Архитектурные стили в малоэтажном строительстве

Проблема кроется в путанице понятий: скажем, клиент говорит «хочу классический стиль», а подразумевает арт-деко, говорит «хочу модерн», а предполагает минимализм. Для того, чтобы Вы могли легко и точно формулировать свои пожелания, мы приводим для Вас краткий, обобщённый, но достаточно информативный обзор основных архитектурных стилей, а также прочих направлений, в которых нередко путаются застройщики.

Классический стиль

Основные постулаты классической архитектуры доминировали в отделке строений на протяжении многих веков, от эпохи возрождения до XX века.

Обязательными атрибутами данного стиля являются следующие:

Правильные формы и пропорции — «правильными» они называются по причине соответствия правилу «золотого сечения». Этой закономерности подчиняется основная часть пропорций в здании классического стиля. Существует некая «золотая пропорция», согласно которой будет наиболее гармонично выглядеть соотношение длины и ширины всего строения и всех входящих в него элементов конструкции — эта пропорция равна примерно 1,618.

Симметричность — дома в классическом стиле всегда симметричны относительно своего центра, в том числе все элементы, входящие в общую архитектурную композицию, также симметричны относительно центральной оси.

Регулярность — присутствие повторяющихся элементов архитектуры, при этом повтор выполняется с определённым шагом или по установленной закономерности.

Помимо прочего, классический стиль в архитектуре предполагает покатую крышу и умеренный фасадный декор.

Ордерность — свойство архитектуры, зародившееся ещё во времена античности и заключающееся в наличии ордера — композиции из колонн и несомой горизонтальной части. Традиционно такая композиция украшала либо парадный вход здания, либо выход на террасу.

Архитектура в классическом стиле строго придерживается приведённых правил и не допускает никаких вольностей. В основе многих архитектурных стилей, возникших впоследствии, использовались данные правила лишь с небольшой долей характерных дополнений.

 

Готика

Готика, основанная на классике, привнесла в неё свои характерные черты:

• резко заострённые
• очень высокие формы башен и столь же узкие, заострённые формы дверных и оконных проёмов;
• какой-либо повторяющийся элемент декора растительной тематики.

Такая острота и устремлённость форм нарушает правила «золотого сечения», но все прочие каноны классики в данном стиле остаются соблюдены — например, регулярность, симметрия или покатость кровли.

В отличие от храмов и соборов, которые чаще всего оформляются в готическом стиле, проекты домов в стиле готика редко содержат высокие и устремлённые ввысь башни, но зато крутые кровельные скаты, длинные и остроконечные окна и двери — всё это непременно присутствует в оформлении дома.

 

Барокко

Как и готика, данный стиль тоже взял за основу правила классики, щедро скрасив классические фасады элементами пышного декора, который, опять же, подчинялся тем же правилам регулярности и симметрии. Это мог быть декор не только растительной, но и, скажем, мифологической тематики.

XX век внёс волну коренных изменений в привычные архитектурные устои. Свидетельствуют об этом многочисленные современные стили.

 

Модерн

Модерну можно присвоить титул первого архитектурного стиля, отказавшегося от привычных черт классики. Это направление обогатило архитектуру обилием плавных, округлых, гармоничных природных форм, которые стали использоваться везде, где это позволяла конструкция дома. Другим неотъемлемым атрибутом стиля модерн является присутствие растительного декора на фасадах в столь же мягких, плавных очертаниях. 

Многие, путая стиль модерн с модернизмом, ошибочно представляют себе массивные и прямые формы строений с плоской кровлей, однако два этих стиля не имеют ничего общего друг с другом. 

Архитектор Антонио Гауди — один из наиболее ярких представителей данного направления, проектирующий дома в стиле модерн.

 

Модернизм

А вот стиль модернизм — это характерный представитель самой современной архитектуры. Использование прямых и строгих форм наряду с элементами нестандартных асимметричных форм, плоские горизонтальные крыши, редкое использование покатой кровли, весьма сдержанная отделка фасадов либо её полное отсутствие — всё это неотъемлемые черты модернизма.

В свою очередь, модернизм стал прародителем других, ещё более современных внутренних течений. Мы приведём лишь основные из них.

 

Хай-тек

Дома, выполненные в стиле хай-тек, нарочито подчёркивают, демонстрируют применение высоких технологий в своей конструкции. Обилие стекла и металла, металлические каркасы, лифтовые шахты, а иногда даже линии коммуникаций не скрывают, а наоборот — выставляют напоказ, оформляя всё это как эстетически привлекательные элементы.

Отказ от традиционных строительных материалов в пользу бетона, стекла, металла и пластика позволяет создавать дома из самых передовых, столь же высокотехнологичных материалов. 

В стиле хай-тек нередко оформляют здания офисно-деловой направленности, чего не скажешь о малоэтажном строительстве. Достаточно сложно представить себе частный дом, в котором вынесены наружу коммуникации или металлические балки. Именно поэтому при проектировании частных жилых домов хай-тек используется довольно редко.

 

Минимализм

Стремление к минимизации элементов архитектуры доводят до максимума сторонники минимализма. Внешне дома, оформленные в стиле минимализм, представляют собой монолитную конструкцию необычной формы, с оригинальным остеклением, которая будто бы вырублена из единого материала. А использование прямых и строгих форм — это атрибут, перешедший по наследству от модернизма.

 

Арт-деко

Данный стиль удивительном образом сочетает в себе законы классики и постулаты модернизма. Этому направлению свойственны следующие черты:

•  симметрия и регулярность, характерные для классики;
•  смелые очертания и формы, характерные для современности;
•  элементы декора содержат как традиционные растительные мотивы, так и элементы этнического орнамента;
•  сочетание классических и современных материалов;
•  нарочито геометрические или закругленные формы фасадов.

Здания, оформленные в стиле арт-деко, выглядят мощно, монументально и вместе с тем — элегантно. 

Направление арт-деко трудно назвать рациональным и практичным — при отделке особняков в данном стиле недопустима экономия, на дорогие строительные и отделочные материалы расходуются немалые средства.

В завершение нашего экскурса по архитектурным стилям сделаем небольшую поправку: все направления, перечисленные выше, зарождались при строительстве крупных, общественных зданий, и лишь спустя годы находили применение в малоэтажном строительстве. Именно поэтому при строительстве частных домов допускаются некоторые отступления от правил стиля. 

Кроме того, правила оформления малоэтажной архитектуры развивались зачастую независимо от формирования стилей в крупногабаритном строительстве. Здесь, наравне с соблюдением стиля, приоритет также отдаётся климатическим особенностям региона, национальным традициям и возможностям строительных технологий определённой эпохи. Малоэтажную архитектуру всегда отличала рациональность — до недавних времён жилые дома возводились далеко не для демонстрации эстетических тонкостей стиля, а для защиты от холода, непогоды, незваных гостей и прочих жизненных невзгод.

И, пожалуй, лишь стиль шале в проектировании домов сегодня выделяют в отдельную категорию.

Стиль шале, зародившийся в горных деревнях Швейцарии, приобрёл следующие черты:

•  длинные покатые крыши с относительно небольшим углом наклона;
•  скаты крыш, выступающие далеко за пределы конструкции дома;
•  наличие жилого пространства в мансардной части дома;
•  присутствие террасы;
•  использование в отделке фасадов таких природных материалов, как древесина и камень.

Первоначально цокольный или первый этаж дома-шале возводился из камня с целью защиты от влаги, а второй — из дерева.

Мы привели лишь основные архитектурные стили, используемые при проектировании частных домов. Надеемся, после ознакомления с их особенностями Вам будет легче представить, как должен выглядеть дом Вашей мечты, и решиться на воплощение мечты в реальность.

 

---

Разные стили при строительстве и отделке домов. Разбор. Характерные особенности.

К современным жилым домам в последние десятилетия выдвигаются повышенные требования. Дом больше не должен быть просто теплым и уютным, он должен идти в ногу со временем. В связи с этим при строительстве и отделке жилых домов применяются различные архитектурные стили. Кто-то хочет деревенской простоты, и тут на помощь приходят стили «прованс», «кантри», «шале», кто-то хочет быть ультра-модным и выбирает стиль «хай-тек». В нашей статье мы рассмотрим основные стили в отделке и их характерные особенности.

Стиль «кантри» и «прованс»

Эти два стиля не зря рассматриваются вместе. «Прованс» — это французский подвид стиля «кантри» или просто деревенского стиля.

«Кантри» — это простота во всем. Мебель используется из натуральных материалов и в грубоватом деревенском стиле. В «провансе» допускается использование изящной французской мебели. В отделке дома также применяются натуральные материалы: камень, дерево, а также естественные цвета: оливковый, бежевый и так далее. Для «кантри» в обстановке также характерно обильное использование тканей: лен, хлопок, ситец. Цветочные милые принты, рюши, лоскутные покрывала – все это отличительные черты «кантри». Дома из бруса часто оформляют в данном стиле.

Стиль «шале»

«Шале» — это не совсем стиль, скорее разновидность жилых домов, которые родились в далеких Альпах несколько веков назад. Изначально такие дома использовались пастухами, чтобы переждать непогоду в горах, от него требовалось быть теплым и хорошо защищать от ветра. Одной из отличительных особенностей дома в стиле «шале» является наличие камина в гостиной. Этот стиль, как и стиль «кантри», подразумевает использование натуральных материалов: камня и древесины. Для «шале» характерно наличие массивных балок, высоких потолков, грубой и массивной мебели, мягкого рассеянного света. В большинстве своем дома в стиле «шале» изнутри также оформляются с использованием камня и дерева, все современные предметы интерьера, а также провода, стараются спрятать.

Стиль «хай-тек»

Не стоит думать, что если «хай-тек» является ультрасовременным стилем, он совершенно не заботиться об окружающей среде и создает массу экологических проблем. Это абсолютно не так. Стиль «хай-тек» — это целая философия, построенная на заботе от окружающей среды. Именно в таком доме можно найти солнечные батареи или умно построенную систему сбора воды и обработки отходов. Для такого дома свойственно применение самых современных и экологически безопасных материалов во всем. Плоская крыша и панорамное остекление – отличительная черта домов в стиле «хай-тек». Внутри такого дома нет ничего лишнего, минимализм правит балом, аксессуары и бессмысленные детали – это не про «хай-тек».

Стиль «модерн» или «арт-нуво»

Несмотря на свое название «модерн», этот стиль зародился очень давно, еще в конце 19-го века. Для «модерна» характерно обилие деревянных деталей внутри дома, мягкие, иногда ассиметричные изгибы, большие арочные окна, массивные шторы, одним из украшений дома в стиле «модерн» могут стать небольшие витражи. В качестве основного фона используются стены, поэтому обычно их окрашивают в темный приглушенный цвет, обои используются редко.

Другие статьи

Современные стили в загородном строительстве

Разберем сочетания минимализма, функционализма, хай-тек и эко стилей, вместе создающих архитектурное великолепие.

Вынося в анонс сразу несколько стилей, мы не ставили задачу нагрузить вас тяжелой литературой по истории архитектуры. Все намного проще – чистых стилей в строительстве частных домов попросту не существует. Создавая что-либо, мы опираемся на имеющийся жизненный опыт, как будто собирая мозаику из идей и акцентов.

Согласитесь, определить стиль дома мы можем по наиболее преобладающим чертам: формам, симметрии, материалам и т.д.

На наш взгляд, сегодня в загородном строительстве наиболее ярко можно выделить стремление к стилям функционализма, минимализма, хай-тека и эко мотивам. Если мыслить шире, можно понять почему нам так этого хочется – мы попросту перегружены «визуальным шумом» города, где все стремятся как можно ярче выделить свое здание на фоне других, либо же наоборот дома представляют собой простые коробки.

Чувствуете, что тоже устали от этого?

Тогда посмотрите на дома в современных стилях, насколько легко становится глядя на них. В чем причина? Давайте разберемся вместе. Начнем с наиболее яркого мотива – минимализма.

Простые геометрические формы, строгие линии, естественные природные цвета и материалы – глядя на такой дом просто выдыхаешь и расслабляешься. Именно к этому стремится стиль минимализма – не кричать, а успокаивать.

Элементы стиля «эко» позволяют дому слиться с окружающей его средой и стать единой частью ландшафта, частью природы. Как бы люди не хотели жить в «бетонных джунглях», против природы нам возразить нечего – мы ее часть.

В противовес или дополнению, тут уже зависит от вас и архитектора, дому можно добавить элементы стиля «хай-тек». Такие дома смотрятся футуристично и дорого, не теряя при этом своей простоты в формах. Хай-тек – это металлические элементы (особенно хромированные), панорамное остекление и внешняя неотразимость.

Объединяет все эти стили общая задача – функционализм, обоснованность. Использование цветовых контрастов и простых форм при не кричащем декоре требует, чтобы каждый элемент выполнял свою задачу и не был «просто для красоты».

Вывод: подготавливая эту статью, мы сами «отдыхали» смотря на современные течения, описанные выше. Выбирая, какой стиль взять за основу, руководствуйтесь только своими ощущениями. Задайте себе вопрос: «А нужна ли мне простая коробка, которых вокруг сотни?».

У вас есть идеи для будущего дома, на которые друзья и родственники говорят: «Зачем тебе эта показуха?», — значит у вас современное нестандартное мышление. Приходите с этой идеей в «Дом Маркет», мы поможем ее воплотить!

«Дом Маркет» — никаких ограничений в творчестве!

10 архитектурных стилей Петербурга — Андрей Дамиров — LiveJournal

Как ни странно,за все 300 с лишщним лет в Петербурге по существу существовало лишь 10 архитектурных стилей и направлений.
1- Петровское барокко- принесенный в строящийся Петербург архитекторами-иностранцами, приглашенными сюда Петром Первым. Наибольший вклад в формирование современного города из них внес Доменико Трезини, построивший Петропавловский собор, здания внутри крепости, кроншпицы в Гавани и конечно же здание 12 коллегий.

2- на смену строгому барокко пришло Елизаветинское, «высокое» барокко , которому присущи размах,динамичность,вычурность и криволинейные формы. Стремление к парадности, великолепию, пышности отражало интересы придворной знати того времени, и самым известным «певцом барокко» является конечно же Варфоломей Растрелли- по его проектам были построены Воронцовский, Строгановский и Зимний дворцы, а также Смольный монастырь.

3- В 1760е годы на смену барокко пришел строгий классицизм, основанный на наследии античности и Ренессанса. Ему были присущи упорядоченность, гармония и строгость, простота и монументальность. Наибольший  вклад в архитектуру города того периода внес Джакомо Кваренги, построивший здания Манежа, Академии наук, дворца Юсуповых, Эрмитажного театра, и первое в стране учебное заведение- Смольный институт.

4- Высшей стадией развития русского классицизма стал ампир, стиль, прославляющий величие и могущество русского государства- победителя Наполеона. среди зодчих того периода наиболее выделяется Карл Росси. По его проектам по сути заново были отстроены все столичные площади- Дворцовая, Сенатская, Манежная, Михайловская, а также создан уникальный ансамбль, центром которого стал Александринский театр.

5- В середине 19 века в архитектуре прекратилось преобладание какого-либо одного стиля, в моду вошло многообразие, смешение различных элементов разных времен, стремление к романтизму и поиск своего , русского стиля. Именно с того времени сохранилось большнство зданий в центре города, ведь отмена крепостного права вызвала бурный рост промышленности и, как следствие, жилого строительства в Петербурге. Однако наиболее характерным архитектором той поры является придворный архитектор Андрей Штакеншнейдер, по проектам которого были возведены Мариинский,Николаевский, Мало-Михайловский дворцы и дворец Белосельских-Белозерских.

6- В конце 19 века на севере страны зародился новый стиль-модерн, с присущими ему рационализмом, ассиметрией, использованием новых материалов- стекла и бетона, а также новыми декоративными сюжетами. Наиболее известны постройки в этом стиле архитектора Александра фон Гогена, которому принадлежит в том числе и авторство особняка Матильды Кшесинской.

7- в начале 20 века перенасытившись «украшательством» в моду вновь входит классицизм- уже неоклассицизм. Наибольший вклад в тот период внес архитектор Леонтий Бенуа, построивший множество доходных домов, здание Велкокняжеской усыпальницы, западный корпус Русского музея, а также институт акушерства им.Отта.

