Архитектурные проекты

Темы журналаПроекты домов от 30 до 149 м²Проекты домов от 150 до 249 м²Проекты домов от 250 до 499 м²Проекты коттеджей свыше 500 м²Архитектурные проекты«Звездные» домаСтроительные материалы и технологии

• Архитектурные проекты | №2 (205) ‘2021 Утро жизни: создание интерьера на этапе перепланировки коттеджа

  Дизайнер присоединилась к работе по созданию интерьера на этапе перепланировки реконструированного коттеджа. Вход в дом перенесли в боковую часть и обустроили холл с большим окном на месте дверного проема. Объем дома стал более приватным, из обеденной зоны теперь не просматривается входная дверь, а вид на сад открывается не от порога и поэтому сохраняется эффект внезапности.

  ..

  Дизайнер присоединилась к работе по созданию интерьера на этапе перепланировки реконс…

• Архитектурные проекты | №2 (205) ‘2021 Янтарные комнаты: двухэтажный дом с панорамных остеклением
  Просторный, наполненный светом двухэтажный жилой дом расположен в коттеджном поселке «Охтинский парк» в Ленинградской области. Со всех сторон участок окружают высокие, стройные сосны. Современная архитектура здания построена на сочетании разного размера объемов, у каждого из которых свои функции. В архитектонике проекта значительная роль отведена панорамному остеклению…

  Просторный, наполненный светом двухэтажный жилой дом расположен в коттеджном поселке . ..

• Архитектурные проекты | №2 (205) ‘2021 Эффект «Вау!»: дом в поселке Агалатово

  Поселок Агалатово называют оптимальным для частного домостроения пригородом Санкт-Петербурга. Именно здесь, на границе с сосновым лесом, заказчики приобрели участок, на котором планировали возвести два дома: большой — для себя и одноэтажный — для гостей. Строительство двух домов шло практически одновременно, но так как гостевой был готов быстрее, с его оформления и началась работа…

  Поселок Агалатово называют оптимальным для частного домостроения пригородом Санкт-Пет…

• org/BlogPosting»> Архитектурные проекты | №1 (204) ‘2021 Семейная эклектика
  Трехуровневый дом с яркой черепичной крышей возведен из пеноблоков, его фасады оштукатурены и украшены декоративной подсветкой. Изначально участок был неровный, поэтому были спроектированы подпорные стенки в ландшафте, а также пристроено парадное крыльцо и организовано патио. Мнения заказчиков по поводу будущего интерьера разделились, поэтому архитектор объединила лофт и минимализм …

  Трехуровневый дом с яркой черепичной крышей возведен из пеноблоков, его фасады оштука…

• Архитектурные проекты | №1 (204) ‘2021 Статус – эксклюзив

  В холдинг MoscowHomе входят и одноименная строительная компания, и агентство элитной недвижимости. Его информационно-аналитический отдел на основе регулярно обновляемой базы проводит маркетинг всех предложений на рынке и оказывает профессиональные услуги по продаже, аренде и оформлению любых видов жилья…

  В холдинг MoscowHomе входят и одноименная строительная компания, и агентство элитной …
• Архитектурные проекты | №1 (204) ‘2021 У подножия скалы

  Представленное поместье — одна из работ дизайнера Жерара Февра, ставшая примером созданной им концепции элитного жилья. Дом находится в коммуне Ле-Бо-де-Прованс, которая входит в ассоциацию «Самые красивые деревни Франции». Он расположен между известным Павильоном любви королевы Жанны и входом в легендарную Долину ада.

  ..

  Представленное поместье — одна из работ дизайнера Жерара Февра, ставшая примером созд…

• Архитектурные проекты | №2 (201) ‘2020 Солнечный и легкий

  Дом расположен в окружении соснового леса на побережье Балтийского моря, в Светлогорске. Заказчик обратился к архитектору-дизайнеру с уже готовым проектом. Учитывая все пожелания и особенности участка, она внесла в исходный проект значительные корректировки, изменила планировку, а также отделку фасада …

  Дом расположен в окружении соснового леса на побережье Балтийского моря, в Светлогорс…

• org/BlogPosting»> Архитектурные проекты | №2 (201) ‘2020 В рамках стиля
  Заказчики приобрели участок под индивидуальное строительство в поселке премиум-класса, расположенном на Новорижском шоссе. Несмотря на то, что застройщик предлагал немалый выбор готовых объектов, хозяева решили начать с нуля и сделать дом исключительно в соответствии со своими представлениями о нем, но придерживаясь при этом общей концепции поселка …

  Заказчики приобрели участок под индивидуальное строительство в поселке премиум-класса…

• Архитектурные проекты | №2 (201) ‘2020 В гармонии с миром

  Построенный в Подмосковье неординарный дом с футуристическими формами архитекторы органично вписали в искусственный ландшафт. Особняк практически не заметен со стороны поселка. Искусственный рельеф создан таким образом, что закрывает основной объем строения, поэтому оно производит впечатление большого, поросшего зеленью холма. К тому же кровлю его тоже озеленили и разбили на ней сад …

  Построенный в Подмосковье неординарный дом с футуристическими формами архитекторы орг…

• Архитектурные проекты | Редакционная статья Международный архитектурный конкурс «Красивые дома 2019»

  На конкурс «Красивые дома 2019» было подано 93 заявки, в программе представлено 78 работ. В обзор вошли лучшие объекты и проекты, получившие высокие оценки профессионального жюри и онлайн-аудитории.

  На конкурс «Красивые дома 2019» было подано 93 заявки, в программе представлено 78 ра…

Загрузить ещё

Советы профессионалов

• Проектирование, производство и строительство домов и бань из клееного бруса

• Строительство домов и бань из клееного бруса

• Декоративные решетки. Лазерная резка.

• Стройхауз — дома из клееного бруса

• Строительная компания ВСЛ – более 19 лет в отрасли деревянного домостроения

Книги по архитектуре и строительству

Другие журналы издательского дома

10 конструктивистских зданий в Самаре, которые стоит увидеть своими глазами | Другой город

На смену уютному и камерному деревянному зодчеству в нашу рубрику «На стиле» врывается новаторский и утопический конструктивизм. Какие архитектурные памятники советского авангарда обязательны к просмотру в Самаре, читайте и смотрите в нашем материале.

---

Конструктивизм

Годы существования стиля: начало 1920-х годов — середина 1930-х годов.

Отличительные особенности
— Практически полный отказ от декоративных элементов фасада, максимально функциональная планировка внутренних помещений.
— Стремление к монолитному образу здания при делении его на геометрические сегменты.
— Гигантомания, наличие проектов, реализация которых на практике была невозможна.
— Широкое использования бетона и стекла (ленточное остекление).
— Ровные, приглушенные цвета (чаще всего — белый, серый, бежевый).

Примечание: при подготовке материала использована книга архитекторов Виталия Стадникова и Олега Федорова «81 архитектурный шедевр 1917-2006. Самара. Путеводитель по современной архитектуре». Взятые из них описания домов выделены курсивом.

---

1. Фабрика-кухня завода имени Масленникова

(Ново-Садовая, 149)

Дата постройки: 1930-1932 годы
Архитектор: Екатерина Максимова

Знаменитое здание в виде скрещенных серпа и молота, общепризнанный образец советского архитектурного авангарда. За 85 лет своего существования Фабрика-кухня пережила две реконструкции, в следствии чего ее первоначальный облик был сильно изменен. Первая из них случилась в 1944 году, когда по проекту Ивана Салоникиди шедевр конструктивизма был перестроен «под классику» и лишился львиной доли своих авангардных архитектурно-проектных находок. В 1999 году фасад здания, в котором тогда располагался ТЦ «Пассаж», был обшит пластиковым сайдингом. После его демонтажа, уже в 2000-х была утрачена оригинальная надпись «Фабрика-кухня» на торце «молота».

Отдельную боль доставляет тот факт, что ни одной приличной по качеству фотографии первоначального облика Фабрики-кухни до сих пор не обнаружено. А вот история ее изучена, по счастью, весьма подробно. Еще больший оптимизм вызывает то, что наконец-то началась крупномасштабная реставрация Фабрики-кухни.

Интервью бывшего главного архитектора Самары Виталия Стадникова о судьбе Фабрики-кухни читайте здесь.

---

2. Дом с серпом и молотом

(Красноармейская, 19 / Чапаевская, 179)

Дата постройки: 1927-1928 годы
Архитектор: Петр Щербачев

Один из первых жилых многоквартирных домов, возведенных в нашем городе после Гражданской войны. Годы строительства запечатлены на фасаде, вместе с главным символом страны Советов.

Конструктивистские идеи проявились в разработке типовых и экономичных планировок, которые получили широкое распространение в жилье квартирного типа. Впервые в Самаре применен секционный тип жилья. Лишенные декора фасады, оживленные ритмом пилонов, демонстрируют поворот самарского зодчества к конструктивизму. Вертикально ориентированная пластика является отзвуком «живой классики», актуального направления 1910-х годов.

Помимо своих архитектурных достоинств, дом любопытен тем, что в нем проживали почетные граждане города.

---

3. Дом культуры имени Дзержинского

(Степана Разина, 46 / Пионерская, 21)

Дата постройки: 1930-1932 годы
Архитектор: Леонид Волков

Одна из наиболее ярких построек «зрелого» конструктивизма в Самаре. Клуб Дзержинского входит в единый комплекс зданий ОГПУ с жилыми домами, поликлиникой и ныне не существующим зданием УВД.

Цилиндр основных помещений, разделенный прогулочными террасами, заключен между двумя объемами лестничных блоков. Вход в клуб осуществляется тактично, не с угла, а сбоку за лестнично-лифтовым блоком со стороны улицы Степана Разина, благодаря чему главная цилиндрическая форма остается цельной. Фасады клуба дошли до нас в первоначальном состоянии. Интерьеры, естественно, были декорированы в 40-50-е годы, причем самим же Волковым.

Для культурной жизни Самары «Дзержинка» ценна тем, что в 1940-х годах здесь появился первый в городе профессиональный джазовый оркестр, а в свой первый приезд в Куйбышев, в мае 1967 года, здесь выступил Владимир Высоцкий.

---

4. Штаб ПриВО

(Фрунзе, 165)

Дата постройки: 1930-1932 годы
Архитектор: Петр Щербачев

Полное название — Дом Красной армии имени Климента Ворошилова. Назван в честь наркома по военным и морским делам, одного из пяти первых маршалов СССР. Кроме того, именно Ворошилов принимал легендарный куйбышевский парад 7 ноября 1941 года. Любовь к не самому талантливому советскому полководцу проявилась и в названии улицы. Современная Ленинская с 1926 по 1957 год именовалась Ворошиловской.

Дом Красной армии занимает почти весь квартал, имеет несколько раздельных входов, главный из них акцентирован угловой башней с красной звездой и часами. Весь комплекс нарастающих по этажности корпусов составляет острохарактерный многоплановый объем с лаконичными фасадами. Удачно использован рельеф участка: создан стилобат, террасирование, подпорные стенки, лестничные марши, скульптуры, снятые в 60-е годы.

Внешние формы зданий, характер остекления проемов, их очертания естественно вытекают из внутренней планировки, проявляют ее содержание на фасаде. В этом, безусловно, сказалась практика конструктивистов, которая нашла свое выражение в архитектурном облике динамичного по форме учреждения нового типа.

Что любопытно, часть территории штаба ПриВО в 1920-х годах занимал цирк-шапито.

---

5. Дом Промышленности

(Куйбышева, 145)

Дата постройки: 1929-1933 годы
Архитектор: Василий Сухов

Дом промышленности и торговли задуман как центр управления промотраслями области. Проект предлагал размещение организаций, делового клуба, библиотеки, музея промышленности, зала на 500 человек и столовой.

Вследствие того, что на предполагаемой территории расположено одно из лучших зданий города — особняк Клодта архитектора Александра Щербачева, проект был «урезан». Стройка испытывала острый недостаток кирпича, который пытались компенсировать за счет применения теплобетонных камней, изготовляемых рядом на примитивном заводе, и кирпичей разобранного кафедрального собора.

Дом промышленности имеет каркасную внутреннюю конструкцию, что обеспечивает гибкую планировку. Эффектно решена угловая часть здания с монолитными консолями рекреаций и сплошным остеклением. До реконструкции архитектура Дома промышленности была рациональной и строгой: каркасная система фасада, ленточные окна, большие остекления световых холлов, полное отсутствие декоративных деталей. Главный вход был утоплен под нависающим остекленным объемом рекреаций.

Здание было реконструировано в 1961 году в духе соцреализма. Проезд во двор стал вестибюлем, убран балкон над первым этажом, а вход в здание получил патетическую трактовку.

Дореволюционная история угла Красноармейской и Куйбышева тоже весьма интересна. Так, при строительстве Дома промышленности был снесен особняк купца Арефьева. Также здесь располагался один из первых в городе велодромов, принадлежавших немцу Нейману, а затем одно из первых в Самаре футбольных полей.

---

6. Радиодом

(Красноармейская, 17 / Чапаевская, 176)

Дата постройки: 1930-1938 годы
Архитектор: Елена Сорокина

Проект монументального конструктивистского телеграфа на углу улиц Красноармейской и Чапаевской был выполнен в 1930 году. Здание сначала было задумано в виде разноэтажной (2—4—6 этажей) объемной композиции и должно было объединить 4 корпуса: почтамт, газетный, конторы и Радио-театр.

Цилиндрический объем Радиотеатра с залом на 618 мест не был реализован (на его месте сейчас — фонтан и памятник «Красное знамя»). В течение строительства автору пришлось декорировать фасады пилонами, подчеркнувшими тектонику, что парадоксально усилило конструктивистский образ здания. Почти в первоначальном виде здание сохранилось до наших дней и заняло приметное место в панораме города — и с главной площади, и с фарватера Волги.

Есть сведения, что с 1943 года свои легендарные слова «Говорит Москва!» всемирно известный диктор Юрий Левитан произносил именно в стенах куйбышевского Радиодома.

---

7. Общежитие ОГПУ

(Ленинградская, 54 / Чапаевская, 104)

Дата постройки: 1929-1931 годы
Архитектор: Петр Щербачев

Дом, который имеет практически брата-близнеца на углу Льва Толстого и Молодогвардейской (дом Горкомхоза). Однако внутренние отличия у них сильнее внешних. Если Дом горкомхоза заселен поквартирно, то общежитие ОГПУ — коммуналка.

Эти сооружения иллюстрируют один композиционный прием. Угловой блок отступает от красной линии. Разрывая крылья фасадов, он образует удобную площадку для входов в общественные помещения первого этажа. Ступенчатый акцент усилен угловыми балконами. Лишь форма балконов различает эти конструктивистские постройки

Конструктивистское общежитие ОГПУ на этом перекрестке отлично контрастирует с расположенным по диагонали доходным домом купчихи Пелагеи Сидоровой, выполненным в русско-византийском стиле.

---

8. Дом специалистов

(Ленинградская, 72 / Переулок Высоцкого, 3)

Дата постройки: 1934-1936 годы
Архитектор: Александр Полев

Построен для творческой элиты, и каждая квартира в нем была распланирована с учетом пожеланий будущих жильцов. В каждой квартире при кухне имеется комната прислуги. Двенадцатисекционный дом интересен градостроительным подходом к решению задачи застройки целого квартала. Внешняя архитектура Дома специалистов предельно функциональна, проста. Конструкция угловых оконных проемов имитирована спрятанными за оконные коробки опорами.

В 2004 году центральное и северное крыло дома сгорели, но были восстановлены с частичной надстройкой шестым этажом.

До 1930-х годов на месте Дома специалистов стояла Троицкая церковь, давшая дореволюционное название нынешней улице Галактионовской.

---

ПОСТКОНСТРУКТИВИЗМ

Начиная с 1932 года, солнце конструктивизма стало постепенно клониться к закату. Архитекторов настоятельно призывали искать вдохновение в классических формах и отказаться от аскетизма и формализма, присущих авангарду. Так стал зарождаться сталинский ампир, который заявит о себе в полной мере уже в послевоенное время.

А во второй половине 1930-х годов главенствующую роль занимал стиль, называемый постконструктивизмом. Вот некоторые его черты:

— непременное обогащение внешнего облика зданий (лепные детали, рустовка стен и т.д),
— использование безордерных колонн,
— использование ярких цветов фасадов.

При этом общая планировка зданий, как правило, оставалась конструктивистской. Подробнее о переходном периоде развития советской архитектуры читайте здесь.

