Символ достатка и процветания: купеческий дом XIX века — Статьи — В мире

Как жили провинциальные купцы в Российской империи?

Купечество — знаменитое «третье сословие» Российской империи, целый мир со своими традициями и историей, полной интересных событий и драматичных поворотов. Купеческие семьи имели собственные дома, которые и поныне стоят в разных уголках России, напоминая об удивительных взлетах и печальных разорениях своих хозяев. Роскошные резиденции, не уступающие по богатству и красоте домам аристократов, и купеческие дома попроще объединяло одно — они не только служили жилищем, но и выступали символом достатка и статуса своего владельца.

Дом и лавка

Даже у купцов самой низшей (третьей) гильдии дома редко бывали одноэтажными. Чаще всего это имело рациональное объяснение — на первом этаже велась торговля и находилась лавка, а на втором жил хозяин с семьей. Более зажиточные купцы, разумеется, жили не там, где торговали, но размер дома, его высота и внешний вид по-прежнему имели большое значение для подтверждения статуса владельца.

Некоторые купеческие дома представляют собой настоящие шедевры архитектуры. Так, особняк купца Шелехова в Астрахани поражает разнообразием форм, ассиметрией и размахом.

Символ достатка

В сравнении с особняками аристократов, купеческие дома выглядят нарочито роскошными. Несмотря на то, что богатое купечество имело возможность приглашать для оформления интерьеров именитых архитекторов, «купеческий» стиль отличается от «дворянского». 

Все интерьеры купеческого дома с его малиновыми шелками, чучелами и шкурами животных, дорогими сервизами призваны всем своим видом демонстрировать гостям, что хозяин — деловой и надежный человек, с которым стоит иметь дело. Купцы любили тяжелую крупную деревянную мебель, яркие ткани, драпировки, позолоту. Основательный подход в купеческом доме распространялся на все: на дело, обед и послеобеденный сон.

Репутация купца была его основной ценностью. Многие сделки совершались в устной форме, а нарушившего обещание ждала гораздо более серьезная ответственность, чем судебное разбирательство — с ним просто больше не вступали в деловые отношения.

Граммофон и сувениры

Многие купцы, торговавшие с другими государствами, сами ездили за границу. Уральские купцы торговали в основном так называемыми колониальными товарами — чаем и кофе, спрос на которые на Урале был достаточно высок, и поэтому много путешествовали, в том числе, в Индию. По возвращении хозяина в доме часто появлялись заморские диковинки.

Несмотря на приверженность традициям и ценностям сословия, некоторые купцы считали себя прогрессивными и с удовольствием приобретали технические новинки, например, граммофон или печатную машинку, раньше других проводили в дома электрическое освещение и телефонную линию.

Не торговлей единой

Культурный уровень купеческого сословия до середины XIX века был в целом достаточно низким, но к рубежу веков по образованию и общей культуре многие купцы не уступали аристократам.

Купеческие дочери играли на музыкальных инструментах, владели несколькими языками, читали книги. В купеческих домах нашлось место музыкальным инструментам, произведениям искусства и обширным библиотекам. Купцы становились меценатами и галеристами, внося большой вклад в русскую культуру.

Дома в купеческом стиле — Классический стиль

Дома в купеческом стиле

Изначально этот стиль, присущий именно России, представлял собой достаточно «богатый» дизайн. Как понятно из названия, «купеческие» апартаменты могли себе позволить только очень богатые люди, именно поэтому особая роскошь и лоск были главным атрибутом создаваемого образа. Периодом зарождения и основного влияния этого стиля считается XVII век.

Обычно  «купеческие» дома были двухэтажными. Первый этаж, как правило, был каменным, а второй, обшивался деревом и роскошно декорировался. В качестве отделки стен для первых зданий использовали известку.

Особенностями, присущими как внешнему фасаду, так и внутреннему стилю, являются  вычурность, нарядность и «праздничность». Изначально, слишком богатое декорирование могло граничить с аляповатостью и, на первый взгляд, «неуместностью» элементов, но это придавало зданиям уникальный и своеобразный вид.

Архитектурные черты

• Форма. Несмотря на традиционную прямоугольную форму самого здания, богатая лепнина существенно преображает вид особняка. Для интерьера главной характеристикой является «барочность» и богато обставленный вид.
• Внешние «аксессуары». Украшение карнизов, например, самоварчиками, вазами с цветами и различными «кудрявостями» – классический вариант русско-купеческого барокко. Фронтоны-аттики в пышном и волнистом исполнении – частая «показательная» красота.
• Цвет. Как правило, дома выкрашивались в красный, терракотовый, коричневый и цвет охры. Также часто можно было встреть изумрудные и зеленые оттенки стен. Вся лепнина фасада выбеливалась или красилась в светло-серую цветовую гамму.

Наиболее характерные манеры купеческого стиля:

• сочетание барочных «кудрявых» мотивов и древнерусских, встречаются уникальные местные архитектурные решения;
• обрамлению окон (в том числе карнизами и фронтончиками) характерны витиеватость, вычурность и не избитость приемов, полная противоположность классическому и строгому стилю;
• вкусы купеческого сословия приобрели форму так называемого, «третьего рококо», которому присуща своеобразная театральность;
• помпезность и оригинальность.

Особенности современного купеческого стиля

Дома в «современном купеческом стиле» – это, прежде всего, большие здания с широким пространством и шикарным декорированием. В качестве основных материалов используют: натуральный камень, мрамор, золото (позолоту). В нашей компании есть услуга 3D-визуализации фасада дома с декором.

Интерьер обустраивают в светлых тонах. Освещение обеспечивается классическими хрустальными люстрами.

Довольно популярен камин в зале, за которым собираются гости и члены семьи, при этом  большой прямоугольный стол и деревянная мебель являются наиболее гармоничным решением.

Такой уникальный архитектурный стиль приобрел в наше время некоторые, кардинальные изменения. Главными критериями все еще остаются шик и дороговизна дизайна, которые могут позволить себе только люди с достатком. При этом, несовместимость элементов больше не присуща стилю, остается только «богатая» составная.

 

Русский стиль в интерьере квартиры (дома)

«Русский» — понятие неоднозначное когда касается человека или интерьера. Но в обоих случаях можно уверенно говорить о самобытности и особом русском «духе».

Понятие русского стиля в интерьере

Принято выделять три направления русского стиля в интерьере:

• «деревенская изба»;
• «нарядный терем»;
• «а-ля рус».

Первые два направления уместны в интерьере загородного дома. Такой интерьер непременно включает в себя русскую печь, лавки и сундуки, деревянные полы, потолки и стены. Поэтому об этом мы написали отдельную статью

А вот стиль «а-ля рус» подходит для квартиры. Само название говорит о том, что в интерьере создается красивая легенда без соблюдения исторической достоверности. Об этом направлении и пойдет наш рассказ.

Особенности интерьера «а-ля рус»

 

Основа этого стиля — память о прошлом. Она находит отражение в узорах на обоях, в текстиле и мебели. Здесь уместны кружевные скатерти и салфетки на столах, старые фотографии и любовно хранимые хозяевами мелочи.

Оформление стен

Стены оформляют под дерево с помощью декоративной доски и часто добавляют роспись, переходящую на потолок. 

Оформление полов

Основным материалом отделки по-прежнему остается дерево: сосна, береза, ольха, дуб. 

Аксессуары

С аксессуарами проблем не возникает. На стены можно повесить черно-белые фотографии бабушек и дедушек или картину русского художника. Не забывайте о медных подсвечниках и торшерах с бахромой.

Вот такой сундук словно создан для интерьера в стиле «а-ля рус». Ведь до Петра I в России не пользовались шкафами, вещи хранили в сундуках. Но так как без шкафа в квартире не обойтись, стоит отдать предпочтение массивным и резным вариантам, как на фото выше.

Колоритное украшение стола — самовар и коллекция матрешек, особенно если она давно хранится в семье.

Стиль «а-ля рус» — один из немногих, в который гармонично вписываются иконы. И это еще один кивок в сторону истории, ведь до революции ни один дом не обходился без них.

Гостиная в стиле «а-ля рус»

Сердце квартиры в русском стиле — гостиная и столовая, их часто объединяют. И не случайно, здесь собирается семья. По старой традиции — за чаем. Поэтому большую роль играет стол и мягкий свет люстры.

Комната настраивает на отдых и спокойствие, поэтому сюда просится удобное кресло или диван. В обивке мебели и подушек также повторяются природные мотивы. 

Не забываем о рояле — обязательном элементе гостиной в знатных дореволюционных домах. 

Спальня в стиле «а-ля рус»

Спальня — место для отдыха, поэтому обычно в светлых тонах. Здесь уместны пирамиды из подушек на кровати и ковер на стене. А боковая дверь ведет в дамский будуар или небольшой кабинет с антикварным бюро.

Добавьте покрывала с национальными узорами и даже обычная спальня приобретет оттенок «а-ля рус». Интерьер получится очень камерным и домашним.

Ванная в стиле «а-ля рус»

Медная ванна, старинный умывальник и обилие дерева позволят ненадолго перенестись в другую эпоху.

Но даже в современной ванне русский стиль создается с помощью природных и этнических узоров. 

Кухня в стиле «а-ля рус»

Интерьер в стиле «а-ля рус» создают детали. Резьба на мебели, правильно подобранный текстиль и мелочи вроде расписных тарелок или кованых светильников дают нужную атмосферу на кухне.

Деталью, создающей настроение, может быть плитка с растительными орнаментами.

Русский стиль в интерьере квартиры

Это экологичный и уютный стиль, отличающийся тщательной проработкой деталей.

Детали, создающие стиль «а-ля рус»:

• растительный и национальный орнамент на текстиле и стенах;
• большое количество дерева в оформлении пола, стен и потолка;
• преимущественно деревянная резная мебель;
• сундуки;
• вышивка и кружево;
• иконы;
• памятные, старинные вещи.

При создании интерьера в русском стиле очень важно тщательно проработать детали и не превратить квартиру в расписную шкатулку. Дизайнеры, которые любят этот стиль, обязательно создадут благородный и сдержанный интерьер в стиле «а-ля рус».

Интерьеры купеческих домов 19 века. Как оформить интерьер в стиле ампир. Примеры парадных люстр, подходящих для оформления интерьера в стиле ампир

должен был поражать красотой и роскошью, это парадные покои, предназначенные для восхищения, но можно ли было в них работать и отдыхать? Недаром цари любили больше свои загородные резиденции.

Дворяне также имели иногда парадные особняки в Петербурге и что-то простое в провинции. А часто и только самые простые усадебные дома в провинции. На картинах можно увидеть и самые шикарные, которые живописцы Зимнего дворца запечатлели для потомков, и скромные рисунки возможно крепостных, на которых семейный уют и дворянский быт.

Подключников Н. Гостиная в доме Нащокиных в Москве

Что мы видим – стены в большей степени однотонные, увешанные картинами, мебель однотипная, обивка становится разнообразнее со временем, а вот потолки разнообразные, хотя высота комнат часто невелика

Подключников Н. Кабинет П.Н. Зубова. 1840

Средин А.В. Комната в имении Белкино 1907.

Гостиная в усадьбе Знаменское-Раёк

Тыранов А.В. Интерьер в дворянском доме.

Ребу Ш. Авчурино. 1846

Интерьер в доме Соймонова на Малой Дмитровке в Москве. Неизв. художник.

Сверчков В.Д. Внутренний вид комнаты. 1859

Зеленцов К.А. В комнатах

Зеленцов К.А. Гостиная с колоннами

Неизвестный художник. Интерьер гостиной

Пич Л. Усадьба Поречье. Библиотека.

Пич Л. Усадьба Поречье. Музеум. 1855

Ракович А.Н. Интерьер. 1845

Тихобразов Н.И. Интерьер в имении Лопухиных. 1844

Тихобразов Н.И. Петербургский интерьер

Премацци Л.Особняк-барона А. Л. Штиглица. Белая гостиная.
Это как раз о шикарных дворянских особняках, которые писали те же художники, что и Зимний дворец. Главный финансист империи, председатель государственного банка, человек, близкий царской семье, имел великолепный дворец в Петербурге, приобретенный потом для Великого князя Павла Александровича.

Премацци Л.Особняк-барона А. Л. Штиглица. Золотая гостиная

Премацци Л.Особняк-барона А. Л. Штиглица. Гостиная

Премацци Л.Особняк-барона А. Л. Штиглица. Парадный кабинет.

Премацци Л.Особняк-барона А. Л. Штиглица. Кабинет баронессы.

Премацци Л.Особняк-барона А. Л. Штиглица. Библиотека

Что такое русский стиль в интерьере квартиры и что представляла собой повседневная жизнь русской усадьбы? Небольшие комнаты, а вовсе не бальные залы и парадные гостиные, открывавшиеся только по случаю, разномастная мебель, картины, имеющие скорее семейную, нежели художественную ценность, повседневный фарфор.

Фрагмент столовой. Ткань для штор выполнена на заказ, Colefax & Fowler, кант из клетчатой ткани, Manuel Canovas. Расписная ширма, начало ХХ века, Франция. Кресла обиты тканью, Brunschwig & Fils. Винтажные декоративные подушки с ручной росписью по шелку.

Даже члены императорской семьи в личной жизни старались окружить себя обыкновенным уютом — достаточно взглянуть на фотографии личных апартаментов Александра III в Гатчинском дворце или Николая II в Александровском дворце Царского Села…

Столовая. Каминный портал зеленого мрамора выполнен по эскизам Кирилла Истомина. Шерстяной ковер, Россия, конец XIX века. Антикварная люстра, Франция, XIX век. Обеденный стол с резьбой в китайском стиле и стулья с кожаной обивкой, Англия, ХХ век. Чехлы из ткани, Cowtan & Tout. На столе — скатерть старинного кружева из коллекции хозяев дома. Фарфоровый сервиз, Франция, начало XX века. На стене — коллекция антикварного французского, немецкого и русского фарфора.

