ТОП-10 курсов по интерьерной живописи для начинающих и профи

ТОП-10 курсов по интерьерной живописи для начинающих и профи

Дизайн Дом и сад Кулинария Личностный рост Маркетинг Музыка Разное Рисование Эзотерика

Интерьерная живопись — современный вид искусства, предназначенный для декорирования помещений. Изучение интерьерной живописи часто не требует от учеников художественной подготовки и является трендовым и востребованным способом украшения жилых и офисных помещений.

ТОП-3 курсов по интерьерной живописи

Здесь вы найдете лучшие курсы с занятиями по интерьерной живописи, чтобы создавать полотна для себя и на заказ в различных стилях.

Интерьерная живопись(NY school)

Стоимость Бесплатно

Рассрочка

—

Срок обученияОбучение

2 месяца

Курс на NY school

Современные техники интерьерной живописи

Стоимость 3 490 ₽

Рассрочка

—

Срок обученияОбучение

В своем темпе

Курс на Fluidart

Интерьерная живопись(Akbirova Art)

Стоимость 8 900 ₽

Рассрочка

742 ₽/мес

Срок обученияОбучение

5 недель

Курс на Akbirova. ..

Все курсы по интерьерной живописи

Этот раздел объединяет онлайн-курсы по интерьерной живописи, которые могут изучать как новички, так и опытные художники.

Все Платные Бесплатные

Интерьерная живопись(NY school)

Стоимость Бесплатно

Рассрочка

—

Срок обучения

2 месяца

Курс на Akbirova…

Интерьерная живопись(Akbirova Art)

Стоимость 8 900 ₽

Рассрочка

742 ₽/мес

Срок обучения

5 недель

Курс на Akbirova. ..

Интерьерная живопись(Художник Online)

Стоимость 1 900 ₽

Рассрочка

—

Срок обучения

В своем темпе

Курс на Akbirova…

Интерьерная живопись(Era Art Studio)

Стоимость 16 800 ₽

Рассрочка

—

Срок обучения

2 месяца

Курс на Akbirova.

..

Интерьерные картины

Стоимость 2 900 ₽

Рассрочка

—

Срок обучения

3 недели

Курс на Akbirova…

Пишем интерьерную картину в стиле абстракция

Стоимость Бесплатно

Рассрочка

—

Срок обучения

1 день

Курс на Akbirova.

..

Как начать писать интерьерные картины и освоить прибыльное хобби

Стоимость Бесплатно

Рассрочка

—

Срок обучения

1 день

Курс на Akbirova…

Платные курсы по интерьерной живописи

В этом разделе собраны курсы по современным техникам интерьерной живописи: акрилу, потали, текстурной пасте, Fluid Art и Resin Art.

Интерьерная живопись(NY school)

Стоимость Бесплатно

Рассрочка

—

Срок обучения

2 месяца

Курс на NY school

Современные техники интерьерной живописи

Стоимость 3 490 ₽

Рассрочка

—

Срок обучения

В своем темпе

Курс на Fluidart

Интерьерная живопись(Akbirova Art)

Стоимость 8 900 ₽

Рассрочка

742 ₽/мес

Срок обучения

5 недель

Курс на Akbirova. ..

Онлайн-курс интерьерных картин: учимся работать акрилом и поталью

Стоимость 990 ₽

Рассрочка

—

Срок обучения

В своем темпе

Курс на Я творю

Интерьерная живопись(Художник Online)

Стоимость 1 900 ₽

Рассрочка

—

Срок обучения

В своем темпе

Курс на Художник. ..

Интерьерная живопись(Era Art Studio)

Стоимость 16 800 ₽

Рассрочка

—

Срок обучения

2 месяца

Курс на Era Art…

Интерьерные картины

Стоимость 2 900 ₽

Рассрочка

—

Срок обучения

3 недели

Курс на DREAM&. ..

