздушную атмосферу. Изношенный вид похож на декор в стиле французского кантри и коттеджа.

Шейкер

Внутренний дизайн шейкера сочетает в себе простоту и практичность. Мебель, построенная в стиле шейкер, всегда изготавливается из высококачественного дерева и часто изготавливается вручную, чтобы служить долгие годы. Стулья, диваны и столы имеют прямые конические ножки из-за их легкости. Конические ножки эстетически привлекательны, но для удобства их можно легко поднять. Такие предметы, как столы, обычно имеют простые деревянные накладки и закругленные края, чтобы не бросаться в глаза. Нейтральные цвета, такие как серый, светло-коричневый и не совсем белый, используются во всех домах Shaker. Светильники такие же простые, как и мебель, с очень небольшим количеством деталей, минимальными изгибами и очень прямыми линиями, очень похожими на современное освещение. Шкафы-шейкеры по-прежнему являются одними из самых популярных кухонных принадлежностей в домах. Эти встроенные шкафы с четкими линиями имеют классический вид, как правило, с утопленной центральной панелью и без деталей или с редкими деталями.

Юго-западный

Цвета, составляющие юго-западный стиль или стиль Санта-Фе, включают земные тона, такие как пыльно-оранжевый, зеленый кактус, бежевый и темно-красный. Яркие оттенки, такие как бирюзовый и ярко-желтый, приправлены приглушенными цветами для всплеска юго-западной индивидуальности. Фактура является еще одной важной характеристикой: кожа и замша чаще всего используются для обивки, а сучковатая сосна популярна для столов и стульев. Мебель обычно изготавливается из древесины светлых тонов и обивается яркими, сочными геометрическими узорами. Светильники, такие как лампы и бра, изготавливаются из натуральных материалов, таких как кованое железо, камень или бронза. Терракотовая плитка — еще одна внешняя характеристика домов в юго-западном стиле. Акцентные коврики и покрывала обычно изготавливаются из неплотно сотканной шерсти или других натуральных волокон.

Космическая эра

Этот ретро-футуристический дизайн был вдохновлен появлением освоения космоса в конце 1950-х и 1960-х годах. Космическую эру часто путают с предшествовавшим ей движением атомной эры, и многие предметы мебели, связанные со стилем модерна середины века, на самом деле относятся к категории космической эры. Формованный полипропиленовый пластик и стекловолокно используются для создания плавных органических форм белого, черного, ярких цветов или даже прозрачных форм. Скульптурные стулья в форме капсулы являются визитной карточкой дизайна космической эры, а кресла Ball Chair, Bubble Chair и Egg Pod Chair Ээро Аарнио до сих пор являются иконами. Обивка из пеноматериала с четкими линиями и акценты яркого оранжевого, красного, розового и желтого цветов действительно выделяются на фоне белого цвета, столь распространенного в этом стиле. Столы и стулья Tulip Ээро Сааринена часто используются и были показаны в «Космической одиссее 2001 года» — кинематографическом воплощении этой эстетики. Хромированные металлические рамы с прозрачным пластиком или стеклом также часто используются для сидения и столов. Космическая эра также отличается причудливым, беззаботным и эфемерным духом. Столешницы в форме бумеранга, лавовые лампы и поп-арт — все это способствует веселью, а порой и психоделическому настроению этого стиля, а подвесные камины в форме НЛО усиливают иконографию космической гонки с Советским Союзом и придают необычную визуальную привлекательность. Архитектурное движение Googie, которое соответствовало стилю космической эры, создало множество запоминающихся сооружений, таких как аэропорт Лос-Анджелеса, и вызвало образы Джетсонов. Подобный летающей тарелке Chemosphere House Джона Лотнера на Голливудских холмах и эллиптический скульптурный дом Чарльза Дитона в Денвере иллюстрируют общественное увлечение всем космическим и потусторонним в то время.

Испанский ренессанс

Испанский ренессанс сочетает в себе богатую детализацию эпохи Возрождения с сырым средиземноморским влиянием испанского стиля. Мебель украшена причудливой резьбой с геометрическими узорами и обтянута яркой, красной или зеленой кожей и декоративными металлическими вставками, такими как латунь или металлические гвозди. Стулья и столы обычно изготавливаются из тяжелых пород дерева, таких как орех, кедр или дуб. Светильники, такие как настенные бра, люстры и лампы, обычно украшены кованым железом. В качестве декоративных акцентов используются ковры и керамика в испанском стиле. Окна, дверные проемы и спинки кроватей украшены арками, чтобы смягчить архитектурные элементы, такие как деревянные стулья с прямыми спинками. Архитектура этого периода часто украшалась низкорельефной металлической резьбой, на которую повлияло художественное движение платереско.

