Современная архитектура в Таллине — лучшие примеры

Таллин — город с хорошо сохранившейся средневековой застройкой, поэтому может показаться неожиданным, что именно он двадцать лет назад стал одной из главных европейских площадок для экспериментов молодых архитекторов. Теперь новые здания пытаются вписаться в исторический контекст, появляются новые деловые центры, реконструируются старые промышленные кварталы, а окраины застраиваются современными жилыми комплексами.

Noblessneri valukoda

Один из новых жилых кварталов Таллина находится в гавани Noblessner, неподалёку от района Kalamaja. Когда-то Пётр I хотел основать здесь военный порт, но его планы не осуществились. Позже в гавани была построена судоверфь, специализирующаяся на создании подводных лодок. Долгое время производство принадлежало Нобелю и Лесснеру, которые были также известными предпринимателями в Петербурге. Несколько лет назад все предприятия закрылись. Место показалось удачным для строительства нового жилого комплекса, а старые производственные помещения — площадкой для художественных галерей и концертных залов. Получился приятный район с прогулочной зоной вдоль моря, бутиками, студиями и кафе на первых этажах, общественным пространством и квартирами с видом на море.

Художественный музей KUMU

Долгое время у Эстонского художественного музея не было своего здания, куда бы вместились все коллекции. Поэтому новое место должно было стать просторным и функциональным. Такое здание была построено в парке Кадриорг соответственно поставленным задачам: каждый этаж выполняет определённую функцию, а музей вмещает до 400 человек. Музей построен у каменного склона и на границе между Старым городом и окраинными районами. Поэтому были использованы природные материалы, что обеспечило гармонию с окружающим пространством, а также стало своеобразным переходом от исторических зданий к современной архитектуре.

Квартал Ротерманни

Квартал Ротерманни (или Ротерманна) был типичным промышленным районом с преимущественно индустриальными и торговыми помещениями. Здесь было несколько фабрик, а также мельница и элеватор. С приходом советской власти все предприятия были национализированы и постепенно пришли в упадок. Район стал настолько мрачным, что в 1979 году Тарковский снимал здесь сцены «Сталкера».

К 2000-м годам многие здания уже не поддавались восстановлению, поэтому было решено полностью реконструировать и переосмыслить квартал. И спустя несколько лет по проектам известных архитектурных студий (Kosmos, KOKO и другие) появился новый модный квартал Таллина. Теперь здесь барные улицы, лучшие рестораны, магазины, элитное жильё и бизнес-центры.

Сохранившиеся в хорошем состоянии промышленные здания теперь соседствуют с удачными архитектурными экспериментами, воплотившимися в офисных центрах, жилых домах и новых общественных пространствах.

Чтобы узнать больше об истории квартала и посмотреть все его тайные места, можно заказать экскурсию с местным гидом:

Синагога

Историческое здание синагоги было разрушено во Вторую мировую войну. Восстановить его в советское время не представлялось возможным, поэтому новое здание было построено лишь в 2007 году, и стало единственной синагогой в Европе, выполненной в современном стиле. В проекте были продуманы все функции пространства, строго следующие иудейским традициям, при этом экстерьер выглядит максимально нетрадиционно.

Таллинская методистская церковь

Методистские церкви также были разрушены, и новое здание было построено в 2000 году. Это масштабная и необычная постройка с сильной асимметрией. Такая конструкция обеспечивает хорошую акустику, благодаря чему помимо богослужений в церкви часто проводятся и концерты.

Музей оккупации

На небольшой территории архитекторам удалось осуществить свою задумку благодаря волнообразной форме. Проходя по коридорам, посетителям нужно пригнуться, что является символической репрезентацией репрессий в советское время.

Синтез современного и старого

Таллинской архитектуре хорошо удаётся синтез старого и нового. Почти всегда современные постройки гармонируют даже со средневековыми зданиями Старого города. Это осуществляет за счёт фасадизма, когда сохраняется исторический фасад, либо с помощью удачного сочетания материалов и конструкций, либо за счёт отражений в стеклянных стенах.

Похожие примеры встречаются на Ратушной площади в Нарве.

Офисные и торговые центры вне Старого города создают новые точки притяжения и задают прогрессивный и современный образ Таллину.

Как в центре, так и на окраинах строится много новых жилых комплексов. Архитекторы следуют общемировым тенденциям на малоэтажную застройку с использованием натуральных материалов, особым вниманием к террасам и пространству вокруг зданий. Такие комплексы отлично вписываются в любых районах города.

Таллин продолжает меняться, и пока эти изменения преимущественно положительные. Большое количество конкурсов на новые архитектурные проекты дают шанс молодым архитекторам реализовать себя, а Эстония становится площадкой для новаторских экспериментов.

Вступайте в группу Вконтакте и следите за новыми постами и другими фотографиями.

Первые обновления всегда в Инстаграме

Похожие посты

Современная архитектура Варшавы

В 60-х годах XX века проектирование здания посольства Франции в Варшаве было поручено трем французским архитекторам (лауреатам премии Гран-При Рима). Это были Анри Бернар, Гийом Жилле и Бернар Зельфус. Последний известен как дизайнер штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже и здания музея галлороманской цивилизации в Лионе.
Для строительства посольства Франции была отведена территория на улице Красивой 1 в Варшаве. Краеугольный камень под здание заложил генерал Шарль де Голль 11 сентября 1967 года во время визита в Польшу.
Это здание должно было стать выражением французского архитектурного мастерства. Это символ тенденции, определяемой архитектором Бруно Вайссьером как «бруттальный» французский»: твердое тело отмечено футуристическим индустриальным стилем с некоторой оборонительной коннотацией.
Со стороны улицы видны три горизонтальных ряда прямоугольных окон с пятью вертикальными большими стальными портиками. Перед ремонтом были две совершенно отдельные части, разделенные площадкой, над которой висела металлическая крыша, что придавало всему виду некое подобие парусника. Сам фасад состоял из оригинальных панелей по замыслу другого великого архитектора и дизайнера, которым был Жан Пруве. Это большие алюминиевые отливки, которые покрывают все здание.

Реконструкция Жан-Филиппа Паргада
Через тридцать лет здание посольства потребовало серьезного ремонта, связанного, в частности, с удалением используемого асбеста: с 2001 года это была самая большая стройка в Польше, на которой проводились такого типа работы. Существующее здание, критически оцененное сотрудниками и плохо приспособленное к роли посольства в стране, вступившей в Европейский Союз, должно было быть серьезно перестроено. Два архитектора, Жан-Филипп Паргаде и Роман Гала, взяли на себя эту задачу в период с 23 марта 2003 года по 22 октября 2004 года.
Новое посольство сохранило основные внешние черты, столь характерные для старого здания, в частности алюминиевые панели фасада, которые подверглись тщательной реставрации.Основное архитектурное изменение заключалось в соединении двух частей здания, площадка между ними была заменена обширным остеклением высотой более 20 метров, что создало чрезвычайно яркий вестибюль. На этажах обе части здания соединены мостами. С тех пор именно стекло стало наиболее важным элементом фасада, смягчая несколько агрессивный, по мнению некоторых, аспект бывшего фасада.
Здание не совсем то же самое и не совсем другое. Суть реконструкции заключалась в использовании лучших архитектурных достоинств здания при проведении его адаптации. Инаугурацию обновленного посольства в Варшаве совершил 13 января 2005 года тогдашний министр иностранных дел Франции Мишель Барнье.

Современная архитектура Парижа: 10 знаковых построек

 

Париж стабильно входит в десятку самых посещаемых городов мира. При всей насыщенности город очень компактный: чтобы пересечь его пешком с севера на юг, потребуется всего два часа. Многие памятники архитектуры настолько растиражированы, что, кажется, бывалого путешественника уже ничем не удивишь. Но стоит доехать до ближайшего пригорода, чтобы прогуляться по грандиозным декорациям «Голодных игр», заглянуть в современный музей с двигающимися этажами или посмотреть на футуристические проекты архитекторов-модернистов. 

Основная часть парижских построек приходится на конец XIX – начало XX века. Это хорошо видно на карте, указывающей время строительства каждого здания. Современный Париж придумал архитектор Барон Осман, почти полностью перестроив столицу за 20 лет. Именно благодаря ему каждый из нас сразу узнает Париж по домам из песчаника с черными кружевными балконами. Спустя сто лет они стали прекрасным фоном для яркой современной архитектуры. Ее сравнительно немного, зато практически каждое здание становится знаковым.

В 1950-60-е во Франции происходит индустриальный бум. Люди покидают сельскую местность в поисках работы на промышленных предприятиях в городах. Растет потребность в доступном жилье, начинается масштабное строительство и урбанизация. Для создания новых районов привлекают знаменитых архитекторов. Результат их работы – футуристические кварталы в пригородах Парижа, которые навсегда вошли в историю. О десяти уникальных памятниках современной архитектуры рассказывает архитектор Мария Троицкая, ведущая телеграм-канала «А как там в Париже?»

 

Башни Айо 
Les Tours Aillaud, Allée de l’Arlequin, Nanterre

Построенные между 1973-м и 1981-м восемнадцать жилых башен в пригороде Нантер – образец французского футуризма семидесятых. Архитектор Эмиль Айо вдохновлялся природой, деревьями и облаками. Он представлял себе не привычный жилой комплекс, а композицию из скульптур разных размеров. Первые две башни высотой в 38 этажей (105 метров) привели в ужас президента Жискара д’Эстена, и он приказал уменьшить высоту последующих высоток. Комплекс вмещает 1607 квартир. Их необычная форма клевера или облака на самом деле представляет собой сочетание кривых и прямых линий, одинаковых для всех башен и выстроенных с помощью техники скользящей опалубки, набиравшей популярность в то время.

Башни покрыты мозаикой из стеклянной пасты размером 2×2 см. Дизайн раскладки сделал сам архитектор и художник Фабио Риети. «Полностью покрытые цветной плиткой, башни будут изображать небо с облаками, пересекаемое ветвями деревьев. Они превратятся в пейзаж, сольются с небом. Все здания будут разными, чтобы ребенок, гуляющий внизу, всегда знал, что он живет в этом облаке или на той ветке», – писал автор проекта. Под высотным жильем расположен паркинг и технические помещения. Центр композиции – парк с искусственным рельефом французского пейзажиста Мишеля Коражу и огромная извивающаяся «змея» – излюбленное место местных детей. 

К сожалению, реализованная фантазия архитектора оказалась слишком сложной в эксплуатации. Изготовленные под заказ окна в виде капель и квадратов со скругленными углами невозможно заменить или починить. У семей, живущих на государственное пособие, часто нет денег на хороший ремонт и покупку специальной мебели для круглых квартир. Отвалившуюся плитку не восстанавливают, а закрашивают. Несмотря на то, что с 2008 года район находится под защитой министерства культуры, в 2017 году власти приняли решение о реконструкции с частичным разрушением. 

 

 

«Озерные аркады» 

11, 21 Rue Jacques Cartier, Montigny-le-Bretonneux

В 1978 году в пригороде Монтиньи-Ле-Бритоннё началось строительство жилого комплекса в форме виадука. Автором стал один из главных архитекторов эпохи постмодернизма испанец Рикардо Бофилл, а само жилье необычной формы было частью грандиозного проекта застройки «Версаль для народа» на юго-западе от Парижа. Весь комплекс состоит из «Храма», «Озерных аркад» и «Виадука» над искусственным озером.

Перед архитектором стояло несколько важных задач: диверсифицировать население, создав социальное жилье с необычной архитектурой. Бофилл вдохновлялся эпохой Возрождения, Версальским дворцом с его садами и Древней Грецией. Прототип «Виадука» – замок Шенонсо на Луаре. К сожалению, несмотря на амбициозность реорганизации территорий и желание вдохнуть в них жизнь, проект не сработал. Вынеся концепцию и стиль на передний план, Рикардо Бофилл не учел базовые потребности населения. Отсутствие магазинов рядом, комары, появившиеся из-за стоячей воды в озере, и новая эстетика, которая многим пришлась не по вкусу, только оттолкнули потенциальных жителей. 

После неудачного с коммерческой точки зрения «Виадука» архитектора решили отстранить от последующего строительства. Однако новоизбранный мэр дал ему шанс спустя несколько лет. Так появился «Храм», архитектурное переосмысление античной Греции и Парфенона. Сейчас комплекс напоминает заброшенные декорации к фантастическим фильмам 80-х годов или кадры из «Жизни после людей». Улицы пустуют, в раскинувшихся зеленых парках не играют дети, многие квартиры заброшены. 

 

 

 

Пространство «Абраксас» 
Clos des Aulnes 93160 Noisy-le-Grand

Бетонный жилой комплекс на востоке от Парижа, поражающий своими масштабами, стал снова знаменит несколько лет назад. Вернул ему популярность молодой французский архитектор Лоран Кроненталь, опубликовавший серию фотографий «Воспоминания о будущем». А в 2014 году архитектурный ансамбль стал декорацией «Голодных игр». Теперь там регулярно проходят съемки клипов и экскурсии. Нельзя сказать, что местные жители в восторге от неожиданно навалившейся на них популярности, поэтому если будешь делать фото – делай это незаметно и не снимай проживающих там людей.

Жилой комплекс реализован в 1983 году тем же Рикардо Бофиллом, автором «Аркад». Он включает в себя 600 квартир, расположенных в трех зданиях: полукруглый «Театр» на западе, небольшая «Арка» в центре и внушительный 18-этажный «Дворец» на востоке. Внутри разбит большой сад в виде греческого амфитеатра. Работая над проектом, архитектор придумал систему сборных панелей и блоков. Для экономичности строительства он использовал повторяющиеся элементы, вдохновляясь классической архитектурой. Игра с масштабами, цветом, деталями позволила Бофиллу создать новый архитектурный язык современного города. 

В 2014 году постмодернист назвал свой утопический ансамбль неудачей, несмотря на технический успех. По первоначальной задумке комплекс, привлекающий внимание размером и стилем, должен был повысить престиж молодого города и решить проблему расселения мигрантов. В результате, строительство не преобразило город и не привлекло молодое население. «Абраксас» так и остался уникальной в своем роде ошибкой архитектора, вошедшей в историю.

 

 

 

«Арены Пикассо» 

6 Place Pablo Picasso, Noisy-le-Grand

В десяти минутах от «Абраксаса» расположено еще одно удивительное социальное жилье авторства Мануэля Нуньеса-Яновского. Архитектор родился в Самарканде, юность провел в Одессе, в 60-е годы учился в Испании, где и познакомился с уже известным нам Рикардо Бофиллом. В «Аренах Пикассо», или «Камамберах», как их называют местные жители, отчетливо видно влияние совместной работы с испанским коллегой. 

Сюрреалистические жилые здания построены в 1984 году. Огромные диски диаметром 50 метров установлены на пьедесталы с аркадами и контрфорсами и являются метафорой восхода и захода солнца. Колеса расположены на противоположных сторонах восьмиугольной площади.

Комплекс является одним из первых серьезных проектов в Европе такого масштаба, целиком реализованных из сборного железобетона. Арены включают 540 квартир социального жилья. В «пьедесталах» находятся детский сад, школа и магазины. На площади есть детские площадки и фонтаны. Там же установлена работа испанского скульптора Мигеля Беррокаля. Ансамбль представляет собой странный гибрид готической архитектуры, стимпанка и метаболизма.

 

 

 

Парижский трибунал
Parvis du tribunal de, Paris

Новое здание Дворца правосудия открылось в 2018 году и сразу получило французскую архитектурную премию «Серебрянный угольник».