---

9. Дома грузчиков

(Максима Горького, 115-119)

Дата постройки: 1934-1937 годы
Архитектор: Леонид Волков

Здесь мы видим явным пример перехода к традициям классической архитектуры. Тут еще присутствует  ленточное остекление лестничных пролетов, столь любимое конструктивистами, но наряду с ним имеются кронштейны, балконы с ажурными парапетами, а дом №117 еще и имеет портик на 4 колоннах. Кроме того, Дома грузчиков несли еще и важное градостроительное значение.

В 1930-е годы сложился ансамбль ведомственной застройки Средневолжского речного пароходства. Первым его элементом стали три жилых дома, построенных вдоль вновь сформированной прибрежной ул. Максима Горького. Это был первый шаг к упорядочиванию застройки волжского склона, который в то время был занят складскими и промышленными постройками. Параллельно по оси комплекса жилых зданий тем же автором был построен деревянный речвокзал в классических формах

---

10. Дома завода САЖЕРЕЗ

(Свободы, 99)

Дата постройки: 1934-1937 годы
Архитектор: Леонид Волков

Один из 6 домов, построенных для Самарского железнодорожно-ремонтного завода. Первые многоквартирные дома Безымянки, расположенные в ее центре — квартале между улицами Свободы, Калинина, Победы и Ново-Вокзальной.

Первая очередь застройки наряду с жильём должна была включать весь комплекс культурно-бытовых сооружений. Реализованы были секционные дома весьма примечательного облика. Пластические приёмы напоминают построенный Волковым чуть ранее жилой дом УВД – такая же строго симметричная композиция с цилиндрическим сопряжением ризалитов, усиленным протяженными балконами.

Угловые балконы и окна (реализованные на корпусах, расположенных в глубине квартала), строгие эркеры, подчеркнувшие пластику, свойственную конструктивизму, сочетаются с фронтонами, фризами и другими декорациями классики. Осознанное сочетание таких элементов художественно отличает эту постройку от многих конструктивистских зданий, вынуждено декорированных в конце 30-х годов. Словом, это довольно редкий пример местного постконструктивизма.

---

Литература для углубленного изучения:

---

Читайте также:

Фотографии: Влад Виноградов

Следите за нашими публикациями в Telegram на канале «Другой город»

Самара — Полюбить советскую архитектуру

Архитектурный обозреватель Армен Арутюнов — о десяти знаковых модернистских зданиях Куйбышева 1950–1980-х, их ценности и проблемах сохранения.

Градозащитное движение в Самаре имеет свои особенности. Борьба за сохранение культурного наследия в основном разворачивается вокруг дореволюционных памятников, а также советского авангарда и неоклассики. А вот изучением и защитой наследия 1950–1980-х занимаются единицы, в чём можно убедиться даже по малому количеству литературы, посвящённой истории архитектуры этого периода (в тексте приводятся ссылки практически на все существующие издания по теме).

Многим модернистским работам в Самаре уже больше 40 лет, то есть формально они могут быть признаны объектами культурного наследия, но ни общественность, ни госорганы в сфере охраны памятников не обращают внимания на произведения эпохи хрущёвской оттепели и брежневского застоя. В некоторых регионах процесс пошёл. Например, пермский цирк, построенный по аналогичному с самарским проекту, внесён в списки памятников.

В 1950-х в Куйбышев съехались молодые архитекторы из разных городов, в основном выпускники Московского архитектурного института. В условиях смены классической архитектурной парадигмы на модернистскую им пришлось знакомиться с интернациональным стилем по немногочисленным иностранным журналам. А проектируя — каждый раз рисковать: иначе в провинции просто невозможно было реализовать творческие амбиции. Авторские проекты были запрещены или допускались по спецсогласованию в Москве. «Ходила такая шутка: представил ёлку — утвердили палку», — вспоминал самарский архитектор Ваган Каркарьян.

В условиях тотального контроля, жёсткой экономии и обесценивания профессии самарские архитекторы создали не один десяток произведений, которые достойно смотрятся в контексте мировой архитектуры. Сегодня же без надлежащего внимания и охраны произведения советского модернизма перестраиваются и уничтожаются. Среди местных утрат — кинотеатр «Самара» на улице Стара-Загора, на очереди уникальный элеватор на берегу Самарки. В результате реконструкции свой облик потеряли ДК «Звезда», Дом актёра, Областная библиотека, ОДУ, Дом быта «Горизонт» и другие.

Маршрут по городу можно посмотреть по ссылке Google Maps.

 

ДВОРЕЦ БРАКОСОЧЕТАНИЙ

Адрес: улица Молодогвардейская, 238

Архитекторы: Алексей Герасимов, Ваган Каркарьян

Годы постройки: 1973–1983

О том, что нужно разработать советский обряд бракосочетания и строить храмы нового типа, ещё в октябре 1944-го писал в своём письме правительству начальник Главного управления учебных зданий Комитета по делам архитектуры при СМ СССР Андрей Чалдымов: «Храм — это не театр, не кино, не зал заседаний, а новый тип сооружения государственного значения, торжественно-монументальной архитектуры, с привлечением средств живописи, скульптуры, отражающих великие традиции народа и, в частности, героику Отечественной войны. Храм с его службами должен качественно отличаться от всех культурно-массовых мероприятий, проводимых до настоящего времени. В храме должна быть создана обстановка большой торжественности, серьёзности, сосредоточенности, углублённости».

Идею создать альтернативу церкви с её обрядами со временем взяло на вооружение партийное руководство страны. Первую попытку построить в Куйбышеве дворец бракосочетаний предпринял Ваган Каркарьян. В 1960 году молодой архитектор спроектировал здание на Волжском проспекте между Ярмарочным спуском и гостиницей «Волга», но очередная хрущёвская волна борьбы с излишествами не позволила проект реализовать.

На вторую попытку решились более десяти лет спустя. В 1973 году в статусе главного архитектора «Куйбышевгорпроекта» Карькарьян объявил внутриинститутский конкурс на проект ЗАГСа — заказ поступил от городских властей. Лучшим единогласно выбрали эскиз Алексея Герасимова — беспрецедентно смелое решение для Куйбышева тех лет. Каркарьян, выступавший соавтором проекта, некоторое время сомневался, удастся ли объяснить партийному руководству, что это.

Самарцы прозвали здание теремком, хотя уместнее было бы сравнить его с западноевропейскими модернистскими храмами. Самарский дворец бракосочетаний можно поставить в один ряд с такими произведениями, как Арктический собор в норвежском Тромсё архитектора Яна Инве Ховига (1964–1965). Чтобы избежать согласования проекта в Госстрое, здание оформили как объект бытового обслуживания, пристроенный к двум 14-этажным жилым домам. «Мы проектировали зал торжественной регистрации, а в чертежах писали: „зал для демонстрации мод“, — писал в своей книге „Самара — Куйбышев — Самара, или Три портрета одного города“ Ваган Каркарьян. — Комната жениха и невесты (необходимые для дворца бракосочетаний) назывались примерочными».

Главный объём с залом для торжественных обрядов спроектирован в виде устремлённых друг к другу пилонов. В нём можно увидеть как образ стремящихся друг к другу влюблённых, так и сложенные в молитве ладони. Пилоны облицованы анодированными алюминиевыми листами под золото, что отсылает к отечественным традициям церковного зодчества; в планировке использована форма креста, а витраж из прибалтийского цветного стекла, освещающий зал торжеств (художники Вячеслав Герасимов и Александр Нагнибеда), отличается от церковных аналогов лишь сюжетом. Одним словом, получился самый настоящий храм. Строительство дворца бракосочетаний затянулось на десять лет. Смелый проект никак не повредил авторам, напротив — на Всероссийском конкурсе лучших архитектурных произведений в 1984 году их наградили дипломом II степени.

 

ЗОНАЛЬНЫЙ ВЫЧИСЛИТЕЛЬНЫЙ ЦЕНТР ОБЪЕДИНЁННОГО ДИСПЕТЧЕРСКОГО УПРАВЛЕНИЯ ЭНЕРГОСИСТЕМАМИ СРЕДНЕЙ ВОЛГИ

Адрес: улица Полевая, 5

Архитекторы: Алексей Герасимов, Алексей Моргун

Годы постройки: 1972–1980

Ещё одно здание Алексея Герасимова, отмеченное на всероссийском смотре (диплом I степени в 1982 году), стоит почти напротив дворца бракосочетаний. Проектированием Объединённого диспетчерского управления энергосистемами Средней Волги Герасимов занимался вместе с главным архитектором Куйбышева Алексеем Моргуном. На сложном рельефе Полевого спуска авторы не просто построили функциональное здание, отвечающее запросам ОДУ, но и создали архитектурную доминанту с космическим акцентом.

Асимметричная объёмно-пространственная композиция состоит из двух перпендикулярных друг другу параллелепипедов, на пересечении которых возвышается «летающая тарелка» диспетчерской. Использование цилиндра в операционном зале продиктовано округлой формой щита управления. «Дом на опорах, ленточное остекление, большие консольные выносы объёмов, гладкие поверхности стен отвечают основным заповедям модернизма и функционализма», — пишут авторы книги «Космический Куйбышев».

Действительно, на одном из авторских эскизов детали ОДУ отсылают к программной функционалистской работе Ле Корбюзье — вилле Савой, хотя в композиции фасада по улице Полевой скорее можно увидеть родство с конструктивистским Клубом имени Зуева на улице Лесной в Москве. Как и в шедевре Ильи Голосова 1920-х, в самарской постройке прямоугольный параллелепипед с чётким ритмом окон (ленточное остекление не реализовали) в угловой части пронизан цилиндрическим объёмом. Сам Герасимов признаётся, что был против ленточного остекления, а форма и ритм окон навеяны образом перфокарт — в 1970-х их ещё использовали для хранения данных.

В 1993 году архитекторы Алексей Герасимов и Сергей Грахов при участии Дениса Герасимова и Вячеслава Чаркова построили на Чкаловском спуске здание филиала федеральной сетевой компании. Новый объект задумывался как завершение единого архитектурного комплекса ОДУ. К сожалению, одновременно с этим стены диспетчерского управления утратили первоначальный облик: матовую керамическую плитку заменили керамогранитом.

 

ЦИРК

Адрес: улица Молодогвардейская, 220

Архитекторы: Георгий Напреенко, Саломея Гельфер. Конструктор: Владимир Шемякин

Годы постройки: 1967

Не менее космической выглядит и седловидная форма самарского цирка на углу улицы Молодогвардейской и Маяковского спуска. В 1960-х архитекторы «Гипротеатра» Георгий Напреенко и Саломея Гельфер вместе с конструктором Владимиром Шемякиным разработали проект цирка, который был реализован в одиннадцати городах: Новосибирске, Владивостоке, Уфе, Донецке, Кривом Роге, Перми, Воронеже, Луганске, Харькове, Брянске и Самаре.

Конструкция седловидного перекрытия представляет собой гиперболический параболоид. В 1950-х эту форму впервые применили в проектировании зрелищных сооружений. В частности, архитектор Мацей Новицки и инженер Фред Северуд выстроили в городе Роли Северной Каролины арену с использованием двух пересекающихся параболических арок.

Комплекс самарского цирка состоит из двух построек. В основном здании — для зрителей — располагаются фойе с лестницами, открытые городу благодаря сплошному остеклению фасада, зрительный зал с ареной, гардероб и туалеты. Все административные помещения, в том числе общежитие для артистов и пространство для цирковых животных, вынесены в пристрой к основному зданию арены. Смещение манежа в сторону выхода для артистов позволило существенно увеличить количество мест прямой видимости. Всего самарский цирк вмещает 2 200 человек.

Благодаря расположению на высокой волжской террасе, здание не только является доминантой улицы Молодогвардейской и Маяковского спуска, но и занимает исключительное место в панораме города с реки. Поскольку самарский цирк носит имя Олега Попова, кровлю здания покрыли чёрно-белой шашкой в цвет фуражки знаменитого клоуна. В 2016 году разрабатывался проект реконструкции здания, так что модернистский облик цирка в скором времени может измениться.

 

ДОМ СОВЕТОВ

Адрес: улица Молодогвардейская, 210

Архитекторы: Алексей Моргун, Ваган Каркарьян, Валентин Черняк

Годы постройки: 1960-е — 1986

Площадь Славы — ещё один модернистский объект на улице Молодогвардейской. Создание нового административного центра города в этом районе обсуждали ещё до войны. В конце 1940-х на Самарской площади по оси улицы Ярмарочной началось строительство монументального сталинского ансамбля, но завершить его не успели из-за хрущёвского постановления «Об излишествах в архитектуре».

В 1965 году был объявлен конкурс на монумент Славы на волжском склоне. Первую премию получил проект куйбышевских авторов (архитекторы Юрий Храмов, Ваган Каркарьян, Михаил Труфанов, художник Георгий Кикин), предлагавших создать мемориальный комплекс с двух сторон Ярмарочного спуска, соединив их переходом. Но в итоге проект мемориала в обход конкурса поручили московскому коллективу (архитектор Андрей Самсонов, скульпторы Павел Бондаренко и Олег Кирюхин). Спуск к Волге был засыпан, в результате чего образовалось обширное пространство площади Славы. На бровке в 1971 году установили 53-метровый монумент из полированного титана. Завершает его фигура рабочего с крыльями в руках.

Архитекторы Алексей Моргун, Ваган Каркарьян и Валентин Черняк начали проектировать на новой площади здание Дома Советов ещё во время строительства монумента. Авторы перебирали разные решения вплоть до откровенной реплики Бостон Сити Холла. И даже рискнули (к счастью, без последствий) переделать окончательный вариант проекта уже после его согласования во всех партийных инстанциях.

«Для того чтобы это крупное сооружение зрительно не подавило вертикаль монумента Славы, авторы проекта пошли на сознательное ограничение высоты Дома Советов и отказались от ранее согласованного и одобренного практически во всех инстанциях проекта Т-образного в плане здания в 10–11 этажей с универсальным конференц-залом, расположенным на улице Молодогвардейской, — писал Ваган Каркарьян в книге „Самара — Куйбышев — Самара, или Три портрета одного города“. — Это решение было принято самостоятельно, без согласования с партийными и советскими органами. Однако никаких оргвыводов не последовало».

Прямоугольное в плане шестиэтажное здание располагается на красном гранитном стилобате. Фасады, облицованные белым мрамором, по всему периметру спроектированы в ордерной системе с чётким ритмом пилонов. Центральный вход смещён в сторону бровки и расположен на одной оси с Вечным огнём. Во дворе построен конференц-зал на 600 мест. Архитектура Дома Советов («Белого дома») в Самаре в целом проста и даже традиционна, но в то же время здание — важная часть комплекса площади Славы и ещё одна доминанта на волжском склоне.

 

ДОМ АКТЁРА

Адрес: улица Вилоновская, 24

Архитекторы: Николай Красько, Ваган Каркарьян. Художник: Алексей Штейман

Годы постройки: 1965–1973

Участок на улице Вилоновской был выбран для строительства Дома актёра из-за близости двух крупнейших областных театров — Театра оперы и балета на площади Куйбышева и Драматического театра на площади Чапаева. «Трёхэтажное здание явно мало для громадной площади Куйбышева, но оно не затерялось в ней, — писал Алексей Моргун в книге „От крепости Самара до города Куйбышева“. — Выделяются его крупномасштабные, лаконичные формы фасада, противопоставленные дробной деталировке соседних построек прошлого века».

На самом деле спроектированное Николаем Красько и Ваганом Каркарьяном здание — редкий пример бережного отношения архитекторов-модернистов к городской ткани старого города. Фасад Дома актёра резко контрастирует с псевдорусским зданием Духовной консистории и эклектичным Правлением епархии, но в то же время соразмерен им.

Первые два этажа Дома актёра открыты на сквер площади Куйбышева благодаря сплошному остеклению. На первом этаже архитекторы устроили вестибюль и кафе. В первоначальном варианте кафе планировалось в подвальном этаже, но президиум Всероссийского театрального общества это решение не поддержал. На втором этаже располагается фойе, зрительный зал и открытая терраса. Глухая стена третьего этажа решена в виде поднятого театрального занавеса. В правой её части, над центральным входом, размещена чеканная скульптурная композиция работы московского художника Алексея Штеймана.

В начале 2000-х первый этаж Дома актёра реконструировали под ресторан, исказив первоначальный облик здания, а театральные деятели охотнее ходят в подвал, где уже не одно десятилетие работает культовое кафе «Раёк».

 

ЭЛЕВАТОР

Адрес: Понтонный переулок

Архитекторы: Валентин Смирнов, Николай Дегтярев. Инженер: Михаил Колчин

Годы постройки: 1970-е

Рядом с мостом через реку Самару расположено одно из самых оригинальных зернохранилищ страны — первый в Советском Союзе элеватор вертикального типа. Необходимость строительства крупного объекта для Мукомольного завода и отведённый для этого небольшой участок земли вынудили проектировщиков «Промзернопроекта» придумать нестандартное решение. Архитектор Валентин Смирнов спроектировал элеватор в виде двух цилиндрических башен. Между ними располагаются лестничные пролёты и нория — вертикальный транспортёр. Поступавшее в верхний ярус зерно равномерно распределялось по двум хранилищам.

