Купеческий стиль в интерьере: Купеческий стиль в интерьере (53 фото)

Содержание

Купеческий дом интерьер (147 фото) » НА ДАЧЕ ФОТО

Интерьеры купеческих домов 19 века

Купеческий дом 18 века в России

Помещичья усадьба 19 века внутри

Интерьеры купеческих домов 19 века

Купеческий дом 19 века

Дом купца 19 века интерьер

Купеческий дом в деревне 19 века

Купеческий дом 19 век

Купеческий дом 18 века усадьба

Тутаев дом купца вагина

Интерьеры купеческих домов 19 века

Купеческий интерьер 19 века

Купеческая усадьба в деревне Жарникова

Купеческая усадьба Клепикова Сургут

Тутаев дом купца вагина

Купеческий интерьер 19 века

Дом купца 19 века интерьер

Интерьеры купеческих домов 19 века

Купеческий дом интерьер

Мышкин Махаев двор

Купеческий дом в деревне 19 века

Музей купеческого быта в поселке Епифань

Музей купеческого быта в Епифани

Талдом историко-литературный музей

Дом купца 19 века интерьер

Дом купца Тетюшинова интерьер

Усадьба Гальских Череповец 19 век

Интерьер дома в Старорусском стиле

Музей купеческого быта в Козьмодемьянске

Епифань музей купеческого

Музей Купеческая усадьба Сургут

Интерьер 19 века в псевдорусском стиле

Музей усадьба Думнова

Купеческий интерьер 19 века

Купеческая усадьба интерьер

Музей городского быта «Симбирск конца 19 – начала 20 века» (Ульяновск

Малая гостиная усадьба Гальских

Дом в купеческом стиле

Шторы в стиле русской усадьбы

Купеческий стиль 19 век

Музей усадьба городского быта Ульяновск

Мещанский дом 19 века

Дом с лилиями Вологда Чернышевского

Мышкин Махаев двор

Музей купеческого быта

Музей купеческого быта Куликово поле

Куйбышева 59 Курган музей

Дом фабриканта Думнова в Заречье

Музей купеческого быта в Козьмодемьянске

Купеческий интерьер

Интерьер купеческого дома в современном варианте

Спальня в стиле русской избы

Купеческий стиль в интерьере

Дом музей Шишкина

Дом музей Шаляпина в Питере

1860 Год дворянский дом интерьер

Купеческий дом 19 века внутри

Интерьер в стиле купеческого дома

Дом купца Горохова

Музей городского быта XIX века

Музей купца в Епифани

Дом усадьба Думнова Заречье

Купеческий интерьер 19 века

Купеческий интерьер 18 века

Дом музей купеческого быта Астрахань

Особняк Елисеева интерьер

Русский Модерн стиль в интерьере

Купеческий стиль в интерьере

Купеческий интерьер 18 века

Комната в купеческом стиле

Музей городского быта Иркутск

Музей усадьба Думнова Заречье

Быт купечества

Особняк Чаева дореволюционные интерьеры

Кашин Тверской обл. — Музей купеческого быта

Музей Павла Корина

Интерьер а-ля рюс

Купеческий стиль

Купеческая гостиная

Усадьбы Российской империи 19 века

Купеческая спальня

Комнаты в домах мещан

Сарапул музей дача Башенина

Купеческий быт 19 века

Дом музей 19 века шторы

Купеческий особняк интерьеры экскурсия

Старинные купеческие интерьеры

Интерьер в духе старого Петербурга

Дом купца Смирнова в Астрахани

Музей городского быта Иркутск

Музей усадьба Абрамцево Аксаков

Музей купеческого быта в Козьмодемьянске Марий Эл

Козьмодемьянск музей купца

Купеческая усадьба лафет

Особняк Елисеевых в Санкт-Петербурге

Павловск экспонаты музея

Дом музей Столетова во Владимире

Киржач усадьба Думновых

Дом купца Асеева Тамбов внутри

Русский Купеческий стиль

Иркутск. Музей-усадьба в.п. сукачёва

Дом купца Антонова Ширяево

Интерьер комнаты в старинном стиле

Кабинет дореволюционный интерьер

Усадьба Мураново интерьеры

Дореволюционный особняк Санкт-Петербург

Купеческий дом внутри

Трактир Опохмелочная Суздаль

Купеческий музей

Особняк и.д.Бонштедта

Комната под старину

Купеческая чайная Сарапул

Фикус в интерьере купеческого дома

Особняк Клодта Самара внутри

Особняк Бонштедта

Абрамцево баня Теремок

Купеческий особняк Короленко 63 Барнаул

Гостиница «Купеческая усадьба» Гороховец

Любимый сердцу сельский интерьер

Тутаев музей купца вагина

Интерьер дореволюционных квартир

Музей городского быта XIX века

Дом купца Тетюшинова интерьер

Музей Агафурова Екатеринбург

Музей дом забытых вещей Вологда

Боярская усадьба 19 века

Гостевой дом Купеческий Углич

Викуловский музей купеческого быта

Тутаев музей купца вагина

Музей Мышкинского купечества Махаев двор

Усадьба лесопромышленника Беляева

Кухня в стиле русская усадьба

Дом купца Самарина Вологда

Дворянские усадьбы 18 века в России интерьер

Квартира в купеческом стиле

Музей купеческого быта Чаплыгин

Усадьба Мураново интерьеры

Дом купца Дьякова в Балашове

Спальня купца

Тарханы усадьба Лермонтова комнаты

Дореволюционный интерьер

Шторы для столовой

Музей купеческого быта в Епифани

Интерьеры фабрикантов старинные

Особняк купца Гольцова Белгород

Интерьеры купеческих домов 19 века.

Как оформить интерьер в стиле ампир. Примеры парадных люстр, подходящих для оформления интерьера в стиле ампир

должен был поражать красотой и роскошью, это парадные покои, предназначенные для восхищения, но можно ли было в них работать и отдыхать? Недаром цари любили больше свои загородные резиденции.
Дворяне также имели иногда парадные особняки в Петербурге и что-то простое в провинции. А часто и только самые простые усадебные дома в провинции. На картинах можно увидеть и самые шикарные, которые живописцы Зимнего дворца запечатлели для потомков, и скромные рисунки возможно крепостных, на которых семейный уют и дворянский быт.

Подключников Н. Гостиная в доме Нащокиных в Москве

Что мы видим – стены в большей степени однотонные, увешанные картинами, мебель однотипная, обивка становится разнообразнее со временем, а вот потолки разнообразные, хотя высота комнат часто невелика

Подключников Н. Кабинет П.Н. Зубова. 1840

Средин А.

В. Комната в имении Белкино 1907.

Гостиная в усадьбе Знаменское-Раёк

Тыранов А.В. Интерьер в дворянском доме.

Ребу Ш. Авчурино. 1846

Интерьер в доме Соймонова на Малой Дмитровке в Москве. Неизв. художник.

Сверчков В.Д. Внутренний вид комнаты. 1859

Зеленцов К.А. В комнатах

Зеленцов К.А. Гостиная с колоннами

Неизвестный художник. Интерьер гостиной

Пич Л. Усадьба Поречье. Библиотека.

Пич Л. Усадьба Поречье. Музеум. 1855

Ракович А.Н. Интерьер. 1845

Тихобразов Н.И. Интерьер в имении Лопухиных. 1844

Тихобразов Н.И. Петербургский интерьер

Премацци Л.Особняк-барона А. Л. Штиглица. Белая гостиная.

Это как раз о шикарных дворянских особняках, которые писали те же художники, что и Зимний дворец. Главный финансист империи, председатель государственного банка, человек, близкий царской семье, имел великолепный дворец в Петербурге, приобретенный потом для Великого князя Павла Александровича.

Премацци Л.Особняк-барона А. Л. Штиглица. Золотая гостиная

Премацци Л.Особняк-барона А. Л. Штиглица. Гостиная

Премацци Л.Особняк-барона А. Л. Штиглица. Парадный кабинет.

Премацци Л.Особняк-барона А. Л. Штиглица. Кабинет баронессы.

Премацци Л.Особняк-барона А. Л. Штиглица. Библиотека

Что такое русский стиль в интерьере квартиры и что представляла собой повседневная жизнь русской усадьбы? Небольшие комнаты, а вовсе не бальные залы и парадные гостиные, открывавшиеся только по случаю, разномастная мебель, картины, имеющие скорее семейную, нежели художественную ценность, повседневный фарфор.

Фрагмент столовой. Ткань для штор выполнена на заказ, Colefax & Fowler, кант из клетчатой ткани, Manuel Canovas. Расписная ширма, начало ХХ века, Франция. Кресла обиты тканью, Brunschwig & Fils. Винтажные декоративные подушки с ручной росписью по шелку.

Даже члены императорской семьи в личной жизни старались окружить себя обыкновенным уютом — достаточно взглянуть на фотографии личных апартаментов Александра III в Гатчинском дворце или Николая II в Александровском дворце Царского Села…

Столовая. Каминный портал зеленого мрамора выполнен по эскизам Кирилла Истомина. Шерстяной ковер, Россия, конец XIX века. Антикварная люстра, Франция, XIX век. Обеденный стол с резьбой в китайском стиле и стулья с кожаной обивкой, Англия, ХХ век. Чехлы из ткани, Cowtan & Tout. На столе — скатерть старинного кружева из коллекции хозяев дома. Фарфоровый сервиз, Франция, начало XX века. На стене — коллекция антикварного французского, немецкого и русского фарфора.

Именно о таких интерьерах думал декоратор Кирилл Истомин, когда заказчики обратились к нему с просьбой создать усадебный интерьер дома в русском стиле без претензий на историческую достоверность.

Кирилл Истомин

«Мы начали придумывать легенду на ходу, — рассказывает Кирилл. — С первых дней работы над проектом мы вместе с хозяевами стали искать совершенно разные предметы обстановки — как говорится, про запас.

Фрагмент кабинета. Диван выполнен на заказ по эскизам Кирилла Истомина; обивка, Clarence House.

На стене — иконы хозяев дома.

Главная гостиная. Гобелен, Франция, XVIII век. Винтажное английское кресло, обивка, Cowtan & Tout. Настольные лампы сделаны из антикварных китайских ваз. Журнальный стол красного лака с золотой росписью в стиле шинуазри, винтаж. Сталлаж и диван выполнены на заказ по эскизам декоратора, ткань, Cowtan & Tout. Письменный стол с кожаной столешницей и ящиками, Англия, XX век, рядом — винтажное кресло из ротанга. Круглый стол с мраморной столешницей, Россия, XIX век.

С этого гобелена и началась перестройка дома — в старой гостиной для него попросту не хватало места. Новая пристройка, примкнувшая к гостиной, по площади равна первому этажу дома.

Прихожая. Обои, Stark. Резная деревянная золоченая люстра, Италия, XX век. Зеркало, Англия, XIX век. Комод и бра, винтаж. Чехлы на стульях из ткани, Lee Jofa.

Квадратная в плане, она разделена пополам на два помещения: столовую и новую гостиную, на одной из стен которой разместился гобелен.

Кухня. Тканевое бандо, Lee Jofa. Чехлы на стульях, ткань Schumacher. Люстра, обеденный стол и стулья, Россия, 1900-е годы.

«Понимаю, что подумали архитекторы, когда мы заказывали им планировку комнат с учетом размещения уже имеющихся предметов обстановки, — улыбается Кирилл. — Но я всегда отношусь с юмором к противостоянию декораторов и архитекторов».

Фрагмент кухни. Столешница и фартук сделаны из гранита.

Намерено простая отделка — деревянные полы и крашеные стены — компенсируется в комнатах высотой потолков. В старом доме они примерно на полтора метра ниже.

Гостевой санузел. Обои с растительным рисунком, Cowtan & Tout. Юбка подстолья выполнена из льна, Clarence House. Зеркало над подстольем в крашеной резной деревянной раме, Италия, начало XX века.

Впрочем, даже это не делает помещения похожими на парадные залы — те же самые жилые комнаты, словно сошедшие с дореволюционных фотографий. Вот только сложно сказать, в какой стране эти фотографии могли быть сделаны: в столовой сочетание фарфоровых тарелок, развешанных по селадоновым стенам, и цветочные орнаменты штор напоминают об английских поместьях Викторианской эпохи, в то время как обстановка малой гостиной с историческими обоями с изображением цветочных гирлянд и вторящие им кипенно-белые кружевные рюши малиновых занавесок напоминают русский стиль в интерьере, купеческий особняк где-то на Волге.

Фрагмент главной спальни. Английский винтажный лакированный секретер c золоченой росписью в китайском стиле.

Почти китч, но горячий чай с вареньем уже сделал свое дело, и вам ни о чем не хочется думать, укрывшись пуховым платком и слушая убаюкивающее мурчание кота. «Конечно, это целиком придуманный интерьер, и вряд ли вы найдете здесь исторические параллели.

Малая гостиная. Винтажные французские бронзовые бра куплены в Санкт-Петербурге. Спинки антикварных золоченых кресел обтянуты старинным кружевом из коллекции хозяев. Винтажный диван с бахромой в оригинальной малиновой обивке. Обои ручной печати по архивным оригиналам выполнены на заказ. Занавески, шелк, Lee Jofa. Деревянные стеллажи выполнены по эскизам декоратора.

Скорее он навевает воспоминания о том, какой вы представляли ушедшую эпоху, когда читали классиков, — говорит декоратор. — В доме много несочетающихся вещей, но такое «несовершенство» делает мою работу незаметной.

Сегодня большинство людей отдают предпочтение комфортному и максимально функциональному жилью.

Однако находятся и редкие ценители старой классики, которые желают оформить свой дом в лучших традициях былых времен. Обычно к такой категории относятся люди богатые, имеющие не один вид недвижимости, коллекционеры и антиквары, которые с одной стороны испытывают жажду экспериментов, а с другой — остаются верными традициям.

На сегодняшний день интерьер 19 века, который господствовал в домах аристократической знати, является одним из самых показательных среди страничек, описывающих историю архитектуры и быта Российской империи. Например, в известном Павловском Дворце существует целая экспозиция, посвященная жилому интерьеру 19 начала 20 веков, которая позволяет перенестись словно на машине времени в другое столетие.

Попробуем определить, какие же особенности интерьера 19 века присутствовали в разные десятилетия столетия.

Так, в начале 19 века русская знать зачастую располагалась в загородных усадьбах или особняках, находящихся в черте города. Вместе с хозяевами в доме проживала прислуга, которая классифицировалась по статусу. Дома, в которых проживали господа, обычно состояли из трех этажей. Именно комнаты первого этажа в интерьере 19 века отдавались под распоряжение прислуги, хозяйственные помещения, кухню, подсобки.

На втором этаже располагались гостевые хоромы, которые зачастую представляли собой смежные гостиные, залы и столовую. А вот на третьем этаже в большинстве своем располагались господские хоромы.

В начале столетия в интерьере 19 века в основном присутствовали стили классицизм и ампир. Большинство помещений гармонично сочетались между собой и включали мебель единую по стилю, зачастую изготовленную из красного дерева с тканевой отделкой, украшенной позолоченными, латунными или бронзированными элементами. Стены в домах зачастую окрашивались однотонной краской зеленого, синего или лилового цветов или оклеивались полосатыми бумажными обоями.

Обязательным помещением в любом жилом доме был кабинет хозяина, мебель которого зачастую изготавливалась из тополя или березы. Весомое место также занимали портретные комнаты, которые оформляли полосатыми обоями и украшали портретами в тяжелых и массивных позолоченных рамах.

Спальня обычно была разделена на две зоны: спальную и будуарную, особенно это касалось комнат юных барышень. В более богатых домах будуар находился в соседнем со спальней помещении. Будуар в интерьере 19 века носил не только функцию туалетной комнаты, сколько являлся личным пространством хозяйки, где она могла заниматься чтением, вышивкой или просто находиться наедине со своими мыслями.

Интерьер 19 века в 40-60х годах подпал под влияние романтизма, неоготики и псевдорусского стиля. Окна в домах начали завешивать тяжелыми драпированными тканями. На столах появились скатерти. Веяние готики порой проявлялась в моде на стрельчатые окна с витражами. Примерно в период правления Николая II была введена мода на французский стиль. Мебель из красного дерева уступила место розовому дереву, в интерьере появились предметы декора, такие как фарфоровые вазы и статуэтки. А уже немного позже, особенно в мужских спальнях, начали отражаться восточные мотивы. Например, в качестве декора на стены вешали оружие, в комнатах могли присутствовать кальяны и другие курительные принадлежности, хозяева часто любили облачаться в халаты с восточными мотивами. Но, что касается гостиных и женских спален, стиль второго рококо оставался господствующим.

Интерьер конца 19 века начинает понемногу тускнеть по сравнению с началом и серединой столетия. Связано это с тем, что многие буржуазные семьи разорялись и оказывались в незавидном финансовом положении. В то же время на месте не стоял научно-технический прогресс, который привнес в интерьер тюли и скатерти из машинного кружева.

Вместо домов в 19 веке более популярными стали квартиры, которые совмещали в себе эклектику многих архитектурных стилей. Место усадеб заняли загородные дачи, интерьеры которых зачастую оформлялись в псевдорусском стиле, который заключался в отделке балками с резьбой потолков и неизменным буфетом в столовой.

Ближе к концу года в свои права вступил стиль модерн, предполагающий плавные изогнутые линии во всех без исключения предметах интерьера.

Интерьер 19 века по насыщенности разных стилей может занять, пожалуй, первое место среди прочих столетий, так как под влиянием историцизма в нем отразились такие течения, как классицизм, рококо, готика, в середине века зародилась эклектика стилей, а в конце в свои права вступил неповторимый модерн.

Жанр интерьера получил широкое распространение в русском искусстве первой половины XIX в.. Акварельными рисунками изящных комнат, гостиных, кабинетов наполнялись страницы домашних альбомов. Эти рисунки стали по настоящему бесценным материалом, по которому можно достоверно судить об облике дворянского дома того времени.

Одним из ранних произведений этого жанра является большой (32,5 х 47,1см) акварельный лист С. Ф. Галактионова «Голубая спальня во дворце».

1. Голубая спальня во дворце. С. Ф. Галактионов

В России конца 18 начала 19 веков в домах дворян среднего достатка спальня не относилась к парадным помещениям. Иное дело в во дворцах, где спальня служила целям светского церемониала. Мода воспринятая из Франции, рассматривала ритуал одевания и косметики хозяина (хозяйки) дворца, как малый парадный прием, поэтому обстановка спальни с кроватью под балдахином во всем напоминала тронный зал. Облик парадной опочивальни являлся мерилом богатства и знатности ее владельца, Именно парадная спальня часто была одним из самых декоративно насыщенных помещений во дворце.

Опочивальня, как правило, замыкала анфиладу парадных покоев.

Оформлению парадной кровати и балдахина придавалось особое значение. В отделке использовались самые дорогие ткани: штоф, атлас, гродетур. Согласно правилам обивки, обязательным дополнением к тканной отделке служили золотые галуны, позументы, кисти и бахрома, а также всевозможные ленты, банты, гирлянды и букеты цветов.

Не менее богато украшались оконные и дверные проемы. По обыкновению, окна драпировались как минимум тремя парами занавесей. Но часто их количество доходило до шести пар, начиная от легких прозрачных миткалей, затем более плотной тафты и кончая тяжелыми штофами, бархатом и парчой.

В обстановку спальни, помимо парадной кровати входили различные кресла, зеркала, ширмы, кровать для дневного отдыха, в роли которых выступали различные канапе, шезлонги и оттоманки. Обязательной принадлежностью спальни были небольшой рабочий стол и круглый столик, за которым по утрам пили кофе или чай.

В «Голубой спальне» С. Ф.Галактионова можно найти важные детали оформления интерьера, отражающие вкус и эстетику уходящего восемнадцатого столетия:
Напольное покрытие — ковер во всю комнату; обои с набивным по трафарету рисунком, драпировка на окнах…. и конечно «Кровать с Балдахином».

