UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MARINGÁ CENTRO DE CIENCIAS….. DEPARTAMENTO DE MÚSICA CURSO DE GRADUACAO EM MSICA BACHARELADO EM COMPOSIÇÃO MUSICAL

PAULO JOSÉ ROMÃO NETO

TÉCNICAS AVANÇADAS NA GUITARRA ELETRICA: Umécécés 9000, 9000, 9000, 9000, 9000, 9000, 9000, 9000, 9000, 9000, 9000, 9000, 9000, 9000, 9000, 9000. composiçao explorando tecnicas da guitarra eletrica

Trabalho de Conclusão de Curso apresentado como Requisito parcial for a Conclusão do Curso de Bacharelado em Composição Musical Realizado na Universidade Estadual de Maringá.Ориентадор. Профессор доктор Раэль Бертарелли Гимен эс Тофоло

Маринга 2019

ВВЕДЕНИЕ Comecei a tocar guitarra aos doze anos, por alguns anos de maneira informal até ter aulas Regares por um curto período de tempo. Logo na adolescencia ja lecionava e aos dezessete anos Passei a trabalhar com gravaçoes, produçoes musicais, musico de apoio и т.д. .Нет curso de Bacharel em composição music foi onde tive contato pela primeira vez, de maneira explicada eorganada, toda a história da música, de onde surgiu e todas suas etapas para chegar até onde estamos hoje. Aprendemos também an analisar obras de seus respectivos períodos e entender como a maioria dos compositores pensavam. Tivemos acesso a ferramentas composicionais que nos possible um universo muito vasto na área da composição. Fora do ambiente acadêmico, minha história da música passou e ainda passa por muitas transições, tudo começou quando encontrei um CD jogado no chão do supermercado, эра Iron Maiden — лучший зверь ea primeira música se chamava « ».Essa musica começa com uma voz tenebrosa e sombria num volume muito baixo quando de repente entra um riff de guitarra, no momento foi simplesmente a coisa mais alucinante que eu já tinha ouvido e eu decidi que queria tocar aquilo. Por sorte eu tinha amigo que tocava violão e guitarra e, ele já lecionava para um outro colega em comum, eu já curioso assistia as aulas de longe pra aprender o que dava, até que esse Professor resolu me ensinar de graça mesmo. Minha primeira música foi A.T.W.A da banda System of a Down, Californication — Red Hot Chilli Peppers, эсса já aprendi sozinho, foi quando comecei a deduzir que, aquela posição onde meus dedos ficavam emterminada casa e corda numa combinaçava, formaçaça de la de la de Corda numa.Eu não tinha revistinha nem internet, nem livro nem aula, não tinha nem música para ouvir, tudo o que eu ouvia era o que meus pais ouviam e o que amigos emprestavam ou presentevam com um tao brilhante CD gravado.

O que era um CD gravado? Era quando a pessoa baixava uma música da internet ou, copiava do seu próprio CD original para o computador e, depois regravava em uma MÍDIA virgem, dessa maneira era possible a partir de uma matriz se воспроизводится outras copias, isso fé piratmenaria isso eu tive acesso a bandas que não só ouco até hoje, mas que são formadoras do meu caráter músical como; Dream Theater, Стив Вай и производные.Depois de mais de 8 anos entre licenciatura e composição Musical eu consigo enxergar que pude encontrar TODOS os elementos de composição na faculdade de Bacharel, músicos com quem eles trabalharam tais como Frank Zappa, não sóra escoraviam escrever pecas por grandes e renomados compositores como Berlioz e etc / Consultar com Rael. Durante a Faculdade inúmeras coisas foram ouvidas e descobertas pela primeira vez, outras foram simplesmente renomeadas para algo que já existia na minha cabeça e eu já havia compreendido em algum momento.Como por exemplo compasso misto ou, compasso composto. Dentre as poucas opções que eu tinha para ouvir na época, Эпоха Dream Theater и única banda que trabalhava com todos os tipos de formulas de compasso e isso acabou sendo natural pra mim. Do rock tradicional fui para o progressivo e música инструментальная, na sua maioria das vezes semper bandas com notáveis ​​guitarristas, semper me chamando mais atenção solos de guitarra mais e mais virtuosos, ver o quanto certos seres humanos eram capazes de criar, inovar музыкальный инструмент меня фасцинава дескоберта апош дескоберта, е меня фасцина ате хохе.Comecei a tocar na igreja o que foi muito importante, pois la desenvolvi um instinto de sobrevivência músical. Todos os músicos eram Expertes, Principalmente o ministro de louvor que, era o cantor que dava a direção do culto por um certo período. Ele simplesmente começava a cantar as músicas e, semper algo novo aparecia que ninguém conhecia. Ao longo do tempo essa habilidade de previsibilidade de qual acorde vinha após o outro começou a ficar mais e mais apurada, até uma hora em que uma equipe era capaz de tocar uma música completeta com erros talvez imperceptíveis sem ouvido nem terem.Durante a faculdade esse fenômeno foi explicado tal como cantores sertanejos consguem institivamente cantarem segundas vozes sem terem qualquer conhecimento de contra ponto.

Из музыки госпел фуй для ума банда де Ска и самба рок с директивным трио из метаисов и многосторонних разнообразных музыкальных композиций для джаза и баяна. Dai em diante foram mais de dez anos dedicado a trabalhar com música de acordo com o mercado. Trabalhei com banda de casamento no começo, depois com música sertaneja, e nos últimos seis anos trabalhei com musica brasileira.Atuei como produtor nessa maior parte do tempo, do sertanejo ao samba, nas produções músicas, seja no meu estúdio ou com grupos e bandas. Nos últimos cinco anos venho trabalhando com meu próprio estúdio de gravação, também faço как filmagens e edições. Mesmo teno passado por tantas Experências, percebi no período acadêmico, os buracos que tive no contato com música erudita e música brasileira. Então musica erudita, brasileira e jazz foram coisas que só descobri depois de vulto и até hoje são Universe com бесконечные возможности для этого описания.Grande parte do que me desenvolvi como músico se da ao repertório que eu ouvi, toquei e convertvi o que pude entender. Acredito que um dos resultados da soma disso tudo foi o meu próprio disco que finalizo no máximo em junho de 2019. O cd tem muitas vertentas de musica brasileira. Нет período acadêmico foi quando comecei a relacionar o quanto a ergonomia do toolo guitarra influencia or musico na hora de compor, por exemplo:

Cordas

soltas

é

um

000

000

000

000

000

000

000

do

instrumento, tendenciando o músico a trabalhar comtons e acordes Favoráveis ​​a utilizacao dessa técnica.O mesmo ocorre no oposto, fazendo com que o tools enxergue como sizes tecnicas,

acordes, ton

influenciado pela disicao das

cordas ou construcao do instrument. Entao me propus a estudar e escrever este artigo sobre técnicas avançadas na guitarra elétrica e, propor abordagens que facilitem a aplicabilidade de tecnicas cuja a construçao do tool, nao é Favorável. Если вы хотите, чтобы YouTube транслировал музыку на канале музыкального чамадо Троя Грейди, вы не можете найти этот канал, чтобы вывести его из строя; decifrando o código, onde ele escolhe guitarristas icônicos e os desvenda.

Como ele faz isso? Ele faz uma seleção de vídeos de um definedado guitarrista onde ele semper usa a sua técnica Principal, como o sweep picking do guitarrista yingie malmsten, анализ кадра кадра для видео, подробные сведения о сути демаис для serem percebidos comoramente, tudo se torna mais fácil. О trabalho desse guitarrista Трой Грэди является основным контрагентом технических средств, который является совершенством и децифра-лас, и como coloca-las no banco de dados de tecnicas do guitarrista.Me baseando nisso pretendo categoryorizar as técnicas de guitarras, mas escolher algumas muito especificas pela sua dificuldade de execução ou pela sua afronta a estrutura do instrumento consguindo vencer barreiras imustas pelo tipo de construção do toolo. E como resultado compor uma obra abordando todas essas técnicas.

Justificativa:

Esse trabalho de summaryão de curso se justifica por seis razoes: 1- Sendo honesto com minha Historia Musical e com os meus sonhos, fazer esse trabalho de sistematização das técnicas de guitarra vai ajudar comunidade acadêmica e outros guitarristas, фасилитатор o acesso eo conhecimento de um conhecunto de tecnicas retiradas de performances dos Principais guitarristas virtuosos da história da música.2- Технические данные на гитарной электронной энфрентам проблематики, созданной с помощью конструкции, объединяющей музыку и предельную физику велосидаде или демпенхо. E por que isso acontece? Por que algumas técnicas na guitarra não dependem de esforço ou tempo de prática, dependem de detalhes minuciosos fazendo um enorme diferença no resultado da performance. 3- Compor uma peça aplicando todas as técnicas catalogadas no trabalho será um desafio para mim mas que o resultado com certeza valerá a pena, além de gravado o áudio eu produzirei um vídeo e disponibilizarei nas redes sociais.Como outros exemplos na internet, vídeos com esse tipo de abordagem na sua maioria das vezes atinge milhões de visualizações atingindo milhões de pessoas. Иссо серия важно раскрыть пела да композитор и тамбен для левар или инструмент гитара и ума quantidade maior de pessoas. 4- Esse trabalho foi inspirado em reflexões feitas a partir de um anime chamado Naruto, nesse anime existe um ninja chamado Kakashi e sua técnica é copy as técnicas especificas de outros ninjas,

5- A importânça de témañica buscara bula 6 — Contribuir para que outros compositores de inspirem a registrar suas técnicas que muitas vezes outros músicos não consguem entender ou executar.

МЕТОДОЛОГИЯ

REVISAO LITERARIA Compreensao e o aprimoramento de tecnicas tools são temas related to compositores e musicos em geral. Há diversos autores que tem se preocupado com este assunto. Para este trabalho destaco …….. Para xxxxxx, (xxx), o estudo da tecicas 5 autores sobre tecnicas:

—

Электрогитара: дополнительный инструмент и инструмент для музыкальной композиции

—

Современные композиционные техники для электрогитары в концертной музыке США.https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/09298219408570664Rober t Tomaro

—

Эргономичное позиционирование гитары или подобных инструментов https://patents.google.com/patent/US6040509A/en

—

Цифровая волновая модель электробас-гитары, включающая различные техники игры.