Стимпанк

Дизайн интерьера в стиле стимпанк сочетает в себе элегантный интерьер с индустриальным или машинным стилем. Он состоит из таких материалов, как кожа, темное дерево, металлическая медь и бронза. Мебель, как правило, имеет промышленный оттенок, так как столы, стулья и диваны изготовлены из вторичного дерева и металлов в дополнение к кожаной обивке. Обычно можно увидеть голые лампочки без каких-либо декоративных предметов, таких как абажур вокруг них в стиле стимпанк. Старые карты являются часто используемым инструментом украшения, и их можно повесить в качестве настенных росписей, чтобы добавить винтажную атмосферу в интерьер. Открытые материалы, такие как трубы, бетонные стены и обветренные деревянные балки, только добавляют очарования интерьерам в стиле стимпанк. Думайте о стимпанке как о смеси викторианской пышности, готической задумчивости и механизации индустриальной эпохи. Его происхождение можно проследить до рубежа двадцатого века, и общепризнано, что он вдохновлен литературными произведениями Жюля Верна и Герберта Уэллса [Onion 2008]. Описанная технология и изображения в фильмах «20 ​​000 лье под водой» и «Машина времени» явно являются корнями стимпанка, каким мы его знаем сейчас. Он стал излюбленным стилем кинематографа благодаря богатому сочетанию материалов и текстур. Просто посмотрите «Город потерянных детей», «Дикий, дикий запад» или «Хьюго», чтобы увидеть стимпанк в действии.

Шведский

Шведские интерьеры отличаются утонченной элегантностью и лаконичным классическим стилем. Шведские дома заимствуют черты модерна и минимализма благодаря стилистической направленности на практичность и простоту (несмотря на сложность сборки мебели ИКЕА). Стены, как правило, окрашены в нейтральный оттенок, например серый или не совсем белый, чтобы придать комнате ощущение легкости и воздушности. Интерьеры могут быть акцентированы земными тонами, такими как зеленый, коричневый и серо-коричневый, поскольку шведский стиль подчеркивает использование природы. Мебель в шведских домах имеет традиционную эстетику: деревянные стулья украшены изогнутыми спинками и точеными ножками, а столы и комоды, как правило, имеют состаренный вид и окрашены в белый или серый цвет. Диваны и кресла обиты натуральными материалами, такими как лен, хлопок, кожа и замша. Светильники нейтральны и содержат очень мало деталей, чтобы придерживаться простого минималистского вида.

Традиционный

Традиционный дом будет наполнен мебелью различных стилей, таких как Тюдор, Регентство, Людовик XV и Георгианский. Однако, в отличие от эклектичных интерьеров, дома в традиционном стиле имеют гораздо более выраженную визуальную сплоченность в цветовой палитре и материалах. Столы, стулья и диваны, как правило, изготавливаются из темного дерева и богато украшены резьбой и изгибами. Окна также оформлены с зубчатыми краями, акцентами бахромы и роскошными драпировками, собранными вместе шнурами с кисточками. Ткани имеют множество различных рисунков, включая дамасскую ткань, цветочные узоры, полоску и клетку. Цвета приглушены и приглушены, чтобы создать спокойную атмосферу во всем доме. Комнаты освещены мерцающими хрустальными люстрами и серебряными подсвечниками, излучающими теплое мерцающее сияние. Живые или шелковые цветы в детализированных вазах и натюрморты маслом часто используются в качестве декоративных аксессуаров.

Transitional

Transitional дизайн интерьера сочетает в себе различные стили, чтобы создать вневременной вид, который является уникальным. Поскольку существует сочетание традиционного и современного дизайна, мебель может иметь прямые и изысканные линии или иметь закругленные линии с декоративной резьбой. Такие предметы, как стулья, столы и диваны, сочетают в себе мужские и женские атрибуты, создавая уютную атмосферу. Однако по большей части мебель имеет гораздо меньше украшений, чем в большинстве традиционных стилей. Мебель обито графическими узорами и фактурными материалами, такими как кремово-белый хлопок, гладкая кожа и вельвет. Освещение гладкое, как диваны, столы и стулья. Настенные бра, подвески и настольные лампы оснащены прямыми линиями с современным оттенком. Цвета аналогичны традиционному дизайну — вы увидите темно-коричневые, серо-коричневые, коричневые и кремово-белые.

Тропический

Привнесите немного пляжного колорита в свой дом с помощью тропического стиля, который сочетает в себе влияние различных мест, таких как Гавайи и Французская Полинезия. Мебель может быть изготовлена ​​из различных натуральных материалов, таких как ротанг, бамбук и лоза. Мебель обтянута тропическими принтами с решетчатыми узорами, цветами и крупными пальмовыми листьями. Светильники также изготавливаются из натуральных материалов, например, плетеные подвесные светильники. Чтобы создать легкую и воздушную атмосферу, характерную для тропических мест, цветовая палитра выдержана приглушенной, с бледно-персиковыми, зелеными, голубыми и нейтральными оттенками. Пышные зеленые растения придают интерьеру всплеск яркости и обыгрывают более светлые тона. Коврики из джута, сизаля и других натуральных волокон придают интерьеру тропическую текстуру под ногами. Этот непринужденный успокаивающий стиль хорошо работает на открытых площадках, таких как веранды и веранды.