Поскольку именно «Кровати с балдахином» создавали впечатление сказочного великолепия в дворцовых спальнях, не могу удержаться от желания украсить свой пост несколькими рисунками с их изображениями.

2. Спальня жены генерала Моро. 1802 г.

3. Рисунок кровати Жюльетты Рекамье.

4. Спальня Жюльтты Рекамье в стиле ампир.

5. Коллекция рисунков ампирных кроватей.

Русская усадьба стала отдельным явлением в архитектуре и дизайне интерьеров. И сейчас многие владельцы загородных домов пытаются воспроизвести это направление. Давайте попробуем разобраться, чем отличается русская усадьба от обычных особняков, немного окунёмся в прошлое и рассмотрим особенности такого интерьера.

Художник Станислав Жуковский известен своими картинами, на которых он любовно изображал старинные русские усадьбы. По его картинам можно изучать интерьеры домов с середины XIX и до начала XX века.

С. Ю. Жуковский. Поэзия старого дворянского дома, 1912

С. Ю. Жуковский. Большая гостиная в Брасове, 1916

С. Ю. Жуковский. Интерьер библиотеки помещичьего дома, 1910-е

Сразу определимся, что говорить мы будем именно об усадьбах, а не избах, теремах и княжеских дворцах. Об избах и теремах сказано немало, это тоже история, причём более древняя. А повторить роскошь и царский стиль дворцов русских князей в настоящее время могут себе позволить единицы. Да и кто решится на воспроизведение такого стиля — в современных реалиях это сложно себе представить.

Русский терем, как место проживания достаточно зажиточных семей, сейчас можно встретить в основном в старинных городах и деревнях. Резные наличники , дерево в качестве основного материала, четыре небольших комнаты вокруг солидной печи, веранда — вот основные отличия такого строения.

Интерьер же русской избы в настоящее время можно встретить в банях, иногда так строят дачи люди, которые увлекаются стариной. Здесь всё просто, по-деревенски, без изысков и лишних деталей.

Итак, немного разобравшись с теремами и избами, переходим непосредственно к усадьбе. Название это происходит от «сажать» или «садить». Под усадьбой традиционно понимается загородная постройка, целый комплекс, куда помимо самого жилого дома входят хозяйственные строения и обширный сад. Принято различать следующие виды усадеб:

Боярские или купеческие усадьбы, которые начали появляться в XVII веке.
Помещичьи усадьбы, которые оставались основным местом проживания зажиточных россиян вплоть до начала XX века, а особенную популярность получили в XIX веке.

Барон Николай Врангель (брат Петра Врангеля, предводителя Белого движения) в 1902 году отправился в провинцию, чтобы подробно изучить особенности усадеб тогдашних помещиков. Вот как он описывал традиционную усадьбу в своей книге: «Белые дома с колоннами, в тенистой чаще деревьев; сонные, пахнущие тиной пруды с белыми силуэтами лебедей, бороздящих летнюю воду. ..».

Белый или иногда синий дом в классическом стиле, колонны с коринфскими ордерами, максимум два этажа, широкое крыльцо или терраса — такой внешний облик русской усадьбы не устарел и сейчас.

На этом фото усадьба Гальских, расположенная в Череповце. Сейчас это дом-музей, рассказывающий о быте помещиков начала XIX века.

Что касается интерьера русских усадеб, то следует отличать купеческий стиль от более позднего, созданного под влиянием европейских, в основном французских направлений и приближённого к современным реалиям.

На этих снимках дом купца Клепикова, расположенный в Сургуте. Хорошо видно обилие текстиля, очень простая отделка, дощатый пол, добротная деревянная мебель. Такую металлическую кровать с пружинами, уверены, многие из вас ещё застали у бабушки в деревне. Обратимся вновь к барону Врангелю, который интерьер усадьбы описывал так: «Внутри, в комнатах, — чинные комфортабельные стулья и кресла, приветливые круглые столы, развалистые бесконечные диваны, хрипящие часы с ржавым басистым боем, и люстры, и подсвечники, и сонетки, и ширмы, и экраны, и трубки, трубки до бесконечности».

Мебель в такой усадьбе зачастую была разномастной — старинный сундук, доставшийся от деда, мог соседствовать с новомодным французским стулом или английским креслом, которые владелец дома по прихоти супруги приобрёл во время поездки в город. Традиционно в русской усадьбе был зал для приёма гостей и, если позволяли размеры дома — балов, а также кабинет, который становился мужским убежищем хозяина.

На этом фото интерьер усадьбы, построенной в посёлке Медное озеро (под Санкт-Петербургом) архитекторами Еленой Барыкиной и Славой Валовень для коллекционеров антикварной мебели. Почти все предметы меблировки аутентичны, но есть в этом доме и современные реплики, созданные «под старину».

Если вы хотите воссоздать в своём доме интерьер русской усадьбы, следует придерживаться таких принципов:

Обязательным элементом станет деревянный пол, можно паркетный или из досок.
Мебель лаконичная, лучше из тёмного дерева, с тонкими ножками.
Межкомнатные двери и плинтус белые.
Стены тоже могут быть деревянными, окрашенными в нейтральные оттенки (но лучше — белоснежными). Можно также использовать обои под старину, которые имитируют текстиль.
Столы круглые или овальные, с красивыми скатертями, светильники с уютными абажурами и лёгкие шторы.

Что касается кухни и санузла, то здесь целесообразно использовать изразцы. Дверцы кухонных шкафов можно оставить деревянными или расписать под Гжель, как на представленном нами примере.

Отдельно следует упомянуть о том влиянии, которое на интерьер русской усадьбы оказал ампир или поздний классицизм , пришедший из Европы. В рамках помещичьей усадьбы это направление получило название «сельский ампир», став менее помпезным и роскошным.

Сейчас стиль русской усадьбы некоторые домовладельцы представляют себе, как некую смесь избы, кантри, шале, рустика и современных мотивов.

Что ж, стиль русской усадьбы всегда был некой смесью различных направлений, взяв многое из классики и истории нашей страны. Однако, если вы будете придерживаться главных канонов, в итоге у вас должен получиться лёгкий, не перегруженный мебелью интерьер, уютный, свежий, достаточно простой и при этом действительно домашний, настоящая чеховская дача, не раз описанная классиками русской литературы.

Купеческий интерьер. Классический интерьер в русском стиле. Разнообразие исполнений – аскетичная изба

С. Ю. Жуковский. Поэзия старого дворянского дома, 1912

С. Ю. Жуковский. Большая гостиная в Брасове, 1916

С. Ю. Жуковский. Интерьер библиотеки помещичьего дома, 1910-е

Боярские или купеческие усадьбы, которые начали появляться в XVII веке.
Помещичьи усадьбы, которые оставались основным местом проживания зажиточных россиян вплоть до начала XX века, а особенную популярность получили в XIX веке.

Если вы хотите воссоздать в своём доме интерьер русской усадьбы, следует придерживаться таких принципов:

Обязательным элементом станет деревянный пол, можно паркетный или из досок.
Мебель лаконичная, лучше из тёмного дерева, с тонкими ножками.
Межкомнатные двери и плинтус белые.
Стены тоже могут быть деревянными, окрашенными в нейтральные оттенки (но лучше — белоснежными). Можно также использовать обои под старину, которые имитируют текстиль.
Столы круглые или овальные, с красивыми скатертями, светильники с уютными абажурами и лёгкие шторы.

Кирилл Истомин

Фрагмент кабинета. Диван выполнен на заказ по эскизам Кирилла Истомина; обивка, Clarence House. На стене — иконы хозяев дома. Главная гостиная. Гобелен, Франция, XVIII век. Винтажное английское кресло, обивка, Cowtan & Tout. Настольные лампы сделаны из антикварных китайских ваз. Журнальный стол красного лака с золотой росписью в стиле шинуазри, винтаж. Сталлаж и диван выполнены на заказ по эскизам декоратора, ткань, Cowtan & Tout. Письменный стол с кожаной столешницей и ящиками, Англия, XX век, рядом — винтажное кресло из ротанга. Круглый стол с мраморной столешницей, Россия, XIX век.

Кухня. Тканевое бандо, Lee Jofa. Чехлы на стульях, ткань Schumacher. Люстра, обеденный стол и стулья, Россия, 1900-е годы.

Фрагмент кухни. Столешница и фартук сделаны из гранита.

Спальня дочери. Фигурное изголовье выполнено на заказ, ткань, Brunschwig & Fils. Антикварная банкетка с гобеленовой обивкой куплена в Санкт-Петербурге. Прикроватные столики сделаны на заказ. Современный плетеный хлопковый ковер. Основания под настольные лампы из цветного стекла и люстра с декоративными подвесками из цветного стекла в виде фруктов, винтаж. Ванная комната дочери. Занавески с цветочным орнаментом, отделка — ткань в клетку, Schumacher. Бра, винтаж. Пуф на металлическом основании, Англия, ХХ век. Подстолье выполнено по эскизам Кирилла Истомина. Ковер из коллекции хозяев. Главная спальня. Занавески и изголовье кровати из ткани с цветочным принтом, Cowtan & Tout, римская штора, Lee Jofa. Шелковое стеганое покрывало, Duralee. Современные прикроватные тумбочки.Овальные зеркала в резных деревянных крашеных рамах, винтаж. Винтажные настольные лампы из горного хрусталя куплены в Париже. Антикварное кресло куплено в Санкт-Петербурге.

Наиболее яркими проявлениями архитектуры России по части загородных сооружений 18-19 веков выступают русская усадьба и купеческий дом. И если первый вариант построек применяется достаточно широко, то проекты домов в купеческом стиле не настолько популярны.

Проект №10-40

Проект №11-72

Проект №10-46

Особенности проектирования

Исторически дома в купеческом стиле представляли собой квадратное или прямоугольное здание высотой 1-2 этажа, но современные проекты позволяют возводить более высокие здания. Другими характерными особенностями купеческих частных особняков выступают:

Применение простой (по сравнению с многоуровневой крышей русской усадьбы) двух- или четырехскатной кровли.

Использование в интерьерах натуральных материалов.

Наличие на верхнем этаже светелки. Она представляла собой хорошо освещенное помещение, чем-то напоминающее современную мансарду.

Подшив карнизных свесов. Обязательный элемент, отделка которого выполняется тщательно и из качественных материалов.

Использование на фасаде разнообразных декоративных элементов (резные наличники и ставни, ограждения лестниц, крыльца или балкона и т.д.), хотя их число намного меньше, чем при строительстве усадьбы. Это показывает основное отличие между ними — русский купеческий стиль показывает достаток владельца здания, будучи не таким броским и выпячивающим его, как в случае русской усадьбы.

Умение удержаться в рамках стиля — главная и очень характерная черта лучших представителей отечественного купечества, обладавших огромным состоянием, но не кичившихся собственным богатством.

Маршрут выходного дня: где искать купеческие следы в Москве?

Кто такие купцы?

«Третье сословие», то есть купечество, в России сформировалось как класс в XVIII веке. Люди, принадлежавшие к этому сословию были свободными и занимались торговлей, промыслом и предпринимательством. Купец — это и тот, кто держит маленький трактир на Яузе или богатую Трёхгорную мануфактуру, и тот, кто занимается золотыми приисками в Сибири. Расцвет купечества пришелся на вторую половину XIX века.

Как «расцвели» купцы?

К 1860-м годам в развитии промышленности наступил кризис. Страна была аграрной, на производствах не хватало рабочих рук. На заводах крепостные не годились, нужны были квалифицированные рабочие, получившие хоть какое-то образование. «Отходники», приезжавшие на производства зимой, всё равно должны были возвращаться к себе в деревню на посев и сбор урожая. Объёмы производств падали.

После крестьянской реформы 1861 года теперь уже свободные граждане массово подались в город. За 30 лет численность населения увеличилась в три раза: Москва становилась городом-миллионником!

Фото: pastvu.com

Пятницкая в начале XX века

Большая деревня превратилась в большой шумный город. Москва менялась и вместе с ней менялось купечество. Купец первой половины XIX века — это мужик с окладистой бородой, «вчерашний крестьянин», который делает всё, чтобы нажить капитал. Образ купца в конце XIX века кардинально меняется — дети выходцев из простого люда получают прекрасное образование, участвуют в культурной и общественной жизни города, занимаются благотворительностью. Теперь над купцами не посмеиваются, как над безграмотными нуворишами. Теперь купцы — это прогрессивный класс.

МоскваЯндекс.Карты — поиск мест и адресов, городской транспорт

Дом Смирнова

Самый примечательный дом на набережной у Чугунного моста (ул. Пятницкая, д. 1/2, стр. 1) — это дом московского предпринимателя Петра Смирнова, известного производителя водки. Смирновы были из крепостных. Получив вольную, они занялись продажей алкогольной продукции. Пётр Арсеньевич, представитель второго поколения свободных Смирновых, начал своё дело здесь, на Пятницкой улице. Позже купил этот дом, перестроил его, жил здесь сам и держал тут производство.

На фасадах видна надпись: «Поставщик двора Его Императорского Величества Пётр Арсеньевич Смирнов». Поставщиками товаров к императорскому двору могли стать только лучшие из лучших. У таких производств была привилегия — им разрешалось закрепить на фасаде двуглавого орла. Лучше рекламу и не придумать! На старых фото дома Смирнова можно различить большую чугунную птицу. Надпись на стене и чугунный козырёк были уничтожены во времена СССР. Главный вход со стороны набережной замуровали, вместо него появилось окно. Прежний вид дому вернули в 1990-е.

Пятницкая улица в 1903—1908 годах

Фото: pastvu.com

Угол Пятницкой и Овчинниковской в 1980-х

Фото: pastvu.com

Фото: «Топ топ Москва»

Сегодня существуют две марки водки, считающие себя продолжателем дела Смирновых, — Smirnoff и «Смирновъ», причём один бренд выпускается в США, а второй в России. Всё дело в том, что разные ветви потомков Смирновых в разное время решили продолжить дело отцов, поэтому до сих пор не разрешены споры о наследовании бренда со 150-летней историей.

Тумба ограждения Чугунного моста

Милая деталь осталась нам в наследство от прекрасной купеческой эпохи — тумба Чугунного моста с надписью «Завод К. Дилль. Москва». То есть эти чугунные тумбы изготовили на заводе купца Карла Дилля.

Интересно, что при глобальной реконструкции моста в 1966 году не тронули ни перила, ни тумбы с именем «классового врага».

Фото: leonovvaleri.livejournal.com

Балчуг

Переходим по Чугунному мосту и оказываемся на острове Балчуг. Здесь жили в основном купцы средней руки и ремесленники. Тут же находился рынок, где они продавали свой товар. Купцы побогаче строили себе двухэтажные каменные дома: на втором этаже жили, а на первом устраивали лавку.

Из-за близости к реке местные страдали от наводнений. Высоких гранитных набережных тогда ещё не было, поэтому Москва-река частенько выходила из берегов и затапливала жилые дома, лавки и подвалы с товаром. Одно из самых крупных наводнений в Москве произошло в 1908 году. Тогда жители Балчуга (да и многие москвичи) передвигались по улицам на лодках.

Пятницкая улица 12 апреля 1908 года

Фото: pastvu.com

На Балчуге торговали привозными товарами: по воде в Москву прибывали продукты, одежда, предметы хозяйственных нужд и расходились по лавкам. Здесь можно было купить рыбу, муку, строительные материалы, мясо по оптовой цене. Так в 1910 году в рыбном магазине купца Бобкова оказалось настоящее чудо, которое в сегодняшних магазинах уже не встретишь…

Магазин Бобкова (ул. Балчуг, д. 5)

Купец Бобков выставил в своём магазине выловленную в Каспийском море белугу весом 1152 килограмм! Москвичи приходили в магазин как в музей — посмотреть на диковинку.

Фото: pastvu.com

У Бобкова продавались и разные виды икры, и сёмга, и треска.

Улица Балчуг и здание магазина Бобкова (жёлтое)

Фото: «Топ топ Москва»

Фото: pastvu.com

Треска считалась самой здоровой рыбой. Чтобы её приготовить, купеческие жены вымачивали рыбу четыре дня в щёлоке, потом в извести, а потом промывали речной водой. Чтобы отведать трески сегодня, вовсе не обязательно искать известь со щёлоком, достаточно лишь прийти в ресторан: в этом же доме, где 110 лет назад продавали всевозможные виды рыб, открылся гастромаркет «Балчуг». Треска представлена в рыбном бистро «Трескать». Из интересного в меню — пельмени с треской и диким лососем и салат «Цезарь» (тоже, конечно, с треской).

Наевшись трески так, что за ушами трещит, отправляемся дальше.

Зарядье

Чтобы представить себе, как выглядело Зарядье ещё сто лет назад, нужно рассмотреть фотографии и подключить воображение — район изменился до неузнаваемости.

На месте парка находился оживлённый еврейский район. В XIX веке на территории Зарядья находилось Глебовское подворье, здесь временно селились еврейские купцы, которые приезжали со своим товаром в Москву. Постепенно в Зарядье образовалась община, эдакий еврейский центр Москвы. Район был не слишком комфортным для проживания, хоть и в самом центре. Евреи теснились в трущобах.

Зарядье сегодня

Фото: «Топ топ Москва»

Дом-корабль в старом Зарядье

Фото: anashina.com

Трущобы на месте нынешнего парка

Фото: anashina.com

На каждом углу чем-то торговали, готовили еду. Жили как в огромной коммунальной квартире: вместо подъездов были открытые общие лестницы, все друг друга знали, отмечали всем Зарядьем еврейские праздники.

Последние дома настоящего Зарядья были уничтожены несколько лет назад. В их числе модерновый доходный дом купца первой гильдии еврея Зелика Персица.

Фото: skyscrapercity.com

Доходный дом Зелика Персица, последний жилой дом Зарядья

ГУМ

Сейчас каждый знает, что ГУМ — это пряничный на вид торговый центр на Красной площади, что в ГУМ надо идти за мороженым, роскошью и советской ностальгией. До революции москвичи и знать не знали никакого ГУМа, потому что тогда он назывался Верхними торговыми рядами.

Фото: «Топ топ Москва»

Торговые ряды стали настоящей купеческой Меккой: для торговли здесь всё было оборудовано по последнему слову моды и техники. Здание построили в псевдорусском стиле (иначе: стиль «историзм»), арендаторов и покупателей ждали огромные стеклянные витрины, отопление, водопровод и даже фонтан с водой из артезианской скважины. Склады для товара были настолько огромными, что образовывали целую подземную улицу. Прямо в подземельях была проложена маленькая железная дорога для транспортировки товара.

Разумеется, торговые секции здесь заняли лучшие представители московского купечества, поставщики Императорского двора: здесь пахло душистым «Янтарным» мылом Брокара, девушки толпились у магазинов с самыми модными платьями, а респектабельные господа выбирали элитный чай.

Фото: pastvu.com

Магазин парфюма Брокар

Фото: pastvu.com

Если зайти с Ильинки на 1-ю линию ГУМа и сразу свернуть налево, вы увидите магазин Burberry, а до революции здесь располагалась легендарная лавка Абрикосовых.

Фото: pastvu.com

Убранство лавки Абрикосовых в Верхних торговых рядах

Абрикосовы знали, как привлечь внимание к своим сладостям и взрослых, и детей. Для малышей выпускали конфеты с изображениями растений, животных и птиц с описанием. Дети их собирали и, конечно, требовали у родителей купить ещё конфет «для полной коллекции».

Фото: yarkremlin.ru

Обёртка конфеты «Ожидание»

Для взрослых у Абрикосовых был подготовлен свой интригующий маркетинг: в газете сообщали о том, что в одном магазине Абрикосовых работают только блондинки, в другом — только брюнетки. Любопытные бросались посмотреть. А раз дошёл до магазина, то не грех и что-то сладенькое купить к столу! Такими были московские купцы-хитрецы.

После революции лавки у них отберут, и ГУМ превратится в жилой дом с коммуналками. Но это уже совсем другая история. Пока что мы оставляем Верхние торговые ряды и идём дальше.

