Происходящий из постмодернизма, деконструктивизм характеризуется отсутствием гармонии, непрерывности или симметрии в зданиях. Деконструктивизм часто манипулирует поверхностной оболочкой конструкции, создавая непрямолинейные формы, которые искажают и смещают элементы, тем самым вызывая представления о непредсказуемости и контролируемом хаосе. Этот стиль приобрел известность в 1980-х годах.

Хронология современной архитектуры 20 века

Модернизм — это не просто еще один архитектурный стиль.Это эволюция в дизайне, которая впервые появилась около 1850 года — некоторые говорят, что она началась раньше — и продолжается по сей день. Представленные здесь фотографии иллюстрируют множество архитектурных элементов — экспрессионизм, конструктивизм, Баухаус, функционализм, интернационализм, модернизм середины века в пустыне, структурализм, формализм, высокие технологии, брутализм, деконструктивизм, минимализм, де Стиджл, метаболизм, органический, постмодернизм и параметризм. Датировка этих эпох лишь приблизительно отражает их первоначальное влияние на историю архитектуры и общество.

Библиотека Бейнеке 1963 года в Йельском университете является хорошим примером современной архитектуры. В библиотеке нет окон? Подумай еще раз. Панели на внешних стенах, где могут быть окна, на самом деле являются окнами современной библиотеки редких книг. Фасад построен из тонких кусков вермонтского мрамора, обрамленных стальными фермами, облицованными гранитом и бетоном, что позволяет отфильтрованному естественному свету проникать сквозь камень во внутренние помещения — замечательное техническое достижение с использованием натуральных материалов архитектора-дизайнера Гордона Баншафта и Скидмора, Owings & Merrill (SOM).Библиотека редких книг делает все, что можно ожидать от современной архитектуры. Помимо функциональности, эстетика здания отвергает его классическое и готическое окружение. Это новое.

Просматривая изображения этих современных подходов к проектированию зданий, обратите внимание на то, что современные архитекторы часто используют несколько философий дизайна для создания поразительных и уникальных зданий. Архитекторы, как и другие художники, строят настоящее на основе прошлого.

1920-е годы: экспрессионизм и неоэкспрессионизм

Построенная в 1920 году башня Эйнштейна или Einsteinturm в Потсдаме, Германия, является экспрессионистской работой архитектора Эриха Мендельсона.

Экспрессионизм развился из работы авангардистов и художников и дизайнеров в Германии и других европейских странах в первые десятилетия 20-го века. Многие фантастические работы были выполнены на бумаге, но так и не были построены. Ключевые особенности экспрессионизма включают использование искаженных форм, фрагментированных линий, органических или биоморфных форм, массивных скульптурных форм, широкое использование бетона и кирпича и отсутствие симметрии.

Неоэкспрессионизм построен на экспрессионистских идеях. Архитекторы 1950-х и 1960-х годов проектировали здания, которые выражали свои чувства по поводу окружающего ландшафта. Скульптурные формы напоминали скалы и горы. Органическую и бруталистскую архитектуру иногда называют неоэкспрессионистской.

Архитекторы-экспрессионисты и неоэкспрессионисты включают Гюнтера Доменига, Ганса Шаруна, Рудольфа Штайнера, Бруно Таута, Эриха Мендельсона, ранние работы Вальтера Гропиуса и Ээро Сааринена.

1920-е годы: конструктивизм

В течение 1920-х и начале 1930-х годов группа из авангардистов и архитекторов в России начала движение по проектированию зданий для нового социалистического режима. Называя себя конструктивистами , они считали, что дизайн начинается со строительства.В их зданиях подчеркивались абстрактные геометрические формы и функциональные детали машин.

Конструктивистская архитектура объединила инженерное дело и технологию с политической идеологией. Архитекторы-конструктивисты пытались внушить идею коллективизма человечества через гармоничное расположение разнообразных структурных элементов. Конструктивистские здания характеризуются чувством движения и абстрактными геометрическими формами; технологические детали, такие как антенны, вывески и проекционные экраны; и детали машиностроения, в основном из стекла и стали.

Самое известное (и, возможно, первое) произведение конструктивистской архитектуры так и не было построено. В 1920 году русский архитектор Владимир Татлин предложил футуристический памятник Третьему Интернационалу (Коммунистическому Интернационалу) в городе Санкт-Петербург. Незастроенный проект, названный Башня Татлина , использовал спиральные формы, чтобы символизировать революцию и человеческое взаимодействие. Внутри спиралей три здания со стеклянными стенами — куб, пирамида и цилиндр — будут вращаться с разной скоростью.

Возвышаясь на 400 метров (около 1300 футов), Башня Татлина была бы выше, чем Эйфелева башня в Париже. Стоимость возведения такого здания была бы огромной. Но, несмотря на то, что дизайн не был построен, план помог запустить конструктивистское движение.

К концу 1920-х годов конструктивизм распространился за пределы СССР. Многие европейские архитекторы называли себя конструктивистами, в том числе Владимир Татлин, Константин Мельников, Николай Милютин, Александр Веснин, Леонид Веснин, Виктор Веснин, Эль Лисицкий, Владимир Кринский и Яков Чернихов.В течение нескольких лет конструктивизм потерял популярность, и его затмило движение Баухаус в Германии.

1920-е годы: Баухаус

Bauhaus — это немецкое выражение, означающее дом для строительства , или, буквально, Construction House . В 1919 году экономика Германии рушилась после сокрушительной войны. Архитектор Вальтер Гропиус был назначен главой нового учреждения, которое поможет восстановить страну и сформировать новый общественный порядок. Институт, получивший название Баухаус, призвал к созданию нового «рационального» социального жилья для рабочих. Архитекторы Баухауза отказались от «буржуазных» деталей, таких как карнизы, карнизы и декоративные детали. Они хотели использовать принципы классической архитектуры в их наиболее чистой форме: функциональные, без каких-либо украшений.

Как правило, у зданий Баухауза плоские крыши, гладкие фасады и кубические формы. Цвета белый, серый, бежевый или черный. Планы этажей открытая, мебель функциональная.Популярные методы строительства того времени — стальной каркас со стеклянными навесными стенами — использовались как для жилой, так и для коммерческой архитектуры. Однако больше, чем какой-либо архитектурный стиль, Bauhaus Manifesto продвигал принципы творческого сотрудничества — планирование, проектирование, черчение и строительство — это равные задачи внутри коллектива строителей. Искусство и ремесло не должны иметь разницы.

Школа Баухаус возникла в Веймаре, Германия (1919), переехала в Дессау, Германия (1925), и распалась, когда нацисты пришли к власти. Вальтер Гропиус, Марсель Брейер, Людвиг Мис ван дер Роэ и другие лидеры Баухауза эмигрировали в Соединенные Штаты. Иногда термин «международный модернизм» применялся к американской форме архитектуры Баухауса.

Архитектор Уолтер Гропиус использовал идеи Баухауса, когда построил свой собственный монохромный дом в 1938 году недалеко от того места, где он преподавал в Гарвардской высшей школе дизайна. Исторический дом Гропиуса в Линкольне, штат Массачусетс, открыт для публики, чтобы познакомиться с подлинной архитектурой Баухауса.