8- Смена общественно-политического строя в стране привнесла в архитектуру новые и динамичные авангардные течения, в числе которых строго-рациональный конструктивизм. Александр Гегелло создал много зданий в этом стиле, в числе которых здание первого в Советской России Дворца Культуры на пл.Стачек.

9- постепенно абстрактный язык и предельная упрощенность архитектурных форм сменилась монументализацией, архитектура стала частью идеологической системы государства, и возник «сталинский ампир». В числе авторов того времени Евгений Левинсон, построивший например здания Калининского райсовета и станции метро «Автово».

10- в условиях «оттепели» вознило новое архитектурное течение, которое можно назвать «минимализмом» или «функционализмом». Это было время массовой застройки, когда дома собирались из минимальных наборов стандартных элементов, без излишних деталей и украшений. Своеобразными «жемчужинами» среди них становились административные здания. Одним из ведущих архитекторов города того времени был Сергей Сперанский, построивший здания телецентра, гостиницы Ленинград, а также ансамбль площади Победы.

В 90е годы к радости горожан на смену утилитарности пришли новые строительные технологии и материалы, конечно, месторасположение новых зданий не у всех вызывает радость, но то что архитектурный облик  города развивается и улучшается- в этом сомнений нет.

Периоды архитектурных стилей: возникновение, хронология примеры

Среди основных архитектурных стилей традиционно выделяют следующие:

X–XII вв. Романский стиль. Англосаксоны называли его нормандским. Здания в романском стиле лаконичны, лишены декора и тщательно вписаны в окружающий природный ландшафт. Во внутренних интерьерах — минимальные удобства. Нормандские замки — настоящие крепости, с окнами-бойницами, узкими лестницами и многочисленными защитными сооружениями.

XII–XV вв. Готика. Архитектура данного периода средневековья формировалась под влиянием церкви, что привело к созданию зданий со стрельчатыми сводами и арками, высокими шпилями башен, использованием резьбы как декора стен, установке витражных окон. Готическая архитектура — это точное следование вертикали.

Начало XV — XVI вв. Ренессанс. Стиль Возрождения зародился в Италии, а затем распространился по всей Европе, причем в каждой из стран Ренессанс имел отличительные особенности. Из античной архитектуры была взята ордерная система, этажи подчинены строгой горизонтальности, основные геометрические формы — квадрат, куб и прямоугольник. Стиль Возрождения — это начало использования декоративной штукатурки, новых строительных материалов (терракота, майолики и глазурованного кирпича), многообразие орнаментного декора.

XVI — середина XVIII вв. Барокко. Основателем архитектурного стиля, пришедшего на смену Ренессансу, считается Микеланджело Буонарроти. Характеризуется роскошным декором, причудливым оформлением фасадов, использованием скульптурных композиций во внутренних интерьерах и для украшения садов.

XVIII в. Рококо. Следующий период архитектурного стиля является своеобразной вариацией барокко. Архитектура стала более легкой, принцип пышной анфиладности помещений заменяется рациональным расположением внутренних комнат, большое внимание уделяется утонченному декору и интерьерным украшениям. Главный элемент стиля рококо — «рокайль», представляющий собой особый орнамент, похожий на морскую раковину в окаймлении растений и камней.

XVII — начало XIX вв. Классицизм. Отточенная симметрия, ясная геометрия пространственных решений и обязательное наличие колонн — непременные условия для архитектуры классицизма. В качестве идеальных форм и линий — образцы античного наследия.

XVIII–XIX вв. Ампир. Стиль, появившийся во Франции, отличается сочетанием массивной геометрии простых архитектурных форм и повсеместным использованием в оформлении интерьеров и экстерьеров символов военной атрибутики.

Конец XVIII — начало XIX вв. Романтизм. На развитие данного стилевого направления огромное влияние оказала эпоха Просвещения. Именно в этот период архитектурных стилей происходит переоценка доктрин архитектуры прошлого, активно используются декоративные элементы из восточных культур и наследие готики, появляются первые металлические конструкции из чугуна, железа и стали. Дом рассматривается как возможность индивидуализации частной жизни и полная свобода ее выражения в архитектуре.

Конец XIX — начало XX вв. Арт-деко. Стиль отличается симбиозом роскоши, художественной выразительности и рациональной организацией пространства. Планировка зданий начиналась с разработки внутренних интерьеров — именно под них придумывался проект самого дома. Использование зигзагообразных и ступенчатых форм, многообразие изысканного декора, использование дорогих материалов и достижений технологического прогресса сделали архитектуру арт-деко фешенебельной и легко узнаваемой.

1890- 1910 г.г. Модерн. Сформировался в Европе в конце XIX века. В модерне прослеживается отказ от прямых форм, углов, отсутствие симметрии. Предпочтение отдается естественным линиям, эстетической функциональности помещений. Большое внимание уделяется проработке общей архитектурной концепции всех элементов и единому художественному оформлению.

Начало XX в. Конструктивизм. Возник в СССР в результате резкого противоречия между требованиями общества и существующими условиями среды обитания. Конструктивизм предполагает создание функциональных зданий, где любые конструкции и формы определены исключительно структурой его назначения. Архитектура данного периода становится типовой, геометрия предельно лаконичной и лишенной утилитарного значения.

Конец XX в. Деконструктивизм. Основателем стиля является французский философ Жак Деррида, провозглашавший необходимость создания конфликта между тем, что человек видит и тем, как он это интерпретирует. Архитектура становится средством выражения хаоса, где стерты все пространственные и геометрические стереотипы. В деконструктивизме каждая линия несет в себе собственную динамику, заставляя здания двигаться, а форма становится инструментом для создания специально усложненных конструкций, которые не предполагают комфорт, а наоборот доставляют неудобства.

Вторая половина XX в. Хай-тек. Основы стиля были заложены архитектором Яковом Черниковым еще в 30-х годах прошлого столетия. Отличительная особенность хай-тека — максимальное использование технологических достижений, простота и четкость пространственных решений, обилие материалов со стеклянной и зеркальной поверхностью, отсутствие декора, задействование в качестве функциональных украшений элементов инженерных систем.

Архитектурных стилей и направлений существует великое множество. Каждый период архитектурных стилей — это синтез прошлого и настоящего, отрицание доктрин и ломка устоявшихся стереотипов или наоборот приукрашивание и трансформация предыдущих решений. Кроме исторических стилей и их эклектических подвидов существуют архитектурные направления, основанные на национальных этносах, возникшие в результате квинтэссенции европейской и восточных культур, а также современные нео-стили.

Сталинская архитектура Москвы: признаки большого стиля

С 1933 по 1955 годы в нашей стране происходило столько трагических событий, что для рассказа о них не хватит и миллиона статей. Гибли не только люди, но и здания: только в столице исчезли большая часть «сорока сороков» церквей и многие другие памятники архитектуры. То, что появилось на их месте, нельзя назвать заменой уничтоженным шедеврам, однако здания, построенные в сталинскую эпоху, стали заметным явлением в архитектуре.

Вплоть до начала 1930-х годов в юном СССР, словно грибы поле дождя, вырастали все новые и новые здания в стиле конструктивизма. Это было свежо, ново, прогрессивно: недаром течению было дано название «авангард». В то время казалось, что сердце европейской архитектуры бьется в Москве. Но в 1932 году произошел резкий поворот от авангардизма к совершенно иному архитектурному направлению.

Все началось с конкурса проектов Дворца Советов в Москве – здания, где планировалось проводить сессии Верховного Совета СССР. Идею его строительства озвучил еще в 1922 году, на Первом Всесоюзном съезде Советов, Сергей Киров. В 1931 году прошел сначала закрытый, а затем открытый конкурс проектов. В общей сложности комиссия под руководством Глеба Кржижановского рассмотрела 160 работ, представленных такими «звездами» отечественной архитектуры, как Леонид Павлов, Николай Ладовский, Александр Никольский, Алексей Щусев. Среди иностранных участников конкурса были Ле Корбюзье и один из основателей «Баухауса» Вальтер Адольф Георг Гропиус.

Победил проект Бориса Иофана, Владимира Щуко и Владимира Гельфрейха – будущих корифеев сталинского стиля в архитектуре. По их плану высота дворца вместе с венчающей его стометровой статуей Ленина составляла 415 м. Здание должно было стать самым высоким в мире и символизировать победу социализма. Чтобы освободить площадку для строительства колоссального Дворца Советов, в Москве взорвали храм Христа Спасителя. На расчищенном месте установили фундамент, однако здание так и не построили. Как известно, позднее на готовом фундаменте создали самый большой в мире открытый бассейн «Москва», а затем – спустя десятилетия — здесь снова воздвигли храм.

Несмотря на то, что проект дворца не был воплощен, именно с него произошел переход к сталинскому монументализму в советской архитектуре. Начиная с лета 1932 года, в СССР перестали строить здания в стиле конструктивизма: такие проекты просто не принимали. В 1934 году появились Академия архитектуры и Союз архитекторов СССР – здесь формировались каноны стиля и были объединены лучшие творческие силы. Архитекторы работали в больших мастерских и проектных институтах, создавая проекты дворцов культуры, промышленных предприятий и жилых зданий. Все это строили, в основном, в Москве, но через несколько лет началась застройка других городов — и больших, и провинциальных. Так, в начале 1950-х «сталинками» были застроены разрушенные во время войны киевский проспект Крещатик и центр Минска.

К раннему московскому «сталинизму» относятся здания, возведенные в период с 1933 по 1935 годы. Строили тогда мало и разрозненно, хотя три здания, сильнее всего повлиявших на дальнейшее развитие стиля, находятся практически на одной столичной площади — гостиница «Москва», возведенная по проекту Алексея Щусева, произведение архитектора Аркадия Лангмана дом Совета труда и обороны, в котором позднее разместился Госплан, а затем – Государственная Дума, и так называемый «Дом на Моховой» Ивана Жолтовского. Каждый из этих проектов определил свой вектор развития архитектуры на следующие двадцать лет.

В целом, сталинский стиль в архитектуре сформировался к концу 1930-х годов. По сути, он представляет собой эклектику с чертами неоклассики, ар-деко и ампира. У стиля даже нет четкого имени, «сталинская архитектура» — это обобщенное название, при этом можно встретить «сталинский монументализм», «сталинский ампир», «сталинский классицизм» и, как мы уже писали, «советский монументальный историзм». Его отличительные черты — ансамблевая застройка улиц и площадей, симметрия и иерархия корпусов, синтез архитектуры, скульптуры и живописи. В сталинских зданиях встречаются элементы русского классицизма, мотивы итальянского ренессанса и палладианства, часто используются архитектурные ордеры, обильно украшенные советской символикой. Сталинские здания богаты: при их строительстве щедро использовали мрамор, бронзу и ценные породы дерева.

В июле 1935 года был принят Генеральный план развития Москвы, основанный на предложениях верховного главнокомандующего. Именно тогда была узаконена идея об ансамблевой застройке. На главных улицах должны были стоять здания высотой не менее семи этажей, а размеры городского квартала увеличились с 1,5-2 гектаров до 9-15 гектаров. Набережные планировалось одеть в гранит и превратить в помпезные улицы.

С 1938 по 1941 годы в Москве уже шло строительство целыми проспектами. При застройке улицы Горького (Тверской) архитектор Аркадий Мордвинов опробовал так называемый «потоковый метод», когда строительство велось одновременно на нескольких участках. Если на улице Горького дома располагались равномерными плотными рядами, то Дорогомиловскую улицу, включая часть современного Кутузовского проспекта, застроили отдельно стоящими зданиями с широкими пространствами между ними, при этом Ленинский проспект представлял собой череду стандартных зданий шириной с квартал.

Большинство сталинских зданий в Москве сложены из кирпичей и отделаны мокрой штукатуркой. Лишь для строительства особенно грандиозных сооружений – например, высоток – использовали бетон. Срок службы для «сталинок» довоенного периода составляет 125 лет, а для тех, что построены после войны — 150 лет. Трудоемкая и длительная кирпичная кладка совершено не соответствовала требованиям времени: город нуждался в массовой и быстрой застройке: «квартирный вопрос» для москвичей в тот период стоял особенно остро. Так что завершение эпохи сталинской архитектуры и появление новых методов строительства произошло еще при жизни Сталина. Хотя считается, что с монументальным периодом в советской архитектуре покончил Хрущев, объявивший в 1955 году войну архитектурным «излишествам в проектировании и строительстве».

Фото: pastvu.com, sochi.holme.ru, archiq.ru, ardexpert.ru , fotokto.ru, livejournal.com, kudago.com, Pinterest.com, twitter.com, 2gis.ru , usadba.ru, fotokto.ru, livejournal.com, rasfokus.ru, architan.ru, mosprogulka.ru, ngs.ru

Один из стилей архитектурного строительства. Современные стили в архитектуре

Рассмотрим основные архитектурные стили, многие востребованы до сих пор в мировой архитектуре и применяются в строительстве зданий.
Византийский стиль .
Этому виду присущи огромные стены, разрезанные небольшими оконными проемами и арками. Внешнее убранство обильно украшается ярчайшими напольными коврами.
Готический стиль .
Такой стиль отличается особенностью удлиненных и просторных пропорций, которые очень вытягиваются вверх помещений, где человек ощущал бы себя весьма малым созданием. В качестве противовеса бесполезности плоти, яркими цветами расцвели каменные кружева тонких готических строений, это была эпоха возрождения колоритных витражей в виде стрельчатых окон. Такая конструкционная система позволила достичь огромных высот сводов, при помощи больших окон, качественной освещенности.
Эпоха возрождения или Ренессанс .
Непревзойденным мастером эпохи возрождения являлся Микеланджело Буонаротти, который был в преимущественном смысле больше скульптором, чем архитектором. С такой точки зрения Микеланджело создавал архитектурные шедевры, как некоторый интересный фон для собственных скульптур. В особенности, он любил сдваивать колонны и пилястры, меняя их ритмичность.

