Дом в стиле классицизм: Готовые проекты домов в стиле Классицизм с фото и ценами

Содержание

Классицизм в архитектуре: что это, особенности, примеры

Масштаб, колонны, мрамор — кажется, узнать классическое здание среди других не составит труда. На самом деле стиль многолик и разнообразен. Какие еще признаки указывают на него и как выглядят яркие представители — рассказываем в статье

Фото: shutterstock

Основа классицизма — архитектура античности, в которой мастера заимствовали пропорциональность, строгий логический порядок и симметричную композицию. Также для него характерно минимальное количество декора.

Эксперт в этой статье: архитектор Сергей Никешкин, бюро «Крупный план»

Что такое классицизм в архитектуре

www.adv.rbc.ru

Классицизм — это архитектурный стиль, который был популярен в период 1750–1830 годов. Его часто называют неоклассицизмом, чтобы отличить от архитектуры античности или эпохи Возрождения. Открытия, исследования и археологические раскопки классических памятников в Италии, Греции и Малой Азии сыграли большую роль в его развитии. Античность считалась главным источником вдохновения архитекторов того времени.

Рококо со своей сложностью и обилием декора стало отходить на второй план. На смену в качестве полной противоположности пришел классицизм. В его эстетике главное место занимали лаконичность, порядок, строгость, фундаментальность и масштаб. Поэтому в классическом стиле можно было планировать целые города.

Во время итальянского Ренессанса и с упадком готики архитекторы Л. Б. Альберти, С. Серлио и Дж. Бароцци да Виньола многое сделали для того, чтобы возродить классицизм.

Особенности классицизма в архитектуре

Классическая архитектура стремилась к понятным формам и геометрии. В ней много прямых линий, композиции кажутся законченными. Греческая архитектура следовала строго структурированной системе пропорций, которая связывала отдельные архитектурные компоненты со всем зданием.

Также важную роль в классицизме играла природа: архитекторы вдохновлялись красотой окружающего мира. Главными цветами считались насыщенный зеленый, синий, белый, фиолетовый. Украшениями зданий служили скульптуры и статуи, ротонды, барельефы, при этом декор стремился к минимализму.

Симметрия и пропорции. Классические здания как правило симметричны, часто используются колонны, окна расположены равномерно.

Архитектура классицизма стремилась к симметрии и пропорциям (Фото: pxhere)

Колонны в определенном стиле. Ордер — это архитектурная композиция, в которой есть вертикальные элементы (колонны/пилястры) и горизонтальные (антаблемент). Он бывает дорическим, ионическим или коринфским в греческой архитектуре или тосканским и композитным — в римской.

По внешнему виду колонн можно понять, к какому архитектурному ордеру они относятся (Фото: pixabay)

Фронтон на портике. Во многих домах и зданиях есть парадное крыльцо с классическим фронтоном наверху. Дверь обычно расположена в центре здания.

Парадное крыльцо с фронтоном (Фото: pixabay)

Прочные строительные материалы. В классической архитектуре чаще всего используются мрамор, бетон и кирпич.

Мраморный дворец в Санкт-Петербурге (Фото: shutterstock)

Большие окна. От пола до потолка, с мелкой расстекловкой.

Для классицизма характерны большие окна (Фото: pxhere)

Монументальность. Большие площади, масштабные постройки, крупные формы.

Фото: shutterstock

Отсутствие декора. Стены лишены каких-либо украшений, элегантные и строгие интерьеры.

Фото: shutterstock

Сергей Никешкин:

— Классицистическая архитектура легко узнаваема. Здания обычно симметричны и имеют равномерно расположенные элементы: колонны, окна, крылья, часто — купола. Характерны для стиля колонны с классическими ордерами. Практически во всех зданиях в стиле классицизм есть портал с фронтоном, дверь расположена строго по центру. Преимущественно здания возводились из камня и мрамора, бетона и кирпича. Также в них есть определенные архитектурные элементы: дентикула, среднескатные крыши, коробчатые карнизы, декоративные дверные проемы и фронтон над входной группой, прямоугольные окна.

Примеры классицизма в архитектуре

Сергей Никешкин:

— Яркий представитель классицизма — Берлинский драматический театр, построенный по проекту Карла Шинкеля. Фасад здания монументален: ионический портик, стоящий на вершине крутого лестничного пролета, с фронтоном. Над ним — еще один фронтон, увенчанный бронзовой квадригой, симметрично расположенные крылья с рустованным цоколем, пропорциональные окна.

Фото: Ansgar Koreng/wikipedia.org

Одно из архитектурных сооружений, вдохновленное римским Пантеоном, — базилика Сан-Франческо-ди-Паола, построенная в 1816–1824 годах архитектором Пьетро Бьянки в Неаполе. Характерные черты этого классицистического здания: полукруглый дорический портик с 38 колоннами, пронаос, образованный шестью колоннами и двумя пилястрами ионического ордера, которые поддерживают архитрав, фронтон, три купола — центральный большой и два, симметрично расположенные, поменьше.

Базилика Сан-Франческо-ди-Паола (Фото: Pedro Mondejar/wikipedia.org)

Классицизм в России

В 60-е годы XVIII века строгий и рациональный стиль сменил пышное барокко. Выделяют несколько периодов развития этого стиля в России.

Ранний классицизм (1760–1770). Барокко и рококо все еще присутствуют, форма и декор этих стилей соединяется с классицизмом. Известными представителями того периода были Ж. Б. Валлен-Деламот, А. Ф. Кокоринов, А. Ринальди.

Зрелый классицизм (1770–1790). В прошлое уходят обильное декорирование и повышенное внимание к деталям, формы становятся простыми, геометричными, здания выглядят более фундаментальными и масштабными. Появляются многочисленные дворцы, загородные усадьбы, принадлежавшие дворянам, особняки в черте города. В это время в России работали архитекторы Дж. Кваренги, В. Баженов, М. Казаков.

Многие здания в Санкт-Петербурге представляют классицизм. Известным примером стал Казанский собор, построенный по проекту А. Воронихина и И. Колодина. Его также называли копией собора Святого Петра в Риме, но план и композиция сооружения — оригинальная работа архитекторов.

Казанский собор в Санкт-Петербурге (Фото: A. Savin/wikipedia.org)

Еще одним организационным центром города стало Адмиралтейство А. Захарова и И. Коробова. Благодаря талантам архитекторов в ритмической организации здания удалось избежать повторений и однообразия.

Адмиралтейство А. Захарова и И. Коробова (Фото: Alex ‘Florstein’ Fedorov/wikipedia.org)

Сергей Никешкин:

— Классицизм в России и в Европе основывался на одних ключевых принципах — гармонии, симметрии, упорядоченности. Но все же он имеет определенные национальные черты. В русской традиции самые распространенные ордера — дорический, коринфский и тосканский, укрупняются колоннады и арки, внимание уделяется скульптуре как важному символическому элементу и в целом декоративному оформлению, часто встречается сочетание треугольного фронтона с круглым куполом, архитектура чаще двухцветна.

В Санкт-Петербурге сосредоточено множество архитектурных памятников. При Александре I и Николае I увеличилось число монументальных сооружений, а период их правления пришелся на расцвет классицизма. Один из ярчайших примеров — кафедральный собор Казанской Божьей Матери, возведенный архитектором Андреем Воронихиным. Над экстерьером доминирует полукруглая колоннада коринфского ордера, которая оформила завершенную композицию площади и определила художественно-смысловой центр Невского проспекта. Перед входом — портик с фронтоном.

Пример русского классицизма — Дом Пашкова (1784–1786) в Москве. Дом с небольшой башней и бельведером был построен по проекту Василия Баженова. Его отличают симметрия, коринфский ордер, богатый декор, фронтоны и портики у флигелей, рустованный цоколь.

Дом Пашкова (Фото: Diego Delso/wikipedia.org)

Представитель русского классицизма — Матвей Казаков, построивший здание Сената в Кремле. Протяженный фасад отличается равномерным членением окон и колонн. Портал включает портик со сдвоенными колоннами и треугольный фронтон. Из других типичных черт: рустованный цоколь, дентикула, двухцветная архитектура.

Здание Сената в Кремле (Фото: Vladimir Varfolomeev/flickr.com)

Классицизм в Европе

Классицизм стал одним из самых распространенных стилей во всем мире.

Его основные черты в Европе сформировались благодаря архитектуре А. Палладио. Но в каждой стране он проявлялся по-разному.

Во Франции ярким примером классицизма стал Пантеон в Париже, начатый в 1757 году архитектором Ж.-Ж. Суффро. Первоначально он должен был построить церковь Св. Женевьевы — покровительницы французской столицы. Но после того как Людовик XV, по приказу которого шла стройка, был свергнут, цель изменилась — и на месте церкви появился Пантеон, в котором хоронили знаменитых французов.

Это здание в форме креста увенчано большим куполом, фасад образован коринфским портиком и треугольным фронтоном, крылья здания пропорциональны и симметричны.

В интерьере много четких форм, горизонтальных и вертикальных линий, а также арок и сводов.

Парижский Пантеон (Фото: Camille Gévaudan/wikipedia.org)

Сергей Никешкин:

— В разных странах стиль подпитывался из разных источников: где-то идеалом считалась архитектура Древней Греции, где-то — Древнего Рима, отличавшиеся формальным языком и строительными технологиями. В Италии были сильны традиции древнеримской классической архитектуры.

Например, структура Кановианскиого храма в Поссаньо вдохновлена римским Пантеоном: размеры портика строго соответствуют классическим пропорциям, а ротонда с куполом выполнена в римском формате.

Кановианский храм в Поссаньо (Фото: shutterstock)

Развитию классицизма в Европе способствовало появление церкви Богоматери в Копенгагене по плану архитектора Кристиана Хансена, глубоко впечатленного древними постройками Рима. В архитектуре церкви есть портик с фронтоном, дентикула, равномерное членение фасада, пропорции. Датский классицизм более строгий в отличие от итальянского или русского.

Церковь Богоматери в Копенгагене (Фото: shutterstock)

Интересный пример, показывающий, насколько разным может быть европейский классицизм, — аббатство Святого Власия в Санкт-Блазиене в Германии. Собор отличают высокий купол большого диаметра, угловые ризалиты, усиливающие симметрично-квадратную планировку двух дворов, дорический портик, симметричное расположение архитектурных элементов.

