Особняк Г. П. Петрова. Интерьер модерна в купеческом вкусе

В те годы, когда был построен особняк, о котором пойдёт речь, модерн входил в архитектурную практику не только через парадную дверь, когда зодчие в большей или меньшей степени пытались следовать принципам нового стиля. В ранний период ему случалось проникать только в интерьеры частных домов, да и то лишь в качестве внешнего атрибута новизны. В таких случаях, игнорируя суть модернистических принципов и приёмов, а также новшества, которые привнёс этот стиль в планировку, мастера использовали отдельные характерные мотивы декора.

Эксплуатация узнаваемых форм стиля в качестве клише сближала создаваемые интерьеры с китчем. «Китч <…> сформировали именно псевдоаристократические эстетические притязания богатой буржуазии XIX века. Тиражирование эстетических эмблем элитарного круга создавало массовую индустрию того, что изначально должно было служить знаком особости, избранности. <…> В эпоху эстетизма и модерна объектом подражания стали и сама концепция панэстетизма (всё, от предметов обстановки до галстучной булавки и манеры поведения, должно было быть „искусством»), и узнаваемые атрибуты стиля художников-эстетов или мастеров модерна» [1, c. 279], — отмечает Е. С. Вязова. Впрочем, многие современники часто ошибочно относили к китчу вообще все формы модерна, казавшиеся им вычурными и надуманными.

Чаще всего претензии на роскошь и утончённость, свойственные образцам массовой культуры, появлялись там, где главенствовал пресловутый купеческий вкус. Так, присущая китчу вычурность и искусственность проявилась, на наш взгляд, в оформлении интерьеров особняка купцов Петровых.

Особняк Георгия Петровича и Александры Васильевны Петровых (Рузовская ул., д. 21), построенный в 1899–1900 годах архитектором Василием Ивановичем Баранкеевым [4], снаружи выглядит не слишком примечательно: это четырёхэтажное здание, главный фасад которого прост и практически лишён каких-либо украшений.

Исключение составляют ажурные балконные решётки и сандрики над окнами, выделяющие второй этаж, в котором и располагались парадные помещения.

Описывая дом, мы опираемся на собственное натурное обследование. Не удалось найти фотографий или архивных записей, современных отделке интерьеров[1], отчего невозможно с полной уверенностью утверждать, что все сохранившиеся элементы относятся именно ко времени строительства и первоначальной отделки особняка. Однако после Петровых здание занимали различные учреждения, которые трудно заподозрить в заказе сохранившегося художественного оформления.

Росписи были использованы как основное средство декорирования интерьеров. Сюжетными, пейзажными и орнаментальными живописными панно и отдельными композициями были оформлены стены и плафоны комнат. Живописными средствами также имитировались различные отделочные материалы.

Тамбур украшен панно с изображением цветов и купидонов, заключёнными в рамки-картуши сложной формы, раскрашенные, как и нижняя часть стен, под разные сорта мрамора. Переход от стен к потолку оформлен двумя гирляндами из листьев с фруктами и из кувшинок. Плафон также украшала живописная композиция с изображением цветов.

Два самых больших по площади панно, с изображением купидонов, расположены друг против друга. На одном представлены три ангелочка, пускающие мыльные пузыри, на другом — два: один купидон спит, а другой, сидя с первым рядом, протягивает к нему руку с зажатым в ней прутиком.

Рис. 1. Вестибюль. Панно с купидонами, пускающими мыльные пузыри. Фотография автора. 2014 г.

 

В вестибюле, у подножия лестницы, сохранилась белая изразцовая печь с рельефным декором в духе неоренессанса. Это образец массовой художественной промышленности — финская печь, изготовленная на заводе Вильгельма Андстена (Wilhelm Andstén) в Хельсинки [2]. С остальным убранством дома её сближают тонкие орнаментальные пояски в духе модерна с изображением цветов.

Оформление парадной лестницы развивает темы, «заявленные» в тамбуре. Росписи лестницы тоже не составляют единой композиции, а размещены в виде отдельных панно в собственных рамках. Все свободные от панно поверхности раскрашены под различные сорта мрамора.

В декоре лестницы главенствуют цветы. Кованые перила украшены стилизованными стеблями, приближенными по форме к завитку, с цветками в центре. Букет из трав и цветов в вазе классической формы, выполненный в технике травления по стеклу, представлен на двери, ведущей к комнатам второго этажа. Стены украшены небольшими панно с изображением отдельных цветочных композиций и более крупными — с пейзажными росписями. Для раннего модерна характерно появление изображения озера, на поверхности которого плавают кувшинки. На передний план помещены разноцветные ирисы — излюбленные растения модерна. Плафон оформлен так же, как и в тамбуре, но, соответственно, в несколько увеличенном масштабе.

Живописные композиции тамбура и лестницы выполнены в реалистической манере. Лишь некоторые из них отличаются более обобщённым и условным характером, особенно выразительно проявившимся в орнаментальных поясах с растительными мотивами. В росписях дома Петрова запечатлелся переход от натуралистической манеры к стилизаторской.

Сохранились некоторые детали убранства комнат второго этажа.

Один из самых просторных залов был украшен сюжетными композициями, не образующими единого по содержанию цикла[2]: прогуливающиеся под руку по городской улице девушки, одна из которых оборачивается на молодого человека, облокотившегося на подоконник; тет-а-тет на парковой террасе у пруда: барышня с рукодельем и кавалер в треуголке; многофигурная сцена в саду у дома, где на переднем плане девушка сматывает в клубок пряжу, которую, как на распялках, удерживает на руках юноша; дети в лесу; чаепитие в саду: четыре девицы, одна из которых читает что-то из карманной книжки.

Программа росписей, составленная, вероятно, заказчиками, была понятна посвящённым, но нам объяснить соседство этих сцен не представляется возможным. Наиболее трудно для трактовки предпоследнее панно, на котором изображены дети, вероятно брат с сестрой, — причём девочка кажется напуганной. Обращает на себя внимание и одежда детей, подчёркнуто простая в отличие от костюмов дам и кавалеров, представленных на других панно. В целом ансамбль панно производит впечатление иллюстраций к переложениям галантной или к произведениям лубочной литературы, которые были популярны у читателей с нетребовательным вкусом вплоть до конца 10-х годов XX века. Установление авторства росписей и источников их сюжетов может стать предметом специального исследования.

Все панно, кроме расположенной в простенке между окнами сцены с детьми, заключены в рамки сложной формы, написанные так, чтобы создать иллюзорное ощущение их объёмности. Они как бы сделаны из толстого голубоватого с серебристым отливом каната, состоящего из отдельных чешуек или листьев и дополнительно перевитого золотистыми листьями. Такие же канаты, но уже в технике раскрашенной лепнины, украшают плафон. Также в живописном виде на стенах и в лепном — на плафоне представлены вставки в той же цветовой гамме в виде небольших орнаментальных фризов со стилизованными цветами-розетками.

Углы плафона оформлены сложной декоративной лепниной в духе неорококо, в центр которой заключены корзины с цветами, и живописными цветочными композициями — разными с каждой стороны. Переход от стен к потолку оформлен лепными фризами. С живописными композициями перекликаются украшающие двери вставки с реалистичным изображением цветов: на каждой из трёх ведущих из комнаты дверей разные цветы, в том числе розы и ирисы.

Рис. 2. Оформление одной из дверей зала. Фотография автора. 2014 г.

 

Однозначно охарактеризовать стиль этого помещения затруднительно. Однако в его эклектичном оформлении есть очевидно модерновые элементы. Это украсившие двери цветочные панно, которые объединяют интерьер зала с оформлением парадной лестницы.

К сожалению, судить о предметном наполнении помещения не представляется возможным. Между тем, именно мебель могла бы развить идеи нового стиля в обстановке этого помещения.

Соседний музыкальный зал, украшенный пышной лепниной с цветочными гирляндами и музыкальными инструментами, с плафоном, который расписан изображениями ангелочков-путти, более однозначен в стилевом отношении: в его оформлении очевидны черты необарокко.

Рис. 3. Оформление плафона в музыкальном зале. Фотография автора. 2014 г.

 

Из сохранившихся комнат наиболее близок к модерну был, вероятно, интерьер небольшого помещения, от которого до нас дошёл лишь деревянный плафон, декорированный резьбой, накладными балками сложной формы, гирляндой из стилизованных растительных побегов, а также цветочными росписями по углам.

Ещё одна небольшая комната во втором этаже поражает буквальным повторением одних и тех же мотивов (цветов и меандра) в отделке стен, потолка и пола. Возможно, в этом стоит упрекать не только авторов первоначального проекта отделки, но и реставраторов, поскольку именно в этой комнате находится печь, являющаяся реставрационным гибридом двух совершенно разных моделей [2].

В целом интерьер особняка Петровых производит впечатление невыдержанности стиля. Банальность мотивов, перенасыщенность декоративными элементами свидетельствуют о безвкусице и китче.

Однако как собственно здание, так и его внутреннее убранство, бесспорно, заслуживают внимания исследователей, ибо время становления стиля, претендующего подняться на новую эстетическую ступень по сравнению с историческими предшественниками, и не могло дать безупречных образцов модерна.

 

Литература:

 

1.      Вязова Е. С. «Гипноз англомании»: Англия и «английское» в русской культуре рубежа XIX–XX веков. М.: Новое литературное обозрение, 2009. С. 279.

2.      Роденков А. И. Печи в особняке купца Г.  П. Петрова с Санкт-Петербурге // Печи и камины. 2011. [Электронный ресурс] — Режим доступа: http://terijoki.spb.ru/pechi/trk_pechi.php?item=215.

3.      ЦГАКФФД СПб. Ар 217893–217907.

4.      ЦГИА СПб. Ф. 513. Оп. 102. Д. 5224.

Интерьер дома в стиле русская усадьба

Оформление домов в русском стиле становится все более популярным. Русский стиль в интерьере является олицетворением многовековых традиций и богатой культуры. Такие дома являются настоящим произведением зодческого искусства, они уникальны в своем исполнении.

Кроме того, жилье в русском стиле обладает хорошей теплоизоляцией, оно экологически чистое и удобное в эксплуатации.

Особенности стиля

Современные дома в русском стиле сочетают в себе вековые национальные традиции в архитектуре и новейшие технологии в строительстве. В оформлении классического древнерусского интерьера наиболее уместно использовать природные материалы. Основным таким материалом является древесина.

Традиционно в России деревянные дома строили из бревен хвойных пород деревьев (сосна, лиственница).

Сейчас популярным материалом в строительстве является брус.

К основным особенностям домов из бруса в старорусском стиле можно отнести:

• Изобилие резных узоров во внешней отделке жилища. Это резные деревянные оконные ставни и наличники, перила крыльца, украшения фронтонов и многое другое. Дизайнеры готовы предложить авторские оригинальные эскизы узоров для резьбы по дереву.

• Наличие просторной и светлой горницы. Традиционно часть горницы занимала русская печь. В современном доме в древнерусском стиле печь заменяют менее громоздкими обогревателями.

• Неотапливаемая прихожая. Традиционно такое помещение называлось сенями.

• Двускатная кровля с сильным наклоном.

Популярностью пользуется декоративная отделка брусом, имитирующая стены из бревен, что позволяет создать ощущение старины.

Для внутренней отделки дома также используют натуральное дерево, что делает жилье в неорусском стиле максимально экологичным.

Для стиля рустик при строительстве и оформлении интерьера нежелательно использовать красную древесину. Для отделки помещения преимущественно используются хвойные породы деревьев, дуб, береза, ясень.

Интерьер допустимо дополнять природным камнем или известняком.

Дизайнеры выделяют три отдельных направления в старорусском стиле:

• «а-ля рус»: иными словами – «русское кантри»;
• «русская изба»;
• «терем».

Русское кантри является самым распространенным стилем дизайна интерьера старорусского дома. Характерной чертой данного направления является использование в интерьере предметов народного промысла и символов древней Руси.

• Стиль «русская изба» не изобилует ненужными декоративными предметами, а является более практичным и строгим в оформлении.
• Стиль «терем» воссоздает вид не простой древнерусской избы, а купеческого дома или княжеской палаты. Такой дизайн выглядит более эффектно и сказочно.

Русский классицизм имеет еще одно направление – «русская усадьба». Характерными особенностями данного направления являются:

• Украшение строений рельефной и сквозной художественной резьбой по дереву.
• Оформление конька крыши.
• Козырек над крыльцом.
• Резные ставни и наличники окон.
• Преобладание в декоре языческих животных символов (птицы, змеи, кони, петухи).

В декорировании домов в стиле рустик преобладают цветочные орнаменты. Мебель в помещении искусственно состаривают. В интерьере уместно использовать деревянные лавки и большие столы. Для декора жилья часто используются натуральные ткани с яркими узорами, вышивкой или кружевами.

Экстерьер

Традиционно дома в русском стиле изготавливаются из древесины, но многие строительные компании готовы предложить жилье под ключ из кирпича. Русские каменные дома считаются отдельным направлением в архитектуре. Кирпичный дом так же, как и деревянный, оформляется различными резными элементами.

Бревенчатый сруб остается основным материалом в строительстве домов в классическом стиле. Сейчас строительство домов из бревна имеет множество различных направлений – русская, финская, норвежская рубка.

Строительство домов в русском стиле имеет определенные особенности, например, круглые бревна, которые соединяются между собой «в чашку» (иными словами, в круг). Элементами соединения в данном случае служат полукруглые пазы. Бревна соединяют таким образом, что их торцевые части выступают на сорок сантиметров за пределы стен.

В качестве альтернативных вариантов соединения бревен применяют также методы крепления «в лапу» (без выступов бревен за пределы стен) и «в охлоп». Сборка «в охлоп» происходит в форме чаши, но сама чаша всегда перевернута. В данном случае каждое последующее бревно укладывается выемкой на предыдущее.

Выбираем интерьер

Существует множество вариантов оформления интерьера русской избы. Дизайн интерьера может быть исполнен как в деревенском грубом, так и в купеческом богатом стилях. Выбор дизайна интерьера будет зависеть только от предпочтений хозяина дома. Дизайнеры готовы составить проект современного дома в русском стиле под любые вкусы и предпочтения.

Одним из главных атрибутов интерьера загородного двухэтажного дома является деревянная лестница. Такие лестницы украшают резными столбиками с различными узорами.

В гостиной комнате для придания атмосферы старины часто устанавливают большую печь.

Одноэтажный дом не может похвастаться таким большим количеством свободных площадей, как многоэтажные коттеджи. Устанавливать габаритную русскую печь в одноэтажном жилище не всегда уместно и практично. Аналогом большой русской печи в доме может послужить камин, оформленный в национальном стиле.

Стены

При отделке стен дома в русском стиле наиболее подходящим материалом является древесина. Если дом изначально был построен из бруса, то к дополнительной отделке стен можно не прибегать. Стены из бруса сами по себе будут являться частью декора.

В качестве исключения, вместо дерева, допустимо использовать побелку или краску. Зачастую стены декорируют тканями или обоями с аутентичными узорами. Дизайнеры рекомендуют не делать стены слишком темными, так как мебель в помещении должна быть хотя бы на тон темнее стен.

Мебель

Древнерусский стиль подразумевает использование массивной мебели из дерева (лавки, шкафы, комоды, столы, табуреты). Допустимо использовать мебель, обитую тканью. Обшивается мебель преимущественно велюром или другой дорогой качественной тканью.

Ножки стульев и столов зачастую украшаются художественной резьбой. Также популярно искусственное состаривание предметов мебели.

В качестве материала для изготовления мебели в русском стиле чаще всего используют сосну. Такая древесина обладает высоким качеством, привлекательным цветом и древесным рисунком, а также небольшой стоимостью.

Еще одной отличительной особенностью мебели, изготовленной в древнерусском стиле, является простота конструкции. Кухонные гарнитуры, шкафы, стенки в гостиной, комоды не должны состоять из множества секций и иметь много ящиков и полок.

Освещение

С другими предметами интерьера и декорирующими элементами будут гармонично сочетаться осветительные приборы в форме лампад или подсвечников.

Для воссоздания стилей «терем» или «русская усадьба» в качестве осветительных приборов стоит использовать роскошные лампы с изысканными абажурами или кованые подсвечники.

Декор

В качестве декора дома в классическом русском стиле зачастую используют национальные этнические предметы, которые можно приобрести в обычной сувенирной лавке. Для придания особой атмосферы можно использовать деревянные бочки, сундуки или шкатулки с резьбой. Предметы из пластика рекомендуется исключать.

Современную технику желательно дополнительно декорировать.

Предметы из керамики и фарфора зачастую украшают народной русской росписью, которая известна, как гжель. Традиционно гжель – это ручная сложная роспись в голубых или синих тонах на белом фоне. Стоит отметить, что сейчас гжель – это не только народный промысел производства и росписи фарфора, но и отдельное стилистическое направление в дизайне интерьера.

