Современные архитекторы и их знаменитые работы

Приветствуем вас на сайте Музее Дизайна!

Сегодня мы расскажем о знаменитых архитекторах и их самых значимых творениях.

Неоценимы шедевры, созданные великими архитекторами. Но ещё более ценен их жизненный опыт и мудрость. Великолепно развитое интуитивное мышление и точный математический расчёт позволили им создать проекты, которые будут восхищать людей ещё не одно десятилетие.

Канадский архитектор Френк Гэри как-то сказал: «Я не знаю: зачем люди нанимают архитекторов, а потом указывают им что делать».

Френк родился 28 февраля 1929 года. Его архитектурные шедевры стали туристическими достопримечательностями. Пожалуй, самое известное его здание – это Концертный Зал Уолта Диснея.

Американский архитектор-новатор Френк Ллойд Райд мудро заметил: «Врач может похоронить свои ошибки, архитектор – разве что посоветовать своим клиентам обсадить стены плющом».

Родился Райд в далёком 1867 году.

За 91 год своей жизни он стал выдающимся архитектором, дизайнером, писателем и педагогом. Он был новатором, создал новую концепцию в архитектуре, так называемую органическую архитектуру.

Её суть заключается в создании гармонии между человеком и окружающей его природой. Самым известным его творением стал дом над водопадом.

Испанский выдающийся архитектор Антони Гауди сказал: «Прямая линия принадлежит человеку, изогнутая – Богу».

Родился он в Каталонии в 1852 году. Умер – в 1926. За годы своей плодотворной деятельности он создал много известных творений и прославился как практик каталонского модернизма. Пожалуй, самым популярным стало здание Каса Мила. Его экстерьер с волнообразным фасадом вызвал много споров в то время.

Храм Святого Семейства – великолепный шедевр в стиле модернизм.

Филипп Джонсон, известный американский архитектор как-то произнёс: «Архитектура – это искусство заполнять пространство».

Родился Джонсон в 1906 году. Прожил длинную, наполненную событиями, жизнь. Умер в 2005 году. Яркий представитель интернационального стиля в архитектуре, который по сути своей представляет рационалистический модерн.

Он стал основателем кафедры архитектуры и дизайна в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Филипп Джонсон прославился проектированием зданий, полностью «одетых» в стекло. Самым известным примером таких построек стал Хрустальный собор в Калифорнии. Это одно из крупнейших стеклянных зданий в мире.

Ренцо Пиано, талантливый архитектор, однажды высказал очень мудрую мысль: «Архитектура – это очень ответственная работа. Если писатель напишет плохую книгу – люди просто не будут её читать. Но если архитектор сделает плохую работу, то люди вынуждены будут смотреть на уродство в течение очень долгого времени».

Итальянский архитектор родился в сентябре 1937 года. Стал знаменитым благодаря своему таланту и новаторским проектам. Одно из знаменитых его творений – здание Нью-Йорк Таймс на Манхэттене.

Так же его детищем является 87-этажное здание в Лондоне, которое и по сей день самое высокое в ЕС.

Аргентинский архитектор Сезар Пелли очень серьёзно относился к своей работе: «Я вижу свои здания как часть города и стараюсь проектировать их ответственно и качественно».

Родился известный архитектор в 1926 году. Стал знаменитым благодаря проектам самых высоких зданий в мире. Так, башни Петронаса в Малайзии, до 2004 года были высочайшими на планете.

Заха Хадид, британский архитектор иракского происхождения, однажды очень точно отметила: «Существует 360 градусов, так зачем держаться за один?».

Её творения – призыв понять и осознать современный мир, его многообразие и постоянное изменение, движение вперёд. Здания, спроектированные талантливым архитектором, отличаются причудливостью линий. Самое известное – Центр Гейдара Алиева в Азербайджане. Его формы и экстерьер гармонично вписываются в окружающий ландшафт.

Леох Минг Пей, американский архитектор, говорил: «Архитектура – очень прагматичное искусство. Чтобы стать искусством, она должна быть построена на фундаменте необходимости».

Мэтр современной архитектуры родился в 1917 году, в 1955 – основал свою дизайнерскую фирму. Один из его знаменитых проектов – Президентская библиотека и Музей Джона Кеннеди в Бостоне. Здание служит официальным хранилищем корреспонденции Кеннеди.

Так же Минг Пей спроектировал Пирамиду для Лувра, которая служит главным входом в музей.

Голландский архитектор Рем Колхас высказал весьма философскую мысль: «Здание имеет, по крайней мере, две жизни: одну – в воображении своего создателя, другую – после постройки. И никогда эти жизни не бывают одинаковыми».

Родился архитектор в 1944 году. Известен как автор знаменитых футуристических проектов. Профессор Гарвардского университета является автором здания Casa da Musica в Португалии, которое стало иконой стиля сразу же, как только было построено.

Другим знаменитым творением стало здание Центральной библиотеки в Сиэтле. Это 11-этажное строение из стекла и стали было задумано как торжество книги, несмотря на приход цифровой эпохи.

Американский архитектор Даниэль Либескинд высказал мысль, которой и следовал всю свою жизнь: «Архитектура основана не на бетоне и стали, она основана на чуде».

Неоспоримым примером высказывания об архитектуре как о чуде стал проект Даниэля «Дом 18.36.54». Необычное название, уникальный экстерьер, причудливый интерьер. Здание гармонично вписывается в окружающий ландшафт и кажется созданием инопланетного разума.

Знаменитые имена

Самые известные архитекторы всех времен и их творения (+ ФОТО) ?

Как известно, архитектура — это застывшая музыка, а, следовательно, архитекторы — великие композиторы, великолепно овладевшие мастерством создания архитектурных шедевров. Только вместо нот они используют строительные материалы, великолепно объединяя функциональные, технические и эстетические свойства своих творений. Многие из них, созданные много веков назад, по праву вошли в сокровищницу мировой культуры. Перелистаем страницы истории, и перед нами самые известные архитекторы в истории человечества.

