КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ В АРХИТЕКТУРЕ И ИНТЕРЬЕРЕ

• СТИЛИ В ИНТЕРЬЕРЕ И АРХИТЕКТУРЕ
• ДЕКОРАТИВНОЕ ОФОРМЛЕНИЕ

января 19, 2018 11:25

Вилла в г. Виченца, Италия. Арх. Палладио.

  Слово классический сразу рождает в голове понятие чего-то фундаментального,  рафинированного, чего-то , что всегда актуально и стильно. Классический стиль в архитектуре явление довольно редкое,  чистый стиль можно встретить не так часто, классической часто  называют  архитектуру в эклектичном стиле, основанием для которого послужила классика. Когда и кем она была придумана, какие законы в себе несет? Давайте узнаем больше.

• Усадьба Строгановых в Братцево, Московская область. Арх-р Андрей Воронихин.

АРХИТЕКТУРА

  Истоками классики была античность. Греки придумали и разработали систему ордеров , римляне ее дополнили и довели до совершенства. Ордер- это стоечно-балочная конструкция, дополненная определенными выразительными элементами. Архитектурный ордер, общие сведения о котором были изложены в трактате Витрувия еще в I веке до н.э, применялся в Древней Греции при постройке храмов и сформировал узнаваемый на сегодня облик строений этой страны. Всего существует пять ордеров, считающихся классическими. Три из них сформировались на греческой территории. Это дорический, ионический и коринфский архитектурный ордер. В Древнем Риме появились еще два: тосканский и композитный. Каждый из них имеет свои отличительные особенности в строении и декоративных элементах. 

 

  В период с XVI по XVII века  в Италии интерес к античной классической архитектуре вспыхнул с новой силой.   Недаром этот период назван эпохой возрождения или ренессанса. Итальянский архитектор Андреа Палладио изучил и довел до совершенства пропорции и принципы классической архитектуры, применив свои знания античного зодчества в строительстве загородных вилл и городских палаццо. Архитекторы всего мира, проектировавшие в более позднее время, брали за основу его изученные принципы классической архитектуры для создания своих шедевров.

 

  Классический стиль в Европе развивался неравномерно, поскольку был неразрывно связан с укреплением и расцветом монархического строя. Таким образом, получалось, что в ряде стран Западной Европы он сформировался в XVII веке, тогда как в России только в XVIII. Особенностью русского классицизма являлось эклектичное сочетание в одном произведении разностилевых элементов, уход от жестко регламентированных приёмов и форм классицизма. 

 

  Характерными особенностями стиля классицизм являются монументальность, величественная простота, торжественность, гармония линий и объемов. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства. Применение какого-либо ордера обязательно для фасада, часто целые колоннады создают воздушный объем галерей и портиков. Излюбленными формами классического стиля являются  прямоугольник , квадрат, сфера. Купол в центре композиционного объема здания — частое явление в классической архитектуре. Вообще вся композиция разновысотных объемов устремлена вверх к центру здания.   В архитектуре классического стиля зодчие придерживались продуманной симметрии форм, используя в конструкции фасада неизменный греческий портик с ордерной колоннадой и фронтоном, украшенным барельефом. Также классический стиль предполагал использование статуй, медальонов, орнаментальных композиций, лепнины, мраморных лестниц, балллюстрад (фигурных столбиков, поддерживающих перила, что вместе составляло ограждение лоджий и балконов).  Так, разнообразные арки, портики, купола, колонны и полуколонны с легкой руки греческих архитекторов прочно вошли в понятие классического стиля.

 

   Классический стиль в архитектуре стал олицетворением высшей степени красоты и величия сильного государства, а потому его эстетика широко использовалась в масштабных градостроительных проектах. Таким образом, в классическом стиле стали возводить не только дворцовые и храмовые комплексы, но и городские площади, крупные архитектурные ансамбли и даже целые города.

Следование античным традициям в устройстве городских площадей быстро подхватили зодчие Варшавы, Дублина, Эдинбурга и Санкт-Петербурга, превратив города в настоящие музеи архитектуры классического стиля под открытым небом.

 

  Для русских архитекторов стиль классической архитектуры со временем стал базовым, который то смешивали с пышным убранством барокко, то сочетали с военной атрибутикой императорского ампира, то и вовсе видоизменяли в неоклассических стилях, а затем возрождали его античные формы в советское время (сталинский ампир). 

 

  Знайте, если вы видите колонный портик с треугольным фронтоном над ним , то, скорее всего,  здание исполнено в классическом стиле.  

В центре композиции часто можно увидеть круглую ротонду, или вытянутый овал в плане, накрытый куполом,  как во дворце на Елагином острове в Санкт-Петербурге. 

 

  Эпоху классицизма называют золотым веком усадеб. Русское дворянство активно занималось строительством новых поместий и переделкой устаревших особняков. Причем изменения коснулись не только зданий, но и ландшафта, воплощая идеи теоретиков садово-паркового искусства. Тем самым подчеркивался признак высокого социального статуса владельца особняка. Усадьба Голицыных в селе Зубриловка Пензенской области, усадьба Строгановых в селе Братцево Московской области, усадьба Юсуповых в Архангельском. и многие другие исполнены лучшими архитекторами в образцовом классическом стиле.

Усадьба Юсуповых в Архангельском. Арх-р Жак -Жако Гёрн.

Дворец в Версале, Франция. (фр. Parc et château de Versailles). Арх-ры Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар.

ИНТЕРЬЕР

  Как и в экстерьере, главной особенностью оформления помещения в стиле классицизм является принцип симметрии. Пристрастие к симметрии проявляется во всем, от выбора парных предметов интерьера до симметричной расстановки мебели. Классический интерьер обязательно имеет центральную главную ось, на которую как бы нанизана вся основная интерьерная композиция. Она может располагаться у стены, если помещение не очень большое. В просторном зале такой центр размещается посередине.

 

  Классическая палитра не пестрит яркими цветами и кричащими оттенками, это спокойная, выверенная палитра,  приятная для глаза. В античном классическом стиле активно использовались более богатые и яркие оттенки, такие как золотистый, темно-синий и темно-красный, пурпурный, бордовый. Однако современная классика предпочитает именно приглушенные, созерцательные, спокойные тона, которые служат великолепным фоном для изысканной мебели и позволяют расслабиться и отдохнуть в домашней, уютной обстановке. Основными цветами классики служат оттенки светлых тонов : белый, молочный, цвет слоновой кости, бежевый, песочный, светло-зеленый и голубой.

Классический интерьер часто включает позолоту и хрусталь, бронзу и фарфор. Этим достигается эффект роскоши и величественности.

 

  Для отделки стен использовали полотна из шелка, деревянные панели, обои, натуральный камень, декоративную штукатурку . Отличием русской классики 19 века является применение довольно активных в цветовом отношении обоев для стен с повторяющимся орнаментальным рисунком. Обилие лепного декора задаёт стиль всему помещению. В современных условиях можно использовать пенополиуретановый декор.

 

В классическом интерьере окна всегда драпировали шторами из дорогих материалов. Часто можно встретить шторы, украшенные ламбрекенами . Шторы могли так же быть закреплены подвесами с кистями. В дворцовых интерьерах и театрах часто можно увидеть волнообразные французские  шторы.

 

  Пол выстилали натуральным паркетом. Сейчас можно так же использовать паркетную доску. В современных интерьерах можно увидеть застеленную на пол глянцевую плитку.

 

  Мебель из ценных пород древесины отличалась изысканной формой резьбы и наличием качественной дорогой обивки, будь то кожа или текстиль. Мягкая мебель имела плавные и скругленные формы, она должна была быть удобной, иметь высокие спинки, мягкие подушки и комфортные подлокотники,  декорированные изысканной бахромой. Стиль у классической мебели характеризовался неповторимым и тонким аристократичным видом у изделий. Это могло быть достигнуто только строгими формами у предметов мебели, которые при сравнении с рококо и барокко, делали их несколько компактными и легкими. Отделывали мебельные фасады с помощью лакирования, тонировки, полировки натуральным воском. Для декора  применяли инкрустацию перламутром, камнями, бронзой, хрусталем, редкими породами древесины, ручной резьбой. Стиль классической мебели предполагал для использования в качестве сырья ценные породы дерева: красное и эбеновое дерево, дуб, ясень, бук, палисандр, вишню, орех. Мебель должна была гармонировать в тон с обоями помещения.

Достичь этого можно было за счет обивки мебели велюром, жаккардом, кожей, бархатом, гобеленом, замшей. Красиво выглядели  аксессуары в виде вышивки, кружева, рюш, плетеных нитчатых кистей. Они хорошо смотрелись на фоне однотонных светлых обоев.

 

  Как нигде больше,  в стиле классицизм так любимы люстры в качестве центрального светильника на потолке. Хрустальные позолоченные люстры  равномерно разливают свет внутри помещения. Когда-то люстры из папье-маше, отделанные золотой фольгой, освещали светом свечей танцевальные залы дворцов. Сегодня всевозможные бра, настольные и напольные светильники , решенные в одном дизайне,  создадут в современном помещении уютную домашнюю атмосферу своим мягким приглушенным светом. 

 

  Классика требует обязательного наличия в интерьере дорогих предметов декора. Прекрасное впечатление создают фарфоровые, позолоченные, бронзовые, мраморные изделия, предметы антиквариата, скульптуры, зеркала, портреты и пейзажи с замысловатыми рамками.  

 

  Классический стиль подходит для оформления не только дворцовых интерьеров, но и загородных домов,  квартир с высокими потолками ( не менее 4-х метров), словом, практически любых помещений. Классический стиль не зависит от времени, не выходит из моды и всегда находится вне конкуренции. Все, кто любит респектабельность, величественность, изящность и кому это по карману,  выбирают классический стиль в оформлении интерьеров. 

Отель Ритц, Париж

Зал в Александровском дворце, Царское село.

---

Классицизм — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Классицизм — это художественный и  архитектурный стиль, господствовавший в Европе в XVII—XIX вв. Этот же термин служил названием для эстетического направления. Созданные в этот период объекты были призваны служить образцом идеального, «правильного» стиля.

Классицизм опирается на идеи рационализма и придерживается определённых канонов, потому практически всем реализованным в эпоху классицизма проектам присущи стройность и логичность.

 

Классицизм в архитектуре

Классицизм пришел на смену рококо, который подвергался общественной критике за чрезмерную усложненность, напыщенность, манерность, избыток декоративных элементов. Одновременно с этим европейское общество все чаще стало обращаться к идеям просвещения, что выразилось во всех аспектах деятельности, в том числе в архитектуре. Внимание архитекторов привлекли простота, лаконичность, четкость, спокойствие и строгость, характерные для античной архитектуры, прежде всего греческой. Фактически классицизм стал закономерным результатом развития архитектуры Возрождения и ее трансформации.

Задача всех объектов, создаваемых в стиле классицизм – стремление к простоте, строгости, и в то же время к гармонии и совершенству – именно поэтому средневековые мастера часто обращались к монументальным античным архитектурным формам. Для классической архитектуры характерны регулярность планировки и четкость форм. Основой данного стиля стал ордер античных времён, в частности пространственные композиции, сдержанность декора, система планировки, согласно которой здания были расположены на широких прямых улицах, соблюдались пропорции и строгие геометрические формы.  

Эстетика классицизма была благоприятна для создания масштабных проектов в рамках целых городов. В России многие города были перепланированы в соответствии с принципами классицистического рационализма. 

Тектоника стен и сводов по-прежнему оказывали влияние на характер архитектуры. В период классицизма своды стали более плоскими, появился портик. Что касается стен, то они стали  разделяться карнизами и пилястрами. В классицистической композиции, вслед за композицией античности, преобладает симметрия. Цветовую гамму составляют преимущественно светлые пастельные тона, которые служат для того, чтобы подчеркнуть архитектурные элементы.

С классицизмом связаны наиболее масштабные проекты конца XVIII и первой половины XIX в.: появляются новые города, парки, курорты.

В 20-е годы XIX века наравне с классицизмом был популярен стиль эклектика, который в тот период имел романтический окрас. Кроме того, классицизм разбавлялся элементами ренессанса и барокко (боз-ар).

 

Развитие классицизма в мире

Классицизм возник и развивался под воздействием просветительских прогрессивных тенденций общественной мысли. Ключевыми идеями стали идеи патриотизма и гражданственности, а также идея ценности человеческой личности. В античности сторонники классицизма нашли пример идеального государственного устройства и гармоничных отношений человека с природой. Античность воспринимается как свободная эпоха, когда личность развивалась духовно и физически. С точки зрения деятелей классицизма, это была идеальная пора истории без общественных противоречий и социальных конфликтов. Культурные памятники также стали образцом для подражания.

Можно выделить три этапа развития классицизма в мире:

• Ранний классицизм (1760-е — начало 1780-х).
• Строгий классицизм (середина 1780-х — 1790-е).
• Ампир.

Эти периоды действительны как для Европы, так и для России, однако русский классицизм можно считать отдельным архитектурным течением. Фактически он, как и европейский классицизм, стал противоположностью барокко и быстро вытеснил его. Параллельно с классицизмом существовали и другие архитектурные (и культурные) течения: рококо, псевдоготика, сентиментализм.

Началось всё с воцарения Екатерины Великой. Классицизм гармонично вписывался в рамки укрепления культа государственности, когда провозглашался приоритет общественного долга над личным чувством. Чуть позже в теории классицизма нашли отражение идеи Просвещения, так что «сословный классицизм» XVII века трансформировался в «просветительский классицизм». В результате появились архитектурные ансамбли в центрах городов России, в частности Санкт-Петербурга, Твери, Костромы, Ярославля.

 

Особенности классицизма

Классицизм характеризуется стремлением к ясности, определенности, однозначности, логической выверенности. Преобладают монументальные конструкции прямоугольных форм.  

Другой особенностью и основополагающей задачей было подражание природе, гармоничной и в то же время современной. Красота понималась как нечто, рождённое природой и в то же время превосходящее её. Она должна изображать истину и добродетель, заниматься нравственным воспитанием.

Архитектура и искусство призваны способствовать развитию личности, чтобы человек стал просвещенным и цивилизованным. Чем сильней связь между различными видами искусств, тем эффективней их действие и тем проще достичь этой цели.

Преобладающие цвета: белый, голубой, а также насыщенные оттенки зеленого, розового, пурпурного.

Вслед за античной архитектурой классицизм использует строгие линии, плавный рисунок; элементы повторяющиеся и гармоничные, а формы четкие и геометричные. Основные украшения – барельефы в медальонах, статуи на крышах, ротонды. Нередко в экстерьере присутствовали античные орнаменты. В целом декор сдержанный, без излишеств.

 

Представители классицизма

Классицизм стал одним из наиболее распространённых во всём мире стилей. На протяжении всего периода его существования появилось множество талантливых мастеров, и было создано большое количество проектов.

Основные черты архитектурного классицизма в Европе были сформированы благодаря работам венецианского мастера Палладио и его последователя Скамоцци. 

В Париже одним из наиболее влиятельных архитекторов периода классицизма Жак-Жермен Суффло – он искал оптимальные решения для организации пространства. Клод-Никола Леду предвосхитил многие принципы модернизма.

В целом же основные черты классицизма во Франции проявились в таком стиле как ампир – «имперском стиле». Это стиль позднего  классицизма в архитектуре и искусстве, который также называют высоким. Он возник во Франции в период правления Наполеона I и развивался вплоть до 30-х годов XIX века. после чего сменился эклектическими течениями.

В Британии эквивалентом ампира стал «регентский стиль» (в частности, крупный вклад внёс Джон Нэш). Одним из основоположников британской архитектурной традиции считается Иниго Джонс – архитектор, дизайнер и художник.

Наиболее характерные интерьеры в стиле классицизма были разработаны шотландцем Робертом Адамом. Он старался отказаться от деталей, не выполняющих конструктивную функцию. 

В Германии благодаря Лео фон Кленце и Карлу Фридриху Шинкелю появились общественные здания в духе Парфенона.

В России особое мастерство проявили Карл Росси, Андрей Воронихин и Андреян Захаров.

 

Классицизм в интерьере

Требования к интерьеру в стиле классицизм были фактически теми же, что и к архитектурным объектам: монолитность конструкций, выверенность линий, лаконичность и в то же время изящество. Интерьер становится более светлым и сдержанным, а мебель – простой и легкой. Часто используются египетские, греческие или римские мотивы.

Мебель эпохи классицизма изготавливалась из ценных пород дерева, большое значение приобрела фактура, которая стала выполнять декоративную функцию. В качестве отделки часто использовались деревянные резные вставки. В целом декор стал более сдержанным, но более качественным и дорогостоящим.

Формы предметов упрощаются, линии становятся прямыми. В частности, происходит выпрямление ножек, поверхности становятся проще. Популярная расцветка: красное дерево плюс легкая бронзовая отделка. Стулья и кресла обиваются тканями с цветочным орнаментом.

Люстры и светильники снабжаются хрустальными подвесками и достаточно массивны в исполнении.

В интерьере присутствует также фарфор, зеркала в дорогих рамах, книги, картины.

Цвета этого стиля зачастую имеют четкие, почти первичные желтые, синие, а также лиловые и зеленые тона, причем последние используются с черным и серым цветами, а также с бронзовыми и серебряными украшениями. Популярен белый цвет. Нередко употребляются цветные лаки (белый, зеленый) в сочетании с легкой позолотой отдельных деталей.

В настоящее время стиль классицизм может быть с успехом использован как в просторных залах, так и в небольших комнатах, но при этом желательно, чтобы в них были высокие потолки — тогда этот способ декорирования произведет больший эффект.

