Музыкальная гостиная «Поиграем в музыку»
Классическая музыка – это не обязательно что-то сложное, непонятное и серьезное, она доступна каждому человеку. И об этом музыканты Центра внешкольной работы «Галактика» рассказали по секрету всему свету!
23 ноября в стенах нашего учреждения прошла концертная программа Музыкальной гостиной в рамках городского проекта Арт-субботы. Совместно с родителями ученики младших классов общеобразовательных школ №96 и №57 Дзержинского района в качестве слушателей посетили мероприятие.
Тема музыкальной гостиной «Поиграем в музыку» способствовала проведению концертной программы в игровой форме. Вот так через игры дети приобщались к музыке, знакомились с жизнерадостными, задорными произведениями великих композиторов-классиков и современников.
Педагоги Центра внешкольной работы «Галактика» Юлия Петровна Шихалева и Ксения Анатольевна Рубцова открыли концертную программу известной мелодией из м/ф «Следствие ведут колобки».
После исполнения этой пьесы между ведущими и одной из учащихся музыкальной студии, Ирой Билык, завязался разговор о характере музыки. Ира стала незатейливой третьей ведущей музыкальной программы, которая как раз и олицетворяла детство, беззаботность и радость от занятий музыкой. Она и играла на синтезаторе, и рассказывала о том, что ей нравится в «Галактике», и приглашала на сцену своих друзей из хора. Кстати, в хоре она тоже поет!
Знакомство с классической музыкой началось с краткого экскурса в Австрию и ее столицу – Вену. Ребята познакомились с отличительными особенностями музыкального творчества венских классиков В. Моцарта и Й. Гайдна. Как яркие примеры венской классической школы звучали произведения «Турецкое рондо» В. Моцарта (фортепиано) и «Венгерское рондо» Й. Гайдна (домра и фортепиано). Названия произведений побудили кратко затронуть общую характеристику формы рондо.
Безграничен образный мир музыки! Произведения современных композиторов представлены разными жанрами, яркой образной сферой в инструментальном и вокальном исполнении: фортепиано – «Ярмарка игрушек» С.
Шушариной, «У гномов» П. Цильхера, домра и фортепиано – «Импровизация» В. Лаптева, синтезатор – «Микки Маус» М. Шмитца, хор – «Остров детства» Е. Рожковой, «Песенка акробатов» Г. Гладкова. «Шаги» Виктора Власова и «Танго для Клода» Ришара Гальяно, написанные для аккордеона, ввели в современную атмосферу танго 20-века и эстрадной джазовой музыки. Продолжила линию джаза пьеса «Чикаго» в исполнении трио педагогов Парчукова Сергея Евгеньевича, Корнеевой Анастасии Владимировны и Кузьминой Марии Николаевны на инструментах: синтезатор, саксофон, кахон. Невозможно обойтись без жанра русской народной музыки, живительной силы гармони. Фольклор представлен русской народной песней «Саратовские переборы» в обработке для баяна.
Всю программу сопровождали игры «Музыкальные ребусы», «Лишнее слово», «Собери музыкальный инструмент», «Отгадай зашифрованные средства выразительности». Дети активно включались в творческие задания и быстро называли ответы. Такие интеллектуальные разминки вызывали большой интерес у детей младшего школьного возраста.
Уже традиционным моментом стало приглашение на музыкальную гостиную исполнителей разных учреждений образования и культуры города с целью обмена опытом, представления профессионального исполнительства и укрепления социального партнерства. В концертной программе принимали участие гости-музыканты: Гусейнов Руслан (аккордеон) – студент Новосибирской государственной консерватории, инструментальный дуэт учащихся Детской музыкальной школы №1 Крупенко Денис (домра) и Пинтилей Денис (фортепиано).
Вместе с ними музыку исполняли учащиеся музыкальной студии ЦВР «Галактика» Билык Ирина, Пономаренко Егор, Якуба Виктория, Супруненко Диана и хор музыкальной студии «Галактика».
В заключении всей программы прозвучала «Песенка акробатов», которая буквально рассмешила весь зрительный зал. А значит, цель достигнута, мы доказали, что музыка – это весело, интересно и радостно! И мы всегда ждем ребят здесь, в нашей «Галактике», в качестве слушателей и в качестве учащихся, чтобы приобщить к чудесной и многогранной музыке!
Материал подготовили
заведующая музыкально-художественным
структурным подразделением
Ю.
П. Шихалева,
педагог дополнительного образования
А.И. Голубева
Сценарий музыкальной гостиной «Спасибо, музыка, тебе»
Спасибо, музыка, тебе
Сценарий музыкальной гостиной
Подготовили и провели Гиль Екатерина Сергеевна
Филимонова Екатерина Георгиевна
Звучит музыка, ведущие читают стихотворение:
Ведущий 1
Без музыки не проживу и дня!
Она во мне. Она вокруг меня.
И в пенье птиц, и в шуме городов,
В молчанье трав и в радуге цветов,
И в зареве рассвета над землёй…
Ведущий 2
Она
везде и вечно спутник мой.