Стиль барокко .
Микеланджело является в одно время, и последним художником эпохи возрождения и творцом барокко, потому как, именно Микеланджело понимал его в качестве основы стилевого образующего элемента, пластичности стен. Триумф его творческой жизни, это такие творения, как собор Святого Петра в столице Италии, городе Риме, который ныне причислен к стилю барокко.
Стиль рококо .
Этот стиль являет собой современное направление в отделке строений дворян конца 19-го века. Роскошные гостиные, которые изобилуют дорогими коллекциями мировых произведений искусств. Вторая половина 19-го века ознаменована российскими вариантами решений в стиле рококо, когда владелец здания оформлял свои помещения, исходя из своих воззрений. Этот стиль перегружен декорированными элементами, большим числом предметов и, кроме того, пространственной замкнутостью, стандартными признаками кризиса стиля того времени.
Стиль классицизма .
Одно только название говорит за себя. Это стиль в основе, которого собраны накопленный опыт и основные принципы предшествующих ведущих направлений. Попытки создания универсальных стилей, не просто на века, а навсегда. Идея порой вновь возрождалась, становясь актуальной. По сей день, считается действующим принцип «не понимаешь как, делай в классическом варианте». Находит применение в оформлении различных комнат, залов и фасадных элементов.
Стиль романтизма .
Натуральные декорированные формы, природные камни, ковки, готические элементы, вечер при свечах, все это является, особенностью для поэтической натуры. Стиль под странным названием неомодерн. Применение пластических форм арнуво для архитектурного оформления помещений на современной технической базе, с полнейшим отсутствием каких-либо орнаментов.
Стиль Арт-Деко .
Этот своеобразный стиль преобладал в 1930 годы 20-го века, и являл собой некое продолжение направления арнуво. Наряду с этим немалое воздействие на него оказывал кубизм, который являлся народным американским дизайнерским искусством, бурно развивавшимся в те времена авто и авиастроения. Париж во все времена задавал модные стили, с легкостью и изяществом, пытался воспринимать скорость и напор будущего века машин — родил стиль декорированного искусства, под названием «Арт-Деко»
Стиль модерн .
Возрождения кубизма и германской дизайнерской школы под названием «Баухауза», являл собой поиски эстетичной рациональности, которая открывает технологичную и утилитарную сущность всего происходящего.
Стиль минимализма.
Этот стиль полностью пренебрегает декором для поиска универсальных пропорций и стандартных цветовых решений в преимущественных формах. Также читайте: японский минимализм в интерьере вашего дома
Стиль арнуво .
Этот архитектурный стиль весьма быстро развивался в искусстве и дизайнерских решениях Европы конца 19-го века в противовес неоготичному стилю. Для него характерными особенностями являются извилистые, красивые очертания со стабильной ассиметричной тенденцией. В мебельном декорировании есть натуральные, и природные мотивации. Для убранства этого стиля характерны изображения женских силуэтов со струящимися волосами. В нашей стране такой стиль имел место в истории под названием модерн. Символикой этого архитектурного стиля являются растительные элементы, в особенности почитались цветки ирисов, орхидей.
Стиль эклектики .
Применение смешанной стилизации, или комбинирование различных предметов, стиля и времени. Эклектика является интерьерным стилем, если он проектировался по принципам сочетания не более 3 стилизованных видов, соединенных цветом, текстурами, архитектурными решениями. Эта направленность стиля, или же, отсутствие как определения, как правило, процветает во время, когда определенный стиль себя уже зарекомендовал, а новый еще не зародился. Современный период времени, то есть, конец 20-го начало 21-го века, является именно этим временем. В моде все, что по нраву или подходит в функциональном смысле. Такой стиль можно охарактеризовать округленными углами, строжайшими отвесными линиями и выступающими формами. От многих стилей мебельного направления, он отличается применением декорированных элементов, треугольников, окружностей.
Стиль индустрии .
Этот стиль тесно связан с минимализмом, а также, с полноценными пространственными площадями, будто бы из фантастического кинофильма. Стальные предметные объекты, которые могут напоминать уникальные приборы и оснащение. Помимо всего прочего, такой стиль, можно охарактеризовать наличием не скрытой коммуникации, в интерьере могут проглядываться промышленные формы. Зачастую, применяют стальные столы, чугунные напольные плиты. Большинству этот стиль кажется бесчеловечным, диким, нежилым, а иногда используется не только в офисах, но и в жилых помещениях. Индустриальный стиль являет собой своеобразную игру, подчеркивающую пренебрежения к быту.
Стиль «Хай Тек» .
Этот стиль зародился в Великобритании в 1970-е годы минувшего столетия. Стиль и проектная теория, основанные на использовании новейших технических достижений. Главной особенностью его считается наличие выступающих конструктивных элементов и инженерно-технического оборудования. Серые металлические трубы и поверхности, полированные соединительные перемычки, болты, и все то, что может свидетельствовать о размышлениях и нынешних понятиях космоса. Вся атрибутика весьма востребована в интерьере, связанного с высокими технологиями. Мода на этот стиль всплывает волнами, с зарождением или новейших строительных материалов, или от определенного спроса специализированных технологий.
Стиль пост модернизма .
Этот стиль развивался в конце минувшего столетия в архитектуре и искусстве, в качестве противника радикального модерна. Приверженцы этого стиля применяют сплавы разных стилей минувших веков, например, классицизма с барокко, зачастую, используя их с некоторой нескрываемой иронией. Специфичностью этого стиля является некая гипербола, в качестве инструмента создания колоритного театрализованного образа окружающей среды.
Стандартный стиль .
К таким стилям, преимущественно относятся интерьерная респектабельность, воплощающая буржуазный жизненный строй. Это качественная мебель в стиле антик (прошлого времени), интерьер, который состоит из предметов, которые всегда имеют историческое предопределение.
Стиль современности .
Любые новшества в строительстве и технологии порождают собственный стиль и новые тенденции, которые оказывают влияния на материал, который в свою очередь воздействует на моду. Например, в первобытном общинном строе «модно» было носить и использовать в разных ситуациях природный камень. Аналогично в возведения домов, коттеджей, квартир шли древесные породы, или производный древесный элемент под названием папирус, который, использовался не просто для общения на определенном расстоянии, но и для декорирования. Многим позже, с появлением металла, в обиходе набрал немалую популярность такой материал, как медь, потом бронза. Позже, современной цивилизацией было создано стекло, и в оформлении жилых помещений, стали активно применять его пластические особенности. Миновало несколько веков, было создано потоковое производство, производственная химия, и, как следствие триумфа человека над природной стихией, широко применяется синтетический материал в промышленных сферах и разной отделке. Век пластмасс по сей день, прекрасно вживается в современный интерьер, причем, как в классическом, так и во вторичном варианте.
Китч .
Этот термин обозначает соединенное название определенных стилистических течений пост модерна и мемфис, который использовал потенциал дурного вкуса, и прелесть сентиментальных объектов массового спроса. Эта своеобразная игра в безвкусный дизайн, которая является неким протестным течением в современной моде интерьеров для тех, кто относится к среде собственного обитания не очень серьезно.
Стиль Китая .
Обустройство китайских зданий в определенном роде отличается по стилю от иных восточных народностей. В этом играют определенную роль — равномерный склад жизни и своеобразное отношение ко всему происходящему в мире. В китайских интерьерах нет острых углов, громоздкой мебели, а та, которая есть, не отличается многообразием. Например, материал для создания мебели, в большинстве случаев используется сверхпрочный, но эластичный — бамбуковый стебель. Мебельные элементы декорируются сложнейшей техникой многослойного лакирования, для будущего украшения использовалась резьба по черным лакам. Отличаясь от японской простоты, китайцы преимущественным образом применяют внешнее пространство помещений, создавая ниши, арки для мебельных элементов, а также, различных ваз и т.д. Обстановку такого жилища завершает изысканная декорированная столовой мебель, на которую выставляются разные элементы украшений. В такой мебельной утвари, широко используется прославленная и европейцами техника интарсии, которая представляет собой врезные украшения из тонкой фанеры разных оттенков на поверхности стола или шкафа. Но, отличаясь от европейской, китайская мебель может выступать над поверхностью. Китайская мебель знатных людей, весьма отличается от мебели простого люда, а главными элементами интерьера является лежак, стул и стол. Любые предметы создаются с применением бамбука, преимущественно, прямоугольных форм. Еще одним важным принципом, по которому жили, только китайцы, является полнейшее отсутствие оконных занавесок, в домах отсутствуют люстры, хоть электричество, разумеется, освещает большинство домом, но при помощи, обыкновенных осветительных ламп. Преимущественная идея благоухания китайского жилья заключается в сплетении реальности и мифологии, где главным лицом является дракон, то есть, самый властных среди животных. Ключевым цветом Китая является красный, то есть, цвет красного дракона, энергичный цвет.
Вы можете узнать дополнительную информацию — особенности восточных интерьеров .
Стиль Японии .
Японский вид жилища, хотя и предопределяется определенными законами, однако, отражает личностный дух. Отличительной особенностью этого стиля, является наклонность к упрощению, простоте, интерьер, словно свободно дышит. Если, например, в китайском стиле, зачастую применяются перегородки или ширмы, то в Японии, вместе с такими перегородками используют циновки, кроме того, не просто для определения зоны между помещениями, а также, в качестве стенных украшений, и для напольного покрытия, на котором Японцы проводят большую часть своей жизни, мирно беседуя, принимая пищу. Главный вопрос хозяина жилища, это полноценная изоляция от мира, чему отвечает строгая комнатная функциональность. Мебели, попросту нет, вместо шкафа, или различных полок используются стеновые ниши в стенах, где можно располагать, как гардероб, так и постельное белье и др. Маленькие шкафы, и сундучки, все же в жилище в небольшом количестве присутствуют, но, как и всякая японская вещь, являются шедевром искусства.
Стиль Индии .
Такой стиль, воплощает в себе цвета бирюзы, малины, причем абсолютно уникальные в своем роде. Индийские шелка на ощупь не такие гладкие и скользкие, как китайские, они немного шероховатые. Мебель в домах этой страны нередко, сделанная в ручную из дерева повышенной прочности. Отличительная особенность этого стиля, это облегченная трансформация бытовых деталей, стулья и столы, ставни и дверные проемы, зачастую сменяются друг другом.
Стиль Африки. Это, наверное, самый экзотический из этнических стилей, африканские цвета, теплые и благоприятные, имитирующие окраску дикого животного. Эффект дизайну могут придавать шкуры тигра или зебры. Подробнее: помещение в африканском стиле .
Стиль Англии. В этом стиле, например, стены, как правило, окрашиваются в яркий желтый, красный или мягкий кремовый цвет. Полы из деревянного материала, застилаются толстыми и комфортными коврами из шерсти. Непременная атрибутика такой гостиной, это приятный плед из шерсти с клеточным узором, а также, маленькая скамеечка для ног. Комнаты, часто «украшены» тяжелой, но при этом изящной полированной мебелью. Синтез тканей в интерьере таких гостиных, может показаться несколько хаотичным, но при этом «строжайшая клетка» отлично смотрится наряду с романтизмом цветных узоров.
Стиль средиземноморья .
Этот стиль отличается яркостью, как природа этой части света, в которой преобладает, море солнца, и океан флоры и фауны. Преобладающие цвета: синий, зеленый, золотой, коричневый. Колорит красок, на ярчайшем стеновом покрытии, на полу с уложенным узором из мраморной или цветной плитки керамики. Характерной особенностью также является некоторая грубость, и выраженная неровность, определенная фактура, рукотворность отделки и окраски. Огромные окна пропускают много солнечного света. В этих домах преобладает кованая мебель, которая сочетается, с окрашенной деревянной, зачастую, расписной.
Стиль Египта .
Этот стиль пришел к нам, с помощью, культового сооружения, и хотя просуществовал он более 4000 лет, он совсем не переменился, со времени своего рождения. Дошедшие до сегодняшнего дня, архитектурные памятники того времени, например, храм, дворец, гробница, то есть монументы сооружений, олицетворяющие собой вечность. Стена, пилон, колонна, зачастую, исписывались иероглифическими письменными рисунками, и сценами особенных ритуалов, где силуэты людей изображались в определенной позе, например, голова и остальное тело было в профиль, а руки в фас. В строениях того времени, можно встретить 3 типа колонн, а именно, колонна лотоса, колонна папирусов и гаторическая колонна. Исключением является Амарнский исторический период, когда правил Аменхотепа IV. Запреты на многочисленные старые культы и провозглашение богом солнца дало некоторый толчок к становлению разных искусств. Определенные сцены сменялись изображениями рыб, бабочек, трогательных жизненных сцен. Скульптуры, также приобретали новые не канонические формы. С течением времени, на элементах этого стиля начал базироваться весь ампир и арт-деко.
Стиль Фэн-шуй .
Этот стиль является домашней бытовой магией. Если хотите изменить жизнь, переместите 27 предметов в собственном доме, гласит древняя китайская народная мудрость. Если у вас жилище четкой прямоугольной формы, можете считать себя везучим человеком, потому что, это благоприятная форма. Также как и восьмиугольник, но такое встретишь весьма редко, если вообще можно встретить. Некоторые выступы и вырезы на планах, могут увеличивать или уменьшать определенные зоны. Немного о цветах. В этом стиле, любая зона имеет определенный цвет. Правильно избранный цвет может увеличивать энергию в определенной области вашего жизненного процесса. Разумеется, не каждый человек, будет выкрашивать несколько комнат в разные цвета. Чтобы увеличить ЦИ, нужно попробовать поставить пурпурный светильник в зоне богатства, вазу, которая наполнена нежно розовыми цветами, в зону взаимных отношений, а мраморную черную скульптуру в зону, которая будет отвечать карьере.

Модернизм в архитектуре и искусстве порой путают с модерном. Подобное заблуждение понятно, так как оно исходит из обычной логики: однокоренные слова указывают примерно на одно и то же, однако на практике ситуация складывается иначе. Модерн — это термин, который определяет исторический период в контексте искусства, тогда как модернизм — вполне определенное направление, которое характеризуется не столько особенными деталями, сколько отказом от опыта и акцентов прошлых лет.

Его можно и нужно рассматривать не только как архитектурное, но и историческое явление. По большому счету, это была лакмусовая бумажка, которая реагировала на все, что происходило не только в мире и социуме в целом, но и в умах отдельных людей. Модернизм — стиль восприятия жизни, символ надежд того времени.

Откуда?

Сам термин берет свое начало из итальянского, где слово modernismo переводится как «современное течение». Вообще, языки в этом смысле на удивление едины — аналогичный смысл имеет и французское слово moderne, и английское — modern.

Появление модернизма было спровоцировано желанием перейти на качественно новый уровень жизни во всех ее проявлениях. Новый век и новые технологии породили культ науки в ее гипертрофированной форме, который можно проследить в том же «Гиперболоиде инженера Гарина». Население Европы в 20-х годах XX века отреклось от наследия прошлых лет и кардинально обновило стили в архитектуре.

По мнению историков, развитие модернизма получило толчок вследствие революций, причем как на политической арене, так и в умах людей. Кроме того, новое направление стало реакцией на избыток пафоса, старомодности и наигранности, которые были присущи тому же Катализатором развития стали технические достижения, которые позволили применять в процессе создания материалы, ранее недоступные в силу примитивности процесса производства.

Начало

Идейное начало модернизму было положено в середине позапрошлого века. Процесс оказался очень непростым: он зависел от мелочей, на первый взгляд далеких от архитектуры. Этот период в истории ознаменовался всплеском развития промышленности. Масса людей направилась на заработки в крупные города: из-за притока новых граждан жилья стало катастрофически не хватать, в спешном порядке строились новые здания, в которых квартиры сдавались новоприбывшим. Украшать здания напускной эстетикой, выраженной в вензелях, не спешили, отдавая предпочтение выдержанному аскетизму. Иными словами, архитектура второй половины 19 века преследовала исключительно практическую выгоду.

Основные постулаты модернизма

Мелочи можно искать бесконечно долго, поэтому акцентируем внимание на ключевых моментах.

• Архитектурный модернизм создается при помощи самых модных, самых современных расходных материалов, а конструкции отличаются причудливой, нестандартной формой. Да здравствует революция индустриализации! Здания возводятся из стекла, металла и бетона. Из-за того что большинство предприятий, выпускающих классический кирпич, обладали слишком скудными знаниями о том же железе, многие из них разорились, не сумев влиться в новую волну.
• Организация внутреннего пространства ориентируется в первую очередь на функциональность. Рациональность ставится во главу угла в противовес первой половине XIX века. Здания для людей, а не люди для зданий — все подчинено удобству человека, стремящемуся в Новое время.
• Полное отречение от декоративных элементов, перекликающихся с опытом прошлых лет. Вообще понятие «украшательство» низведено как недостойное новой эры, восхваляется строгая чистота.
• Отсутствие национального уклона, выраженного в специфике возведения здания или его оформлении, будущее одно для всех.

Истоки

Модернизм в архитектуре воспринимают как синоним современности, однако это неверно хотя бы в силу того, что времена его остались позади, замерев в восьмидесятых годах прошлого столетия. При этом данное направление не является цельным — в силу своей субъективности и многоликости оно породило ряд ответвлений, разнящихся между собой.

Материалы и примеры

Стиль стал развиваться под воздействием усовершенствования технологий изготовления новых материалов. Так, например, это направление обязано своим рождением садовнику Жозефу Монье, который создал армированный бетон. Занятно то, что получилось это случайно: изначально он планировал просто изготовить для растений емкости, которые удовлетворяли бы все его потребности.

Конструкции, которые возводились из этого бетона, отличались небывалой легкостью, можно даже сказать, воздушностью на фоне привычных громоздких сооружений.

Сначала он нашел применение в промышленном строительстве (неплохо для материала, который изначально должен был стать кадкой, не так ли?), после чего перешел в сферу возведения жилых зданий. Благодаря этому появились на свет удивительные для того времени произведения архитектуры, поражающие зрителей своим размахом.

Легкость и прочность армированного бетона усовершенствовали модернизм. Стиль архитектуры с этого момента превратился в мировоззрение: он позволил возводить перекрытия перронов на вокзалах, помещения с ошеломляющими по величине пролетами и многое другое. Стоит привести в качестве примера Хрустальный дворец в Лондоне, и, конечно же, Танцующий дом в Праге. Вот о нем нужно поговорить отдельно.

