Подвиг социально дистанцированного производства как сюжета, преследуемый домом ужастик Роба Сэвиджа, действие которого происходит полностью на платформе видеоконференцсвязи Zoom, стал фильмом в течение года, когда мы были замкнуты и не подключены к сети.

Мы сказали : «Хост был задуман, составлен, снят и смонтирован за 12 недель. Поскольку все делалось удаленно, фильм не может не отражать разрозненные, случайные условия его производства — учитывая его тематику, особенность, а не ошибку. Блеск фрагментарной аутентичности в сочетании с чреватым контекстом изоляции, в котором он рассматривался, привел к тому, что Host был воспринят как второстепенная классика DIY — проект ведьм из Блэр для эпохи Covid ». (Адам Найман)

Прочтите наш обзор : Ведущий: Zoom-бомбардировка с астрального плана

+ «Мы провели настоящий сеанс на Zoom»: Роб Сэвидж на видео-звонке ужаса Ведущий

Где это посмотреть : Дрожь

31.

Последний выпуск Ларраина раскрывает Мариану Ди Хироламо в роли танцовщицы-пиромана с перекисью водорода, вовлеченной в дикий заговор с целью вернуть своего приемного сына.

Мы сказали : «Добавляя совершенно неожиданный новый регистр в фильмографию и без того поразительно эклектичного режиссера,« Эма »Ларраина столь же привлекательна, как головоломка судоку гениального уровня, но в ней — кинематограф какого, черт возьми, -did-I-justwatch uncategorisability получил новое название для своего пантеона. Просто нет женщин — нет людей — таких как Эма.Эма, упруго изображенная в исполнении странностей горизонта событий и самообладания новоприбывшей Марианой Ди Хироламо, является непостижимой сингулярностью ». (Джессика Кианг)

Прочтите наш обзор : Эма: Пабло Ларраин зажигает какой-то безумный ад

Где это посмотреть : На DVD, Blu-ray, Amazon Prime и других платформах

30.

Эта великолепная стилистическая адаптация автобиографического романа Джека Лондона о писателе из рабочего класса, который поднимается по служебной лестнице, переносит историю из США в Неаполь и смешивает драму с архивными кадрами, чтобы создать уникальную басню.

Мы сказали : «Адаптация Марчелло — это упражнение по упорядочению и сжатию. Путь Мартина от широко раскрывшегося пролетария к желтой знаменитости нарисован одним плавным движением, борьба и успехи его двойного стремления к писательской карьере и рука Елены Орсини — все вместе в одном неумолимом движении. Марчелло подчеркивает символическую направленность рассказа через неоднозначную трактовку периода. Первоначальное впечатление, будто действие фильма, как и романа, происходит в начале прошлого века, противоречит тонким анахронизмам.Остается поучительная история о развращающей силе богатства и успеха.

«Это скорее подкрепляется, чем компенсируется тем, что Марчелло подписывает архивные кадры. Как и в его более ранних экспериментах с гибридным повествованием, короткие клипы, вкрапленные повсюду, служат лирическими контрапунктами повествования. ”(Джованни Марчини Камиа)

Где это можно увидеть : Lockdown перенесла запланированный на ноябрь выпуск в Великобритании на 2021 год

29. Маленькие женщины

Проницательная адаптация любимой взрослой Луизы Мэй Олкотт история, которая освобождает своих сестер времен Гражданской войны, не позволяя себе вольностей.

Мы сказали : «Гервиг представляет точную адаптацию традиционной сказки Олкотта, но при этом старается подчеркнуть ее прогрессивные взгляды. Это властная смесь сладко-сентиментального и едкого политического. Решение Гервиг переделать структуру романа, перемещаясь туда и обратно во времени от девочек, вместе занятых невинными занятиями детства, до отдельного столкновения с реалиями взрослой жизни — Джо как писатель из Нью-Йорка, Мэг замужем с детьми, Эми в клаустрофобном европейском турне, Бет сталкивается со своей ужасной судьбой — доказывает, что это мастерский ход. Гервиг сосредотачивается на ключевых темах романа о взрослении, а не на отдельных моментах: потеря детства, важность прокладки собственного пути, предварительные шаги к женской эмансипации. Это свежий, динамичный подход, который может показаться сплетенным из современной феминистской мысли, но на самом деле он воплощает явные идеи, которые голосом поддерживает Олкотт. Все четыре главных героя превосходны, но Флоренс Пью незаметно играет роль Эми ». (Никки Боган)

Прочтите наш обзор : Маленькие женщины освободили энергичных сестер Луизы Мэй Олкотт

Где это посмотреть : На DVD, Blu-ray, Amazon Prime и других цифровых платформах

28.Les Misérables

Ly предлагает инсайдерский взгляд на то, как жестокость полиции отражается на обездоленных пригородах французской столицы.

Мы сказали : «Дебютный полнометражный фильм Ли, созданный на основе короткометражного фильма 2017 года с тем же названием, якобы является банальным фильмом (жанр жизни маргинализированных пригородов, в основном мужской молодежи во французских жилых массивах), но с той разницей, что Сам Ли вырос в Монфермейле. В отличие от режиссеров более ранних работ, таких как Ла Эн (Матье Кассовиц, 1995) и Etat des lieux (Жан-Франсуа Рише, 1995), он предлагает инсайдерский взгляд на социальную напряженность, формирующую жизнь его персонажей.Само существование этого фильма — продукта пригорода, расовой и социальной солидарности — заслуживает похвалы: цветок вырос из бетона. Его изображение того, как различные люди выживают в обществе, выровненном с помощью макулатуры, чрезвычайно тонко и доступно. Так что это неприятно, когда в свои последние моменты фильм внезапно и круто спускается в бездну с шокирующе жестокой и нигилистической кодой. Возможно, наивно цепляться за раннее видение надежды Les Misérables. Возможно, единственное решение проблемы коррумпированной системы — это сжечь все дотла.(Кэтрин Уитли)

Прочтите наш обзор : Les Misérables: 24 часа насилия на улицах Парижа

+ интервью : Ladj Ly о Les Misérables: «Фильм — это инструмент. Это все меняет ».

Где это посмотреть : Доступно сейчас на DVD в Великобритании

27. Его дом

Эта хитроумная первая статья от Реми Уикс находит новый ужас для двух южносуданских беженцев в задних комнатах за пределами Великобритании. соцреализм.