Согласование проекта в Москве длилось около трёх лет, а построили монолитный элеватор за 30 дней методом скользящей опалубки (этот метод впервые тогда использовали в Куйбышеве). В первоначальном проекте завершающая цилиндрические объёмы корона и окна в ней, как и остекление нории, были продольными, поддерживая и продолжая вертикальный объём устремлённого вверх сооружения.

Валентин Смирнов ушёл из «Промзернопроекта» ещё до начала строительства. При подготовке рабочей документации архитектор Николай Дегтярев изменил первоначальное авторское решение короны и расстекловку нории, упростив и визуально утяжелив и без того бруталистские башни. К тому же строители не смогли сделать опалубку идеально круглой, так что цилиндры зернохранилищ получили форму гранёных стаканов.

В 1970-е элеватор был удостоен медали «Золотой колос» на международной выставке в Чехословакии. Сегодня сооружение не только памятник промышленной архитектуры (пока неофициально), но и важный градостроительный акцент на въезде в центр города через автомобильный мост.

Элеватор на берегу Самарки не используется уже много лет. За последнее десятилетие было несколько идей его приспособления под современное использование. Архитектор Дмитрий Храмов предлагал, например, реконструировать башни под десятизальный кинотеатр. По утверждённому проекту планировки территории на этом месте предполагается строительство жилого дома, повторяющего силуэт зернохранилища.

 

«РАШПИЛЬ»

Адрес: улица Осипенко, 32

Архитекторы: Александр Белоконь

Год постройки: 1987

Двадцатиэтажное здание на углу проспекта Ленина и улицы Осипенко стало первым монолитным жилым домом, построенным в городе с применением метода скользящей опалубки. Архитектор Александр Белоконь создал три типовых проекта жилых домов башенного типа. Кроме Самары, дома этой серии есть в Минске, Алма-Ате и Уфе.

В доме 152 квартиры, по восемь на этаже. В торцах расположены эвакуационные лестницы. Положение здания на участке обусловлено требованиями инсоляции и градостроительным контекстом — постройка идеально вписалась в ансамбль проспекта Ленина, но при этом дом повёрнут глухим торцом к реке, что ограничивает жителям панорамный вид на Волгу.

«Замечательный пример позднего брутализма, достойный встать в одном ряду с домом на Беговой Андрея Меерсона и зданием аэропорта Шарль-де-Голль-1», — пишут Виталий Стадников и Олег Федоров в книге «81 архитектурный шедевр. Путеводитель по современной архитектуре Самары». Грубая фактура голого бетона и ритм чередующихся балконов напоминают поверхность крупного напильника, из-за чего в народе за домом закрепилось название «Рашпиль».

 

ОБЛАСТНАЯ БИБЛИОТЕКА

Адрес: проспект Ленина, 14а

Архитекторы: Андрей Гозак

Годы постройки: 1967–1986

Напротив белоконевского «Рашпиля» расположен ещё один памятник модернизма — областная библиотека. C 1930-х главная библиотека области ютилась в ДК Куйбышева. После войны возникла необходимость в отдельном здании. Московский институт им. Б. С. Мезенцева, занимавшийся его проектированием, предложил несколько вариантов размещения. Власти даже приняли решение о строительстве на площади Славы, но затем уступили это место для Дома Советов. В конечном счёте было решено вписать библиотеку в ансамбль строящегося проспекта Ленина с его длинными, размером с квартал, жилыми домами.

«Самой важной для меня работой тогда был проект городской библиотеки города Куйбышева, — вспоминал архитектор Андрей Гозак. — Здание предполагалось возвести на плоском квадратной формы участке, ограниченном с двух сторон стандартными восьмиэтажными жилыми домами. Трём соединённым между собой кубическим объёмам (в двух находились читальные залы, а в третьем — книгохранилище) были приданы достаточно монументальные и одновременно экспрессивные формы, чтобы выделить библиотеку из окружения, подчеркнуть её особую роль в застройке».

Блестящий знаток творчества Алвара Аалто, в самарском проекте Гозак использовал приёмы финского мастера, избежав при этом прямого цитирования. По проекту фасады, отделанные тёмно-синей керамикой, должны были контрастировать со светлыми интерьерами. Дневной свет в залы должен был поступать через стены-витражи, оконные проёмы в эркерах и систему пирамидальных фонарей на крыше.

Библиотека стала ещё одним советским долгостроем тех лет. Её возведение завершили спустя почти двадцать лет и без какого-либо авторского надзора. Проект был сильно искажён. Первоначальная идея инсоляции сохранилась лишь на первом этаже. От фонарей на крыше отказались, вместо частого ритма окон в читальных залах устроили сплошное остекление, а фасад облицевали известняком.

В 2010-е экстерьер библиотеки отделали заново, заменив известняк близким по тону керамогранитом. В результате модернистское здание можно легко принять за какой-нибудь торговый центр на периферии.

 

ДОМ КУЛЬТУРЫ «ЗВЕЗДА»

Адрес: улица Ново-Садовая, 106

Архитекторы: Юрий Храмов

Годы постройки: 1968–1970

Строить зрелищные сооружения по индивидуальным проектам в 1960-х было запрещено, поэтому возведение «Звезды» оформили как реконструкцию старого ДК завода им. Масленникова. Таким же образом спустя десять лет архитектору Юрию Храмову пришлось оправдывать строительство филармонии на месте модернового театра-цирка «Олимп». Новая «Звезда», построенная напротив знаменитого «серпа и молота» Фабрики-кухни, — не только первая реализованная работа Храмова в Самаре, но и одно из лучших в городе произведений советского модернизма. В ДК размещались концертный зал на 1200 мест с кинооборудованием, танцевальный зал, библиотека и лекторий на 420 человек.

«Это один из немногих объектов 60–70-х годов, где с одинаковой тщательностью проработан интерьер и экстерьер, — пишут Олег Федоров и Виталий Стадников в книге „81 архитектурный шедевр. Путеводитель по современной архитектуре Самары“. — Вся система перетекающих разноуровневых зон с многосветными рекреациями подчёркивает иллюзорность пространственного деления. Чтобы усилить этот эффект, все перегородки сделаны либо стеклянными, либо раздвижными. Лестничные марши тоже максимально облегчены визуально — они без подступенков, на одном косоуре».

В конце 1990-х здание реконструировали. Многие детали интерьеров утрачены. Прозрачное остекление фасада сменили тонированные несоразмерные стеклопакеты, разрушившие концепцию прозрачности ДК и открытости его городу. Позже к фасаду пристроили вертикальный объём с лифтом, ведущим в галерею ресторанов на третьем этаже.

 

МЕМОРИАЛ ИМ. В. И. ЛЕНИНА

Адрес: улица Ленинская, 142

Архитекторы: Евгений Розанов (руководитель), Алексей Моргун, Всеволод Шестопалов, Евгений Шумов, А. Панферов

Годы постройки: 1970–1980-е

Ленинский мемориал — одно из последних модернистских зданий, построенных в советском Куйбышеве (музей открыли в 1990 году). Институт Мезенцева при участии местных специалистов приступил к проектированию филиала Центрального музея им. Ленина уже после реализации знаменитого комплекса зданий в Ульяновске. Как и на малой родине вождя, в Самаре собирались строить целый ансамбль. Его планировали создать возле дома купца Рытикова (Дом-музей Ленина), где семья Ульяновых прожила три года и откуда революционер отправился в Петербург. Перед центральным входом в Мемориал организовали парадную площадь с памятником молодому Ильичу. Напротив планировалось строительство Дома политпросвещения. Кроме того, ансамбль должен был соединяться с площадью Куйбышева пешеходным бульваром. В результате была реализована лишь часть проекта — Дом политпросвещения и бульвар остались на бумаге.

В отделке Мемориала использован красный кирпич, известняк и стекло. Над первым этажом музея с ленточным тонированным остеклением нависает основной объём здания, облицованный известняком. Волнообразные белые стены напоминают развевающиеся на ветру знамёна. Под «знамёнами» по всему периметру располагаются тематические барельефы, изображающие достижения страны и счастливых граждан, «идущих верной дорогой» (художник Алексей Штейман, скульптор Евгения Штейман-Деревянко). С улицы Ленинской во всю высоту глухого объёма встроен стеклянный витраж, через который посетители могут увидеть дом Ульяновых и воссозданный вокруг него квартал старой Самары.

Все хозяйственные и административные постройки вынесены за пределы мемориала и выполнены из красного кирпича. Лестничные блоки и технические помещения выстроены из этого же материала — они пронизывают здание изнутри и завершаются венчающим его массивным треугольным фонарём. В 1990-е в мемориале разместился историко-краеведческий музей имени Петра Алабина. При замене вывески высеченную в известняке надпись сбивать не стали. Нынешнее название музея висит поверх старого — то ли музейщики пожалели деталь, то ли подумали, что она ещё может пригодиться.

Текст и фотографии: Армен Арутюнов

Архитектура и памятники Самары

12 мая 1703 г. голландский художник и путешественник Корнелиус де Бруин спускался по Волге до Астрахани. В своих воспоминаниях он пишет: «В два часа пополудни прибыли мы к городу Самаре, лежащему на левой стороне, вдоль реки, на восток, на склоне и вершине горы, невысокой и безлесной, заканчивающейся вместе с городом на берегу, а не так, как описывают город другие, помещая его в двух верстах от берега. В конце города виднеется река Самара, от которой город берет свое имя. Говорят, что река эта впадает в Волгу в пяти или шести верстах отсюда. Этот город довольно обширен, весь деревянный, и домишки в нем плохие. Стены, снабженные башнями, тоже деревянные и со стороны суши довольно велики. Город занимает почти всю гору, а предместье тянется вдоль речного берега. Когда плывешь мимо города, видишь городские ворота, множество небольших церквей и несколько монастырей».

Рисунок из книги Корнелиуса де Бруина

Прошло 150 лет. С образованием в 1851 году Самарской губернии экономическая и культурная жизнь оживилась. Рост торговли и промышленности был связан со строительством железной дороги и развитием волжского речного транспорта, превращением Самары в крупный транспортный узел, связывающий центр страны с Сибирью и средней Азией.

Так какой же была наша Самара в пору расцвета в качестве губернского центра?

В начале 19 века в Самаре преобладали деревянные постройки, но в связи с частыми пожарами (1850г., 1854., 1856г.), которые безжалостно их уничтожали, стали строить каменные здания. По разработанному 19 ноября 1853 года новому плану города, территория его была разделена на 149 жилых квадратов, очерченных 17 улицами, параллельными Волге и 17 — перпендикулярными. В настоящее время только пять улиц города сохранили свое название. Это: Полевая, Садовая, Самарская, Больничная, Ярмарочная. Утрачены старинные названия не только улиц, но и площадей, парков. Обычно названия улицам давали по имени церкви. К середине XIX века в губернии было 145 каменных 333 деревянных церквей.

Самыми старыми храмами Самары были Спасопреображенская церковь (XVII в. ) в конце Преображенской улицы, собор во имя Казанской Божьей матери (XVIII в.) в районе Хлебной площади, нынешний кафедральный храм во имя Покрова Богородицы (1861 г.), а также построенная почти одновременно с ним церковь во имя святых апостолов Петра и Павла на улице Соловьиной.

Покровский собор

В 1864-1868 гг. была построена церковь при Николаевском сиротском доме, Вознесенский собор и колокольня на улице Вознесенской, многокупольная Казанская единоверческая церковь.

Около 20 лет продолжалось строительство архитектурного ансамбля лютеранской Предтеченской кирхи (она сохранилась до настоящего времени на углу Куйбышевской и Некрасовской).

Лютеранская кирха

В 1906 году на 47 метров ввысь вознес свои шпили польский костел на улице Саратовской (ныне ул. Фрунзе). Он и сейчас является украшением города.

Костел

На ул. Садовой до наших дней сохранилось здание еврейской синагоги — самой крупной и красивой в Поволжье.

Но, конечно, наиболее значительным фактором храмового зодчества в Самаре было строительство кафедрального собора на самой просторной площади города, получившей название Соборная (пл. Куйбышева).

Какой он был, этот златоглавый собор, теперь можно судить только по сохранившимся фотографиям и описаниям. В 30-е годы многие уникальнейшие храмовые сооружения были безжалостно снесены. Эту горькую участь разделили вместе с кафедральным собором еще более 22-х церквей.

Украшением Самары по праву является каменный терем Драматического театра, построенный по проекту московского зодчего М. Н. Чичагова в 1888 году в конце Дворянской улицы. В 1967 году была произведена реконструкция здания и в наши дни архитектуру 1888 года представляет только фасадная часть.

Самарский Драматический театр им. М. Горького

Своей необычной архитектурой отличается дом на пересечении улиц Красноармейской и Фрунзе. В историю г. Самары он вошел под названием «дом Курлиной». До сих пор существует легенда, что лепное изображение изящной женской головки на фронтоне фасада над парадным входом и парящей нимфы на потолке будуара отражает образ прекрасной хозяйки — Сандры Курлиной.

Проект особняка принадлежит архитектору А. У. Зеленко. В 1892 г.он закончил в Москве институт гражданских инженеров и совершил поездку в Вену, где слушал лекции по архитектуре в Высшем политехническом институте. Здесь он стал сто­ронником нового стиля эпохи — стиля модерн. С 1897 г. по 1900 г. А.У. Зеленко работал в Самаре: сначала в строительном отделении губернской земской управы, потом в должности городского архитектора. По его проектам в нашем городе построено не­сколько зданий, но особняк Курлиных, который был построен в 1903 году, самая талант­ливая из всех его построек.

Дом Курлиной

На углу улиц Саратовской и Москательной (ул. Л.Толстого) в 1907 году был построен цирк — театр «Олимп». В начале 30-х годов здесь работал прекрасный театр оперетты, а с предвоенного времени здание было предоставлено Куйбышевской государственной филармонии. В конце 70-х годов «ампирно-модернового» здания не стало, так как в таком виде оно существовать не могло из-за опасности разрушения. К 1987 году практически на этом месте поднялось совершенно новое здание, намного увеличившееся в объеме и сохранившее лишь некоторые архитектурные приметы и скульптурно-лепные украшения старого «Олимпа».

Самарская государственная филармония

Известным для самарцев архитектурным памятником является Дача Константина Головкина (дача со слонами).

Светлое здание расположено у самой кромки крутого обрывистого берега и хорошо просматривается с Волги. Перед домом, на площади, обращенной к реке, стоят изваянные из камня в натуральную величину два каменных слона, обращенных друг к другу. Дача построена по проекту самого владельца, самарского художника и купца II гильдии Константина Павловича Головкина и архитектора В. Тепфера в 1908-1909 гг. Здание, выдержанное в стиле модерна, было и остается украшением местности.

Дача К. Головкина

Подлинным гимном рациональному модерну стал построенный в 1911 году Ново-Троицкий торговый комплекс. В 1908 г. Самарская городская Дума приняла решение построить недалеко от Троицкого рынка на углу людных улиц — Панской (ул. Ленинградская) и Соборной (ул. Молодогвардейская) – новый тип торгового сооружения – пассаж. Строгое, прямоугольное, симметричное двухэтажное здание с цокольным этажом (общей площадью более 8000 м².) торцом выходит на улицу Ленинградскую, а центр здания – главный вход, с большим витражом, балконом с ажурной металлической решеткой, обращен к ул. Молодогвардейской.

Жителям Самары это здание известно как популярный универмаг — «Юность».

Как и по всей стране, в Самарской губернии на рубеже XIX и XX вв. выросло число промышленных предприятий. Возводились паровые мельницы, пивоваренные, кожевенные, кирпичные заводы, красильни и другие предприятия. Успехи экономики сказались на облике города, на художественной стороне застройки.

На это время пришелся пик расцвета зодчества Самары. В нашем городе работали такие выдающиеся архитекторы, как А. Щербачев, Э. Жибер, Д. Вернер, фон Гоген, А. Зеленко, Г. Мошков и др. Купцы и промышленники Самары могли позволить себе строить добротно и красиво, используя при этом самые передовые достижения инженерной и архитектурной мысли. Не были чудом ни железобетонные, ни металлические конструкции, ни коммуникационные системы. А существование собственных кирпичных заводов обеспечивало сильнейшую строительную базу.