Ей всё подвластно: радость и тоска,
В ней – просто миг и долгие века.
И воскресить умеет и убить,
Заставит полюбить и разлюбить.
Ведущий 1
Но разве может жить она без нас
Хотя бы день, полдня? Хотя бы час!
Без наших дум и радостей земных,
Без мелочей смешных и несмешных?..
Мы ей за все – «спасибо!» говорим
И, веря в торжество ее, — творим!
Ведущий 2
Добрый вечер, наши уважаемые гости. Мы рады принимать Вас в нашей музыкальной гостиной. Не случайно сегодняшний вечер мы начали с таких прекрасных строк. Дело в том, что ежегодно, 1 октября, музыканты всего мира и просто любители музыки отмечают замечательный праздник – «Международный день музыки».
Ведущий 1
И мы пригласили вас сегодня для того, чтобы вместе с нами разделить это знаковое событие, наполнить зал теплом и уютом и окунуться в мир вечного и прекрасного искусства, имя которому – Музыка!
Ведущий 2
Классическая
музыка – это наша история, наша современность, и обязательно будущее.
Это море
эмоций, красота звуков и разнообразие чувств. Современному человеку в нашем
суетном мире необходимо иногда слушать и воспринимать классическую музыку. Она
способна успокоить или сподвигнуть на великие дела, сделать открытие или
усомниться в знаниях. Главное, чтобы она была в жизни каждого человека, тогда в
мире будет меньше эгоизма и зла. Конечно, за один час не рассказать и не
передать все тайны и красоты искусства, но давайте хотя бы ненадолго окунемся в
мир классической музыки.
Ведущий 1
И хотелось бы начать с композитора эпохи барокко Иоганна Себастьяна Баха.
Ведущий 2
Почему же именно с Баха?
Ведущий 1
Музыка
Баха является фундаментом, на котором вырастает все музыкальное творчество
последующих эпох. Дмитрий Кабалевский как-то сказал: «Любить музыку,
не любя Баха, невозможно!» И мы с ним полностью согласны. Ведь большинство
произведений этого композитора отличаются не только красотой звучания, но и
оригинальными зашифровками.
Ведущий 2
Иоганн Себастьян Бах является одним из самых плодовитых композиторов прошлого. До сих пор не понятно, каким образом удалось записать все его произведения на бумагу, поскольку по самым грубым подсчетам для записи всех его нот с трудом хватило бы всей жизни композитора, даже если бы он сразу писал окончательный вариант и не останавливался бы ни на минуту.
Ведущий 1
Музыка
И.С. Баха, одного из самых известных на сегодняшний день композиторов в мире,
долгое время после его смерти была забыта, став непопулярной и старомодной.
Хотя в узких кругах музыкантов произведения Баха были известны и высоко
ценились.
Ведущий 2
Мастерство игры на органе И.С. Баха всегда вызывало восхищение у слушателей. Сам же великий музыкант лишь отшучивался в ответ, утверждая, что его игра не стоит стольких похвал, ведь для этого всего лишь надо попадать вовремя по нужным клавишам, остальное сделает орган.
Ведущий 1
К сожалению, в нашей школе для органа не хватит места, но, думаем, что такой замечательный инструмент как аккордеон приблизит ваши ощущения к возвышенному звучанию органа.
Ведущий 2
В исполнении Елены Росиной прозвучит Ария До мажор.
Ведущий 1
Произведения Баха – неисчерпаемый источник мудрости, красоты, возвышенности, лирики и философии. Людвиг ван Бетховен сказал: «Не ручей, море должно быть его имя».
Ведущий 2
Бетховен…
Этот человек занимает в искусстве далеко не последнее место.
Его музыка звучит
по всему миру до сих пор, и, практически каждый знает его имя.
Ведущий 1
Но не каждый знает, сколько пришлось пережить этому человеку, чтобы до сих пор его имя звучало с благодарностью.
Людвиг ван Бетховен
Ведущий 2
В возрасте 26 лет, когда перед молодым человеком как на ладони открыт весь мир, когда наконец-то в его жизни забрезжил луч света, над ним нависла туча. Он почувствовал глухоту, которая с каждым днем становилась сильнее. Для молодого, успешного композитора это был тяжелейший удар, с которым он боролся до конца своих дней.
Ведущий 1
Он
стал угрюмым, нелюдимым, старательно пытался, чтобы никто не узнал о его
недуге. Окружение Бетховена восприняло это по-своему. Они считали его эгоистом,
не способным на человечность, жестоким и невоспитанным, ведь проходя мимо
людей, он мог не ответить на обыкновенное приветствие.
Ведущий 2
Но музыку Бетховена любили, исполняли, и любят до сих пор. Большинство произведений Бетховена носят героический, драматический характер, но и в его страждущей душе теплится надежда,… Надежда на любовь и счастье.