Потанцуем?

Состоит данная композиция из двух частей в форме цилиндров — одна из них выполнена в а вторая — в деструктивном. Танцующим дом называют потому, что он своими очертаниями напоминает танцующую женщину — фигура с тонкой талией и развевающейся юбкой создает иллюзию движения. Стоит ли говорить о том, что строение резко контрастирует с классическими домами, стоящими рядом.

Модернизм в архитектуре не миновал и наше государство. Наиболее ярко он себя продемонстрировал в двадцатых годах прошлого века, выразившись в направлениях рационализма и конструктивизма. Рассмотрим каждое из них.

Рационализм

Термин в переводе с латыни означает «разумный», и этим все сказано. Его появление было обусловлено все тем же техническим прогрессом. Эстетические запросы людей поменялись и в России — вензеля уступили место лаконичным формам, каждая из которых несла определенную функцию. Обилие пространства, простота, практичность, стремящаяся к абсолюту, никакой «красоты ради красоты». Модернизм 20 века использовал другие методы воздействия на восприятие человека. Нужно отметить, что это направление более «живое», нежели сменивший его конструктивизм: рационализм старался придать строениям плавные, приятные для восприятия линии и формы.

Любое явление, как правило, завязано на личностях, не миновала чаша сия и этот стиль. Идейным вдохновителем и лидером направления стал архитектор и педагог Николай Ладовский. Даже его определение архитектуры было пронизано работой всей жизни: он писал, что архитектура оперирует с пространством, а пространство есть средоточие всего, что хотели сказать приверженцы рационализма. При этом наработки прошлых лет не отрицались, а принимались и перерабатывались в соответствии с задумкой. Данное направление является важной ступенью в формировании нового облика несмотря на то что оно оказалось менее популярным, чем конструктивизм, который наступал ему на пятки.

Конструктивизм

Это дизайнерская наработка, которую выделил модернизм 20 века из общего ряда. Это направление можно считать апофеозом практичности и последнего слова техники.

Приверженцы конструктивизма, в отличие от рационалистов, во главу угла ставили функциональность здания, пренебрегая при этом удобством людей. Все было посвящено великой цели воплощения прогрессивных идей. Наработки прошлого яро отрицаются, создается нечто новое, кардинально иное.

На практике это выразилось в печально известных домах-комуннах (в простонародье «коммуналках»), которые сводили на нет возможность уединения: крохотные комнатки, общие ванны с душевыми, общие кухни. Все подчинено строгой логике и закономерности. Все было прекрасно на бумаге, но нефункционально в повседневной жизни.

Если брать в общем, то стили русской архитектуры того времени преследовали одну цель — как можно скорее шагнуть в будущее, сбросить путы прошлых застойных лет и сопроводить каждый свой шаг современной практичностью, выдержанной чистотой линий.

Современность

На сегодняшний день нет единого модного стиля, который бы использовался при возведении зданий. Масштабная вседозволенность позволила пуститься во все тяжкие — сейчас каждый строит так, как видит. Однако из всего многообразия все же можно выделить следующие современные стили архитектуры:

• Хай-тек — ода техническому прогрессу, активное противопоставление натуральности.
• Био-тек — ода природе, полная противоположность первому пункту: плавные естественные линии, имитация живого организма.
• Постмодернизм — ода исторической эклектике и причудливости форм, вызов модернизму во всей красе.
• Китч — ода безумию и безвкусице. Гротеск, преувеличение деталей. Эстетика второстепенна, главное — бросить вызов обществу и выделиться из общей массы.

Итог

Модернизм в архитектуре исчерпал себя к 80-м годам ХХ века. Конечно, здания, построенные в соответствии с его канонами, до сих пор успешно функционируют, однако ничего нового возведено не было. Несмотря на то что годы популярности позади, недооценивать модернизм нельзя — он является важной ступенью на пути формирования архитектуры в целом.

Современная архитектура и ее стили сложились под влиянием , предшествовавших современной эпохе. Через современные стили в архитектуре можно понять суть настоящего времени, осмыслить существующие понятия о прекрасном, гармонии, эстетике и пропорциональности.

Современные стили в архитектуре:

• Модерн
• конструктивизм
• минимализм
• хай-тек
• деконструктивизм
• китч
• и другие

Стиль архитектуры можно определить как определенные общие характеристики, присущие зданиям в некоторый период времени.

Модерн

Модерн – это стиль архитектуры, который в разных странах называют по-разному. Модерн в России и Англии, сецессионом в Австрии, югендстилем в Германии, арт-нуво во Франции и т. д.

Вмести с этим, данное протест против подражания историческим домам, нечто свежее и прогрессивное. В модерне впервые стали употребляться новейшие материалы – сплав (высококачественная сталь), бетон, стекло, в дальнейшем – пластик, дополненные внедрением обычных которые были использованы – дерева и камня. Данное позволило придать строительным системам свободные и необычные, в том числе и мифические формы. Строительные форма модерна ассиметричны, строения объемны, нет прямых линий, но несмотря на все вышесказанное обильны составляющие декора, время от времени даже излишне. Фасады построек украшались случайными рисунками различных форм. Строения в стиле модерн красивы, хотя вмести с этим высокофункциональны.

Во время модернизма возымело обширное распространение возведение высотных зданий. С развитием модерна в нем было выделено несколько направлений, хотя некоторые характеризуют их как отдельные стили в зодчестве. Это неоромантизм с восстановлением обыкновений романского стиля, готики, ренессанса, неоклассицизм, рационализм с ординарными формами, его противоположность – иррационализм, кирпичный стиль, сопряженный с отказом от штукатурки, северный модерн (он же национальный романтизм, образовавшийся в скандинавии). Наиболее яркие представители модерна – Отто Вагнер, Виктор Орта, Петер Беренс, Хендрик Берлаге, Андрей Белогруд, Леон Богусский и др.

Конструктивизм

В 1920-е годы возник новейший стиль в архитектуре – конструктивизм, который считают свежим направлением пролетарского искусства, воплотившегося и в строительных формах. Основная мысль конструктивизма – умение обязано служить производству. Так появилось производственное искусство. Главные материалы – бетон и железобетон. конструировали не только лишь промышленные строения, но и жилые здания, клубы, здания культуры. В масштабах позднего конструктивизма появился многофункциональный способ, согласно с которым велся научный тест многофункционального предназначения построек, а фактические задачи сочетались с художественными. Основные архитекторы конструктивизма
– Леонид, Виктор, Александр Веснины, Моисей Гинзбург.

Минимализм

В конце 1940-х годов начал развиваться строительный стиль минимализм, лозунг которого – «ничего излишнего». Величайшее распространение он получил в 1960-е годы. В помещениях такового стиля сведены к минимуму составляющие декора, декорации и другие «излишества». Наступает поиск безупречных соотношений, новейших цветовых сочетаний. В экстерьере доминируют высококачественная сталь и др сплавы, изогнутые формы. В тот момент, много времени уделяется функциональности.

Хай-тек

В конце 1970-х годов на замену пришел стиль hi-tech, накрепко закрепившийся в современной архитектуре. Данный стиль современной архитектуры можно назвать стилем высоких технологий, который обуславливает жизнь современного человека. Его лозунг: «Дом – машина для жилища». Аскетичный дизайн с крупными цельными формами, повсеместное внедрение сплава и стекла, суперсовременных систем и технологий – вот стиль хай-тек. Идеализация прогрессивных технологий, поиск решения проблем соединения энергии и ресурсов неразрывно соединены с тесной связью в жизни человека техники. Выделяют три основные течения в рамках направления хай-тек – индустриальный, геометрический и бионический хай-тек.

Строения в стиле промышленный хай-тек – так-называемые «этажерки», характеризующиеся выносом частей коммуникаций на фасад строения (лестницы, лифты). Геометрический hi-tech связан со сложной каркасной системой с внедрением свежайших частей конструкций (к примеру, воздухоопорные и вохдухонесомые системы). Бионический хай-тек – это внедрение форм живой природы в архитектуре. Мембранные перекрытия, навесные сборки, эластичные нити стали составляющими зданий. Возможности стиля хай-тек – здания, вырабатывающие энергию, мобильные постройки.

Деконструктивизм

В 1980-е годы в противовес русскому конструктивизму был замечен свежий стиль в архитектуре – деконструктивизм, для которого свойственны ломаные формы, зрительная сложность, агрессивность. Главные адепты – Жак Деррид, Питер Эйзенман, Даниэль Либескинд.

В 1990-е появилось свежее направление в архитектуре – техно стиль, который время от времени оценивают как направление хай-тек. Для техно стиля типично гротескное изображение повсеместного технологизма. Строения прозрачные, стеклянные стенки изгибаются по сложной кривой, а составляющие коммуникаций вынесены за стену – трубы работают типичным составляющей декора. Экстерьер в техно стиле скорее напоминает фабричные цеха, склады, ангары, но не жилое здание. Шкафы похожи на сейфы и промышленные контейнеры, аморфные кресла – на случайно забытые мешки, ножки мебели – на штативы. Стены имеют грубую фактуру, главные расцветки мебели – сероватый, темный, хаки, красный, материалы – стекло, сплав, пластик. Широко применяются перфорированные и бугристые листы металла. Техно стиль – это вызов классическому комфорту и гармонии.

Очередное новомодное направление в зодчестве и оформлении интерьеров получило название китч (в переводе с германского – дешевка, безвкусица). Данное направление отличается броским, кричащим стилем, псевдоисторичностью архитектуры, неискусным подражанием, это некоторая пародия на имеющиеся стили. Его главная задача – стремление выделиться, продемонстрировать собственную уникальность. Мода на китч возникает, в то время как старые стили приедаются, а другие им на замену еще не пришли.

Обобщая все изложенное, можно заключить, что современные стили в архитектуре характеризуются агрессивностью, имеющей место быть во всеобъятном технологизме, нагромождении схожих элементов, применении синтетических строительных материалов, темных расцветок. При этом современные архитектурные стили не стоят на месте, они постоянно совершенствуются, привнося свежие составные части и составляющие и создавая новые течения.

Стили архитектуры

Греческий стиль
Появление 700-200 гг. до н. э.
Без сомнения, самое большое влияние на последующие поколения оказало искусство Древней Греции. Его спокойная и величественная красота, гармония и ясность служили образцом и источником для позднейших эпох истории культуры.
Величайшим достижением греческой архитектуры были храмы. Обычно храм стоял на ступенчатом основании. Он состоял из помещения без окон, где находилась статуя божества, здание окружали в один или два ряда колонны. Они поддерживали балки перекрытия и двускатную крышу.
Парфенон — Храм Артемиды, главное сооружение Афинского акрополя

Важным элементом греческой архитектуры были колонны, которые разделяют на три вида:
+ Самый старый и самый простой стиль был дорический, который использовался в древней Греции приблизительно от 700 г. до н. э. В Парфеноне в Афинах были дорические колонны. Они более толстые и очень прочные, с простой каменной плитой наверху.
+ Ионический стиль начал применяться примерно с 500 года до н. э. Колонны здесь более тонкие и изящные, а капители украшены резьбой, похожей на свиток папируса.
+ Коринфские колонны, как предполагалось, должны были быть похожи на деревья и ими начали украшать постройки примерно в 400 г. до н. э. Эти колонны стройны, а капители глубоки и украшены резьбой из листьев аканта.

Древние греки считали человеческое тело мерилом прекрасного. Классическим образцам греческой скульптуры подражают на протяжении многих веков.

Романский стиль
Сложился к Х веку н. э.
Сооружения стиля отличаются толстыми, тяжеловесными стенами, в которых проделаны небольшие окошечки. Двери и окна узкие и украшены арками. Над дверями скульптуры: стоящие или сидящие человеческие фигурки в застывших неестественных позах. Даже их одежды кажется негнущимися. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Романский стиль характеризуется солидностью, постройки прочно стоят на земле и даже будто прижаты к ней.
Аббатство Мария Лаах, Германия
Пизанский собор и частично Пизанская башня, Пиза
Церковь святого Якоба, Регенсбург

Готический стиль
В основном XII-XVI вв.
Одно из высших достижений готического стиля — соборы. Мощные колонны, увенчанные стрельчатыми арками, огромные окна с цветными стёклами, конические шпили придают готическим храмам лёгкость. Постройка всегда выглядит устремлённой ввысь и от этого кажется ещё выше. Снаружи здание украшено скульптурами, огромным количеством колонн, которые создают впечатление невесомости и в то же время придают собору необходимую прочность. Портал (вход) в собор всегда украшен многочисленными арками, башенками, скульптурами, небольшими фигурными окнами. Лица и позы фигур подчёркнуто реалистичны, складки одежды выглядят не застывшими, а мягкими. Гладких стен мало, они обычно прорезаны большими окнами в виде роз.
Входящий в собор человек чувствует себя маленьким и беспомощным. Зрительная высота потолка увеличивается — крестообразно пересекающимися балками. Собор внутри просторен и полон воздуха, потому что арки, поддерживающие потолок, сдвинуты в стороны. Наполненный цветными бликами от витражей, неф (вытянутое помещение, часть интерьера, ограниченная колоннами ) собора кажется парящим в воздухе.
Собор Парижской Богоматери, Париж
Собор Святого Вита, Прага
Собор Вестминстерского аббатства, Лондон
Собор в Кентрбери, Великобритания
Миланский собор, Милан
Реймсский собор, Реймс (это во Франции)
Кёльнский собор, Кёльн

Ренессансный стиль
XIV-XVI вв. Творцы эпохи Возрождения обращались к шедеврам древности, пытаясь перенять и развить их мастерство. Архитекторы находили идеи в греческом и особенно римском искусстве.
Главным было создать постройку, в которой человек чувствовал бы себя удобно. Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн и пилястр (вертикальный выступ в стене, условно изображающий колонну), на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки, полусфера купола и ниши (декоративное углубление в стене). Здания украшены человеческими фигурами или цветами и растительным орнаментом.
Дворец Дождей, Венеция
Луврский дворец, Париж
Собор святого Петра, Рим

Барокко
Конец XVI-начало XVIII веков). «Барокко» — причудливый, странный. Характерно сочетание сложных, округлых форм и изогнутых линий и плоскостей. На стенах отчётливо выступают разнообразные украшения. Множество переплетающихся и изогнутых элементов оформления характерно и для внутреннего убранства. Обилие золотых украшений, в которых отражается солнечный свет, создаёт неповторимую игру света и тени. Потолки обычно украшены живописью.
Цвингер , Дрезден
Фонтан Треви, Рим
Церковь Сан Карло алле куатро фонтане, Рим
Карлскирхе, Вена
Зимний дворец, Санкт-Петербург
Петродворец, Петергоф
Фрауэнкирхе (церковь Богородицы), Дрезден

Рококо
Начало-конец XVIII века. Развитие стиля барокко. Характерны изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой. Она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, избегает строгой симметричности.
Особенного развития стиль достиг в Баварии
Базилика Фирценхайлиге н (Базилика четырнадцати святых помощников), Германия (точнее Бавария)
Китайский дворец, Ораниенбаум (это в России, рядом с Санкт-Петербургом)
Павильон «Катальная горка», Ораниенбаум

Классицизм
XVII-XIX века. В основе классицизма лежат идеи рационализма. Произведение искусства, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное, неизменное — в каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки.
Главная особенность — обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности.
Собор святого Павла, Лондон
Пантеон, Париж
Смольный институт, Санкт-Петербург
Адмиралтейство, Санкт-Петербург
Дом Пашкова, Москва

Ампир
Три первых десятилетия XIX века. Поздний (высокий) классицизм. Характерна тяжеловесность и торжественность, а также цельность во всех проявлениях. Применяется противопоставление больших плоскостей стен концентрированным декоративным деталям, преобладание прямолинейных очертаний, массивных геометрических объемов. Часто характерен для триумфальных арок и колонн.
Арка Каррузель, Париж
Казанский собор, Санкт-Петербург
Триумфальные ворота, Москва
Колонна Нельсона, Лондон

Архитектура середины XIX — XX веков.
Появляются не только новые строительные материалы, но и совершенные методы возведения конструкций. Впервые металл конструктивно соединяют со стеклом. Большое влияние на развитие архитектуры стали оказывать научные и технические открытия.