1920-е годы: De Stijl

Дом Ритвельда Шредера в Нидерландах является ярким примером архитектуры движения Де Стейл. Такие архитекторы, как Геррит Томас Ритвельд, сделали смелые, минималистичные геометрические заявления в Европе 20 века. В 1924 году Ритвельд построил этот дом в Утрехте для г-жи Труус Шредер-Шредер, которая предпочла гибкий дом без внутренних стен.

Заимствовав название из художественного издания The Style, , механизм De Stijl не был исключительно архитектурным. Художники-абстракционисты, такие как голландский художник Пит Мондриан, также оказали влияние на минимизацию реальности до простых геометрических форм и ограниченных цветов (, например, красный, синий, желтый, белый и черный). Движение в области искусства и архитектуры, также известное как , неопластизм , оказало влияние на дизайнеров всего мира вплоть до 21 века.

1930-е годы: функционализм

К концу 20 века термин Функционализм использовался для описания любой утилитарной структуры, которая была быстро построена для чисто практических целей без оглядки на артистизм. Для Баухауза и других ранних функционалистов эта концепция была философией освобождения, которая избавляла архитектуру от вычурных излишеств прошлого.

Когда в 1896 году американский архитектор Луи Салливан придумал фразу «форма следует за функцией», он описал то, что позже стало доминирующей тенденцией в модернистской архитектуре.Луи Салливан и другие архитекторы стремились к «честным» подходам к проектированию зданий, ориентированным на функциональную эффективность. Архитекторы-функционалисты считали, что способы использования зданий и типы доступных материалов должны определять дизайн.

Конечно, Луи Салливан украсил свои здания декоративными деталями, которые не служили никакой функциональной цели. Философии функционализма более внимательно следовали архитекторы Баухаус и Интернэшнл.

Архитектор Луи И. Кан стремился к честному подходу к дизайну, когда он спроектировал Функционалистский Йельский центр британского искусства в Нью-Хейвене, Коннектикут, который сильно отличается от функционального норвежского Rådhuset в Осло. Ратуша 1950 года в Осло была названа примером функционализма в архитектуре. Если форма следует за функцией, функционалистская архитектура примет множество форм.

1940-е: минимализм

Одной из важных тенденций в модернистской архитектуре является движение к минималистическому дизайну или редукционистскому дизайну . Отличительные черты минимализма включают открытые планы этажей с небольшим количеством внутренних стен, если они вообще есть; акцент на очертании или каркасе конструкции; включение отрицательных пространств вокруг конструкции как часть общего дизайна; использование освещения для драматизации геометрических линий и плоскостей; и снятие со здания всех элементов, кроме самых важных — в соответствии с убеждениями Адольфа Лооса, направленными против украшения.

Дом в Мехико архитектора Луиса Баррагана, получившего Притцкеровскую премию, выполнен в стиле минимализма с акцентом на линии, плоскости и открытые пространства. Среди других архитекторов, известных своими минималистскими проектами, — Тадао Андо, Сигеру Бан, Ёсио Танигучи и Ричард Глюкман.

Архитектор-модернист Людвиг Мис ван дер Роэ проложил путь минимализму, сказав: «Лучше меньше, да лучше». Архитекторы-минималисты черпали вдохновение в элегантной простоте традиционной японской архитектуры.Минималисты также были вдохновлены голландским движением начала 20 века, известным как De Stijl. Ценив простоту и абстракцию, художники De Stijl использовали только прямые линии и прямоугольные формы.

1950-е годы: международный

Здание Секретариата Организации Объединенных Наций, 1952 год, в международном стиле. Виктор Фрайл / Корбис через Getty Images

Международный стиль — это термин, который часто используется для описания архитектуры в стиле Баухаус в Соединенных Штатах. Одним из самых известных примеров международного стиля является здание Секретариата Организации Объединенных Наций, первоначально спроектированное международной командой архитекторов, включая Ле Корбюзье, Оскара Нимейера и Уоллеса Харрисона. Он был завершен в 1952 году и тщательно отреставрирован в 2012 году. Гладкая стеклянная плита — одно из первых применений стеклянной облицовки навесных стен высокого здания — возвышается над горизонтом Нью-Йорка вдоль Ист-Ривер.

Офисные здания-небоскребы около ООН, которые также являются международными по дизайну, включают здание Seagram Building 1958 года, созданное Мисом ван дер Роэ, и здание MetLife, построенное как здание PanAm в 1963 году и спроектированное Эмери Ротом, Вальтером Гропиусом и Пьетро Беллуски.

Здания в американском международном стиле, как правило, представляют собой геометрические монолитные небоскребы со следующими типичными чертами: сплошное прямоугольное тело с шестью сторонами (включая первый этаж) и плоской крышей; навесная стена (наружный сайдинг) полностью из стекла; без украшений; и строительные материалы из камня, стали, стекла.

Название произошло из книги The International Style историка и критика Генри-Рассела Хичкока и архитектора Филипа Джонсона. Книга была издана в 1932 году одновременно с выставкой в ​​Музее современного искусства в Нью-Йорке. Этот термин снова используется в более поздней книге International Architecture Уолтера Гропиуса, основателя Баухауза.

В то время как немецкая архитектура Баухауса была связана с социальными аспектами дизайна, американский международный стиль стал символом капитализма.Международный стиль — это излюбленная архитектура для офисных зданий, а также для высококлассных домов, построенных для богатых.

К середине 20 века возникло множество вариаций международного стиля. В Южной Калифорнии и на юго-западе Америки архитекторы адаптировали международный стиль к теплому климату и засушливой местности, создав элегантный, но неформальный стиль, известный как пустынный модернизм после климата или модернизм середины века после эпохи.

1950-е годы: пустыня или модерн середины века

Дом в пустыне Кауфманна, Палм-Спрингс, Калифорния, 1946 год, Ричард Нейтра. Фрэнсис Дж. Майер / Getty Images (обрезано)

Пустынный модернизм был подходом середины 20-го века к модернизму, в котором использовалось солнечное небо и теплый климат Южной Калифорнии и юго-запада Америки. С обширным стеклом и обтекаемым стилем, Desert Modernism был региональным подходом к архитектуре международного стиля. Камни, деревья и другие элементы ландшафта часто включались в дизайн.

Архитекторы адаптировали идеи европейского движения Баухаус к теплому климату и засушливой местности.Характеристики модернизма пустыни включают обширные стеклянные стены и окна; эффектные линии крыши с широкими свесами; открытые планы этажей с открытыми жилыми пространствами, включенными в общий дизайн; и сочетание современных (сталь и пластик) и традиционных (дерево и камень) строительных материалов. Архитекторы, связанные с модернизмом пустыни, включают Уильяма Ф. Коди, Альберта Фрея, Джона Лотнера, Ричарда Нейтра, Э. Стюарта Уильямса и Дональда Векслера. Этот стиль архитектуры развивался на протяжении всей истории U. S. чтобы стать более доступным Midcentury Modern.

Примеры пустынного модернизма можно найти по всей Южной Калифорнии и в некоторых частях юго-запада Америки, но самые крупные и наиболее хорошо сохранившиеся образцы этого стиля сосредоточены в Палм-Спрингс, Калифорния. Это была архитектура очень богатых людей — дом Кауфмана в 1946 году, спроектированный Ричардом Нейтрой в Палм-Спрингс, был построен после того, как Фрэнк Ллойд Райт построил дом Кауфманна в Пенсильвании, известный как Fallingwater. Ни один из этих домов не был основным местом жительства Кауфманнов.