Биржа

Где биржа, там и деньги, а где деньги, там и купцы. Именно дореволюционные предприниматели хлопотали о появлении полноценной биржи в Москве.

На бирже заключали торговые сделки, подписывали договоры, на бирже торговали ценными бумагами, здесь же можно было приобрести акции паевых товариществ или вложиться в какое-нибудь новое, но перспективное предприятие. Посещать биржу значило принадлежать к купеческой элите. Какому-нибудь владельцу маленькой обувной лавки тут было делать нечего. Здесь вопросы решали крупные финансовые игроки, ценз для попадания был высоким — всего биржу посещали менее 500 человек.

Фото: «Топ топ Москва»

Если в Санкт-Петербурге биржа была пространством для совершения сделок, то в Москве она использовалась больше как элитный купеческий клуб. Купцы первой гильдии, промышленники приходили сюда обсудить городские новости, посплетничать, да просто повидаться и напомнить о себе. После биржевого собрания они дружно шли завтракать. Больше века назад главные договорённости и крупные сделки обсуждались во время завтрака, за чашечкой кофе.

Купцы говорили на одном языке: у них были свои купеческие словечки, своеобразный торговый жаргон: «лаж» — выгода от сделки, «серый купец» — бедный предприниматель, «зачертить» — загулять, уйти в запой. Также постепенно примешивались слова иностранные (купцы иногда хотели походить на дворян).

Закончим нашу прогулку двумя незаметными глазу простого прохожего артефактами. Первый прячется здесь же, на Биржевой площади.

Дом купеческого сообщества и сквер на месте церкви

На правой части фасада роскошного дома Купеческого общества (ул. Ильинка, д. 8, стр. 2) сохранилась табличка, которой в этом году исполнилось 130 лет. Подобных исторических надписей в Москве сохранилось очень немного.

Фото: «Топ топ Москва»

На месте нынешнего сквера (в районе Ильинки, 15) располагалась церковь «Большой крест», построенная на деньги купцов Филатьевых. Её снесли в 1933 году.

Фото: pastvu.com

В 2022 году был обнаружен фундамент той самой церкви, а именно 300-летний белый камень — основание церкви. В память о разрушенной святыне было решено условно повторить контур фундамента на газоне гранитом, а на тротуаре — рисунком плитки.

Фото: «Топ топ Москва»

Так в городе появилась ещё одна маленькая деталь, отсылающая к московской истории, а также ставшая напоминанием о том, сколько сделало для города и для нас московское купечество.

Текст подготовлен с проектом «Топ топ Москва».

Примеры проектов домов в купеческом стиле

Яркий пример современного здания рассматриваемого стиля — проект №10-40

. Цокольный этаж выполнен из классического кирпича, а выше размещен трехэтажный сруб с обязательной светелкой не только на 3-м, но и на 2-м этаже. Высоко расположенное крыльцо с богато декорированными стойками и перилами дополняется балконом на втором этаже, выполненном в том же стиле.

Здание обладает большим количеством карнизных свесов, благодаря фонарям в светелках и козырьку над крыльцом. Все они отделаны тщательно и качественно, что придает постройке стильный и дорогой облик.

Еще один пример подобного коттеджа — проект №11-72

. Оно не является комбинированным, так как стены выполнены из древесины. Однако, благодаря отделке цокольного этажа декоративным камнем, постройка полностью соответствует купеческому стилю. Другие характерные черты:

простая двухскатная кровля с подшитым карнизом;
высоко расположенное крыльцо;
балкон, выполненный с ним в едином стиле;
обязательная светелка на втором этаже.

Наиболее простой вариант купеческого особняка представляет проект №10-46

. Он состоит из двух срубов, поставленных рядом. Цоколь отделан искусственным камнем, карнизы подшиты, а помещения второго этажа освещены, благодаря наличию трех больших окон. Все это — черты, присущие купеческим частным постройкам.

Воссоздание русского стиля, такого колоритного и разнообразного, всё больше заинтересовывает не только патриотично настроенных владельцев, но и западных дизайнеров. И если для последних этот стиль – дань экзотичной моде, то только русский человек может по достоинству оценить наследие предков и неповторимую атмосферу помещений, созданных в узнаваемом во всем мире русском стиле в интерьере дома или квартиры.

Такое популярное направление постоянно переосмысливается дизайнерами для максимально комфорта владельцев. Традиционные ценности дают возможность ощущать природу у себя дома за счёт обилия дерева и отсутствия пластика. Это вневременная стилистика, идеи для которой Вы можете почерпнуть из фото или довериться своей интуиции, попробовав сочетать декоративные и цветовые элементы для индивидуального результата.

Как воспроизвести антураж дворянской усадьбы в современном интерьере

С чего начать
Скромность, уважение к истории и правильный выбор места — главные ключевые факторы успешной русской усадьбы.

Чтобы воспроизвести дворянскую атмосферу, большое внимание следует уделять архитектуре. Если речь идет о загородном доме, ни к чему возводить дворец с готическими башенками — достаточно будет скромной двухэтажной постройки (вспомните старые писательские дачи в Переделкине). Непременно позаботьтесь о просторной светлой веранде, да и мезонин, надстройка над центральной частью дома, будет уместен.

К усадебным российским интерьерам как нельзя лучше подходят определения «домашний», «семейный». Дом полон реликвий, доставшихся по наследству, и приятных безделушек, важных исключительно для вашей семьи. В советское время с легким пренебрежением в голосе их называли мещанскими. Сегодня по ним испытывают легкую ностальгию. И сознательно, при помощи декора, пытаются воспроизвести соответствующую времени эмоцию.

Декораторские приемы

Уют, комфорт, размеренный образ жизни — такова философия дворянского стиля. За столько лет она нисколько не изменилась и актуальна даже в современных интерьерах.

Прежде всего, не обойтись без правильной планировки (идеальный вариант — дом постройки начала века), натуральных материалов, винтажных вещей и определенной ауры — ее сложно создать искусственно, но стены, хранящие память о былом, станут залогом этой атмосферы.

После на них появляются обои или даже ткани. На полу — наборный паркет, натертый воском до зеркального блеска. Аксессуарами и украшениями станут картины, витражи, лампы с мягкими текстильными абажурами.

А еще можно отправиться на блошиный рынок или покопаться в бабушкином сундуке, поскольку отправная точка этого стиля — вещи, передающиеся из поколения в поколение.

Чтобы добиться аутентичности, найденные на чердаке вещи — заколку, чайную ложку, портсигар или хрустальный графин — даже не придется специально состаривать.

Кстати, ткани в выбранной стилистике будут уместны и на стенах. Раньше текстильным полотном зачастую закрывали бревенчатые или дощатые стены в усадьбах.

Вы смело можете заменить их обоями с цветочным рисунком, имитирующими набивные ткани. И помните, что флористические орнаменты — одна из характерных черт русской усадьбы и дворянского интерьера (в этом чувствуется близость к классическому английскому интерьеру). Рисунок обоев может повторяться на шторах и скатертях — подобный декораторский ход создаст так называемый «эффект шкатулки».

Настоящая печь

Для большего эффекта настоятельно рекомендуем декорировать печь изразцами (покрытыми многоцветными слоями глазури, керамическими плитками, нередко с изображением пасторальных сценок). Они не только добавят объекту красоты, но и помогут дольше удерживать тепло. Между прочим, изразцовое искусство появилось на Руси еще в X веке; сегодня оно находится в некотором упадке, однако найти достойные гончарные мастерские и оригинальные образцы можно.

Печь в городской квартире с успехом заменит камин. Причем электрический, в этом случае, не самый лучший выбор. Если нет возможности (или разрешения от коммунальных служб) сделать полноценный дымоход, отдайте предпочтение фальш-камину, живой огонь в котором заменят большие белые свечи. Они же помогут создать правильное настроение.

Окна и пасторальные виды

Совершенно точно придется забыть про пластик — чтобы подчеркнуть аутентичную атмосферу, следует выбирать деревянные рамы.

При декорировании окна следует учитывать не только габариты помещения и геометрию самого проема, но и вид, открывающийся на улицу. Стиль дворянской усадьбы располагает к естественности, к природе: свежей зелени, благоуханию сирени, аромату свежих яблок. Поэтому, если ваше окно выходит на рощу или слегка заброшенный сад (где бы вы ни жили — в шумном городе или тихой деревушке), можно и вовсе не закрывать его шторами. Или же отдать предпочтение классическим портьерам с ажурным тюлем, украсив их мягким струящимся ламбрекеном.

Не пытайтесь превратить ваш милый и уютный садик в регулярный французский, с фигурно-стриженными газонами, или, вырубив старые деревья и кусты, наполнить его альпийскими горками. Вся прелесть и романтика «дворянского» садика как раз заключаются в том, что он выглядит немного заброшенным. Пусть даже это достигается искусственно умелыми руками ландшафтных дизайнеров.

Дворянская усадьба — это дом с родословной, наполненный бережно хранимыми, дорогими сердцу предметами, которые стоит выставлять на показ и которыми хочется гордиться. Это дом, где собирается большая и дружная семья, члены которой, возможно, немного консервативны, но почитают традиции и живут в любви и согласии друг с другом.

Если проникнуться этим духом, можно свить свое — настоящее дворянское гнездо.

ПОДЕЛИТЕСЬ С НАМИ В КОММЕНТАРИЯХ…
Что, на ваш взгляд, является отличительными особенностями российского дореволюционного интерьера? Какие приемы помогут повторить его в новом доме или квартире?

Разнообразие исполнений – аскетичная изба

Существует несколько основных концепций воплощения русского стиля. Интерпретация может быть предельно полной и тогда получается русская изба. Есть определённые черты:

максимальная экологичность;
колоритность, даже некоторая «лубочность», «сказочность»;
фактура дерева обычно подчёркивается, дополняется металлом: жесть, чугун, латунь;
достаточная площадь, чтобы каждый значимый объект выделялся;
грубые предметы меблировки.

Интересны предметы, пришедшие, словно из глубины веков, вроде деревянных сундуков, ухваты на кухне, горшки, крынки, остальные рукотворные народные промыслы. Важно только в погоне за декоративностью вовремя остановиться, продумать практическое использование.

Русская изба – это рустикальное направление, предельное естественное, необработанное. Но в таких интерьерах не всем бывает комфортно, особенно продолжительное время. Поэтому существует более изысканная версия – русский терем с несколько адаптированными, осовремененными внешними характеристиками.

Где он уместен?

Сделать полностью русскую избу в квартире нереально. Внешне об этом речи идти не может, внутри будет лишь некая стилизация. Владельцам квартиры удастся добавить некоторые черты направления, многие на этом останавливаются. Они решают лишним тратить время на полную стилизацию жилья.

Это в интерьере подходит для деревянного рубленого дома. В этом типе жилья уместно размещать привычные элементы. Никто не запрещает применить его в интерьере деревянного дома, внутри будет выглядеть вполне гармонично.

Улучшенная вариация – терем

Дача ассоциируется теперь с приятными моментами, возможностью отдохнуть, совершить маленькое путешествие. Осуществить экскурс в историю становиться несложно, ведь изменения и улучшения как раз и направлены на то, чтобы наслаждаться колоритом без отрыва от комфортного времяпрепровождения.

Апгрейд касается всех деревянных поверхностей – они становятся более ровными, тщательно отделанными. Допускается лак, полировка, покраска; появляется паркет. Делается акцент на изысканной, тонкой резьбе, орнаментах. Мозаичное оформление присутствует в отделке стен, пола.

Декоративные элементы тоже претерпевают изменения для более эффектного преображения:

предметы тщательно расписаны;
позолота, чеканка – украшают многие плоскости;
часы, картины, зеркала на стенах — уже не выглядят чужеродными компонентами;
текстиль – приобретает деликатную вышивку с украшательством в виде серебряных, золочёных нитей, бисера, жемчуга.

Мебель более осовременена – даже на фото можно заметить появление диванов, кресел и тех объектов, которые лаконично вписываясь в интерьер, более привычны в обиходе. Простая форма, обивка подходящей тканью – признаки, что мягкая группа приживется в дизайне.

Усадьба – шикарно и небанально

Доля шика без претензии на достоверность – так можно охарактеризовать возможность создать оригинальный, эффектный, удобный интерьер. Дворянская усадьба – колоритный классический стиль с размеренностью, симметрией, использованием дорогих материалов и предметов – свидетелей ушедшей эпохи.

Народные традиции вполне перекликаются с привнесёнными иностранными элементами:

Вполне допустима роспись потолка, лепнина, очень эффектно отражающаяся в орнаменте роскошного ковра на полу;
Деревянная мебель, возможно с позолотой, обитые тканью стулья;
Обивка стен тканью или обоями, её имитирующими – популярный приём, добавляющий уюта;
Фарфор – повседневная посуда, а исключительно удачные экземпляры тарелок – на стене зоны столовой как выразительный декор;
Сложные багеты, канделябры – дозировано, но очень выразительно;
Флористический и растительный орнамент – повторяется многократно.

Совет. В концепции русской усадьбы вполне допустима итальянская мебель, французские гобелены и другие признаки «заморского».

Несерьёзное отношение

Если не хочется проводить время в обстановке, напоминающей музей или сувенирную лавку — привнести только налёт узнаваемости за счёт ассоциаций, а возможно, стереотипов. Многочисленные предметы декора из современных материалов позволяют эффектно вписать их практически в любой интерьер. Зеркало, обрамлённое багетом, имитирующим деревянные наличники – уместно для лофта и настоящего русского стиля.

Лапти, матрешки, самовары, береста – узнаваемы всегда и везде. Создать «а-ля рус» только за счёт старинных акцентов, фольклорных мотивов – почему бы нет? Многие дизайнеры отвергают такую концепцию, считая её слишком нарочитой, наполненной штампами. Но в сувенирах нет ничего плохого, если они отражают Ваше настроение, впечатления, возможно память о приятных моментах, интересных поездках.

Не обязательно воссоздавать «дословно» какую-то одну эпоху, хотя отличительные черты с исторической точки зрения есть:

Эпоха	Название	Приметы
Древнейшее славянское наследие	Русская изба	Лавки, сундуки, ухваты, обрядовые символы в орнаменте, Красный угол
Времена Ивана Грозного	Царские палаты, княжеский терем	Сводчатые потолки, камень, фрески, кровать с балдахином, парча
Первые Романовы	Дворцовое барокко	Стулья, золото и серебро, витражи
Петровское время	Барокко, рококо	Анфилады, симметрия, необычные материалы, китайские мотивы, фарфор
Екатерина	Русский классицизм	Библиотеки, картинные галереи

Хохлома, гжель – сами по себе являясь выразительными, самобытными, не считаются модными, если для них не созданы своеобразные условия – необычное место воспроизведения, нестандартные арт-объекты. Главное, не переборщить с их количеством, цветовой сочетаемостью с остальным окружением.

Цвет и рисунок – единое целое

Многие фото интерьеров в русском стиле не производят впечатление однотонных и монохромных. Активное добавление разнообразных цветов, довольно насыщенных, заметных, вносит акценты, позволяющие интерьеру выглядеть более живо, динамично.

Есть устойчивые, беспроигрышные сочетания:

белый + синий – впечатление невесомости;
золотой + красный + чёрный – роскошная хохлома;
зеленый + красный + голубой на бежевом, льняном фоне – оригинальный орнамент.

Среди многообразия представленных вариантов такого узнаваемого интерьера русской избы, присмотритесь к фото: без труда найдёте особо притягательные рисунки. Золотисто-охристые тона, разбавленные белым и красным – основные для данного направления. Гораздо большее многоцветье демонстрируют интерьеры в духе княжеских палат, терема. Для усадьбы русского стиля цветовое воплощение может включать насыщенные тона отдельных элементов – малиновый, лиловый, сине-зелёный.

Какие он имеет особенности?

У каждого направления есть свои особенности в интерьере, в чем данное направление превосходит практически всех. Основными особенностями являются естественность и уют. Следующие свойства помогают ему выделяться:

Большинство любит его за близость к природе, использование натуральных материалов. Красиво смотрятся различные породы дерева в естественном цвете или покрытые краской. Применяйте камень и натуральный текстиль. Полное отсутствие поливинилхлорида или пластика, помещение, оформленное в русском стиле, считается полностью экологичным.

Обработка на самом минимуме

Следите за обработкой каждой детали на минимальном уровне. Это позволяет предстать перед человеком практичным в первозданном виде. Этот способ обработки сохраняет фактурность русского стиля в интерьере.

Наличие аксессуаров ручной работы

В виде «русской избы» аксессуары способны выделить жилье, сделав его особенным. К ним относится кухонная утварь из дерева, скатерть и другие предметы народного быта, используемые в те времена. Только обратите внимание, что все аксессуары обязаны гармонировать, иначе это будет просто набор деталей.

Заслуживает отдельного внимания, позволяет выделить свое помещение среди других. Правильно подобранные цвета помогут правильно спрятать технику, не приветствующуюся в русском стиле. Например, можно оформить дом по принципу «княжеских хором», используя насыщенные цвета. Если же хотите создать уютную квартиру вида «русской избы», не стоит применять яркие цвета, достаточно красного и белого.

Исключительно деревянная мебель

Одна из основных особенностей стиля. Дополнительно можете нанести на обычную мебель резьбу.

Отделка и меблировка

Разнообразные породы дерева, такие как вишня, берёза, ясень и сосна – изрядно разнятся как по текстуре, так и бюджету, и настоящий массив дерева (особенно дуб) может показаться внушительным по цене. Разбавить полностью деревянные поверхности не только эстетически привлекательно, но ещё бывает практично.

Материалы-компаньоны для отделки поверхностей:

Изразцы. Отделка части стены в зоне камина, кулинарной зоны кухни.
Беленая штукатурка – добавит света и простора.
Натуральный камень (гранит, мрамор) – подчеркивает структуру дерева.

Творческим владельцам понравится идея самостоятельно состарить или реанимировать подходящие образцы. Современные подручные средства (есть даже готовые наборы, например, для декупажа), лаки и краски со всевозможными эффектами (кракелюр, патина) выводят процесс на новый уровень. Позволяют создать самостоятельно тот самый ценный антикварный объект, придающий помещению особый колорит: посудная горка, комод, шкаф, сундук.

Совет. Продумайте не просто ниши, а экраны, дверцы, скрывающие необходимую технику для полного соответствия и гармонии.

Для кухни в таком своеобразном исполнении производители предусмотрели гарнитуры из массива (или именуемые таковыми), которые:

скроют за своими фасадами выбивающуюся из концепции мелкую и крупную бытовую технику;
для вытяжки учтены требования – форма печной трубы или специальный короб, прячущий неактуальную времени модификацию.
бытовая техника в стиле ретро, спокойных расцветок с медной, латунной фурнитурой.

Освещение — важное и нужное

Оно может стать серьёзной проблемой, если интерьер предполагает постоянное проживание. Обилие дерева не лучшим образом сказывается на степени освещенности – поверхности, особенно не чередующиеся с белой штукатуркой поглощают лучи света, делая интерьер немного мрачным, особенно в квартире, при низких потолках.

На что стоит обратить внимание при этом:

Наличие больших окон, которые не позволят интерьеру жилых комнат превратиться в баню.
Осветление участков краской, побелка, ведь белый всех лучше отражает свет.
Исключена активная светодиодная подсветка, спасающая интерьеры от тусклой освещенности.

Не нарушить аутентичную атмосферу помогут:

перфорированные плафоны, моделирующие кружево;
абажуры с росписью, вышивкой;
плафоны из бересты;
имитация свечей, лампад.

Для современного прочтения дизайнеры придумали достаточно решений. Например, последний тренд — светильники, напоминающие матрёшку из металла, стекла. Интересным акцентом могут стать даже особенные ретро-провода, позволяющие исторически оправдать достижения техники.

Совет. В окнах все пластиковые элементы необходимо заменить деревянными рамами и дополнить декоративными ставнями при желании.