Именно о таких интерьерах думал декоратор Кирилл Истомин, когда заказчики обратились к нему с просьбой создать усадебный интерьер дома в русском стиле без претензий на историческую достоверность.

Кирилл Истомин

«Мы начали придумывать легенду на ходу, — рассказывает Кирилл. — С первых дней работы над проектом мы вместе с хозяевами стали искать совершенно разные предметы обстановки — как говорится, про запас.

Фрагмент кабинета. Диван выполнен на заказ по эскизам Кирилла Истомина; обивка, Clarence House. На стене — иконы хозяев дома.

Главная гостиная. Гобелен, Франция, XVIII век. Винтажное английское кресло, обивка, Cowtan & Tout. Настольные лампы сделаны из антикварных китайских ваз. Журнальный стол красного лака с золотой росписью в стиле шинуазри, винтаж. Сталлаж и диван выполнены на заказ по эскизам декоратора, ткань, Cowtan & Tout. Письменный стол с кожаной столешницей и ящиками, Англия, XX век, рядом — винтажное кресло из ротанга. Круглый стол с мраморной столешницей, Россия, XIX век.

С этого гобелена и началась перестройка дома — в старой гостиной для него попросту не хватало места. Новая пристройка, примкнувшая к гостиной, по площади равна первому этажу дома.

Прихожая. Обои, Stark. Резная деревянная золоченая люстра, Италия, XX век. Зеркало, Англия, XIX век. Комод и бра, винтаж. Чехлы на стульях из ткани, Lee Jofa.

Квадратная в плане, она разделена пополам на два помещения: столовую и новую гостиную, на одной из стен которой разместился гобелен.

Кухня. Тканевое бандо, Lee Jofa. Чехлы на стульях, ткань Schumacher. Люстра, обеденный стол и стулья, Россия, 1900-е годы.

«Понимаю, что подумали архитекторы, когда мы заказывали им планировку комнат с учетом размещения уже имеющихся предметов обстановки, — улыбается Кирилл. — Но я всегда отношусь с юмором к противостоянию декораторов и архитекторов».

Фрагмент кухни. Столешница и фартук сделаны из гранита.

Намерено простая отделка — деревянные полы и крашеные стены — компенсируется в комнатах высотой потолков. В старом доме они примерно на полтора метра ниже.

Гостевой санузел. Обои с растительным рисунком, Cowtan & Tout. Юбка подстолья выполнена из льна, Clarence House. Зеркало над подстольем в крашеной резной деревянной раме, Италия, начало XX века.

Впрочем, даже это не делает помещения похожими на парадные залы — те же самые жилые комнаты, словно сошедшие с дореволюционных фотографий. Вот только сложно сказать, в какой стране эти фотографии могли быть сделаны: в столовой сочетание фарфоровых тарелок, развешанных по селадоновым стенам, и цветочные орнаменты штор напоминают об английских поместьях Викторианской эпохи, в то время как обстановка малой гостиной с историческими обоями с изображением цветочных гирлянд и вторящие им кипенно-белые кружевные рюши малиновых занавесок напоминают русский стиль в интерьере, купеческий особняк где-то на Волге.

Фрагмент главной спальни. Английский винтажный лакированный секретер c золоченой росписью в китайском стиле.

Почти китч, но горячий чай с вареньем уже сделал свое дело, и вам ни о чем не хочется думать, укрывшись пуховым платком и слушая убаюкивающее мурчание кота. «Конечно, это целиком придуманный интерьер, и вряд ли вы найдете здесь исторические параллели.

Малая гостиная. Винтажные французские бронзовые бра куплены в Санкт-Петербурге. Спинки антикварных золоченых кресел обтянуты старинным кружевом из коллекции хозяев. Винтажный диван с бахромой в оригинальной малиновой обивке. Обои ручной печати по архивным оригиналам выполнены на заказ. Занавески, шелк, Lee Jofa. Деревянные стеллажи выполнены по эскизам декоратора.

Скорее он навевает воспоминания о том, какой вы представляли ушедшую эпоху, когда читали классиков, — говорит декоратор. — В доме много несочетающихся вещей, но такое «несовершенство» делает мою работу незаметной.

Сегодня большинство людей отдают предпочтение комфортному и максимально функциональному жилью. Однако находятся и редкие ценители старой классики, которые желают оформить свой дом в лучших традициях былых времен. Обычно к такой категории относятся люди богатые, имеющие не один вид недвижимости, коллекционеры и антиквары, которые с одной стороны испытывают жажду экспериментов, а с другой — остаются верными традициям.

На сегодняшний день интерьер 19 века, который господствовал в домах аристократической знати, является одним из самых показательных среди страничек, описывающих историю архитектуры и быта Российской империи. Например, в известном Павловском Дворце существует целая экспозиция, посвященная жилому интерьеру 19 начала 20 веков, которая позволяет перенестись словно на машине времени в другое столетие.

Попробуем определить, какие же особенности интерьера 19 века присутствовали в разные десятилетия столетия.

Так, в начале 19 века русская знать зачастую располагалась в загородных усадьбах или особняках, находящихся в черте города. Вместе с хозяевами в доме проживала прислуга, которая классифицировалась по статусу. Дома, в которых проживали господа, обычно состояли из трех этажей. Именно комнаты первого этажа в интерьере 19 века отдавались под распоряжение прислуги, хозяйственные помещения, кухню, подсобки.

На втором этаже располагались гостевые хоромы, которые зачастую представляли собой смежные гостиные, залы и столовую. А вот на третьем этаже в большинстве своем располагались господские хоромы.

В начале столетия в интерьере 19 века в основном присутствовали стили классицизм и ампир. Большинство помещений гармонично сочетались между собой и включали мебель единую по стилю, зачастую изготовленную из красного дерева с тканевой отделкой, украшенной позолоченными, латунными или бронзированными элементами. Стены в домах зачастую окрашивались однотонной краской зеленого, синего или лилового цветов или оклеивались полосатыми бумажными обоями.

Обязательным помещением в любом жилом доме был кабинет хозяина, мебель которого зачастую изготавливалась из тополя или березы. Весомое место также занимали портретные комнаты, которые оформляли полосатыми обоями и украшали портретами в тяжелых и массивных позолоченных рамах.

Спальня обычно была разделена на две зоны: спальную и будуарную, особенно это касалось комнат юных барышень. В более богатых домах будуар находился в соседнем со спальней помещении. Будуар в интерьере 19 века носил не только функцию туалетной комнаты, сколько являлся личным пространством хозяйки, где она могла заниматься чтением, вышивкой или просто находиться наедине со своими мыслями.

Интерьер 19 века в 40-60х годах подпал под влияние романтизма, неоготики и псевдорусского стиля. Окна в домах начали завешивать тяжелыми драпированными тканями. На столах появились скатерти. Веяние готики порой проявлялась в моде на стрельчатые окна с витражами. Примерно в период правления Николая II была введена мода на французский стиль. Мебель из красного дерева уступила место розовому дереву, в интерьере появились предметы декора, такие как фарфоровые вазы и статуэтки. А уже немного позже, особенно в мужских спальнях, начали отражаться восточные мотивы. Например, в качестве декора на стены вешали оружие, в комнатах могли присутствовать кальяны и другие курительные принадлежности, хозяева часто любили облачаться в халаты с восточными мотивами. Но, что касается гостиных и женских спален, стиль второго рококо оставался господствующим.

Интерьер конца 19 века начинает понемногу тускнеть по сравнению с началом и серединой столетия. Связано это с тем, что многие буржуазные семьи разорялись и оказывались в незавидном финансовом положении. В то же время на месте не стоял научно-технический прогресс, который привнес в интерьер тюли и скатерти из машинного кружева.

Вместо домов в 19 веке более популярными стали квартиры, которые совмещали в себе эклектику многих архитектурных стилей. Место усадеб заняли загородные дачи, интерьеры которых зачастую оформлялись в псевдорусском стиле, который заключался в отделке балками с резьбой потолков и неизменным буфетом в столовой.

Ближе к концу года в свои права вступил стиль модерн, предполагающий плавные изогнутые линии во всех без исключения предметах интерьера.

Интерьер 19 века по насыщенности разных стилей может занять, пожалуй, первое место среди прочих столетий, так как под влиянием историцизма в нем отразились такие течения, как классицизм, рококо, готика, в середине века зародилась эклектика стилей, а в конце в свои права вступил неповторимый модерн.

Жанр интерьера получил широкое распространение в русском искусстве первой половины XIX в.. Акварельными рисунками изящных комнат, гостиных, кабинетов наполнялись страницы домашних альбомов. Эти рисунки стали по настоящему бесценным материалом, по которому можно достоверно судить об облике дворянского дома того времени.

Одним из ранних произведений этого жанра является большой (32,5 х 47,1см) акварельный лист С. Ф. Галактионова «Голубая спальня во дворце».

1. Голубая спальня во дворце. С. Ф. Галактионов

В России конца 18 начала 19 веков в домах дворян среднего достатка спальня не относилась к парадным помещениям. Иное дело в во дворцах, где спальня служила целям светского церемониала. Мода воспринятая из Франции, рассматривала ритуал одевания и косметики хозяина (хозяйки) дворца, как малый парадный прием, поэтому обстановка спальни с кроватью под балдахином во всем напоминала тронный зал. Облик парадной опочивальни являлся мерилом богатства и знатности ее владельца, Именно парадная спальня часто была одним из самых декоративно насыщенных помещений во дворце.

Опочивальня, как правило, замыкала анфиладу парадных покоев.

Оформлению парадной кровати и балдахина придавалось особое значение. В отделке использовались самые дорогие ткани: штоф, атлас, гродетур. Согласно правилам обивки, обязательным дополнением к тканной отделке служили золотые галуны, позументы, кисти и бахрома, а также всевозможные ленты, банты, гирлянды и букеты цветов.

Не менее богато украшались оконные и дверные проемы. По обыкновению, окна драпировались как минимум тремя парами занавесей. Но часто их количество доходило до шести пар, начиная от легких прозрачных миткалей, затем более плотной тафты и кончая тяжелыми штофами, бархатом и парчой.

В обстановку спальни, помимо парадной кровати входили различные кресла, зеркала, ширмы, кровать для дневного отдыха, в роли которых выступали различные канапе, шезлонги и оттоманки. Обязательной принадлежностью спальни были небольшой рабочий стол и круглый столик, за которым по утрам пили кофе или чай.

В «Голубой спальне» С. Ф.Галактионова можно найти важные детали оформления интерьера, отражающие вкус и эстетику уходящего восемнадцатого столетия:
Напольное покрытие — ковер во всю комнату; обои с набивным по трафарету рисунком, драпировка на окнах…. и конечно «Кровать с Балдахином».

Поскольку именно «Кровати с балдахином» создавали впечатление сказочного великолепия в дворцовых спальнях, не могу удержаться от желания украсить свой пост несколькими рисунками с их изображениями.

2. Спальня жены генерала Моро. 1802 г.

3. Рисунок кровати Жюльетты Рекамье.

4. Спальня Жюльтты Рекамье в стиле ампир.

5. Коллекция рисунков ампирных кроватей.

Русская усадьба стала отдельным явлением в архитектуре и дизайне интерьеров. И сейчас многие владельцы загородных домов пытаются воспроизвести это направление. Давайте попробуем разобраться, чем отличается русская усадьба от обычных особняков, немного окунёмся в прошлое и рассмотрим особенности такого интерьера.

Художник Станислав Жуковский известен своими картинами, на которых он любовно изображал старинные русские усадьбы. По его картинам можно изучать интерьеры домов с середины XIX и до начала XX века.

С. Ю. Жуковский. Поэзия старого дворянского дома, 1912

С. Ю. Жуковский. Большая гостиная в Брасове, 1916

С. Ю. Жуковский. Интерьер библиотеки помещичьего дома, 1910-е

Сразу определимся, что говорить мы будем именно об усадьбах, а не избах, теремах и княжеских дворцах. Об избах и теремах сказано немало, это тоже история, причём более древняя. А повторить роскошь и царский стиль дворцов русских князей в настоящее время могут себе позволить единицы. Да и кто решится на воспроизведение такого стиля — в современных реалиях это сложно себе представить.

Русский терем, как место проживания достаточно зажиточных семей, сейчас можно встретить в основном в старинных городах и деревнях. Резные наличники , дерево в качестве основного материала, четыре небольших комнаты вокруг солидной печи, веранда — вот основные отличия такого строения.

Интерьер же русской избы в настоящее время можно встретить в банях, иногда так строят дачи люди, которые увлекаются стариной. Здесь всё просто, по-деревенски, без изысков и лишних деталей.

Итак, немного разобравшись с теремами и избами, переходим непосредственно к усадьбе. Название это происходит от «сажать» или «садить». Под усадьбой традиционно понимается загородная постройка, целый комплекс, куда помимо самого жилого дома входят хозяйственные строения и обширный сад. Принято различать следующие виды усадеб:

1. Боярские или купеческие усадьбы, которые начали появляться в XVII веке.
2. Помещичьи усадьбы, которые оставались основным местом проживания зажиточных россиян вплоть до начала XX века, а особенную популярность получили в XIX веке.

Барон Николай Врангель (брат Петра Врангеля, предводителя Белого движения) в 1902 году отправился в провинцию, чтобы подробно изучить особенности усадеб тогдашних помещиков. Вот как он описывал традиционную усадьбу в своей книге: «Белые дома с колоннами, в тенистой чаще деревьев; сонные, пахнущие тиной пруды с белыми силуэтами лебедей, бороздящих летнюю воду. ..».

Белый или иногда синий дом в классическом стиле, колонны с коринфскими ордерами, максимум два этажа, широкое крыльцо или терраса — такой внешний облик русской усадьбы не устарел и сейчас.

