Двухэтажный дом в духе конструктивизма | Архитектурные проекты

Проектирование: архитектурная студия Arch L.A.B. (Литва)
Авторы проекта: архитекторы Дарюс Бирутис, Мариюс Вроблевичюс, Мартинас Дагис, Паулюс Вроблевичюс, дизайнер интерьера Юстина Браздейкиене

Лаконичный двухэтажный дом, архитектура которого напоминает строения в духе конструктивизма, возведен неподалеку от Вильнюса. Просторный участок с небольшим уклоном окружен лесом. Окна основных помещений выходят во внутренний двор и открывают виды на живописный пейзаж. Фасады и интерьеры дома оформлены в рамках единой концепции, близкой к стилистике минимализма.

Общая площадь – 239,2 м². План дома

Компактный архитектурный объем включает в себя все помещения и функциональные зоны, необходимые для комфортной жизни. Дом с железобетонными перекрытиями возведен на свайном фундаменте, стены сложены из кирпичных блоков. В оформлении фасадов керамическая облицовочная плитка, стилизованная под клинкерный кирпич, скомбинирована с вентилируемыми панелями HPL, изготовленными методом прессования ламината под высоким давлением. В данном проекте авторы использовали два вида таких панелей: одни — широкие однотонные, другие напоминают обшивку досками с соответствующей текстурой. Все отделочные материалы гармонично сочетаются и друг с другом, и с панорамным остеклением.

На первом этаже помимо входной зоны обустроено единое пространство гостиной, столовой и кухни с отдельным выходом на террасу, а также кабинет. В гараж и блок технических помещений можно попасть как с улицы, так и из прихожей. На втором этаже расположены три спальни, ванная комната и гардеробная.

Перепад уровня пола между гостиной-столовой и кухней обыгран ступенями. И хотя это вызвано особенностями рельефа участка, такой классический прием зонирования придал минималистскому интерьеру первого этажа эффектность, а гостиную-столовую сделал визуально объемнее, просторнее. Ее центром стал камин с застекленной топкой, облицованный камнем с шероховатой текстурой.

Дизайном интерьеров занималась сама заказчица. Внутреннее пространство дома соответствует архитектуре и декору фасадов. Его современный образ сочетает в себе строгую геометрию форм и линий со спокойной палитрой природных оттенков и текстур. Напольное покрытие из паркетной доски, стекло, камень и металл создают эстетически комфортную среду, гармонично дополненную лесным пейзажем.

Перепад рельефа на участке обыгран в интерьере с помощью разницы в уровне пола: гостиная-столовая расположена ниже остальных помещений первого этажа. Интерьер дома отличают рациональная организация пространства и отсутствие лишних предметов мебели, благодаря чему удалось визуально увеличить площадь помещений.

Кухонная зона компактна и минималистична. Благодаря напольному покрытию из полированной керамогранитной плитки и глухим глянцевым фасадам гарнитура помещение смотрится монолитно. Рабочая зона с узким «фартуком», облицованным мозаикой, расположена вдоль ленточного остекления.

Оформление потолка и стены в спальне в изголовье кровати деревянными панелями акцентировано с помощью скрытой светодиодной подсветки, что создает впечатление уютного алькова. Фасады подвесных прикроватных тумб повторяют геометрию изголовья. А неоспоримый плюс ванной комнаты — естественное освещение.

С внутренней стороны двора организована терраса с двумя площадками: открытой и закрытой, где установлена летняя мебель. Гараж дополнен навесом с мощеным парковочным местом. Архитектуре дома соответствует и минималистский ландшафт участка с декоративной подсветкой.

Текст: Светлана Кононова
Фото: Seljamaa fotostuudio

родом из СССР. Стиль в архитектуре.

Несмотря на то что нашу страну нельзя назвать законодателем и основателем архитектурных направлений, есть один ярко выраженный стиль, наиболее широко проявивший себя в советское время.

Конечно же, речь пойдет о конструктивизме.

Конструктивизм  — новое направление в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве,  зародившееся  в начале 1930-х годов в СССР. Это течение является одним из направлений нового авангардного пролетарского искусства. Подтверждение нашей прямой причастности к формированию данного направления мы можем найти в цитате русского поэта В.В. Маяковского:
«Впервые не из Франции, а из России прилетело новое слово искусства –  конструктивизм».

Что же такое Конструктивизм, и какие цели были у его последователи?

Главной отличительной чертой конструктивизма от остальных течений в архитектуре и искусстве является тот факт, что в основе художественного образа лежит конструкция и функциональное назначение.  Большинство последователей конструктивизма настаивали на отказе от излишеств. Такова идеология утилитаризма (от лат. utilitas — польза, выгода), согласно которой любой поступок определяется полезностью, в нашем случае архитектура приобрела образ «производственного искусства».

Александр Родченко. Конструктивизм в советском плакате. Фото с сайта: https://rampages.us

Александр Родченко. Конструктивизм в советском плакате. Реклама 1923 года. Фото с сайта: 04 http://www.anywatch.ru

Родоначальники конструктивизма

Советские художники и архитекторы использовали  термин «конструктивизм» ещё в 1920 году. Одними из родоначальников конструктивизма были Александр Родченко (советский живописец, график, скульптор, фотограф, художник театра и кино) и Владимир Татлин (советский живописец, график, дизайнер и художник театра) – автор знаменитой башни Татлина (проект  Башни III Интернационала). Официально термин «конструктивизм» смогли наблюдать в книге советского художника и теоретика искусства Алексея Михайловича Гана, которая носила одноименное название — «Конструктивизм».

Конечно, как и любое возникающее течение в искусстве, конструктивизм проявился и в других странах. Ярким примером и предвестником зарождения нового направления в архитектуре явилась Эйфелева башня, построенная в 1889 году для Всемирной выставки в Париже. В ней сочетаются элементы модерна и оголенного конструктивизма.

Проект  Башни III Интернационала архитектора В. Татлина. Фото с сайта: http://www.architime.ru

Проект  Башни III Интернационала архитектора В. Татлина. Строительство башни-монумента планировалось осуществить в Петрограде-Ленинграде после победы Октябрьской революции 1917 года. Фото с сайта: http://muvtor.btk.ppke.hu

«Летатлин» — безмоторный индивидуальный летательный аппарат, орнитоптер. Концептуальное произведение искусства Владимира Татлина, осуществлённое им с бригадой помощников в 1929—1932 годах. Центральный музей Военно-воздушных сил Российской Федерации, Монино. Фото с сайта: http://poznamka.ru

Конкурсы и идеи творческих объединений

Когда Москва начала восстанавливаться после Гражданской войны, в 1922– 1923-х начали проводиться первые архитектурные конкурсы, в которых принимали участие такие архитекторы, как Моисей Гинзбург, братья Веснины, Константин Мельников, Илья Голосов и другие. Все они начали свой путь до революции. Конкурсы велись на проекты Дворца труда в Москве, здания московского филиала газеты «Ленинградская правда», здания акционерного общество «Аркос».

Братья Веснины. Конкурсный проект Дворца труда в Москве. Фото с сайта: http://img-fotki.yandex.ru

Братья Веснины. Конкурсный проект здания московского филиала газеты «Ленинградская правда». Фото с сайта: http://old.togdazine.ru

Выставочный павильон СССР на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств 1925 года в Париже. Архитектор Констнтин Мельнтков. Фото с сайта: http://www.architime.ru

Некоторые проекты сочетали в себе идеи, которые впоследствии легли в основу новых творческих объединений. Среди специалистов произошло разделение на конструктивистов и рационалистов.

Ключевым отличием одного течения от другого стало восприятие строений человеком: конструктивисты уделяли большое внимание функции будущего здания, в то время как рационалисты считали функцию второстепенной и стремились определить и учесть психологические особенности восприятия. Конструктивисты стремились увеличить роль архитектуры в жизни человека, отказывались от классических декоративных элементов. Характерные особенности конструктивизма – строгость, лаконичность форм, отлично читающаяся геометрия во внешнем облике здания. Будущие строения подвергались тщательному анализу, который выявлял особенности предстоящей эксплуатации зданий. Функциональную схему сооружения использовали в качестве основы композиции. Смотря на постройки конструктивизма, мы можем наблюдать чистые линии, динамику простых конструкций, сочетания вертикалей и горизонталей строения.

Расцвет конструктивизма и его последователи

Конструктивизм принёс нашей стране огромное количество талантливейших архитекторов и художников. Большое влияние на проектирование общественных зданий оказали братья – архитекторы Леонид, Виктор и Александр Веснины, впервые заявившие о себе на конкурсе проектов здания Дворца труда в Москве. Проект Весниных объединял в себе рациональное решение плана, соответствие внешнего облика тенденциям современности, а также предполагал использование новейших строительных материалов и конструкций. Проект завоевал третью премию.

Братья Веснины совместно с их ближайшим соратником Моисеем Гинсбургом организовали Объединение современных архитекторов (ОСА), в состав которого вошли ведущие конструктивисты.

В расцвет конструктивизма архитекторы используют функциональный метод,  когда форма здания полноценно соответствует функции. Здесь происходит борьба конструктивистов против стилизации: ОСА борются против “превращения конструктивизма из метода в стиль, во внешнее подражательство без постижения сущности”.

Дом Культуры ЗИЛ. Архитекторы братья Веснины. Фото с сайта: http://files. vm.ru

Дом Культуры ЗИЛ. Архитекторы братья Веснины. Фото с сайта: http://c.izvestiacontent.ru

Все перспективные архитекторы того времени находились в рядах ОСА: братья Голосовы, Иван Леонидов (талант Леонидова признавал Ле Корбюзье, но, к сожалению, его проекты так и не увидели жизни), Михаил Барщ, Владимир Владимиров. Конструктивизм применяется в проектировании промышленных зданий, фабрик-кухонь, домов культуры, клубов, жилых домов.

Функциональный метод воплотился в домах-коммунах, которые строились по принципу Ле Корбюзье: «дом — машина для жилья».

Дом культуры имени С. М. Зуева архитектора Ильи Голосова. Фото с сайта: https://pastvu.com

Дипломный проект Института библиотековедения им. Ленина в Москве на Ленинских горах. Архитектор Иван Леонидов. Фото с сайта: http://tehne.com

Конкурсный проект Дома Наркомтяжпрома в Москве на Красной площади. Архитектор Иван Леонидов. Фото с сайта: http://s13.stc.all.kpcdn.net

Интересно заметить, что крупнейшим центром конструктивистской застройки в Советском Союзе стал Харьков, который был столицей Украины в 1919 – 1934-х годах. Конструктивизм воплотился в ансамбле харьковской  площади Свободы со зданием Госпрома, являющимся доминантой всей композиции.

Харьковский Госпром. Архитекторы С. Серафимов, С. Кравец, С. Фельгер 1928 год. Фото с сайта: http://stroyobzor.ua

Противники нового течения

Конечно же, далеко не всем было по нраву подобное течение в архитектуре и искусстве. Даже в то время как конструктивизм и новаторские течения господствовали, им противостояли «консерваторы», которые пытались вернуть себе право использовать в проектировании классические традиционные формы, продиктованные великолепными постройками античной Греции и Рима. Стойкими поборниками функционального метода были ленинградский архитектор и историк архитектуры Иван Фомин и ярый поклонник эпохи Ренессанса –  московский архитектор Иван Жолтовский.

Дом правительства в Минске. Архитектор Иосиф Григорьевич Лангбард 1930—1934 гг. Фото с  сайта: http://poznamka.ru

Дом культуры им. И. В. Русакова. Архитектор Константин Мельников. Фото с сайта: http://www.makarovalv.ru

Смена приоритетов

С изменением ситуации в стране меняются и взгляды на искусство. После того как новаторские и авангардные течения подверглись критике, в конце концов они пали жертвами противостояния и оказались под запретом, как буржуазные. Конструктивизм сменили пышные формы тотального барокко и надменный сталинский неоклассицизм. Теперь в СССР боролись с «прямыми углами», с «буржуазным формализмом», со всем, что до этого так восхвалялось конструктивистами. Дворцы же и избыточность в стиле Людовика XIV стали отвечать требованиям и желаниям пролетариата.

Многие конструктивисты, не желающие отказываться от своих суждений, оказались в немилости, до конца дней влачили жалкое существование. А некоторые, такие как Илья Голосов, сумели найти себя и в новой структуре,  создали и воплотили в жизнь интересный проекты. Веснины тоже принимали участие в развитии творческой жизни СССР, но сила былого авторитета была утрачена.

Переход от конструктивизма к сталинскому ампиру называют постконструктивизмом. Период этого течения ограничивается политикой руководства и охватывает примерно 1932 –  1941-е года. Большое количество знаковых сооружений, построенных в стилистике конструктивизма, были перепроектированы и дополнены декоративными элементами.