Занавески простоту форм компенсируют орнаментом из цветочных гирлянд, возможны кружевные рюши. Карнизы, непременно деревянные, с искусной резьбой – станут дополнительным украшением.

Главные особенности планировки комнат в дворянской усадьбе

Усадьбу обязательно разделяли на две половины. В меньшей находились комнаты для прислуги, а также всевозможные хозяйственные помещения, кухня. Помещикам было неприлично ходить по одним и тем же коридорам со слугами. Поэтому в усадьбах практически все комнаты делались сквозными. То есть они имели по три двери, через одну из них можно было попасть в длинный коридор, а через две другие – в соседние комнаты. Хозяева ходили «через широкие двери», то есть очень редко пользовались коридорами, а просто проходили через все комнаты, чтобы попасть в нужную. Прислуга же ходила по коридорам, чтобы не мешать хозяевам.На первом этаже обязательно выделяли огромную комнату, делая из нее помещение для проведения балов и банкетов.

Также в дворянской усадьбе выделялась целая комната под библиотеку.Конечно же, эти особенности дворянских усадеб не актуальны для современности. Сейчас совершенно не нужно разделять дом на половину «барскую» и половину для прислуги. Также никто не делает сейчас огромные бальные залы. Вместо этого на первом этаже можно сделать просторную гостиную с камином, ее можно совместить со столовой.

Как построить свой дом в стиле дворянской усадьбы:

Прежде всего, надо разработать индивидуальный проект будущего коттеджа или же выбрать понравившийся из уже существующих.
Очень важно правильно подобрать земельный участок для строительства. Он обязательно должен быть в живописном и тихом месте. Очень желательно наличие рядом реки, озера или хотя бы небольшого пруда. Будет здорово, если маленький пруд окажется на территории, его можно будет превратить в «изюминку» вашего будущего родового поместья.
Дом в стиле дворянской усадьбы обязательно должен быть украшен колоннами. Их делают не только на фасаде здания, но и в гостиной. Такой дом словно «растворится во времени». Через несколько лет гости, которые увидят вашу усадьбу впервые, будут уверенны, что она старинная и перешла к вам по наследству. Но для создания такого эффекта нужно отказаться от использования «техногенных» стройматериалов. Например, не должно быть никакого пластика, окна должны быть только деревянными.
Нужно позаботиться не только об удобной планировке комнат, но и о том, чтобы фасад вашей усадьбы получился уникальным. Его нужно сделать настоящим шедевром архитектурного искусства. При желании вы можете позаимствовать какие-то элементы, просматривая фотографии понравившихся вам усадеб, но никогда не копируйте полностью фасадную отделку. Роскошно будет смотреться резьба по дереву. Не стоит переживать, что древесина через несколько лет потрескается и почернеет, существует огромное количество специальных антигрибковых пропиток, а также лаков, которые защитят дерево от влаги на долгие годы, при этом оставляя его красоту открытой. Сделать украшения из лепнины благодаря современным материалам сейчас очень просто. Для этого используются уже готовые узоры и изделия из пенопласта, которые приклеиваются в нужном месте, они требуют обязательной финишной отделки. Также для украшения фасада существуют уже готовые элементы лепнины, выполненные из гипса. Крепят их на специальный клей, так как они довольно тяжелые.
Главной и самой просторной комнатой в таком доме должна стать гостиная. В ней обязательно делают камин из камня, чтобы создать с его помощью неповторимый уют и подчеркнуть выбранный вами архитектурный стиль.
Дом, который построен в стиле дворянской усадьбы, должен выглядеть старинным, но при этом в нем можно и нужно сделать современную кондиционирующую, водопроводную, осветительную и другие системы.
Дом-усадьба обязательно должен быть очень уютным и теплым, для этого нужно применять современные теплоизоляционные материалы.

Позаботьтесь не только о внешнем виде коттеджа, но и об интерьере в комнатах. Согласитесь, будет довольно странно, если снаружи дом выглядит, словно старинная усадьба, а внутри он оформлен в стиле минимализм, хай-тек или лофт. В интерьере не должно быть никаких признаков «техногенной цивилизации». Отнеситесь с ответственностью к выбору мебели и декора. В идеале они должны быть старинными, сейчас не проблема приобрести настоящую антикварную мебель в отличном состоянии. Но вполне подойдет и новая современная мебель, но вся она должна быть выполнена в стилизации под старину. Люстры обязательно должны быть роскошными и массивными в «дворянском» стиле. Идеально подойдут светильники с лампочками в виде свечек. Лучшими элементами декора будут всевозможные антикварные вещицы.
В гостиной можно сделать огромные окна от потолка до пола. Их нужно занавесить однотонными шторами с ламбрекенами и большими кисточками, сделанными из плотных ниток.
Уделите особое внимание обустройству территории вокруг вашей усадьбы. Во дворе обязательно должна быть беседка, выполненная в таком же стиле, как и фасад. Также можно сделать небольшой фонтан или водопад. Обязательно позаботьтесь о красивой ночной подсветке двора, установите фонари, которые будут похожи на старинные. Если во дворе есть небольшой пруд, через него можно перекинуть мостик с перилами из кованого металла.
Позаботьтесь о создании красивого ландшафтного дизайна. Чтобы подчеркнуть стиль старинной дворянской усадьбы, обязательно сделайте насаждения декоративных кустов вдоль дорожек, которые надо будет регулярно подстригать, придавая им аккуратную форму.

Домашний очаг

Ни один стиль не вмещает такого разнообразного исполнения печей, каминов, как русский. Помимо эстетического превосходства от присутствия данного непреложного атрибута, в современном дизайне домашний очаг включает дополнительный функционал – зонирование, особенно при объединённой планировке кухни-гостиной.

Но для каждого направления следует придерживать таких рекомендаций:

Русская изба – имитация или реальная версия старинной белёной печи. Непременный деревенский штрих – дровница;
Терем – изразцы, причём некоторые коллекции представлены предельно достоверными состаренными экземплярами, исключающими вид новодела;
Русская усадьба – каминный портал может быть выполнен из камня; печка-буржуйка – небанальный вариант.

Не менее важны сопутствующие предметы каминной зоны — изделия из меди, имитирующие кору, всевозможные кованые аксессуары.

Какие известны разновидности?

Имеет одну важную особенность – наличие трех направлений. Некоторые из них будут нелепо выглядеть даже в типичном доме с данной атмосферой. Именно поэтому при работе с помещением учитывайте нюансы каждого из них. Каждый имеет свои особенности в русском стиле в интерьере, которые стоит рассмотреть поподробнее.

Русская изба

Оформить квартиру в таком направлении достаточно сложно, общий вид будет выглядеть нелепо, поэтому он идеально подходит для загородных домов. Совершенно не имеет значения, вы живете в этом доме постоянно или приезжаете отдохнуть от шумного города. Основной принцип: минимум техники – максимум натуральных материалов. Дом такого типа должен быть продолжением природы.

Русский стиль в интерьере не может обойтись без дерева, здесь оно является основой всего. Отлично будут смотреться доски с эффектом состаренности. Вместо пластиковых окон поставьте деревянные рамы с распашными ставнями. Если же вы категорически не хотите отказываться от пластиковых окон, стилизуйте их под дерево.

Дерево является основой русского стиля

В избе было принято встречать гостей, и принимать пищу в горнице. В современном мире она служит одновременно для приема пищи и отдыха. Это объясняет тот факт, что именно горница всегда была самой светлой и просторной комнатой. В этом месте должна быть расположена большая печь, которая найдет место даже в современном дизайне, стол и уголок с иконами. Печь служит сразу для приготовления пищи, размещения основной посуды и красивого оформления кухни и столовой. Она великолепно смотрится в стиле русского терема.

Стоит уделить отдельное внимание спальне и главному элементу – кровати. Ее необходимо украсить пуховыми одеялами, множеством небольших подушек и огромному количеству текстиля. В русском стиле раньше активно шили из лоскутов, в наше время такая техника называется пэчворк. Теперь такую технику используют в России во многих других направлениях и жители из других стран. Это позволяет сделать покупку разноцветного одеяла проще.

Кровать желательно украсить подушками, покрывалами

В горнице обязательно должна быть печь или камин

Русский стиль в интерьере выглядит очень красиво и гармонично

Народный терем

Такой русский стиль в интерьере стоит применять, если вы любите роскошь и богатство. Узоры самых ярких цветов, сундуки со всеми богатствами и другие предметы мебели, характерные дворянам и в общем стиле русского рококо – эти элементы необходимо расположить в вашем доме, если решите оформить его в направлении «терем». Дворяне жили в своем мире, именно поэтому им были характерны особенные черты стиля со своими элементами декора.

Это направление наиболее близко к современным видам дизайна. Стены в русском стиле оформляются различными видами тканей или некоторыми видами обоев. Полы настилаются паркетом, а сверху накрываются красивыми и роскошными коврами. Если в деревенском доме используется грубая мебель, здесь вы свободно можете ставить в доме кресла и диваны.

Важно! Если ставите кресла, обивку необходимо выбирать только из добротной ткани в стиле русского терема. Стоит немного потратиться, чтобы купить качественную ткань, зато она выглядеть очень красиво и дополнять атмосферу помещения.

Для хорошего освещения купите большую люстру из хрусталя. Обратите внимание: необходимо обязательно покупать большие люстры, в те времена они считались показателем некоего статуса владельца дома. Металлические элементы в этом случае имитируются в золото. Внутри комнат рекомендуется оформления парчой.

На стены часто вешали иконы и полотенца

В русском стиле нужно использовать только натуральные материалы

А-ля рюс

Этот русский стиль в интерьере наиболее точно отражает национальные мотивы. Этим объясняется невероятная популярность «а-ля рюс» в других странах мира. При обустройстве дома используйте любимые туристами матрешки, балалайки, самовары и другие атрибуты. Одно из наиболее противоречивых направлений: одни считают пошлостью оформлять так помещение, другие – с радостью используют народные мотивы.

Важно! Используйте только те вещи, которые имеют практическую ценность, иначе ваше жилье превратиться в дом Плюшкина.

В русском стиле многие используют орнамент отдельно или только в качестве аксессуаров. Даже в современном мире обязательно в доме должна быть расписная посуда, из которой будет приятно есть самому и угощать гостей. В то время популярно было украшать столовые фарфоровые сервизы росписями в цветочных мотивах. Эта традиция не ушла со временем, поэтому можете применять такой прием, как на праздники, так и в повседневной жизни.

Этот русский стиль в интерьере наиболее точно отражает национальные мотивы

Используйте только те вещи которые имеют ценность

В русском стиле многие используют орнамент отдельно или только в качестве аксессуаров

Безумного ярким и эффективным элементом в интерьере этого направления, безусловно, можно назвать кружево. Первое кружево невероятно сверкало, ведь плелось из золотых и серебряных ниток. Сейчас достаточно сложно найти такое кружево. Если всё-таки хотите приобрести именно данный вариант, покупайте вологодское кружево. Не бойтесь использовать салфетки, скатерки и занавески, которые будут служить в качестве роскошного аксессуара в вашем доме.

Прежде чем приступить к оформлению, тщательно продумайте дизайн

В русском стиле часто использовали кружево

Ткань – показатель стиля

Обивка мебельных групп, подушки, шторы – не придётся делать долгий выбор, ведь производители предлагают уже готовые коллекции. Иногда даже с названиями, помогающими принять решение: Жар-птица, Садко. Парадоксально, но русский лён активно предлагают зарубежные компании, что еще раз подтверждает актуальность данного дизайна.

Всевозможные скатерти, салфетки для обеденной зоны, кружевной декор, вышивка, гобелены, домотканые половики – те атрибуты, от которых какое-то время назад мечтали избавиться как от пережитка прошлого, активно представлены во многих дизайнерских проектах. Теперь они считаются антуражными вещами, без которых данный стиль будет выглядеть незаконченно. Стимулируют попробовать реализовать творческий потенциал, чтобы в дальнейшем особо гордиться финальным результатом.

Русский стиль в интерьере с помощью современных материалов можно сделать настолько многоликим и оригинальным, особенно прислушавшись к своим личным потребностям. Царские хоромы, классическая усадьба или скромная изба – каждый сам определяет степень их адаптированности. Ведь самое важное в любом интерьере, чтобы он отражал характер владельцев и помогал отдохнуть, восстановить силы. С помощью данного направления это довольно легко воплотить, одновременно становясь обладателем особо модного дизайна своего загородного дома или квартиры.

Изначально этот стиль, присущий именно России, представлял собой достаточно «богатый» дизайн. Как понятно из названия, «купеческие» апартаменты могли себе позволить только очень богатые люди, именно поэтому особая роскошь и лоск были главным атрибутом создаваемого образа. Периодом зарождения и основного влияния этого стиля считается XVII век.

Обычно «купеческие» дома были двухэтажными. Первый этаж, как правило, был каменным, а второй, обшивался деревом и роскошно декорировался. В качестве отделки стен для первых зданий использовали известку.

Особенностями, присущими как внешнему фасаду, так и внутреннему стилю, являются вычурность, нарядность и «праздничность». Изначально, слишком богатое декорирование могло граничить с аляповатостью и, на первый взгляд, «неуместностью» элементов, но это придавало зданиям уникальный и своеобразный вид.

В Муроме, как и в любом другом купеческом городе, сохранились гражданские здания XVIII-XIX вв., в основном, это — усадьбы и особняки муромских купцов и купчих. К сожалению, многие старинные здания были уничтожены, поскольку после больших пожаров рубежа XVIII-XIX вв. город был полностью перестроен.
КРАСНОАРМЕЙСКАЯ УЛИЦА

От усадьбы Ермакова можно пройтись по Успенской улице (современная ул. Красноармейская). Улица небольшая, с двух сторон ее замыкают церковные строения: с одной стороны Благовещенский и Троицкий монастырь, с другой – Успенская (Георгиевская) церковь, построенная в 1792 г. на средства купца Дмитрия Ивановича Лихонина. Это одна из немногих улиц современного Мурома, которая в какой-то мере сохранила настроение и внешний облик уездного города нач. XX в. Здесь и одноэтажные домики деревенского вида «в три окна», и двухэтажные с деревянным верхом и каменным низом. Такие полукаменные дома были очень удобны и для проживания, и для ведения своего дела или промысла. Рядом расположен Штапский овраг (или Успенский — по названию храма). Среди рядовой застройки на Красноармейской улице (бывшая Успенская) выделяются богатые каменные особняки. Один из них (ул. Красноармейская, д. 25) принадлежал потомственному почетному гражданину Федору Васильевичу Суздальцеву. Этот красивый двухэтажный дом с колоннами до сих пор является украшением всей улицы. Федор Васильевич купил его в 1846 г. Домов подобного типа в Муроме практически не осталось. Хозяин дома Ф.В. Суздальцев занимался торговлей полотнами и хлебом, имел полотняное заведение. В 1848 г. был выбран бургомистром в магистрат, а затем и городским головою (с 1857 по 1859 гг.). Должность городского головы занимали его отец Василий Тимофеевич и старший брат Иван.

Ул. Красноармейская, д. 25. Дом купца Зворыкина, XIX в. Ул. Красноармейская, д. 27. Дом купца Зворыкина, XIX в. (в муниципальной собственности).

ПЕРВОМАЙСКАЯ УЛИЦА

Современная первомайская улица Мурома протянулась с севера на юг на два с лишним километра. Свое начало она берет от древнего административного центра города — кремля над Окой. Параллельно ей расположена одна из центральных артели города — ул. Ленина. В XVII в., уже после того как город давным-давно потерял значение военного форпоста и кремль пришел в запустение, на северо-западной стороне его была построена Николо-Зарядская церковь. От нее и улица называлась Никольской. Много веков прошумело над улицей, но ветры времени мало изменили ее облик. И тем легче мысленно представить события давно минувших лет, свидетелем которых стала старая улица. Каких-то сто лет назад, на Первомайской лишь отдельные кварталы когда-то были покрыты булыжником. На дороге, да и на тротуарах увязали в грязи не только прохожие, но и лошади с повозками. Но вот уже как несколько десятилетий проезжая часть улицы оделась в асфальт. Со временем менялся внешний облик. На юге некоторые крохотные деревянные дома пали под натиском строителей. К середине улицы от реки тянулся глубокий овраг. По дну его пролегали почтовые тракты из Москвы на Нижний Новгород и в Сибирь. По Никольской они выходили на Московскую и за город к Москве. В октябре 1790 г. по этой улице везли в сибирскую ссылку А. Н. Радищева. Обесчещенный, больной, закованный в кандалы, он видел вокруг себя жизнь, подтверждавшую его правоту. В 1826 г. по этой же скорбной дороге ехали к мужьям жены декабристов, сосланных в Сибирь, на каторгу. Княжеские кареты провезли Е.И. Трубецкую, М.Н. Волконскую, А.Г. Муравьеву. По той же дороге отправился в ссылку, разлученный с родными и невестой 23-летний А.И. Герцен. В нескольких местах кварталы улицы отступают вглубь. Вот на пересечении с улицей Комсомольской еще с тех давних пор, когда здесь стояла одна из водоразборных будок, построенных вместе с водопроводом в сер. XIX в., образовался пустырь. В 60-х гг. ХХ столетия его пытались превратить в молодежный парк, но не получилось. Изменилось это место и стало одним из примечательных уголков города после того, как приняли решение установить здесь бюст дважды Героя Социалистического Труда Ростислава Аполлосовича Белякова.

Дом Зворыкиных

Адрес: ул. Первомайская, д. 4 Дом Зворыкиных — это главное здание муромского историко-художественного музея. Трехэтажный особняк с мезонином XIX в. — один из самх больших и красивых домов в городе. Здесь родился и провел юность ученый с мировым именем, «отец телевидения», Зворыкин Владимир Козьмич (1889-1982 гг.). В особняке Зворыкиных в Муроме установлена мемориальная доска, а перед его родным домом расположен памятник. Долгое время в доме Зворыкиных находилась экспозиции по истории и культуре Мурома. Сейчас здание закрыто в связи с предстоящей реконструкции. Дом Зворыкиных
См. Памятники Мурома.
Здание бывшей городской думы

Адрес: ул. Первомайская, д. 6 Художественная галерея — это еще одно примечательное здание. Находится рядом с домом Зворыкиных и занимает двухэтажное здание начала XIX в. (1815), принадлежавшее ранее Городской думе. В экспозиции художественной галереи представлены лучшие художественные коллекции музея. В основе собрания русского и заподноевропейского искусства XVII — XIX вв. лежит коллекция графов Уваровых из их карачаровского имения Усадьба «Красная гора» (ул. Кирова). В галерее посетители смогут увидеть фамильные портреты, коллекционную мебель, фарфор, а также полотна русских и заподноевропейских мастеров, находится в Карачарово.

