В качестве управляющего генерального партнера Sustainable 9 Design + Build Чад отвечает за формирование видения и стратегии для наших клиентов. Что помогает отделить Чада от других провидцев в секторе жилищного строительства, так это его способность создавать уникальный опыт обслуживания клиентов, который является одновременно в высшей степени персонализированным и поощряет сотрудничество. Опыт и знания Чада в этой области делают его настоящим экспертом в области Minnesota Modern.

Путешествуя по океанам, исследуя горы и исследуя города по всему миру, вам будет сложно найти дома, которые сочетают в себе модернизм, минимализм и функциональность больше, чем в скандинавской архитектуре.

Эти дома потрясающе просты, но очень удобны для жизни. И не секрет, что здесь, в Sustainable 9, на некоторые из наших домов определенно повлияли элементы скандинавской архитектуры и дизайна.

Но сводить скандинавский дизайн к простому модному слову «минимализм», которое мы сегодня так часто слышим, было бы обманчиво.Эти четкие и гладкие дома — это гораздо больше. Сегодня мы поговорим об истории скандинавских домов, об элементах их внешнего оформления и о том, как правильно украсить интерьер одного из этих домов.

Что такое скандинавская архитектура?

Скандинавская архитектура использует элементы скандинавского дизайна, такие как слияние структуры с окружающей средой, интеграция дерева и натуральных материалов, естественное освещение, чистые линии, нейтральные цвета и многое другое. Общая тема скандинавской архитектуры — минималистичный и упрощенный дизайн.

Слияние скандинавской архитектуры с окружающей средой

Скандинавские страны включают Данию, Норвегию и Швецию (и, в зависимости от того, с кем вы разговариваете, Финляндия, Исландия, Фарерские острова и Аландские острова). У всех этих стран есть одна общая черта: длинная темная зима, мягкая умеренная весна и яркое солнечное лето.

Иногда условия могут быть довольно суровыми, особенно зимой. Когда дело доходит до процветания в холодную погоду и порывистый ветер, вы должны отказаться от сложных элементов дизайна и вместо этого выбрать чистые линии и прочную конструкцию.

Скандинавы созвучны своей природе, и это проявляется в дизайне их домов. Если вы потратили день на поиски вдохновения для дома в Скандинавских странах, вам будет сложно найти дом, который не идеально вписывался бы в окружающую среду.

Другие строители и дизайнеры домов могли бы кое-что узнать из скандинавской архитектуры и научиться умело сочетать дизайн с природой.

Элементы дизайна скандинавского экстерьера

Мы уже говорили о некоторых конструктивных особенностях этих домов, но вот полный список:

• Слияние конструкции с окружающей средой
• Простота проектирования
• Использование естественного света
• Интеграция натуральных материалов
• Объединение функциональности и комфорта

Глядя на эти элементы, обратите внимание на то, что каждая функция имеет определенное назначение.Из-за уважения скандинавов к природе они заботятся о том, чтобы ничего не отнять у своих великолепных земель и окрестностей, создавая яркие, отвлекающие внимание дома. В этом помогает простота конструкции дома.

Большие окна используются для впитывания большого количества света, получаемого Скандинавскими странами летом, и в них используются натуральные материалы, такие как дерево, что еще раз помогает их структурам вписаться в окружающую среду.

Наконец, чтобы бороться с такими долгими зимами, дома должны быть функциональными и удобными, чтобы выйти на улицу слишком холодно.

Давайте посмотрим на некоторые примеры скандинавских домов, в которых используются эти различные элементы.

Несмотря на то, что этот дом окружен снегом, он по-прежнему сохраняет тепло и уют. Зимой это место убежища. Летом он будет отлично вписываться в окружающий лес. Светлое дерево, смешанное с черным, создает великолепное сочетание.

Благодаря инвертированной цветовой гамме предыдущего дома, эта собственность по-прежнему включает простоту скандинавского домашнего стиля, но при этом выглядит современно и функционально.

В этом доме прекрасно сочетается естественное освещение. Несмотря на то, что этот снимок сделан ночью, нетрудно представить, как послеполуденное солнце освещает этот дом без особой помощи внутреннего освещения.

Элементы дизайна интерьера

То, что вы видите снаружи, очень похоже на то, что вы видите внутри скандинавского дома. Современные, простые, естественные формы и использование природных элементов.

Отличный способ подумать об интерьере этих домов — это представить себе пространство, в котором вы бы не чувствовали стресса, иными словами, избавились от беспорядка.Когда речь идет об этих домах, меньше всегда лучше.

Кроме того, как и в случае с прямыми четкими линиями снаружи, вы увидите то же самое внутри.

Вот пример дома Sustainable 9, в котором присутствует скандинавское влияние. Обратите внимание на естественные элементы, линии и простой современный дизайн помещения в Миннесоте.

Согласно Decor Mag, вот другие элементы дизайна интерьера, которые вы найдете в доме Scandanvanivan:

• Теплый текстиль
• Простые декоративные элементы
• Дерево в сочетании с металлической отделкой
• Растения и живые цветы
• Нейтральные цвета
• Без помех
• Ограниченная обработка окон
• Соответствующее освещение
• Форма и функциональность во всем

Взгляните на некоторые из этих интерьеров, предоставленных одними из лучших скандинавских архитектурных компаний в мире, и посмотрите, какие элементы дизайна вы заметите.

Еще один скандинавский интерьер, который мы разработали для клиента здесь, в Sustainable 9:

Скандинавский дизайн — дом на все времена

Независимо от того, строите ли вы дом с нуля или хотите его отремонтировать, использование некоторых элементов, усовершенствованных в скандинавских домах, определенно неплохая идея. Горячей тенденцией в домашней индустрии сейчас является функциональность, и немногие делают ее лучше, чем эти дома в Северной Европе.Вы просто не ошибетесь, если воспользуетесь скандинавской архитектурой в своем доме.

В качестве управляющего генерального партнера Sustainable 9 Design + Build Чад отвечает за формирование видения и стратегии для наших клиентов. Что помогает отделить Чада от других провидцев в секторе жилищного строительства, так это его способность создавать уникальный опыт обслуживания клиентов, который является одновременно в высшей степени персонализированным и поощряет сотрудничество. Опыт и знания Чада в этой области делают его настоящим экспертом в области Minnesota Modern.

Что такое скандинавская архитектура?

Скандинавская архитектура — относительно новое сооружение, пришедшее в общественное сознание в течение последнего столетия. Говоря о скандинавской архитектуре, она обычно включает произведения, приписываемые Швеции, Дании, Норвегии, Финляндии и Исландии. Политические и географические влияния сыграли роль в рождении этого стиля архитектуры, и это, несомненно, один из самых влиятельных стилей в наше время.

Большинство людей имеют какое-то представление о скандинавском эстетическом и дизайнерском стиле. Он одновременно простой и удобный, современный и исторический. Строители, использующие этот стиль, являются профессионалами в сочетании традиционных народных стилей с современными технологиями, чтобы создать красивое пространство, призванное сделать вашу жизнь лучше.

Эта статья поможет вам лучше понять, как возник этот стиль, и познакомит вас с некоторыми ключевыми характеристиками. Есть несколько новаторских и уникальных концепций, которые могут изменить ваш взгляд на здание или сооружение.

История

До начала 20 века большая часть скандинавской архитектуры находилась под влиянием Европы или носила чисто народный характер. Древние средневековые замки и соборы были неоригинальны по своему размеру, а старые дома были построены простым способом с использованием местных материалов и знаний.

Некоторые из этих более ранних народных структур были построены без новаторских решений архитекторов. Однако можно утверждать, что отсутствие формального архитектурного образования со временем способствовало росту мастерства и изобретательности.Эти народные строители больше интересовались функцией, чем формой, прежде чем современная архитектура заявила, что такая ориентация была разумной. Дома в старой Скандинавии должны были быть построены из ограниченных материалов на пересеченной местности. Ранним примером этого являются дома из газона в Исландии, которые были домами с зелеными крышами, которые обеспечивали доступную и устойчивую изоляцию.

Современная версия скандинавской архитектуры выросла из этого массового подхода к строительству. В общественных зданиях изначально сочетались неоклассические элементы с традиционными строительными стилями, основанными на местных традициях.В 1930-х годах рождение архитектурного движения в Скандинавии произошло на выставке в Стокгольме, где два архитектора представили концепцию функционализма.

Здания в стиле функционализма были минималистичными, но они также включали в себя очень большой интерес к условиям жизни человека. Архитекторы хотели, чтобы эти здания были простыми, но они также хотели, чтобы они приносили пользу людям (и природе) в некоторой степени продуманно. Например, санаторий Паймио, построенный в 1933 году, был ориентирован на максимальное улучшение качества воздуха и света для больных туберкулезом.Таким образом, в то время как современная архитектура — это простые, чистые линии, скандинавская архитектура — это то же самое, а также стиль строительства, который учитывает, как общественные места и дома могут быть активом для человечества.

Характеристики

Некоторые из этих ключевых элементов могут помочь вам отличить скандинавскую архитектуру от других похожих стилей.