Тюдор

Этот архитектурный стиль представляет собой последнюю эволюцию средневекового дизайна. Низкая арка эпохи Тюдоров является отличительной чертой этого классического английского периода. Дома в стиле Тюдоров обычно имеют каменную или лепнину снаружи с деревянными входными дверями, чтобы воссоздать английский стиль. Знаковой деталью дизайна Тюдоров является крутой двускатный скат крыши, имитирующий замок, который вы можете увидеть в средневековой сказке. Окна в доме высокие и узкие, направляющие взгляд на высокие потолки с тяжелыми деревянными потолочными балками. Выступающие эркеры или эркеры также часто встречаются в домах эпохи Тюдоров. В спальнях могут быть впечатляющие кровати с балдахином и тяжелые шкафы. Кухни украшены винтажными деталями, такими как освещение из кованого железа, раковины в деревенском стиле и шкафы кремового цвета. В гостиной и столовой тяжелая декоративная деревянная мебель с полуглянцевым блеском и бархатными накладками стоит на каменном или кирпичном полу.

Tuscan

Тосканский дизайн интерьера оформлен в теплых земляных тонах, таких как золотисто-желтый, ржаво-оранжевый, темно-фиолетовый и оливково-зеленый, очень похожие на те, что можно найти на тосканских холмах. Полы изобилуют деталями: изношенное дерево, терракотовая плитка или мозаика. Коврики с антикварными деталями добавляют уюта на пол. Окна всегда остаются без тщательной обработки, поэтому естественный свет может легко проникать внутрь и согревать интерьер. Мебель в тосканском стиле заимствует черты средиземноморского дизайна с богато окрашенным деревом и замысловатыми узорами ручной росписи из природных элементов, таких как цветы и фрукты. Комнаты освещены подвесными подвесками, свечами и коваными светильниками. Стены украшены произведениями искусства с изображением винных бутылок, сыра, фруктов и цветов, а потолки украшены выступающими деревянными балками.

Urban

Интерьеры Urban, или Soft Industrial, имеют схожую гладкость с домами в стиле лофт с небольшим количеством деревенского колорита. Открытый кирпич и камень придают стенам характер, а промышленные подвесные светильники из стали, меди и кованых изделий утюг освещает все старинные детали по всему дому. Освещение также является важным элементом, потому что оно разбавляет глубокие темные оттенки, украшающие пол, стены и мебель. Окна от пола до потолка, используемые для освещения, — еще одна классическая черта этого городского стиля. Мебель изготовлена ​​из смеси состаренного и блестящего дерева, что создает идеальный баланс между стилем Старого Света и индустриальным стилем.

Венецианский

Венецианские дома наполнены роскошной, чарующей атмосферой. Многие элементы венецианских интерьеров имеют позолоченную отделку, в том числе ножки мебели и стульев, зеркала, подсвечники, рамы для картин и т. д. Коллекции зеркал меньшего размера с декоративными деталями используются в качестве украшений и помогают интерьеру казаться более просторным. Настенные бра используются для подсветки зеркал и отражения света. Мебель украшена деревянными деталями и обычно обтянута тканью с рисунком, например, в цветочек или в полоску. Венецианские дома могут похвастаться богатой цветовой палитрой, состоящей из кремовых, глубоких винно-красных, золотых и пурпурных оттенков. Эти оттенки освещены белыми свечами и большими люстрами. Одной из наиболее выдающихся особенностей венецианской архитектуры является использование остроконечной готической стрельчатой ​​арки в сочетании с мавританскими декоративными узорами и материальным влиянием.

Викторианский стиль

Интерьеры в викторианском стиле отличаются порядком, орнаментом и вечной элегантностью. Дома этого периода обычно делятся на общественные и частные помещения, при этом гостиная является основной комнатой для приема гостей. Мебель изготавливается из темных глянцевых пород дерева, таких как орех, палисандр и красное дерево. Спинки, подлокотники и ножки стульев и диванов украшены искусно вырезанными цветочными узорами. Столовая в викторианском стиле дополняется царственными светильниками, такими как люстры наверху, и часто имеет величественный и богато украшенный буфет. Потолки столь же богато украшены, с позолоченными деталями вокруг отделки. Цветовая палитра похожа на дома в венецианском стиле и состоит из бирюзового, горчично-желтого, лавандового, орехового и ржаво-красного цветов. Викторианские безделушки, картины и текстиль придают интерьеру характер.

Vintage

Vintage относится к стилю 1940-х и 50-х годов и отличается ностальгической комфортной атмосферой. Разнообразные находки с блошиного рынка можно разместить на открытых стеллажах, в декоративных чашах или на книжных полках, чтобы придать дому визуальный интерес и характер. Другие аксессуары, которые оживляют винтажный стиль дома, включают старые позолоченные зеркала, массивные карнизы, лампы из латуни и матового стекла, трафаретные стены и декоративные бордюры из плитки. В ванных комнатах обычно есть чугунная или фарфоровая ванна на ножках, создающая ощущение старого мира. На кухне различная посуда и аксессуары, такие как старинные тостеры, кофеварки и миксеры, оставлены на столешницах для добавления антикварного стиля. В гостиной диваны и стулья обиты подробными пасторальными или цветочными узорами. Нежные кружевные шторы белого или мягкого нейтрального тона создают мягкий акцент, усиливающий атмосферу старины.

