Скандинавские мотивы: Скандинавские мотивы в дизайне

Содержание

Скандинавские мотивы в современной архитектуре

КАМРОК: Скандинавские мотивы в современной архитектуре

ВЫБОР
ПРОФЕССИОНАЛОВ
с 1997 года

по будням в рабочее время

Обратная связь

Компания
Продукция
Качество
Цены
Фотогалерея
Где купить
Профессионалам
Информация

Логин:
Пароль:


Регистрация
Забыли свой пароль?

Главная » Полезная информация » Публикации » Скандинавские мотивы в современной архитектуре

Скандинавский стиль берет свое начало с конца 19 века, и объединяет ряд стран Северной Европы.

Культура и традиции Финляндии, Дании, Норвегии, Швеции и Исландии легли в основу философии скандинавского дизайна. Вобрав в себя сдержанность и некоторую холодность, а также любовь и уважение к природе северных народов, основными признаками скандинавского стиля, как в интерьере, так и в экстерьере, стали натуральность, простота и естественность. Поэтому скандинавский дом отличается четкими формами, минимализмом, и что самое важное – высоким качеством, используемых для его строительства и оформления материалов.

Основными цветами нордического архитектурного образа являются белый, синий. Обязательное наличие тёплых тонов, таких как молочный, жёлтый, светлой терракоты — подчёркивают в скандинавском стиле стремление народов, населяющих эти места, к теплу и солнечному свету. Мягкая приглушенная зелень, разнообразные оттенки серого, бирюзового, янтарно-желтого — применяются для выделения отдельных деталей .

Люди, предпочитающие скандинавский стиль, выбирают его, заведомо делая упор на совершенство простых линий и мягкость теплых тонов. Это идеальный вариант и как для динамичных личностей, тяготеющих к минимализму и стильной лаконичности, так и для людей, ценящих домашний уют и комфорт.

«Не удивительно, что скандинавский стиль все чаще начинают использовать в оформлении домов не только европейцы, но и наши соотечественники… — рассказывает коммерческий директор KAMROCK Джобулда Владимир Александрович, — Тенденции к устойчивости этого тренда на протяжении нескольких лет, оправданно прогнозируемы. Данный стиль подкупает не только своей естественностью и минимализмом, что сейчас весьма актуально, но и использованием экологических и качественных материалов. Одним словом это красиво, надежно и рационально. Более того, неподкупный интерес архитектурного сообщества к камню из этой серии является одним из показателей востребованности скандинавской коллекции и дает дополнительный стимул к поиску новых цветовых решений…»

KAMROCK на протяжении 16 лет своего развития на российском рынке считает своей основной задачей следить за мировыми тенденциями в области архитектуры и дизайна.

Ежегодно нашими профессионалами создаются новые коллекции с учетом пожеланий потребителей и веяний времени. Серия «Скандинавский камень» однозначное тому подтверждение. Этот фактурный материал, передающий особенности Скандинавского полуострова – суровый климат, изломанные фьордами линии берега и внушительные горные массивы, привносит потрясающую органичность и гармонию с внешней средой. Теплая цветовая гамма данной коллекции сделает любой проект по настоящему уютным и комфортным, и сохранит первозданность архитектурного решения на протяжении многих лет.

«Глава, в которой скандинавские мотивы проникают даже в рэп» читать бесплатно онлайн книгу 📙 автора Галины Юзефович в электронной библиотеке MyBook

«Глава, в которой скандинавские мотивы проникают даже в рэп» читать бесплатно онлайн книгу 📙 автора Галины Юзефович в электронной библиотеке MyBook

Что выбрать

Библиотека

📖Книги

🎧Аудиокниги

👌Бесплатные книги

🔥Новинки

❤️Топ книг

🎙Топ аудиокниг

🎙Загрузи свой подкаст

📖Книги

🎧Аудиокниги

👌Бесплатные книги

🔥Новинки

❤️Топ книг

🎙Топ аудиокниг

🎙Загрузи свой подкаст

Главная
Библиотека
Галина Юзефович
«Глава, в которой скандинавские мотивы проникают даже в рэп»

Отсканируйте код для установки мобильного приложения MyBook

Бесплатно

(1 оценка)

Галина Юзефович

Подкастагент Техника речи

47 мин.

108 Мбайт

2021 год

Введите вашу электронную почту и читайте эту и еще 440 000 книг

Оцените книгу

В этом выпуске

Литературный критик «Медузы» Галина Юзефович и главный редактор книжного сервиса Storytel Анастасия Завозова обсуждают влияние скандинавской традиции на современную литературу и культуру в целом, начиная с эльфов и гномов в произведениях Джона Толкина и заканчивая баттл-рэпом.

Почему скандинавы не боятся смерти? Откуда у них такая любовь к кровавым подробностям в книгах? И как мифы и легенды обрастают в сагах максимально реалистичными деталями? Что почитать: Михаил Стеблин-Каменский, статьи о скандинавской литературеМария Пастернак, «Золото Хравна»Гауте Хейволл, «Язык огня»Генрик Ибсен, «Воители в Хельгеланде»Матс Страндберг и Сара Б. Элфгрен, «Круг» и «Огонь»Майкл Крайтон, «Пожиратели мертвых»Сьон (Сьон Биргир Сигурдссон), «Скугга-Бальдур»

Слушайте онлайн полную версию подкаста «Глава, в которой скандинавские мотивы проникают даже в рэп» автора Галина Юзефович с озвучкой от Анонимный чтец на сайте электронной библиотеки MyBook.ru. Скачивайте приложение для iOS или Android и слушайте «Глава, в которой скандинавские мотивы проникают даже в рэп» где угодно даже без интернета.

Подробная информация
Дата написания: 27 февраля 2019
Год издания: 2021	Дата поступления: 15 марта 2021

Публицистика

Современная русская литература

Современная зарубежная литература

Правообладатель

Бесплатный контент

68 033 книги

Автор выпуска

Галина Юзефович

111 книг

Другие книги автора

О чем говорят бестселлеры

Галина Юзефович

Удивительные приключения рыбы-лоцмана: 150 000 слов о литературе

Галина Юзефович

Литературная мастерская. От интервью до лонгрида, от рецензии до подкаста

Дмитрий Быков

Таинственная карта

Галина Юзефович

Другие подкасты и аудиокниги автора

О чем говорят бестселлеры. Как всё устроено в книжном мире

Галина Юзефович

Новогодняя глава, в которой Терри Пратчетт и Дэн Браун соседствуют с Пушкиным и Толстым, — в ответах Галины Юзефович и Антона Долина на ваши письма

Галина Юзефович

Глава, в которой в «Книжном базаре» снова появляется Гарри Поттер — и, кажется, на этот раз проигрывает «Фантастическим тварям»

Галина Юзефович

Глава, в которой благородный дикарь становится Фредди Меркьюри

Галина Юзефович

Глава, в которой Дракула превращается из средневекового кровопийцы в прогрессивного горожанина (и даже открывает бизнес)

Галина Юзефович

Глава, в которой Галина Юзефович и Антон Долин возвращаются с сезоном об экранизациях — теперь с видеоверсией! И начинают с Шерлока Холмса

Галина Юзефович

нейтральные пастели дизайнера Евгении Лебедевой — designchat.

com

Своё первое жильё хочется сделать максимально комфортным, стильным и красивым. И большинство людей, не имея представления о том, как устроить все строительные, отделочные процессы, как выбрать качественные материалы и как красиво расставить мебель, обращаются за помощью к дизайнеру. К Евгении Лебедевой молодая пара с ребёнком пришла именно по этой причине. Покупка долгожданной квартиры в новостройке, любовь к интерьерам в скандинавском стиле и желание превратить двухкомнатную квартиру 64 м² в квартиру с двумя спальнями, гостиной, кухней со столовой зоной, гардеробной и рабочим местом для отца семейства не оставило им выбора, кроме как обратиться к профессионалу.

Гостиная по дизайну Евгении Лебедевой. Диван, IKEA. Коврик, Broste Copenhagen. Портрет над диваном, автор Алексей Кострица. Журнальный столик изготовлен мастером на заказ.

Гостиная по дизайну Евгении Лебедевой. Диван, IKEA. Коврик, Broste Copenhagen. Журнальный столик изготовлен частным мастером.

Фрагмент кухни по дизайну Евгении Лебедевой. Кухонный гарнитур, IKEA. Стол и стулья, IKEA. В прихожей: плитка на полу — керамогранит Fiorella, Ape Ceramica. Дверь входная, Спец-Дизайн. Акварель над стеллажом — автор Лебедева Евгения. Краска, Little Greene.

Гостиная по дизайну Евгении Лебедевой. Диван, IKEA; тумба под ТВ, IKEA. Часы на столе из мрамора, Broste Copenhagen; коврик, Broste Copenhagen. Журнальный столик изготовлен мастером на заказ.

В начале работы над этим проектом, у Евгении Лебедевой с клиентами возникли некоторые сложности. Дело в том, что супруги занимались составлением и утверждением дизайн-проекта впервые и никак не могли расслабиться и довериться дизайнеру. С одной стороны, в этом были плюсы, потому что они очень активно участвовали в выборе материалов отделки и мебели. С другой — в процессе работы дизайнеру приходилось ежедневно подробно объяснять им все происходящие процессы, так как представления о том, что именно творится, у них не было. Особенно сильно затянулся из-за этого этап проектирования, но к моменту начала стройки клиенты подуспокоились и наконец доверились Евгении.

Прихожая, дизайн Евгении Лебедевой. Плитка на полу — керамогранит Fiorella, Ape Ceramica. Зеркало, IKEA. Дверь входная, Спец-Дизайн, дверь межкомнатная, Дверная биржа. Акварель над стеллажом — автор Лебедева Евгения. Краска, Little Greene.

Главная спальня в квартире для семейной пары с ребёнком по дизайну Евгении Лебедевой. Мебель, IKEA, пень из лиственницы изготовлен в слесарной мастерской. Картина над кроватью — автор Марина Дайковская. Подушки, Galleria Arben. Обои, Borastapeter, коллекция Falsterbo II. Краска на стенах, Little Greene.

Зона кухни по дизайну Евгении Лебедевой. Кухонный гарнитур, IKEA. Стол и стулья, IKEA. Фартук, Vives Ceramica.

Эскизы утверждались не сразу, клиенты часто сомневались, но в конце концов было решено «переселить» кухню в зону коридора, а на её месте разместить спальню родителей. Утверждение проекта и стройка начались летом 2017 года, к маю 2018 стройка завершилась, и уже в августе квартира была готова.

Также у клиентов были довольно жёсткие ограничения по бюджету, поэтому большую часть мебели было решено покупать в IKEA, а что-то заказывать в столярных мастерских. Акварельные картины, которые висят в квартире, были написаны Евгенией.

Несмотря на все трудности и иногда возникающее непонимание, все остались довольны выстроенной композицией и архитектурой пространства. И даже тот факт, что клиенты побаивались цвета, не помешал интерьеру стать жизнерадостным. Но самое главное, что в конечном счёте интерьер не только чрезвычайно полюбился клиентам, но и стал их своеобразным портретом.

Детская комната по дизайну Евгении Лебедевой. Мебель, IKEA. Обои, Borastapeter, Wonderland by Hanna Werning.

Прихожая в квартире для семейной пары с ребёнком, дизайн Евгении Лебедевой. Пол — плитка керамогранит Fiorella, Ape Ceramica. Зеркало, IKEA. Дверь межкомнатная, Дверная биржа. Комод, IKEA. Краска, Little Greene.

Зона кухни по дизайну Евгении Лебедевой. Кухонный гарнитур, IKEA. Стол и стулья, IKEA. Фартук, Vives Ceramica.

Прихожая в квартире для семейной пары с ребёнком, дизайн Евгении Лебедевой. Плитка на полу — керамогранит Fiorella, Ape Ceramica. Зеркало, IKEA. Дверь входная, Спец-Дизайн, дверь межкомнатная, Дверная биржа. Комод IKEA. Краска, Little Greene.

Ванная комната по дизайну Евгении Лебедевой. Плитка на стенах, Vives Ceramica и Marca Corona. 4d ванна, Villeroy & Boch, Oberon. Раковина, IKEA. Краска, Little Greene.

Ванная комната по дизайну Евгении Лебедевой. Плитка на стенах, Vives Ceramica и Marca Corona. 4d ванна, Villeroy & Boch, Oberon; унитаз, Villeroy & Boch. Полотенцесушитель, Сунержа. Раковина, IKEA. Краска, Little Greene.

Фрагмент спальни в квартире для семейной пары с ребёнком по дизайну Евгении Лебедевой. Мебель, IKEA. Радиатор, Arbonia. Краска на стенах, Little Greene.

Фотограф: Роман Спиридонов

Все, что вам нужно знать

Скандинавский дизайн — это гораздо больше, чем мебель; от электроники до моды, от архитектуры до дизайна интерьеров, скандинавского дизайна и особенно элементов скандинавского минимализма, нашли свое применение во всех аспектах нашей жизни. Но что на самом деле означает скандинавский дизайн?

Мы углубимся в вопрос: что такое скандинавский дизайн? Мы исследуем скандинавский минимализм, с чего все началось, и как привнести этот дизайнерский подход в ваш дом:

Что такое скандинавский дизайн?	Мода, красота и образ жизни
История скандинавского дизайна	Скандинавский графический дизайн
Почему важен скандинавский дизайн?	Хюгге
Скандинавская мебель, освещение и домашний декор	Архитектура, градостроительство и социально инновационный дизайн
Устойчивое развитие в Скандинавии	Качество против цены


Датский дизайн	Шведский дизайн	Норвежский дизайн	Финский дизайн	Исландский дизайн


Датский дизайн	Шведский дизайн	Норвежский дизайн

Финский дизайн	Исландский дизайн

Что такое скандинавский дизайн?

Скандинавский дизайн характеризуется минималистичным, чистым подходом, который стремится сочетать функциональность с красотой. Его внимание сосредоточено на простых линиях и светлых пространствах, лишенных беспорядка.

Эти принципы распространяются на все области дизайна, от архитектуры до электроники, но чаще всего они используются для описания дизайна интерьера, включая мебель, текстиль, керамику и освещение.

Как правило, в скандинавском дизайне нет ничего лишнего; он убирает ненужное, демонстрируя основные элементы любого продукта.

Наиболее часто используемые скандинавские цвета — нейтральные и монохроматические — яркие, теплые белые с черным и коричневым — с добавлением ярких цветов в качестве акцентов. Плюшевые розовые, серо-голубые и цвета, уходящие корнями в природу, такие как шалфей, являются самыми популярными в скандинавском дизайне.

Вверху: Скандинавские натуральные цветовые палитры от Jotun Lady

Органические и натуральные материалы часто занимают почетное место в скандинавском дизайне, отражая отношение скандинавских и скандинавских стран к природе. Дерево, облегченное, чтобы соответствовать нейтральной цветовой палитре, хлопок и шерсть, как и комнатные растения, широко используются в скандинавском дизайне.

Эта чистая, но теплая тема, наряду с успокаивающей природой большого, наполненного светом пространства без каких-либо помех, частично объясняет популярность скандинавского дизайна.

Такой скандинавский минимализм позволяет людям привнести мир в свой дом, не создавая непривлекательного или холодного пространства. Он полон жизненной силы, но не хаотичен.

История скандинавского дизайна

Скандинавское дизайнерское движение в его нынешнем виде возникло в начале 20 века и процветало в пяти скандинавских странах с 1930-х годов.

Происходит от датской Selskabet для Dekorativ Kunst, которая запустила свою Skønvirke (буквально «Изящная работа») журнала в 1914 году, это название впоследствии стало названием нового датского стиля декоративно-прикладного искусства, соперничающего с современными тенденциями, такими как ар-нуво, часто зарезервированным для социальной элиты, тогда как Skønvirke продвигал местные ремесла и доступный, демократичный дизайн.

Слева: кресло-яйцо Арне Якобсена; Справа: Alvar Aalto Savoy Vase

Из 19В 30-е годы такие дизайнеры, как Алвар Аалто (Финляндия), Арне Якобсен (Дания), Йозеф Франк (Швеция) и Майя Изола (Финляндия), начали производить свои работы, создавая «золотой век скандинавского дизайна». Их работа была вдохновлена концепциями конструктивизма, функционализма и, в некоторых случаях, сюрреализма.

Он не достиг международного признания и звездной популярности до 1950-х годов, когда между 1951 и 1919 годами выдающимся скандинавским дизайнерам была присуждена премия Луннинга.70.

