Какие стили в архитектуре бывают: 17 архитектурных стилей, а также простые объяснения, как их различать

Содержание

Как различать архитектурные стили? | Индустриальный турист

У многих людей вызывают сложности архитектурные стили. Из школы большая часть людей запомнила только барокко (архитектура, похожая на «тортик» — так обычно говорят учителя в школах) и готику, в лучшем случае ещё классицизм.

Думаю, моя статья будет полезной для тех, кто путается в архитектурных стилях и хотел бы научиться быстро их различать. Прошу заметить, что в моей статье будут отличительные черты самых популярных в России стилей, но если вам понравится эта статья, то я выпущу вторую часть, в которой расскажу про более редкие стили.

Барокко

Зданиям в стиле барокко характерны торжественность и богатство. Отличительные черты барокко — пышность и «воздушность». Такой эффект создается с помощью криволинейных фигур здания — округлые элементы перетекают в прямоугольные. Поэтому здания в этом стиле называют «тортиками» — торты точно также стараются максимально украсить различными деталями и придать им пышную форму.

Строгановский дворец в Санкт-Петербурге. Здесь присутствуют и округлые формы (карнизы), и огромное количество разного рода украшений.

Фасады зданий, построенных в стиле барокко, наполнены различными архитектурными деталями. Если перед вами дом, буквально переполненный украшениями (лепниной, резными панелями, скульптурами и т.д.), то скорее всего — это барокко.

Павильон Эрмитаж в Петергофе, построенный Бартоломео Растрелли — одним из главных представителей барокко в России.

Классицизм

Если вы видите строгое здание, у которого имеются элементы античной архитектуры, оно обладает большим количеством колонн или пилястров (выступы здания, визуально похожие на колонны), а также здание обладает идеальной симметрией и имеет четкий ритм (чаще всего из-за колоннады), то перед вами — классицизм.

Ярким примером классицизма является здание мэрии Москвы, построенное архитектором Казаковым в 1782 году. У него есть гигантский ордер (ряд пилястров(полуколонн), проходящих через несколько этажей) и массивный треугольный фронтон (завершение ряда пилястров).

Объяснить без архитектурных терминов, что такое классицизм, очень сложно. Но если говорить совсем просто, то чаще всего — это строгие симметричные здания, в центре фасада у которых расположены ряды колонн.

Адмиралтейство — один из главных символов Петербурга, построенный в стиле классицизмАдмиралтейство — один из главных символов Петербурга, построенный в стиле классицизм

Классицизм был популярен в архитектуре 17-19 веков, поэтому вы можете встретить множество построек в данном стиле в Москве и, в особенности, в Петербурге.

Ампир

Ампир считается «поздним» классицизмом. Если представить классицизм без колонн ещё можно, то в ампире это обязательная и необходимая черта. Помимо этого, ампир обладает театральностью и торжественностью — это и отличает его от более строгого классицизма.

Казанский собор. Здесь видна массивная колоннада и общая торжественность постройки — отличительные черты ампира.

Особенно часто ампир использовался при строительстве триумфальных арок — примером могут быть и Нарвские и Московские ворота в Петербурге, и триумфальная арка в Москве.

Нарвские триумфальные ворота — типичный представитель ампира (собственно, как и любые другие триумфальные арки и ворота)

Но стоит отметить, что порой тяжело провести грань между классицизмом и ампиром — на эту тему бывают даже споры. Но ампир — это продолжение классицизма, более торжественное и монументальное, но при этом и более декоративное.

На фото — Троице-Измайловский собор в Петербурге. Ещё один яркий представитель ампира.

Модерн

Модерн — это архитектурный стиль, в котором декоративная составляющая архитектуры играла очень важную роль. Главной идеей модерна был отказ от норм классической архитектуры прошлого. Одной из отличительных черт модерна является отказ от прямых линий (как, к примеру, было в классицизме) в пользу более естественных, природных форм. Ну и конечно же, важной чертой модерна стало использование таких материалов, как железо и стекло (также в то время появлялся и железобетон). Однако, в отделке старались использовать натуральные материалы.

Так что если вы видите окна необычной формы, несимметричные эркеры и округлые формы — скорее всего, это модерн.

Одна из самых красивых построек в стиле модерн — дом Зингера на Невском проспекте в Санкт-Петербурге

В стиле модерн построена подавляющая часть доходных домов Петербурга и Москвы в период 1890-1917-х годов. Причём Московский модерн отличается от Петербургского — вот такой вот сложный и запутанный стиль (но об этом подробнее я расскажу в другой раз)!

Особняк Листа в Москве построен в стиле модерн. Фото взято с сайта fotokto.ru, автор фото Алексей Стерх

Псевдорусский (неорусский) стиль

Если перед вами здание, напоминающее внешне старинный русский терем, пародирующий черты деревянного русского зодчества, то перед вами неорусский, или псевдорусский стиль.

Самое известное псевдорусское здание — Исторический музей на Красной площади

Данный стиль зародился во второй половине 19 века и ставил перед собой цель — вернуть в архитектуру нашей страны народные черты, которые на тот момент находились в тени стилей, взятых из Европы (барокко, классицизм и т.д.)

Конструктивизм

Ну тут всё достаточно просто. Если здание ассиметрично, состоит из правильных геометрических фигур, у него есть ленточные окна и у него есть округлые формы — это конструктивизм.

Ленточные окна, дом состоит из идеальных геометрических фигур: несимметрично расположенный цилиндр и протяженный параллелепипед . Этот имеет все черты конструктивизма.

Данный стиль уникален и существовал только в нашей стране, причём очень короткое время: с 1920 года до середины 30-х годов того же века. Суть данного стиля заключается в том, что с образованием новой страны с новой идеологией, жизнь в которой должна кардинально измениться для любого её жителя, также кардинально должна измениться и архитектура. Теперь она лишена украшений, строго выполняет свою функцию, и нарушает старые «заповеди» архитектуры (например, симметричность).

Мой любимый пример конструктивизма — Кировский райсовет в Петербурге. Эллипс сбоку здания, прямоугольный длинный корпус с ленточным остеклением и башня-доминанта, намеренно несимметрично встроенная в основной корпус — все черты конструктивизма, о которых я говорил ранее

Часто люди не обращают внимание на конструктивизм и не видят в нём красоты. Думаю, что для того, чтобы полюбить конструктивизм, нужно уделить ему побольше внимания и попытаться разобраться в его сути (собственно, с авангардным искусством вроде Малевича, это работает точно также)

Сталинский ампир (Сталинский неоклассицизм)

Ещё один уникальный стиль — его вы можете встретить только на территории СНГ и, за редким исключением, в странах восточной Европы.

Главное здание МГУ — самая известная постройка в стиле сталинского ампира. Фото взято с сайта unsplash.com, автор фото Alexander Smagin

Отличительными чертами сталинского ампира являются типичные для «тоталитарной» архитектуры черты: монументальность, большое количество идеологической советской символики и отсылки на архитектуру Древнего Рима. Здания в сталинском ампире строили из мрамора и гранита.

Самые яркие представители сталинского ампира — сталинские высотки и павильоны ВДНХ в Москве. Однако, в данном стиле строили и жилые дома, в период 1930-1950-х годов.

Колоннада главного павильона ВДНХ отлично демонстрирует нам отличительные черты стиля — богатство и праздность, скульптуры и отсылки на античную архитектуру.

Брутализм

Если вы видите монолитный и тяжеловесный бетонный дом с необычными формами, напоминающие нам футуристические рисунки, а также полное отсутствие отделки (только голый бетон) — то перед вами здание в стиле Брутализм.

Гостиница Русь в Петербурге — тяжеловестное здание с необычными

Брутализм — это стиль, который многие ненавидят. Для таких людей он кажется массивным и невзрачным, однако в этом и есть вся его «изюминка»!

Дома «на курьих ножках» на Смоленской набережной в Петербурге — пример использования брутализма при строительстве жилых домов

Спасибо, что прочитали статью! Пишите в комментариях своё мнение о рассмотренных в статье архитектурных стилях. Если вам понравится статья, то я выпущу вторую часть про другие стили!

рококо, барокко, классицизм, ампир (ФОТО)

Впервые в интерьерах Барокко объединились образ и стиль жизни, радость бытия и источники вдохновения. В них сразу возникали стойкие ассоциации с пышностью и величием, достатком и пространственным размахом. «Barocco» переводится с итальянского как «странный», «причудливый», «тяготеющий к излишествам».

История. Родиной стиля Барокко считается Италия, а ее «отцом» знаменитый скульптор Микеланджело. Стиль появился в конце XVI века, и вначале был предназначен для оформления папских покоев. Но вскоре он стал популярен за пределами Ватикана и Рима. Самые яркие образцы Барокко сегодня можно встретить в архитектуре Испании, Португалии, Чехии, Польши, Литве, стран, бывших португальскими и испанскими колониями, а также в России (например: Зимний дворец). Настоящим расцветом этого стиля стал XVII век. Патетика живописных композиций и скульптурных ансамблей, избыток декора и множество украшений были широко востребованы до середины XVIII века.

Отличительные особенности стиля Барокко:

  • Иллюзорность — интерьеры барокко обманчивы, они как бы стремятся убедить зрителя в роскоши, которой на самом деле не существует. Например, золочёный потолочный декор может быть лишь изящно прорисован, создавая иллюзию дорогой лепнины.
  • Подчёркнутое богатство, роскошь и изобилие: такие интерьеры выглядят не просто дорого, а очень-очень дорого.
  • Отделка стен и потолков. Обилие золотистых оттенков, насыщенных, неярких цветов. В основном применяется гладкая окраска и декоративная штукатурка с небольшим рельефом. Обязательны настенные и потолочные фрески с классическими сюжетами или причудливыми орнаментами и узорами.
  • Полы. Для напольных покрытий может использоваться однотонный паркет, без ярко выраженных рисунков. В некоторых зонах может укладываться натуральный камень: мрамор, гранит и максимально достоверная имитация из керамики
  • Декор. Витиеватые узоры в лепке, фрески и роспись. Много позолоты, серебра, меди и бронзы. Текстильное убранство окон и дверей должно гармонировать с тканью на кровати, диванах, подушках и т.д.

В оформлении мебели, дверей и окон применяются резные, овальные спирали, пластичные формы и крученые балясины.

Стили интерьеров

Античный стиль

Античный стиль — интерьер, который непосредственно связан с культурой древней Греции и Рима. Античность – это образ греческой колонны, стремящейся ввысь, к свету и совершенству.Символизм Античного стиля очевиден и узнаваем. Прежде всего – это музейное благородство представленного интерьера. Вечная классика, которая никогда не выйдет из моды, бесконечное пространственное единство, которое объединяет другие типовые решения. Для того, чтобы внести оттенок Античного стиля в интерьер, недостаточно украсить помещение портиком с двумя мраморными колоннами, важно, чтобы от этого нюанса исходило ощущение благородства и завершенности.Античный стиль обычно очень самодостаточен и не нуждается ни в каких украшениях.

Авангард

Авангард – стиль, который отказывается от классических, традиционных канонов и создает новые современные формы, созвучные с настроем, господствующим в обществе. Основополагающей стиля является цвет и форма, обязательно контрастирующие друг с другом. Вообще, контраст – это одна из основных особенностей стиля Авангард. Следует отметить, что в этом стиле могут сочетаться совершенно не сочетаемые предметы и материалы.Основу стиля Авангард составляет цвет и форма, в который непременно добавляется контраст. Стиль отличается яркими и чистыми цветами, такими как белый, черный, красный, желтый, зеленый. Допускается использование в одном помещении нескольких контрастных цветов одновременно. Считается, что это добавляет динамику и экспрессию в интерьер.

Ампир

Данный стиль интерьера – высшая точка, а одновременно и завершающий аккорд зародившегося во второй половине XVIII века классицизма. В эпоху наполеоновской империи классицизм перерождается в официальный, насаждаемый сверху стиль – стиль Ампир. Сущность этого стиля была откровенно выражена уже в самом его названии: ампир – от французского “empiere”, империя.Цитируя римскую классику, Ампир вобрал в себя характерный его особенности, соединив в себе черты Древней Греции и Рима, добавив к ним древнеегипетские мотивы. Стиль интерьера аристократии, не выходящий из моды и по сей день,блещет своей роскошью и богатством.

Арт-деко

Арт-деко – это стиль звезд, это скругленные, “обтекаемые” формы мебели, хромированные ручки на деревянных мебельных фасадах, скульптурные композиции женских фигур в экспрессивных, почти неестественных позах, и экзотические природные материалы в отделке – слоновая кость, змеиная кожа, кожа ската или крокодила. Для арт-деко характерно использование разных элементов декора интерьера. Это яркие, смелые, иногда дерзкие, оригинально подобранные цветовые сочетания. Дизайн интерьера, выполненного в стиле арт-деко, — это сгруппированные отдельно взятые стильные вещи: мебель, керамика, ткани, изделия из дерева или бронзы.Последний шикарный стиль европейских столиц.