Художественная галерея

Дом Гладковых. XIX в. ул. Первомайская, д. 10

Александр Константинович Гладков Дом купцов Лихониных, 1816 г. ул. Первомайская, д. 14

Дом купца Вощинина, 1846 г. ул. Первомайская, д. 22 Здание торговой лавки купца Мяздрикова. XX в. ул. Первомайская, д. 5 Здание магазина служащей Войтас, XX в. ул. Первомайская, д. 11

Дом купца Киселева, XVII-XIX вв. ул. Первомайская, д. 23

В середине XIX века дом принадлежал купцу Ивану Васильевичу Киселёву (1830-1909). Тогда его семья занималась хлебной торговлей. 19 января 1909 г. скончался маститый старец — Потомственный Почетный гражданин Иван Васильевич Киселев, служивший ктитором Крестовоздвиженской, гор. Мурома, церкви в течение 30 лет. За ревностную службу и за заботы о благолепии своего приходского храма Всемилостивейше удостоен звания Потомственного Почетного гражданина и награжден серебряной медалью для ношения на шее на Станиславской ленте. И.В. был известен в городе как истинный христианин, строгий исполнитель заповедей Божиих и уставов св. церкви. Выдающейся чертой его характера — была покорность воле Божией и смирение, с каким он переносил постигающие его скорби; а их было в его жизни не мало; достаточно сказать, что он схоронил троих сыновей и двух дочерей — в цветущем возрасте и покорно, как Иов праведный, переносил такие потери. После смерти Ивана Васильевича, вдове Марии Дмитриевне Киселёвой пришлось сдавать комнаты дома в аренду, чтобы окупить расходы на содержание. В 1914 году, по решению городской думы, в этом здании открывается частная мужская прогимназия Лесюка – бывшего преподавателя математики. Прогимназия отличалась от других тем, что обучение не стоило денег. Здесь мальчики учились читать, писать и учили несколько обязательным молитв. Отсюда начинается история дома, как места призванного обучать и воспитывать детей. Своё призвание он не потерял и после запрета частных школ в 1921 году. Дом пионеров. Так после закрытия гимназии и до недавнего времени называли это здание. И этот статус был закреплён за ним до реорганизации 1 октября 1990 года. В Доме пионеров работали изостудия, авиамодельный, лепки, «Юные путешественники», «Юные рыболовы» и драматический кружки. С 1952 года при Доме пионеров стали работать кружки кройки и шитья, в которых занимались 150 девочек. За 20 лет, с начала работы Дома пионеров, количество кружков увеличилось в три раза, а детей — почти в пять. В 90-х годах это здание являлось домом технического творчества. Однако из-за необходимости реконструкции, 25 марта 2008 года, совет народных депутатов решил продать дом в частную собственность на аукционе. План реконструкции составлялся в Управлении и так как это памятник архитектуры, согласовывался с Владимирской инспекцией по объектам общекультурного наследия. Изначальным планом владельца было использовать второй этаж в качестве жилых помещений, а первый оборудовать под кафе. От Дома пионеров осталось разве что название. Благодаря «стараниям» владельца, дом остался без окон, крыши и несущих стен.

Дом мещанина Серебренникова XX в. ул. Первомайская, д. 31

Палатка купца Мяздрикова, XIX в. ул. Первомайская, д. 37

Дом купца Киселева, 1860 г. ул. Первомайская, д. 39

Дом Шведовых-Каратыгиных

На бывшей Благовещенской улице (ныне ул. Тимирязева, д. 3) стоит один из интереснейших домов города. Брошенный на произвол судьбы и всеми забытый, он производит удручающее впечатление, зияя пустыми глазницами разбитых окон. Старожилы называют его «Дом Каратыгина». Однако в краеведческой литературе бывший особняк купцов Каратыгиных упоминается только с провозглашением Советской власти. Единицы знают, что в 1875 г. в нем располагалось Муромское реальное училище. О судьбе дома и его владельцах долгое время ничего не было известно. Архивные изыскания показали, что Дом Каратыгиных имеет очень интересную историю. Первоначально дом принадлежал купцу первой гильдии Григорию Александровичу Шведову. Г.А. Шведов родился в 1804 г. Сначала он жил во Владимире, а потом в Оренбурге. Накопив капитал, в 1831 г. вступил в купцы второй гильдии г. Симбирска. Через четыре года Г.А. Шведов стал купцом первой гильдии В 1835 г. вместе с семейством купец перебрался в Ставрополь, а еще через два года — в Муром. 17 мая 1837 г. став муромским купцом, Г.А. Шведов приобретает в 16 квартале на Благовещенской улице участок земли и возводит красавец дом. Внизу, в овраге, находилась полотняная фабрика, купленная 29 сентября 1836 г. Через три года фабрика Шведова считалась одной из лучших в городе. О ее владельце краевед А.А. Титов восторженно писал: «Купец Г.А. Шведов, вновь устроив фабрику в лучшем виде, по своему капиталу и познанию в делах химии и механике обещает хороших успехов по этой мануфактурной промышленности». Также известно, что Г.А. Шведов занимался переработкой свеклы и производством сахара. 13 мая 1843 г. Сенат возвел Г.А. Шведова и его семейство в потомственное почетное гражданство. Семья купца первой гильдии была большой: супруга Елена Ивановна и пятеро детей — Петр (р. 1829), Михаил (р. 1832), Елена (р. 1834) Николай (р. 1837), Анна (р. 1841) и Иван (р. 1844). После смерти отца братья Шведовы не смогли самостоятельно вести торговые операции. Постепенно они разорились. 7 декабря 1862 г. родовое имение Шведовых перешло к купцу третьей гильдии Максиму Афанасьевичу Каратыгину. См. Каратыгин Иван Максимович

Дом Шведовых-Каратыгиных

Дом Журавлевых

Ул. Воровского, д. 2. Дом Журавлевых. 1970–1975 гг.

Несколько лет он стоял беспризорный — с разбитыми окнами и заколоченными дверьми, брошенный на произвол судьбы.

ТОРГОВЫЕ РЯДЫ

Торговые ряды Площадь 1100-летия Мурома, д. 2

Торговые ряды в Муроме были построены в 1816 г. Это довольно простое, классическое сооружение, при этом не лишенное величественности, которую ему придают арки и массивные колонны дорического ордера. Под рядами устроены глубокие подвалы со сводчатыми перекрытиями, где хранилось зерно. Качество постройки торговых рядов такого, что они сумели выдержать почти 200 лет практически без ремонта. Колоритные Торговые ряды неоднократно появляются в различных фильмах. Но быть декорациями в кино − отнюдь не единственная и не главная их функция. Здесь по-прежнему идет торговля, а за рядами расположился большой городской рынок. В этом здании расположены следующие объекты: Центральная библиотека, Кафе «Баринъ».

УЛИЦА МОСКОВСКАЯ

Улица Московская — центральная улица Мурома. Сформировалась в нач. XIX в. после утверждения нового плана города.

Дом купцов Голубевых Выставочный центр Ул. Московская, д. 13

Выставочный центр расположен в двухэтажном особняке купцов Голубевых XIX в., замыкающий первый квартал улицы Московской. В залах Центра проводятся временные выставки, а в двух больших верхних залах развернута выставка, посвященная истории города. Здесь можно увидеть как бытовые вещи, так и сакральные предметы — иконы, церковную утварь. См. Историко-художественный муромский музей.

Ул. Московская, д. 11

Ул. Московская, д. 9 Ул. Московская д.

Ул. Московская, д. 5 Дом купцов Вощининых. Ул. Московская, д. 2. Бывший «Детский мир»

Ул. Московская, д. 4 Дом купцов Зворыкиных. Дом мещанки Константиновой (XIX в.) Ул. Московская, д. 33

Старое здание полиции. «В год 1743 магистрат города Мурома учредил первую во Владимирской губернии полицмейстерскую контору, положившую начало службе охраны общественного порядка». Примерно на этом месте начинались массовые беспорядки 30 июня 1961 г. Ныне — здание УВД округа Муром.

Дом купца И.В. Корщикова

Адрес: ул. Московская, д. 26 В 1886 г. газета «Современные известия», комментировавшая ход следствия, писала, что муромский купец И.В. Корщиков имел очень темную репутацию. Бывший нищий села Карачарово вдруг стал богатеть. Ходили разговоры о сбыте фальшивых денег. Еще в нач/ 1880-х гг. он купил в Муроме два каменных дома — на Рождественской улице (не сохранился) и на Московской (№ 26). В 1885 г. вчерашний крестьянин стал купцом. Известно, что первоначально И. В. Корщиков занимался винным откупом (одна из самых доходных в России статей предпринимательства). В 1890-е гг. купец И.В. Корщиков и его сын Иван владели каменной лавкой в Гостином дворе. Накопив капитал на винной деле, к концу 90-х гг. Корщиковы занялись не менее выгодной хлебной торговлей. После смерти главы семьи (а умер он в 1905) торговыми делами стал заправлять Михаил Корщиков. В 1911 г. ему принадлежало девять хлебных лавок.

Город Муром
Муромский парк культуры и отдыха им. В.И. Ленина. Парк им. Ю.А. Гагарина. Парк Молодежный Набережная города Мурома. Площадь Прокуророва в мкр. Вербовский. Площадь 1100-летия Мурома Сквер Ермакова Памятники гор. Мурома Музеи города Мурома. Дом Емельянова

Архитектурные черты

Форма.
Несмотря на традиционную прямоугольную форму самого здания, богатая лепнина существенно преображает вид особняка. Для интерьера главной характеристикой является «барочность» и богато обставленный вид.
Внешние «аксессуары».
Украшение карнизов, например, самоварчиками, вазами с цветами и различными «кудрявостями» – классический вариант русско-купеческого барокко. Фронтоны-аттики в пышном и волнистом исполнении – частая «показательная» красота.
Цвет.
Как правило, дома выкрашивались в красный, терракотовый, коричневый и цвет охры. Также часто можно было встреть изумрудные и зеленые оттенки стен. Вся лепнина фасада выбеливалась или красилась в светло-серую цветовую гамму.

Наиболее характерные манеры купеческого стиля:

сочетание барочных «кудрявых» мотивов и древнерусских, встречаются уникальные местные архитектурные решения;
обрамлению окон (в том числе карнизами и фронтончиками) характерны витиеватость, вычурность и не избитость приемов, полная противоположность классическому и строгому стилю;
вкусы купеческого сословия приобрели форму так называемого, «третьего рококо», которому присуща своеобразная театральность;
помпезность и оригинальность.

Особенности современного купеческого стиля

Дома в «современном купеческом стиле» – это, прежде всего, большие здания с широким пространством и шикарным декорированием. В качестве основных материалов используют: натуральный камень, мрамор, золото (позолоту). В нашей компании есть .

Интерьер обустраивают в светлых тонах. Освещение обеспечивается классическими хрустальными люстрами.

Довольно популярен камин в зале, за которым собираются гости и члены семьи, при этом большой прямоугольный стол и деревянная мебель являются наиболее гармоничным решением.

Такой уникальный архитектурный стиль приобрел в наше время некоторые, кардинальные изменения. Главными критериями все еще остаются шик и дороговизна дизайна, которые могут позволить себе только люди с достатком. При этом, несовместимость элементов больше не присуща стилю, остается только «богатая» составная.

Русский стиль — купеческий образ.

«Добрый день, Анна… … Было бы интересно узнать, какой образ возникает у Вас обо мне. Я в последнее время много об этом думаю. Приходится поднимать большие пласты памяти, чтобы понять, какая я есть в своей сущности, без наносных поздних представлений и стандартов…»

Здравствуйте, Валерия. Начну с самой сути вашей внешности. В ней объединены натуральный с драматическим стили. Ваша эстетика тесно связана с образом жены купца.

Купеческая жена — образ достаточно простой с одной стороны, даже несколько «народный», но с другой стороны с явно выраженным характером и некоторым шиком.

Такой стиль можно встретить, как в «русской» коллекции Ива Сен Лорана 1976 года , так и в современных коллекциях Вячеслава Зайцева, Ульяны Сергеенко, Анастасии Романцовой и других дизайнеров.

Давайте разберем, при помощи каких нюансов вы сможете выстроить такой образ.

Прическа.

Несомненный плюс, что вы обладаете длинными волосами.

Они очень подходят вам.

Их стоит укладывать при помощи различных элементов плетений и низкого пучка.

Если вы решите окрашивать волосы, то выбирайте темный насыщенный цвет типа горького шоколада.

Макияж.

Макияж вам подойдет в натуральном стиле.

При этом очень важны прорисованные брови (натурально и мягко – например, тенями)

поскольку брови — это всегда наш характер.

Тушь, румяна придающие лицу свежесть и помада натурального красноватого оттенка, которая сделает акцент на губы.

Ткани, которые вам подойдут должны быть мягкие (но не вялые),

такие, как хлопковый бархат, фактурная вязка, букле, плотный трикотаж, батист, микро-вельвет, шелк-сырец, объемное цветное кружево и тд.

Так же может быть кожа, замша, различные меха.

Не менее важную роль в вашем образе играет выбор цвета.

Выбирайте богатые оттенки — изумруд, хвоя, цвет вина, темно-красный, глубокий синий, цвет слоновой кости, темно-бирюзовый, ультрамарин, индиго, малиновый, голубой.

Рисунки

Вам подойдут растительные узоры и цветочные принты средние по размеру в вашей цветовой гамме,

например, в стиле павлопосадских платков.

В качестве отделки можно использовать вышивку ришелье или гладью, отделку тесьмой, хлопковым цветным кружевом, тканевые аппликации.

Формы одежды которые вам подойдут это – платья и юбки расклешенные от талии длиной за колено и макси. Вам, как обладательнице фигуры треугольник основанием вверх очень хорошо будут как раз такие, создающие объем в бедрах фасоны.

Рекомендую создавать объем в бедрах во всех комплектах.

В основном выбирайте плательно-юбочные формы, но если вы решите надеть брюки, то они должны комплектоваться туникой с пышным рукавом и округлым вырезом.

Блузы подойдут с запахом или мягкие по форме — блузки-крестьянки (лучше цветные) и им подобные.

Спортивный стиль, в том числе и джинсовые его вариации будут сильно вас простить,

поскольку у вас очень женственный и достаточно яркий образ. Деним будет сильно размывать вашу яркость.

Сумки подойдут мягкой формы — скругленные, вязаные, из мягкого бархата, мягкой цветной кожи (красиво будет смотреться и кожа с тиснением) или замши, текстильные сумки с цветочным рисунком. Вечерние сумочки могут быть и из парчи.

Украшения – жемчуг и его имитация (особенно в сочетании с другими камнями и вставками из ажурного металла), бусы, броши, перстни, ажурный, витой металл, ажурное обрамление камней, ковка, полудрагоценные камни, крашенное дерево.

У вас красивые запястья — их стоит украшать браслетами в вашем стиле, которые могут быть как широкими, так и средними. Брошь всегда прикалывайте на то место, к которому вы хотите привлечь внимание.

Обувь.

Ищите сапожок или туфельку «с характером» немного выгнутую по форме, из замши, кожи или велюра

глубоких оттенков – темно синие, винные, изумрудные, шоколадные, бордо, черный (лучше в замше).

Каблук небольшой, устойчивый, мыс скругленный.

Аксессуары

В качестве основных аксессуаров отлично подойдут платки с богатым узором (в том числе и павлопосадские, только выбирайте интересные, многоцветные расцветки в ваших глубоких тонах с рисунком среднего размера).

Небольшие платки можно повязывать на голову разными интересными способами, например, такими.

Помните, что даже такие незначительные на первый взгляд аксессуары, как ремень или пуговицы, могут самый сдержанный ансамбль сделать эффектным и интересным.

Это все суть вашего образа. Ко всему этому есть одно — НО.

К такому стилю в возрасте после 40 лет стоит добавлять некоторой сдержанности.

Кроме того, «Жена купца», образ достаточно благородный, излишней «цветастости» стоит избегать, что бы стиль не перешел в «цыганский».

Например, богатый принт стоит уравновесить сдержанным фасоном, или наоборот богатый, пышный фасон реализовать в однотонной ткани.

Образ в целом должен строиться в контексте современных тканей и фасонов, но аксессуары (украшения, пуговицы, заколки и тд) могут быть и «под старину».

Одежду в вашем стиле легче шить на заказ или самостоятельно, что бы совпали все параметры — ткань, цвет, рисунок, форма.

Ниже предлагаю посмотреть несколько примеров купеческого образа, легко применимых в повседневной жизни.

Вместо черных цветов выбирайте темно-синий, темно-зеленый или темную вишню.

Главное, не забывайте в свои ежедневные образы добавлять «купеческого шика» и характера при помощи аксессуаров, принтов и эффектных цветов и фасонов.

P.S. ответ на комментарий Валерии:

Купеческий образ декоративный и нарядный, от этого никуда не уйти. При попытке его как можно более упростить и сделать менее заметным и нейтральным, велика опасность уйти в деревенский стиль, который будет сильно простить вашу внешность.

Конечно напрямую реализовывать купеческий стиль не стоит. Гораздо эффектнее смотрится, если вдохновившись купеческой женой, стилизовать свои комплекты под нее, как это делает Ульяна Сергеенко и Анастасия Романцова. В образе должно быть не прямое воспроизведение, а как бы намек, как я уже показывала выше.

Блузки-крестьянки в вашем случае следует обязательно сопровождать объемным низом, что бы уравновесить доминирующий в вашей фигуре верх. Кроме того, это должны быть не «крестьянские» блузы светлых тонов, с очень простым кружевом, рукавом фонарик и тд, а более благородные по форме, обладающие богатой цветовой гаммой.

Блузы же, которые вы примеряли, слишком простого цвета и фасона для вас. Они более деревенские по стилю. Красная блузка справа смотрится чуть лучше, имея легкий намек на драматический характер, но неся в себе элемент футболки, так же не подходит.

Сравните эти блузы ниже.

Первые четыре вам противопоказаны, так как будут сильно простить.

А следующие четыре подойдут.

Взгляните на эти платки — у них совершенно разные настроения. Вам подойдет только тот, что справа.

Сравните героинь этих картин — от них исходит совершенно разное ощущение — от одной мы ощущаем простоту и некоторую самобытность, от другой характер и стать.

Помните, невозможно строить образ купеческой жены, используя вещи в деревенском, «крестьянском» стиле.

И если еще несколько лет назад такой стиль мог показаться излишне «декоративным «, то сейчас русский купеческий образ становится все более популярным и актуальным.

Будьте красивы!

Ваш стилист-имиджмейкер, Анна Гор

Интерьер в русском стиле | ELLEDECORATION

Фото: Тим Беддоу (Tim Beddow)

Фото: Тим Беддоу (Tim Beddow)

Кирилл Истомин

Фото: Тим Беддоу (Tim Beddow)

Фрагмент кабинета. Диван выполнен на заказ по эскизам Кирилла Истомина; обивка, Clarence House. На стене — иконы хозяев дома.

Фото: Тим Беддоу (Tim Beddow)

Здесь нет ценных вещей, все они просто свидетели эпохи, ровесники ушедшего старого мира, но именно это делает интерьер живым и очень личным. Разве что французский гобелен XVIII века в гостиной по-настоящему редкий».

Фото: Тим Беддоу (Tim Beddow)

Фото: Тим Беддоу (Tim Beddow)

Кухня. Тканевое бандо, Lee Jofa. Чехлы на стульях, ткань Schumacher. Люстра, обеденный стол и стулья, Россия, 1900-е годы.

Фото: Тим Беддоу (Tim Beddow)

Фрагмент кухни. Столешница и фартук сделаны из гранита.

Фото: Тим Беддоу (Tim Beddow)

Фото: Тим Беддоу (Tim Beddow)

Фото: Тим Беддоу (Tim Beddow)

Фото: Тим Беддоу (Tim Beddow)

Фото: Тим Беддоу (Tim Beddow)

Банально звучит, но когда работы декоратора не видно — это хорошая работа! И, несмотря на это, для меня дом получился очень личным. Здесь словно ничего не менялось, замерло в счастливом неведении на рубеже XIX–XX веков…»

Ванная комната дочери. Занавески с цветочным орнаментом, отделка — ткань в клетку, Schumacher. Бра, винтаж. Пуф на металлическом основании, Англия, ХХ век. Подстолье выполнено по эскизам Кирилла Истомина. Ковер из коллекции хозяев.

Фото: Тим Беддоу (Tim Beddow)

Главная спальня. Занавески и изголовье кровати из ткани с цветочным принтом, Cowtan & Tout, римская штора, Lee Jofa. Шелковое стеганое покрывало, Duralee. Современные прикроватные тумбочки.Овальные зеркала в резных деревянных крашеных рамах, винтаж. Винтажные настольные лампы из горного хрусталя куплены в Париже. Антикварное кресло куплено в Санкт-Петербурге.

