Дом в стиле модерн, проекты, фото, планировки, фасады, цены

Проекты в стиле модерн уже давно пользуются популярностью среди собственников отдельных домов. Под проектом модерна часто не совсем точно подразумевают что-то ультрасовременное и модное. Отчасти это верно, ведь проекты домов в стиле модерн возникли как противоположность стилю эклектика, означавшему цитирование уже существующего, и в то время проекты в стиле модерн действительно были новым словом в архитектуре. В отличие от эклектики, в проектах домов в стиле модерн главенствовали плавные линии и природные мотивы.

Современные дома, проекты в стиле модерн, конечно, сильно видоизменились. Так, стиль модерн может означать и классический проект, модерн направленность которого бросается в глаза. Различные проекты домов модерн, фото которых можно увидеть в нашей статье, демонстрируют, насколько широко понимается проект модерна в современной архитектуре: Проекты домов модерн, с одной стороны, сочетают в себе традиции уже существующих стилей, а с другой – дополняют их оригинальными чертами.

При разработке дизайн-проектов в стиле модерн архитектору необходимо четко выяснить, что именно понимает заказчик, когда хочет получить проект коттеджа — стиль модерн.

Современные дома, проекты в стиле модерн никого не оставят равнодушным, ведь огромные окна или витрины пропускают много света, делают весь проект коттеджа в стиле модерн легким и будто бы летящим.

Проекты домов и коттеджей в стиле модерн заказывают, как правило, влюбленные пары или истинные романтики. Для проектов домов модерн характерно сочетание самых разных материалов: стекло, бетон, сталь, бронза, медь, также более традиционные — дерево и камень. Проекты домов и коттеджей модерн словно бы стремятся ввысь благодаря вытянутым деталям декора, однако одним из самых популярных проектов домов и коттеджей модерн, востребованных, как правило, в теплых регионах нашей страны, являются проекты домов модерн (фото ниже).

Часто под коттеджем модерн, проект которого заказан архитектору, понимается проект дома хайтек-модерн. Стиль хай-тек отличается нарочитой футуристичностью линий и геометричностью форм. Одним словом, проекты домов и коттеджей в стиле модерн отличаются таким разнообразием, что вы обязательно найдете тот, который понравится вам больше всего! Дом в стиле модерн за рубежом называются«ар-нуво, либерти, югендстиль». Из-за путаницы названий, под современным домом модерн российские архитекторы могут понимать и минимализм, и кубизм, и сдержанный европейский стиль. Дома в стиле модерн (фото ниже) привлекают внимание необычностью форм и оригинальными украшениями. Строительство домов с плоской крышей.

Увидев фото домов модерн, вы обязательно влюбитесь в этот стиль. Дом в стиле модерн выбирают для себя смелые люди, готовые к экспериментам и открытые для всего нового. Построив красивый дом модерн, дом, который сразу же привлечет внимание, вы заявите всем, что вы молоды душой, креативны и смелы! Построить дом в стиле модерн не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Во-первых, вам нужно определиться, будете ли вы строить загородный дом в стиле модерн, или дом в стиле современный модерн будет располагаться в городской черте.

Во-вторых, решите, рассматриваете ли вы двух- или одноэтажные дома модерн.

Облегчить выбор вам помогут фото домов модерн, ведь когда видишь воочию модерн дома или картинки модерн домов, начинаешь лучше представлять себе то, что ты хочешь в итоге получить. Одноэтажные дома модерн часто строятся с плоской крышей. Именно такие дома в стиле модерн (фото прилагается) первыми приходят на ум, когда вы слышите фразу: «дом в стиле современный модерн». Строительства дома с плоской крышей еще и менее затратное, тк уменьшается площадь кровли за счет малого угла и стоимость водосточной системы за счет монтажа в стенах дома плоской крышей.

Построить дом в стиле модерн сейчас может позволить себе почти каждый. Современный дом модерн может и должен быть не только оригинальным, но и удобным для жизни. Красивый дом модерн, дом, в котором хочется жить, не должен эпатировать или отпугивать заказчика. Фото домов модерн часто не передают всей скромной прелести красивых домов в стиле модерн, поскольку на фото нарочитая геометричность дома может скорее оттолкнуть клиента.

Фасад дома модерн часто украшен декоративной штукатуркой и цветами. Конечно, вкусы и особенности восприятия могут быть разными, но красивые дома в стиле модерн в любом случае привлекают внимание окружающих, особенно если оформить фасад дома модерн в разных цветах или привлечь различные элементы декора. Всевозможные варианты украшений вы можете увидеть на картинках модерн домов.

Решив строить загородный дом модерн, вам обязательно нужно продумать дизайн дома модерн и интерьер дома в стиле модерн. В интерьере дома в стиле модерн преобладают светлые тона и плавные линии. Обладая должным вкусом, вы можете разработать дизайн дома модерн или даже разработать дизайн домов в стиле модерн хаус самостоятельно или обратиться к профессионалам. Однако именно дома в стиле модерн хаус произведут неизгладимое впечатление на заказчика.

Дом в стиле модерн

Среди многих архитектурных направлений почетное место занимает оформление жилого дома в стиле модерн. Модерн сочетает в себе практичность и минимализм. Здесь важны все, даже самые незначительные детали: от фасада до ландшафта. Загородный дом в стиле модерн притягивает своей привлекательностью и рационализмом. К общим особенностям направления относятся:

• объединенные в одно целое сразу несколько стилей, т.е. в модерне можно встретить классические и современные приемы как в дизайне, так и в формах;
• изящная конструкция сооружения, в которой нет ничего лишнего;
• применение нестандартных строительных материалов в оформлении экстерьера и интерьера;
• строгие линии и геометрически правильные плоскости;
• баланс формы и содержания.

Как правило, частные дома, выполненные в стиле модерн, лишены лишних деталей. Строение строгое, дизайн сдержанный, а цветовая гамма не содержит контрастных элементов.

Загородный дом в стиле модерн

Данный архитектурный прием распространяется не только на саму постройку, но и на прилегающую территорию.

Ландшафт оформляется исходя из минималистических тенденций. Главное правило – соответствие содержания форме. Дорожки плавные без ломких изгибов. Наличие нестандартного вида клумб и водоемов приветствуется. Одной из главных особенностей дизайна ландшафта загородного участка является применение контрастных, выразительных растений. Пространство визуально разделяется аккуратными дорожками и ухоженным газоном. Ландшафт в стиле модерн подчеркивает натуральность и естественность, что делает вмешательство человека практически незаметным.

Название «модерн» применяется только в странах на постсоветском пространстве. В остальном мире стиль известен как ар-нуво, югендстиль, тиффани и либерти (свободный). Путаница в названиях часто приводит к тому, что модерн относят к классическому современному минимализму (европейский сдержанный). Несмотря на разногласия архитекторов и дизайнеров, модерн содержит в себе основные правила оформления интерьера и экстерьера.

Интерьер в стиле модерн

Одна из основных задач направления модерн – это сохранить просторность помещений. Такой стиль востребован как в частных домах, так и в квартирах-студиях. На примере квартиры часто используется прием визуального объединения холла и прихожей, это добавляет простора всему помещению. Деревянные полы, как правило, в светлых тонах, а чтобы комнаты максимально насыщались естественным освещением используют панорамные окна и двери.

В коттеджах, где два или более этажа, лестницы не загромождают интерьер, а их формы отличаются прагматичностью и рационализмом. Все комнаты оснащаются мебелью со строгими линиями. Спальная комната оформляется в мягких тонах, как правило, это бежевый с разными контрастными вставками (красный, желтый и прочие). Кровать и шкафы не отличаются особой роскошью, а несут в себе практичность.

Кухня представляет собой совокупность современных технологий и сдержанного дизайна. Оригинальные цветовые акценты на светлом фоне подчеркивают художественную направленность стиля. Мебель и оборудование распределяется с учетом максимального удобства и комфорта для хозяев.

Для стиля модерн актуальны т.н. кухонные уголки, это позволяет добиться больше свободного пространства. Металлическая техника визуально отлично сочетается с натуральным деревом стола и шкафчиков.

Модерн как направление в архитектуре постоянно развивается. Определить четкие грани стиля и его постоянно меняющиеся критерии невозможно. При оформлении дома в стиле модерн достаточно придерживаться основных правил – практичность и рационализм.

Дом в стиле модерн: проект дома в стиле модерн

Общая площадь дома: 235.3 м²

Этажность: два этажа, цоколь

Материал: газобетон

Проект двухэтажного дома в стиле модерн: общие данные

 

Общая площадь двухэтажного дома в стиле модерн:	235.3 м2
Жилая площадь дома в стиле модерн:	111. 7 м2
Наружные стены (тип материала):	газобетон
Внутренние стены (тип материала):	газобетон
Альтернативная версия проекта:	кирпич, камень, монолитное строительство
Наличие гаража:	ДА
Фундамент:	монолитный
Язык проекта:	русский
Формат проекта:	dwg-файлы

Проект дома из газоблоков в стиле модерн

id=333

В состав проекта двухэтажного дома в стиле модерн входят следующие материалы: фасад, план фундамента, разрезы, план цоколя, план кровли, план первого и второго этажа. По проекту этот дом в стиле модерн отличается удобной планировкой. Здесь есть место для автомобиля. Сам интерьер дома предполагается выполнить в минималистичном стиле, что в лучших традициях модерна.

 

Современный дом в стиле модерн из газоблоков

Новейшие строй.материалы делают возможным получить существенную экономию средств в процессе возведения домов, в т.ч. в процессе их использования. Из них, планы домов в стиле модерн из газоблоков являются одними из наиболее желанных. Это достигается малой стоимостью и практичностью газобетона, а также существенными энергоэффективными параметрами.
Как мы уже отметили, представленный проект дома в стиле модерн построен из газоблоков, – рассмотрим, почему именно из этого материала. Впрочем, варианты строительства дома модерн представлены и из других материалов (камень, кирпич, монолит).

Для начала напомним, что газоблоки – искусственный конструкционный материал, что создается из следующих составляющих: пенообразователя, воды, цемента, кварца. Под температурным влиянием и давлением данный материал формируют в формоблоки, из которых в дальнейшем и возводят дома из газобетона. Благодаря наличия пор – ячеек, его ещё именуют ячеистый газобетон.

 

Какими достоинствами выделяются дома Модерн из газоблоков?

За счет лёгкости обозначенного типа материала, проекты домов из газоблоков не потребует закладки большого фундамента. Газобетонные блоки эффективнее транспортировать, а их габариты и вес позволяют быстрее строить стены, понижая рабочие затраты и издержки времени. Причем не задействуется сложная строительная техника. Непосредственно готовый газобетон легко можно сверлить, резать, пилить, что делает возможным легко выполнять требуемые углы, проводить коммуникации.

Необходимо отметить, что проекты домов в стиле модерн из газоблоков характеризуются малой толщиной всех стен, поскольку этот материал превосходно хранит тепло. В частности, стена из газоблоков по толщине полметра равняется по теплопроводности стене из камня толщиной в один метр. Разумеется, подобных толстых каменных стен уже не возводят, а для их теплоизоляции используют эко-вату или полистирол. А вот дома в стиле модерна из ячеистого бетона буквально не нуждаются в утеплителе, что опять же обуславливает уменьшение их цены. Ну и, соответственно, для отопления коттеджи из газобетона потребляют значительно меньше энергии.

id=777

Проекты домов и коттеджей в стиле модерн

Хотите построить коттедж, который будет выгодно смотреться на фоне остальных домов в коттеджном поселке? Тогда смело выбирайте для будущего жилья архитектурный стиль Модерн.

Еще находитесь в поисках подходящего стиля для будущего дома? Мы предлагаем познакомиться поближе с таким архитектурным направлением, как модерн. Он наверняка понравится любителям изящных форм и линий, растительных орнаментов и необычного декора.

В коттеджных поселках Тюменской области пока редко встречаются подобные объекты. Возможно, Вы можете стать гордым первооткрывателем необычного стиля. Давайте познакомимся с ним ближе, не забывая пролистать проекты домов в стиле модерн, представленные в нашем Каталоге.

Общие черты стиля модерн

— Принцип проектирования – «изнутри наружу».