Для подобного интерьера могут также подойти ткани – как правило, это яркие, богатые сорта текстиля, в том числе гобелены, тафта и бархат.

 

Примеры архитектуры

Рассмотрим наиболее значимые работы архитекторов XVIII века – на этот период приходится пик расцвета классицизма как архитектурного течения.

Во Франции эпохи Классицизма строились различные общественные заведения, среди которых были деловые постройки, театры, торговые здания. Крупнейшее строение тех времён — Пантеон в Париже, созданный Жаком-Жерменом Суфло.  Изначально проект был задуман как церковь св. Женевьевы, покровительницы Парижа, однако в 1791 г. она была превращена в Пантеон — место погребения  великих людей Франции. Он стал примером архитектуры в духе классицизма. Пантеон представляет собой крестообразное здание с грандиозным куполом и барабаном, окруженным колоннами. Главный фасад украшен портиком с фронтоном. Части здания чётко разграничены, можно заметить переход от более тяжёлых форм к более лёгким. В интерьере преобладают четкие горизонтальные и вертикальные линии; колонны поддерживают систему арок и сводов и в то же время создают перспективу интерьера.  

Пантеон стал памятником просвещению, разуму и гражданственности. Таким образом, Пантеон стал не только архитектурным, но и идейным воплощением эпохи классицизма. 

 

18 век стал периодом расцвета архитектуры Англии. Одним из наиболее влиятельных английских архитекторов того времени был Кристофер Рен. В его работах сочетались функциональность и эстетика. Он предложил собственный план перестройки деловой части Лондона, когда случился пожар 1666 года; собор Святого Павла также стал одним из наиболее грандиозных его проектов, работа над которым продолжалась около 50 лет. 

Собор св.Павла расположен в Сити – деловой части Лондона – в одном из самых старых районов, и представляет собой крупнейший протестантский храм. Он имеет удлиненную форму, как у латинского креста, однако главная ось расположена аналогично осям в православных храмах. Английское духовенство настояло на том, чтобы в основе здания лежала конструкция, типичная для средневековых церквей Англии. Сам Рен хотел создать строение, более близкое к формам итальянского Возрождения.  

Главная достопримечательность собора – это деревянный купол, покрытый свинцом. Нижняя его часть окружена 32 коринфскими колоннами (высота – 6 метров). Наверху купола располагается фонарь, увенчанный шаром и крестом.

Портик, расположенный на западном фасаде, имеет высоту 30 метров и делится на два яруса с колоннами: шесть пар колонн в нижнем и четыре пары – в верхнем. На барельефе можно видеть статуи апостолов Петра, Павла, Иакова и четырех евангелистов. По бокам портика расположены две башни-колокольни: в левой башне – 12, а в правой находится «Большой Пол» — главный колокол Англии (его вес составляет 16 тонн) и часы (диаметр циферблата — 15 метров). У главного входа в собор стоит памятник Анне, английской королеве предыдущей эпохи. У её ног можно видеть аллегорические фигуры Англии, Ирландии, Франции и Америки. Боковые двери находятся в окружении пяти колонн (которые изначально не являлись частью плана архитектора). 

Масштабность собора является ещё одной отличительной чертой: его длина — почти 180 метров, высота от пола до купола внутри здания — 68 метров, а высота собора с крестом — 120 метров.

До сих пор сохранились ажурные решетки работы Жана Тижу, выполненные из кованого железа (конец XVII века) и резные деревянные скамьи в хоре, которые считаются самым ценным украшением собора. 

 

Что касается мастеров Италии, то одним из них стал скульптор Антонио Канова. Свои первые работы он выполнял в стиле рококо. Затем он стал изучать античное творчество и постепенно стал сторонником классицизма. Дебютная работа получила название Тезей и Минотавр. Следующей работой стало надгробие папы Климента XIV, которое принесло автору известность и способствовало утверждению стиля классицизм в скульптуре. В более поздних работах мастера можно наблюдать не только ориентацию на античность, но и поиск красоты и гармонии с природой, идеальных форм. Канова активно заимствовал мифологические сюжеты, создавая портреты и надгробия. В числе наиболее известных его произведений можно отметить статую Персей, несколько портретов Наполеона, портрет Джорджа Вашингтона, надгробия пап Климента XIII и Климента XIV. Заказчиками Кановы были папы, короли и богатые коллекционеры. С 1810 он занимал пост директора Академии святого Луки в Риме. В последние годы жизни мастер построил собственный музей в Поссаньо. 

 

В России эпохи классицизма творили многие талантливые архитекторы – как русские, так и приезжавшие из-за рубежа. Многие иностранные архитекторы, работавшие в России, только здесь смогли наиболее полно проявить свой талант. Среди них итальянцы Джакомо Кваренги и Антонио Ринальди, француз Валлен-Деламот и шотландец Чарльз Камерон. Все они в основном работали при дворе в Петербурге и его окрестностях. По проектам Чарльза Камерона были построены «Агатовые комнаты», «Холодные бани» и «Камеронова галерея» в Царском селе. Он предложил ряд решений интерьеров, в которых использовал искусственный мрамор, стекло с фольгой, фаянс, подудрагоценные камни. Одна из наиболее знаменитых его работ – дворец и парк в Павловске – стал попыткой соединения гармонии природы с гармонией творчества. Главный фасад дворца украшен галереями, колоннами, лоджией и куполом в центре. При этом английский парк начинается с организованной придворцовой части с аллеями, дорожками и скульптурами и постепенно переходит в лес.

 

Если в начале нового архитектурного периода пока ещё не знакомый стиль представляли преимущественно иностранные мастера, то уже к середине века появились самобытные русские архитекторы, такие как Баженов, Казаков, Старов и другие. В работах прослеживается баланс классических западных форм и слияния с природой. В России классицизм прошел несколько этапов развития; его расцвет пришёлся на период правления Екатерины II, которая поддерживала идеи французского Просвещения. 

Академия художеств возрождает традицию обучения своих лучших учеников за границей. Благодаря этому появилась возможность не только освоить традиции архитектурной классики, но и представить русских архитекторов зарубежным коллегам как равных партнеров. 

Это стало большим шагом вперед в области организации систематического архитектурного образования. Баженов получил возможность создать сооружения Царицына, а также Пашков дом, который до сих пор считается одним из красивейших зданий Москвы. Рациональное композиционное решение сочетается с изысканными деталями. Здание стоит на вершине холма, его фасад обращён к Кремлю и набережной.

Санкт-Петербург являлся более благодатной почвой для зарождения новых архитектурных идей, задач и принципов. В начале 19 века Захаров, Воронихин и Тома де Томон воплотили в жизнь ряд значимых проектов. Самой знаменитой постройкой Андрея Воронихина является Казанский собор, который некоторые называют копией собора Святого Петра в Риме, однако по своему плану и композиции он является оригинальным произведением. 

Другим организующим центром Петербурга стало Адмиралтейство архитектора Адриана Захарова. К нему стремятся главные проспекты города, а шпиль становится одним из важнейших вертикальных ориентиров. Несмотря на колоссальную длину фасада Адмиралтейства, Захаров блестяще справился с задачей его ритмической организации, избежав монотонности и повторов. Здание Биржи, которое Тома де Томон построил на стрелке Васильевского острова, может считаться решением сложной задачи – сохранения оформления стрелки Васильевского острова, и при этом сочетается с ансамблями предшествующих эпох.  

 

архитектурный классицизм, архитектурный стиль классицизм, классицизм в архитектуре, стиль классицизм в архитектуре

Образец архитектурного классицизма. Ла-Ротонда (La Rotonda), вилла Капра (Villa Capra) — вилла на вершине холма под Виченцой. Архитектор Андреа Палладио (Andrea Palladio; 1508 —1580 гг. настоящее имя Андреа ди Пьетро.

Классицизм в архитектуре – это стиль, в основе которого лежат нормы и традиции античности. Для этого стиля характерны строгие линии и формы, симметрия фасадов, ордерная система, архитектурные элементы: колонны, полуколонны, треугольные фронтоны, барельефы в круглых медальонах, статуи, в том числе кариатиды и атланты, ротонды на крыше. Архитектурный стиль классицизм стал отражением общественной мысли прогрессивных европейцев 18-го века. Иоганн Иоахим Винкельманн (Johann Joachim Winckelmann, немецкий искусствовед. 1717 -1768 гг.) писал в 1755 г, что подражание древним – единственный путь стать великими, и этот призыв нашел активную поддержку среди деятелей искусства. Подражательство древним грекам нашло свое отражение в работах К.Ф. Шинкеля (Karl Friedrich Schinkel немецкий архитектор. 1781- 1841гг.), Лео фон Кленце (Leo von Klenze. немецкий архитектор, основатель стиля «неогрек». 1784 – 1864 гг.). Их сооружения украсились колоннами и треугольными фасадами и стали объектом подражания их современников — зодчих.

Изображение «Глиптотека в Мюнхене». работа Лео фон Кленце.

Черты античности придавали постройкам благородную простоту и величие. Если в Древней Греции ордерная система использовалась только для строительства храмовых сооружений, то в Европе 18-19 вв. в стиле классицизм возводились дворцы, резиденции: Марктплац (Marktplatz — торговая площадь) в Карлсруэ, Максимилианштадт (Maksimilianshtadt), Людвигштрассе (Ludwigstrasse) в Мюнхене, сооружения в Дармштадте. Стиль классицизм в архитектуре отразился в строениях Берлина и Потсдама.

Марктплац (Marktplatz -торговая площадь) в Карлсруэ в наши дни. Архитектор и инспектор работ Фридрих Вайнбреннер (Friedrich Weinbrenner. родился в 1766 г.)

В этом стиле стали возводить не только дворцы знати, черты классицизма появились в загородных домах, театрах, университетах, больницах, музеях, общественных библиотеках. Элементы классики использовались при строительстве городских зданий общественного назначения: ратуши, школы, воспитательные дома, пансионы. Даже тюрьмы и казармы приобрели классический вид. Архитектурный стиль классицизм оказался спорным при возведении храмовых сооружений, так как священнослужители не могли определиться, подходят ли идеи античности христианским догмам. Однако, в Карлсруэ, Потсдаме, Дармштадте, тем не менее, были возведены церкви с элементами античности.

Церковь Святого Николая (Николаикирхе, St. Nikolaikirche) в Потсдаме в стиле классицизм по проекту архитекторов Карда Фридриха Шинкеля в 1830—1837 гг. Купол возведён в 1843—1850 гг. В конце Второй мировой войны церковь была разрушена, восстановлена в 1981 г.

Андреа Палладио – итальянский архитектор позднего Возрождения, основоположник палладианства и классицизма.

В 19 веке развитие архитектуры начинает ускоряться. Циклическое развитие архитектуры предполагало длительный по времени переход от простых форм к сложным – так барокко, появившееся после простых форм Ренессанса, формировалось не один десяток лет, и властвовало в архитектурной моде несколько веков. При этом возврат к простым формам и структурам требовал гораздо меньше времени. Классицизм в архитектуре сформировался в Европе и покорил Америку менее чем за сто лет. Примером может служить дом в Монтичелло, Шарлотсвилль. Строительство дома было начато хозяином, поклонником Андреа Палладио — Томасом Джефферсоном в 1769 г. Спустя 11 лет Джефферсон стал последователем другого направления — французского классицизма, и перестроил большую часть здания.

Дом в Монтичелло, Шарлотсвилль, США, штат Виргиния. Томас Джефферсон. 1769 г.

Архитектурный классицизм достиг своей вершины во Франции, Германии, России, Англии. Классицизм в архитектуре пришел на смену придворному барокко и рококо вместе с буржуазными революциями – английская произошла в 1688 г, а французская, спустя век. Он завоевал свои позиции благодаря идейному наполнению, которое отвечало требованиям времени. Античные структуры, пропорции и формы наполнились новым содержанием, их ясная и четкая эстетика ставилась в противовес неопределенности и давящей масштабности барокко, излишней слащавости рококо, характерных для бездельничающей европейской аристократии в противовес новому классу – буржуазии, не имеющей аристократических корней и стремящейся создать собственный слой культуры. Идеи просвещения, которые захватили европейское передовое общество, отразились в архитектуре, привлекающей своей простотой, строгостью и основанной на античности.

Автор текста: Марина Калабухова

Особенности классицизма в архитектуре

umi-cms.ru/TR/umi»>

Пропилеи баварского зодчего Лео фон Кленце (1784—1864 гг.) – за основу взят афинский Парфенон. Это входные ворота площади Кёнигсплатц, спроектированной по античному образцу. Кёнигсплатц, Мюнхен, Бавария.

Классицизм начинает свое летосчисление с 16 века в эпоху Ренессанса, частично возвращается в 17 в, активно развивается и завоевывает позиции в зодчестве в 18 — начале 19 веков. Между ранним классицизмом и поздним господствующие позиции занимали стили барокко и рококо. Возврат к древним традициям, как к идеальному образцу, произошел на фоне изменения философии общества, а также технических возможностей. Несмотря на то, что возникновение классицизма связано с археологическими находками, которые были сделаны в Италии, а памятники античности находились главным образом в Риме, основные политические процессы в 18 веке происходили в основном во Франции и Англии. Здесь усиливалось влияние буржуазии, идейной основой которой стала философия просвещения, приведшая к поискам стиля, отражающего идеалы нового класса. Античные формы и организация пространства соответствовали представлениям буржуазии о порядке и правильном устройстве мира, что способствовало появлению черт классицизма в архитектуре. Идеологическим наставником нового стиля стал Винкельман, написавший в 1750—1760-х гг. работы «Мысли о подражании греческому искусству» и «История искусств древности». В них он говорил о греческом искусстве, наполненном благородной простотой, спокойной величественности, и его видение легло в основу преклонения перед античной красотой. Укрепил отношение к классицизму европейский просветитель Готхольд Эфраим Лессинг (Lessing. 1729 -1781гг.), написав труд «Лаокоон» (1766 г.) Просветители 18 века, представители передовой мысли Франции возвращаются к классике, как к направлению, обращённого против упадочного искусства аристократии, коим они считали барокко и рококо. Так же они выступали против академического классицизма, властвовавшего в эпоху Возрождения. По их мнению, архитектура эпохи классицизма, верная духу античности, не должна была означать простого повторения античных образцов, а быть наполнена новым содержанием, отражающем дух времени. Таким образом, особенности классицизма в архитектуре 18-19 веков. заключались в использовании в зодчестве античных систем формообразования, как способе выражения мировоззрения нового класса буржуазии и, в то же время, поддерживающий абсолютизм монархии. В результате в авангарде развития архитектуры эпохи классицизма находилась Франция периода Наполеона. Затем — Германия и Англия, а также Россия. Рим стал одним из главных теоретических центров классицизма.

Резиденция королей в Мюнхене. Residenz München. Архитектор Лео фон Кленце.

Философия архитектуры эпохи классицизма поддерживалась археологическими исследованиями, открытиями в области развития и культуры античных цивилизаций. Результаты раскопок, изложенные в научных трудах, альбомах с изображениями, заложили основы стиля, приверженцы которого считали античность верхом совершенства, образцом красоты.

В истории искусства термин «классика» означает культуру древних греков 4-6 вв. до н.э. В более широком смысле он используется для обозначения искусства Древней Греции и Древнего Рима. Черты классицизма в архитектуре черпают свои мотивы в традициях античности, олицетворением которой стал фасад греческого храма или римского сооружения с портиком, колоннадами, треугольным фронтоном, расчленение стен пилястрами, карнизами – элементами ордерной системы. Украшением фасадов служат гирлянды, урны, розетки, пальметты и меандры, бусы и ионики. Планы и фасады симметричны относительно главного входа. В окраске фасадов преобладает светлая палитра, при том, что белый цвет служит для акцентирования внимания на архитектурных элементах: колоннах, портиках и т.д., которые подчеркивают тектонику строения.

Таврический дворец. С. Петербург. Архитектор И. Старов. 1780-е гг.

Характерные черты классицизма в архитектуры: гармония, упорядоченность и простота форм, геометрически правильные объемы; ритм; уравновешенность планировки, четкий и спокойный пропорций; использование элементов ордера античной архитектуры: портики, колоннады, статуи и рельефы на глади стен. Особенностью классицизма в архитектуре разных стран стало сочетание античных и национальных традиций.

Лондонский особняк Остерли — парк в стиле классицизм. В нем сочетаются традиционная для античности ордерная система и отголоски готики, которую англичане считали национальным стилем. Архитектор Роберт Адам. Начало строительства – 1761 г.

Архитектура эпохи классицизма была основана на нормах, приведенных в строгую систему, что позволило строить по чертежам и описаниям известных зодчих не только в центре, но и в провинциях, где местные мастера приобретали отгравированные копии образцовых проектов, созданных большими мастерами, и возводили по ним дома. Марина Калабухова

быть или не быть? Берлогос — журнал о дизайне и архитектуре

«Классическая архитектура в современном мире: выживание и новые перспективы». Такова была тема круглого стола, состоявшегося в рамках III Московской биеннале архитектуры в мае. Новость не остроновая, но еще долго будет актуальной. Как сказал поэт, « ах, если бы ее могли состарить годы…».  

«Классическая архитектура в современном мире: выживание и новые перспективы». Такова была тема круглого стола, состоявшегося в рамках III Московской биеннале архитектуры в мае. Новость не остроновая, но еще долго будет актуальной. Как сказал поэт, « ах, если бы ее могли состарить годы…».