Арт-нуво, Ар-нуво

Лозунг – “назад к природе”.Характерные черты – волнообразно изогнутая линия, сочетающая веяния Востока и стремление к конструктивности. Причудливо изогнутые линии декора зрительно сливаются с элементами строительной конструкции. В отделке большое внимание уделяется стилизованному растительному узору, гибким текучим формам, что превращало металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов.Символ стиля – изощренная форма цветка цикламена, «водяные» растения ирисы, лилии, водоросли. Стилизованные растительные и животные формы с мягко изогнутыми, подвижными линиями, плоские и не дающие тени, благодаря чему далекие от натурализма или историзма – скорее всего схожие с позднеготическими формами и японской живописью.

Барокко

Барокко – дворцовый стиль. Вечная молодость стиля обьясняется просто, во все времена пользовались спросом элементы, подчеркивающие изобилие и роскошь.Стиль Барокко стал воплощением своей эпохи. Барокко впервые в истории искусства соединил два понятия – стиля и образа жизни. Чувственно-телесная радость бытия, трагические конфликты составляют основу прекрасного и источник вдохновения стиля. В дизайне интерьера Барокко стремится к величию, пышности, пространственному размаху. Чрезмерно пышный и изобилующий богатством отделки, разнообразием используемых материалов и сложным в исполнении декором стиль.

Бидермейер

Бидермейер является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют «смесь ампира с романтизмом».Для интерьеров в стиле бидермейер характерны интимность, сбалансированность пропорций, простота форм и светлые цвета. Помещения были светлые и просторные, отчего интерьер воспринимался в меру простым, но психологически комфортным. Стены комнат с глубокими оконными нишами, окрашивали в белый или другие светлые тона, оклеивали тиснёными полосатыми обоями. Рисунок на оконных занавесках и мебельной обивке был одинаковым. Эти матерчатые детали интерьера были цветными и содержали рисунки с изображением цветов.

Викторианский стиль

Англичане называют викторианский период кратко: “victorianism” и считают, что в эстетике он означал торжество прагматизма и материализма, что, впрочем, вообще характерно для “английского стиля”. Характерными чертами викторианского стиля является эклектика, сочетающая в себе готику, рококо, экзотику и классику. Экзотика в то время подразумевала индийский и китайский стили. Кроме того, викторианский стиль – это сочетание непревзойденного качества и старинных, классических канонов.

Готика

Готика – в основном архитектурный стиль, но и в дизайне интерьера ему свойственны очень существенные отличия от других стилей, свое собственное и ни с чем не сравнимое “лицо”: огромные окна, многоцветные витражи, световые эффекты.

Гигантские ажурные башни, подчеркнутая вертикальность всех конструктивных элементов.Характерными элементами в дизайне интерьеров становятся стройные колонны, сложные формы сводов, ажурные орнаменты, окна в форме розы и стрельчатые своды, оконные стекла в свинцовом обрамлении, из выпуклого стекла, но без занавесей.Фантастичные, превосходящие все существующие до сих пор конструкции готики преодолевают громоздкость камня. Вследствие этого основными чертами могут считаться иррационализм, дематериализация, стремление вверх, мистика, легкость, экспрессивность.

Конструктивизм

Конструктивизму в интерьере свойственна эстетика целесообразности, рациональность строго утилитарных форм, очищенных от романтического декоративизма модерна. Создается мебель простых, строгих, удобных форм. Функция, назначение каждого предмета предельно ясны. Никаких буржуазных излишеств. Простота доводится до предела, до такого упрощения, когда вещи – стулья, кровати, шкафы – становятся просто предметами для сна, сидения.Отличительной чертой Стиля Конструктивизма в дизайне интерьера являются продуманные функциональные решения и строгое следование их требованиям, компактные объемы с четко выявленным каркасом, техническая ясность построения архитектурной формы.

Классицизм

Классицизм – это дворцовый стиль, созданный специально для оформления дворцовых помещений и покоев знатных людей.Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Классицизму свойственны ясные геометрические формы, сдержанный декор и дорогие, качественные материалы (натуральное дерево, камень, шелк и др.). Чаще всего встречаются украшения скульптурами и лепниной.Монументальная утонченность, величественность, солидность, отделка в благородных тонах – вот признаки, по которым узнается классический стиль интерьера.

Неоклассицизм

Неоклассицизм, как эстетическое направление и архитектурный стиль, определяется обращением к античности, которое им было воспринято от предшествующего ему классицизма. Одним словом, неоклассицизм – это современное по тем временам завершение классицизма.Отличительными чертами неоклассицизма являются изящность, легкость, а также прямолинейность. Неоклассицизм – это антитеза стилю модерн, который был слишком насыщен декоративными элементами.

Маньеризм

Искусство Маньеризма в целом характеризуется главенством формы над содержанием. Изысканная техника, виртуозность манеры, демонстрация мастерства не соответствует скудости замысла, вторичности и подражательности идей.Маньеризм позиционируется как переходный стиль от классических массивных, монументальных форм в декоре интерьеров эпохи Возрождения (Ренессанс) к стилю новому, пропагандирующему пышность и величие, роскошь и пафос – стилю Барокко.Для Маньеризма характерны : удлиненность фигур, напряженность поз ( контропост), необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, и яркие цвета.

Модерн

Отличительными особенностями стиля Модерн являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, “природных” линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Стиль Модерн стремится сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлекая в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.Основной принцип стиля Модерн – динамическое равновесие, воплощенное в обтекаемых гибких формах. Мебель в стиле Модерн проста и функциональна. Корпусная мебель различного назначения – шкафы, комоды, полки – могла быть прямоугольной, но с обязательным “эстетством”: матовым остеклением, изящной фурнитурой. В изгибах подлокотников и рисунке ножек мягкой мебели также прослеживался намек на гнутые линии, зачастую каркасы повторяли переплетение ветвей растений, формы тел животных или насекомых.Отделочные материалы декора – обои, текстиль, щедро украшались изображениями стилизованных цветов, листьев, птиц, насекомых.

Ренессанс

Характерными чертами интерьера в стиле ренессанс стали большие помещения, имеющие округлые арки, отделка резным деревом, самоценность и относительная независимость каждой отдельной детали, из которых набирается целое. Глубокая перспектива, пропорциональность, гармоничность форм — обязательные требования эстетики Ренессанса. Характер внутреннего пространства во многом определяется сводчатыми потолками, плавные линии которых повторяются в многочисленных полукруглых нишах.Цветовая гамма ренессанса мягкая, полутона переходят друг в друга, никаких контрастов полная гармония. Ничто не бросается в глаза.

Романский стиль

Основные элементы Романского стиля:рельефная плоскость, лаконичность и простота;цвета: коричневый, красный, зеленый, белый, серый, черный;бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные линии;прямоугольные и цилиндрические формы;полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру;каменные, массивные, толстостенные конструкции;замковая и рыцарская тематика – факелы, доспехи, гербы, бои, оружие.

Рококо

Рококо – изысканный и утончённый стиль начала восемнадцатого века. Характерными чертами интерьера в стиле рококо являются изысканность, большая декоративная нагрузка интерьеров и композиций, грациозный орнамент, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, комфорту, создание иллюзорного мира, наполненного атмосферой тепла, уюта, комфорта и изящества. В колорите интерьера рококо преобладают нежные пастельные тона. Наиболее популярные цветовые сочетания – белое с голубым, зелёным или розовым и, конечно же, золото.В интерьерах появляются передвижные ширмы, зрительно изменяющие пространство; гобелены с изображениями цветов, пагод, людей в китайской одежде; знаменитый китайский фарфор, изысканные орхидеи, тонкоствольные деревья, аквариумные рыбки, а также изящная лакированная мебель китайских мастеров, будто созданная для рококо.

Эклектика

Эклектика в интерьере – это сочетание мебели двух-трех различных стилей, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением.Этот стиль вбирает все самые лучшие черты и детали различных стилей и в совокупности создают целостную и гармоничную картину. Нередко стиль эклектика называют диалогом нескольких различных культур. Чаще всего смешиваются близкие между собою исторические стили, например, классицизм и ампир, барокко имодерн. Выходят композиции, в которых вещи гармонично объединяются в интерьере, не противореча друг другу.

Экспрессионизм

Само название стиля экспрессионизм предполагает эмоциональный (конечно, в положительном смысле) интерьер. Самым важным при создании стиля экспрессионизм в интерьере является произвести впечатление на присутствующих в помещении людей, и не имеет значения, позитивным или негативным является это впечатление.Экспрессионизму присуща подчёркнутая эмоциональная выразительность композиции, иногда достигаемая за счёт заострённости, гротескности, нарочитой деформации привычных архитектурных форм, либо вообще отказа от них с формированием композиции по принципам скульптуры.

Английский стиль

Традиционный Английский стиль – это эклектика “ароматов” разных эпох, которые сегодня мы воспринимаем как классику.Главный принцип Английского интерьера: богато и сдержанно. Если взять умеренную роскошь на грани утонченности, чувство вкуса и меры – получим чистый Английский стиль. Охарактеризовать Английский стиль в интерьере можно такими понятиями, как респектабельность и роскошь, одним словом это классический стиль интерьера с добавлением роскоши. Этот стиль напоминает замки английских аристократов – благородные, величественные. Как память о колониальном прошлом – местами присутствуют оттенки индийского и китайского стиля.

Африканский стиль

Африканский стиль в интерьере динамичен и энергичен, он призван не для создания атмосферы покоя. Он заводит, придает сил и энергии.В настоящее время африканский стиль является одним из самых популярных и востребованных этнических стилей. Основными отличительными характеристиками африканского стиля являются импульсивность, загадочность, а также детская непосредственность и простота. Иными словами, все эти качества создают контраст со стилем хай-тек, отличающегося рассудочностью и урбаничностью и другими стилями, которые подразумевают солидность и патриархальность.

Восточный стиль

Интерьер в восточном стиле включает в себя несколько главных составляющих: японский интерьер, индийский интерьер, китайский интерьер. Все эти интерьеры принадлежат востоку.Однако существуют стилистические особенности, объединяющие каждое направление дизайна восточных интерьеров:материалы – дерево, бамбук, тростник, металл, шелк – любой натуральный материал;цвета – насыщенные яркие или натуральные, многоцветность;формы – текучие, словно пески пустыни или река, простота в сочетание с вычурностью;отделка – инкрустации, резьба, лак. Сложные техники, замысловатые орнаменты, обилие украшений.

Египетский стиль

Египетский стиль в интерьере – это, прежде всего интерьер фараонов и верховных жрецов, ощущение богатства и роскоши древней цивилизации.Интерьер домов в египетском стиле богат и красочен. Роскошные колонны подпирают потолок, фрески украшают стены, ковры и занавеси завершают внутреннее убранство помещений. Египетский стиль, спокойная симметрия и строгая геометричность, мебель из натурального дерева простых открытых конструкций, сундук-лавка, шпонированный кедром или черным деревом, с инкрустацией из камней и перламутра. Циновка на полу из тростника, фигурка кошки и бюст Нефертити, кальяны. Художественные образы, несмотря на священное к ним отношение, сильно стилизованы и символичны. Ножки мебели в форме звериных лап.

Индийский стиль

Индийский стиль – это сочетание роскоши, золота, изыска и тонкого вкуса с аскетизмом, скромностью, простотой линий и форм. Коктейль орнаментов, цветов, рисунков и фактур, великолепная резная и инкрустированная мебель отражают индийский стиль. Индийский стиль – это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский шелк на ощупь не такой гладкий и скользкий, как китайский, немного шероховат.Мебель в индийских домах низкая, выпиленная в ручную из очень прочного дерева тик. Диваны и кровати должны быть мягкими и удобными, располагающими ко сну. Для основы интерьера в индийском стиле вполне достаточно трех — четырех предметов мебели, но они должны сочетаться по цвету.Характерная особенность – легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто “меняются ролями”.Характерные материалы: дерево – тик, слоновая кость, перламутр, серебро, латунь, кованный металл, перья.Техники: эмаль, ковка, чеканка, резьба, инкрустация.

Китайский стиль

Основные элементы Китайского стиля:нежелательны резкие, прямые линии, острые углы, четкие многоугольные формы;форма мебели остается неизменной на протяжении веков и важна в интерьере не меньше, чем гармоничное размещение всех элементов: черная лаковая мебель — «классика» китайского мебельного производства, для украшения очень часто применяют резьбу по черному лаку, а также золочение отдельных деталей мебели;ключевые материалы – бамбук, шелк и обилие драпировки, а кроме того, керамика – вазы, статуи, посуда;большое внимание в китайском интерьере уделяется колористике – сочетанию цветов и смысловой нагрузке каждого отельного, характерно яркое цветовое решение: красный, черный, голубой, желтый, зеленый и др.;традиционный китайский декор: каллиграфия, лаковые росписи, скульптурные украшения из натурального камня и знаменитого китайского фарфора, натуральные китайские ковры с характерным рисунком.