При создании проекта дома сначала разрабатывается его внутренняя планировка согласно правил эргономики и требованиям заказчика. Сюда же входит дизайн помещений. После чего полученный интерьер как будто оборачивают в красивые и необычные фасады здания таким образом, чтобы внешний вид и внутренняя атмосфера были в тесной связи друг с другом.

— Плавные формы и изогнутые линии вместо строгой геометрии.

Этот принцип соблюдается при создании дизайна фасадов: арочная форма оконных и дверных проемов, а также эркеров, декоративные элементы и прочее.

— Подчеркнутая декоративность.
— Отсутствие симметрии.
— Внимательность к деталям.

Примечание! Стиль модерн в разных странах носит своеобразные названия: Югендстиль (Германия), Тиффани (США), Сецессион (Австрия), Либерти (Италия).

Фасадные решения проекта дома в стиле модерн

При взгляде на такой коттедж создается ощущение, как будто Вы стоите перед особняком знаменитого писателя или купца середины XIX века. Архитектура стиля настолько привлекательна, что можно забыть о времени и даже эпохе…

Фасады коттеджа в стиле модерн насыщенны декоративными элементами в виде цветной мозаики на окнах, фигурной лепнины, а также элементами, покрытыми латунью. Кстати последняя используется не только для украшения фасадов, но и при создании дизайна интерьера.

Витражные окна с изящными линиями, образующими арку – отличительная черта стиля модерн. Такое решение прекрасно выглядит на фоне спокойных, пастельных тонов стен коттеджа. Отсутствие ярких контрастов наружной отделки фасадов добавляет благородства зданию.

Общая цветовая гамма для всех проектов домов в стиле модерн:

— серый;
— оливковый;
— пыльно-сиреневый.

За счет принципа проектирования «изнутри наружу», экстерьеры коттеджей богаты такими элементами, как: эркеры различной формы, башни, балконы и лоджии. Каждый из них не только несет полезную конструктивную функцию, но и имеет насыщенную декорацию.

И последнее, что касается фасадных решений проектов домов в стиле модерн…

Отделочные материалы, которые используются в дизайне фасадов:

— сталь
— стекло
— керамика
— отделка бронзовой или медной краской
— кирпич.

Интерьер дома в стиле модерн

Как мы уже говорили, принцип проектирования стиля «изнутри наружу» предполагает единство внутреннего пространства и внешнего вида коттеджа. То есть все те общие черты, которые присущи фасадам дома, применяются изначально в интерьере. Выделим лишь некоторые отличительные особенности:
— Имитация растительных мотивов на стенах, потолке и полу;
— Обилие деревянных элементов в дизайне: мебель, панели на стенах и прочее;
— Большое количество стекла и металла: перегородки с мозаикой, светильники, двери и т.д.;
— Минимум перегородок. Стиль модерн любит свободные пространства.

Выбрать понравившийся проект дома в стиле модерн Вам поможет Каталог, представленный на сайте, либо квалифицированный архитектор. Специалист также может разработать индивидуальный проект дома с нуля, который будет отвечать не только Вашим потребностям, особенностям стиля, но и требованиям ГОСТ и СНиП.

Элитные дома в стиле модерн

Популярность модерна начала быстро развиваться, как противовес индустриальному и деловому строительству. Многие собственники захотели иметь оригинальные дома, которые были бы отражением их внутреннего мира.

 

Современные дома в стиле модерн от ИнноваСтрой отличаются плавностью линий и применением основ конструктивизма и минимализма во внешнем облике. Такое сочетание дает с одной стороны простоту и лаконичность форм, а с другой – гибкость силуэта и использование различных декоративных элементов. Наша компания осуществляет строительство коттеджей в стиле модерн с использованием современных материалов для основания и внешней отделки. Это в точности соответствует требованиям стилистики, разработанной многими именитыми архитекторами прошлого.

Элитные дома в стиле модерн: отличительные черты 

Данное направление при ближайшем рассмотрении практически полностью идет в разрез с классическими способами строительства и традиционного внешнего облика зданий. В современной практике дома в стиле модерн отвечают таким характеристикам:

 

• Максимальное приближение к природным формам. То есть архитекторы и дизайнеры отказываются от строгих и прямых линий, заменяя их плавными и фигурными. Это касается практически любой части частного дома – от формы стен и крыши до ограждения балконов и террас;
• Использование современных материалов – металла, бетона, стекла, разнообразных блоков, облегчающих строительство. В принципе, для создания дома в стилистике модерна можно использовать все существующие строительные материалы и методы отделки. При этом комбинирование различных техник и составов даже приветствуется адептами данного стиля;
• Отказ от полной симметричности – так желает сама природа, где ландшафт имеет определенный уровень хаотичности. Такой вот контролируемый беспорядок и свойственен современному элитному жилью описываемого направления;
• Богатое и разнообразное декорирование. Проекты домов в стиле модерн отличаются достаточно необычными способами внешнего декорирования. Отказ от классического ордера и своевольное использование всех типов отделки позволяет создавать оригинальные объекты, в которых коринфские колоны соседствуют с металлическими перекрытиями, а массивные панно со строгими квадратными окнами;
• Окна, двери, порталы арки снова стали использовать полукруглые формы с различной степенью обрамления. В частном строительстве намного проще создавать такие разнообразные вариации с витражами или со сложной композицией остекления. Одна из самых ярких особенностей – большие «магазинные» окна, которые могут быть высотой в несколько этажей, создавая огромные пространства для проникновения естественного освещения;
• Близость к природе свойственна и сложным формам крыши, которыми богаты проекты домов в стиле модерн. При этом никто не отказывается от стандартных форм многоскатной крыши или даже плоских поверхностей, свойственным направлениям хай-тек или минимализм. Главная особенность стиля модерн в том, что дом сам по себе получается завершенным архитектурным шедевром, который не требует какого-то собственного создания ландшафта, особенно при постройке элитного коттеджа. Вокруг загородной резиденции с одинаковым успехом можно разбить классический альпинарий или английский сад. Это никоим образом не испортит впечатление от коттеджа.

Проекты домов в стиле модерн 

Наряду с описанными выше особенностями очень важно понимать, что данный стиль – это не простое нагромождение несочетаемых форм и типов. Существует достаточно большое количество направлений, которые переняли лучшее из прошлых эпох. Так в стилистике модерн часто используются мотивы неоромантизма и неоготики, иррационализм и даже восстановление забытой кирпичной готики. Таким образом, от архитекторов и дизайнеров требуется четкое соблюдение правил использования стиля модерн с некоторым элементом творчества.

 

Проекты элитных домов и коттеджей от компании ИнноваСтрой отвечают тем требованиям, которые предъявляют приверженцы стиля модерн в архитектуре. В портфолио вы сможете рассмотреть образцы уже реализованных объектов и перспективных разработок. Отдельно хочется отметить, что различные нео-стили позволяют вам, как заказчику, самостоятельно формировать облик будущего загородного дома. В тесной кооперации с нашими специалистами вы создадите такой объект, которому позавидуют все ваши соседи и коллеги.

Загородные коттеджи в стиле модерн: что можно применить в облике 

Мы уже описывали выше основные отличительные черты стилистического направления, позволяющие создавать оригинальные и уникальные объекты. В повседневной практике наши специалисты часто сталкиваются с огромным перечнем пожеланий заказчиков. Но важно помнить, что вседозволенность стиля модерн совсем не означает, что нужно превратить свой дом в образ «деревенского китча» — это совсем другое направление аматорской архитектуры.

 

В современной практике к основным способам придать зданию модный и архитектурно правильный внешний вид, относят следующее:

 

• Неправильность формы дома, когда образ размывается из-за округлых, угловых или выступающих элементов. Снова можно использовать большие эркеры с остеклением по периметру;
• Разнообразие и полная асимметрия крыши – когда части кровли составляют продолжение линий здания и формируют, скажем, навес над патио или парковочным местом автомобиля;
• Большое количество остекленных поверхностей с отличием форм на разных этажах или даже для разных комнат. Например, для блоков выхода на балкон применяю арочные типы проемов, а остальные окна делают строго прямоугольными. Это создает необычность образа и его легкость;
• В дома в стиле модерн вернулись функциональные и декоративные башни, купольное накрытие лестничных атриумов, панорамные многоэтажные окна в гостиных со вторым светом;
• Во внешней декоративной отделке прекрасно соседствуют мраморные перила ступеней и кованое ограждение балконов, одно и двух этажные колоны без обязательного использования классического фронтона;
• Разработка отдельных стилевых и декоративных компонентов в точности под идею проекта. В принципе все основоположники данного направления настаивали на том, чтобы максимально использовать массу элементов, перекликающихся с основной концепцией здания – тематическая лепнина; металлические изделия в одном стиле; витражные окна и многоцветные панно;
• Использование натуральных и искусственных компонентов в строительстве и декорировании. Например, обработанные деревянные круглые колоны поддерживают навес террасы тогда, когда сам дом отделан рельефной штукатуркой. Вариантов масса и все они могут быть использованы, чтобы создавать загородные коттеджи в стиле модерн по усмотрению заказчика.

Экостроительство и использование альтернативных источников энергии популярно при создании домов в описываемой стилистике. Они в полной мере отражают приверженность заказчика к получению коттеджа, который будет безопасен и органически впишется в ландшафт или окружающую застройку. При этом размещение различного типа открытых площадок и террас, использование плоскостей кровли хорошо подходит для установки такого оснащения. Это касается не только объектов с более строгими формами, но и для фигурных объемных коттеджей.

Элитные дома в стиле модерн и практика проектирования 

Использование компьютерного обеспечения и современных программ позволяет нашим специалистам создавать поистине удивительные трехмерные модели будущих домов и коттеджей. Индивидуальное проектирование домов элит класса позволяет заказчику воплотить в жизнь свои самые разные фантазии и замыслы. Тем более что стиль модерна позволяет гармонично сочетать различные типы материалов и архитектурные техники.

 

В портфолио компании вы легко встретите лучшие наши разработки, которые относятся к различным направлениям:

 

• Неоромантизм с преобладанием схем создания домов в романском или готическом стиле;
• Функционализм – с добавлением некоторого количества украшений и декора, поддержка схем, заимствованных из минимализма и хай-тека;
• Конструктивизм – преобладание обычных и популярных строительных материалов – стекла, металла, различных штукатурок и методов внешней отделки;
• Псевдорусский стиль – вобравший в себя наработки отечественных прославленных архитекторов с использованием «исконно русских» методов строительства. На самом деле данная стилистика имеет определенное искажение реальной исторической практики в угоду привлекательности, декоративности и оригинальности.

При сооружении элитных коттеджей в стиле модерн используются самые современные и традиционные строительные материалы. Кирпич остается одним из основных типов, который используется при возведении загородного жилья. Часто наши специалисты включают в проект применение монолитного бетона, различного рода блоки, изготовленные современными методами – газоблок, керамзитобетон и прочие. При этом основное внимание уделяется именно внешней отделке. Комбинирование различных материалов и типов позволяет создавать оригинальные строения, которые прослужат вам и вашим потомкам многие годы, не теряя свою современность и привлекательность, тем более что индивидуальный проект элитного жилья ценится намного выше других видов.

Современные проекты дома в стиле модерн с террасами + фото

Модерн — направление в архитектуре, которое родилось более 100 лет назад. После грациозных и местами гротескных средневековых идей люди стали склоняться к естественным формам, современным материалам и максимальной практичности помещений. Дома в стиле модерн можно встретить на городских и загородных улицах. Идеи этого направления весьма актуальны и сегодня. За длительный срок жизни течение модерн обрело множество разновидностей. На них стоит обратить внимание перед составлением проекта и началом строительства.

Основы стиля модерн. Современные идеи для разработки чертежей

Модерн стал результатом стремительного прогресса человечества на рубеже XIX и XX веков. Это привело к следующему:

1. В городах увеличивалось число жителей. Для них нужно было учиться быстро и красиво возводить жильё разного класса.
2. Выросли профессионализм и техническое оснащение стройбригад.
3. К традиционным камню и дереву добавились новые материалы: железобетонные конструкции, стекло, стальной профиль и обычный бетон. Они расширили возможности и привнесли в строительство иной уровень пластики.

