«Durmientes / Sleepers «, óleo sobre lino / холст, масло , 54 x 114 см.

О своем опыте обучения в США Арантзазу рассказывает:

О своем обучении в США рассказывает:

«Это был отличный опыт. За очень короткий период я ​​получил много информации из разных дисциплин, таких как анатомия, технический рисунок, скульптура… и это было выполнено с разных подходов к фигуративному искусству.

Это была возможность получить широкие и хорошо организованные общие знания, которые мне очень пригодились. Фактически, некоторые вещи, которые я узнал на NYAA , стали фундаментальной основой для достижения результатов в моей текущей работе».

«Durmientes / Sleepers » (деталь / деталь )

«El escondite / Hide and Seek «, óleo sobre 6 lino / 903 5 х 165 см.

После этого фундаментального периода становления, когда Арантзазу получила инструменты, которые искала для развития своих художественных порывов, она вернулась в Виторию.

«Мне очень повезло. Я встретил нескольких девушек, которые управляли галереей Ormolú Pamplona Gallery, которая существует до сих пор, и когда они встретились со мной, они не только продали все картины, которые я им принес, но и предложили мне Это была моя первая персональная выставка, в начале 2007 года. Выставка была феноменальной, и это была моя последняя персональная выставка, потому что я понял, что раз ты делаешь 24 картины в год и месяц, если ты хочешь сделать еще одна персональная выставка этих характеристик, вам придется делать в основном то же самое, то есть похожие форматы, похожие темы, потому что время исследовать, исследовать, рисковать, оставить позади свои старые ограничения и найти новые не существует. Если вы продолжите следовать тому, что диктует вам общая логика, вы только что потеряли свою свободу».

«La chica de la flor roja / Девушка с красным цветком »

Óleo sobre lino / холст, масло , 65 x 41 см. Colección privada / Частная коллекция  Хосе Луис Берраондо

Опыт работы с заказными портретами позволил ей понять, что это не ее путь. Ей очень понравился первый, так как это было вызовом столкнуться с новой ситуацией, рисуя с натуры в доме своей модели, но следующие превратились в рутину, в которой «поскольку нет творческого интереса, нет страсти видеть конец картины, то, что вы вообразили, что вы формируете в своем воображении, и что не только должно выглядеть одним образом, но, прежде всего, должно ощущаться определенным образом, когда этого не существует, я не Мне все равно. Какой мне от этого прок? Чтобы проверить, проверить один из моих пределов. Если ты не влюбляешься в то, что делаешь, оно того не стоит».

«Ligera / Light » (подробно / деталь )

(*) Полное описание портального изображения и краткое описание /

Недавняя работа. Я опубликую изображение и полную подпись в ближайшее время.

«El ángel caído / Падший ангел «, óleo sobre lino / холст, масло , 114 x 73 см.

Европейский музей современного искусства (Барселона, Испания / Испания )

Что касается повествовательной составляющей в ее картинах, Арантзазу объясняет, что на самом деле повествование «в самый раз». «Повествование в фигуративной картине — это часто в основном, может быть, даже физическое положение модели, на которую вы смотрите. Она пытается прочувствовать эмоцию, которую намеревается передать, и анализирует положение, которое принимает ее тело по отношению к ней. «Тогда просто с этими маленькими узорами в физическом положении нашей модели, цветами, которые вы выбираете, и некоторыми другими вещами, повествование действительно очень короткое. Вы не создаете нарратив законченной истории. Это в основном повествование о почти эмоциональном моменте, а не история. В моих картинах никогда не знаешь, куда они идут или откуда берутся. Вы знаете, что они через мгновение, что они приходят откуда-то и уйдут куда-то еще, но нас это как будто не слишком заботит. Это ощущение, это ощущение того мгновения, этого мгновения — вот что вы видите. Это очень актуальное повествование».

«Ведьма», óleo sobre tabla / дерево, масло , 65 x 42 см.