• Минимализм. Дизайн, как правило, функциональный и сбалансированный, с чистыми линиями и отсутствием декора.
• Естественный свет. Во многих странах Северной Скандинавии и Скандинавии зимой не хватает солнечного света, что делает его чрезвычайно важным, поскольку естественный свет может легко проходить через комнату. Этой легкости можно добиться за счет мансардных окон, стеклянных стен и открытых пространств.
• Нейтральная цветовая гамма. Цветовая палитра обычно светлая и нейтральная, что помогает усилить естественный свет в помещении. Однако вы заметите, что цвета обычно мягкие и теплые и редко бывают холодными и резкими.
• Уютный декор. Homes оснащены хюгге, чтобы придать дому комфорт. Вы заметите мягкие светильники, естественную текстуру и помещения с толстыми стенами и низкими потолками, которые легко нагреть и охладить.
• Эффективная домашняя механика. Дружелюбие к людям и окружающей среде очень важно в скандинавском дизайне. Дома и здания оснащены современными энергетическими системами, которые максимально эффективно изолируют и снабжают энергией дом. Старые дома часто модернизируются с использованием новых технологий по мере их появления.
• Нечетные формы. Скандинавские дизайнеры и архитекторы не боятся экспериментировать с различными формами и силуэтами, которые могут сохранить функциональность здания без ущерба для эстетики. Эти формы помогают выделить дизайн среди других современных дизайнов.
• Здания работают с природой. Как и некоторые современные архитекторы, большинство скандинавских архитекторов учитывают окружающий ландшафт и соответствующим образом корректируют свои проекты.

Включите скандинавскую архитектуру в свой дом

Жители Северной Европы создали архитектурный стиль, в котором сочетаются старинные местные способы строительства и поддержки с современными технологиями и теорией. Скандинавская архитектура — это стиль архитектуры, который заботится о том, как используется пространство, и пытается создать комфорт и спокойствие в каждом углу. Если вы хотите добавить в свой дом элементы скандинавского дизайна, покрасьте стены в мягкий оттенок белого. Затем подумайте о том, чтобы избавиться от беспорядка в своем доме и добавить современную мягкую и уютную мебель. Добавьте нейтральные и мягкие одеяла, фактурные декоративные подушки, свечи и другие простые удовольствия, чтобы завершить преображение.

Почему мы любим скандинавский дизайн

Когда люди говорят о Скандинавии, они часто говорят об архитектуре.Но что делает скандинавскую архитектуру такой особенной?

Из всего, чем славится Скандинавия во всем мире, самым ярким может быть то сильное влияние, которое скандинавские архитекторы и дизайнеры оказали на глобальные вкусы, особенно когда речь идет о современной архитектуре.

Гладкие небоскребы странной формы с экологически рациональным и дружественным для человека дизайном, сочетающим в себе обильное и инновационное использование естественного света — здания, соответствующие этому описанию, могут определять скандинавскую архитектуру, но их можно найти по всему миру.

Это некоторые из отличительных черт стиля, который настолько вошел в мировую архитектуру, что большинство людей больше не задумывается о нем.

Но хотя такое положение дел для многих из нас может показаться просто частью культурного эфира — другими словами, может показаться, что скандинавская архитектура всегда была чем-то, но правда в том, что так было не всегда.

На самом деле, самобытный, уникальный и новаторский стиль архитектуры, который мы называем скандинавской архитектурой, возник совсем недавно, только около 100 лет назад.

Мы рассмотрим некоторые из самых знаковых примеров из истории скандинавской архитектуры, созданные людьми из трех стран, которые составляют хрестоматийное определение региона Скандинавии.

И мы также возьмем пару примеров из того, что, строго говоря, является образцом северной архитектуры из Финляндии и Исландии, двух стран, которые технически не являются скандинавскими по некоторым определениям, но которые имеют много общего с точки зрения культуры и стиля с Собственно Скандинавия.

Любой достойный путеводитель по скандинавской архитектуре скажет вам, что письменная история этой уникальной части мира уходит корнями в ранние поселения железного века.

Не так много веков спустя после этого король Харальд Блютуз, вырезавший свое имя в форме руны, которую вы видите на телефоне каждый день, правил Данией, некоторыми частями Швеции и какое-то время даже Норвегией.

Харальд построил крепости, церкви и поселения, которые стали городами.

Он отвечает за создание современных датских городов Копенгаген и Орхус, а также Треллеборг в Швеции — и все это он сделал за 500 лет до того, как Колумб когда-либо плавал по синему океану.

Итак, люди проектируют и создают здания в той или иной форме в этой части мира на протяжении тысячелетий.

Но даже с такой долгой и легендарной историей, вплоть до рубежа 20-го века действительно не существовало такого понятия, как «скандинавская архитектура», по крайней мере, в том виде, в котором мы используем этот термин сегодня.

Конечно, до сих пор сохранились образцы удивительных церквей и соборов, которые ежегодно привлекают тысячи посетителей в Данию, Швецию и Норвегию, а также множество крепостей, замков и других зданий, которые были спроектированы и построены в ту эпоху.

Но правда в том, что на протяжении всего средневекового периода скандинавская архитектура в том виде, в каком она была, была более или менее импортирована из остальной Европы.

Тем не менее, даже в самых ранних сохранившихся зданиях Скандинавии мы можем видеть семена того, что позже станет тем, что мы сегодня называем скандинавской архитектурой.

Это потому, что ряд принципов скандинавской архитектуры возник из функции и необходимости.

Эстетика, стиль и вкус проявятся позже.

Фактически, существовало несколько важных нововведений, которые ранние датские, шведские и норвежские строительные дизайнеры начали включать в свои творения, которые позже нашли отражение в современной скандинавской архитектуре.

Например, использование дизайна для максимального увеличения естественного освещения было жизненно важным.

Когда вы говорите о зданиях, которые строятся так далеко на севере, что зимние сумерки могут означать менее трех часов прохладного водянистого солнечного света в день. Или даже полная темнота по мере приближения к Полярному кругу.

Неудивительно, что умное и щедрое использование естественного света до сих пор широко отмечается самыми уважаемыми скандинавскими архитекторами.

Еще одно событие в ранней истории скандинавской архитектуры и дизайна связано с адаптацией к другой реальности жизни в суровых северных землях: здесь абсолютное господство природы.

Если вы хотите выжить в суровом климате Скандинавии, вам лучше научиться приспосабливаться к тому, что бросает в вас мать-природа. Если вы попытаетесь перевернуть столы и навязать ей свою волю, вам будет плохо.

Таким образом, даже с первых дней своего существования архитектура Скандинавии, создаваемая строительными дизайнерами, всегда строилась с осознанием необходимости уважительно приспосабливаться к окружающей среде.

Это традиция, которая сохраняется и по сей день в скандинавской архитектуре.

Начиная с начала 20-го века, скандинавские дизайнеры начали выходить за рамки традиционного исторического дизайна, импортированного из Европы, которым они так долго ограничивались, и стремились поставить уникальный скандинавский штамп на дизайн своей конструкции.

Мы уже говорили о том, как сама природа жизни в далеких северных краях Скандинавии заставляла даже первых строителей делать сознательные усилия по включению естественного света в дизайн своих зданий.

В современной скандинавской архитектуре дизайнеры используют естественный свет, чтобы выжать максимум света из окружающего света снаружи, используя множество застекленных крыш и массивных полупрозрачных стен, а также большие окна и световые люки.

Сегодняшние скандинавские архитекторы и дизайнеры знают даже лучше, чем их предки, что недостаток естественного света в темные зимние месяцы может не только вызвать дефицит витамина D, но также может привести к депрессии и сезонному аффективному расстройству, или SAD, серьезной проблеме, когда ты живешь так далеко на севере.

Еще одна отличительная черта скандинавской архитектуры, связанная с использованием света, заключается в том, что дизайнеры часто отдают предпочтение более светлым материалам для зданий и интерьеров. Более яркие оттенки, как правило, отражают и улавливают любой доступный свет и помогают естественным образом осветить пространство.

Еще один факт из жизни на севере, который вошел в историю древней скандинавской архитектуры и проектирования зданий, заключается в том, что в холодные зимние месяцы даже выносливые жители Скандинавии проводят много времени в помещении.

Так что создание ощущения комфорта — этого уютного ощущения hyggewe, о котором так много говорят — тоже очень важно. Вы найдете дома и другие здания с множеством естественных текстур, мягким освещением и множеством уютных уголков, которые естественным образом сохраняют тепло.

В лучших образцах современной скандинавской архитектуры есть удивительные укромные уголки и закоулки, где можно свернуться калачиком с книгой и чашкой крепкого кофе и с комфортом наблюдать, как дуют холодные ветры и падает снег.

Еще один набор инноваций, который мы приписываем скандинавским архитекторам, и их дизайн — это акцент на энергоэффективности и гиперсознание.

Это логично, поскольку первые скандинавские архитекторы, строившие дома и другие сооружения в суровых и зловещих окрестностях Крайнего Севера, несомненно, понимали важность бережливости, когда дело касается отопления их домов.

Когда вы живете в месте, где люди могут умереть, если у вас закончится топливо, вы учитесь экономно расходовать энергию.

Мы видим, что эта традиция продолжается тем, как современные скандинавские архитекторы максимизируют энергоэффективность в своих конструкциях.

Они проектируют и строят все, от домиков для отдыха до небоскребов, уделяя особое внимание пассивным решениям, когда это возможно, и сокращению углеродного следа здания.

Это движение привело к тому, что скандинавская архитектура стала мировым лидером в области зеленого и экологически чистого дизайна.

Одна общая черта, которая проходит через большую часть скандинавской архитектуры, — это использование гладких, чистых линий в дизайне зданий.

В то время как творческие умы, стоящие за некоторыми из самых известных примеров скандинавской архитектуры, могут включать элементы, играющие беспорядочные органические формы, такие как волны, горы, деревья и даже человеческое тело, они делают это, переводя беспорядки природы в простые, чистые линий.