На фоне доминировавших в архитектуре старинных стилей обществу потребовалась новая эстетика. Сегодня модерн в ключевых принципах не отличается от себя самого столетней давности. Это строения с гармоничной архитектурой, максимально возможным применением природных материалов и растительными мотивами в украшении фасада и внутренних помещений. Обстановка внутри дома в стиле модерн должна соответствовать ключевым принципам: простор, функциональность и удобство.

Внимание! Шаблона в строительстве по канонам этого направления нет. Главное отличие архитектурного модерна — несоблюдение симметрии и любых повторов форм.

Разнообразие проектов дома в стиле модерн. Конструкция из бруса

Такие жилища достаточно востребованы на рынке строительных услуг. Они привлекают людей современным внешним видом и практичностью в эксплуатации. Почти любую деталь модерна можно продумать ещё на этапе проектирования и удачно реализовать ее с помощью асимметрии. Сегодня архитекторы применяют новейшие технологические и дизайнерские разработки. Декор фасада нынче не в почёте. Изыски, которые можно увидеть на строениях 50-80-летнего возраста, заменила нарочитая лаконичность и простота в оформлении, максимальный уклон к природной составляющей.

Ещё один признак современного дома в стиле модерн — наличие панорамного остекления фасадной части. Этот приём позволит вам любоваться окрестностями, сэкономит расходы на освещение и сделает жилье привлекательным снаружи. Внутренне пространство оформляют элегантными линиями и максимальной функциональностью. В модерне используются стекло, сталь, мрамор, дерево. Вместе с тем интерьер должен быть удобным и просторным, без нагромождений техники и мебели, иначе он не будет гармонировать с внешним обликом коттеджа.

Внимание! Внутренняя планировка такого интерьера не предполагает непрактично больших и слишком маленьких комнат. Это касается жилых и технических помещений.

Яркий пример экологического направления модерна — дом из клееного бруса. Это крепкое сооружение из элементов 240х260 мм или даже толще. Такое жилье будет уютным само по себе. Как правило, его делают 2-этажным, размещая внизу гостиную, столовую и другие помещения, а верхний уровень отводят исключительно под спальные комнаты.

Проект дома модерн

Как выбрать площадь жилища

На рынке проектов домов в духе модерна представлено множество вариантов: платных и бесплатных. Конечно, лучше всего заказать эксклюзивный чертёж жилья. Только лично обследовав территорию под застройку, специалисты составят правильный план, с учётом особенностей рельефа и ландшафта, климата, ваших потребностей и пожеланий. Проектировщик опирается на предполагаемые размеры строения, конструкцию фундамента, перекрытий и стен.

Дома площадью 170 кв. м и 70 кв. м отличаются между собой не только размером. Выбирая габариты, учитывайте следующие аспекты:

• большой дом сложнее отапливать в холода;
• на просторный коттедж потребуется больше отделочных материалов;
• большой дом сложнее убирать;
• в маленьком строении часто неудобно принимать и размещать гостей, тесновато может быть и лично вам;
• в 2-этажных коттеджах неудобно жить пожилым людям, из-за лестницы.

Совет. Конечно, для большой семьи слишком мелкий дом не подойдёт. Перед выбором проекта в духе модерн вам лучше просчитать потребность в квадратах конкретно для своей семьи, основываясь на комфорте и габаритах нынешнего жилья.

Современный дом с подвалом и террасой

Как и в большинстве других домов, строение, возведенное по канонам модерна, может иметь или не иметь подвал, мансарду, террасу и другие полезные помещения. Пристройка террасы выглядит свежо, природно и оттого эстетично. По своей сути это настил или площадка, примыкающая к дому (как на фото). Она может быть полностью открытой или застеклённой. Но в любом варианте модерна терраса, как правило, не отапливается. Поэтому она остаётся только летней площадкой.

Подвал — тоже популярный элемент. По своему обустройству это скорее цокольный уровень дома. В него хозяева переносят часть технических помещений. Хотя можно занять его и оригинальной зоной отдыха

Архитектура в стилистике модерна больше других открывает возможности для творчества. Дизайнер практически лишён догм и жёстких рамок, поэтому может спроектировать действительно оригинальное и комфортное жилище.

Современный дом в стиле модерн: видео

Проекты домов в стиле модерн — современное решение!

В начале 20-го века во Франции в архитектуре зародилось течение модерн, имеющее параллельное название «ар-нуво». Модерн направлен на создание природных линий в архитектурных и дизайнерских решениях. Эмблемой «ар-нуво» призван прекрасный цветок — цикламена. Это течение напрямую связано с эрой империализма.

В те времена наряду со строительством дворцов, цитаделей, ратушей и храмов проектировались промышленные предприятия, вокзалы, учебные учреждения, аэродромы, выставочные комплексы, автомагистрали. При этом, наряду с использованием камня, дерева и кирпича, стал применяться новый материал из бетона, стекла и металла.

Особенность зданий в стиле модерн

Особенностью архитектурного стиля модерн является асимметрия, замена прямых линий и углов на плавные линии. Ему актуально применение новых методик на основе бетона, стекла и металла с природными формами и округлениями. Направленность архитектурного течения связана с одновременным созданием пленительных и конструктивных зданий. При этом большое внимание уделяется наружному оформлению и внутреннему обустройству зданий в стиле модерн. Железные несущие конструкции, применяемые во многих строениях, напоминают причудливые фантастические растения. Своеобразным приемом стало расположение входных дверей с их переносом в сторону от центра. Балконы выполняются с округленными коваными металлическими прутьями. На фасадах раскошных зданий в стиле модерн стало модным водружать:

• изваяние женских голов с распущенными волосами, обрамленными виноградной лозой;
• изображения сказочных эльфов, русалок, дельфинов и других животных анималистического жанра.

Во многих строениях удачно используется мозаика, а окна достигли максимальных размеров.

Благодаря современному освещению, выполненному из нержавеющей стали, моделей с шарами, плафонами из стекла и пластика, создается дополнение к излюбленному стилю. Наземные столбики с фонарями различных форм и высоты удачно освещают территорию строения. Главное, что такой дом выглядит красиво с любой стороны.

Внутреннее убранство

Все детали внутреннего пространства продумывается до мелочей, включая двери, внутренние лестницы и перила, навесные светильники, дверные ручки. Во внутреннем убранстве присутствует много натурального дерева, нержавейки, стеклянных и зеркальных поверхностей. Цветовое оформление никак не обойдется без яркой зелени, которая не перенасыщает помещение, а является удачным штрихом во всем интерьере. Мебель подбирается из светлых тонов, со своеобразными округлыми формами, резными ножками. Все элементы декора и мебели зданий в стиле модерн не должны создавать впечатление эклектичности.

Проекты домов в стиле модерн

Многие люди полюбили стиль модерн за его связь с природой и планируют постройку своего жилья в таком стиле. В проектных организациях имеются варианты частных проектов домов в стиле модерн, выполненных в один или два этажа. Они могут напоминать причудливые дворцы, царские палаты, хоромы дворян или обычные корпуса промышленных предприятий и контор. Возводят дома в стиле ар-нуво из разных материалов современности с применением орнаментов и изогнутых линий, различных композиций ручной работы из разных фактур и материалов. Для таких строений актуальными являются кованые ограждения и решетки, роспись потолка и стен, декоративные панно. При таких требованиях придется пригласить скульпторов и живописцев, жестянщиков и кузнецов.

Практичность

Не смотря на то, что вам могут предложить проект дома в стиле модерн удивительной красоты и огромных размеров, следует хорошо взвесить все «за и против» такого здания. При планировании следует учитывать затраты на постройку и отделку, меблировку, а также дальнейшие расходы, связанные с обслуживанием. Многие хозяева выстроили огромные дома в стиле модерн, но живут в небольших времянках, в связи с тем, что не хватает средств на отопление и освещение такой огромной площади. Ввиду отсутствия отопления в холодное время года, начинают отпадать обои, рушится штукатурный слой. Потому наличие большого и красивого дома должно соответствовать практичности.

При планировании жилья, следует учитывать:

• количество людей и их возраст;
• материальное обеспечение семьи;
• возможность постоянной уборки огромных площадей;
• наличие лестниц ( людям в возрасте тяжело не раз на день спускаться и подыматься).

В этом случае придется заглянуть немного вперед и выбрать тот вариант проекта дома в стиле модерн, который подойдет для вашей семьи.

История

Ар-нуво играет важную роль в сохранении культурных и исторических памятников градостроения. Его применяют во многих строениях современности, которые со временем также могут стать нашей историей. Также читайте статью о проектах домов на две семьи.

Очарование в стиле модерн в бунгало

Скатерть немецкого сецессиона накрывает столовый сервиз с эмалированными бокалами сецессиона австрийской фирмы Theresienthaler; Стулья из английского ореха обиты современным бархатом с рисунком павлиньих перьев.

Когда его нынешние владельцы приобрели бунгало в результате продажи права выкупа в 1981 году, они получили дом, который практически не претерпел изменений. Кирпичные опоры поддерживали пирамидальные деревянные колонны крыльца, которые придали скромному уличному фасаду колорит Ремесленника.Интерьер дома 1926 года с оштукатуренными стенами, арками между комнатами и простой, но классической лепниной иллюстрирует историческое возрождение того периода. Нота изысканности ар-деко звучала во внушительном камине гостиной, где штукатурка стен доходила до потолка. Очаг окружали изразцы батчелдера.

Неудивительно, что владельцы обставили бунгало в старинном стиле. Ларри Крейсман, имеющий степень магистра архитектуры, сделал карьеру в области сохранения исторических памятников, курировал музейные выставки, писал статьи и книги, а в течение последних семи лет работал директором программ Исторического Сиэтла.Его партнер, Уэйн Додж, семейный врач, настроен так же. Но что необычно, так это то, что они включают мебель в стиле модерн.

---

Столовая украшена изящным, криволинейным буфетом из орехового дерева, который приписывают Мажорелю. Есть сепаратистские серебряные столовые приборы и вазы. Крайсман и Додж очарованы движением модерн, особенно его философией дизайна. Они восхищаются плоскими стилизованными украшениями, органично плавными линиями и практикой уделять такое же внимание деталям в дизайне повседневных предметов, которое было уделено живописи и скульптуре.Их привлекает не только красота предметов в стиле модерн, но и прогрессивное мышление Движения.

Вскоре партнеры начали поиск примеров. Они купили редкие первые издания Обри Бердсли с потрясающе современными иллюстрациями. Они нашли элегантный и стилизованный фарфор, украшенный мотивом розы Глазго, вдохновленный Чарльзом Ренни Макинтошем. В их коллекции представлены предметы из Франции, Англии, Германии, Австрии и США.S. Изысканное мастерство и извилистые линии керамики, металла и стекла objets d’art демонстрируются на прочном и простом фоне английской и американской мебели Arts & Crafts.

Комплект из четырех дверей из свинцового стекла из местной церкви был встроен во время ремонта кухни. Изогнутые линии и стилизованные цветы — распространенные мотивы ар-нуво.

Несколько лет назад началась реставрация дома в дневном подвале, который был превращен в залитую светом хозяйскую спальню.Поразительный набор из четырех ок. 1910 г. Двери из свинцового и витражного стекла в стиле модерн, предположительно из общего зала разрушенной церкви, были обнаружены на местной распродаже. Эта покупка дала толчок к реконструкции кухни в задней части дома; стеклянные двери открывали прежде темную и тесную кухню. Партнеры выкрасили гостиную в теплый и землистый терракотовый цвет с белой отделкой, а столовую — в нежно-серый цвет.

В гостиной антиквариат включает английскую ширму с оригинальной шелковой и льняной тканью работы Шапленда и Петтера, ок.1900 г. и стул в стиле Глазго.