ОБНАРУЖЕНИЕ ТЕХНИКИ ИГРЫ НА ЭЛЕКТРИЧЕСКОЙ ГИТАРЕ В РЕАЛЬНЫХ ЗАПИСЯХ НА ОСНОВЕ РАСПОЗНАВАНИЯ ОБРАЗЦА ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ F0

ANDRÉ LOPES MARTéçaça de Guitaros, экспериментальная композиция для гитары.

Nailson dos Santos Cunha; UM FRAMEWORK PARA GERAÇAO SEMIAUTOMATICA DE SOLOS DE GUITARRA

GUITARRA ELETRICA: UM METODO PARA 0 ESTUDO DO ASPECTO CRIATIVO DE MELODIAS APLICADAS As ESCALAS MODAIS DE IMPROVISACA JAZ.

Joao Barreto de Medeiros Filho

Гитара A GUITARRA DO SECULO XIX EM SEUS ASPECTOS TÉCNICOS E ESTILÍSTICO-HISTÓRICOS A PARTIR DA TRADUÇÃO COMENTADA E ANÁLISE DO “MÉTODO DE SÉCULO 9 ESTILSTICO-HISTRICOS” atuante no mercado музыкальный поп. Тезе doutorado Марсель Эдуардо Лил Rocha

JOVENS GUITARRISTAS, APRENDIZAGEM AUTODIRECIONADA Е.А. Busca Пела ORIENTAÇÃO МУЗЫКАЛЬНЫЕ JULIO DE Мескиты FILHO

Guitarra Eletrica Н.А. MÚSICA ПОПУЛЯРНЫЕ Бразильская: OS ESTILOS DOS MÚSICOS JOSÉ Менезес E OLMIR STOCKER Эдуардо де Лима Visconti

Guitarra Бразильская DE HERALDO DO MONTE Эдуардо де Лима Висконти

Nicolau Leal Werneck Аналитика музыкальных искажений электронных гитар SAO LITERARIA

TECNICAS (DESENVOLVIMENTO?) Использование гитариста для игры на гитаре с помощью пальцевых инструментов:

— это гитара, играющая на пальцах:

. приводите струны гитары в движение, чтобы воспроизводить слышимые ноты.Эти техники включают ощипывание, бренчание, чистку щеткой и т. Д. Выборку можно производить с помощью: 

медиатора (плектра), удерживаемого в руке



натуральных или искусственных ногтей на руках, кончиках пальцев или прикрепленных пальцами плектрам, известных как пальцевые щипцы (для техники, в совокупности известные как fingerstyle)



Спектр, удерживаемый между большим и одним пальцами, дополненный свободными пальцами — это называется гибридным подбором.

Использование медиатора одним большим пальцем голыми пальцами аналогично гибридному выбору.Еще одна смешанная техника — проигрывать разные пассажи с помощью плектра или фингерстайла, «ладонь» плектра, когда он не используется. — Flatpicking Flatpicking — это техника игры на гитаре с использованием медиатора (плектра), удерживаемого двумя или тремя пальцами для ударов по струнам. Термин «flatpicking» встречается и с другими инструментами, но, вероятно, наиболее известен в контексте игры на акустической гитаре со стальными струнами, особенно в музыке блюграсс и старинной музыке кантри. Вероятно, примерно с 1930 года, когда гитаристы начали аранжировать старые американские мелодии скрипки на гитаре, расширив традиционную роль ритм-гитарного аккомпанемента инструментом, время от времени добавляя мелодию из одной ноты.Мелодичный стиль мятлика часто бывает быстрым и динамичным, со слайдами, хаммеронами, отрывками, мощным бренчанием и быстрым перекрестным подбором. Поклонники мятлика обычно предпочитают гитары с плоским верхом, а не с аркой, и стальные струны, а не нейлон. Типичной гитарой-планшетом является серия «Dreadnought», созданная К.Ф. Мартин и компания. —

Альтернативный выбор [править]

Альтернативный выбор — это техника игры на гитаре, в которой используется строго чередование нисходящих и восходящих ударов в непрерывном движении, и это наиболее распространенный метод игры на плектре.Если эта техника выполняется на одной ноте на высокой скорости, ее также можно назвать выбором тремоло. —

Выбор смахивания

Выбор смещения по методу включает непрерывное «движение» медиатором по двум или более струнам (с использованием ударов вниз при движении вниз и ударов вверх при движении вверх) и обычно ассоциируется с воспроизведением арпеджио. Чтобы создать серию отдельных нот, необходимо, чтобы каждая нота звучала отдельно ладонью, а не удерживалась вместе как аккорд.Развертка — это техника игры на гитаре. При свип-игре гитарист играет отдельные ноты на последовательных струнах с помощью «размашистого» движения медиатора, одновременно используя ладонную руку для создания определенной серии нот, которые являются быстрыми и плавными по звучанию. Обе руки, по сути, совершают единое движение в унисон для достижения желаемого эффекта. История Техника была впервые использована и разработана джазовыми гитаристами Лес Полом, Четом Аткинсом, Тал Фарлоу и Барни Кесселем в 1950-х, а также рок-гитаристами Яном Аккерманом, Ричи Блэкмором и Стивом Хакеттом в 1970-х.В 1980-х годах Sweep

, выбрав

, стал

гитаристов, включая Yngwie

широко

известен

для

Malmsteen, Jason

его

использовали

Becker

MacA0003

Фридман. Гитарист Jazz fusion Фрэнк Гамбейл выпустил несколько книг и обучающих видео об этой технике, наиболее известными из которых являются Monster Licks & Speed ​​Picking в 1988 году. [1] [2] Прикладные гитаристы часто используют эту технику для игры арпеджио на высокой скорости.Распространенной формой ладов является одно- или двухоктавное сложенное трезвучие. В скалярных терминах это первая (тоника), третья (медианта) и пятая (доминанта) звукоряда, играемая дважды, с дополнительной тоникой, добавленной в верхней части. Например, сложенное трезвучие ля минор — это A-C-E-A-C-E-A. Когда гитарист быстро играет такую ​​серию нот вверх и вниз, как арпеджио, фразировка звучит, типичная для фортепиано и других инструментов, более связанных с такими арпеджио. В отличие от фортепиано, деревянных духовых инструментов,

и многих других инструментов, гитарист может менять тональность, перемещая ту же форму арпеджио вверх и вниз по грифу.По сравнению с другими методами, такими как альтернативный подбор, для выбора по траектории требуется несколько ударов. В некоторых случаях, однако, гитарист использует молоточки и отрывки для создания звука легато вместо реальных ударов медиатора. Это применимо, когда определенная струна должна звучать две ноты в форме из-за естественных ограничений струнного инструмента с ладами. Однако, как и во всех гитарных техниках, отдельные музыканты могут интегрировать звукосниматель в существующий репертуар и использовать его в индивидуальной стилистической манере.Поэтому некоторые гитаристы используют технику легато, а другие дважды выбирают несколько нот на одной струне. Это отдельные, но связанные техники, которые дают очевидные различия между легато и ударными нотами, а также смещают синхронизацию всего арпеджио. Развивая эту идею, большинство игроков, которые овладевают базовым шаблоном выбора движений, используют только его части или изменяют технику для достижения определенного звука. В этом смысле выбор развертки — это не столько конкретное действие, как вышеупомянутый альтернативный выбор, сколько техническая идея с множеством возможных применений.Практические примеры [править] Простым примером этой техники является использование трехструнного арпеджио с разверткой на трех верхних (самых тонких) струнах. Начиная со средней тоники этой прогрессии, игрок может сначала поднять арпеджио, а затем вернуться вниз, чтобы разрешить начальную тонику. Это будет записано как A-C-E-A-E-C-A. Написанное в форме табулатуры для двенадцатой позиции, это будет выглядеть так: e | ——- 12-17-12 ——- | B | —- 13 ———- 13 —- | G | -14 —————- 14- | D | ———————- | A | ———————- | E | ———————- |

Если затем добавить к нему нижнюю октаву арпеджио, полная форма (в этой конкретной позиции) будет выглядеть так: e | —————- 12-17- 12 —————- | B | ————- 13 ———- 13 ————- | G | ———- 14 —————- 14 ———- | D | ——- 14 ———————- 14 ——- | A | -12-15 —————————- 15-12- | E | —————————————- | В середине приведенной выше последовательности, на третьей и четвертой струнах, гитарист должен играть на одном ладу на обеих струнах.Аппликатов больше, чем у людей, хотя обе эти проблемы решаются сначала натягиванием исходной струны (четвертой при ударе вниз) кончиком безымянного пальца, а затем перекатываясь на следующую струну, потирая ее подушечкой пальца. тот же палец. При движении вверх сначала ладаешь третью струну, меняя вращение на противоположное. Также обратите внимание, что на самой низкой и самой высокой струнах в форме две ноты должны быть сыграны сразу после друг друга, но на одной и той же струне. Здесь вступает в силу легато, так что гитарист может выдерживать плавное движение звукоснимателя.Однако гитарист может озвучивать эти ноты в арпеджио с помощью других техник, включая изменение артикуляции медиатора, двойное взятие нот (с дополнительным ходом вверх или вниз), легато или скольжение, хотя последнее встречается реже, поскольку требует острого контроля для скользить в точную точку. Гитарист может продолжить переход к следующей ноте, нажав, чтобы сыграть проходящие ноты вне классического арпеджио. Выбор свипирования не ограничивается несколькими паттернами нот. Гитаристы могут создавать столько паттернов, сколько есть аккордов, и применять динамическую чувствительность к любой идее — арпеджио или как-то иначе.Гриффитс, Чарли (24 марта 2015 г.). «Большие штрихи: Руководство для начинающих по подметанию». Гитарный мир. NewBay Media. Проверено 14 июня 2015.