Поводом для серьезного разговора стала не только первая в постперестроечной России выставка архитекторов, работающих в классике, но и ситуация с традиционной архитектурой в целом. Куратор проекта Максим Атаянц, открывая дискуссию, отметил, что многие российские классические архитекторы, известные в России и за рубежом, существуют обособленно. И это собрание профессионалов за «круглым столом» – удачный момент для того, чтобы попытаться исправить положение и сосредоточиться на общих для всех проблемах.

Традиции и современность, кризис мировоззрения, образования и ремесла, понятие красоты и методология работы в класической архитектуре, личная ответственность архитектора и отношение профессионального сообщества к классике – эти и многие другие непростые вопросы были затронуты в ходе обсуждения.

Участники:

— Максим Атаянц, директор «Архитектурной мастерской М. Атаянца»

— Михаил Белов, профессор МАРХИ, руководитель «Авторской Мастерской Белова»

— Михаил Тумаркин, генеральный директор «АМПИР. Архитектура. Интерьер»

— Дмитрий Бархин, главный архитектор института «МОСГИПРОТРАНС»

— Михаил Филиппов, руководитель «Архитектурной мастерской Михаила Филиппова»

— Пьер Карло Бонтемпи, архитектор, (Италия)

Слева направо: Пьер Карло Бонтемпи, Михаил Белов, Максим Атаянц, Михаил Тумаркин, Дмитрий Бархин, Михаил Филиппов

Максим Атаянц:

– Мы не будем тратить время на сравнение классической архитектуры с современной модернистской, на выяснение, что лучше и что хуже. Я глубоко убежден, что архитектор-классик и архитектор-модернист – просто разные профессии. Мы рассмотрим, как обстоит с этим дело у тех мастеров, которые черпают свою профессиональную идентичность в следовании традиции линейной классической архитектуры. Это важно в первую очередь потому, что архитекторы, которые всерьез рисуют арки, колонны, классические планы, остальным сообществом сегодня мгновенно отторгаются.

И если в России отношение к архитектору-классику безразлично-пренебрежительное, как если бы мэтр внезапно зачудил, то на Западе любой архитектор, хотя бы раз сделавший классический дом, мгновенно «умирает» и для профессионального сообщества, и для прессы, и для критики. Его словно больше нет. Поэтому сегодня хотелось бы поговорить о том, как нам выживать в этой ситуации, как получать заказы, какие существуют площадки для общения друг с другом.

Главная ценность этого разговора заключается в том, что здесь собрались люди, каждый из которых в сложившихся условиях ухитряется много строить. И среди того, что я и мои коллеги делаем, есть объекты сложные, комплексные, градостроительные, которые только и могут своим появлением как-то повлиять на среду.

Пьер Карло Бонтемпи, (Италия)

– Прежде всего, я хочу рассказать о своем понимании самого термина «традиция». И определение этого понятия взять из области гастрономии. Гастрономы заявляют, что традиция – это совокупность удачно реализованных решений. Часто полагают, что когда речь идет о традиции – речь идет о чем-то, что никогда не меняется. Но это совершено не так, и я сразу приведу пример. В области Эмилия-Романья, откуда я родом, традиционным блюдом являются tortelli di zucca – такие пельмени с тыквенной начинкой.

Тыква давно выращивается в Италии, но она пришла к нам от американских индейцев. Ее привез Колумб, и тыква прекрасно вписалась в гастрономическую традицию моей родной Эмилия-Романьи. То есть то, что кажется неизменным, в ходе исторического развития менялось. И помимо обогащения, с течением времени также создаются связи, которые ведут далекое прошлое.

Италия, которую я здесь представляю, в течение длительного времени была лидером, путеводной звездой в области архитектуры. К сожалению, в настоящее время это не так именно потому, что в Италии отказались от традиции. И мой выбор в пользу традиционной архитектуры связан скорее с соображениями улучшения качества человеческой жизни, нежели со стилистическими. Каждый из вас, когда входит в красивое здание или приезжает в красивую страну, сразу чувствует себя счастливым.

Я считаю, что красота города часто является гарантией счастья для тех людей, которые будут жить в нем. Мой бельгийский друг-архитектор часто сравнивает мою работу с работой врача. Главная моя задача – не столько создать объект эстетический, сколько культурно-этический, в котором человеку было бы приятно и комфортно жить. И еще один аспект традиционной архитектуры, приверженцем которой я являюсь, – это моя ответственность перед будущими поколениями.

Приведу хорошо известный всем пример – Бобур в Париже итальянского архитектора Ренцо Пиано. Построенный в 70-х годах, спустя 25 лет он был закрыт на три года на реставрацию. И реставрационные работы в 6 раз превысили изначальную стоимость проекта. Для сравнения – Римский Пантеон построен две тысячи лет назад и ни разу не закрывался на реконструкцию, незначительные реставрационные работы не в счет. Для меня пример для подражания – это Пантеон, а не Бобур.

Михаил Филиппов:

– К сожалению, те, кто работает в неоклассике, игнорируют такую таинственную, но необходимую составляющую традиционной архитектуры как КРАСОТА. На мой взгляд, абсолютно не нужно использовать ни колонны, ни карнизы, ни любые другие классические элементы, если они нарисованы некрасиво. А красиво их можно нарисовать, только если смиренно следовать реальной градостроительной европейской традиции.

Еще пару слов о том, как методически, на мой взгляд, работать в классике. Все сидящие здесь проектировали классические дома, и почти все еще со студенческих времен имеют опыт работы и в так называемом модернизме. Система проектирования в каждом из этих стилей совершенно противоположна. Например, чтобы определить основные строительные оси, габариты здания, его функциональные элементы – в модернистской архитектуре нужно нарисовать какой-то абстрактный образ, решающий некую формальную задачу. Эта работа не связана с определенным телом архитектуры, она связана с абстрактной идеей того, как должен выглядеть дом. А после этого начинается довольно мучительная работа по внедрению в эту форму некой функции, конструкции, инженерных систем, всего того, что составляет дом. При этом дальнейшая судьба этой формы, в принципе, совершенно неважна.

В модернизме, по большому счету, понятия пропорций нет. Если у формы нет онтологической определенности, то не очень важно, какого она размера. А в природе и в традиционном искусстве красота является понятием «прилагательным»: то, что красиво для женщины, может быть не совсем красиво для лошади, например, и наоборот.

Красота имеет абсолютно точную форму для каждого предмета и для каждого существа. Поэтому, когда мы рисуем классическое здание, возникает проблема в том, чтобы нарисовать с абсолютной точностью и в правильных пропорциях ордерный декор. С самого первого наброска архитектурного объекта. А чтобы уметь делать правильное пропорционирование, нужно понимать, красиво это или нет. А чтобы чувствовать красоту – необходимо иметь художественный опыт. Поэтому все хорошие архитекторы старой школы были прекрасными рисовальщиками И я считаю, всем нам нужно побольше рисовать.

Максим Атаянц:

– Из современной архитектуры понятие красоты вырвано, это слово почти ругательное…

Михаил Белов:

– Я выступлю с такой не совсем классико-традиционной инициативой. Мне кажется, очень правильной идея архитекторам-неоклассикам вырывать языки. Тогда они бы были немыми, и за них говорила бы форма. Мне кажется, что почти все сидящие в этом зале пришли сюда, чтобы что-то спросить. Поэтому я с удовольствием предоставлю свое время коллегам, если они хотят что-то сказать, а сам отвечу на вопросы, если они есть. Мне кажется это более интересным, чем слушать монологи. Великолепные монологи про красоту, они потрясающие и чудные, меня прямо дрожь охватывает! Но я хотел бы ответить на живые вопросы, чтобы как-то выйти из поля маргинального, в чем нас часто обвиняют. На этом я свое выступление заканчиваю.

Максим Атаянц:

– На этом примере я хочу как куратор пожаловаться вам… Или, скорее, похвастаться. Вот с чем мне приходилось иметь дело! И вот почему 20 лет никто не мог собрать этих людей вместе – это довольно сложно.

Дмитрий Бархин:

– Можно было бы говорить о том, что в нашей стране имел место кризис… не только нескольких поколений, но и всего на свете. И в частности заказчиков. Вы сами знаете, кто у нас является заказчиком, что происходит с его вкусом. Итак, мы имеем кризис заказчиков, кризис образования в архитектурном институте и кризис исполнителей, которые могли бы что-то такое вылепить, если это необходимо по нашему проекту. Но при этом количество авторского надзора превосходит количество лепки в десятки раз. Что касается заказчика – тут дело совсем плохо, наверное, об этом не стоит и говорить.

А вот об образовании-то хотелось бы поговорить в таком русле: Московский архитектурный институт не хочет обращаться к классической архитектуре, видимо, считает, что это действительно кое-то маргинальное движение. Единственное маленькое исключение – Академия И.С. Глазунова, но среди преподавателей там, кроме Владимира Павловича Тюрина, нет ни одного архитектора. Это довольно грустная картина, хотя детишкам в академии и стараются преподавать рисунок и живопись. Я проработал там один год с большим удовольствием. Одним словом, ключевая проблема – образование. И нам стоит задуматься о том, как его организовать.

Михаил Тумаркин:

– Мне кажется, говорить о нашей деятельности надо не в жанре рисования, не в жанре заказчика. И тем более, не в жанре строителя, с каким бы глубоким уважением, а порой и с ненавистью, я бы ни относился к этим людям. Мне кажется, основным здесь является мировоззрение. И одни коллеги его маскируют за разговорами о рисовании, другие не имеют его вовсе, поэтому о нем не говорят. Начинается классическая архитектура с мировоззрения, в этом я глубоко убежден.

Речь идет, прежде всего, о нормальности, причем о нормальности в таком вполне клиническом, психиатрическом смысле. Наша миссия – способствовать здоровью населения там, где мы работаем, а если получается, то и в более широком смысле. Мы должны стремиться делать так, чтобы полы были горизонтальными, стены вертикальными, оси понятными, окна большими, пространства светлыми. Чтобы замысел был не таинственным, а прозрачным, и позволял человеку легко и просто разобраться и пользоваться объектом.

На самом деле эти сюжеты выходят за рамки юмора и межстилистической пикировки. Мы сегодня сталкиваемся со все более и более глубокой фрагментацией культуры. С тем, что понятие красоты объявляется чем-то подозрительным, как упоминал здесь коллега Михаил Филиппов. Культура трактуется исключительно расширительно – как цивилизация. И всякая попытка выделять в культуре развитые, плодотворные, эстетические, совершенные, а также примитивные и неразвитые области наталкивается на обвинения в расизме, колониализме, гомофобии – в чем угодно.

Мне кажется, что перед тем, как начинать разговор о ремесле, необходимо твердо подчеркнуть – мы отстаиваем традиционные ценности. Ценности, связанные с человеческим здоровьем, ощущением благополучия, счастья, ощущением правильных пространственных координат. Я не готов поддержать коллег, говорящих о том, что кто-то должен готовить кадры, кто-то в чем-то в принципе виноват. Мы сами должны растить для себя архитекторов. И мы в компании «АМПИР» этим занимаемся. Для меня большая радость, видеть в зале нашу молодую сотрудницу, которая учится и в МАРХИ, и в компании «АМПИР». Такие случаи у нас нередки, мы даем, не побоюсь этого слова, второе образование. Так жизнь устроена, никто за нас этого не сделает.

Нам надо выращивать людей, которые умеют вырезать из камня капитель. Иными словами, надо ехать в горы и искать там камни. Это увлекательный, изумительный процесс, ничем другим заниматься я бы и не хотел. Пока у нас, как мне кажется, получается относительно неплохо. Я призываю всех к спокойствию и к следованию своим курсом.

Максим Атаянц:

– На этом завершаем. Диапазон мнений сегодня довольно широкий – от приготовления тыквы до поиска камней в горах. ( Смех в зале. ) Пора переходить к вопросам.

Левон Айрапетов , куратор выставки «Тенденции» (раздел «Сложность»):

– Какова философия традиционной классической архитектуры? В современной неоклассической архитектуре бывает так, что архитектор, создавая здание, не работает с традиционной структурой, с планом. Он потом просто навешивает на объект некий классический декор, пытаясь выдать это здание за традиционное. Никто из нас не против красоты, но она различна у японца и, скажем, у человека из племени мамба. И еще: есть ли у традиционной архитектуры ответы на современные технические задачи? Можно ли в классической архитектуре построить аэропорт?

Михаил Тумаркин:

– В своем вопросе вы упомянули план здания, и он очень важен. Современные здания – это бесконечная специализация помещений, и как следствие – бесконечно замусоренный план, экспликация длиной в несколько страниц текста. Мы стремимся к ясности, к ограниченному количеству помещений и к их четкой функциональной определенности. Это аксиома.

В последние годы мы много работали в Юго-Восточной Азии, где культура совершенно отлична от нашей. Однако в этих странах, где все еще ощущается «тяжелое наследие британского колониализма», классическая архитектура чрезвычайно востребована. Причем не только среди «новых китайцев», стремящихся к обладанию «майбахами». Возможно, дело здесь в том, что называют уделом европейской христианской цивилизации, средиземноморского очага культуры. Но, в то же время, в классической архитектуре заложено множество универсальных антропоморфных критериев, именно потому она длительное время находит интерес у представителей разных культур.

Вопрос из зала:

– Вопрос Михаилу Филиппову. В российском обществе потребность в традиционной архитектуре огромная, 80 процентов людей предпочитают классические здания. Архитекторов же, которые могут и хотят работать в классическом стиле, в России очень мало, и большинство из них присутствует в этом зале. Почему, на ваш взгляд, сложилась такая ситуация, что у этих архитекторов есть какие-то разногласия, они никогда не объединялись на выставках, не пробовали совместно учредить образовательную структуру, не участвуют, скажем, в национальном проекте «Сколково»?

Михаил Филиппов:

– Дело в том, что под словами «классика» и «традиция» мы понимаем слишком разное. Лет двенадцать назад мы открывали журнал «Проект Классика», и к этому была приурочена очень забавная выставка, которую придумал Григорий Исаакович Ревзин. На ней была представлена масса предметов, попадающих под определение «классика». Это и классическая колбаса, и даже, простите, презерватив. Классикой называется сейчас абсолютно все.

Если спросить о том, что такое классика, у студентов западных университетов, они ответят, что это дизайнеры ХХ века Рэй и Чарлз Имз и The Beatles (что на самом деле относится к авангардной культуре). Да, я не в полной мере ответил на ваш вопрос — скорее, рассказал о понятии «классика».

Вопрос из зала:

– Я будущий житель города Сколково. У меня к вам вопрос как к архитекторам. Объясните мне ваше понимание гармонии. То, что мы сейчас видим, больше напоминает кривые попытки архитекторов лишь бы как-нибудь самовыразиться…

Максим Атаянц:

– Что есть гармония? На этот вопрос ответить не очень просто, особенно в рамках пресс-конференции. А вот почему все кривое… Вообще, главный инструмент для понимания событий, происходящих в современной архитектуре – это осознание четкой, работающей на всем протяжении истории параллельности событий в изобразительном искусстве и в архитектуре. Примеры таких параллелей – созданные Фидием изваяния и Парфенон, римская скульптура и Колизей или Пантеон.

В средневековой Европе изменение архитектурных форм соотносится с эволюцией изобразительности в книжной миниатюре и скульптуре. Есть примеры, относящиеся к более современному периоду: стеклянным небоскребам, мастерски построенным Людвигом Мисом ван дер Роэ, соответствует абстрактная живопись Джексона Поллока – по белому холсту белой краской.

И вот мы видим, что с начала 1910-х годов произошла полная подмена понятий, причем сделано это было по-рейдерски. Сейчас под искусством понимают какой-то другой вид творческой деятельности, ничего общего не имеющий с изобразительным искусством в его классическом понимании. То же и в архитектуре. Профессия классического архитектора и профессия современного архитектора и дизайнера – это абсолютно разные вещи.

Хотел бы вернуться к теме, затронутой выше. Я считаю большой честью принадлежать к полутора миллиардам людей, которые воспринимают классическую архитектуру, и не очень беспокоиться о том, что она будет не до конца понятна остальным четырем миллиардам. Вообще, вся модернистская парадигма – это последовательный отказ от европейской средиземноморской цивилизации в пользу примитивных культур, поиски чего-то принципиально другого. Заметьте: идеи для творчества черпаются откуда угодно, но не из собственной европейской традиции, из которой все мы так или иначе вышли, нравится это кому-то или нет. Это первое.

Второе, оно же личное ощущение. Почему я пытаюсь воспроизводить вокруг себя среду классическую, человечную, а на модернистские вещи смотрю на расстоянии? Да, они красиво созданы, я так не умею. Но я не понимаю, зачем мне нужно пробовать это делать? Потому что я такой среды боюсь, я ее не люблю. Подобно туристу, приехавшему в какой-либо город, я хожу по его центру, но как только замечаю, что удалился достаточно далеко, чтобы увидеть первую стекляшку, тут же поворачиваю обратно. Таков я, и это не снобизм. Я считаю, что людям нужно жить в удобной среде, и я всеми силами пытаюсь ее воспроизводить.

Вопрос к Пьеру Карло Бонтемпи:

– Сегодня прозвучало несколько раз мнение, что к классическим архитекторам в нашей стране коллеги относятся как маргиналам. Чувствуют ли себя маргиналами архитекторы-классики в Италии? И вообще, растет ли доля классической архитектуры в последние десятилетия в Европе?

Пьер Карло Бонтемпи:

– Классических архитекторов – а я к таковым принадлежу – в Италии не считают маргинальными. Их считают сумасшедшими. Можно сказать, что архитектура в Италии в последние годы совершила самоубийство. И если позволите, у меня есть, что сказать по предыдущей теме.