Ларри Крейсман и Уэйн Додж начали планировать поездки по выставкам антиквариата и музейным выставкам, поездки в Лондон, Париж, Прагу, Брюссель и Вену, поскольку они расширяли свои знания в области модерна и связанных с ним дизайнов. Добыча их набегов начала накапливаться. Оловянный чайный сервиз от Арчибальда Нокса нашел подходящее место в столовой; на скатерти в стиле модерн их стол был накрыт стилизованными сецессионистскими бокалами из Австрии и Германии.Немецкие каминные часы с латунной инкрустацией, ок. 1910, прекрасно вписались в нишу над камином. Крайсман также начал коллекционировать фарфоровые украшения: от свадебного сервиза его матери Эйнсли в 1935 году до расписанных вручную образцов искусства и ремесел начала 20-го века. Над обеденным столом была установлена ​​извилистая латунная люстра с подвесками из стеклянных труб, которая первоначально находилась в бальном зале особняка в Сиэтле, где сейчас располагается японское консульство.

Гостевая спальня обставлена ​​элегантным, состоящим из пяти предметов гарнитуром из красного дерева, изготовленным в 1904 году компанией Luce Furniture Co.Гранд-Рапидс, штат Мичиган, в стиле Глазго. Настенные часы из латуни тоже в стиле Глазго.

Даже спальни стали хранилищами растущей коллекции. Гостевая спальня обставлена ​​элегантным люксом в стиле Глазго 1904 года от компании Luce Furniture Company из Гранд-Рапидс, штат Мичиган. Сложные стилизованные цветочные инкрустации из латуни, меди, черного дерева и сатинового дерева предполагают дизайн, выполненный Харви Эллисом для Густава Стикли в тот же период. Недавно Крейсман и Додж закрыли свой гараж, превратив его в столь необходимые библиотечные «стеки».«Имея более 2600 томов по архитектуре и декоративному искусству, в том числе множество редких книг и каталогов, они создали серьезную справочную библиотеку, в которой представлены их исторические знания и опыт.

Коллекционируя со все более изощренными глазами, Ларри и Уэйн продолжают создавать свою коллекцию «Нового искусства». Этот стиль был в моде только до начала Первой мировой войны, но он продолжает оказывать влияние на декоративное искусство.

Искусство и ремесла Архитектура | HGTV

Термин «Искусство и ремесла» относится к британскому и американскому движению конца 19 века за возрождение ремесел. Это движение также послужило источником вдохновения для стилей ремесленников и бунгало.

Английский реформатор Уильям Моррис был одним из основателей Движения искусств и ремесел в конце 1880-х годов. Устав от чрезмерной викторианской архитектуры и индустриальной эпохи, управляемой машинами, Моррис и его последователи хотели вернуться в доиндустриальное общество ручной работы. Моррис также хотел сделать индивидуальную мебель доступной для «простого человека».

Когда движение пробилось в США на рубеже 20-го века, Густав Стикли, основатель и редактор журнала The Craftsman и известный производитель мебели, стал американским лидером.Первоначально термин «Ремесленник» означал дом, построенный по плану в журнале Стикли, но теперь он стал обозначать дома, построенные в стиле декоративно-прикладного искусства.

Бунгало было тесно связано с Движением искусств и ремесел. Стикли проповедовал, что бунгало дадут семьям рабочего класса шанс испытать «серьезную архитектуру». В бунгало простой дизайн сочетается с мастерством ручной работы — все это примерно за 900 долларов. Этот стиль также было легко построить и поддерживать, и он стал наиболее распространенным типом дома мастеров, возникающих от Калифорнии до пригородов Чикаго.

Бунгало и дома ремесленников оставались популярными до тех пор, пока не вышли из моды, когда после Второй мировой войны появился повседневный стиль ранчо. Однако сегодня элегантный, вневременной стиль снова набирает популярность.

По определению, дом Мастера тщательно спроектирован, открыт и экономно использует пространство. Это означает, что стиль, скорее всего, не потребует небольшого ремонта, если он содержится в хорошем состоянии.

«Дома ремесленников отличаются высоким качеством дизайна и мастерства, поэтому они сохраняют свою ценность», — объясняет Дэвид Дженсен, архитектор из Лонг-Бич, штат Вашингтон. «Они похожи на Rolls Royce или Роберта Редфорда в мире архитектуры».

Простой и элегантный дизайн дома для мастеров означает, что он вряд ли будет выглядеть устаревшим. Тем не менее, домовладельцы сегодня обычно хотят более открытую планировку этажей, чем это могут быть в более старых домах Мастера. По словам Дженсена, часто кухню нужно обновить, чтобы добавить больше места для прилавка и места для более крупной бытовой техники. Кроме того, в современных домах обычно больше освещения и окон.

Готовы поселиться в бунгало или доме мастера? Эти стили наиболее распространены в Калифорнии.

«Западное побережье — горячая точка, потому что большая часть развития на Западе происходила на пике популярности стиля», — объясняет Дженсен.

Климат Калифорнии идеально подходит для стиля бунгало и ремесленника, особенно для большой террасы. В Пасадене, штат Калифорния, есть район, известный как «Небеса бунгало», где расположены сотни исторических бунгало.

В Чикаго есть «Пояс бунгало».«Из-за холодных зим в бунгало Чикаго есть солярий, а не открытая веранда. Кроме того, взгляните на районы почти любого города, которые были основаны между 1900 и 1930 годами, и вы обязательно найдете несколько раскопок мастеров в стиле ретро.

Что такое дом искусств и ремесел?

Дома в стиле искусств и ремесел могут быть одним из самых сложных архитектурных стилей. Хотя есть много ключевых особенностей дома для искусства и ремесел, стиль черпает сходство из нескольких других архитектурных эстетик, из-за чего его немного сложнее выбрать.В старых домах. вы обнаружите, что декоративно-прикладное искусство — это не совсем один стиль, а, скорее, особый подход ко многим различным типам архитектуры.

История дома искусств и ремесел

В ответ на мануфактурные и богато украшенные стили викторианской эпохи дома в стиле искусств и ремесел сочетаются с дизайном ручной работы и доступными материалами. Этот стиль зародился в Великобритании в середине 19 века и пришел в Америку примерно в начале 20 века.Термин «Искусство и ремесла» относится к более широкому общественному движению, которое охватывает не только архитектуру, но и дизайн интерьера, текстиль, изобразительное искусство и многое другое.

Движение дизайна началось как восстание против роскоши промышленной революции, когда дизайн можно было без нужды переоценивать. Искусство и ремесла вместо этого были сосредоточены на противоположном — вместо массового производства и отсутствия вдохновения, движение было полностью ручным и индивидуальным. Идея заключалась в том, что если качество может заменить количество, то преобладают хороший дизайн и хороший вкус.

Движение искусств и ремесел было напрямую связано с появлением домов в стиле ремесленников и бунгало, архитектуры, которая воспроизводила тот же менталитет простых, но продуманных структур. Бунгало были предназначены для того, чтобы дать семьям рабочего класса возможность владеть хорошо спроектированным домом, который было легко поддерживать и управлять.

бунгало и коттеджи / Instagram

Что определяет дом для искусств и ремесел?

Дом в стиле декоративно-прикладного искусства обычно очень симметричен и низок к земле.Они предназначены для эффективного и экономичного использования пространства и по своей природе не требуют особого ухода, если хорошо спланированы. Они часто имеют несколько дымоходов и очень заметную «укрывающую крышу». Окна многочисленны, но часто состоят из небольших стекол.

Есть много типов архитектуры в стиле Искусства и Ремесла, в том числе Ремесленник и Бунгало.

Ключевые элементы

Глядя на дом искусств и ремесел, вы обнаружите несколько ключевых элементов, которые выходят за рамки разных стилей.

Крыша : Крыша дома искусств и ремесел обычно невысокая, с широкими закрытыми свесами.

Открытые балки : Стропила на крыше и балки внутри дома часто открываются в домах искусств и ремесел.

Встроенное : Одним из ключевых элементов этого стиля дизайна является рост встроенной мебели. Это движение принесло волну встроенных книжных полок, сидений у окна и шкафов, которые казались обычными для дома и идеально подходящими к дизайну.

Windows : Окна дома обычно состоят из меньших панелей и состоят из нескольких сборок.

Камин : В доме искусств и ремесел часто был очень большой камин, который занимал центральное место в открытом жилом пространстве и служил фокусом для комнаты.

Prominent Porches : Редко можно найти дом в стиле декоративно-прикладного искусства без явного крыльца, оборудованного выступающими колоннами. Крыльцо обычно ограничивается входной дверью, но иногда и охватывает весь дом.

План этажа : Дома движения искусств и ремесел имели широко открытые планы этажей, что резко контрастировало с квадратными, сегментированными комнатами домов в викторианском стиле, которые были раньше.

Общие материалы

Опять же, в попытке отказаться от прежних периодов дизайна, дома в стиле искусств и ремесел были сделаны из природных элементов. Приветствовалось использование местных материалов, и вы часто увидите использование настоящего камня, кирпича и дерева во всем доме.

Вы также найдете прекрасные предметы ручной работы по всему дому, такие как чеканные металлические изделия и использование подлинной меди и бронзы. Дизайнеры и мастера гордились своей работой, поэтому дома, посвященные декоративно-прикладному искусству, часто будут выглядеть хорошо продуманными и продуманными.

Интересные факты

Дом в стиле Искусства и Ремесла вдохновил и непосредственно привел к созданию многих домов, которые вы увидите сегодня по всей Америке. Поскольку дизайн воплощен в простоте ручной работы, эти дома редко выходят из моды, даже несмотря на то, что тенденции дизайна меняются с годами.

Хотя дизайн декоративно-прикладного искусства стал менее популярным после Первой мировой войны, идеалы, лежащие в основе механизма (хорошо сделанный, ручной дизайн), оставались важными на протяжении всей истории. Вы по-прежнему найдете образцы домов в стиле искусств и ремесел, а также уютные бунгало или дом ремесленников.

в стиле модерн | дом федерации

Модерн и архитектура федерации

Ар-нуво — это декоративный стиль, который легко узнать по его извилистым, криволинейным формам, часто основанным на преувеличении виноградных лоз, цветов и листвы.

Начиная с конца 19-го века, модерн достиг своего пика в 1900 году с выставкой Universelle в Париже, прежде чем к 1914 году он практически прекратился. [1]

В описании ар-нуво, опубликованном в журнале Pan, настенного цикламена Германа Обриста (1894) описывалось как «внезапные резкие изгибы, порожденные ударом кнута», что (описание) стало хорошо известно во время раннего распространения ар-нуво. . [2]

Впоследствии не только сама работа стала более известной как «Хлыст», но термин «хлыстовая» часто применяется к характерным изгибам, используемым художниками в стиле модерн.[3]

Такие декоративные «хлыстовые» мотивы, образованные динамическими, волнистыми и плавными линиями в синкопированном ритме, встречаются в архитектуре, живописи, скульптуре и других формах дизайна в стиле модерн.

Вверху: ар-нуво редко так полностью контролирует архитектуру: дверной проем на площади Этьена Перне, 24 (Париж 15e), 1905 г. Альфред Вагон, архитектор.

Вверху справа: Дом в стиле модерн в Авейру, Португалия

Архитекторы в стиле модерн

На архитектуру оказал влияние теоретик архитектуры и историк Эжен Виолле-ле-Дюк, объявленный врагом исторического архитектурного стиля изящных искусств.

Вверху слева: Архитектура французского Гектора Гимара

Эти три знаменитых архитектора в стиле модерн оказали большое влияние на тот короткий промежуток времени, когда стиль модерн был в моде.

Виктор Орта, Поль Ханкар и Гектор Гимар намеревались превратить самые простые и функциональные здания, дома, отели, общественные здания и даже входы в метро в произведения искусства. Они черпали вдохновение в красоте, присущей природе, при проектировании зданий с плавными, пышными линиями и органичными формами.Эти три архитектора оставили после себя наследие красоты и изящества.

Вверху слева: дом-студия Орты. Деталь фасада Вверху справа: знаменитые входы Гимара в Парижское метро, ​​основанные на орнаментированных структурах Виолле-ле-Дюк.

Модерн в Австралии

Хотя в Австралии нет значительных художников, связанных с движением ар-нуво, многие здания по всей Австралии были спроектированы в стиле ар-нуво.

В Австралии модерн распространился за счет роста художественного и ремесленного образования в технических школах и был принят различными коммерческими предприятиями, но редко использовался для полных схем помещений или зданий.

Слева: 3 Ballarat Street, Ярравиль

Мельбурнские архитекторы Сидней Смит и Огг спроектировали этот красивый образец архитектуры в стиле модерн для процветающего пост-федеративного Ярравиля в 1909 году.