Стилизация
Начиная с 30-х годов XIX века. Использование ранее существовавших архитектурных стилей, форм, элементов, подражание им, обобщение их путем упрощения рисунка, формы, объема. Характерно подчинение каждого декоративного элемента общему композиционному стилю, всему архитектурному ансамблю или интеръеру здания.
Семь сестёр в Москве: здание МГУ, МИД и Министерства Транспорта, жилые дома на Котельнической набережной и Кудринской площади, гостиницы «Ленинградская» и «Украина».
Крещатик — главная улица Киева

Эклектика
30-е — 90-е года XIX века. Механическое соединение различных стилей. Использование элементов так называемых «исторических» архитектурных стилей (неоренессанс, необарокко , неорококо , неоготика, неомавританский стиль, неовизантийский стиль, псевдорусский стиль, индо-сарацинский стиль). Формы и стили здания в эклектике привязаны к его функции. Эклектика «многостильна» в том смысле, что постройки одного периода базируются на разных стилевых школах в зависимости от назначения зданий (храмы, общественные здания, фабрики, частные дома) и от средств заказчика (сосуществуют богатый декор, заполняющий все поверхности постройки, и экономная «краснокирпичная» архитектура).
Частный дом-дворец Белосельских-Белозерских, Санкт-Петербург
Дом Якобсона И.Б. по ул.Сурикова, 42, Красноярск
Дом Зельмановича (на углу улиц К. Маркса и Сурикова (1910—1912)
Дом купца Севастьянова , Екатеринбург

Неоклассицизм
В российском искусствоведении: художественные явления последней трети XIX и XX веков, которым присуще обращение к традициям искусства античности, искусства эпохи Возрождения или классицизма.
В зарубежном искусствоведении: классицизм в архитектуре и изобразительном искусстве второй половины XVIII — первой трети XIX веков, отличный от классицизма более раннего периода.
«Дом с башнями» на площади Льва Толстого, Санкт-Петербург
Здание Киевского губернского земства, Киев
Новый корпус ратуши , Гётеборг
Дом искусств, Мюнхен
Имперская канцелярия, Берлин
Линкольн-сентер, Нью-Йорк

Модерн
Вторая половина XIX — начало XX века. Отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более плавных, естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (бетон, сталь, керамика), разнообразность цветовых решений. Отличается стремлением к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделяется не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатываются.
Дом Бальо, Барселона
Дом Висенс, Барселона
Входная группа парижского метро, Париж
Сосед домов Нирнзее, Трёхпрудный

Модернизм
Первая половина XX века. Характеризуется разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. Архитектурный модернизм включает такие архитектурные направления, как европейский функционализм 20-30-х годов, конструктивизм и рационализм в 20-х годах России и другое. Таким образом, каждое из этих явлений — суть одна из ветвей общего дерева, архитектурного модернизма.
Дом над водопадом
Образовательный центр Гарвардского университета, Кембридж
Жилое здание Жардинетты, Голливуд
Музей современного искусства, Нитерое
Кафедральный собор, Бразилиа

Конструктивизм
1910-е — первая половина 1930 годов. Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. Сложился на базе кубизма (характеризуется использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.) и футуризма (проповедует разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом XX века), цель стиля — художественное освоение возможностей современного научно-технического прогресса.
Дом Культуры ЗИЛ, Москва
Стадион «Динамо», Москва
Дом Оргаметалла, Москва
Дом правительства, Алма-Ата

Функционализм
Начиная с 1920-х годов. Требует строгого соответствия зданий и сооружений протекающим в них производственным и бытовым процессам (функциям). Философия стиля — «форма определяется функцией». Используя достижения строительной техники, дал обоснованные приёмы и нормы планировки жилых комплексов (стандартные секции и квартиры, «строчная» застройка кварталов торцами зданий к улице). Критики концепции функционализма описывают её негативную составляющую: «Безликость „серийности“, бездуховность, серость и искусственность бетона, угловатость параллелепипеда, грубость и минимализм внешней отделки, стерильность и кольчужная враждебность кафельной плиточности».
Комплекс «Баухауза», Дессау
Дом в жилом районе Кифхук, Роттердам
Доминион-сентер, Торонто
Вилла Фарнсуорт, близ Чикаго

Рационализм
1920-е — 1930-е года. Характеризуется лаконичностью форм, строгостью и подчёркнутым функционализмом. Идеологи рационализма много внимания уделяли психологическому восприятию архитектуры человеком, призывает изучать классическое наследие и ни в коей мере не ограничиваться только утилитарной функцией проектируемого здания.
Жилой комплекс на Шаболовке, Москва
Вестибюль метро «Красные ворота», Москва
Конкурсный проект Большого синтетического театра, Свердловск

Постмодернизм
Вторая половина XIX века. Характеризуется радикальным пересмотром позиции модернизма и авангарда (характеризуется отрицанием исторической традиции, преемственности, экспериментальный поиск новых форм и путей в искусстве, использованием оригинальных, новаторских средств выражения, подчёркнутым символизмом художественных образов.). Во второй половине двадцатого века новаторский дух модернизма себя исчерпал. Городская среда стала дискомфортной в связи с дешевой застройкой домами, создающими ощущение уныния, монотонности и однообразия. Постмодернизм попытается внести в архитектуру еще и другие законы, кроме функционального соответствия и максимального упрощения основных форм — выдумку, фантазию, театральное игровое начало, сложные образные ассоциации… Отвергая рационализм, он обратился к наглядным цитатам из истории искусства, к неповторимым особенностям окружающего пейзажа, сочетая все это с новейшими достижениями строительной технологии.
Оперный театр, Сидней
«Танцующий дом», Прага
«Горбатый дом», Сопота
«Здание-робот», Бангкок
«Дом-куб», Роттердам

Хай-тек
Последняя треть XX века. Основные черты : использование высоких технологий в проектировании, строительстве и инженерии зданий и сооружений; использование прямых линий и форм; широкое применение стекла, пластика , металла; использование функциональных элементов: лифты, лестницы, системы вентиляции и другие, вынесенных наружу здания; широкое использование серебристо-металлического цвета; высокий прагматизм в планировании пространства; частое обращение к элементам конструктивизма и кубизма; в виде исключения жертвование функционалом в угоду дизайну.
Национальный центр искусств имени Жоржа Помпиду, Париж
Небоскрёб Мэри-Экс, Лондон
Факультет права, Кембриджский университет
Штаб-квартира компании «Ллойд», Лондон
Аэропорт, Мадрид
Проект «Эдем» , Корнуолле

Словарь
нео- — приставка, произошедшая от др.-греч. νεον , означающего новый . Относительно архитектуры — стили, основывающиеся на традициях более старых стилей, их переосмысление для современной архитектуры.
Авангард — обобщающее название течений в европейском искусстве на рубеже XIX и XX веков, выраженное в полемически-боевой (полемика — спор, в большинстве случаев при выяснении вопросов в политической, философской, литературной или художественной сферах) форме. Характеризуется отрицанием исторической традиции, преемственности, экспериментальный поиск новых форм и путей в искусстве, использованием оригинальных, новаторских средств выражения, подчёркнутым символизмом художественных образов.
Футуризм — общее название художественных авангардистских движений 1910-х — начала 1920-х годов. Проповедует разрушение форм и условностей искусства ради слияния его с ускоренным жизненным процессом XX века. Характерно преклонение перед действием, движением, скоростью, силой и агрессией; возвеличивание себя и презрение к слабому; утверждался приоритет силы, упоение войной и разрушением. В этом плане футуризм по своей идеологии был очень близок как правым, так и левым радикалам: анархистам, фашистам, коммунистам, ориентированным на революционное ниспровержение прошлого. Одной из примет русского футуризма стало восприятие всевозможных стилей и направлений в искусстве.

С древних времен, когда люди научились возводить первые жилища, они исходили из функциональных особенностей постройки, необходимой прочности, строительных материалов, имеющихся в их распоряжении и эстетики. И на сегодняшний день,по взгляду на здание мы можем определить к какой эпохе оно относится и в каком стиле выполнено. Что касается современной архитектуры, то она разнообразна, не однородна и эклектична. Среди множества стилей и направлений есть те, которые являются наиболее самостоятельными. Их и рассмотрим ниже.

1. ХАЙ-ТЕК (от англ.hightechnology — высокие технологии)

Как стиль зародился в 60-х годах, основываясь на научных достижениях и идеях поп-арта: искусство как продукт общества потребления. Его теоретиками и практиками стали Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу, Ж. Нувель, Д. Пакстон, а знаковым первым сооружением сталЦентр Помпиду в Париже (Ричард Роджерс, Ренцо Пиано, 1977г.)

Раннему хай-теку присуще ироничность и акцентирование внимания на технических достижениях. Теперь декоративными элементами служат инженерные коммуникации, опорные конструкции, которые демонстрируются зрителю, чей взор обращен на фасад здания. Нет попытки их спрятать, тк стиль прочно основывается на прагматизме и функциональности. Это больше не преклонение перед научными и техническими достижениями, а ироничная игра, в которую предлагает сыграть архитектор. Излюбленными материалами, используемые в стиле стали: металл, пластик, стекло. Предпочтение в цветовой гамме отдается монохромным и ярким чистым цветам.
Поначалу хай-текне получил широкого распространения, но уже в конце 80-х – начале 90-х из-за развития высоких технологий и отказу от ироничности в пользу гармоничности формы, он стал символом престижности и неизменным при создании коммерческих и общественных сооружений. Это деловой и строгий стиль, не терпящий небрежности, основанный на сочетании пространства и света.
Хай-теку противостоит био-тек. Его популярность приходится на начало 90-х годов ХХв. Стиль развился из бионики-науки, изучающей живую природу с целью использования полученных знаний в практической деятельности человека. То есть, био-тек – это «нео-органическая» архитектура, которая не спорит с природой, не входит с ней в противоречие, а является ее продолжением.
Основоположником стиля стал Антонио Гауди. Его Дом Бальо (1907г.) при разном освещении способен менять оттенок и ассоциируется с природными, биологическими формами: балконы, словно раковины, колонны и балясины в виде костей, а отделка дома – мозаика – напоминает чешую рыбы.
Основные признаки био-тека: несимметричность, формы, заимствованные из природы (зооморфизм, антропоморфизм, фитоморфизм). Отдается предпочтение материалам, похожим на природные структуры.
Большинство проектов данного стиля находятся лишь в теории из-за только недавнего становления био-тека.

2. ПОСТМОДЕРНИЗМ

Постмодернизм представляет собой совокупность течений в архитектуре, которые пришли на смену модернизму. Стиль поставил для себя задачу гармонизировать архитектуру в соответствии естественной и искусственной окружающими средами. Главной составляющей постмодернизма стал упор на эстетический облик сооружений и их оригинальность.Запрет на декоративные элементы, как это было в модерне, снят.

Практиками постмодернизма стали: Роберт Вентури, Морис Кюло, Леон Крие, Альдо Росси, Антуан Грюмбах. Как таковой новой идеи постмодерн не несет. Стиль основан на подражании историческим памятникам и создании архитектурных объектов, используя упрощение классические формы и их хаотичное применение. Логика и простота отошли на последний план. Искусство как «храм культуры» отрицается и происходит слияние изящных искусств и масс культуры. Как и в хай-теке подход к воплощению сооружению ироничный.

Материалы, используемые в стиле: нержавеющая сталь, неоновые трубки, анодированный алюминий и т.д. Предпочтение в выборе цвета отдается ярким цветам.

3. ДЕКОНСТРУКТИВИЗМ

Стиль неразрывно связан с постмодерном, но принято разделять эти два направления. Он основан на постоянной изменчивости и поиску новых форм самовыражения. Основное отличие от постмодернизма – это удаленность от массового потребителя и более тесная связь с архитектурными теориями начала XX века.
На становление деконструктивизма повлиял русский конструктивизм 20-х годов ХХ века. Но его главная отличия от модерна и конструктивизма в радикальной позиции по отношению к заказчику, которая выражается в отрицании функциональности помещения. В видении деконструктивизма архитектура не решает задачи, а создает их. Ярким примером может служить музей Питера Айзенмана, в котором невозможно повесить картины. Также большим отличием от постмодерна можно считать идейность – происходит отметание старого и создание нового.
Форма зданий выбирается усложненная, ломанная, поэтому сооружения смотрятся агрессивно. Деконструктивизм позиционирует себя как архитектура для избранных.

4. МЕТАБОЛИЗМ

Зародился в конце 50-х годов ХХ в. в Японии. Кионори Кикутаке стал главным идеологом направления.Взор первопроходцев данного стиля был обращен, как и в случае с био-теком к природе. Концепция метаболизма заключается в перенесении принципов индивидуального развития живого организма в архитектуру.Мир быстро меняется, и, чтобы идти в ногу со временем, архитекторы решили этот вопрос посредством перестройки сооружения и замену его составляющих при заданных требованиях. Признаком такой архитектуры является ячеистость, модульность. А особенностью стала незавершенность и недосказанность.Таким образом здания выглядят динамичными. А незаполненные пространства заставляют акцентировать на себе внимание и весь архитектурный объект находится в диалоге с окружающим миром.

5. МИНИМАЛИЗМ

Зародился в 40-е г. Расцвет направления пришелся на 60-е г. ХХ в. Руководствуясь принципом«Меньше — значит больше» Мисван дер Роэ развивает концепцию универсального дома и становится основоположником данного направления. Особенностью стиля стало избегание декора и украшений, монохромность, максимально простые прямые линии с минимальным изгибом, открытость, размытие границ между внутренним пространством и окружающей средой. Предпочтение отдается таким материалам как: металл, стекло, бетон, дерево.Если создается дом в стиле минимализм, то он функциональный, лаконичный, наполненный светом, где все инженерные, бытовые конструкции тщательно скрыты. Минимализм получил второе дыхание на рубеже ХХ-ХХI вв. И на сегодняшний момент крайне востребован. Это касается не только индивидуального строительства, но и общественных сооружений. Из-за своей строгости, лаконичности и предельной функциональности он схож с хай-теком и популярен при возведении офисных центров, небоскребов.

Характеристики 12 архитектурных стилей от античности до наших дней

Характеристики 12 архитектурных стилей от античности до наших дней

© ArchDaily ShareShare

• Facebook

• Twitter

• 9000

• Whatsapp

• Почта

Или

https://www.archdaily.com/

7/the-characteristics-of-12-architectural-styles-from-antiquity-to-the-present -день

История часто преподается линейно.Такой способ обучения часто не учитывает великие исторические повествования и сосредоточен в первую очередь на западном мире.

Однако также известно, что понимание того, как одно явление приводит к другому, может помочь создать широкий обзор того, что человечество произвело за эти годы. В истории архитектуры интересно понять центральные движения и освященные стили, которые возникли с течением времени как реакции, то есть непрерывность или разрыв, по отношению к тому, что было создано до сих пор.Поэтому мы представляем некоторые из самых влиятельных архитектурных стилей и движений в истории, их особенности и особенности.

Классический Руины Парфенона, Афинский Акрополь, Греция. © Kristoffer Trolle via VisualHunt.com / CC BY

Классическая архитектура была построена в Древней Греции между VII и IV веками до нашей эры. Он наиболее известен своими большими религиозными храмами, построенными из камня, спроектированными с учетом принципов порядка, симметрии, геометрии и перспективы.Примечательной чертой его выразительности являются принципы «архитектурных орденов»: дорического, ионического и коринфского. Величайшее произведение классической архитектуры — Парфенон. Построенный в Афинском Акрополе в V веке до нашей эры, Парфенон демонстрирует поразительные характеристики: объем, построенный на фундаменте, поддерживающем последовательность колонн и их капители, которые, в свою очередь, поддерживают фронтон.

