Классика архитектура: Классический стиль в частной архитектуре, фото – Rehouz — SkAlice.ru

Содержание

Классический стиль в архитектуре: примеры зданий с фото

Автор Иван Чистяков На чтение 7 мин Просмотров 551 Опубликовано 27.04.2021 Обновлено 17.04.2022

Сегодня мы прогуляемся по Москве и найдем самый классные дома в классическом стиле, съездим в Петербург, Рим и другие города.

Все потому, что наша тема – классический стиль в архитектуре, а классика в моде всегда. В каждом городе есть классические дома. Как их отличать? Поговорим об этом!

Содержание

Что такое классический стиль
Идея
Признаки
Европа
США
Русский классицизм
Москва
Санкт-Петербург
Ярославль
Тверь
Нижний Новгород

Что такое классический стиль

Классическая является наследницей античной архитектуры. Несмотря на их сходства, принято именно классикой называть стиль, если он:

Основан на архитектуре античности, то есть Древнего Рима и отчасти Греции.
Построен после эпохи Возрождения, то есть сама римская постройка классикой называться не будет.

Библией стиля по праву может считаться книга Де Архитектуры Витрувиуса. Изучали ее еще в средние века, так родилось Возрождение. Статью про Ренессанс можно прочитать здесь. Уже тогда скромный романский стиль и излишне нагруженная деталями готика приелась обывателю.

Хотелось чего-то проще, при этом без потери красоты. Родителем стиля считают Андреа Палладио, он первым адаптировал философию и памятники древности под реалии 17 века.

Пришла эпоха Возрождения, когда архитекторы нашли вдохновение в постройках Римской Империи и трудах Витрувиуса. Они их адаптировали под ожидания окружающих и народу понравилось. А где адаптация, там есть место и оригиналу.

За Ренессансом пришла в моду строгая и при этом утонченная классика. Родиной классицизма является Франция и Англия. Когда классицизм пришел в Россию, во времена Екатерины Великой, в Европе уже в моде был Неоклассицизм. Считается, что русский классицизм ближе к неоклассицизму, чем к классике.

Идея

Без философов даже архитектура не обошлась. Какая же идея классики?

Для начала, философы изменили представление о красоте. До этого, в готике, романском стиле и отчасти ренессансе, красота являлась восприятием человеком этого объекта.

То есть, лошади считаются красивыми не потому, что они объективно красивы, а потому что многие люди считают их красивыми. Главная идея в классике – красота является свойством объекта, а не продуктом восприятия зрителем.

Раз красота реальна, а не образна, то она должна подчиняться законам природы. Красота – закон природы, а закон должен быть максимально простым. Что может быть проще прямых линий? Идея классики – порядок, соблюдение всех пропорций, симметрия. Если линия, то прямая. Если угол, то 90 градусов.

Приходим к мысли, что искусство и наука – неотделимы. Наука служит искусству, а искусство изображает законы науки. Тогда искусство просто не может себе позволить идти против науки и здравого смысла. Волнистая линия – нелогично, ненаучно и не может быть в искусстве классицизма.

Сопоставив все эти идеи, философы и архитекторы пришли к выводу, что такие творения уже существуют. Античные мастера практически полностью реализовали философию естественности, простоты и гармонии. И назвали себя преемниками, наследниками античного стиля. Отсюда и название – классика. Бессмертные идеи.

Признаки

Но история, сухие факты и прочее – так далеко от реальности. А в реальности у нас есть улицы с какими-то домами. Как найти здания в классическом стиле?

Ордера. Помните, на уроках ИЗО или МХК нам говорили про ионический, дорический и коринфский. Это разделение колон. По форме колонны, ее оформлению и другим признакам можно определить ордер. В Риме этому правилу подчинялись неукоснительно.

В средние века – никак, а в Ренессанс – в качестве интересной рекомендации к оформлению. В классике к орденам вернулись и вы никогда не увидите коринфскую колонну с ионической капителью.

Колонны ставились не как декоративный элемент, а как одна из главных частей постройки. С колоннами или без, здания по вертикали делились на три уровня: цоколь, этажность и антаблемент. Вот пример фото:

Симметрия. Как спереди, так и сверху. Никаких нелогичных крыльев или нечетного числа колонн. В идеале каждая часть здания имела свою ось симметрии. Сюда же можно отнести правило золотого сечения. В любом мысленном прямоугольнике стороны соотносились как 1,6:1. Звучит сложно, но посмотрите на фото:

Типичные украшения:

Барельефы;
Медальоны;
Лепная растительность;
Карнизы на окнах;
Арки, где нужно и где не нужно;
Украшение статуями.

А теперь найдите все эти элементы на фотографиях в статье. Вход обычно располагается на возвышении, чтобы добавить мраморную лестницу, колонны и 100500 классических украшений.

По цветовым решениям использовались цвета природного мрамора: белый, желтоватый и другие светлые, даже пастельные тона. В ландшафтном дизайне классицизм выражается в симметричных дорожках, водоемах, растительности, посаженной в линию. Парки имеют общий план, симметричный сверху.

Европа

Родился Классицизм в Европе. Давайте посмотрим самые интересные, с моей точки зрения, постройки на фото. Куинс-хаус в Гринвиче, 1636 год. Великобритания.

Восточный фасад Лувра, Франция.

Дом Flora-Stoeckl, Австрия

США

Классика не остановилась даже перед океаном. Здание ратуши в Салеме.

Русский классицизм

Мы, как всегда, немного изменили стиль под себя. В Россию классицизм пришел при Екатерине II. Во всем мире уже отходили от классики в пользу барокко, более украшенного и нарядного стиля. У нас же наоборот, классика пришла на смену барокко.

Популярность стиль снискал за счет своей простоты и минимума декораций, во всяком случае в русском прочтении. Тогда мы активно развивали торговлю, миграцию и приглашали специалистов со всего света. Требовалось быстро, много и красиво застроить хотя бы Москву и Питер. Какие тут украшения? Лишь бы на казарму похоже не было!

Итого в России в классике строили дворцы, больницы, доходные дома и магазины. Для построек незнатных людей украшений домов использовалось по минимуму, а вот стиль соблюдался неукоснительно. Посмотрим на эти здания.

Москва

На Мясницкой улице расположился дом Юшкова. Сейчас это российская академия живописи и искусств. Дом построен в виде угла, чьи стороны соединены полукруглым углом. Архитектор – Баженов, самый популярный классический архитектор России.

На Воздвиженке выделяется дом Пашкова, построенный неизвестным зодчим. Сейчас там Российская библиотека, а во времена постройки это было первым жилым зданием, из которого был виден Кремль.

Кто не знает Большой театр на Театральной площади? Построен в 1856 году с идеальной акустикой – ни одна гитара не будет звучать, как Большой театр, это признавал и до сих пор признает весь мир.

На улице Гиляровского расположилось единственное в моем списке по Москве религиозное здание — Церковь Филиппа Митрополита. Она много раз перестраивалась, изменялась, но все еще сохранила классические черты. Видите их?

И напоследок кусочек Кремля. Даже снаружи вы можете увидеть Сенатский дворец. Архитектор – Казаков, сдал дворец в последнем десятилетии 18 века. С первых минут постройки и до сих пор из дворца не выходит действующая власть – от царей и до современного президента.

Санкт-Петербург

Где же найти классику в Питере? Честно? Да где угодно, половина центра построена в этом стиле. Начнем!

Исаакиевский собор – ярчайший представитель, который видели все жители и почти все туристы. Строить его начал Петр I, а закончил только Александр II. Это одна из самых грандиозных построек Петербурга, долгое время собор был и религиозным памятником.

На Университетской набережной вы найдете Академию художеств. Строительство закончилось в 1818 году, архитектор — Валлен-Деламот, петербуржцы его точно знают.

А еще Таврический дворец, Юсуповский дворец, Смольный институт и многие другие здания в историческом центре. Даже здание Адмиралтейства, здание Главного штаба и Казанский собор.

Ярославль

Примером классики тут будет Советская площадь, а именно здание Губернских присутственных мест. Построено в 1787 году за рекордные сроки в год. Это первое настолько монументальное здание в Ярославле, ведь это главное правительственное здание крупного центра, иначе строить не могли.

На первомайской улице можно найти Гостиный двор. Построен в первой четверти 19 века на замену открытому рынку. Страдал от пожаров, перестроек и обстрелов в ВОВ. Целиком историческую задумку уже не увидеть, но ротонда и сохранившееся северное крыло помогут увидеть и понять классицизм.

Тверь

Гостиница Гальяни на углу улиц Володарского и Пушкинской.

Собор Вознесения Господня на Советской улице.

Здание Юнкерского кавалерийского училища на улице Жигарева.

Нижний Новгород

Спасский Староярмарочный собор.

Нижегородский государственный художественный музей

Примеры классических построек есть во всех старых городах России, даже в Сибири и на Дальнем Востоке. В Сибирь планы приезжали в виде требований Императорского двора по постройке того или иного здания, а местные зодчие строили.

Теперь вы узнаете классицизм в любом городе России и мира? Я думаю, что да.

29.Архитектура Греции периода высокой классики

(450—410 гг. до н. э.)

В ходе греко-персидских войн развивается самосознание свободных граждан, усиливается их политическая активность, рождается эллинистическая демократия, основанная на принципе прямого народовластия. Третья четверть V века до н.э.

— кратковременный период расцвета афинской рабовладельческой демократии. В это время Афины были самым значительным культурным центром Эллады и переживали «золотой век» своего экономического, политического и культурного развития.

Искусство высокой классики — явное продолжение того, что возникло ранее, но есть одна область, где в это время рождается принципиально новое, урбанистика. Рождение градостроительства как теоретической и практической дисциплины, соединявшей в себе художественные и утилитарные цели, связано с именем Гипподама Милетского. Две основные черты характеризуют его схему:

регулярность плана города, в котором улицы пересекаются под прямым углом, создавая систему прямоугольных кварталов, и зонирование, т. е. четкое выделение различных по функциональному назначению районов города.

Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. Храмы дорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов в Агригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (в действительности — Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов в Италии.

Архитектура высокой классики характеризуется поразительной соразмерностью, сочетающейся с праздничной монументальностью.

Продолжая традиции предшествующего времени, архитекторы вместе с тем не следовали рабски канонам, они смело искали новые средства, усиливающие выразительность создаваемых ими сооружений, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи.

Афинский Акрополь с его храмами Парфеноном и Эрехтейоном и зданиями Пропилей, величайшими памятниками греческого зодчества, — это, кроме прочего, ещё и памятник, провозглашающий веру человека в возможность всё примиряющей гармонии не в воображаемом, а во вполне реальном мире, веру в торжество красоты, в призвание человека создавать её и служить ей во имя добра.

Он был воздвигнут во славу Афины, покровительницы Афин, которые были центром её культа. Место, на котором воздвигнут ансамбль Акрополя, представляло собой крутой и обрывистый холм с плоской вершиной. В основе архитектурного замысла ансамбля лежала идея свободы и совершенной гармонии, ярчайшая индивидуальность частного, плавно включающаяся в единую гармонию целого. Подчиняясь природе, композиция ансамбля зиждется не на симметричном или последовательном, как в архаике, расположении памятников, а на свободном — при безупречной уравновешенности всех частей.

При строительстве Парфенона, в частности, Иктин и Калликрат смело пошли на соединение в одном здании черт дорического и ионического ордера: снаружиПарфенон (447-432 гг до н.э.) представляет типичный дорический периптер, но украшает его характерный для ионийского ордера сплошной скульптурный фриз.

В своих основных формах Парфенон — это дорический периптер с восемью колоннами на коротких и семнадцатью на длинных сторонах. Но он включает элементы ионического ордера: вытянутые по пропорциям колонны, облегчённый антаблемент, сплошной фриз, опоясывающий здание. Причём черты ионического и дорического ордера сливаются в одно целое. В архитектурном облике Парфенона, как в человеческом теле, нет прямых линий и правильных плоскостей, поэтому он кажется живым и будто выросшим из каменной глыбы Акрополя —

Парфенон — это вершина античного зодчества, в котором архитекторам удалось создать ощущение гармонической ясности и свободы, воплощая в нём идею торжествующей демократии, ибо Афину Парфенос, воительницу и деву, афиняне почитали первой гражданкой своего города.

Над крутым склоном священного холма архитектор Мнесикл воздвиг знаменитые беломраморные

здания Пропилей с расположенными на разных уровнях дорическими портиками, связанными внутренней ионической колоннадой. Поражая воображение, величавая стройность Пропилей — торжественного входа в Акрополь, сразу же вводила посетителя в лучезарный мир красоты, утверждаемый человеческим гением.