Если вы хотите придать жилищу сказочную атмосферу, то можно украсить интерьер лубочными картинками. Лубок представляет собой разновидность графики, которая характеризуется простотой нарисованных образов и оформления.

Одним из самых популярных элементов декора является хохлома. В основном такая роспись осуществляется на золотом фоне. Если хохлома наносится на дерево, то благодаря уникальной особенности такой росписи, древесина приобретает свойства керамики.

Подчеркнуть колоритность русского жилища помогут одеяла, сшитые из разноцветных лоскутов. Для создания уютной семейной атмосферы в спальне на кровати оформляют горку из подушек по размеру.

Красивые примеры оформления

Мебель и лестница в темных тонах прекрасно сочетаются со светлыми стенами. Яркой ноткой в помещении служит дизайнерский изразцовый камин.

Дизайн в стиле «а-ля рус» отличается обилием декоративных предметов старины и искусственным состариванием помещения.

Деревянный дом, щедро украшенный резными элементами, напоминает настоящий терем из сказки.

В старорусском стиле оформляют не только коттеджи большой площади, но и небольшие жилые помещения.

Дизайн помещения, напоминающий деревенскую избу простого жителя. Атмосферу старины прекрасно дополняет теплый, искусственно состаренный половик в середине комнаты.

О том, как обустроить дом в русском стиле расскажет художник и архитектор А. Бегак в следующем видео.

Очень личная интерпретация стиля русской усадьбы от знаменитого декоратора Кирилла Истомина

Что такое русский стиль в интерьере квартиры и что представляла собой повседневная жизнь русской усадьбы? Небольшие комнаты, а вовсе не бальные залы и парадные гостиные, открывавшиеся только по случаю, разномастная мебель, картины, имеющие скорее семейную, нежели художественную ценность, повседневный фарфор.

Даже члены императорской семьи в личной жизни старались окружить себя обыкновенным уютом — достаточно взглянуть на фотографии личных апартаментов Александра III в Гатчинском дворце или Николая II в Александровском дворце Царского Села.

Именно о таких интерьерах думал декоратор Кирилл Истомин, когда заказчики обратились к нему с просьбой создать усадебный интерьер дома в русском стиле без претензий на историческую достоверность.

«Мы начали придумывать легенду на ходу, — рассказывает Кирилл. — С первых дней работы над проектом мы вместе с хозяевами стали искать совершенно разные предметы обстановки — как говорится, про запас.

Здесь нет ценных вещей, все они просто свидетели эпохи, ровесники ушедшего старого мира, но именно это делает интерьер живым и очень личным. Разве что французский гобелен XVIII века в гостиной по-настоящему редкий».

С этого гобелена и началась перестройка дома — в старой гостиной для него попросту не хватало места. Новая пристройка, примкнувшая к гостиной, по площади равна первому этажу дома.

Квадратная в плане, она разделена пополам на два помещения: столовую и новую гостиную, на одной из стен которой разместился гобелен.

«Понимаю, что подумали архитекторы, когда мы заказывали им планировку комнат с учетом размещения уже имеющихся предметов обстановки, — улыбается Кирилл. — Но я всегда отношусь с юмором к противостоянию декораторов и архитекторов».

Намерено простая отделка — деревянные полы и крашеные стены — компенсируется в комнатах высотой потолков. В старом доме они примерно на полтора метра ниже.

Впрочем, даже это не делает помещения похожими на парадные залы — те же самые жилые комнаты, словно сошедшие с дореволюционных фотографий. Вот только сложно сказать, в какой стране эти фотографии могли быть сделаны: в столовой сочетание фарфоровых тарелок, развешанных по селадоновым стенам, и цветочные орнаменты штор напоминают об английских поместьях Викторианской эпохи, в то время как обстановка малой гостиной с историческими обоями с изображением цветочных гирлянд и вторящие им кипенно-белые кружевные рюши малиновых занавесок напоминают русский стиль в интерьере, купеческий особняк где-то на Волге.

Почти китч, но горячий чай с вареньем уже сделал свое дело, и вам ни о чем не хочется думать, укрывшись пуховым платком и слушая убаюкивающее мурчание кота. «Конечно, это целиком придуманный интерьер, и вряд ли вы найдете здесь исторические параллели.

Скорее он навевает воспоминания о том, какой вы представляли ушедшую эпоху, когда читали классиков, — говорит декоратор. — В доме много несочетающихся вещей, но такое «несовершенство» делает мою работу незаметной.

Банально звучит, но когда работы декоратора не видно — это хорошая работа! И, несмотря на это, для меня дом получился очень личным. Здесь словно ничего не менялось, замерло в счастливом неведении на рубеже XIX–XX веков. »

Хёрст Шкулёв Паблишинг

Москва, ул. Шаболовка, дом 31б, 6-й подъезд (вход с Конного переулка)

Хотя сегодня на пике популярности минимализм и Хай-тек, далеко не всем они по душе. Есть немало людей, которые хотят, чтобы их жилища были более уютными и красочными. Кроме того, никто не отменял патриотизм, и всегда будет вызывать уважение стремление вернуться к своим истокам. В связи с этим русский стиль в интерьере продолжает оставаться актуальным. О его истории, разновидностях и характерных чертах расскажет эта статья.

Русский стиль в интерьере: История

В интерьере жилищ любого народа можно усмотреть связь с его историей. Россия не является исключением.

Многочисленные войны и бедствия стали причиной того, что до наших дней почти не дошли образцы интерьеров, которым сотни и тысячи лет, подобных оформлению помещений средневековых замков Англии или Италии.

Однако то немного, что сохранилось, позволяет составить небольшой исторический обзор и представить, как выглядел дом в русском стиле в разные эпохи.

Итак, древнерусский стиль в интерьере обычного деревенского дома был максимально аскетичным. Важное место занимала большая печь с лежанкой, которая отвечала, как за отопление, так и использовалась для приготовления пищи и служила местом для сна.

После Крещения Руси в каждом доме появился, так называемый, Красный угол с образами.

В 15 веке в интерьере дворцов знатных вельмож стали просматриваться черты византийского стиля. Из предметов меблировки использовались сундуки, скамьи, столы, лавки, к которым добавились кровати с пышными балдахинами.

Позже в оформлении жилищ стали просматриваться западные мотивы, которые стали особенно сильны, начиная с правления Алексея Михайловича. Последний ввел в моду барочные интерьеры, которым был придан русский колорит. В этот период в домах знати появились стулья и шкафы, отодвинувшие на второй план традиционные сундуки и ларцы.

Интерьер дома в русском стиле в петровскую эпоху и в последующие века

При Петре Первом дом в русском стиле потерял свою актуальность, и знать стала обустраивать свои жилища в соответствии с европейской модой того времени. Более того, все исконно русское пряталось от посторонних глаз.

Начиная с правления Екатерины Второй, в России стал популярен Классицизм. До наших дней сохранилось множество образцов такого оформления. В частности, можно увидеть стиль русской усадьбы в интерьере музейных комплексов Кусково, Архангельское, Останкино.

Такие большие загородные дома с хозяйственными пристройками передавались по наследству. Каждое новое поколение, хотя и вносило в дизайн интерьера свои коррективы, однако не собиралось радикально изменять отделку или расставаться со старинной мебелью. В связи с этим русский дворянский стиль в интерьере со временем стал достаточно эклектичным, так как старинный шкаф мог соседствовать с модным английским креслом или изящным венским стулом.

Со временем интерьер домов россиян, особенно проживающих в городе, становился все более безликим и походил на оформление дома любого среднестатистического европейца.

Лишь в конце 20-го века в связи с интересом жителей нашей страны к «деревенскому» стилю Кантри, появились желающие придать своим квартирам и частным домам облик русской избы или усадьбы. Есть они и сегодня.

Русский стиль в интерьере: разновидности

Существует несколько разновидностей русского стиля:

• лубочный или А-ла рус;
• стиль русской избы;
• стиль русской усадьбы.

Каждый из этих вариантов имеет свои особенности. И это прекрасно! У вас есть возможность выбрать русский интерьер на свой вкус.

Если вы любите Этно и яркие краски, то выбирайте лубочный вариант. Поклонникам Кантри идеально подойдет придание интерьеру дома черт избы, а стиль русской усадьбы будет прекрасным решением для тех, кого привлекает статусное оформление помещений.

Псевдорусский стиль в интерьере А-ла рус

Такой дизайн является одной из разновидностей Этно стиля, который имеет свою армию поклонников во всем мире.

Стиль А-ла рус зародился в Европе в начале 20 века, в связи с Дягилевскими сезонами, которые сделали все, что связано с Россией супермодным и богемным.

Его дальнейшей популяризации способствовали эмигранты первой волны.

Оказавшись в Париже, петербургские аристократы стали воссоздавать на новом месте интерьеры своих усадьб и столичных дворцов. Они украшали помещения теми немногими аутентичными предметами, которые им удалось вывезти. Их друзья и знакомые приходили в восторг от подобного оформления и заказывали нечто подобное дизайнерам.

В результате возник лубочный стиль А-ла рус, отличающийся утрированной декоративностью и использованием яркой «хохломской» цветовой палитры.

Его отличительной особенностью является использование в отделке, декоре и даже в мебели элементов, «подсмотренных» у мастеров традиционных народных промыслов.

Характерным приемом является украшение стен помещения росписью в стиле Хохломы или Гжели.

Псевдорусский стиль в интерьере А-ла рус предполагает обязательное использование таких предметов, как самовар, балалайка, матрешки и резные фигурки из дерева.

Добавить колорита помогут картины, стилизованные под традиционный лубок. Приветствуется использование в качестве декора антикварных сундуков и стилизованных предметов меблировки.

В целом утрированный русский стиль в интерьере должен быть ярким и радующим глаз. Он в чем-то напоминает Бохо или недавно появившийся стиль Максимализм, добавляя к их характерным чертам подчеркнутый русский колорит.

Стиль русской избы

Те, кто желают обустроить дом в русском стиле, чаще всего решают придать ему черты избы. Такой дизайн является отечественной вариацией на тему Кантри. Он прекрасно подходит для оформления деревянных домов и банных комплексов.

Дом в русском стиле: экстерьер по избу

Традиционная русская изба 4-х, 5-ти либо 6-тистенная. От выбора одной из этих конструкции зависит, сколько комнат в ней будет.

Современные деревянные дома в крестьянском стиле более комфортны. Однако внешне им стараются придать характерные черты, используя резные ставни и наличник. Многие подобные дома снабжают красивым крыльцом с парой тройкой ступеней.

Интерьер «русской избы»

Чтобы совместить русский стиль и крестьянский дизайн в таких сооружениях, не требуется больших расходов. В частности, стены и потолок, при условии, если строительство было осуществлено правильно, и обеспечена должная теплоизоляция, могут оставаться без отделки. Их достаточно пропитать особыми составами, предотвращающими гниение, поражение насекомыми и предотвращающими быстрое распространение огня.

Стиль русской избы достаточно аскетичный и не предполагает использование большого количества мебели. Приветствуется открытая планировка и объединение кухни с гостиной.

Главным украшением дома, подчеркивающим русский стиль в интерьере, как уже упоминалось, является печь. Если у вас современная система отопления, то можно использовать кухонную систему хранения, стилизованную под русскую печку.

Придать ей схожесть с настоящей, можно устроив подпечье, куда укладывают дрова, и кованую заслонку.

Текстиль и декор для «русской избы»

Русский стиль в интерьере загородного дома, оформленного под избу, предполагает также использование большого количества текстиля. Он должен быть самым простым. Идеально подойдет «веселенький» ситец в цветочек. В качестве накидок на лавки или диван, стилизованный под лавку, можно использовать павловопосадский платок.

Деревенский русский стиль в интерьере загородного дома можно подчеркнуть с помощью декора. Однако он должен быть достаточно сдержанным. Достаточно использовать пару предметов народных промыслов. Опять же украшением гостиной, выполняющей функции столовой, станет большой самовар, расписанный под Хохлому. Подойдут и «сочные» натюрморты и картины с сюжетами, характерными, например, для творчества Кустодиева.

Усадебный русский стиль в интерьере загородного дома

Сегодня есть немало состоятельных людей, желающих иметь загородный дом, который станет настоящим родовым гнездом для их внуков и правнуков. Идеальным выбором в таком случае станет стиль русской усадьбы.

Как правило, такие дома внешне соответствуют всем канонам Классицизма. В их архитектуре должна прослеживаться четкая симметрия и должны присутствовать такие элементы, как колонны и портик.

Интерьер в стиле русской усадьбы также должен быть с чертами интерьерной моды, характерной для конца 18-го – начала 19-го веков. Однако его отличают две особенности — легкая эклектичность и использование предметов с традиционно русским дизайном.

Русский стиль в интерьере квартиры

Разновидности, о которых рассказывалось выше, не подходят для городской квартиры. Для ее обустройства выбирайте современный русский стиль в интерьере своего жилища.

Для создания такого оформления выбирают в качестве базового Минимализм и придают ему соответствующий этно-колорит с помощью характерных предметов меблировки и декора.

Русский стиль в интерьере кухни

Современная кухня в русском стиле обставляется современной мебелью, выполняемой на заказ. Шикарно смотрятся фасады с росписью под Хохлому или Гжель. Чтобы не перегружать интерьер кухни в русском стиле следует выбрать максимально простую отделку. Важное место в дизайне должно отводиться текстилю. Подойдут ситцевые занавесочки в цветочек.

Если кухня достаточно просторная или объединена с гостиной, оригинально будет смотреться островная конструкция, стилизованная под русскую печь. Она может совмещать функции системы хранения, дополнительной рабочей поверхности и даже небольшого дивана-лежанки. к Диван может располагаться на верхней части конструкции, куда попадают, преодолев 5-6 ступеней лесенки с вполне современной конструкции. Таким образом, можно улучшить планировку помещения, сделав ее многоуровневой.

Такое сочетание, характерное для традиционного русского дома сделает ваш современный интерьер не только привлекательным, но и эргономичным и комфортным.

Достаточно традиционный прием — придание помещению национального колорита с помощью красиво оформленного кухонного фартук. Не следует делать его чрезмерно пестрым. Можно использовать несколько изразцов ручной работы или выложить фартук плиткой с изображением «петушков», таких как на русских рушниках.

Гостиная в русском стиле

Русский стиль в интерьере современной гостиной можно подчеркнуть, используя картины, стилизованные под древнерусскую живопись.

Для отделки стен нужно применять панели из дерева. Не обязательно, чтобы такая отделка использовалась для всех стен. Можно совмещать панели с окраской, отштукатуриванием или с фактурными обоями под кирпичную кладку. Некоторые дизайнеры применяют также прием росписи одной из стен для имитации бревенчатой кладки.

Мебель в русском стиле

Выбрав современный русский стиль в интерьере, можно использовать простую минималистичную мебель. Чтобы придать ей этно-черты, рекомендуется использовать подушки с чехлами с узнаваемым принтом.

Единственное строгое ограничение — запрет на использование пластика и других искусственных материалов.

Даже самому современному интерьеру можно придать русский колорит, используя печь с изразцами или имитирующую ее конструкцию. Благо сегодня на рынке можно найти керамические облицовочные материалы с соответствующим декором.

Будет отлично, если вы используете предметы декора, выполняющие утилитарные функции. Например, потолочный светильник в винтажном купеческом стиле оживит даже самый современный интерьер.

Теперь вы знаете, каким должен быть интерьер дома в русском стиле. Такой дизайн долго не выйдет из моды и сделает ваше жилище уютным и привлекательным.

Интерьер в кустодиевском стиле — Seasons Life!

Золото православных куполов и пестрота язычества, купеческая широта застолья, веселье народных гуляний – это не только наша история, это и вдохновение для праздничного декора.

---

Обратитесь к картинам Кустодиева, Архипова, Головина, вспомните «Русскую коллекцию» 1976 года Ив Сен Лорана, костюмы и эскизы декораций «Русских сезонов» Дягилева — обратитесь к тем, кого когда-то вдохновило богатство русской традиции. Это поможет выбрать образ праздничного декора, подобрать цвета для текстиля и аксессуаров, подметить необычные детали, интересные элементы, текстуры и орнаменты.

Зимний лес

Превращаем свой дом в волшебный заснеженный лес. Используем цвета зимней природы: белый, голубой, ультрамарин, серебряный, темно-зеленый и немного блеска, которым отливают сугробы в солнечный день.

Украсьте интерьер еловыми (и не только) посеребренными ветками, снежинками из бисера и пайеток и «ледяными» прозрачными шарами.

