Модернизм — архитектурный стиль

Появление Модернизма:

 Охватывает период с начала 1900-х годов и по 70-е—80-е годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции.

Особенности Модернизма в архитектуре:

 Созидание нового, чего-то такого, что соответствовало бы сегодняшнему дню. То есть, присутствует принципиальная установка на новизну архитектуры, — как конструктивных и планировочных идей, закладываемых в проекте, так и внешних форм. Образное выражение«призмы из бетона и стекла» хорошо передает общий характер построек модернизма.

Основные принципы архитектурного модернизма:

 — использование самых современных строительных материалов и конструкций,

 — рациональный подход к решению внутренних пространств (функциональный подход),

 — отсутствие тенденций украшательства, принципиальный отказ от исторических реминисценций в облике сооружений,

 — их «интернациональный» характер.

В своих истоках архитектурный модернизм основывался на новейших достижениях научно-технического и промышленного прогресса, а также на передовых социально-реформаторских идеях своего времени. Социальные установки архитекторов-модернистов отличались, как правило, явным демократизмом, а то и левизной, — по крайней мере, во многих декларациях его теоретиков.

Архитекторы работавшие в данном стиле:

Фрэнк Ллойд Райт, Вальтер Гропиус, Рихард Нойтра, Людвиг Мис ван Дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер и многие другие.

Классические примеры Модернизма в архитектуре:

 

Здание Баухауза в Дессау,арх. В. Гропиус, 1926-1929 гг.

Парламентское здание «Улей» в Веллингтоне, 1981, арх. Бэзил Спенс.

Вилла Савой в Пуасси, арх. Ле Корбюзье, 1930.

Жилой комплекс «Хабитат» на Экспо-67 в Монреале, 1955, арх. М. Сафди.

Здание «Сигрем» в Нью-Йорке, 1958, арх-ры Мис ван Дер Роэ, Ф. Джонсон.

Собственный стиль в архитектуре Россия выработает за ближайшие 10 лет

— Для выработки собственного стиля необходим куда больший период времени, чем прошедшие 10-15 лет. Но все предпосылки для его развития, как мне кажется, есть: он формируется на стыке расширяющейся базы местных строительных материалов и более детального учета природных особенностей России. Ведь страна у нас преимущественно северная, с характерным довольно тусклым светом, отсюда и особое отношение к рельефу создаваемой поверхности, что прослеживается на протяжении всей исторической архитектурной традиции. Я думаю, сегодня мы уже на пути к развитию собственного нового стиля, но это достаточно длинный путь.

— Насколько длинный?

— Думаю, нам нужно еще минимум 10 лет, чтобы говорить о достижении стабильно высокого качества архитектуры.

— Что нужно для этого: должны приехать зарубежные архитекторы или нужно как-то по-иному «растить» свои кадры?

— Обмен опытом с архитекторами других стран, безусловно, полезен, но я не сказал бы, что наши специалисты принципиально не знают чего-то такого, что знают их коллеги из других стран. Чего им точно не хватает сегодня — так это наличия местной строительной базы, сравнимой по своему разнообразию с той, что существует за рубежом. Это бы очень помогло нашим зодчим более полно раскрывать свои идеи и реализовывать даже самые смелые архитектурно-планировочные задачи без астрономических затрат. То есть нам, в первую очередь, нужны не зарубежные архитекторы, а достаточное количество строительных компаний, которые на основе отечественных материалов и конструкций были бы в состоянии выполнить заказ на создание более или менее уникальных деталей.

Архитектурное образование, в свою очередь, должно быть больше ориентировано на практические аспекты создания архитектуры, то есть студенты должны не только изучать основы профессии, но и учиться формировать жизнеспособные реализуемые идеи. В идеале студенты должны выходить из вуза молодыми специалистами с небольшой практикой за спиной. Конечно, потом они будут учиться в процессе своей дальнейшей деятельности, но это должно быть обучение с целью повышения квалификации, а не ее получения.

— Получается, России не нужны иностранные архитекторы?

— Точно так же можно задать обратный вопрос: нужны ли российские архитекторы за границей? Понимаете, обмен опытом в архитектуре, как и в любой другой сфере деятельности, — это не односторонний процесс. В любой стране есть определенное количество архитекторов, которые постоянно востребованы не только у себя на родине.

Некоторые из них работают, в том числе и в России, кто-то более успешно, кто-то менее. Оказывают ли именно они решающее влияние на развитие современной российской архитектуры? Не уверен. Скорее, это им очень нужна Россия — они приезжают сюда в поиске заказов, что естественно для любого офиса, работающего на международном уровне.

Россияне на Западе, в свою очередь, сейчас действительно менее востребованы, но, думаю, это связано, прежде всего, с достаточно молодым современным архитектурным рынком нашей страны — система экспорта творческих кадров еще не выстроена.

— Все-таки в России или за ее пределами у архитекторов больше возможности для развития своего потенциала? Ведь у нас есть свои СНиПы, которые устанавливают какие-то рамки для идей, но ведь и за рубежом наверняка тоже есть свои правила?

— Могу лишь повторить то, что уже сказал выше: на территории РФ возможно сделать здание любой степени архитектурной сложности, и единственной проблемой на пути к реализации становятся отнюдь не СНиПы, а большой объем импорта, необходимого для реализации большей части планировочных и фасадных идей. Импорт нужно сокращать за счет внедрения собственных технологий и материалов.

— Есть у нас прогресс в этом направлении?

— Да, я вижу ощутимый сдвиг за последние несколько лет, я бы даже сказал, за 2-3 года. Например, появляются очень качественные кирпичные заводы, которые изготавливают лицевой кирпич. Также появляется свой натуральный камень, работают современные заводы по производству стекла. Но этого пока недостаточно, чтобы говорить о собственной полноценной строительной базе.

— Что касается конкурсов на архитектурную концепцию того или иного здания, есть ли какая-то разница между тем, как они проводятся за рубежом и в России? Можно ли говорить, что все они проводятся честно?

— Конкурс может проводиться либо открытым способом, когда к участию приглашаются все желающие профессионалы, либо по приглашениям, когда количество архитекторов регламентируется и по определению ограничено. И в этом смысле конкурсная практика в России ничем не отличается от мировой. Что значит, проводятся ли они честно? «Честно» означает «абсолютно объективно», но абсолютной объективности в искусстве нет и быть не может, ведь это всегда субъективное мнение группы людей, причем оно нередко меняется с течением времени — сегодня здание может казаться удачным, а завтра нет…

Поэтому я бы сказал, что конкурсы проводятся в России честно в том смысле, что выдерживаются все параметры, которые необходимы, чтобы каждый участник получил равные шансы. Но это не гарантирует, что какой-нибудь горожанин не скажет потом: «Какой ужасный проект они выбрали!».

— Есть ли смысл в формировании архитектурного облика отдельного района города, например, Москвы?

— Создание дизайн-кодов для каждого из районов города — это нормальная и полезная общемировая практика. В России она пока еще никак не оговаривается в Градостроительном кодексе, но уже становится частью программ отдельных руководителей субъектов федерации и их главных архитекторов. Безусловно, городу это идет лишь на пользу: параметры застройки отдельных участков более прозрачны и понятны и гармонично соотносятся с генеральным планом развития территории в целом.

— Вернемся к молодым специалистам. Есть ли для них место на этих конкурсах? Достаточно ли в России возможностей для развития начинающих архитекторов?

— Большой приток молодых архитекторов наблюдается в Москве, что я связываю, в первую очередь, с деятельностью нынешнего главного архитектора города Сергея Кузнецова. Они показывают себя с лучшей стороны, выигрывают ряд конкурсов. Я, кстати, не раз был членом жюри архитектурных конкурсов, проводившихся в Москве, и могу сказать точно, что победа всегда присуждалась тому или иному проекту за его качество, а не за то, какой офис его выполнил. И именно благодаря такому подходу молодые начинающие бюро уже не раз и не два выигрывали первые премии, получали большие заказы. Да и заказчики сегодня в большей степени ориентированы на работу с более молодыми архитекторами, надеясь получить из их рук свежие идеи, так что я не вижу никакой особенной преграды для поколения next.

— Какие требования предъявляют заказчики к архитекторам, и как выжить архитектурному бюро в условиях конкуренции?

— У всех заказчиков к архитекторам одно глобальное требование — им нужны проекты, которые бы были экономически целесообразны, нравились бы им эстетически и при этом удовлетворяли всем существующим ограничениям участка. Как выжить в условиях конкуренции? Думаю, ответ прост: работать быстро и при этом качественно, слушая и слыша заказчика и детально анализируя исходные параметры площадки и ее окружение.

— В России вы известны по многим проектам, в том числе как главный архитектор башни «Федерация» на территории ММДЦ «Москва-Сити». Как вы относитесь к тому, что деловой центр зачастую называют «градостроительной ошибкой»?

— Я недавно посмотрел фильм совместного российско-ирландского производства, и «декорацией» к нему служила именно «Москва-Сити». И это далеко не единственный пример, когда действие современного российского фильма разворачивается именно на фоне ММДЦ или непосредственно на его территории. Мне кажется, это хоть и косвенный, но очень показательный индикатор востребованности той или иной постройки: Сити, бесспорно, стал символом современного градостроительного развития Москвы.

Да, место для его строительства в свое время было выбрано достаточно спорное: не секрет, что со многих точек, например, с той же Котельнической набережной, силуэты небоскребов накладываются прямо на силуэт Кремля.

Но лично я не вижу в этом большой проблемы и тем более беды, наоборот, мне кажется, что подобный градостроительный сценарий соответствует сегодняшнему вектору развития архитектуры: современные объекты в принципе существуют за счет контраста с окружающей средой. Все современные города и, в частности, Москва сотканы именно из таких контрастов.

— Движение «Архнадзор» активно выступает против любого вмешательства в архитектурный облик «старой» Москвы. За все ли здания и сооружения прошлых эпох нужно так упорно бороться? Имеет ли право на жизнь новая архитектура?

— Сегодня в силу разных причин архитектура перестала быть сверхдолговечной. С одной стороны, новые здания отвечают всем предъявляемым к ним требованиям, в том числе по полезным площадям, эргономичности и так далее, но с другой, им совершенно точно не хватает массивности и тактильности строений предшествующих эпох. И именно поэтому любое здание из прошлого воспринимается горожанином как более ценное, нежели только что построенное. Это происходит не только в России и объясняется, в первую очередь, изменением архитектурного языка, ставшим естественным следствием развития модернизма.

Движение за сохранение памятников набрало силу, исходя именно из этих соображений. Поэтому отвечая на ваш вопрос, я бы сказал: объекты, признанные памятниками, безусловно, должны быть сохранены. Но перед архитекторами стоит и куда более глобальная задача: повысить качество средовой застройки настолько, чтобы новые объекты визуально воспринимались достойными соседями старых и не вызывали у горожан отторжения.

— Как вы оцениваете проекты новых объектов, которые должны появиться в Москве в ближайшем будущем, например, Парламентский центр, в разработке которого вы также приняли участие, и другие?

— В проектировании знаковых объектов для Москвы, на мой взгляд, сегодня превалируют две основные тенденции. Одни архитекторы стараются создать более художественно проработанные объекты с помощью современных выразительных средств, другие говорят, что все уже придумано и предлагают повторить стилевые принципы столетней давности.

— Это не шаг назад?

— Я бы сказал, это точно не развитие вперед. С одной стороны, у такого архитектора заведомо беспроигрышная позиция, ведь он оперирует средствами, обеспечивающими проверенное временем качество. Но с другой, для формирования языка современной архитектуры это ничего не дает. Да, это вариант, лишенный риска, но лично я всегда за то, чтобы искать новые пути и средства воплощения тех или иных архитектурных форм, не повторяя стилей прошлого, но соответствуя им по глубине проработки поверхностей и остроте создаваемого пространства.

Беседовала Евгения ПЕТРОВА

Архитектурные стили

Помбалино

23 Июнь, 2015

История

Помбалино (помбалевский стиль) − архитектурный стиль, появившийся в Португалии во второй половине 18 века. Данный стиль получил свое название в честь маркиза Себастьяна Жозе Помбала, руководившего восстановлением Лиссабона после землетрясения 1755 года. Этот стиль применялся в основном в дворцовой и садово-парковой архитектуре.