Думаю, что мы ещё не раз будем возвращаться к теме конструктивизма, рассказывая об известных архитекторах, внёсших огромный вклад в развитие внешнего облика нашей страны.

Типография журнала «Огонёк». Архитектор Эль Лисицкий. Фото с сайта: http://dic.academic.ru

Дом-мастерская архитектора Константина Мельникова. Фото с сайтов: http://novostimira.net, http://simplr.ru

Заглавное фото:  рисунок Якова Чернихова из его книги «101 архитектурная фантазия».

Фото с сайта: http://2.bp.blogspot.com

Проекты домов конструктивизм готовые и типовые. Каталог содержит планировки, планы и чертежи

Красивые проекты домов в стиле конструктивизма: фото, каталог

В этом разделе каталога 2019 года мы собрали разработанные компанией Z500 проекты домов в стиле конструктивизма. Фото, схемы, видео со строительных участков наших клиентов, чертежи и эскизы, помещенные на сайте, значительно облегчают застройщикам выбор подходящего им решения. Спроектированные в этом стиле частные дома и коттеджи отличаются геометризмом, лаконичностью и строгостью форм. 

Планы проектов домов в стиле конструктивизма: особенности 

В изобразительном искусстве и архитектуре конструктивизм зародился в 20-х годах ХХ века. В идеологию этого авангардистского направления заложены утилитарность искусства, гармония и концепция творчества для пользы. Советский конструктивизм и зарубежный функционализм шли бок о бок в стремлениях и хронологии, при этом дома в стиле конструктивизма наделены отличительными чертами и индивидуальными особенностями.

Характерными чертами конструктивизма являются:

• Монолитность. Несмотря на то, что строения в стиле конструктивизма делятся на геометрические сегменты, они воспринимаются как единое целое. 
• Сегментирование. Так же как и любому минималистическому стилю конструктивизму присуща данная черта. Однако, если в функционализме экстерьер мог разделяться на фрагменты, в конструктивизме любые деления на области не приводили к их выпаду из общей картины, все фрагменты смотрелись неотделимо.
• Масштабность. Строения в стиле конструктивизма поражали своими огромными размерами. 
• Использование стекла и бетона. Основными инструментами в руках художников, из которых они творили новые строения,  были бетон, стекло, металл и пластик. 
• Ровные и приглушенные цвета. В конструктивизме доминируют спокойные бежевые, серые и белые цвета. Блеклые и невыразительные решения конструктивизма делаются более интересными и выразительными за счет вплетения стекла и металла.
• Смелые решения с формами. Это достаточно сильный прием конструктивизма, выражающийся плавным переходом одной формы в другую. Благодаря этому дизайн домов в стиле конструктивизма является оригинальным, неповторимым, и не содержит большого количества элементов декора. 

В обобщение хочется сказать, что в конструктивизме дома выглядят выразительно за счет грамотного сочетания материалов и форм. Планировка проектов домов в стиле конструктивизма эргономична, удобна и функциональна.

Планы домов в стиле конструктивизма в  современном домостроении

При строительстве современных жилых домов архитекторы, и архитекторы компании Z500, часто применяют приемы конструктивизма: смелость форм, простоту и умеренность декора. 

Надеемся, что среди готовых вариантов домов вы сможете найти то, что ищите. Хорошего просмотра! 

Загородный дом «Летний» — бюджетный конструктивизм

Одноэтажный жилой дом «Летний» с плоской односкатной кровлей запроектирован для загородного семейного отдыха. Также этот дом возможно переоборудовать в бюджетный жилой трехкомнатный дом для постоянного проживания семьи из 2-3 человек.

Загородный дом «Летний» — визуализация

План 1-ого этажа

Дом летний код ISA-004/12

Эксплуатация загородного дома  возможна как в весенне-летний период, так и в холодное время года (хороший отдых в выходные дни и праздники). Отопление может производиться по мере необходимости. Организовать строительство подобного жилища возможно на любом участке площадью от четырех соток и более. Для строительства подходят узкие участки шириной от 12 м.
Основной характерной чертой такого дома является экономичность кровли. Такая кровля позволяет выполнить установку солнечных коллекторов для системы горячего водоснабжения и отопления.
Дом запроектирован в стиле конструктивизм. Большое окно из гостиной дает хороший обзор на приусадебный участок и окрестные виды.
Возле дома предусмотрено открытая летняя терраса, часть которой не имеет солнцезащитного навеса (зона для принятия солнечных ванн), а часть под навесом — защищает отдыхающих от сильного зноя и осадков. С бассейном и зоной для барбекю, такой дом может стать прекрасным местом для тихого и активного отдыха членов семьи и их гостей.
Проект учитывает энергосберегающие технологии. Ориентировочный срок строительства дома — 6 месяцев.
Надеемся, что Вам понравится наш проект.

Технические характеристики

• площадь застройки — 85.71 м²
• строительный объем — 213.38 м³
• общая площадь помещений — 79.03 м²
• площадь жилых помещений — 42.84 м²
• высота этажей (от пола до потолка) — 2.700 м
• количество этажей — 1
• наличие подвала — присутствует

Конструктивное исполнение

• кровля — плоская
• стропильная система — деревянная
• стены — газобетон
• перегородки — газобетон
• фундаменты — блоки ФБС

Код объекта — ISA-004/12

Фотоотчет с места строительства данного объекта вы можете найти здесь

Архитектурный стиль Конструктивизм — проекты домов и коттеджей

Ландшафтный дизайн — это сочетание гармонии природы с комфортом современных зданий. Правильно организованное пространство вокруг дома дает человеку возможность восстановиться после напряженного рабочего дня и получить массу позитивных эмоций от общения с природой. Кроме того, это позволяет сгладить противоречия между строгой геометрией здания и окружающей средой. Поэтому, заказчикам, которые по-настоящему ценят комфорт и гармонию, мы предлагаем воспользоваться пакетом «Ландшафтный дизайн». Все подготовленные нами проекты практичны и, можно сказать, имеют эстетическую ценность. Вы можете выбрать подходящий для вас вариант этой услуги – полный пакет или эконом-вариант.

Полный пакет:

генеральный план, в котором указано размещение всех объектов на территории и разбивка участка на зону покоя, зону для активного отдыха и въездную зону

план участка с отметками по вертикали, включая расчет объема перемещаемых масс грунта

план подъездных путей и пешеходных дорожек

проект с 3D-графическим отображением построек и малых архитектурных форм

дендрологический план, исполненный в 3D формате, с полным перечнем цветочных культур и древесно-кустарниковых пород, которые предполагается высадить на участке

проект дренажной системы, включающий в себя схему отвода избыточных вод

проект освещения с местами установки ландшафтной подсветки, функциональных светильников и схемой прокладки коммуникаций.

В проекте представлены подробные расчеты, схемы и спецификации.

Эконом-пакет:

основные планы и расчеты без вертикальной планировки, без дренажной системы, без схемы и спецификации освещения

планы дорожек, малых архитектурных форм и построек на приусадебном участке без технологических решений по реализации.

Цена:  от 40 € за сотку Пакет «Ландшафтный дизайн»

Екатеринбург — Полюбить советскую архитектуру

Гид по знаковым архитектурным объектам уральского центра конструктивизма.

Родившийся на заре советской эпохи и подчинённый социалистической идеологии, конструктивизм должен был стать основой создания того самого дивного нового мира. Начало бурных пятилеток совпало с признанием архитектурного стиля как официального государственного. Такие обстоятельства стали возможностью для целой плеяды архитекторов реализовывать смелые проекты по всему Союзу. Одним из мощных центров притяжения для них стал Урал.

Сегодня о конструктивизме в Екатеринбурге говорят часто. Горожане рады узнавать новое о своём городе и активно посещают экскурсии по конструктивистским памятникам, чиновники хотят использовать авангардную архитектуру как способ привлечь туристов, вот-вот должна открыться квартира-музей конструктивизма, а дизайнеры украшений делают кольца в форме Белой башни и колье, повторяющие полукруг здания гостиницы «Исеть». Strelka Magazine рассказывает о наиболее интересных конструктивистских объектах города.

Маршрут по городу можно посмотреть по ссылкам в Google Maps: часть 1, часть 2.

 

«ГОРОДОК ЧЕКИСТОВ»

Адрес: Квартал улиц Ленина — Луначарского — Первомайская — Кузнечная​

Годы постройки: 1929—1936

Гостиница «Исеть» (бывшее общежитие молодых сотрудников НКВД)

Комплекс зданий в самом центре Екатеринбурга, построенный по проекту архитекторов Ивана Антонова и Вениамина Соколова, изначально носил название «жилой комбинат НКВД», но в народе получил имя «городок чекистов». Проект предусматривал создание масштабной системы объектов коммунального и бытового назначения: жилые здания, учреждения культуры, медицинского обслуживания и дошкольного воспитания.

Рабочие дома-коммуны рассматривались в годы советской власти как важное социальное завоевание, порождённое инициативой трудящихся масс. Рабочие считали необходимым исправить несправедливость в распределении жилища и отвергали весь старый бытовой уклад. По заветам коллективизации, советский человек должен был мыться в общественных банях, а обедать в фабрике-кухне. Поэтому главная особенность этих домов — отсутствие в них кухонь и ванных комнат. В наше время в перестроенных квартирах «Городка чекистов» ванные комнаты, конечно, есть: под них обычно выделяют некогда жилую комнату, благодаря чему у многих в ванной теперь огромные окна.

Архитектурная доминанта «Городка» — выполненная в форме полукруга гостиница «Исеть» — бывшее общежитие гостиничного типа. Если смотреть сверху, её корпус имеет узнаваемую форму серпа, а в прилегающем к ней Доме культуры имени Серго Орджоникидзе (ныне корпус Уральского краеведческого музея) угадывается молот, но официального подтверждения заложенного в проект смысла никогда не было.

Жилой квартал «Городка чекистов»

Жилые корпуса, расположенные вдоль длинных сторон квартала, развёрнуты на 10 градусов относительно красной линии улиц, что создаёт в развитии квартала пространственный ритм и динамику. Бытует устойчивая легенда, что где-то в недрах «Городка чекистов» находятся комнаты для пыток и расстрелов. Но краеведы подчеркивают, что эти слухи никак не связаны с реальностью. По отзывам жильцов перестроенных квартир, сейчас «Городок» находится в состоянии, которое принято называть удовлетворительным. Гостиница оживает от случая к случаю. Например, в сентябре 2015 года в ней прошла третья Уральская индустриальная биеннале. Будущее «Исети» пока не решено: сейчас гостиница ищет арендатора.

 

МУЗЕЙ ИСТОРИИ И АРХЕОЛОГИИ УРАЛА

Адрес: пр-т Ленина, 69/10​

Годы постройки: 1929—1936

Музей — ещё одна составляющая комплекса «Городок чекистов», которая заслуживает особого упоминания. Некогда здесь находился ДК имени Дзержинского и столовая, где должны были собираться жильцы городка. Интересно, что меню зачитывали по внутреннему радио. Обитатели комплекса попадали в столовую из своих домов по специальному переходу и винтовой лестнице, сохранившейся до сих пор. Вообще, лестница клуба является одной из немногих деталей интерьера эпохи советского конструктивизма, сохранившейся до наших дней практически в первозданном виде. Балочное перекрытие тут образует пятиконечную звезду, а сама лестница, вопреки неписаным архитектурным правилам, закручена против часовой стрелки.

По воспоминаниям старожилов, когда построили здание нынешней гостиницы «Исеть», клуб стал и местом для свиданий молодых энкавэдэшников. В гостинице было общежитие для малосемейных чекистов, среди которых в силу специфики профессии было много холостяков. Они приходили в клуб по закрытому переходу между зданиями.

В самом начале 1990-х вышел приказ о передаче здания Свердловскому областному краеведческому музею. Он должен был переехать сюда из церкви Вознесения, которую передали РПЦ. После реконструкции от авангардных интерьеров не осталось и следа. Уцелела только лестница. Сейчас в здании находится краеведческий музей, главная гордость коллекции которого — Шигирский идол — пятиметровая деревянная скульптура, которая в два раза старше пирамид и фараонов. В 2004 году в подвале здания свою первую сцену получил знаменитый уральский драматург Николай Коляда. Судя по его рассказам, там находился огромный тир 100-метровой длины со скошенным потолком, который сужался к концу до полуметра.

 

СВЕРДЛОВСКАЯ КИНОСТУДИЯ

Адрес: пр-т Ленина, 50

Годы постройки: 1929—1933

Прямо напротив «Городка чекистов» находится ещё один памятник конструктивизма, некогда Клуб строителей и Свердловская киностудия, сегодня — торговый комплекс «Сити-центр». Здание — яркий пример клубной постройки конца 1920-х годов: плоские крыши, широкие лестницы, переходы и совершенно загубленное в наши дни внутреннее пространство, до неузнаваемости искажённое мелкими магазинами. Фасад здания, к счастью, удалось сохранить в почти не изменённом виде, правда, чистые геометрические объёмы владельцы используют под размещение наружной рекламы.