Среди скандинавских архитекторов вы не найдете Гауди, поскольку они предпочитают рассказывать свою историю без особых украшений.

Нельзя сказать, что скандинавская архитектура предпочитает красоте функциональность или что в скандинавском дизайне зданий нет места игривости.

Дело в том, что скандинавская архитектура больше склоняется к более чистому и простому дизайну, который, тем не менее, по-прежнему привлекает внимание и интересен зрителю.

В начале 20-го века шведская архитектура стала одним из первых лидеров среди скандинавских народов.

Архитектура Швеции первой прорвалась и привлекла международное внимание, поскольку дизайнеры этой страны разработали стиль, получивший название «Шведская грация», сочетающий неоклассицизм с более старыми, традиционными элементами скандинавского дизайна.

Одним из первых зданий современной шведской архитектуры, получивших международное признание, была Стокгольмская ратуша 1923 года, спроектированная Рагнаром Эстбергом.

По-прежнему остается одной из крупнейших туристических достопримечательностей Стокгольма. Строгое прямоугольное кирпичное здание находится на краю берега, отмеченное массивной башней, увенчанной Трех коронами, старым национальным символом Швеции.

Кроме того, Стокгольмская публичная библиотека с ее легендарным круглым читальным залом была создана в 1928 году Гуннаром Асплундом и является еще одним прекрасным примером ранней современной шведской архитектуры.

Функционалистская тенденция захватила большую часть внимания шведской архитектуры в течение десятилетий, последовавших за Стокгольмской выставкой в ​​1930 году, и Асплунд вместе с Сигурдом Леверенцем всем сердцем восприняли это, создав целое Лесное кладбище или Skogskyrkogården в 1940 году.

Кладбище, ныне внесенное в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, представляет собой поразительное творение, в котором есть здания, лужайки, кресты и другие памятники, сады и многое другое.

Асплунд и Леверенц взяли на себя ответственность за каждую деталь территории, и конечный результат демонстрирует, что шведская архитектура действительно склоняется не только к минималистской эстетике, но и в то же время представляет собой явно гуманистическую связь.

В 1956 году Леверенц также спроектировал впечатляющую церковь Св. Марка в Бьеркхагене в Стокгольме.

Двигаясь вперед в 21 век, шведская архитектура продолжает раздвигать границы и открывать умы, сохраняя при этом традиции чистоты линий, простоты и гуманизма.

Отличный пример, который стоит проверить, — паромный терминал Стрёмкайен в Стокгольме.

Это полностью современные здания, облицованные медно-цинковым сплавом, которые сами по себе визуально интригуют, но им также удается уступить место доминирующим памятникам исторического района, таким как Королевский дворец, Гранд-отель и Национальная художественная галерея.

Переезд в третий по величине город Швеции Мальмё. Одна из самых известных архитектурных достопримечательностей Швеции и любимая туристическая точка — это Turning Torso, ошеломляющее зрелище архитектуры, спроектированное Сантьяго Калатравой.

Строгие, простые линии этого самого высокого здания в Скандинавии, тем не менее, источают гуманистический и органичный вид, вероятно, потому, что Калатрава основал свой дизайн на скульптуре, предназначенной для изображения человеческой фигуры, оборачивающейся, чтобы смотреть им за спину.

Наконец, хотя этот список важных произведений архитектуры Швеции ни в коем случае не является полным, тем не менее необходимо еще одно дополнение: Зеркальный куб.

Этот куб размером 4 x 4 x 4 метра скрывается в деревьях на крайнем севере Швеции, отражая его окрестности. Он является частью проекта под названием Treehotel, в котором воплощены проекты четырех самых известных архитектурных бюро Швеции.

Его стоит посетить просто потому, что он вносит захватывающий вклад в шведскую архитектуру, не говоря уже о том, чтобы увидеть нетронутые окрестности и лес, если у вас есть шанс добраться до региона Харадс на севере Швеции.

Одним из самых известных и посещаемых памятников датской архитектуры является, конечно, мэрия Копенгагена, построенная в 1905 году Мартином Нюрупом. Но среди настоящих ценителей скандинавской архитектуры архитектура Дании по-настоящему стала известна только спустя годы.

Датский архитектор Арне Якобсен снискал международную известность, начиная с 1930-х годов, благодаря своим работам в стиле функционализма на набережной Копенгагена, включая театр Бельвю, апартаменты Bellavista и несколько новаторских и элегантных стендов спасателей на набережной.

Якобсен был своего рода единоличной ремонтной бригадой с точки зрения датской архитектуры, так как он также является гением, стоящим за SAS Royal Hotel 1960-х годов, еще одним важным архитектурным якорем Копенгагена.

SAS House, как его называют, рекламировался как первый в мире дизайнерский отель, потому что Якобсен не только спроектировал здание, но и создал мебель, аксессуары и даже пепельницы, продаваемые в сувенирном киоске отеля.

Jacobsen также породил две опоры датского мебельного дизайна: кресло Egg и кресло Swan, которые стали мировыми бестселлерами.

Вы также можете найти знаковые произведения датской архитектуры в самых отдаленных уголках мира.

Самым известным и широко признанным из них, конечно же, является Сиднейский оперный театр, спроектированный в 1973 году датским архитектором Йорном Утцоном.

Мгновенно узнаваемое здание — дань уважения могучим волнам австралийского побережья Тихого океана, но его одновременное слияние с окружающим городским пейзажем и ландшафтом является свидетельством принципов скандинавской архитектуры.

Датская современная архитектура 21 века также прекрасно зарекомендовала себя, во главе с всемирно известной фирмой Bjarke Ingels Group.

8-й дом фирмы, расположенный в пригороде Копенгагена Орестад, — это не что иное, как комплексное видение лучшего будущего для человечества. Многофункциональное здание занимает площадь около 61 000 квадратных метров, в нем размещаются жилые дома трех различных типов, а также 10 000 квадратных метров торговых площадей и офисов.

Этот великолепный образец датской архитектуры и дизайна призван имитировать традиционный городской район, сжимая его в несколько слоев, включая велосипедную дорожку и набережную, а также два просторных двора, органично вписанных в форму галстука-бабочки.

В Норвегии, стране, которая достигла полной независимости от Швеции только в 1905 году, стремление создать свой собственный национальный дух и отличиться от своих скандинавских соседей послужило толчком к ранним набегам на дизайн.

Норвежская архитектура разработала свой собственный уникальный взгляд на более широкую палитру скандинавской архитектуры за счет использования древесины местного производства, которую, во-первых, невозможно найти в других местах.

Норвежское дерево — возможно, вы слышали, что его название проверялось некой британской группой — оказалось именно тем, что доктор прописал с точки зрения разрешения норвежской современной архитектуре присоединиться к волне скандинавской архитектуры, которая захватила мир штурмом. путем включения его естественной красоты в великие современные произведения.

Арнштейн Арнеберг и Магнус Поулссон были одними из первых, кто проявил себя на арене норвежской архитектуры, спроектировав знаменитую ратушу Осло в 1930 году с ее функциональными мотивами, украшенными нотками прикладного искусства на норвежскую тематику.

Другая известная норвежская архитектура начала 20 века включает виллу Стернсен 1939 года, которая позже использовалась в качестве резиденции норвежского премьер-министра и была спроектирована Арнесом Корсмо, который щедро использовал стекло и бетон в стиле современной скандинавской архитектуры.

Переходя в эпоху современной норвежской архитектуры, Музей ледников 1997 года, созданный Сверре Феном, является прекрасной отправной точкой в ​​мир норвежской современной архитектуры и скандинавской архитектуры в целом.

Миссия музея — распространять информацию о ледниках и климате, и это потрясающий пример включения природы, а также фактического послания самого здания в дизайн.

Музей расположен между концом фьорда и входом в национальный парк, поднимаясь вверх от воды в тени огромного холма.

Здание имитирует окружающую сельскую местность, а также углы и уклоны ледника, уходящего в море, и в то же время кажется неотъемлемой частью окружающих пейзажей.

Но, вероятно, самым значительным вкладом норвежской архитектуры в творчество скандинавской архитектуры в целом является Оперный театр Осло, спроектированный фирмой Snøhetta.

Это великолепное здание ежегодно привлекает миллионы туристов, чтобы просто посмотреть на внешний вид здания и вестибюля, не говоря уже о том, чтобы увидеть балеты, оперы и концерты, которые здесь проходят.

Один взгляд покажет вам почему, с его широкими переходами, спускающимися вверх от набережной Осло-фьорда к крыше, и с широкими стеклянными стенами, выходящими на обшитые деревом изогнутые внутренние стены вестибюля.

Гуманистические штрихи, олицетворяющие норвежский современный архитектурный дизайн, на этом не заканчиваются, так как дизайн включает стеклянные фасады для различных мастерских и репетиционных залов, необходимых для проведения представлений оперного театра.

Это комнаты, которые обычно представляют собой сырые закрытые туалеты в недрах типичного театрального здания, где закулисные рабочие долгие часы трудятся на службе у искусства.

Вы также можете увидеть репетиции танца через стекло, чтобы получить представление о том, как балет построен с нуля, и что то, что вы видите на сцене, является лишь крошечной частью всей работы, которая потребовалась для этого.

Отойдя от типичного определения скандинавских стран, Финляндия стоит того, чтобы сделать остановку в путешествии по большому миру достижений северной архитектуры.