Готический стиль

30 Декабрь, 2014

Готический стиль зародился в середине двенадцатого века во Франции, поэтому современники называли его французским. Название «готика» данный стиль получил лишь три столетия спустя. Так его окрестили итальянские зодчие, которым он представлялся грубым по сравнению с римской архитектурой. Слово «готика» в переводе с итальянского языка означает «жестокий, грубый».

Метаболизм

19 Август, 2013

Метаболизм (в переводе с греческого – изменение, превращение) – это архитектурный стиль в градостроительстве и архитектуре, получивший распространение в середине двадцатого столетия.

Стиль «Книга сказок»

16 Январь, 2019

«Книга сказок» (англ.: Storybook style architecture) – это причудливый архитектурный стиль, для которого характерны островерхая по примеру деревенского дома крыша, башенки и другие замысловатые элементы.

Город-сад

25 Февраль, 2014

Город-сад – это градостроительная концепция, которая возникла в начале двадцатого столетия. Впервые идея о создании города–сада была высказана в книге английского социолога-утописта Эбенизера Говарда – «Города-сады будущего» (1898 год).

Стиль «Искусства и ремёсла»

7 Ноябрь, 2019

«Искусства и ремёсла» (англ.: Arts and Crafts) – это британское художественное направление середины 19-го века — первой четверти 20-го века (приблизительно до 1920 года) в искусстве и в дизайне ремесленных изделий.

Ретроспективизм

21 Август, 2013

Ретроспективизм является традиционалистским направлением в архитектуре первой половины XX века, которое было основано на понимании и осмыслении архитектурного наследия прошлых эпох – от древнерусского зодчества и ренессанса до классицизма первой трети девятнадцатого столетия (ампира).

Норвежский стиль

5 Сентябрь, 2016

Норвежский стиль − архитектурный стиль, зародившийся в Норвегии и Швеции в XI веке и достигший своего расцвета в 30-х годах XX столетия. Характерной особенностью строений, выполненных в данном стиле, является их максимальная гармония с окружающим ландшафтом и создание настоящего архитектурного шедевра в условиях довольно сурового климата. Главными качествами этих строений являются надежность и основательность.

Минимализм

27 Июнь, 2016

Минимализм − один из самых востребованных в настоящее время стилей в архитектуре. Яркие примеры данного стиля появились уже в 20-30 годы XX века. Данный стиль характеризуется естественностью и простотой, отсутствием элементов декора и любых украшений, высокой функциональностью каждого элемента конструкции.

Критический регионализм

5 Ноябрь, 2018

Критический регионализм – это подход к архитектуре, противопоставленный интернациональному стилю (для которого характерно отсутствие самобытности и привязки к определённому месту), а также отвергающий эксцентричный индивидуализм и вычурность архитектуры постмодернизма.

Архитектура Венгрии представлена семью стилями

Архитектурный стиль Венгрии трудно назвать единым: рядом друг с другом расположены готические замки с элементами ренессанса и барокко, сохранившиеся до сегодняшних дней соборы Романской эпохи, дворцы в традициях барокко, яркие представители классицизма и эклектики.

Начиная с 895 года, когда венгерские кочевые племена впервые обосновались на территории современной Венгрии, в истории архитектуры страны можно выделить 7 различных архитектурных эпох:

• романская;
• готическая;
• ренессанс и барокко;
• классицизм;
• историзм и эклектика;
• модерн.

Достопримечательности городов Венгрии

В Пече расположен кафедральный собор – яркий представитель романской эпохи. Датой его строительства считается 1064 год.

Представители архитекторов с севера Италии возвели помимо него собор в Секешфехерваре, который активно использовался королевской семьей для процедуры коронации и в качестве усыпальницы. Отличительными чертами указанных зданий выступают несколько фасадов, по углам которых расположены башни.

Чуть позже – в 1220 году – появляется еще один представитель романской эпохи, известный на всю Венгрию – церковь бенедиктинского аббатства в Яке. Ее отличают от предыдущих соборов наличие трех апсидов, дополнительные башни на одном из фасадов и украшение фасада архитектурными фризами.

Готическая эпоха в архитектуре Венгрии продлилась два века (с 13 по 15), однако ввиду большого количества войн в указанный период, зданий в этом стиле сохранилось не так много. Одна из сохранившихся – башня Марии Магдалины, построенная в 1274 году.

Самыми известными представителями готической архитектуры стали замки Венгрии в их традиционном виде: неприступные стены, башни по углам здания, конвенты. Наиболее известны такие достопримечательности, как замок Диошдер и замок в Тати.

Замок Диошдер в Венгрии собрал в себе все неотъемлемые элементы готики

Эпоха Ренессанса не оказала сильного влияния на архитектуру: среди немногочисленных примеров перестройка в 1470 году королевского дворца в Буде и комплекса в Вышеграде.

Барокко, известное своей пышностью и грациозностью форм, наоборот, широко представлено среди современных зданий Венгрии. Туристы с удовольствием посещают Дворец Савойского в Рацкеве, Университетскую церковь в Пеште и т.д.

Самые известные архитектурные памятники

Наиболее яркое впечатление мост Сечени производит в ночное время

Одной из самых известных достопримечательностей Будапешта является цепной мост, прекрасный днем и поражающий воображение ночью, когда включается подсветка. Мост был построен в 1839-1849 гг. по проекту английского архитектора В. Кларка. Заказчик моста – граф Сечени, именем которого также называют сам мост.

Став ярким представителем эпохи классицизма, мост соединил два города Буду и Пешт, впоследствии ставшими нынешней столицей Венгрии.

Здание венгерского парламента является ярким представителем эпохи классицизма и считается одной из главных достопримечательностей Будапешта

Расположенная в центре города, Базилика Св. Иштвана привлекает множество туристов не только прекрасным внешним видом, но и интересной историей появления. В эпоху классицизма, преобладавшую во второй половине 19 века, наметилось активное соперничество архитекторов Будапешта и Вены.

Более 50 лет велось строительство здания, стартовавшее в 1851 году. Проект был разработан архитектором Йожефом Хильдом. Уже на заключительном этапе строительства произошло обрушение купола здания, что поставило под угрозу весь проект.

Но благодаря Миклошу Иблю, создавшему новый проект купола, в 1907 году Базилика украсила площадь Св. Иштвана и была освящена.

На фото купол Базилики Св. Иштвана, восстановленный по проекту Миклоша Ибля

Венгерский оперный театр является вторым по популярности представителем историзма и эклектики в Венгрии. Примечательно, что его строительство было одобрено и частично профинансировано императором Австро-Венгрии Францем Иосифом. Сегодня посещение оперы возможно как днем совместно с экскурсионной группой, так и вечером.

Говоря о Будапеште, в первую очередь вспоминают здание венгерского парламента, построенного в 1902 году и выдержанное в традициях неоготики. В его очертаниях прослеживаются стили Вестминстерского аббатства и французского Боз-ар. Автором здания выступил Имре Штейндль, выигравший право его проектирования на конкурсе, организованном правительством.

С 1902 года и по сегодняшний день парламент является самым большим зданием Будапешта. В нем расположились около 700 помещений и 10 внутренних двориков.

Эклектика — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Термин «эклектика» означает смешение, сочетание различных стилей, форм и методов. Стиль эклектика существует в архитектуре, дизайне и моде уже на протяжении многих лет. В широком смысле понятие также применяется в философии, психологии и изобразительном искусстве. С  середины XIX века это явление стало активно проникать практически во все сферы деятельности, и в настоящее время это одно из наиболее значимых и популярных направлений в искусстве, дизайне и архитектуре.

 

Эклектика в архитектуре

В Европе и в России расцвет эклектики как направления в архитектуре пришёлся на 1830-1890-е годы. В зарубежной терминологии это явление называется романтизмом, так как именно романтические тенденции в искусстве легли в основу нового стиля. Также применяются понятия «beaux-art» (боз-ар) и «историзм». В первом случае название берет свои истоки от школы прикладных искусств во Франции, которая придерживалась греческих и римских традиций. Второе же название употребляется, поскольку смешиваются так называемые «исторические» стили. К таковым относятся многие неостили (неоренессанс, неоготика, необарокко и пр.), которые часто сочетаются с элементами барокко, ампира и классицизма. 

Так или иначе, склонность к эклектичности существовала всегда, поскольку смешение стилей часто присутствовало и в архитектуре, и в оформлении интерьеров. Однако самостоятельным течением её признали лишь в XIX веке, когда появилась необходимость в обобщении уже существующих стилей и вместе с тем – в создании новых.

Изначально архитектурная эклектика воспринималась как явление отрицательное и несколько гротескное, так как она нарушала традиционные законы гармонии пространства и стиля. Это явление считалось показателем отсутствия стилистических норм.

Однако позже, примерно в середине XX века, популярность эклектики как стиля начала возрастать, ее стали рассматривать как альтернативу типичной и однообразной архитектуре. К числу наиболее влиятельных сторонников этого направления в России относятся Штакеншнейдер А.И., Быковский М.Д., Тон К. А., Каминский А. С., Клейн Р. И., Парланд А. А., Померанцев А. Н., Чичагов Д. Н., Шретер В.А и многие другие. 

В настоящее время эклектика допускает любые комбинации. Вместе с этим объекты, выполненные в духе эклектичности, обладают определённой стилевой и композиционной структуру, которая имеет название «архитектурный ордер». Внешний вид и архитектурные особенности зданий в стиле эклектика зачастую зависят от их функций и назначения. Так что, допуская самые неожиданные комбинации, эклектическое направление всё же придерживается ряда определённых формальных правил, и всё же при этом все проекты отличаются друг от друга.

С появлением эклектики архитектурный ордер перестал быть главным (и фактически единственным) критерием для оценки архитектуры.

Таким образом, эклектика имела существенное значение с точки зрения расширения стилистического диапазона и архитектурной вариативности. Фактически она позволила не только эксплуатировать уже имеющиеся образы, но и создавать новые. В настоящее время эклектика – явление даже более распространённое, чем в период своего расцвета. Она имеет отношение не только к архитектуре, но и к дизайну – как интерьеров, так и одежды.

Примеры эклектики в архитектуре

И в России, и за рубежом было создано большое количество проектов: от храмов и музеев до жилых домов. Архитектурные объекты в стиле эклектика встречаются по всему миру и существенно отличаются друг от друга, несмотря на принадлежность к одному стилю. Это ещё раз доказывает, что с появлением эклектики у архитекторов стало больше возможностей для выражения своих замыслов.

Эталоном может считаться здание оперы Гарнье, которое является примером стиля боз-ар. Внимания заслуживает не только роскошный зрительный зал необычной формы, украшенный бархатом и позолотой, но и фойе, выполненное в виде галереи с окнами.

Также в здании оперы есть библиотека-музей, где хранятся архивы и проводятся выставки. 

Ещё один архитектурный объект – здание Рейхстага в Берлине.

Его купол выполнен из стекла и стали, на вершине находится смотровая площадка. Конструкция здания – это не только сочетание оригинальных архитектурных элементов, но и экологичная энергосистема.

В архитектуре Скандинавии к эклектичным зданиям можно отнести театр оперный театр в Осло. Эта современная постройка из камня и металла органично вписывается в норвежский пейзаж и сочетается с морским портом. Характерным элементом здания является наклонная крыша.

В американской архитектуре одним из символов эклектики может служить здание небоскреба «Вулворт» в Нью-Йорке. Здание разделено на вертикальные секции, наверху расположены башни – ярусная башня с пирамидой, а также боковые башенки. Оно было построено в начале XX века и до сих пор остаётся одним из наиболее примечательных объектов.

Одним из наиболее ярких примеров эклектики в архитектуре России может служить храм Христа Спасителя, построенного в Русско-византийском стиле К.А. Тоном. Это здание с 36 внешними колоннами, 20 арками, 60 окнами и 12 наружными дверями. Позолоченные купола сужаются кверху, главы оформлены в виде 8-угольных башен.  Внутренняя конструкция здания поддерживается 4 столбами; вокруг всего храма проходит внутренний коридор. 