Аббатство Святого Власия в Санкт-Блазиене в Германии (Фото: shutterstock)

Проекты домов с террасой в стиле классицизм

Фильтры

Стиль

Все

Стиль

Барокко

Классицизм

Классический

Модернизм

Неоклассика

Современный

Шале

Хай-тек

Модерн

Тип

Все

Тип

Баня

Бассейн

Беседка

Гараж

Дом персонала

Спа

Особенности

Все

Особенности

С мансардой

С цокольным этажом

С бассейном

С гаражом

Количество этажей

Все

Количество этажей

Расположение КП/ЖК

Все

Расположение КП/ЖК

Бенилюкс

Величъ Кантри Клаб

Дом Серебряный Бор

Екатериновка

Княжье озеро

Миллениум Парк

Монтевиль

Ренессанс Парк

Солнечное

Афанасово

Баден-Баден

Барвиха

Борки

Вешки

Горки 2

Графский Лес

д. Бузаево

Две Поляны

Дягилево

Жуковка

Здравница

Каменка

Катина Горка

Крекшино

Крона

Кутузовское

Маиндорф

Немчиновка

Николино

Никольская Слобода

Новь

п. Барвиха

п. Викон

п.Грибово

п.Зори

Павлово

Павлово21

Папушево

ПаркАвеню

Пароголово

Пестово

Петрово Дальнее

Подушкино

Покровское

Полесье Околица

Променад

Раздоры

Третья Охота

Успенский Лес

Шульгино

Материал фасада

Все

Материал фасада

Клинкерный кирпич

Натуральный камень

Панели HPL

Материал цоколя

Все

Материал цоколя

Гранит

Клинкер

Пластушка

Местоположение

Все

Местоположение

Жирона (Испания)

Оренбург

Таганрог

Сестрорецк

Москва

Санкт- Петербург/Ленинградская область

Воронеж

Уральск (Казахстан)

Московская область

Самара

Узбекистан

Германия

Челябинск

Ялта

Сбросить

Проект

ДКП Новь, 720 м²

Площадь: 720 м²
Стиль: Классический, Классицизм

Проект

Баден

Площадь: 0
Стиль: Классический, Классицизм

Проект

Афанасово

Стиль: Классический, Классицизм

Проект

Дом в Папушево, 738 м²

Площадь: 738 м²
Стиль: Классический, Классицизм

Проект

Дом в поселке Дягилево, 1418 м²

Площадь: 1418 м²
Стиль: Классический, Классицизм

Проект

Дом в поселке Барвиха 21, 1205 м²

Площадь: 1205 м²
Стиль: Классический, Классицизм

Проект

Дом в городе Уральск, 866 м²

Площадь: 866 м²
Стиль: Классический, Классицизм

Проект

Две Поляны, 330 м²

Площадь: 330 м²
Стиль: Классический, Классицизм

Проект

Дом в Неоклассике в поселке Миллениум Парк, 815 м²

Площадь: 815 м²
Стиль: Классический, Классицизм

Проект

Дом в модерне в поселке Миллениум Парк, 722 м²

Площадь: 722 м²
Стиль: Классический, Классицизм

Проект

Дом в деревне Жуковка, 3443 м²

Площадь: 3443 м²
Стиль: Классический, Классицизм

Проект

Дом «Крит» в поселке Миллениум Парк, 815 м²

Площадь: 815 м²
Стиль: Классический, Классицизм

Проект

Дом «Родос» в поселке Миллениум Парк, 1200 м²

Площадь: 1200 м²
Стиль: Классический, Классицизм

Проект

Борки, 705 м²

Площадь: 705 м²
Стиль: Классический, Классицизм

Загород на стиле — Строительная газета

Рынок элитного загородной недвижимости Московской области отличается большим архитектурным многообразием. Здесь можно найти дома на любой вкус. Хотите жить в средневековом замке или высокогорном шале? Не проблема! А может, вам больше по душе минимализм, или модерн, или скандинавская стилистика? Есть варианты! В очередной фотогалерее «Стройгазета» вместе с агентством Penny Lane Realty представляет все стилевое разнообразие загородных особняков нашего времени, рассказав о каждом жанре поподробнее.

Традиционная архитектурная стилистика:

В классическом стиле

Пожалуй, в классическом стиле выдержано две трети всех домов на элитном рынке или в них той или иной мере отражены характерные черты классицизма (в последнее время в моду входит «облегченная» классика, то есть использование в проектах отдельных ее элементов). Основные приметы классицизма: выверенные пропорции, симметрия, сдержанные тона. Дома в классическом стиле отличаются масштабами: высокими потолками, соразмерными с ними дверьми, высокими арками. В качестве украшений фасадов могут служить балконы, лепнина, ковка или гравюры, но все это подчинено той же пропорциональности, лишено пышности и поддерживает строгий характер зданий.

В стиле русской усадьбы

Стиль русской усадьбы невероятно популярен, однако, он изначально имел несколько вариаций: от дворянской усадьбы до более простых вариантов, выстроенных помещиками. В наши дни усадьба сохранила свои отличительные черты, но, в основном, на рынке недвижимости представлены «вариации на тему». Самые верные приметы усадьбы: сочетание белого и желтого цветов в отделке фасада, входная группа, оформленная с помощью колонн, балюстрады, пристройки по бокам основного здания (хозяйственные помещения), гармоничный, созвучный архитектуре парковый ландшафт. В основе этого стиля классицизм, впитавший в себя многие образы античности. Поэтому для усадебного стиля характерны симметричные геометрические формы, четкая композиция, строгость и монументальность постройки в целом.

В дворцовом стиле

Несмотря на то, что дворцы куда более привычное для России явление, чем замок, найти объект такого уровня на элитном рынке непросто. По сути, дворцовая усадьба – это та же стилизация, но все же более монументальная и величественная, чем большинство объектов в усадебном стиле, находящихся на экспозиции. Достойным примером может послужить копия Елагинского дворца Санкт-Петербурга, находящаяся в коттеджном поселке «Озерный» и выставленная на продажу за 5 млн долларов.

В замковом стиле

Конечно, замки – это заимствованная, в отличие от усадеб, архитектура, ставшая популярной в России уже в этом веке. Поэтому, говоря о домах в Подмосковье, мы имеем в виду исключительно стилизации. Впрочем, некоторые из них действительно построены на просторных участках земли, как и положено, на возвышенности и даже обнесены стенами. Средневековье передается за счет шпилей, характерных окошек (бойниц), башен. Кстати, в свое время верхние башни служили ничем иным, как уборными, но в современности утратили прямой функционал и присутствуют в качестве декора. Вариаций может быть множество, встречаются замки, выстроенные в романском, готическом стиле или в стиле барокко, но спутать стиль сложно: высокие стены, угловатые формы, отсутствие излишеств и некоторая «сказочность» присутствуют во всех знакомых нам стилизациях.

В стиле «ампир»

По сути, ампир – это последний этап классицизма. Как понятно из названия, он был рожден во времена господства империй и должен был отразить все величие имперского характера 19 века. Местом рождения стиля считается Франция Бонапарта, который стремился подчеркнуть имперскую мощь всеми средствами, включая архитектуру. Этот стиль получил бурное развитие в России в первую треть 19 века, а сейчас в виде отголосков рождаются современные резиденции и коттеджи, внешний облик которых явственно отсылает нас к ампиру. Его отличительные черты — колонны, лепные карнизы, пилястры, скульптуры по античному образцу (грифоны, сфинксы, львы) – то есть те самые существа и животные, с которыми ассоциируются величие, власть и сила. Конечно, дом, полностью выполненный в стиле ампир, выглядел бы несколько вычурно, но вот отдельные его элементы приходятся по вкусу многим покупателям на элитном рынке.

Загородные дома современной архитектурной стилистики:

В стиле минимализма

Этот невероятно популярный стиль лег в основу многих направлений, прочно вошел в моду и до сих пор остается востребованным. Главная его идея в отказе от излишеств, деталей и украшений. Пространство подчиненно рационализму, постройки отличают лаконичность, правильные пропорции и простота исполнения. Открытые пространства полюбились в России так же, как и за рубежом, а монохромность в оформлении позволила архитекторам создавать гармоничные ансамбли, встраивая дома в подмосковные пейзажи. Помимо сдержанной и строгой эстетики, покупателей подкупает комфортность проживания в таких домах, поэтому на рынке представлено более десятка поселков в стиле минимализма.

В стиле «хай-тек»

Одним из основателей направления хай-тек считается Норман Фостер, а основа стиля была заложена в постройках русского архитектора Шухова в конце XIX века. Центральная идея этого направления в технологичности. Продолжая идеи минимализма и свойственного ему рационализма, хай-тек подразумевает наличие новейших инженерных решений и использование самых современных технологий. Стиль получил свое продолжение, и одним из самых интересных направлений стала бионика – использование природных форм, материалов и прототипов живых организмов в архитектуре. Объектов с подобными характеристиками в Подмосковье немного, да и хай-тек в чистом виде особенной популярностью среди любителей загородного образа жизни не пользуется.

В стиле «модерн»

Определить модерн сложнее всего, ведь этот передовой и самый модный стиль остается таковым с 19 века, видоизменяясь по мере своего развития. То, что в конце 18 века считалось ультра-современным, сейчас уже воспринимается архаизмом, молодые стили теснят модерн, претендуя на роль передовых. Однако основные черты модерна остаются неизменными и позволяют архитекторам придерживаться заданного направления при реализации проекта в этом стиле. Это плавные округлые линии, перетекающие друг в друга, необычные формы, смелые и оригинальные решения, которые могут быть подчеркнуты витражами, скульптурой, отделкой керамической плиткой и богатой цветовой палитрой. Характерные черты модерна угадываются в облике многих домов Подмосковья.

В авангардном стиле

Стиль спорит с канонами, подразумевает ярко выраженную индивидуальность, здесь неуместны законы, стандарты и шаблоны. Отличительной чертой дома в стиле авангард служит его непохожесть на все остальные дома, причем границ здесь нет: вызов может передаваться и за счет форм, и за счет цветов, или сочетать в себе несочетаемое. Ярким примером может служить особняк в поселке «Летова роща» («Антоновка-2»), выполненный в виде эмблемы Коко Шанель. Площадь дома 2500 кв. м позволяет увидеть четкий рисунок бренда с высоты птичьего полета (а точнее на карте Google в режиме «Спутник»).

В стиле органической архитектуры

Широко известны во всем мире идеи американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта, оказавшего существенное влияние на развитие западной архитектуры в первой половине XX века. В основу его проектов легла созданная им же «органическая архитектура». Жителям Подмосковья полюбились свойственные проектам Райта «открытые планы» — максимально открытые пространства с минимумом стен и перегородок, сочетания внутри помещений воздуха, пространства и света. Стремление Райта объединить архитектуру и природу в единое целое перекликается с идеями бионики, что иллюстрируют его знаменитые проекты, например «Дома Прерий». В Подмосковье есть целые поселки, в проектах которых архитекторы использовали идеи и решения знаменитого коллеги.