Мы сказали : «Режиссер-постановщик Реми Уикс, впервые работающий над рассказом Фелисити Эванс и Тоби Венейблс, не использует сравнительно стандартный подход, заключающийся в создании социально-реалистичного контекста и последующем проникновении сверхъестественного. С самого начала, ему удается заселить как однообразное городское пространство типа Кена Лоуча, так и коварный преисподнюю. Основанный на тонкой, неискаженной работе главных героев Сопе Дирису и Вунми Мосаку в роли супружеской пары Маджур, His House смещает акцент с внешней угрозы на трещины в браке, усугубляемые разногласиями по поводу ассимиляции, хотя в основе ужаса лежит особенность личное преступление, которое необходимо искупить. Уикс ставит несколько потрясающих моментов: в кадре Бол сидит за незнакомым столом, показывая кусок стены его дома, плывущий в помнившемся ночном море; и неоднократные проявления грозной ночной ведьмы и призрак потерянной девушки в маске черепа. В конце концов, это приводит к ужасающей поездке с двусмысленным, тревожным выводом ». (Ким Ньюман, S&S, декабрь)

Прочтите наш обзор : Его дом не дает перемещенной паре счастливого дома

+ интервью: «Мне нравится кино, которое раскрывает ваше восприятие мира»: Реми Уикс в его доме

Где это посмотреть : на Netflix в Великобритании

26.Ученик

Чайтанья Тамхане, Индия

Режиссер знаменитого «Двора» (2014) получил в Венеции приз Фипреши за эту драму о человеке, действие которой происходит в Мумбаи (играет реальный музыкант Адитья Модак. ) стремясь достичь художественных и духовных стандартов своих учителей, продолжая карьеру, исполняя классические раги.

Мы сказали : «Похоже, фильм воплощает индийское кино в созерцательной традиции Сатьяджита Рэя или Мани Каула, но также оставляет место для мрачных реалий индийских телешоу талантов.Одинокие ночные поездки героя на самокате создают завораживающую визуальную нить, а его поиски идеала в коммерческом мире делают фильм таким же заявлением о кино, как и о музыке ». (Джонатан Ромни, S&S онлайн)

Прочтите наш обзор : Ученик: Чайтанья Тамане рассматривает пределы музыкального контроля

Где это увидеть : Ожидается релиз в Великобритании

25. Babyteeth

Шеннон Мерфи, Австралия

Дебютный полнометражный фильм Шеннон Мерфи, адаптация пьесы Риты Калнеджайс 2012 года, в главных ролях Элиза Сканлен и Тоби Уоллес в прекрасно исполненном исследовании боли и абсурдности юной любви между неизлечимо больным подростком и пожилым торговцем наркотиками.

Мы сказали : «Babyteeth сложно классифицировать, и от этого лучше. Дебют Мерфи — это гораздо больше, чем фильм о «неизлечимой болезни» или даже типичная история о взрослении, он отражает человеческую природу страданий, в то же время сопротивляясь потребности в сантиментах или сентиментальном потворстве ». (Дэвид Опи, S&S онлайн)

Прочтите наш обзор : Babyteeth соединяет подростковые романтические отношения и смертельную болезнь

Где это посмотреть : На DVD, Blu-ray и цифровых платформах

24.Ундина

Кристиан Петцольд, Германия / Франция

Фантастическая ода Петцольда Берлину касается историка искусства, у которого страстный роман с дайвером, и который использует мифологическую фигуру ундины — водяную нимфу — для создания любви. история, которая удваивается как миф о городе.

Мы сказали : «В одной из первых сцен Ундина проводит экскурсию для группы туристов. Пока она описывает градостроительство Берлина в ХХ веке, камера скользит по миниатюрным моделям столицы. Ундина знаний выходит из воды, чтобы найти любовь и таким образом обрести душу. Берлин, город, возникший из болота, снова и снова отправляется в этот поиск. Неоднозначно обнадеживающий фильм Петцольда — это признание в любви ». (Джованни Марчини Камиа, S&S онлайн)

Прочтите наш обзор : Ундина — скользкая песня о любви Кристиана Петцольда к Берлину

Где это увидеть : Пока не доступно в Великобритании

23. Наследование

Дебют Асили сплетает воедино истории организации MOVE, движения черных искусств и его время в коллективе черных марксистов.Он сосредоточен на человеке, который унаследовал дом своей бабушки и превратил его в черный социалистический коллектив.

Мы говорим: Отличный дебютный фильм Асили — это «умозрительная реконструкция» его времени в социалистическом эксперименте чернокожих в Западной Филадельфии в коллективной жизни. Фактическое пространство визуализировано в ярких 16-миллиметровых тонах, а человеческие взаимодействия наблюдаются с теплотой и игривым юмором, не упуская из виду ни серьезные политические цели и потенциал поэзии в них, ни более широкую историческую картину. Этот последний аспект красиво и душераздирающе сформулирован в архивах и неформальных беседах бывших сотрудников MOVE, несколько членов которых были убиты полицией в 1985 году. (Кирон Корлесс)

Где это увидеть: В настоящее время недоступно в Великобритании , но доступен для потоковой передачи на Vimeo-on-Demand на некоторых территориях

22. Владелец

Брэндон Кроненберг, Канада / Великобритания

Научно-фантастический фильм Брэндона Кроненберга об убийце (в исполнении Андреа Райзборо), который населяет людей Body — это в высшей степени приятная и параноидальная история о биохакинге и психологических потрясениях.

Мы сказали : «С наследием Кроненберга можно найти столько всего, что можно найти в Possessor — беспощадное корпоративное мошенничество, странные научно-фантастические технологии, телесный ужас, манерные имена персонажей, крайнее насилие и« новая плоть ». (здесь буквальное).

«Наибольшее влияние оказывает фильм Кроненберга-старшего« eXistenz »(1999), который так же касается убийц, которые рискуют потерять себя в образе, который они принимают в качестве своей игровой« кожи », и главная актриса этого фильма Дженнифер Джейсон Ли здесь сыграла роль Таси. укротитель Гирдер, некогда опытный обладатель, теперь полон решимости передать мантию следующему поколению.”(Антон Бител)

Прочтите наш обзор : владелец отправляет Андреа Райзборо из головы

Где это можно увидеть : на BFI Player, домашнем кинотеатре Curzon, Amazon Prime и других платформах с 27 ноября и выпущен на Blu-ray и DVD — 8 февраля 2021 года.