Существуют и здания, которые стали относить к стилю эклектика лишь в результате постепенных изменений. Так, например, Дворец связи, расположенный в центре Мадрида, изначально был построен в стиле модерн. Однако он претерпел множество модификаций и реконструкций. В связи с разным видением архитекторов его стиль стал довольно неоднозначным. В настоящее время в его облике присутствуют элементы неоплатереско, барокко и сецессиона. В здании появилась галерея и стеклянный купол.

 

История эклектики как стиля

Стиль эклектика развился в XIX веке в связи с тем, что появился конфликт между существующими стилями и направлениями – они были не в состоянии в полной мере отразить связь между искусством и общественной жизнью. Именно поэтому появилась необходимость в том, чтобы обобщить все тенденции и привнести в привычную обстановку нечто новое.

Во Франции эклектика впервые нашла своё выражение в стиле Второй Ампир во времена правления короля Луи-Филиппа (1830-1848). Она появилась в противовес барокко и рококо, поэтому концепция интерьера в этот период кардинально поменялась. Наиболее популярными материалами стали «тяжелые» ткани (бархат, плюш) тёмных насыщенных цветов, а также натуральная кожа. Позолота и прочие элементы роскоши стали использоваться реже, хотя не исчезли совсем. Акцент стали делать на тяжёлых рамах, вазах, часах и прочих элементах. 

Что касается предметов мебели, то порой они были не очень удобными, так как целью было привлечение внимания, эпатаж. Тенденция нашла своё продолжение и в период правления Наполеона III (1871- 1940).

В Великобритании расцвет эклектики пришёлся на период с 1840 по 1900 гг., когда царил Викторианский стиль. Чаще всего он сочетал в себе рококо, готику, а также английские, африканские, индийские мотивы.

Этот стиль стал проявлением роскоши и статуса, без каких-либо негативных ассоциаций; до сих пор он считается образцом английского интерьера. Монументальная и в то же время изящная мебель, камин, абажуры, мягкие кресла и ковры были неотъемлемыми атрибутами традиционного и в то же время эклектичного интерьера. Приглушённые тёплые тона, тёмное дерево и кованые предметы декора – всё это создавало атмосферу уюта и надёжности.

В современных интерьерах чаще всего сочетают прованс и шебби-шик. Оформить помещение в этих стилях гораздо проще, и они могут считаться максимально близкими к Викторианскому. 

В России черты эклектики наиболее ярко проявились в Неоготике, Русско-византийском и Русском стилях. 

Неоготика (её также называли псевдоготикой) была распространена по всему миру. Для неё было характерно выборочное использование элементов готического стиля, которые сочетались с элементами Барокко. Примерами могут служить Ласточкино гнездо в Крыму и подмосковная Царицынская усадьба.

Русско-византийская архитектура была предвестником Псевдорусского стиля и была представлена преимущественно соборами и храмами, в числе которых храм Христа Спасителя и Церковь Спаса Нерукотворного Образа в Клязьме. Русский стиль можно назвать логическим продолжением данной тенденции, допускающим сочетание целого ряда стилей – от романтизма до модерна, периодически допускалась интерпретация древнерусских мотивов. Одним из наиболее выдающихся проектов этого периода стал архитектурный ансамбль Кремля. 

Новый виток развития начался в послевоенные годы, когда появилась потребность в поиске новых архитектурных форм. 

 

Эклектика в интерьере

По сути, практически любой интерьер – это смешение стилей, однако далеко не каждый из них эклектичен. При создании интерьера в стиле эклектика стоит помнить о том, что нельзя просто соединить элементы разных стилей в произвольном порядке, в эклектике тоже есть своя система и определённые правила. 

Сочетаемость

Эклектика – это контраст, но он основан на том, что противоположные вещи тоже могут сочетаться.

Так, схожие текстуры или формы разных предметов мебели вполне могут служить основанием для их соседства. Ведь различные стили появлялись в ответ на предшествующие, так что, если постараться, всегда можно найти общие черты. В правильно оформленном интерьере должно присутствовать ощущение единства всех деталей. Например, классический стиль и кантри могут прекрасно дополнять друг друга за счёт того, что для обеих тенденций характерны мягкие тона, деревянная мебель и ненавязчивые формы.  

Повторяющиеся элементы

Ничто так не объединяет разноплановые предметы интерьера, как повторяющиеся цвета, формы и рисунки. Так, например, узор столика, повторяющий узор дивана или штор, создаст ощущение единства стиля. Это не обязательно должен быть какой-то сложный орнамент, могут быть и геометрические фигуры. Важно отметить, что геометричность и чёткость линий являются характерными для такого стиля. Это же правило касается и цветов: общие элементы необходимы в эклектичном интерьере.

Композиция

Очень важно правильно разделить помещение на зоны.  Нужно группировать мебель и декор так, чтобы не создавалось ощущения загромождённости и беспорядка. Предметы, которые лучше всего сочетаются, стоит расположить рядом, и их не обязательно должно быть много. Довольно удобно, что при желании любые элементы можно заменять, не нарушая при этом единства стиля.

При этом важно создать какой-либо центральный элемент, на котором будет концентрироваться внимание. Например, если в помещении висят оригинальные, бросающиеся в глаза настенные часы квадратной формы, постарайтесь повторить квадратный узор в текстиле или поставить в центре квадратный кофейный столик.

Акцент может быть сделан абсолютно на любом предмете, будь то ковёр или самурайский меч. Главное – гармонично сочетать такие вещи с обстановкой помещения в целом, по этой причине вполне возможно руководствоваться правилами тех стилей, которые соединяются в интерьере. Профессиональные дизайнеры советуют выбирать 2 или 3, чтобы было проще справиться с компоновкой, да и выглядеть это будет гораздо элегантней. 

Порой центром композиции становится предмет декора, совершенно не похожий на остальные. Однако сделать это может быть довольно сложно, поэтому чаще всего выбираются предметы, которые обладают более-менее схожими чертами и одинаково удачно вписываются в интерьер.

Многослойность

Эклектика подразумевает глубину, а это означает, что пространство должно быть объёмным.

 

По этой причине для такого стиля характерно обилие диванных подушек, ковров, сложных драпировок. Кроме того, можно удачно сыграть на текстурах: сочетание матовых и глянцевых поверхностей даёт возможность разделить помещение на секции.

Сами поверхности могут быть рельефными, переходящими из одного вида в другой. Например, в стену, обклеенную обоями, может быть встроена декоративная 3D панель, делающая интерьер более многомерным и современным. Также довольно популярны многоуровневые натяжные потолки.

Цветовая гамма

Прежде всего, очень важно выбрать универсальный нейтральный фон, который позволит использовать любые цвета в интерьере. Это не обязательно должен быть белый – бежевый, светлый жёлтый или серый цвета также отлично подойдут в качестве базовых цветов. Такой ход позволит сделать акцент на ярких картинах, постерах или занавесках. Это позволит избежать аляповатости и разбавить интенсивные расцветки, чтобы глаза не уставали и интерьер не надоедал. 

Можно пойти и другим путём: нейтральный фон может переходить в более насыщенные цвета той же гаммы либо контрастировать с мебелью. Такой вариант подойдёт для более элегантного оформления помещений. Всё зависит от того, какие стили вы намерены сочетать, и от ваших собственных предпочтений.

Декор

Стиль эклектика при любой неординарный декор: это могут быть пуфы ярких расцветок, картины любого жанра, винтажные вещи, экстравагантные статуэтки, массивные часы и зеркала в тяжелой оправе – подойдут любые элементы, которые можно сочетать с интерьером и с другими вещами.

Любые детали имеют значение: текстиль, лампы, сувениры – каждая вещь призвана играть свою роль, ведь она будет не сливаться с обликом помещения, а создавать его. Довольно часто дизайнеры обращаются к африканским мотивам и расцветкам: «зебра» и «леопард» нередко встречаются на фото интерьеров в стиле эклектика. В то же время эклектика – это не всегда экстравагантность, так что вполне можно обойтись и без броских элементов, однако интерьеры с чётко расставленными акцентами выглядят более завершёнными.        

 

Как создать эклектичный дизайн

Эклектика в дизайне стала популярной примерно в одно время с эклектикой в архитектуре. Придерживаясь тенденций данного направления, можно усовершенствовать любое помещение. Эклектичные гостиные – довольно частое явление, теперь становятся востребованными даже кухни в стиле эклектика, ведь это возможность сочетать практичность с оригинальностью.

Одно из основных преимуществ – это возможность выбирать любые материалы и архитектурные формы. Стоимость декора не важна, главное – наличие идеи и художественного вкуса. 

Для создания современного интерьера в стиле эклектика подойдёт массивная мебель из стеганой кожи, кресла с резными ножками, а также гармонично впишутся в интерьер крупные элементы декора. Главное – верно сочетать цвета и фактуры. Предпочтительней всего будут насыщенные оттенки, не обязательно яркие, но и не тусклые. При этом в качестве фона желательно использовать какой-либо нейтральный цвет.

Для отделки пола часто приобретается плитка с восточным орнаментом или паркет. Ковёр также будет уместен в таком интерьере. На стены лучше поклеить шелковые обои (также с орнаментом) либо нанести ручную роспись. Однако узор не всегда является неотъемлемой частью стиля, зачастую достаточно правильно сочетать текстуры и материалы.

Важно обращать внимание на предметы декора. Так, в эклектичный интерьер прекрасно впишутся винтажные предметы, особенно эффектно будет смотреться, например, граммофон. Вообще же украсить помещение можно чем угодно: рамками, массивными лампами, зеркалами. Элементы декора совершенно не обязательно должны выделяться из всего облика – они могут гармонировать с общим стилем помещения, ведь эклектичный декор не всегда бывает эпатажным, главная цель – удачно комбинировать различные стили.

Данный стиль актуален для любых помещений: от квартир до офисов и частных домов. Площадь не имеет никакого значения: сочетая минимализм с элементами любого другого стиля, можно получить большое количество самых разнообразных комбинаций, при этом вполне возможно сочетать неординарный внешний вид с функциональностью и удобством. Зачастую эклектика в дизайне – один из самых удачных способов выразить свою  индивидуальность.

Современная эклектика

Сейчас главные критерии при создании любых проектов – это удобство и комфорт. Сочетая опыт прошлых лет и современную эстетику, вполне возможно создавать интерьеры, отвечающие любым вкусам и требованиям. Творения прошлых веков соседствуют с произведениями 21 века, пережившие реставрацию предметы мебели оттеняют плазменные экраны и аудиосистемы в стиле хай-тек. Так что у любого обитателя дома есть возможность выразить свои вкусы, не нарушая при этом композиционного единства. Актуально это и для тех, кто часто путешествует или просто коллекционирует предметы старины или вещи из разных стран. 

Теперь даже стало использоваться сочетание «современная эклектика», а также появился стиль «фьюжн», который является логическим продолжением и синонимом эклектики. Он точно так же подразумевает смешение не только стилей, но и культур. Чаще всего выбираются такие стили как этно, поп-арт и кантри, которые сочетаются с классикой. В последнее время предпочтение отдаётся свободным пространствам и если не минималистичным, то хотя бы более лаконичным интерьерам. Обилию декора порой предпочитают более оригинальную мебель, крупные постеры либо рисунки или вещи ручной работы, которые не только придают индивидуальности пространству, но и создают дополнительный комфорт.

Эклектика – стиль гораздо более сложный, чем может показаться на первый взгляд, и в то же время он позволяет весьма необычным образом комбинировать стили и создавать уникальные проекты. Главное – помнить о тонкой грани между эклектичностью и китчем, не стоит перегружать пространство деталями и орнаментами; по этой причине рекомендуется выбирать не более 2-3 стилей. Эклектика – это не просто смесь всего, а сочетание определённых идей и элементов, поэтому так важно соблюдать баланс между выбранными направлениями. 

 

Стиль архитектуры, управляемой событиями — Azure Application Architecture Guide

• 08/30/2018
• Чтение занимает 3 мин

В этой статье

Управляемая событиями архитектура включает поставщики событий, которые создают потоки событий, и потребители событий, которые прослушивают эти события.

События доставляются практически мгновенно, что позволяет потребителям немедленно реагировать на происходящие события. Поставщики не связаны с потребителями — ни один поставщик не знает, кто прослушивает его события. Потребители также не зависят друг от друга, и каждый из них получает все события. Это важное отличие от шаблона конкурирующих клиентов, в котором пользователи извлекают сообщения из очереди, и каждое сообщение обрабатывается только один раз (если не возникает ошибок). В некоторых системах, таких как Интернет вещей, события обрабатываются в огромных объемах.