На столе пусть будет изысканная тонкого стекла посуда (фарфор «Императорского завода» станет органичным дополнением к образу), а мебельные ручки можно задекорировать атласными лентами — синими, золотыми или серебряными. Освещение подойдет рассеянное: гирлянды холодных оттенков, стеклянные и серебряные подсвечники с высокими свечами.

Картина Б. М. Кустодиева «Зима в русском городе»

1. Декоративные санки, Lavka, Интерьерная лавка 2. Солонка и перечница, CreateMe, IFAB 3. Гирлянда Wooden beads, Spice&You, PichShop 4. Дорожка на стол Royalty, Stitch&Shuttle, PichShop 5. Бокал для белого вина Sera, Mateo, FabioHome 6. Набор для чая «Волшебный сад», Gien, Chateau de Vaisselle 7. Ваза Snow, Serax, IFAB 8. Подсвечник Wooden Well, Spice&You, PichShop 9. Декоративный чехол на бутылку, зеленый, TM Luxberry, Luxberry 10. Снежинка из искусственного льда, HappyStation 11. Фигурка кролика, Kroemer, Интерьерная лавка 12. Лампа «Наследие», Lampe Berger 13. Стакан из темного дерева, HappyStation 14. Стеклянная шишка, HappyStation 15. Сатиновые декоративные подушки «Элегия», Bovi, Luxberry 16. Фарфоровый медведь, HappyStation 17. Шар из виноградной лозы, HappyStation 18. Чашка и блюдце с шишками, HappyStation 19. Подсвечник «Робинзон», Country Corner, Интерьерная лавка 20. Тарелка Tray3, Spice & You, PichShop 21. Галстук-бабочка, Blooom, PichShop 22. Керамические вазы, CreateMe, IFAB

---

Купечество

Рождество в стиле русского купечества – изобилие, буйство ярких красок, широта, пестрота и гостеприимство. Здесь основными цветами станут желтый, алый, золотой, бордовый.

Особое внимание уделяем праздничной сервировке стола и подбору блюд. Какое же рождество без пышно накрытого стола.

При этом не обязательно подавать целого поросенка или осетра, блюда могут быть даже и не традиционно русскими, главное, чтобы выглядело богато и сытно. Подберите яркую, красивую посуду или скатерть, украсьте стол композицией из красных яблок, еловых веток и выкрашенных в золото орехов. Пусть и елка будет вкусной (в прямом смысле слова): украсьте ее конфетами в красочных обертках, румяными баранками, пряниками и теми же пунцово-красными яблоками и золотыми орехами. Добавить тепла можно цветными фонариками, гирляндами теплых, ярких оттенков и толстыми свечами в подсвечниках из хвои.

Картина Б. М. Кустодиева «Купчиха, пьющая чай»

1. Пробка для бутылки, Cake Vintage, Chateau de Vaisselle 2. Канделябр, Garda Décor, FabioHome 3. Декоративный чехол на бутылку, бордо, TM Luxberry, Luxberry 4. Мини-венок для свечи, HappyStation 5. Дорожка Scarlet Stitchwork, Stitch&Shuttle, PichShop 6. Коустер из бисера, HappyStation 7. Ароматическая свеча «Новогодняя карамель», Wax Lyrical, Дом Свечей 8. Ароматическая свеча «Теплый глинтвейн», Wax Lyrical, Дом Свечей 9. Стеклянный бокал, San Miguel, FabioHome 10. Яблоко, Gien, Chateau de Vaisselle 11. Декоративный кружевной скотч, Jambo, PichShop 12. Стеклянная рыбка, HappyStation 13. Подсвечник, Roomers, FabioHome 14. Тарелка обеденная Gien, Chateau de Vaisselle 15. Блюдо для закусок, Chateau de Vaisselle 16. Красная паштетница, HappyStation 17. Подушка Lombok Chambray, DG-Home, FabioHome 18. Подушка Orange, Cucumbers, FabioHome 19. Подушка Fuchsia, Cucumbers, FabioHome

---

Сказка

Но главное, с чего нужно начинать создавать праздничную атмосферу в доме — это собственное настроение. Перечитайте рождественские сказки и рассказы, послушайте «Щелкунчика» Чайковского, пересмотрите фильмы, которые именно вам напоминают о праздничных чудесах и волшебстве.

«Изразцовые печи светятся белым матом, сияют начищенными отдушниками. Зеркально блестят паркетные полы, пахнущие мастикой с медовым воском, — запахом Праздника. В гостиной стелят «рождественский» ковер, — пышные голубые розы на белом поле, — морозное будто, снежное».

Иван Шмелев, «Лето господне».

Картина А. Я. Головина «Маскарадный зал». Эскиз декорации к драме М. Ю.Лермонтова «Маскарад»

1. Квадратное блюдо «Лошади солнца», Gien, Chateau de Vaisselle 2. Подушка с принтом Chandelier White, DG-Home, FabioHome 3. Арома-лампа Янтарная королиссима, Lampe Berger 4. Обеденная тарелка «Лошади ветра», Gien, Chateau de Vaisselle 5. Набор бокалов для шампанского Champagne Polka, LSA, PichShop 6. Набор из трех подсвечников, Comptoir de Famille, Интерьерная лавка 7. Стеклянная пробка для бутылки, Cake Vintage, Chateau de Vaisselle 8. Блестящие золотые крылья, HappyStation 9. Подушка Rembrandt, Cucumbers, FabioHome 10. Стеклянный фонарь, HappyStation 11. Кольцо для салфеток «Ангел», Kroemer, Интерьерная лавка 12. Сервировочные салфетки «Люмьер», Comptoir de Famille, Интерьерная лавка 13. Ароматическая свеча «Пудинг с инжиром», Wax Lyrical, Дом свечей 14. Декоративная сфера Ennis, Arteriors Home, My America

стиль и интерьер, история и современные интерпретации. Как оформить интерьер в стиле ампир Купеческий интерьер 19 века

Ампир принес в дома русской знати древнеримскую роскошь и французскую надменность. Но под влиянием то ли сурового климата, то ли нравов быстро изменился, став мягче и свободнее.

На фото:

«Большой стиль»

Что собой представляет. Интерьеры 19 века в стиле ампир — это, прежде всего, яркие краски в сочетании с позолотой. Неудивительно, ведь золото — царский металл, а Empire (франц.) означает «империя». Этот напыщенный стиль имеет довольно узкие временные рамки: начало 19 века и правления Наполеона (1804) — закат великого императора (1814-1815). Русский ампир возник как подражание французскому, но быстро приобрел собственное лицо. Он был мягче, свободнее, пластичнее и просуществовал до 1830-1840-х годов.

Основные черты. Ампир — декоративный стиль, созданный придворными декораторами Наполеона, внутренне жесткий и холодный. Включает египетские и особенно римские мотивы, большей частью атрибуты военной истории римлян, допускает контрастные сочетания цветов и резкие переходы форм и линий.

На фото: кресло 8900SC + 8912PL фабрики Colombostile.

Стены. Алые, небесно-синие, зеленые, они отлично сочетались с позолоченной мебелью, карнизами, люстрами. Использовали и пастельные оттенки: фисташковые, голубые, сиреневые. Основным украшением стен служили росписи и барельефы на античные сюжеты. Они не были отвлеченными, а указывали на пристрастия и взгляды хозяина дома, а то и содержали изображение его и/или супруги в виде древних героев.

Потолки. Украшались гипсовой лепниной или гризайлем — нарисованными барельефами. Непременной деталью была роскошная люстра, которую подвешивали на тяжелые цепи. Порой люстры делали… из папье-маше, и только потом покрывали позолотой.

Примеры парадных люстр, подходящих для оформления интерьера в стиле ампир.

Детали

Роскошь требует света. Освещению в эпоху ампира уделяли особое внимание. Помимо огромной люстры, в залах и кабинетах обязательно присутствовали настольные лампы, бра и консольные канделябры, свет от которых отражался в позолоте и многочисленных зеркалах.

«Золотой» характер. Золоченая бронза появилась в России благодаря французскому мастеру Пьеру Ажи. Интерьеры 19 века в стиле ампир блестят канделябрами, чернильницами, несессерами и прочими мелкими деталями. В комнатах можно увидеть курильницы и жардиньерки — подставки для цветов. Именно в эпоху ампира на туалетных столиках появились зеркала, подсвеченные с обеих сторон канделябрами.

На фото: часы 2001 фабрики F.B.A.I..

Золотой век русского фарфора. Так называют специалисты первую треть 19 века, когда
отечественным мастерам удалось создать неповторимый «русский ампир». Исторические и патриотические сюжеты (так, победа 1812 года получила отражение в серии «военных тарелок» Императорского фарфорового завода), портреты императорской семьи, пейзажи, картины старых мастеров — все это было запечатлено на фарфоровых и стеклянных вазах и сервизах. Нередко они создавались по рисункам именитых архитекторов.

Мебель как архитектура. После 1812 года русские дворяне стали обзаводиться -рекамье (знаменитая парижская красавица мадам Рекамье принимала гостей в античной тунике, лежа на кушетке), секретерами , диванами-ладьями и прочей новомодной мебелью. Мебель часто украшалась позолотой, в отделке использовались античные архитектурные детали — колонны, кариатиды, фризы. Несмотря на причудливый вид, столы в стиле ампир удобны для работы с компьютером, а потому популярны и сегодня. Ну а зеркала-псише и курульные кресла (с Х-образными ножками) не такая уж редкость в интерьерах спален и кабинетов.

Знаменитые мастера русского ампира

Карл Росси (1775 —1849)	Итальянец Карл Росси приехал в Россию сложившимся мастером, в возрасте 33 лет. Построил Елагин дворец, павильоны Летнего и Михайловского садов, Александринский театр. Создал знаменитые ансамбли петербургских площадей: Дворцовой, Сенатской, Александринской. Остался в памяти потомков как главный творец русской эпохи ампир.
Андрей Воронихин (1759 —1814)	Андрей Воронихин — русский архитектор, в Петербурге построил здания Горного института и Казанского собора. Пользовался покровительством императрицы Марии Федоровны. По его «дизайну» создавались вазы, посуда, мебель и прочие предметы убранства императорских дворцов, в частности, Павловского.
Генрих Гамбс (1764 —1831)	Мебель работы Генриха Гамбса украшала императорские дворцы и дома самых богатых и знатных русских семейств. «Гамбсовские кресла» упоминаются в произведениях Пушкина и Тургенева, а «гамбсовские стулья» уже в 20 веке стали главными героями знаменитой книги Ильфа и Петрова.
Фридрих Бергенфельдт (1768 —1822)	В начале 19 века в Петербурге были известные фабрика и магазин бронзовщика Фридриха Бергенфельдта. Он был поставщиком императорского двора и богатой русской знати: Шереметевых, Строгановых, Юсуповых. Люстры, канделябры, вазы работы Бергенфельдта хранятся в Зимнем, Павловском и Петергофском дворцах.

Комментировать в FB Комментировать в VK

На днях удалось побывать в невероятно «вкусном» (и для гурмана и для фотографа ) месте — доме-усадьбе фабриканта Думнова в деревне Заречье Владимирской области.

Дом фабриканта — это одновременно музей ткачества, показательная купеческая усадьба конца XIX века и гостиница. Воссозданные интерьеры богатого купеческого дома со старинными предметами весьма впечатляют…

Поскольку мы приехали в усадьбу больше по музейным делам, нам не очень удалось погрузиться в интереснейшую историю этого места.

Посему приведём его описание со стороннего ресурса (strana.ru), украсив текст нашими фотографиями: «Особняк фабриканта И.С. Думнова в селе Заречье резко выделяется на общем непарадном фоне: ладный двухэтажный дом с красивейшими наличниками и крепким забором. За забором — не видные с улицы чудесный сад, беседки, настоящая русская баня. Ухоженная деревенская усадьба в самом центре села.

Это благолепие не такое уж давнее — в конце XX века столетний дом мало чем отличался от других брошенных на произвол судьбы домов, оставшихся без хозяев. У Думновых усадьбу отобрали на волне раскулачивания, почти всю семью посадили и выслали, а в доме разместили сельскую школу, закрывшуюся в девяностые.

Уже в новую эпоху в Заречье вернулась внучка последнего из Думновых, Галина Масленникова. Ей удалось выкупить родовой дом и участок земли под ним. Цель была сформулирована сразу: не просто обустроить место для жизни, но открыть в Заречье музей.

С помощью спонсоров и при содействии Владимиро-Суздальского музея семье Масленниковых удалось привести усадьбу в порядок, воссоздать старинные интерьеры, разбить сад и собрать коллекцию экспонатов, посвященных уникальному ремеслу, которым славилось село Заречье.

Дело в том, что до исторической победы пролетариата фабрика Думновых выпускала шелк, шелковый бархат и плюш, а в селе почти в каждом доме стояли прялки и станки. Ткали все — мужчины, женщины, старики и дети.

После революции оказалось, что роскошные тонкие материи народу чужды, и производство переквалифицировали на искусственный плюш и подкладочные ткани. Промысел почти умер, если бы не энтузиазм наследницы Думновых, который поддержали зареченские жители.

Они охотно отдавали старинные вещи для музейного собрания — почти в каждом доме на чердаке завалялся какой-нибудь исторический объект вроде бабушкиной прялки, деталей ткацких станков, разной старинной утвари. Кое-что отыскали в других деревнях, закупили у антикваров. Сегодня музей законно гордится, например, наличием ручного ткацкого станка, крайне редкого в мировых музеях схожего профиля. Весь процесс создания ткани, все необходимые для этого приспособления заботливо собраны и восстановлены.

Экспозиция размещается в двух домиках по соседству с главным домом Думновых. Типичная крестьянская изба превратилась в маленький музей «Дом сельского ткача», а рядом построили копию старинной частной фабрики, которая называлась светелкой: это двухэтажная изба, только со множеством окон, чтобы было светлее.

Интересно, что каждое окно состоит не из привычных двух или четырех стекол, а из большого количества маленьких ячеек. Объясняется это разумной экономией: веретено нередко срывалось, отлетало в окно, и чтобы не менять каждый раз дорогие стекла целиком, их предусмотрительно разделили на фрагменты.

Интерьеры 1800-1830-х годов
В начале XIX века типичным жилищем знати был усадебный дом или городской особняк. Здесь, как правило, жила большая семья и многочисленная прислуга. Парадные залы обычно располагались на втором этаже и представляли собой анфиладу гостиных, будуар и спальню. Жилые помещения размещались на третьем этаже или антресолях и имели низкие потолки. Прислуга жила на первом этаже, здесь также находились служебные помещения. Если дом был двухэтажный, то жилые комнаты, как правило, были на первом этаже и шли параллельно служебным помещениям.
Конец XVIII – начало XIX вв. – время господства классицизма, который предполагает четкий ритм и единый стиль размещения предметов мебели и искусства. Мебель обычно изготавливалась из красного дерева и украшалась накладками из чеканной золоченой бронзы или полос латуни. Из Франции и других европейских стран в Россию проник интерес к античности. Поэтому в интерьере этого времени мы увидим античные статуи и соответствующий декор. Под влиянием Наполеона в моду входит ампир, созданный архитекторами Ш.Персье и П.Фонтеном, с его духом роскошных императорских резиденций времен Римской империи. Мебель в стиле ампир делалась из карельской березы и тополя, часто окрашивалась в зеленый цвет – под старую бронзу, с позолоченными резными деталями. Часы, светильники делались из позолоченной бронзы. Стены комнат часто окрашивались в чистые цвета – зеленый, серый, синий, лиловый. Иногда они оклеивались бумажными обоями или имитировали бумажные обои, гладкие или полосатые, с орнаментом.

Анфиладу комнат в экспозиции открывает Камердинерская (конец XVIII – начало XIX вв.). В таком помещении мог находиться дежурный камердинер. Мебель красного дерева с накладками из латуни выполнена в стиле «жакоб».

Русский жилой интерьер XIX-нач. XX вв. Камердинерская
Образцом для Портретной (1805-1810-е гг.) стала соответствующая комната в усадьбе графа А.А.Аракчеева в Грузино. К сожалению, сама усадьба была полностью уничтожена в годы Великой отечественной войны. Портретная оформлена в стиле раннего русского ампира, стены расписаны под полосатые обои.

Русский жилой интерьер XIX-нач.XX вв. Портретная, 1805-1810-е гг.
Кабинет (1810-е гг.) был обязательным атрибутом дворянской усадьбы. В представленном в экспозиции интерьере мебельный гарнитур сделан из карельской березы, письменный стол и кресло – из тополевого дерева. Окраска стен имитирует бумажные обои.

Русский жилой интерьер XIX-нач.XX вв. Кабинет, 1810-е гг.
Столовая (1810-1820-е гг.) – также выполнена в стиле ампир.