«La Sirenita: el rescate / Русалочка: спасение »

Óleo sobre lino / холст, масло , 230 x 125 см., 2012 г. Renewal Center 9 /2 Art Collection 9 0387

«Одна вещь, которую мы, взрослые, делаем, чего, к сожалению, не делают дети, это то, что мы накладываем тысячу ограничений на наше воображение. Мы были убеждены с большой интенсивностью, что позволять себе идти, «тратить время впустую», воображая вещи — это что-то ребяческое, что ни к чему не ведет. Прежде всего, эта практика ограничена тем, что «уже работает». Эти «повторяй что-нибудь хорошее, чтобы у тебя тоже получилось правильно» — умственные практики, которые на Западе представляют собой континуум, это десять заповедей полезного человека: не воображай, не делай ничего, что, по твоему мнению, не сработает. и т. д. И это может дать вам безопасность в вашей жизни, если вы действительно верите в это. Проблема в том, что я никогда в это не верил. Во что я действительно верю, так это в то, что когда вы позволяете себе воображать вещи, которых в данный момент не существует, будь то на картине или в вашей жизни, вы делаете первые шаги к реальности, которую создаете, и это, по крайней мере, заинтересует и удовлетворит вас».

«Primavera / Spring «, льняное масло / , масло на холсте , 100 x 60 см.

«Basilisa la Sabia / Vasilissa The Wise «, óleo sobre lino / холст, масло , 20″ x 39″, 2012

«В моей мастерской, которую я делю с Микелем Олазабалем, есть Ателье Мадрид, и это не академия. Это нечто гораздо более личное, более личное. Это маленькое место, потому что мы также не хотели иметь избыток студентов, которые в конце концов становятся «студентами». Я никогда не хотел иметь «студентов». Что мне действительно нравится, так это быть окруженным людьми, которых я ценю, у которых есть огромное желание научиться рисовать, с которыми вы можете поделиться тем, что знаете, помимо обучения этому так же, как я научился этому, создавая такую ​​же позитивную среду. насколько это возможно, не только предлагая техническое образование, но и тот факт, что сам опыт, который у нас с Микелем есть, как картины продавались, где они выставлялись, на какие конкурсы вы ходите, в конце концов, чтобы разделить студию с ними подразумевает изучение не только живописи, но и того, что такое жизнь художника. И, очевидно, факт выбора человека, связанного не только с нами, Микелем и мной, но и друг с другом, очень важен, потому что он порождает движение в целом и внутренние отношения и поддержку, которые часто сопровождают нас до конца ваших дней. жизнь.»

___________________________________________________

«Ранкор», óleo sobre lino / холст, масло , 146 x 114 см.

Coleccion privada / Частная коллекция Lucasfilm ltd.

«El encargo de pintar este cuadro me llegó por correo electronico. Cuando me encontré un mensaje de Lucasfilm Ltd. en mi buzón no daba crédito, pero era una oferta tan seria y firme Que lo leí unas cuantas veces para convencerme. Cuando finalmente les di mi teléfono y me llamaron, el responsable del proyecto, Jonathan Rinzler, me contó que George Lucas en persona se había interesado en mi trabajo. En cuestión де Horas concretamos plazos у características дель encargo.

(…)

Por cuestiones de edad, en el cine sólo vi de estreno El retorno del Jedi. Supongo que por eso elegi a Rancor [Эль монструо де Джабба аль que Люк Скайуокер se enfrenta al comienzo de la película] como protagonista de mi cuadro. En su día me resultó espeluznante, me dio muchísimo miedo. Es la primera vez que hago un monstruo, aunque en el resto de mi obra sí que hay elementos de fantasía como ángeles opresentaciones de cuentos.

La chica del cuadro no es Leia ni Padmé ni una bailarina de Jabba, es una mujer cualquiera de ese universo. Después де вер душ propuestas, Джордж fue quien sugirió дие ла Чика vistiera ип traje más орнаментадо, мас cercano аль дие себе luciría ан уна корте dieciochesca. Me inspiré en uno que vestía Assumpta Serna en El rey pasmado. Por cierto, siempre trabajo con modelos, y la chica que posó para este cuadro es la dueña del bar que hay junto mi estudio.

Buscaba una imagen rotunda e icónica, porque los pintores realistas solemos perdernos en detalles. Quería дие fuese sencilla у а-ля Вез tuviera лос suficientes detalles пункт lucirme.

Estuve seis meses trabajando en este cuadro con dedicación casi exclusiva. Lucasfilm se reservó el derecho de compra de todos los cuadros encargados y un porcentaje sobre las ventas a частности; el mío han decidido quedárselo, lo que me pone muy contenta».