На этом фото усадьба Гальских, расположенная в Череповце. Сейчас это дом-музей, рассказывающий о быте помещиков начала XIX века.

Что касается интерьера русских усадеб, то следует отличать купеческий стиль от более позднего, созданного под влиянием европейских, в основном французских направлений и приближённого к современным реалиям.

На этих снимках дом купца Клепикова, расположенный в Сургуте. Хорошо видно обилие текстиля, очень простая отделка, дощатый пол, добротная деревянная мебель. Такую металлическую кровать с пружинами, уверены, многие из вас ещё застали у бабушки в деревне. Обратимся вновь к барону Врангелю, который интерьер усадьбы описывал так: «Внутри, в комнатах, — чинные комфортабельные стулья и кресла, приветливые круглые столы, развалистые бесконечные диваны, хрипящие часы с ржавым басистым боем, и люстры, и подсвечники, и сонетки, и ширмы, и экраны, и трубки, трубки до бесконечности».

Мебель в такой усадьбе зачастую была разномастной — старинный сундук, доставшийся от деда, мог соседствовать с новомодным французским стулом или английским креслом, которые владелец дома по прихоти супруги приобрёл во время поездки в город. Традиционно в русской усадьбе был зал для приёма гостей и, если позволяли размеры дома — балов, а также кабинет, который становился мужским убежищем хозяина.

На этом фото интерьер усадьбы, построенной в посёлке Медное озеро (под Санкт-Петербургом) архитекторами Еленой Барыкиной и Славой Валовень для коллекционеров антикварной мебели. Почти все предметы меблировки аутентичны, но есть в этом доме и современные реплики, созданные «под старину».

Если вы хотите воссоздать в своём доме интерьер русской усадьбы, следует придерживаться таких принципов:

1. Обязательным элементом станет деревянный пол, можно паркетный или из досок.
2. Мебель лаконичная, лучше из тёмного дерева, с тонкими ножками.
3. Межкомнатные двери и плинтус белые.
4. Стены тоже могут быть деревянными, окрашенными в нейтральные оттенки (но лучше — белоснежными). Можно также использовать обои под старину, которые имитируют текстиль.
5. Столы круглые или овальные, с красивыми скатертями, светильники с уютными абажурами и лёгкие шторы.

Что касается кухни и санузла, то здесь целесообразно использовать изразцы. Дверцы кухонных шкафов можно оставить деревянными или расписать под Гжель, как на представленном нами примере.

Отдельно следует упомянуть о том влиянии, которое на интерьер русской усадьбы оказал ампир или поздний классицизм , пришедший из Европы. В рамках помещичьей усадьбы это направление получило название «сельский ампир», став менее помпезным и роскошным.

Сейчас стиль русской усадьбы некоторые домовладельцы представляют себе, как некую смесь избы, кантри, шале, рустика и современных мотивов.

Что ж, стиль русской усадьбы всегда был некой смесью различных направлений, взяв многое из классики и истории нашей страны. Однако, если вы будете придерживаться главных канонов, в итоге у вас должен получиться лёгкий, не перегруженный мебелью интерьер, уютный, свежий, достаточно простой и при этом действительно домашний, настоящая чеховская дача, не раз описанная классиками русской литературы.

Россия в интерьерах. Часть 10. Купеческие дома: humus — LiveJournal

Россия в интерьерах. часть 1. Квартира человека «задней двери»
Россия в интерьерах. Часть 2. Генеральские квартиры
Россия в интерьерах. Часть 3. Министерские квартиры
Россия в интерьерах. Часть 4. Квартира барона Икскуля фон Гильденбрандта Александра Владимировича (Б.Монетная ул. 15)
Россия в интерьерах. Часть 5. Квартиры актрис
Россия в интерьерах. Часть 6. Комнаты Журавлевой
Россия в интерьерах. Часть 7. Разное-1
Россия в интерьерах. Часть 7. Разное-2
Россия в интерьерах. Часть 8. Дом графини Софьи Владимировны Паниной
Россия в интерьерах. Часть 9. Дом князя Льва Михайловича Кочубея (Английская набережная, 44; Галерная улица, 45)

Дом купца I гильдии Ф. Г.Бажанова (Николаевская ул., 72).1912. 01. Фасад дома (архитектор П.Ф.Алешин, 1907-1908)

02. Парадная лестница

03. Угол столовой и часть фриза, украшающего комнату, расписанного в духе старых русских сказок («Богатырский фриз» работы Н.К.Рериха)

04. Угол столовой и часть фриза, украшающего комнату, расписанного в духе старых русских сказок («Богатырский фриз» работы Н.К.Рериха)

05. Часть фриза столовой и оконная занавеска с художественной вышивкой (часть «Богатырского фриза» работы Н.К.Рериха)

06. Столовая, отделанная фризом, расписанного в духе старых русских сказок («Богатырский фриз» работы Н.К.Рериха)

07. Часть столовой; на первом плане — художественные вышивки оконных занавесок

08. Анфилада комнат, отделанных в различных стилях; во второй комнате — гостиной майоликовый камин, исполненный по эскизу М.А.Врубеля на сюжет былины «Волга и Микула»

09. Концертный зал

10. Концертный зал

11. Часть приемной с дубовой обшивкой стен

12. Угол гостиной в стиле модерн

Дом потомственного почетного гражданина купца Коровина Александра Александровича (Николаевская,76). 01. Вид столовой в доме купца Коровина А.А.

02. Вид гостиной в доме купца Коровина А.А.

03. Убранство гостиной в доме купца А.А.Коровина.

04. Вид части комнаты в доме купца Коровина А.А.

Дом почетного потомственного гражданина, купца I гильдии Г.Г.Елисеева (В.О., Биржевая линия, 14). 1. Гостиная в доме Г.Г.Елисеева

1.1. Комната в доме Г.Г.Елисеева

1.2. Столовая в доме Г.Г.Елисеева

1.3. Концертный зал в доме Г.Г.Елисеева

1.4. Кабинет в доме Г.Г.Елисеева

1.5. Зал в доме Г.Г.Елисеева

Деревянные усадьбы XIX века. С.Девятова. Особенности «домашней жизни» и жилого интерьера усадебных домов конца XVIII – начала XIX века Внутреннее убранство в 19 веке

На днях удалось побывать в невероятно «вкусном» (и для гурмана и для фотографа ) месте — доме-усадьбе фабриканта Думнова в деревне Заречье Владимирской области.

Дом фабриканта — это одновременно музей ткачества, показательная купеческая усадьба конца XIX века и гостиница. Воссозданные интерьеры богатого купеческого дома со старинными предметами весьма впечатляют…

Поскольку мы приехали в усадьбу больше по музейным делам, нам не очень удалось погрузиться в интереснейшую историю этого места.

Посему приведём его описание со стороннего ресурса (strana.ru), украсив текст нашими фотографиями: «Особняк фабриканта И.С. Думнова в селе Заречье резко выделяется на общем непарадном фоне: ладный двухэтажный дом с красивейшими наличниками и крепким забором. За забором — не видные с улицы чудесный сад, беседки, настоящая русская баня. Ухоженная деревенская усадьба в самом центре села.

Это благолепие не такое уж давнее — в конце XX века столетний дом мало чем отличался от других брошенных на произвол судьбы домов, оставшихся без хозяев. У Думновых усадьбу отобрали на волне раскулачивания, почти всю семью посадили и выслали, а в доме разместили сельскую школу, закрывшуюся в девяностые.

Уже в новую эпоху в Заречье вернулась внучка последнего из Думновых, Галина Масленникова. Ей удалось выкупить родовой дом и участок земли под ним. Цель была сформулирована сразу: не просто обустроить место для жизни, но открыть в Заречье музей.

С помощью спонсоров и при содействии Владимиро-Суздальского музея семье Масленниковых удалось привести усадьбу в порядок, воссоздать старинные интерьеры, разбить сад и собрать коллекцию экспонатов, посвященных уникальному ремеслу, которым славилось село Заречье.

Дело в том, что до исторической победы пролетариата фабрика Думновых выпускала шелк, шелковый бархат и плюш, а в селе почти в каждом доме стояли прялки и станки. Ткали все — мужчины, женщины, старики и дети.

После революции оказалось, что роскошные тонкие материи народу чужды, и производство переквалифицировали на искусственный плюш и подкладочные ткани. Промысел почти умер, если бы не энтузиазм наследницы Думновых, который поддержали зареченские жители.

Они охотно отдавали старинные вещи для музейного собрания — почти в каждом доме на чердаке завалялся какой-нибудь исторический объект вроде бабушкиной прялки, деталей ткацких станков, разной старинной утвари. Кое-что отыскали в других деревнях, закупили у антикваров. Сегодня музей законно гордится, например, наличием ручного ткацкого станка, крайне редкого в мировых музеях схожего профиля. Весь процесс создания ткани, все необходимые для этого приспособления заботливо собраны и восстановлены.

Экспозиция размещается в двух домиках по соседству с главным домом Думновых. Типичная крестьянская изба превратилась в маленький музей «Дом сельского ткача», а рядом построили копию старинной частной фабрики, которая называлась светелкой: это двухэтажная изба, только со множеством окон, чтобы было светлее.

Интересно, что каждое окно состоит не из привычных двух или четырех стекол, а из большого количества маленьких ячеек. Объясняется это разумной экономией: веретено нередко срывалось, отлетало в окно, и чтобы не менять каждый раз дорогие стекла целиком, их предусмотрительно разделили на фрагменты.

Русская усадьба стала отдельным явлением в архитектуре и дизайне интерьеров. И сейчас многие владельцы загородных домов пытаются воспроизвести это направление. Давайте попробуем разобраться, чем отличается русская усадьба от обычных особняков, немного окунёмся в прошлое и рассмотрим особенности такого интерьера.

Художник Станислав Жуковский известен своими картинами, на которых он любовно изображал старинные русские усадьбы. По его картинам можно изучать интерьеры домов с середины XIX и до начала XX века.

С. Ю. Жуковский. Поэзия старого дворянского дома, 1912

С. Ю. Жуковский. Большая гостиная в Брасове, 1916

С. Ю. Жуковский. Интерьер библиотеки помещичьего дома, 1910-е

Сразу определимся, что говорить мы будем именно об усадьбах, а не избах, теремах и княжеских дворцах. Об избах и теремах сказано немало, это тоже история, причём более древняя. А повторить роскошь и царский стиль дворцов русских князей в настоящее время могут себе позволить единицы. Да и кто решится на воспроизведение такого стиля — в современных реалиях это сложно себе представить.

Русский терем, как место проживания достаточно зажиточных семей, сейчас можно встретить в основном в старинных городах и деревнях. Резные наличники , дерево в качестве основного материала, четыре небольших комнаты вокруг солидной печи, веранда — вот основные отличия такого строения.

Интерьер же русской избы в настоящее время можно встретить в банях, иногда так строят дачи люди, которые увлекаются стариной. Здесь всё просто, по-деревенски, без изысков и лишних деталей.

Итак, немного разобравшись с теремами и избами, переходим непосредственно к усадьбе. Название это происходит от «сажать» или «садить». Под усадьбой традиционно понимается загородная постройка, целый комплекс, куда помимо самого жилого дома входят хозяйственные строения и обширный сад. Принято различать следующие виды усадеб:

1. Боярские или купеческие усадьбы, которые начали появляться в XVII веке.
2. Помещичьи усадьбы, которые оставались основным местом проживания зажиточных россиян вплоть до начала XX века, а особенную популярность получили в XIX веке.

Барон Николай Врангель (брат Петра Врангеля, предводителя Белого движения) в 1902 году отправился в провинцию, чтобы подробно изучить особенности усадеб тогдашних помещиков. Вот как он описывал традиционную усадьбу в своей книге: «Белые дома с колоннами, в тенистой чаще деревьев; сонные, пахнущие тиной пруды с белыми силуэтами лебедей, бороздящих летнюю воду…».

Белый или иногда синий дом в классическом стиле, колонны с коринфскими ордерами, максимум два этажа, широкое крыльцо или терраса — такой внешний облик русской усадьбы не устарел и сейчас.

На этом фото усадьба Гальских, расположенная в Череповце. Сейчас это дом-музей, рассказывающий о быте помещиков начала XIX века.

Что касается интерьера русских усадеб, то следует отличать купеческий стиль от более позднего, созданного под влиянием европейских, в основном французских направлений и приближённого к современным реалиям.

На этих снимках дом купца Клепикова, расположенный в Сургуте. Хорошо видно обилие текстиля, очень простая отделка, дощатый пол, добротная деревянная мебель. Такую металлическую кровать с пружинами, уверены, многие из вас ещё застали у бабушки в деревне. Обратимся вновь к барону Врангелю, который интерьер усадьбы описывал так: «Внутри, в комнатах, — чинные комфортабельные стулья и кресла, приветливые круглые столы, развалистые бесконечные диваны, хрипящие часы с ржавым басистым боем, и люстры, и подсвечники, и сонетки, и ширмы, и экраны, и трубки, трубки до бесконечности».

Мебель в такой усадьбе зачастую была разномастной — старинный сундук, доставшийся от деда, мог соседствовать с новомодным французским стулом или английским креслом, которые владелец дома по прихоти супруги приобрёл во время поездки в город. Традиционно в русской усадьбе был зал для приёма гостей и, если позволяли размеры дома — балов, а также кабинет, который становился мужским убежищем хозяина.

На этом фото интерьер усадьбы, построенной в посёлке Медное озеро (под Санкт-Петербургом) архитекторами Еленой Барыкиной и Славой Валовень для коллекционеров антикварной мебели. Почти все предметы меблировки аутентичны, но есть в этом доме и современные реплики, созданные «под старину».