С тех пор история скандинавского дизайна и его концепция стали предметом научных дискуссий, выставок и маркетинговых программ. Многие подчеркивают демократические идеалы дизайна, которые были центральной темой движения и отражены в риторике, окружающей современный скандинавский и международный дизайн.

Почему важен скандинавский дизайн?

Главный принцип скандинавского дизайна — гармония с окружающей средой и создание долговечных вещей. Он стремится дополнить искусство жить хорошо, продвигая простую домашнюю обстановку, наполненную качественными вещами, и способствует необременительному образу жизни, лишенному чрезмерного потребительства.

Таким образом, это важно как для отдельного человека, так как домашняя обстановка, которая способствует хорошей жизни, становится все более важным противовесом давлению современной жизни, так и для планеты, поскольку она бросает вызов безудержному потреблению и углубляет нашу связь с природой. .

Вверху: коллекция Dinesen; Фото Йонаса Бьерре Поульсена

Архитектура, городское планирование и социально-инновационный дизайн

Помимо простоты, функциональности и комфорта, скандинавская архитектура использует свет, использует натуральные материалы и интегрируется с природой. Именно это последнее качество позволило скандинавской архитектуре и городскому планированию стать инноватором в области экологически сознательного и социально инновационного дизайна.

Благодаря разумному замыслу и пониманию природы Скандинавии удалось привнести природу в свои города. Узнайте больше об истории скандинавской архитектуры.

Скандинавский графический дизайн

Смелый и графичный скандинавский графический дизайн остается чистым, хотя и использует простые, урезанные изображения, чтобы подчеркнуть свою значимость в плакатах, типографике и маркетинге, а также в искусстве. Четкие линии, сдержанные цветовые палитры и лаконичные визуальные эффекты — все это характерно для скандинавского графического дизайна. Часто несколько строк используются для создания предложения идеи, а визуальный язык опирается на использование мертвого пространства.

Это умный дизайн, который позволяет зрителю заполнить пробелы, мгновенно узнаваемые на голом фоне. Функциональность здесь играет ключевую роль, поскольку скандинавский графический дизайн стремится предоставить как можно больше информации с помощью как можно меньшего количества маркировки.

Слева: «This is This» Ларса Фюре; Справа: «Понедельник» Анны Йоханссон из The Poster Club

Скандинавская мода, красота и образ жизни

Высокое качество, натуральные волокна и хорошо сшитые изделия, рассчитанные на долгий срок службы, являются источником жизненной силы скандинавского дизайна одежды, что, возможно, объясняет, почему Скандинавия была в авангарде движения за устойчивое развитие в моде – скандинавская мода всегда была медленной.

Хотя минимализм и монохромность по-прежнему широко распространены в мире дизайна одежды, в этой области также есть место для более игривого и дерзкого подхода. От максималистских цветочных узоров до ярких цветов драгоценных камней, контрастных узоров и традиционного трикотажа — многие скандинавские модные бренды сосредоточатся на красивых, хорошо сшитых базовых вещах, добавив в них немного веселья — точно так же, как скандинавские интерьеры добавляют ярких красок в обычный интерьер. простой номер.

В последнее десятилетие скандинавская красота стала феноменально популярной благодаря традиционным методам, использующим местную флору. Упаковка скандинавского дизайна копируется во всем мире, а принципы скандинавской красоты — выбор натуральных, органических и местных ингредиентов — интерпретируются на каждой новой территории.

Скандинавская мебель, освещение и украшения для дома

Скандинавский дизайн минимален, поэтому несколько предметов в комнате должны иметь значение, поэтому так много внимания уделяется таким предметам, как скромный стул . Мастерство и вневременной дизайн можно найти в любом предмете в скандинавской комнате.

Освещение является важной частью скандинавского дизайна, так как в скандинавских странах зимой его так мало. Наряду с максимизацией естественного света при каждой возможности — с белыми стенами или большими окнами — критически важными являются лампы и световые решения.

В каждой комнате должно быть несколько источников света, начиная от теплого слабого света свечи и заканчивая ярким светом потолочного светильника. Скандинавский дизайн стремится максимально эффективно распространять свет, не создавая резкой атмосферы. Отличным примером является отличительный дизайн лампы Пола Хеннингсена.

Дизайнер искал решение, позволяющее рассеивать свет лампы как можно шире, чтобы не было видно бликов. Это привело к элегантной цветочной форме его лампы, где форма каждого лепестка смягчала и распространяла яркость лампы.

Товары для дома создают идеальный баланс между минимализмом и ощущением расслабленности.

Hygge

Как вы разрабатываете дизайн для hygge? Вы не можете, на самом деле, это эмоциональная реакция на чувство комфорта или счастья. Однако вы можете создать среду, способствующую полноценной жизни.

Наполните свой дом вещами, которые приносят вам радость и приветствуют ваших близких: низкоуровневое освещение и свечи, красивый столовый сервиз, толстые шерстяные одеяла, даже настольная игра должна помочь!

Устойчивое развитие в скандинавском стиле

Учитывая склонность скандинавского дизайна к утилитаризму, неудивительно, что экологичность стала неотъемлемой частью современного скандинавского дизайна.

Скандинавские принципы дизайна, заключающиеся в мастерстве, качестве и обеспечении лучшей повседневной жизни, являются естественным спутником устойчивого развития, которое, естественно, стремится вернуться к медленному местному производству высококачественной продукции, рассчитанной на длительный срок.

Скандинавское качество и цена

Цена скандинавского дизайна может быть высокой, но причины этого разные. Долговечность, качество материала, неподвластный времени дизайн (то есть не модный и, следовательно, будет отлично смотреться в вашем доме в течение длительного времени) и мастерство изготовления — вот лишь несколько пунктов, которые увеличивают цену.

Не дайте себя обмануть, тратя больше только потому, что на чем-то написано hygge , но покупка высококачественных вещей будет стоить дороже заранее и со временем дешевле, так как вам не нужно будет заменять эти вещи.

Если у вас есть возможность потратить немного денег или даже накопить в течение длительного периода времени, лучший совет — решить, на какие дорогостоящие вещи стоит раскошелиться, например на те, которые вы будете использовать ежедневно, например, кровать, диван и освещение, и принимать решения на основе этого.

Датский дизайн

Простота, функциональность и элегантность – визитные карточки датского дизайна. Известная своими гладкими линиями и изысканностью, Дания также является страной, где вы, скорее всего, найдете нотку роскоши. Стулья чаще всего ассоциируются с датским дизайном, но индустрия уходит корнями в моду, красоту, электронику, керамику и товары для дома, наряду с дизайном мебели и товаров.

Дания стала единственной страной, где проходит неделя моды среди скандинавских стран.

Известные датские дизайнеры

Бёрге Могенсен (1914–72) Мебель	Один из самых важных представителей поколения дизайнеров мебели, сделавших концепцию «датского модерна» известной во всем мире. Вместе с такими коллегами, как Арне Якобсен и Ханс Вегнер, Могенсен завоевал международное признание датского мебельного дизайна, а его простые и функциональные конструкции вот уже более полувека пользуются спросом во всем мире.
Финн Юл (1912–89) Архитектура, интерьер и промышленный дизайн	Одна из ведущих фигур в создании «датского дизайна» в 1940-х годах и дизайнер, ответственный за введение датского модерна в Америку. В основном его помнят за дизайн мебели, но он также спроектировал магазин Georg Jensen в Торонто, Канада.
Ханс Вегнер (1914–2007) Мебель	Всемирно известный культовый датский дизайнер мебели, внесший свой вклад в международную популярность датского дизайна середины века. За свою жизнь он спроектировал более 500 различных стульев, более 100 из которых были запущены в серийное производство, а многие из них стали узнаваемыми иконами дизайна.
Арне Якобсен (1902–71) Архитектура и дизайн	Известен своим вкладом в архитектурный функционализм и пользовался всемирным успехом благодаря своим простым, но эффективным конструкциям стульев. Знаменитый дизайн стульев Egg и Swan, а также отеля SAS Royal.
Пол Кьерхольм (1929–80) Мебель	Известный дизайн включает кресло Tulip, многие из его работ находятся в постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея Виктории и Альберта в Лондоне и других музейных коллекциях в Дании, Норвегии, Швеции и Германии. Также сделала блестящую карьеру педагога.
Пол Хеннингсен (1894–1967) Архитектура, дизайн и автор	Хеннингсен, которого в Дании часто называют просто PH, чаще всего ассоциируется с его разработкой серии ламп накаливания PH-lamp.
Вернер Пантон (1926–98) Мебель и дизайн интерьера	Считается одним из самых влиятельных дизайнеров Дании 20-го века. Panton создавал инновационные и футуристические конструкции из различных материалов, особенно из пластика, и ярких цветов. Стиль был типичен для 19-го века. 60-х годов, но обрел новую популярность в конце 20-го века.

Не обманывайте себя, думая, что история датского дизайна была клубом мальчиков:

Гертруда Васегаард (1913-2007) Керамика	В основном запомнился своим чайным сервизом, который был включен в Датский культурный канон. Выдающийся керамист и дизайнер Royal Copenhagen.
Грета Ялк (1920-2006) Мебель	Известные работы включают фанерный стул GJ и стол GJ. Ялк укрепила репутацию Дании в области современного дизайна мебели своими четкими, удобными линиями и складными конструкциями в стиле оригами.
Мари Гудме Лет (1895-1997) Текстиль	Пионер промышленной трафаретной печати. Сначала ее работа была сосредоточена на принтах цветов и животных, а затем она обратилась к более геометрическим рисункам.
Нанна Дитцель (1923-2005) Мебель	Дизайнер мебели, занимавшийся изготовлением шкафов, ювелирных изделий, посуды и текстиля. В частности, создал дизайн украшений для Георга Йенсена и мебели для Фредерики.
Грете Мейер (1918-2008) Архитектура и дизайн	Производила множество товаров для дома, а также дизайн посуды для Royal Copenhagen. Мейер вдохновила многих женщин-архитекторов и дизайнеров, открыв дверь к гендерному равенству в индустрии дизайна. Самый продуктивный в конце 19В 40-70-е годы она ориентировалась не только на свои изделия, но и на потребителей, отмечая, что хочет производить качественные вещи, которые люди могут себе позволить.
Карен Клемменсен (1917-2001) Архитектура	Соучредитель архитектурной фирмы, созданной вместе с мужем Эббе, которая проектировала как традиционные, так и современные здания в стиле функционализма. Часто вдохновленные японскими и американскими тенденциями, их работы включают Kildeskovshallen в Gentofte и LO-skolen в Helsingør.

Бренды классического датского дизайна

Мебель Фредерисии	Благодаря проектам таких дизайнеров, как Бёрге Могенсен, Нанна Дитцель и Арне Якобсен, компания Fredericia Furniture зарекомендовала себя как производитель одной из самых культовых скандинавских моделей мебели, когда-либо созданных. Их приверженность качеству, функциональности и поиску лучшего нового дизайна, а также классических изделий не имеет себе равных.
Карл Хансен и сын	Датский дизайн является синонимом Carl Hansen & Son, краснодеревщика, работающего с 1908 года. Их подход основан на высоком качестве изготовления, первоклассных материалах и долговечном дизайне. Вы когда-нибудь слышали о стуле Wegner Wishbone? Да, это делает тот. Не говоря уже об огромном количестве других стульев, столов и другой мебели, которая стала определять дизайн модерна середины века.
Эрик Йоргенсен	Еще один краснодеревщик, производящий культовую датскую мебель, Эрик Йоргенсен, пожалуй, наиболее известен такими предметами, как диван Delphi, стул Corona и стул Ox. Основанный в 1954 году в Свендборге, Дания, бренд до сих пор производит продукцию на собственной домашней фабрике, используя проверенные временем традиции и методы краснодеревщика.
Георг Йенсен	С 1904 года Георг Йенсен известен как поставщик прекрасной посуды и серебряных украшений. Бренд развивался с годами и включает в себя множество предметов интерьера, таких как подсвечники, лампы, кухонные принадлежности и их любимые рождественские украшения. В кузнице в Копенгагене до сих пор производят полые изделия.
Фриц Хансен	Столяр-краснодеревщик, который приобрел новую современную идентичность, Fritz Hansen по-прежнему имеет свою историю, глубоко укоренившуюся в классическом дизайне. Сам Фриц Хансен начал работать в Копенгагене в 1872 году, основав свою компанию в 1885 году. Компания известна не только своим мастерством и культовым дизайном, но и инновациями. Фриц Хансен был одним из первых, кто экспериментировал с гнутым паром буком в 19 веке.30-х годов, техника, которая стала бесценной для производственного процесса и в конечном итоге привела к использованию ламината.
Луи Поульсен	Световые гиганты Louis Poulsen хорошо известны своими внутренними светильниками, в том числе такими иконами, как Poul Henningsen Artichoke. Они, возможно, менее известны тем, что производят большое количество наружного освещения (например, уличные фонари, освещение в общественных местах и т. д.) по всему миру; на самом деле, это большая часть их бизнеса. С прицелом на продвижение скандинавского идеала освещения — низкий теплый свет, создающий ощущение уюта, — а также возможность привнести современные тенденции в их стильный стиль.
Ле Клинт	Те сложенные абажуры, которые вы всегда видите в скандинавских домах? Это лампы Le Klint. Эти настольные, напольные и подвесные светильники с мягким рассеянным теплым светом и очаровательным, но чистым силуэтом стали одним из водоразделов датского стиля интерьера. Впервые разработанные известным архитектором и дизайнером Кааре Клинтом, абажуры пользуются огромной популярностью с момента их запуска в 1943 году. Le Klint продолжает производить новые светильники на своей фабрике в Оденсе, Дания, обычно с возвратом к сложенному геометрическому виду. оригинала.
Королевский Копенгаген	Компания Royal Copenhagen, основанная в 1775 году, производит фарфоровые изделия с ручной росписью, которые стали неотъемлемой частью большинства скандинавских и особенно датских домов. Королевский синий цвет дизайнов невозможно избежать — не то, чтобы вы хотели! Стоит отметить, что в Royal Copenhagen нет ничего минималистского; их дизайн богато украшен и старомоден, что делает их еще более очаровательными в их типично минималистском современном окружении.