Независимость Финляндии была важной темой в ранней архитектуре Финляндии, поскольку до революции 1917 года страна была частью Российской империи.

Кроме того, из-за многовековой колонизации и постоянных завоеваний официальным языком финского бизнеса, академических кругов и правительства был шведский, поэтому чувство финского национализма свернулось, как пружина, готовая взорваться.

Итак, когда Элиэль Сааринен и Альвар Аалто, пара архитекторов-вундеркиндов, которым около 20, ворвались на сцену в первые десятилетия 20-го века, они обнаружили, что почва национализма созрела для их энергии.

Сааринен соединил традиционные финские архитектурные формы с модерном, создав собственный стиль, который хорошо сочетается с общей тенденцией скандинавской архитектуры и северной архитектуры того времени.

Его главная достопримечательность — Центральный железнодорожный вокзал Хельсинки, строительство которого было завершено в 1919 году, всего через два года после обретения Финляндией независимости.

Сааринен уехал из Финляндии в США в 1923 году, но Аалто быстро заполнил пустоту в архитектуре Финляндии, а некоторые говорят, что даже превзошли Сааринена своими творениями, такими как Санаторий Паймио 1933 года.

Это здание хвалили за то, что в нем было как можно больше света, а также за то, что оно было открытым и естественным образом вентилировалось, чтобы пациенты с туберкулезом чувствовали себя максимально комфортно, одновременно увеличивая их шансы на выздоровление.

В то же время Аалто создал свой стул Paimio из гнутого дерева, еще один пример того, как скандинавская архитектура и более широкий скандинавский дизайн работают рука об руку.

Более 40 лет спустя, после активной и плодотворной карьеры, Аалто завершил свои жизненные достижения, создав в 1975 году Finlandia Hall, культовый концертный и конференц-центр в Хельсинки.

Архитектура Исландии, еще одного скандинавского представителя, не являющегося строго частью скандинавского архитектурного движения, но имеющего многие из тех же принципов, известна тем, что взяла на себя скандинавскую архитектурную заповедь прославлять природный ландшафт и формы и довела ее до 11.

Исландия не обрела полную независимость от Дании до 1944 года, и в результате до 20 века у нее не было даже местных, обученных архитекторов. Но они быстро наверстывают упущенное.

Первым архитектурным гигантом Исландии был Гуджон Самуэльссон. Его дизайн Национального театра, завершенного в 1950 году, а также Халльгримскиркья, крупнейшей церкви страны, были созданы из бетона, но такого типа, который имитирует ценные скалы базальтовой лавы на острове.

Два других, более современных здания, заслуживающих внимания, включают здание мэрии Рейкьявика в 1992 году и здание Верховного суда, построенное в 1996 году. Оба они созданы совместной архитектурной командой Маргрет Хардардоттир и Стива Кристера из Studio Granda.

Но, возможно, примером современной исландской архитектуры, которая также является наиболее символическим результатом взаимодействия художников, архитекторов и дизайнеров со всего скандинавского мира, может стать концертно-конференц-зал Harpa 2011 года.

Внешний вид здания обрамлен металлом и цветным стеклом, что подчеркивается кристальным блеском образований базальтовой лавы, что позволяет использовать природную красоту Исландии, чтобы вдохновить архитектуру страны.

Что наиболее поразительно, так это подлинный трансграничный характер проекта: команда, создавшая Harpa, является результатом сотрудничества между Henning Larsen Architects из Копенгагена и датско-исландским художником Олафуром Элиассоном, демонстрируя, что перекрестное опыление культур и народов Страны Северной Европы и Скандинавии могут создавать результаты, превышающие сумму его составляющих.

Скандирование. Открытие Скандинавии.

Как скандинавский современный дизайн захватил мир by Storm

Корни скандинавского дизайна уходят гораздо глубже, чем Hygge — мания последних нескольких лет. Возникнув в 1950-х годах вместе с модернистским движением в Европе и Америке, скандинавский современный стиль отдавал приоритет демократичной, доступной и элегантной мебели и интерьеру. Чистые линии, функциональная мебель и нейтральная палитра были отличительными чертами стиля модерн повсюду.Но на скандинавский дизайн той эпохи также сильно повлияли холодные короткие зимние дни северных стран и стремление к тому, чтобы интерьеры были уютными, но яркими.

Эти практические соображения привели к новому уровню сдержанной элегантности и любви к более светлым цветам, простым формам и пространствам открытой планировки. Разработанные таким образом, чтобы максимально освещать каждый поворот, в скандинавских интерьерах также стали преобладать бледные цвета стен и пола, а также пространства без беспорядка и орнаментов. Вместо того, чтобы выполнять только одну функцию — например, столовую, которая будет использоваться только в отдельных случаях для особых мероприятий — гибкие пространства открытой планировки могут вместить различные виды деятельности, что способствует практичности их дизайна.

«Современное движение в Скандинавии называлось« функционализмом », а архитектура и дизайн в первую очередь предназначались для полезного использования», — говорит архитектор Метте Амодт из Кембриджа, штат Массачусетс, соучредитель фирмы Aamodt / Plumb. Детство Амодт прошло в Норвегии, она дочь норвежского архитектора. «Функциональность в сочетании с вдохновением от природы создает очень теплую разновидность модернизма, которую очень легко понять и которая продолжает привлекать многих людей», — говорит она, объясняя непреходящую популярность стиля.

Пляжный домик от Aamodt / Plumb сочетает скандинавский стиль с современными элементами цвета.

. Известные дизайнеры той эпохи, такие как Финн Юль, Ханс Вегнер и Арне Якобсен, часто использовали тик, палисандр, березу и ясень в своей мебели, что придает тепло, но не слишком деревенски. Эти дизайнеры достигли элегантного сочетания практичности и изысканности, которому, пожалуй, не было равных среди многих их современников в других странах.В результате многие из их предметов интерьера продолжают производство.

«Скандинавский дизайн неподвластен времени, потому что он прост, красив, тонко обработан и сделан из натуральных материалов, которые привлекают фундаментально человеческий уровень», — говорит Амодт. Хотя дизайны ее фирмы безошибочно относятся к 21 веку, в них есть неотъемлемая скандинавская подоплека. В своей работе главное внимание уделяется качеству, а не количеству

В 1960-х и 70-х годах скандинавские дизайнеры продолжали экспериментировать с новыми материалами, такими как пластик и стекловолокно.В то время как они оставались тесно связанными со своей чистой философией, некоторые также начали баловаться смелой графикой или цветами. Например, ткани Marimekko по-прежнему узнаваемы по ярким блочным узорам. Другие обменивали натуральную гнутую древесину на формованные пластмассы, которым можно было придавать криволинейные формы, например стул Panton Вернора Пантона. Технологии, возможно, изменили материалы, которые они использовали, но текучие органические формы остались.

Сочетание функциональности и эстетики — Smashing Magazine

Эту статью написала Катрин Эйдорсдоттир, наш талантливый и трудолюбивый стажер из Исландии.Как дизайнер с опытом работы в области промышленного дизайна, Катрин представляет свое понимание того, что повлияло на работы дизайнеров из Швеции, Норвегии и других стран Северной Европы, а также ключевые атрибуты, которыми обладают эти работы.

В течение долгого времени на искусство сильно влиял социальный и политический ландшафт. Изучая историю, мы обнаруживаем, что, хотя социальные взгляды определенного периода могут больше не иметь значения, искусство и дизайн того времени часто остаются актуальными.Сегодня дизайнеры сознательно и неосознанно постоянно черпают вдохновение в истории. Осведомленность об этой истории и знание того, что было раньше в вашей области, может помочь вам лучше передать смысл своей работы и установить более глубокие связи с вашей средой (художественной, социальной, политической и т. Д.).

Дополнительная литература по SmashingMag: Ссылка

Оглядываясь назад на начало 20 века, а также на стили и движения, которые правили миром искусства в то время, мы будем искать влияния и идеи, которые превратились в то, что было известно со времен середина 20 века как «скандинавский дизайн».Эта статья также предлагает мыслей о том, как включить его принципы в вашу работу сегодня .

Хотя страны Скандинавии сильно различаются, у них есть некоторые общие культурные, геофизические и исторические особенности. Не подразумевая, что определенные принципы применимы ко всему искусству и дизайну в этой области, эта статья дает обзор влияний и состояния искусства и дизайна в странах Северной Европы.

Исторический контекст

Модернизм, культурное движение, начавшееся в конце 19 века, был отходом от реализма, который ранее доминировал в мире искусства.Источником реализма было изобретение фотографии и желание художника создавать работы, которые выглядели бы «настоящими». Следовательно, оно было довольно консервативным, и искусство, созданное в этом движении, должно было быть правдивым и точным. Модернизм был бегством от этой жесткости, и из него выросло множество культурных и эстетических движений.

Хлопок с принтом змееголова, Уильям Моррис, 1876 год.

Вскоре после 1880 года Уильям Моррис и Движение искусств и ремесел, вдохновленные социальными теориями Джона Раскина, начали выражать свое отвращение к машинным конструкциям промышленной революции. .Они осудили единообразные и однообразные продукты, которые олицетворяла машина, и возродили традиционные методы производства; в текстильном искусстве, например. Защищая и превознося природу в искусстве, человеческое творчество и верность традиционным материалам, они поддерживали романтизм и народные традиции во всех видах ремесел.

Слева: французская реклама печенья в стиле модерн, Альфонс Муха, 1896 год. Справа: этикетка Carlsberg Pilsner, Торвальд Биндесбёлль, 1904 год.