Цена контракта, уплаченная Государственным сберегательным банком Виктория, составляла 1 966 фунтов стерлингов.

Возможно, наиболее важным в его дизайне является тот факт, что в то время в фирме работал известный архитектор, автор архитектуры и академик Роберт Хэддон.

Элементы модерна

Вы можете идентифицировать искусство и архитектуру в стиле модерн, ища некоторые конкретные элементы.

• Плавные линии:
  Модерн характеризуется изящными, извилистыми линиями.Линии редко бывают угловатыми.

• Жестокие кривые:
  Некоторые художники называли изгибы в работах в стиле модерн изгибами хлыста. Ритмичный рисунок изогнутых линий характерен для этого художественного стиля. Эти изогнутые линии соединяют образы в искусстве и даже могут быть найдены в украшенных простых предметах, таких как посуда, столовые приборы, оборудование и мебель.

• Organic Subject Matter:
  В украшениях, фурнитуре, окнах и архитектуре в стиле модерн вы найдете множество цветов, листьев, виноградной лозы, травы, водорослей, насекомых и других органических изображений.Примеры включают изображения птиц, выгравированных на оконных рамах или обвившихся друг вокруг друга на ткани для обивки, или абстрактные лилии, дрейфующие вокруг и соединяющиеся друг с другом на столовой посуде.

• Новые материалы:
  Вместо классических драгоценных камней ювелиры в стиле модерн использовали опалы и полудрагоценные камни. Стеклянное искусство достигло нового уровня популярности, поскольку Луи Комфорт Тиффани и Чарльз Ренни Макинтош заинтересовались новым стилем искусства. Формованное стекло, рога животных и бивни из слоновой кости стали широко используемыми материалами.

• Сопротивление классическим ограничениям:
  Вместо того, чтобы ограничивать искусство рисованием на холсте или лепкой из мрамора, художники и архитекторы в стиле модерн искали способы превратить повседневные предметы в произведения искусства.
  Дверной молоток можно сделать похожим на стрекозу;
  вход может быть оформлен линией, напоминающей виноградную лозу.
  Классический пример этого можно найти, изучив входы в парижское метро, ​​спроектированные Гектором Гимаром.

Вверху: Гюстав Серюрье-Бови — Бельгиец (1858-1910) Шкаф-витрина,

1899 Нарра и ясень с медными и эмалевыми опорами Музей Метрополитен, Нью-Йорк, Дар мистера и миссис Ллойд Маклоу

Внизу: Чарльз Ренни Макинтош — Шотландский (1868-1928) женский обеденный зал из чайных мисс Крэнстон на Ингрэм-стрит, музеи Глазго, художественная галерея и музей 1900 года, Келвингроув

Вверху справа: Tiffany Studios American (фирма действовала в 1902-1932 гг. ) Настольная лампа Dragonfly, c.1910 г. Витражи и бронза Художественный музей Крайслера, Норфолк, Дар Уолтера П. Крайслера

Местная флора и фауна

Слева: Роберт ПРЕНЦЕЛЬ, Облицовка камина

Идея использования местных материалов предшествует введению ар-нуво, как и идея использования местной флоры и фауны. Фактически, природные мотивы широко использовались в лепных и кирпичных рельефных скульптурах в зданиях романского возрождения в 1880-х и 1890-х годах, особенно в Мельбурне.

Слева: шкаф Роберта Пренцеля

Внизу слева: Роберт Прензель, Люкс Дэвис, набор из трех предметов мебели для спальни (около 1910 г.). Коллекция: Художественная галерея Балларата, Виктория.

«Пренцель взял преобладающий стиль ар-нуво с его элегантной простотой и извилистыми линиями и включил его в символы, отражающие зарождающийся национализм той эпохи Федерации, с ее культом плетня и других австралийских мотивов.

» Эта мебель воплощала в себе это. чувство гордости за нацию, и вы отметили свою гордость, покрывая предметы местной флорой и фауной.В течение 10-летнего периода между 1905 и Первой мировой войной Пренцель был необычайно популярен, и практически в каждом большом доме в западной Виктории была лестница или мебель от него »[4] *

• В 1888 году Роберт Пренцель посетил Мельбурн из Пруссии, чтобы осмотреть столетнюю международную выставку, и остался там, чтобы зарекомендовать себя как краснодеревщик и резчик по дереву.

• Пренцель начал свою работу в Австралии с резьбой в своей тщательно продуманной и индивидуальной версии стилей немецкого Возрождения и Возрождения рококо, работая над такими крупными проектами, как резьба на потолке и стенах западного крыла собора Святого Патрика в Мельбурне.

• Пренцель также несколько раз бывал в Западном округе Виктории и вырезал сложные лестницы из Блэквуда.

• Возможно, поворотным моментом в карьере Прензеля в Австралии стала сдача в эксплуатацию сюиты Матиаса из шести предметов, которая сейчас хранится в Национальной галерее Виктории.

  • В 1906 году миссис Матиас из Монреаля навестила свою сестру и зятя, мистера и миссис Стюарт Блэк, в их собственности «Гленормистон» в Теранге.

  • Люкс Mathias богато украшен растительными и фаунистическими австралийскими мотивами. Считается, что г-жа Матиас, возможно, просила такое украшение на память о своем визите в Австралию, но при добавлении в люкс в 1908 году казалось, что выбор мотивов исходил от самого Пренцеля.

• Его изображения австралийской флоры были точными во многих случаях и достаточно точными с ботанической точки зрения, чтобы их можно было легко идентифицировать.Тем не менее, Пренцель иногда адаптировал свои проекты в интересах художественного баланса.

• Пренцель очень заинтересовался сюжетами своих австралийских резных фигурок, и в его доме в Блэк-Роке в 1903 году в его саду была обширная коллекция местных растений, которые он использовал в своей работе.

Слева: пепельница в стиле ар-нуво школы Харви, австралийская резинка и орех, около 1930 г.

Школа Харви:

Л.Дж. Харви был важным практиком и учителем движения декоративно-прикладного искусства в Квинсленде и фигурой национального значения. Харви был опытным художником, резчиком, керамистом и скульптором, а также вдохновителем крупнейшей школы художественной керамики в Австралии.

В 1938 году Харви открыл школу прикладного искусства на Аделаида-стрит, Брисбен, где обучал широкий круг людей и был связан с наиболее значительными художниками Квинсленда своего времени. Дейзи Носуорси и Флоренс Блэнд — всего две ученицы [5]

Подробнее:

Гумнут Артистизм Мэй Гиббс

Слева внизу: Gumnut Ball

Внизу: Художественная школа в Little Ragged Blossum

В центре справа: книга «Больше, чем сказка.Художественная жизнь »Роберта Холдена и Джейн Браммит

Внизу справа: Gumnuts — вид сзади

MBE Сесилия Мэй Гиббс (17 января 1877 — 27 ноября 1969), известная как Мэй Гиббс, была австралийским детским писателем, иллюстратором и карикатуристом.

• Она наиболее известна своими младенцами из кишок (также известными как «младенцы-кусты» или «феи-кусты») и книгой «Snugglepot and Cuddlepie».

• В 1916 году она опубликовала Гумнут младенцы, первую из написанных и проиллюстрированных ею книг Гумнут.

• Она также писала другие книги, продавала буклеты, маленькие календари и другие новинки с младенцами из гумки и цветков.

• Ее читатели отреагировали на ее «чувство веселья» и удивили ее издателей, Angus and Robertson Ltd, скупив 17 000 копий книги Snugglepot and Cuddlepie (1918) на ее первом выпуске.

Жевательные орехи, кенгуру, эму, кукабарра и т. Д. Были частью декоративного дизайна декоративно-прикладного искусства и обильно расцвели в период модерна.

• Но влияние на Австралию движения Уильяма Морриса и его последователей, таких как аргументы архитектора К. Р. Эшби в пользу дизайна или стиля коттеджа, было ограничено больше духовной решимостью, чем материальным содержанием, и ограниченной аудиторией.

• В стиле модерн особое внимание уделялось ручному производству, а не машинному производству, использованию новых материалов.

• Основные предметы — пышные птицы и цветы, насекомые и роковые женщины с полиформностью.Абстрактные линии и формы широко используются в качестве начинки для узнаваемых предметов. Артефакты в стиле модерн — прекрасные предметы искусства, но не обязательно очень функциональные.
  — Архитектурные изображения Сиднея — Модерн

Что касается архитектуры, мощные идеи в Англии тех, кто поддерживал средневековый коттедж, привели к более гибким идеям бунгало, которые возникли в Англии, а затем созрели в Америке на рубеже веков.

• Ар-нуво не предлагал прямой связи с будущим, как теоретически более сильное движение искусств и ремесел.

• Ар-нуво имел тенденцию быть поверхностным в применении к архитектуре.

• Здания, содержащие элементы ар-нуво, обычно были частью идей коттеджей или относительно новых … Возрождение королевы Анны, архитектура многих угловатых форм крыши и белых вывешенных веранд.
  — Австралийская архитектура 1901-51: Источники модернизма

Подробнее:

Мельбурн в стиле модерн

Сидней в стиле модерн

Вверху: два вида на Брук-стрит, 113, Куджи (может быть снесен)

Светодиодные прожекторы в стиле модерн

Особенности прожектора в стиле модерн:

• Длинные плавные изогнутые линии

• Растительные мотивы — цветы, листья, стебли

• Большая доля — цветное стекло

• Флора и фауна Австралии

Внизу: эта замечательная вилла в эдвардианском стиле, украшенная резьбой в стиле ар-нуво и витражами, фахверковыми фронтонами и высокими дымоходами, расположена в очень большом квартале, вдали от дороги, в пригороде Балларата Вендури.

Вверху слева: Витражи в стиле модерн Люнет виллы в стиле королевы Анны — Балларат Автор raaen99

Вверху справа: Витраж в стиле модерн виллы в стиле королевы Анны — Балларат Автор raaen99

Галерея:

Австралийский дом в стиле модерн

Стиль модерн был применен к множеству испытанных и успешных архитектурных стилей, включая коттедж «Искусство и ремесла».

• Нельзя переоценить сочетание искусства и ремесел с модерном.

• Чисто новое искусство Бельгии и Европы прибыло в Австралию примерно в 1900 году, но это было английское происхождение, основанное на романских идеях и формах.

• Чаще всего это была крупномасштабная архитектура с поверхностями из стекла или белого дерева, которые получали оттенок формы, линии или цвета в стиле модерн.

• Заявление историка Джона Фриленда о том, что в руках австралийских последователей и подражателей «ар-нуво был стерилизован до полной поверхностности»

Так было в большей части архитектуры в стиле модерн.Очень тонкие изогнутые линии, пронизывающие архитектуру зданий француза Гектора Гимара, не имеют себе равных в остальной Европе и отсутствуют в Австралии.

Галерея:

Австралийские интерьеры в стиле модерн

Как архитектор Гарольд Десброу-Аннер оставил свой средневековый штрих на северо-востоке Мельбурна

Джонатан Ченслер

— 21 ИЮНЯ 2019

Архитектор Гарольд Деброу-Аннер был пионером средневекового движения в австралийском домашнем дизайне, особенно на северо-востоке Мельбурна.

Родившаяся в 1860-х годах в семье горняков Бендиго, выросшая на террасе Вестбанк в Ричмонде и поступившая из Грамматики Боярышника, Эннел была переведена в офис архитектора Уильяма Салуэя.

Офис Salway проектировал трофейные дома,

Рахин для Эдварда Лэтэма в Кью, Луна для Джеймса Грайса в Маунт-Элиза и

Суд Миллсвин для Джеймса Гейтхауса в Южной Ярре.

Desbrowe-Annear особенно внимательно следил за движением английских искусств и ремесел.

Он стал ответственным за большую часть средневековых работ в Гейдельберге, Айвенго,

Гринсборо и Альфингтон.

Его дом Макджорджа у слияния рек Ярра и Даребин-Крикс до сих пор считается ошеломляющим.

В начале 1900-х годов Деброу-Аннер и его жена Флоренс переехали жить в Иглмонт недалеко от Гейдельберга.