—

Hybrid Picking

Hybrid

Picking — это

игра на гитаре

техника

, что

включает в себя выбор

медиатором (медиатором) и одним или несколькими пальцами поочередно или одновременно. Гибридная игра позволяет гитаристам, использующим медиатор, исполнять музыку, которая обычно требует игры пальцами.Это также облегчает широкие прыжки по струнам (например, с шестой струны на вторую и т. Д.), Что в противном случае могло бы быть довольно трудным. Эта техника не получила широкого распространения в большинстве жанров игры на гитаре (хотя существуют заметные исключения

),

, но

—

больше всего

pickin ‘; рокабилли, кантри, хонки-тонк,

часто

заняты

в

«курица

и стили мятлика плоских

которые

играют музыку, которая иногда требует отрывков в стиле пальцев.[1]

— Экономичная комплектация Комбинация развернутой подборки и альтернативной подборки, экономичная подборка включает использование альтернативной подборки, за исключением смены струн. В этом случае гитарист переходит на звукосниматель, выбирая в направлении движения: ход вверх при переходе на более низкую (высоту тона) струну, ход вниз при переходе на струну более высокого тона. Экономичная игра — это техника игры на гитаре, разработанная для максимизации эффективности игры путем комбинирования чередующихся медиаторных и струйных звукоснимателей. В частности: 

При взятии нескольких нот на струне используется чередование нот (чередование ударов вниз и ударов вверх).



При переходе на новую струну используется захват (захват в направлении движения: ход вниз при движении вниз или ход вверх при движении вверх).

— Фингерстайл-гитара — это техника игры на гитаре путем перещипывания струн непосредственно кончиками пальцев, ногтями или медиаторами, прикрепленными к пальцам, в отличие от плоского отмывания (выщипывание отдельных нот с помощью одного плектра, обычно называемого «медиатором»). Термин «fingerstyle» употребляется неправильно, так как он присутствует в нескольких разных жанрах и стилях музыки, но в основном потому, что он включает в себя совершенно другую технику, а не просто «стиль» игры, особенно для гитариста. собирающая / ощипывающая рука.Этот термин часто используется как синоним «fingerpicking», хотя «fingerpicking» также может относиться к определенной традиции игры на гитаре в стиле фолк, блюз и кантри в США. Термины «fingerstyle» и «fingerpicking» также применимы к подобным струнным инструментам, таким как банджо. Музыка, аранжированная для игры на пальцах, может включать в себя аккорды, арпеджио (ноты аккорда, проигрываемые одна за другой, а не одновременно) и другие элементы, такие как искусственные гармоники, удары и извлечение нот с помощью ладонной руки, используя корпус гитара перкуссионно (постукивая ритм по корпусу) и многие другие техники.Часто гитарист играет ноты мелодии, перемежающиеся с аккордами мелодии, и глубокую басовую линию (или басовые ноты) одновременно. Некоторые гитаристы, играющие пальцами, также чередуют перкуссионное постукивание с мелодией, аккордами и басовой линией. Это позволяет одному гитаристу обеспечить все эти важные элементы песни. Это позволяет певцам-гитаристам аккомпанировать самим себе, а меньшим группам, в которых есть только один гитарист, позволяет использовать одного гитариста для обеспечения всех этих музыкальных элементов.Прокалывание пальцами является стандартной техникой для классической гитары или гитары с нейлоновыми струнами, но считается более специализированной техникой для гитар со стальными струнами. На электрогитарах игра пальцем встречается реже, за исключением виртуозного стиля игры на соло-гитаре в стиле хэви-метал, известного как шред-гитара. Тембр выбранных пальцами нот описывается как «приводящий к более похожей на пианино атаке» [1] и менее похож на пиццикато.

—

Пропуск струн — это метод достижения гитарного звука, который отличается от более традиционных стилей сольных риффов.В более традиционных стилях гитарист часто играет несколько нот на одной струне, а затем переходит на соседнюю, импровизируя на грифе в мелодически линейной манере. При пропуске струн (как следует из названия) струна часто пропускается во время риффа. По сути, эта техника используется для введения больших интервалов, чем обычно в гитарных мелодиях, тем самым создавая мелодический интерес.

—

Шум струны

Из Википедии, бесплатной энциклопедии Перейти к навигации Перейти к поиску В технике гитары и струнных инструментов шум струны — это шум, создаваемый движением пальцев левой руки по струнам, например, при переключении на одной строке или переходя от одной строки к другой.Хотя это часто нежелательный побочный эффект, особенно при игре с сильными искажениями, его можно использовать как стилистический выбор. —

Palm mute

Из Википедии, бесплатной энциклопедии Перейти к навигации Перейти к поиску

The Ska Stroke

Play (помощь · информация): приглушенные удары ладонью вниз и

стаккато высокие удары вверх [1]

четвертные ноты, удар ска звучит как шестнадцатые ноты из-за приглушения или демпфирования. [1]

MENU 0:00 Гитарная фраза без и с функцией Palm Mute. Приглушение ладони — это техника игры на гитаре и бас-гитаре, выполняемая путем помещения стороны собирающей руки под мизинец поперек струн, которые нужно щипать, очень близко к струнам. бридж, а затем перебирать струны, пока действует демпфирование

.Это производит приглушенный звук. Название немного неправильное, так как приглушение выполняется боковой стороной руки, а не ладонью. [2] Приглушение ладони — это стандартная техника, используемая в исполнении на классической гитаре (под названием пиццикато, поскольку она создает звук, похожий на звук смычкового струнного инструмента при нажатии пальцем, несмотря на то, что конструкция сильно отличается от конструкции гитары) и электрогитаристами. кто играет медиатором. Приглушение ладони так широко используется

как

—

быть

идиоматическим

в тяжелом

металле,

и

особенно

в трэше, спид и дэт-метал, но часто встречается в любом стиле музыки, в которой используются электрогитары с искажениями на стадии предварительного усиления сигнала.Он отвечает за характерное «пыхтение» и «хруст» искаженной гитарной музыки. В металле приглушение ладони делает аккорды и ноты короче и четче. Приглушение ладони также можно использовать в сочетании с педалью вау для создания характерного скребущего звука, часто слышимого в диско-музыке. Приглушение ладони также используется электрическими басистами для получения теплого, «тупого» тона, который иногда похож на звук контрабаса, взятого пальцами (как отмечалось выше). Струны можно перещипывать большим пальцем или медиатором, что дает более ударный тон.Hammer-on и pull-off [править] Hammer-on — это техника игры на струнных инструментах, выполняемая (особенно на ладовых струнных инструментах, таких как гитара), резко опуская палец руки на грифе за ладом, заставляя ноту звучать звук. Эта техника противоположна вытягиванию. Традиционно эта техника является дополнительной.

—

обычная

комплектация,

—

используется

–

позволяет добиться эффекта легато и орнамента.Это связано с тем, что удары молотком передают струне меньше энергии, поэтому ударные ноты менее слышны. С электрическими инструментами становится возможным более широкое использование этих методов.

—

Hammer-on

Из Википедии, бесплатная энциклопедия Перейти к навигации Перейти к поиску

G run в G-мажорной вариации [1]

Play (справка · информация) содержит как молотки, так и

pull -выключенный. Молоток — это

a

игра

техника

исполняется

на

струнном инструменте

(особенно на струнном инструменте с ладами, например, гитаре), резко опуская палец руки вниз. грифа за ладом, заставляя звучать ноту.Эта техника противоположна вытягиванию. Пассажи, в которых большая часть нот исполняется как ударные и отрывные, вместо того, чтобы перебирать или отбирать обычным способом, известны в терминологии классической гитары как фразы легато. Звук более плавный и более связанный, чем в обычно подобранной фразе, из-за отсутствия необходимости синхронизировать выщипывание одной руки с прикосновением к грифу другой рукой; однако получающиеся звуки не так ярко слышны именно из-за отсутствия перещипывания струны, а вибрация струны от более раннего перещипывания стихает.Эта техника также способствует очень быстрой игре, потому что рука, выбирающая руку, не должна двигаться с такой высокой скоростью, и координация между руками должна достигаться только в определенных точках. Множественные удары молотком и отталкивания вместе иногда также называются в просторечии «перекатываниями», [ссылка необходима] ссылка на плавный звук техники. Hammer-on обычно обозначается в гитарных табулатурах (особенно компьютерных) буквой h. Быстрая серия чередующихся ударов молоточков и отрывов одной пары нот называется трелью.Термин «молоток» был впервые изобретен и популяризирован Питом Сигером в его книге «Как играть на 5-струнном банджо». Сигер также изобрел термин «вытягивание» [2]. В книге для наставников по банджо «Тщательный курс Эллиса для 5-струнного банджо», опубликованной до 1900 года, термин «удар молотком» используется для описания действия при выполнении украшения, называемого «встряхивание». Описание: «Встряхивание, которое имеет номер

с пометкой« tr », играется следующим образом. Ударьте (выберите) первую ноту только правой рукой, а оставшуюся часть отрывка — 2-м пальцем левой руки, «ударяя по струне, пока она колеблется».В той же книге для наставников действие «снять» называется «щелчок». [3] —

Pull-off

Из Википедии, бесплатная энциклопедия Перейти к навигации Перейти к поиску

Pull-off — это техника ощипывания струнного инструмента, выполняемая путем «отрыва» пальца от струны на грифе любого из инструментов. струнный или нефретированный инструмент. Исполнение и эффект Оттяжка выполняется на струне, которая уже вибрирует; когда фретирующий палец отрывается (обнажая струну либо как открытую, либо как остановленную другим фретирующим пальцем, опущенным на той же самой струне), нота, играемая на струне, изменяется на новую, более длинную вибрирующую длину струны.Pull-off выполняется на обоих ладовых инструментах

(например, электрическая

гитара)

и

без протертых инструментов

инструментов

(например, скрипка). Они используются для звучания благодатных нот с переходом от одной ноты к другой, которые звучат более мягко и менее ударно, потому что струна не перебирается или не сгибается снова, чтобы воспроизвести звук второй ноты. При переходе между начальными и конечными нотами струна может негармонично вибрировать в течение нескольких циклов, если ее щипать пальцем для перетаскивания, потому что струна защипывается в той части струны, которая обычно не используется для ощипывания.В результате, легкий «крякающий» звук может быть особенно слышен, когда интервал оттяжки большой. Этот переход также потребляет часть вибрационной энергии в звучащей струне, в результате чего вторая нота обычно намного тише исходной. —

Слайд-гитара

— это особая техника игры на гитаре, которая часто используется в музыке в стиле блюз. Техника включает в себя размещение объекта напротив струн во время игры для создания эффектов глиссандо и глубоких вибрато.Обычно это включает игру на гитаре в традиционном положении (прижатым к корпусу) с использованием трубчатого «слайда», установленного на одном из пальцев гитариста. Слайд может представлять собой металлическую или стеклянную трубку, например горлышко бутылки. Термин «узкое место» исторически использовался для описания этого типа игры. Струны обычно щипают, когда слайд перемещается по струнам для изменения высоты звука. Гитара также может быть помещена на колени у игрока и на ней можно играть с помощью ручного стержня, и в этом случае ее называют «кольцевой слайд-гитарой» или «кольцевой стальной гитарой».