21. Год открытия

Луис Лопес Карраско, Испания / Швейцария

Сведение видеозаписи, снятой в кафе в В репортаже Луиса Лопеса Карраско о испанском городе Картахена, где хранятся архивные кадры сводок новостей и рекламных роликов, рассказанных на разделенном экране, рассматривается решающий 1992 год в современной истории Испании.

Мы сказали : название этого увлекательного исследования катастрофических последствий неолиберального поворота на уровне земли относится к 1992 году, когда Испания принимала Севильскую выставку, ознаменовавшую пятисотлетие прибытия Колумба в Америку и Олимпийские игры в Барселоне. Спроектированный образ страны, делающей гигантские шаги по модернизации, несколько расходился с жестокой реальностью в некоторых областях, например, в прибрежном городе Картахена, который был уничтожен деиндустриализацией в 90-х годах.Фильм Луиса Лопеса Карраско снимается в шумном рабочем кафе-баре в центре города, где собираются свидетельства людей, живших в тот период. Как и в случае с «Эль футуро» Карраско (2013), реконструкцией вечеринки в честь прихода социалистического правительства в 1982 году, уроки истории никогда не бывают прозрачными или легко извлекаемыми, о философской перспективе здесь свидетельствует использование разделенного экрана и видео Hi-8. , сконструированная установка и тонкое взаимодействие прошлого и настоящего. Через 200 минут сложность ситуации раскрывается в манере, которая кажется справедливой и полностью воодушевляющей.(Кирон Корлесс)

Где это можно увидеть : На фестивале

20. Каджиллионер

Июль отходит от своего обычного сумасшедшего стиля с этой пикантной историей о Дайнах, семье кормильцев-мошенников.

Мы сказали : «Экономические реалии повседневной жизни династии пронизаны комической оригинальностью. В какой-то момент Старый Долио пытается держаться подальше от домовладельца, когда она проходит мимо его забора, резко выгнувшись назад, вместо того, чтобы приседать; это замысловатый и вдохновенный кусок фарса в стиле неопределенности, который превращает ее в одну из фигур Роберта Крамба из «Keep on Truckin».Было бы преувеличением утверждать, что Kajillionaire ничем не уступает Аки Каурисмяки, но здесь есть похожая смесь мрачного и веселого. Фильмы о мошенничестве, от «Дома игр» (1987) и «Грязные гнилые негодяи» (1988) до «Matchstick Men» (2003), обычно заканчиваются переключением в последнюю минуту, и «Каджиллионер» не исключение. Что изменилось, так это акцент. Потеря ловко преобразована в выгоду, и две женщины-квир не столько обмануты, сколько оставлены с благословением чистого листа, освобожденными от планов семейной жизни, которые сдерживали их до сих пор.”(Райан Гилби)

Прочтите наш обзор : Каджиллионер: Миранда Джули снимает соленую семейную драму

Где это посмотреть : В кинотеатрах Великобритании и на Blu-ray и на различных цифровых платформах.

19. WolfWalkers

Томм Мур и Росс Стюарт, Ирландия / Франция / Люксембург

Игривая и волнующая анимация Мура и Стюарта вызывает в воображении междуцарствие Ирландии 1650 года, пойманное между языческими духами и сапогом английских захватчиков.

Мы сказали : «WolfWalkers следует за рисованными мультфильмами ирландского режиссера Томма Мура« Секрет Келлса »(2009) и« Песнь моря »(2014). У каждого есть дети, увлеченные в естественные страны чудес мифов и магии, в приключения о защите и исцелении, а не о сражениях. Подобно взрослой анимации Билла Плимптона или юношескому аниме Шинкаи Макото, визуальный стиль Мура легко узнаваем. Рисунки в его фильмах могут выглядеть наивными и безыскусными, но они чудесным образом составлены из завитков, кругов, великолепных цветов, плоских пространств и игривых перспектив.WolfWalkers — это больше приключенческий боевик, чем другие фильмы Мура, особенно в его продолжительной кульминации. Некоторые декорации вдохновлены «Принцессой Мононоке» Миядзаки Хаяо (1997). Нам очень удается увлечь нас очаровательно выразительными девушками ». (Эндрю Осмонд, S&S, декабрь)

Прочтите наш обзор : WolfWalkers перерисовывают границы старых ирландских охотников и охотятся

Где это увидеть : Сейчас в кинотеатрах Великобритании и на Apple TV +

18.The Woman Who Ran

Hong Sangsoo, South Korea

Сеульская женщина встречает друзей и разговаривает, пока ее муж находится в деловой поездке, в последнем типично разговорчивом, обманчиво скромном предложении Хун.

Мы говорим : возможно, уклонист номер один в мировом кинематографе в Великобритании (хотя и благодарность платформе потоковой передачи фильмов Mubi за исправление этой ситуации в последнее время), южнокорейский маэстро невротического недопонимания и абсурдизма Хон Сансу появляется на свет после длительного — его стандарты — двухлетнее отсутствие с этим несколько необычным дополнением к его растущему канону.

В фильме снимается его постоянная муза и партнер, Ким Минхи, как очевидно счастливо женатая Ким, которая, в свою очередь, догоняет трех старых знакомых женщин в течение нескольких дней, когда ее муж уезжает в командировку — ее первый раз в одиночестве за несколько дней. годы. Главный сюрприз в типично эпизодическом и lo-fi повествовании — если это можно так назвать — это более или менее исключительное внимание к женщинам, где прежде напряженность между полами была неизменной заботой режиссера.(Здесь несколько встреч с мужчинами имеют тенденцию к быстротечному характеру и широко показывают их как раздражающие препятствия, которые нужно преодолеть главным героям-женщинам. ) Таким образом, мы получаем серию болтливых, случайных, иногда неловких встреч, соответственно, с довольно неженатыми пожилыми людьми. женщина, подражатель художника и профессиональная женщина, вышедшая замуж за известного мужчину — все это воплощено в запатентованном небрежном натурализме Хуна и по большей части лишено сложных элементов его традиционной эстетики.