Самым приметным явлением промышленной архитектуры стал пивоваренный завод, настоящий шедевр промышленного зодчества периода эклектики (художественный стиль второй половины XIX века, характерный намеренным соединением в одной композиции элементов различных стилей).

Жигулевский пивоваренный завод

Черты неоклассицизма угадывались в корпусах Трубочного завода (ПО «ЗИМ») архитектора В. Г. Шухова, а также в комплексе построек крупнейшего в Европе элеватора, возведенного в 1916 году по проекту инженера В. Г. Петрова.

Советское время оставило свой след в промышленной архитектуре нашего города. Это образцы архитектуры конструктивизма и авангарда 20–30-х гг.

Фабрика-кухня завода им. Масленникова, построенная по проекту москвички Екатерины Максимовой, задумавшей воплотить в камне символ солидарности трудящихся, была открыта на проспекте Масленникова 1 января 1932 года. Это здание является хорошим примером конструктивистского зодчества с футуристическим уклоном. Строение представляет в плане символ, выразивший идею союза рабочего класса и крестьянства – серп и молот.

Фабрика-кухня

Самара – удивительный город, объединяющий в своем облике самые разнообразные архитектурные стили. Своеобразие и уникальность нашего города определяют возведенные в разные эпохи здания, многие из которых стали памятниками архитектуры. Самара прошла славный путь от сторожевой крепости-заслона времен кочевников до города-миллионера, крупного промышленного и культурного центра современной России. Исторический путь города запечатлен, прежде всего, в его архитектуре.

Самару украшает множество памятников, монументов и мемориалов. Одним из первых памятников Самары был памятник Александру II, поставленный на средства жителей города. В 1889 году состоялось открытие этого памятника на Алексеевской площади в центре круглого, диаметром 38 метров, сквера (автор памятника – архитектор В. Шервуд). Царь был изображен в шинели, у подножия памятника четыре фигуры, олицетворявшие четыре исторических события: освобождение крестьян от крепостничества, покорение Кавказа, освобождение болгар от турецкого ига, завоевание Средней Азии. У подножия фигуры были щиты с надписями, посвященными деяниям Императора. Пьедестал был выполнен из красного финского гранита. В 1918 году скульптура царя и все бронзовые детали были уничтожены. Площадь стала называться площадью Революции.

7 ноября 1927 года на уцелевшем пьедестале была установлена фигура В. И. Ленина работы скульптора М. Манизера.

Матвей Манизер известен тем, что создал еще два хорошо знакомых жителям города памятника: памятник В. В. Куйбышеву и памятник Василию Чапаеву. Он впервые в истории советского искусства решился на создание конной многофигурной скульптуры.

Памятник В. Чапаеву был установлен в 1932 году на площади им. Чапаева к пятнадцатилетию Октябрьской революции.

Среди именных памятников наиболее известны памятники М. Горькому в Струковском саду (скульптор И. Федоров), бюст А. С. Пушкину в сквере драмтеатра (скульпторы И. Федоров и В. Фомин).

Памятник Святым равноапостольным братьям Кириллу и Мефодию, установленный у входа в храм святых Кирилла и Мефодия (скульптор В. Клыков). Памятник В. Высоцкому, символ памятио великом артисте, выполненный И. Мельниковым и установленный в 2008 году и многие другие.

Кроме именных памятников Самару украшают памятники и монументы, посвященные Великой Отечественной войне.

Монумент «Скорбящей Матери-Родине» установлен на площади Славы. Вечный огонь монумента был зажжен 5 сентября 1971 года — в год 30-летия начала Великой Отечественной войны в память о 225 тысячах уроженцах Куйбышева и Куйбышевской области, павших на полях сражений. Огонь горит в окружении пилонов, на которых высечены имена Героев Советского Союза и полных кавалеров орденов Славы (Скульптор — Бондаренко П., Кирюхин О. Архитектор — Самсонов А.).

Там же, на площади Славы стоит и Монумент Славы — один из главных символов города, созданный по проекту скульпторов П. Бондаренко, О. Кирюхина и архитектора А. Самсонова. На 40-метровом пьедестале — 13-метровая фигура рабочего, держащего в поднятых руках крылья. Памятник символизирует собой вклад самарцев в создание авиационной промышленности страны.

В 2001 году на пересечении ул. Осипенко и ул. Мичурина был установлен Мемориал самарцам, погибшим в необъявленных войнах (скульпторы – Б. Черствый, В. Обухов, архитектор – А. Темников).

Один из самых знаменитых памятников, посвященных Великой Отечественной войне, – легендарный самолет-штурмовик ИЛ-2. Это памятник трудовой и боевой славы куйбышевцев (Скульптор- И. Фёдоров, архитектор- А. Моргун).

В 1985 г. на пересечении ул. XXII партсъезда и ул. Ю. Гагарина был установлен Памятник шоферам, погибшим в годы Великой Отечественной войны – знаменитый автомобиль ЗИС-5.

Монумент ракета-носитель «Союз» музея «Самара Космическая» им. Д. И. Козлова установлен в Самаре в конце проспекта Ленина около станции метро «Российская» в честь юбилея полета Юрия Гагарина в космос и ракеты Р-7, выпускаемой в Самаре с 1958 года. Памятник олицетворяет Самару Космическую. Материалом для памятника стала ракета-носитель «Союз», изготовленная в цехах ГНПРКЦ «ЦСКБ – Прогресс».

Монумент «Энергия-Буран» рядом с Самарским государственным аэрокосмическим университетом имени академика С. П. Королева был установлен 1 октября 1997 года около административного корпуса СГАУ в честь 55-летия КуАИ-СГАУ.

Многие гости Самары запоминают ее по достаточно новому символу – Белой ладье, как будто готовой к далекому плаванью по глади реки вдоль величественных волжских берегов. Эта часть набережной с рядами голубых елей, цветущих лип, белизной скульптурных композиций, красными дорожками расположилась под спуском ул. Осипенко.

Напомним об одном интересном самарском памятнике первой отопительной батарее, который был установлен на стене Самарской ГРЭС. Место и время установки необычного памятника выбрано не случайно: Самарская ГРЭС – старейшая поволжская электростанция, а в 2010 году исполнилось 155 лет с момента изобретения обогревательного устройства. Скульптурная композиция представляет собой кошку, лежащую на подоконнике над батареей (Автор монумента самарский скульптор Н. Куклев.)

Список литературы

Александров, К.

Подземные этажи Самары / К. Александров // Самарские судьбы.-2009.-N 9.- С. 79-85

Автор рассказывает о подземных этажах города: бункере Сталина, подземных убежищах, бункерах ПРИВо, подземельях старинных зданий Самары, самарском метрополитене.

Александров, Константин

Строители светлого будущего / К. Александров // Самарские судьбы.-2010.-N 4.-С. 72-79

О памятниках советской архитектуры, зданиях, построенных в стиле конструктивизма.

Белкина, Л.

Мосты, дороги, жизнь. / Л. Белкина // Самарские судьбы.-2009.–N 1.-С. 52-59

О самарских мостах и их строителях.

Белкина, Л.

Обрадуется тот, кто ее увидит / Л. Белкина // Самарские судьбы.-2009.–N 2.- С. 46-47

Об архитектуре Самары и о самарском архитекторе Вагане Каркарьяне.     

Белоногов, А.

Главная площадь / А. Белоногов // Самарские судьбы.-2007.–N 11.- С. 44-51

История центральной площади г. Самары — площади Куйбышева, одной из самых больших в Европе.

Громов, Владимир

«Горячие коробки» Сан-Галли / Владимир Громов. // Родина. — 2007.-N 1.-С. 85-89.

О российском инженере итальяно-немецкого происхождения Франце Карловиче Сан-Галли, изобретателе отопительных батарей. Рассказывается о памятнике отопительной батарее, который находится в Самаре.

Добрусин, Виталий

Матвей Манизер (1891-1966) / Виталий Добрусин // Самарские судьбы. — 2009.–N 4.- С. 32-49

О скульпторе Матвее Манизере, авторе самарских памятников Ленину, Куйбышеву и Чапаеву.

Добрусина, Нина.

Дом с волшебными окнами / Нина Добрусина // Самарские судьбы.- 2007.- N 10.- С. 56-67

Об одном из старинных зданий Самары (бывший Дворец пионеров).

Игнашев, Александр

Александр Щербачев (1858-1912). Построивший город / Александр Игнашев // Самарские судьбы.-2009.-N 3.- С. 26-33

Об архитекторе А. Щербачеве, чьи здания до сих пор украшают Самару.

Игнашов, А.

Василий Акимов (1894-1977). Скульптор советской эпохи /А. Игнашов // Самарские судьбы.-2008.-N 3.-С. 32-47

Об одном из лучших скульпторов советской эпохи, заслуженном художнике Российской Федерации, Василии Акимове, посвятившем всю свою жизнь и творчество Самаре.

Игнашов, Александр

Леонид Волков /Александр Игнашов // Самарские судьбы.-2008.-N 5.-С. 26-33

Биография архитектора Леонида Волкова, сформировавшего в середине двадцатого века архитектурный облик нашего города.

Карасев, В.

Самарский Леонардо /В. Карасев // Самарские судьбы.-2011.-N 2.- С. 60-73

О Константине Павловиче Головкине — купце, художнике, архитекторе, краеведе, археологе, благотворителе. Его знаменитая «дача со слонами» известна не только жителям Самары. К. П. Головкина смело можно назвать самарским Леонардо начала XX века.

Карасев, В.

«Художник — это глаза человечества» /В. Карасев // Самарские судьбы.-2010.-N 7.-С. 90-99

О самарском скульпторе Иване Мельникове, авторе памятника Чехову, Сергию Радонежскому, небесному покровителю Самары Алексию.

Куда строить город // Деловой квартал: Журнал для бизнеса и карьеры.-2009.-N 22.-С. 14-15

О современной архитектуре Самары.

Райгородский, Борис.

Польская симфония в камне / Борис Райгородский // Самарские судьбы.-2007.-N 9. -С. 58-67

О польских архитекторах, построивших в Самаре одни из самых красивых зданий города: здание костела, цирка «Олимп» (ныне государственная филармония).

Самарцев, Владимир.

Железнодорожный вокзал / Владимир Самарцев // Самарские судьбы.-2009.-N 3.-С. 130-139

История Самарского железнодорожного вокзала.

Самарцев, В.

Новые волжские набережные. Фотоэкскурсия / В. Самарцев // Самарские судьбы.-2010.-N 11.- С. 112-123

Об истории Самарских набережных, самых красивых на Волге, об их архитектурном ансамбле.

Самарцев, В.

Площадь имени Куйбышева / В. Самарцев // Самарские судьбы.-2010.-N 6.- С. 104-117

История площади Куйбышева в Самаре.

Самарцев, В.          

Площадь имени Чапаева / В. Самарцев // Самарские судьбы.-2011.-N 1.- С. 120-131

Об одной из самых красивых площадей г. Самары — площади имени Чапаева.

Самарцев, В.

Площадь Славы: Фотоэкскурсия / В. Самарцев // Самарские судьбы.-2010.-N 3.- С. 84-95.

Об архитектурном ансамбле площади Славы в Самаре.

Самарцев, Владимир.

Пушкинский сквер / Владимир Самарцев // Самарские судьбы.-2009.–N 6.-С. 118-127

История Пушкинского сквера, расположенного рядом с Самарским драматическим театром.

Самарцев, В.

Самарская площадь / В. Самарцев // Самарские судьбы.-2009.-N 5.- С. 116-125

О полуторавековой истории одной из старейших площадей Самары.

Самарцев, В.

Старая волжская набережная / В. Самарцев // Самарские судьбы.-2010.-N 10.- С. 98- 109

История волжской набережной, ее архитектурного ансамбля.

Шемякин, М.

29 лет пустоты. Михаил Шемякин: от эмиграции Высоцкого удерживал трезвый ум / М. Шемякин // Эхо планеты. — 2009. — N 3. — С. 45.

Художник Михаил Шемякин вспоминает Владимира Высоцкого. Рассказывается о памятнике В. Высоцкого в Самаре.

Шумилина, Ю.

Дом специалистов: «Вектор нашей жизни» / Ю. Шумилина // Самарские судьбы.-2011.-N 1.- С. 92-107

В статье рассказывается об истории этого знаменитого дома и о людях, которые в нем жили.

Шумилина, Юлия.

Путешествие с архитектором. 25 лет спустя / Юлия Шумилина // Самарские судьбы.-2007.-N 5.-С. 52-63

Виртуальное путешествие по Куйбышеву с архитектором Алексеем Григорьевичем Моргуном.

Архитектурные нюансы проектирования частных домов

Одноэтажный, развитый по горизонтали дом состоит из двух прямоугольных блоков, стоящих под углом. Центральная часть в виде сегмента круга соединяет оба блока. Этот оригинальный план позволил удобно разместить дом на участке и развернуть его широким фасадом в сторону сада

Вопреки расхожему мнению, в деле проектирования домов художественным амбициям архитектора отводится отнюдь не главная роль. Ценность дома прежде всего зависит от его функциональности и долговечности.

 

 

Проектирование домов — скорее ремесло, нежели творчество. Дом должен быть красивым, солидным и комфортным. Воспринимать его, как произведение искусства нельзя — это может привести к недоразумениям между заказчиком и архитектором. Часто поводом для разногласий становятся чрезмерные амбиции архитектора, в то время как именно требования заказчика должны стоять во главе угла. Задача архитектора — найти решения, которые удовлетворят обе стороны.

И помнить — многочисленные изменения, вносимые заказчиком в проект, как правило, свидетельствуют об отсутствии понимания между ним и архитектором. Поэтому не стоит обвинять заказчика во вмешательстве в авторское видение, а лучше задуматься, учтены ли его потребности? Если архитектор не способен их реализовать, то не должен делать ему проект.

Выразительно выделяющаяся простая крыша является важным элементом архитектуры дома. Несмотря на то, что основная жизнь в доме проходит на первом этаже, мансардные окна обеспечивают дополнительное освещение пространства под крышей

 

Правильная архитектура дома

Дом с удачным архитектурным решением будет выглядеть хорошо даже без дополнительных бросающихся в глаза деталей. А вот отсутствие четких пропорций — некрасиво, даже если при этом дом украшен множеством эффектных элементов. Проектируя новый дом, мы стремимся к тому, чтобы его архитектурное решение было сбалансированным. Если оно упорядочено, имеет хорошие пропорции, у дома есть шанс хорошо выглядеть. Даже если его отделка будет не самой удачной, ремонт всегда сможет привести дом в порядок.

Низко размещенные окна и карнизные свесы, до которых практически можно дотянуться, создают атмосферу тесной связи дома с садом

Пропорции (соотношение высоты стен и размера крыши, соотношение размеров различных элементов и т. д.) играют в архитектуре дома главную роль. Естественно, единого принципа не существует, но какой-то определенный принцип в образе каждого дома должен четко прослеживаться. Если одноэтажный дом будет низким и горизонтальным, то и форма его архитектурных деталей должна соотноситься с его пропорциями. Например, горизонтальные окна, вполне уместные в этом случае, в высоком доме смотрелись бы странно.

Прилегающая к столовой терраса смещена в глубину дома, образуя широкую галерею. Она скрыта от глаз и представляет, скорее, один из множества укромных уголков в саду

 

 

О пользе вальмовой крыши

Очень важным элементом архитектуры дома является крыша. Ее форма зависит, среди прочего, от величины пролета, то есть от ширины дома. Следует стремиться к тому, чтобы пролеты не были слишком большими. При ширине 12 м даже крыша с небольшим углом наклона скатов выглядит громоздко. А при ширине 9 м такая же крыша может быть выше и заметнее, при этом ее конструкция будет проще. Особенно нам нравятся вальмовые крыши с широкими карнизными свесами и углом наклона скатов около 40°.

Двухэтажный дом с вальмовой, простой крышей был запроектирован для участка с въездом с южной стороны

Для того чтобы не «потерять» солнечный участок, гараж и хозяйственную часть разместили за домом.

Вальмовая крыша прекрасно завершает объем, венчая все стены. Дом с такой крышей выглядит спокойно и единообразно с любой точки. А вот дом с двухскатной крышей выглядит по-разному с разных точек: со стороны щипцовой стены — это один образ, со стороны фасадов — другой. Иногда эти образы отличаются так, что создают впечатление диссонанса. Вальмовая крыша является индикатором сбалансированности проекта: если ее контур является замкнутым прямоугольником, а края скатов сходятся в соответствующей точке — это наилучшее доказательство того, что с формой дома все в порядке. Естественно, у вальмовой крыши есть и недостатки. Ей необходимо больше опор, расположение которых нужно продумать, учитывая не только конструктивные требования, но и удобство планировки помещений. На такой крыше плохо смотрятся многочисленные мансардные окна и дымоходы.