Автор амбициозного проекта здания высотой 160 метров, объединяющего все судебные власти – итальянский архитектор Ренцо Пьяно. Несмотря на протесты защитников архитектурного наследия и самих судей, которые должны были переехать из центра Парижа на окраину, здание все-таки построили. 

Трибунал – это башня шириной 35 метров, состоящая из четырех уменьшающихся прямоугольных объемов. На террасах разбиты сады, для озеленения которых потребовалось более полутысячи растений. Перед архитектором стояла сложная задача: построить здание площадью 120 000 квадратных метров, которое при этом не испортит облик города. Для этого его полностью покрыли стеклом, а первый нижний объем сделали высотой 27 метров, чтобы он подчеркивал общую высоту османской застройки Парижа. Стеклянная башня растворяется в небе, одновременно с этим становясь символом прозрачности французского правосудия. 

Попасть в фойе может каждый: надо просто пройти контроль на первом этаже. Интерьеры полны воздуха и света, в них приятно находится, несмотря на напряженность участников процессов. Рядом с трибуналом ты найдешь только что построенный экорайон «Клиши-Батиньоль» с современным парком на месте старого железнодорожного депо. На крышах и фасадах зданий установлены солнечные панели, а под парком находится геотермальная система теплоснабжения, сокращающая энергию для нагрева воды. Здесь также лимитированы парковочные места и есть удобные велостанции – хороший пример устойчивого развития города.

 

 

 

Фонд Lafayette Anticipations
9 Rue du Plâtre

В 2018 году в Париже открылся фонд галереи Лафайет. Чтобы туда попасть, надо свернуть на узкую улицу и следовать за навигатором: музей скрывается за фасадом типичного османского дома с еле заметной вывеской. Внутри расположен центр современного искусства и ателье художников. Автором реорганизации старинного здания выступил знаменитый Рэм Колхас (бюро OMA). 

Основа проекта – стеклянная башня, спрятанная во внутреннем дворе. В ней четыре платформы, которые можно убирать или перемещать на необходимую высоту. Благодаря этому появляется 49 вариантов организации пространства. С недавнего времени фонд стал бесплатным для посетителей всех возрастов, так что смело планируй подъем на верхний этаж, откуда открывается красивый вид на крыши Парижа. В фойе можно выпить кофе или поработать в местном коворкинге.

 

 

 

«Звезды» Реноди 
79-81 Avenue Danielle Casanova, Ivry-sur-Seine

В конце 70-х мэрия города Иври приняла решение отреставрировать центр города и построить новое жилье, чтобы решить проблему нехватки жилплощади в Париже и пригородах. Основная идея проекта звучала как «вернуть городу образ современности».

Жан Реноди, автор социального жилья, выбрал треугольник в качестве модуля. Главной целью архитектора было спроектировать сложное пространство, отражающее запутанность городской ткани, способствующее взаимодействию между жителями, посетителями и прохожими. У каждой квартиры есть угловая терраса для небольшого сада, символизирующая стремление к благосостоянию жителей. 

Тогда архитекторам казалось, что они создают жилье будущего, в котором будут жить счастливые люди. Спустя десятилетия проект признали бесперспективным, комплекс опустел. К тому же, необработанный бетон чернеет, если за ним не ухаживать должным образом, а подтеки от осадков становятся похожими на грибок или плесень. Сейчас фасады нуждаются в реконструкции и очистке. Прогулка по пустынным узким улочкам, темным проходам и винтовым лестницам между бетонными звездами напоминает кадры из «Соляриса».

 

 

 

Фонд Луи Виттона
8 Avenue du Mahatma Gandhi

Здание фонда открылось в 2014 году, спустя шесть лет строительства и семь лет разработки проекта. Автором выступил американский архитектор Фрэнк Гери, известный деконструктивист и лауреат Прицкеровской премии. Новый музей расположен в Булоньском лесу рядом с садом Аклиматасьон.  

Двухэтажное здание из белого бетона окутано двенадцатью «парусами» из стеклянных панелей. Их удерживают массивные деревянные балки. За отражающими свет парусами спрятаны три террасы, с которых открывается великолепный вид на достопримечательности Парижа. На одной из террас между стеклянными панелями можно сделать красивый кадр Эйфелевой башни. Гери представлял свой музей «летящим кораблем, олицетворяющим вклад Франции в мировую культуру». У подножия здания – водоем со ступенчатым фонтаном. 

Внутри есть залы для экспозиции, многофункциональный конференц-зал, ресторан и книжный магазин. Покупая билет на выставку, ты автоматически приобретаешь и проход в сад. Осенью, весной и летом там и правда приятно прогуляться. Билет стоит € 16 (€ 10 для студентов младше 26 лет). Бронируй заранее, иначе придется постоять в очереди на вход. 

 

 

 

«Капустный квартал» 
2 Boulevard Pablo Picasso, Créteil

«Кретёйские капусты», или «Капустный квартал» – это 10 круглых 15-этажных башен, созданных архитектором Жераром Грандвалем в 1976 году в пригороде Парижа, на месте крупнейшей в Иль-Де-Франс овощебазы. С 1860-х годов здесь был завод по производству квашеной капусты.

Вероятно, именно историей местности и вдохновлялся архитектор, когда рисовал эскизы будущих домов, хотя он и утверждал, что изобразил лепестки цветов. В любом случае, название «Капуста» прочно закрепилось за этими башнями. В отличие от проектов, описанных выше, Грандваль предусмотрел общественное развитие территории: помимо социального жилья он спланировал детские сады, школы, магазины, кинотеатры и парковки. На балконах начали сажать деревья и цветы: архитектор мечтал создать вертикальные сады на фасадах.

Однако многим не понравился модернистский проект архитектора. Квартал оказался неудобно спланированным и тесным, дома – сложными в обслуживании, квартиры – слишком маленькими. Людям не хватало места, поэтому балконы-лепестки использовались скорее для хранения вещей, нежели для выращивания цветов. В 1998 году мэрия решила спасти ситуацию и отдала одну из башен под студенческое общежитие, чтобы смешать социальные группы в квартале. В 2008 году башни получили статус архитектурного наследия и образца французской модернисткой архитектуры 70-х годов.

Если ты поедешь смотреть квартал, то прогуляйся еще немного по окрестностям, чтобы увидеть необычный собор, который называют первым собором, построенном в XXI веке. Его спроектировал в 2015 году архитектор Шарль-Гюстав Стоскопф. Если посмотреть на здание сверху, то оно напоминает рыбу, символ Христа. Деревянный корпус возводили почти год, его части смещены, изображая две руки в молитве.

 

 

 

Парк Ла-Виллет  
211 Avenue Jean Jaurès

Парк Ла-Вилетт в XIX районе на севере Парижа – самый большой в столице. Архитектурный проект реализован Бернаром Чуми в 1982 году. Его основная идея была в разделении территории на тематические зоны и объединение их с помощью небольших красных домиков «фоли», вдохновленных русским конструктивизмом (просто посмотри на план, чтобы в этом убедиться). Каждый павильон встроен в квадратную сетку, это придает строгую систему всему парку. Если не знать, куда идти, то можно гулять весь день.

Среди всего разнообразия тематических садов найди бамбуковый сад, спроектированный Александром Шеметовым, и находящийся в нем звуковой цилиндр, созданный архитектором-композитором Бернаром Лейтнером. Оба, разумеется, вдохновлялись Японией и бетонными постройками Тадао Андо. Недалеко от него расположен зеркальный сад.

Конечно же, нельзя не посмотреть (и даже зайти в фойе на первом этаже) скандально известную парижскую филармонию авторства Жана Нувеля, завершенную в 2015 году. Сам архитектор бойкотировал торжественное открытие своего детища: здание открыли недостроенным. Фасады покрывают летящие птицы, оммаж творчеству Эшера. Сложный силуэт здания образован наклонными бетонными конструкциями и металлическими панелями. Помимо зала на 2400 сидячих мест, там есть музей истории музыкальных инструментов и ресторан с панорамным видом.

После можно двинуться в сторону большого зеркального шара – кинотеатра «Жеод». А затем пойти вдоль канала Урк в сторону Сталинграда, района, расположенного недалеко от одноименного метро. Там много молодежных недорогих баров и кафе, а местные устраивают пикники у воды и играют в петанк на берегу. 

 

Тэги: Франция, Париж

Современная архитектура: 10 необычных религиозных зданий

Церковь или храм — это прежде всего здания. И некоторые архитекторы представляют новое и смелое видение современной церкви. Конечно, многие религиозные течения по сей день чтут традиции, сформировавшиеся сотни лет назад, и не приемлют никаких нововведений в строительстве. Но эти архитекторы доказывают, что здание — лишь оболочка, и важно лишь то, что происходит в душе. 

Losko Magazine собрал 10 минималистичных строений, которые не только наполняют радостью сердца верующих, но и восхищают величием и стильным дизайном атеистов.

1. Часовня на берегу океана

Прогуливаясь по берегу океана в курортном районе Бэйдайхэ (Китай), на пути можно встретить маленькую часовню Seashore Chapel, созданную Vector Architects. Интересно, что зайти туда получится только во время отлива, потому что в остальные часы она погружается на несколько сантиметров в воду, напоминая издалека качающуюся на волнах лодку.

Конструкция площадью 270 кв.м. имеет крытое пространство снизу, которое скрывает людей от палящего солнца и служит местом для отдыха. На втором уровне — классический скромный интерьер часовни со множеством скамеек. Здесь царит религиозная атмосфера, но сложно думать о чем-то, когда перед глазами потрясающий вид на океан.

2. Бетонная церковь RW Concrete Church

Бетонная Церковь расположена в районе Байоллэ (Byeollae) в Сеуле. Автор этого проекта — архитектурное бюро NAMELESS Architecture.

Из бетона здесь изготовлено практически всё: фундамент, перекрытия, стены и даже финишная отделка. Этот материал выступает в качестве метафоры крепких религиозных ценностей, которые не меняются веками.

Символ креста зданию помогает придать огромная колокольная башня, для организации которой последние этажи лишили передних стен. В образовавшееся пространство также вписан небольшой, по сравнению со зданием, крест. 

3. Современная архитектура церкви в Ливане

Расположенная в 50 км от Бейрута (Ливан) церковь разработана парижским архитектором Маруном Лахуда (Maroun Lahoud). Перед ним стояла серьезная задача, поскольку церковь должна была содействовать примирению между христианской общиной и этноконфессиональной группой друзов.

После 15-летней гражданской войны в Ливане многие дома были разрушены. И многие сельские жители несли оставшиеся от их жилищ камни для строительства новой церкви. Поэтому, можно сказать, что она стала символом единения народа.

Благодаря крестообразным отверстиям в стенах и большим окнам, в храм поступает много естественного света, который к тому же отражается от белоснежных стен и мраморного пола.

4. Часовня Святого Креста в Греции

Часовня Святого Креста — это вневременное религиозное здание, которое является связующим элементом прошлого, настоящего и будущего. Оно соединяет в себе тысячелетние традиции и гармонию простоты современной архитектуры.

Создателями уникального проекта являются специалисты из OPA. К сожалению, пока это концепция не воплощена в жизнь: продолжается поиск инвесторов.

Но идея определенно заслуживает внимания. Изготовленная из простых материалов церковь будет расположена в скале на острове Серифос (Греция) с прекрасным видом на Эгейское море. Благодаря застекленному фасаду, на протяжении всего дня церковь заливается солнечным светом, а ночью — служит ярким маяком.

5. Греческая православная часовня

Компактная часовня в городе Пафос (Кипр) спроектирована Майклом Джорджио(Michail Georgiou). Он вдохновлялся архитектурой местных православных церквей, но в то же время при строительстве использовал инновационные методы и современные материалы.

Эта часовня не обладает внушительными размерами, ее площадь всего 56 кв.м. Именно поэтому она гармонично вписывается в окружающую природу. Этому также способствует крыша с плавным изгибом, как бы повторяющим контуры склона. А максимально большой и открытый вход располагает, приглашая посетителей и туристов зайти внутрь.

6. Капелла святой Анны в Аргентине

Архитекторы из студии Cella создали капеллу в парке Мисьонес (Аргентина). Сложность заключалось в том, что ежедневно на территории находится много туристов и отдыхающих, поэтому для возведения религиозного здания было выбрано место на небольшой возвышенности.

Для удобного доступа к капелле были изготовлены пандусы, которые ведут к площадке перед зданием. Она также используется в тех случаях, когда на церемонии собирается большое количество верующих. Внутренний интерьер выполнен из натурального дерева, а архитектура продумана до мелочей: вход в часовню расположен так, чтобы случайный турист или прохожий не смог помешать службе.

7. Капелла St. Voile в Японии

Светлая и невесомая капелла на берегу реки Синано (Японии) создана для венчаний. Проект воплощен архитекторами из студии Kasahara Design Work, по словам которых, белоснежный и чистый интерьер ассоциируется с фатой.

Конструкция высотой почти в 15 метров украшена изящно изогнутыми трубами, которые находятся словно в невесомости и создают особую атмосферу. Капелла с панорамным окном на реку и изысканным интерьером — идеальное место для начала новой жизни супругов.

8. Часовня тишины Kamppi в центре Хельсинки

Устав от городской суеты, можно обрести покой и немного посидеть в тишине в капелле. Она расположена прямо в центре Хельсинки (Финляндия) и открыта для всех желающих.

Капелла Kamppi площадью 352 кв.м. спроектирована бюро K2S Architects и построена в 2012 году. Изящный деревянный фасад с отделкой из еловой древесины гармонично вписывается в городской пейзаж, но напоминает, скорее, арт-объект, а не капеллу. Действительно, лютеранская церковь Финляндии благосклонно относится к современной архитектуре. Здесь рады видеть любого, независимо от его вероисповедания и мировоззрения.

9. Волшебное здание часовни в городе Нанкин

Один из самых выдающихся проектов бюро AZL Architects — волшебное здание часовни для свадебных и религиозных церемоний. Проект носит название Nanjing Wanjing Garden Chapel и находится на берегу реки в городском парке китайского города Нанкин.

За внешней простотой здания кроется множество тщательно продуманных мелочей: сложно сконструированный потолок и деревянные стены с чередующимися балками, которые пропускают свет. Внутреннее убранство удивляет отсутствием цвета: полупрозрачный белый придаёт этому месту особую магию, которая усиливается ночью с подсветкой здания. Чёткость линий, элегантность минимализма и эффект невесомости ещё раз убеждают нас в том, что простота может быть совершенной.

10. Футуристическая церковь в Австрии

На месте старой ветхой церкви в городе Линц (Австрия) возвели новое религиозное здание. Его внутренне убранство с трудом напоминает церковь: строгая геометрия, минимализм и интерьер, выполненный в авангардистской манере. Линии создают ощущение простора и свободы, чему также способствует и удачное цветовое решение.

Церковь всегда наполнена светом и напоминает многогранный кристалл. Авторы проекта, специалисты из бюро x architekten, стремились создать здание, призванное стать не только религиозным, но и светским центром.

Основные направления развития современной архитектуры Китая и Японии

Архитектура Японии и Китая в последние годы вызывает колоссальный интерес. Европа устала считать японских архитекторов – лауреатов престижной Притцкеровской премии. С изумлением взирает на шагающую семимильными шагами проектную индустрию Китая.

О тенденциях в современной архитектуре этих двух стран, их архитектурном «самоощущении» мы поговорили с заместителем директора Научно-исследовательского института теории и истории архитектуры и градостроительства (НИИТИАГ, филиал ЦНИИП «Минстроя России»), кандидатом искусствоведения, специалистом по дальневосточной архитектуре Ниной КОНОВАЛОВОЙ.