Соединение дорики и ионики применено в Пропилеях(437-432 гг до н.э.)

В конце V века в скульптуре начинают проявляться новые черты, получившие развитие в следующем веке. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос (421 гг до н.э.)(Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Те же черты мы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Стремлением к передаче динамических композиций не исчерпывались искания скульпторов конца века.

Сохранившийся храм постройки архитектора Иктина относится к 430—420 годам до н. э.. Храм Апполона в Бассах( Храм Аполлона Эпикурейского) представляет собой удлиненный периптер относительно скромных размеров, в основании которого 15 x 6 дорических колонн.Ориентация с севера на юг чрезвычайно нехарактерна для древнегреческих храмов, но ее можно объяснить его местоположением на крутом склоне горы. Храм выполнен из аркадского известняка (каменоломни находились чуть севернее), фриз вырезан из мрамора.

Самым крупным строительством конца V века до н.э. было возведение Эрехтейона(421-407 гг до н.э.) , храма Афины, Посейдона и Эрехтея в Акрополе. В его формах нашли выражение настроения и идеи общества периода Пелопонесской войны. Он являет собой изящнейший шедевр ионического стиля. С трёх сторон храм имеет портики разной формы, в том числе знаменитый портик кор (кариатид) на южной стороне. Шесть стройных мраморных девушек в пеплосах — знаменитые кариатиды — выполняют роль колонн в его южном портике. Капители, покоящиеся у них на головах, напоминают корзины, в которой жрицы несли священные предметы культа. Единственный в греческой архитектуре храм с абсолютно асимметричным планом.

Классицизм в архитектуре Италии (середина XVIII — начало XIX в.) | Архитектурная классика

В середине XVIII столетия в зодчестве Италии начинается поворот от барокко к классицизму. Признаки коренных изменений в мышлении архитекторов появляются сперва в теоретических трудах и сказываются на практике лишь к концу века. Этот временный разрыв между теорией и практикой, которые на протяжении трех веков развивались в Италии в неразрывной связи, показывает, с одной стороны, сузившиеся экономические возможности, приведшие к резкому сокращению строительной деятельности в стране, а с другой, — своеобразные истоки итальянского классицизма, значительно отличавшиеся от классицизма абсолютистской Франции и Англии.

Первая последовательная и очень принципиальная критика барочной архитектуры была развернута францисканским монахом Карло Лодолли в школе для молодых венецианских нобилей в конце 1750 и в самом начале 1760 г. Мысли Лодолли, критиковавшего барокко за неоправданные излишества и формализм, четко потребовавшего от архитектуры возвращения к трезвому функционализму, были последовательно изложены лишь через четверть века после его смерти в трактате Андреа Меммо, но несомненно оказали широкое влияние задолго до этого. Так, один из учеников Лодолли, — Альгаротти — приверженец традиционной, т. е. барочной, архитектуры излагает и критикует взгляды своего учителя в работах, опубликованных в 1760 гг. * В них Лодолли предстает как «пурист» и «ригорист», борющийся против излишних украшений и иллюзионистских фокусов. Но Лодолли не был одинок; против изжившего себя стиля позднего барокко поднимались и другие голоса *. Очень оживленную, подчас яростную борьбу мнений в работах итальянских теоретиков 2-й половины XVIII в. можно хорошо проследить по сочинениям Милициа (F. Мilizia. Vite dei piu celebri architetti. Roma, 1768). Последний, хотя и причисляется многими авторами к числу основных итальянских теоретиков классицизма, в действительности не был вполне последователен в своих взглядах.

* Francesco, Conte Algarotti. Saggio sopra l’architettura. Livorno, 1764; Lettere sopra l’architettura. Livorno, 1765.

* См., например, Т. Qallicini. Trattato sopra gli errori degli architetti, трактат, написанный еще в 1621 г. (!), но опубликованный лишь в 1767 г., когда критика барочной архитектуры стала отвечать веяниям времени; А. Visеntini. Osservazioni, 1771; G. Passe ri Discorso della ragione dell’architettura, 1772.

Исключительное значение для формирования стиля классицизма сыграло развитие вкуса к античности и романтизации древнеримских развалин, проявившееся в работах многих живописцев, художников и архитекторов в Италии (Дж. П. Паннини) и в других странах. Крупнейший среди них архитектор и гравер Джованни Баттиста Пиранези (1720, Мольяно близ Венеции — 1778, Рим) опубликовал несколько серий вдохновенных, поражающих богатством воображения офортов, отметивших своим влиянием целую художественную эпоху. Не менее важное значение имело открытие и последовавшие раскопки погребенных под пеплом Везувия древнеримских городов, прежде всего Геркуланума (публикации 1757 и 1792 гг. ), а также увлеченная проповедь эллинизма Вишкельманом, издавшим в 1763 г. «Историю античного искусства».

В архитектуре Италии, как уже говорилось, возникновение новых тенденций классицизма можно отметить еще в 1740-х годах в римских произведениях А. Галилеи. Характерные черты классицизма — спокойная, уравновешенная композиция и строгое, тектонически оправданное применение ордеров — проявились и в новых музейных помещениях Ватикана, особенно в корпусе музея Пио Клементино (1774, арх. М. А. Симонетти), перегородившего возведенный Браманте двор Бельведера.

Одним из наиболее значительных представителей классицизма в итальянской архитектуре был Джузеппе Пьермарини (1734—1808). Он был сперва учеником, а затем (с 1765) помощником Ванвителли на постройке дворца в Казерте и позднее в Милане. В Милане Пьермарини возвел палаццо Реале (с 1769), Бельджойозо (1781) и здание театра Ла Скала (1776—1778, рис. 65). Он строил также в Мантуе и Монце.


Рис. 64. Мотив театральной декорации. Бибиена	Рис. 65. Милан. Театр Ла Скала, 1776—1778 гг., Дж. Пьермарини

В начале XIX в. в Италии был осуществлен ряд градостроительных начинаний крупного масштаба. В Милане, который стал столицей созданного французами «Итальянского королевства» (1805—1814), в сторону реки проектировался Форум Бонапарте (с 1801), были построены Арена, вмещающая 30 тысяч зрителей (с 1806, арх. Л. Каноника), Триумфальная арка Мира (1806—1838, Л. Каньола), Порта Нуова (1810, арх. Цанойя) и др.

В Турине улица По и площадь Витторио Венето (бывш. Витторио Эммануеле) были обнесены портиками. На другой стороне реки Ф. Бонсиньоре возвел церковь Гран Мадре ди Дио (1818—1831), классицизирующий вариант композиции римского Пантеона (рис. 66). Форму ротонды, но с монументальной полуциркульной в плане колоннадой, раскрытой к королевскому дворцу, получила церковь Санти Франческо э Паоло в Неаполе (1817—1846, арх. П. Бьянки, рис. 67).

Другая неаполитанская постройка этого времени — театр Сан Карло, начатый еще Фугой и Медрано, но отстроенный после пожара 1816 г. арх. Никколини, которому принадлежит монументальный пятиарочный фасад, увенчанный портиком (рис. 68).


Рис. 66. Турин. Площадь Витторио Венето (бывш. Витторио Эммануеле), начало XIX в.; церковь Гран Мадре ди Дио, 1818—1831 гг., Ф. Бонсиньоре. План площади, общий вид в сторону реки

Рис. 67. Неаполь. Церковь Санти Франческо э Паоло, 1817- 1846 гг., П. Бьянки	Рис. 68. Неаполь. Театр Сан Карло. Фасад, после 1816 г., А. Никколини

Памятником классицизма в Милане является церковь Сан Карло Борромео, завершенная большим барабаном и куполом (1836—1847, арх. К. Амати).

В эту пору монументальный антикизирующий облик придается все новым сооружениям, даже таким чисто утилитарным, как резервуары в Ливорно (П. Поччанти).

Наиболее значительное по своим художественным достоинствам градостроительное мероприятие связано с именем Дж. Валадье, который закончил пл. дель Пополо.

Джузеппе Валадье (1762, Рим — 1839, Рим) учился у отца — ювелира Луиджи Валадье и в Академии ди Сан Лука в Риме. Ездил в Северную Италию (1781), Францию (1785), Сицилию (1798— 1800). С 1814 г. назначен главным архитектором Ватикана и Рима, преподавал в Академии ди Сан Лука (1821—1837), участвовал в археологических работах и публикациях. Издал учебник по архитектуре в пяти книгах. Главная работа: реконструкция площади дель Пополо и терраса Пинчо в Риме (1816—1820). Реставрационные работы: арка Тита в Риме, арка в Римини.

Новая овальная форма придала площади дель Пополо ярко выраженную поперечную (по отношению к лучевым улицам) ось и резко изменила ее характер; из динамического пункта схождения (или расхождения) нескольких улиц площадь превратилась в гармонически завершенное, вполне уравновешенное открытое пространство, доминирующее над вливающимися в нее улицами. Низкие парапеты полукруглых рамп четко ограничили пространство площади, однако не замыкали ее. Вместе с тем была оформлена и поднимающаяся над площадью, раскрытая на город терраса Пинчо, а затем разбиты регулярные сады над ней (рис. 69).


	Рис. 69. Рим. Пьяцца дель Попало, 1816—1820 гг., Дж. Валадье: 1 — вид на площадь с подъёма на Пинчо; 2 — вид в сторону Корсо на церкви Санта Марка ди Монтесанто и Санта Мариа деи Мираколи (с 1662 г.). К. Райнальди, Л. Бернини, К. Фонтана; 3 — вид на Порта дель Пополо; 4 — план площади

Во Флоренции градостроительные работы развернулись в годы кратковременного превращения ее в итальянскую столицу (1865—1868). В этот период архитектор Поджи создал площадь Кавур, полукольцо магистралей на месте городских укреплений и проложил извивающуюся по холмам Виале деи Колли.

Все эти преобразования явились лишь преддверием более серьезных изменений в городской застройке, последовавших во 2-й половине XIX в. вместе с развитием промышленности, быстрым притоком в города населения, нуждавшегося в массовом жилище, с появлением механизированного транспорта, прокладкой инженерных сетей и совершенствованием всего городского благоустройства.

Глава «Архитектура Италии конца XVI — начала XIX в.» раздела «Европа» из книги «Всеобщая история архитектуры. Том VII. Западная Европа и Латинская Америка. XVII — первая половина XIX вв.» под редакцией А.В. Бунина (отв. ред.), А.И. Каплуна, П.Н. Максимова. Автор: В.Ф. Маркузон. Москва, Стройиздат, 1969

Главные книги об архитектуре • Arzamas

У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.

КурсАрхитектура как средство коммуникацииЛекцииМатериалы

Историк искусства Вадим Басс, посоветовавшись с коллегами, составил список книг, необходимых к прочтению всем интересующимся архитектурой

Подготовил Вадим Басс

1. John Summerson. «The Classical Language of Architecture»

Впервые опубликованная еще в начале 1960-х, эта книжка стала главным кратким руководством к пониманию всего, что с колоннами. Она именно что про язык — его структуру, словарь, про историю этого языка — и про врастание колонн в современность. Разумеется, в море литературы про классику есть еще много чего: и трактаты самих зодчих (скажем, Палладио), и вполне «классические» исследования, посвященные архитектуре разных периодов (например, Рудольфа Виттковера, Джеймса Аккермана — про Ренессанс, Эмиля Кауфманна или Хелен Розенау — про Просвещение), и общие книжки про классику — например, Демитрия Порфириоса. Но вот чтобы в полтораста страниц почти все важное уместить — это редкость.

2. Генрих Вёльфлин. «Ренессанс и барокко»

Книга вышла в Мюнхене в 1888 году, в русском переводе первый раз была напечатана сто лет назад — в 1913-м. Читать стоит уже для того, чтобы увидеть, как чувствительно был настроен глаз наших предшественников — до того как их завалило кубиками модернизма и прочими сильными формами. А тут — волюта на фасаде церкви чуть по-другому пошла, и делается вывод, что сменилась целая эпоха, пришла новая — аж на два века. А кроме того, в основе вёльфлиновского метода — милая и понятная каждому психология: «Мы судим о каждом предмете по аналогии с нашим телом. Мы готовы различать в любом предмете… некое существо, которое имеет голову и ноги, переднюю и заднюю стороны. Мы убеждены, что предмету неприятно стоять косо или падать. …мы с удивительной тонкостью воспринимаем радость или горе бытия любой конфигурации… <…> Мы предполагаем, что всюду существуют тела, подобные нашему; весь внешний мир мы обозначаем по принципам выразительности, перенятым у собственного тела. <…> И разве архитектура не подвержена тому же закону непроизвольного одушевления?»