Ведущий 1
Соната №10 для фортепиано – яркий пример бетховенской лирики. Это диалог с самим собой, нежные чувства, пробивающиеся сквозь завесу мрака. 1 часть 10 сонаты предлагаем послушать в исполнении Анастасии Прохорович.
Ведущий 2
Композиторы
обычные люди, им также подвластно душевные переживания, у них обычные житейские
проблемы, они как все влюбляются, женятся… Людвиг ван Бетховен не оказался
исключением. В 30 лет, когда глухота прогрессировала, но была еще не столь
заметна (он продолжал давать уроки фортепиано), в его жизни появилась юная
Джульетта Гвиччарди. Ей было шестнадцать, она обожала музыку, прекрасно играла
на рояле и стала ученицей великого композитора. И Бетховен влюбился, сразу и
безвозвратно.
Ведущий 1
Он всегда видел в людях только лучшее, а Джульетта представлялась ему совершенством, невинным ангелом, сошедшим к нему для утоления его тревог и печалей. Его пленили жизнерадостность, добродушие и общительность юной ученицы. У Бетховена и
Джульетта Гвиччарди
Джульетты завязались отношения, и он почувствовал вкус к жизни. Он стал чаще выходить в свет, он заново научился радоваться простым вещам – музыке, солнцу, улыбке возлюбленной. Бетховен мечтал, что когда-нибудь назовет Джульетту женой. Наполненный счастьем, он начал работу над сонатой, которую назвал «Соната в духе фантазии».
Ведущий 2
Но
его мечтам не суждено было сбыться. Ветреная и легкомысленная кокетка завела
роман с аристократичным графом Робертом Галленбергом. Ей стал неинтересен
глухой, необеспеченный композитор из простой семьи. Очень скоро Джульетта стала
графиней Галленберг.
Ведущий 1
После смерти Бетховена в ящике его письменного стола нашлось письмо, которое Людвиг адресовал беспечной Джульетте. В нем он писал о том, как много она для него значила, и какая тоска нахлынула на него после измены Джульетты. Мир композитора рухнул, а жизнь потеряла смысл. Людвиг Рельштаб, один из лучших друзей Бетховена, назвал эту сонату «Лунной» уже после его смерти. При звуках сонаты он представлял себе тихую гладь озера и плывущую по ней одинокую лодку под неверным светом луны. Под этим названием мы и знаем это знаменитое произведение. В исполнении Елены Силантьевой прозвучит первая ее часть.
Ведущий 2
Композиторы
нередко давали своим произведениям посвящения, Лунная соната была посвящена
Джульетте Гвиччарди, а вот о посвящении произведения «К Элизе» до сих пор ходят
легенды и споры искусствоведов.
Доподлинно так и неизвестно, кому посвящена
знаменитая багатель. По одной из версий, пьеса посвящена жене императора
Александра I Елизавете
Алексеевне.
Ведущий 1
По другой версии на самом деле пьеса была посвящена пианистке и ученице Бетховена Терезе Малфатти, виртуозно исполнявшей его произведения. Это предположение было основано на том, что Бетховен ухаживал за ней и даже собирался жениться, но получил отказ. По третьей версии пьеса «К Элизе» была посвящена немецкой сопрано-певице Элизабет Рёкель, младшей сестре друга композитора.
Ведущий 2
В дружеском кругу девушку звали Элизой, а когда в 1810 году она переехала из Вены в Бамберг, Бетховен сделал ей прощальный подарок.
Ведущий 1
Однако, кому бы она ни была посвящена, это ничуть не мешает нам насладиться прекрасными звуками, которые полны очарования и светлой лирики. Знаменитая пьеса-багатель «К Элизе» прозвучит в исполнении Екатерины Ивановой.
Ведущий 2
Немало
людей восхваляли его величие художника.
Но он больше, чем первый из музыкантов,
он – самая героическая сила в искусстве. Бетховен, которому мир отказывает в
радостях, сам творит радость, дабы подарить ее миру.
Ведущий 1
Слава Бетховена была так велика, что на его похороны пришли более 20 тысяч человек. На протяжении всей жизни Бетховена его музыка считалась новаторской. Он разрушал старые формы классических произведений, наполняя их новым содержанием и эмоциями. Глубина чувств, выраженная в его произведениях, положила начало романтическому периоду в истории искусства.
И вплоть до начала XX века, то есть более 100 лет, романтизм оставался главным музыкальным направлением. И даже сегодня слова роман, романтика, романс не потеряли свой первоначальный смысл.
Ведущий 2
А теперь мы хотели бы немного остановиться и порассуждать на тему романтики. Дорогие гости, какие эмоции возникают у вас при слове романтика?
Диалог с залом
Мы
услышали разные варианты и пришли к выводу, что романтика – это, в первую
очередь, любовь.
А любовь бывает разная – к человеку, к природе, к родной
земле.
Ведущий 1
Очень ярким примером выражения любви к родной земле через музыку является творчество норвежского композитора-романтика Эдварда Грига.