Интерьерная картина Fluid и Resin Art

Стоимость 60 ₽

Рассрочка

—

Срок обучения

7 недель

Курс на Fantasy…

Бесплатные курсы интерьерной живописи

Раздел объединяет бесплатные вебинары и мастер-классы для самостоятельного развития навыков рисования интерьерных картин.

Пишем интерьерную картину в стиле абстракция

Стоимость Бесплатно

Рассрочка

—

Срок обучения

1 день

Курс на NY school

Как начать писать интерьерные картины и освоить прибыльное хобби

Стоимость Бесплатно

Рассрочка

—

Срок обучения

1 день

Курс на Akbirova. ..

Все школы интерьерной живописи

Научиться интерьерной живописи предлагают многие художественные школы. Ученикам доступны короткие и насыщенные программы, уроки в записи, вебинары и консультации. Некоторые школы организуют выставки с участием работ студентов и помогают в поиске клиентов.

Перейти на школу

Перейти на школу

Перейти на школу

Перейти на школу

Перейти на школу

Перейти на школу

Перейти на школу

Перейти на школу

Почему стоит выбирать курсы на GDEKURS?

1. Актуальное обучение

• Внимательно следим за тем, чтобы информация по каждому из тысячи представленных у нас курсов регулярно обновлялась. На портале собраны только актуальные данные, полученные напрямую от онлайн-школ
• Дата начала: 2023-01-01
• Дата окончания: 2023-12-31
• org/VirtualLocation»>Большой выбор курсов

2. Реальные отзывы учеников

• Мы собираем только существующие кейсы и мнения. GDEKURS не дублирует отзывы из других источников Интернета. Каждый из них написан реальным человеком, проходит модерацию и передаётся онлайн-школам
• Дата начала: 2023-01-01
• Дата окончания: 2023-12-31
• Отзывы о школах

3. Все акции онлайн-школ

• Даём возможность приобрести курсы по самым низким ценам на индивидуальных условиях, полученных благодаря сотрудничеству tutortop и онлайн-школ.»>В разделе «акции» представлены актуальные скидки и работающие промокоды на онлайн-обучение. Даём возможность приобрести курсы по самым низким ценам на индивидуальных условиях, полученных благодаря сотрудничеству tutortop и онлайн-школ.
• Дата начала: 2023-01-01
• Дата окончания: 2023-12-31
• Акции в онлайн-школах

Рисование интерьерных картин является востребованным видом искусства, которому можно обучиться за непродолжительный срок. Поиск своего стиля, чуткость к запросам заказчика и отслеживание трендов — основа для монетизации деятельности интерьерного художника.

Интерьерная живопись(NY school)

Особенности курса:

• Скидки на покупку материалов у партнеров школы
• Возможность задавать вопросы и получать обратную связь

Формат обучения

• Длительность

  2 месяца

• Количество уроков

  8 уроков

Программа курса

Программа курса:

1. Введение в интерьерную живопись
2. Текстурные пасты. Тонкая текстурная паста
3. Поталь листовая. Поталь крошкой
4. Баллоны с краской
5. Жидкое золото (жидкая поталь)

Смотреть программу на сайте

Особенности

• Рассрочка

  да

• Формат обучения

  Уроки в записи

• Выход уроков

  Строго по расписанию

• Д/З

  С проверкой

• Кто и как проверяет

  Лично автор

• Чат для студентов

  Есть

• Срок доступа к материалам

  Навсегда

• Начало обучения

  Со стартом потока

• Документ об обучении

  Сертификат

Современные техники интерьерной живописи

Особенности курса:

• Скидки на покупку материалов у партнеров школы
• Возможность задавать вопросы и получать обратную связь

Формат обучения

• Длительность

  2 месяца

• Количество уроков

  8 уроков

Программа курса

Программа курса:

1. Введение в интерьерную живопись
2. Текстурные пасты. Тонкая текстурная паста
3. Поталь листовая. Поталь крошкой
4. Баллоны с краской
5. Жидкое золото (жидкая поталь)

