Архитектурные стили домов: какое жилье привлекает покупателей?
Оргкомитет премии в области жилой недвижимости Urban Awards узнал у экспертов, какие архитектурные стили домов привлекают покупателей, сколько они готовы за это переплачивать и какие тренды в архитектуре существуют сегодня на рынке.
Готовы ли покупатели переплачивать за нестандартные архитектурные решения
По-настоящему незаурядная архитектура до сих пор остается привилегией высокобюджетной недвижимости. Генеральный директор «Доброград девелопмент» Владимир Ахапкин выделяет главную причину такого положения: «К сожалению, массовый сегмент не может предложить покупателям сложных архитектурных решений в силу экономики строительства. Архитектура – это всегда дополнительные расходы на проектирование, реализацию и обслуживание, поскольку это подчас серьезно удорожает стоимость недвижимости, она становится недоступной для большинства покупательских аудиторий. Тем не менее, девелоперы в виду сильной конкуренции понимают необходимость инвестировать в архитектуру и благоустройство».
Однако это вовсе не означает, что аудитория сегментов «комфорт» и «бизнес» равнодушна к нестандартным архитектурным решениям и привлекательным фасадам. Главный архитектор ГК «Пионер» Наталья Ермоленко уверена, что архитектура уже вошла в ее новостную повестку. «Люди начали разбираться и в планировочных решениях, и в материалах. Растут требования к жилью, благодаря чему в условиях высокой конкуренции повышается и качество архитектурных решений. Более качественный проект будет всегда в приоритете у покупателя, так как цена на него со временем вырастет больше, чем у аналогичного проекта с худшими характеристиками. Покупатель это тоже учитывает», – указывает эксперт.
Согласно подсчетам СЗ «Улей Девелопмент», оригинальный фасад может прибавить к продажной стоимости лишние 5-10%. Однако глава компании Алексей Ноздрачев подчеркивает, что в конечном итоге скорее вырастет ликвидность объекта, чем его цена. Покупатель готов переплачивать за качественное жилье. Конкретное распределение бонусов зависит от сегмента. «В «экономе» покупатели делают акцент на практичности, им важны планировки исходя из потребностей. «Комфорт» – это уже комплекс безопасности, стиля и комфорта, «комфорт+» и «бизнес» – индивидуальность. Именно тут важен архитектурный стиль. Правильный выбор архитектурной концепции будущего жилого комплекса во многом определяет его коммерческий успех», – рассказывает Ноздрачев. Но внешний облик не является самодостаточной величиной. Он воспринимается в контексте локации. «Нужно понимать, что даже самый привлекательный архитектурный проект может быть абсолютно не востребован, если реализован в «неподходящем» месте», – добавляет глава «Улей Девелопмент».
Почему покупатели выбирают комфорт- и бизнес-класс
В профессиональном сообществе ведется дискуссия о том, сложился ли на сегодняшний день единый архитектурный стандарт комфорт- и бизнес-класса. Применительно к последнему можно сказать, что уже сформирован определенный перечень опций, который покупатели ожидают увидеть. «Атрибуты бизнес-класса включают эргономичные планировки с выделенными местами для хранения (отдельными гардеробными, кладовыми на этаже), с просторными санузлами, с квадратными глубокими балконами и большими кухнями-гостиными. Также к преимуществам относятся увеличенные или панорамные окна, горизонтальная разводка, потолки высотой от 2,7 м, небольшое количество квартир на этаже, дизайнерская отделка в местах общего пользования, закрытые дворы с ландшафтным дизайном и площадками для игр детей и для отдыха взрослых. К архитектурным акцентам можно отнести отделку фасадов и художественную подсветку зданий», – описывает Никита Пальянов.
Другого мнения придерживается директор по маркетингу сегмента «Жилищное строительство, Россия» концерна ЮИТ Ольга Семенова-Тян-Шанская: «Я бы не сказала, что в каком бы то ни было классе сложился некий архитектурный стандарт.
Наталья Ермоленко, в свою очередь, признает, что сейчас на рынке много проектов, в которых планировочные, конструктивные, инженерные решения «выжаты» и реализуются в формате простой башни, на которую уже «натягиваются» различные фасадные решения. За этим стоит желание застройщика максимально оптимизировать затраты в условиях кризиса. Но благодаря городским и федеральным программам повышается планка качества. Положительный тренд Ермоленко видит в нестандартных градостроительных решениях, миксе функционала внутри одного проекта. «Фокус смещается на общественные пространства и развитое благоустройство», – констатирует архитектор. Опыт «Доброград девелопмент» показывает, что благоустройство положительно влияет на внешний вид проекта даже с простой архитектурой, не приводя при этом к серьезному росту затрат.
Отдельный аспект – адаптация современной архитектуры к стилистике исторических районов и кварталов. Здесь застройщики сталкиваются с рядом ограничений, оговоренных в специальных предписаниях.
Будут ли застройщики экономить в условиях кризиса
Необходимость сокращения расходов в период кризиса может привести к экономии на многих составляющих жилого комплекса, включая архитектуру, общественные пространства, качество отделочных материалов. При таком сценарии застройщикам придется снижать класс недвижимости и ее стоимость. Это может обернуться потерями в привлекательности проекта и его конкурентоспособности.
«Кризис – явление временное, а реализация проекта чаще всего идет несколько лет. Экономия сыграет в минус после его завершения. Другой вопрос — оптимизация решений, поиск лучшего варианта, который не будет уступать в качестве. Не думаю, что все начнут резко экономить и выпускать неликвидный продукт, время «гетто» прошло», – полагает Наталья Ермоленко.
Актуальные тренды на рынке
Несмотря на экономическую обстановку, на рынок выходит новое поколение покупателей, которое задает тренды жилой недвижимости. «Для поколения «зумеров» привычны такие явления, как интернет вещей – от умной колонки до умного дома. Они беспокоятся об экологии и выбирают экологичные материалы и технологии, которые позволяют тратить меньше энергоресурсов. Относительно планировочных решений, мы фиксируем тренд на увеличение площади остекления, которая позволяют максимально использовать естественный свет. Развитие получают открытые зоны: большие витринные балконы, лоджии, террасы и патио. Также увеличивается площадь кухонь-гостиных и ванных комнат, в них появляются дополнительные окна», – дает обзор актуальных тенденций Пальянов.
Специалисты строительной отрасли стараются максимально использовать европейский и мировой опыт в строительстве жилья для массового потребителя. В отдельных регионах получила распространение модель застройки, предполагающая возведение малоэтажных, благоустроенных зданий рядом с городом. Таков, например, ЖК «Евпатория».
Сегодня застройщикам необходимо оперативно реагировать на тренды и внедрять их в свои проекты. Это обусловлено не только растущей конкуренцией, но и запросами покупателей. Даже кризис не является «уважительной причиной» для удешевления материалов или упрощения архитектурных решений. Несомненно, аудитория бюджетного жилья всегда будет ориентироваться на ценник, но как отметили эксперты, те, кто отдают предпочтение «комфорт» и «бизнес» классам готовы переплачивать за хорошее жилье
7 самых узнаваемых стилей — Атлас — Серия путеводителей Медузы
Нарышкинское барокко
Самый ранний архитектурный стиль, органически связанный именно с Москвой и до сих пор отчасти формирующий если не зрительный, то ментальный образ города. Манера строительства, утвердившаяся в конце XVII века в проектах, которым покровительствовали бояре Нарышкины, по сути никакое не барокко, а наложение некоторых декоративных приемов польского и украинского барокко на формы традиционной русской архитектуры, но благодаря ему возникшее вскоре петровское барокко не кажется совсем уж чужеродным элементом в истории отечественной архитектуры. Главные дошедшие до нас памятники нарышкинского барокко — это
Московский ампир
Popova Valeriya / Shutterstock.com
«Старая Москва», какой мы ее знаем, это и есть московский ампир 1810–30-х годов. Целостный палладианский ансамбль конца XVIII века, город «Альбомов казенных и партикулярных зданий» Матвея Казакова, не сгорел, конечно, дотла в 1812 году — но общее ощущение от старомосковских улиц определяется теперь именно послепожарными постройками и перестройками, зданиями Доменико Жилярди и Осипа Бове. Французский ампир, стиль Первой империи Наполеона Бонапарта, преломлен в них через немного провинциальную призму североитальянской и чисто местной традиции. Самые яркие примеры этого направления — старое здание МГУ на Моховой работы Жилярди и Первая градская больница работы Бове, но гуляющему по тихим московским уголкам пешеходу его уютные ордерные портики, рельефные розетки и фризы попадаются почти на каждом шагу.
Московский модерн
Часть общеевропейского переворота в декоративном искусстве — на смену надоевшим формам эклектики и академизма пришли новые мотивы и новые материалы. Что не отменяет эклектичности самого московского модерна: в его зданиях есть формы и северного романтизма, и венского сецессиона, и французского ар-нуво. Как и все региональные изводы этого направления, московский модерн стремился к созданию «гезамткунстверка», единого произведения архитектуры, дизайна, скульптуры и живописи, а потому был по карману только богатейшим из заказчиков — недаром его часто называют «купеческим». Вкусы представителей промышленных династий ярче всех удалось воплотить архитекторам Льву Кекушеву и Федору Шехтелю, но интерьеры этих особняков чаще всего недоступны для широкой публики, поскольку в них теперь размещаются резиденции иностранных послов. В качестве утешения остается Дом-музей Горького в построенном Шехтелем особняке Рябушинских и его же Ярославский вокзал.
Конструктивизм
Самое яркое направление советской архитектуры 20-х и начала 30-х годов, полнее всего выразившее в своих зданиях идеалы первого послереволюционного периода. Братья Веснины, Илья Голосов, Константин Мельников и их коллеги исповедовали общий для европейского функционализма принцип соответствия архитектурного решения предполагаемой функции, но в декларируемом ими стремлении обнажить конструктивную основу здания (отсюда и термин) добивались редкой для европейского модернизма художественной выразительности. Свою роль сыграло и то, что импульс к не вполне добровольному преобразованию человеческой жизни был характерен одновременно и для модернизма, и для пролетарской революции. Несмотря на чаще всего очень низкое качество материалов, из которых по экономическим причинам строились конструктивистские здания, многие из них дожили до нашего времени. Лучший способ составить собственное представление о конструктивизме — это марш-бросок по главным рабочим клубам Москвы: Зуевскому клубу на Лесной (Голосов), Дворцу культуры ЗИЛ у метро «Автозаводская» (Веснины) и Русаковскому клубу на Стромынке (Мельников). С недавних пор доступен для посещения и самый эзотерический шедевр конструктивизма — частный дом Мельникова в Кривоарбатском переулке, но туда пускают всего по пять человек в день.