3. Дэвид Уоткин. «История западноевропейской архитектуры»

Кембриджский профессор Уоткин за последние сорок лет создал внушительный список книг про архитектуру английскую и не только, а еще про историю архитектурной истории и теории. Диапазон его интересов — от античности до наших дней (скажем, он автор книги про современного классика Куинлана Терри). «История западноевропейской архитектуры», в начале нового века вышедшая в русском переводе, — настоящая мечта студента (да и просто «широкого круга читателей»): в одном томе — все, «от бизона до Барбизона».

4. Владимир Кринский, Иван Ламцов, Михаил Туркус. «Элементы архитектурно-пространственной композиции»

Эта книжка — сумма модернистских композиционных идей и методов, практиковавшихся с 1920-х во ВХУТЕМАСе. Она вышла в качестве учебника в 1934-м, когда советская архитектура уже «осваивала классическое наследие». Читать ее, с одной стороны, обязательно, а с другой — вроде бы и не нужно. Обязательно — чтобы понять, что творится в головах у советских архитекторов и их сегодняшних наследников, как сложился тот набор слов («масса», «ритм», «пространство» и тому подобное), с помощью которых еще и сегодня думают об архитектуре и нам про нее рассказывают. А не нужно — потому что «Элементы» вросли в пропедевтические курсы по архитектуре, так что, листая очередной учебник «объемно-пространственной композиции» или основ архитектуры, вы все равно читаете тех же Кринского, Ламцова и Туркуса.

5. Ле Корбюзье. «К архитектуре»

«У Корбюзье то общее с Люфтваффе, что оба потрудились от души над переменой облика Европы», — писал классик. Коллег-архитекторов Корбю тоже перепахал знатно. Отчасти потому, что говорил и писал много и убедительно. Серия статей в журнале «L’Esprit nouveau» была собрана и издана книжкой в 1923-м. Получился манифест архитектурного модернизма, призывающий, как модернистам и полагалось, учиться целесообразному у инженеров. Поэт геометрии, законов, точности, Корбюзье завершает книжку разделом про индустриальное домостроение и знаменитой социальной дилеммой: архитектура или революция. Вместо лечения отдельного дома надо придумать хорошую жилую ячейку, производить их заводским способом и набирать хорошие дома, а из них — хорошие города. Вроде бы чем не выход? Ответ у вас за окном. Зато «пять принципов Корбюзье» студент-искусствовед назовет, хоть ночью разбуди. Не зря ж архитектура — это риторика. Суггестивность и афористичность Корбю оказались куда важнее его «вродекакнаучных» построений. А текстов архитектор написал еще немало, в том числе и про сочиненный им в середине века «модулор» — систему пропорционирования, несколько наивную попытку придумать модернизм с человеческим лицом.

6. Роберт Вентури. «Сложности и противоречия в архитектуре»

Следующему поколению зодчих пришлось разгребать тот дивный новый мир, который был создан усилиями модернистов (и пилотов бомбардировочной авиации). Манифестом постмодернизма стала маленькая книжечка Роберта Вентури, во введении к которой Винсент Скалли писал: «Это, возможно, самый важный труд о том, как следует делать архитектуру, с момента выхода в 1923 году „К архитектуре“ Ле Корбюзье». Книга Вентури и открывается манифестом «непрямолинейной архитектуры» — только не грубым, а «спокойным, кротким» — a gentle manifesto. Вместо модернистской строгости — просто какое-то «к людям надо мягче, а на вопросы смотреть ширше»: «я предпочитаю скорее „и-и“, чем „или-или“, черное и белое и иногда серое — скорее чем черное или белое». Главное — постмодернисты вновь «разрешили» историю. Не бросать исторические формы с корабля современности, а изучать, включать, играть с ними. Следующие тексты (например, недавно переведенные на русский «Уроки Лас-Вегаса») написаны Вентури в соавторстве с женой — Дениз Скотт Браун. В частности, именно ей принадлежит знаменитое разделение построек по принципу коммуникации со зрителем на «утки» и «декорированные сараи».

7. Рейнер Бэнем. «Новый брутализм: этика или эстетика?»

Английское издание 1966 года, русское — 1973-го. Бэнем — один из явных лидеров в номинации «как надо писать об архитектуре, чтобы и профессионалы не кривились, и нормальный человек не тосковал». Пример идеального сочетания фигур и фона, контекста и вещей, обзора явлений и тенденций — и анализа конкретных памятников. Высший пилотаж — особенно если вспомнить, что речь идет об архитектуре повседневной, суровой и часто не слишком-то привлекательной. Бэнем — автор еще многих важных книг, например «Theory and Design in the First Machine Age» или «Age of the Masters. A Personal View of Modern Architecture» («Взгляд на современную архитектуру. Эпоха мастеров» в русском переводе). Впрочем, советский читатель хорошими книжками про современную архитектуру обижен не был — достаточно вспомнить Зигфрида Гидиона (его работа «Пространство, время, архитектура», впервые изданная еще в 1941-м, была опубликована в переводе с очередного издания в 1973 году) или Кеннета Фремптона (перевод его «Современной архитектуры» вышел в 1990 году).

8. Чарлз Дженкс. «Язык архитектуры постмодернизма»

Перевод 1985 года книги «The Language of Post-Modern Architecture» (1977). Про то, как архитектура разговаривает с нами и как сделать, чтобы разговор этот не превращался ни в крик, ни в бессвязный поток, бормотание. Дженкс — едва ли не главное имя среди авторов, которым «массовый читатель» обязан пониманием: архитектура — это не только про красоту или про удобство, это прежде всего про коммуникацию со зрителем. В нашей стране издание пришлось особенно кстати: всякий советский Витрувий с глубокомысленным видом мог теперь рассуждать про «двойное кодирование» да про метафоры. Поскольку главным искусством у нас оставалось умение передрать прием, оставив все эти ваши философии, в речи отечественных зодчих появлялись порой чудовищные конструкции вроде «я работаю в постмодернизме».
А книги Дженкса 1970-х (скажем, «Architecture 2000: Predictions and Methods» 1971-го или «Modern Movements in Architecture» 1973-го) читать интересно еще и потому, что из середины 2010-х видно, насколько точен оказался автор в осмыслении современной ему архитектуры и в предсказаниях на будущее, которое для нас — уже прошлое. Дженкс — мыслитель плодовитый, за прошедшие почти полвека книг уже на полку наберется.

9. Владимир Паперный. «Культура Два»

Лучшее, что придумано о «сталинской архитектуре» — или, точнее, лучшее, что рассказано через архитектуру о наших бабушках и дедушках и о нас с вами. Красивая конструкция, построенная на оппозиции культуры модернистской — и имперской, иерархической и централизованной. Как любая схема, чем красивее, тем к ней больше вопросов, но, чтобы они возникли, надо было, чтобы кто-то обозначил полюса — что и сделал Владимир Паперный. В России книга впервые вышла в 1996-м (в США — десятилетием раньше) и стала общеобязательной к прочтению. Особенно рекомендуется сегодня, когда мы становимся свидетелями очередного «затвердевания» (или подмораживания).

10. Рем Колхас. «Нью-Йорк вне себя»

Книжки про город — отдельный жанр. У предыдущего поколения советских градостроителей была своя Библия — «Образ города» американца Кевина Линча, изданный в русском переводе в 1982-м. В основе «Образа» — исследование того, как мы воспринимаем пространственное окружение. Что выделяем, что считываем, что ценим. И как надо проектировать города, чтобы нам там было хорошо. «Delirious New York» голландца Рема Колхаса, одного из лидеров современной архитектуры, опубликован в 1978-м. И если для Линча в окружающей среде главное — читаемость, предсказуемость, то Колхас исследует город не как надежную машину по производству эмоций и значений, а как организм, живущий своей жизнью. Представьте, что вы взяли свою кошку и реконструируете божественный замысел на ее счет. Только в городе этот замысел реализуется при посредстве множества игроков, где все — жители, а есть среди них и архитекторы. И получается, Нью-Йорк — место и архитектурный ландшафт, сумма жизненных энергий и ограничений.

P. S. Для любителей архитектурной теории существуют отличные сводные издания —например, за авторством Hanno-Walter Kruft, Harry Francis Mallgrave, Paul-Alan Johnson. Для ценителей современного зодчества и архитектурных манифестов — скажем, сборник «Architecture Theory since 1968» (редактор K. Michael Hays).

Теги

Что читать
Архитектура

Радио ArzamasНовый подкаст «Точки опоры»

Культуролог Анна Шмаина-Великанова — о том, что авторы библейских книг думали о смерти, любви, страданиях и других вещах, которые волнуют нас и сегодня

Хотите быть в курсе всего?

Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу

Курсы

Все курсы

Спецпроекты

Лекции

12 минут

1/8

Как разговаривает архитектура

Разрез, план, форма, соседи по улице и другие средства, которыми архитектура выражает себя

Читает Вадим Басс

Разрез, план, форма, соседи по улице и другие средства, которыми архитектура выражает себя

13 минут

2/8

Архитектура как машина времени

Здания, которые скрывают возраст или подчеркивают его, античные идеалы, которые оказываются неидеальными, и другие способы запутать людей

Читает Вадим Басс

10 минут

3/8

Дома для нормальных людей

Ар-деко — адекватная архитектура для простых людей, уставших от войны и желающих веселиться

Читает Вадим Басс

Ар-деко — адекватная архитектура для простых людей, уставших от войны и желающих веселиться

15 минут

4/8

Архитектура на службе у диктаторов

Как лидеры тоталитарных государств искали собственный архитектурный язык

Читает Вадим Басс

Как лидеры тоталитарных государств искали собственный архитектурный язык

13 минут

5/8

Архитектура против войны

Как архитекторы работают с трагедиями XX века, что такое хороший памятник войне и как жить с таким мемориалом каждый день

Читает Вадим Басс

12 минут

6/8

Архитектура различной национальности

Как решается национальный вопрос в архитектуре, можно ли ее экспортировать и импортировать и с какими эпохами и стилями ассоциируют себя русские архитекторы

Читает Вадим Басс

10 минут

7/8

Архитектура — инструмент манипуляции

Как пространство и размер становятся источником свободы или контроля и программируют наши эмоции

Читает Вадим Басс

Как пространство и размер становятся источником свободы или контроля и программируют наши эмоции

13 минут

8/8

Архитектура на службе у Бога

Почему красота не помешала людям сжигать друг друга в газовых печах и как нерелигиозные архитекторы переосмыслили церковную архитектуру XX века

Читает Вадим Басс

Материалы

Главные книги об архитектуре

Рекомендации лектора для всех интересующихся архитектурой

Найдите стульям дома

Проверьте свои знания архитектурных направлений, обставив дома мебелью

Архитектурная азбука

Не всегда понятные названия архитектурных деталей в картинках

Вадим Басс: «Мир не должен состоять из шедевров»

Мотет, написанный в честь купола

Как композитор Возрождения повторил в музыке пропорции одного из самых знаменитых храмов

Лайнеры ар-деко

Грустные и веселые истории о роскошных лайнерах

Советы древнеримского архитектора

Как выбрать место для города, найти воду с помощью подбородка и таза и другие рекомендации

Очень краткая история архитектуры

Приключения строительных конструкций

Кто кого тоталитарнее

Соревнование тоталитарных режимов в шести архитектурных дисциплинах

Архитектура в кино

Семь фильмов, в которых пространство выступает одним из главных действующих лиц

Про-кремлевские поэты от Языкова до Кушнера

Как русские поэты описывали архитектурные особенности Кремля

Экскурсия Петра Вайля по архитектуре Андреа Палладио

Глава «Дворцы в переулке» из сборника «Гений места»

Вся история архитектуры на одном дереве

Кто чей родственник в мировой архитектуре

Собственные дома архитекторов

20 домов, выстроенных архитекторами для себя

Инструкция от Господа по устройству храма

Сооружения, рекомендованные Богом для будущего храмового строительства

О чем говорит здание мэрии Москвы

Петербургский историк искусств Вадим Басс «прочитал» самый московский дом

Церкви для будущего

Что происходит в современной церковной архитектуре России

Как оставлять старое старым

8 хрестоматийных примеров реставрационной работы с памятниками архитектуры

Бал архитекторов

Как веселились архитекторы, построившие самые знаменитые американские здания

Что пирамиды говорят о смерти и бессмертии

От Древнего Египта до Лувра и торговых центров

Национал-католическая архитектура

Главные образцы испанской архитектуры эпохи диктатуры Франко

5 архитектурных способов трактовки Холокоста

Приемы архитекторов, заставляющие почувствовать себя жертвой Катастрофы

Склочные отзывы современников на главные диковинки Москвы

Подборка советской архитектурной критики

Советские небоскребы 1920‑х годов

Уникальная газета с новаторскими проектами и идеями

Архитектор‑масон

Легендарный скетч комик‑группы «Монти Пайтон»

Небоскребы в американской хронике

Как построить небоскреб, устроить на крыше акробатический аттракцион и репетицию хора

О проектеЛекторыКомандаЛицензияПолитика конфиденциальностиОбратная связь

Радио ArzamasГусьгусьСтикеры Arzamas

ОдноклассникиVKYouTubeПодкастыTwitterTelegramRSS

История, литература, искусство в лекциях, шпаргалках, играх и ответах экспертов: новые знания каждый день

Что сделать, чтобы не потерять подписку после ухода Visa и Mastercard из России? Инструкция здесь

Классическая архитектура — frwiki.wiki

Классическая архитектура французский исходит от восхищения и вдохновения древности . Он был изобретен, чтобы возвеличить славу Людовика XIV, которая затем распространилась по всей Европе . Эта архитектура стала отражением власти короля Франции за рубежом.