И, наконец, стилизации, заимствованные зарубежом:

В скандинавском стиле

Этот тип северных домов в наибольшей степени подходит для холодного климата России. У скандинавов достаточно необычное понимание роскоши – внешнему облику домов внимание почти не уделяется, зато на качестве материалов, инженерных системах и технологиях строительства экономить не принято. Дома в этом стиле выглядят просто, но добротно: приземистые, на высоком фундаменте с контрастной отделкой наличников и карнизов, они отличаются строгой симметрией. Деревянные дома на элитном рынке Подмосковья редкость, но у них есть свои почитатели. В чистом виде дом в скандинавском стиле найти сложно, но отдельные элементы встречаются повсеместно. Например, в последние годы стало модно обшивать стены досками, сохраняя их природный оттенок.

В стиле шале

Как правило, шале выполнены из дерева, их легко узнать по приземистости, скошенной крыше, выступающим частям фасадов. Дома в этом стиле идеально подходят для российского климата, к тому же, они невероятно комфортны для круглогодичного проживания. Пик моды на шале пришелся на 2004-2005 года. Именно тогда были построены проекты «Парк Шале» на Рублево-Успенском шоссе и «Времена года» на Калужском. До сих пор можно найти предложение в поселке «Покровское-Рубцово» на Новорижском шоссе. При этом эксперты констатируют, что хотя времена активного строительства шале прошли, они остаются востребованным форматом, завоевавшим свою аудиторию.

В стиле «прованс»

Родина этого стиля Франция, а сам термин означает провинцию, что ненавязчиво указывает на местоположение прототипа. На рынке встречаются разные по масштабам дома в стиле Прованс: от компактных дачных домиков до просторных капитальных особняков. Как правило, построены они из камня или кирпича. У таких домов нет цоколя и крыльца. Типичные черты стиля: входные двери с коваными петлями, черепичные крыши, элементы декора из грубо обработанного дерева и каменная кладка без отделки. Верная примета стиля Прованс – и наличие летней кухни, а также пристроек. Во многих случаях стиль Прованс ассоциативно отсылает к Средиземноморью (ведь одноименная провинция находится по соседству с Лазурным берегом).

В средиземноморском стиле

Разумеется, в первую очередь на стиле таких домов отразился климат – например, все итальянские усадьбы построены в единой концепции. Вынос кровли объясняется стремлением затемнить фасад, отсутствие мансарды необходимостью в чердачном помещении, которое изолирует внутренние помещения от палящего солнца, нагревающего крышу. Характерны для средиземноморских вилл террасы, в том числе открытые, зоны патио и внутренние дворы, полукруглые эркеры и большие окна, выходящие на такой обязательный атрибут резиденции как бассейн. Скорее к декору можно отнести такие обязательные элементы, как крупные растения в кадках. Как ни странно, ни отсутствие моря, ни суровый климат не мешают российским покупателям обзаводиться особняками в средиземноморской стилистике.

Английский стиль

Пожалуй, это один из самых популярных стилей в Подмосковье благодаря одновременно надежности и изысканности построек. Консерватизм и строгость – отличительные черты, благодаря которым английский стиль всегда свидетельствует о благородном вкусе владельца дома. Характерные черты: природные камень и кирпич (дома в викторианском стиле преимущественно построены из красного кирпича). Большие окна, изящная отделка фасада (дома в григорианском стиле лишены всяческого декора), крутая покатая крыша, несимметричность экстерьера. Как правило, в английских домах строят низкий фундамент, а в погребах размещают гаражи или мастерские. Важной составляющей облика такого дома является ландшафтный дизайн — сюжетная основа двора английского дома.

Дом в стиле Барокко | Проекты домов ы стиле Барокко

Дом в стиле барокко – это роскошь, помпезность, величие. Дом в стиле барокко, фото которого напоминает картинку из жизни королей, похож на замок, пышный дворец. Происхождением барокко обязан Франции и королю Людовику XIV. Жилые дома Франции в стиле барокко до сих пор существуют, оставаясь живыми свидетелями роскошного прошлого, когда в них давались балы и жили великолепнейшие аристократы и короли. И сегодня стиль не теряет былых позиций, сохраняя популярность и любовь домовладельцев всех стран. До сих пор выстроены многие жилые дома Франции в стиле барокко. Наверное, каждый пятый из строящихся сегодня — дом в стиле барокко, что лишний раз доказывает вечность роскоши и незыблемость традиций.

Проекты домов в стиле барокко, более 15 000 проектов домов в стиле Барокко в нашем каталоге, внесение любых изменений, индивидуальное проектирование.

Проекты домов в стиле Барокко

Проект cp-71-18

21×10

381 м²

Проект cp-92-15

21×10

256 м²

Проект cp-92-17

17×10

232 м²

Проект cp-92-18

21×10

245 м²

Проект cp-92-43

14×8

146 м²

Проект cp-93-12

14×10

310 м²

Выберите свой проект дома

Площадь дома

Размер дома (м²)

Барокко

Любой
Современный
Хай-тек
Минимализм
Ллойд Райт (Прерий)
Классический
Американский
Европейский
Шале
Английский
Финские
Лофт
Барокко
Дворцовый
Немецкий
Норвежский
Замковый
Скандинавский
Альпийский
Барн
Викторианский
Прованс
Канадский
Модерн
Современная классика
Фахверк

Вид кровли

Любой
Плоская
Односкатная
Двухскатная
Четырехскатная
Многоскатная

Поиск в . ..

Поиск в каталоге
Поиск в архиве
Все проекты

Мансарда

3 этаж2 этаж1 этажЦокольный этаж

Бассейн

Терраса

Второй свет

Балкон

Фото строительства дома в стиле классицизм по проекту J-258-1P. Строительство дома в Одинцовском районе. Фоторепортаж со стройки

+7 (495) 64-614-64 Электролитный проезд,
дом 3, стр. 28

+7 (495) 64-614-64

обратная связьизбранное

Смотреть на карте

Вопрос архитектору

Отправить на e-mail

номер проекта J-258-1P

площадь дома 258 м²

Проект J-258-1P

J-258-1P 258 м²

Проект J-258-1P

Характеристики

Площадь (м2)	258
Тип фундамента	Ленточно-монолитный
Используемый материал стен	Газобетонные блоки
Количество этажей	Двухэтажный
Тип кровли	Металлочерепица

Строительство дома в Одинцовском районе, ведется вблизи д. Сивково. Индивидуальный загородный дом с двумя полноценными этажами может стать местом постоянного проживания для семьи из 5 — 6 человек. Этому будет способствовать простота и логичность планировочного решения. Проектом предусмотрено четкое функциональное зонирование внутреннего пространства коттеджа, хорошие по пропорциям комнаты, просторная гостиная , связанная с кухней-столовой и необходимый набор подсобных помещений. Разработанная планировка отвечает современным требованиям комфортного проживания — четыре спальни, кабинет, тренажерный зал, три санузла, два гардероба. В отделке фасадов коттеджа использованы элементы архитектуры классицизма — руст, пилястры, замковые камни, профилированные тяги, штукатурные наличники, что придает коттеджу строгий респектабельный вид, подчеркивая симметричность, чистоту фасадов и общего решения.

Смотрите также строительство дома в Одинцовском районе по проекту J-258-2P.

Проекты близкие по параметрам
Вопросы ответы

Что входит в представленную на сайте стоимость строительства дома?

В данную стоимость входят следующие виды работ и материалов:

Земляные работы — котлован с отсыпкой.
Строительство фундамента – плита 300 мм
Цоколь – кирпичный высотой 500 -600 мм
Перекрытие цоколя /1-го этажа – монолитное ЖБ
Стены – наружные газобетонные блоки 400 мм + облицовка штукатурка, внутренние несущие газобетон 300 мм.
Перекрытие 2-го этажа – по деревянным балкам.
Внутренние перегородки и лестницы – перегородки из полнотелого кирпича, лестницы ЖБИ.
Кровля – деревянная стропильная система, покрытие металлочерепица.

Какая система оплаты при строительстве дома?

При заключении договора на строительство согласовывается график производства работ совмещенный с графиком финансирования. См. Пример графика. В рамках графика четко прописываются сроки работ и соответственно сроки и суммы оплат. В рамках графика финансирования предоплаты исключены. Перед началом этапа (например фундамент) Заказчик оплачивает материалы на этап, после выполнения Подрядчиком работ производится оплата работ.

Как осуществляется контроль за объектом?

За каждым объектов закреплен менеджер проекта и производитель работ. Прораб на еженедельной основе сдает отчет (фото, акты, журнал) в офисе начальнику ПТО. Вся полученная информация от прораба дублируется в личный кабинет Заказчика. Так же в личном кабинете у Заказчика есть возможность организовать онлайн — видеонаблюдение за объектом.

Ваше имя

Ваш e-mail *

Ваш вопрос *

* согласие на обработку данных

Ваше имя

Ваш e-mail *

Введите вопрос *

* согласие на обработку данных

Ваше имя *

Ваш e-mail *

Ваш телефон *

Сообщение

* согласие на обработку данных

Старый Орел.

Деревянный классицизм. — Дарья — ЖЖ

Помимо каменных зданий в стиле классицизм, о которых я писала ранее ЗДЕСЬ, в конце XVIII – начале XIX века, Орле появился и так называемый «деревянный классицизм», к которому относят деревянные дома, повторяющие формы и декор классических каменных. Поскольку деревянное зодчество довольно консервативно, время их создания может быть разным, от начала XIX века, когда эпоха классицизма еще не закончилась, до начала ХХ века, когда в моде были уже совершенно другие направления архитектуры. Такую длительность бытования этого стиля в Орле, да и во многих других провинциальных городах, кроме консерватизма, можно объяснить простотой исполнения основных его элементов: пилястр, колонн, наличников с верхушками в виде фронтона и др.

Посмотреть на Яндекс.Фотках
1.

Один из самых ранних орловских домов в стиле «деревянный классицизм» и, наверное, самый известный их всех – так называемый «дом Фомичевых» на улице Октябрьской №34. Он построен в 20-х годах XIX века.

Посмотреть на Яндекс.Фотках
2. с сайта.orel-story.ru

Его убранство, хотя и несколько изменилось за почти 200 лет существования (особенно после реставрации конца 1980-х годов), в общих чертах сохраняет прежний облик. Сегодня, как и много лет назад, это деревянное здание с четырехскатной крышей, стоящее на кирпичном цокольном этаже. Больше всего в его облике привлекает внимание четырехколонный портик, увенчанный треугольным фронтоном – одна из отличительных черт особняков «деревянного классицизма».

Посмотреть на Яндекс.Фотках
3.

Посмотреть на Яндекс.Фотках
4.