Смотреть программу на сайте

Особенности

• Рассрочка

  да

• Формат обучения

  Уроки в записи

• Выход уроков

  Строго по расписанию

• Д/З

  С проверкой

• Кто и как проверяет

  Лично автор

• Чат для студентов

  Есть

• Срок доступа к материалам

  Навсегда

• Начало обучения

  Со стартом потока

• Документ об обучении

  Сертификат

Интерьерная живопись(Akbirova Art)

Особенности курса:

• Скидки на покупку материалов у партнеров школы
• Возможность задавать вопросы и получать обратную связь

Формат обучения

• Длительность

  2 месяца

• Количество уроков

  8 уроков

Программа курса

Программа курса:

1. Введение в интерьерную живопись
2. Текстурные пасты. Тонкая текстурная паста
3. Поталь листовая. Поталь крошкой
4. Баллоны с краской
5. Жидкое золото (жидкая поталь)

Смотреть программу на сайте

Особенности

• Рассрочка

  да

• Формат обучения

  Уроки в записи

• Выход уроков

  Строго по расписанию

• Д/З

  С проверкой

• Кто и как проверяет

  Лично автор

• Чат для студентов

  Есть

• Срок доступа к материалам

  Навсегда

• Начало обучения

  Со стартом потока

• Документ об обучении

  Сертификат

Оглавление:

1. Интерьерная живопись(NY school)
2. Современные техники интерьерной живописи
3. Интерьерная живопись(Akbirova Art)

Интерьерная живопись, оригинальные картины Вы сможете создать у нас.

Интерьерная живопись относится к тем видам искусства, которые сегодня пользуются высоким спросом. Вам давно уже хочется обновить обстановку, но на ремонт нет необходимой суммы? Идеальный вариант обновления пространства найден! Основная цель интерьерной живописи – это оформить интерьер дома или квартиры с помощью картин на холсте. Эксперты советуют обращать внимание на тематику, поскольку из-за противоречий в стилистике может быть неуютно. Для написания картины понадобятся акриловые краски и масло. Благодаря регулярному посещению курсов, вы сможете самостоятельно украсить свое жилье.

Курс предназначен для тех, кто всегда хотел попробовать свои силы в живописи, кто мечтает своими руками создать живописное произведение для интерьера.

Примеры интерьерной живописи – это картины

 
 

Курс состоит из 4 уроков по 3 часа каждый. Стоимость: 11500 за курс или 3500 за урок.

Интерьерная живопись или картины собственными руками

Многие владельцы квартир вспомнят, что они не умеют рисовать. Энтузиазм после воспоминаний о детских уроках сразу спадает. Однако нет ничего невозможного, если посещать курсы живописи. Арт-студия Натальи Тарасовой предоставит вам увлекательные практические занятия, на которых можно освоить все азы данного вида искусства. Основные «оружия» – холст и краски (или масло).

Зачем посещать данные курсы? Если раньше интерьерная живопись была уделом дизайнеров и художников, то сегодня можно самостоятельно получить навыки украшения собственного дома. В случае необходимости вы сможете преобразить интерьер собственными силами.

В чем отличие курсов Натальи Тарасовой от похожих занятий других организаций? Во-первых, индивидуальный подход. Большинство подобных компаний предлагают стандартные занятия, которые ничему не научат. Здесь предпочитают работать с каждым клиентом отдельно. Наталья Тарасова – это мастер, который всегда объясняет все нюансы. Основное предназначение курсов – это возможность научить клиентов работать с акриловыми красками и маслом. После занятий у вас пропадут комплексы и зажимы, связанные с неумением рисовать.

Занятия проходят в доброжелательной атмосфере. Наталья Тарасова подсказывает, исправляет ошибки, рассказывает новый материал. Для практики выделяют четыре занятия продолжительностью 3 часа. Интерьерная живопись (картины) – курсы, на которых можно получить новые знания и практические навыки.