Первобытная архитектура

10.36%

Романский

4.97%

Готика

18.29%

Возрождение

5.81%

Барокко

6.24%

Рококо

3.81%

Классицизм

6.45%

Эклектика

1.27%

Модерн

5.71%

Модернизм

3.49%

Конструктивизм

3.91%

Постмодернизм

2.11%

Хай-тек

10.25%

Деконструктивизм

1.8%

Дигитальная архитектура

1.06%

Я НЕ РАЗБИРАЮСЬ В СТИЛЯХ ВООБЩЕ

14.48%

Проголосовало: 946

Древние архитекторы

Уже первобытный человек научился строить жилища, чтобы укрыться от холода и непогоды. Со временем строения становятся более совершенными, а архитекторы древности оставили о себе добрую память в виде храмовых сооружений и царских дворцов.

1

Имхотеп

Открывает нашу галерею выдающихся архитекторов мира древнеегипетский зодчий Имхотеп, создавший множество великолепных строений, в том числе был автором проекта постройки пирамиды Джосера.

На фото: Пирамида Джосера

В переводе с древнеегипетского его имя означает «Пришедший в умиротворении», и действительно, взирая сегодня на его творения, приходит умиротворение. Кроме того, талантливый Имхотеп освоил тайны врачевания, а также писал чудесные стихи. За свои заслуги был обожествлен как Бог врачевания.

2

Калликрат

Калликрат жил и работал в Афинах в середине V века до нашей эры. Воплощал в жизнь идеи Перикра, и перестроил Афины, которые стали на то время самым красивым городом планеты.

Сегодня сотни тысяч туристов приезжают в столицу Греции, чтобы увидеть главное творение Калликрата — афинский Парфенон. Но отметим, что проект Парфенона был создан в сотрудничестве с архитектором Иктином.

Кроме этого, Калликрат возвел храм Ники, а также завершил возведение Длинных стен вдоль дороги из Афин в Пирей.

3

Гермоген

на фото: храм Зевса

Древнегреческий архитектор Гермоген вошел в историю как родоначальник ионического ордера. Об этом уникальном человеке мы узнаем из римского трактата «Десять книг об архитектуре».

По его проектам возводились культовые комплексы, а также он стал автором возведения храма в честь Артемиды Левкофрины и храма Зевсу Социполиса. Все эти сооружения были украшением ионийского города Магнесия на Меандре. В настоящее время фасад храма в честь Зевса выставлен в Пергамском музее.

4

Аполлодор из Дамаска

Gun Powder Ma, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Талантливейший древнеримский архитектор Аполлодор родился в Дамаске, но его архитектурные шедевры были возведены в Европе. Аполлодор в совершенстве овладел искусством скульптуры, познал тайны инженерии. Он был любимцем римского императора Траяна, для которого и возводил здания и мосты.

На фото: колонна Траяна в Риме

Первым его инженерным проектом стал мост через Дунай. Также построил знаменитую колонну Траяна в Риме, форум. Считается, что был одним из создателей римского Пантеона. Многие достижения римских архитекторов и скульпторов и сегодня радуют взгляд и впечатляют мастерством, чего только стоит Колизей.

5

Исидор Милетский

Знаменитый математик и архитектор Византийской империи родился в городе Милет, а главным творением его жизни стал Храм Святой Софии, возведенный в Константинополе в 537 году при императоре Юстиниане.

На фото: храм Св.Софии в Стамбуле

Новшеством Исидора стало то, что впервые купол был возведен над квадратным зданием, а арки сводов, купол и полукупола выступили основными элементами храмового сооружения.

Архитекторы Средневековья

Большое влияние на архитектурные стили Средневековья оказывала церковь, потому именно культовые сооружения отличались роскошью и разнообразием архитектурных элементов, приемов и методов строительства.

6

Джотто ди Бондоне

По некоторым сведениям, автор многочисленных мозаик и уникальнейших фресок архитектор Джотто ди Бондоне родился предположительно в 1267 году недалеко от городка Виккьо.

Ему первому удалось преодолеть влияние традиций Византии и создать великолепные шедевры живописи и архитектуры. Главным его детищем является роспись капеллы дель Арена в городе Падуя, которую возвели по его проекту в начале XIV века.

7

Жан де Шелль

Французский зодчий, родившийся в 1200 году в местечке Шелль, прославился тем, что принимал участие в строительстве Собора Парижской Богоматери.

На фото: Собор парижской Богоматери

Именно по его уникальному проекту были возведены боковые фасады, примыкающие к нефу. В память о нем на южном фасаде размещена табличка, на которой значится 1258 год и фамилия зодчего.

8

Филиппо Календарио

Родившись в Венеции, архитектор Филиппо Календарио прожил недолгую, но яркую жизнь. Он пользовался большим уважением на родине, и по его проекту возвели фасад и колонны Дворца Дожей в Венеции.

На фото: Дворец Дожей

В 1355 году его казнили, обвинив в подготовке государственного переворота. По злому стечению обстоятельств местом казни Филиппо стал Дворец Дожей.

9

Леонардо да Винчи

Талантливый скульптор, живописец, ученый, он прославился и в других областях науки и культуры. Мир знает Леонардо да Винчи как архитектора по его работе в Милане, где он стал автором возведения Замка Сфорца.

На фото: Замок Сфорца

Еще одной его работой сало возведение купола над Миланским собором. Во Франции работал над созданием Роморантенского канала, а также замков по заказу именитых дворян. Среди них выделяется замок Шамбор, построенный по проекту великого итальянского ученого.

На фото: замок Шамбор

10

Донато Браманте

Именно его проект был принят за основу при возведении Собора Святого Петра в Риме в 1506 году. Кроме того, Донато выступил основоположником эпохи Возрождения в архитектуре, создавал проекты красивейших домов с уникальными внутренними двориками.

На фото: Собор св. Петра в Риме

Справедливости ради стоит отметить, что в работе над созданием величественным культовым сооружением католицизма кроме Донато Браманте принимали другие скульпторы и архитекторы Возрождения, такие как Рафаэль, Бернини, Микеланджело. Собор Святого Петра в Риме стал символом эпохи и самым крупным строением Ватикана.

11

Жак Лемерсье

Королевский архитектор при дворе короля Людовика XIII, Жак Лемерсье великолепно и с чувством воплощал в жизнь идеи классицизма и барокко.