Колониальный стиль

Интерьер в колониальном стиле несет в себе невероятное количество столь любимой современным человеком экзотики; главным образом, это мебель и предметы декора.Колониальный стиль – это азиатский орех, красноватое китайское, каучуковое и тюльпановые деревья, тис и ротанговая пальма – это неполный список пород, которые используют для того, чтоб более точно передать колониальный стиль в оформлении интерьера. Колониальный стиль подчеркивает крепкая мебель из ротанга, способная переносить любые климатические условия. Колониальный стиль чрезвычайно выделяет плетеная мебель из водного гиацинта, который придает ей крепкость и долговечность. Бамбуковая мебель – это колониальный стиль, но в чистом виде встречается очень изредка, в основном тростник соединяют с кожей либо ротангом.

Марокканский стиль

Марокканский стиль в дизайн интерьера, помимо архитектурно-пространственного решения, подчеркивает контраст сине-бирюзовых цветов и гаммы терракотовых (традиционные цвета природных пигментов города Маракеш), а также обилие восточных элементов декора интерьера: ковры ручной работы, латунные кувшины, фляги для воды, мебель в ориентальном стиле, металлические просечные лампы из Марокко.Характерные черты – тончайшая деревянная резьба, лепнина и мозаика из керамической плитки, обилие ковров и прочего самобытного текстиля. Основной акцент – повсеместное использование африканских орнаментов.

Мексиканский стиль

Стиль Мексиканской архитектуры неразрывно связан с природой. Подобно тому, как очень популярный здесь ярко-красный пигмент делается из масла и местной глины. Характерная палитра — это сильные и яркие цвета, позаимствованные у неба, луны и солнца, а так же в палитре можно найти цвета различных растений, деревьев, цветов.В мексиканской архитектуре важная роль отведена флоре: тенистые пальмы создают прихотливые орнаменты теней и грации тонов не только по фасаду здания, но и в интерьере. Прекрасные ткани, гончарные изделия, изысканная мебель, произведенная местными народными умельцами, насыщены цветом, богаты по фактуре и многообразны, как разнообразна палитра цветов местной флоры. Типичные для Мексики сочетания цветов (розового и оранжевого, голубого и зеленого) казалось бы, режут глаз, но тесно связаны с драматургией общего архитектурного замысла.

Прованс

Прованс – это один из самых органичных и аутентичных стилей. То есть такой интерьер хорошо смотрится у себя на родине, без отрыва от национальной почвы. Основа прованского стиля — слегка потертые поверхности, старая мебель, неровно оштукатуренные стены, выцветшие ткани, то есть общее ощущение бедности и неброскости. Прованский интерьер не терпит ничего «чересчур» и ничего вычурного, эффект достигается за счет пары правильных предметов — плетеного стула или кованого подсвечника на фоне яркой стены. Стиль прованс хорош прежде всего в загородном доме, поскольку требует пространства и грубо оштукатуренных стен.

Скандинавский стиль

Лаконичность и красота форм, использование природного материала, комфорт и функциональность – вот они основные составляющие скандинавского стиля, который приобретает все большую популярность. Для него характерны легкие, тонкие и изящные детали конструкций из многослойных деревьев.Скандинавский стиль вобрал в себя такие черты как сдержанность и некоторую суровость. Поэтому интерьеры в скандинавском стиле содержат минимум декора и выполнены в светлых естественных тонах из простых и натуральных материалов, но при этом в самобытности этому стилю не откажешь. В скандинавском стиле мы находим спокойствие и упорядоченность. Общий колорит интерьеров – светлый, как бы акварельный, с большим количеством тёплых тонов: жёлтого, молочно-белого, светлой терракоты. Вся мебель этого стиля – из натурального дерева. Обычно это светлые лиственные породы, реже – ель или сосна. Натуральность материала передаётся и форме предметов интерьера.

Средиземноморский стиль

Средиземноморский стиль близок любому, кто хотя бы раз бывал в европейских теплых странах и знаком с романтической атмосферой. Средиземноморскому стилю чужды перегруженность и пафос. Интерьеры в средиземноморском духе построены на непринужденном сочетании античных мраморных элементов с керамикой, кованой мебелью и крашенным в открытые яркие цвета деревом. Довершают атмосферу типичные фруктовые мотивы, бело-голубая клетка в текстиле и декоре с морской тематикой. Основные цвета: приглушенные “цвета земли”, белый, серовато-черный, оттенки земного и голубого.Никакой роскоши – простота и практичность. Интерьеры в средиземноморском стиле отражают близость жителей к морю и пышной растительности побережья; в них много дерева, хлопка, керамики и других натуральных материаловУ стиля много общего с английским кантри, поэтому он замечательно приживается в старинном здании, да и в любом частном современном доме.

Японский стиль

Популярность японский стиль в интерьере заработал своей функциональностью, элегантностью и необыкновенностью стилевых решений. Тесно связан дизайн интерьера в японском стиле с природными материалами, цветами и композициями. Наилучшим продолжением такого интерьера является естественный пейзаж.Японский стиль отличается безупречными цветовыми сочетаниями и лаконичными формами. Это минималистско-декоративный стиль, в котором ничто не перегружает внимание, пространство структурировано спокойно и внятно. В территориально небольшой, перенаселенной стране особо ценится пространство, почему и внутреннее устройство помещений сводит к минимум мебель и прочие привычные атрибуты дома, с тем чтобы компенсировать его дефицит. У японцев особое отношение к природе, поэтому японский стиль ассоциируется с природными цветами, преимущественно в светлой гамме: оттенки бежевого, белый, кремовый, молочный. Сдержанные светлые тона характерны и для японской мебели. Поверхность мебели и стен гладкая, нефактурная. Ткани тоже кремовые и белые, преимущественно натуральные: хлопок и шелк. В Стране восходящего солнца место для отдыха располагается в центре комнаты

Бунгало

Искусство оформления в стиле бунгало часто ассоциируется с традициями декорирования классических американских бунгало. В этих уютных домиках с низкими потолками самое главное – функциональность и рациональное использование пространства.Для дома в стиле бунгало характерно большое крыльцо и совместный задний двор. В оформлении бунгало используются природные местные материалы и природные цвета. Очень большое влияние на оформление бунгало оказал миссионерский стиль. В интерьере бунгало доминирует изящное деревенское оформление.

Гранж

В таком интерьере нет ни вычурной роскоши, ни нарочитой сельской небрежности.Основа гранжа – классика, но без пышных барочных виньеток и холодноватого архитектурного классицизма. Мебель в этом стиле, скорее, прототип настоящей классики, аккуратная копия, умышленно лишенная сложной резьбы и декора.Легкий отпечаток времени на предметах, чуть потускневший металл на фурнитуре, очная тиковая мебель (остекленные шкафы, этажерки, консоли), удобные мягкие диваны и кресла на круглых деревянных ножках, семейные портреты на стенах – все это гранж.

Кантри

Основные черты кантри, как стиля интерьера, – это простота, отсутствии вычурной декорации и, как следствие, высокая функциональность. Следует также отметить, что стиль кантри характеризуется уютностью, комфортностью и долей романтизма. Кроме того, кантри способствует улучшению настроения и настраивает на приятное проведение свободного времени особенно в кругу семьи, друзей и знакомых.В стиле Кантри гармонично сочетается деревенская простота и колорит разных стран. Интерьер, выполненный в стиле Кантри, – это образ сельского дома в стилистики той страны, в которой он находится, а также вкусовые предпочтения самого владельца помещения.Отличительными особенностями стиля Кантри можно назвать элементы декора: в Америке интерьеру в стиле Кантри нужна висящая на стене ковбойская шляпа, в Европе – глиняная фигурка гнома, в Украине – что-то другое, то, что будет вызывать у Вас ощущения размеренной деревенской жизни.

Китч

Китч – объединенное название некоторых течений Пост-модернизма, таких как Мемфис, использующих потенциал дурновкусия и прелести сентиментальных поделок массового спроса. Это игра в антидизайн, возникшая как протестное течение в интерьерной моде для тех, кто готов относится к среде своего обитания не слишком серьезно. Определение «китч-интерьер» появилось относительно недавно и означает оно новомодную категорию интерьеров. Основной стилевой идеей китча является насмешка над историей и художественными традициями, вкусами и стилями. Это своего рода нигилизм в архитектуре, отрицающий все ее предыдущие достижения. Когда откровенная безвкусица становится принципом выбора, а бьющая в глаза несочетаемость цветов и предметов интерьера – его основной отличительной чертой. Например, позолоченная лепнина по карнизу, на ярко-синем потолке – крупные блестящие звезды, у стен симметрично стоят кадки с пальмами, а пол выложен керамической плиткой с восточными мотивами.

Контемпорари

Контемпорари — стиль интерьера, в котором трудно распознать ту или иную стилистику.Интерьеры в стиле контемпорари нельзя отнести и к традиционным стилям, цитирующим исторические эпохи, но при этом они соответствуют современным требованиям комфорта, простоты, функциональности и доступности. Итальянцы называют его «модерно» за приверженность к новым идеям и технологиям.Контемпорари – стиль массовый и доступный. Он подойдет всем, кто предпочитает простоту, удобство, практичность и любит менять обстановку полностью или частично каждые 5- 7 лет. Он близок и понятен большинству, достаточно прост в исполнении. Основной принцип контемпорари – удобство, простота, функциональность и доступность.Своеобразие Контемпорари в том, что он, как правило, проявлялся в интерьере спонтанно, а не в результате продуманной дизайнерской идеи. Отсюда его эклектичность и «живучесть».

Лофт

Лофт – это типично американский феномен, и первое время лофт означал квартиру открытой планировки в доме, который изначально был индустриальным зданием – таким как фабрика или склад. Так как открытые пространства, высокие потолки, широкие окна и индустриальные черты интерьера, такие как открытые балки или неотделанные кирпичные стены или даже цементные полы, изначально присущи этим зданием, то они и являются типичной характеристикой лофта. Основной принцип устройства лофта – огромное открытое пространство, которое насчитывает не одну сотню квадратных метров, а порой переваливает и за тысячу. Зайдя в такое помещение, можно разглядеть его противоположный угол, поскольку обычно изолируются только спальня, санузлы и подсобные помещения. Пространство служит фоном для оригинального убранства, где обычно преобладают металл, стекло и пластик. Стены – максимально просто, без излишеств.Кроме того, особую ценность лофту придают детали, унаследованные из прошлой жизни здания: трубы, вентиляция, не спрятанная в стены, стены без отделки из грубого кирпича.

Минимализм

Минимализм (англ. minimalism от лат. Minimus — наименьший) — стиль в дизайне, характеризующийся лаконичностью выразительных средств, простотой, точностью и ясностью композиции. Отвергая классические приемы творчества и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм, нейтральных цветов (черный, серый) и малых объемов. Истоки минимализма лежат в конструктивизме и функционализме.Создание интерьера в стиле минимализм подразумевает:Пространственная свобода: малое количество мебели и аксессуаров.Зонирование пространства, многоуровневое освещение.Цветовая палитра светлая, основанная на игре полутонов, много белого цвета, графично подчеркнутого черным или серым. Палитру дополняют естественные тона дерева, кирпича, металла, блеск стекла.Простые природные отделочные материалы, зачастую необработанные, с грубой фактурой: кирпич, бетон, дерево или штукатурка.Простые формы и линии, практически нет декора на окнах и стенах.Геометризм фигур: круг, прямоугольник, прямая, может быть мягкий изгиб (никаких спиралей)

ОнтоАрт

ОнтоАрт – это направление в искусстве, возникшее в Италии, характерной чертой которого является поиск новых артистических форм.Однажды увидев, зритель точно узнает стиль ОнтоАрт – в картинах, одежде, предметах интерьера, архитектуре. Необычный, безусловно, запоминающийся и узнаваемый стиль. Яркие пятна на холсте, вглядываясь в которые, в какой-то момент Вы видите определенный образ, за ним смысл. Это игра, где зритель становится непосредственным участником искусства.Концепция искусства ОнтоАрт – жизнеутверждающая, чистая и искренняя, призванная разбудить душу каждого человека, помочь найти и постичь собственное место в окружающем нас мире. Это Искусство утверждает и превозносит все здоровое и правильное, соответствующее порядку природы.

Поп-арт

Поп-арт создан, чтобы удивлять людей своим дизайном. В дизайне интерьера поп-арт выглядит необычно, экспрессивно, контрастно, ярко. Основные черты поп-арта: радужные цвета, броские формы, использование пластика, повторяющиеся элементы.Поп-арт открыто оспаривал принципы “хорошего дизайна”, отрицал модерн и его ценности. Поп-арт возвел в ранг произведения искусства обычные бытовые предметы из окружающего нас повседневного мира и изображения людей. После чего смешал все это ярким колоритом или причудливой формой и использовал в качестве произведения искусства. Поп-арт показывает себя как эмоциональный и энергичный стиль, как взрыв эмоций.