Это создает интимный, проницательный, иногда юмористический снимок жизни этих женщин, тонкие сдвиги в перспективе противоречат кажущейся бесхитростности.Должны ли мы предполагать, что эти ситуации открывают для Ким возможные сценарии; или потенциальное будущее для нее, если она решит бросить мужа (хотя на карту это никак не намекает)? Как всегда с Хонгом, даже в контексте одной из его более прямых и удобочитаемых работ, неуловимое удовольствие проникает в дело. (Кирон Корлесс)

Прочтите наш обзор : Женщина, которая бегала кругами, рассказывая истории

Где это посмотреть : На Муби от 20 декабря вместе с двумя более ранними фильмами Хон Сансу — Сказкой о кино (2005) и Ничья дочь Хэвон (2013)

17.

Kleber Mendonça Filho & Juliano Dornelles, Brazil

Плохая кровь Бразилии поднимается в маленьком уголке на северо-востоке страны, когда бригада гринго Удо Кира осаждает небольшой городок Соня Брага в этом отдаленном западном районе. .

Мы сказали : «Всегда было вероятно, что в своем третьем фильме Клебер Мендонса Филью собирался сыграть против Жаира Болсонару. Но, как и в его предыдущем фильме «Водолей» (2016), в его вестерне WTF фашизм работает таинственным образом.А Мендонса Филью заманчиво держит в тени настоящего врага. Бакурау — это небольшой бедный городок в засушливых северо-восточных районах Бразилии; но это также своего рода утопия с ее сплоченным сообществом, твердо противостоящим внешним угрозам. Пока что такая западная деревня все чаще подвергается осаде: она странным образом исчезает с карты, пропадает сигнал мобильной связи и накапливаются трупы. Добавьте психотропные препараты, дрон, напоминающий летающую тарелку из фильмов категории B 1950-х годов, убийц в неоновых мотоциклетных костюмах и отряд иностранных наемников, жаждущих крови, и то, что выявляет, — это жанровая пряжа, меняющая форму, с множеством сюрпризов, но, возможно, иногда и слишком много на его тарелке. ”(Изабель Стивенс)

Прочтите наш обзор : Bacurau — жесткий и вневременной бразильский пограничный вестерн

+ Первый взгляд на Bacurau: выход из странного вестерна для грозных времен

Где это увидеть : On Blu -ray и транслировать на Mubi

16. Американская утопия Дэвида Бирна

Бродвейское шоу Дэвида Бирна запечатлено в динамичном, волнующем виде в концертном фильме Спайка Ли.

Мы сказали : Леони Купер поговорил с Бирном для нашего декабрьского номера и спросил его, почему он пошел к Спайку Ли для этого проекта: «Мы никогда не работали вместе, но мы часто пересекались, так что это было легко, у меня был его номер телефона! Кроме того, из-за множества проблем, поднятых в шоу, я подумал: «Он это получит.«Мы впервые встретились в 80-х. В каком-то смысле мы шли параллельными путями: я в музыке, он в кино, и как-то меня пригласили на премьеру Do the Right Thing…
Like Stop Making Sense, я думаю, в этом есть дуга. Есть начало, середина и конец. Главный герой, которым был бы я или кто бы я ни играл, отправляется в путешествие. Вы начинаете в одном месте и заканчиваете совсем другим. Я понял, что это шоу, как и это, — это не просто исполнение серии песен, которые заканчиваются нашим самым большим хитом.Он действительно создан, чтобы куда-то увести публику ». (S&S, декабрь)

Прочтите наш обзор : Американская утопия Дэвида Бирна не сжигает дом

+ «Если бы была песня, которую любил Спайк Ли, мы бы увидели, как он появляется в проходе» : Дэвид Бирн на своем концертном документе «Американская утопия»

Где это можно увидеть : На цифровых платформах с 14 декабря и на диске с 11 января 2021 года

15. Ширли

Адаптация Джозефин Деккер дразнящего произведения Сьюзан Скарф Меррелл преломленный фантазиями портрет писательницы ужасов Ширли Джексон, которую играет здесь Элизабет Мосс.

Мы сказали : «Этот беллетризованный портрет американского писателя Ширли Джексон начинается с того, что молодая невеста Роуз Немсер (Одесса Янг) читает рассказ Джексона« Лотерея »во время поездки на поезде со своим мужем Фредом (Логан Лерман). Фильм наиболее эффективен и затрагивает не попытки драмы нераскрытых убийств (две женщины ненадолго вовлекаются в реальное дело, оказавшее влияние на роман Джексона 1951 года Hangsaman), внебрачные связи и попытки самоубийства, а когда он изображает более тонкие и интимные формы предательства и манипуляции.Поверхностное обаяние и бесстыдный эгоизм Стэнли изображены особенно проницательно и прекрасно сыграны Майклом Стулбаргом. В короткой сцене, в которой Стэнли кооптирует Роуз, чтобы она взяла на себя пренебрежение домашними делами Ширли, мы видим бесконечное пространство исторических прав мужчин.

«Мосс, которому было поручено как изобразить хорошо известного и визуально отличительного реального человека, так и разыграть несколько сцен, которые могут происходить или не происходить только в сфере фэнтези, имеет более сложную работу.Хотя она убедительно резкая, злая и странная — и снабжена прекрасным сценарием Сары Габбинс с множеством диких острот и резких наблюдений — ее Ширли не из тех, кого фильм сближает. Скорее, она является катализатором, ее странность побуждает других к гневу или действиям.

«Может быть, Ширли не совсем здесь, потому что большая часть того, что ее формирует, упущена. В то время как откровенно выдуманные портреты должны быть верны биографической правде, для фильма, посвященного влиянию домашнего и репродуктивного труда на интеллектуальную и творческую жизнь женщин, поразительно стереть тот факт, что у его реального воплощения было четверо детей.Они присутствуют в романе Меррелла, но исчезли здесь. Отсутствие ее опыта материнства делает эту версию Джексон «ведьмой», о которой она шутит, иррационально злится на абстрактные силы, а не сгорает от заботы о потомстве, мужа и карьере ». (Ханна МакГилл)

Прочтите наш обзор : Ширли не полностью объединяется, поскольку она разделяет Ширли Джексон

Где это посмотреть : Домашний кинотеатр Curzon

14. Помощник

В драме post- # MeToo снимается великолепная Джулия Гарнер в роли сотрудницы, босс продюсера которой использует свое положение для жестокого обращения с женщинами.