1960-е: структурализм

Берлинский мемориал Холокоста, Питер Эйзенман, 2005 г. Джон Харпер / Getty Images

Структурализм основан на идее, что все вещи построены из системы знаков, и эти знаки состоят из противоположностей: мужчина / женщина, горячий / холодный, старый / молодой и т. Д. Для структуралистов дизайн — это процесс поиска отношения между элементами. Структуралисты также интересуются социальными структурами и умственными процессами, которые внесли свой вклад в дизайн.

Структуралистская архитектура будет иметь большую сложность в рамках высоко структурированной структуры. Например, структуралистский дизайн может состоять из ячеистых сот, пересекающихся плоскостей, кубических решеток или плотно сгруппированных пространств с соединяющимися внутренними дворами.

Говорят, что архитектор Питер Эйзенман привнес в свои работы структурный подход. Официально названный Мемориалом убитым евреям Европы, Берлинский мемориал Холокоста 2005 года в Германии является одним из спорных произведений Эйзенмана с порядком внутри беспорядка, который некоторые считают слишком интеллектуальным.

1960-е: обмен веществ

Капсульная башня Накагин, Токио, Япония, 1972 год, Кишо Курокава. Пауло Фридман / Getty Images (обрезано)

Капсульная башня Накагин 1972 года в Токио, Япония, Кисё Курокава с квартирами, напоминающими клетки, оставила неизгладимое впечатление от движения за метаболизм 1960-х годов.

Метаболизм — это тип органической архитектуры, характеризующийся переработкой и сборкой; расширение и сжатие по мере необходимости; модульные сменные блоки (ячейки или контейнеры), прикрепленные к основной инфраструктуре; и устойчивость. Философия органического городского дизайна гласит, что конструкции должны действовать как живые существа в среде, которая естественным образом изменяется и развивается.

Nakagin Capsule Tower 1972 года — это жилое здание, построенное в виде серии капсул или капсул. Согласно проекту Kisho Kurokawa Architect & Associates, конструкция заключалась в том, чтобы «установить капсульные блоки в бетонное ядро ​​с помощью всего 4 болтов высокого напряжения, а также сделать блоки съемными и заменяемыми». Идея заключалась в том, чтобы иметь отдельные или соединенные блоки, со сборными внутренними элементами, поднятыми в блоки и прикрепленными к ядру.«Башня Nakagin Capsule Tower воплощает в себе идеи метаболизма, возможности замены и повторного использования как прототип экологичной архитектуры», — описывает фирма.

1970-е: высокие технологии

Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция, 1977 год. Патрик Дюран / Getty Images (обрезано)

Центр Помпиду 1977 года в Париже, Франция, представляет собой высокотехнологичное здание, построенное Ричардом Роджерсом, Ренцо Пьяно и Джанфранко Франкини. Кажется, что он вывернут наизнанку, открывая его внутреннюю работу на внешнем фасаде.Норман Фостер и И.М. Пей — другие известные архитекторы, которые спроектировали таким образом.

Здания в стиле хай-тек часто называют машинными. Сталь, алюминий и стекло сочетаются с яркими раскосами, балками и балками. Многие части здания предварительно собираются на заводе и собираются на месте. Опорные балки, воздуховоды и другие функциональные элементы размещаются снаружи здания, где они становятся центром внимания. Внутренние помещения открыты и могут быть адаптированы для многих целей.

1970-е: Брутализм

Здание Хьюберта Х. Хамфри, Вашингтон, округ Колумбия, Марсель Брейер, 1977. Марк Уилсон / Getty Images (обрезано)

Прочная конструкция из железобетона привела к подходу, широко известному как брутализм. Брутализм вырос из Движения Баухауса и построек béton brut Ле Корбюзье и его последователей.

Архитектор Баухауза Ле Корбюзье использовал французскую фразу béton brut или неочищенный бетон , чтобы описать строительство его собственных грубых бетонных зданий. При заливке бетона поверхность приобретает дефекты и узоры самой формы, как текстура древесины деревянных форм. Из-за шероховатости формы бетон ( béton) может выглядеть «незаконченным» или сырым. Эта эстетика часто характерна для так называемой бруталистской архитектуры .

Эти тяжелые, угловатые здания в стиле брутализма можно построить быстро и экономично, поэтому их часто можно увидеть на территории правительственных офисных зданий.Дом Хьюберта Хамфри в Вашингтоне, округ Колумбия, является хорошим примером. Это здание 1977 года, спроектированное архитектором Марселем Брейером, является штаб-квартирой Министерства здравоохранения и социальных служб.

Общие черты включают сборные железобетонные плиты, грубые, незаконченные поверхности, открытые стальные балки и массивные скульптурные формы.

Лауреат Притцкеровской премии архитектор Пауло Мендес да Роча часто называют «бразильским бруталистом», потому что его здания построены из сборных бетонных элементов массового производства. Архитектор Баухауза Марсель Брейер также обратился к брутализму, когда спроектировал оригинальный Музей Уитни 1966 года в Нью-Йорке и Центральную библиотеку в Атланте, штат Джорджия.

1970-е: Органический

Сиднейский оперный театр, Австралия, 1973 год, Йорн Утцон. Джордж Роуз / Getty Images

Сиднейский оперный театр 1973 года в Австралии, спроектированный Йорном Утцоном, является примером современной органической архитектуры. Заимствуя ракушечные формы, архитектура словно взлетает из гавани, как если бы она была там всегда.

Фрэнк Ллойд Райт сказал, что вся архитектура органична, и архитекторы в стиле модерн в начале 20-го века включили в свои проекты изогнутые, похожие на растения формы. Но в конце 20-го века архитекторы-модернисты подняли концепцию органической архитектуры на новый уровень. Используя новые формы бетонных и консольных ферм, архитекторы могли создавать ниспадающие арки без видимых балок или столбов.

Органические здания никогда не бывают линейными или строго геометрическими. Вместо этого волнистые линии и изогнутые формы предполагают естественные формы. Прежде чем использовать компьютеры для проектирования, Фрэнк Ллойд Райт использовал спиральные формы, похожие на раковины, при проектировании музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Финско-американский архитектор Ээро Сааринен (1910-1961) известен тем, что спроектировал грандиозные птицеподобные здания, такие как терминал TWA в нью-йоркском аэропорту Кеннеди и терминал аэропорта Даллес недалеко от Вашингтона, округ Колумбия — две органические формы в портфеле работ Сааринена, разработанные до того, как настольные компьютеры сделали жизнь намного проще.

1970-е: постмодернизм

Штаб-квартира AT&T (здание SONY), Нью-Йорк, Филип Джонсон, 1984. Барри Вайникер / Getty Images (обрезано)

Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут удивить, удивить и даже развеселить.

Постмодернистская архитектура возникла из модернистского движения, но противоречит многим модернистским идеям. Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут удивить, удивить и даже развеселить.Знакомые формы и детали используются неожиданным образом. На зданиях могут быть символы, чтобы заявить о себе или просто доставить удовольствие зрителю.