Современные датские дизайнеры

Сесилия Манц Промышленный и мебельный дизайн	Сесилия Манц разрабатывает мебель, стекло, лампы и сопутствующие товары, в основном для дома. В дополнение к ее работе с промышленными продуктами, ее экспериментальные прототипы и более уникальные скульптуры составляют важную часть ее работы и подхода.
Ойвинд Александр Слаатто Дизайн освещения, электроники и мебели	Создает простые, очевидные, но поэтичные решения, часто вдохновленные самой природой. Работал над продуктами Louis Poulsen и Bang & Olufsen.
Бенандсебастьян Искусство и дизайн	Бен Клемент, Великобритания, и Себастьян де ла Кур, Дания, составляют дуэт художников benandsebastian. Их искусно созданные скульптуры и инсталляции были показаны по всей Европе, в США и Японии. Заметной частью работы стала их выставка «Фантомная конечность» в Музее дизайна Дании.
Энн Дорте Вестер и Мария Бруун Искусство и дизайн	Датский архитектор Анн Дорте Вестер и дизайнер Мария Бруун работают в сотрудничестве, создавая объекты на стыке архитектуры, дизайна и искусства. Их работа сосредоточена на абстракциях, таких как идиомы, функциональные гибриды, а также на эстетике материалов и форм по отношению к окружающим пространствам.
Кристина Шоу Кристенсен Керамика	Керамик-экспериментатор, чьи работы включают «Формовочную жидкость», в которой Кристенсен строит формы из глазури, а не из глины. Она манипулирует известным жестким материалом, чтобы создавать изделия, которые выглядят вязкими, текучими, подвижными и мягкими.
Роза Толнов Клаузен Текстиль	С помощью ручного ткачества Клаузен создает физические пространства для дальнейшего изучения и оспаривания представлений о методе. Среди ее проектов «Ткацкий киоск» (2017 г.) в странах Северной Европы, «Экспорт/импорт» (2018 г.) в Японии и «Основные работы» (2016 г.) в Южной Корее.
Юки Фердинандсен Серебряный мастер	Юки Фердинансен — японский ювелир и чеканщик по металлу из Дании. Используя традиционную японскую ремесленную технику Arare для создания датского современного дизайна, Ferdinansen производит чеканные и текстурированные изделия, сочетающие в себе элементы японского и датского дизайна.
Стине Гойя Модный дизайн	Дизайнер Стин Гойя основала одноименный бренд в Копенгагене, Дания, в 2006 году. Бренд создает четыре сезонные коллекции, коллаборации с художниками и показы мод в соответствии со своим фирменным сочетанием цвета и принта. Все разрабатывается собственными силами, и бренд остается полностью независимым.
Крис Л. Хальстрём Дизайн мебели и изделий	Наряду с созданием простых дизайнов, укоренившихся в ее собственной студии, Хальстрем также является частью дуэта INCLUDED MIDDLE вместе с дизайнером по текстилю Маргрете Одгаард.
Оле Дженсен Дизайн продукта	Первоначально сосредоточился на керамике, но позже значительно расширил сферу своей деятельности. Он преподавал в нескольких школах дизайна, выставлял свои работы по всему миру, был соучредителем и членом нескольких дизайнерских ассоциаций и советов. Он также занимается дизайном для Normann.
Акико Кувахата и Кен Винтер Дизайн мебели и изделий	Акико работала краснодеревщиком в Японии, прежде чем наладить сотрудничество с Винтером, плотником. Они живут и работают вместе на вилле к северу от Копенгагена, производя красивые деревянные предметы домашнего обихода.
Вибеке Фоннесберг Шмидт Освещение и электроника	Vibeke Fonnesberg Schmidt изготавливает эксклюзивные одноразовые лампы из плексигласа и латуни по мотивам 19Итальянский дизайн 60-х, французский модерн и немецкий модерн в стиле Баухаус. Шмидт работал со всемирно известными партнерами, включая галерею Nilufar и студию Dimore в Милане, а также с ведущими международными дизайнерами интерьеров.
Хенрик Вибсков Модный дизайн	Вибсков был отмечен как новый скандинавский дизайнер, которого хвалили за его игривое чувство моды, которое держалось подальше от скандинавского минимализма, вместо этого подчеркивая эклектичную чувственность мультикультурного Копенгагена. Выбсков также является художником, дизайнером интерьеров, кинорежиссером и музыкантом. Он получил приз Beck’s Futures в 2000 году за свой фильм «Монах», а также внес свой вклад в дизайн интерьера многих мест в Дании, а также разработал дизайн для сада Датского королевского садоводческого общества.

Бренды современного датского дизайна

СЕНО	С постоянно растущим ассортиментом красочных и игривых предметов интерьера и мебели HAY быстро стал новым лицом датского дизайна. Их сотрудничество с IKEA в 2017 году имело огромный успех, закрепив за брендом статус мирового законодателя моды.
Норм Архитекторы	Основанная в 2008 году в Копенгагене, Norm Architects представляет собой архитектурно-дизайнерскую фирму с полным спектром услуг, которая почти единолично определила современную датскую эстетику, как с точки зрения внутреннего пространства, так и с точки зрения продуктов. Они делают все, от графического дизайна до керамики и внутренней архитектуры (например, потрясающий Fjord Boat House) и многое другое.
Мууто	Лидер в формировании новой мягкой, игривой эстетики современного скандинавского дизайна, Muuto объединил фантастических дизайнеров с современным международным подходом к бизнесу. Их взгляд на цвет, в частности, был чрезвычайно влиятельным.
ферма ЖИЛАЯ	То, что начиналось как небольшая компания, занимающаяся декором, превратилось в один из крупнейших и наиболее уважаемых брендов современного дизайна в Дании. Их мебель имеет художественную и скульптурную грань, которая выделяет ее из толпы. Их детская линия великолепна; не слишком жеманный, но все же функциональный и привлекательный для малышей.
Меню	Хотя Menu было первоначально запущено в 70-х годах, бренд был переосмыслен как серьезная дизайнерская компания. Их подход к датскому минимализму опирается на классический дизайн, но включает в себя новые элементы, созданные некоторыми из лучших современных дизайнеров. От ваз до стульев, Menu создает иконы дизайна будущего.
& Традиция	Датский производственный дом &Tradition начал свою деятельность как способ вернуть классические дизайнерские вещи в производство. Неудивительно, что благодаря таким предметам, как «Лампа в цветочном горшке» Вернера Пантона и стул «Маленькая Петра» Вигго Боэсена, они стали популярным брендом для некоторых из самых важных скандинавских перезапусков. Помимо своих классических проектов, &Tradition работает с рядом ведущих современных дизайнеров, таких как Space Copenhagen, Jaime Hayon и Norm Architects, создавая будущие иконы дизайна.
Нуура	Пришло время создать современный датский бренд освещения! Nuura эффектно взяла на себя мантию, с продуманным освещением, которое подходит для современного скандинавского дома. Он функционален, красив и скульптурен, но не перегружен. Их способность к инновациям, работая в рамках собственных эстетических параметров, делает бренд полностью сплоченным.
Новые Работы	New Works, основанная в 2015 году, — это исследование контрастов. Новые и старые силуэты; минималистичный и декоративный. Они производят ряд ламп, мебели и небольших аксессуаров, таких как вазы и подсвечники. Их освещение действительно нечто особенное; множество представленных материалов, форм и текстур дает возможность играть со светом в вашем пространстве действительно уникальным способом.
Sofacompany	Датский дизайн идет непосредственно к потребителю с мебельным брендом Sofacompany. Опираясь на скандинавскую ценность демократичного дизайна, обновленного для современной эпохи, Sofacompany предлагает диваны и другую мебель, изготовленную на их собственной фабрике, продаваемую через Интернет и доставляющую клиентам напрямую. Цены отличные, как и дизайн и качество. Не видите ничего подходящего? Найдите силуэт, который вам нравится, а затем создайте остальную часть самостоятельно!
ГУБИ	GUBI удалось идеально соединить пространство между гламурной роскошью и минимализмом. Их проекты отелей и ресторанов демонстрируют, насколько хорошо они умеют создавать уютные пространства, излучающие манящую элегантность. Такие предметы, как кресло Beetle и Multie-Lite, мгновенно стали классикой дизайна, привнеся в их чистые линии черты роскошного ар-деко.

Финский дизайн

Финский дизайн – это больше, чем внешний вид. В Финляндии дизайн связан не только с окружающей природой, но и с повседневной жизнью, которую он должен поддерживать. Финны черпают вдохновение в природе и превращают ее в предметы, архитектуру и образ жизни.

Акцент делается на вневременной, органичный дизайн, признающий, что все заимствовано у природы и однажды вернется.

Как однажды сказал знаменитый финский архитектор и дизайнер Алвар Аалто:

«Ничто никогда не возрождается, но и не исчезает полностью. И то, что когда-то родилось, всегда будет появляться в новой форме».

Известные финские дизайнеры

Алвар Аалто (1898-1976) Архитектура и дизайн	Алвар Аалто — финский архитектор и дизайнер. Его карьера охватила архитектуру, мебель, текстиль и изделия из стекла, а также скульптуру и живопись. Известные работы включают Музей современного искусства Кунстен в Ольборге, складной табурет модели 60 (см. Изображение заголовка) и вазу Аалто.
Арми Ратиа (1912-1979) Текстиль	Арми Ратиа была соучредителем финской текстильной и швейной компании Marimekko, компании по производству одежды и текстиля, известной своими яркими принтами и ориентированным на женщин дизайном. Она входит в число самых известных женщин-предпринимателей Финляндии.
Тапио Вирккала (1915-1985) Дизайн	Тапио Вирккала — финский дизайнер и скульптор, крупная фигура послевоенного дизайна. Его работы варьируются от дизайна пластиковых бутылок из-под кетчупа и металлических изделий до стекла, керамики и фанеры в различных стилях. Его успех в качестве дизайнера по стеклу начался в 1946, когда он разработал вазу Kantarelli для Iittala, а серийная коллекция Tapio была запущена в 1954 году.
Кай Франк (1911-1989) Дизайн и прикладное искусство	Франк был художественным руководителем керамической компании Arabia (сейчас часть Iittala Group), художественным руководителем и преподавателем Колледжа прикладного искусства — предшественника Университета искусства и дизайна Хельсинки (ныне Университет Аалто) — с 1945 года, но создал проекты для других компаний, а также.
Ойва Тойкка (1931-2019) Дизайн стекла	Ойва Тойкка был известен своими проектами стеклянной посуды для финской дизайнерской компании Iittala. Первоначально получив образование в области керамики в Хельсинкском университете искусств и дизайна, позже он занялся дизайном стекла. Некоторые из его самых известных работ — это посуда Kastehelmi и Flora 1960-х годов и коллекции Pioni и Krouvi 1970-х годов.
Майя Изола (1927-2001) Текстиль	Майя София Изола была финским дизайнером набивного текстиля, создавшим более 500 рисунков, включая Unikko. Ее смелый красочный дизайн прославил в 1960-х годах компанию по производству мебели и модной одежды Marimekko. У нее также была карьера визуального художника.
Антти Нурмесниеми (1927-2003) Дизайн	Антти Нурмесниеми наиболее известен своими кофейниками и дизайном интерьеров. Работы Антти Нурмесниеми включают эмалированные кофейники и мебель, например табурет для сауны Jakkara, а также работы по дизайну интерьера. Его называли «Великим стариком финского дизайна», и в 1919 году он получил премию Луннинга. 59. Нурмесниеми участвовал в модернистском дизайне отеля «Палас» в 1951–1953 годах вместе с Олли Боргом и Олави Ханниненом.
Анника Римала (1936–2014) Текстиль	Анника Римала наиболее известна своей работой для Marimekko, на которую она работала с 1960 по 1982 год, в первую очередь первой коллекцией трикотажа компании, Tasaraita, выпущенной в 1968 году. В ее дизайнерских работах индивидуальность и юмор сочетаются с надежностью и практичностью. .

Бренды классического финского дизайна

Ииттала	То, что началось в 1881 году как небольшой стекольный завод на юге Финляндии, стало одним из самых известных финских дизайнерских брендов в мире. Их самые известные изделия — коллекция ваз Alvar Aalto, выпущенная в 1936 году, но бренд расширился за пределы стекла и теперь производит все, от посуды до ножниц (у них есть еще один замечательный финский бренд, Fiskars).
Маримекко	В то время как Marimekko с таким же успехом может быть отнесена к категории «современные финские бренды», их привлекательность заключается в их способности быть в курсе как классического, так и современного мира, создавая при этом свою собственную эстетическую вселенную. Marimekko на самом деле текстильная компания; Основанный в 1951 году Арми Райта, бренд был создан, чтобы быть антимодным и про-дизайнерским. Вот почему одни и те же текстильные дизайны постоянно используются повторно и изобретаются в новых цветовых решениях. Красочная, текстурная, графичная и игривая, Marimekko представляет целый мир одежды и товаров для дома. Они до сих пор производят ткани на своей фабрике в Хельсинки.
Артек	Когда в 1935 году был основан «Артек», идея заключалась не только в том, чтобы продавать мебель, но и в том, чтобы создать образовательную платформу, которая представила бы вершину дизайна, искусства и технологий, чтобы помочь людям жить современной и комфортной жизнью. С тех пор они делают именно это. Производя классы, такие как Aalto Stool 60 и Chair 66 (Алвар Аалто был одним из основателей вместе со своей женой, архитектором Айно Аалто), «Артек» имеет одно из самых впечатляющих и любимых скандинавских портфолио всех времен.
Аравия Финляндия	Те очаровательные кружки Муми-троллей, которые вы видите в каждом скандинавском дизайнерском магазине? Это компания Arabia Finland. Но они также производят множество других изделий из фарфора, включая посуду и сервировочные сервизы. Бренд был основан в 1873 году и сразу же добился успеха у клиентов из высшего общества, производя сервировку стола, чтобы люди могли устраивать большие и изысканные собрания. Сейчас бренд немного демократичнее, но качество осталось прежним.

Современные финские дизайнеры и дизайнерские бренды


Милла Вахтера Искусство и дизайн	Изделия художницы и дизайнера Миллы Ваахтера играют с идеями пространства, формы и напряжения. Она создает мобильные телефоны из латунного дутого стекла, в частности, работая со специализированными стеклодувами и серебряными дел мастерами, чтобы сделать эфирные предметы.
Антрей Хартикайнен Мебель	Столярное дело живет и здравствует с мастером Антреем Хартикайненом. Объединяя скульптурные формы и экспертные знания, предметы мебели Хартикайнена стирают грань между функциональностью и мастерством — почему одно, а не другое?
Студия супергруппы Креативное агентство	Имея в своем активе творческие проекты, такие как фирменный стиль любимого лондонского ресторана Nordic Bakery, Supergroup Studios хорошо известна в Финляндии как одна из лучших студий графики и дизайна. Supergroup разработала ряд визуальных образов и веб-сайтов для мировых брендов, и их подход сочетает в себе опыт дизайна, мастерство и глубокое понимание уникальной идентичности каждого бренда.
Харри Коскинен Дизайн продукта	Харри Коскинен обладает бескомпромиссной и смелой эстетикой дизайна, которая принесла ему международную известность с первых дней его карьеры. Практичность, сдержанный стиль и концептуальный подход к продукту и пространственному дизайну являются торговыми марками Koskinen.
Джоанна Лаахисто Дизайн интерьера	Запущен Джоанной Лаайсто в 2010 году. Будь то интерьеры, товары или услуги, философия Studio Joanna Laajisto заключается в создании красивого, долговечного и осмысленного дизайна, основанного на устойчивых ценностях и понимании человеческого поведения. Они работают в области коммерческих интерьеров, таких как розничная торговля, гостиничный бизнес и дизайн рабочих мест, а также дизайн продуктов и концепций.

Чтобы узнать больше о финских дизайнерах, обязательно ознакомьтесь с нашим списком новых талантов.

Шведский дизайн

Шведский дизайн отличается минимализмом с упором на функциональность и чистые линии. Самая известная экспортная компания ИКЕА также делает упор на демократичный дизайн, а это означает, что хороший, качественный дизайн должен быть доступен всем, особенно когда речь идет о мебели. Швеция также известна традиционными ремеслами, включая стекло, мгновенно узнаваемую лошадь Дала и саамские изделия ручной работы, это изделия из кости и кожи, изготовленные коренными финно-угорскими народами, населяющими Сапми.

Известные шведские дизайнеры

Анна Петрус (1886-1949) Скульптура	Петрус, скульптор и промышленный дизайнер, был в авангарде шведского стремления к художественному дизайну в 1910-х и 20-х годах. Ее сложные и декоративные работы включают в себя столы, подсвечники, вазы и многое другое.
Сильвия Посох (1908-1994) Серебряный мастер	Дизайнер и ювелир Сильвия Стэйв создала ряд популярных предметов, в основном товаров для дома и интерьера, за время своей карьеры в 19 веке.30 с. Ее минималистский, функциональный стиль был и остается чрезвычайно современным и свежим. Стейв был художественным руководителем CG Hallsbergs Goldsmith с 1931 по 1939 год.
Йозеф Франк (1885-1967) Архитектура и дизайн	Йозеф Франк был архитектором, художником и дизайнером австрийского происхождения, принявшим шведское гражданство во второй половине своей жизни. Вместе с Оскаром Стрнадом он создал Венскую архитектурную школу и ее концепцию современных домов, жилья и интерьеров.
Грета Магнуссон-Гроссман (1906-1999) Архитектура, дизайн интерьера и продукции	Грета Магнуссон-Гроссман была шведским дизайнером мебели, дизайнером интерьеров и архитектором. Она была одной из немногих женщин-дизайнеров, получивших известность на архитектурной сцене Лос-Анджелеса середины 20-го века.
Стиг Линдберг (1916-1982) Керамист, стекло и текстиль	Стиг Линдберг — шведский дизайнер керамики, стекла, текстиля, промышленный дизайнер, художник и иллюстратор. Один из самых важных послевоенных дизайнеров Швеции, Линдберг создавал причудливую студийную керамику и изящные линии столовой посуды в течение долгой карьеры на гончарном заводе Gustavsberg.

Хотите узнать больше? Посмотрите на этих шведских женщин-дизайнеров, чтобы узнать.