Если вы хотите воссоздать в своём доме интерьер русской усадьбы, следует придерживаться таких принципов:

1. Обязательным элементом станет деревянный пол, можно паркетный или из досок.
2. Мебель лаконичная, лучше из тёмного дерева, с тонкими ножками.
3. Межкомнатные двери и плинтус белые.
4. Стены тоже могут быть деревянными, окрашенными в нейтральные оттенки (но лучше — белоснежными). Можно также использовать обои под старину, которые имитируют текстиль.
5. Столы круглые или овальные, с красивыми скатертями, светильники с уютными абажурами и лёгкие шторы.

Что касается кухни и санузла, то здесь целесообразно использовать изразцы. Дверцы кухонных шкафов можно оставить деревянными или расписать под Гжель, как на представленном нами примере.

Отдельно следует упомянуть о том влиянии, которое на интерьер русской усадьбы оказал ампир или поздний классицизм , пришедший из Европы. В рамках помещичьей усадьбы это направление получило название «сельский ампир», став менее помпезным и роскошным.

Сейчас стиль русской усадьбы некоторые домовладельцы представляют себе, как некую смесь избы, кантри, шале, рустика и современных мотивов.

Что ж, стиль русской усадьбы всегда был некой смесью различных направлений, взяв многое из классики и истории нашей страны. Однако, если вы будете придерживаться главных канонов, в итоге у вас должен получиться лёгкий, не перегруженный мебелью интерьер, уютный, свежий, достаточно простой и при этом действительно домашний, настоящая чеховская дача, не раз описанная классиками русской литературы.

Начало 19 века характеризуется зарождением во Франции архитектурного и интерьерного направления под названием ампир. Так называемый имперский стиль отличается роскошью и торжественностью, призванными подчеркнуть величие императора Наполеона. Органичное сочетание римской античности, египетских мотивов, архитектурной монументальности интерьеров, обилия позолоты и ярких цветов в отделке позволили французскому ампиру просуществовать достаточно длительный исторический период и с некоторыми изменениями быть перенятым как русским императорским двором, так и буржуазной Германией. 19 века позволяют окунуться в атмосферу величия и роскоши бальных залов, гостиных, будуаров того времени.

Характерные черты стиля

Ампир как архитектурный и интерьерный стиль зародился в начале 19 века с легкой руки Наполеона Бонапарта. Он был призван подчеркнуть величие императора, соединив в себе торжественность, роскошь и строгость.

Основой ампира является римская античность с ее монументальными арками, колоннами, кариатидами. Архитектура и интерьеры 19 века в имперском стиле отличаются монументальностью, целостностью и симметрией.

В отделке использовались красное дерево, мрамор, бронза и позолота. Стены украшали росписью античных сцен, барельефами. На потолке использовали гипсовую лепнину.

Интерьеры 19 века в стиле ампир выдержаны в насыщенных цветах: синем, красном, зеленом, бирюзовом, белом. Они хорошо сочетаются с обилием позолоты и витиеватого декора. Нередко использовались и пастельные оттенки: молочный, бежевый, лавандовый, бледно-голубой, фисташковый, мятный.

Дополняла отделку монументальная мебель из красного дерева с декоративными накладками из бронзы или позолоченной резьбой. Популярны были звериные мотивы в мебели: ножки в виде лап, подлокотники с головами львов. спровоцировал моду на аутентичную атрибутику, которая впоследствии повлияла на французский ампир, органично влившись в интерьер наряду с античными мотивами. Не менее популярна была военная тематика: картины со сценами сражений, оружие.

Стены

Стены в интерьере 19 века имперского стиля расписывали античными сюжетами и экзотическими пейзажами. Нередко встречались барельефы. Обои применяли редко, в основном с узором в виде вензелей или строгой полоски. В спальнях и будуарах стены драпировали текстилем, украшенным акантом в римском стиле. В цветовой гамме преобладали яркие оттенки: красный, синий, зеленый, а также белый. Они замечательно сочетаются с обилием позолоты, подчеркивая величественность и тожественность обстановки.

Характерной чертой ампира являются и лепнина в отделке стен. Изготавливали колонны из мрамора, малахита и иных поделочных камней, лепнину покрывали позолотой. Огромные зеркала — неотъемлемый атрибут интерьера 19 века. Их активно использовали в декоре, дополняя витиеватыми золочеными рамами.

Потолок

Потолки в интерьерах стиля ампир всегда высокие, купольной или прямой формы. Основной цвет — белый. Украшали потолок росписью, а также гризайлем. Сложно представить интерьер 19 века в имперском стиле без лепнины. Гипсовые розетки, карнизы, молдинги и другие украшения использовались повсеместно. Нередко лепнину покрывали позолотой. Строгая централизация композиции и симметрия, характерная для римского стиля, ярко прослеживается и в ампире. Центр потолка обязательно украшали узорами и дополняли великолепной подвесной люстрой. Позолота и хрусталь гармонично подчеркивали торжественную

Освещение в имперском стиле играет важную роль. При большой площади комнаты нередко устанавливали несколько крупных симметрично расположенных люстр. Кроме них, в комнате присутствовали настенные и настольные канделябры. Многочисленные огни, отражаясь в зеркалах и позолоте, создавали неповторимую атмосферу торжественности и величия.

Мебель

В интерьере мебель была монументальна, как произведение архитектурного искусства. Использовались такие исключительно архитектурные элементы, как колонны, карнизы, кариатиды. Столешницы нередко изготавливали из цельного куска мрамора или малахита. Диваны, кресла, кушетки были плавных эргономичных форм.

Широко использовалось красное дерево. Украшали мебель бронзовыми накладками, позолоченной резьбой, стилизованными под животных ножками и подлокотниками. Звериные мотивы четко прослеживаются в имперском стиле: головы и лапы львов, орлиные крылья, змеи. Популярны были и мифические существа: грифоны, сфинксы. Обивка кушеток, стульев, кресел во французском ампире преимущественно однотонная, выполненная под мрамор или кожаная. В интерьерах появились круглые столики на одной ножке, серванты для посуды и модных безделушек, секретер с полкой для книг.

Декор

В декоре 19 века преобладают античные римские и египетские мотивы — колонны, фризы, пилястры, орнамент с листьями аканта, сфинксы, пирамиды. Эпоха наполеоновских войн не могла не отразиться на интерьере. Широко использовались изображения оружия: сабель, щитов, стрел, пушек, ядер. Декораторы того времени не могли обойти стороной лавровый венок как символ величия. Он встречается повсеместно.

Интерьер изобилует гипсовыми статуями, картинами и огромными зеркалами в массивных позолоченных рамах. Сложные драпировки на окнах и стенах — характерная черта ампира. Кровати украшали балдахинами. Весь декор в интерьере имперского стиля тщательно выверен, и одинаковые изображения можно встретить в декоре мебели, стен, аксессуаров и даже книг.

Русский ампир

Русский интерьер 19 века взял многое из французского ампира, переработав и смягчив. Вместо красного дерева и бронзовых накладок на мебели использовали карельскую березу, ясень, клен. Мебель украшали позолоченной резьбой. Существ египетской мифологии удачно заменили славянскими. В отличие от французского ампира, возвышающего в первую очередь личность императора, русский большее внимание уделял величию государственной власти. Мрамор заменили уральским малахитом, лазуритом и другими поделочными камнями.

Русский ампир постепенно разделился на два направления: столичный и провинциальный. Столичный более походил на французский, однако был более мягким и пластичным. Несомненный вклад в развитие стиля внес итальянец Карл Росси. Провинциальная версия русского ампира была еще более сдержанной, приближенной к классицизму.

Ампир — яркий и величественный стиль в архитектуре и интерьере 19 века. Пышность и тожественность интерьеров была призвана подчеркнуть величие императора. Характерными чертами имперского стиля являются центрированная композиция, яркие цвета, обилие позолоты, лепнина, огромные зеркала, античные, египетские, звериные и военные мотивы.

Существуют возможности использования стиля 19 века и в современном дизайне интерьера. Дизайнеры могут воплотить в жизнь реализацию такого проекта, используя современные материалы и стилизованные предметы. Роскошный стиль ампир может украсить любую квартиру, было бы желание и возможности.

Ампир принес в дома русской знати древнеримскую роскошь и французскую надменность. Но под влиянием то ли сурового климата, то ли нравов быстро изменился, став мягче и свободнее.

На фото:

«Большой стиль»

Что собой представляет. Интерьеры 19 века в стиле ампир — это, прежде всего, яркие краски в сочетании с позолотой. Неудивительно, ведь золото — царский металл, а Empire (франц.) означает «империя». Этот напыщенный стиль имеет довольно узкие временные рамки: начало 19 века и правления Наполеона (1804) — закат великого императора (1814-1815). Русский ампир возник как подражание французскому, но быстро приобрел собственное лицо. Он был мягче, свободнее, пластичнее и просуществовал до 1830-1840-х годов.

Основные черты. Ампир — декоративный стиль, созданный придворными декораторами Наполеона, внутренне жесткий и холодный. Включает египетские и особенно римские мотивы, большей частью атрибуты военной истории римлян, допускает контрастные сочетания цветов и резкие переходы форм и линий.

На фото: кресло 8900SC + 8912PL фабрики Colombostile.

Стены. Алые, небесно-синие, зеленые, они отлично сочетались с позолоченной мебелью, карнизами, люстрами. Использовали и пастельные оттенки: фисташковые, голубые, сиреневые. Основным украшением стен служили росписи и барельефы на античные сюжеты. Они не были отвлеченными, а указывали на пристрастия и взгляды хозяина дома, а то и содержали изображение его и/или супруги в виде древних героев.

Потолки. Украшались гипсовой лепниной или гризайлем — нарисованными барельефами. Непременной деталью была роскошная люстра, которую подвешивали на тяжелые цепи. Порой люстры делали… из папье-маше, и только потом покрывали позолотой.

Примеры парадных люстр, подходящих для оформления интерьера в стиле ампир.

Детали

Роскошь требует света. Освещению в эпоху ампира уделяли особое внимание. Помимо огромной люстры, в залах и кабинетах обязательно присутствовали настольные лампы, бра и консольные канделябры, свет от которых отражался в позолоте и многочисленных зеркалах.

«Золотой» характер. Золоченая бронза появилась в России благодаря французскому мастеру Пьеру Ажи. Интерьеры 19 века в стиле ампир блестят канделябрами, чернильницами, несессерами и прочими мелкими деталями. В комнатах можно увидеть курильницы и жардиньерки — подставки для цветов. Именно в эпоху ампира на туалетных столиках появились зеркала, подсвеченные с обеих сторон канделябрами.

На фото: часы 2001 фабрики F.B.A.I..

Золотой век русского фарфора. Так называют специалисты первую треть 19 века, когда
отечественным мастерам удалось создать неповторимый «русский ампир». Исторические и патриотические сюжеты (так, победа 1812 года получила отражение в серии «военных тарелок» Императорского фарфорового завода), портреты императорской семьи, пейзажи, картины старых мастеров — все это было запечатлено на фарфоровых и стеклянных вазах и сервизах. Нередко они создавались по рисункам именитых архитекторов.

Мебель как архитектура. После 1812 года русские дворяне стали обзаводиться -рекамье (знаменитая парижская красавица мадам Рекамье принимала гостей в античной тунике, лежа на кушетке), секретерами , диванами-ладьями и прочей новомодной мебелью. Мебель часто украшалась позолотой, в отделке использовались античные архитектурные детали — колонны, кариатиды, фризы. Несмотря на причудливый вид, столы в стиле ампир удобны для работы с компьютером, а потому популярны и сегодня. Ну а зеркала-псише и курульные кресла (с Х-образными ножками) не такая уж редкость в интерьерах спален и кабинетов.

Знаменитые мастера русского ампира

Карл Росси (1775 —1849)	Итальянец Карл Росси приехал в Россию сложившимся мастером, в возрасте 33 лет. Построил Елагин дворец, павильоны Летнего и Михайловского садов, Александринский театр. Создал знаменитые ансамбли петербургских площадей: Дворцовой, Сенатской, Александринской. Остался в памяти потомков как главный творец русской эпохи ампир.
Андрей Воронихин (1759 —1814)	Андрей Воронихин — русский архитектор, в Петербурге построил здания Горного института и Казанского собора. Пользовался покровительством императрицы Марии Федоровны. По его «дизайну» создавались вазы, посуда, мебель и прочие предметы убранства императорских дворцов, в частности, Павловского.
Генрих Гамбс (1764 —1831)	Мебель работы Генриха Гамбса украшала императорские дворцы и дома самых богатых и знатных русских семейств. «Гамбсовские кресла» упоминаются в произведениях Пушкина и Тургенева, а «гамбсовские стулья» уже в 20 веке стали главными героями знаменитой книги Ильфа и Петрова.
Фридрих Бергенфельдт (1768 —1822)	В начале 19 века в Петербурге были известные фабрика и магазин бронзовщика Фридриха Бергенфельдта. Он был поставщиком императорского двора и богатой русской знати: Шереметевых, Строгановых, Юсуповых. Люстры, канделябры, вазы работы Бергенфельдта хранятся в Зимнем, Павловском и Петергофском дворцах.

Комментировать в FB Комментировать в VK

Что такое русский стиль в интерьере квартиры и что представляла собой повседневная жизнь русской усадьбы? Небольшие комнаты, а вовсе не бальные залы и парадные гостиные, открывавшиеся только по случаю, разномастная мебель, картины, имеющие скорее семейную, нежели художественную ценность, повседневный фарфор.

Фрагмент столовой. Ткань для штор выполнена на заказ, Colefax & Fowler, кант из клетчатой ткани, Manuel Canovas. Расписная ширма, начало ХХ века, Франция. Кресла обиты тканью, Brunschwig & Fils. Винтажные декоративные подушки с ручной росписью по шелку.