Сталинский ампир
Условное название самого позднего варианта эклектики сталинского периода, в котором масштабная и пышная социалистическая урбанистика сочеталась с элементами классицизма, барокко и ар-деко. Его отличительные черты — богатство декора, преувеличенность деталей вроде карнизов и арок, господство формы над функцией и сильное повествовательное начало, выдержанное в духе социалистического реализма, — отсюда все эти барельефы со спортсменами, статуи ткачих, снопы и венки. Именно этот стиль определяет то первое (и обычно самое сильное) впечатление, которое производит на приезжего современная Москва. Сталинский ампир — это и парадная застройка Тверской улицы, и семерка высоток, и самые популярные у туристов станции московского метро. Последнее обстоятельство делает шедевры этого стиля наиболее доступными для посещения, но чтобы увидеть этот стиль во всей красе, вам придется записаться на экскурсию по главному зданию МГУ, отправиться на спектакль в Театр армии или обманывать консьержек в подъездах высотки на Котельнической.
Позднесоветский модернизм
Mikhael Vorozhtsov / Shutterstock.com
Хотя период правления Хрущева и Брежнева — это прежде всего время возведения тысяч и тысяч типовых панельных зданий, которыми заполнено все постсоветское пространство, несерийных зданий было построено тоже немало. В Москве поздний советский модернизм представлен довольно разными сооружениями в диапазоне от отсылающего к конструктивизму жизнелюбия 60-х в Центральном дворце пионеров до массивной торжественности начала 80-х в мемориальном комплексе на Поклонной горе — но самый заметный в городе памятник этих лет относится к советскому варианту «интернационального стиля». Это построенный Михаилом Посохиным-старшим ряд жилых и офисных небоскребов Нового Арбата, по легенде призванный воссоздать в Москве силуэт так понравившейся Хрущеву Гаваны. Знаковые интерьеры той эпохи можно увидеть, сходив на концерт в Кремлевский дворец съездов или же на выставку в новое здание Третьяковки на Крымском Валу.
Лужковский постмодернизм
Последнее по времени архитектурное направление, всерьез повлиявшее на внешний вид современной Москвы. В 90-е годы мегаполис пережил почти мгновенную в историческом масштабе трансформацию из столицы позднесоциалистической империи в центр олигархического капитализма, и материальную составляющую этого переворота обеспечил московский стройкомплекс, вполне авторитарно управлявшийся лично Юрием Михайловичем Лужковым (мэром города с 1992 по 2010 год). В архитектурном смысле основными принципами лужковской архитектуры стали приоритет интересов инвестора над всеми остальными соображениями, постмодернистская игривость как протест против советского модерна, средовой подход (то есть идея сохранения в новых проектах некоторых вполне случайных особенностей прежней застройки) и представления о наличии некоторого специального «московского духа», который при ближайшем рассмотрении обычно оказывался прихотью искренно любящего башенки начальника-самодура. Истории искусств еще только предстоит выявить среди зданий этого периода настоящие шедевры (и они, как всегда, наверняка найдутся), так что пока можно перечислить лишь его самые громкие образцы: Дом-яйцо Сергея Ткачева в Машковом переулке, построенный по проекту Михаила Посохина-младшего, Центр оперного пения Галины Вишневской на Остоженке и новый Военторг Владимира Колосницына на Воздвиженке.
В чем разница между архитектурными образцами и архитектурными стилями?
В архитектуре программного обеспечения — основы, теория и практика , я могу найти определения для обоих. Проблема в том, что я не понимаю, что каждый из них означает на простом английском языке:
архитектурный шаблон
Архитектурный шаблон-это именованная совокупность архитектурных проектных решений, применимых к повторяющейся задаче проектирования, параметризованной для учета различных контекстов разработки программного обеспечения, в которых эта проблема возникает.
архитектурный стиль
Архитектурный стиль — это именованная совокупность архитектурных проектных решений, которые (1) применимы в данном контексте развития, (2) ограничивают архитектурные проектные решения, специфичные для конкретной системы в этом контексте, и (3) выявляют полезные качества в каждой результирующей системе.
Что означает каждый из них и каковы различия между ними?
architecture architectural-patternsПоделиться Источник devoured elysium 18 октября 2010 в 10:39
12 ответов
53
Архитектурный паттерн-это способ решения повторяющейся архитектурной задачи. MVC, например, решает проблему отделения UI от модели. Sensor-Controller-Actuator, это паттерн, который поможет вам решить проблему срабатывания перед лицом нескольких входных чувств.
Архитектурный стиль, с другой стороны, это просто название, данное повторяющемуся архитектурному проекту. Вопреки шаблону, он не существует для «solve» проблемы.
Pipe&filter не решает никаких конкретных проблем, это просто способ организации вашего кода. Client/server, основная программа & подпрограмма и абстрактные типы данных / OO, то же самое.
Кроме того, одна архитектура может содержать несколько архитектурных стилей, и каждый архитектурный стиль может использовать несколько архитектурных шаблонов.
Поделиться devoured elysium 11 января 2011 в 18:32
12
Честно говоря, я всегда считал оба эти термина синонимами! И обывательская (условно говоря) литература определенно относится к ним именно так. Обратитесь к MSDN или Википедии
Однако ваш вопрос немного заинтриговал меня, поэтому я немного покопался , и frankly…I не смог найти ничего, кроме ссылки на практическое руководство по архитектуре предприятия (серия Coad), из которого я цитирую:
Архитектурный стиль (Base et al. 1997) и архитектурный паттерн (Buschmann et al. 1996) по существу являются синонимами.
Основываясь на еще одном Гугле , это то, что я думаю, может быть одним из возможных способов отличить их друг от друга:
- Архитектурный стиль -это концептуальный способ того, как будет создаваться / работать система.
- Архитектурный шаблон описывает решение для реализации стиля на уровне подсистем или модулей и их взаимосвязей.
Как архитектурный шаблон будет отличаться от шаблона проектирования т. е. Адаптер, наблюдатель-это в основном уровень детализации, на котором они применяются (я знаю, что это не часть вопроса, но это связано, я думаю…)
Поделиться Jagmag 18 октября 2010 в 11:27
9
Архитектурный стиль является абстрактным, то есть концептуальным.
+---------------+--------------------------------------------------------+
| Category | Architecture styles |
+---------------+--------------------------------------------------------+
| Communication | SOA, ROA, Message Bus |
| Deployment | Client/Server |
| Domain | Domain Driven Design,Monolithic application |
| Structure | Component-Based, Object-Oriented, Layered, Plug-ins |
+---------------+--------------------------------------------------------+
Архитектурный образец -это конкретика, то есть реализация архитектурного стиля.
- Например: 3-ярусный, N-ярусный, MVC, REST
Шаблон проектирования -это общее многоразовое решение часто встречающейся проблемы проектирования программного обеспечения на архитектурном уровне.
- Например: фабрика, Singleton, прототип.
Аналогия: архитектурный стиль храмов для разных религий:
Поделиться Premraj 16 января 2016 в 08:34
7
Очень простыми словами:
Архитектурный стиль
Это концепция, теория (и то, как она реализуется, зависит только от вас). Он также может применяться к внешним мирам программного обеспечения.
Например: REST ( Representational State Transfer) — это архитектурный стиль , построенный на определенных принципах с использованием текущих основ “Web”.
Архитектурный шаблон
Описывает решение на уровне программной системы (или модуля). Другими словами, как он взаимодействует друг с другом, например, представление с моделью и модель с контроллером.
Шаблон проектирования
Это решение на базовом уровне, оно говорит о классах, функциях и о том, как на самом деле протекает логика.
Поделиться kenorb 15 июня 2014 в 16:19
4
На мой взгляд, паттерны и архитектурные стили являются взаимодополняющими механизмами для инкапсуляции опыта проектирования. Архитектурный стиль предоставляет набор элементов дизайна строительных блоков, правил и ограничений для составления строительных блоков, а также инструментов для анализа и управления проектами, созданными в этом стиле. Стили обычно обеспечивают руководство и анализ для построения широкого класса архитектур в определенной области, в то время как шаблоны фокусируются на решении небольших, более конкретных задач в рамках данного стиля (или, возможно, нескольких стилей).
Поделиться F. Farjaminejad 16 декабря 2012 в 13:37
2
Архитектурные шаблоны проектирования более специфичны для конкретной области, где архитектурные стили являются более универсальными и пригодными для широкого спектра применений. Из-за этого архитектурные шаблоны требуют больше знаний предметной области.
Поделиться Malinga 02 мая 2012 в 01:18
1
Для архитектурных шаблонов подумайте о конкретных способах стилизации вашего кода, как описано в GoF like; Adapter, Strategy, Builder, Mediator и т. д
Для архитектурного стиля подумайте об общей системе; I.E., используя MVC для презентации, DDD для моделирования бизнес-слоя, WCF (если вы в курсе .NET) для Interop, SOA для интеграции и т. д.
Поделиться Kane 18 октября 2010 в 11:21
0
Архитектурные шаблоны – определяют общий набор типов элементов и их взаимодействия. Примеры архитектурных моделей включают трубы и фильтры, Модель–Вид–Контроллер и отражение.
Архитектурный стиль – термин был придуман Гарланом и шоу, это идиоматический образец системной организации. Например, система клиент–сервер -это архитектурный стиль.
p.s : многие оригинальные архитектурные стили были переформулированы как образцы.
