Финский стиль интерьера

Хюгге — уют по-скандинавскиСкандинавский стиль в интерьереИнтерьер в скандинавском стилеИнтерьер в стиле нордикНовый скандинавский стиль в интерьереЛагом — интерьер по-шведскиИнтерьер в норвежском стиле: минимализм, практичность и уютОбои в скандинавском интерьереФинский стиль интерьераЦветовые решения для интерьера в скандинавском стилеГостиная в шведском стилеСканди-шик в интерьереГостиная в скандинавском стилеСкандинавский бохо: сочетание двух популярных стилей в интерьереСкандинавский интерьер: как подчеркнуть достоинства стиля и избежать недостатковОсвещение в скандинавском интерьереОтделка стен в скандинавском стиле

Опубликована 02.07.2020

Финский стиль — это симбиоз этнических традиций и современных технологий, использование простой деревянной мебели и ультрасовременных светильников, модного текстиля и старинных элементов декора. Все эти направления, предметы, стили гармонично существуют под одной крышей. Здесь нет лишних деталей, здесь легко дышится, отдыхается, плодотворно работается. На что в стране тысячи озер и лесов обращают внимание при создании интерьеров. И почему этот стиль является востребованным за пределами маленькой Финляндии? Финский интерьер подкупает своей практичностью, лаконичностью, простотой и уютом. Любовь финнов к природе выражается во всем: в использовании натурального камня и дерева, в бережном отношении к окружающей среде. Планировка и рациональное использование помещения Финский интерьер отличается минимализмом и теплотой. А еще он очень рационально-функциональный, эргономичный и высокотехнологичный. Каждый квадратный метр должен быть рационально использован. Речь идет не о том, чтобы заполнить все пространство предметами мебели, а том, чтобы заполненные квадратные метры использовались с пользой. Мебель, освещение выбирают эргономичные, многофункциональные. Что касается планировки дома, она достаточно простая: большой холл, гостиная, две-три спальни, кухня. Кухня часто сообщается с гостиной, но не представляет с ней единое пространство. Если это дом, то дополнительно обустраиваются сауна, кладовка или гардеробная и просторная терраса. Отделочные материалы Традиционный отделочный материал интерьеров финских домов — натуральное дерево. Невозможно представить стены и полы без деревянной отделки. А иногда и потолок. Предпочтение отдается светлым тонам древесины — это визуально расширяет пространство и наполняет дом теплом и уютом. Для потолков используют белую или кремовую штукатурку, а чтобы сделать дом чуть ярче, наполняют его цветными деталями — картинами, коврами, подушками с яркими принтами и аксессуарами. Для пола — массивные деревянные планки или паркет, в отделке стен применяется покраска или побелка, а также декоративная каменная кладка, потолок — обычно белый, без дополнительного декора. Окна в пол В финских домах очень много окон, довольно внушительных размеров, которые демонстрируют всю красоту и гармонию природы. Скандинавы уверяют, что это не окружающий мир и пейзаж подстраиваются под дома, а наоборот жилье лаконично вписывается в ландшафт, дополняя его и создавая единую и целостную картину. На окнах редко можно встретить тяжелые портьеры и громоздкую тюль, максимум — это легкие, едва заметные занавеси или ненавязчивые жалюзи. Ничто не должно отвлекать от солнечного света и картинки за окном. Мебель Финская мебель — стильная, функциональная и лаконичная. Стулья, буфеты, столы, кресла изготавливаются чаще всего из дерева (сосна, береза, бук, дуб). Если это стекло или пластик, главное – высокого качества. Мебель многофункциональна: кровать со встроенными ящиками, шкафы-купе, раскладные кресла и диваны, столы с ящичками. Цвет За цветовую основу финны берут цвета национального флага — синий и белый, а также все оттенки этих цветов. Обычно — это белые стены и голубые, бирюзовые элементы декора, мягкая мебель, текстиль. В дизайне также используется природная палитра оттенков: цвет сочной зелени, древесины, зимнего неба, пожухлой листвы. Основные цвета дополняют светлые оттенки: белый, бежевый, светло-голубой, светло-розовый, светло-желтый, все оттенки зеленого, кроме яркого насыщенного. В интерьере не должно быть цветов, которые бы бросались в глаза, раздражали или напрягали. Квартира в финском стиле — это релакс, комфорт, функциональность, натуральность, мягкость. Тренд на серые интерьеры укрепляет свои позиции в этом году. Серый достаточно универсален: в зависимости от тона он может сделать пространство более спокойным и утонченным или наоборот более драматичным. Чтобы интерьер не выглядел чересчур монотонно, дизайнеры советуют разбавлять гамму теплыми древесными оттенками. Освещение Те же советы касаются и освещения: мягкость, плавность, без ярких всплесков и резкого освещения. Выбирайте точечные светильники, небольшие настольные лампы, миниатюрные бра. Свет должен быть теплым, слегка приглушенным. Дайте свободу солнечным лучам или настоящему огню в виде свечей или камина. Финны стараются добавлять уюта своему дому с помощью искусственного света. Подвесные светильники на длинном шнурке над обеденным столом можно встретить почти в любом доме, но финские дизайнеры не прочь сочетать грубое дерево и хрусталь классических люстр. Берите на вооружение необычные по форме торшеры, обычные одноцветные гирлянды, световые панно и люстры в стиле хай-тек. Камин Важное место в традиционном деревянном финском доме занимает печь. Ее делают из чугуна или стали и декорируют финскими узорами. В квартире место печи легко может занять камин или биокамин. Камин с огнем — сердце финского дома. На кухне он может располагаться в столовой зоне. Если нет возможности сделать камин или поставить маленькую печь, финны привносят огня за счет свечей. Декор Аксессуары в финском дизайне очень важны: они оживляют интерьер. Не зря финнские мелочи для дома самые яркие во всей Европе. Финны знают толк в текстиле, кружках, тарелках и всевозможных мелочах. Это может быть стильный подсвечник в виде уличного фонаря, декоративные подушки со скандинавскими мотивами, вязаные пледы и коврики, одеяла в технике пэчворк, плетеные корзины и коробы для хранения белья, овощей или игрушек, кованые подставки под цветы или спиртные напитки, деревянные фигурки, кованые канделябры, этническая керамическая или глиняная посуда. Финский стиль более лояльный в плане сочетания с другими направлениями, чем скандинавский стиль в целом. В интерьере финского дома или квартиры вы можете встретить классическую люстру, лепнину, характерную для дворцового стиля, светильники хай-тек, мебель в кантри-стиле. Такие элементы используются дозировано, не нарушая общей стилистики. Растения Финский стиль в интерьере должен отражать любовь к природе, поэтому скандинавы так любят использовать простые растения для украшения интерьера. Фикус в большой кадке, лаванда или вереск в горшочке, мята и базилик на подоконнике — любимая зелень финнов. В финском интерьере живые растения можно найти даже в ванной и в санузле. Гостиная Гостиная – сердце дома. Здесь финны проводят время с семьей, отдыхают и устраивают посиделки с друзьями. В Финляндии любят открытые, светлые и незахламленные пространства, с минимальным набором мебели в гостиной. Для обивки дивана лучше выбрать натуральную ткань: лен, кожу или замшу. Компанию ему составит пара кресел и пуфики, если позволит размер комнаты. Добавим комод и полки из натурального дерева, небольшой кофейный столик, несколько торшеров и светильников. Текстиль: мягкий ковер в скандинавском стиле, яркий плед с подушками для дивана и кресел. Кухня Финский стиль – отличное решение для маленьких помещений. Благодаря использованию контрастных сочетаний (белый, бежевый, голубой или светло-серый в комбинации с черным или темно-коричневым) и функциональной мебели простых форм кухня выглядит просторнее и воздушнее. На такой кухне гармонично смотрится деревянная мебель с металлическими или стеклянными элементами. Кухонный фартук, как правило, отделывают кафельной плиткой или стилизованными под дерево панелями. Рабочее место В каждом финском доме есть обособленная рабочая зона: полноценный кабинет или хотя бы рабочее место в гостиной или спальне. Чтобы работать много и продуктивно, нужно иметь пространство, в котором ничто не отвлекает и не навевает мысли об отдыхе. Спальня Серые и молочные цвета, мягкие ткани и натуральное дерево помогут создать атмосферу спокойствия. Финский стиль — это комфорт, практичность, функциональность и натуральность. Это философия и образ жизни, неотъемлемая часть повседневности. Дизайн здесь самым органичным образом окружает вас повсюду, где бы вы ни находились. (4.8) 515 оценок

&copy Статья написана специально для компании ВИРА. При полном или частичном использовании материалов активная ссылка на www.eremont.ru обязательна. Авторство подтверждено для Яндекса и Google. Все фотографии без указания правообладателя взяты из открытых источников.

Финский интерьер: 7 правил философии Сису, которая делает жизнь счастливее

Советы

Модная вот уже несколько лет финская философия под названием Сису учит жить, стойко преодолевая трудности и невзгоды. Но как же она связаны с интерьером? Оказывается, специалисты по финскому образу жизни относятся к сису, как к возможности быть решительным, проявить себя, а затем хорошо отдохнуть дома в кругу самых близких. ELLE DECORATION рассказывает о семи правилах философии Сису, вокруг которых выстроился быт и культура жизни финнов.

Деревянный дом у озера. Проект студии Pluspuu Oy.

1. Важность рабочего места

Финны уверены, что упорство и трудолюбие закаляют характер. Поэтому в каждом финском доме есть обособленная рабочая зона: полноценный кабинет или хотя бы рабочее место в гостиной или спальне. Для того чтобы работать много и продуктивно, нужно иметь пространство, в котором ничто не отвлекает, а также не навевает мысли об отдыхе.

Рабочее место организовано максимально функционально: продумана каждая деталь.

2. Баня в каждом доме

В Финляндии существует много «сноу-хау» навыков, позволяющих справляться с суровым зимним климатом и темнотой. С середины декабря до середины февраля на долю этой страны достается всего несколько часов дневного света. Казалось бы, к этому можно привыкнуть, но сезонное аффективное расстройство — реальная проблема финского общества. Чтобы выжить в холод и депрессию, финны придумали, как сделать зимние месяцы приятными.

Общественные бани по проекту Studio Puisto в Тампере.

Один из главных элементов их жизни — сауна. Финны посещают ее регулярно, после чего наслаждаются спокойным и глубоким сном. Помимо того, что процесс прогревания тела расслабляет, он является важной составляющей в коммуникации между людьми. Часто баню посещают с друзьями или целыми семьями — походы становятся веселыми и дарят настоящий душевный уют.

Ванная комната в квартире финского дизайнера Минны Парикки в Хельсинки оборудована мини-сауной.

3. Маленькая дача с минимальными удобствами

Начиная с конца июня, после праздника середины лета, финны дружно удаляются от повседневной жизни и устремляются на природу. Три-четыре недели, проведенный в летнем домике — мёкки, — основа финского представления рая на земле. Именно там они переводят дух после зимы и наслаждаются долгими часами дневного света: плавают, ловят рыбу, катаются на лодках, ходят за ягодами и грибами, готовят еду на костре.

В идеале такая дача должна находится в настоящей глуши, а еще лучше — на острове. Таким образом мёкки символизирует передышку от комфорта и настоящее сису. В домике обязательно есть камин для обогрева и приготовления пищи, но центральное отопление, водопровод и электричество часто отсутствуют. Финны наслаждаются временем на природе, когда необходимо мыть тарелки в озере, запасать дрова и любоваться на ночное звездное небо после дня, проведенного на природе.

4. Элементы из дерева в интерьере

В отличие от мёкки, финский деревянный дом, в котором они живут большую часть года, отличается минимализмом и теплотой. А еще он очень рационально-функциональный, эргономичный и высокотехнологичный.

Традиционный отделочный материал интерьеров финских домов — конечно, натуральное дерево. Причем предпочтение отдается светлым тонам древесины — это визуально расширяет пространство и наполняет финский дом уютом. Чаще всего для потолков используют белую или кремовую штукатурку, а чтобы сделать дом чуть ярче, наполняют его цветными деталями  — картинами, коврами, подушками с яркими принтами и аксессуарами.

Отель Scandic Helsinki Aviacongress, проект архитектурной студии Fyra.

5. Растения в горшках

Финский стиль в интерьере должен отражать их любовь к природе, поэтому эти скандинавы так любят использовать простые растения для украшения интерьера. Фикус в большой кадке, лаванда или вереск в горшочке, мята и базилик на подоконнике — любимая зелень финнов.

Квартира музыкального продюсера в Хельсинки.

6. Камин или люстры над обеденным столом

Камин с огнем — это сердце финского дома. На кухне он может располагаться в столовой зоне. Однако, если нет возможности сделать камин или поставить маленькую печь, то финны привносят огня за счет свечей.

Кроме того, они обожают добавлять уюта своему дому с помощью искусственного света. Подвесные светильники на длинном шнурке над обеденным столом можно встретить сегодня почти в любом доме, но финские дизайнеры не прочь сочетать грубое дерево и хрусталь классических люстр.

Стулья Rival, дизайн Константина Грчика, Artek, www.artek.fi

7. Окна во весь пол

Философия сису доказывает, что природа учит самодостаточности. Умение поладить с ней поддерживает здоровую самооценку и помогает оставаться самим собой. Именно поэтому финны так любят окна во весь пол, которые демонстрируют всю красоту и гармонию природы. Скандинавы уверяют, что это не окружающий мир и пейзаж подстраиваются под дома, а наоборот жилье лаконично вписывается в ландшафт, дополняя его и создавая единую и целостную картину.

Лифанова Юлия

---

Теги

• Скандинавский стиль

Финский стиль

Специфика финской архитектуры заключается в, присущем ей, провинциальном обаянии, лаконичности форм и использование натуральных материалов. От средних веков и до XIX века, в финской архитектуре наблюдается практически полное отсутствие декоративных элементов, сдержанная цветовая гамма, функциональность и аскетичность строений, что и не удивительно — простота архитектурных решений продиктована набором местных строительных материалов, основным из которых является дерево.

Чего-чего, а деревьев в Финляндии всегда хватало, тогда, как для возведения каменных строений ресурсов было недостаточно. Правда, стоит заметить, что многие периоды финской архитектуры не могут быть представлены в настоящем времени, именно, по причине того, что основная часть строений возводилась из дерева. Международное архитектурное влияние начинает ощущаться  в Финляндии только ближе к концу XVIII века.

Первые десятилетия XX века становятся периодом экспериментов для финской архитектуры — результатом их становится направление неоклассицизма, среди ярких представителей которого можно выделить Юхана Сигфрида Сире?на – финского архитектора, шведского происхождения, работавшего над проектом здания парламента. В конце 20-х годов, на смену классицизму  приходит функционализм, предполагающий практичность и простоту архитектурных решений. Среди основоположников этого направления Алвар Аалто – финский архитектор и дизайнер, имя которого получило мировую известность. Творчество  Алвара Аалто представляет собой самобытное сочетание  традиций национальной архитектуры с функционализмом и органичностью.

Яркий пример типичного сооружения финского функционализма представляет собой здание санатория, возведенное по проекту Аалто в Паймио в 1933 году, и, сразу же, получившее международной признание. В этот же период XX века Финляндия принимает участие во всемерных архитектурных выставках, проходящих в Париже и Нью-Йорке, и обращает на себя внимание Европы.

В последние годы архитекторы Финляндии уделяли особое внимание стеклу. За короткий период (5-7 лет)  на территории страны появилось множество зданий (в основном офисные здания и торговые центры), фасады, коридоры и переходы которых были выполнены из стекла. Тем не менее, в настоящее время, использование стекла в архитектуре постепенно выходит из моды. Современные финские архитекторы всем прочим строительным материалам, по-прежнему,  предпочитают дерево, а деревянное домостроение, традиции которого уходят к заре веков, и по сей день пользуется популярностью. И, хотя, на сегодняшний день использование дерева вызывает сложности, связанные с пожарной безопасностью, популярность этого материала не спадает, в силу, присущих ему, достоинств — а их немало.

Дерево представляет собой прочный, легкий в обработке, экологичный, «дышащий» материал, благодаря которому воздухообмен в доме происходит естественным путем. Преимущество строений из бруса и бревен  заключается в том,  что,  сохраняя естественную красоту дерева, они не требуют дополнительной отделки.

Фасады каркасных финских домов  строги и лаконичны, в отделке присутствуют преимущественно два цвета, один из которых всегда белый – дополнительный — его используют для карнизов, наличников окон и дверей. Второй – главный цвет может быть бежевым, коричневым, светло-зеленым, светло-серым или карминовым.

Финские дома, как правило, представляют собой  приземистые  одноэтажные строения (иногда с мансардным этажом) с большого размера окнами, намеченным эркером и открытой террасой, с которой, за частую,  можно попасть в финскую сауну, расположенную под одной крышей с домом.