Его тесть Джеймс Чедвик заплатил 170 фунтов стерлингов за три строительных блока на горе Игл.

Пара построила себе дом.

Их дом отличался от двух других тем, что изначально имел гофрированную железную крышу, выкрашенную в красный цвет, имитирующую дорогую металлическую черепицу с марсельским узором. Плитки были добавлены позже.

Подробнее: на PropertyObserver.com.au

21 ИЮНЯ 2019
Как архитектор Гарольд Десброу-Аннер оставил свой средневековый штрих на северо-востоке Мельбурна

Три дома Гарольда Десброу Аннира в 1902–1903 годах на крутом участке в Гнездо, Иглмонт, Виктория, были наиболее полными Модерн в Австралии.Они не были чисто английской или европейской разновидностью.

• Они многим обязаны традиционному девятнадцатому веку, чем-то королеве Анне, а также домашнему стилю веранды Квинсленда, состоящего из громадных массивов, поднятых на столбах («пнях») с преобладающей деревянной структурой, поверхностью и орнаментом.

• В дизайне

  Annear были небольшие изменения уровня внутри, раздвижные двери для изменения пространственного внешнего вида и размера, а также довольно нетрадиционные формы в плане, все предлагающие идеи открытого плана.

• Внешние формы были неприхотливы и близки к бунгало неформальной планировкой и материалами. Орнаментальные характеристики ритмических вертикалей предложенного фахверка контрастировали с крутыми изгибами, напоминающими прецеденты модерна и Квинсленда.

• Их общий эффект, таким образом, был связан с модерном: плавность пространства и формы, четкие широкие линии и целое, задуманное как связанная единица без традиционных или формальных препятствий, таких как орнамент или ось

• Но дома Annear (один был его собственным) были исключением.В целом, модерн пострадал от общих заблуждений об эклектике и привел к новой стилизации [7].

Chadwick House расположен в 1460 квадратных метрах ухоженных садов в Орлином Гнезде с видами, запечатленными художниками Гейдельбергской школы, в том числе Артур-стрит и Уолтером Уизерсом, которые социально смешались с Деброу-Аннерс.

Дом был впервые продан в 1922 году. Последний раз его продали в 1988 году по цене 715 000 долларов, когда профессор университета Роберт Рид продал архитектору Питеру Кроуну и его жене Джейн, которые провели отмеченную наградами реставрацию.

Дом был возвращен в свое первоначальное состояние, получив национальную награду за наследие от Австралийского института архитекторов в 2008 году для Кроун, которая впервые узнала о Desbrowe-Annear в 1960-х годах.

Chadwick House недавно выставлен на продажу за 3 миллиона долларов.

Это дом в стиле искусств и ремесел с фахверковыми необработанными стенами, шатровой черепичной крышей с остроконечным рисунком Марселя, аркадными дымоходами и консольными фронтонами.

Внизу: тщательно отреставрированный дом архитектора Питера Кроуна, Chadwick House в Иглмонте, спроектированный Гарольдом Десброу-Аннером в 1903 году. Фото: Нил Ньюитт

Архитектор Роберт Джозеф Хэддон

Роберт Джозеф Хэддон, архитектор, получивший образование в Англии, был одним из немногих, кто работал в австралийском стиле в стиле модерн.

Вверху: деталь орнамента в стиле модерн на Милтон Хаус, 21-25 Флиндерс Лейн Мельбурн

Внизу: «Австралийская архитектура» Роберта Хэддона (1908)

Щелкните изображение, чтобы прочитать книгу онлайн в онлайн-библиотеке Университета Дикина

«Ансельм», собственный дом Хэддона в Колфилд Мельбурн, содержит волнообразную плитку в стиле ар-нуво в ванной комнате, и он применил извилистые линии ар-нуво для внешняя кирпичная кладка.

• Другие использовали стилизованные цветочные формы ар-нуво с австралийскими варатами, фланелевым цветком, лировыми птицами, эму и мотивами кенгуру. [9]

Многие здания предположительно приписываются Роберту Джозефу Хэддону, но на самом деле не носят его имени.

• Когда Хэддон практиковал в Мельбурне, большая часть его работы заключалась в консультировании других фирм, особенно практики Sydney Smith & Ogg.

• Фасады Милтон-хаус, Флиндерс-лейн (1901 г.) и Истборн-хаус, Веллингтон-Парад (1901 г.), состоят из аккуратно размещенных элементов и орнаментов на простых поверхностях, создавая общий сбалансированный дизайн.

Хэддон был автором австралийской архитектуры. Техническое руководство, опубликованное в Мельбурне Джорджем Робертсоном в 1908 году.

• На протяжении многих поколений это была первая настоящая австралийская книга об архитектуре. До этого у нас есть некоторая торговая и техническая литература, некоторые правительственные отчеты и разрозненные документы, а также недавно обнаруженная чрезвычайно редкая книга образцов, напечатанная (но, вероятно, не опубликованная) в Мельбурне в 1885 году.

• Несмотря на подход Хэддона (учебник, а не учебник), его примеры можно легко отнести к его собственным проектам — домашним, коммерческим, церквям, больницам и сараям для стрижки кошек. Его городской офис в этой книге, например, является близким родственником его Четвертого здания Виктории на Коллинз-стрит, Мельбурн.

• Его работы были современными, в большей степени относились к искусству и ремеслам (или федерации, если хотите) того периода, и он выступает за конкретный ответ на местные условия и материалы и требует современного, честного использования материалов.

Дом на холме Чарльза Ренни Макинтоша был спроектирован изнутри

В ознаменование 150-летия со дня рождения Чарльза Ренни Макинтоша мы оглядываемся на пять влиятельных проектов, которые определили его карьеру. Прежде всего, это Hill House в Хеленсбурге, широко известный как важнейшее жилое сооружение шотландского архитектора.

Построенный в 1904 году Hill House является примером подхода Макинтоша к объединению традиционных шотландских ценностей с современными международными идеями.

Расположенный в Хеленсбурге, примерно в 40 км к северо-западу от Глазго, проект был заказан издателем Уолтером Блэки.

Hill House имеет очень декоративный интерьер, в котором восточные мотивы сочетаются с элементами ар-нуво и ар-деко. Фото любезно предоставлено Национальным фондом Шотландии

Макинтош считал, что для правильного проектирования дома он должен понимать потребности его жителей, поэтому на начальном этапе проекта он провел много времени с семьей Блэки, чтобы убедиться, что его предложение соответствует их образу жизни.

Сам Уолтер Блэки сказал: «Только когда мы приняли решение об этих внутренних механизмах, он представил чертежи возвышений».

В отличие от темного мужского коридора и библиотеки, гостиная является примером белых комнат, которые Макинтош прославил за

. Здание демонстрирует типичные элементы Макинтоша, с прочным внешним видом, напоминающим шотландскую народную архитектуру, контрастирующим с очень декоративным интерьером. с восточными мотивами и элементами ар-нуво и ар-деко.

Макинтош сотрудничал со своей женой, художницей Маргарет Макдональд, чтобы создать почти каждый элемент дома, от архитектуры до мебели, каминов, освещения и текстиля.

Блэки не мог позволить себе завершить интерьер полностью в соответствии с проектами Макинтоша, поэтому архитектор сосредоточился на основных пространствах коридора, библиотеки, главной спальни и гостиной.

Женственный и тонкий дизайн спальни отличается стенами, выкрашенными в белый цвет слоновой кости.

Зал и библиотека — это типичные мужские пространства, определяемые использованием строгих геометрических линий и темного дерева.Деревянные панели украшены кусочками цветного стекла и нанесенными по трафарету органическими мотивами.

Напротив, гостиная и главная спальня — примеры белых комнат, которыми прославился Макинтош. Эти строгие, светлые и просторные номера максимально использовали доступное естественное освещение и были необычайно новыми в то время.

Женственный и тонкий дизайн спальни отличается стенами, выкрашенными в белый цвет слоновой кости, которые увешаны вышитыми панно с изображениями мечтающих женщин.

Макинтош и его жена, художница Маргарет Макдональд, создали почти каждый элемент дома, от архитектуры до мебели.

Несколько знаковых декоративных мотивов, теперь синонимичных Макинтошу, встречаются во всем интерьере, в том числе клетчатые формы, часто возникающие в результате пересечения вертикальных и горизонтальных деревянных элементов. .

Сетчатый мотив повторяется в мебели, включая стол в форме куба, предназначенный для гостиной, и культовые стулья с лестницей, которые создают смелый контраст на фоне бледных стен спальни.

Чарльз Холланд устанавливает павильон в виде попугая в саду Национального фонда

Макинтош противопоставил геометрические формы органическим украшениям, включая стилизованную розу, нанесенную по трафарету на стены и ткани.

Мотив розы нашел отражение в вышитой обивке и левкасном панно, которое Маргарет создала, чтобы повесить над камином в гостиной.

Hill House был вторым жилым проектом, завершенным Mackintosh, но стал более известным.Фото любезно предоставлено Национальным трастом Шотландии

Макинтош все еще был партнером фирмы Honeyman, Keppie & Mackintosh и находился в процессе наблюдения за первым этапом строительства Школы искусств Глазго, когда он впервые начал получать заказы на частные дома.

Его первым завершенным жилым проектом стал Windyhill, дом, спроектированный для бизнесмена и коллекционера произведений искусства Уильяма Дэвидсона в деревне Килмаколм.

Hill House был вторым, но стал более известным.Критики считают его лучшим выражением его жилой архитектуры.

Несмотря на высокую оценку критиков, они были единственными частными домами, спроектированными Макинтошем с нуля за всю его карьеру. Многих потенциальных клиентов оттолкнул его радикальный подход и репутация человека, требующего полного контроля над своими проектами.

Лондонская студия Carmody Groarke спроектировала огромный прозрачный корпус, чтобы защитить здание во время предстоящих ремонтных работ.Визуальная любезность Кармоди Гроарк

Hill House находится на попечении Национального фонда Шотландии с 1980-х годов. В прошлом году организация объявила о планах проведения реставрации, вызванной открытием того, что штукатурка из портландцемента здания была повреждена в результате десятилетий воздействия западных ветров и дождя.

Лондонская архитектурная студия Carmody Groarke спроектировала огромное прозрачное ограждение для защиты здания во время ремонта. В феврале 2018 года был подан призыв к срочному сбору средств, чтобы попытаться получить средства, необходимые для его строительства.

Фотография любезно предоставлена ​​Glasgow Mackintosh group, если не указано иное.

Чарльз Ренни Макинтош

Макинтош, пожалуй, самый известный архитектор Шотландии. Родившийся в Глазго в 1868 году, архитектор, художник и дизайнер был пионером модернизма, сочетая шотландское и японское влияние с ар-нуво, чтобы создать свою уникальную эстетику.

Несмотря на влияние, Макинтош построил относительно немного проектов, а его самые известные заказы, включая Школу искусств Глазго, Hill House и Willow Tea Rooms, были реализованы за короткий 10-летний период между 1895 и 1905 годами.

Во многих своих проектах Макинтош проектировал не только здание, но также, работая со своей женой Маргарет Макдональд, обстановку и предметы мебели, включая стул Argyle.

Из-за отсутствия заказов к 50 годам он оставил архитектуру, чтобы сосредоточиться на рисовании акварелью. Макинтош умер от рака в 1928 году в возрасте 60 лет.

В последние годы интерес к Макинтошу возродился: построены два незастроенных дома — Коттедж художника и Дом для любителя искусства, проводятся крупные ретроспективы и вкладываются средства в обеспечение безопасности. его наследие.

Школа искусств Глазго подвергается ремонту в размере 32 фунтов стерлингов после пожара, Willow Tea Rooms вновь откроются после ремонта в размере 10 миллионов фунтов стерлингов в июле, а чайные на Ingram Street в настоящее время перестраиваются под выставку в новом Kengo Kuma. разработал V&A Данди.