Стилизация в пику «размышлению о корнях»

 — Нина, какие тенденции можно наблюдать в современной архитектуре Японии и Китая? Вы не раз бывали в этих странах, поделитесь!

— Тенденций в архитектуре Японии и Китая великое множество. Но я бы, в первую очередь, выделила активное освоение собственных, местных традиций. Правда, эти две страны представляют собой два примера разного подхода к традициям, к их актуализации.

Если мы возьмем Китай, то здесь в последнее десятилетие чрезвычайно ярко проявляется тенденция – причем не только в архитектуре, но и в градостроительстве – к имитации собственного архитектурного наследия.

Строятся целые кварталы – не реставрируются, а именно строятся! – в духе традиционной китайской архитектуры. И это присуще как крупным мегаполисам, так и маленьким историческим городкам – таким, как, например, Пиньяо. Там, внутри крепостных стен, невозможна современная застройка в том виде, в котором мы ее понимаем. И львиная доля домов здесь – в историческом духе.

 Стилизация, Датун

Возьмем достаточно крупный китайский город – Датун. И тут мы увидим ту же особенность. Я была удивлена, когда в центре Датуна обнаружила целую площадь, застроенную в духе традиционной китайской архитектуры, с масштабным использованием дворцового стиля.

И эта тенденция транслируется на многие китайские города. Причем китайцы считают такое строительство экономически оправданным – ведь это привлекает туристов в китайскую глубинку. Они едут сюда, чтобы посмотреть на традиционную архитектуру, пусть и сделанную совсем недавно.

У китайцев вообще любопытное отношение к историческому наследию. Для них новодел также обладает  ценностью. Новое строительство в духе традиционной архитектуры они ценят так же высоко, как и подлинники. В Китае никогда не будут подчеркивать, что та или иная постройка лишь стилизована под старину.

…Не так давно мы с китайскими профессорами-гостями Москвы ездили в усадьбу Царицыно. Я, как историк архитектуры, пыталась ввести разделение: «Вот это вот сохранилось», «…А это отреставрировано», «А это построено заново». Как оказалось, для них эта информация не имеет никакого смысла. Они с огромным восхищением и пиететом взирали на «царицынский новодел» (как известно, дворец в Царицыно – это на 90% новое сооружение – прим. авт.). Для них это было очень ценно – пусть и полностью реконструировано.

В Японии совсем другая ситуация. Японцы свои традиции показывают на значительно более глубоком уровне,и никогда «в лоб». Это выражается в особой организации пространства, наделении этого пространства понятной любому японцу эстетикой. Передаче знаменитой японской полутени, в которой проявляется красота всех вещей.

Можно не читать Танидзаки Дзюнъитиро (автора программного эссе о японской эстетике «Похвала тени»), но если ты японец, ты всегда воспитан в духе определенных представлений о том, что такое красиво. Грамотно организованное пространство, с точки зрения японца, должно быть лишь слегка освещено. Это должен быть мягкий рассеянный свет. И никогда – кромешная темнота или яркое солнце.

Создание промежуточных зон, зон между внутренним и внешним пространством, – также чрезвычайно характерно для японского дома. Это, действительно, восприятие пространства таким, каким оно существовало в Японии на протяжении многих веков.

Справедливости ради, замечу, в Китае тоже потихоньку развивается «тонкий подход» к национальным традициям. В качестве примера можно привести Ван Шу – одного из наиболее ярких китайских архитекторов на сегодняшний день, лауреата Притцкеровской премии. У него вы так же не найдете работ, где бы традиция передавалась «в лоб». Зато есть тончайшие «отсылы» к традициям – на уровне символов, материалов, даже обработки камня.

 Исторический музей, арх. Ван Шу

Стать серьезным мастером Ван Шу помогло то, что в молодости, в годы кризиса, он остался практически без работы. Не было заказов, не было денег. Многие уезжали в провинцию, чтобы выжить. Отправился туда и Ван Шу. Он учился  у каменщиков, плотников, резчиков своей страны. Перенимал опыт. В итоге, сумел воплотить в своих произведениях какие-то очень значимые для китайцев ценности их национальной культуры. Например, при проектировании исторического музея в Нинбо, архитектор черпал вдохновение в основах традиционной эстетики: в горах и воде. Река, протекающая рядом со зданием музея, была включена в его художественный образ, а олицетворением горы стала сама постройка. При этом, фактурность фасада, также как и использование «вторсырья» стали визитной карточкой мастера. 

Китайцы приглашают строить иностранцев, японцы сами едут по приглашению

— Надо сказать, что Китай в последние десятилетия очень активно приглашает к себе иностранных архитекторов, в частности, европейцев…

— Да, и в этом тоже кардинальное отличие Китая от Японии. Если Китай для каких-то ключевых проектов пока, по большей части, «импортирует» архитекторов из Европы – вспомним хотя бы, стадион «Птичье гнездо» в Пекине, построенный к Олимпийским играм швейцарским бюро «Херцог и де Мерон», похожий на огромного дракона аэропорт Пудунг архитектора Нормана Фостера, Пекинский оперный театр в виде страусиного яйца, спроектированный архитектором Полем Андре, его же Центр искусств Востока в Шанхае – то в Японии все ключевые сооружения в крупных городах поручаются только своим собственным архитекторам (или же они честно выигрывают это право в конкурсной борьбе).

 Стадион «Птичье гнездо» Пекинский оперный театр Центр искусств Востока в Шанхае

Да, было время, в начале эпохи Мэйдзи, когда Япония открыла свои двери для европейцев. Тогда строить сюда приехали мировые архитектурные величины – Ле Корбюзье, Фрэнк Ллойд Райт, Вальтер Гропиус и т.д. Но этот период уже позади. Сегодня многие из японских архитекторов сами стали звездами – и их с удовольствием приглашают проектировать значимые объекты на европейском континенте.

С миниатюрными домами работать сложно, но очень интересно

— Что мы можем почерпнуть для себя у японских архитекторов?

— Думаю, в первую очередь, это умение осваивать маленькие пространства. Свободной земли, особенно в крупных мегаполисах, становится все меньше. Поэтому когда японская семья получает возможность купить участок – пусть даже совершенно крошечных размеров, неудобной формы, вокруг окна соседских домов, словом, участок, некомфортный со всех сторон – ничего не остается, как в него «вписаться».  А это уже зависит от мастерства архитектора. Считается, что  с миниатюрными домами работать сложно, но очень интересно и ответственно.

Чрезвычайно любопытно наблюдать, как на таком крошечном, часто неприспособленном участке возникает гармоничное, интересное, практичное и функционально обоснованное строение. Для этого и ездят наши архитекторы – и молодые, и маститые – в эту страну, чтобы почерпнуть вот это особое вдохновение. А заодно быть в курсе новейших тенденций японской архитектуры.

Собственно, из-за городской тесноты появились и знаменитые японские капсульные гостиницы. Кстати, сегодня они распространились по всему миру. Капсульная гостиница – это такой отель из мини-номеров, где деловой человек может скоротать ночь. Деловые люди, офисные служащие иногда в будние дни остаются в таких капсульных отелях рядом с работой – чтобы не добираться домой куда-то за город. Ведь что нужно деловому человеку? Подушка, подзарядка гаджетов и телевизор, чтобы быть в курсе последних новостей. Все это в номере есть. Многие японцы пользуются этой удобной и дешевой услугой.

 Капс-отель в Осака

Сюда, на самом деле, «подвёрстывается» еще и некая философия. Тот минимум времени, который человек проводит в своем номере, напрямую связан с его размерами: номер в капсульном отеле больше похож на стиральную машинку, чем на апартаменты. Никто там не будет отдыхать, смотреть из окна. Гостиница не для этого предназначена. А только лишь для того, чтобы человек провел здесь ночь, и рано утром, свежий и выспавшийся, уже был на рабочем месте, не теряя много времени на дорогу.

— Обстановка японского дома крайне проста, если не сказать, аскетична. Принцип «ничего лишнего и много пустоты», он тоже от недостатка пространства?

— Такой подход к интерьеру сложился исторически. Японцы – очень закрытая нация. И дом японца для постороннего закрыт. Если вы очень близкий человек, вас, может быть, пригласят внутрь. Но даже идя по комнатам, вы никогда не определите, чья это комната. Вы не увидите там личных вещей. Вы не сможете, образно говоря, заглянуть кому-нибудь в душу.

Да, современные японские архитекторы, тот же Кэнго Кума, создают «прозрачные дома» – со стеклянными стенами или невидимыми перекрытиями. Любой прохожий может заглянуть в такой дом с улицы. Это то же самое, что в традиционной японской архитектуре остается после того, как вы раздвинули перегородки–«сёдзи» и «фусума»: пол, потолок и пустота внутри. Это та же самая открытость. Но при всей видимой открытости дома мы никогда не проникнем в душу человека, который здесь живет. В святая святых семьи. Личное пространство хозяев всегда будет закрыто для вас.

«Прозрачный дом», арх. Кэнго Кума

Подняться на гору Фудзи. Хотя бы символически

— Нина, чем сегодня заняты мэтры японской архитектуры – Сигэру Бан, Тадао Андо, Кэнго Кума?

— Работают, и надо сказать, достаточно активно. Признанные японские мэтры архитектуры много ездят по миру, читают лекции, ведут семинары и мастер-классы. И надо сказать, их выступления пользуются бешеной популярностью. Кэнго Кума, например, когда приезжал в Россию, собирал полные залы, не хватало мест, люди стояли в проходах, — столько было желающих его послушать.

Сигэру Бан, как известно, уже много лет специализируется на легких конструкциях, которые можно быстро и дешево изготовить и собрать. Бан создает дома для пострадавших при стихийных бедствиях, быстровозводимые центры помощи, церкви.

Это, наверное, еще и чисто человеческая его черта – сострадание, желание помочь тем, кто попал в беду. Он неравнодушен к любой проблеме. В какой бы точке мира ни случилась трагедия, он обязательно туда приедет и начнет что-то предпринимать вместе с волонтерами. Он считает, что это – его зона социальной ответственности. И он признается, что это одно из главных дел его жизни, несмотря на престижные проекты, которые ему постоянно заказывают.

Из последних же крупных его работ можно, пожалуй, выделить Центр всемирного наследия Фудзи. Постройка небольшая, лаконичная, но очень интересная. Она спроектирована в виде перевернутой горы Фудзи. Вокруг располагается большой бассейн. Получается, что на глади воды, в отражении, это сооружение выглядит как настоящая Фудзи-сан! Это такой двойной перевертыш, игра с художественным образом.

Любопытно, что это хотя и музей, но «деятельностный». Для того, чтобы его посмотреть, нужно совершить свой собственный «подъем» на Фудзи. Там предусмотрен очень сложный, изогнутый путь восхождения на пятый этаж, на вершину – и все это нужно проделать, не торопясь, вдумчиво изучая экспозицию – и таким образом совершая символическое восхождение на легендарную гору. И венчается все это смотровой площадкой с видом на настоящую Фудзи. Проект, безусловно, очень духовный и высокохудожественный.

У японцев есть такая поговорка: каждый однажды должен подняться на Фудзи. Поэтому для японца Фудзи-сан – это символ красоты и вечности, а восхождение на нее — это путь преодоления, прежде всего, преодоления себя. Пусть хотя бы символический.

Кстати, «путь» — это деталь многих японских культовых сооружений. В Храме Света, Храме Воды (Тадао Андо)– в каждом из этих сооружений есть путь, или долгая дорога, или сложная, или монотонная — например, вдоль нескончаемой бетонной плиты, когда надо проверить свою решимость, обрести нужный настрой.

 Храме Воды

Храм Света

— Тема «пути» ведь и в японских чайных домиках проявляется?..

— Безусловно, Путь в чайный домик – он всегда очень важен. Это путь, во время которого ты должен отрешиться от бытовых проблем. Очиститься от всего. Никаких посторонних мыслей у тебя в этот момент быть не должно, тут очень важен настрой. Потому что ты должен принимать участие в чайном действе. А это же не попить чаю – это познать себя, заглянуть внутрь себя.

И сейчас архитекторы пытаются усложнить этот путь совершенно иногда невероятным образом. Например, известный архитектор Тэрунобу Фудзимори создает чайные домики на деревьях! Туда сложно забраться в прямом смысле – иногда нужно подняться по веревочной лестнице. Фудзимори предусматривает на половине восхождения площадку, где можно снять уличную обувь, одеть тапочки. И дальше, через узкий лаз, ты туда забираешься. Домик, кроме всего прочего, еще и раскачивается на дереве! И находиться там, прямо скажем, не всегда комфортно. Но нужно сохранять крепость духа. Постараться полностью отрешиться от всего того, что мешает непосредственному чайному действу.

— А остальные мэтры как себя чувствуют и чем занимаются…

— Тадао Андо всегда активен и чрезвычайно загружен работой. Он много строит не только в Японии, но и за границей. Сейчас он получил крупный заказ, над которым активно работает. Французский миллиардер и коллекционер Франсуа Пино решил создать в Париже музей из собранных им произведений искусства. В центре Парижа ему выделили здание 19 века, бывшую товарную биржу. И Тадао Андо должен это историческое здание превратить в современный музей. Архитектор планирует вернуть фасадам аутентичность – то есть, по сути, провести реставрацию. А вот внутри – организовать интересное музейное пространство.

Тадао Андо – большой специалист по организации сложного пространства. Видимо, он будет активно использовать подземную часть сооружения. И два уровня под землей, которые он хочет освоить, будут нетривиально соединены с историческим зданием. Пока Андо рассказывает про цилиндр, который он хочет опустить вниз, под землю, и уже его соединить с пространством самого здания. Это значительно увеличит площадь музея. И наверняка получится интересное выставочное пространство.

Как размножить Великую бамбуковую стену

— Уникальна работа японцев с деревом. У нас с деревом мало кто работает, хотя Россия – «страна лесов». Почему, на Ваш взгляд, так сложилось?

— В Японии, конечно, масса очень удачных примеров работы с деревом. И это связано с общей тенденцией – ориентированностью на экологичные материалы и технологии. Кроме того, здесь не утеряны традиции. Ведь известно, что древнейшее синтоистское святилище Исэ, перестраивается каждые 20 лет, причем на протяжении многих веков. Соответственно, традиции работы по дереву передаются от мастера к ученику – практически из рук в руки.

У нас это естественное освоение традиций деревянного зодчества нарушено. А японцы… они этим богатством в виде накопленного опыта активно пользуются. Вдобавок, много экспериментируют «в дереве». Безусловно, один из ведущих архитекторов, работающих с деревом, это Кэнго Кума. Вспомнить хотя бы его виллу «Великая бамбуковая стена»!

Недалеко от Пекина, рядом с Великой китайской стеной, решено было построить несколько вилл. Для их проектирования были приглашены архитекторы с мировыми именами. Кэнго Кума в качестве строительного материала выбрал бамбук и сделал уникальную по эстетике виллу. Стволы бамбука поставлены на небольшом расстоянии друг от друга – таким образом в помещение проникает только мягкий рассеянный свет. Из бамбука все – выступающая вперед крыша, стены. Но когда раздвигаешь эти бамбуковые «сёдзи»-перегородки, внутри оказывается сплошной остекленный фасад, «раскрывающий» панорамные виды.

Так вот, китайцам так понравился этот проект, что они его, в буквальном смысле, размножили. Когда я поехала осматривать эту виллу, то увидела«Великую бамбуковую стену»-1, «Великую бамбуковую стену»-2,3,4 и т.д. Это виллы, которые можно снять на один день, на выходные.

Бутылки, ящики из-под пива, контейнеры – все идет в дело

— Японцы, кажется, умеют строить из всего. Вот недавно встретился в журнале проект общественного здания из старых контейнеров….