В основе управляемой событиями архитектуры может лежать модель публикации и подписки или модель потока событий.

• Публикация и подписка. Инфраструктура обмена сообщениями поддерживает список подписок. Каждое публикуемое событие отправляется каждому подписчику. Полученное сообщение нельзя воспроизвести повторно. Также оно не доставляется тем подписчикам, которые добавляются позднее.

• Потоковая передача событий. Все события записываются в журнал. События в пределах каждой секции строго упорядочены и сохраняются в течение долгого времени. Клиенты не подписываются на поток, а просто считывают события из любой его части. Каждый клиент самостоятельно управляет своим положением в потоке. Это означает, что клиент может подключиться в любое время и (или) прослушать события повторно.

На стороне получателя есть несколько распространенных вариантов реализации.

• Обработка простых событий. Каждое событие немедленно запускает действие в объекте-получателе. Например, в Функциях Azure можно создать триггер служебной шины, который будет выполнять некоторую функцию при каждой публикации сообщения в определенном разделе служебной шины.

• Обработка сложных событий. Объект-получатель обрабатывает последовательность событий и отслеживает в них определенные закономерности с помощью некоторого технологического решения, например Azure Stream Analytics или Apache Storm. Например, можно выполнять статистическую обработку показаний встроенного устройства за некоторый период времени, чтобы создавать уведомления, когда скользящее среднее значение выходит за определенные пороговые значения.

• Обработка потока событий. Платформу потоковой передачи данных, например Центр Интернета вещей Azure или Apache Kafka, можно использовать как конвейер для приема событий и передачи их в обработчики потоков. Обработчики потоков определенным образом реагируют на эти процессы или преобразовывают поток. Может существовать несколько обработчиков потока для разных подсистем приложения. Такой подход хорошо подходит для рабочих нагрузок Интернета вещей.

Источник событий может находиться за пределами системы, например это могут быть физические устройства в решении Интернета вещей. В такой ситуации система должна поддерживать прием данных в таких объемах и на такой скорости, которые соответствуют характеристикам источника данных.

На представленной выше логической схеме каждый тип потребителя обозначен отдельным блоком. На практике обычно используется несколько экземпляров каждого поставщика, чтобы они не становились единой точкой отказа. Наличие нескольких экземпляров также может требоваться для обработки событий в нужных объемах и (или) с нужной скоростью. Кроме того, каждый объект-получатель может обрабатывать события в нескольких потоках. Это может привести к проблемам, если события должны обрабатываться по порядку или требовать ровно одну семантику. См. руководство по минимизации координации.

Когда следует использовать эту архитектуру

• Для обработки одних и тех же событий несколькими подсистемами.
• Для обработки в режиме реального времени, с минимальными задержками.
• Для обработки сложных событий, например сопоставления шаблонов или статистической обработки за некоторый период.
• При больших объемах и скоростях поступления данных, например в Интернете вещей.

Преимущества

• Отправители и получатели независимы друг от друга.
• Нет интеграции «точка — точка». Очень легко добавлять в систему новые объекты-получатели.
• Объекты-получатели могут реагировать на события сразу при их поступлении.
• Высокая масштабируемость и распределение.
• Подсистемы получают независимые представления потока событий.

Сложности

• Гарантированная доставка. В некоторых системах, особенно в среде Интернета вещей, важно гарантировать доставку событий.
• Обработка событий в строгом порядке и (или) строго один раз. Каждый тип потребителя обычно выполняется на нескольких экземплярах, чтобы обеспечить надежность и масштабируемость. Это создает некоторые трудности, если события должны обрабатываться в строгом порядке (для каждого типа потребителя) или логика их обработки не является идемпотентной.

Дополнительные сведения

• Объем данных, включаемых в событие, может быть значительным фактором, влияющим на производительность и стоимость. Размещение всей необходимой информации, необходимой для обработки в самом событии, может упростить код обработки и сохранить дополнительные уточняющие запросы. Размещение минимального объема информации в событии (например, нескольких идентификаторов) сокращает время и затраты на транспортировку, но требует код обработки для поиска любой дополнительной информации, которая ему нужна. Дополнительные сведения об этом см. в этой записи блога.

Архитектура — ГМП «Исаакиевский собор»

Исаакиевский собор – выдающийся памятник русской архитектуры XIX века и одно из величайших в мире купольных сооружений, уступающее по размерам только соборам св. Петра в Риме, св. Павла в Лондоне и Санта Мария дель Фиоре во Флоренции. Высота Исаакиевского собора 101,5 м; длина 111,2 м; ширина 97,6 м. 

Собор – одна из доминант Санкт-Петербурга и второе по высоте здание после Петропавловского собора. Его монументальный и величественный образ создает неповторимый акцент в городском силуэте и служит такой же визитной карточкой северной столицы, как шпиль собора Петропавловской крепости и золотой кораблик Адмиралтейства.

Храм св. Исаакия Далматского принадлежит к числу самых больших, сложных и интересных сооружений, завершивших развитие классицизма – архитектурного стиля, господствовавшего в России во второй половине XVIII – начале XIX веков. 

Время проектирования собора совпало с расцветом русского классицизма, для которого были характерны монументальность, величие, строгость пропорций, связь с окружающей застройкой. Архитекторы зачастую обращались к традициям античности, использовали мотивы Древних Греции и Рима, итальянского Возрождения. Однако к середине XIX века наблюдается постепенный упадок этого стиля, проявившийся в нарушении его чистоты и отказе от сохранения единства и цельности архитектурно-художественного образа, излишней декорировке, не связанной с конструктивными особенностями зданий. Эти черты обозначили начало эклектического направления в архитектуре, по времени совпавшего со строительством Исаакиевского собора. Поэтому в отдельных деталях его фасадов, и особенно в интерьере появляются черты эклектики. 

Прообразом собора послужил разработанный еще в конце XVIII века тип центричного, квадратного в плане пятикупольного храма с фасадами, украшенными портиками. Сохранив традиционную схему, О. Монферран по-иному подошел к решению архитектурно-художественного убранства здания. 

В плане Исаакиевский собор представляет собой слегка вытянутый по оси восток-запад прямоугольник, в средней части которого находится квадрат, выступающий из общего контура в северную и южную стороны. В результате такой планировки доминирующее значение приобрела средняя часть здания. 

Само здание решено цельным, компактным объёмом, над которым поднимается высокий цилиндрический барабан, прорезанный арочными окнами и окруженный изящной колоннадой. Барабан увенчан золочёным куполом с легким восьмигранным световым фонариком. 

По углам выступающего основного объема здания находятся четыре небольшие колокольни, удачно дополняющие силуэт храма. Их завершают легкие позолочённые главки, размер которых продиктован масштабом самих звонниц, поэтому они оказались намного меньше главного купола. Из-за пирамидальности построения собора создается ощущение динамичности и устремленности ввысь массивного барабана с главным куполом, а также связи всего здания с окружающим пространством. 

Фасады украшены портиками с гранитными колоннами высотой 17 м и массой 114 т каждая. Установлены колонны на гранитных стилобатах, в которых расположены ведущие к храму ступени. Исаакиевский собор – единственный из памятников русского классицизма (за исключением Мраморного дворца А. Ринальди), в наружной отделке которого использованы полированные гранитные колонны и мрамор. Эффектное сочетание тёмно-красных колонн портиков, колоннады главного купола и цоколя здания с серой мраморной облицовкой стен и золочёными куполами придает всему сооружению парадный вид. 

Поражают своим величием и благородством форм портики собора. Один шестнадцатиколонный портик обращен на север, к Неве и Медному всаднику, другой – к Исаакиевской площади. Таким образом, оба входа в храм оказались боковыми по отношению к алтарю, что обусловлено градостроительными особенностями. Алтарь храма снаружи отмечен восьмиколонным портиком, который симметрично повторяется с западной стороны. 

Гладкие плоскости стен собора прорезаны большими арочными окнами с массивными наличниками и волютами наверху. Стремясь усилить впечатление грандиозности сооружения, О. Монферран непомерно увеличил размеры окон и дверей, что исказило представление об истинной величине храма. За исключением восточного фасада, три наружные двери гармонично увязаны с портиками, площадь каждой из них – 42 кв. м; высота створки – 6,8 м; масса створки – 9,7 т. 

Треть всей плоскости стены занимает колоссальный по размерам аттик, который излишне преобладает над основным ордером. Его размеры были продиктованы восточным фасадом третьего Исаакиевского собора, освященная часть которого не подлежала разборке. О. Монферран несколько смягчил массивный аттик вертикальными членениями четырех звонниц и горизонтальным карнизом с модульонами в верхней части стен. Подчеркивают вертикальный характер главных членений здания пилястры, расположенные на углах. 

Исаакиевский собор – высокий образец единства как монументального, так и декоративного искусства; его архитектура находится в непосредственной художественной взаимосвязи с живописью и скульптурой. Характер декоративного решения фасадов определяет, прежде всего, скульптура – один из самых распространенных видов изобразительного искусства первой трети XIX века, связанных с архитектурой.

Расположение декоративной скульптуры соответствует основным членениям здания, объединяя отдельные архитектурные массы, зрительно смягчая переходы от одной части к другой, тем самым усиливая роль и значение отдельных элементов сооружения. Скульптурное убранство храма создавали известные ваятели того времени – И. Витали, И. Герман. П. Клодт, Л. Логановский, Ф. Лемер, Н. Пименов. Скульптурный декор не только обогащает облик здания, но и несет основную идейную и тематическую нагрузку, конкретизируя функциональное назначение храма. Такое обилие скульптуры в наружном убранстве было вызвано тем, что к середине XIX века изменилось представление о монументальности сооружения; иными становятся и способы выделения среди городских построек. 

На смену строгости и благородной простоте зданий начала XIX века приходит стремление к помпезности, эффекту, что обуславливает усиление пластики стен, заполнение гладкого поля фронтона сложными по композиции барельефами, использование дорогих отделочных материалов. Все это в полной мере нашло отражение в наружном убранстве Исаакиевского собора и особенно ярко выразилось в интерьере храма. 

Благодаря вертикальной направленности своей композиции Исаакиевский собор стал одной из доминант центральной части города, имеющей важное градостроительное значение. Здание храма органично вошло в ансамбль двух площадей – Исаакиевской и Сенатской (Декабристов), композиционно объединяя и определяя их облик. 

Сенатская площадь создавалась еще в середине XVIII века, а завершилось ее формирование в первой половине следующего столетия. Широко раскрытая на Неву, эта площадь – часть художественного убранства неповторимых по красоте набережных. 

Если для Сенатской площади Исаакиевский собор – последний аккорд, недостающее звено ансамбля, то для Исаакиевской он стал началом ее превращения в единый архитектурный организм. В центре площади – последняя работа О. Монферрана, памятник императору Николаю I, выполненный скульптором П. Клодтом. 

Внутренняя планировка Исаакиевского собора характерна для православных культовых сооружений XVIII века. Интерьер площадью более 4 000 кв. м двумя рядами пилонов разделен на три нефа. В главном куполе, опирающемся на четыре массивных пилона, высота достигает 69 м, высота боковых нефов – 28 м. Входом в храм служат три большие двери с южной, северной и западной сторон здания.

В восточной части – главный алтарь и иконостас, возвышающийся в уровень со сводами, подобно алтарным преградам древнерусских храмов. Стройный коринфский портик иконостаса из десяти малахитовых колонн поддерживает аттик, членения которого продолжают вертикальную направленность колонн и подчеркивают строгость его архитектуры. Перед иконостасом – солея, огражденная беломраморной балюстрадой с золочеными балясинами. 

Три большие арки в иконостасе служат входами в алтарную часть храма. Центральную арку украшают две лазуритовые колонны и Царские врата, за которыми находится главный алтарь св. Исаакия Далматского. В алтарном окне – один из самых больших витражей в Европе площадью 28,5 кв. м, выполненный на Мюнхенской мануфактуре мастером Айнмиллером. Запрестольный образ Иисуса Христа отличается яркостью красок и глубиной цвета. Несмотря на то, что витраж – нехарактерная деталь убранства православного храма, в Исаакиевском соборе он органично вписывается в интерьер и придает алтарю неповторимый, торжественный вид. 