Моя мечта – построить аэропорт в классическом стиле. Нынешний авиапассажир – такой же человек, как и тот, что 2000 лет назад посещал греческие храмы. У него те же органы, что и у нас сегодняшних: те же глаза, руки, ноги. Посмотрите, как симметрично человеческое лицо. Глядя на лицо матери, младенец получает свой первый урок композиции. Человек остался прежним, несмотря на то, что некоторые его функциональные потребности изменились, он способен творить красоту.

В начале месяца я был в Лондоне, где встречался с известным британским архитектором Джоном Симпсоном. Он сейчас строит клинику, причем спонсор попросил его придерживаться классической традиции. Потому что наше сердце гораздо быстрее идет на поправку в классическом госпитале, чем в модернистском.

Вопрос из зала:

– Продолжу эту тему с российскими архитекторами. Они строят дома и на Западе, и в Москве, реализуют здесь градостроительные проекты в классическом стиле. Может быть, наоборот, у нас оазис классической архитектуры?

Максим Атаянц:

– Оазис – это всегда нечто, окруженное другой, враждебной средой. И мы этот маленький оазис пытаемся расширять. В том и видим свою задачу. Возможно, я скажу довольно странную в рамках нашей дискуссии вещь. Любое архитектурное произведение может быть плохим или хорошим вне зависимости от его стиля.

Существует невероятное количество дряни, услащенной или унавоженной огромным количеством классических деталей, которые не делают ее ни в малейшей степени относящейся к классике. И есть очень хорошие здания, сделанные в модернистской традиции выдающими людьми, мастерами, моими коллегами. Иная картина возникает, если погрузить эти здания в среду обитания.

Пять-шесть поставленных рядом шедевров модернистской архитектуры образуют очень агрессивную, нехорошую среду. В то же время скромные, даже посредственные с точки зрения архитектуры, но правильно спроектированные дома, не обязательно перегруженные классическими деталями, создают среду совершенно другого качества. Так я считаю, и вы меня не переубедите.

Левон Айрапетов:

– Господа, давайте говорить как архитекторы с архитекторами. Архитектура – это самое тупое искусство, какое только существует. Архитектура – инертная масса, для того, чтобы объект творчества появился, нужны деньги, инвесторы, строители, бетон… И то, что придумано, не всегда бывает построено. Европейская культура, лицом которой является классическая архитектура, была основана на классической философии – есть единый Бог, который находится на вершине пирамиды. После того, как в 1960-х была сформулирована теория сложности, что-то изменилось?

Михаил Белов:

–У меня есть своя философия на этот счет, и в ней две составляющих. Первая: можно быть философом-прагматиком и помогать другим решать задачи обустройства жизни. Масштабы тут не важны, для этого вполне достаточно небольшой норки. Это тоже достойная задача – обустраивать норку, придавать ей черты удобного жилища. Часто бывает так, что владелец норки не понимает, как она должна выглядеть, и тут на помощь ему приходит честный и благородный специалист, который за это за это получает деньги.

Вторая составляющая связана с тем, что я верю в существование жизни после смерти, у этой жизни – трехмерная составляющая. И мы должны готовиться к такой вечной жизни метафизически, на уровне подсознания. Поэтому если есть возможность проявить себя в чем-то, передать свои ощущения, это нужно делать. Для этого у нас есть фильмы, театральные постановки, здания…

Я никогда не хотел быть ни модным, ни популярным. Я искренне стараюсь проявить себя в творчестве – в архитектуре. А какой она получается – классической или неоклассической, околоклассической, комически-классической – не важно.

Максим Атаянц:

– Если я правильно понял, посыл был таким: в 1960-е годы уже окончательно стало ясно, что Бога нет, а вы все колонны делаете. Я сейчас упрощаю, но именно так это и прозвучало. Нет, мне не стало ясно, что Бога нет. Я не очень люблю публично говорить о таких вещах, но наша задача – улавливать доходящие до нас отблески небесной красоты и небесных гармоний, и пытаться их наружу вытащить, чтобы показать. У нас это плохо получается… Ну, как можем. Спасибо!

Вопрос из зала:

– В нашей жизни случаются такие ситуации, когда приходит человек и говорит: «Я хочу, чтобы именно ты спроектировал здание, которое будет ни на что не похоже. Мне не нужны колонны, сделай мне нечто!»? В подобных случаях вы отвечаете ему — «я не могу»?

Максим Атаянц:

– Когда я был молодым человеком, мне предложили за две недели спроектировать здание для «Макдоналдса» на Московском проспекте Санкт-Петербурга. Давали огромные по тем временам деньги – десятки тысяч долларов, дело было в 1990-х. Я отказался. Вообще, когда человек говорит «я не продаюсь», хочется спросить: «А тебя вообще пытались когда-то купить?»

Архитекторы бывают двух типов: одни – настоящие архитекторы, другие – это специалисты по обслуживанию заказчика в стиле «Чего изволите?». Не хочу публично озвучивать приходящие в голову аналогии, они и без того вполне очевидны. Безусловно, я откажусь работать с заказчиком, который захочет, чтобы именно я сделал ему из стекла или бетона какую-нибудь перфузию.

Если он – человек приличный, я возьму его за руку и посоветую, как это уже случалось, какого-нибудь другого архитектора. И если ко мне придет заказчик и скажет, что хочет классическое здание с колоннами, но я увижу, что с ним работать невозможно – тоже откажусь. Мне собственное душевное здоровье и профессиональная порядочность дороже. Я отвечаю за свои слова, это действительно так.

Михаил Тумаркин:

– Хочу добавить, что нас даже и не просит никто о чем-то в этом роде, все уже давно во всем разобрались. Ради соблюдения исторической справедливости следует напомнить, что те же Джон Нэш и Карл Фридрих Шинкель проектировали и готические здания, и дома, которые им казались романскими. Правда, готика у Шинкеля насквозь классическая. Да и вообще, большинство архитекторов-классиков конца XVIII — первой половины XIX века что-нибудь готическое да спроектировали.

Предыдущее поколение классиков создавало также здания как в китайском стиле, так и в стиле барокко. Но стилистические дефиниции в традиционной архитектуре требуют детального разговора. А обстоятельства XX века видятся более плоскими.

Вопрос из зала:

– Вы говорили, что классика – это не обязательно колонны. Тогда что есть классика?

Максим Атаянц:

– Это очень непростой вопрос. На него можно ответить, например, так: классика – это способ рождения архитектурной формы, все части которой взаимообусловлены. Это не механическая упаковка некой структуры, придание ей чуждого внешнего вида. Есть масса примеров, когда бесконечное количество колонн – плохо или хорошо нарисованных — приклеиваются к равнодушному каркасу с целью спрятать его. Подобное к классике отношения не имеет. Но данный мной ответ – один из нескольких десятков возможных.

Особенность искусства в том, что оно ускользает от любых условий и определений. И в этом смысле оно противоположно науке, для которой ценно только то, что можно повторить при создании аналогичных условий. Ценностью в искусстве обладает только уникальное, и никаких рецептов для его создания не существует. К сожалению, нет никакой связи между нравственностью архитектора и тем, насколько хороши будут получаться его работы. В истории искусства есть и достаточно противные, но талантливые персонажи, которые создавали гениальные творения. Марксисты считали, что практика – это критерий истины. Смысл всем нашим разговорам придает наша работа, по ней прежде всего и надо судить.

Александр Раппапорт , теоретик архитектуры, доктор искусствоведения:

– Добавлю пару слов. Нашего ума недостаточно для того, чтобы ответить даже на десятую долю поднятых здесь вопросов. Что есть истина, красота, порядочность?.. На что можно опираться? Только лишь на честь. Жить лучше не в красивом доме, а напротив красивого дома. Я очень люблю смотреть на классическую архитектуру, но я не очень хотел бы в ней жить. Почему так получается – не могу ответить. Моего ума для этого не хватает.

Максим Атаянц:

– В этой связи я хотел бы напомнить хулиганский эксперимент люксембургского архитектора Леона Крие. В конце 1970-х – начале 1980-х годов в качестве аргумента в очень жесткой полемике с английской модернистской школой он взял и опубликовал домашние адреса всех приверженцев новой парадигмы. Ни один из них не жил в доме, построенном позже 1870 года!

Борис Муратшин

дизайнер, архитектор (Екатеринбург)

– Мне посчастливилось присутствовать на этой дискуссии и видеть выставку работ ее участников. Это, действительно, событие. Мы привыкли думать о модернистской архитектуре как о лаборатории форм, материалов, технологий, отвечающих нашим представлениям о современности. А еще больше – о Будущем.

Поиск формы стимулирует технический прогресс, а достижения технологий, в свою очередь, влияют на форму. Конечно, архитектура, основанная на ордерных канонах, не могла бы претендовать на подобную роль: предел ее возможностей обозначил, по-видимому, еще знаменитый проект Адольфа Лооса для «Чикаго трибьюн» – дорическая колонна-небоскреб, вырвавшаяся из-под фронтона…

Когда-то НЕОклассиком был Палладио. При этом для своего времени он был не архаистом, а новатором. Сегодняшний историзм вынужден существовать как бы в тени авангарда. Вдобавок у нас он заметно скомпрометирован «лужковской» эпохой. Но в этой выставке участвовали другие работы – те, в которых делается честная попытка реанимировать классические детали и пропорции, вернуть человеческое измерение архитектурной среде.

А еще представить бытие постройки в исторической перспективе: обратной (истоки образа, стиля ) и прямой (ее реальная дальнейшая судьба). При этом вольности в обращении с ордером – как у Михаила Филиппова, Дм.Бархина, П.Захарова – вполне могли бы позавидовать если не Бернини и Борромини, то уж точно классицисты XVIII-XIXвеков. И (парадокс!) похоже, знаменитый «Римский дом» Филиппова – пример обратного влияния модернистских композиций.

Выставка дала возможность сравнить почерк российских архитекторов-неоклассиков и их коллег – испанцев, итальянцев, американцев. Наши – ярче, острее, эпатажнее! Вот, к примеру, пышнейшая резьба капителей и «бриллиантовый» руст на фасадах у Дм.Бархина. А вот водолечебница Fonti di Matilde – проект Пьера Карло Бонтемпи: деликатнейшая мимикрия целого комплекса зданий под историческую застройку, минимум деталей, сдержанный цвет…

Образец квазиисторической, но от этого не менее комфортной среды. Той, о которой с таким пиететом говорил архитектор Максим Атаянц.

А теперь (погода хорошая!) выйдем на какую-нибудь улицу Екатеринбурга. Почувствуем разницу…

Классика в архитектуре | WikiHome

Классицизм — архитектурно-художественное направление, впервые зародившееся в мировом значении в XII-XIX веках. Основой подражания и ведущим творческим ориентиром течения стали идеалы античности, эстетика которых также оказала определённое влияние на отечественное градостроение. Сформированное в то время архитектурное направление стало неотъемлемой частью национального достояния.

Фото: классицизм в архитектуре

Содержание

Впервые зародившись во Франции и Англии, архитектурная классика продолжила нести ценности Возрождения. Так как в те годы в данных странах отмечался расцвет монархического строя, греческие и римские ценности были восприняты приверженцами классицизма, как идеальный пример государственного строя, гармония отношений человека и природной среды. Решения устройства мироздания этого течения смогли проникнуть во все сферы общественной среды.

В XVIII веке классика приобрела настроение исторических традиций, став так называемым направлением философского рационализма. Во времена Просвещения она смогла передать идеи логичности мироздания, характер строгих канонов, а также свойственные только для неё черты в архитектурной направленности, а именно простоту, строгость, чёткость, благодаря чему классицизм смог обойти излишний лоск и напыщенность рококо и барокко.

Теоретиком зарождения стиля признан зодчий А. Палладио из Италии, поэтому «палладианство» стало вторым названием классического течения. Примерно в конце XVI века он смог дать описание античной ордерной системе, модульным конструктивным деталям зданий, воплотив их отличительные черты на практике при возведении городских палаццо, загородных строений. Ярким примером в этом случае считается Вилла Ротонда — архитектурный объект, оформленный портиками ионического ордера, впечатляющего точностью математических пропорций.

Фото: вилла Ротонда

Внешне определить классицизм в архитектуре несложно — для него свойственны следующие признаки:

• чёткие пространственные идеи;
• строгость геометрических форм;
• мягкая цветовая палитра;
• лаконичность отделки.

Если приверженцы барокко предпочитают объёмные иллюзорные мотивы, нередко искажающие реальные пропорции, в классике всегда доминирует точность. Даже газоны в парковых ансамблях имеют идеально правильную форму, а кустарники и цветники размещаются согласно прямым линиям.

Основная базовая черта классицизма — ощутимая часть античной ордерной системы. О чем идёт речь? Если перевести с латыни, «ordo» значит «порядок, строй». Это определение используется при описании пропорций древних храмов, находящихся между несущими составляющими — колоннами, верхним перекрытием или антаблементом. В классику вошли три ордера родом из архитектуры Греции:

• ионический;
• дорический;
• коринфский.

Их отличают такие характеристики, как размеры и соотношение оснований, фризы, капители. Древние римляне также сделали свой вклад, дополнив наследие композитными и тосканскими ордерами.

Компонентами классицизма являются:

• ордерность. Ведущий параметр классического стиля в архитектуре. Сегодня он считается конструктивной базой строений, как в древнегреческом строительстве;
• симметрия. Строгая симметричность архитектурных композиций — непременная составляющая классицизма, тесно сплетённая с ордерностью. Здания, выстроенные в этом стиле, отличаются безупречной симметрией центральной оси и каждого отдельно рассматриваемого фрагмента;
• критерий золотого сечения. Речь идёт об идеально соотношении ширины и высоты. Это правило, в свою очередь, смогло определить гармоничные пропорции архитектурных объектов;

Фото: Парфенон. Золотое сечение

• приёмы декора. Ведущими компонентами оформления строений считаются барельефы с медальонами, лепные орнаменты в природном стиле, арочные проёмы, карнизы оконных конструкций, статуи в древнегреческих мотивах на крышах зданий. Палитра цвета перечисленных фрагментов выдержана в максимально светлых пастельных тонах, преимущественно подчёркнуто белых.

Особенностями классицизма считаются:

• оформление поверхностей стен по принципу ордерности или деления на три обязательные части: нижнюю цоколь, среднюю — основное зонирование, верхнюю — антаблемент;
• карнизы, фризы, вертикальные пилястры, наличники различной формы присутствуют в отделке каждого этажа;
• живописный вид фасада дома подчёркивает парадный вход с лестницами из мрамора, коллонадами, барельефами.

Рассмотрим основные национальные виды классического стиля.

Английский классицизм

На его становление значительное влияние оказало творчество Палладио, в частности речь идёт о работах таких выдающихся мастеров, как И. Джонс и К. Рен. Ининго Джонс в XVII веке впервые применил ордерные членения, а также уравновешенные пропорции, выстроив площадь Ковент-Гарден, популярную в Великобритании. Кристофен Рен запомнился в истории, как основатель собора Св. Павла, в архитектуре которого применена ордерность с двухъярусным портиком, боковыми башенными конструкциями и куполом.

Фото: Ковент-Гарден и собора Св. Павла

Палладианские особняки стали визитной карточкой английской классики. Они представлены в виде трёхэтажных компактных зданий, отличающихся простыми незамысловатыми мотивами.

Французский классицизм

Самый расцвет классицизма Франции охватил вторую половину XVII века, на которую пришлось правление Людовика Четырнадцатого. Он сочетает идеи абсолютизма, которые проявились в архитектуре рациональными ордерными композициями, красотами ландшафта, принципами строгой геометрии.

Значимые примеры того времени — восточный фасад Лувра с выстроенной двухэтажной галереей, а также парковый ансамбль в Версале. Ордерность ассоциируется не столько с украшениями объектов, как с неразделимой конструктивной единицей. Современным образцом французского классического стиля считаются церковь Св. Женевьевы, возведённая по проекту Ж. Суффло.

Фото: восточный фасад Лувра и церковь Св. Женевьевы в Париже

Русский классицизм

Становление классического течения в русской архитектуре пришлось на время правления Екатерины II. Ранняя классика допускает смешение стиля с фрагментами барокко, но позднее она отодвигает их на задний план. В работах А. Кокоринова и Ю. Фельтена можно увидеть, как лоск барокко значительно уступает логичности греческого ордера.

Фото: Михайловский дворец и Таврический дворец

В позднем периоде компоненты барокко полностью исчезли из классического стиля, и это главная черта русского направления. Классика в архитектурном наследии России проявляется логичными декораторскими и композиционными идеями, она стала прекрасным ответом на экономические запросы ушедшей эпохи.

Проект И. Старова Таврический дворец, воплощённый в 80-х годах XVII века, стал ярким проявлением классического течения в русской архитектуре. Скромность фасада с чёткими монументальными фрагментами, тосканский портик строгих линий — всё это притягивает взгляды ценителей направления.

Фото: Михайловский замок и Дом Пашкова

Значимый вклад в архитектуру Москвы и Санкт-Петербурга внёс В. Баженов. Его проектами являются Дом Пашкова (1786 год), Михайловский замок (1800 год), Александровский дворец (1796 год). Также необходимо отменить проект Ф. Волкова, ставшего основателем Морского Кадетского корпуса (1798 год), как примеры образцового возведения строений казарменного типа на основе принципов классики.