Эстетика этой архитектуры приближается к греческим и римским канонам, признанным идеальными образцами. Он также берет свое начало из элементов эпохи Возрождения .

Для классической архитектуры характерны рациональная проработка унаследованных от античности пропорций и поиск симметричных композиций. Требуются благородные и простые линии, а также сбалансированность и сдержанность декора, цель которых состоит в том, чтобы детали соответствовали целому. Он представляет собой идеал порядка и разума.

Влияние замков, таких как Версаль , Большой Трианон , Во-ле-Виконт, лежит в основе влияния этой архитектуры за рубежом.

Резюме

1 Эволюция архитектурного классицизма
2 Классическая религиозная архитектура
3 Светская классическая архитектура
4 Примечания и ссылки
5 Приложения
- 5.1 Библиография
- 5.2 Статьи по теме
- 5.3 Внешние ссылки

Эволюция архитектурного классицизма

В конце XVI — ^го и в начале XVII — ^го века архитектуры является продолжением прошлого века. Иностранное влияние, особенно итальянское, нельзя не отметить. Однако мы замечаем возвращение французской традиции в использовании кирпича, камня, сланца или красного камня. Постепенно камень будет отдавать предпочтение другим материалам, считаясь более благородным.

Такие архитекторы, как Пьер Леско и Филибер Делорм, заложили основы этой классической архитектуры, создав оригинальный синтез между образцами итальянского полуострова (эпохи Возрождения) и образцами национальной архитектуры. Именно эти художественные модели устанавливают архитектурные каноны как минимум на 200 лет , этот классицизм будет сдерживать итальянскую маньеризм. Это предел и дополнительная оригинальность французского Возрождения.

Большой Трианон , парк Версаля .

В начале семнадцатого — ^го века, четкие и геометрические подразделения гармоничные уже заметили царские места : например, площадь Вогезов (или Royal Square) в Париже : квадрат, закрыт, закрыт для полей каруселей, аркадами. Это место является символом сочетания логики, практичности, простоты и приятного в архитектуре: рациональный дизайн важен как основа классики. Классицизм также можно увидеть в Сен-Жермен-ан-Ле , Фонтенбло или во дворце Лувр во время правления Генриха IV .

Однако выделяются два зачинателя классицизма:

Саломон де Бросс (1565-1628) — зачинатель классицизма. Он представляет себе изолированный замок, который будет виден со всех сторон, все симметрично. Это иллюстрируется, например, дизайном парламента Бретани в Ренне в 1618 году , поражающим изысканностью и ясностью декора. По приказу Марии Медичи, которая хотела построить замок по образцу дворца Питти во Флоренции, он также берет на себя Люксембургский дворец;
Франсуа Мансар (1598-1661), еще один инициатор классического стиля, отличился созданием замков Берни и Баллерой, где до сих пор чувствуется влияние маньеризма (изысканный, утонченный и нереалистичный стиль, который пытается вырваться из классических правил). и отмечая переход между стилями Возрождения и Барокко), но все еще чувствуется классическая ясность и порядок.

Классическая религиозная архитектура

Интерьер нефа часовни Сорбонны в Париже .

На уровне религиозной архитектуры разрыв кажется более четким. Казалось бы, цель — объединить фасад и купол здания, чтобы у зрителя сложилось впечатление, что они составляют единое целое. Наиболее ярким примером классицизма в культовой архитектуре является часовня Сорбонны Жака Лемерсье, построенная в 1629 году, что свидетельствует об очевидном классицизме, поскольку ее купол возвышается над большими мансардами.

Светская классическая архитектура

Жюль Ардуэн-Мансар — архитектор большей части Версальского дворца . В нем использованы планы, первоначально разработанные Луи Ле Вау , известным архитектором, построившим замок Во-ле-Виконт для Николя Фуке в 1656 году. Версальский дворец, оформленный в стиле барокко, тем не менее остается классическим в основных чертах. Это свидетельствует о типично французском вкусе гармонично уравновешенных больших масс, а также о важности древней строгости.

Первоначально Луи Ле Вау планирует расширить два крыла надземных построек, соединенных со старым замком двумя симметричными павильонами. Он также хочет построить в парке здание, прямоугольные окна которого разделены пилястрами ионического ордера (греческий архитектурный стиль провинции Иония, узнаваемый по колоннам с капителью, украшенной двумя волютами). На двух концах здания расположены два авангарда (части здания, выступающие из фасада), украшенные четырьмя колоннами и нишами, в которых размещаются статуи. В центре — терраса. Древние влияния можно увидеть в наличии пилястр и колонн, а также в геометрических формах террасы и окон.

Жюль Ардуэн-Мансар заменяет центральную террасу новым фасадом, который соответствует большой галерее с центральным авангардом, украшенным шестью колоннами, имитирующим угловые павильоны Ле Вау. Он заменяет прямоугольные окна на арочные пролёты (проемы в стене), которые пропускают больше света. По обе стороны от центра он образует два крыла с внутренними дворами и галереями, ограниченными аркадами.

Фасад в сторону города, фасад Людовика XIII , в конце мраморного внутреннего двора, сохранен, но обогащен, чтобы создать единство, дорогое классической чувственности. Точно так же архитектор спроектировал три внутренних двора, которые поднимаются к замку и чьи стороны все ближе и ближе, как будто чтобы лучше приветствовать посетителя: мы находим в этом завещании классическую интимность.

Создатель французского сада , Андре Ленотра — сын и внук садовника — был архитектором благоустройством садов Версаля от 1662 на основе симметричной организации пространства. Он устроил террасы и большие переулки, сходящиеся к западному фасаду королевской резиденции. В парке площадью почти 100 га были разбиты клумбы, искусно подстрижены живые изгороди и рощи. Гармония этих договоренностей усиливалась установкой бассейнов ( бассейн Аполлона ) и водных игр, а также возведением многочисленных статуй.

Примечания и ссылки

Приложения

Библиография

Луи Отекёр, История классической архитектуры во Франции , Том 2: «Царствование Людовика XIV», 1948 год.
Жан-Мари Перуз де Монкло, История французской архитектуры , Том 2: «От Возрождения до революции», изд. Менже, сборник «История архитектуры», 1995.

Статьи по Теме

Классицизм
Неоклассическая архитектура

Внешние ссылки

«Классическая архитектура» , на universalis.fr .
«Классическая архитектура» на wikiversity.org .

Архитектура из церквей
Части церкви	Апсида · Апсида · Прикроватный столик · Хор · Колокольчик · Залог · Трансепт крестоносцев · Печь для культивирования · Амбулатория · Эмбан · Стрела · Галилей · Джубе · Западный массив · Нартекс · Корабль · Парвис · Крыльцо · Портал · Фонарная башня · Трансепт · Трапезная · Бухта · Трибуна · Судно
Здания	Баптистерий · Колокольня · Какетуар · Часовня · Монастырь · Склеп · Молельня · Типичный план церкви
Архитектурные элементы	Arc · Arc аркбутан · поперечная арка · аркатура · архивольт · Marquee · Химера · Chirinka · Skylight · Колонка · Buttress · Купола · Перекресток боеголовок · Купол · Crypt · Горгулья · Waling · Перемычка · Литер · Маскарон · Modillon · Butt стены · стрельчатыми · Пилястр · Столб · Pinnacle · Розетта · Tierceron · трифория · трюмо · Тимпан · выгибая · Vault
Богослужебная мебель	Дека · Амбона · Алтарь · Bench причастие · верстак · Stoup · Organ стол · Cathedra · Председатель · Оправа · сень · конфессиональная · Жертвенник · Купель · Ложь · иконостас · Jube · Милосердие · Бассейн · реликварий · Алтарь · Киоски · Скиния · Барабан · Гробница · Треф · Витраж
Христианские архитектурные стили	Архитектура Ранняя христианская · Византийская архитектура · Христианская архитектура в Средние века · Архитектура прероман · Романская архитектура · Готическая архитектура · Ренессансная архитектура · Барочная архитектура · Классическая архитектура · Викторианская архитектура · Архитектура романского возрождения · Стиль неоготики · Архитектура неовизантийская · Архитектура нео — классика · Стиль Второй Империи · Стиль изобразительного искусства · Историзм

«Какая современная архитектура в России точно будет в будущем восприниматься как классика своего времени?» — Яндекс Кью

О сообществе

Искусство и культура

Профессиональное сообщество Кью для тех, кто обладает знаниями и опытом в области искусства и культуры. Здесь не только делятся знаниями, но и задают сложные вопросы.

Классическая архитектура — Проектирование зданий

Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимально удобные условия пользования нашим веб-сайтом. Вы можете узнать о наших файлах cookie и о том, как отключить файлы cookie, в нашей Политике конфиденциальности. Если вы продолжите использовать этот веб-сайт без отключения файлов cookie, мы будем считать, что вы довольны их получением. Закрывать.

Редактировать эту статью

Последняя редакция 11 декабря 2021

См вся история

Классическая архитектура относится к стилю зданий, первоначально построенных древними греками и римлянами, особенно между пятым веком до нашей эры в Греции и третьим веком нашей эры в Риме. стиль классическая архитектура воспроизводилась на протяжении всей истории архитектуры всякий раз, когда архитекторы обращались к древнему прошлому за просветлением и вдохновением и в поисках того, что они могли считать утраченными идеалами.

Очевидным примером является эпоха Возрождения, но то же самое можно сказать и о греческом возрождении 19 века в викторианской Британии и других частях Европы. Викторианские архитекторы иногда создавали точные копии классических форм, но в остальном они применяли эклектичный подход, который включал рекомбинацию классических форм и мотивов для создания нового стиля или типологии. Например, греческий храм мог стать образцом для церкви, ратуши или даже железнодорожного вокзала.

В США классическое возрождение или неоклассический стиль (1895-1950) является одним из наиболее распространенных архитектурных стилей. Чаще всего он использовался для зданий судов, банков, церквей, школ и особняков. Позже гитлеровский архитектор Альберт Шпеер спроектировал свое видение нового послевоенного Берлина полностью в упрощенном неоклассическом стиле, по большей части без украшений.

Классические здания в древнегреческие и римские времена обычно строились из мрамора или другого красивого прочного камня, но с тех пор их также строили из кирпича, бетона и камня. Архитектура была в основном трабетованной (стойка и балка) и возникла из дерева.

Греческая архитектура следовала строго структурированной системе пропорций, которая связывала отдельные архитектурные компоненты со всем зданием. Эта система была разработана в соответствии с тремя основными стилями или «ордерами» — дорическим, ионическим и коринфским, — которые сформировали сердце классической греческой архитектуры. Римляне также широко использовали их, но добавили два собственных ордера: тосканский и композитный.

Для получения дополнительной информации см. Классические ордера в архитектуре.

История архитектуры.
Архитектурные стили.
Архитектура барокко.
Классические ордера в архитектуре.
Классический стиль Возрождения.
Элементы классических колонн.
Итальянский рационализм.
Итальянский стиль Возрождения.
Якобинская архитектура.
Неоклассическая архитектура.
Типы зданий девятнадцатого века.
Архитектура Палладио.
Истоки классической архитектуры.
Ринсо.
Римские классические ордера в архитектуре.
Сэр Кристофер Рен.
Ксист.