Ведущий 2
Сказочно прекрасна и величава Норвегия – северная страна, край скал и фьордов, ослепительно блестящих горных вершин, и волшебного северного сияния. Богата и своеобразна народная музыка – песни, танцы, увлекательные древние сказания и легенды.
Ведущий 1
Народное творчество Григ считал источником своего вдохновения. «Я записал народную музыку своей страны» — говорил он. Имя Грига стало символом норвежской музыки. Уважаемые гости, внимание на экран.
На экране видео программы «Ноты, которые изменили мир» серия «Преодоление» Михаил Казиник, искусствовед
Ведущий 2
Самое
значительное произведение Грига – музыка к драматическому спектаклю драматурга
Генрика Ибсена «Пер Гюнт».
И именно с музыкой Грига этот спектакль обрел
популярность и стал началом мировой славы драматурга и композитора.
Ведущий 1
В этой пьесе раскрывается один из вечных сюжетов романтизма – странствие человека в поисках счастья. Пер – парень из деревни, мечтающий о большом богатстве. Любовь к матери и девушке Сольвейг – лучшее, что есть в душе Пера. И все-таки он отправляется по свету, чтобы найти сокровища – предел его мечтаний. Мать Пера умирает с горя, а Сольвейг, нежная и добрая девушка, остается его ждать.
Ведущий 2
Ее ожидание длится целых сорок лет. За это время Пер несколько раз достигал своей мечты, но все нажитое он обретал обманом и каждый раз терял свое богатство. Спустя сорок лет он возвращается к Сольвейг. Песня Сольвейг звучала в спектакле несколько раз. Она стала символом любви и верности. Григ писал: «Пожалуй, это, наверное, единственная из моих песен, где можно обнаружить прямое подражание народной мелодии».
Ведущий 1
В
переложении для домры прозвучит знаменитая «Песня Сольвейг» в исполнении
Светланы Худяковой, концертмейстер Екатерина Иванова.
Ведущий 2
В музыке XIX века излюбленным жанром композиторов разных стран стал романс. Слово «романс» — испанское, оно обозначает светскую песню на романском, то есть испанском языке, самом эмоциональном языке мира. В старину романсы пели под аккомпанемент гитары, лютни, клавесина. Со временем словом «романс» стали называть камерное вокальное произведение с сопровождением. По сравнению с песней, в романсе более точно текст отражен в музыке, то есть аккомпанемент дополняет поэтические образы романса, и зачастую выступает как равноправный участник ансамбля.
Ведущий 1
Союз слова и музыки очень точно может передать душевные переживания человека, где как ни в вокальном искусстве мы можем найти самого себя. Этот жанр, я думаю, никогда не утратит своего предназначения.
Ведущий 2
По
сей день существует много знаменитых певцов, исполняющих романсы. Это Александр
Малинин, Антон Макарский, Теона Дольникова, Анна Нетребко.
Ведущий 1
Романтическая взволнованность, порыв к недосягаемому идеалу, воплощены в романсе Александра Варламова на стихи Михаила Лермонтова «Белеет парус одинокий». Его для вас исполнит Екатерина Иванова, партия гитары Александр Русаков.
Ведущий 2
Музыкальное искусство взаимодействует не только с литературой и театром, но и с изобразительным искусством. Например, именно из живописи в музыку пришло направление Импрессионизм. Его представителями в музыке стали Клод Дебюсси и Морис Равель. Но более ярко импрессионизм проявился в изобразительном искусстве. Подробнее о нем расскажут нам художники-профессионалы. Ирина Журавлева «Импрессионизм»
Ведущий 1
Передать образ в музыкальном произведении – главная задача музыканта. Мне кажется, что это очень сложно. Но творческие люди – тонко чувствующие, даже любая мелочь может стать предметом их внимания, и вылиться в шедевр мировой классики.
Ведущий 2
Так
произошло с кюем «Кос алка», лирического композитора XIX века
Даулеткерея.
Ведь все, что нужно было для создания знаменитого кюя, это
девушка, с двойным серебряным ожерельем. Музыка кюя передает звук мягких шагов
молодой девушки и звон ритмично покачивающихся серебряных украшений. Адлет
Нурбекулы «Кос алка».
Ведущий 1
Кюй «Кос алка» известен не только как самостоятельное оригинальное произведение. Позже он вошел в оперу «Абай», где его музыка органично слилась с чудесным, нежным танцем девушек и предсвадебным настроением. Иллюстрация этого танца сопроводила только что прозвучавший номер. Так знаменитый кюй обрел свою вторую жизнь в не менее знаменитом произведении. Нужно сказать, что опера «Абай» является нашим культурным достоянием, первой классической оперой в Казахстане, и именно этот спектакль открывает каждый новый сезон в Театре оперы и балета имени Абая в городе Алматы.
Ведущий 2
А
написали данную оперу композиторы Ахмет Жубанов и Латиф Хамиди, два друга и два
единомышленника. К этим именам можно добавить еще одно – Евгений Брусиловский.