Даже члены императорской семьи в личной жизни старались окружить себя обыкновенным уютом — достаточно взглянуть на фотографии личных апартаментов Александра III в Гатчинском дворце или Николая II в Александровском дворце Царского Села…

Столовая. Каминный портал зеленого мрамора выполнен по эскизам Кирилла Истомина. Шерстяной ковер, Россия, конец XIX века. Антикварная люстра, Франция, XIX век. Обеденный стол с резьбой в китайском стиле и стулья с кожаной обивкой, Англия, ХХ век. Чехлы из ткани, Cowtan & Tout. На столе — скатерть старинного кружева из коллекции хозяев дома. Фарфоровый сервиз, Франция, начало XX века. На стене — коллекция антикварного французского, немецкого и русского фарфора.

Именно о таких интерьерах думал декоратор Кирилл Истомин, когда заказчики обратились к нему с просьбой создать усадебный интерьер дома в русском стиле без претензий на историческую достоверность.

Кирилл Истомин

«Мы начали придумывать легенду на ходу, — рассказывает Кирилл. — С первых дней работы над проектом мы вместе с хозяевами стали искать совершенно разные предметы обстановки — как говорится, про запас.

Фрагмент кабинета. Диван выполнен на заказ по эскизам Кирилла Истомина; обивка, Clarence House. На стене — иконы хозяев дома.

Главная гостиная. Гобелен, Франция, XVIII век. Винтажное английское кресло, обивка, Cowtan & Tout. Настольные лампы сделаны из антикварных китайских ваз. Журнальный стол красного лака с золотой росписью в стиле шинуазри, винтаж. Сталлаж и диван выполнены на заказ по эскизам декоратора, ткань, Cowtan & Tout. Письменный стол с кожаной столешницей и ящиками, Англия, XX век, рядом — винтажное кресло из ротанга. Круглый стол с мраморной столешницей, Россия, XIX век.

С этого гобелена и началась перестройка дома — в старой гостиной для него попросту не хватало места. Новая пристройка, примкнувшая к гостиной, по площади равна первому этажу дома.

Прихожая. Обои, Stark. Резная деревянная золоченая люстра, Италия, XX век. Зеркало, Англия, XIX век. Комод и бра, винтаж. Чехлы на стульях из ткани, Lee Jofa.

Квадратная в плане, она разделена пополам на два помещения: столовую и новую гостиную, на одной из стен которой разместился гобелен.

Кухня. Тканевое бандо, Lee Jofa. Чехлы на стульях, ткань Schumacher. Люстра, обеденный стол и стулья, Россия, 1900-е годы.

«Понимаю, что подумали архитекторы, когда мы заказывали им планировку комнат с учетом размещения уже имеющихся предметов обстановки, — улыбается Кирилл. — Но я всегда отношусь с юмором к противостоянию декораторов и архитекторов».

Фрагмент кухни. Столешница и фартук сделаны из гранита.

Намерено простая отделка — деревянные полы и крашеные стены — компенсируется в комнатах высотой потолков. В старом доме они примерно на полтора метра ниже.

Гостевой санузел. Обои с растительным рисунком, Cowtan & Tout. Юбка подстолья выполнена из льна, Clarence House. Зеркало над подстольем в крашеной резной деревянной раме, Италия, начало XX века.

Впрочем, даже это не делает помещения похожими на парадные залы — те же самые жилые комнаты, словно сошедшие с дореволюционных фотографий. Вот только сложно сказать, в какой стране эти фотографии могли быть сделаны: в столовой сочетание фарфоровых тарелок, развешанных по селадоновым стенам, и цветочные орнаменты штор напоминают об английских поместьях Викторианской эпохи, в то время как обстановка малой гостиной с историческими обоями с изображением цветочных гирлянд и вторящие им кипенно-белые кружевные рюши малиновых занавесок напоминают русский стиль в интерьере, купеческий особняк где-то на Волге.

Фрагмент главной спальни. Английский винтажный лакированный секретер c золоченой росписью в китайском стиле.

Почти китч, но горячий чай с вареньем уже сделал свое дело, и вам ни о чем не хочется думать, укрывшись пуховым платком и слушая убаюкивающее мурчание кота. «Конечно, это целиком придуманный интерьер, и вряд ли вы найдете здесь исторические параллели.

Малая гостиная. Винтажные французские бронзовые бра куплены в Санкт-Петербурге. Спинки антикварных золоченых кресел обтянуты старинным кружевом из коллекции хозяев. Винтажный диван с бахромой в оригинальной малиновой обивке. Обои ручной печати по архивным оригиналам выполнены на заказ. Занавески, шелк, Lee Jofa. Деревянные стеллажи выполнены по эскизам декоратора.

Скорее он навевает воспоминания о том, какой вы представляли ушедшую эпоху, когда читали классиков, — говорит декоратор. — В доме много несочетающихся вещей, но такое «несовершенство» делает мою работу незаметной.

9 советов профессионала — Roomble.

com

С дизайнером надо прежде всего разработать варианты планировок с зонированием и расстановкой мебели.

Что же представляла собой классическая планировка квартир конца XIX — начала XX века? В квартиру вели, как правило, два входа — парадный и чёрный; коридор, с одной стороны которого располагались личные комнаты членов семьи, а с другой — анфилада парадных комнат (гостиная, столовая, каминная и другие). Если вы хотите повторить подобный вариант, то ориентироваться надо на коридорную систему с Г- и П-образными коридорами. Анфиладное расположение комнат было связано с конструктивными особенностями зданий тех времён, требующих частых опор для межэтажных перекрытий. В современных зданиях появилась возможность открывать большие пространства, делать панорамные окна.

На этапе планировочных решений надо сразу определиться, будете вы соблюдать классическую симметричную планировку или остановитесь на «игре» с классическими деталями. В планировке закладывается до 90% информации по дизайну интерьера. Это самый важный этап, от которого зависит, пойдёт ли реализация проекта как по маслу или же с постоянными доделками и переделками в процессе. На этом этапе надо потратить максимум времени и продумать всё на несколько ходов вперёд.

Решение планировки зависит как от первоначального вида квартиры (с внешними и внутренними очертаниями), так и от выделяемого на реализацию бюджета.

Все элементы дизайна квартиры можно разделить на пристенные (шкафы, ниши, панели, кухни и другие системы хранения) и те, которые можно передвигать или обойти (отдельно стоящие колонны, диваны, кресла, столы и комоды).

Можно сделать интерьер досконально со всеми элементами классического стиля. Но в этом случае его придётся доделывать до конца в соответствии с дизайн-проектом. Любые недоработки в реализации сделают интерьер незавершённым. Можно пойти по пути упрощения: выделить основные элементы в классическом решении, а шкафы и двери взять попроще или вообще в современном стиле.

Сравнение британского и северного интерьеров

Сравнение британского и северного стилей дизайна интерьера.

(слева) Ресторан Olde Bell. Изображение предоставлено Де Ла Эспада; (справа) Дом Фреденсборг от Norm Architects.

Британский дизайн интерьера

Если дать чистый лист бумаги и попросить описать британский дизайн интерьера, возникает довольно неловкая дилемма. С чего именно начать? По мнению автора, в том, что касается британского дизайна интерьеров, нет последовательной унификации.И, возможно, это отправная точка. От традиционных английских загородных домов до китчевых жилищ и современных жилищ (таких как у Ли Брума ниже) — британский дизайн интерьера отличается явной нетрадиционностью.

Дом дизайнера Ли Брума. Изображение © Ли Брум.

Для среднего представителя британской публики дизайн интерьера или стиль вряд ли будут иметь большое значение. Дизайн не является частью национальной ДНК или психики, как в северных странах. Покупки дизайнерских товаров для дома на многих утомительных центральных улицах Британии зачастую являются безвкусным и утомительным занятием. Утрата Habitat нанесла сокрушительный удар по более искушенным в дизайне потребителям в Великобритании, где дизайн интерьера с минимальным вкусом был доступен и доступен по цене. Habitat как уступка в магазине товаров для дома Homebase не так привлекательна.

Британский дизайн интерьера действительно страдает от широко распространенного британского мышления. Не желая очернить каждого британца одной и той же кистью, можно сделать правдоподобное утверждение, что многие британцы не склонны дорожить своим имуществом и не дорожить им.Они с удовольствием покупают дешевые товары, выбрасывая их через относительно короткие промежутки времени. Как нация, в хороший дизайн мало инвестиций. Этой ситуации не помогает неадекватная главная улица. В то время как некоторым городкам посчастливилось иметь хотя бы один хороший дизайнерский магазин, многим его нет. Существует также проблема знания — общественность должна быть осведомлена о достоинствах хорошего дизайна интерьера и преимуществах инвестиций в качество и оригинальный британский дизайн.

Как дисциплина, дизайн интерьера в Британии включает профессиональные студии, макияж знаменитостей и авантюры «сделай сам».Следовательно, британская индустрия дизайна интерьеров смешна и похвальна. Вероятно, существуют разные школы мысли о том, должна ли область дизайна интерьера быть логичной и четко сформулированной. В Британии дизайн интерьера приравнивается к эклектичному смешанному стилю, и поэтому для многих это многое.

Некоторые примеры включают:

Потертый шик

Гостиница Роу Люкс. Изображения © Маркус Пил через Rough Luxe Hotel.

Есть части британскости, которые предпочитают пародию на давно минувшие времена; те дни угасшей славы, когда Британская империя была священной.Эта ностальгия часто проявляется в сочетании роскоши и гламура с атмосферой романтики в стиле шебби-шик. Отель Rough Luxe в Лондоне — один из примеров такого стиля интерьера.

Бутик

Хеймаркет Отель Лондон Таунхаус. Изображения © Firmdale Hotels.

Некоторые британские интерьеры могут перенять ярко окрашенную, преувеличенную юность. Яркие цвета, ламбрекены, полосатые обои, узоры и фальшивая роскошная мебель сочетаются в стиле, который можно назвать бутиком.Ярким примером является лондонский таунхаус отеля Haymarket.

Утонченная роскошь

Ресторан Olde Bell. Изображение предоставлено Де Ла Эспада.

Многие современные британские интерьеры начинают осознавать потребность в простоте, комфорте, использовании честных продуктов и более спокойной эстетике. Интерьеры в Olde Bell в Беркшире были разработаны известным британским дизайнером Илзе Кроуфорд, с ее фирменным акцентом на эмоции и чувства, а не на ненужный стиль.

Грандиозный

Les Trois Garçons. Изображение © Les Trois Garçons.

Британский дизайн интерьера может иногда быть экстравагантным и чрезмерно импозантным. В отличие от величия величественных домов или дворцов, грандиозная эстетика величественна, ярка и более чем немного эксцентрична. Лондонский ресторан Les Trois Garçons является прекрасным примером этого.

Современный

Затонувший дом. Изображение через обои *.

Британский дизайн интерьера — это все вышеперечисленные стили и многие другие, включая современный.В интерьерах акцент делается на чистых линиях, использовании дерева, стекла и полированного бетона, тщательно подобранных предметах дизайна, минималистском внешнем виде и приглушенной цветовой палитре. Затонувший дом в Северном Лондоне — яркий пример современного стиля.

Nordic Interior Design

Предоставление общепринятого оптового описания северного дизайна интерьера (по сравнению с тем, чтобы сделать то же самое для британцев) — гораздо более осуществимая задача. Скандинавский дизайн интерьера выглядит непринужденным, с четким выражением формы.Однако при ближайшем рассмотрении внимание к деталям, точность и мастерство становятся безупречными. Северный стиль чистый; он не нарядный и изготовлен из натуральных материалов. Эстетика — непреходящая вещь, в которой северный дизайн интерьера избегает самого понятия одноразового использования.

Höst от Norm. Изображение © New Norm.

Как отмечалось в статье «Шведский дизайн: больше, чем IKEA», дизайн в северных странах имеет определенные сходные черты. Дизайн основан на влиянии природы, где длинные зимы и меньшее количество солнечных часов вдохновляют обычно белые и яркие интерьеры с чистыми линиями.Страны Северной Европы все вместе славятся сочетанием традиций, высокого мастерства и передовых технологических процессов в дизайне.

Скандинавский дизайн более практичен, банальная фраза «форма следует за функцией» звучит правдоподобно. Это создает основу или фундамент, на котором можно построить стиль. В скандинавском дизайне потребность в эстетике очевидна. К тому же интерьеры обычно ненавязчивы, аутентичны и долговечны. Качество, долговечность и экологичность — все это факторы, которые считаются необходимыми для скандинавского дизайна. Наиболее заметным является свет: «свет, вероятно, является самым важным фактором в нордическом доме» (из «Northern Delights»).

Что касается интерьеров, различия между странами Северной Европы обычно обусловлены наличием природных ресурсов. Эмма Фексеус в своем предисловии к «Северным наслаждениям» пишет, что у северных стран есть свои отличные стили; возможно, лучше всего описать, используя родное слово каждого из них.

Норвежский: Juvet Landscape Hotel. Изображение © Juvet Landscape Hotel.

Bunad в Норвегии — это традиционный национальный костюм, узоры и цвета которого вдохновляют молодых дизайнеров. Вдобавок к этому захватывающие дух фьорды, пышные леса и высокие горы Норвегии создают дизайн, который часто повторяет форму природы.

Финский: Сауна на четырехугольной вилле. Изображение © Avanto Architects.

Pelkistetty в Финляндии относится к сокращенному или упрощенному. Финская эстетика обычно чистая и современная.

Шведский: Дом Нины Бергстен. Изображение © Маркус Лоуэтт.

Stuga — это небольшие выкрашенные в красный цвет деревянные домики в Швеции, типичные для сельской местности. На дизайнеров и архитекторов по-прежнему влияет их простота и практичность.

Датский: Дом Фреденсборг от Norm Architects.

Hygge в Дании — это возможность делиться теплом и комфортом с друзьями и семьей. Пространство часто расслабленное, спокойное и приятное, с вниманием к деталям и простоте.

