Теремъ: выставка домов в Москве

Современная реклама бывает очень изобретательной и интересной. Так, сейчас в Москве существует выставка домов теремъ. Это совершенно уникальное явление, о котором мы расскажем далее. Подробнее о выставочном центре «Теремъ» можно узнать на сайте https://terem-expo.ru/, мы же представим общую информацию.

Что это

Это в полном смысле слова выставка домов. На определённом участке в Москве находится 45 домов, построенных полностью из дерева. Они выполнены в натуральную величину, с полностью обставленным интерьером. И это просто образцы, в которые можно зайти и посмотреть, как выглядит реально существующий дом.

Отличительная особенность такой выставки в том, что она показывает не просто фото, 3D модель дома или его уменьшенную копию. Это действительно настоящие дома, в них даже можно было бы жить, не будь они выставочными.

Как проходит выставка

Данная выставка доступна постоянно, и она постоянно развивается. Прямо сейчас в строительстве находится несколько новых домов, и их количество постоянно увеличивается. Организаторы подбирают самые интересные варианты и копируют их в своеобразную коллекцию.

Стоит отметить, что эта выставка является отличной возможностью просто отдохнуть. Ведь посетить элитные дома, воссозданные с полной точностью будут интересны всем. Особенно если учитывать, что на выставке будет целых 45 разных домов.

Бесплатное такси

Стоит отметить, что организаторы думают о своих клиентах. Вы можете приехать на выставку совершенно бесплатно. Для этого потребуется ввести свой номер телефона, оставить имя фамилию и другие запрашиваемые данные. После ввода на сайт нужной информации, можно будет заказать бесплатное такси, которое довезет вас с любой точки Москвы до мероприятия в любое время. Это позволит клиентам не опоздать к нужному времени, а также не тратить лишние деньги на проезд. Учитывая стоимость общественного транспорта в городе, ехать из его дальних частей будет проблематично, потому данное такая помощь от организаторов может понравится многим участникам. Стоит отметить, что работает такая функция только в пределах города, из-за его пределов придется добираться своими силами.

Деревянные дома — выставки в Москве

В Москве за звание самой крупной выставки «Деревянный дом» спорят две выставочные компании, каждая из которых представляет свой проект весной и осенью.
В Крокус Экспо проходят выставки компании World Expo Group, объединённые темой дома и интерьера, среди которых присутствует выставка «Деревянный дом».

Выставка «Загородный дом»

Выставка деревянных домов, инженерных систем и отделочных материалов также проходит в Москве два раза в год, теперь в Крокус Экспо, (ранее проходила в Экспоцентре и в Сокольниках), и называется «Загородный дом». (Старое название Деревянное домостроение/Holzhaus).

Очередная выставка «Загородный дом/Holzhaus» проходит с 14 по 17 октября 2021

БЕСПЛАТНЫЙ БИЛЕТ, Подробно о выставке «Загородный дом» >>

Видео на выставке деревянных домов Holzhaus

Семинары на выставках деревянных домов

Семинары, на которых специалисты рассказывают секреты создания загородного дома – от выбора проекта и закладки фундамента до готового к проживанию коттеджа — проходят на выставках как в Сокольниках, так и в Крокус Экспо.

Также у посетителей есть возможность задать вопросы специалистам, получить индивидуальную консультацию после семинаров.

Темы семинара:

* С чего начать? Планируем свой участок.

* Обманчивые цены: сколько стоит деревянный дом?

* Обманчивые сроки: сколько строить деревянный дом?

* Выбираем материалы (камень, дерево, каркас)?

На выставке домостроения состоятся бесплатные мастер-классы:
— мастер-классы по соединительным системам для «деревянных» узлов.
— мастер-классы по герметизации сруба и по нанесению декоративных материалов.
Также на выставке Holzhaus можно будет

бесплатно получить консультации по любым индивидуальным запросам. Специалисты компаний – инженеры, строители и архитекторы – расскажут о последних тенденциях в деревянном домостроении и обустройстве загородного дома.
Стенд Ассоциации деревянного домостроения представит на выставке в апреле компании отрасли — Древоград, СПбГАСУ-Иннодрев, ТК Дом, Ultralam, Реконс Эко.
Новую технологию теплых каркасных домов с самым современным базальтовым утеплителем высокой плотности представит компания «Терем АРТ». Эта каркасная технология называется «Русская зима».
Компания «КСДом» познакомит с технологией высокого качества сборки срубов за счет применения профилированного оцилиндрованного бревна с расширенным утеплительным пазом.
Компания «Олива» проведет мастер-классы по герметизации сруба и по нанесению декоративных материалов – яркие профессиональные действа пройдут на сцене выставки и никого не оставят равнодушными.
Компания «Вятский дом» представит новинки проектов домов из клееного бруса – комфортное и экологичное решение для загородной жизни.
Компания «ПромСток» представит на своем стенде лучшие решения для очистки и канализации загородного дома или дачи, а специалисты компании проконсультируют какую систему можно подобрать под особенности того или иного дома, участка.
Также ознакомиться с фото и видеорепортажем с выставки «Загородный дом» / Holzhaus можно на официальном сайте www.zagoroddom.com

С 21 по 24 октября 2021 года в Крокус Экспо пройдут выставки:

ДЕРЕВЯННЫЙ ДОМ. ОСЕНЬ
КРАСИВЫЕ ДОМА. РОССИЙСКИЙ АРХИТЕКТУРНЫЙ САЛОН
САЛОН ИНТЕРЬЕРОВ
САЛОН КАМНЯ. ДИЗАЙН И ТЕХНОЛОГИИ
подробнее >>

Выставка «Деревянный дом. Весна 2022» состоится с 17 по 20 марта 2022 года

Место проведения: Крокус Экспо, павильон 3
Площадь экспозиции — 8000 метров
Время работы: не указано.
Контактный телефон: +7(495)730-55-91

Вместе с этой выставкой проходят смежные специализированные выставки:
Дом и сад
Салон каминов
Барбекю и грили
Бассейны и сауны

Посетить все выставки можно бесплатно, по единому пригласительному билету. Билет можно получить при заполнении анкеты на официальном сайте www.woodenhouse-expo.ru

Фрагменты, макеты домов и бань, приглашаем на строящиеся объекты, можно познакомится с бригадой, посмотреть на настоящий строящийся дома

Появление большого количества строительных компаний и производителей различных товаров породило серьезную конкуренцию. Это, в свою очередь, привело к появлению различных выставочных площадок с готовыми домами, демонстрационных залов и всевозможных презентаций.

Ни для кого не является секретом, что расходы на проведение этих ознакомительных мероприятий закладываются в итоговую стоимость товара. Иногда это действительно вынужденная мера, особенно для производителей продуктов питания, но изготовителям непродовольственных товаров можно пойти другим путем.

Отказ от выставочных образцов снижает итоговую стоимость

Именно поэтому строительная компания «Красивый Дом» отказалась от идеи демонстрации выставочного образца. Клиентам предлагается более совершенная услуга — они могут увидеть реальный строящийся дом. То есть будет предоставлен к показу именно действительный объект в процессе возведения. Как правило, одновременно строится несколько домов и клиент может ознакомиться с наиболее подходящим по типу зданием.

Это позволяет не только снизить конечную цену домов за счет отказа от выставочных образцов зданий, но и показать реальное качество и познакомить с бригадами строителей. Все это относится и к каркасным домам и зданиям из бруса.

Помимо снижения стоимости для клиентов такой подход имеет еще одно преимущество. Заказчикам предоставляется возможность оценить настоящие материалы и уровень профессионализма работников компании, что невозможно сделать изучая выставочный образец. Особенно это касается внутренних работ, например, устройство чернового пола или укладка утеплителя в каркасных домах.

Все это доступно для наблюдения на реальном объекте. Технологию строительства в разрезе также можно увидеть в офисе компании. Дополнительно возможно изучить особенности скрытых работ для подтверждения качества зданий.

Демонстрация реальных строительных материалов

Чаще виды материалов можно наблюдать именно на выставочных образцах. Компания «Красивый Дом» так же может предложит продемонстрировать образцы компонентов дома. В этом случае клиенту показываются реальные материалы, в том числе и на строящемся объекте, не используя для ознакомления более качественный или чуть отшлифованный и облагороженный демонстрационный материал для выставок.

Также с видами используемых материалов можно ознакомиться проконсультировавшись в офисе компании. Можно подробно изучить утеплитель, различные примеры крыш с покрытием черепицей и ондулином, узнать отличия этих материалов и другую дополнительную информацию.

Особенно важным является подробное описание и показ внутренних, скрытых строительных работ. Именно за их счет снижают стоимость недобросовестные застройщики, сохраняя видимость высокого качества здания. Чаще всего такие компании предлагают ознакомиться со своими работами только двумя способами:

1. Выставочные образцы.
2. Фотографии готовых работ.

Для тех, кто разбирается в строительстве или уже подробно ознакомился с различными технологиями возведения домов бывает достаточно изучить фотографии самого бруса и скрытых элементов, чтобы понимать уровень качества.

После этого можно принимать решение об экскурсии на строительную площадку или детальное знакомство со скрытыми элементами на планах и разрезах зданий в офисе компании.

Поездка на объект наиболее важна людям, нуждающимся в точных сроках строительства. Знакомство с бригадой плотников на участке и наблюдение за их работой позволяет оценить уровень их профессионализма, скорость и качество работы.

Именно знакомство с реальным качеством, вместо выставочного, позволяет получить хороший дом в сжатые сроки и по разумной цене.

В наших офисах в Санкт-Петербурге и Москве представлены демонстрационные образцы фрагментов каркасного и дома из бруса, элементы стен, кровли, материалы наружной и внутренной отделки, утеплитель, образцы сваи и т.д.

 

 

Выставка домов в Москве

Существует немало тех, кто желает построить за городом дачное строение, но не может определиться с его конструкцией. Действительно, вариантов постройки дома так много, что с выбором подходящего вполне могут возникнуть затруднения. Люди, задумавшие строительство загородного дома, для получения информации чаще всего прибегают к интернет-ресурсам. Многие из них способны дать представление об основных вариантах дачных домов. Но как бы подробно они ни были описаны на сайтах, какие бы красочные фотографии ни были представлены, у пользователя все равно могут остаться вопросы. Любителям дачных домов порой довольно сложно судить об удобстве той или иной конструкции здания по картинке. К счастью, сегодня имеются более совершенные методы ознакомления с дачными домами.

Лучшим из них можно без колебаний назвать посещение выставок домов. Обычно подобные выставки организуют различные строительные компании, которые желают таким образом показать образцы своей работы. Людям, которые всерьёз задумываются о строительстве дома, посещение таких выставок может принести большую пользу. Ведь с их помощью можно воочию увидеть, какие существуют конструкции зданий и сделать для себя определённые выводы. Важно отметить, что в большинстве случаев выставочные дома можно рассматривать изнутри. Это немаловажное преимущество. Ведь таким образом любитель дачных домов может максимально подробно ознакомиться с особенностями различных зданий.