Доля
Добавить комментарий
Отправьте нам отзыв

Посмотреть история комментариев

Создать статью

Поделиться
Подписаться
Фейсбук
Твиттер
LinkedIn
Ютуб

Избранные статьи и новости

Строительство комплексной ветроэнергетики

Хотя многие пытались, немногим это удалось.

Принадлежности

Что это такое и как это относится к зданиям ?

Серия CIAT Film

Создание домов с целостным дизайном.

Внедоговорное возмещение

Скидка 10% на новую книгу для наших пользователей.

Всемирный день электромобиля 2022 и новые исследования

От имени Партнерства по электротехническим навыкам.

APM Women in Project Management Conference

Свежий взгляд на проблемы современной работы.

Награды CIOB 2022

Признание достижений руководителей строительства.

Утилизация строительного мусора

Перспектива компаний по обращению с отходами.

Оксинитрид алюминия, ALON®, также известный как «Прозрачный алюминий!»

Впервые показан в фильме «Звёздный путь 4: Путешествие домой».

Награды Ассоциации специалистов по вводу в эксплуатацию 2022 г.

При поддержке BSRIA Instrument Solutions.

Ответ CIOB Ирландии на бюджет на 2023 год

Ожидается, что в этом году экономика Ирландии вырастет на 10%.

Грант на руководство по страхованию древесины, предоставленный ПБАМ

Справочник по массовому страхованию лесоматериалов для отрасли.

Правительственный обзор политики чистого нуля в текущем контексте

Минимальные потребительские расходы, экономический рост и энергетическая безопасность.

Анонсировано новое кресло APM

Милла Мазилу, главный менеджер по управлению программами в NR.

Ведущий ученик получает премию ECA Edmundson Award 2022

Вероника Дженнингс признана ведущим учеником.

Последний отчет Школы устойчивого развития цепочки поставок

Отчет о справедливости, включении и уважении (FIR) за 2022 год.

История последней деревни на побережье Гамбии

История, деревня, экокурорт и фонд.

Планируя отпуск, помните, что 27 числа…

«Переосмысление туризма» — ставить людей и планету на первое место.

Министры жилищного строительства по БД

Четвертый в этом году министр жилищного строительства вступает в новую должность.

Уведомление о мини-бюджете Государственного плана роста

Снижение налогов, замораживание и облегчение, а также новые инвестиционные зоны.

Схемы оплаты счетов за электроэнергию

Гарантия цен на энергию, схемы поддержки счетов и льгот.

APM отвечает на объявление мини-бюджета канцлера

«Приверженность текущим инвестициям в проекты, которые необходимы… для ускорения экономического роста и достижения нулевого результата»

CIOB реагирует на мини-бюджетное объявление канцлера

«Учитесь на ошибках () гранта Green Homes … Реализация национальной (энергетической) стратегии модернизации»

Флюгеры

От грифонов и драконов до англо-саксонских загадок.

Работающие девушки

Греческая улица, 59: дом Театрального женского клуба. Обзор книги.

Коротко о конкурсе на БД

От проектирования до тендеров.

Бесплатное знакомство с членством в IHBC.

Сессия назначена на 13:00 в четверг, 13 октября.

Смотрите больше новостей.

Наглядный глоссарий классической архитектуры

Архитектурные элементы Парфенона

Ф. Банистер (общественное достояние)

Счеты — большая плита, расположенная над капителью колонны для поддержки архитрава или расположенной над ним арки.

Акротерион

ECeDee (CC BY-SA)

Акротерион — декоративный элемент, прикрепляемый к крыше храма на вершине и в углах, обычно сделанный из глины или бронзы и часто в форме пальмы или статуи, например, Ники.

Удалить рекламу

Контрфорс — масса, предназначенная для поддержки стены, особенно когда стена несет арку или большой вес. Арочные контрфорсы поддерживают вес над пространством и позволяют ослабить стены за счет включения ниш и окон.

Corinthian Capital

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Капитель — корона, соединяющая вершину колонны со счетами и помогающая распределять вес. Различные типы включают простой выпуклый дорический и очень декоративный коринфский со стилизованными листьями аканта.

Удалить рекламу

Целла — внутреннее пространство храма, обычно прямоугольное и без окон, иногда с колоннами. Часто подразделялись на более мелкие комнаты, в самой большой из которых часто размещалась большая культовая статуя определенного божества.

Удалить рекламу

Колонна — используется для поддержки счетов и архитрава без стены. Есть несколько типов, включая простой и самый ранний дорический. Они также могут быть отдельно стоящими и часто посвящены важным историческим событиям, таким как Колонна Траяна.

Раковина — также известная как апсида, углубление в стене, часто богато украшенное или содержащее статую.

Карниз

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Карниз — декоративный выступ в верхней части антаблемента, служащий также для отвода дождевой воды.

Крепидома, Храм Зевса, Олимпия

Джоанбанджо (CC BY-SA)

Crepidoma — также crepis, три ступени, на которых стоят колонны храма. Последняя верхняя ступенька известна как стилобат.

Вид с воздуха на храм Аполлона, Милет

Кэрол Раддато (CC BY-SA)

Декастильский храм — с десятью колоннами на каждом фасаде, например: храм Аполлона Дидимея в Милете.

Dentils

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Зубцы — регулярный ряд квадратов или прямоугольников, используемых для украшения карнизов.

Зал театра Эпидавра

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Diazoma — дорожка, горизонтально разделяющая зрительские места в театре.

Двусторонний храм — когда со всех сторон двойной ряд колонн, например: Парфенон.

Храм Додекастиль — с двенадцатью колоннами на каждом фасаде.

Сокровищница Атрея, Микены

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Дромос — монументальный открытый и обнесенный стеной вход в гробницу, напр. в Микенах.

Column Drums, Olympia

Марк Картрайт (авторское право)

Барабан — отдельные круглые детали, используемые для изготовления некоторых типов колонн.

Орнамент «Яйцо и дротик»

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Орнамент «Яйцо и дротик» — типичный элемент декора на карнизах.

Храм Портуна, Рим

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Закрепленные колонны — колонны, встроенные в стену.

Architrave, Capitolium, Brixia

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Антаблемент — конструкция, расположенная горизонтально над колоннами и состоящая из архитрава, фриза и карниза.

Дорический храм Юноны, Агридженто

Кьяра Марра (CC BY)

Entasis — вздутие колонны у ее основания и в центре для создания иллюзии абсолютно прямой.

Флейты колонны, Парфенон

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Канавка — изогнутый вертикальный канал, вырезанный в колонне.

Гигантомахия, Сокровищница Сифианцев, Дельфы

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Фриз — самая широкая и центральная часть антаблемента, часто богато украшенная рельефной скульптурой.

Римский храм, Ним, Франция

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Храм Гексастайл — с шестью колоннами на каждом фасаде, т.е. Maison Carré в Ниме.

Сокровищница афинян, Дельфы

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

в антис — когда стены портика проходят на одной линии с колоннами фасада.

Внутренняя арка, Арка Тита

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Intrados — внутренняя поверхность арки.

Геракл и критский бык

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Метопа — квадратное пространство на фризе между двумя триглифами, часто заполненное рельефной скульптурой или орнаментом, например, щитами.

Монолитные колонны, Коринф

Марк Картрайт (авторское право)

Монолитная колонна — колонна, высеченная из цельного куска камня.

Храм Бааха, Баальбек

Ежи Стшелецкий (CC BY-SA)

Octastyle Tem ple — с восемью колоннами на каждом фасаде, например: храм Бахуса в Баальбеке.

Opisthodomos — Небольшая комната в задней части храма, обычно используемая в качестве сокровищницы.

Theater Parodoi, Эпидавр

Марк Картрайт (авторское право)

Parodoi — большие арочные ворота по обеим сторонам скене, через которые зрители входили в театр.

Занес, Олимпия

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Пьедестал — блок, на котором стоит колонна или статуя, состоящий из постамента, тора, пьедестала и фасции.

Фронтон, Пантеон

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Фронтон — треугольное пространство над антаблементом на коротких сторонах храма. Часто богато украшены круглой скульптурой.

Парфенон, восточный фасад

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Периферийный храм — когда все четыре внешние стороны имеют колонны.

Перистиль

Саилко (CC BY-SA)

Перистиль — ряды колонн, окружающие храм или внутренний двор.

Пилястровые колонны

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Пилястра — декоративная колонна, рельефно вырезанная на поверхности стены.

Портик, Пантеон

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Портик — пространство для прогулок, обычно с колоннами, например: перед храмом.

Pronaos

Benutzer:Ronaldo (общественное достояние)

Пронаос — пространство между внешними колоннами и целлой входа в храм.

Реконструкция афинских пропилеев

Иммануил Гиал (общественное достояние)

Пропилон — монументальные ворота в религиозное святилище или определенное пространство. Часто имеет несколько отдельных входов (пропилеи).

Сокровищница афинян, Дельфы

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Простиль — храм с колоннами только на переднем фасаде.

Сима в форме льва

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Сима — желоб для сбора дождевой воды с крыши храма, часто с декоративными желобами через равные промежутки времени.

Одеон Герода Аттика, Афины

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Skēnē — фон театральной сцены, более поздние экземпляры имели монументальный дизайн.

Храм Посейдона, Сунион, Греция

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Стереобат — поверхность, на которой стоит стилобат.

Стоа — длинное и узкое здание с колоннами, часто используемое для ограждения определенного пространства в религиозных и общественных местах, таких как рынки и спортивные залы. Используется как место встречи и укрытие от непогоды.

Стилобат — фундамент, на котором стоит ряд колонн. Часто слегка изогнуты, чтобы облегчить дренаж.

Храм четырехстильный — с четырьмя колоннами на каждом фасаде.

Толос из Дельфи

Куфолето (CC BY-SA)

Толос — храм круглой формы, самый известный из которых находится в Дельфах.

Антаблемент с метопой и триглифами

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Триглиф — декоративный элемент фриза с двумя вертикальными бороздками. Часто используется в чередовании с метопами.

Арка Константина I

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Триумфальная арка — монументальная арка в память о военных победах римлян и других значимых событиях.

Ionic Capital

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Волюты — свитки ионической капители.

Редакционный обзор Перед публикацией эта статья прошла проверку на точность, надежность и соответствие академическим стандартам.

Иллюстрированный словарь классической архитектуры

A | Б | С | Д | Е | Ф | г | Н | я | Дж | К | л | М | Н | О | П | Вопрос | Р | С | Т | У | В | Вт | Х | Y | Z

Счеты

В дорическом ордере счеты представляют собой квадратную плиту, которая находится на вершине капители колонны и поддерживает архитрав или арку. Функция счетов состоит в том, чтобы расширить опору, обеспечиваемую колонной.

Аркада

Ряд колонн или простенков, соединенных арками.

Арка

Скругленный элемент, перекрывающий проем, называется аркой. Основной элемент конструкции, арки появляются во всех типах архитектуры. Арки могут быть декоративными или структурными. К ранним цивилизациям, строящим арки, относятся жители Месопотамии (еще во 2-м тысячелетии до н.э.), египтяне и греки. Римская архитектура переняла арку у эстусканцев и широко использовала ее в строительстве мостов и их знаменитых акведуков.

Наличник

Наличник является самым нижним элементом антаблемента и опирается на верхние колонны.

Астрагал

Небольшой выпуклый молдинг

Аттическое основание

Обычное основание, используемое для колонн в классической архитектуре, аттическое основание состоит из верхнего и нижнего тора, разделенных выступом с галтелями.

Фундамент

В архитектуре цоколь — это самая нижняя часть или самая нижняя основная часть конструкции. Для колонн основание — это самая нижняя часть трех частей сверху вниз: основания, вала и каптикала. Как правило, египетские колонны и греческие дорические колонны не имеют основания и размещаются прямо на полу. Ионные колонны могут иметь сложное основание, состоящее из групп лепных украшений и галтелей.

Бусинка

Выпуклая форма, обычно полукруглая. Существует множество различных видов бисера. Примеры включают: угловой буртик, носовой буртик, двойной буртик и так далее.

Молдинг для клюва

Молдинг в форме клюва.

Балка

Элемент конструкции, несущий нагрузку. Балки обычно располагаются горизонтально и воспринимают вертикальную нагрузку, когда вес переносится на стены, балки или колонны.

Молдинг для кровати

Молдинг, который появляется под выступающим карнизом. Он считается частью карниза.

Колокол

В отношении колонн колокол представляет собой колоколообразную часть капители между накладкой грифа и счетами. Это характерно для колонн коринфского ордера, где они украшены листьями аканта.