«Ранкор» (деталь / деталь )

«Заказ на покраску пришел ко мне по электронной почте. Когда я обнаружил в своем почтовом ящике сообщение от Lucasfilm Ltd., я не мог в это поверить, но это было настолько серьезное и твердое предложение, что я прочитал его несколько раз, чтобы убедиться в этом. Когда я наконец дал им свой номер телефона, и они позвонили мне, руководитель проекта Джонатан Ринзлер сказал мне, что сам Джордж Лукас заинтересовался моей работой. За считанные часы мы проработали условия и характеристики задания.

(…)

В силу своего возраста я смотрел «Возвращение джедая» только в кинотеатре. Думаю, именно поэтому я выбрал Ранкора [чудовище Джаббы, с которым сталкивается Люк Скайуокер в начале фильма] в качестве главного героя своей картины. В то время я нашел это жутким, я был действительно напуган. Это первый раз, когда я делаю монстра, хотя в остальных моих работах есть элементы фэнтези, такие как ангелы или повествование.

Девушка на картине не Лея, не Падме и не танцовщица Джабба, она просто женщина из той вселенной. Увидев два предложения, Джордж был тем, кто предложил девушке надеть более богато украшенный костюм, ближе к тому, который она носила при дворе 18-го века. Меня вдохновил тот, что носила Ассумпта Серна в «Оглушенном короле». Кстати, я всегда работаю с моделями, а девушка, которая позировала для этой картины, является хозяйкой бара рядом с моей студией.

Я искал сильный и знаковый образ, потому что художники-реалисты часто теряются в деталях. Я хотел, чтобы это было просто и в то же время имело достаточно деталей, чтобы хвастаться.

Шесть месяцев я работал над этой картиной с почти исключительной самоотдачей. Lucasfilm оставил за собой право покупать все заказанные картины и процент от продаж частным лицам; они решили оставить мою, чему я очень рада».»

________________________________________________________________

«Siempre en mis pensamientos / Always In My Thoughts »

Óleo sobre lino / холст, масло , 65 x 97 см.

Arantzazu junto a su obra / с ее работой  

«Дракула», óleo sobre lino / холст, масло , 162 x 97 см.

Coleccion privada / Частная коллекция Джон Батлер.

Тремя вехами в карьере Арантзазу стали награда «Best in Show» от Большого салона Центра обновления искусства в Нью-Джерси, США, в 2015 году, комиссия Lucasfilms за участие с работой, основанной на вселенной «Звездных войн» в книга «Искусство Звездных войн: Видения», курируемая самим Джорджем Лукасом, и ее участие в проекте IBEX Masters частного коллекционера Альбрехта фон Штеттена, благодаря которому ей была предоставлена ​​абсолютная свобода создавать то, что она хотела, и которое материализовалось в огромное полотно (Freedom Reborn, см. выше), на которое у нее ушло два с половиной года непрерывной работы.

«Дракула» (деталь / деталь )

La obra ya fue publicada en el blog aquí / Эта работа уже размещена в этом блоге здесь 90______________

3 900 002 Эн эль Марко де ла cuarentena obligatoria Que muchos países impusieron por la pandemia mundial del COVID-19, эль-пинтор аргентино Алехандро Роземберг организовал серию разговоров с артистами в Instagram Live. Les dejo la extensa e interesantísima charla en la cual Arantzazu habla en profundidad sobre su obra, su inspiración, sus estudios, su evolución creativa, su día día, su faceta como formadora de artistas, y el arte en general.

В рамках обязательного карантина, введенного многими странами в связи с глобальной пандемией COVID-19, аргентинский художник Алехандро Роземберг организовал серию бесед с художниками через Instagram Live. Здесь у вас есть обширная и очень интересная лекция, в которой Арантзазу подробно рассказывает о своей работе, своем вдохновении, учебе, своем творческом развитии, своей повседневной жизни, своей роли тренера художников и искусстве в целом.

Алехандро Роземберг в «Эль-Хургадоре» / в этом блоге :  [Алехандро Роземберг (Пинтура)], [Recolección (LXXV)]

___________________________________________

Источник: 9031 / 90 87

*  Веб-сайт

* Wikipedia

* Conversaciones con artistas en tiempos de COVID-19 / Беседы с художниками во время COVID-19 Times

Entrevista de / Интервью Алехандро Роземберг. Youtube

* Любимый художник Джорджа Лукаса на испанском языке / Любимый художник Джорджа Лукаса на испанском языке

Cinemanía , 12/2010

/