Романский Собор Сантьяго-де-Компостела. © Луис Мигель Бугалло Санчес, через Викимедиа.Лицензия CC BY-SA 3.0

Этот архитектурный стиль, разработанный в Европе между 6 и 9 веками, имеет большое отношение к его историческому контексту. В период, когда европейские страны находились в состоянии войны и беспокоились о защите от вторжений, здания, вдохновленные Республикой Древний Рим, характеризовались тяжелыми и прочными стенами и минимальными отверстиями в полукруглых арках. Его основными образцами были церкви, построенные в этот период, и одним из самых важных его произведений является собор Сантьяго-де-Компостела в Испании.Он был построен во время крестовых походов и является величайшим произведением этого стиля.

Готика Реймсский собор. © Йохан Баккер, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

То, что мы теперь называем готической архитектурой, первоначально называлось Opus Francigenum, или «французское произведение», поскольку оно возникло в позднем средневековье во Франции, между 900 и 1300 годами. в эпоху Просвещения название «готика» стало обозначать вертикальную и величественную архитектуру того периода.Основные готические произведения связаны с церковными постройками — церквями и соборами с оживальными арками и ребристыми сводами. Большинство готических зданий, таких как собор Парижской Богоматери и Реймсский собор, считаются объектами Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Барокко Церковь Джезу, Рим. © Алессио Дамато, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Начиная с 16 века при монархическом режиме в Европе, архитектура барокко также можно увидеть в религиозных зданиях.Используя орнаменты и элементы, которые стремились создать драматический смысл, особенно за счет контрастирования света и тьмы, архитектура барокко рассматривала структурные элементы как платформы для украшения. Одним из первых образцов этого стиля является церковь Джезу в Риме, которая может похвастаться первым фасадом в стиле барокко.

Неоклассический Старый музей, Берлим. © Avda, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Начиная с 18 века, неоклассическая архитектура стремилась возродить классические греческие и римские здания.Его выражение тесно связано с его социальным и экономическим контекстом, промышленной революцией в Европе и периодом, когда студенты из высшего среднего класса начали традицию Grand Tour — путешествовать по миру и соприкасаться с древними произведениями. Возрождение европейского культурного производства принесло архитектуру, ориентированную на рациональную симметрию, как ответ на архитектуру барокко. Это движение продолжалось до 19 века и проявлялось в разных странах.

Beaux-Arts Центральный вокзал, Нью-Йорк. © Эрик Бетчер, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Этот академический стиль зародился в Школе изящных искусств в Париже в середине 1830-х годов. Он установил язык, который относился к другим периодам, таким как французский неоклассицизм, готическая архитектура и ренессанс, однако он также использовал современные материалы, такие как стекло и железо. Хотя он возник во Франции, этот стиль повлиял на американскую архитектуру и послужил отсылкой к таким архитекторам, как Луи Салливан, «отец небоскреба».»В зданиях этого движения скульптурный орнамент сочетается с современными линиями. В Европе важным примером является Большой дворец в Париже, а в Соединенных Штатах — Центральный вокзал в Нью-Йорке.

Ар-нуво Вход до станции метро Porte Dauphine в Париже. © Moonik, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Стиль модерн изначально служил путеводителем по нескольким дисциплинам: от архитектуры до живописи, от дизайна мебели до типографики.Как реакция на эклектичные стили, преобладавшие в Европе, модерн проявился в архитектуре в декоративных элементах: здания, полные изогнутых и извилистых линий, получили орнаменты, вдохновленные органическими формами, такими как растения, цветы и животные, как с точки зрения дизайн и использование цвета. Его первые постройки были спроектированы бельгийским архитектором Виктором Орта, однако самые знаковые экземпляры созданы французом Эктором Гимаром.

Ар-деко Театр Елисейских полей, Париж.© Coldcreation, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Ар-деко возник во Франции незадолго до Первой мировой мировой войны и, как и ар-нуво, повлиял на несколько областей искусства и дизайна. Сочетая в себе современный дизайн, элементы ручной работы и роскошные материалы, этот механизм стал моментом великой веры в социальный и технический прогресс на континенте. Огюст Перре, французский архитектор и пионер в использовании железобетона, был ответственным за проектирование одной из первых конструкций Art Deco .Театр Перре на Елисейских полях (1913) объединил характеристики движения и ознаменовал отход от ранее предложенного языка Art Nouveau .

Баухаус Баухаус Дессау. © Томас Левандовски

Баухаус родился в первой школе дизайна в мире в начале 20 века. Это было частью дискурса, охватывающего от дизайна мебели до пластики и авангардной позы в Германии. Взаимосвязь между промышленным производством и дизайном продукции имела решающее значение для архитектурных предложений школы, поскольку в процессе проектирования была принята очень рационализированная позиция.Один из его основателей, Вальтер Гропиус, внедрил революционные методы обучения и применил эти принципы в своих современных и функциональных работах.

Современный Дом Weissenhof-Siedlung, Штутгарт, спроектированный Ле Корбюзье. © Андреас Префке, через Викимедиа. Лицензия CC BY 3.0

Модернизм зародился в первой половине 20 века. Можно сказать, что это началось в Германии с Баухауза, во Франции с Ле Корбюзье или в США с Фрэнка Ллойда Райта. Тем не менее, вклад Ле Корбюзье в понимание современной архитектуры наиболее заметен, особенно благодаря его способности синтезировать предписания, которые он принял в своих работах, дизайне и дискурсе.Примером может служить его манифест 1926 года «Пять пунктов новой архитектуры», также известный как Пять пунктов современной архитектуры.

Постмодерн Портлендское здание, спроектированное Майклом Грейвсом. © Стив Морган, через Викимедиа. Лицензия CC BY-SA 3.0

Начиная с 1929 года, с началом Великой депрессии, начинается цепочка критики современной архитектуры, которая продолжается до конца 1970-х годов. Постмодернистская архитектура исследует некоторые из центральных принципов модернизма с новой исторической и композиционной перспективы, как в дискурсе, так и в построенных произведениях.Для этого были приняты разные стратегии допроса, иногда с использованием иронии, другие — из-за сильного интереса к поп-культуре. Книга «Учимся у Лас-Вегаса» — одно из основополагающих произведений постмодернистской мысли.

Деконструктивизм Парк-де-ла-Виллет, спроектированный Бернаром Чуми. © victortsu на Visual Hunt / CC BY-NC

Деконструктивизм зародился в 1980-х годах и ставит под сомнение принципы и процесс проектирования и включает нелинейную динамику в рассуждения поля.Деконструктивизм связан с двумя основными концепциями: деконструкцией, литературным и философским анализом, который переосмысливает и разрушает традиционные способы мышления; и конструктивизм — русское художественное и архитектурное движение начала ХХ века. Знаковым событием для деконструктивизма стала выставка MoMA 1988 года, куратором которой был Филипп Джонсон. Он объединил работы Питера Эйзенмана, Фрэнка Гери, Захи Хадид, Рема Колхаса, Даниэля Либескинда, Бернарда Чуми и Вольфа Приса.

6 крутых стилей строительства Minecraft на 2020 год

Существует так много стилей строительства Minecraft на выбор, кроме средневековья.Средневековье популярно, потому что оно настолько простое, что вы просто строите дом или замок из камня и дерева. Если вы хотите оживить свою следующую постройку, вам нужно будет использовать разные строительные материалы, такие как бетон, терракота и разные породы дерева. Я собрал для вас список из шести интересных стилей строительства Minecraft.

1. Средневековый

ФОТО: Средневековая деревня с каменно-кирпичной дорогой, флагами и деревянными воротами. Source

Это один из наиболее распространенных стилей для зданий, потому что он использует самые многочисленные блоки в игре: камень, бревна, доски или кирпичи.Даже созданные естественным путем деревни и лесные особняки в игре построены в средневековом стиле.

Этот строительный стиль Minecraft легко освоить, поскольку большинство зданий построено с каменными стенами и деревянными каркасами или крышами. Для более уникального вида вы можете использовать терракоту для стен вместо каменных или кирпичных лестниц для крыши. Вот некоторые средневековые объекты, которые вы можете себе представить: замки, обнесенные стеной деревни, библиотеки, рынки, статуи, таверны, башни с часами, фонтаны или церкви.

При построении в стиле средневековья часто бывает хорошей идеей установить собственный пакет текстур.

ПОДРОБНЕЕ: 34 вещи, которые нужно построить в Minecraft, когда вам скучно

2. Современный

ФОТО: Современный дом со стеклянными стенами, белыми тонами и уникальными формами / расположением ступенек. Source

Современные стили строительства — еще один популярный выбор в Minecraft, потому что он напоминает реальное здание. Этот стиль использует уникальные формы, стекло и белые тона с небольшим добавлением цвета.Обычно используемые блоки включают: шерсть, терракоту, стекло и кварц.

Чтобы построить современное здание, подумайте о реальных зданиях, которые вы видели и которые вам интересны. Небоскребы с апартаментами-пентхаусами, загородные дома или кондоминиумы — все это примеры современного строительного стиля. Для современного вдохновения ознакомьтесь с некоторыми примерами на этой странице.

3. Азиатский

Азиатский стиль является более сложным и менее часто используемым. Когда я думаю об этом стиле, я думаю о цветущих вишнях, пагодах, святынях и фонарях.С этим стилем может быть сложно работать в Minecraft из-за углов, используемых при строительстве пагоды, и того факта, что розовых листьев не существует (по крайней мере, в ванили). Тем не менее, некоторые талантливые игроки заставили это работать, и сборки выглядят красиво и очень уникально.

4. Ближний Восток

ФОТО: Ближневосточный город в пустыне, сделанный в основном из песчаника с голубыми вставками для контраста. Источник

Город в пустыне из песчаника, терракоты или бетона — вот что определяет стиль строительства на Ближнем Востоке.Обратите внимание на другие особенности, показанные на фотографии выше, в том числе цветные купола, столбы, квадратные жилые дома и небольшие участки зеленой зоны с водой и деревьями.

Если вы когда-нибудь играли в игру Runescape, подумайте об Аль-Хариде как об источнике вдохновения. Если вы будете строить в пустыне на выживание, вы встретите много мобов и очень мало животных! Наша статья о том, как остановить появление мобов на вашей базе, может быть полезна, если вы строите в пустыне.

5. Викинг

ФОТО: Скандинавская деревянная церковь с эффектной крышей, построенная в Майнкрафте.Источник

Стиль здания викингов делает акцент на дереве с эффектными крышами, как видно на фотографии деревянной церкви выше. Кривые также могут иметь значение, как вы можете себе представить на баркасе викингов. Принадлежности для этого типа строительства просто собрать, так как вам понадобится только большая ферма на деревьях, однако этот стиль может оказаться сложным.

Будьте осторожны, если идет распространение огня, один неправильный камин может сжечь все здание. В Minecraft Guides есть отличная статья о стилях строительства викингов.

6. Frozen

ФОТО: Ледяной замок, построенный изо льда и снега. Source

Это не мой любимый стиль строительства в Minecraft, но он набирает популярность, поэтому я включил его. В основном вы строите что-то в основном из льда, снега и стекла. Имейте в виду, что это работает только в холодном биоме со снегом, иначе ваша сборка может растаять.

Источники тепла, такие как факелы, костры и лава, также растопят лед, даже в холодных биомах. Вы можете использовать уплотненный лед, который не тает, и его можно получить в биоме шипов ледяной равнины с помощью инструмента Silk Touch.

Видео по теме

:: Архитектура Тихоокеанского Северо-Запада :::

Академический эклектичный

Этот декоративный стиль отражает большую верность историческим моделям, характерным для поствикторианского периода. После 1890 года большая точность в использовании формы и деталей вновь возникла в период академической эклектики, который распространился на 1920-е и 30-е годы. Эклектичный режим поощрял выбор между конкурирующими источниками или историческими периодами, и этот термин широко используется историками архитектуры для описания множества структур смешанного стиля.

Посмотреть базу данных этого стиля

Ар-деко

Относится к стилю преимущественно архитектуры и декоративного искусства, широко распространенному в Европе и Соединенных Штатах в 1920-х и 1930-х годах, который стал популярным после Международной выставки декоративного и современного искусства в Париже в 1925 году. синтез промышленных материалов и материалов изобразительного искусства, используемых для создания широкого спектра как искусственных, так и массовых объектов, часто с акцентом на прямолинейные мотивы, яркие цвета и элегантные, абстрактные, упрощенные формы.

Посмотреть базу данных этого стиля

Изящное искусство

Стиль архитектуры и городского планирования первоначально преподавался в Школе изящных искусств в Париже и в других школах США в XIX и XX веках. Стиль характеризуется акцентом на гармоничную композицию элементов, составляющих классическое целое, возрождением стилей барокко и неоклассицизма, а также городами, геометрически расположенными с широкими грандиозными улицами.

Посмотреть базу данных этого стиля

Чикагская школа

В общих чертах относится к движению архитекторов и инженеров, в первую очередь Дэниела Бернхэма, Уильяма Ле Барона Дженни, Джона Рута и фирмы Данкмара Адлера и Луи Салливана, в конце 19 века, которое в конечном итоге привело к развитию небоскреба. и особый современный стиль архитектурного дизайна, включающий стальные и железные скелеты, облицованные каменной кладкой, простую внешнюю отделку, часто из красного кирпича или терракоты, отказ от исторических форм и использование блочных геометрических объемов.Они были одними из первых, кто продвигал новые технологии строительства стальных каркасов в коммерческих зданиях, и разработали пространственную эстетику, которая эволюционировала, а затем оказала влияние на параллельные разработки в европейском модернизме. Некоторые из отличительных черт Чикагской школы — это использование зданий со стальным каркасом с облицовкой из кирпича (обычно терракотовой), что позволяет создавать большие окна и использовать ограниченное количество внешнего орнамента. Элементы неоклассической архитектуры отражены в небоскребах Чикагской школы, многие из которых напоминают колонны.Первый этаж служит основанием, средние этажи служат вертикальной шахтой, а здание увенчано полутрадиционным карнизом. «Окно Чикаго» зародилось в этой школе. Это трехэлементное окно, состоящее из большой неподвижной центральной панели, по бокам которой расположены два меньших окна с двойными створками.

Посмотреть базу данных этого стиля

Возрождение классики

Этот стиль относится к архитектуре и орнаменту конца 18 — начала 20 века, относительно близко основанных на древних классических формах.

Посмотреть базу данных этого стиля

Университетская готика

Светская версия готического стиля, заимствованная из зданий колледжей в Оксфорде и Кембридже. Он был популярен в Северной Америке с 1880-х до 1920-х годов и использовался для академических зданий и других институциональных структур.

Посмотреть базу данных этого стиля

Колониальное возрождение

Относится к движению в архитектуре и дизайне интерьера, преобладавшему в конце 19-го и начале 20-го веков в странах, ранее колонизированных Великобританией.Этот стиль, который в основном встречается в отечественной архитектуре и продвигается как живописный «национальный» стиль, является прямым возрождением стилей строительства ранних колониальных периодов и неогрузинского периода.

Посмотреть базу данных этого стиля

Коммерческий стиль

Скелет прямоугольной формы от первых пяти до пятнадцатиэтажных небоскребов, полностью воплощенный в Чикаго, Нью-Йорке и Филадельфии. Он отличался плоскими крышами и минимальным орнаментом, за исключением небольших различий в расположении окон.Широкое использование стекла стало возможным благодаря его стальному каркасу, который выдерживал структурные нагрузки, недоступные каменной кладке.

Посмотреть базу данных этого стиля

Мастер

Стиль Ремесленника — это стиль американской внутренней архитектуры и дизайна интерьера, популярный с 1900-х до начала 1930-х годов. В ответ на викторианскую роскошь и все более распространенные элементы жилья массового производства, стиль сочетал в себе элементы чистых линий, прочной конструкции и натуральных материалов.Название происходит от популярного журнала The Craftsman, опубликованного в начале 1900-х годов производителем мебели Густавом Стикли, в котором были представлены оригинальные проекты домов и мебели Харви Эллиса, братьев Грин и других. На дизайн повлияло британское движение искусств и ремесел, а также стили американского шейкера и миссионерства.