Среди постмодернистских архитекторов — Роберт Вентури и Дениз Скотт Браун, Майкл Грейвс, Роберт А. Стерн и Филип Джонсон. Все по-своему игривы. Взгляните на крышу здания AT&T Джонсона — где еще в Нью-Йорке вы могли бы найти небоскреб, похожий на гигантский предмет мебели в стиле чиппендейл?

Ключевые идеи постмодернизма изложены в двух важных книгах Вентури и Брауна: Сложность и противоречие в архитектуре (1966) и Уроки Лас-Вегаса (1972) .

1980-е: деконструктивизм

Публичная библиотека Сиэтла, 2004 г., штат Вашингтон, Рем Колхас и Джошуа Принс-Рамус. Рон Вурцер / Getty Images (обрезано)

Деконструктивизм или деконструкция — это подход к проектированию зданий, который пытается рассматривать архитектуру по частям. Демонтированы основные элементы архитектуры. Может показаться, что в зданиях деконструктивизма отсутствует визуальная логика. Может показаться, что конструкции состоят из несвязанных, дисгармоничных абстрактных форм, как произведение искусства в стиле кубизма, — а затем архитектор нарушает куб.

Деконструктивные идеи заимствованы у французского философа Жака Деррида. Публичная библиотека Сиэтла, созданная голландским архитектором Ремом Колхасом и его командой, включая Джошуа Принца-Рамуса, является примером архитектуры деконструктивизма. Другой пример в Сиэтле, штат Вашингтон, — это Музей поп-культуры, который, по словам архитектора Фрэнка Гери, спроектирован как разбитая гитара. Другие архитекторы, известные этим архитектурным стилем, включают ранние работы Питера Эйзенмана, Даниэля Либескинда и Захи Хадид.Хотя некоторые из их архитектуры классифицируются как постмодернистские, архитекторы-деконструктивисты отвергают постмодернистские подходы к подходу, более близкому к русскому конструктивизму.

Летом 1988 года архитектор Филип Джонсон сыграл важную роль в организации выставки Музея современного искусства (MoMA) под названием «Деконструктивистская архитектура». Джонсон собрал работы семи архитекторов (Эйзенман, Гери, Хадид, Колхас, Либескинд, Бернард Чуми и Куп Химмельблау), которые «намеренно нарушают кубики и прямые углы модернизма.В анонсе выставки поясняется:

« Отличительной чертой деконструктивистской архитектуры является ее кажущаяся нестабильность. Несмотря на то, что со структурной точки зрения проекты находятся в состоянии взрыва или коллапса … Деконструктивистская архитектура, однако, не является архитектурой разложения или разрушения. обретает всю свою силу, бросая вызов самим ценностям гармонии, единства и стабильности, предлагая взамен, что изъяны являются неотъемлемой частью структуры ».

Радикальный деконструктивистский замысел Рема Колхаса для публичной библиотеки Сиэтла в 2004 году в штате Вашингтон получил высокую оценку. ..и под сомнение. Ранние критики говорили, что Сиэтл «готовился к безумной поездке с человеком, известным своим выходом за рамки условностей».

Он построен из бетона (достаточно, чтобы заполнить 10 футбольных полей глубиной 1 фут), стали (достаточно, чтобы сделать 20 статуй Свободы) и стекла (достаточно, чтобы покрыть 5 1/2 футбольных полей). Внешняя «кожа» представляет собой теплоизоляционное сейсмостойкое стекло на стальной конструкции. Стекло в форме ромба (4 на 7 футов) обеспечивает естественное освещение. В дополнение к прозрачному стеклу с покрытием половина стеклянных алмазов содержит алюминиевый лист между слоями стекла.Это трехслойное стекло с металлической сеткой снижает тепло и блики — первое здание в США, в котором установлено такое стекло.

Лауреат Притцкеровской премии Колхас сказал репортерам, что он хотел, чтобы «здание сигнализировало о том, что здесь происходит что-то особенное». Некоторые говорят, что дизайн похож на стеклянную книгу, открывающуюся и открывающую новую эру библиотечного использования. Традиционное представление о библиотеке как о месте, предназначенном исключительно для печатных изданий, изменилось в век информации. Хотя дизайн включает в себя книжные стеллажи, упор сделан на просторные общественные пространства и области для медиа, таких как технологии, фотография и видео.Четыреста компьютеров соединяют библиотеку с остальным миром за пределами видов на гору Рейнир и Пьюджет-Саунд.

Параметризм 1990-х и 21-го века

Центр Гейдара Алиева, Баку, Азербайджан, 2012, Заха Хадид. Кристофер Ли / Getty Images

Центр Гейдара Алиева, культурный центр, построенный в 2012 году в Баку, столице Азербайджанской Республики, был спроектирован ZHA — Захой Хадид и Патриком Шумахером совместно с Саффет Кая Бекироглу. Концепция дизайна заключалась в создании плавной непрерывной оболочки, которая, казалось бы, складывалась на окружающую площадь, а внутри не было колонн, чтобы создать постоянно открытое и плавное пространство.«Передовые вычисления позволили обеспечить непрерывный контроль и обмен информацией об этих сложностях между многочисленными участниками проекта», — описывает компания.

Компьютерное проектирование (САПР) переходит на компьютерное проектирование в 21 веке. Когда архитекторы начали использовать мощное программное обеспечение, созданное для аэрокосмической промышленности, некоторые здания начали выглядеть так, как будто они могут улететь. Другие выглядели большими, неподвижными кусками архитектуры.

На этапе проектирования компьютерные программы могут организовывать и управлять взаимосвязями многих взаимосвязанных частей здания.На этапе строительства алгоритмы и лазерные лучи определяют необходимые строительные материалы и способы их сборки. В частности, коммерческая архитектура вышла за рамки концепции.

Алгоритмы стали дизайнерским инструментом современного архитектора.

Некоторые говорят, что сегодняшнее программное обеспечение проектирует здания завтрашнего дня. Другие говорят, что программное обеспечение позволяет исследовать и реальную возможность новых, органических форм. Патрику Шумахеру, партнеру Zaha Hadid Architects (ZHA), приписывают использование слова параметризм для описания этих алгоритмических проектов.

Знакомство с современностью

Когда началась современная эпоха архитектуры? Многие люди считают, что современность 20-го века уходит корнями в промышленную революцию (1820-1870). Производство новых строительных материалов, изобретение новых методов строительства и рост городов вдохновили архитектуру, которая стала известна как Модерн . Чикагского архитектора Луи Салливана (1856-1924) часто называют первым современным архитектором, но его ранние небоскребы совсем не похожи на то, что мы сегодня называем «современными».

Также всплывают другие имена: Ле Корбюзье, Адольф Лоос, Людвиг Мис ван дер Роэ и Фрэнк Ллойд Райт, все они родились в 1800-х годах. Эти архитекторы представили новый взгляд на архитектуру, как структурно, так и эстетически.