—

Legato

Нечеткая естественная гамма ля минор. Нечеткое означает, что гамма сыграна легато. В музыкальном исполнении и нотной записи легато ([leˈɡaːto]; итальянский означает «связанный вместе»; французский lié; немецкий gebunden) указывает, что музыкальные ноты воспроизводятся или поются плавно и связаны. То есть игрок переходит от ноты к ноте без перерыва в тишине. Техника легато требуется для невнятного исполнения, но в отличие от невнятной речи (как этот термин интерпретируется для некоторых инструментов), легато не запрещает повторную артикуляцию.Стандартные обозначения обозначают легато либо словом легато, либо пятном (изогнутая линия) под нотами, которые образуют одну группу легато. Легато, как и стаккато, — это разновидность артикуляции. Существует промежуточная артикуляция, называемая меццо стаккато или нонлегато (иногда называемая портато). Гитара В игре на гитаре (кроме классической гитары) легато взаимозаменяемо используется как обозначение как для музыкальной артикуляции, так и для конкретного применения техники — воспроизведения музыкальных фраз с использованием левой руки для воспроизведения нот — с использованием техник

, таких как глиссандо, сгибание струн. , хаммеры и отрывки вместо того, чтобы играть в ноты.Тот факт, что один и тот же палец одновременно настраивает вибрацию струны и настраивает высоту звука, приводит к более плавным переходам между нотами, чем когда одна рука используется для обозначения высоты звука, а другая ударяет по струне. Техника легато для обеспечения артикуляции легато на электрогитаре обычно требует игры близких и лежащих на одной струне нот, следующих за первой нотой с другими, которые играются с помощью молотков и отрывов. Некоторые гитаристы-виртуозы (в частности, Аллан Холдсворт, Шон Лейн и Бретт Гарсед) развили свою технику легато до такой степени, что они могли выполнять чрезвычайно сложные пассажи, включающие любую перестановку нот на струне в экстремальных темпах, и особенно в случае Холдсворта, как правило, Полностью избегайте оттягиваний, так как некоторые считают, что это пагубно сказывается на звучании гитары, поскольку струна слегка натягивается в сторону.Термин «молотки из ниоткуда» [требуется ссылка

]

— это

, обычно используемый при скрещивании струн и полагающийся исключительно на силу ладони для создания ноты, но на щипковой струне. Многие гитаристы-виртуозы хорошо владеют техникой легато, так как она позволяет выполнять быстрые и «чистые» игры. Множественные удары молотком и отталкивания вместе иногда также называют в просторечии «бросками», отсылкой к плавному звуку техники. Быстрая серия хаммеронов и отрывков между одной парой нот называется трелью.Легато на гитаре обычно ассоциируется с воспроизведением большего количества нот в доле, чем заявленное время, т.е.играние 5 (пятерка) или 7 (семерка) нот против четверти вместо обычного четного числа или триоли. Это придает отрывку необычное время, а при медленном воспроизведении — необычный звук. Однако при быстрой игре на слух это менее заметно, как это обычно бывает с легато. Между легато и постукиванием пальцами двумя руками есть тонкая грань, из-за чего в некоторых случаях эти две техники сложнее различить на слух.Как правило, легато придает пассажу более плавный и плавный звук.

Sweebrid Two Hands

— Тэппинг Тэппинг — это техника игры на гитаре, при которой струна раздражается и приводится в вибрацию как часть одного движения, когда ее толкают на гриф, в отличие от стандартной техники, когда струна ласкается одной рукой и взял с другой. Она похожа на технику ударов молотком и отрывов, но используется более широко по сравнению с ними: удары молотком будут выполняться только рукой, играющей на лапе, и в сочетании с обычными нотами; тогда как отрывки для постукивания задействуют обе руки и состоят только из постукивающих, забитых и вытянутых нот.Тэппинг используется исключительно некоторыми музыкантами (такими как Стэнли Джордан) и на некоторых инструментах, таких как Chapman Stick. Постукивание — это расширенная техника, выполняемая с использованием любой руки для «постукивания» струн по грифу, создавая тем самым ноты легато. Нарезание резьбы обычно включает отрыв или удар молотком. Например, гитарист-правша может резко надавить («молотком») на двенадцатый лад указательным пальцем правой руки и, убирая этот палец, выщипать («потянуть») ту же струну, на которой уже был треп. восьмой лад мизинцем левой руки.Этот палец будет удален таким же образом, отведя его на пятый лад. Таким образом, три ноты (E, C и A) играются быстро и относительно легко для игрока. Хотя постукивание чаще всего наблюдается на электрогитаре, оно может применяться практически к любому струнному инструменту, и несколько инструментов были созданы специально для использования этого метода. Сенсорная гитара Bunker (разработанная Дэйвом Банкером в 1958 году) разработана для этой техники, но с опорой для локтя, чтобы удерживать правую руку в обычном положении гитары.Chapman Stick (разработанный в начале 1970-х годов Эмметом Чепменом) — это инструмент, предназначенный в первую очередь для постукивания, и основан на методе двуручного постукивания Free Hands, изобретенном Чепменом в 1969 году, когда каждая рука приближается к гриву с пальцами, выровненными параллельно друг другу. лады. Инструменты Hamatar, Mobius Megatar, Box Guitar и Solene были разработаны для того же метода. NS / Stick и гитара Warr также предназначены для постукивания, но не исключительно. Харпеджи — это ударный инструмент, на котором играют на подставке, например на клавиатуре, пальцами, как правило, параллельно струнам, а не перпендикулярно.Во всех этих инструментах используется меньшее натяжение струны

, чем на стандартной гитаре, и низкий строй, чтобы повысить чувствительность струн к более легкому постукиванию. Некоторые гитаристы могут выбрать постукивание острым краем медиатора вместо пальцев, чтобы произвести более быстрый и жесткий поток нот, близкий к трели, с помощью техники, известной как постукивание медиатора. Известно, что гитарист Джон «5» Лоури использовал его по прозвищу «Spider-Tap». История Джазовый гитарист Рой Смек, которого можно увидеть в короткометражном фильме 1926 года «Его игры», был одним из первых популяризаторов игры на чечетке.В той или иной форме постукивание существует на протяжении веков. Никколо Паганини (1782-1840) использовал аналогичные техники на скрипке, ударяя по струне прыгающим смычком, сочлененным с помощью пиццикато для левой руки. Паганини считал себя лучшим гитаристом, чем скрипач, и фактически написал несколько композиций для гитары, в первую очередь «Большую сонату для скрипки и гитары». Его гитарные композиции редко исполняются в наше время, хотя его скрипичные композиции исполняются неоднократно. Некоторые музыковеды считают, что он написал свои 37 скрипичных сонат для гитары, а затем переписал их для скрипки.Хорошо известный в тавернах, Паганини, вероятно, был знаком с техникой цыганской гитары из цыган, «цыган». Он предпочитал играть на гитаре для посетителей таверны, а не для публики. [1] Подобно постукиванию двумя руками, техника селпе используется в турецкой народной музыке на инструменте, называемом баглама. [2] Техника постукивания и соло на различных струнных акустических инструментах, таких как банджо, были задокументированы в фильмах, записях и выступлениях в начале 20 века. Различные музыканты были предложены как основоположники современного тэппинга для двух рук.В то время как одним из первых игроков, которые, как известно, использовал эту технику, был Рой Смек (который использовал стиль постукивания на гавайской гитаре в фильме 1932 года Club House Party), дизайнер электрических звукоснимателей Гарри ДеАрмонд разработал метод работы с двумя руками как способ демонстрации чувствительности. его пикапов. Его друг Джимми Вебстер, дизайнер и демонстратор гитар Gretsch, в 1950-х годах делал записи, используя технику ДеАрмонда, которую он описал в учебном пособии

Touch Method for Electric and Amplified Spanish Guitar, опубликованном в 1952 году.

Энвер Измайлов, русский фолк- и джаз-гитарист в 2009 году. Витторио Камардезе разработал свое собственное прослушивание двумя руками в начале 1960-х годов и продемонстрировал его в 1965 году во время итальянского телешоу. [3] Тэппинг иногда использовался многими джазовыми гитаристами 1950-х и 1960-х, такими как Барни Кессел, который был одним из первых сторонников Эммета Чепмена. В августе 1969 года Чепмен разработал новый способ постукивания двумя руками, когда обе руки удерживаются перпендикулярно шее с противоположных сторон, что обеспечивает равные возможности контрапункта для каждой руки.Чтобы максимизировать технику, Чепмен разработал 9-струнную длинномасштабную электрогитару, которую он назвал «Электрическая палка» (а позже усовершенствованная как Чепменская палка), самый популярный специальный инструмент для постукивания. В стиле Чепмена пальцы правой руки располагаются параллельно ладам, как и на левой руке, но с противоположной стороны грифа. Его открытие привело к полной способности контрапункта, новому инструменту, палке Чепмена, и его методу «свободных рук». Чепмен оказал влияние на нескольких гитаристов, в том числе на Стива Линча из группы Autograph и Дженнифер Баттен.Технику постукивания начали использовать рок-н-блюз-гитаристы в конце 1960-х годов. Одним из первых таких музыкантов был гитарист Canned Heat Харви Мандель, которого Ричи Блэкмор, по словам Ричи Блэкмора, видел, как постукивал на сцене еще в 1968 году в Whiskey a Go Go. [4] Джордж Линч подтвердил это, упомянув, что и он, и Эдвард Ван Хален видели, как Мандель использовал «неоклассический

, постукивающий

вещь»