Вестерн

Дизайн интерьеров в стиле вестерн заимствует черты деревенских тосканских домов, отличаясь теплой цветовой палитрой и большим количеством деталей. Кухни, например, отделаны оранжевой терракотовой плиткой, а стены украшены картинами, гравюрами, красочными фресками и мозаичной плиткой. Кожаные или кожаные стулья и кушетки украшены подушками и покрывалами в стиле навахо, чтобы добавить красок и западного колорита в ваш интерьер. Западные дома имеют выдающуюся палитру золотисто-желтых, ржаво-оранжевых и темно-красных оттенков, которые отражают оттенки, которые вы можете найти в нарисованной пустыне. Акцентное освещение и керамические подвески освещают богатую цветовую палитру. Открытые потолочные балки также часто встречаются в западных домах, наряду с натуральными материалами, такими как камень и гранит. Крупномасштабные камины и полки являются центральными элементами этого стиля и часто строятся из грубо отесанного камня.

William & Mary

В интерьере, вдохновленном William & Mary, представлены величественные кресла с высокими спинками, изогнутыми линиями, лакированной отделкой в ​​восточном стиле и шарообразными ножками. Сундуки Highboy и Lowboy можно найти в спальнях и гостиных William & Mary, и они так же детализированы, как стулья и диваны. Эти изделия украшены шпоном из цветов, устриц и морских водорослей. Чтобы сосредоточить внимание на детализированной мебели, цветовая палитра William & Mary оставлена ​​нейтральной, с кремовыми, серо-коричневыми и коричневыми тонами. Полы гладкие, как правило, из глянцевого дерева. Кухонная мебель также изготавливается из дерева, такого как акация и оливковое дерево, и украшается различными вставками и шпоном. Кресло Periwig — фирменный дизайн этой винтажной эстетики. Сиденье имеет богато украшенную резным гребнем спинку, сделанную из твердой древесины и может включать в себя плетеный тростник.

Дзен

В японском языке дзен означает буддийская медитация, поэтому неудивительно, что интерьеры в стиле дзен делают акцент на спокойствии, гармонии и релаксации. Чтобы сохранить приглушенную монашескую атмосферу, дома дзен окрашены в землистые цвета, такие как бежевый, серый и не совсем белый. Вместо этого в интерьере представлены различные текстуры, которые придают пространству характер, например, деревянные полы, хлопковые диваны и плюшевые коврики. Коврики обычно соответствуют цвету пола, чтобы усилить умиротворяющую безмятежную эстетику. Дома дзен имеют окна от пола до потолка, чтобы обеспечить как можно больше естественного света в комнатах. Акцентное освещение, такое как бамбуковые бра, используется для освещения произведений искусства, зеркал или любого другого декора на стенах. Мебель сохранена естественной и простой, с чистыми линиями без лишних деталей или украшений.

Различные стили оформления дома

Независимо от того, являетесь ли вы начинающим дизайнером интерьеров или просто любителем домашнего декора, это всегда поможет выйти в мир. Вдохновение приходит от исследования и открытия себя для новых идей. Просмотрите несколько отправных точек для размышлений в нашем разделе «Стили», которые помогут вам двигаться дальше.

Профессиональные организации по дизайну интерьеров

ASID – Американское общество дизайнеров интерьеров
IIDA – Международная ассоциация дизайнеров интерьеров
IDS – Общество дизайна интерьера
CIDQ – Совет по квалификации дизайна интерьера
CIDA – Совет по аккредитации дизайна интерьера

Ссылки

Attfield, J. (1997). Дизайн как практика современности: пример изучения журнального столика в домашнем интерьере середины века. Журнал материальной культуры, 2(3), 267-289.

Бэнэм, Дж. (Ред.). (1997). Энциклопедия дизайна интерьера. Рутледж.

Когделл, К. (2010). Евгенический дизайн: Оптимизация Америки в 19-м30 с. Университет Пенсильвании Press.

Кертис, Дж. Р. (1982). Архитектура в стиле ар-деко в Майами-Бич. Журнал культурной географии, 3 (1), 51-63.

Дросте, М. (2002). Баухаус, 1919-1933 гг. Ташен.

Дженсен, Т. (2007). Де Стиль.

Мейкле, Дж. (2010). Лимитед двадцатого века: промышленный дизайн в Америке 1925-1939 гг. Издательство Темплского университета.

Миллер, Дж. (2005). Мебель. Пингвин.

Лук, Р. (2008 г.). Восстановление машины: вводный взгляд на стимпанк в повседневной практике. Неовикторианские исследования, 1 (1), 138–163.

Пайл, Дж. Ф. (2005). История дизайна интерьера. Издательство Лоуренса Кинга.

Родель, К.П., и Бинцен, Дж. (2003). Мебель для декоративно-прикладного искусства: от классики до современности. Тонтон Пресс.

Инцюань З., Лэй С. и Ци С. (2013). Влияние китайской архитектуры на мебель шинуазри в стиле Чиппендейл. Мебель и дизайн интерьера, 1(6), 12-17.