На фото: Лувр в Париже

Он был настоящим мастером каменной кладки, и многие его проекты были основаны именно на этой технике. Лемерсье был первым архитектором Лувра, создав главный квадратный зал и чудесный внутренний двор. Его дело успешно продолжили последователи французского классицизма.

12

Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар

Объединяет этих двух французов величественный и поражающий роскошью Версаль, авторами проекта строительства которого и выступили Луи и Жюль.

Луи Лево был основоположником французского классицизма, а его работы поразили мир великолепием и необычными архитектурными решениями. Его партнер Жюль Ардуэн-Мансар был придворным архитектором Людовика XVI, и стал автором площади Победы и Вандомской площади в Париже, а также возвел Собор Дома инвалидов.

13

Филиппо Брунеллески

Яркий архитектор эпохи Возрождения стал автором проекта по созданию собора Санта Мария дель Фьоре, возведенного во Флоренции.

На фото: собор Санта Мария дель Фьоре во Флоренции

Один из первых, кто раскрыл основы перспективы в архитектуре. Построил множество церквей и храмов, но главное его творение — собор Санта Мария дель Фьоре и сегодня поражает великолепием тысячи туристов, посещающих итальянскую Флоренцию.

14

Октавиано Манчини

На фото: Софийский собор в Киеве

Итальянский архитектор знаменит тем, что в 1633 году возглавил реставрационные работы Софийского собора в Киеве. К середине 40-х годов XVII столетия работы были завершены, и красивейший киевский храм приобрел новый вид в стиле украинского барокко. Купола из полусфер стали грушевидными, на фасаде церкви появилась лепнина, восстановили также уникальнейшие фрески древнего храма.

Софийский собор в Киеве, неоднократно реставрировавшийся и после великого итальянца, стал красивой визитной карточкой украинской столицы. О других достопримечательностях Киева most-beauty.ru написал интересную статью.

Архитекторы Нового времени

В это время в жизнь приходит прагматизм, что естественно отобразилось в архитектуре. Архитекторы Нового времени стали использовать новые приемы, а главное, новые материалы для создания своих шедевров.

15

Доменико Андреа Трезини

Итальянец, приглашенный на работу Петром I, стал первым архитектором Санкт-Петербурга. Именно по его проекту заложили крепость Кронштадт, возведена Невская лавра, летний домик Петра.

На фото: Невская Лавра

Архитектор так сильно был влюблен и увлечен своей работой, что прибыл в Россию, оставив на родине жену и своих детей. В память о великом архитекторе в Петербурге установлен памятник на площади, которая названа в его честь.

16

Василий Петрович Стасов

Великий русский архитектор родился в небогатой дворянской семье в 1769 году. Получил диплом Римской академии живописи и архитектуры, и по возвращении на родину стал автором значительных проектов в столице Российской империи.

Архитектор Нарвских триумфальных ворот выступил родоначальником русского стиля. Его храм Александра Невского в немецком Потсдаме первый в этом стиле уникальнейший памятник, сохранившийся до нашего времени.

17

Шарль Гарнье

Историк искусств и яркий представитель эклектики французский архитектор стал еще и основателем стиля боз-ар. Воплотил в жизнь великие проекты, среди которых Опера Гарнье, Театр Мариньи, казино в Монте-Карло.

На фото: Опера Гарнье

Написал множество книг по истории архитектуры, археологии. За свои заслуги перед Францией был удостоен высшей награды Франции — Ордена Почетного легиона.

На рубеже эпох. Конец XIX — начало ХХ столетий

Величественные архитектурные памятники, необычные парковые комплексы, а также необычные скульптурные композиции появились на смене двух веков, что стоит отметить в нашем обзоре мировых архитекторов.

18

Фредерик Огюст Бартольди

Установка подарка Франции американскому народу в честь 100-летия независимости США, как и Эйфелева башня, стало новой вехой в развитии архитектуры.

Разработку проекта Статуи Свободы поручили талантливому французу Федерику Бартольди, и он с успешно справился с заданием. А вот идея создания этой скульптуры принадлежит мыслителю Эдуару Рене Лефевру де Лабулэ. Корме этой скульптуры, в послужном списке Фредерика великолепные памятники, украшающие лучшие города мира.

19

Антонио Гауди

В начале 70-х годов XIX столетия Антонио приехал в Барселону и начал усердно постигать все тонкости архитектурного искусства. После учебы работал под началом известных испанских мастеров.

Вошел в историю как автор проекта и архитектор парка Гуэль в Барселоне, который строили в течение 14 лет, с 1900 по 1914 год. Под его началом началось возведение Храма Саграда Фамилия, начатое в 1882 году и продолжающееся до сих пор. Антонио ушел из-под влияния эклектизма и создал собственный, неповторимый стиль кривых поверхностей.

20

Гуннар Асплунд

Архитекторы Швеции начала ХХ века прошли долгий путь от неоклассицизма до функционализма. Ярким представителем стиля функционализма стал Гуннар Асплуд.

На фото: городская библиотека в Стокгольме

Его городская библиотека в Стокгольме является шикарным свидетельством приверженности Гуннара к строгим, четким линиям и элементами сурового северного модерна. Его работы оказали большое влияние на развитие архитектуры, особенно в области работы со стеклом и железными конструкциями.

21

Фрэнк Ллойд Райт

Американский архитектор новатор оказал большое влияние на развитие мировой архитектуры в начале ХХ столетия. Всю жизнь Райт пропагандировал открытый стиль и, так называемую, «органическую архитектуру», которая не противоречит природе.

На фото: Дом над Водопадом

Особо выделяется среди его проектов Дом над водопадом, выстроенный на юге штата Пенсильвания. Именно в этом проекте виден стиль мастера, проявившийся в гармоничном слиянии архитектуры и природы.

22

Ле Корбюзье

На фото: Ле Корбюзье держит макет знаменитого «лучезарного дома», который будет построен в Марселе.

Французский архитектор со швейцарскими корнями сделал огромный вклад в современную архитектуру. Его новый подход к пространству и формам был революционным.