Логотипы Торвальда Биндесбёлля для датских футбольных клубов 1876 и 1889 годов.

Стиль модерн, также известный как «югендстиль», был первым широко популярным движением в искусстве 20-го века. Он был задуман как «новый стиль для нового века». Сосредоточив внимание на декоративном и прикладном искусстве, движение было сознательным сопротивлением правящим институтам искусства и дизайна того времени.

Построенный примерно с 1880 по 1910 год, модерн ознаменовал начало модернизма и черпал вдохновение в природе. Использование декоративных элементов в домашних условиях можно было даже рассматривать как метафоры статуса человека в обществе, и они давали понять, что люди стремились отойти от форм и установить правила. В искусстве начали появляться более очевидные социальные комментарии.

Слева: обложка норвежского женского журнала Urd, Андреас Блох и Олаф Крон, 1900–1905. Справа: здание в стиле модерн в Буросе, Швеция, шведского архитектора Ларса Келлмана, 1907 г.

Плавные формы использовались во всех видах работ, будь то архитектура, мебель, текстиль, живопись или печать.Этот стиль широко отмечался как разрыв с прошлым, включающий новые и экзотические материалы из зарубежных стран, а так называемый «японизм» стал популярным в западных кругах.

Интерьер Sankt Hans Apothek (Аптека Святого Иоанна), представителя стиля Скёнвирке, в Оденсе, Дания, 1903.

В Дании журнал Skønvirke начал издаваться в 1914 году. Его содержание было вдохновлено старинными датскими ремеслами и национальный романтизм с интернациональными нотками в украшениях. Слово «Skønvirke» стало синонимом ар-нуво и югенды. Нежные, вдохновленные природой формы, изящные линии и цвета хорошо вписываются в скандинавскую эстетику.

Это были очень нестабильные времена в Европе, отчасти из-за Первой мировой войны и растущего беспокойства по поводу общественного строя. В искусстве все стало революционным, а не эволюционным, реакцией на потрясения войны. Прежние социальные формы и устройства рассматривались как препятствия гражданскому прогрессу, и художник стал общественным и политическим активистом.Целью была провокация, переворот и разрыв со старыми системами. Многие художественные движения возникли в результате этих широких социальных изменений.

Машины были включены в существующие методы, как только они были изобретены. На этом снимке 1905 года показана ранняя версия трактора для вспашки полей.

Эпоха машин радикально изменила условия жизни, и кажущаяся тщетность и катастрофические человеческие жертвы в Первой мировой войне подняли вопросы о состоянии человеческой морали. Мир менялся, и это изменение проявлялось в кино, выставках, книгах и зданиях, чтобы публика могла их впитать.

Scandinavia Early On

Скандинавия здесь означает страны Северной Европы: Данию, Швецию, Норвегию. Дизайн оттуда описывается многими как довольно минималистичный, с чистыми простыми линиями. Очень функциональный, эффективный стиль, не требующий тяжелых элементов; используется только то, что необходимо. Для выживания на севере продукты должны были быть функциональными, и с самого начала это было основой всего дизайна.

Тонкие декоративные качества, вытекающие из художественных течений начала 20-го века, и простые линии, вытекающие из межвоенных художественных движений, придали этому стилю элегантность. Концепция «красивые вещи, которые делают вашу жизнь лучше» получила высокую оценку. Скандинавский дизайн часто называют демократичным, поскольку он призван привлечь внимание широких масс с помощью доступных и недорогих продуктов.

Эта идеология исходит от местных институтов, таких как давно созданное Шведское общество промышленного дизайна. Целью этой ассоциации было продвижение дизайна, доступного и доступного широкой публике. На эти цели сильно повлияли социальные изменения, происходившие в то время в Европе. Несмотря на то, что дизайн был демократичным и предназначался для масс, он не был лишен всей красоты, чтобы сделать его максимально простым в использовании; вдохновляющая мысль. Важность этого баланса была определена скандинавами на раннем этапе и с тех пор поддерживается.

Слева: плакат Стокгольмской выставки, 1930 год.Справа: Каталог с выставки в Хельсингборге, 1955 год.

Несколько выставок скандинавского дизайна прошли по всей Европе и Северной Америке. Одной из первых была Стокгольмская выставка 1930 года, на которой расцвел функционализм, а художники и компании продемонстрировали свои новейшие разработки. Одновременно с официальным визитом датской королевской четы в 1960 году в нью-йоркском Метрополитен-музее прошла выставка «Искусство Дании».

Часть выставки «Дизайн в Скандинавии», которая проходила с 20 апреля по 16 мая 1954 года.

Термин «скандинавский дизайн» происходит от дизайнерского шоу, которое проходило по США и Канаде под этим названием с 1954 по 1957 год. Продвигая «скандинавский образ жизни», он представил различные работы скандинавских дизайнеров и установил значение символа термин, который продолжается и сегодня: красивый, простой, чистый дизайн, вдохновленный природой и северным климатом, доступный и доступный для всех, с акцентом на наслаждение домашней средой.

Подобные выставки сыграли большую роль в распространении информации о скандинавском дизайне и во многих отношениях повлияли на развитие модернизма в Северной Америке и Европе.К тому времени эстетика развивалась на протяжении десятилетий и находилась под сильным влиянием искусства и дизайна в Европе. Он сочетал в себе тенденции, возникшие на рубеже веков, чистые формы, которые следовали за ними, а также существующие традиции в Скандинавии.

Социальное сознание в художественных движениях

Примерно с 1916 года в европейском художественном мире стали заметны все больше политических и социальных художественных групп. Многовековые учреждения, академии и гильдии долгое время находились под управлением правящей буржуазии.Они были глубоко заинтересованы в поддержании общественного порядка, и искусство, которое они создавали и заказывали, отражало это. Придерживаясь старых методов в живописи и боясь суматохи, вызванной новыми движениями, истеблишмент отдавал предпочтение работе, которая не нарушала статус-кво. Новые движения считали свою работу застойной и сдерживающей прогресс искусства. Эти новые механизмы прославляли машину и использовали производственные технологии в создании искусства. Среди них были конструктивисты в России, футуристы в Италии, Де Стейл в Нидерландах, Баухаус в Германии и дадаисты в Швейцарии.

Слева: супрематизм (Supremus # 58, желтый и черный), Казимир Малевич, 1916 г. Справа: обложка книги русского художника Эль Лисицкого «Теяшим» (Четыре козла Билли), 1922 год.

Композиция 8, Василий Кандинский, 1923 год.

Движение конструктивистов рассматривало искусство как часть социальной структуры и использовало это как инструмент для передачи политических и социальных сообщений. Некоторыми из самых известных художников движения были Владимир Татлин, Александр Родченко, Эль Лисицкий, Малевич, Василий Кандинский (который позже преподавал в Баухаусе) и братья Стенберги, Георгий и Владимир, имена которых все еще хорошо известны среди графических дизайнеров.Активно участвуя в публичных мероприятиях и частично поддерживаясь правящими политическими партиями, они прославляли новые технологии и машинное искусство.

Слева: Композиция с красным, желтым и синим, Пит Мондриан, 1937–4. Справа: Красное и синее кресло, Геррит Ритвельд, 1917 год.

Де Стидж был голландским художественным движением, в котором Пит Мондриан и Геррит Ритвельд были среди основных участников. Де Стейл подчеркнул чистую абстракцию и сведение всего к основам формы и цвета.Все упростилось до вертикальных и горизонтальных линий и основных цветов. В отличие от многих современных движений, Де Стидж был коллективным проектом, а не политическим или общественным движением.

Здание Баухауса в Дессау, Германия, спроектированное Вальтером Гропиусом.

Баухаус — школа в Германии, которая славилась сочетанием изящных искусств, ремесел и технологий; высоко ценились промышленный и товарный дизайн. «Год основания» многих современных школ искусства и дизайна берет свое начало здесь.Здесь же начала формироваться область современного мебельного дизайна.

Очень влиятельные, даже сегодня три директора школы, Вальтер Гропиус, Ханнес Мейер и Людвиг Мис ван дер Роэ, распространяли свои идеи, когда они покинули Германию до и во время Второй мировой войны. Оказавшись в разных странах, они и многие люди, которые преподавали и учились в Баухаусе, оставили после себя совокупность знаний, на которые многие современные дизайнеры ссылаются в своей работе, часто неосознанно.

Функционализм, который исповедовал Баухаус, преобладал в скандинавской архитектуре.Страны Северной Европы приняли множество стилей для своих зданий и придумали свои собственные, но «фанки» (термин, обозначающий функционализм) стал одним из наиболее популярных стилей.

Обложка журнала Der Data под редакцией Рауля Хаусманна.

Дадаизм был довольно недолговечным культурным движением, которое зародилось в Швейцарии вскоре после Первой мировой войны. Но дадаистские методы и взгляды были приняты многими и продолжают жить. Сосредоточенные на высмеивании бессмысленности современного мира, их работы охватывали литературу, изобразительное искусство и театр.

Благодаря дадаизму, абстрактное искусство начало находить свою основу, а также искусство перформанса и то, что позже превратилось в поп-арт. Подобно кубистам, дадаисты использовали коллаж, сборку и существующие продукты для создания новых произведений. Против войны, против буржуазии и напоминая анархическое движение, дадаисты действовали по всему миру, проводя публичные демонстрации и публикуя журналы. Дадаизм постепенно смешивался с сюрреализмом и другими культурными и художественными движениями.