И получится «трио», которое, только подумайте, всего за каких-нибудь пару
десятков лет сумела поднять казахское музыкальное искусство до уровня
общеевропейского, сохранив при этом национальный колорит.
Ведущий 1
Для Жубанова, Хамиди и Брусиловского, как и для многих композиторов, богатым источником вдохновения стали произведения народного творчества. Очень бережно и точно они старались записать и сохранить образцы народной музыки – песни и кюи. А затем на их основе создали множество обработок известных мелодий, полюбившихся публике не меньше, чем сами оригиналы.
Ведущий 2
Более
всего слушатели ждали музыкальных новинок от Латифа Хамиди. Он был всеобщим
любимцем. Всегда безупречно чистый и подтянутый, одетый в светлые тона, он
сразу привлекал внимание. Когда же Латиф Абдулхаевич начинал говорить, все
невольно прислушивались к его негромкому голосу и неторопливому темпу речи.
Даже небольшое заикание не мешало восприятию его слов. А говорил Хамиди
остроумно, содержательно, красочно.
И каждый находился под очарованием его
интеллектуальности и врожденной интеллигентности.
Ведущий 1
Надо сказать, что и в музыке Латиф Хамиди был таким же интеллигентным. В своих произведениях он выступает ярко, безудержно, без капли мрака или меланхолии. Его музыка, как и он сам, выткана из солнечных всполохов и порывов степного ветра, горьковата на вкус и ароматна, как летние травы. Писал он, не страдая, а радуясь, подобно Моцарту. Солнечную обработку Хамиди народной песни «Илигай» исполнит для вас Сара Кайыпова, концертмейстер Любовь Ершова.
Ведущий 2
Как
истинный художник, Хамиди никогда не стоял на месте и постоянно находился в
поисках чего-то нового. И одно такое новшество он придумал. Сочинил вальс, но
не танец, а песню. Впервые казахские стихи зазвучали в ритме вальса. Из
воспоминаний композитора известно, что эту песню он писал специально к
спектаклю «Екі той», и поэтому назвал ее именем главной героини – «Песня
Сайран», но в концертных программах почти сразу же закрепилось другое название
«Казахский вальс».
В начале 40-х годов прошлого века не было песни популярнее
«Казахского вальса». Его с блеском исполняла Куляш Байсеитова, а позже эстафету
подхватили Бибигуль Тулегенова и Майра Мухамедкызы.
Ведущий 1
Латиф Хамиди на этом не остановился и в последующие годы продолжил писать песни-вальсы, их у него около двадцати. Но самым первым и любимым, конечно же, остался «Казахский вальс», который мы предлагаем вам сейчас послушать в исполнении Тоты Исагалиевой, концертмейстер Юлия Добжанская.
Ведущий 2
Евгений Григорьевич Брусиловский. Человек незаурядного трудолюбия. Он столько сделал для казахской музыки, что всего и не перечислить. Он является автором первой казахской оперы «Кыз Жибек». Если Александру Затаевичу мы обязаны сохранением лучших образцов казахского фольклора, то Евгению Григорьевичу Брусиловскому тем, что он раскрыл их духовный потенциал, возвысив их до уровня шедевров мировой музыкальной культуры.
Ведущий 1
Обработал
для голоса и фортепиано бесчисленное количество казахских народных песен,
сделав их достоянием серьезной концертной эстрады, одним из которых является
ансамбль для двух фортепиано «Цветущий Казахстан».
Слушая эту музыку, перед
глазами встают просторы степей родного Казахстана, внезапные порывы ветра,
тихие озера и бурные реки, бескрайняя красота казахского края. Да что говорить,
убедитесь в этом сами. Елена Силантьева и Юлия Добжанская. Евгений Брусиловский
«Цветущий Казахстан».
Ведущий 2
Стихия музыки – могучая стихия.
Она чем непонятней, тем сильней.
Глаза мои бездонные, сухие,
Слезами наполняются при ней.
Ведущий 1
Она и не видна, и невесома,
И мы ее в крови своей несем.
Мелодии всемирная истома.
Как соль в воде, растворена во всем…
Ведущий 2
Мы приглашаем на сцену вокальную группу преподавателей школы искусств с песней «Спасибо, музыка, тебе!»
Ведущий 1
В
завершении нашей программы хотелось бы сказать спасибо за то, что пришли к нам
в этот осенний вечер, спасибо коллегам, которые сегодня порадовали нас своими
выступлениями, спасибо композиторам, которые написали такую прекрасную музыку.
Ведущий 2
Спасибо музыке за то, что живет в наших сердцах, делая нас добрее и мудрее. До новых встреч!
10 идей для музыкальной комнаты, идеально подходящих для раскрытия вашего внутреннего художника
К Меган МаккартиМеган Маккарти
Меган — писатель, редактор и т. д. с более чем 13-летним опытом работы как в печатных, так и в цифровых СМИ. Она регулярно участвует в таких изданиях, посвященных дизайну, как MyDomaine, Architectural Digest, Domino, House & Home и Hunker.