В 1896 году, в том же году, когда Луи Салливан дал нам свое эссе «Форма следует за функцией», венский архитектор Отто Вагнер написал Moderne Architektur — своего рода руководство по эксплуатации, «Путеводитель для своих учеников в этой области искусства». Вагнер пишет:

«Все современные творения должны соответствовать новым материалам и требованиям современности, если они хотят соответствовать современному человеку; они должны иллюстрировать нашу собственную лучшую, демократическую, самоуверенную, идеальную природу и учитывать колоссальные технические и научные достижения человека. , а также его сугубо практическая тенденция — , что само собой разумеется! »

Однако это слово происходит от латинского modo , что означает «только что», что заставляет задуматься, есть ли в каждом поколении современное движение.Британский архитектор и историк Кеннет Фрэмптон попытался «установить начало периода». Фрэмптон пишет:

« Чем тщательнее ищут истоки современности … тем дальше она кажется ложной. Ее склонны проецировать назад если не в эпоху Возрождения, то в то движение середины 18 века, когда появился новый взгляд. История заставила архитекторов подвергнуть сомнению классические каноны Витрувия и задокументировать остатки античного мира, чтобы создать более объективную основу для работы. »

Источники

• Фрэмптон, Кеннет. Современная архитектура (3-е изд., 1992 г.), стр. 8
• Кишо Курокава Architect & Associates. Накагинская капсульная башня. http://www.kisho.co.jp/page/209.html
• Музей современного искусства. Деконструктивистская архитектура. Пресс-релиз, июнь 1988 г., стр. 1, 3. https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/6559/releases/MOMA_1988_0062_63.pdf
• Вагнер, Отто.Современная архитектура (3-е изд., 1902 г.), перевод Гарри Фрэнсиса Маллгрейва, Публикация Центра Гетти, стр. 78. http://www.getty.edu/publications/virtuallibrary/0226869393.html
• Zaha Hadid Architects. Концепция дизайна Центра Гейдара Алиева. http://www.zaha-hadid.com/architecture/heydar-aliyev-centre/?doing_wp_cron

Что такое современная архитектура? — Исторический район Хаммонда

«Современная архитектура: исследуйте иконы недавнего прошлого», Saving Places: веб-сайт Национального фонда сохранения исторического наследия , (Вашингтон, Д. С .: Национальный фонд сохранения исторического наследия, 2018 г.), https://savingplaces.org/modern-architecture#.WmgQIPjwZ-U.

Марк Гелернтер, История американской архитектуры: здания и их культурный и технологический контекст , (Manchester: Manchester University Press, 2001)

Александра Гриффит Винтон, «Баухаус, 1919–1933», Heilbrunn Timeline of Art History , (Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен, 2000– август 2007 г .; последняя редакция октябрь 2016 г.), http: // www.metmuseum.org/toah/hd/bauh/hd_bauh.htm.

Баухаус Дессау, «Здания Баухауза в Дессау: Дома мастеров Уолтера Гропиуса (1925-1926)» (2017), http://www.bauhaus-dessau.de/en/architecture/bauhaus-buildings-in-dessau /masters-houses.html.

Анна Маркум, Современное перспективное исследование легкости использования в исторической Новой Англии (Бостон: Историческая Новая Англия, 2017).

http://www. knowlouisiana.org/louisiana-architecture

http: // www.nola.com/homegarden/index.ssf/2016/11/new_orleans_modernism.html

Stylish in Shreveport? We Found a Neutra Home in Louisiana

https://www.crt .state.la.us / downloads / HP / JulyNationalRegisterNominations / LA_CaddoParish_ShreveportCommercialHistoricDistrictUpdate_ReviewCommittee.pdf

http://20×49.shreveport-bossier.org/2013/09/18/if-i-said-ybe-you- wiener-house-would-you-hold-it-against-me /

http://www.knowlouisiana.org/entry/john-jacob-desmond/

http: // www.a2modern.org/2011/04/characteristics-of-modern-architecture/

https://www.dwell.com/article/defining-an-architectural-canon-from-the-ground-up-cf6770c2

http : //www.ourmidland.com/realestate/article/Midland-documenting-its-Mid-Century-Modern-11655789.php

https://en.wikipedia.org/wiki/John_Desmond

Дж. Майкл Десмонд. «Джон Джейкоб Десмонд». В энциклопедии KnowLA Луизианы под редакцией Дэвида Джонсона.Фонд Луизианы для гуманитарных наук, 2010-. Статья опубликована 6 января 2011 г. http://www.knowlouisiana.org/entry/john-jacob-desmond.

«Предварительная инвентаризация: январь 2004 г .; Пересмотрено в 2008, 2012 гг. » Бумаги Джона Десмонда, Mss. 4792, Луизиана и Коллекции долины Нижней Миссисипи, Библиотеки LSU, Батон-Руж, Луизиана, стр. 4.

http://houseplansandmore.com/resource_center/french-creole-architecture.aspx.

Что такое современная архитектура?

Рассвет современной архитектуры пришелся на то время, когда ручное мастерство заменялось индустриализацией, производимой машинами.Современные архитекторы работали над изобретением способов строительства, которые больше ориентировались на то, как живут люди, а не на то, что они считали прекрасным. Эта архитектура не сентиментальна, как стили возрождения. Вместо этого он инновационный, экспериментальный и минимальный.

Что такое современная архитектура?

Современная архитектура — это стиль здания, который подчеркивает функциональность и обтекаемую форму над орнаментом. Эта эстетика дизайна отличается от более сложных и украшенных домов, таких как стили королевы Анны, викторианской эпохи или готического возрождения.Современная архитектура обычно предполагает четкие, чистые линии.

Только в Соединенных Штатах существует несколько стилей современной архитектуры. С 1930 по 1970 годы существуют такие категории, как экспрессионизм, конструктивизм и модерн середины века, и это лишь некоторые из них.

История

Современное движение не было недолговечным и включает в себя несколько подстилей, которые охватывают почти 60 лет. Таким образом, может быть трудно определить точную отправную точку. Для некоторых стиль включает в себя более переходную архитектуру, такую ​​как движения ар-деко и искусства и ремесла.Для других эти более ранние стили послужили источником вдохновения для более «чистых» современных архитекторов середины века.

Рождение современного дизайна произошло с мыслью о том, что форма должна следовать за функцией. Эта идея началась с архитектора Луи Салливана, который проектировал здания для Всемирной выставки в Чикаго 1893 года. Эта мантра стала основой для современных архитекторов.

Среди других популярных пионеров современной архитектуры — Фрэнк Ллойд Райт, Staatliches Bauhaus, Людвиг Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье.

Эстетика современного дизайна была в самом разгаре в 1930-х годах и стала известна как международный модернизм или международный стиль. Эта эстетика дизайна появилась после архитектурной выставки Филипа Джонсона в 1932 году.

В целом, наиболее известные образцы современной архитектуры заканчиваются примерно в середине 20-го века, но стиль дизайна по-прежнему влияет на здания вплоть до конца 20-го века.

Характеристики

Поскольку существует так много стилей современной архитектуры, есть несколько определяющих характеристик. Это некоторые из наиболее распространенных и широких ключевых функций, которые можно увидеть во многих различных формах.