Посмотреть базу данных этого стиля

Украшенный Пионер

Похож на дома в пионерском стиле, за исключением деревянной отделки из ленточной пилы.Орнамент имеет форму причудливых двускатных концов, часто с ажурными завитками на вершине и узорами причудливой черепицы на стыке. Облицовка дверей и окон может иметь более декоративную форму с упрощенным фронтоном. Иногда переднее окно гостиной и фрамуги входной двери украшены витиеватым узором из стекла. Формы крыши могут быть более сложными с боковым фронтоном. Могут встречаться подъезды с точеными столбами или столбами с фаской. Эти здания, по сути, представляют собой простые дома пионеров с немного большей показушностью, выраженной в причудливых столярных работах.

Посмотреть базу данных этого стиля

Французская Нормандия

Как и дома в стиле Тюдоров, дома 20-го века во французской Нормандии могут иметь декоративный фахверк. Однако, в отличие от домов в стиле Тюдоров, дома, построенные под влиянием французского стиля, не имеют доминирующего фронтона. Коттедж Norman оформлен в уютном романтическом стиле с небольшой круглой башней, увенчанной конической крышей. Другие дома в Нормандии напоминают миниатюрные замки с арочными дверными проемами в внушительных башнях.

Посмотреть базу данных этого стиля

Французский провинциальный

Баланс и симметрия — главные характеристики этого формального стиля. Дома часто бывают кирпичными с деталями из меди или сланца. Окна и дымоходы симметричны и идеально сбалансированы, по крайней мере, в оригинальных вариантах стиля. Характерные черты: крутая, высокая, вальмовая крыша; балюстрады балконов и крыльцов; прямоугольные двери устанавливаются в арочные проемы; и двойные французские окна со ставнями.Окна второго этажа обычно имеют изогнутую головку, которая пробивает карниз. Дизайн был взят из стиля сельских усадеб или замков, построенных французской знатью во время правления Людовика XIV в середине 1600-х годов. Французский провинциальный дизайн был популярным стилем Возрождения в 1920-х и 1960-х годах. В отличие от французских домов в Нормандии, французские провинциальные дома не имеют башен.

Посмотреть базу данных этого стиля

Футурист

Относится к литературному и художественному движению, сосредоточенному в Италии, которое подчеркивало скорость, динамизм, энергию и отказ от прошлого, которое началось с работ Филиппо Томмазо Маринетти в 1909 году.Идеи футуризма в архитектуре представлены рисунками и планами городов утопических обществ и характеризуются антиисторизмом и длинными горизонтальными линиями, предполагающими скорость, движение и безотлагательность. Это художественное движение длилось до 1944 года. С момента своего зарождения футуризм стал более общим словом для обозначения широкой тенденции в современном дизайне, которая стремится создать своего рода пророческую архитектуру, которая, как считается, принадлежит по крайней мере на 10 лет вперед. Футуризм — это не столько стиль, сколько идеал, открытый подход к архитектуре.Следовательно, он был переосмыслен разными поколениями архитекторов на протяжении нескольких десятилетий, но обычно отличается яркими формами, динамичными линиями, сильными контрастами и использованием современных материалов.

Посмотреть базу данных этого стиля

Готическое возрождение

Относится в основном к стилю английской и американской архитектуры и декоративного искусства с середины XVIII до середины XIX века. Стиль характеризуется использованием розеток, вершин, узоров, фольги и полихромных эффектов, вдохновленных готической архитектурой и воспроизведенных с целью исторической точности.Теоретически этот стиль просуществовал до движения ар-деко 1930-х годов, но на практике архитектурный дизайн, основанный на этих средневековых формах, продолжается до наших дней. Еще один термин, часто используемый в сочетании с этим стилем, — неоготика.

Посмотреть базу данных этого стиля

Международный стиль

Стиль архитектуры, который возник в Голландии, Франции и Германии после Первой мировой войны и распространился по всему миру, став доминирующим архитектурным стилем до 1970-х годов.Стиль характеризуется упором на объем над массой, использованием легких, массовых промышленных материалов, отказом от любого орнамента и цвета, повторяющимися модульными формами и использованием плоских поверхностей, обычно чередующихся с участками стекла.

Посмотреть базу данных этого стиля

Поздний викторианский период

Относится к викторианскому стилю, в основном в архитектуре и декоративному искусству, создан примерно с 1870 по 1901 год. Хотя готическое возрождение все еще доминировало, архитектура и декоративное искусство отражали возобновленный интерес к классическим, барочным и народным формам и охватили новые влияния, такие как как стили королевы Анны и изящных искусств.В декоративном искусстве влияние японских предметов искусства, движения искусств и ремесел и эстетического движения упростило викторианскую тенденцию к тяжелому орнаменту.

Посмотреть базу данных этого стиля

Средневековое возрождение

Средиземноморское возрождение

Эклектичный стиль дизайна, впервые появившийся в Соединенных Штатах на рубеже XIX века и получивший известность в 1920-х и 1930-х годах. Стиль развился из возобновившегося интереса к европейским палаццо эпохи Возрождения и приморским виллам, датируемым 16 веком, и отражает архитектурные влияния средиземноморского побережья: итальянские, византийские, мавританские мотивы южной Испании и французские.Часто используются парапеты, витые колонны, фронтоны и другие классические детали. Также часто встречаются арки. Наиболее распространенными материалами являются лепные стены, крыши из красной черепицы, кованые решетки и перила, деревянные кронштейны и балконы, а также оолитовый известняк, керамическая черепица и терракота для украшения. Патио, дворы, балконы и лоджии заменяют парадное крыльцо.

Посмотреть базу данных этого стиля

Стиль миссии

Этот подтип архитектурного стиля испанского колониального возрождения, отличающийся простотой формы и орнамента, пользовался наибольшей популярностью между 1890 и 1915 годами.Стиль Миссии (Возрождения) был архитектурным движением, начавшимся в конце 19 века и черпавшим вдохновение в ранних испанских миссиях в Калифорнии. Все миссии в Калифорнии имели определенные конструктивные особенности, как из-за ограниченного выбора строительных материалов, доступных для основателей, так и из-за общего отсутствия передового опыта строительства. В каждой установке использовались массивные стены с широкими неукрашенными поверхностями и ограниченным оконным проемом, широкие выступающие карнизы и низкие крыши из глиняной черепицы.Другие особенности включали длинные аркадные коридоры, составные арки и изогнутые фронтоны. Наружные стены были покрыты штукатуркой (лепниной), чтобы защитить сырцовые кирпичи под ними от элементов.

Посмотреть базу данных этого стиля

Современное

Термин, обозначающий несколько стилей строительства со схожими характеристиками, в первую очередь упрощение формы и отказ от орнамента, которые впервые возникли около 1900 года. К 1940-м годам эти стили были консолидированы и стали доминирующим способом строительства в течение нескольких десятилетий в конец 20 века.

Посмотреть базу данных этого стиля

Школа прерий

Относится к движению, сконцентрированному в основном на Среднем Западе Америки среди архитекторов, в частности Луи Салливана и Фрэнка Ллойда Райта, объединенных отказом от стилей возрождения и развитием нового архитектурного видения, основанного на верном выражении природных качеств регион или нация. Стиль, как правило, отдавал предпочтение удлиненным горизонтальным композициям, которые естественным образом сочетались с открытым американским ландшафтом.

Посмотреть базу данных этого стиля

Стиль королевы Анны

Относится к стилю внутренней архитектуры Англии и США конца 19 века. Построен из архитектуры времен правления королевы Анны (1702-1714 гг.) И смешан с элементами голландской архитектуры 17 века. Для зданий характерны асимметричные или неправильные планы, использование красного кирпича и каменной отделки, сломанные фронтоны, створчатые окна и фигурные фронтоны.

Посмотреть базу данных этого стиля

Возрождение эпохи Возрождения

Стиль европейской и американской архитектуры и декоративно-прикладного искусства XIX века, первоначально вдохновленный итальянским Возрождением и характеризуемый пилястрами, рустиками и классическими мотивами.Позже он включает стили Возрождения, основанные на региональных или национальных вариациях, таких как возрождение Елизаветы и Якоба и стили возрождения французского Возрождения. Стиль Возрождения Возрождения был популярен в течение двух отдельных фаз. Первый этап длился с 1840 по 1885 год, а второй этап, который характеризовался более крупными и более тщательно оформленными зданиями, длился с 1890 по 1915 год. Общие черты домов эпохи Возрождения: квадратные планы; сбалансированный, симметричный фасад; гладкие каменные стены из мелко обтесанного тесаного камня; низкоскатная вальмовая крыша; полный антаблемент линии крыши, увенчанный балюстрадой; горизонтальная каменная перемычка между этажами; сегментные фронтоны; центрально расположенные двери; витиевато резные каменные оконные рамы, различающиеся по дизайну на каждом этаже; меньшие квадратные окна на верхнем этаже; и quins.

Посмотреть базу данных этого стиля

Ричардсонский романский

Стиль американской архитектуры, названный в честь архитектора Генри Хобсона Ричардсона, по сути, очень свободный стиль возрождения, вдохновленный работой архитекторов 1870-х и 80-х годов. Он подчеркивает четкую сильную живописную массу, округлые арки в «романском стиле», часто возникающие из скоплений коротких приземистых колонн, углубленные входы, богато разнообразный рустикальный стиль, смелые пустые участки стен, контрастирующие с полосами окон, и цилиндрические башни с коническими крышками, встроенными в стены. ограждающие конструкции.

Посмотреть базу данных этого стиля

Романское возрождение

Относится к стилю европейской и американской архитектуры с 1820-х до конца 19-го века. Основанный на стиле романской церковной архитектуры XI и XII веков, он характеризуется: полукруглыми арками; паховые и бочкообразные своды; однотонная отделка под кирпич или камень; арочные столы на карнизах; аркады; и зубчатые парапеты.

Посмотреть базу данных этого стиля

Рустик

Стиль американской архитектуры, имитирующий грубые обтесанные бревна и / или широкое использование крупных камней при строительстве или отделке.Его особенно отождествляют с причудливыми внешними сооружениями, такими как отшельники и гроты, ставшие популярными благодаря пейзажам английских загородных домов 18-го века.

Посмотреть базу данных этого стиля

Битумная черепица

Относится к движению в Америке между 1879 и 1890 годами, возглавляемому Джоном С. Стивенсом (1855-1940), которое характеризовалось использованием деревянной черепицы для покрытия целых зданий и пристрастием к функционализму, а не к историческим, ученым стилям.Это движение, выросшее из движений Пика и Королевы Анны, преобладало больше среди частных домов и отелей, чем среди промышленных или коммерческих объектов, и отличалось свободными, открытыми планами с переплетенными внутренними и внешними пространствами, неровной высотой, открытыми крыльцами и неправильные линии крыши, которые способствовали общему пасторальному эффекту.

Посмотреть базу данных этого стиля

Испанское колониальное возрождение

Относится к движению в архитектуре колониального возрождения в течение 1920-х годов, очевидному в строительных программах американского Запада и Юго-Запада, и обычно включает балконы в испанском стиле, веранды и аркады, башни, черепичные крыши, площади и дворы.В частности, стиль отличается отсутствием архитектурных лепных украшений и интенсивным использованием резного или литого орнамента, классических колонн, оконных решеток и кованого железа или точеных шпинделей, напоминающих испанскую колониальную архитектуру в Мексике.

Посмотреть базу данных этого стиля

Возрождение Тюдоров

Заимствованный из внутренней архитектуры эпохи Тюдоров, датируемой 1485-1547 гг., «Возрождение Тюдоров» относится к стилю английской архитектуры и дизайна интерьера первой половины 19 века, а затем и начала 20 века.Его архитектурные формы и декоративные мотивы включают в себя обшитую кирпичную кладку, декоративный фахверк, крутоскатную крышу, выступающие поперечные фронтоны, высокие узкие окна и массивные дымоходы, часто увенчанные декоративными каминами.

Посмотреть базу данных этого стиля

Справочник для непрофессионала по историческим стилям коммерческих зданий в Висконсине

Исторические стили коммерческих зданий в Висконсине

Коммерческий язык
Охватывает большинство эпох

Очень часто встречается во всех областях штата.К этой категории относится почти половина всех когда-либо исследованных торговых зданий. По определению, местные здания отражают традиции, материалы и методы строительства региона, в котором они были построены, поэтому нет единой объединяющей характеристики. Они в основном переняли формы, масштабы и материалы более высокого стиля строительства своего периода, но не имели стилистических деталей.

113 Main St., Belleville (WHS)

112 S. 3-й пр., Стерджен Бэй (WHS)

Итальянский
1840-1900

Итальянский стиль с арочными или богато украшенными окнами и декоративной кирпичной кладкой был самым распространенным стилем XIX века в штате.Распространен во всех уголках Висконсина, но очень распространен в таких городах, как Рипон, Уотертаун и Джейнсвилл.

Здание Смита в Шебойган-Фолс (WiMS)

False Front Commercial, также известный как Boomtown
1860-1905

Характеризуется высокими фальш-фасадами (парапетами), за которыми скрывается скатная крыша. Распространен во всех районах Висконсина, особенно в сельской местности. Эти здания с деревянным каркасом и деревянными стенками, как правило, строились во время первого коммерческого бума в городе, но часто сгорели и были заменены кирпичом в конце 1800-х годов.Сотни людей все еще выживают.

Бывший ювелирный магазин, Стерджен Бэй (WiMS)

Магазин освещения, водопад Шебойган (WiMS)

Эндрю Тейт Билдинг, Бейфилд (WHS)

Twentieth Century Commercial
1900-1930

Обычно включает ступенчатый или узорчатый кирпичный или каменный карниз на простых фасадах и часто строится из кирпича «проволочной резки». Распространен в Милуоки, Мэдисоне, Фон-дю-Лак, Берлингтоне и Белуа.

Messe Block, Берлингтон (WHS)

Doran Plumbing, Ваупака (WHS)

Bagels & More, Белойт (WHS)

Королева Анна
1880-1910

Характеризуется орнаментом викторианского типа, во многих из которых есть эркеры и башни. Эти необычные здания чаще встречались в крупных городах, таких как Милуоки, Джейнсвилл, Мэдисон, Ошкош, Расин, Берлингтон, Эпплтон, Эвансвилл и Манитовок.

Здание Гунд, Ла-Кросс (WHS)

Snashall & Mygatt Block, Evansville (WHS)

Житель, водопад Шебойган (WiMS)

Фронтальный фронт
1875-1915

Фасадные остроконечные здания похожи на Бумтаун в том, что у них скатные крыши, но вместо того, чтобы скрывать остроконечный конец ложным фасадом (парапетом), видна линия крыши.Примеры этого стиля существуют по всему Висконсину, но преимущественно в Милуоки и его пригородах.

Примула, Райс Лейк (WiMS)

451 E. Main Street, Mishicot (WHS)

Неоклассический
1895-1935

Этот стиль обычно используется для монументальных зданий, таких как банки и музеи, с выдающимися колоннами и карнизами, заимствованными из греческой и римской архитектуры. Этот стиль можно легко найти в Милуоки, Мэдисоне, Ла-Кроссе, Ошкоше, Расине, Супериор и Джейнсвилле.

First National Bank, Viroqua (WiMS)

Jung Building, Шебойган (WHS)

Верхние окна в Fond du Lac (WiMS)

Романское возрождение
1870-1900

Основная характеристика этого стиля в коммерческой архитектуре — несколько окон, соединенных широкими арками или соединенных серией арок. Этот тип зданий распространен в Милуоки, Ошкоше, Супериор, Ла-Кросс, Мэдисон, Расин и Стивенс-Пойнт.

1314 3rd St., Stevens Point (WHS)

Fox Theater, Стивенс-Пойнт (WHS)

Средиземноморское возрождение
1890-1930

Глиняные черепичные крыши или мансардные навесы и / или фасады, взятые из испанских миссий, характеризуют этот стиль здания. Часто встречается в пригородных полосах Милуоки и его окрестностей.

1848 Fond du Lac Ave., Милуоки (WiMS)

6528 W. North Ave., Wauwatosa (WHS)

8004 Вт.National Ave. West Allis

Ар-деко
1925-1940

Этот стиль, популяризированный на Всемирной выставке в Париже, включает четкие вертикальные линии, геометрический машинный орнамент и гладкие каменные или лепные экстерьеры. Этот стиль часто использовался для правительственных зданий, таких как почтовые отделения и суды, построенные во время Великой депрессии, этот стиль чаще всего использовался в крупных городах, таких как Милуоки, Мэдисон, Грин-Бей, Расин, Манитовок, Нина, Вокеша, О-Клер и Джейнсвилл.