Узнайте больше о The Spruce’s Редакционный процесс
Опубликовано 02.03.23
Кэти Куо Дом
Независимо от того, на каком инструменте вы играете или насколько хорошо вы на нем играете, музыкальная комната представляет собой безмятежное место для практики, прослушивания, обучения и обучения. Хитрость в проектировании качественной домашней музыкальной комнаты заключается в том, чтобы персонализировать ее в соответствии с вашими потребностями.
Вам нужно место рядом с входом, чтобы приветствовать студентов? Или укромное место в подвале, где можно попрактиковаться в гитарных риффах? Или, возможно, вы просто жаждете подходящего места для своей коллекции пластинок.
Как только вы определитесь, какую музыкальную комнату вы хотите, вы можете сузить список мебели, мест для хранения и общего декора, необходимых для создания собственного пространства. Для вдохновения мы собрали 10 музыкальных комнат, чтобы мотивировать вашего внутреннего художника.
01 из 10
Сочетание музыки и вина
Дизайн: Thomas Guy Interiors / Фото: Haylei Smith
Вино, пианино и общение — в этой комнате есть все. Только представьте себе счастливые часы, проведенные в этом завидном пространстве, спроектированном Thomas Guy Interiors.
Это частично погреб и частично музыкальная комната с великолепным фортепиано, которое сочетается с деревом винного погреба. Это, конечно, экстравагантно, но есть к чему стремиться, если вы одинаково любите Баха и бутылку бургундского.02 из 10
Развлекайтесь с этим
Дизайн Мэри Паттон
Не думайте, что один традиционный элемент, такой как элегантный детский рояль, означает, что остальную часть вашей гостиной, превратившейся в музыкальную комнату, вы должны превратить в душное пространство. Как раз наоборот, о чем свидетельствует эта комната от Mary Patton Design.
Причудливая мебель различных узоров, цветов и фактур придает этой комнате нотку дерзости. Устраиваете ли вы званый ужин или просто еженедельный урок игры на фортепиано, это яркое, заряжающее энергией место для поощрения создания музыки.
03 из 10
Создайте домашнюю студию
Нэш Дизайн Групп
Если ваша любовь к музыке выходит за рамки случайного бренчания на гитаре или мелодии на фортепиано, подумайте об установке, похожей на студию звукозаписи.
Вдохновитесь этим от Nash Design Group. Ключевые элементы для того, чтобы заставить эту комнату работать: организованный стол, много места для хранения, насыщенный (но не отвлекающий) цвет стен и место у окна, чтобы гости могли сесть и послушать, над чем вы работаете.04 из 10
Отнеситесь серьезно к хранению винила
мугидингдонг / Instagram
Если ваша коллекция пластинок заслуживает отдельной комнаты, взгляните на это хранилище размером почти от стены до стены. В кабинках прекрасно помещаются сотни записей, которые вы можете организовать по разделам в алфавитном порядке или по жанрам. Размещая несколько записей наружу, вы создаете художественный момент в пространстве с передовым дизайном, в котором вам захочется провести часы (и часы).
05 из 10
Рамка для ваших любимых альбомов
Дизайн: Эшли Кэнти / Фото: Вивиан Джонсон
Для максимального вдохновения держите работы любимых музыкантов близко к сердцу и в поле зрения.
Вот что делает эта музыкальная комната и уютная семейная комната. Эшли Кэнти из Interior Solutions Designs вставила дюжину обложек альбомов в аккуратные ряды рамок. Если этого вдохновения недостаточно, чтобы схватить одну из тех гитар со стены, то мы не знаем, что есть.06 из 10
Создайте профессиональное пространство
Момо Вонг Дизайн
Не знаете, что делать с пространством у входа? Считайте это идеальной музыкальной комнатой — своего рода домашним офисом для учителей игры на фортепиано или гитаре. Таким образом, ваши ученики не будут ходить по всему дому, и у вас будет специальное место для самостоятельной практики. В этой музыкальной комнате Momo Wong Design объединил элегантное пространство с темной краской и множеством книг с прихожей, полной индивидуальности.
07 из 10
Согласуйте свою мебель с вашими инструментами
Дом Кэти Куо
Наполовину семейная комната, наполовину музыкальная и полностью гостеприимная — таково ощущение этого пространства.
«Мне нравится включать музыкальные интересы клиента в мотив дизайна интерьера, потому что музыкальные инструменты часто сами по себе могут быть элементом дизайна, — говорит дизайнер интерьеров Кэти Куо, — они придают комнате столько индивидуальности и душевности».
08 из 10
Используйте пространство на стене
Дизайн: 22 Интерьера / Фото: Эми Бартлам
Площадь помещения – недвижимость премиум-класса. Итак, в зависимости от типов инструментов в вашей музыкальной комнате, подумайте о том, чтобы повесить на стены все, что сможете. При безопасном подвешивании вы не только освобождаете драгоценное пространство на полу, но и гарантируете, что ваши инструменты, такие как коллекция гитар, не будут спотыкаться или опрокидываться чрезмерно усердными домашними животными.