Мы сказали : «Помощник вызывает внутреннюю физическую реакцию; взбалтывание в животе, скрип зубов, хватание края сиденья костяшками пальцев. У него есть злобные монстры и напуганные жертвы, и он мычит с ощутимым чувством угрозы. Это, без сомнения, фильм ужасов. Тем не менее, в то время как сценаристка-режиссер Китти Грин, чутко созданный, но впечатляющий дебютный полнометражный фильм, разворачивается в темном, холодном мире, полном секретов, лжи и изоляции, ее картина — не кошмарный фантастический пейзаж.Вместо этого она ловко — и разрушительно обнажает страхи, которые возникают из-за того, что ее заставляют чувствовать себя безгласной, беспомощной, незначительной женщиной в агрессивно-мужской среде. Самая большая сила Ассистента в том, что он заставляет нас понять, как легко повернуть в другую сторону, стать соучастником, потому что ничего другого сделать невозможно. Это требует, чтобы мы обращали внимание на тех, кто достаточно храбр, чтобы занять твердую позицию; что все мы должны усилить отдельные голоса, которые в противном случае остались бы неуслышанными. »(Никки Бауган)

Прочтите наше интервью : Китти Грин о Ассистенте:« Мы все знаем, что происходит за этой закрытой дверью »

Где это увидеть : На BFI Player, домашнем кинотеатре Curzon и на других цифровых платформах .

13. Mangrove

Центральное место в антологии из пяти фильмов Маккуина «Маленький топор» изображает реальную историю протестов и знаменательного судебного процесса с участием «Девяти мангровых деревьев», последовавшего за дискриминационными рейдами полиции в ресторане Ноттинг-Хилла. .

Мы сказали : «Палящие мангровые заросли предполагают возвращение к тому отточенному, целенаправленному повествованию и социально значимым темам, которые отличали сериал BBC Play for Today. С граффити «Пауэлл для PM» на улицах Маккуин и оператор Шабьер Киршнер искренне и чувственно погружают нас в общество. Когда персонажи гуляют на улице, камера прямо рядом с ними, радостный участник, плавный и тактильный, а музыка идеально дополняет образы.

Камера тоже прямо там, в болезненных сценах рейдов и в центральном эпизоде ​​протеста, после которого фильм сужается от портрета общины к драме суда над Фрэнком и его сообщниками. Один из самых важных фильмов года и, безусловно, один из лучших его режиссеров, Mangrove устанавливает высокую планку для остальных фильмов Small Axe. Соединяя нас с прошлым, Mangrove просвещает и дает нам силы в настоящем. »(Алекс Рамон)

Прочтите наш обзор : Мангровые заросли рассказывают о прошлой борьбе чернокожих британцев

+ Мангровые заросли озвучивают« черных британцев »

+ « Это нерассказанные истории, из которых состоит наша нация » : Стив Маккуин на Small Axe

Где это посмотреть : На BBC iPlayer и Amazon Prime

12.Da 5 Bloods

Бравура Ли, головокружительная военная драма о группе чернокожих ветеранов Вьетнама, возвращающихся в страну спустя десятилетия после войны, чтобы вернуть тело павшего товарища, следует линии крови расовых проступков Америки , от эпохи гражданских прав до Black Lives Matter.

Мы сказали : «Da 5 Bloods стреляет в американский ревизионизм войны во Вьетнаме через видоискатель афроамериканских солдат. Используя свой теперь уже знакомый брехтианский стиль повествования, Ли постоянно ломает четвертую стену, смешивая архивные кадры, фотографии и художественную литературу, чтобы связать прошлое и настоящее, и сплетая историю, в которой неразрывно связаны отношения отца и сына и убийство лидеров гражданских прав. аллегория исторических ошибок Америки, приведшая к движению Black Lives Matter.Da 5 Bloods — довольно сложная задача. В общем и целом Ли преуспевает, даже если по пути история попадает в тупики с поверхностным сюжетом с участием злобного торговца Жаном Рено, работой по разминированию и горшком с золотом, взятым прямо из романа Джона Хьюстона «Сокровище мира» Сьерра-Мадре (1948 г.). В чем фильм великолепно звучит, так это в исполнении Делроя Линдо в роли Пола и предположении, что прошлые неудачи подрывают сегодняшние отношения. Первый залп, включающий архивные кадры из Америки и Вьетнама с конца 60-х и 70-х годов, в том числе речи Мухаммеда Али, Кваме Туре и Анджелы Дэвис, кажется, что он может быть для митинга Black Lives Matter. Здесь Ли просит аудиторию установить связь между неспособностью Пола примириться со своим прошлым, что привело к тому, что он проголосовал за Трампа, и тем, как неспособность Америки справиться со своей историей рабства способствовала возникновению чувства превосходства белых. воплощенный в президентстве Трампа.

«Продуманное решение позволить актерам играть самих себя в юном возрасте в эпизодах воспоминаний усиливает центральный тезис фильма о том, что прошлое и настоящее взаимосвязаны. Посттравматическое стрессовое расстройство Пола, при котором он погружается в самое сердце тьмы, является отражением разбитой совести Америки.Заканчивая выступлением Мартина Лютера Кинга-младшего и заключительным титром о его убийстве, Ли — с переменным успехом — позиционирует лидера гражданских прав как отца нынешней Америки, убийство которого является бутоном розы страны ». (Калим Афтаб)

Прочтите наш обзор : Da 5 Bloods: Спайк Ли приносит домой войну во Вьетнаме

+ «Зачем сражаться за страну, когда тебя линчуют?» Спайк Ли о Da 5 Bloods и американской лжи

Где это посмотреть : на Netflix

11.

Билл Росс IV и Тернер Росс, США

Поэтический портрет жителей бара Лас-Вегаса, созданный братьями Росс, смешивает документальные фильмы и художественную литературу в пьянящем напитке.

Мы сказали : «На фестивале« Сандэнс 2020 »было много шума по поводу того, как Билл и Тернер Росс создавали свой звездный« Кровавый нос »,« Пустые карманы », в том числе некоторое зацикливание на том факте, что он был даже запрограммирован на конкурсе документального кино в США. все.Братья давно оценили эластичность формы; «Реальность» их второго фильма «Чупитулас» подвергалась сомнению в разных уголках мира, и их третий документальный вестерн был жанровым фильмом со всей предполагаемой конструктивностью. Они тщательно отбирали свой новый фильм, в котором наблюдают за разношерстной группой завсегдатаев в последний день их любимого бара, фальсифицируют местоположение и тесно сотрудничают со своими испытуемыми / звездами, чтобы вызвать бодрящие настоящие эмоции в частично построенном сценарии.