Здание делится на три части: зрелищную (актовый зал) во внутренней части двора, клубную, размещённую в двух вытянутых объёмах, и спортивную. Клуб имел паровое отопление, буфет, театр, кинотеатр, различные секции и кружки, лоджии служили смотровыми площадками. В военные годы в нём стала располагаться Свердловская киностудия. Изначально здание не предназначалось для этих целей, так что при первой возможности интерьеры стали менять, перегородки сносить, а часть окон заложили. В 1944 году в тыловом Свердловске был снят первый фильм — музыкальная комедия по мотивам австрийской оперетты «Сильва». В тяжёлое послевоенное время студия была в запустении.

Широкую известность Свердловская киностудия получила в 1950-1970-х годах благодаря новаторским поискам в сфере документального и научно-популярного кино. Один же из самых примечательных проектов студии — дебют Алексея Федорченко в игровом кино, фильм «Первые на луне» (2004 год), рассказывающий историю о подготовке и запуске на Луну первого советского космического корабля с человеком на борту.

 

ДОМ ПЕЧАТИ

Адрес: пр-т Ленина, 51​

Годы постройки: 1929—1930

«Уральский рабочий» — одна из самых старых типографий на Урале, созданная в 1926 году. Здание было построено по проекту Георгия Голубева, который позже занял пост главного архитектора Свердловска. Ленточные окна по всей длине здания, опирающийся на столб закруглённый фасад и лестничные клетки, вынесенные за пределы здания в полукруглые застеклённые во всю высоту «стаканы», — эти конструктивные особенности стали впоследствии классическими для стиля. Но их появление было обусловлено необходимостью: в типографских цехах требуется хорошее освещение в течение всего дня. На трёх нижних этажах здания размещалась типография, а на четвёртом — издательство и редакции.

В марте 1934 года в Доме печати разместились издательство, типография, редакции газет «Уральский рабочий», «Свердловский рабочий», «На смену!» и фотохроника ТАСС. Во время Великой Отечественной войны обитателям здания пришлось потесниться и освободить помещения для эвакуированных писателей. Здесь по инициативе Александра Фадеева, в то время занимавшего должность секретаря Союза писателей СССР, был организован Литературный центр организации. Именно в этих стенах в военное время работали Агния Барто, Лев Кассиль, Алексей Новиков-Прибой, Ольга Форш, Мариэтта Шагинян и многие другие. В 2010-м в помещениях Дома печати проходила первая Уральская индустриальная биеннале, после чего здание практически целиком было отдано в аренду. Сегодня в нём располагаются кафе, рестораны, большой книжный магазин и крупнейший в городе ночной клуб, названный «Дом печати» и занявший бывшее складское помещение. Несмотря на активную джентрификацию здания, большая часть помещений до сих пор пустует.

 

ГЛАВПОЧТАМТ

Адрес: пр-т Ленина, 39

Годы постройки: 1929—1934

Дом связи, он же Главпочтамт, расположился в двух кварталах от «Городка чекистов». По заказу Наркомата связи над проектом трудились архитекторы Константин Соломонов и Вениамин Соколов. В 1933 году они спроектировали не просто главную свердловскую почту: в здании были устроены помещения детского сада и яслей, комнаты для кружковой работы.

В здании размещалось почтовое отделение, междугородная телефонная станция и телеграф. В отдельном корпусе расположилась городская автоматическая телефонная станция на 10 тысяч абонентских номеров, охватывающая крупнейшие городские учреждения столицы Урала и жилые дома центрального района города. Свою основную функцию Главпочтамт выполняет до сих пор.

 

СПОРТИВНЫЙ КОМПЛЕКС «ДИНАМО»

Адрес: ул. Еремина, 12

Годы постройки: 1931—1934

Дом физкультуры «Динамо» на стрелке городского пруда, по форме напоминающий плывущий корабль, построен по проекту Вениамина Соколова, одного из видных представителей уральского конструктивизма. Сходство с судовой архитектурой ему придаёт сплошное остекление округлого фасада. Остроугольный выступ эркера напоминает нос судна, глухие балконы боковых фасадов — спасательные шлюпки, а надстройка над главным павильоном — строение и контур капитанского мостика. В 1930-е годы над зданием возвышались высокие ажурные радиоантенны, издали похожие на корабельные мачты. Позже они были демонтированы.

В 1980-е годы городские власти планировали снести памятник архитектуры ради возведения монумента погибшим в Великой Отечественной войне. Тогда общественность Свердловска смогла отстоять один из символов города. Сегодня памятник архитектуры, находящийся на балансе Министерства внутренних дел, тоже переживает не лучшие времена. Большинство интерьеров утрачены в процессе ремонтов и перепланировок.

 

ДОМ ОБОРОНЫ

Адрес: ул. Малышева, 31д​

Годы постройки: 1930—1934

Площадку для строительства зданий ДОСААФ (Добровольное общество содействия армии, авиации и флоту. — Прим. ред.) выбрали в районе старого административного центра города, на месте толкучего рынка, располагавшегося вокруг церкви Великомученика Максимилиана. Спортивному комплексу был отведён квартал в границах улиц Малышева, Воеводина, 8 Марта и проспекта Ленина. Именно на это время — начало 30-х годов — приходится пик возведения спортивных объектов в Свердловске (комплекс «Динамо», например, строили в 1934 году). Так что и «Дом обороны» должен был стать мощным символом спорта и непобедимости советской армии и флота.

Изначально проект был очень внушительным. Помимо клуба и спортивного техникума, проектировали жилой сектор, спортивный зал и зрелищный павильон. Кстати, город действительно ждал появления нового городского символа. Планировалось, что комплекс займёт весь квартал, а архитектурной доминантой станет гигантский купол, под которым расположится стадион. Полностью реализовать проект не удалось — ограничились клубом и учебным корпусом. В итоге здание клуба решили выполнить в излюбленной форме конструктивистов — в виде корабля. Со стороны улицы Малышева он действительно его напоминает. Кроме того, на крыше выдвинутого вперёд первого этажа, образующего нос корабля, установили самолёт. Изначально это был первый советский учебный самолёт-биплан У-1, позже его заменили спортивным ЯК-55.

Сегодня здание оказалось зажатым в тиски новостроек, бизнес-центра и вновь возведённой церкви и немного потерялось на их фоне. С другой стороны, Дом обороны нельзя назвать незаметным, и любой желающий может легко ознакомиться с этим памятником конструктивизма, зайти внутрь и даже подняться по лестнице с типичным для этого архитектурного стиля сплошным остеклением.

 

«СОЮЗХЛЕБ»

Адрес: пер. Банковский, 9​

Годы постройки: 1928—1929

Несмотря на то что здание акционерного общества «Союзхлеб» входит в перечень объектов культурного наследия и находится в двух шагах от администрации города, уже десять лет о нём никто не заботится. Ходят слухи о том, что памятник разрушают намеренно, чтобы расчистить место под точечную застройку в центре. Последним обитателем здесь был Свердловский завод медпрепаратов, который выпускал антибиотики, наполняя округу характерным запахом пенициллина.

Планировочные решения здесь характерны для конструктивизма конца 1920-х: диагональное расположение входных помещений и центральной лестничной клетки, зальные помещения первого этажа и коридорный тип планировки в верхних этажах. По форме дом напоминает танк или корабль, однако сегодня сложно судить однозначно, так как формы его несколько размылись: утерян ряд архитектурных элементов и росписей на стенах, а прилегающая территория заброшена.

Внимание общественности к зданию привлёк екатеринбургский уличный художник Тимофей Радя, который выбрал его для своей работы «Вечный огонь». С помощью «коктейля Молотова» и плотной ткани были созданы шесть портретов реальных участников Великой Отечественной войны. Эти работы Радя разместил в оконных проёмах здания в Банковском переулке.

 

ОБЩЕЖИТИЕ «УРАЛОБЛСОВНАРХОЗА»

Адрес: Малышева 21/1

Годы постройки: 1930—1933

Многоэтажный дом на одной из центральных улиц города не знающий человек не заметит. Многим горожанам он знаком лишь по расположенному на первых этажах театру «Волхонка». На самом же деле здание бывшего общежития для малосемейных — один из главных памятников конструктивизма Екатеринбурга, построенный по проекту легендарного советского архитектора Моисея Гинзбурга.

Первоначально первого этажа у здания не было: по заветам Ле Корбюзье оно как бы висело на железобетонных колоннах, открывая свободный проход во двор. Вдоль последнего этажа проходила открытая терраса для принятия солнечных ванн. К 1940-м годам первый этаж заложили, отдав площади театру и магазину, а к 1970-м заложили и зону солярия — в итоге здание потеряло свой новаторский вид и стало больше напоминать типовую застройку.

Однако, несмотря на утерянный внешний облик, внутри здание до сих пор осталось примечательным: здесь всего лишь два коридора во всю длину — на третьем и шестом этажах. Отсюда обитатели общежития попадали в свои типовые двухуровневые жилые ячейки типа F. Руководствуясь не только абстрактными творческими поисками, но и идеей коммунальной организации жилья, экономией (как ни странно, иногда даже многоуровневые решения оказываются рациональными), конструктивисты стремились улучшить и санитарные условия. Так, жилая ячейка должна быть не просто большой по площади, но и просторной по объёму. Многоуровневая ячейка при определённых недостатках решала эти задачи — большие окна и высокие потолки в общих комнатах и, наоборот, маленькие окна и небольшая высота потолков в помещениях временного пребывания. Сегодня в, как их называли в народе, «эффах», расположены офисы и мастерские членов союза художников. Большая часть интерьеров утеряна, но несколько ячеек остались почти в первозданном виде. В одной из них в ближайшем году появится музей конструктивизма.

 

ДЕТСКИЙ САД ГОРОДКА ЮСТИЦИИ

Адрес: ул. Малышева, 2б​

Годы постройки: 1932—1934

Детский сад Городка юстиции в Екатеринбурге спроектирован для детей жильцов Городка и выполнен в форме улитки. Сам городок был построен в 1932-1934 годах и предназначался для проживания судей и работников исправительно-трудовых учреждений. Создавался он на базе городского тюремного замка, построенного ещё во второй половине XIX века и получившего после Октябрьского переворота название «Трудового исправительного дома». Автором проекта, предположительно, считается Сергей Захаров. Городок находится в стороне от туристических маршрутов, поэтому даже среди жителей Екатеринбурга мало кто знает о существовании дома-улитки.

Само здание детского сада, к сожалению, сегодня находится в довольно плачевном состоянии, тем не менее оно совершенно точно заслуживает того, чтобы внимательно рассмотреть его архитектуру, свернув с проторённых маршрутов.

 

ЗАВОДОУПРАВЛЕНИЕ «УРАЛМАША»

Адрес: ул. Машиностроителей, 19а

Годы постройки: 1933—1935

Здание заводоуправления «Уралмаша» было построено в 1933-1935 годы группой архитекторов во главе с Петром Оранским, молодым выпускником Ленинградского архитектурного института. Ему советская власть доверила проект, о котором мечтает каждый архитектор, — создать город с нуля. В 1928 году Оранский возглавил группу архитекторов, которая занялась проектированием соцгорода Уралмаш. В результате получился образцовый город с лучами улиц, сходящимися на площади Первой Пятилетки, где находится проходная завода.

Интересно, что в первоначальном проекте соцгорода «Уралмашзавода» площадь вообще не предусматривалась — три улицы-луча должны были расходиться прямо от проходной завода, причём главная из них, называвшаяся в проекте Осевая, по задумке архитектора, продолжала главный заводской коридор. В итоге Оранский всё же предусмотрел создание большой площади у проходной, что обеспечило намного более рациональные пути к заводу и от него.

Пятиэтажный объём здания заводоуправления представляет собой сложную композицию из параллелепипедов с планом в виде буквы F. Главный фасад ассиметричный и состоит из трёх частей. Внутренняя планировка — коридорная с залами. Любопытно, что архитектурный образ заводоуправления находится в противоречии с методом его строительства — оно возведено из кирпича с использованием деревянных перекрытий, а по конструктивистскому канону должно было быть построено из железобетона. Изначальный проект здания включал в себя десятиэтажную башню с балконами и смотровыми площадками, откуда бы хорошо просматривались все три улицы-луча, но в итоге задумка осталась невоплощённой. Позднее заводоуправление было соединено переходами с комплексом НИИ Тяжмаша, в результате чего у него появился внутренний двор. Со времени постройки внешний вид здания почти не изменился, за исключением короба с логотипом «УЗТМ» на крыше.