на

Старвуд на западе

Голливуд в течение

1970-х годов.[5] Мандель использовал обширную технику нажатия двумя руками на своем альбоме «Shangrenade» 1973 года. Рэнди Резник (из группы Pure Food and Drug Act, в которой одно время также участвовал Мандель) широко использовал технику тэппинга двумя руками в своих выступлениях и записях между 1969 и 1974 годами. Резник упоминается в биографии Эдди Ван Халена [6] для его вклад в технику двуручного тэппинга

. Ссылаясь на игру Резника с Ричардом Грином и Зоной в Whisky a Go-Go в 1974 году, Ли Ритенур упомянул в журнале Guitar Player в январе 1980, что «Рэнди был первым гитаристом, которого я когда-либо видел, который основал весь свой стиль на тэппинге.»[необходима цитата] Резник также записал эту технику в 1974 году на альбоме» Последний выпуск «Джона Мэйолла и Bluesbreakers и сказал, что он пытался скопировать легато из» Sheets of Sound «Джона Колтрейна. Стив Хакетт из Genesis также утверждает, что быть изобретателем тэппинга еще в 1971 году. [7] [8] Некоторые игроки, такие как Стэнли Джордан, Пол Гилберт и Стив Вай, были особенно одарены в использовании обеих рук для почти фортепианной атаки на гриф. В конце 1970-х Эдди Ван Хален популяризировал технику тэппинга двумя руками.Ван Хален утверждает, что его собственное вдохновение исходит от Джимми Пейджа: «Думаю, мне пришла в голову идея посмотреть, как (Пейдж) исполняет свое соло» Heartbreaker «еще в 1971 году … Он делал вытягивание на открытой струне, и я подумал … Я могу это сделать, но что, если я использую свой палец как гайку и поворачиваю его? »[9]

— Постукивание двумя руками Эммет Чепмен, джазовый гитарист и изобретатель гитары Chapman Stick, используя метод постукивания« Свободные руки » в 1969. Постукивание можно использовать для воспроизведения полифонической музыки и контрапункта на гитаре, делая доступными восемь (и даже девять) пальцев в качестве упоров.Например, правая рука может воспроизводить высокие частоты, а левая рука играет аккомпанемент. Следовательно, можно создавать музыку, написанную для клавишного инструмента, такого как J.S. Двухголосные изобретения Баха. Основным недостатком постукивания является уменьшенный диапазон тембра, и на самом деле обычно используется эффект компрессора, чтобы сделать ноты более похожими по громкости. Поскольку постукивание дает эффект «чистого тона», и поскольку первая нота обычно звучит наиболее громко (нежелательно в некоторой музыке, например, в джазе), динамика является основной проблемой при использовании этой техники, хотя Стэнли Джордан и многие исполнители на стиках добились успеха в этом жанре.

В зависимости от ориентации правой руки игрока этот метод может дать различную степень успеха в формировании динамики. Первые экспериментаторы с этой идеей, такие как Гарри ДеАрмонд, его ученик Джимми Вебстер и Дэйв Банкер, держали правую руку в обычном положении, пальцы были параллельны струнам. Это ограничивает количество музыкальных строк, которые может играть правая рука. По методу Чепмена пальцы параллельны ладам. Постукивание одной рукой Постукивание одной рукой, выполняемое в сочетании с обычной аппликатурой ладонной рукой, облегчает построение интервалов нот, которые в противном случае были бы невозможны при использовании одной рукой.Его часто используют как спецэффект во время шрединга соло. В случае электрогитары в этой ситуации выходной тон обычно перегружен — хотя можно акустически постучать — с драйвом, который служит усилением для дальнейшего усиления проигрываемых (и, следовательно, естественно более слабых) нот легато. Общая цель состоит в том, чтобы поддерживать плавность и синхронизацию между всеми нотами, особенно при игре на высокой скорости, что требует обширной практики для овладения. — Нажатая гармоника Нажатая гармоника получается, если удерживать ноту ладонной рукой игрока и постукивать на двенадцать ладов вниз от этой ноты постукивающей рукой игрока (т.е. нота на 4-м ладу струны A постукивается на 16-м ладу струны A). Вместо того, чтобы бить по ладу правой рукой, гармоники производятся путем ударов пальцем по ладу. Этот метод постукивания можно услышать в песнях Ван Халена «Women In Love» и «Dance the Night Away». Басист покойного Metallica Клифф Бертон также использовал постукированные гармоники в своей известной инструментальной пьесе (Anesthesia) Pulling Teeth.

—

Гармоники

Струнные гармоники — это техника струнных инструментов, в которой используются узлы естественных гармоник от

и

музыкальной струны до

, производящей

высоких

тональных тонов

с различным тембром и громкостью.Гармоники струн — это «высокие звуки, такие как свисток, издаются, когда музыкант слегка касается определенных точек на струне» [1] «Флейтовый звук, производимый на струнном инструменте при легком прикосновении

к струне

с

пальцем

вместо

нажатием

это

вниз, «[2] против

грифа (без остановки). —

Пинч-гармоника

Пинч-гармоника

-гармоника (также

, известная как

как шумоподавитель

, выбор

гармоника или визг) — это гитарная техника для создания искусственных гармоник, при которой большой или указательный палец игрока находится на гитаре. Собирающая руку слегка захватывает струну после того, как она взята, [4] подавляя (заглушая) основную частоту струны, и позволяя одной из гармоник доминировать.Это приводит к высокому звуку, который особенно заметен на гитаре с электрическим усилением в виде «визга». Этого действия достаточно, чтобы заглушить все гармоники, кроме тех, у которых есть узел в этом месте. Иногда это достигается, удерживая плектр так, чтобы очень маленький кончик его кончика выступал между большим и указательным пальцами примерно на 3–5 мм (1⁄8– 1⁄

4

дюйма), позволяя большому пальцу чистить струну сразу после это ковыряется.

Техника должна выполняться в одном из соответствующих гармонических узлов, чтобы нота звучала.Например, для получения пинч-гармоники на октаву выше основной струны, остановленной на третьем ладу гитары, струну необходимо перещипнуть на полпути между третьим ладом и мостом (15-й лад, так как гриф логарифмический). Другие обертоны той же основной ноты могут воспроизводиться таким же образом в других узлах струны. Таким образом, точка защипывания струны зависит от желаемой ноты. У большинства гармоник есть несколько доступных узлов, равномерно расположенных на струне, поэтому на практике узлы, используемые на практике, обычно находятся там, где обычно выбирается струна (вокруг звукоснимателей на электрогитаре), а не над шеей, поскольку к ним легче всего получить доступ. с выбирающей рукой из нормальной игры.Обертоны с частотой, кратной предполагаемому обертону, будут разделять узлы нижних обертонов, поэтому не будут приглушены. Одиночный гармонический обертон тише обычной ноты, содержащей много обертонов. По этой причине гитаристы часто увеличивают громкость гитары, чтобы сыграть гармоники. Более толстые струны, более сильные звукосниматели и регулировка настроек усилителя (увеличение усиления) — вот некоторые способы сделать это. Когда струна вибрирует в основном на одной основной гармонике, она имеет разные объемы через разные звукосниматели,

в зависимости от близости узлов или пучностей к звукоснимателю.Из-за разной громкости обертона звукосниматели грифа и бриджа звучат по-разному. Если узел находится прямо над звукоснимателем, звук почти не слышен.

Искусственная гармоника

Искусственная гармоника на струне G, как написано (внизу) и как звучит (вверху). Круглая нота (ниже) нажимается одним пальцем, а квадратная нота слегка касается другим.

Играть (справка · информация)

Естественная гармоника против искусственной Чтобы создать искусственную гармонику, исполнитель на струнных инструментах удерживает ноту на шее одним пальцем левой руки (тем самым сокращая колебательную длину струны) и использует другим пальцем слегка коснуться точки на струне, которая является целым делителем ее колебательной длины, и отщипнуть или согнуть ту сторону струны, которая находится ближе к мосту.Этот метод используется для создания гармоник

, тонов,

,

,

, иначе

, недоступных

,

,

.

Гитаристам разновидности этой техники известны как пинч-гармоника, постукивающая гармоника и гармоника арфы. «Это придает как электрической, так и акустической гитаре некоторую универсальность и звуковую вспышку [sic]». [1] Искусственные гармоники создаются путем смещения естественных секционных частей струны с помощью первого пальца, который, будучи set, образует искусственное седло, тем самым укорачивая струну, а безымянный палец слегка касается секционных частей укороченной струны.[2] Эта техника, как и естественные гармоники, работает, подавляя основной тон и один или несколько частичных тонов, подавляя их режимы вибрации. См. Узел. Это традиционно записывается с использованием трех одновременных нотных головок в одном нотном стане: нормальная нотная головка для положения твердо удерживаемого пальца, квадратная нотная головка для положения слегка прижатого пальца и небольшая нотная головка для результирующей высоты звука. [2] «Обычная нотация для искусственной гармоники — твердое примечание для размещения большого пальца с примечанием в форме ромба.«… над ним», обозначающий узел. [3] Эти тона имеют те же акустические характеристики, что и естественные гармонические тона. Кроме того, их можно (хотя и не всегда необходимо) играть с вибрато. В оркестре они используются реже, чем естественные гармонические тоны, поскольку их труднее играть. Преимущество искусственных гармонических тонов состоит в том, что они не ограничиваются обертонной серией открытых струн. [4] Наиболее часто используемая искусственная гармоника из-за ее относительно легкая и естественная аппликатура [2], при которой «безымянный палец слегка касается узловой точки на идеальный четвертый палец выше первого пальца.(Результирующий гармонический звук: две октавы выше первого пальца или новая основная гармоника.), «[5] за которым следует искусственная гармоника, возникающая, когда, [2]» четвертый палец слегка касается узловой точки на идеальную пятую часть выше первого пальца (Результирующий гармонический звук: двенадцатая [сложная совершенная квинта] выше первого пальца или новая основная.), «[5] и», третий палец слегка касается узловой точки на большую треть выше первого пальца. (Результирующий гармонический звук: две октавы и мажорная треть над указательным пальцем или новая основная.) «[5] [6]

Струнные гармоники, возбуждаемые магнитным полем [править] Этот метод используется в устройствах эффектов, создающих магнитное поле, которое может возбуждать фундаментальные и гармонические составляющие стальных струн. Существуют переключатели гармонических режимов, как и в более новых версиях. версии EBow и встроенные гитарные сустейны, такие как Fernandes Sustainer и Moog Guitar. Управление гармониками путем переключения гармонического режима и техники игры применяется гитарным резонатором, где гармоники можно чередовать, изменяя положение струнного динамика на грифе. во время игры.