Внутренняя планировка традиционного финского жилища также имеет свои особенности, среди которых разноуровневые полы и замкнутая прихожая со встроенным гардеробом. Для стирки, сушки и глажения белья в финском доме, как правило, предусмотрена специальная комната. Пол в прихожей или других помещениях подсобного характера на две или одну ступеньку ниже уровня полов в больших комнатах, вроде столовой и гостиной. Полы в парадных помещениях — паркетные или дощатые, тогда как в подсобных в качестве полового покрытия, чаще всего, выступает плитка. В центре композиции дома с мансардным этажом, как правило, большая комната – зала, площадью от 25 до 50 квадратных метров с камином.

Дома, выполненные  в финском стиле, представлены сегодня в каталогах множества российских фирм. Построить загородный финский дом дешевле, чем дом из кирпича, а скорость возведения здания, при этом, будет значительно выше. В настоящее время в Финляндии также много строительных компаний, специализирующихся на производстве жилых домов из бруса, оцилиндрованных бревен, а также каркасных конструкций. Наши северные соседи не только сохранили традиции частного деревянного домостроения, но и улучшили их, за счет новых методов и технологий.

Так финскими строителями были предложены новые виды соединений бревен и бруса, не допускающие образование щелей между венцами сруба, что делает строение влагоустойчивым и повышает его теплоизоляционные характеристики. А, используемое финскими строителями, соединение «сити-угол» придает, выполненным из дерева, домам городской вид, так как за их стены не выступают  концы бревен или брусьев, что свойственно традиционному деревенскому дому. Среди других финских технологией — монтаж бревен, при помощи деревянных нагелей, сшивающих 2-3 бревна  в шахматном порядке, благодаря чему стены становятся практически монолитными.

Каркасные финские дома по своим качествам сегодня не уступают домам из бруса. Строительные материалы на основе вспененных пенополистиролов и минеральной ваты, не так давно ставшие популярными на территории нашей страны, в финском домостроение используются все реже, а на смену им приходят «дышащие» и куда более  экологичные эковата и бумага.

Такие дома обладают хорошей теплоизоляцией, что немаловажно в условиях суровых русских зим, и способны сохранять комфортную температуру в помещение, как при сильном морозе, так и при сильной жаре. Высокие теплоизоляционные характеристики таких зданий обеспечиваются за счет оснащения панели специальной многослойной прокладкой, изготовленной из современных теплоизоляционных материалов, эффективность которой  равнозначна теплоизоляционным показателям кирпичной стеной в 2-3 метра толщиной. Каркасные финские дома также обладают звукоизоляционными свойствами, сравнимыми, опять же,  с кирпичной кладкой, той же толщины.  Среди других плюсов этого типа финского дома – его пожароустойчивость, обеспеченная использованием самозатухающих материалов, и прочность, достигаемая за счет специальной конструкции, сохраняющей устойчивость здания даже при ураганном ветре и землетрясении в 8 баллов.

 

Финский дизайн интерьера — 91 фото лучших планировок и украшенийall-designstroy.ru

У большинства людей скандинавская страна Финляндия ассоциируется со снежными пейзажами и холодной погодой.

Здесь строят уютные дома, внутри которых всегда тепло. Финны предпочитают строить из древесины.

Как оформить свое жилище в финском стиле?

Оформление можно выполнить в одном из двух направлений:

• традиционное;
• современное.

Ведущие дизайнеры занимались разработкой последнего еще в прошлом веке. Стили перекликаются между собой и могут служить друг для друга дополнением.

При выполнении строительных и отделочных работ финны стремятся следовать своим традициям.

Помещения должны быть обязательно просторными. В дизайне прослеживается стремление к гармонии с окружающей средой. При оформлении помещений внутри учитывается вид из окна.

Напольное покрытие делают из высококачественной древесины. Отделка стен с потолками выполняется под дерево. Если жилое сооружение принадлежит частному лицу, то выбирают, как правило, светлые оттенки дерева.

Цветовая гамма позволяет расширять стены, увеличивая помещение. Палитра прекрасно поднимает настроение, а это жители Севера ценят, как никто другой.

Дизайн в традиционном стиле

По традициям финны рационально подходят к декоративному оформлению своего жилища. Под кухонное помещение отводится значительная часть дома. Необходимо, чтобы кухня была широкой: именно здесь каждый день собираются все домочадцы.

В комнате обязательно выкладывают плиткой камин. Его часто украшают национальным финским орнаментом. В современных квартирах вместо настоящего камина используют электрический.

В центре находится обеденный стол. Стулья и другие предметы мебели делают из древесины. Чаще всего в производстве используют следующие породы деревьев:

• дуб;
• бук;
• сосну;
• березу.

Сегодня среди декоративных элементов интерьера, выполненного в традиционном стиле, встречаются ножки из металла для стульев и столов. Металлические детали используются для отделки частей полок по бокам.

В финском дизайне кухне важно, чтобы было много полок без дверей. Потолок выравнивают и покрывают его поверхность штукатуркой белого или кремового оттенка.

Дизайн в современном стиле

Отличительной чертой современного дизайна считается минимализм. В разработке стиля участвовали многие ведущие дизайнеры, включая Алваре Аалто, Пааво Тюнелле и других.

В современном финском стиле обязательно прослеживаются:

• высокая технологичность;
• эстетическая выразительность;
• эргономичность;
• ассортимент материалов.

Предметы привлекают своей стилистикой и оригинальной конфигурацией. В интерьере дизайнеры предпочитают белый цвет, который нередко разбавлять голубым, синим, зеленым.

Для украшения помещений применяют яркие предметы. Белый цвет придает воздушность внутреннему пространству. На некоторые элементы наносятся декоративные узоры.

Этнические рисунки украшают шторы, диванные подушки, пуфики и произведения искусства. На стены вешают ружья, а полы устилают шкурами животных.

Как выбирать предметы мебели с элементами декора?

Для финского интерьера идеально подходит белая или бежевая мебель из березы. Используются полочки и вставки из стекла. Предметы мягкой мебели обиваются светлой тканью. У ножек столов и стульев плавные изгибы.

Каждый из предметов отличается многофункциональностью. В кровати встраиваются ящики для постельного белья. Столы оснащаются большим количеством ящиков и полок, а кресла с диванами раскладываются, превращаясь в спальные места.

Оттенки аксессуаров подобраны в тон ведущим, к ним относятся:

• белый;
• серый;
• голубой.

В комнате важно создать домашний уют, а выглядеть она должна просторной. Перечень красивых декоративных предметов довольно большой, вот только некоторые из них:

• Вазы из стекла, заполненные свежими древесными опилками. По дому распространяется приятный аромат.
• Свечи с финскими узорами. Красивые аксессуары, которые привлекают к себе внимание.
• Морские камни. В соответствии с дизайнерским замыслом их кладут на журнальный столик из стекла.
• Семейные фото. Фотографии нужно вставить в красивые рамки.

Финская гостиная

В помещении должно быть светло и уютно. Напольное покрытие из бука или березы также привносит в атмосферу комнаты свежесть и тепло. Зеркала для гостиной обрамляются серебряными рамками. В помещении должно быть много света, поэтому в нем устанавливают много осветительных приборов.

В финской гостиной имеется диван, книжный шкаф, журнальный столик и комод. Актуальным решением является камин, облицованный национальными орнаментами. Добавить шарма помогут диванные подушки с цветочными вазами.

Ванная в финском стиле

У финнов ванная комната напоминает сауну. В качестве настенного покрытия используются светлые деревянные дощечки, камешки и плитка. От натуральной древесины комната наполняется приятным ароматом.

Сантехника имеет хромированное покрытие. В ванной устанавливают душевую кабину. Выбирают модель подвесного унитаза. Раковина и трубопроводы находятся в стене. Для просторного помещения ванной характерна эстетичность.

Детская комната в финском стиле

Для детской мебель собирают из натуральных материалов. Все предметы должны быть многофункциональными, удобными и простыми.

В светлой комнате могут быть яркие стулья со столом из древесины.  Разноцветные акценты актуальны для белых стен.

Яркими украшениями могут служить ковер на полу и одеяло на кровати. Для хранения игрушек используются деревянные сундуки, короба, полки и подвесные кармашки. Необходимо обеспечить детям максимальный комфорт.

Фото интерьера в финском стиле

Также рекомендуем просмотреть:

• Интерьер кабинета
• Интерьер бильярдной
• Аквариумы в интерьере
• Вазы в интерьере
• Интерьер в Греческом стиле
• Китайский стиль в интерьере
• Арки в интерьере
• Шведский стиль в интерьере
• Светлый интерьер
• Роспись стен в интерьере
• Ретро интерьер
• Синий цвет в интерьере
• Украшения и аксессуары для интерьера
• Букеты в интерьере
• Бра в интерьере
• Бирюзовый цвет в интерьере
• Багеты в интерьере
• Античный стиль в интерьере
• Дизайн интерьера в арабском стиле
• Интерьер в белом цвете
• Богатый интерьер
• Восточный интерьер
• Готический интерьер
• Дворцовый стиль в интерьере
• Дизайн в европейском стиле
• Сочетание зеленого цвета в интерьере
• Дизайн беседки
• Дизайн интерьера спальни
• Интерьер в стиле шале
• Интерьер красного цвета
• Интерьер в Английском стиле
• Интерьеры загородных домов
• Гламурный интерьер
• Интерьер в американском стиле
• Дизайн интерьера для дачи
• Деревенский интерьер
• Дорогой интерьер квартиры
• Золотой цвет в интерьере
• Интерьер балкона
• Интерьер бани
• Интерьер бассейна для частного дома
• Классический стиль
• Скандинавский стиль в интерьере
• Разноцветный интерьер
• Этнический интерьер
• Интерьер однокомнатной квартиры
• Интерьер гардеробной
• Интерьер веранды

Финский стиль в ландшафтном дизайне, хитрости дизайнеров

Когда проектируется загородный дом, возникает много вопросов. Одним из них является подбор стиля строения. Сегодня существует несколько основных направлений и еще больше подстилей, из которых можно подобрать именно то, которое сможет соответствовать самому дому, его предназначению, окружающему ландшафту и потребностям хозяина. Желанный дом можно построить с нуля, а можно преобразить уже существующий. Каждый использует тот метод, который ему удобен. Одним из направлений архитектуры являются финские дома. Они известны длинным списком преимуществ, из-за которых во время строительства или ремонта выполняется именно такой дизайн. Рассмотрим подробнее, какими особенностями обладает финский стиль, а также как воплощаются в жизнь данные проекты домов.

Содержание:

• История стиля
• Особенности финских домов
• Используемые материалы
• Преимущества и недостатки

Показать все содержание

История стиля

Финский стиль в интерьере и архитектуре сначала был частью скандинавского стиля, который впитал различные традиции Дании, Норвегии, Швеции и Исландии. Только с наступлением XIX века это направление стало развиваться самостоятельно. Хотя в это время активно велись войны и могли возникать пожары, архитекторы отстаивали использование дерева в строительстве, ведь это делали их предки. Эти исторические строения сегодня можно рассмотреть в музее, который находится в городе Турка либо на северо-западной Хельсинки (остров Сеурасаари).

Современное направление финской архитектуры можно узнать по практичности, сдержанности и натуральности. За счет таких характеристик нередко возводят дом в финском стиле.

Особенности финских домов

Финский дом можно узнать по его внешности – он будто сошел с картинок из сказок. Он проектируется с максимальным сочетанием с природным ландшафтом.

Чаще всего на территории Финляндии строятся дома из одного этажа, потому что это позволяет меньше расходовать энергии на отопление площади. Также такие строения дешевле возводить, а давление на фундамент оказывается меньше. На территории Финляндии есть целые поселения с одноэтажными постройками. Крышу возводят обычно двускатную , но иногда можно встретить шатровую кровлю либо односкатную. В таких домах, как правило, отсутствуют встроенные гаражи и чердаки, потому что, по мнению архитекторов, такой план снижает комфортность жилья. Единственное, чем могут дополнить полезную площадь дома, это мансарда. За счет нее здание выходит высотой 1,5 этажа. Для увеличения количества естественного освещения внутри дома оформляются большими окнами.

Внешность домов финского стиля может быть для обычного жителя наших территорий не совсем привычным, потому что он не обладает какой-то роскошной отделкой или сложной архитектурой. Очень часто загородные дома проектируются в первую очередь с расчетом на внешний декор, из-за чего внутри остается много непродуманных моментов. Финское жилье относится к лучшим строениям для жизни за городом. Продумывание внешнего дизайна отводится на второе место после качества здания, энергоэффективности и грамотной планировки комнат. Несмотря на погоду, такое здание сможет всегда обеспечить теплом и сухой обстановкой. Технология финских домов позволяет их строить на территориях с любым климатом, даже самым суровым, потому что толщину стен можно корректировать, если есть такая необходимость.

Проекты домов в финском стиле можно узнать по характерным чертам. Например, их особенностью является использование столбчатого фундамента. Сваи или столбы часто возвышаются над уровнем земли, а благодаря ростверку можно скрыть рельефные неровности. Такая технология позволяет возводить дома на больших перепадах высоты без лишних трат на выравнивание грунта под фундамент. Подобные строения аккуратно вписываются в природный ландшафт. Проект строения может составляться по-разному, но чаще всего архитекторы возводят дома с формой четкого квадрата с площадью больше 100 м². Это означает, что даже одноэтажный дом не будет тесным.

Одной из главных характерных черт для финских зданий является уличный камин. Его возводят отдельно от дома и часто размещают с боковой стороны от главного входа. Топка устанавливается по направлению к улице, а труба уходит вверх. Вокруг такого источника тепла часто организовывают террасу. На ней можно отдыхать вместе с семьей, друзьями, отдыхать одному, готовить еду и просто наслаждаться красивым природным видом. Часто финские проекты предлагают разместить террасу на втором этаже дома. Это удобно и со стороны такое строение смотрится красиво. Также мансарда зрительно увеличивает дом и добавляет ему простора. Нередко владельцы подобных домов к террасам пристраивают помещения для сауны или гаража.

Каркасный дом возводится в максимальное быстрое время из древесных материалов. Такая архитектура помогает экономить в утеплении и декоре. Дерево само по себе обладает интересной фактурой, которую пытаются достичь, создавая искусственные материалы. Для смягчения отделки можно воспользоваться глазурью с матовой консистенцией.

Внутри финские дома практически пустые. Интерьер таких строений отличается минимальным количеством мебели и миниатюрного декора. Обстановка должна смотреться лаконично и строго. Комнаты могут разбавляться живыми растениями в крупных вазонах или в аккуратных горшочках на подоконниках. Центром помещения, как правило, выбирается дровяная печь. Каминам в финских домах нет места. Очаг тепла можно размещать не только в комнате для гостей, то также в рабочих кабинетах, на кухне или столовой. Обязательно печь должна оборудоваться таким образом, чтобы внутри нее можно было изготавливать хлеб.

Для достижения особого уюта необходимо правильно организовать освещение. Оно должно состоять из большого количества естественного света, которое попадает через панорамные окна, основного света внутри комнат и различных дополнительных точечных источников – торшеров, бра, вмонтированных лампочек.

Пространство аутентичного стиля можно достигать элементами ручной работы. Очень часто такие строения оформляются вещами, переданными по наследству – вышитыми салфетками, глиняными или фарфоровыми фигурками, ткаными половиками. Такие предметы хранят в себе историю, которую хозяева рассказывают детям.

Финляндию можно узнать по национальным цветам – белому, зеленому, бледно-голубому, серому. Именно такие краски используются при оформлении финских домов. Они не должны обладать яркими пятнами. Все должно передавать уравновешенность и спокойствие. Современное направление финского стиля может быть менее сдержанным. Например, это может выражаться в добавлении арт-объекта. Но даже с ним интерьер должен смотреться органично и аутентично. Придумав для такого предмета свою историю, объект станет семейной историей.

Используемые материалы

Технология финских домов подразумевает каркасное возведение с использованием клееного бруса. На наших территориях применяют также другой брус, но оригинальные модели возводятся именно с клееного вида. Финляндия известна суровым климатом, морозными зимами с большим количеством снежных осадков. Поэтому там делается все для достижения комфортного тепла внутри помещений. Клееный брус как раз отличается низкой теплопроводностью, прочностью, долговечностью, не портится от высокой влажности, перепадов температуры. Некоторые проекты подразумевают использование кирпича или газобетона с последующей обшивкой деревянными досками, которые имитируют брус.

Иногда дома оформляются сочетанием каменного низа с верхом из дерева. Довольно часто для обшивки домов еще используется хорошо высушенная доска. Это помогает достичь ощущения старого исторического здания.

Финляндия богата на природный камень, сланец, песчаник, стеатит. Поэтому их используют в строительстве, например, для того, чтобы укрепить грунт на возвышенностях. Камнями подпирают сваи, обкладывают ступени, которые ведут к главному входу. Часто для отделки возводят бутовую кладку. Она представляет собой сложенные валуны неправильно формы.