Поделиться user3109062 03 января 2014 в 21:13
0
Архитектурные стили говорят нам, в очень широких чертах, как организовать наш код. Это самый высокий уровень детализации, и он определяет слои, высокоуровневые модули приложения и то, как эти модули и слои взаимодействуют друг с другом, отношения между ними. Примеры архитектурных стилей: компонентный, SOA
Архитектурные шаблоны оказывают значительное влияние на кодовую базу, чаще всего воздействуя на все приложение либо горизонтально (т. е. как структурировать код внутри слоя) или вертикально (т. е. как обрабатывается запрос из внешних слоев во внутренние слои и обратно). Примеры архитектурных образцов: Model-View-Controller, Model-View-ViewModel
Поделиться Isuru vindula 12 июля 2019 в 18:18
0
Архитектурный стиль описывает систему из множества компонентов. Существует только одна архитектура приложения, и вы должны применять один архитектурный стиль, такой как микросервисы, SOA и архитектура, управляемая событиями, везде.
Архитектурные шаблоны описывают что-то внутри одного компонента и не пытаются применять одни и те же архитектурные шаблоны, такие как CQRS или DDD везде.
Поделиться Ali Bayat 05 апреля 2019 в 05:42
0
архитектурный стиль
Архитектурные стили-это названия, которые представляют более широкую организацию подсистем ваших приложений и отражают идею общего контура ИТ. Примеры: SOA
, Client/Server
, Message Bus
и т. д.
архитектурный шаблон
Архитектурные паттерны-это названия многократно используемых решений общих архитектурных задач, которые дают представление о том, как реализуются внутренние части для их решения. Примеры, 2-Tier
, 3-Tier
, N-Tier
, MVC
, REST
и т. д.
Один стиль может использовать несколько шаблонов для решения нескольких проблем. Например, стиль клиент/сервер может использовать N-уровневый шаблон или(и) шаблон MVC для разделения своей бизнес-логики , логики представления и логики данных для введения модульности, которая решает проблемы modifiability
и maintainability
.
Поделиться Sazzad Hissain Khan 03 сентября 2019 в 12:29
-1
Шаблон архитектуры: контекст + проблема -> решение
Архитектурный стиль: часть решения архитектурного паттерна
Таким образом, архитектурный стиль аналогичен части решения архитектурного паттерна. Он часто используется в книгах, посвященных архитектурной документации, где основное внимание уделяется решению, а не тому, как возникли контекст и проблема.
Поделиться Balazs Sipos 28 августа 2016 в 21:12
Похожие вопросы:
CSS: в чем разница между стилями «bolder» и «bold» font-weight?
В чем разница между стилями font-weight: bolder; и font-weight: bold; ? Я никогда не встречал такого стиля до сегодняшнего дня, когда нашел его в файле CSS нашего проекта. Результат тот же визуально…
На любом языке как приложения (GUI) могут быть архитектурными (построенными), чтобы организация могла быть ясной и разумно простой в применении новых проблем?
Я задаю такой вопрос: как приложения (GUI) могут быть архитектурными (построенными), чтобы организация могла быть ясной и разумно простой в применении новых проблем? Это не специфический язык, а…
В чем разница между моделями дизайна и архитектурными моделями?
Когда мы читаем о шаблонах дизайна в интернете, мы замечаем, что существует 3 категории: Творческая Структурный Поведенческий Но когда мы создаем архитектуру программного обеспечения, мы думаем о…
В чем разница между дизайном и архитектурными образцами
В чем разница между паттернами дизайна и архитектурной скороговоркой? Чем они отличаются? Каковы различные типы архитектурных узоров?
В чем разница между масштабируемостью и эластичностью?
Я слышал, что многие люди используют оба термина взаимозаменяемо. Однако, на мой взгляд, между ними есть разница: SCALABILITY — способность программной системы обрабатывать больший объем рабочей…
Разница между стилями ниже css?
Возможный Дубликат : В чем разница между “.” и “#” при объявлении набора стилей в CSS? Я новичок в веб-разработке. могу ли я узнать разницу между нижеприведенными двумя…
Javascript стили методов : в чем разница между этими двумя стилями методов?
В чем разница между этими двумя стилями метода в Javascript? Это просто оптическая разница или есть более тонкие различия? Ticket.createDetailView = function(elem) {..} Ticket = { createDetailView:…
Архитектурный стиль и узоры различны?
Я новичок в программной инженерии. Когда я пытаюсь выяснить две темы, которые являются архитектурными образцами и архитектурными стилями, я запутываюсь. Потому что некоторые документы в интернете…
Неявный Вызов Vs. Публикация Подписаться Архитектурный Шаблон
В чем разница между Implicit Invocation и Publish Subscribe архитектурными паттернами в области архитектуры программного обеспечения?
В чем разница между стилями переменных в кавычках и без кавычек?
в чем разница между следующими 2 стилями в terraform, являются ли они одинаковыми? vpc_id = aws_vpc.default.id Против vpc_id = ${aws_vpc.default.id}
Выбор архитектурного стиля. Часть 2 / Блог компании OTUS / Хабр
Привет, Хабр. Сегодня я продолжаю серию публикаций, которую написал специально к старту нового потока курса «Software Architect».Введение
Выбор архитектурного стиля является одним из основополагающих технических решений при построении информационной системы. В этой серии статей я предлагаю разобрать самые популярные архитектурные стили построения приложений и ответить на вопрос когда какой архитектурный стиль является наиболее предпочтительным. В процессе изложения я постараюсь провести логическую цепочку, которая объясняет развитие архитектурных стилей от монолитов до микросервисов.
В прошлый раз мы разобрались с монолитом и пришли к тому, что монолит имеет ряд проблем: размер, связанность, развертывание, масштабируемость, надежность и косность.
В этот раз я предлагаю поговорить о возможностях организации системы в виде набора модулей/библиотек (компонентно-ориентированная архитектура) или сервисов (сервис-ориентированная архитектура).
Компонентно-ориентированная архитектура
Компонентно-ориентированная архитектура предполагает выполнение системы в виде набора компонентов, которые можно использовать как в текущем, так и в будущих проектах. При разбиении системы на компоненты учитываются: пригодность их для повторного использования, их замещаемость, независимость от контекста, расширяемость, инкапсуляцию и независимость.
При грамотном использовании компонентов решается проблема «большого кома грязи» (большой размер + высокая связанность), а сами компоненты могут представлять из себя как единицы сборки (модули, библиотеки), так и единицы развертывания (сервисы). Единицы развертывания не всегда отображаются на выполняемый процесс: например, веб-приложение и база данных развертываются совместно.
Наиболее часто монолиты разрабатываются в виде набора модулей. Такой подход приводит к обеспечению независимости разработки, но при этом проблемы независимых масштабирования и развертывания, отказоустойчивости и независимости от общего технологического стека остаются. Именно поэтому модуль — частично независимая компонента.
Самая главная проблема такого монолита заключается в том, что разделение на модули является чисто логическим и может быть легко нарушено разработчиками. Может появиться модуль core, который постепенно превращается в помойку, может расти граф зависимостей между модулями и так далее. Для избежания таких проблем разработка должна вестить либо очень зрелой командой, либо под руководством «архитектора», который на full time занимается code review и бьет нарушающих логическую структуру разработчиков по рукам.
«Идеальный» монолит представляет из себя набор логически разделенных модулей, каждый из которых смотрит в свою базу данных.
Сервис-ориентированная архитектура
Если все-таки предполагается организация системы в виде набора сервисов, то речь идет о сервис-ориентированной архитектуре. Ее принципы: сочетаемость приложений, ориентированных на пользователей, многократное использование бизнес-сервисов, независимость от набора технологий и автономность (независимые эволюция, масштабируемость и развертываемость).
Сервис-ориентированная архитектура (SOA = service oriented architecture) решает все обозначенные проблемы монолита: при изменении затрагивается только одна служба, а четко определенный API поддерживает хорошую инкапсуляцию компонент.
Но не все так гладко: SOA приводит к возникновению новых проблем. Удаленные вызовы дороже локальных, а перераспределение обязанностей между компонентами стало существенно дороже.
Кстати говоря, возможность независимого развертывания — это очень важная особенность сервиса. Если сервисы должны развертываться совместно или, тем более, в определенной последовательности, то система не может считаться сервис-ориентированной. В таком случае говорят о распределенном монолите (считается антипаттерном не только с точки зрения SOA, но и микросервисной архитектуры).
Сервис-ориентированная архитектура неплохо поддерживается архитектурным коммьюнити и вендорами. Отсюда следует наличие множества курсов и сертификаций, хорошо проработанных паттернов. К последним относится, например, не безызвестная сервисная шина предприятия (ESB = enterprise service bus). При этом ESB — это багаж от вендоров, она не обязательно должна использоваться в SOA.
Пик популярности сервис-ориентированной архитектуры приходился примерно на 2008 год, после чего она пошла на спад, который стал существенно более резким после появления микросервисов (~2015 год).
Заключение
После того, как мы обсудили возможности организации информационных систем в виде сервисов и модулей, я предлагаю наконец-то перейти к принципам микросервисной архитектуры и уделить особое внимание отличию микросервисной архитектуры от сервис-ориентированной в следующей части.
Архитектурные стили частных домов. Часть II
Модерн (от фр. moderne — современный, фр. art nouveau — в переводе означает новое искусство) — художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).
Это было первое направление в истории архитектуры, отошедшей от ордерной системы и от продолжения традиций классической архитектуры. Фасады зданий в стиле модерн асимметричны — без прямых линий и углов, они напоминают собой заимствованные у природы формы. Строения красивы и не имеют неудачных ракурсов, с каждой стороны фасад и декор выглядят по-особенному, при этом все элементы подчиняются единому замыслу архитектора. Еще одной особенностью искусства этого стиля было использование разнообразных строительных и отделочных материалов; стекло, сталь, бетон используется наравне с более традиционным деревом, кирпичом, камнем. Здания отличались громадными окнами-витринами и витражами — красочными картинами из цветного стекла. Скульптуры сказочных существ располагались над входами и окнами, органично сочетаясь с общим архитектурным образом.
Мастера модерна использовали новые технические и конструктивные средства, свободную планировку для создания необычных, подчеркнуто индивидуальных по облику зданий, все элементы которых подчинялись единому образно-символическому замыслу; фасады построек модерна динамичны и обладают текучестью форм, порой приближающихся к скульптуре.
Природная архитектура загородного дома представлена стилем шале, скандинавским и органическим стилями. Сюда же можно отнести и этническую архитектуру (архитектуру присущую определенному народу, стране, опирающуюся на традиции и обычаи).