Прорезая главный иконостас, боковые арки открывают для обозрения боковые приделы с малыми иконостасами. Левый неф ведет в придел св. Александра Невского, правый – в придел св. Екатерины. 

В пышном декоре храма важное значение имеет оформление барабана главного купола. Выступающие из плоскости стен двенадцать статуй ангелов вместе с мраморными пилястрами образуют единую вертикаль и способствуют четкому членению барабана. Между скульптурами, выполненными способом гальванопластики, – живописные изображения двенадцати апостолов. Хорошо освещенные окнами барабана, позолоченные фигуры ангелов ярким пятном выделяются на фоне стен и вместе с живописью создают богатый декоративный эффект. 

Внутренний декор собора венчает роспись плафона «Богоматерь во славе» площадью 816 кв. м, созданная выдающимся художником XIX века К. Брюлловым. Круговая композиция этого полотна продиктована архитектурой храма. Мягко и естественно перейти от архитектурных форм к живописным позволяет балюстрада, написанная по самому краю плафона. Она иллюзорно увеличивает антаблемент барабана, а свободный от изображений центр плафона вызывает ощущение глубины воздушного пространства и бесконечности небесного свода. Завершает композицию плафона главного купола созданная И.Дылевым скульптура голубя, парящего под сводом на высоте 86,5 м – символ Святого Духа. Она выполнена из меди, весит 84 кг, размах крыльев голубя 2,06 м. Сияние скульптуре придаёт слой серебра, нанесённый способом гальванопластики.

Оформление барабана главного купола с точки зрения синтеза различных видов искусства – наиболее удачное в Исаакиевском соборе. 

Важная особенность внутренней отделки собора – вызолоченные детали, литые бронзовые, с рельефным орнаментом, базы и капители колонн, медальоны, кессоны, гирлянды, а также ажурные золоченые люстры-паникадила массой около 3 т каждая. Всего на позолоту собора было израсходовано 300 кг золота, еще 100 кг – на золочение куполов. 

Исаакиевский собор – яркий образец синтеза архитектуры с различными видами декоративно-прикладного искусства. Его многочисленные живописные картины, мозаики, скульптуры, эффектное сочетание цветного камня и позолоты создают богатую, насыщенную цветовую гамму. 

Подготовлено Е. Л. Репиной

Архитектурные стили в Буффало

	основных стилей — Хронологический порядок
	1780-1840 Федеральный стиль Иллюстрация: Sears House, 75 Barker St.,
	1820-1860 Греческое возрождение Иллюстрация: Особняк Ансли Уилкокса / Место инаугурации Теодора Рузвельта
	1830-1900 Викторианская эпоха
	1830-1860 Возрождение готики Иллюстрация: St.Епископальный собор Павла
	1840-1900 Романское возрождение Иллюстрация: RC Церковь Святого Франциска Салея См. Также: Basilica Style
	1850-1860 Восьмиугольник Иллюстрация: Rich Twinn Octagon House
	1840–1885 Итальянский Иллюстрация: Charles W.Миллер Хаус
	1850-1900 Византийское возрождение
	1860-1890 Вторая империя Иллюстрация: Дом Штернберга / Особняк на Делавэр Авеню
	1860-1890 Stick Иллюстрация: Caulkins House
	1870-1890 Eastlake Иллюстрация: Carlton Ladd Дом
	1870-1920 Колониальное возрождение Иллюстрация: Rockwell Hall, Государство U.Колледж в Буффало См. также: голландский Колониальное возрождение
	1895–1905 Ричардсонский романский Иллюстрация: Буффало Административное здание психиатрического центра
	1885-1930 Изящное искусство Иллюстрация: Джон У.Буш Хаус, 6 Lincoln Parkway
	1880-1900 Гонт Иллюстрация: 420 Линвуд пр.
	1880-1900 Королева Анна Иллюстрация: 409 Linwood Avenue
	1890-1920 Салливанеск Иллюстрация: Guaranty Building
	1890-1940 Бунгало Иллюстрация: 452 Parkside Ave.
	1890-1929 ‘Буйвол Двойники: индустриальный народный стиль Иллюстрация: Colvin Avenue
	1890-1935 Возрождение Возрождения Иллюстрация: Niagara Share Building
	Конец девятнадцатого Века Модерн Иллюстрация: Calumet Дом
	Конец девятнадцатого Века Возрождение барокко Иллюстрация: Базилика Богоматери Победы
	Период Возрождения 1900-1940 См. также: Spanish Eclectic
	1880-1960 Колониальное возрождение Иллюстрация: 65 Линкольн Паркуэй
	1895-1950 Неоклассицизм Иллюстрация: Буффало и округ Эри Музей исторического общества
	1900-1920 Прерия Иллюстрация: Дом Дарвина Мартина
	1900-1920 Американский Foursquare Альтернативное имя: Коробка прерий Иногда классифицируется как подстиль Прерий домов Иллюстрация: 98 Тиллингаст Плейс
	1905-1930 Искусство и ремесла / Ремесленник Иллюстрация: Charles Rohlfs / Anna Catherine Green House
	Ранний ХХ век Tudor Revival Включает Jacobean Revival Иллюстрация: Jewett М.Ричмонд Хаус
	1920-е, 1960-е Французский Провинциальное возрождение Иллюстрация: Wallace House
	1920-1970 Современные Иллюстрация: M&T Bank
	1925-1940 Арт-деко Иллюстрация: Буффало Мэрия См. также: Египетский / Египетский Возрождение
	1930-1950 Art Moderne Иллюстрация: Автобус борзой Терминал
	1930-1970 Ранчо Иллюстрация: 390 LeBrun Road, AMHERST
	1933-1965 середина века Модерн Иллюстрация: Тишман Здание / Hilton Garden Inn
	1945-1960 Жестокость Иллюстрация: Городской суд Буффало
	1970-2000 Постмодерн Иллюстрация: Хенгерер Компания / Lafayette Court Building
	2 0 век подстили: Переход от XIX к XX веку в Промышленный дизайн Комплект / Каталог Дома Завод дневного света Новый формализм Рабочие коттеджи Дуплексы и двухквартирные квартиры Ранний Коммерческий центр двадцатого века (1900-1930) Одноэтажный, плоская крыша Коммерческие архитектурные стили Промышленный стиль Коммерческий / стиль Чикаго
	Фотографии и их расположение 2002 Патрон LaChiusa | … Домашняя страница … | .. Буффало Индекс архитектуры … | .. Буффало Исторический указатель …. | …. Электронная почта … | ..

5 лучших архитектурных стилей для столбов и балок

Рекламный контент

Популярные сегодня архитектурные стили естественным образом подходят для строительства столбов и балок или частичных столбов и балок.Дома из столбов и балок могут позволить себе больше открытого пространства с меньшим количеством стен, большим количеством вариантов дизайна и сводчатыми потолками — это всего лишь три ключевые особенности.

Наличие этих вариантов означает большую гибкость дизайна и, в свою очередь, большую ценность вашей сборки.

Современные популярные архитектурные проекты, такие как амбар, сельский дом, модерн / середина века, коттедж / бунгало и горный домик, все возможно с использованием столбов и балок. Каждый из этих стилей изначально был построен с использованием каркаса из деревянного каркаса.

Сарай Хаус

Сарай имеет незамысловатую конструкцию. Часто используемый прямоугольник с небольшими выступами или без них, сарай является наиболее открытым из всех планов этажей с открытой планировкой. Комнаты перетекают одна в другую без изменения материала пола или высоты потолка, чтобы определить их.

Восстановленная древесина используется в качестве декоративных элементов, таких как каминная накидка или декоративные балки. Текстурированные и смешанные материалы естественно подходят для современных амбарных домов.Доски сайдинга и элементы деревянного каркаса соседствуют друг с другом.

Сельский дом

Сельский дом в стиле американской сельской архитектуры. Этот фермерский дом, отличающийся своей простотой и большим крыльцом, является одним из наиболее часто воспроизводимых архитектурных стилей в стране.

Крутая линия крыши, иногда увенчанная куполом, является явным признаком дизайна фермерского дома, как и традиционные окна два на два, всегда симметрично расположенные с передним фасадом дома.В некоторых частях США были встроены слуховые окна, чтобы компенсировать крутой наклон крыши фермерского дома.

Современность / модерн середины века

Истинно американский архитектурный стиль, модерн середины века любит стирать границы между внутренним и внешним, используя большие стеклянные пространства, угловатые линии и природные элементы, такие как камень и дерево.

Современная эстетика середины века должна была быть футуристической, в которой центральное место занимали форма и функциональность.Никаких излишеств, украшений или украшений в дизайн дома не было добавлено. Современный дизайн во многом основан на стиле модерн середины века.

Коттедж / Бунгало

Исторически термин «коттедж» обозначал жилище дачника (земледельца). Коттедж был скромным, с типичным расположением двух комнат на основном уровне и двух комнат на верхнем уровне. Сегодня, когда люди думают о коттеджах, они часто представляют себе небольшие домики.Этот термин часто используется для обозначения недвижимости для отдыха, обычно расположенной у воды или на уединенном месте. Тем не менее, городские коттеджи также популярны, особенно бунгало 1940-х и 1950-х годов. Многие из сегодняшних коттеджей используются в качестве основных домов.

Скромные по размеру коттеджи / бунгало построены с учетом потребностей людей, которые будут в них жить. Каждый квадратный дюйм коттеджа служит определенной цели. По этой причине они чрезвычайно популярны среди пустых гнезд и тех, кто хочет уменьшить размер.Интерьер коттеджа / бунгало неформальный, что позволяет перемещаться из одной комнаты в другую. Их непринужденный характер приглашает посетителей и владельцев чувствовать себя непринужденно.

Mountain Lodge

Американская горная архитектура восходит к тому периоду в истории США, когда европейские поселенцы переселялись в горные районы страны. Строения, которые они построили, были прямым ответом на окружающую среду, в которой они находились. Они должны были быть сделаны из местных материалов, и они должны были выдерживать суровые погодные условия и глубокий снег.Необработанные бревна, грубая древесина и натуральный камень были нормой, а деревенская красота этих материалов стала частью стиля.

Сегодняшний горный дом отражает стиль его ранних предков. Горная архитектура заимствована из нескольких стилей, в том числе ремесленников / декоративно-прикладного искусства, гальки, бунгало, шале, прерий и ранчо.

Изучите свой домашний стиль Yankee Barn и найдите вдохновение, посетив yankeebarnhomes.com или позвонив в Yankee Barn Homes по телефону 800-258-9786.

Трамп делает классический стиль стандартным для федеральных зданий в своем указе

Президент Трамп подписал в понедельник указ, который устанавливает классическую архитектуру в качестве предпочтительного стиля для новых федеральных зданий, но не запрещает рассмотрение новых проектов.

Указ «Содействие развитию красивой федеральной гражданской архитектуры» требует, чтобы федеральные здания были «красивыми», и хвалит характеристики греко-римской архитектуры; Напротив, последние модернистские проекты описываются в тексте как «уродливые и непоследовательные.«

» «Классическая и другая традиционная архитектура, которая практикуется как исторически, так и современными архитекторами, доказала свою способность соответствовать этим критериям проектирования и более чем удовлетворять сегодняшние функциональные, технические и экологические потребности», — говорится в приказе. «Их использование следует поощрять, а не препятствовать».

Подписанный в последние дни правления администрации Трампа, указ представляет собой победу традиционалистов, которые считают современную архитектуру унизительной и бесчеловечной.

Но многие члены архитектурного сообщества критиковали навязывание предпочтительного стиля в федеральных строительных проектах. Ранее в этом году группы, включая Американский институт архитекторов и Национальный фонд сохранения исторического наследия, выступили против проекта указа, запрещающего модернистский дизайн.

Новое правило было поддержано Национальным обществом гражданского искусства, некоммерческой группой.

«Президент Трамп заслуживает аплодисментов за открытие буквально красивой новой эры в федеральной архитектуре», — сказал Джастин Шубоу, президент некоммерческой организации.«Отвергая модернистскую гегемонию, которая давала нам мрачные правительственные здания более 60 лет, этот приказ дает американскому народу то, что он хочет в федеральном дизайне».