Современное направление финского дома обязательно включает комбинацию дерева с камнем. Ими оформляют фасад, отделывают интерьер и формируют садово-парковые композиции. Участок обязательно дополнятся большими валунами и глыбами таким образом, чтобы передавался дух дикой природы. Со стороны кажется, что эти элементы расставлялись сами по себе, но на самом деле такое оформление тщательно продумывается дизайнером проекта.

Преимущества и недостатки

Достоинства финских зданий можно перечислять долго. Именно поэтому такие здания остаются на передовой в строительстве загородных домов. Рассмотрим основные преимущества.

• Безопасные для здоровья материалы. Так как большая часть здания выполняется из древесины, строение считается высокоэкологичным.
• Долговечность дома. Если во время строительства правильно обрабатывать деревянные детали, вся конструкция будет надежной и крепкой, а пользоваться им смогут несколько поколений.
• Короткий срок строительства. Технология домов финского стиля гарантирует возведение здания за быстрое время.
• Низкая теплопроводность. Благодаря тому, что каркас выполняется без швов и из материалов высокого качества, на обогрев дома требуется меньше затрат. Такие дома можно строить даже на сибирских и заполярных территориях.
• Огнестойкость. Современные средства для пропитки и обработки дерева позволяют достичь поразительных результатов – до целого часа при открытом пламене.
• Дышащий материал. Через дерево хорошо проходит пар, что позволяет внутри помещения поддерживать влажность на уровне 45-55%, при этом без сырости и других биологических повреждений.
• Прочная конструкция. Технология возведения таких домов делает возможным возводить их даже в тех районах, где повышена сейсмическая активность.
• Изоляция от шума. Здания такого стиля отличаются своей защищенностью от внешних шумов и хорошей изоляцией от шума из соседних комнат.
• Удобная планировка внутри. За счет продуманного проектирования дома, площадь используется максимально рационально и комфортно.
• Не такой большой вес, как у некоторых других стилей зданий. За счет этого не идет большого давления на фундамент. Поэтому мощное основание можно не заливать.

К недостаткам подобных зданий относят следующие моменты:

• Материалы должны быть высокого качества. Это означает, что их нужно дольше подбирать и цена будет выше. Также для высокого качества необходимо выполнить качественную подготовку материалов. На это уйдет немало времени и средств.
• Точное соблюдение технологии. Чтобы дом служил долго, важно строго придерживаться технологии строительства, иначе со временем постройка начнет портиться.
• Периодически древесину нужно правильно обслуживать, чтобы продлить ее срок пригодности.

апроприации, идентичность и проблема интернационального стиля

Скандинавский дизайн в целом и финский дизайн в частности представляют собой специфический феномен — не только в силу обстоятельств своего формирования. Финский дизайн и финское стекло, которые по сути стали одним из инструментов репрезентации нации (Koivisto 2015), оказались сосредоточены не столько на фольклорной или национально-романтической традиции, сколько на формах так называемого интернационального стиля (Hitchcock & Johnson 1932). Национальные принципы оказались выражены посредством элементов интернационального дизайна, а в некоторых случаях — с использованием форм интернационального стиля (Frampton 1980). Это явление — представление национальной программы посредством универсальных форм дизайна (Васильева 2016б) — представляет собой интересный феномен. Именно эта специфическая ситуация является предметом данного исследования.

Система культуры и проблема апроприаций

Проблема культурных влияний и культурных значений остается непростым вопросом истории культуры. Дело не только в этических оценках и определении того или иного художественного вектора как отрицательного или положительного (Young 2010). Одна из основных сложностей, связанных с феноменом апроприаций, — признание влияний как таковых, идентификация их источника, направления и мнимого или действительного итога. Факт, что культурное заимствование действительно имело место, не всегда доказуем, и механизм определения заимствования не всегда совершенен. Мы не только не всегда можем безоговорочно определить источник или объект копирования, но и не до конца понимаем, что можно считать эпизодом апроприации. Как правило, художественное заимствование подразумевает включение того или иного элемента в новый контекст — условное копирование делает эпизод культуры частью нового механизма. Внешняя компонента становится полноправным участником новой системы, и ее сложно рассматривать как чуждый или внешний элемент. Воспринятый элемент становится неотъемлемой частью новой культуры, ее полноправным участником. Этот механизм хорошо известен и в тех случаях, когда речь идет о культуре традиционной (Васильева 2017), и когда обсуждаются процессы художественной системы (Young 2010). И сам факт заимствования, и его оценка как внешнего или чуждого элемента, как правило, спорны. Само определение того или иного элемента как внутреннего, включенного в систему, или, напротив, противостоящего ей, остается большой условностью. Так же как идентификация внешне различных элементов, которые в разных культурах играют сходную роль.

Вопрос заимствования и использования элементов той или иной культуры в системе другой остается открытым. Он дает основания к обсуждению элементов, принимающих участие в процессе построения как механизма моды, так и художественного пространства в целом.

Апроприация: вопрос заимствования

В механизме художественных апроприаций условно можно выделить два основных направления — фактическая проблема условного использования (или присвоения) того или иного элемента культуры и вопрос установления нового значения. Обе части этой конструкции не сводятся к линейным решениям. Как можно установить факт заимствования? Является ли, например, формальное внешнее сходство основанием для установления факта апроприации? На каком основании возможно утверждать, что присвоение имело место, если речь идет о сходных элементах в системе разных культур? Уместно ли говорить о заимствовании (или даже сходстве), если использование внешне сходных элементов приводит к появлению иного значения? И что подразумевает сходство в том случае, когда речь может идти о возникновении нового художественного явления или смысла?

Одна из особенностей механизма заимствования — формирование или установление новой идентичности, то есть создание культурного или художественного прецедента, который не позволяет говорить об устойчивости прототипа. Феномен заимствования, как правило, ведет к формированию нового содержания, где старый художественный смысл утрачен или искажен. Апроприация — процесс установления новой системы, нового продукта, новой формы — по сути, новой идентичности и смысла.

Вне зависимости от особенностей новой структуры, любая сформировавшаяся система, и, шире, — феномен нового как таковой, используют принцип заимствования. Не так важно, что именно оказывается объектом апроприации: если мы принимаем или просто допускаем процесс развития и становления, процесс заимствования окажется неизбежным элементом функционирования любой системы. Образование Нового (Гройс 1993), естественный процесс его сложения или созревания подразумевает использование широкого культурного ландшафта, который становится не столько объектом апроприации, сколько территорией осмысления и преобразования.

Границы нации и национальная художественная программа

Дополнительные сложности возникают при определении в рамках культуры локального и всеобщего. Не всегда возможно идентифицировать региональные и этнические особенности культуры и последовательно отделить их от всеобщего культурного ландшафта. Феномен национальной культуры можно представить как условный конструкт, где объективного столь же много, как и воображаемого (Anderson 1983). Установление границ национальной культуры — всегда непростая задача. Специфику данной конкретной культуры можно определить лишь отчасти — с большим допущением можно выявить особенности, не типичные для других художественных пространств. Сам по себе феномен национальной культуры представляет собой проблему, где не всегда просто определить границы и факт принадлежности.

Обращаясь к рассмотрению феномена национальных художественных программ, мы столкнемся с двумя основными трудностями. Первая — проблема идентификации нации как таковой. Вторая — вопрос формы: определение изобразительного элемента, который можно было бы считать безусловной персонификацией национального характера.

Один из спорных вопросов, который возникает в связи с разговором о национальной культуре, — границы национального в целом. «Совершенно невозможно указать сколько-нибудь удовлетворительный критерий, который позволил бы нам определить, какие именно из многочисленных человеческих сообществ должны носить ярлык „нации“», — замечал Эрик Хобсбаум в работе «Нации и национализм после 1780 года» (Hobsbawm 1990: 7). Даже если мы будем исходить из классического представления о нации как об исторически сложившейся общности людей на базе общности языка, территории, экономической жизни и психического склада, вопросов, связанных с этим определением, возникнет больше, чем ответов. Где проходит граница общности языка? Что такое общность психического склада и как возможно, при всех индивидуальных различиях, определить общность в области культуры? По какому принципу определяются границы наций и каким образом происходит идентификация национальных культур? В этом регламенте национального будет много как фактического, объективного, так и условного, связанного скорее с нашими представлениями о границах этнического, нежели с действительным положением дел.

Эта проблема, в сущности, хорошо известна по работам многих авторов. В начале 1980-х была опубликована книга Бенедикта Андерсона «Воображаемые сообщества» (Anderson 1983), ставшая одной из важных точек в дискуссии о феномене наций. Андерсон исходил из предположения, что границы наций скорее представляют собой воображаемую систему, нежели отражают безусловную объективную картину. Андерсон рассматривал идею наций как феномен социологической системы. Политическая по своей сути концепция национального (Gellner 1983: 1; Breuilly 1982: 3), понятая как система условного единства, была положена в основу идеи национальных культур и фактически привела к формированию представлений о национальных художественных системах. Национальная традиция, границы наций, которые сегодня кажутся безусловными, во многом возникли в рамках XIX столетия — то есть были изобретены и верифицированы относительно поздно и отчасти носят искусственный характер (Hobsbawm & Ranger 1983).

Когда мы говорим о проблемах национального искусства или национального дизайна, мы сталкиваемся с проблемой определения национального как такового — идентификации границ нации. Фактически, от нас постоянно ускользает предмет исследования: понимание того, что есть нация и на какие маркеры должно опираться, например, исследование моды (Васильева 2017), дизайна и художественной системы в целом. Возникает вопрос — отражением какого именно конструкта должна быть художественная система или дизайн? Центральная особенность понимания нации — это его историческая новизна (Hobsbawm 1990: 25). В этом смысле не так просто определить, что именно должно стать объектом исследования: романтическая идея XIX века или некое условно подлинное положение? Очень часто акцент в вопросах национального единообразия ставится на вопросах языка, который рассматривается и как основа объединяющего принципа (Ibid.: 27), и как основание для определения границ (Derrida 1993). Тем не менее представление о национальном чувстве формы (Wölffl in 1931) остается одним из главных вопросов, связанных с проблемой национального.

Национальная программа и проблема формы

Представление о форме, которую можно было бы считать выражением того или иного национального духа, — проблема, которая была предметом активного обсуждения на протяжении второй половины XIX и в начале XX века. Наследуя романтическую идею национальных культур, дискуссия о национальной специфике оказалась связана с проблемами формообразования. Дискуссия рубежа веков была построена вокруг следующих проблем. Первое: демонстрирует ли история мировой культуры различные принципы формообразования. Второе: существует ли формообразующий принцип, который можно было бы соотнести с национальной традицией.

Ответ на первый вопрос оказался более или менее положительным. Подавляющее большинство авторов от Земпера (Semper 2011) и Воррингера (Worringer 1911) до Вёльфлина (Wölffl in 1931) и Гомбриха (Gombrich 1978) говорили о форме как об основном критерии художественной программы. Представление о преобразовании и вариативных возможностях формы стало определяющим для сложения системы европейского искусствознания. Идея «иной художественной формы», которая как аналитическая основа имела место и у Панофского (Panofsky 1951) и Лосева (Лосев 1978), была связана с представлениями о самой возможности иной художественной программы. Этот аспект дискуссии о художественной форме важен: он поддерживал изобразительную стратегию XX столетия с его идеологической опорой на концепцию Иного, маргинального и девиантного. Сама возможность представлений о вариативной художественной форме — концепция, которую по сути отстаивали и Вёльфлин и Воррингер, — стала содержательной частью художественной идеологии модернизма.

Второе направление этой дискуссии — определение национальных принципов формообразования — оказалось более спорным. Отчасти идея художественной формы, подчиненной национальному принципу, оказалась скомпрометирована в годы Второй мировой войны. Тогда фактически возник знак равенства между национальным и националистическим (Anderson 1983; Hobsbawm 1990; Gellner 1983), а идеологическая программа, имеющая национальные корни, приобрела устойчиво негативный подтекст (Ibid.). Несколько раньше, в первой половине XX века, возникла и последовательно развивалась идея национального чувства формы. По-видимому, самым известным примером этой программы можно считать труд Генриха Вёльфлина «Италия и немецкое чувство формы» (Wölffl in 1931), где была предпринята попытка установить безусловную связь между национальными принципами и системой художественного формообразования.

Сравнивая культурный ландшафт Германии и Италии, Вёльфлин говорит о различиях в чувстве формы, которые определяли художественную практику каждой из этих стран. Рассматривая северную (в контексте книги прежде всего немецкую) традицию, он обращает внимание на «вещественность» формы (Ibid.: 12), на ее осязаемый характер. Вёльфлин констатирует, что северная традиция тяготеет к «постоянной и крепкой» (Ibid.: 15) форме вещей. И в то же время он обращает внимание на аффективный характер северной традиции: северное искусство, по его словам, «живет впечатлением от движения» (Ibid.). Специфика северной формы (если мы допускаем саму возможность ее существования) — подразумевает интенцию преодоления собственных пределов. «Пластический стиль означает определенное мировоззрение», — замечает Вёльфлин (Ibid.: 16). В этом смысле категория формы может оцениваться как модернистский жест — и с точки зрения своего противостояния социальным категориям, и в смысле «абстрагирования от истории, общества, быта, психологии, контекста как такового» (Рыков 2015: 155).

Концепция формы и проблема модернизма

В этом смысле, обращаясь к проблеме формы, мы сталкиваемся с безусловным парадоксом. С одной стороны, концепция формы как основного критерия абстрактна. Форма отстранена от исторического или социального контекста — она становится утопическим критерием, который при формальном подходе не связан с социальной платформой художественной практики и не учитывает ее. Одновременно с этим концепция формы рассматривается как критерий определения национального. Это возвращает концепт формы в социальное пространство, делает ее частью рассуждения о специфике национального и его социально-политических границах. Представление о «национальном чувстве формы» виртуализирует само понятие национального. «Национальное» становится абстрактной идеей, лишенной исторической и социальной основы, но связанной с внерациональными понятиями (Васильева 2019а) вчувствования и интуиции (Рыков 2015: 156).

У концепции национальной формы есть специфическая особенность. Она близка абстрактной идее внутреннего содержания и значения, которые обнаруживают тот же принцип, что и лингвистически ориентированные концепции культурного пространства (Васильева 2016а). По сути, теории языка, связанные с выявлением внутреннего содержания, обнаруживают тот же принцип, что и формальные идеалистические идеи Вёльфлина.

Еще один важный момент — близость формального подхода, ориентированного на проблемы формообразования, идеям модернизма. Здесь важной будет не только концепция функционализма. Модернизм с его интересом к Идее (Васильева 2016б), абстракцией и одновременно абсолютизацией формы, оказывается содержательно близок вёльфлиновской концепции. Абстрактная форма и привилегия концепта становятся теми принципами, на которые опирается и модернистская система и национальное чувство формы. «Фигуры отстранения, которыми пользуется Вёльфлин, соответствуют модернистскому метафорическому коду, подразумевающему подражание/сопротивление капиталистическим утилитарным принципам организации жизни» (Рыков 2015: 156).

Финляндия: Движение искусств и ремесел и национальный романтизм

Скандинавский дизайн в этом смысле представляет собой своеобразный парадокс. Для скандинавских стран именно дизайн стал точкой выражения национального характера (Koivisto 2015). В частности, для Финляндии основой выражения национальной идентичности можно считать дизайн стекла (Koivisto & Korvenmaa 2015).

Скандинавия в целом и Финляндия в частности относительно поздно вступили в процесс формирования национальных культурных систем (Кивилинна 2015). Особенности географического положения на периферии Европы и суровый климат, относительно позднее обретение национальных границ и национальной независимости — все это приводило к тому, что формирование европейского художественного контекста на протяжении XVIII–XIX веков в большей степени определялось такими странами, как Великобритания, Германия и Франция (Fiell & Fiell 2002). Эта условная дистанция повлияла на формирование и национального культурного ландшафта, и границ национальной культуры.

Как во многих европейских странах, в Финляндии платформа искусства второй половины XIX — начала XX века была связана с романтической идеей. С одной стороны, это приводило к развитию платформы национального романтизма, с другой стороны — к использованию идей Движения искусств и ремесел, которое также стало частью национальной художественной платформы (Terraroli 2015).

Национальный вектор Движения искусств и ремесел — тема особого исследования, которая едва ли может быть освещена и полностью исчерпана в рамках относительно небольшого текста. Движение искусств и ремесел — доктрина, которая в том или ином виде была реализована в разных странах, и как художественный феномен она может быть понята достаточно широко. Вне зависимости от границ художественных движений, деталей программ и условных принадлежностей, принцип движения может быть обнаружен и в британской «Гильдии века», и в русском «Мире искусства», и в «Венских мастерских», и в американском «Стиле прерий».