Стиль Шале родился в Савойе, старинной провинции на юго-востоке Франции, граничащей с Италией и Швейцарией. Изначально шале (фр.shalet) это домики, расположенные на горных склонах. Они использовались сезонно в качестве ферм для молочного рогатого скота, который пасли на равнинных пастбищах пастухи (отсюда шалле-хижина пастуха). Эти домики служили убежищем в непогоду и домом для пастухов в летние месяцы выпаса скота. С наступлением холодов их закрывали и не использовали в течение альпийской зимы.
Шале строились из камня (фундамент и высокий цокольный этаж) и крепкого бруса (первый этаж и мансарда), стены штукатурились и белились известью. Каменный этаж защищал дом от любой непогоды и позволял крепко стоять на любом сложном горном рельефе. Полезную площадь застройки увеличивали террасы, выходящие далеко за периметр дома, как бы нависающие над долиной. Покатые крыши, с сильно выступающим за пределы стен скатом, создавали дополнительную защиту от осадков. Климатические условия в альпийских горах довольно суровы, поэтому строения возводились без особых изысков, но очень добротно. Ветер, снег и дожди лишь улучшали внешний вид шале: камень приобретал живописную выщербленность, а древесина смолистых хвойных пород (сосна, лиственница), традиционно используемая для постройки домов, с течением времени становилась благородного темного цвета. Фасады, обращенные в сторону непогоды, дополнительно обшивались щепой или дранкой, и выглядели угрюмо из-за однообразия естественного темного цвета дерева и отсутствия дополнительных украшательств. Самой красивой стороной дома являлся восточный фасад. Щипец крыши с коньком всегда ориентировали на восход солнца. Стены, смотрящие на солнечную сторону, штукатурили, красили белой известью, украшали яркими росписями, декорировали выступами, балконами, резьбой. Декор был прост и лишен всякой вычурности.
Отличительной чертой дома, построенного в стиле альпийского шале, является особая прочность и надежность строения, лаконичность форм, продиктованная суровым климатом и эргономичность внутреннего пространства. Среди особенностей архитектурных решений: покатая крыша, доминирующая над всем объемом строения; последний этаж всегда мансардный; и широкий, выполненный из дерева, балкон имеющий длину по всему фасаду и опирающийся на конструкцию первого этажа.
Понятие Скандинавский стиль складывается в конце XIX века из многообразия скандинавских культур, языков, традиций и взглядов. Философия этого стиля сыграла важную роль в мировой архитектуре.
Скандинавия суровый северный край с красивейшей холодной природой, чистыми озерами, огромными лесными массивами, изломанной линией побережья со множеством фьордов. Скандинавы неторопливы и обстоятельны. Им присущи сдержанность и некоторая суровость, холодность и молчаливость, а также любовь и уважение к природе. Характер скандинавского дома сформировался под влиянием двух мощных стихий. Одна из них – природная. Долгие холодные зимы, близость моря и пронизывающий ветер заставили северян сосредоточиться на защите жилища от внешних воздействий. Другая – религиозная. Протестантизм и крайне негативное отношение к демонстративной роскоши. Поэтому дома скандинавов выглядят скромно.
Традиционный дом в северных странах строился из дерева. Голый сруб, обшитый досками, деревянным сайдингом или вагонкой, покрашен в контрастный неброский цвет с белыми переплетами окон. Скандинавские строители стараются сохранить естественную фактуру древесины, которая лишь подчеркивается бесцветным покрытием или тонировкой. Но отдельным деталям позволяется быть ярко окрашенными, например, конькам и опорам крыши или фронтонам. Сам дом отличается простыми формами, минимальным декором и высочайшим качеством изготовления всех деталей постройки. В этой простоте кроется особенная привлекательность. В скандинавском стиле ярко прослеживается тяга северных народов к природе и любовь к ее творениям.
Органический стиль — это направление в архитектуре, которое появилось благодаря американцу Луису Салливену-архитектору, который впервые сформулировал его на основе положений эволюционной биологии в 1890-е гг, как «соответствие формы и функции». Луис Салливен и его ученик и соратник Френк Ллойд Райт (в чьих трудах это течение архитектурной мысли нашло наиболее полное воплощение) в начале XX века создавали американскую архитектуру, которая до них была смешением исторических европейских форм.
«Каждое здание, предназначенное для человека, должно быть составной частью ландшафта, его чертой, родственной местности и неотъемлемой от нее. Мы надеемся, что оно останется там где стоит на долгое время. Ведь дом не фургон!».
Ф.Л.Райт
Идеи Салливена легли в основу концепции Райта. Здание обязательно должно быть вписано в природу. Внешний облик должен вытекать из содержания. Гибкая планировка зданий, переливающиеся друг в друга внутренние пространства, связанные с внешним миром ленточным остеклением. Применение в архитектуре природных материалов.
Органическая архитектура видит свою задачу в создании зданий и сооружений, раскрывающих свойства естественных материалов и органично вписанных в окружающий ландшафт. Сторонник идеи непрерывности архитектурного пространства, Райт предлагал подвести черту под традицией нарочитого выделения здания и его составных частей из окружающего мира. По его мнению, форма здания должна каждый раз вытекать из его специфического назначения и тех уникальных условий среды, в которых оно возводится. Дома построеные в органическом стиле служили естественным продолжением окружающей природной среды, подобно эволюционной форме естественных организмов.
Новые технологии и материалы, новые веяния и течения современной мысли, функциональность, лаконичность форм, рациональное мышление и стремление к естественности, — все это формирует новый взгляд на архитектуру, создавая так называемый современный стиль. Простые формы, открытые конструкции, которые становятся архитектурным декором; связь интерьера с внешним миром, экологичность материалов, свободное пространство, много воздуха и света — это важные составляющие современного стиля.
На формирование архитектуры современности оказал сильное влияние целый ряд течений архитектурной мысли, объединенных термином Модернизм (от фр. modernism, moderne — новейший, современный) – это движение в архитектуре XX века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций, отказ от стилей прошлого, оно основывается на достижениях научно-технической революции и охватывает почти весь XX век – от начала столетия до 70-80-х гг.
Архитектурный модернизм включает такие архитектурные направления как функционализм, конструктивизм, рационализм, архитектурный ар-деко стиль, брутализм, органическая архитектура (речь о ней шла в разделе «Природный стиль»). Все эти направления имеют свои особенности, свою философию и стадии развития, однако в частном загородном строительстве используются в чистом виде слабо, потому остановимся поподробнее лишь на конструктивизме и ар-деко.
Конструктивизм—направление в архитектуре 1920-х гг. XX века, получившее развитие после Первой Мировой войны в связи с ростом индустриальной техники, внедрения новых типов зданий и сооружений.
Этот архитектурный стиль выявляет конструкцию архитектурных сооружений, требует функциональности и рациональности форм, геометрической четкости объемов. Для Конструктивизма характерны обнажение конструкции здания, предельное упрощение формы, контраст глухих поверхностей стен с большими поверхностями остекления, монолитность внешнего облика здания.
Ар-деко, также арт-деко (фр. art deco, досл. «декоративное искусство», от названия парижской выставки 1925 года) — влиятельное течение в первой половине XX века, которое впервые появилось во Франции в 1920-х годах и развивалось до окончания Второй мировой войны . Это эклектичный стиль, представляющий собой синтез модерна и неоклассицизма. Стиль ар-деко также имеет значительное влияние таких художественных направлений, как кубизм, конструктивизм и футуризм.
Отличительные черты — строгая закономерность, смелые геометрические формы, этнические геометрические узоры, богатство цветов, щедрые орнаменты, роскошь, шик, дорогие, современные материалы.
Структура Ар-деко основана на математической геометрии форм. Принято считать, что Ар-деко — это одна из многих форм модерна с влиянием эклектики в добавление к мощным современным образцам высоких технологий.
Влияние дизайна Ар-деко было выражено в кристаллических и граненых формах декоративного кубизма и футуризма. Другими популярными темами в стиле ар-деко были трапециевидные, зигзагообразные, геометрические и смешанные формы, которые можно проследить во многих ранних работах архитекторов и дизайнеров.
Теперь перейдем непосредственно к основным направлениям современной архитектуры, таким как Хай-тек, Минимализм и Био-тек.
Хай-тек (англ. hi-tech, от high technology — высокие технологии) — стиль в архитектуре и дизайне, появился в Англии в 60-е годы 20-го века.
Основные черты стиля:
Использование высоких технологий в проектировании, строительстве и инженерии зданий и сооружений. Для Хай-тека характерны прямые линии и формы, обращение к элементам конструктивизма и кубизма, максимально практичное планирование внутреннего пространства; широкое использование серебристо-металлического цвета, стекла, пластика, металла; освещение, создающее эффект просторного помещения. Использование функциональных элементов: лифты, лестницы, системы вентиляции, вынесенных на фасад здания. Стиль Хай-тек не прячет конструктивные детали, а наоборот обыгрывает их, делая элементами декора. Здания в этом стиле очень функциональны, удобны, в них есть своя красота, сложная простота и скульптурная форма.
Минимализм (от лат. minimus –наименьший) — направление в архитектуре XX-XXI вв. Архитектура минимализма имеет четкую геометрию, она проста и лаконична, стремится к инженерной чистоте и конкретности, это пластичный образ, чистый и обобщенный, ему чужды декор и украшательство. Минимализм стремится к простым формам, ровным поверхностям и чистым цветам. Он высоко функционален.
Био-тек (Бионика) — это новейшее направление в архитектуре (кон. XX — нач. XXI вв., до сих пор находится на этапе формирования), где в противоположность Хай-теку, выразительность конструкций достигается не обращением к элементам конструктивизма и кубизма, а заимствованием природных форм. Стиль био-тек развился из бионики (от греч. bios — жизнь), прикладной науки, сторонники которой для решения сложных технических задач ищут вдохновения в природе. Понятие бионика, появилось в начале ХХ в. Это область научного знания, основанная на открытии и использовании закономерностей построения естественных природных форм для решения технических, технологических и художественных задач на основе анализа структуры, морфологии и жизнедеятельности биологических организмов.