Но архитекторы раскритиковали порядок, даже несмотря на то, что некоторые описали его как относительно беззубый.

«Хотя мы потрясены решением администрации продвинуться вперед с мандатом на проектирование, мы рады, что этот заказ не так далеко идущий, как предполагалось ранее», — сказал Роберт Айви, исполнительный директор Американского института архитекторов. заявление, обещающее, что его организация никогда не будет отдавать предпочтение одному типу архитектурного дизайна над другим.Группа заявила, что попросит новую администрацию Байдена отменить приказ.

Майкл Киммельман, архитектурный критик The New York Times, осудил эту меру в феврале прошлого года. «Просто иметь этот аргумент унизительно», — написал он.

Некоторые считали, что порядок — это нечто большее, чем просто архитектурный стиль.

«Приказ бессмысленен, — сказал Рейнхольд Мартин, профессор архитектуры Колумбийского университета. — Это попытка использовать культуру для отправки закодированных сообщений о превосходстве белых и политической гегемонии.

Приказ также обновит процесс отбора в Администрацию общих служб, требуя участия широкой общественности и будущего персонала здания. Дополнительные обновления будут рекомендованы недавно созданным комитетом государственных должностных лиц под названием Президентский совет по совершенствованию федеральной гражданской архитектуры.

Новые правила будут применяться к строительству федеральных судов и штаб-квартир агентств, правительственных зданий в Вашингтоне и проектов стоимостью более 50 миллионов долларов.

Представители новой администрации Байдена не сразу ответили на электронные письма, в которых спрашивали, планирует ли избранный президент выполнять указ президента после вступления в должность в следующем месяце.

Искусство архитектуры — Harvard Gazette

Гарвард — это приглушенный красный кирпич и раствор. Это его публичный имидж. Но посмотрите вокруг, и вы быстро увидите множество зданий кампуса из дерева, гранита, мрамора, бетона, стали и стекла.

В то время как кирпичные здания Двора и речных домов в неогрузинском стиле изображают ожидаемый образ плющевого классицизма, университет на самом деле имеет широкий спектр стилей зданий, которые, вместе взятые, составляют неформальную историю американской архитектуры.Ходунки могут осмотреть почти 300-летний новаторский дизайн в легкой прогулке.

Эклектичное архитектурное сочетание Гарварда помогает объяснить его ценности, академические приоритеты, его реакцию на новые методы обучения, его стремление к более тесному сотрудничеству, его охват городской среды и его постоянную гибкость. Начиная с 1636 года, чиновники Гарварда решали, что строить. Но где-то по пути искусственная среда начала оказывать обратный эффект, влияя на то, как преподаватели, студенты и персонал ведут себя и взаимодействуют в повседневной жизни.В результате образовавшийся кампус развил то, что можно было бы назвать «гарвардским стилем».

Позолоченные постройки

Крис Сниббе / штатный фотограф Гарварда

• Север Холл

  Построенный в 1880 году, Северный зал является творением известного архитектора и выпускника Гарварда Генри Хобсона Ричардсона. Используя свой смелый романский стиль, Ричардсон создал Север из красного кирпича, но также включил в свой дизайн пышный орнамент.

• Плотницкий центр

  В 1963 году Ле Корбюзье, еще один знаменитый архитектор, добавил шока современности на Куинси-стрит, где открылся его Карпентерский центр визуальных искусств в противовес грандиозному кирпичному музею Фогга по соседству.

• Холиок-центр

  Внутри и снаружи центра Холиока Серта магазины и рестораны создают оживленный городской пейзаж.

• Massachusetts Hall

  Среди примерно 660 зданий Гарварда Массачусетс-холл является самым старым. Стиль раннего георгианства, его простая конструкция, симметрия и скромные акценты, такие как поясной ряд, ряд поднятых кирпичей, идущих вдоль фасада, делают его архитектурным фаворитом многих критиков.

• Harkness Commons

  Знаменитый архитектор Вальтер Гропиус, основатель школы Баухаус, спроектировал Гарвардский центр аспирантуры, ныне известный как Harkness Commons, группу зданий, ставшую первой модернистской структурой на территории кампуса.

• Университетский зал

  University Hall был спроектирован известным архитектором и выпускником Гарварда Чарльзом Булфинчем в 1813 году.

• Научный центр

  Бывший декан GSD Хосеп Луис Серт спроектировал научный центр на фоне розового неба.

«В кампусе Гарварда есть качество близости и адаптируемости, которое явно отличает его от других университетов», — сказала Андреа Лирс, бывший директор магистерских программ городского дизайна и адъюнкт-профессор архитектуры и городского дизайна в Гарвардской аспирантуре. Дизайн (GSD).

Леерс, который работал над проектами Гарварда, которые включали расширение Научного центра и Театра Нью-Колледжа, сказал: «Различные стили архитектуры в непрерывной ткани кампуса Гарварда говорят о прямоте, богатстве и разнообразии интеллектуальной жизни. кампуса… Гибкость взглядов на архитектуру Гарварда отражает его фундаментальный дух открытости и исследования ».

«Здания в любом учебном заведении одновременно отражают его стремления и деятельность, — сказал декан GSD Мохсен Мостафави.«Многие здания в Гарварде — отличительные образцы архитектуры. Они представляют Университет как учреждение мирового уровня, но в сдержанной манере ».

В Гарварде нет стеклянного пруда на кампусе или безмятежной зелени в центре, как во многих университетах. Двор, который ближе всего к традиционной зеленой территории кампуса, усеян зданиями. Плотная закрытость университетских структур, широта их стилей, зелень и шумная, необузданная общественная площадь в центре Гарварда делают его необычным университетским городком, в котором преподаватели и студенты должны регулярно взаимодействовать.

В последние десятилетия здания даже проектируются таким образом, чтобы их интерьеры стимулировали академическое взаимодействие. Зал Gund Hall в GSD, спроектированный австралийским архитектором и выпускником GSD Джоном Эндрюсом и завершенный в 1972 году, показывает, как педагогика университета подкрепляется дизайном здания, сказал Мостафави, который также является профессором дизайна Александра и Виктории Вили.

«Открытая планировка зала предоставляет исключительную возможность для взаимного обогащения и сотрудничества между различными дисциплинами, — сказал он, — и способствует необычной степени взаимодействия, которое было бы труднее достичь в отдельных замкнутых пространствах или комнатах.”

В северо-западном углу кампуса продолжается строительство нового здания Гарвардской школы права (HLS), которое будет содержать многофункциональные кластерные классные комнаты с вращающимися стульями, которые позволят проводить небольшие групповые беседы, обсуждения в классе или лекции, в зависимости от того, что требуется для обучение под рукой.

В последнее время Гарвард также продвигает интерактивность на открытом воздухе. В прошлом году «Верфь» взбудоражила продуманная кампания. В ходе кампании прохожие предлагали остановиться и сесть на ярко раскрашенные стулья, чтобы перекусить или попробовать искусство.

«Я считаю, что люди реагируют на застроенную среду как с точки зрения физического дизайна, так и с точки зрения того, как пространство запрограммировано, и ресурсов, которые ему предоставляются», — сказала Таня Ятридис, директор Управления планирования университета. «Гарвард-Ярд, культовое сердце кампуса, при всех его достоинствах, не позволяет максимально использовать свой потенциал как простое место, по которому можно пройти без остановки».

«Приглашение, сбор и поощрение людей задерживаться путем введения стульев, киосков с едой и художественных представлений во дворе, как это было реализовано в рамках инициативы« Общие пространства », изменили повседневное взаимодействие в кампусе», — сказала она.

Со временем колледж, который был основан на окраине американской дикой природы, адаптировался к своему росту и новым академическим потребностям. Раньше кампус представлял собой группу зданий в саду. Вспомните Massachusetts Hall, строительство которого было завершено в 1721 году.

В начале 1800-х годов Университетский зал нарушил традиции, когда он был построен из белого гранита на участке напротив Массачусетского зала. Новый строительный материал резко отличался от обычного кирпича, а центральное расположение здания способствовало формированию будущего развития двора.

На заре 20-го века Гарвард расширил свою физическую досягаемость до реки Чарльз, где первые Дома студентов открыли эру культовых представлений и участия общественности.

В 1950-х годах Гарвард отказался от своего классического облика. Знаменитый архитектор Вальтер Гропиус, основатель школы Баухаус, спроектировал Гарвардский центр аспирантуры, ныне известный как Harkness Commons, группу зданий, которая стала первой модернистской структурой на территории кампуса.

В 1963 году Ле Корбюзье, еще один знаменитый архитектор, добавил шока современности на Куинси-стрит, где открылся его Карпентерский центр визуальных искусств в противовес грандиозному кирпичному музею Фогга по соседству.К 1965 году 10-этажный центр Holyoke Center декана GSD Хосепа Луиса Серта из стекла и бетона возвышался над Гарвард-сквер.

Десять лет назад Гарвард принял новую этику экологической устойчивости. Зачастую результатом этого перехода был ремонт, а не строительство. Вспомните Landmark Center в Бостоне, часть старого здания Sears Building, которое Гарвардская школа общественного здравоохранения (HSPH) преобразовала в современные экологические стандарты.

Архитектурные сдвиги с течением времени

Среди примерно 660 зданий Гарварда Массачусетс-холл является самым старым.Стиль раннего георгианства, его простая конструкция, симметрия и скромные акценты, такие как поясной ряд, ряд поднятых кирпичей, идущих вдоль фасада, делают его архитектурным фаворитом многих критиков.

«Никогда не было лучшего примера того, как просто задуманное, простое здание, почти не претендующее на какую-либо претензию, может достичь отличия, которое снова и снова ускользает от более тщательно продуманных усилий», — писал Дуглас Шанд-Туччи, историк американского искусства и архитектуры, в его книга «Путеводитель по кампусу: Гарвардский университет.”

Массачусетс-холл был резиденцией, классными комнатами, казармами во время американской революции, домом неформальной обсерватории и предшественником современной лаборатории («Аппаратная камера», в которую входило оборудование, приобретенное Бенджамином Франклином). Сегодня в нем находятся офисы президента и высшего руководства Гарварда, а на верхнем этаже находится общежитие для первокурсников.

«Это очень необычное перекрестное программирование», — сказал Мостафави о двойной функции зала: офиса и места жительства.«Поскольку это Дом, это не совсем здание, которое олицетворяет силу. Тот факт, что президент находится в относительно скромном здании, кое-что говорит о приоритетах и ​​ценностях университета ».

Рядом находится Театр 300-летия, открытая арена Гарварда в Старом дворе, которая используется для общественных собраний и проводов старших руководителей, ограничена четырьмя образцами разнообразия зданий: Мемориальной церковью, Северным залом, Университетским холлом и колоссальной библиотекой Уайденер.

Построенный в 1880 году, Северный зал является творением известного архитектора и выпускника Гарварда Генри Хобсона Ричардсона.Используя свой смелый романский стиль, Ричардсон создал Север из красного кирпича, но также включил в свой дизайн пышный орнамент.

«Посмотрите, насколько глубоки стены, украшения вокруг окон и кирпич особой формы, а также текстура и тени здания, его эффектная крыша», — сказал Алекс Кригер, профессор городского дизайна, во время прогулки по Двору. «В этом есть невероятно сладострастное качество».

Север стоит перед знаменитым Университетским холлом, спроектированным известным архитектором и выпускником Гарварда Чарльзом Булфинчем в 1813 году.Его использование белого мрамора в стиле колониального возрождения и федерального стиля выделяло его. Его размещение «установило масштаб двора и придало ему визуальную согласованность», — писал Бейнбридж Бантинг в книге «Гарвард: история архитектуры» в соавторстве с Маргарет Хендерсон Флойд. Вместо того, чтобы выходить на прилегающую улицу, «колледж теперь начал развивать просторную академическую зону, обращенную внутрь, со зданием Булфинча в его ядре».

По краям Старого двора можно увидеть современную эпоху.На протяжении веков планировщики университетского городка предпочитали не закрывать Двор полностью, как замкнутые конструкции их предшественников в Англии, университетов Оксфорда и Кембриджа. Вместо этого планировщики оставили пробелы, позволяя проходящим увидеть то, что Кригер назвал «обещанием чего-то еще».