Важная черта Движения искусств и ремесел — ревизионизм в целом и интерес к Средневековью в частности. Во многих странах Средневековье противостояло классической традиции, определяя основу представлений о национальном.

Финляндия, как многие другие страны, на рубеже XIX и XX веков была ориентирована на традицию национального романтизма в самом широком смысле этого слова (Terraroli 2015; Малич 2015; Korvenmaa 2015). Это направление во многом было определено развитием архитектуры (Малич 2015). Усадьба Витреск (Элиэль Сааринен, 1902), церковь Каллио (Ларс Сонк, 1911), здание национального музея Финляндии (Гезеллиус-Сааринен-Линдгрен, 1910), кафедральный собор в Тампере (Ларс Сонк, 1906) — какими бы разными ни были эти памятники, они в той или иной форме использовали доктрину национального романтизма.

В сфере художественного стекла акценты были расставлены несколько иначе, но общая направленность и идея сохранялись. Сфера прикладного искусства была во многом подчинена идеологии архитектуры. Эта ситуация сохранялась вплоть до середины XX столетия, когда инженерный баланс формы был поддержан системой конструктивизма и баухауса. Дизайн стекла долгое время воспринимался как «малый жанр» — это положение было определяющим вплоть до 1950-х годов (Koivisto 2015).

В Финляндии (как и в других Скандинавских странах) существовала собственная традиция производства стекла и керамики. Она была связана как с традиционным производством, так и с устоявшейся системой создания утилитарных повседневных вещей (Korvenmaa 2015: 24). Эта система формировалась на протяжении XVIII– XIX веков, и в качестве примера здесь можно привести основанную в 1726 году шведскую компанию Rörstrand, ориентированную на производство фарфора. В 1873 году была основана компания Arabia, которая была создана как дочернее предприятие Rörstrand для наполнения финского рынка и торговли с Россией.

Финский дизайн и проблема интернационального стиля

Финский дизайн обладает специфической особенностью: национальная платформа и программа национальной идентичности оказались выражены за счет интернационального стиля. И каким бы условным ни было понятие интернационального стиля — будем ли мы сводить его программу исключительно к выставке «Современная архитектура: интернациональная выставка» 1932 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке (Hitchcock & Johnson 1932) или распространять на все явления в архитектуре и дизайне середины XX века (Frampton 1980; Васильева, Гарифуллина 2018), концепцию интернационального стиля можно считать центральной составляющей скандинавского и, в частности, финского дизайна.

Принадлежность интернациональному стилю в этом смысле сама по себе — непростая проблема. «Интернациональный стиль» как термин сформировался, прежде всего, применительно к архитектуре и традиционно использовался для описания интернациональной архитектурной программы середины XX столетия (Frampton 1980). Интернациональный стиль принято связывать с выставкой 1932 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке (Hitchcock & Johnson 1932; Frampton 1980). Тем не менее важно, что выставка 1932 года не была ни источником, ни отправной точной интернационального стиля. Выставка в МОМА была, скорее, удобным маркером, который позволил обозначить феномен и определить понятие. Термин обозначал более широкое явление, которое условно можно отнести к 1925–1965 годам (Ibid.). «Во многих отношениях интернациональный стиль — лишь удобное название, обозначающее кубистическую архитектуру, которая распространилась в развитых странах к началу Второй мировой войны», — замечает Кеннет Фрэмптон (Frampton 1980: 250).

Здесь мы столкнемся с несколькими проблемами. Прежде всего — рамки стиля, которые будут условны и которые сложно будет свести к ограниченному набору формальных признаков. Фактически, интернациональный стиль сформировал новую идеологию архитектуры (Gropius 1955) — современный облик зданий и городов, новую систему социального пространства и новую идеологию предмета (Васильева 2016б). К этой новой стратегии можно условно отнести и виллы Ле Корбюзье, и жилые корпуса Любеткина, и градостроительные проекты Алвара Аалто.

Другую проблему составляет использование термина «интернациональный стиль» применительно к другим сферам декоративно-прикладного искусства и дизайна. Интернациональный стиль получил масштабное распространение и был реализован и в Европе, и в Советском Союзе, и в США. Его влияние на состояние архитектуры, дизайна, и градостроительства тотально. Невозможно отрицать значение интернационального стиля для таких направлений, как графический дизайн (Васильева, Гарифуллина 2018), дизайн мебели или дизайн стекла даже в тех случаях, когда невозможно установить факт прямого влияния. В разговоре об интернациональном стиле и художественных апроприациях 1930-х годов важно помнить, что многие разграничения условны и скорее обозначают общую динамику, нежели устанавливают четкие терминологические границы.

Ар-деко и интернациональный стиль: проблема границ

С точки зрения дизайна в целом и дизайна стекла в частности такую коллизию терминологического противоречия составляет соседство понятий «ар-деко» и «интернациональный стиль». В случае с ар-деко речь также идет о формировании искусственного термина, который возник много позже, в 1960-е годы (Bevis 1968). Оба направления связаны с выставочными проектами. Так же как появление интернационального стиля было связано с выставкой в МОМА, возникновение принципа ар-деко связывают с Международной выставкой современного декоративного и индустриального искусства, проходившей в 1925 году в Париже. И оба термина вызывают сомнения и с точки зрения общепринятых определений, и с точки зрения установленных границ.

Очевидно, что ар-деко и интернациональный стиль — не одно и то же. Понятия маркируют не столько разные направления, сколько разные состояния дизайна и формы. Ар-деко более декоративен. Интернациональный стиль — схематичен и строг. Интернациональный стиль в большей степени обращается к инженерным и конструктивным, то есть архитектурным элементам, в то время как ар-деко оперирует линией, рисунком, орнаментом. Существует исследовательская традиция, которая рассматривает ар-деко и интернациональный стиль как взаимосвязанные направления. Ар-деко в этой системе определяется как непосредственный предшественник и источник интернационального стиля (Duncan 2009). У этого наблюдения есть основания, тем не менее едва ли имеет смысл рассматривать интернациональный стиль как непосредственного преемника ар-деко, его итог или финал. Впрочем, и безусловное противопоставление этих направлений кажется несколько преувеличенным. К какой категории, например, следует отнести архитектуру датского павильона, представленного в 1925 году на выставке в Париже? В каком контексте возможно рассматривать павильон Esprit Nouveau, сконструированный Ле Корбюзье (Le Corbusier 1926)? И какое положение в этой системе займет конструктивистский павильон, созданный Константином Мельниковым? Мы придем к тому, что во многих случаях разделения условны. Элин Грей, Ле Корбюзье, Алвар Аалто — эти имена будет невозможно рассматривать в рамках однойединственной ограниченной системы.

Систему декоративно-прикладного искусства и дизайна принято рассматривать в рамках стратегии ар-деко. Развитие графики, дизайна мебели или дизайна стекла во многом было связано с парижской выставкой 1925 года, давшей наименование стилю. Но в некоторых случаях влияние ар-деко и интернационального стиля невозможно разделить. И обращаясь к вопросам, связанным с прикладным искусством, в частности — дизайном стекла, очевидно, следует учитывать такую компоненту, как интернациональный стиль. Здесь особый интерес представляют и универсальные международные формы (Frampton 1980), и их региональная редакция.

Интернациональный стиль: утопия и феномен Нового

Тем не менее интернациональный стиль и ар-деко демонстрировали различия не только декоративных принципов, но и содержательного толка. Ар-деко в противовес интернациональному стилю был подчеркнуто консервативен. Оставаясь своеобразным представлением идей роскоши и современности, ар-деко тем не менее ориентировался на ревизию форм европейского классического наследия. Эти принципы мы обнаружим и в скульптурных фризах Антуана Бурделя, и в интерьерах Жака-Эмиля Рульмана, и в рисунках Рене Лалика (Duncan 2009). Классический вектор ар-деко — один из его элементов: стратегия этого стиля ориентирована на устойчивый буржуазный формат. Консервативная идеология, стремление к каноническим формам были важным качеством ар-деко.

Интернациональный стиль, напротив, изначально провозглашал другую идеологию. Он подразумевал интерес к новому, утопическому, был связан с ценностями и стратегией нонконформизма. Концепция интернационального стиля подразумевала новизну не просто как очередную стилистическую форму — речь шла не просто о рутинной смене предпочтений и приоритетов. Интернациональный стиль ориентировался на сотворение Нового (Васильева 2018), ранее не существующего — того, что могло бы претендовать на статус абсолютной истины (Гройс 1993). Интернациональный стиль претендовал на создание нового облика мира, своего рода утопии (Иконников 2004). Он рассматривал форму как концепт (Васильева 2016б).

В первой половине XX столетия эта доктрина Нового имела безусловные основания — и с точки зрения преобразования картины мира, и по причине изменения представлений о нем, и в смысле принципиально новых социальных, политических и технологических реалий. Обращение к формам интернационального стиля во многом было продиктовано стремлением обозначить начало новой жизни. 1917 год стал для Финляндии моментом провозглашения независимости: дизайн и архитектурные практики были одним из способов подчеркнуть новые условия, новые политические и социальные реалии (Koivisto 2015; Korvenmaa 2015). Формирующийся интернациональный стиль с его доктриной новизны давал наглядную возможность обозначить новые стандарты.

Говоря о скандинавском, в частности финском дизайне, часто подчеркивают важность традиции баухауса (Ibid.: 24), выводя влияние немецкой архитектурной школы как основное. Основанный в 1919 году, баухаус имел принципиальное значение для формирования европейского дизайна, и близость интернациональному стилю была частью этого процесса. Тем не менее принадлежность вектору интернационального стиля не образует противоречия. Дело не только в том, что и Вальтер Гропиус, и Людвиг Мис ван дер Роэ были непосредственными участниками экспозиции «Современная архитектура: интернациональная выставка». Сама доктрина интернационального стиля формировалась под влиянием баухауса, была частью или продолжением его стратегии.

Для скандинавского дизайна в целом и для финского дизайна в частности ремарка принадлежности интернациональному стилю имела принципиальное значение. Финский дизайн был подчинен архитектурной программе; именно архитектура задавала важный декоративный, контекстуальный и смысловой стандарт. Новые архитектурные пространства — а экономический подъем 1930-х годов в Финляндии подразумевал реализацию целой серии новых строительных проектов — формировали новые условия и стандарты повседневной жизни. Архитектурное пространство задавало стандарт новой жизни и определяло новую картину быта.

Здесь несомненно важной является фигура Алвара Аалто (Lahti et al. 2014). Он оказался одним из главных архитекторов, который опирался на архитектурный формат нового типа. Строительная практика, инициированная Аалто, подразумевала преодоление форм национальной романтики и более или менее последовательное установление новой архитектурной стратегии. В 1924 году был подготовлен проект библиотеки в Выборге (реализован в 1935-м), который, в свою очередь, ориентировался на другой важный скандинавский проект — здание библиотеки в Стокгольме, спроектированной Гуннаром Асплундом. Во второй половине 1920-х годов было реализовано еще несколько крупных проектов Аалто — среди них здание редакции газеты «Турун саномат» в Турку (1928) и санаторный комплекс в Паймио (проект представлен в январе 1929 года) (Frampton 1980).

Аалто имел отношение к нескольким проектам, связанным с формированием системы интернационального стиля. В частности, он был одним из участников многократно упомянутой экспозиции «Современная архитектура: интернациональная выставка» 1932 года в МОМА. Аалто был заметной влиятельной фигурой международного архитектурного движения, что отчасти сделало Финляндию открытой новым формам и новой стратегии интернационального стиля. Он оказался одним из наиболее последовательных сторонников новой архитектуры, которая стала основой идеологии нового быта.

Финский дизайн и новая программа повседневности

Стратегию финского дизайна связывают с архитектурой и противопоставляют ей. На фоне строительства, развернувшегося в Финляндии в 1920–1930-е годы, именно архитектура стала выражением новых бытовых стандартов, нового стиля жизни и нового образа повседневности. Но не только: важное значение в этом процессе сыграли «малые формы» — производство мебели, дизайн посуды и стекла. Именно этот периферийный в классическом представлении художественный материал способствовал формированию новой национальной художественной программы.

Архитектурная модель — особенно масштабные архитектурные проекты — оставалась недоступной. Производство мебели лишь отчасти ликвидировало этот разрыв. В 1935 году в Хельсинки Гарри и Майрой Гулликсенами была основана компания Artek, которая задумывалась как «манифест современного образа жизни» (Korvenmaa 2015: 26). В 1936 году в компании Asko появился новый дизайнер — Илмари Тапиоваара, который в 1939 году представил коллекцию на основе модернистских форм (Ibid.: 27). Но и здесь существовали свои сложности. Во-первых, фабричная мебель оставалась дорогостоящим продуктом. Во-вторых, сохранялась традиция частного (домашнего) производства предметов мебели. В-третьих, многие вещи были слишком радикальными и непонятными для массового потребителя. Мебель была и остается формообразующим элементом в интерьере, и, несмотря на стремление к новому, многие объекты, производимые компанией Artek или предложенные Тапиоваара, казались слишком непривычными.

Посуда и предметы из стекла в этом смысле заняли важную нишу — и коммерческую, и идеологическую. Объекты из стекла и фаянсовая посуда были мобильнее, компактнее, а главное — дешевле. В ситуации, когда объекты по тем или иным причинам были некомфортны, их можно было просто убрать со стола (в отличие, скажем, от стола или шкафа, переместить или убрать которые представляло безусловную проблему). Стекло и фарфор были доступнее, нежели мебель. Их невысокая (по сравнению с мебелью или архитектурными сооружениями) цена позволяла включить новые объекты в повседневную жизнь тех социальных слоев, которые не могли позволить себе более масштабные траты. Стекло и посуда стали частью круговорота обыденной жизни — превратившись в выражение картины нового быта прежде всего городского населения. Идея «новой жизни», которая с трудом достигалась в более масштабных объектах, с относительной легкостью могла быть реализована в небольших предметах из стекла или фаянса.

Финское стекло: дизайн как социальный феномен

В 1932 году в компанию Arabia, основанную еще в 1873 году, пришел новый арт-директор — Курт Экхольм (Ibid.: 26). Одной из его задач была переориентация производства в соответствии с новыми ценностями. Четыре года спустя была выпущена его коллекция Sinivalko («Сине-белое»), которая оставалась в массовом производстве более двадцати лет. Она не только декларировала возможность простых универсальных очертаний, построенных на ясных объемах, но и обозначала привилегию формы перед рисунком или орнаментом. (Это обстоятельство важно: впоследствии в 1950–1960-е годы именно форма будет содержательной основой финского дизайна.) Sinivalko, которую можно рассматривать как один из частных примеров, определила новую концепцию сервировки и посудного дизайна, став одним из первых примеров неделимой торжественной целостности масштабного сервиза, сохранив единство отдельных предметов.

Идея «мемориального сервиза» — нефункционального в своей масштабности продукта, появление которого в доме было связано с эпохальными праздниками (свадьба, юбилей и так далее), оказалась нарушена. Громоздкие сервизы, которые существовали как фундаментальная неделимая ценность, выступали, скорее, как мемориальный объект. Их использование было последовательно регламентировано ритуальным статусом события. Они маркировали то или иное торжество и оставались скорее патетическим монументом, нежели функциональной повседневной посудой. Новая идеология потребления предполагала не только новую форму, но и стратегию — систему дополняемого мобильного продукта. Эта концепция активно использовалась в последующие десятилетия, например в знаменитых сериях Каи Франк и Хейкки Орвола — Kilta (1952) и Teema (1981). Эта предметная мобильность создавала дополнительные условия для распространения нового дизайна и развития модели нового быта.

Обращаясь к таким объектам, как посуда, стекло и фарфор, мы сталкиваемся с интересным обстоятельством: дизайн, поддержав новую концепцию жизни, оказался не столько художественным, сколько социальным феноменом. Основным потребителем нового продукта стали горожане, для которых дизайн (прежде всего столовой утвари) стал важным социальным маркером. Дизайн стекла и посуды стал знаком новой реальности и в то же время — признаком принадлежности быстро растущей и развивающейся нации. Производство ориентировалось на вкусы городского среднего класса, который казался перспективным сегментом рынка, а кроме того, обладал способностью устанавливать ценности (Васильева 2019б). Этот быстро развивающийся городской средний класс стал создателем и идеологом нового сознания.