Постмодернизм

С одной стороны Постмодернизм – это дальнейшее развитие модернизма, а с другой – критичность и даже его исключаемость в своих проявлениях. Хотя в тоже время художественное искусство считается вполне сложившимся. Отличительными чертами постмодернизма стали: использование готовых форм, маргинальность, ирония, синтетичность и сплав старого в новом контексте.Основные черты стиля Постмодернизм:цвет: бежевая гамма, серебристый, “металлик”, перламутровый, флуоресцентный;линии: динамичные, свободные;формы: рациональные и свободные; симметричные и асимметричные; трансформы;большие, просторные залы; легкие, оригинальные конструкции; контрастные текстурные и фактурные сочетания. Применение искусственной кожи, никелированных и хромированных материалов;конструкции: унифицированные сборные и разборные; логичные и целесообразные; легкие алюминиевые и традиционные железобетонные; арочные, балочные и вантовые;окна: просторные, иногда во всю стену; раздвижные, откидные, распашные и поворотные;двери: телескопические, раздвижные, складчатые, качающиеся, балансирные, вращающиеся и др.

Техно

Техно (англ. Techno)– строгий, и даже холодный, стиль, для которого характерны четкие геометричные линии, мебель из металла, стекла, каменные стены. Такое помещение имеет запущенный, но, вместе с тем, продуманный вид. Уюту здесь не место.Интерьеры в стиле техно создают ощущение техногенной катастрофы и больше похожи на интерьеры производственных помещений и гаражей.Для интерьера в стиле техно характерны:большое количество металла и пластика,винтовые лестницы,стены с грубой фактурой,тяжелые металлические двери.Под стать такой архитектуре и интерьеры: в них по замыслу дизайнеров создается ощущение техногенной катастрофы, при которой в стекло и металл внутреннего убранства “врезается” кусок кирпичной стены неправильной формы с торчащей арматурой. Полное ощущение взрыва.

Фьюжн

Фьюжн (от английского fusion – смешение, слияние) – смешение различных стилей и направлений в одном дизайне интерьера.Фьюжн – стиль, который позволяет разместить в пространстве все, что угодно и при этом создать между разномастными предметами и элементами гармоничные связи.Фьюжн не отметает прежние традиции, а сосуществует с ними как бы в параллельных мирах, создавая собственные правила. Это направление, по сути, противопоставляет себя минимализму – и приближает нас к сложному и экспрессивному «максимализму». В моде раскованный «хулиганский шик» – стиль, развивающий логику коллажа и заимствующий любые элементы. Основным принципом стиля фьюжн является свобода цвета и материала.Основное условие стиля фьюжн заключается в том, что формы, цвет и содержание проектируемого интерьера – все то, что впоследствии станет его «начинкой»: отделочные материалы, мебель, декоративные элементы, – должны на конечной стадии соединиться в целое органичное жилое пространство.

Хай-тек

Хай-тек — стиль конца ХХ века, основными чертами которого являются максимально функциональное использование пространства и сдержанный декор. Стилю характерны стремительные, прямые линии, обилие стеклянных и металлических деталей. Хай-тек можно отнести к ультрасовременным стилям, в нем применяются конструкции, свойственные промышленным зданиям. Широко используются мобильные перегородки, способные смыкаться и раскрываться, что позволяет менять планировку. Технологический дизайн везде: потолки, стены, полы, лестницы, окна, двери.Материалы – стекло, металл, натуральное дерево. Формы и пропорции мебели тщательно продуманы. Полное отсутствие украшений компенсируется “работой” материала: игрой света на стекле, блеском хромированных и металлических поверхностей политурой древесины и т.д.

Шебби-шик

Шебби-шик (англ. shabby – поношенный, потертый) – название стиля в интерьере, декоре, моде. Само название буквально можно перевести как “потёртый блеск” или “потёртый шик”, что и отражает его сущность. Это очень молодой стиль, рождённый в конце 80-х годов двадцатого века. Его автор – Рэчел Эшвел (Rachel Ashwell).Общая характеристика стиля Шебби-шикСуть стиля состоит в том, что мебель, предметы интерьера искусственно состарены. Шебби шик – потертый шик. Предметы могут быть как старинные, так и новые, выкрашенные преимущественно в светлые пастельные тона и местами затертые, с нежными розочками или птичками, или вовсе без рисунков, много нежного текстиля, салфетки, подушки ,покрывала, чехлы на стульях и креслах.

Эко стиль

Эко стиль (греч. eikos – дом, местообитание) – «экологический» стиль» , интерьер, выполненный из натуральных материалов, дающий ощущение свежести и единения с природой. На сегодняшний день является одним из самых востребованных современных стилей.Общая характеристика Эко стиляЭкологический дизайн – это попытка воссоздания природной среды в местах обитания человека. Смысл эко-дизайна заключается в самом названии – интерьер, выполненный в этом ключе, оптимально гармонирует с окружающей средой. Именно в «экологичном» помещении человек может почувствовать все преимущества натуральных материалов и действительно отдохнуть от душного города.Эко стиль или натюрель выражается только за счет своей идеи, природного начала, естественности материалов, цветов, правильности форм.

Стили интерьера — описание всех стилей с фото

Небольшой словарь по традиционным стилям от нашей редакции

Если лень читать 50 статей о направлениях дизайна, а определиться со стилем очень хочется, начните с того, что пройдите наш тест на предпочтения в интерьере, его прошли уже 10 000 человек. 99% из них говорят, что тест правда работает. Пользуйтесь на здоровье и живите легко! 

 

Комфортный, семейный, основательный – главное, что нужно знать про американский стиль. Дело в планировке – американцы предпочитают дома, где отдельно находятся только спальни и ванные, остальные пространства в доме – кухня, столовая, гостиная, коридор – объединены в единое целое. Все комнаты при этом настолько большие, насколько возможно. Гигантизм отражается и на мебели: огромные кухни, массивные диванные группы, высокие кровати, для которых может пригодиться скамейка.

 

Комнаты дышат. Американцы четко зонируют пространство – с помощью мебели, разной отделки, арочных проемов и локального освещения, а предметов, если мы не говорим о текстиле, совсем немного – при том, они довольно функциональны.

Ампир – имперский стиль, неразрывно связанный с личностью Наполеона Бонапарта. Амбициозный император оказался и идейным вдохновителем, и основным заказчиком, и главным героем множества гравюр, украшающих нескромные помещения. Получился стиль поздней эпохи классицизма, эстетика в которой доминирует над практичностью. Ампиру присущи масштабность, высокомерие, помпезность и торжественность.

 

В декоре стиля много военных сооружений и трофеев: связки копий, пучки стрел, лавровые венки, факелы. Мебель из дорогих натуральных материалов часто украшена мифическими животными: львы, орлы, сфинксы, кариатиды. В отделке стен используются дорогой текстиль, парча, шелк, популярно золочение отдельных элементов интерьера.

Чопорный и практичный сегодня, английский стиль развивался многие столетия, несколько раз меняясь до неузнаваемости. Современный английский – состоятельный, уютный, интеллектуальный. В комнатах много дорогих материалов: благородное дерево в мебели и отделке, натуральная кожа, текстиль с традиционными узорами: полоска, клетка, цветы. Обязательные атрибуты – камин и библиотека.  

 

Цветовая гамма сдержанна: цвета дерева, глубокий зеленый, все оттенки бордового и бежевого, цвета и рисунки сочетаются между собой. В комнатах большое внимание уделяется освещению: строгим торшерам и настольным лампам. Мебель, наоборот, округлая и мягкая, и расположена так, чтобы было комфортно как вести светскую беседу, так и наслаждаться одиночеством.

 

Ар деко – самый геометрический стиль в интерьере. Он появился между двумя мировыми войнами и стал символом праздника и желанной свободы. В то время активно развивались наука и промышленность – в стиле сквозят индустриальные мотивы: четкие линии, жесткие углы, идеальная симметрия. Геометрию разбавляют животные принты, листья, ветки, перья.

 

Для ар-деко характерна ступенчатость в освещении: бра и торшеры разворачиваются в разные стороны, вверх и вниз, предметы часто хромированы и блестят, мебель создается из металла или лакированного дерева. Цвета стиля богатые и смелые: золотой, черный, белый.

Ар нуво – яркий пример европейского модерна. Стиль появился в конце XIX века и стал целой культурой: архитектуру, декор, художественное и прикладное искусство. Отличительные черты – огромное количество волнообразных ассиметричных линий, принимающих форму природных элементов, витражи и мозаики, любовь к чугунным и железным элементам. Большинство предметов мебели – деревянные, палитра теплая и приглушенная: горчичный, зеленый, древесные и земляные оттенки.

 

Источники творчества – окна, двери, лестницы – крупные, декоративные, основательно декорированные. Каждая деталь выглядит сказочно и романтично.

Баухауз занимает особое место в истории – именно с этого стиля дизайн интерьеров перестает быть прерогативой богатых и начинает работать на благо общества. Главные принципы: доступность и конвейерность предметов и материалов, эргономичность и удобство ежедневного использования, минимализм и геометричность форм.   

 

Представители стиля часто используют стеклянные поверхности, пластик, металлические элементы, дерево, кожу и плотные ткани. Мебель модульная, легко складывается и видоизменяется. Много внимания достается освещению: эффектные лампы в большом количестве помогают визуально расширить пространство.

Барокко – стиль, созданный, чтобы показать силу и грандиозность церкви XVII века. Пышный, массивный и эмоциональный, для барокко характерна драма и напряжение, величие и сила. Большие, детально продуманные предметы мебели, резные потолки, золото на рамах и стенах, великолепные гравюры, изящные картины и скульптуры. Основные цвета – золото, бордо, благородный беж.

Про детали: потолок часто является продолжением стены, с единым рисунком лепнины или украшенный фресками, на полу – лакированный паркет или камень. Любимые фигуры – свитки, завитки, ракушки. Богатый и пышный текстиль: драпировки, подвески, кисточки, дорогие материалы, на шторах обязательны ламбрекены. Не отстает и освещение: хрустальные огромные люстры, эффектные торшеры и светильники. Барокко не знает, что такое «слишком роскошно».

 

Бохо – один из самых эклектичных стилей в интерьере. Немудрено – с французского бохо означает «цыганский». Если кратко – можно всё, и чем больше, тем лучше. Груды подушек, самый разнообразный текстиль, непарные предметы мебели, винтажные светильники, живые растения, много контрастных и ярких цветов.

Бохо – это про творчество, стиль, в котором можно постоянно менять и меняться: творческий хаус, желание экспериментировать, выражать свою индивидуальность и наслаждаться эмоциями отличает владельцев такого жилья. Единственное условие – каждый предмет должен подбираться с любовью.

Суть брутализма ясна из названия: грубый, технологичный, минималистичный. Обратите внимание на красоту сырья и материалов: бетонные стены, оголенная кирпичная кладка, торчащие провода, стеклянные перегородки, акцент на металлические конструкции. Стиль совершенно не заинтересован в цвете, только в текстуре, форме, пропорциях.

Брутализм избегает мягкости и уюта в традиционном понимании, главный принцип: функциональность и отсутствие излишеств. Мебель почти всегда стоит на ножках, четкой прямоугольной формы и сделана из натуральных материалов, зачастую того же цвета, что и пространство вокруг нее. Хорошо, если есть большие окна – естественное освещение делает интерьер завершенным.

Версаль как стиль в интерьере назван в честь дворца, в котором аккуратно смешались несколько классических стилей – в частности, классицизм и барокко. Сегодня это источник вдохновения многих архитекторов, дизайнеров и художников.

Характерные черты: первоклассные, дорогие материалы в отделке, яркие цвета – сиреневый, рубиновый, золотой, – изящная мебель на “львиных лапах” и изогнутых ножках с яркими цветочными принтами. Много декора: фрески, барельефы, цветочный орнамент, скульптурные композиции, кружева, драпировки, большое количество зеркал в позолоченных резных рамах. Не меньше и мебели: диваны, кресла, пуфы, трюмо, комоды и много чего еще.

Викторианский стиль сочетает в себе элементы нескольких эпох дизайна: правление королевы Виктории запомнилось модой на микс исторических и экзотических стилей – неоготика и мавританский, неорококо и китайское искусство, необарокко и индийский стиль. Расцвет промышленности сделал стиль более доступным – массовое производство позволило снизить стоимость предметов, использовать более дешевые материалы.

В таких интерьерах не было пустого пространства – все заполнялось мебелью и декором: в комнатах обилие орнаментов, картины в массивных рамах, богатая драпировка, статуи, сервизы – чем богаче, тем лучше. Цветовая гамма зависела от периода – в ранний викторианский стиль интерьеры оформлялись в насыщенные цвета драгоценных камней, в средний – цвета стали более элегантными и сдержанными, в поздний – снова вернулись яркие, но уже более сочные краски. Стены часто украшались обоями с яркими рисунками.

Винтаж – не совсем стиль интерьера, скорее подход к организации пространства. Винтажные интерьеры – продукт нашего времени, искусственно созданная атмосфера прошлого – как правило, XX века, желательно не позднее 50-60 лет назад – при помощи предметов, которые хорошо сохранились и могут быть использованы по назначению. Для создания комфортного образа для современного человека лучше обратить внимание на винтажную мебель и декор, выбрав простую отделку ретро-цветов. 