Архитектор был сторонником свободных форм, площадей и пространств. Отличительной особенностью его нового стиля были блоки-формы в архитектуре, плоские простые формы зданий, простая грубая отделка, свободное пространство. Ле Корбюзье даже написал свой собственный кодекс архитектора, под названием «Пять отправных точек современной архитектуры», в который вошли следующие пункты:

1. Столбы-опоры
2. Плоские крыши-террасы
3. Свободная планировка
4. Ленточные окна
5. Свободный фасад

Дворец правосудия в индийском городе Чандигарх

Трудовая деятельность Ле Корбюзье насчитывает более полувека. За это время по его проектам было построено огромное количество зданий и сооружений во всех частях света. Скончался великий архитектор в возрасте 77 лет, оставив после себя огромное наследие для всего человечества.

23

Вальтер Гропиус

Известный немецкий архитектор, внесший большой вклад в развитие мировой архитектуры, один из основателей школы Баухаус. Начинал свою карьеру, работая в мастерской Петера Беренса в качестве дизайнера и архитектора. Здесь он знакомится с великими коллегами Ле Корбюзье и Людвигом Роэ.

Гропиус делает большие успехи в градостроительстве, а также в проектировании промышленных, административных, жилых зданий и выставочных пространств. Его первым крупным проектом была немецкая фабрика обуви «Фаргус», которую он спроектировал совместно с Адольфом Мейером. До сих пор фабрика сохранила свежесть и красоту.

Обувная фабрика «Фаргус»

Знаменитые архитекторы современности

В нашем рейтинге архитекторов не забудем и о знаменитостях архитектурного искусства современности, которые являются законодателями мод в строительстве и авторами новых архитектурных направлений и стилей.

24

Евгений Вучетич

Талантливый советский скульптор стал автором композиции «Родина-мать», которая была великолепно воплощена архитектором и инженером Николаем Никитиным.

Отметим, что это одна из самых высоких статуй в мире. Кроме других работ Вучетича, следует назвать памятник Воину-освободителю в Берлине, а также скульптуру «Перекуем мечи на орала», стоящую перед зданием ООН в Нью-Йорке.

25

Григорий Морозов

На фото: Дворец спорта «Юбилейный» в г.Санкт-Петербург

Советский архитектор и ученый в 1948 году окончил Ленинградский институт живописи и архитектуры, и долгие годы был главным архитектором Ленинграда.

По его проектам были возведены Дворец «Юбилейный», Судоверфь на Петровской косе и многие другие здания в стиле советского реализма с элементами классицизма. До самой смерти в 1992 году был предан любимому делу, и продолжал руководить архитектурной мастерской, воспитав множество талантливых учеников.

26

Оскар Нимейер

Бразильский архитектор Оскар Нимейер один из самых известных латиноамериканских мастеров, был первопроходцем в области железобетонной архитектуры.

Кафедральный собор в г.Бразилиа

По сути, все здания в новой части столицы Бразилиа были возведены по проектам Оскара. Среди них стоит отметить Дворец национального конгресса и Дом правительства. Из-за своих коммунистических взглядов был вынужден покинуть родину. Затем вернулся, и, прожив 104 года, великий мастер скончался в 2012 году в родном Рио-де-Жанейро.

27

Алессандро Мендини

Талантливый итальянский архитектор и Дизайнер родился в Милане в 1931 году. С юных лет он увлекся строительством и сыграл важную роль в развитии итальянского и мирового дизайна.

Музей Гронингер в Нидерландах

Яркой особенностью его работ является смешивание различных стилей и форм, не боясь привносить разнообразие. Кроме того, Мендини написал несколько книг по теории дизайна и истории мировой архитектуры.

Заключение

Архитектура, входящая в сферу духовной культуры, формирует среду, столь необходимую для жизни и деятельности людей. Большое значение имеет и эстетические воззрения человечества, хотя, как видим, великие архитекторы и зодчие прошлого зачастую выходили за привычные рамки общепринятых норм. А такая способность и есть талант, и как символ вечности архитектуры Пизанская башня Боннато Пизано, которая падает с XII века, а до сих пор стоит.

Редакция most-beauty просит вас написать в комментариях какие выдающиеся архитекторы и их работы вам наиболее симпатичны.

Примечание редактора: эта статья была обновлена с момента её первоначального опубликования в марте 2018 года.

10 архитектурных фотографов, которые доминируют в этой области

One Photo Challenge теперь является частью   предстоящего  Architizer Vision Awards , вручаемой лучшим архитектурная фотография, кино, визуализации, рисунки, модели и т. за ними стоят талантливые творцы. Узнайте больше и зарегистрируйтесь >

Архитектурная фотография навсегда изменила наше понимание дизайна. Поскольку изображения стали повсеместными, их влияние на культуру и общество можно почувствовать во всем мире. За последние тридцать лет мы перешли от знакомства с архитектурой в первую очередь через индивидуальный опыт и печать к видению зданий через визуализацию и фотографии. Это дало архитектурным фотографам возможность помочь дизайнерам увидеть свою работу в новом свете и использовать взгляд фотографа для структуры, света и формы.

Enter Vision Awards

Беря трехмерное пространство и превращая его в двухмерное, архитектурные фотографы строят свое понимание как своего объекта, так и средств, с помощью которых их работа будет делиться. Сосредоточившись на композиции и повествовании, их изображения используют здания, чтобы рассказать историю. В то же время фотографы уравновешивают необходимость точного изображения структуры и того, как она соединяется с более крупным пространством. Демонстрируя людей, формирующих образ архитектуры, следующие фотографы снимают дизайн с разных точек зрения. Вместе они дают представление о том, как мы открываем для себя архитектуру.

---

Roberts Pavilion, Claremont McKenna College, JFAK Architects, изображения Fotoworks/Benny Chan

Бенни Чен живет в Лос-Анджелесе и работает художественным и коммерческим фотографом. Через архитектуру и фотографию Бенни Чан познает мир; он очарован тем, как все идет вместе. Его фотографии в совокупности можно рассматривать как руководство по сборке для Лос-Анджелеса. Они показывают город сверху вниз, как план его инфраструктуры и повседневных памятников. Они попадают внутрь машин, управляющих мегаполисом, от порта Лос-Анджелеса до коммунальных станций, транспортных терминалов, складов и прачечных самообслуживания. У всех есть сильные истории.

Попытки Чана найти смысл и разобраться в этом определяют его работу. Он висит на вертолетах, чтобы получить правильный угол. Он создает свои собственные камеры, чтобы превзойти ограничения по фокусному расстоянию стандартных моделей. И он находит свой путь за кулисами и на строго ограниченные сайты.

---

Эльбская филармония в Гамбурге от Herzog & de Meuron & L’Arbre Blanc Жилая башня от Sou Fujimoto, фотографии © Iwan Baan

Иван Баан — голландский фотограф, известный прежде всего своими изображениями, повествующими о жизни и взаимодействиях в архитектуре . Родился в 1975-летний Иван вырос за пределами Амстердама, учился в Королевской академии искусств в Гааге и работал в издательском деле и документальной фотографии в Нью-Йорке и Европе. Иван неожиданно увлекся архитектурой в 2005 году, когда предложил задокументировать проект OMA Рему Колхасу, что привело к его первому крупному проекту — документированию строительства здания Центрального телевидения Китая (CCTV) OMA.

Сегодня Иван сотрудничает с некоторыми из самых известных архитекторов мира, фотографируя институциональные, общественные и частные проекты. Его работа характеризуется изображением контекста, общества и окружающей среды вокруг архитектуры.

---

Центр Гейдара Алиева и Музей MAXXI от Zaha Hadid Architects, любезно предоставлено ammann // Projects. Фотографии © Hélène Binet

В течение двадцати пяти лет Элен Бине фотографировала как современную, так и историческую архитектуру. Следя за работами современных архитекторов — часто от строительства до завершения — Элен Бине также фотографировала работы архитекторов прошлого, таких как Алвар Аалто, Джеффри Бава, Ле Корбюзье, Сверре Фен, Джон Хейдук, Сигурд Леверенц, Николас Хоксмур и Димитрис Пикионис.

Совсем недавно Элен Бине начала уделять внимание пейзажной фотографии, в которой она транспонирует ключевые аспекты своей архитектурной фотографии. Работы Элен Бине были опубликованы в большом количестве книг и представлены как на национальных, так и на международных выставках. Элен Бине является сторонницей аналоговой фотографии и работает исключительно с пленкой.

---

CopenHill от BIG & Leeza SOHO от Zaha Hadid Architects, фотографии предоставлены Hufton + Crow

Hufton + Crow — британская фотостудия, основанная Ником Хафтоном и Алланом Кроу. Дуэт работает как одна команда и использует современную внутреннюю и внешнюю архитектуру для известных практик. Ник и Аллан выросли вместе в Маклсфилде на севере Англии, прежде чем переехать в Лондон. Оба обучались аналоговой съемке, используя широкоформатную камеру, которую предпочитают многие архитектурные фотографы, но переключились на цифру, как только появилась возможность. Технические возможности цифровой фотографии означают, что теперь можно соединить несколько изображений, чтобы показать более широкий обзор, или объединить несколько моментов в один. Использование этих стратегий привело к тому, что команда получила дополнительные комиссионные.

---

Художественный музей Денвера, созданный Джо Понти и Джеймсом Садлером, и конференц-центр Анахайма, созданный Адрианом Уилсоном и партнерами, фотографии предоставлены Уэйном Томом

Выросший в Гонконге, Том переехал в Калифорнию в середине техническое мастерство фотографии. Он умеет использовать естественный свет как для внутренних, так и для наружных композиций. Уже более тридцати лет Том запечатлевает поверхности и глубины, формы и текстуры, контрасты и отражения объектов искусственной среды.

Терпеливый любитель естественной инсценировки атмосферы, он создает композиции из материалов вокруг цвета и свечения. Натюрморты Тома раскрывают идеализированный портрет обитаемого мира, раскрывая конечную цель архитектурного произведения как того, что делает существование искусством.

---

Коммерческое офисное помещение Tessalace от Studio Ardete и Titan Integrity Campus от Mindspace, фотографии предоставлены Purnesh Dev Nikhanj

Purnesh Dev Nikhanj — архитектурный фотограф из Чандигарха, Индия. Его сильные стороны заключаются в экспериментировании с иллюзиями, шаблонами и абстрактными перспективами для повествования. Он работал со многими известными международными дизайнерскими компаниями, и его основной интерес лежит в области архитектурной и ландшафтной фотографии, а также видеосъемки. Он единственный фотограф, дважды получивший награду Trends Excellence Award за архитектурную фотографию и серебряную награду на PX3 в Париже.

Дев опирается на глубокие психологические интересы, чтобы представлять пространство в различных контекстах. Во всех своих фирменных сериях, таких как «Потерянные в парадоксе», «За гранью», «Детские игры» и т. д., он исследует психологические, философские и экзистенциальные идеи.

---

Centro de Interpretação do Românico Museum by Spaceworkers & Guelmim Airport by Groupe3Architectes, изображения предоставлены Fernando Guerra, FG+SG

Fernando Guerra — архитектурный фотограф из Лиссабона, Португалия. Он получил степень по архитектуре в Университете Лусиада (Лиссабон), а затем пять лет работал архитектором в Макао. Фернандо занимается фотографией с 16 лет, а в 1999 году вместе со своим братом Серхио Герра основал студию «FG+SG — Fotografia de Arquitectura». Пять лет спустя они основали издательство «FG+SG — Livros de Imagem», чтобы публиковать различные архитектурные произведения, которые они фотографировали. В 2012 году он стал амбассадором Canon в Европе по архитектурной фотографии.

---

Salt Boutique Hotel от Камиллы Валала и La Muralla Roja от Рикардо Бофилла, фотография предоставлена ​​Tekla Evelina Severin интерьеры. Она колорист и архитектор интерьеров, прославившаяся своими яркими цветами и графически игривыми выражениями.

Текла начала свое путешествие, чтобы найти цвета, линии и формы в каждом объекте и окружении. Она фрилансер в Стокгольме, а также арт-директор и сценограф. Будь то разработка продукта для совместной работы или фотографирование архитектуры по заказу, работа Tekla подчеркивает важность цвета в дизайне не только как украшение, но и как важный элемент проекта.

---

The Broad Museum by Diller Scofidio + Renfro & Louvre Abu Dhabi Jean Nouvel, Фото предоставлено Mike Kelley

Майк Келли — архитектурный фотограф из Лос-Анджелеса, Калифорния. Он вырос в Ипсвиче, штат Массачусетс, и после изучения студийного искусства и науки об окружающей среде в Университете Вермонта, он в конце концов принял предложение сфотографировать несколько домов для клиента.

То, что началось случайно, оказалось сочетанием технического вызова и творческого выхода. В 2018 году он основал Альманах архитектурной фотографии, ресурс для архитектурных фотографов и тех, кто занимается архитектурной индустрией, стремящихся узнать о ремесле и теории архитектурной фотографии.

---

Дом Кауфманна, Ричард Нейтра и Дом Шталя, Пьер Кениг, фотография предоставлена ​​Юлиусом Шульманом Фотоархив

Ни одно обсуждение архитектурного фотографа невозможно без упоминания Юлиуса Шульмана. Его карьера архитектурного фотографа началась в 1936 году, когда он показал Ричарду Нейтре несколько сделанных им фотографий резиденции архитектора Кун в Лос-Анджелесе. Нейтре понравились изображения, и она попросила Шульмана сфотографировать для него больше его домов.

В конце концов, Шульман сфотографировал большую часть работ Ричарда Нейтры и познакомился с другими архитекторами-модернистами, работающими в Южной Калифорнии. В список его выдающихся клиентов в конечном итоге вошли: Чарльз и Рэй Имз, Рафаэль Сориано, Джон Лотнер, Пьер Кениг, Рудольф Шиндлер, Фрэнк Ллойд Райт и сотни других. Шульман не просто документировал значительную архитектуру, но и интерпретировал ее, став одним из самых важных и влиятельных архитектурных фотографов в истории.

One Photo Challenge в настоящее время является частью Предстоящие Architizer Vision Awards , в честь лучших архитектурных фотографий, кино, визуализаций, рисунков, моделей и талантливых создателей. Узнать больше и зарегистрироваться >

Архитектурная фотография | Тег | ArchDaily

Пейзажи археологии

21 апреля

Фото © Erieta Attali. Археологические раскопки Делос, Киладес, Греция.

Связь между архитектурной фотографией и археологией в моей работе довольно личная. Это больше связано с опытом, который может сформировать эстетическое видение, и меньше с сознательной теоретической основой. Структура, конечно, все еще существует, как и особый способ рассмотрения структур и поверхностной материальности, который проистекает непосредственно из набора навыков , приобретенных в ходе археологических исследований.

https://www.archdaily.com/999739/landscapes-of-archaeologyЭриета Аттали

Цвет, композиция и масштаб: анализ бруталистической фотографии

25 марта 2023 г.

Жилой комплекс в Карабурме, Риста Секерински (1963, Белград, Сербия). Image © Stefano Porego

Иногда скульптурный и выразительный, иногда монолитный и монотонный, бруталистский архитектурный стиль в равной степени разнообразен и противоречив. С момента своего возникновения как побочного продукта движения модернизма в 1950-х годах и до наших дней бруталистские здания в архитектурном дискурсе остаются популярным предметом обсуждения. Вероятная причина такой выносливости заключается в том, что бруталистские здания с их необработанными бетонными текстурами и драматическими тенями обычно хорошо фотографируются.

+ 17

https://www.archdaily.com/994163/colour-composition-and-scale-analysing-brutalist-photographyMatthew Maganga

Кондоминиум Амарис Рафаэля Виньоли в Вашингтоне, округ Колумбия, снято Полом Клеменсом

марта 06, 2023

© Paul Clemence

2 марта 2023 года Рафаэль Виньоли скончался в возрасте 78 лет, оставив после себя смелые и впечатляющие проекты, сформировавшие облик городов по всему миру. Он получил международное признание за такие работы, как Бостонский конференц-центр, который переопределил городское пространство в американском городе, новый аэропорт Карраско в Монтевидео и вызывающую споры башню Фенчерч, 20 в Лондоне.

Пол Клеменс опубликовал изображения многофункционального комплекса Amaris в Вашингтоне, округ Колумбия, одной из последних работ, завершенных известным уругвайско-американским архитектором Рафаэлем Виньоли. На серии фотографий видно криволинейное здание характерной формы, открывающееся в сторону общественных мест вдоль реки Потомак. Объем создан для размещения жилых единиц с прекрасным видом на окружающий ландшафт, отмечая конечную точку ряда новых зданий в застройке The Wharf.

+ 23

https://www.archdaily.com/997450/rafael-vinolys-amaris-condos-in-washington-dc-captured-by-paul-clemenceMaria-Cristina Florian

Как кадрировать рассвет в Англии Соборы

17 января 2023 г.

Питер Марлоу, Винчестерский собор, 2010 г. . Изображение © Фонд Питера Марлоу Magnum Photos

Использование только естественного света для документирования английских соборов может превратиться в логистическую и техническую проблему. Тем не менее, фотографии Питера Марлоу привели к созданию замечательной серии знаковых духовных мест, чья созерцательная атмосфера редко доступна другим. Взгляд на восток с камерой в сторону нефа, когда лучи рассвета струятся через главное окно, открывает пуристическую и мистическую перспективу того времени, когда были возведены эти священные сооружения.

+ 2

https://www.archdaily.com/994793/how-to-frame-dawn-in-englands-cathedralsThomas Schielke

Тьма и цвет

21 декабря 2022 г. 900 17 Фото © Эриета Аттали . Kengo Kuma Architects, Garden Terrace, Миядзаки, Япония.

Архитектура всегда считалась фиксированной сущностью, в отличие от постоянно меняющегося облика Природы. Фотография послушно следовала этой концепции неподвижности, пытаясь зафиксировать «вечное» присутствие архитектуры в качестве запоминающегося символа. Таким образом, с исторической точки зрения архитектура и ландшафт сосуществовали в гуманистическом континууме внутреннего и внешнего пространства, к которому стремился модернизм, как к «продолжениям человека», в случайных и сверхъестественных отношениях смежности и отражения. Мое намерение с помощью фотографии состояло в том, чтобы изменить это восприятие.

https://www.archdaily.com/994101/darkeness-and-colorErieta Attali

Премия Architectural Photography Awards объявляет шорт-лист 2022 года

10 ноября 2022 г.