«Братья сделали Кровавый Нос таким образом по многим причинам, включая этические соображения (например, чтобы напоить людей во время съемок, требуется определенный уровень контроля и осведомленности).Во время сеанса конференции «На основе правдивой истории (лодки)», которую я совместно программирую в Университете Миссури, которая проходит одновременно с фестивалем True / False Film Fest в марте, брат Росс Тернер говорил о поисках идеального бара на идеальная ночь, желание вызвать глубоко истинное чувство, которое нельзя «найти», как в новостях. Любовь и боль, показанные в «Кровавом носе», душераздирающе реальны; понимание человеческого опыта, наполненного ценностями. Братья вспомнили основополагающую классику Лайонела Рогозина «На Бауэри» (1955), поддержали сотрудничество, нарушили все выдуманные правила и использовали кино, чтобы спасти документальную литературу.«Вы можете создать опыт, — сказал Тернер в Boats, — но он не обязательно должен быть искусственным».

«Споры по поводу правдивости, поглотившие Кровавый Нос на Сандэнсе, казались неуместными и обратными. То, что считается «документальным», постоянно расширяется, но если мы хотим создавать актуальные линейные научно-популярные фильмы, нам нужно отказаться от этих старых споров. Совершенно очевидно, что между художественной литературой и документальным фильмом нет границы, но правда важна как никогда ». (Роберт Грин)

Прочтите наш отчет : Форма будущего документального фильма

Где его посмотреть : В кинотеатрах Великобритании и в домашнем кинотеатре Curzon с 24 декабря 2020 года

10.Дни

Объединив больную музу Ли Кан-шэна с подрастающим поколением в лице Анонга Хунгэуанси, Цай возвращается к художественному кинопроизводству с его самым нежным изображением физической и эмоциональной связи.

Мы сказали : «Пронзительный и волнующий, Дней направлен на примирение с темами желания и сексуальности, которые с самого начала беспокоили кино Цая. После венецианской премьеры «Бродячих собак» в 2013 году Цай неопределенно объявил о своем уходе на пенсию, сославшись на усталость от производственной модели художественных фильмов. За этим последовала быстрая череда менее масштабных, более интимных работ в различных форматах, включая экскурс в виртуальную реальность. Сохраняя мягкий ритм и почти полностью избегая диалогов, в течение первого часа Days колеблется между изображением повседневной жизни Анонга и следованием за Ли, когда он едет в Бангкок, чтобы пройти курс лечения иглоукалыванием. Две нити в конечном итоге сходятся в гостиничном номере, где Ли нанял Анонга, чтобы тот сделал ему массаж всего тела, который завершился сексом. Эта сцена, растянувшаяся на полчаса, является центральным элементом фильма и предлагает самое нежное изображение секса, которое только можно найти в фильмографии Цая.

«Не будет преувеличением интерпретировать природу возможного сближения Ли и Анонга и присущий ему дисбаланс сил как отражение смешения личного и профессионального в отношениях Цая с его актерами. В своем намеренном ритме и строгой фокусировке глубоко сострадательный портрет Цая вызывает самое острое вложение в его персонажей ». (Джованни Марчини Камиа)

Прочтите наш обзор : Дни: Цай Мин-лян примиряется с сексуальным освобождением

Где это увидеть : Все еще ожидает распространения в Великобритании

9.Rocks

Лондонская девочка-подросток (Букки Бакрай) быстро взрослеет и обременена взрослыми обязанностями, когда ее мать уходит из семейного дома. Это веселая, но суровая драма, в которой режиссер Сара Гаврон и сценаристы Тереза ​​Икоко и Клэр Уилсон стремились дать возможность всей женской команде и актерскому составу девочек-подростков рассказать свою историю по-своему.

Мы сказали : «Праздничная, раздвигающая границы история, стоящая за Rocks, не является рассказом о либеральной доброй воле со стороны белых привратников, которые предпочли децентрироваться.Как отмечает Икоко: «Это означает, что вся ответственность и, следовательно, вся престижность лежит на них. Фактически, это команда из сотни женщин, которые заняли центральное место, и это не было отдано нам или принесено в жертву для нас. Никто не отступил — мы все выступили ». Гэврон говорит, что с этим полностью согласна.

«Это было задумано, чтобы молодые герои фильма имели возможность и ресурсы рассказать свою историю на их собственных условиях. Для этого команде нужно было покончить с иерархией, и поэтому с самого начала проекта было установлено, что не будет стандартной цепочки команд.

«Вместо обычной установки, кинопроизводство будет организовано вокруг идеи взаимности, а индивидуальные идеи девушек будут рассматриваться серьезно. Помощник режиссера Анурадха Энрикес описывает «общую систему ценностей», основанную на голосах чернокожих и коричневых женщин, рассказывающих истории, как противоядие от традиционного кинопроизводства сверху вниз. «Для меня, как молодого режиссера, это одна из вещей, в которой я не могу идти на компромисс сейчас», — говорит она. Эта модель не является чем-то вроде феминистской утопии — это необходимость.’»(Симран Ханс)

Прочтите наш обзор : Рокс следует за девушкой из Лондона, которая быстро растет и медленно отпускает

+ « Мы дали им слишком много силы »: как Рокс стал жемчужиной, дав свой молодой состав лицензия на сияние

Где это посмотреть : на Netflix

8.

Фрэнсис МакДорманд великолепна в мощном фильме Чжао о людях, которых отброшены сегодняшней неумолимой экономикой и заставляют жить в дороге на американском Западе.

Мы сказали : «В рассказе, основанном на научно-популярной книге Джессики Брудер, МакДорманд играет женщину из Невады, которая присоединяется к массам американских кочевников — новых обездоленных, которые мигрируют в передвижных домах, зарабатывая себе на жизнь от работы к работе. Наряду с МакДормандом и Дэвидом Стратэрном есть множество непрофессионалов, в том числе Боб Уэллс, гуру современного американского кочевничества. За МакДорманд можно бесконечно смотреть в очень открытом, щедром представлении, где, даже без риторики, ясно, что она передает современный опыт множества людей.Трезвый, трогательный фильм об изоляции и сообществе ». (Джонатан Ромни)

Где это можно посмотреть : После того, как закрытие отложило его выпуск, фильм теперь намечен на февраль 2021 года.