— В Японии в последние годы, особенно после трагедии на Фукусиме, – одно из самых ярких и мощных движений – ресурсосберегающее. Ради экономии электричества и природных ресурсов японцы отказывают себе во многом. Такая деталь: многие японские фирмы в жару выставляют кондиционеры на режим «28 градусов», а не на комфортные 18. Офисным служащим в такие дни разрешается нарушить дресс-код – прийти в рубашке с коротким рукавом. Для японцев это очень серьезное послабление. И они лучше согласятся на него, чем перерасходуют дорогой кондиционированный воздух!

Это все переносится и на архитектуру. Сигэру Бан, например, строит из прессованного картона – водо-жаро-сейсмоустойчивых цилиндров. Цилиндры из переработанного прессованного картона обработаны таким образом, что они и в огне не горят, и в воде не тонут. Из них архитектор спроектировал множество построек: от библиотек и храмов до жилых домов. То же самое касается и строительства из бутылок, ящиков из-под пива. Это тоже своеобразная экономия ресурсов.

— И ведь красиво…

— Бывает по-разному. Но то, что эти постройки, безусловно, функциональны, тут не поспоришь.

В японской телебашне использован принцип пагоды

— Любопытно, по каким строительным нормам строят в Японии?

— У них есть свои собственные нормативы. Технологии и стройматериалы должны соответствовать японскому промышленному стандарту JIS.

Но здесь вот на что нужно обратить внимание. В Японии на протяжении долгого времени существовал запрет на возведение зданий выше 31 метра. Это объяснялось тем, что 31 метр – высота Императорского дворца, долгое время она считалась эталонной и символической. Ну и с природными катаклизмами и землетрясениями это также было связано напрямую.

Как только запрет отменили, а это случилось не так давно, в 1964-м году, в связи с подготовкой к Олимпийским играм, Япония тут же включилась в гонку высотности. Самый первый небоскреб, офисное здание  Касумигасэки, высотой 147 метров, был построено в 1968-м году. Дальше – больше.

И что удивительно. Несмотря на то, что в Японии часты цунами и землетрясения, высотные здания в стране чрезвычайно устойчивы. Более того, японцы стараются возводить небоскребы все выше и выше, борясь за мировое первенство в этом вопросе. Хотя более «рискованную» страну в плане природных катаклизмов и придумать сложно.

Взять хотя бы новую телевизионную башню Tokyo SkyTree (Небесное дерево Токио), высотой 634 метра. Еще пару десятков лет назад никто не мог даже представить, что возможно построить такую башню, при тех сейсмических особенностях, которые существуют в стране.

Но и здесь была использована японская историческая мудрость. Пагоды при землетрясениях не падали! Вот и в башне использован принцип пагоды: разные ее части могут колебаться, но центральный столб – «симбасира» – не даст им распасться. Какие бы землетрясения ни случались, японские пагоды – трех- или пятиярусные – не разрушаются. Они двигаются, трещат, кряхтят, но остаются стоять на месте. И многие современные здания пользуются этим открытием древних строителей.

В фундаментах небоскребов для устойчивости часто используют подушки с демпферами и ролики. А на крышах  – резервуары с водой. В случае землетрясения, когда здание начинает раскачиваться, этот резервуар помогает ему балансировать и, в конце концов, вернуться в исходное положение. Например, резервуар, вмещающий в себя 55 тонн воды, венчал здание гостиницы «Софитэл» в Токио. Установлено, что с его помощью разрушительная сила подземного толчка сокращалась на треть.

В Японии многие современные здания «пользуются» мудростью древних строителей. Так что и архитектура, и строительство здесь – действительно, из глубины веков.

Беседовала Елена МАЦЕЙКО

Шведская архитектура: 24 шедевра — Швеция

Sweden

От первого в мире кручёного небоскрёба и гостиницы изо льда – до кладбища, включённого в список ЮНЕСКО, и микрогосударства в государстве. А еще самое крупное в мире здание-шар! Да, Швеции есть чем удивить любителя архитектуры.

Читать

Шведская архитектура:

24 шедевра

От первого в мире кручёного небоскрёба и гостиницы изо льда – до кладбища, включённого в список ЮНЕСКО, и микрогосударства в государстве. А еще самое крупное в мире здание-шар! Да, Швеции есть чем удивить любителя архитектуры.

1. Древность и современность

Здание Aula Medica архитектора Герта Вингорда возвышается над традиционными деревянными домами XVIII века: в стокгольмском квартале Стенброттет встречаются старая и новая архитектура Швеции. После завершения строительства в 2013 году в Aula Medica разместилась главная аудитория Каролинского института, одного из ведущих медицинских вузов Европы, ежегодно присуждающего Нобелевскую премию в области физиологии и медицины.

«Вращающийся торс» состоит из девяти развернутых кубов, образующих вместе 54 этажа. Фото: Кенни Хиндгрен/CC BY-ND 2.0 и Юнас Эвертссон/CC BY-ND-NC

2. «Вращающийся торс»

Возведённый в Мальмё «Вращающийся торс» работы архитектора Сантьяго Калатравы – единственный в мире небоскрёб, закрученный по спирали вокруг своей оси. 190-метровая башня – самое высокое в Скандинавии сооружение. В 2015 году ей исполнилось десять лет. В том же году международный Совет по высотным зданиям и городской среде присудил архитектурному проекту престижную «Премию десятилетия».

Окрашенная в национальный красный цвет Швеции, церковь Кируны напоминает очертаниями лапландскую палатку вежу, – и пахнет дёгтем. Фото: Bermax/wikimedia

3. Храм навынос

Церковь Кируны, построенная в 1912 году по проекту Густава Викмана, признана самими шведами, по итогам национального голосования, самым любимым зданием всех времён. Из-за расширения соседних шахт по добыче железной руды в ближайшие годы церковь разберут, перенесут и отстроят заново на другом месте – как и весь северный город Кируна.

Электронный микроскоп в Онгстрёмхюсет, доме, спроектированном архитектурным бюро Tham & Videgård. Фото: Сесилия Ларссон-Ланц/imagebank.sweden.se

4. Дом-циклоп – для микроскопа

Самый точный электронный микроскоп Европы – прибор, настолько чувствительный к вибрации, шумам и электромагнитным полям, что нуждается в отдельном здании, покрытом титановыми пластинами. Сооружение ярко выделяется на фоне офисных центров и учебных корпусов студенческого городка в университете Линчёпинга.

«Нимис» – часть самопровозглашённого микрогосударства Ладония с населением в 17 тысяч жителей из более чем ста стран. Согласно ладонийским властям, в настоящий момент Ладония находится в состоянии войны со Швецией и Сан-Марино. Фото: Янош Чонгор-Керекеш/CC BY-ND 2.0

5. Микрогосударство

„Нимис“, то есть «чрезмерный» в переводе с латыни – это впечатляющая инсталляция на побережье заповедника Куллаберг. За строительство этой арт-крепости художник Ларс Вилкс взялся в 1980 году. На протяжении последующих лет самострой вызывал бурные споры – в том числе, в шведских судах. Скульптурная композиция шириною в 100 метров, с 25-метровыми башнями, выглядит как грандиозная игровая площадка. Посетители могут забраться внутрь, обследовать постройки, сколоченные из сплавной древесины, либо просто ими полюбоваться – с моря, пляжа или окрестных холмов.

Башня Victoria Tower расположена на пути между центром Стокгольма и аэропортом Арланда. Фото: Ула Фогельстрём

6. Гигантская башня

Высотка Victoria Tower работы архитектора Герта Вингорда возведена в стокгольмском районе Чиста, шведской кремниевой долине. Получивший в 2012 году первое место на Всемирном фестивале архитектуры, этот дом служит гигантским зеркалом для окрестностей: чешуйчатый фасад из треугольных стёкол-зеркал можно разглядывать снаружи, но заглянуть внутрь – не выйдет. 117-метровое здание из стекла и бетона было достроено в 2011 году, и сегодня это самый высокий отель в Скандинавии.

Интерьер ратуши в городе Эслёв. Фото: Ула Торкельссон/TT

7. Примечательная мэрия неприметного городка

Самая необычная шведская ратуша находится в городке Эслёв на юге страны. Она была построена в 1957 году Хансом Асплундом, став для молодого архитектора дебютом. Строительные материалы для роскошного убранства ратуши Асплунд подбирал с особой тщательностью – невзирая ни на цену, ни на сложность отделки. Эстетику проекта и использованные материалы поначалу критиковали, однако сегодня ратуша Эслёва служит примером выразительной архитектуры, внимательной к деталям и пространству.

The Mirrorcube: В зеркальных стенах четырёхметрового куба, служащего пристанищем для путешественника, отражается лес. Фото: Лола Акинмаде Окерстрём/imagebank.sweden.se

8. Отель на деревьях

The Mirrorcube («зеркальный куб») – один из шести современных гостевых домов, объединённых в Тreehotel, экстравагантный отель на деревьях, расположенный на севере Шевеции, рядом с деревней Харадс. Над проектом работали ведущие архитектурные cтудии страны: Tham & Videgård, Cyrén & Cyrén, Inredningsgruppen и Sandell Sandberg.

У Эресуннского моста эффектные начало и конец: вынырнув из-под воды, он взмывает над морем. Фото: Ян Кофод-Винтер/Öresundsbron

9. Мост, убегающий за горизонт

Эресуннский мост – больше чем мост, в прямом и переносном смысле. Проект включает в себя также туннель и искусственный остров. А сам мост соединяет Швецию с Данией и всей остальной Европой. Проект был разработан компанией COWI. Он не только стал самым длинным в мире вантовым мостом, совмещающим железнодорожное движение с автомобильным, но и был введён в строй на три месяца раньше намеченного срока. В 2002 году ему была присуждена главная премия Международной ассоциации мостостроителей и инженеров-проектировщиков (IABSE).

В 2009 году ресторан Tusen занял первое место в номинации «туризм» на конкурсе Международного архитектурного фестиваля. Фото: Ханс Мурман и Оке Э:cон-Линдман

10. Ресторан-подберёзовик

Здание ресторана Tusen на горнолыжном курорте Рамундбергет спроектировано в 2008 году архитектурным бюро Murman Arkitekter. В меню ресторана местные и саамские блюда. Дом, расположенный на высоте 1000 метров над уровнем моря, идеально вписался в окружающий пейзаж – он построен из бруса берёзы, единственного дерева, способного прижиться в этом горном ландшафте.

В окнах паромного терминала, построенного в 2013 году архитектурным бюро Marge Arkitekter, отражаются залив и исторические здания Стокгольма. Фото: Юхан Фовелин/Marge

11. Паромный терминал

Паромный причал Стрёмкайен служит воротами в Стокгольмский архипелаг. Павильоны в форме усечённых конусов, покрытых латунной плиткой, специально сделаны невысокими, чтобы подчеркнуть величие монументальных сооружений вокруг них: Королевского дворца, Гранд-отеля и Национального музея Швеции.

В 2013 году Ice Hotel был награждён международной премией TRIP Global Award как лучшее место для туристического отдыха в Швеции. Фото: Ханс-Улоф Утси/imagebank.sweden.se

12. Тающая гостиница

Первый в мире ледяной отель (Ice Hotel) открылся в Юккасъярви, в 200 километрах к северу от Полярного круга, в 1989 году. Каждый год, в течение восьми недель с октября по декабрь, очередная группа художников и специалистов по льду отстраивает его заново. На то, чтобы высечь из ледяной глыбы гостиницу, уходит тысяча тонн чистого льда и 30 тысяч кубометров снайса – снежно-ледяной смеси. Весной, за три месяца оттепели, дом изо льда успевает растаять и вернуться в лоно матери-природы. А начиная с 2016 года весь отель больше не будет таять весной. Благодаря новому оборудованию, часть Icehotel будет открыта круглый год.

Размеры Далхалла впечатляют: 400 x 175 x 55 метров. Рекорд посещаемости концертной площадки – 60 тысяч зрителей. Фото: Калле Эклунд/Wikimedia/(CC BY-SA 3.0)

13. Меломаны гравийных карьеров

Заброшенный известняковый карьер Далхалла в провинции Даларна в 1995 году открылся для публики как концертный зал. В летние месяцы, благодаря его расположению в сельской местности, вдалеке от дорог и домов, он превращается в идеальную площадку для любых музыкальных событий – будь то опера или ультрасовременные фестивали электронной музыки.

Проект Emporia выиграл конкурс Международного архитектурного фестиваля в 2013 году, а вскоре после этого был удостоен премий INSIDE и MIPIM. Фото: Турд-Рикард Сёдерстрём.

14. Торговый центр будущего

Гигантская впадина, сверкающая золотом, изогнутые контуры и яркие цвета Emporia в корне меняют общепринятые представления о торговых центрах. Футуристический шоппинг-молл, построенный архитектурным бюро Герта Вингорда в 2012 году, – это лишь часть большого проекта по созданию нового городского района. В нём офисы, жильё и магазины образуют многофункциональную застройку, которая гармонично впишется в городской силуэт Мальмё.

Уппсальский концертный зал и конгресс-центр – одна из самых востребованных площадок в Швеции для конференций и концертов. Фото: Магнус Эст/(CC BY 3.0)

15. Концертный зал в рояле

За впечатляющий экстерьер открытого в 2007 году Уппсальского концертного зала и конгресс-центра отвечало архитектурное бюро Henning Larsen Architects. Интерьеры были разработаны в студии White. Площадь перед фасадом из стекла и металла, напоминающим фортепьянные клавиши, – излюбленное место встречи жителей Упсалы, старинного университетского города.

Простой цветочный киоск в городе Мальмё стал последним творением архитектора Сигурда Леверенца. Фото: Бояна Лукач/Malmö stad

16. Цветы в бетоне

В 1969 году эту цветочную лавку у Восточного кладбища (Östra kyrkogården) Мальмё сконструировал в стиле брутализма Сигурд Леверенц. И едва ли какой ещё киоск Швеция обсуждала столь же горячо. Самая камерная и необычная постройка знаменитого архитектора спроектирована из квадратных элементов по принципу золотого сечения. Она по сей день привлекает ценителей архитектуры со всего мира.

Лёгкая архитектура отеля Borgafjäll гармонирует с его необычным расположением и природой Лапландии. Фото: Hotell Borgafjäll

17. Отель при лыжном курорте

Гостиница Borgafjäll, построенная в Лапландии в 1950 году Ральфом Эрскином, – один из самых оригинальных проектов маститого архитектора. Зимой вытянутую, покатую крышу засыпают снежные хлопья, и отель, слившись с местным ландшафтом, превращается в лыжный склон.

С 2011 года по внешней поверхности Globen можно прокатиться на двух наклонных лифтах Skyview и полюбоваться с высоты панорамными видами Стокгольма. Фото: Ула Эриксон/imagebank.sweden.se

18. Глобус

Ericsson Globe, или Globen – это крупнейшее в мире здание-сфера. Белоснежный глобус высится над окрестными кварталами Стокгольма, словно огромный шар для гольфа. Арена, спроектированная архитектором Сванте Бергом, была открыта в 1989 году. Её диаметр составляет 110 метров, а высота – 85 метров.

19. Ратуша

Ратуша Стокгольма, построенная в 1923 году Рагнаром Эстбергом – образчик шведского национального романтизма. 365 ступеней ведут на вершину 106-метровой колокольни, которую венчает шпиль с Тремя коронами – национальной эмблемой Швеции. С 2010 года с восточной стороны к ратуше примыкает современный бизнес-комплекс Stockholm Waterfront, спроектированный архитектурным бюро White.