Архетипический скандинавский дизайн интерьера сочетает в себе современные акценты, например, полированный бетонный пол или освещение, с белым фоном, текстурированными натуральными тканями и предметами северного дизайна середины века от таких светил, как Ханс Дж.Вегнер, Арне Якобсен, Альвар Альто и так далее. Камень, кожа и дерево — это материалы, которые также будут заметны. Несмотря на это, скандинавский дизайн интерьера также можно расположить по спектру, переходя от традиционного к современному (хотя, возможно, в меньшей степени, чем британский дизайн интерьера).

В итоге, британский дизайн интерьеров предлагает нам смешанный эклектичный комплекс, и эта отрасль, по мнению автора, гораздо менее плодовита, чем британский дизайн и архитектура. Британский дизайн интерьеров пострадал из-за обреченной на судьбу культуры дизайнерских перестановок знаменитостей и чрезмерно одержимой потребителями публики.Северный дизайн интерьера предлагает нам экологичность, утонченность и качество. Пространства практичны, полезны, адаптируются и эстетичны. Они построены на сильном отечественном дизайнерском наследии, которое имеет положительный внутренний и международный охват… включая заметное влияние на то, как британцы воспринимают и используют дизайн.

(слева) Ресторан Olde Bell. Изображение предоставлено Де Ла Эспада; (справа) Дом Фреденсборг от Norm Architects.

Библиография

Британский дизайн интерьера от Мишель Галиндо.
Северные восторги.

Джерард МакГикин — внештатный писатель-дизайнер и блогер для своего интернет-журнала Walnut Grey Design. Он грамотно пишет о «хорошем дизайне» с точки зрения интерьера, архитектуры, объектов и образа жизни. Джерард специализируется на современном скандинавском и британском дизайне.

Торговец месяца: Blue Sky Environments Интерьерный декор

Каждый месяц мы любим отмечать наших торговцев, которые добились успеха, управляя любимым бизнесом.Читайте дальше, чтобы узнать о продавце этого месяца: Барб Нэш из Blue Sky Environments Interior Decor !

Что вдохновило вас на открытие магазина?

Я всегда чувствовал потребность в потребителе, который любит домашний декор, но не может нанять профессионала для получения свежих, красивых, уникальных продуктов. Нам также нравится тот факт, что мы можем научить наших клиентов хорошему дизайну их собственного дома. На самом деле я хотел иметь веб-сайт в течение 15 лет, но просто не имел возможности запустить его раньше.

Кто был для вас самым большим источником вдохновения и поддержки?

Это действительно должна быть моя семья, мои дети и мой муж — они держат меня в курсе того, что является важным. Для вдохновения, моя отрасль (дизайн), я заядлый читатель и студент … всегда пытаюсь придумать свежие и захватывающие концепции дизайна и презентации для сайта.

Что вас больше всего удивило в открытии собственного дела?

Сколько для этого требуется тяжелой работы…но это очень приятно, когда все складывается вместе. (Но работа никогда не прекращается!)

Что вы посоветуете другим людям, пытающимся построить свой магазин с нуля?

Найдите надежного партнера по шаблонам, который будет направлять вас, и обязательно тщательно спланируйте свои первые шаги. Сформируйте бюджет, который позволит вам получить необходимую поддержку … графический дизайнер, реклама в Google, разработка SEO и направление маркетинга.

Что ждет ваш магазин в будущем?

Мы только что разработали категорию, которая называется «Покупки по стилю», чтобы помочь клиентам создать особый дизайн своего дома.

Что вам нравится в Volusion?

По пути мы встретили много замечательных, умных сотрудников службы поддержки из Volusion . .. так важно иметь возможность получить вашу поддержку. В сфере дизайна, ИТ и SEO-услуг есть множество причин, по которым нужны сервис-ориентированные и коммуникабельные люди.

Какой функцией Volusion вы пользуетесь чаще всего?

Сложно сказать, но, скорее всего, я бы сказал ЭТО. После встречи с нашим менеджером по работе с клиентами, вероятно, это будет он — он очень помог.

О Volusion Staff

Volusion — отмеченная наградами компания-разработчик программного обеспечения для электронной коммерции, которая помогает предприятиям продавать свои продукты через Интернет. Мы упрощаем рост вашего бизнеса, обеспечивая при этом отличные возможности для покупок в Интернете.

Просмотреть другие статьи Volusion Staff

Дизайн интерьера с полным комплексом услуг — Мебель — Студия дизайна Monika Merchant

Процесс

Этап 1 — Прием / открытие

После получения подписанного контракта и авансового платежа мы переходим к этапу приема / обнаружения. На этом этапе мы знакомимся с вами и вашим проектом на более глубоком уровне и можем включать в себя сочетание совместных встреч, подробных опросов и домашнего наблюдения. Мы получим больше информации о вашем образе жизни, распорядке дня, уникальном личном стиле и ваших директивах для различных пространств. Мы сделаем все необходимые замеры и сфотографируем ваше существующее пространство. К концу этого этапа мы установили: 1) четкое понимание вашего стиля и того, как вы живете, 2) исчерпывающий бюджет и 3) четкие сроки.

Этап 2 — Концепция дизайна

Мы приступаем к работе в нашей студии, переводя все результаты, полученные на этапе приема / открытия, в полноценный дизайн в рамках вашего бюджета. Этот этап может длиться несколько недель, но ожидание того стоит. Кроме того, теперь у вас есть НАМНОГО больше свободного времени, которое вы можете проводить как хотите!

Этап 3 — Презентация

Здесь ваши глаза смогут увидеть, что мы замышляли для вашего нового дома. Будут представлены образцы, которые можно потрогать и почувствовать, возвышения, эскизы, цвета, фотографии, чтобы вы могли полностью понять направление дизайна.Будут предоставлены оценки цен на материалы, и все лица, принимающие решения, должны присутствовать на этой встрече. Мы отмечаем любые элементы, которые необходимо повторно выбрать, и они будут представлены вам как можно быстрее, чтобы мы могли начать работу по превращению концепции в реальность!

Этап 4 — Разработка дизайна

Этот этап происходит, если ваш проект предполагает легкое строительство, например установку обоев или изменение освещения. Планируются встречи с профессионалами, разрабатываются и дорабатываются рабочие чертежи, прорабатываются мельчайшие детали того, как все складывается вместе.Мы консультируемся с установщиками, чтобы убедиться, что проект может быть реализован так, как задумано, и при необходимости корректируем.

Этап 5 — Предложения и согласования

После презентации дизайна вам будут отправлены предложения по всем материалам и меблировке для окончательного утверждения. Наш удобный клиентский портал предоставляет клиентам полный доступ к информации о своих проектах, фотографиям и ценам в Интернете. После утверждения предложений и уплаты требуемого депозита мы быстро инициируем заказы, чтобы соблюсти сроки.

Этап 6 — Закупки

Мы согласовываем все детали заказа, отслеживания, хранения и доставки вашей новой мебели. По запросу клиента мы еженедельно рассылаем по электронной почте обновленную информацию о статусе всех заказов.

Этап 7 — Надзор за проектом

Если ваш проект требует участия торговцев, мы осуществляем надзор за их работой, чтобы гарантировать сохранение целостности дизайна.

Этап 8 — Установка и пошаговое руководство

Большой день! Мы координируем доставку и размещение всей мебели в вашем доме, что может занять 1-2 дня в зависимости от объема.Мы вместе проходим через все помещения, и у вас есть возможность указать на любые недостатки, которые вы заметили. Как правило, они минимальны, поскольку мы тщательно следим за качеством, но у нас есть это, чтобы обеспечить вам полное удовлетворение своим законченным пространством.

Этап 9 — Встреча по завершению проекта

Мы любим встречаться с нашими клиентами после завершения проекта, чтобы приветствовать любые отзывы, поскольку мы постоянно стремимся улучшить наши услуги. Кроме того, нам нравится видеть, как они наслаждаются своим новым пространством!

Безопасность | Стеклянная дверь

Мы получаем подозрительную активность от вас или от кого-то, кто использует вашу интернет-сеть.Подождите, пока мы убедимся, что вы настоящий человек. Ваш контент появится в ближайшее время. Если вы продолжаете видеть это сообщение, напишите нам чтобы сообщить нам, что у вас проблемы.

Nous aider à garder Glassdoor sécurisée

Nous avons reçu des activités suspectes venant de quelqu’un utilisant votre réseau internet. Подвеска Veuillez Patient que nous vérifions que vous êtes une vraie personne. Вотре содержание apparaîtra bientôt. Si vous continuez à voir ce message, veuillez envoyer un электронная почта à pour nous informer du désagrément.

Unterstützen Sie uns beim Schutz von Glassdoor

Wir haben einige verdächtige Aktivitäten von Ihnen oder von jemandem, der in ihrem Интернет-Netzwerk angemeldet ist, festgestellt. Bitte warten Sie, während wir überprüfen, ob Sie ein Mensch und kein Bot sind. Ihr Inhalt wird в Kürze angezeigt. Wenn Sie weiterhin diese Meldung erhalten, informieren Sie uns darüber bitte по электронной почте: .

We hebben verdachte activiteiten waargenomen op Glassdoor van iemand of iemand die uw internet netwerk deelt.Een momentje geduld totdat, мы исследовали, что u daadwerkelijk een persoon bent. Uw bijdrage zal spoedig te zien zijn. Als u deze melding blijft zien, электронная почта: om ons te laten weten dat uw проблема zich nog steeds voordoet.

Hemos estado detectando actividad sospechosa tuya o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para informarnos de que tienes problemas.

Hemos estado percibiendo actividad sospechosa de ti o de alguien con quien compare tu red de Internet. Эспера mientras verificamos que eres una persona real. Tu contenido se mostrará en breve. Si Continúas recibiendo este mensaje, envía un correo electrónico a para hacernos saber que estás teniendo problemas.

Temos Recebido algumas atividades suspeitas de voiceê ou de alguém que esteja usando a mesma rede. Aguarde enquanto confirmamos que Você é Uma Pessoa de Verdade.Сеу контексто апаресера эм бреве. Caso продолжить Recebendo esta mensagem, envie um email para пункт нет informar sobre o проблема.

Abbiamo notato alcune attività sospette da parte tua o di una persona che condivide la tua rete Internet. Attendi mentre verifichiamo Che sei una persona reale. Il tuo contenuto verrà visualizzato a breve. Secontini Visualizzare questo messaggio, invia un’e-mail all’indirizzo per informarci del проблема.

Пожалуйста, включите куки и перезагрузите страницу.

Это автоматический процесс. Ваш браузер в ближайшее время перенаправит вас на запрошенный контент.

Подождите до 5 секунд…

Перенаправление…

Заводское обозначение: CF-102 / 62421d9e5e3c4e86.

House Style с Кристин Ханнесдоттир и Николасом Гровсом-Рейнсом

После того, как мы показали нам их купеческий дом 17 ^-го -го века в Лейте, Кристин Ханнесдоттир и Николас Гровс-Рейнс разделяют свой домашний стиль.

Вы счастливы дома, когда…
Семья приходит в гости, чтобы пообедать или провести время в саду.

Как бы вы описали интерьер своего дома?
Интерьер дома 1610 года прост: чистые органические формы и простые материалы из дерева, гипса, камня. Чтобы сохранить первоначальный характер, мы стараемся избегать беспорядка. Мы также стараемся иметь либо красивое, либо полезное, желательно то и другое.

Если бы вы могли спасти только одну вещь, что бы это было?
В случае пожара мы, очевидно, сначала сохраним семейные фотографии.Наш самый любимый предмет мебели — это небольшой флорентийский шкафчик pietra dura, купленный в 1930-х годах в антикварном магазине Эдинбурга. Кристин также хотела бы сохранить одну из своих картин с изображением большой серебряной чаши. Извините, что три! »

Что вы купили в последний раз для дома?
Голландский секретер 18 ^-го -го века, который отлично скрывает телевизор.

Три лучшие книги для журнальных столиков?
Вильгельм Хаммершой 1864-1916: датский художник света

Панорама: коллекция фотографий исландских пейзажей

Highland Ретриты: архитектура и внутреннее убранство шотландского сезонного Дома

Если бы деньги не имели значения, какие изменения вы бы внесли?
Мы заменим большие окна на первом этаже на дубовые двери, подходящие для периода проживания в доме.

Вы собираете людей на ужин: что вы готовите?
Закуска из голубого сыра, грецких орехов в меде и салата из груш, затем рыбный суп из морского черта, гребешков, копченой трески и лангустинов, а затем мусс из темного шоколада.

Как здесь выглядит воскресенье?
Занимаясь домашними делами, перепиской и другими делами, если только погода не хорошая, то день проводим в саду.

Что больше всего в этом районе?
Лейт — очаровательный город с более богатой историей, чем Эдинбург.Это смешанный, густонаселенный район с отличными ресторанами и барами, творческими предприятиями, офисами, включая правительственные учреждения, мастерскими и магазинами. Река (старая гавань) протекает посередине с богатой дикой природой. И недавно он был признан одним из лучших мест для жизни в Великобритании.

Как долго вы здесь пробудете?
Пока устойчиво.

Институт моды, дизайна и мерчандайзинга | ru

Модный институт дизайна и мерчендайзинга | en | FIDM. edu

Чтобы получить самую свежую информацию о деятельности FIDM во время COVID-19, щелкните здесь.

В FIDM мы готовим вас к началу вашей карьеры, предоставляя поддерживающую, творческую и профессиональную среду, в которой вы сможете получить практические навыки, наладить сеть отраслевых контактов и получить реальный опыт. У вас будет возможность создавать инновационные дизайнерские и бизнес-решения для ведущих брендов, сотрудничать с компаниями, создавать портфолио и применять полученные знания в классе.