На мансарде под вальмовой крышей больше скатов, чем под двухскатной, следовательно дизайн внутреннего пространства будет сложнее. Ее непросто проектировать и выполнять. Однако именно благодаря такой форме крыши, дом имеет замкнутый объем, спокойный и упорядоченный образ.

 

О не совсем одноэтажном доме

По нашему мнению, жить в одноэтажных домах гораздо комфортнее. И хотя лестница часто служит украшением интерьера, ее отсутствие является большим преимуществом. Кроме того, в доме с эксплуатируемой мансардой часто возникают проблемы с перепадами температуры. Помещения на мансарде, даже несмотря на хорошую теплоизоляцию, летом могут чрезмерно нагреваться, а зимой теплый воздух собирается в верхней части дома, и на мансарде становится слишком жарко, в то время как на первом этаже — довольно прохладно.

Пример не совсем одноэтажного дома. Любимая архитекторами простая вальмовая крыша с большими скатами накрывает мансарду, которая представляет резерв площади и позволяет создавать в одноэтажном доме высокие интерьеры и антресоли

Кроме того крыши в одноэтажных домах часто имеют небольшой уклон скатов. И хотя на чертеже пропорции фасада могут казаться правильными, в реальности при взгляде с высоты человеческого роста скаты не видны, крыша «исчезает», зато бросаются в глаза карниз и желоба.

Поэтому в одноэтажных домах из эстетических соображений мы стараемся проектировать более высокую крышу. Она обязательно должна быть видна, поскольку вполне может стать украшением дома. Ну а если крышу делают достаточно высокой, то всегда возникает вопрос, как использовать мансарду. Иногда наилучшим вариантом является двухуровневая гостиная. Она придает помещению соответствующий статус и разнообразит внутреннее пространство.

Крыльцо и вход в дом

Вход в дом. Атмосферу открытости создает угловое окно, через которое можно заглянуть в кухню. Разнообразие в образ привносит сочетание отделочных материалов: красно-коричневого кирпича, светлой штукатурки, натуральной древесины и черепицы темно-синего цвета.

 

О проектах и проектировании

Людям, имеющим участки несложной формы и не планирующим строить супероригинальные дома, стоит покупать готовые проекты. Они постоянно совершенствуются и среди них можно найти хороший вариант. Стоит остановиться на типовом проекте, вместо того чтобы покупать индивидуальный, а потом бесконечно изменять и дорабатывать его. Для архитектора изменения в подготовленном проекте — это нелегкая и неблагодарная работа: современные строительные нормы накладывают на автора адаптации огромную ответственность. Он должен проверить все расчеты и заверить их правильность собственной подписью. Если он не заметит какой-либо ошибки, то может быть привлечен к правовой ответственности. Поэтому адаптация проекта не является простой формальностью. Очень часто оказывается, что небольшое на первый взгляд изменение тянет за собой следующие и в результате приводит к такому хаосу, что было бы лучше (а порой и дешевле) начать все сначала.

Несколько примеров архитектурных решений при проектировании частного дома

Архитекторы старались, чтобы граница между тем, что внутри, а тем, что снаружи, была мало ощутимой. Помимо больших окон этой цели служит одинаковая отделка потолка столовой и террасы. Создается впечатление, что пространство столовой продолжается за стенами дома. Даже в жаркий летний полдень на восточной террасе можно укрыться в прохладной тени. Западная терраса расположена возле кухни и столовой. Две террасы расположены одна напротив другой с двух сторон дома. Благодаря такому положению, через гостиную можно видеть дом «насквозь».

Готовые проекты продаются много раз, отсюда — низкая цена на них. Выполнение индивидуального проекта требует значительных усилий, и архитектор продает его только один раз, поэтому тщательно выполненный индивидуальный проект будет во много раз дороже готового. Но существуют частные застройщики, которых не удовлетворяет ни один готовый проект, существуют ситуации, когда готовый проект неприменим, и в то же время существуют чересчур нестандартные дома. Непонятно, почему в них, например, две кухни или три лестницы. На поверку оказывается, что в таком чудачестве нет ничего нелогичного: странная планировка отвечает специфическим потребностям или рождена семейной историей. Об этом необходимо помнить, когда речь идет о принципах проектирования. Принципы принципами, а проектом правит жизнь. Тем не менее, существуют проверенные временем правила, которые мы применяем. Например:

Принцип хорошего входа. Имеет значение, что мы видим, входя в дом. Это обязательно должен быть какой-нибудь важный элемент в интерьере. Гость, переступив порог, должен сразу знать, куда направляться. Само пространство должно его вести.

Разделение на зоны. Это стандарт, продиктованный необходимостью. Для того чтобы дом был комфортным, та часть, в которой собираются все домочадцы, должна быть четко отделена от приватной. Внутреннее пространство должно быть организовано таким образом, чтобы гость, например, в поисках санузла не попал случайно в спальню хозяйки дома. Такое разделение относительно просто запроектировать в двухэтажных домах, где естественной границей является лестница, но в одноэтажном доме оно требует от архитектора большей изобретательности.

Каждый проживающий в доме должен иметь свое личное пространство. Кто-то нуждается в нем больше, кто-то меньше. Тем не менее, каждому нужно обеспечить сохранение приватности. Нельзя забывать об увлечениях и хобби домочадцев.

У детей должны быть большие комнаты. Уж точно не меньше, чем спальня родителей. В распоряжении родителей весь дом, у детей — только их комнаты, в которых они играют, делают уроки и спят.

 

Ненужные изобретения

Появляется множество домов, в которых отсутствуют признаки профессиональной архитекторской работы, но при этом видны претензии проектанта на «необычность и эксклюзивность». Дом, построенный по хорошему проекту, узнать легко: он не поражает воображение. Он не странный. Он похож на дом, а не на церковь или замок. В архитектуре заимствования из других образов часто раздражают.

Раздражает также несоответствие затрат полученному результату. Очень часто встречаются, например, бессмысленные треугольные эркеры, крыши странной формы, непонятные уступы на фасадах — дорогие элементы, не имеющие никакого функционального обоснования, а созданные только ради эффекта. Когда понимаешь, сколько они стоили усилий и денег, то удивляешься — зачем это было нужно?

Дом должен оставаться стильным как минимум 100 лет. Он не должен ни изумлять, ни шокировать. Он должен быть функциональным, красивым и надежным. Если бы все архитекторы и заказчики ставили перед собой только такие цели, мир вокруг нас был бы прекрасным. Искусство далеко не всегда требует жертв.

 

 

 

 

Что бы еще почитать?

Архитектурные стили деревянных домов

Американский дом часто вызывает ощущение некоторой несерьезности, несолидности, неосновательности. Весь он какой-то хлипкий: филенки, реечки, фанера, башенки, завитушки и прочие архитектурные излишества, вместо более добротного материала, допустим — кирпича.

Несмотря на достаточную практичность этих построек, чья надежность постоянно проверяется свирепыми ураганами и землетрясениями, американский дом с его кокетливыми цветниками и неизбежным газоном поразительно напоминает дачу.

Проектирование своего будущего дома — невероятно увлекательный процесс, позволяющий заглянуть в будущее. Внешний вид загородного дома может сказать о многом: о статусе, о вкусе и личности владельца. Внутренняя планировка дома и дизайн интерьера должны соответствовать принятому архитектурно-конструктивному решению и стилю здания, поэтому лучше не изобретать велосипед, а обратиться к архитектору.

Любой стиль, применяемый в строительстве сегодня, берет идеи в архтектуре прошлого. Нелегко определиться в существующем стилевом разнообразии: авангард, классика, модерн и многих других. Именно поэтому выбору стиля при проектировании загородного жилья следует уделить особое внимание, ведь дом или коттедж должен быть по душе всем членам Вашей семьи.

Рассмотрим основные архитектурные стили и направления, которые так или иначе повлияли на строительство деревянных домов.

Наиболее популярными в настоящее время являются этнические стили  деревянных домов, которые складывались исторически в тех или иных регионах и архитектурные направления. Этнический стиль или стиль кантри имеет четкую географическую привязку, поэтому делится несколько направлений – американский кантри, французский, английский, швейцарский и т.д. Каждое из направлений имеет свои особенности, их объединяет лишь то, что в основе всегда лежит образ традиционного для региона деревенского дома.

Русский стиль

Естественно, что многие  россияне, планируя свой дом, представляют себе дом в традициях русского зодчества. Русская архитектура меняется от Северо-Запада страны к Центральной части и Сибири. Бревенчатые дома с характерными фонарями на центральном фасаде, часто выполненные на кирпичном цоколе первого этажа, в средней полосе России сменяются изысканными постройками с башенками и остроугольными крышами северного края. Современные проекты, предусматривают гораздо интересные и сложные планировки, используя сочетание различных напрвлений русской архитектуры и современных технологй.Такие современные материалы как профилированный и клееный брус позволяют создавать сложные и удобные дома

Большинство одноэтажных домов и многие двухэтажные имеют дополнительный мансардный этаж, а в некоторых случаях – еще и цокольный. Это диктуется в том числе и тем, что в доме появилось множество функционально новых помещений – тренажерные залы, бильярдные, мастерские.

Дом в альпийском стиле (шале)

Альпийский стиль, как это видно из названия сформировался в горах. Основными чертами такого дома является надежность, функциональность, удобство. В таком доме не страшна самая суровая зима или сильные ветры. Для строительства в основном используют дерево хвойных пород. Когда-то давно похожие домики служили убежищем, для пастухов, застигнутых непогодой в горах, отсюда их другое название – «шале» (в исходном значении «хижина пастуха»).

Среди особенностей архитектурных решений  — покатая  крыша, доминирующая над всем объемом строения. Такая крыша могла выступать до 3-х метров за периметр стен, для дополнительной защиты от непогоды  — в дождь она защищала  фундамент от намокания, а зимой удерживала толщу снега, что, нужно отметить, придавало дому  особое сказочное обаяние, а также позволяла собирать естественную влагу необходимую для хозяйственных нужд.

Последний этаж — обязательно мансардный, со скошенным потолком.

Четкие линии и простые формы этих зданий упорядочивают окружающее пространство, дают ощущение покоя и надежности. Может быть, именно поэтому здания в стиле «шале» стали так популярны в России.

Скандинавский стиль деревянного дома

Отличительной особенностью скандинавского стиля является предельная простота и функциональность, полное отсутствие вычурности, украшений – все рационально и продуманно. Дома строят преимущественно целиком из дерева, в оформлении используют только натуральные материалы.
 
Дом в скандинавском стиле как правило, один-два этажа с мансардой. Фасад без особых украшений, главный акцент на массивные окна и остекление балконов. Дом чаще всего строят из дерева, но допустимы кирпичные варианты или обшивка сайдингом. С применением новых материалов и технологий распостранен «неофинский» стиль — деревянные приземистые дома с большой площадью остекления.

Американский кантри – архитектурный стиль, базирующийся на принципах возведения ранчо. Его принцип – функциональность прежде всего. Дом должен быть удобным, вместительным и выдерживать ураганы. Это деревянные постройки с террасами длинной прямоугольной или Г-образной формы.

Дома в архитектурном стиле ранчо характеризуются большой протяженностью, максимально приближенным к земле профилем и минимальной внешней и внутренней отделкой стен. Стиль ранчо питается модернистскими идеями.

Стиль домов сформировался в 1920-х годах и стал черезвычайно популярен в 1940-70-х годах (период послевоенного бума строительства и демографического бума) для домов среднего класса.

Мы рассмотрели основные этнические стили, которые чаще всего используются в России. Существуют еще средиземноморский стиль, бунгало, которые редко используются из-за климатических условий.

Загородные дома в классическом стиле

Классический стиль появился в середине 18-го века. Это направление ориентированно на идеалы античного зодчества: строгость, простоту, логическую ясность. Классицизм отличается торжественностью, рациональной геометрией объёмной формы, регулярностью планировки, сдержанностью декоративного убранства, симметрично-осевыми композициями. Загородные дома в классическом стиле отличаются простотой форм, конструкций и четкостью линий построения. Отсутствие вычурности и нагромождений создает ощущение домашнего уюта. А колонны и лепнина, удачно вписывающиеся в классическую архитектуру, помогут оформить дом так, чтобы с первого взгляда было понятно, что за этой простотой скрывается достоинство, преуспевание и солидность.

Использование классического стиля в архитектуре загородного строительства набирает все большую популярность. Применение современных текстур и отделок позволяет воплотить и оживить сложные архитектурные рельефы. Элегантность фасадов и архитектурных форм классики отражаются на организации внутреннего пространства, создавая предпосылки для разрешения разнообразного дизайна интерьера, и позволяют гармонично вписать загородный дом в любой окружающий ландшафт.

Модерн

Этот стиль был распространен на рубеже 19 и 20-го веков. В конце 19-го века традиционализм в архитектуре сменился новаторством, поиском отчетливо современного художественного языка, не ориентирующегося больше на исторические образцы. Отсюда и название – модерн, или новый стиль. Именно с модерном связано появление новых принципов проектирования зданий – изнутри наружу, так что организация внутреннего пространства, целесообразная планировка здания начали определять его объёмно-пространственное решение и внешние формы. Фасад здания мог быть асимметричным, если этого требовало удобство планировки помещений.В модерне могут синтезироваться различные черты – от национальной романтики до «универсальной красоты», могут уживаться различные приемы, методы и формы, но, в отличие от эклектики, внутренние и внешние элементы композиции строений, как конструктивные, так и декоративные, всегда создают цельный образ, а внутренние и внешние объёмы следуют единой композиции. Этот принцип распространяется в том числе и на строительство деревянных домов.

Архитекторы этого стиля использовали плавные текучие изящные формы, а в декоре – растительные мотивы. В русском модерне существовало несколько течений, иногда сменявших друг друга, но порою существовавших одновременно. Все они были связаны одним историческим периодом и общими идеологическими устремлениями, ориентированными на преображение окружающей действительности по законам красоты.

Современный стиль модерн очень хорошо подходит для загородных домов, так как индивидуальное строительство предоставляет практически неограниченные возможности для создания проектов самых смелых как в планировке и композиции, так и в оформлении и отделке.

Hi-Tech силь

В архитектуре загородных домов постройки в этом стиле встречаются нечасто. Чаще используются элементы  Hi-Tech  в модернистских композициях дорогих домов или их интерьеров, чем как единый стиль жилого дома. Это принципиально открытые конструкции и оборудование, металлические колонны, отделка стен пластмассовыми и металлическими панелями, внедрение новейшего инженерного оборудования.

Стиль hi-tech всегда считался показателем достижений в области высоких технологий. В отличие от других стилей, он ориентирован на сочетание металлических конструкций со стеклом. Но теперь hi-tech уходит в прошлое, наверное, это связано с тем, что, устав от хмурого российского климата, люди стали отдавать предпочтения более теплому и уютному загородному жилью.
 
Спланировать правильно жилой дом – это большое искусство и не менее большая ответственность. Французский архитектор Жак Куэль заметил, что «дом – это живой организм, он может сопротивляться хозяевам, даже испортить им жизнь, а может быть добрым помощником».

Необходимо учитывать целостное представление об архитектуре деревянного дома, понимать необходимость системного подхода в его проектировании и строительстве.
 
Наше время предоставляет нам уникальные возможности достижения высокого качества собственного дома – и в технологии, и в эстетике: новые способы деревянного строительства, развитие архитектуроведения и теории архитектуры, теории и практики дизайна. Несмотря на это, до сих пор большая часть строящихся зданий демонстрирует отсутствие архитектурной проработки и отсутствие ясного понятия того, как правильно строить, причем это касается не только малобюджетного строительства, но и весьма дорогостоящих объектов.

Самарская региональная организация Союза архитекторов России

Уважаемые коллеги, Экспертному совету при Самарской региональной организации Союза архитекторов России поручена подготовка по разработке изменений расчётных показателей региональных норм градостроительного проектирования, предварительный срок разработки — 01.10.21.

Самарская региональная организация Союза Архитекторов России поздравляет коллег с Днём Рождения! Искренне желаем Вам здоровья, счастья и успешной реализации новых проектов! 1 – Карпова Светлана Владиславовна 2 – Яковлев Петр Ильич 3 – Виноградов Константин Игоревич 3 – Артамонов Вадим Семёнович

Жюри определило шорт-лист конкурса на разработку концепции художественной композиции купцу Константину Головкину. 4 июня в Доме архитектора состоялось заседание жюри, во время которого были подведены итоги первого этапа конкурса.