Русский жилой интерьер XIX-нач.XX вв. Столовая, 1810-1820-е гг.
Спальня (1820-е гг.) функционально разделена на зоны: собственно спальню и будуар. В углу находится киот. Кровать закрыта ширмой. В будуаре хозяйка могла заниматься своими делами – рукодельничать, вести переписку.

Русский жилой интерьер XIX-нач.XX вв. Спальня, 1820-е гг.
Будуар (1820-е гг.) располагался рядом со спальней. Если позволяли условия, это была отдельная комната, в которой хозяйка дома занималась своими делами.

Русский жилой интерьер XIX-нач.XX вв. Будуар, 1820-е гг.
Прообразом Гостиной (1830-е гг.) послужила гостиная П.В.Нащекина, друга А.С.Пушкина, с картины Н.Подклюшникова.

Русский жилой интерьер XIX-нач.XX вв. Гостиная, 1830-е гг.
Кабинет молодого человека (1830-е гг.) создан по мотивам пушкинского «Евгения Онегина» (интересно сравнить его с усадьбой Тригорское , которая стала прообразом дома Лариных из этого романа). Здесь видно стремление к удобству и комфорту, активно используются декоративные ткани. Постепенно исчезает лаконичность, присущая ампиру.

Русский жилой интерьер XIX-нач. XX вв.
Кабинет молодого человека, 1830-е гг.

Интерьеры 1840-1860-х годов

40-е – 60-е годы XIX столетия – время господства романтизма. В это время пользуется популярностью историзм: псевдоготика, второе рококо, неогрек, мавританский, позднее – псевдорусский стили. В целом, историзм господствовал вплоть до конца XIX века. Интерьеры этого времени характеризуются стремлением к роскоши. В комнатах обилие предметов мебели, украшений и безделушек. Мебель делали преимущественно из ореха, розового, сахарданового дерева. Окна и двери закрывали тяжелые драпировки, столы покрывали скатертями. На полы стелили восточные ковры.
В это время становятся популярными рыцарские романы В.Скотта. Во многом под их влиянием возводятся усадьбы и дачи в готическом стиле (я уже писала об одной из них – Марфино). В домах также устраивались готические кабинеты и гостиные. Готика выражалась в витражах на окнах, ширмах, экранах, в декоративных элементах отделки комнат. Для украшения активно использовалась бронза.
Конец 40-начало 50-х гг. XIX века отмечены появлением «второго рококо», иначе называемого «а-ля Помпадур». Оно выразилось в подражании искусству Франции середины XVIII столетия. В стиле рококо были возведены многие усадьбы (например, погибающая ныне Николо-Прозорово под Москвой). Мебель изготовлялась в стиле Людовика XV: гарнитуры из розового дерева с бронзовыми украшениями, вставки из фарфора с росписью в виде букетов цветов и галантных сцен. В целом, комната походила на драгоценную шкатулку. Особенно это было характерно для помещений женской половины. Комнаты на мужской половине были более лаконичны, но также не лишены изящества. Часто они были отделаны в «восточном» и «мавританском» стиле. В моду вошли диваны-оттоманки, стены украшало оружие, на полах лежали персидские или турецкие ковры. В помещении также могли находиться кальяны, курительницы. Хозяин дома облачался в восточный халат.
Примером вышесказанного служит Гостиная (1840-е гг.). Мебель в ней

Русский жилой интерьер XIX-нач.XX вв. Гостиная, 1840-е гг.

Следующее помещение – Желтая гостиная (1840-е гг.). Гарнитур, представленный в ней, был сделан для одной из гостиных Зимнего дворца в Санкт-Петербурге, предположительно, по рисункам архитектора А.Брюллова.

Русский жилой интерьер XIX-нач.XX вв. Желтая гостиная, 1840-е гг.

Туалетная молодой девушки (1840-1850-е годы) выполнена в стиле «ореховое рококо». Подобная комната могла быть как в столичном особняке, так и в провинциальной усадьбе.

Русский жилой интерьер XIX-нач.XX вв. Туалетная молодой девушки, 1840-50-е гг.

В Кабинете-будуаре (1850-е гг.) в стиле «второе рококо» представлена дорогая мебель «а-ля Помпадур», фанерованная розовым деревом, с вставками из золоченой бронзы и расписного фарфора.

Русский жилой интерьер XIX-нач.XX вв. Кабинет-будуар, 1850-е гг.

Спальня молодой девушки (1850-1860-е гг.) поражает своей пышностью, она также является образцом «второго рококо».

Русский жилой интерьер XIX-нач.XX вв. Спальня молодой девушки, 1850-60-е гг.

Интерьеры 1870-1900-х годов

Этот период характеризуется сглаживанием различий между дворянским и буржуазным интерьерами. Многие старые дворянские фамилии постепенно беднели, уступая влияние промышленникам, финансистам, людям умственного труда. Оформление интерьера в этот период начинает определяться финансовыми возможностями и вкусом владельца. Технический прогресс и развитие промышленности способствовали появлению новых материалов. Так, появилось машинное кружево, окна стали украшать тюлевыми занавесками. В это время появляются диваны новых форм: круглые, двусторонние, совмещенные с этажерками, полочками, жардиньерками т.п. Появляется мягкая мебель.

В 1870-е годы под влиянием Всемирной выставки в Париже 1867 г. в моду входит стиль Людовика XVI. Второе рождение переживает стиль «буль», названный так по имени А.Ш.Буля, работавшего при Людовике XIV – мебель декорировалась черепахой, перламутром, бронзой. Комнаты этого периода украшаются фарфором русских и европейских заводов. Стены украшали многочисленные фотографии в ореховых рамках.
Основным типом жилища становится квартира в доходном доме. Ее оформление характеризовалось часто смешением стилей, сочетанием несочетаемых вещей лишь по общности цвета, фактуры и т.п. В целом, интерьер этого времени (как и архитектура в целом) носил эклектический характер. Комнаты подчас более напоминали выставочный зал, нежели жилое помещение.
Входит в моду псевдорусский стиль. Во многом этому способствовал архитектурный журнал «Зодчий». Загородные дачи часто строились в этом стиле (например, подмосковное

Когда в XIX веке изобрели фотографию, стало возможным фиксировать реальность с документальной точностью. Люди с радостью принялись фотографироваться, и вскоре акварельный портрет перестал быть востребованным, а его место прочно занял портрет фотографический. Однако на интерьерный жанр прогресс никак не повлиял: интерьеры продолжали рисовать в том же объёме, что и раньше, а спрос на акварельные альбомы с видами дворцов и усадеб был всё таким же высоким. Впрочем, рукотворные эскизы интерьеров ценятся и по сей день, даже в эпоху цифровой фотографии и безграничных возможностей обработки изображения. Хотя, конечно, скорее как прекрасное исключение из общего правила.

В.П. Трофимов. Белая гостиная в доме московского генерал-губернатора. Начало 1900-х. Фрагмент

А.П. Барышников. Красная гостиная в доме московского генерал-губернатора. 1902. Фрагмент

А тогда запечатлеть в красках свой дом, родовое гнездо, желали все, кто мог себе это позволить. Фотография была чёрно-белой, а хозяевам хотелось сохранить в памяти не только пространство и форму, но и цвет. Фотография допускала геометрические искажения, ухудшение резкости по мере удаления от центра, а владельцам хотелось, чтобы ни одна деталь, ни один фрагмент не остались неохваченными. Был ещё один очень важный момент, из-за которого интерьерный жанр в графике продолжал жить и здравствовать несмотря на технические новшества. Мы о нём обязательно расскажем, но чуть позже. А пока начнём наконец рассматривать эти самые акварельные «портреты» интерьеров, перед которыми оказалась бессильна передовая техника.

Рисунки из альбома графини Е.А. Уваровой. 1889—1890

Е.А. Уварова. Кабинет-гостиная в усадьбе графов Уваровых (Поречье, Московская губерния). 1890

Е.А. Уварова. Кабинет-гостиная в усадьбе графов Уваровых (Поречье, Московская губерния). 1890. Фрагмент

В Государственном историческом музее в Москве с конца августа 2016 года открыта выставка, представляющая целую галерею графических работ XIX — начала XX века, объединённых темой интерьера. На таких выставках нечасто увидишь дизайнеров и архитекторов, обычно они предпочитают печатные каталоги или картинки, которые просочились в Интернет. Однако тот, кто увидел подлинники хоть однажды, понимает, насколько «в реале» впечатление богаче и информативность полнее.

На выставке вас ждёт увлекательное погружение в мир интерьеров знаменитых людей того времени: императрицы, московского генерал-губернатора, выдающегося историка, сына адмирала Крузенштерна, дочери главного архитектора Одессы, министра просвещения, светской дамы и даже будущей святой.

Уникальность в том, что эти изображения являются историческими документами, показывающими внутреннее убранство домов рассматриваемого периода с фактографической точностью. Например, про картины голландцев XVII века, основоположников интерьерного жанра, так сказать нельзя: художники того времени предпочитали предметы-символы и иносказание, а также ясность композиции в ущерб исторической правде. В XX веке на первое место в изображении интерьера выходит авторский взгляд и эмоциональный фон, который стремится передать художник, а не воссоздание реального пространства. Поэтому рисунки русских мастеров XIX века, помимо своей художественной ценности, — ещё и достоверный источник информации по истории русского интерьера.

Неизвестный художник. Анфилада комнат в неизвестном особняке. 1830-е

Мы расскажем вам о некоторых работах, которые представляет экспозиция. Остальные можно будет увидеть на выставке в ГИМ до 28 ноября 2016 года, а также в альбоме-каталоге Интерьер в русской графике XIX — начала XX века. Из собрания Государственного исторического музея / Сост. Е.А. Лукьянов. — М., 2016.

Жилая комната в усадьбе князей Шаховских (Московская губерния) — замечательный образец уюта и простоты классического дворянского дома. Мягкий гарнитур, обтянутый светлым текстилем с цветочным узором, удачно организует пространство, но не лишает его непосредственности.

Неизвестный художник. Жилая комната в усадьбе князей Шаховских (Белая Колпь, Московская губерния). 1850-е

В кабинете-гостиной усадьбы князей Шаховских простые формы мебели свободно сочетаются со сложным потолком, а карельская берёза янтарного цвета — с белыми сиденьями-салфетками и обивкой дивана, который выглядит совсем как современный.

Неизвестный художник. Кабинет-гостиная в усадьбе князей Шаховских (Белая Колпь, Московская губерния). 1850-е

А вот место, куда нам вряд ли удалось бы попасть в реальности — кабинет графа Уварова в здании Министерства народного просвещения в Санкт-Петербурге . С.С. Уваров не только возглавлял это самое Министерство и был выдающимся политическим деятелем своего времени, но ещё и прославился как блестящий учёный, знаток классической древности и коллекционер предметов искусства. В кабинете графа находились, например, этрусские вазы, скульптура амура работы Э.М. Фальконе, живописные виды Венеции, а также множество других ценных предметов и картин. Интересна форма люстры под потолком со стеклянным «зонтиком» над металлической основой.

А.Н. Ракович. Кабинет графа С.С. Уварова в здании Министерства народного просвещения в Санкт-Петербурге. 1847

Кабинет в доме профессора Грановского в Москве подкупает своей учёной атмосферой: книги в шкафах, книги на кресле, книги на стуле и на подставке для цветов. На столах — горы рукописей. Столов, кстати, два — один письменный, другой — конторка — для работы стоя или сидя на высоком табурете. Выдающийся русский историк Т.Н. Грановский известен своими научными трудами и активной общественной деятельностью. Так что по винтовой лестнице, балюстрада которой столь изящно украшает кабинет, поднимались многие выдающиеся личности того времени.

Неизвестный художник. Кабинет в доме Т.Н. Грановского в Москве. 1855

Однако, давайте, пожалуй, немного отойдём от науки и политики и посетим салон дома Виктории Францевны Марини, дочери ведущего архитектора Одессы. Тут светло и спокойно: приятная цветовая гамма, ковёр, группы кресел в белоснежных чехлах. Зала зонирована при помощи текстиля на карнизе. Фронтальную стену декорируют драпировки и узкие колонны, служащие основой для картин.

Неизвестный художник. Салон в доме В.Ф. Марини в Одессе. 1840-е

Кабинет-гостиная в доме Марии Трофимовны Пашковой в Санкт-Петербурге — сугубо женская территория: в отделке розовый и золотой, на окнах сложные ламбрекены с кистями, на шкафу — чайный сервиз. Однако центральное место в помещении занимает большой письменный стол с тумбами для бумаг и удобным креслом-корытцем. По периметру стола можно разглядеть функциональное ажурное ограждение. Слева стоит диван-канапе с асимметричной спинкой и колёсиками, справа у большого зеркала — целый «оазис» в цветочных горшках, увеличенный вдвое зеркальным отражением.

Неизвестный художник. Кабинет-гостиная в доме М.Т. Пашковой в Санкт-Петербурге. 1830-е

На выставке представлены две крупные серии акварелей, иллюстрирующих интерьеры целых домов: дворца московского генерал-губернатора Сергея Александровича Романова и виллы (дачи) княгини Зинаиды Юсуповой. Оба дома сохранились до наших дней, но исторические интерьеры, к сожалению, нет. Поэтому особенно интересно увидеть их на рисунках, передающих не только быт и атмосферу того времени, но и черты личности именитых владельцев.

Парадные помещения дома московского генерал-губернатора , безусловно, впечатляют художественной целостностью и роскошным оформлением, но для дизайнеров-практиков, пожалуй, любопытнее будет заглянуть в частные покои дома Романовых. Скажем, в туалетную комнату великого князя Сергея Александровича, брата Александра III и дяди Николая II . Оборудованная водопроводом с краном и раковинами, она, тем не менее, выглядит как картинная галерея: на стенах плотная развеска портретов предков и родственников, святых и героев, на полу — ковровое покрытие, справа виднеется софа в атласной обивке. Хотя, если представить комнату без картин, окажется, что она оформлена весьма функционально и без пафоса.

И.И. Нивинский. Туалетная комната великого князя Сергея Александровича в доме московского генерал-губернатора. 1905

Жена Сергея Александровича, великая княгиня Елизавета Фёдоровна, по происхождению была немецкой принцессой, после замужества перешла в православие. При жизни отличалась набожностью и милосердием, после революции была убита, а спустя много лет — прославлена в лике святых новомучеников. Два рисунка, выполненные в 1904—1905 годах, хорошо характеризуют личность этой уникальной женщины, знатной дамы и в то же время человека, обладающего качествами святого.

Молитвенный уголок в спальне супругов оформлен очень уютно и со вкусом. В углу — традиционные канонические иконы в большом резном киоте-складне. По стенам — картины на религиозную тему и иконы, помещённые в рамы для живописи. Видно, что хозяйка была в курсе новых открытий христианского мира — на правой стене выше всех изображений находится копия лика Христа с Туринской плащаницы, которая впервые была представлена широкой общественности в 1898 году, после получения фотографических снимков.

И.И. Нивинский. Опочивальня великого князя Сергея Александровича и великой княгини Елизаветы Фёдоровны в доме московского генерал-губернатора. Уголок с дубовым резным киотом и иконами. 1904

А это будуар великой княгини — царство текстиля и света, укромное, глубоко личное пространство. Стены покрыты цветной материей, двери и окна обрамлены шторами; столик, кресло, пуфик закутаны в ткани целиком; на полу ковёр, лампа в зелёной «юбочке» с рюшами. То тут, то там лежат белые воздушные салфетки с вышивкой ришелье. Контрастно выглядит стоящий справа монументальный туалетный стол из дерева. Интересна вертикальная картина над трельяжем, больше похожая на плакат или большую книжную иллюстрацию, изображающую русскую деревню зимой.

И.И. Нивинский. Будуар великой княгини Елизаветы Фёдоровны в доме московского генерал-губернатора. 1905

Кстати, на выставке экспонируются не все работы из альбома интерьеров княжеской четы Сергея Александровича и Елизаветы Фёдоровны. Полный цикл можно увидеть в каталоге выставки.

Перед тем как перейти к рассказу о втором доме, которому посвящена серия работ, давайте посмотрим ещё один кабинет. Невозможно было пройти мимо и никак о нём не упомянуть. Это кабинет-библиотека в особняке фабриканта К.О. Жиро в Москве . Клавдий Осипович приехал из Франции и основал в Москве ткацкую фабрику, ставшую в дальнейшем одной из крупнейших в России. Комната безупречна своей расстановкой мебели, симметричностью и композиционной уравновешенностью. Каждый предмет и предметик находится в нужном месте и в чёткой связи с другими предметами . Целостность достигается также за счёт использования одинаковой ткани для дивана, стульев и портьер.