—

Арпеджио

Из Википедии, бесплатной энциклопедии Перейти к навигации Перейти к поиску Чтобы узнать о других значениях, см. Арпеджио (значения).

Арпеджио / ломаный аккорд

0:00 Серия арпеджио в стиле J.S. Иезу Баха, «Радость человеческих желаний».

Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ.

Арпеджио

открытый

аккомпанемент.

Лунный свет Бетховена

Соната и

продолжить

как

Играть (справка · информация)

«Звездное знамя» открывается арпеджио [1]

Сыграйте арпеджио, за которым следует

аккорда (помощь info) Прерванный аккорд — это аккорд, разбитый на последовательность нот.Прерванный аккорд может повторять некоторые ноты из аккорда и охватывать одну или несколько октав. Арпеджио (итал. [Arˈpeddʒo]) — это тип прерванного аккорда, в котором ноты, составляющие аккорд, играются или поются в возрастающем или убывающем порядке. Арпеджио также может охватывать более одной октавы. Слово арпеджио происходит от итальянского слова arpeggiare, что означает играть на арфе. Несмотря на то, что ноты арпеджио не воспроизводятся и не поются одновременно, слушатели слышат последовательность нот как образующую аккорд.Когда арпеджио также содержит проходящие тона, которые не являются частью аккорда, разные теоретики музыки могут анализировать один и тот же музыкальный отрывок по-разному. Арпеджио позволяет композиторам писать для монофонических инструментов, которые играют по одной ноте за раз (например, флейта, саксофон, труба), для озвучивания аккордов и последовательностей аккордов в музыкальных произведениях. Арпеджио и ломаные аккорды также используются для создания ритмического интереса. Ярким примером этого является басовая фигура Альберти, которая широко использовалась в фортепианной музыке периода классической музыки.На бас-гитаре Альберти, вместо того, чтобы играть ноты аккорда сразу, пианист играет простые ритмические фигуры, в которых ноты аккорда воспроизводятся как разорванный аккорд.

—

Пикировочная бомба — это гитарная техника, в которой полоса вибрато используется для быстрого понижения высоты ноты, создавая звук, похожий на звук падения бомбы. Одним из самых признанных пионеров этой техники является Джими Хендрикс. Другими известными музыкантами, широко известными благодаря использованию этой техники

, являются Дэйв Мюррей, Герман Ли, Эдди Ван Хален, Брайан Мэй, Джо Сатриани и Том Шольц из Бостона.Некоторые гитаристы, например К.К.

Даунинг, Гленн

Типтон, Джефф

Ханнеман и Даймбэг

Даррелл, как известно, использовал вариацию этой техники, в которой гармоника, чаще всего пинч-гармоника, используется вместо создания нормальной ладной или открытой ноты. звук, возможно, ближе к звуку бомбы из-за визжащего звука, создаваемого гармоникой. Обычно его лучше всего исполнять при использовании фиксирующего тремоло (ударного бара), такого как версия Флойда Роуза, чтобы быстрые изменения натяжения струн не приводили к расстроению струн.Это позволяет гитаристу выбрать ноту и широко варьировать ее тон, либо быстро толкая (или потянув) полосу до упора в любую сторону, либо медленно перемещая полосу в желаемом направлении, в зависимости от того, какой эффект испытывает музыкант. пытаюсь достичь. Обычно это делается в сочетании с пинч-гармоникой, чтобы получить более драматический эффект от пикировочной бомбы. Басовая партия в конце «19th Nervous Breakdown» The Rolling Stones — это пример бомбардировки с пикирования. Бомбардировка с пикированием также используется во многих музыкальных произведениях для серфинга, где она является основным продуктом.Бомбардировка с пикирования также используется в песне Билли Айдола «Белая свадьба», песне Rage Against the Machine «Calm Like a Bomb», бостонской «Smokin ‘», песне Black Keys «Lonely Boy», [1] кавере Джорджа Торогуда на Бо. «Who Do You Love?» Диддли, «Hey Little Cobra» Rip Chords и «Eruption» Ван Халена. [Ссылка] жанры металлической музыки. Техника выполняется, удерживая край медиатора напротив любой из трех или четырех намотанных струн и перемещая его вдоль струны.По мере того, как медиатор перемещается по струне, край медиатора быстро захватывает витки струны, заставляя струну вибрировать и воспроизводить ноту. Этот быстрый стук кромки резца о намотку также придает нотке качество шлифования или скрежета.

Шаг ползуна отмычки увеличивается по мере приближения отмычки к мосту и уменьшается по мере продвижения отмычки к шейке. Поскольку слайды медиатора обычно начинаются около моста и заканчиваются на более высоких ладах, у этих слайдов есть характеристика постепенного понижения высоты тона.Скольжение медиатора практически не повреждает струны, звукосниматели или гитару, но портит край медиатора; более тонкие кирки из более прочных материалов — лучший выбор для этой техники.

—

Downpicking

Downpicking, иногда называемый ударом вниз, это техника, используемая музыкантами на щипковых струнных инструментах, в которой игрок перемещает плектр или медиатор вниз относительно положения инструмента. инструмент, прижав одну или несколько струн, чтобы они завибрировали.Если удары вниз воспроизводятся без добавления ударов вверх (как при альтернативном выборе), кончик медиатора никогда не соприкасается со струнами, поскольку рука движется назад, чтобы повторить удар вниз. Использование. Гитаристы в жанрах хард-рока часто используют даунпикинг для создания «более тяжелого» звука, чем то, что может быть достигнуто с помощью альтернативного выбора, который, как правило, дает более чистые смешанные звуки бренчания. Даунпик также эффективно удваивает усилие, необходимое для чередования медиатора в одном темпе, однако это едва ли заметно при средних и медленных темпах.Пикирование также может быть использовано в технике, называемой «зачисткой» или «сгребанием». В середине 70-х и позже знаменитый панк-гитарист Джонни Рамон использовал эту технику для воспроизведения полных живых выступлений с быстрым темпом (обычно от 180 до 200 ударов в минуту). Это требовало экстремального уровня выносливости, но производило очень энергичный и агрессивный звук. Этот чрезвычайно требовательный, тогда необычный и несколько новаторский стиль способствовал репутации Джонни Рамона как легендарного гитариста и оказал влияние на многих ныне известных рок-гитаристов.Выбор даунстрока стал распространенной техникой в ​​металле и трэш-ритм-игре, в частности

из Metallica’sJames

Hetfield (

был

был

расценен как

как

God

из

из

Ramone из Ramones, Керри

King из Slayer’s, Бобби

Gustafson из Overkill и Скотт Ян из Anthrax и другие.Гитарная работа Metallica «Master of Puppets» почти полностью воспроизводится с использованием пониженных восьмых нот в темпе 212 ударов в минуту (около 7 ударов вниз в секунду) [необходима цитата]. Для игры в ускоренном темпе с ударом вниз требуется сильное запястье, чтобы движения мышц были максимально свободными от напряжения. При длинных или расширенных проходах основное внимание уделяется выносливости, так как быстрое взятие вниз может быстро вызвать ожог запястья, иногда распространяясь на руку и вызывая сжатие мышц. Если гитаристу сложно удерживать плавные удары, качество музыки может пострадать, часто оно звучит неряшливо или натужно.Хотя выборка в целом иногда считается хорошей техникой для новичков в обучении в медленных темпах, она требует навыков для совершенствования в более быстрых приложениях.

— Постукивание медиатора (или трели медиатора) — это техника игры на легато для гитары, в которой

кромка

из

медиатор

используется

–

резкие трели

на

гриф инструмента

на высоких скоростях. В то время как трели можно выполнять пальцами ладонной или выбирающей руки, использование медиатора позволяет увеличить скорость за счет «вибрации» (или эффективного захвата) запястья.Эту технику не следует путать с обычным постукиванием, при котором всегда используются обе руки и подразумевается игра как минимум трех или более нот. Хорошо известным примером является «Satch Boogie» Джо Сатриани, в котором есть секция, в которой для воспроизведения трелей используются трели со скоростью 22,2 ноты в секунду. Другие примеры включают «Surfing with the Alien», также Сатриани; «Дороги инков» Фрэнка Заппы; и различные песни DragonForce.

Пальцевое вибрато Пальцевое вибрато — это вибрато, создаваемое на струнном инструменте циклическими движениями руки.Несмотря на название, обычно движется вся рука, а иногда и все плечо. Это также может относиться к вибрато на некоторых деревянных духовых инструментах, достигаемому опусканием одного или нескольких пальцев на одно из открытых отверстий подобно трели. Это сглаживает ноту, периодически создавая вибрато.

—

Объем

волна — это

музыкальное крещендо, обычно

ассоциируется

с

электрогитарой. Грубо говоря, звук гитарной ноты характеризуется начальной « атакой », при которой медиатор или гвоздь производит более высокие обертоны поверх основной ноты,

, за которым следует

уменьшение

эти

обертона.

Следовательно, конец ноты более мягкий, чем атака. Увеличение громкости изменяет тон ноты, уменьшая высокие тона атаки и позволяя более мягкому тону, который следует за ней, выдержать. Техника часто выполняется с помощью ручки регулировки громкости гитары. Начиная с ручки, повернутой к нулю, она увеличивается при игре ноты. Эффект также можно выполнить с помощью педали громкости. Иногда это называют «скрипкой», потому что звук похож на смычковую скрипку. Аллан Холдсворт впервые применил технику набухания педали вместе с блоком задержки для создания более плотного звука, который больше ассоциируется с виолончелью.

—

Изгиб струны

Из Википедии, бесплатная энциклопедия Перейти к навигацииПерейти к поиску Изгиб струны — это гитарная техника, при которой струны смещаются за счет приложения силы пальцами в направлении, перпендикулярном их вибрирующей длине. Это имеет чистый эффект увеличения высоты звука. Сгибание струн позволяет исследовать микротональность и может использоваться для придания отличительной вокальной артикуляции пассажам соло-гитары.