Традиционных резных украшений на доме нет, только профилированные рейки в обрамлении окон и фронтона. Стены его обшиты гладким тесом, только на углах прибиты дощечки, имитирующие выступающую каменную кладку. Благодаря своему лаконичному убранству подражающему отделке каменных зданий «дом Фомичевых» представляет собой типичный образец городского усадебного дома начала XIX века.

Еще один деревянный дом типичный для эпохи позднего русского классицизма стоит на улице Карачевской №74. Известно, что он выстроен в 1820-40-х годах.

Посмотреть на Яндекс.Фотках
5.

К сожалению, несколько десятков лет назад, и это старинное здание было сильно перестроено, и от его первоначального облика остался только небольшой портик со старинными каменными ступенями. Портик этот, совершенно не такой как в «доме Фомичевых». Он маленький и узкий, с двумя колоннами и располагается не в центре здания, а сбоку. Сразу за ним – входная дверь. Фронтон этого портика более редкой полукруглой формы.

Посмотреть на Яндекс.Фотках
6.

Кроме этих, знаменитых в городе домов-памятников «деревянного классицизма», о прошлом которых мы знаем довольно много, в Орле можно найти ряд образцов этого стиля, о которых почти ничего не известно. Не определена точная дата их постройки и изготовления резных украшений на фасаде, имена прежних владельцев. Не исключено, что они выстроены уже во второй половине XIX века. К влиянию же классицизма и каменной архитектуры вообще, в этих старинных зданиях можно отнести лишь внешний декор, в то время как их конструкция и планировка более традиционны и естественны для деревянных обывательских домов.
Самый интересный из таких домов — №71 на улице Пушкина. В этом обычном по форме деревянном городском доме с двускатной крышей и фасадом, вынесенным на красную линию улицы, о классицизме, прежде всего, говорит решение наличников трех его уличных окон.

Посмотреть на Яндекс.Фотках
7.

Посмотреть на Яндекс.Фотках
8.

В отличие от окон большинства орловских домов они не одинаковые. Центральное окно фасада дома №71 сделано в форме круглой арки, с плоским веерообразным навершием. Два других, боковых – с объемными навершиями в форме классических треугольных фронтонов.

Посмотреть на Яндекс.Фотках
9.

Как и в прочих зданиях «деревянного классицизма» на этом доме нет пропильной резьбы. Между окнами у него расположены довольно точно копирующие каменные прообразы, деревянные пилястры, а фриз, на стыке стены и карниза украшен резьбой с рельефным орнаментом из треугольников.

Другой необычный деревянный дом сохранился на улице Нормандии-Неман №63.

Посмотреть на Яндекс.Фотках
10.

Однако здесь в отличие от здания на Пушкинской улице это не лаконичное подражание аналогам из каменной архитектуры, а довольно точная их копия, с соблюдением основных пропорций и форм, и лишь немного дополненная традиционными резными мотивами.

Посмотреть на Яндекс.Фотках
10.

Посмотреть на Яндекс.Фотках
11.

Посмотреть на Яндекс.Фотках
12.

Именно такое решение наличников делает этот дом одним из самых красивых и необычных памятников орловского «деревянного классицизма».

Еще одно здание в декоре которого, можно усмотреть влияние классицизма, стоит на улице 4-й Курской №40. Оно сохранилось чуть хуже, чем два предыдущих дома. Отличительная черта этого здания – обрамление слухового окна в виде портика с треугольным фронтоном и двумя колоннами.

Посмотреть на Яндекс.Фотках
13.

Такие же треугольные навершия были и у окон дома. Однако сейчас они сбиты, и от них остались только следы на стенах. Как и в доме на улице Пушкина, между окнами здесь расположены пилястры.

При желании, в Орле можно выделить еще ряд домов, чей облик создан под влиянием «деревянного классицизма», с отдельными деталями напоминающими об этом стиле. Сюда можно отнести и несколько домов со слуховыми окнами в виде маленького портика с колоннами, как дом №29 по улице Красина с фото №1, и фасады многих орловских домов, украшенные пилястрами.
И это, здание церковно-приходской школы.

Посмотреть на Яндекс.Фотках
14.

Орловские деревянные здания, выполненные в стиле «деревянный классицизм», или под некоторым его влиянием, заметно отличаются от домов, выполненных в традиционной манере, с резными наличниками и карнизами. Но нельзя сказать, что они проигрывают им в привлекательности. Даже среди резных красот Пушкинской улицы, одной из самых лучших в городе, дом с разными окнами, не только не теряется, но и привлекает изрядную долю внимания своей строгой красотой и четкостью линий.

P.S. Ну и как обычно, если кто-то из читающих мою запись обнаружит в ней какие-либо ошибки, неточности, что-то из написанного покажется странным или непонятным прошу написать об этом в комментарии. Буду очень благодарна.

Жилье новых римлян: архитектурный прием и классический стиль в современном мире

Иконка Цитировать Цитировать
Разрешения
Делиться
- Твиттер
- Подробнее

Процитируйте

фон Штакельберг, Кэтрин Т. и Элизабет Маколей-Льюис (редакторы),

Жилье новых римлян: архитектурный прием и классический стиль в современном мире

(

Нью-Йорк,

9007;

онлайн-издание,

Oxford Academic

, 20 июля 2017 г.

), https://doi.org/10.1093/acprof:oso/97801

333.001.0001,

, по состоянию на 24 сентября 2022 г.

Выберите формат Выберите format.ris (Mendeley, Papers, Zotero).enw (EndNote).bibtex (BibTex).txt (Medlars, RefWorks)

Закрыть

Фильтр поиска панели навигации Oxford AcademicЖилье новых римлян: архитектурная рецепция и классический стиль в современном миреДревнее и классическое искусство (до 500 г. н.э.)КнигиЖурналы Термин поиска мобильного микросайта

Закрыть

Расширенный поиск

Abstract

В этом томе исследуется, как присвоение и аллюзия способствовали восприятию классической Греции, Рима и Древнего Египта посредством создания мест, в частности, путем реквизиции и повторного использования классических и египтизирующих тропов для создания неоантичных мест «жилищ» и местоположений. — производство, ориентированное на частную жизнь (дома, отели, клубы, гробницы и сады) в конце восемнадцатого, девятнадцатого и двадцатого веков. Очерки охватывают как европейские, так и американские итерации создания мест, в том числе Hôtel de Beauharnais в Париже; Дома сэра Джона Соуна в Лондоне и Илинге; Шарль Гарнье L’Histoire de l’habitation humaine на Всемирной выставке 1889 года в Париже; Кладбище Вудлон, Нью-Йорк; Конгресс-отель в Чикаго; и вилла Гетти, Малибу. В совокупности эти эссе рассматривают все аспекты архитектурного приема в отношении внутреннего пространства, от архитектурных фасадов до внутренних интерьеров и ландшафтных экстерьеров (или зеленых насаждений). Сочетая текстовый анализ рецепционных исследований с материальными свидетельствами искусства и археологии, том пропагандирует новый способ осмысления рецепции древней архитектуры: неоантичный, а не неоклассический и неоегипетский. Он предоставляет множество критических интерпретационных рамок, которые могут применяться к изучению архитектурной рецепции, включая «искусство как действие», материальную культуру, археологический анализ, «аберрантное декодирование» и гиперреальность.

Ключевые слова: Неоклассический, неоантичный, неоегипетский, зеленые ландшафты, архитектурная рецепция, декор интерьера, теория рецепции, материальная культура, гиперреальность

Предмет

Древнее и классическое искусство (до 500 г. н.э.)