Динамизм футболиста, Умберто Боччони, 1913 г.

В Италии футуризм был художественно и социально активным движением, которое использовало все средства массовой информации, от фильмов до еды, для распространения своих идей. Футуризм был идеологией, которая не хотела иметь ничего общего с прошлым; его сторонники возражали против того, что они считали устаревшим мышлением своих современников. Не имея собственного стиля, они переняли приемы кубизма, авангардного художественного движения, возглавляемого, в частности, Пабло Пикассо.

Фабрика в Орта-де-Эббо, Пабло Пикассо, 1909 год.

Кубизм радикально изменил подходы к европейской живописи и скульптуре, и его эффекты очевидны и сегодня.

Сюрреализм стал популярным примерно в 1920 году, и хотя многие скандинавские дизайнеры и художники находились под сильным влиянием этого движения и использовали его в своих творениях, сюрреализм не был встречен с распростертыми объятиями. Вильгельм Бьерке-Петерсен, Рита Кернн-Ларсен и Олав Стромм в то или иное время баловались сюрреализмом.

Из рецензии на выставку «Тревога и желание: сюрреализм в Скандинавии 1930–1950.Автор, Аушра Ларби, объясняет, как социальные взгляды в странах Северной Европы повлияли на популярность и принятие художественных движений:

По иронии судьбы, их революционная перспектива не нашла понимания в среде рабочих. Сюрреализм можно было рассматривать как выражение буржуазного индивидуализма, занимающегося исключительно интеллектуальными проблемами высшего класса. Это воспринималось как аморальный и эгоистический вид искусства, эгоцентричный и декадентский. Отвержение было настолько сильным, что художники отошли от абстрактного сюрреализма к более натуралистическому образному стилю, а позже в интервью отрицали, что они когда-либо были сюрреалистами.

Многие художники этих различных движений знали друг друга и работали вместе, устраивая выставки и издавая журналы. Многие из этих движений были очень политическими и выступали за социальные перемены через искусство. Это повлияло на мир скандинавского искусства и помогло сформировать социальные изменения, которые там происходили.

Скандинавия

Стили и движения, зародившиеся в Европе в начале 20 века, распространились по всему миру. Хотя они не исповедовали одну и ту же идею, все они внесли свой вклад в создание новых форм и функций.

Модернизм был обширен и развивался по-разному в каждой стране. Идеология распространилась по всей Скандинавии: дизайнеры и художники общались со своими современниками по всей Европе, чему способствовали такие быстроразвивающиеся медиа, как кино. В Скандинавии идеи постепенно превратились в принципы и философию дизайна, которые в конечном итоге приобрели международный эффект.

Аэрофотоснимок жилого района Сендра Энгбю в Стокгольме, Швеция, 1938 год.Все дома одинаковы, построены в соответствии с принципами функционализма, и сегодня они являются национальным культурным наследием.

Скандинавские дизайнеры находились под влиянием всего происходящего вокруг. Благодаря своим традициям мастерства и эффективному использованию ограниченных материальных ресурсов (из-за их относительной географической изоляции) они объединили лучшее из обоих миров. В соответствии с преобладающими демократическими социальными взглядами, все было доступно каждому. Идея получать удовольствие от работы, которую вы делаете, высоко ценилась, а идея о том, что красивые вещи могут обогатить жизнь людей, сохранялась.

Как уже упоминалось, Шведское общество промышленного дизайна было основано в 1845 году для поддержания и повышения высоких стандартов в различных профессиях, связанных с ремеслами. Тот факт, что индустриализация в Скандинавии произошла позже, чем в соседних странах, помог сохранить там ремесленные традиции.

В начале 20 века, когда все больше и больше людей переезжало из сельской местности в города, Общество расширило сферу своей деятельности и взяло курс на повышение стандартов дизайна в повседневной жизни.Стремление сделать предметы высокого эстетического качества доступными для масс серьезно началось в 20-30-е годы. Красота, гуманизм и демократические идеалы были в приоритете.

Выставка грузовиков на Стокгольмской выставке 1930 года.

В период между двумя мировыми войнами в Скандинавии не было такого доминирования массового машиностроения, как в США. Масштабы отрасли были намного меньше, и после Второй мировой войны большее количество скандинавских стран основало учреждения и школы для сохранения ремесленных традиций. Процессы, полученные в результате ремесел, были интегрированы в коммерческое производство, создав то, что стало известно как промышленное искусство.

Нитью скандинавского дизайна является функционализм. На протяжении сотен лет потребность в продуктах, чтобы они работали, укоренилась в скандинавской душе. Прошло совсем немного времени с тех пор, как это было требованием для выживания. Основное внимание уделялось «необходимости» или функции, а не украшению или красоте.

С переходом в век машин выживание стало легче, а функционализм превратился в удовлетворение эмоциональных потребностей людей.Это придало нордическому функционализму более естественную и гуманистическую сторону. Но все еще существовали более крайние подходы к функционализму, лишавшие всякого декора в пользу чистой функции.

Интерьер Стокгольмской выставки, 1930.

Долгие зимы и несколько солнечных часов вдохновили скандинавских дизайнеров на создание ярких, легких и практичных интерьеров. С помощью подручных материалов они постарались сделать домашнюю среду максимально комфортной. Эти тенденции были подхвачены соседними странами и в конечном итоге распространились по всему миру.Высококачественный дизайн живет сегодня и постоянно воссоздается в различных областях, подтверждая его вневременность.

Лестница и мебель в Орхусе Радхус (ратуша Орхуса) были спроектированы Арне Якобсеном и его партнерами в период с 1937 по 1942 год.

Культовый стул Якобсена 7, сделанный из гнутого дерева и хромированных стальных ножек.

Неподвластный времени дизайн Арне Якобсена в области мебели и архитектуры хорошо известен, а его вклад в творческие области надежно вошел в историю.После победы в нескольких архитектурных конкурсах Якобсен стал известен своими проектами, которые воплотили футуристические представления в современный контекст. Его простые, но эффективные конструкции стульев пользовались всемирным успехом.

Лампа, Пол Хеннингсен.

Оригинальный дизайн ламп Пола Хеннингсена был хорошо продуман. Он искал решения, позволяющие максимально широко распространить свет от лампочки без видимого ослепления. Это хороший пример скандинавского дизайна: красота элегантных плавных линий не мешает лампе выполнять свои функции именно так, как она была задумана.

Стул Wishbone, Ханс Вегнер, 1950.

Дизайн обложки книги «Современная шведская грамматика», Иммануэль Бьёркхаге, 1966. Издано в Стокгольме издательством Kungl. Boktryckeriet P. A. Norstedt & Söner. Выпуск 1923 года доступен в Интернете.

Смелые принты Marimekko принесли продукции компании международный успех в 1960-х годах. Сегодня компания производит широкий ассортимент товаров, но узнаваема сразу по графике.

Скандинавский дизайн, пожалуй, получил наибольшее признание в мебели, которая воплощает принципы его создателей. Другие области, такие как графический дизайн, следовали этим принципам, особенно в отношении производства и доступности.

Мои друзья, плотник и художник, Карл Ларссон.

Скандинавский стиль — это не только гнутая деревянная мебель различных оттенков белого цвета и природные узоры и формы. Цветные пятна уже давно являются важной частью скандинавских интерьеров.Шведский художник и дизайнер конца 19 века Карл Ларссон известен своими яркими и красочными картинами. Его акварели расписной мебели и народного искусства оказали большое влияние в Скандинавии.

Лампа Panthella (1971 г.) и кресло Panton (1967 г.) Вернера Пантона. Альбомы записей в фоновом режиме отображают несколько стилей. На плакате слева изображена среда Panton Visiona 2. (Изображение предоставлено)

Один из самых известных дизайнеров Дании, Вернер Пантон, известен своими смелыми и абстрактными работами 60-х годов с упором на новые материалы.Творения Пантона отличались от творений его современников, и его внимание было сосредоточено больше на том, что мы сегодня ассоциируем с поп-артом. В его работах преобладали яркие драматические цвета и футуристические формы. Его проекты, наряду с проектами финского дизайнера Ээро Аарнио и финско-американца Ээро Сааринена, были использованы в ряде кинопроизводств и бесчисленных фотосессиях для создания футуристического образа.

Слева: стул Globe, Ээро Аарнио, 1963–65. Справа: стул Tulip, Ээро Сааринен, 1957 год.

Эти логотипы 1960-х и 1970-х годов — лишь несколько примеров того, как, как и в других областях, чистые формы и хорошо продуманные элементы преобладали в графическом дизайне Скандинавии.

Сегодня

Скандинавский дизайн эволюционировал с течением времени, переходя от дизайна мебели и продуктов к применению принципов и процессов для решения текущих проблем и возможностей. Его изменение было столь же драматичным, как и общество, частью которого он является.

Как уже упоминалось, в скандинавских странах на раннем этапе были созданы учреждения для продвижения и защиты различных отраслей дизайна.Svensk Form в Швеции демонстрирует преимущества хорошего дизайна для социального развития. Датский центр дизайна подчеркивает ценность дизайна для датских предприятий. Центр дизайна Исландии организует лекции и выставки и способствует сотрудничеству между местными дизайнерами и художниками. Норвежский совет по дизайну продвигает дизайн как стратегический инструмент инноваций. А в странах Северной Европы проходят некоторые из самых интересных конференций в области искусства и дизайна, такие как Iceweb (исландская веб-конференция), Копенгагенская неделя моды и Стокгольмская мебельная ярмарка.