Центр Naturum Vattenriket, разработанный архитектурным бюро White, открылся в 2011 году. Фото: Оке Э:сон-Линдман/White

20. Центр изучения природы

До центра Naturum Vattenriket (дословно – «Пространство воды и природы») от жилых кварталов города Кристианстад можно добраться за пять минут. Центр служит воротами в заповедник, раскинувшийся среди озёр и топей. К ним пролегают дощатые мостки, по которым легко и приятно совершать вылазки из города на природу, изучая болотистый ландшафт с любой точки. Всего при заповедниках Швеции действует свыше 30 подобных центров.

Энергоэффективное здание Kuggen работы архитектора Герта Вингорда было построено в 2011 году и удостоено экологической премии Международной выставки коммерческой недвижимости (MIPIM). Фото: София Сабель/imagebank.sweden.se

21. Шестерёнка

Здание Kuggen («Шестерёнка») красуется на площади перед Техническим университетом Чалмерса в Гётеборге. Дом-цилиндр спроектирован так, чтобы при взгляде на него с любого ракурса представать в новом свете и оживлять пространство вокруг. Внутри всего один лифт. Зарядка для ног и знакомства на лестнице с сослуживцами лишь приветствуются.

Гуннар Асплунд провёл десять лет в мастерской, проектируя библиотеку Стокгольма. Она открылась в 1928 году. Фото: Клаудио Бресчиани/TT

22. Городская библиотека

Чистая геометрия: ротонда читального зала высотой в 20 метров покоится на трёхэтажном кубе. Стокгольмская общественная библиотека (Stockholms Stadsbibliotek) – одно из самых сильных творений классика шведского функционализма Гуннара Асплунда. Несмотря на сравнительно скромные размеры здания оно кажется монументальным, благодаря уникальной форме и пропорциям.

Лесное кладбище – редкий пример памятника архитектуры XX века, включённого в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Фото: Сесилия Ларссон Лантц/imagebank.sweden.se

23. Лесное кладбище

Лесное кладбище Стокгольма (Skogskyrkogården) – это сто гектаров корабельных сосен, раздольных холмов и светлой грусти. Включённый в список ЮНЕСКО, памятник шведского романтизма создавался с 1920 года Гуннаром Асплундом и Сигурдом Леверенцем. Возможно, именно здесь можно лучше всего понять, что означает для шведов День всех Святых: в первую ноябрьскую субботу в стране принято посещать кладбища и зажигать свечи на могилах усопших родственников. Особое отношение к смерти: почтительное, но не мрачное – нашло отражение и в облике Лесной часовни и Крематория, построенных Асплундом. Сам он, по трагической иронии судьбы, стал первым, кто был здесь кремирован. Надпись на каменной плите гласит: „Его труд живёт“. Не поспоришь.

Залегающая на 25-метровой глубине станция Triangeln – выдающийся пример современной шведской архитектуры. Подземный перрон на поверхности венчает изящный стеклянный купол. Фото: Вернер Нюстранд/imagebank.sweden.se

24. Вокзал в рукотворной пещере

Triangeln (”Треугольник») – вокзал в городе Мальмё, входящий в тройку самых загруженных станций Швеции, был достроен на полгода раньше и на десять процентов дешевле первоначального плана. Кроме того, он просторный и симпатичный – убедитесь сами.

Обновлено: 30/11/2018

Это официальный сайт Швеции. Всё о нашей стране на русском языке.

Этот сайт находится в ведении Шведского института.
Это совместный проект:

Copyright © 2013-2021 Swedish Institute.

какой след в истории оставит современная архитектура

По сравнению с мегаполисами Европы Петербург относительно молод, ему всего 300 лет с хвостиком. Но, в отличие от собратьев — Москвы, Парижа, Лондона, — город уже столкнулся с кризисом роста: заметные здания и инфраструктурные объекты появляются здесь крайне редко. Давайте пересчитаем по пальцам новые архитектурные символы Петербурга XXI века.

От библиотеки до небоскрёба

Охтинские набережные: общая линия комфорта Девелопмент

Охтинские набережные: общая линия комфорта

Одним из первых крупных объектов, открытых уже в нашем тысячелетии, стало новое здание Российской Национальной библиотеки. Она распахнула двери 2 апреля 2003 года, но к символам столетия РНБ можно отнести с натяжкой, потому что здание заложили ещё в 1986-м. Если бы не перестройка, библиотека могла бы открыться лет на десять раньше. Не стала РНБ и центром притяжения: её возвели в районе с уже сложившейся застройкой и инфраструктурой.

Пожалуй, самым видным и оттого спорным объектом начала века стал 87-этажный деловой комплекс «Лахта Центр». Его критиковали за непривычную архитектуру и неприличную для Петербурга высоту. Ситуацию усугубляло то, что изначально небоскрёб планировали поставить на Охте, рядом с историческим центром. Несмотря на то что стройка переехала в Лахту, комплекс до сих пор кажется некоторым жителям «бельмом на глазу». Тем не менее петербуржцы к нему привыкли, а эксперты даже начали отмечать достоинства постройки.

«Нравится нам это или нет, но новым символом Петербурга будет кусок вокруг здания «Газпрома», — считает Алексей Лепорк, научный сотрудник Государственного Эрмитажа, искусствовед, историк архитектуры. — Ничего помимо этого не появилось. И появиться новым символам сложно, потому что старых символов в городе слишком много. Для того чтобы с ними конкурировать, нужна гиперизобретательность. А она у нас есть?»

Специалисты отмечают, что небоскреб вполне вписался в новый городской ансамбль, сформировавшийся на северо-востоке города. Неподалёку от «Лахта Центра» расположен Западный скоростной диаметр, первую очередь которого запустили в 2008 году, мост Августина Бетанкура и стадион «Газпром Арена», открытый накануне чемпионата мира по футболу в 2018 году. Кстати, стадион, созданный по проекту японского архитектора Кисё Курокавы, также можно причислить к новым городским символам, несмотря на регулярные скандалы, затянувшееся строительство и постоянные увеличения бюджета.

«Когда едешь по тому же ЗСД, твоему взору открывается панорама современного европейского города. И дело даже не в архитектуре, хоть она и красивая, а в планировочном решении, в пространственной организации», — говорит о триаде «Лахта Центр», ЗСД и «Газпром Арена» в интервью «ДП» директор Научно-исследовательского и проектного центра Генерального плана Санкт-Петербурга Юрий Бакей.

Другой громкий проект XXI века, наряду с «Лахта Центром» и «Газпром Ареной» созданный иностранным архитектором, — вторая сцена Мариинского театра на набережной Крюкова канала. Современный дизайн этого здания многим критикам показался слишком контрастирующим с окружающей застройкой. Зато другую театральную «премьеру» — новую сцену Александринки, построенную Юрием Земцовым, публика приняла благосклонно.

Ряд экспертов выделяют в последние годы тренд на многофункциональные пространства, которые совмещают общественную, деловую, рекреационную и коммерческую функции. В Петербурге к объектам такого толка можно отнести «Ленполиграфмаш» на Петроградской, «Севкабель Порт» в Гавани и «Новую Голландию». Эти проекты, правда, связаны не с новым строительством, а с реконструкцией уже существующей территории, но в целом они выполняют важную роль: немного оттягивают потоки людей из «Золотого треугольника». Разгрузка исторического центра и создание новых точек притяжения в разных районах города — это те направления, на которые указывают Петербургу специалисты в области урбанистики и градостроения. Именно яркая архитектура и разнообразные задачи пространства могут увести горожанина подальше от Невского проспекта.

Будет ли польза от комплекса «Газпром нефти» на Охте? Девелопмент

Будет ли польза от комплекса «Газпром нефти» на Охте?

Упоминания в контексте новой петербургской архитектуры заслуживают ещё несколько объектов: конгрессно-выставочный комплекс «Экспофорум» в Шушарах, Большой Обуховский мост, намывные территории «Морского фасада» на Васильевском острове, новое здание аэропорта Пулково, ТРК «Галерея» возле Московского вокзала и парк 300-летия Петербурга. На этом список фактически исчерпывается. В годы, когда губернатором Петербурга была Валентина Матвиенко, прорабатывались ещё несколько вариантов, например Орловский тоннель под Невой, но после смены городского руководства от этих идей по разным причинам отказались.

В планах: буян, корабль и хоккеисты

Стоит ли ожидать в будущем знаковых объектов, которые станут архитектурными символами и новыми точками притяжения? Эксперты высказываются на этот счёт крайне осторожно.

«Несомненно, новые символы могут появиться, — считает Ингмар Витвицкий, руководитель архитектурно–строительного бюро Ingmar Architects. — Но это очень зависит от качества архитектуры и строительства. Это должно быть сооружение городского масштаба, должен быть проект современной архитектуры».

Сейчас в Петербурге обсуждают несколько крупных построек на разной стадии реализации. Работа над ними началась ещё при Валентине Матвиенко. Фактически все новые проекты, реализованные во время губернаторства Георгия Полтавченко, получили старт ещё до его назначения на пост, а те, что появлялись в период руководства Полтавченко, чаще всего до реализации не доходили. Например, в 2013 году Смольный анонсировал на юге города, в парке Интернационалистов, крупнейший в Европе океанариум. По озвученному плану строительство должно было завершиться в 2017 году. Предполагалось, что океанариум станет для Фрунзенского района таким же знаковым объектом, как «Лахта Центр» для Приморского, что окраина города превратится в центр морской науки. Правда, вскоре выяснилось, что речь идёт всего лишь о крупном ТРК, в котором океанариум займёт не больше 10% площадей. Новость вызвала массовые протесты жителей района, но власти тогда решение менять не стали. Все изменилось после смены городского руководства: после выборов Александра Беглова с идеей попрощались.

Ещё один несостоявшийся проект — Судебный квартал на проспекте Добролюбова. Решение о строительстве озвучили в 2012 году, вскоре после этого площадку окружил синий строительный забор. Прошло 8 лет, забор стоит, а работы так и не начались. В 2019 году (опять же при новом губернаторе) власти заявили, что Судебный квартал построят в другом месте.

Но надежда, что на Петроградке появится новая точка притяжения, всё ещё есть. Не так давно Смольный сообщил, что на проспекте Добролюбова разобьют парк с рабочим названием «Тучков буян». Помимо зелёных насаждений в нём планируют несколько инфраструктурных объектов — по примеру московского «Зарядья». Пока, правда, точно неизвестно, что там будет: в связи с пандемией коронавируса итоги конкурса на благоустройство этой территории подведут не летом, а осенью.

На горизонте — в Красногвардейском районе Петербурга — маячит ещё один масштабный девелоперский проект (к облегчению местных жителей, это не 400-метровый шпиль). «Газпром нефть», владеющая участком на Охтинском мысу, сообщила, что место, освободившееся после переноса небоскрёба в Лахту, используют под ландшафтный парк и общественно-деловой комплекс высотой 28 м. В компании обещают разместить внутри здания выставочные залы, рестораны, кафе, спортивный центр и другие сервисы. По предварительным расчётам, Охтинский мыс смогут ежедневно посещать до 1 тыс. горожан и туристов. Конкурс на архитектурную концепцию комплекса выиграло японское бюро Nikken Sekkei. Реализация их идеи под названием «Хрустальный корабль» может занять около 5 лет. Пока техника на площадку не вышла, а комплекс существует лишь в виде рендеров, поэтому говорить о нём преждевременно. Но, если этот проект так и останется на бумаге, Охтинский мыс ещё долго простоит за забором: инвесторы за этим участком с археологией в очередь не выстраиваются, а город никаких планов по освоению территории не озвучивает.

Другой проектируемый объект, вызывающий много споров в среде градозащитников, — домашняя арена хоккейного клуба «СКА» на проспекте Юрия Гагарина. Напомним, для её возведения снесли здание СКК «Петербургский», построенное к Олимпиаде-80. Критику вызвало не только уничтожение старого стадиона, но и представленный рабочий проект будущей арены. Несмотря на это, по плану в 2023 году на новой площадке уже должен состояться первый хоккейный матч, а арена, по техническому заданию, будет вмещать не менее 20 тыс. зрителей (для сравнения: Ледовый дворец может принять 12,3 тыс. зрителей).

В целом можно сказать, что новая современная архитектура всё-таки появляется. Медленно, со спорами, но она пробивается сквозь петербургскую трясину. Город с трудом преодолевает «комплекс музея» и пытается найти новые смыслы, опираясь на историческое наследие. Метко охарактеризовал этот процесс архитектор Михаил Мамошин: «Современная петербургская архитектура на новых территориях должна получить новую идентичность, основанную на традициях петроградской и раннеленинградской архитектуры, которая была юношеским увлечением многих ныне практикующих архитекторов».