Всего этого, разумеется, не могут дать никакие фотографии и картинки. Чтобы узнать о выставке домов одной из московских строительных компаний, нужно посетить сайт https://terem-expo.ru/. Надо сказать, что выставочный центр, представленный на сайте, носит статус делового. Если в ходе ознакомления с сайтом возникнут вопросы, можно связаться с менеджерами организации Теремъ. Для этого на странице имеет номер телефона.

Однако более подробную консультацию можно получить непосредственно на выставке зданий. Те, кто собирается строить дом, надеются, что он будет служить десятилетия, и с ним не будет возникать серьёзных проблем. Но чтобы все это осуществилось, очень важно выбрать наиболее подходящую в конкретной ситуации конструкцию здания. Нельзя сказать, что сделать это так просто. Чтобы не совершить ошибки, стоит воспользоваться выставкой домов и ознакомиться с их особенностями. Также на выставке присутствуют специалисты, которые могут дать полезные советы касательно выбора здания.

Услуги мастеров

Стаж 5 лет
Мастер отделочных работ

ООО «ПромтЭксп»

Стаж 4 года
Мастер отделочных работ

Потолоксервис

Стаж 10 лет
Мастер отделочных работ

ЭКОПромт

ВЫСТАВКА «HONKA. ИСТОРИЯ И АРХИТЕКТУРА. 20 ЛЕТ В РОССИИ». — HONKA. Финские дома из клееного бруса

24 июня 2015 года в Мраморном дворце в Санкт-Петербурге состоялось торжественное открытие выставки «HONKA. История и архитектура. 20 лет в России». Экспозиция, приуроченная к юбилею деятельности HONKA в России, посвящена истории компании, ее проектам в мире и в России.

Открыли выставку Александр Царев, глава компании «РОССА РАКЕННЕ СПб», эксклюзивного дистрибьютора HONKA в России и Маури Саарелайнен, член правления компании HONKA, потомок основателей компании.

Шесть тематических блоков выставки — «История HONKA», «Производство HONKA», «HONKA в мире», «HONKA в России», «Лес HONKA», «Интерьер HONKA» — освещают историю, философию и производственную деятельность компании.

Открывает экспозицию раздел «История», позволяющий проследить хронологию становления компании от небольшого семейного бизнеса до производства мирового уровня. Зритель сможет увидеть фотографии из семейного архива основателей и владельцев компании семьи Саарелайнен, узнать историю создания первого в мире станка для обработки круглых бревен, увидеть первый в мире деревянный дом, изготовленный промышленным способом и разобраться в том, что послужило основой мирового успеха концерна HONKA.

Особое внимание компания уделяет экологичности. Этой важной теме посвящена инсталляция «Лес HONKA». Бережное отношение к природным ресурсам проявляется абсолютно во всех направлениях деятельности концерна: и при выборе древесины, и при изготовлении материалов, и при строительстве домов, и при утилизации отходов. «Honka» в переводе с финского языка означает «сосна», именно из древесины сосны изготавливаются дома HONKA.В этом разделе выставки зритель сможет почувствовать себя в настоящем сосновом лесу: услышать пение птиц,почувствовать запах сосновых иголок.

Раздел «Производство HONKA» визуализирует процесс производства домов HONKA, осуществляемый на самом современном в Европе деревообрабатывающем заводе: от обработки сосновых бревен до изготовления клееного бруса — вершины технологии деревянного домостроения.

Здесь же посетители смогут увидеть линейку материалов HONKA: от круглого бревна до уникальной разработки финской компании — неосаживаемого клееного бруса. Узнать, что столь масштабный производственный комплекс обеспечивается энергией от собственной теплоэлектростанции, которую получают в результате переработки древесной коры, остающейся на предприятии после первичной обработки бревен.

Дополнительное ощущение присутствия на производстве создают видео и аудиоматериалы, позволяющие услышать шум оборудования, увидеть в результате каких операций стволы сосны превращаются в материал для строительства домов.

Блок «HONKA в мире» представляет шестнадцать лучших проектов деревянных построек, реализованных в Финляндии, США, Японии, Швейцарии, Англии и Чехии. Разнообразие пространственных и планировочных решений, материалов, фактур позволяет оценить технологические возможности дерева, дающего возможность возводить как небольшие частные дома, так и масштабные резиденции, гостиницы и другие общественные здания.

Центральную часть выставки формирует коллекция построек, созданных за 20 лет в России компанией «РОССА РАКЕННЕ СПб» — эксклюзивным дистрибьютором HONKA в нашей стране. Двадцать проектов, представленных в блоке «HONKA в России», охватывающих территорию от Санкт-Петербурга до Новокузнецка, демонстрируют уникальные архитектурные и интерьерные решения и стилевое разнообразие деревянных зданий — русская классицистическая усадьба, терем живописных очертаний, модернистская вилла. Среди построек самый большой деревянный ресторан в Европе — комплекс «Пристань» площадью 1638 кв. м., а также частные дома, чья архитектура принадлежит к самым разным стилям и тенденциям.

Особое место в экспозиции отведено девелоперскому направлению деятельности «РОССА РАКЕННЕ СПб» — коттеджному строительству. За это время компанией построено и продолжает строиться пятнадцать загородных комплексов, расположенных в Ленинградской, Московской, Тверской областях, в Пермском

крае. В поселках HONKA на территории России используется единый дизайн-код, обеспечивающий узнаваемый «стиль HONKA»: сохраняется экосистема, все постройки гармонично встраиваются в ландшафт, вторят ему. Атмосфера комфорта поддерживается благодаря продуманной инфраструктуре, высокому уровню технического оснащения каждого проекта, современному благоустройству территории жилых комплексов.

Завершает выставку еще одна инсталляция, представляющая образ интерьера домов HONKA. Интерьеры домов HONKA создаются как собственной дизайн-студией компании, так и в сотрудничестве с лучшими дизайнерами и архитекторами. Один из уникальных экспонатов этого раздела — фотография английской королевы Елизаветы II на фоне ее загородного дома HONKA.

Выставка интерактивна: посетители смогут взять с собой открытки с фотографиями лучших домов HONKA на память, а также эфирное масло сосны, обладающее множеством полезных свойств и напоминающее о доме HONKA. Кроме того экспозиция дополнена архитектурными макетами, видеопроекциями и инфографикой, что делает выставку интересной не только для специалистов, но и для всех, кто интересуется загородным домостроением, архитектурой и дизайном.

Авторы концепции выставки архитектурное бюро RHIZOME group: «Мы стремились создать серию пространств с разным наполнением, из которых посетитель выставки не только узнает историю уникального бренда, но также через яркие чувственные образы знакомится с целым миром HONKA, идеологией компании, ее принципами».

Участники проекта:

Организатор: «РОССА РАКЕННЕ СПб» (HONKA)

Экспозиция: архитектурное бюро RHIZOME group
Информационное наполнение: Екатерина Сударева, Светлана Шерстнева (HONKA)
Дизайн и верстка планшетов: Елена Бовичева
Инфографика: студия Facultative works

Обработка текстов: Ксения Сурикова, Ксения Литвиненко (журнал «Проект Балтия»)
Перевод: Джон Николсон (журнал «Проект Балтия»)
Корректура: Андрей Бауман (журнал «Проект Балтия»)

Генеральный медиа партнер: журнал «Проект Балтия»

Информационные партнеры:

«Коммерсант», «Жилая Среда», ИД «Красивые дома», FORMA, «Под ключ», DesignUnion, Cottage.ru, DIZBOOK

Пресс-служба HONKA: [email protected]

Проекты | Шатура Строй — недорогие дома из натурального дерева в Москве и Московской области

1. ОСНОВНЫЕ ПОНЯТИЯ

Сайт – сайт организации «Шатура строй»,  расположенный в сети Интернет по адресу: https://shatura-stroy.ru.
Администрация Сайта – ООО «Шатура строй», МО, г. Котельники, Дзержинское шоссе, вл. 7/7 Выставка домов Малоэтажная страна, тел. :8 (905) 240-34-40.
Пользователь – физическое или юридическое лицо, разместившее свою персональную информацию посредством Формы обратной связи на сайте с последующей целью передачи данных  Администрации Сайта.
Форма обратной связи – специальная форма, где Пользователь размещает свою персональную информацию с целью передачи данных  Администрации Сайта.

2. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

2.1. Настоящая Политика конфиденциальности является официальным типовым документом Администрации Сайта и определяет порядок обработки и защиты информации о физических и юридических лицах, использующих Форму обратной связи на Сайте.
2.2. Целью настоящей Политики конфиденциальности является обеспечение надлежащей защиты информации о Пользователе, в т.ч. его персональных данных от несанкционированного доступа и разглашения.
2.3. Отношения, связанные со сбором, хранением, распространением и защитой информации о пользователях регулируются настоящей Политикой конфиденциальности и действующим законодательством Российской Федерации.
2.4. Действующая редакция Политики конфиденциальности, является публичным документом, разработана Администрацией Сайта и доступна любому Пользователю сети Интернет при переходе по гипертекстовой ссылке «Политика конфиденциальности».
2.5. Администрация Сайта вправе вносить изменения в настоящую Политику конфиденциальности.
2.6. При внесении изменений в Политику конфиденциальности, Администрация Сайта уведомляет об этом Пользователя путём размещения новой редакции Политики конфиденциальности на Сайте https://shatura-stroy.ru. 
2.7. При размещении новой редакции Политики конфиденциальности на Сайте, предыдущая редакция хранятся в архиве документации Администрации Сайта.
2.8. Используя Форму обратной связи, Пользователь выражает свое согласие с условиями настоящей Политики конфиденциальности.
2.9. Администрация Сайта не проверяет достоверность получаемой (собираемой) информации о Пользователе.

3. УСЛОВИЯ И ЦЕЛИ СБОРА И ОБРАБОТКИ ПЕРСОНАЛЬНЫХ ДАННЫХ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ

3.1. Персональные данные Пользователя такие как: имя, фамилия, e-mail, телефон и др., передаются Пользователем  Администрации Сайта с согласия Пользователя.  
3.2. Передача персональных данных Пользователем Администрации Сайта, через Форму обратной связи  означает согласие Пользователя на передачу его персональных данных.
3.3. Администрация Сайта осуществляет обработку информации о Пользователе, в т.ч. его персональных данных, таких как: имя, фамилия, отчество, e-mail, телефон и др., а также дополнительной информации о Пользователе, предоставляемой им по своему желанию: организация, город, должность и др. в целях выполнения обязательств перед Пользователем Сайта.
3.4. Обработка персональных данных осуществляется на основе принципов: 
а) законности целей и способов обработки персональных данных и добросовестности; 
б) соответствия целей обработки персональных данных целям, заранее определенным и заявленным при сборе персональных данных; 
в) соответствия объёма и характера обрабатываемых персональных данных способам обработки персональных данных и целям обработки персональных данных; 
г) недопустимости объединения созданных для несовместимых между собой целей баз данных, содержащих персональные данные.
3.5. Администрация Сайта осуществляет обработку персональных данных Пользователя с его согласия в целях оказания услуг/продажи товаров, предлагаемых на Сайте.

