Стили зданий—Portal for ArcGIS | Документация для ArcGIS Enterprise

В этом разделе

Стили умной картографии можно применить к слоям зданий (3D-объектов) в сцене, чтобы выделить одинаковую текстуру и окраску во всем слое. Дополнительно можно сфокусироваться на определенном атрибуте и применить к зданиям непрерывную цветовую шкалу или настроить стиль зданий по типам категорий Например, можно показать степень заселенности зданий при помощи цветовой шкалы, низкая степень показывается более светлыми цветами, а высокая – более темными.

Изменение стиля зданий

Откройте Настройка слоя, чтобы приступить к применению стиля к слою.

1. Для Выбрать основной атрибут для визуализации в ниспадающем меню укажите <нет>.
2. В меню Выбрать стиль отображения можно указать один из доступных стилей.
3. Щелкните Выбрать, чтобы применить стиль к слою в сцене.
4. Нажмите Опции для настройки стиля.

Color

Используйте стиль Цвет для отображения всех строений одинаковым цветом и текстурой.

1. В Текстурах настройте отображение текстур зданий.

   Текстуры – это изображения, представляющие фасады зданий. Для изменения текстур существуют следующие опции:

   • Исходная текстура – использовать имеющуюся текстуру с ее первоначальным цветом.
   • Текстура в градациях серого – перевести имеющуюся текстуру в градации серого.
   • Цветная текстура – применить выбранный цвет к имеющейся текстуре.
   • Только цвет – применяет только цвет.

     Если выбрана Исходная текстура или Текстура в градациях серого, Цвет будет недоступен. Если у зданий текстур нет, вы увидит только опцию Цвет.

2. Цвет применяет цвета к зданиям, если щелкнуть на палитру цвета, выбрать цвет и настроить прозрачность.

См. ниже раздел Дополнительные опции стиля зданий для дальнейшей настройки стиля слоя.

Изменение стиля зданий с использованием атрибутов

Откройте Настройка слоя, чтобы приступить к применению стиля к слою.

1. Для Выбрать основной атрибут для визуализации укажите атрибут в ниспадающем меню.
2. В Выбрать стиль отображения можно выбрать один из следующих стилей:

   Не все стили доступны для каждого атрибута. В ряде случаев Scene Viewer выберет один из стилей отображения по умолчанию в зависимости от типа данных в слое, и этот стиль будет применен в сцене автоматически.

3. Щелкните Выбрать, чтобы применить стиль к слою в сцене.
4. Нажмите Опции для настройки стиля.

Числа и количества

Используйте стиль Числа и количества, если имеется слой зданий с числовыми атрибутами, и вы хотите визуализировать слой с применением цветовой шкалы. Например, можно отобразить энергопотребление зданий по цветовой шкале, где низкое потребление отображается светлым цветом, а высокое – темным.

1. Для настройки распределения цвета на основании главного выбранного атрибута, перемещайте верхний и нижний указатели бегунка.
   • Значения между граничными указателями отображаются с последовательностью цветов. Распределение цветов можно изменить, перетаскивая верхний и нижний указатели бегунка. По умолчанию значения выше нижнего указателя будут показаны светлым цветом, а значение выше верхнего указателя таким же, но более темным цветом. Можно выбрать другие цветовые шкалы или инвертировать шкалы и переворачивать последовательность цветов. Поэкспериментируйте с положением меток, чтобы понять, как они влияют на визуализацию данных.
   • является средним значением основного выбранного атрибута.
2. В Текстурах настройте отображение текстур зданий.

   Текстуры – это изображения, представляющие фасады зданий. Для текстур существуют следующие опции:

   • Цветная текстура – применить выбранный цвет к имеющейся текстуре.
   • Только цвет – применяет только цвет.

     Если у зданий текстур нет, вы увидит только опцию Цвет.

3. Для Цвета выберите одну из цветовых шкал. Можно инвертировать шкалы и обращать последовательность цветов.

См. ниже раздел Дополнительные опции стиля зданий для дальнейшей настройки стиля слоя.

Типы

Используйте стиль Типы для слоя зданий с текстовыми или числовыми атрибутами. Аналогично стилям Типы 2D и Типы 3D, используйте стиль Типы, если необходимо уникально задать цвет зданиям на основании атрибута, например, зонирования.

1. Измените категории Типов.

   При открытии стиля Типы вы увидите категории, перечисленные на основании выбранного атрибута. Вверху списка находятся заголовки Подпись, Количество и Действия.

   • Подписи – перечисляются самые распространенные уникальные категории для выбранного атрибута. Оставшиеся категории будут автоматически сгруппированы в категорию Другие. В идеале, слой должен отображать менее десяти категорий, большее число пользователям различить достаточно трудно.
   • Количество – показывает количество объектов в каждой категории. По умолчанию категории перечисляются в порядке убывания количества объектов. Можно настроить порядок в Легенде, перетаскивая категории вверх и вниз в списке.
   • Действие – позволяет переместить категории из Других в основной список, если щелкнуть Убрать значение или Убрать все значения . Можно перетащить любую категорию из основного списка в Другие.
   • Переименуйте категорию, выбрав ее и щелкнув ее имя.
2. Щелкните выбрать все вверху списка, чтобы изменить все категории.

   Для возврата к изменению отдельных категорий, щелкните на категории или на выбрать одну вверху списка.

3. В Текстурах настройте отображение текстур зданий.

   Текстуры – это изображения, представляющие фасады зданий. Для изменения текстур существуют следующие опции:

   • Исходная текстура – использовать имеющуюся текстуру с ее первоначальным цветом.
   • Текстура в градациях серого – перевести имеющуюся текстуру в градации серого.
   • Цветная текстура – применить выбранный цвет к имеющейся текстуре.
   • Только цвет – применяет только цвет.

     Если выбрана Исходная текстура или Текстура в градациях серого, Цвет будет недоступен. Если у зданий текстур нет, вы увидит только опцию Цвет.

4. Для Цвета измените цвета для зданий.
   • Щелкните указатель цвета, выберите цвет и настройте прозрачность.
   • Чтобы добавить цветовую шкалу во все категории, щелкните выбрать все. Сплошная заливка станет цветовой шкалой.
     1. Щелкните цветовую шкалу. Можно инвертировать шкалу и обращать последовательность цветов.
     2. Щёлкните Сплошная заливка, чтобы вернуться к одному цвету для категории.

См. ниже раздел Дополнительные опции стиля зданий для дальнейшей настройки стиля слоя.

Дополнительные опции стиля зданий

Здесь находятся дополнительные опции , которые могут помочь сделать визуализацию зданий более впечатляющей.

Задания смещения по высоте

Для Режима высоты введите положительное или отрицательное значение в метрах, чтобы сместить слой выше или ниже соответственно (Отступ). Абсолютная высота задается автоматически в качестве Режима высоты.

Настроить прозрачность

Можно настроить прозрачность слоев, увеличивая или уменьшая ее, с помощью бегунка Прозрачность. Значение процента прозрачности отображается над бегунком.

Подчеркивание ребер

Щелкните кнопку Ребра, чтобы выделить важные грани и ребра структур, связанных со слоем здания, таких как пристройки, внешние стены, крыши, механические и электрические системы.

Отображение всплывающих окон

Щелкните переключатель Всплывающие окна, чтобы включить на слое всплывающие окна. При щелчке объекты будут подсвечены, и будет отображена подробная информация о них.

Просмотр легенды

Легенда отображает значение символов, использованных для представления объектов сцены. Легенды состоят из 2D и 3D-символов сцены с пояснительным текстом. Вы можете изменить легенду, изменив видимость слоев, символы и названия слоев.

1. Щелкните переключатель Легенда, чтобы показать или скрыть слой в инструменте Слои/легенда .
2. Чтобы просмотреть легенду. щелкните инструмент Слои/легенда и выберите Легенда.
   В Легенде скрыты слои, которые не попадают в текущий экстент.

---

Отзыв по этому разделу?

Коротко о стилях фасадов: немецкий, классический, английский ?

Фасад – это первое впечатление о доме и его обитателях. Если встречают по одёжке, то стильный фасад может многое рассказать о вкусах и статусе хозяина. Обычно «лицо» своего дома подстраивают под стили ближайших зданий, чтобы не нарушить гармонию местности. Но встречаются и смелые, оригинальные стили отделки домов, которые выгодно выделяют и возвышают здание среди окружающих особняков.

Стиль фасада – это не набор определённых отделочных материалов, а нечто большее. Это и манера исполнения, и конкретная цветовая палитра, и тонкое чутьё мастера. При профессионально выполненной отделке стиль фасада угадывается сразу. Существует множество стилей, которые можно применить для фасада жилого дома. Рассмотрим самые популярные варианты.

Классика всегда в моде

Классический фасад пользуется спросом уже много лет, его применяют к разным видам зданий. «Классицизм» в переводе с латыни значит «образец», а классические фасады позапрошлого столетия считались эталонным стилем русской усадьбы. Сочетание дизайна с ландшафтом – вот главный принцип благородного классицизма.

Современному мастеру известно, как украшает и облагораживает фасады классика с её резьбой по камню и обаятельными скульптурами. Часто применяют в качестве украшения фасадную лепнину. Выбрав такой стиль, хозяин не прогадает: лёгкие, практичные материалы отлично впишутся в окружение, и одновременно дом будет привлекать внимание своей изысканностью и красотой.

Классические фасады домов имеют отличительные особенности:

Камень – основной элемент при отделке фасадов в классическом стиле. Камень, в силу высокой стоимости, часто заменяют изделиями “под камень”. Имитировать камень можно изделиями из пенополистирола, а также использовать различные панели. Штукатурный фасад иногда маскируют под камень.

Модерн – для фантазий нет границ

Если хозяин дома хочет непременно внести своё вклад в дизайн «обёртки», то фасад в стиле модерн наградит его свободой творчества. Такие дома всегда в центре внимания, ими любуются, их обсуждают. Даже если владельца не устроит уже готовый фасад, модерн позволит без труда заменить необходимые элементы, добавить новые отделочные материалы.

Гармония с духом природы и её палитрой – вот чем отличается фасад дома в стиле модерн от остальных традиционных стилей. Здесь нет ничего неуместного и грубого, очертания домов обычно мягкие и ровные. В качестве облицовки отлично подойдут фасадные плиты: Рок-панель, тонкий керамогранит и другие. Они могут имитировать камень или дерево, либо быть моноколорными. Основные принципы модерна:

Немецкий стиль и его практичность в архитектуре

Архитектурный немецкий стиль излучает тепло и домашний уют. При всей необычности оформления, такой фасад здания будет очень экономичным и практичным решением. Он не потребует много отделочного материала, а по оригинальности не будет уступать другим популярным стилям. А главный плюс дизайна в том, что под него можно успешно стилизовать любой построенный дом.

Фасад дома в немецком стиле ассоциируется с геометрическими фигурами, поскольку содержит много треугольников и квадратов. Прямоугольные или аркообразные окна могут делиться на несколько секций специальными перемычками. Часто их украшают деревянные ставни, такие же тёмные, как и остальные декоративные элементы. Цвет дверей обычно контрастирует с фасадом, а крыша покрыта насыщенно-красной черепицей.

Современный немецкий стиль включает каменную отделку цоколя, идеальную гладкость и ровную покраску фасада.

Английский стиль – на волне с дождями

Архитектурная мода старой Англии ничуть не утратила популярности. Несмотря на истинную европейскую элегантность, фасад дома в английском стиле призван отвечать не только дизайнерским изыскам, но и погодным условиям. Архитектура фасада здания по- английски – это практично и серьёзно.

Прохлада и дожди Англии заставили дизайнеров в своё время отказаться от деревянных материалов, а использовать только камень и кирпич. Сложная крыша также является неслучайной декорацией. Здание надёжно защищено от дождя крутыми скатами и далеко выступающим свесом. Английский стиль в современной архитектуре по-прежнему исключает цокольные этажи, но мансарды включает как обязательный элемент.

Из основных компонентов стиля можно выделить:

• прямые стены;
• сдержанность в палитре и декорациях;
• маленькое крыльцо и небольшие колонны.

Фасады: кантри или Прованс

Считается, что прованс – это потомок кантри. Но многие дизайнеры разграничивают эти стили по большей части из-за оттенков. Фасад дома в стиле кантри выполнен в очень тёплых тонах – от светлого бежевого до насыщенного карри. А прованс любит холодные оттенки – голубоватый, белый, серый.

Название стиля произошло от английского слова «country» (деревня). В такие дома городское население сбегало от шума и суеты. И если раньше вид фасада дома в стиле кантри напоминал облик средневековых деревенских хижин, то сейчас это уютный и респектабельный дом, отличающийся симпатичной простотой.

Отличительные элементы отделки фасада дома в стиле кантри:

• маленькие окошки с широкими перегородками;
• ставни, подоконники с цветочными горшками, наличники;
• массивные деревянные двери;
• маленькие балкончики с ажурными решётками;
• крыша, сделанная из соломы или черепицы.

Баварское многоцветие

Баварский стиль дома призывает делать здание эксклюзивным за счёт перемешивания 2-8 близких оттенков кирпича. Такой многоликий, стильный фасад долгое время будет напоминать визитёрам о тонком и оригинальном вкусе хозяина. Мастера предпочитают использовать силикатный вид кирпича – он прочный, ровный по тону и форме.

Архитектурная композиция включает деревянные диагональные фальш-балки и ставни на небольших окнах. Поверхность здания ровно заштукатуривается. Двускатные крыши и роспись на стенах – традиционные элементы баварского оформления фасада.

Роскошный барокко

Если есть желание жить во дворце, то оно вполне осуществимо. Именно царскими дворцами кажутся со стороны здания в стиле барокко. Они контрастны, динамичны и величественны. Их пышные конструкции невозможно не выделить на фоне остальных зданий.

Фасад здания в стиле барокко включает:

• масштабные колоннады;
• многоярусные купола;
• белые, золотые, серебряные оттенки;
• выгнутые и вогнутые стены;
• мраморные, медные, деревянные отделочные материалы.

Стены домов в стиле барокко украшены резьбой и мозаикой, что делает образы зданий благородными, наполненными духом роскошной и утончённой элиты давних лет.

Лаконичный скандинавский стиль

Стиль отделки домов «под Скандинавию» призывает расширить пространство за счёт монохромности и простоты оформления. Мозаика, орнамент и другие элементы декора отсутствуют в облике дома, и это визуально увеличивает его границы. При этом фасады домов в скандинавском стиле отнюдь не кажутся скучными. Они очень гармоничны и привлекательны.

Для стиля характерны:

• многочисленные окна;
• двускатная пологая крыша;
• двери из стекла;
• обилие контраста и светлых оттенков.

Очень важным компонентом скандинавского дизайна считается стекло: сам стиль произошёл из северной страны, где недостаточно солнечного света. Это объясняет многие принципы стиля.

В заключении

Стили фасадов домов разные, как и вкусы хозяев. Прежде чем спешить с выбором, нужно тщательно изучить особенности каждого варианта стиля. Главное – помнить, что «наряд» для дома должен в первую очередь радовать его обитателей, дарить им спокойствие и уют. А вы уже сделали свой выбор?

Похожие статьи

• Что лучше: сайдинг или штукатурка

  В нашей статье мы объясним, что лучше, мокрый фасад или сайдинг, и … Стиль фахверк: возрождение традиций каркасного домостроения (5,00 из 5).

• Фасад кафе (больше 20 фото)

  Кафе с ультра современным фасадом в стиле хаус странно будет смотреться на фоне классических домов. Требования, предъявляемые к дизайну фасада .

Школьники из Королева создали приложение для определения архитектурного стиля любого здания

Девятиклассники Егор Ворончихин и Кирилл Лоскутов выступили со своей разработкой в Москве на региональной научно-практической конференции «Всемирное культурное наследие в поддержку российского образования». О любви к программированию и архитектуре с юными учеными поговорил корреспондент «Подмосковье сегодня».

ПРЕКРАСНЫЙ МИР

Приложение «АмпирМетр» позволяет определить стиль любого здания. Его разработчики утверждают, что программа пригодится тем, кто любит путешествовать, и тем, кто просто увлекается архитектурой. «Также на нашем сайте есть словарь архитектурных терминов, где вы можете узнать о том, что называют балясинами, каннелюрами и пилястрами. Мы желаем вам приятного погружения в прекрасный мир архитектуры!» – этими словами Егор Ворончихин и Кирилл Лоскутов приветствуют пользователей на сайте приложения ampirmeter.ru.

– Наше приложение придумано для повышения интереса к архитектуре людей всех возрастов, – говорит Егор. – Я давно увлекаюсь архитектурой и ее историей. Факт, что мало кто умеет определять стили зданий, меня расстроил, и я решил: надо написать программу, которая может определять архитектурные стили. Позднее ко мне присоединился Кирилл и вместе мы создали онлайн-версию приложения.

Школьники вспоминают, что идея приложения пришла им внезапно.

– Еще одним стимулом к созданию приложения стал тот факт, что в середине восьмого класса мы изучали язык программирования Pascal, и Егор решил написать программу как практическое задание, – говорит Кирилл. —Позже к нему присоединился я, мы выпустили еще несколько версий на Pascal, быстро обогнали школьную программу. Уже тогда нашим проектом заинтересовались и пригласили на конференцию.

ФИЗИКА ИСКУССТВО

Принцип работы веб-приложения «АмпирМетр» довольно прост: заходишь на сайт ampirmeter.ru и отвечаешь на несколько несложных вопросов, после чего программа сама определяет стиль здания исходя из тех данных, которые ввел пользователь. Ребята признаются, что идею они разработали быстро, но на создание алгоритма ушло около года.

– Название «АмпирМетр» мы получили из двух слов: амперметр – прибор для измерения силы тока, и ампир – стиль в искусстве, – рассказывает Егор. – Таким образом, название указывает на то, что наш проект – это инновационная идея определения стилей искусства с помощью инструмента, разработанного благодаря информационным технологиям и математической логике.

– Мы планируем увеличить популярность «АмпирМетра» в несколько этапов, постепенно расширяя круг пользователей, собирая обратную связь и улучшая проект, – добавляет Кирилл.