dp.ru Все статьи автора

31 июля 2020, 10:01 3934

Выделите фрагмент с текстом ошибки и нажмите Ctrl+Enter

афины современная архитектура

Современные Афины имеют архитектуру 19 и 20 веков, которая заставит архитектора подумать, что он умер и попал в рай, но вы должны внимательно присмотреться, чтобы найти ее. С 1834 по 1920-е годы неоклассицизм был основным архитектурным стилем в Афинах. Три внутренние стены закрыты деревянными жалюзи, играющими с естественным и искусственным светом. После независимости Греции современные греческие архитекторы пытались объединить традиционные греческие и византийские элементы и мотивы с западноевропейскими движениями и стилями.Если вы посмотрите на современные Афины сверху, это будет смесь квадратных бетонных блоков с плохой ремонтной работой. Впечатляющие общественные здания доминируют в невысоких, отдельно стоящих домах с садами. Δημοτικό Θέατρο Πειραιά #architecture #municipal #theatre #peiraeus, Фотография, опубликованная spiros samoilis (@samoilisspiros) 9 октября 2016 года в 9:34 по тихоокеанскому времени, # door # doorsoftheworld # doorsaroundtheworld # Doorsworld # sundayworld plaka # афины # греция # грецияstagram # архитектура # архитектура # геометрия # цветы # неоклассическая архитектура # неоклассика # what_is_behind # sundaywalk # goodmorning, Фотография опубликована @ioanna_theodoratou 23 октября 2016 года в 12:39 PDT, солнечный день — время кофе! Пианино создал наклонный холм с засаженной деревьями крышей и проделал под ним высокие стеклянные здания.Помимо древних памятников и современных достопримечательностей, таких как музей Акрополя и Национальная библиотека, в Афинах вы найдете множество скрытых сокровищ для любителей дизайна и архитектуры. Некоторые из сайтов сочетают в себе черты неоклассицизма, что дает типичную сущность Афин и Греции. Афиняне и современный город. Это искусственное возвышение создает ощущение легкости и восстанавливает связь между городом и морем. Есть ли современные здания, помимо Парфенона и периода неоклассицизма, достойные вашего внимания? Это здание 1940-х годов, расположенное в песчаном районе Герани, чуть ниже площади Омония, было заброшено, когда архитекторы Flux взяли на себя реставрацию этой бывшей типографии.Его частично снесли для строительства проходящей под ним линии метро. Строительство здания, в котором проходят самые захватывающие и экспериментальные представления, выставки и фестивали в Афинах, заняло девять лет. Здание, внесенное в список памятников архитектуры, кажется полностью уединенным. Национальный технический университет Афин. Ул. Патиссион, 42 # Гетеротопия, часть первая: Ознакомительная поездка по поселению беженцев Неос Космос @eriksenskajaa @raumlabor #bergen #architecture #bigolivearchitecture #athens #greece #travel, Фотография, опубликованная Big Olive (@bigolive_) 21 марта 2016 г. в 4:19 PDT, Фотография опубликована jon kyp (@blaidd_) 5 июня 2016 г. в 2:01 PDT.Внутри вы найдете ряд огромных белых кубов, соединенных эскалаторами, которые движутся параллельно авеню Сингроу, и великолепные городские пейзажи с террасы на крыше. Некоторые из крупнейших зданий в греческой архитектуре были театрами (или театрами). Критика прекратилась, как только люди начали посещать великолепный сайт. Не нужно регистрироваться, покупайте сейчас! Отели Афин рядом с экскурсиями по современной архитектуре на Tripadvisor: найдите 30 374 отзыва путешественников, 51 557 откровенных фотографий и цены на 693 отеля рядом с экскурсиями по современной архитектуре в Афинах, Греция.После нескольких неудачных попыток он был преобразован в первый в Греции Национальный музей современного искусства (EMST). Примерно в 1960-1975 гг., Названном периодом реконструкции, наблюдался рост безличной архитектуры, в основном заметный в новых кварталах. Открытие бетонных технологий и гибкого строительного сектора привело к возведению поликатойкии (многоуровневых жилых домов). 2 10 Фото опубликовано Andreas Кокино (@andreaskokkino) 2 мая 2016 года в 1:29 утра PDT, Πρώην ξενοδοχείο Ακροπόλ Παλλάς, Πατησίων & Αβέρωφ, Αθήνα, αρχιτέκτονας Σωτήριος Μαγιάσης, οικοδομήθηκε 1926-1928 # ακροπόλπαλλάς #acropolepalace # πατησίων #patission # πλατείαβικτωρίας #patisionzei # αθήνα #athens #greece # κτήρια #patisionstreet #buildings #patissionstreet #buildinglovers # αρχιτεκτονική # πατησιων #architecturelovers #patissionzei #architects #artnouveau #greecelover_gr #building #ig_greece #eyeofathens #acropole #acropolepalacehotel #victoriasquareathens #urban_greece, А фото опубликовано Vaya Chrys (@vayachrys) 25 марта 2016 г. в 14:38 по тихоокеанскому времени.Строительство… Более 100 бетонных столбов поддерживают здание, возвышающееся над остатками древних Афин, обнаруженными во время раскопок (видно через армированные стеклянные полы, к ним также можно частично добраться пешком). Архитектурные особенности, которые вы, скорее всего, увидите сегодня: с другой стороны, современные здания, особенно высотные, невозможно представить без стекла f… Старый отель Acropole Palace в стиле модерн восстанавливается до былого величия. Интерьер, спроектированный французской архитектурной практикой Architecture Studio, отличается глянцевыми поверхностями, а внешний вид облицован полосами непрозрачного мрамора с греческого острова Тасос.Задуманный как сундук с сокровищами, этот постмодернистский форпост музея Бенаки был спроектирован архитекторами Kokkinou Kourkoulas Architects, известными своей бескомпромиссной современностью. Их вдохновили простота и чистота линий кикладских статуэток раннего бронзового века, которые составляют основу потрясающей коллекции музея. Проблемы современных Афин сбивают с толку архитекторов, стремящихся создать будущее для города. Хотя его темно-синий цвет со временем потускнел, Ble Polikatikia (или Синий кондоминиум по-гречески) по-прежнему является архитектурной достопримечательностью на площади Экзархия.Если вы посмотрите на пять улиц в США, вы увидите греческую архитектуру, отраженную по крайней мере на трех из них. Именно тогда город находился «за пределами» исторического центра. Греческая архитектура, используемая в храмах и памятниках, была очень сложной и точной. В конце 19-го века афинский неоклассицизм начал включать в себя другие стильные… Парящий белый навес на потолке фильтрует знаменитый чердачный свет, отбрасывая красивые тени на пространство. Для современного движения характерны здания с более чем 2 или 3 этажами, иногда достигающие шести этажей.Сегодня это, пожалуй, самый образцовый памятник послевоенной архитектуры в Афинах. Дизайн интерьера разработан Дионисисом Сотовикисом, который решил сделать каждую комнату уникальной, используя мебель по индивидуальному заказу, оригинальные произведения искусства и сырые, необработанные материалы, такие как мрамор, сталь, медь, дерево и бетон. 10 современных зданий в Афинах, которые нельзя пропустить. Афины стали столицей Греции, и современный мегаполис обретает форму. Именно тогда архитекторы начали использовать мрамор на входах и фасадах зданий.Миссия звездного архитектора Ренцо Пьяно заключалась в том, чтобы предоставить Афинам новую доступную достопримечательность с низким потреблением энергии. Днем фасад отражает сильный афинский солнечный свет. Лишь в третьем издании Кертис обсуждает современную греческую архитектуру, воплощенную в работах Димитриса Пикиониса в архитектуре позднего неоклассицизма, предшественнице греческого возрождения, вдохновленной классическим римским и греческим дизайном, которая стала популярной в Америке во второй половине XIX века. 18 век. Новый вход на проспект Каллируа — это резкий отход от индустриального стиля середины века с бежевой мраморной облицовкой, ярко-красной лестницей и водным элементом.Эта идея была распространена в Западной Европе и привнесена в Грецию через немецких архитекторов, которые приехали в Афины в 1830-х годах (не забывайте, что королевская чета Греции была из Германии), чтобы спроектировать новый город. ☀ # nomismaticmuseum #garden #athens #panepistimioustreet #building #architecture #downtown, Фотография опубликована Крисой Эконому (@chrysaoik) 28 сентября 2016 года в 12:42 по тихоокеанскому времени. Культурный центр фонда Ставроса Ниархоса, Национальный музей современного искусства (EMST), © document.write (new Date (). GetFullYear ()) Это Афины, история современных Афин через их архитектуру.Римская архитектура оказала влияние на стиль неоклассицизма, федерального, грузинского возрождения и изящных искусств. Памятник площадью 30 000 квадратных метров на самом деле состоит из двух зданий, соединенных подвесными мостами и вертикальным садом. От центра Афин до побережья: архитектурная прогулка с современными остановками, чтобы бросить вызов вашему взгляду на город Мэри Синанидис | 20 мая 2016 г. Афины — это не просто архитектурный стиль. Подпись архитектора Рены Сакеллариду находится на этом отмеченном наградами здании, которое отражает долгую историю Афин как центра морской торговли.То, что вы получаете, — это смесь слоев, характерная для каждого периода в истории города … Создана основателем Баухауса, американцем Вальтером Гропиусом … Даже цветовая гамма навеяна земными тонами Кикладских островов. Еще один пример домов в современном греческом стиле — это вилла, сочетающая традиционный шарм с современным минимализмом. Что делает город, помимо людей, вкусов, достопримечательностей и звуков, — это его здания. Редакторы местного архитектурного блога Archisearch выбрали 10 современных зданий, которые стоит посетить в Афинах.В то время поблизости протекала ныне закрытая река Илиссос, а из пивоварни открывался беспрепятственный вид на Храм Зевса Олимпийского. Плавные горизонтальные линии создают ощущение гигантского круизного лайнера, плывущего по окружающим его водным объектам. Недалеко от культурного центра Ставроса Ниархоса находится штаб-квартира одной из крупнейших судоходных компаний Греции, Agemar. Фото любезно предоставлено Музеем кикладского искусства. Несмотря на то, что многие из неоклассических зданий были разрушены во время войны, многие районы Афин по-прежнему являются домом для потрясающих образцов этого стиля, хотя некоторые из них остаются в плохом состоянии.Посмотрите другие архитектурные здания в Афинах на Tripadvisor. Театры. После захода солнца искусственный свет внутри отражается через стекло, создавая интригующее пип-шоу. В основе неоклассической архитектуры лежит одноименное движение — неоклассицизм, в котором преобладает возвращение к «чистоте» и идеалам Древнего Рима и Древней Греции. Посольство США в Афинах, знаковый образец модернизма середины века, было спроектировано Вальтером Гропиусом, одним из самых влиятельных архитекторов 20-го века и основателем школы Баухаус, вместе с греческим архитектором Периклом Сакеллариосом.Помимо древних памятников и современных достопримечательностей, таких как музей Акрополя и Национальная библиотека, в Афинах вы найдете множество скрытых сокровищ для любителей дизайна и архитектуры. Несмотря на преобладание классического афинского неоклассицизма, многие частные и общественные здания были построены, отражая это эклектичное сочетание стилей. Прямоугольное ядро ​​в центре служит для отображения фриза Парфенона, расположенного точно так же, как когда-то он стоял на самом храме. Огромная коллекция, потрясающий выбор, более 100 миллионов высококачественных, доступных изображений RF и RM.Эклектизм. Будь то церкви средневековой Европы или мечети в Юго-Восточной Азии, эти сооружения невозможно представить без камня. Идея состоит в том, что нет ничего идеального, нет ничего одинакового, и что оригинальность — это красота в таком городе. Модерн не оказал большого влияния на Афины, хотя в некоторой степени в основном среди греческих буржуа, приезжавших из-за границы, а именно Египта, Константинополя / Стамбула или Смирны в 1920-х годах. Фото любезно предоставлено музеем Бенаки Pireos 138. # фреска #ornamentsathens #polikatoikia #Athens #acropolis, Фотография опубликована Фанисом Кафантарисом (@faniskaff) 22 октября 2016 года в 12:37 PDT. Давайте сразу договоримся об одном — Афины нет, Шведский институт в Афинах | © Этель Дилуамбака, фото опубликовано Андреасом (@geophilus_hadesi).Посольство США. Конгресс современной архитектуры, который взял в качестве темы «Функциональный город» и сосредоточил внимание на урбанизме и важности планирования в схемах городского развития. Редакторы местного архитектурного блога Archisearch выбрали 10 современных зданий, которые стоит посетить в Афинах. Резервные системы кондиционирования воздуха и спутниковые антенны возвышаются над горизонтом, словно молясь о вмешательстве. 1830-1900 гг. Греческие архитекторы создали первые три и оказали огромное влияние на два последних, которые были скорее композитами, чем подлинными инновациями.Некоторые из них также представляют элементы модернистской архитектуры из движений Баухаус и ар-деко. В конце 19 века афинский неоклассицизм начал включать другие стильные черты (романтизм, барокко и т. Д.), Чтобы добавить к неоклассическим элементам. Архитектура современных греческих городов, особенно старых центров («старых городов») в основном находится под влиянием османской или венецианской архитектуры, двух сил, которые доминировали в греческом пространстве с раннего современного периода. Санторини является одним из лучших мест в Греции, но также и в мире, и отличается своей кикладской архитектурой: выкрашенные в белый цвет деревни, стоящие на вершинах высоких красных скал.Фотография, опубликованная Андреасом (@geophilus_hadesi) 5 февраля 2016 года в 12:31 по тихоокеанскому времени, Шведский институт в Афинах #swedishinstituteinathens #athens, фотография, опубликованная Хелином Топалом (@helin_topal) 15 мая 2016 года в 9:48 по тихоокеанскому времени, Постэклектика в центре города # афины # эклектика # архитектура #bigolivearchitecture #greece #travel #buildings, Фотография, опубликованная Большой Оливкой (@bigolive_) 12 мая 2015 года в 7:48 по тихоокеанскому времени. Теперь здесь есть студии, бар и место для проведения мероприятий, где фотографы, архитекторы, дизайнеры и художники из разных областей могут сотрудничать, обмениваться идеями и выставлять свои работы в здании, где журнал Romantso когда-то вышел из прессы и попал в руки. Афиняне, жаждущие своей дозы криминального чтива.Коммунальное проживание поощрялось в 32 квартирах с общими помещениями, включая столовую на крыше. Афинский район Экзархия, известный как дом диссидентов и анархистов, включает работы местных архитекторов Димитриса и Сюзаны Антонакакис. Мраморные скамейки и геометрические линии контрастируют с растениями от пола до потолка. Заказ, собственно говоря, представляет собой сочетание определенного стиля колонны с основанием или без него и антаблемента (что поддерживает колонна: архитрав, фриз … Древнегреческие архитектуры влияют на современную архитектуру.Церковь Святой Софии Акрополя. Видение Piano — «спасти мир с помощью красоты», и, похоже, оно работает. Спроектированный молодым архитектором Кириакосом Панайотакосом и выдающимся художником Спиросом Папалукасом (который выбрал оригинальную синюю палитру), он был новаторским для своего времени. Год: 1862-1957 гг. Однако даже современная история… Посмотрите на Афины глазами местного жителя. После завершения строительства SNFCC (в рекордные сроки и по рекордной цене) некоторые местные жители ворчали, что с определенных ракурсов этот огромный культурный и спортивный комплекс выглядит как бункер.Вилла, старинная резиденция, построенная на вулканической скале, теперь представляет собой элегантный и современный отель, но ее дизайнеры решили сохранить три комнаты с традиционным дизайном, чтобы придать зданию нотку аутентичности и исторический оттенок. Эти места лучше всего подходят для архитектурных построек в Афинах: Парфенон. Пышный зеленью, это тихий зеленый оазис, где останавливается постоянная городская суета. Чтобы добраться до входа, вам нужно пройти через галерею (найдите винный бар By the Glass, и вы находитесь в нужном месте).Лучший способ прочувствовать любой город — увидеть его сквозь… Структура — огромная коричневато-красная коробка, полностью сделанная из иранского мрамора и дерева — занимает целый городской квартал. За это время население Афин росло в геометрической прогрессии, что вылилось в острую потребность в жилье для размещения новых граждан. В конце 19 века здесь находилась пивоварня FIX, популярная марка греческого пива. Этот стиль включал в себя детали греческой и римской архитектуры, но не пытался полностью воссоздать классические здания так, как в конечном итоге это сделало греческое возрождение.Помимо древних достопримечательностей и исторических фактов, в Афинах есть множество достопримечательностей для поклонников современного стиля. Одно из самых заметных отличий старинных построек от современных — это использование материалов. В прежние времена камень и его производные были основным или, я бы сказал, единственным используемым материалом. Его международная известность — это реакция Ле Корбюзье на готовый продукт: «C’est très beau». Фотография опубликована пользователем @eva_ktlk 17 апреля 2015 года в 12:17 PDT, # Афины #inathens #in_athens #loveathens #zografou #polikatoikia #greece, Фотография опубликована Stergiou Nikol (@nikolstergiou) 1 июня 2016 года в 11: 46 вечера по тихоокеанскому времени, # Афины # украшения # орнаменты в Афинах # политика, Фотография опубликована Фанисом Кафантарис (@faniskaff) 27 апреля 2016 года в 8:16 по тихоокеанскому времени, ος Κόσμος.Если вы ищете современный отель недалеко от знаменитого блошиного рынка Монастираки, обратите внимание на 18 Micon Street, открывшуюся в 2017 году в Псири, одном из старейших районов Афин. Афины — современный европейский город? «Модернистские» Афины расположены на южных склонах холма Ликабеттус, всего в нескольких милях от Акрополя, в окружении галерей мирового класса… Сувенирный магазин, атриум и кафе Музея кикладского искусства были реконструированы в 2013 году компанией Kois Associated Architects. Верхний этаж вращается, чтобы выровняться прямо с Парфеноном, который виден через стеклянные стены.На земле не лучше. Освещенный светодиодной подсветкой, он особенно впечатляет ночью. Под влиянием европейского современного движения во главе с Ле Корбюзье и другими архитекторами греческие архитекторы пытались адаптировать эти принципы в греческой практике. Совсем недавно архитекторы начали возводить выдающиеся общественные здания, в основном способствуя объединению старых и новых зданий по всему городу. Промышленная эстетика и костяная структура Баухауса остались нетронутыми, в комплекте с впечатляющей мраморной лестницей и оригинальной металлической лифтовой шахтой.Документ включает городские ансамбли в определение построенного наследия и подчеркивает. Однако консерватизм часто был сдерживающим фактором, и обычно здания в классическом и модернистском стиле были построены во время… бывшего склада, сегодня это пространство… Пьесы… Здания часто включают ниши (эркеры), круглые и угловые окна и акцентированные фасады. Станция Синтагма. Здание, перестроенное в 1950-х годах в стиле модерн, было заброшено на протяжении десятилетий с 1970-х годов.Вдохновленные древней Грецией, архитекторы вводят элементы неоклассицизма. Из атриума вы можете видеть, как другие посетители ходят вверх и вниз по внутренней лестнице и пандусам. Существует пять порядков классической архитектуры — дорический, ионический, коринфский, тосканский и композитный — все они названы так в более поздние римские времена. Посреди двора растет лимонное дерево, окруженное деревянным столом, вокруг которого стоят столы и стулья. «Голубое здание», как называют его те, кто знает и любит эту стареющую красавицу, было построено в 1932-1933 годах.Внутри находится большой атриум с прозрачными стенами, дающий входящим ощущение, что они сами могут быть выставленными произведениями искусства. Визит в Афины отправит вас в прекрасное путешествие сквозь века, и вы откроете для себя великолепную архитектуру Афин. Построенные в 1973 году, чтобы … Пять выдающихся зданий из американской истории основаны на древнегреческой архитектуре, большинство из них гордо возвышается в Вашингтоне, округ Колумбия, столице США, в доме президента и офисных зданиях Конгресса.. Особняки и здания в стиле ар-нуво, редко разбросанные по городу, принесли Афинам новый освежающий воздух, и сегодня там сохранилось несколько примеров. Музей, в котором хранится замечательная коллекция древностей, представленных в хронологической последовательности, разделен на три этажа, галереи открытой планировки которых легко проведут вас через историю. Архитектура Санторини уникальна во всех его поселениях. Современная архитектура с 1900 года Греция является источником вдохновения для творчества Ле Корбюзье: Акрополь считается произведением наибольшего впечатления в памяти современного мастера.Самым характерным памятником древнегреческой архитектуры является Парфенон на холме Акрополя, также известный как священная скала. Найдите идеальную стоковую фотографию современной архитектуры Афин. Современная архитектура процветала в Афинах в течение двух периодов: с 1930 по 1940 год и с 1950 по 1975 год. 90-е гг. Первое кладбище Афин. Спроектированный архитекторами Бернарда Чуми, в этом долгожданном музее под Акрополем правят стекло, цемент и естественное освещение. Афинская академия. Несколько основных элементов греческой архитектуры оказали большое влияние на современную архитектуру.Самые известные и сложные творения использовались в честь богов. Этот трехэтажный отель расположен в секретном дворике всего в нескольких кварталах от площади Синтагма, но вы его не заметите. Послевоенный период охватывает примерно 50-летний период с 1950 по 2000 год.