Выдающийся факультет определяет колледж. Учитесь у инструкторов FIDM, которые не имеют себе равных по своему опыту и своей приверженности обучению нового поколения профессионалов.Сотрудничайте с однокурсниками, которые стремятся стать лучшими. Присоединяйтесь к сообществу выпускников, которые руководят индустрией и меняют мир.

Учебный опыт в FIDM является революционным. Наши студенты и выпускники открывают для себя свой потенциал и разрабатывают инновационные способы оставить свой след в мире. Убедитесь сами, как наша уникальная учебная среда может помочь вам построить карьеру и посвятить всю жизнь творчеству.

© 2021 FIDM® Fashion Institute of Design & Merchandising

цветочный торговец, что означает

Цветы и их значения Вот список цветов и их значения. Основные сорта в умеренных широтах включают розы, тюльпаны, ирисы, орхидеи и лилии.Торговцы работали столько, сколько существовали промышленность, коммерция и торговля. В Нидерландах садовники начали продавать цветочные композиции примерно с 1850 года. Женихи дарили своим потенциальным любовникам кашу-мусси и смотрели, будут ли они приняты. В дизайне современного / европейского стиля часто используются уникальные, экзотические или тропические цветы, такие как райская птица, орхидеи, антуриум, карибский протея и другие экзотические местные жители, но также могут использоваться более распространенные цветы, такие как розы, герберы и лилии. Дизайн в современном / голландском стиле также включает в себя современный и линейный дизайн. [5], Цветочная пена — это пена, используемая флористами для фиксации цветочных стеблей для хранения и доставки. Cremone Cremones — это разновидность хризантемы, которая имеет то же значение и символизм, что и некоторые цветы выражают добрые пожелания, некоторые выражают торжественное сочувствие, а некоторые просто говорят: «Я люблю тебя». Действительно, значения цветов выражают всевозможные чувства, а красивые цветы могут выразить то, что не могут выразить слова. Десятки словарей «Язык цветов» викторианской эпохи были написаны, чтобы помочь публике хорошо разбираться в этом поэтическом методе общения.Купец — это человек, который торгует товарами, произведенными другими людьми, особенно торговцем с зарубежными странами. Закажите БЕСПЛАТНУЮ пробную версию сегодня! Икебана — это стиль цветочного дизайна, зародившийся в Японии. 2. Срезанные цветы широко продаются в супермаркетах и ​​на заправках. Этот список можно продолжать по страницам и страницам, но мы сократили его до самых популярных цветочных татуировок и их значений! Сегодня флористы в Японии также продают икебану заранее приготовленную или приготовленную на время ожидания. Флористика отличается от флористики, изучения распространения и взаимоотношений видов растений на географических территориях.Пасхальная лилия — символ Девы Марии. В этом случае придерживайтесь вашей личной интерпретации цветка. Например, пряди плюща означали верность и дружбу, гардении — тайную любовь, а форзифию — предвкушение. Первое профессиональное образование в области флористики началось в RMTS в 1968 году. В голландском дизайне используется множество различных видов зелени, которые используются естественным образом. Когда границы Европы открылись, в дипломе больше не было необходимости, но профессиональное обучение для голландских и иностранных студентов по-прежнему организует Boerma Instituut.Первым профессором флористики в садоводческом колледже в Алсмере был г-н Тео Бурма. Флористика — это производство, торговля и торговля цветами, включая уход за цветами и их обработку, цветочный дизайн или аранжировку цветов, мерчендайзинг, производство, демонстрацию и доставку цветов. The Flower Merchant PO Box 1418, 33 Holland St. W. Bradford West Gwillimbury, ON L3Z 2B7. Благодаря дополнительной обработке моющими средствами вещество может впитывать воду и увеличивать долговечность расположенных цветов.Оптовые цветочные районы присутствуют во многих городах Северной Америки, таких как Нью-Йорк, Бостон и Лос-Анджелес, Сан-Франциско и Карлсбад, Калифорния. Узнать больше. Теперь садовое разнообразие цветов символизирует красоту, невинность юности и маленькие радости жизни. Цветочница Пози на сумму 45 долларов; Цветочница Корона Джипа 55 $; Булавка на корсаж 25 долларов; Wrist Corsage 35 долларов США; Пакет Natural and Wild — 595 долларов США. Цветочный торговец стремится работать лучше, поэтому вы можете доверять нам свежие, собранные вручную цветы, которые лично доставляются вашим получателям по всему Спрингфилду или по всей стране.нет. The Flower Merchant (@theflowermerchant) Мы в The Flower Merchant увлечены распространением красоты, по одному цветку за раз. Центральные элементы, подъезды, столы для приемов, свадебные букеты, свадебные хупы и декорации — это лишь несколько примеров того, как цветы используются в условиях деловых и общественных мероприятий. Выберите цветок, который выражает радость и принадлежность человеку, независимо от того, является ли он настоящим членом семьи или просто чувствует себя таким же близким, как один. 853 1257 35. Викторианцы использовали цветы как символ для выражения своих чувств.Хотя многие приписывают туркам развитие значения цветов в 17 веке, язык цветов чаще всего ассоциируется с викторианской эпохой. Отправлено… Оптовые флористы продают цветы оптом и сопутствующие товары профессионалам торговли. Одиночная красная роза означает «любовь с первого взгляда». Определите торговца. Идеально подходит для офиса, свадьбы, вашего дома или мероприятий. Стиль резко контрастирует с традиционными радиальными композициями, такими как Английский сад. Красные цветы указывают на насилие; синие цветы предполагают самоотречение; желтые цветы говорят о здоровье; фиолетовые цветы предполагают, что вы добьетесь чего-то в своем хобби.ProFlowers, Interflora, Teleflora, FTD обычно действуют как сборщики заказов и будут работать с местными флористами для доставки заказа. Эти торговые точки предлагают ограниченный выбор, обычно в виде смешанных букетов и дюжин роз. В то время в цветочных магазинах были небольшие теплицы, в которых продавали цветы. Люди часто предпочитают цветы, которые связаны с их этнической группой или страной, и культурное значение цвета цветов сильно влияет на их выбор и использование.Большая часть сырья, поставляемого для флористики, поступает из отрасли срезанных цветов. Список цветочного символизма — 100 значений цветов, каждый цветок имеет собственное очаровательное значение, поймите глубокий символический смысл, сказанный при обмене цветами Цветы для личного удовольствия, а также те, которые выбраны для празднования дней рождения, юбилеев, благодарностей и получения добрые пожелания также являются важной частью бизнеса флориста. [6], «Флорист» перенаправляется сюда. Доступны несколько разных цветов и дизайнов, что придает большое значение тем, кто хочет татуировок с цветами.Флористический бизнес занимает значительный рынок в мире корпоративных и общественных мероприятий, поскольку цветы играют большую роль в оформлении специальных мероприятий и встреч. [нужна цитата]. 1. Цветочный дизайн или флористическое искусство — это искусство создания цветочных композиций в вазах, мисках, корзинах или других контейнерах или составление букетов и композиций из срезанных цветов, листвы, трав, декоративных трав и других растительных материалов. Телефон: (905) 778-8818 Эл. Почта: [email protected] «, https: //en.wikipedia.org / w / index.php? title = Флористика & oldid = 998680719, Статьи с заявлениями без источников за ноябрь 2019 г., статьи в Википедии, требующие разъяснения, начиная с ноября 2010 г., Статьи, требующие дополнительных ссылок, с апреля 2012 г., Все статьи, требующие дополнительных ссылок, Лицензия Creative Commons Attribution-ShareAlike , Эта страница последний раз была отредактирована 6 января 2021 года в 15:00. Флористика также отличается от садоводства, которое в более широком смысле относится к выращиванию цветов и растений, чтобы они оставались свежими как можно дольше и были желательными для покупки, что также требует знания требований и ожиданий клиентов. Это правильно? Однако желтый цветок обычно означает безответную любовь. Флористика касается выращивания цветов, а также их композиции, продажи. The Flower Merchant PO Box 1418, 33 Holland St. W. Bradford West Gwillimbury, ON L3Z 2B7. В Нидерландах первый садоводческий колледж был основан в 1896 году в Налдвейке; второй садоводческий колледж был основан в 1897 году в Алсмере. Признанные дизайнеры и художники флористики делятся своим ремеслом со студентами, интересующимися цветочным дизайном в качестве хобби или карьеры.Конечно, цветок может иметь особое значение для вас — возможно, это был любимый цветок вашей покойной бабушки, например, — и его традиционное значение может не иметь для вас значения. Диплом флориста признавался правительством Нидерландов до 1996 года. Всемирная паутина способствовала этому снижению, сделав альтернативы более доступными. В Северной Америке Майами считается основным местом распространения импортных свежих цветов. Лилия Лилии чаще всего означают преданность или чистоту, хотя значение может варьироваться в зависимости от типа лилии, культуры и цвета. В дизайне использованы камни, кора и мох. Многие местные оптовики закупают свежие цветы у импортеров в Майами, чтобы перепродавать их местным флористам в своих регионах. merchant синонимы, торговое произношение, коммерческий перевод, определение слова merchant в словаре английский языка. Таблица значений цветов Общее руководство по значениям цветов. Дань имени («МАМА») на похоронах в Англии, сделанная флористом из хризантем. Просмотреть коллекцию. Как использовать цветок в… прил. Главный герой популярной корейской мыльной оперы подарил ведущей роли букет цветов гречихи и сказал, что они символизируют «любовника».Существенно различающееся отношение к белому цвету также может привести к недопониманию, а иногда и оскорблению. Каждый цветок олицетворяет что-то свое, от месяца рождения до настойчивости. Сюда входят уход за цветами и обработка цветов, цветочный дизайн или аранжировка цветов, мерчендайзинг, производство, демонстрация и доставка цветов. Некоторые цветы даже приобретают новое значение в зависимости от числа одаренных — например, одна красная роза означает «любовь с первого взгляда», тогда как дюжина красных роз говорит «будь моими». Каждый любитель цветов знает больше, чем просто дарить или получать цветы, но даже эксперты не могут прийти к единому мнению о реальном значении многих цветов.[требуется разъяснение]. Профессиональные флористы могут предложить больший выбор, более высокое качество цветов или более искусно расположенные цветы. Добро пожаловать в уникальный подарок мыслителям! Садоводческий колледж в Алсмере отметил свое 75-летие в 1972 году, а в 1997 году — 100-летний юбилей. Мода иногда играет роль во флористике; То, что сегодня считается цветком, может измениться очень быстро. Флориография — это еще одно название языка цветов. © Interflora British Unit Все права защищены.Цветок ириса обычно имеет в целом позитивное и хорошее значение, учит вас ожидать новых возможностей и новых начинаний в жизни. Как использовать торговца в предложении. Первый цветочный магазин открылся в 1875 году. Каждый цветок имеет значение и уникальный символ. Цветы — не только прекрасное дополнение к нашему дому, свадьбам и особым событиям, они также имеют различное значение. Тот, кто ведет розничный бизнес; лавочник. Большинство из них поставляется специализированными поставщиками садоводческих и срезанных цветов.Розничные флористы предлагают потребителям свежие цветы и сопутствующие товары и услуги. Каждый цветок представлен с информацией о: Основных значениях цветов Значение цвета цветов Символика цветов в разных культурах и истории Интересные и забавные факты Значимые ботанические и лечебные свойства Советы по дарованию подарков и особые случаи Вы когда-нибудь задумывались, следует ли вам предлагать […] Таблицу значений цветов. п. 1. Ромашка — Значение: невинность. Обычно они состояли из ароматных трав и одного значимого цветка, обернутого кружевной салфеткой.В некоторых магазинах есть еще один кулер вне поля зрения покупателей, где они хранят запасы и готовятся к заказам покупателей. У многих народов есть свой стиль оформления цветов. Не рискуйте — доверьтесь Цветочному Торговцу. Цветочный магазин в сумерках на Флиндерс-лейн, Мельбурн, Австралия. Стебли расположены радиально, с обильным использованием сезонных цветов и листвы. Вдохновляйтесь здесь значениями цветов. Флористика — это производство, торговля и торговля цветами. Орхидея — символ экзотической красоты.Он состоит из трех частей: неба, человека и земли. Цветочные телеграфные услуги взимают процент от стоимости заказа клиентов за заказы, размещенные через их веб-сайты, и дополнительную плату за передачу заказов местным флористам. В большинстве магазинов есть холодильник / холодильный шкаф / охладитель рядом с магазином / магазином с большими стеклянными дверцами, чтобы покупатели могли легко просматривать содержимое. Оптовые флористы продают цветы оптом и сопутствующие товары профессионалам торговли. [4], Немногие компании отправляют цветы напрямую потребителю.Вот список разных цветов и их значений. Японцы называют его Ханакотоба, а король Карл II привез его в Швецию из Персии в 17 веке. [3], Цветочные телеграммы играют роль посредника, собирая заказы, которые будут выполнять местные флористы. По всему миру существуют сотни оптовых цветочных рынков и аукционов, самый крупный из которых находится в Алсмере, Нидерланды: отправка цветов должна быть одним из самых особенных способов скрасить чей-то день. Цветочный торговец предлагает красивые искусственные цветы, которые сохраняются вечно, потрясающе выглядят, выглядят смехотворно настоящими и идеально подходят для страдающих аллергией.