Они также делают большое импровизированное искусство. Остальная часть этой музыкальной комнаты, спроектированная 22 Interiors, предлагает множество мест, где можно посидеть и потанцевать, с яркими вспышками цвета в комнате, в остальном дзен.
09 из 10
Добавить неожиданный цвет
Burchard Design Co
Два слова: розовый рояль. Этот музыкальный уголок, просторное место, примыкающее к гостиной, внезапно заставляет нас настаивать на том, чтобы у нас было пианино цвета жевательной резинки. Весь дизайн Burchard Design Co одновременно красив и практичен, поскольку он расположен в центре для званых обедов, но в стороне, чтобы не отвлекать от основного жилого пространства.
10 из 10
Выделить уголок для проигрывателя
Проигрыватель +
Возможно, вы не можете посвятить всю комнату музыке, и это нормально. Любое жилое пространство выиграет от уголка, на котором можно крутить пластинки. Этот проигрыватель от The+Record Player представляет собой стильный, универсальный дизайн, который моментально украсит любую гостиную.
Это частично погреб и частично музыкальная комната с великолепным фортепиано, которое сочетается с деревом винного погреба. Это, конечно, экстравагантно, но есть к чему стремиться, если вы одинаково любите Баха и бутылку бургундского.
Вдохновитесь этим от Nash Design Group. Ключевые элементы для того, чтобы заставить эту комнату работать: организованный стол, много места для хранения, насыщенный (но не отвлекающий) цвет стен и место у окна, чтобы гости могли сесть и послушать, над чем вы работаете.
Вот что делает эта музыкальная комната и уютная семейная комната. Эшли Кэнти из Interior Solutions Designs вставила дюжину обложек альбомов в аккуратные ряды рамок. Если этого вдохновения недостаточно, чтобы схватить одну из тех гитар со стены, то мы не знаем, что есть.
21 идея мастерской, призванная вдохновить на творчество
Живая музыка в гостиной
Гостиная ● Музыка и танцы
ЕЖЕДНЕВНО
Каждую ночь наслаждайтесь живой музыкой Майами в The Living Room, где местные артисты, группы и ди-джеи исполняют оригинальные песни и вдохновляющие аранжировки.
Вдохновленный блеском и гламуром Майами-Бич 1950-х годов, Faena’s The Living Room — это вечернее место, где можно послушать живую музыку и развлечься.
Приглашенные исполнители оживляют эту жемчужину ар-деко ежевечерними выступлениями оригинальных песен и вдохновенных аранжировок, охватывающих жанры от джаза и свинга до диско, топ-40 и выше.
Устройтесь поудобнее на обтянутом леопардовым принтом диване и выберите освежающий напиток из обширного меню The Living Room, состоящего из премиальных спиртных напитков, фирменных коктейлей и вин из небольших партий. Дополните свой выбор разнообразными вкусными маленькими тарелками или насладитесь музыкой за столом в Los Fuegos by Francis Mallmann, расположенном прямо рядом с The Living Room.
Расписание развлекательных представлений:с воскресенья по среду – DJ: 19:00 / Группа: 9:00 pm
С четверга по субботу — Группа: 19:30 / DJ: 20:15 / Группа: 22:15 / DJ: 22:30
Предстоящий состав в гостиной:
• Суббота, 1 июля — Начало в 19:30
Джаз в стиле Элвиса с Луи Аманти, DJ Diego Ciaramella, Sir Portela Band и DJ Yacine
• Воскресенье, 2 июля — Начало в 19:00
Gipsy Jazz с Dj Mojody и коллективом валторн
• Понедельник, 3 июля — Начало в 19:00
Латинская классика с DJ Yacine & Mi Dulce Son
• Вторник, 4 июля — Начало в 19:00
Джазовые стандарты/ Свинг с DJ Diego Ciaramella & Louis Amanti
• Среда, 5 июля — начало в 19:00
Flamenco Pop с Dj Funky Therapy & Bita
• Четверг, 6 июля — начало в 19:30
Latin Classics с Mi Dulce Son, Dj Mojody и Moonjaxx
• Пятница, 7 июля — Начало в 19:30