7. Никогда Редко Иногда Всегда

Молодая женщина по имени Осень (Сидни Фланиган) едет в Нью-Йорк, чтобы прервать беременность, в чувствительной драме Хиттмана, которая одновременно разоблачает бесчеловечность системы здравоохранения США и воздает хвалу женской солидарности.

Мы сказали : «В ровных, скупых кадрах, которые часто отражаются на лице Фланигана — ярком, несмотря на его невыразительность, — история разворачивается с процедурным любопытством. Предыдущие фильмы Хиттмана «Это было похоже на любовь» (2013) и «Пляжные крысы» (2017) были историями о взрослении. Но ее третья черта полностью созрела: как и прекрасный, затуманенный, мудрый взгляд Райдер, он основан на почти древней усталости от того, как мы обращаемся с молодыми женщинами, и от того, как стойкость и способность девичьего участия так велика. часто упускается из виду или снисходительно.Никогда не витиеватый, редко надуманный, иногда болезненный, всегда правдивый, фильм Хиттмана — это гораздо больше, чем история аборта, за которой он так целенаправленно следует. Это также глубоко трогательная молитва восхищения для девушек — осторожных, бдительных, которые научились ничего не ожидать ни от кого, кроме друг друга, от которых они ожидают и регулярно получают мир ». (Джессика Кианг)

Прочтите наш обзор : Никогда Редко Иногда Иногда Всегда: История об абортах Элизы Хиттман прослеживает бремя девичества

Где это посмотреть : На DVD, Blu-ray и потоковых платформах

6.Дик Джонсон мертв

Великолепно изобретательный фильм Джонсон сталкивается с травмой, вызванной неминуемой смертью ее отца, с множеством предварительных постановок.

Мы сказали : «Если в желании Джонсон символически серийно убить своего прародителя и есть какой-то сублимированный гнев, то здесь мы не будем вдаваться в подробности. Проект Джонсона — это управление не семейной амбивалентностью, чрезмерным родительским наследием или незавершенным эмоциональным делом, а любовью. Когда Дик начинает проявлять признаки замешательства, ее плач обезоруживает своей прямолинейностью: «Он не сможет понять то, что я говорю, поэтому я не смогу больше просить у него совета, и все время будет просто пытаться пройти.«Какова ценность этих отцеубийственных картин перед лицом этой нарастающей утраты? Мы подвергаем чужой удалению версию ее усилий по психологической подготовке к неизбежному. Мы видим, как Дик лишен живости и достоинства; мы испытываем облегчение при его возрождении; мы ценим его заново. Чего мы не делаем, так это привыкаем к мысли о его смерти; И наоборот, мы больше придаем его живому образу жизни — процесс, который Джонсон признает и поощряет, заставляя нас гадать до последнего часа о реальном состоянии Дика.”(Ханна МакГилл)

Прочтите наш обзор : Дик Джонсон мертв: воскрешения побили блюз

Где это увидеть : на Netflix

5. Saint Maud

После дебюта на фестивалях В 2019 году, когда первоначальная весенняя дата выпуска была перенесена, этот мощный дебютный фильм Rose Glass наконец-то появился в кинотеатрах осенью и стал британским хоррор-хитом года, затрагивая темы религии, смерти и членовредительства с помощью удивительно ловкое прикосновение. Это передало нас в горячие руки и голову обеспокоенной молодой работницы по уходу за Морфиддом Кларком, когда она приносит свои услуги неизлечимо больной бывшей танцовщице Дженнифер Эль.

Мы сказали : «В фильме Гласса рассказывается история обгоревшей, самоповреждающей молодой медсестры паллиативной помощи, которая ищет цель, прощение и кого-то, кого можно спасти в мрачном приморском городке, возвышающемся над большим домом на холме. в котором Аманда, американская танцовщица средних лет, прекрасно разбирающаяся в обоях в стиле ар-деко, умирает от рака.«Сен-Мод» — захватывающий и впечатляющий фильм, замечательный дебют и один из самых человечных и чутких ужасов последнего времени. Таким образом, Гласс заслуживает внимания, и волнение вокруг нее как важной будущей фигуры британского кино вполне оправдано.

Сломанное медицинское обслуживание, пренебрежение обязанностями по уходу, отчаяние в связи с любым видом связи, невидимая злобная сила, играющая с разумом. Ужас Мод — это наш ужас. Ее время — и время ее создателя Rose Glass — очень много сейчас.»(Майк Уильямс)

Прочтите наш обзор : Saint Maud: пьянящий британский дуэт ужасов, близкий и преданный

+ « Иногда самое страшное место, чтобы попасть в ловушку, находится в вашем собственном уме »: Rose Glass on Saint Мод

Где это посмотреть : По-прежнему играет в некоторых кинотеатрах Великобритании. Фильм будет выпущен на DVD, Blu-ray и цифровых платформах, включая Amazon Prime, в начале 2021 года.

4. Я думаю о том, чтобы все закончить

Камерный спектакль Кауфмана о клаустрофобии -само-дорожный фильм-психологический хоррор, созданный для Netflix и выпущенный прямо на потоковую платформу, минуя кинотеатры, — играет Джесси Бакли в роли молодой женщины, которая путешествует со своим парнем (Джесси Племонс), чтобы встретиться со своими родителями, которую играет Тони Коллетт и Дэвид Тьюлис.

Мы сказали : Джонатан Ромни поговорил с Кауфманом о своем фильме и его новом романе Antkind для нашего октябрьского номера. В комментариях, которые не вошли в эту статью, Кауфман сказал Ромни:

: «Я много лет искал что-то, что можно было бы адаптировать, и наткнулся на этот роман. Это было очень мечтательно и несколько кошмарно, что мне понравилось, но в то же время оно было очень сдержанным — в основном это были четыре персонажа, и действие происходило в машине и в фермерском доме. Я подумал: «Это не будет стоить много; может быть, кто-то захочет рискнуть.«Я не перечитывал книгу с тех пор, как снял фильм, но я многое изменил, и я определенно сильно изменил характер молодой женщины — я хотел, чтобы актриса сыграла что-то большее, но я также хотел дать ей агентства, так что он больше касался того, что происходит в реальных отношениях, а не того, чем является книга ».