Название было предложено американским исследователем Дж. Стилом на симпозиуме 1960 года в г. Дайтоне — «Живые прототипы искусственных систем –– ключ к новой технике», — в ходе которого было закреплено возникновение новой, неизведанной области знания. С этого момента перед архитекторами, дизайнерами, конструкторами и инженерами возникает ряд задач, направленных на поиск новых средств формообразования.
Здания в стиле Био-тек повторяют естественные, природные формы и конструкции, стремясь к органичности с природой. Био-тек воплощает философскую концепцию, смысл которой — создать новое пространство для жизни человека как творения природы, объединив принципы биологии, инженерного дела и архитектуры. В отличии от органической архитектуры, которая не стремится копировать природу, ее проявления, а хочет быть в органичной взаимосвязи с ней, бионика стремится копировать природу не только внешне, но и конструктивно.
Архитектурная бионика – это инновационный стиль, берущий все самое лучшее от природы: рельефы, контуры, принципы формообразования и взаимодействия с окружающим миром.
В заключение статьи хочется добавить, мы рассмотрели архитектурные стили со времен Средневековья и до наших дней, постарались разобраться в их особенностях, теперь общее представление о том, чем жила та или иная эпоха поможет разобраться, что ближе именно Вам. Слушайте себя, опирайтесь на историю и ищите свой неповторимый образ дома, Вашего дома, в котором Вам будет уютно, где будете чувствовать себя комфортно и защищенно. Создавайте и творите свою красоту и индивидуальность.
Архитектура Лос-Анджелеса: иллюстрированный справочник
Гуги. Возрождение миссии. Модерн середины века. Истлейк Викторианский. Шато. Оптимизация модерна. Арт-деко. Испанский. Испано-мавританский. Испанское колониальное возрождение. Колониальное возрождение Монтерея. Churrigueresque. Beaux-Arts. Голливудское Регентство. Какой город может похвастаться более разнообразной архитектурой, чем Лос-Анджелес?
Вот руководство по 16 стилям, которые можно встретить в городе в любой день.
1.Викторианский
Слово «викторианский» на самом деле относится к эпохе правления королевы Виктории, которая длилась с 1837 по 1901 год, и охватывает широкий спектр стилей. Преобладающие сегодня стили в таких районах, как Angelino Heights или West Adams, включают Queen Anne, Eastlake и Folk — или некоторую комбинацию нескольких стилей.
Известные практикующие: Джозеф Катер Ньюсом; Фредерик Рериг
Как идентифицировать:
Королева Анна: Самый яркий из всех викторианских стилей, королева Анна асимметрична и часто имеет башенки и башни, круглые или восьмиугольные комнаты, сложные веретено, сайдинг в виде рыбьей чешуи и узорчатую кладку.
Истлейк: Истлейкские строения от одного до двух этажей, имеют крутые крыши с фронтонами, прямоугольные окна, декоративные кронштейны, тщательно продуманную облицовку из изогнутой древесины и изогнутые деревянные арки над входами.
Folk: Обычно симметричные и относительно простые дома для рабочего и среднего класса, Folk Victorians были построены с использованием планов, изданных архитектурными компаниями. Их особенности включают остроконечные крыши и парадные крыльца, украшенные сборной отделкой.
2. Мастер
Возникнув в Англии, движение искусств и ремесел подчеркивало единство с природой и ценило детали ручной работы по сравнению с дешевым массовым производством промышленной революции. Отличительные черты бунгало Craftsman включают низкие линии крыши, остроконечные или шатровые крыши, нависающие карнизы, затененные веранды, обширную деревянную конструкцию, двойные окна и плиточные камины Batchelder.
Известные практикующие: Чарльз и Генри Грин; Эрнест Батчелдер; Артур и Альфред Хайнеманы
3.Изящное искусство
Изящное искусство, которое можно увидеть в храмах финансов, торговли и права в центре города, представляет собой классический стиль, характеризующийся греко-римскими элементами: колоннами, арками, сводами и куполами. Здания были построены из высококачественных материалов, таких как известняк, а их интерьеры были отделаны мрамором, красным деревом, алебастром, терраццо, бронзой и латунью. Внешние украшения включают барельефы и глазурованную терракотовую плитку.
Известные практикующие: Джон и Дональд Паркинсон; Уокер и Эйзен; Керлетт и Билман; Гордон С.Кауфманн
4. Возрождение миссии
Созданные под влиянием миссий францисканцев в Альта-Калифорния, эти здания имеют низкие крыши с красной глиняной черепицей, простую лепнину снаружи, арки и парапеты в миссионерском стиле.
Известные практикующие: Артур Бентон; Артур Пейдж Браун; Джон Байерс
5. Испанское колониальное возрождение
Стал выдающимся архитектурным стилем Южной Калифорнии после Панамско-Калифорнийской выставки 1915-1917 годов.Чтобы разместить экспозицию Сан-Диего, архитекторы Бертрам Гудхью и Карлтон Уинслоу спроектировали кампус зданий, в которых смешались элементы мексиканского, испанского барокко / чурригереска и исламского стиля. Эта уникальная смесь стала хитом, и вскоре дома с невысокими крышами из красной черепицы, дворами, белыми лепными стенами с закругленными углами, крашеной плиткой, коваными элементами декора, арочными окнами и дверными проемами стали повсеместным зрелищем.
Известные практикующие: Элмер Грей; Майрон Хант; Уоллес Нефф; Реджинальд Джонсон; Джордж Вашингтон Смит; Пол Р.Уильямс
Несколько вариантов архитектуры в испанском стиле вносят свой вклад в неповторимый колорит нашего местного ландшафта. Вот как их идентифицировать:
Испанско-мавританский: Характерные элементы этого стиля включают подковообразные или овальные арки, орнаментальный камень и дерево с резьбой с геометрическими или цветочными мотивами, а также декоративную плитку, как это видно в Adamson House в Малибу, апартаментах Андалусии в Западном Голливуде. , и в Shrine Auditorium.
Известные практикующие: Джон К.Остин; Стайлз О. Клементс; Артур и Нина Звебелл.
Монтерейское колониальное возрождение: Двухэтажные дома Монтерейского возрождения представляют собой смесь мексиканского, колониального и испанского стилей и имеют веранды на втором этаже с деревянными перилами, гипсовыми или толстыми лепными стенами и жалюзи (хотя они часто фиксируется).
Известные специалисты: Роланд Коут; Марстон, Ван Пелт и Мэйбери; Реджинальд Д. Джонсон
Названный в честь испанского архитектора восемнадцатого века Хосе Бенито де Чурригера, архитектура в стиле Чурригереско отличается чрезвычайно ярким скульптурным орнаментом.Предназначенные для того, чтобы вызвать трепет у наблюдателя, интенсивно детализированная и фактурная лепнина зданий в стиле Чурригереск часто включает сломанные фронтоны, перевернутые колонны, завитки, гирлянды и слой за слоем изогнутых поверхностей. Интерпретацию театрального стиля в Лос-Анджелесе можно увидеть в церкви Святого Винсента де Поля на Вест-Адамсе, в Театре на миллион долларов в центре города и на площади Чепмен в Корейском квартале.
Известные практикующие: Альберт К. Мартин; Стайлз О. Клементс
7.Googie
В то время как Южная Калифорния богата архитектурными вариациями, Googie — пример столкновения автомобильной культуры и футуризма Jet Age, который расцвел после Второй мировой войны, — возможно, является фирменным стилем региона. Консольные крыши, звездообразные лучи и жесткие углы — все это темы архитектуры Googie. Дизайн Googie был ориентирован на то, чтобы привлекать взгляды водителей, побуждать их замедлить скорость и въехать. Googie запечатлел послевоенный подъем, который заставлял людей чувствовать, что будущее наступило, и они живут в нем.Со временем Googie стал отражать точку зрения 1950-х и 60-х годов на то, что означает «будущее».
Известные практикующие: Армет и Дэвис; Мартин Стерн младший; Джон Лотнер; Перейра и партнеры
8. Корты для бунгало
Эта форма многоквартирного жилого дома, в котором группа небольших отдельных построек сгруппированы вокруг центрального общественного двора, была введена в 1909 году архитектором из Пасадены Сильванусом Марстоном и вскоре воспроизведена по всему Саутленду в широком диапазоне архитектурных стилей.Их расцвет был прерван Второй мировой войной, после которой предпочтительной моделью стали жилые дома с более высокой плотностью населения.
В настоящее время осталось всего около 350 старинных кортов для бунгало, и этим уклонистам все больше и больше угрожает рост стоимости собственности. Однако с тех пор, как в 2005 году город принял Постановление о небольших участках, их современные аналоги росли как сорняки, но с одним важным отличием в том, что сегодняшние квартиры продаются, а не сдаются в аренду.
Известные практикующие: Артур и Альфред Хейнеман; Артур и Нина Звебелл
9.Сборник рассказов
Пропитанные голливудскими фантазиями и сказками, дома из сборников рассказов имеют крутые соломенные крыши, некоторые из которых украшены волнистой черепицей, башни, голубятни, витражи, фахверк и другие причудливые элементы Старого Света.
Известные практикующие: Бен Шервуд; Мейер и Холлер; Гарри Оливер
10. Замок / Французская Нормандия
Основанный на архитектуре французских замков XVI века в долине Луары, замковый стиль стал настоящим шиком в Лос-Анджелесе в течение 1920-х годов благодаря своей фантастической привлекательности, аристократическим ассоциациям и, наконец, что не менее важно, достижениям в технике облицовки шпоном. приблизился к виду дорогостоящей кирпичной конструкции.Идентификационные черты включают крутые шатровые линии крыши, шпили, вершины, башни, фронтоны, фигурные дымоходы, слуховые окна и круглые или готические арки.
Известные практикующие: Лиланд Брайант; Уильям Дуглас Ли; Перси Парк Льюис; Джон Деларио
11. Грузинское возрождение
Найденные в основном в Бель-Эйре, Хэнкок-парке, Брентвуде и Вест-Адамсе, дома в стиле георгианского возрождения обычно двухэтажные, с прямоугольной формой, шатровой или остроконечной крышей и симметричным фасадом.Другие характерные признаки: главный вход с выступающим павильоном с фронтонами, поддерживаемым пилястрами или колоннами, окнами с двойными створками и окнами Палладио.