 

ДВОРЕЦ КУЛЬТУРЫ УЗТМ

Адрес: б-р Культуры, 3​

Годы постройки: 1929—1935

Здание, известное в Екатеринбурге как ДК «Уралмашзавода», было возведено как фабрика-кухня для рабочих по проекту Валерия Парамонова и Моисея Рейшера при участии Белы Шефлера. Сама идея здания принадлежала управляюще­му «Уралмашиностроем» Алек­сандру Банникову. Как писал участник строитель­ства завода и соцгорода Виктор Анфимов, Банников задумал построить большую и мак­симально механизированную фабрику общественного пита­ния на 100 000 блюд в сутки. Правда, к тому моменту, как здание было достроено, необходимость в нём отпала: к концу 1935 года почти во всех цехах уже были свои столовые, а завтракать и ужинать уралмашевцы предпочитали дома. Идея фабрики-кухни оказалась несостоятельной.

Тогда здание решили перепроектировать под Дом инженерно-технических работников (ДИТР). Про дворец культуры речи не шло, поскольку по плану создания соцгорода, он должен был быть построен буквально через дорогу. Пётр Оранский, создатель генплана Уралмаша, взялся за перепроектирование и в результате в 1935-1936 годах в здании появился колоссального размера зрительный зал на тысячу мест (из-за которого пришлось поднимать кровлю на 1,5 метра), лепнина на колоннах и потолках, помещения для клубных занятий, танцевальный зал, детский клуб, библиотека, небольшой кинозал.

По сути, это был классический дворец культуры, только для тех, кто относился к инженерно-техническим работникам. В феврале 1937-го ДИТР был торжественно открыт, но вскоре переименован в Клуб имени Сталина. Дело в том, что новый ДК так и не построили, лишь заложили фундамент, а культурный центр городу был необходим. Под таким названием клуб просуществовал до развенчания культа личности в 1956 году, после чего был переименован просто в ДК УЗТМ.

С момента постройки здание толком ни разу не реставрировалось и к началу нулевых пребывало в упадке. В 2006 году часть здания была отдана Екатеринбургской академии современного искусства (ЕАСИ), которая сама отреставрировала своё крыло. К сожалению, в ходе ремонта интерьеры были полностью утрачены.

В 2008 году здание серьёзно пострадало от сильного пожара — выгорела почти вся центральная часть, включая тот самый зрительный зал. Что удивительно, здание к тому моменту не значилось в реестре культурного наследия, внесли его только в 2014 году под давлением общественности. Сегодня выжившие части ДК населяют всевозможные секции и кружки по интересам. Удивительно, что интерьеры здесь остались почти нетронутыми: на стенах — соцреалистические картины, окна занавешены когда-то помпезными портьерами багрового бархата, где-то ещё висят оригинальные хрустальные люстры. Особого внимания заслуживает почти не тронутая временем лестница с перилами, украшенными сложенным в мозаику мрамором.

 

ГОСТИНИЦА «МАДРИД»

Адрес: б-р Культуры, 1​

Годы постройки: 1928—1934

В проектировании гостиницы «Мадрид» участвовал немецкий архитектор еврейского происхождения Бела Шефлер, выпускник немецкой архитектурной академии Баухауз. Он был членом Коммунистической партии Германии и одним из тех немецких архитекторов, кто приехал в СССР на рубеже 1920-1930-х для оказания помощи в создании рабочих посёлков при строящихся крупных заводах. В Германии к тому времени уже был накоплен определённый опыт в этом отношении. Совершенно точно известно, что Шефлер участвовал в проектировании старого Дворца культуры Уралмаша и заводоуправления, но потом его имя попытались забыть: в 1942 году Шефлера расстреляли как агента спецслужб Германии, не считаясь даже с тем, что он был евреем и уже по одной только этой причине не мог служить во внешней разведке нацистской Германии. Реабилитировали его только в 1989 году.

Главный фасад гостиницы «Мадрид» имеет форму скошенного угла и выходит на площадь Первой Пятилетки. Его боковые крылья идут вдоль улицы Машиностроителей и бульвара Культуры. Здание гостиницы выделяется необычным кирпично-красным цветом: в своё время состав краски был специально разработан в лаборатории «Уралмаша» и оказался необыкновенно удачным с точки зрения стойкости. Архитектурный проект резко отличается от всех сооружений площади красивой штукатуркой, чётким ритмом поэтажных балконов, необычным главным входом. Внутри в жилых комнатах потолки украшены лепкой, а во внушительном вестибюле расположена монументальная лестница. Во второй половине 1930-х годов конструктивистский облик был трансформирован за счёт оформления фасадов элементами неоклассики: различными ордерными архитектурными деталями, пилястрами и декоративными элементами. По сути, с конца 1930-х здание представляет собой постконструктивистский эклектичный образец с внешней искусственно наклеенной архитектурой. Как и другие памятники конструктивизма, сегодня здание пребывает в неудовлетворительном состоянии, а его помещения пустуют.

 

«БЕЛАЯ БАШНЯ»

Адрес: перекрёсток ул. Донбасской и Культуры​

Годы постройки: 1929

Эту постройку называют жемчужиной конструктивизма. Форма водонапорной башни, созданная 24-летним Моисеем Рейшером в 1929 году, была полностью подчинена своей функции. При её строительстве использовались самые передовые на тот момент технологии. В частности, она стала первой железобетонной конструкцией на Урале, а при производстве бака впервые вместо клёпки использовалась электросварка. Пилон на первоначальном плане был всего один, но главный инженер «Уралмашинстроя» дорисовал ещё два, поскольку несущим качествам железобетона в те годы ещё не доверяли. Сам бак на тот момент стал самым большим в мире. По мнению специалистов, изучавших историю сооружения, Рейшер проектировал не просто водонапорную башню, но объект, который должен был стать центром притяжения для всего района Уралмаш. По назначению башню прекратили эксплуатировать в середине 1960-х. Рейшер предлагал превратить постройку в кафе-мороженое с обзорной площадкой, но этот проект так и не был воплощён в жизнь.

Сегодня Белая башня находится в законсервированном состоянии. Летом здесь проводятся экскурсии, лекции и концерты. Здесь несколько раз устраивали фестиваль архитектуры «Белая башня», а в 2014 прошли «Культурные лаборатории Белой башни» — проект, инициированный группой молодых архитекторов Podelniki совместно с уральским филиалом Государственного центра современного искусства и при поддержке Министерства культуры. Целью лабораторий было совместными усилиями определить, как можно превратить памятник архитектуры в живую функционально наполненную площадку.

Автор: Саша Загряжский

Фотографии: Федор Телков

Архитектор Алексей Гинзбург — о будущем Дома Наркомфина :: Дизайн :: РБК Недвижимость

Автор проекта реставрации Дома Наркомфина Алексей Гинзбург рассказал «РБК-Недвижимости» о реставрации памятника советского конструктивизма

Архитектор Алексей Гинзбург (Фото: Олег Лозовой/РБК)

​Этим летом в Москве начались работы по реставрации Дома Наркомфина — одного из главных памятников конструктивизма и самой знаменитой постройки архитектора Моисея Гинзбурга. Руководит проектом реставрации его внук Алексей Гинзбург, который рассказал о мифах вокруг дома, трудностях работы с архитектурой авангарда и о долге перед великим дедом и отцом.

— В прошлом году основная доля в Доме Наркомфина была продана компании «Лига прав», а нынешним летом началась реставрация памятника. Как долго она продлится и что там происходит сейчас?

— Реставрация рассчитана на два года, но сегодня сказать с уверенностью, сколько точно продлятся работы, нельзя. Это слишком сложный объект, который требует очень кропотливой и долгой работы. Я начал заниматься им в 1986 году, желая помочь отцу в его попытках вернуть дому оригинальный облик. Тогда из этого ничего не вышло. После было еще много попыток отреставрировать дом, но все они оказались неудачными из-за технических, юридических, инженерных сложностей. Наконец, отношение тогдашних городских властей к конструктивистской архитектуре было резко негативным. Два года назад звезды сошлись, и появились люди, которые, с одной стороны, понимают истинную ценность Дома Наркомфина, а с другой — обладают достаточными ресурсами, чтобы заниматься его реставрацией. После того как появился инвестор, был выпущен проект реставрации и приспособления, рабочая документация. Сейчас работы находятся на начальном этапе: мы демонтируем все поздние постройки, исследуем инженерные системы, основные конструкции дома.

Фото: Олег Лозовой/РБК

— Работать над проектом реставрации вы начали в 1995 году. За это время концепция как-то изменилась?

— Действительно, в 1995 году мы начали плотно работать над проектом, потому что тогда появился инвестор, готовый реализовать наш проект. Но поскольку получить в собственность землю ему не удалось, проект был заморожен. С тех пор мы дорабатывали нашу концепцию, но принципиально она не изменилась: и тогда, и сейчас мы настаивали на том, что Дом Наркомфина должен быть жилым и его для этого вообще не нужно менять.

— В том смысле, что физически он устарел, а морально нет?

— Именно. Дом Наркомфина — символ жилья современного человека. Не социалистического или коммунистического, а просто современного. Именно поэтому нам было принципиально важно сохранить его изначальную функцию и показать, что это актуальное здание, в котором можно с комфортом жить и сегодня. С Домом Наркомфина связано несколько мифов, главный из которых заключается в том, что это дом-коммуна, воплощающий переход от буржуазного уклада к коммунистическому.

Фото: Олег Лозовой/РБК

— Почему миф? Об этом же писал сам Гинзбург в своей книге «Жилище».

— Да, но в действительности это не так. Когда Дом Наркомфина был построен, Гинзбург почти сразу же спроектировал второй дом СНК, который планировалось построить рядом. Из-за того что в 1934 году конструктивизм был объявлен вредным буржуазным явлением, воплотить идею не удалось. Но этот проект чрезвычайно интересен. Там были предусмотрены ячейки 2К, аналогичные ячейкам К (78 кв. м), только еще больше — 120 кв. м. Так где же это коммунистическое расселение? Почему же дом не состоял из ячеек типа F? Уже тогда было понятно, что дома-коммуны — это утопия, а будущее — за новым типом жилья, предпосылки для которого появились еще до Первой мировой войны. Уже тогда в России стали строить дома гостиничного типа, Нирнзее делал свой дом в Гнездниковском переулке, который очень напоминает современное жилье без кухонь, с кинотеатром на верхнем этаже и театром-кабаре внизу, с кучей общественных функций.

— Так или иначе это был внятный социальный проект.

— Это был дом, который создавал новую среду обитания с очень сильным социальным уклоном, именно поэтому идеи конструктивистов получили такую популярность в послевоенной Европе, где к власти всюду пришли социалистические правительства. Ле Корбюзье переформатировал в своих хабитатах идеи, заложенные Гинзбургом в Доме Наркомфина. Дома-коммуны были утопической идеей, которая выросла не из домов гостиничного типа, а, скорее, из рабочих общежитий, где социализация была доведена до гротеска. Но в 1920-е годы она потеряла свою актуальность.

Фото: Олег Лозовой/РБК

— Летом власти Москвы объявили, что создадут рабочую группу, которая будет контролировать все этапы реконструкции памятника. Кто в нее входит и какие именно механизмы контроля здесь предусмотрены?

— Честно говоря, подробностей не знаю. Точно могу сказать, что с самого начала была создана рабочая группа, ведущая авторский надзор и научное руководство проектом. В нее входят сотрудники департамента культурного наследия, авторы проекта, в том числе я, и заказчики, которые еженедельно отслеживают все текущие работы.

— На протяжении многих лет всякий раз, когда речь заходила о реставрации Дома Наркомфина, архитекторы, градозащитники и активисты настаивали на необходимости экспертного контроля за ходом реставрации памятника. Эта идея кажется справедливой.

— Я готов к любому общественному и экспертному контролю. Наша работа прозрачна: проект реставрации вывешен на сайте департамента культурного наследия, с ним могут познакомиться все желающие. Кроме того, мы сами обеспечили общественный контроль путем привлечения международных волонтеров. Например, американский фотограф Наталья Меликова ведет летопись реставрации, постоянно снимая все происходящие изменения. Совсем скоро заработает сайт, там эти фотографии будут выложены в открытом доступе. Все заинтересованные стороны смогут следить за ходом реставрации в режиме реального времени.

Проект реставрации Дома Наркомфина

Фото: «Гинзбург Архитектс»

— Международные организации по защите культурного наследия как-то участвуют в этом процессе?