Колпак

В архитектуре колпак является верхним элементом в разделении или структуре.

Капитель

Самые верхние элементы колонны. В классической архитектуре капители являются одним из самых характерных элементов, определяющих различные ордера.

Стойка

Вертикальный опорный элемент. В классической архитектуре колонны — это визуально отличительные элементы, которые помогают определить порядок.

Составной ордер

Один из пяти ордеров классической архитектуры, разработанных римлянами. Как следует из названия, составной ордер сочетает в себе элементы коринфского и ионического ордеров.

Вогнутая

Искривленная поверхность, похожая на внутреннюю часть круга.

Конже

Вогнутый молдинг.

Выпуклая

Круглая поверхность, изогнутая наружу.

Коринфский ордер

Один из пяти ордеров классической архитектуры. Как правило, коринфские колонны тонкие и рифленые. Их капители имеют форму колокола и богато украшены листьями аканта.

Карниз

Верхний элемент антаблемента, включающий следующие элементы: киму, корону и карниз.

Corona

Элемент карниза с вертикальной поверхностью и горизонтальным софитом.

Cyma

Молдинг с двойной кривизной называется cyma или иногда волнообразным молдингом. Используется как самый верхний элемент карниза.

Cyma Recta

Молдинг cyma с верхним вогнутым изгибом и нижним выпуклым изгибом

Cyma Reversa

Молдинг cyma с выпуклым вверх изгибом и нижним вогнутым изгибом.

Cymatium

Небольшая кима называется cymatium. Когда цима используется в качестве короны антаблемента, она называется циматием.

Dentils

Зубоподобные блоки, используемые в повторяющемся узоре. Дентилы используются в некоторых зданиях дорического ордена вместо мутулов. Зубцы также появляются на ложе ионического, коринфского и композитного ордеров.

Матрица

Матрица на подставке представляет собой прямоугольный блок, отделяющий колпачок от основания.

Дорический ордер

Один из пяти ордеров классической архитектуры, к которым также относятся: тосканский, ионический, коринфский и композитный. Дорический ордер был разработан в Греции и принят римлянами. Отличительные черты включают колонны, которые толще, чем у других отрядов, часто в 6-7 раз выше диаметра у основания. В Греции дорические колонны опирались прямо на пол без пьедестала или пьедестала. Римские дорические колонны, как правило, тоньше и сидят на аттическом основании. Для дорического антаблемента характерны триглифы и метопы.
Подробнее о дорических колоннах и дорическом ордере

Карнизы

Край крыши. В большинстве конструкций карниз выступает за поверхность стены, защищая ее от дождя и снега.

Эхин

Декоративный молдинг. Используемый на колоннах в классической архитектуре, эхин располагается под счетами и над перешейком. Составными частями анблемента являются: архитрав, фриз и карниз.

Entasis

Словом «изогнутый» entasis описывает тонкий изгиб колонны.

Extrados

Выпуклая кривая, образованная внешним краем арки. Внутренний край называется intrados.

Лицевая панель

Плоская горизонтальная поверхность. В классической архитектуре фасция часто используется в виде нескольких полос, каждая из которых выступает за пределы нижней.

Филе

Узкая лента с вертикальной стороной. Галтели часто вставляются между криволинейными молдингами.

Углубление

Углубление между двумя другими архитектурными элементами.

Фриз

Расположенный под карнизом и над архитравом фриз является центральным элементом антаблемента. Фриз может быть оставлен простым или украшен рельефом.

Фронтон

Фасад или выступ, образованный скатной крышей.

Готический стиль

Готическая архитектура развивалась в Европе в период средневековья, примерно с 500 г. до 1500 г. н.э. Развиваясь из романской архитектуры, он вышел из моды с возобновлением интереса к классической архитектуре в эпоху Возрождения, примерно с 1400 г. до 1500 г. н.э.

Вальма

Наклонный участок крыши, соединяющий две наклонные плоскости крыши, которые сходятся на коньке.

Ионический ордер

Один из пяти ордеров классической архитектуры, остальные: тосканский, дорический, коринфский и композитный. Ионический и дорический стили широко использовались в Древней Греции и позже были приняты римлянами. Ионные колонны характеризуются волютами в капители.

Intrados

Внутренний изогнутый софит арки. Противоположная сторона известна как экстрадос.

Косяк

Стороны дверной или оконной рамы.

Навес

Навес – одна из самых простых крыш, образованная одной наклонной плоскостью.

Перемычка

Горизонтальная балка, перекрывающая проем, например дверь или окно.

Modillion

Скобки, которые появляются под короной. Часто используется в коринфском и композитном ордерах.

Модильоны, Блочные Модильоны

Модильоны прямоугольной формы.

Молдинги

Различные декоративные планки. Молдинги бывают самых разных форм и форм.

Мутуле

Прямоугольный блок, свисающий с софита карниза в дорическом ордере. Мутулы появляются над триглифами.

Шейка

На дорической колонне сужение выглядит как плоская часть под капителью и над астрагалом.

Ovolo

Выпуклая форма, среди столяров она называется «четверть круга».

Парапет

Пьедестал

В классической архитектуре колонны могут располагаться на пьедестале, обычно имеющем квадратную форму, основание и карниз.

Пирс

Квадратная колонна или часть стены между дверями или окнами.

Цоколь

Самая нижняя часть основания колонны или пьедестала. Цоколь помогает более равномерно распределить вес, приходящийся на колонну.

Стойка

Вертикальный элемент, который может использоваться для поддержки стен или горизонтальных балок.

Тростник

Иногда называемый тростником или тростником, серия выпуклых профилей, идущих параллельно.

Конек

Две наклонные крыши соединяются, образуя конек.

Романский стиль

Зародившись в Италии и Западной Европе, романская архитектура появилась после римского классического периода и до готического периода.

Ракушка

Декоративный элемент в виде раковины.

Scotia

Вогнутый молдинг между двумя галтелями. Скотия — один из элементов, используемых в аттической основе колонн.

Вал

Часть колонны между основанием и капителью.

Софит

Нижняя сторона крыши, образованная карнизом или карнизом.

Перемычка

Треугольное пространство, образованное внешними элементами арки и другими стеновыми элементами.

Струнный курс

Горизонтальный профиль, обычно состоящий из ряда сложных профилей.

Tænia

Угловая планка, расположенная непосредственно над наличником. Часть антаблемента.

Полый на три четверти

Молдинг с вогнутым на три четверти профилем.

Молдинг на три четверти

Молдинг с выпуклым на три четверти профилем.

Молдинг для большого пальца

Молдинг для большого пальца.

Тор

Полукруглый выпуклый профиль. Тор является одним из отличительных элементов аттического основания, используемого колоннами в классической архитектуре.

Триглиф

Прямоугольная деталь, представляющая балки, используемые в конструкциях стоек и балок. В дорическом ордере на фризе появляются регулярно расположенные триглифы. Промежутки между триглифами называются метопами.

Тосканский ордер

Один из пяти ордеров классической архитектуры. Тосканский ордер был разработан в Риме и не появляется в Древней Греции. Добавлен к классическим ордерам учеными-архитекторами эпохи Возрождения, которые считали, что тосканский ордер предшествует греческому дорическому и ионическому. Тосканские колонны не имеют канавок, имеют простое основание, капитель и антаблемент без украшений.

Долина

Участок, образованный между коньками двух примыкающих крыш.

Долина Горизонтальная долина

Область, образованная параллельными гребнями двух крыш.

Хранилище

Хранилища образованы продолжением арки.

Завитки

Спиральная форма, которая является отличительным элементом капители ионических колонн.

Волнистый молдинг

Молдинг, состоящий из двух круглых профилей.

Свежее письмо

Быстрая модернизация, очевидная в мире, в котором мы живем сегодня, ошибочно привела многих людей к игнорированию актуальности классической традиции. Одна из ошибок, которую часто допускают, — это рассмотрение классической архитектуры как устаревшей. Однако по прошествии тысячелетий классический стиль остается очень заметным в наших современных обществах и совсем не устарел. Поскольку люди часто поглощены настоящим моментом и склонны сосредотачиваться только на последних инновациях и новейших достижениях, прошлое легко упускается из виду. По этой причине я хотел бы утверждать, что, хотя большинство сегодняшних архитектурных школ основаны на модернистской философии и сосредоточены только на самых футуристических дизайнерских идеях, лучший способ обучать начинающих архитекторов — это более традиционный подход к изучению классической архитектуры. . Изучение классической традиции — лучший способ подготовить начинающих архитекторов к их будущей карьере, потому что твердое понимание классических условностей можно применить ко всем стилям дизайна и дает студенту лучшее общее понимание архитектурного языка.

При различении классической и модернистской философии необходимо определить термины «классическая» и «современная» применительно к архитектуре. В книге «Элементы классической архитектуры » Джорджа Громорта в предисловии, написанном Стивеном У. Семесом, содержится определение классической архитектуры, в котором он утверждает, что «классический дизайн возникает из понимания композиции, основанной на иерархической формальной системе, управляющей взаимосвязями частей и элементов». целое: всякая часть есть также целое, и всякое целое есть также часть» (16). Он прямо заявляет, что «здание не является классическим просто потому, что к нему прикреплены колонны и лепнина определенного порядка» (16). Однако классические ордера имеют неоспоримое значение в классической архитектуре, поскольку они служат основополагающими компонентами классического языка. Как определено в «Идентификации и глоссарии терминов» The Classicist.org, пять порядков являются «основой архитектурного дизайна в классической традиции, дающей уроки пропорций, масштаба и использования орнамента» (187). Также в Элементы классической архитектуры , в другом предисловии Ричард Франклин Сэммонс утверждает, что «ордера были так тесно переплетены с войной и деревом теории и практики, что даже архитекторы девятнадцатого века эпохи неоготики или идиоматические архитекторы в начале ХХ века, никогда бы не поставили под сомнение актуальность их изучения» (14). В конечном счете, классическая архитектура, созданная древними греками и римлянами, легла в основу архитектуры, которую мы знаем сегодня. Поскольку люди не могут вспомнить влияние, которое он оказал на архитектуру во всем мире на протяжении всей истории, его ошибочно упускают из виду, а его актуальность недооценивают.

В отличие от строгой пропорции, симметричности и уравновешенности классической архитектуры, для большинства современных архитектурных течений характерны абстрактные формы, футуристические материалы, минимум орнамента и общее игнорирование отношений между «частью» и «целым». », упомянутый выше Стивеном В. Семесом. В своем предисловии Семес упоминает, что Громорт, автор книги «Элементы классической архитектуры », «прекрасно осознавал, что растущая волна абстракции даже в 1920, продолжал сбрасывать со зданий орнамент и декоративное искусство, сводя их «классицизм» к самому строгому применению тосканских и дорических ордеров» (16). Делая это заявление, Семес обращает внимание на резкие различия между зданиями, которые мы классифицируем как классические или традиционные, и зданиями, которые мы классифицируем как современные. Рабочее определение современной архитектуры, которое будет применяться на протяжении всей этой статьи, — это стиль, характеризующийся акцентом, который он делает на футуристическом внешнем виде, и отходом от классических идеалов баланса, пропорций, симметрии и внимания к порядкам.

Многие считают модернистскую философию оптимальным методом обучения молодых архитекторов из-за высокотехнологичной и все более современной природы современного мира. Поскольку мы придаем большое значение инновационному характеру нашей культуры и общества, легко понять, почему естественной реакцией является модернизация всех аспектов нашей жизни из страха остаться позади. На первый взгляд это может привести к мысли, что изучение современной архитектуры и сосредоточение внимания только на новейших тенденциях и технологиях было бы наиболее выгодным подходом к обучению. Однако, несмотря на то, что в неуклонном следовании современной модной идее могут быть краткосрочные преимущества, истинные преимущества заключаются в постоянстве и вневременности классической архитектуры.

Помимо сосредоточения внимания на изучении классических и современных зданий, еще одно основное различие между классическим и модернистским подходами к обучению заключается в различиях во мнениях относительно методов обучения. Большинство школ с модернистской философией практически сразу погружают учеников в «студию» и дизайн-проекты. Для студентов, изучающих архитектуру, студия — это интенсивное проектирование, в котором профессора ставят студентов на место профессионалов, предоставляют программу строительства и поручают студентам спроектировать здание, отвечающее заданным требованиям. В более традиционных учебных программах, таких как учебная программа Школы архитектуры Университета Нотр-Дам, классы дизайнерских студий не вводятся до второго или третьего года обучения, потому что первоначальный упор делается на изучение основ рисования и создание прочного набора основополагающие навыки. Поскольку в традиционных учебных программах больший упор делается на развитие навыков, прежде чем погрузиться непосредственно в архитектурную практику, традиционные учебные программы в конечном итоге помогают учащимся создать более прочную основу и лучше понять основные архитектурные принципы. В этом смысле большинство модернистских школ упускают из виду огромную важность развития навыков рисования и визуализации. Это оставляет выпускников менее подготовленными к работе, чем выпускники, прошедшие обучение по более традиционной учебной программе.