Французский магазин Scandinavia design продает старый и новый скандинавский дизайн, делая упор на качественные материалы, определенную простоту и любовь к повседневной жизни. Это помогает поддерживать популярность скандинавского дизайна.

Скандинавская эстетика массового производства, доступная и доступная для всех, с легким изяществом напоминает пользователю, что создатель продукта — человек.

В цифровом мире, где интерфейсом для многих дизайнов являются клавиатура, мышь и экран, о создателе иногда забывают.Человеческий фактор понижен в пользу целесообразности и функциональности.

В статье об утилитарном совершенстве скандинавского дизайна Лара Изирчич объясняет, чем отличается скандинавский стиль.

Скандинавский маркетинг — это не более чем продвижение дизайна, разработанного в соответствии с потребностями потребителя. Они не собираются «продавать» новые концепции дизайна потребителям. Скандинавские дизайнеры гордятся тем, что создают только функциональные, прочные и экономичные продукты и товары.Если людям что-то нужно, они это купят. Если они не [нуждаются в нем], значит, его просто нет на рынке.

Шведская дизайнерская фирма Stockholm Design Lab уделяет особое внимание фирменному стилю.

Принципы скандинавского дизайна — приоритезация функциональности без потери изящества и красоты — сегодня могут быть очень хорошим подходом к веб-дизайну. Конечно, когда веб-дизайн возник как профессия, он все равно был сосредоточен в основном на функциональности, причем некоторые из них выполнялись лучше, чем другие.Только когда графические веб-браузеры начали доминировать, графика стала широко использоваться в веб-дизайне. Насколько хорошо скандинавская функциональность транслируется в Интернет, остается спорным, и чрезмерное обобщение вряд ли справедливо. Хотя большинство дизайнеров стремятся сохранить функциональность своей работы, одни добились большего успеха, чем другие.

Сайт онлайн-радиостанции Cue Radio создан норвежской дизайнерской компанией Moving Parts.

Неуклонно, но быстро веб-дизайнеры стали мастерами многих профессий, которые когда-то были сферой отдельных профессий.Прекрасно то, что, хотя веб-дизайнеры берут на себя все больше и больше ролей, эти старые профессии не исчезли. Они развивались вместе с Интернетом. Сегодня веб-дизайн охватывает множество областей, и все они направлены на создание функциональных продуктов.

Навигация на веб-сайте исландской производственной компании Icelandic Cowboys Entertainment четкая и легкая для понимания (однако предупреждение: звуки автоматического воспроизведения). Сайт создан исландским рекламным агентством Skapalón.

Скандинавский дизайн имеет определенные стандарты, а веб-стандарты в настоящее время обсуждаются и согласовываются во всем мире. Конечно, некоторые личные проекты, нишевые веб-сайты и другие веб-проекты ориентированы не только на функциональность, а скорее существуют для демонстрации продукта или техники. Все это является такой же частью профессии веб-дизайнера, как и все остальное, на что мы обращали внимание. Интенсивные дискуссии и обмен мнениями чаще всего приводят к дальнейшему совершенствованию и пониманию этой молодой профессии.И специалисты в этой области ищут вдохновение повсюду, постоянно расширяя эстетические, технологические и функциональные границы компьютеров и Интернета.

Дизайнер Choice Hotels Scandinavia черпала вдохновение из пузырькового кресла Ээро Аарнио.

В то время как естественный, яркий, лаконичный дизайн сегодня популярен в онлайн-контенте, было бы преувеличением сказать, что весь чистый, простой и функциональный веб-дизайн уходит корнями в скандинавский дизайн.

Домашняя страница Национального музея Исландии находится на исландском и английском языках. Он четко изложен, и его механизмы поиска пути знакомы пользователям аналогичных веб-сайтов. Свежий и современный дизайн включает изображения, напоминающие об истории музейных экспонатов.

Поскольку технологии быстро меняются и становятся все более и более сложными, как никогда важно знать свои инструменты и их возможности. Бизнес зависит от наличия хорошо продуманного онлайн-присутствия, которое дает посетителю хороший опыт.Взаимодействие с продуктами и услугами стало центром взаимодействия пользователей как офлайн, так и онлайн.

Когда каждый день приносит новые способы переосмысления дизайна, давно установленные принципы скандинавского дизайна — удобство использования и простота, сохраняя при этом элементы человечности, изящества и красоты — могут стать ключом к достижению успешного результата.

In The End

Когда каждый день приносит новые способы переосмысления дизайна, давно установленные принципы скандинавского дизайна — удобство использования и простота при сохранении элемента человечности, изящества и красоты — могут стать ключом к достижению успешного результата. .

In The End

Искусство и дизайн отражают общество, частью которого они являются. Но с ростом глобализации идей и сокращением мира коммуникации на дизайн не будет влиять только культура, в которой он возник.

Я сам из Скандинавии и не могу не чувствовать здесь тесную связь с дизайном. Это, безусловно, повлияло на мою работу: временами я обнаруживал, что хочу придерживаться его традиций, а иногда отдаляюсь от них.Но, имея опыт работы в области продуктового дизайна и медиаискусства, я привык не упускать из виду идеи. Дизайнер Саймон Коллизион хорошо об этом говорит:

Я верю, что восприятие и смысл пронизывают дисциплины, поэтому кое-что, что несколько десятилетий назад узнал архитектор или дизайнер мебели, может помочь мне понять элементы моей работы в Интернете. Я бы предпочел, чтобы мы исследовали опыт и идеи, чем просто использовали все от полиграфического дизайна, как предлагают некоторые.

Независимо от того, насколько это применимо к вашему собственному процессу проектирования, контекст почти всегда увеличивает ценность вашей работы, независимо от того, намерены вы этого или нет.

Демократические и гуманистические принципы, распространенные скандинавским дизайном, а также чувствительность к материалам, а также исследование и использование традиционных методов являются важной и влиятельной частью истории дизайна. Стоит погрузиться в скандинавский дизайн, в том числе в его историю, контекст и коннотации, чтобы открыть для себя все, что он может предложить.

Понимание ваших материалов и эмоциональная связь с ними поможет вам лучше осмыслить свою работу и, в свою очередь, поможет вашей аудитории лучше понять ее.История скандинавского дизайна — это кладезь информации и вдохновения, будь то онлайн-контент, мебель, скульптура или любой из многих других аспектов жизни, с которыми дизайнеры и художники сталкиваются ежедневно.

Ресурсы, упомянутые в этой статье

• «Ар-нуво в Европе», Дэвид Райан.
• «Skønvirke» (на датском), Den Store Danske Gyldendals Åbne Encyklopædi.
• «Скандинавский дизайн», Шинейд Келли.
• «Тревога и желание: сюрреализм в Скандинавии 1930–1950», Аушра Ларби.
• Свенская форма «О свенском бланке».
• «Скандинавское современное: 1900–1960», Дэвид Райан.
• «Funkis Returns», Nordic Wellbeing.
• «Удивительная сторона скандинавского дизайна», Лаура Фентон.
• «Можно ли объяснить утилитарное превосходство скандинавского дизайна?», Лара Изирчих, Nordic Notes.

Ссылки

• «Арне Якобсен», Музей дизайна.
• Неделя моды в Копенгагене
• План курса визуальных искусств 12 класса, католическая средняя школа Ионы.
• Датский центр дизайна
• Выставка «Дизайн в Скандинавии», Архив Бруклинского музея.
• «История Финна Джула» (PDF), Одна коллекция.
• «Основание и манифест футуризма» (английский перевод), Ф. Т. Маринетти.
• «Хорошие дизайнеры учатся на истории», RetinArt.
• Исландский центр дизайна
• IceWeb Conference
• Marimekko
• Современная шведская грамматика , Иммануэль Бьоркхаген.
• Норвежский совет дизайна
• «Скандинавский дизайн», Керстин Викман, Nordic Way.
• «Скандинавский веб-дизайн», слегка приоткрытый.
• Стокгольмская мебельная ярмарка
• Svensk Form
• «Шведское вдохновение в дизайне», Viget Labs
• Фотопоток Flickr Шведского управления национального наследия
• «Типовой дизайн: часть датской традиции дизайна», Mind Design.

Авторские права

Эта статья частично основана на следующих статьях Википедии, защищенных авторским правом, используемых под лицензией Creative Commons Attributions-ShareAlike 3.0 Unported License (CC-BY-SA):

• Scandinavian design,
• Futurism,
• De Стейл,
• Владимир Татлин,
• Василий Кандинский,
• Эль Лисицкий,
• Александр Родченко,
• Малевич,
• Братья Стенберги,
• Баухаус,
• Модернизм,
• Дада,
• Сканвирке,
,
• Арне Якобсен,
• Svensk Form,
• Södra Ängby,
• Academic art,
• Futurist Manifesto,
• Социальный реализм.

Связанные сообщения

Возможно, вы захотите ознакомиться со следующими статьями в Smashing Magazine:

Скандинавский современный архитектурный стиль и влияние на дизайн

Расцвет скандинавской школы дизайна

Все началось с датской версии ар-нуво и югендстиля, названной Skønvirke, или красивой работы. Ранние образцы, принадлежащие к этому стилю, были типичными для движения ар-нуво в том смысле, что они стремились представить чувственные, плавные формы природы, но к 1930-м годам современный мир захватила более новая, более индустриальная и менее богатая форма, и Скандинавия была очень важной частью этого процесса.Ведущими фигурами, появившимися в послевоенную эпоху, когда скандинавский дизайн действительно взлетел и покорил мир, были финские архитекторы Алвар Аалто и Ээро Сааринен, датский дизайнер знаменитого Сиднейского оперного театра Йорн Утцон и датская школа. промышленные дизайнеры и дизайнеры мебели Вернер Пантон, Пол Хеннингсен, Ханс Йоргенсен Вегнер, Арне Якобсен и Бёрге Могенсен.