Mirror Dimension в Нью-Йорке, США. Image © Xi Chen

Десятая премия Architectural Photography Awards объявила шорт-лист, отобранный из работ из 64 разных стран. Фотографии разделены на шесть категорий: «Экстерьер», «Интерьер», «Ощущение места», «Здания в эксплуатации», «Мобильные устройства» (темой этого года являются мосты) и «Портфолио» с акцентом на тему транспортных узлов. Фотографии будут представлены на Всемирном архитектурном фестивале (WAF) в Лиссабоне в Португалии с 30 ноября по 2 декабря. Победители, по два в каждой категории, будут объявлены к концу фестиваля.

+ 32

https://www.archdaily.com/992014/the-architectural-photography-awards-announces-the-2022-shortlistMaria-Cristina Florian

BIG публикует первые фотографии Vancouver House и Telus Sky в Канада

8 ноября 2022 г.

Ванкувер Хаус. Image © LAURIAN GHINITOIU

BIG — Bjarke Ingels Group выпустила серию фотографий Vancouver House и башен Telus Sky, снятых впервые с момента их открытия в 2020 году во время пандемии. В своего рода «инь и ян» оба небоскреба формируют криволинейный силуэт, который включает в себя окружающую среду, как гигантский занавес, открывающий здание горизонту.

220-метровая башня Telus Sky и 149-метровый Vancouver House вмещают офисы и жилые помещения смешанного назначения, платформы которых соединены с велосипедными и пешеходными дорожками. Кроме того, оба имеют самый высокий уровень энергетического и экологического дизайна. Vancouver House — первое в городе здание с платиновым сертификатом LEED, а TELUS в Калгари в настоящее время занимает самую большую площадь с платиновым сертификатом LEED в Северной Америке — 70 725 квадратных метров.

+ 40

https://www.archdaily.com/991864/big-releases-first-photographs-of-the-vancouver-house-and-telus-sky-in-canadaPaula Cano

LINIA, новая фотоинсталляция, посвященная сообществам, живущим вблизи границ, и разделяющим их линиям

26 октября 2022 г.

© Laurian Ghinițoiu

LINIA, проект, подписанный ассоциацией VICE VERSA, представляет собой фотоинсталляцию, исследующую и документирующую истории и коллективное сознание территорий вблизи одной из самых хрупких, но жестких линий в сегодняшнем контексте: линия, отделяющая НАТО от стран, не входящих в НАТО. Проект, инициированный Дорином Штефаном Адамом и Лаурианом Гиницойу, экспонируется на железнодорожной станции Тимишоара в Румынии и представляет собой одну из главных выставок Тимишоарской архитектурной биеннале 2022, которая проходила с 23 сентября по 23 октября 2022 года. график LINIA был продлен, однако, чтобы оставаться открытым для публики до 23 апреля.

+ 6

https://www.archdaily.com/991199/linia-a-new-photographic-installation-looks-at-the-communities-living-near-borders-and-the-lines-that-

9 октября 2022 г.

© Inês d’Orey

Город электрического архитектурного разнообразия – модернистские постройки Белграда придают сербской столице уникальный характер . Серый цвет бруталистского бетона Белграда — одна из архитектурных особенностей города, присутствующая как в сложных объемных фасадах, так и в монолитных прямолинейных формах. Но в то время как было проведено множество архитектурных оценок внешних качеств бруталистских построек в Белграде и за его пределами, фотографическая документация бруталистских интерьеров Белграда относительно редка — это то, что фотограф Инес д’Орей попыталась изменить на своей последней выставке.

+ 7

https://www.archdaily.com/987238/brutalist-interiors-inside-the-buildings-of-belgradeМэтью Маганга

Марк Гудвин снимает фасады студий во Франкфурте, Штутгарте и Мюнхене

05 октября 2022 г.

STEIDLE. Image © Marc Goodwin

Изучив помещения архитектурных бюро в городах Франкфурт, Штутгарт и Мюнхен, Германия, Марк Гудвин документирует фасады тех же мастерских. Глядя на то, что делает их похожими и что делает их уникальными, серия изображений демонстрирует 25 зданий немецких фирм, таких как Schneider+Schumacher, Blocher Partners, Asp Architekten, Behnisch Architekten, Laboratory for Visionary Architecture, Henn, Auer Weber Assoziierte, FRANKEN Generalplaner. , apd architektur+ingenieurbüro, Steimle Architekten и Max Dudler.

+ 21

https://www.archdaily.com/989554/marc-goodwin-captures-the-facades-of-studios-in-frankfurt-stuttgart-and-munichChristele Harrouk

Женщины за объективом: 15 Бразильские фотографы-женщины

2 октября 2022 г.

Ресторан и продуктовый магазин в Монтейру Лобато / Metamoorfose Studio © Míra Acayaba

Архитектурная фотография исторически была преимущественно мужским жанром, как и сама архитектура и строительная отрасль в целом. Но эта сцена быстро меняется. Некоторые из самых значимых имен в архитектурной фотографии в мире теперь женщины, и Бразилия не является исключением. Столкнувшись с гендерными барьерами — одной из главных трудностей является пребывание в общественном пространстве в необычное время, ношение ценного оборудования, как уже заявила в интервью фотограф Ана Мелло, — эти профессионалы ломают парадигмы и увековечивают свои работы своим острым и чутким взглядом.

https://www.archdaily.com/986709/women-behind-the-lens-15-brazilian-female-photographersCamilla Ghisleni

Фотографии Грегора Сайлера исследуют политические, военные и экономические последствия архитектуры

1 октября, 2022

Грегор Сайлер, Промышленная площадка, Рас-Лаффан, Катар, 2010 год, из серии «Закрытые города». Изображение © Грегор Зайлер, изображение справа Вена 2022

На новой выставке в Kunst Haus Wien в Вене австрийский художник продолжает свое исследование архитектуры, где мало кто из гражданских.

В поисках необычных строений и зданий Грегор Сайлер попадает в самые дальние уголки человеческой цивилизации — от военно-полевых учений в США и Европе до горнодобывающего центра недалеко от Чукикаматы в пустыне Атакама и арктических снежных полей.

+ 2

https://www.archdaily.com/989842/gregor-sailers-photographs-explore-architectures-politic-military-and-economic-implicationsPetra Loho

Frankfurt, Stuttgart и Munich Studios Объектив Марка Гудвина

27 сентября 2022 г.