Фото: Тим Беддоу (Tim Beddow)

Дорожкин Алексей

Теги

загородный дом
Россия
Кирилл Истомин
светлый
традиционный

Россия в интерьерах. Часть 10. Купеческие дома: humus — LiveJournal

Categories:

Еда
catIsShown({ humanName: ‘дизайн’ })» data-human-name=»дизайн»> Дизайн
История
Cancel

Россия в интерьерах. часть 1. Квартира человека «задней двери»
Россия в интерьерах. Часть 2. Генеральские квартиры
Россия в интерьерах. Часть 3. Министерские квартиры
Россия в интерьерах. Часть 4. Квартира барона Икскуля фон Гильденбрандта Александра Владимировича (Б.Монетная ул. 15)
Россия в интерьерах. Часть 5. Квартиры актрис
Россия в интерьерах. Часть 6. Комнаты Журавлевой
Россия в интерьерах. Часть 7. Разное-1
Россия в интерьерах. Часть 7. Разное-2
Россия в интерьерах. Часть 8. Дом графини Софьи Владимировны Паниной
Россия в интерьерах. Часть 9. Дом князя Льва Михайловича Кочубея (Английская набережная, 44; Галерная улица, 45)

Дом купца I гильдии Ф. Г.Бажанова (Николаевская ул., 72).1912. 01. Фасад дома (архитектор П.Ф.Алешин, 1907-1908)

02. Парадная лестница

03. Угол столовой и часть фриза, украшающего комнату, расписанного в духе старых русских сказок («Богатырский фриз» работы Н.К.Рериха)

04. Угол столовой и часть фриза, украшающего комнату, расписанного в духе старых русских сказок («Богатырский фриз» работы Н.К.Рериха)

05. Часть фриза столовой и оконная занавеска с художественной вышивкой (часть «Богатырского фриза» работы Н.К.Рериха)

06. Столовая, отделанная фризом, расписанного в духе старых русских сказок («Богатырский фриз» работы Н.К.Рериха)

07. Часть столовой; на первом плане — художественные вышивки оконных занавесок

08. Анфилада комнат, отделанных в различных стилях; во второй комнате — гостиной майоликовый камин, исполненный по эскизу М.А.Врубеля на сюжет былины «Волга и Микула»

09. Концертный зал

10. Концертный зал

11. Часть приемной с дубовой обшивкой стен

12. Угол гостиной в стиле модерн

Дом потомственного почетного гражданина купца Коровина Александра Александровича (Николаевская,76). 01. Вид столовой в доме купца Коровина А.А.

02. Вид гостиной в доме купца Коровина А.А.

03. Убранство гостиной в доме купца А.А.Коровина.

04. Вид части комнаты в доме купца Коровина А.А.

Дом почетного потомственного гражданина, купца I гильдии Г.Г.Елисеева (В.О., Биржевая линия, 14). 1. Гостиная в доме Г.Г.Елисеева

1.1. Комната в доме Г.Г.Елисеева

1.2. Столовая в доме Г.Г.Елисеева

1.3. Концертный зал в доме Г.Г.Елисеева

1.4. Кабинет в доме Г.Г.Елисеева

1.5. Зал в доме Г.Г.Елисеева

Tags: Россия, Санкт-Петербург, интерьеры, история, фото

Лица Советской эпохи. Часть 448. Люди из города Боровичи
1918. Первая годовщина Октябрьской революции 1920. Рабочие и техники кожевенного завода на Коровьей горе 1920. Сотрудники Боровичской…
Боровичи. Часть 7
Боровичи Боровичи. Часть 2 Боровичи. Часть 3 Боровичи. Часть 4 Боровичи. Часть 5 Боровичи. Часть 6 Вид на Боровичи. 1890 Вид на город…
1992. Питер Тирни в психиатрическом стационаре им. В.А. Гиляровского в Москве. Часть 2
1992. Питер Тирни в психиатрическом стационаре им. В.А. Гиляровского в Москве. Часть 1

Photo

Hint http://pics.livejournal.com/igrick/pic/000r1edq

Previous
← Ctrl ← Alt

Next
Ctrl → Alt →

Лица Советской эпохи.
Часть 448. Люди из города Боровичи
1918. Первая годовщина Октябрьской революции 1920. Рабочие и техники кожевенного завода на Коровьей горе 1920. Сотрудники Боровичской…
Боровичи. Часть 7
Боровичи Боровичи. Часть 2 Боровичи. Часть 3 Боровичи. Часть 4 Боровичи. Часть 5 Боровичи. Часть 6 Вид на Боровичи. 1890 Вид на город…
1992. Питер Тирни в психиатрическом стационаре им. В.А. Гиляровского в Москве. Часть 2
1992. Питер Тирни в психиатрическом стационаре им. В.А. Гиляровского в Москве. Часть 1

Русский жилой интерьер XIX — начала ХХ веков

Когда будете в Павловском дворце, обязательно посетите экспозицию «Русский жилой интерьер XIX-начала ХХ веков» – реконструкцию интерьеров жилых комнат высшего сословия России. Она находится на III этаже центрального корпуса, билет на нее покупается отдельно в кассе.

♦ По теме: Подборка экскурсий по Санкт-Петербургу, дворцовым пригородам и Ленинградской области

Эта экспозиция была создана под руководством главного хранителя Павловского дворца-музея А. М.Кучумова в 1976 году. На основе литературных и документальных источников, произведений живописи, рисунков и фотографий были воссозданы типичные интерьеры той эпохи. В 2000 году экспозиция открылась вновь, с изменениями и дополнениями. Переходя из зала в зал, словно перемещаешься в машине времени, перед глазами проходит целое столетие. Через интерьер, то, как обустраивали жилое пространство наши предки, лучше понимаешь психологию и философию людей того времени, их мироощущение и мировосприятие.

17 залов разделены на 3 смысловых блока:

русская дворянская усадьба 1800-1830-х годов,
столичный аристократический особняк 1830-1860-х годов,
городская квартира 1860-1890-х годов.

Интерьеры 1800-1830-х годов

В начале XIX века типичным жилищем знати был усадебный дом или городской особняк. Здесь, как правило, жила большая семья и многочисленная прислуга. Парадные залы обычно располагались на втором этаже и представляли собой анфиладу гостиных, будуар и спальню. Жилые помещения размещались на третьем этаже или антресолях и имели низкие потолки. Прислуга жила на первом этаже, здесь также находились служебные помещения. Если дом был двухэтажный, то жилые комнаты, как правило, были на первом этаже и шли параллельно служебным помещениям.

Конец XVIII – начало XIX века – время господства классицизма, который предполагает четкий ритм и единый стиль размещения предметов мебели и искусства. Мебель обычно изготавливалась из красного дерева и украшалась накладками из чеканной золоченой бронзы или полос латуни. Из Франции и других европейских стран в Россию проник интерес к античности. Поэтому в интерьере этого времени мы увидим античные статуи и соответствующий декор. Под влиянием Наполеона в моду входит ампир, созданный архитекторами Ш.Персье и П.Фонтеном, с его духом роскошных императорских резиденций времен Римской империи. Мебель в стиле ампир делалась из карельской березы и тополя, часто окрашивалась в зеленый цвет – под старую бронзу, с позолоченными резными деталями. Часы, светильники делались из позолоченной бронзы. Стены комнат часто окрашивались в чистые цвета – зеленый, серый, синий, лиловый. Иногда они оклеивались бумажными обоями или имитировали бумажные обои, гладкие или полосатые, с орнаментом.

Анфиладу комнат в экспозиции открывает Камердинерская (конец XVIII – начало XIX века). В таком помещении мог находиться дежурный камердинер. Мебель красного дерева с накладками из латуни выполнена в стиле «жакоб».

Камердинерская

Образцом для Портретной (1805-1810-е годы) стала соответствующая комната в усадьбе графа А.А.Аракчеева в Грузино. К сожалению, сама усадьба была полностью уничтожена в годы Великой Отечественной войны. Портретная оформлена в стиле раннего русского ампира, стены расписаны под полосатые обои.

Портретная, 1805-1810-е гг.

Кабинет (1810-е годы) был обязательным атрибутом дворянской усадьбы. В представленном в экспозиции интерьере мебельный гарнитур сделан из карельской березы, письменный стол и кресло – из тополевого дерева. Окраска стен имитирует бумажные обои.

Кабинет, 1810-е гг.

Столовая (1810-1820-е годы) – также выполнена в стиле ампир.

Столовая, 1810-1820-е гг.

Спальня (1820-е годы) функционально разделена на зоны: собственно спальню и будуар. В углу находится киот. Кровать закрыта ширмой. В будуаре хозяйка могла заниматься своими делами – рукодельничать, вести переписку.

Спальня, 1820-е гг.Спальня, 1820-е гг.

Будуар (1820-е годы) располагался рядом со спальней. Если позволяли условия, это была отдельная комната, в которой хозяйка дома занималась своими делами.

Будуар, 1820-е гг.

Прообразом Гостиной (1830-е годы) послужила гостиная П.В.Нащекина, друга А.С.Пушкина, с картины Н.Подклюшникова.

Гостиная, 1830-е гг.Гостиная, 1830-е гг.

Кабинет молодого человека (1830-е годы) создан по мотивам пушкинского «Евгения Онегина» (интересно сравнить его с усадьбой Тригорское, которая стала прообразом дома Лариных из этого романа). Здесь видно стремление к удобству и комфорту, активно используются декоративные ткани. Постепенно исчезает лаконичность, присущая ампиру.

Кабинет молодого человека, 1830-е гг.

Интерьеры 1840-1860-х годов

40-е – 60-е годы XIX столетия – время господства романтизма. В это время пользуется популярностью историзм: псевдоготика, второе рококо, неогрек, мавританский, позднее – псевдорусский стили. В целом, историзм господствовал вплоть до конца XIX века. Интерьеры этого времени характеризуются стремлением к роскоши. В комнатах обилие предметов мебели, украшений и безделушек. Мебель делали преимущественно из ореха, розового, сахарданового дерева. Окна и двери закрывали тяжелые драпировки, столы покрывали скатертями. На полы стелили восточные ковры.

В это время становятся популярными рыцарские романы В.Скотта. Во многом под их влиянием возводятся усадьбы и дачи в готическом стиле (я уже писала об одной из них – Марфино). В домах также устраивались готические кабинеты и гостиные. Готика выражалась в витражах на окнах, ширмах, экранах, в декоративных элементах отделки комнат. Для украшения активно использовалась бронза.

Конец 40-начало 50-х годов XIX века отмечены появлением «второго рококо», иначе называемого «а-ля Помпадур». Оно выразилось в подражании искусству Франции середины XVIII столетия. В стиле рококо были возведены многие усадьбы (например, погибающая ныне Николо-Прозорово под Москвой). Мебель изготовлялась в стиле Людовика XV: гарнитуры из розового дерева с бронзовыми украшениями, вставки из фарфора с росписью в виде букетов цветов и галантных сцен. В целом, комната походила на драгоценную шкатулку. Особенно это было характерно для помещений женской половины. Комнаты на мужской половине были более лаконичны, но также не лишены изящества. Часто они были отделаны в «восточном» и «мавританском» стиле. В моду вошли диваны-оттоманки, стены украшало оружие, на полах лежали персидские или турецкие ковры. В помещении также могли находиться кальяны, курильницы. Хозяин дома облачался в восточный халат.

Примером вышесказанного служит Гостиная (1840-е годы). Мебель в ней выполнена из ореха, в декоративной отделке прослеживаются готические мотивы.

Гостиная, 1840-е гг.Гостиная, 1840-е гг.

Следующее помещение – Желтая гостиная (1840-е годы). Гарнитур, представленный в ней, был сделан для одной из гостиных Зимнего дворца в Санкт-Петербурге, предположительно, по рисункам архитектора А.Брюллова.

Желтая гостиная, 1840-е гг.

Туалетная молодой девушки (1840-1850-е годы) выполнена в стиле «ореховое рококо». Подобная комната могла быть как в столичном особняке, так и в провинциальной усадьбе.

Туалетная молодой девушки, 1840-50-е гг.

В Кабинете-будуаре (1850-е годы) в стиле «второе рококо» представлена дорогая мебель «а-ля Помпадур», фанерованная розовым деревом, с вставками из золоченой бронзы и расписного фарфора.

Кабинет-будуар, 1850-е гг.

Спальня молодой девушки (1850-1860-е годы) поражает своей пышностью, она также является образцом «второго рококо».

Спальня молодой девушки, 1850-60-е гг.

Интерьеры 1870-1900-х годов

Этот период характеризуется сглаживанием различий между дворянским и буржуазным интерьерами. Многие старые дворянские фамилии постепенно беднели, уступая влияние промышленникам, финансистам, людям умственного труда. Оформление интерьера в этот период начинает определяться финансовыми возможностями и вкусом владельца. Технический прогресс и развитие промышленности способствовали появлению новых материалов. Так, появилось машинное кружево, окна стали украшать тюлевыми занавесками. В это время появляются диваны новых форм: круглые, двусторонние, совмещенные с этажерками, полочками, жардиньерками т.п. Появляется мягкая мебель.

В 1870-е годы под влиянием Всемирной выставки в Париже 1867 году в моду входит стиль Людовика XVI. Второе рождение переживает стиль «буль», названный так по имени А.Ш.Буля, работавшего при Людовике XIV – мебель декорировалась черепахой, перламутром, бронзой. Комнаты этого периода украшаются фарфором русских и европейских заводов. Стены украшали многочисленные фотографии в ореховых рамках.

Основным типом жилища становится квартира в доходном доме. Ее оформление характеризовалось часто смешением стилей, сочетанием несочетаемых вещей лишь по общности цвета, фактуры и т.п. В целом, интерьер этого времени (как и архитектура в целом) носил эклектический характер. Комнаты подчас более напоминали выставочный зал, нежели жилое помещение.

Входит в моду псевдорусский стиль. Во многом этому способствовал архитектурный журнал «Зодчий». Загородные дачи часто строились в этом стиле (например, подмосковное Абрамцево). Если же семья жила в квартире, в псевдорусском стиле могла быть отделана одна из комнат, как правило, столовая. Стены и потолок обшивались панелями из бука или дуба, покрывались резьбой. Часто в столовой стоял массивный буфет. В декоративном оформлении использовались мотивы крестьянских вышивок.

В конце 1890-х годов складывается стиль модерн (от фр. moderne — современный), выражающийся в отказе от подражания, прямых линий и углов. Модерн – это плавные изогнутые природные линии, новые технологии. Интерьер в стиле модерн отличается единством стиля, тщательным подбором предметов.

Малиновая гостиная (1860-1870-е годы) поражает своей пышностью и роскошью стиля Людовика XVI в сочетании со стремлением к удобству и комфорту.

Малиновая гостиная, 1860-е гг.Малиновая гостиная, 1860-е гг.

Кабинет (1880-е годы) отличается эклектичностью. Здесь собраны разные, часто несочетаемые предметы. Подобный интерьер мог быть в доме престижного адвоката или финансиста.

Кабинет, 1880-е гг.

Столовая (1880-1890-е годы) выполнена в русском стиле. Обязательным атрибутом было кресло «Дуга, топор и рукавицы» В.П.Шутова (1827-1887). После Всероссийской выставки в Петербурге в 1870 году они приобрели огромную популярность. Вскоре подобные предметы мебели с различными вариациями стали изготовлять и другие мастера.

Столовая, 1880-90-е гг.

Кленовая гостиная (1900-е годы) – прекрасный образец стиля модерн.

Кленовая гостиная, 1900-е гг.Кленовая гостиная, 1900-е гг.

Таким образом, перед нашими глазами прошел весь XIX век: от ампира с его подражанием античной культуре в начале века, через увлечение стилями историзма в середине века, эклектики второй половины столетия и неповторимого, ни на что не похожего модерна на рубеже XIX-XX веков.

15 Элементы промышленного декора для дома

Если вы хотите узнать больше об индустриальном декоре , мы дадим вам краткий обзор этого популярного стиля декорирования, напоминающего фабрику или мастерскую. Индустриальный дизайн интерьера часто ассоциируется с лофтами, квартирами и городскими домами. Тем не менее, вы можете взять элементы этого стиля интерьера и заставить их работать практически в любом доме.

Я видел фермерские дома с элементами промышленного дизайна, а также скандинавские дома с элементами индустриального стиля. Индустриальный стиль можно смешивать с множеством различных декоративных вкусов. Вам не нужно идти в индустриальный стиль, чтобы получить элементы этого стиля в своем доме.

Элементы индустриального декора

Вот основные элементы промышленного декора, с которыми вы чаще всего сталкиваетесь. Вы можете приобрести промышленную мебель и декор, представленные в этом посте, в таких розничных магазинах, как Restoration Hardware, Wayfair и особенно AllModern.

Открытые кирпичные стены

Многие промышленные лофты имеют открытые кирпичные стены, чтобы придать им деревенский и заводской вид. В то время как большинство современных домов имеют гипсокартон, оштукатуренный поверх оригинального кирпича, открытые кирпичные стены вернулись в моду во многих домах, помимо промышленных!

Неизвестно

Металл и дерево

Деревенское дерево и открытый металл — ключевое сочетание промышленного дизайна мебели. Вы можете найти практически любой стиль мебели, смешав эти предметы вместе, чтобы создать великолепный промышленный дизайн.

JavaScript в настоящее время отключен в этом браузере. Повторно активируйте его, чтобы просмотреть этот контент.

Неизвестно

Открытые металлические балки, трубы и воздуховоды

Ключевым моментом является сохранение необработанных элементов промышленного пространства. Чтобы получить заводскую атмосферу, важно показать необработанные кости пространства, с которым вы работаете! Демонстрация стальных балок, труб и воздуховодов придаст пространству «незавершенный» вид, а это именно то, что вам нужно.

Неизвестно

Прикосновение к винтажным и антикварным предметам

Промышленная мебель часто черпает вдохновение в старинном или винтажном дизайне. Если вы можете получить в свои руки антикварные предметы напрямую, то это еще лучше!

VTWonen

Цветовая палитра Silver Metallic

Вы редко встретите смелые и яркие цвета в индустриальном пространстве. Вы можете найти несколько коричневых и темно-синих оттенков, но в остальном придерживайтесь металлической цветовой палитры, такой как серебристый, серый и золотой.

@amberinteriors

Состаренная кожа

Состаренная кожа — это ключ к тому, чтобы добавить тепла холодному металлическому промышленному пространству. Я часто вижу много состаренных коричневых кожаных диванов в индустриальных гостиных.

Неизвестно

Голые лампочки Эдисона

Когда дело доходит до промышленного освещения, лампочка Эдисона — король! Такие компании, как Schoolhouse Electric, очень популярны благодаря созданию красивых осветительных приборов с использованием голых лампочек в своих промышленных проектах.

Освещение клетки

Освещение клетки — еще одна популярная тенденция промышленного освещения. Этот тип освещения оборачивает металлические стержни вокруг лампочки, образуя вокруг нее «клетку».

JavaScript в настоящее время отключен в этом браузере. Повторно активируйте его, чтобы просмотреть этот контент.

Большие металлические купольные светильники и подвесные светильники

Я также видел много больших металлических купольных подвесных светильников и настольных ламп, которые помогают освещать промышленные помещения.

Westwing

Открытая планировка

Поскольку промышленный дизайн интерьера вдохновлен большими складами и фабриками, логично, что эти дома будут иметь открытую планировку, обеспечивающую свободное передвижение. Большие пространства с широкими полами лучше всего подходят для создания открытой планировки в вашем доме.

Everythingelze

Медная посуда

Медные кастрюли и сковородки помогут создать на вашей кухне атмосферу индустриального тепла. Медная посуда и кухонная утварь также придают очаровательную винтажную атмосферу вашей индустриальной кухне.

JavaScript в настоящее время отключен в этом браузере. Повторно активируйте его, чтобы просмотреть этот контент.

Бетон

Наконец, я начал замечать бетонные столешницы, бетонные полы и другие элементы дизайна в промышленных домах. Бетон обычно темно-серого цвета и прекрасно сочетается с различными металлами и деревом.

Я всегда думаю о Джоанне Гейнс и о том, как она любит бетонные столешницы на своей кухне, но бетон использовался в домах задолго до нее! Ведь сколько складов и складских помещений имеют бетонные полы и стены? Это действительно материал в индустриальном стиле, который не исчезнет в ближайшее время!