— У них нет никаких механизмов для этого. Мы сами стараемся подтянуть их, чтобы они имели представление о том, что происходит с домом. Единственный вопрос, который я хотел бы задать сейчас, — где эти любители общественного контроля были последние пять-шесть лет? Мы пришли в дом с варварскими ремонтами, сделанными в обход предписания департамента культурного наследия. Жители выбрасывали оригинальные деревянные окна и заменяли их пластиковыми, заливали стяжки и клали керамический гранит, закрашивали и завешивали панелями стены. В большинстве квартир были проведены евроремонты, которые полностью убили оригинальные материалы. Попав в дом после четырехлетнего перерыва, я не мог его узнать — так исказились первоначальные интерьеры. Мы сейчас разрабатываем проект научной реставрации, основываясь на принципах Венецианской хартии, и хотим, чтобы Дом Наркомфина оказался в списке мирового наследия ЮНЕСКО. Вот наша главная задача.

— Но Венецианская хартия подразумевает сохранение всех исторических пластов, а дом на протяжении своей истории не раз менялся.

— Но это не исторические слои, и сохранять их не нужно. Все перепланировки делали сами жители, и признать их ценными нельзя.

Фото: Олег Лозовой/РБК

— Камышит вы раскроете?

— Да, это инновационный материал, который является предтечей сегодняшних минераловатных утеплителей и каменной ваты, и его нужно открыть — это история. Но камышита в этом здании применено совсем немного. Он утепляет торцы балок, которые выходят на фасад, и часть стен перехода между жилым и коммунальным корпусами. Мы оставим фрагменты-зондажи с показом этого материала, чтобы его было видно. В остальных местах заменим камышит минераловатным утеплителем в той же геометрии, как это было в изначальном проекте.

— Камышит — единственный нестандартный материал в этом доме, все остальное — монолитные конструкции. В каком состоянии они находятся?

— Как ни странно, в очень хорошем. Есть места, которые требуют ремонта, но все равно это качественный железобетон, который простоит еще не один десяток лет. Самые большие вопросы вызывают не несущие конструкции, а навесные стены с ленточными окнами, которые внешне выглядят ужасно. Это проблема восточного фасада, выходящего во двор: там были установлены бетонные цветочницы и в стене сделаны дренажные отверстия для выхода лишней воды. Кашпо тогда не использовались. После войны, когда в доме достраивали первый этаж, делали коммунальные квартиры и застраивали вторые этажи в ячейках типа К, эти отверстия для дренажа в цветочницах заделали. Вода в них начала застаиваться и попадать в трещины между штукатуркой и блоками. Это и привело к частичному разрушению стены. Мы будем восстанавливать цветочницы (поместим их в кашпо) вместе с отверстиями для дренажа и вентиляции.

— Коммунальный корпус сохранит общественную функцию?

— Конечно. Мы сейчас ищем формат, что именно там разместится — кафе, выставочное пространство или зал для мероприятий, но в любом случае коммунальный корпус станет центральной общественной зоной в этом доме.

— В коммунальном корпусе частично сохранился большой витраж. Он будет восстановлен?

— Тот витраж, который сохранился, мы отреставрируем, как был отреставрирован исторический витраж на здании «Известий». Нижняя половина витража в 1950–1960-е годы была заменена на окна, так что придется делать копию. Вообще, мы разделили коммунальный корпус на зону консервации и зону воссоздания. В зоне консервации будут работать реставраторы, которые расчистят и восстановят подлинные поверхности. В зоне воссоздания, где оригинальные элементы не сохранились, стены будут укреплять современными материалами. Например, несколько компаний сделали для нас образцы сдвижных окон по проекту Гинзбурга, и мы выбираем, на каком варианте остановиться.

Фото: Олег Лозовой/РБК

— Что будет с пентхаусом Николая Милютина?

— Пентхаус Милютина — идея самого Милютина. Гинзбургу она категорически не нравилась, но он вынужден был смириться с волей заказчика. В доме планировалось механическая приточная вентиляция, но из-за нехватки денег ее не реализовали. Были сделаны две венткамеры: одна — маленькая, на северной эвакуационной лестницы, другая — большая, около южной лестницы, из которой Милютин решил сделать себе квартиру. Он взял за аналог ячейку типа К — с поправкой, что она выходит не на две, а на три стороны. Кроме этого пентхауса, на крыше были четыре ячейки, в которых располагалось общежитие.

— Что там будет после реставрации?

— Во всех помещениях после реставрации будут жилые квартиры. Я был бы рад, если бы их сдавали в аренду — такой режим их использования не позволит переделывать планировки и интерьеры.

Фото: Олег Лозовой/РБК

— Проект реставрации дома подразумевает восстановление оригинальных интерьеров. Как они будут выглядеть?

— Сейчас восстанавливаем схему покраски этих квартир по колористическим таблицам Хиннерка Шепера, художника из Баухауса, который занимался оформлением интерьеров в Доме Наркомфина. Мы провели эксперимент в одной из квартир: сделали порядка 50 зондажей под всеми сохранившимися слоями краски и прочих материалов и расчистили оригинальные цвета. Затем взяли похожую по оттенку и текстуре краску и покрасили ею стены. Эффект был потрясающий — я впервые увидел интерьер в цвете. Все же считают, что конструктивизм — это когда все белое, но на самом деле нет. Эта цветовая гамма была специально подобрана таким образом, чтобы визуально увеличить пространство квартир.

— Какие ограничения восстановление оригинальных интерьеров наложит на будущих жителей дома?

— Я рассчитываю, что квартиры будут сдаваться с отделкой, чтобы избежать ремонта. Сантехника, кухонное оборудование должны быть уже встроенными. Максимум, что смогут привезти новые владельцы, — мебель и светильники. По закону, сегодня те, кто покупает квартиры в доме, должен подписать охранное обязательство, которое запрещает менять то, что является предметом охраны.

— Сами не планируете туда перебраться?

— Хотел бы, но вряд ли. Я много лет живу в старом московском доме и привык к нему. В конце концов, я занимаюсь Домом Наркомфина не для себя, а для того, чтобы отдать долги своему отцу и деду.

Фото: Олег Лозовой/РБК

— В екатеринбургском доме Уралоблсовета (архитектор — Моисей Гинзбург) создан музей ячейки F. Планируется ли музеефикация отдельных ячеек в Доме Наркомфина?

— Одна из ячеек точно должна быть музеефицирована. С моей точки зрения, для этого подходит так называемая квартира привратника на первом и втором этажах. Поскольку у нее два входа (наверху и внизу), ее разделили, и долгое время считалось, что это два отдельных помещения. Она удобно расположена и идеально подошла бы для музея. Мы обсуждаем такую возможность, но готового решения пока нет.

— В прошлом году по вашему проекту отреставрировали еще один знаковый памятник конструктивизма — здание «Известий» (его архитектор Григорий Бархин — прадед Алексея Гинзбурга. — Прим. ред.) на Пушкинской площади. Что самое сложное в работе с такими объектами? Есть расхожее мнение, что их трудно восстанавливать, потому что эти дома строили из плохих, недолговечных материалов, например шлакоблоков и строительного мусора, как в случае с домом Мельникова. Это миф или действительно так?

— В случае с Домом Наркомфина точно миф. Его строители использовали все самые передовые технологии того времени. Сохранение оригинальных материалов дает возможность показать эти дома такими, какими они были задуманы. Когда мы пытаемся заменить какие-то детали, исчезает дух этой архитектуры. Консервация подлинных элементов должна быть главной реставрационной методикой таких зданий. Мы, например, долго объясняли, что здание «Известий» не должно краситься, как это происходило в советское время. Мы открыли старую штукатурку, защитили ее специальными средствами, которые не меняют цвет, точно так же поступили с витражами и кирпичной кладкой.

— Но это справедливо и для зданий более ранних эпох. Я имела в виду технологические сложности работы именно с конструктивистским наследием.

— В случае с конструктивистскими зданиями все инженерное оборудование является частью материальной культуры, которая требует сохранения и восстановления. Именно поэтому установить трубчатые стальные батареи Arbonia в Доме Наркомфина невозможно — мы должны отреставрировать оригинальные чугунные батареи или сделать их точные копии. Это и есть самое сложное. В домах XVIII—XIX веков использовавшиеся тогда инженерные системы сегодня, понятно, неприменимы, поэтому там просто устанавливаются современные элементы.

Фото: Олег Лозовой/РБК

— Когда смотришь ваше портфолио, поражает его охват: от реставрации сложнейших памятников авангарда до частных интерьеров. Такая диверсификация бизнеса — это вынужденный ход, чтобы держаться на плаву и быть коммерчески успешным, или вам просто интересно заниматься столь разными проектами?

​—​ Я в первую очередь архитектор, и мне, конечно, интересно заниматься проектированием больших городских объектов. У нас в портфеле есть и жилые дома, и офисы, и коммерческие здания. Например, сейчас рядом с Театром на Таганке по нашему проекту строится многофункциональный центр. Он стоит в очень сложном месте: мы фактически сшиваем квартал, который был разрезан, когда в 1970-е годы под Таганской площадью строился тоннель. Мы восстанавливаем разрушенный фронт вдоль Садового кольца и создаем диалог со зданием театра, которое я считаю прекрасным образцом советского модернизма. У нас есть несколько проектов в регионах и да, мы занимаемся интерьерами. Но реставрация, которая стала для нас с отцом семейным делом, постепенно захватывает все больше и больше: интерес к ней после восстановления Дома Наркомфина у меня точно не пропадет. Работа в историческом городе соединяет во многих проектах новое строительство, реконструкцию и реставрацию и в этом смысле дает бесконечный простор для экспериментов.

Фотогалерея: реализованные проекты «Гинзбург Архитектс»

Реставрация здания газеты «Известия» Г. Б. Бархина (Фото: «Гинзбург Архитектс» )

— В начале интервью вы сказали, что отношение прежних московских властей к конструктивистскому наследию было негативным и отсюда все проблемы. Сейчас, думаете, что-то поменялось?

— Отношение властей к конструктивизму постепенно меняется, так же как меняется отношение к нему общества.

— Разве? Только за последний год было два крупных скандала, связанных со сносом конструктивистских зданий — Таганской АТС и ДК им. Серафимовича, и защищать их вышли те же 200 человек, что и всегда. Среднестатистический горожанин, скорее всего, поддержит снос этих сооружений, потому что не понимает, в чем их ценность.

— С одной стороны, вы правы, с другой — нет. В 1980-е Дом Наркомфина посещали только международные исследователи конструктивизма, в 1990-е — все приезжавшие в Москву иностранные архитекторы. В нулевые стали приходить студенты архитектурных вузов, но все экскурсии все равно велись на английском языке. И только в последние несколько лет я слышу экскурсии на русском — для обычные посетителей, не специалистов. Люди постепенно начинают понимать, что конструктивизм — это наше достояние, которым можно и нужно гордиться.

Архитектурная мастерская «Гинзбург Архитектс»

Архитектурная мастерская «Гинзбург Архитектс» была основана в 1995 году Владимиром и Алексеем Гинзбургами. Компания специализируется на проектировании жилья, коммерческой недвижимости, объектов промышленного строительства, а также реконструкции, реставрации и приспособления исторических зданий, дизайне интерьеров. Среди крупнейших реализованных проектов — жилой дом на Трехгорном Валу, 14, реставрация дома книгоиздателя Сытина, реставрация здания газеты «Известия» в Москве, гостиница и апартаменты «Камелия», жилой комплекс «Идеал Хаус», жилой квартал «Малый Ахун» в Сочи.

Обзор движения конструктивизма

| TheArtStory

Краткое содержание конструктивизма

Конструктивизм был последним и наиболее влиятельным движением современного искусства, процветавшим в России в 20, ^и веках. Он развивался так же, как большевики пришли к власти в результате Октябрьской революции 1917 года, и сначала стал громоотводом для надежд и идей многих самых передовых русских художников, поддержавших цели революции. Он заимствовал идеи из кубизма, супрематизма и футуризма, но в его основе лежал совершенно новый подход к созданию предметов, который стремился отменить традиционное художественное отношение к композиции и заменить его «строительством».«Конструктивизм требовал тщательного технического анализа современных материалов, и была надежда, что это исследование в конечном итоге приведет к идеям, которые можно будет использовать в массовом производстве, служа целям современного коммунистического общества. Однако в конечном итоге движение потерпело неудачу при попытке перейти от мастерской художника к фабрике. Некоторые продолжали настаивать на ценности абстрактных аналитических работ и ценности искусства как такового ; эти художники оказали большое влияние на распространение конструктивизма по всей Европе.Другие, тем временем, перешли к новому, но недолговечному и разочаровывающему этапу, известному как продуктивизм, когда художники работали в промышленности. К середине 1920-х годов русский конструктивизм пришел в упадок, отчасти став жертвой растущей враждебности большевистского режима к авангардному искусству. Но он продолжал вдохновлять художников на Западе, поддерживая движение под названием международный конструктивизм, процветавшее в Германии в 1920-х годах и наследие которого сохранилось до 1950-х годов.