Авторские права на фотографии

Авторские права на отдельные фотографии указаны вместе с кодом изображения.

Что такое дизайн интерьера?

Дизайн интерьера — это дисциплина, которая одновременно является искусством и наукой. Это требует внимания к эстетике, а также практического понимания структурных и функциональных требований внутреннего пространства. Дизайнеры интерьеров участвуют в планировании архитектуры помещения, включая технические соображения, такие как размещение дверей и окон, чтобы обеспечить оптимизацию транспортного потока, освещения, акустики и эффективности помещения. Они также несут ответственность за установление цветовой палитры, меблировку и украшение пространства декоративными элементами, чтобы усилить определенный стиль или настроение. Декораторы интерьеров, наоборот, сосредотачиваются только на эстетике.

Элементарный технический дизайн интерьера с 17 по начало 19 века выполнялся в основном ремесленниками или мастерами, работавшими с архитекторами. Украшение интерьера досталось домохозяйкам или обойщикам, которые давали рекомендации по художественному стилю внутреннего пространства. По мере роста среднего класса во время промышленной революции середины-конца 19 века дизайн интерьера увеличивался. Мебельные компании начали предлагать услуги по дизайну интерьера, чтобы удовлетворить растущий спрос на домашнее самовыражение и стремление к разнообразию стилей мебели. Самодеятельность интерьерных дизайнеров и изданий появилась в начале 20 века. Профессия стала более устоявшейся в 1950-е годы, после Второй мировой войны, когда увеличились домашние расходы. Колледжи начали предлагать курсы по дизайну интерьера, по этому предмету были написаны учебники, и были основаны организации для установления надзора за этой профессией.

Текущие ассоциации дизайна интерьера включают:
— Американское общество дизайнеров интерьера (ASID)
— Международная ассоциация дизайна интерьера (IIDA)
— Общество дизайна интерьера (IDS)
— Совет по квалификации дизайна интерьера (CIDQ)
— Совет по интерьеру Аккредитация дизайна (CIDA)

Что такое стимпанк?

Сам термин «стимпанк» был придуман в конце 1980-х автором К. В. Джетер в письме в журнал Locus Magazine, в котором описывает художественные произведения, написанные им самим и избранными современниками. Поджанр научной фантастики включает в себя ретрофутуристические изобретения, вдохновленные паровыми машинами 19 века. Анахроничная технология сочетает в себе промышленное оборудование с викторианской эстетикой и стилем, создавая неповторимый творческий образ для моды, инженерии и архитектуры. Стимпанк находится под сильным влиянием литературных произведений Жюля Верна и Герберта Уэллса, которые придумали удивительные машины, использующие энергию пара.

Стиль прославляет конструкцию машин или предметов даже больше, чем цель, которой они служат. В стимпанке шестерни, датчики, трубы, заклепки и швы с гордостью выставлены напоказ, а не скрыты. Чем сложнее дизайн для выполнения основной функции, тем лучше. Эта сложная фактурная эстетика имеет кинематографическое качество, которое можно увидеть в таких фильмах, как «Дюна», «Хьюго», «Дикий, дикий запад» и других.

Что такое ар-деко?

Ар-деко — это стиль архитектуры, дизайна и изобразительного искусства, который впервые появился во Франции перед Первой мировой войной и стал преобладающим направлением в дизайне в течение следующих двух десятилетий. Его название является сокращением от «Arts Decoratifs» от Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes, где этот стиль впервые был выставлен в Париже в 1919 году.25. Арт-деко был смесью стилей, которые объединились в уникальную эстетику, которая высоко ценила будущее и символизировала элегантность, богатство и гламур. Отчасти это было вдохновлено растущей индустриализацией и массовым производством в мире.

Арт-деко объединил в себе симметрию и повторение, присущие предметам, изготовленным машинным способом, а также современные материалы того времени (например, нержавеющую сталь и пластик). Стиль характеризуется угловатыми геометрическими формами кубизма, смелыми цветами фовизма и экзотическими культурными мотивами и редкими материалами из древнего Египта, Азии и Африки. Следовательно, ар-деко был первым действительно международным декоративным стилем. Это повлияло на дизайн мебели, освещения, зданий, моды и транспорта. Крайслер-билдинг является культовым образцом ар-деко, как и плакаты А.М. Кассандра. Этот гламурный стиль можно увидеть совсем недавно в современных фильмах, таких как «Великий Гэтсби».