Фото: Морской Кадетский корпус и Александровский дворец

Период перехода от классики к ампиру в архитектуре именуют александровским в честь императора Александра I. Этот этап пришёлся на 1800-1812 годы. Для него свойственны следующие черты:

• акцент под старину;
• монументальность переданных образов;
• превалирование дорического ордера или отсутствие избыточного декора.

К выдающимся работам той эпохи относятся здание Главного Адмиралтейства А. Захарова, Горный институт на набережной Невы А. Воронихина.

Фото: Главное Адмиралтейство и Горный институт на набережной Невы

Эпоха классицизма по праву именуется временем золотых усадьб. В те года дворяне активно переделывали под классическое течение старые особняки, а также выстраивали новые поместья. Перемены смогли охватить не только здания, но и ландшафт местности.

Современная классика передаёт настроение той эпохи в качестве символизма, демонстрируя признак высокого социального статуса владельца дома. Такие проекты зданий тонко совмещают прошлые традиции с актуальными на сегодня декоративными и строительными решениями.

Что такое классическая архитектура?

По

Лорен Томанн

Лорен Томанн

Лорен Томанн — эксперт по ювелирным изделиям, увлеченный ремеслом и обустройством дома своими руками, пишет на обе темы. Она занимается антикварным ювелирным бизнесом более 13 лет. Она прошла формальное обучение на курсах по бриллиантам и драгоценным камням в Геммологическом институте Америки и делает свои украшения из переработанных материалов и антиквариата. Самостоятельно ремонтируя свое бунгало 1916 года, она делится уроками, полученными в своих статьях «Сделай сам» и обустройстве дома.

Узнайте больше о The Spruce’s Редакционный процесс

Обновлено 04.02.22

Факт проверен

Сара Скотт

Факт проверен Сара Скотт

Сара Скотт занимается проверкой фактов и исследователем, работала в сфере индивидуального строительства в сфере продаж, маркетинга и дизайна.

Узнайте больше о The Spruce’s Редакционный процесс

Самыми знаковыми классическими постройками являются большие каменные храмы, построенные на основе симметрии и порядка. Таким образом, существует давняя традиция архитекторов оглядываться на эту архитектурную историю и возрождать ценности и идеалы древнего мира.

Что такое классическая архитектура?

Классическая архитектура возникла в Древней Греции и Риме и характеризуется симметрией, колоннами, прямоугольными окнами и мрамором, и это лишь некоторые из них. На протяжении веков архитекторы черпали влияние у этих цивилизаций и включали традиционные идеалы в последующие архитектурные стили.

В широком смысле классическая архитектура может охватывать всю архитектуру, полученную от древних греков и римлян. Для наших целей движение «Классическое возрождение» является наиболее верным стилем классической архитектуры, существующим сегодня.

История

Классическая архитектура была построена в 5 веке до нашей эры в Греции и примерно в 3 веке нашей эры в Риме. Стиль неоднократно возрождался на протяжении многих лет. Во времена итальянского Возрождения архитекторы работали над восстановлением классической римской архитектуры.

Спустя столетия в Европе раскопки в Помпеях возродили архитектуру Древней Греции. Соответствующий архитектурный стиль стал известен как греческое возрождение. Эта архитектура в значительной степени была ориентирована на греческий идеал пропорций и структурной целостности.

Один из наиболее распространенных типов классической архитектуры в Соединенных Штатах известен как неоклассический. Этот тип архитектуры появился в ответ на архитектуру барокко и в значительной степени опирался на идеалы дизайна древнего Рима. Этот стиль зародился в Европе в 18 веке и стал культовым для многих правительственных зданий в Вашингтоне.

Классическое возрождение — это стиль, вошедший в моду в конце 19 века и имеющий более свободную интерпретацию классических идеалов. Стиль взорвался после Всемирной Колумбийской выставки в Чикаго в 189 году.3. Здания для ярмарки подчеркнули классические формы и вдохновили строителей по всей стране. Многие дома, здания судов, банки, школы и церкви были построены в этом стиле в конце 19 и начале 20 веков.

Характеристики

Классическая архитектура ценила такие понятия, как смелость, смирение и интеллект. Эти значения помогают определить отдельные компоненты, которые можно найти в нескольких классических архитектурных стилях. Некоторые из этих ключевых элементов включают следующее.

• Симметрия и пропорции. Классические здания обычно симметричны и имеют такие элементы, как колонны и окна, которые расположены на равном расстоянии друг от друга.
• Столбцы в определенном стиле (или порядке). Эти классические ордера могут быть дорическими, ионическими или коринфскими для греческой архитектуры. У римлян также были тосканские и композитные ордена.
• Парадное крыльцо с фронтоном. Во многих домах и зданиях есть крыльцо во всю высоту, которое увенчано классическим фронтоном наверху. Дверь обычно располагается в центре дома.
• Прочные строительные материалы. Классическая архитектура включает в себя такие материалы, как мрамор, бетон и кирпич.
• Классические мотивы дизайна. Дома часто имеют зубчатую лепнину, крыши со средним уклоном, коробчатые карнизы, декоративную окантовку дверей и сломанные фронтоны над входной дверью.
• Прямоугольные окна. Окна часто были двустворчатыми и включали в себя множество симметричных конфигураций окон.

Интересные факты

Классическое возрождение конкурировало с архитектурой колониального возрождения.

Архитектура классического возрождения и колониального возрождения была популярна в тот же период. Однако дома классического возрождения были более формальными и грандиозными. Стиль колониального возрождения был более распространен в американских городах и пригородах и подходил для жилой жизни. Классическое возрождение было значительно более популярным для коммерческих и государственных зданий.

Архитектура классического возрождения похожа на стиль изящных искусств.

Архитектурный стиль Beaux-Arts был популярен в тот же период и также включал в себя многие элементы классического дизайна. Один из способов различить эти два стиля — изучить уровень детализации. Стиль классического возрождения значительно менее богато украшен.

Современная архитектура положила конец стилю классического возрождения.

Классическое возрождение 19 века было попыткой воссоединить архитектуру с классическими политическими идеалами, которые также были американскими политическими идеалами. В ответ на выставку в Чикаго в 1893, многие молодые архитекторы были разочарованы выставкой и категорически откликнулись новыми идеями. Этот ответ, возможно, стал началом современной архитектуры, которая заменила классические формы зданий более современными конструкциями.

Вы можете приобрести дом в стиле классического возрождения.

Несмотря на то, что этот стиль не был так популярен, как другие стили, до сих пор сохранилось немало жилых домов в стиле классического возрождения. Передние колонны и крыльцо во всю высоту — главные признаки того, что дом, скорее всего, выполнен в этом стиле.

Таким образом, классическая архитектура — это метод строительства, зародившийся в Древней Греции и Риме. Стиль возрождался много раз, и многие архитектурные стили включают в себя классические формы. Классические архитекторы сосредотачиваются на колоннах, симметрии и пропорциях, среди других правил проектирования, при создании таких зданий, как Капитолий США и здание Верховного суда США.

Классическая архитектура. Изучение зданий классического периода

На протяжении всей истории архитектура находилась под сильным влиянием стилей древних римлян и греков, которые мы все вместе называем классической архитектурой. Этот стиль впервые возник в Греции в пятом веке до нашей эры, а классический период — в Риме в третьем веке нашей эры. На протяжении веков всякий раз, когда архитекторы заходили в творческий тупик, они обращались к классической архитектуре за вдохновением, переосмысливая и включая элементы классической архитектуры в свои проекты.

Содержание

• 1 Что такое классическая архитектура?
  • 1.1 Краткая история классического периода
  • 1,2 Характеристики классических элементов архитектуры
• 2 Известные примеры классической архитектуры
  • 2.1 Храм Хефеста (449 г. до н.э.)
  • 2.2. Партенон (447 BCE)
  • 7777777777777777777777777777777777777777777777777777777777777777777777777777777777777777777777777777777777777777 года
  • 2. 2. Эрехтейон (421 г. до н.э.)
  • 2,4 Храм Аполлона (120 г. до н.э.)
  • 2,5 Дом Карре (16–20 г. до н.э.)
  • 2,6 Colosseum (70 — 80 г. н.э.)
  • 2,7 Библиотека Цельса (114 г. н.э.)
  • 2,8 Пантеон (118 г. н.э.)
  • 2,9 Арка септимиуса Северус (203 г. н.э.)
• 3 Часто задаваемые вопросы
  • 3.1 3,1 3,1 3.1
• 3 Часто задаваемые вопросы
  • 3.1 3.1 3,1 3.1 3,1 3,1 3,1 3,1 3,1 3,1 3,1 3,1 3,1 3,1 3,1 3,1 3,1 3,1 3,1 3,1 3,1 3,1 3,1 3,1 3,1 3,1 3,1 3,1 3,1 3,1 3,1 3,1
• Каковы различные характеристики классической архитектуры?
• 3.2 Каковы эпохи классицизма в архитектуре?
• 3.3 Как называются различные столбцы?

 

 

Что такое классическая архитектура?

Наиболее известными классическими зданиями являются знаменитые храмы, построенные на основе порядка и симметрии. Эти принципы были постоянным источником вдохновения для архитекторов, стремящихся использовать более традиционные идеалы и методы архитектуры классицизма. Классическая архитектура в значительной степени характеризуется использованием таких материалов, как мрамор, вниманием к симметрии, наличием прямоугольных окон и использованием колонн.

Чертеж различных классических архитектурных деталей, c. 1840 г. В левом нижнем углу изображена вертикальная правая сторона ростральной колонны с табличкой с надписью между ними. Над ним два стержня, на левом из которых флюгер в виде русалки с булавой. Ниже мраморный трон с лентой и ваза с одной короткой стороны. На правом стержне изображена левая сторона треножника с пламенем, стоящим на пьедестале в форме капители в окружении дельфинов, а на правой стороне изображен алтарь с пламенем. В центре находится классический храм в руинах с рельефами и двумя статуями. Крайний справа изображен стоящий мужчина с трофеем на голове; Cooper Hewitt, Смитсоновский музей дизайна, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Краткая история классического периода

Классическая архитектура относится к любой архитектуре на протяжении всей истории, на которую изначально повлияли стили зданий, построенных в Древней Греции. и Рим. Когда части Римской империи начали рушиться, большая часть Западной Европы начала создавать свои собственные стили и методы, как это видно в Византийской империи, где начали развиваться новые, отличительные стили, такие как византийский стиль. Именно в конце восьмого и девятого веков архитекторы начали сознательно восстанавливать забытый архитектурный язык древности.

 

Таблица эпох классицизма

Эпоха классической архитектуры	Год	Описание
Древняя Греция	700 – 480 гг. до н.э.	Ранние архитекторы Древней Греции начали строить храмы с колоннами. Эти храмы не имели украшений и не строились на фундаменте. В течение этого классического периода г. греки ввели понятие фриза, горизонтальной полосы над колоннами для украшений и скульптур классических зданий.
Эллинистический период	323 — 31 г. до н.э.	Дома, общественные места и храмы в эту эпоху были построены в традиционном классическом стиле, но колонны были более тонкими и имели больше украшений и рисунков, чем раньше.
Римская империя	27 г. до н.э. – 476 г. н.э.	Как и большинство римского искусства и культуры, они во многом черпали вдохновение в элементах греческой классической архитектуры, но в то же время включали больше орнаментов, чем греческие узоры. Благодаря изобретению бетона они смогли построить сводчатые потолки и арки.
Византийский период	330 – 467 г. до н.э.	В этот период столица Римской империи была перенесена в Византию, где появились мозаики и купола, а также такие материалы, как кирпич и камень.
Романский период	1000 – 1150 CE	По мере того, как Римская империя распространялась по Европе, классическая архитектура распространялась вместе с ней. Вскоре в классические строительные конструкции стали добавляться другие европейские влияния, такие как шпили, высокие шпили, более толстые стены и закругленные арки.
Готический период	1100 – 1450 CE	Благодаря прогрессу в строительных материалах и методах архитекторы в этот период смогли построить конструкции, которые были выше, чем раньше, и включали новые элементы, такие как витражи, контрфорсы, ребристые своды, скульптуры, такие как горгульи, и стрельчатые арки.
Итальянское Возрождение	1400 – 1600 CE	В этот классический период возрождения итальянские архитекторы заново открыли основные принципы классической архитектуры и применили их к своим домам и общественным зданиям.
Периоды барокко и рококо	1600 – 1830 CE	В этот период элементы классической архитектуры сочетались с драматическими и неправильными формами и экстравагантным стилем. Позже к стилю рококо добавились декоративные элементы, такие как ракушки, лозы, завитки, а также простые геометрические формы и палитры приглушенных цветов .
Неоклассический период	1730 – 1925	В этот период в архитектуре произошел возврат к более сдержанным формам классической античности, а также внедрение математических принципов. Экстравагантные стили стали менее популярными, чем в предыдущие периоды, поскольку неоклассическая архитектура стремилась к более интеллектуальному стилю.
Современная эпоха	1900s – Сейчас	Основное внимание в модернизме уделялось математическим конструкциям и полезности. Причудливые и неожиданные формы были представлены архитектурой постмодернизма, но независимо от того, насколько радикальны изменения архитектуры в современную эпоху, основы и принципы по-прежнему глубоко укоренились в классической архитектуре.

 

Характеристики элементов классической архитектуры

Такие понятия, как интеллект, смирение и смелость, высоко ценились архитекторами классических зданий. Эти концепции помогут определить определенные ключевые компоненты, которые можно обнаружить в нескольких стилях архитектуры классицизма. Вот несколько ключевых элементов классической архитектуры:

• Пропорция и симметрия: Классические строительные конструкции обычно включают использование симметрии в расположении окон и колонн.
• Парадное крыльцо с фронтоном: Многие общественные здания и дома в этом стиле имеют крыльцо с фронтоном. Входная дверь обычно находится прямо в середине здания.
• Долговечные строительные материалы: Строительные материалы, такие как кирпич, бетон и мрамор, использовались в архитектуре классических зданий.
• Мотивы дизайна: Мотивы классического дизайна можно найти в домах и зданиях, например, украшения вокруг дверей, крыши со средним уклоном и коробчатые карнизы.
• Окна прямоугольной формы: Эти окна могут иметь множество симметричных конфигураций и часто бывают двустворчатыми.
• Колонны: Различные мотивы дизайна колонн классических зданий определяют классификацию зданий. Есть дорический ордер, ионический ордер, составной ордер, коринфский ордер и тосканский ордер.

Гравюра XVIII века с изображением классических орденов из Энциклопедии vol. 18 с изображением (слева направо) колонн тосканского, дорического, ионического, современного ионического, коринфского и композитного ордеров; Преобразовано в PNG и оптимизировано w:User:stw., общественное достояние, через Викисклад , теперь мы можем перейти к некоторым хорошо известным примерам классических зданий. Все эти здания были построены в разные периоды, но в их дизайне присутствуют элементы классической архитектуры. Независимо от того, относятся ли они к классическому периоду или к последующим периодам, все они считаются образцами архитектуры классицизма.

 

Храм Гефеста (449 г. до н.э.)

Тип здания	Храм
Местоположение	Афины, Греция
Дата постройки	449 – 415 г. до н.э.
Архитектор	Мастер Гефестион

Храм Гефеста — дорический периферийный храм, расположенный на северо-западной стороне Агоры. Храм был назван в честь бога-покровителя огня, ремесел и металлообработки Гефеста, возможно, из-за расположения храма рядом с металлообрабатывающими и гончарными мастерскими. В отличие от других упомянутых храмов, этот не заменял более старый храм, а ранее был местом небольшого святилища, которое было разрушено в 480 г. до н.э. во время персидского вторжения.

Сначала современные ученые считали, что это дом для останков Тесея, афинского героя, но более поздние переводы надписей, найденных в храме, ясно показывают, что на самом деле это был храм, посвященный Гефесту.

Рисунок храма Гефеста XIX века; Махаффи, Джон Пентланд, сэр, 1839-1919, без ограничений, через Wikimedia Commons

Греки часто восстанавливали храмы и святилища, которые были оставлены в руинах вторгшимися персидскими армиями, но после битвы при Платеях они решили лучше оставить их как напоминания о войне и сосредоточить свое внимание и финансы на укреплении своего политического влияния и восстановлении экономики. Перикл пришел к власти и начал менять афинский ландшафт, чтобы он соответствовал его видению греческого культурного и политического центра влияния и власти.

Частью этого видения было строительство таких сооружений, как Храм Гефеста.

Тесейон в Афинах открытка, изданная Аспиотисом, репродукция картины Ангелоса Гиаллинаса; Фонд Actia Nicopolis, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Храм был построен из мрамора, добытого с горы Пентели, и личность архитектора остается неизвестной, что привело к тому, что ученые называют анонимную фигуру просто «Учителем Гефестейона». . В храме есть притвор или пронаос и внутренняя камера или целла, в которой находятся различные культовые изображения, расположенная в центре здания. Некоторые декоративные элементы демонстрируют смешение двух стилей в скульптурах и фризах, отображая элементы как ионического, так и дорического стилей.

 

Парфенон (447 г.

до н.э.)

Тип здания	Храм
Местоположение	Афины, Греция
Дата постройки	447 – 432 г. до н.э.
Архитектор	Иктин и Калликрат (ок. 5 г. до н.э.)

Парфенон — древнее храмовое сооружение, расположенное на Афинском Акрополе в Греции. Он был создан в честь покровительницы афинского народа, богини Афины. Строительство знаменитого храма началось в 447 г. до н.э. на пике могущества Афинской империи и было завершено в 438 г. до н.э., хотя дальнейшая отделка продолжалась до 342 г. до н.э.