Другие истории о Чарльзе Ренни Макинтоше ›

Смотрите нашу специальную серию, посвященную 150-летию Макинтоша›

Движение Искусство и Ремесла — Концепции и Стили

Начало движения Искусства и Ремесла

Движение Искусства и Ремесла выросло из нескольких связанных направлений мысли в середине 19 ^– веков.Это было прежде всего ответом на социальные изменения, инициированные Промышленной революцией, которая началась в Великобритании и чьи пагубные последствия впервые проявились там. Индустриализация переместила большое количество рабочих из рабочего класса в города, которые были плохо подготовлены к тому, чтобы справиться с наплывом приезжих, заставляя их жить в жалких ветхих жилищах и заставляя выполнять опасную, тяжелую работу с долгим рабочим днем ​​и низкой оплатой. Точно так же города регулярно подвергались загрязнению от множества новых фабрик.

Критики, такие как писатель Джон Раскин и архитектор Огастес Велби Нортмор Пугин, выступали против этих проблем индустриализации. Они противопоставляли его пороки готической эпохе до Возрождения, которую они рассматривали как идиллический период благочестия и высоких моральных стандартов, а также здоровой, зеленой окружающей среды. И для Рескина, и для Пугина существовала сильная связь между моралью нации и формой ее архитектуры, а готика для них символизировала пик человеческого развития.

The Genesis: William Morris

Искрой для движения искусств и ремесел стала Великая выставка 1851 года, первая мировая ярмарка, проведенная в Лондоне. Главной критикой выставленных произведенных предметов было буйство ненужных украшений без особой заботы об их полезности. Молодым и обеспеченным приверженцем комментария Раскина был Уильям Моррис, ученик архитектора эпохи неоготики Джорджа Эдмунда Стрит. Моррис также находился в тех же кругах, что и художник Эдвард Бёрн-Джонс и художники-прерафаэлиты, включая Данте Габриэля Россетти, все из которых были очарованы средневековым искусством и природой.В 1861 году Моррис вместе с Бёрн-Джонсом, Россетти, Филипом Уэббом, Фордом Мэдоксом Брауном, Чарльзом Фолкнером и Питером Полом Маршаллом основал фирму декоративно-прикладного искусства Morris, Marshall, Faulkner & Co., которая специализировалась на дизайне обоев с естественными изображениями.

В 1859 году Моррис поручил Уэббу спроектировать дом для своей семьи в Лондоне, получивший соответствующее название «Красный дом» из-за насыщенного цвета кирпича. Его крутые крыши, L-образный асимметричный план и нависающие карнизы напоминают готический стиль, а кирпич вносит простой пешеходный штрих, что способствует его всеобщему признанию как первого здания искусств и ремесел.Жилые дома, рассматриваемые практиками искусств и ремесел как оплот против суровых условий индустриализации, возрождающаяся духовная гавань и место традиционной семейной ячейки, стали типом зданий, наиболее ассоциируемым с движением (довольно интересное явление, поскольку большинство «Искусство и Ремесла» у людей ассоциируется с предметами ручной работы).

Фирма Морриса росла в течение 1860-х и 1870-х годов, особенно когда Моррис получал важные заказы на дизайн интерьера, например, для St.Джеймсский дворец (1866 г.) и Зеленая столовая в Музее Южного Кенсингтона (ныне Виктория и Альберт) (1866-68 гг.). Она также расширила ассортимент производимой продукции, включая мебель, такую ​​как знаменитое «кресло Морриса», текстиль и, в конечном итоге, витражи. В 1875 году Моррис, чьи отношения с Россетти особенно ухудшились (отчасти из-за романа Россетти с женой Морриса), выкупил своих партнеров и реорганизовал фирму в Morris & Co. к машинному производству, создавая произведения очень высокого качества, которые, как надеялся Моррис, в конечном итоге вдохновят рабочий класс на надомную промышленность и принесут удовольствие их труду, создавая тем самым своего рода демократическое искусство.Сам Моррис принимал участие в каждом этапе производства изделий компании, тем самым возрождая идею о том, что дизайнер или художник должен руководить всем творческим процессом, в отличие от механического разделения труда, которое все чаще использовалось на большинстве фабрик. Он также возродил использование органических натуральных красителей. Однако использование ручной работы и природных источников стало чрезвычайно трудоемким, и Моррис был не против использования механического производства. Тем не менее, популярность работ Морриса в Великобритании, континентальной Европе и США значительно выросла, особенно после открытия нового магазина на 449 Оксфорд-стрит в 1877 году с обученным профессиональным персоналом.

Моррис, который научился каллиграфии в 1860-х годах, всегда интересовался типографикой и рукописями. В 1891 году он основал Kelmscott Press, чтобы печатать издания Джеффри Чосера и Раскина, среди прочих, в том числе 23 его собственных произведения — таких как бессвязный утопический роман Новости из ниоткуда — в изысканных, тщательно разработанных томах, которые соперничают с художественными достоинствами. средневековых рукописей, хотя Kelmscott Press закрылась через год после смерти Морриса в 1896 году.

Движение искусств и ремесел: концепции, стили и тенденции

Общества, сообщества и выставки

Успех Морриса и его упор на народные и сельские образы вдохновили многих других на создание коллективных ассоциаций, в которых работали группы художников и ремесленников. дизайн в самых разных средах. В 1882 году Артур Хейгейт Макмёрдо основал The Century Guild, группу, нацеленную на сохранение ручного труда и подлинности художника, чьи работы включали мебель, витражи, изделия из металла, декоративную живопись и архитектурный дизайн.Гильдия получила признание благодаря нескольким выставкам в течение 1880-х годов, прежде чем была распущена в 1892 году. Точно так же в 1884 году Эглантайн Луиза Джебб основала Ассоциацию домашнего искусства и промышленности, которая финансировала школы и организовывала маркетинговые возможности для сельских общин, чтобы поддерживать их посредством кустарного промысла; за пять лет она выросла до 450 классов, в которых работало 1000 учителей, обучающих около 5000 студентов.

В 1887 году в Лондоне было основано Общество выставок искусств и ремесел, давшее этому движению название, во главе с Уолтером Крейном в качестве первого президента.Здесь в ноябре 1888 года в Новой галерее состоялась первая выставка. Цели заключались в том, чтобы «[игнорировать] различие между изобразительным и декоративным искусством» и позволить «работнику заработать звание художника». Первые две выставки, в которых преобладали декоративное искусство и богатый выбор работ Морриса и К °, имели финансовый успех. После перехода на трехлетний цикл, начиная с 1893 года, выставки Общества служили для того, чтобы держать движение искусств и ремесел в поле зрения общественности и оказались решающим успехом в новом столетии, хотя к 1920-м годам постоянные организационные проблемы и антипатия организации к машинное производство в конечном итоге обрекло свою первоначальную миссию.

Архитектура и разнообразие в средствах массовой информации

Отчасти из-за того, что Искусство и Ремесла представляют собой всеобъемлющую философию жизни, а не отдельный эстетический стиль, его сфера применения распространяется практически на все аспекты декоративного искусства, дизайна и архитектуры. Было очень мало дизайнеров Arts & Crafts, особенно среди архитекторов, чьи работы не объединяли несколько различных средств массовой информации. Филип Уэбб, Чарльз Фрэнсис Аннесли Войси, Уильям Летаби, Чарльз Роберт Эшби и Ричард Норман Шоу являются примерами этой целостной тенденции — более того, в Великобритании во второй половине ^– годов редко можно найти прогрессивного архитектора, чья карьера не был тронут искусством и ремеслами.

В архитектуре движение искусств и ремесел не развилось в один конкретный строительный стиль, но могло проявляться во множестве направлений. Типично здание искусства и ремесел, однако, могло быть классическим американским бунгало — массивным квадратным домом на одну или две семьи с выступающим крыльцом, отличающимся шатровой крышей с широкими выступающими карнизами, поддерживаемыми толстыми балками. . И в Великобритании, и в Соединенных Штатах простота, неприкрашенная и грубая эстетика Arts & Crafts могла смешиваться с различными стилистическими предпочтениями — Queen Anne, Eastlake, Tudor Revival, Stick Style, Spanish Colonial Revival, и готическое возрождение является наиболее заметным.В Великобритании Движение Гарден-Сити и города-компании, такие как Порт-Санлайт, часто использовали такие «гибридные» стили, основанные на искусстве и ремеслах, в своих проектах жилья.

Связь с модерном

Одним из стилей, который, в частности, разделял многие теоретические и визуальные качества с искусством и ремеслами, был стиль модерн, который частично возник из искусства и ремесел в Европе в конце 1880-х годов. И искусство и ремесла, и модерн сделали упор на природу и утверждали, что готический стиль является источником вдохновения; оба охватывали весь спектр различных отраслей искусства с упором на декоративное искусство и архитектуру и их способность физически изменять всю среду обитания человека; Визуально оба стиля использовали деревенскую домашнюю эстетику с использованием грубо обтесанного камня и дерева.

Трудно полностью отнести многих дизайнеров к движению Arts & Crafts или работающим в стиле модерн. Генри ван де Вельде, Чарльз Ренни Макинтош, Уилл Брэдли и множество других художников и архитекторов — вот лишь некоторые из тех художников, которые, по разным оценкам, пересекают эту границу, которая остается довольно неясной. Многие художники в стиле модерн даже открыто признали свой долг творчеству и философии Уильяма Морриса. В то время как искусство и ремесла подчеркивали простоту и рассматривали машину как серьезную проблему, однако, в стиле модерн часто использовались сложность и новые технологии, иногда вплоть до маскировки материалов для визуального эффекта.Ар-нуво также опирался на гораздо более широкую стилистическую основу, чем искусство и ремесла, черпая вдохновение в барокко, романском стиле и рококо, и даже в исламских и восточноазиатских источниках наряду с готикой. Само его название «Новое искусство» говорит о международных попытках изобрести стиль для 20 ^{-х годов} века вместо отказа от условий современной жизни. Таким образом, ар-нуво в меньшей степени, чем искусство и ремесла, ассоциировался со способностью полностью изменить взгляды и социальные нравы, а скорее использовался, чтобы украсить и очаровать зрителя в сказочный мир удовольствий, иногда с оттенком экзотики.

Распространение в США

Британские искусства и ремесла были известны в Соединенных Штатах с 1860-х годов, и их идеи свободно распространялись через газеты, журналы и журналы на протяжении 1880-х и 1890-х годов. Ключевой датой стал 1897 год, когда в апреле в Бостонском зале Копли открылась первая выставка американского искусства и ремесел, на которой было представлено более 1000 предметов от 160 мастеров, половину из которых составляли женщины. Его успех породил в конце июня Общество искусств и ремесел, посвятившее себя «развитию и поощрению более высоких стандартов в ремеслах» с акцентом на «необходимость трезвости и сдержанности» в дизайне, наряду с «должным образом». учет связи между формой объекта и его использованием.Чарльз Элиот Нортон, профессор истории искусств Гарвардского университета, был первым президентом SAC. Не менее важно, что в том же году в Халл Хаус в Чикаго под эгидой Джейн Аддамс было организовано Общество искусств и ремесел с простым названием. результат прогрессивного движения, функционирующий как инструмент для обучения новых иммигрантов полезным навыкам, позволяющим поддерживать себя

Еще до этого коллективистский дух искусств и ремесел поразил амбициозных американских реформаторов.В 1895 году Эльберт Хаббард, книжный и болтливый бывший продавец мыла, посетивший Англию и сильно напившийся идеями Уильяма Морриса, основал реформаторское сообщество ремесленников в Восточной Авроре, штат Нью-Йорк, под названием Ройкрофт. В течение следующих двадцати лет группа металлистов, мебельных магазинов, кожевников и (конечно же) печатников и переплетчиков Хаббарда станет одним из самых ярых представителей движения в Америке вплоть до его смерти на Lusitania в мае 1915 года.Подобные известные утопические сообщества, сосредоточенные вокруг Искусства и Ремесла, возникли в таких местах, как Долина Роз в Пенсильвании и Колония Бердклифф в Вудстоке, Нью-Йорк. В 1907 году производитель мебели Густав Стикли основал школу ручного труда для мальчиков под названием Craftsman Farms в Парсиппани, штат Нью-Джерси, в качестве экспериментальной, иммерсивной среды искусств и ремесел, но вскоре это обернулось финансовым крахом, и Стикли переехал. семью вместо этого в здания.