• Чистые минимальные линии. Этим линиям недостает дополнительного орнамента, и они обычно имеют однородную гладкую текстуру.
• Широкие свесы крыши. Некоторые современные дома подчеркивают низкие горизонтальные конструкции с большими свесами крыши.
• Стены из стекла и большие окна. Вы найдете очень щедрое использование стекла, которое пропускает значительное количество естественного света в интерьер.
• Открытые и четко определенные планы этажей. Поскольку современная архитектура ставит во главу угла форму, а не функцию, архитекторы стремились включить большие и просторные планы этажей с обеденной и жилой зонами, которые переходили друг в друга.
• Современные и традиционные строительные материалы. Некоторые распространенные материалы в современных домах включают сталь, бетонные блоки, железо и стекло. Более обычные строительные материалы, такие как дерево, кирпич и камень, использовались более простыми способами, чтобы продемонстрировать их естественную красоту.
• Отношение к внешней среде. Много размышлений при выборе строительных площадок и о том, как здания будут связаны с окружающим их природным ландшафтом.
• Асимметричный дизайн. Современные архитекторы поигрались с большими плавными формами и асимметричными композициями, которые были четко спланированы и лишены каких-либо дополнительных украшений.

Интересные факты

Самая распространенная тема — устранение орнаментов.

В более ранних стилях современной архитектуры все еще использовался орнамент. Например, Фрэнк Ллойд Райт установил бы окна из художественного стекла, чтобы не потребовалось никаких дополнительных работ. Кроме того, современная архитектура в основном аналитическая и не показная.

Современная архитектура отличается от современной архитектуры.

Для некоторых современная архитектура — это одно и то же. Однако современная архитектура была вдохновлена ​​художественным движением, известным как модернизм, и просуществовала примерно до 1960 года.Современная архитектура включает в себя архитектуру с 1960-х годов и до наших дней. Короче говоря, современная архитектура отражает стили текущего момента, которые оказываются очень разнообразными.

В конце концов, современные дома казались слишком холодными для повседневной жизни.

Современные дома были революционными в том смысле, что в них использовалась концепция свободного пространства. Идеология также отвергала беспорядок и лишнее имущество. Однако по мере того, как продолжался период проектирования, многие архитекторы оспаривали это строгое понятие пространства и отсутствия вещей как холодное и безличное.Эта эволюция привела к появлению более современных дизайнов, в которых использовались орнамент и цвет. В современных домах вы можете иметь план этажа открытой планировки, но также иметь элемент уединения.

Таким образом, современная архитектура началась в начале 1900-х годов и закончилась примерно в 1960-х годах, когда преобладал более современный дизайн. Основные принципы современной архитектуры включают форму, следующую за функцией, чистые линии и отсутствие орнаментов. В конце концов, современные принципы стали слишком холодными для повседневной жизни из-за избытка пространства и суровости строительных материалов.

Современная архитектура | HGTV

Легко спутать современную архитектуру с современной архитектурой. В повседневном употреблении эти два слова означают одно и то же. Но современная архитектура относится к дизайну, вдохновленному историческим художественным движением модернизма. На самом деле, большинству образцов современной архитектуры не менее 50 лет, так что они уже не такие современные.

Модернизм был восстанием против классических архитектурных традиций. Поскольку это было широкое движение, охватывающее почти 60 лет, оно охватывает несколько знакомых архитектурных стилей, таких как искусство и ремесла, ар-деко и даже ранчо. Он также произвел на свет некоторых гигантов архитектурного пантеона: американца Фрэнка Ллойда Райта, немца Людвига Мис ван дер Роэ, швейцарца Ле Корбюзье и других.

Хотя модернистская концепция открытого пространства визуально привлекательна, Райт, вероятно, никогда не задумывался о необходимости содержать все это пространство в чистоте.В открытой планировке вы не можете засунуть весь беспорядок в комнату и закрыть в ней дверь. На самом деле, вы можете видеть свою грязную посуду, когда сидите в гостиной, поэтому вам негде спрятаться от кухонных обязанностей.

Ориентация модернизма на новые технологии и материалы была захватывающей для своего времени, но по современным стандартам металл и стекло могут показаться довольно холодными. Не говоря уже о пыли.

Современные дома были построены в соответствии с концепцией свободного пространства.Они демонстрируют высокофункциональный образ жизни, а также отказ от сентиментальных украшений и беспорядка.

Однако современное движение подверглось критике за то, что его рабская преданность делу игнорировала основные человеческие потребности. Например, высокие современные жилые комплексы могут отлично использовать вертикальное пространство, но отсутствие в них естественной зелени и мест общего пользования имеет тенденцию препятствовать человеческому взаимодействию. По-настоящему открытое пространство в доме может помешать уединению.И не многие люди на самом деле хотят жить полностью свободной от сентиментальных объектов.

Но модернистские идеи сделали прыжок в современную архитектуру в виде измененных открытых планов этажей, которые передают ощущение простора, сохраняя при этом некоторую конфиденциальность и место для хранения вещей.

Модернистская архитектура — Designing Buildings Wiki

Архитектура модернизма , или модернизм, — это стиль, возникший в начале 20 века в ответ на крупномасштабные изменения как в технологиях, так и в обществе.Он связан с функцией зданий, подходящей с аналитической точки зрения, рациональным использованием материалов, отказом от орнамента и декора и открытостью для структурных инноваций.

Модернизм развился во всех областях искусства, не только в архитектуре, как средство приспособления и реагирования на новые технологии машин, автоматизации и городского дизайна. Промышленная революция сыграла важную роль в развитии архитектуры, движимой функциональным приоритетом.В ту эпоху преобладали такие материалы, как бетон, стекло и сталь, которые производились промышленным способом.

Архитекторы взяли на вооружение идеологию, выявляющую правду о структуре, а не прикрывая ее орнаментированными фасадами.

Модернизм включает в себя множество различных вариаций, включая футуризм, конструктивизм, брутализм, де Стиджл и Баухаус.

Есть много ранних источников идеологии модернизма. Английский художник и писатель Уильям Моррис помог вдохновить движение искусств и ремесел, отстаивая, что полезность так же важна, как и эстетика, и что хорошо сделанные изделия ручной работы предпочтительнее, чем производственные линии, сделанные машиной.

Еще одним ранним источником был американский архитектор Луи Салливан, наиболее известный благодаря фразе «Форма следует за функцией». В принципе, это означало, что здания должны быть спроектированы так, чтобы основная структура определяла форму, то есть изнутри наружу.

Венский архитектор Адольф Лоос считал, что украшение функциональных объектов неэффективно и расточительно. Его манифест «Орнамент и преступление» стал ключевым модернистским текстом, в котором он утверждал, что избегание орнаментов было «признаком духовной силы».

Появились два европейских архитектора, которые, прежде всего, наиболее широко ассоциируются с новым стилем модерн. Одним из них был Вальтер Гропиус, лидер Баухауза в Германии. Гропиус учил архитекторов отвергать исторические ортодоксии и принимать новаторские идеологии современной промышленности.

Другой был Ле Корбюзье, который черпал вдохновение для своих зданий и городского дизайна в современных инженерных разработках, таких как пассажирские самолеты, круизные лайнеры, автомобили, зернохранилища и так далее.В своей самой известной книге «К новой архитектуре» он утверждал, что «дом — это машина для жизни».

Соединенные Штаты привлекли многих прогрессивных модернистов из Европы в 1930-е годы, и модернизм стал синонимом подъема Америки как новой сверхдержавы мира с шоссе, небоскребами и обширными городскими ландшафтами.

Модернистская архитектура продолжалась в различных обличьях по всему миру, и в конце концов была заменена как доминирующий стиль постмодернизмом в 1970-х и 80-х годах.

Один из всеобъемлющих принципов модернизма заключался в том, что «форма следует за функцией», что означает, что дизайн должен исходить непосредственно из цели. Другой заключался в том, что форма здания должна иметь простоту и ясность, с исключением ненужных деталей.