В зависимости от выбора периода и степени его проникновения в современную квартиру могут получиться совершенно разные образы. К примеру, первая половина прошлого века – это пышность и роскошь классических стилей, а послевоенное время – функциональность и простота.

Готический стиль пришел в интерьеры из архитектуры как минимум на семь столетий позже, в эпоху историзма конца XIX века, когда европейцы увлеклись постройками в неоготическом стиле. Для готики характерно заимствование принципов средневековой архитектуры и воссоздание духа рыцарского замка.

Готический образ не подходит для небольших квартир – преимущественно темные цвета давят в маленьком пространстве. Если недостаточно света, в качестве основного тона допустимо использовать белый, бежевый, молочный. В таких интерьерах предпочтение отдается натуральным материалам – дереву, камню, металлам, мебель украшена резьбой и полозотой, обита парчей или бархатом. Для создания атмосферы используйте сундуки, подсвечники, гобелены на средневековые темы, мозаику на окнах.

Основная черта стиля гранж – практически полное отсутствие отделки: кирпичная кладка, грубая древесина, бетонные стены, необработанные балки, каменный пол. Мебель, наоборот, очень изящная, часто винтажная, хотя и не антикварная. Состаренные, но современные предметы тоже подходят.

Декоративные элементы встречаются нечасто, в основном для украшения используют практичные винтажные предметы: массивные кованые светильники, шерстяные пледы, семейные реликвии, потускневшие от времени фото. Важно, что стиль гранж используется в основном для больших и просторных помещений с большими окнами, поэтому сочетание классической мебели и грубых стен создает ощущение легкости и чистоты.

Архитектурный стиль, плавно перетекший в дизайн. Про деконструктивизм в интерьере шутят, что это конструктивизм, вывернутый наизнанку. И правда, у них есть кое-что общее: минималистичные интерьеры без лишних деталей, однотонная мебель, лаконичное освещение. Но где заканчивается сходство, начинается искажение: все предметы асимметричны, появляются новые формы, пространство пронзают линии.

Характерен симбиоз интерьера и архитектуры здания – деконструктивизм любит пространство за то, что его можно использовать нерационально и лучше всего в этом помогает внешний нелогичный облик помещения, в котором все – эксперимент.

Как и любой географический стиль, индийский отражает менталитет, особенности окружающей среды и тысячелетнюю историю. Для стиля характерны яркие краски в большом количестве: все оттенки красного, бордового и розового, желтый, золотой, оранжевый, коричневый, различные цвета специй. Любят индийцы и узоры: пейсли, мандалы, разные природные темы.

Важная особенность – огромное количество текстиля: шторы, простыни, балдахины, подушки и ковры. Много аксессуаров: статуэтки богов и богинь, сундуки, посуда, зеркала, вазы, бронзовые лампы. В помещениях много крафтовых вещиц, сделанных своими руками.  

Индустриальный стиль выделился в начале прошлого века и взял самые интересные атрибуты промышленного прогресса: элементы производства, торчащие трубы и провода, иллюзию отсутствия отделки. Все помещения стилизуются под фабрику и хорошо бы найти несколько деталей с настоящего производства – воспользоваться тесаком в качестве стола, трубы и доски превратить в самодельный стеллаж. Остальные предметы мебели и аксессуаров могут быть более классическими.

Фактура поверхностей грубая, шершавая, потертая, хорошо, если местами немного ржавая. Вот и весь стиль такой – грубый, недоделанный, незавершенный. Индустриальный.

Американский кантри вырос из ранних фермерских домов. Оттуда и особенности: сельский колорит, экологичность, огромные помещения, открытая планировка, обязательный камин. Предпочтение отдается натуральным материалам: глина, камень, дерево, последнее участвует в отделке и пола, и стен, и потолка. Много хенд-мейда – плетеные корзины, глиняная посуда, кованые изделия.

Мебель простая, добротная, массивная, хорошо, если осталась со времен бабушки: старые комоды, потрепанные диваны, винтажные сундуки. В комнатах много текстиля разных цветов и орнаментов – пледы, подушки, коврики, салфетки, скатерти и так далее, – который делает комнаты очень уютными и домашними.

Этот стиль вобрал всю тысячелетнюю китайскую культуру – с их восточной загадочностью, философией и практичностью. Интерьеры простые, пространство организовано по фэн-шуй: в них много ширм и перегородок, традиционные мотивы (драконы, сакура, цветы и ветви), невысокая и миниатюрная, часто лакированная, мебель. Предметы расположены попарно или симметрично.   

У каждого предмета или цвета есть свой смысл, поэтому стоит вдумчиво подходить к выбору. Например, в качестве декора можно выбрать веера, традиционные картины, бумажные фонарики, ароматические палочки, фарфоровые вазы, на пол обязательно положить циновки. Материалы в Китае натуральные, особой популярностью пользуется бамбук.

Китч подойдет людям с отменным чувством юмора: максималистский стиль, в котором ярко миксуются направления, мебель, материалы, цвета, принты. Хорошо зайдут подделки произведений искусства, безделушки с рынка, детское творчество во всех своих проявлениях. Смеха ради поищите самые популярные у большинства предметы: искусственные цветы, статуэтки из путешествий, некачественные репродукции.

Правил нет, есть ирония. Псевдороскошь и буйство красок желательны, но необязательны. Материалы недорогие: синтетика и пластик, искусственный бархат и мех, главное, чтобы их было побольше. Мебель резная, винтажная, необычных цветов и форм. More is more, как говорится.

Классицизм – дворцовый стиль, более спокойный и сдержанный последователь барокко и рококо. Чуть меньше пышной роскоши, чуть больше симметричной элегантности и благородства. Большая особенность: классицизм задействует античные мотивы – колонны и арки, камины и гобелены, хрустальные люстры и лепнина, – всё на древнеримский и древнегреческий манер.

Доминирующая цветовая гамма – белый, бежевый, светло-розовый и зеленый, голубой, часть мебели покрыта позолотой. Последняя – из натуральной древесины, простых геометрических форм, со спокойным рисунком. Декор сдержан, каждый предмет выглядит достойно и величаво.

Классика, о которой пойдет речь, – скорее группа классических стилей, появлявшиеся в разные эпохи для оформления замков и дворцов богатых лиц голубых кровей. Среди них – ампир и версаль, классицизм и ренессанс, барокко. Каждый стиль основывается на натуральных материалах (особенно ценных породах дерева и каменных вставках), изящной мебели на тонких ножках и лепнине на потолке.

Классические стили пропорциональны, композиция строится всегда вокруг центра (одного или нескольких), светильники и аксессуары размещаются симметрично. Освещение всегда роскошное: хрустальные люстры, подсвечники, высокие торшеры с двух сторон одного дивана.

Колониальный стиль – смешение культур великих империй и их колоний: когда завоеватели перебирались в очередную экзотическую страну, то строили дома со старым вкусом и новыми условиями и материалами.

У колониального стиля несколько направлений: английский, американский, французский, африканский, индийский… Каждое течение отличается, но есть несколько общих признаков – переплетение европейской классики и восточной эстетики, естественная цветовая гамма с яркими акцентами, использование экзотических предметов декора и атрибуты путешествия: плетеные корзины и мебель из ротанга, африканские маски, звериные шкуры, карты, глобусы, обилие экзотических растений и сундуки.

Конструктивизм – советский стиль архитектуры, плавно перетекший в дизайн интерьера. Это авангардистский стиль – суть его сводится к отказу от прежних классических форм с излишним декором и нарочитой роскошью в пользу рациональных решений. 

Конструктивизм очень практичный, со строгими геометрическими формами, выверенными пропорциями, удобной неяркой мебели и минимумом аксессуаров. В помещениях нужна открытая планировка и огромные окна в пол. Всё остальное должно быть по делу: стул нужен, чтобы за ним сидеть, стол, чтобы за ним обедать. Для декорирования можно использовать яркие цветовые акценты.

Контемпорари – значит, современный. Эклектичные интерьеры, вобравшие в себя лучшее, что могут предложить современные стили – минимализм, скандинавский дизайн, новая классика, неокантри, конструктивизм. Суть проста: не так важно следовать букве дизайна, как создать уютный и практичный интерьер, где каждый предмет приносит радость и может появиться спонтанно.

Строгих правил не существует, разве что использование недорогих практичных материалов, четкие линии, периодическое заимствование знаковых предметов дизайна. Цветовая гамма нейтральна, но и здесь возможны исключения. Единственное настоящее условие: мебель подбирается таким образом, чтобы сохранить пространство – закрытая стенка, модульные диваны, мебель-трансформер.

Лофт – это прежде всего пространство. Пространство бывших фабрик и заводов, которые снабжались минимальными удобствами и по дешевке сдавались богемной молодежи. Получались огромные помещения без перегородок с максимальным уровнем естественного света.

Характерные черты: отсутствие перегородок, кирпичная и бетонная отделка, современное искусство в качестве декора, наличие промышленных элементов. Мебель может быть разной – от винтажной и найденной на улице, а затем творчески переработанной, до простых удобных вещей нашего времени, главное – она должна быть оригинальной и яркой, чтобы не теряться на фоне огромного помещения. Окна при этом должны быть максимально большими.

Манга – стиль для поклонников японских комиксов и аниме, основной акцент в декоре на любимых персонажах. Дизайн при этом может быть любым, главное – тяготеющим к японскому минимализму. Материалы и мебель тоже не имеют значения, можно выбрать на любой вкус. Акценты с героями могут быть везде – граффити на стене, постеры-комиксы, принты на текстиле, пуф.

Чтобы не перегружать пространство, в манга-интерьерах предпочитают использовать не больше трех ярких цветов. Хотя встречаются исключения – например, если кто-то из поклонников решил воплотить в жизнь жилье любимого персонажа точь-точь как в комиксе.

Отказ от лишнего декора, удобная функциональная мебель простых геометрических форм, монохромная цветовая гамма, большое количество свободного пространства… узнаете? Это всё – минимализм. Избавляйтесь от лишних перегородок и лишних вещей, используйте натуральные материалы (можно оставлять грубую фактуру), откажитесь от сложных конструкций.

Немного аскетизма: стены чаще всего белые, орнаментов нет совсем, аксессуары можно пересчитать по пальцам (одной руки!), освещение рассеянное, системы хранения незаметно скрыты от глаз. Остается простор, много света из больших окон и та самая воздушная легкость, ради которой всё и затевалось.

См. ар нуво. Сегодня под модерном понимается группа стилей со схожими характеристиками: ар-нуво во Франции, либерти в Италии, тиффани в Америке. По-своему, это бунтарский стиль, в основе которого – отказ от классических дворцовых стилей, попытка создать нечто принципиально новое. Причиной стала повсеместная усталость от роскоши и неестественности, появилась потребность в более доступном дизайне.

Особенности: отказ от симметрии и геометрии в пользу плавных растительных и морских линий, обилие дерева, кованых решеток и витражей, искусно декорированная мебель, окна, проемы и двери. Натуральная палитра – чаще всего встречаются бежевый, коричневый, оливковый, болотный, травянисто-зеленый и золотой.

Ностальгия по морю в интерьере – это сочетание белого со всеми оттенками синего во всех возможных вариациях: от легкого голубого до насыщенных, близких к зеленому и фиолетовому цветов. Любимый паттерн – бело-синяя горизонтальная полоска, любимые аксессуары – те, что имеют отношение к путешествию по морю. Это могут быть раковины, морские звезды, штурвалы и сундуки. Пол и стены – деревянные.

В этом стиле хорошо использовать простые, лаконичные предметы из натуральных материалов – дерева, бечевки, канатной веревки и парусной ткани. Освещения должно быть как можно больше – потому желательны окна в пол, стеклянные перегородки и много ярких и красивых светильников и торшеров в морском стиле.

Неоклассицизм в интерьере – это роскошь дворцовых королевских стилей в современном, чуть более доступном прочтении. Это идеализация, а затем осовременивание прошлого. Для такого интерьера необходимо просторное помещение с большими окнами и высокими потолками, в котором важны принципы симметрии и пропорциональности.

 

Стены покрыты светлой краской, на потолке – лепнина, на полу – паркет, возможно ковер спокойного светлого оттенка. Мебель – с изящными ножками и легкой отсылкой к прошлым векам. Освещение – для красоты: многоуровневые люстры, настенные бра, торшеры с абажурами. Ну и конечно декор! Античные скульптуры, классические картины в позолоченных рамах, фарфоровые вазы.

Пин-ап – ретро-стиль, берущий свое начало в период американской великой депрессии: веселые девушки с пышными формами были призваны подбодрить уставшее население. Постепенно принципы веселой кокетки нашли применение и в дизайне: интерьеры вышли легкими, яркими, озорными.

Чтобы создать такую атмосферу достаточно немного белых и много конфетных красок – розовый, желтый, тиффани, – добавить к ним разный уютный текстиль, повесить пару веселых плакатов. Мебель немножечко ретро – большая и кованая винтажная кровать, туалетный столик, уютные круглые кресла. Образ комнаты дополнят невесомые летящие ткани с простыми мотивами – горошком, клеткой, полоской.