Также в планах у лицеистов написать о своем проекте ведущим мировым вузам, таким как Массачусетский технологический институт (MIT).

НОВЫЕ ПРОЕКТЫ

Школьники с детства показывали способности к точным наукам. У Егора любовь к цифрам буквально в крови – прадед мальчика Анатолий Греков был академиком, доктором технических наук. При жизни он запатентовал несколько изобретений в области сопротивления материалов. Дед Егора – преподаватель математики, выпускники которого с легкостью поступают в МГУ, МФТИ и МГТУ им. Баумана. Егор всегда интересовался математикой, он сам принял решение об учебе в Лицее научно-инженерного профиля (ЛНИП) в Королеве. Любовь к архитектуре у мальчика появилась уже в учебном заведении, а с началом уроков программирования возникли идеи по созданию специальных приложений.

– Мы с одноклассниками из Лицея создали еще неофициальный лейбл, где выпускаем свои произведения в разных жанрах электроники – хаус, дабстеп и трэп, – рассказывает Егор. – У меня много хобби – от игры на саксофоне до создания веб-страниц. Еще я разработал сайт для королевского детского развлекательного центра.

Кирилл уже в четыре года свободно читал и мог оперировать трехзначными числами. Его интерес к компьютерам и программированию сформировался на примере отца, работа которого связана с техникой.

– Я увлекаюсь созданием веб-приложений и Telegram-ботов, – делится школьник.

У Кирилла и Егора есть еще много проектов, которые они планируют развивать. Это значит, что имена королевских школьников еще услышит научное сообщество.

— Развитие качества образования — один из главных приоритетов нашей работы, — говорит глава Королева Александр Ходырев. — Только в этом году 133 ученика королевских школ стали победителями и призерами муниципального и регионального этапов Всероссийской олимпиады школьников. Постоянно наши школы, в том числе Лицей научно-инженерного профиля, входят в рейтинг лучших образовательных учреждений России и Московской области. Особое внимание мы уделяем дополнительному образованию, активно развивается техническое направление. В открытом в 2016 году на базе Технологического университета детском технопарке «Кванториум» обучается более 3000 детей по пяти направлениям: промдизайн, космо-, IT-, робо- и наноквантум. С ребятами работают высококвалифицированные инженеры, программисты, робототехники, специалисты градообразующих предприятий ракетно-космической отрасли.

обзор всех стилей с примерами

Архитектура была всегда неразрывно связана с исторической эпохой и являлась отражением настроений в обществе, политической идеологии или концептуальным выражением происходящих процессов. Петербург, долгое время будучи столицей страны, стал местом для архитектурных экспериментов и сохранил в себе яркий отпечаток каждого периода, нашедшего своё отражением в том или ином архитектурном стиле.

Барокко

Одним из первых архитектурных стилей Петербурга стал барокко, популярный в Европе на момент основания города в 1703 году. Первые здания в центре строились именно в этом стиле: от Петропавловского собора на Заячьем острове до застройки Университетской набережной.

Пётр I вдохновился барокко, путешествуя по Европе, поэтому главными приглашёнными в Петербург архитекторами стали именно европейские мастера: Доменико Трезини, Бартоломео Растрелли, Жан-Батист Леблон.

В барочном стиле строились дворцы, особняки, загородные резиденции, соборы и церкви. Самыми яркими примерами являются Зимний дворец, дворец Строгановых, Смольный, Петропавловский и Сампсониевский соборы.

Для барокко характерен пышный декор, изящество линий, ориентация на эпоху Возрождения и сочетание больших и малых форм. В Петербурге он претерпел изменения с течением временем, поэтому сейчас разделяют Петровское и Елизаветинское барокко.

Петровское барокко

При Петре I барокко было относительно скромным и строгим, чем значительно отличалось от стиля, характерного для Западной Европы. Пётр активно участвовал в проектировании главных зданий, а потому в них заметно выражены его личные предпочтения: стремление к простоте, сдержанной роскоши без излишеств. Таким образом столь непривычная на первый взгляд для России вычурность барокко нивелировалась относительно минималистичной адаптацией при Петре. Эти типичные черты сохранились и при Анне Иоанновне.

Характерные примеры: Кикины палаты, здание Двенадцати коллегий и Летний дворец.

Елизаветинское барокко

Елизаветинское барокко также называют «расстрелиевским» — по имени главного архитектора этого недолгого, но яркого периода. Для него характерна большая пышность, богатая на изящные декоративные элементы как на фасаде, так и в интерьере, зачастую переходящая в рококо. Всего за двадцать лет в этом стиле были построены знаковые петербургские достопримечательности, значительно сформировавший облик центра города: Зимний дворец, Смольный собор, Екатерининский и Большой Петергофский дворец.

Классицизм

Классицизм стал развиваться одновременно с барокко со второй половины 18 века и позже вытеснил все остальные стили в архитектуре на несколько десятилетий. Большая часть известных достопримечательностей города относятся именно к классицизму.

Расцвет классицизма приходится на период правления Екатерины Великой и эпоху Просвещения. Внимание архитекторов обращается на античные ордеры, скульптуры и композиции. Привычные сейчас античные скульптуры на фасадах домов тогда были новаторством для Петербурга и России и смотрелись весьма необычно.

Классицизм разделяют на ранний, строгий и поздний, постепенно переходящий в русский ампир. Эпоха правления каждого императора начиная с Екатерины II и заканчивая Александром II нашла своё отражение в реализации проектов классицизма.

В раннем классицизме строились только дворцы, загородные резиденции и административные здания. Позже произошла первая демократизация в обществе и, соответственно, в архитектуре: в одном стиле стали строиться и царские, и дворянские усадьбы и особняки, что нельзя было представить при барокко. Барочная пышность стала казаться неуместной и избыточной.

Характерными чертами, помимо обращения к античности, является унификация и продуманность всего архитектурного комплекса (улица Росси, главные площади города). Это спокойное изящество и утверждение императорской власти без лишнего пафоса. Часто именно этот период называют золотым веком архитектуры.

Примеры: Михайловский дворец, Таврический дворец, большинство известных загородных резиденций, Академия художеств, комплекс зданий на улице Росси.

Русский ампир

Русский ампир продолжил развитие классицизма и стал отражением ростом национального самосознания и утверждении Российской империи на международной арене. В монументальных проектах архитекторы стремились отразить военные успехи России того времени (Отечественная война), продемонстрировать достижения (Адмиралтейство — морской флот) и императорскую власть (Триумфальные арки).

Не отступая от традиций классицизма, стал широко использоваться декор на военную тематику и усилилось влияние античности (скульптуры, колонны, пилястры). Ориентация на античность была отчасти политической: сравнение российского императора с греческими и римскими, отсылки к событиям Римской империи и Древней Греции (Александровская колонна).

Ампир перестал быть актуальным вместе с изменением общественных настроений: это нестабильность, ускорившаяся демократизация после отмены крепостного права и отсутствии тотального контроля за всеми архитектурными проектами.

Главные примеры: арка Генерального штаба, завершившая ансамбль Дворцовой площади, Адмиралтейство, Нарвская и Московская триумфальные арки.

Многие элементы русского ампира вернулись позже, но при схожих обстоятельствах — в 1930-1950-е годы: демонстрация военной мощи, абсолютной власти и монументализма.

Эклектика

Эклектика отразила меняющиеся настроения в обществе и снятие тотального контроля над градостроительством. Одновременно происходит как обращение к западноевропейским тенденциям, так и возрождение национальных идей, что находит своё отражение в неоготике и неорусском стиле соответственно. Развитие технологий позволяет осуществлять смелые идеи и реализовать новые смелые проекты.

Необарокко

Короткое возрождение барокко пришлось на вторую половину 19 века. Теперь пышные барочный декор обычно сочетается с классицизмом или неоренессансом. Его главный архитектор в Петербурге — Штакеншнейдер, спроектировавший дворец Белосельских-Белозерских на Невском проспекте, по которому особенно хорошо заметно вдохновение проектами Расстрелли.

Другие примеры: особняк Бутурлиной, Юсуповой, дом Разумовской.

Неовизантийский стиль

Невизантийский — или псевдовизантийский — стиль был не так популярен в Петербурге, однако оставил несколько выдающихся примеров. В первую очередь это Морской собор Николая Чудотворца в Кронштадте, богато украшенный как снаружи, так и изнутри. Также следует отметить церковь Милующей иконы Божией Матери на Васильевском острове, Иоанновский монастырь на Карповке и Казанскую церковь Новодевичьего монастыря. Один из самых ярких примеров не сохранился — это Греческая церковь, снесённая в середине XX века.

За основу стиля был взят собор Святой Софии в Константинополе/Стамбуле и другие элементы средневековой византийской архитектуры. В России он получил особую интерпретацию, смешавшись с традициями русского зодчества. При этом сохраняются главные черты: низкие купола, где главный купол больше других, единый церковный зал, широкое использование мозаики в декоре.

Неорусский стиль

Неорусский стиль сочетает в себе традиционные русские архитектурные элементы с неовизантийским стилем, модерном или романтизмом. Отчасти он вырос из псевдовизантийского стиля, но всё больше обращался к русским традициям. Происходит подражание древнерусскому зодчеству, что отражало тенденцию возрождения к национальным идеям и народной культуре. Такие дома напоминают сказочные теремы и древнерусские церкви, но при этом имеют другую конструкцию и зачастую воспроизводят лишь древнерусский декор.

Все примеры — в отдельном посте.

Стиль особенно необычен для Петербурга, до этого момента в основном ориентировавшегося на европейские традиции и античные образцы. Возможно, поэтому он не получил большого распространения и сейчас скорее ассоциируется с Москвой, где был распространён намного больше и смотрелся органичнее.

Самые яркие петербургские примеры: Спас-на-Крови, дом Никонова на Колокольной улице, доходный дом Басина. Многие неорусские проекты были снесены (Борисоглебская церковь на Синопской набережной, Захарьевская церковь на Звенигородском проспекте) или перестроены.

Неоготика

Неоготика стала важным отражением периода архитектурной эклектики. Средневековой готики в России не было, поэтому возрождение стиля происходило через воспроизведение отдельных элементов западноевропейских соборов: в основном, шпили, арки и готические своды.

Самые яркие примеры: Чесменская часовня, кирха святого Михаила на Васильевском острове, храм Петра и Павла в Парголовском парке, Готическая капелла в Петергофе. Элементы псевдоготического стиля встречаются не только в религиозных постройках. Например, в доме на 5-й линии, 46 или в больнице на Лиговском проспекте, 2-4.

Промышленная архитектура

Активное развитие промышленности в Петербурге со второй половины XIX века способствовало резкому росту строительства новых заводов, фабрик, мануфактур. Это были и крупные комплексы на окраинах, которые сформировали новые районы (проспект Обуховской обороны), и компактные предприятия в самом центре.

Большинство зданий строится в так называемом кирпичном стиле — неофициальный термин, прочно закрепившийся за архитектурной модой тех лет. Некоторые предприятия кирпичного стиля напоминали английские и немецкие заводы, а более поздние примеры относятся уже к северному модерну (табачная фабрика «Лаферм»).

Пик промышленности в России оставил большое наследие как архитектурных памятников, так и непосредственно предприятий, которые до сих пор работают по своему первоначальному предназначению.

О промышленной архитектуре Петербурга XIX-XX века со множеством примеров есть отдельный пост.

В советское время центр промышленного производства переместился в столицу и другие регионы, поэтому предприятия в функциональном и модернистском стиле шире представлены именно там. В Санкт-Петербурге можно выделить мясокомбинат имени Кирова на Московском проспекте, Левашовский хлебозавод.

Модерн

Модерн стал поистине революционным стилем, отрицавший устоявшиеся традиции. Он пришёл в Россию из Европы с некоторыми изменениями. Самые яркие петербургские примеры модерна: дом Зингера и Елисеевский магазин на Невском проспекте, Витебский вокзал. В них можно проследить главные черты стиля: плавные линии, нетрадиционные конструкции и изящный декор на сказочные темы, большое внимание к деталям и интерьеру.

Как и другие, этот стиль являлся отражением эпохи. Переломный момент на рубеже веков поставил под сомнение существующие традиции, а развитие технологий позволили расширить возможности строительства и использовать более сложные элементы и конструкции.

В конце XIX века в стиле модерн в основном строились особняки, галереи и магазины. Однако позже он стал более массовым и распространился на доходные дома, религиозные постройки и даже промышленные предприятия.

Подробнее о характерных особенностях, истории зарождения и распространения модерна в России и Европе — здесь.

Северный модерн

Помимо пышных особняков в Петербурге стали появляться дома в более сдержанном и скандинавском подвиде стиля — северном модерне или национальном романтизме. Для него характерно использование натуральных материалов, необработанного камня и фольклорных сюжетов в декоре. Более суровые на первый взгляд дома часто напоминают замки, но их неприступный вид сочетается с изяществом модерна, яркими декоративными деталями, выраженными через витражи, мозаику и майолику. О северном модерне есть отдельный подробный пост.

Конструктивизм

Конструктивизм появился в первые советские годы, когда всё искусство, включая архитектуру, стало источником распространения новых идей. Его главные черты — функциональность и минимум декора — были продиктованы как экономией после Первой мировой войны и революции, так и советской идеологией, диктующей архитектуру без излишеств.

Конструкция здания и план каждого помещения планировались исходя из функции, которые они будут осуществлять. Это хорошо заметно в ДК имени Горького, Московском райсовете и практически всех постройках той эпохи. Для жилых зданий проектировался общий быт со столовой, библиотекой, детским садом (дом-коммуна инженеров и писателей, дом Политкаторжан).

Минималистичный декор был по-своему изящен: это ленточное остекление, цилиндрические формы, асимметрия и противопоставление горизонталей и вертикалей. В Петербурге сформировался свой подстиль, который называют ленинградским авангардом.

Подробнее о конструктивизме в Петербурге.

Отдельно стоит отметить рабочие городки и жилмассивы, которые стали массово строиться в эпоху конструктивизма. Лучшие примеры этого простого и функционального жилья с нестандартными решениями и оригинальным декором: жилгородок на Тракторной улице и на проспекте Стачек. О рабочих городках разных периодов можно почитать в здесь.

Сталинский неоклассицизм

В сталинском ампире — или неоклассицизме — отражалась идеология довоенного и послевоенного периода. Утверждение единой власти, военной мощи, промышленности, индустриализации и пафос тоталитаризма пронизывали архитектуру ключевых проектов эпохи. Отчасти заимствовались традиции русского ампира 19 века: широкое использование античных элементов, колонн, арок, военной символики. Однако изменился масштаб строительства, технологии, материалы и добавились некоторые конструктивистские элементы. Самые амбициозные проекты осуществить не удалось из-за Великой отечественной войны, но была спроектирована единая застройка целых районов, которая сохранилась в Московском и Кировском районе, а отдельные здания встречаются практически повсеместно.

Самый яркий проект эпохи — Дом Советов на Московском проспекте, который должен был стать началом строительства нового центра города.

Плановая застройка

После смерти Сталина вместе с десталинизацией происходит полный отказ от сталинского ампира. Новые здания принципиально строятся без всякого декора, подчёркивая отсутствия пафоса и помпезности. Именно на этот период пришёлся максимально быстрый рост города и населения за счёт строительства массового и доступного жилья. Это так называемые «панельки» и другая плановая застройка, позволившая получить жильё новым жителям Петербурга, но страдающая от низкого качества и низкой архитектурной ценности.

Советский модернизм

Советский модернизм является логическим продолжением конструктивизма и также часто использует, например, ленточное остекление и цилиндрические формы. Но обычно проекты соцмодернизма более смелые и новаторские — с грубыми формами, зачастую переходящими в брутализм (гостиница «Русь») и использованием новейших на тот момент технологий (СКК).

Чаще в соцмодернизме строились административные учреждения, спортивные стадионы, промышленные предприятия и жилые дома. Самые яркие проекты второй половины XX века, которые часто вызывают полярные чувства у жителей, относятся как раз к этому стилю (БКЗ, дома на Смоленской набережной).

Подробнее: Социалистический модернизм

Современный стиль

С середины 90-х годов не существовало чёткого градостроительного плана, поэтому за 20 лет появилось довольно много неудачных проектов и хаотичной застройки. Отчасти происходило копирование классических элементов, отчасти — широкое использование сплошного остекления и массивных бетонных блоков. Большинство зданий этого времени подвергается критике, а также инициировало уничтожение архитектурного наследия.

Удачные примеры стали появляться только в последние десятилетия после переориентации на актуальные мировые тенденции строительства. К ним можно отнести Невскую Ратушу, дом на Ковенском, 5, новая сцена Александринского театра, реконструкция Главного штаба.

Фасадизм

В последние годы вместо уничтожения архитектурных памятников применяется технология фасадизма: когда сохраняется или восстанавливается исторический фасад, а всё остальное перестраивается и дополняется новыми конструкциями. Считается, что фасадизм позволяет сохранить облик исторической застройки центра города и модернизировать здания.

Примеры: дом на Лиговском 13-15, «Ренессанс Правда» на Херсонской, 15.

Вступайте в группу Вконтакте и следите за новыми постами и другими фотографиями.

Первые обновления всегда в Инстаграме

Архитектурные стили зданий Петропавловска — Исторический Петропавловск

В течение 13 лет в Петропавловске работает научное общество учащихся, руководителем которого является Людмила Зайнутдинова, преподаватель истории искусства художественного лицея. Ребята открывают тайны, которые хранят стены петропавловских зданий. Их научные труды получили положительные рецензии от московских искусствоведов.

Все началось с научного исследования архитектурных памятников Петропавловска. Тогда в составе НОУ были ученики средней школы №8. Свои занятия назвали «летней школой научного общества». Школьники устраивали для себя экскурсии по городу, ходили в библиотеки, мечети и храмы. Юные исследователи всерьёз заинтересовались стилистикой петропавловских зданий, захотелось классифицировать их по стилям, по дате постройки, по внешнему облику. Школьники делали описательные очерки, характеристику, анализ зданий, сопоставляли с имеющимися аналогами.

— К сожалению, пока нет справочной литературы по определению стилей петропавловских зданий с чёткими описаниями, подтверждающими принадлежность к тому или иному стилю, — говорит Людмила Зайнутдинова, — мы находили несколько источников информации, но в итоге столкнулись с проблемой несоответствия данных. Проводя свои научные исследования, мы даже стали опровергать некоторые сведения. В 2010 году члены научного общества узнали о Всероссийском конкурсе юношеских исследовательских работ им.В.И. Вернадского. Через интернет отправили свою научную работу на рассмотрение. К счастью, пришел положительный ответ, и представители НОУ поехали в Москву на конкурс, где презентовали работу по музыке.

После участия в конкурсе Людмила Зайнутдинова решила, что исследование городской архитектуры намного интересней. Новый научный труд получил название «Хранители культуры города Петропавловска».

Сибирское барокко и ампир

Опираясь на слова известного искусствоведа С.А.Плешакова, можно сказать, что истинными хранителями культуры являются все архитектурные здания, ведь они сохраняют артефакты исторического периода, вкусов, нравов, моды. Представители научного общества учащихся сделали вывод о том, что практически все стили петропавловских зданий, получили свое развитие в нашем регионе. Поскольку Петропавловск город провинциальный, все начиналось с возведения зданий в стиле сибирского барокко. Затем получил развитие классицизм, военный классицизм — ампир.

— Вот, например, наш подгорный собор Петра и Павла, который раньше был покровской церковью, был построен в стиле сибирского барокко, — рассказывает Людмила Зайнутдинова, — но колокольня, которая рядом с ним, и даже главные входные ворота – они в стиле ампира, поскольку построены были в разное время. Разные вкусы, разные веяния моды в архитектуре наложили свой отпечаток.

Стиль модерн также преобладает в архитектурных сооружениях Петропавловска. По-другому его называют «последним большим стилем». Он появился в конце 19 – в начале 20 века. Наиболее яркий образец этого стиля — Петропавловский Гуманитарно-технический колледж, возведённый в честь 300-летия Романовых.

Тайна старых стен

Есть и здание, которое было перестроено – АО «Казпочта» по улице Пушкина. Когда-то это был знаменитый купеческий магазин братьев Овсянниковых и Ганшина, первое высокое трехэтажное здание в Петропавловске.

Представители НОУ сделали вывод о том, что здание построено в стиле модерн, ранее нигде такой информации не было. Но, немного погодя, их предположения получили подтверждающую оценку московских искусствоведов.

— На первом этаже были расположены крупные, так называемые, «магазинские» окна, которые соответствуют стилю модерн, — говорит Людмила Зайнутдинова, — они должны были исполнять роль витрины за стеклом. Чем выше этаж, тем меньше эти окна. Они начинают чуть-чуть уменьшаться в размерах, а потом на 3-ем этаже группируются по три. В магазине было всё. Товары со всего света. Там был лифт. Было механическое чучело медведя, которое всем кланялось. Ресторан, в котором можно было заказать продукты на дом.

К тому же, здесь таится своя интересная трагическая история. Это здание было сожжено. В начале 20 века там был, так называемый, черный бунт, хлебный бунт, когда в подвалах обнаружили большие залежи спиртного, которое люди выпили в огромном количестве. Сразу на месте скончалось 60 человек.

По словам Л. Зайнутдиновой, в 1926 году из Екатеринбурга прислали группу строителей для того, чтобы на старом фундаменте возвести новое здание — «Казпочта», которое приняло облик сталинского классицизма.

— Классицизм назвали сталинским, потому что решили брать пример с античной архитектуры, то есть пилястры, колонны, двускатные бортики, балюстрады, — объясняет руководитель НОУ, — элементы античной архитектуры соединились с советским авангардным строительством. Здесь пятиконечные звезды, герб советского союза, серп и молот, то, что могло прославить силу и мощь советского государства и утвердить веру людей в будущее. Внутри таких общественных зданий были мозаики, которые должны были воспевать советское государство и его вождей.

«Брежнёвки», «сталинки» и «хрущёвки»

Таким же ярким образцом сталинской архитектуры является «Дворец культуры энергетиков» — в наше время это «Казахский музыкально-драматический театр им.С.Муканова». Здание практически осталось в своем обличье.

Людмила Петровна хорошо помнит, что раньше здесь на первом этаже красовалась замечательная мозаика трех профилей — Фридриха Энгельса, Карла Маркса, Владимира Ленина и советский флаг. Хоровой зал был украшен мозаикой политического характера. Небольшие стены, разделяющие коридор, декорировали «витражными стеклами». Но назвать витражом это сложно. Специалисты НОУ увидели в них цветные стеклышки, вставленные в металлическую оправу.

— Если говорить об экстерьере — внешнем облике здания, то между вторым и первым ярусами сохранились медальоны с пятиконечными звездами внутри круга, — рассказывает Людмила Зайнутдинова, — это символы советской власти. Портик — входная часть — оформлен именно в античном стиле, и во фронтоне двускатной кровли когда-то был советский флаг и написана дата постройки. На стенах еще сохранились пилястры — колонны, являющиеся частью стены. Обхватить и обойти мы ее не можем. Она, как выступ в стене, имитирующий колонну.

Л.Зайнутдинова считает самым интересным задний фасад здания. До наших времен сохранился огромный обширный балкон с красивыми балясинами — ограждениями. Но окна второго яруса на главном фасаде исчезли, они замурованы, сохранились лишь на старых фотографиях.

Отдельным этапом исследования стали девятиэтажные дома, расположенные в районе казахского театра. Члены НОУ считают их очень сложным возведением. Дело в том, что там болотистая почва. Строительство на такой земле сопряжено с большими трудностями – возведенные на ней здания могут провалиться. Но строители нашли выход из этой ситуации — стали вбивать в грунт железобетонные опоры, которые его уплотняют. Поэтому появилась возможность строить современные девяти и десятиэтажные здания с достаточно большой жилой площадью. Поскольку эти дома были построены в конце 20 века, то это уже так называемые «чешки» или «брежневки» с широкой площадью и мусоропроводом. Им характерны большие кухни, потолки средней высоты.

— Они пришли на смену «хрущевкам», — говорит Людмила Зайнутдинова, — «хрущевки» пришли на смену «сталинкам». Жилые постройки сталинского стиля делятся на 2 вида – это так называемые номенклатурные дома с высокими потолками и очень достойные квартиры, которые приобретать желают все. В Москве такие «сталинки» считаются престижными постройками. Но есть «сталинки» и для простых людей, для рабочего класса. Они с низкими потолками, с маленькими комнатами. «Хрущевки», «сталинки» и «брежневки» отличаются друг от друга количеством квартир на площадке, подъездами, внутренней структурой, площадью и высотой потолка. К сожалению, с каждым разом стиль зданий упрощался.

Сталинский классицизм – пилястры и капители

Представители научного общества учащихся сделали вывод о том, что сталинский классицизм – один из самых распространенных стилей в Петропавловске. В нем выполнены больницы, Ассамблея народа Казахстана, «Парк сити» — бывшее здание филармонии.

— Двухэтажное здание гостиницы «Заря», расположенное под горой, когда-то было кинотеатром «Заря», — говорит Людмила Зайнутдинова, — есть очень похожий на него кинотеатр «Родина», который находится в Рабочем поселке. Но он несколько скромнее — пилястры упрощенные, практически без капителей — верхних выразительных частей колонны.

Исследования представителей НОУ показали, что главный фасад гостиницы «Заря» оформлен портиком – крытой галереей, перекрытие которой опирается на колонны, поддерживающие ее. Двускатная кровля портика опирается на четыре круглых колонны. Фронтон – завершение фасада здания — украшен казахским национальным орнаментом. Есть вероятность того, что раньше на его месте был другой орнамент. На трех стенах сооружения выложена декоративная плитка, которая скрывает изначальное оформление стены.

Юным искусствоведам удалось рассмотреть и фрагмент четвертой стены, оставшейся в первозданном виде. Темно-серая стена разделяется вертикальными выступами в виде пилястр, но без их венчающей части – капителей. Окна находятся только на главном фасаде. Это можно объяснить тем, что в кинотеатре необходимо затемнять зрительный зал, и наличие окон здесь необязательно.

Ансамбль «Шанса» и «Умных вещей»

К сталинской архитектуре также относят и ансамблевую застройку. Ансамбль – это когда два или четыре здания группируются в комплекс. Они своеобразно организуют пространство, в центре которого располагается сквер. Он объединяет все дома в один ансамбль.

— У нас их несколько, — говорит руководитель НОУ, — мы их обнаружили в городе совершенно случайно. Первый практически исчез как ансамбль, но эти здания находятся в плачевном состоянии. Речь идёт об ансамбле за рынком «Ассорти».

При входе на строительный рынок расположены еще два двухэтажных строения, украшенные в центре двускатными фронтонами — верхними частями стены, переходящими без выступов в ее основную плоскость. Оба здания находятся по углам улиц, соединенных между собой центральной улицей. Это двухэтажные прямоугольные здания с симметричной композицией. Центральная часть каждого из них подчеркнута стенными выступами внизу, а угловые стены выступают вперед.

К сожалению, этот архитектурный ансамбль был нарушен рынком, который в свое время вторгся в его пространство. Дома в ужасном состоянии, они не покрашены, там сыплется штукатурка. Ребята НОУ обращались в БТИ, нашли технический паспорт зданий. Узнали, что сооружения построены из шлакобетона, а такой материал стали использовать для того, чтобы удешевить жилье.

Два жилых здания в районе ДСР, представляют архитектурный ансамбль «Шанс». Эти двухэтажные сооружения Г-образной формы находятся недалеко друг от друга. Второй этаж в угловой части оформлен балконами угловой формы, укрепленными снизу фигурными выступами ступенчатой формы. На главном фасаде каждого дома – трапециевидный выступ в форме башни. Центр этого ансамбля — ещё два прямоугольных двухэтажных жилых дома, перед которыми расположен небольшой сквер.

В районе улиц Заводская и Куйбышева — ныне Ауэзова и Рузаева представители НОУ нашли два квартала с похожими друг на друга зданиями. Жилые дома имеют аналогичное оформление — двускатные фронтоны над окнами, пилястры на фасадах стен, ряды декоративных балясин под окнами, арки.

— У некоторых из них одинаково оформлены входы в подъезды, — говорит руководитель НОУ, – по обеим сторонам двери, классические пилястры – вертикальные выступы в стене. В оформлении некоторых домов используются элементы казахского национального орнамента. Эти дома занимают два больших квартала. Есть такие постройки и в 19 микрорайоне. Их надо сохранять во всех районах города. Потому что в одном комплексе колонны ансамблевой застройки замечательно сохранились, и сразу видно стиль, а в другом кто-то взял, колонны попарно объединил, заштукатурил вместе, и какой-то непонятный страшный выступ остался, ни о чем не говорящий. Люди не заботились о сохранности стиля, а ведь это наше наследие.

Людмила Зайнутдинова также отметила, что в стиле сталинского классицизма строились и школы. Но они выглядели очень скромно. Яркий пример – школа №1 и ее школа-близнец №32, находящаяся в районе депо, построены по одному и тому же типовому проекту.

Проводя научные исследования, представители НОУ сделали вывод, что в Петропавловске есть проблема сохранности памятников архитектуры. К примеру, в документе «Об утверждении государственного списка памятников истории и культуры местного значения Северо-Казахстанской области» от 2010 года нет сведений о Дворце Культуры энергетиков, Ассамблее Дружбы народов, кинотеатре «Заря», хотя эти здания относятся к середине 20 века. Зато здание кинотеатра «Казахстан», построенное в 1978 году, объявили памятником истории и культуры.

Постепенно уничтожаются ансамблевые сооружения, один из которых находится в самом центре города – комплекс зданий «Умные вещи». Его внешний вид оставляет желать лучшего и нуждается в немедленной реконструкции.

Оцените материал:

Ребристый стиль высотных зданий и неоархаизм в архитектуре 1920-1930-х

Активно проектируемые в Москве 1930-х, здания Дворца Советов и Наркомата Тяжелой промышленности не были осуществлены, но до сих пор в проектах той эпохи ощутимы и неисчерпанный творческий потенциал и некий секрет их краткого триумфа и многолетнего забвения. В 1934 Дворец Советов обретает законченный вид, он мыслится самым высоким зданием мира, и очевидно символизирует собой государственный стиль. Однако как следует именовать этот стиль? Была ли это «школа Иофана» (по С.О. Хан-Магомедову [7 стр. 656]) или «американо-небоскребный эклектизм» (по известной формулировке Л.М. Лисицкого [1, стр. 4])? И в какой мере справедливо определять Дворец Советов Иофана как советский аналог ребристого стиля американских небоскребов, а значит, и пример отечественной версии ар-деко?¹ Впрочем вопрос о стилевой принадлежности Дворца Советов (далее ДС) может быть разрешен и без использования термина «ар-деко», через непосредственное сопоставление архитектуры ДС и небоскребов США. Для них было характерно обращение к архаическому и средневековому наследию, а также новациям 1910-х. Таким был задуман и Дворец Советов.

Итоги всесоюзного открытого тура конкурса (1931), как принято отмечать, обозначили публичный поворот власти в сторону историзма.² Однако ДС был принят к строительству не в ордерном, а в ребристом стиле (ар-деко), это был ответ и конструктивизму, и неоклассике. Увенчанный статуей Ленина (80 м) в ответ Статуе Свободы (46 м) – Дворец Советов стал символом конкуренции СССР и США. И потому Иофан, работавший над ДС, как самым высоким зданием в мире, взял за основу стиль уже построенных американских высоток. И именно с этим связана поездка советских архитекторов в США (1934). Импортируемые архитектурные образы требуют и импорта технологий строительства.

Башня Дворца Советов стала символом советских высотных амбиций, самым известным, растиражированным в СССР примером ребристого стиля. Однако осуществленный в архитектуре театра в Минске (1934-38), ребристый стиль не был изобретением Иофана. На конкурсе ДС он был представлен не только проектами Гамильтона и Иофана (получившими I премию), но предложениями Лангбарда и Чечулина, затем Душкина и Щуко, а также Пельцига и Перре, что подчеркивало характер ребристого стиля (ар-деко), как международной архитектурной моды.

1. Проект Дворца Советов, Б.М.Иофан, 1933

2. Проект Метрополитен опера в Нью-Йорке, Дж. Урбан, 1926

Проект Иофана позволял Москве конкурировать с монументами исторических стилей и американским ар-деко, однако композиция ДС восходила и к европейским архитектурным достижениям 1910-20-х. Так значительное влияние на архитектуру ДС оказал Зал Столетия в Бреслау. И если на эскизе ДС 1933 года конструкция и декор купола еще не определены, то начиная с 1934 года большой и малый залы по мысли Иофана перекрывались ребристым сводом. И именно Зал Столетия, выстроенный всего за полтора года 1911-13 (арх. М. Берг), доказывал практическую осуществимость возведения столь грандиозного купола.

В 1933 Дворец Советов обретает форму ребристо-телескопичной башни. Однако эта тема к началу 1930-х была разработана уже в нескольких проектах, так в 1926 архитектор Урбан предлагает этот стиль для здания «Метрополитен опера» в Нью-Йорке, используя ту же тему пересечения башни и цилиндра. [рис. 1, 2] В 1928 году Лангбард выступает с подобным проектом на конкурсе театра в Харькове. И именно ему, начиная с 1934, поручают осуществление стилевого эксперимента – возведение театра в Минске в ребристо-телескопичной архитектуре ДС. Впрочем, экстерьер Дворца Советов был бы даже еще эффектнее: уступающие с высотой цилиндры в проекте Иофана решались стройными сильно вынесенными пилонами (ребрами).

Заключительные этапы конкурса 1932 года были очевидно посвящены выбору заказчиком исторической ассоциации для ДС.³ На этом этапе заказчику вероятнее всего показывали альбом с прототипами ДС, и можно предположить, что это были, в том числе, книга Х.Ферриса «Метрополис будущего» (1929) и одноименный фильм Фрица Ланга «Метрополис» (1927). В 1933 году концепция ДС резко поменялась (демонстрация возымела свое действие): ребристо-телескопичная башня приобретает новые вытянутые пропорции (как в проекте Сааринена здания Лиги Наций, 1928 и предложениях Людвига на конкурсе ДС 1931-32 гг), а главное – неожиданный и грандиозный символический потенциал.⁴ [рис. 3] ДС должен был олицетворять победу нового строя над христианством и достижениями западного мира, и потому он размещался на месте Храма Христа Спасителя и по проекту был выше небоскребов Нью-Йорка. Основой композиции небоскреба ДС стал образ Вавилонской башни (по реконструкции А.Кирхера 1679 г). [рис. 5]

3. Проект здания Лиги наций в Женеве, арх. Э.Сааринен, 1927

4. Памятник Битве народов в Лейпциге, Б.Шмитц, 1898-1913. Фотография: Андрей Бархин

В 1932 году третий и четвертый туры конкурса фактически столкнули две идеи ДС, как здания обладающего историческим прообразом и абстрактного, сочиненного, ребристого. И выбор в мае 1933 года «нового» стиля, то есть ребристо-телескопичной архитектуры Иофана, казалось бы означал победу второй концепции. [рис. 1] В этот момент, то есть после появления идеи гигантской статуи Ленина (высотой 50-75 м) и превращения ДС в ее пьедестал, для авторов должен был наступить период переосмысления тектоники и символики ДС. Причем в постановлении Совета строительства Дворца Советов (10 мая 1933 г.) ничего не сказано о второй, еще более амбициозной и сложной задаче, сделать ДС самым высоким зданием в мире. [2, стр. 59] Однако выбор стиля в мае 1933 г. был, как представляется, уже связан со сменой задания, и даже возможно с обнаружением ключа к решению.

Ребристый стиль Иофана действительно позволял превратить ДС в небоскреб. Однако ребристо-телескопичная форма ДС, до 1934 года не содержавшая ярко выраженной исторической ассоциации, неожиданно обрела ее в виде Вавилонской башни по реконструкции Кирхера. К февралю 1934 года Иофан выпускает окончательный проект ребристой, ступообразной башни высотой 415 метров, объединяющий две концепции ДС. [рис. 20] Кто мог найти рисунок Кирхера и предложить идею превращения основания ДС в образ Вавилонской башни остается загадкой. Однако только в таком виде здание обретало законченный, идеологически выверенный вид. Центральное сооружение богоборческого строя обретало зримую функцию, недостающее и искомое символическое содержание. Повторим гипотезу, решение о превращение Дворца Советов в самое высокое здание в мире, как представляется, было связано скорее всего с тем, что была найдена та архитектура, которая не просто позволяла решить фасад рекордной высоты, но и воплощала мощнейший символ, а он, в свою очередь, был подсказан эффектной архитектурной темой. [рис. 5]

Неоархаическая уступчатость и мавзолеообразность Дворца Советов, впрочем, обрели еще один, актуальный источник. Динамичный силуэт ступенчатой плиты Рокфеллер-центра, угадывается в целой серии работ Иофана 1930-х – и в проектах Дворца Советов и Наркомата Тяжелой промышленности (далее НКТП), и в павильонах СССР на международных выставках 1937 и 1939 гг. (отметим, что динамичный мотив ступенчатой плиты, повторяющийся в силуэте Рокфеллер центра на обоих фасадах, был впервые предложен еще на конкурсе Чикаго Трибюн 1922 в проекте братьев Люкхардов).

5. Вавилонская башня, А. Кирхер, 1679

6. Башня из фильма «Метрополис», реж. Ф. Ланг, 1927

Композиция Дворца Советов была ответом широкому спектру зарубежной архитектуры, и восходила, помимо американских небоскребов (и графики Ферриса), к европейским проектам и постройкам, и в первую очередь, к технократической башне из фильма «Метрополис» (подавшей идею контраста ребристо-телескопичной башни и геометризованных контрфорсов, а также повлиявшего вероятно на композицию театра Красной Армии). [рис. 6] Другими композиционными аналогами ДС стали телескопичная башенка кинотеатра Рекс в Париже (арх. О. Блуазон, 1931-32) и спиралевидное надгробие семьи Бернокки в Милане (1931-36), а также собор Сакре-Кёр в Брюсселе (арх. А. ван Хуффель, с 1922), и церковь Нотр Дам де Ренси в Париже (арх. О.Перре, 1922). [рис. 7,8,9]

7. Башня кинотеатра Гран-Рекс в Париже, арх. О. Блуазон, 1932. Фотография: Андрей Бархин

8. Надгробие Бернокки на миланском кладбище, 1931-36. Фотография: Андрей Бархин

9. Базилика Сакре-Кёр в Брюсселе, арх. А. ван Хуффель, с 1922. Фотография: Андрей Бархин

Архитектурный же образ павильона СССР в Париже был также изысканно сплетен из острейших предложений европейских мастеров эпохи ар-деко, Главного павильона на выставке в Брюсселе (1931-35) и удивительной серии скульптурных работ Фредерика Фохта 1920-30-х. [рис. 10, 11] И ДС, и парижский павильон 1937 года по размерам, экспрессии форм и славе превзошли свои прототипы, и тем не менее, их вовлеченность в мировой архитектурный контекст своего времени была очевидной и значительной.

10. Главный павильон международной выставки в Брюсселе, 1931-35. Фотография: Андрей Бархин

11. Главный павильон международной выставки в Брюсселе, 1931-35. Фотография: Андрей Бархин

Итоговый вариант Дворца Советов (февраль 1934 года) сильно отличался по высотности и стилистике от архитектуры, предлагаемой на этапах конкурса 1931-32 гг., различных вариаций авангарда и историзма.⁵ В 1933 году возникает идея установки гигантской статуи Ленина и увеличения высоты здания до рекордных 415 метров. И именно ребристый стиль (ар-деко) позволял и эффектно решить архитектуру ДС, и превзойти нью-йоркские небоскребы их же средствами. Конкуренция в высоте требовала конкуренции в стиле. Ребристая, канеллированная фасадная поверхность не имела ограничений по размеру и пропорциям, не было в ней и требуемого в классике декора. Все это было удобно при проектировании в короткие сроки. [рис. 12] Оставалось лишь подобрать декоративное оформление пилонов (ребер), определить пластическую сложность фасадов ДС.

Решение стилобатной части Дворца Советов напоминало бы архитектуру библиотеки им. Ленина (и это неудивительно, учитывая привлечение в качестве соавторов Иофана маститых архитекторов В.А. Щуко и В.Г. Гельфрейха).⁶ Причем барельефные фризы, антовые колонны (без баз и капителей) и канеллированные пилястры приобрели в 1920-30-е характер международной моды. Они были представлены в архитектуре небоскребов и павильонов парижских выставок 1925 и 1937 гг., и могли бы быть названы своеобразным маркером межвоенной эпохи. Однако они были обращены к приемам архаики и новациям 1910-х, и, в частности, работам Й. Хоффмана. Такова была художественная целостность эпохи ар-деко, разорванной Первой мировой войной, и ретроспективность ее стиля.

Неоархаические канеллированные лопатки и остроконечные неоготические импосты (ребра) – все это стало в 1920-30-е альтернативой классическому ордеру, и этот поиск начался в Европе еще в 1910-е годы. Так были решены здания в Нью-Йорке и Москве, таковы постройки Лангмана и работы Иофана, канелированные пилоны станции метро «Спартаковская», а также стиль павильонов СССР на выставках 1937 и 1939 гг., таким должен был быть и ДС.⁷

Возведение небоскреба ДС было прервано началом Великой отечественной войны, и иных ребристых башен в 1930-е осуществлено в Москве не было. Однако и отрицать существование ребристого стиля (а значит и ар-деко) в СССР невозможно. Незадолго до и сразу после победы на конкурсе ДС стиль Гамильтона и Иофана был осуществлен в целой череде зданий, расположенных в самом центре Москвы.⁸ Это напоминающие почту в Чикаго (1932) работы А.Я. Лангмана – дом СТО (с 1934) и жилой дом работников НКВД с канелированными лопатками, здание Госархива (арх. А.Ф. Вохонский, 1936) и Дома Метростроя (причем Д.Ф. Фридман в 1930-е был автором целой серии проектов и построек в ребристом стиле), а также Гараж Госплана, 1936 (отметим, что проект НКТП К.С. Мельникова также был покрыт канелюрами и ребрами, 1934).⁹ В близкой архитектуре еще в конце 1920-х были начаты здания Библиотеки им. В.И. Ленина (арх. В.А. Щуко и В.Г. Гельфрейх, с 1928) и Главного почтамта с готизированными ребрами (арх. И.И. Рерберг, 1925-27), а также здания Института Маркса и Энгельса (арх. С.Е. Чернышов, 1925–27) и жилого дома ЦИК СНК (арх. Д. и Б. Иофаны, 1927-31). Такими были остроконечные ребра корпуса НКВД (А.Я. Лангман, 1934) и АТС Фрунзенского района (арх. К.И. Соломонов, 1934), уплощенные лопатки Наркомата Сухопутных войск (Л.В. Руднев, с 1939), и именно такие московские здания помогают реконструировать вероятное впечатление от ДС Иофана.¹⁰

Архитектурные приемы ар-деко не просто проникали сквозь «железный занавес», но они намеренно импортировались (и так было и с автомобильной модой). И потому термин «ар-деко», как синоним ребристого стиля небоскребов и ДС, позволяет обобщать и сопоставлять стилевые проявления 1920-30-х в США, Европе и СССР. Впрочем, стилевые границы термина «ар-деко» очертить крайне сложно.

Архитектура 1930-х была готова подвести итог развития мировой архитектуры, аккумулировать ее лучшие достижения, актуальные и исторические. Это было характерно и для СССР, и в еще большей степени, для США. Неоархаические по образу и, одновременно, футуристские в силу своей рекордной высоты, проекты ДС и НКТП Иофана стали воплощением двойственного характера ар-деко. Так в архитектуре ДС соединились различные образы древности и новомодные архитектурные идеи и достижения (в том числе спиралевидные проекты башен Татлина и Людвига).¹¹

12. Проект Дворца Советов, Б.М.Иофан, 1942

13. РСА билдинг (Рокфеллер-центр) в Нью-Йорке, Р. Худ, 1931-1933. Фотография: Андрей Бархин

Однако и небоскребы США создавались с опорой на широкий спектр исторических мотивов и европейских новаций 1910-20-х – немецкого экспрессионизма и амстердамской школы (например, башня Нью-Йорк Телефон компании, арх. Р.Уалкер, 1929). Ребристый стиль был генетически связан, в первую очередь, с готикой и романикой, однако не менее очевидна и его неоархаическая основа. Причем в 1910-30-е неоархаическая мавзолеообразность станет поистине международным приемом.¹²

В 1929 подобную двойственность стилевых первоисточников продемонстрировал Москве знаменитый Мавзолей В.И. Ленина.¹³ Архаичный по структуре и авангардный по пластике, Мавзолей Ленина стал ярчайшей иллюстрацией хронологической и стилевой двойственности эпохи 1920-30-х и ее стиля – ар-деко, устремленного и в прошлое, и в будущее – таким должен был стать и ДС. Отметим, что двойственность Мавзолея и Дворца Советов, ключевых творений советской эпохи, демонстрировали как раз не жесткую художественную волю (в рамках т.н. сталинского ампира), но отсутствие четко очерченного государственного стиля и активные поиски архитектурного эталона.

Архаические и средневековые мотивы, а также актуальные новации 1910-х – такова была стилевая двойственность высотных зданий 1920-30-х. И эта многочисленность стилевых источников и прототипов была характерна и для стиля небоскребов, и для советской архитектуры.¹⁴ И именно ар-деко убеждало советских архитекторов и заказчиков в допустимости и успешности казалось бы рискованного, эклектического сочетания традиционных, классических и трансформированных, сочиненных приемов. Стиль интерьеров ДС напоминал бы заокеанские образцы, например, вокзал в Филадельфии (1934) или Зал Штата Техас в Далласе (1936), так ар-деко, можно сказать, оказалось стилистической основой т.н. сталинского ампира.¹⁵

14. МакГро-Хилл билдинг в Нью-Йорке, Р. Худ, 1931. Фотография: Андрей Бархин

15. Проект Наркомтяжпрома в Зарядье, Б.М.Иофан, 1936

Ар-деко, модерн и авангард – художественные проявления этих стилей были крайне разнообразны, и именно в одни и те же годы, то есть до Первой мировой войны, зарождались их архитектурные приемы. И потому полиморфизм ар-деко не удивителен, но аналогичен художественной картине 1900-10-х. И именно на примере архитектуры, достигшей (в США в конце 1920-х, а в СССР в начале 1930-х) своего предельного разнообразия, казалось бы, очевидна целесообразность использования термина «ар-деко», как хронологического, а не стилевого. Термин «ар-деко» казалось бы означает лишь эпоху, но не стиль.¹⁶

Полиморфизм, то есть разнообразие форм и мотивов – такова была специфика стиля небоскребов, павильонов выставки 1925 года и советской архитектуры – конкурсных проектов ДС и НКТП, архитектуры московских высотных зданий, станций метро и павильонов ВСХВ.

И тем не менее родство стилевых приемов, обращенных к одному историческому прошлому, позволяет выделить группу проектов и построек, и говорить о ребристом стиле (в рамках ар-деко), как о мощном международном явлении. Так работали Иофан и Фридман, Чечулин и Душкин, архитектурные фирмы под руководством Грехема, Холаберта и Худа.¹⁷ [рис. 13-17] Вектор же развития ребристого стиля был определен проектом Сааринена на конкурсе Чикаго Трибюн (1922).

Ребристый стиль небоскребов и Дворца Советов можно было бы анализировать и помимо вопросов этимологии и семантики термина «ар-деко». Возвращая европейской архитектуре довоенную роскошь модерна, камерные павильоны выставки 1925 года в Париже не содержали ни характерных для американских небоскребов неоготических ребер в сочетании с неоацтекскими уступами, ни мощнейшего футуристского, технократического пафоса (как в фильме «Метрополис»). На выставке 1925 не были представлены работы пионеров ар-деко из США – Райта, работавшего в раннем ар-деко с 1900-10-х, и Салливена, открывшего еще в 1890-е характерное для небоскребов 1920-30-х сочетание аскетичного импоста и тонко прорисованного уплощенного барельефа. Не было на выставке 1925 года и участников конкурса на здание Чикаго Трибюн, в том числе авторов уже состоявшихся новаций – Худа (автора Радиатор билдинг, 1924), Корбета и Ферриса, Уалкера и Гудхью. И именно конкурс Чикаго Трибюн (июнь-декабрь 1922 года), прервав монополию историзма, впервые показал все возможные варианты небоскреба – и ретроспективные, и решенные в ар-деко (фантазийно-геометризованные).

И тем не менее выставка в Париже 1925 года – это был тот бурный взрыв фантазийного декоративизма, что захватил умы архитекторов и заказчиков Нового Света. Выставка 1925 задала новую планку художественного качества и новый стандарт красоты и подарила стилю 1920-30-х его имя. Использование же стиля парижской выставки в декоративном оформлении американских небоскребов связало оба явления, и во множестве исследований дало башням 1920-30-х стилевое определение.

16. Сивик Опера билдинг в Чикаго, арх. фирма «Грехем, Андерсон, Пробст и Уайт», 1929.

17. Проект Наркомтяжпрома на Красной площади в Москве, Д.Ф.Фридман, 1934

Пластические истоки ар-деко был крайне разнообразны, однако чтобы состояться новому стилю была нужна и композиционная, тектоническая основа. Варьируя ребристость и уступчатость, архитекторы ар-деко стремились воспроизвести один, поразивший всех образ – проект Сааринена на конкурсе Чикаго Трибюн. Причем эта новая эстетика возникает в работах Сааринена еще на рубеже 1900-10-х, то есть до и помимо требований нью-йоркского закона о зонировании 1916 года. Признавая влияние графики Корбетта и Ферриса (их проекта янв. 1922 – башни с учетом закона о зонировании), следует отметить, что фактически Корбетт начинает работать в стиле ар-деко на 10-15 лет позже Сааринена.¹⁸

Монументальную уступчатость ар-деко продемонстрировали еще церковь Каллио в Хельсинки (арх. Л.Сонк, 1908) и собор в Ливерпуле (арх. Г. Скотт, 1910). Однако работая над проектом вокзала в Хельсинки (1910), Сааринен сделает еще более решительный шаг от ретроспекции к новации, от неороманской эстетики к новому стилю. Башни Сааринена 1910-20-х (а затем и небоскребы ар-деко) воплощали не неороманский код, но тектонику ступы. Это была замена средневековых (а значит ордерных) мотивов архаическими, и именно поэтому сталактитообразные башни ар-деко были столь романтичны. Сутью этой ассоциативной игры стало перемножение мощных образов исторического прошлого – готических и архаических (буддийских) архитектурных кодов.

В 1922 г Сааринен сенсационно соединяет неоготическую ребристость с неоацтекскими уступами. И именно таким будет архетип небоскреба ар-деко. Неоархаическая тектоника, контраст аскетичного фона и декоративных акцентов, фантазийно-геометризованный декор – таковы были архитектурные идеи Сааринена 1910-х, ребристого стиля небоскребов и ДС (отметим, что в городах Америки на рубеже 1920-30-х было осуществлено более 40 башен в стиле Сааринена, например, Галф билдинг в Хьюстене, 1929). Приемы же монументализации, укрупнения архитектурной формы и свободной супрематизации исторического мотива, возникали в работах Сааринена еще в 1910-е, когда они не были вызваны ни беспрецедентными размерами, ни экономией (вызванной в архитектуре небоскребов кризисом 1929 года и/или влиянием модернизма). Это была лишь новая эстетика.

Стиль ар-деко видит здание крупной нерасчлененной формой, с едва разработанными акцентами, и именно это роднит его не с готикой, но с архаикой. Таким был 90-метровый Памятник Битве народов в Лейпциге, 1898-1913 (арх. Б. Шмитц). [рис. 3,4] Его монументальная образность была продиктована открывшейся архаической тектоникой, и именно она сформирует стиль Сааринена. Его проекты Парламента в Хельсинки (1908) и здания Лиги Наций в Женеве (1928), а затем и ДС Иофана, в точности воспроизводили силуэт германского исполина (причем для Иофана эта монументальная, телескопичная форма здания была хорошо известной, именно таким был преддипломный проект мастера – решенный в духе Булле, проект Мемориала, 1916 откровенно предрекал силуэт ДС, 1932-33). [10, стр. 28] Так сооружения 1910-х, башня вокзала в Хельсинки и Монумент в Лейпциге подготовят стилевые проявления ар-деко 1920-30-х – соответственно проекты Чикаго Трибюн и Дворца Советов. Такова была интернациональная (космополитичная) основа стилевых приемов Иофана.

Конкурс на здание Дворца Советов обозначил наступление эпохи «освоения классического наследия», однако мощь и экспрессия проекта Иофана восходила к иной, не классической, но удаленной во времени и пространстве архаической буддийской традиции (композиционным прототипом ДС мог стать храм Ват Арун в Бангкоке). И хотя в декоре башен сами древние мотивы могли не применяться, именно уступчатый мотив неоархаики композиционно гармонизировал, эффектно решал силуэт здания и придавал ему черты ар-деко. Архаический тектонизм был способен сковать любую форму и открытие его силы и породило ар-деко, знаковым отличием нового стиля от неоклассики становится силуэт буддийской ступы.¹⁹ [рис. 18] В воображении мастеров ар-деко сравнительно небольшие по высоте древние храмы превратились в небоскребы, многократно превосходя их по размеру. Мастерам было достаточно увеличить монументы прошлого до новых невиданных размеров и заселить их, бесчисленные карнизы стали этажами, пилястры – эркерами.

18. Буддийский храм Ват-Арун в Бангкоке, сер. XIX в.

Башни ар-деко представляли собой абсолютную смену пластического языка, отказ от тотального, полнорельефного декора исторических стилей. Ни соборы готики, ни древние храмы Индии и Юго-Восточной Азии такими не были, и в тоже время на уровне силуэта и композиции их связь с ар-деко очевидна. Общая для удаленных регионов и культур тектоника каменных храмов совпала и образовала в архитектуре небоскребов новое стилевое единство – ар-деко. И именно готико-буддийский код сблизит графику таких разных мастеров межвоенного времени как Г.Пельциг и Я.Чернихов, Х.Феррис и Б.Иофан.²⁰

Венец московских высотных зданий вокруг Дворца Советов в точности повторял проекты Ферриса с редко стоящими пирамидальными башнями. Так в городе эпохи ар-деко соединились три храмовые традиции – многобашенность готики, остроконечные храмы Индии, Камбоджи и Тайланда, утопающие в зелени пирамиды Ацтеков и Майя. И именно эта эклектичность, эта сложная гармония ар-деко роднит стиль американских небоскребов с проектами ДС и НКТП, с московскими высотными зданиями 1950-х.

Дворец Советов должен был стать монументом новому строю и его образ решили сделать «вселенским». Древние буддийские храмы и реконструкция образа Вавилонской башни Кирхера, постройки Берга и Шмитца 1910-х, проекты Ферриса и Сааринена 1920-х – Дворец Советов был идеальным сплавом всех этих образов, он был талантливо нарисован. Однако почему ДС не был реализован после войны? Возведение ДС вызывало массу сомнений и вопросов, от технических и конструктивных до функциональных и финансовых. Но главное, строительство небоскреба ДС (необходимого лишь в качестве самого высокого здания в мире) было чревато скандальным поражением в этой гонке за рекордом. В Нью-Йорке в любой момент мог быть достроен ребристый 104 этажный небоскреб, по проекту превосходящий Импаер Стейт билдинг – это Метрополитен Иншуренс билдинг, высотой 410 м.²¹ [рис. 19, 20]

19. Проект Метрополитен Лайф Иншуренс Компани, Х. Корбетт, с 1928

Итак, целью данной статьи было перечислить и сопоставить прототипы, и описать тот фон, а точнее основание, без которых стиль Дворца Советов не состоялся бы. И именно термин «ар-деко» позволяет подчеркнуть включенность Дворца Советов в соперничество архитектурных держав и его близость к стилю зарубежной архитектуры. И именно как пример ар-деко, проект Дворца Советов встраивается в эволюцию мировой архитектуры нескольких десятилетий, он обретает родословную, а главное завершает собой формально-эстетический поиск, начатый еще в 1910-е гг. Проектирование Дворца Советов в виде ребристого небоскреба стало ярчайшим доказательством развития в СССР собственной версии ар-деко, и Дворец Советов стал вершиной этого стиля. И только в такой системе координат, не изолированно, а в широком мировом контексте ощутимы его достоинства и преимущества. Итоговый образ Дворца Советов ковался не просто в ходе конкурса, но в результате сложного поиска исторических и актуальных прототипов, выбора между ними, их творческого освоения и усиления выразительности, заложенных в них идей. Такова была роль и заслуга Б.М. Иофана.

20. Проект Дворца Советов, арх. Б.М. Иофан, В.А.Щуко, В.Г.Гельфрейх, 1934

 

---

¹ Термин «ребристый стиль» в данной статье понимается, конечно, не как «большой стиль», но как общность определённых архитектурных приемов группы проектов и построек. Синонимичные термины «стримлайн» и «экспрессионизм» в данной статье в отношении ребристых небоскрёбов 1920–30-х не применяются.
² Конкурс проектов Дворца Советов с перерывами продолжался в течение 1931-1933 годов, первый предварительный этап, состоявшийся в феврале 1931 года, уточнял программу конкурса. Затем в июле–декабре того же года состоялся и второй, всесоюзный открытый тур конкурса, собравший 160 проектов, включая 24 от зарубежных мастеров. Его итогом стал отказ от авангардной эстетики (постановление от 28 февраля 1932 г., сыгравшее ключевую роль в развитии советской архитектуры 1930-х, призывало архитекторов вести поиски, направленные «к использованию как новых, так и лучших приёмов классической архитектуры»). В марте–июле 1932-го состоялся третий тур – конкурс среди 12 бригад. В августе 1932 – феврале 1933 года прошёл заключительный четвёртый тур среди 5-и бригад. Постепенно начинает расти высотная характеристика Дворца Советов, к маю 1933года высота составляла 260 метров, в феврале 1934 – 415 метров, [см. 6, с. 70, 71; 9, с. 80, 84, 113, 115].

³ Исторические прообразы возникали и в проектах всесоюзного конкурса (1931), это спиралевидная форма «а-ля Вавилонская башня» (Иофан, Людвиг), образ мавзолея Цицилии Метеллы (Голосов), пятиконечная структура виллы Капрарола (Чечулин, Людвиг), Фаросский маяк и овал Колизея (Жолтовский, Гольц). В третьем туре конкурса (1932) мастера вспоминают башню петербургского Адмиралтейства (Жолтовский), конусообразный силуэт мавзолея Августа (Чечулин). В четвертом туре – аркады базилики в Виченце (Щуко и Гельфрейх) и овал Колизея (бригада в составе: Алабян, Мордвинов, Симбирцев, Додица, Душкин, Власов), причём ритм палаццо Дожей угадывается во всех четырёх проектах, кроме варианта Иофана.

⁴ В 1931 году в ходе предварительного конкурса Г.М. Людвиг в проекте ДС первым предложил пятиконечную «а-ля вилла Капрарола» структуру (этот проект подал идею не только создателям театра Красной армии, но мог повлиять и на вариант Чечулина, 1932). Однако пятиконечная звезда не стала основой ДС. Последующие два проекта ДС Людвига (1932) убедительно демонстрировали выразительную силу тектонического утонения башни (вариант третьего тура) и красоту ступообразной формы здания (вариант четвертого тура). И именно таким будет неоархаизм итогового варианта ДС Иофана. Напомним, что Генрих Людвиг, один из самых талантливых архитекторов 1920–1930-х, был в 1938 году репрессирован, но выжил и в 1953 году участвовал в конкурсе на Пантеон в Москве, предлагая ещё один проект в стиле ДС [8, с. 79, 96, 113, 152].

⁵ Казалось бы, в поисках композиции ДС его создатели вернулись к мотиву ребристой телескопичной башни, увенчанной статуей, предлагаемой Иофаном ещё в первом туре 1931 года, однако масштаб и символическое содержание башни изменились радикально. Проект Иофана 1931 г. см. [4, с. 140–143]

⁶ Отметим, что в помощники Иофану были назначены как раз те мастера, которые не только завоевали доверие заказчика в 1920-е, но понимали этот «новый» стиль, в третьем туре конкурса 1932 года Щуко и Гельфрейх предложили два ребристых варианта ДС.

⁷ По проекту 1938 года на фасаде павильона станции метро «Спартаковская» (ныне «Бауманская»), Иофан предполагал покрыть каннелюрами боковые стороны пилонов, то есть в точности так же, как этот узел решён в здании почты в Чикаго (1932) (осуществлено же было чуть иначе).

⁸ Подобные примеры можно обнаружить и за пределами Москвы: это осуществлённые в Ленинграде ДК им. Горького (А.И. Гегелло, 1927), Текстильный институт (Л.В. Руднев, 1929), жилой дом на площади Стачек (Н.А. Троцкий, 1934) и корпус завода им. Кулакова (1936), жилой дом Военморов (Е.А. Левинсон, 1938), а также универмаг в Киеве (Д.Ф. Фридман, 1938). И.Г. Лангбард на рубеже 1920–1930-х создает целую серию проектов в упрощённом ребристом стиле, он возводит правительственные здания в Минске (1930–1934) и Могилёве (1938), а также проектирует Дом Советов в Сталинграде (1932).

⁹ Д.Ф. Фридман и сотрудники руководимой им в 1930-е годы мастерской Моссовета №5 были авторами целой серии проектов в ребристом стиле, это в том числе проекты театров в Свердловске (1932), Ташкенте (1934), театра Красной Армии в Москве (варианты 1932, 1933 годов) и Дома Красной армии и флота в Кронштадте (1933), а также эскиз застройки Ростовской и Смоленской набережных (1934) и знаменитые варианты здания Наркомата тяжёлой промышленности (1934).

¹⁰ Отметим, что новации 1910-х, опыт немецкого экспрессионизма и американского ар-деко А.Я. Лангман видел вживую, учась в 1904–1911 годах в Вене и побывав в 1930–1931 годах в Германии и США.

¹¹ Так, в проекте ДС соединились и классические образы (монументализм Булле и телескопичная форма Мавзолея Августа), и авангардные (ярусная башня «Железный дом» Б. Таута на выставке в Лейпциге (1913) и знаменитая башня Третьего Интернационала В.Е. Татлина, 1919) и спиралевидные формы из проектов Г.М. Людвига, Дворца Труда (1923) и ДС (1932).

¹² «Мавзолееобразные» структуры предлагали и европейские архитекторы, это работы А. Соважа – конусообразный павильон Примавера на выставке 1925 года в Париже (заметим, что пирамидальные очертания обрели многие из павильонов выставки) и уступчатый универмаг Самаритен (1926), а также проект зданий у Порт Майо (1931) и монументальные постройки Холдена в Лондоне – здание Транспортного управления (1927) и Сенат-хаус (1932). Кроме того, напоминающие мавзолей монументы предлагают участники конкурса на здание Лиги Наций в Женеве (1928) – Э. Сааринен и Дж. Ваго, Г. Пельциг и О. Перре.

¹³ И если сперва мелкомасштабность Мавзолея В.И. Ленина могла спровоцировать гигантоманию ДС, то затем величественность будущей статуи могла стать подспудным мотивом отказа от реализации ДС.

¹⁴ Так, например, ар-деко освоило весь диапазон канелюр – от миниатюрных в архитектуре американских небоскрёбов (или, например в жилом доме ВИЭМ, арх. Н.Е. Лансере, 1933) до грандиозных, равных оконному шагу, как, например, в харьковском Дворце рабочего (арх. А.И. Дмитриев, 1928) или проекте театра в Екатеринославе Н.А. Троцкого (1924), а также предложении А. Лооса на конкурсе Чикаго Трибюн (1922) и нью-йоркском небоскрёбе Ирвинг Траст компани билдинг, арх. Р. Уалкер (1931). Впрочем, сама тема окна в канелюре восходила к экстравагантной постройке ещё XVIII века, романтичной колонне-руине в Дезер-де-Рец под Парижем.

¹⁵ Проект интерьеров ДС 1946 года см. [17, с. 162].

¹⁶ Архитектуру высотных зданий в США 1920–1930-х можно условно разделить на пять групп – неоклассический, неоготический, авангардистский, неоархаический или фантазийно-геометризованный компонент мог доминировать в произведении либо образовывать не менее интересный межстилевой сплав. Однако все эти архитектурные течения рубежа 1920–1930-х были представлены в городах Америки в равной мере.

¹⁷ Так, композиционное сходство можно уловить между проектом административного здания (арх. Б.М. Иофан, 1948) и Пальмолив билдинг в Чикаго (арх. фирма «Холаберт и Рут», 1927–1929), проектом Центрального дома Аэрофлота (арх. Д.Н. Чечулин, мастерская Моссовета №2, 1934) и зданием Риверсайд плаза в Чикаго (арх. фирма «Холаберт и Рут», 1925–1929). Проект НКТП Иофана (1936) был вдохновлён двумя нью-йоркскими постройками Р.Худа, ребристой плитой Рокфеллер-центра (1932) и уступчатой башней Мак-Гроу-Хилл билдинг (1931). Конкурсный проект здания НКТП Фридмана (1934) был ответом чикагским работам фирмы «Грехем, Андерсон, Пробст и Уайт», Сивик Опера билдинг (1929) и Фореман билдинг (1930).

¹⁸ Хронологически уступчатая тектоника небоскрёба (январь 1922) возникает у Корбета и Ферриса за полгода до конкурса на Чикаго Трибюн (июнь–декабрь 1922 года), однако именно проект Сааринена определил эстетическую основу ар-деко Америки. Проект Корбета, также участвовавшего в конкурсе, был решён в чисто неоготическом духе (16, с. 39, 85, 220).

¹⁹ И для Иофана это обращение к буддийской храмовой традиции было, как представляется, вполне осознанным, достаточно взглянуть на его эскиз ДС 1933 года, см. [4, с. 164].

²⁰ На некоторое композиционное сходство буддийских ступ и средневековых храмов обращает внимание Н.Л. Павлов, см. [5, с. 147, 150], влияние же буддийской и средневековой архитектуры на мастеров 1910–1930-х годов отмечалось в книге Expressionist Architecture [15, с. 52–54].

²¹ Тут уместно напомнить историю гонки за звание самого высокого здания в мире в апреле–мае 1930 года. Строительство Банка Манхэттен в Нью-Йорке изначально предполагало высоту 260 м, это позволяло превзойти многолетнего рекодсмена – Вулворт-билдинг (1913, 241 м). Но узнав о том, что объявленная высота строящегося Крайслер-билдинг – 280 м, архитекторы Банка Манхэттен, чтобы сохранить за собой высотное первенство, решили ещё увеличить возводимую высоту, и , таким образом, в апреле 1930 года высота их башни составила 283 м. Однако создатели Крайслер-билдинг также пошли на хитрость. Шпиль из нержавеющей стали высотой 38 м был тайно собран внутри здания и в мае 1930 года водружён на вершину, в результате общая высота Крайслер-билдинг составила рекордные 318 м. Риск был в том, что, как только статуя В.И. Ленина на башне ДС вознеслась бы над московским небом, вершина Метрополитен Иншуаренс билдинг поднялась бы ещё выше.
 

---

Литература

1. «Архитектура СССР», 1934, № 10.
2. Дворец Советов СССР. Всесоюзный конкурс. M.: «Всекохудожник», 1933.
3. Зуева П.П. Небоскребы Нью-Йорка 1900-1920 годов. / Архитектура и строительство РААСН. М.: ACADEMIA. 2006. № 4.
4. Итальянский Дворец Советов. – М.: МУАР – 2007.
5. Павлов Н.Л., Алтарь. Ступа. Храм. Архаическое мироздание в архитектуре индоевропейцев. М. 2003
6. Рябушин А.В. История советской архитектуры, 1917-1954 гг. М.: Стройиздат, 1985
7. Хан-Магомедов С.О. Архитектура советского авангарда. Т.1. – М.: Стройиздат, 1996
8. Хан-Магомедов С.О. Генрих Людвиг. Творцы авангарда. – М.: Фонд Русский Авангард, 2007.
9. Хмельницкий Д.С. Архитектура Сталина: Психология и стиль. – М.: Прогресс-Традиция, 2007.
10. Эйгель И. Ю. Борис Иофан – М.: Стройиздат, 1978.
11. Christ-Janer A. Eliel Saarinen: Finnish-American Architect and Educator Chicago: University of Chicago Press, 1984
12. Ferriss H. The Metropolis of Tomorrow. Dover Books on Architecture. – NY.: Dover Publications, 2005.
13. Minkowski H. Vermutungen über den Turm zu BabeL. Freren, Luca Verlag, 1991
14. New York 1930: Architecture and Urbanism Between the Two World Wars / Stern R. A.M. Gilmartin G. F. Mellins T. – NY.: Rizzoli, 1994.
15. Pehnt W. Expressionist Architecture. – London: Thames & Hudson, 1973.
16. Solomonson K. The Chicago Tribune Tower Competition: Skyscraper Design and Cultural Change in the 1920s. – Chicago: University Of Chicago Press, 2003.
17. Turannei des Schonen. Architectur der Stalin – Zeit. – Wien/ Osterreichisches Museum fur angewandte Kunst Prestel-Verlag, 1994.
18. Weber E. Art Deco in North America. Hong Kong: Bison Books, 1987
 

---

Аннотация

В 1920-30-е общемировым явлением становится ребристый стиль. Воплощенный в архитектуре небоскребов США, он стал основой целой серии работ советских зодчих 1930-х годов. И именно в этом стиле был выбран итоговый вариант Дворца Советов Б.М. Иофана (1934). Конкурс на здание Дворца Советов стал поворотным в развитии советской архитектуры, был объявлен курс на «освоение классического наследия». Однако именно ребристый стиль (ар-деко) позволял эффектно решить архитектуру Дворца Советов (высотой 415 м) и превзойти нью-йоркские небоскребы благодаря их же приемам. Дворец Советов должен был стать московским ответом нью-йоркским небоскребам, и в частности, Метрополитен Иншуренс билдинг, начатому в 1932 году с проектируемой высотой 410 м. Конкуренция в высоте требовала конкуренции в стиле. Впрочем экспрессия проекта Иофана была обращена не только к актуальным, модным идеям 1910-30-х, но и к архаической традиции и образу Вавилонской башни (по реконструкции А.Кирхера, 1679). Небоскребы ар-деко представляли собой абсолютную смену пластического языка, отказ от декора исторических стилей, и в тоже время на уровне силуэта и тектоники связь архаического и средневекового наследия с ар-деко очевидна. Таким образом, проектирование Дворца Советов в виде ребристого небоскреба стало ярчайшим доказательством развития в СССР собственной версии ар-деко, и Дворец Советов стал вершиной этого стиля.

Архитектурные формы и стили — Основные элементы зданий

Архитектурные формы и стили

В различные эпохи архитектурным формам соответствовали свои художественные приемы оформления, которые изменялись с изменением уровня развития технических средств и эстетических представлений, т.е. ценностного отношения между природой и человеческой деятельностью.

Архитектура и строительство — искусство возводить здания и сооружения, предназначенные для удобства и блага человека, — имеют ценнейшее историческое наследие от классических форм Древней Греции до современных композиций (построений) и архитектурных трансформаций (изменяющихся объемов сооружений), интерьера.

Во всем мире во множестве зданий и сооружений классические архитектурные формы обрели четкую художественную систему сочетания архитектурно-конструктивных решений, гармонии и пропорции здания, его деталей, функциональности интерьера (внутренний вид) и эстетики экстерьера (наружного вида) здания или ансамбля (группа зданий). Еще в античный период Греции сложились три таких классических сочетания: дорический, ионический и коринфский. Эти сочетания носят названия «ордер». Основная конструктивная схема всех ордеров — стоечно-ба-лочная конструкция, которая включает стойки (колонны) и опирающиеся на них балки (архитрав). В художественной трактовке конструктивной схемы проявляются отличительные особенности ордеров. Нижняя несущая часть — стилобат — служит основанием здания, в частности, подножием колонн. Следующая несущая часть ордера — колонна — один из определяющих художественных элементов. Колонны держат на себе верхнюю горизонтальную часть ордера — антаблемент. Каждая из названных частей состоит из более мелких элементов, декоративное богатство которых нарастает снизу вверх.

Колонна компонуется из трех основных деталей. Самая нижняя — база — опорная подушка, передающая нагрузку на стилобат. Из базы вырастает фуст — ствол колонны, который утончается кверху по лекальной кривой. Такое утонение называется энтазисом. Капитель — деталь, венчающая колонну и воспринимающая нагрузку антаблемента. Антаблемент также имеет троичное построение: архитрав, фриз, карниз.

Оценить богатство декора ордеров возможно только познакомившись с отдельными архитектурными формами, из которых складываются детали ордеров. Именно эти классические образы архитектурных форм предстоит создавать мастеру реставрационных строительных работ.

Художественные композиции архитектурных деталей ордеров слагаются из различных сочетаний простейших элементов декора с геометрической формой профиля, называемых обломами.

Рис. 1.16. Архитектурный ордер и его части

Отличия в построении и художественной проработке деталей проявляются в архитектонике (связи и взаимообусловленности элементов целого), деталировке колонн и антаблементов. Различие ордерных систем определяют в основном пропорции, ритм конструктивных членений архитектурных форм и деталей. Пропорции выражают соотношения размеров (длины, ширины, высоты) самого сооружения и его деталей; их измеряют в модулях. За модуль принимают нижний радиус колонны. Ритм отражает частоту повторения архитектурных деталей.

К горизонтальным членениям фасада относятся: цоколь, карниз (венчающий и промежуточный), архитрав, фриз, пояс, сандрик, парапет. Вертикальными членениями, к которым можно причислить и опоры, являются: выступы, колонны, пилястры, пилоны, столбы, полуколонны, анты, кариатиды, атланты, лопатки. Применение смешанных форм имеет место в таких конструкциях, как балкон, лоджия, эркер, фронтон, аркада, портик, колоннады, портал, оконные и дверные проемы.

Цоколь — горизонтальная наземная часть стены, начинающаяся непосредственно с фундамента и несколько выступающая наружу за лицо стены. Цоколь выполняется из особо прочных и водостойких материалов. Чтобы подчеркнуть значение цоколя и отличить его от стоящей на нем стены, его декоративно обрабатывают. Это достигается большими размерами облицовочных камней, фактурой отделки и другими средствами. Назначение цоколя — придать сооружению внушительный и устойчивый вид. Здание без цоколя кажется лишенным прочной основы. Художественное оформление цоколя чрезвычайно разнообразно и всегда должно быть по замыслу связано с отделкой всего фасада. Его верхняя часть представляет собой в разрезе форму выкружки, гуська, каблучка или другого профиля. Цоколь может иметь не один выступ от лица стены, а два-три, отделенных один от другого широкими плоскостями.

В отдельных случаях, когда требуется подчеркнуть монументальность, цоколь делают более высоким и массивным. Если здание строят с подвалом, в цоколе устраивают окна. Для него часто применяют облицовку гранитом или другими твердыми породами камня с различными способами отделки (полировка, шлифовка). Цоколь также обрабатывают крупными, грубо отесанными камнями, уложенными в горизонтальные ряды. Если высота его достаточно велика, то для облицовки цоколя применяют толстые каменные плиты, квадры, которые по контуру отесывают в виде узкой ленты, а также менее крупные, одинаковой формы и размеров камни с рустами.

Стилобат — наземная часть здания в виде отдельных мощных площадок, положенных одна на другую и расширяющихся книзу ступенчатыми уступами. На площадки стилобата укладывают добавочные камни, образующие ступени лестницы для входа в здание.

Карниз, венчающий здание, составляет конструктивный переход от наклонной (в большинстве случаев) плоскости крыши к вертикальной стене и служит для предохранения верхней части стены от намокания при стекании воды с крыши. Декоративно карниз, являясь одним из важнейших элементов архитектурной выразительности здания, завершает его.

Карниз большей частью делается из того же материала, что и стены, а именно: из кирпича, дерева и др. Во многих случаях каменные многоэтажные здания имеют карнизы из железобетона или из каменных и бетонных сборных элементов, накладываемых один на другой и образующих ступенчатый профиль, либо тянутые, штукатурные и лепные карнизы, сделанные по стальному каркасу и сетке. Вынос карниза или наибольший отступ его от стены делают разным в зависимости от архитектурного оформления здания. Промежуточные, междуэтажные карнизы имеют двоякое назначение: прежде всего они защищают стены от потока дождевой воды, а также являются средством горизонтального членения фасадной стены.

Столб — отдельная опора самой разнообразной формы в поперечном сечении (круг, прямоугольник, многоугольник, крест), применяется для поддержания балок перекрытия или свода. Столб по всей своей высоте имеет одинаковую толщину (сечение), в нижней части цоколь или базу, а в верхней — карниз или капитель. Пилон — мощный столб квадратного или прямоугольного сечения (рис. 1.17) обычно подпирает своды. Колонна-столб круглого, реже квадратного или иной формы сечения имеет нижнюю часть — базу, и верхнюю — капитель. Колонна кверху суживается, чем и отличается от столба.

Построение колонны осуществляется строго по правилам ордера данного стиля, с соблюдением присущих этому ордеру форм, пропорций и размеров.

Рис. 1.17. Пилон

Рис. 1.18. Пилястра

Колонна — декоративный элемент вертикального членения. Точная, ритмичная (на одинаковом расстоянии друг от друга) установка ряда колонн и внешняя их отделка требуют исключительного внимания и тщательности исполнения. Колонна, как и пилястра (рис. 1.18), имеет одновременно и декоративное, и конструктивное значение.

Аркада — это несколько совершенно одинаковых арок, опирающихся на ряд колонн, реже на простенки. Полуколонна, как и пилястра, выступает из массива стены до половины своей толщины. Правила ее построения те же, что для пилястр и колонн. Реже встречаются и трехчетвертные колонны, выступающие из массива стены на 3/4 своей толщины.

Наиболее характерная деталь колонны, определяющая отличие ордеров, — капитель (рис. 1.19).

Рис. 1.19. Капитель архитектурных ордеров: а — дорического; б — ионического; в — коринфского

Дорический ордер (см. рис. 1.19, а). Дорическая массивная колонна не имеет базы, фуст (ствол) ее обязательно имеет каннелюры — вертикальные желобки на стволе колонны.

Ионический ордер (см. рис. 1.19, б). Основные особенности: более стройная колонна; имеет развитые базу и капитель.

Стержень колонны украшен более глубокими каннелюрами, чем в дорическом ордере, с узкими промежутками. Каннелюры у базы и капители заканчиваются полукругами. Утонение колонны мало заметно и начинается на 1/3 от ее основания. Непременную принадлежность базы составляют вал и выкружка.

Наиболее характерной частью является капитель с завитками (волютами), верхнюю часть которой составляет абак в виде плиты с профилем каблучка. Между двумя завитками расположены ионики. Антаблемент состоит из архитрава, фриза и карниза. При этом архитрав украшен орнаментованным профилем. Фриз используется для разнообразных скульптурных композиций. Карниз имеет зубчики-сухари.

Коринфский ордер (см. рис. 1.19, в). Характерное отличие коринфского ордера — утоненная колонна с богато орнаментованной капителью.

В капители различают абак в виде плиты с полочкой и четвертным валом со сторонами, несколько вдавленными внутрь. Под абаком расположены волюты, поддерживающие его угловые свесы, а другие, меньших размеров завитки, сходящиеся по вдавленным частям абака, поддерживают помещенную в этом месте розетку. Под завитками расположены в два яруса акантовые листья, большие и малые.

Архитрав располагается уступами с введением небольших про-фильков, фриз — гладкий с рельефным орнаментом. В карнизе имеются следующие элементы: каблучок, ряд зубцов и четвертной вал. Выше расположены модульоны в виде лежащих кронштейнов, поддерживающих слезниковый камень.

Главное назначение отдельных элементов архитектурных ордеров — воплощать принцип пропорциональности.

Каждая новая ступень в развитии общества приводила к новым стилям в строительстве и архитектуре. Творимая человеком архитектурная среда отражает действительность, которой присущи именно свои понятия о красоте.

Сравнивая произведения архитектуры во времени, историки классифицируют следующие периоды: Древняя Греция и Рим; средневековье; романский период; готика; ренессанс; барокко; классицизм; архитектура XX в. (модерн, конструктивизм, эклектика).

Римская архитектура представляет собой последний и самый прогрессивный этап в строительном и архитектурном развитии

Рис. 1.20. Собор Сан-Марко в Венеции

античного рабовладельческого общества. Монументальные римские постройки на территории Европы остались в наследство молодым государствам — Византии, Италии, Испании, Франции.

Например, собор Сан-Марко в Венеции (1095) обнаруживает стремление строителей подражать античной архитектуре (рис. 1.20). Церковь возводилась на протяжении века.

Такая византийская купольная система в плане с греческим крестом послужила прототипом древнерусского православного зодчества.

Романский стиль (рис. 1.21). Архитектурные сооружения романского периода (XI—XIII вв.) представляют собой массивные геометрические объемы, поверхности стен прорезаны маленькими окнами. Орнамент незамысловатый, используется редко. В этом стиле заметно сильное влияние римской античной архитектуры в крупных деталях (полуциркульные арки), сохранен общий силуэт и пропорции колонн. Романская архитектура по сравнению с другими архитектурными периодами довольно бедна декоративными формами. Капители колонн, первоначально приближаясь к античным формам, затем упростились до простых рубленых геометрических форм.

Рис. 1.21. Романский стиль:
а — фриз из полуциркульных арок; б — двойной арочный фриз из кирпича; в — кубическая капитель; г — капитель из пальметт

Готика. В XII—XV вв. новый архитектурный стиль получил название — готика. Характерная особенность готического стиля — стрельчатый свод, состоящий из двух пересекающихся друг с другом сегментных дуг (рис. 1.22).

В результате своей вариабельности стрельчатый свод по многим позициям превосходил полуциркульный свод. Массивная каменная кладка раннего средневековья сменилась ажурными каменными конструкциями. Вертикальные опоры и колонны, а также наклонные каменные конструкции (аркбутан, контрфорс) переносят собранные в пучок статические нагрузки на фундамент (рис. 1.23). В начальный период готики преобладала форма базилики. Со временем наиболее распространенной стала зальная форма помещений, равновеликие нефы которой сливались внутри в единое пространство.

Рис. 1.22. Вход в католический собор (готика)

Ренессанс (XV—XVI вв.). Французское слово renaissanse (возрождение) традиционно используется для обозначения периода подъема итальянского искусства (1450—1550), а также искусства стран Европы с 1500 г., на которое Италия оказала большое влияние.

Рис. 1.23. Готическая сводчатая базилика

В архитектуре эпохи Ренессанса живописно переплелись по-зднеготические тенденции с пришедшими из Италии романтическими формами. В противоположность готическому усложнению стены с подчеркнутым скелетом каменной кладки. Ренессанс вновь обратился к массивным и визуально устойчивым архитектурным объектам, наружные стены которых были украшены орнаментами в подражание античным формам; ризалиты были разнообразны по форме и размерам (рис. 1.24).

Рис. 1.24. Палаццо (дворец-особняк). Арх. А. Палладио (1566)

Над созданием архитектурных сооружений работали талантливые мастера-художники, архитекторы, строители. Тем самым возникала материальная среда, которая благоприятствовала светской жизни, занятиям искусствами, литературой, музыкой.

Барокко (XVI—XVII вв.). Итальянский Ренессанс свои архитектурные формы наследовал стилю барокко {barocco — причудливый), который превзошел его по сложности, многообразию и живописности. Фасад здания характеризуется изобилием профилированных карнизов, пилястр, сложных скульптурных деталей, где все подчинено единому архитектурному замыслу — вихрю, движению, симметрии — «каменной симфонии» (рис. 1.25). Асимметричный орнамент этого периода — орнамент из раковин и завитков — дал название другому стилю — рококо (рис. 1.26).

Классицизм (XVIII—XIX вв.) — направление в искусстве, обратившееся к античному наследию как к норме и идеальному образцу, на идеях философского рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, стремление к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов.

Рис. 1.25. Окна. Стиль барокко

Стремление претворить в современном строительстве благородную простоту и спокойное величие античного искусства иногда приводило к полному копированию античных построек (рис. 1.27). Центрами строительства в стиле классицизма стали Россия, Германия, Англия и другие страны.

Архитектура XX в. Конец ХГХ в. характерен интенсивной строительной деятельностью, не сравнимой с предыдущими эпохами. Жилые и производственные здания, транспортные сооружения, управленческие комплексы возникали в огромном количестве.

Рис. 1.26. Орнамент. Стиль рококо ленности и скопление рабочего

Архитектура XIX в. ориентировалась на формы прошлого. И если в период классицизма возвращались к античности, то в конце XIX в. было заметно тяготение к средневековой архитектуре, ренессансу, необарокко.

Рис. 1.27. Ротонда. Внутренний интерьер

Этот архитектурно-ретроспективный плюрализм привел к смешению стилей (эклектика), из которых довольно ясно образовались два новых течения: модерн и конструктивизм. Стремясь преодолеть эклектику, представители модерна использовали инженерно-конструктивные средства и свободную планировку для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, элементы которых подчинялись орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (рис. 1.28).

Рис. 1.28. Балкон в стиле модерн

Главные проблемы архитектуры XX в. сосредоточены в общественно-социальной сфере. В результате общественного развития, стремительного роста материальных и духовных потребностей возник дефицит организованного и застроенного архитектурного пространства.

Рис. 1.29. Интерьер конференц-зала здания ЮНЕСКО. 1957 г.

Технологии, разработанные для рационального массового производства строительных конструкций для жилых и промышленных зданий из унифицированных элементов, предусматривали жесткую стандартизацию и привели к новому стилю — конструктивизму. Конструктивизму удалось создать простые функционально оправданные формы, целесообразно сочетая оптимальность конструктивных решений и раскрепощенность архитектурных объемов (рис. 1.29).

Читать далее:
Фундамент
Крыша
Перегородки
Перекрытия
Карниз
Стены
Основные элементы зданий

типов металлических зданий | Стили и дизайн сборных стальных зданий

Виды металлических построек

Строительство здания из высококачественной стали на вашем участке никогда не было таким простым, быстрым и доступным. Компания Viking Steel Structures предлагает вам широкий выбор вариантов, в том числе металлические навесы для автомобилей, металлические гаражи, металлические сараи, покрытия для жилых автофургонов и многое другое. Мы также предоставляем индивидуальные металлические конструкции. Каждая структура, которую мы доставляем нашим клиентам, создается на месте с использованием точных методов и опыта наших знающих сотрудников.

Металлические навесы для автомобилей

Металлические навесы

Viking Steel Structures выполняют важную работу — они защищают ваш автомобиль от непогоды, а также обеспечивают вам укрытие, когда вы садитесь в автомобиль и выходите из него. Как и любое здание и конструкция, которые мы строим, наши металлические навесы доступны с множеством настраиваемых опций, чтобы ваш навес соответствовал вашим конкретным потребностям. Наряду с этим, это металлическое здание может также удовлетворить ваши потребности в навесах для лодок.

Металлические гаражи

Металлические гаражи повышают ценность вашей собственности, а также служат для того, чтобы ваш автомобиль оставался сухим и защищенным от повреждений.Наши гаражи могут быть сданы в эксплуатацию на вашем готовом участке в короткие сроки, и их можно настроить так, чтобы ваш гараж, пещера Человека или Сарай — это именно то, о чем вы всегда мечтали. Узнайте больше о различных металлических толщинах, размерах, стилях крыши и дополнительных настройках, которые могут сделать ваш металлический гараж наилучшим.

Металлические сараи

Быстро и экономично возводите металлические постройки в стиле амбара, выбрав сборные металлические постройки от компании Viking Steel Structures.Наши металлические сараи изготовлены из лучших материалов и могут быть адаптированы с учетом ваших требований. Сделайте свой сарай своим собственным творением, выбрав цветовую схему в нашем инструменте Color Planner, а затем настройте внутреннюю часть с помощью киосков, офиса, ванной комнаты и других обновлений с помощью нашего 3D-дизайна здания и сметы цен. Работайте с нашими специалистами, чтобы подобрать сарай, соответствующий вашему видению.

Металлические чехлы на автофургоны

Защитите свой дом вдали от дома (свой дом на колесах) с помощью чехла для дома на колесах Viking Steel Structures.Наши чехлы для автофургонов дают вам место для парковки автофургона вдали от непогоды, поэтому град и другие опасности не вызывают беспокойства. Металлические чехлы для автофургонов также защищают интерьер вашего автофургона от выцветания и ухудшения качества из-за резких солнечных лучей UVA и UVB. Узнайте больше о наших стальных покрытиях для домов на колесах и узнайте, почему их приобретение является разумным вложением средств.

Металлические мастерские

Наши мастерские пользуются большим успехом у широкого круга клиентов, включая любителей и людей, ведущих успешный малый бизнес. Мастерская для столярных работ, автомобильных работ и других производств легко возводится на вашем готовом участке, чтобы вы могли начать заниматься любимым делом.Поговорите с нашими специалистами о том, как настроить вашу металлическую мастерскую в соответствии с вашими потребностями, будь то изоляция здания, чтобы вам было тепло зимой и прохладно летом, или добавление офиса или других специализированных помещений в интерьер вашей мастерской. Мы здесь, чтобы служить вам и воплощать ваши идеи в жизнь.

Металлические постройки на заказ

В компании Viking Steel Structures мы не ограничиваемся принципом «один продукт — обслуживаем все». Мы можем изготовить для вас индивидуальное металлическое здание, независимо от того, нужен ли вам склад особого размера, складское помещение, церковь или другое здание.На все, что мы строим, предоставляется наша 20-летняя гарантия, поэтому вы можете быть уверены, что ваше здание находится в надлежащем состоянии и прослужит десятилетия безотказной службы.

Металлические навесы для служебных автомобилей

Metal Utility Storage Shed — это решение, которое имеет множество преимуществ, отличных от стандартного металлического гаража или металлического сарая. Мы гордимся тем, что используем сталь 100% американского производства для производства сборных инженерных сооружений, предлагая быструю доставку + монтаж. Мы всегда предпочитаем клиентов как наш главный приоритет.Обратитесь к нашим специалистам по металлическому строительству, чтобы получить более подробную информацию о металлических зданиях.

ПРЯМОПРОЛЕТНЫЕ ЗДАНИЯ СТАЛЬНЫЕ

Clear-span — это каркасная конструкция без колонн, для которой не нужны внутренние опорные колонны. В конструкции металлических зданий под пролетом здания понимается ширина стального каркаса. Такие металлические здания — идеальный выбор для клиентов, так как им нужны широко открытые внутренние пространства для удобного функционирования их бизнеса. Металлические сараи, хозяйственные постройки, склады, ангары для самолетов, коммерческие сооружения — вот лишь некоторые из структур, которые входят в здания с прозрачным пролетом.Стиль рамы Clear-Span дает конечным пользователям гибкость для различных приложений конечного использования без препятствий из-за наличия большого пространства.

НАСАДКА

Металлический навес для выпечки хлеба — это просто разновидность металлической конструкции, которая предназначена для защиты вашего скота в экстремальных погодных условиях и сохранения корма свежим. Доступный и качественный сарай из металла для выпечки хлеба просто необходим для небольшой фермы с лошадьми. Такие здания обеспечивают теплое и сухое убежище осенью и зимой и прохладное затененное место весной и летом.

Наш высококачественный сарай для выпечки хлеба обеспечивает превосходную защиту вашего скота, сочетая в себе желаемую прочность и долговечность стали с дополнительной устойчивостью к огню, термитам, погодным условиям и гниению.

Пристройки

Навесы с присбором из металла — это новый способ получить дополнительное пространство рядом с металлическим строением. Это дает вам дополнительное пространство, которое можно использовать для парковки, прогулок и многого другого. Наши специалисты по строительству всегда рады помочь вам с идеальным навесом для хранения, способным удовлетворить все ваши потребности.

Комплекты для строительства из холодногнутой стали

Если вы ищете лучшие строительные наборы для дома, Viking Steel Structures — это то, что вам нужно. Предварительно спроектированные металлические строительные комплекты доступны для установки металлических зданий различных размеров и конструкций. Лучше всего то, что эти стальные строительные комплекты просты в установке и не требуют найма профессиональных экспертов в области строительства. Вы можете позвонить нам, чтобы узнать больше о КОМПЛЕКТАХ для строительства из холодногнутой стали.

БЫСТРАЯ И ЛЕГКАЯ НАСТРОЙКА МЕТАЛЛИЧЕСКОГО ЗДАНИЯ

Viking Steel Structures известен своими возможностями индивидуального строительства в соответствии с вашими конкретными требованиями.Мы понимаем ваш уникальный характер бизнеса, условия, потребности и творческий вкус. Итак, мы являемся идеальными дилерами по производству металлических строительных конструкций во всей Америке, которые предоставляют недорогие металлические конструкции по индивидуальному заказу, отвечающие всем вашим потребностям и желаниям. Мы гордимся тем, что предоставляем высококачественные стальные конструкции на заказ по доступным ценам.

Наш онлайн-инструмент для оценки 3D позволяет клиентам построить металлическую конструкцию своей мечты — независимо от размера, дизайна, типов и цветовых характеристик, которые вы хотите.

Наши стальные здания по индивидуальному заказу доступны для различных отраслей промышленности, включая жилую, коммерческую, промышленную, сельскохозяйственную и развлекательную. Наши опытные консультанты по металлическому строительству могут помочь вам выбрать правильные типы металлических зданий и выбрать варианты каркаса, кровли и сайдинга, которые наилучшим образом соответствуют вашим потребностям. Если вам нужны гаражные ворота, рулонные двери, окна, изоляция, световые люки или любые другие аксессуары, наша специализированная команда может помочь вам интегрировать эти функции в дизайн вашего стального здания.

ПОЧЕМУ ВЫБИРАЮТ СТАЛЬНЫЕ КОНСТРУКЦИИ VIKING ДЛЯ ЛЮБЫХ ТИПОВ МЕТАЛЛИЧЕСКИХ СТРОИТЕЛЬСТВ?

Наши высококачественные, полностью спроектированные сборные металлические дома всегда доступны для всех клиентов из различных отраслей, включая жилые, коммерческие, промышленные, сельскохозяйственные и рекреационные рынки. Мы предлагаем высококачественные стальные конструкции, которые достаточно универсальны для различных применений. Наши стальные здания имеют конкурентоспособные цены и обладают различными высококачественными характеристиками, которых нет у других низкобюджетных строительных компаний.

Наши специалисты по металлическому строительству помогут вам выбрать правильные варианты строительства, соответствующие вашим конкретным требованиям к качественным стальным зданиям. В зависимости от вашего региона, в нашей команде работают высококвалифицированные специалисты, которые сделают лучшее предложение для покупки металлического здания.

Мы настоятельно рекомендуем и являемся лидером продаж строительных металлических конструкций в Америке. Итак, мы можем помочь вам найти идеальную стальную конструкцию для любых нужд. Позвоните нам по телефону +1 (877) 801-3263, и наши специалисты помогут вам купить лучшие металлические строения в вашем районе.

исторических стилей зданий во французском квартале Нового Орлеана

Автор: Салли Ривз

Внимательный взгляд и быстрый список могут раскрыть основные образцы типов зданий Французского квартала. Большинство довоенных сортов бывает «креольским», «американским» и их смесью. Те, что были построены после Гражданской войны и позже, обычно представляют собой коттеджи «Истлейк», а иногда и коттеджи «Ремесленников». Между типами есть тонкие, но фундаментальные различия, и нужно следить за вариациями не в «стиле» или декоре, а в конструкции крыши, массиве и плане этажа.Вход в здание — ключ к разгадке его первоначального внутреннего устройства.

Общественные памятники на площади включают Кабильдо, строительство которого началось в 1795 году как испанская ратуша в модифицированном стиле барокко. Дом пресвитера или священника похож на дом, но он не был достроен до 1813 года и использовался как здание суда. Оба были построены с балюстрадами на крыше в стиле ренессанс, а мансардные крыши были добавлены в 1847 году. Собор Святого Людовика, построенный по проекту французского архитектора де Пуйи, был построен в 1849 году и является четвертой церковью на этом месте.По бокам здания Понтальба состоят из двух длинных рядов креольских таунхаусов, построенных баронессой Понтальба в 1849 году для украшения площади и увеличения ее арендной платы.

Квартал славится множеством креольских таунхаусов с магазинами внизу и домами наверху. Примерно такое же значение имеет характерный креольский коттедж квадратной формы с боковыми фронтонами и крутым верхним этажом, предназначенным для детских спален. Стены часто строятся из кирпичей во французском стиле между столбами, а крыша наклонена вперед-назад или может быть шатровой с одного или обоих концов.Эта заметная особенность резко контрастирует с крышей более позднего «коттеджа с дробовиком», где крыша наклонена из стороны в сторону и слишком низкая, чтобы вместить верхний уровень. Это позволяет декоративным украшениям-головоломкам доминировать на фасаде «дробовика».

Креольский таунхаус обрел форму после пожаров 1788 и 1794 годов, сносивших отдельно стоящие дома во французском колониальном стиле. В эти поздние испанские годы вырос высокий, узкий, трехэтажный кирпичный дом, расположенный на боковой дорожке или банкетке, с тремя нишами или проемами, со всеми дверями.Внутри семейного входа, но снаружи от магазина, в доме есть проход, выложенный плиткой, ведущий к лоджии в задней части дома с изогнутой лестницей. Иногда до него можно добраться по проезжей части или проезжей части. Лестница никогда не находится в коридоре. Наружные двери высокие и увенчаны арочными и решетчатыми фрамугами. Над ними следует отметить узкий балкон второго этажа, глубиной всего два-три фута, поддерживаемый скручивающимися скобами из кованого железа из кузницы. Чугунная «галерея» более позднего винтажа отличается шириной и опирается на колонны, отлитые по формам в коммерческих литейных цехах, а не в кузнечных мастерских.Их часто добавляли в 1850-х годах к домам, впервые построенным с балконами в 1830-х годах.

Иногда можно встретить балкон необычно высоко на фасаде, как в Bourbon и Bienville (Старый дом абсента), или в Royal and St. Louis (ресторан Vieux Carré), или в Шартре и Сент-Луисе (Maspero’s). Это примеры загадочного и интересного «антресольного дома», частные случаи креольского таунхауса. Имея короткий средний уровень или антресоль между магазином и резиденцией, который использовался для складских запасов и хранения, эти антресольные помещения получают свет и воздух от очень высоких, арочных и решетчатых фрамуг первого этажа.Это был эксперимент с полноценной вертикалью жизни в растущем городе 18 века.

Американский таунхаус выглядит как креольский, но имеет внутренний лестничный холл, проемы для столбов и перемычек и может иметь пятипролетный центральный фасад, как в Xiques House, 521 Dauphine. Датируемые 1825 годом до гражданской войны, они всегда украшены орнаментом позднего федерального или греческого возрождения и расположены в великолепных рядах с чугунными галереями. В магазине в американском стиле с тяжелыми гранитными колоннами отсутствует верхняя резиденция и, следовательно, семейный вход.«Угловой склад», будь то коттедж или таунхаус, имеет скошенный угловой дверной проем, но обратите внимание на тонкий семейный вход с формованными дверными рамками на боковой стене.

Наблюдение за этими особенностями сделает экскурсии по Кварталу более удобочитаемыми для новичков. Бдительная Комиссия Vieux Carré имеет юрисдикцию над внешними стенами, как передними, так и задними, что сохраняет довольно высокий уровень исторической точности уличных пейзажей Французского квартала.

Салли Ривз — известный писатель и историк, соавтор отмеченной наградами серии «Архитектура Нового Орлеана».Она также написала книги Жака-Феликса Лельевра «Садовник в Новой Луизиане» и «Большой остров Персидского залива — Ранняя история». В настоящее время она работает над социальной и архитектурной историей публичных рынков Нового Орлеана и над книгой о вкладе свободных цветных людей в народную архитектуру в довоенном Новом Орлеане.

«Древнейшие черты французского квартала Большой хор без конца в Старом соборе на площади Джексон »

---

Bloxburg Строительные стили | Фэндом

Блоксбург: Строительные стили.

Здравствуйте! Сегодня я собираюсь поговорить о некоторых стилях строительства в Блоксбурге: помните, что стили разные, ни один стиль не лучше другого.

Модерн:

Современный стиль обычно очень лаконичный и простой. Дома большие и просторные, с минималистичным декором и современной мебелью. Цветовая гамма обычно черно-белая и серая или белая, льняные доски и серая. Этот стиль используют все мальчики и девочки.

Industrial:

Этот стиль имеет очень «складское» ощущение.Часто используют открытые воздуховоды и кирпичи. Обычно это темно-серый цвет с небольшим количеством цветов. Часто здесь всего одна спальня, иногда это мансарда. Стиль имеет городскую атмосферу. Это не так уж часто.

Классическое семейство:

Это, вероятно, самый распространенный стиль. Обычно это двухэтажный дом (но не всегда), сделанный из досок и текстуры камня. Он имеет 2-5 спален, и цвета обычно белый, льняной, серый и другие светлые цвета. Этот дом хорош для ролевых игр.Им пользуются мальчики и девочки.

Пастель:

Пастельные дома довольно распространены, в них используется много светлых пастельных тонов и обычно они утопают в цветах. Его форма очень похожа на дом в ролевой игре, но заметно ярче. Это наиболее распространено среди девочек из-за избытка цветов и розовых тонов, но некоторые мальчики строят дома в зеленых или голубых пастельных тонах.

Blush:

Blush home — это дом с розовыми оттенками. Он похож на пастельный дом, но лучше на розовый.Из-за розового декора, настенных светильников в форме сердца и в целом это больше распространено среди девочек, чем среди мальчиков.

Пригород:

Загородный дом — это семейный дом, обычно сделанный из досок пшеничного цвета. Имеет просторный задний двор и 2-5 спален. Это нормальный семейный дом в пригороде. Иногда в нем будет бассейн. Это одинаково характерно для девочек и мальчиков.

Fairytale:

Сказочный дом — это чаще всего крохотная хижина в лесу.Его часто окружают висячие огни и грибы. Цветовая гамма разнообразна, но кирпичи обычны. Это не часто используемый стиль, так как он больше подходит для фантастической сборки.

Кабина:

Коттеджи чаще всего приезжают зимой. Это очень уютный дом с множеством каминов и шерстяными коврами. Его часто украшают на Рождество. Этот дом строят мальчики и девочки примерно зимой.

Noob:

Да, мне пришлось включить это.Это самый распространенный среди новичков, да. Чаще всего это неоновая коробка с не сочетающейся мебелью. Его делают игроки, практически не имеющие опыта сборки. Со временем он улучшится.

Спасибо за чтение! Возможно, я пропустил один или два стиля, но я думаю, что охватил все основные. Оставайтесь в безопасности!

-W2townredo

Архитектура Нью-Йорка: как говорить о зданиях

Архитектура Нью-Йорка: вы увидите милые пилястры.

Итак, вы пытаетесь выбирать между одной новой квартирой и другой, и вы говорите своему соседу по комнате или второй половинке, что вам нравится квартира А — отчасти из-за того крутого здания, в котором она находится. Вы знаете, это величественное старое здание со всем … вещи на нем. И твой сосед по комнате говорит: да, да, эти вещи мне тоже нравятся. Давай жить там, где есть вещи.

У этих вещей есть имена. Разве не интересно было бы их узнать? Было бы! Итак, вот краткое руководство по архитектуре Нью-Йорка — те элементы на зданиях, на которые вы всегда хотели ссылаться, но не знали названий, а также некоторые стили жилых зданий, с которыми вы, вероятно, столкнетесь в Нью-Йорке.Потому что «вещи» хороши, но имена полезны.

Элементы архитектуры Нью-Йорка

Вот здание Сохо с серьезным карнизом.

Эта большая декоративная балка на самом верху здания или стены представляет собой карниз …

Обратите внимание на декоративные перемычки над некоторыми окнами в этих многоквартирных домах. Более сложные округлые и треугольные формы — фронтоны.

… Но меньшая горизонтальная балка над дверью или окном — это перемычка .

Как только вы научитесь различать мансардные крыши, вы увидите их повсюду.

Мансардная крыша — это когда здание выглядит так, как будто оно опускает крышу на глаза (э-э, окна). По сути, это крутая крыша с черепицей и окнами — обычное дело во Франции и в зданиях во французском стиле.

Купол Концертного зала Sohmer Piano Building на Пятой авеню. Или это купол? да. (Источник: Beyond My Ken / Викимедиа)

Купол легко спутать с куполом, потому что это, по сути, небольшой купол на крыше (или на вершине более крупного купола), хотя он может быть квадратным, а не круглым.Сбивает с толку!

В центре этого здания на Юнион-сквер есть красивый эркер, который сейчас занимает здание Barnes & Noble.

Вы можете называть их эркерами , если хотите, но эркер — это общий термин, обозначающий выступающее окно, не доходящее до земли, что часто встречается в старых зданиях в Нью-Йорке.

Вот два фронтона фермы Дайкмана в Верхнем Манхэттене, старейшего сохранившегося фермерского дома в Нью-Йорке.

Гейблс обычно идут парами, за исключением жутких романов о Хоторне, где они идут по семеркам.Это треугольная стена под скатной крышей или, как правило, весь конец здания, включая скатную крышу и стену. Довольно распространено в Нью-Йорке, но вы увидите их повсюду в Новой Англии.

Вот фронтон, который вы, возможно, видели раньше.

Фронтон обычно представляет собой тип фронтона: пологий скругленный или треугольный элемент под скатной крышей или над дверным проемом или окном. Очень часто встречается в Нью-Йорке.

Видите эти прямоугольники в форме колонн между арочными окнами мэрии Нью-Йорка, в крайнем правом углу изображения? Это пилястры.А эта круглая штука наверху наверняка является куполом.

Когда колонна на самом деле не является колонной — когда она остается прикрепленной к стене, а не стоит сама по себе, — это пилястра .

Если вам посчастливилось жить в здании Ансония, знайте, что круглая вещь впереди называется башенкой.

Круглые башни, торчащие из зданий, называются башнями . Вы найдете их на некоторых коричневых камнях в Бруклине и на величественных старых зданиях, таких как Ансония в Верхнем Вест-Сайде.

Три оконных выступа наверху дома Ван Кортландов в Бронксе — это слуховые окна.

Слуховое окно — это небольшая конструкция, выступающая из крыши с окном. Возможно, вы не увидите их на многих многоквартирных домах Манхэттена, но они часто встречаются в домах в Бруклине и Квинсе.

Стили архитектуры Нью-Йорка

Даже строение, которое может показаться принадлежащим к отдельной категории — например, классический коричневый камень — на самом деле просто рядный дом, который может иметь любое количество архитектурных оттенков.Вот некоторые из наиболее распространенных разновидностей.

Если он выглядит необычно, как эти таунхаусы на UWS, то это, вероятно, королева Анна.

Queen Anne: Причудливый, асимметричный стиль, часто с башенками, который легко заметить в различных районах Бруклина, а иногда и на Манхэттене. Если вы думаете о «причудливом замке», вы, вероятно, смотрите на королеву Анну.

Здания в федеральном стиле в Гринвич-Виллидж.

Federal: Оригинальный нью-йоркский архитектурный стиль с кирпичным фасадом и двойными окнами.Видно в нижнем Манхэттене.

таунхаусов в итальянском стиле в районе Бед-Стуй, Бруклин

Italianate: Дисциплинированный квадратный дизайн с двойными окнами, тяжелым карнизом и иногда декоративными металлическими элементами.

Видите арочные окна, тяжелый каменный фасад и богато украшенные детали? Подумайте о романском возрождении.

Романское возрождение: Это означает тяжелые формы: толстые арки над окнами и часто поверхность камня или кирпичной кладки. Дизайн может быть простым или включать декоративные детали в виде листьев.

Нет, это не здания в федеральном стиле, а здания греческого возрождения в Гринвич-Виллидж.

Греческое возрождение: Косоглазие, и это может выглядеть как федеральный стиль, но греческое возрождение немного отличается: в этих зданиях нет ставней на окнах; их кирпичи укладываются по-разному; а выступающие детали, такие как колонны и фронтоны, видны более четко.

Слева — замысловатое здание изящного искусства в Верхнем Ист-Сайде.

Beaux-Arts: Если вы думаете, что это «фея», когда вы видите здание, это может быть Beaux-Arts.Этот стиль отличается замысловатыми деталями, низкой крышей и мансардной крышей. По сути, здание Beaux-Arts выглядит как место назначения в Париже — или как фон для рекламы Louis Vuitton.

Иногда кажется, что здания представляют собой комбинацию нескольких различных архитектурных стилей, и обозначение их как одного или другого может быть проблемой. Тем не менее, если вам нужна помощь с коричневыми камнями, городская комиссия по сохранению достопримечательностей подготовила полезный, ставший уже классическим PDF-гид по распространенным архитектурным стилям.

—
Эй, почему бы не поставить лайк StreetEasy в Facebook и не подписаться на @streeteasy в Instagram?

Связанный:

8 архитектурных стилей, которые стоит выделить в вашем европейском туре

Одна из прелестей путешествия по Европе — увидеть великие пласты истории в виде зданий и общественных мест. Однако может быть непросто вовремя найти свое место с широким спектром декоративных элементов.

Произведите впечатление на своих попутчиков в туре, изучив ключевые элементы 8 европейских архитектурных стилей! Это ни в коем случае не исчерпывающий список, поэтому рассматривайте его как отправную точку для проведения дополнительных исследований.Кроме того, ваш тур-менеджер предоставит вам много дополнительной информации.

1. Греческая и римская классика

Приблизительный период времени (древние греки) : 900 г. до н.э.-1 ^-й век н.э.
Приблизительный период времени (древнеримский): 590 г. до н.э. — 4 ^{-е гг.} век н.э.

Древние греки и римляне разработали архитектурные новшества, которые используются по сей день, и в нашем списке архитектурных стилей вы увидите, как их влияние возвращается снова и снова.

Характеристики :

• Каменные столбы и балки с опорой на колонны
• Акцент на симметрию и геометрию
• Римляне чаще использовали арки и замысловатые декоративные элементы на своих колоннах. Греки предпочитали более простую дорическую колонну.

Известные примеры : Колизей, Парфенон, Пантеон, Агора

2. Византийский

Приблизительный период времени : 4 ^г. г. н.э. — Падение Византийской империи (1453 г.)

Византийская архитектура, возникшая в столице Империи Константинополе, имела влияние как Востока, так и Запада.Римские традиции, такие как арки и колонны, использовались в качестве основы, а затем расширялись, особенно в поддержку огромных купольных потолков.

Характеристики :

• Продолжение использования римских арок и колонн
• Куполообразные потолки и конструкции базилики
• Акцент на внутреннем убранстве над экстерьером — Декоративная мозаика из плитки и золотые детали — две очень распространенные особенности

Известные примеры : Собор Святой Софии, ул. .Святого Марка в Венеции

Собор Святой Софии

3. Романский

Приблизительный период времени : 6 ^-е -11 ^-е века н.э.

Каменные замки и монастыри средневековой Европы (и Монти Пайтон) представляют собой романский стиль. Массивные стены и узкие окна были созданы во времена постоянных войн, поэтому декорации часто были скудными: конечной целью было выживание.

Характеристики:

• Крепостные стены
• Окна с закругленными арками с узкими проемами, часто повторяющимися рядами
• Плоские контрфорсы
• Деревянные крыши

Известные примеры : Базилика Св.Франциск Ассизский, Замок Восход, Замок Конисбро, Аббатство Клюни

Castle Rising, Норфолк

4. Готика

Приблизительный период времени : 12 ^-е век н.э. — 16 ^-е век н.э.

Готический стиль последовал за романским в 12 ^-м веках нашей эры, и у них много общего, в том числе каменные стены и арочные окна. Однако готический стиль более сложен, а здания имеют неправильный профиль.Хотите увидеть разницу? Ищите остроконечные арки в готическом стиле и r ound за R omanesque.

Характеристики :

5. Ренессанс

Приблизительный период времени : 14 ^-е век н.э. — 16 ^-е век н.э.

Подобно тому, как художники эпохи Возрождения обращались к классической греческой и римской истории за вдохновением от живописи, архитекторы той эпохи вернули античность в свои строительные проекты.Сложные пропорции готических построек были заменены простыми чистыми линиями. Ищите симметрию на вертикальной оси — вы можете разделить ее на центральное и левое зеркало справа!

Характеристики :

• Возвращение римских и греческих колонн, куполов, полукруглых арок, туннелей
• Основные элементы дизайна, порядок и пропорции
• Окна попарно

Известные примеры : Палаццо Фарнезе, Купол Св.Базилика Петра

6. Тюдор

Приблизительный период времени : 1500-1560 CE

Это последний архитектурный стиль периода европейского средневековья. Он особенно ассоциируется с Англией, поскольку этот стиль процветал во времена династии Тюдоров, а коттеджи и замки того периода мгновенно узнаваемы.

Характеристики :
Для богатых — кирпичная и каменная кладка, большие стеклянные окна, высокие кирпичные дымоходы, детализация позолоты, тщательно продуманные дверные проемы

Для простых людей — Круто скатная крыша с шиферной соломой, деревянные балки, ромбовидные стекла на окнах

Известные примеры : Дворец Хэмптон-Корт (дом Генриха VIII!), Дом Энн Хэтэуэй в Стратфорде-на-Эйвоне

7.Барокко

Ориентировочный период времени : конец 16 ^-е век н.э. — конец 18 ^-е век н.э.
Украшение, украшение, украшение! Стиль барокко был направлен на демонстрацию мелких деталей, отталкиваясь от простоты зданий эпохи Возрождения и, в политическом плане, от простых вкусов протестантской реформации.

Характеристики :

8.Неоклассический

Приблизительный период времени : середина 18 ^{-е гг.} гг. Н.э. — начало 20 г. ^{-е гг.} гг.

Если барокко было связано с замысловатым величием, то неоклассика стремилась к величию в античном масштабе. Симметричные здания с плоскими фасадами, римскими колоннами и арками символизируют стиль, с некоторыми украшениями, но достаточно небольшими, чтобы сохранить чистые линии.

Характеристики :

• Большие каменные стены
• Классические линии
• Отдельно стоящие колонны
• Симметричные

Известные примеры : Триумфальная арка, Старый музей, Мемориал Линкольна

Архитектура в Праге | Frommer’s

Прага носит свою историю на рукаве.Средневековое ядро ​​города, которое избежало масштабных разрушений во время Второй мировой войны, остается в значительной степени нетронутым. Для любителей истории прогулка практически по любой улице Старого города — это настоящая презентация в PowerPoint о 8-вековой истории. Небольшое знание архитектуры имеет большое значение для ее расшифровки.

Романский

Романская архитектура относится к периоду первого тысячелетия и является стилем самых старых зданий, сохранившихся в Праге.Романский экстерьер часто имеет круглую форму (ротонда), а интерьер более строгий и простой, чем готический. Лучшее романское здание в Праге — это Базилика Святого Георгия в комплексе Пражского Града. Посмотрите мимо вводящего в заблуждение фасада здания 17-го века, чтобы найти совершенно красивый каменный интерьер с красивым сводчатым потолком.

Готика

Спросите любого пражца, какой его любимый архитектурный стиль, и, скорее всего, они скажут готический. Это не удивительно.Фирменные высокие башни, шпили и контрфорсы готики тесно связаны с подъемом Праги в 14 веке как одного из величайших городов Европы и ее кратким, но впечатляющим периодом в качестве столицы Священной Римской империи при Карле IV.

В пору расцвета Праги лучшие архитекторы того времени приезжали сюда, чтобы воплотить в жизнь Карлова мечту о столице, достойной империи. В их числе Петер Парлер, который руководил строительством Собора Св. Вита , и Бенедикт Рид, чей высокий потолок в Владиславском зале Пражского Града считается кульминацией поздней готики.Рид также участвовал в строительстве большого собора Святой Варвары в Кутна-Горе.

Великие готические здания читаются как собрание лучших хитов городской архитектуры. Помимо Св. Вита и Старого Королевского дворца, есть Тынская церковь, Староместская ратуша и Астрономические часы, и даже фундамент самого Карлова моста (но не статуи — они появились позже) .

Возрождение

Богемия также участвовала в великом европейском возрождении 16 века с акцентом на классические и мифические фигуры и, прежде всего, на гармонию и симметрию в архитектурном дизайне.Возрождение пришло в Прагу через Габсбургов, аристократию и их любовь к итальянскому стилю.

Здания эпохи Возрождения легко заметить, просто обратите внимание на товарный знак sgraffito — геометрические или фигурные узоры, выгравированные на оштукатуренном фасаде здания. Шварценбергский дворец на Градчанской площади, напротив входа в Пражский Град, является лучшим образцом архитектуры эпохи Возрождения.

Барокко

Архитектура барокко неизбежно связана с двойным триумфом Австрийской империи Габсбургов и Римско-католической церкви после битвы на Белой горе 1620 года и попытками реиндоктринировать чехов с чрезмерной демонстрацией силы и богатства.Вы можете забыть архитектурную поговорку «меньше значит больше»; с барокко больше значит больше. Фирменные элементы включают большие купола, мраморные колонны, богато расписанные фрески и всевозможные виды мрамора и золота.

Самыми важными зданиями в стиле барокко в Праге, несомненно, являются Свято-Николаевский собор на Малой Стране и ярко-розовый Гольц-Кинский дворец на Староместской площади, а также многие дворцы на Малой Стране. Период барокко был очень активным; многие церковные интерьеры в Праге (независимо от внешнего стиля) будут иметь роскошные интерьеры в стиле барокко.

Неоклассика XIX века и другие «Неос»

В XIX веке возродилась чешская нация, а здания XIX века неизменно связаны с чешским национализмом. К сожалению, этот век был относительно скучным периодом архитектурных изобретений. Пражские архитекторы черпали вдохновение из Вены, которая была во власти «историзма» — в основном копируя исторические стили, такие как готика, классика и ренессанс, и добавляя приставку «нео» к передней части.

Достопримечательности этого времени: Национальный театр в стиле неоренессанс , Национальный музей, и Рудольфинум . Именно тогда Прага получила все те готические шпили, которые дали ей прозвище «Город тысячи шпилей». Во второй половине 19 века «неоготика» была в моде.

Модерн и кубизм

Рубеж 19 века вызвал бурную реакцию пражских архитекторов, уставших от бесплодия предыдущих десятилетий.Ар-нуво с его волнистыми линиями, витиеватыми узорами и продуманным орнаментом — это все, чем не было неоклассицизма. Пражский модерн возник как синтез преобладающего парижского стиля, смешанного с элементами более сдержанного венского стиля сецессион. Сегодня в центре города можно встретить постройки обоих типов.

Лучший пример парижского варианта — Obecní Dum (Муниципальный дом), недалеко от Námestí Republiky. Если вы ищите сецессион, обратите внимание на жилых домов начала XIX века в Йозефове, вдоль Паризска и вокруг бывшего еврейского квартала.Вы не можете не заметить инкрустацию из драгоценных камней и плитки, встроенную в фасады, как тщательно обработанную шкатулку для драгоценностей.

Кубизм появился несколько лет спустя и, как и модерн, был реакцией на бесплодие XIX века. Кубизм был чисто чешским изобретением, которое так и не прижилось за пределами страны; тем не менее кубистические эффекты поразительны. Взгляните на фасад дома Черной Мадонны, недалеко от Целетны в Старом городе.

Функционалист и коммунист

Эти стили внешне похожи, но на самом деле не имеют ничего общего друг с другом.Функционализм — это стиль, возникший в 1920-х годах под сильным влиянием немецкого Баухауса, который стремился убрать все ненужные украшения со здания, оставив на его месте чистые горизонтальные линии и скромные, но приятные квадратные формы.

Пожалуй, лучшее здание в стиле функционализма в Праге — это здание 1928 года Veletrzní palác в Голешовицах, первоначально построенное как выставочное пространство для торговых ярмарок, а теперь в нем размещается Музей искусства 20-го и 21-го веков Национальной галереи.

Коммунистический стиль, напротив, появился после Второй мировой войны с приходом к власти коммунистического режима. Эти здания тоже квадратные, но они больше отражают недостаток воображения и денег, чем любой сознательный выбор стиля. Одно из наиболее известных (и противоречивых) коммунистических зданий — это универмаг 1975 года Kotva , построенный в стиле брутализма, недалеко от площади Республики в Старом городе.

Краткое исключение из единообразия коммунистической архитектуры — стиль соцреализма 1950-х годов, когда архитекторы сознательно пытались подражать вкусам Сталина.Одним из очень немногих примеров архитектуры соцреализма в Праге является бывший отель Hotel International в Дейвице (сейчас здесь располагается отель Crowne Plaza ).

Примечание : Эта информация была точной на момент публикации, но может быть изменена без предварительного уведомления. Перед планированием поездки обязательно подтвердите все цены и детали непосредственно у соответствующих компаний.

Металлические строительные комплекты | Строительные комплекты для металлических хранилищ

Для металлических зданий и торговых комплексов Absolute Steel в буквальном смысле поможет вам.Дело в том, что мы единственный производитель стальных зданий в США, который предлагает такой большой выбор стилей и цветов металлических строительных комплектов. Мы сами производим здания из стали США, используя американскую рабочую силу.

Мы будем рады рассмотреть любые идеи и требования к дизайну, которые могут у вас возникнуть, и быстро и профессионально ответим на ваши запросы.

Стили нашего стандартного металлического строительного комплекта:

Sierra Style Building

Возможно, самый популярный из наших металлических строительных комплектов, Sierra представляет стиль, который вы видите чаще всего, и, как и все наши металлические строительные комплекты, может похвастаться наша автономная каркасная система.Автономная система легко позволяет вам облицовывать или покрывать внешнюю часть вашего здания практически любым типом внешнего материала, без изменения каркасной системы или необходимости добавления стальных компонентов для прикрепления выбранных вами внешних материалов.

Если вы решите использовать стальные панели для экстерьера, панели прикрепляются вертикально к стенам и крыше, а это означает, что сформированные канавки в металле являются вертикальными — это лучшая ориентация для защиты от дождя и снега. Основанное на давних традициях проектирования, здание серии Sierra является одним из самых дружелюбных и беспроблемных из всех стилей строительства.

---

Здание в стиле Мохаве

Здание в стиле Мохаве дает вам всю инженерную прочность Сьерры и почти такой же внешний вид — нам только что удалось сделать это здание более экономичным для ты.

Поскольку стеновые панели Mohave крепятся горизонтально, а не вертикально (как в стиле Sierra), горизонтальные элементы между стойками (так называемые опоры) не нужны. Это снижает материальные затраты и немного ускоряет установку.

Как видите, вы по-прежнему получаете красивую, удобную в обслуживании структуру по цене, которая немного легче для бюджета.

---

Здание в альпийском стиле

Альпийский стиль популярен в регионах с большим количеством снега. У Alpine есть крыша с уклоном 6/12, которая является самой крутой из всех наших моделей с уклоном 3/12 или 4/12. Панели крыши имеют вертикальные ребра, которые помогают сбрасывать снег. Стеновые панели можно наносить как вертикально (как наше здание Sierra), так и горизонтально (как здание Mohave).

Если вы планируете отделывать интерьер гипсокартоном, вам, вероятно, понадобится вертикальный сайдинг. При вертикальном сайдинге каркас идет с подпорками. Вы можете использовать подпорки в интерьере, чтобы наклеить каменный лист.

Еще одно преимущество более крутой крыши Alpine заключается в том, что у вас есть возможность использовать чердак для хранения света.

---

Металлическое здание в стиле Сонора

Металлическое складское здание Сонора — это версия Absolute Steel здания в стиле Quonset, но мы думаем, что в нем гораздо больше стиля, с его более традиционным профилем и отделкой.Обратите внимание на закругленные края фронтона. Это наш самый экономичный строительный стиль, поскольку он действительно не требует никаких каркасных компонентов, кроме основных вертикальных опор и стропильной системы. Просто, красиво и прочно.

Новичок, используя только обычные инструменты, без проблем возведет здание в сонорском стиле.

Следует отметить, что этот стиль строительства не рекомендуется для районов с сильным снегопадом. Если вы находитесь в заснеженной стране, лучше всего подойдет другой наш стиль.

---

Gambrel Style

не секрет, что металлическое здание в стиле Gambrel предоставит вам много места для хранения вещей — именно поэтому европейские фермеры разработали и отдали предпочтение этому. Они использовали эту высокую и широкую верхнюю часть как сеновал или другое хранилище. Сегодня он по-прежнему популярен в качестве хранилища, но некоторые люди использовали его «наверху» также как чердак или рабочее место.

Из-за множества возможных вариаций каркаса, необходимых для обеспечения максимальной прочности в различных размерах гамблеров, мы не включили этот стиль в нашу автоматическую онлайн-систему ценовых предложений, но, пожалуйста, позвоните нам, и любой из наших представителей будет счастлив чтобы обсудить с вами детали и цены.Узнайте больше о здании Gambrel.

---

Здание в стиле Марикопа

Здание Марикопа отличается оригинальным дизайном и предлагает достаточно полезного пространства для хранения и работы.

Из-за инженерных соображений этот стиль немного более ограничен по габаритам, чем другие наши конструкции.

Рекомендуемые размеры в этом стиле: ширина 24 фута или 30 футов, длина 24 фута, передняя часть 10,5 фута и задняя часть 8,5 фута.Наклон крыши составляет 1/12 (1 фут подъема на каждые 12 футов горизонтального расстояния), поэтому, хотя дождь будет проливаться очень хорошо, это здание не для снежной страны.