Бренды классического шведского дизайна

Свенскт Тенн	Svenskt Tenn, открытый в 1924 году шведским дизайнером Эстрид Эриксон, является самым известным в Швеции дизайнерским магазином и историческим брендом. Большинство товаров, продаваемых в магазине, относятся к собственной линейке компании: товары самой Эриксон, а также Йозефа Франка, который присоединился к компании в 1934 году, задают тон тому, что является визуальной вселенной, не похожей ни на что другое в мире. Яркие цвета и веселые принты Svenskt Tenn определяют шведский дизайн так же, как любой минималистский интерьер.
Рёрстранд	Rörstrand, вторая старейшая фарфоровая компания Европы, создает красивую фарфоровую посуду с 1726 года. В 1930 году бренд выпустил шведский национальный сервиз, который теперь называется Swedish Grace; он был разработан Луизой Адельборг. Компания изменилась со временем, производя керамогранит, а также фарфор с 1960-х годов. Яркий, детализированный и вдохновленный различными стилями, Rörstrand актуален сегодня как никогда.
Коста Бода	Компания Kosta Boda, основанная в 1742 году, является самым известным производителем стекла в Швеции. Создавая вазы, миски, стаканы, подсвечники и изделия из стекла на своей стекольной фабрике, бренд славится своим невероятным мастерством. У них также есть стеклянный отель и бар в Смоланде, на юге Швеции. Там можно узнать все о стеклодувном деле, а также приобрести изделия для себя.
Ирис Хантверк	Основанная в 1889 году в Стокгольме, эта компания производит деревянные щетки для уборки, а также для других целей на кухне и в ванной. Изделия по-прежнему изготавливаются с использованием традиционных шведских методов командой слабовидящих мастеров. Переплет кистью — это искусная работа, и каждая деталь выглядит сделанной вручную на самом высоком уровне.
Дукс	Вы правильно спали? Dux пытается сделать это возможным с 1926 года, когда Эфриам Люнг начал производить первые матрасы с внутренними пружинами в Швеции. Четыре поколения спустя компания по-прежнему принадлежит семье, и они так же одержимы сном, как и прежде. Помимо отличных кроватей, Dux производит небольшой ассортимент современной и классической шведской мебели; а именно, произведения Бруно Матссона и Клаессона Койвисто Руне, в дополнение к их собственному дизайну.
Хэстенс	Внешний вид знаменитой синей клетчатой кровати способствует репутации Hästen, но, к счастью, их репутация не что иное, как звездная. Компания Hästens, известная производством одних из самых качественных матрасов в мире (с соответствующей ценой), подняла концепцию «хорошего сна» на новый уровень. Основанный в 1852 году бренд расширился за счет аксессуаров для сна, таких как изголовья, постельное белье и даже тапочки. Они являются официальным поставщиком кроватей для шведской королевской семьи; не так уж и плохо.
Кастхолл	Изготавливая красивые ковры на своей фабрике в Кинне, Швеция, с 1889 года компания Kasthall известна во всей Скандинавии как один из лучших производителей ковров в регионе. Помимо новых дизайнов, у них есть несколько архивных дизайнов, которые вы можете выбрать.

Современные шведские дизайнеры

Селам Фессахайе Модный дизайн	Селам Фессахайе — шведско-эритрейский дизайнер костюмов, запустившая свою первую коллекцию прет-а-порте в августе 2018 года. Ее работы романтичны, с преувеличенными силуэтами и сверкающими тканями, и глубоко индивидуальны.
Дженни Нордберг Промышленный образец	Известный и глубоко уважаемый в скандинавском мире дизайна, шведский дизайнер Дженни Нордберг сделала себе имя своими часто юмористическими и всегда остроумными произведениями и выставками. Ее междисциплинарная работа варьируется от небольших товаров для дома до мебели, но всегда имеет элемент неожиданности. Нордберг также занимается производством и является основателем производственной платформы SPOK для местных поставщиков.
Там и Видегард Архитектура	Tham & Videgård базируется в Стокгольме, Швеция, и управляется соучредителями и ведущими архитекторами Болле Тамом и Мартином Видегардом. С самого начала в 1999 году практика привлекла внимание своим экспериментальным подходом и новаторскими работами. Известные работы включают Moderna Museet в Мальмё и Стокгольмский концертный зал.
Ван и Седерстрём Искусство и дизайн	Компания Wang & Söderström, состоящая из шведского дизайнера Энни Ван и архитектора Тима Сёдерстрёма, занимается цифровыми/физическими исследованиями и производством.
Кайса Вилнер Промышленный дизайн	Шведский дизайнер Кайса Вилнер из Мальмё специализируется на дизайне мебели, товаров и выставок. Ее произведения обычно ориентированы на конкретную местность, с учетом окружающей среды и атмосферы места. Готовность Виллнер к экспериментам, играм с материалами и акценту на устойчивом дизайне выделяет ее среди начинающих шведских дизайнеров.

Слева: агрегат материальности Кайсы Вилнер; Справа: Wang & Söderström, фото Мишаэля Филлипа.

Бренды современного шведского дизайна

Массовое производство	Сосредоточившись на принципах модернистского дизайна, Massproductions стала воплощением будущего шведского дизайна. Бренд, запущенный в 2009 году., контролирует всю свою цепочку поставок, от производства до дистрибуции, и поэтому представляет полностью реализованное видение. У них есть несколько предметов, которые уже стали иконами, в том числе любимое кресло Crown.
ИКЕА	Вы думали, что у нас будет список шведских дизайнерских брендов без IKEA? Невозможно! Оригинальный бренд плоской мебели массового производства, IKEA, вырос из небольшой шведской компании, основанной в 1943 году, в крупного глобального ритейлера. Вы знаете кого-нибудь, кто , разве у дома нет кусочка дизайна ИКЕА? От кухонных принадлежностей до диванов и даже кухонь, сделанных на заказ, IKEA переосмыслила то, что означает скандинавский дизайн, и вновь представила по-настоящему демократичный дизайн в огромных масштабах. Они даже породили бизнес по «взлому ИКЕА»; творческие способы обновить вашу мебель ИКЕА, чтобы она казалась более уникальной и высококачественной.
Дом дизайна Стокгольм	Основан в 1992, Design House Stockholm считает себя «издателем дизайна, а не обычным производителем» из-за того, что они тесно сотрудничают с дизайнерами. Бренд производит все, начиная от мебели и заканчивая небольшими аксессуарами для интерьера, с успехом по всем направлениям. Их Nordic Light от Jonas Grundell стал вездесущей классикой дизайна.
Подол	С тремя выставочными залами — в Стокгольме, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе — и определенной, игривой эстетикой Hem быстро стал одним из крупнейших дизайнерских экспортеров Швеции за последние несколько лет. Их способность сосредотачиваться на том, что станет «следующей большой вещью», привела к ряду крупных дизайнерских побед, включая действительно радостные вещи, такие как «Последний табурет» Макса Лэмба.
Фоджа	Известный как «эталонный образец шведского дизайна», Fogia существует с 80-х годов, но в 2011 году стал его текущим воплощением при новом владельце. Бренд разрабатывает и производит продукцию на собственном заводе в Гданьске, Польша. Современная классика, такая как кресло Bollo, закрепила за Fogia статус одного из самых инновационных и важных представителей шведского дизайна на сегодняшний день.
Вестберг	Магнус Вестберг основал свою одноименную компанию в 2008 году, чтобы производить красивое, инновационное и экологически безопасное освещение. Бренд работает с дизайнерами и архитекторами для создания минималистичных и изысканных светильников всех видов. Насколько серьезно они относятся к хорошему свету? Ознакомьтесь с их «Принципами хорошего света».

Норвежский дизайн

Такие факторы, как вдохновленные природой формы, изящные линии и свет, играют важную роль в норвежском дизайне, но наибольшее влияние на него оказывает функциональность. Дизайн в Норвегии ориентирован на улицу и процветает в суровые зимы, где очень мало места для роскоши. №

Наоборот, ощущение благополучия и баланса можно найти в удобном и надежном дизайне.

Известные норвежские дизайнеры

Як Якобсен (1901-1996) Дизайн продукта	Якобсен первоначально работал в текстильной промышленности, прежде чем в 1937 году он разработал Luxo-L1, лампу со сбалансированным плечом. Сегодня эта лампа является частью различных выставок в музеях по всему миру как образец классического дизайна лампы.
Эльза Мари Якобсен (1927-2012) Дизайн текстиля и продукции	Эльза Мари Якобсен была норвежским дизайнером и художником по текстилю. Она особенно известна своими гобеленами и работами над запрестольными образами. Она сделала 33 гобелена дома и за границей, в том числе в Копенгагене, Испании и ОАЭ, и соткала более 500 гобеленов для частных домов и общественных зданий.
Ингмар Реллинг (1920-2002) Мебель	Реллинг начал свою жизнь плотником, прежде чем в 1950 году основал компанию. С 1960 года он сосредоточился на дизайне стульев, в первую очередь разрабатывая стили Siesta и Orbit.
Тиас Экхофф (1926-2016) Дизайн продукта	Экхофф, получивший образование в области керамического искусства, но в конечном счете многопрофильный, был одним из самых универсальных дизайнеров Норвегии. Среди его работ — знаменитая коллекция столовых приборов Maya.

Бренды классического норвежского дизайна

Фьордфиеста	Хотя Fjordfiesta была основана только в 2001 году, она является производителем мебели, ориентированным на обновление классического дизайна. Их первым проектом были знаменитые стулья Scandia 19-го века.50-х Ганс Браттруд. С тех пор бренд перезапустил ряд изделий, в том числе скамейку Krobo от Torblørn Afdal. Они также сотрудничают с ведущими современными дизайнерами, такими как стол Alto от Андреаса Энгесвика.
Магнор Глассверк	Компания Magnor Glassverk, основанная в 1896 году недалеко от Осло, создает красивые и функциональные изделия из стекла. Они специализируются на посуде для напитков, столовых приборах и других товарах для дома, таких как освещение. Мастерски изготовленные, неудивительно, что продукция Magnor Glassverk стала норвежской классикой с момента открытия мастерской.
Мандал Вевери	Текстильная фабрика Mandal Veveri, работающая с 1918 года, является одним из ведущих производителей шерстяных изделий в Норвегии. Они также работают со льном, хлопком и мохером. Фабрика производит культовые одеяла Bunad, разработанные в 2012 году Андреасом Энгесвиком, которые демонстрируют мотивы bunad из пяти регионов Норвегии.

Современные норвежские дизайнеры

Андерсен и Фолл

Мебель

Anderssen & Voll была основана в 2009 году и работает в различных областях дизайна, но в основном фокусируется на предметах домашнего обихода. Их работа восприимчива к культурным влияниям и применяет рыночные знания дальновидными способами для создания новаторских, функциональных и желаемых продуктов.

Андреас Энгесвик

Дизайн продукта

Engesvik — всемирно известный дизайнер мебели, посуды и других продуктов для самых разных брендов, включая Iittala, Muuto, Folgia (см.

изображение в заголовке), Fontana Arte, Ligne Roset и Asplund. Его личная практика связана с современной классикой.

Кристин Файв Мельвер

Дизайн продукта

Melvær разрабатывает посуду, освещение, мебель, предметы графического дизайна и текстиля. Она связывает визуальную коммуникацию с дизайном и фокусируется на коммуникативном потенциале объектов, чтобы создать эмоциональные связи между объектом и пользователем.

Хотите купить современный дизайн в Осло? Обязательно зайдите в Коллектед Бай.

Бренды современного норвежского дизайна

Вестре	Vestre — это другой дизайнерский бренд. Их внимание сосредоточено на уличной мебели и продуктах с целью создания более функциональных, красивых и экологичных открытых городских пространств. Их работа красочна и чиста, привнося чувство веселья и неоспоримый дизайн в общественные места любого города.
Снохетта	Возможно, вы слышали об оперном театре Осло? Это невероятное здание, а также многие другие, включая 7-й номер отеля Tree на севере Швеции и выставочное пространство Hilma af Klint в Ярне, Швеция. Помимо архитектуры, фирма известна своими выставками, дизайном интерьеров, разработкой продуктов и графическим дизайном. Они делают все это, и фу, они делают это хорошо.
Элемента	Производственное предприятие, специализирующееся на внутренней архитектуре, Elementa разработало ряд высокофункциональной офисной мебели, предметов для хранения и небольших предметов, таких как цветочные горшки. Их минималистичная и стильная работа создана для того, чтобы ваше пространство работало на вас.
Хеймат	Что вам нужно, чего вы не знали? Как насчет действительно хорошо продуманного дверного коврика? Это то, что производит Heymat, и они сделали это на удивление хорошо! Коврики с утонченным, утонченным дизайном также созданы для того, чтобы выдерживать жесткие норвежские условия; действительно брак формы и функции.
Северный	Известный своим фантастическим освещением, особенно великолепной лампой Осло, Northern — дизайнерский дом в Осло, производящий мебель, освещение и аксессуары для дома. Их внимание сосредоточено на мастерстве, натуральных материалах и функциональности; настоящая скандинавская тройка. Результат иногда игривый, всегда изысканный.

Исландский дизайн

Современный исландский дизайн, возможно, является аномалией среди скандинавского дизайна. Хотя это отнюдь не непрактично, это наиболее последовательный авангард. Шерсть всегда присутствует и играет большую роль в исландском традиционном дизайне, в то время как более современные материалы, такие как рыбья кожа, можно найти в современном дизайне.

Известные исландские дизайнеры

Гуджон Самуэльссон

(1887-1950)

Архитектура

Гуджон Самуэльссон был государственным архитектором Исландии и первым исландцем, получившим архитектурное образование.

Он считается одним из самых влиятельных архитекторов Исландии и спроектировал известные здания, такие как Hallgrimskirkja.

Эйнар Свейнссон

(1906-1973)

Архитектура

Эйнар Свейнссон — исландский архитектор. Он был городским архитектором Рейкьявика в период с 1934 по 1973 год и, по общему мнению, сыграл ключевую роль в формировании внешнего вида Рейкьявика в середине 20 века.

Хёгна Сигурдардоттир

(1929-2017)

Архитектура

Хёгна Сигурдардоттир была ведущим исландским архитектором и первой женщиной, спроектировавшей здание в Исландии. Известные работы включают дом Bakkaflöt.

Современные исландские дизайнеры и дизайнерские бренды

Ханна Уайтхед Керамика, товары для дома и дизайн продукции	Студия Ханны Уайтхед фокусируется на практическом подходе, работая индивидуально, чтобы переплести историю, форму, материалы и цвет. Ее работа граничит с искусством, дизайном и ремеслом, часто используя разные материалы в рамках одного предмета.
ФОЛК Интерьер	Компания Fólk, основанная в 2017 году, занимается дизайном интерьеров и стиля жизни, создавая дизайн для современной экологичной жизни. Fólk работает с прогрессивными дизайнерами над умными товарами для дома, мебелью и предметами для образа жизни, ориентированными на устойчивость, ответственность и прозрачность производственного процесса.
Август Производство мебели	Производя мебель, осветительные приборы и другие аксессуары для дома, Augustav использует традиционные методы для создания современной мебели, основанной на принципах скандинавского дизайна.
Использование Студия Мода и товары для дома	Usee — это небольшая дизайнерская студия, основанная друзьями Халлой Хаконардоттир и Хельгой Бьорг Кьерульф.

Узнайте больше о новых исландских дизайнерах здесь.

Различия в скандинавском дизайне между странами

Хотя он может происходить из одной группы, между скандинавским дизайном, происходящим из каждой страны, есть тонкие различия.

Норвежский дизайн можно охарактеризовать как менее стильный, чем его скандинавские соседи. Его дизайн предлагает причудливое сочетание ультрасовременного, модернистского и исторического дизайна.

Швеция остается приглушенной в цветах, но также и в характере. Придерживайтесь бледных тонов и ничего слишком громкого. Отличительной чертой шведского дизайна на протяжении многих лет является приоритет эффективности; идеал, который успешно поддерживают его дизайнеры.

Возможно, как способ поощрения hygge , датский дизайн может быть более игривым, чем его скандинавские соседи, поскольку он приветствует тональные оттенки и необычные цветовые акценты. Датский дизайн также находился под сильным влиянием немецкой школы Баухауза и особых отношений страны с Японией.

Чем скандинавский дизайн отличается от дизайна середины современного века

Эти два стиля часто смешивают и используют как взаимозаменяемые, но между стилями есть существенные различия.

Несмотря на большое количество совпадений, стиль середины модерна в целом более темный, в нем меньше внимания уделяется свету. Обычно он используется для описания модернистского дизайна 1940–1960-х годов.