Ключевые идеи и достижения

• Конструктивисты предложили заменить традиционное увлечение искусством композицией с упором на строительство.Объекты должны были создаваться не для того, чтобы выражать красоту или мировоззрение художника или представлять мир, а для проведения фундаментального анализа материалов и форм искусства, который мог бы привести к созданию функциональных объектов. Для многих конструктивистов это повлекло за собой этику «истины по отношению к материалам», вера в то, что материалы следует использовать только в соответствии с их возможностями и таким образом, чтобы продемонстрировать возможности их использования.
• Конструктивистское искусство часто преследовало цель продемонстрировать поведение материалов — например, спросить, какими различными свойствами обладают такие материалы, как дерево, стекло и металл.Форма, которую могло бы принять произведение искусства, будет определяться его материалами (а не наоборот, как в случае с традиционными формами искусства, в которых художник «преобразует» базовые материалы в нечто совершенно иное и красивое). Для некоторых эти запросы были средством достижения цели, целью которой было воплощение идей и замыслов в массовое производство; для других это была самоцель, новый архетипический современный стиль, выражающий динамизм современной жизни.
• Зерно конструктивизма было желание выразить опыт современной жизни — ее динамизм, ее новые и дезориентирующие качества пространства и времени.Но также решающим было желание разработать новую форму искусства, более соответствующую демократическим и модернизационным целям русской революции. Конструктивистам предстояло стать конструкторами нового общества — деятелями культуры наравне с учеными в их поисках решений современных проблем.

Обзор конструктивизма

Назвав свои картины Проун «станцией перехода от живописи к архитектуре», архитектурные работы Эль Лисицкого стали мостом между различными дисциплинами в рамках конструктивизма.

Оуэн Хазерли спрашивает, что означает конструктивизм сегодня? — Журнал Калверта

Около десяти лет назад голландскому архитектору Эрику ван Эгераату было поручено спроектировать комплекс роскошных жилых домов в центре Москвы, напротив Новой Третьяковской галереи, с ее большой коллекцией авангардных произведений искусства. Его ответом было пять высоток, каждая из которых была основана на определенной картине футуристов или конструктивистов: Желто-Красно-Синий Василия Кандинского, Linear Construction Александра Родченко , Живописная архитектура с тремя полосами Любови Поповой , White on White Казимира Малевича. и эскиз Александры Экстер для костюма Саломеи .Описывая проект на своем веб-сайте, Эгераат пытался довольно неубедительно заявить, что они будут следовать русскому авангарду, отдавая предпочтение структуре, а не простому внешнему виду: «Целью было создать структурную и пространственную трехмерную композицию из картины, а не просто обработка фасада … различные элементы фасада вносят свой вклад в неповторимое качество интерьера отдельных квартир ». Хотя, возможно, к счастью, он так и не был построен, дизайн Эгераата продемонстрировал то, чем стал конструктивизм в Москве, городе с десятками настоящих конструктивистских зданий, стоящих, обычно в уязвимом состоянии — необязательный, шикарный внешний вид безжалостного олигархического капитализма. Это все, что есть в его наследии?

« Молодой человек , зачем вы фотографируете эти развалины?» — спрашивает ветеран войны. «Потому что это одно из самых важных зданий 20 века», — отвечает Джонатан Чарли, историк архитектуры, в одном из рассказов своей коллекции Воспоминания о городах . Руины, которые фотографировал Чарли, были Коллективным домом Наркомфина в Москве, предшественником Дома Ле Корбюзье и, следовательно, большей части социальной архитектуры последних 60 лет, которая, как известно, оставлена ​​гнить.Его распад для Чарли символизирует упадок и отказ от конструктивизма и его модернистских, социалистических идеалов. В то же время, когда реально построенные конструкции конструктивизма получили возможность буквально развалиться, недавно они были ассимилированы с русским наследием и даже нашли свое отражение в великом русском культурном смесяхе церемонии открытия Олимпиады; «Предположительно после консультации с западными славистами», как выразился левый критик Илья Матвеев. Одному или двум авангардным зданиям возвращают что-то похожее на их первоначальный облик. Наиболее известна перестройка Бахметьевского автобусного гаража Константина Мельникова и Владимира Шухова в культурный центр «Гараж».Многие из них заброшены, но некоторые из них ненадежно используются для чего-то близкого к их первоначальному назначению, например, различные рабочие клубы, которые теперь используются в качестве местных заведений, в строгих объемах которых можно разместить все, от караоке-баров до кавказских тематических ресторанов. Большинство из них являются раздражителями, буквальными препятствиями на пути развития собственности: конструктивистские здания в Москве или Санкт-Петербурге в основном небольшие, что делает их аномалиями в городах, стремящихся к огромным. В настоящее время есть угрозы даже для Шабаловской радиобашни Владимира Шухова, первого сооружения, возведенного после революции и долгое время считавшегося архитектурной вехой прото-высоких технологий.

Европа в 1920-1945 гг. Н.э. | Безграничная история искусства

Советский конструктивизм

Конструктивизм, художественная и архитектурная философия, зародившаяся в России в 1919 году, отвергала идею автономного искусства.

Цель обучения

Укажите, что лежит в основе советского конструктивизма и его художественные характеристики

Основные выводы

Ключевые моменты

• Конструктивисты не только занимались промышленным дизайном, но и работали над публичными фестивалями и уличными дизайнами для большевистского правительства после Октябрьской революции.
• Каноническим произведением конструктивизма было предложение Владимира Татлина о памятнике Третьему Интернационалу (1919), в котором эстетика машин сочеталась с динамическими компонентами, прославляющими такие технологии, как прожекторы и проекционные экраны.
• Первая рабочая группа конструктивистов определила конструктивизм как комбинацию фактуры — особых материальных свойств объекта — и тектоники, его пространственного присутствия.

Ключевые термины

• ROSTA Windows: Rosta Windows или Satirical Rosta Windows (русский язык: О с Р, Okna satiry Rosta) — агитационные плакаты по трафарету, созданные художниками и поэтами в системе Роста (Российское телеграфное агентство) под контролем Главного комитета. политического образования в 1919–21.Унаследовав традиции русского дизайна лубка и райка, главными темами стали текущие политические события. Обычно они отображались в окнах, отсюда и название.
• Владимир Татлин: (1885–1953) русский и советский художник и архитектор. Вместе с Казимиром Малевичем он был одной из двух самых важных фигур в русском авангардном художественном движении 1920-х годов, а позже он стал важным художником в движении конструктивистов. Он наиболее известен своими попытками создать гигантскую башню, Памятник Третьему Интернационалу.
• конструктивизм: художественная и архитектурная философия, зародившаяся в России с 1919 года и являющаяся отказом от идеи автономного искусства. Движение выступало за искусство как практику для социальных целей. Конструктивизм оказал большое влияние на современные художественные движения 20-го века, оказав влияние на основные тенденции, такие как Баухаус и движение Де Стиджла.
  Супрематизм: Жанр абстрактного искусства, основанный на простых геометрических формах.

Обзор

Конструктивизм — это художественная и архитектурная философия, зародившаяся в России с 1919 года.В основе движения лежал отказ от идеи автономного искусства. Движение выступало за искусство как практику для социальных целей и участия в промышленности. Конструктивизм оказал значительное влияние на современные художественные движения 20-го века, оказав влияние на основные тенденции, такие как Баухаус и движение Де Стиджа. Его влияние было повсеместным и оказало сильное влияние на архитектуру, графический и промышленный дизайн, театр, кино, танцы, моду и, в некоторой степени, музыку.

Происхождение и эволюция

Термин «Строительное искусство» впервые был использован в качестве насмешки художником супрематического движения Казимиром Малевичем для описания творчества Александра Родченко в 1917 году.Конструктивизм как теория и практика возник в значительной степени из серии дебатов в ИНХУКе (Институте художественной культуры) в Москве с 1920 по 22 год. После свержения своего первого председателя Василия Кандинского за его «мистицизм» Первая рабочая группа конструктивистов (включая Любовь Попову, Александра Веснина, Родченко, Варвару Степанову и теоретиков Алексея Гана, Бориса Арватова и Осипа Брика) разработала определение конструктивизма как комбинации фактуры — особых свойств материала объекта — и tektonika , его пространственного присутствия.Изначально конструктивисты работали над трехмерными конструкциями как средством участия в индустрии: выставка ОБМОХУ (Общество молодых художников) показала трехмерные композиции Родченко, Степановой, Карла Иогансона и братьев Стенбергов. Позже это определение будет распространено на дизайн двухмерных произведений, таких как книги или плакаты, при этом монтаж и фактография станут важными понятиями.

Публичное искусство

Конструктивисты не только занимались промышленным дизайном, но и работали над публичными фестивалями и оформлением улиц для большевистского правительства после Октябрьской революции.Пожалуй, самый известный из них был в Витебске, где группа УНОВИС Малевича раскрашивала агитационные таблички и здания (самый известный из них — плакат Эль Лисицкого 1919 года «« Убей белых красным клином »). Вдохновленные заявлением Владимира Маяковского «улицы — наши кисти, квадраты — наши палитры», художники и дизайнеры участвовали в общественной жизни времен Гражданской войны. Ярким примером был предложенный к конгрессу Коминтерна в 1921 году фестиваль Александром Весниным и Любовью Поповой, который напоминал конструкции выставки ОБМОХУ, а также их работы для театра.

В этот период между конструктивизмом и Пролеткультом было много общего; Идеи Пролеткульта о необходимости создания совершенно новой культуры нашли отклик у конструктивистов. Кроме того, некоторые конструктивисты были активно вовлечены в «Окна РОСТА», большевистскую кампанию по информированию общественности, проводившуюся примерно в 1920 году. Некоторые из самых известных из них были проведены поэтами-художниками Владимиром Маяковским и Владимиром Лебедевым.

Агитпроп-плакат от Маяковского : Маяковский работал в Российском государственном телеграфном агентстве (РОСТА), создавая графические и текстовые сатирические агитпостеры.

Видение Татлина против

Габо

Каноническим произведением конструктивизма было предложение Владимира Татлина о памятнике Третьему Интернационалу (1919), в котором эстетика машин сочеталась с динамическими компонентами, прославляющими такие технологии, как прожекторы и проекционные экраны. Габо публично раскритиковал дизайн Татлина, заявив, что ему следует «либо создавать функциональные дома и мосты, либо создавать чистое искусство, но не то и другое вместе». Эта позиция уже вызвала серьезные споры в московской группе в 1920 году, когда Реалистический манифест Габо и Певзнера утвердил духовную основу движения.Это противоречило утилитарной и адаптируемой версии конструктивизма, которой придерживались Татлин и Родченко. Работы Татлина сразу же были восприняты немецкими художниками как революция в искусстве. На фотографии 1920 года Джордж Гросс и Джон Хартфилд держат плакат с надписью «Искусство мертво — да здравствует машинное искусство Татлина. «Эскизы башни были опубликованы в журнале Бруно Таута Fruhlicht .

Башня Татлина положила начало периоду обмена идеями между Москвой и Берлином, чему способствовал советско-немецкий журнал Эль Лисицкого и Ильи Эренбурга « Vesh-Gegenstand-Objet », распространявший идею «Строительного искусства», как и экспонаты конструктивистов. в 1922 году на Russische Ausstellung в Берлине, организованном Лисицким.Был сформирован «конструктивистский интернационал», который встретился с дадаистами и художниками Де Стиджа в Германии в 1922 году. Участниками этой недолговечной международной группы были Лисицкий, Ганс Рихтер и Ласло Мохоли-Надь.

Однако идея «искусства» становилась анафемой для русских конструктивистов. Дебаты в ИНХУКе 1920–1922 годов завершились теорией продуктивизма, выдвинутой Осипом Бриком и другими, которая требовала непосредственного участия в промышленности и отказа от станковой живописи.Татлин был одним из первых, кто попытался применить свой талант к промышленному производству, разработав экономичную печь, рабочую спецодежду и мебель. Утопический элемент в конструктивизме поддерживался его летатлином, летательным аппаратом, над которым он работал до 1930-х годов.

Голландская рационалистическая архитектура

Амстердамская школа — это архитектурный стиль, просуществовавший с 1910 по 1930 год с целью создания целостного архитектурного опыта.

Цель обучения

Укажите уникальные аспекты голландского рационализма и его архитектурные элементы

Основные выводы

Ключевые моменты

• Здания Амстердамской школы характеризуются кирпичной кладкой со сложной кладкой с округлым или органичным внешним видом, относительно традиционной массой и интеграцией сложной схемы элементов здания внутри и снаружи.
• Пропитанный социалистическими идеалами стиль Амстердамской школы часто применялся к жилым комплексам рабочего класса, местным учреждениям и школам.
• Самыми известными архитекторами и художниками-виртуозами Амстердамской школы были Мишель де Клерк и Пит Крамер.