Уважаемые коллеги, приглашаем вас принять участие в обсуждении вопросов внедрения механизмов КРТ, заседание Экспертного совета состоится 1 июня в 17.30 в Доме архитектора. Презентация Внедрение механизмов КРТ 

Галерея TUBUS – проект по созданию серии постеров, открыток, календарей и сувениров с изображением фрагментов материального мира – объектов, сохранившихся или утраченных, исчезающих на наших глазах, или уже ставших историей, но хранящих память о своих создателях – инженерах, архитекторах, мастерах самых разных профессий и людях, для которых они были когда-то созданы.

Организатор конкурса — Самарская региональная организация Союза архитекторов России – пригласил в состав жюри конкурса на лучшее концептуальное решение монументальной композиции, посвященной 150-летию со дня рождения Константина Павловича Головкина 7 экспертов конкурсной комиссии.

Это одни из самых знаковых домов 20-го и 21-го веков

Дом может быть самым важным архитектурным произведением человечества, поскольку жилье является одним из основных требований, необходимых для выживания. Но дом стал намного больше, чем защита от непогоды и даже больше, чем место для жизни. Дома дают архитекторам — и домовладельцам, которые их заказывают, — идеальный чистый лист для экспериментов, поскольку частные жилые дома не всегда удовлетворяют тем же подавляющим творческий потенциал требованиям, как общественные постройки.С начала 20-го века популярные стили архитектуры менялись с невероятной скоростью, а это означает, что дома, построенные за последние 118 лет, выглядят совершенно по-разному. Нет лучшего способа изучить самые известные из них, чем погрузиться в книгу Доминика Брэдбери « Знаменитый дом: архитектурные шедевры с 1900 года » (35 долларов, Thames & Hudson). В книге представлено более 100 международных проектов таких архитекторов, как Ле Корбюзье, Фрэнк Ллойд Райт, Чарльз и Рэй Имз, Оскар Нимейер, Тадао Андо, Дэвид Аджайе и многих других. Книга представляет собой исчерпывающий обзор самых значительных домов, построенных за последнее столетие. , с оригинальными фотографиями Ричарда Пауэрса, а также планы этажей и другие иллюстрации.Первоначально выпущенный в 2009 году, последнее издание добавило новые дома за последнее десятилетие. Загляните в книгу здесь.

Палм-Спрингс, Калифорния, является Меккой современной архитектуры середины века, и, возможно, нет более известного здания, чем Дом Кауфмана Ричарда Нейтры, построенный в 1947 году.

Фото: Ричард Пауэрс

Palais Bulles Антти Ловага, построенный в 1989 году, является одним из самых знаковых сооружений на Французской Ривьере. Он известен своей формой, вдохновленной космической эрой, которая вообще не имеет прямых углов.Одним из самых известных его жителей был модельер Пьер Карден.

Фото: Ричард Пауэрс

Вилла Мажорель 1902 года, созданная Анри Соважем и Луи Мажорель, выглядела так, как будто она была взята из сказки, была первым зданием в стиле модерн, построенным в Нанси, Франция.

Фото: Ричард Пауэрс

Элисон и Питер Смитсоны, известные своим социальным жилым комплексом Robin Hood Gardens в Лондоне, спроектировали недорогой Upper Lawn Pavilion для своего уик-энда в Уилтшире, Англия, в 1962 году.Они использовали этот дом как исследование новой загородной архитектуры.

Фото: Ричард Пауэрс

Больше похоже на логово злодея из фильма, чем на реальный частный дом, резиденция Джона Лотнера Элрод 1968 года в Палм-Спрингс имеет бетонный купол над гостиной.

Фото: Ричард Пауэрс

Роберт Вентури построил постмодернистский дом Ванна Вентури в Филадельфии для своей матери в 1964 году.

Фото: Ричард Пауэрс

Расположенный в Сан-Паулу дом Мильана Паулу Мендеса да Роча 1970 года постройки представляет собой шедевр из бетона.

Фото: Ричард Пауэрс

Вдохновленный идеалами Ле Корбюзье, а также Баухаусом, Гарри Зайдлер спроектировал дом Розы Зайдлер 1950 года в Варунге, Австралия.

Фото: Ричард Пауэрс

Дом-студия Gwathmey House & Studio 1966 года, созданный Чарльзом Гватми, совершенно не похож на многих своих соседей в тони-бич-городке Амагансетт на Лонг-Айленде в Нью-Йорке. Он был спроектирован как пригодная для жизни скульптура.

Фото: Ричард Пауэрс

Дом Каноаса Оскара Нимейера, который он построил в качестве дома для своей семьи в 1954 году в Рио-де-Жанейро, является вершиной бразильского модернизма.

Фото: Ричард Пауэрс

Культовый дом: архитектурные шедевры с 1900 года .

Courtesy Thames & Hudson

СВЯЗАННЫЕ С: Самое знаковое здание в каждом штате Америки

Подпишитесь, чтобы читать | Файнэншл Таймс

Разумный взгляд на мировой образ жизни, искусство и культуру

• Проницательные чтения
• Интервью и отзывы
• Кроссворд FT
• Путешествия, дома, развлечения и стиль

Выберите вашу подписку

Пробный

Попробуйте полный цифровой доступ и узнайте, почему более 1 миллиона читателей подписались на FT

• В течение 4 недель получите неограниченный цифровой доступ премиум-класса к надежным, отмеченным наградами бизнес-новостям FT

Подробнее

Цифровой

Будьте в курсе важных новостей и мнений

• MyFT — отслеживайте самые важные для вас темы
• FT Weekend — полный доступ к материалам выходного дня
• Приложения для мобильных устройств и планшетов — загрузите, чтобы читать на ходу
• Подарочная статья — делитесь до 10 статьями в месяц с семьей, друзьями и коллегами

Подробнее

ePaper

Цифровая копия печатного издания

с простой навигацией.

• Прочтите печатное издание на любом цифровом устройстве, можно прочитать в любое время или загрузить на ходу
• Доступно 5 международных изданий с переводом на более чем 100 языков
• FT Magazine, журнал How to Spend It и информационные приложения включены
• Доступ к предыдущим выпускам за 10 лет и к архивам с возможностью поиска

Подробнее

Команда или предприятие

Премиум FT.com доступ для нескольких пользователей, с интеграцией и инструментами администрирования

Премиум цифровой доступ, плюс:

• Удобный доступ для групп пользователей
• Интеграция со сторонними платформами и CRM-системами
• Цены, основанные на использовании, и оптовые скидки для нескольких пользователей
• Инструменты управления подпиской и отчеты об использовании
• Единый вход на основе SAML (SSO)
• Специализированный аккаунт и команды по работе с клиентами

Подробнее

Узнать больше и сравнить подписки

Или, если вы уже являетесь подписчиком

Войти

6 домов, спроектированных известными архитекторами как семейные дома

Одна из ваших самых ранних мечтаний, вероятно, как известных архитекторов или, может быть, в детстве, стремящемся стать архитектором, заключалась в том, чтобы построить собственный дом.Вы, наверное, даже проектировали дом своей мечты раньше, если не для проекта архитектурной школы, то вы сделали это в свободное время.

Теперь, когда вы знаете, что для того, чтобы построить собственный дом, нужны не только профессиональные знания, вы сохраняете дизайн своей мечты в безопасности на тот день, когда придет время, и у вас будут, ну, ну, деньги для этого. Итак, вот громкие имена в мире архитектуры, которые пришли к вам раньше и спроектировали дома своей мечты.Свободный от ограничений и ограничений со стороны клиентов, это то, что эти известные архитекторы придумали как образ «дома». «Это мой дом», — говорит самый известный архитектор Осаки Тадао Андо

.

Список домов, спроектированных известными архитекторами для их семейных домов:

1. Дом и студия Фрэнка Ллойда Райта — Оук-Парк, Иллинойс

Фотография Тима Лонга

Здесь жил знаменитый американский пионер архитектуры с женой и шестью детьми. Новобрачный Фрэнк Ллойд Райт построил дом в 1889 году, когда ему было всего 22 года, после того как он получил ссуду в размере 5000 долларов от своего работодателя Луи Салливана (это вариант? Ну, может быть, если вы Фрэнк Ллойд Райт).Позже, когда Райт начал свою собственную архитектурную практику, он построил пристройку для дизайн-студии. Дом хранится как национальный исторический памятник, в настоящее время сохранился до состояния 1909 года.

2. Дом Гропиуса — Линкольн, Массачутс

© Wikimedia Commons

Дом Гропиуса был первым проектом Уолтера Гропиуса, основателя Баухауза в США. Он был построен в 1938 году, в часе езды от Гарвардского университета, где должен был работать Гропиус, и стал домом для его семьи.Хотя дом сохраняет масштабы соседних домов и использует некоторые традиционные материалы, он не остался без внимания модернистского стиля архитектора, с его прозрачным белым фасадом, ленточными окнами и стеклянными блоками. Этот дом также считается в США национальной исторической достопримечательностью.

• © wikimedia commons
  

• © wikimedia commons
  

• © wikimedia commons
  

• © wikimedia commons
  

• © wikiarquitectura
  

  000

  © wikiarquitectura
  

  0002 © wikiarquitectura
  
  0002 © wikiarquitectura
  
  000 ЦИФРОВАЯ КАМЕРА OLYMPUS
  

• © wikimedia commons
  

• © wikimedia commons
  

• © Пользователь Flickr: geneva_wirth
  

• © Flickr geneva_wirth
  

• © Пользователь Flickr geneva_wirth

  000: geneva_wirth

• © Пользователь Flickr: geneva_wirth
  

• план
  

3.Glass House / Johnson House — Нью-Ханаан, Коннектикут

Американский архитектор Филип Джонсон спроектировал знаменитый Стеклянный дом как свою резиденцию. Одноэтажный дом, построенный в 1949 году, имеет цельностеклянные фасады между двумя горизонтальными плоскостями и легкую стальную конструкцию. Дом считается иконой международного стиля и национальной исторической достопримечательностью Соединенных Штатов. Хотя широко распространено мнение, что он был вдохновлен Домом Фарнсворта Миса ван дер Роэ, было сказано, что сам Мис не был впечатлен Стеклянным домом, когда он посетил его.

4.Casa das Canoas — Барра-де-Тижука, Рио-де-Жанейро

Фотография Джулиана Вейера

Дом был построен в 1951 году для проживания известного бразильского архитектора Оскара Нимейера и его семьи. В дизайне дома воплощены как современная архитектура, так и собственный стиль архитектора. Он отличается уникальной интеграцией минимализма и органической архитектуры. Этот дом с видом на залив расположен на склоне холма, в окружении пышной зелени.Casa das Canoas также считается витриной эволюции железобетона как гибкого строительного материала с широким применением.

• Фотография Джулиана Вейера
  

• Фотография Джулиана Вейера
  

• Фотография Джулиана Вейера
  

• Фотография Джулиана Вейера
  

• Фотография Джулиана Вейера
  

Джулиан Вейер


• Фотография Джулиана Вейера
  

• Фотография Джулиана Вейера
  

5.Дом Аалто — Мунккиниеми, Хельсинки

Фотография © Chen Hao

В 1934 году финский архитектор Алвар Аалто и его жена-архитектор Айно Аалто спроектировали собственную резиденцию и студию в районе Мунккиниеми в столице Финляндии. В доме есть две идентифицируемые массы; более высокий, окрашенный в белый цвет, в основном сплошной массив из кирпича — это офис, а прилегающий более низкий массив, объединяющий дерево и стекло, — это дом. Считается, что на дизайн этого уютного дома повлиял собственный дизайн Аалто виллы Mairea, гостевого дома в Ноормаркку, Финляндия.

• Фотография © Chen Hao
  

• Фотография © Chen Hao
  

• Фотография © Chen Hao
  

• Фотография © Chen Hao
  

• Фотография © Chen Hao
  

• Фотография © Chen Hao
  

• Фотография © Chen Hao
  

• Фотография © Chen Hao
  

• Фотография © Chen Hao
  

• Фотография © Chen Hao
  

• Фотография © Chen Hao
  

• Подъемы | Дом Аалто
  

6.Резиденция Гери — Санта-Моника, Калифорния

© Алексей Фрадкин

Еще в 70-х Фрэнк Гери купил существующий дом в Санта-Монике, чтобы переехать в него вместе со своей женой. Однако, зная Фрэнка Гери, вы никогда не поверили бы, что он согласится на другой дом, и вы правы в это верить. В 1978 году архитектор полностью превратил обычный квартал в символ деконструктивизма. Первоначальный дом в колониальном стиле был фактически оставлен как есть, но новое необычное строение со стеклянными плоскостями, гофрированными листами, голыми шпильками и необычными углами окружало его с трех сторон.Вы угадали; соседи ненавидели это.

• через netropolitan.org
  

• через netropolitan.org
  

• Фотография © Ляо Юшэн
  

• Предоставлено storiesofhouses.com
  

• © Flickr — Пользователь:

  5

• Фотография © Liao Yusheng
  

• Фотография © Liao Yusheng
  

• Фотография © Liao Yusheng
  

• Фотография © Liao Yusheng
  

• Фотография Liao

Похоже, что сегодня известные архитекторы в основном выбирают пентхаусы и кондоминиумы в роскошных жилых комплексах.Вместо того, чтобы полностью проектировать дом с нуля, они соглашаются на перестройку интерьера, которая выражает их индивидуальность. Они могут показаться менее суетливым вариантом. Итак, когда придет время, выберете ли вы экстравагантный готовый дом на вершине небоскреба или сохраните дом мечты своего ребенка и построите его с нуля?

Руководство по стилям и архитектуре старых домов

Есть много стилей исторических домов, построенных на протяжении многих лет, некоторые из них очень просты по дизайну, а другие максимизируют каждую возможную деталь.Здесь, на OldHouses.com, мы попытаемся задокументировать архитектурные стили домов и примеры, чтобы проинформировать вас и помочь вам при идентификации исторического дома. Если у вас есть хороший пример домашнего стиля и вы хотите разместить его на нашем сайте, сообщите нам о нем, и мы с радостью включим его в наше руководство по стилю.

Обзор стилей старых домов.

1600-1820

Колониальный стиль

Колониальный стиль дома состоит из многих стилей, построенных в течение «колониального» периода (начало 18 века) в истории Америки, когда в Англии, Испании и Франции были колонии, разбросанные по территории нынешних Соединенных Штатов.

Подробнее …

1820-1880

Ранний национальный и романтический стили

Американские дома в романтическом стиле приобрели популярность в то время, когда США пытались освободиться от английской культуры и обращались к древнему миру за архитектурным вдохновением.

Подробнее …

1860-1900

Викторианский стиль

Викторианские дома с архитектурной точки зрения обычно называют викторианским стилем, но этот «стиль» действительно исторический период.Викторианская эпоха началась с того времени, когда Британией правила королева Виктория (1840–1904).

Подробнее …

1900-1940

Бунгало

Архитектура дома в стиле бунгало — это дом для одной семьи, популярность которого на рубеже веков выросла в западных Соединенных Штатах. Бунгало предлагали недорогие, простые жилые помещения с художественным оформлением для многих американцев, живущих скромными средствами.

Подробнее …

1870-1920

Стили декоративно-прикладного искусства

Движение искусств и ремесел зародилось в Англии в 1860-х годах как движение за реформы, бросившее вызов вкусам викторианской эпохи.Ее основными сторонниками были Джон Раскин (1819-1900) и Уильям Моррис (1834-1896). Впоследствии этот стиль был подхвачен американскими дизайнерами примерно во время смерти Морриса в 1896 году с несколько другими результатами. В Соединенных Штатах стиль искусств и ремесел был также известен как стиль миссии.

Подробнее …

1890-1930

Американский Foursquare

Возможно, первый тип домов с истинно американской родословной, American Foursquares стал популярным в первые два десятилетия двадцатого века.Простые и экономичные в строительстве, они были идеальным типом здания, воплощавшим в себе чувства искусства и ремесла, такие как простота и акцент на натуральные, местные материалы. Несмотря на свой характерный внешний вид, Foursquares может адаптироваться практически к любому стилю, часто к стилю Прерии или Ремесленника, а также к позднему викторианскому, испанскому и практически любым другим стилям, о которых вы только можете подумать.

Подробнее …

1900-1960

Современные стили

Большинство современных домов в американской архитектуре созданы известными и очень популярными архитекторами.В этот список входят Фрэнк Ллойд Райт, Ле Корбюзье (Шарль-Эдуард Жаннере), Чарльз и Генри Грин, Мис ван дер Роэ и Уолтер Гропиус, и это лишь некоторые из них.

Подробнее …

Другие руководства по стилю в Интернете.