Финское художественное стекло и проблема объекта

Распространение новой стратегии дизайна невозможно связать исключительно с концепцией функционализма — удобством вещей, их доступностью и возможностью последовательного применения в домашнем быту. Значимым ориентиром была не только утилитарная картина новой практичной жизни, но и стратегия новой формы (Bill 1953; Bill 1955). Формы, которая стала выражением нового образа жизни и новой системы ценностей. Эта стратегия заключалась и в определении нового социального ориентира, и в выборе ориентира художественного. Модернизм с его изменившимся отношением к форме и художественной идее (Васильева 2016б) приобрел условный статус новой социальной программы. В работах Айно Аалто и Кай Франк (Koivisto 2018) мы обнаруживаем стремление к повседневным функциональным решениям. Примером бытового функционализма может служить серия стеклянной посуды Tupa, созданная Каи Франк в 1948 году (Ibid.), или серия стеклянных бокалов Айно Аалто (Kinnunen 2004), за которую она была удостоена золотой медали миланского Триеннале в 1936 году (Koivisto 2017). Здесь важно понимать, что концепция и практическая форма многих прикладных объектов была, в сущности, различна. Несмотря на видимое единство области применения, например стекла и фаянса (и в одном и в другом случае речь идет о столовых принадлежностях, созданных преимущественно для сервировки стола), их функция была не идентична. Если фарфоровое и фаянсовое производство двигалось в сторону создания практичных повседневных вещей, производство стекла в большей степени ориентировалось на создание объекта (Koivisto 2015: 40).

В то же время вектор развития стекольного дизайна, а главное — его наиболее заметные объекты оказались подчинены иной стратегии. Алвар Аалто во многом игнорировал запросы и потребности серийного массового производства. Его ориентиром была массовая продукция, но с уникальным характером каждого изделия (Ibid.). По сути, Алвар Аалто (как и сфера художественного стекла в целом) сохранил и использовал идею уникального торжественного предмета.

Идеологически вещи, создаваемые Аалто, а позже новым поколением дизайнеров — Тапио Вирккала (Wirkkala 2015; Wirkkala 2016), Тимо Сарпанева (Sarpaneva 1994; Sarpaneva 2017) и Айво Тойка (Jantunen 2008), встраивались в традиционную систему памятного подарка и фактически заняли традиционную символическую нишу в бытовой культуре. Место традиционного мемориального предмета (украшение для стола, памятный сервиз, подаренный на свадьбу) занял дизайн-объект. Объекты, связанные с новой концепцией быта, оказались встроены в привычную традиционную систему, обретя в ней свое безусловное место. Продукты, созданные для концептуальных выставок дизайна — в частности, для миланской Триеннале, — обладали собственной позицией в системе традиционного жизненного уклада. Предвоенный опыт Айно Аалто, ее участие и приз на Триеннале в Милане маркировали идеологическую возможность участия финского дизайна в интернациональном процессе. Это обстоятельство сделало возможным так называемое «Миланское чудо» — триумфальное появление финских дизайнеров на миланской Триеннале после Второй мировой войны.

Финский дизайн стекла и репрезентация нации

Широкая международная известность и признание финского дизайна связаны с периодом 1950–1960-х годов (Halen & Wickman 2003). Это важный эпизод, связанный не только с известностью финских дизайнеров стекла, но и с идентификацией финского дизайна как такового. В 1950-е годы финский дизайн оказался востребован как полноценный самостоятельный феномен — как явление со своими границами и своим характером. Дизайн, основанный на стратегии и формах общеевропейских и общемировых художественных течений (ар-деко, баухаус, интернациональный стиль), стал визитной карточкой страны — специфическим и в то же время узнаваемым языком, который ассоциировался со страной в целом и национальным дизайном в частности.

Интернациональный статус финского дизайн-продукта был поддержан серией международных выставок. Пик этой волны пришелся на 1950–1960-е годы, но начало этой интернациональной выставочной деятельности связано еще с предвоенным временем. В 1933 году Алвар Алто представил серию стеклянной посуды для выставки в Лондоне. Этот опыт принято считать неудачным (Koivisto 2015: 40), тем не менее лондонская выставка стала важным эпизодом — она была одним из первых примеров представления финского «малого» дизайна (стекла и посуды) за пределами страны. Миланский опыт 1936 года был значительно удачнее: Айно Аалто была удостоена Гран-при, став первым дизайнером, чей опыт говорил о возможности такого прецедента.

Другим важным эпизодом стала выставка в Стокгольме в 1946 году (Ibid.: 43). Она не только продемонстрировала послевоенное состояние финского дизайна, но и обозначила новые перспективы. Выставка в Стокгольме и предшествовавшие ей национальные состязания представили новое поколение финских дизайнеров — в частности, Тапио Вирккала и Каи Франк. 1946 год считают поворотным в истории финского дизайна (Ibid.). Во-первых, началось серийное производство новых моделей, которые маркировали начало новой страницы финского дизайна. Во-вторых, с этого момента фабрики начинают последовательно сотрудничать с дизайнерами, фактически сделав дизайн-мышление частью повседневного сознания.

В 1951 году Финляндия принимала участие в миланской Триеннале — крупнейшем интернациональном смотре дизайна (Koivisto 2017). Это было не первым участием Финляндии в миланской выставке, тем не менее именно Триеннале 1951 года оказалась решающей. Миланская Триеннале берет свое начало в 1923 году — тогда выставки проводились в Монце каждые два года и только после 1927 года перешли на трехгодичный цикл (Barbero 2004). В 1933 году выставка перебралась в Милан и разместилась во дворце искусств, спроектированном Джованни Муцио. В 1947 году была организована первая послевоенная Триеннале — проект выставок фактически был возрожден после семилетнего перерыва. Финляндия приняла участие в IX Триеннале в 1951 году — для нее это была первая послевоенная Триеннале.

Миланская Триеннале 1951 года оказалась триумфальной для Финляндии — помимо Гран-при были получены премии за архитектуру национального павильона, объекты из дерева и дизайн стекла. Для Милана в частности и для европейского дизайна в целом Триеннале 1951 года стала моментом масштабного открытия финского дизайна, который был представлен не как экзотический эпизод, а как масштабное систематическое явление.

Этот успех был повторен в 1954 году. Тапио Вирккала и Тимо Сарпанева (Kokkonen 2015) были удостоены Гран-при, Каи Франк получил «Диплом почета», Горан Хенгель — золотую медаль, а Сара Хопеа — серебряную (Koivisto 2015: 50). В 1957 году, на XI Триеннале картина была схожей: Тимо Сарпанева получил Гран-при за выставочный дизайн и работы из двуцветного стекла, Каи Франк — Гран-при за кувшин «Кремлевские колокола», Вуокко Нурмисниеми получила золотую медаль, а Сара Хопеа — серебряную.

Миланские Триеннале 1950-х годов были не единственной формой интернационального представления финского дизайна. В 1955 году финский дизайн экспонировался в Швеции, в 1956 году проходила выставка в Стокгольме, в 1967-м Финляндия представляла дизайнобъекты на Экспо в Монреале, в 1972 году проходили выставки в Амстердаме и Дюссельдорфе. Тем не менее именно Триеннале сыграли решающую роль в массовом признании финского стекла и формировании его мифологизированного образа.

Период 1950-х годов интересен сложением мифологии финского стекла — прикладного материала, занявшего специфическое положение между утилитарным бытовым предметом и художественным объектом. Спецификой этого продукта стала идея его национальной принадлежности и одновременно включенность в интернациональный художественный процесс. Выставки в Милане, как и последующие экспозиции, обнаружили веру в «особую природу финского стекла» (Ibid.), сделав его не только типическим продуктом, но и уникальным художественным явлением. Это странное сочетание — соединение национального, универсального и природного — сделало финский дизайн стекла одним из центральных механизмов идентификации нации и важным инструментом его репрезентации.

Благодарность

Публикация подготовлена при поддержке Fondazione Giorgio Cini (Венеция, Италия) и Suomen Lasimuseo (Рийхимяки, Финляндия).

Литература

Васильева 2016а — Васильева Е. Идея знака и принцип обмена в поле фотографии и системе языка // Вестник Санкт-Петербургского университета. Серия 15. Искусствоведение. 2016. Вып. 1. С. 4–33.

Васильева 2016б — Васильева Е. Идеальное и утилитарное в системе интернационального стиля: предмет и объект в концепции дизайна Х Х века / Е. Васильева // Международный журнал исследований культуры. 2016. № 4 (25). С. 72–80.

Васильева 2017 — Васильева Е. Система традиционного и принцип моды // Теория моды: одежда, тело, культура. 2017. № 43. С. 11–28.

Васильева 2018 — Васильева Е. Фигура Возвышенного и кризис идеологии Нового времени // Теория моды: одежда, тело, культура. 2018. № 47. С. 9–28.

Васильева 2019а — Васильева Е. Фотография и внелогическая форма. М.: Новое литературное обозрение, 2019.

Васильева 2019б — Васильева Е. Стратегия моды: феномен нового и принцип устойчивости // Теория моды: одежда, тело, культура. 2019. № 52. С. 19–35.

Васильева, Гарифуллина 2018 — Васильева Е., Гарифуллина (Аристова) Ж. Flat-Design и система интернационального стиля: графические принципы и визуальная форма // Знак: проблемное поле медиаобразования. 2018. № 3 (29). С. 43–49.

Гройс 1993 — Гройс Б. О Новом // Утопия и обмен. М.: Знак, 1993. С. 113–244.

Иконников 2004 — Иконников А. Утопическое мышление и архитектура: Социальные, мировоззренческие и идеологические тенденции в развитии архитектуры. М., 2004.

Кивилинна 2015 — Кивилинна Х. Золотой век финского дизайна // Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне (Каталог выставки). СПб.: Издательство Государственного Эрмитажа, 2015. С. 45–54.

Лосев 1978 — Лосев А. Эстетика возрождения. М.: Мысль, 1978.

Малич 2015 — Малич К. Этот модернизм — великий искуситель // Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне (Каталог выставки). СПб.: Издательство Государственного Эрмитажа, 2015. С. 11–32.

Рыков 2015 — Рыков А. Формализм, авангард, классика. Генрих Вёльфлин как теоретик искусства // «Классика в искусстве сквозь века»: сборник научных статей / Труды исторического факультета С.-Петерб. гос. ун-та. Т. 22. СПб., 2015. С. 155–160.

Anderson 1983 — Anderson B. Imagined Communities. London; N. Y.: Verso, 1983.

Barbero 2004 — Barbero L. Vinicio Vianello: pittura, vetro e design. Mila no: Skira, 2004.

Bevis 1968 — Bevis H. Art Deco of the 1920-s and 1930-s. London: Studio Vista, 1968.

Bill 1953 — Bill M. Schönheit aus Funktion und als Funktion // Idea. 1953. Stuttgart. S. XVI.

Bill 1955 — Bill M. Form, Funktion, Schonheit // Bill M. and Maldonado T. Max Bill. Buenos Aires: Editorial Nueva Vision, 1955. Pр. 15–25.

Breuilly 1982 — Breuilly J. Nationalism and the State. Manchester University Press, 1982.

Derrida 1993 — Derrida J. Aporias. Stanford: Stanford University Press, 1993.

Duncan 2009 — Duncan A. Art Deco Complete: The Definitive Guide to the Decorative Arts of the 1920s and 1930s. N. Y.: Abrams, 2009.

Hitchcock & Johnson 1932 — Hitchcock H.-R., Johnson P. The International Style: Architecture Since 1922 . N. Y.: Norton & Company, 1932.

Hobsbawm 1990 — Hobsbawm E. Nations and Nationalism Since 1780: Programme, Myth, Reality. Cambridge: Cambridge University Press, 1990.

Hobsbawm & Ranger 1983 — Hobsbawm E., Ranger T. (ed.) The Invention of Tradition. Cambridge: Cambridge University Press, 1983.

Fiell & Fiell 2002 — Fiell C., Fiell P. Scandinavian Design. Taschen, 2002.

Frampton 1980 — Frampton K. The International Style: Theme and Variations 1925–1965 / Frampton K. // Modern Architecture: A Critical History. London, 1980. Рp. 248–261.

Gellner 1983 — Gellner E. Nations and Nationalism. Oxford: Blackwell Publishing, 1983.

Gombrich 1978 — Gombrich E. Norm and Form: the Stylistic Categories of Art History and Their Origins in Renaissance Ideals // Gombrich E. H. Norm and Form. Studies in the Art of the Renaissance. London; N. Y.: Phaidon Press, 1978. Vol. 1. Pр. 81–98.

Gropius 1955 — Gropius W. Scope of Total Architecture. N. Y.: Harper and Bros., 1955.

Halen & Wickman 2003 — Halen W., Wickman K. Scandinavian design beyond the myth: Fifty years of design from the Nordic countries. Stockholm: Arvinius, 2003.

Jantunen 2008 — Jantunen P. Birds by Toikka. Helsinki: Werner Soderstrom Osakeyhtio, 2008.

Kinnunen 2004 — Kinnunen U. Aino Aalto. Jyväskylä: Alvar Aalto-museo, Alvar Aalto Foundation, 2004.

Koivisto 2015 — Koivisto K. Contradictions and Continuities. Finnish Art Glass from 1932 to 1973 / Koivisto K. Korvenmaa P. // Glass from Fin land in the Bischofberger Collection. Milano: Rizzoli International Pub li cations, 2015. Рp. 39–57.

Koivisto 2017 — Koivisto K. 100 lasissa. Riihimäki. Suomen lasimuseo, Premedia Helsinki Oy, 2017.

Koivisto 2018 — Koivisto K. Kaj Franck & geometria. Riihimäki. Suomen lasimuseo, Premedia Helsinki Oy, 2018.

Koivisto & Korvenmaa 2015 — Koivisto K. Korvenmaa P. Curators’ Introduction // Glass from Finland in the Bischofberger Collection. Milano: Rizzoli International Publications, 2015. Рp. 18–19.

Kokkonen 2015 — Kokkonen J. Timo Sarpaneva: taidetta lasista: collection Kakkonen. Riihimäki: Suomen Lasimuseo, 2015.

Korvenmaa 2015 — Korvenmaa P. What Was There Besides Glass? Finnish Design From the Early 1930s to the Early 1970s // Glass from Finland in the Bischofberger Collection. Milano: Rizzoli International Publications, 2015. Рp. 22–37.

Lahti et al. 2014 — Lahti M., Mikonranta K., Pakoma K. Alvar Aalto: Designer. Jyväskylä: Alvar Aalto Foundation, Alvar Aalto Museum, 2014.

Le Corbusier 1926 — Le Corbusier. L’Esprit nouveau. Almanach d’architecture moderne. Paris, 1926.

Panofsky 1951 — Panofsky E. Gothic Architecture and Scholasticism. Latrobe, Pa.: Archabbey Press, 1951.

Sarpaneva 1994 — Timo Sarpaneva: A Retrospective. Helsinki: Helsinki City Art Museum, 1994.

Sarpaneva 2017 — Timo Sarpaneva. Arte en vidrio: Colección Kakko nen. Madrid: Fundación Centro Nacional del Vidrio, Suomen Lasimuseo — Th e Finnish Glass Museum, 2017.

Semper 2011 — Semper G. The Four Elements of Architecture and Other Writings. Cambridge: Cambridge University Press, 2011 [1851].

Terraroli 2015 — Terraroli V. Nordic Taste and Italian Taste. From Early Twentieth-Century «Modernism» to Post-War «Romantic Modernism» // Glass from Finland in the Bischofberger Collection. Milano: Rizzoli International Publications, 2015. Рp. 62–69.

Wirkkala 2015 — Tapio Wirkkala: un poeta del cristal y la plata: colleción Kakkonen. Segovia: Fundación Centro Nacional del Vidrio, 2015.

Wirkkala 2016 — Tapio Wirkkala: Finnisches Design-Glas und Silber: Collection Kakkonen. Grassi Museum für Angewandte Kunst Leipzig Stuttgart: Arnoldsche, 2016.

Worringer 1911 — Worringer W. Formprobleme der Gotik. München, 1911.

Wölfflin 1931 — Wölfflin H. Die Kunst der Renaissance. Italien und das deutsche Formgefühl. München: Bruckmann, 1931.

Young 2010 — Young J. Cultural Appropriation and the Arts. Hoboken: John Wiley & Sons, 2010.

Магазин финского дизайна — интернет-магазин, специализирующийся на скандинавском дизайне

Доставка с учетом климатических условий

До тех пор, пока методы доставки без вредных выбросов не станут широко доступными, мы обеспечим полное возмещение углеродного следа наших поставок — без каких-либо дополнительных затрат на наши клиенты. Подробнее

Вы отправляете в мою страну?

Мы отправляем товары более чем в 180 стран мира. Вы можете выбрать пункт доставки в верхнем левом углу нашего сайта.

Сколько стоит доставка?

• Страны Европейского Союза (ЕС), Норвегия и Швейцария
В настоящее время мы предлагаем бесплатную* стандартную доставку для всех заказов на сумму более 150 €. Если общая стоимость заказа меньше 150 €, стоимость доставки составит 7,90–14,90 € в зависимости от веса и объема товара. *Исключения: Великобритания и неконтинентальные направления доставки, такие как Мальта и Кипр.