Содержание

Передняя часть
- Страница авторского права
- Список иллюстраций
- Благодарности
- Примечания к участникам
Расширять Введение: архитектурная рецепция и неоантиквариат
- Расширять 1 (Повторное) представление Romanitas в доме и на вилле сэра Джона Соуна
  - Расширять 2 Отель Богарне в Париже: Египет, Греция, Рим и динамика стилистической трансформации
    - Расширять 3 История человеческого жилья: древняя домашняя архитектура в Европе девятнадцатого века
      - Расширять 4 Внутренние интерьеры, национальные интересы: помпейский стиль в Соединенных Штатах
        Расширять 5 Невозможное Exedra : инженерное созерцание и веселье в Америке рубежа веков
        Расширять 6 Погребение древности: новое рассмотрение классического и египетского присвоения в погребальной архитектуре кладбища Вудлон, Нью-Йорк
        Расширять 7 Переосмысление гиперреальности: «римские» дома и их сады
        Послесловие: Новые римляне, Новые направления
        Конец Материи
        Библиография
        Индекс
        Войти
        Получить помощь с доступом
        Получить помощь с доступом
        Доступ для учреждений
        Доступ к контенту в Oxford Academic часто предоставляется посредством институциональных подписок и покупок. Если вы являетесь членом учреждения с активной учетной записью, вы можете получить доступ к контенту одним из следующих способов:
        Доступ на основе IP
        Как правило, доступ предоставляется через институциональную сеть к диапазону IP-адресов. Эта аутентификация происходит автоматически, и невозможно выйти из учетной записи с IP-аутентификацией.
        Войдите через свое учреждение
        Выберите этот вариант, чтобы получить удаленный доступ за пределами вашего учреждения. Технология Shibboleth/Open Athens используется для обеспечения единого входа между веб-сайтом вашего учебного заведения и Oxford Academic.
        Нажмите Войти через свое учреждение.
        Выберите свое учреждение из предоставленного списка, после чего вы перейдете на веб-сайт вашего учреждения для входа.
        Находясь на сайте учреждения, используйте учетные данные, предоставленные вашим учреждением. Не используйте личную учетную запись Oxford Academic.
        После успешного входа вы вернетесь в Oxford Academic.
        Если вашего учреждения нет в списке или вы не можете войти на веб-сайт своего учреждения, обратитесь к своему библиотекарю или администратору.
        Войти с помощью читательского билета
        Введите номер своего читательского билета, чтобы войти в систему. Если вы не можете войти в систему, обратитесь к своему библиотекарю.
        Члены общества
        Доступ члена общества к журналу достигается одним из следующих способов:
        Войти через сайт сообщества
        Многие общества предлагают единый вход между веб-сайтом общества и Oxford Academic. Если вы видите «Войти через сайт сообщества» на панели входа в журнале:
        Щелкните Войти через сайт сообщества.
        При посещении сайта общества используйте учетные данные, предоставленные этим обществом. Не используйте личную учетную запись Oxford Academic.
        После успешного входа вы вернетесь в Oxford Academic.
        Если у вас нет учетной записи сообщества или вы забыли свое имя пользователя или пароль, обратитесь в свое общество.
        Вход через личный кабинет
        Некоторые общества используют личные аккаунты Oxford Academic для предоставления доступа своим членам. Смотри ниже.
        Личный кабинет
        Личную учетную запись можно использовать для получения оповещений по электронной почте, сохранения результатов поиска, покупки контента и активации подписок.
        Некоторые общества используют личные аккаунты Oxford Academic для предоставления доступа своим членам.
        Просмотр учетных записей, вошедших в систему
        Щелкните значок учетной записи в правом верхнем углу, чтобы:
        Просмотр вашей личной учетной записи и доступ к функциям управления учетной записью.
        Просмотр институциональных учетных записей, предоставляющих доступ.
        Выполнен вход, но нет доступа к содержимому
        Oxford Academic предлагает широкий ассортимент продукции. Подписка учреждения может не распространяться на контент, к которому вы пытаетесь получить доступ. Если вы считаете, что у вас должен быть доступ к этому контенту, обратитесь к своему библиотекарю.
        Ведение счетов организаций
        Для библиотекарей и администраторов ваша личная учетная запись также предоставляет доступ к управлению институциональной учетной записью. Здесь вы найдете параметры для просмотра и активации подписок, управления институциональными настройками и параметрами доступа, доступа к статистике использования и т. д.
        Покупка
        Наши книги можно приобрести по подписке или приобрести в библиотеках и учреждениях.
        Информация о покупке
        Реклама
        Реклама
        Стиль Beaux-Arts
        Стиль Beaux-Arts использует формальную симметрию, формы итальянского Возрождения и классические греческие и римские декоративные элементы, такие как колонны, фронтоны и балюстрады, для создания грандиозного и впечатляющего архитектурного решения. Рисунок выполнен по образцу дома Эдвина Хайта Фергюсона в Луисвилле, штат Кентукки, построенного в 1908.
        Стиль Beaux-Arts использует формальную симметрию, формы итальянского Возрождения и классические греческие и римские декоративные элементы.
        Джонатан Валлен
        Название стиля происходит от Школы изящных искусств в Париже, где обучались ведущие американские архитекторы конца 19 века, в том числе Ричард Моррис Хант, Х. Х. Ричардсон и Чарльз МакКим. (Другое название изящных искусств — академический классицизм.) В школе преподавали пышный, очень декоративный стиль с классической основой. Вдохновение пришло из изучения величественных французских и итальянских зданий эпохи Возрождения и барокко, а также, иногда, английских георгианских (то есть производных от эпохи Возрождения) зданий. В любом случае, большинство зданий Beaux-Arts были творческими интерпретациями прототипов. В отличие от живописных викторианских стилей, изящные искусства были логичны, симметричны, утонченны и одержимы пропорциями.
        Стиль чаще всего передавался в каменной кладке: известняке, мраморе или литом камне (композит из камня и цемента), а иногда и в кирпиче. Декоративные элементы не обязательно были вырезаны; они могли быть сделаны из терракоты или даже прессованного олова. Присущая ему грандиозность означала, что Beaux Arts предпочитали для общественных зданий, таких как библиотеки, здания суда, банки… Центральный вокзал и Музей искусств Метрополитен.
        Потолки с декоративной штукатуркой, кессоны или фрески. Украшенные стены украшены произведениями искусства и гобеленами.
        Gross & Daley
        Тем не менее, несколько архитекторов и их клиенты до уплаты подоходного налога воспользовались этой идеей при проектировании домов. От Ньюпорта до Сан-Франциско показные дома в стиле боз-ар можно найти в спланированных районах, построенных вокруг бульваров и парков — очень по-французски. Ричард Моррис Хант, выпускник Школы, спроектировал особняк Корнелиуса Вандербильта в Ньюпорте «Разрушители» в 1892 году. 3 Всемирная Колумбийская выставка в Чикаго. Но именно Вашингтон, округ Колумбия, был преобразован мышлением изящных искусств. Его старые здания из красного кирпича и коричневого камня были заменены бледными неоклассическими постройками, расположенными на широких проспектах, что столетие спустя стало кульминацией плана Пьера Л’Энфана для столицы страны.
        Фрагмент особняка Паттерсона 1903 года, Вашингтон, округ Колумбия
        Учебная программа и стиль были основаны на европейском классицизме, особенно на итальянских и французских дворцах и поместьях 16-18 веков. Beaux Arts охватывает эклектичное использование исторических архитектурных тем и элементов.
        К 1930 году и Великой депрессии изящные искусства потеряли свою привлекательность. Всего за одно поколение здания и дома считались безвкусными и чрезмерными.
        Beaux-Art Interiors
        Роскошь повсюду в этих комнатах с высокими потолками. За пилястрами и арками парадная лестница ведет в бальный зал с резным мраморным камином и изысканной хрустальной люстрой. С потолков капает декоративная штукатурка, кессоны или фрески. Украшенные стены украшены произведениями искусства и гобеленами. Полы – плитка, мозаика или паркет с инкрустацией. Классические гирлянды, медальоны, картуши, цветочные корзины и щиты — от фриза до камина. Дизайн интерьера Beaux-Arts был описан Отделом сохранения исторического наследия Луизианы как «эффектный, почти оперный».
        Классическая лоджия передает роскошь отдыха; отлитый на месте литой камень имитирует известняк.
        Лэнни Прово
        Еще одним ярлыком для роскошного стиля изящных искусств является классическая эклектика, подходящая, если учесть, что в доме может быть баронская лестница, столовая в стиле колониального возрождения, французская гостиная и библиотека эстетического движения. Архитекторы этих домов позолоченного века, вдохновленные европейским дворцом, спроектировали или заказали дорогую мебель в стиле исторического возрождения, от стульев эпохи Возрождения до диванов Людовика XVI. Также присутствуют отсылки к итальянскому дизайну эпохи Возрождения. О богатстве и вкусе владельцев свидетельствовали коллекции произведений искусства и антиквариата из старой Европы и первых дней американской республики.
        Рисунок выполнен по образцу дома Эдвина Хайта Фергюсона в Луисвилле, штат Кентукки, построенного в 1908 году.
        Роб Леанна
        Отличительные черты приподнятый вход, выступающие фасады или павильоны. Примеры с французским уклоном имеют французские двери и причудливые створчатые окна, а часто и мансардную крышу. Основная конструкция представляет собой каменную кладку, обычно гладкую, из светлого камня или литого камня, а первый этаж может быть рустованным.
        КЛАССИЦИЗМ Правильные греческие и римские декоративные элементы, представленные в капителях колонн, фронтонах, фризах и балюстрадах, наряду с классицизмом эпохи Возрождения, символизируют собой.
        ОРНАМЕНТ Наружный и внутренний скульптурный орнамент (литой или резной) включает декоративные гирлянды, цветочные узоры и картуши. Вход, углы, окна, фриз и крыша — поводы для объемного орнамента. Комнаты внутри одинаково изобилуют классическими деталями.
        ЛАНДШАФТ Окружение этих величественных общественных зданий и частных домов было частью архитектуры. Типичны парковые площадки и регулярные сады с видами.
        Этот внушительный замок в стиле изящных искусств 1897 года находится в Сент-Луисе.
        Alise O’Brien
        Связанный: Chateauesque 1860–1910
        Еще один грандиозный стиль этого периода, Chateauesque, также французский, также связанный с École. Одни и те же архитекторы проектировали оба стиля, а интерьеры замка — это, по сути, дизайн Beaux-Arts. Однако замковые дома — это то, что следует из названия: попытка воссоздать внешний вид и элементы стиля роскошных французских замков 16-го века. Как и в оригиналах, элементы готического и ренессансного стилей. Стиль Шато был популяризирован в США архитектором Ричардом Моррисом Хантом, первым американцем, обучавшимся в Школе изящных искусств. Здания, обычно каменные, легко идентифицировать:
        сложная и крутая линия крыши, включая шатры или двускатные крыши, мансардные окна
        круглая башня с конической крышей
        балкон с четырехлистником или узором
        внушительная входная дверь с круглой или плоской аркой
        высоких дымохода с выступом.
        Жилище новых римлян. Архитектурная рецепция и классический стиль в современном мире – Bryn Mawr Classical Review
        BMCR 2017.12.05