А. Тейх. Кабинет-библиотека в особняке К.О. Жиро в Москве. 1898

Княгиня Зинаида Ивановна Юсупова , виллу (дачу) которой зарисовал художник, — это не та голубоглазая брюнетка с портрета Серова, а её бабушка. Тоже невероятная красавица и утончённая аристократка, первая дама на петербургских балах. Роскошная дача в Царском Селе была построена придворным архитектором И.А. Монигетти в стиле необарокко, а интерьеры оформлены в различных стилях. Автором альбома с видами внутренних помещений является один из ведущих акварелистов того времени, Василий Садовников — тоже придворный, но художник. Род Юсуповых был настолько влиятелен и состоятелен, что мог себе позволить пользоваться услугами специалистов, которые трудились для императоров.

В.С. Садовников. Гостиная в китайском стиле. Вилла (дача) княгини З.И. Юсуповой в Царском Селе. 1872

Садовников работал как настоящий профессионал. Сначала он делал карандашные наброски всех деталей интерьера. Затем чертил перспективу комнаты и создавал общий, универсальный ракурс, синтезируя его из нескольких вариантов. Потом рисовал набросок интерьера, точно распределяя предметы в новом, «синтезированном» из нескольких ракурсов, изображении, добиваясь максимального охвата помещения и отсутствия искажений. В самом конце всё раскрашивал. В итоге получалась идеальная подача интерьера, с развёрнутой панорамой комнаты и коррекцией геометрических искажений.

В общем, художник делал вручную то, что сегодня называется панорамной фотографией, собранной из отдельных снимков, а также цифровой коррекцией изображения, осуществляемой при помощи алгоритмов компенсации в графических редакторах.

В.С. Садовников. Гостиная в стиле Людовика XVI . Вилла (дача) княгини З.И. Юсуповой в Царском Селе. 1872

Помните, в начале статьи мы обещали рассказать про ещё один очень важный момент, почему фотоаппарат XIX века не смог победить акварельные интерьеры? Вот именно поэтому. Фотоаппарат тогда так не мог. Не мог «схватить» большое пространство максимально широко, создать целостный ракурс без геометрических искажений, сохранить гармоничный вид каждого предмета. Всё это стало возможным только в цифровую эпоху, с появлением программ по постобработке фотографий.

А тогда… А тогда, видимо, просто очень любили свои дома, необычную «интерьерную» красоту и милые сердцу вещи, — любили настолько, что не желали довольствоваться чёрно-белыми условностями и небольшими фрагментами. Нет, нужны были и цвет, и воздух, и высокий потолок, и часы на камине, и композиции из растений — всё по максимуму. А раз и художники были талантливы, могли это передать — то вот и проявлялась любовь к интерьеру во всей полноте, через подробные акварельные «портреты». Нам остаётся только искренне порадоваться, ведь благодаря тому, что графический интерьерный жанр не был побеждён прогрессом, мы можем и спустя сотни лет наслаждаться красотой русского дома.

Г.Г. Гагарин. Анфилада комнат в неизвестном особняке. 1830-1840-е

Выставка «Интерьеры в русской графике XIX — начала XX века. Из собрания Государственного исторического музея» открыта до 28 ноября 2016 года по адресу: Москва, Красная Площадь, д. 1.

Начало 19 века характеризуется зарождением во Франции архитектурного и интерьерного направления под названием ампир. Так называемый имперский стиль отличается роскошью и торжественностью, призванными подчеркнуть величие императора Наполеона. Органичное сочетание римской античности, египетских мотивов, архитектурной монументальности интерьеров, обилия позолоты и ярких цветов в отделке позволили французскому ампиру просуществовать достаточно длительный исторический период и с некоторыми изменениями быть перенятым как русским императорским двором, так и буржуазной Германией. 19 века позволяют окунуться в атмосферу величия и роскоши бальных залов, гостиных, будуаров того времени.

Характерные черты стиля

Ампир как архитектурный и интерьерный стиль зародился в начале 19 века с легкой руки Наполеона Бонапарта. Он был призван подчеркнуть величие императора, соединив в себе торжественность, роскошь и строгость.

Основой ампира является римская античность с ее монументальными арками, колоннами, кариатидами. Архитектура и интерьеры 19 века в имперском стиле отличаются монументальностью, целостностью и симметрией.

В отделке использовались красное дерево, мрамор, бронза и позолота. Стены украшали росписью античных сцен, барельефами. На потолке использовали гипсовую лепнину.

Интерьеры 19 века в стиле ампир выдержаны в насыщенных цветах: синем, красном, зеленом, бирюзовом, белом. Они хорошо сочетаются с обилием позолоты и витиеватого декора. Нередко использовались и пастельные оттенки: молочный, бежевый, лавандовый, бледно-голубой, фисташковый, мятный.

Дополняла отделку монументальная мебель из красного дерева с декоративными накладками из бронзы или позолоченной резьбой. Популярны были звериные мотивы в мебели: ножки в виде лап, подлокотники с головами львов. спровоцировал моду на аутентичную атрибутику, которая впоследствии повлияла на французский ампир, органично влившись в интерьер наряду с античными мотивами. Не менее популярна была военная тематика: картины со сценами сражений, оружие.

Стены

Стены в интерьере 19 века имперского стиля расписывали античными сюжетами и экзотическими пейзажами. Нередко встречались барельефы. Обои применяли редко, в основном с узором в виде вензелей или строгой полоски. В спальнях и будуарах стены драпировали текстилем, украшенным акантом в римском стиле. В цветовой гамме преобладали яркие оттенки: красный, синий, зеленый, а также белый. Они замечательно сочетаются с обилием позолоты, подчеркивая величественность и тожественность обстановки.

Характерной чертой ампира являются и лепнина в отделке стен. Изготавливали колонны из мрамора, малахита и иных поделочных камней, лепнину покрывали позолотой. Огромные зеркала — неотъемлемый атрибут интерьера 19 века. Их активно использовали в декоре, дополняя витиеватыми золочеными рамами.

Потолок

Потолки в интерьерах стиля ампир всегда высокие, купольной или прямой формы. Основной цвет — белый. Украшали потолок росписью, а также гризайлем. Сложно представить интерьер 19 века в имперском стиле без лепнины. Гипсовые розетки, карнизы, молдинги и другие украшения использовались повсеместно. Нередко лепнину покрывали позолотой. Строгая централизация композиции и симметрия, характерная для римского стиля, ярко прослеживается и в ампире. Центр потолка обязательно украшали узорами и дополняли великолепной подвесной люстрой. Позолота и хрусталь гармонично подчеркивали торжественную

Освещение в имперском стиле играет важную роль. При большой площади комнаты нередко устанавливали несколько крупных симметрично расположенных люстр. Кроме них, в комнате присутствовали настенные и настольные канделябры. Многочисленные огни, отражаясь в зеркалах и позолоте, создавали неповторимую атмосферу торжественности и величия.

Мебель

В интерьере мебель была монументальна, как произведение архитектурного искусства. Использовались такие исключительно архитектурные элементы, как колонны, карнизы, кариатиды. Столешницы нередко изготавливали из цельного куска мрамора или малахита. Диваны, кресла, кушетки были плавных эргономичных форм.

Широко использовалось красное дерево. Украшали мебель бронзовыми накладками, позолоченной резьбой, стилизованными под животных ножками и подлокотниками. Звериные мотивы четко прослеживаются в имперском стиле: головы и лапы львов, орлиные крылья, змеи. Популярны были и мифические существа: грифоны, сфинксы. Обивка кушеток, стульев, кресел во французском ампире преимущественно однотонная, выполненная под мрамор или кожаная. В интерьерах появились круглые столики на одной ножке, серванты для посуды и модных безделушек, секретер с полкой для книг.

Декор

В декоре 19 века преобладают античные римские и египетские мотивы — колонны, фризы, пилястры, орнамент с листьями аканта, сфинксы, пирамиды. Эпоха наполеоновских войн не могла не отразиться на интерьере. Широко использовались изображения оружия: сабель, щитов, стрел, пушек, ядер. Декораторы того времени не могли обойти стороной лавровый венок как символ величия. Он встречается повсеместно.

Интерьер изобилует гипсовыми статуями, картинами и огромными зеркалами в массивных позолоченных рамах. Сложные драпировки на окнах и стенах — характерная черта ампира. Кровати украшали балдахинами. Весь декор в интерьере имперского стиля тщательно выверен, и одинаковые изображения можно встретить в декоре мебели, стен, аксессуаров и даже книг.

Русский ампир

Русский интерьер 19 века взял многое из французского ампира, переработав и смягчив. Вместо красного дерева и бронзовых накладок на мебели использовали карельскую березу, ясень, клен. Мебель украшали позолоченной резьбой. Существ египетской мифологии удачно заменили славянскими. В отличие от французского ампира, возвышающего в первую очередь личность императора, русский большее внимание уделял величию государственной власти. Мрамор заменили уральским малахитом, лазуритом и другими поделочными камнями.

Русский ампир постепенно разделился на два направления: столичный и провинциальный. Столичный более походил на французский, однако был более мягким и пластичным. Несомненный вклад в развитие стиля внес итальянец Карл Росси. Провинциальная версия русского ампира была еще более сдержанной, приближенной к классицизму.

Ампир — яркий и величественный стиль в архитектуре и интерьере 19 века. Пышность и тожественность интерьеров была призвана подчеркнуть величие императора. Характерными чертами имперского стиля являются центрированная композиция, яркие цвета, обилие позолоты, лепнина, огромные зеркала, античные, египетские, звериные и военные мотивы.

Существуют возможности использования стиля 19 века и в современном дизайне интерьера. Дизайнеры могут воплотить в жизнь реализацию такого проекта, используя современные материалы и стилизованные предметы. Роскошный стиль ампир может украсить любую квартиру, было бы желание и возможности.

искусствовед Мария Медведева – о мебели в стиле неоренессанс — Свердловский областной краеведческий музей имени О.Е. Клера

С конца марта по 1 июня коллектив Свердловского областного краеведческого музея работает удаленно – в отрыве от своих зданий, экспозиций и коллекций. Мы попросили сотрудников отделов истории и археологии рассказать о своих любимых предметах из собрания СОКМ – тех, что входят в сферу их научного интереса и по которым они особенно скучают.

Старший научный сотрудник отдела по работе с посетителями Мария Медведева рассказывает о визитной карточке постоянной интерьерной экспозиции Музейно-выставочного центра «Дом Поклевских-Козелл» – мебели в стиле неоренессанс.

Интерьеры «Гостиной», «Кабинета», «Библиотеки» в Доме Поклевских-Козелл погружают в атмосферу купеческого быта XIX века. Особо привлекает внимание посетителей необычная для нашего времени мебель в стиле неоренессанс. На деревянных панелях тяжеловесных шкафов, комодов, спинках стульев и диванов мастера-краснодеревщики воплотили необычные образы, а на некоторых предметах мебели, например, на книжном шкафе из экспозиции «Библиотека», рассказана целая история. Какова история этого стиля в интерьере, каковы его основные отличительные особенности и почему же он так полюбился богатым предпринимателям и горожанам Екатеринбурга?

Рождение неоренессанса как стиля приходится на рубеж XIX и XX столетий. Неоренессанс –порождение эклектики. В это время возникает интерес к различным стилям прошлых эпох: готике, барокко, Ренессансу.

Стиль неоренессанса ведет свою историю со времен восхождения на трон короля Луи-Филиппа (1830–1848). К 1835 году культ Средневековья уступил место увлечению Ренессансом. Мастера черпали вдохновение в мотивах стиля Ренессанс и времен Генриха II. Существовавшая в те времена мода на деревянные изделия темных оттенков способствовала развитию этого стиля.

Краснодеревщики работали преимущественно с орехом и массивом дуба. Они были буквально очарованы массивной архитектурой мебели эпохи Возрождения. Столы и двухъярусные предметы мебели стали предтечей многоярусных конструкций, а богатство иконографии немного вычурной мебели вполне соответствовало вкусам времен Второй империи.

Основные художественно-стилевые особенности мебели стиля неоренессанс во всех странах следующие. Почти непременно – «архитектурообразность» предметов, обусловленная их греко-римским ордерным построением. Наиболее последовательно такое построение проводится в корпусной мебели: шкафах и сундуках. 

Композиция изделия строится подобно зданию – снизу вверх, в последовательности: цоколь – несущие опоры (колонны, пилястры, кариатида и т. п.) – карниз – фронтон кровли. В двухъярусных шкафах вводится также дополнительный карниз, разделяющий ярусы. Пространство между несущими каркаса забирается панелями, то есть дверями, заглушками (если дверь уже проема) и передними стенками ящиков. Колонны (в основном это полуколонны) и пилястры почти всегда каннелированы и имеют капители тосканского или коринфского ордера, а часто и профилированные базы. Почти ту же схему можно наблюдать и в прочей мебели: столах, креслах, стульях, кроватях. Ножки столов, стульев, крупных кресел тоже часто решаются в виде колонн. 

Для мебели в стиле неоренессанс характерно обилие объемного резного декора, который нередко соседствует с плоскими декоративными вставками. Темы объемного декора большей частью –греко-римского происхождения. Особенно помпезны огромные двухъярусные шкафы (обычно это буфеты, предназначавшиеся для приемных залов) со скульптурно резной, почти горельефной композицией, изображающей какую-либо многофигурную сцену из Библии или мифов.

Немалый вклад в развитие неоренессанса внес декоратор Мишель Жозе Наполеон Лиенар (1810–1870). Для своих орнаментов он многое позаимствовал из искусства XVI века: рамки, переплетения, несколько тяжеловесная резьба, вечные химеры,кариатиды, амуры, сатиры, ряды морских раковин, гримасничающие фигуры… Использование подобного декора становится отличительным признаком мебели в стиле неоренессанс.

В России, в первую очередь в Петербурге, в стиле неоренессанса строят достаточно много зданий с соответствующей декорировкой; правда, здесь используют не только античные элементы, но и стилевые элементы романской и готической архитектуры и даже арабские мотивы. Такая архитектура в целом всегда была ближе в своих стилевых формах и принципах сложения итальянскому Возрождению, чем французскому классицизму. В стиле неоренессанса решен декор, например, Николаевского дворца для Великого князя Николая Николаевича (архитектор  А. Штакеншнейдер, 1853–1861 годы), дворца Великого князя Владимира Александровича, сына Александра II (архитектор А. Резанов, 1864–1872 годы), дворцы Л. Кочубея (архитектор Г. Боссе) и Н. Кушелева-Безбородко (архитекторы Г. Боссе и Э. Шмидт).

Мода на все французское царила в аристократических кругах в России XIX века, и закономерно, что неоренессанс сначала возникает в дворцовых интерьерах, а затем уже появляется в интерьерах провинциальных усадеб и городских купеческих домов. Богатым купцам этот стиль пришелся очень по душе: обставляя дом подобной мебелью, можно было успешно продемонстрировать свой статус. К тому же, тяжеловесная и изобилующая причудливым декором мебель выглядит надежно, прочно, основательно и может перейти в наследство многочисленным отпрыскам.

Цветовая палитра убранства комнат, как правило, – темные, приглушенные, мягкие цвета, не бросающиеся в глаза сами по себе, но в совоокупности превосходно преподносящие обстановку. Стиль неоренессанс более всего близок городскому жителю. В нем нет ни вычурности, ни китча, а можно найти лишь приятно-сдержанную красоту.

В экспозиции Дома Поклевских-Козелл мебель в стиле неоренессанс хранится в кабинете и библиотеке, и не случайно. Массивность подобной мебели ассоциировалась с надежностью, искусный декор – с богатством и даже роскошью. Ренессансные мотивы резьбы по дереву намекали на образованность и любовь хозяина дома к искусству. Оформленные подобной мебелью кабинеты можно найти не только в предпринимательской среде, но и в кругу высшей аристократии XIX века. А как раз высшая знать задавала моду на стили в интерьере.

В XIX веке мода на произведение Гете «Фауст» затронула даже искусство изготовления мебели. В Доме Поклевских-Козелл можно увидеть книжный шкаф, на прямоугольных филенках которого мастер-краснодеревщик вырезал основные сцены этого произведения и самого главного героя –Мефистофеля, скульптура которого несколько раз повторяется в декоративном оформлении. Стиль неоренессанс с его любовью к почти скульптурному декору, резным панно как никакой другой подошел к воплощению идеи заказчика.