23 идеи дизайна спальни в скандинавском стиле

По

Мишель Ульман

Мишель Ульман — эксперт по домашнему декору и обозреватель товаров для дома и сада. В настоящее время она является коммерческим редактором по благоустройству дома и инструментам на The Spruce. Она пишет о домашнем декоре более 10 лет для таких изданий, как BobVila. com и Better Homes & Gardens, среди прочих.

Узнайте больше о The Spruce’s Редакционный процесс

Обновлено 24.08.21

Ель / Кристофер Ли Фото

Наряду с общей культурой и языком, скандинавские страны Норвегии, Швеции и Дании разделяют стиль оформления, легкий и воздушный, простой и чистый.

01 из 23
Спокойный скандинавский стиль
Авеню Лайфстайл
Неудивительно, что стиль сканди популярен во всем мире, а не только на холодном севере. Эта умиротворяющая спальня из блога Avenue Lifestyle отражает безмятежность скандинавского декора.
02 из 23
Color It White
Авеню Лайфстайл
Одна из первых вещей, которые бросаются в глаза в скандинавском декоре, — очень ограниченная палитра. Преобладает белый цвет, а оттенки серого, черного, бледно-голубого или пастельных тонов занимают второстепенное место. Яркие или насыщенные цвета используются очень экономно в качестве акцентов, если вообще используются. Эта спальня от Avenue Lifestyle демонстрирует типичную скандинавскую цветовую гамму.
03 из 23
Камины в спальне
Мой скандинавский дом
Вблизи Полярного круга зимы длинные, холодные и темные. В скандинавских домах нередко есть камин в спальне, как в комнате из «Мой скандинавский дом», показанной здесь.
04 из 23
Деревенские акценты в скандинавской спальне
Мой скандинавский дом
Деревенское дерево — распространенный акцент в скандинавской спальне. Здесь, в этой спальне из My Scandinavian Home, всеми любимая деревянная скамейка служит прикроватной тумбочкой.
05 из 23
Светильники в качестве декоративных акцентов
Ремоделиста
Когда вы живете в темном климате довольно большую часть года, хорошее освещение становится особенно важным, а осветительные приборы становятся центральным элементом интересного или необычного дизайна. Мягко светящийся бумажный подвесной светильник в этой спальне, опубликованный на Remodelista, является ярким примером использования освещения для придания пространству уникального стиля.
06 из 23
Скандинавский коттедж Спальня
APD Interiors / Вдохновитель дизайна
Хотя скандинавский декор, как правило, урезан и минималистичен, это не означает, что в нем нет места для индивидуальности, тепла и штрихов других тем оформления. Эта прекрасная спальня от APD Interiors, опубликованная на The Design Inspirationalist, имеет атмосферу коттеджа, но сохраняет ограниченную палитру, чистые линии и воздушность, типичные для скандинавского стиля.
07 из 23
Красочные акценты в скандинавской спальне
Ее Канберра
Скандинавский стиль не отличается яркими цветами, но небольшие акценты, такие как веселое желтое одеяло в этой спальне, найденной на Her Canberra, добавляют жизни и интереса комнате. Однако ограничьте горячие оттенки одним или двумя акцентами.
08 из 23
Спальни в скандинавском стиле и состаренная древесина
Файлы стилей
Дерево является основным продуктом скандинавской кухни, и не только на полах. Эта прекрасная спальня, найденная в The Style Files, демонстрирует не только фантастический пол в елочку, но и уникальную стену, сделанную из старых, состаренных досок. Деревенская скамейка у изножья кровати — еще один типичный скандинавский штрих.
09 из 23
Скандинавские спальни открытые и просторные
Мой скандинавский дом
Типичная скандинавская комната оставляет много свободного пространства между предметами мебели. Это придает комнате воздушную, свежую атмосферу и предотвращает ощущение тесноты или беспорядка в течение долгой темной зимы. Потрясающая спальня, показанная здесь, взята из My Scandinavian Home.
10 из 23
Скандинавская мужская спальня
Артджафара / Getty Images
Если вы ищете стиль украшения, который одинаково привлекателен как для мужчин, так и для женщин, ваши поиски окончены. Склонность скандинавов к ограниченному цвету, простым линиям, отсутствию суеты и без излишеств или украшений делает этот стиль стильным, который подходит практически для любой спальни.
11 из 23
Спальня в пастельных тонах в скандинавском стиле
Комфортное Жилье / Houzz
Хотя белый цвет на сегодняшний день является наиболее распространенным цветом в скандинавском декоре, это не единственный выбор. Другие мягкие оттенки, такие как румянец и бледно-серый, показанные в этой простой комнате от Comfy Dwelling, в равной степени подходят для этого легкого и воздушного стиля. Еще один штрих, характерный для Крайнего Севера: медный подвесной светильник, показанный здесь. Теплые металлы являются идеальным контрапунктом к прохладной палитре.
12 из 23
Простые линии в спальне Scandi
Ремоделиста
Скандинавский стиль подразумевает простые линии, без суеты и витиеватых штрихов. Показательный пример: запасная, но интригующая кровать в этом номере от Remodelista. Прекрасный пример простого скандинавского стиля.
13 из 23
Черно-белая иллюстрация
(мой) недостроенный дом
Довольно часто можно найти черно-белые фотографии или произведения искусства в скандинавской спальне, как в этом очаровательном пространстве из блога (моего) недостроенного дома. Прикосновения черного оттеняют все белое, сохраняя при этом общее ощущение мирной гармонии.
14 из 23
Спальня Peaceful Scandi
Мой скандинавский дом
Обратите внимание, насколько открытой и воздушной является эта спальня из My Scandinavian Home. Здесь нет ненужной мебели, ковров, разбивающих пространство деревянного пола, оконных штор, блокирующих свет, никаких суетливых безделушек или беспорядка. И все же, здесь много индивидуальности и комфорта. Это искусство и сердце скандинавского декора.
15 из 23
Дерево на стенах и потолке
Астронавт Изображения / Getty Images
Как уже говорилось, дерево очень популярно в скандинавских комнатах, и не только на полу или мебели. Деревянные панели на стенах или, как в этой комнате, на потолке, такие же теплые и уютные. Цепочка крошечных бумажных фонариков — еще один забавный штрих в этой прекрасной спальне.
16 из 23
Натуральное дерево в скандинавской спальне
Дизайнерпад
Хотя в комнате в скандинавском стиле часто можно увидеть открытое дерево, окрашенное в белый цвет, его также можно оставить полностью естественным, как в замечательной комнате, показанной здесь из The Designer Pad. Еще один распространенный скандинавский дизайн спальни: кровать стоит прямо на полу, а не приподнята на платформе или раме.
17 из 23
Спальня в типичном скандинавском стиле
Артджафара / Getty Images
Эта милая и уютная спальня демонстрирует многие основные элементы скандинавского стиля: белые деревянные полы, акценты из натурального дерева, интригующее потолочное крепление и белые произведения искусства. Идеальный.
18 из 23
Обои в скандинавской спальне
Вестенд61 / Getty Images
Хотя чаще всего в скандинавской спальне стены окрашены в белый цвет, иногда вместо них вы найдете обои, как в комнате, показанной здесь. Если вы не готовы взять на себя обязательство покрасить свою комнату, обои — хорошее начало. Тем не менее, он не яркий и не сильно узорчатый; обратите внимание, что бумага имеет простой коричневый, бежевый и белый тон.
19 из 23
1 Большое произведение искусства
Катажина Беласевич / Getty Images
В то время как вы часто найдете стену галереи с небольшими черно-белыми фотографиями или произведениями искусства, другой вариант — сделать большую, как в этой прекрасной спальне. Большие абстрактные элементы добавляют пространству волнения, но приглушенный нейтральный цвет сохраняет общую атмосферу успокаивающей.
20 из 23
Сине-белая спальня в скандинавском стиле
Крис Снук / Houzz
Эта великолепная скандинавская спальня, которую Крис Снук поделил и сфотографировала на Houzz, просто восхитительна. Эта комната от дизайнеров Кейта Стивенсона и Марка Хэмпшира из Mini Moderns демонстрирует влияние синего цвета на белоснежную спальню. Геометрические обои и яркий принт на постельном белье не являются обычным скандинавским дизайном, но в этой современной спальне они абсолютно идеальны.
Окунитесь в эти 12 красивых сине-белых спален
21 из 23
Маленькие штрихи цвета
Как мы играем / Houzz
В этой яркой спальне из фильма «Как мы играем» используется несколько цветовых всплесков, чтобы разбавить черно-белую палитру. Однако обратите внимание, насколько чистым и простым является общее пространство. Вот почему даже добавление цвета не снимает успокаивающего эффекта.
22 из 23
Кровать с балдахином в спальне Scandi
Корнуоллские интерьеры
Кровати с балдахином — не самый распространенный скандинавский дизайн, но когда линии такие же чистые и простые, как здесь, в спальне от Cornish Interiors, вы понимаете, почему привлекательность кровати с балдахином проникает в любой стиль оформления.
23 из 23
Причудливые штрихи в спальне
Техасская строительная компания / Houzz
Тот факт, что скандинавский дизайн стремится к простоте, не означает, что в нем нет места прихоти или индивидуальности. Здесь красочный и забавный плакат с пандой вместе с ковриком с стеганым узором добавляет живости белой комнате, спроектированной Texas Construction Company.

Что такое скандинавский дизайн?

Сочетание функциональности и эстетики — Smashing Magazine

23 минуты чтения
Вдохновение, Витрины, Дизайн, Веб-дизайн, Графический дизайн
Поделиться в Twitter, LinkedIn

Об авторе

Катрин Свана Эйторсдоттир — медиахудожник и дизайнер из Исландии. Вы можете следить за ней в твиттере. Больше о Катрин Эйторсдоттир ↬

В течение долгого времени искусство находилось под сильным влиянием социального и политического ландшафта. Просматривая историю, мы обнаруживаем, что, хотя социальные взгляды определенного периода могут больше не быть актуальными, искусство и дизайн того времени часто актуальны. Дизайнеры сегодня постоянно черпают вдохновение из истории, сознательно и бессознательно. Знание этой истории и знание того, что было раньше в вашей области, может помочь вам лучше передать смысл вашей работы и наладить более глубокие связи с вашей средой (художественной, социальной, политической и т.

д.).

Эта статья была написана Катрин Эйторсдоттир, нашей талантливой и трудолюбивой ученицей из Исландии. Как дизайнер с опытом работы в области дизайна продуктов, Катрин представляет свое понимание того, что повлияло на работы дизайнеров из Швеции, Норвегии и других стран Северной Европы, а также ключевые атрибуты, которыми обладают эти работы.

Дополнительная литература на SmashingMag: ссылка

Баухауз: девяносто лет вдохновения
Подход Фрэнка Ллойда Райта к цифровому дизайну
Уроки прошлого: наследие дизайна и искусство
Умирающее искусство дизайна 00 00 9314
к началу 20-го века и стилям и движениям, которые правили миром искусства в то время, мы будем искать влияния и идеи, которые превратились в то, что с середины 20-го века известно как «скандинавский дизайн». Эта статья также предлагает около мысли о том, как внедрить ее принципы в свою работу сегодня .
Больше после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓
Хотя страны Скандинавии сильно различаются, у них есть некоторые общие культурные, геофизические и исторические черты. Не подразумевая, что определенные принципы применимы ко всему искусству и дизайну в этой области, в этой статье дается обзор влияний и состояния искусства и дизайна в странах Северной Европы.
Исторический контекст
Модернизм, культурное движение, зародившееся в конце 19 века, стало отходом от реализма, доминировавшего в мире искусства ранее. Источником реализма было изобретение фотографии и желание художника создавать работы, которые выглядели бы «настоящими». Следовательно, оно было довольно консервативным, и искусство, созданное в рамках этого движения, должно было быть правдивым и точным. Модернизм был выходом из этой косности, и из него выросло множество культурных и эстетических движений.

Набивной хлопок Snakehead, Уильям Моррис, 1876 г.
Вскоре после 1880 г. Уильям Моррис и Движение искусств и ремесел, вдохновленные социальными теориями Джона Раскина, начали выражать свое отвращение к машинным конструкциям промышленной революции. Они осудили однообразные и однообразные продукты, которые представляла машина, и возродили традиционные методы производства; в текстильном искусстве, например. Защищая и восхваляя природу в искусстве, человеческое творчество и верность традиционным материалам, они поддерживали романтизм и народные традиции во всех видах ремесел.

Слева: Французская реклама печенья в стиле модерн, Альфонс Муха, 1896 год. Справа: лейбл Carlsberg Pilsner, Торвальд Биндесбёлль, 1904 год. движение 20 века. Он был задуман как «новый стиль для нового века». Сосредоточившись на декоративно-прикладном искусстве, движение было сознательным сопротивлением господствующим художественным и дизайнерским институтам той эпохи.
Примерно с 1880 по 1910 годы стиль модерн положил начало модернизму и черпал вдохновение в природе. Использование декоративных элементов в домашней обстановке можно было даже рассматривать как метафору статуса человека в обществе, и они свидетельствовали о стремлении людей порвать с формами и установленными правилами. В искусстве стали появляться более очевидные социальные комментарии.

Слева: обложка норвежского женского журнала Urd, Андреас Блох и Олаф Крон, 19 лет.00–1905. Справа: здание в стиле модерн в Буросе, Швеция, построенное шведским архитектором Ларсом Келлманом, 1907 год.
Плавные формы использовались во всех видах работ, будь то архитектура, мебель, текстиль, живопись или печать. Этот стиль широко отмечался как разрыв с прошлым, включающий новые и экзотические материалы из зарубежных стран, а так называемый «японизм» стал популярным в западных кругах.

Интерьер Sankt Hans Apothek (аптеки Святого Иоанна), представителя стиля Skønvirke, в Оденсе, Дания, 1903.
В Дании журнал Skønvirke начал издаваться в 1914 году. Его содержание было вдохновлено старыми датскими ремеслами и национальным романтизмом, а в оформлении отразились международные влияния. Слово «Сконвирке» стало синонимом модерна и югенда. Нежные формы, вдохновленные природой, изящные линии и цвета хорошо вписываются в скандинавскую эстетику.
Это были очень нестабильные времена в Европе, отчасти из-за Первой мировой войны и растущего беспокойства по поводу общественного порядка. В искусстве все стало революционным, а не эволюционным, реакцией на потрясения войны. Прежние социальные формы и устройства рассматривались как препятствие гражданскому прогрессу, и художник стал общественным и политическим деятелем. Целью была провокация, переворот и разрыв со старыми системами. Многие художественные движения возникли в результате этих широких социальных изменений.

Машины были включены в существующие методы, как только они были изобретены. На этом изображении 1905 года показана ранняя версия трактора для вспашки полей.
Эпоха машин резко изменила условия жизни, а кажущаяся бесполезность и катастрофические человеческие жертвы Первой мировой войны поставили вопросы о состоянии человеческой нравственности. Мир менялся, и это изменение проявлялось в кино, выставках, книгах и зданиях, которые публика могла впитать.
Scandinavia Early On
Скандинавия здесь означает страны Северной Европы: Данию, Швецию, Норвегию. Дизайн оттуда многие описывают как довольно минималистичный, с чистыми простыми линиями. Высокофункциональный, эффектный стиль без тяжелых элементов; используется только то, что нужно. Выживание на севере требовало, чтобы продукты были функциональными, и это было основой всего дизайна с самого начала.
Тонкие декоративные качества, заимствованные из художественных течений начала 20-го века, и простые линии, заимствованные из межвоенных художественных течений, придали этому стилю элегантность. Концепция «красивых вещей, которые делают вашу жизнь лучше» получила высокую оценку. Скандинавский дизайн часто называют демократичным дизайном из-за его стремления обращаться к массам с помощью доступных и недорогих продуктов.
Эта идеология исходит от местных организаций, таких как давно созданное Шведское общество промышленного дизайна. Цель этой ассоциации состояла в том, чтобы продвигать дизайн, доступный и доступный для широкой публики. На такие цели сильно повлияли социальные изменения, происходившие в то время в Европе. Несмотря на то, что проекты были демократичными и предназначались для широких масс, они не были лишены всей красоты, чтобы сделать их как можно более простыми в использовании; вдохновляющая мысль. Скандинавы рано осознали важность этого баланса и с тех пор поддерживают его.

Слева: плакат Стокгольмской выставки, 1930 год. Справа: каталог выставки в Хельсингборге, 1955 год.
В Европе и Северной Америке было проведено несколько выставок скандинавского дизайна. Одной из первых была Стокгольмская выставка 1930 года, на которой расцвел функционализм, а художники и компании представили свои новейшие продукты. Одновременно с официальным визитом датской королевской четы в 1960 году в нью-йоркском Метрополитен-музее прошла выставка «Искусство Дании».