Поп арт – на то и арт, чтобы быть ярким и эпатажным. Этот стиль хаотично миксует цвета и разные формы мебели. Дерзкие и открытые, лучшие поп-арт помещения могут конкурировать с галереями – стены украшены граффити, плакатами, комиксами, рисунками, инсталляциями.

Для этих целей стены часто изначально белые – тем проще их креативно декорировать. Акценты в интерьере расставляются освещением – арт-объекты должны грамотно освещаться, чтобы привлекать к себе внимание, хотя иногда и лампа – самобытный арт-объект.

Эклектичный постмодернизм – стиль, одновременно противопоставляющий себя всей эпохе модернизма и бунтующий против современного минимализма. Поменьше практичности: кривые полки, пустые рамки, асимметричная мебель, яркие, кричащие цвета. Для такого подхода вам пригодится просторные помещения с открытой планировкой, чтобы было где разгуляться.

Чем необычнее, тем лучше: комбинируйте в одном предмете разные материалы (бетон и дерево, например), поставьте дорогущее дизайнерское кресло рядом с диваном из IKEA, найдите причудливые плакаты. Еще хорошее решение – резкий переход из одной зоны в другую: раскрасьте половину комнату в кричаще-розовый цвет, вторую оставьте полностью белой. Хулиганьте и веселитесь: постмодернизм может вам это позволить.

Прованс в интерьере – дух теплой и уютной деревенской Франции, выжженных на солнце поверхностей. Среди основных особенностей: мягкая палитра пастельных тонов, выцветшие поверхности, много живых цветов, наличие печки или камина. Натуральная отделка – каменный пол, оштукатуренные стены, деревянные акценты на стенах и потолке.

В ходу винтажная и искусственно состаренная мебель: комоды, буфеты, шкафы, уютные диваны и кресла в огромных чехлах, с большим количеством подушек. В комнатах много текстиля – салфетки, скатерти, ковры и пледы – стиль загородного дома предполагает утрированное понимание комфорта. Осталось сказать про милые сердцу вещицы: в таких домах много мелочей – ваз, статуэток, шкатулок, глиняной посуды, подсвечников и плетеных корзин.

Интерьеры эпохи Возрождения – первая дворцовая роскошь, пришедшая на смену холодным замкам Средневековья. Характерные черты стиля: изящная симметрия, настенная живопись и отделка тканями, куполообразный и многоуровневый потолок, каменные полы, античные скульптуры и орнамент на полу, стенах, потолке, частое использование мрамора, обилие колонн и пилястр.

Отдельно стоит рассказать про мебель. Предметов относительно немного, каждый подбирается тщательно в соответствии с ролью, которую будет играть. Вся мебель на тонких ножках, правильной геометрической формы, украшена тонкой резьбой, инкрустацией и позолотой.

Рококо – классический стиль интерьера: дорогой, элегантный, изысканный. Он пришел на замену барокко, позволив богатым графам слегка отдохнуть и расслабиться от пышной роскоши предшественника. К особенностям стиля относят декоративную нагруженность интерьеров, но на этот раз намного больше внимание уделяется личному комфорту. Цветовая гамма очень нежна: пыльно-розовый, светло-голубой, нежно-зеленый, с серебром и позолотой.

Мебель этой эпохи невероятно элегантна, с тонкими изящными ножками, часто резная, украшена позолотой. На потолках лепнина, на полу – паркет и узорные ковры. Комнаты декорированы резными зеркалами, на потолке – огромные люстры, на стенах подсвечники и канделябры. Много скульптур и статуэток связано с мифологией.

Романский стиль вызывает ассоциации со старинным средневековым замком или монастырем. Главный принцип – никаких излишеств: простота оформления, масштабная архитектура, маленькие окна, мощные колонны и темные помещения. Минимум декора – основным украшением служили рыцарская атрибутика, а также витражи, подсвечники и ковры. Важным элементом в каждой комнате служила печь или камин.

Грубая отделка – каменные стены и полы, простая и громоздкая мебель из дерева, бронзовые светильники – вот и все материалы, которые использовались в то время. Сундуки использовались буквально для всего – и как шкаф, и как лавка, иногда даже в качестве кровати или стола.

К русскому стилю в интерьере относят три направления: традиционная деревенская изба, нарядный терем и так называемый «аля рус». Последний встречается в современных интерьерах и использует детали русского прошлого – печь, традиционные орнаменты, кружевные скатерти и салфетки, иконы, сундуки, торшеры с бахромой, роспись стен и потолка, нарядные наличники и ставни. 

Русский стиль отличается известной душевностью и экологичностью: используются только натуральные материалы, в интерьере преобладают деревянная отделка и мебель. Для пущей “русскости” добавьте самовар или традиционных матрешек.

Рустик – стиль зажиточных деревенских домов, полностью обставленных деревом. Дерево может быть идеально лакированным или, что бывает намного чаще, совсем не обработанным: все сучки и неровности, вся сложная фактура остаются на месте, словно дерево недавно срубили в лесу.

В аутентичном рустике вся мебель и отделка созданы из дерева, но в современных интерьерах хорошо заимствовать только часть элементов, выбирая отделку стен и потолка белой штукатуркой. Мебель может быть собрана из старых досок, кусков дверей и переработанных предметов. Самое главное, что часть предметов может быть современной, с применением высоких технологий.

Стимпанк – это ожившая книжная фантастика прошлых веков. Стиль ностальгирует по викторианской эпохе, повышая при этом индустриальный пафос. Получается футуристичная готика, в которой паровые машины захватили мир (а современные технологии – нет).

Как повторить? Возьмите немного викторианской мебели – массивную, суровую, из дерева и кожи, добавьте побольше украшений – трубы, вентили, шестеренки, цепи, маятники, датчики, и еще щепотку атрибутов путешественника – схемы летательных аппаратов, карты, глобусы, чемоданы, поперчите антикварными предметами той эпохи. Осталось всего ничего – повесьте плотные шторы, разместите точечно свет, и всё – стимпанк ваш!

Скромный и прекрасный, скандинавский стиль считается самым демократичным стилем интерьера. Неудивительно – именно скандинавы одни из первых заговорили о массовом дизайне, благодаря чему красивые и удобные предметы стали доступны для простых людей.

Сегодня северный стиль стал еще более минималистичным – его поклонники придерживаются принципов осознанности и долговечности предметов дизайна, предпочитая вещи, способные привнести уют и пережить любой тренд. Отличительные черты: открытая планировка, большие пространства с массивными окнами, деревянные акценты, холодная цветовая гамма (главный цвет – белый), наличие в основном практичных аксессуаров (исключения – черно-белые картины и постеры, а также зеркала, светильники, стеклянные вазы). 

 

В средиземноморский стиль интерьера собирают общие черты нескольких стран, лежащих к северу от Средиземного моря – Италии, Испании, Греции. Их объединяют любовь к природе и натуральным материалам, свежие и яркие цвета, имитирующие море, солнце, южные растения. Большие окна с легкими занавесками, высокие фактурные потолки и белые оштукатуренные стены помогают сохранить в комнатах максимальное количество света.

 

Часто используют дерево – балки на потолке, по-деревенски массивная мебель. На полу – каменная терракотовая плитка, в декоре встречаются витражи и мозаики. Выбор узоров зависит от страны – в Греции распространены ярко-синие и голубые однотонные акценты, в Италии – спокойные бежево-земляные тона, в Испании – буйные марокканские мотивы.

Финский дизайн – это когда большой дом с огромными панорамными окнами в заснеженном лесу, а вокруг ни души! Финнам от других скандинавов достались выраженные практичность и минимализм, простота во всем и уют вокруг, но душевного и теплого дерева в интерьере намного, намного больше – на полу, стенах, потолке и, конечно, в мебели!

Дерево разбавляется милыми вещами – яркими картинами, принтованными подушками, необычными чехлами и пледами, пледами, пледами. Финская мебель – это отдельный вид искусства: простая, лаконичная, очень практичная.

Главная особенность французского стиля – изящная, игривая эклектичность. Французы с известным шармом смешивают стили, материалы, цветовую гамму. В одной комнате винтажные и антикварные предметы соседствуют с ультрасовременными решениями.

 

Во Франции не боятся пустого пространства, и в то же время любят уют, поэтому местами одна и та же комната выглядит минималистичной, а местами – излишне наполненной мелочами: книгами, свечами, фотографиями, аксессуарами. Цвета теплые, почти всегда светлые, оттенки нежно переходят от одного к другому. Комнаты дышат – большие окна, высокие потолки, изящная мебель на тонких ножках, открытые полки, массивные люстры.

Функционализм звучит как утопия – все предметы должны выполнять свою роль, быть красивыми, дешевыми и удобными. Всё, у чего нет функции, нужно исключить. Эстетика второстепенна, и важна только до тех пор, пока не мешает предмету выполнять задачу.

Стилю подходит спокойная цветовая гамма – ничего лишнего, и даже цвета упорядочены и практичны. Мебель геометрически проста, эргономична, способна меняться и трансформироваться – диван-кровать вместо кровати, раздвигающиеся столы на колесах, встроенные шкафы. Единственное, что встречается в избытке – освещение, которое благодаря диммерам и различным вариациям способно подстраиваться под настроение и время суток.

Футуризм – стиль, вдохновленный научной фантастикой. Для стиля характерно стремление к максимально возможному техническому оснащению, оригинальные формы, ярко выраженная асимметрия. В отделке часто используются металлы, пластик, бетон и стекло. Мягкая мебель сочетает кожу и металлы, для создания остальной чаще всего используют дерево и пластик.

Освещение раздроблено: по всему пространству расположено много диодных модулей, встроенных в стены, мебель, потолок и даже в пол. Декор сдержан: можете себе позволить жалюзи на окна, черно-белую картину и огромное количество элегантной и суперсовременной техники.

Фьюжн с английского означает «слияние» и это стиль, в котором вам не придется жертвовать любимыми вещами в угоду дизайнерской целостности. Используйте нейтральный светлый фон, добавляйте к нему различные цвета, фактуры и узоры. Не бойтесь контрастов – современное искусство красиво оттеняет винтаж, а ковер с длинным ворсом делает глянцевый пол еще уютнее.

В этом стиле предметы выбираются эмоционально – в интерьере собираются сложные цветовые решения, комнаты не выглядят до конца законченными. И это правда – фьюжн предполагает, что вы будете периодически заменять одни предметы другими.

Хайт-тек в интерьере совсем еще юн: пришел в дизайн из архитектуры в 1980-е. Этот стиль очень практичен, единственные аксессуары – технологии, то есть гаджеты, экраны, системы умных домов, аудиосистемы и многое другое.

В минималистичных интерьерах с монохромной палитрой мебели немного, чаще всего ее легко изменять и передвигать: диваны-трансформеры, складывающиеся столы. Часто встречаются металлические или стеклянные стеллажи, в которых прячется все необходимое. Большой упор на освещение: лампы стеклянные или металлические, попадаются подсвеченные панели, прожекторы, напольные лампы с минималистичным дизайном.

Шебби-шик в переводе шик “потертый”. Потертость проявляется в классической винтажной мебели, антикварных аксессуарах, легкой, воздушной атмосфере с лепниной на потолке и старым паркетным полом. Элегантная, очень душевная атмосфера создается с помощью белого цвета и светлых пастельных оттенков, хрустальной люстры, тонких воздушных тканей.

В комнатах много хенд-мейда и переработанных вещиц, много цветов – особенно роз и пионов, много статуй – чаще всего это ангелы и классические потертые бюсты. На мебель надеты светлые чехлы, обязательны подушки, пледы, ковры.

Контраст или хаус? Скорее эклектика! Первоначально эклектичными назывались помещения, в которых смешивались основные принципы классических направлений. Сегодня эклектика – это всё, что нельзя выделить как конкретный стиль.

В эклектичных комнатах миксуются старые и новые предметы, восточные и западные культуры, этнические деревенские и ультрасовременные хай-тек решения. Зачастую объединяющим фактором становится цвет, разнородные предметы собираются в гармоничную картину благодаря единству цветовой гаммы. Большая любовь достается аксессуарам – чем их больше, тем однороднее кажутся несочетаемые изначально друг с другом вещи.

 

Эко-стиль в интерьере – история про настоящую любовь к природе. Философия осознанного подхода к жизни: бережное использование ресурсов, отказ от меха, кожи и вырубки ценных пород деревьев, выбор натуральных, часто переработанных материалов.

Среди последних – дерево, лоза, бамбук, камень, глина, хлопок и лён. Получается естественная природная палитра мягких натуральных цветов. Теперь добавьте зеленого – в декоре преобладают растения, в количестве от нескольких экземпляров до наличия домашнего огорода и полноценной фитостены! Мебель встречается двух типов – нарочито грубоватая, сделанная вручную, в противовес – предметы с природно-мягкими формами, комфортная для ежедневного использования.