Корпоративная культура

В отличие от своих коллег в Великобритании, многие американские практикующие и сторонники Движения искусств и ремесел были движимы явно капиталистическим стремлением, рассматривая простую эстетику искусства и ремесел как способ облагородить новых потребителей. массовое общество, созданное индустриализацией конца 19, ^-го, века, с неким моральным влиянием, которое создавало бы чувство социальной гармонии.Хаббард и Стикли, чьи проекты мебели продавались как по почте, так и через его выставочный зал в Нью-Йорке, много сделали для продвижения этой идеи — Хаббард в своем журнале The Fra и Стикли в своем журнале The Craftsman , который в конечном итоге дал Искусству и Ремеслам популярное альтернативное прозвище «Стиль ремесленника». Такие публикации были якобы основаны с намерением пропагандировать простой образ жизни, честное использование материалов в ручных работах и ​​независимый дух в дизайне и строительстве для простого человека, но их ясная цель заключалась в продвижении продуктов соответствующих издателей.Одновременно с таким отношением основные деятели Американского движения искусств и ремесел полностью восприняли машину как преимущество для массового производства и, следовательно, более высокую прибыль, а не как препятствие для качества.

Коммерциализацию декоративно-прикладного искусства в Соединенных Штатах лучше всего можно было бы увидеть в крупных корпорациях, которые производили и продавали свои изделия в массовых количествах, хотя этот аспект не уменьшил их ценности на рынке коллекционеров даже сегодня. Керамические мастерские, такие как Rookwood, Greuby Faience, Marblehead, Teco и Overbeck, являются одними из самых известных имен в этом отношении, чьи изделия часто известны исключительно по прозвищам их компаний, что снижает — по крайней мере до недавнего времени — идентичность и заслуга дизайнеров и отдельных мастеров и декораторов.Так было и с коммерческой компанией Newcomb Pottery, входящей в художественную школу одноименного женского колледжа при университете Тулейн в Новом Орлеане. Другие небольшие предприятия по производству керамики, такие как Eagle в Арканзасе (производитель Niloak) и Bybee в Кентукки, представляют иногда весьма региональный характер дизайна Arts & Crafts. Тем не менее, навыки некоторых людей с их собственными практиками, таких как слесарь Дирк ван Эрп и керамист Эрнест Батчфельдер, оба из Калифорнии, демонстрируют разнообразный характер искусств и ремесел в Соединенных Штатах.

Политика

Движению искусств и ремесел, как реакционному художественному движению, выросшему из социальных комментариев и пропагандирующему реформы, было суждено быть привязанным к политике. Сам Моррис был наиболее значимой фигурой в сфере искусства и ремесел как стойкий социалист и антиимпериалист, основавший Социалистическую лигу в 1884 году и выступавший за всемирную рабочую революцию, читал публичные лекции по Великобритании и редактировал газету Лиги Commonweal .В 1880-х годах Моррис проводил больше времени как политический деятель, чем как дизайнер, хотя его репутация поэта предшествовала ему еще при жизни, что, по крайней мере, частично объясняет, почему в некрологах 1896 года почти не упоминались его политические взгляды. Многие из соратников Морриса, такие как Уильям Летаби и Уолтер Крейн, также были видными социалистами.

В то время как они восхищались и пропагандировали желание Морриса вернуть радость как художественному, так и ручному труду, приверженцы американского искусства и ремесла в значительной степени игнорировали или отвергали политические взгляды Морриса.Хаббард и Стикли, например, не делали секрета из своих капиталистических амбиций и продавали свои работы специально для растущей аудитории среднего класса как дополнение к экономической системе, созданной индустриализацией, а не как реакция на нее. Выраженная Хаббардом похвала Морриса, Раскина, Льва Толстого и других, которая к 1910-м годам превратилась в яростную защиту свободного предпринимательства и американской изобретательности, вызвала много критики за «распродажу». Движение в Соединенных Штатах также неоднозначно относилось к гендерным вопросам: несмотря на то, что оно насчитывало много женщин среди своих последователей и защитников, в том числе несколько выдающихся деятелей, таких как Джейн Аддамс и архитектор Джулия Морган, немногие женщины-художницы искусств и ремесел получили значительное признание во время своего существования. жизни, а некоторые даже ограничивались типом труда, который им разрешалось выполнять в творческом процессе.В керамической мастерской Ньюкомб в Новом Орлеане, специально посвященной художественному образованию женщин, только гончар-мужчина (обычно Джозеф Мейер) имел право бросать сосуды, нарисованные студентками.

Более поздние разработки — после Движения искусств и ремесел

Альтернативные названия

В частности, в Соединенных Штатах, Движение искусств и ремесел известно под несколькими другими названиями, наиболее заметным из которых является стиль ремесленников, популяризированный Густавом Стикли (и мебель, произведенная конкурирующими мебельными фирмами его братьев), как рекламировалось в его журнале The Craftsman , издававшемся между 1901 и 1916 годами.«Американский ремесленник» часто в разговорной речи используется для обозначения бунгало и родственных домов, вдохновленных декоративно-прикладным искусством. Термин «стиль миссии» или «мебель для миссии» также остается часто используемым, первоначально предназначенным для описания стула, сделанного А.Дж. Forbes в 1894 году для Сведенборгианской церкви в Сан-Франциско, но популяризован в 1898 году Джозефом МакХью, нью-йоркским производителем мебели, со ссылкой на простую обстановку испанских миссий в Калифорнии. Часто существует значительное совпадение между эстетикой испанского колониального стиля и искусством и ремеслами, особенно на американском Западе.С другой стороны, следует отметить, что разговорный термин «искусство и ремесла» применительно к личным занятиям, ориентированным на хобби, и розничной торговле не имеет никакого отношения к формальному движению искусств и ремесел.

Упадок и распространение

Несколько факторов способствовали упадку движения искусств и ремесел в 20 ^{-х годах} века. Фундаментальным фактором его упадка была врожденная проблема трудоемкого ремесла, которое легко производить в больших количествах и достаточно дешево, чтобы охватить массовую аудиторию.Моррис так и не смог разрешить этот парадокс, поскольку его целью было создание демократического искусства для масс, и с течением времени он часто ворчал, что его фирма обслуживает почти исключительно богатых клиентов. Проблемы не были уникальными для его компании, так как многие другие специалисты по искусству и ремеслам по обе стороны Атлантики были вынуждены перейти на машинное производство, часто с ухудшением качества, чтобы остаться на плаву, а некоторые просто вышли из бизнеса. Многие совместные художественные колонии, особенно в США, обнаружили, что такое коллективное предприятие, построенное на ручном производстве, больше не является устойчивым на долгосрочной основе.Наконец, как и многие другие движения, искусство и ремесла стали жертвой изменившихся вкусов: на заре нового века возникло новое уважение к традиционному неоклассицизму — возрождение эдвардианского барокко в Великобритании и движение за создание красивых городов в США. из которых в значительной степени ознаменовали конец движения искусств и ремесел как основного явления после Первой мировой войны.

Движение искусств и ремесел сумело выжить среди отдельных лиц и коллективных художественных предприятий вплоть до середины 20-го ^{-х годов} -го века. .Керамика Eagle Pottery, которая производила гончарные изделия Bybee на юге Америки, пережила свои лучшие годы в 1930-х годах, а гончарные изделия Newcomb College и Teco продолжали производство до начала 1940-х годов. Общество выставок искусств и ремесел все еще существует в модифицированной форме как Общество дизайнеров-ремесленников и проводит периодические выставки. Как и во многих направлениях дизайна и архитектуры — и даже в большей степени, чем в большинстве других — эстетика Arts & Crafts продолжает влиять на дешевые, высоко коммерциализированные линии продуктов, особенно с использованием искусственных и синтетических материалов, которые сегодня часто продаются в универмагах и другими розничными торговцами.

Наследие

Понятие ремесла и видимость руки художника как центральный принцип творческого производства, поощряемое Движением искусств и ремесел, оказалось источником вдохновения для многих художников, дизайнеров и коллективных движений в Европе и Северной Америке. часто в то же время, когда процветало само искусство и ремесла. В Шотландии Чарльз Ренни Макинтош и школа Глазго иногда объединяются с другими дизайнерами искусств и ремесел. Многие сторонники ар-нуво цитировали Уильяма Морриса, оказавшего большое влияние на их творчество, и особенно восхищались этим движением в Австрии и Германии, где школы дизайна, основанные на ремеслах, колонии художников, подобные той, что в Дармштадте, и запланированные города-сады повторяли принципы искусств и ремесел и объявили его своим прямым предком.Так было в случае с Баухаусом, основанным Вальтером Гропиусом в 1919 году, который, возможно, пошел дальше и продемонстрировал отчетливые социалистические тенденции, которые вынудили школу несколько раз переезжать до ее закрытия в 1933 году.

Познакомьтесь с 5 лучшими зданиями в стиле модерн в Париже

Париж скоро станет одним из величайших праздников дизайна интерьера: Maison et Objet 2017. По этой причине Best Design Projects отобрали 5 лучших зданий в стиле модерн в Париже , которые вы не можете пропустить, пока находитесь в Город Света.

Гораздо больше, чем скромная архитектурная школа XIX века. Здания в стиле модерн представляли собой целое эстетическое движение. От архитектуры и дизайна до декоративного и изящного искусства — модерн, или «новое искусство», когда-то был повсюду. С 1890-х по 1910-е годы этот стиль процветал в Западной Европе, где богатые и модные люди окружали себя пышными, натуралистичными, единственными в своем роде объектами и пространствами, созданными художниками-оптимистами той эпохи.

Во Франции Belle Époque была временем всеобщего процветания, в том числе прекрасных мастеров и смело выразительных художников и архитекторов.Рисковать было нормально. Ар-нуво в первую очередь отличается строгостью изгибов — гипербол и парабол. Ар-нуво также сделал ставку на смелую редукцию природных форм. Париж, центр французского мира искусства, в эту многообещающую эпоху получил множество прекрасных образцов архитектуры и дизайна в стиле модерн. Best Design Projects отобрали 5 лучших примеров.

Дом Жюля Лавиротта

Полюбуйтесь фасадом этого жилого дома, построенного в 1901 году в стиле ар-нуво Жюля Лавирота.Его экстравагантный вход изображает пышный Эдемский сад. Дом на проспекте Раппа, 29 считается одним из самых детализированных построек в стиле модерн в Париже.

Входы в парижское метро

Следуйте по этим указателям под землей к монументальной сети метро Le Métro — метро французской столицы. Система впервые открылась в 1900 году, входы были спроектированы Гектором Гимаром. Сегодня декоративные кованые проемы Гимара являются визитной карточкой парижского модерна.

Гранд Пале

Все дело в металлических изделиях в интерьере Большого дворца Елисейских полей. Хотя этот массивный выставочный зал снаружи считается структурой в стиле неоклассицизма или изящного искусства, его внутренние ребра и усики несут безошибочную подпись линий ар-нуво.

Галерея Лафайет

Galeries Lafayette, роскошный флагманский универмаг, предлагает великолепие розничной торговли и архитектуры.Взгляните с его изогнутых балконов на впечатляющий купол в палитре рубежа веков.

Светильники моста Александра III

Пересечение Сены должно быть выполнено с определенным парижским чутьем. Изысканные лампы моста Александра III помогают в этом.

Maxim’s

Ресторан Maxim’s, популярный среди ужинов и историческая достопримечательность, похож на капсулу времени из Прекрасной эпохи. В его изделиях из дерева в стиле модерн и обширной коллекции старинного искусства есть несколько прямых линий.

Кастель Беранже

Вот еще одна работа архитектора Гектора Гимара. Только через закрытый подъезд стоит отправиться в Castel Béranger, специально спроектированный жилой дом конца 19 века. Сейчас Гимар считается типичным дизайнером стиля модерн.

---

См. Также:

Maison Et Objet 2017: Кокет приносит впечатляющую драму в Париж

Maison Et Objet 2017: Кокет приносит впечатляющую драму в Париж

*

Нравится ли вам этот пост о самых красивых зданиях Парижа в стиле модерн из списка Best Design Projects ?

Что вы думаете об этих удивительных источниках вдохновения

? Оставьте свой комментарий ниже и поделитесь этим контентом в любом из каналов социальных сетей.Ваш отзыв поможет нам стать лучше.

-> Следите за

Best Design Projects и подпишитесь на нашу новостную рассылку .