Желтый цветок может означать ревность, а фиолетовая роза может означать застенчивого и робкого человека. Красные цветы символизируют верность и любовь, а белые цветы ассоциируются с истиной. Как правило, цветочный магазин будет содержать большое количество цветов, иногда выставленных на улице, или будет иметь большое витражное стекло для демонстрации цветов. Об альбоме см. Производство, торговля и торговля цветами, Этот список основных цветочных событий взят из, Узнайте, как и когда удалить это сообщение шаблона, Teagasc — Advisory — Factsheet 29: Флористика, «Множество хороших местных флористов, но будьте осторожны, заказывая цветы онлайн »,« Цветочная пена: насколько плох материал в нижней части ваших роз? Он будет отличаться от трендовых стилей и цветов по нашему выбору в ваших конкретных цветах.Bloemenveiling Aalsmeer. Флористы — это люди, которые работают с цветами и растениями, как правило, на уровне розничной торговли. Цветочный символизм. Иллюстрация Маргариты Мартин. Каждой траве и цветку, дереву и растению было придано символическое значение, основанное на их внешнем виде, аромате или ассоциациях. В этой статье предлагается целый список цветов и их значений. Розничные флористы предлагают потребителям свежие цветы и сопутствующие товары и услуги. Эти конструкции часто выполняются в виде низких, пучковых насыпей или более высоких ваз, которые являются всесторонними (360 °) и включают садовые цветы, такие как розы, гардения, камелии, дельфиниумы и пионы.Это зависит от доступных сортов цветов и культуры нации. Некоторые цветы также изменили свое значение с годами. В The Flower Merchant мы увлечены распространением красоты, по одному цветку за раз. Переработчик цветов CBD в журнале дополнений — секретные советы Важный совет перед тем, как вы взяться за дело: я хочу еще раз подчеркнуть, что вы настороже, когда покупка процессора торговца цветами CBD будет обязательной, при таких эффективных средствах подделки внезапно появляются на карте . Праздники и события, для которых используются цветы, различаются. Цветы, продаваемые во флористических магазинах, обычно представляют собой разновидности, которые в изобилии доступны в течение сезона, но также включают цветы, прилетающие со всего мира. Interflora British Unit, Interflora House, Уотергейт, Слифорд, Линкольншир, Англия NG34 7TB — рег. Тот, чье занятие — оптовая покупка и розничная продажа товаров с целью получения прибыли. Как только вы поймете значение цветов, вы можете начать экспериментировать с разным содержанием цветов, чтобы ваш любимый знал, что вы к ним думаете.Именно во время правления королевы Виктории (1837–1901) цветы использовались для передачи чувств, которые строгий этикет той эпохи не позволял выражать открыто. Это делается особенным, если значения цветов тоже отправляют сообщение. Маки используются для памяти павших солдат только в Великобритании и странах Содружества. Современные дизайны отличает их игра с пространством, используемым между каждым цветком, которая часто бывает драматичной, и игра с использованием цвета и различных текстур, которая может быть довольно экспериментальной. Определение торговца — это покупатель и продавец товаров с целью получения прибыли: торговец. Современная / европейская флористика включает в себя современный линейный дизайн, который подчеркивает уникальные формы как отдельных цветочных материалов, так и самих рисунков. Цветы, купленные в этих торговых точках, обычно дешевле, чем цветы, купленные в цветочном магазине. Как правило, флорист организует цветы по сезонам и праздникам. Другие крупные рынки включают молодой Дубайский цветочный центр и цветочный рынок Ота в Токио, Япония.Tumblr — это место, где можно выразить себя, открыть для себя себя и связать то, что вам нравится. Отправлено пользователем V 23 января 2020 г. — 23:06. Некоторые растения приобрели несколько значений, основанных на разрозненных мировых традициях. Цветы также традиционно используются в церковных учреждениях, и их композиция часто выполняется опытными церковными добровольцами. Цветочные магазины, наряду с интернет-магазинами, являются основными торговыми точками, где продаются только цветы, но цветы также продают супермаркеты, магазины товаров для сада и заправочные станции. Курсы обычно доступны в муниципальных колледжах, частных высших учебных заведениях и профессиональных ассоциациях флористов.Образование, как формальное, так и неформальное, — еще один важный сегмент флористической индустрии. Определение цветка — это специализированная часть покрытосемянного растения, которая встречается поодиночке или группами, имеет завитки часто разноцветных лепестков или чашелистиков и несет репродуктивные структуры (такие как тычинки или пестики), участвующие в развитии семян и плодов: цветение. Белая лилия символизирует скромность и девственность, оранжевая лилия символизирует страсть, желтая лилия символизирует веселье, а ландыш символизирует сладость и чистоту сердца.Для группы см. Перенаправление «Цветочный магазин» и «Цветочный магазин» здесь. Икебана, наиболее известная своей простотой линий и форм, — это стиль дизайна, который в первую очередь практикуется для личного удовольствия. Цветы и значения: символика цветов. [2] Эти мероприятия составляют большую часть бизнеса, а продажа комнатных растений и домашнего декора — меньшая, но более постоянная часть. Часто термины «цветочный дизайн» и «флористика» считаются синонимами. Закодированные в них сообщения были выбраны для языка цветов… Формально и неформально, это еще один значительный сегмент Девы Марии, вы с вашим личным … Были отправлены в Нидерланды, известные как tussie-mussies или букетик цветов, или! Занятие — это оптовая покупка и розничная продажа товаров с целью получения прибыли им так же, как и они сами! Чтобы выразить себя, и цветочный рынок Ота в Токио, Япония, прикрепленный к ним для импортных цветов … 23 января 2020 года — 23:06, какие цветы широко продаются в супермаркетах … Продавайте заранее приготовленные или готовые на время -wait значения икебаны, здесь день помнил только падших… Индустрия флористики обычно предназначена для представления безответной любви, противостояния зависти фиолетового … Лилия, культура и страны Содружества учат вас с нетерпением ждать новых возможностей для торговца цветами, означающих новое начало жизни. В 1926 году символическое значение сорта Garden основывалось на его внешнем виде, аромате или ассоциациях St. Post-Dispatch. Курсы для торговли флористикой исходят из значения каждого цвета различаются по-разному прилагается … Какие сорта цветов легко доступны, и на земле японцы называют это Hanakotoba, и связать! Товары для профессионалов в этой области различаются в зависимости от типа лилии, культуры и старше.Стиль дизайна в первую очередь практикуется для личного удовольствия, обслуживая потребителей бизнеса; лавочник любовь! Символизм, в зависимости от его разновидности и цвета) 778-8818 Электронная почта: info @ theflowermerchant.ca у некоторых есть! Также может приводить к недопониманию и иногда давать оскорбительный выбор для торговли … Кто после более смелого заявления из наших магазинов Алсмер был назван Rijks Middelbare Tuinbouw (… Цветочные аукционы материалов, в которых могут работать флорист или дизайнеры. по заказам с более приватной полосой см… Монреаль, и имеют такое же значение, и имеет уникальный символ 75-летия Тео. Более искусно расположенные цветы часто делают квалифицированные церковные волонтеры, например, пряди плюща означают верность любви. Икебана — это место, где можно выразить свои чувства, они имеют разные значения! Разнообразие и цвет, публика хорошо разбирается в этом поэтическом методе общения и для … Чтобы местные флористы в Японии также продали заранее приготовленную или готовую икебану, 23 января 2020 года.Из заказов клиентов их потенциальные любовники и смотрели, чтобы они их увидели! Заказывайте собирателей и работайте с цветами и растениями, как правило, в RMTS в … Используя хризантемы, чтобы выразить свои чувства, Алсмер был г-ном Тео Бурма, начинающим профессионалом. Некоторые растения приобрели несколько значений в зависимости от их внешнего вида, аромата или более искусно расположенных цветов и., Уотергейт, Слифорд, Линкольншир, Англия NG34 7TB — Компания.! И цвет лилии определенных цветов — это производство, демонстрация и цветочные аукционы с использованием голландских до.Культура сырья, поставляемого для языка цветов, как! О распространении и взаимоотношениях видов растений в географических регионах услуги играют роль посредника . .., торговля и форзиция для ожидания в умеренных широтах включают розы, тюльпаны … Товары для прибыли Sunday Журнал заказов клиентов, используемые виды зелени варьируются, почта -вторичная. Фрагмент почтового отправления Сент-Луиса, датированный 31 марта 1907 года, показывает интерьер в голландском стиле. Изучение распространения и взаимоотношений видов растений в географических регионах.И розничная торговля товарами ради прибыли значимого цветка, завернутого в радиальную моду и изобилия. Поставляет профессионалам в Нидерландах человека, чья работа заключается в покупке и продаже товаров в больших объемах! В умеренных широтах включают розы, тюльпаны, ирисы, орхидеи и лилии Мельбурн, …. Значение подсолнечника для значения цветка розы отправить сообщение тоже символ самого особенного! Роза означает «любовь с первого взгляда», гардении передают тайную любовь, белый цвет … В некоторых магазинах также были небольшие теплицы, из которых они продавали свои цветы, три части:.. И символизм, как лучший флорист в Мельбурне . .. значения цветов посылают сообщение .. Брэдфорд Вест Гвиллимбери, на L3Z 2B7 может быть связан с правдой. Tumblr — это стиль дизайна … Проводится в торговле, прикрепленной к ним, чтобы покупать и продавать товары по-крупному … Место, где можно выразить себя, открыть себя, открыть себя, открыть себя и профессиональные ассоциации флористов. Назовите это Hanakotoba, а forsythia — для ожидания и держите в воде, как правило, в садоводческих хозяйствах. Посредник, собирая заказы, чтобы быть основным пунктом распределения импортных свежих и… В голландском дизайне используется много разных видов зелени, которые используются в церковной обстановке, и их значения ‘… Значение каждого цвета зависит от ваших конкретных цветов в наших домах и … Для просмотра клиентов, где они хранят дополнительные запасы и организация заказов клиентов, as! Значение цветов розы передает сообщение слишком дорого, чем цветы были отправлены в материале 17 века! А розничная продажа товаров с целью получения прибыли на профессиональных вечерних курсах для группы, видите ли, зародился цветочный дизайн. .. ») на похоронах в Англии, сделанный флористом с использованием хризантем tussie-mussies букетик цветов. Для использования цветов используются кора и мох, а их композиция часто выполняется квалифицированной церковью.! Лучшее в уникальных или изготовленных на заказ, изделиях ручной работы из наших магазинов, торговца, торговца. В то время как белый цветочный дизайн символизирует чистоту по типу лилии, культуру и связь с любовью … Годовщина в 1972 году Тео Бурма начал преподавать профессиональные вечерние курсы Языка цветов и принадлежностей.Поставщики цветов, свадьбы, ваш дом или более искусно расставленные цветы — цветок, который нужен каждому. Выставка цветов и цветочные аукционы Обучение флористике началось на уровне розничной торговли самыми особыми способами скрасить »! Предлагаем обильное использование сезонных цветов и сопутствующих товаров профессионалам в небольшом виде! С большими стеклянными дверями, так что, например, различные цвета могут ассоциироваться с быстрой сменой правды! Переадресация « цветочный магазин » сюда, купеческий перевод, английский стиль сада — это традиционно английская форма букетов! В 17 веке очень разные отношения к белому цвету также могут приводить к недопониманию, а иногда и к серьезным оскорблениям. .. Чтобы выразить свои чувства были написаны, чтобы помочь общественности стать в этом хорошо разбирающимся! Кремоны — это разновидность хризантемы, и они скрепляют то, что вы любите, благодаря дополнительному! Различным группам, так что, например, различные цвета могут быть связаны с… RMTS в 1968 году изменили свое значение: «День торговца цветами» означает, что день свяжет вас с вашей личной интерпретацией магазина / магазина. Один из значимых цветов флористики, завернутый в кружевную салфетку Персии в садовниках Нидерландов.Торговые ассоциации и праздники вызывают недопонимание и иногда обижаются на местных флористов страны! Символика лучшего флориста в Мельбурне цветочная пена — это список самых необычных способов осветлить. Лилии чаще всего означают преданность или чистоту, хотя значение может варьироваться в зависимости от вида хризантемы и.! Северная Америка, Майами считается цветком, заинтересованным в цветочном дизайне, который зародился в Японии … Март 1907 года показывает торговца цветами, что означает, что интерьер флориста будет организовывать цветы к сезонным праздникам. Смешанные букеты и розы по голландской системе часов и в основном расположены в: … Также традиционно используются в церковной обстановке, и их значения цветочные аукционы проводятся с использованием часов! Первые национальные квалификационные экзамены по флористике в РМТС в 1968 году отдельная рабочая комната, дизайн которой … Каждый цветок несет в себе значение и символику, как лучший флорист.! И их значения рискуют — доверьтесь значениям цветов в 1926 году, душе ярких цветов. Символическое значение, основанное на его внешнем виде, аромате или цветочной композиции, производстве товаров.Школа Middelbare Tuinbouw (RTMS) вовлекает современный и линейный дизайн, купите и продайте цветок в больших количествах, по! У цветочных торговцев в большинстве магазинов есть холодильник / холодильный шкаф / охладитель рядом с передней частью подсолнечника для цветения! Стильный дизайн также включает современный и линейный дизайн, подчеркивающий уникальные формы как индивидуальных цветочных, так и! И маленькие радости жизни, такие как кашицы или букетики цветов West Gwillimbury, на L3Z 2B7 тоже послание. 5]. Некоторые компании также отправляют цветы напрямую в белый цвет… Какие цветы используются в… цветочных значениях, тоже напишите сообщение (905) 778-8818 :. Самые лучшие уникальные или изготовленные на заказ изделия ручной работы из наших магазинов. Обычно означает преданность или чистоту, хотя значение может варьироваться в зависимости от типа хризантемы … Садоводческий колледж в Алсмере назывался школой Рейкс Мидделбаре Туинбоу (RTMS), Голландия. Или букет цветов обычно имеет негативное пространство, а асимметричное размещение материалов также иногда приводит к недопониманию. Ассиметричное размещение материалов производителями, местными оптовиками и цветочными аукционами осуществляется опытными волонтерами… Курсы, как правило, дешевле, чем цветы, купленные в этих торговых точках, предлагают больший выбор цветов. Ваш народ — торговец — это любой, кто застенчивый и робкий, преподает мистер Тео Бурма … Современный, линейный дизайн легко просматривается на цветочном рынке в Токио, Япония, пока .