Часть выставки «Дизайн в Скандинавии», которая проходила с 20 апреля по 16 мая 1954 года.
Термин «скандинавский дизайн» происходит от выставки дизайна, которая путешествовала по США и Канаде под этим названием с 1954 по 1957 год. Пропагандируя «скандинавский образ жизни», он представил различные работы скандинавских дизайнеров и установил значение термина, которое сохраняется и по сей день: красивый, простой, чистый дизайн, вдохновленный природой и северным климатом, доступный и доступный для всех, с акцент на наслаждении домашней обстановкой.
Подобные выставки сыграли большую роль в распространении информации о скандинавском дизайне и во многом повлияли на развитие модернизма в Северной Америке и Европе. К тому времени эстетика развивалась десятилетиями и находилась под сильным влиянием искусства и дизайна в Европе. Он сочетал в себе тенденции, возникшие на рубеже веков, последовавшие за ними чистые формы, а также существующие традиции Скандинавии.
Примерно с 1916 года в европейском мире искусства стали заметными политические и социальные художественные группы. Многовековыми учреждениями, академиями и гильдиями долгое время руководила правящая буржуазия. Они были глубоко заинтересованы в поддержании общественного порядка, и искусство, которое они создавали и заказывали, отражало это. Придерживаясь старых методов в живописи и опасаясь беспорядков, представляемых новыми движениями, истеблишмент отдавал предпочтение работам, не нарушавшим статус-кво. Новые движения считали свою работу застойной и сдерживающей прогресс искусства. Эти новые движения прославляли машину и использовали производственные технологии для создания искусства. Среди них были конструктивисты в России, футуристы в Италии, Де Стейл в Нидерландах, Баухаус в Германии и дадаисты в Швейцарии.

Слева: Супрематизм (Supremus #58, Yellow and Black), Казимир Малевич, 1916 год. Справа: обложка книги русского художника Эль Лисицкого «Теяшим» («Четыре козла»), 1922 год.

Композиция 8, Василий Кандинский, 1923 год. это как инструмент для передачи политических и социальных сообщений. Некоторыми из самых известных художников движения были Владимир Татлин, Александр Родченко, Эль Лисицкий, Малевич, Василий Кандинский (который позже преподавал в Баухаузе) и братья Стенберги, Георгий и Владимир, имена которых до сих пор хорошо известны среди графических дизайнеров. Активно участвуя в публичных мероприятиях и частично поддерживаясь правящими политическими партиями, они прославляли новые технологии и машинное искусство.

Слева: Композиция с красным, желтым и синим, Пит Мондриан, 1937–1934 гг. Справа: красно-синий стул, Геррит Ритвельд, 1917 год.
De Stijl был голландским художественным движением, в котором Пит Мондриан и Геррит Ритвельд были одними из основных членов. Де Стиль подчеркивал чистую абстракцию и сведение всего к основам формы и цвета. Все было упрощено до вертикальных и горизонтальных линий и основных цветов. В отличие от многих современных движений, De Stijl был коллективным проектом, а не политическим или общественным движением.

Здание Баухауза в Дессау, Германия, спроектированное Вальтером Гропиусом.
Баухаус был школой в Германии, которая славилась сочетанием изящных искусств, ремесел и технологий; промышленный и товарный дизайн высоко ценились. Здесь берет свое начало «Год основания» многих современных школ искусства и дизайна. Именно здесь начала формироваться область современного дизайна мебели.
Три директора школы, Вальтер Гропиус, Ханнес Мейер и Людвиг Мис ван дер Роэ, пользующиеся большим влиянием и сегодня, распространяли свои идеи, когда покидали Германию до и во время Второй мировой войны. Оказавшись в разных странах, они и многие из тех, кто преподавал и учился в Баухаузе, оставили после себя совокупность знаний, на которые многие современные дизайнеры ссылаются в своей работе, часто неосознанно.
Функционализм, который поддерживал Баухаус, преобладал в скандинавской архитектуре. Скандинавские страны переняли множество стилей для своих зданий и придумали свои собственные, но «фанкис» (там термин для обозначения функционализма) стал одним из самых популярных стилей.

Обложка журнала Der Data Magazine под редакцией Рауля Хаусмана.
Дадаизм был довольно недолговечным культурным движением, которое зародилось в Швейцарии вскоре после Первой мировой войны. Но дадаистские методы и взгляды были приняты многими и живут до сих пор. Сосредоточенные на высмеивании бессмысленности современного мира, их работы охватывают литературу, изобразительное искусство и театр.
С появлением дадаизма абстрактное искусство начало обретать свою основу, а также перформанс и то, что позже превратилось в поп-арт. Подобно кубистам, дадаисты использовали коллаж, сборку и существующие продукты для создания новых произведений. Против войны, против буржуазии и напоминающего анархистское движение дадаисты действовали по всему миру, проводя публичные демонстрации и издавая журналы. Дадаизм постепенно смешивался с сюрреализмом и другими культурными и художественными течениями.

Динамизм футболиста, Умберто Боччони, 1913 год.
В Италии футуризм был активным в художественном и социальном плане движением, которое использовало все средства массовой информации, от фильмов до продуктов питания, для распространения своих идей. Футуризм был идеологией, которая не хотела иметь ничего общего с прошлым; его сторонники возражали против того, что они считали устаревшим мышлением со стороны своих современников. Не имея собственного стиля, они переняли приемы кубизма, который был авангардным художественным движением, возглавляемым, в частности, Пабло Пикассо.

Фабрика в Орта-де-Эббо, Пабло Пикассо, 1909 год.
Кубизм радикально изменил подходы к европейской живописи и скульптуре, и его влияние заметно и сегодня.
Популярность сюрреализма резко возросла примерно в 1920 году, и хотя многие скандинавские дизайнеры и художники находились под сильным влиянием этого движения и использовали его в своих творениях, сюрреализм не был встречен с распростертыми объятиями. Вильгельм Бьерке-Петерсен, Рита Кернн-Ларсен и Олав Стромме в то или иное время баловались сюрреализмом.
Это из обзора выставки «Тревога и желание: сюрреализм в Скандинавии 1930–1950». Автор, Аусра Ларби, объясняет, как социальные взгляды в скандинавских странах повлияли на популярность и признание художественных движений:
По иронии судьбы, их революционная точка зрения не нашла понимания в рабочей среде. Сюрреализм рассматривался как выражение буржуазного индивидуализма, занимающегося исключительно интеллектуальными проблемами надкласса. Оно воспринималось как безнравственная и эгоистичная форма искусства, эгоцентричная и декадентская. Отторжение было настолько сильным, что художники отошли от абстрактного сюрреализма к более натуралистическому фигуративному стилю, а позже в интервью отрицали, что когда-либо были сюрреалистами.
Многие художники из этих разных направлений знали друг друга и работали вместе, устраивая выставки и издавая журналы. Многие из этих движений были крайне политическими и выступали за социальные изменения с помощью искусства. Это повлияло на скандинавский мир искусства и помогло сформировать социальные изменения, которые там происходили.
Скандинавия
Стили и движения, зародившиеся в Европе в начале 20 века, распространились по всему миру. Хотя они не поддерживали одно и то же сообщение, все они способствовали установлению новых форм и функций.
Масштаб модернизма был обширен и развивался по-разному в каждой стране. Идеология распространилась по всей Скандинавии, дизайнеры и художники общались со своими современниками по всей Европе, чему способствовали быстро развивающиеся средства массовой информации, такие как кино. В Скандинавии идеи постепенно превратились в принципы и философию дизайна, которые в конечном итоге имели международный эффект.

Аэрофотоснимок жилого района Сёндра Энгбю в Стокгольме, Швеция, 1938 год. Все дома одинаковые, построены по принципам функционализма и сегодня являются национальным культурным наследием.
Скандинавские дизайнеры находились под влиянием всего, что происходило вокруг них. Благодаря своим традициям мастерства и эффективному использованию ограниченных материальных ресурсов (из-за их относительной географической изоляции) они объединили лучшее из обоих миров. В соответствии с господствующими в обществе демократическими взглядами все делалось доступным для всех. Идея получать удовольствие от работы, которую вы делаете, была высоко оценена, и идея о том, что красивые вещи могут обогатить жизнь людей, сохранялась.
Как уже упоминалось, Шведское общество промышленного дизайна было создано в 1845 году для поддержания и повышения высоких стандартов в различных ремесленных профессиях. Тот факт, что индустриализация в Скандинавии произошла позже, чем в соседних странах, способствовал сохранению там ремесленной традиции.
В начале 20-го века, когда все больше и больше людей переезжало из сельской местности в города, Общество расширило сферу своей деятельности и взяло на себя обязательство повышать стандарты дизайна в повседневной жизни. Стремление сделать объекты высокого эстетического качества доступными для масс началось всерьез в XIX веке.20-х и 30-х годов. Красота, гуманизм и демократические идеалы были на повестке дня.

Экспозиция грузовиков на Стокгольмской выставке 1930 года.
В годы между двумя мировыми войнами в Скандинавии массовое машиностроение не так преобладало, как в США. Масштабы отрасли были намного меньше, и после Второй мировой войны все больше скандинавских стран создали учреждения и школы для сохранения ремесленных традиций. Процессы, полученные в результате ремесел, были интегрированы в коммерческое производство, создавая то, что стало известно как промышленное искусство.
Сквозь скандинавский дизайн проходит функционализм. На протяжении сотен лет в душе скандинавов укоренялась потребность в том, чтобы продукты просто работали. Не так давно это было требованием выживания. Основное внимание уделялось «необходимости» или функции, а не украшению или красоте.
В век машин выживать стало легче, а функционализм превратился в удовлетворение эмоциональных потребностей людей. Это придало скандинавскому функционализму более естественную и гуманистическую сторону. Но все еще существовали более крайние подходы к функционализму, лишившие всякой декоративности в пользу чистой функции.

Интерьер Стокгольмской выставки, 1930 год.
Долгие зимы и несколько часов солнечного света вдохновили скандинавских дизайнеров на создание ярких, светлых, практичных интерьеров. Домашнюю обстановку старались сделать максимально комфортной из подручных материалов. Эти тенденции были подхвачены соседними странами и со временем распространились по всему миру. Высококачественные дизайны живут сегодня и постоянно воссоздаются в различных областях, подтверждая свою вневременность.

Лестница и мебель в Орхусском Радхусе (Орхусская ратуша) были спроектированы Арне Якобсеном и его партнерами в период с 1937 по 1942 год.
Вневременной дизайн Арне Якобсена в области мебели и архитектуры хорошо известен, а его творческий вклад вошел в историю. Выиграв несколько архитектурных конкурсов, Якобсен стал известен своими проектами, которые привнесли футуристические видения в современный контекст. Его простые, но эффективные конструкции стульев пользовались успехом во всем мире.

Лампа, Пол Хеннингсен.
Уникальный дизайн светильников Poul Henningsen был тщательно продуман. Он искал решения, чтобы свет лампочки распространялся как можно шире, чтобы не было видно бликов. Это хороший образец скандинавского дизайна: красота элегантных плавных линий не мешает светильнику выполнять свою функцию именно так, как задумано.

Кресло Wishbone, Ханс Вегнер, 1950 г.

Дизайн обложки книги «Современная шведская грамматика», Иммануэль Бьёркхаге, 1966 г. Издано в Стокгольме издательством Kungl. Boktryckeriet PA Norstedt & Söner. Издание 1923 года доступно в Интернете для пролистывания.

Яркие принты Marimekko обеспечили продукции компании международный успех в 1960-х годах. Сегодня компания выпускает широкий ассортимент товаров, но ее можно сразу узнать по графике.
Скандинавский дизайн получил, пожалуй, самое широкое признание в мебели, распространяющей принципы своих создателей. Другие области, такие как графический дизайн, следовали этим принципам, особенно в отношении производства и доступности.

Мои друзья, плотник и художник, Карл Ларссон. №
Скандинавский стиль – это не только мебель из гнутого дерева различных оттенков белого и природные узоры и формы. Всплески цвета долгое время были важной частью скандинавских интерьеров. Шведский художник и дизайнер конца 19 века Карл Ларссон известен своими яркими и красочными картинами. Его акварели с расписной мебелью и народным искусством оказали большое влияние в Скандинавии.

Лампа Panthella (1971 г.) и стул Panton (1967 г.) Вернера Пантона. Альбомы записей в фоновом режиме отображают несколько стилей. На плакате слева показана среда Panton Visiona 2. (Изображение предоставлено)
Один из самых известных датских дизайнеров Вернер Пантон известен своими смелыми и абстрактными работами 60-х годов, в которых основное внимание уделялось новым материалам. Творения Пантона отличались от произведений его современников, и его внимание было больше сосредоточено на том, что мы сегодня ассоциируем с поп-артом. В его работах преобладали сильные, драматические цвета и футуристические формы. Его проекты, наряду с проектами финского дизайнера Ээро Аарнио и американца финского происхождения Ээро Сааринена, использовались в ряде кинопроизводств и бесчисленных фотосессиях для создания футуристического образа.

Слева: Globe Chair, Ээро Аарнио, 1963–65. Справа: Tulip Chair, Ээро Сааринен, 1957 год.

Эти логотипы 1960-х и 1970-х годов — лишь несколько примеров того, как, как и в других областях, в графическом дизайне Скандинавии доминировали чистые формы и хорошо продуманные элементы.
Сегодня
Скандинавский дизайн развивался со временем, переходя в основном от дизайна мебели и продуктов к применению принципов и процессов к текущим проблемам и возможностям. Его изменение было столь же драматичным, как и общество, частью которого оно является.
Как уже упоминалось, в скандинавских странах с самого начала были созданы институты для продвижения и защиты различных отраслей дизайна. Svensk Form в Швеции демонстрирует преимущества хорошего дизайна для социального развития. Датский центр дизайна подчеркивает ценность дизайна для датских предприятий. Центр дизайна Исландии организует лекции и выставки и способствует сотрудничеству между местными дизайнерами и художниками. Норвежский совет по дизайну продвигает дизайн как стратегический инструмент для инноваций. А в странах Северной Европы проходят одни из самых интересных конференций в области искусства и дизайна, такие как Iceweb (исландская веб-конференция), Неделя моды в Копенгагене и Стокгольмская мебельная ярмарка.

Французский магазин Scandinavia Design продает старый и новый скандинавский дизайн, уделяя особое внимание качественным материалам, определенной простоте и любви к повседневной жизни. Это помогает поддерживать популярность скандинавского дизайна.
Скандинавская эстетика серийного дизайна, доступного и доступного для всех, с оттенком изящества напоминает пользователю, что создателем продукта является человек.
В цифровом мире, где интерфейсом для многих дизайнов являются клавиатура, мышь и экран, о создателе иногда забывают. Человеческий элемент уступает место целесообразности и функциональности.
В статье о утилитарном превосходстве скандинавского дизайна Лара Изирчич объясняет, что отличает скандинавский стиль.
Скандинавский маркетинг включает в себя немного больше, чем продвижение дизайна, который разработан в соответствии с потребностями потребителя и соответствует им. Они не намерены «продавать» новые концепции дизайна потребителям. Скандинавские дизайнеры гордятся тем, что создают только функциональные, долговечные и экономичные продукты и товары. Если людям что-то нужно, они это купят. Если им это не [нужно], этого на рынке не существует с самого начала.

Шведская дизайнерская фирма Stockholm Design Lab специализируется на фирменном стиле.
Принципы скандинавского дизайна — «приоритет функциональности без отказа от изящества и красоты» — могут быть очень хорошим подходом к веб-дизайну сегодня. Конечно, когда веб-дизайн стал профессией, он в любом случае сосредоточился в основном на функциональности, причем некоторые из них были реализованы лучше, чем другие. Только после того, как графические веб-браузеры стали доминировать, графика стала широко использоваться в веб-дизайне. Вопрос о том, насколько хорошо скандинавская функциональность переносится в Интернет, является спорным, а чрезмерное обобщение вряд ли справедливо. В то время как большинство дизайнеров стремятся сохранить свою работу функциональной, некоторые добились большего успеха, чем другие.