• Международная доставка
Для стран, не входящих в Евросоюз, стоимость доставки от 7,90 €, зависит от пункта назначения, веса и объема посылки. Стоимость доставки каждого товара указана на странице товара. Для громоздких и негабаритных предметов, таких как диваны, шезлонги, обеденные столы и т. д., вы можете запросить стоимость доставки, заполнив форму на странице продукта. Мы предоставим вам коммерческое предложение в течение двух рабочих дней.

Какие способы доставки доступны?

Мы предлагаем следующие способы доставки:

• FexEx Economy

FedEx доставит ваш товар по адресу доставки в течение 2–6 рабочих дней после размещения заказа.

Предполагаемая дата доставки зависит от пункта назначения доставки и отображается при оформлении заказа. Доставка осуществляется в рабочие дни с понедельника по пятницу.

Для заказов, отправляемых за пределы ЕС, покупатель несет ответственность за уплату возможных импортных пошлин и любых применимых налогов, включая оформление и местные налоги, поскольку товары доставляются на место (DAP).

• FedEx Priority

FedEx Priority — самый быстрый способ доставки: заказы доставляются в течение 1–3 рабочих дней. Доставка осуществляется в рабочие дни с понедельника по пятницу.

Предполагаемая дата доставки зависит от пункта назначения доставки и отображается при оформлении заказа.

Для заказов, отправляемых за пределы ЕС, покупатель несет ответственность за уплату возможных импортных пошлин и любых применимых налогов, включая оформление и местные налоги, поскольку товары доставляются на место (DAP).

• DHL Express Worldwide

DHL Express Worldwide — один из самых быстрых способов доставки. Пожалуйста, подождите 1-2 рабочих дня, пока ваш заказ прибудет. Стоимость доставки зависит от пункта назначения, веса и объема посылки и рассчитывается автоматически.

Ориентировочную дату доставки вы увидите при оформлении заказа. Доставка осуществляется с понедельника по пятницу в рабочее время.

Вскоре после получения вы получите электронное письмо или текстовое сообщение от DHL с кодом отслеживания и предполагаемым временем доставки. Перейдя по ссылке в сообщении, вы сможете выбрать оптимальный для вас вариант доставки. Доставка может быть осуществлена ​​по исходному адресу доставки, в пункт обслуживания DHL или в постаматы DHL, а также вы можете изменить адрес доставки в пределах той же страны.

Вы получите уведомление перед доставкой и подтверждение после доставки.

Обратите внимание, что DHL Express Worldwide доступна не для всех заказов.

• DHL Parcel, от 8,80 € (Европа) / 15,99 € (за пределами Европы)
Ваш заказ будет доставлен по адресу доставки через DHL Parcel. Стоимость доставки зависит от пункта назначения и веса посылки и рассчитывается автоматически. Точная стоимость и предполагаемая дата доставки для вашей страны отображаются при оформлении заказа. DHL Parcel часто является наиболее экономичным способом доставки больших и легких товаров.

Вы можете отследить свой заказ в течение 72 часов после его отправки с нашего склада. После первой попытки доставки посылка будет доставлена ​​в местный пункт выдачи. Обратите внимание, что DHL Parcel доступен не для всех заказов.

• DHL Parcel Connect

Ваш заказ будет доставлен по адресу доставки, в пункт выдачи или в посылочный автомат компанией DHL или местным партнером DHL, соответствующим стандартам DHL

DHL Parcel Connect имеет более 72 000 Пункты выдачи в Европе.

Вы можете отследить свой заказ в течение 3 рабочих дней после его отправки. Вы можете отслеживать свою доставку с помощью телефона — с надежной информацией об отслеживании доставки, показывающей, где она находится и когда она будет доставлена. Вы получаете предварительное текстовое или электронное письмо, подтверждающее, что ваша посылка находится в стране и будет доставлена ​​в определенный день.

У вас есть возможность доставки на дом или перенаправления в пункт обслуживания. При выборе доставки до порога после первой попытки доставки посылка будет доставлена ​​в местный пункт выдачи. При доставке в пункт выдачи у вас будет до одной недели, чтобы забрать посылку

Для заказов, отправляемых за пределы ЕС, покупатель несет ответственность за уплату возможных импортных пошлин и любых применимых налогов, включая оформление и местные налоги, поскольку товары доставляются на место (DAP).

• GLS Euro Business Parcel (ЕС) от $11,20

Доступно для отправлений весом до 35 кг.

Ваш заказ будет отправлен по адресу доставки через службу GLS Euro Business Parcel или местного партнера GLS. Пожалуйста, подождите от 2 до 8 рабочих дней, чтобы ваш заказ прибыл. Время доставки зависит от пункта назначения доставки, и вы увидите предполагаемую дату доставки при оформлении заказа перед размещением заказа.

Доставка осуществляется с понедельника по пятницу в рабочее время. После первой попытки доставки посылка будет доставлена ​​в местный пункт выдачи. В Швеции все отправления весом менее 20 кг будут доставлены в пункт самовывоза.

• UPS Standard, от $7,55

Ваш заказ будет отправлен по адресу доставки через службу UPS Standard. Пожалуйста, подождите 2-7 рабочих дней, пока ваш заказ прибудет. Время доставки зависит от пункта назначения доставки, и вы увидите предполагаемую дату доставки при оформлении заказа. Доставка осуществляется с понедельника по пятницу в рабочее время.

Точную стоимость доставки для вашей страны можно узнать на страницах товаров и при оформлении заказа.

• UPS Expedited (для международных заказов)

Ваш заказ будет отправлен по адресу доставки через службу UPS Expedited. Пожалуйста, подождите 1-2 недели, пока ваш заказ прибудет. Стоимость доставки зависит от пункта назначения, веса и объема посылки и рассчитывается автоматически. Время доставки зависит от пункта назначения доставки, и вы увидите предполагаемую дату доставки при оформлении заказа. Доставка осуществляется с понедельника по пятницу в рабочее время.

• UPS Express Saver

UPS Express Saver — это самый быстрый доступный способ доставки. Пожалуйста, подождите 1-2 рабочих дня, пока ваш заказ прибудет. Стоимость доставки зависит от пункта назначения, веса и объема посылки и рассчитывается автоматически. Ориентировочную дату доставки вы увидите при оформлении заказа. Доставка осуществляется с понедельника по пятницу в рабочее время. Обратите внимание, что UPS Express Saver доступен не для всех заказов.

• Доставка в пункт выдачи

Ваш заказ будет отправлен в пункт выдачи по вашему выбору через UPS Standard или более быструю UPS Express Saver. При оформлении заказа выберите способ доставки, а затем подходящий пункт выдачи из списка пяти ближайших мест на основе предоставленного адреса доставки. Вы получите уведомление по электронной почте от UPS, как только ваш заказ будет готов к выдаче.

Обратите внимание, что доставка в пункт самовывоза возможна не для всех заказов. В настоящее время UPS имеет пункты выдачи в следующих странах: Бельгия, Канада, Дания, Финляндия, Франция, Германия, Италия, Люксембург, Нидерланды, Норвегия, Польша, Испания, Швеция, Великобритания и США. Заказы весом более 20 кг или длиной более 80 см не могут быть доставлены в пункт самовывоза.

• TNT (для международных заказов)

Ваш заказ будет доставлен по адресу доставки на поддоне через службу TNT Economy Express или TNT Express. TNT часто является наиболее экономичным способом доставки громоздких и негабаритных предметов, таких как диваны, кресла для отдыха и обеденные столы. Обратите внимание, что перенос товара в помещении или наверху не входит в услугу.

Стоимость доставки зависит от пункта назначения и веса посылки и рассчитывается автоматически. Точная стоимость и предполагаемая дата доставки для вашей страны отображаются при оформлении заказа.

TNT Economy Express: доставка вашего заказа может занять от 4 до 8 рабочих дней.

TNT Express: доставка вашего заказа может занять от 3 до 6 рабочих дней.

• DSV Freight (для международных заказов)

Ваш заказ будет доставлен по адресу доставки на поддоне через службу DSV Freight – еще один способ доставки негабаритных товаров.

Если вы хотите, чтобы ваши вещи носили внутри вашего дома или офиса, свяжитесь с нашей службой поддержки клиентов. Обратите внимание, что эта дополнительная услуга доступна не во всех регионах.

Европа: доставка вашего заказа может занять от 2 до 9 рабочих дней. Мы предлагаем бесплатную стандартную доставку для всех заказов на сумму более 150 €.

Остальной мир: Стоимость доставки и предполагаемая дата доставки будут указаны в предложении, предоставленном нашей службой поддержки клиентов.

Когда прибудет мой заказ?

Расчетное время доставки всего заказа можно увидеть при оформлении заказа.

Магазин финского дизайна – интернет-магазин, специализирующийся на скандинавском дизайне

Доставка с климатической компенсацией

До тех пор, пока методы доставки без вредных выбросов не станут широко доступными, мы обеспечим полное возмещение углеродного следа наших поставок без каких-либо дополнительных затрат для наших клиентов. Подробнее

Вы отправляете в мою страну?

Мы отправляем товары более чем в 180 стран мира. Вы можете выбрать пункт доставки в верхнем левом углу нашего сайта.

Сколько стоит доставка?

• Страны Европейского Союза (ЕС), Норвегия и Швейцария
В настоящее время мы предлагаем бесплатную* стандартную доставку для всех заказов на сумму более 150 €. Если общая стоимость заказа меньше 150 €, стоимость доставки составит 7,90–14,90 € в зависимости от веса и объема товара. *Исключения: Великобритания и неконтинентальные направления доставки, такие как Мальта и Кипр.

• Международная доставка
Для стран, не входящих в Европейский Союз, стоимость доставки, начиная с 7,90 €, зависит от пункта назначения, веса и объема посылки. Стоимость доставки каждого товара указана на странице товара. Для громоздких и негабаритных предметов, таких как диваны, шезлонги, обеденные столы и т. д., вы можете запросить стоимость доставки, заполнив форму на странице продукта. Мы предоставим вам коммерческое предложение в течение двух рабочих дней.

Какие способы доставки доступны?

Мы предлагаем следующие способы доставки:

• FexEx Economy

FedEx доставит ваши товары по адресу доставки в течение 2–6 рабочих дней после размещения заказа.

Предполагаемая дата доставки зависит от пункта назначения доставки и отображается при оформлении заказа. Доставка осуществляется в рабочие дни с понедельника по пятницу.

Для заказов, отправляемых за пределы ЕС, покупатель несет ответственность за уплату возможных импортных пошлин и любых применимых налогов, включая оформление и местные налоги, поскольку товары доставляются на место (DAP).

• FedEx Priority

FedEx Priority — это самый быстрый способ доставки: заказы доставляются в течение 1–3 рабочих дней. Доставка осуществляется в рабочие дни с понедельника по пятницу.

Предполагаемая дата доставки зависит от пункта назначения доставки и отображается при оформлении заказа.

Для заказов, отправляемых за пределы ЕС, покупатель несет ответственность за уплату возможных импортных пошлин и любых применимых налогов, включая оформление и местные налоги, поскольку товары доставляются на место (DAP).

• DHL Express Worldwide

DHL Express Worldwide — один из самых быстрых способов доставки. Пожалуйста, подождите 1-2 рабочих дня, пока ваш заказ прибудет. Стоимость доставки зависит от пункта назначения, веса и объема посылки и рассчитывается автоматически.

Ориентировочную дату доставки вы увидите при оформлении заказа. Доставка осуществляется с понедельника по пятницу в рабочее время.

Вскоре после получения вы получите электронное письмо или текстовое сообщение от DHL с кодом отслеживания и предполагаемым временем доставки. Перейдя по ссылке в сообщении, вы сможете выбрать оптимальный для вас вариант доставки. Доставка может быть осуществлена ​​по исходному адресу доставки, в пункт обслуживания DHL или в постаматы DHL, а также вы можете изменить адрес доставки в пределах той же страны.

Вы получите уведомление перед доставкой и подтверждение после доставки.

Обратите внимание, что DHL Express Worldwide доступна не для всех заказов.

• DHL Parcel, от 8,80 € (Европа) / 15,99 € (за пределами Европы)
Ваш заказ будет доставлен по адресу доставки через DHL Parcel. Стоимость доставки зависит от пункта назначения и веса посылки и рассчитывается автоматически. Точная стоимость и предполагаемая дата доставки для вашей страны отображаются при оформлении заказа. DHL Parcel часто является наиболее экономичным способом доставки больших и легких товаров.

Вы можете отследить свой заказ в течение 72 часов после его отправки с нашего склада. После первой попытки доставки посылка будет доставлена ​​в местный пункт выдачи. Обратите внимание, что DHL Parcel доступен не для всех заказов.

• DHL Parcel Connect

Ваш заказ будет доставлен по адресу доставки, в пункт выдачи или в посылочный автомат компанией DHL или местным партнером DHL, соответствующим стандартам DHL

DHL Parcel Connect имеет более 72 000 Пункты выдачи в Европе.

Вы можете отследить свой заказ в течение 3 рабочих дней после его отправки. Вы можете отслеживать свою доставку с помощью телефона — с надежной информацией об отслеживании доставки, показывающей, где она находится и когда она будет доставлена. Вы получаете предварительное текстовое или электронное письмо, подтверждающее, что ваша посылка находится в стране и будет доставлена ​​в определенный день.

У вас есть возможность доставки на дом или перенаправления в пункт обслуживания. При выборе доставки до порога после первой попытки доставки посылка будет доставлена ​​в местный пункт выдачи. При доставке в пункт выдачи у вас будет до одной недели, чтобы забрать посылку

Для заказов, отправляемых за пределы ЕС, покупатель несет ответственность за уплату возможных импортных пошлин и любых применимых налогов, включая оформление и местные налоги, поскольку товары доставляются на место (DAP).

• GLS Euro Business Parcel (ЕС) от $11,20

Доступно для отправлений весом до 35 кг.

Ваш заказ будет отправлен по адресу доставки через службу GLS Euro Business Parcel или местного партнера GLS. Пожалуйста, подождите от 2 до 8 рабочих дней, чтобы ваш заказ прибыл. Время доставки зависит от пункта назначения доставки, и вы увидите предполагаемую дату доставки при оформлении заказа перед размещением заказа.

Доставка осуществляется с понедельника по пятницу в рабочее время. После первой попытки доставки посылка будет доставлена ​​в местный пункт выдачи. В Швеции все отправления весом менее 20 кг будут доставлены в пункт самовывоза.

• UPS Standard, от $7,55

Ваш заказ будет отправлен по адресу доставки через службу UPS Standard. Пожалуйста, подождите 2-7 рабочих дней, пока ваш заказ прибудет. Время доставки зависит от пункта назначения доставки, и вы увидите предполагаемую дату доставки при оформлении заказа. Доставка осуществляется с понедельника по пятницу в рабочее время.

Точную стоимость доставки для вашей страны можно узнать на страницах товаров и при оформлении заказа.

• UPS Expedited (для международных заказов)

Ваш заказ будет отправлен по адресу доставки через службу UPS Expedited. Пожалуйста, подождите 1-2 недели, пока ваш заказ прибудет. Стоимость доставки зависит от пункта назначения, веса и объема посылки и рассчитывается автоматически. Время доставки зависит от пункта назначения доставки, и вы увидите предполагаемую дату доставки при оформлении заказа. Доставка осуществляется с понедельника по пятницу в рабочее время.

• UPS Express Saver

UPS Express Saver — это самый быстрый доступный способ доставки. Пожалуйста, подождите 1-2 рабочих дня, пока ваш заказ прибудет. Стоимость доставки зависит от пункта назначения, веса и объема посылки и рассчитывается автоматически. Ориентировочную дату доставки вы увидите при оформлении заказа. Доставка осуществляется с понедельника по пятницу в рабочее время. Обратите внимание, что UPS Express Saver доступен не для всех заказов.

• Доставка в пункт выдачи

Ваш заказ будет отправлен в пункт выдачи по вашему выбору через UPS Standard или более быструю UPS Express Saver. При оформлении заказа выберите способ доставки, а затем подходящий пункт выдачи из списка пяти ближайших мест на основе предоставленного адреса доставки. Вы получите уведомление по электронной почте от UPS, как только ваш заказ будет готов к выдаче.

Обратите внимание, что доставка в пункт самовывоза возможна не для всех заказов. В настоящее время UPS имеет пункты выдачи в следующих странах: Бельгия, Канада, Дания, Финляндия, Франция, Германия, Италия, Люксембург, Нидерланды, Норвегия, Польша, Испания, Швеция, Великобритания и США. Заказы весом более 20 кг или длиной более 80 см не могут быть доставлены в пункт самовывоза.

• TNT (для международных заказов)

Ваш заказ будет доставлен по адресу доставки на поддоне через службу TNT Economy Express или TNT Express. TNT часто является наиболее экономичным способом доставки громоздких и негабаритных предметов, таких как диваны, кресла для отдыха и обеденные столы. Обратите внимание, что перенос товара в помещении или наверху не входит в услугу.