Знание классических условностей важно для всех начинающих архитекторов, поскольку правильность традиционной архитектуры измеряется в соответствии с принципами симметрии, пропорции, баланса и соблюдения пяти порядков. Самая старая опубликованная книга по архитектуре, сохранившаяся до наших дней, — это De Architectura , написанная Витрувием, римским человеком эпохи Возрождения. В Джефферсон и Монтиселло: биография строителя автор Джек Маклафлин объясняет, что в De Architectura , Витрувий официально устанавливает законы архитектуры, применявшиеся на протяжении всей истории (53). Маклафлин также приписывает Витрувию укрепление классических ордеров и заявляет, что «повторное открытие работ Витрувия гуманистами эпохи Возрождения привело к канонизации ордеров в архитектурный закон, как если бы мраморные колонны были снесены Моисеем с горы Синай». (53). Поскольку знание пяти классических порядков напрямую указывает на понимание общих принципов, таких как симметрия, пропорция и баланс, которые необходимы для проектирования в любом архитектурном стиле, твердое понимание классических основ может быть применено ко всем архитектурным стилям и, следовательно, необходимо. более широко применима, чем строго современная образовательная основа. В конечном счете, твердое понимание классической архитектуры может привести к более широкому диапазону архитектурных способностей для начинающих архитекторов, чем одно только изучение современной архитектуры.

Хотя очень немногие школы в Соединенных Штатах приняли традиционную учебную программу и методологию, изучение классической архитектуры — лучший способ подготовить амбициозных архитекторов к их будущей карьере, поскольку знание классических условностей создает прочную всеобъемлющую основу, которую модернистские подходы не могут конкурировать с. Хотя некоторые могут утверждать, что изучение классической архитектуры и ордеров носит ограничительный характер, на самом деле классический стиль — единственный стиль, принципы которого выдержали испытание временем и применимы почти ко всем другим архитектурным стилям. В предисловии к Элементы классической архитектуры Жоржа Громорта, Ричард Франклин Сэммонс говорит, что «даже сегодня, после почти столетия забвения, остается бесспорным тот факт, что значительный процент знаний об архитектуре содержится в этих, казалось бы, простых формах — так много так что любой зодчий, не изучивший их внимательно, не может считаться образованным» (14). Он также добавляет, что «тщательное изучение ордеров остается самым плодотворным образовательным усилием для любого бывшего архитектора, строителя или дизайнера» (14). Хотя модернистские практики применимы «здесь» и «сейчас», они быстро выйдут из моды. Напротив, классические условности применялись и до сих пор могут применяться практически к каждому архитектурному стилю на протяжении всей истории. Таким образом, традиционное образование позволяет архитекторам проектировать в более широком разнообразии стилей.

Например, классические порядки и классические принципы симметрии и пропорции все еще применяются почти в каждом построенном сегодня здании. Когда изучением классической архитектуры пренебрегают, архитекторы менее знакомы с условностями каждого порядка, и в этом случае возникают ошибки в пропорциях, масштабе и орнаменте, которых можно избежать. На веб-сайте Школы архитектуры Нотр-Дам бывший председатель Кэрролл Уильям Уэстфолл утверждает, что «отказ от традиции или радикальное преобразование за ее счет, как это происходит в большинстве других архитектурных школ, плохо подготавливает человека к использованию его или ее даров, данных Богом, для создания построенный мир — лучшее место для всех» (Westfall). По этой причине в архитектурных школах следует отдавать предпочтение классической традиционалистской философии обучения, а не модернистской философии, которая в настоящее время более популярна.

Так же, как изучение классической архитектуры знакомит учащихся с основными принципами проектирования, такими как симметрия, пропорции и баланс, оно также открывает нам глаза на историю и функции определенного города или региона. Из-за быстрой модернизации, которую мы наблюдаем в последние десятилетия, здания с похожим абстрактным внешним видом начинают появляться по всей стране и во всем мире. Хотя эти структуры визуально стимулируют и приносят пользу в умеренных количествах, как глобальное сообщество, мы быстро приближаемся к максимальной вместимости таких зданий. Как говорит архитектор Джордж Саумарез-Смит в своей лекции на TEDxTalk, «сейчас в моде здания из стекла забавной формы». Далее он добавляет, что «они строятся в городах по всему миру, в результате чего многие города теперь начинают выглядеть одинаково» и что «люди обеспокоены тем, что города начинают терять свою индивидуальность». (Самарез-Смит). Затем он отмечает, что классическая архитектура очень актуальна, а спрос на классические здания сейчас растет. Он говорит, что это правда, потому что люди начинают оглядываться на местные архитектурные традиции в поисках вдохновения для дизайна, чтобы не приуменьшать самобытность своего города или региона (Самарез-Смит). В целом архитектурная история западного мира родилась из классической традиции Греции и Рима. По этой причине, а также потому, что история является важным компонентом каждой культуры, важно, чтобы будущие архитекторы получали образование в классической традиции, чтобы они обладали соответствующими навыками и знаниями, необходимыми для удовлетворения требований общества и проектирования таким образом, чтобы поддерживать достоинство и самобытность различных местностей.

Хотя многие сторонники современного подхода к обучению утверждают, что классическая архитектура и изучение классической архитектуры больше не актуальны, риторика, которую мы ассоциируем со многими классическими зданиями, приводит нас к выводу, что это утверждение неверно. Например, столица нашей страны, Вашингтон, округ Колумбия, является одним из самых известных городов Соединенных Штатов. Он также известен высокой концентрацией классической архитектуры по сравнению со многими другими городами. Многие из зданий в классическом стиле в Вашингтоне, округ Колумбия, используются уважаемыми учреждениями, такими как правительство, университеты или музеи. На протяжении всей истории здания в классическом стиле всегда казались подходящими для таких учреждений из-за ассоциаций, которые мы формируем. Многие принципы классической архитектуры приобрели риторическое значение в нашем обществе, и как сообщество мы обычно связываем классическую архитектуру с научными кругами и другими вопросами, имеющими культурное значение. В своей книге Классическое влияние на общественную архитектуру Вашингтона и Парижа: сравнение двух столиц Джон Э. Циоловски называет Вашингтон, округ Колумбия, «новой столицей молодой республики, которая представляла собой новое рождение свободы и демократии». Циолковски утверждает, что в Вашингтоне классическая архитектура «символизировала сходство между Америкой и [ее] вызывающими восхищение предшественниками, а первые здания — по сути, сам план города — были призваны отражать идеалы свободы, простоты и величия, происходящие от от них» (3). Таким образом, риторика классической архитектуры невероятно мощна, так как говорит не только о назначении конкретного здания, но и о предназначении города и о предназначении всей страны. Томас Джефферсон, вернувшись в Вирджинию из Парижа, даже потратил время на чтение лекций о риторической «роли общественной архитектуры в новой нации» (McLaughlin 286). В целом, риторика классической архитектуры пользуется большим уважением, чем риторика любого другого стиля, и тот факт, что культуры продолжают создавать ассоциации, которые они делают с классической архитектурой, указывает на ее неизменную актуальность и важность ее изучения.

Другим важным, но часто упускаемым аспектом дизайна, который подчеркивается в классическом обучении, является устойчивость. При проектировании многие архитекторы сегодня ориентируются в основном на эстетику здания и стоимость строительства здания. К сожалению, сегодня многие архитекторы уделяют меньше внимания финансовым и экологическим затратам на эксплуатацию здания после завершения строительства. Это забота об устойчивости. Саумарес-Смит отмечает, что большинство современных зданий не являются эффективно устойчивыми. Он внешне заявляет, что «стеклянные здания не очень устойчивы. Их строительство, техническое обслуживание и использование требуют больших затрат энергии и средств, и они недолговечны» (Сомарес-Смит). В архитектурных школах, которые приняли классический подход, таких как Школа архитектуры Университета Нотр-Дам, вопросы устойчивого развития тщательно включаются в учебную программу каждого года. На веб-странице Школы архитектуры Нотр-Дам написано утверждение, что принципы классической архитектуры «устанавливают гражданскую идентичность и способствуют долгосрочной устойчивости, построенной в человеческом масштабе. Великая архитектура удовлетворяет нынешние потребности без ущерба для использования будущими поколениями» (Westfall). Имея это в виду, становится ясно, что такие школы, как Нотр-Дам, принявшие традиционный подход, уделяют большое внимание привитию своим ученикам важности устойчивости современных зданий, поскольку она способствует долговечности и вневременности зданий. Чтобы преуспеть в проектировании вечных и долговечных зданий, важно, чтобы амбициозные архитекторы обладали знаниями, необходимыми для вдохновения высшими примерами устойчивости, характерными для классической традиции.

Тысячи лет назад истоки классической архитектуры зародились в Древней Греции и Риме с известными зданиями, такими как Парфенон в Аттике. С тех пор история наблюдала приход и уход многих архитектурных стилей и направлений, но единственный стиль, который продолжал процветать во все времена, — это классическая архитектура. В современном мире среди ученых-архитекторов ведутся большие споры о правильном подходе к обучению начинающих архитекторов. В конечном счете, я считаю, что традиционный подход является лучшим подходом, потому что знание классической архитектуры гораздо шире, чем только современная архитектура, потому что оно позволяет архитекторам проектировать в любом стиле, если у них есть твердое понимание классических принципов, которые сохранялись на протяжении всей истории. .

Что такое классическая архитектура? — Quartz

Предложение под названием «Снова сделать федеральные здания красивыми» вызывает бурю негодования в американских архитектурных кругах.

Ранее в этом месяце появился слух о том, что администрация Трампа разрабатывает указ, в котором «классический архитектурный стиль» будет объявлен «предпочтительным стилем по умолчанию» для федеральных зданий по всей стране. Документ на семи страницах выделяет брутализм и деконструктивизм как стили, которых следует избегать. Мандат, который распространяется на новые правительственные здания, строительство которых обошлось в 50 миллионов долларов, направлен на то, чтобы опровергнуть фундаментальную доктрину общественной инфраструктуры в США. широко уважаемый 1962 Руководящих принципов федеральной архитектуры прямо говорится, что «необходимо избегать официального стиля» и что здания должны «отражать региональные архитектурные традиции той части страны», где они расположены.

Quartz несколько раз связывался с Белым домом, чтобы проверить достоверность просочившегося документа, но до сих пор не получил ответа. Впервые 4 февраля сообщает Architecture Record, администрация Трампа хранит молчание по поводу предполагаемого исполнительного указа, но это не помешало разгневанным практикам, ученым и критикам спровоцировать ливень протеста в форме манифестов, публичных заявлений, и оп-ред. У Американского института архитекторов уже есть петиция, чтобы остановить повестку дня.

Многие противники этого предложения поспешили провести параллели с Адольфом Гитлером, который предпочитал неоклассическую архитектуру для своих частных пространств и проектировал монолиты на основе принципов классицизма вместе с архитектором Альбертом Шпеером.

Creative Commons

Изображение Volkshalle, незастроенного памятника по проекту Адольфа Гитлера и Альберта Шпеера

Классицизм — это не стиль

Существуют интеллектуальные и моральные причины, по которым диктовать единую эстетическую программу для общественных зданий — ужасная идея, как отмечают критики. Но есть еще более существенный недостаток в «Сделать федеральные здания снова красивыми». Судя по языку указа, администрация Трампа не совсем понимает, что такое классическая архитектура.

Четвертая страница проекта определяет классическую архитектуру в следующих терминах:

«Классический архитектурный стиль» означает архитектурный стиль, основанный на формах и принципах классического греческого и римского зодчества, который позже использовался такими архитекторами эпохи Возрождения, как Микеланджело и Палладио; такие мастера Просвещения, как Кристофер Рен и Роберт Адам; такие архитекторы девятнадцатого века, как Чарльз Ф. МакКим, Роберт Миллс и Ричард Моррис Хант; и такие практики 20-го века, как Джон Рассел Поуп и фирма Делано и Олдрич».

Во-первых, классицизм — это не стиль, а подход к дизайну. «Эффективная работа с классическим языком требует хорошей подготовки и дисциплины», — объясняет Ричард Лонгстрет, историк архитектуры из Университета Джорджа Вашингтона в Вашингтоне, округ Колумбия. «Сегодня очень немногие архитектурные школы преподают в этой области, — говорит он.