В процессе занятий разбираются тонкости таких понятий, как:

• цветоведение
• композиция
• светотени
• перспектива

В практической части занятия: выполнение 4 работ на холстах с помощью кисти и мастихина.

Вы освоите основные техники классической живописи: акварель, гризайль, лессировка. Научитесь работать акриловыми красками, писать маслом.

Полученные знания вы сможете использовать как для написания живописных полотен, так и для создания высокохудожественных фрагментов в декоре мебели, витражной росписи.

Приходите на занятия в любое время!

Вам не нужно ждать набора группы – звоните прямо сейчас и мы подберем варианты.

 +7-909-999-11-77

Закажите обратный звонок

Строгановская академия – Московская государственная Строгановская академия дизайна и прикладного искусства (Строгановская академия)

Московская государственная Строгановская академия дизайна и прикладного искусства (Строгановская академия) – старейший вуз прикладного и промышленного искусства в России. Сегодня Академия готовит высококвалифицированных специалистов популярных художественных профессий, среди которых: дизайнеры-предметники, художники-окружатели и художники-графики, художники-монументалисты и скульпторы, художники-декораторы, реставраторы и искусствоведы.

Строгановская академия была основана в 1825 году графом Сергеем Строгановым – выходцем из знатного русского рода, который впоследствии способствовал развитию отечественного искусства и промышленности. С тех пор Строгановская академия воспитала немало талантливых художников, прославивших русское искусство и дизайн. Строгановский диплом — это качество. Наши выпускники работают во всех ведущих студиях и агентствах по всему миру. Многие из них успешно работают на себя. Всемирно известные художники, архитекторы и дизайнеры всегда были приглашены преподавать в Строгановской академии, независимо от их художественных взглядов или предпочтений. М. Врубель, К. Коровин, В. Кандинский, Ф. Шехтель, А. Родченко внесли большой вклад в формирование уникальной системы обучения – Строгановского училища, самой сутью которого является уважение к традициям и открытость к новаторству. .

Студент 21 века найдет в стенах современной Строгановской академии возможности совершенствовать как академические, так и цифровые художественные навыки по своему выбору. В настоящее время преподавательский состав Академии также состоит из громких имен и талантливой молодежи как в современном, так и в классическом искусстве. Традиция и новаторство очень хорошо уживаются и приводят к творчеству и смелому художественному мышлению. Обучение в лекционных аудиториях, а также уроки рисования, живописи или скульптуры очень хорошо сочетаются с практической работой студентов в специализированных мастерских. Ассортимент мастерских в Академии варьируется от старомодной кузницы с открытым огнем до современных высокотехнологичных 3D-принтеров и машин для прототипирования.

В Академии есть и очень хороший музей, который был основан в 1863 году с целью предоставить студентам возможность прямого осмотра лучших мировых образцов. Тот же принцип сохраняется и сегодня – студенты занимаются в музее: учатся на ощупь, снимают мерки, снимают копии, исследуют, реставрируют и т.д. дизайна и прикладного искусства. Обучение проводится на уровне бакалавриата, специалиста и магистра. Он состоит из 3 факультетов ( Дизайн, Монументально-декоративное прикладное искусство и реставрация ) и 17 кафедр. Есть также 3-летняя программа последипломного образования, докторская программа и широкий спектр краткосрочных специальных программ.

• Факультет дизайна  состоит из 7 отделов дизайна: коммуникативного (графический дизайн), промышленного (продуктовый; включая цифровое искусство), экологического (включая мультимедиа), транспортного (авто, аэро и аква), интерьерного, мебельного и текстильного дизайна. Выпускники работают в ведущих дизайнерских студиях и рекламных агентствах России, модных автомобильных компаниях, таких как Citroen, Volvo, Mazda, также наши выпускники успешно занимаются в телестудиях, пленэрах и т.д.

• Факультет монументально-декоративного прикладного искусства объединяет 6 кафедр: художественного стекла, металла, керамики, графики (книжная иллюстрация), монументально-декоративной живописи (росписи, мозаика, живопись маслом) и монументально-декоративной скульптуры.