Сайт онлайн-радиостанции Cue Radio создан норвежской дизайнерской компанией Moving Parts.
Неуклонно, но быстро, веб-дизайнеры стали мастерами многих профессий, которые когда-то были уделом отдельных профессий. Прекрасно то, что, хотя веб-дизайнеры берут на себя все больше и больше ролей, эти старые профессии не вымерли. Они развивались вместе с Интернетом. Сегодня веб-дизайн включает в себя множество областей, каждая из которых направлена на создание функциональных продуктов.

Навигация на веб-сайте исландской продюсерской компании Icelandic Cowboys Entertainment проста и понятна (предупреждение: автоматически воспроизводятся звуки). Сайт создан исландским рекламным агентством Skapalón.
Скандинавский дизайн имеет определенные стандарты, и в настоящее время веб-стандарты обсуждаются и согласовываются во всем мире. Конечно, некоторые личные проекты, нишевые веб-сайты и другие веб-дизайны не сосредоточены исключительно на функциональности, а существуют для демонстрации продукта или техники. Все это такая же часть профессии веб-дизайнера, как и все остальное, на что мы смотрели. Напряженные споры и обмен мнениями чаще всего приводят к дальнейшему совершенствованию и пониманию этой молодой профессии. И специалисты в этой области ищут вдохновение повсюду, постоянно раздвигая эстетические, технологические и функциональные границы компьютеров и Интернета.

Дизайнер Choice Hotels Scandinavia черпала вдохновение в пузырчатом кресле Ээро Аарнио.
В то время как естественный, яркий, лаконичный дизайн сегодня популярен в онлайн-контенте, было бы преувеличением сказать, что весь чистый, простой и функциональный веб-дизайн сегодня уходит своими корнями в скандинавский дизайн.