@cavainterieur

Рабочие стулья Draftsman

Если в вашем доме есть промышленный стул, то это рабочий стул Industrial Draftsman! Эти металлические стулья очень типичны для промышленной мебели. Они обычно используются мастерами и ремесленниками, когда они работают над художественным или инженерным проектом. Сегодня архитекторы и художники с удовольствием работают на этих стульях.

Журнальный столик на колесиках

Передвижной фабричный стол можно использовать в гостиной как журнальный столик. Эти журнальные столики на колесиках обычно встречаются в жилых помещениях в индустриальном стиле.

Renee Arns

Черная сетчатая рама для окон

Если можете, постарайтесь приобрести для окон большие черные рамы, образующие сетку. Они напоминают фабричные помещения и складские витрины. Они также пропускают тонну света!

Paulina Arcklin

Я надеюсь, что эта статья помогла вам узнать больше о промышленном дизайне интерьера и о том, как придать вашему дому стиль фабричного шика! В промышленном декоре так много всего интересного, и нам не терпится поделиться с вами нашими главными рекомендациями по индустриальной мебели и промышленному декору на Кураторский интерьер .

Вы можете узнать больше о том, как спроектировать различные помещения в индустриальном стиле, в этих руководствах по дизайну помещений:

23 лучших идеи и тенденции декора ванной комнаты в индустриальном стиле
7 основных идей декора прихожей в индустриальном стиле
23 идеи дизайна кухни в индустриальном стиле
5 Идеи промышленного интерьера для завтрака
40 Лучшие идеи и тенденции декора гостиной в индустриальном стиле

Идеи домашнего декора в индустриальном стиле

Вы можете узнать больше о конкретной промышленной мебели, декоре и дизайнерских идеях на нашем сайте здесь:

23 Удивительные промышленные комоды
17 Промышленные диваны для гостиной
15 Промышленные офисные стулья и стулья для работы

Следите за нашими последними статьями об этом прекрасном стиле декорирования. Вы также можете оставаться в курсе событий, подписавшись на нашу доску Industrial Interiors в Pinterest!

Закрепить на потом:

Удачного курирования!

Стиль сочетается с комфортом в этом минималистском доме от Шеры Бано, продавца 1 Square Designs

Среди шума и суеты большого города Шера Бано Мерчант, основатель и главный дизайнер компании 1 Square Designs, создала этот безмятежный дом в Нагпуре, штат Махараштра. Дом отличается минималистской эстетикой, которая изящно сочетается с нейтральным современным декором. Это воплощение стиля и функциональности. При проектировании этой квартиры площадью 2100 кв. футов дизайнер сосредоточилась как на ее эстетике, так и на необходимости полезности и хранения. Архитектор интерьеров поделился с SURFACES REPORTER (SR) подробнее о прекрасном проекте. Взгляните:

Читайте также: Земные и теплые, интерьеры этого дома в Ахмадабаде излучают непревзойденное очарование | Intrinsic Designs

Если вам не нравятся яркие, яркие цвета, и вы ищете стильный способ выразить себя без всех, казалось бы, обязательных наворотов, дом доктора Мукеша Чандака в Махараштре обязательно найдется. что-то, чтобы вдохновить вас.

Это был жилой проект, который требовал полной планировки и функциональности пространства. Теперь рациональное использование пространства, лаконичность форм и простота материалов. Посмотрите, как эти минималистичные гнездышки создают домашнюю атмосферу без хаоса и ненужного беспорядка — выберите всего несколько качественных современных предметов мебели из множества.

Столовая и гостиная в форме корабля

Обеденная зона плавно переходит в основную гостиную. Акцент на жизни в воздушной открытой планировке с минимальным количеством декоративных аксессуаров и в значительной степени расхламленными вещами создает ощущение покоя в этом доме, которое просто завораживает.

В гостиной не видно телевизора, что привлекает внимание к красивой стене из оникса, полностью заполняющей пространство.

Читайте также: Привлекательный коридор подчеркивает интерьер этой 4-х комнатной квартиры | Калькутта | Spazio Interiors

Конфигурация кухни-гостиной разработана с учетом необходимости общения. Современный диван стоит перед двумя современными стульями середины века в ожидании хорошей компании.

Столовая в стиле минимализма так же свежа, как и гостиная, с белым обеденным столом, голыми белыми стульями из кожзаменителя и золотыми акцентами.

Минималистская кухня

Основание кухонного объема покрыто гладкой глянцевой поверхностью, что соответствует минимализму этого современного дома.

Блестящие хромированные детали придают кухне изысканный вид.

Зал безмятежной пуджи

Это тихое место поклонения добавляет теплоты и безопасности окружающей обстановке.

Мотивы лотоса связывают преданных с духовной землей изобилия.

Гостевая спальня — Светлый и лаконичный интерьер

В этой современной спальне команда дизайнеров хотела передать легкость и комфорт, оперируя только светом и формой. В результате эксперимента получается очень легкий и лаконичный интерьер, где акцент делается на форму, а не на материал.

Внутри спальни угловой фактурный акцент в стене образует интересную деталь у изголовья кровати. В уголок встроены два прикроватных комода.

Также читайте: Этот дом в Дели отличается залитыми солнцем интерьерами, натуральными материалами и сдержанной цветовой палитрой | AKDA

Белый письменный стол минималистского домашнего офиса встроен рядом с широкими окнами, так что все гармонично сочетается с белым фоном.

Игра света и текстур в главной спальне

Эта спальня представляет собой игру текстур и света. Мягкая спинка кровати с зеркалами в прорезях добавляет фокус этому пространству.

Разная ширина задних панелей кровати создает дополнительный интерес и текстуру, подчеркнутую теплыми белыми светодиодами вдоль верхней части изголовья.

Каждый предмет мебели в этой комнате имеет низкопрофильный дизайн, что делает планировку воздушной.

Сказочный балкон

С балкона можно сбежать из города и расслабиться после напряженного дня.

Детали проекта

Название проекта: Проект доктора Мукеша Чандака

Статус проекта: Завершен

Местонахождение: Капитолийские высоты, Медицинская площадь, Нагпур, Махараштра, Индия.

Площадь проекта: 2100 кв. футов.

Начало проекта: Февраль 2020

Завершение проекта: Ноябрь 2020

Команда дизайнеров: Шера Анджали Бано Мерчант, Ширил Челвани0005

Фото предоставлено: Нихил Падоле

О фирме

Архитектор интерьеров Шера Бано Мерчант основала компанию 1 Square Designs еще молодым архитектором в 1995 году, чтобы привнести глоток свежего воздуха в сферу архитектурного дизайна. С тех пор фирма выполнила ряд крупных коммерческих, институциональных, гостиничных, медицинских и жилых проектов, а также дизайн интерьера и проекты всех размеров. Square Designs теперь может предложить комплексные решения от проектирования до реализации «под ключ». Он занимается архитектурой, дизайном интерьеров и реконструкцией домов, офисов и торговых центров, школ и университетских городков, больниц и отелей, складов, залов для торжеств, клубов и курортов, ресторанов, салонов, розничных выставочных залов, бутиков и т. д.

Архитектор интерьера Шера Бано Торгонт

HOVE чтение Уточняет репутер для получения дополнительных таких арт и историй.

Присоединяйтесь к нам в СОЦИАЛЬНЫХ СЕТЯХ , чтобы оставаться в курсе

SR FACEBOOK | ССЫЛКА НА ССЫЛКУ | ИНСТАГРАМ | SR YOUTUBE

Далее, Подпишитесь на наш журнал | Подпишитесь на БЕСПЛАТНУЮ рассылку журнала Surfaces Reporter Magazine

Кроме того, ознакомьтесь с ободряющими, захватывающими и познавательными ВЕБИНАРАми Surfaces Reporter здесь .

Вы также можете прочитать о:

Дом в Бангалоре с декором в переходном стиле | Анчал Шаманур | Boketo Interior Concepts

Эта роскошная вилла в Нагпуре с крышей MS Pergola и фасадом из экологически чистых материалов | Salankar Pashine And Associates

Стекло формирует фасад этого фермерского дома по Salankar Pashine And Associates | Нагпур

и более. ..

Сравнение британских и скандинавских интерьеров

(Слева) Ресторан Olde Bell. Изображение через Де Ла Эспада; (справа) Дом Фреденсборг от Norm Architects.

Британский дизайн интерьера

При наличии чистого листа бумаги и просьбы описать британский дизайн интерьера возникает несколько неловкая дилемма. С чего именно вы начинаете? По мнению этого автора, нет никакой последовательной унификации, когда речь идет о состоянии британского дизайна интерьера. И, возможно, это отправная точка. От традиционных английских загородных домов до китчевых жилищ и современных жилищ (таких как дом Ли Брума ниже) существует заметная нетрадиционность, связанная с британским дизайном интерьера.

Для среднестатистического британца дизайн интерьера или стиль вряд ли будут иметь большое значение. Дизайн не является частью национальной ДНК или психики, как в скандинавских странах. Покупка предметов интерьера на многих утомительных улицах Британии часто бывает скучным и утомительным занятием. Потеря Habitat стала сокрушительным ударом для более искушенных в дизайне британских потребителей, где дизайн интерьера с минимальным вкусом был и доступным, и доступным. Habitat как концессия в магазине DIY Homebase не имеет такой же привлекательности.

Британский дизайн интерьера действительно страдает от широко распространенного британского мышления. Не желая запятнать каждого британца под одну гребенку, правдоподобно утверждать, что многие британцы, как правило, не лелеют и не ценят свое имущество. Они с удовольствием покупают дешевые товары, выбрасывая их через относительно короткие промежутки времени. Как нация, мало инвестиций в хороший дизайн. Этой ситуации не помогает неадекватная главная улица. В то время как некоторым городам посчастливилось иметь хотя бы один хороший дизайнерский магазин, во многих их нет. Существует также проблема знаний: общественность необходимо информировать о достоинствах хорошего дизайна интерьера и преимуществах инвестиций в качество и оригинальный британский дизайн.

Как дисциплина, дизайн интерьера в Британии включает в себя профессиональные студии, макияж знаменитостей и авантюры «сделай сам». Следовательно, британская индустрия дизайна интерьеров и смехотворна, и похвальна. Вероятно, существуют разные точки зрения на то, должна ли область дизайна интерьера быть логичной и четко сформулированной. В Британии дизайн интерьера приравнивается к эклектичному смешанному стилю и, таким образом, имеет много значения для многих людей.

Примеры:

Шебби-шик

Есть части британцев, которые предпочитают пародию на прошедшие времена; те увядшие дни славы, когда Британская империя была неприкосновенна. Эта ностальгия часто проявляется в слиянии роскоши и гламура с нотками романтики в стиле шебби-шик. Rough Luxe Hotel в Лондоне является одним из примеров такого стиля дизайна интерьера.

Бутик

В некоторых британских интерьерах может быть использована яркая, преувеличенная детскость. Здесь смелые цвета, ламбрекены, полосатые обои, узоры и искусственная роскошная мебель сочетаются в стиле, который можно назвать бутиком. Наглядным примером является лондонский таунхаус отеля Haymarket.

Сдержанная роскошь

Ресторан Olde Bell. Изображение через Де Ла Эспада.

Многие современные британские интерьеры начинают признавать и понимать необходимость простоты, комфорта, использования качественных продуктов и более спокойной эстетики. Интерьеры The Olde Bell в Беркшире были разработаны известным британским дизайнером Илзой Кроуфорд, с ее фирменным акцентом на эмоциях и чувствах, а не на ненужном стиле.

Грандиозный

Британский дизайн интерьера иногда может быть экстравагантным и чрезмерно внушительным. В отличие от величия величественных домов или дворцов, грандиозная эстетика величественна, ярка и более чем немного эксцентрична. Лондонский ресторан Les Trois Garçons — отличный тому пример.

Современный

Затонувший дом. Изображение через обои*.

Британский дизайн интерьера — это все вышеперечисленные стили и многое другое, включая модерн. Здесь акцент делается на чистых линиях, использовании дерева, стекла и полированного бетона, тщательно подобранных дизайнерских объектах, минималистском внешнем виде и приглушенной цветовой палитре. Затонувший дом в северной части Лондона — яркий пример современного стиля.

Скандинавский дизайн интерьера

Предоставление принятого оптового описания скандинавского дизайна интерьера (по сравнению с британским) является гораздо более выполнимой задачей. Скандинавский дизайн интерьера кажется легким, с четким выражением формы. Тем не менее, при ближайшем рассмотрении внимание к деталям, точность и мастерство поражают. Скандинавский стиль чистый; это без хвастовства и использует натуральные материалы. Эстетика устойчива, когда скандинавский дизайн интерьера избегает самого понятия одноразового использования.

Как указано в статье «Шведский дизайн: больше, чем IKEA», дизайн в странах Северной Европы имеет некоторые схожие черты. Дизайн опирается на влияние природы, где долгие зимы и меньшее количество солнечных часов вдохновляют белые и светлые интерьеры с четкими линиями. Скандинавские страны славятся сочетанием традиций, искусного мастерства и передовых технологических процессов в дизайне.

Скандинавский дизайн более практичен, избитая фраза «форма следует за функцией» звучит правдоподобно. Это создает базу или фундамент, на котором может быть построен стиль. В скандинавском дизайне потребность в эстетике является само собой разумеющейся. Кроме того, интерьеры обычно ненавязчивы, аутентичны и долговечны. Качество, долговечность и экологичность — все это факторы, которые считаются необходимыми для скандинавского дизайна. Наиболее важным является свет — «свет, вероятно, является самым важным фактором в скандинавском доме» (из «Северных наслаждений»).

Что касается интерьеров, различия в северных странах обычно определяются наличием природных ресурсов. Эмма Фексеус в своем предисловии к « Северным наслаждениям» пишет, что в скандинавских странах есть свои разные стили; возможно, лучше всего описать, используя родное слово из каждого.

Бунад в Норвегии — традиционный национальный костюм, узоры и цвета которого вдохновляют молодых дизайнеров. Вдобавок к этому захватывающие дух фьорды, густые леса и высокие горы Норвегии создают дизайн, который часто формируется на основе природы.

Pelkistetty в Финляндии относится к тому, что сокращено или упрощено. Финская эстетика, как правило, чистая и современная.

Stuga — маленькие деревянные домики красного цвета в Швеции, которые представляют сельскую местность. Дизайнеры и архитекторы по-прежнему находятся под влиянием их простоты и практичности.

Датский: Fredensborg House от Norm Architects.

Хюгге в Дании — это когда вы делитесь комфортом и теплом с друзьями и семьей. Пространства часто расслаблены, спокойны и приятны, с пристальным вниманием как к деталям, так и к простоте.

Типичный скандинавский дизайн интерьера сочетает в себе современные акценты, например, полированный бетонный пол или освещение, с белым фоном, фактурными натуральными тканями и предметами скандинавского дизайна середины века, созданными такими светилами, как Ханс Дж. Вегнер, Арне Якобсен, Альвар Альто и так далее. Камень, кожа и дерево — материалы, которые также появятся. Несмотря на это, скандинавский дизайн интерьера также может быть помещен в спектр от традиционного к современному (хотя, возможно, в меньшей степени, чем британский дизайн интерьера).

Подводя итог, можно сказать, что британский дизайн интерьеров представляет собой эклектичную смесь, и, по мнению автора, эта индустрия гораздо менее продуктивна, чем британский дизайн и архитектура. Британский дизайн интерьеров пострадал из-за обреченной культуры перевоплощения дизайна знаменитостей и публики, которая чрезмерно одержима потребительством. Скандинавский дизайн интерьера предлагает нам экологичность, утонченность и качество. Пространства практичны, полезны, адаптируемы и эстетичны. Они построены на сильном отечественном дизайнерском наследии, которое имело положительный внутренний и международный охват… включая заметное влияние на то, как британцы воспринимают и используют дизайн.

(слева) Ресторан Olde Bell. Изображение через Де Ла Эспада; (справа) Дом Фреденсборг от Norm Architects.

Библиография

Британский дизайн интерьера Мишель Галиндо.
Северные прелести.

Джерард Макгуикин — писатель-фрилансер и блоггер своего интернет-журнала Walnut Grey Design. Он грамотно пишет о «хорошем дизайне» с точки зрения интерьеров, архитектуры, предметов и образа жизни. Джерард проявляет особый интерес к современному современному скандинавскому и британскому дизайну.

Ознакомьтесь с историей Мариссы Мерчант — VoyageDenver

Сегодня мы хотели бы представить вам Мариссу Мерчант.

Привет, Марисса, мы очень рады возможности узнать вашу историю сегодня. Итак, прежде чем мы углубимся в детали, может быть, вы можете вкратце рассказать нам, как вы пришли к тому, что вы имеете сегодня?
С самого раннего возраста я была очарована модой. Мои родители сказали мне, что я носила платья только до детского сада, и я накопила и купила свою первую пару дизайнерской обуви в 12 лет. В подростковом возрасте я всегда придумывала уникальные и креативные наряды. Моя любовь к моде сохранилась и привела меня к получению степени в области мерчандайзинга и розничного маркетинга в Университете Джонсона и Уэльса. Вскоре после выпуска я прошел стажировку в Nordstrom в качестве визуального мерчендайзера, где я обнаружил, что мне нравится производство/демонстрация модной одежды и дизайна, а не только стиль. Моя стажировка привела к должности с полной занятостью, которую я занимал около четырех лет. Но в конце концов я почувствовал, что хочу быть один, где я могу создавать и помогать другим с решениями по стилю и дизайну. Я уже подрабатывал гардеробом и производственным стилем, так что было довольно легко принять решение выйти в свет самостоятельно.

В это же время я начала помогать маме в ее бизнесе по дизайну интерьеров Creative Visions и быстро влюбилась! Приходите, чтобы узнать, дизайн интерьера и модный мерчандайзинг имеют много общего. Я думаю, что в детстве я старалась быть чем-то другим, чем моя мама, но я думаю, что я родилась, чтобы быть в дизайне, как в моде, так и в интерьере! В настоящее время я работаю полный рабочий день с Creative Visions, в то время как я продолжаю заниматься гардеробом и стилем производства в качестве подработки! Я люблю обоих, и я думаю, что обе карьеры идут рука об руку!

Я уверен, что вы не сказали бы, что это было без препятствий, но до сих пор вы могли бы сказать, что путешествие было довольно гладким?
Это не всегда было гладко, и, честно говоря, я все еще многому учусь сегодня. В Nordstrom я прошел свой путь и знал это как свои пять пальцев и, честно говоря, довольно быстро, но теперь, даже после пяти лет работы в области дизайна интерьера и гардероба, я почти ежедневно узнаю что-то новое. Многие люди не понимают всего того, что происходит за кулисами, это не просто сочетание красивых цветов и кусочков, есть много деталей и спецификаций, которые входят в каждый проект. Но я действительно люблю этот вызов, и я хорошо справляюсь с ним. Трудно было работать фрилансером и работать на себя. Отсутствие гарантированной зарплаты, безусловно, может отягощать вас. Мне также было очень трудно ориентироваться и не отставать от социальных сетей. Я также теперь мама малыша, и еще один на подходе, поэтому найти баланс между мамой и работой было трудно. Однако я должен добавить, что я думаю, что трудные времена и трудности, с которыми я столкнулся и которые я преодолел, сделали меня лучше в том, чем я занимаюсь.

Хорошо, давайте немного переключимся и поговорим о делах. Что мы должны знать о вашей работе?
В настоящее время как стилист по гардеробу я специализируюсь на модной и брендовой фотографии! Я очень горжусь работой, которую проделала для Kate Maller Jewelry в Денвере. Я работал ее стилистом по гардеробу и производству всех ее последних линий украшений. Это была очень тяжелая работа, но и невероятно полезная. Я думаю, что меня отличает от других в этой области моя гибкость и способность делать больше, чем просто стиль, но также помогать в продюсировании, дизайне производства и художественном руководстве. Мне нравится придумывать видение для своих клиентов, а затем помогать им воплощать его в жизнь и выполнять все части проекта! То же самое касается дизайна интерьера и воплощения видения в жизнь. Я больше всего горжусь работой, которую мы сейчас делаем для нового аэропорта в МакКинни, штат Техас. Это был очень долгий проект, и мы очень рады установить и увидеть, как вся наша тяжелая работа воплотится в жизнь этим грядущим летом.