Сайт Викторианского дома Дейва — Школа Викторианского дома

Викторианские дома

Путеводитель по основным архитектурным стилям 10228

В викторианской Америке была мода на дизайн дома, точно так же, как у нас мода на одежду или прическу, за исключением того, что состоятельные викторианцы относились к дизайну своих домов гораздо серьезнее, чем мы относимся к своим волосам. Викторианцы очень заботились о своем статусе, а в викторианской Америке ничто так не демонстрировало ваш статус, как ваш дом. Домашняя мода буквально началась за обеденным столом. По нашим меркам, самые богатые викторианцы тратили невероятно много времени на общение: они нередко посещали или устраивали званые обеды от 2 до 5 раз в неделю. Викторианские обеды были формальными и длинными, состоящими из множества блюд, которые подавались в течение трех часов. После этого джентльмены удалялись в игровую комнату за сигарами, бренди, бильярдом или картами, а дамы удалялись в гостиную для вышивания, возможно, музыки и выпивки хереса или чая. Одним словом, люди из вашего круга общения часто видели ваш дом, поэтому важно было, чтобы дом был впечатляющим, то есть оформленным по последней моде. Дом преуспевающей викторианской семьи был больше, чем просто домом; это было заявление об их вкусе, богатстве и образовании. Модель Gothic Revival была первой и наиболее важной из многих модных тенденций, охвативших викторианскую Америку, начиная примерно с 1840 года.  Этот стиль восходит к средневековым замкам и соборам, и его популярность росла одновременно с романтическими течениями во всех искусствах. — то есть одновременно с печально известным викторианским пристрастием к мелодраматической музыке, пьесам и романам. Это был странный викторианский человек, который видел существенную разницу между наслаждением романтическим романом сэра Вальтера Скотта, действие которого происходит в никогда-никогда-стране рыцарей и замков, и строительством дорогого дома в том же стиле. Дом в стиле готического возрождения характеризуется крутыми скатными крышами, остроконечными арочными окнами, сложной отделкой бордюров по краям крыши, высокими слуховыми окнами, использованием стрельчатых окон и других готических деталей, а также обшивкой из досок и реек, часто устанавливаемой вертикально, а не горизонтально. Наибольшая концентрация классических готических домов находится в Новой Англии, но более скромные «народные викторианские» дома, которые были построены викторианцами из рабочего класса, со временем стали настолько повсеместными, что почти невозможно представить Америку, не покрытую от побережья до побережья. с ними. В частности, в фермерских общинах Среднего Запада этот стиль демонстрировал невероятную долговечность и (в народно-викторианском варианте) все еще строился вплоть до 19-го века.40-е годы. Следующей модой стал Italianate , названный так потому, что черпал вдохновение в деревенских виллах северной Италии. Стиль характеризовался прямоугольной массой тела дома, часто живописно устроенной в асимметричные блоки, чтобы имитировать растянутый вид многовековых вилл в Италии, которые были изменены и расширены многими поколениями. В этом стиле также использовались низкие, часто плоские крыши; тяжелые опорные кронштейны под карнизом, часто искусно вырезанные; и окна с тяжелыми капюшонами или сложной окантовкой. Этот стиль часто имеет квадратную башню или купол, и в этом случае его иногда называют «тосканским». Хотя очень элегантные и даже величественные итальянцы довольно распространены на Востоке, Среднем Западе и на Западном побережье, этот особый викторианский стиль довольно редко встречается на глубоком Юге. Время наибольшей популярности этого стиля, 1860-е и 1870-е годы, совпало с экономической разрухой, вызванной Гражданской войной, и мало кто на послевоенном Юге мог позволить себе строить новые дорогие дома. Стиль Second Empire был в моде примерно в то же время, что и итальянский стиль, но его популярность была более неравномерной географически. В большинстве крупных городов промышленного Северо-Востока и Среднего Запада есть много примеров, но этот стиль довольно необычен на Юге и на Западном побережье и довольно редко встречается в штатах Скалистых гор. Наиболее отличительной чертой стиля является мансардная крыша, которая почти всегда сильно пронизана слуховыми окнами с очень сложной окантовкой. Также часто использовались узоры из цветной черепицы на крыше и железные гребни. Этот стиль был вдохновлен французской архитектурой, в которой появились мансардные крыши (названные в честь французского архитектора Франсуа Мансара) в основном как уловка, позволяющая обойти парижские строительные нормы и правила. Кодексы ограничивали здания определенным количеством этажей, но поскольку площадь непосредственно под крышей не считалась этажом, мансардная крыша была очень эффективным способом расширить жилую площадь здания и при этом остаться в рамках закона. В Америке только внешний вид и романтика стиля привлекали викторианский высший свет, и иногда они добавляли угловые узоры, пояса и другие украшения, чтобы придать стилю еще больше ренессансного колорита. На самом деле очень сложные особняки времен Второй империи иногда называют «возрождением эпохи Возрождения». Следующим крупным викторианским стилем дома был дом королевы Анны , который доминировал в викторианской жилой архитектуре с 1880 по 1919 год.10, что теперь для большей части публики это практически синоним фразы «викторианский дом». Стиль королевы Анны в своем наиболее экстремальном проявлении характеризуется сбивающим с