Когда Ромни спросил Кауфмана, какое место, по его мнению, он занимает сегодня в мире, Кауфман ответил характерным образом: «Я совсем не чувствую себя в безопасности. Я не знаю, как кто-то может чувствовать себя в безопасности в том мире, который есть сейчас.Все витает в воздухе и к тому же каким-то странным образом кажется неуместным. Все так ужасно, кого волнует моя карьера? (Смеется) »

Прочтите наш обзор : Я думаю о том, чтобы положить конец: новый кошмар Чарли Кауфмана превосходит все ожидания

+ « Я не знаю, как кто-то может чувствовать себя в безопасности в этом мире, если это правильно сейчас »: интервью с Чарли Кауфманом

Где это посмотреть : На Netflix

3. Первая корова

Райхард дает нам восхитительно лаконичное видение первого американского плавильного котла с этим игривым, пронзительным Басня о парочке тайных кондитеров в 1820-х годах в Орегоне.

Мы сказали : «Первая корова имеет низкую аутентичность периода, скажем, МакКейба и миссис Миллер Роберта Альтмана, женатых на остром вестернах Сэма Пекинпы, и это всегда выражено в игривом антимачо настроении. лаконичного движения по течению, разрушая клише вестернов. Его использование в деталях атрибутики пионерского существования — изысканное. Что действительно впечатляет, так это использование прелапсарианского настроения для изображения Америки, построенной на расовом и социальном разнообразии.(Ник Джеймс)

Прочтите наш обзор : Первая корова: Молочный вестерн Келли Райхардт поднимается как лакомство

Где это посмотреть : еще не выпущен в Великобритании

2. Время

Дневник Брэдли рассказывает о Сибил Фокс Ричардсон, которая на протяжении почти двух десятилетий вела кампанию за освобождение своего мужа Роба после того, как в 1999 году он был приговорен к 60 годам тюремного заключения за ограбление.

Мы сказали : «Успех Time говорит о разоблачающей силе его двойственной перспективы: сочетания видеодневников Фокса с искусно снятыми виньетками из повседневной жизни семьи Ричардсонов Брэдли. Как Фокс и ее сыновья упорствовать через подвешенном повествуя свою жизнь Роба в домашних видео, посещение судов, принимающих звонки обратного заряда, и собирается о своей работе в кадры Брэдли — мы также видим, как они растут и изменяются.

Фокс превращается из молодой, уязвимой и вызывающе оптимистичной матери в пресыщенного, отполированного, но все же решительного матриарха; ее мальчики кажутся страстными и стойкими юношами. В фильме сочетаются автобиографический и наблюдательный режимы, переплетаются прошлое и настоящее. В нем рассказывается как эпическая, так и повседневная история о кражах времени; близости.

Стилистически Time напоминает предыдущий фильм Брэдли «Америка» (2019) — архивную и теоретическую монохромную медитацию о пробелах в записях черного американского кино. Там, где Америка стремилась вернуть утраченные истории, Time пытается передать на экран скрытую, часто непостижимую реальность: американский тюремный производственный комплекс.

Время обращается к нашим самым основным желаниям: любви, привязанности, общности — и оно дает более веские аргументы в пользу отмены тюрем, чем любое полемическое заявление. »(Девика Гириш)

Прочтите наш обзор : Время — это мощная дистилляция разделенных жизней

+« Я хотел, чтобы она ощущалась как река, как воспоминание »: Гарретт Брэдли о времени

Где это увидеть : На Amazon Prime

1. Lovers Rock

Домашняя вечеринка, устроенная молодыми черными британцами в Лондоне в начале 1980-х годов, становится раем в восторженном, возвышенном втором фильме из пяти фильмов Стива МакКуина «Маленький топор». коллекция.Lovers Rock прославляет облегчение родства и близости, поскольку он рассказывает историю пробного романа между Мартой (Амара-Джае Сент-Обин) и Майклом Уордом (Франклин), одновременно предлагая удивительно захватывающую и ностальгическую оду всему миру. музыкальный жанр, давший название фильму Маккуина.

Телеведущий и известный историк истории чернокожих британцев Дэвид Олусога поговорил со Стивом МакКуином о обложке нашего декабрьского выпуска и спросил режиссера о его фильме:

Дэвид Олусога : Как говорится в создании фильмов и содержании : «Вот творчество черных, вот что мы можем сделать, вот что мы можем создать. Мне понравилось, сколько времени вы посвятили в Lovers Rock превращению обычного лондонского дома в блюзовую вечеринку — выходу из мебели и установке звуковой системы. Вот черные люди, которые что-то делают для себя, люди, которых больше нигде не хотят.

Стив МакКуин : Для меня это был ритуал. Процесс так же важен, как и то, чем он в итоге становится. Чтобы взять вас в это путешествие, где он достигает точки, в которой он превосходит даже людей в комнате.Он становится церковью. Некоторые люди говорят, что Святой Дух или что-то еще, но вы знаете, это действительно произошло. Когда я снимал [танцевальные сцены в Lovers Rock], это было по-настоящему. Меня пригласили в эту ситуацию. Для меня было честью быть там. Как артист вы хотите, чтобы вас пригласили, и вот что произошло.

Я никогда раньше такого не испытывал. Это был духовный опыт. Это не было перформативным. Что-то случилось в той комнате, и у нас там была камера, чтобы это записать. Это были черные люди, которые видят других чернокожих, чувствуют то, что они чувствуют, и черный режиссер, черный оператор, и тот факт, что они могут видеть друг друга и чувствовать друг друга — и быть друг другом, как вы правильно сказали, — вот что получилось.

Прочтите наш обзор : Lovers Rock находит убежище для черной любви

+ Lovers Rock находит передышку и восторг на вечеринке в доме Black London

+ Lovers Rock — драгоценный помощник тумана прошлые выходные

+ «Это неописуемые истории, из которых состоит наша нация»: Стив Маккуин на Small Axe

Где это посмотреть : На BBC iPlayer и Amazon Prime

Подпишитесь на сайт Sight Еженедельный бюллетень фильмов & Sound и многое другое

Новости, обзоры и архивные материалы каждую пятницу, а также информацию о нашем последнем журнале раз в месяц.