Известные практикующие: Пол Р. Уильямс; Роланд Коут; Гордон С. Кауфманн
12. Ар-деко
Арт-деко возвысился в Лос-Анджелесе после Выставки декоративного искусства 1925 года в Париже. Построенные из гладких строительных материалов, таких как лепнина, бетонные блоки и глазурованный кирпич, здания Deco имеют гладкий, линейный вид.Другие идентифицирующие характеристики включают в себя отступивший фасад, рифление или рифление вокруг дверей и окон, ступенчатые потолки и щедрый орнамент с использованием зиккуратов, шевронов и других геометрических форм, ярких цветов, а также египетских, коренных американцев и других «экзотических» мотивов.
Известные практикующие: Клод Билман; Лиланд Брайант; Джон и Дональд Паркинсон
13. Streamline Moderne
Относительно недолговечные здания Streamline Moderne отдали дань уважения духу прогресса и путешествий, заимствуя аэродинамические кривые роскошных поездов, самолетов и океанских лайнеров 1930-х годов.Окна со стальными створками, иллюминаторы, изогнутые перила и хромированные акценты — все это часть разговорного языка.
Известные практикующие: Уильям Кеслинг; Милтон Блэк; Кларенс Смейл
14. Голливуд Ридженси
Популяризованный архитектором Джоном Элджином Вульфом, образцы голливудского регентства из французского стиля XIX века, греческого возрождения и модерна со здоровой дозой гламура Тинселтауна. Определяющими чертами являются классическая симметрия, мансардные крыши, большие двери Pullman, изогнутые лестницы, сложные молдинги, овальные окна и павильоны.
Известные специалисты: Роланд Коут; Пол Р. Уильямс; Джон Элгин Вульф
15. Модерн середины века
После Второй мировой войны Лос-Анджелес столкнулся с нехваткой жилья, подобной которой он никогда раньше не видел. В ответ архитекторы того времени, многие из которых обучались в Университете Южной Калифорнии, разработали и отстаивали стиль дома, который можно было построить относительно быстро с использованием недорогих материалов массового производства. Эти дома излучают оптимизм послевоенной эпохи с чистыми линиями, конструкцией из столбов и балок, открытыми планами, окнами на потолке и стеклянными стенами, которые подчеркивают связь между внутренним и внешним и прекрасным климатом Калифорнии.
Известные практики: Бафф и Хенсман; Джон Лотнер; Родни Уокер; Пьер Кениг; Ричард Нейтра; Крейг Элвуд; Клифф Мэй
16. Постмодерн
Возвышаясь в период с 1980-х по 2000-е годы, постмодернизм бросил вызов строгому минимализму модернизма, выставив напоказ неправильные, фрагментарные формы, смелые цвета и визуально привлекательные строительные материалы.
Известные практикующие: Фрэнк Гери; Рой МакМакин; Джон Портман
: высокий стиль против народного
Нам хорошо известно известное высказывание Уинстона Черчилля: «Мы формируем наши здания, а они формируют нас.«Но историки архитектуры знают, что то, как мы формируем наши здания, является результатом культурных влияний в истории определенного периода времени. Понимание этих факторов является ключом к более глубокому пониманию архитектуры, выходящему за рамки обучения наизусть описательному запоминанию частей здания, которые составляют его стиль и определяют его архитектуру.
Four Square house — на местном языке.
Историк архитектуры Талбот Хэмлин («Архитектура сквозь века», «Путман и сыновья», Нью-Йорк, 1953 г.) определяет термин «стиль» в применении к архитектуре как особый набор архитектурных элементов или артикулированных особенностей, которые служат для идентификации архитектуры здания как принадлежащей ему. к совокупности подобных структур с общими характеристиками, помещенных в культуру в определенный период.Как правило, эту форму архитектуры можно в широком смысле назвать «высоким стилем», когда в такие здания входит высший экономический класс. Тем не менее, критическая нить в этом письме будет изображать роль местных домов в свете архитектурных примеров высокого стиля.
Архитектурные стили часто содержат элементы предыдущих стилей. Например, викторианская архитектура печально известна включением в нее романских элементов, таких как каменные арки, угловые пилястры и зубцы из греческого и готического возрождения, а также скобы для свитков из итальянской архитектуры.Некоторые архитектурные стили объединяются в гибриды двух типично разных стилей, таких как греческое возрождение и итальянец, которые можно найти в Ирвин-парке в Сент-Поле, а также на острове Николет и Юго-восточных резиденциях на Пятой улице в Миннеаполисе.
Часто конкретный архитектурный стиль — это то, с чего начинается дизайн дома, но завершается «вариантами» архитектурных выражений внутри этого стиля, которые передают индивидуальное выражение конструкции. Именно это и должна делать настоящая архитектура.Это качество довольно часто можно увидеть в домах Миннеаполиса и Святого Павла.
Применение стиля к зданию, картине, музыкальному произведению или литературному произведению некоторыми критическими историками иногда приводит к установлению определенного набора влияний, которые чрезмерно объясняют самобытность искусства. В результате, говорит Хэмлин, художник, архитектор, писатель или музыкант может «превратиться в счетную машину, автоматически добавляющую влияние к влиянию, чтобы производить автоматический результат. Это полное неправильное понимание художественного процесса и лишает архитектора или строителя творческого воображения, которое является его или ее величайшим качеством.”
Высокий стиль по сравнению с разговорным языком
Дом колониального возрождения «высокого стиля».
Практически весь архитектурный дискурс в научных публикациях уделяет внимание архитектуре высокого стиля. Эти здания иллюстрируют архитектурные особенности, которые соответствуют всем поверхностям атрибутов, в частности орнаментов, отождествляемых с определенным архитектурным стилем.
Напротив, здания с типичным простым архитектурным дизайном, которые гораздо меньше полагаются на использование орнаментов и имеют тенденцию отождествляться с назначением или функцией здания, обычно называются «народными».«В то время как архитектурные сооружения высокого стиля однозначно относятся к стилю, народные здания обычно относятся к типу, а не к стилю. Их идентифицируемые архитектурные элементы часто являются результатом традиционного использования и методов строительства, иногда демонстрируя элементы общеизвестных архитектурных стилей. Народные здания имеют простой дизайн, со стилевыми элементами, примененными к определенным областям, таким образом спроектированные так, чтобы привлекать внимание, что определяет его архитектурное присутствие. Народная архитектура — это ответ на адаптацию элементов стиля к обычным зданиям таким образом, чтобы обеспечить более или менее скромное архитектурное выражение.
Термин «народный» как особая структура зданий, происходящая из местной традиции, которая была и до сих пор остается практикой, передаваемой из поколения в поколение строителями и плотниками, причем более опытные из них становились мастерами-строителями. Они сообщают, что их цели и изготовление могут рассказать нам об их функциях и месте в нашей рабочей и культурной среде, почему они были созданы по традиционным образцам, по которым они были построены, иногда с незначительной ссылкой на их историческое и социальное происхождение.
Связанные5 архитектурных стилей, определяющих Нью-Йорк
В городе, который постоянно меняется, достаточно взглянуть вверх, чтобы увидеть признаки прошлого. Здесь живут самые разные личности, поэтому неудивительно, что стилистическое разнообразие Нью-Йорка распространяется и на его здания. Вот несколько наиболее ярких примеров архитектурных движений, которые за долгие годы нашли свое отражение в Нью-Йорке.
Изящное искусство
Не может быть архитектурного стиля, более тесно связанного с Нью-Йорком, чем изящное искусство.Построенный на основе классической архитектуры, этот стиль сочетал в себе влияние французского барокко и рококо на провозглашенную древнегреческую основу. Изящное искусство было выдающимся стилем с конца 19 до начала 20 века, когда формировались многие из знаковых зданий Нью-Йорка. Вулворт-билдинг, Центральный вокзал и Нью-Йоркская публичная библиотека на 42-й улице — лишь несколько примеров этого королевского стиля.
Арт-деко
Рожденный в Париже, ар-деко покорил весь мир в начале 20 века, и Нью-Йорк не стал исключением.Этот самобытный стиль, наиболее тесно связанный с футуризмом 1920-х и 30-х годов, сохранился сегодня в нескольких достопримечательностях Нью-Йорка, таких как Verizon Building, 30 Rockefeller Plaza и, самое известное, культовый шпиль Крайслер-билдинг. За пределами Манхэттена жители Бруклина могут увидеть стили ар-деко на внешних колоннах Центральной библиотеки на Гранд-Арми-Плаза.
Итальянский
Этот стиль, вдохновленный архитектурой итальянского Возрождения, возник в Англии в начале 19 века и в конечном итоге перешел в США.С. в 1840-е гг. Итальянский дизайн, который можно найти в особняках и богато украшенных залах в Европе, вместо этого был включен в недорогие рядные дома на Манхэттене и Бруклине благодаря недавно усовершенствованным технологиям, позволяющим использовать украшения из чугуна и камня, которые ранее использовались только для самых роскошных домов. Эти качества заметно проявляются в фасадах зданий района Чугун в Сохо, а также в коричневых камнях Бруклина.
Постмодерн
Стиль постмодерна сложно определить, но его часто описывают как ответ на единообразие сборных «современных» зданий первой половины 20 века.Работы в этом жанре отличаются выразительными формами и особенностями, с яркой индивидуальностью, нацеленной на представление использования и местоположения здания. Некоторыми примерами этого стиля в Нью-Йорке являются здание Sony на Мэдисон-авеню, которое, как говорят, напоминает кабинет Чиппендейла, и так называемое «здание губной помады» на Восточном Мидтауне.
Деконструктивизм
Отличный стиль 20-го и 21-го веков, деконструктивистский подход часто принимает форму зданий, которые доводят представление о том, как может выглядеть крупномасштабная структура, до предела.Формы, выходящие за рамки традиционных, допускаемые передовыми строительными материалами и технологиями, меняют городские пейзажи по всему миру, и Нью-Йорк не является исключением. 41 Купер-сквер, где находится инженерная школа Купер Юнион, и 81 Спрус-стрит Фрэнка Гери — два примера, построенных за последние десять лет, этого стиля, который добавляет перспективу в будущее некоторым улицам старого света Нью-Йорка. Город.