толку излишеством, с большими выступающими эркерами, башнями, башенками, крыльцами (часто на нескольких этажах), балконами, витражами, навершиями и гребнями крыши, резьбой на стенах и / или вставными панелями. из камня или терракоты, консольные верхние этажи, акры декоративной отделки, узорчатая черепица, пояса, сложные кронштейны, перила и шпиндели — даже дымоходы в домах королевы Анны эффектно обработаны, как показано на фотографии. Стиль королевы Анны отдаленно связан с «якобинской» архитектурой. (Jacobean относится к английской архитектуре периода 1603–1625 гг.) В этом стиле использовались текстурированные поверхности зданий, в том числе декоративные узоры из дерева или камня, а также различные цвета черепицы и сланца. Стиль королевы Анны начался с этого скромного начала и превратился в красивые дома, которыми мы восхищаемся сегодня. Этот стиль более оригинален (более «американский», если хотите), чем готический, итальянский или стиль Второй империи, потому что он стал гораздо более динамичным и вышел далеко за пределы своих корней, чем другие стили. Это загадка, откуда взялось название «Королева Анна», потому что архитектура во время правления исторической королевы Анны (1665–1714) имеет мало общего с архитектурой Якоба. Вдобавок ко всем остальным декоративным элементам, викторианцы также раскрасили свою Королеву Анн во все цвета радуги. В то время в моде были довольно темные цвета, похожие на то, что мы сегодня назвали бы «земляными тонами» — красный охры, охотничий зеленый, выжженно-желтый, грязно-коричневый и т. д. (Дом, показанный здесь, красиво окрашен в аутентичные викторианские цвета. ; в галерее Galena есть более крупное фото .) Однако последующие поколения в основном вернулись к схеме полностью белой окраски, которая была характерна для домов до Гражданской войны, и поэтому это стало шоком — почти некоторых возмутило — когда движение «колористов» 19Наступили 60-е и 1970-е годы, и некоторые люди снова начали раскрашивать свои викторианские дома в насыщенные цвета. Движение распространилось, и сегодня (по крайней мере, в некоторых частях некоторых городов) викторианские дома трех-четырех ярких цветов снова стали нормой, а не возмутительным исключением. Относительно немногие современные домовладельцы пытаются воспроизвести оригинальные викторианские цвета, отчасти из соображений экономии, но в основном потому, что современные глаза часто предпочитают яркие цвета более темным цветам, используемым викторианцами. Несколько пуристов возмущаются этим, но лично я думаю, что викторианцы одобрили бы это. Если и существовало какое-либо поколение, которое хотело оставаться в моде и искренне поддерживало чьи-либо усилия делать то же самое, то это, несомненно, были викторианцы. Stick Style , популярный примерно с 1860 по 1890 год, иногда считается викторианским развитием стиля готического возрождения и / или считается переходным стилем между неоготикой и стилем королевы Анны. Какой бы ни была классификация, стиль достаточно отличен, чтобы заслуживать отдельного упоминания. Единственной наиболее отличительной чертой стиля являются небольшие вертикальные, горизонтальные или диагональные доски, расположенные поверх наружных стен. Этот стиль часто ассоциируется с домами с огромными нависающими верандами второго этажа, которые иногда называют домами «швейцарского шале». Дома в стиле Stick Style с дополнительным декоративным декором, например, в верхней части дома на фотографии, иногда называют 9. 0007 Eastlake , в честь британского дизайнера мебели и судьи вкуса Чарльза Истлейка. (Кстати, Истлейк не интересовался архитектурой, и когда он обнаружил, что эти благодушные колонисты назвали в его честь целый стиль отвратительно небританского украшения домов, он выступил с яростным заявлением об отказе от какой-либо ответственности за это.) Впечатляющий дом, показанный здесь, — это Parrott Camp Soucy House в Ньюнане, штат Джорджия. Он был построен в 1885 году и был капитально отремонтирован в начале 19 века. Экзотические дома пользовались определенной популярностью на протяжении большей части викторианского периода. Всегда находились случайные чудаки, желающие построить что-то похожее на арабский дворец или египетский храм. Этот импульс исходил более или менее из того же романтизма, который побуждал более традиционных викторианцев строить дома по образцу готических соборов, итальянских вилл или французских особняков — просто он был немного более идиосинкразическим. Восьмиугольные дома, в частности, пользовались определенной незначительной популярностью в 1850-х годах почти исключительно благодаря усилиям одного человека. Орсон Фаулер опубликовал книгу «Восьмиугольный дом: дом для всех», в которой он утверждал, что восьмиугольный дом может обеспечить больше солнечного света и лучшую вентиляцию между комнатами, способствовать легкому транспортному потоку и более эффективно использовать внутреннее пространство. на указанное количество строительного материала. Осталось всего несколько сотен восьмиугольных домов, в основном в Нью-Йорке, Новой Англии и на Западном побережье. Великолепный пример, изображенный здесь, находится в Ирвингтоне, штат Нью-Йорк, и изображен на странице 148 фотокниги Кеннета Наверсена «Викторианцы восточного побережья: замки и коттеджи». Он был построен в 1860 году и значительно расширен в 1872 году. Дом был блестяще отреставрирован архитектором, специализирующимся на исторических домах. Стиль Romanesque Revival был практически создан одним архитектором Генри Хобсоном Ричардсоном. Этот стиль был построен исключительно