• Реставрационно-реставрационный факультет  осуществляет подготовку на 3-х кафедрах реставрации: художественных работ по металлу, мебели и монументально-декоративной живописи (росписи, мозаики, иконы, масляной живописи) и кафедре теории и истории декоративно-прикладного искусства и дизайна, которая готовит историков и теоретики искусства, искусствоведы, арт-менеджеры, специалисты в области галерейного дела и туризма.

Вход  в каждый отдел отдельный; навыки рисования и живописи обязательны для кандидатов (вступительные экзамены), портфолио обязательно. Прием: июнь-июль . Начало учебного года 1 сентября года.

Дополнительно : бесплатные вечерние уроки рисования и анатомии для художников, доступные для всех студентов; музей, 3 выставочных зала, конференц-зал, издательство, книжный магазин, мастерская художника, спортзал, столовая, кафетерий.

9(4 года) )
Программа последипломного образования (3 года)
Основное направление научных исследований:  Теория и история искусства и дизайна

Российская академия живописи, ваяния и зодчества имени Ильи Глазовова

Историческая справка

Российская академия живописи, ваяния и зодчества расположена в здании, построенном по проекту выдающегося русского архитектора В.И. Баженова на улице Мясницкой, 21, — исторический памятник XVIII века.

Построен в 1780-1790 годах для генерал-лейтенанта И.И. Юшкова дом стал популярным парадно-светским салоном столицы. После смерти Юшковых дом принадлежал П.И. Юшков, их сын. К этому времени финансовые дела этой семьи пришли в упадок, что вынудило владельца сдать в субаренду часть помещений под рисовальный класс — Московскому художественному обществу в 1838 году. С этой даты и началась новая жизнь юшковского дома, связан с Московским народным художественным училищем.

Руководителями и организаторами Московской (общественной) художественной школы в то время были М.Ф. Орлов, А.Д. Чертков, Ф.Ю. Скарятин, Е.И. Маковский. Их проект предусматривал, что новая школа должна предоставлять возможности для талантов из широких масс.

Главным выборным директором художественного класса и активнейшим членом Художественного общества был генерал М.Ф. Орлова, героя Отечественной войны 1812 года.

Художественный класс был признан властями только в 1843 году. Начал фигурировать в делах Московского учебного округа в 1844 году, когда Московское художественное общество приобрело все здание .

К концу XIX века Училище фактически приобрело статус высшего учебного заведения, впоследствии подтвержденный Высочайшим указом за подписью Николая II о предоставлении Московскому художественному училищу прав высшего учебного заведения с полной самостоятельностью в его учебной части в 1905 году.

Московское училище живописи отличалось от других учебных заведений демократичными условиями приема и подлинно творческой средой. Эта художественная школа объединяла творческую молодежь, для которой главным принципом творчества в искусстве был реализм.

Многие преподаватели Школы стали членами Ассоциации передвижных художественных выставок.

С 1865 года, в связи с присоединением Московского архитектурного училища, Училище стало называться Училищем живописи, ваяния и зодчества.

Ведущим классом школы был класс-образец жизни. Его возглавил В.Г. Перов, А. Рябушкин, С. Коровин и многие другие. Пейзажный класс вел академик живописи А.К. Саврасов. Среди его учеников были И.И. Левитан и К.А. Коровин — крупнейший мастер русского пейзажа. После того, как А.К. Саврасова пейзажный класс возглавил П.Д. Поленова, а затем А.М. Васнецов. В 1870-189 гг.0-х годов в школе преподавали В. Пукирев, Е. Сорокин, Н. Неврев, С. Коровин, Л. Пастернак и другие.

В это время в школе проходили выставки известных художников, концерты и благотворительные акции. Старинный дом на Мясницкой улице всегда привлекал множество людей. В конце XIX века к зданию дома Юшкова вверх по переулку Боброва был пристроен четырехэтажный учебный корпус, а в начале XX века появились два восьмиэтажных доходных дома для преподавателей и студентов. внутренний двор.