302 Н. Франклин, Порт Вашингтон (WiMS)

Kaiser’s, Racine (WiMS)

Здание суда округа Виннебаго, Ошкош (WHS)

Art Moderne
1930-1945

Вдохновленный дизайном самолетов и локомотивов, этот обтекаемый стиль здания сочетал гладкие поверхности и горизонтальные линии, предполагающие движение. В некоторых случаях современные фасады из структурного стекла были добавлены к зданиям, не относящимся к ар-деко.Это необычно, но чаще всего встречается в крупных городах, таких как Милуоки, Мэдисон, Грин-Бей, Белойт, О-Клэр, Кеноша, Эшленд и Шебойган.

Bushel & Pecks, Белойт (WHS)

George Draeb Jewelers, Стерджен Бэй (WiMS)

Фламандское / немецкое Возрождение
1895-1920

Эти германские стили включают высокие фронтоны витиеватой формы и источают характер Старого Света. Оба использовались в пивоварнях и тавернах.Эти стили почти исключительно встречаются в Милуоки и его пригородах, с некоторыми примерами в округах Шебойган и Расин.

Kalczynski / Dziennik Building, Милуоки (WHS)

Дом Поллака, Расин (WHS)

Греческое возрождение
1825-1860

Этот стиль в основном состоит из деревянных каркасных конструкций с деревянными стенками, с возвышениями на карнизах на концах фронтона и колоннами в греческом стиле. Стиль был вдохновлен греческими храмами и широко использовался в областях, развивающихся примерно в то время, когда Висконсин стал штатом, таких как округа Рок, Шебойган и Расин.Его также можно найти в южной части Лисьей долины.

Rochester Inn, водопад Шебойган

Red Bell Market, Восточная Троя (WHS)

Здание суда округа Айова, Доджвилл

Возрождение Тюдоров
1890-1920

Этот стиль часто легко идентифицировать по характерным чертам тюдоровского дерева и лепным фронтонам в ключевых зонах его зданий. Этот стиль преобладает в крупных городах, таких как Милуоки, Грин-Бей и Мэдисон и их пригородных торговых центрах, а также в Шебойгане и его окрестностях.

Третья улица, Ваузау (WiMS)

531 S. Main St., Fond du Lac (WHS)

Cafe Bavarian, Wauwatosa (WHS)

Chicago Commercial
1885-1915

Этот тип здания использовался в больших городах для офисных зданий и универмагов, и он включал сгруппированные окна в прямоугольные бухты, разделенные колоннами из терракоты или камня. Их можно найти в Милуоки, Расине, Кеноша, Грин-Бей, Супериор, Маринетт, Ла-Кросс, Ваузау и Манитовок.

Беллин Билдинг, Грин Бэй

Lauerman’s / Dunlap Square, Маринетт (WHS)

Здание Майер-Лотц, Ваузау (WiMS)

Prairie School
1900-1920

В этом стиле использовались низкие горизонтальные формы, геометрические детали, рельефы и орнамент, взятые из стилизованных форм растений. Фрэнк Ллойд Райт из Висконсина, а также Луи Салливан из Чикаго были двумя самыми известными архитекторами той эпохи.Коммерческие здания редки, но многие библиотеки Prairie School можно найти в маленьких городках Висконсина.

Публичная библиотека, Меррилл (WHS)

Farmers & Merchants Bank, Колумбус (WHS)

Jandrey & Co., Neenah (WHS)

Ричардсонский романский
1870-1895

Другой стиль здания (например, Prairie School) разработан известным архитектором. В этом случае бостонский архитектор Х. Х. Ричардсон соединил романскую архитектуру с его фирменными каменными арочными проемами и массивно грубым каменным фасадом.Этот стиль здания обычно используется для банков и крупных общественных зданий и встречается в крупных городах, таких как Эшленд, Супериор и Ла-Кросс, а также Милуоки и Ошкош.

Театр Мейбл Тейнтер, Меномони (WHS)

Bristol Block, Ashland (WHS)

Здание суда округа Ваукеша, Ваукеша (WHS)

Готическое возрождение
1840-1880

Этот стиль возник на хвосте греческого возрождения. Чаще всего используется в религиозных постройках.Коммерческие образцы довольно необычны, в них используются высокие остроконечные окна и фронтоны, а также декоративные детали. Большинство примеров можно найти в Милуоки, Минерал Поинт, Расин, Джейнсвилл, О-Клэр и Мэдисон.

Верхние окна в Белойте (WHS)

610 Бродвей (снесен), Меномони (WHS)

Noodles & Company на Стейт-стрит, Мэдисон (WiMS)

Изящное искусство
1885-1930

Подобный неоклассическому стилю, с использованием больших каменных или терракотовых элементов и часто колонн, этот монументальный стиль использовался в банках, общественных зданиях, музеях, зданиях судов и даже в Капитолии штата Висконсин.Коммерческие здания этого типа были редкостью и встречались только в крупных городах, таких как Милуоки, Мэдисон, О-Клэр, Кеноша, Манитовок и Грин-Бей.

Northwestern Mutual Life, Милуоки (WHS)

Билли Фрэнк Билдинг, Грин Бэй (WHS)

Универмаг Йоста, Мэдисон (WHS)

Вторая империя
1855-1885

Характеризуется скошенными мансардными крышами и слуховыми окнами, установленными в линии крыши. Этот стиль был найден во многих областях, включая Милуоки, Барабу, О-Клэр, Джейнсвилл, Мэдисон, Восау и Порт-Вашингтон.

Equitable Bank, Milwaukee (WHS)

Lancaster Hotel, Ланкастер (WHS)

Chilla Building, Стивенс-Пойнт (WHS)

Федеральный
1780-1820

Один из самых ранних стилей, найденных в Висконсине, они обычно состоят из наклонных боковых стен с одним или двумя дымоходами и тяжелых прямоугольных каменных перемычек. Они выживают в юго-западной части штата в Минерал-Пойнт, Платтевиль и Прери-дю-Чьен, но когда-то были обычными в Милуоки, Уотертауне, Порт-Вашингтоне и Расине.

Shake Rag Alley, Mineral Point (WiMS)

Things of Importance, Platteville (WHS)

Sand Bar, Порт Вашингтон (WHS)

10 лучших архитектурных стилей для нестандартных домов в 2021 году — список Pinnacle

Строительство индивидуального дома дает вам абсолютную свободу выбора архитектурного стиля, который вам нравится.

В США существует бесчисленное множество региональных стилей, от традиционных до ультрасовременных.

При выборе стиля для дома следует учитывать несколько моментов. Строительные стили в вашем районе. Пейзаж вокруг вашего участка. Местная погода. И, самое главное, собственные эстетические предпочтения.

Лучшее из всех: строительство нестандартного дома в 2021 году означает, что вы сможете наслаждаться современными удобствами даже в традиционном здании. Вспомните солнечные батареи на крыше коттеджа, полы с подогревом в викторианском доме или колониальную виллу открытой планировки.

Чтобы дать вам вдохновение и начать творческий путь к созданию идеального дома на заказ, вот 10 лучших архитектурных стилей, которые следует учитывать в 2021 году.

1. Кейп-Код

Характерными чертами стиля Кейп-Код являются крутые наклонные крыши с кедровой черепицей, большие дымоходы и окна со ставнями по бокам входной двери. Эти дома обычно имеют один или два этажа и имеют небольшие, но ухоженные палисадники, обнесенные белыми частоколами.

Этот стиль развился в Новой Англии 16-го века и первоначально был разработан, чтобы выдерживать атлантические штормы на побережье Массачусетса. Популярность домов на Кейп-Коде снова возросла во время и после Второй мировой войны.Сегодня они по-прежнему очаровывают своим причудливым уютным шармом.

2. Французская деревня

В США стиль французского кантри восходит к 18 веку, когда Франция занимала большие территории на востоке, от Великих озер до Миссисипи.

Французские загородные дома обычно одноэтажные. Как правило, они имеют фахверковый каркас, лепные стены, множество узких окон, обрамленных парными ставнями, и крутые двускатные крыши. Экстерьер асимметричен и богато украшен, что часто отражается в потрясающих проездах и ухоженных дворах.

3. Колониальный

Колониальный стиль берет свое начало в 17 веке. Поскольку поселенцы вобрали в себя типичные элементы своей страны происхождения, существует бесчисленное множество вариаций — от испанского до немецкого колониального.

То, что обычно объединяет колониальные дома, — это симметричные прямоугольные базовые формы, двускатные крыши или сараи и большие квадратные комнаты. Материалы обычно включают много деревянных конструкций, кирпича и камня. Дентиловый молдинг — распространенный внешний акцент.

Дома в колониальном стиле обычно занимают два этажа — семейные комнаты на первом этаже и спальни на втором.

4. Викторианский

Этот стиль развился во время правления королевы Виктории в 19 веке. Это распространено в исторических городах США, таких как Сан-Франциско, Филадельфия и Бостон.

Викторианские дома невероятно детализированы, со сложным дизайном, асимметричными формами и богато украшенной фронтонной отделкой. Они часто имеют кронштейны, яркую внешнюю краску, башенки, декоративные перила и широкие подъезды.

5. Греческое возрождение

Дома в стиле греческого возрождения типичны для юга. Они процветали в первой половине XIX века и отмечены ярко-белыми фасадами, напоминающими храм.

Их определяющие характеристики — греческие колонны и фронтоны, похожие на пантеон. Колонны бывают рифленые или гладкие, квадратные или круглые, дорические или коринфские.

6. (Современный) Мастер

Если вы фанат DIY, дом в стиле ремесленников может быть для вас правильным выбором.Как следует из названия, этот стиль возник из Движения искусств и ремесел.

Обычно в этих домах используются натуральные строительные материалы, такие как дерево, камень и кирпич. Другие характеристики включают в себя широкие подъезды по периметру, низкие остроконечные крыши, открытые планы этажей, большие камины и большие открытые стропила.

7. Коттедж

Cottagecore стал определяющей эстетикой 2020 года. Если вы один из многих, кого очаровала идея уютного, идиллического и простого дома, стиль Cottage может быть для вас.Возникнув в средневековой английской архитектуре, он стал популярным в США в 1920-х годах.

Общие черты включают крутые крыши, поперечные фронтоны, арочные двери, кирпич, камень или штукатурку сайдинга, а также оконные рамы с небольшими стеклами. В целом, это придает этим домам уютный, теплый, сказочный характер.

8. Средиземноморье

Низкие крыши из красной черепицы, решетки, арки, кованые окна и балконы, лепнина снаружи и яркая черепица характеризуют дома в средиземноморском стиле.Обычно они имеют П-образную форму, с центральным двором.

Этот стиль черпает вдохновение в различных средиземноморских культурах — от итальянского Возрождения до Испании XIX века. Он особенно популярен в Южной Калифорнии.

9. Переходный

В переходных стилях дома сочетаются классические и современные элементы. Традиционные колонны и потолки в викторианском стиле сливаются с индустриальными элементами, такими как колонны из стальных балок и металлические обшивки.

Как правило, эти дома богаты фактурными элементами, но редко украшены.

10. Модерн

Современный архитектурный стиль, наконец, получил распространение после Второй мировой войны. Его отличает стилистическая простота, острые углы и отсутствие орнамента. Заметное место занимают промышленные материалы, особенно сталь. Энергоэффективность, экологичность и естественное освещение являются приоритетами.

Если вам нравятся блестящие металлические конструкции, чистые линии, смелые окна и дерзкие террасы, этот стиль для вас.

Заключение

Строительство нестандартного дома в 2021 году дает вам полную гибкость в выборе архитектурного стиля.

Источники вдохновения, просмотр примеров и сравнение того, что лучше всего подходит для вашего района, послужат вам отличным началом. Однако в конечном итоге вы должны обосновать свое решение о том, что вам больше всего нравится.

архитектурных стилей в Буффало

	Основные стили — Хронологический порядок
	1780-1840 Федеральный стиль Иллюстрация: Sears House, 75 Barker St.
	1820-1860 Греческое возрождение Иллюстрация: Особняк Ансли Уилкокса / Место инаугурации Теодора Рузвельта
	1830-1900 Викторианский
	1830-1860 Возрождение готики Иллюстрация: St.Епископальный собор Павла
	1840-1900 Романское возрождение Иллюстрация: RC Церковь Св. Франциска Салея См. Также: Basilica Style
	1850-1860 восьмиугольник Иллюстрация: Rich Twinn Octagon House
	1840–1885 Итальянец Иллюстрация: Charles W.Миллер Хаус
	1850-1900 Византийское возрождение
	1860-1890 Вторая империя Иллюстрация: Дом Штернберга / Особняк на Делавэр Авеню
	1860-1890 Палка Иллюстрация: Caulkins House
	1870-1890 Истлейк Иллюстрация: Карлтон Лэдд Дом
	1870-1920 Колониальное возрождение Иллюстрация: Rockwell Hall, Государство U.Колледж в Буффало См. также: голландский Колониальное возрождение
	1895–1905 Ричардсонский романский Иллюстрация: Буффало Административное здание психиатрического центра
	1885-1930 Изящное искусство Иллюстрация: Джон У.Буш Хаус, 6 Lincoln Parkway
	1880-1900 Гонт Иллюстрация: 420 Линвуд пр.
	1880-1900 Королева Анна Иллюстрация: 409 Linwood Avenue
	1890-1920 Салливанеск Иллюстрация: Guaranty Building
	1890-1940 Бунгало Иллюстрация: 452 Parkside Ave.
	1890-1929 ‘Буйвол Двойники: индустриальный народный стиль Иллюстрация: Colvin Avenue
	1890-1935 Возрождение Возрождения Иллюстрация: Niagara Share Building
	Конец девяти зубов Века Модерн Иллюстрация: Calumet Дом
	Конец девяти зубов Века Возрождение барокко Иллюстрация: Базилика Богоматери Победы
	Период Возрождения 1900-1940 См. также: Spanish Eclectic
	1880-1960 Колониальное возрождение Иллюстрация: 65 Линкольн Паркуэй
	1895-1950 Неоклассицизм Иллюстрация: Округ Буффало и Эри Музей исторического общества
	1900-1920 Прерия Иллюстрация: Дом Дарвина Мартина
	1900-1920 Американский Foursquare Альтернативное имя: Коробка прерий Иногда классифицируется как подстиль Прерийные дома Иллюстрация: 98 Тиллингаст Плейс
	1905-1930 Искусство и ремесла / Ремесленник Иллюстрация: Charles Rohlfs / Anna Catherine Green House
	Ранний ХХ век Tudor Revival Включает Якобинское возрождение Иллюстрация: Jewett М.Ричмонд Хаус
	1920-е, 1960-е Французский Провинциальное возрождение Иллюстрация: Wallace House
	1920-1970 Современное Иллюстрация: M&T Bank
	1925-1940 Арт-деко Иллюстрация: Буффало Мэрия См. также: Египетский / Египетский Возрождение
	1930-1950 Art Moderne Иллюстрация: Автобус Greyhound Терминал
	1930-1970 Ранчо Иллюстрация: 390 LeBrun Road, AMHERST
	1933-1965 Середина века Модерн Иллюстрация: Тишман Здание / Хилтон Гарден Инн
	1945-1960 Брутализм Иллюстрация: Городской суд Буффало
	1970-2000 Постмодерн Иллюстрация: Хенгерер Компания / Lafayette Court Building
	2 0 век подстили: Переход от XIX к XX веку в Промышленный дизайн Комплект / Каталог Дома Завод дневного света Новый формализм Рабочие дачи Дуплексы и двухквартирные квартиры Ранний Коммерческий центр двадцатого века (1900-1930) Одноэтажный, с плоской крышей Коммерческие архитектурные стили Промышленный стиль Коммерческий / стиль Чикаго
	Фотографии и их расположение 2002 Патрон LaChiusa | … Домашняя страница … | .. Буффало Индекс архитектуры … | .. Буффало Исторический указатель …. | …. Эл. Почта … | ..

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.ТОВАРЫ}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}} .

No related posts.