        Кэтрин Т. фон Штакельберг, Элизабет Маколей-Льюис, Размещение новых римлян. Архитектурная рецепция и классический стиль в современном мире . Оксфорд; Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2017. хх, 327; 8 р. плит. ISBN 97801
        333 74 доллара США.
        [Оглавление приведено ниже.]
        В этой книге представлена серия из семи объемных статей о восприятии египетской (или египтизированной) и греко-римской архитектуры материальной культурой Великобритании, Франции и США в течение длительного периода. 1750-2000 гг. – хотя после 1930-х гг. Во введении редакторы подчеркивают важность применения теорий рецепционных исследований к материальной культуре, что, по их мнению, является довольно забытым аспектом преимущественно литературоориентированной дисциплины рецепционных исследований. Они отмечают возможный ряд терминологических и методологических ловушек, т.е. использование сравнений и применение ярлыков, таких как «греческий», «египетский», «неоклассический» и т. д., и проиллюстрировать свое эссе примерами, почерпнутыми из последующих статей, чтобы читатель ознакомился с содержанием книги. Хотя книга не является результатом круглого стола, редакторы мудро вставили в нее полезные перекрестные ссылки. Многочисленные иллюстрации, многие из которых изображают ранее неизвестные объекты, представляют собой богатое сокровище, но, если не считать восьми великолепных цветных иллюстраций, репродукции, к сожалению, довольно сероватые,
        Энн Каттнер открывает представленные исследования, представленные в хронологическом порядке, с анализа знаменитого дома Джона Соуна в Линкольнс-Инн Филдс в Лондоне, который сейчас является популярным музеем, и загородного дома Соуна, поместья Питцжангер. В тексте, который предоставляет информацию по многим связанным темам, таким как раскопки в Риме, обсуждение вкуса, концепция «классического» дома и археологическая практика, она ясно дает понять, что адаптация античных элементов была не только отсылкой к собственному замыслу архитектора. профессией и источниками, а к авторитету, которым он владел благодаря своей энергичной работе в высшем свете. Каттнер красноречиво демонстрирует важность загородной усадьбы как товара для превращения Соуна в «настоящего» джентльмена благодаря тому, что он владеет виллой, как это делали древнеримские и британские дворяне.
        Кэролайн ван Эк и Мигель Джон Верслуйс обсуждают интерьер в стиле ампир начала XIX века в отеле Богарне в Париже, который с 1818 года является резиденцией прусского посла. Здесь смесь египетских, этрусских и римских воспоминаний привела к одному из самых ранних полноценных интерьеров в стиле ампир, который был «изложением художественной политики Империи» (с. 56). Авторы видят интерьер как «иммерсивное пространство»: люди, передвигаясь, вторгаются в фантастические царства египетского, римского и турецкого характера, оживляемые большим количеством позолоченных предметов и предметов мебели. Они подходят к этим украшениям с разных точек зрения, отвечая тем самым цели книги, и пытаются сформулировать намерения создателей и меценатов не простым сравнением мотивов, а анализом актуальных современных теорий орнаментов (и полемики с ними). на них) и теорию дизайна, а также подбор вещей египетских. Смешанное использование формальных элементов (уже не в чистых классах стиля, таких как дорический или ионический и т.п.) связано с персонализированным выбором для Эжена де Богарне, таким образом изменяя восприятие посетителем здания.0005 персонаж как частный погружение . Посетитель как бы погружается в пространство, наполненное и украшенное дикой смесью элементов разных древних культур, и переживает его, словно наблюдая за сценическим произведением. Призыв Пиранези к смешению элементов, которые соответствовали бы римским тенденциям, был жадно заимствован гибридным стилем ампир. Авторы называют это «александрианством» и сравнивают его со Вторым Помпейским стилем и стилем Августовского Рима, полным схожих влияний различных культур и историй (стр. 75, 78). Это сравнение прекрасно и хорошо иллюстрирует то, что они хотят доказать, но таит в себе опасность сильного анахронизма, поскольку Богарне и его окружение вряд ли имели какое-либо представление об этих культурных ценностях. ¹
        Шелли Хейлз опубликовала много публикаций о помпейских домах и истории приемов в Помпеях. ² В этом томе она исследует музей исторических домов под открытым небом, спроектированный тогдашним модным архитектором Жаном-Луи Шарлем Гарнье (среди прочего, Опера Гарнье в Париже) для Всемирной выставки 1899 года в Париже. Рядом с этрусским, римским и византийским домами стоял галло-римский, известный только по все еще скудным, хотя и растущим, археологическим документам и огромной книге Гарнье и Огюста Амманна, L’histoire d’habitation humaine (Париж, 1892 г.). Хейлз видит популярность моделей и реконструкций как ответ на желание современной публики визуально и телесно испытать эти царства из прошлого. Им не нужно было быть подлинными, несмотря на критику со стороны экспертов и предостережения, высказанные самими создателями. Помпеи стали эталоном, в соответствии с надежностью которого Гарнье пытался реконструировать свои дома (при этом сожалея об отсутствии подобных свидетельств для других домов). В то же время, в отличие от реконструкций, таких как Maison Pompéienne (который, в конце концов, тоже был современным домом), у него не было амбиций представить свой римский дом как приспособление для современной адаптации. Я только спрашиваю, было ли такое вдохновение в конце девятнадцатого века все еще столь важным для современных архитекторов и дизайнеров интерьеров, в отличие от раннего неоклассицизма, заканчивая неогреками середины девятнадцатого века (см. собственные скептические замечания по поводу падения престижа Помпеи, стр. 123). В любом случае Хейлзу удается определить тенденции внутри «неопомпеанистики» в гораздо более широком масштабе. Поэтому ее статья должна дать много пищи для дальнейших размышлений по этому вопросу.
        Статья Мардена Ф. Николса представляет собой новаторскую рекогносцировку «помпейских комнат» в США, как сохранившихся, так и известных только по публикациям. Она датирует начало американского помпейства 1850-ми годами как одно из различных диковинных направлений, принятых в оформлении интерьера. Это введение было сделано дизайнерами дома, вдохновленными европейскими, в основном французскими, тенденциями. Подобные украшения применялись и в других типах зданий, в том числе в роскошных отелях и концертных залах. Николс упоминает Капитолий и Библиотеку Конгресса в Вашингтоне, где посетителей окружают картины в помпейском стиле 1856–1858 годов. В то время эти картины подвергались резкой критике как неподходящие для важных правительственных зданий. Статья Николса изобилует (забавными) спорами о том, какой пример Помпеи могли дать «нам», или, наоборот, о том, насколько испорченным был помпейский стиль. Мода изжила себя в начале двадцатого века, но мы могли бы добавить благородный пример полотен Марка Ротко для ресторана Seagram в Нью-Йорке в 19 веке.58, и, если принять во внимание аспект блесток, резиденция Дональда Трампа в его Башне Трампа в Нью-Йорке.
        Мелоди Б. Дойснер обсуждает американское воспоминание об одной античной черте, а именно. scholae или exedrae в форме полукруга, известные, среди прочего, из погребальных памятников в Помпеях, таких как schola Маммии (или Мамии). Однако главным источником вдохновения послужила серия картин Альмы Тадемы «Экседра». ³ Самый старый из известных монументальных примеров — это памятник Сен-Годена адмиралу Фаррагуту на Мэдисон-сквер в Нью-Йорке, воздвигнутый между 1877 и 1881 годами и подробно обсуждаемый как место размышлений (связанных со смертью) и отдыха. Эта и другие скамейки свидетельствовали о растущей незащищенности и неравенстве во времена быстрых социальных и политических изменений, примерно между 1880 и 19 гг.20. Это были своего рода leitourgia , не предназначенные для использования «бродягами» (с. 169-170) и прочими праздными людьми. Круглые скамейки стали популярным приспособлением и в садах.
        Элизабет Маколей-Льюис представляет шесть могил на одном из первых парковых кладбищ Нью-Йорка, кладбище Вудлон. Рядом со стелами, памятниками-колоннами и фасадами с классическими элементами (например, тщательно проанализированный мавзолей Лидса) есть храмоподобные гробницы, воздвигнутые богатыми жителями Нью-Йорка. Эти памятники являются выражением «неоантичного стиля», не точными копиями греко-римской архитектуры, а смесью элементов той эпохи, что создает уникальный американский «стиль» (стр. 231). Несколько из них были выполнены в египетском стиле и выражали «стабильность, солидность, торжественность и уверенность, которые резко контрастировали с быстрыми социально-экономическими, политическими и техническими преобразованиями, характерными для девятнадцатого века» (стр. 201). Я цитирую это объяснение как пример тщательного размышления в этой книге о последствиях использования вещей классического и/или египетского происхождения. Гробницы стали символическими, как музеи, общественные здания и даже банки, украшенные классическими периптероид . Опираясь на такие стили и мотивы, нуворишей вроде «барона-разбойника» Джея Гулда могли представить себя прекрасными и культурными людьми и получить «степень gravitas » (стр. 211). Маколей-Льюис тонко анализирует и критикует памятники в отношении их (сочетания) классических (и других) элементов. Мавзолей Гарвана 1927 г. с ионическим простилем (рис. 6.4) сравнивают с простилем храма Портуна в Риме, но я вижу отражение храма Ники на Акрополе в Афинах: боковые стены скорее гладкие, чем украшены полуколоннами и там представляет собой трехступенчатый стилобат (который, надо признать, возвышается над римским подиумом), а также скульптурный ионический фриз. Поразительно, что некоторые из обсуждаемых памятников были введены в эксплуатацию еще при жизни их покровителей. Было бы интересно узнать, сознательно ли эти покровители подражали вельможам классического прошлого, у которых тоже были построены собственные мавзолеи.
        Редактор Кэтрин фон Штакельберг, известная благодаря своим работам о римских садах, изучила некоторые американские виллы с садами, начиная со знаменитой виллы Гетти в Малибу. Хотя источники вдохновения ясны, точные причины, по которым Дж. Пол Гетти решил использовать Виллу папирусов в качестве своей модели, остаются неясными. Штакельберг рассматривает проблему «гиперреальности», связанную с этим и другими классическими комплексами, поднятую Жаном Бодрийяром и Умберто Эко, как крайне негативную черту (с. 233). Вместо анализа архитектуры она концентрируется на «гетеротопии» ее садов, которые задуманы как «активные ландшафты общения» (стр. 238) между создателем/покровителем и аудиторией. Четыре сада Малибу не имеют никакого отношения к калифорнийской флоре, но пытаются связать их с римским средиземноморским садоводством. Возможно, из-за того, что я никогда не был в Малибу, мне трудно следовать в высшей степени теоретическому подходу Штакельберг, в котором она различает «триггеры» и «подсказки», тогда как знание (отсутствие) оригиналов, используемых в новых комбинациях, по-видимому, помогает (или не помогает) увидеть эффекты, созданные или искомые автором. По-видимому, все посетители, как информированные, так и неосведомленные, должны увидеть в копиях папирусных статуй «нечто сверхъестественное в застывшей неподвижности этих сдвоенных фигур» (стр. 245). Затем Штакельберг обсуждает предшественницу, уже не существующую Помпею в Саратога-Спрингс, Нью-Йорк, 1889 года., созданный по образцу Дома Панса в Помпеях. Франклин В. Смит построил в образовательных целях и включил в себя предметы, иллюстрирующие древнюю повседневную жизнь. Он был построен из современных материалов и доступен современными средствами (поездом), поэтому он лучше, чем первоначальные руины в Помпеях: в общем, гиперреальная конструкция. В то же время это был микс элементов из других построек, а забитые в комнатах предметы, современные копии разнородных старинных произведений, отражали набитые битком набитые викторианские дома. В общем, каждый отдельный элемент имел определенное значение в этой концепции. То же самое должно иметь место и в садовом ландшафте, полном древних элементов, рядом с современным музеем Хагли в Уилмингтоне, штат Делавэр, который называется садом Крауниншилд и создан в частном порядке в 1919 году.24. Запутанная смесь промышленных руин и классического безумия встретила неодобрение, и в 1960-х годах сад был демонтирован. Штакельберг явно хочет прояснить, что интерпретативную модель гиперреальности можно применять к различным выражениям рецепции классических элементов в домах и садах. «Контакт с прошлым» (с. 267) становится важнее правильности подражаний.