В княжеском кабинете Несвижского замка можно увидеть стулья с X-образными ножками курульного типа, завершающимися львиными лапами. Такой тип ножек пришел из Древнего Рима, где стул с X-образными загнутыми ножками мог принадлежать только высшим магистратам. В период эклектики мебельщики воспроизводили древнеримские курульные кресла в качестве предмета обстановки роскошных аристократических особняков, поскольку такая мебель ассоциировалась с величием императорского Рима. Спинки стульев – высокие, простеганные. В боковых устоях стульев узнаются те же мефистофельские лики, которые можно наблюдать на панелях книжного шкафа из дома Поклевских. Навершия стульев украшены драконами. Похожий мотив украшения фигурами драконов, правда, только уже спинки дивана, мы видим на диване из дома Поклевских-Козелл. У кресла из дома Поклевских-Козелл более богатая резьба. Ножки кресла имеют вид львиных лап. Подлокотники украшены львиными головами. Образ льва – один из самых популярных в мире. Он встречается в культурах разных стран Европы, Азии, Африки и везде неизменно символизирует силу, доблесть, храбрость, власть. Высокая спинка стула также простегана, но более вытянута, и поле, украшенное резьбой, здесь гораздо больше, резьба выглядит богаче.

В свое время Ренессанс во главе с итальянскими мастерами вернул человечеству круглый стол. Это был своего рода символ демократии: нет ни начала стола, ни его конца, нет ни главы, ни смиренных домочадцев. Каждый из сидящих легко мог наблюдать за всеми собеседниками, что создавало более непринужденную, интимную обстановку.

В кабинете Дома Поклевских-Козелл также есть круглый массивный стол с ножками в виде фигур грифонов. Расположенный около камина, он служит местом, где хозяин дома мог неформально пообщаться со своими друзьями или деловыми партнерами, и круглая форма как раз способствует созданию непринужденной обстановки.

На примере экспозиции Дома Поклевских-Козелл можно увидеть, что модные образцы мебели, которыми украшали свои дома богатые предприниматели Екатеринбурга XIX века, были не только выдающимися для купеческой среды, но и могли составить конкуренцию мебели аристократических кругов. Интерьеры домов предпринимателей были замечательными образцами работы мастеров-краснодеревщиков и отражали статус выдвинувшегося на первый план в конце XIX века класса буржуазии.

Познакомьтесь с дополнительными иллюстрациями к статье в специальной презентации!

Историк Екатерина Кушниренко – о натюрморте архитектора Вениамина Соколова

Археолог Светлана Савченко – о стрелах-птицах

Историк Елена Третьякова – о сувенирной кукле из Венгрии

Историк Эльвира Мамедова – о сахарной голове из Антониновского клада

Историк Алексей Федотов – о японских нэцке

Историк Екатерина Кушниренко – о компасе из семьи архитектора Вениамина Соколова

Историк Любовь Козырева – о чайницах фирмы «Братья Агафуровы»

Историк Ольга Махонина – об автомобиле изобретателя Дмитрия Петунина

Историк Ирина Родина – о ступе из агата для размола медпрепаратов

Историк Елена Третьякова – о письмах с фронта для актрисы Марии Викс

Историк Римма Мусихина – о фотографии начальника полярной станции Анатолия Шаршавина

Историк Любовь Давыдова – об элитных напольных часах

Археолог Светлана Савченко – о древних веслах Урала

Историк Екатерина Кушниренко – о белобородовских банкнотах

Историк Борис Кошелев – о граммофоне и пластинках братьев Пате

Археолог Светлана Панина – об идоле в виде «человека-совы»

Историк Екатерина Кушниренко – о музыкальном синтезаторе «Поливокс»

Историк Любовь Давыдова – о настенных часах фирмы Филипп Хаас

Историк Татьяна Бахарева – об уральских бураках

Историк Любовь Козырева – о витражном окне в Доме купцов Агафуровых

Темы новости:
Блог, Личное дело, МВЦ «Дом Поклевских-Козелл», Наши сотрудники

Растения и стиль интерьера |

Растения и стиль интерьера

В интерьерном дизайне существует ряд основных направлений – классика, хайтек, модерн, экзотика, восток и кантри. Правильно подобранные комнатные растения подчеркнут дизайн интерьера в каждом из этих стилей.  Популярное сегодня направление — экодизайн помещений, основанное на использовании оттенков природы и растений, можно совместить и с классикой и с хайтеком.  Геометрические, пластиковые кашпо с автополивом, металлические кашпо, модульное озеленение — зеленые перегородки, напольные фитомодули  — подчеркнут современный стиль. Керамические кашпо, зеленый уголок, зимний сад хорошо впишутся в классический интерьер.

Исторический интерьер Классика Хайтек Модерн Экзотика Япония Китай Деревенский стиль Средиземноморье Общие детали

Дизайнерские кашпо Ньюкоп Можно подобрать формы кашпо и растений, имеющие черты, присущие разным культурам. Уголку с растениями можно придать индивидуальный стиль: Японский садик  — лаконизм, камни, бонсаи, растения с интересной геометрией; Карельский пейзаж  — араукарии, растения, похожие на мох, папоротники и камни; Африканский садик, мексиканское ранчо  — кактусы, молочаи, суккуленты.  Подчеркнут стиль характерный декор и предметы. Давайте рассмотрим примеры:  Исторический интерьер Мы живем в городе с большой историей. Многие общественные интерьеры центральной части Санкт-Петербурга  сохранили старинный облик. В таких помещениях органичнее будут смотреться комнатные растения, популярные в те времена. В России комнатное цветоводство начало развиваться в эпоху  Петра I —  выращивали фрукты к столу в зимних садах. В середине 19 века завозились многочисленные растения из Азии и Африки. Количество и высота комнатных цветов являлись показателями благосостояния  —  чем больше растение, тем оно дороже. Самым популярным цветком в дворянских интерьерах была пальма.  Поэтому, для озеленения интерьеров 19 века  лучшим выбором являются крупномерные растения, и прежде всего, пальмы. Самые неприхотливые из них — ховея и финик робелини. Также были популярны похожие на них юкки, драцены и некоторые виды папоротников. Для купеческих интерьеров — фикусы. Для менее состоятельного класса — герани, бальзамины и кротоны. Во времена Серебряного века стали популярными экзотические, необычные растения — особенно, орхидеи.                         В советское время в Ленинграде растили фикусы, бегонии, «бабушкины» герани, «неубиваемые» традесканции, аспарагусы, сциндапсусы, плющи-«мужегоны» и  монстеры-«энергетические вампиры», что не удивительно — они стояли во всех поликлиниках, где люди томились в очередях.  Выращивали лимоны и мандарины из косточек. Крупномеров не растили, в хрущевках их было некуда ставить. Очевидно, и по этой причине тоже были популярны фиалки и кактусоводство.           Поэтому, при необходимости озеленить помещение одной из этих эпох или создать интерьер в похожем стиле, необходимо учесть перечисленные особенности.

Классический стиль — растения с крупной, округлой листвой и кроной;  фикусы (каучуконосный, лировидный, бенгальский), диффенбахии, пальмы, монстера, папоротники, глоксинии, драцены, плющи, азалии; керамические кашпо приглушенного цвета, в классическом или античном стиле.

Хайтек

— растения с резко очерченными контурами и элегантным орнаментом листьев; амарилис, антуриум, алоказия, спатифилум, монстера, гардения, калла, пассифлора; геометрические, современные кашпо из металла и пластика, ярких, насыщенных цветов.

Модерн

— растения, напоминающие скульптуры, с аккуратной листвой, изысканной формой кроны: фикус Бенджамина, диффенбахии, драцены, сансевиерия, аспарагус, молочаи, кактусы, пальмы, аспидистра, юкка, араукария, циссус; кашпо с вычурной формой,  мозаичными вставками или росписью.

Африка, Индия, Мексика и другая южная экзотика 

— растения с листьями в красно-бордовой, желто-оранжевой, пестрой  гамме, бромелиевые – эхмея, ананас, гусмания, вриезия, гесперии, маранты, орхидеи, фикусы, пальмы, пассифлоры, агава, алоэ, кактусы и суккуленты, керамические, каменные кашпо, украшенные галькой, мозаикой или выполненные из дерева или ротанга.

Япония  

— строгие формы бамбука, раписа, юкки, драцены, комнатные бонсаи, сдержанные цвета и формы кашпо.

Китай 

— растения с красивой, разрезанной листвой; фикус Али, драцена, юкка, азалии, суккуленты, лаконичные вкрапления красного.

Деревенский стиль (кантри)

— веселые, пышные, пестрые и непритязательные растения; плющ, фатсия, бегония, каланхоэ, примулы, пуансетии, шеффлера, папоротники, стрептокарпусы и узамбарские фиалки, кашпо из лозы, дерева, ротанга или керамики теплых цветов.

          
         

Средиземноморье — Италия, Испания, Греция

—  различные виды плюща и цитрусовых, фикус Бенджамина, гибискус, толстянка, агава, алоэ, бугенвиллия, хелксине, молочаи, гибискус, юкка, драцена; керамические кашпо теплых тонов.

           

            

Общие детали

Важны высота растения, форма кроны и листьев, а также их цвет.
Растения одного вида, к примеру, фикусы, бывают крупно- и мелколиственные, имеют округлую, вытянутую, стрельчатую форму листвы, зеленую или пеструю окраску листьев, раскидистую, строгую или ампельную форму кроны.  Все эти параметры, а также  горшки и кашпо, должны сочетаться со стилем помещения. 

При мелком орнаменте на обоях, классической мебели лучше выбирать крупнолистные растения; при ярком и броском оформлении стен, мебели с прямыми, современными формами — растения с четкой, очерченной формой, например,  сансевиерию, драцены, юкки.

Можно добавить контраста, смягчив тяжелые формы мебели растениями с легким, воздушным обликом — например плющами и папоротниками.

К невысокой мебели из бамбука и ротанга больше подходят небольшие растения — орхидеи, бромелии, плющи. Крупные растения в таком случае должны быть с узкой, перистой или мелкой листвой — пальмы, папоротники, драцены и пахиры.

Английский и французский стили мебели, например, бидермейер, сочетается  с раскидистыми, пышно цветущими растениями. Это древовидные кадочные растения, гибискусы, фикусы, камелия, розы и цикламены.

Крупные растения располагаются на полу и рассчитаны на восприятие издали. Они должны быть хорошо сформированы и ухожены. Мелкие и средние растения лучше расположить на столах, подоконниках или высоких подставках. Побеги вьющихся растений должны достигать уровня глаз.

Растения – великолепное и всегда уместное украшение, но немаловажную роль играет и то, в чем они растут. Внешний вид горшков, ящиков и кашпо, в которых содержатся комнатные цветы, часто имеет ключевое значение. 

Лучше, если они будут иметь единое стилевое решение или выполнены в одной цветовой гамме. Разномастные горшки придают интерьеру неаккуратность и вносят дисгармонию в восприятие помещения. Кашпо ярких цветов или выполненные из ротанга, «разбивают» облик классического интерьера. Керамические, глиняные горшки совсем не смотрятся в помещении, оформленном в стиле хайтек.

Любое жилое или коммерческое помещение украсят растения, собранные в различные композиции:

Какое бы стилевое решение вы не выбрали, наши фитодизайнеры подберут  самые эффектные растения и создадут растительные композиции, наиболее подходящие для вашего интерьера!

Гостиная комната — Волгоградский областной краеведческий музей

Интерьер гостиной зажиточного царицынского купца,  жившего в Царицыне на рубеже XIX– XX вв., воссоздан в Волгоградском областном краеведческом музее.  Подлинные   музейные предметы, которые собрали воедино научные сотрудники музея, позволят посетителям представить обустройство купеческой комнаты, а также особенности повседневного быта жителей провинциального Царицына. Сотрудники музея подошли к своему делу со знанием и  душой.

Добро пожаловать в гости к царицынскому купцу!

Купеческие гостиные или залы имели свой отличительный стиль. Получив вольную, многие  бывшие крепостные смогли выбиться «в люди», сбить капитал,  завести свое дело, получить разряд  в купеческой гильдии и даже стать Почетным гражданином города. Поэтому как в домашнем укладе,  так  и в  интерьере  купеческого дома,  часто присутствуют предметы народного стиля. Но и влияние Запада на купеческий быт и  стиль  в интерьере было огромным. Часто путешествуя  и  закупая иностранные товары, купцы привозили с собой  понравившиеся вещи, одежду, обувь, предметы  домашнего обихода для себя. Купеческие дома в провинциальном Царицыне чаще всего были  кирпичными, двухэтажными, на нижних этажах обычно  размещались магазины с обязательным  наличием  холодного  или  теплого сухого погреба.

Полы в домах делались из дерева, но  некоторые домовладельцы для красоты нередко покрывали  их паркетом, но только в тех комнатах, куда приглашали гостей. Поэтому  в гостиной стелили ковры, чтобы показать достаток в доме, причем ковер занимал не всю комнату, а лишь ее центральную часть. Ковры были и в спальне хозяина и хозяйки, в других же комнатах полы прикрывались половиками.

Потолки всегда во всех домах были белыми. Стены либо красили, либо обшивали тканью,  в домах, построенных в начале ХХ в.,   уже клеили первые обои с ярким орнаментом.  Цвета для покраски стен выбирали спокойных тонов: голубой, беж или зеленоватый. Стены и потолок иногда украшали лепниной, но это было не обязательно, зато обязательным атрибутом в комнате была люстра,иногда очень большая, металлическая, с симметричным  расположением рожков и кронштейнов, убранная сверкающими хрустальными гирляндами. У нашего купца она изящная выполненная из хорошего, легкого  и дорогостоящего мейсеновского фарфора.

Мебель,  купленная для гостиной, чаще всего  была тяжелой, громоздкой, основательной.  Предпочтение делалось мебели,  покрытой лаком под дуб, орех или вишню. Наличие резьбы на шкафах, буфетах, настенных и напольных часах было в то время обязательным.

Шкаф – буфет   со сценами трофеев охоты, представленный в купеческом  интерьере нашего музея является  живым свидетелем той жизни, причем  обладает своей очень интересной и удивительной  историей.

Приветствовалось в комнате  и наличие большого зеркала с хорошим зеркальным полотном.  На стене, в левой половине  музейной гостиной, висит зеркало той же знаменитой  фарфоровой фабрики саксонского города Мейсен, что и люстра. Пролетевшие столетия оставили в нем отражения многих лиц, даже наших старейших сотрудников,  смотревшихся в него, но  самое главное — зеркальное полотно за эти годы   не утратило своей чистоты и так же блестит, как и много лет назад.

Центром купеческой гостиной был огромный стол, где за  трапезой собирались все члены  большой семьи и приглашенные гости. Стол был покрыт скатертью ручной вышивки,  либо с отделкой машинным кружевом или так называемым «белым шитьем» — шитьем белыми нитками по льняной ткани.  Если хозяйка  дома умела играть на фортепиано, то наличие музыкального  инструмента в гостиной было обязательным,  пианино также указывало на презентабельность и утонченный вкус хозяина. Окна специально распахивались настежь, ветерок  колыхал занавески, а на улицу лились чарующие звуки музыки…

В каждой гостиной комнате  купеческого дома  была печь. Ее украшали изразцами  либо плитками из цветной майолики. Так, в доме известных купцов Жемариных из Дубовки  до сих пор существует такая печь,  покрытая изразцами.

Помимо гостиной в купеческом доме  обязательно были детские комнаты, кабинет хозяина,  спальни, библиотеки, комнаты для прислуги, кухня, всевозможные кладовки и другие помещения, наличие в которых богатой мебели  не предусматривалось.

Для жителей Царицына существовало  множество магазинов, занимавшихся изготовлением и продажей мебели,  одним из известных  среди них был «Торговый дом Бр. Рысиных». В рекламных листках  и на страницах местных газет того времени они предлагали  покупателям «посуду из фаянса, фарфора, майолики, хрусталь, чайные, столовые, кофейные сервизы. Лампы: висячие, столовые висячие люстры, канделябры и торшеры».

Некто Козлов И.Г., занимавшийся  корзинно-бамбуковым  производством, изготавливал «бамбуковую  мебель, этажерки, ширмы, экраны, подставки для цветов с майоликой, мебель разн. фасонов – готическая, японская, турецкая».

У братьев Тонет можно было купить не только гостиную мебель, но и «будуарную, столовую, венскую, а также  английские кровати, матрацы, умывальники. Зеркала, золотые и серебряные вещи, часы, хозяйственные принадлежности, вещи для подарков, эмальпосуду, клеенки, самовары, иконы, киоты, церковную утварь, металлические венки и парчу».

Интернет-дизайнер интерьеров Линзи Мерчант — Классика

О Linzie Merchant

Самая большая страсть Линзи — дизайн! Она гордится своей эффективностью, энергичностью и новаторством. Она стремится создать среду, которая оставляет неизгладимые положительные впечатления, одновременно повышая продуктивность и благополучие. Дизайн интерьера позволяет ей удовлетворить желания и потребности клиента, одновременно создавая пространство, которое не только функционально, но и эстетично.Хорошо спроектированный интерьер может повысить удобство использования и повысить уровень комфорта благодаря удачному планированию пространства и выбору отделки.