Техника Сгибание струны выполняется путем нажатия ноты на гриф гитары, а затем приложения силы, перпендикулярной длине грифа, с помощью ладонной руки, смещая струну из ее неподвижного вибрирующего положения.[1] Это приводит к непрерывному увеличению высоты тона, которым опытный исполнитель может манипулировать, чтобы придать музыкальному отрывку певческое качество. Струна может перемещаться «вверх» или «вниз». Бендинг — важный компонент стиля нескольких известных исполнителей, таких как Эрик Клэптон [2], который использует большое количество бендинга струн, чтобы сформулировать блюзовые фразы. Блюзовые гитарные соло с изгибом струн использовались в электроблюзовой музыке 1950-х, откуда рок-музыканты позже переняли технику изгиба струн в 1960-х.[3] Факторы, влияющие на изгиб струны [править] Существует множество механических и акустических свойств, которые сильно влияют на результирующую высоту звука изгиба струны. Анализ физики изгиба струны [4] предполагает, что результирующий шаг струны, изогнутой в ее средней точке, определяется как

, где L — длина вибрирующего элемента, T — натяжение струны перед изгибом,

— угол изгиба, E — модуль Юнга материала струны

, A — площадь поперечного сечения струны, а

— линейная плотность материала струны

.Таким образом, высота звука зависит не только от угла изгиба, но и от свойств материала струны, таких как модуль Юнга; это можно интерпретировать как меру жесткости струны. Сила, необходимая для сгибания струны в ее средней точке до заданного угла

, определяется как

. Важно отметить, что результирующая высота звука в результате изгиба струны не коррелирует линейно с углом изгиба, и поэтому опыт и интуиция игрока важно для точной модуляции высоты тона.

Шред-гитара Из Википедии, бесплатной энциклопедии Перейти к навигации Перейти к поиску

Джо Сатриани, Стив Вай и Джон Петруччи на гастролях G3 (тур) в декабре 2006 г. Шред-гитара или измельчение — виртуозный соло-стиль игры на гитаре. основанный на различных сложных и продвинутых игровых приемах, особенно на быстрых пассажах и продвинутых эффектах исполнения. Музыкальные критики заявили, что клочковатая гитара ассоциируется с «быстрой альтернативной игрой, сладкими арпеджио, уменьшенными и гармоническими гаммами, постукиванием пальцами и злоупотреблением ударной кнопкой» [1], в то время как другие утверждают, что это довольно субъективный культурный термин, используемый гитаристами и энтузиастами гитарной музыки.Он обычно используется по отношению к игре на гитаре в стиле хэви-метал, где он ассоциируется с быстрым постукиванием соло, быстрым масштабированием и арпеджио, а также со специальными эффектами, такими как ударный бар «пикирующие бомбы». Металлические гитаристы, играющие в стиле «клочья», используют электрогитару с гитарным усилителем и ряд электронных эффектов, таких как дисторшн, которые создают более устойчивый гитарный тон и облегчают гитарные эффекты обратной связи. Термин

— это

иногда

используется

с

ссылка

—

виртуоз

играет

инструменталистами, кроме гитаристов.Термин «клочок» также используется за пределами металлической идиомы, особенно у музыкантов-блюграсс и электрогитаристов в стиле джаз-рок. Содержание История [править]

Ронни Джеймс Дио и Ричи Блэкмор в Норвегии, 1977 год. Ричи Блэкмор, наиболее известный как гитарист Deep Purple и Rainbow, был одним из первых шредеров. Он основал Deep Purple в 1968 году и объединил элементы

блюза, джаза и классики в своей высокоскоростной, виртуозной рок-игре на гитаре. Такие песни, как Highway

Star или Burn из Deep

Purple и Gates

of

Babylon из Rainbow, являются прекрасными примерами раннего шреда.Блэкмор отделился от стаи своим использованием сложных арпеджио и гармонических минорных гамм. Его влияние на Рэнди Роадса и Ингви Мальмстина было решающим для эволюции жанра [2]. В 1969 году гитарист Джимми Пейдж из Led Zeppelin написал Heartbreaker; его гитарное соло представило множество сложных техник, смешанных вместе (очень быстрая игра нот с молотками и отрывками). Пейдж включил отрывки из классической музыки в соло при исполнении его вживую. Стив Вай так прокомментировал это в интервью Guitar World в сентябре 1998 года: «Этот« Heartbreaker »оказал на меня наибольшее влияние в молодости.Это было дерзко, дерзко и резче, чем в аду. Это действительно окончательное рок-гитарное соло. [3]

Рэнди Роудс выступает на сцене в 1980 году. В 1974 году немецкая группа Scorpions использовала своего нового гитариста Ульриха Рота для своего альбома Fly to the Rainbow, в заглавной песне которого Рот играет «… один из самых грозных» и мощные пикирующие бомбы с ударопрочным ударником, когда-либо зарегистрированные »[1]. Год спустя сольная гитара Рота, играющая для альбома «In Trance» … стала прототипом клочковой гитары.Все, что связано с этим жанром, можно найти в этом блестящем сборнике песен — подобранные арпеджио, гармонические минорные гаммы, постукивание пальцами и … потрясающее злоупотребление ударом челюсти ». [1] В 1979 году Рот покинул Scorpions, чтобы начать свою карьеру. собственное силовое трио под названием «Electric Sun». Его дебютный альбом

Earthquake содержал

«… кучи

из

завораживающих

ладов

гимнастики … и классических тренировок с ловкими пальцами» [[ 1] В 1978 году «ранее неизвестный гитарист по имени Эдди Ван Хален» из Лос-Анджелеса выпустил «Eruption», резкую звуковую атаку соло электрогитары », в которой присутствовало быстрое« постукивание », которое« редко можно было услышать в рок-контексте. перед».Крис Янчик утверждает, что именно эта «запись, прежде всего, породила жанр Shred». [4] Статья гитариста «Взрыв в гиперпространство с потусторонней силой Shred» дает рецензию на книгу Shred! и заявляет, что пионерами были «Ричи

Блэкмор, джазовый фьюжн-исполнитель Эл Ди Меола и Эдди Ван Хален». Рэнди Роадс и Ингви Мальмстин усовершенствовали этот стиль, добавив элементы неоклассицизма. Прогрессивный рок, хэви-метал, хард-рок и джаз-фьюжн — все они успешно использовали и адаптировали этот стиль на протяжении многих лет.В целом,

фраза «shred

guitar» традиционно ассоциировалась с

гитаристами инструментального рока и хэви-метала. Эта ассоциация стала менее распространенной сейчас, когда современные формы металла также приняли измельчение. В 1990-х его популярность уменьшилась с появлением гранжа и ню-метала, которые избегали ярких соло-соло-гитары. Менее известные гитаристы, такие как Шон Лейн и Бакетхед, продолжали развивать этот жанр в 90-х.[5] [6] В интервью в марте 2011 года Стив Вай описал «клочок» как: Терминология, используемая для тех, кто умеет играть на музыкальном инструменте и обладает таким огромным количеством техник, что то, что они делают, кажется совершенно легким и абсурдным. . Это похоже на прилив энергии, который возникает при очень быстрой игре, где ноты действительно соединяются. Я думаю, что Shred должен иметь особый «прилив», который на самом деле дает вам тот фактор «отталкивания», который в определенной степени делает его впечатляющим.»[7] Стиль игры [править]

Ингви Мальмстин в Барселоне, Испания, 2008 г. Измельчение включает в себя» свипирование, альтернативный звук и тремоло; пропуск струн; постукивание несколькими пальцами; ругательства, [и] трели. «[необходима цитата] Shred-гитаристы используют гаммы, трезвучия или режимы с двумя или тремя октавами, которые играют в восходящем и нисходящем темпе в быстром темпе. более сложное ощущение.Гитаристы называют заранее подготовленную последовательность нот «лизанием», которое можно включить в импровизированное соло или использовать для тренировки.Гитаристы часто «обмениваются фразами» друг с другом, делясь такими последовательностями. Лизание может быть воспроизведено путем взятия нескольких нот (чередование) или взятия только первой или второй ноты струны с последующей быстрой последовательностью ударов молоточков

ons и / или pull-off (slurs). Ритмично, измельчитель может включать точное использование синкопы и полиритмов. Игра с разверткой используется для воспроизведения быстрых арпеджио на грифе (иногда на всех струнах). Техника постукивания используется для быстрой игры нот или для игры арпеджио или скалярных паттернов с использованием чистого легато без медиатора (играющая рука используется для «постукивания» нот на грифе).Используются различные техники исполнения пассажей с широкими интервалами и создания плавного звука легато. Некоторые исполнители используют сложные комбинации постукивания, подмахивания и игры пальцами в классическом стиле. Это увеличивает скорость за счет уменьшения движения щипающей руки. В 2000-х годах акцент на быстрой игре на гитаре был сосредоточен вокруг соревнований на скорость, в которых использовалась в основном классическая музыкальная пьеса Flight of the Bumblebee, которая включает в себя очень быструю игру. Многие клочковатые гитаристы демонстрируют свое мастерство в этой пьесе и другие на таких сайтах, как YouTube

—

Whammy BAR

The Dive Bomb Это классическая техника ударного бруса, и, вероятно, первая, которую кто-либо изучает.Буквально просто сыграйте ноту (обычно открытую толстую струну E), а затем подтолкните планку к корпусу гитары. Вы должны услышать знакомый «ныряющий» звук низких нот, популяризированный гитаристами, такими как Эдди Ван Хален в песне «Erupton» (из первого альбома группы). Эту технику часто используют и другие гитаристы, особенно думая о дрянном металле 80-х или более современном хэви-металле. Это отличный способ завершить гитарное соло или отрывок песни. Бомба с обратным пикированием Эта бомба почти такая же, но наоборот.Это звучит немного как мотоцикл, уезжающий вдаль, и технически может быть исполнен на любой гитаре со штангой (некоторые грифы поднимаются и опускаются, некоторые только опускаются).