Он считается вершиной дорического ордера и самым важным зданием классического периода в Греции, которое существует до сих пор. Замысловато украшенные скульптуры, украшающие стены, считаются одними из ярких моментов греческого искусства.

Парфенон считается одним из самых почитаемых памятников культуры в мире и символом западной цивилизации, демократии и Древней Греции.

Середина 19чертеж и архитектурный план Парфенона X века; Жан-Жак Бартелеми, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Греческие архитекторы Иктинос и Калликрат построили Парфенон в честь богов, которые привели их к победе во время персидского вторжения на эллинские территории. Старый Парфенон был разрушен во время вторжения персидских войск в 480 г. до н.э. Парфенон был построен как замена древнему афинскому храму. Как и многие другие греческие храмы, Парфенон также служил более практической цели в качестве сокровищницы для города.

В последнее десятилетие 6-го века он был преобразован христианами в церковь Девы Марии.

Фотография Парфенона, ок. 1895 г.; Rijksmuseum, CC0, через Wikimedia Commons

Это греческое классическое здание представляет собой дорический храм с ионическими архитектурными элементами. Как и многие другие храмы в Греции, он окружен колоннами с лепниной и лентами, известными как антаблемент. Семнадцать колонн по бокам и еще восемь на каждом конце конструкции. Он считается легендарным сооружением с момента его завершения и считается лучшим из когда-либо созданных дорических храмов, а также памятником, символизирующим древнегреческая архитектура и культура.

 

Эрехтейон (421 г. до н.э.)

Тип здания	Храм
Местоположение	Афины, Греция
Дата постройки	421 – 406 г. до н.э.
Архитектор	Возможно, Мнесикл (ок. 5 г. до н.э.)

Эрехтейон был построен на северной стороне Акрополя в Греции в 421 г. до н.э. Также известный как Эрехтейон, он был создан в честь Посейдона и богини Афины. Название храма происходит от святыни, построенной в честь Эрихтония, легендарного греческого героя, и считается, что она была спроектирована Мнесиклом, а Фидий был каменщиком и скульптором храма. Некоторые ученые также выдвинули теорию о том, что он был построен в честь Эрехтея, царя, который был похоронен поблизости. Он правил Афинами в архаический период и упоминается в 9-й главе Гомера.0151 Илиада .

Также возможно, что это относится к ним обоим, поскольку они часто считались одним и тем же человеком из-за синкретизации.

Чертежи Эрехтейона в разных ракурсах, из История архитектуры , стр. 134; Сэр Бэнистер Флайт Флетчер (15 февраля 1866 г., Лондон — 17 августа 1953 г., Лондон), общественное достояние, через Wikimedia Commons храм Писистратидов Афины Полиас, который был разрушен в 480 г. до н.э. напавшими персидскими захватчиками. Южная и восточная стороны храма примерно на 3 м выше, чем северная и западная стороны, из-за того, что они построены на склоне. Он был построен из мрамора, вырезанного из горы Пентеликон. Черный известняк был доставлен из Элевсина для фризов, на которых были скульптуры из белого мрамора. Окна и дверные проемы храма были искусно вырезаны.

Фотография Эрехтейона, гр. 1895 г.; Rijksmuseum, CC0, через Wikimedia Commons

Несмотря на то, что сегодня мало что можно увидеть, колонны изначально были богато украшены и были раскрашены, подсвечены и позолочены позолоченной бронзой и стеклянными бусинами.

На северной стороне есть большое крыльцо с шестью ионическими колоннами, а на южной стороне храма находятся шесть женских фигур, которые поддерживают колонны, известные как «Крыльцо Дев». После начала Пелопоннесской войны бюджет и размеры здания резко сократились. Огромная пятнадцатифутовая балка была сооружена для поддержки северо-западного угла, а «крыльцо девиц» было построено, чтобы скрыть балку.

 

Храм Аполлона (120 г. до н. э.)

г.

Тип здания	Храм
Местоположение	Помпеи, Италия
Дата постройки	120 г. до н.э.
Архитектор	Неизвестно

Храм Аполлона расположен в римском городе Помпеи на юге Италии. Он был построен в 120 г. до н.э. и посвящен римскому и греческому богу Аполлону. Это древнее здание было самым важным в городе для религиозных целей и располагалось на форуме, обращенном к северной части города.

Первоначально заимствованный из греческой мифологии и традиций, культ Аполлона был широко распространен в этом районе и присутствовал в Помпеях примерно с 6 века до нашей эры.

Художественная реконструкция того, как мог выглядеть храм Аполлона в Помпеях до извержения вулкана Везувий. Храм датируется вторым веком до нашей эры. Когда Помпеи стали римской колонией в 80 г. до н.э., храм был преобразован в Капитолий, посвященный Капитолийской триаде Аполлона, Юноны и Минервы. Расположенный на высоком подиуме высотой примерно десять футов, его ось образовывала формальную ось и фокус Форума; у него было два ряда двойных колонн, разделяющих его в продольном направлении, что олицетворяло римский храм с греческим влиянием, а его задняя стена была облицована мрамором; CyArk, http://archive. cyark.org, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

Попытки реконструкции храма после землетрясения 62 г. н.э. предпринимались во 2 веке, но были навсегда прерваны извержением Гора Везувий. Храм был окружен рядом колонн из вулканического камня из Ночеры и располагался в центре священного ограждения. Когда-то они были украшены ионическими капителями, но во время попыток реконструкции их заменили коринфскими капителями и лепными колоннами, окрашенными в темно-синий, красный и желтый цвета.

Фотография храма Аполлона, ранее известного как храм Венеры, ок. 1888 г.; Hallwyl Museum, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Во время работ по реконструкции дорический архитрав из триглифов и метоп был преобразован во фриз из фестонов, грифонов и листвы. С тех пор вся штукатурка, покрывавшая фасад храма, со временем исчезла, и теперь фасад храма выглядит так, как он был изначально. Остатки нескольких статуй, изображающих Аполлона и Диану, были обнаружены и заменены копиями, а оригинальные части теперь хранятся в Национальном археологическом музее Неаполя.

Храм располагался на высоком подиуме, и к нему можно было подняться по крутой лестнице, храм поддерживался 48 ионическими колоннами.

 

Maison Carrée (16–20 гг. до н. э.)

Тип здания	Римский храм
Местоположение	Ним, Франция
Дата постройки	с. 2 9 г. н.э.0170
Архитектор	Неизвестно

Maison Carrée считается одним из наиболее хорошо сохранившихся храмов, построенных в период Римской империи. Он расположен в Ниме во Франции, бывшей территории Римской империи. Он был источником вдохновения для нескольких зданий по всему миру, таких как церковь Святого Марцеллина в Рогалине, здание Капитолия штата Вирджиния в Соединенных Штатах и ​​церковь Мадлен в Париже.

Это яркий пример витрувианской архитектуры, поскольку он является почти точной копией римского храма, описанного в трудах Витрувия.

Фотография Дома Каре, 1853 г.; Херфорд, Вильгельм фон, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В то время храм возвышался над горизонтом Нима, его высота составляла 17 метров. Фасад имеет глубокий пронаос, который занимает около трети длины здания и украшен декоративными колоннами. Фасад храма подчеркивается глубоким портиком, что также отличает его от более древних греческих храмов. Шестиколонная конструкция включала шесть колонн на каждом конце под фронтоном. Листья и розетки аканта украшают три стороны фриза.

Руины Нима, Оранжа и Сен-Реми-де-Прованс (1789 г.) Юбера Робера, слева изображен Maison Carrée; Хьюберт Роберт, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Несмотря на детализацию и красоту декоративной резьбы, они не так совершенны и математически точны, как Парфенон или другие храмы в Греции. Дверь на входе большая, диаметром 6,8 м в высоту и 3,27 м в ширину, но, несмотря на огромный вход, внутри сравнительно мало, и отсутствие окон делает помещение еще более клаустрофобным.

Внутри не осталось старинных украшений, а там, где когда-то располагалась святыня, теперь проецируется фильм, показывающий историю Нима в римскую эпоху.

 

Колизей (70–80 гг. н.э.)

Тип здания	Амфитеатр
Местоположение	Рим, Италия
Дата постройки	70 – 80 г. н.э.
Архитектор	Неизвестно

Колизей расположен в городе Риме в Италии и считается самым большим стоячим амфитеатром в мире. Император Веспасиан начал строительство около 70 г. н.э., и оно было завершено только через десять лет при правлении его преемника Тита. Римский император Домициан следил за дальнейшими модификациями, а три императора, которые были покровителями амфитеатра, принадлежали к одной семье (Флавиев), а Колизей был также известен как амфитеатр Флавиев.

Литография XIX века Колизея в Риме; Armstrong & Co. (Бостон, Массачусетс), общественное достояние, через Wikimedia Commons

Это колоссальное сооружение сделано из облицованного кирпичом бетона, вулканической породы (туфа) и травертинового известняка и может вместить от 50 000 до 80 000 человек. зрителей во время мероприятий, проводившихся в разные периоды его истории. Классическое здание использовалось для гладиаторских боев, а также для реконструкции сражений и мифологических драм, казней, охоты на животных и различных других публичных зрелищ. В начале средневековый период , он перестал использоваться в развлекательных целях и вместо этого использовался для мастерских, в которых размещалось духовенство религиозных орденов, христианская святыня и крепость.

Колизей считается иконой Имперского Рима, и, несмотря на то, что он был разрушен всем, от каменных грабителей до землетрясений, он все еще стоит сегодня и считается одним из новых семи чудес света.

Поперечный разрез Колизея в Риме, 1701 г.;  Изображения из Интернет-архива, без ограничений, через Wikimedia Commons

Этот потрясающий пример классической архитектуры отличается от своих греческих аналогов тем, что он стоит отдельно, а не встроен в склон холма. Архитектура Колизея была получена путем размещения двух обычных полукруглых римских амфитеатров рядом друг с другом, чтобы создать полный круг. Внешние стены имеют высоту 48 метров, амфитеатр имеет длину 189 метров и ширину 156 метров.

 

Библиотека Цельса (114 г. н.э.)

Тип здания	Библиотека
Местоположение	Эфес, Турция
Дата постройки	114 г. н.э.
Архитектор	Витруоя

Библиотека Цельса — древняя библиотека эпохи Римской империи, расположенная в современном Эфесе, Турция. Это одна из последних сохранившихся библиотек Римской империи. Он был заказан Гаем Юлием Акилой в 110-х годах как памятник его отцу Цельсу, бывшему проконсулу Азии.

Он был завершен после смерти Аквилы во время правления Адриана. В ней хранилось более 12 000 свитков, и после библиотек Пергама и Александрии она была третьей по величине библиотекой в ​​Римской империи.

Фотография фасада Библиотеки Цельса в Эфесе, Турция; Кэрол Раддато из ФРАНКФУРТА, Германия, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons

Под библиотекой находится склеп с останками Цельса в украшенном мраморном саркофаге. Землетрясение вызвало пожар, который выпотрошил внутреннюю часть библиотеки примерно в 262 году нашей эры, а фасад был также сильно поврежден другим землетрясением, которое последовало в 10 или 11 веке. Классическое здание находилось в состоянии полной руины, пока археологи не восстановили фасад здания с 19 века.70 до 1978 г.

Фотография, показывающая детали убранства Библиотеки Цельса в Эфесе; © José Luiz Bernardes Ribeiro

Фасад украшен замысловатыми узорами, такими как свитки, листья и другие символы авторитета магистра. Подойти к библиотеке можно, поднявшись по девяти ступеням, которые проходят по всей длине входа в здание к любому из трех входов. Каждый вход окружен четырьмя парами колонн, возвышающихся на пьедесталах. Вдоль фасада расположены четыре статуи, олицетворяющие различные добродетели.

Эти добродетели были олицетворены в форме женских фигур, таких как превосходство (Арета), интеллект (Энойя), знание (Эпистема) и мудрость (София).

 

Пантеон (118 г. н.э.)

Тип здания	Храм
Местоположение	Рим, Италия
Дата постройки	118 – 125 гг. н.э.
Архитектор	Неизвестно

Пантеон — бывший римский храм в Риме и Италии, построенный на месте более старого храма, существовавшего во время правления Августа с 27 г. до н. э. по 14 г. н. э. С 609 г. н.э. он использовался как католическая церковь. Император Адриан приказал перестроить его, и он был завершен и освящен около 126 г. н.э.

Причина, по которой ученые не уверены в том, когда именно он был построен, связана с надписью, принадлежащей старому храму, поскольку Адриан не решил добавить надпись к новому храму.

Фотография оригинального храма римского Пантеона в Риме, ок. 1910 г.; Неизвестный автор Неизвестный автор, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Пантеон имеет цилиндрическую форму с передним расширенным портиком-портиком, состоящим из 16 коринфских колонн под фронтоном. Крыльцо соединено с ротондой вестибюлем прямоугольной формы. Ротонда расположена под кессонным бетонным куполом. Он до сих пор считается самым большим неармированным куполом в мире, несмотря на то, что спустя две тысячи лет после его постройки. Благодаря постоянному использованию и регулярному обслуживанию Пантеон остается одним из наиболее хорошо сохранившихся древних зданий Рима.

Чертеж Пантеона в Риме в разрезе начала ХХ века; Интернет-архив Книжные изображения, без ограничений, через Wikimedia Commons

Он был известен как «Санта-Мария-Ротонда» с тех пор, как в 7 веке был превращен в церковь, посвященную Святой Марии. Пантеон находится в ведении Министерства культурного наследия Италии и является государственной собственностью, которую ежегодно посещают около 6 миллионов человек. Круглое куполообразное внутреннее помещение Пантеона также содержало довольно обычный фасад храма, смесь элементов классической архитектуры, которые были уникальными на момент его строительства.

Однако с тех пор он стал классическим эталоном для сторонников возрождения архитектуры классицизма и с тех пор используется в качестве источника вдохновения для многих архитекторов.

 

Арка Септимия Севера (203 г. н.э.)

Тип здания	Монументальная арка
Местоположение	Рим, Италия
Дата постройки	203 г. н.э.
Архитектор	Неизвестно

Арка Септимия Севера — триумфальная арка из белого мрамора, расположенная в северо-западной части римского форума. Он был посвящен в 203 г. н.э. в память о победах императора Септимуса Севера с его сыновьями против парфян в 195 и 199 гг. н.э. После его смерти два сына взяли на себя совместную роль императора, пока один, Каракалла, не убил другого, Гету.

Все мемориалы Геты были уничтожены, а любое упоминание его имени удалено из зданий и населения. Следовательно, его надписи и изображение были удалены с арки.

Скан фотографии Арки Септимия Севера, 1905 г.; Интернет-архив Книжные изображения, без ограничений, через Wikimedia Commons

Первоначально к арке подходили по ступенькам со стороны древнего уровня форума, и она была поднята на основание из травертина. Особенностью арки, которая с тех пор многократно копировалась, является центральная арка, имеющая боковые отверстия в боковых арках. Арка имеет ширину около 25 метров и высоту 23 метра. На арке можно найти два набора рельефов. Первый набор состоит из четырех панелей по обе стороны от чердака, а другой набор состоит из восьми панелей, которые были установлены на внутренних сторонах четырех арок.

Реконструкция (чертеж) Арки Септимия Севера, до 1704 г.; Метрополитен-музей, CC0, через Wikimedia Commons

Арка Септимия Севера расположена у подножия Капитолийского холма, недалеко от того места, где можно найти остатки храма Юпитера Тонана — три одинокие коринфские колонны. . Раньше ко входу вел крутой лестничный пролет, но годы эрозии окружающих холмов подняли уровень форума до такой степени, что в конце концов в 4 веке через арку была построена дорога, проходящая через арку.

 

Сегодня мы узнали об архитектуре Классического периода. Классическая архитектура впервые возникла в Древней Греции, а затем снова во времена Римской империи. Затем элементы классической архитектуры были заново открыты и повторно включены архитекторами на протяжении всей истории, которые стремились оглянуться назад на классические здания и выявить симметрию и математическое совершенство архитектуры классицизма.

 

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Каковы различные характеристики классической архитектуры?

Характерными чертами классической архитектуры являются смелость, смирение и интеллект. Эти характеристики помогли бы определить стиль и методы архитекторов классического периода. Некоторыми из наиболее примечательных характеристик классического периода являются использование долговечных материалов, таких как мрамор и камень, внимание к пропорциям и симметрии, парадные крыльца, увенчанные фронтонами, использование колонн и окон прямоугольной формы.

 

Каковы эпохи архитектуры классицизма?

После первоначального влияния греческой и римской архитектуры были и другие эпохи, на которые оказал влияние стиль классических зданий, а именно: византийская, романская, готическая, итальянское ренессанс, барокко, рококо, неоклассицизм и модерн. Каждый период встречался со временем, когда архитекторы оглядывались на классическую архитектуру, чтобы восстановить понимание и вдохновение в методах классических архитекторов. Это влияние ощущается даже сегодня в таких стилях, как неоклассицизм.

 

Как называются различные столбцы?

Колонны — один из самых легко узнаваемых элементов классической архитектуры. Основываясь на мотиве дизайна колонны, они подразделяются на различные порядки. Есть дорический ордер, у которого нет ни основы, ни украшения. Колонны ионического ордера выше и уже. Колонны коринфского ордера имеют капители, богато украшенные узорами, вдохновленными природой, такими как листья и виноградные лозы. Композитный ордер представляет собой сочетание коринфских и ионических элементов на колоннах, а тосканский ордер простой и простой с очень небольшим орнаментом, если он вообще есть.