Как уроженка Флориды, она любит прибрежную среду и считает, что это ее самое большое вдохновение для ее дизайнов. Получив степень бакалавра дизайна интерьера в Университете штата Флорида, она переехала в Лонгбоут-Ки, штат Флорида, прибрежный город, близкий ее сердцу. Переезд в этот район Флориды дал ей возможность работать над различными жилыми интерьерами высокого класса.Прибрежные виды и расслабляющий образ жизни в городах у океана вдохновляют ее проекты. На ее дизайн повлияли природные элементы, встречающиеся у побережья, и они отражены в узорах, текстурах и цветах, которые она включает в свои проекты. Когда она не занимается дизайном, ее можно найти мастером, катается на лодке и исследует природу с близкими друзьями и семьей.

Самая большая страсть Линзи — дизайн! Она гордится своей эффективностью, энергичностью и новаторством.Она стремится создать среду, которая оставляет неизгладимые положительные впечатления, одновременно повышая продуктивность и благополучие. Дизайн интерьера позволяет ей удовлетворить желания и потребности клиента, одновременно создавая пространство, которое не только функционально, но и эстетично. Хорошо спроектированный интерьер может повысить удобство использования и повысить уровень комфорта благодаря удачному планированию пространства и выбору отделки.

Как уроженка Флориды, она любит прибрежную среду и считает, что это ее самое большое вдохновение для ее дизайнов.Получив степень бакалавра дизайна интерьера в Университете штата Флорида, она переехала в Лонгбоут-Ки, штат Флорида, прибрежный город, близкий ее сердцу. Переезд в этот район Флориды дал ей возможность работать над различными жилыми интерьерами высокого класса. Прибрежные виды и расслабляющий образ жизни в городах у океана вдохновляют ее проекты. На ее дизайн повлияли природные элементы, встречающиеся у побережья, и они отражены в узорах, текстурах и цветах, которые она включает в свои проекты.Когда она не занимается дизайном, ее можно найти мастером, катается на лодке и исследует природу с близкими друзьями и семьей.

MHM За закрытыми дверями и ящиками

За закрытыми дверями и ящиками

В 1835 году богатый торговец Сибери Тредуэлл купил этот дом в фешенебельном жилом районе, известном как район Бонд-стрит, и переехал в него со своей женой Элизой, их семью детьми и четырьмя ирландскими слугами.Это был семейный дом почти 100 лет.

Гертруда, восьмой и последний ребенок Тредуэллов, родилась в этом доме в 1840 году, никогда не была замужем и прожила в этом доме всю свою жизнь. Она умерла в спальне наверху в 1933 году в возрасте 93 лет, оставив свой дом, переполненный семейным имуществом 19 века. Коллекция музея «Дом купца» насчитывает около 4500 предметов Тредуэлла.

Некоторые предметы мебели и предметы домашнего обихода могут быть вам не знакомы.Для чего они использовались? Как они выглядят внутри? Что они рассказывают нам о том, как жили Тредуэллы? Здесь вас приглашают Behind Closed Doors & Drawers для интимного взгляда на домашнюю жизнь Нью-Йорка XIX века.

Подогреватель тарелок Tole (окрашенное олово), ок. 1820

…
…

MHM 2002.2430

В 19 веке комнаты часто плохо отапливались, тепло исходило только от камина, даже в богатых домах, таких как Тредуэллы.Чтобы подать семейную еду, которая была горячей или, по крайней мере, теплой, слуги сначала нагревали тарелки.

Тарелки нагревали либо на кухне, либо в кухонной плите, либо в необычных подогревателях, таких как этот (вверху слева), подходящие для столовой. Задняя часть подогревателя тарелок (вверху справа, показана с открытой дверцей) обращена к камину, подвергая пластины воздействию теплого огня. Слуги сняли тарелки через дверцу на передней панели подогревателя тарелок.

Подогреватель тарелок Tredwells (окрашенное олово) стоит на камине в семейной комнате.За десятилетия использования он оставил следы на мраморе (внизу) из-за веса тяжелых пластин внутри.

Угольная плита из чугуна, 1845-1855 гг.

…
…

MHM 2002,2428

Сегодня печь — это совсем несложно: увеличьте огонь до желаемой температуры, поставьте еду в духовку или на плиту и уберите ее, когда все будет готово.В 19 веке приготовление пищи на плите было гораздо более сложной задачей.

В 1832 году, когда был построен Купеческий дом, уже были доступны чугунные кухонные плиты, но это была такая новая и непроверенная технология, что строитель этого дома (который планировал продать его) предоставил потенциальным покупателям открытый очаг. так люди готовили на протяжении веков.

К 1850-м годам конструкция кухонных плит значительно улучшилась, и их удобство стало более понятным, так что они стали неотъемлемой частью домов купеческого класса.Именно тогда Тредуэллы установили чугунную угольную печь в своем кухонном камине. Справа и слева от центральной топки находится печь, регулируемая заслонками по бокам печи. Поддон на дне собирал золу от угля.

Используя две духовки, а также плоскую плиту, где тепло концентрировалось только с одной стороны, повар мог готовить пищу при разных температурах в зависимости от того, где находится кастрюля или сковорода.

Но в плитах не было датчиков температуры или пронумерованных циферблатов (как у нас сегодня), поэтому повар Тредуэллов проверил температуру в духовке рукой.Духовка была достаточно горячей, чтобы ею можно было пользоваться, если она могла держать руку внутри в течение 15-20 секунд. Если она могла держать руку внутри более 30 секунд, ей нужно было добавить еще угля.

Несмотря на удобство, приготовление еды на кухонной плите было обременительной работой для повара Тредуэллов. Ей приходилось убирать золу из печи не реже двух раз в день и настраивать дымоходы и заслонки перед тем, как разжечь огонь. Печи были грязными, повсюду извергался угольный дым и сажа, поэтому после приготовления повару Тредуэллов предстояло много работы по уборке.Она также могла быть проинструктирована миссис Тредуэлл протереть плиту черным воском, чтобы удалить ржавчину и сохранить ее в полированном состоянии. Слуга часто тратил около четырех часов в день на плиту.

Сейф для пирогов, XIX век

…
…

MHM 2002.2004

Сейф для пирогов использовался для хранения выпечки и, как полагают, впервые был завезен в Соединенные Штаты немецкими иммигрантами в начале 19 века.Он быстро стал популярным предметом кухонной мебели, который использовался для защиты свежей выпечки от насекомых, грызунов и грязи, постоянных неприятностей на кухнях 19 века.

Высокие ножки сейфа для пирогов были помещены в миски с водой, чтобы насекомые и другие вредители не забрались наверх. Проколотые жестяные панели позволяли воздуху циркулировать внутри, сохраняя прохладу выпечки и предотвращая рост плесени.

Сейф для пирогов Tredwells, украшенный декоративными оловянными панелями в виде звезд, несомненно, нашел широкое применение в семье из восьми детей.На дверце сейфа для пирогов тоже есть ключ, дополнительная мера защиты, возможно, от ребенка Тредуэлла, который ищет сладкое?

Дверь из красного дерева, 1832 г., передняя гостиная

…
…

Торговый дом — одна из 120 обозначенных внутренних достопримечательностей Нью-Йорка и один из 6 домов. Он считается одним из лучших сохранившихся образцов архитектуры эпохи греческого возрождения, модной в Нью-Йорке в 1832 году, когда дом был построен.Для стиля характерен акцент на симметрии. Две комнаты двойной гостиной на первом этаже Тредуэллов являются зеркальным отображением друг друга в расположении дверей, окон, каминов, гипсовых медальонов по центру и лепных украшений. Эффект простоты, гармонии и баланса.

Двойная гостиная с четырьмя девятиметровыми дверьми из красного дерева. В задней гостиной две двери ведут в холл; в передней — один. Четвертая дверь (вверху слева) в соответствии с основополагающим принципом стиля греческого возрождения — симметрии — является ложной дверью.В открытом виде (вверху справа) обнажает тыльную сторону стены вестибюля, которая сложена узкими деревянными планками (планкой), заглаженными штукатуркой. Чтобы создать стену вестибюля, штукатур приложил небольшое усилие, чтобы протолкнуть влажную штукатурку через промежутки между планками. Штукатурка осыпалась на внутренней стороне стены, образуя гипсовые «ключи». Эти ключи удерживали гипс на месте.

Джозеф Брюстер, который построил этот дом, выступал в качестве своего собственного архитектора, как и большинство независимых строителей / разработчиков, работающих в то время.Они работали по проектам, напечатанным в книгах по стилю современных архитекторов, таких как Минард Лефевер и Александр Джексон Дэвис. И они, безусловно, придерживались требований стиля того периода.

Сервант из красного дерева Flame, ок. 1830

…
…

MHM 2002.2018

Серванты были приспособлениями в столовых 19-го века, использовались для хранения постельного белья и сервировки блюд, а также в качестве места для размещения посуды во время приема пищи.Они были утилитарными и очень декоративными. Около Тредуэллов. Комод 1830 из красного дерева в задней части гостиной имеет как ручную резьбу, так и широкое использование фигурного шпона в качестве украшения. Характерный и элегантный рисунок волокон пламенного красного дерева был создан путем разрезания дерева на стыке ствола и ветви.

«Сервисная» полка выдвигается с правой стороны (вверху справа) для размещения лампы или подсвечника или для обеспечения дополнительной зоны подготовки. В глубоком центральном ящике (внизу) есть деревянные отделения для бутылок из-под вина или ликера.

Тредуэллы, вероятно, купили этот буфет для своего предыдущего дома на Дей-стрит, прежде чем переехать в этот дом в 1835 году.

…

Пианофорте из розового дерева, 1846-1848 гг.

…
…

MHM 2002.2027

Музыка была важной частью общественной жизни в 19 веке, и от настоящих молодых женщин требовалось научиться играть на пианино.Наличие одного дома было символом статуса, отражающим высокое социальное положение. Тредуэллы купили это красивое фортепиано из розового дерева в конце 1840-х годов. Он занимает почетное место в передней гостиной.

Фортепиано Тредуэллов было изготовлено Наннсом и Фишером, производителем фортепиано, расположенным на Гринвич-авеню и Дей-стрит, недалеко от бывшего дома Тредуэллов. Это «квадратное пианино» (хотя и не совсем квадратное), всего шесть с половиной октав, типичное для домашних пианино XIX века.

Металлическая труба по диагонали (вверху справа) называется железной стойкой и была изобретена в Англии примерно в 1825 году. Стойка поддерживает раму фортепиано и помогает распределять вес от натяжения струны.

Фортепиано Tredwells необычно тем, что имеет кожаный мех, который при нажатии на длинную педаль в крайнем левом положении (внизу, слева) пропускает воздух через набор язычков, создавая звук, похожий на звук органа. Трости для фисгармонии проштампованы с патентной информацией: «J.Патент С. Айвса / 9 мая 1846 г. » Поскольку фирма Nunns and Fischer была распущена в 1848 году, рояль Тредуэллов можно окончательно датировать 1846-1848 годами.

…
	…
…

Коллекция Тредуэлла содержит сборник фортепианной музыки «Инструкции по освоению искусства игры на фортепиано Forte » (MHM 2005.6100; вверху справа), который принадлежал Элизабет Тредуэлл, старшей дочери Тредуэлла.Мы не можем сказать, насколько успешными были сестры Тредуэлл как пианистки.

Шкаф из красного дерева, 1825-1835 гг.

MHM 2002.2031

В 1835 году в рекламе этого дома застройщиками были указаны «все современные удобства», в том числе шкафы в спальнях, которые в то время не были обычным делом в домах. Большинство людей полагались на шкаф, платяной шкаф или стоячий шкаф для хранения одежды. Тредуэллы, вероятно, купили этот впечатляющий шкаф из красного дерева для своего предыдущего дома на Дей-стрит, где, вероятно, не было спальных шкафов для хранения одежды.

Шкаф (вверху слева) с искусно вырезанными вручную лапами «львиная лапа» и вырезанными вручную ионическими свитками с коринфскими листьями аканта, имеет открытые полки внизу, два ящика посередине и три полки вверху. вытащил, чтобы легко разместить сложенную одежду.

Справа от шкафа (вверху справа) есть дверь, которая ведет в узкое пространство с крючками для вешания одежды. Полки были добавлены позже.

Обратите внимание на ожог на краю второй полки сверху (внизу), вероятно, вызванный свечой, оставленной без присмотра на полке внизу.

Merchants Bank | Посетите Winona

Сайт: http://www.merchantsbank.com

Историческое здание Торгового национального банка

Merchants Bank был спроектирован в архитектурном стиле Прерийской школы. Он был построен в 1912 году и отличается изысканным орнаментом из терракоты и витражей. Он был внесен в Национальный реестр исторических мест 16 октября 1974 года. ^[2]

Архитекторы Уильям Грей Перселл, Джордж Фейк младший и Джордж Грант Элмсли задумали, что здание должно выглядеть прочным и устойчивым, чтобы произвести впечатление как на банкиров, так и на клиентов. Элементы дизайна отражали сельскохозяйственное значение сообщества, с терракотовыми скульптурами зерна снаружи и фресками с изображениями фермы, нарисованными их другом Альбертом Флери внутри. Над входом восседает терракотовый орел. Интерьер получает солнечный свет через стены с витражами и световой люк, а также освещается вертикальными световыми стандартами, увенчанными круглыми шарами.

Сегодняшний торговый банк

В Merchants Bank мы помогаем клиентам и поддерживаем сообщества, которые мы обслуживаем, с 1875 года. Эта приверженность обслуживанию по-прежнему отличает Merchants от других финансовых учреждений и является причиной того, что Merchants Bank получил название «Банк, который построил сервис».

Другие отделения Merchants Bank в Вайноне:

4124 W 6-я улица
Winona MN
55987-1534
(507) 457-1121

627 Mankato Avenue
Winona MN
55987-5370
(507) 457-9309

Часы работы: https: // www.merchantsbank.com/find-a-branch-or-atm Контакты: [email protected] Телефон: (507) 457-1100 Адрес:

102 Восточная 3-я улица,

Вайнона

MN

55987-3416

History Of The Merchant Hotel Белфаст

Это грозное сооружение из песчаника Гиффнок было специально построено как штаб-квартира банка Ольстера.Первоначально участок был приобретен в 1836 году. Однако решение о строительстве было принято только в 1857 году. Директора банков Роберт Гримшоу и Джеймс Херон посетили Глазго и Эдинбург, чтобы собрать как можно больше информации о лучших банковских зданиях. Их искренним желанием было, чтобы здание выглядело элегантным, солидным и процветающим.

Место было сочтено в высшей степени подходящим, так как оно было в самом сердце торгового и коммерческого центра Белфаста. На самом деле Уоринг-стрит получила свое название от успешного местного торговца Уильяма Уоринга.

Уильям Уоринг приехал из Тоомбриджа в 17 веке, чтобы основать кожевенный завод в Белфасте. Ему предоставили аренду на улице, которая должна была стать его именем. У него была дочь по имени Джейн, за которой Джонатан Свифт ухаживал в течение двух лет (он называл ее «Варина»), но она отклонила его предложение руки и сердца. В то время Свифт был священником в приходе в Килруте, а затем переехал в Дублин и стал деканом собора Святого Патрика. Говорят, что во время своего пребывания в Килруте Свифт был вдохновлен на написание «Путешествий Гулливера» после того, как поразился отличительному «профилю» Носа Наполеона, выступающей скалы Кейвхилла.Примерно в то же время часть Йорк-роуд, расположенная на окраине центра города, называлась Лилипутской фермой, и, возможно, именно здесь Свифт получил название своей знаменитой страны маленьких людей.

Директора посчитали, что создание штаб-квартиры Ольстерского банка должно осуществляться местными талантами. Комитету банка было представлено более 60 дизайнов, и за лучший дизайн было предложено 100 фунтов стерлингов. В итоге был выбран дизайн талантливого глазгоревца по имени Джеймс Гамильтон.Строительными работами занимались D и J Fulton компании Messer, а эффектно украшенная штукатурка в главном банковском зале выполнила местный житель Джордж Кроу.

Внешний вид здания выполнен в итальянском стиле, который является популярным элементом высокой викторианской архитектуры. Скульптуры, изображающие Торговлю, Правосудие и Британию, ласково смотрят вниз с вершины великолепного фасада. Стены под большим центральным куполом главного банковского зала украшены фруктами и листвой, образуя великолепный фриз.Четыре коринфские колонны с пухлыми херувимами, изображающими науку, живопись, Священные Писания и музыку, обрамляют комнату.