Чтобы выполнить это на бридже в стиле страт, который только опускается, а затем возвращается к стандартному, нажмите на такт вниз перед ударом по ноте, а затем постепенно отпустите такт. Особенно с искажением это звучит немного как двигатель мотоцикла (вы также можете смоделировать переключение передач, перемещая высоту тона вверх и вниз, если хотите…).На парящем мосту в стиле флойд-роуз (который может подниматься и опускаться) вы можете сделать это, как я описал выше, или вы можете сначала сыграть ноту, а затем отвести штангу от тела. Это производит совсем другой звук (и будьте осторожны, не заходите слишком далеко и не щелкайте струнами!). The Scoop and Doop Хорошо, может быть, это еще одно безумное название гитарной техники, но я обещаю, что я не просто придумал эти слова! Совок «Совок» — это когда вы играете ноту — любую ноту — с нажатой полосой, а затем отпускаете ее.Очень похоже на обратную пикировочную бомбу, описанную выше … но вы не можете уйти так далеко вверх или вниз. Doop «Doop» — это противоположность совка, когда вы сначала играете ноту, а затем заставляете ее немного понижать высоту звука, нажимая на такт. Обе эти техники требуют определенного уровня навыков в точности и своевременности, чтобы совершенствоваться и делать все правильно. Шум слона Вот он немного более продвинутый, но только потому, что он требует от вас делать больше вещей одновременно.

Идея состоит в том, что вы полностью уменьшаете громкость гитары (а не громкость усилителя!) И играете две гармоники на разных струнах.Не снимая громкости, прижмите планку к телу. Такова была установка (вам еще предстоит издать звук). Затем вам нужно будет медленно увеличить громкость и отпустить ползунок. Это сложная часть, и она может потребовать от вас использования ладони на ударной полосе или на регуляторе громкости. В результате должно получиться что-то вроде слоновьего звука трубы. The Dime Squeel Следующее довольно сложно выполнить правильно, но когда вы это сделаете, оно того стоит! Это техника, используемая гитаристом Pantera, Даймбэгом Даррелом, и в ее оригинальной форме, это когда вы дергаете открытой струны ладонью, затем нажимаете ударную полосу, а затем ударяете естественную гармонику где-то в районе 2-го или 3-го лада (снова беспокойной рукой).Наконец, отпустите штангу и потяните ее как можно выше. Основные трудности здесь следующие: 

A) Вы должны выбрать струну ладонью



B) Наиболее трудные места для получения естественных гармоник — на 2-м или 3-м ладах



C) Если вы пропустите гармонику, это звучит чушь



D) Смотрите, не порвите струну!

… да, по сути, все! Более подробную информацию об этой технике можно найти здесь, где ее объясняет сам Дайм.Ящерица в глотке А теперь перейдем к чему-нибудь попроще, ладно? Эту следующую технику я называю «Ящерица по горлу» или «Мурлыканье» (не потому, что я ее назвал, а именно так я ее называю). По сути, идея состоит в том, что

вы нажимаете ударную полосу, и в то же время вы скользите вверх по высоте ноты своей раздражающей рукой. Если нота сделана правильно, она должна оставаться на одной и той же высоте тона все время, и шум от того, что вы перебираете лады, создает своего рода «мурлыканье».Самая сложная часть — удерживать ноту на одной и той же высоте, что требует хорошего тайминга и координации обеих рук! Слайды Еще один полусложный трюк (хотя он может звучать потрясающе, если практиковаться). Идея состоит в том, чтобы создавать мелодии только на нескольких ладах, используя полосу для перемещения вверх и вниз к новым нотам. Как я демонстрирую в видео, я сам не очень хорошо в этом разбираюсь. Однако также хорошо, если вы выберете целевую ноту, сыграете ее с нажатой полосой, а затем отпустите полосу, чтобы нота вернулась к высоте тона.Этот эффект может создать несколько очень вокальных и мелодичных звуковых линий, если у вас получится хорошо это сделать! Аккорды с гавайским звучанием Говоря об использовании такта в качестве слайда, вы можете создать очень аутентично звучащие гавайские аккорды, опуская такт, играя аккорд, а затем медленно отпуская такт. Создается впечатление, что вы используете слайд и переходите к аккорду. Преимущества в том, что вы: 

A) Не нужен слайд



B) Можно использовать много разных форм аккордов (поскольку слайд проходит только прямо по шее)



C) Может делать это на гитаре с низким строем (слайд-гитара обычно требует более высокого строя)

Indian Grace Notes Эта последняя техника, я не могу вспомнить, откуда я ее взял, но для меня она звучит как бы восточно (индийская или японская). ).Что вы делаете: вы ударяете по ноте из ниоткуда (буквально, просто ударяете пальцем по ноте) и одновременно ударяете по такту другой рукой. Это лучше всего работает, когда вы поворачиваете штангу в противоположную сторону от того места, где она обычно находится (то есть, указывая на основание гитары), и имеете бридж, который может повышаться по высоте (т. Е. Плавающий). звук вообще, если вы к нему не привыкли (или если вам нужна практика с молотками!).

Acorde usando dedao Acorde usando nariz pra fazer baixo

CAGED SYSTEM

Carter Family picking, также известный как кисть для большого пальца, лизание Картера, облизывание церкви или скретч Картера [2] — это стиль гитары в стиле пальцев, названный в честь Мэйбел Картер из отличительного стиля ритм-гитары семьи Картеров, в котором мелодия воспроизводится на басовых струнах, обычно низкие E, A и D, в то время как ритмическое бренчание продолжается выше, на высоких струнах, G, B и высокой E.Часто это происходит во время перерыва. [3] Этот стиль имеет сходство с хрупким стилем игры на банджо и является ритмом, который Билл Монро адаптировал для музыки мятлика два десятилетия спустя. [2] С помощью этой техники Картер, который «был одним из первых», кто использовал ее как таковую, [4] «помог превратить гитару в ведущий инструмент» [5]. Непонятно, как Мейбель развивала свой тогдашний уникальный стиль.

Известно, что Мэйбелл впервые научилась блюзовой технике пальпирования около 1930 года у Лесли Риддла, афроамериканского гитариста, который часто бывал в доме семьи Картеров.[6] [7] [8] Картер играет в этом стиле на нескольких записях Carter Family. Еще она играла на слайд-гитаре, а позже и на плоском медиане.

Раздел 1: Методы бренчания Удары вниз, удары вверх, мазки кистью и царапины Раздел 2: Выбор отдельной ноты, Альтернативный выбор, Выбор тремоло, Выбор пальцем, Гибридный выбор, Выбор курицы, Банджо роллы, Сбор Трэвиса, Грабли, Сбор с развертки, Раздел 3: Техника Легато Hammer-On, Grace Note Hammer-On, Pull-Off, Hammer-Ons и Pull-Off, и Trill Раздел 4: Техника скольжения Legato Slide, Grace Note Slides, Shift Slide и Slide In & Выдвиньте Раздел 5: Методы изгиба Базовый изгиб, Освобождение изгиба, Предварительные изгибы, Унисон-изгибы, Изгибы с двойным упором, изгибы на 1/4 шага и изгибы за гайкой Раздел 6: Методы гармоник Естественные гармоники, искусственные гармоники, гармоники сжатия, Гармоники арфы и гармоники постукивания Раздел 7: Техники постукивания Базовое постукивание, постукивание изгибов, постукивание, постукивание медиатором, постукивание несколькими пальцами, постукивание грифа и постукивание двумя руками Раздел 8: Техники вибрато Базовое вибрато и широкое вибрато Раздел 9: Whamm Техники y Bar Вибрато, Dive Bomb, Scoops и Flutters Раздел 10: Другие важные техники Альтернативные настройки, Использование Capo, Double Stops, Barring, Palm, Muting, Arpeggiation, Staccato, Accents, Pick Scrapes, Slaps & Pops, Palm Удары, пропуск струн, скачки громкости и вау-вау

Técnica Kakashi vira nome da composição e parte da Introduction escrever justificativa.

ССЫЛКИ

Winston Surfshirt привносит фанк в жанровую размытость «Be About You»

Состояние мира вас огорчило? Не бойся, друг! Отличный новичок Uber Winston Surfshirt приехал сюда из Сиднея, Австралия, чтобы вызвать у вас улыбку и поднять настроение своим выступлением с песней «Be About You».

Последняя песня супергруппы, бросающей вызов жанру, так же запоминающаяся, как и они сами.Части Alt-J, части Anderson .Paak, части Tame Impala, Winston Surfshirt — это группа, которая, я думаю, нам всем нужна прямо сейчас.

[soundcloud url = «https://api.soundcloud.com/tracks/304043092» params = «auto_play = false & hide_related = false & show_comments = true & show_user = true & show_reposts = false & visual = true» iframe = «true» /]

И черт возьми, они доставляют. «Be About You» имеет идеальное естественное звучание. Он прост во всех аспектах и ​​складывается в красивый хип-хоп, фанк-рок и мелодию.Уинстон (ведущий вокал, а также название коллектива) ловко переключается с рэпа на пение припева и берет высокие ноты, с которыми могли сравниться очень немногие из его современников. Такой диапазон, смешанный с очень аутентичным стилем, уведет этих парней далеко.

Они недавно подписали контракт с сиднейским лейблом Sweat It Out, и с чего начать, а? Те из вас, кто читает это из Land Down Under, будут рады узнать, что Winston Surfshirt отправится в тур вместе с RUFUS в этом году! Даты тура указаны ниже:

РУБАШКА WINSTON x RUFUS

• Среда, 25 января — UOW Gardens, Вуллонгонг
• Пятница, 27 января — UOW Gardens, Вуллонгонг
• Суббота, 28 января — NEX @ Wests City, Ньюкасл
• Пятница, 3 февраля — Куб, Водонга
• Воскресенье, 5 февраля — Джилонг ​​Арена, Джилонг ​​
• Пятница, 17 февраля — UC Reflectory, Канберра
• Воскресенье, 19 февраля — Уличный фестиваль, Порт-Маккуори

Для тех, кто не может попасть на шоу, не волнуйтесь, у вас есть музыка! Так что дайте «Be About You» несколько миллионов прослушиваний выше и оставайтесь на связи с EARMILK, чтобы узнать больше о Winston Surfshirt.