«Вы всегда идете по диагонали, вы всегда видите следующее пространство», — сказал Кригер. «Над вершинами этих старинных и почтенных зданий вы видите вершину Научного центра или Мемориального зала.Замечательная идея городского дизайна. Это дает вам представление о том, что находится за ее пределами ».

«Что для меня особенным в Гарвардском кампусе, — добавил Кригер, — так это то, что, несмотря на то, что он имеет большое, красивое, драгоценное и неповрежденное историческое ядро, которое олицетворяет« бренд Гарварда », оно также демонстрирует уверенность каждого поколение его строителей, строящее то, что им казалось уместным и символичным ».

Свадьба старое и новое

Beyond the Yard — это смесь стилей и дизайнов, от бетона и стекла Научного центра до прилегающих богато украшенных кирпичей и сланца Мемориального зала высокой викторианской готики.Отель Richardson’s Romanesque Austin Hall расположен на территории кампуса HLS, рядом с небольшим Домом Ганнетта в стиле греческого возрождения. Коллегиальный готический зал Андовер в Гарвардской школе богословия находится через дорогу от Центра изучения мировых религий Серта, спроектированного как скромное жилое пространство с открытым внутренним двором.

Строительные проекты Университета все чаще объединяют старое и новое. Ремонт и расширение художественных музеев Гарварда является примером этой важной взаимосвязи.Дизайн итальянского архитектурного светила Ренцо Пьяно объединит музеи Фогга, Буш-Райзингера и Артура М. Саклера в одном здании. Проект сохранит скелет оригинальной структуры музея Фогга 1927 года и его любимый интерьер Calderwood Courtyard. Но новое дополнение будет современным, с преимущественно деревянным экстерьером.

Дополнительное пространство галереи, классы, лекционный зал, а также расширенные учебные зоны и лаборатории консервации в новой стеклянной конструкции на крыше улучшат доступ к коллекциям, улучшат кураторское сотрудничество и расширит роль музеев в учебной программе бакалавриата.Разработчики проекта тщательно разместили новую пристройку к крыше, чтобы фасад здания, если смотреть со двора, выглядел практически без изменений.

«Это будет очень красивая и ясная презентация того, как можно улучшить старое, почтенное здание», — сказал Кригер.

По соседству, Карпентер-центр, широкий круг и квадрат из бетона, разделенный пополам выдающимся пандусом, вызвал удивление и гнев, когда он был построен в 1960-х годах. Это единственное здание в стране, построенное Ле Корбюзье, рабочее имя уважаемого архитектора Шарля-Эдуарда Жаннере.В то время как некоторые ранние критики возражали против размещения такой современной работы между величественным факультетским клубом и Фоггом, со временем структура приобрела почти мифический статус.

Отчасти привлекательность центра, по словам выпускницы GSD Элизабет Паджен, заключается в его способности действовать как контрапункт. «Карпентер-центр познакомил поколение с новыми идеями современности и современной эпохи в целом», — сказал Паджен, редактор ежеквартального издания Бостонского общества архитекторов . «Многие люди в университетском городке в то время никогда не видели ничего подобного. Это по-прежнему служит напоминанием о том, что университеты несут особую, несколько сложную ответственность перед культурой в целом, обязательство развивать инновации, даже если они углубляют наше понимание прошлого ».

Человек, ответственный за привлечение Ле Корбюзье, оставил в Гарварде свой сильный модернистский след. Используя бетон как выразительный материал, Серт продвигал модернизм. Научный центр и Терраса Пибоди — его творения, как и Центр Холиока.Некоторым критикам не нравится масштаб, контрасты и холодность работ Серта, но другие отмечают, что здания аккуратно дополняют более широкое видение Серта.

«Важно отметить, что здания Серта были задуманы как части более крупного генерального плана, который он разработал для кампуса», — сказал Хашим Саркис, профессор ландшафтной архитектуры и урбанизма в мусульманских обществах GSD Aga Khan.

Sert задумывал кампус, в котором учебные корпуса могли бы стать неотъемлемой частью городской среды.Центр Holyoke был разработан с учетом этого. Он расположен в углублении с улицы, что позволяет увеличить открытое пространство на Гарвардской площади, что было повторено на другой стороне здания. Внутренний коридор первого этажа, излюбленный мотив Серта, действует как городская улица. Внутри и за пределами центра магазины и рестораны создают оживленный городской пейзаж.

Недавнее архитектурное прошлое Гарварда связано с другими проектами, которые одни хвалят, а другие критикуют. Peabody Terrace, жилой комплекс для выпускников 1960-х годов на берегу реки Чарльз, был попыткой университета слиться с обществом.Но некоторые соседи осудили проект за его масштаб. Точно так же недоброжелатели жаловались, что современное, похожее на коробку общежитие через реку в Гарвардской школе бизнеса (HBS) слишком велико и не соответствует их видению Гарварда. На протяжении многих лет университет работал над вовлечением сообщества в процесс проектирования.

Время умеет смягчать такие жесткие мнения. По прошествии десятилетий стили, которые в свое время казались чрезмерно агрессивными или даже неприятными, могут быть оценены по достоинству.

В письме 1904 года писатель и заслуженный профессор Чарльз Элиот Нортон горько пожаловался Наблюдательному совету Гарварда на «длинную серию аварий в зданиях университета.”

«Возможно, нет ни одного университетского здания за последние пятьдесят лет, от Музея сравнительной зоологии до Мемориального зала… которое, вероятно, будет восхищено через одно или два поколения», — написал Нортон.

Экологичность и сотрудничество

В новом тысячелетии университет озеленяет кампус Crimson, добавляя при этом здания, отапливаемые подземными колодцами, ветряные турбины на крышах и солнечные батареи, прикрепленные к общежитиям.

Вдоль Массачусетс-авеню возвышается новейшее здание университета, которое будет служить центром для студентов юридического факультета, классными комнатами и клиническим помещением. Планировщики проектов рассчитывают получить золотой сертификат LEED от Совета по экологическому строительству США.

Разработан Робертом А. Stern Architects, здание также включает в себя некоторые элементы дизайна, знакомые кампусу HLS, в том числе цвет, похожий на цвет Langdell Hall, и выступающие арки, напоминающие Austin Hall.Благодаря своей эффективности экологичного строительства, изобретательным концепциям классных комнат и современному дизайну, который включает в себя влияние прошлого, это здание предлагает важное архитектурное направление будущего для Гарварда.

За пределами главного кампуса также произошли архитектурные изменения. В 1999 году Гарвардская школа общественного здравоохранения хотела расширить медицинский район Лонгвуд в Бостоне, но места для этого не хватало. Поэтому, когда некоторые открылись в соседнем Landmark Center, большом здании в стиле ар-деко, построенном в 1929 году, школа заняла более 40 000 квадратных футов офисных площадей и превратила их в первое экологически чистое здание университета.

Третий перепрофилированный сайт свидетельствует о совместном и междисциплинарном подходе. В HBS, в здании, которое когда-то было домом общественной телекомпании WGBH, разрабатываются планы для лаборатории нового типа. Лаборатория инноваций Гарварда будет служить универсальным ресурсом для студентов и преподавателей, желающих проникнуться предпринимательским духом Гарварда.

«Мы пытаемся разработать новую модель сотрудничества для Гарварда. Здесь студенты и преподаватели со всего университета могут встретить других людей, разделяющих инновационные взгляды и заинтересованных в реализации проектов », — сказала Шэрон Блэк, директор по планированию HBS.

Лаборатория будет включать в себя сочетание проектов, ориентированных на инновации, и социальных предприятий, а также услуг, ориентированных на малый бизнес и предпринимателей в окружающем сообществе.

«Будущее интеллектуальное направление Гарварда будет связано с его физическим планированием и архитектурой», — сказал Мостафави.

«Когда вокруг сотрудничества и трансдисциплинарных практик обсуждается все больше и больше, возникает вопрос: какое пространство вам нужно для этой работы?» добавил он.«Новые виды исследований означают новые виды сопоставлений и потребуют определенных переговоров между школами. Будет важно изучить, как здания и архитектура могут помочь подготовить почву для будущего сотрудничества ».

Архитектурный стиль Амстердама | Я Амстердам

Амстердам известен своими роскошными домами у канала и очаровательными остроконечными фасадами, но в городе достаточно архитектурных сокровищ, чтобы на несколько недель занять любителей дизайна. Узнайте истории самых запоминающихся построек Амстердама — от ветряных мельниц и подъемных мостов до Амстердамской школы и ультрасовременного дизайна.

Пояс каналов Амстердама внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, и именно здесь вы найдете очаровательные дома у каналов. Первоначально дома для богатых, многие из них были построены в разгар 17 века. Обязательно смотрите вверх, когда вы путешествуете или путешествуете мимо, так как богато украшенные фасады и фронтоны — это то, что нужно созерцать. Загляните за кулисы, чтобы полюбоваться этими архитектурными чудесами, посетив музеи, расположенные в переоборудованных домах.

Три места для начала ваших открытий:

1. Huis Марсельский музей фотографии

2. Музейный фургон Лун

3. Прогуляйтесь вдоль рек Херенграхт, Кайзерсграхт или Принсенграхт, спустившись по небольшим каналам, которые берут начало от них.

В этом культовом архитектурном стиле все дело в скульптурной кирпичной кладке.Ссылаясь на экспрессионистскую архитектуру, югендстиль (ар-нуво) и элементы ар-деко, Амстердамская школа придает одинаковый вес интерьеру и экстерьеру каждого здания. Амстердамская школа использовалась для строительства многих жилых комплексов, государственных учреждений и школ и находилась под влиянием социалистических корней основоположников стиля.

Яркие образцы Амстердамской школы:

1. Музей Het Schip

2. Het Sieraad (жемчужина)

3. Het Scheepvaarthuis

См. Наш список достопримечательностей Амстердамской школы.

Центральный вокзал Амстердама и Государственный музей — два самых знаковых и узнаваемых здания Амстердама. Оба были спроектированы голландским архитектором Пьером Кайперсом, сочетающим элементы ренессанса и готики, и иногда считаются неоготическими по стилю.

Для полного эффекта изучите как экстерьер, так и интерьер:

1. Центральный вокзал Амстердама

2. Рейксмузеум. Оказавшись внутри, обратите внимание на реконструированное фойе с естественным освещением, проникающим из атриума.

Амстердам является домом для некоторых поистине ярких архитектурных шедевров, в том числе массивной ванны, которая является частью пристройки музея Стеделийк, или драматических линий гладкого здания Eye на IJ, вдохновленного наложением реальности и вымысла, иллюзий и реального опыта.

Три безупречных образца современной архитектуры:

1. Eye Filmmuseum

2. Корабельный музей науки NEMO, спроектированный итальянским архитектором Ренцо Пиано.

3. Pontsteiger, 26-этажное высотное здание с панорамным видом на IJ

В городе с более чем 1200 мостами справедливо сказать, что есть несколько ярких примеров строительства мостов в городе.Самый старый мост датируется 1648 годом, а на востоке находится один из новейших мостов города — мост Пифона. Речь идет не только об архитектуре, но и инженерия играет важную роль, поскольку многие из этих мостов поднимаются, чтобы пропустить высокие лодки, а когда они вернутся на место, трамваи, поезда, автомобили и велосипеды могут продолжать движение.

1. Магере Бруг (Тощий мост)

2. Мост Торенслуис, старейший в городе

3. Семь мостов — одно из самых романтических мест города

Деловой район Амстердама — рассадник современной архитектуры.От небоскребов (или «скребков облаков», как говорят голландцы: wolkenkrabbers ) до причудливых невысоких оптических иллюзий — Зуйдас является домом для некоторых из самых смелых новых зданий Амстердама.

Четыре здания, которые вытесняют форму:

1. Бывшая штаб-квартира ING выглядит так, будто в космосе было бы более уютно.

2. Скала, здание, в котором изогнутые элементы отражают природу

3. Отель Nhow, спроектированный архитектурой OMA, является крупнейшим в Бенилюксе.

4. Автостоянка RAI от Benthem Crouwel Architects — это радость, чтобы созерцать ее фантастические повороты и пандусы.