Стоимость доставки зависит от пункта назначения и веса посылки и рассчитывается автоматически. Точная стоимость и предполагаемая дата доставки для вашей страны отображаются при оформлении заказа.

TNT Economy Express: доставка вашего заказа может занять от 4 до 8 рабочих дней.

TNT Express: доставка вашего заказа может занять от 3 до 6 рабочих дней.

• DSV Freight (для международных заказов)

Ваш заказ будет доставлен по адресу доставки на поддоне через службу DSV Freight – еще один способ доставки негабаритных товаров.

Если вы хотите, чтобы ваши вещи носили внутри вашего дома или офиса, свяжитесь с нашей службой поддержки клиентов. Обратите внимание, что эта дополнительная услуга доступна не во всех регионах.

Европа: доставка вашего заказа может занять от 2 до 9 рабочих дней. Мы предлагаем бесплатную стандартную доставку для всех заказов на сумму более 150 €.

Остальной мир: Стоимость доставки и предполагаемая дата доставки будут указаны в предложении, предоставленном нашей службой поддержки клиентов.

Когда прибудет мой заказ?

Расчетное время доставки всего заказа можно увидеть при оформлении заказа.

Советы по финскому стилю интерьера для создания счастливого дома

ООН World Happiness Report 2021 недавно объявил Финляндию самой счастливой страной в мире – четвертый год подряд. Ежегодное исследование, проводимое Сетью поиска решений в области устойчивого развития Организации Объединенных Наций, изучало несколько факторов, в том числе взаимосвязь страны между благополучием и Covid-19. В прошлом месяце они объявили, что скандинавская нация сохранит за собой корону, которую она держала с 2018 года. Здесь эти местные дизайнеры, которые каждый день делают дома радостными, показывают вам, как отразить их стиль, где бы вы ни находились.

1. Инвестируйте в вневременной антиквариат и переработанные сокровища 

«Финские дома прославляют скандинавский легкий и неподвластный времени стиль. Мы ценим прочный стиль, передаваемый от отца к сыну, и натуральные материалы», — начинает Ида Пихладжаниеми, генеральный директор и архитектор интерьеров idaDesign . Дизайнер из Хельсинки продолжает, призывая нас продемонстрировать наши семейные реликвии и обратить внимание на мебель из прошлого для счастливого современного дома будущего.

(Изображение предоставлено Мартти Ярви)

Она продолжает: «Традиционное мастерство ручного изготовления передается нам по наследству, и в большинстве домов стоит многовековая мебель, изготовленная семьей и передающаяся из поколения в поколение. Сокровища из вторсырья также очень нравятся бережливым к финансам финнам — поэтому у нас много магазинов старых вещей, блошиных рынков и интернет-магазинов».

Слова Иды также подчеркивают пара дизайнеров Саана Сипиля и Олли Саллинен из Saana ja Olli , которые показали всю мебель в своем 107-летнем доме Toukolaakso «полностью подержанный», за исключением одной-единственной «лампы Artek».

‘Всю жизнь мы занимались гаражными продажами и занимались мусорными баками; нам нравятся вещи, которые имеют историю и хорошо зарекомендовали себя. На наш взгляд, сочетание предметов разных десятилетий делает интерьер более интересным и индивидуальным», — добавляют Саана и Олли.

2. Палитра нейтральных цветов дизайнеры особенно выбирают «приглушенные, землистые тона» и естественные цвета краски.

‘Сосредоточьтесь на использовании нейтральных и мягких сочетающихся оттенков, отражающих цветовую гамму природы. Компенсируйте естественные оттенки меньшими всплесками более мягких и ярких цветов», — добавляет Хелена. Ида также разделяет заявление Хелены, рассказывая о том, что «как декораторы интерьеров финны обычно не считаются самыми смелыми в мире в использовании цветов»,

«Однако я бы сказал, что на протяжении многих лет нас поощряли, и наши дома демонстрируют свой собственный четкий стиль», — делится Ида.

3. Выбирайте мебель из натуральных материалов 

Внимательно следя за важностью нейтральных цветов, Хелена исследует «связь финнов с природой», которая «отражается в таких натуральных материалах, как дерево, камень, лен и шерсть».

(Изображение предоставлено Мартти Ярви)

‘Полы, как правило, из твердой древесины, также распространена деревянная мебель. Используйте светлую древесину, например, ясень, березу, бук и светлый дуб», — говорит Хелена. Точно так же Джоанна Лаайисто, дизайнер Studio Joanna Laajisto , рассказывает о любви своего народа к терракоте, которая, по ее мнению, является фундаментальным элементом финского дизайна.

‘Он использовался в финской архитектуре на протяжении десятилетий. Он очень практичный, довольно экономичный, но при этом теплый и земной — поэтому, на мой взгляд, очень финский», — добавляет Джоанна.

См.: Нейтральные идеи для спальни: 27 стильных идей для спокойной и умиротворяющей спальни

4. Мастер минимализм

Скандинавский стиль известен и любим не за его минимализм без веской причины, по словам Елены, которая напоминает нам, что меньше значит больше.

(Изображение предоставлено Мартти Ярви)

«Финский дизайн ориентирован на минимализм, чистые линии от архитектуры до мебели. Мы стремимся к лаконичным пространствам с минимальным орнаментом, эстетически приятным благодаря своей простоте», — добавляет Хелена. Кроме того, Олли и Саана напоминают нам выбирать «значительные предметы» и выбирать «воспоминания», а не «последние тенденции».

«А пока не забывайте о ценности пустого пространства», — добавляют Олли и Саана.

5. Подчеркните естественное освещение

(Изображение предоставлено Martti Järvi)

Нигде так не сохраняется естественное освещение, как в Финляндии, где дома тщательно продуманы, чтобы выжимать каждую каплю солнечного света в печально известные темные зимы. Это обычно приводит к тому, что дизайнеры отказываются от оформления витрин, как делится Хелена: 

‘Из-за долгих зим использование естественного света считается важным, и мы обычно предпочитаем большие окна. Открытые окна или использование легких занавесок помогают сделать пространство открытым и наполненным естественным светом. Стены также почти всегда имеют оттенок белого, что обеспечивает большую часть естественного света».

Если наши дома смогут отражать хотя бы крошечную частичку радости и утонченного стиля этой всемирно известной страны, мы будем по-настоящему счастливы.

Различия между датским, норвежским, шведским и финишным дизайном

Теперь читаю: Различия между датским, норвежским, шведским и финишным дизайном

PrevNext

Хотя скандинавские страны часто группируются, когда дело доходит до дизайна, между их эстетикой есть явные различия, которые делают каждую из них своей собственной.

Из четырех скандинавских стран — Норвегии, Швеции, Дании и Финляндии — географически только первые две занимают Скандинавский полуостров. Но в культурном отношении Дания и Финляндия имеют много общего со своими соседями. Эти четыре страны когда-то были вовлечены в ожесточенный конфликт, но в течение последних двух столетий они наслаждались периодом мира и сотрудничества. Это разделение ценностей и идей привело к сплоченному «скандинавскому» стилю дизайна.

Скандинавский дизайн представляет собой элегантное решение проблем жизни в часто холодном регионе с ограниченными ресурсами. Он подчеркивает простоту, функциональность и превосходное мастерство, качества, представленные в наших скандинавских пододеяльниках. Но, несмотря на много общего, четыре нации сохраняют тонкие различия между своими стилями.

Дания: дизайн для жизни

Дания — страна мореплавателей, с многовековыми торговыми союзами по всему миру. Таким образом, датский дизайн имеет интернациональный оттенок: восточные аллюзии в керамике Акселя Сальто и Арнольда Крога и отголоски английского Регентства в огромном количестве датских дизайнерских стульев.

Возможно, именно эти стулья прославили датский дизайн. В Дании сильны традиции деревообработки, начавшиеся с кораблей викингов и получившие развитие в 19^-го -го века краснодеревщика, и достигла кульминации во взрыве творчества в 20-м веке. Кааре Клинт и Ханс Вегнер поразили международную аудиторию своими деревянными стульями с четкими линиями, но Вернер Пантон и Арне Якобсен раздвинули границы еще больше, когда стали доступны пластмассы. В Копенгагенском музее дизайна Дании есть зал, посвященный стульям, так как они важны для продвижения датского дизайна.

Резные кресла из тикового дерева «Стул» Ганса Вегнера

Наряду с традициями деревообработки в Дании существует наследие керамики, начиная с открытия Королевской Копенгагенской фарфоровой мануфактуры в 1775 году. Художники на мануфактуре сначала работали в богато украшенном стиле рококо, а затем перешли к простому стилю, который был безошибочно датским. Эта керамика принесла Дании репутацию производителя высококачественных изделий, которая сохраняется и по сей день.

Двойная одержимость Дании стульями и керамикой тесно связана с другим датским экспортом: хюгге. В конце концов, если вы собираетесь провести большую часть зимы, свернувшись калачиком в кресле с кружкой горячего шоколада, вам лучше убедиться, что это действительно отличное кресло — и действительно отличная кружка.

Стремление датчан к качеству, ориентированное на лазер, побуждает нас создавать постельные принадлежности в датском стиле. Наши пододеяльники из органического льна служат годами и, следуя скандинавской традиции, могут передаваться из поколения в поколение.

Норвегия: национальная гордость

Норвегия имеет долгую историю правления кем-то другим: за 434 годами союза с Данией последовал 91 год шведского правления, закончившегося в 1905 году. в его сельских общинах. Именно здесь родился норвежский дизайн, эксцентричный, игривый стиль, который опирается на традиции народного искусства, а также на цвета и формы мира природы.

После обретения независимости норвежские дизайнеры обратились к модерну, создав извилистые, богато украшенные изделия, полностью контрастирующие со сдержанным минимализмом их бывших колонистов. Норвежские ювелиры, такие как Торольф Притц и Давид Андерсен, получили международное признание благодаря своей мастерской детализации и эмали. Между тем художники по текстилю, такие как Фрида Хансен, объединили модерн с народными методами ткачества для создания уникальных тканей.

Современный норвежский дизайн часто неблагоприятно сравнивают с дизайном других скандинавских стран, поскольку ограниченные промышленные возможности Норвегии не позволяют массово производить мебель середины века, связанную с «золотым веком скандинавского дизайна». Но что упускают из виду эти несправедливые сравнения, так это то, что норвежский дизайн лучше всего, когда он утверждает свои причуды, а не подражает своим соседям.

Швеция: Социально сознательные концепции

Швеция — миролюбивая нация с чувством коллективной социальной ответственности и передовой системой социального обеспечения. Шведский дизайн обеспечивает этичное решение индивидуальных и социальных проблем; он инклюзивный, а не эксклюзивный. IKEA — пожалуй, самый известный экспортер Швеции — навсегда изменила наши интерьеры, предоставив чистый, элегантный дизайн по цене, доступной почти каждому.

Одна из основных религий Швеции — лютеранство, секта христианства — утверждает, что спасение достигается одной простой верой, а не человеческими усилиями или ритуальными атрибутами. Эта простота находит визуальное выражение в шведском дизайне, самом простом и практичном из всех скандинавских стилей дизайна.

Современный шведский дизайн зародился в конце 18 века, когда король Густав III популяризировал пастельную версию европейского неоклассицизма с мебелью из сосны и деревянными полами. В 1830-х годах шведский дизайн получил дальнейшее развитие под влиянием немецкого стиля бидермейер, в котором использовалась мебель из светлого дерева, и был полностью реализован на Стокгольмской выставке (Стокгольмская выставка) 1930 года. Модель Stockholmsutställningen 9 считается поворотным моментом в истории дизайна.0262 была выставкой функциональной мебели машинного производства и наполненных светом интерьеров, таких как шведский дизайн, который мы знаем сегодня.

Финляндия: мифы и волшебство

Плавный, народный и красочный финский дизайн вдохновлен великими озерами, глубокими снегами и поросшими соснами холмами финского ландшафта. Климат Финляндии, самой северной из скандинавских стран, усложняет жизнь ее жителям — эффективный дизайн имеет важное значение для выживания финнов. Тем не менее, все предметы финского дизайна — даже самые скромные ножницы Fiskars — имеют элемент чисто эстетической прихоти.

В 1835 году финский поэт Элиас Лённрот опубликовал « Калевала » («Земля героев»), эпический сборник старых финских мифов и легенд. Модель Kalevala вызвала всплеск национальной гордости и оказала центральное влияние на творчество многих финских дизайнеров, таких как архитектор Элиэль Сааринен (отец Ээро Сааринен). Сааринен был пионером романтического стиля с влиянием природы, похожего на модерн, но отчетливо финского.

В 1930-х годах такие дизайнеры, как Алвар Аалто, разбили эти органические формы до их чистейших форм, отказавшись от резких линий в пользу изогнутых линий природного мира, как это видно на его вазе Savoy, вдохновленной озером. Этот финский бренд «абстрактной природы» сохраняется и сегодня в пятнистых цветочных тканях Marimekko и стеклянной посуде с каплями росы iittala.

Finlandia Hall, концертный зал в Хельсинки, спроектированный знаменитым финским дизайнером Алваром Аалто.

Заметили ли вы какие-либо различия между четырьмя скандинавскими стилями? Какой из них твой любимый? Дайте нам знать в Instagram, Pinterest, Facebook или Twitter!

Финский дизайн: мебель и предметы интерьера

Перейти к продуктам

Красивые и изысканные предметы, вдохновленные природой. Дизайн, который обогащает повседневную жизнь — и формирует ее с помощью мебели и аксессуаров, которые вдохновляют людей во всем мире. В 2017 году Финляндия отпраздновала 100-летие независимости, и самое время оглянуться на историю финского дизайна и представить новинки этого года.

Финляндия – страна, полная захватывающих контрастов, включая четыре времени года, полуночное солнце и зимнюю тьму, город и деревню, восток и запад. Эти контрасты также характеризуют финский дизайн и, следовательно, финскую идентичность в целом. Финский дизайн — это гораздо больше, чем просто обязательный мобильный телефон Nokia. Стул Ball от Ээро Аарнио 60-х годов известен во всем мире, как и вазы органической формы и трехногий деревянный табурет архитектора и дизайнера Алвара Аалто. Эти и многие другие продукты, произведенные в Финляндии, привлекают внимание своей натуральностью и простотой.

Дизайн формирует образ страны

Дизайн органично вписывается в повседневную жизнь в Финляндии и окружает вас, где бы вы ни находились. Финны пьют из стаканов Iittala, сидят на табуретках Artek и, глядя в окно, видят женщин в платьях финского бренда Marimekko. Даже дети растут с сильным чувством дизайна. С самого начала архитектура и дизайн в Финляндии были важны не только для экономики, но и внесли значительный вклад в финскую культуру и формирование национальной идентичности.

Отправной точкой финского дизайна стал национально-романтический стиль рубежа веков, который культивировался Финским обществом ремесел и дизайна, основанным в 1875 году. После Второй мировой войны все больше и больше финнов переезжало в города; В экономике и промышленности произошли глубокие структурные изменения. С тех пор многие финские дома стали меньше в размерах, что заставило дизайнеров переосмыслить традиционную обстановку. Результатом стала умная трансформируемая мебель, которая служит различным целям и легко адаптируется к изменяющимся потребностям. Впоследствии эти новые и современные объекты изменили представление о Финляндии. Табурет 60, разработанный Алваром Аалто в 1919 г.33, пожалуй, самый известный пример такой универсальной мебели. Минималистичный и функциональный дизайн был революционным в то время. Вместо обычной стали архитектор и дизайнер Алвар Аалто использовал широко распространенную в Финляндии березовую древесину. По этой причине необычная табуретка была доступна и более бедным семьям. Продолжая традицию, «Артек» до сих пор выпускает Табурет 60 из гнутого массивного березового шпона. Это одна из любимых работ блоггера Swantje (swantjeundfrieda).

«Для меня Artek Stool 60 является воплощением классического финского дизайна: форма, функциональность, натуральные материалы, тонкое подмигивание и оригинальность — в данном случае лихо изогнутые L-образные ножки. И материал, и форма имеют что-то естественное, успокаивающее и красивое. » Свантье Хинрихсен, графический дизайнер

Большой международный успех финского дизайна дал стране хорошо известную роль в скандинавской культуре дизайна. На протяжении десятилетий такие бренды, как Artek, Iittala и Marimekko, оказывали неизгладимое влияние на дизайн интерьеров, образ жизни и культуру повседневной жизни в Финляндии. Сами производители стали частью современной идентичности и культурного наследия Финляндии — как художники, корни которых находятся в Финляндии. Дизайн таких икон, как Алвар Аалто, Тапио Вирккала, Ээро Сааринен и Ээро Аарнио, ясно представляет финский язык дизайна и принес своим создателям всемирное признание.