из камня и отличался массивной, часто деревенской конструкцией, тяжелыми арками на крыльцах, дверях и окнах и почти полным отсутствием прикладных декоративных деталей. Ричардсон создал (или, по крайней мере, популяризировал) этот стиль вскоре после Гражданской войны, и наибольшего расцвета он достиг в 1880-х годах, когда его начали использовать и другие архитекторы. Из-за огромных затрат на строительство из цельного камня стиль романского возрождения использовался гораздо чаще для общественных зданий, чем для частных, и основная часть сохранившихся примеров — это церкви, университетские здания, публичные библиотеки и т. д. пользуются определенной популярностью среди очень богатых, и многие сохранившиеся викторианские особняки построены в этом стиле. Большинство особняков эпохи романского возрождения имеют одну общую черту с домами королевы Анны, которые средний класс строил примерно в то же время: они имеют романтическую и сложную планировку этажей с башнями, башенками, множеством фронтонов и так далее. Последним из викторианских стилей был черепичный стиль , построенный примерно с 1880 по 1900 год. Как видно из названия, этот стиль отличается тем, что дом покрыт черепицей почти на 100%, иногда включая даже столбы крыльца. В этом стиле также практически нет внешней отделки, просторные веранды и сложная линия крыши. Этот стиль изначально был создан для сверхбогатых, которые любили строить огромные «коттеджи» для отдыха у моря, но хотели, чтобы они выглядели простовато, а не официально. Я не уверен, существуют ли какие-либо из этих оригинальных, огромных домов в стиле гальки или нет, потому что содержание такого огромного деревянного строения прямо на берегу океана пугает — и кто будет беспокоиться, когда викторианская эпоха закончится? Если кто-нибудь знает о сохранившемся 60-комнатном стиле гальки 1880-х годов (не считая отелей или других коммерческих зданий), я был бы рад узнать об этом. Стиль со временем перешел к среднему классу, и многие из более скромных построек, которые они построили, все еще стоят. Стиль гальки считается полностью оригинальным американским стилем, не имеющим прямых европейских предшественников. Наиболее распространенным викторианским стилем является Folk Victorian . Классические викторианские стили (готическое возрождение, итальянец, вторая империя, стиль палки, романское возрождение и стиль гальки) были созданы профессиональными архитекторами и строились в основном состоятельными людьми. Но низшие слои среднего класса, безусловно, разделяли то же викторианское стремление жить в фешенебельном доме, и если они не могли позволить себе профессионального архитектора, что ж. Они могли спроектировать дом сами или поручить это местному плотнику. В любом случае, дизайн, вероятно, был непрофессиональной, но, возможно, все еще очаровательной подделкой, включая элементы стилей, которые в настоящее время все еще были модными среди высшего общества, и элементы стилей, которые определенно не были модными. Кроме того, дом, естественно, будет меньше и проще, чем тот, что могут себе позволить богатые. В результате получился народный викторианский стиль. Показанный здесь дом (который представляет собой отель типа «постель и завтрак» Compass Rose на острове Уидби, штат Вашингтон) настолько типичен, насколько вы могли бы хотеть, учитывая, что народные викторианцы по определению распространены по всей карте. Этот дом является чем-то вроде готического возрождения с точки зрения его линии крыши и двух симметричных крыльев, но центральная башня отдаленно напоминает итальянскую виллу, а некоторые прикладные украшения напоминают стиль Stick. Можно было бы назвать его Королевой Анной, поскольку Королева Анна тоже эклектична, но это слишком упрощенно. Классический дом Королевы Анны очень сложный (сравните этот дом с двумя, изображенными в разделе Королевы Анны), и с точки зрения своей сложности этот дом, безусловно, ближе по духу к готическому стилю или стилю Стик, чем к Королеве Анне. Нет ни эркеров, ни балконов, ни свесов второго этажа и т. д. Точное разделение между королевой Анной и народной викторианской эпохой очень размыто (особенно если учесть, сколько меньших королев анн было собрано вместе местными плотниками, а не спроектировано архитекторами). Но народные викторианцы строились задолго до того, как на сцене появился стиль королевы Анны, и в любом случае все же полезно провести грубое различие между более дорогими, очень сложными, спроектированными архитекторами викторианцами (королева Анна) и их менее дорогие, более простые, сделанные плотником кузены (народный викторианский стиль). Ведутся споры о том, является ли другой стиль 1890-х годов, Colonial Revival , истинным викторианским стилем или стилем, знаменующим конец викторианской эпохи. Как бы то ни было, колониальное возрождение, безусловно, было реакцией на чрезвычайно сложные дома, которые стали символом высокого викторианского периода. Дома колониального возрождения черпали вдохновение в периоде федералистов и характеризуются более простыми, более симметричными линиями и гораздо меньшим количеством имбирных пряников, чем большинство других 19 домов.дома го века. Этот стиль имел много общего со стилем гальки, который начал появляться примерно в то же время. No related posts. Следующая запись 600 кв м: Проекты домов 600 квадратных метров, фото, цены, планировки 29.04.2023 Фото стр 503: СТР типа «Альпинист» 14.02.1973 Скандинавские дома под ключ: Nouwe.ru — скандинавские каркасные дома 07.07.2018 Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт