Современный стиль в архитектуре. Дом мечты.

Существует множество архитектурных стилей и решений — готика, классицизм, модерн. Каждому стилю свойственны свои особенности, определенные черты, четкие характеристики. Каждый стиль представляет определенную эпоху, которая отражена в искусстве. Что же касается современного стиля архитектуры, то он не имеет четкой направленности. Можно сказать, что современный стиль — это все, что сейчас строится. Он собрал в себе особенности всех предыдущих стилей.

Современный стиль — это сочетание старых образов и изобретение новых с применением высоких технологий в строительстве. К современному стилю хорошо применимо понятие «новое — это хорошо забытое старое». Главным приоритетом в современном стиле является:

• эргономичность и самовыражение,

• сочетание традиционных и инновационных строительных материалов (всем известные традиционные материалы — кирпич, дерево, камень, метал и бетон, которые часто совмещают с пенобетоном, закаленным стеклом),

• упрощенные формы (в архитектуре используют прямые линии или зигзагообразные).

Лучше всего современный стиль архитектуры отображают частные малоэтажные дома и коттеджи.

Так как архитектура нашего времени основана на направлениях и течениях прошлых веков, которые до сих пор не утратили свою привлекательность, давайте рассмотрим основные из них.

Модерн

Модерн как стиль архитектуры сформировался в 1890-1910 годах. Как мы уже говорили, четких направлений у этого стиля нет, но есть свои особенности. Так как на ряду с традиционными материалами стали использовать стекло, металл и пластик, конструкциям можно было придавать необычные и даже фантастические формы. Архитектура асимметрична, простые прямые линии в сочетании с плавными и изогнутыми формами, гладкие стены. Очень часто встречались металлические элементы декора, широко использовалось для украшения кованное железо. Но основной чертой было сочетание красоты с функциональностью. Известными архитекторами стиля модерн стали Отто Вагнер, Виктор Орта, Чарлз Ренни Макентош, Петер Беренс и другие.

Органическая архитектура

Основой органической архитектуры стало создание сооружений, которые гармонично вписываются в окружающий ландшафт. Здание должно раскрывать и подчеркивать естественность материалов. Основателем органической архитектуры считается Луис Салливен и его последователь Фрэнк Ллойд Райт. В своих работах они придерживались концепции целостности и единения с природой. Известной работой Фрэнка Ллойда Райта стал «Дом над водопадом». Конструкция состояла из бетонных террас и вертикальных поверхностей из известняка, а стоял дом над ручьем на стальных опорах. Ручей был не только частью экстерьера, но и занимал внутреннее пространство дома. Сейчас дом стал музеем. Данному стилю свойственно отсутствие элементов декора, цвета — природные, натуральные, яркие. Внутреннее пространство разбито на три зоны — столовая и кухня, зона отдыха и санузлы и центральная общая комната, которая имеет продолжение за пределами дома: пол выходит за границы стен через большие раздвижные стеклянные двери. Поэтому чем живописнее участок, тем уникальнее будет ваш дом.

Деревенский стиль

Основным строительным материалом, который применяется в деревенском стиле архитектуры, является камень и дерево. За основу были взяты скандинавские традиции, дома отличаются простотой, комфортом, уютом. На вид сооружения выглядят как просторные крестьянские дома.

Минимализм

Минимализм сочетает в себе простоту, комфорт и высокое качество материалов. Основные черты — это простота геометрических форм, лаконичность, монохромность. Для данного стиля характерны белый, черный и серый цвет или же светлые пастельные тона. Внутренние помещения довольно просторны и пропускают много солнечного света.

Хай-тек

Хай-тек — это стиль высоких технологий, он закрепился в начале 1970-х годов. Его основной чертой является функциональность каждой детали. Поэтому «умный дом» является представителем данного стиля. Внешняя архитектура довольно проста, с большим процентом остекления и хромированных поверхностей. Цвета используются светлые и натуральные. Для архитектуры хай-тек используют стекло, пластик, металл, бетон и другие искусственные покрытия. В доме хай-тех основой концепции является идея энергосбережения и самообеспечения.

Фахверк

Стиль фахверк — это средневековый стиль, который вернулся к нам в новом современном видении. Дом, как и прежде, представляет собой каркас из дерева с оштукатуренными стенами, в качестве заполнителя используются энергосберегающие стеклопакеты. Большая площадь остекления, соединение внутреннего пространства с окружающим ландшафтом — особенности стиля фахверк. Балки не зашиваются, а остаются видимыми как внутри дома, так и снаружи. Важной чертой во внутренней планировке дома в стиле фахверк является объединение кухни, столовой и гостиной в единое пространство.

Таким образом, современный стиль архитектуры — это самые смелые формы и образы, использование искусственных строительных материалов вместе с традиционными. Но современному архитектурному стилю свойственно быстрое развитие, постоянное появление новых деталей и элементов. Так создаются новые течения.

История современной архитектуры: 5 ключевых направлений

Мы много говорим о впечатляющих зданиях, мастерах своего дела и архитектуре в целом. В этой статье предлагаем сделать пару шагов назад, к истокам современной архитектуры, чтобы разобраться, что лежит в ее основе.

Вспоминаем историю и основные черты главных направлений архитектуры XX века: функционализма, конструктивизма, экспрессионизма, брутализма, а также метаболизма.

Функционализм, 1910–1940

История

Форма должна соответствовать функции — таков был девиз направления архитектуры, зародившегося в начале XX века в Европе. Функционализм — это мировоззрение, отождествляющее лаконичность и осознанность. Еще в I веке до нашей эры архитектор Витрувий утверждал, что архитектура — это прочность, польза и красота. Однако к IX веку случился перекос в сторону стиля. Только к концу столетия стали появляться те, кто был против излишнего украшательства, в их числе были основоположники функционализма.

Одним из пионеров функционализма стал учитель Фрэнка Ллойда Райта Ллуис Салливан — отец американского модернизма, создатель первого небоскреба и концепции органической архитектуры. В 1880-х он же и провозгласил девиз соответствия формы функции, а чуть позже, уже в XX веке, Ле Корьбюзье назвал дом «машиной для жизни».

Официально функционализм вступил в свои права к 1930-м годам благодаря появлению Баухауса и в частности благодаря Вальтеру Гропиусу. Здание школы в Дессау по сей день является иконой функционализма. Так же, как и Ле Корбюзье, архитектор был приверженцем унифицированного массового строительства, стремившимся восполнить нехватку жилья в послевоенное время.

Дома в поселке Вейссенгоф, Ле Корбюзье. Штутгарт, Германия, 1927 Дом Фарнсуорт, Людвиг Мис Ван дер Роэ. Плано, Иллинойс, 1946–1951 Фабрика «Фагус», Вальтер Гропиус, Адольф Мейер. Альфельд, Германия, 1910–1913

Архитектурные принципы

Предпосылкой для революции в архитектуре стал прорыв в строительных технологиях, а точнее — появление железобетона. Благодаря ему архитекторы ушли от массивных кирпичных стен и упростили конструктивную схему до каркасной. Колонны заменили несущие стены и позволили внедрить ленточное остекление, тем самым осветив бо́льшую площадь пространства. Скатные крыши также подверглись метаморфозам, уступив место плоским кровлям, увеличивающим эксплуатируемую площадь.

Не углубляясь в инженерию, можно заметить, что все изменения происходили не просто так. У каждой детали есть свое обоснование, как и у ее отсутствия. Предназначение и функция составляющих диктуют глобальное преобразование внешнего облика здания. А красота, в свою очередь, заключается в честности: если бетон, то он не прикрыт, пандус становится акцентом в интерьере, окна полностью меняют облик здания. Каждый элемент самодостаточен и открыт наблюдателю.

Признаки:

• Простые геометрические формы
• Отказ от декора: строительные конструкции, такие как бетонные плиты или деревянные балки, часто остаются непокрытыми
• Плоская эксплуатируемая кровля
• Ленточное горизонтальное остекление
• Пандусы вместо лестниц
• Возвышение здания над землей на так называемых «ножках»

Архитекторы:

• Ле Корбюзье
• Людвиг Мис ван дер Роэ
• Петер Беренс
• Вальтер Гропиус
• Якобус Йоханнес Ауд
• Филип Джонсон

Конструктивизм, 1920–1930

История

Советские архитекторы, взяв за основу функционализм, использовали архитектуру как инструмент политической пропаганды пролетарского аскетизма. Основой жизни нового человека, по мнению архитекторов-революционеров, должен был стать всеобщий труд на благо государства. Все отвлекающие факторы, например, бытовые заботы, перекладывались на общественную инфраструктуру. В результате стали появляться дома-коммуны, фабрики-кухни, рабочие клубы и дворцы труда.

Владимир Татлин, автор знаменитого проекта Памятника III Интернационала, был одним из родоначальников конструктивизма. Также на него большое влияние оказали и братья Веснены. Они совместно с Моисеем Гинзбургом организовали Объединение современных архитекторов (ОСА), включающее в себя всех советских перспективных архитекторов того времени.

В противовес мастерам конструктивизма, членам ОСА и ВОПРА, выступали рационалисты из ассоциации новых архитекторов (АСНОВА) и объединения архитекторов урбанистов (АРУ). Рационалисты выступали за влияние архитектуры на сознание человека, призывая его развиваться в сторону прогресса.

Дом Наркомфина, Моисей Гинзбург. Москва, СССР, 1928–1930 Дом культуры имени Русакова, Константин Мельников. Москва, СССР, 1929 Культурный центр ЗИЛ, братья Веснины. Москва, СССР, 1930–1937 Дом культуры имени Зуева, Илья Голосов. Москва, СССР, 1927–1929

Архитектурные принципы

В основе проектирования лежал тщательный анализ функционирования промышленных и жилых зданий. Под каждую функцию подбиралось свое объемно-планировочное решение. Динамика чистых вертикальных и горизонтальных линий диктовала внешний вид зданий.

В отличие от функционализма, течение конструктивизма обладало большим разнообразием архитектурных форм: кубы, параллелепипеды, окружности окон, обтекаемые балконы и разноступенчатые секции. Такие формы не создают хаос, а гармонично дополняют друг друга.

Признаки:

• Масштабность
• Монолитность
• Секционность
• Разнообразие геометрических форм
• Отказ от декора

Архитекторы:

• Моисей Гинзбург
• Константин Мельников
• Братья Веснины
• Илья Голосов
• Иван Леонидов

Экспрессионизм, 1910–1920

История

Зарождение экспрессионизма в архитектуре произошло наряду с литературой, музыкой, кино и изобразительным искусством, однако чуть позже, уже после Первой мировой войны, в 1919–1922-х годах. В связи с экономическим и политическим послевоенным положением архитектура должна была вызывать положительный эмоциональный отклик. Центром возникновения стала Германия, а ведущим архитектором — Эрих Мендельсон.

Символ экспрессионизма — здание астрофизической лаборатории в Потсдаме «Башня Эйнштейна», спроектированное Мендельсоном. Оно больше похоже на скульптуру и является метафорой теории относительности Эйнштейна. Однако, несмотря на экстравагантный внешний вид сооружения, его композиция очень продумана: «Башня» служит для размещения солнечного телескопа. Детали проработаны в мельчайших подробностях вплоть до воздуховодов, превратившихся в неотъемлемую часть фасада.

Из-за сложных экономических условий многие проекты, к сожалению, так и остались на бумаге. Идеи в основном воплощались в выставочных павильонах и сценографии театра и кино. Одним из главных примеров был Стеклянный павильон авторства Бруно Таута. В индустрии кино отличился “Метрополис” Фрица Ланга, за визуальную составляющую которого отвечал архитектор Герман Финстерлин.

Башня Эйнштейна, Эрих Мендельсон. Потсдам, Германия, 1919–1922 Здание Второго Гетеанума, Рудольф Штайнер. Дорнах, Швейцария, 1928  «Схип» ( Корабль), жилой комплекс «Эйген Хард», Мишель де Клерк. Амстердам, Нидерланды, 1921

Архитектурные принципы

Архитектура стала в некотором роде средством преобразования общества, в результате чего и возник отчасти утопический образ будущего. Серия рисунков Бруно Таута «Альпийская архитектура» была тому примером. В ней архитектор попытался вернуться к природному началу посредством залитых солнцем стеклянных, вздымающихся, как горы, зданий.

В отличие от функционализма, стиля, в котором форма вытекала из функции, в экспрессионизме форма должна была соответствовать определенному психическому состоянию. Эффект воздействия на эмоции зрителя достигался за счет искажения и фрагментации традиционных форм: текучие окна, причудливые углы, изгибы. Никаких отталкивающих и пугающих деталей.

Признаки:

• Обтекаемость и пластичность форм
• Изгибы
• Единство материала

Архитекторы:

• Эрих Мендельсон
• Рудольф Штайнер
• Мишель де Клерк

Брутализм, 1950–1970

История

Архитектурный стиль возник в середине ХХ века и, просуществовав недолго, рухнул как модель безвкусицы. Отправной точкой стала «жилая единица» Ле корбюзье в Марселе, а революционерами брутализма были Элисон и Питр Смитсон. Их школа в Ханстентоне поражает открытостью всех технологий здания вплоть до выведенной на стены электропроводки.

В послевоенное время людям важная была честность, и брутализм стал своего рода антибуржуазным протестом. Ко всему прочему, этот стиль обладал еще одной функцией: благодаря низким затратам на строительство и высокой скорости застройки жильем можно было обеспечить большое количество рабочих.

Под влиянием социалистических идеалов главными типами сооружений были жилые здания, библиотеки, спортивные комплексы, учебные заведения и правительственные здания. Охватив весь мир, брутализм особенно проявил себя в Великобритании и коммунистических странах Восточной Европы.

Школа, Элисон и Пит Смитсон. Ханстентон, Англия, 1949–1954 Институт биологических исследований, Луис Кан. Сан-Диего, США, 1959–1966

Архитектурные принципы

Название пошло от фр. «béton brut» – сырой бетон, что показывает почтение приверженцев брутализма к этому материалу и его качеству. Материал любили за его грубую и непритязательную честность и бескомпромиссность. Конструкции отражали функции здания, но в отличие от господствовавшего тогда интернационального стиля были достаточно тяжеловесными и грубыми.

Здания с потолками двойной высоты, массивными стенами и монохромной палитрой не оставляли простора воображению. Своей массивностью они будто отстаивали свое право быть именно такими, ведь их физически сложно разрушить или переделать. Эти недружественные и даже пугающие здания делают брутализм самым спорным среди всех архитектурных стилей.

Признаки:

• Функциональность
• Массивность форм
• Отсутствие декора и облицовки
• Преобладание бетона
• Грубые поверхности

Архитекторы:

• Элисон и Пит Смитсон
• Луис Кан

Метаболизм, 1950–1960

История

Теория метаболизма — в первую очередь градостроительная теория, целью которой было глобальное преобразование городского пространства. Она возникла в Японии в 50-х годах, а ее стремительное развитие началось в 60-х благодаря резкому экономическому росту в стране.

К ряду основоположников относятся такие архитекторы, как Кисё Курокава, Киёнори Кикутакэ, Фумихико Маки, а во главе них находился Кэндзо Танге, который руководил восстановлением Хиросимы после бомбардировок. Для Японии метаболизм стал глотком свежего воздуха, надеждой на возрождение после Второй мировой войны.

В 1960 году в Токио прошел Всемирный конгресс архитекторов, на котором был представлен манифест «Метаболизм: план нового урбанизма». Он описывал города будущего и вмещал несколько глав, написанных каждым членом группы. Города, по мнению архитекторов, должны были состоять из отдельных капсул и могли плавать в океане, летать в космосе. Конечно, перестроить уже существующую структуру города очень сложно, поэтому многие проекты так и остались на бумаге. Но несмотря на это идеи метаболизма оставили существенный след в истории и оказали большое влияние на все последующие поколения японских архитекторов.

Капсульная башня «Накагин», Кисё Курокава. Токио, Япония, 1970–1972 Отель Sofitel Tokio, Киёнори Кикутакэ. Токио, Япония, 1994 Центр коммуникаций, Кэндзо Танге. Кофу, Япония, 1962–1967 гг. Музей современного искусства, Арат Исодзаки. Гумма, Япония, 1974

Архитектурные принципы

В основу теории метаболизма японские архитекторы заложили концепцию развития живого организма. Всё, как и в живой природе, подчиняется стадиям зарождения, развития, угасания, смерти и перерождения. В здании могут быть как постоянные, так и органически меняющиеся во времени элементы. Совершенно не удивительно, что именно Япония стала родиной метаболизма: такой подход неразрывно связан с местной культурой и ее мировоззрением.

Особенностью стиля является некая недосказанность, незавершенность с перспективой на дальнейшее развитие. Объекты нельзя рассматривать как законченные — это скорее структура, предполагающая возможность что-то добавить, изменить или убрать, отталкиваясь от требований нашего изменчивого мира.

Признаки:

• Модульность
• Ячеистость
• Эффект «незавершенности»

Архитекторы:

• Кисё Курокава
• Киёнори Кикутакэ
• Фумихико Маки
• Кэндзо Танге
• Арат Исодзаки

---

Если вам понравилась статья, то советуем вам посмотреть еще на 10 проектов архитектора Ле Корбюзье или Арата Исодзаки. А также посмотрите нашу подборку книг об архитектуре.

Также следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы:

— Вконтакте

— Facebook

— Telegram

— Instagram

Losko — неккомерческий проект без рекламы на сайте. Если вам нравится то, что мы делаем, и вы цените свой и чужой труд, то можете поддержать нас финансово на Patreon.

Современный стиль в дизайне и архитектуре

Минимализм • Лофт • Скандинавский Стиль • Хюгге • Ваби-Саби

В этой статье мы хотели бы рассказать о предпосылках возникновения современных стилей в дизайне и архитектуре, отвечающих новым тенденциям. В последующих статьях о каждом стиле мы расскажем более подробно. А так же попробуем спрогнозировать дальнейшее развитие архитектурного дизайна в будущем.

«В далекой-далекой галактике»… на планете Земля, во второй половине  ХХ века цивилизованный мир вступил в постиндустриальную стадию развития общества. И сильно озаботился тем, что количество ресурсов  невероятными темпами стремится к нулю, и конец уже виден невооруженным глазом. Правительства, продвинутые бизнесмены, ученые и сознательные граждане, во главе с «Римским Клубом», воскликнули: «Так дальше жить нельзя!», и начали продвигать в массы идею об устойчивом развитии общества.

Коротко она расшифровывается так:

Наше поколение должно прекратить тратить ресурсы планеты по принципу «живем последний раз» и подумать о потомках, которым может ничего не остаться.

Как оказалось, не все народы так наплевательски относились к своей земле. Есть несколько племен Homo Erektus, которые научились довольствоваться малым.

Как правило, это те народы, которые в силу превратностей истории получили в пользование бедные на полезные ископаемые территории. Кроме гор, песка, воды, леса и травы у них не было ничего. Другие, более богатые народы, смотрели на них свысока, смеялись над ними, или просто не обращали внимания.

А наши герои с этим жили. И даже находили  это правильным и единственно возможным образом жизни. Они научились видеть красоту в простом и несовершенном.

Вот мы, плавно и издалека подошли к стилям, которые сейчас популярны и востребованы в мире, так как отвечают новым тенденциям в архитектуре и дизайне.

«Пять Э»:

ЭКОНОМИЧНО

ЭФФЕКТИВНО

ЭРГОНОМИЧНО

ЭКОЛОГИЧНО

ЭСТЕТИЧНО

или, если изложить по-другому:

При достаточном минимуме вложенных средств вы получаете отвечающий вашим потребностям, комфортный, экологичный и профессиональный архитектурный дизайн.

Этим требованиям отвечают следующие

Актуальные стили в дизайне и архитектуре:

— минимализм (minimalism ) — стиль в дизайне, славящийся своей лаконичностью, естественностью, скрупулезностью и четкостью композиции. В минимализме  применяют технологичные изделия и натуральные материалы простых форм, сдержанных цветов (бело-серо-черную гамму) и небольших объемов.

— лофт (loft) переделанные в жилые или офисные помещения бывшие фабричные здания. Появился в Нью-Йорке, где этого добра было в избытке. Характеризуется большими объемами, высокими потолками, сохраненными конструктивными «фабричными» элементами, студийной планировкой.

— скандинавский стиль (англ. Scandinavian style, design)  это направление в дизайне и архитектуре характеризуется простотой, минимализмом и функциональностью, которое возникли в начале XX века, и который процветал в 1950 — х годах, в странах  Северной Европы:  в Дании, Финляндии, Исландии, Норвегии и Швеции.  Сохранение пространства, легкость, светлые цвета стен в сочетании с деревом, камнем, яркими или контрастными вставками декора.

— хюгге (Hygge) – это искусство быть счастливым. создание в интерьере дома или офиса атмосферы уюта и безопасности, прежде всего в психологическом плане.  Хюгге — это умение получать удовольствие от обыденной жизни, наслаждаться состоянием «здесь и сейчас». При этом количество денег, вложенных вами в создание  интерьера, должно быть минимально-достаточным.

— ваби-саби (侘寂) — для традиционной японской архитектуры характерно свободное пространство, отсутствие украшений и спокойные приглушенные тона. По сути, ваби саби это способность воспринимать прекрасное и предметы в своём естестве и без излишеств.

Характеристика современного стиля архитектуры хай-тек, его особенности

Современная архитектура сложилась в результате течения времени, изменения архитектурных стилей и появления новых технологий. Архитекторы вдохновлялись новой эпохой, изобретениями и современным искусством, в котором напрочь отсутствуют границы реальности. В информационный век технологий и прогресса изменения произошли во всех видах искусства, в том числе и в архитектуре.

На смену античным образам пришли абсолютно новые, неординарные, соответствующие требованиям современного общества и быстрому течению времени стили.

Наверно самым известным архитектурным стилем современности является хай-тек, появившийся в эпоху позднего модернизма. Появление модернизма в архитектуре обусловлено началом эпохи отхода от классики. В моду впервые вошло преобладание рационализма, урбанизации, технологичности. 

Существует мнение, что строительство зданий в стиле хай-тек организовывается намного легче, нежели с применением других стилей. Однако следует признать, что все детали воспроизведения проекта должны быть достаточно хорошо продуманны, чтобы здание получилось максимально технологичным и для этого следует изучить особенности работы с архитекторами-дизайнерами и выбрать подходящего именно Вам специалиста.

Для установления основных принципов создания хай-тека важную роль сыграла деятельность английского союза архитекторов «Аркигрэм», которая превознесла идеи постмодернизма 1960-х годов в архитектуру.

Хай-тек начал зарождаться именно в городской архитектуре. Стиль, сочетавший в себе минимализм, простые формы и неординарные решения в оссортименте строительных материалов получил быстрое распространение в архитектуре и дизайне интерьера. Архитекторов, работающих в этом стиле, называли современным движением постмодернистов. В основном это были англичане – Норман Фостер, Ричард Роджерс, Николас Гримшоу.

Основная особенность хай-тека – это упор на функциональность и аскетический дизайн, стиль всегда выражает высокий статус и престижность. Популярным стало использование функциональных элементов, выносящихся наружу здания. Хай-тек — это возможность для экспериментов, новых решений и веденияя в массовую застройку неординарных свежих решений.

Принято считать, что первые шаги прогресса технологического архитектурного направления были сделаны в эпоху первой индустриализованной революции, когда были возведены такие строения, как Хрустальный дворец и Эйфелева башня.

В строительстве широко применяются бетон, металлы, стекло и практически отсутствуют натуральные материалы. Стиль отдает предпочтение спокойным, приглушенным тонам, также, широко используются металлические цвета.

Данный архитектурный стиль чаще всего выбирают для проектирования офисных зданий, небоскребов, аэропортов. Несмотря на отсутствие декоративных элементов, здания выглядят очень эстетично за счет простых форм и прямых линий, придающих индивидуальность и престижность.

Много новой полезной информации о дизайне и строительстве на сайте cemashop.ru

Стиль минимализм в архитектуре и интерьере

Особенные черты стиля минимализм в архитектуре

Благодаря современной понятной эстетике, элегантной простоте и высокой функциональности, минимализм в архитектуре считается одним из самых прогрессивных и красивых стилей. Кроме того, это достаточно универсальный стиль. Его высокая мобильность, способность легко трансформироваться и адаптироваться к настроению и пространству выгодно выделяет его на фоне других стилей. Пронзительная чистота линий и ясность пространства, уравновешенность и гармоничность является прекрасной альтернативой бешеному ритму современной жизни. Жизненное пространство, созданное минимализмом, раскрепощает внутренний мир человека, дарит ощущение гармонии и душевного комфорта.

Характерной особенностью стиля считаются его простые, доступные и элементарные формы, созданные с помощью минимальных средств. Самое главное для него — создать как можно больше просторного места как внутри дома, так и вокруг него. Это достигается путем использования минимального количества дополнительных элементов. Именно ощущение свободы и простора делает условия проживания в таком пространствекомфортным и привлекательным.

Четкость геометрических фигур и ясность композиции делают архитектуру строения строгой и упорядоченной. Нейтральная цветовая гамма, свойственная природным материалам, и фасады, лишенные декора и украшений, позволяют сконцентрировать внимание на красоту структуры объекта, не отвлекаясь на второстепенное.

Традиционно используемые при строительстве натуральные экологичные материалы усиливают привлекательность строений.

Одним из основных характеристик стиля является обилие естественного света. Не случайно для архитектурных объектов минимализма характерно использование панорамных окон, полностью занимающих стену, или плоских крыш со стеклянными фрагментами.

Благодаря своим уникальным характеристикам, минимализм широко применяется в архитектуре общественных зданий, огромных офисных небоскребах, торговых центрах, в музеях, культурных и общественных центрах. Достаточно распространены частные дома и виллы, выполненные в стиле минимализм.

Особенности стиля минимализм в архитектуре

В архитектуре характерны функциональные, логичные и лаконичные конструкции. Ясные простые объемы подчеркивают идеальные геометрические формы и великолепие природных фактур. Предпочтение отдается простым геометрическим формам. Чаще всего это круг, прямоугольник, сочетание горизонтальных и вертикальных прямых, редко используются диагональные линии. Возможны мягкие изгибы, кроме спиралей. Крыша обычно горизонтальная – на ней обустраивают террасы или смотровые площадки. Окна и двери имеют прямоугольную форму. Желательно использование похожих форм внутри одного объекта.

Материалы, используемые в архитектуре, как правило, натуральные, с природными, ярко выраженными фактурами. Самыми распространенными материалами являются бетон и стекло, популярны также камень, мрамор, дерево. Особой любовью пользуется хромированная сталь. В современном строительстве используются газобетонные и пенобетонные блоки, благодаря которым сохраняется жесткость форм и чистота линий. Стильно и необычно выглядит сочетание бетона, композитных панелей и древесины.

Цветовая гамма – нейтральная, свойственная природным материалам, причем оттенок в минимализме важнее цвета. Как правило, используются светлые оттенки природных материалов, используемых при строительстве — белого, бежевого, коричневого, серого. Геометрия подчеркивается черным цветом. В последнее время популярны оттенки зеленого, фасады благородных оттенков серого цвета, а также с отделкой из натуральной древесины. Чем больше здание, тем, как правило, светлее его внешняя отделка.

Архитектура минимализма подчеркивает красоту структуры, избегает декора и всякого рода украшений. Все предельно функционально, если колонны или балки – то обязательно несущие. Мелкие детали декора допускаются лишь в том случае, если они сделаны вручную из природных натуральных материалов. Зачастую это дверные ручки, неброские кованые элементы или витражи, имеющие нейтральный окрас. Все это придает дому оригинальность и исключительность.

Стильно и необычно выглядит сочетание бетона, композитных панелей и древесины.

Особое внимание уделяется эффектам, связанным со светом. Отсюда окна, занимающие всю стену, и плоские крыши со стеклянными фрагментами. Дома имеют максимально большие оконные проемы, чтобы обеспечить помещения достаточным количеством естественного света. По этой же причине количество межкомнатных перегородок сводится к минимуму.

Дом является частью естественного ландшафта. Чем проще его архитектура, тем меньше он выделяется на лоне природы.

Минимализм – стиль, в котором функциональность неразрывно связана с эстетикой. Каждое решение обусловлено практической пользой. Все большую популярность приобретают «пассивные», или энергосберегающие дома.

Особенные черты стиля минимализм в интерьере

Интерьер в стиле минимализма занял прочные позиции к концу XX века, когда окончательно избавился от излишних навязчивых украшений и аксессуаров, характерных для романтических и аристократических стилей. С развитием новых технологий и изменением образа жизни человечества особую ценность стали приобретать практичность, максимальная функциональность и простота.

Минимализм – стиль, в котором функциональность неразрывно связана с эстетикой.

Сегодня минимализм в интерьере можно рассматривать как мировоззрение, образ жизни. Спасаясь от ускоряющегося темпа жизни, современный человек стремится создать светлое уютное пространство, полное спокойствия и гармонии. Интерьер в стиле минимализм справляется с этой задачей отлично.

Современный интерьер в стиле минимализм можно охарактеризовать как уникальное моделирование пространства и света с использованием функциональных предметов. Характерная сдержанность и строгость в оформлении достигается посредством четкой геометрии и сочетанием двух базовых цветов, подчеркивающих линии и формы предметов. Отличительной особенностью стиля является дизайнерское переосмысление передовых технологий и использование только современных материалов.

Сложность применения стиля заключается в том, что он требует безупречного чувства вкуса и меры. Все должно быть сделано не только просто и функционально, но эстетично и современно. Дизайн должен быть построен на тонкой игре всевозможных нюансов, благодаря которым помещения, оформленные в одном стиле, выглядят ярко, и, главное, индивидуально.

Стиль минимализм в интерьере имеет несколько разновидностей. Один из самых ярких — японский. В стране с особой философией восприятия мира были изобретены мобильные жилища, которые было легко переносить и восстанавливать. Но, самое главное, таким конструкциям не угрожали землетрясения. Высокая плотность населения заставила стремиться к открытым свободным пространствам, не загроможденным мебелью и предметами декора. Любовь к природе и солнечным лучам помогла создать особую систему освещения с мягким, рассеянным и очень приятным светом.

Отличительной особенностью стиля является дизайнерское переосмысление передовых технологий и использование только современных материалов.

Другим, тоже очень популярным вариантом стиля является скандинавский минимализм. На его формирование повлияли суровый северный климат и нехватка солнечного света. Северные Европейцы уже в XIX веке начали отдавать предпочтение просторным помещениям в светлой цветовой гамме. Особенностью скандинавского минимализма, отличающего от других вариаций направления, является наличие в интерьере комнатных цветов и растений, мягкого текстиля — пледов и подушек. Про скандинавский стиль у нас есть отдельный большой материал

Еще одно проявление идей минимализма в интерьере — стиль хай-тек, который возник в 1970-х годах в Великобритании, когда оформление производственных помещений с выставляемым напоказ промышленным оборудованием переросло в самостоятельное течение.

Характеризуя стиль, следует помнить, что минимализм – это вовсе не аскетизм. В нем присутствуют комфорт, функциональность и уникальный, тонкий уют. Минимализм в дизайне интерьера – это когда не мало, а когда достаточно, и при этом, эстетично и привлекательно.

Особенности стиля минимализм в интерьере

Для стиля характерна тщательно продуманная планировка – просторные открытые пространства. По возможности в таких интерьерах стоит отказаться от внутренних перегородок, создавая максимально большое внутреннее пространство. Если снести все стены технически невозможно, то их демонтируют частично. Например, на месте дверных проемов организуют широкие арки, стену превращают в несколько опорных колонн. Минималистические интерьеры наполнены воздухом, в них много свободного пространства.

Следует помнить, что минимализм – это вовсе не аскетизм.

При планировании пространства важно соблюдать четкую геометрию линий – прямоугольник или круг, без каких-либо спиралей или размытых очертаний.

Предпочтение отдается натуральным экологичным материалам. Зачастую их не обрабатывают, делая акцент на грубой фактуре. Среди наиболее популярных материалов – стекло, бетон, кирпич, камень и дерево. В современном интерьере часто используется металл, предпочтение отдается хромированной стали. Особенный шарм придают пространству шлифованный камень, редкие породы деревьев, стеклянные поверхности, лакированная доска и мрамор. Используется множество прозрачных конструкций. Для оформления помещений используются и природные, и промышленные материалы, но без эффекта создания дополнительного объема.

При отделке стен соблюдается правило – они не должны привлекать особого внимания. Стены оформляют простыми однотонными материалами, среди которых бетон, стекло, натуральный камень с ярко выраженным рельефом. Можно облицевать их фактурной штукатуркой, широкой глянцевой плиткой или оклеить однотонными обоями без рисунка и узоров. Популярны вставки из натурального дерева – груши, дуба, березы, черешни, а для статусных апартаментов часто используют венге, палисандр или орех. Часто вместо наружной стены используются панорамные окна, открывающие потрясающие городские или природные пейзажи. Простенки или колонны, как правило, делают из искусственного мрамора или камня, шлифованного цемента, кирпича. Может быть использован дорогой натуральный камень.

Потолок в стиле минимализм не предполагает никаких сложных конструкций. Лучше всего окрасить его в светлый цвет, придав ему ровную фактуру или установить натяжной потолок белого, бежевого или песочного цвета. При большой площади комнаты могут пригодиться многоуровневые потолки, подчеркнутые точечной и скрытой подсветкой.

Пол передает лаконичность интерьера. Для него характерны отсутствие рисунков и орнамента, нейтральные оттенки, однотонные материалы. Существует несколько вариантов напольного покрытия: ламинат, полимерное покрытие, паркет, однотонный ковролин, наливной пол и керамогранитная плитка. В разных комнатах допускается разное покрытие. Если используется наливной пол, то его делают без рисунка. Плитку подбирают износостойкую, желательно крупного формата. Деревянные полы укладывают прямым или палубным способом. Для деревянных полов используют одну породу дерева, не чередуя темные и светлые доски и не выкладывая их узором. Линолеум также может быть хорошим вариантом для напольного покрытия. 

В идеальном интерьере мебель занимает лишь 20% пространства.

Мебель только необходимая, в строгом лаконичном дизайне и практичная. Ее главные особенности – правильные геометрические формы, простые натуральные материалы и функциональность. Чем проще дизайн и строже линии – тем лучше. Хороши как матовые, так и глянцевые поверхности. Сочетание в одном предмете мебели нескольких функций, например, диван-кровать, стол-трансформер, приветствуется особенно. Корпусная мебель, как правило, выполнена из дерева или пластика. Она может быть как симметричной, так и асимметричной. Мягкая мебель обычно прямоугольного или овального типа с однотонной обивкой. Кровати подбирают простой прямоугольной формы. Отдают предпочтение парящим моделям, подсвеченным снизу, большим кроватям со скрытой системой хранения или круглым экземплярам. Каждый предмет мебели имеет четко выверенные пропорции и цвет. Очень важно правильно мебель расставить, оставляя при этом пространство полупустым, почти воздушным. В идеальном интерьере мебель занимает лишь 20% пространства.  

Большое значение в интерьере имеет наличие всевозможных встроенных конструкций, позволяющих спрятать предметы домашнего обихода. С этой целью помещения часто оборудуют встраиваемой техникой. Как правило, такие конструкции скрыты, на виду остаются лишь некоторые, особенно значимые или отражающие пристрастия хозяина.

Главным элементом интерьера является обилие солнца и света. Чтобы обеспечить пространство достаточным количеством естественного света, в современном интерьере используются современные панорамные окна во всю стену. Занавески на таких окнах чаще всего отсутствуют. Если используются шторы, то они образуют только прямые линии.

Минимализм требует хорошего планового освещения. Именно оно помогает зонировать, изменять и преображать пространство. Создание комфортной обстановки достигается при помощи разнопланового освещения. Часто совершенно белые комнаты оборудуют двумя видами подсветки – будничной и праздничной. В будние дни в комнате включают обычные светильники с белым рассеянным светом, а по праздникам с помощью подсветки, расположенной по периметру потолка, мебели или в нишах, — синий или красный цвет. Часто используют скрытое освещение, например, многоуровневые потолки с подсветкой. Комнаты с высокими потолками оборудуют подвесными люстрами с неброским дизайном. Возможно использование лаконичных светильников и торшеров.

Ощущение света и свободы в интерьере достигается с помощью цвета. Минимум оттенков и правильное сочетание красок помогают зрительно увеличить пространство, сделать его легким и воздушным. Как правило, основой интерьера являются два нейтральных цвета, третий цвет – это акцент. Самые востребованные основные цвета – белый, серый, черный. В качестве акцента используют яркие насыщенные цвета – красный, желтый, голубой. Предполагается, что в комнате должен быть один-единственный акцент. Чаще всего в интерьерах преобладает белый цвет, чистоту и выразительность которого подчеркивают глубиной черных поверхностей или ярких акцентов. Игра контрастов – любимая тема многих дизайнеров-минималистов. Самое популярное сочетание – равноценное сочетание белого и черного цвета.

Отказ от лишнего декора – одна из главных черт стиля. Все предметы призваны играть полезную роль, поэтому интерьер не нуждается в украшении мелким романтическим декором — статуэтками, вазами, подушками. Исключение могут составлять два-три лаконичных предмета и картины соответствующего стиля в простых рамках. Чтобы подчеркнуть простоту и свободу стиля, почти не используют текстиль. Исключением остается спальня, в ней можно разложить однотонные покрывала и подушки, а на пол постелить мягкий ковер с длинным ворсом.

Современный стиль в архитектуре

Современная архитектура — это школа дизайна, которая доминировала с начала 20-го века и до Второй мировой войны. Ужасная война изменила тип зданий, необходимых в послевоенную эпоху. Людям как никогда ранее нужны были практичность и функциональность — с нуля — для восстановления целых городов, которые были разрушены в то время. Доминирующие в то время изящные искусства и неоклассическая архитектура должны были исчезнуть, чтобы освободить место для нового архитектурного стиля, который может удовлетворить общественные потребности. Так возникла современная архитектура и существуют архитектурные идолы, определяющие постмодернизм 20 века.

Стиль современной архитектуры

Современная архитектура зависела от использования новых строительных технологий и материалов, таких как железобетон, сталь и стекло. Этот архитектурный стиль был очень популярен, особенно для правительственных зданий и университетов, до 1980-х годов, когда он начал сталкиваться с сильной конкуренцией со стороны других новых школ, таких как постмодернизм и неомодернизм.

Сегодня мы предлагаем вашему вниманию широкий выбор самых известных зданий, созданных под эгидой современной архитектуры:

Дом над водопадом

(США, Пенсильвания, 1935)

Дизайн культового дома был вдохновлен японской архитектурой, которая славится использованием элементов природы. Дом, идеально вписанный в природный ландшафт, был создан для отдыха семьи Кауфманн в выходные дни.

Состояние дома начало быстро ухудшаться после строительства, что г-н Кауфман назвал его «семиэтажным зданием», ссылаясь на протекающую крышу. Кроме того, из-за отсутствия должного усиления начали отваливаться террасы. Дом несколько раз перестраивался и в 2002 году был преобразован в музей.

Стеклянный дом

(Новый Ханаан, Коннектикут, США, 1949 г.)

Филип Джонсон построил этот дом, чтобы он был его собственным. Его дизайн был минималистичным и использовал отражение/прозрачность стекла. Он также экспериментировал с размерами и геометрическими формами, которые сделали дом одной из достопримечательностей этого района и иконой в мире современной архитектуры.

Дом выходного дня был сделан в основном из стекла и стали. Однако он также пострадал от «протекающей крыши», как и Дом над водопадом, что заставило Джонсона шутливо описать его как «четырехэтажный дом».

Вилла Савой

(Париж, Франция, 1931 г.)

Дом был построен как семейный отдых для Савоев, в Пуаши, на окраине Парижа. Его четкий дизайн проявил «пять пунктов», которые архитектор одобрил и которые включали в себя открытый план, решетку железобетонных колонн, горизонтальные окна, сад на крыше и независимый фасад.

Семья сильно пострадала от проблем, которые возникли после того, как они начали его использовать. Неудачное строительство и неудачи в проектировании заставили семью отказаться от него несколько лет спустя. Он чудесным образом попал в список «Общественных зданий» и был превращен в музей.

Музей Соломона Гуггенхайма

(Нью-Йорк, США, 1959 г.)

Великий архитектор вывел на рынок концепцию органической архитектуры, которая предполагала тесную связь человечества с окружающей средой.

Музей в форме конуса включает в себя многие ключевые галереи и коллекции произведений искусства. Спирально спроектированный интерьер погружает вас в бесконечное путешествие, устраняя все препятствия между пространствами. Жесткие геометрические формы, доминировавшие в современной архитектуре, были описаны Райтом, который говорит: «Эти геометрические формы предполагают определенные человеческие идеи, настроения, чувства — например: круг, бесконечность; треугольник, структурное единство; спираль, органический прогресс; квадрат, целостность». Райт видел в Гуггенхайме «храм духа».

Павильон Германии

(Барселона, Испания, 1929 г.)

Павильон первоначально был открыт как немецкий павильон на Международной выставке 1929 года в Барселоне, в котором разместилось немецкое крыло выставки. Дизайн, на который повлияло движение Баухауса, отличается прозрачными стенами и крышей. Хотя павильон был минимален, архитектор сделал все возможное, чтобы использовать роскошные материалы, такие как красный оникс, мрамор и травертин. Одним из роскошных предметов мебели, специально созданных для этого здания, стал легендарный «Барселонский стул».

Каток «Йельский кит»

(Коннектикут, США, 1958 г.)

Творческий дизайн отличается особой архитектурой мастера, который часто использовал арки для празднования его столетий. Хоккейная арена имеет волнистую  крышу, поддерживаемую аркой из железобетона высотой 90 метров.

Вилла Дирикса

(Брюссель, Бельгия, 1933 г.)

Другим знаменательным зданием современной архитектуры является Вилла Дирикса. Она отличается привлекательными блоковыми элементами, стекольными работами и белым бетоном в окружении зелени. Вилла, стоимостью 10 000 000 000 долларов США, имеет роскошные интерьеры, а также такие удобства, как винный погреб и кинотеатр.
Марсель Леборн — пионер бельгийского архитектора, отец современной архитектуры на своей родине. Дом был спроектирован для г-на Дирикса, индустриального магната, который увлекся искусством. Много лет спустя, вилла оказалась в запущенном состоянии, пока застройщик Александр Камброн не купил ее в 2007 году. Компания Cambron выделила все возможные ресурсы для ремонта виллы.

Галлерея Изокон в Лондоне

(Лондон, Великобритания, 1934 г.)

Жилой дом, который используется и по сей день, состоит из 32 квартир, 24 из которых однокомнатные и 8 двухкомнатные. В здании также имеются комнаты для персонала и просторный гараж.
В квартирах были крошечные кухни, потому что в распоряжении жильцов была общая кухня. Они могут свободно использовать её для приготовления пищи. Были и другие услуги, такие как стирка и чистка обуви.
Avanti Architects, которые специализируются на реконструкции квартир Современная архитектура, отремонтировали здание в 2003 году. В результате реконструкции в гараже была создана общая галерея, рассказывающая людям об истории здания. Бетонный жилой квартал относится к I классу и является одной из ключевых архитектурных достопримечательностей британской столицы.

Новая национальная галерея

(Берлин, Германия, 1968 г.)

Посвященный современному искусству, музей хранит коллекцию произведений искусства, которая восходит к началу 20 века. Его типичный модернистский дизайн включал большое количество стекла, консольную крышу и плоские наружные поверхности. Здание окружено скульптурным ландшафтом, который также был создан Мис Ван дер Рохе.
Музей является частью Национальной галереи Берлинских государственных музеев. Галерея закрыта на реконструкцию с 2015 года.

Здание в Марселе

(Марсель, Франция, 1952 г.)

Этот жилой проект является одним из самых важных произведений Ле Корбюзье, вдохновивших многих других современных архитектурных проектов. На минимальный проект повлиял выбор Баухаусом цветов — желтого, красного и синего. Он состоит из 337 квартир 27 различных типов, в дополнение к детской площадке и бассейну. Здание выполнено из черного бетона, и архитектор планировал установить стальной каркас, но, к его несчастью, во время Второй мировой войны было трудно приобрести такой материал.
С 2016 года здание включено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Почему многие никак не могут принять этот стиль

Одни дома без преувеличения можно назвать произведением искусства, другие просто не замечают, а есть такие сооружения, которые не оставляют никого равнодушным. Особенно это касается объектов современной архитектуры, именно они вызывают сильный эмоциональный отклик и не всегда положительный. Несмотря на то, что архитекторы стремятся создавать идеальные пространства для работы, отдыха и жизни человека, их произведения подвергаются постоянной критике, а иногда и полному неприятию.

Непонятная для многих современная архитектура никого не оставляет равнодушным

Архитектура уже давно вышла за рамки определения такого понятия, как искусство, ведь благодаря ей удается создать пространство и декорации, отражающие культурные особенности и технические возможности того времени и места, где находится человек. Учитывая многовековую историю существования человечества, на улицах наших городов и сел можно встретить постройки всех эпох, которые зодчие создавали в разных стилях и направлениях. И если одни вызывают восхищение, то другие – полное неприятие.

У самых истоков модерна (Елисеевский магазин построен в 1902-1903 гг, Санкт-Петербург)

К понятию «современная архитектура» относятся несколько стилей и течений, которые формируются уже более 100 лет. На протяжении столь длительного периода появляются уникальные работы архитекторов. Самое главное, в каком бы направлении они не творили, будь то чистой воды модерн, брутализм, конструктивизм, деконструктивизм, минимализм, хай-тек или неомодернизм, все вызывает повышенный интерес. Причем мнение людей как обывателей, так и специалистов-экспертов о том или ином объекте кардинально разнятся.

Фантастическая архитектура Института Солка, которую многие считают слишком футуристической

Если учитывать неоспоримый факт, что вновь созданные объекты более приспособлены для организации максимально комфортного пространства для обитания людей, то вопрос о неизбежном изменении сложившегося облика городов уходит на второй план. Но и эстетическое восприятие окружающего пространства пока никто не отменял, и если современный объект диссонирует с устоявшейся архитектурной картинкой, то вызывает бурю недовольства, а иногда и активного протеста местных жителей и корифеев.

Современная архитектура Нидерландов

Справка: Современная архитектура возникла еще вначале прошлого века, когда архитекторы утверждали, что творческое выражение должно быть свободным от исторического багажа и скорее архитектурные формы должны подчиняться функционалу, а не общепринятым догмам. Архитекторы старались избегать ненужных деталей в дизайне, считая, что простота и обычные элементы тоже могут быть прекрасны. Сторонники классических правил утверждали и до сих пор это делают, что современная архитектура с ее философией – полная безвкусица, серость и безликость.

Произведения искусства, созданные Фрэнком Райтом (Дом над водопадом, Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке)

Но это с какой стороны посмотреть. Если взять, к примеру, воплощенные в жизнь проекты Фрэнка Лойда Райта и Рудольфа Шиндлера, которые стояли у истоков модернизма, то «ни монотонного, ни бесчеловечного» в них попросту нет. А «безликими и угрюмыми» язык не повернется эти творения назвать, хотя в их внешнем облике не найдете ни резных арок, ни помпезных колонн, ни роскошных элементов и т.д. Они обладают не только практичностью и функциональностью, но и особенной красотой (при абсолютном минимализме декора!), от которой просто захватывает дух.

Проекты Рудольфа Шиндлера уже признаны достоянием, хотя в свое время подвергались критике (Laurelwood Apartments Студио-Сити, особняк Фицпатрика-Леланда)

Да, они, как и многие другие модернисты, отошли от общепринятых правил в архитектуре, в их работах просматривается индивидуальный стиль и видение. В свое время кто-то сразу влюбился в простоту и практичность построенных ими домов, а приверженцы классических норм и правил их нещадно критиковали. Но несмотря ни на что, эти творения занимают достойное место в современной архитектуре, ведь они стали знаковыми сооружениями и настоящей достопримечательностью. А это потому, что авторам удалось сочетать практичность и простоту с окружающим ландшафтом, как городского пространства, так и природных зон.

Бывают и такие странные сочетания современного дома-оригами со старинной архитектурой (Мальмё, Нидерланды)

К сожалению, не всем удается найти такую гармонию и нужные точки соприкосновения, и тогда появляются довольно несуразные объекты, которые явно выделяются на общем фоне городской архитектуры.

Вот, что получается, когда пытаются заниматься стилизацией, с отсылкой на прошлое (историческая часть Подола, Киев)

Конечно же, приверженцы создания единой, хотя и убогой в своем подражании картинки общего стиля будут в восторге, но достопримечательностью такое здание не станет никогда (лишь примером того, как нельзя строить!). Учеными доказано, что «хорошая» или «плохая» архитектура напрямую влияет на качество жизни и характер окружающего пространства, поднимая настроение или подавляя человеческих дух.

Спальные районы, застроенные в 60-70 гг. прошлого века, малопривлекательные и одинаковые в разных странах (многоэтажки Венгрии и России)

Конечно, если взять массовую застройку жилых кварталов безликими массивными многоэтажками, которые не имеют никакой эстетики, да и комфорта зачастую тоже, то такую «современную архитектуру» можно действительно ненавидеть и считать эти объекты полным отстоем, убивающим на корню даже самый оптимистичный взгляд на жизнь. Хотя массовое строительство многоквартирных высотных домов архитектурой назвать сложно, а порой даже невозможно.

Современные архитекторы и дизайнеры уже совсем по-другому смотрят на эстетику многоэтажных домов

Но все не так плачевно выглядит, если за дело берутся действительно профессионалы, не гоняющиеся за сроками сдачи и количеством жилых метров. В этом случае спальные районы выглядят не менее привлекательными (согласно теперешним веяниям в моде) нежели исторические центры, где преобладает викторианский стиль или ампир, который в то время когда они возводились, были тоже модными.

Современные жилые комплексы могут вызывать только восхищение и функционалом и эстетикой

Согласитесь, в наше время возводить многоэтажные дома в готическом или романтическом стиле было бы полной нелепостью. Это должны понимать и те, кто никак не хочет воспринимать и принимать современную архитектуру, как неизбежное явление человеческого общества.

Ничего лишнего, а взгляд притягивают (Башни бывшего Всемирного торгового центра до трагического события в 2001 г)

Конечно же, по-другому дело обстоит, если в стиле модерн строились небоскребы, общественные здания, спорткомплексы, аэропорты и вокзалы. Здесь обвинить современных архитекторов в безликости никак нельзя. Благодаря тому, что в стройиндустрии активно используются новые материалы и технологии, а это позволяет повышать этажность зданий, увеличивать масштабность арок и площадь окон, усложнять формы строений и т.д.

Первые манхэттенские небоскребы, построенные в 30-х гг. прошлого века (Нью-Йорк, США)

Даже в первых объектах современной архитектуры заметен интерес к ненавязчивому декору, причем кирпич сам становится яркой деталью оформления фасада, не говоря о моде на плиточную облицовку (майоликовые панно) и наличии кованых металлоконструкций. Это то, что касается внешней стороны архитектурных сооружений, в интерьере в первую очередь внимание уделялось комфорту и функционалу при простоте форм и минимуме декора.

Непонятый брутализм в послевоенной архитектуре

В послевоенные годы архитекторы больше стали тяготеть к брутализму и монументализму. Поиск новых средств выразительности посредством грубых и массивных бетонных конструкций больше всего подвергается критике и неприятию. Несмотря на то, что такое увлечение очень быстро погасло, оставшиеся объекты до сих пор активно отвергаются. Хотя в современных постройках все чаще можно увидеть массивные бетонные элементы кубической формы, но такое видение красоты и практичности авторов проектов и они тоже имеют право на существование.

Элементы брутализма снова в моде

Противники течения в современной архитектуре утверждают что здания, построенные бруталистами к этому времени практически все заброшены, потому что в таких «уродливых» домах никто не хочет жить (если это жилые сооружения). Если же это музеи, учреждения или вокзалы, то их покинули потому, что «они навевают ужас».

Пригород Парижа заброшен из-за отсутствия работы, а не из-за «уродливости» зданий

Как стало известно авторам Novate.Ru, эти утверждения — чистой воды домыслы тех, кто во всем критикует произведения бруталистов. В действительности некоторые здания и даже жилые микрорайоны были покинуты, но совсем по другим причинам и никакого отношения к внешнему виду они не имеют.

При проектировании собственного дома каждый волен выбирать сам: стилизацию под Версаль или гармоничное слияние с природой

Слова архитектора и дизайнера, обладателя множества профессиональных премий Хади Тегерани, как нельзя лучше объясняют, почему появляются провалы при строительстве и полное неприятие некоторых объектов: «Современная архитектура терпит крах, когда не соответствует человеческому бытию и его целостности. Она должна давать человеку все составляющие его жизненного благополучия, которое, как пазл, складывается из различных и в равной степени значимых деталей, таких как экология, экономический аспект, адекватное пространство жизнедеятельности, свет, фактура материалов, форма, эмоции и эстетика».

Видение современной архитектуры в Японии и США

И самое интересное, что в каждой стране и даже местности свое видение и понимание современной архитектуры и того, что приемлемо, а что вызывает противостояние. Это обусловлено многими факторами – начиная от менталитета и уровнем жизни и заканчивая формами и материалами для построек. Поэтому если при строительстве современные архитекторы будут учитывать восприятие эстетики населения, географию местности, культуру и традиции, тогда противостояния не будет.

Современные шедевры из стекла, бетона и стали

Даже если это здание из бетона, стекла и стали и оно будет иметь простую, технологичную форму без явных элементов декора сооружение вызовет повышенный интерес, но никак не протест.

Современный детский сад в России и в Германии (наши бы родители испугались вести в такой сад!)

Как показывает практика то, что создают современные архитекторы в Германии (если в проекте учли все вышесказанное), большинство немцев воспринимает как абсолютно нормальное явление – в России же эти объекты обязательно вызовут негодование, шквал возмущения и осуждение. Или то, что очень органично выглядит в Японии – американцы никогда не примут и будут считать безликим и просто никаким.

Современная архитектура довольно многообразна и не все ее принимают и понимают

Естественно, с течением времени термин «современная архитектура» стал намного обширней, чем был изначально, ведь появилось множество течений и ответвлений, которые с каждым днем меняют приоритеты. Но это и понятно, новые темпы жизни, инновационные материалы, часто меняющиеся модные тенденции диктуют свои правила и потребности и, не все творения архитекторов и дизайнеров общественность сможет оценить по достоинству.

Объяснение 12 важных модернистских стилей

12 объяснений важных модернистских стилей

Дессау Баухаус / Вальтер Гропиус. Изображение © Thomas Lewandovski ShareShare

• Facebook

• Twitter

• Pinterest

• Whatsapp

• Mail

https://www.facebook.com/whatsapp/
/

• 0002/
  /0002 / 931129/12-important-modernist-styles -olated

  Модернизм можно охарактеризовать как один из самых оптимистичных стилей в истории архитектуры, основанный на представлениях об утопии, инновациях и переосмыслении того, как люди будут жить, работать и взаимодействовать.Как мы отражали в нашем Руководстве по модернизму AD Essentials, философия модернизма все еще доминирует в большей части архитектурного дискурса сегодня, даже если мир, породивший модернизм, полностью изменился.

  Прощаясь с 2019 годом, годом столетия Баухауса, мы составили список ключевых архитектурных стилей, которые определили модернизм в архитектуре. Этот инструмент для понимания развития дизайна 20-го века дополнен примерами каждого стиля, демонстрирующими практику модернизма, лежащую в основе теории.

  + 13

  Стили раннего века

  Баухаус

  Дессау Баухаус / Вальтер Гропиус. Image © Thomas Lewandovski

  Полученный от немецкого слова «строительный дом», Баухаус возник как немецкая школа архитектуры и искусства, основанная Вальтером Гропиусом в 1919 году. Помимо того, что учреждение является образцом для многих последующих архитектурных школ, это учреждение дало свое имя отличительному стилю, характеризующемуся упором на функциональность, небольшим количеством украшений и сочетанием сбалансированных форм и абстрактных форм.

  De Stijl

  Café L’Aubette / Theo van Doesburg. Изображение предоставлено пользователем Викимедиа Claude Truong-Ngoc

  Основанная в 1917 году компания De Stijl (голландское слово «стиль») возникла в Нидерландах и, как считается, достигла своего пика между 1917 и 1931 годами. к основным формам и цветам, с простыми горизонтальными и вертикальными элементами, а также с использованием черного, белого и основных цветов. Этот стиль также является синонимом журнала De Stijl, издаваемого в то время голландским дизайнером Тео ван Дусбургом, который отстаивал этот стиль.

  Конструктивизм

  © Денис Есаков. Image

  В то время как стили Баухаус и Де Стидж развивались в Западной Европе в 1920-х годах, конструктивизм зародился в Советском Союзе. Конструктивизм сочетал технологические инновации с влиянием русского футуризма, что привело к стилистически абстрактным геометрическим массам. Этот стиль потерял популярность в начале 1930-х годов. Среди известных российских архитекторов-конструктивистов Эль Лисицкий и Владимир Татлин, хотя оба наиболее известны своими предложениями и незавершенными работами.

  Экспрессионизм

  Церковь Грундтвига / Педер Вильгельм Йенсен-Клинт. Изображение предоставлено пользователем Flickr Флеммингом Ибсеном

  Биоморфные, органические, эмоциональные формы, которые определили экспрессионистский стиль, контрастировали с чистыми, линейными определениями архитектуры Баухауса, несмотря на их сосуществование между 1910 и 1930 годами. и датский Avante Garde, экспрессионизм исследовал новые технические возможности, которые возникли в результате массового производства стали, кирпича и стекла, а также вызвал необычные массы и утопические видения.

  Стили середины века

  Функционализм

  Ремонт функционалистической виллы «Индийский корабль» / Идхеа. Image © BoysPlayNice

  Функционализм основан на том принципе, что дизайн здания должен отражать его назначение и функции. Этот стиль возник после Первой мировой войны и ассоциируется с идеями социализма и современного гуманизма. По мере развития стиля в 1930-х годах, особенно в Германии, Польше, СССР, Нидерландах и Чехословакии, центральная идея «форма следует за функцией» была связана с идеей использования архитектуры как средства физического улучшения жизни граждан.

  Минимализм

  Павильон Барселоны / Мис ван дер Роэ. Image © Gili Merin

  Минимализм развился из движений Де Стиджл и Баухаус 1920-х годов и подчеркивает использование простых элементов дизайна без орнаментов или украшений. Этот стиль, популяризированный такими архитекторами, как Мис ван дер Роэ, предполагал, что доведение дизайна до его основных элементов раскрывает его истинную сущность. Особенности стиля включают чистые геометрические формы, однотонные материалы, повторение и чистые линии.

  Международный стиль

  Вилла Савой / Ле Корбюзье

  Международный стиль был придуман в 1932 году кураторами Филипом Джонсоном и Генри-Расселом Хичкоком на Международной выставке современной архитектуры. Эволюция ранних модернистских принципов в Европе, международный стиль описывает эпоху, когда европейский модернизм распространился по всему миру, особенно в Соединенных Штатах. Характеризуемый простой геометрией и отсутствием орнамента, стиль был принят в Соединенных Штатах, характеризуемых монолитными небоскребами с навесными стенами, плоскими крышами и повсеместным остеклением.

  Метаболизм

  Башня капсул Нагакин / Кишо Курокава. Image © Arcspace

  Метаболизм был послевоенным японским движением, которое наполнило мегаструктуры органическим биологическим ростом. Под влиянием марксистских теорий и биологических процессов группа молодых дизайнеров, включая Киёнори Кикутакэ, Кишо Курокава и Фумихико Маки, опубликовала свой манифест метаболизма в 1960 году, уделив этому стилю значительное внимание общественности. Характеристики включают модульность, сборку, адаптируемость и мощную базовую инфраструктуру.

  Брутализм

  Поместье Барбакан / Chamerlin, Powell and Bon Architects. Image © Joas Souza

  Брутализм возник в 1950-х годах, придуманный британскими архитекторами Элисон и Питером Смитсоном. Унаследованный от «Béton brut» (необработанный бетон), впервые связанного с Ле Корбюзье, этот стиль характеризуется монолитными формами, строгими геометрическими стилями и необычными формами. Бруталистские здания, часто правительственные проекты, учебные заведения или высотные квартиры, обычно облицованы грубым незаконченным бетоном.

  Стили позднего века

  Постмодернизм

  Портленд-билдинг / Майкл Грейвс. Image Steve Morgan через Wikimedia Commons

  К середине двадцатого века чистые линии международного стиля и лишенный утилитаризма функционализма становились все более распространенными в американских и европейских городах. Постмодернистская архитектура, созданная на основе полного переосмысления основных модернистских ценностей, стала частью философского сдвига, который был столь же всеобъемлющим, как и модернизм, который она стремилась заменить; стремясь возродить исторические или традиционные идеи и привнести в дизайн более контекстный подход.

  Высокие технологии

  Центр Жоржа Помпиду / Ренцо Фортепианная мастерская + Ричард Роджерс. Image © conservapedia.com

  Архитектура высоких технологий, также называемая структурным экспрессионизмом, была поздним модерном, сочетающим технологии и дизайн зданий. Используя достижения в области материалов и технологий, стиль подчеркивал прозрачность дизайна и строительства, передавая структуру и функции здания через открытые элементы. Характеристики включают в себя нависающие полы, отсутствие внутренних структурных стен, открытое обслуживание и адаптируемые пространства.

  Деконструктивизм

  Музей дизайна Vitra / Gehry Partners. Image © Liao Yusheng

  Происходящий из постмодернизма, деконструктивизм характеризуется отсутствием гармонии, непрерывности или симметрии в зданиях. Деконструктивизм часто манипулирует поверхностной оболочкой конструкции, создавая непрямолинейные формы, которые искажают и смещают элементы, тем самым вызывая представления о непредсказуемости и контролируемом хаосе. Этот стиль приобрел известность в 1980-х годах.

  Современное движение 1925-1950

  Современное движение в архитектуре представляет собой резкий сдвиг в дизайне зданий от традиционных форм и строительных технологий прошлого к новой эре дизайна.Стили современного движения, ар-деко, модерн и интернациональность, зародились в Европе и распространились в Соединенных Штатах в 1920-х годах. Европейские архитекторы Элиэль Сааринен, Ле Корбюзье, Вальтер Гропиус и Мис ван дер Роэ сделали акцент на радикально новом дизайне в начале 20 века, отказавшись от прежних строительных прецедентов и исследуя новые материалы и технологии в своей работе. Стиль ар-деко и последующий стиль Art Modern были продвинуты на выставке Exposition des Arts Decoratifs 1925 года в Париже. Стиль ар-деко, сочетающий в себе гладкий внешний вид с острыми краями и отличительными декоративными деталями, представляет собой новый экзотический вид для зданий.Гладкая поверхность стен стиля ар-деко была перенесена в развитие более обтекаемого, менее орнаментированного стиля ар-модерн.

  Влияние стилей ар-деко и ар-модерн вскоре было затмено развитием международного стиля, который оставил неизгладимое впечатление, особенно на городской пейзаж. Международный стиль с его совершенно незамысловатым внешним видом прямоугольных форм, перемежаемых полосами окон, возвестил новый «современный» взгляд на стиль и цель архитектуры.Вдохновленные кубизмом современного искусства Европы, квадратные формы зданий в международном стиле также воплотили новую социальную теорию архитектуры. С новыми смелыми формами и формами, использующими новые строительные технологии того времени, международный стиль был изображен как новый вид архитектуры, разработанный исключительно для удовлетворения потребностей простых людей в эпоху машин. В период между двумя мировыми войнами европейские архитекторы восприняли эту концепцию и спроектировали не только коммерческие здания, но и дома в этой смелой новой форме.

  В тот же период в Штатах американские архитекторы продолжали проектировать дома в более традиционном стиле, но экспериментировали с новыми формами небоскребов и коммерческих зданий. Когда Европа погрузилась в хаос незадолго до Второй мировой войны, многие выдающиеся архитекторы эмигрировали в США, привезя с собой свои новые архитектурные концепции. В 1932 году первая выставка современной архитектуры в Америке была проведена в Музее современного искусства в Нью-Йорке, которая выдвинула эти новые идеи в архитектуре на передний план.В том же году архитекторами Генри-Расселом Хичкоком и Филипом Джонсоном была опубликована влиятельная книга под названием The International Style .

  Американские архитекторы-новаторы, такие как Луи Салливан и Фрэнк Ллойд Райт, также двигались к новой теории архитектуры. Основа для значительных изменений была заложена в развитии стилей салливанского, коммерческого, бунгало и прерий на рубеже 20-го века. Европейское влияние упало на очень плодородную почву в Америке, поскольку идеи стилей ар-деко, арт-модерн и международного стиля слились с развивающимися американскими архитектурными тенденциями.В то время как архитектурное наследие Фрэнка Ллойда Райта включает в себя множество стилей, одна из его самых известных работ, Fallingwater, расположенная в Стюарт Тауншип, графство Фейет, воплощает элементы международного стиля с его горизонтальным акцентом, геометрическими формами, органичным внешним видом и полосами окна. Архитектура современного движения смело отличалась по концепции и дизайну, постоянно проверяя пределы формы, материалов и функций.

  Стили

  
  International Style, PSFS Building, Филадельфия

  Современная архитектура | Национальный фонд сохранения исторического наследия

  Что такое модернизм? В архитектуре он определяется как язык дизайна с упором на форму, а не на орнамент; структура и материалы, а не живописные конструкции; и рациональное и эффективное использование пространства.

  Современное движение в архитектуре в Соединенных Штатах процветало с 1930-х годов и включало индивидуальные дизайнерские движения, которые выражали современные идеалы по-разному, включая движения Интернационал, экспрессионистов, бруталистов, новых формалистов и гуги. Технические инновации, эксперименты и переосмысление того, как люди жили и использовали спроектированную среду, будь то здания или ландшафты, были отличительными чертами современной архитектурной практики.

  В то время как лучшие образцы современной архитектуры в Соединенных Штатах, как правило, относятся к началу и середине 20 веков, модернизм продолжал влиять на повседневный и народный дизайн вплоть до конца 20 века.Среди известных архитекторов-модернистов — Фрэнк Ллойд Райт, Филип Джонсон, Людвиг Мис ван дер Роэ, Ээро Сааринен и другие.

  Здесь вы также увидите рассказы о зданиях и ландшафтах недавнего прошлого — движущееся окно, охватывающее места, построенные или спроектированные за последние 50 лет. Поскольку федеральные, государственные и местные программы сохранения обычно исключают объекты возрастом менее 50 лет из программ исторического обозначения и процессов проверки, многие исторически и культурно значимые объекты остаются уязвимыми для сноса, пренебрежения и других угроз.

  К счастью, места, относящиеся как к эпохе модернизма, так и к недавнему прошлому, по-прежнему обладают огромной силой вдохновлять, поэтому мы в Национальном фонде используем все имеющиеся в нашем распоряжении инструменты — от нашей сети исторических мест до наших 11 самых уязвимых мест. Зарегистрируйтесь в нашем портфолио «Национальные сокровища» — для повышения осведомленности и поддержки. (Даже наша штаб-квартира отражает нашу приверженность — вы можете найти нас в знаменитом комплексе Уотергейт, шедевре итальянского модерниста Луиджи Моретти.) Читайте дальше, чтобы узнать больше об этих изобретательных и значимых местах.
  

  Что такое современная архитектура?

  Рассвет современной архитектуры пришелся на то время, когда ручное мастерство заменялось индустриализацией, производимой машинами. Современные архитекторы работали над изобретением способов строительства, которые больше ориентировались на то, как люди жили, а не на то, что они считали прекрасным. Эта архитектура не сентиментальна, как стили возрождения. Вместо этого он инновационный, экспериментальный и минимальный.

  Что такое современная архитектура?

  Современная архитектура — это стиль здания, который подчеркивает функциональность и обтекаемую форму над орнаментом.Эта эстетика дизайна отличается от более сложных и украшенных домов, таких как стили королевы Анны, викторианской эпохи или готического возрождения. Современная архитектура обычно предполагает четкие, чистые линии.

  Только в Соединенных Штатах существует несколько стилей современной архитектуры. С 1930 по 1970 год существуют такие категории, как экспрессионизм, конструктивизм и модерн середины века, и это лишь некоторые из них.

  История

  Современное движение не было недолговечным и включает в себя несколько подстилей, охватывающих почти 60 лет.Таким образом, может быть трудно определить точную отправную точку. Для некоторых этот стиль включает в себя более переходную архитектуру, такую ​​как движения ар-деко и искусства и ремесла. Для других эти более ранние стили послужили источником вдохновения для более «чистых» современных архитекторов середины века.

  Рождение современного дизайна произошло с мыслью о том, что форма должна следовать за функцией. Эта идея началась с архитектора Луи Салливана, который проектировал здания для Всемирной выставки в Чикаго 1893 года. Эта мантра стала основой для современных архитекторов.

  Среди других популярных пионеров современной архитектуры — Фрэнк Ллойд Райт, Staatliches Bauhaus, Людвиг Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье.

  Эстетика современного дизайна была в самом разгаре в 1930-х годах и стала известна как международный модернизм или международный стиль. Эта эстетика дизайна появилась после архитектурной выставки Филипа Джонсона в 1932 году.

  В целом, наиболее известные образцы современной архитектуры заканчиваются примерно в середине 20-го века, но стиль дизайна по-прежнему влияет на здания вплоть до конца 20-го века.

  Характеристики

  Поскольку существует так много стилей современной архитектуры, есть несколько определяющих характеристик. Это некоторые из наиболее распространенных и широких ключевых функций, которые можно увидеть во многих различных формах.

  • Чистые, минимальные линии. Этим линиям не хватает дополнительного орнамента, и они, как правило, имеют однородную гладкую текстуру.
  • Широкие свесы крыши. Некоторые современные дома подчеркивают низкие горизонтальные конструкции с большими свесами крыши.
  • Стены стеклянные и большие окна. Вы найдете очень щедрое использование стекла, которое пропускает значительное количество естественного света в интерьер.
  • Открытые и четкие планы этажей. Поскольку современная архитектура ставит во главу угла форму, а не функцию, архитекторы стремились включить большие и просторные планы этажей с обеденной и жилой зонами, которые переходили друг в друга.
  • Современные и традиционные строительные материалы. Некоторые распространенные материалы в современных домах включают сталь, бетонные блоки, железо и стекло.Более традиционные строительные материалы, такие как дерево, кирпич и камень, использовались более простым способом, чтобы продемонстрировать их естественную красоту.
  • Отношение к внешней среде. Много размышлений при выборе строительных площадок и о том, как здания будут соотноситься с окружающим их природным ландшафтом.
  • Асимметричный дизайн. Современные архитекторы поигрались с большими плавными формами и асимметричными композициями, которые были четко спланированы и лишены каких-либо дополнительных украшений.

  Интересные факты

  Самая распространенная тема — устранение орнаментов.

  В более ранних стилях современной архитектуры все еще использовался орнамент. Например, Фрэнк Ллойд Райт установил бы окна из художественного стекла, чтобы не было необходимости в дополнительных произведениях искусства. Кроме того, современная архитектура в основном аналитическая и не кричащая.

  Современная архитектура отличается от современной архитектуры.

  Для некоторых современная архитектура — это одно и то же.Однако современная архитектура была вдохновлена ​​художественным движением, известным как модернизм, и просуществовала примерно до 1960 года. Современная архитектура включает в себя архитектуру с 1960-х годов и до наших дней. Короче говоря, современная архитектура отражает стили текущего момента, которые оказываются очень разнообразными.

  В конце концов, современные дома казались слишком холодными для повседневной жизни.

  Современные дома были революционными в том смысле, что они приняли концепцию свободного пространства.Идеология также отвергала беспорядок и лишнее имущество. Однако по мере того, как продолжался период проектирования, многие архитекторы оспаривали это строгое понятие пространства и отсутствия вещей как холодное и безличное. Эта эволюция привела к появлению более современных дизайнов, в которых использовались орнамент и цвет. В современных домах вы можете иметь план этажа открытой планировки, но также иметь элемент уединения.

  Таким образом, современная архитектура началась в начале 1900-х годов и закончилась примерно в 1960-х годах, когда преобладал более современный дизайн.Основные принципы современной архитектуры включают форму, следующую за функцией, чистые линии и отсутствие орнаментов. В конце концов, современные принципы стали слишком холодными для повседневной жизни из-за избытка пространства и жесткости строительных материалов.

  Что такое современная архитектура? — Исторический район Хаммонда

  Что такое современная архитектура?

  «Современная архитектура: исследуйте иконы недавнего прошлого», Спасение мест: веб-сайт Национального фонда сохранения исторического наследия , (Вашингтон, округ Колумбия).С .: Национальный фонд сохранения исторического наследия, 2018 г.), https://savingplaces.org/modern-architecture#.WmgQIPjwZ-U.

  Марк Гелернтер, История американской архитектуры: здания и их культурный и технологический контекст , (Manchester: Manchester University Press, 2001)

  Александра Гриффит Винтон, «Баухаус, 1919–1933», Heilbrunn Timeline of Art History , (Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен, 2000– август 2007 г .; последняя редакция октябрь 2016 г.), http: // www.metmuseum.org/toah/hd/bauh/hd_bauh.htm.

  Баухаус Дессау, «Здания Баухауза в Дессау: Дома мастеров Уолтера Гропиуса (1925-1926)» (2017), http://www.bauhaus-dessau.de/en/architecture/bauhaus-buildings-in-dessau /masters-houses.html.

  Анна Маркум, Modern Prospective Easement Survey for Historic New England (Boston: Historic New England, 2017).

  Есть ли в Луизиане современная архитектура?

  http://www.knowlouisiana.org/louisiana-architecture

  http: // www.nola.com/homegarden/index.ssf/2016/11/new_orleans_modernism.html

  https://www.realtor.com/news/unique-homes/stylish-shreveport-neutra/

  https://www.crt .state.la.us / downloads / HP / JulyNationalRegisterNominations / LA_CaddoParish_ShreveportCommercialHistoricDistrictUpdate_ReviewCommittee.pdf

  http://20×49.shreveport-bossier.org/2013/09/18/if-i-said-ybe-you- wiener-house-would-you-hold-it-against-me /

  http://www.knowlouisiana.org/entry/john-jacob-desmond/

  Как определить современное здание?

  http: // www.a2modern.org/2011/04/characteristics-of-modern-architecture/

  https://www.dwell.com/article/defining-an-architectural-canon-from-the-ground-up-cf6770c2

  http : //www.ourmidland.com/realestate/article/Midland-documenting-its-Mid-Century-Modern-11655789.php

  В чем особенность модернизма Хаммонда?

  https://en.wikipedia.org/wiki/John_Desmond

  Дж. Майкл Десмонд. «Джон Джейкоб Десмонд». В энциклопедии KnowLA штата Луизиана под редакцией Дэвида Джонсона.Фонд штата Луизиана по гуманитарным наукам, 2010 г. Статья опубликована 6 января 2011 г. http://www.knowlouisiana.org/entry/john-jacob-desmond.

  «Предварительная инвентаризация: январь 2004 г .; Пересмотрено в 2008, 2012 гг. » Бумаги Джона Десмонда, Mss. 4792, Луизиана и коллекции долины Нижней Миссисипи, Библиотеки LSU, Батон-Руж, Луизиана, стр. 4.

  http://houseplansandmore.com/resource_center/french-creole-architecture.aspx.

  Хватит называть все современной архитектурой.Что такое современная архитектура?

  Не каждое крутое здание на горизонте города является «современным». Выделение современной архитектуры из других стилей или даже различие между современными стилями может быть проблемой.

  Так больше не должно быть!

  Современная архитектура вдохновлена ​​многими предыдущими архитектурными движениями и повлияла на будущие стили.

  К концу статьи вы станете профессионалом и будете показывать друзьям и семье современные здания.

  Похоже, не только мы пытаемся ответить на этот вопрос.

  Почему все называют все здания современной архитектурой?

  Corona Del Mar Home от Аарона Кирмана

  Примеры эстетики, определяющие современную архитектуру:

  • Чистые линии
  • Низкие и горизонтальные плоскости
  • Широкие свесы крыши
  • Стальной каркас
  • Использование современных материалов
  • Новые способы использования традиционных материалов
  • Большое количество стекла, обеспечивающее большое количество естественного света

  Современное Архитектура — это язык дизайна.Он удаляет все лишние украшения из дизайна здания. Основное внимание уделяется материалам и эффективному использованию пространства.

  Изящный и минималистичный

  Эстетика современной архитектуры впервые появилась примерно в 1850-х годах. Многие люди думают, что слово «современный» относится к периоду времени, но на самом деле оно связано с развитием технологий, стиля и строительных материалов.

  Современные здания просты и функциональны. Многие люди ассоциируют современный дизайн с « гладким и минималистичным », и будут правы .

  Этот современный стиль дизайна середины века создает атмосферу элегантности и изысканности .

  Яркий и откровенно громкий часто шли рука об руку с древним орнаментом. Раньше мы ассоциировали роскошь с деталями и сверхсложностью .

  Обостренное чувство моды происходит от сочетания модернизма и внимания к чистым и простым деталям.

  Современная архитектура в Сингапуре

  История современной архитектуры:

  Всемирная выставка в Чикаго: представлена ​​современная архитектура

  Современная архитектура был первым, транслировавшимся миру на Всемирной выставке в Чикаго в 1893 году.Луи Салливан стал одной из ключевых фигур движения современной архитектуры. Его девиз был: «Форма следует за функцией».

  После экспонирования на Всемирной выставке движение современной архитектуры взорвалось. и архитекторы всего мира начали практиковать этот новый стиль.

  Баухаус был одной из первых школ, где обучали современным техникам. Архитектор и профессор Вальтер Гропиус начал школу и стал одной из главных фигур в современном движении.

  Школа объединила архитекторов, градостроителей, художников, ученых и дизайнеров, чтобы сформировать это новое архитектурное увлечение.

  Еще одна ступенька лестницы современного дизайна произошла в 1937 году, когда Максвелл Фрай применил современный дизайн к социальному жилью в Лондоне.

  Современная архитектура сыграла решающую роль в повышении уровня жизни среднего класса. Хорошим примером этого является проект Byker Housing, созданный Ральфом Эскрином в Ньюкасле.

  Байкер Жилищный проект.Изображение предоставлено: Byker Community Trust

  Однако некоторые из этих жилищных проектов с низким доходом не были реализованы в соответствии с планом, и именно здесь движение за современную архитектуру приняло оборот.

  Многие тогда считали эти проекты опасными из-за плохой конструкции и использованных неаккуратных материалов. Это был крах движения в шестидесятые и семидесятые годы.

  Современное движение остановилось, и городское жилищное строительство замедлилось.

  За прудом в начале 1930-х годов в США расцвело современное движение.Он продолжал влиять на дизайн до конца 20 века.

  Некоторые ответвления современной архитектуры зародились в США, и движение современной архитектуры развивалось по-разному от побережья к побережью.

  Есть много разных стилей, которые повлияли или были под влиянием движения современной архитектуры.

  ---

  Статья по теме: 22 проекта радикальной архитектуры

  ---

  «Современный» дизайн:

  Лондонский центр водных видов спорта от View Picture / Getty Images

  В современной архитектуре линии дома будут длиной , простые и будут включать структурные элементы .

  В этом стиле рама широкая и низкая. Деталь крыши имеет широкие свесы.

  Использование прямоугольных и коробок очень важно. Издалека современное здание может выглядеть как кубик Рубика на основе этого описания, хотя есть много современных зданий прямоугольной формы, но не все.

  В целом, современная архитектура характеризуется плоской и квадратной . Текстуры этих зданий гладкие, без каких-либо сумасшедших расцветок.

  В современной архитектуре используются промышленные материалы:

  • Металлы, такие как сталь
  • Бетон
  • Стекло

  Все эти материалы были революционными для того времени.

  Здания в этом «современном» стиле используют

  геометрических форм и узоров Пейзажный отель Sacromonte от Леонардо Финотти / MAPA Architects

  Современные здания часто выглядят очень футуристично. Структурные линии придают современным зданиям неподвластный времени и роскошный вид.

  Многие из первых футуристов 20 века иллюстрировали городские пейзажи будущего ТОЛЬКО в современном стиле.

  Одним из важнейших элементов современной архитектуры является использование больших окон и интеграция естественного света . Внутренние помещения должны быть теплыми, удобными для жизни и привлекательными.

  Многих людей привлекает современная архитектура привлекает идея открытых пространств с мягким естественным освещением .Это создает ощущение плавного перехода из мира природы в внутреннее пространство.

  Все эти руководящие принципы современной архитектуры кажутся такими строгими и конкретными, но современная архитектура берет эти конкретные идеи и подчиняет их своей воле.

  Думайте обо всех этих принципах проектирования как о параметрах, ограничивающих современную архитектуру. Но из каждого правила есть исключения. Не каждое современное здание будет иметь одинаковую прямоугольную форму.

  Сводка правил современного дизайна очень мала, и толкования этих правил сильно различаются.

  Современное здание

  Зал славы и музей рок-н-ролла, Кливленд, США

  Если современная архитектура все еще не ясна, ниже приведены примеры зданий, которые знает большинство людей.

  Каждое из этих зданий имеет уникальный современный внешний вид и специально спроектировано для определенной цели.

  Классические образцы современной архитектуры

  Сиднейский оперный театр, изображение Construction Global. Дом с падающей водой, Изображение: Вокруг света.Кубический дом, изображение с максимальной выдержкой.

  Здания, соответствующие современному дизайну бывают разных форм , дизайна и размеров .

  Некоторые ключевые элементы современной архитектуры воплощены не в каждом здании, однако идеалы присутствуют.

  Современные здания воплощают идею о том, что здание должно соответствовать образу жизни тех, кто живет и использует его.

  Интересным аспектом этих известных современных зданий является художественный экстерьер.

  Несмотря на то, что современные здания — это функциональность и простота, они могут выглядеть роскошно и артистично.

  Каждое из этих зданий внесло что-то новое в современное движение.

  Сиднейский оперный театр

  У многих из нас уже есть образ, когда вы видите название, Сиднейский оперный театр, он настолько знаменит.

  Он был описан как органичное современное здание из-за его плавных линий, которые, кажется, выделяются из городского и океанического ландшафта.

  Когда он был построен, он считался архитектурным чудом. Экстравагантные паруса, выступающие из основания здания, связывают его с гаванью Сиднея.

  Здание интересно со всех сторон. Кажется, что большая конструкция сидит на гавани, как лодка или облака.

  Сиднейский оперный театр

  Это здание добавило грандиозности современному движению.

  Музей современной архитектуры Уитни

  Музей Уитни играет с террасами и прямоугольными конструкциями, сложенными друг на друга.

  Его почти можно принять за функционалистский дизайн из-за его индустриального вида.

  В музее есть великолепные окна, через которые проникают лучи естественного света. Здание возвышается над рекой Гудзон и выглядит как старая фабрика в доках.

  Музей Уитни, изображение Ник Леху

  Музей Гуггенхайма в современной архитектуре

  Дом Гуггенхайма доказал, что современная архитектура является синонимом искусства. Взгляд на Гуггенхайм как на современное здание может сбить с толку, потому что он в основном круглый.

  Несмотря на то, что он не такой квадратный, в нем все еще есть современные принципы, такие как; использование современного материала, простой экстерьер без орнаментов, большие окна.

  Гуггенхайм — это более художественная интерпретация современной архитектуры.

  Музей Гуггенхайма. Изображение: Музей Гуггенхайма

  Fallingwater — это современная архитектура

  Это великолепное здание сочетает в себе природу и архитектуру в спокойной лесной среде.

  Fallingwater — известная модель современного движения, потому что она играет с геометрическими формами, чтобы замаскировать ее под деревья.

  Он спрятан в лесу за пределами Питтсбурга. Великолепный пейзаж кажется частью современного дизайна.

  Похоже, это какая-то хижина нового века с кирпичными вставками и множеством балконов.

  Водопад. Изображение: Фонд Фрэн Лойд Райт

  Типы современной архитектуры:

  Есть также несколько «ответвлений» современной архитектуры . Эти дизайнерские движения сохраняют идеалы современной архитектуры, но выражают их по-разному.

  Трудно также дать определение современной архитектуре, поскольку она развивалась в разных формах по всему миру.

  Есть много архитектурных движений, которые могут быть связаны с модернизмом либо как влияние современной архитектуры, либо как аналог современной архитектуры.

  Потолочный водопад в аэропорту Сингапура Чанги, изображение: Chuttersnap

  Современные архитектурные движения включают:

  • Экспрессионизм
  • Неоэкспрессионизм
  • Конструктивизм
  • Функционализм
  • Минимализм
  • Пустыня или модерн середины века

  Современная архитектура: экспрессионизм

  Это архитектурное движение следует модели, очень похожей на современные.

  Экспрессионизм и неоэкспрессионизм соревновались за стили, выражающие одни и те же идеи. Каждый экспрессионистский дизайн очень индивидуален.

  Движение началось между 1910 и 1924 годами. Здания в стиле экспрессионизма отличаются необычными формами и чрезвычайно круглыми краями.

  Каждый архитектор, следовавший этому стилю, хотел вызвать настоящую внутреннюю эмоцию с помощью архитектуры.

  Он похож на современную архитектуру из-за простоты и современных строительных материалов, таких как стекло и сталь.

  Храм Лотоса — Гойбибо

  Архитектура модерна: неоэкспрессионизм

  Этот стиль архитектуры тесно связан с брутализмом, и часто их принимают друг за друга.

  Этот механизм был наиболее популярен в 1950-60-е годы. Идея неоэкспрессионизма заключалась в том, чтобы вызвать эмоции в архитектуре, как мы видели в экспрессионистском движении.

  Он также тесно связан с современной архитектурой из-за материалов, используемых при строительстве.

  В приведенном ниже примере вы можете видеть, что неоэкспрессионизм по-прежнему играет на использовании геометрических форм, но добавляет драматичности конструкции.

  TWA Flight Center Hotel JFK airport Дэвид Митчелл

  Современная архитектура: конструктивизм

  Конструктивизм — это стиль дизайна, подпитываемый социалистическим режимом в России. Их внимание было сосредоточено на строительстве.

  В этом механизме в некоторых конструкциях использовались промышленные детали, что было новой уникальной особенностью, отличающейся от других архитектурных стилей.

  Можно провести параллель между акцентом на материалы в современной архитектуре и акцентом на строительстве в конструктивистском движении.

  Материалы и форма конструктивистского движения определяют и вдохновляют современный дизайн, который мы видим сегодня.

  Конструктивизм, Изображение: Medium

  Архитектура современного: Функционализм

  Этот архитектурный «вид» появился в 1930-х годах и подчеркивал функциональность здания, а не украшения, как следует из названия.

  Это может показаться знакомым, поскольку это неотъемлемая часть современного механизма. Функционализм учитывает жителей здания и учитывает то, для чего оно используется.

  Норфолк Террасные залы резиденции Норвич © Историческая Англия DP101923

  Современная архитектура: минимализм

  Архитектор-модернист Людвиг Мис ван дер Роэ представил идею «меньше значит больше».

  Эта идея лежит в основе минималистского движения и современного движения в целом. Поэтому связь между обоими направлениями архитектуры не может быть более очевидной.

  Движение минимализма в архитектуре подняло простоту на новый уровень.

  Термины «современная архитектура» и минималистская архитектура почти могут использоваться взаимозаменяемо . Оба движения влияют друг на друга и так тесно связаны.

  Вернерфилд спроектировал домик у бассейна в Палмере, штат Техас.
  Фотографии Роберта Ю.

  Архитектура модерна: модерн пустыни

  Эта эстетика дизайна представляет собой разновидность модернизма, в которой используется ландшафт пустыни, чтобы сообщить о своем дизайне.

  Этот стиль вырос из современного движения.Современное движение в пустыне началось как реакция на климат пустыни после Второй мировой войны.

  Архитекторы поняли, что им необходимо использовать прочные материалы, чтобы выжить в грозных условиях.

  Из-за потребности в современных материалах и спроса на строительство в пустыне; был создан стиль пустыни модерн.

  Узоры в пустыне выглядят так, как будто они принадлежат засушливым песчаным дюнам среди кактусов и рептилий. Они используют тонны земли, плоские формы и материалы, которые подходят для пустынной погоды.

  Известный пример пустынного модернизма — дом Фрэнка Синатры в Палм-Спрингс, как показано на фотографии ниже.

  Twin Palms от Джейка Холта

  Самые влиятельные

  Современные архитекторы :

  Чтобы по-настоящему понять современную архитектуру, вы должны узнать о людях, стоящих за зданиями. Каждый современный архитектор привносит в движение что-то новое, нечто большее.

  Эти архитекторы со всего мира сформировали наш взгляд на современную архитектуру.

  Самые известные современные архитекторы

  Известные современные архитекторы

  Ниже приведено краткое описание и фото example того, кто они такие и чем они наиболее известны:

  ---

  Современный архитектор:

  Фрэнк Гери

  Франк — архитектор мирового уровня, создавший шедевры по всему миру: во Франции, Германии, Испании, Англии, США, Шотландии, Австралии, Панаме и других странах.

  Он наиболее известен благодаря Гуггенхайму в Бильбао в Испании, который Филип Джонсон назвал «величайшим зданием нашего времени».

  Франк родился в Канаде в 1929 году. Он учился в Университете Южной Калифорнии и Гарвардской высшей школе дизайна.

  Он также известен Концертным залом Уолта Диснея в Лос-Анджелесе.
  

  Концертный зал Уолта Диснея Хорхе Вильяльба

  ---

  Современный архитектор: Том Райт

  Том создал культовые современные здания. Он внес большой вклад в современное движение.

  Том родился в Лондоне в 1957 году. Он учился в Королевской школе Рассела, а затем в школе архитектуры Кингстонского университета.

  Он построил одно из самых больших современных зданий в мире, Бурдж аль-Араб.

  Этот символ его работы определил Дубай и то, что он олицетворяет, — это сила дизайнерских решений Тома.

  Burj Al Arab от Jumeirah

  ---

  Современный архитектор: Фрэнк Ллойд Райт

  Если вам интересно, Фрэнк Ллойд Райт не имеет отношения к Тому Райту. Он один из самых знаковых современных архитекторов в этом списке.

  Франк был американским архитектором и проектировал в основном в США.

  Он был наиболее известен своим дизайном Музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, который представляет собой настоящее чудо, которое можно увидеть как внутри, так и снаружи.

  Хотя Гуггенхайм известен во всем мире, Фрэнк был известен многим современным архитекторам по одному из своих других проектов, Fallingwater в Пенсильвании.

  Fallingwater часто считается идеальным стандартом при включении природы в архитектуру.

  ---

  Современный архитектор: Иео Мин Пей

  Если вы думаете, что не знаете следующего современного архитектора, подумайте еще раз.Иео Мин Пей родился в Китае и переехал в Америку в 1930-х годах.

  Он изучал архитектуру в Гарварде и там же получил ученую степень.

  Мир видел его работы в Лувре в Париже, он спроектировал культовую стеклянную пирамиду, которую мы сегодня ассоциируем с Лувром.

  Лувр, Ноэми Трасти

  ---

  Современный архитектор: Заха Хадид

  Современный архитектор Заха Хадид — женщина-центр архитектуры.Ее современные здания не из этого мира, они выглядят как что-то из фильма «Звездные войны».

  Она была иракским архитектором, изучала математику в Американском университете Бейрута, затем перешла в Школу архитектуры Архитектурной ассоциации в Лондоне.

  Она была первой женщиной, получившей Притцкеровскую премию, и была коронована как Королева Кривых.

  Некоторые из ее работ включают Музей транспорта Глазго в Шотландии, Лондонский центр водных видов спорта в Великобритании, Музей Ордрупгаарда в Дании и Оперный театр Гуанчжоу в Китае.

  Центр Гейдара Алиева, Иван Баан

  ---

  Современный архитектор: Вальтер Гропиус

  Этот список был бы неполным без последнего архитектора Вальтера Гропиуса, человека, который вдохновил поколение современных архитекторов.

  Вальтер был немецким архитектором, известным многим в мире архитектуры как «отец-основатель модернизма».

  Он основал школу строительства Баухаус в Германии. Школа включала искусство, архитектуру, графический дизайн, дизайн интерьеров, промышленный дизайн и типографику.

  Современная архитектура была определена Уолтером. Созданные им здания имели авторитет и очень серьезную атмосферу.

  Среди построенных им зданий были школа Баухаус, Центр аспирантуры Гарварда и Гласверк Амберг.

  Пример его работы показан ниже.

  Школа Баухаус

  ---

  Интересная статья: 88 самых удивительных современных архитекторов и их работы

  ---

  Определение «современного» архитектурного стиля, который живет вечно.

  Каждый из перечисленных выше архитекторов сделал современную архитектуру тем, чем она является сегодня, и вдохновил других архитекторов на то, чтобы бросить вызов границам этого ремесла.

  Без этих архитекторов наш мир был бы менее творческим, менее интересным и менее художественным.

  Здания, построенные этими архитекторами при их жизни, являются прекрасными памятниками, отдающими дань уважения современному движению. Многие принципы этого движения напрямую отражаются на том, как архитекторы работают сегодня.

  Парус Тома Райта развевается над Дубаем и громко заявляет о себе в мире архитектуры.

  Фрэнк Ллойд Райт сделал архитектуру доступной для всех своими проектами и вдохновил художников всех областей, которые посещают его музей Гуггенхайма.

  Музей Гуггенхайма, Изображение: City Limits

  Архитектор Иео Мин Пей привнес в Китай современную архитектуру и осмелился показать, как стекло можно использовать по-новому.

  Заха Хадид, Королева Кривой, показала нам, как цемент и твердые материалы могут быть мягкими, что может привнести в механизм только по-настоящему выдающаяся женщина-архитектор.

  Наш патриарх, Вальтер Гропиус, вполне возможно, является причиной того, что любой из архитекторов в этом списке вообще существует. Своими учениями он продвигал движение вперед.

  Это не все современные архитекторы, но они одни из лучших.

  Если эти истории вдохновляют вас, то, возможно, вам стоит присмотреться к более современным архитекторам, которых не было в списке, например, Филиппу Джонсону, Шарлотте Перриан, Марселю Брейеру, Минору Ямасаки, Бакминстеру Фуллеру или Анне Тинг.

  Датский архитектор в центре внимания — влияние на современную архитектуру

  Йорн Утцон — всемирно признанный архитектор, наиболее известный благодаря созданию Сиднейского оперного театра.Йорн был влиятельным датским современным архитектором.

  Он родился 9 апреля 1918 года и умер 29 ^-го ноября 2008 года. Йорн вырос в Ольборге, его отец был военно-морским архитектором. Йорн стремился быть похожим на своего отца-архитектора.

  В молодости Йорн познакомился с архитектурой канонира Асплунда на Стокгольмской международной выставке 1930 года. Это было его первое знакомство с современной архитектурой. Он вспоминает, как его мать и отец, вдохновленные Асплундом, отправились домой и переставили мебель, чтобы имитировать то, что они видели.

  Йорн мечтал пойти по стопам отца и стать военно-морским архитектором. Он учился на архитектора в Копенгагенской королевской академии искусств.

  Йорн Утцон, Сиднейский оперный театр. Изображение предоставлено: TV2 FYN

  Некоторое время он работал с финским архитектором Алваром Аалто, который считается «отцом» скандинавской современной архитектуры. Йорн объединил скандинавский классицизм с современной архитектурой, работая с Альваром, создав их современный скандинавский стиль.

  Затем Йорн получил грант на поездку в США и Мексику, и во время своих путешествий он получил много вдохновения.

  Международный конкурс 1956 года на оперный театр в Сиднее, возможно, стал решающим моментом в архитектурной карьере Йорна.

  История гласит, что его дизайн выиграл конкурс, и сегодня у нас есть великолепный Сиднейский оперный театр. В ходе этого процесса Йорн ушел с поста главного архитектора проекта и больше никогда не возвращался, чтобы увидеть завершение своего проекта.

  После этого он построил такие здания, как Can Lis на Майорке, Paustian Future Store в Копенгагене и Can Feliz на Майорке. В 2003 году Йорну была вручена Притцкеровская премия в области архитектуры, которая является самой престижной наградой, которую вы можете получить в области архитектуры.

  В более поздней жизни Йорн, с его впечатляющими почестями и зданиями по всему миру, вернулся в Данию и мирно скончался в Копенгагене во сне.

  Йорн Утцон был образцом современного архитектора, который внес свой вклад в современное движение и создал, возможно, одно из самых узнаваемых современных зданий.

  Дом Utzon Mallorca от Энтони Коулмана

  У вас все еще проблемы с современной архитектурой?

  Вот что стоит унести:

  Современная архитектура может показаться немного запутанной, потому что не существует «универсального решения» для того, как выглядит современное здание, но это искусство. Историки архитектуры говорят:

  «Чем тщательнее ищут истоки современности … тем дальше назад она кажется лжетой».
  — Британский архитектор и историк Кеннет Фрэмптон

  Многие люди забывают, что архитектура — это вид искусства, потому что она техническая.Как и в случае с большинством видов искусства, его можно интерпретировать по-разному.

  Современные архитекторы черпают вдохновение из современного движения середины века, а затем интерпретируют его по-своему.

  Современный дизайн основан на новом способе использования старых строительных материалов и внедрении новых строительных материалов. Это был дебют больших окон и множества окон в дизайне. Современный дизайн подчеркивает важность наличия большого количества открытых пространств.

  Современная архитектура — это то, как природа и естественный свет могут быть интегрированы в пространство, которое мы занимаем ежедневно.Есть еще много современных влияний, которые проявляются в различных архитектурных решениях. Несмотря на то, что движение началось в 1893 году, мы все еще видим влияние современных идеалов сегодня!

  Лучше всего думать о современной архитектуре как о языке. Многие люди говорят на одном языке, но звучат по-разному и принимают разные значения каждого слова.

  О современной архитектуре говорят многие разные архитекторы, но для каждого это означает что-то свое, и она выполнена с использованием различных дизайнов, материалов и идей.

  Исбьерг Орхус, изображение Келла Б. Ларсена

  Архитектура — это не математическое уравнение или простая последовательность шагов, это творческий процесс, который создает жилое пространство.

  Слово «современный» описывает не период времени, а технологические и инженерные разработки 20 ^-го века.

  Помните, что движение современной архитектуры — это сумма созданных зданий и архитекторов, которые его определили.

  ---

  Надеемся, эта статья дала полезную информацию о современной архитектуре.Читайте нашу публикацию в более короткой версии, опубликованной E-Architect.

  ---

  Сообщите нам свои мысли в разделе комментариев!

  Современная архитектура | HGTV

  Легко спутать современную архитектуру с современной архитектурой. В повседневном использовании эти два слова означают одно и то же. Но современная архитектура относится к дизайну, вдохновленному историческим художественным движением модернизма. На самом деле, большинству образцов современной архитектуры не менее 50 лет, поэтому они уже не такие современные.

  Модернизм был восстанием против классических архитектурных традиций. Поскольку это было широкое движение, охватывающее почти 60 лет, оно охватывает несколько знакомых архитектурных стилей, таких как искусство и ремесла, ар-деко и даже ранчо. Он также произвел на свет некоторых гигантов архитектурного пантеона: американца Фрэнка Ллойда Райта, немца Людвига Мис ван дер Роэ, швейцарца Ле Корбюзье и других.

  Хотя модернистская концепция открытого пространства визуально привлекательна, Райт, вероятно, никогда не задумывался о необходимости содержать все это пространство в чистоте.В открытой планировке вы не можете засунуть весь беспорядок в комнату и закрыть в ней дверь. На самом деле, вы можете видеть свою грязную посуду, когда сидите в гостиной, поэтому вам негде спрятаться от кухонных обязанностей.

  Ориентация модернизма на новые технологии и материалы была захватывающей для своего времени, но по современным меркам металл и стекло могут показаться довольно холодными. Не говоря уже о том, что они покрыты пылью.

  Современные дома были построены в соответствии с концепцией свободного пространства.Они олицетворяют высокофункциональную жизнь, а также отказ от сентиментальных украшений и беспорядка.

  Однако современное движение подверглось критике за то, что его рабская преданность делу игнорировала основные человеческие потребности. Например, высокие современные жилые комплексы могут отлично использовать вертикальное пространство, но отсутствие в них естественной зелени и мест общего пользования имеет тенденцию препятствовать человеческому взаимодействию. По-настоящему открытое пространство в доме может помешать уединению.И не многие люди на самом деле хотят жить полностью свободной от сентиментальных объектов.

  No related posts.