 

10 Знаковые сооружения классической архитектуры

Классическая архитектура/Классическая архитектура развилась из простой конструкции и возникла как выразительный, поэтический язык построенной формы. Римский классицизм считается основой архитектуры западной цивилизации. Повторное изучение древнеримской культуры произошло в эпоху Возрождения, оно началось с изучения римской литературы, философии, истории и скульптуры.

Архитекторы эпохи Возрождения не знали, как проектировать новые здания с использованием классического языка, пока не было сделано важное открытие в древнем трактате по архитектуре архитектором по имени Маркус Витрувий Поллион. Эта подробная документация по конструкции, материалам и технологиям оказалась полезной для возрождения классических принципов проектирования.

Классическая архитектура  относится к стилю зданий, первоначально построенных древними греками и римлянами, особенно между пятым веком до нашей эры в Греции и третьим веком нашей эры в Риме. Стиль классическая архитектура воспроизводилась на протяжении архитектурной истории всякий раз , когда архитекторы обращались к древнему прошлому за просветлением и вдохновением и в поисках того, что они могли считать утраченными идеалами.

Классические здания в древнегреческие и римские времена обычно строились из мрамора или другого красивого прочного камня, но с тех пор их также строили из кирпича, бетона и камня. Архитектура была в основном трабетованной (стойка и балка) и возникла из дерева.

Греческая архитектура следовала строго структурированной системе пропорций, которая связывала отдельные архитектурные компоненты со всем зданием. Эта система была разработана в соответствии с тремя основными стилями или «ордерами» — дорическим, ионическим и коринфским, — которые сформировали сердце классической греческой архитектуры. Римляне также широко использовали их, но добавили два собственных ордера: тосканский и композитный.

1. Парфенон | Классическая архитектура

Парфенон – прекрасный пример классической архитектурыКарниз Детали классической архитектуры Парфенона

Парфенон был построен между 447-432 гг. до н.э. и стал центром комплекса зданий Акрополя. Парфенон — храм дорического ордера с восемью колоннами на фасаде и семнадцатью колоннами по бокам. Положение Парфенона на Акрополе возвышается над горизонтом Афин.

Основной функцией храма было укрытие монументальной статуи Афины. Все храмы в Греции были спроектированы так, чтобы их можно было увидеть только снаружи. Зрители не входили в храм и могли только смотреть на внутренние статуи через открытые двери.

Парфенон был самым примечательным храмом на Акрополе. Эрехтейон был еще одним зданием, созданным для проведения религиозных ритуалов, которые проводились в старом храме. Строительство Эрехтейона началось и завершилось около 406 г. до н.э. Храм обращен на восток, а его вход украшен шестью длинными ионическими колоннами. К северу и западу стена храма резко опускается, почти вдвое превышая высоту передней и южной сторон. Храм включает два притвора; один в северо-западном углу, который поддерживается высокими ионическими колоннами, и один в юго-западном углу, который поддерживается шестью массивными женскими статуями, знаменитыми кариатидами.

3. Гефестейон | Классическая архитектура

Гефестион, также известный как Храм Гефеста, расположен на вершине холма Агоры. Он был посвящен Гефесту, богу печи, и Афине, богине искусств и ремесел. Строительство началось около 460-450 гг. до н.э. В древние времена в окрестностях жило много ремесленников. Кроме того, храм почти полностью сделан из пентелийского мрамора. Однако основание выполнено из известняка. Кроме того, он имеет 34 столбца; По 6 спереди и сзади и по 13 с каждой стороны. В седьмом веке храм был преобразован в церковь Святого Георгия.

Колизей изначально был известен как Амфитеатр Флавиев. Он был построен в 70–80 годах нашей эры и вмещал 60 000 сидячих и 10 000 стоящих человек. Колизей имеет 80 входов. Это самый большой амфитеатр из когда-либо построенных и считается одним из величайших произведений архитектуры и инженерии.

5. Дом Carree | Классическая архитектура

Maison Carrée — один из наиболее хорошо сохранившихся храмов Римской империи, расположенный в Ниме, на юге Франции. Он был построен по заказу Марка Агриппы и открыт около 16-20 г. до н.э. Он был настолько влиятельным во время классического возрождения, что вдохновил многих монументальных зданий, таких как Капитолий штата Вирджиния Томаса Джефферсона в 1788 году и Ла-Мадлен, расположенную в Париже в 1806 году. Он был построен с использованием местного известняка архитекторами из Рима. Он возвышается на высоком подиуме высотой почти 10 футов, и к нему ведет монументальный лестничный пролет с западной стороны. Несмотря на французское название храма, что означает «Квадратный дом», здание имеет прямоугольную форму и имеет единственный портик с западной стороны, состоящий из шести коринфских колонн высотой 33 фута.

6. Храм Аполлона, Помпеи

Храм Аполлона в Коринфе, Греция, был построен около 540 г. до н.э. Он был построен вместо более раннего храма. Храм построен в дорическом стиле. У него было по 6 колонн на каждом конце и по 15 вдоль каждой стороны. Кроме того, он был 53 м (174 фута) в длину и 21 м (70 футов) в ширину.

Дорические колонны сделаны из цельных кусков камня. Используемый камень был известняком, и на него была нанесена белая мраморная штукатурка. Документально подтверждено, что греческий путешественник и географ Павсаний, который, возможно, написал свои описания между 155 и 180 годами нашей эры, записал, что в Храме была бронзовая статуя Аполлона.

7. Пантеон

Пантеон — здание в Риме, Италия. Пантеон посвящен поклонению каждому богу. «Пан» означает «каждый», а «Теон» — божество. Пантеон был построен императором Адрианом между 118 и 125 годами нашей эры. Государственный деятель и генерал Маркус Агриппа отвечали за строительство первоначальной церкви, и над портиком можно увидеть надпись.
В 609 году папой Бонифаций IV он был преобразован в христианскую церковь и посвящен Святой Марии Мучеников. Около 1870 года она была превращена в мемориальную часовню королей Италии. В пантеоне хранятся гробницы Витторио Эмануэле II, Умберто I и Маргариты Савойской, а также знаменитого художника эпохи Возрождения Рафаэлло Санцио да Урбино, которого чаще называют просто Рафаэлем.

8. Ратуша Бирмингема

Ратуша Бирмингема — это концертный зал, внесенный в список памятников архитектуры I степени, и место проведения народных собраний, открытое в 1834 году и расположенное на площади Виктория в Бирмингеме, Англия. Бирмингемская ратуша, первая из монументальных ратушей, характерных для городов викторианской Англии, была также первым значительным произведением возрождения римской архитектуры XIX века, стиля, выбранного здесь в контексте крайне заряженного радикализма 1830-е годы Бирмингем для его республиканских ассоциаций. Дизайн был основан на пропорциях храма Кастора и Поллукса на Римском форуме. «Совершенный и отчужденный» на высоком деревянном подиуме, он ознаменовал собой совершенно новую концепцию английского языка 9.0003

9. Гражданский центр, Сан-Франциско

Гражданский центр в Сан-Франциско, Калифорния, представляет собой район в нескольких кварталах к северу от пересечения Маркет-стрит и Ван-Несс-авеню, в котором расположены многие из крупнейших городских правительственных и учреждения культуры. Он состоит из двух больших площадей (Civic Center Plaza и United Nations Plaza) и ряда зданий в классическом архитектурном стиле. Устав Организации Объединенных Наций был подписан в Театре Хербста в здании Мемориала ветеранов войны в 19 году.45, что привело к созданию Организации Объединенных Наций.

10. Отель Ритц, Париж | Классическая архитектура

Hotel Ritz — роскошный роскошный отель в самом сердце Парижа, в 1-м округе Парижа. Он выходит на восьмиугольную границу Вандомской площади под номером 15. Отель входит в число самых престижных и роскошных отелей мира и входит в список «Ведущие отели мира». Отель был построен за фасадом городского дома восемнадцатого века. Это был один из первых отелей в Европе, в каждом номере которого была ванная комната, электричество и телефон. Он быстро завоевал репутацию роскошного города и привлек клиентуру, в которую входили члены королевской семьи, политики, писатели, кинозвезды и певцы. Несколько его люксов названы в честь знаменитых гостей отеля, в том числе Коко Шанель, а коктейль-бар Hemingway отдает дань уважения писателю Эрнесту Хемингуэю.

20 классических зданий, о которых должны знать архитекторы

Архитектура — это искусство рассказывать истории, а архитекторы — наши рассказчики. Они рассказывают историю о том, как мы развивались, откуда пришли, как мы смотрим на мир, как думали наши предки и куда мы хотим идти. Архитектура заботится не только о наших потребностях, но и о наших желаниях.

Представьте себе мир без архитекторов. Мы бы многое упустили. Мы не смогли бы смотреть на здание и видеть в нем культуру и самобытность. Мы не были бы очарованы местом расположения здания, рассказывающего истории сотен поколений. И, к сожалению, мы не сможем оставить свой след и быть замеченными потомками.

Что на этой странице?

Как архитекторы вносят свой вклад в наш мир

Архитекторы позволяют нам представлять самих себя. Они превращают наши голоса в кирпичи и моторы, которые останутся еще долго после того, как мы уйдем, чтобы направлять тех, кто придет за нами. Они выражают наши страхи, радости, удовольствия, увлечения и потребности так, что их можно понять без слов.

Когда мы смотрим на блестящие здания, спроектированные архитекторами на протяжении многих лет, мы можем многое узнать о нашей истории. Рассказчики могут меняться, но история продолжается, а искусство рассказывания становится лучше.

Вот почему сегодня мы рассмотрим 20 классических зданий, о которых должен знать каждый архитектор, потому что мы хотим, чтобы наши рассказчики становились лучше. Итак, если вы архитектор, мы надеемся, что эта статья вдохновит вас на то, чтобы лучше рассказать историю.

Давайте сразу.

Классическая архитектура

Классическая архитектура зародилась в Древней Греции и Древнем Риме. Он известен своими качествами симметрии и пропорций, уникальными колоннами, прямоугольными окнами и использованием мрамора или другого привлекательного прочного камня. Однако на протяжении многих лет другие материалы, такие как кирпич, камень и бетон, использовались для строительства зданий по этому принципу.

Смелость, скромность и интеллект — ценные понятия, воплощенные в классической архитектуре. На протяжении веков архитекторы во всем мире продолжают черпать вдохновение и мотивацию в классической архитектуре. И вы тоже можете.

Что делает здание классическим?

Классические здания — это здания, построенные в эпоху классической архитектуры или соответствующие принципам классической архитектуры.

Греки уделяли особое внимание пропорциям и стремились соотнести отдельные архитектурные компоненты со всей структурой. Они основали эту систему на трех основных стилях/ордерах, которые сформировали ядро ​​классической греческой архитектуры. Это дорический, ионический и коринфский.

Однако римляне пошли еще дальше и добавили два собственных стиля: тосканский и композитный.

20 классических зданий, о которых должен знать каждый архитектор

В этой статье мы рассмотрим некоторые заслуживающие внимания классические здания, которые на протяжении многих лет вдохновляли многих архитекторов на создание удивительных сооружений. Просматривая книги по истории, становится ясно, что рост происходит, когда одна великая архитектурная работа влияет на другую. Мы надеемся, что вы найдете вдохновение, чтобы дать волю этим творческим сокам.

1. Колизей 70-80 гг. н.э. — Веспасиан

«Начало» — одно из величайших произведений архитектуры и инженерии. Первоначально известное как Амфитеатр Флавиев, это произведение искусства могло вместить 60 000 сидячих и еще 10 000 стоящих человек.

Колизей имеет 80 входов и является самым большим амфитеатром из когда-либо построенных. Помимо того, что он является символом Рима, он также является символом большой стойкости. Выдержав грабежи, землетрясения и даже бомбардировки во время 2-й мировой войны, фундамент этого великого классического здания все еще стоит. На протяжении десятилетий он использовался как замок, церковь, кладбище и даже склад. Это классическое сооружение многое говорит о Римской империи и ее истории.

2. Пантеон 118-125 гг. н.э. — Аполлодор из Дамаска

Расположенный в Риме, Италия, Пантеон считается одним из величайших духовных зданий в мире. Первоначально он был построен как римский храм, но позже был освящен как католическая церковь, которой и остается по сей день. Однако Пантеон посвящен поклонению каждому богу, и его название говорит об этом. «Пан» означает каждый, а «Теон» означает божество.

Через большие бронзовые двери вы входите в одну большую круглую комнату. Все пространство освещено естественным светом, проникающим через незастекленный окулус в центре купола. Его монументальное крыльцо теперь выходит на площадь Пьяцца делла Ротонда. Раньше это крыльцо выходило на прямоугольный храмовый двор с колоннадой.

3. Maison Carree 16-20 г. до н.э. by Vitruvius

Maison Carree — один из наиболее хорошо сохранившихся храмов Римской империи, оказавший монументальное влияние на эпоху классического возрождения. Хотя его название означает «квадратный дом», он имеет прямоугольную форму и включает 33 колонны, построенные в коринфском стиле.

Это классическое здание, расположенное в Ниме на юге Франции, было построено по заказу Маркуса Агриппы с использованием местного известняка. Maison Carree вдохновил многие здания, такие как Мадлен в Париже и Капитолий штата Вирджиния Томаса Джефферсона в 1806 и 1788 годах соответственно.

4. Арка Септимия Севера 203 г. н.э. — неизвестный архитектор

Эта монументальная арка была построена во времена правления Септимия Севера в знак признания беспрецедентных побед римлян над парфянами. Это было настолько важно, что римский сенат поместил на арке бронзовую позолоченную надпись в знак уважения к Септимию и двум его сыновьям. Он до сих пор считается уникальным триумфальным памятником по всем стандартам и возвышается как напоминание о жизнерадостной Римской республике.

5. Храмы Баальбека 9000 г. до н.э. — Антонин Пий

Замечательный археологический памятник в современном Ливане, храмы Баальбека считаются одним из самых захватывающих чудес света. Храмы привлекают посетителей со всего мира, желающих полюбоваться одним из самых престижных и хорошо сохранившихся храмов, построенных в древнеримскую эпоху.

6. Библиотека Цельса 114 г. н.э. — архитектор Витруоя

Библиотека Цельса на самом деле была монументальной гробницей, посвященной Гаю Юлию Цельсу Полемеану и заказанной его сыном. С красивыми резными интерьерами и завораживающим классическим архитектурным дизайном это было одно из самых впечатляющих зданий Римской империи. До наших дней сохранившийся фасад сохраняет великолепные украшения и рельефную резьбу.

7. Парфенон 447-432 гг. до н.э. —

  Иктин и Калликрат

Вы поклонник греческой мифологии или греческих мифов? Если да, то вы, вероятно, слышали об Афине, богине войны и дочери Зевса. Если вам посчастливилось побывать в Афинах, образ Парфенона, могущественно возвышающегося над горизонтом города, вероятно, все еще запечатлен в вашем сознании.

Парфенон, задуманный как центральная часть здания Акрополя, является самым известным древнегреческим храмом, построенным в дорическом стиле. Главной функцией этого храма было укрытие статуи Афины. Его дорический дизайн с 8 колоннами на фасаде и 17 колоннами на флангах был сознательным решением. Зрителей, пришедших посмотреть на эту монументальную статую, не пускали внутрь храма, а вместо этого они смотрели сквозь открытые пространства.

8. Эрехтейон 406 г. до н.э. — by Mnesikles

Как и Парфенон, Эрехтенион — это храм, построенный в память о богах и использовавшийся для религиозных ритуалов. Этот замысловатый храм родился сложного плана из-за места, на котором он расположен. Неровная поверхность требовала стратегического планирования, чтобы обеспечить надлежащее строительство этого памятника.

Хотя оба они построены в дорическом стиле, Эрехтион разительно отличается от Парфенона своими изящными формами и элегантностью. Храм обращен на восток, а его вход украшен шестью ионическими колоннами. Он имеет два крыльца, одно из которых находится в юго-западном углу и поддерживается 6 женскими статуями, известными как кариатиды. Действительно зрелище.

9.

Гефестион 460-450 до н.э. — от The Hephaisteion Master

Еще один храм, посвященный богине Афины, — Hephaisteion. Название, однако, происходит от того факта, что он также был посвящен Гефесту, богу печи. Интересным фактом является то, что этот храм сделан в основном из пентелийского мрамора, а его основание — из известняка.

Расположенный на вершине холма Агоры, он имеет 6 колонн спереди и сзади и по 13 колонн с каждой стороны. Хотя это классическое здание изначально было посвящено этим двум сверхъестественным существам, позже в 7 веке оно было преобразовано в церковь; церковь Святого Георгия.

10. Храм Аполлона 540 г. до н.э. — Ictinus

Построенный в дорическом стиле и расположенный в Коринфе, Греция, этот храм имеет 6 колонн с каждой стороны и 15 колонн по бокам. Построенный из мелкозернистого серого известняка, он фактически был построен вместо другого храма. Однако скульптуры и более декоративные детали сделаны из мрамора.

Уникальной особенностью этого классического здания является то, что при его строительстве были использованы все греческие стили. Дорический ордер использовался снаружи для колонн, а ионический и коринфский — внутри.

11. Храм Зевса Олимпийского 131 г. н.э. — Антигосударства, Каллесшрус, Антимахид и Формос

Расположенный в Афинах Храм Зевса Олимпийского был посвящен Зевсу Олимпийскому и хорошо известен как Колонны Олимпийский Зевс. Это был колоссальный храм, расположенный в центре Афин, и хотя работы начались в 6 веке, по неизвестным причинам он был остановлен. Только в 131 году нашей эры работа была продолжена при правлении римского императора Адриана.