Есть ли качество, которое вы больше всего приписываете своему успеху?
Я думаю, что моя рабочая этика и внимание к деталям сыграли огромную роль в моем успехе! Производство и дизайн интерьера достаточно сложны, но для успеха проекта требуется огромное количество деталей. Я очень скрупулезный и действительно хорошо удостоверяюсь, что все идеально как до, так и во время проекта, будь то дизайн интерьера или гардероб и производственный стиль. Это помогает моим проектам проходить максимально гладко. У меня также есть талант помогать своим клиентам создавать общее видение и/или художественное направление, что может вывести проект на новый уровень.

Контактная информация:

Электронная почта: Стайлинг | [email protected]
Дизайн интерьера | [email protected]
Веб-сайт: Стайлинг | marissamerchant.com
Дизайн интерьера | Creativevisions.co
Instagram: @marissanikolestyle

Кредиты изображений
Торговец Тревр | Факел Эмми Гейнс | Празднуйте снова Kate Maller Jewelry

Предложите историю: VoyageDenver построен на рекомендациях сообщества; именно так мы обнаруживаем скрытые жемчужины, поэтому, если вы или кто-то из ваших знакомых заслуживаете признания, сообщите нам об этом здесь.

Дизайн интерьера и стиль декора 1950-х – 7 основных тенденций длинный и низкий, а его углы и завитки предполагают скорость и даже полет. Но, как и сегодня, в 1950-х годах не было «одного» образа — их было несколько. Некоторые взгляды набирали популярность последовательно, по мере развития технологий, вкусов и социальных нравов… в то время как другие развивались одновременно, признавая, что США — разнообразная, индивидуалистическая, творческая нация. В этом посте «Какова ваша специализация?: Ретро-ремонт» я создаю свои собственные категории из семи основных тенденций дизайна интерьера, которые я определил с 19-го века.50-е годы. Тем не менее, это большие, неакадемические ведра. — Я также хотел бы услышать ваши идеи и анализ.

1. Ранние американцы по всей территории США .

Сегодня, когда масса приютов говорит о «середине века», они обычно сосредотачиваются на «современности». Но я считаю, что сразу после окончания Второй мировой войны и намного позже раннеамериканские интерьеры были гораздо более распространены. Я много говорил на этом сайте о влиянии Royal Barry Wills и его домов в Кейп-Коде . Этот стиль дома был очень популярен в течение многих лет после войны. Настоящим домам в стиле ранчо в стиле Клифф Мэй потребовалось гораздо больше времени, чтобы прижиться, и даже тогда торговые строители по всей стране проектировали ранчо с элементами дизайна Кейп-Код и колониального стиля. А внутри мы часто видели: планы этажей в стиле ранчо с раннеамериканскими интерьерами. Ключевые элементы раннего американского интерьера могут включать в себя: панели, кирпичные камины с лепниной в колониальном стиле, мебель из клена, американские обои, пледы и традиционные принты, а также реликвии из… колониальных времен! Вот еще три моих любимых рассказа о раннем американском дизайне и декоре:

Мой Скромный манифест середины века
Mid Century Modest и блог, представленный в видеоролике Etsy.com
Королевский мыс Барри Уиллса

Formica ad

2. Сделай сам из сучковатой сосны и эластичной напольной плитки

В том же духе, что и массовая тенденция к раннему американскому дизайну интерьера, мы видели миллионы кухонь с сучковатой сосной и подвалами, чердаками, соляриями и даже основные жилые помещения обшиты сучковатой сосной. Тем не менее, я думаю, что эта конкретная дизайнерская реплика была не только о колониальном стиле, но и в большей или большей степени о том, что: «Сделай сам». После Второй мировой войны у американцев были деньги на покупку домов, но, судя по тому, что я читал, они очень консервативно относились к расставанию со своими с трудом заработанными деньгами. У них был знаменитый менталитет Депрессии. У них также были навыки работы с деревом и инструменты. Эти факторы привели к тому, что большую часть внутренней отделки своих домов они сделали сами. Например: как известно, 1,5-этажные дома в Кейп-Коде, как и в оригинальном Левиттауне, часто продавались с недостроенным верхним этажом. Домовладельцы знали, что они могут закончить это пространство позже, когда их семьи вырастут. Узловатая сосна соответствовала эстетике ранней Америки того времени, и ее было относительно легко и дешево установить наверху. Вот несколько моих любимых историй о сучковатой сосне:

Все любят Кухня Эрты Китч из сучковатой сосны..
И Трейси, с примыкающей столовой из сучковатой сосны …
и Betty Crafter’s с техникой цвета морской волны и столешницей …

Я также отношу эластичную напольную плитку к этой категории «Сделай сам». Он был универсальным, функциональным и простым в установке. Фактически, маркетологи часто нацеливались на миссис дома, чтобы она сама выполнила установку. Вот некоторые из моих любимых историй о напольной плитке:

Винтажный набор Михаэля Kroehler «Сделай сам» Вспомогательное средство для декорирования. Вращайте колесо, чтобы сделать свой выбор!

3. Heywood-Wakefield и Kroehler Streamline Moderne

В то время как ранний американский декор был популярен, мы также наблюдали большой интерес потребителей к тому, что я буду называть интерьерами в стиле Heywood-Wakefield и Kroehler Streamline Moderne. Эти детали с их громоздкими закругленными краями являются наследием довоенной эпохи Streamline. То, как я помню, что такое «обтекаемая линия», заключается в том, чтобы вспомнить, что это похоже на поезд Streamliner — он должен выглядеть так, как будто он движется, даже когда он стоит на месте. В некотором смысле, это не совсем 19Стиль 50-х — это стиль 1940-х. Но когда шла Вторая мировая война, производство предметов первой необходимости, таких как мебель, было почти полностью остановлено. Сразу после войны производители просто отказались от своих довоенных разработок и начали производить их, чтобы удовлетворить немедленный спрос. Потребовалось некоторое время, чтобы представить новый дизайн. Вот несколько любимых историй об обтекаемом стиле, который был популярен примерно с 1946 по 1953 годы:

1948 Streamline Moderne Time Capsule House . (Хорошо, это 1948 год, но вы должны это увидеть!)
Мебель Heywood Wakefield — до сих пор производится в США

4. Красотка в пастельных тонах

Автор Томас Хайн назвал 1953-1963 годы Populuxe годами в одноименной книге. Это было буйное время — и это привело к буйным цветам внутри дома и снаружи. Если вы читаете этот блог больше недели, вы знаете, что я люблю говорить о розовых ванных комнатах. Не обязательно потому, что они мои любимые — я люблю все пастельные ванные комнаты середины века — но потому, что они «символизируют» тот период. То есть: В одной маленькой комнате они запечатлели оптимизм 19-го века.50-х — и у них есть история, в которой даже есть Мэми Эйзенхауэр. В то же время, однако, сегодня масса домовладельцев не очень хорошо понимает розовый цвет, что ставит под угрозу эти любимые ванные комнаты. Emblematic = Узнайте о розовой ванной, и вы сможете начать понимать целую эпоху. Больше пастельных красоток:

Где взять цветную плитку в винтажном стиле (и не только) — все мои ресурсы .
Сцены из 22 голубых ванных комнаты середины века
И, конечно же, мой микросайт Спасите розовые ванные комнаты .

Реклама спальни 1954 года от Armstrong Floors

5. Полноценный модерн середины века

1950-е годы были славными днями для сторонников полноценного современного дизайна середины века. Для меня ключевым фактором, определяющим, что такое MCM, является то, что в нем отсутствуют ненужные украшения — основное внимание уделяется функции. «Форма следует функции.» Также важно: использовать новые доступные технологии для разработки новых решений… И, кроме того, есть целая художественная сторона вещей, например, отсылка к природе и органическим формам. Вверху: компания Armstrong Floors. Подробнее:

28 мест, где можно купить диван в стиле модерн середины века
Видеоэкскурсия по Дому Миллера в Колумбусе, Индиана
Демонстрационный дом Стивена Alcoa Aluminium 1957 года выпуска «Без забот»

Репродукции образцов Formica (в настоящее время сняты с производства, за исключением Charcoal)

6. Лучшая жизнь благодаря технологиям

Изобретение и массовая продажа пластиковых столешниц, таких как Formica, стали большим прорывом для американских домохозяек. Пластиковые поверхности было намного проще монтировать и чистить, и это имело большое значение в стране, где такие вещи, как автоматические стиральные машины и сушилки, все еще были недоступны для широких масс. Спросите любую женщину из прошлого о «дне стирки» и посмотрите, как она съежится — это было, мягко говоря, тяжело. Вещи, которые могли облегчить ведение домашнего хозяйства, были БОЛЬШИМ ДЕЛОМ. Газовые и электрические плиты… холодильники… посудомоечные машины… кондиционеры… пылесосы… даже ВНУТРЕННЯЯ САНТЕХНИКА… появились в большинстве американских домов только после Второй мировой войны. В это ведро «Технологии» я также включу продукты, благодаря их стилю, которые отражают атомный век. Мы видели огни, похожие на летающие тарелки… ручки шкафов и дверные проемы, похожие на вспышки звезд… а эти бумеранги на Formica — органические формы.

Видеоэкскурсия по The Wilson House – храму ламината
30 замечательных странностей — «диковин» — из Америки середины века (список на сентябрь 2011 г. — продолжает расти)

7. William Pahlmann Eclectic

Конечно, никто не принуждает неукоснительно следовать какой-то одной дизайнерской тенденции. Моим любимым новым дизайнером интерьеров послевоенной эпохи является Уильям Палманн, который известен тем, что привнес «эклектику» в мир дизайна интерьеров. Например, он ставил европейский антиквариат и древнюю южноамериканскую керамику в комнату с длинным низким современным диваном… он все путал. Комната наверху не его (насколько я знаю), она из 19Реклама краски 50-х годов. Это всегда было одним из моих любимых. И что интересно для этой истории, она включает в себя понемногу почти все тенденции (но не Streamline), о которых я говорил. Ранний американец: в живописи и панелях. Эластичный пол: На кухне. Пастель: На кухонных шкафах и дальней стене. Полный модерн середины века: в обстановке. (Хотя этот прекрасный обеденный стол добавляет в MCM намеки в стиле Шейкера. Мне нравится.) Atomic: В светильнике. Есть даже европейский фарфоровый кофейник. Комната вне времени.

- Дом-капсула времени Уильяма Пахлмана — 15 уроков дизайна интерьера (ладно, 1962 год, но я думаю, что он вне времени)

Как вам, товарищи ретро-реставраторы?

Я поймал шишек?
Что я пропустил?
Что вам больше всего нравится в стиле 1950-х?

Бывшая деревянная рама Hudson, принадлежащая торговцу галантерейными товарами, полностью отдана Reno, ваша за 775 000 долларов

Торговец галантерейными товарами, владелец этого дома в Хадсоне, штат Нью-Йорк, в первые годы его существования, по-видимому, мог украсить его по последнему слову техники. В последние годы под алюминиевым сайдингом снаружи и искусственными панелями, подвесными потолками и линолеумом внутри скрывались свидетельства каких-либо исторических деталей. Десятилетие ремонта вернуло немного 19го века, в то же время добавляя стиль 21 века.

Дом, выставленный на продажу по адресу 48 Worth Avenue, в последний раз переходил из рук в руки в 2008 году, и его тогдашние новые владельцы взялись за капитальный ремонт, в основном сделанный своими руками.

Worth Avenue в 1873 году. Карта составлена DG Beers & Co. через Нью-Йоркскую публичную библиотеку

Текущий список идентифицирует дом как дом семьи Бахман и датирует его примерно 1886 годом, но он мог быть построен по крайней мере десятилетием ранее. На исторических картах 1873 и 1888 годов показаны дома по эту сторону Уорт-авеню, а в городских справочниках члены семьи Бахманов указаны на проспекте к 1869 году.. Их дом был записан по адресу Уорт-авеню, 25 в справочнике 1874 года и переписи 1880 года. После изменения нумерации улицы в 1888 году дом стал называться № 48.

Обзор культурных ресурсов Гудзона дает приблизительную дату постройки пятиэтажного дома с 1870-х по 1900 год. Ключ к возможной более ранней дате постройки можно найти в записях кранов Хадсона, которые показывают, что дом на Уорт-авеню, 48 был подключен к городскому водопроводу 9 ноября 1875 года9.0005

Витрина магазина Marsh & Bachman на Уоррен-стрит, 551, начало 20 века. Открытка из коллекции открыток города Гудзон, библиотека района Гудзон

Записи переписи населения с 1875 по 1880 год показывают, что это была семья из нескольких поколений, в которую входили Льюис В. и Элизабет «Либби» М. Бахман. Пара поженилась примерно в 1868 году, и Льюис начал работать клерком, а затем стал партнером, чтобы открыть магазин галантерейных товаров в Гудзоне. Он открылся как Miller & Bachman в 1881 году, а затем изменился на Bachman & Co. перед своим последним воплощением как Marsh & Bachman Co. В 1903 фирма переехала в новый магазин на Уоррен-стрит, 551; это имя до сих пор можно увидеть на фасаде здания. Рекламные объявления показывают, что покупатели могли бы просмотреть несколько этажей, предлагая товары от чехлов для корсетов до штор.

Согласно переписи 1900 года, Льюис, Либби и один прислуга владели домом. Он оставался в руках семьи Бахманов после их смерти — Льюис умер в 1915 году, а Либби — в 1917 — до тех пор, пока в 1921 году не был продан Джону Скалли, владельцу отеля. Когда он снова появился на рынке в 1948, он рекламировался как «привлекательная резиденция с просторной лужайкой и тенистыми деревьями», а также деревянными полами, камином и большим крыльцом.

В 2008 году просторная лужайка все еще была видна, но дом был немного изношен, что можно увидеть на некоторых фотографиях до и после в Instagram, опубликованных одним из владельцев.

Проект реконструкции того, что теперь называется Magnolia House, включал в себя новую механику, новую металлическую крышу, реконструкцию крыльца, воспроизведение отсутствующих декоративных элементов, установку отсутствующего фасадного окна, новый сайдинг, раскрытие первоначального входа. окружить и установить старинную входную дверь, среди прочего.

Дом площадью примерно 2736 квадратных футов включает в себя четыре спальни и две ванные комнаты; видео, размещенное брокером, дает представление о макете. Были сохранены старинные детали, пережившие перепутывание в конце 20 века, в том числе резная каминная полка и новая стойка лестницы центрального зала.

Этот новый столб теперь находится рядом с новой стеной из панелей, которая искусно скрывает дверь в ванную.

Гостиная, возможно место, украшенное пальмами, папоротниками и ромашками для семейной свадьбы в 1904, теперь есть немного открытого кирпича, тепло плинтуса и оштукатуренная кирпичная каминная полка с дровяной вставкой.

На кухне старые мраморные столешницы и полки, доска для бисера и деревенский остров создают винтажную атмосферу. В соседней столовой есть открытые балки и стеклянные двери, ведущие на задний двор. Рядом с кухней была добавлена прихожая.

Недвижимость включает в себя двухэтажный сарай для экипажа в задней части двора, доступ к которому осуществляется через аллею Уорт.

Несмотря на то, что дом находится недалеко от Уоррен-стрит, он не находится в центре оживленного торгового и обеденного района Гудзона. Рядом, но еще не общедоступный, находится Дом доктора Оливера Бронсона, важный пример творчества Александра Джексона Дэвиса. Стабилизация дома и защита парка, вырезанного из государственной земли, на которой он расположен, — это страстный проект Historic Hudson.

Когда дом на Уорт-авеню был последний раз выставлен на продажу, он был продан за 130 000 долларов. Внесенный в список вместе с Энтони Даргенцио и Рэйчел Хейли из Houlihan Lawrence, он стоит 775 000 долларов.

Похожие истории

От руин к реставрации: спасение живописного наследия дома доктора Оливера Бронсона Хадсона
Итальянский город Ньюбург с привлекательной обстановкой и студийным пространством за 800 тысяч долларов
Посмотрите на детали этого «наивного» фермерского дома в федеральном стиле за 1,075 миллиона долларов

Отправьте электронное письмо по адресу tip@brownstoner.

SkAlice.ru | Всё о ремонте и дизайне интерьера

Купеческий дом интерьер (147 фото) » НА ДАЧЕ ФОТО

Интерьеры купеческих домов 19 века.

Купеческий интерьер. Классический интерьер в русском стиле. Разнообразие исполнений – аскетичная изба

Особенности проектирования

Маршрут выходного дня: где искать купеческие следы в Москве?

Кто такие купцы?

Как «расцвели» купцы?

Дом Смирнова

Тумба ограждения Чугунного моста

Балчуг

Магазин Бобкова (ул. Балчуг, д. 5)

Зарядье

ГУМ

Биржа

Дом купеческого сообщества и сквер на месте церкви

Примеры проектов домов в купеческом стиле

Как воспроизвести антураж дворянской усадьбы в современном интерьере

Разнообразие исполнений – аскетичная изба

Где он уместен?

Улучшенная вариация – терем

Усадьба – шикарно и небанально

Несерьёзное отношение

Цвет и рисунок – единое целое

Какие он имеет особенности?

Отделка и меблировка

Освещение — важное и нужное

Главные особенности планировки комнат в дворянской усадьбе

Домашний очаг

Какие известны разновидности?

Русская изба

Народный терем

А-ля рюс

Ткань – показатель стиля

Архитектурные черты

Особенности современного купеческого стиля

Русский стиль — купеческий образ.

Интерьер в русском стиле | ELLEDECORATION

Россия в интерьерах. Часть 10. Купеческие дома: humus — LiveJournal

Лица Советской эпохи. Часть 448. Люди из города Боровичи

Боровичи. Часть 7

1992. Питер Тирни в психиатрическом стационаре им. В.А. Гиляровского в Москве. Часть 2

Лица Советской эпохи.

Боровичи. Часть 7

1992. Питер Тирни в психиатрическом стационаре им. В.А. Гиляровского в Москве. Часть 2

Русский жилой интерьер XIX — начала ХХ веков

Интерьеры 1800-1830-х годов

Интерьеры 1840-1860-х годов

Интерьеры 1870-1900-х годов

15 Элементы промышленного декора для дома

Элементы индустриального декора

Открытые кирпичные стены

Металл и дерево

Открытые металлические балки, трубы и воздуховоды

Прикосновение к винтажным и антикварным предметам

Цветовая палитра Silver Metallic

Состаренная кожа

Голые лампочки Эдисона

Освещение клетки

Большие металлические купольные светильники и подвесные светильники

Открытая планировка

Медная посуда

Бетон

Рабочие стулья Draftsman

Журнальный столик на колесиках

Черная сетчатая рама для окон

Идеи домашнего декора в индустриальном стиле

Стиль сочетается с комфортом в этом минималистском доме от Шеры Бано, продавца 1 Square Designs

Архитектор интерьера Шера Бано Торгонт

Сравнение британских и скандинавских интерьеров

Ознакомьтесь с историей Мариссы Мерчант — VoyageDenver

Как вам, товарищи ретро-реставраторы?

Бывшая деревянная рама Hudson, принадлежащая торговцу галантерейными товарами, полностью отдана Reno, ваша за 775 000 долларов

Следующая запись

Лом картинка: Картинки сбор металлолома (15 фото) • Прикольные картинки и позитив

Проекты двухскатных крыш: Проекты двускатных крыш дома, фото и чертежами двускатных кровель

Крыша дома 8 на 8: Проект дома 8 на 8 с мансардой

Добавить комментарий Отменить ответ