Великолепные пропорции и богато украшенный, но не показной стиль всего здания сделали его одним из самых известных и любимых зданий в Белфасте. Когда проекты были впервые показаны на Лондонской архитектурной выставке 1858 года, литературный журнал Athenaeum охарактеризовал их как «очень достойные, серьезные, массивные, богатые и подходящие». Написав более века спустя, член-основатель Общества архитектурного наследия Ольстера К.Э. Бретт сказал, что здание предлагает «все побуждения задержаться и задуматься о богатстве и его преимуществах».

Отель Merchant расположен в красивом Кафедральном квартале с богатой культурой и историей. Например, знаете ли вы, что в 18 веке Белфаст был известен как «Бостон Севера» из-за действий радикальных пресвитериан, которые как члены Объединенных ирландцев пытались объединить католиков, протестантов и инакомыслящих. На самом деле, по диагонали напротив отеля Merchant находится вход Sugarhouse, где объединенные ирландцы встретились в таверне Benjamin Franklin Пегги Барклай.Рядом с входом в Sugarhouse находится коммерческое здание, ныне известное как The Northern Whig. Он был открыт в 1820 году и заменил четыре соломенных коттеджа, один из которых был магазином шерстяных тканей, принадлежавшим знаменитому ирландцу Сэмюэлю Нилсону. Рядом, на стыке Уоринг-стрит, Донеголл-стрит, Норт-стрит и Бридж-стрит, вы найдете самую старую часть города. Названный «Четыре угла», именно отсюда измерялись все вехи от Белфаста. Консьерж будет рад организовать для вас пешеходную экскурсию по окрестностям с осмотром всех исторических достопримечательностей.

Спасибо местному историку Раймонду О’Регану за некоторую историческую информацию, упомянутую в этом разделе.

Interiors — Merchant Campbell

Дома становятся домами, когда в них хранятся ваш индивидуальный подход, стиль и воспоминания. Торговец Кэмпбелл тщательно отбирает красивые изделия ручной работы со всего мира, уделяя особое внимание этическим нормам на рабочем месте, экологически безопасным методам, наследию, ремесленникам и малому бизнесу.

Сортировать по

All100% woolacornacrylic на canvasacrylic paintingalmond oilaluminiumaromatherapyartAustraliaAustralianaustralian floralsaustralian madebagbath matbathroombeachbeetleBerberbirdblock printblue и whitebottle openerbowlbrassbrass cutlerybrass Ласси cupbutterflycan’t решить? Candlecandle holderceramicceramic knobcitruscleansercoconut oilcoffee cupcoirconchcondiment bowlcotton papercottonwoolCountry pubcountry scenecrab clawcrewel workcupcushioncustomisabledaisydecorationsdiarydishdoor matdoormatdragonflyeco-friendlyelephantembossedembossed aluminiumentertainingessential oilethicalFebruary 19fishfloralfloral scentforkfragrancefroggarden ornamentgift cardgoldfishgroghalf марочные воды pothammered metalhandhand washhand-paintedhanging свечи holderhearthookhorseice ведроИндияиндигоинтерьержелезный крючокярбанжелезная шкатулкажурналджут джутовый мешок ручки лаковое изделие стеклянная чашакожаножурнал в кожаном переплетемонграсслимлиненовая подушкабальзам для губжидкое мылолокаллосьонный лепесток лотосамраморная чашамраморная тарелка mintmoghulmoisturiserMoroccomugnaturalnatural fibresnautillusnotebookorganicowlpaintingpalm treepearpepperpickle forkpillow mistpineappleplatepomegranatepot размер завода holderprawnqueen quiltquiltrecycledrecycled хлопка paperrecycled paperroom scentroom sprayrose лицо mistrugrural artsagescallopscarabshellsketchbookskin caresmall knobsnailsoapsoap dishsoft furnishingssparrowStagstarstar decorationsstar swagstarfishsustainableswizzle sticktableclothtea cosytea cuptea света holdertea spoontealight holdertooledtotetravel diarytricky persontropicalundyedupcycledutevaseverdigrisvintage воды potvioletwhitewashwoollen embroiderywoolshedwoven ванны коврик

Сортировать по

РекомендуемыеЛучшие продажиАлфавит, A-ZАлфавит, Z-APЦена, от низкой к высокой Цена, от высокой к низкойДата, от новых к старымДата, от старых к новым

История домов у каналов в Амстердаме

Знаменитые каналы Амстердама и его дома на каналах являются частью Всемирного наследия Организации Объединенных Наций.Впечатляющие особняки вдоль каналов Амстердама были построены во время Золотого века Амстердама. Роскошный интерьер домов у каналов Амстердама и их архитектура отражают финансовый и социальный успех купеческих семей в Амстердаме 17 века.

История домов Амстердамского канала

С 1580 года до конца 17 века Амстердам сильно разросся. Из небольшого портального городка с населением 30 000 человек Амстердам превратился в международный город с населением 160 человек.000 жителей.

Амстердамские купцы заработали состояния, торгуя зерном и деревом. Крупные инвестиции пошли в голландскую VOC, Ост-Индскую компанию. Эта мегакорпорация отправляла корабли на Дальний Восток для торговли экзотическими специями. Голландская Вест-Индская компания (WIC) торговала африканскими рабами с Америкой. Амстердам быстро стал самым важным городом в мире.

Люди со всей Европы стекались в Амстердам в поисках удачи и удачи. Толерантный климат в городе также привлекал беженцев из Франции (гугеноты), Португалии, Испании и Антверпена (евреи).

Копание пояса каналов Амстердама

Амстердам нуждался в расширении, чтобы разместить в нем купеческие семьи и множество иммигрантов. Между 1613 и 1662 годами были прорыты три канала: Херенграхт, Кейзерсграхт и Принсенграхт. Пояс каналов Амстердама был расположен в форме полумесяца вокруг канала Сингел, окружая средневековый центр города.

Создание Амстердамских каналов было грандиозным проектом. Пришлось отчуждать земельные участки и привлекать финансирование. Были назначены различные районы с функцией: Западные острова предназначались для верфей и судоходных компаний.

Состоятельные купцы, банкиры, администраторы и другие состоятельные люди могли купить участок земли вдоль канала, чтобы построить свой собственный «городской дворец». Вонючие фабрики или шумные мастерские не допускались в пояс канала. Jordaan был создан для рабочих, их мастерских и малого бизнеса.

Ясно виден пояс каналов Амстердама (Грахтенгордель). От центра города до Йордана это: Зингель, Херенграхт, Кайзерсграхт и Принсенграхт.

Amsterdam Canal House Gables

Типичными для домов Амстердамского канала являются их фасады.Считалось некрасивым, если можно было видеть крышу с улицы. Поэтому крыша была скрыта от глаз фронтоном. В первые годы это был «ступенчатый фронтон». Позже в моду вошли более фронтальные стили: шейный, колокольный, а позже и строгий горизонтальный фронтон.

Дома у каналов в Амстердаме узкие, но глубокие. Это потому, что земля вдоль каналов была разделена на участки примерно одинакового размера. Некоторые купили два земельных участка, чтобы построить роскошный двухэтажный особняк.

Купеческие дома и особняки

В архитектуре амстердамских домов у канала 17 века можно выделить купеческие дома (koopmanshuizen) и особняк или особняк (herenhuis). Купеческие дома использовались не только как резиденция, но и для хранения товаров.

Такие товары, как специи, кофе и луковицы тюльпанов, доставлялись в город на баржах и поднимались на чердак. Во многих купеческих домах до сих пор видна подъемная балка рядом с маленьким окном со ставнями.

Чердак использовался для хранения товаров в купеческих домах Амстердама, где товары поднимались вверх. Снимок сделан в музее «Наш Господь на чердаке».

Архитектура дома у канала Амстердам

Есть несколько архитекторов, которые создали многие дома у канала Амстердам. Первый — Хендрик де Кейзер, создавший архитектурный стиль в первые десятилетия 17 века, который мы называем «Амстердамским ренессансом». Это довольно «оживленный» стиль из типичного голландского красного кирпича с множеством орнаментов и горизонтальных линий.

Амстердам Ренессанс

Хендрик де Кейзер построил три знаменитые церкви: Зейдеркерк, Вестеркерк и Ноордеркерк. Он также построил два особняка на каналах Амстердама: Дом с головами (для посещения в Посольстве свободного разума) на Кейзерсграхт 123 (1622) и Дом Бартолотти на Херенграхте 170-172 (1617).

Голландское барокко

С 1625 года голландское барокко (голландское классицизм или барокко) стало предпочтительной архитектурой для многих домов Амстердама у каналов.Это был более сдержанный и шикарный стиль. Архитектор Якоб ван Кампен установил моду, построив здание мэрии Амстердама на площади Дам из песчаника. Это здание сейчас Амстердамский королевский дворец)

Архитектор Вингбонс

Архитектор Филипс Вингбунс был удостоен награды при создании многих двухфасадных домов у канала. Он разработал новый тип фронтона: шейный фронтон. В середине 17 века Вингбунс был самым важным архитектором Амстердама.

Его самая известная работа — Cromhouthuis в Херенграхте.Но поскольку Вингбунс был католиком, а власть в городе принадлежала протестантской элите, его никогда не просили создать правительственное здание.

4 Идентичные дома у канала Кромхаут с типичным фронтоном на горловине на Херенграхте, Амстердам.

ПОДРОБНЕЕ: Почему дома в Амстердаме кривые?

За домами у канала Амстердам находятся просторные частные сады с садовыми домиками. В эти сады нельзя попасть или посмотреть с улицы. Раз в год, во время Дней садов Амстердама, эти сады открыты для публики.

На улицах между каналами были магазины. Нижняя часть этих магазинов была деревянной, и вход был не с лестницы, а на уровне улицы. Наверху были жилые помещения.

Магазины на каналах запрещены, кроме углов. Соединяющиеся улицы пояса каналов Амстердама в настоящее время являются популярным торговым районом с небольшими бутиками, известными как «9 улиц».

Каналы Амстердама соединяют «9 улиц».

Дачные домики

В некоторых случаях между двумя каналами проходит параллельная улица.Можно было купить и дом по этой улице, в глубине особняка у канала. Это было идеальное место для каретного или каретного двора и конюшни. Вы все еще можете увидеть старые ворота этих каретных домов на улицах Лангестраат и Керкстраат.

Диваны или каретные домики были очень распространены в Золотой век, особенно за домами у каналов. Богатые амстердамские купцы предпочитали, чтобы их возили по каналам в карете. По мере того, как все больше людей могли позволить себе карету, начали возникать проблемы.Улицы были настолько узкими, что парковка была такой же хлопотной, как и сегодня.

Золотой изгиб

С 1662 года Херенграхт был раскопан дальше на восток. Новый изгиб канала быстро превратился в самый шикарный канал. Самые впечатляющие «городские дворцы» Амстердама были построены на Херенграхте.

Дома в Золотой излучине Херенграхта шире, чем дома у канала, построенные пятьдесят лет назад. «Золотая излучина» в Херенграхте — самая известная часть каналов Амстердама и символизирует богатство и славу Золотого века Амстердама.

Интерьер дома на Амстердамском канале

В Амстердаме у канала почти нет домов с интерьером 17 века. Большинство домов были отремонтированы в 18 веке, чтобы сделать их больше или приспособить к моде того времени.

Кровать в музее «Наш господин» на чердаке в Амстердаме.

Если вы хотите увидеть, как выглядел дом в 17 веке, рекомендую посетить музей Рембрандта или музей «Наш господин» на чердаке. Хотя и не в поясе каналов, оба музея полностью отреставрировали дома в стиле 17 века.Это прекрасные образцы меблированных домов, которые показывают людей, живших в 17 веке.

Как посетить Дом у канала Амстердама

Музей Willet-Holthuysen

Есть больше возможностей увидеть интерьер дома 18-го века у канала. Музей Willet-Holthuysen — это красивый двухэтажный особняк на Херенграхте. Интерьер дома у канала сохранился в оригинале 18-19 веков.

Бальный зал в музее Willet-Holthuyzen.

Музей Ван Лун

На улице Кейзерсграхт 672 можно посетить интерьер XIX века семьи регентов Амстердама Ван Лун.Дом у канала был построен в 1602 году архитектором Адрианом Дортсманом в строгом стиле голландского барокко.

В 1884 году Хендрик ван Лоон купил дом для своего сына Виллема Хендрика в качестве свадебного подарка. Виллем Хендрик и его жена Тора жили там со своими двумя детьми и персоналом. О богатой истории семьи можно почерпнуть из большой коллекции портретов в музее. Наиболее примечательным является отреставрированный каретный двор в саду, который можно посетить в музее Ван Лун.

Сады и каретный двор в музее ван Лун.

J.R. Burrows & Company

BURROWS STUDIO КОНСАЛТИНГОВЫЕ УСЛУГИ Джон Берроуз, консультант по старинным коврам и старинным напольным покрытиям; Компания основана в 1985 г. О компании J.R. Burrows & Company и Burrows Studio Кружево Шторы Норы Список студий дизайна, Движение искусств и ремесел Конструкции Burrows Studio: Обои Дизайн Дженни Б.Джонс C.F.A. Войзи Дизайн обоев и тканей Кэндис Уиллер Дизайн Ткани и Обоев Норы Студия: Fabric Designs Уильям Дизайн ковров Morris Stourvale Коллекция Mill Carpet Краткая история английских ковров и мельница Stourvale Исторические методы чистки ковров в девятнадцатом и двадцатом веках Работа Дж.Р. Берроуз и Ко. Директор Делает Бизнес с нами Норы & Co. События Страница Ссылки по теме Что Новый

«Специализированный поставщик декоративной мебели в соответствии с английскими традициями, предлагающий обои движения Arts & Crafts Movement, мебельную ткань и ковер William Morris, продаваемые как Burrows Studio Collection, шотландские кружевные шторы, а также коллекцию Stourvale Mill из Уилтона и Брюсселя, воспроизводящую исторический ковер от Федерального , Неоклассический и викторианский периоды.» БЕРРОУ СТУДИЯ ИСКУССТВО ОБОИ КРУЖЕЕ ШТОРЫ Движение английского и американского искусства и ремесел Эскизы 1880-1920-х годов.Наши проекты особенно хорошо подходит для королевы Анны, гальки Стиль, Дома в стиле колониального возрождения, Искусство и ремесла бунгало и дома викторианского возрождения. Шотландские кружевные вставки для штор в аутентичном стиле дизайн для Викторианской эпохи, декоративно-прикладного искусства и искусства Деко дома. Мы специализируемся на хранении большого ассортимента. размеров и стилей. УИЛЬЯМ MORRIS КОВРЫ, КОВРИКИ И БАГАЖНИКИ НА ЗАКАЗ WILTON and BRUSSELS CARPETS Тканые на оригинальных ткацких станках в Англии, костюмные для ковров большой площади, от стены до стены и бегунов по лестнице. Лучшая коллекция старинных ковров рисунки 1790-1950-х годов, сотканные на заказ. Консультация эксперта по историческому дизайну по периоду напольные покрытия предлагаются нашими сотрудниками. ПОСЕТИТЕ НАШИ ОФИС Дж.R. Burrows & Co. находится в г. Рокленд, Массачусетс, в 20 милях к юго-востоку от Бостон на шоссе 3. Пожалуйста, назначьте встречу с наш персонал. Для старинных ковров укажите стиль и период интереса до посещения. Изображения: Вверху слева, лестничная клетка, обои Эльза синего цвета в нашем выставочном зале. Вверху справа, панели Neo-Grec в Hamilton House, Whitewater, WI.Внизу слева: ковер Wreath от Morris и обои Honeybee от Candace Wheeler в нашем выставочном зале. Внизу справа: большие цветочные медальоны в Уайт-Холле, Ричмонд, Кентукки. Ниже: Усадьба Джона Джея, Катона, Нью-Йорк. Авторы и права: Джон Берроуз . Посетите нас на facebook Facebook, чтобы узнать о новых проектах и ​​продуктах. Новости! Джон Берроуз участвовал в исследовании картины Питера Уодделла. Великолепная миссис.Мэдисон в «Эллиптическом салоне» 1810-1814 гг. . 14 картин представляют Белый дом в разных эпох в новой выставке Художник в Белом доме . . Джон Берроуз рекомендует посетителям Бостона увидеть новое крыло Art of the Americas в Музее изящных искусств, Бостон, Массачусетс. No related posts. Следующая запись Мастика битумно латексная кровельная гост: Мастика битумно-латексная кровельная (БЛК) Гидроизоляция Купить лакокрасочные материалы в Екатеринбурге 14.11.2022 Индивидуальные дома: Популярные проекты домов и коттеджей 01.12.2019 Картинки загородные дома: Загородные красивые дома ✅ 100+ Фото самых лучших частных домов 18.06.2023 Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт