Архитектурная эклектика

Архитектурная эклектика — это направление европейского зодчества в 1830-1890 гг.

Архитектурная эклектика сооружения отражается в использовании элементов стиля готика.

До 19 в. эклектизм в архитектуре проявлялся в соединении различных направлений в одном сооружении. Стиль эклектика в архитектуре в определенные исторические периоды носил разные названия: в 1830-х гг. его называли романтизмом, во второй половине 19 века — Боаз-ар (Beaux-Arts).

В 1870—90-х гг. в Москве появились здания со сложными фасадами с большим количеством декора: Государственный банк на ул. Неглинной (архитектор К.М. Быковский), 1893—1895гг., Международный торговый банк на Кузнецком мосту, (архитектор С.С. Эйбушитц), 1898 г.; Сандуновские бани (архитектор Б.В. Фрейденберг, 1894—1895 гг).

Сейчас исследователи нередко называют этот стиль «историзмом». Последнее название связано с тем, что эклектизм в архитектуре характеризовался смешением стилей из разных периодов в истории зодчества и созданием обновленных вариантов уже известных стилевых направлений.

Так появились неогрек, неоготика, необарокко и так далее — каждый известный стиль мог получить обновленный, «модифицированный», вариант. Возникший стиль эклектики в архитектуре использовал разнообразные лепные украшения, сложные декоративные формы и отражал стремление представителей высшего общества к демонстрации роскоши, власти. Архитектурная эклектика в 19 в. украшала целые кварталы американских, европейских и центральных российских городов.

Международный торговый банк на Кузнецком мосту в эклектическом стиле. Архитектор С.С. Эйбушитц, 1898 г.

Мода на эклектизм в архитектуре возникла на основе поисков художниками новых идей. Исследование истории зодчества привело многих мастеров к решению создавать новое на основе старого, заимствуя уже известные приемы и сочетая их с уже существующими технологиями, а также приспосабливая сооружения к современным требованиям. То или иное направление в эклектике архитектура перенимает на уровне отдельных элементов, повторяя формы, декор, однако меняются масштабы, дизайн становится более символичным, он теряет свою первоначальную идейную направленность. Часто меняется функциональное назначение строения. Использование конкретных исторических стилей в создании эклектических сооружений нередко вызывало нарекания критиков. По мнению исследователей эклектика в архитектуре подстегнула появление модерна, а позже легла в основу современного эклектизма, основанного на ассоциативном образе, воспроизводимом владельцем дома или дизайнером. Фантазия архитекторов смешивает старое и новое, создавая необычные образы, которые, тем не менее, являются узнаваемые и позволяющие говорить об определенном направлении.

Современная эклектика объединила в одном сооружении Ренессанс, восточный и классический стиль.

Если в Древней Греции ордерная система применялась в основном в акрополях и храмах, то в «неогреке» и «неориме» ордер стал использоваться в общественных зданиях, дворцах, особняках и частных домах. Неогрек, появившись в Европе в 19 в., и до сих пор не теряет свою актуальность. Приемы архитектуры, заимствованные в Древней Греции и Древнем Риме, обрели новые масштабы, стали использоваться для создания небольших частных домов. Для создания эклектического образа сооружения используют декоративные элементы ордера: молдинги, барельефы, балясины, розетки, сандрики, карнизы. В этом направлении те элементы, которые некогда несли нагрузку: например, колонны и пилястры, модульоны, также стали декоративными.

Некоторые архитектурные элементы классического стиля в этом эклектическом сооружении являются декоративными и не несут нагрузки.

Архитектурная эклектика — неоготика — приобрела в 19 в. романтические очертания, превратившись из готики религиозных храмов, на постройку которых уходили столетия, в сказочные сооружения. В основе неоготических сооружений вертикальная направленность, высокие тонкие шпили, ажурность фасадов, башенки с фигурным декором, скульптурное оформление. Так формировался готический образ замков Баварии, делая их похожими на иллюстрации к сказке. Иначе формировалась неоготика в Северной Европе, например, в Англии, где готический стиль был признан, как национальный, несмотря на то, что вначале он зародился в центральной Европе и лишь спустя некоторое время появился в Англии. Здесь неоготика приобрела мрачноватый вид, создав замки с высокими башенками, устремленными вверх, украшенными разнообразными лепными элементами. Многое в эклектике Англии было заимствовано из строгого нормандского зодчества. Воплощенная в частных строениях неоготика лишилась своего декоративного убранства, оставив вертикальное устремление и башенки, либо принимала формы английской готики. В современном строительстве тема неоготических замков очень популярна, ассоциируясь у владельцев со средневековьем, европейскими сказками на тему рыцарей и принцесс. Нередко готическая эклектика в архитектуре выглядит как театральная декорация.

Дом-особняк в неоготическом стиле. Архитектурная энциклопедия Барановского.

Особняк в неоготическом стиле. Архитектурная энциклопедия Барановского.

Направление эклектизма в архитектуре — необарокко — в 19 в. строилось на принципах «свободной лепки» фасада, созданием выступающих и вогнутых плоскостей. При этом сохраняется симметрия расположения архитектурных элементов относительно центральной оси. Используются ордерные элементы, объединяющие этажи: пучки колонн, пилястры, которые служат декоративным целям. В это время распространены фасады, создающие впечатление динамичного движения за счет их пластичности. В некоторых случаях сочетается барокко и классицизм, и роль динамичных объектов выполняют декоративные элементы: скульптуры и лепнина (например, у архитекторов В. Лангвагена и А. Кольба). Нередко архитекторы фрагменты фасада оформлялись под барокко, например, создавали барочными ярус дома, один — два выступа, в то время как остальные части фасада оставались исполненными в классическом стиле ( так работали, к примеру, архитекторы Е.П. Варгин, И.С. Гамазов, А.Ф. Занфтлебен). Небольшие дома отделывали в стиле неорококо без применения элементов ордера (работы зодчих А.К. Бруни, Г.И. Карпова, P.P. Генрихсена). Эклектика в архитектуре Петербурга, отразившаяся в сооружениях необарокко: особняк Т. П. Дылёва, особняк П. И. Демидова, доходный дом Н. П. Жеребцовой, особняк Е. М. Бутурлиной, перестроенный Дворец Белосельских-Белозерских. Современные здания в стиле необарокко перенимают традиции 19 в., в основе их дизайна — стилизация, пластика, лепнина, причем могут использоваться как традиционные материалы в отделке, так и их имитация.

Необарокко современного здания выражено в форме двухъярусной крыши сложной формы.

Стиль эклектика в архитектуре нередко строится на основе мавританского зодчества. Сама восточная культура является смесью разнообразных национальных традиций, свойственных не только для определенных народов, но и для разных географических областей и исторических периодов, поскольку история знает примеры завоеваний, поглощений и объединений разных традиций в одной культуре на какой-то промежуток времени, что затем сменялось иными подходами и методами. В одном из вариантов ближневосточной архитектуры объединялись многоярусные фасады из Ликии и Карии (юго-западный регион Малой Азии), портики из греческих храмов, которые попали в восточное зодчество в ходе слияний культур в периоды завоеваний. От финикийцев пришла в архитектуру капитель, от персов — зубчатые стены, двускатные или, напротив, плоские крыши, напоминающие террасы-ступени). В современном строении с эклектическим ближневосточным дизайном можно увидеть сочетание классики и восточного стиля, выражающееся в характерной форме окон и дверей, лепнине, ярусности, арочных террасах и галереях.

Восточные мотивы в декоре здания фармацевтического производства.

Современный эклектизм архитектуры выражается в использовании узнаваемых фрагментов, приемов того или иного стиля. Например, любое сегодняшнее сооружение, созданное в классическом стиле, эклектично, так как лишь повторяет некоторые элементы, заимствованные из ордерной системы. Сегодняшняя эклектика позволяет владельцу дома жить словно бы в разных эпохах одновременно, когда используются все современные средства для лучшего художественного выражения: инженерные, технологические, конструкционные.

Современный дом, построенный по мотивам английского стиля.

Благодаря разнообразию эклектики в архитектуре и привнесения в нее многочисленных авторских идей и элементов, это направление стало сложным, неоднородным, что характерно для современного строительства. Таким образом, архитектура, по мнению исследователей, приобретает индивидуальность. Автор текста: К. Максимов

5 лучших зданий в стиле эклектика в Петербурге

Эклектика в архитектуре – это гармоничное сочетание многих архитектурных форм при строительстве того или иного здания. Например, архитектурный ансамбль, включающий в себя два разных стиля (барокко и готику, неоренессанс и прочее).

В конце XIX столетия эклектический стиль, пришедший в нашу страну из Европы, помутнил рассудки российской элиты. Многие обладатели баснословного состояния шли на любые изыски в оформлении домов: украшали их неоготическими башнями, грифонами или головами львов.

Петербург, естественно, не остался в стороне этого течения. Сейчас город на Неве хранит большой пласт зданий этой эпохи. Мы выбрали пять наиболее интересных домов, которыми можно любоваться бесконечно.

Дом Кейбеля

 

Невероятно красивый домик с красной кирпичной башенкой, в которой в ожидании принца могла бы жить любая сказочная героиня, выполнен знаменитым архитектором Густавом Фон Голи в стиле поздней эклектики для семьи серебряных дел мастера Альберта Кейбеля. 

Кейбели еще в XIX веке стали законодателями в изготовлении наградных знаков. Альберт Юльевич носил звание почетного гражданина Петербурга и был купцом первой гильдии. При нем фирма предков стала одной из самых крупных ювелирных компаний Российской империи.

Здание на Барочной улице, возведенное в 1901 году, выполнено под стать владельцу. Его выделяет отменная декоративная отделка и аккуратность исполнения. Сейчас в доме проживают рядовые петербуржцы, первый этаж и вовсе сдается в аренду под магазины.

Где: Большая Зеленина улица, 33

Фото: Wikipedia / Florstein

 

Доходный дом Еремеевой

 

Архитектор Федор Еремеев был крайне плодовит. Под его началом было построено несколько десятков доходных домов Петербурга, в основном на Васильевском острове и Петроградской стороне. Многие из них представляют собой довольно безликую малоэтажную эклектику. Но были у него и шедевры.

Например, доходный дом Еремеевой на 5-й линии Васильевского острова, построенный в 1903 – 1905 годах. Еремеева – известная в Петербурге женщина-врач – была женой зодчего. Дом на 5-й линии был выполнен в модной тогда псевдоготической стилистике.

Здание полностью облицовано красным кирпичом и увенчано небольшой башенкой посередине, больше напоминающей даже не средневековые европейские постройки, а древнерусские палаты. Дом неплохо сохранился: внутри даже осталась печь, облицованная в Хельсинки.

Где: 5-я линия Васильевского острова, 46

Фото: 2Gis

 

Дом с конторой лесопильного производства Колобовых

 

Этот настоящий каменный терем в 1913 году возвел архитектор Николай Романченко для владельцев лесопильного завода Николая и Федора Колобовых. Здание на Большой Зеленина улице венчают несколько причудливых башенок с круглыми окошками-иллюминаторами, в качестве декоративного убранства использована лепнина и глазурованная плитка.

Особое внимание стоит уделить трубе, которая своими чертами чем-то напоминает Парфенон. Все эти элементы прекрасно уживаются между собой и создают неизгладимое впечаление. Под крышей терема в свое время располагалась библиотека.

Жемчужной коллекции книжного собрания стали рукописные копии второго тома гоголевских «Мертвых душ», «Горя от ума» Александра Грибоедова и «Путешествие из Петербурга в Москву» Александра Радищева. После революции уникальная коллекция была передана государству. Сейчас в здании располагается филиал ООО «Межрегиональный институт экспертизы».

Где: Большая Зеленина улица, 43

Фото: Wikipedia / Florstein

 

Дом городских учреждений

 

Здание построено в 1904 году знаменитым архитектором Александром Лишневским (его Мефистофеля бесцеремонно сбили с дома на Лахтинской улице). Необычный почерк мастера виден сразу: поражает невероятный лепной декор, фигуры грифонов и химер, небольшие башенки.

Архитекторы-современники Лишневского высоко оценили внутреннюю планировку помещений, оценив удобно размещенные части типографии, которые были соединены между собою лифтом. К слову, это было одно из самых высоких зданий на тот момент (еще выше строить мешал строгий регламент).

Оно предназначалось для различных городских учреждений. В разное время его занимали Городская управа, Городская комиссия по благотворительности, ломбард. Сейчас в доме располагается региональный штаб ЛДПР, театр, многофункциональный центр предоставления государственных услуг.

Где: Садовая улица, 55-57

Фото: Liveinternet / Валентина-л

 

Дом Кугушевой

 

В дореволюционные времена дома в парке на Каменном острове застраивались таким образом, чтобы не нарушить его общей целостности. Одним из таких стал дом княгини Марии Кугушевой, который пришел к нам из конца XIX века. В качестве архитектора выступил Константин Прейс, выдержавший проект в весьма оригинальном стиле.

Именно эта усадьба сочетает в себе, как модерн, так и ноты эклектики. Нижняя часть домика возведена из камня, а верхняя – из древесины. Весьма заметным элементом дома является высокая башенка, которая обладает острым куполом. Также здесь имеется красивое крыльцо, украшенное резным козырьком и оформленной дверью.

Любителей искусства порадует тот факт, что сейчас помещение используется в качестве базы художественной школы имени Кустодиева. Сама Кугушева принимала непосредственное участие в разработке данного строения. Все элементы стиля, которые предусмотрены внутри и снаружи данного дома, принадлежат непосредственно самой княгине.

Где: Каменный остров, Боковая аллея, 1

Фото: Photosight / Guru11

Эклектика в архитектуре — особенности стиля

Главная / Дизайн потолка / Дизайнерские решения / Особенности стиля эклектика в архитектуре

Среди заметных исторический проявлений в архитектуре особенного внимания заслуживает архитектурный стиль эклектика, как один из наиболее неоднозначно принятых профессионалами этой сферы. Негативная реакция на появление нового стиля была вполне обоснована – нарушались главенствовавшие до этой поры каноны. Это направление ломало устоявшиеся принципы и выходило за рамки существовавших правил.

История

Посылом к возникновению нового течения и архитектурной школы послужило сразу несколько причин.  Одной из них стала необходимость показать более тесную связь между обществом и искусством, выражавшуюся в особенностях построения и декорирования зданий. Предназначение той или иной постройки нужно было обозначить более чётко, чем раньше и применяемые в то время способы и принципы с этой задачей уже не справлялись.

В середине девятнадцатого века архитекторы столкнулись с непростой задачей: создать в рамках имеющихся городских конгломератов оформление дома нового типа, совмещающее в себе признаки стилей, используемых в то время и одновременно отличающееся от них. Традиционные приемы декорирования стали меняться и возникло новое течение в архитектуре – стиль эклектика. Он давал гораздо больше возможностей декораторам и расширял границы дозволенного, вплоть до и полного стирания.

В то время принципы построения стиля, да и само это понятие трактовались совершенно по другому. Это был набор признаков, которые влияли только на конкретный набор декора при отделке строений и не отталкивались от их прямого назначения. С приходом нового веяния в оформлении, внешние стены домов по прежнему продолжали украшать различными орнаментами и другими украшениями, но, главной отправной точкой для декораторов стало его функциональное назначение. При этом, принципы смешивания элементов разных направлений дизайна позволяли создавать очень странные композиции, в которых каждый этаж или вертикальная секция здания могли быть оформлены по разному.

Особенности

Главные особенности стиля, которыми характеризуется эклектика в архитектуре, это, конечно, возможность смешивания разных школ и направлений в декораторском искусстве и влияние функций зданий на их оформление. Остальные принципы формирования этого направления в архитектуре можно сформулировать так:

• Отсутствие четких принципов и канонов – возможность смешивания разных исторических школ и совмещения их элементов.
• Тяготение к большим формам и площади застройки – формирование целых городских ансамблей, оформленных по одному принципу.
• Изобилие, подчас избыточное, самого разного по формам и размерам декора.
• Сочетание так называемых «исторических» стилей – неоготики, неоренессанса и всех подобных, с приставкой «нео». Именно они стали основой для возникновения эклектизма.
• Творческая свобода при создании построек, а также отсутствие рамок для использования тех или иных элементов. Выражалось это не только во внешнем виде зданий, но и в выборе его форм, а также конструкции.
• Большая демократичность при выборе внешности зданий. Рядом могли оказаться богато оформленный особняк, скромные здания муниципальных учреждений и не особенно богато отделанная постройка менее богатого заказчика – количество имеющихся финансов влияло на внешний вид, но, придерживаться общих для всех объектов принципов декорирования уже не нужно.

Именно такие характерные черты носил архитектурный стиль эклектика. Хотя, с учетом общей свободы выбора элементов и возможности смешивать детали разных направлений архитектуры эти особенности нельзя назвать рамками, ограничивающими направление или в точности его характеризующими.

Эклектика в архитектуре простыми словами

Эклектика в архитектуре в конце 19 и начале 20 веков очень сильно повлияла на архитектурные стили. Вид искусства, который регулируется строгими правилами, вступил в период исключений. В этой статье мы рассмотрим как понимают и используют это явление в архитектуре Европы, Америки и Азии. А так же рассмотрим фото наиболее типичных примеров течения.

Что такое эклектизм?

Представьте, что вам нужно подобрать наряд для свидания. У Вас есть полный шкаф одежды и можно идеально одеться в одном стиле. Но, может возникнуть желание совместить носки Emo с «nerd chic fashion» нарядом. А ещё добавить несколько аксессуаров хипстеров. И если удалось справиться с задачей, то — это и есть эклектизм!

Дело в том, что не все стили определяются строго сформулированными правилами. Иногда хочется сочетать одно с другим. Академический термин – эклектика — произошёл от греческого слова eklektikos, что означает селективность или выбор лучшего.

На самом деле это не плохая база для создания собственного стиля. Явление имеет место быть в моде, работает в искусстве, и, как оказалось, стало главной тенденцией в архитектуре на рубеже 19-20 веков.

Эклектика в архитектуре — это плагиат?

На протяжении 19-го века Европа и Соединенные Штаты переживали крупные промышленные революции, в результате которых появились новые строительные материалы. Практично стало использовать чугун, кованое железо, сталь и пластинчатое стекло. Строгих правил в применении не существовало. Архитекторы стали искать вдохновение в далёком прошлом.

XIX век характеризуется возродившейся античностью — неоклассицизмом. Англичане в добавок к этому оживили готический стиль, создав неоготику, выросшую из могущественного средневекового наследия.

Этот интерес так распространился в западном мире, что архитекторы столкнулись с серьезным академическим вопросом: создаем ли мы оригинальные произведения или просто копируем древних мастеров?

После долгих дискуссий, в конце концов, пришли к заключению, что в новых условиях используются только некоторые элементы древних стилей. В действительности архитекторы не копировали, а выбирали лучшее и включали это в новые структуры с новыми целями.

Например, римский храм строили из камня для поклонения богам. Неоклассическое здание Капитолия США спроектировано по типу греческих и римских храмов. Но интерьер включает в себя современную сантехнику и электропроводку, ковры и другие удобства. Кроме того, никто не использует его, чтобы поклоняться Юпитеру. Таким образом, архитекторы взяли лучшие составляющие классицизма, но придали им новый смысл.

Здание Капитолия США в Вашингтоне

Так эклектика была введена в архитектуру. Изменяя строгие правила архитектурных традиций, отдавая предпочтение определённым элементам стиля, эклектика стала широко распространенной.

Некоторые искусствоведы называют этот период в развитии архитектуры историзмом, чтобы отделить его от другого направления эклектической архитектуры, определяемого как экспериментальная эстетика.

Творческая свобода: почему это плохо?

Особняк Карсона, Эврика, Калифорния в американском эклектическом стиле под названием Queen Anne Revival. By Photo by Cory Maylett — Own work, CC BY-SA 3.0, Link

Как стиль, экспериментальная эстетика предлагала много творческой свободы. При этом никаких ограничивающих правил. Риск неудачного дизайна был очевидным для всех. Проекты, которые не гармонично сочетали разные стили, подвергались критике со стороны профессионалов (особенно тех, кто был против движения).

Примеры эклектической архитектуры

Церковь Сент-Винсент-де-Поль (Париж)

Эклектическая архитектура. Церковь Сент-Винсент-де-Поль в Париже.

Начнем с Франции, с церкви Сент-Винсент-де-Поль в Париже, спроектированной Жаном-Батистом Лепером в начале 19 века. Нижняя половина этой структуры выглядит очень классически. Мы видим ионические колонны, увенчанные треугольным фронтоном, как в греческом храме. Даже включение статуй во фронтон очень классическое. Конечно, не греческие боги, а католический святой Винсент (Викентий).

Однако, если мы поднимем взгляд, мы заметим две большие башни над фронтоном. Это прямо из готической архитектуры средневековой Европы (как Нотр-Дам в Париже). Два совершенно разных стиля (классический и готический), объединенные во что-то совершенно новое.

Саграда Фамилия (Искупительный храм Святого Семейства) в Барселоне

Фасад Рождества и детали

Барселонский собор Саграда Фамилия (церковь Святого Семейства) был начат в пиковый период развития смешения стилей (1883-1926). Проект разработан Антонио Гауди. В нём можно видеть элементы готического стиля, объединённые с восточными мотивами и дополненные формами природного мира. В результате — создан характерный, оригинальный и узнаваемый стиль, имеющий множество поклонников — каталонский модерн или стиль Гауди. Строительство собора ещё не окончено.

Университет в Черновцах (Украина)

Резиденция, в зданиях которого сейчас располагается Черновицкий университет, была объявлена объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2011 году. By Unknown — http://ridersontheglobe.com/stages/270, FAL, Link

Резиденция буковинских и далматинских митрополитов в Черновцах, Украина, была построена между 1864-1882 гг. По проекту чешского архитектора Йозефа Хлавки.
При подготовке своих проектов Хлавка исследовал строительные традиции региона и, в результате работа сочетает византийский и мавританский стили.

Бирмингемский университет (Великобритания)

Работа архитектора Сэра Астона Уэбба, английского архитектора, разработавшего главный фасад Букингемского дворца и главного здания Музея Виктории и Альберта.Здание Бирмингемского университета (1900-12) в Великобритании построено в квази-византийском стиле архитектором Астоном Уеббом (Aston Webb).

Распространение эклектизма

Европа

Эклектическая архитектура впервые появилась в континентальной Европе в таких странах, как

1. Франция — архитектура боз арт (Beaux-Arts ),
2. Англия — викторианская архитектура и
3. Германия — Gründerzeit.

Позже перешла в Италию, Испанию, Нидерланды, Скандинавские страны, Португалию, Грецию и Балканы.

Америка

В американской архитектуре глубокий сдвиг произошел в  конце XIX века. Архитекторы США Ричард Моррис Хант и Чарльз Фоллен МакКим получали образование в École des Beaux-Arts в Париже. Они привезли из Европы новый подход к искусству, который стал краеугольным камнем эклектической архитектуры в Америке.

Это было время повышения благосостояния и стиль процветал. Исторические черты, ранее встречавшиеся только в аристократической архитектуре европейских стран, таких как Великобритания и Франция, способствовали более богатому чувству местной культуры и истории. Гибкий подход к заказчикам определял стилистику вкусом клиента. Популярность эклектики развязывала руки архитекторам.

Дворец Индустрии (The Palácio das Indústrias) в Сан Пауло, Бразилия был разработан Доминициано Росси совместно с Рамосом де Азеведо и Рикардо Северо (1917). Эклектичный стиль. By The Photographer — Own work, CC BY-SA 4.0, Link

Азия

В меньшей степени эклектизм проявился в Азии. Японские и китайские архитекторы, прошедшие подготовку в американских учебных заведениях, оказали влияние на традиционные школы. Эклектичные проекты в Азии: Банк Японии (1895 г.) Гинго Татсуно.

Эклектика в архитектуре Японии. Нео-барочное строение штаб-квартиры Банка Японии в Токио. Public Domain, Link

Это было первое здание такого типа, разработанное японским человеком. Получив заказ, Татсуно немедленно отправился на год в Европу, чтобы изучить архитектуру Национального Банка в Брюсселе (Бейаер и Янссен).

Железнодорожная станция Куала-Лумпур в Малайзии (1910). Смесь восточных и западных стилей. Английский архитектор Артур Бенисон Хаббак (Arthur Benison Hubback) By Photo: Marcin Konsek / Wikimedia Commons, CC BY-SA 4.0, Link

Так называемая архитектура индо-сарацинского возрождения, в которой добавлены детали традиционной индийской архитектуры (в основном архитектура Моголов), была по своей природе эклектичной. Западные формы общественных зданий и дворцов в большинстве случаев спроектированы английскими архитекторами.

Эклектика умерла — да здравствует эклектика?

Энтузиазм в отношении исторической имитации начал снижаться в 1930-х годах. Эклектика уступала место новому стилю. Переход к модернизму был активным, поскольку многие рассматривали его как авангард. Новые технологии и материалы, создаваемые в то время, создали новые формы. Несмотря на отход от эклектики в архитектуре, эпоха остается исторически значимой.

В современном обществе стили, которые смешивают разные культуры и исторические направления, обычно не описываются как «эклектичные». В литературе и средствах массовой информации ссылки на эклектическую архитектуру обычно представляют здания, построенные в период конца XIX — начала XX века.

В российских же трудах часто используют этот термин, указывая на любое смешение стилей: например, в искусстве древнего Рима встречаются элементы из древнегреческих, египетских и азиатских направлений. Поэтому, когда заходит речь об эклектике в архитектуре, для корректности стоит выяснить, что имеется в виду:

• историзм,
• экспериментальная эстетика или
• просто совмещение стилей.

А как Вы считаете, какое понимание термина «эклектики» в архитектуре наиболее близкое к истине? Напишите в комментарии, интересно узнать Ваше мнение. Так же интересно будет увидеть фото эклектических зданий, которые находятся рядом с Вами.

Оцените, пожалуйста, статью, выбрав нужное количество звёзд ниже.
Поделитесь в социальных сетях с друзьями, расскажите, что вас интересует.

Несколько слов об эклектике — Блокнот свободного архитектора — LiveJournal

Писать об эклектике и просто, и очень сложно. Эклектика пришла на смену классицизму в 1830-1840-х гг. и господствовала в России более полувека, до 1890-х годов. Эклектика многолика, она обычно «рядится» под различные стили, и сегодня бывает затруднительно отделить эклектику от настоящей архитектуры.
Вклад эклектики в русскую архитектуру весьма неоднозначный, и порой даже отрицательный. Но время было очень плодовитое, рост промышленности, появление новых типов общественных зданий, строительство многоэтажных жилых домов. И в строительном отношении в тот период были построены очень добротные сооружения, многие из которых дожили до наших дней, несмотря на отрицательное к ним отношение.

Совсем недавно я провел небольшое исследование, посвященное стилю «ампир», который завершил развитие классицизма в России. В качестве иллюстрации приведу еще один яркий пример московского здания эпохи классицизма —

Усадьба Луниных на Никитском бульваре. Арх. Д.Жилярди, 1818-1823 гг.
Главный трехэтажный дом, справа – флигель, слева одноэтажный корпус.
Главный дом имеет лоджию с колоннадой коринфского ордера

И работая над темой ампира, я много раз задавал себе вопрос – а как же получилось, что такая великолепная архитектура вдруг чуть ли не в одночасье ушла в прошлое, уступив место эклектике. История смены архитектурного стиля на всей территории Российской империи как-то не укладывается в обычные рамки. Ну – не по всей России, конечно, но обе столицы «поменяли ориентацию» очень быстро.

1830-е годы взрываются бунтом против засилья античных норм.
При более внимательном рассмотрении оказалось, что буря начиналась не в кругах архитекторов и людей искусства. И дело даже не в изменении вкусов заказчиков, и даже не в том, что изменился класс заказчика — на смену обедневшему дворянству пришел богатый промышленник. И даже не в том, что правящая верхушка России получила знаменитую формулу всей жизни, выраженную фразой – «православие, самодержавие, народность». Бурлить начали писатели, то есть та категория людей, которые у нас всегда были «поэт больше чем поэт». Выразители наших чувств и наших взглядов, та прослойка русского общества, которая позднее была названа интеллигенцией.
«Народность есть альфа и омега эстетики нашего времени», — писал Белинский. Та же тема народа и народности, вопросы самобытности культуры и пути ее развития. Проблема народности – центральная в общественной жизни и эстетике 1830-1850-х годов.

В 1830 — 1840-х годах получилась такая ситуация, что любая защита классицизма, и в том числе ампира — воспринималась негативно. А вот критика классицизма стала модной темой, своего рода программной. Очень показательно, на мой взгляд, выступление Гоголя с критикой классицизма в 1831 году. Затем Герцен, Чаадаев, потом подвел итоги А.К.Толстой в хрестоматийных стихах:

«И четырьмя или осьми колоннам
Вменялось в долг шеренгою торчать
Под неизбежным греческим фронтоном».

Но ярче всего агитировал за эклектику именно Гоголь. Переписывать цитаты из «поистине неоднозначных»  записок об архитектуре нашего дорого Николая Васильевича я не стану. Кому очень хочется убедиться в их странности, тот пусть сам найдет и прочитает.

Ну — а уж позднее М.Д.Быковский более-менее внятно аргументировал невозможность существования вечных архитектурных канонов. Он был первым из архитекторов, кто не только обозначил принципы нового подхода к эстетическим вопросам, но и на практике применил «готический стиль», о котором так мечтал Гоголь. И пошло – поехало. Если очень долго копаться в теоретических воззрениях Быковского, то можно сделать вывод о трех основных концепциях эклектики —
антиакадемизм,
восхищение готикой,
национальный колорит.
И возможно все, кроме подражания ордерной схеме……
Но по каждому пункту есть еще десятки уточнений.

В реальной жизни Россия вскоре, в 1830-40-е годы, получила «ложную готику» и «русско-византийский стиль». Можно сказать, что  «готика» выражала новую ориентацию в духовной, культурной и общественной сфере, и время её было недолгим – с 1830 по 1850 гг.

— 1 направление эклектики: «Ложная готика» 

Усадьба Марфино. Арх. М.Д.Быковский, 1837-39 гг.

Лютеранская церковь на Невском проспекте в Петербурге.
Арх. А.Брюллов, 1832-38 гг.
— 2 направление эклектики: «Русско-византийский» стиль

А вот официозная ветвь «русского стиля», связанная в первую очередь с именем К.Тона, была более долговечной и более плодовитой, и растянулась на многие десятилетия. Именно сооружения «тоновского» стиля загромоздили русские города огромными и нелепыми соборами и общественными зданиями. Именно это направление мы привыкли называть эклектикой. Выражая официальную идею «народности», строительство в «русско-византийском» стиле было главенствующим в России.

Храм Христа Спасителя в Москве. Арх. К.Тон, 1832-1883 гг.
Обычные для предшествующих эпох приемы композиции здания здесь пополнились деталями, заимствованными из византийской, романской и древнерусской архитектуры.
Автор проекта механически соединил формы, взятые из построек небольшого размера. Килевидные кокошники, аркатурный пояс, луковичные главы – все эти формы не только заимствованы из древнерусской архитектуры, но еще были и увеличены в несколько раз. А профилировка деталей, навеянная классическими образцами и чуждая древнерусскому зодчеству, наделила здание сухостью и немасштабностью.

В 1838 г.  К.Тон издал альбом проектов церквей в «русско-византийском» духе, высочайше одобренный. Своего рода типовые проекты, почти обязательные для применения по всей России — альбом «тоновской эклектики». И во многих городах я встречал эти уменьшенные копии московского Храма Христа. Особенно смешно их было созерцать в те годы, когда в Москве только обсуждали возможность повторного строительства храма. Невольно напрашивался вопрос, ребята – а что Вы с таким рвением собираетесь «восстанавливать»? Вот такую убийственную эклектику?!

Боголюбский собор в Мичуринске (Козлове), 1848-1873 гг. По «типовому» проекту К.Тона

Ленинградский (Петербургский) вокзал в Москве. Арх. К.Тон, 1849 г.

Успенская церковь на набережной лейтенанта Шмидта (Николаевской) в Петербурге.
Арх. Г.Косяков, 1896-1898 гг.

Церковь Воскресения «на крови» на Екатерининском канале (Грибоедова) в Петербурге.
Арх. А.Парланд, 1887-1907 гг.
В одно из моих первых посещений Ленинграда, я был неожиданно поражен именно этим сооружением. Оно внезапно открылось с Невского проспекта, вдали, и было действительно весточкой из времени древнерусского искусства, неожиданно возникшей в дождливом и туманном городе, среди дворцов, украшенных колоннадами и портиками. И мы пошли по набережной, но по мере приближения все очарование исчезало на глазах. Древнерусские силуэты дробились на куски, и неимоверное количество деталей отделки разбивало здание. Вблизи «русский стиль» выражал ту самую «официальную идею народности», которая никак не вязалась с понятиями древнерусской архитектуры. Основные формы, заимствованные у храма Василия Блаженного и храмов XVII века, но с подчеркнуто осевой композицией, привели к обратному эффекту — храм Воскресения «на крови» остался в плену своих имперских амбиций.
С тех пор церковь Воскресения «на крови»  для меня является как бы синонимом понятия эклектика.

— 3 направление эклектики: «Кирпичный стиль»

В 1860 – 1870-е гг. появляется еще одно направление, известное под именем «кирпичного стиля», в котором идея о стилеобразующем значении рационального строительного материала приобретает главное значение.

Здание городской думы (музей Ленина). Арх. Д.Чичагов, 1890-1892 гг.
Русская провинция тоже получила огромную порцию эклектики. Во время одной из поездок в Калугу, мне довелось побывать в Шамордино, в тогда всеми забытом углу Калужской глубинки. И я увидел огромный, чудовищный по своим размерам, тяжелый и до предела немасштабный собор.  Что-то нелепое, где все смешано в одну кучу. Осматривал я его поздней осенью. Может быть, и дождливая осенняя погода добавила отрицательные эмоции.
Посмотрев на это сооружение — становится понятным, почему слово «эклектика» имеет у нас резко отрицательный оттенок.

Казанский собор в Шамордино, Калужской обл.  Арх. В.Шервуд, 1889-1902 гг.
(да, тот самый Шервуд, который запроектировал Исторический музей в Москве,
 «задавивший»  исторические сооружения Кремля)

Особняк Цветкова на Пречистенской набережной. Арх. В.М.Васнецов, 1897 г.

Доходный дом в Крапивенском пер. Арх. Родионов, 1898 г.
Две последние фотографии показывают хорошо известные примеры зданий в «кирпичном стиле», которые скорее говорят о его потенциальных возможностях.
Но можно привести сотни примеров, которые говорят совсем о противоположном. Просто не хочется забивать страницы своего сайта фотографиями примитивных сооружений «кирпичного стиля», которым несть числа.
Вот две случайные фотографии для подтверждения.

Здание общественного городского собрания в Бийске, 1884-1915 гг.
Характерное для периода эклектики здание с кирпичным декором

Здание на Троицком проспекте в Петербурге
Но кроме этого в 1860-1870-х гг. появляется и демократический вариант «русского» стиля. Подобно передвижничеству в живописи, он задает свою линию в архитектуре. В 1870-е гг. меняется география распространения «русского» стиля. В Петербурге в основном официальный «русско-византийский стиль», а в Москве – его демократический вариант.

— 4 направление эклектики: «Ропетовщина»

Таким термином в истории архитектуры обозначен псевдорусский стиль, который возник  в рамках общего подъема интереса к национальной архитектуре, царившей в XIX веке, и представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия. Творчество И.П.Ропета (Петрова) наиболее последовательно определилось в области деревянной архитектуры, и оказало огромное влияние на строительную практику России конца XIX и начала XX в. Губернские и уездные города, дачные поселки, пригороды и окраины двух столиц на протяжении полувека застраивались сооружениями, являвшими собой бесконечные вариации проектов загородных домов Ропета. А чаще всего – своеобразный симбиоз «ропетовщины» и местных традиций народного зодчества.
Да, можно сказать, что в этом направлении присутствует истинная народность. Всем были близки и понятны заимствованные у народа и вновь вернувшиеся к нему мотивы.

Демократические варианты «русского стиля» это – положительный итог эклектики. Да и в разговорной речи мы чаще всего называем это течение не эклектикой, а какими-то другими, более ласковыми именами.

Проект жилого дома. Листы из альбома «Мотивы русской архитектуры»

В одном исследование встретилось название «Терема Ропета» —
вот это наименование как-то больше подходит!

Еще один красивый проект – Ферма

Баня в усадьбе Абрамцево. Арх. И.Петров (Ропет), 1873 г.
Надо, впрочем – отметить самое главное, а именно то, что все вышеперечисленные деления на отдельные «направления» весьма условны. Так как  эклектика – это не стиль, а смешение различных стилей в самых замысловатых комбинациях.

Это, разумеется, беглый обзор эклектики и отдельных её направлений в XIX веке. При внимательном рассмотрении список получается значительно длиннее.
И вот, под занавес XIX века, в 1890-е годы, вновь — как и 1830 годы — встал вопрос об архитектурном стиле.
Многостилье эклектики теперь уже расценивалось как свидетельство отсутствие стиля!
После всех вариантов и разновидностей эклектики, в России начинает зарождаться совершенно новый — стиль модерн.

Подведем итоги.
Эклектика господствовала а России с 1830 по 1890-е годы. Я не люблю эклектику и обычно стараюсь не обращать внимание на сооружения этого времени. Но в строительном отношении именно в тот период были построены очень качественные сооружения. Количество построек тоже огромное. И большинство из них продолжают функционировать. Так что — нравится мне или не нравится – но сооружения периода эклектики занимают большое место в наших городах и поселках, селах и монастырях. К тому же именно во время господства эклектики началось массовое строительство многоэтажных жилых зданий. Впрочем, у нас мало кто обращал внимание на архитектуру доходных домов второй половины XIX века. Они просто уверенно стоят уже более 150 лет, крепкие и достаточно комфортные даже по сегодняшним меркам. Пожалуй – только в последние три десятилетия в них увидели эстетическую ценность.

И – будем объективны в оценке эклектики. В историческом плане ее заслуги все-таки огромные. Более полувека русские архитекторы искали национальный стиль. С 1830-х и почти до конца XIX века шли поиски национального своеобразия, поиски сложные и противоречивые.
Стиль модерн возник не на пустом месте, он вырос из эклектики – и смог сказать новое слово в развитии русской архитектуры.

Литература:
— История русской архитектуры. – М.: Академия архитектуры СССР, Институт истории и теории архитектуры, 1956.
— Е.И.Кириченко. Русская архитектура 1830-1910-х годов. – М.: Искусство, 1982.

новый творческий метод и новый стиль. Архитектура Петербурга середины XIX века

Эклектика: новый творческий метод и новый стиль

Необходимость осознать место и значение периода эклектики в общей эволюции зодчества ставит вопрос: позволяют ли особенности эклектики считать ее определенным стилем?

Стиль в архитектуре — это относительно устойчивая, исторически сложившаяся общность способов материальной и художественной организации пространства и средств эстетической выразительности. В архитектурном стиле в той или иной форме отражаются особенности социально-экономического строя, свойственное данной эпохе понимание функциональных задач архитектуры, господствующая система идейно-художественных воззрений, уровень развития строительной техники.

Архитектурный стиль — понятие достаточно широкое. В нем сливаются не только многочисленные индивидуальные творческие манеры отдельных архитекторов, но и деятельность нескольких архитектурных школ и направлений. Формируется он на основе определенного творческого метода, господствующего в эстетических воззрениях и в практической деятельности зодчих.

К началу 1840-х годов классицизм как стиль себя исчерпал и вынужден был сойти с исторической арены, ибо лежавший в его основе творческий метод не соответствовал историческим условиям, сложившимся к середине XIX века. Отход архитектуры от классицизма был исторически закономерным. Новые жизненные потребности, смена художественных идеалов и новые возможности, которые давала в руки архитекторов развивающаяся строительная техника, — все это властно требовало отказа от художественной системы классицизма и ставило задачу выработать новый язык архитектурных форм, более богатый, гибкий и многогранный. Он и был создан обращением к архитектурному наследию «всех стилей», и это стало важнейшей особенностью того нового творческого метода, который пришел на смену классицизму.

Обращение к приемам и мотивам исторических стилей корректировалось принципом «умного выбора», декларированным идеологами эклектики. В эти годы появились многочисленные особняки аристократии и богатейших буржуа с фасадами «? la Растрелли» и «? la ренессанс», православные храмы в «русском стиле» и «готические» кирхи, загородные виллы «помпейского стиля» и арсеналы в виде старинных крепостных сооружений. Между функциональным назначением этих построек и их архитектурно-художественными образами во многих случаях прослеживается определенная взаимосвязь. Оформляя фасад постройки в том или ином стиле, архитектор середины XIX века стремился раскрыть функцию здания в его внешнем облике, выбрав тот стилевой прототип, художественные особенности которого соответствовали, в его представлении, функции данного здания и его местоположению.

И все же эту связь стилевого решения фасада с функциональным значением постройки не следует переоценивать. Выбор того или иного стиля для оформления фасада в ряде случаев вообще не мог получить соответствующего объективного функционального обоснования и зависел просто от субъективной воли заказчика или архитектора. Новые типы построек, порожденные эпохой капитализма (вокзалы, пассажи, доходные дома и т. п.), не имели в прошлом никаких архитектурных и тем более стилевых прототипов, и это давало архитекторам определенную свободу в разработке их внешнего облика. Естественно, что в таких случаях связь функции и стилевого решения фасада оказывалась весьма приблизительной и определялась в решающей мере вкусами и художественными пристрастиями заказчика.

Выдвинув в противовес художественной унифицированности классицизма принцип выбора, архитекторы-эклектики разработали более многообразный архитектурный язык, который позволял создавать во многих случаях более непосредственную и очевидную связь между функцией здания и его архитектурным обликом. Вместе с тем многостилье эклектики открывало новые возможности в удовлетворении самых разнообразных художественных требований, выдвигавшихся заказчиками, и это делало эклектику в глазах современников гораздо более привлекательной, чем классицизм. В итоге вытеснения классицизма новым творческим методом не только расширился диапазон архитектурных решений, но и возникла более дифференцированная система архитектурно-художественных образов, отражавшая возросшее многообразие функций зданий.

В период перехода от классицизма к эклектике развитие архитектуры было отмечено не только творческими достижениями, но и определенными утратами, которые тоже явились следствием этого процесса.

Функциональные и конструктивные качества построек несомненно улучшились: большего разнообразия и совершенства достигли приемы планировки, увеличилась освещенность помещений, конструкции зданий стали более экономичными и более долговечными. Труднее однозначно оценить эстетические качества построек середины XIX века, ибо в них отразилось сложное переплетение тех различных, нередко противоположных тенденций, которыми отмечена художественная жизнь России тех лет. «Дух практицизма», поддерживаемый развивающимися капиталистическими отношениями, вел к тому, что архитектура все дальше и дальше отходила от больших идейно-художественных проблем в сторону более частных задач утилитарного характера. Последовательно проводимый принцип раскрытия функции здания в его художественном образе тоже, в свою очередь, способствовал этим тенденциям. Архитектура середины XIX века в значительной мере утратила тот героический пафос, который так ярко воплотился в творчестве зодчих позднего классицизма. В новых исторических условиях архитектура была призвана выразить в своих художественных образах иной круг идей и тем: богатство и знатность заказчика, его вкусы, его жизненный уклад. Все более актуальной становилась проблема национальной самобытности.

Важнейшими творческими задачами архитекторов середины XIX века стали изучение исторических стилевых прототипов, разработка методов их использования в архитектурно-строительной практике, поиск приемов создания архитектурно-художественного образа на основе применения и переработки мотивов исторических архитектурных стилей.

Следует иметь в виду, что понимание самого термина «стиль», сложившееся в архитектурной теории и практике середины XIX века, заметно отличалось от того, которое принято в эстетике и искусствоведении нашего времени. Этим термином определяли не столько основные композиционные закономерности произведений архитектуры того или иного периода, сколько характерную для них орнаментацию. Широкое и емкое понятие «стиль» трактовалось суженно: основным признаком стиля считали не общие принципы композиции, а в первую очередь свойственные ему детали и орнаменты. Такое понимание стиля стало одной из главных особенностей архитектурных воззрений периода эклектики и предопределило многие черты творческого метода архитекторов. Проектируя фасад в том или ином стиле, они свою задачу видели прежде всего в том, чтобы воспроизвести определенные «стильные» орнаменты и детали: оконные наличники, карнизы, тяги, лепной декор и т. д.

Архитектор середины XIX века в своих произведениях использовал то одни, то другие стилистические прототипы — в зависимости от характера здания, местоположения постройки, требований заказчика и своих творческих устремлений. Например, К. А. Тон, главная заслуга которого, по мнению современников, заключалась в том, что он решил «обратиться к разработке отечественных материалов», в то же время создал и характерные образцы неоренессанса — вокзалы в Петербурге и Москве. Н. Л. Бенуа, увлеченный готическим стилем, возвел в Петергофе целый ряд интересных стилизаций на темы готики, однако Фрейлинские корпуса вблизи Большого дворца спроектировал «во вкусе Растрелли». А. И. Штакеншнейдер обращался к готике редко и неохотно, но зато внес большой вклад в развитие многих других стилистических направлений: «второго барокко», неоренессанса, «русского стиля», «стиля Людовика XVI»; в ряде случаев он выступил инициатором их развития и проявил в своих произведениях высокое профессиональное мастерство, блестящую эрудицию и тонкое чувство стиля. Г. А. Боссе проектировал фасады «под барокко» (особняк Бутурлиной), «под ренессанс» (особняки Кочубеев) и в особом компромиссном стиле, переходном от позднего классицизма к неоренессансу (особняки Пашковых, доходный дом на углу Садовой улицы, 47, и Кокушкина переулка и т. д.). П. И. Таманский построил в 1850-1860-х годах на Кронверке Петропавловской крепости монументальное, суровое по внешнему облику здание Арсенала с кирпичными фасадами, напоминающими крепость, а в начале следующего десятилетия переделал фасады двух лицевых флигелей Смольного монастыря, создав удачные стилизации «под Растрелли».

Хорошее знание исторических стилей и умение использовать их мотивы в современных постройках считалось в середине XIX века одним из главных достоинств архитектора. Этими качествами обладали не только крупные, известные мастера, но и многие другие архитекторы, чье творчество еще ждет своих исследователей, — такие, как, например, К. К. Кольман, блестящий акварелист, профессор Академии художеств, который «в ряду своих собратьев пользовался известностью как художник, обладающий тонким вкусом и основательным знанием стилей»^[305]. Подобные характеристики можно отнести к творчеству многих архитекторов середины XIX века.

Используя в своих постройках широкий диапазон стилистических прототипов, архитекторы середины XIX века в то же время в каждом отдельном, конкретном случае, проектируя фасад или интерьер, обычно ограничивались мотивами какого-то одного определенного стиля. Так возникали фасады «в стиле ренессанс», «в готическом вкусе», «в стиле Растрелли», «в неогреке» и т. п. Во дворцах и особняках появлялись гостиные и залы «в помпейском вкусе», «мавританские» кабинеты и будуары «? la Помпадур», но особенно часто в оформлении интерьеров использовали мотивы «стиля Людовика XIV» (французской дворцовой архитектуры конца XVII — начала XVIII века), «стиля Людовика XV» (рококо 1720 — 1740-х годов) и «стиля Людовика XVI» (ранний классицизм 1750 — 1760-х годов). В своей совокупности эти интерьеры — как и разностильные фасады, стоящие рядом, на одной улице, — образовывали эклектичные конгломераты, но в них каждая отдельная композиция — данный фасад или данный интерьер — была выдержана, как правило, в формах какого-то одного конкретного стиля.

Это говорит о том, что в основе творческого метода архитекторов середины XIX века лежали приемы ретроспективного стилизаторства — подражания тем или иным историческим стилевым прототипам. Но так как одни и те же прототипы служили источником творческого вдохновения для многих архитекторов, то закономерно, что в архитектуре тех лет сформировались определенные стилистические направления: неоготика, неоренессанс, «второе барокко», «стиль Людовика XVI» и ряд других неостилей. Вычленение таких направлений закономерно, ибо отвечает творческому методу архитекторов тех лет: источником заимствований для них служили соответствующие исторические стили. В отдельных, более редких, случаях архитекторы продолжали «цитировать» античную архитектуру (помпейский стиль, неогрек) и архитектуру мусульманского Востока. Национальное направление воплотилось в обращении к наследию русской архитектуры допетровской поры (XVI–XVII веков) и к опыту народного деревянного зодчества.

Возникшие стилистические направления неоднозначно сочетались с типологией зданий: в одних случаях эта связь оказывалась относительно устойчивой, в других — более гибкой, условной. Если «русско-византийский стиль» ограничивался в основном культовыми зданиями, «фольклоризирующее направление» — загородными постройками «в народном вкусе», а «помпейский стиль» — виллами аристократии, то фасады в духе «второго барокко» или неоренессанса встречаются и в особняках, и в доходных домах, и в зданиях общественного назначения. Мотивы избранного исторического стилевого прототипа в одних случаях цитировались или повторялись с максимальным приближением к нему, в других — так или иначе видоизменялись применительно к иной — современной функции здания, его новой объемно-пространственной структуре. Это создавало широкий диапазон различных художественных оттенков даже в пределах одного стилистического направления.

Многостилье — теперь многие специалисты сходятся в этом убеждении — следует рассматривать как один из главных, определяющих стилевых признаков архитектуры середины и второй половины XIX века. Однако это программное многостилье проявлялось в архитектуре эклектики главным образом в декоре и лишь в каких-то отдельных случаях сопровождалось повторением объемно-пространственных решений, заимствованных из прошлых эпох.

Размеры зданий, их объемно-пространственная структура, их соотношение с окружающей средой в архитектуре середины XIX века оказываются иными, чем в прошлые эпохи. Поэтому архитекторы-эклектики, заимствуя в исторических стилях те или иные архитектурные формы и орнаментально-декоративные мотивы, вынуждены были их не просто повторять, а определенным образом переосмысливать применительно к новым задачам. Это достигалось изменением масштабного соотношения стильных деталей с общей структурой здания, их иной — по сравнению с историческим прототипом — пластической трактовкой (как правило, более сухой и дробной), а главное-возрастанием их количества. В итоге звучание той или иной детали в общем «хоре» оказывалось уже не таким, каким оно было в архитектуре прошлых эпох, и эти новые закономерности в соотношении деталей и целого превратились в один из важнейших стилевых признаков эклектики, который позволяет безошибочно определять постройки данного периода, отличая разнообразные неостили от произведений подлинных исторических стилей прошлых эпох.

По-новому стали компоновать фасады зданий, внутренняя структура которых состояла из повторяющихся одинаковых или сходных пространственных ячеек: фасады получали аналогичную компоновку из равномерно повторяющихся архитектурных элементов. Наиболее наглядно это проявилось в облике многоэтажных промышленных зданий. Этот прием стал проникать и в гражданскую архитектуру: он использовался в архитектуре казарм, больниц, гостиниц, школьных зданий. В середине XIX века появляются многоэтажные доходные дома, фасады которых представляли собой длинные ряды повторяющихся однотипных архитектурных элементов — обычно заимствованных из наследия ренессанса или «стиля Людовика XVI». В таких зданиях традиционный классицистический прием композиционного выделения центра и «закрепления» боковых крыльев архитектурными акцентами выступал в ослабленном, порой едва читаемом воплощении или вообще не применялся. Возникшая в архитектуре в период кризиса классицизма равномерность, равнозначность архитектурных элементов фасада, порожденная новыми приемами конструирования зданий, также стала одним из стилевых признаков эклектики (однако абсолютизировать этот признак не следует, так как в других случаях, при иных структурах зданий, симметрия и выделение центра портиком, лоджией, фронтоном и т. п. также продолжали использоваться).

Все более активную роль в компоновке зданий, стали играть элементы, непосредственно связанные с их функциональными особенностями. В архитектуре жилых домов чаще стали использоваться наряду с традиционными балконами новые элементы — эркеры и широкие окна-витрины. Большие окна, способствующие хорошей освещенности помещений, — лейтмотив композиции ряда больничных и учебных зданий (Александринская больница, Павловский институт). Наличие встроенных «домовых» церквей выявлялось соответствующими надстройками с традиционными луковичными главками и крестами. Все чаще включались в композицию ряда общественных зданий (съезжих домов, вокзалов) башнеобразные объемы; они либо являлись смотровыми вышками, либо использовались для размещения часов.

В целом по сравнению с классицизмом эклектика отличалась гораздо более широким спектром композиционных приемов — и это тоже было прямым следствием провозглашенного ею принципа выбора. Поистине революционизирующее воздействие на компоновку зданий оказывал зарождающийся принцип проектирования «изнутри — наружу». Результатом его внедрения стали новаторские приемы компоновки планов и объемов дач, коттеджей и особняков, исходившие из задач функциональной целесообразности, что привело к появлению новаторских — асимметричных объемно-пространственных композиций.

Каноны классицизма объективно препятствовали архитектурно-художественному освоению достижений строительной техники в строительстве гражданских зданий. Отказ от них облегчил решение этой проблемы. Выдвинутый передовой эстетикой 1830-1850-х годов призыв к поискам нового, «железного» стиля явился важнейшим шагом в развитии теоретической архитектурной мысли XIX века. Правда, в середине столетия, когда новая строительная техника развивалась еще медленными темпами, этот призыв не смог получить широкого практического воплощения: «век металла» заявил о себе только в промышленных зданиях, в вокзалах, «магазейнах» и мостах. Однако внедрение металлических конструкций постепенно стало сказываться и на гражданской архитектуре, не только увеличивая прочность и огнестойкость здания, но и формируя новые художественные закономерности построения композиции их фасадов и интерьеров.

Принцип выбора как методологическая основа эклектики воплощался не только в декоративной отделке зданий, но и в поисках оптимальных, функционально обоснованных композиционных и конструктивных решений, новых приемов планировки, в применении новых материалов и конструкций. А это влияло и на эволюцию художественно-образного языка архитектуры, формировало ее стилевые особенности.

Таким образом, в практической деятельности архитекторов середины XIX века принцип выбора имел определенную диалектическую двойственность. С одной стороны, он был обращен к прошлому как к источнику художественных заимствований. С другой — устремлялся к современности с ее животрепещущими социально-функциональными проблемами и техническим рационализмом «железного века». Декор, основанный на заимствованиях из старых стилей, сочетался с новой, не имеющей аналогий в прошлом объемно-пространственной структурой зданий и с новыми конструктивно-техническими решениями, рождая порой неожиданные сочетания и своеобразный «внутренний эклектизм» облика ряда построек. Поэтому закономерным следствием применения принципа выбора оказалась своеобразная «двуликость» и противоречивость облика многих произведений архитектуры. Наглядной иллюстрацией могут служить здания Московского и Балтийского вокзалов: в облике этих зданий отчетливо ощущаются двойственность, «внутренний эклектизм», которые были порождены сочетанием новой пространственной структуры и новых конструкций со стилизаторским декором.

Аналогичные закономерности обнаруживаются и в композициях доходных домов Тура и Мейнгарда, в которых новая конструкция стен, прорезанных широкими витринами, сочетается с декором, заимствованным из старых стилей-барокко и раннего классицизма. Двойственность, порожденная сочетанием новаторской объемно-пространственной композиции, объема со стилизаторским декором, присуща в той или иной мере и другим произведениям архитектуры середины XIX века. Читатель без труда самостоятельно продолжит этот ряд примеров.

Все это говорит о том, что противоречивое, двойственное сочетание новых объемно-пространственных и конструктивных решений со «стильным» декором стало приобретать значение достаточно устойчивого художественного признака, свойственного архитектуре середины XIX века.

В постройках середины XIX века, при всей широте диапазона декоративных решений фасадов и интерьеров, вызванной принципиальным использованием «всех стилей», обнаруживается целый ряд общих художественных закономерностей и признаков.

Они проявились в следующем:

в новых планировочных и объемно-пространственных решениях, продиктованных современными функциями и успехами строительной техники тех лет;

в обостренном интересе к «стильным» деталям, прорисованным подчас с высоким профессиональным мастерством и тонким «чувством стиля»;

в иных, чем это было в прошлом, соотношениях детали и целого;

в приемах масштабной и пластической «аранжировки» мотивов, заимствованных из исторических стилей;

в определенной двойственности и противоречивости композиций, их своеобразном «внутреннем эклектизме»;

в расширении диапазона стилевых прототипов, в поисках все новых источников заимствований и новых приемов «аранжировки» мотивов старых стилей применительно к потребностям современности.

В своей совокупности эти закономерности начали формировать новую художественную систему, которая пришла на смену одряхлевшему классицизму. В архитектуре середины XIX века, при всей ее многоликости, стал складываться некий новый стиль, обладающий определенным единством, отчетливо выраженными художественными особенностями. В соответствии с термином, предложенным современниками и создателями этого нового стиля, мы можем определить его словом «эклектика».

В середине XIX века закономерности, присущие этому новому архитектурному стилю — эклектике, только начали формироваться. В дальнейшем, по мере развития творческого метода архитекторов-эклектиков, многоликость, присущая архитектуре середины XIX века, тоже стала эволюционировать, видоизменяться, а возникшие с появлением эклектики «центробежные» тенденции, вызвавшие появление системы «неостилей», стали сменяться противоположными тенденциями, способствующими выработке все более единого художественного языка архитектуры. Процесс формирования эклектики, начавшийся во второй трети XIX века, получил дальнейшее развитие и завершение в архитектуре его последних десятилетий.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Эклектика в Русской архитектуре • Архитектура

30-50 годы 19 века в Русской архитектуре стали временем разложения классицизма и оформления новых принципов эклектики. Симптомом упадка стиля явилось низведение ордера до уровня декоративных форм, потеря чувства пропорции за счет стремления к грандиозности. Это стало особенно ощутимо при возведении по проекту Монферрана Исаакевского собора в Петербурге.

Он строился в течении 40 лет 1818 по 58 год и стал самым высоким зданием России того времени, в нем сочетается классицизм с элементами итальянского ренессанса. Следствием новых тенденций стало распространение неостилей. Одним из инициаторов необарроко был Петербургский архитектор Штакеншнейдер дворец Белосельски-Белозерских. Формы ренессансного палаццо, в здании архитектра Ефимова на Исаковской площади. Также в оформлении Московского вокзала по проекту Тонна.
Одним из самых заметных в составе неостилей был русско-византийский стиль, получивший развитие в неколаевское царствование.

Эклектика в Русской архитектуреЭклектика в Русской архитектуре

Родоначальником этого стиля выступает архитектор Тонн. По его проектам были выстроены Большой Кремлевсий дворец и здание оружейной палаты, в которых причудливо сочетается регулярность планировки классицизма с декоративными мотивами древнего русского зодчества. Наиболее

помпезные формы этот стиль преобретает в культовых постройках, ориентирующихся на тип больших соборов 15-16 веков(Храм Христа Спасителя в Москве).
Во второй половине 19 века господствующим направлением была Эклектика. Стиль характеризуется произвольным соединеним элементов различных стилей, смешением исторических стилей. Одной из разновидности эклектики был псевдорусский стиль.
Его историзм связан с увлечение древнерусским зодчеством, народным декоративным искусством, резьбой, вышивкой. К числу наиболее известных построек относится Теремок в подмосковном Амбрамцеве, имитирующее деревянную избу.

Вскорее этот стиль получил широкое распространение и официальную санкцию под лозунгом возрождения национальных форм в Архитектуре. Из деревянной он был перенесен в каменную архитектуру. Фасады зданий украсились мраморными полотенцами и кирпичными вышивкой. Особенно популярны были шатры и узоры 17го века. Характерным примером подражания формам древнерусского зодчества является церковь Воскресения в Петербурге (Спас на Крови) архитектора Фарланда. К концу века вырабатывается стереотип здания национальных форм. Например здание исторического музея в Москве (Шервуд). Здание Городской думы (архитектор Чичагов), верхние торговые ряды (Помиранцев). В этих зданиях наблюдается противоречие между национальными логичными планами и перенасыщенными пышным декором фасадами, что является типичным проявлением Эклектики. В архитектуре применяются новые материалы. Стекло, бетон. Возводятся здания железнодорожных вокзалов. Например Балтийский вокзал. И главным становится функция здания. Также строится торговые пассажи ( в Петербурге между Невским проспектом и
Итальянской улицей). В комплексе с пассажем иногда возводились небольшие театры.

Что такое эклектичный стиль? — Американская жилая архитектура

Главная> Стили

Эклектические характеристики

• Разнообразие различных элементов дизайна
• Не вписывается в одну категорию стилей

Краткое объяснение

Как и большинство домов, построенных в первой половине 20 века, показанный выше дом эклектичен. Он остроконечный и имеет формальное присутствие в своей массе, крыше и почти центрированном входе, хотя, строго говоря, он асимметричный.Слуховые окна в виде навесов расположены как спереди, так и сзади, усиливая чувство равновесия, а также смягчая крутой уклон крыши в английском стиле. Входные боковые фонари, а также шесть окон из шести и сайдинг из гальки создают ощущение традиционного колониального возрождения. В то же время скатная крыша и необычный капюшон над входом уводят его в другую сторону. Мы называем это сборником рассказов банкира, но другие наблюдатели могут придумать другие, не менее описательные ярлыки.

Это вопрос степени

Обычно все зависит от того, насколько дом эклектичен и что в нем можно увидеть.Стили эклектичного жилого дома часто очень интересно анализировать. Это весело, потому что его стиль неочевиден, но также может быть сложно классифицировать дом, который представляет собой гибрид нескольких разных стилей. Это еще больше усложняет вовлеченная субъективность. Большинство экспертов не согласны с системой классификации, поэтому, скорее всего, вы получите более одного ответа, если спросите.

Первая половина 20 века была периодом интенсивных исследований в области дизайна жилой архитектуры.Существовали традиционные стили, такие как неоклассическое и колониальное возрождение, которые включали особняки и коттеджи на Кейп-Коде.

Движение искусств и ремесел породило мастера и архитектуру бунгало. Были также передовые проекты, такие как Prairie School и Art Moderne, и культурные адаптации, основанные на региональных прецедентах, таких как Mission Revival. Сокращающийся мир и Первая мировая война повлияли на жилую архитектуру, опираясь на европейские традиции дизайна, включая английский коттедж, французский загородный дом и итальянскую виллу.

Наука и техника тоже сыграли свою роль. Эффективность проектирования сократила объем работы по дому (меньше шагов, как рекламировалось в то время), а новые инструменты, которые стали доступны благодаря подаче электроэнергии, коренным образом изменили способ проектирования домов американцами.

Чистые стили — это только половина дела

На этом фоне легко понять, как возник эклектичный дизайн. Однако это неудовлетворительный ответ, если вы пытаетесь определить стиль своего дома. Это также не касается изменений, внесенных ремоделированием, которые нелегко идентифицировать.На самом деле большинство домов представляют собой смесь стилей.

Чтобы разделить различные элементы дизайна, начните с формы дома и наклона крыши. Например, крутые крыши можно увидеть на английских коттеджах и домах в стиле французского Возрождения. Симметричные дома, то есть одна сторона является зеркальным отражением другой, часто более формальны и, как правило, более традиционны. Определите форму дома и стиль крыши (шатровая, двускатная или двускатная?). Материалы также могут быть ключевыми идентификаторами.Штукатурный сайдинг часто можно увидеть на возрождении миссии, английском коттедже или домах в стиле Тюдоров.

В конечном счете, преобладание определенного набора элементов, таких как форма, наклон и тип крыши, а также симметрия (или асимметрия), определяют основной стиль. Часто вопрос запутывается орнаментом и декоративными элементами. Как торт и глазурь, вы можете обнаружить, что, разделив их, легче идентифицировать ваш дом как возрождение миссии (торт) с деталями из сборника рассказов (глазурь).

---

О нас | Свяжитесь с нами | Политика конфиденциальности

© 2008–2015 — Старинный домашний стиль

Эклектика в архитектуре — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Эклектизм — это архитектурный стиль девятнадцатого и двадцатого веков, в котором одно произведение включает в себя смесь элементов из предыдущих исторических стилей, чтобы создать что-то новое и оригинальное. В архитектуре и дизайне интерьера эти элементы могут включать структурные элементы, мебель, декоративные мотивы, отчетливый исторический орнамент, традиционные культурные мотивы или стили из других стран, причем смесь обычно выбирается на основе ее соответствия проекту и общей эстетической ценности.

Эклектичная архитектура берет свое начало в архитектуре историзма. Если историцистская архитектура была больше посвящена подражанию течениям античности (например, греко-римской), а не включению характеристик других культур или архитектур, эклектическая архитектура в основном посвящена сочетанию архитектурных течений.

Таким образом, его главная особенность — объединение двух или более архитектурных стилей в новую структуру, которая, в свою очередь, является чем-то новым, с характеристиками принимаемых токов, но с новыми.

Термин «эклектическая архитектура» также свободно применяется к разнообразию стилей, появившихся в девятнадцатом веке после неоклассического бума. Во всяком случае, этот период получил название «историциста» с шагом времени.

В последние десятилетия двадцатого века, с другой стороны, вместе с концепциями постмодернизма развивался новый бум эклектики. Это течение получило название «неоэклектического».

История
Эклектизм появился на практике в конце 19 века, поскольку архитекторы искали стиль, который позволил бы им сохранить предыдущий исторический прецедент, но при этом создавать невидимые конструкции.Из полного каталога прошлых стилей возможность смешивать и комбинировать стили дала большую свободу выражения и стала бесконечным источником вдохновения. В то время как другие профессионалы дизайна (называемые «возрожденцами») стремились скрупулезно имитировать прошлые стили, эклектика отличался, поскольку главной движущей силой было творчество, а не ностальгия, и было желание, чтобы дизайн был оригинальным.

Spread
Некоторые из самых ярких примеров эклектичного дизайна можно было увидеть на борту океанских лайнеров (которые в то время были основным видом транспорта за границу).Роскошные интерьеры были созданы с использованием сочетания традиционных стилей — в попытке облегчить дискомфорт месяцев за границей и создать иллюзию установленного величия.

В то же время такие суда использовались для перевозки колонистов в неосвоенные районы мира. Колонизация таких областей еще больше распространила эклектическую архитектуру западного мира, поскольку недавно поселившиеся колонисты построили структуры, обычно с использованием римского классицизма и готических мотивов.

В меньшей степени эклектизм появился в Азии, поскольку японские и китайские архитекторы, прошедшие обучение в американских школах изящного искусства, вернулись для создания эклектичных проектов по всей Азии, таких как Банк Японии (1895 г.) Кинго Тацуно.

Эклектизм в искусстве и архитектуре
Эклектизм характерен для стилей европейского искусства с начала историзма. Постмодернистская эклектика как художественный процесс важна для критического осмысления существующего материала. Термин «эклектичный» или «эклектичный» относится к одному произведению искусства, в котором переработаны различные прошлые стили. Что касается соответствующего художественного качества, следует различать подражание и личное развитие. Этому термину может быть придан отрицательный акцент, если художник выбирает нетворческие элементы из других работ и объединяет их в новую работу вместо того, чтобы создавать свои собственные.

В архитектуре эклектика — это цитирование элементов архитектурного стиля нескольких ушедших эпох на новом строении. Эту методологию можно найти, в частности, в историзме 19-го века, но также, например, в 11-м веке в южно-итальянском романском стиле, где был создан арабо-византийско-нормандский стиль смешения. Также в постмодернистской архитектуре 20 века.

Эклектик — это тот, кто выбирает подходящее из существующего и пытается приспособить его к своим целям.

Эклектизм и историзм
Эклектизм, аналог историзма, также используется как эпохальное понятие. Однако эклектизм считается неподходящим в качестве такой эпохальной концепции, поскольку в то время существовали и другие архитектурные установки. Вместо обозначения и разграничения можно использовать эклектизм против историзма, чтобы лучше классифицировать широко распространенный в то время стилевой плюрализм: таким образом, многочисленные нео-стили в архитектуре (см. Неороманский, неоготический, нео-ренессансный, необарокко) не служили. только ссылка на прошлую историю, но также для установления ссылки на местоположение, характеристики строительной задачи или последовательности строительства.

Эклектизм в рамках историзма также может означать смешение стилей формального аппарата, используемого в здании.

Термин «эклектизм» в контексте историзма и уничижительной коннотации также может быть критикой избирательного процесса проектирования многих архитекторов XIX века.

Эклектизм как термин метода
Архитектурный дизайн может привести к процессу выбора существующих стилей и форм. Элементы из разных моделей можно комбинировать между собой.Эти примеры иногда происходят из схожих архитектурных кругов (тип римского храма с греческими колоннами) или из совершенно разных (портик эпохи Возрождения рядом с египетскими колоннами и мавританские оконные рамы с готическим шпилем). В процессе выбора могут играть роль временные ссылки (как в историзме) или пространственные (как в экзотике).

Эклектизм как методология может также означать использование разных форм и стилей в разных зданиях в рамках общей работы архитектора, если он должен решать соответствующие, разные строительные задачи.

Джордж Гилберт Скотт положительно воспринял метод эклектики:

«Эклектизм сам по себе является хорошим принципом, то есть заимствовать из искусства всех видов элементы, с помощью которых мы можем обогатить и усовершенствовать стиль, который мы определили как нашу основу и свое ядро ​​в соответствии с нашим планом».
Готфрид Земпер, с другой стороны, раскритиковал «ученика искусства», который «наполняет свой гербарий всевозможными хорошо наклеенными рисунками».

«В ожидании того, что создание Валгаллы а ля Пантенон, базилики а ля Монреале, будуара а ля Помпеи, дворца а ля Питти, византийской церкви или даже базара в турецком стиле не может не продлиться долго.»
Фриц Шумахер выделил эклектику как метод дизайна:

«Есть безрассудно-поверхностный и сознательно-научный эклектизм, есть эклектика комфорта и убеждения, эклектика ума и эклектика чувств».

Эклектичное мировоззрение и гуманитарные науки
Термин появился еще в древности, например, во времена Рождества Христова. В то время бок о бок существовали разные школы философов, и были мыслители и политики, которых называли эклектиками, потому что они сочетали в себе элементы разных позиций.Самым известным представителем этого направления был Цицерон. В своих этических идеях он по существу принял учение стоиков, но также включил ценности Академии и Перипатоса. В христианстве эклектичный девиз Пауля фон Тарсуса «исследует все» и сохраняет добро как основной принцип, способствовавший миссионерской инкультурации новой веры в древнем мире.

В гуманитарных науках понятие эклектики характеризует метод формирования нового единства из набора частей различных систем, теорий или мировоззрений.Часто уничижительное использование этого термина свидетельствует о предпочтении автономных, изолированных систем теории перед выбором истинных утверждений из различных теорий, когда опровергнутые элементы не принимаются. Тот факт, что эклектизм легитимизируется теорией науки, показан Рихтером (2011).

Европа
Эклектическая архитектура впервые появилась в континентальной Европе в таких устоявшихся странах, как Франция, Англия и Германия, в ответ на растущее стремление архитекторов иметь более выразительную свободу в своей работе.

École des Beaux-Arts в Париже, считающаяся одной из первых профессиональных архитектурных школ, обучала студентов строгим и академическим образом, наделяя их навыками и профессиональным престижем. Преподаватели Школы были одними из ведущих архитекторов Франции, и этот новый метод обучения оказался настолько успешным, что привлек студентов со всего мира. Многие из выпускников стали пионерами этого движения и использовали свое обучение искусству как основу для новых эклектичных дизайнов.

Хотя практика этого стиля архитектуры была широко распространена (и ее можно было увидеть во многих ратушах, построенных в то время), эклектика в Европе не достигла такого же уровня энтузиазма, как в Америке, поскольку предполагалось, что наличие старинной аутентичной архитектуры снизило привлекательность исторической имитации в новых зданиях.

Северная Америка
Конец 19 века ознаменовался глубоким сдвигом в американской архитектуре. Архитекторы, получившие образование в Школе изящных искусств в Париже, такие как Ричард Моррис Хант и Чарльз Фоллен МакКим, были ответственны за возвращение из Европы подхода изящного искусства, который, как говорили, был краеугольным камнем эклектичной архитектуры в Америке.Во времена растущего процветания и коммерческой гордости многие эклектичные здания были сданы в эксплуатацию в крупных городах по всей стране. Стиль процветал, поскольку он привносил исторические черты, ранее замеченные только в аристократической архитектуре европейских стран, таких как Великобритания и Франция, способствуя более богатому пониманию культуры и истории в Америке. Что касается Ханта и многих других эклектичных архитекторов, его «типично эклектичная точка зрения» позволяла ему делать стилистический выбор, исходя из того, что подходит конкретному проекту или клиенту.Эта гибкость в адаптации и свободном смешивании стилей делала эклектичных дизайнеров более привлекательными для клиентов.

Создание небоскребов и других крупных общественных пространств, таких как церкви, здания суда, ратуши, публичные библиотеки и кинотеатры, означало, что эклектичный дизайн больше не был только для представителей высшего общества, но также был доступен для широкой публики. Хотя некоторые из этих зданий с тех пор были снесены (включая первоначальную станцию ​​в Пенсильвании и первый сад Мэдисон-сквер — оба в Нью-Йорке), проекты, оставшиеся от этой эпохи, по-прежнему считаются одними из самых важных сооружений в Америке.

Принятие критиками
Поскольку стиль предлагал столько творческой свободы и не содержал руководящих правил, риск создания неудачного дизайна был очевиден для всех. Проекты, в которых не удалось гармонично сочетать разные стили, подвергались критике со стороны профессионалов (особенно тех, кто был против движения).

Упадок
В 1930-х годах энтузиазм к историческому подражанию пошел на убыль, и эклектика была постепенно вытеснена из учебных программ школ дизайна в пользу нового стиля.Сдвиг в сторону модернизма был значительным, поскольку многие считали его авангардом, а новые технологии и материалы, производимые в то время, позволяли больше инноваций. Несмотря на отход от эклектики, эта эпоха по-прежнему остается исторически значимой, поскольку в последующие годы она «вновь открыла двери для инноваций и новых форм» в архитектуре.

Внутреннее убранство
Рост эклектичной архитектуры вызвал потребность в специалистах по интерьеру, которые обладали навыками, пониманием и знанием прошлых исторических стилей, чтобы создавать подходящие сопутствующие интерьеры.Это привело к тому, что оформление интерьера стало признанной профессией. Выдающиеся декораторы интерьера этой эпохи (между концом 19 и началом 20 века) включают Элси Де Вулф, Роуз Камминг, Нэнси Макклелланд, Элси Кобб Уилсон, Фрэнсис Элкинс, Сюри Моэм и Дороти Дрейпер. Хотя клиентура этих ранних декораторов состояла исключительно из богатых семей и предприятий, работы таких декораторов регулярно появлялись в популярных изданиях, таких как House and Garden, House Beautiful и Ladies Home Journal.Публикация роскошных интерьеров этих великолепных домов помогла распространить эклектичный стиль среди среднего класса, а менее экстравагантные имитации или включение подобных декоративных элементов стали желательной чертой в домашнем убранстве. Эстетические предпочтения варьировались от региона к региону по всей Америке: в Калифорнии предпочитали испанский стиль, а в Новой Англии были популярны элементы «колониализма».

Современный контекст
В современном обществе стили, основанные на различных культурных и исторических стилях, в общих чертах описываются как «эклектические», хотя ссылки на эклектическую архитектуру в литературе и средствах массовой информации обычно относятся к зданиям, построенным в рамках эклектического движения конца 19-го — начала 20-го века. период века.

Источник из Википедии

Neo-Eclectic

20 ВЕК

NEO-ECLECTIC (1980-НАСТОЯЩЕЕ ВРЕМЯ)

Неоэклектическая архитектура — это отказ от модернистских тенденций, характерных для ранчо, двухуровневого и двухуровневого жилья. Многие McMansions могут быть неоэклектичными и в значительной степени связаны с движением постмодерна в коммерческой и правительственной архитектуре. Стиль широко распространен в более новых разработках. Дома включают в себя множество архитектурных элементов из множества стилей, таких как колониальное возрождение, ремесленник, тюдор, мыс трески и миссия, и это лишь некоторые из них.Методы строительства этих домов не изменились по сравнению с более ранними современными домами, но размер, масса и архитектурные особенности изменились по сравнению с их предшественниками. В отличие от других стилей, этот стиль продвигали подрядчики и разработчики, а не архитекторы.

Основные стилистические особенности

• Два или более этажа.
• Имитация исторических стилей.
• Несколько линий крыши.
• Кирпичная или каменная облицовка.
• Большой размер.
• Открытые внутренние пространства.
• Прикладные декоративные элементы.

Дополнительные стилистические особенности

• Нет подъездов.
• Переходы к проезду.
• Чердаки без отделки.
• Окна виниловые.
• Смешанные синтетические материалы.
• Гараж на несколько автомобилей.

Соображения по оценке

Неоэклектические здания встречаются в жилых застройках. Чаще всего их можно найти в застройках с другими подобными ресурсами, но иногда они обнаруживаются как новые несовместимые постройки в старых кварталах.Неоэклектика редко может рассматриваться как индивидуальный ресурс. Чтобы иметь право называться отдельными зданиями, они должны включать в себя все основные и почти все второстепенные элементы. Дизайн, качество изготовления, материалы, расположение, ассоциации и обстановка — чрезвычайно важные аспекты целостности. Чаще всего в качестве округа будут участвовать неоэклектики. Отношения между улицей и другими зданиями являются первоочередной задачей при рассмотрении вопроса о праве на льготы. Как район, неоэклектика должна обладать большинством основных черт и некоторыми второстепенными.Общее подразделение должно поддерживать целостность дизайна, качества изготовления, материалов и ассоциаций. Ландшафтный дизайн — важная характеристика этого типа зданий. Дополнения не подходят для неоэклектики.

---

Эклектика (18-19 века) — iDesignWiki

Эклектизм характеризовался возрождением и смешиванием предыдущих стилей, включая: стиль Чиппендейл, стиль Хепплвайт, стиль Шератон, стиль бидермейер, стиль Луи-Филиппа, викторианский стиль, стиль Регентства и стиль Второй ампир.

Изображение здания Капитолия США

Источник: http://study.com/academy/lesson/eclecticism-in-architecture-definition-meaning.html

Хотя это направление в искусстве не может быть признано отдельным стилем в мире дизайна, для многих людей эклектизм по-прежнему воспринимается как отдельное и отличное движение.

Предполагается, что первым человеком, который ввел в мир термин « эклектичный », был Йохан Иоахим Винкельманн (немецкий историк искусства и археолог.). Этот термин использовался для работы Карраччи , который создал свою живопись, сочетающую классические традиции с элементами Возрождения.

Аннибале Карраччи, Спящая Венера, 1602–1603, холст, масло,
Musée Condé. Источник изображения

: https://en.wikipedia.org/wiki/Sleeping_Venus_(Carracci)

Эклектичный стиль отличается тем, что это не особый стиль. Это заимствование множества стилей, идей и теорий, взятых из разных периодов и разного происхождения, и объединение их в одном проекте.

Чтобы проект в эклектичном стиле выглядел логически взаимосвязанным, необходимо много усилий, мыслей и творчества.

Эклектичный дизайн — это больше, чем просто сочетание всего вместе. Все эти стили сочетаются друг с другом.

Элементы продуманно связаны с другими частями стиля в пространстве.

Цвета, ткань и отделка имеют тенденцию быть нейтральными, чтобы еще больше помочь этим различным влияниям объединиться и избежать хаотичного вида с другими элементами дизайна.

Дворец правосудия в Риме, спроектированный архитектором Перуджи Гульельмо Кальдерини и построенный между 1888 и 1910 годами. Источник изображения

: https://en.wikipedia.org/wiki/Palace_of_Justice,_Rome

Современный контекст

В современном обществе стили, которые перекликаются со многими различными культурными и историческими стилями, описываются как «эклектические», хотя ссылки на эклектическую архитектуру в литературе и средствах массовой информации обычно относятся к зданиям, построенным в рамках эклектического движения периода между концом -19 — и начало 20 век.

Main Eclectic Architects

• Дэниел Бернхэм
• Александр Джексон Дэвис
• Антони Гауди
• Йозеф Главка
• Ричард Моррис Хант
• Чарльз Фоллен МакКим
• Уильям Мид
• Ричард Норман Шоу
• Стэнфорд Уайт

Церковь Святого Семейства в Барселоне, Антонио Гауди (1883 г. — сегодня).Источник изображения

: http://uk.businessinsider.com/sagrada-familia-almost-done-2015-11?r=US&IR=T

Эклектика в искусстве

Эклектика рассматривается как разновидность смешанного стиля в изобразительном искусстве:

«заимствование и комбинирование множества стилей из разных источников» (Hume 1998,5)

Даже в искусстве эклектика редко представляет собой определенный стиль: это сочетание элементов разных исторических стилей в архитектуре, живописи, графике и декоративном искусстве.

Agostino , Annibale, и Lodovico Carracci пытались объединить в своем искусстве симметрию и грацию Raphael , линию Michelangelo , светотень Correggio Тициан .

Джошуа Рейнольдс, леди Кокберн и три ее старших сына, 1773, холст, масло. Источник изображения

: https://commons.wikimedia.org/wiki/Image:Lady_Cockburn_and_Her_Three_Eldest_Sons.jpg? uselang = en

Одним из самых влиятельных сторонников эклектизма в 18 веке был глава Королевской академии художеств в Лондоне сэр Джошуа Рейнольдс , который является одним из своих знаменитых академических дискурсов ( 1774) , утверждал, что художник мог использовать работы древних как

«совместный журнал, всегда открытый для публики, из которого каждый может взять все, что пожелает» (Reynolds 1775).

В музыке используется термин эклектизм или полистилизм .

Эклектическая архитектура

• Использование форм различных исторических стилей (готика, ренессанс, барокко, рококо и др.)
• «Свобода выбора» архитектурных и орнаментальных мотивов.
• Тенденция к созданию крупных городских ансамблей в «русском» или «европейском» стиле.
• Архитектура фасада в стиле эклектики, несмотря на некоторую фрагментарность и однообразное повторение деталей, придавала фасаду здания огромный рельеф и шарм.

Примеры

Эспланада в Уэймуте, пример в стиле Регентства

Эспланада — это широкая пешеходная улица и набережная в Уэймуте, Дорсет, на южном побережье Англии.

Пример Второй Империи

Источник изображения: https://architecturestyles.org/second-empire/

Ла Саль, Иллинойс. Особняк Гегелера Каруса , c. 1876 ​​- Чердак — ключевая особенность, которая обычно позволяет быстро идентифицировать.Часто на верхнем уровне есть мансардные окна, обеспечивающие свет за мансардной крышей. План этажа включает павильоны, которые представляют собой внешние проекции центра или сторон здания.

Эклектичный дизайн интерьера

1. Очаровательная, неповторимая, нестандартная, творческая атмосфера.
2. Линии, масса, фактура, цвет и форма — вот основные принципы, объединенные таким образом, чтобы создать гармоничное эклектичное внутреннее пространство.
3. В одной комнате используются два или более стиля.
4. Используемая мебель и аксессуары относятся к разным стилям и эпохам дизайна.
5. Стили дизайна сбалансированы пропорционально размеру.
6. Нейтральные цвета.

Интерьер в стиле Чиппендейл.

Источник изображения: https://it.pinterest.com/pin/41390

75440037/

Hepplewhite Design, стулья

Источник изображения: https://houseappeal.wordpress.com/2012/10/22/mystery-of-design-the-elegant-hepplewhite-shield-back-chair/

Эклектичный дом в Лондоне XIX века

Источник изображения: http: // www.archiscene.net/interior-design/eclectic-19th-century-london-home/

Источники информации: http://www.slideshare.net/sandradraskovic/eclecticism-33883012 https://en.wikipedia.org/wiki/Eclecticism_in_architecture https://en.wikipedia.org/wiki/Eclecticism_in_art http: // study .com / academy / lesson / eclecticism-in-architecture-definition-value.html http://www.ukweekendbreaks.net/weymouth.php https://architecturestyles.org/second-empire/

, пожалуйста, посетите также www.idesign.вики

Эклектическая архитектура | Официальный английский веб-сайт города Буэнос-Айрес

Богатство и сложность некоторых зданий затрудняет их классификацию. Иногда это было связано с длительным периодом строительства, когда проекты проходили через руки нескольких разных архитекторов, каждый из которых вносил свой индивидуальный вклад. В результате в Буэнос-Айресе очень заметна архитектурная эклектика.

Как мы должны классифицировать церковь Parroquia San Pedro González Telmo? Его строительство длилось три века, что объясняет сочетание стилей.Первоначальную работу возглавил иезуит Хосе Бланки, один из архитекторов колониального Кабильдо, до тех пор, пока орден иезуитов не был изгнан с испанских территорий в 1767 году, а церковь не была захвачена орденом Вифлемитов, который стремился нанести ранения британским солдатам. церковь во время британских вторжений в начале 19 века, за гостеприимство полковник Деннис Пак подарил им часы.

Вдобавок к эклектичному сочетанию влияний, в 1931 году фасад здания был полностью отремонтирован в стиле барокко, который сильно отличается от интерьера.Среди церковной коллекции картин вы найдете драгоценные камни школы Куско, в том числе серию о Сивиллах в ан-ла-ризнице.

Одна из жемчужин города

Театр Колон признан одним из лучших оперных театров мира благодаря своей феноменальной акустике и потрясающей архитектуре. Первый камень в фундамент был заложен в 1890 году, но работы были прерваны смертью архитектора Франческо Тамбурини. Его заменил его верный последователь Виктор Меано, который добавил трезвому проекту Тамбурини нотку итальянского возрождения, а также влияние немецкой и французской архитектуры.

Работа была остановлена ​​в 1894 году и возобновлена ​​в 1904 году, на этот раз бельгийским архитектором Жюлем Дормалем, поскольку Миано был убит. Дормал был ответственен за тяжелую отделку вестибюля, фойе, лестниц и галерей. Изюминкой интерьера театра являются зрительный зал в форме подковы, ложи во французском стиле и пологий основной этаж.

Сочетание классического и академического стилей

Строительство Национального конгресса Аргентины было впервые предложено законопроектом, разработанным тогдашним президентом Мигелем Хуаресом Сельманом в 1889 году.Работа началась девять лет спустя, когда Sociedad Central de Arquitectos назначил Виктора Меано победителем конкурса на руководство проектом. Меано стремился объединить французский академический стиль с классической архитектурой, и одним из его самых смелых решений было включение огромного медного купола на высоте 80 метров. Интерьер здания разделен на две перпендикулярные оси: ось главного входа и вторая ось второстепенных входов и сената.

Водохранилище и с / х постройка

После эпидемии желтой лихорадки в 1871 году, унесшей 14 000 жизней, британскому инженеру Джону Бейтману было поручено спроектировать систему водоснабжения и канализации.Palacio de Aguas Corrientes, или «водный дворец», был построен в тогдашнем наиболее густонаселенном районе города в качестве хранилища вместимостью 72 700 000 литров воды. Трехэтажное здание, оформленное в академическом стиле, состояло из 12 резервуаров и 180 колонн. С 1978 года он функционировал как административный штаб компании водоснабжения.

Нынешнее здание Министерства сельского хозяйства в районе Сан-Тельмо имеет аналогичные характеристики.Первоначально задуманное как приют, основание здания выполнено в неоготическом стиле — стиле, который часто используется для религиозных, медицинских или благотворительных учреждений, — но в здании также есть детали эпохи Тюдоров, Возрождения и нео-средневековья.

Любопытно, что не ясно, кто был архитектором этого здания, но работа приписывается Андресу Ванелли и его сыновьям. В здании бетонное основание, столярные изделия из кедра, лестницы из мрамора и железа. Хотя строительство началось в 1912 году, использование здания для государственной администрации началось в 1938 году.

Эклектика | PHMC> Исторический пригород Пенсильвании

Идентифицируемые признаки

• Неоколониальное возрождение — использование либеральных интерпретаций колониальных деталей, скатов крыши и формы дома
• Мансарда — Искусственная мансардная крыша (наклонная верхняя поверхность стены), крыша обычно покрыта черепицей, встроенные окна в крыше
• Неоклассическое возрождение — одно- или двухэтажный портик, либеральная интерпретация его более ранних традиций

Стиль неоколониального возрождения

Дом в стиле неоколониального возрождения послевоенного периода обычно представляет собой гораздо менее детализированную версию стиля колониального возрождения, который неизменно пользуется популярностью в Соединенных Штатах с 1880-х годов.Прилагается меньше усилий, чтобы точно скопировать внешний вид настоящих домов в георгианском стиле колониальной эпохи, чем в более ранних версиях этого стиля. В этом случае лишь несколько деталей колониального возрождения применены к простой квадратной форме. Более экстравагантные детали, обычно связанные со стилем колониального возрождения, появились ранее в домах, построенных с 1880-х по 1930-е годы, или в более крупных и дорогих домах, спроектированных по индивидуальному заказу всех периодов. Единственное, что может отличить дом в стиле неоколониального возрождения от более простого дома в минималистичном традиционном стиле, — это детали на двери или линии крыши и симметричное расположение створок окон.

Идентифицируемые признаки

• Крыша двускатная боковая малоскатная
• Два этажа высотой
• Фронтон, фрамуга или подфарники на входной двери
• Рольставни декоративные обычно нефункциональные
• створчатые окна, часто с многостекольным рисунком 6/6 или 9/9
• Слуховые окна иногда присутствуют
• Входная веранда с колоннами в некоторых вариациях стиля
• Симметричное размещение окон и дверей

Мансардный стиль

Мансардный стиль — это адаптация в середине 20 века более раннего французского стиля Второй империи, который был очень популярен в Соединенных Штатах с 1860 по 1900 годы.Самой выдающейся особенностью французского стиля Второй империи была изогнутая черепичная мансардная крыша, названная в честь французского архитектора Франсуа Мансара. В 1960-е годы неоэклектичный мансардный стиль позаимствовал эту отличительную черту, но адаптировал ее к новым строительным материалам и новой современной форме. Здания послевоенного мансардного типа обычно имеют большую покатую крышу второго этажа мансардного типа, покрытую асбестом, а иногда и кедровой черепицей. В некоторых случаях нависающая мансардная крыша покрыта горизонтальным алюминиевым сайдингом, металлом с вертикальными швами или другими отчетливо современными материалами. Здания в стиле мансарды середины 20-го века короче и короче, чем здания в стиле французской Второй империи конца 19-го века.Мансардный стиль впервые появился в 1960-х годах, но его часто продолжали строить для коммерческих зданий. Более поздние версии этого стиля (с 1980-х годов по настоящее время) часто включают двери первого этажа и оконные проемы, которые переходят в саму мансардную крышу. Дома мансардного стиля часто похожи на дома неофранцузского стиля того же послевоенного периода. Основное различие заключается в том, что оба имеют большую и эффектную линию крыши, неофранцузские дома имеют шатровую крышу, напоминающую более ранний французский стиль шато, а мансардные дома имеют слегка изогнутую мансардную крышу.Поскольку обе формы корпуса вдохновлены оригинальным французским дизайном, их сходство неудивительно.

Идентифицируемые признаки

• Искусственная мансардная крыша (наклонная поверхность верхней стены), обычно покрытая черепицей
• Обычно двухэтажный
• Встраиваемые окна в крыше

Неоклассический стиль возрождения

Послевоенная версия дома в неоклассическом стиле возникла в 1960-х и 70-х годах и, как и другие эклектичные стили того времени, предлагала урезанную форму более раннего традиционного стиля.В некоторых случаях послевоенный неоклассический стиль мог состоять только из крыльца с колоннами или сломанного или сплошного фронтона над входной дверью, прикрепленного к простой прямоугольной форме дома. Как правило, было приложено мало усилий, чтобы по-настоящему скопировать детали более ранних построек в неоклассическом стиле, вдохновленные греческими или римскими храмами. Во всяком случае, многие из послевоенных неоклассических домов напоминают скромные версии южных колониальных домов начала 20 века. В более поздних примерах стиля (после 1970-х годов) больше внимания уделялось подражанию декоративным деталям, форме и пропорциям оригинального стиля.

Идентифицируемые признаки

• Фронтон над входной дверью
• Колонное крыльцо

Фото

Щелкните любое изображение для увеличения.

Пример неоколониального дома, округ Аллегейни

Пример неоколониального дома, округ Аллегейни

Пример неоклассического возрождения, округ Аллегейни

Пример неоклассического возрождения, округ Аллегейни

Пример неофранцузского дома, округ Монтгомери

Пример мансардного дома, округ Монтгомери

Французский эклектичный архитектурный стиль

Фото: Эрик Алликс Роджерс.

Французская архитектура оказала влияние на американский строительный дизайн с колониальных времен, но французский эклектический архитектурный стиль ломает традиции, предлагая варианты, доступные среднему домовладельцу.Это движение возникло в начале 20 века из-за растущего знакомства публики с французскими загородными домами и превратилось в стиль, сочетающий простоту деревенского стиля с классической элегантностью.

Французский шарм для простых людей

Перед Первой мировой войной большинство зданий в Америке с французским влиянием были спроектированы в традициях шато или изящного ренессанса, которые основывались на принципах дизайна эпохи Возрождения, которые лучше всего подходили для величественных особняков и больших общественных зданий.

Во время войны американские солдаты, служившие во Франции, познакомились с французскими сельскими коттеджами, фермерскими домами и небольшими усадьбами, особенно в Нормандии и Бретани, и полюбили эту местную архитектуру. Они принесли эти благоприятные впечатления американцам, которые уже ассоциировали французскую культуру с элегантностью и утонченностью, но не видели необходимости придерживаться какого-то одного стиля.

Французский эклектичный стиль вырос из этой любви к французским домам в целом, охватывая набор черт, заимствованных из всех стилей домов во всех регионах Франции.В то время как некоторые языковые особенности были просто скопированы, некоторые из более замковых особенностей были адаптированы для использования в небольших зданиях.

В то же время улучшенные технологии фотографии и печати помогли американским архитекторам и строителям глубже понять французскую архитектуру. Фотографические исследования обычных французских домов, которые распространялись через печатные СМИ, открыли профессионалам глаза на возможности, выходящие за рамки формальности эпохи Возрождения.

Французская эклектическая архитектура пользовалась большим успехом с 1915 по 1945 год, но ее расцвет пришелся на период с 1920 по 1935 год.В 1920-х годах он превзошел «Тюдоровское возрождение» как второй по популярности архитектурный стиль в стране, хотя ему так и не удалось обогнать «Колониальное возрождение» на первом месте. После Второй мировой войны интерес угас, и, за исключением тенденции мансардных крыш 1960-х и 1970-х годов, французская архитектура имела небольшое влияние в Америке. В 1990-х годах, когда общественный интерес к стилям Rival возродился, французский эклектичный стиль снова привлек поклонников, и он остается модным сегодня.

Хотя это относительно необычно и не так широко распространено, как другие дома в стиле эпохи Возрождения, французские эклектичные дома встречаются по всей стране, от скромных коттеджей до роскошных особняков.Поскольку большинство из них построено на заказ, на них влияет воображение каждого владельца, что добавляет разнообразия.

Признание французского эклектичного дома

Как следует из названия, французский эклектичный архитектурный стиль сочетает в себе черты множества французских строительных традиций. Однако у него есть одна неизменно узнаваемая особенность: видная, часто круто скатная шатровая крыша без фронтального фронтона. Это отделяет его от крыши Тюдоровского Возрождения, которая всегда включает фронтальный фронтон.

Дома от одного до двух с половиной этажей, иногда расширяются боковыми крыльями, которые ниже и меньше основного здания. Второй этаж часто полностью закрывается крышей с добавлением мансардных окон для освещения. Обычно это мансардные окна, также называемые мансардными окнами, проходящими через карниз, которые проходят через линию карниза заподлицо с фасадом, в стиле, напоминающем замковую архитектуру.

Слуховые окна

чаще всего увенчаны сегментными, вальмовыми или двускатными крышами, но вы также увидите арочные и круглые слуховые окна, а также случайные слуховые окна.На многих крышах карнизы расширяются вверх и немного выступают за стены.

По внешнему виду французские здания в стиле эклектики делятся на три категории.

Симметричный — это прямоугольные здания, на которые сильно повлияли традиции замков и изящных искусств, которые возникли из усадеб и королевских дворцов эпохи Возрождения. В них есть центральные входы и четное количество симметрично расположенных окон, слуховых окон и дымоходов, что придает им ощущение формальности и величия.Тем не менее, некоторое средневековое влияние все еще присутствует в этом стиле, как и во всех типах французских домов в эклектичном стиле.

Асимметричный — В этих домах вы найдете нецентральный вход, асимметричное расположение слуховых окон, а иногда и окна группами по три. Крыши могут иметь поперечные фронтоны. Их несколько необычная форма навеяна средневековыми усадьбами и провинциальными фермерскими домами. Детализация может быть выполнена с помощью декоративных средневековых бликов или в более формальном стиле эпохи Возрождения.

Башня или Норманский коттедж — Подмножество асимметричной категории, этот стиль был вдохновлен архитектурой Нормандии и Бретани. Его наиболее отличительной особенностью является округлая башня с конической крышей, расположенная в центре здания для ограждения входа. В некоторых средневековых нормандских домах сараи были встроены в главное здание, а башня использовалась для хранения зерна или корма для животных. Угловые башни вместо или в дополнение к центральной башне также встречаются в современных версиях.

Помимо этих особенностей, французские дома в стиле эклектики имеют много общего. Предпочтение отдается распашным окнам или многосветовым распашным окнам. Особой популярностью пользуются французские створчатые окна с двумя стеклами, которые открываются вертикально из центра, а также французские двери, вдохновленные этими окнами. Окна часто выделяются сегментированными арками или декоративными ставнями, хотя деревянная отделка сведена к минимуму.

Парадные входы обычно закрытые. Дома, которые склоняются к стилю Возрождения Тюдоров, который также был популярен в 1920-х годах, могут иметь полукруглые арочные входные подъезды.В некоторых более формальных домах в стиле эпохи Возрождения входы могут быть утопленными или плоскими, с дверями, обрамленными пилястрами и фронтоном. Хотя во французских эклектичных домах нет просторных подъездов, некоторые компенсируют это балконами с балюстрадами.

Кровельный материал обычно представляет собой черепицу, шифер или гонт. Дымоходы часто бывают массивными, но простой по форме и увенчаны изогнутыми по французски медными колпаками дымоходов, которые можно увидеть на французских загородных коттеджах. Для наружных стен предпочтительны кирпич, камень или лепнина, иногда с декоративной кладкой, украшающей углы здания.Фахверк в стиле Тюдоров и сайдинг из вагонки также иногда появляются, особенно в домах с башнями.

Светлые земные тона, такие как бежевый и серый, являются наиболее распространенными цветами. В то время как фасадные стены обычно монохромны, иногда встречаются пестрые каменные фасады и пестрые крыши.

Заимствуя элементы как из коттеджей, так и из замков, французский эклектичный архитектурный стиль сделал очарование и романтику французских домов доступными для среднего американца.