Шнайдер+Шумахер. Изображение © Marc Goodwin

Сфотографировав архитектурные студии в Берлине, Марк Гудвин запечатлел пространства 26 офисов между немецкими городами Франкфурт, Штутгарт и Мюнхен, включая Schneider+Schumacher, Blocher Partners, Asp Architekten, Behnisch Architekten, Лабораторию Visionary Architecture, Henn и Auer Weber Assoziierte, и это лишь некоторые из них.

Продолжая свою работу над Атласом архитектурных атмосфер, Archmospheres, Гудвин собрал изображения студий из городов по всему миру, в частности из Мадрида, Панама-Сити, Дубая, Лондона, Парижа, Пекина, Шанхая, Сеула, Барселоны. , Лос-Анджелес, Стамбул и многие другие.

+ 40

https://www.archdaily.com/988457/frankfurt-stuttgart-and-munich-studios-through-the-lens-of-marc-goodwinChristele Harrouk

Paul Clemence захватывает Hôtel des Horlogers BIG в Ле Брассю, Швейцария

12 сентября 2022 г.

Hôtel des Horlogers / BIG. Изображение © Paul Clemence

В недавней серии фотографий Пол Клеменс направляет свой объектив на отель Bjarke Ingels Group (BIG) Hôtel des Horlogers, расположенный в швейцарской деревне Ле Брассю в Швейцарии. Ранее известный как Hôtel de France, открытый в 1857 году, Audemars Piguet переосмыслил этот проект. BIG, международная студия, известная своей авангардной архитектурой и экспериментами, продолжает доводить это требование до конца, создавая компактную структуру, состоящую из пяти этажей, с комнатами, соединенными единым зигзагообразным путем. Разработанная в сотрудничестве со швейцарской дизайнерской фирмой CCHE, футуристическая структурная форма со слоями длинных пандусов была собрана в соответствии с концепцией роскошного отеля Audemars Piguet.

+ 48

https://www.archdaily.com/988791/paul-clemence-captures-bigs-hotel-des-horlogers-in-le-brassus-switzerlandJullia Joson

Краткая история архитектуры через фотографию

21 августа 2022 г.

Строительство Эмпайр Стейт Билдинг, Нью-Йорк. Изображение © Lewis Hine, общественное достояние через Wikicommons

19 августа отмечается Всемирный день фотографии, основной инструмент для записи изображений нашего общества. Если, с одной стороны, фотография является главным героем диалогов между архитектурой и городом, изображая исторические моменты и украшая здания, то, с другой стороны, она ведет нас через контекст и закулисье момента, увековечивая процесс.

+ 5

https://www.archdaily.com/987593/a-brief-history-of-architecture-through-photographyДжована Мартино

Священная современность: исследование модернистского движения в Священной архитектуре середины века

27 июня 2022 г.

Церковь Святого Креста, Вена, Австрия — Ханнес Линтл — 1975 г. Изображение © Jamie McGregor Smith средневековый готический собор с контрфорсами, остроконечными арками и шпилем, устремленным в небо. Если подумать, многие другие стили можно легко идентифицировать как католическую архитектуру: простые, но грандиозные сооружения романского стиля или, может быть, богато украшенные стили барокко и рококо. Образ, который труднее связать со сакральной архитектурой, — это образ модернизма. Римско-католическая церковь — особенно консервативное учреждение. С другой стороны, модернизм революционен; это рационально, функционально и технично; он отвергает украшения и принимает инновации. Удивительно, но в годы после окончания Второй мировой войны культовые сооружения не оправдали ожиданий. Бетонные блоки, необработанные материалы, угловатые формы и открытые конструкции использовались для того, чтобы отойти от традиций и создать церкви, которые едва ли напоминают церковь. В этой статье будет рассмотрена модернистская церковная архитектура середины века при поддержке изображений Джейми МакГрегора Смита.

+ 5

https://www.archdaily.com/984046/sacred-modernity-an-exploration-of-the-modernist-movement-in-mid-centre-holy-architectureМария-Кристина Флориан

Второй Подкаст Studio: интервью с Джо Флетчером

22 мая 2022 г.

The Second Studio (ранее The Midnight Charette) — это откровенный подкаст о дизайне, архитектуре и повседневной жизни. Организованный архитекторами Дэвидом Ли и Мариной Бурдероннет, в нем участвуют различные творческие профессионалы в незаписанных беседах, которые позволяют вдумчиво и лично обсудить.

Честно и с юмором освещаются самые разные темы: некоторые эпизоды представляют собой интервью, а другие — советы коллегам-дизайнерам, обзоры зданий и других проектов или случайные исследования повседневной жизни и дизайна. Вторая студия также доступна на iTunes, Spotify и YouTube.

На этой неделе к Дэвиду и Марине присоединился Джо Флетчер, архитектурный фотограф, чтобы обсудить его переход от живописи к фотографии; его опыт формального образования в области фотографии; как архитектурный фотограф может повлиять на архитекторов и архитектуру; его процесс; дистилляция архитектуры через фотографию; почему в фотогеничных зданиях не всегда комфортно находиться; и более.

+ 13

https://www.archdaily.com/982296/the-second-studio-podcast-interview-with-joe-fletcherThe Second Studio Podcast

Пол Клеменс снимает MFO Park компании Burckhardt & Partners в Цюрихе in Bloom

16 апреля 2022 г.

MFO Park, Цюрих, Швейцария. Изображение © Paul Clemence

Снимок Пола Клеманса в парке MFO в Цюрихе — это вызывающая воспоминания серия фотографий для Archi-photo, демонстрирующая сопоставление между металлической оболочкой, созданной руками человека, и дикой природой самого парка. Виноградные лозы, переплетающиеся с каркасом конструкции, создают привлекательное место, пополняя заброшенную землю и заменяя ее обновленным и захватывающим образом.

Парк MFO в Цюрихе — это оживленный парк в Швейцарии, который ранее около века использовался машиностроительным заводом Oerlikon (MFO). Насыщенный строительным мусором и загрязнениями за долгий период индустриализации, он превратился в зеленый рай с близлежащим лесистым парком Эрликер, полным ясеней.

No related posts.