Также существовала концепция «Истины материалов», согласно которой, вместо того, чтобы скрывать или изменять естественный внешний вид материала, он должен быть видимым и отмеченным.

Вот некоторые из основных характеристик модернистских зданий:

Модернистская архитектура развивалась в разных формах в разных странах.

[править] Американский модернизм

Фрэнк Ллойд Райт разработал подход к дизайну домов до Первой мировой войны, известный как «стиль прерий», который заложил основу для притока европейского модернизма в течение 1920-х и 30-х годов, особенно в стиле ар-деко. «Международный стиль», как его называли, процветал в США после Второй мировой войны и был наиболее известен при проектировании высотных корпоративных офисных зданий, созданных такими людьми, как Людвиг Мис ван дер Роэ (см. Seagram Здание выше).

Чикагская школа архитектуры была основана в результате этого архитектурного переселения такими людьми, как Мис ван дер Роэ и Вальтер Гропиус, которые обучали молодых архитекторов почти так же, как в Баухаузе.

Модернизм получил дальнейшее развитие в 1960-х годах, когда такие архитекторы, как Луи Кан и Ээро Сааринен, начали противодействовать интернациональному стилю, разочаровавшись в бесплодном эстетизме большинства послевоенного городского дизайна. Кан представил принципы стиля Beaux Arts, а Роберт Вентури поощрял изучение народных и коммерческих ландшафтов.Постепенно эти разработки привели к постмодернизму как наиболее доминирующему стилю в Соединенных Штатах к началу 1980-х годов, и многие страны по всему миру последовали их примеру.

[править] Британский модернизм

В Великобритании классицизм оставался сильным влиянием вплоть до начала 20 века, с акцентом на возрождение Тюдоров и движение искусств и ремесел. Современные материалы, такие как сталь и бетон, были приняты архитекторами, но чаще всего они были скрыты традиционным портлендским камнем.

В 1920-х годах ар-деко начал появляться по всей Великобритании, чаще всего в дизайне новых кинотеатров, которые становились все более популярными. «Новые пути» Питера Беренса в Нортгемптоне было одним из первых модернистских зданий в 1925 году, но это и другие подобные ему рассматривались как «упражнения в современности», а не как подлинный образец для нового типа городского дизайна.

С приходом нескольких ведущих европейских архитекторов в межвоенный период, Великобритания начала разрабатывать более модернистской архитектуры , такие как павильон Де Ла Варр в Бексхилле и Highpoint I — одни из лучших в мире.

К середине 1950-х годов модернизм, вдохновленный работами Ле Корбюзье, превратился в то, что было названо новым брутализмом, с его упором на жесткие линии и жесткие бетонные формы. Знаковым зданием того времени был Королевский национальный театр Дениса Ласдуна на лондонском районе Саутбэнк, а брутализм стал предпочтительным стилем для функционального городского дизайна торговых центров, социального жилья, офисных зданий, многоэтажных автостоянок и т. Д. Ведущими сторонниками этой идеи были Смитсоны и Джеймс Стирлинг.

Новые городские застройки, такие как Милтон-Кейнс в 1967 году, начали перенимать самые новоязычные постмодернистские стили, вдохновленные теми, что складывались в Америке.

[править] Голландский модернизм

Голландские архитекторы сыграли ведущую роль в развитии модернистской архитектуры . Рационалистическая архитектура Берлаге в начале 20-го века уступила место нескольким группам, которые приняли модернизм, с такими ведущими фигурами, как Мишель де Клерк и Ньиве Боувен.

De Stijl (Стиль), разработанный в то время, характеризовался использованием четких геометрических линий, ярких основных цветов и артикуляции различных функциональных элементов. Хотя на самом деле было создано относительно небольшое количество архитектуры, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924 г.), можно увидеть в работах таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.

[править] Германский модернизм

Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация) — объединение архитекторов, дизайнеров и промышленников, основанное в Мюнхене в 1907 году. Он попытался объединить традиционные ремесла с методами массового производства для производства высококачественных машинных изделий. Считается, что это начало промышленного дизайна.

Модернизм в Германии был синонимом Баухауза, основанного Вальтером Гропиусом в 1919 году. Он стал самой влиятельной школой искусства и архитектуры в мире. Он был закрыт с приходом к власти нацистов и массовой миграцией его членов по всему миру, особенно в Соединенные Штаты.

В период послевоенного восстановления значительные памятники были отреставрированы и реконструированы, часто в упрощенном виде. В городах был принят более функциональный, модерн, а не реконструированный в соответствии с историческими тенденциями.

[править] Итальянский модернизм

В начале 20 века итальянские архитекторы искали уникальный модернистский язык и самобытность, сдерживаемую фашистским правительством того времени. Появился футуристический стиль с использованием длинных горизонтальных линий и обтекаемых форм, которые вдохновили на видение скорости, динамизма и безотлагательности.

[править] Северный модернизм

Северный модернизм постепенно возник из идей нордического классицизма, кульминацией которого стала Стокгольмская выставка 1930 года, где более пуристический модернизм был предложен в качестве дизайна для современных обществ.

Для стран Северной Европы влияние модернизма вышло за рамки эстетики, в регулирование зданий и городского планирования, а также в социальные движения, результатом которых стали программы социального государства и общественного строительства для новых больниц и школ.

Доминирующим архитектурным стилем был функционализм, основанный на том принципе, что дизайн здания должен основываться исключительно на его назначении.

Датские функционалисты сосредоточились на функциональности в ущерб эстетике, создавая здания с прямыми углами, плоскими крышами и минималистскими и бетонными формами в стиле брутализма.

[править] Бразильский модернизм

В конце 1930-х годов Бразилия была тесно связана с модернистской архитектурой двумя известными архитекторами, Лучио Коста и Оскаром Нимейером.

Модернистская архитектура стала синонимом строительства новой столицы Бразилиа в период с 1956 по 1961 год. Правительственные здания Нимейера стали знаковыми модернистскими сооружениями (см. Верхнее изображение). Однако такие работы были остановлены после военного переворота в 1964 году, когда многие архитекторы-модернисты, в том числе Нимейер, мигрировали в Европу и Америку.

Современная архитектура: 5 лучших модернистских зданий всех времен

Современное (или модернистское) движение середины 19-го, ^-го, -го века навсегда изменило наш взгляд на архитектурный дизайн.По сей день весь мир остается очарованным модернистским дизайном, который вошел в архитектуру, интерьеры и мебель, картины, автомобили, самолеты и даже кухонные приборы и медицинское оборудование.

Как и в большинстве случаев, таких как дизайн фермы, США возглавили мир в рамках современного движения середины века, направив элементы из движений Интернационал и Баухаус в отдельную форму модернизма, отражающую стиль жизни современной Америки, напоминая мытые дома в пустыне Палм-Спрингс или такие проекты, как «Fallingwater» Фрэнка Ллойда Райта или Farnsworth House Людвига Мис ван дер Роэ.

Но каково определение современной архитектуры и откуда оно взялось? Во многих отношениях современная архитектура — это трансплантированная европейская идея, которая была привнесена в Новый Свет, затем доработана, реформирована и, наконец, выпущена в «дикий мир».