D.C. Архитектурные стили — с 1750 по 1850 год | Валли Млынец | Строительные заметки
Грандиозные мечты основателей встретились с ударами и начались в период между основанием и гражданской войной.Война 1812 года на время замедлила рост города. После того, как Белый дом и Капитолий были сожжены, военно-морская верфь была разрушена, здания казначейства и военного ведомства были в равной степени повреждены, а дискуссии о перемещении столицы дальше на запад или север сделали перспективы города омраченными. Но, что удивительно, бизнес оживился, и жизнь вернулась в нормальное русло. Большинство общественных зданий было перестроено к 1825 году, а в первые двадцать месяцев после заключения мирного договора было построено больше частных резиденций, чем за предыдущие пять лет.Но, как это часто бывает во время экономического бума, последовал спад. К 1819 году страна погрузилась в депрессию, и ее рост замедлился. Несмотря на величественные дома, подобные тем, что расположены вокруг площади Лафайет и в более сельских районах Территории к северу от города, большая часть торгового центра оставалась болотистой пустошью с разбросанными хижинами. Но общественные здания, часто монументальные по дизайну, продолжали расти в центре города. Строительство нового здания казначейства по проекту Роберта Миллса началось в 1836 году, а строительство Смитсоновского замка по проекту Джеймса Ренвика-младшего.в стиле готического возрождения началось в 1844 году. Тем не менее, для искушенного взгляда и большинства посетителей и жителей, город не смог достичь каких-либо эстетических различий.
Эта строительная записка может, конечно, дать лишь представление об архитектурной жизни столицы страны в те первые годы. С каждым годом город рос, а количество построек увеличивалось. Но, как знали Вашингтон и Джефферсон, великая архитектура одновременно вдохновляет и вдохновляет. Они и другие основатели нации, к счастью вышедшие победителями в Войне за независимость, на удивление объединившись, несмотря на противоположные идеи Гамильтона и Джефферсона, и едва унизившись тупиком войны 1812 года, имели великое видение нации и города который мог бы занять достойное место среди всех в мире.Их вера в демократию в противоположность монархии развивалась так же, как возникла неоклассическая архитектура, уходящая корнями в греческую демократию. Это удачное сочетание гордости, искусства и политики позволило президентам США привлечь лучших архитекторов из Европы и США для создания города с нуля, города, который стремился к идеалу, которого сами основатели не достигли, но город это вдохновило тех, кто пришел после, поддерживать это первоначальное видение. Несмотря на наши основополагающие мифы, сделать это было нелегко.Создание города и представляемой им нации было погрязло в соперничестве, мелочности, жадности и раздорах.
Историки и широкие массы населения создают основополагающие мифы. Хотя эти мифы обычно уходят корнями в некоторые истины, они часто скрывают множество грехов. Грехи основания Америки — в первую очередь рабство, но также и другие противоречивые идеи социального класса и политической теории, подпитываемые растущим населением и расширяющейся территорией — вскоре раскололи нацию. Они сделали это особенно заметно во время Гражданской войны; но эти грехи, а также политические и социальные разногласия между сторонниками Джона Куинси Адамса и Эндрю Джексона в конце 1820-х и 1830-х годах начали потрясать нацию и в конечном итоге привели к гражданской войне.Эти ранние разногласия продолжают оставаться пятном, которое преследует нацию сегодня. Тем не менее Вашингтон, округ Колумбия, пережил экономические трудности, войны и несколько попыток перенести столицу, и он продолжает существовать сегодня. Он продолжает развиваться, участвуя в одних и тех же битвах и меняя свою архитектуру по мере того, как меняет свою личность. В будущих «Строительных заметках» я постараюсь обсудить, как архитектура продолжала вдохновлять людей и отражать стремления нации по мере ее развития после 1850 года.
Строительные заметкисделают перерыв во время праздников, хотя команды PGP и BBC продолжат свои труд.Когда вы вернетесь в январе, улица Массачусетс-авеню, 200 будет полностью закрыта, а внутри здания начнутся работы. Желаю всем приятного отдыха. И нашим студентам, которые трудятся над этими экзаменами, помните, что мы оцениваем вас только на основе того, что вы узнали за последние четырнадцать недель — очень короткий период в вашей очень долгой и успешной жизни. Работай усердно и старайся. Я надеюсь, что у вас все хорошо, но помните, что результаты этих экзаменов не будут определять вас и, по большей части, определять ваш жизненный путь.Наслаждайтесь перерывом и будьте готовы начать все заново, когда вернетесь. Как недавно написал Уильям Джермано о завершении семестра: «Это еще не конец. Это только начало.»
ИСТОЧНИКИ
Гарольд Дональд Эберлейн и Кортланд Ван Дайк Хаббард, Исторические дома Джорджтауна и Вашингтона, Dietz Press, Inc. (1958)
Джонатан Эллиотт в «Исторических зарисовках домов на площади Десяти миль», цитируется в «Исторических зарисовках десяти миль» Джорджтаун и Вашингтон, Dietz Press, Inc.(1958)
Мишель Голдчейн, Вашингтон, округ Колумбия: нанесение на карту 16 самых старых домов , https://dc.curbed.com/maps/oldest-houses-map-dc
Констанс Маклафлин Грин, Вашингтон, История столица страны 1800–1950, Princeton University Press (1962)
Стивен Хансен, «Что когда-то было»; Что в конечном итоге случилось с двумя отелями Уильяма Танниклиффа? — Часть 1 , The InTowner, 13 января 2015 г., http://intowner.com/2015/01/13/what-ultimate-happened-to-william-tunnicliffs-two-hotels-part-1/
Стивен Hansen, «Что когда-то было»; Что в конечном итоге случилось с двумя отелями Уильяма Танниклиффа? — Часть 2 , The InTowner, 21 февраля 2015 г., 2015 г., http: // intowner.com / 2015/02/21 / what-ulatest-случилось-to-william-tunnicliffs-two-hotels-part-2/
Уилл Джонс, How to Read Houses, Rizzoli International Publishers (2017)
Фрэнсис Д. Летбридж , Архитектура Вашингтона, округ Колумбия ., Кристофер Уикс, Руководство AIA по архитектуре в Вашингтоне, округ Колумбия (3-е изд. 1965 г. и перепечатано в 1974 г.)
Г. Мартин Меллер-младший, Руководство AIA по архитектуре в Вашингтоне, округ Колумбия (5-е изд. изд. 2012)
Дерри Мур и Генри Митчелл, Вашингтон, Дома Капитолия, Viking Press (1982)
Джозеф Пассонно, Вашингтон через два века, История в картах и изображениях, Monacelli Press (2004)
Пенсильвания Исторический И Музейная комиссия, федеральный стиль 1780–1820 гг., Http: // www.phmc.state.pa.us/portal/communities/architecture/styles/federal.html
Патрисия Салливан, Фрэнсис Д. Летбридж, 87; Ведущий архитектор , Некролог, Washington Post,
24 апреля 2008 г., http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2008/04/23/AR2008042303541.html
Фрэнсис Троллоп, Домашние манеры of the Americans, Лондон, напечатано для Whittaker, Teacher, & Co., Нью-Йорк (1832)
Encyclopaedia Britannica, Neoclassical Architecture, https: // www.britannica.com/art/Neoclassical-architecture
Служба национальных парков, The Octagon House of Washington, DC ., https://www.nps.gov/nr/travel/wash/dc22.htm
Служба национальных парков , Abbe House (Клуб искусств Вашингтона) , https://www.nps.gov/nr/travel/wash/dc43.htm
Исторические стили Вентворта, Federal / Adams Style (1780–1840) , https : //www.wentworthstudio.com/historic-styles/federal/
Wikipedia, Ringgold Carrol House , https: // en.wikipedia.org/wiki/Ringgold%E2%80%93Carroll_House
Википедия, Семь зданий , https://en.wikipedia.org/wiki/Seven_Buildings
Лучшие архитектурные стили в истории человечества
Архитектурный стиль менялся с древних времен. Роль изменений в культуре и традициях влияет на архитектурные стили, представленные цивилизациями. Развитие новых технологий также позволило человечеству строить большие и высокие здания, а достижения в области инженерии будут способствовать созданию более современных архитектурных стилей в будущем.На протяжении всей истории в мире доминировали шесть архитектурных стилей, каждый из которых имеет свои уникальные особенности. Эти стили повлияли на другие народы. Люди начали развивать свои структуры, взяв за основу эти стили. Чтобы защитить эту удивительную конструкцию от вредителей, стали появляться такие компании, как Moxie Pest Control.
Следующие архитектурные стили считаются наиболее важными стилями, когда-либо созданными в истории планеты:
1. Древняя архитектура
От Великих пирамид Египта до Великой Китайской стены древняя архитектура считается основой для чудес строительства, созданных людьми.Каждая цивилизация древнего мира продемонстрировала свое строительное мастерство, благодаря чему их творения прослужили тысячелетия. Архитектурные стили в Древней Греции демонстрируют различные типы колонн, используемых в храмах, причем каждая колонна украшена прекрасными скульптурами и узорами, созданными до мельчайших деталей. Во времена древних египтян они создавали обелиски и пирамиды, чтобы угодить богам, которые часто были гигантскими и украшенными иероглифами. В древнем Китае архитекторы использовали методы, которые позволяли им строить дворцы и храмы, которые могли выдерживать землетрясения и штормы.Они также построили гигантскую стену, чтобы предотвратить вторжение в империю посторонних. Архитектурные стили древней Америки и Тихого океана показывают, как коренные жители интегрировали свою культуру и верования в стиль своих зданий.
2. Классическая архитектура
Этот архитектурный стиль преобладал в Римской империи, и по мере того, как Рим расширял свое влияние в Азии, Европе и Африке, архитектурные стили в этих областях также адаптировались к тому, каким Рим хотел его видеть.Рост строительства вилл в сельской местности и создание мощеных дорог позволили римским гражданам жить вдали от центров городов. В римских городах строятся акведуки для транспортировки воды с гор в дома горожан. Римляне также адаптировали колонны, созданные древними греками, и построили большие храмы, чтобы угодить богам и богиням. Римляне также построили Колизей и другие развлекательные заведения, чтобы угодить публике.Классическая архитектура, очевидная для Римской империи, просуществовала тысячелетия и повлияла на архитектурные стили тысячи лет спустя.