Ключевые термины

• Амстердамская школа: стиль архитектуры, возникший с 1910 по 1930 год в Нидерландах с целью создания целостного архитектурного опыта, как интерьера, так и экстерьера.
• Эдуард Кайперс: считается, что голландский архитектор является основателем Амстердамской архитектурной школы (1859 г. — 1 июня 1927 г., Гаага).
• Кирпичный экспрессионизм: особый вариант экспрессионистской архитектуры, использующий кирпич, плитку или клинкер в качестве основного видимого строительного материала. Здания в стиле возводились в основном в 1920-х годах, прежде всего в Германии.

Амстердамская школа (голландский: Amsterdamse School) — это стиль архитектуры, возникший в 1910 году и просуществовавший примерно до 1930 года в Нидерландах.Движение Амстердамской школы считается частью международной экспрессионистской архитектуры, иногда связанной с немецким кирпичным экспрессионизмом. Здания Амстердамской школы характеризуются использованием кирпича, округлым или органичным внешним видом, относительно традиционной массой и интеграцией сложной схемы строительных элементов внутри и снаружи, таких как декоративная кладка, художественное стекло, кованые изделия, шпили или «лестница». »Окна (с турниками) и комплексная архитектурная скульптура.Цель заключалась в том, чтобы создать полное архитектурное впечатление, как внутри, так и снаружи.

Пропитанный социалистическими идеалами стиль Амстердамской школы часто применялся к жилым комплексам рабочего класса, местным учреждениям и школам. Для многих голландских городов Хендрик Берлаге спроектировал новые городские схемы, а архитекторы Амстердамской школы отвечали за здания. Что касается архитектурного стиля, Мишель де Клерк имел иное видение, чем Берлаге. В журнале «Bouwkundig Weekblad 45/1916» Мишель де Клерк раскритиковал недавние постройки Берлаге в стиле голландского традиционализма.В этом контексте Фондовая биржа Берлаге 1905 года может рассматриваться как отправная точка традиционалистской архитектуры.

Амстердамская школа возникла в офисе архитектора Эдуарда Кайперса в Амстердаме. Хотя Кайперс сам не был прогрессивным архитектором, он дал своим сотрудникам множество возможностей для развития. Трое руководителей Амстердамской школы Мишель де Клерк, Йохан ван дер Мей и Пит Крамер работали на Cuypers примерно до 1910 года. В 1905 году Амстердам был первым городом, принявшим строительные нормы, и впоследствии город нанял Йохана ван дер Мея. , в особом положении «консультант по эстетике», чтобы привнести художественное единство и видение в свою застроенную среду.Главный заказ Ван дер Мея, коммерческий кооператив Scheepvaarthuis 1912 года (Судоходный дом), считается отправной точкой движения, и все трое работали над этим зданием. Движение и его последователи сыграли важную роль в общих планах Берлаге по расширению Амстердама.

The Scheepvaarthuis, Амстердам : Кооперативно-коммерческий Scheepvaarthuis (Судоходный дом) 1912 года считается отправной точкой движения Амстердамской школы.

Самыми известными архитекторами и художниками-виртуозами Амстердамской школы были Мишель де Клерк и Пит Крамер. Среди других участников были Ян Гратама (который дал ему название), Беренд Тобиа Боейинга, П. Х. Эндт, Х. Т. Вейдевельд, Дж. Ф. Стаал, К. Дж. Блаау и П. Л. Марнетт. Журнал Wendingen («Обмотки» или «Изменения»), издававшийся между 1918 и 1931 годами, был журналом движения Амстердамской школы.

После смерти Де Клерка в 1923 году стиль утратил свое значение.Магазин De Bijenkorf в Гааге Пита Крамера 1926 года считается последним примером «классического» экспрессионизма амстердамской школы.

Немецкий Баухаус Art

Баухаус был школой в Германии, которая сочетала в себе ремесла и изобразительное искусство и была известна своим функциональным подходом к дизайну.

Цель обучения

Описать принципы дизайна Баухауса и их влияние на современное искусство, архитектуру и дизайн

Основные выводы

Ключевые моменты

• Баухаус оказал глубокое влияние на последующее развитие искусства, архитектуры, графического дизайна, дизайна интерьеров, промышленного дизайна и типографики.
• Стиль Баухаус отличался отсутствием орнаментов и гармонией между функциональностью и общим дизайном.
• Инновации в дизайне, обычно ассоциируемые с Гропиусом и Баухаусом — радикально упрощенные формы, рациональность, функциональность и идея, что массовое производство совместимо с индивидуальным художественным духом — были частично разработаны в Германии еще до основания Баухауза.

Ключевые термины

• Баухаус: стиль модернистской архитектуры и современного дизайна, популяризированный в «Staatliches Bauhaus» первоначально в Веймаре, Германия.
• Вальтер Гропиус: (1883–1969) немецкий архитектор и основатель школы Баухаус, который широко известен как один из первых мастеров современной архитектуры.

Баухаус был школой в Германии, которая работала с 1919 по 1933 год, сочетая ремесла и изобразительное искусство, и была известна своим функциональным подходом к дизайну, который она преподавала и пропагандировала. Несмотря на то, что его название в переводе с немецкого означает «строительный дом» и его основатель Вальтер Гропиус был архитектором, в первые годы своего существования в Баухаусе не было архитектурного факультета.Тем не менее, школа была основана на идее «тотального» творчества, или gesamtkunstwerk , в котором все искусства будут объединены. Многие известные художники посещали Баухаус, в том числе Йозеф Альберс, Анни Альберс, Ласло Мохоли-Надь, Пауль Клее, Василий Кандинский, Пит Мондриан, Макс Билл и Герберт Байер. Стиль Баухаус стал одним из самых влиятельных течений в модернистской архитектуре и современном дизайне, оказав глубокое влияние на последующее развитие искусства, архитектуры, графического дизайна, дизайна интерьера, промышленного дизайна и типографики.

Наибольшее влияние на Баухаус оказал модернизм — культурное движение, возникшее еще в 1880-х годах, которое уже ощущалось в Германии еще до мировой войны. Инновации в дизайне, обычно ассоциируемые с Гропиусом и Баухаусом — радикально упрощенные формы, рациональность, функциональность и идея, что массовое производство совместимо с индивидуальным художественным духом — были частично развиты в Германии еще до основания Баухауза.

Поражение Германии в Первой мировой войне, падение немецкой монархии и отмена цензуры при новой либеральной Веймарской республике привели к всплеску художественных экспериментов.Многие немцы левых взглядов испытали влияние культурной радикализации, последовавшей за русской революцией. Однако политическое влияние можно переоценить: сам Гропиус не придерживался радикальных взглядов и сказал, что Баухаус полностью аполитичен. Еще одно значительное влияние оказал английский дизайнер 19 века Уильям Моррис, который утверждал, что искусство должно удовлетворять потребности общества и что не должно быть различия между формой и функцией. Таким образом, стиль Баухаус отличался отсутствием орнаментов и гармонией между функциональностью и общим дизайном.

Школа существовала в трех городах Германии: Веймаре с 1919 по 1925 год, Дессау с 1925 по 1932 год и Берлине с 1932 по 1933 год под руководством трех разных архитекторов-директоров: Вальтера Гропиуса с 1919 по 1928 год, Ханнеса Мейера с 1928 по 1930 год и Людвиг Мис ван дер Роэ с 1930 по 1933 год, когда школа была закрыта своим собственным руководством под давлением нацистского режима, будучи изображена как центр коммунистического интеллектуализма. Хотя школа была закрыта, сотрудники продолжали распространять свои идеалистические установки, покидая Германию и эмигрируя по всему миру.

Влияние Баухауза на образование в области дизайна было значительным. Одной из основных целей Баухауза было объединение искусства, ремесел и технологий, и этот подход был включен в учебную программу Баухауза. Структура Bauhaus Vorkurs (предварительный курс) отражает прагматический подход к интеграции теории и применения. На первом курсе студенты изучали основные элементы и принципы дизайна и теории цвета, а также экспериментировали с различными материалами и процессами.Такой подход к дизайнерскому образованию стал общей чертой архитектурных и дизайнерских школ многих стран.

Баухаус в Дессау, Германия : Баухаус означает «строительный дом».

Пять идей графического дизайна времен русской революции | Блог

Вы увидите это на вывеске без засечек возле хипстерской кофейни или на монохромном узорчатом принте на дорогих обоях. Смотрится на редкость свежо. Но за большей частью того, что кажется свежим, городским дизайном 21 века, на самом деле лежит влияние важного периода в истории — периода бурной революции.

Положив конец столетиям репрессивного царского правления и заменив его, в конечном итоге, первым коммунистическим государством, Русская революция 1917 года изменила политику, экономику и, конечно же, культуру — как это видно на нынешней выставке РА « Революция: русское искусство 1917 года». –1932 . Споры разгорелись по мере того, как начали формироваться идеи нового «народного» искусства. Современный дизайн начал появляться в Европе и Соединенных Штатах, стимулируя новую творческую энергию и новые способы создания искусства, а в Советском Союзе период глубокого творчества пришелся на те первые годы революции.

Прогрессивные молодые художники начали пропагандировать революционные достоинства в таких формах массового искусства, как книги, журналы, текстиль и плакаты. Агитационные движения в области искусства и дизайна с такими именами, как конструктивисты и продуктивисты, придумали альтернативные языки и методы дизайна, которые изменили общепринятые практики графического и продуктового дизайна, типографики и архитектуры для будущих поколений. Финансируемая государством организация культурного образования, созданная после революции, Proletkult , отвергла затхлые традиционные условности и продвигала новое практическое искусство, которое отвечало потребностям людей на улице.До тех пор, пока оно не было распущено по указанию Ленина, оно служило источником дальновидных коммунистических идеалов — главным образом, что искусство должно служить нуждам партии и государства на благо всех.

Сегодняшние графические дизайнеры, сознательно или нет, в долгу перед бесстрашными дизайнерами, которых вдохновляла, боролась и даже преследовала эта грандиозная революция. Многие дизайнеры теперь используют эти винтажные манеры, не имея представления о борьбе, которая их привела, или о том, почему они подавлялись десятилетиями.Другие понимают, что эти -измы представляют собой скачки вперед и назад в современной культуре. Визуальный язык, как и любой другой, представляет собой смесь прошлого и настоящего, и вклад Русской революции является эндемическим для способов создания широкого диапазона типографики, изображений и композиции — способа, который не существовал бы без горнила революции.

Конструктивизм | Склеп

.
Заха Хадид скончалась сегодня неожиданно, от сердечного приступа в больнице Майами, где она лечилась от бронхита.Ей было 65 лет.

Было бы неискренне утверждать, что я поклонник творчества Хадид. Несомненно, она была важной фигурой в современной архитектуре и во многих отношениях пионером. Как женщина иракского происхождения, работающая в сфере, где преобладают белые мужчины, Хадид преодолела множество препятствий, чтобы добиться редкой известности среди своих сверстников. Другие женщины пользовались умеренным успехом в качестве строителей, например, градостроитель Кэтрин Бауэр и архитектор Эйлин Грей, но никогда не добивались признаний Хадид при ее жизни.Незападные архитекторы также добились скромных успехов в современный период. Габриэль Геврекян, персидско-армянского происхождения, был одним из основателей CIAM в 1928 году, в то время как архитектор китайского происхождения И.

Если честно, меня гораздо больше разозлила смерть Леббеуса Вудса в 2012 году. Но он болел уже давно. Вудс была чем-то вроде наставника Хадид, когда она только начинала в конце 1970-х — начале 1980-х годов.Ее ранние архитектурные очертания — или «картины», как она их называла, часто были весьма впечатляющими на формальном уровне. Она работала в том же теоретическом ключе, что и Вудс или Дэниел Либескинд. Между прочим, перед смертью Вудс посвятил короткое эссе, разбитое на три сообщения в своем блоге, все из которых анализировали рисунки Хадид:

Работа Хадид восьмидесятых годов была парадоксальной. С одной точки зрения, это казалось постмодернистской попыткой пойти в новом направлении, присвоив тектонические языки более ранней эпохи — особенно русский авангард времен Революции — но чисто визуальным, образным образом: политический и социальный багаж был отброшен.Это придало ее работе сверхъестественный эффект. Изображенные ими рисунки и архитектура убедительно что-то утверждали, но что именно было, в традиционных терминах, было неясно. Однако с другой точки зрения эта работа казалась прочно укорененной в модернистских идеалах: ее очевидная миссия заключалась в реформировании мира с помощью архитектуры. Такого всеобъемлющего видения не было с 1920-х годов. Заха упомянула об этом, когда говорила о «незавершенном проекте» модернизма, в котором она ясно видела, как ее работа продвигается вперед.С таким отношением она попала в антипостмодернистский (вряд ли популярный) лагерь, отстаиваемый Юргеном Хабермасом. Понятно, что люди не понимали, что думать, но одно было ясно: то, что они видели, выглядело потрясающе, свежо и оригинально и произвело мгновенную сенсацию.