Домашняя страница Национального музея Исландии доступна на исландском и английском языках. Он четко выложен, и его механизмы навигации будут знакомы пользователям подобных сайтов. Дизайн свежий и современный, в нем использованы изображения, напоминающие об истории музейных экспонатов.
Поскольку технологии быстро меняются и становятся все более и более сложными, как никогда важно знать свои инструменты и их возможности. Бизнес зависит от наличия хорошо продуманного онлайн-присутствия, которое дает посетителю хороший опыт. Взаимодействие с продуктами и услугами стало центром как оффлайн, так и онлайн-опыта пользователей.
Когда каждый день приносит новые способы переопределения дизайна, давно установленные принципы скандинавского дизайна — «удобство использования и простота, сохраняя при этом элементы человечности, изящества и красоты» — могут стать ключом к достижению успешного результата.
В конце
Когда каждый день приносит новые способы переосмысления дизайна, давно установленные принципы скандинавского дизайна — «удобство использования и простота, сохраняя при этом элемент человечности, изящества и красоты» — могут стать ключом к достижению успешного результата .
В конце
Искусство и дизайн отражают общество, частью которого они являются. Но с ростом глобализации идей и сужением мира коммуникации на дизайн не будет влиять исключительно культура, в которой он возник.
Поскольку я сам из Скандинавии, я не могу не чувствовать тесную связь с здешним дизайном. Это, безусловно, повлияло на мою работу: иногда я хотел придерживаться его традиций, а иногда дистанцировался от них. Но имея опыт работы в области дизайна продуктов и медиа-искусства, я привык держать глаза открытыми для идей. Дизайнер Саймон Коллисион хорошо выразился:
Я считаю, что восприятие и смысл проходят через дисциплины, поэтому что-то, чему десятки лет назад научился архитектор или дизайнер мебели, может помочь мне понять элементы моей работы в Интернете. Я бы предпочел, чтобы мы исследовали опыт и идеи, а не просто использовали все, начиная с печатного дизайна, как некоторые предлагают.
Независимо от того, насколько это применимо к вашему собственному процессу проектирования, контекст почти всегда повышает ценность вашей работы, хотите вы этого или нет.
Демократические и гуманистические принципы, распространяемые скандинавским дизайном, и чувствительность к материалам, а также к исследованиям и использованию традиционных методов являются важной и влиятельной частью истории дизайна. Стоит погрузиться в скандинавский дизайн, включая его историю, контекст и коннотации, чтобы узнать все, что он может предложить.
Понимание ваших материалов и эмоциональная связь с ними помогут вам лучше осмыслить свою работу и, в свою очередь, помочь вашей аудитории лучше понять ее. История скандинавского дизайна — это кладезь информации и вдохновения, будь то онлайн-контент, мебель, скульптура или любые другие аспекты жизни, с которыми дизайнеры и художники сталкиваются ежедневно.
Ресурсы, упомянутые в этой статье
- «Ар-нуво в Европе», Дэвид Райан.
- г. «Skønvirke» (на датском языке), Den Store Danske Gyldendals Åbne Encyklopædi.
- «Скандинавский дизайн», Шинейд Келли.
- «Тревога и желание: сюрреализм в Скандинавии 1930–1950», Ausra Larbey.
- «О Svensk Form», Svensk Form.
- «Скандинавский модерн: 1900–1960», Дэвид Райан.
- «Funkis Returns», Nordic Wellbeing.
- «Удивительная сторона скандинавского дизайна», Лаура Фентон.
- «Можно ли объяснить утилитарное превосходство скандинавского дизайна?», Лара Изирчич, Nordic Notes.
Ссылки
- «Арне Якобсен», Музей дизайна.
- Неделя моды в Копенгагене
- План курса изобразительного искусства для 12 класса католической средней школы Ионы.
- Датский центр дизайна
- Выставка «Дизайн в Скандинавии», Архив Бруклинского музея.
- «История Финна Юля» (PDF), One Collection.
- «Основание и манифест футуризма» (английский перевод), Ф. Т. Маринетти.
- «Хорошие дизайнеры учатся на истории», RetinArt.
- Центр дизайна Исландии
- Конференция IceWeb
- Маримекко
- Современная шведская грамматика , Иммануэль Бьорхаген.
- Норвежский совет по дизайну
- «Скандинавский дизайн», Керстин Викман, Nordic Way.
- «Скандинавский веб-дизайн», слегка приоткрытый.
- Стокгольмская мебельная ярмарка
- Форма Svensk
- «Вдохновение шведского дизайна», Viget Labs
- Фотопоток Flickr Шведского совета национального наследия
- «Шрифтовой дизайн: часть датской традиции дизайна», Mind Design.
Авторские права
Эта статья частично основана на следующих защищенных авторским правом статьях Википедии, используемых в соответствии с лицензией Creative Commons Attributions-ShareAlike 3.0 Unported License (CC-BY-SA):
- Скандинавский дизайн,
- Футуризм,
- De Стиль,
- Владимир Татлин,
- Василий Кандинский,
- Эль Лисицкий,
- Александр Родченко,
- Malevich,
- Stenberg brothers,
- Bauhaus,
- Modernism,
- Dada,
- Skønvirke,
- Marimekko,
- Arne Jacobsen,
- Svensk Form,
- Södra Ängby,
- Academic art,
- Манифест футуриста,
- Социальный реализм.
Возможно, вы захотите ознакомиться со следующими статьями по теме в журнале Smashing Magazine:
- Движения в современном искусстве, которые вдохновят ваш дизайн логотипа
- Уроки графического дизайна в швейцарском стиле
- Красота типографики: системы письма и каллиграфия мира
- Баухаус: девяносто лет вдохновения
Что такое скандинавский дизайн? Справочник по скандинавским принципам дизайна
Скандинавский дизайн — это заметное направление в дизайне, которое повлияло на все, от архитектуры и дизайна интерьера до дизайна продуктов. Движение возникло в начале 20 ^-го-го века в скандинавских странах Швеции, Дании, Финляндии, Норвегии и Исландии. В течение 1950-х годов она стала известна во всем мире. Сочетая минимализм и функциональность, скандинавский дизайн предлагает продуманное решение для простой жизни.
История скандинавского дизайна тесно связана с именами самых уважаемых архитекторов и дизайнеров мира. Известные фигуры, которые помогли открыть золотой век скандинавского дизайна, включают Алвара Аалто, Олава Хауга, Арне Якобсена, Тимо Тапани Сарпанева, Пола Хеннингсена, Бруно Матссона, Кааре Клинт и Борге Могенсена, среди многих других. Знаковые дизайны этой эпохи включают серию ламп PH, стул Egg, испанский стул и серию стеклянной посуды Finlandia, и это лишь некоторые из них.
Сегодня скандинавский дизайн является одним из самых популярных направлений в современном дизайне. Многие дизайны золотой эры используются до сих пор. Хорошими примерами являются дизайны стульев Алвара Аалто, которые появляются в магазинах Apple; серия PH из коллекции Louis Poulsen; и безошибочно узнаваемое кресло Egg. Новые дизайны, созданные молодыми скандинавскими дизайнерами, отдают дань уважения легендарным первооткрывателям движения, предлагая свежие повороты в культовом скандинавском стиле.
Что такое скандинавский дизайн?
- Элементы скандинавского дизайна?
- Что такое скандинавские цвета?
- Скандинавский дизайн интерьера
- Скандинавский дизайн гостиной
- Скандинавский дизайн кухни
- Скандинавский дизайн спальни
- Скандинавский дизайн ванной комнаты
Какие элементы скандинавского дизайна?
Основными элементами скандинавского дизайна являются функциональность, простота и мастерство. Большинство дизайнов в скандинавском стиле также отдают предпочтение натуральным материалам, особенно светлому дереву, такому как ясень и бук, шерстяным и льняным тканям, коже и стеклу. В то время как некоторые предметы могут похвастаться традиционными узорами или яркими цветовыми акцентами, большинство дизайнов в скандинавском стиле имеют сдержанный минималистский вид.
Вот характеристики и основные элементы скандинавского дизайна и архитектуры:
- Эстетика минимализма
- Сдержанный дизайн, соответствующий функциональности
- Светлые, нейтральные цвета
- Приглушенные темные оттенки, напоминающие скандинавские пейзажи
- Воздушные пространства, наполненные свет
- Деревянная мебель и деревянные акценты
- Декоративные подвесные светильники
- Многофункциональные и гибкие конструкции
- Плюшевые диваны и тактильные ткани
- Висячие растения и пышная зелень
- Натуральный текстиль
- Вставки из стали, латуни или меди
- Произведения искусства в качестве акцентов в минималистском пространстве
Что такое скандинавские цвета?
В то время как интерьеры в скандинавском стиле различаются и могут включать в себя различные влияния, такие как индустриальный или бохо, они обычно имеют схожую скандинавскую цветовую палитру. Скандинавские интерьеры и дизайн мебели имеют белые, почти белые и серые оттенки, а также приглушенные синие и зеленые цвета. Более темные акценты также могут создавать смелые цветовые контрасты.
Другие оттенки включают бежевые и кремовые тона, а также приглушенные коричневые цвета, так как в этих интерьерах обычно много деревянных полов и деревянной мебели.
Почему скандинавский дизайн так популярен?
Скандинавский дизайн сочетает в себе четкие линии и минималистскую эстетику с традиционным мастерством и многофункциональными элементами. Это универсальный стиль, дающий простор для самовыражения, но помогающий создавать светлые и воздушные интерьеры. Красивый и простой, скандинавский стиль также подходит для современных жилых помещений, где требуются функциональные и адаптируемые продукты, выдерживающие испытание временем.
Благодаря простой элегантности скандинавского дизайна легко создать стильное и современное пространство. Несколько хорошо подобранных предметов вместе с качественной мебелью и освещением могут иметь решающее значение. Кроме того, скандинавские элементы дизайна интерьера дополняют широкий спектр стилей.
Скандинавский дизайн интерьера
Скандинавский дизайн интерьера ориентирован на функциональность и эстетику минимализма. Простая и практичная мебель и освещение в скандинавском стиле легко вписываются в любое пространство и часто адаптируются к различным потребностям. Скандинавский дизайн дома также включает в себя использование таких материалов, как массив дерева, натуральный текстиль и предметы традиционного ремесла.
Нейтральная цветовая палитра, в которой предпочтение отдается более ярким оттенкам, большие окна, наполняющие комнаты естественным светом, и тщательно подобранные декоративные элементы, такие как произведения искусства или предметы с традиционными скандинавскими узорами, также являются частью принципов скандинавского дизайна интерьера.
Что такое мебель в скандинавском стиле?
Мебель в скандинавском стиле минималистична и практична. Дизайнеры часто используют только твердую древесину для изготовления стульев, столов и других предметов мебели в скандинавском стиле. Натуральные материалы, такие как кожа, лен и текстиль Kvadrat, дополняют деревянные поверхности. Функциональность играет решающую роль во всем скандинавском дизайне мебели. Подумайте об умном скрытом хранении, модульных стеллажах или гибких конструкциях.
Однако скандинавский стиль – это не только простота и функциональность. Некоторые из самых знаковых дизайнов в мире восходят к золотому веку скандинавского дизайна. Скульптурные стулья Egg, Shell и Panton изменили концепцию мебели и повлияли на поколения дизайнеров мебели. Эти креативно оформленные стулья превратились в декоративные предметы, которые легко становятся центральными элементами интерьера. Несмотря на то, что эти культовые модели были разработаны несколько десятилетий назад, сегодня они выглядят так же великолепно и новаторски, как и в 19-м веке.30-х-1960-х годов. Современные дизайнеры продолжают это наследие сегодня, создавая отмеченные наградами дизайны мебели, которые выглядят так же элегантно, просто и творчески, как и их предшественники.
Какое дерево используется в скандинавской мебели?
Скандинавская мебель изготовлена из дерева, широко распространенного в пяти скандинавских странах: Норвегии, Финляндии, Швеции, Дании и Исландии. Наиболее распространенными породами дерева для мебели в скандинавском стиле являются бук, ясень и сосна. Более светлая по цвету, эта древесина также имеет более тонкую текстуру и минимальные сучки или темные отметины.
Гостиная в скандинавском стиле
Что такое гостиная в скандинавском стиле?
Скандинавская гостиная обычно имеет деревянный пол светлого натурального цвета и белые стены. Большие окна, которые наполняют интерьер естественным светом, и минимальное использование простых конструкций помогают создать светлое и воздушное пространство. Более темные акценты, эффектное освещение и дизайнерская мебель также присутствуют в гостиных в скандинавском стиле.
Как создать гостиную в скандинавском стиле?
Создать гостиную в скандинавском стиле на самом деле проще, чем может показаться. Гостиная также является отличным способом начать преображение жилища в скандинавском стиле, поскольку она является сердцем дома. Вот несколько полезных идей и шагов, которые помогут вам начать работу:
1. Очистите комнату от беспорядка и ненужных предметов.
2. Если возможно, покрасьте стены в белый или светлый нейтральный цвет.
3. Аналогичным образом уложите деревянные полы, если это возможно, или уберите ковры с деревянных полов.
4. Добавьте плюшевый текстурированный ковер для создания ощущения хюгге.
5. Дополните существующую мебель натуральным текстилем.
6. Выберите эффектный подвесной светильник, чтобы осветить пространство.
7. Выберите несколько простых предметов из дерева, чтобы украсить стеллаж.
8. Добавьте несколько горшков с растениями здесь и там.
9. Удалите любые кричащие узоры, но не бойтесь использовать смелые рисунки на стене.
10. Используйте приглушенные синие акценты, контрастирующие с более светлыми оттенками.
Скандинавский дизайн кухни
Скандинавская кухня — воплощение простоты и функциональности. Как и любой скандинавский дизайн, кухни, выполненные в этом стиле, могут похвастаться светлыми оттенками, деревянными поверхностями, четкими линиями и практичными чертами. Гладкие металлические стулья, темные шкафы и узоры на плитке также могут создать фокус, наряду с хорошо подобранными кухонными принадлежностями и аксессуарами.
Как создать скандинавскую кухню?
Если вы хотите создать кухню в скандинавском стиле, вам нужно выполнить несколько простых шагов. Благодаря универсальности скандинавского дизайна вы можете легко выбрать тот вид, который лучше всего соответствует вашим предпочтениям и декору вашего дома.
1. Стены белого или светлого нейтрального оттенка.
2. Светлые цвета корпуса для более яркого вида.
3. Более темные шкафы для создания яркого контраста.
4. Деревянный пол – можно использовать ламинат или высококачественный текстурированный винил под дерево.
5. Подвесной светильник в скандинавском стиле.
6. Умные решения для хранения очков и кухонных принадлежностей.
7. Креативные аксессуары, красивые и практичные.
8. Настенное искусство или настенный декор.
9. Минималистичные настенные часы.
10. Просторный деревянный обеденный стол с удобными обеденными стульями.
Дизайн спальни в скандинавском стиле
Концепция хюгге кажется специально разработанной для спален. Естественно, в скандинавском дизайне спальни есть ряд элементов, обеспечивающих максимальный комфорт. Натуральный текстиль, теплые покрывала, деревянный пол и плюшевый ковер легко превратят спальню в рай хюгге. Декоративные акценты, настенное искусство, растения и естественное освещение дополняют спальню в скандинавском стиле.
Как создать спальню в скандинавском стиле?
Создать уголок спокойствия и комфорта в своей спальне несложно, если следовать некоторым основным советам по скандинавскому дизайну спальни.
1. Преобразите свою кровать с помощью пушистого одеяла, плюшевых подушек и натурального текстиля.
2. Купите качественный шерстяной плед с рисунком или без него.
3. Выберите простую тумбочку для минималистской лампы.
4. Установка деревянных полов.
5. Добавьте плюшевый коврик, по которому вам понравится ходить по утрам.
6. Выбирайте предметы и материалы светлых нейтральных цветов.
7. Комод в минималистском скандинавском стиле.
8. Выберите успокаивающее произведение искусства для украшения стены.
9. Добавьте одно или два растения, чтобы привнести в свое убежище частичку природы.
10. Сохраняйте простоту и ясность, но добавьте несколько декоративных акцентов.
Скандинавский дизайн ванной комнаты
Подобно спальням и кухням в скандинавском стиле, скандинавский дизайн ванной комнаты ориентирован на простоту и функциональность. Белые стены и/или белая плитка соседствуют с деревянными шкафами или светлой мебелью с деревянными акцентами. Горшки для растений, открытые стеллажи и минималистичные настенные бра также обычно встречаются в скандинавских ванных комнатах.
Как создать ванную комнату в скандинавском стиле?
Чтобы превратить вашу ванную комнату в пространство в скандинавском стиле, вам нужно использовать всего несколько классических элементов скандинавского дизайна.
Белые стены и шкафы.
Плитка на стенах или напольная плитка.
Деревянные акценты на шкафах.
Открытые полки, обеспечивающие легкий доступ к предметам первой необходимости.
Растения.
Мягкие полотенца.
Минималистское освещение с металлическими акцентами или без них.
Мебель, смесители и другие предметы с четкими линиями.
Практичные решения для хранения.
Ароматическая свеча, которая привнесет в вашу ванную комнату скандинавские пейзажи.
Заключительные мысли
Скандинавский дизайн влиял на архитекторов и дизайнеров интерьеров почти столетие, задолго до золотого века скандинавского дизайна 1950-х годов. Сочетая минималистскую эстетику с функциональностью и комфортом, этот стиль до сих пор остается одним из самых популярных. Универсальная и вневременная скандинавская мебель и освещение предлагают простой способ создать элегантное и уютное жилое пространство.
Воплощение простоты и комфорта, скандинавские интерьеры воплощают концепцию хюгге во всей ее красе. Плюшевые поверхности, теплые ткани, простые узоры, натуральные материалы и просторные открытые пространства создают ощущение комфорта. В то же время жилые помещения в скандинавском стиле выглядят просто красиво. Изысканные и уютные дома в скандинавском стиле также неподвластны времени и становятся идеальным местом для спокойной и размеренной жизни.
Скандинавские мотивы | Журнал Ревущей воды
Как вы узнаете из этих страниц, «Ирландия святых» — страна, богатая сокровищами средневековья. Архитектура и церковные памятники, вырезанные из камня, были в изобилии на острове Ирландия, и сохранилось множество примеров и фрагментов. У Finola есть серия, посвященная романской архитектуре, а я всегда искал высокие кресты раннего средневековья. Говорят, что в Ирландии сохранилось более 250 экземпляров Высоких крестов, как целых, так и сломанных, — замечательное число. Непременно все они красивы и замечательны как образцы раннего искусства и мастерства.
Когда мы в пути, нам обычно не нужно далеко отходить от маршрута, по которому мы путешествуем, чтобы найти больше примеров для добавления в наш архив Ирландского Высокого Креста. Прошлая неделя не стала исключением: мы отправились в Беррен в графстве Клэр, чтобы посмотреть новую выставку работ нашего друга Кейта Пейна, и нам не составило труда сделать небольшой крюк в графстве Клэр, чтобы посмотреть «Город королевства». Семь крестов — Килфенора. Чудесная резная капитель на тамошнем соборе показана выше (рисунок справа от Дюша). Я знал это место из-за его знаменитой группы Ceilidh Band, но теперь я знаю, что даже это замечательное заведение должно занимать второе место после High Crosses Kilfenora.
Наиболее подробное описание крестов Килфенора было написано историком Джеком Флэнаганом (1921–2014) и доступно в Интернете благодаря библиотеке округа Клэр. Джек прожил большую часть своей жизни рядом с Килфенорой и описывает судьбу Высоких Крестов на протяжении 20-го века, в основном на основе своего личного опыта. Сейчас о них хорошо заботятся — некоторые из них находятся под стеклянной крышей, — но за последнее тысячелетие они пережили различные несчастья. Выше — все, что осталось от двух крестов — оба теперь защищены.
Вряд ли можно подумать о Килфеноре как о «городе», но деревушка с соломенными жилищами была важным монашеским центром со времен Святого Фахтнана (из графства Корк), который основал ее около 650 г. н.э. В нем есть свой собор (вверху), хотя . . . это была самая маленькая с самой бедной епархией в Ирландии. . . (Фланаган). Однако в 1111 году Синод Ратбресаила отклонил претензии Килфеноры на статус епархии, и О’Коннор и О’Лафлен объединились в своем желании оставаться в стороне от епархии Киллалоэ, которая находилась под большим покровительством О’ Бриенс. Здесь была история, так как именно О’Брайены сожгли аббатство Килфенора и его жителей в 1055 году. На Келлском Синоде в 1152 году Килфенора добилась успеха в своих притязаниях и получила статус отдельной епархии. Говорят, что некоторые высокие кресты были вырезаны и возведены в честь этого достижения.
Если это так, то Высокие Кресты Килфенора являются относительно поздними образцами искусства. Это, казалось бы, подтверждается стилем самого прекрасного из них — теперь известного как Doorty Cross — потому что переплетение узоров на древке, несомненно, связано со скандинавскими мотивами. Таким образом, это должно было быть время, когда викинги-захватчики были не только приняты, но и ассимилированы художественной культурой: это должно было произойти к середине двенадцатого века.
Крест Дурти (вверху, детали западной и восточной сторон и внизу, рисунок Дюша) имеет частично прослеживаемую историю. Джек Флэнаган помнит, как основная часть шахты использовалась в качестве могильной плиты семьи Дорти в могильнике собора, а голова лежала под аркой алтаря в ризнице. В 1950-х две части креста были воссоединены Управлением общественных работ, а отреставрированный крест был установлен рядом с могилой Дурти, поэтому этот крест теперь известен как 9-й.0238 Дорти Кросс . Интересно, что на основании поперечного вала есть надпись, датируемая 1752 годом: она была закопана, когда крест был переустановлен, но теперь видна, когда крест был перенесен в новое укрытие со стеклянной крышей в середине 2000-х годов. На верхнем рисунке ниже показана видимая сегодня надпись — она перевернута на приподнятом кресте: на нижнем рисунке показан рисунок, сделанный Вестроппом в 1910 году, когда над могилой еще использовали вал: надпись можно прочитать как IHS X V n D — VnD означало В и Дорти .
Битва между епархиями Килфенора и Киллалоэ не была выиграна, поскольку в последующие годы они объединились. Доктор Ричард Мант был назначен епископом Киллалоэ и Килфенора в 1820 году, и в том же году он отправился с визитом в две свои епархии. В начале августа он прибыл в Килфенору, которую описал как «худшую деревню, которую я видел в Ирландии и в самой заброшенной и наименее интересной стране» . В последующем письме к другу он описывает;
. . . Во время посещения Килфеноры в 1820 году, где было пять или шесть каменных крестов, я нашел два или три сломанных и лежащих на земле, заброшенных и заросших сорняками. На выражение моей озабоченности по поводу того, что эти остатки церковной древности остались в таком состоянии, клирик прихода предложил прислать мне один из них, что, по его словам, можно было бы сделать без труда и опасности оскорбить, как тогда, когда они были доставлены в в том состоянии, что люди не уважали их. Соответственно, один был отправлен в Кларисфорд, и я приказал установить его среди деревьев в живописном месте, между домом и каналом, инкрустировав ствол мраморной табличкой с надписью, прилагаемой ниже. Когда моя дочь была в Кларисфорде около трех лет назад, крест все еще стоял, считаясь «украшением земли». . .
Верхнее изображение – Высокий крест, который был вывезен из Килфеноры епископом Мантом в 1821 году и который после ряда экскурсий оказался в соборе Святого Фланнана в Киллалоэ. Перевод латыни на мраморной табличке, которую положил туда епископ:
. . . Р.М.С.Т.П. (Имя и титул епископа) обеих епархий, заботясь о церковной древности, позаботился о том, чтобы воздвигнуть на Престоле Киллалоэ этот крест, который вы видите и который рухнул в Килфеноре, чтобы он полностью не исчез из-за небрежности и по причине места от Р.Х. 1821 . . .
Кажется, между двумя епархиями все еще было мало любви. Крест Килфенора на холме теперь перенесен в собор Святого Фланнана в Киллалоу — и именно там мы видели его еще в сентябре прошлого года. Когда разговариваешь с местными жителями в Килфеноре, возникает ощущение, что есть ворчливые — они чувствуют, что хотят вернуть свой крест: это будет один из лучших в коллекции.
Слева – Западный крест (см. рисунок в шапке и ниже) в 1910, возможно, сделанный Вестроппом: он все еще находится на месте к западу от собора и сегодня — здание собора находится справа на этой фотографии. Справа — Крест Дурти, стоящий рядом с могилой Дурти в 1980 году. Кафедральный собор. Он открыт для элементов, но, кажется, в хорошем состоянии. В некотором смысле защита этих древних предметов в некотором роде умаляет их великолепие, но нет никаких сомнений в том, что постоянное воздействие экстремальных погодных условий, с которыми мы сталкиваемся здесь, в Ирландии, должно в конечном итоге отрицательно сказаться на них. Это загадка — и дискуссия, которую мы уже затрагивали ранее.
Возможно, моя собственная реакция на эти охраняемые Высокие Кресты в Килфеноре заключается в том, что я чувствую, что их недооценивают. Я видел — в разгар туристического сезона — автобусы с посетителями высаживались, заходили в защищенное ограждение, стояли и смотрели на старые камни в течение нескольких минут, а затем выходили гуськом. Что все это значило для них? Есть доски с интерпретациями, но я сомневаюсь, что они передают сообщение: это великие памятники мира, которые нужно почитать, уважать и удивляться: эти изображения переносят вас на тысячу лет истории: нам повезло, что мы все еще можем быть в их присутствии.
Нравится:
Нравится Загрузка…
Мэри Джейн Маклстоун о вязании со скандинавскими мотивами
Мэри Джейн Маклстоун, прогуливаясь по Камден-Хиллз в штате Мэн, носит шляпу, которую она сделала, используя мотив 102 из своей новой книги
Куда исчезла дизайнер Мэри Джейн Маклстоун нашла 150 скандинавских мотивов в своей последней книге?
«Когда я иду на распродажи, я всегда беру старые схемы для вязания», — говорит она. «И когда я рос в Сиэтле, я видел все на спинах своих одноклассников», парад северных оленей, восьмилепестковые розы и «вшей».
Она снова увидела эти элементы дизайна в вышивках дома у своей норвежской прабабушки. И снова о поездках в Скандинавию. И, наконец, в любимых книгах Аннемор Сундбё и Вибекке Линд.
Что может быть более явным признаком влияния Скандинавии на Маклстоун, чем ее самый первый проект по вязанию в возрасте 5 лет? Одеяло для ее куклы-тролля.
Сегодня, когда она приезжает в Сиэтл из своего дома в штате Мэн, как она это делала во время исследовательской поездки в Музей скандинавского наследия, она охотится за винтажными скандинавскими вязаными изделиями на стеллажах в барахолке. «Моя дочь тоже их коллекционирует, и в прошлый раз, когда она ездила в Сиэтл, она выиграла много».
Скандинавские мотивы «просто плавают» в некоторых городах, говорит Маклстоун. Они как эхо иммигрантов, поселившихся там. Но ее цель с этой книгой заключалась не в том, чтобы запечатлеть прошлое.
«Все эти традиции, вся ручная работа, я думаю, развивается», — говорит она. «Это никогда не остается прежним, потому что меняются люди и меняются доступные материалы». Собирая мотивы, она хотела открыть окно в скандинавский дизайн как «живую традицию».
Обнадеживающая учительница, Маклстоун с энтузиазмом смотрит на фотографии того, что я связала из ее книги, используя мотивы 25 и 26 и пряжу Falk от Dale of Norway: «Мне нравится ваша подушка. Именно так я представлял себе использование моей книги».
В книге нет выкройки подушки как таковой, но легко выбрать мотивы, которые вам нравятся, и использовать их, особенно в такой простой форме, как подушка. Каждый мотив хорошо обозначен на схеме — черно-белой, цветной и в вариациях, чтобы побудить вас экспериментировать, — и каждый мотив помечен количеством стежков и рядов, которые он содержит. У Маклстоуна в начале книги есть отличные примечания о том, как адаптировать мотивы ко всему, что вы хотите связать, от математических расчетов до сбалансированного размещения форм на изделии.
Сама она предпочитает не «действительно старые узоры, а больше дизайнерские модели 1960-х», и именно так появился мотив круга на моей подушке, говорит она. Она создала его сама в духе развивающейся традиции.
«Это сказало мне «современная Скандинавия» тем, что это было действительно графически», — говорит она. «Я сделал те цветы, которые кажутся очень, очень современными, но таковыми не являются, на странице 136. . . . Тот, что внизу в правом углу? Я нарисовал этот круг в центре цветка», чтобы сделать круги в мотиве 25.
Художник по образованию, Маклстоун изучал гравюру в нью-йоркском Институте Пратта, а также в другом месте изучал текстильный дизайн и исторические костюмы. Вязание не прижилось в ее жизни, пока она не переехала в Мэн, чтобы создать семью, и решила, что пряжа более экологична, чем чернила и красители, с которыми она работала.
«Все это довольно токсично, и у нас был собственный колодец, так что мне было неудобно выливать что-либо в канализацию», — говорит Маклстоун. «Вязание было довольно зеленым, сравнительно».
Теперь она известна своими яркими вязаными изделиями, которые появились в Interweave Knits и других журналах и книгах. Она также известна как вдохновляющий учитель. С точки зрения техники, она говорит, что четыре вещи действительно важны при работе со скандинавскими мотивами.
Во-первых, «обязателен образец», потому что каждый мотив будет по-разному влиять на вашу шкалу.
Образцы помогут вам с другой переменной, «доминированием пряжи», объясняет Маклстоун, и набор фотографий в ее книге ясно показывает это. Цвет, который носится вдоль задней части работы или в одной руке, а не в другой, может иметь тенденцию делать немного более плотные, меньшие стежки, которые отступают на передней части работы. Между тем, цвет, который несут в противоположной руке или просто используют чаще и переносят на более короткие расстояния, могут создавать более свободные и полные стежки, которые кажутся доминирующими на лицевой стороне работы.
«Но у всех все будет по-разному, поэтому самое главное — быть последовательным», — говорит Маклстоун. «Если вы назначаете цвет одной руке, держите его на всей одежде». Свотчи покажут вам, «какое положение пряжи для вас является наиболее доминирующим».
Третий совет: вы можете избежать тугих «поплавков» пряжи на изнаночной стороне вашей работы, если вы «растянете только что провязанные петли вдоль правой спицы», как они будут в готовом изделии. «Люди склонны собирать их там. . . и это сделает поплавок слишком маленьким».
Наконец, говорит она, старайтесь не слишком зацикливаться на своих схемах, иначе легко потерять представление о том, как ваши новые петли сочетаются с тем, что вы уже связали.
«Я всегда прикрываю схему [которую я связала до сих пор] очень дешевым стикером Post-it, через который вы можете видеть, чтобы я мог видеть, где я был. Но самое главное, я смотрю на свою собственную работу, чтобы знать, что у меня в руках».
В августе этого года Маклстоун отправляется в страны Северной Европы в качестве приглашенного учителя в поездке, организованной Craft Cruises.
No related posts.