        В Послесловии редакторы связывают воедино нити, созданные участниками. Они выступают за дальнейшие исследования в соответствии с «неоантичным», а не неоклассическим подходом. С течением времени адаптация древних представлений в материальной культуре оказывалась все более и более проблематичной, часто слишком элитарной и узкой, а не назидательной и благородной, как считалось до глубокой девятнадцатого века. Редакторы ссылаются, например, на критику виллы Гетти в XIX веке.70-е годы. Они правы, утверждая, что сады и ландшафтные декорации следует изучать вместе с возводимыми зданиями. Несмотря на иногда сильно теоретические отрывки, эту книгу приятно и вдохновляюще читать.
        Оглавление
        Список иллюстраций
        Благодарности
        Примечания авторов
        Введение, архитектурный прием и неоантичный стиль, К. Т. фон Штакельберг и Э. Маколей-Льюис 1 Дом и вилла, Энн Каттнер 24
        Глава 2, Отель Богарне в Париже: Египет, Греция, Рим и динамика стилистической трансформации, Кэролайн ван Эк и Мигель Джон Верслуйс 54
        Глава 3, История человеческого жилья: Древняя домашняя архитектура в Европе девятнадцатого века, Шелли Хейлз 92
        Глава 4, Внутренний интерьер, Национальные заботы: Помпейский стиль в Соединенных Штатах, Марден Николс 126
        Глава 5, Невозможное Экседра : Инженерное созерцание и веселье в Америке рубежа веков, Мелоди Барнетт Дойснер 153
        Глава 6, Погребение древности: новое рассмотрение классического и египетского присвоения в погребальной архитектуре кладбища Вудлон, Нью-Йорк, Элизабет Маколей-Льюис 190
        Глава 7, стр. 232-268: Переосмысление гиперреальности, Кэтрин Т. фон Штакельберг 232
        Afterword, New Romans, New Directions, K. T. von Stackelberg and E. Macaulay-Lewis 269
        Библиография
        Алфавитный указатель
        Примечания
        тогда это было не модно. В нем было мало фигуральных сцен (они стали чаще использоваться с начала первого века нашей эры), а орнаменты, архитектурные элементы и тому подобное выдают язык третьего и четвертого стилей. Вездесущие плавающие фигуры однозначно используются в четвертом стиле. Анализ этих вопросов до сих пор стоит особняком. См. в т.ч. А. Алрогген-Бедель, «Gli scavi borbonici nelle ville stabiane. Pitture antiche a gusto settecentesco’, в Стабии. История электронной архитектуры. 250° Anniversario degli scavi di Stabiae 1749–1999. Convegno internazionale, Castellammare di Stabia 25–27 марта 2000 г. , Рим, 2002 г., 101–107.
        2. Совсем недавно: Жизнь с Аррией Марселла: Романтические интерьеры в La Maison Pompéienne, в A. -M. Леандер-Туати и С. Хейлз (редакторы), Возвращение в Помпеи. Внутреннее пространство и отделка задокументированы и возрождены, с 18 ^th по 21 ^st Century , Стокгольм, 2016 г., 217-244. Эта книга хорошо сочетается с рецензируемым томом.
        3. В Европе помпейские схолы подражали гораздо раньше, и они фигурируют в помпейских ведутах и портретах, например. «Анна Амалия в руинах Помпеи» Иоганна Генриха Вильгельма Тишбейна 1788/1790, сейчас в Веймаре, Национальный музей Гёте.
        Классический стиль интерьера (стиль классицизм)
        Классический стиль – Классицизм: краткая характеристика стиля
        Классицизм – стиль, проявившийся во всех искусствах Европы в 17-19 гг.веков: искусство, литература, музыка, архитектура. Сдержанность, симметрия, утонченность и обращение к старине находят свое отражение в интерьере «Классика». Стиль классицизм – Классический стиль в интерьере квартиры – это благородная отделка, материалы исключительного качества, четкие геометрические формы и отсутствие «лишних излишеств».
        Дома в стиле Классика, привлекающие своей безмятежной расцветкой и атмосферой надежности и имперского достоинства. Сегодня классические интерьеры выбирают состоятельные люди, с устоявшимися вкусовыми предпочтениями, а также те, кто предпочитает вековые культурные ценности и традиции мимолетной моде.
        История возникновения классического стиля в интерьере (стиль классицизм)
        Классицизм зародился во Франции в 17 веке и быстро распространился по Европе, став доминирующим стилем более чем на два столетия. Художники того времени вдохновлялись искусством Древней Греции и Рима, а именно их строгостью, ясностью и простотой.
        Несмотря на строгие правила, классицизм все же проявлялся в разных странах по-своему: если во Франции интерьер был полон пышности и лоска, то в Англии классицизм отличался рационализмом и строгостью. В царствование Екатерины Великой Россию покорили достоинство, гармония и разумная сдержанность классицизма. Здания в Петербурге и их интерьеры служили образцом для оформления помещений в дворянских усадьбах по всей Российской империи.
        Русский классицизм — совершенно новое направление в архитектуре России конца 18-19 веков. Русский классицизм отличался от мирового тем, что допускал эклектику (смешение классики с другими стилями).
        Черты классицизма в интерьере
        «Узнать» классический стиль в интерьере несложно: достаточно внимательно осмотреться.
        Неброские карнизы, колонны, двери и окна с четкими очертаниями, мраморные камины – все предметы интерьера тяготеют к прямоугольной форме.
        Цветовая гамма интерьера выдержана в светлых пастельных тонах.
        Ниши просторных комнат украшены статуями, точь-в-точь как в древности.
        Классические орнаменты изображают дубовые или лавровые листья, греческий меандр, но в их расположении просматривается определенный порядок и симметрия.
        Классицизм в интерьере подразумевает наличие арок, лепнины, полуколонн и колонн.
        Классицизм в интерьере комнаты: возвращение к традициям Античности
        Фото интерьера в стиле Классицизм показывают, насколько это направление в дизайне отличается своей упорядоченностью и предсказуемостью, респектабельностью и солидностью от многих других стилей. Заказать дизайн квартиры в классическом стиле – далеко не самое дешевое решение, но такой дизайн всегда актуален и не зависит от модных тенденций.
        Б/у отделочные материалы
        Классика не приемлет дешевой отделки: все материалы натуральные или уникальные, а потому дорогие. Колонны и пилястры, как правило, из мрамора, лепнина только ручная (в противовес готовой лепнине «классическая имитация»).
        Стены часто обтянуты тканью или обшиты панелями из натурального дерева. В качестве напольного покрытия используется паркет, но в некоторых помещениях (ванная, кухня, гостиная) допустимо использование мраморной или каменной плитки.
        Потолок в классическом стиле обычно белый, украшенный лепными фризами.
        Цветовая гамма
        Классические цвета и контрасты позволяют избежать ярких оттенков. Все оттенки спокойные, нейтральные, что делает общую классическую атмосферу интерьера умиротворяющей. Чаще всего используются оливковый, бежевый, кремовый, светло-зеленый и золотой цвета в отделочных материалах, мебели и текстиле. Также допустимо использование всех оттенков коричневого (цвет натурального дерева), но при этом не забывайте, что помещение не должно выглядеть мрачно и темно. В обивке и текстиле часто используются синие, сине-зеленые и песочные цвета.
        Внутреннее освещение в классическом стиле
        Для освещения помещения в классическом стиле часто используются хрустальные люстры, светильники из прозрачных камней или дорогого стекла. Люстра в классическом стиле – настоящее произведение искусства: это всегда тончайшая обработка материала. Дизайн интерьера в классическом стиле показывает, что люстра размещена строго по центру потолка: свет распределяется равномерно, что придает интерьеру законченный вид.
        Помимо потолочных светильников помещения часто украшают бронзовыми подсвечниками (или имитирующими свечи люстрами с абажурами). Часто можно увидеть торшеры в тканевых абажурах в комнатах.
        Текстиль и его место в классическом интерьере
        Парча, атлас, шелк – это основные ткани, используемые при отделке помещений в классическом стиле. Для оформления окон часто выбирают хорошо драпирующиеся и сохраняющие форму ткани, например, плюш и плотный шелк. Шторы в интерьере часто дополняются ламбрекенами и жабо. Полы часто устланы дорогими коврами ручной работы.
        Мебель в классическом стиле
        Для мебели использованы ценные породы дерева, дорогие обивочные ткани и натуральная кожа. Мебель в стиле классицизм всегда функциональна, удобна, предметы обстановки без «лишнего декора»… Часто деревянная мебель покрыта лаком, что делает интерьер воздушным и очень изящным. В качестве декора уместно использовать золотую резьбу.
        Заказать дизайн дома в классическом стиле – значит создать неповторимую художественную композицию, где каждая деталь гармонирует с другими и тщательно подобрана.
        Стиль классицизм в оформлении интерьера квартир и других помещений: аксессуары и предметы декора
        К выбору декора для классического интерьера следует подходить с большой ответственностью: он должен быть сдержанным и солидным. Вы можете выбрать изделия из фарфора, антиквариат, картины, статуэтки и сувениры из мрамора и бронзы.
        Картинами в классическом стиле считаются пейзажи художников XVII-XIX веков, а также репродукции известных картин и портретов религиозной направленности. Картины должны быть обрамлены изысканными деревянными рамами. Настоящим украшением любого помещения станет нестандартная картина или рисунок в классическом стиле, также преимущественно с изображением пейзажей.
        Стиль классицизм в интерьере дома: на что обратить особое внимание
        Дизайн спальни в стиле классика
        Основным элементом спальни является кровать. Он определяет форму и стиль остальных элементов интерьера. Помимо большой деревянной кровати классический стиль подразумевает наличие тумбочек, комодов, шкафов, стульев или банкеток. Все предметы мебели отличаются округлыми формами и плавными контурами.
        В помещении предпочтителен мягкий приглушенный свет: с этой задачей отлично справятся светильники в тканевых абажурах, часто выполненных из того же материала, что и плафоны. Бра, установленные на тумбочке, помогут создать интимную атмосферу.
        Классический стиль в спальне выглядит красиво и законченно, если обои и текстиль украшены одинаковым рисунком. Спальня в классическом стиле – проверенное временем решение и признак безупречного вкуса.
        Дизайн кухни в стиле Классика
        Классическая кухня – это всегда практично, стильно и функционально. Кухонные гарнитуры из массива дерева завораживают своими правильными формами и замысловатой резьбой. Цветовая гамма мебели достаточно широка: от светло-кремового до темно-коричневого. Вставки из ценных пород дерева, используемые в качестве декоративных элементов кухонных гарнитуров. Их шкафчики часто украшены стилизованными бронзовыми и позолоченными ручками.
        Кухня в классическом стиле, что очень важно, требует максимальной «маскировки» бытовой техники и современной кухонной утвари. Газовая плита, холодильник, вытяжка должны быть встроены или спрятаны за дверцами шкафа. Большой массивный стол, за которым может собраться вся семья, является важным элементом кухни в классическом стиле.