Изучая рисунки того периода, мы обнаруживаем, что ключом к успеху является фрагментация. По воздуху летают анимированные фрагменты зданий и ландшафтов. Мир меняется. Он распадается, рассыпается и собирается в неожиданно новых, но странно знакомых формах.Это формы зданий, городов, мест, в которых мы должны жить, явно по-новому, хотя нам никогда не говорят, как именно. Мы должны быть достаточно умными или изобретательными, чтобы понять это сами — архитектор не дает никаких подробных инструкций, кроме как в чертежах. Может быть, мы тоже должны психически фрагментировать, рассредоточиваться и собираться в неожиданных новых конфигурациях мышления и жизни. Или, может быть, мир в своей турбулентности и непредсказуемости уже подтолкнул нас в этом направлении.

Подобно Либескинду, но в отличие от Вудса, Хадид со временем перешла от бумажной архитектуры к сфере построенных объектов. Получив крупные заказы по всему миру, она начала развивать сложный, криволинейный и органичный стиль. Патрик Шумахер, ее теоретический представитель, назвал это «параметризмом». С помощью новых цифровых программ, которые могли вычислять площадь контурных поверхностей, Хадид разработала биоморфный экспрессионизм, который стал ее торговой маркой. Мое мнение об этих более поздних постройках значительно ниже, чем о ее более ранних, более супрематических зданиях.Мне очень нравится пожарная часть Vitra в Вайль-на-Рейне, а также Центр Розенталя в Цинциннати. По сути, я согласен с Вудсом: «В каком-то смысле [компьютерный дизайн] освободил Заху, позволив ей создавать беспрецедентные формы, которые к настоящему времени стали ее визитной карточкой. В другом случае это положило конец некоторой близости и ощущению неуверенного, почти неуверенного ожидания в ее рисунках и дизайнах, что было частью сильного волнения, которое они вызывали ».

Ниже я добавляю несколько изображений рисунков Захи в очень высоком разрешении.Далее следуют длинные эссе Хэла Фостера и Геворка Хартуниана, оба проницательные и делающие аналогичные выводы о приоритете изображения и зрелища над зданием и тектоникой.

Жесты в стиле нео-авангард

Хэл Фостер

Арт-архитектура
Комплекс (2012)
.

.
За последнее десятилетие Заха Хадид прошла путь от авангарда архитектурных школ до знаменитого архитектора, пользующегося достаточным авторитетом в залах заседаний, чтобы построить несколько больших зданий и запустить несколько других проектов.Этот подъем начался в 2003 году, когда ее Центр современного искусства в Цинциннати, ее первое здание в Соединенных Штатах, открылся с большим успехом, и это подтвердилось в 2005 году, когда ее заводской центр BMW в Лейпциге, который доказал ее способность создавать дизайн для промышленности, был открыт. завершенный. В 2004 году Хадид выиграла престижную Притцкеровскую архитектурную премию — первая женщина, удостоенная такой награды, — а в 2006 году она получила ретроспективу тридцатилетней работы (картины и рисунки) в музее Гуггенхайма. Совсем недавно ее Музей XXI искусств (MAXXI) в Риме получил теплые отзывы в 2009 году, и в работе есть и другие крупные заказы, в том числе офисные здания и культурные комплексы на Ближнем Востоке, оперный театр в Гуанчжоу и аквапарк. центр Олимпийских игр 2012 года в Лондоне.Хадид больше нельзя увольнять, как когда-то делали ее критики, как женщину, которая выделялась в мужской профессии своим дерзким характером и экзотическим происхождением (она родилась в Багдаде в 1950 году). Действительно, для своих сторонников Хадид сделала больше, чем кто-либо из ее сверстников, чтобы переосмыслить старые репрезентативные способы архитектуры и использовать свои новые цифровые технологии. Именно эту точку зрения я рассматриваю здесь, уделяя особое внимание ее использованию избранных моментов в модернистском искусстве и архитектуре.

В течение нескольких лет после окончания в 1977 году Архитектурной ассоциации (AA) в Лондоне у Хадид было мало собственных работ. В этом затишье она обратилась к модернистской живописи, в частности к супрематической абстракции Казимира Малевича. Хадид исследовала эту работу в своей собственной живописи, которую она рассматривала в первую очередь как способ не только разработать абстрактный язык для своей архитектурной практики, но и передать стандартные условные обозначения архитектурного изображения (план, высота, перспектива и аксонометрическая проекция). более динамичны, чем они обычно кажутся.Уже в своей диссертации А.А., маловероятной схемы гостиничного комплекса на гипотетическом мосту через Темзу, Хадид адаптировала идиому Малевича «Архитекторы», гипсовые модели, построенные из геометрических блоков, которые он предложил в середине 1920-х годов для монументальной архитектуры. в молодом Советском Союзе. Это был только начальный жест, но он не был благоприятным, поскольку, хотя и оживленные супрематическим красным и черным, блоки «Архитектора» остаются статичными в ее адаптации. Тем не менее ее проект был сформирован: «Я чувствовал, что мы должны заново исследовать прерванные и непроверенные эксперименты модернизма, — писала Хадид ретроспективно, — не для того, чтобы воскресить их, а для того, чтобы открыть новые области строительства.” ¹ Читать далее →

40.712784-74.005941

С молниеносными телеграммами:

Как это:

Нравится Загрузка …

Баклазанас отображает исчезающую конструктивистскую архитектуру в Москве

Новая карта Москвы — Фото Dizaino Studjia Baklazanas (D.S.B.).

После избрания Дональда Трампа опасения между странами Балтии и Россией растут. Кроме того, находящаяся в Вильнюсе Dizaino Studija Baklazanas объединилась с Центром русского авангарда в Москве, чтобы нанести на карту исчезающее архитектурное наследие.От Дом Мельникова и Дом Наркомфина до Шуховская башня и даже Мавзолей Ленина на Красной площади… Многие конструктивистские всемирно известные здания и менее известные шедевры Москвы находятся в руинах или под угрозой сноса .

---

СВЯЗАННЫЕ ИСТОРИИ : Узнайте больше о русской архитектуре и дизайне на ArchiPanic…

Mossovet Грузовой гараж сейчас Автобусный гараж N4 1926-1929.Архитекторы К.С. Мельников, В. Шухов — Фото Сергея Норина, Flickr CC.

Графический дизайн подчеркивает более 180 заброшенных авангардных зданий в столице России. Не только иконы архитектуры, но и жилые дома, конструктивистские районы и поселки в пределах МКАД. На карте представлены рабочие клубы, школы, фабричные кухни, гаражи, коммунальные дома, фабрики, бани и даже первые советские крематорий и колумбарий.

Новая карта Москвы — Изображение Д.С.

Несмотря на все протесты общественности и многочисленные петиции, уникальное архитектурное наследие России фактически очень быстро разрушается властями. «В основном потому, что в последнее время Москва сильно изменилась. », — говорят по адресу Dizaino Studija Baklazanas Archipanic.

Шуховская башня связи — Фото Патрика Лаука, Flickr CC.

«Поскольку земля и недвижимость очень дороги, власти предпочитают снести много уникальных построек и продать землю застройщикам . Мы все стремительно теряем памятники авангарда, которые буквально повлияли на всю современную архитектуру во всем мире ».

Новая карта Москвы — Фото автора D.S.B.

Конструктивистские здания оставались в запустении на протяжении большей части советского периода с конца 1930-х годов, и сегодня люди не ценят это уникальное наследие. « А это — одна из немногих вещей, которыми россияне должны действительно гордиться. Многие видят в авангардных зданиях что-то уродливое, слишком советское или простое на вид, что в российском мировоззрении тоже плохо ».

Дом Мельникова — Фото Алекса Флорштейна Федоров Flickr CC

Не только ведущие образцы московской конструктивистской архитектуры. Dizaino Studija Baklazanas включила также некоторые замечательные элементы русского индустриального искусства 1920-1930-х годов, шрифт известного российского шрифтового дизайнера Юрия Гордона и пролетарские стихи 20-х годов.

Новая карта Москвы — Фото автора D.S.B.

Dizaino Studija Baklazanas — студия архитектуры и графического дизайна, расположенная в Вильнюсе, Литва.Страна стала независимой от советской оккупации чуть более четверти века назад. После заявлений нового избранного президента Дональда Трампа многие опасаются, что, если США ослабят обязательства в отношении НАТО, между странами Балтии и Россией может возникнуть проблема безопасности.

Здание

Моссельпром — Фото Андрея Крюченко.

ArchiPanic : С архитектурной точки зрения, каковы отношения между Литвой и Россией?

Dizaino Studija Baklazanas : « Ну, в 1920-е годы Литва также испытала влияние авангардных и модернистских идей, которые принесли литовские архитекторы, учившиеся за границей.Каунас, бывшая в то время столица Литвы, активно искал свою индивидуальность, и в нем до сих пор сохранилось множество прекрасных зданий в стиле функционализма ».

Новая карта Москвы — Фото автора D.S.B.

« Но самое главное — мы не рассматриваем московский авангард как нечто исключительно русское или имеющее отношение только к Москве. Точно так же, как мы не относимся к Баухаусу как к чему-то исключительно немецкому. Это мировое наследие, и его следует сохранить. Например, если знаменитые египетские пирамиды однажды окажутся в опасности, мы также проведем кампанию социальной ответственности, чтобы их наверняка защитить ».

---

СВЯЗАННЫЕ ИСТОРИИ : Узнайте больше об архитектуре и дизайне Балтии на ArchiPanic…

Мавзолей Ленина — Фото автора yaili, Flickr CC.

Baklazanas — студия дизайна кочевников из Литвы, специализирующаяся на визуальном брендинге и коммуникационном дизайне для культурных, образовательных и государственных учреждений. « Один из наших последних проектов« Save My Speech Forever »получил награду European Design Award. Наша рекламная кампания «Спасите Шуховскую башню!» Получила премию Red Dot Design Award ».

Шуховская вышка связи — CC-BSYA 3.0.

Моисей Гинзбург, дом Наркомфина, 1929 год, памятник конструктивизма — Фото автора Олега Грина, Flickr CC.

MVRDV проектирует конструктивистское высотное здание для Москвы

Голландское архитектурное бюро MVRDV выиграло конкурс на проект многофункционального здания высотой 78 метров с красным керамическим фасадом, которое станет символическими воротами в Москву.

MVRDV, занявшая 15-е место в рейтинге Dezeen Hot List 2017, была выбрана девелопером Г.К. Основой для проектирования многофункционального комплекса для выдающегося объекта в центре российской столицы.

Под названием Silhouette, комплекс площадью 52 000 квадратных метров будет включать в себя роскошные апартаменты на верхних этажах, а также спортивный центр, офисы, место для проведения мероприятий и террасу на крыше, а также супермаркет и подземную парковку.

Силуэт MVRDV вдохновлен конструктивистом Алексея Щусева Министерство сельского хозяйства (на фото справа)

Здание, спроектированное с использованием модульной системы, будет построено таким образом, чтобы создать характерный вход и наклонную крышу, а красный цвет фасада черпает вдохновение из соседних домов. конструктивистские постройки.

Он будет расположен на угловом участке на пересечении проспекта Академика Сахарова и Садовой-Спасской улицы, напротив конструктивистского Минсельхоза по проекту советского архитектора Алексея Щусева, рядом со зданием Центросоюза Ле Корбюзье.

Ожидается, что Министерство сельского хозяйства и Силуэт вместе создадут новые символические ворота в Москву.

На верхних этажах модульного здания расположены апартаменты

. «Силуэт — это действительно абстракция классических силуэтов городских зданий», — сказал Якоб ван Рейс, соучредитель MVRDV.

«Комбинация двух величественных зданий в теплых тонах создает не только символические ворота в центр города, но также уютные жилища и прекрасные рабочие места с живой программой на нижних этажах для всеобщего удовольствия».

Базирующаяся в Роттердаме, MVRDV возглавляет Ван Рейс вместе с Вини Маас и Натали де Врис. Студия также недавно обнародовала планы по строительству кластера многоцелевых башен в Абу-Даби, которые будут обрамлять общественную площадь, спроектированную датской студией BIG.

Архитекторы страдают «синдромом оригинальности» и должны больше копировать, — говорит Вини Маас.

.