Западная архитектура | Britannica

Острова восточного Средиземноморья и Эгейского моря образуют естественную связь между сушей Ближнего Востока и Европы. Экспансия на запад цивилизаций Западной Азии и Египта началась около 3000 г. до н.э. и привела к поселениям на Крите, Кикладах и материковой Греции.Фундаментальное отличие этих культур от более ранних, неолитических, состоит в том, что каменные орудия труда и оружие были заменены на сделанные из меди, а затем и из бронзы. Энеолитический (медно-каменный) век, продолжавшийся в районе Эгейского моря с начала 3-го тысячелетия до нашей эры до начала 2-го, обычно считается частью большого бронзового века, на смену которому пришел железный век примерно с 1200 г. до н.э.

Отличительной чертой эгейских цивилизаций была легкость, с которой азиатские мотивы и техники были адаптированы для создания оригинальных местных стилей.В архитектуре, безусловно, наиболее важными достижениями были цивилизации минойского Крита и микенской Греции.

Минойский Крит

Великая морская цивилизация Крита кристаллизовалась вокруг дворцов, таких как Кносский, Фест, Айя-Триада, Маллиа и Тилиссос. Чрезвычайно важный Дворец Миноса в Кноссе, раскопанный и реконструированный в начале 20 века сэром Артуром Эвансом, представляет собой свидетельство непрерывного архитектурного и художественного развития с начала неолита, кульминацией которого стало блестящее проявление строительной деятельности во время третьей фазы среднего минойского периода. период (1700–1580 гг. до н.э.) и продолжался до вторжения ахейцев в XII веке.Однако дворец, по сути, представляет собой сооружение двух поздних средних минойских периодов (1800–1580 гг. До н. Э.). По монументальности он без сомнения соперничал с ближневосточными и египетскими дворцами. Следуя примеру таких структур, Дворец Миноса представляет собой четырехугольный комплекс комнат и коридоров, сгруппированных вокруг большого центрального двора, размером примерно 175 × 100 футов (50 × 30 метров). В северном конце, к морю, величественный портик из 12 пилястр открывал доступ к центральному двору. В этом конце также находится большая театральная площадка, прямоугольный театр под открытым небом, который, возможно, использовался для ритуальных представлений.Восточное крыло дворца разделено на две части длинным коридором, идущим по оси восток-запад; Первоначально он возвышался на четыре или пять этажей над склоном долины. В юго-восточной части дворца находятся жилые апартаменты, тщательно продуманные с сантехникой и смывом, а также святилище. Широкая лестница вела на верхний этаж, которого больше нет. Северо-восточная часть дворца занята офисами и кладовыми. Западная часть снова разделена главным коридором длиной более 200 футов (60 метров), идущим на север и юг.Позади этого коридора, вдоль западной стороны, была обнаружена серия длинных узких кладовых, содержащих большое количество пифоев, или емкостей для хранения нефти размером с человека. По другую сторону коридора, обращенного к центральному двору, находятся государственные залы, в том числе тронный зал с его уникальным гипсовым троном и всемирно известными фресками с грифонами. Ярко окрашенные фрески играли важную роль как во внутреннем, так и во внешнем убранстве дворца. Свет подавался сверху с помощью оригинальной системы фонарных колодцев, а несколько портиков с колоннами обеспечивали вентиляцию во время жаркого критского лета.

Кносос

Часть реконструированного минойского дворца, Кнос, Крит, Греция.

Петерак

Развитие других минойских дворцов (Фест, Маллиа, Айя Триада, Тилиссос) примерно соответствует развитию Кносса. Каждый из них примечателен, и Фест особенно интересен благодаря обширным итальянским раскопкам. Морская гегемония позволила критским морским королям строить эти дворцы в низких и незащищенных местах; следовательно, заметно отсутствие крепостных стен по сравнению с большими стенами месопотамских дворцов.Поскольку критское поклонение, по-видимому, проводилось в основном на открытом воздухе, настоящих храмов, как на Ближнем Востоке, нет. Тем не менее, расположение различных частей дворца вокруг центрального двора и максимально возможное избегание внешних окон — это характеристики, которые, кажется, указывают на ранний контакт с Ближним Востоком. Пристрастие к длинным прямым дворцовым коридорам, а также к высокоразвитой системе водоснабжения, возможно, также унаследовали от древних цивилизаций на востоке.Впервые в Европе колонна появилась в критском дворце, где ее часто использовали индивидуально для разделения входа.

Phaestus

Вход во дворец Феста, Крит, Греция.

Марсий

Развитие погребальной архитектуры на Крите продолжается от старых камерных оссуариев раннего минойского периода (2750–2000 до н. конец средне-минойского периода.

На гребне минойского процветания произошел великий крах. Вторжение с материка около 1400 г. до н.э. разрушило дворцы и привело к утрате власти микенской Греции. На Крите очень редко встречаются архитектурные остатки построек догреческого происхождения, построенных после этой катастрофы. Несколько деревенских святынь принадлежат этому периоду после разрушения, а в Приниасе уникальное храмовое здание может быть датировано 700 годом до нашей эры. Вход в этот храм украшен барельефами на его архитектурных элементах.Проем над перемычкой обрамлен сидящими фигурами, а сама перемычка с нижней стороны вырезана фигурами богини и животных. Колонна, которая, кажется, стояла посередине этого дверного проема, как и во дворце Миноса, указывает на то, что минойская традиция не исчезла полностью.

Португалия Фотографии современной архитектуры — DuJour

Посмотреть галерею

На открытках из Португалии неизбежно изображены мощеные улочки старого мира Лиссабона или усеянные лодками берега Порту.Но хотя эти изображения у большинства людей ассоциируются с самой западной страной Европы, ее потрясающая современная архитектура угрожает украсть сцену.

«От Фрэнка Гери до Рафаэля Монео, выдающиеся архитекторы мира отдали дань уважения, вдохновляясь свободой формы и пространства», — говорит Педро Гаданью, куратор современной архитектуры в Музее современного искусства Нью-Йорка, уроженец Португалии. . «Это влияние шире, чем вы думаете».

Любое обсуждение современной португальской архитектуры, начавшееся после революции 1974–75 годов, положившей конец почти 50-летнему авторитарному правлению, должно начинаться с Альваро Сизы, лауреата Притцкеровской премии 1992 года, самой престижной награды в этой области.Его здания характеризуются четкими углами и изгибами, использованием недорогих материалов, таких как бетон, и местных продуктов, таких как плитка, и гармонией со сложными природными и искусственными ландшафтами вокруг них. Его работа передает ощущение сущности и вечности.

Воздействие Сизы можно увидеть на всех структурах, изображенных здесь. Его значимость возросла благодаря его бесчисленным проектам по всей Португалии — он спроектировал все, от бассейнов и муниципальных жилищных комплексов до банков и университетских зданий — и от его роли профессора до поколений студентов Школы архитектуры Университета Порту.

«Очевидно, есть фильтрация и влияние модернизма. Все эти здания демонстрируют различные влияния, от Ле Корбюзье до Алвара Аалто, но они сочетаются с местным языком », — объясняет Гаданьо.

Пожалуй, самый известный протеже Сизы — Эдуардо Соуто де Моура (удостоенный Притцкеровской премии в 2011 году). Как и Сиза, Соуто де Моура представляет преломленную и обтекаемую интерпретацию истории и уникальной географии своей страны в своих проектах. Для музея Casa das Histórias Paula Rego в Кашкайше Souto de Moura использовал красный бетон, чтобы имитировать терракоту, преобладающую в традиционных местных зданиях, а две пирамидальные стеки перекликаются с башнями близлежащего Национального дворца Синтры, внесенного в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. сайт.Очарованный взаимодействием искусственного и естественного, Соуто де Моура также выбрал красный цвет, чтобы он выделялся ярким контрастом с зеленью музея в лесу в южном прибрежном городе.

Несмотря на динамизм и разнообразие этих структур, многие из которых были завершены только в последние несколько лет, строительство в Португалии приостановлено из-за серьезных экономических проблем в стране. (В феврале уровень безработицы составлял 17,5 процента.) «В настоящее время здесь нет архитектуры, — говорит Сиза.

Соуто де Моура соглашается. «Мне нечего делать в Португалии. Все стоит на месте. Приостановлены все общественные работы: правительство, муниципалитеты, гостиницы. Строительство в частном секторе также приостановлено. Это не только здесь, но и в Испании и Италии ».

Тем не менее, этот застой мог иметь положительные эффекты. Во-первых, вы, вероятно, начнете видеть больше португальской архитектуры, распространяющейся за ее пределы, с 10,6 миллионами жителей и обогащающей внешний мир. Соуто де Моура говорит: «Некоторые архитекторы, такие как я, ищут за пределами Европы.(Он рассматривает возможность получения комиссионных в Латинской Америке и Африке.)

И точно так же, как смена политического режима стала катализатором работ, сфотографированных для этой истории, катастрофа еврозоны может спровоцировать новую волну изобретательности в архитектуре. .

Гаданхо из MoMA считает, что подходящий момент для такого перехода.

«Я считаю, что этот стиль стал чем-то модным. Он превратился в формальный язык и сам по себе ловушку », — говорит он. «Теперь, когда у нас есть этот кризис, который останавливает людей и оставляет их без работы, я думаю, мы могли бы вернуться к более концептуальному моменту, чтобы попытаться понять наши корни и снова стать новаторскими.”

С дополнительным сообщением Натальи де Ори

10 величайших современных архитекторов нашего времени

Архитектура играет астрономическую роль в нашей повседневной жизни. От классных домов, которыми мы восхищаемся на страницах Freshome, до исторических и знаковых зданий, которые мы узнаем мгновенно, архитектура окружает нас каждый день. Мы любим архитекторов, стоящих за этими зданиями и домами, и следующие 10 архитекторов проложили путь к оригинальному дизайну, передовым инновациям и стали первопроходцами в области создания нашей искусственной среды.Взгляните на 10 величайших современных архитекторов нашего времени.

1.) Фрэнк Гери (родился 2.28.1929):

Нет никаких сомнений в том, что работы Гери являются наиболее самобытными и новаторскими архитектурными феноменами. Его деконструктивные формы являются культовыми, поскольку туристы стекаются во все его здания по всему миру, чтобы полюбоваться архитектурными формами, которые он создает. Названный Vanity Fair «самым важным архитектором нашего времени», он установил приоритет современной архитектуры.Его способность создавать пространства, которые манипулируют формами и поверхностями, является его наиболее заметным подвигом, и всем нам нравится его уникальное использование материалов, которое почти не поддается логике в том, как они работают вместе.

Мгновенно получайте скидки на домашний декор!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Getty Images

Getty Images

Его самые известные проекты: Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, Музей Гуггенхайма в Бильбао, Der Neue Zollhof в Дюссельдорфе и отель Marqués de Riscal Vineyard в Эльсьего.

2.) Фрэнк Ллойд Райт (родился 6.8.1867):

Некоторые считают Фрэнка Ллойда Райта величайшим архитектором всех времен. Он считал внутреннее и внешнее пространство единым целым, опережал свое время в формах и методах строительства и никогда не ходил в официальную архитектурную школу. Его скромное американское воспитание привело его к обучению у Луи Салливана — еще одной легенды архитектуры, и по сей день Райт известен своими зданиями в стиле прерий и органическими влияниями.Его органические и естественные формы, которые, казалось, стали единым целым с природой, и его новаторские детали по-прежнему считаются лучшими концепциями строительства и дизайна даже спустя почти 150 лет.

Getty Images

Его самые известные проекты: Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Нью-Йорк, Fallingwater Residence в Милл-Ран, Пенсильвания, Аудитория Gammage Университета штата Аризона и Taliesin West — дом и студия Райта в Скоттсдейле, Аризона.

3.Ieoh Ming Pei — I.M. Pei (родился 4.26.1917):

Архитектор, родившийся в Китае, подростком приехал изучать архитектуру в США, а позже стал одним из величайших архитекторов современной архитектуры. Почти 80 лет спустя работы И.М. Пея можно увидеть во всем мире, они известны своим уникальным использованием геометрических форм и включением китайских влияний в его работы. Его Национальный центр атмосферных исследований в Колорадо воплощает культовые геометрические формы Пея и единство с природными элементами в их окружении.Работы Пея украшают некоторые из самых престижных правительственных и известных сайтов по всему миру.

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Его самые глубокие проекты: Президентская библиотека и музей Джона Ф. Кеннеди в Бостоне, Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, Большой Лувр (Пирамида) в Париже, Башня Банка Китая в Гонконге и Музей ислама. Искусство в Дохе.

4.) Заха Хадид (род. 31.10.2011 г.)1950)

Первая женщина-архитектор, выигравшая Притцкеровскую архитектурную премию, досталась легендарной Захе Хадид. Хадид, родившаяся в Ираке, стала обладательницей этой знаковой награды, которую часто называют «Нобелевской премией мира в области архитектуры». Формы Хадид характеризуются как футуристические, нестандартные, смелые и артистичные. Многие из ее проектов так и не были реализованы, и в 2008 году она по-прежнему находилась в списке Forbes на 69 ^{-е место среди} самых влиятельных женщин. Ее красивые здания всегда оставляют нас с открытым ртом, как если бы мы спрашивали: «Как она это спроектировала?»