Архитектурные стили Америки

Типы и стили домов от риэлтора.com

Ресурс № 396

Стили дома и домашняя архитектура

Даже если ваш дом совсем новый, его архитектура черпает вдохновение из прошлого. Этот индекс позволяет проследить важные стили жилья в США от колониального до современности. Узнайте, как жилая архитектура изменилась на протяжении веков, и узнайте интересные факты о влиянии дизайна, которое помогло сформировать ваш собственный дом.

посещение www.about.com/homegarden

Стили дома и домашняя архитектура

Прогулка по городу

Книги о стилях старых домов.

Ресурс № 290

Полевой справочник по американским домам

Вирджиния Сэвидж Макалестер

Полностью расширенное, обновленное и свежеприготовленное второе издание наиболее полного и широко известного руководства по домашней архитектуре, вышедшее в печати с момента его публикации в 1984 году и признанное повсюду как непревзойденный, важный справочник по американским домам.

Ресурс № 291

Руководство Abrams по стилям американских домов

Уильям Морган

Какие уникальные характеристики делают дом Колониальным или Ремесленным, Современным или Деко, или любым из других примерно 20 стилей домашней архитектуры, распространенных в Соединенных Штатах? В то время, когда дизайну и ремонту дома уделяется почти навязчивое внимание, этот компактный, легкодоступный путеводитель — единственная в своем роде книга со всеми цветными фотографиями — упрощает определение стиля дома.

Ресурс № 708

Американская архитектура

Лиланд Рот

Американская архитектура знакомит читателя с основными событиями, которые сформировали среду, построенную в Америке, от эпохи до европейцев до наших дней, от повседневной речи до высокого стиля устремлений.Леланд М. Рот описывает влияние изменений концептуальных образов, стиля, строительных технологий, ландшафтного дизайна и теории градостроительства на протяжении всей истории страны.

Ресурс № 180

Стиль американского дома

Джон Милнс Бейкер

Эта уникальная книга позволит читателям узнать архитектурные особенности и стиль практически любого дома, с которым они столкнутся.

Ресурс № 722

Знакомство с историей вашего дома и окрестностей

Бетси Дж. Грин

У каждого дома есть что рассказать! Независимо от того, владеете ли вы изысканным викторианским уютным бунгало или коттеджем в стиле ранчо или являетесь частью нового жилого дома, ваш дом и собственность имеют уникальную историю, которая только и ждет, чтобы ее раскрыть.

Ресурс № 289

Look Up, Америка

Дуг Гелберт

Стиль дома не только наполняет наши улицы индивидуальностью, но и помогает рассказать историю Америки. Мы выбрали 15 самых распространенных стилей домов в США и рассказали их историю.

Ресурс № 112

Что это за стиль?

Джон К. Поппелье

Архитектурный стиль определяется как определенный тип архитектуры, отличающийся особыми характеристиками структуры и орнамента. Это переработанное издание What Style Is It? включает новые разделы, посвященные стилям неоклассицизма, романского и деревенского стиля.Он также предоставляет больше примеров того, как чистые стили различаются в зависимости от географического региона США.

Мечта любителя минималистской архитектуры: современные японские дизайны домов

Под влиянием традиций, но в то же время очень изобретательны, Япония может гордиться множеством современных домов, спроектированных известными архитектурными бюро или новыми студиями. В нашем списке собраны некоторые из наиболее впечатляющих примеров.Эти современные японские дома демонстрируют творческий потенциал лучших архитекторов Японии. Здесь можно полюбоваться домами с внутренними двориками и садами или оранжереями с полупрозрачными панелями; бетонные объемы, сочетающие в себе элементы брутального и минималистского дизайна; и креативный дизайн, который оригинальным образом решает сложные строительные проблемы. Скорее всего, вы найдете здесь хотя бы один современный японский дом, который вдохновит вас и заставит снова полюбить архитектуру.

F Residence

Мы начинаем наш список с великолепного дизайна от архитектурной фирмы GOSIZE.Этот современный японский дом под названием F Residence в Хиого, Япония, отличается безошибочно узнаваемыми элементами брутального дизайна, а также элементами минимализма. Бетонная конструкция имеет чистую прямоугольную форму с основанием из натурального камня. Высокая бетонная стена защищает открытую площадку от окружающих домов, предлагая уединенное пространство, чтобы спокойно погреться на солнышке. На втором этаже гостиная выходит на балкон, с которого открывается прекрасный вид на деревья и горы вдалеке. Как и внешний вид, интерьер со вкусом минималистичен и современен.Он отличается тщательно подобранными декоративными элементами и всего несколькими предметами мебели.

Melt House

Этот современный японский дом, спроектированный архитектурным бюро SAI, имеет минималистский внешний вид с белыми гофрированными стенами. Внутри компактного Melt House студия спроектировала дворовое пространство двойной высоты с сухим садом. Эта зона соединяет два крыла дома, предлагая безмятежное место для отдыха. Помещенный между кухней и гостиной, сухой сад становится сердцем дома.Дом также может похвастаться изогнутыми стенами и деревянными поверхностями, а также складными дверями, которые могут разделять или соединять разные области.

Okinawa House

Образец минималистской архитектуры, дизайн Джона Поусона столь же красив, сколь и целеустремлен. Этот отель, получивший название Okinawa House, предлагает идеальную передышку от городской жизни. Владельцы живут в Токио и хотели иметь жилище, где они могли бы избежать городской суеты. Этот современный японский дом расположен на острове Окинава. Он состоит из трех простых объемов с ярко-белым фасадом.Дом закрыт фасадом, чтобы укрыть жилые помещения от улицы, с задней стороны дома застеклены стены. И щедрое остекление, и терраса на крыше обеспечивают беспрепятственный вид на океан.

Деформированные крыши из фурано

Что касается современных домов, то в Японии есть множество творческих примеров. Возьмем, к примеру, проект Deformed Roofs of Furano от Yoshichika Takagi + Associates. Построенный в 70-х годах, дом претерпел коренные изменения. Студия использовала черные металлические листы, чтобы покрыть три стороны асимметричного дома, но спроектировала полностью открытую заднюю часть с полупрозрачными панелями и открытой деревянной рамой.Наверху из кухни и гостиной открывается лучший вид на зеленый пейзаж. В мезонине находится спальня с двуспальной кроватью, отделанная деревом.

Дом в Цукимияме

Как и многие современные дома в Японии, Дом в Цукимияме имеет внутренний сад. Tato Architects спроектировали это жилище с простой гофрированной металлической отделкой и скошенной крышей. Внутри крытый двор был преобразован в сад со стеклянной крышей, залитой естественным светом.Подвесная дорожка из дерева и металла соединяет разные части дома, еще больше усиливая индустриальный характер дизайна. Основные жилые зоны имеют прямую связь с садом, в то время как спальни на верхнем уровне выигрывают от ощущения кокона пространства под крышей.

Slender House

Минималистичный, но смелый, Slender House максимально использует узкий и компактный участок земли в оживленном районе Сига, Япония. Этот современный японский дом, спроектированный компанией FORM / Kouichi Kimura Architects, представляет собой коробчатые объемы с динамической планировкой.Закрытые фасады обеспечивают уединение, а из окон открывается красивый вид. Построенное из бетона и металла, это жилище имеет темную цветовую палитру снаружи. В жилых помещениях ярко-белые стены и фактурные бетонные поверхности, а также темно-коричневая деревянная мебель и пол.

Дом в Гакуэнмаэ

Дом в Гакуэнмаэ, созданный Fujiwaramuro Architects, является прекрасным примером современной архитектуры под влиянием ландшафта. Дизайн также показывает, что когда дело доходит до современных домов, японские архитектурные студии часто находят гениальные и элегантные решения сложных проблем.Например, этому жилому дому на возвышенности требовалось новое парковочное место. Имея ограниченный бюджет, команда отказалась от идеи новой стены и создала откос, соединяющий дом с нижним прилегающим участком. Это умное решение повлияло и на дизайн дома. Он имеет удлиненную крышу, которая продолжает угол рельефа и придает жилью особый характер и треугольный силуэт.

Seki House

Этот современный японский дом, спроектированный архитектурным бюро SAI, состоит из двух объемов с крытым центральным пространством, которое соединяет их с лесным ландшафтом.Этот дом под названием Seki House в Тойоно-чо, Осака, имеет гибкий дизайн благодаря большим дверям, которые открывают или закрывают крытую террасу. Здесь жители могут отдохнуть в приватной лаунж-зоне или пригласить друзей и соседей на барбекю-вечеринку на террасе. 10 колонн поддерживают большую крышу, но студия расположила их с двух отдельных сторон, чтобы сделать это пространство максимально просторным и открытым.

House in Takaya

Вдохновленный японским домом, House in Takaya предлагает современную интерпретацию традиционной концепции использования уплотненной земли для связи внутреннего и внешнего пространства.Предположим, дизайнерское бюро спроектировало современное жилище с оригинальной планировкой и дизайном, показав пример лучших современных домов, которые может предложить Япония. Заполненная грязь составляет большую часть пола на первом этаже, а каменные ступени соединяют разные зоны. Деревянная платформа занимает одну сторону гостиной и кухни открытой планировки, а две лестницы ведут на верхний этаж со спальнями. Раздвижные двери открывают первый этаж в окрестности, превращая это жилище в социальное пространство, которое приветствует друзей и соседей.

Дом с теплицей

Многие проекты в нашем списке воплощают природу в жилые помещения. Этот современный японский дом — прекрасный тому пример. Построенный архитектурной фирмой Snark, этот двухэтажный дом в Маэбаши, префектура Гумма, воплощает в себе любовь клиентов к садоводству креативным дизайном наполовину дома / наполовину теплицы. Теплица с панелями из акрилового стекла и деревянным каркасом дополняет жилую часть дома, оставаясь при этом самостоятельной структурой.Адаптируемый дизайн позволяет владельцам менять пространство по мере необходимости по мере роста их семьи. Внутри деревянные поверхности и белые стены в сочетании с большим остеклением и прозрачными панелями создают яркое и теплое жилое пространство.

Природная платформа Нодзири-ко

Говоря о современных домах, Япония имеет множество дизайнов, способных произвести впечатление на любителей архитектуры. Возьмем, к примеру, проект «Природная платформа Нодзири-ко». Один из самых креативно спроектированных жилищ из нашего списка, этот дом у озера от токийской компании SUGAWARA DAISUKE Architects имеет несколько уровней, которые изобретательно увеличивают доступное пространство.Многослойный дизайн позволяет максимально использовать разные элементы. Деревянный самолет работает как настил в одной области и как кухонная столешница в другой. Ступеньки служат также для сидения, а стены закрывают спальни от взора, оставляя их частично открытыми. Наверху открытый чердак увеличивает высоту интерьера, но также имеет умно скрытые места для хранения вещей. Верхний уровень может похвастаться остеклением с двух сторон, откуда открывается потрясающий вид на озеро.

Nerima House

Стекло и дерево чередуются в кубической форме Nerima House от студии Elding Oscarson.Этот современный японский дом, расположенный на небольшом участке земли в районе Токио, имеет особую связь с окружающей средой. Студия спроектировала современное жилище вокруг существующего сада. Слегка затопленный цокольный этаж украшен панорамными окнами, через которые обитатели выходят в сад. Верхний уровень имеет более высокий потолок, а также стеклянные стены на 360 градусов, которые открывают жилое пространство на улицу. Терраса на крыше — идеальное место, чтобы отдохнуть вечером и полюбоваться закатом над горизонтом города.

Дом в Ашии

Дом в Ашии, спроектированный Kazunori Fujimoto Architect & Associates, является воплощением минималистской архитектуры. Этот современный японский дом имеет простой геометрический силуэт с чистыми линиями и тщательно продуманную планировку, которая оптимизирует отношения между внутренним и внешним пространством и между разными комнатами. Винтовая лестница с минимальной площадью основания добавляет акцент в интерьере, а также служит перегородкой между входом и спальней.В то же время скульптурный дизайн олицетворяет единство проживающей здесь семьи.

Дом в Рокко

Если мы показываем самые креативные современные дома, произведенные Японией до сих пор, мы должны включить этот дом на крутом склоне горы Рокко. Дом, спроектированный Йо Шимадой, основателем Tato Architects, представляет собой творческий поворот в классическом дизайне. Он имеет стеклянную основу, которая поддерживает обшитый металлом объем, похожий на сарай, силуэт которого вдохновлен традиционной остроконечной архитектурой.На первом этаже расположены кухня, столовая и место для хранения велосипедов, а также деревянный объем с гостевым санузлом. На втором этаже находится спальня и ванная комната со стеклянной перегородкой, а также кладовые и другие удобства. Балкон, обернутый вокруг металлического объема, защищает стеклянную коробку внизу, предлагая великолепный вид на пейзаж.

Moriyama House

Состоящий из более чем 10 томов, Moriyama House представляет собой минималистичную архитектурную композицию, которая делает акцент на гибкости.Архитектурная студия SANAA, получившая Притцкеровскую премию, спроектировала этот современный японский дом с отдельными жилыми помещениями, которые позволяют клиенту сдавать комнаты в аренду и адаптировать объемы к различным потребностям. Независимые сады окружают белые объемы, а зелень соединяет разные части дома и создает безмятежные открытые пространства. Одно- или трехэтажные здания имеют разное назначение. В одном объеме находится ванна, а в другом — жилые помещения, залитые светом благодаря большим окнам со всех сторон.

Дом в Сонобе

Подобно другому проекту Tato Architects из нашего списка, Дом в Сонобе сочетает в себе непрозрачные и полупрозрачные поверхности. Прекрасный образец современных домов, которыми гордится Япония, это жилище, в котором сочетаются традиционные и современные элементы. Бетонная конструкция может похвастаться фасадом из гофрированных поликарбонатных панелей, которые также открываются, чтобы соединить жилые помещения с садом и окрестностями. Хотя снаружи он выглядит как остроконечный дом, он может похвастаться асимметричными пространствами с геометрическими элементами в интерьере.На протяжении всего жилища студия делала упор на установление визуальной связи между разными зонами, создавая красивый ритм архитектурных элементов.

Hayfe

Изысканный и минималистичный, Hayfe — это красивый современный японский дом в городе Одавара, префектура Канагава, Япония. Здание, спроектированное архитектором CUBO Design Architect, имеет геометрический силуэт. Бетонное основание поддерживает объем из темного дерева, выступающий с двух сторон для создания защищенных открытых пространств.Зайдя внутрь, гости обнаруживают стильное жилое пространство, оформленное в стиле минимализма и тщательно подобранных материалов. Помимо бетонных поверхностей и каменной плитки, в доме также есть богатые коричневые полы и мебель, а также черные элементы, которые отражают внешний вид. В кухне и столовой стеклянная раздвижная дверь ведет на балкон, с которого открывается фантастический вид на город.

Foyer House

Построенный в тихом жилом районе Окаяма, Япония, Foyer House дизайнерским бюро Toki Architect привносит природу в жилые помещения с несколькими внутренними двориками.Имущество состоит из разных объемов, расположенных вокруг этих зеленых насаждений. Стеклянные двери соединяют комнаты как с внутренними дворами, так и с другими частями дома. Помимо создания этой визуальной связи между комнатами, архитекторы также принесли больше естественного света в жилые помещения, не жертвуя приватностью. Что касается материалов, то интерьер отличается обилием деревянных поверхностей, которые еще больше усиливают теплую и уютную атмосферу в доме.

Eaves House

Удачно названный Eaves House представляет собой серию креативных современных домов, которые строятся в Японии каждый год.Этот дом, спроектированный архитекторами в стиле мА, имеет треугольный силуэт с расширенными карнизами крыши, которые создают защищенное открытое пространство. Окна приносят больше естественного света в дом, но в остальном жилище почти полностью уединено по сравнению с соседними домами. Внутри студия усилила эффект вертикальной ориентации, оставив основное жилое пространство практически открытым и не разделенным никакими элементами, этажами или перегородками. Стеллажи закрывают всю прямую стену; лестница обеспечивает доступ к верхним полкам и другим зонам верхнего уровня.

Трехуровневый дом на платформе

Построенный на крутом склоне на склоне холма с видом на город Ниссин, этот дом оригинальным способом решает разницу между уровнями. Архитектурная фирма ihrmk спроектировала дом с многоуровневым фундаментом, который интегрирует здание в окружающую среду. Отсюда и название Трехэтажный платформенный дом. Трехуровневый фундамент устанавливает буферные зоны, а также пространства, тесно связанные с окружающей средой.Кухонная стойка находится на одном уровне с дорогой на восточной стороне, а терраса на западной стороне консольно направлена ​​к верхушкам деревьев. Палитра материалов составляет металл, дерево и бетон. Чистые линии определяют дизайн интерьера, от перегородок до мебели.