4. ХРАНЕНИЕ И ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ПЕРСОНАЛЬНЫХ ДАННЫХ

Персональные данные Пользователя хранятся исключительно на электронных носителях и используются строго по назначению, оговоренному в п.3 настоящей Политики конфиденциальности.

5. ПЕРЕДАЧА ПЕРСОНАЛЬНЫХ ДАННЫХ

5.1. Персональные данные Пользователя не передаются каким-либо третьим лицам.

5.2. Предоставление персональных данных Пользователя по запросу государственных органов, органов местного самоуправления осуществляется в порядке, предусмотренном законодательством Российской Федерации.

6. СРОКИ ХРАНЕНИЯ И УНИЧТОЖЕНИЕ ПЕРСОНАЛЬНЫХ ДАННЫХ

6.1. Персональные данные Пользователя хранятся на электронном носителе сайта бессрочно.
6.2. Персональные данные Пользователя уничтожаются при желании самого пользователя на основании его обращения, либо по инициативе Администратора сайта без объяснения причин путём удаления Администрацией Сайта информации, размещённой Пользователем.

7. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ

Пользователи вправе на основании запроса получать от Администрации Сайта информацию, касающуюся обработки его персональных данных.

8. МЕРЫ ПО ЗАЩИТЕ ИНФОРМАЦИИ О ПОЛЬЗОВАТЕЛЯХ

Администратор Сайта принимает технические и организационно-правовые меры в целях обеспечения защиты персональных данных Пользователя от неправомерного или случайного доступа к ним, уничтожения, изменения, блокирования, копирования, распространения, а также от иных неправомерных действий.

9. ОБРАЩЕНИЯ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ

9.1. Пользователь вправе направлять Администрации Сайта свои запросы, в т.ч. относительно использования/удаления его персональных данных, предусмотренные п.3 настоящей Политики конфиденциальности в письменной форме по адресу, указанному в п.1.
9.2. Запрос, направляемый Пользователем, должен содержать следующую информацию:
для физического лица:
– номер основного документа, удостоверяющего личность Пользователя или его представителя;
– сведения о дате выдачи указанного документа и выдавшем его органе;
– дату регистрации через Форму обратной связи;
– текст запроса в свободной форме;
– подпись Пользователя или его представителя.
для юридического лица:
– запрос в свободной форме на фирменном бланке;
– дата регистрации через Форму обратной связи;
– запрос должен быть подписан уполномоченным лицом с приложением документов, подтверждающих полномочия лица.
9.3. Администрация Сайта обязуется рассмотреть и направить ответ на поступивший запрос Пользователя в течение 30 дней с момента поступления обращения.
9.4. Вся корреспонденция, полученная Администрацией от Пользователя (обращения в письменной/электронной форме) относится к информации ограниченного доступа и без письменного согласия Пользователя разглашению не подлежит. Персональные данные и иная информация о Пользователе, направившем запрос, не могут быть без специального согласия Пользователя использованы иначе, как для ответа по теме полученного запроса или в случаях, прямо предусмотренных законодательством.

Чешская туристическая академия приглашает турагентов

16.09.2021

В наше время как никогда при продаже направления важным является знание его «изюминок», интересных и необычных мест и фактов, которыми можно заманить клиента.

Чешская туристическая академия даст вам возможность получить комплексное знание Чехии. Вы узнаете и про культурно-исторический туризм в Чешской Республике (легендарные крепости и замки, памятники ЮНЕСКО, храмы и старинные города), и проприродное богатство Чехии – ее курорты, горы и национальные парки.

Приглашаем вас в Чешскую туристическую академию!

Все материалы онлайн-курсов – на русском языке. Академия состоит из 5разделов.

«Добро пожаловать в Чешскую Республику»- это вводный раздел, в котором собрана основная информация про Чехию (базовые знания будущего специалиста по Чехии).  

Далеев программу обучения входят специализированные разделы, посвященные отдельным продуктам, такие как:

• «SPA-и оздоровительный туризм»,
•  «Культура и гастрономия»,
• «MICE»
• «Чешские города и регионы».

Для того, чтобы получить сертификат о прохождении дистанционного обучения в академии, надо изучить как минимум вводный раздел «Добро пожаловать в Чешскую Республику» и одиниз специальных разделов, а также успешно пройти тестирование в конце каждого раздела.  

Для получения Мастер Сертификата необходимо пройти на 100% тестирование по всем разделам Академии. Данный Сертификат даст вам право пользоваться логотипом «Czech Republic Specialist».

Вернуться назад

Другие новости компании «Национальное туристическое управление Чешской Республики — ЧехТуризм»

Выставка

Art show ищет «настоящую Москву» в мрачных пригородах

МОСКВА (AP) — В холодный ноябрьский день в холодный ноябрьский день выпадает снегопад, многоквартирные дома коммунистической эпохи, возвышающиеся на линии горизонта Москвы, выглядят мрачно и устрашающе. Но именно эти обширные городские окраины являются центром крупных международных художественных выставок.

«За пределами центра» — это арт-события в огромном городском пространстве Москвы, которые начнутся этой осенью и достигнут кульминации в марте 2020 года. При участии Венского музея и Австрийского культурного форума выставка использует современное искусство для изучения многих скрытых граней. жизни вне ядра российской столицы.

Симон Мраз, атташе по культуре Австрии в России и директор Австрийского культурного форума в России, говорит, что «настоящая» Москва, где проживает большая часть 12,6 миллионов жителей города, находится за пределами центра.

«Все они приезжают в Москву с какими-то мечтами, сталкиваются с трудностями, надеясь на лучшее будущее. Их не найдут на Красной площади и уж точно не в Кремле », — сказал Associated Press куратор выставки Мраз.

Несмотря на резкое сокращение населения России, Москва растет, чему способствует постоянный приток людей в поисках работы и лучшей жизни.Вызовы, с которыми сталкивается современная Россия, отражены в сложных социально-экономических слоях столицы и этническом составе всего бывшего Советского Союза.

Родом из южной России, художник-самоучка Пасмур Рачуйко предлагает крайне посторонний взгляд на московскую действительность.

Фигуры в бурках, полицейские и волки позируют в пригороде, гангстеры имеют ангельские крылья, а молодые женщины с автоматами АК-47 смотрят с его холстов. Рачуйко изображает себя «обыкновенным человеком» среди этого набора новых русских архетипов.

«Эти персонажи из моего личного мира, но, живя сегодня в России, просматривая мою ленту в Facebook, я вижу эти символы вокруг себя», — сказал Рачуйко, чья выставка находится в Гоголь-центре в центре Москвы.

Картины вызвали неодобрение со стороны московского департамента культуры, но Рачуйко нашел поддержку со стороны художественного истеблишмента, в том числе театрального директора Кирилла Серебренникова, который сам все еще находится под угрозой со стороны властей после длительного срока домашнего ареста.

Проект обновления города, нацеленный на то, чтобы произвести впечатление на посетителей чемпионата мира по футболу в Москве в 2018 году, не дошел до Люблино, рабочего пригорода.В этой полуразрушенной промышленной зоне в «Музее индустриальной культуры» находится частная коллекция выброшенных предметов, собранная бывшим автомобильным инженером Львом Железневым. Это более чем 70-летняя социальная история коммунизма, рассказанная обычными вещами, которые люди узнают из общего прошлого.

«Это музей памяти. Нас не так интересует, как работает лампа, больше того, что она была у кого-то дома », — сказал Железнев.

Здесь можно ощутить советское наследие, — сказал Мраз.

«Именно здесь разрушенная империя стала реальностью жизни», — сказал он.

Молодой городской средний класс России живет дальше, там, где многоэтажные дома пересекаются с обширными шоссе, что свидетельствует о быстрой посткоммунистической экспансии Москвы.

«Успех — это история о том, как вы приехали в Москву, нашли работу, получили ипотеку и стали настоящим человеком», — говорит социолог Наталья Зубаревич. «Это жесткий город, абсолютно нетерпимый и очень эгоистичный».

В «Полли хочет взломщик» австрийская художница Мишель Пагель видит более темную сторону Москвы — домашнее насилие. Ее внутренние скульптуры, выставленные в квартире Мраза, расположенной напротив Кремля, стремятся вернуть насилие в отношении женщин из периферийного видения российского общества в его центр внимания.

Присутствуя на открытии, адвокат Алена Попова выступает за отмену закона 2017 года, декриминализирующего некоторые виды домашнего насилия в России. По данным правозащитной группы «Ты не одна», ежегодно около 16 миллионов российских женщин страдают от домашнего насилия.

В подмосковном жилом комплексе Ново-Молоково, который все еще строится, проживает самое новое поколение москвичей. Квартира-студия здесь стоит 95 500 долларов.

Куратор Елена Ищенко установила арт-инсталляции в «однушке».

«Мы привыкли рассматривать пригород как странную, отдаленную местность, в которую не хотим ехать», — сказала она. «Но когда вы выходите отсюда, благодаря художнику, вы видите то, чего не ожидали».

ZIP Group построила сетчатую башню для хранения предметов домашнего обихода, принадлежащих домохозяйствам среднего класса. Художник Стефан Шубутин представляет себе, как ломают стены, изолирующие людей, живущих в крошечных многоэтажных квартирах, а их товары хранятся на переполненных балконах.

«Квартиры закрыты, люди редко встречаются с соседями», — сказал Шубутин.«Но здесь можно посмотреть вещи соседа и попросить одолжить санки, лыжи и даже стиральную машину».

Зубаревич, социолог, надеется, что массовое гражданское общество вырастет в жилых районах Москвы, но это социальная тенденция, за которой Кремль внимательно следит, и любая политическая активность влечет за собой репрессии.

«Этот город показывает, какой может быть Россия», — сказала она. «Это наша надежда на модернизацию».

Краеведение: Дональд Джадд и русская архитектура

В интервью 1989 года Дональд Джадд заявил:

«Пока я служил в армии, в армии США, полтора года — Вторая мировая война длилась всего год — они раздавали солдатам всевозможные книги, книги в мягкой обложке.Это было началом образовательных книг в мягкой обложке в Соединенных Штатах. Книги обычно просто бросали в угол в пустом бараке, поэтому я их брал. Я путешествовал с довольно хорошей библиотекой. Одна из книг — история России Бернара Пареса. Я, наверное, трижды прочитал. Делать было особо нечего. И мне это было очень интересно, я люблю читать историю. Так что я хорошо знал историю России в 18 лет. А еще было много русской литературы, Чехова, Тургенева, Толстого ».

В последующие десятилетия Джадд написал ряд очерков о русских художниках, в том числе «Кандинский и его цитадель», обзор выставки, Василий Кандинский, 1866–1944: ретроспективная выставка в Соломоне Р.Музей Гуггенхайма в 1963 году; обзор Казимира Малевича, выставка 1963 года также в Музее Гуггенхайма; а в 1981 году — длинное эссе «Русское искусство в отношении себя», посвященное важности русского искусства начала двадцатого века для журнала Art Journal .

Библиотека Джадда в La Mansana de Chinati / The Block в Марфе, штат Техас, демонстрирует его большой интерес к русской архитектуре; он собрал более двух десятков книг по этой теме, в том числе Использование и традиции в русской и советской архитектуре (Лондон: Архитектурный дизайн, 1987) и Архитектура Советской России (М .: Стролиздат, 1987).Основная часть его работ по русской архитектуре появилась после поездки в январе 1987 года, которую он совершил с сыном и дочерью в тогдашний Советский Союз, одной из четырех, которые он совершил при жизни.

Рассказывая о своих поездках в Россию, Джадд заявил в 1989 году:

Я был в России, да, дважды, в Эстонии и потом в Ленинграде. Это было несколько лет назад. Около двух лет, полтора года назад я ездил с двумя детьми на три недели в Москву, Ленинград и старые города, Суздаль, Ярославль, Новгород и так далее [январь 1987 г.].Но кроме этого я не был в странах Востока. Это очень интересно. Было очень холодно. — 46 ° C в течение нескольких дней в Суздале.

Экскурсии по разным городам часто включали посещение церквей в каждом месте и запись их различных характеристик. Одна мысль, которую Джадд записал в маленькую синюю записную книжку в спиральном переплете, находясь в Ростове, Россия, гласит: «22 января 87 г .: Когда мы обогнули Ростовский Кремль по пути в Ярославль, я понял, увидев Успенский собор, — так называемое «формальное» представление о церквях.”Ростов, основанный в 862 году, — один из старейших городов России.

Во время путешествия по России в январе 1987 года дочь Джадда, Райнер, сделала десятки фотографий, запечатлевших места, которые они посетили.

Многие из этих церквей с похожими апсидами, куполами и аркадами имеют общие архитектурные особенности. Например, многие из больших соборов, которые посетил Джадд, в том числе Успенский собор в Ростове, имеют общее расположение барабанов и куполов.В обширной заметке, написанной в мае 1987 года как отражение Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге, еще известного в то время как Ленинград, Джадд написал:

«Вчера я нашел план Исаакиевского собора, который искал в Ленинграде, что позволило вспомнить мои первоначальные впечатления от здания, которые, как и большинство впечатлений в России, я не записывал… Все это образует простой и сложный крест, снаружи открытый в глубоких портиках, а не закрытый в часовнях и неглубоких портиках, а изнутри широкий и открытый в отличие от более длинных, менее широких и закрытых. поэтапно, когда вы идете крест-накрест.Это, конечно, вариация старой идеи, сделанной слишком поздно, но как пространство, как архитектура, она довольно хороша, а не велика. Но было бы здорово, если бы материалы и детали соответствовали плану ».

Поздняя неоклассическая интерпретация византийской церкви с греческим крестом, построенной в течение сорока лет с 1818 по 1858 год под надзором Огюста де Монферрана (1786-1858), Исаакиевская церковь является крупнейшей русской православной церковью в городе и четвертой самый большой собор в мире.Вспоминая свой визит, Джадд писал: «В январе, самом холодном в этом столетии, кто-то поставил розу на постамент бюста архитектора Рикара де Монферрана, который начал строительство в 1818 году и закончил его в 1858 году, а затем умер. . »

Помимо посещения русских церквей, Джадд и его семья совершили памятный визит в дом архитектора и художника Константина Мельникова (1890-1974), как указано здесь в его маршруте на 9 января 1987 года.

Дом Мельникова, цилиндрическое здание в центре Москвы, было построено между 1927 и 1929 годами, когда Мельников построил десять зданий.Как вспоминал в недавнем интервью сын Джадда Флавин Джадд: «Мы видели дом Константина Мельникова в Москве, это было невероятно. В то время я не знала, что это было, но это было великолепно ».

Джадд совершил еще две поездки в Россию в январе и августе 1990 года. Его первая и единственная выставка в России в Советской культурной федерации в Москве открылась в августе 1990 года.

Джадд был одним из первых западных художников, выставившихся в России, и на данный момент существует очень мало документации о выставке.Эта выставка послужила примером для более поздней выставки работ, представленных на этой первой российской выставке в 1994 году в Gmurynska. В то время как на выставке 1994 года были представлены работы Джадда, а также два рисунка Казимира Малевича, недавняя выставка 2017 года, куратором которой был Флавин Джадд, также в Galerie Gmurzynska, включала 20 рисунков и две картины супрематического художника, а также красную кадмиевую плитку для пола. Джадда, который был показан на оригинальной выставке в Москве.

Работа Джадда в области архитектуры началась, когда он служил в армии инженером, и продолжился в его собственных помещениях в Нью-Йорке и Марфе, а также в проектах по всей Северной Америке и Европе.Эти проекты, часто выполняемые в сотрудничестве с архитекторами, включали Bahnhof Basel / Peter Merian Haus в Швейцарии и Kunsthaus Bregenz в Австрии. Выставка нескольких архитектурных проектов Джадда сейчас находится в Центре архитектуры в Нью-Йорке.

Путин короновал СУПЕРПУТИН на Новой художественной выставке в Москве

Личность президента Владимира Путина была поднята на новый уровень в среду с открытием художественной выставки, прославляющей «сверхчеловеческие» качества российского лидера.

Выставка «СУПЕРПУТИН», открывшаяся в тот же день, когда Путин объявил о своем переизбрании, изображает президента в виде римского императора, Санта-Клауса, супергероя, сражающегося с террористами во время обеденного перерыва, и олимпийского спортсмена, стреляющего из путинского бластера. ”

Президент почти гарантированно выиграет четвертый срок на президентских выборах в следующем году, которые продлят его правление до 2024 года. Он объявил о своем предложении в среду перед толпой ликующих рабочих на автомобильном заводе в городе Нижний. Новгород.

30 художников, представленных на выставке, получили задание проиллюстрировать «уникальную популярность» Путина и разобраться в том, «каким его обычно видят люди», — говорится в заявлении галереи в Интернете.

Выставка «изображает нынешнего президента как современного супергероя … чьи многие таланты и навыки уместно охарактеризовать как« суперталанты »и« суперсилы »».

Другие работы на выставке демонстрируют объятия 65-летнего старика. леопард в сияющих доспехах восседает на медведе и поражает противников дзюдо.

«Ни одна из работ здесь не заказывалась, все было вдохновлено», — цитирует деловую газету «Взгляд» Юлию Дюжеву, организатора выставки.

22-летняя студентка и модель, работающая по совместительству, объявила, что ее команда будет собирать пожертвования для будущей художественной выставки, посвященной Путину, в феврале этого года.

Проект планировал увеличить бюджет в 3 миллиона рублей (51 000 долларов США) за счет сбора пожертвований на краудфандинговом веб-сайте Boomstarter, который дает инициативам 2 месяца для приема пожертвований.

Однако эта идея была встречена прохладно, и только три человека сделали пожертвования на проект на общую сумму 200 рублей (3 доллара США).

Потенциальные спонсоры в Москве не проявили интереса к проекту, сообщил автор выставки Александр Донской новостной сайт 29.ru.

Выставка СУПЕРПУТИН будет экспонироваться в Москве до 15 января 2018 года в галерее UMAM.

Третьяков и Рем Колхас создают проекты на огромном советском выставочном пространстве Москвы

В ЦДХ сейчас проходят книжная ярмарка, лекции и концерты. Ирина Овчинникова

Московская Государственная Третьяковская галерея скоро полностью завершит строительство огромного здания советской эпохи, в котором разместится филиал современного искусства напротив Парка Горького, что положит конец давнему спору о пространстве.

В декабре министр культуры России Владимир Мединский сообщил комитету по культуре Государственной Думы, нижней палате парламента, что Центральный дом художника переоборудуется в «единый выставочный комплекс» Третьяковской галереи. «Самая большая выставочная площадка в стране», — сообщает РИА Новости. Вчера (20 февраля) эту новость журналистам подтвердила директор музея Зельфира Трегулова.

Голландский архитектор Рем Колхас также представил первые планы его реконструкции Новой Третьяковки, нынешней половины здания музея, в сотрудничестве с российской фирмой Reserve.По словам Трегуловой, правовые вопросы еще предстоит решить, прежде чем проект сможет объединить обе стороны комплекса. Офис столичной архитектуры Колхаса ранее реконструировал советское здание расположенного неподалеку Музея современного искусства «Гараж» Даши Жуковой.

Внешний вид Центрального дома художника будет изменен лишь в нескольких местах, чтобы раскрыть интерьер, который подвергнется «тактичной трансформации», говорится в сообщении музея. Колхас стремится устранить лишние стены и вернуться к первоначальной концепции советской модернистской архитектуры.Здание будет разделено на четыре основные части: складские помещения, образовательные программы, выставки и фестивали. Также будет открытое хранилище, библиотека, ресторан и смотровая площадка на крыше. Спонсорами проекта являются российская нефтепроводная компания «Транснефть» и ГУМ.

Эскизный проект Рема Колхаса реконструкции Новой Третьяковки в здании ЦДХ любезно предоставлено OMA

В нынешней конфигурации здания «вам нужно подняться на четыре этажа, чтобы действительно добраться до сокровищ, но здесь стена, там стена, и вы ничего не видите», — сказал Колхас российскому телевидению Первому каналу. канал.Он хочет повернуть лестницу на 90 градусов, чтобы «она привела вас прямо туда».

Другая половина комплекса Центрального дома художника принадлежала Международной конфедерации союзов художников — правопреемнику Союза художников СССР, которая проводила здесь выставки. После того как российское правительство заявило, что конфедерация нарушила ряд правил, в июле прошлого года она была распущена по решению суда.

Здание площадью более 20 000 кв.м выставочной площади, с 1999 года здесь также проходят ежегодная ярмарка нехудожественной литературы, излюбленное мероприятием московской либеральной интеллигенции, а также необычные лекции и концерты. Критики истолковали последний шаг как свидетельство подавления правительством неофициальной культуры.

ЦДХ находился под угрозой сноса почти десять лет назад. Елена Батурина, миллиардерша, жена тогдашнего мэра Москвы Юрия Лужкова, объявила о планах застройки этого участка как многофункционального комплекса, спроектированного Норманом Фостером и напоминающего очищенный апельсин.

Наталья Гончарова — Выставка в Тейт Модерн

Лидер русского авангарда Наталья Гончарова проложила путь своим экспериментальным подходом к искусству и дизайну

Галерея Тейт Модерн представит первую в Великобритании ретроспективу Натальи Гончаровой. Большинство работ никогда раньше не видели в этой стране.

Гончарова получила признание в начале своей карьеры. В возрасте 32 лет она зарекомендовала себя как лидер русского авангарда, организовав крупную выставку в Москве в 1913 году. Затем она переехала во Францию, где создавала костюмы и декорации для балета Сергея Дягилева. Она прожила в Париже всю оставшуюся жизнь, став ключевой фигурой на передовой художественной сцене города.

Творчество Гончаровой было огромным, разносторонним и временами противоречивым. Она шествовала по улицам Москвы, демонстрируя футуристический боди-арт и создавая монументальные религиозные картины.Участвовала в авангардном кино, экспериментировала с книжным дизайном и оформляла модные дома Москвы и Парижа.

Ее смелые и новаторские работы повлияли на художественные направления 20-го века и превзошли их. Выставка исследует ее разнообразные источники и источники вдохновения, от русского народного искусства и текстиля до последних тенденций модернизма и не только.

Организовано Тейт Модерн в сотрудничестве с Палаццо Строцци, Флоренция и Художественным музеем Атенеум, Хельсинки.

Наталья Гончарова представлена ​​в галереях Eyal Ofer.

Левый Верно

Наталья Гончарова Купальщицы (левая панель) 1922 Государственная Третьяковская галерея (Москва, Россия) © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019

Наталья Гончарова Феникс (полиптих Урожая) 1911 Государственная Третьяковская галерея (Москва, Россия) © ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2019

Наталья Гончарова Велосипедист Государственный Русский музей 1913 года (Санкт-Петербург, Россия) © ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2019

Наталья Гончарова Садоводство 1908 Тейт Предоставлено художником 1961 © ADAGP, Париж и DACS, Лондон 2019

Наталья Гончарова Крестьянка. Эскиз костюма для ‘Le Coq d’Or’ Государственная Третьяковская галерея, 1937 г. (Москва, Россия) © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019

Наталья Гончарова Божество плодородия 1909-1910 Государственная Третьяковская галерея (Москва, Россия) © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019

Наталья Гончарова, Крестьяне собирают яблоки 1911, Государственная Третьяковская галерея, Москва, © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2019

Anti-Shows — Журнал № 81 Апрель 2017

Давным-давно в СССР учились тысячи молодых людей со всего мира — в основном из социалистических стран, но также из симпатизирующих им стран и из капиталистических стран, присланных левыми партиями.Основная цель нашего обучения заключалась в том, чтобы стать специалистами по распространению идей марксизма-ленинизма по всему миру. Это означало отстаивать коммунизм, в нашем случае, через социалистический реализм.

Мануэль Алькайд, молодой студент из Гаваны, переехал в Москву в 1978 году, чтобы изучать живопись и сценографию. Несмотря на то, что просоветские тенденции набирали силу в государственных учреждениях Кубы, кубинскому социалистическому реализму так и не удалось выйти далеко за рамки культурной политики.Некоторые советские наставники работали в кубинском художественном образовании в конце 1970-х годов, но студенты шутили по поводу «путаницы» официальных стилей преподавания (даже убеждая преподавателей принять этот термин, не объясняя его значения, чтобы затем они рассказывали своим ученикам рисовать «мутнее»).

В арт-системе Москвы по-прежнему доминировало «официальное искусство» и управлялось через комплекс государственных и профессиональных организаций, связанных выставочных площадей, ассоциаций художников и награждений.Во время своего пребывания в Москве Алькайд познакомился с группой молодых художников, которые назвали себя мухоморами («Поганки», в частности культовый сорт мухомора мухомор , красный с белыми пятнами, ядовитый и галлюциногенный) и вошел в круги «неофициального» искусства. :

Побывал на выставках, акциях, концертах, чтениях, участвовал в тертулиях . Эти события могут происходить где угодно и где угодно — включая гостиную квартиры, парк, коттедж в сельской местности, метро или другие открытые пространства — под фальшивым предлогом особого случая, такого как день рождения или приветственная вечеринка.Они составлялись в рамках ограниченного бюджета и почти всегда ограничивались юридическими и политическими ограничениями, включая крайние политические риски.

Для художников, которые работали способами, не признанными официальной системой искусства, такие tertulias были основным средством распространения произведений искусства.

В период с 1982 по 1984 год АПТАРТ был институционализацией таких собраний в Москве от художника к художнику. Группировка художников и коллективов художников, квартирно-выставочное пространство, череда показов в квартире и на открытом воздухе, движение и коллективный проект, действия АПТАРТа были охарактеризованы его участниками как «рабочие экспозиции», «анти-шоу», «Выставочные-невыставочные» или — следуя изречению соцреалистов о том, что искусство должно быть националистическим по форме и социалистическим по содержанию — как «квартирное искусство» по «национальности».(Последнее является косвенным, но наводящим на размышления описанием — коллапс национального государства в пространство квартиры, смешение идентитарных притязаний на национальность и оставление идеи «социалистического содержания» в подвешенном состоянии.) Название представляет собой сокращение от « квартирное искусство », а также игра на русском языке APT , что означает ART: своего рода заикание,« ART ART », повторение« ART »на русском и английском языках. АПТАРТ также можно увидеть вместе с инициативой других крупных художников в Москве того времени, Московским архивом нового искусства (1981–86), совместным архивом, который также ознаменовал саморефлексивный момент в экспериментальной линии города.Никита Алексеев, в квартире которого начинался АПТАРТ, не видит большого значения в том, что они сделали, и, безусловно, этот пример самоорганизации художников — лишь небольшая часть обширной сети «неофициальной» деятельности в Москве и за ее пределами. Но такие микроэксперименты в коллективном времени и пространстве преподносят важные уроки на данный момент.

АПТАРТ был не первой организацией квартирных выставок в Советском блоке, но и одной из последних. Когда государственные учреждения были полностью переданы «официальным» художникам, презентация искусства в домах и за их пределами была относительно широко распространена, особенно с 1960-х и 1970-х годов.В 1976 году группа художников в Одессе подготовила анкету, в которой спрашивали: «1) как вы относитесь к квартирным выставкам ?; 2) какие из представленных художников вам больше всего интересны ?; и 3) что характеризует вашу собственную работу? » Для этих художников не было альтернативы выставкам в квартирах: «официальные художественные выставки не оставляли места для произведений искусства, которые были результатом сильного внутреннего стремления исследовать язык искусства как таковой».

История официального и неофициального искусства сложна и неоднородна.Уровень запрета или относительной гибкости значительно варьировался в зависимости от региона и преобладающих политических условий. Неофициальное искусство было объединено тем, чем оно не было («официальным искусством»), но, помимо этого, можно сделать несколько обобщений. Некоторые художники идентифицировались как «диссидентские» или явно «антисоветские», но многие другие были явно аполитичны или занимали более тонкие позиции между ними. Что касается всех советских граждан, то здесь было бесплатное образование, отопление и оплачиваемый отпуск, и большинство «неофициальных» художников были наняты государством (в качестве учителей или, в исключительных случаях, в творческих профессиях, таких как иллюстрация и книжный дизайн).Несмотря на широко распространенную антипатию к государству, его удовлетворение основных потребностей — и значительное количество свободного времени — не помешало художникам. Часто неофициальные пространства, поддерживающие нонконформистскую культуру, также были государственными учреждениями, а не системой искусства.

Приверженность социалистическому реализму восходит к речи Сталина в 1932 году перед группой писателей в московском доме Максима Горького: «Художник должен уделять первоочередное внимание правдивому изображению жизни, и если он действительно изображает нашу жизнь , то он не может не отметить, не может не показать, что это ведет к социализму.Это будет социалистическое искусство. Это будет соцреализм ». Два года спустя, в августе 1934 года, социалистический реализм будет институционализирован на Первом Всесоюзном съезде советских писателей. Если выступление Сталина положило начало одной из траекторий искусства в двадцатом веке, его будущие соперники по холодной войне консолидировали нечто подобное через такие учреждения, как Музей современного искусства и Центральное разведывательное управление. Этот рассказ также начался в домашних или частных помещениях, с офиса Альфреда Барра на Манхэттене и салона Гертруды Стайн в Париже, который занял место московского дома Горького.

Последующие конфликты между этими нарративами, выкованными в домашнем пространстве, будут разыграны в знаменитой бинарной системе времен холодной войны между реализмом и экспрессионизмом, прообразом которой уже послужили знаменитые атаки Георга Лукача в 1930-х годах на модернистскую, экспрессионистскую и абстрактную эстетику. Американский экспрессионизм, со своей стороны, агрессивно искал опору в других геополитических блоках, включая бывший Восток; примечательным здесь является Американская национальная выставка 1959 года в Москве (с Джексоном Поллоком, Виллемом де Кунингом и Марком Ротко, среди других).К началу 1980-х годов Нью-Йорк был центром быстро расширяющейся системы коммерческого искусства в годы своего бума, в то время доминировала неоэкспрессионистская живопись.

Но обширная сеть квартирных акций и других «неофициальных» мероприятий, небольшую часть которых составляют анти-шоу APTART, распутывает эти эпические конфликты, даже когда они предлагают незначительные способы, которыми их элементам можно было бы придать новую форму. Практики вокруг APTART были столь же далеки от «официальной» московской системы искусства, как и от «официальных» проявлений неолиберализма эпохи Рейгана: «новый дух в живописи», Джулиан Шнабель, и все остальные, в большинстве своем… ценные арт-товары.Наталья Абалакова и Анатолий Жигалов написали своеобразный «пресс-релиз» к первому анти-шоу осенью 1982 года:

Это мероприятие не является выставкой и уж точно не частным показом. Это квартира художника, где его друзья-художники собрались для совместной работы. И те, кто собрались, никоим образом не представляют собой единую группу. Эти люди слишком разные для этого. Это, скорее, направление или движение. Единственным объединяющим фактором среди всех является некая общая тенденция, тенденция, которая отличает этих художников от авангардных русских художников 1970-х годов, оставшихся в рамках традиционного искусства.Собравшиеся здесь художники разрушают границы между общепринятыми представлениями об искусстве и живой реальностью, а также между художником и зрителем. Совершенно иначе они подходят к самому «художественному продукту». Работая над гипотетической границей между искусством и жизнью, они исследуют проблему этой «границы», анализируя самую суть художественного явления. Их интересует механизм искусства, его структура, его функция в жизни и в обществе, его способность общаться, учить, вовлекать, его способность создавать дистанцию, его социальные аспекты и т. Д.Вопрос адресован самому художнику. Он развенчивает миф о художнике как о Демиурге, непостижимом гении-одиночке. Переоценены все модели и концепции. Но это не анализ в обычном понимании. Это прежде всего действие, творческая реализация.