Одновременно во дворе был построен выставочный зал по чертежам архитектора И.О. Курдюков.

Остекленная крыша зала спроектирована известным русским инженером В.Г. Шухова, автора и строителя первой радиотелевизионной башни в Москве. После революционных событий 1917 года Училище живописи, ваяния и зодчества прекратило свое существование, а в помещении на Мясницкой улице, 21 открылись первые государственные художественные мастерские (вторые были открыты на базе Строгановского училища). Руководить мастерскими стали такие художники, как Лентулов, Кончаловский, Машков, Родченко и другие, входившие в объединение художников «Бубновый валет», а также Малевич и Кандинский, являвшиеся основоположниками абстракционизма.

В конце 1920 года мастерские были объединены в Высшие художественно-технические мастерские — ВХУТЕМАС, указ об образовании которых подписал В.И. Ленин. Эти мастерские были заполнены людьми, пренебрегавшими художественными традициями и выступавшими против академической и старой живописи. Их лозунгом было разрушение старого мира «до основания».

Дальнейшая биография дома связана с ВХУТЕИНом — Высшим художественно-техническим институтом, который был создан в 1926 и просуществовал до 1930 года. После этого дом по ул. Мясницкой, 21 заняли несколько учреждений.

С 1942 года в здании находился Московский механический институт, готовивший физиков и инженеров-механиков. В 1953 году этот вуз был переименован в Московский инженерно-физический институт (МИФИ). В 1960 году его перебазировали в новое здание на Каширском шоссе, а дом 21 заняли Всесоюзный научно-исследовательский и проектный институт автоматизированных систем управления промышленностью (ВНИПИоАСУ) и организация Центрального научно-исследовательского института техники и информационных технологий с его отделы, службы и лаборатории.

Таким образом, здание XVIII века — так называемый дом Юшкова — полностью лишилось своих баженовских интерьеров. Фасады здания также сильно пострадали.

Новая эпоха в жизни дома Юшкова началась с имени великого русского художника и общественного деятеля — народного художника СССР, профессора Ильи Глазунова.

Еще в 1986 году, когда в стране только шла перестройка, у Газунова возникла идея создания нового высшего художественного училища, где бы воплощались реалистические традиции русской художественной школы — Петербургской Академии художеств и Московского училища. живописи, ваяния и зодчества — будет возрожден. Его только что созданная Всероссийская академия живописи, ваяния и зодчества нуждалась в резиденции, и очевидным решением было вернуть ее на Мясницкой улице, 21.

История дома Юшкова продолжается.

Учреждение Академии

Меня часто спрашивают, почему двадцать лет назад я создал новое учебное заведение — Российскую академию живописи, ваяния и зодчества.

На протяжении многих лет мне выпала честь руководить созданной мною портретной мастерской в ​​Московском художественном институте имени В.И. Суриков.

Здесь мне пришлось невольно противопоставить принципы школы высокого реализма методам обучения преподавателей института, исключивших традиционный рисунок из гипса, работу гризайлью и копирование шедевров старых мастеров в музеях вслед за изучение их технологии. Особое внимание я уделял пластической анатомии. Так нас учили в мои студенческие годы в Ленинградском институте имени И.Е. Репина — бывшая Императорская Академия художеств.

Я родился и вырос в Ленинграде. Я видел, как мои родители и почти все мои родственники погибли в блокаде. Вернувшись из эвакуации через 14 лет, я поступила в среднюю художественную школу при институте имени И.Е.Репина. Там я учился с 1951 по 1957 год и закончил мастерскую Б.В. Иогансона по специальности «живопись». Надпись на входе в мою альма-матер «Свободным искусствам. 1765 год» останется со мной навсегда.