В некотором смысле классицизм стал эсперанто американской архитектуры. Модернизм, позиционируемый как олицетворение прогресса, бунта и инноваций, сегодня является доминирующим эстетическим языком в США. Университет Нотр-Дам в Индиане — единственная школа в стране, серьезно занимающаяся преподаванием классической архитектуры. (Университет Майами и Йельский университет преподают классическую архитектуру наряду с модернистскими учебными планами.) Декан Нотр-Дама Майкл Ликудис написал резкое упрек исполнительному распоряжению, утверждая, что предложение «потенциально сводит всю архитектурную философию к карикатуре».

В интервью Quartz Ликудис сетует на узкую и устаревшую предпосылку указа. «В документе вопрос представлен исключительно в стилистическом плане, — говорит он. «Нет понимания того, как взаимодействуют здания и их окружение, как строятся здания, как долго они служат и как они поддерживают экологическую устойчивость. Одно дело, когда правительство устанавливает критерии для федеральных зданий, а другое — рассматривать программу федерального строительства, как если бы это была декорация».

Неверные представления о классицизме, закодированные в указе, не редкость, говорит Ликудис, который когда-то работал на выдающегося американского архитектора-классика Аллана Гринберга. Например, причудливые колонны перед строением не делают здание классическим. Классические здания, по сути, даже не обязательно должны иметь колонны. Например, Королевский дом, бывшая королевская резиденция в лондонском районе, имеет все грани классического здания за исключением колонн.

Классическое здание без колонн: Королевский дом на юго-востоке Лондона.

Ликудис также указывает на здание суда США Альто Ли Адамса-старшего во Флориде как на еще один пример классического здания без дорической, ионической или коринфской колонны.

Merrill, Pastor & Colgan Architects

Здание суда Альто Ли Адамс в Форт-Пирс, Флорида.

Глобальное явление, выходящее за пределы Греции и Рима

Утверждать, что классическая архитектура возникла в Западной Европе, не просто невежественно; это расизм, утверждает Натаниэль Уокер, адъюнкт-профессор истории архитектуры в Чарльстонском колледже в Южной Каролине.

Уокер напоминает нам, что западные строители фактически переняли принципы классицизма из Египта и Персии. «Греческая архитектура немыслима без Египта», — говорит он Quartz. «Они просили, занимали и крали у других обществ».

В поучительной лекции в Институте классической архитектуры и искусств в прошлом году Уокер демонстрирует, как многовековые сооружения, такие как Ступенчатый колодец Адажал в Гуджарате, Индия, павильон Гуаньинь на реке Янцзы в Китае, украшенные арки в Лептис-Магна в Ливия и Большой дворец Сайил на полуострове Юкатан в Мексике вызывают в памяти самые высокие выражения классицизма. «Классическая архитектура по-прежнему актуальна сегодня, потому что она выходит за пределы Греции и Рима и проникает на все континенты», — говорит он.

Creative Commons

Большой дворец Сайил, архитектура майя в мексиканском штате Юкатан, является образцом классицизма.

Reuters/Ammar Awad

Купол Скалы также является образцом классической архитектуры.

Поддерживать подход Томаса Джефферсона к классицизму особенно проблематично, объясняет Уокер.

Он говорит, что отец-основатель Америки смотрел на провинциальный период Древнего Рима как на образец самоуправляемого рабовладельческого общества. «Томас Джефферсон ненавидел города и считал их открытыми язвами на теле политики. Его любовь к римской архитектуре должна была быть отделена от городской жизни и коренилась в очень специфической исторической фантазии о сельских дворянах, которые также владеют рабами».

При проектировании зданий в Вашингтоне, округ Колумбия, Джефферсон проигнорировал совет Бенджамина Латроба, неоклассического архитектора и назначенного инспектора общественных зданий США, который пытался ввести более широкое понимание классицизма. «Джефферсон любил архитектуру, но только как средство воплощения этой исторической фантазии о республиканском Риме, — говорит Уокер.

Reuters/Amit Dave

Классическая архитектура в Гуджарате, Индия.

Итак, что такое классическая архитектура?

Ликудис описывает это как «соседство» здания, написав, что «как знали первые мастера классической архитектуры, успешные здания должны учитывать важность уличной жизни и быть адаптированы для людей, исходя из пожеланий местных жителей. ». Он объясняет, что классический дизайн контрастирует с эффектными, привлекающими внимание модернистскими безделушками, созданными покойной Захой Хадид и ей подобными.

Уокер отмечает, что классическая архитектура ценит человеческие пропорции и нашу связь с природой. Окна и проходы предназначены для обрамления людей, а симметрия зданий имитирует человеческое тело, цветы и даже музыкальные аккорды. В классицизме есть присущая мягкость и приспособленность. Эти орнаментальные капители на вершинах колонн были способом приглушить силу вертикальной колонны, врезающейся в горизонтальную балку или антаблемент.

В конечном итоге все сводится к трем вещам: полезность, долговечность и красота. «Если вы следуете этим трем принципам, то, возможно, вы классик», — говорит Уокер.

Классицизм не обязательно фашистский

Историки предостерегают от смешивания классицизма с фашистским брендом.

По мнению Ликудиса, представление о том, что классицизму присуща политическая предвзятость, ложно. «Чего они не говорят, так это того, что Третий рейх также использовал модернизм в [дизайне] заводов для Volkswagen и BMW. Это было сделано намеренно, чтобы показать мощь немецкой военной машины», — объясняет он.

По его мнению, несколько деятелей, отстаивавших модернизм в США, например, архитектор Филип Джонсон, верили в нацистскую идеологию. Даже архитектор-авангардист Мис ван дер Роэ однажды попытался превратить берлинское воплощение Баухауза в официальную нацистскую школу дизайна. Фашистская Италия тоже спонсировала инновационную современную архитектуру, добавляет Лонгстрет. Среди них квадратный Casa del Fascio в Комо, итальянский павильон в стиле ар-деко для 19-го века.25 Всемирная выставка в Париже и вдохновленный футуризмом завод Fiat в Турине.

Мотив в конечном счете раскрывает нравственные качества архитектуры. Диктаторы на протяжении всей истории — от Гитлера до Иосифа Сталина и отца-основателя Северной Кореи Ким Ир Сена — использовали преобладающие методы строительства для продвижения своих политических программ. «Каждый раз, когда у вас есть мощный инструмент, будь то бронза, гидравлика или сила оружия, его можно использовать во благо или во вред», — говорит Уокер. «Классическая архитектура — со всей поэзией структуры и естественными ботаническими формами, которые заставляют петь наши души, — может и подвергалась насилию».

Классическая архитектура Темно-синие обои из ткани Peel & Stick

Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность пользовательских данных. Пожалуйста, обновите до последней версии.

Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.

Нажмите, чтобы увеличить

21 986 продаж |

4,5 из 5 звезд

Цена: от €0,21

Первоначальная цена: от 0,26 €

(скидка 15%)

Загрузка

Включая НДС (где применимо), плюс стоимость доставки

Размер

Выберите размер 24 x 48 дюймов (48,72 евро) 24 x 108 дюймов (108,25 евро) ОБРАЗЕЦ 4X8 дюймов (0,21 €)

Выберите размер

Количество

12345678121314151617181920212223242526272829303132333435363738394041424344454647484950515253545556575859606162636465666768697071727374757677787980818283848586878889

29394959697989

0110210310410510610710810

1111211311411511611711811
2112212312412512612712812

3113213313413513613713813

4114214314414514614714814

511521531541551561571581591601611621631641651661671681691701711721731741751761771781791801811821831841851861871881891

1921931941951961971981992002012022032042052062072082092102112122132142152162172182192202212222232242252262272282292302312322332342352362372382392402412422432442452462472482492502512522532542552562572582592602612622632642652662672682692702712722732742752762772782792802812822832842852862872882892

2922932942952962972982993003013023033043053063073083093103113123133143153163173183193203213223233243253263273283293303313323333343353363373383393403413423433443453463473483493503513523533543553563573583593603613623633643653663673683693703713723733743753763773783793803813823833843853863873883893

39239339439539639739839940040140240340440540640740840941041141241341441541641741841942042142242342442542642742842943043143243343443543643743843944044144244344444544644744844945045145245345445545645745845946046146246346446546646746846947047147247347447547647747847948048148248348448548648748848944924934944954964974984995005015025035045055065075085095105115125135145155165175185195205215225235245255265275285295305315325335345355365375385395405415425435445455465475485495505515525535545555565575585595605615625635645655665675685695705715725735745755765775785795805815825835845855865875885895

5925935945955965975985996006016026036046056066076086096106116126136146156166176186196206216226236246256266276286296306316326336346356366376386396406416426436446456466476486496506516526536546556566576586596606616626636646656666676686696706716726736746756766776786796806816826836846856866876886896

6926936946956966976986997007017027037047057067077087097107117127137147157167177187197207217227237247257267277287297307317327337347357367377387397407417427437447457467477487497507517527537547557567577587597607617627637647657667677687697707717727737747757767777787797807817827837847857867877887897

7927937947957967977987998008018028038048058068078088098108118128138148158168178188198208218228238248258268278288298308318328338348358368378388398408418428438448458468478488498508518528538548558568578588598608618628638648658668678688698708718728738748758768778788798808818828838848858868878888898

8928938948958968978988991

35
7
9
13
59169179189199209219229239249259269279289299309319329339349359369379389399409419429439449459469479489499509519529539549559569579589599609619629639649659669679689699709719729739749759769779789799809819829839849859869879889899
992993
Исследуйте связанные категории и поиски
Внесен в список 3 августа 2022 г.
245 избранных
Сообщить об этом элементе в Etsy
Выберите причину… С моим заказом возникла проблемаОн использует мою интеллектуальную собственность без разрешенияЯ не думаю, что это соответствует политике EtsyВыберите причину…
Первое, что вы должны сделать, это связаться с продавцом напрямую.
Если вы уже это сделали, ваш товар не прибыл или не соответствует описанию, вы можете сообщить об этом Etsy, открыв кейс.
Сообщить о проблеме с заказом
Мы очень серьезно относимся к вопросам интеллектуальной собственности, но многие из этих проблем могут быть решены непосредственно заинтересованными сторонами. Мы рекомендуем связаться с продавцом напрямую, чтобы уважительно поделиться своими проблемами.
Если вы хотите подать заявление о нарушении прав, вам необходимо выполнить процедуру, описанную в нашей Политике в отношении авторских прав и интеллектуальной собственности.
No related posts.

SkAlice.ru | Всё о ремонте и дизайне интерьера

Классика архитектура: Классический стиль в частной архитектуре, фото – Rehouz

Классический стиль в архитектуре: примеры зданий с фото

Что такое классический стиль

Идея

Признаки

Европа

США

Русский классицизм

Москва

Санкт-Петербург

Ярославль

Тверь

Нижний Новгород

29.Архитектура Греции периода высокой классики

Классицизм в архитектуре Италии (середина XVIII — начало XIX в.) | Архитектурная классика

Главные книги об архитектуре • Arzamas

1. John Summerson. «The Classical Language of Architecture»

Как разговаривает архитектура

Архитектура как машина времени

Дома для нормальных людей

Архитектура на службе у диктаторов

Архитектура против войны

Архитектура различной национальности

Архитектура — инструмент манипуляции

Архитектура на службе у Бога

Классическая архитектура — frwiki.wiki

Резюме

Эволюция архитектурного классицизма

Классическая религиозная архитектура

Светская классическая архитектура

Примечания и ссылки

Приложения

Библиография

Статьи по Теме

Внешние ссылки

«Какая современная архитектура в России точно будет в будущем восприниматься как классика своего времени?» — Яндекс Кью

О сообществе

Классическая архитектура — Проектирование зданий

Избранные статьи и новости

Наглядный глоссарий классической архитектуры

Реклама

Реклама

Реклама

Реклама

Реклама

Иллюстрированный словарь классической архитектуры

Счеты

Аркада

Арка

Наличник

Астрагал

Аттическое основание

Фундамент

Бусинка

Молдинг для клюва

Балка

Молдинг для кровати

Колокол

Колпак

Капитель

Стойка

Составной ордер

Вогнутая

Конже

Выпуклая

Коринфский ордер

Карниз

Corona

Cyma

Cyma Recta

Cyma Reversa

Cymatium

Dentils

Матрица

Дорический ордер

Карнизы

Эхин

Entasis

Extrados