Финский дизайн – похож на скандинавский дизайн, но с отличительным стилем

Финский дизайн – это больше, чем просто красивый объект. Это образ жизни, отмеченный менталитетом финнов. «Сису» — это слово, используемое для его описания. Это своего рода волшебное слово в Финляндии и означает «настойчивость» — влияние сил природы и исторических невзгод страны. Вдохновленные финскими природными элементами, такими как снег, лед, леса, озера, реки и благоухающие летние ночи, дизайнеры создали финский дизайн. Например, силуэт финских озер вдохновил Алвара Аалто на создание вазы Savoy. Узор «Kaiku» дизайнера по текстилю Maija Louekari напоминает финские березовые леса. И это то, что отличает финский дизайн: вы заново открываете природу в новой форме.

«Ничто старое никогда не возрождается, но и не исчезает полностью. И то, что когда-то было, всегда будет возрождаться в новой форме. Алвар Аалто, Архитектор и дизайнер

Связь финнов с природой отражается не только в формах и мотивах, но и в используемых материалах: дереве, стекле, линолеуме и керамике. В 1970-х годах спрос на пластик и стекловолокно на короткое время увеличился. снова выбранный материал

Хороший дизайн вне времени. Если финны находят что-то работающее, они этим пользуются. Нет ничего слишком старого. Таким образом, финский дизайн имеет сходство со скандинавским дизайном, но имеет свой особый стиль. Практичность, реалистичность и более экономное использование материалов характеризуют мебель и аксессуары из Финляндии.

Продуманные дизайнерские решения находят отклик не только в Скандинавии. Промышленный дизайн стал мировым хитом экспорта в Соединенные Штаты, Европу, Южную Америку и Австралию. Сегодня Финляндия занимает лидирующие позиции и ценится за умелое сочетание передовых технологий и высококлассного дизайна.

Дизайн говорит на языке

Владельцы очарованы не только дизайном, но и названиями. Финский термин «Уникко» связывает людей всего мира с бесподобным мотивом мака, слово «Тансси» с танцующими мифическими существами. Мотивы, украшающие изделия Marimekko и Iittala, рассказывают историю о маленьких заколдованных садовых участках (Pieni Siirtolapuutarha) и загадочных существах в волшебном лесу (Taika). В то же время такие дизайнеры, как Майя Изола, Майя Лоукари и Клаус Хаапаниеми, демонстрируют, что дизайн говорит на одном языке во всем мире. Их мотивы несут финский язык и, следовательно, важную часть финской культуры далеко за пределы Финляндии.

Одни из самых красивых мотивов Marimekko можно найти в квартире блогера Нины Ян. Что ей больше всего нравится в финском дизайне, так это внимание к деталям.

«Финский дизайн не только вдохновлен природой, но и легко вписывается в повседневную жизнь. Поэтому природа и дизайн — это образ жизни». Нина Ян, архитектор

Инновации в финском синем цвете

В честь 100-летия независимости Финляндии Iittala выпустила коллекцию Suomi — тщательно подобранный ансамбль различных классических дизайнерских решений, переработанных в синем цвете, национальном цвете страны. Блогер Керстин Рейлеманн (Kerstin Reilemann) демонстрирует стеклянные работы ультрамаринового синего цвета.

Насыщенный оттенок приятно контрастирует с яркими цветами в квартире Керстин, оформленной в типичном скандинавском стиле.

«Мне нравятся естественные, но характерные формы. Как любителю классических предметов дизайна, мне особенно понравилась ваза Alvar Aalto органичной формы. Гармоничный дизайн, состоящий из узких форм, позволяет мне отображать как отдельные цветы, так и букеты. Коллекция Suomi характерного финского синего цвета создала предметы, которые войдут в историю. Мне нравится иметь кусочек истории на моем подоконнике!» Керстин Рейлеманн, дизайнер интерьеров

«Артек» также отметил годовщину независимости Финляндии финскими новинками и переизданием известной классики. Например, штабелируемый табурет 60 теперь доступен с белой рамой. Специальное издание имеет белую раму и поверхность сиденья в нежных тонах, отражающих цветовую гамму финской природы.

Горшок для растений Riihitie был разработан Айно Аалто еще в 30-х годах, но никогда не производился серийно. По этому особому случаю «Артек» решил представить горшок в первозданном виде. Горшки органической формы изготавливаются вручную из керамики. Что касается цветов, Artek был вдохновлен работами Айно Аалто по укладке плитки, которые можно найти на его домах.

Откройте для себя еще много новых и старых жемчужин Финляндии и привнесите финский образ жизни в свой дом.

Попробуйте современный финский декор для дома в своей квартире

Современные дома в Финляндии — это больше, чем просто эстетика белых интерьеров с элегантной мебелью.

Современный финский дом часто рассказывает историю, отражая природу и практичность.

Сегодня я хочу познакомить вас с моей подругой Суви. Суви увлечен скандинавским домашним декором и считает, что каждый может привнести причудливый финский стиль в свой дом, даже если он сдается внаем.

Вот что мы рассмотрим сегодня:

Содержание

• 1 Личное вдохновение, стоящее за скандинавским дизайном
• 2 Финский стиль в домах, вдохновленный природой
• 3 Потрясающие финские предметы домашнего декора
• 4 Как сделать интерьер финским в свой дом
• 5 Добавление финского домашнего декора в вашу квартиру или в аренду
• 6 Простой финский домашний декор для праздников
• 7 Сравнение современных домов в Финляндии с другими странами

Варпу : Расскажите нам немного о себе и о том, что вас вдохновляет в скандинавском дизайне интерьера?

Suvi : Меня зовут Suvi Sillvan, мне 37 лет, я увлекаюсь домашним декором, минималистским дизайном интерьера и фотографией. Северная природа с ее постоянно меняющимся светом — мой бесконечный источник вдохновения.

Я работаю бренд-специалистом, но также занимаюсь фотографией как фрилансер. Мне особенно нравятся фотографии интерьеров и товаров, а также портреты. Вы можете увидеть некоторые из моих фотографий дизайна интерьера на моем Страница Instagram .

У меня было много разных домов в Финляндии и за ее пределами. Где бы я ни жил, мой дом всегда был моим любимым местом. Куда бы я ни поехал, мне нравится представлять, как я живу там.

Когда я представляю, как живу в небольшой городской квартире, пентхаусе или на корабле, я сразу же планирую, как украсить это пространство своими любимыми предметами. Я рисовала этот воображаемый дизайн в своей голове с тех пор, как была маленькой девочкой.

Мне нравится думать, что дома рассказывают наши истории. Я стараюсь не владеть большим количеством физических объектов и стараюсь все время держать в порядке то, что у меня есть дома.

Сейчас я живу в очень красивой съемной квартире на берегу озера в Тампере с мужем и нашим сыном. Мы ищем собственный дом, и наша самая большая мечта — жить у озера и в будущем.

Нам нравится наблюдать за водой и сменой времен года. Я верю, что наша мечта сбудется, когда придет время.

Вдохновленный природой финский стиль в домах

Varpu : Что, по вашему мнению, является ключевым элементом современного финского дома? Что вообще делает дом очень финским?

Suvi : Вообще, финны очень практичны. Мы хотим, чтобы наши дома было легко чистить, чтобы в них было много материалов, пригодных для машинной стирки, и функциональный дизайн. В этом смысле я определенно считаю себя очень финской.

Мы, финны, ценим натуральные материалы, особенно дерево. В текстиле мы любим лен, шерсть и хлопок.

Мы никогда не носим обувь внутри. Вместо этого мы берем пару удобных шерстяных носков и оставляем обувь в практичной и просторной прихожей.

В большинстве финских домов вы заметите, что большинство домохозяйств часто владеют одними и теми же предметами финского дизайна, такими как вазы Aalto, текстиль Marimekko и посуда Iittala.

Когда дело доходит до цвета, финские дома часто называют монохромными, в том числе и мой. Я лично вижу большую причину этого в нашем климате. Природа и ее постоянно меняющиеся цветовые схемы — очень мощный элемент в нашей жизни.

Зимний свет полностью отличается от летнего. Одни и те же цвета интерьера в вашем доме могут не работать круглый год, но черный, белый и серый всегда подойдут.

Забавный факт: традиционно финны меняют цвет дома и текстиль на зиму и лето.

Моя мама делала это, когда я был маленьким. Но я думаю, что многие люди больше так не делают, вместо этого они просто выбирают натуральные цвета и материалы, которые подходят для всех сезонов.

Потрясающие финские предметы декора для дома

Varpu : Какие предметы классического финского дизайна вам больше всего нравятся в вашем доме? Кроме того, какие произведения имеют наибольшую сентиментальную ценность?

Suvi : У меня есть много подарков, старая мебель от моих родителей, бабушек и дедушек, а также сувениры из моих многочисленных приключений в этом прекрасном мире.

Я люблю скандинавский дизайн, и в течение многих лет мы с мужем также собирали в нашем доме несколько особенных дизайнерских предметов, некоторые из которых были бывшими в употреблении.

Моя философия заключается в том, чтобы иметь вневременную и высококачественную мебель и декорации, которые прослужат вам всю жизнь. На самом деле мне не нужно много перемен в моем доме, потому что финская природа вокруг меня обеспечивает эти перемены постоянно.

У нас в доме моего детства было много артековской продукции (и, конечно же, эта продукция до сих пор в доме моих родителей, потому что качество остается на века), и, честно говоря, в детстве я думал, что они супер скучные.

Но когда я закончил университет со степенью магистра, родители подарили мне классическую артековскую скамейку «Ritiläpenkki 153B», разработанную Алваром Аалто в 1945 году.

Сейчас она одна из моих любимых. Забавно, что мои родители гораздо лучше знали, чего я хочу. Этот дизайн настолько великолепен и универсален, что он идет куда угодно!

У нас она была в детской комнате, прихожей, балконе, гостиной, спальне, в качестве цветочного стола, где бы вы ни поставили эту простую березовую скамейку, она выглядит великолепно.

Позже я тоже купил табуретки «Артек» и они мне тоже понравились.

Еще один фаворит финского дизайна — моя лампа Block, разработанная Харри Коскиненом для Design House Stockholm. Это лампа, похожая на кубик льда.

Я думаю, что дизайн НАСТОЛЬКО классный. Мы получили наш от моих сестер в качестве свадебного подарка 10 лет назад. Я был в восторге от этого подарка тогда и до сих пор в восторге.

Мне тоже нравится дизайн Муураме. Из них получаются красивые кровати и мебель для хранения. Еще одна финская компания, производящая современную скандинавскую мебель, — Adea.

Я так давно мечтала о диване этой фирмы, а потом 6 лет назад муж меня удивил им, и я до сих пор считаю его лучшим подарком на свете.

Но самые сентиментальные вещи в моем доме не финского дизайна. Это мое старое пианино, которое я получил, когда мне было 6 лет, и старый стол с корабля моего прадедушки.

Познакомьтесь с финнами

Присоединяйтесь к моему бесплатному культурному классу и избегайте культурного шока, находясь в Финляндии. ⭐⭐⭐⭐⭐

Давайте сделаем это

Как привнести финский декор в ваш дом

Varpu : Каковы ваши 3 хитрости, чтобы ваш домашний декор соответствовал современному финскому стилю?

Suvi :
1. Посмотрите на количество вещей вокруг и подумайте, есть ли что-то, что вам не нужно. Мой стиль очень чистый и минималистичный, и я знаю, что это не для всех.

Я могу гарантировать, что уменьшение количества вещей вокруг вас создает ощущение свежести и расширяет пространство для творчества.

Попробуйте очистить поверхности, а затем разложите несколько ваших любимых предметов небольшими группами. Нравится фотография, подсвечник, красивая ваза (я всегда предпочитаю группы из 3 человек). Не забывайте о зеленых растениях.

И помните, хоть у вас и есть много симпатичных вещей, вам не нужно постоянно их показывать — меняйте их, это то, что я делаю. Например, у меня в ящике есть несколько дополнительных подсвечников, и я регулярно их меняю.

КОЛЛЕКЦИЯ FinNISH CONNECTION 🇫🇮

Свитера и аксессуары с финской тематикой на заказ. 🧡Доставка по всему миру.

2. Помните, что дерево очень финское, и я определенно его люблю. Может быть, попробуйте приобрести белый текстиль, например, подушки и ковры, и комбинируйте их с деревянным стулом или столом. Это создает свежую, чистую и очень нордическую комбинацию!

Лично я тоже люблю комбинировать разные породы дерева, но если вы хотите добиться настоящего финского стиля, попробуйте березу или другие достаточно легкие древесные материалы. А что касается текстиля, попробуйте найти хлопок, шерсть, лен — натуральные материалы в финских домах пользуются популярностью.

3. Используйте белый цвет в качестве основного. Вся наша основная и самая большая мебель белая. Я думаю, что это создает хорошую основу для моего стиля интерьера. Я не имею в виду, что все должно быть белым, ни в коем случае.

В нашем датском доме была красивая, современная полностью белая кухня, и мне она очень понравилась! Я тоже мечтаю о белой кухне в своем будущем доме.

Если вы похожи на меня и не можете сейчас иметь белую кухню, попробуйте это: белый обеденный стол, белая книжная полка, большой белый ковер на полу, белые шторы. Кстати, у нас в арендованном доме тоже белые стены, но если бы я мог, я бы покрасил их в разные оттенки серого.

Если вы хотите еще больше фотографий и скандинавских интерьеров, загляните на мой веб-сайт visusillvan.com.

Добавление финского домашнего декора в вашу квартиру или сдаваемую внаем квартиру

Varpu : Каковы ваши лучшие советы по добавлению финского домашнего декора в арендуемую квартиру? Что нужно знать при аренде квартиры в Финляндии?

Suvi : Проявите творческий подход к пространству. Мы превратили столовую нашей квартиры в спальню. Вот так мы превратили нашу двухкомнатную квартиру в подходящую для нашей семьи из 3 человек.

В Финляндии обычно не разрешается делать покраску или другие крупные изменения в арендованном доме (конечно, вы всегда можете попросить об этом). Зато разрешается вешать на стены полки с предметами искусства и зажигалками.

Я думаю, что для меня это очень важно для создания ощущения домашнего уюта, и в каждой комнате у нас на стене висит картина.

Когда вы снимаете квартиру в Финляндии, вы должны заботиться о ней, например, следить за тем, чтобы пожарная сигнализация работала, содержать все в чистоте и так далее. Если что-то не работает в квартире, следует немедленно сообщить об этом владельцу.

Обычно все кухонное оборудование и машины уже есть в квартире, но вы должны привезти собственную стиральную машину для ванной комнаты.

Часто в арендованных квартирах уже есть какие-то жалюзи и держатели для штор на окнах, так что вы можете принести свои белые и серые шторы в финском стиле для придания скандинавского вида и уединения.

Когда вы уезжаете, вам обычно возвращают полную сумму залога, если только вы не нанесли серьезного ущерба квартире.

В Дании все было по-другому, где почти никогда не возвращали полную сумму депозита. Вместо этого они красили и ремонтировали квартиру после каждого жильца.

Да, и не забудьте приобрести хороший практичный ковер, чтобы защитить пол у входа – финны их очень любят.

Простой финский декор для дома на праздники

Varpu : У вас есть какие-нибудь советы, как украсить свой дом современным финским декором на праздники?

Suvi : Лично я не украшаю свой дом по сезонам. Мне нравится видеть сезонную атмосферу в домах моих друзей и в Instagram, но я такой минималист, что украшения часто кажутся мне слишком большими.

В основном я просто беру букет цветов в сезонном стиле и меняю наволочки или раскладываю несколько предметов декора на столах.

Я тоже не сильно меняю свой дом на зиму или лето, хотя это на самом деле довольно традиционно в Финляндии.

Сравнение современных домов в Финляндии с домами в других странах

Varpu : Какие отличия вы нашли между финскими домами и другими европейскими домами?

Suvi : Финны ценят уединение и тишину, и это то, что вы легко можете увидеть в финских домах. Нам нравится держать наши шторы закрытыми и говорить потише.

Раньше я жил в Дании со своей семьей, и хотя мы были недалеко от Финляндии, между домашними привычками была большая разница.

Я часто видел людей, живущих совсем без штор, устраивающих вечеринки или играющих на очень громкой музыке на балконах, не беспокоящихся о личной жизни и не беспокоящих соседей.

Помимо штор, я также заметил, что по сравнению с Данией в финских домах на полу больше ковров. Может быть, это из-за нашей холодной погоды – ведь ковры согревают наши деревянные полы.

Моим иностранным друзьям всегда было интересно, что во многих домах и квартирах есть личная сауна.

Другими вещами, которые являются практичными и уникальными для финских домов по сравнению с некоторыми другими странами, являются шкаф для сушки посуды и туалетное биде.

Varpu : Чем современный финский домашний декор отличается от типичного скандинавского домашнего декора?

Suvi : Еще до переезда в Данию я ощущал значительное влияние датского дизайна в моем доме, и многим финнам это тоже очень нравится.