APTART последовал за периодом изоляции или раздробленности в местном художественном сообществе. Как тогда писал Свен Гундлах, «главное, на мой взгляд, то, что не так давно ничего не было, а потом вдруг было — и есть — что-то.Молодые художники достигли совершеннолетия по «московской концептуальной» традиции: они посещали семинары с Ильей Кабаковым, Эриком Булатовым, Иваном Чуйковым, Борисом Гройсом и многими другими, преподавали Комар и Меламид. Вместе с Андреем Монастрыским, Львом Рубинштейном и Георгием Кизевальтером Алексеев был одним из основателей группы «Коллективные действия», которая с 1976 года организовывала эфемерные, мистические «пустые акции» в сельских или окраинных районах Москвы для приглашенных групп участников-наблюдателей. APTART повторил давнюю практику неформальных встреч неофициальных художников, размышляя и развивая непрерывные дискуссии, которые связывали три поколения московских художников в период с 1960-х по 1980-е годы.Но она также боролась с этой линией — уход от тщательного анализа и документации, еще одной характерной черты работы «Коллективных действий», и попытка раскрыть относительно закрытые концептуалистические круги . Как поясняет Алексеев: «Встречи в студии Кабакова были очень тихими, интеллектуальными, не всем разрешалось приходить — это было очень интеллектуально. АПТАРТ больше походил на ночной клуб ».

За недолгое время существования АПТАРТА было проведено около десяти анти-шоу, а также акций и перформансов.На первом шоу маленькое жилое пространство Алексеева было разделено пополам транспарантами и драпировками, работы заполняли каждую доступную поверхность (он спал в надувной лодке, поскольку в кровати не было места) и покрывали стены и потолок. Были груды текстов и литературных предметов — что-то, что можно было прочитать почти повсюду, от книги Алексеева «Я не люблю современное искусство » до книжных предметов Николая Паниткова, но не было четкого повествования, не было смысла или особой позиции. TOTART Моя последняя работа: Я работаю руководителем… , показанное как книжное произведение, ретроспективно объявляет дневную работу автора искусством, а их работа Стул не для вас, стул для всех (1982) — стул с этим текстом — предполагает десублимацию и коллективизацию объектно-ориентированных заявлений концептуализма (стул — это просто стул, которым может пользоваться любой, хотя его ярлык, его вид искусства все же предполагает своего рода запрет). Мухоморы полностью выкупили у Алексеева холодильник марки «Север» для создания романа.Его эпиграф и титульный лист нарисованы на двери, в то время как внутренняя часть была зарезервирована для сюжетов и внутренних монологов главных героев, написанных и помещенных в коробки, в то время как объекты, цвета и изображения структурируют другие аспекты сюжета. Сам роман сосредоточен на «необычайно уютной квартирке» внутри памятника крупному сражению в русско-турецкой войне.

Как и его окрестности, Роман-Холодильник находился в постоянном движении — люди добавляли и вычитали из него, Алексеев продолжал использовать его для еды, и, наконец, КГБ конфисковало большую часть текстовых компонентов во время рейда в квартире.То, что осталось от произведения, теперь хранится за стеклом в Государственном Третьяковском музее, приписываемое одному Константину Звездочетову, который видит его в этом оскверненном состоянии как своего рода сакральный артефакт, смесь частичных надписей и изображений — реликвию более или менее менее неразборчивое время. Вместо разделения «искусство-жизнь» судьба Novel-Холодильник предполагает анти-шоу как своего рода музеологический активизм, живое сохранение произведений искусства, артефактов, предметов и идей в их «живых» состояниях — местах. использования, обсуждения, ритуала, собрания.

Есть несколько парадоксов, которые нужно раскрыть; как заметил Гундлах о первом шоу, «внимание стало сосредоточено на самой работе, которая была проще, эмоциональнее и, после отмены комментариев, более парадоксальной». Проекты APTART были коллективными, социально ориентированными, во внутреннем пространстве (пространство, которое в России было подвергнуто принудительной коллективизации после 1932 года, политика, которая к 1980-м годам была обращена вспять), но московские художники скептически относились к любому виду коллективизма. мышление.Их действия были «публичными», но более или менее закрытыми и в отсутствие публичной сферы. В их случае «неохотная необходимость» (как выразилась Маргарита Тупицына) неофициальных художников, делящихся произведениями искусства между своими коллегами в частном порядке, вне официальной инфраструктуры, была переделана в знак иронической гордости.

Анти-шоу также были заведомо аполитичными или даже антиполитическими. По словам Алексеева и других, оставаться вне поля политики было не просто прагматизмом, а художественным решением: цель состояла только в том, чтобы существовать в допустимых рамках системы (в том смысле, что специально не запрещалось объявлять квартиру квартирой). галерею и направьте открытое приглашение к посещению).Несмотря на такие усилия, власти политизировали АПТАРТ. В письме к друзьям в Нью-Йорк Алексеев написал:

С глубоким сожалением сообщаю вам, что АПТАРТ прекратил свое существование 15 февраля 1983 года. Рано утром того дня сотрудники «известной» организации пришли с ордером на обыск и разгромили выставку [Виктора] Скерсиса. и [Вадим] Захаров конфисковали некоторые работы вместе с другими материалами, которые никоим образом не были антисоветскими. В тот же день в квартире Михаила Рошаля был произведен обыск, а его работы и работы Мухоморов были конфискованы.Из замечаний «сотрудников» было ясно, что они склонны трактовать все произведения если не как антисоветские, то порнографические или и то, и другое… Скорее всего, это сигнализирует о начале новой кампании по полному искоренению нового искусства. Если это правда, это ужасно. Что будет дальше — неясно, но ожидать чего-то хорошего нереально. Похоже, мы стали для них бельмом на глазу с тех пор, как они серьезно предупредили нас еще в сентябре … Я пока не пытаюсь «похоронить» себя и своих друзей, но атмосфера здесь довольно ужасная.

АПТАРТ фактически продолжался еще год или около того после этого, и подошел к концу за год до прихода к власти Горбачева в 1985 году. С этого момента культурный ландшафт начал медленную трансформацию. Нонконформистская художественная деятельность и возможности проведения выставок расширились по мере того, как художники стали более широко экспериментировать с форматом выставок. (Например, выставка в Сандуновской бане, организованная Иосифом Бакштейном и Гией Абрамишвили.) Случайно или по исторической необходимости АПТАРТ был одной из последних неофициальных квартирных выставок в «закрытые» советские времена.

Большая часть их «квартирного искусства» даже не происходила в квартирах. После вмешательства КГБ действия АПТАРТА вышли на улицу . Тесный максимализм квартиры Алексеева открывался в русский пейзаж. Подобно тому, как предыдущий набор работ был задуман для квартир, этот набор работ был задуман для показа на пленэре, но не для преобразования менее культурного пространства в более культурное или для конкуренции с масштабами открытого пространства (Россия, шестая часть суши — это в основном за пределами города): «Мы намеренно разбросали наши работы на большом пространстве, чтобы они не выделялись и не разрушали особую красоту этого места.Для одного мероприятия Мануэль Алькайде построил «Русскую пальму» на широком открытом поле, ярко выделяющуюся на фоне окружающих хвойных деревьев, — «легкий тропический оттенок, вдохновленный русскими народными узорами» и «подарок природе этой страны».

Дело было также в веселости и в некотором роде глубокой общительности. Собрание на открытом воздухе было «Вудстоком», и в целом «шоу никогда не были шоу… самым важным было собраться на этой крошечной кухне, поговорить и выпить… пообщаться», — как сказал Виктор Скерсис, один из центральных участников APTART. , объясняет:

Эти небольшие собрания — самые важные организации в искусстве… идеи исходят от отдельных людей, а в групповых формациях у них больше шансов на выживание — они переходят от одного разума к другому, комбинируя, развивая информацию, более широкий контекст.Так и произошло в АПТАРТ.

Акция 1975 года, организованная ранее группой Скерсиса «Гнедзо» (Гнездо) (с Михаилом Рошалем и Геннадием Донским), вовлекла художников в строительство гнезда в центре официального выставочного пространства — Зала культуры на ВДНХ — которые они населяли, окруженные табличками с надписью «Тихо! Идет эксперимент! » На фотографии изображены задумчивые молодые художники, которые читают и гуляют с маленьким ребенком на груде листьев и палочек.Гнездо стало местом, где посетители могли задержаться, поболтать или поесть. В рамках официально санкционированной выставки «неофициального» искусства (после двух важных неофициальных публичных выставок, известных как «Бульдозер» и «Измайлово» в прошлом году), акция была оформлена как ироничный комментарий к социалистической экономике — возможно, почувствовав это, гнездо было окончательно разрушено Министерством культуры. Но при этом упускается из виду функция инкубационных яиц ! как щедрое и плодотворное общественное пространство, недолговечный сквот в официальной среде.

Советская коммуналка ( коммуналка, ) была шифром для других инсталляций, произведенных в Москве в 1980-х годах — инсталляций Кабакова, таких как Человек, улетевший в космос из своей комнаты (1985) или Комнаты Ирены Наховой (1983–1989). 87) серии. Параллельно с этим анти-шоу APTART добавили концептуальную основу к давней практике квартирных выставок: они признали условия, в которых они жили, как материал для их искусства. Кабаков писал о том, что посетил первую выставку APTART, рассматривая ее не как продукт своих более молодых московских современников, а как создание какого-то другого воображаемого автора-персонажа, некой неизвестной множественной личности.(Читая этот текст, также можно увидеть, как Кабаков узнает свои собственные идеи, отраженные в нем, трансформированные в этой квартире — инсталляции Кабакова на основе персонажей начались в следующем году.) Но в отличие от инсталляций Кабакова или Наховой или намного раньше. Примеры, такие как квартирная инсталляция 1972 года Комара и Меламида, чьи работы были относительно удобочитаемы для посторонних с точки зрения их необычности видения, APTART более плотный и противоречивый в своем скоплении идей.«Рожденные в частных квартирах, частными руководителями», это, тем не менее, было «коллективным кураторством — кураторством коллективно, а также кураторством как выражением группы», — объясняет другой участник APTART Юрий Альберт. И со специфической сценографией: кровать в центре; роман-холодильник; кухонная мойка; ТЕЛЕВИДЕНИЕ.

Абалакова-Жигалов явно связывает коллективные действия русского авангарда на противоположном конце советской эпохи:

Несомненно, это было ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ДВИЖЕНИЕ — возможно, первое в ХХ веке со времен русского АВАНГАРДА.Под «движением» я (мы) понимаем некую особую историческую ситуацию, которая делает группу художников с разными личными интересами неким нераздельным социальным телом — единым целым.

В то же время различные задействованные групповые образования — ТОТАРТ, С / З, Мухоморы, Коллективные Действия, Перцы — совершенно не были «предрасположены к какому-либо проявлению коллективности, сама идея которой оскверняется официальными властями». пропаганда ». В советских условиях язык коллективного производства был циничным и подозрительным.Это был своего рода антиколлективный коллективизм. (И ни в коем случае не единые: для Алексеева они тоже не составляли движения, «кроме как в очень общем смысле».)

Против чего были антишоу? Доминирующая система официального искусства — наиболее очевидный, но не единственный ответ. В той мере, в какой они были «против» этой системы, они также были «за» своего рода анархическую, «низкокультурную», мусорную эстетику в явной оппозиции к элитарной «высокой культуре», существующей за пределами СССР.Вадим Захаров, еще один ключевой участник APTART, вспоминает, что «когда мы начинали делать выставки в квартирах или студиях, мы никогда [не собирались] делать выставки — основная идея заключалась в том, чтобы представить работы и концепцию», добавив, что категория «шоу» »Не использовался, как это было в западной традиции. Но если перевернуть анализ Захарова с ног на голову, «представление работ и концепции» звучит как выставка; тогда как АПТАРТ можно понимать именно как анти-шоу — где «шоу» (коммерция, поверхностность, зрелище) соотносится с доминирующими формами показа на тогдашнем Западе.

Есть и другие проблемы с западными категориями. Невозможно принять ни идею о том, что домашнее пространство — это частное пространство, ни дихотомию между общественным и частным. «Отождествление дома или жилища с царством частной жизни — относительно недавняя западная конструкция. Исторически и географически это не может считаться само собой разумеющимся в контексте социализма ». Идея аудитории тоже была для художников сродни фантомной конечности (если следовать одной из метафор Альберта).Целью возникающей области выставочных исследований является смещение исторического фокуса с какого-то момента художественного «творчества» на то, чтобы искусство стало публичным, на многочисленные и разнообразные коллективные образования (институты, аудитории, публикации, дискурсы), которые производят то, что мы узнаем. как искусство. Но полученные идеи выставок, публики и публики могут быть здесь не особенно актуальны. Закрытые обстоятельства обеспечивали высокую степень связи — как два телевизора, стоящие напротив друг друга в углу квартиры Алексеева (Михаил Рошаль, Art for Art’s Sake, ), –, недоступные для тех, кто находится за пределами его сети.

После перестройки будет сознательная попытка связать АПТАРТ с его «внешней стороной». APTART International (APTART INT), отдельный проект Константина Звездочетова и других, относился к истории квартирных выставок в более широком смысле. Пытаясь возродить «андеграундную эру» во время быстрой коммерциализации русской арт-сцены начала 90-х годов, Звездочетов, Елена Кюрляндцева и Виктор Мизиано пригласили художников, включая Октавиана Трауттмансдорфа, Франца Веста, Харалампи Орощакова и Хеймо Зобернига, для создания выставок. в съемной квартире на Ленинском проспекте, 12 в Москве.Самым известным из них было посольство NSK IRWIN: повторяя идею «квартирного искусства» как «национальности», квартира стала базой для «государства NSK», украшенного гербом и государственным флагом, населенного персоналом NSK и используется для публичных бесед с приезжими критиками и художниками. Как показал APTART INT, а также в таких исследовательских проектах, как «Параллельные хронологии» или недавняя выставка в Muzeum Sztuki в Лодзи «Заметки из подполья: искусство и альтернативная музыка в Восточной Европе 1968–1994», подчеркивается, что мириады микрокультуры этой эпохи происходили далеко за пределами центров глобальной власти и далеко за пределами их доминирующих нарративов, очень часто в более скромных, ориентированных на общение, трансгрессивных или антисистемных направлениях.

Сегодня есть чему поучиться у таких группировок: художники, работающие вне рыночных отношений, в более или менее закрытой системе, тем более в системе, находящейся в кризисе? Хотя АПТАРТ произошел в начале распада СССР, конца в то время не было видно; «Очень бедный, серый, без надежды, без будущего», как характеризует его Альберт. А не «открытость» и Ускорение («ускорение») при Горбачеве, APTART точно совпал с двухлетним сроком пребывания в должности Юрия Андропова — бывшего главы КГБ, известного своей ведущей ролью в насильственном подавлении Венгерской революции 1956 года и Пражская весна, пришедшая на смену после смерти Брежнева в 1982 году.АПТАРТ был обходом доминирующей системы в момент застоя, которому не было видно конца — прямо перед ее внезапным крахом.

Как размышляет Алексеев, «вы могли быть частью [художественной системы], но вы должны были принять ее правила, а это нас не интересовало». Что было бы современным эквивалентом «официального искусства» по отношению к сегодняшней художественной системе? То, что известно как «современное искусство», похоже, не подчиняется какой-либо одной программе и, как правило, не сталкивается с особыми ограничениями (с важными местными вариациями), за исключением, возможно, «искусства, которое выглядит как искусство».«Нарушение его внутренних« правил »обычно является преимуществом. Вместо ценных предметов, которые можно найти в сегодняшнем обширном комплексе галерей, музеев, художественных ярмарок, аукционных домов и морских бункеров для хранения вещей, «официальное искусство» можно было бы более точно охарактеризовать как целый комплекс вещей, узнаваемых как «искусство»: дискурсивное и перформативные проекты, паразитические, параинституциональные и образовательные практики, школы, семинары, мероприятия и выставки, а также люди, которые их посещают, думают и говорят о них.Оппозиция этому миру, наши современные «анти-шоу», может быть легче локализована в конфликтах на его краях, особенно в тех, которые говорят о продолжающемся структурном насилии. Например, закрытие арт-пространств по инициативе местных сообществ, будь то из-за их использования в качестве фашистских мест встреч или — что более уместно для обсуждения квартирных практик — из-за их функции джентрификации. С другой стороны, большая часть неофициального искусства не была прямо антагонистической, а скорее была способом работы с ограничениями системы и внутри них.«Можно работать без общественности, государства, музеев, рынка, и, если вам повезет, вы сможете распознать это как материал для своего искусства», — объясняет Альберт. «Но это очень сложно».

Со своей стороны, когда Мануэль Алькайде вернулся на Кубу в 1984 году, он обнаружил отголоски московских tertulias в коллективном творчестве молодого поколения художников. Grupo Puré, Grupo Provisional, Arte Calle и другие группы по-разному игнорировали, уклонялись или противостояли зарождающейся государственной политике. По словам Алькайда, они были «поколением, которое продемонстрировало видение, которое было менее общераспространенным и более универсальным, которое также стало более осознавать свою социальную роль и критический потенциал.Приехав в Нью-Йорк в 1984 году, Скерсис обнаружил схожую энергию в сквотах Ист-Виллидж, в местах для активистов, таких как ABC No Rio, и на выставках DIY, таких как «Times Square Show». Альберт проводит сравнение между советским контекстом и Латинской Америкой, что также наводит на мысль о параллелях с такими группами, как Grupo Chaclacayo (GC). Созданная примерно в 1982–83 годах Раулем Авельянедой, Гельмутом Псотта и Серджио Зеваллосалсо, GC устраивала коллективные артистические нарушения в домашнем пространстве арендованного дома на окраине Лимы.«Шокирующий сарказм, сексуальное неповиновение, воинственные заявления и мусорная эстетика», которые Мигель Лопес приписывает формирующейся в городе анархо-панковой, экспериментальной и самодельной культурной среде, а также его амбивалентность и антагонизм по отношению к сложившимся социалистическим партиям и их приверженность к ним. более молодые культурные левые в контексте государственного насилия и преследований могут быть в равной степени применены к APTART. Конечно, между Лимой и Москвой есть разрывы, как между Москвой и Нью-Йорком (более частое сравнение), или между Москвой и другими местами в Восточном блоке, или даже между Москвой и Москвой в их официальном и неофициальном обличье.Но, как отмечает Алексеев, «все происходит одновременно».

Вадим Захаров продолжил организовывать квартирные выставки как часть художественной практики, которая самоорганизуется на разных уровнях (в качестве критика, архива, куратора, историка, галереи и т. Д.). Даже если условия организации квартиры в Берлине 2010-х несопоставимы с Москвой 1980-х, для Захарова это все же «может быть, немного в оппозиции к системе искусства», позволяя художникам занять более активную позицию. Работать от художника к художнику, делать все сам, работать без индивидуального подхода и держаться подальше от продаж — вот те виды свободы, которые можно извлечь из микрокультуры Москвы 80-х.Захаров пишет:

Когда я говорю со студентами в России [об этом периоде], они всегда говорят: «Есть одна вещь, которую мы не понимаем — ваши работы выглядят свободными, а не так, как будто они были созданы в клетке». Я хочу сказать, что художественная система не желает принимать свободу художников. Может быть, это будет странно говорить с моей стороны, для вас, но слишком много свободы в позициях художников сегодня нежизнеспособны.

Текст, рекламирующий публичную дискуссию с Алексеевым в Музее современного искусства «Гараж» — музее в Парке Горького, основанном на личных богатствах и художественных коллекциях Романа Абрамовича и Даши Жуковой, — пишет, что APTART «теперь считается первым русским частная картинная галерея.«Здесь APTART предстает предшественником предпринимательской культуры галерей стартапов в странах с растущей экономикой, где культурные образования могут возникать только в ожидании будущей коммерческой инфраструктуры. Но для Алексеева, который говорил со мной в этом году, важность APTART заключалась как раз в уходе от доминирующих условий: «маленькое пространство, где мы могли бы работать, функционировать и общаться… параллельный мир».

Говоря сегодня, художники по-разному понимают концепцию анти-шоу.Как отмечает Алексеев: «Возможно, это было« анти »в отношении официальных выставок, но я предпочел бы« параллель ». Это представление о том, чтобы быть вне официальной вселенной, существовать в нашей параллельной реальности, было более важным, чем просто быть против». Альберт более вопрошающий:

Анти что за показывает? Мы были абсолютно безразличны к официальным выставкам… [и] не было выставок современного искусства, к которым мы могли бы быть «против». Возможно, старшее поколение выступало против квартирных выставок, но это было противодействие в очень узком кругу.

В отношении своей собственной практики Альберт предлагает вместо этого термин «мета-шоу». (Современное перевоплощение Вальтера Беньямина, впервые появившегося в Любляне в 1986 году, и Виктора Скерсиса также недавно теоретизировали вариантные формы «мета-искусства».) А для Абалаковой и Жигалова это связано с тем, что

пространство квартиры стало динамичным, интерактивным, диалогическим или даже полилогическим. Благодаря спонтанному подходу к инсталляции материала (который был преимущественно по существу несущественным) эта «минигалерея» оказалась экспериментальной площадкой, где публике предлагались новые формы выражения — взаимное обогащение «узлов» и «крупинок».И все работало нормально на всех уровнях — инсталляционно, перформативно — безумное чаепитие с текстами, объектами, рисунками, фотографиями и т.д. (его скрытая радикальная нематериальность).

Дело не столько в том, что идея «анти-шоу» разрушает старые противопоставления публичного-частного, художественной жизни, автономии-неавтономии (как можно было бы сказать о симпатизирующих практиках в других частях мира) — скорее, чем эти анти-шоу возникают в ситуации, когда такие двоичные файлы значат мало: как концептуальные рамки они бесполезны и, возможно, даже вводят в заблуждение.Таким образом, «анти-шоу» описывает явление с точки зрения того, на что оно похоже, но на что не похоже; вещь, ожидающая более точного концептуального языка. То же самое в случае коллективизма и антиколлективизма: возможно, есть лучшие способы подумать о глубокой взаимозависимости, разговоре и сотрудничестве, которые влечет за собой искусство; возможно, АПТАРТ лучше понять через методологию дружбы, «совместной работы» или «пакта о ненападении и взаимопомощи» (как выразились Абалакова и Жигалов). Скерсис специально не вспоминает термин «антишоу», но для него

ситуация была данностью и не нуждалась в прискорбном термине.И теперь я ясно вижу, что наше проклятие было благословением. То, что было сделано в APTART, не могло быть сделано в официальном или коммерческом пространстве … Цель выставки в западной галерее — прежде всего показать публике завершенные работы художника. Поистине, это очень архаичная ситуация, когда произведения искусства транслируют сохраненные послания патриархальной фигуры за кулисами прихожанам. С другой стороны, в сплоченном сообществе, каким был APTART, целью шоу было собрать коллектив и обсудить общий предмет, что сделало APTART больше похожим на лабораторию, чем на музей.

Как движение или как галерея, если это можно назвать тем и другим, это было сооружение; его «публика» была саморефлексивной, фантазией или призрачной конечностью — даже ее продюсеры иногда были вымышленными. Это произошло в конце чего-то, а не в начале — кульминации социалистических квартирных практик, а не инаугурации. Анти-шоу, возможно, являются конструкцией, вымыслом или моделью, и их внимание привлекают анти-шоу — «прото-институт» от художника к художнику; Как и в большинстве случаев московского концептуализма, как выразился Альберт, функция заключалась в создании моделей.Созданная APTART модель была подвижной, нестабильной и находящейся под постоянной угрозой, созданной через сложные формы межпоколенческой социальности и сожительства (как с людьми, так и с объектами) в ситуации, когда мир коммерческого искусства был неуместной, далекой фикцией. Для Мануэля Алькайда «это было путешествие в будущее» — будущее, которое сегодня кажется еще далеким.

Как Баухаус попал в Советский Союз | Искусство | DW

Выставка «Воображаемый Баухаус» в Музее современного искусства «Гараж» в Москве посвящена жизни и творчеству бывших учителей и студентов Баухауза, переехавших в Россию.Особое внимание уделяется сложным связям между школой Баухаус и Советским Союзом.

Выставка посвящена группе выпускников и студентов, которые в 1930 году последовали за Ханнесом Мейером, вторым директором школы Баухаус, в Советский Союз. Среди этих верных учеников были архитектор Филипп Тользинер, который провел остаток своей жизни в Москве, и архитектор и градостроитель Конрад Пюшель.

В эту группу также входила архитектор Лотте Стам-Биз, первая женщина, получившая образование в строительном департаменте Баухауса в Дессау.Представив свои проекты в городе Орск на западе России в 1935 году, Стам-Биз переехала из Советского Союза в Нидерланды, где ее планы по восстановлению Роттердама после Второй мировой войны принесли ей международное признание.

Подробнее: Ретроспектива Анни Альберс чествует пионера Баухауза

Коммунистические идеи и социалистические идеалы

С помощью фотографий, писем, коллажей, записных книжек, диаграмм, манифестов, архитектурных чертежей и карт города выставка исследует сложные взаимоотношения между архитекторы и Баухаус в Дессау, а также с Советским Союзом и коммунистическими и социалистическими идеалами.

Московская выставка проходит вслед за выставкой в ​​Ханчжоу, Китай, под названием «Bauhaus Imaginista: Двигаясь прочь». Обе выставки исследуют, как универсальные принципы дизайна Баухауза развивались, адаптировались, расширялись или обновлялись в различных культурных и политических контекстах.

• 10 важных фактов о Баухаусе

  Он начинался как настоящая школа

  В 1919 году Вальтер Гропиус стал директором нового учреждения, Staatliches Bauhaus, также известного как Bauhaus, которое объединило бывшую школу Великого Герцога. искусств и ремесел и Веймарской академии изящных искусств.Несмотря на то, что Гропиус был архитектором, а термин Баухаус буквально переводится как «строительный дом», в школе дизайна не было кафедры архитектуры до 1927 года.

  В брошюре к апрельской выставке 1919 года Гропиус заявил, что его цель — «создать новую гильдию мастеров без классовых различий, которые создают высокомерный барьер между мастером и художником.«Сочетая влияние модернизма, английского движения искусств и ремесел и конструктивизма, Гропиус продвигал идею о том, что дизайн должен служить обществу.

• 10 важных фактов о Баухаусе

  Это доказало, что функциональность не должна быть скучной

  Основным принципом движения школы Баухаус было «форма следует за функцией». Согласно этой идее, простые, но элегантные геометрические формы были разработаны на основе предполагаемой функции или назначения здания или объекта.Иллюстрируя эту концепцию, фигуры этой шахматной игры, разработанные Йозефом Хартвигом (1923-24), стилизованы, чтобы показать, как каждый из них движется, и его уровень силы.

• 10 важных фактов о Баухаусе

  Он продвигал идею «целостного произведения искусства»

  Междисциплинарный подход преподавателей и студентов школы означал, что изобразительное искусство, графический дизайн, архитектура, а также дизайн товаров и мебели все говорили о том, как люди живут в современном мире.Тем самым они актуализировали концепцию «Gesamtkunstwerk», или законченного произведения искусства. На этом фото интерьер школы Баухаус в Дессау.

• 10 важных фактов о Баухаусе

  В него входили несколько влиятельных художников

  Среди учителей школы было много крупных художников. На этой фотографии 1926 года слева направо изображены Йозеф Альберс, Хиннерк Шепер, Георг Мухе, Ласло Мохоли-Надь, Герберт Байер, Йост Шмидт, Вальтер Гропиус, Марсель Брейер, Василий Кандинский, Пауль Клее, Лионель Фейнингер, Гунта Штельцль и Оскар. Шлеммер.Ханнес Мейер и Людвиг Мис ван дер Роэ также были директорами школы.

• 10 важных фактов о Баухаусе

  Художники Баухауза проводили легендарные костюмированные вечеринки

  Хотя Баухаус ассоциируется с минималистским дизайном, студенты и учителя вложили неожиданное количество энергии в создание сюрреалистических костюмов для вечеринок, как сообщает Фаркас Молнар в его эссе 1925 года «Жизнь в Баухаусе». Вечеринки начинались как импровизированные мероприятия, но позже превратились в масштабные постановки, такие как «Триадический балет» Оскара Шлеммера 1922 года (фото).

• 10 важных фактов о Баухаусе

  Учреждение несколько раз закрывалось

  Политическая напряженность привела к закрытию школ по разным причинам. Базировавшись в Веймаре с 1919 по 1925 год, Баухаус переехал в Дессау (фото). Когда нацисты взяли под контроль городской совет, школа снова закрылась в 1932 году и была вновь открыта в Берлине. Он был окончательно закрыт в апреле 1933 года под давлением нацистского режима, критиковавшего его за производство «дегенеративного искусства».»

• 10 важных фактов о Баухаусе

  Его идеалы, тем не менее, распространились по всему миру

  Несмотря на то, что школа Баухаус была закрыта, различные члены ее персонала продолжали распространять ее идеалистические концепции после того, как бежали из Германии. Например, многие еврейские архитекторы Школа Баухаус внесла свой вклад в создание Белого города Тель-Авива (фото), где коллекция из 4000 зданий была спроектирована в стиле Баухаус и внесена в список Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.

• 10 важных фактов о Баухаусе

  Он по-прежнему влияет на дизайнеров сегодня

  Хотя сегодня люди чаще всего ассоциируют современную, доступную модульную мебель с Ikea, эта концепция не родилась в Швеции, а скорее вдохновлена ​​классическими работами дизайнеров Баухауса. На этой фотографии показана трубчатая мебель, разработанная Марселем Брейером и Людвигом Мис ван дер Роэ с 1927 по 1930 год.

• 10 важных фактов о Баухаусе

  Германия запускает свой столетний юбилей Баухаус в 2019 году

  В 2019 году школе Баухаус исполняется 100 лет.В крупной праздничной программе Германии участвуют не только три музея, расположенные в бывших школах в Веймаре, Дессау и Берлине (на фото), но и по крайней мере 10 из 16 федеральных земель страны. Ожидайте несколько выставок, мероприятий, публикаций и даже новых музеев.

  Автор: Элизабет Гренье

Баухаус: переосмысление мира

Школа Баухаус хотела переопределить отношения между образованием, искусством и обществом.Этот подход, отраженный в манифесте Вальтера Гропиуса 1919 года, разделялся с другими движениями 20 века, в том числе в Японии и России.

Этим международным заявкам посвящена выставка и программа мероприятий «Bauhaus Imaginista», посвященная 100-летию движения в 2019 году. Она была организована Bauhaus Kooperation Berlin Dessau Weimar, Институтом Гете и Домом мировых культур. (HKW) в Берлине, а также у партнеров в восьми странах.Кураторы выставки: Марион фон Остен и Грант Уотсон.

В этом году четыре выставки, организованные независимыми кураторами, были показаны в Китае, Японии, России и Бразилии, дополненные лекциями и беседами в Марокко, США, Нигерии и Индии. С марта по июнь 2019 года в берлинском Доме мировых культур пройдет масштабная итоговая выставка Bauhaus Imaginista.

Московская выставка продлится до 30 ноября.

.

No related posts.