Величественное здание Академии на берегу Невы вдохновлено славной историей русского искусства. С каким трепетом сначала школьники, а потом и студенты поднимались по крутой лестнице, по которой когда-то поднимались многие наши любимые художники — А.Лосенко, А.Иванов, К.Брюллов, И.Репин, В.Суриков, В.Васнецов, А.Рябушкин, М.Врубель. Высокие залы с копиями Рафаэля, Тициана, Гвидо Рения, расписанная жизнь в Риме лучшими молодыми учеными, знаменитый музей античных слепков, рисунок с которых культивировался в старой Академии, учебные рисунки и выступления будущих мастеров XVIII и XIX века — все это запомнилось на всю жизнь и определило мою жизнь.

Педагогические каноны Императорской Академии художеств легли в основу воспитания художников в моей мастерской Суриковского института.

В 1987 году не только мое, но и моих друзей убеждение в том, что «школа для художника подобна крыльям», без освоения знаний которых художник навсегда останется дилетантом, стало причиной создания новой учебной учреждение в России. Раньше, в советское время, для всех братских республик, кроме РСФСР, давался приказ о наборе определенного количества мест для поступления в художественные вузы, независимо от уровня таланта и подготовки.

Поэтому многие одаренные молодые люди из российской провинции были лишены этого права. На меня с горькой очевидностью снизошло осознание необходимости художественного вуза, куда по справедливости принимались бы молодые таланты нашей многонациональной Родины.

Для нового университета в Москве не было лучшего здания, чем Дом Юшкова, построенный гениальным Баженовым. В этом доме когда-то располагалось Императорское училище живописи, ваяния и зодчества, где учились и работали великие русские живописцы: В. Перов, М. Нестеров, А. Васнецов, В. Серов, А. Саврасов, И. Левитан. Я решил доехать до Мсницкой улицы, 21 и невольно восхитился могучей колоннадой здания, выдержанного в лучших традициях классицизма.

Но тогда здесь размещались 22 советских учреждения, которые занимали здание во время и после войны, даже Институт Андрея Сахарова арендовал одно из крыльев. Нам пришлось вложить много денег и душевных сил, чтобы Академия выглядела достойно. Мы с товарищами гордимся тем, что, выдержав ожесточенную борьбу с власть имущими, вернули храм искусства русским художникам, создав Российскую академию живописи, ваяния и зодчества.

Сегодня я убежден, что настоящим художником станет только тот, кто, впитав заветы школы высокого реализма, будет отражать борьбу добра и зла в мире, ощущая немеркнущую красоту гармонии и плана Божьего мира.

Пусть он, подобно Одиссею, проплывет между Сциллой и Харибдой, между бескрылым кустарным натурализмом и произволом абстрактной опалубки.

Величайшая загадка творчества любого художника — создание образа. Искусство всегда делилось на два неразделимых начала — «что» и «как». То, что хочет сказать художник — это рождение формы своего произведения. «Разбудите современников величественными образами Духа», — призывал М.А. Врубель. «Мое искусство — это свеча, зажженная пред ликом Божиим», — говорил В.М. Васнецов. Изучение натуры, передача ее тональных и цветовых отношений определяют талант и путь художника. Многофигурная картина — композиция — как роман в литературе.

Илья Репин сказал на открытии Всероссийского съезда художников в декабре 1911 года: «Искусство есть высший дар Творца народу, не будем осквернять его!».

Художник всегда осмысливает и понимает время в котором он живет. Будьте достойны себя, молодые художники, и боритесь за великую миссию быть созидателем, выражающим национальное самосознание своего народа. Ступени школы высокого реализма — это ступени в вашей душе. Будьте достойны себя в страшной борьбе добра и зла нашего XXI века.Выберите свободу творчества, а не рабство уходящей моды.

Двери нашей Академии открыты для всех желающих стать художником. В наше время, когда большинство академий мира под напором авангарда утратили понятие «школа», определяющее уровень профессионализма художника, мы утверждаем принципы высокого мастерства, реализма и одухотворенности, без которых не обойтись.