Время может изменить то, как мы используем пространство. Для одних зданий это конец линии, и для других это возможность найти новое применение. От бывших мостовых домов, преобразованных в гостиничные номера, до целых судоходных станций, преобразованных в модные и художественные социальные пространства, Амстердам имеет свою долю перепрофилированных городских районов.

Посетите эти три новых места:

1. WoZoCo от MVRDV умело использует консольные балконы для перепрофилирования здания для пожилых людей

2. NDSM, бывшая промзона

3. Foodhallen в Уд-Весте — бывшее трамвайное депо.

Узнайте больше о перепрофилированных зданиях Амстердама.

Когда-то центр судоходства, Истерн Доклендс превратился в оживленный жилой район с некоторыми смелыми архитектурными сооружениями. Среди рядных домов расположены роскошные здания, которые так или иначе сливаются с окружающей средой.

Обратите внимание на эти три конструкции:

1. «Кит» Фритса ван Донгена стал достопримечательностью, он состоит из 194 квартир, торговых и коммерческих помещений с частным садом.

2. Pythonbrug (Мост Питона) от West8 змей через воду и быстро стал очень любимым символом в этом районе

3. The Yays Crane Квартира в, как вы уже догадались, бывшем кране

За прошедшие годы Амстердам волнообразно преобразил свои районы.От первоначального вытеснения пояса каналов до районов во всех направлениях, разработки были работой одного архитектора или экспериментом с новыми строительными материалами.

Прогуляйтесь по некоторым из этих районов, чтобы познакомиться с видением градостроителей:

1. Betondorp был экспериментом по использованию недорогих строительных материалов и бетона до того, как в 1950-х годах появился брутализм.

2. Бейлмер — модернистский городской застрой с использованием шестиугольных форм.

3. Голландский архитектор и градостроитель Корнелис ван Ээстерен был связан с Де Стейл и работал в отделе городского планирования города Амстердам.Посетите музей, посвященный его творчеству, в районе Нью-Вест Амстердама.

К этому часто оклеветанному стилю в последние годы возродился интерес. Этот строгий стиль, известный своим использованием бетона и стали, основан на функционализме. Многие образцы были разрушены за эти годы, но некоторые до сих пор стоят.

Поклонники брутализма не захотят пропустить эти прекрасные примеры:

1. Cygnus Gymnasium в Осте выиграла несколько призов после реконструкции в начале 2010-х.

2. Леувенбург Пита Занстры — это высотное здание, в котором размещались банки, офис, а теперь и Амстердамский университет прикладных наук.

3. Амстердамский детский дом Альдо ван Эйка был спроектирован как дом и город для детей-сирот всех возрастов.

Если вам больше нравится современная архитектура, то вам следует отправиться в самый новый город Нидерландов, Алмере.Этот город высоко ценится благодаря современным зданиям, спроектированным такими авторами, как Теун Колхас, Герман Херцберген и Лисбет ван дер Поль.

Совершите архитектурный тур, который включает:

1. Волна

2. Центр города, спроектированный Ремом Колхасом и Офисом столичной архитектуры

3. Резкие линии театра Шувбург

Любители архитектуры могут присоединиться к ряду экскурсий, которые проведут вас к впечатляющим зданиям города и предоставят подробную информацию об их истории.ARCAM проводит экскурсии, устраивает выставки и располагается в небольшом скульптурном здании.

Фламандское возрождение | Департамент археологии и охраны памятников штата Вашингтон (DAHP)

1900-1920

Стиль фламандского возрождения был одним из десятков стилей эпохи Возрождения, которые появились в арсенале дизайнерских инструментов архитекторов в начале 20 века. Хотя этот стиль не так распространен, как некоторые другие стили возрождения, вы узнаете его, когда увидите.

Вдохновленный торговой архитектурой XV – XVII веков в районе Фландрии в Северной Европе, особенно в Бельгии и Нидерландах, а также в районе реки Везер в Германии, этот стиль впервые появился в 1870–1880-х годах.Бельгийский архитектор Эмиль Жанле, которого иногда называют возрождением фламандского Возрождения, помог вернуть дизайн-моду на передний план, когда он использовал его в Бельгийском павильоне на Всемирной выставке в Париже в 1878 году.

В Соединенных Штатах этот стиль стал популярным в 1890-х годах в таких местах, как Нью-Йорк, который был ранней голландской колонией. В умеренных количествах он также появлялся в городах с большим населением немецких иммигрантов и людей немецкого происхождения. Здесь, на северо-западе Тихого океана, как и во многих архитектурных стилях, этот стиль появляется позже и может быть связан или не связан со зданиями, имеющими немецкую или голландскую связь.

Самая узнаваемая особенность «Фламандского возрождения» — ступенчатый фронтон. Технически это действительно парапетная стена, которой скрывается стандартная скатная двускатная крыша. Некоторые парапеты могут иметь зубчатые элементы, имеющие форму ряда выпуклых и вогнутых кривых. Другие могут быть ступенчатыми, образуя конструкцию лестничного типа (называемую вороной ступенькой). Примеры высокого стиля могут включать декоративные вершины на различных ступенях. Большинство построек Фламандского Возрождения сделаны из красного кирпича, а некоторые образцы могут похвастаться выпуклыми каменными частями, чтобы придать текстуру углам кладки.Дальнейший орнамент мог бы иметь форму резных терракотовых украшений с мотивами голландского барокко и / или слуховых окон с миниатюрными ступенчатыми фронтонами или арочными вершинами.

Другие отсылки к стилю фламандского возрождения можно найти в декоративном искусстве. В начале 20 века слово «фламандский» использовалось для описания множества предметов, от пивных кружек и льна (высококачественная ткань из льна) до тяжелой мебели с изысканной резьбой. Вы также можете найти фламандский свиток (изогнутая форма S или C, сломанная углом) на многих ножках столов и стульев, выполненных в отделке фламандским дубом (очень темно-коричневого почти черного цвета).Не дайте себя обмануть термином «фламандская кирпичная кладка», который восходит к более ранним колониальным временам.

Примеры штата Вашингтон

Для получения дополнительной информации:

Эмили, Коул, Грамматика архитектуры . Barns & Noble Publishing. Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2006.

Gowans, Alan, The Comfortable House , MIT Press, Кембридж, Массачусетс, 1987.

Бейкер, Джон М., Стили американского дома: краткое руководство W.W. Norton & Co., Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1994.

Walker, Lester, Американские дома: иллюстрированная энциклопедия внутренней архитектуры , The Overlook Press., New York, NY 1981.

Хау, Джеффри. Houses of Worship Thunder Bay Press, Сан-Диего, Калифорния. 2003.

«В Колвилле появился новый масонский храм» Обзор пресс-службы — 11 июня 1911 г.

«Гуманные сараи стоимостью 35 000 долларов» Обзор пресс-службы — 6 февраля 1910 г.

Какие самые популярные архитектурные стили во Флориде

Если вы впервые покупаете недвижимость во Флориде, то вы обязательно будете поражены различными доступными стилями архитектуры.Прямо от роскошных кондоминиумов до исторических домов — у вас есть много вариантов. Здесь лучший шаг, который может помочь вам принять обоснованное решение, — это узнать о различных стилях, прежде чем выбрать тот, который лучше всего соответствует вашим потребностям.

Лучшие архитектурные стили во Флориде

Во Флориде существует множество архитектурных стилей, пять из которых самые популярные:

1. Современный стиль

Источник: Top.Blog.com

Это современный стиль, сочетающий в себе черты, которые нравятся большинству покупателей во Флориде, такие как открытая планировка этажа и высокие потолки. Некоторые покупатели не поддерживают современные дома, поскольку они не имеют характера старых домов и не отличаются друг от друга.

В современных домах есть что-то особенное, поскольку они имеют достаточно места для членов семьи, имеют новую конструкцию и обладают прочной армированной штукатуркой rainscreen .Первая четверть 20 века знаменует рождение современной архитектуры.

Бетон, сталь и стекло перестали быть единственным вариантом конструкции дома. Архитектура начала использовать их для дизайна. Движение исторического искусства модернизма вдохновило современную архитектуру.

Часто люди путают современную архитектуру с современной архитектурой. Однако у них есть связь; современная архитектура — это современные архитектурные тенденции. Это означает, что он не ограничен одним стилем, но был сужен и исключает определенные исторические стили.Сегодня самая современная архитектура заимствует множество элементов из современной архитектуры. С другой стороны, современная архитектура — это творение, на которое повлияли исторические движения модернизма.

Концепция модернизма возникла во время индустриализации с попыткой разработать более функциональную архитектуру и в то же время сохранить ее простоту. Для лучшей современной архитектуры, максимально используйте роскошных домов на Палм-Кост, Флорида, выставленных на продажу .

2. Архитектура ранчо

Источник: klevo.Net

Этот стиль дома широко известен во Флориде. Архитектура ранчо обычно строится на одном уровне, а в конце есть пристроенные гаражи. Поскольку в этих домах все на одном уровне, они являются фаворитом, особенно среди пожилых людей, за беспроблемный доступ. В такой архитектуре имеется пространство, поэтому вы легко можете сделать надстройки, например, застекленную веранду. Это одноэтажные дома с горизонтальными следами, также обычно называемые бродягами.

Его первоначальный стиль был простым, без излишеств. Эти дома имеют свободную планировку и открытую планировку и ведут менее формальный образ жизни. Некоторые из стандартных особенностей архитектуры ранчо включают простую открытую планировку и низкую длинную линию крыши. По мере того, как он получил признание, он включал в себя более драматические элементы, такие как соборные потолки и различные линии крыши, но основная предпосылка остается прежней.

Обычно ранчо имеют U-образную, L-образную или прямоугольную форму. Его длинная горизонтальная конструкция обеспечивает беспроблемное внешнее подключение, а из некоторых номеров открывается вид на заднюю и переднюю часть дома.Эта планировка также позволит вам легко разделить спальное и жилое пространство.

3. Испанский стиль

Источник: Greenlane.com

Это сродни Испанской архитектуре . Его стиль отличается невысокими крышами и лепными стенами. В домах в испанском стиле есть такие детали, как терракотовая плитка, глиняная черепица и плоские крыши. Дополнительные особенности включают деревянные оконные рамы, римские аркады, небольшие балконы и тому подобные акценты.

Этот архитектурный стиль довольно распространен во Флориде, в основном на побережье. Испанцы, особенно испанское колониальное возрождение и испанский колониальный стиль, чаще всего связаны с более крупными поместьями, населяющими побережье. Сочетая в себе элементы мавританского возрождения и испанского барокко, а также особые дизайнерские штрихи, присущие движениям американского искусства и ремесел, эта архитектура является модной благодаря своим привлекательным чертам.

4. Архитектура средиземноморского возрождения

Источник: Sohu.com

Эта архитектура разделяет культурные и исторические связи с испанским колониальным возрождением и испанским колониалом. Средиземноморская архитектура возрождения также очень популярна во Флориде. Его отличают низкие черепичные крыши и лепные стены.

Другие элементы дизайна включают большие и симметричные арки и фасады, детализацию замковых камней, замысловатые и шарнирно-сочлененные обрамления дверей и стены парапета с облицовкой из плитки. Кроме того, деликатные детали из кованого железа на окнах и балконах также являются общей чертой этого архитектурного стиля.Перед покупкой какой-либо архитектуры возрождения Средиземноморья убедитесь, что она контролируется вредителями, или проверьте ближайший ко мне центр борьбы с вредителями, чтобы это сделать.

Также прочтите: Все, что вам нужно знать о премии Ага Хана в области архитектуры

5. Викторианский период

Источник: HartHomes.com

Викторианские дома, попросту говоря, представляют собой тщательно продуманные дома с замысловатыми деталями как внутри, так и снаружи. Как правило, двухэтажный, он сделан скорее для красоты, нежели функциональности.У этих домов есть величественные башенки и башни, большие декоративные веранды, крутые скаты крыши с мансардными окнами и асимметричные планы этажей. Викторианские дома стилистически имеют декоративные перила, окна для бровей, яркие причудливые цвета и богато украшенную отделку. Обширные веранды, которые окружают дом, позволяют жить на открытом воздухе / в помещении и подключаться к нескольким комнатам.

Есть много вариантов, которые вы можете выбрать и включить в свой дом. Итак, какой из этих пяти архитектурных стилей вы выберете?

.