Getty Images

Getty Images

Ее самые известные проекты: MAXXI — Национальный музей искусства 21 ^st Century, Мостовый павильон в Сарагосе, трамплин Bergisel в Инсбруке, Научный центр Phaeno и Оперный театр в Гуанчжоу.

5.) Филип Джонсон (родился 7.8.1906)

Известный как американский архитектор, основавший Департамент архитектуры и дизайна в Музее современного искусства в Нью-Йорке, архитектурные работы Джонсона легко узнать. Его стеклянный дом в Коннектикуте — одна из самых знакомых резиденций с минималистичным интерьером, а обширные стеклянные пейзажи — лишь один из примеров того, как он использовал этот материал. Его удивительное использование стекла, стали, а затем и хрусталя стало его всемирно известной славой.Хрустальный собор в Калифорнии выглядит так, как будто он должен быть в детской сказке. Это воплощение дальновидной архитектуры, характерной для стилей минимализма и поп-арта Джонсона.

Getty Images

Его самые известные работы — это здание Сиграмм в Нью-Йорке, созданное совместно с архитектором Мис ван дер Роэ, Дом Филиппа Джонсона в Берлине, Германия, Музей телевидения радио и Хрустальный собор в Калифорнии.

6.) Том Райт (родился 18.09.1957)

Можно ли стать одним из величайших современных архитекторов современности, если вас отметят только одним зданием? Когда здание является самым узнаваемым отелем Дубая, да. Британский архитектор Том Райт отвечает за здание Burj Al Arab в Дубае. Известный своими роскошными удобствами как отель, он также является одним из самых узнаваемых зданий современной архитектуры. Известный самым высоким атриумом в мире, оборудованный собственной вертолетной площадкой и самым высоким теннисным кортом наверху, Том Райт определенно заслуживает того, чтобы присоединиться к списку великих современных архитекторов.

Getty Images

7.) Людвиг Мис ван дер Роэ (родился 3.27.1886)

Немецко-американский архитектор, которого обычно называют «Мис», считается одним из пионеров современной архитектуры наряду с Ле Корбюзье и Вальтером Гропиусом. Мис был известен своим минималистическим подходом к архитектуре, основанным на принципах «меньше значит больше», а его дальновидность в использовании листового стекла и конструкционной стали для разделения внутренних пространств — одна из его самых заметных характеристик в архитектуре.Его новаторские концепции открытой планировки были впервые придуманы Ван дер Роэ, и многие из его концепций интерьера и стилей мебели широко используются в современной архитектуре и интерьерах.

Getty Images

Его самые известные проекты включают Павильон Барселоны в Барселоне, Испания, Новую национальную галерею в Берлине, Германия, здание Seagram Building в Нью-Йорке и Crown Hall в Чикаго, штат Иллинойс.

8.) Ренцо Пьяно (родился 14.09.1937)

Архитектор итальянского происхождения был назван журналом Time одним из 100 самых влиятельных людей в 2008 году.Пиано, архитектор, получивший итальянскую Притцкеровскую премию, сыграл важную роль в формировании современной архитектуры, которая сама по себе заслуживает признания. The Shard — самый высокий небоскреб в Европе в Лондоне, который вызвал много споров при строительстве, но многие считают, что он дал Лондону возможность присоединиться к 21 ^и векам. В молодые годы он работал со всемирно известным архитектором Луи Каном и вскоре стал известен своими уникальными применениями материалов и деталей.

Getty Images

Среди наиболее заметных проектов

Piano: недавно открытый Shard в Лондоне, Англия, Научный центр NEMO в Амстердаме, здание New York Times в Нью-Йорке и международный аэропорт Кансай в Осаке, Япония.

9.) Жан Нувель (родился 8.12.1945)

Нувель — архитектор французского происхождения, который за годы своего существования получил множество престижных наград и наград за свои проекты, в том числе премию Пртицкера в 2008 году. Самая известная слава Нувеля пришлась на победу в конкурсе дизайна Института арабского мира в Париже, который принес ему международное признание. слава. Механические линзы на южной стене автоматически открываются и закрываются, что напоминает арабскую решетку. Устройства автоматически управляют внутренним освещением по уровням внешнего освещения.Работы Нувеля известны во всем мире, и его использование новаторских архитектурных концепций выгодно отличает его от многих современных архитекторов.

Getty Images

Среди известных проектов

Nouvel: Институт арабского мира в Париже, здание Denstu в Токио, Ziaty Andel в Праге, а также Gasometer A в Вене и Les Grandes Tables на острове Сеген в Париже.

10.) Моше Сафди (родился 7.14.1938)

Safdie — еще один продукт ученичества Луи Кана, который привел к его замечательной карьере в области современной архитектуры.Родом из Хайфы, Сафди известен своей Международной и универсальной выставкой 1967 года — Expo 67, которая была главным праздником Канады в течение столетнего юбилея и считалась выдающимся культурным достижением. Сафди был удостоен большого признания, из которых Золотая медаль Королевского архитектурного института Канады является одной из лучших. Лучшие проекты Safdie включают: возвышающуюся и наполненную стеклом Национальную галерею Канады, Habitat 67 в Монреале и Мемориал наследия Халсы в Пенджабе, Индия.Составление списка 10 лучших архитекторов современной архитектуры само по себе является подвигом, поскольку тысячи архитекторов и дизайнеров проложили путь для создания впечатляющих дополнений к нашей застроенной среде. Мы хотели бы знать Freshome, кого бы вы добавили в этот список, потому что мы знаем, что это наше так много желаний, которые мы могли бы включить!

Международный стиль 1930-1950

История

Международный стиль зародился в Западной Европе в 1920-х годах в результате прецедентной работы известных архитекторов Ле Корбюзье во Франции, Вальтера Гропиуса и Мис ван дер Роэ в Германии.Стремясь создать новую современную форму и функциональную теорию архитектуры, эти архитекторы отказались от традиций и создали урезанный, незамысловатый стиль, подчеркивающий геометрические формы, рассматривая его как архитектуру для современной эпохи. Благодаря использованию новых строительных технологий и материалов, здания международного стиля резко отличались от зданий предыдущих эпох не только по внешнему виду. Плоские, асимметричные и с полосами окон прямоугольной формы, здания в интернациональном стиле резко отличались от прошлых эпох.Многие европейские архитекторы приехали в Соединенные Штаты в период, предшествующий Второй мировой войне, привнеся с собой свои новые идеи о современном дизайне. В 1930-х годах американские архитекторы начали экспериментировать с международным стилем, опираясь на американские тенденции начала 20-го века, такие как стили коммерции, бунгало и прерии, а также развитие небоскребов.

В 1932 году Филадельфия стала домом для первого небоскреба в международном стиле — здания Общества сбережений Филадельфии (PSFS), спроектированного швейцарцем Уильямом Лесказом и американцем Джорджем Хоу.Эта 32-этажная башня с каркасом из конструкционной стали и ленточными оконными полосами на момент постройки считалась «ультрасовременной». В течение года после постройки здания PSFS новый стиль был использован в Филадельфии для жилой архитектуры при строительстве апартаментов Carl Mackley. Влияние международного стиля продолжалось и после периода его популярности. Создав новую философию архитектуры, ориентированную на чистую функциональность формы, международный стиль оказал прочное влияние на современный дизайн.Строгое соблюдение элементов дизайна Международного стиля уступило место развитию различных современных форм и стилей, но новый взгляд на дизайн зданий остался.

Чистые образцы, спроектированные архитектором. Здания в интернациональном стиле довольно редки, но многие здания эпохи 1930-1950 годов демонстрируют его влияние. Многие школы, построенные в середине века (около 1950 года), демонстрируют основные принципы дизайна международного стиля. В то время как международный стиль был популярен в Европе для жилого дизайна в 1920-х и 1930-х годах, в Соединенных Штатах он использовался реже.Богатые последователи авангарда в архитектуре поручили выдающимся архитекторам спроектировать дома в международном стиле, но этот стиль не получил особого одобрения для строительства обычных домов рабочего класса в США. Тем не менее, принципы дизайна международного стиля функциональности и открытой планировки можно было увидеть в домах-урочищах, которые возникли в послевоенные годы.

Общие типы зданий

• коммерческих офисов
• государственных учреждений
• школ
• домов

Идентифицируемые признаки

1. Прямоугольные формы, часто с круглыми выступами
2. Плоская крыша
3. Отсутствие орнамента или декоративных деталей
4. Лента оконная
5. Навесные стены из стекла
6. Консольные выступы
7. Гладкие поверхности стен
8. Асимметричный фасад

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

Известные архитектурные фотографы — Archisoup

Кто такой известный архитектурный фотограф?

Архитектурные фотографы — одни из величайших незамеченных героев архитектуры (и мира искусства). Они представляют концептуальные и сконструированные архитекторами идеологии посредством тщательного улавливания и документирования света, атмосферы и эмоций.

… Немногие известные архитекторы были бы там, где они есть сегодня, без фотографий, демонстрирующих их работы.

Истинное определение известного архитектурного фотографа проявляется в его работе. Как правило, именно этот тип фотографов профессионально фотографирует построенные конструкции, в первую очередь здания. Тем не менее, великие архитектурные фотографы вдыхают жизнь и атмосферу в свои изображения и благодаря этому вызывают чувство, очень похожее на художника с картиной.

Архитектурные фотографии обычно делаются по разным причинам. Обычно фотографии предназначены для использования в коммерческих целях, например, для публикации в брошюрах, на архитектурных веб-сайтах или для включения в портфолио проектной группы.

Кроме того, архитектурные фотографы могут выполнять свою работу в качестве художников-фрилансеров или могут быть наняты архитектурными фирмами для фотографирования своих работ.

Неизвестно, что этот тип фотографа должен быть архитектором или фотографом.У некоторых может быть небольшая подготовка в любой из этих областей, а у других может быть много.

Известные архитектурные фотографы прославились на протяжении многих лет по разным причинам. Возможно, это три основные причины:

• Некоторые фотографы обязаны своей славой своему обширному опыту и тому факту, что они достигли почти совершенства, делая одно и то же в течение многих лет.

• Другие обязаны своей славой по той простой причине, что они разработали уникальный стиль, который привлекает внимание.

• Третьи стали известными благодаря огромному объему проектов, в которых они участвовали на протяжении многих лет.

10 лучших фотографов архитектуры всех времен

В этот список вошли лучшие фотографы как раннего, так и современного периода. В нем освещаются некоторые из лучших талантов с момента появления архитектурной фотографии как вида искусства.

1. Беренис Эбботт (17 июля 1898 г. — 9 декабря 1991 г.)

Беренис Эбботт была американским фотографом, наиболее известным своими нью-йоркскими фотографиями архитектуры и научными интерпретациями 1940–1960-х годов.

В ранние годы она увлекалась разными видами фотографии, например портретной, а позже занялась архитектурной фотографией. Во время своего пребывания в должности архитектурной фотографии она работала в Нью-Йорке, создав одну из величайших коллекций фотографий Нью-Йорка, когда-либо созданных.

2. Кэрол МакКинни Хайсмит (родилась Кэрол Луиза МакКинни 18 мая 1946 года)

Она — американский фотограф, автор и издатель, которая фотографировала во всех штатах США.Она сфотографировала весь американский пейзаж, включая пейзажи, городской и сельский образ жизни и архитектуру, как рекорд 21 века.

В 2009 году Библиотека Конгресса приобрела ее работу «Рожденная цифровым способом», которая документирует Америку 21 века. Работа включает 1000 снимков, сделанных по всей стране в цифровом формате. Ожидается, что эта библиотека станет крупнейшей цифровой коллекцией Библиотеки Конгресса США.

3. Джеймс Остин (родился 4 июня 1940 г.)

Австралийский фотограф изобразительного искусства и архитектуры.Одним из ярких моментов его карьеры стало то, что с 1977 по 1991 год он был членом Британского института профессиональной фотографии.

Он много путешествовал по миру, в основном в европейских странах, таких как Франция и Италия, в качестве фотографа-фрилансера. За эти годы он собрал библиотеку фотографий, которые представлены в многочисленных публикациях.

4. Юлиус Шульман (10 октября 1910 г. — 15 июля 2009 г.)

Шульман был американским архитектурным фотографом, наиболее известным благодаря своей фотографии Дома Шталь, представленной в верхней части этой статьи, и считается одной из самых известных. известный и влиятельный архитектурный фотограф всех времен.

Его работы были опубликованы во всем мире, в них участвовали такие архитекторы, как Фрэнк Ллойд Райт и Рудольф Шиндлер. Благодаря его работам архитектурная фотография стала самостоятельным видом искусства.

Пекин Фотографии современной архитектуры «Советы туристам в Китае — Tour-Beijing.com

Автор: Я только что составил список фотографий современных зданий Пекина, далеко не полный. Если во время тура по Пекину вас интересуют современные здания Пекина, вы можете посмотреть на эти фотографии, а затем сделать свои собственные фотографии, чтобы составить этот список.

Архитектура процветает в Пекине с исчезновением хутунов и старых жилых районов. Современные здания Пекина в основном сгруппированы вдоль Восточного Второго транспортного кольца, Восточного проспекта Чанъань и центрального делового района.

Если вы захотите сфотографировать все современные здания, вы почувствуете обезвоживание. Вооружившись смартфоном, я потратил два часа на то, чтобы сфотографировать некоторые здания. Прогулка по улицам Пекина привлекательна, она дает вам прочное ощущение истории, напоминая прошлое и одновременно двигаясь вперед.

Восточное Второе транспортное кольцо окружено многочисленными современными офисными зданиями.

Стоя на мосту Дунсишитян, с видом на Вторую кольцевую дорогу с севера на юг и восток, с множеством современных архитектур.

Круглые здания слева от второй кольцевой дороги — это Galaxy Soho.

Круглые здания слева от второй кольцевой дороги — это Galaxy Soho.

China CITIC Bank, современное здание в европейском стиле.

China CITIC Bank, современное здание в европейском стиле.

Сельскохозяйственный банк Китая

Сельскохозяйственный банк Китая

Два здания: Zhonghui Plaza и Minementals Building

Два здания форта Zhonghui Plaza и Minementals Building

Офисные здания China Telecom и China Ocean Oil

Офисные здания China Telecom и China Ocean Oil

Новая Поли Плаза

Новая Поли Плаза

Минеральные рудники и другие офисные здания на восточной второй кольцевой дороге

Минеральные рудники и другие офисные здания на восточной второй кольцевой дороге

Современное здание с зеленым фасадом

Современное здание с зеленым фасадом

Офисное здание штаб-квартиры CCTV в центральном деловом районе

Офисное здание штаб-квартиры CCTV

Здания Fortune Center

Здания Fortune Center

Крыло Всемирного саммита в Китае

China World Summit Wing,

Более современные здания в районе КБР

Более современные здания в районе КБР

Парк Хаятт Пекин Отель

Парк Хаятт Пекин Отель

Башни-близнецы на проспекте Чанъань

Башни-близнецы на проспекте Чанъань

Цзяньго Сохо

Цзяньго Сохо

Здания вокруг Дабейяо в центральном деловом районе

Здания вокруг Дабейяо в центральном деловом районе

Национальный центр исполнительских искусств

Национальный центр исполнительских искусств

Теги: Пекинские современные здания, Архитектура Пекина

Эта запись была опубликована в пятницу, 24 августа 2018 г.

No related posts.