12. Одеон Герода Аттика 161 г. н.э. — авторства Герода Аттика

Греческий Ирод построил это классическое здание в память о своей римской жене Аспазии Аннии Регилле. Первоначально это был театр с крутым скатом и уникальной деревянной крышей из дорогого ливанского кедра. В годы своей деятельности этот каменный театр мог вместить 5000 человек.

В 1950 году зал был отреставрирован, а его сцена и зрительный зал перестроены из пентелийского мрамора. Сейчас здесь проходят различные греческие и международные представления.

13. Храм Геры 590 г. до н.э. — неизвестный архитектор

Расположенный в Олимпии и посвященный греческой богине Гере, Храм Геры является одним из старейших храмов в Греции. Этот храм имеет 16 колонн и, как полагают, был построен из дерева, которое позже было заменено камнем. Он был построен в дорическом стиле.

14. Храм Артемиды 580 г. до н.э. — by Chersiphron & Metagenes

Храм Артемиды был построен на Корфу, в пригороде современной Гарицы. Он признан первым храмом, построенным в дорическом стиле. Кроме того, считается, что его строительство повлияло на дизайн Св. Омобоно, старого святилища в Италии.

Храм Артемиды является достопримечательностью древнегреческой архитектуры благодаря своей подлинности и великолепию.

15. Большой театр Эпидавра 340 г. до н.э. — Поликлета Младшего

Это классическое здание, считающееся идеальным театром всех времен с точки зрения его дизайна, было достаточно большим, чтобы в течение его активных лет вместить 14 000 человек. Его акустика и эстетика считаются одними из лучших. Его проект включает в себя зрительный зал, оркестровую зону и сценическое здание.

16. Стоа Аттала 159 г. до н.э. — королем Атталосом II 

Этот классический архитектурный памятник был построен в подарок Афинам. Король Пергама Аттолос II построил его в благодарность за образование, которое он получил во время своего пребывания там. Стоа Аталоса была больше, чем любое из зданий, которые были построены в древних Афинах до того момента.

Это здание сочетает в себе дорический и ионический стили и построено из пентелийского известняка и мрамора.

17. Храм Гефеста 415 г. до н.э. — Иктинос

Этот хорошо сохранившийся древнегреческий храм расположен в городе Агора и построен в дорическом стиле. Удивительно то, что он выдержал испытание временем и до сих пор стоит так же, как и в 415 г. до н.э. Этот храм, также называемый Тесеум, был посвящен Гефесту, богу огня.

Изготовлен из паросского и пентелийского мрамора, имеет 6 колонн, идущих с востока на запад, и 13 колонн, идущих с севера на юг.

18. Ратуша Бирмингема, 1832 г. — Джозеф Хэнсом и Эдвард Уэлч

Бирмингемская ратуша была одним из первых зданий 19 века, построенных в стиле возрожденной римской архитектуры. Сегодня он хорошо известен как концертный зал, внесенный в список памятников архитектуры I степени, расположенный на площади Виктория в Бирмингеме, Англия. Его строительство послужило толчком к проектированию и строительству монументальных ратуш, характерных для городов викторианской Англии.

19. Административный центр, Сан-Франциско, 1912 г. — by Bakewell & Brown

В Административном центре находятся многие крупнейшие культурные и правительственные учреждения города. Многие из его зданий построены в классическом архитектурном стиле, в том числе 2 площади, Civic Center Plaza и United Nations Plaza.

20. Отель Ritz 1954 г. — Чарльз Мьюэс и Артур Дэвис

Расположенный в Париже отель Ritz возвышается над восьмиугольной границей Вандомской площади под номером 15. Отель был одним из первых отелей в Европе, в котором каждый номер с собственным телефоном, ванной комнатой и электричеством. В настоящее время он считается одним из самых роскошных и престижных отелей в мире.

Примечательно, что он был построен за фасадом таунхауса 18-го века и сегодня остается великим современным символом классической архитектуры.

Заключение

Мы надеемся, что вам понравилось это путешествие по 20 классическим зданиям, которые хранят нашу историю во времени. Подобно древним грекам и римлянам, вы тоже можете создавать мощные произведения искусства, такие как Иктинос, Мнесикл и Антонин Пий.

Мы надеемся, что это краткое изложение вдохновило вас на продолжение рассказа о наших историях с помощью ваших блестящих произведений творческого дизайна.

Новый бум классицизма в архитектуре

Архитектура

Поскольку свет модернизма угасает, все больше ведущих архитекторов призывают оглянуться назад — далеко назад — чтобы двигаться вперед

org/Person»> Кэтлин Куигли

7 августа 2018 г.

этот пляжный домик в Ист-Квоге, штат Нью-Йорк, спроектированный Робертом А.М. Стерн практичен и поэтичен, предлагая места, защищенные от солнца и внезапных штормов. Фото: Эрик Пясеки Были вручены Белые награды, созданные Институтом классической архитектуры и искусства. (Должно быть, Уайт спроектировал здание клуба в 189 г.4). В регионе с тремя штатами лауреатами стали архитектурный дуэт Синтии Филкофф и Арманда Ди Биасе, прославившийся своим проектом храмового дома с колоннами и камином в поместье площадью 120 акров в Миллбруке, штат Нью-Йорк. Их клиент, судоходный магнат и ярый англофил, отправил их в Англию изучать работы Роберта Адама, великого неоклассика. Обученные модернизму в Сиракузском университете, они рисовали фестоны — гирлянды и гирлянды — и изучали пропорции и детали, погружаясь в язык классицизма.

«Это Аркадия», — говорит архитектор Синтия Филкофф из Di Biase Filkoff Architects. Этот дом у бассейна в неоклассическом стиле с камином расположен на участке площадью 120 акров в Миллбруке, штат Нью-Йорк.

Фото: Durston Saylor

Региональные церемонии награждения, охватывающие 15 отделений от побережья до побережья, завершаются национальной церемонией вручения премии имени Артура Росса в Нью-Йорке, гала-мероприятием, участие в котором с 2015 года увеличилось на 100 процентов. принц Уэльский. «Институт энергично продвигает классицизм, но это несколько тяжелая битва», — говорит ведущий архитектор Роберт А.М. Стерн, который в 2016 году ушел с поста декана Школы архитектуры Йельского университета после 18 лет работы и сегодня возглавляет свою фирму RAMSA, в которой работает 300 человек. «Модернизм актуален, и этот момент проходит каждый день». Он предполагает, что классические здания гораздо более поэтичны и освящены временем, их словарный запас восходит к Древнему Риму и даже Греции, чем провокационные и индивидуалистические здания из металла и стекла модернизма. (В ICAA состоится премьера нового документального фильма на Штерна, Роберт А. М. Стерн: Всегда студент , в октябре.)

«Мы добиваемся прогресса», — говорит президент ICAA Питер Лайден, выросший в Англии и сегодня также являющийся членом правления Бленхеймского дворца. Он отмечает, что в недавней летней студии, организованной в институте, были представлены 18 университетов США. Он также работает с Фондом принца, чтобы открыть программы рисования в Лондоне, дополняя уже существующие программы в Риме и Париже. Возглавляя классическую волну, он указывает на новый проект ICAA: недавний документальный фильм с участием известного кинорежиссера Джеймса Айвори в его доме на реке Гудзон, иллюстрированный отрывками из классических мест, показанных в постановках Merchant Ivory. Среди них Версаль ( Джефферсон в Париже ) и Флоренция, Италия ( Комната с видом ). «Здания становятся героями его фильмов, — говорит Лайден. ICAA также спонсирует серию захватывающих лекций и туристических программ, предлагающих редкую возможность посетить и встретиться с владельцами великолепных домов, вилл и замков по всему миру. Предстоящая поездка по ирландской георгианской архитектуре с пребыванием в недавно отреставрированном отеле Ballyfin распродана.

Хотя эта калифорнийская библиотека с панелями из скандинавской сосны, кажется, напоминает работу британского резчика по дереву Гринлинга Гиббонса, на самом деле она была вдохновлена ​​​​домом в Гринвиче, штат Коннектикут, спроектированным Эриком Дж. Смитом. Он также служит медиа-комнатой и домашним офисом.

Фото: Питер Маргонелли

«Мы всегда стараемся не копировать прошлое, а интерпретировать и переинтерпретировать его, как это часто делают художники», — продолжает Стерн. «Классический стиль — часть моей ДНК, хотя в 1960-х годах я вырос в Йельском университете в духе модернизма, — говорит он. Вначале он был вдохновлен классическим произведением сэра Эдвина Лютьенса, кульминацией которого стал Дворец вице-короля в Нью-Дели. Исследование «стиля гальки» было его «первым серьезным набегом в качестве независимого архитектора», добавляет он, отмечая, что покойный историк архитектуры Винсент Скалли, его учитель в Йельском университете, дал название этому стилю, столь распространенному в народном языке Новой Англии и Лонг-Айленд. «Это коренная порода вдоль берега», — говорит он. Оживив стиль, он считает, что «стеклянные коробки», строящиеся в Хэмптоне, не предлагают «сильного диалога с морем, воздухом, солнцем и тенью, который стиль гальки заложил в свою ДНК».

Архитектор Питер Пеннойер опирался на Палладио, Роберта Адама и Бенджамина Генри Латроба при проектировании Драмлин-холла для клиента из округа Датчесс, штат Нью-Йорк. «Я хотел превратить классицизм в американскую версию», — говорит он. «Это не похоже на план английского загородного дома или итальянской виллы — комнаты открыты». Расположение было великолепным, и дом получил свое название от Драмлинов или окружающих небольших холмов. Он ходил по земле с клиентом, разместив загородный дом на седловине земли между долиной и лугом. «Земля подсказала расположение: мы хотели, чтобы она была с видом и выглядела гармоничной в ландшафте».

Частично вдохновленный Палладио, Драмлин-холл расположен среди небольших холмов или друмлинов в округе Датчесс, штат Нью-Йорк.

Фото: Джонатан Валлен / Peter Pennoyer Architects: Apartments, Townhouses, Country Houses (Vendome Press)

В Драмлин-холле этот верхний коридор является одой Роберту Адаму и украшен бюстом Джорджа Вашингтона. Это витрина коллекции владельца американской классической мебели и произведений искусства школы реки Гудзон.

Фото: Джонатан Валлен / Peter Pennoyer Architects: Apartments, Townhouses, Country Houses (Vendome Press)

Хотя Пеннойер считает интересным посмотреть, как архитекторы 20-го века подошли к классицизму, он предлагает начать с корней. Действительно, среди его самых ценных вещей находится издание 1684 года Витрувий: 10 книг по архитектуре, ранняя библия для классиков, которую он купил с помощью своих родителей вскоре после окончания Колумбийского университета. Он был опубликован на французском языке Клодом Перро, архитектором восточного фасада Лувра. «Томасу Джефферсону принадлежала копия этой книги, и вы можете увидеть ее в деталях в Монтиселло», — говорит Пеннуайе, который специализировался на французской литературе до того, как перешел в архитектуру по предложению своего наставника Роберта Стерна, в то время преподававшего в Университете Монтичелло. Колумбия.

Комната с красивыми пропорциями и лепными украшениями внутренне услаждает взгляд и дарит прекрасные впечатления.

Кевин Кларк из Historical Concepts также обращался к Палладио при разработке нового взгляда на довоенный Юг, вдохновленный Дубовой аллеей, знаменитой плантацией Луизианы. Serenity, как назвали его владельцы, расположен на 30 акрах земли вдоль реки Мэй, к северу от Саванны. Он обратился к Палладио за вдохновением при проектировании основных формальных пространств, а затем крыльев. «Клиенты были очень довольны высоким стилем и детализацией», — говорит он. Он учился в Нотр-Даме, хотя, по его мнению, это была единственная школа, предлагающая классическое образование в США, плюс год обучения в Риме. «Парадная лестница — ключевой элемент — точка опоры дома и место сбора», — отмечает он. Владельцы любят начинать свои развлечения там.

При проектировании каменного дома в северной Калифорнии для клиентов, которые хотели построить большой, но пригодный для жизни дом для четверых детей, Эрик Дж. Смит, который 25 лет сотрудничал с легендарным дизайнером Дэвидом Истоном, обратил внимание на ирландские дома в георгианском стиле, а также на старые каменные дома. Америки. Заброшенный старый карьер в Коннектикуте был источником камней с богатой патиной. Он указывает, что классицизм охватил использование естественного света и преобладающих бризов. «Анфилада естественного света соединяет одну комнату с другой», — отмечает Смит. Обшитая панелями библиотека — шедевр резьбы по дереву. И действительно, Смит предполагает, что ремесленники — невоспетые герои классицизма. «Мы не воспринимаем роль ремесленника так, как должны», — говорит он.

Это садовое безумие, или, как его еще называют, Летний дом, расположено посреди розового сада Лейк-Форест, штат Иллинойс. Он был вдохновлен работой Сэмюэля Макинтайра и спроектирован Филиппом Дж. Лидербахом из Liederbach and Graham Architects, Чикаго.

Фото: Тони Солури

В поместье в Лейк-Форест, штат Иллинойс, приковывает к себе внимание садовое безумие, «маленькая жемчужина, расположенная как большой предмет мебели в розовом саду», — говорит чикагский архитектор Фил Лидербах. Роза вырезана в ионической капители Летнего дома, как его называют. «Он полностью сделан из дерева и должен выглядеть как камень», — говорит он. В безумии находится студия и офис. «Редко бывает, что покровитель идет на уровень, чтобы создать что-то подобное», — говорит Лидербах. Летний дом был вдохновлен эскизом Сэмюэля Макинтайра, который работал в Салеме, штат Массачусетс, в федеральный период.

Интересно, что фирма Лидербаха Liederbach and Graham Architects недавно создала архив работ Дэвида Адлера, чикагского архитектора, известного своими загородными домами.

Работа Адлера, наряду с работой другого американца, Чарльза Платта, находит отклик у Гила Шафера III. Последняя книга современного классика называется « Место, которое можно назвать домом: традиции, стиль и воспоминания в новом американском доме » (Rizzoli NY, 2017). Шафер, который более десяти лет был президентом, а затем председателем ICAA, ищет вдохновения в архитекторах, хорошо разбирающихся в классических идиомах, которые продвигали изящную жизнь. Красота и наслаждение, поддерживаемые Витрувием, также являются частью его лексикона. Комната с красивыми пропорциями и лепными украшениями — это «интуитивность — наслаждение для глаз и прекрасные впечатления», — говорит он. «Архитектура — это радость для души».

СВЯЗАННЫЕ: Питер Пеннойер проектирует элегантную резиденцию в стиле греческого возрождения в долине реки Гудзон

Классическая архитектура

Классическая архитектура

Термин «классическая архитектура» может использоваться как традиционная или местная архитектура; этот термин применяется к любому типу архитектуры, который развился до очень утонченных состояний, таких как классическая китайская архитектура или классическая архитектура майя.

Классическая архитектура обычно означает архитектуру, которая более или менее сознательно выведена из принципов греческой и римской архитектуры классической древности, а иногда даже точнее из работ римского архитектора Витрувия. Различные стили классической архитектуры, возможно, существовали со времен Каролингского Возрождения и особенно со времен итальянского Возрождения. Хотя классические архитектурные стили могут сильно различаться, в целом можно сказать, что все они опираются на общий «словарь» декоративных и конструктивных элементов. В большей части западного мира различные классические архитектурные стили доминировали в истории архитектуры от эпохи Возрождения до Второй мировой войны, хотя они и по сей день продолжают вдохновлять многих архитекторов. (подробнее)

Древнегреческая архитектура. которые можно найти по всему региону, а Парфенон считается сейчас, как и в древние времена, главным примером. Большинство останков представляют собой очень неполные руины, но некоторые из них сохранились в значительной степени без изменений, в основном за пределами современной Греции. Второй важный тип зданий, которые сохранились во всем эллинском мире, — это театр под открытым небом, самый ранний из которых датируется примерно 525–480 годами до нашей эры. Другими сохранившимися архитектурными формами являются парадные ворота, общественная площадь, окруженная этажной колоннадой, здание городского совета, общественный памятник, монументальная гробница и стадион .

Древнеримская архитектура

Древнеримская архитектура  перенял внешний язык классической греческой архитектуры для древних римлян, но отличался от греческих зданий, развивая новый архитектурный стиль. Эти два стиля часто считаются одним корпусом классической архитектуры. Римская архитектура преуспела в Римской республике и в еще большей степени во времена Империи, когда было построено подавляющее большинство сохранившихся зданий. В нем использовались новые материалы, особенно римский бетон, и новые технологии, такие как арка и купол, для создания зданий, которые обычно были прочными и хорошо спроектированными.

Римляне достигли значительной уникальности в архитектуре только в начале имперского периода, после того как они смешали аспекты своей первоначально этрусской архитектуры с другими, взятыми из Греции, включая большинство аспектов стиля, который мы сейчас называем классической архитектурой. Они перешли от трабетонной конструкции, в основном основанной на колоннах и перемычках, к конструкции, основанной на массивных стенах, перемежающихся арками, а затем и на куполах, которые сильно развились при римлянах. Классические ордера теперь стали в основном декоративными, а не структурными, за исключением колоннад. Стилистические разработки включали тосканский и композитный ордера; первый представляет собой укороченный, упрощенный вариант дорического ордера, а составной представляет собой высокий ордер с цветочным орнаментом коринфского и завитками ионического ордера. Период примерно с 40 г. до н.э. до примерно 230 г. н.э. был отмечен большинством величайших достижений, до кризиса третьего века и более поздних проблем уменьшили богатство и организующую власть центральных правительств.

No related posts.