        Стены комнаты можно украсить «nature morte» (композициями-натюрмортами) в элегантной раме.
        Ванная в классическом стиле
        Ванная комната в классическом стиле чаще всего отделана белым или бежевым цветом, а благодаря позолоте выглядит очень торжественно. Для того, чтобы подчеркнуть величие интерьера можно использовать мрамор для напольного покрытия.
        Зеркала в массивных позолоченных или бронзовых рамах, настенные бра и люстры придадут ванной особый шарм и роскошь.
        Гостиная классический дизайн
        Классический дизайн гостиной показывает, что воплотить стиль в интерьере этой комнаты иногда гораздо проще, чем воплотить его в других комнатах квартиры или дома. Причина в том, что гостиная обычно является самой просторной комнатой в доме, к тому же здесь проще обеспечить естественное освещение.
        Элегантная многоярусная люстра с позолоченными элементами и подвесками из хрусталя украсит интерьер гостиной. Торшеры привнесут в комнату дополнительный акцент.
        бронзовые часы, массивные напольные вазы помогут выделить классицизм в художественном интерьере гостиной.
        Домашний кабинет (кабинет) в классическом стиле
        Отделка кабинета в классическом стиле на сегодняшний день является, пожалуй, одним из самых популярных решений. Такой традиционный дизайн подчеркивает солидность и статусность – в известных дизайнерских студиях вы можете заказать дизайн домашнего кабинета в классическом стиле и быть уверенным, что он будет соответствовать общей концепции вашего дома.
        Красота Классики, как и любого другого стиля, складывается из мелочей. Даже самый маленький аксессуар на рабочем столе не должен противоречить общему стилистическому направлению в кабинете.
        Стены в классическом стиле не обязательно должны быть оклеены обоями: можно использовать ткань, заказать покраску стен, использовать декоративную штукатурку. Также, как вариант, часть стены можно обшить деревянными панелями, а оставшуюся часть оставить гладкой. Стиль классицизм в домашнем офисе показывает, насколько уместно в интерьере смотрятся пилястры и колонны, статуи и картины.
        Квартира в стиле классицизм всегда востребована. Это всегда элегантно и респектабельно. Классический дизайн квартир формирует устойчивый образ благополучия и стабильности.
        Классика в дизайне нежилых помещений и интерьеров
        Черты классицизма настолько привлекательны своей сдержанной роскошью, что этот стиль сегодня является одним из самых популярных в оформлении предприятий общественного питания. Изысканная мебель и дорогие аксессуары позволяют ресторанам и барам иметь эффектный имидж для привлечения клиентов.
        Заказать дизайн офиса в классическом стиле – значит продемонстрировать надежность и состоятельность компании.
        Классицизм дома: Архитектура Алирезы Сагарчи: Ворота Стэнхоуп
        Заглянуть внутрь
        Купить Онлайн Находить Локально
        Первая книга, в которой подробно описана роскошная архитектура Stanhope Gate, одной из лучших фирм, работающих в классическом стиле.
        Алиреза Сагарчи, директор Stanhope Gate Architecture, является одним из ведущих классических архитекторов мира, чьи проекты поражают своим масштабом и совершенством, многие из которых до сих пор не публиковались и мало кто видел. От европейской палладианской виллы до загородного дома в Шотландии, работы Сагарчи являются свидетельством достоинств традиционного планирования и дизайна в сочетании с информированным и вдохновенным видением, которое охватывает мудрость прошлого, классицизм и народные традиции, создавая гармонию. с потребностями современной жизни.
        Классицизм дома , богато детализированный с новыми фотографиями, тщательными рисунками и красиво написанным текстом, представляет работы Сагарчи по всему миру, из резиденции в Кенсингтонских садах в Лондоне, шикарного эко-курорта на Дунае и сельской местности. охотничий домик в элегантно обставленный дом во дворе у моря.
        Практика работает в различных стилях и традициях местных жителей, чтобы создавать стилистически уникальные здания, которые соответствуют их контексту. В книге представлены как экстерьеры, так и интерьеры, а также изысканно ухоженные сады.
        Алиреза Сагарчи является ведущим специалистом в области современной классической архитектуры и традиционного городского дизайна и соавтором книг New Palladians и Традиционная архитектура . Его Королевское Высочество Принц Уэльский является автором книги «Видение Британии: личный взгляд на архитектуру» . Клайв Аслет — бывший редактор Country Life 9.0006 и автор более двадцати книг. Леон Криер — архитектор, теоретик, градостроитель и писатель.
        Дата публикации: 17 марта 2020 г.
        Формат: Твердый переплет
        Категория: Архитектура — Дизайн интерьера — Общее
        Издатель: Риццоли
        Размер отделки: 8-1/2 x 12
        Страниц: 304
        Цена в США: $85,00
        CDN Цена: $115,00
        ISBN: 978-0-8478-6420-1
        Наверх
        «Новый глянцевый том Риццоли, посвященный работам Стэнхоуп Гейт, Classicism at Home, отредактированный постоянным автором New Criterion Клайвом Эслетом, демонстрирует приверженность фирмы традиционному стилю и мастерству в строительстве зданий от острова Юра в Шотландии до Ближнего Востока и много промежуточных мест». —НОВЫЙ КРИТЕРИЙ
        «Наполненная вдохновением в дизайне, это первая книга, в которой подробно описана роскошная архитектура Stanhope Gate, одной из лучших фирм, работающих в классическом стиле в мире.»
        —ДНЕВНИКИ ОБЩЕСТВА
        «Я мог бы заполнить всю эту страницу своими мыслями о работе Алирезы Сагарчи и о работе его лондонской фирмы Stanhope Gate. Его работа настолько дотошна и ошеломительна. Эта книга, безусловно, заслуживает внимания. от рук студентов, изучающих дизайн и архитектуру, и тех, кто сделал карьеру в этих искусствах». — ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ SASS
        Автор Книжная полка: Алиреза Сагарчи
        Автор Книжная полка: Его Королевское Высочество принц Уэльский
        Автор Книжная полка: Клайв Аслет
        Автор Книжная полка: Леон Криер
        Автор Книжная полка: Такааки Мацумото
        Итальянский классицизм встречается с непринужденной пляжной атмосферой в этом доме округа Ориндж
        Когда пришло время строить дом своей мечты, владельцы этого дома в Ньюпорт-Бич обратились к командам EBTA Architects и компании Xander Noori Design из Ирвина с просьбой создать внутренний двор стильная приморская резиденция с оттенком северного итальянского классицизма. Фирма по интерьеру, которая работала с парой над их предыдущим домом, добавила к плану еще один слой: они рассудили, что прибрежная обстановка также требует чего-то воздушного, непринужденного и отчетливо калифорнийского. «Мы называем это мягким модерном», — говорит креативный директор Ксандер Нури об эстетике, которую он имел в виду. Итак, он и управляющий директор Кеон Хаджави-Нури приступили к работе, наполняя интерьеры как непринужденной атмосферой округа Ориндж, так и оттенком торжественного величия.
        ^{От входа прямо через дом можно увидеть одну из любимых скульптур пары. Дальше нет ничего, кроме океана. «Это похоже на картину в рамке», — говорит Хаджави-Нури о жесте открытия дизайна.
        Творческое видение Нури отошло от минимализма: команда дизайнеров оживила пространство интересными текстурами, многослойным текстилем, теплым деревом и прохладным камнем. Дом представляет собой образец материальности и классических пропорций — от изготовленной по индивидуальному заказу мебели и гладких светильников от Дома Рол до живописного мрамора с прожилками почти в каждой комнате.
        Книги и коллекция произведений искусства супругов — вещи, которые Хаджави-Нури называет «нежными», которые придают пространству характер, — занимают видное место в дизайне. «Вы хотите испытать их всеми своими чувствами», — объясняет он.
        Современная скульптура Карима Рашида из коллекции произведений искусства пары выставлена под формальным портиком дома, который, как и остальная часть экстерьера, выполнен в классицизме северной Италии.
        Несмотря на то, что из резиденции открывается панорамный вид, она все же очень уединенная. Панорамные окна выходят на холмистую местность с одной стороны и захватывающий вид на океан с другой. В поле зрения нет ни одного соседа. «Каждая комната в этом доме, особенно спальня, — это комната с видом», — говорит Хаджави-Нури.
        Нури спроектировал большую часть мебели для дома, в том числе стол для завтрака (на фото), на котором установлена мраморная ленивая Сьюзен, установленная заподлицо, и обеденные стулья в форме ванны, вдохновленные дизайном Уильяма Платнера середины века.
        Изготовленная на заказ люстра с несколькими портами от Hammerton напоминает ледяной каскад.
        «При разработке дизайна бассейна мы хотели, чтобы он лежал как зеркало во дворе и просто отражал вид на небо», — говорит Нури.
        Поворотная дверь прихожей распахивается, открывая серию порогов, которые ведут взгляд прямо через дом к горизонту над океаном. «Люди удивляются, когда входят в дверь», — говорит Нури. В большой комнате пять стеклянных стен NanaWalls отслаиваются, чтобы соединить общие пространства с жилыми зонами на открытом воздухе. «Здесь мы можем воспользоваться погодой Южной Калифорнии — теплыми днями, океанским бризом, который дует прямо через дом», — добавляет он.
        В главной спальне большие шкафы украшены дубовыми столярными изделиями, бронзовыми зеркалами и встроенным освещением.
        В гостиной, примыкающей к главной спальне, есть камин и барная стойка со скульптурными смесителями от House of Rohl.
        Нейтральная цветовая палитра с черными и цитрусовыми оттенками пронизывает интерьер.
        Классические по масштабу и роскошные материалы, интерьер дома более современный. Нури спроектировал 75 процентов мебели, создав единую эстетику, усиленную изысканными штрихами, такими как кожаная обивка с итальянской строчкой и мрамор Calacatta Gold из Милана.
        Секция нестандартного шкафа на кухне украшена эффектными полукруглыми бронзовыми ручками. Нури выбрал двойную раковину Executive Chef от House of Rohl за ее простую форму и высокую производительность.
        Базальтины и известняк из Португалии также были тщательно отобраны для проекта, а выдающаяся сантехника по всему дому была изготовлена компанией House of Rohl, давним фаворитом Нури. На кухне, например, смеситель Lux и раковина Executive Chef выглядят элегантно и создают фокус на острове с каменной вершиной, что идеально подходит для развлечения домовладельцев.
        Раковина Kaldera и смеситель Eclissi в туалетной комнате придают помещению сбалансированный и чистый вид. В ванной комнате основного люкса встроенная душевая лейка Riobel с водопадом добавляет спа-наслаждение, вдохновленное отелем, который однажды посетил Нури.
        Нури соединила туалетный столик с мраморной столешницей в туалетной комнате с раковиной Kaldera и смесителем Eclissi от House of Rohl. Плитка с вертикальной укладкой от Sonoma Tilemakers добавляет тепла в схему.
        Несмотря на то, что это большая резиденция, она остается теплой и гостеприимной. Номера великолепны, но все же манят вас сесть и остаться на некоторое время. Нури говорит: «Наши клиенты живут на лезвии бритвы в своей отрасли, но, в конце концов, они хотели, чтобы в доме было по-домашнему».
        Узнайте больше о House of Rohl на сайте houseofrohl.com.
        
        Project Credits:
        Architecture: EBTA Architects / @ebtaarchitects
        Interiors & Landscaping: Xander Noori Design / @xandernoori
        Published
        November 9, 2021
        Последнее обновление
        
        No related posts.}