Придавали ли они совершенно новую форму знакомым предметам, таким как стулья, лампы, мебель или даже дома и машины, эти новаторские творческие умы были одними из лучших в мире, и вместе они создали скандинавский дизайн в мировом масштабе и дала начало своему золотому веку в 1950-х и 60-х годах.Это наследие, основанное на таких иконах, как уникальные аэродинамические автомобили и самолеты Saab, футуристическая домашняя утварь Bodum, продвинутый звук и стиль Bang & Olufsen, гладкий комфорт Bo Concept и мышление, лежащее в основе парусов Утцона. для Сиднейского оперного театра. Алвар Аалто уделял большое внимание натуральным материалам, таким как дерево из его родной Финляндии, но также экспериментировал с новыми производственными процессами, которые сделали его гибким и прочным. Сааринен, напротив, был более футуристичным и в дополнение к таким непреходящим символам, как стул-тюльпан и деревянный стул, отвечал за американские достопримечательности, такие как знаменитая арка ворот в Сент-Луисе, полетный центр TWA и международный аэропорт Даллеса в Вашингтон, округ Колумбия.

Арне Якобсен, также архитектор, прославился дизайном стульев, который должен был изменить то, как мы сидим, его творения варьируются от востребованных икон дизайна до знакомых современных сидений во всем мире. Пол Хеннингсен был лидером в дизайне светильников, хотя он также создавал культовые стулья, которые дополняли мебель Борге Могенсена и Вернера Пантона, а также текстильные рисунки еще одной ведущей фигуры скандинавского стиля, Майи Изолы. Вместе они создали образ, который стал примером современного дизайна на протяжении 1950-х, 60-х и 70-х годов и на котором с успехом строили последующие поколения.

Что такое скандинавский дизайн? Путеводитель

Руководство по дизайну Скандинавии, северная архитектура, здания Северной Европы

19 мая 2020

Скандинавия состоит из трех северных европейских стран: Дании, Норвегии и Швеции. Хотя некоторые люди по-прежнему неправильно включают Финляндию и Исландию в это описание, они не обязательно являются скандинавами. Однако вместе с тремя скандинавскими странами их называют скандинавскими нациями.

Норвегия и Швеция доминируют на Скандинавском полуострове, а Дания расположена к югу от Швеции, через пролив Каттегат.

Первое, что приходит на ум, когда вы слышите «Скандинавский декор», — это модный шведский мебельный магазин Ikea. Но скандинавский дизайн интерьера может сказать больше, чем просто большой синий дом и скандинавские аксессуары. Он состоит из множества уютных вещей, которые сделают ваш дом очень привлекательным.

Скандинавский декор

Мебель и аксессуары Ikea — отличный пример скандинавского дизайна, но это еще не все.

«Скандинавия» — это название северо-восточного европейского региона, который включает Норвегию, Швецию, Финляндию, Данию, Исландию и Фарерские острова.

Эти скандинавские страны выделяются своими инновациями, дизайном и модой. Скандинавский декор по своей сути представляет собой смесь элементов и дизайна. Скандинавский дизайн дома должен быть минималистичным, но это не значит, что он некрасивый. Скандинавская мебель, пожалуй, самая изысканная и эксклюзивная из тех, что вы найдете в современной индустрии.Они представляют собой прекрасное сочетание элегантного и практичного стилей.

Дизайн в Скандинавии

Современный подход к архитектуре — это сочетание элегантности, удобства использования и функциональности. В скандинавском дизайне в течение некоторого времени видна универсальность концепции Баухауса. Суровый климат северной Европы, особенно зимой, давно вдохновлял скандинавов ставить практичность и простоту выше украшения.

Развитие явно скандинавской модели модернистской архитектуры могло начаться в 40-х годах, но она не начала формироваться как идентифицируемый объект до начала 1950-х годов. Современная тенденция середины века была в значительной степени вдохновлена ​​появлением скандинавской архитектуры на мировой арене в начале 50-х годов. Многие конфигурации мебели, в том числе для небольших комнат, не загромождены и чисты, что придает всей комнате ощущение комфорта и комфорта, которое на датском языке называется hygge.

Одним из первых значительных шагов к всеобщему признанию было учреждение премии Ланнинга, более известной как скандинавская Нобелевская премия по архитектуре.Конкурс был проведен Фредериком Ланнингом, импортером датских ремесел из Нью-Йорка. Впервые он был выигран в 1951 году, а затем ежегодно до 1970 года; вскоре после этого была учреждена награда.

Гордон утверждал, что скандинавская архитектура была альтернативой фашизму нацистской эпохи. Это было названо «социальным, человечным, простым, личным и основанным на доме и семье, а не на государстве». В 1954 году Гордон организовал «Искусство в Скандинавии», гастрольное шоу самых изысканных ремесел суверенных народов.Сериал гастролировал по США и Канаде в течение трех лет.

Скандинавский дизайн в интерьере

В конце выставки Гордона скандинавский дизайн стал всемирно признанным товаром, который особенно активно развивался в США. Учитывая его угасающее влияние в 1960-х и 1980-х годах. Стремление к устойчивости в 1990-х и начале 2000-х вдохнуло новую жизнь в этот тренд.

Комнаты, построенные в скандинавском стиле, в том виде, в каком мы их знаем сегодня, кажутся белыми стенами, которые подчеркивают свет, нейтрально-тяжелой палитрой красок с разноцветными всплесками. Скандинавский стиль опирается на натуральные продукты, такие как дерево и кирпич, нехватку окон и мебели и простые, непринужденные договоренности, которые отражают элегантный обтекаемый вид.

Вы увидите голые деревянные полы и окрашенные в белый цвет кирпичные стены в комнате, оформленной в скандинавском стиле, которая добавляет грубую текстуру и максимизирует поток света через большие окна.

Скандинавский дизайн в мебели

Помимо влияния на то, как мы строим наши пространства, скандинавский дизайн известен своим большим вкладом в дизайн мебели, который может оказаться его самым прочным наследием. В конце концов, немногие американские дома были построены без поездки в Икеа. И по сей день ощущается влияние известных изогнутых деревянных кресел финского дизайнера Алвара Аалто и стульев Арне Якобсена Egg, Drop и Swan.

Основные элементы скандинавского дизайна:

Без ущерба для элегантности, скандинавский дизайн отличается упором на чистые, четкие линии, минимализм и функциональность. Впервые его заметили в 1950-х годах, примерно в то же время, когда воцарились современные американский и европейский стили. Отсутствие беспорядка — часть того, что делает его таким эстетичным. Вы не найдете ничего лишнего в комнатах в скандинавском стиле; вместо этого каждому найдется место, а ненужные безделушки нигде не найти.

И хотя он имеет много общего с модерном середины века, скандинавский стиль предпочитает светлое и просторное пространство. Напротив, пространства MCM имеют тенденцию показывать более темные цвета и меньше фокусироваться на свете.

Скандинавские цвета?

Многие скандинавские цвета, в первую очередь яркие белые с черными и коричневыми бликами, сильно зависят от нейтральных оттенков. Однако это не означает, что стиль полностью бесцветен, за исключением того, что общие пространства выглядят монохромными, а оттенки как акцентированные элементы вступают в силу.

По данным Life in Norway, такие оттенки, как румянец и серо-синий, являются одними из наиболее часто используемых, когда речь идет о цвете. Может поэтому нам кажется, что мы просто не можем бросить Millennial Pink? Теплые тона загара также популярны в скандинавском дизайне, поскольку в этом стиле используются детали из натурального дерева и другие цвета, вдохновленные природой, такие как всплывающий шалфейный зеленый.

Почему скандинавский дизайн так популярен?

Часть очарования заключается в том, как этот уникальный стиль дизайна звучит вдохновляюще.Лаконичный дизайн и свет создают ощущение покоя, которого не хватает в повседневной жизни стольких людей. Мысль о том, чтобы отправиться в дом, где нет тяжелой мебели и мусора после долгого рабочего дня, кажется особенно заманчивой.

Заключение:

Белые стены, деревянные полы, современная мебель и отсутствие беспорядка — все эти элементы описывают комнату с использованием скандинавской эстетики. Этот тип дизайна — больше, чем просто мебель, которую вы покупаете в Ikea, возник в середине 1950-х годов в странах Северной Европы и остался одним из выдающихся стилей интерьера в мире.Благодаря вкладу талантливых скандинавских художников этот образ эволюционировал

Комментарии к этой статье о дизайне «Что такое Скандинавия» приветствуются.

Предметы жилой недвижимости

Датская архитектура

Норвежская архитектура

Шведская архитектура

Исландская архитектура

Архитектура Фарерских островов

Новостройки

Музей холодной войны в Историческом музее Северной Ютландии , Røde Møllevej 22, Skørping, Rold Forest, Jutland
Дизайн: архитекторы AART с SLA, Niras и Thøgersen & Stouby

Изображение предоставлено бюро архитекторов
Датский музей холодной войны Рольд-Форест, Ютландия

Новый кампус LEGO Group , Биллунд, Ютландия
Дизайн: C.