Soul/R&B с The Usual Suspects при участии Kayland, Dj Funky Therapy, Dj Yizzel и Black Hat Band при участии Мелани Кэп
• Суббота, 8 июля — Начало в 7:30 вечера
Джазовые стандарты с Луи Аманти, диджеем Диего Чиарамеллой, Sir Portela Band и диджеем Дэвидом Рондоном
• Воскресенье, 9 июля — начало в 19:00
Gipsy Jazz с диджеем Дэвидом Рондоном и коллективом валторн
• Понедельник, 10 июля — Начало в 19:00
Latin Classics с Dj Mojody и Mi Dulce Son
• Вторник, 11 июля — Начало в 19:00
Vinyl Nights Jazz с DJ Diego Ciaramella & Louis Amanti
• Среда, 12 июля — Начало в 7 :00 вечера
Фламенко с Dj Funky Therapy & American Gipsy
• Четверг, 13 июля — Начало в 19:30
World Music с Карлосом Андраде, Dj Mojody и Робби Элиасом
• Пятница, 14 июля 9 0143 — Начало в 19:30
Soul/R&B/Mellow Pop с The Usual Suspects при участии Kayland, Dj Funky Therapy, Dj Yizzel и Black Hat Band при участии Monique
• Суббота, 15 июля — Начало в 19:30 Amanti, DJ David Rondon, Sir Portela Band и Dj Funky Therapy
• Воскресенье, 16 июля — Начало в 19:00
Gipsy Jazz с Dj David Rondon и коллективом валторны
• Понедельник, 17 июля — Начало в 19:00
Латинская классика с Dj Yacine & Mi Dulce Son
• Вторник, 18 июля — Начало в 19:00
Vinyl Nights Jazz с Dj Diego Ciaramella и Louis Amanti
• Среда, 19 июля — Начало в 7:00: 00:00
Фламенко с Dj Funky Therapy и American Gipsy
• Четверг, 20 июля — Начало в 19:00
Латинская классика с Dj Mojody, Mi Dulce Son и Робби Элиасом
• Пятница, 21 июля — Начало в 19:00
Соул и R&B с The Usual Suspects при участии Laia, Dj Funky Therapy, Dj Yizzel и Black Hat Band при участии Мелани Кэп
• Суббота, 22 июля — Начало в 19:00
Джаз с Луи Аманти, Dj Дэвид Рондон, Dj Yacine и Sir Portela Band
• Воскресенье, 23 июля — Начало в 19:00
Gypsy Jazz with French Horn Collective & Dj Funky Therapy
• Понедельник, 24 июля — Начало в 7 :00 вечера
Латинская классика с Dj Yacine & Mi Dulce Son
• вторник, 25 июля — начало в 19:00
Vinyl Nights Jazz с Dj Diego Ciaramella & Louis Amanti
• среда, 26 июля — начало в 19:00
фламенко с Dj Funky Терапия и American Gipsy
• Четверг, 27 июля — Начало в 19:00
Мировая музыка с Dj Mojody, Карлосом Андраде и AleMor Quintet Band
• Пятница, 28 июля — Начало в 19:00 9001 9 Душа и R&B с The Usual Suspects при участии Laia, Dj Funky Therapy, Dj Yizzel и Black Hat Band при участии Monique
• Суббота, 29 июля — Начиная с 19:00
джаз с Луи Аманти, DJ Diego Ciaramella, DJ Yacine & Sir Portela Band
• Воскресенье, 30 — Отчните в 7:00 вечера
.
Gypsy Jazz с коллективом валторн и Dj Mojody
• Понедельник, 31 июля — начало в 19:00
Латинская классика с Dj Yacine & Mi Dulce Son
Бронирование и дополнительная информация
- Re обслуживание в гостиной настоятельно рекомендуется, так как количество мест ограничено.
- Строго соблюдается дресс-код. Повседневный шик, хорошо подобранная одежда обязательна. Никаких шорт, сандалий или балеток.
- Музыкальное расписание может быть изменено без предварительного уведомления.
- Чтобы забронировать участие и узнать больше, свяжитесь с нашей командой Living Room по адресу [email protected] или позвоните по телефону +1 786 655 5600.
КАТЕГОРИЯ: МЕРОПРИЯТИЕ В МАЙАМИ, МЕРОПРИЯТИЕ В МАЙАМИ, ЧЕМ ЗАНЯТЬСЯ В МАЙАМИ, БАРЫ МАЙАМИ, ЮГ ПЛЯЖ, ЖИВАЯ МУЗЫКА, ЖИВАЯ МУЗЫКА МАЙАМИ-БИЧ, МАЙАМИ ЖИВАЯ МУЗЫКА, МАЙАМИ ЖИВЫЕ ГРУППЫ, ЖИВАЯ МУЗЫКА В МАЙАМИ, ЛУЧШАЯ ЖИВАЯ МУЗЫКА МАЙАМИ, ДЖАЗ-КЛУБ МАЙАМИ, ДЖАЗ-БАР МАЙАМИ, ЖИВОЙ ДЖАЗ МАЙАМИ, ЖИВОЙ ДЖАЗ МАЙАМИ-БИЧ, ДИСКО МАЙАМИ, ДИСКО МАЙАМИ ПЛЯЖ, МАЙАМИ DJ, КОКТЕЙЛЬ-БАР РЯДОМ СО МНОЙ, КОКТЕЙЛЬ-БАР МАЙАМИ, ЛУЧШИЕ КОКТЕЙЛЬ-БАРЫ В МАЙАМИ, КОКТЕЙЛЬ-БАР МАЙАМИ-БИЧ, ЛУЧШИЕ КОКТЕЙЛЬ-БАРЫ В МАЙАМИ-БИЧ.