Япония – это вековые традиции и особенная философия, активно влияющая на уклад и устройство пространства и жизни. Японцы минималисты – интерьеры почти аскетичны, мебель исключительно функциональна, аксессуаров немного: набор для чайной церемонии, фонарики из бамбука для создания рассеянного освещения, гравюры, приносящие удачу, деревья бонсай.

Интерьеры монохромны, в них встречаются природные мотивы и иероглифы, материалы исключительно натуральные. Мебели мало – японцы часто принимают пищу и медитируют на полу, поэтому он весь украшен циновками и татами (маты из тростника).  

Mid-century modern отличается подчеркнутой функциональностью, четкими линиями и главным принципом – всё должно быть максимально удобно. Большое значение имеют цвета – яркие, глубокие, часто натуральные, часто – концентрированно индустриальные. Представители стиля любят смешивать текстуры и материалы, отдают много внимания освещению и мебели. Множество предметов, созданных под эгидой модерна середины века, вошли в золотую классику дизайна и по-прежнему являются объектом желания наших современников.

 

Большое преимущество стиля в том, что с его помощью можно создавать как образ ретро, так и современный, свежий лук.

 

 

Стили и направления в изобразительном искусстве

Готика – художественный стиль, сформировавшийся в странах Западной и Центральной Европы в XII-XV вв. Он явился результатом многовековой эволюции средневекового искусства, его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, интернациональным художественным стилем. Он охватил все виды искусства – архитектуру, скульптуру, живопись, витраж, книжное оформление, декоративно-прикладное искусство. Основой готического стиля была архитектура, которая характеризуется устремленными ввысь стрельчатыми арками, многоцветными витражами, визуальной дематериализацией формы.
Элементы готического искусства часто можно встретить в современном оформлении интерьеров, в частности, в настенной росписи, реже в станковой живописи. С конца прошлого века существует готическая субкультура, ярко проявившаяся в музыке, поэзии, дизайне одежды.
Возрождение ( Ренессанс) — (франц. Renaissance, итал. Rinascimento) Эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы, а также некоторых стран Восточной Европы. Основные отличительные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, своего рода «возрождение» его (отсюда и название). Культура Возрождения обладает специфическими особенностями переходной эпохи от средневековья к новому времени, в которой старое и новое, переплетаясь, образуют своеобразный, качественно новый сплав. Сложным является вопрос о хронологических границах Возрождения (в Италии — 14-16 вв., в других странах — 15-16 вв.), его территориальном распространении и национальных особенностях. Элементы этого стиля в современном искусстве довольно часто используются в настенных росписях, реже в станковой живописи.
Маньеризм — (от итальянского maniera — приём, манера) течение в европейском искусстве XVI века. Представители маньеризма отошли от ренессансного гармонического восприятия мира, гуманистической концепции человека как совершенного творения природы. Острое восприятие жизни сочеталось с программным стремлением не следовать природе, а выражать субъективную «внутреннюю идею» художественного образа, рождающегося в душе художника. Ярче всего проявился в Италии. Для итальянского маньеризма 1520-х гг. (Понтормо, Пармиджанино, Джулио Романо) характерны драматическая острота образов, трагизм мировосприятия, усложненность и преувеличенная экспрессия поз и мотивов движения, удлиненность пропорций фигур, колористические и светотеневые диссонансы. В последнее время стал использоваться искусствоведами для обозначения явлений в современном искусстве, связанных с трансформацией исторических стилей.
Барокко — исторический художественный стиль, получивший распространение первоначально в Италии в сер. XVI-XVII столетия, а затем во Франции, Испании, Фландрии и Германии XVII-XVIII вв. Шире этот термин используется для определения вечно обновляющихся тенденций беспокойного, романтического мироощущения, мышления в экспрессивных, динамичных формах. Наконец, в каждом времени, почти в каждом историческом художественном стиле можно обнаружить свой «период барокко» как этап наивысшего творческого подъема, напряжения эмоций, взрывоопасности форм.
Классицизм – художественный стиль в западноевропейском искусстве XVII — нач. XIX века и в русском XVIII — нач. XIX, обращавшийся к античному наследию как к идеалу для подражания. Он проявился в архитектуре, скульптуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве. Художники-классицисты считали античность высшим достижением и сделали ее своим эталоном в искусстве, которому стремились подражать. Со временем переродился в академизм.
Романтизм – направление в европейском и русском искусстве 1820-1830-х гг., сменившее классицизм. Романтики выдвигали на первый план индивидуальность, противопоставляя идеальной красоте классицистов «несовершенную» действительность. Художников привлекали яркие, редкие, необычайные явления, а также образы фантастического характера. В искусстве романтизма большую роль играет острое индивидуальное восприятие и переживание. Романтизм освободил искусство от отвлеченных классицистических догм и повернул его к национальной истории и образам народного фольклора.
Сентиментализм — (от лат. sentiment — чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в “цивилизации”, основанной на идеалах “разума” (идеологии Просвещения). С. провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом С. считается Ж.Ж.Руссо.
Реализм – направление в искусстве, стремящееся с наибольшей правдой и достоверностью отобразить как внешнюю форму, так и сущность явлений и вещей. Как творческий метод соединяет в себе индивидуальные и типические черты при создании образа. Самое длительное по времени существования направление, развивающееся от первобытной эпохи до наших дней.
Символизм – направление в европейской художественной культуре конца XIX-начала XX вв. Возникший как реакция на господство в гуманитарной сфере норм буржуазного «здравомыслия» (в философии, эстетике — позитивизма, в искусстве — натурализма), символизм прежде всего оформился во французской литературе конца 1860-70-е гг., позднее получил распространение в Бельгии, Германии, Австрии, Норвегии, России. Эстетические принципы символизма во многом восходили к идеям романтизма, а также к некоторым доктринам идеалистической философии А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, отчасти Ф. Ницше, к творчеству и теоретизированию немецкого композитора Р. Вагнера. Живой реальности символизм противополагал мир видений и грёз. Универсальным инструментом постижения тайн бытия и индивидуального сознания считался символ, порождённый поэтическим прозрением и выражающий потусторонний, скрытый от обыденного сознания смысл явлений. Художник-творец рассматривался как посредник между реальным и сверхчувственным, везде находящий «знаки» мировой гармонии, пророчески угадывающий признаки будущего как в современных явлениях, так и в событиях прошлого.
Импрессионизм – (от фр. impression – впечатление) направление в искусстве последней трети XIX – начала XX в., возникшее во Франции. Название было введено художественным критиком Л. Леруа, пренебрежительно отозвавшемся о выставке художников 1874 года, где среди прочих была представлена картина К. Моне «Восход солнца. Впечатление». Импрессионизм утверждал красоту реального мира, акцентируя свежесть первого впечатления, изменчивость окружающего. Преимущественное внимание к решению чисто живописных задач уменьшало традиционное представление о рисунке как о главной составной части произведения искусства. Импрессионизм оказал мощное воздействие на искусство европейских стран и США, пробудил интерес к сюжетам из реальной жизни. (Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуар, К. Моне, А. Сислей и др.)
Пуантилизм – течение в живописи (синоним – дивизионизм), развивавшееся в рамках неоимпрессионизма. Неоимпрессионизм возник во Франции в 1885 году и получил распространение также в Бельгии и Италии. Неоимпрессионисты пытались применить в искусстве новейшие достижения в области оптики, согласно которым выполненная раздельными точками основных цветов живопись в зрительном восприятии дает слияние цветов и всю гамму живописи. (Ж. Сера, П. Синьяк, К. Писсарро).
Постимпрессионизм – условное собирательное название основных направлений французской живописи к. XIX – 1-ой четв. XX в. Искусство постимпрессионизма возникло как реакция на импрессионизм, который фиксировал внимание на передаче мгновения, на ощущении живописности и утратил интерес к форме предметов. Среди постимпрессионистов – П. Сезанн, П. Гоген, В. Гог и др.
Модерн – cтиль в eвpoпeйcкoм и aмepикaнcкoм иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Мoдepн пepeocмыcливaл и cтилизoвaл чepты иcкyccтвa paзныx эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax acиммeтpии, opнaмeнтaльнocти и дeкopaтивнocти. Объeктoм cтилизaции мoдepнa также cтaнoвятcя и пpиpoдныe фopмы. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa — oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, нaпoминaющиx pacтитeльныe фopмы.
Тecнo cвязaн c мoдepнoм — cимвoлизм, пocлyживший эcтeтикo-филocoфcкoй основой для мoдepнa, опиpaясь нa мoдepн кaк нa плacтичecкyю peaлизaцию cвoиx идeй. Модерн имел в разных странах разные названия, которые в сущности являются синонимами: Ар Нуво – во Франции, Сецессион – в Австрии, Югендстиль – в Германии, Либерти – в Италии.
Модернизм – (от фр. modern – современный) общее название ряда направлений искусства первой половины XX в., для которых характерны отрицание традиционных форм и эстетики прошлого. Модернизм близок авангардизму и противоположен академизму.
Авангардизм – название, объединяющее круг художественных направлений, распространенных в 1905-1930-х гг. (фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм). Все эти направления объединяет стремление обновить язык искусства, переосмыслить его задачи, обрести свободу художественного выражения.
Сезаннизм – направление в искусстве к. XIX – н. XX в., основанное на творческих уроках французского художника Поля Сезанна, который сводил все формы в изображении к простейшим геометрическим фигурам, а колорит – к контрастным построениям теплых и холодных тонов. Сезаннизм послужил одной из отправных точек для кубизма. В большой мере сезаннизм повлиял также на отечественную реалистическую школу живописи.
Фовизм – (от fauve – дикий) авангардистское течение во французском искусстве н. XX в. Название «дикие» было дано современными критиками группе художников, выступивших в 1905 г. В парижском Салоне независимых, и носило иронический характер. В группу входили А. Матисс, А. Марке, Ж. Руо, М. де Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген и др. Фовистов сближали тяготение к лаконичной выразительности форм и интенсивным колористическим решениям, поиск импульсов в примитивном творчестве, искусстве средних веков и Востока.
Примитивизм – намеренное упрощение изобразительных средств, подражание примитивным стадиям развития искусства. Этим термином обозначают т.н. наивное искусство художников, не получивших специального образования, однако вовлеченных в общий художественный процесс к. XIX – нач. XX века. Произведениям этих художников – Н. Пиросмани, А. Руссо, В. Селиванова и др. присуща своеобразная детскость в интерпретации натуры, сочетание обобщенной формы и мелкой буквальности в деталях. Примитивизм формы отнюдь не предопределяет примитивность содержания. Он часто служит источником для профессионалов, заимствовавшим из народного, по сути примитивного искусства формы, образы, методы. Из примитивизма черпали вдохновение Н. Гончарова, М. Ларионов, П. Пикассо, А. Матисс.
Академизм – направление в искусстве, сложившееся на основе следования канонам античности и эпохи Возрождения. Бытовало во многих европейских школах искусства с XVI по XIX век. Академизм превращал классические традиции в систему «вечных» правил и предписаний, сковывавших творческие поиски, пытался противопоставить несовершенной живой природе «высокие» улучшенные, доведенные до совершенства вненациональные и вневременные формы красоты. Для Академизма характерно предпочтение сюжетов из античной мифологии, библейских или исторических тем сюжетам из современной художнику жизни.
Кубизм – (фpaнц. cubisme, oт cube — кyб) нaпpaвлeниe в иcкyccтвe пepвoй чeтвepти XX вeкa. Плacтичecкий язык кyбизмa ocнoвывaлcя нa дeфopмaции и paзлoжeнии пpeдмeтoв нa гeoмeтpичecкиe плocкocти, плacтичecкoм cдвигe фopмы. Рождение кубизма приходится на 1907-1908 года – канун первой мировой войны. Бесспорным лидером этого направления стал поэт и публицист Г.Аполлинер. Это течение одним из первых воплотило ведущие тенденции дальнейшего развития искусства ХХ века. Одной из этих тенденций стало доминирование концепции над художественной самоценностью картины. Отцами кубизма считают Ж.Брака и П.Пикассо. К возникшему течению примкнули Фернан Леже, Робер Делоне, Хуан Грис и др.
Сюрреализм — течение в литературе, живописи и кинематографе, возникшее в 1924 году во Франции. Оно в значительной мере способствовало формированию сознания современного человека. Главные деятели движения – Андре Бретон, Луи Арагон, Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, Хуан Миро и многие другие художники всего мира. Сюрреализм выражал идею существования за пределами реального, особенно важную роль здесь приобретают абсурд, бессознательное, сны, грезы. Одним из характерных методов художника-сюрреалиста является отстранение от осознанного творчества, что делает его инструментом, различными способами извлекающим причудливые образы подсознания, родственные галлюцинациям. Сюрреализм пережил несколько кризисов, пережил вторую мировую войну и постепенно, сливаясь с массовой культурой, пересекаясь с трансавангардом, вошел в качестве составной части в постмодернизм.
Футуризм — (oт лaт. futurum — бyдyщee) литepaтypнo-xyдoжecтвeннoe тeчeниe в иcкyccтвe 1910-x гoдoв. Oтвoдя ceбe poль пpooбpaзa иcкyccтвa бyдyщeгo, фyтypизм в кaчecтвe ocнoвнoй пpoгpaммы выдвигaл идeю paзpyшeния кyльтypныx cтepeoтипoв и пpeдлaгaл взaмeн aпoлoгию тexники и ypбaнизмa кaк глaвныx пpизнaкoв нacтoящeгo и гpядyщeгo. Baжнoй xyдoжecтвeннoй идeeй фyтypизмa cтaл пoиcк плacтичecкoгo выpaжeния cтpeмитeльнocти движeния кaк ocнoвнoгo пpизнaкa тeмпa coвpeмeннoй жизни. Pyccкaя вepcия фyтypизмa нocилa нaзвaниe кyбoфyтypизм и былa ocнoвaнa нa coeдинeнии плacтичecкиx пpинципoв фpaнцyзcкoгo кyбизмa и eвpoпeйcкиx oбщeэcтeтичecкиx ycтaнoвoк фyтypизмa.