3. Средневековая архитектура
Средневековую архитектуру принято относить к готике и тюдоровскому стилю. Этот архитектурный стиль был очевиден в Европе в средние века и просуществовал сотни лет. После падения Римской империи церковь начала оказывать влияние на весь континент, и в результате были построены соборы, монастыри и храмы, посвященные христианской вере.Обычно соборы являются крупнейшими архитектурными сооружениями крупного города в средние века, и это символизирует мощь церкви. Замки также стали более прочными и трудными для завоевания.
4. Архитектура эпохи Возрождения
Ренессанс — это слово, используемое для описания возрождения, и архитектурные стили, очевидные в этот период, были возрождением классических стилей, введенных римлянами. Создание гигантских соборов с реалистичными скульптурами и статуями в этот период является нормальным явлением.В Америке ацтеки, инки и майя также развивают свои архитектурные стили, в которых преобладают ступенчатые пирамиды и храмы, вырезанные с высокой точностью. В Азии строительство замков и храмов эпохи Возрождения очевидно в городах, и эти сооружения могут прослужить сотни лет, не получив при этом никакого ущерба от стихийных бедствий, таких как землетрясения.
5. Современная архитектура
Неоклассицизм, Баухаус, ар-деко и постмодернизм — вот некоторые из архитектурных стилей этого периода.В это время человечество начало строить небоскребы, и они хотели простираться до небес, чтобы показать свое величие. В то время архитекторы также экспериментировали с визуальными эффектами, и в мире начали преобладать причудливые конструкции.
6. Постмодернистская архитектура
Это современный архитектурный стиль, который характеризовался высокими небоскребами, такими как создание Бурдж-Халифа в Дубае в 2010 году. Постмодернистская архитектура также опирается на природу при строительстве здания, черпая вдохновение из растения, животные и формы рельефа, среди прочего.В городах люди начали строить свои дома в стиле минимализма из бетона или дерева. Говорят, что постмодернистский архитектурный стиль продолжает развиваться и становится идеальным стилем для футуристических городов.
Теги: древняя архитектура, классическая архитектура, средневековая архитектура, современная архитектура, постмодернистская архитектура, архитектура эпохи Возрождения
стиль выражается квадратными или прямоугольными фасадами
Более 40 процентов из 2500 инвентаризованных зданий в Саванне имеют архитектурные или архитектурные формы. историческая значимость.
Большинство реставраций проводилось отдельными людьми — по одному зданию за раз. С появлением в конце 1970-х годов Колледжа искусств и дизайна Саванны, сохранение и восстановление исторического наследия процветали. От простого колониального стиля до замысловатых средневековых соборов и пряничных акцентов викторианской эпохи; В Саванне преобладают образцы большинства, если не всех, архитектурных стилей страны 18 и 19 веков.
The Davenport HouseФедеральный стиль выражается выдающимися квадратными или прямоугольными фасадами с тонкими изогнутыми железными перилами лестниц и палладианскими или венецианскими окнами.
Пример саванны: The Davenport House
Грузинский
The Olde Pink HouseВ георгианском стиле используются симметричные квадратные фасады с шатровыми крышами. Дымоходы построены на концах, а углы часто украшают кавычки.
Пример саванны: Ресторан Olde Pink House
Готическое возрождение
Синагога Микве ИсраэльОбработанные детали башен, дымоходов и больших гостеприимных вестибюлей характеризуют стиль готического возрождения.Часто используется в церквях того периода.
Пример саванны: Temple Mickve Israel
Первая баптистская церковьОдно- или двухэтажный остроконечный портик или фасад храма с колоннами греческого дорического или иконического ордера — общая черта стиля греческого возрождения. Конструкция столбово-балочная, а крыши имеют наклонную конструкцию и могут быть замаскированы тяжелыми карнизами и парапетами.
Пример саванны: Первая баптистская церковь
Mercer Williams HouseФермерские дома в северной Италии вдохновили итальянский стиль.В этом стиле декоративные кронштейны поддерживают низкие двускатные крыши с широкими свисающими карнизами. Часто используются входные башни и круглые окна с молдингами для капюшонов. Большинство примеров также имеют чугунные фасады и детализированные входы.
Пример саванны: Mercer Williams House
Регентство
Telfair MuseumВ архитектуре стиля Регентства используются треугольные фронтоны, полукруглые лестницы, шарнирные оконные проемы, ионные колонны и классические входы в альков.
Пример саванны: Художественный музей Телфэр
Романское возрождение
В стиле романского возрождения используются арочные и купольные конструкции, коринфские колонны и балюстрады на крыше.
Пример саванны: Хлопковая биржа
Вторая Французская империя
Стиль Второй Французской Империи подчеркивает живописные вертикальные акценты на верхушках зданий, таких как дымоходы и угловые вершины. Также представлены башни и купола, напоминающие архитектуру французского Возрождения семнадцатого века.
Пример саванны: Hamilton-Turner House
Информация предоставлена Бюро конгрессов и посетителей Саванны
Вам также могут понравиться эти статьи
Руководство по архитектурному стилю
ВВЕДЕНИЕ
Руководство по архитектурному стилю Аляски предназначено для введения в архитектурные стили, обычно встречающиеся на Аляске, предназначенное для людей, мало или совсем не знакомых с архитектурными стилями или терминами.Стили разбиты по Периоду или Движению, с которым они традиционно связаны. Имейте в виду, что хотя стиль был наиболее популярен в указанный период, примеры этого стиля могли предшествовать или размещать дату в указанном диапазоне. Для каждого стиля предоставляется краткая история, а также список основных стилистических особенностей и вторичных стилистических особенностей. Эти соображения послужат полезным руководством при изучении значимости здания для включения в Национальный регистр в соответствии с критерием C.Соображения призваны помочь, но не диктовать конкретный результат. Для того, чтобы собственность соответствовала критерию C, она должна отражать отличительные характеристики типа, периода или метода строительства, или представлять работу мастера, или обладать высокими художественными ценностями, или представлять значительную и отличимую сущность, чья компоненты могут не отличаться друг от друга. Кроме того, собственность должна иметь достаточную целостность, чтобы передавать ее значимость. Целостность характерна для рассматриваемого имущества; поэтому он не рассматривается в этом документе.
Поздний викторианский период: 1860-1920 годы
Термин «викторианская архитектура» в совокупности относится к нескольким архитектурным стилям, которые использовались преимущественно в середине и конце 19 века. Период может немного совпадать с периодом правления королевы Виктории с 20 июня 1837 по 22 января 1901 года. Стили часто включали интерпретации и эклектическое возрождение исторических стилей, смешанных с появлением ближневосточных и азиатских влияний. Название представляет собой британский и французский обычай называть архитектурные стили правящим монархом.В рамках этой схемы наименования и классификации он следует за грузинской архитектурой, а затем и за архитектурой эпохи Регентства, и на смену ей пришла архитектура Эдварда.
Возрождение конца 19-го и 20-го веков: 1880-1955
Строительные конструкции этой эпохи были задуманы как более точные версии более ранних архитектурных стилей и традиций, вдохновленные элементами различных европейских стилей, объединенных для создания новых стилей. В конце 19 века возникло желание создать здания, которые были бы более точно смоделированы по оригинальным формам, которые их вдохновляли.Больший размер и масштаб, а также расположение деталей отличают здания позднего колониального возрождения от классического возрождения. Стиль испанского возрождения и эпохи Тюдоров также восходит к зданиям колониального периода Америки.
Американские движения конца 19-го и 20-го веков: 1905-1960 гг.
В архитектурном плане в конце 19-го и начале 20-го века произошел переход в новую эру строительства. Мы увидели изменения в методах строительства, особенно развитие технологии небоскребов, и новый дизайн домов, которые визуально вписываются в окружающую среду.Стиль бунгало или ремесленника — это стиль, который возник на рубеже 20-го века и получил широкое распространение по всей стране, вдохновленный движением английского искусства и ремесел. Дома в стиле бунгало, известные своими массивными крыльями с колоннами, фронтоном и нависающими карнизами, часто имеют открытые стропила и другую декоративную деревянную отделку. Стили этого периода подготовили почву для еще больших изменений в архитектурной теории и практике в последующие годы.
Современное движение: 1930-настоящее время
Стили современного движения зародились в Европе и распространились в Соединенных Штатах в 1920-х годах.Стиль ар-деко, сочетающий в себе гладкий внешний вид с острыми краями и характерными декоративными деталями, представляет собой новый экзотический вид для зданий. Гладкая поверхность стен стиля ар-деко была перенесена в развитие более обтекаемого, менее орнаментированного стиля ар-модерн. Международный стиль с его совершенно незамысловатым внешним видом прямоугольных форм, перемежаемых полосами окон, возвестил новый «современный» взгляд на стиль и цель архитектуры. С новыми смелыми формами и формами, использующими новые строительные технологии того времени, международный стиль был изображен как новый вид архитектуры, разработанный исключительно для удовлетворения потребностей простых людей в эпоху машин.В период между двумя мировыми войнами европейские архитекторы восприняли эту концепцию и спроектировали не только коммерческие здания, но и дома в этой смелой новой форме. В то же время в Штатах американские архитекторы продолжали проектировать дома в более традиционном стиле, но экспериментировали с новыми формами небоскребов и коммерческих зданий. Когда Европа погрузилась в хаос незадолго до Второй мировой войны, многие выдающиеся архитекторы эмигрировали в США, привезя с собой свои новые архитектурные концепции. В 1932 году первая выставка современной архитектуры в Америке была проведена в Музее современного искусства в Нью-Йорке, которая выдвинула эти новые идеи в архитектуре на передний план.
ХХ век: 1940-настоящее время
Дизайн ХХ века (1900-99) охватывает широкий спектр отраслей и продуктов. Влияние этого периода дизайна можно увидеть в архитектуре, предметах интерьера, декоративно-прикладном искусстве, одежде и графике. Для 20-го века не существует единого дизайнерского стиля или стиля, а существует серия пересекающихся стилей, представляющих приход современного мира.