Дом в Шинкава

Дом в Шинкава максимально компактный. Спроектированный Ёсичикой Такаги, это один из современных домов, которым Япония может гордиться, поскольку он предлагает творческий поворот в концепции крошечного дома.В то время как основное жилое пространство компактно, уютно и отлично изолировано, в здании есть второй объем с полупрозрачным фасадом и без теплоизоляции. Клиенты могут использовать это пространство как зону отдыха с весны до осени. Во время зимней бабочки этот объем действует как буферная зона и теплица, сохраняя тепло в интерьере. В то же время полупрозрачные панели смягчают естественный свет и позволяют ему проникать в самое сердце дома.

Hogan House

Разработанный студией архитектурного дизайна Furumori Koichi одноэтажный дом, Hogan House отличается адаптируемым дизайном.Архитекторы работали в тесном сотрудничестве с клиентами над концепцией и воплотили их идеи в доме. В доме есть решетчатые балки и деревянные столбы, а также перегородки и стены, которые позволяют семье менять жилые помещения по мере необходимости. Расположенные в противоположных частях сада гостиная и кухня с одной стороны и семейная игровая комната и кабинет с другой имеют стеклянные двери, которые полностью открываются для создания непрерывного внутреннего / внешнего пространства.

Дом в Ямасаки

Что касается современных домов, то в Японии есть множество творческих концепций, способных порадовать поклонников архитектуры.Дом в Ямасаки, безусловно, один из них. Построенный Tato Architects, этот дом имеет очень креативный дизайн с тремя амбарными объемами на серой платформе. Этот дом расположен в префектуре Хёго в гористой местности с часто пасмурными погодными условиями. Пространства тщательно спроектированы. В основании находятся основные жилые помещения, а в трех объемах — гостевая комната, ванная комната и теплица. И ванная, и солярий отделаны гофрированными поликарбонатными панелями и улучшают освещение и вентиляцию для небольших помещений.В то же время крыша служит двором.

Дом в Миямото

Другой дизайн от Tato Architects, Sha House — это уникальный японский современный дом. Это потому, что в брифинге клиентов требовалось несколько необычных функций — особенно для современного жилья. Сюда входило отсутствие частных комнат, поскольку семья всегда хотела чувствовать себя рядом друг с другом, и полное отсутствие складских помещений, чтобы клиенты могли держать предметы под рукой и выставлять на обозрение.Студия спроектировала полы в виде двух спиральных форм, которые соединяются в основной жилой зоне и разъединяются перед воссоединением на крыше. Кроме того, во внешнем дизайне учитывается будущее расширение территории. Поскольку в ближайшем будущем в этом районе будут построены более высокие многоквартирные дома, архитекторы спроектировали треугольные террасы и прозрачную крышу, которые обеспечивают естественный свет в сердце дома.

Дома других людей: Внутри коллекции архитектурных чертежей Филипа Траммела Шатза

Одна из наших крупнейших архивных коллекций теперь доступна для просмотра в Интернете.Коллекция архитектурных чертежей Филиппа Траммелла Шатца включает 638 наборов архитектурных чертежей, 497 из которых оцифрованы и доступны в нашей цифровой базе данных. Это часть набора материалов, принадлежащих знаменитому архитектору Атланты, которые хранятся в Исследовательском центре Кенана в Историческом центре Атланты, в том числе его коллекции декоративного искусства, включающей керамику, изобразительное искусство, мебель и книги по архитектуре. Части коллекции декоративно-прикладного искусства можно увидеть на нашей выставке Mandarin Shutze: A Chinese Export Life , представленной в Историческом центре Атланты.

Наше учреждение тесно связано с Shutze. Он не только пожертвовал большую часть своих личных вещей Историческому центру после своей смерти в 1982 году, он также был архитектором Лебединого дома, живописного особняка, который находится в самом центре нашего кампуса площадью 33 акра, чертежи которого могут теперь доступен онлайн бесплатно.

Кем был Филип Траммелл Шатз?

Филип Траммелл Шутз (произносится как Шут-зи) был известен как архитектор эпохи джаза в Атланте.Шатз родился в 1890 году и окончил Технологический университет Джорджии и архитектурную программу Колумбийского университета. Будучи плодовитым дизайнером, Шутз присоединился к архитектурной фирме Hentz, Reid & Adler в качестве рисовальщика после возвращения в Атланту после учебы в Нью-Йорке.

В 1915 году Шутз получил престижную Римскую премию в области архитектуры и следующие пять лет провел в учебе в Американской академии в Риме. Несмотря на эскалацию и хаос Первой мировой войны, Шутз черпал вдохновение в виллах и городской архитектуре Италии.Во время своего пребывания за границей он много путешествовал. Рим предоставил Шутзу возможность лично познакомиться с классицизмом — стилем, принципиально отличным от модели изящного искусства, по которой он обучался в Технологическом институте Джорджии и Колумбии. Особо следует отметить влияние времени на классические линии и текстуры итальянских пейзажей. Он нашел красоту в изношенных фасадах и начал разрабатывать методы старения недавно построенного здания, чтобы они больше соответствовали его историческим аналогам.

По возвращении в США Шутз работал с архитектурными фирмами, в том числе с Ф.Барралл Хоффман-младший и Мэтт Шмидт из Нью-Йорка. В Атланте он вернулся в Hentz, Reid & Adler, где стал партнером в 1927 году после смерти Рейда. Фирма стала называться Hentz, Adler & Shutze, а затем Shutze, Armistead & Adler до самой смерти Адлера. Партнерство Shutze & Armistead продолжалось до 1950 года. Хотя Шутз официально вышел на пенсию в 1958 году, он имел архитектурную лицензию до 1980 года.

Чему нас может научить этот сборник?

Эта коллекция (VIS 351) включает архитектурные чертежи из работ Шутза в его различных фирмах, включая Swan House, принадлежащий Эдварду и Эмили Инман; Goodrum House, принадлежащий Мэй Паттерсон Гудрам-Абреу; Медицинская академия Университета Эмори; Граждане и Южный национальный банк; и Храм, первоначально основанный как Еврейская благотворительная конгрегация.

Изучая эту коллекцию и эскизы исторически и архитектурно важных построек внутри, мы получаем представление о том, как ландшафт нашего города менялся с течением времени, а также формируем более четкую картину архитектурных стилей 20-го века. Хотя исследователи могут использовать эту коллекцию для изучения истории сохранившихся построек, они также могут найти эскизы зданий, которых больше нет. (Примеры включают Атлетический клуб Атланты на Карнеги-Уэй.) Эта прямая связь с недоступным физическим прошлым является фундаментом, на котором современные защитники исторического наследия учатся преодолевать трудности.

На более базовом уровне эта коллекция может помочь студентам-архитекторам и другим людям, интересующимся историей городских пейзажей Атланты, узнать больше об основном архитектурном стиле (классицизм), который проявляется в различных районах города.

В целом коллекция дает нам представление о дуге Шутза с течением времени. Это позволяет нам проследить пути, по которым его дизайн менялся и развивался по мере развития его карьеры. Это также дает представление о технологических достижениях того времени: какие новые строительные материалы и методы использовались, как современные элементы были включены в классические дома.Это также дает нам представление об экономическом климате. Когда Шутз начинал свою карьеру, в 1920-х годах он проектировал роскошные дома для богатых семей. С крахом фондового рынка и началом депрессии Шутз обратил свое внимание на коммерческие комиссии от предприятий с ограниченным бюджетом.

Уникальное чутье

Shutze заметно во многих частях города, которые со временем претерпели значительные изменения. В этой коллекции демонстрируется его универсальность — от тщательно продуманных частных резиденций до зданий государственных школ и коммерческих помещений.Эти рисунки дают подробное представление о внимательности и целенаправленности, которые вкладываются в проектирование этого массива общественных и частных пространств.

Частные дома

Как и в дизайне Swan House Шатце, мы можем видеть его включение современных технологий в классический дизайн. На этом эскизе вестибюля мы видим размещение телефонного вестибюля, которое органично вписывается в существующий дизайн.

На эскизах лестницы изображены скрытые стальные конструкции, которые создают иллюзию парения на парадной лестнице в пространстве.

Внутренние планы могут также выделить социальные слои той эпохи. Во многих домах Shutze, таких как дом Дональда С. Макклейна, пространство предназначено для владельцев и персонала. На приведенном выше рисунке мы можем наблюдать то, что вытягивает на орбиту социальная гравитация эпохи: детская игровая комната, кухня, кладовая и прачечная примыкают к помещениям, используемым персоналом дома. Пространства для домовладельцев и гостей — столовая, библиотека, веранда, гостиная и т. Д. — используются для отдыха и развлечений.

Если бы вы нанесли на карту зоны «обслуживаемых» и «слуг» на этом эскизе, вы бы обнаружили «обслуживаемые» зоны в передней части дома и зоны «слуг» в задней части, ведущие в гараж на задняя часть собственности. Таким образом, коллекция дает представление о взаимодействиях между персоналом (который часто проживал на территории) и домовладельцами.

Школы и другие общественные здания

Внутренние спецификации могут также пролить свет на политический контекст того периода, в который они были разработаны.На некоторых рисунках в коллекции изображены отдельные пространства, такие как Общественное здание округа Дэвидсон и Здание суда в Теннесси. На рисунке два отдельных этажа предназначены для «белых заключенных» и «цветных заключенных». Помещение для женщин занимает один отдельный этаж для «белых женщин-заключенных» и «цветных женщин-заключенных».

Хотя изображения отдельных фонтанов и разделенных друг на друга автобусов являются обычным явлением в классах истории, изучение влияния Джима Кроу на архитектурный дизайн встречается редко.Эта коллекция дает жизненно важное представление о влиянии сегрегации на пространственные системы нашей искусственной среды.

Коллекция также содержит эскизы здания Филлис Уитли для Цветной YWCA, расположенного на углу Оберн-авеню и Пьемонт-авеню. Построенная в 1940 году, эта структура является примером «черного пространства», созданного в результате разделения сегрегации. Создавая «только белые» пространства, архитекторы (в том числе Shutze) и их клиенты косвенно повлияли на создание «черных» пространств.Это исключение проявилось в ряде государственных и частных объектов, таких как школы, парки и развлекательные залы. Хотя знаки иногда использовались для обозначения пространств для исключительного использования белых, большую часть времени белое пространство обычно признавалось и признавалось обеими расами, что делало вывески ненужными. Было понятно, что медицинский университет или банк были недоступны для небелых.

По этой причине включение здания Уитли YWCA является уникальным, потому что это всесторонний взгляд на Черное пространство, предназначенное для предоставления убежища и здорового образования для его сообщества.

Таким образом, коллекция архитектурных чертежей Shutze может помочь нам более полно понять повседневный опыт сегрегации, особенно с точки зрения афроамериканцев в Джорджии и соседних штатах.

Коммерческие помещения

Эта коллекция также помогает историкам и исследователям увидеть, как первоначальный обитатель участка использовал это пространство или как помещения были изменены для размещения новых владельцев и использования. Эти чертежи представляют собой дорожную карту того, как потребности и тенденции физически изменили использование конструкции.

Коммерческие помещения, построенные в 1930-х и 1940-х годах, также свидетельствуют об экономических сдвигах в Атланте. Шутз, который раньше проектировал роскошные дома для богатых семей, теперь стремился получить коммерческие заказы. Как показано в телефонной и телеграфной компании Southern Bell, Шутзу удалось сохранить свое уникальное чутье, сохранив при этом дорогостоящие детали. Он также принял во внимание местную архитектуру участка, адаптировав свой дизайн, чтобы он лучше гармонировал с окружающим ландшафтом.Офисы Bell Telephone во Флориде имеют испанское чутье, тогда как офис в Атланте сохраняет больше его классических корней.

В своих более поздних работах (таких как Sears, Roebuck & Company) Шутз адаптировался к потребностям своих клиентов. Хотя современный универмаг очень далек от Swan House, он сохраняет его фирменные линии и фактурные поверхности. По мере того, как менялся стиль Шутца, эволюционировал и город Атланта.

Почему важна оцифровка?

Оцифровка этой коллекции интересна для Исследовательского центра Кенана в Историческом центре Атланты по нескольким причинам.Во-первых, и в первую очередь, это снижает входной барьер для исследователей и общественности, которые в противном случае не могли бы посещать читальный зал в нашем кампусе для просмотра физических копий. В это время социального дистанцирования и за его пределами Центр истории Атланты стремится объединить людей, места и историю. Оцифровка наших коллекций позволяет нашим материалам приходить к вам, когда вы не можете к нам обратиться.

Во-вторых, это позволяет нам лучше сохранять физические копии, обеспечивая при этом больший доступ к ним. Нам больше не нужно беспокоиться о чрезмерном износе этого и без того хрупкого набора документов.

Возможно, самое главное, это помогает нам сформировать более полную картину прошлого, чтобы построить лучшую Атланту на будущее.

Мы приглашаем вас ознакомиться с коллекцией архитектурных чертежей Филипа Траммелла Шатза и узнать больше об архитектурном прошлом Атланты. Если вы хотите лично познакомиться с работой Шутза после просмотра ее в цифровом формате, посетите нас в Swan House. Если вы хотите узнать больше о коллекциях Исследовательского центра Кенана или запланировать посещение нашего читального зала, вы можете сделать это, позвонив по телефону 404.814.4040 или по электронной почте [email protected].

Стиль прерий | Фрэнк Ллойд Райт Траст

В 1893 году Фрэнк Ллойд Райт основал свою архитектурную мастерскую в Оук-парке, тихой полусельской деревне на западных окраинах Чикаго. Именно в своей студии Oak Park в первое десятилетие двадцатого века Райт впервые применил смелый новый подход к внутренней архитектуре — стиль прерий. Стиль прерий, вдохновленный широким плоским ландшафтом Среднего Запада Америки, был первым уникальным американским архитектурным стилем, который был назван «веком Америки».”

В первые годы своей жизни в Чикаго Райт работал не на пустом месте. Его работа поддерживалась и часто улучшалась группой архитекторов-новаторов со Среднего Запада, работавших в Чикаго и его окрестностях. В эту группу, которую Райт позже назовет «Новой школой Среднего Запада», входили Джордж Элмсли, Майрон Хант, Джордж Вашингтон Махер, Дуайт Перкинс, Уильям Грей Перселл, Томас Талмэдж и Вернон Уотсон, а также более поздняя группа Райта. соратники Мэрион Махони, Уолтер Берли Гриффин, Уильям Драммонд и Фрэнсис Бирн.Эти талантливые люди оттачивали свои навыки, работая под руководством ведущих архитекторов Чикаго девятнадцатого века. Вдохновленные учением наставника Райта Луи Салливана, архитекторы Prairie School стремились создать новую демократическую архитектуру, свободную от оков европейских стилей и подходящую для современного американского образа жизни.

В то время, когда Райт основал свою практику, американская домашняя архитектура оставалась в прошлом. Стили домов были заимствованы из архитектуры старой Европы.Улицы американских городов выстроились в роскошных зданиях эпохи возрождения готики, французской империи и итальянского стиля. По мнению Райта, дома, которые он видел вокруг себя, заимствованные из стилей других стран и других культур, не соответствовали американскому ландшафту. «Что случилось с тем домом, который я нашел в прерии?» он спросил: «Для начала, предположим, что дом лгал обо всем. В нем не было чувства Единства… Убрать один из этих так называемых «домов» улучшило бы пейзаж и очистило атмосферу… Поэтому моим первым ощущением было стремление к простоте.”

Мастерский архитектурный дизайнер, Райт разработал уникальный словарь пространства, формы и узора, который представляет собой резкий сдвиг в дизайне от традиционных домов того времени. Здания прерий, возникшие в первом десятилетии двадцатого века, характеризующиеся драматическими горизонтальными линиями и массами, вызывают ассоциации с обширным ландшафтом Среднего Запада. Здания отражают всеобъемлющую философию, которую Райт назвал «органической архитектурой». Под этим Райт имел в виду, что архитектура должна соответствовать своему окружению и быть продуктом своего места, цели и времени.Эта философия дизайна, впервые разработанная в 1894 году, когда Райт основал свою практику в Чикаго, стала основой всей его карьеры.

Осенью 1909 года, когда началось строительство его шедевра в стиле прерий, дома Фредерика С. Роби, Райт уехал из Америки в Европу, чтобы работать над публикацией обширной монографии о зданиях и проектах, разработанных в его чикагские годы. Результатом стало портфолио Васмута 1910 года, которое познакомило Европу с работами Райта и повлияло на поколение международных архитекторов.Вернувшись в Америку в 1910 году, Райт продолжил исследовать концепции органической архитектуры, определенные в годы его жизни в Чикаго, но искал новые влияния помимо прерий Среднего Запада.

.

No related posts.