Со временем различные стили современной архитектуры развивались в Соединенных Штатах в период между 1930 и 1970 годами и были известны как Интернационал, Экспрессионизм, Бруталист, Новый Формалист и ряд других менее известных течений.

Однако большинство архитекторов и историков культуры сходятся во мнении, что корни современной архитектуры можно проследить до Всемирной выставки в Чикаго 1893 года, на которой было представлено несколько зданий с уникальным дизайном, которые со временем закрепили за США статус мирового лидера в этой форме. городской дизайн.

Одним из многих молодых архитекторов, вдохновленных Чикагской всемирной выставкой 1893 года, был человек по имени Фрэнк Ллойд Райт, который вскоре стал ведущей силой в формировании современной американской архитектуры в 20 веке. На ярмарке Райт познакомился с японской архитектурой в ее традиционной форме в бывшем тогда официальном японском павильоне.

Главным архитектором был Дэниел Бернхэм, который нанял самых выдающихся американских архитекторов, в том числе фирму Луи Салливана Адлер и Салливан, для проектирования временных зданий для ярмарки. Луи Салливан наиболее известен своей эстетической философией «форма следует за функцией», которая стала сплоченным лозунгом современного движения. Отказ Салливана от орнаментации и ясности структурной функции олицетворял ценность демократии, важность природы, автономию личности и искреннее выражение функции без излишеств.

С точки зрения архитектуры модернизм можно подразделить на четыре стиля:

• Международный
• Экспрессионист
• Конструктивистский стиль (в основном довоенный Советский Союз)
• Brutalist — (в основном Советский Союз после Второй мировой войны)

Постмодернистская архитектура также была создана как реакция на строгость и отсутствие разнообразия в современной архитектуре, особенно в международном стиле, который пропагандируют Ле Корбюзье и Людвиг Мис ван дер Роэ.

В то время как модернистская архитектура была основана на новых и инновационных технологиях строительства, особенно когда мы говорим об использовании стекла, стали и железобетона и о том, что форма должна следовать за функцией, на противоположном конце шкалы современная архитектура — это архитектура сейчас, архитектура с 21 века, где нет доминирующего стиля.

На протяжении многих лет было много выдающихся архитекторов-модернистов, но некоторые из самых известных или лучших примеров:

• Фрэнк Ллойд Райт
• Ле Корбюзье
• Мин Пей
• Эрих Мендельсон
• Людвиг Мис ван дер Роэ

По данным Королевского института британских архитекторов Великобритании (RIBA), модернизм стал «самым важным новым стилем или философией архитектуры и дизайна 20-го века, который в то же время был связан с аналитическим подходом к функциям зданий. , строго рациональное использование (часто новых) материалов, структурные инновации и отказ от орнамента ».

RIBA говорит, что модернистскую архитектуру можно назвать рядом других названий, таких как международный модернизм или международный стиль, все из которых характеризовались акцентом на объем, асимметричные композиции и минимальный орнамент. В Великобритании термин «современное движение» использовался для описания строгих модернистских проектов с 1930-х по начало 1960-х годов. Вальтер Гропиус и Ле Корбюзье были пионерами движения, причем последний оказал глубокое влияние на разработку многих схем государственного жилья в Великобритании.

1. Всемирный торговый центр

Фото: интересноengineering.com

Башни бывшего Всемирного торгового центра до их трагического разрушения в 2001 году были спроектированы японским архитектором Минору Ямасаки и построены между 1966 и 1971 годами. Обе башни представляли собой стальной каркас с навесными стенами, бетонные плиты на стальных балочных конструкциях.

2. Башня BT

Изображение: Wikipedia Commons

Башня BT (ранее известная как Башня GPO, Башня почтового отделения и Телекоммуникационная башня) в Лондоне была спроектирована Эриком Бедфордом и была завершена в 1964 году. Эта модернистская башня имеет высоту 177 метров с дополнительным натяжным оборудованием. его «полная» высота — 191 метр.

3. Штаб-квартира Организации Объединенных Наций

Изображение: Wikipedia Commons

Здание штаб-квартиры Организации Объединенных Наций было спроектировано архитектором Оскаром Нимейером и другими в 1952 году, его высота составляет 155 метров.

4. Пирамида Лувра, Париж

Изображение: Wikipedia Commons

Пирамида Лувра — это большая металлическая рама и стеклянная пирамида, спроектированная китайско-американским архитектором И. М. Пей, которая окружена тремя меньшими пирамидами, которые расположены на курорте Наполеона в Луврском дворце. Пирамида Лувра служит главным входом в музей и была построена в 1989 году.

5. Сиднейский оперный театр

Изображение: Wikipedia Commons

Знаменитый Сиднейский оперный театр был спроектирован датским архитектором Йорном Утцоном и был официально открыт в 1973 году.Затраты на строительство вышли из-под контроля, и Утцон в конечном итоге подал в отставку до того, как строительство было завершено. Окончательные затраты оцениваются в 102 миллиона долларов или 912 миллионов долларов в сегодняшних деньгах.

Модернистский дизайн по всей Австралии включает в себя типичные черты, такие как пассивное использование солнечной энергии, внутренние и внешние пространства и возвышающиеся конструкции, поскольку многие из этих функций оптимальны не только для климата Австралии, но и для нашего образа жизни на открытом воздухе.

Ниже приведены некоторые загородные дома, которые показывают, что многие австралийские архитекторы смогли не только адаптировать модернизм к австралийской среде, но и сами смогли разработать уникальный антиподский стиль.

Дом Роуз Зайдлер в Варунга, Новый Южный Уэльс (архитектор: Гарри Зайдлер, 1950)

Фото: Sydney Living Museums

Этот современный дом был спроектирован [тогда] молодым архитектором Гарри Зайдлером для его родителей Роуз и Макса Зайдлер.Он хорошо сидит на месте и выглядит так, будто парит над землей, врезанный в каменную стену, построенную ниже.

Дом бабочек МакКрейта в Дромане, Виктория (архитекторы: Дэвид Ченселлор и Уильям Патрик, 1955)

Изображение предоставлено: Региональная галерея полуострова Морнингтон

Изображение: RMIT

Это жилое здание, получившее прозвище «Дом бабочек», отличается характерной крышей в виде бабочки и большой верандой, которая является синонимом австралийского образа жизни.Его приподнятая форма, как бабочка, готовая взлететь, открывает фантастический вид на прибрежные окрестности.

Австралийская академия наук в Канберре, ACT (архитектор: Рой Граундс, 1959)

Фото: Wikimedia Commons

Изображение: Pinterest

Также известное как «Shine Dome», здание Австралийской академии наук является уникальным и прекрасно отражает модернистскую архитектуру Канберры. В то время здание было настоящим экспериментом, вполне подходящим для академии наук.Его открытая круглая форма отлично использует пространство и хорошо вписывается в ландшафт.

Дом Гарри и Пенелопы Зайдлер в Килларе, Новый Южный Уэльс (архитектор: Гарри Зайдлер, 1967)

Фото: Sydney Living Museums

Снаружи это выглядит как замысловатый выступ скалы. Он кажется серым, темным и очень приватным. И хотя он является частным и отделен от улицы, он может похвастаться потрясающими видами на кустарники изнутри, а также очень естественной атмосферой, воссоздающей культовую австралийскую среду.