Норвежский стиль в архитектуре

Норвегия – что мы знаем о ней? Что это красивейший уголок северной Европы, с потрясающей природой (чего только стоят её фьорды) и высочайшим уровнем жизни. Страна, у которой стоило бы поучиться многому, в том числе, и стилю в архитектуре.


Норвегия со своей многовековой историей продолжает в архитектуре «делать ставку» на дерево. Конечно, каменные и бетонные сооружения тоже есть, особенно это касается крупных общественных зданий (церкви, музеи, школы, аэропорты…), но в частном домостроении дерево – вне конкуренции.

Традиционными для Норвегии являются рыбацкие поселения, раскинувшиеся вдоль побережья, компактные деревянные домики как бы жмутся друг к другу, демонстрируя яркий узкий фасад набережной. Такова, например, набережная Брюгген в Бергене, защищаемая ЮНЕСКО. Но Норвегия, это не только рыбацкие поселения – это и «хутора», состоящие из многочисленных деревянных построек (срубленных вручную), различных по назначению и размерам. На сегодняшний день в Норвегии сохранилось 250 деревянных домов, построенных ещё до 1350 года.

В 1930-е годы норвежский стиль в архитектуре стал расцветать, а на сегодняшний день он вышел на международную арену, и, став флагманом современной архитектуры, задаёт тон, стиль и основные принципы «правильного» домостроения XXI века.

Традиционный норвежский стиль дома

Норвежские дома из лафета («лафетом» норвежцы называют бревно, обтёсанное только с двух сторон), в общем-то, не новы на российском рынке, они уже закрепили свои позиции и весьма популярны. Как правило, лучшие традиции (еда, напитки, соусы, книги и стили архитектуры) рождаются не от хорошей жизни, а от бедности. Так появились и дома из двухкантного бруса в Норвегии, брёвна шли на строительство дома, а горбыль – на обустройство полов и потолка.

Первое, что характеризует норвежский стиль, одноэтажность дома. Притом, что дом снаружи выглядит весьма приземистым, компактным, внутри много воздуха, простора, за счёт полуторасветной гостиной и совмещённой с ней кухни. Такое устройство гостиной становится возможным благодаря отсутствию у кровли прямого потолка, поэтому от пола до высшей точки свода крыши образуется высота примерно в 3,6 м. В противовес большой гостиной, спальни в норвежском доме традиционно маленькие, так они быстрее прогреваются в суровом климате. Лестничные проёмы также весьма невелики, в угоду функциональности.

Второе, экстерьер. Такой дом брутален, колоритен и при внешней простоте не скучен. Этому способствует ряд деталей. Во-первых, за счёт достаточно массивных брёвен (именно такие идут в ход), дом выглядит основательно и надёжно. Ручную работу выдают не строго прямые, а естественные линии соприкосновений брёвен. Во-вторых, у традиционного дома из норвежского лафета окна небольшие и с характерными декоративными элементами. В-третьих, норвежские дома имеют деревянные, особой конструкции водосливы, а вместо водосливной трубы – железные цепи, что согласитесь, привносит особый колорит. В-четвёртых, цветовое оформление: оно может быть либо очень ярким, сочетая оранжевый с зелённым или зелёный с синим, ярко красным. Или же, если основной цвет дома коричневый, серый или чёрный, то разбавляется это жизнерадостными, контрастными, «весёленькими» цветами наличников, дверей и крыш. В-пятых, и об этом мы поговорим более подробно чуть ниже, – травяная крыша.


Дом из норвежского лафета долговечен и надёжен. В процессе обработки бревна, оно проверяется на отсутствие скрытых пороков. Такой дом обладает прекрасной звукоизоляцией и теплосбережением. А технология соединения брёвен, под названием «норвежский замок» позволяет достичь сразу нескольких целей: правильность и равномерность усадки дома, стены не надо конопатить, поскольку после полной усадки между венцами невозможно просунуть даже лезвие ножа, что даёт дополнительную эстетическую привлекательность строению, а также так называемый потайной «курдюк», который препятствует проникновению холодного воздуха внутрь дома.

Травяная крыша

Травяная кровля (зелёная) в Норвегии более чем обычное явление. Впрочем, в Исландии и Дании (особенно на Фарерских островах) тоже не редкость. Это в наших краях увидеть «такое» из ряда вон выходящее событие, но согласитесь: как заманчиво, свежо и неординарно. «Трава у дома», вернее «на доме», зрелище не только необычное, но и весьма симпатичное, экологичное и, как ни странно, практичное.

Травяные крыши значительно снижают уровень загрязнения воздуха, насыщая его кислородом и влагой. За счёт воздушной прослойки между стеблями травы, зелёная крыша способствует снижению температурных колебаний в доме, соответственно сберегает теплоэнергоресурсы и весомо улучшает звукоизоляцию. Известно, что современные кровельные материалы, нагреваются на крыше до +80 градусов Цельсия (в жаркую погоду), травяная кровля прогревается всего до +25. А в морозы (за счёт корневой системы растений), такая крыша всегда превышает нулевую отметку. Ну, просто – отличный кондиционер! И, кроме того, самоочищающийся фильтр воздуха, производящий кислород. Норвежскими учёными доказано, что травяная крыша, всего в 15 м2, способна удовлетворить потребности в кислороде 15 человек.

Технология устройства такой крыши имеет свои нюансы. Изначально, скандинавы, в качестве гидроизоляции применяли берёзовую кору, уложенную «изнанкой» наверх. А вместо гвоздей присыпали дёрном. Крыша должна была быть не слишком крутой (чтобы кора не сползала), но и не слишком пологой, чтобы вода быстро стекала. Но тут уж наклон крыши определял климат, количество осадков, ветра и так далее. В южных и западных регионах Норвегии скат крыши составлял 33 градуса, а на Фарерских островах этот уклон доходил до 45 градусов.

Так как травяная крыша имеет достаточно большой вес (около 250 кг на квадратный метр), чтобы предотвратить смещение травяного покрытия вниз, предусмотрены были специальные ограждения (дёрнодержатели – уложенные по свесам брусья и доски).

Травяная крыша сегодня вновь входит в моду. И конечно, не обошлось без новых технологий. Кору берёзы заменили на протан, фундалин. Эти материалы выполняют сразу 3 функции: гидроизоляцию, землеудержание и обеспечивают защиту от прорастания корней. Гарантия норвежского производителя – свыше 50 лет. Норвежские специалисты рекомендуют делать травяную крышу, с оптимальным наклоном от 20 до 27 градусов. При наклоне более 23 градусов, следует принять дополнительные меры по предотвращению сползания дёрна вниз. Также травяная крыша должна быть усиленна, чтобы выдерживать нагрузку в 300 кг на м2, да и система коммуникаций должна быть учтена.

В зависимости от того, где находиться дом, в каком климате, какова затенённость участка, количество осадков и интенсивность ветров, подбираются различные сорта трав или мха. Можно выбрать два варианта: для ленивых «дикорастущая кровля», практически не требующая ухода или же «культурный» газон, для тех, кто может обеспечить своей лужайке постоянный уход.

Современный норвежский стиль

Современная норвежская архитектура отличается бережным отношением к природе и не на словах, а на деле. Простые формы, большие площади остекления, новаторство и дизайн – это всё, безусловно, присутствует, но не это главное. Главное, что отличает норвежскую (равно как и прочую скандинавскую) архитектуру, – это максимально тактичное и уместное «вписывание» дома в окружающий ландшафт, диалог дома с окружающей средой, позволяющий в самом суровом и неблагоприятном климате (с морозами, пронизывающими ветрами и огромным содержанием соли на побережье) творить шедевр, оставляющий самое светлое и тёплое чувство. В этом и заключается талант норвежских архитекторов. Дома из скал, на краю обрыва, на воде, на вершине горы производят впечатление прекрасных творений. Наиболее значимыми и авторитетными архитекторами Норвегии были и остаются Сверре Фенн, особенного упоминания достойна его Вилла Буск и Нильс Торп, архитектурная фирма Lund & Slaatto и архитектурное бюро Снёхетта.

Но лучше любых слов, достижения норвежских архитекторов, продемонстрируют их «детища».

Это, конечно, знаменитый красный дом в Осло, построенный в 2001-2002 годах архитекторами Эйнар Ярмунд и Хокон Вигснес. Дом в 170 м2 был возведён в заброшенном саду, больше похожем на лес, на берегу реки. Основной изюминкой проекта послужила идея окон, выходящих на разные стороны света, дающих разные картинки обитателям дома. Дом двухэтажный, имеет на втором этаже пристройку в виде террасы, запрятанную среди деревьев. Вид с террасы открывается на запад. Общее жилое пространство располагается также на втором этаже с потрясающим видом на южную сторону. Первый этаж – детские владения с видом на север, на реку. А вот красный цвет дома, это не задумка архитекторов, хотя в ином цвете он выглядел бы менее впечатляюще, а пожелание заказчика, отражающее его вкусы и темперамент. В данном случае, всё сложилось, и от красного цвета дом многое приобрёл.

Ещё один очень интересный проект – плавучая сауна, построенная в 2002 году в норвежской деревушке Росендаль, расположенной в Хардангерфьорде, т.к., благодаря тёплому течению Гольфстрима, морская вода здесь никогда не покрывается льдом. Авторами этого проекта стали студенты Академии искусств Вестланна, под чутким руководством преподавателей: Сами Ринтала, Кристель Сверре и Марко Касагранде.

Площадь всей постройки (вместе с платформой) занимает 25 м2, площадь самой кабинки сауны – 9 м2. Плавучая платформа и каркас сауны изготовлены из сосны, а стены – из прозрачного пластика. Платформа с сауной была построена на суше, а потом уже спущена на воду (на якорь посреди фьорда), так что можно не опасаться быть замеченным любопытствующими. Кстати, добраться до неё можно только на лодке. Прямо на платформе проделана прорубь, в которой можно искупаться, напарившись, а вот мылом пользоваться строго запрещено (по экологическим соображением). По ночам сауна имеет весьма романтичный вид и похожа на плавучий фонарь.

Одним из спорных, но заслуживающих внимание, является дом-коробка, построенный по проекту Rintala Eggertsson Architects в 2007 году. Кажется, архитекторы коллекционировали в строительстве различные породы дерева, нанизывая его на алюминиевый каркас. Основным материалом послужила традиционная сосна, для внутренней отделки и пола – кипарис, кухню изготовили из берёзы, гостиную – из красного дуба, спальню – из ореха, а ванную – из ели.

Что отличает этот проект от остальных, так это его, так сказать, компактность, минималистичность, даже аскетичность. Дом, похож на келью. Холодный серый цвет алюминиевого каркаса, усугубляется крестообразным окном, пересекающим всю поверхность стены. Снаружи дом холодный, отстранённый, «негостеприимный» и урбанистичный, внутри – тёплый, простой и «деревенский». Длина дома 5,5 м, ширина – 2,3 м, высота – 5,7 м, всего жилая площадь составляет 19 м2. Дом имеет 4 комнаты (кухня-столовая, ванная, гостиная и спальня). Каждый сантиметр пространства задействован максимально рационально. Что позволяет снизить затраты на стоимость такого жилья и последующие энергозатраты при эксплуатации.

Традиции и современность

Какой норвежский стиль предпочесть: старый проверенный веками деревянный дом из лафета с травяной крышей или современный, модный, новаторский дом в норвежском стиле – дело вкуса. Главное, чтобы вам и вашей семье в нём жилось комфортно, дышалось полной грудью. А, может, вам захочется объединить «старое и новое» и создать свой собственный дом, вдохновляясь современными и традиционными мотивами норвежской архитектуры, стилистики и эстетики!

Текст: Ксения Кидяева

Землевладелец Северо-Запада №5-6(74) 2012 

Похожие статьи:

Стили в интерьере: фото видов с названиями

Что это за стиль?» — читатели интерьерных журналов и сайтов часто задаются этим вопросом, просматривая фото. У каждого направления есть свои определенные особенности, яркие черты, от которых зависит выбор отделочных материалов, мебелировки и декора. Мы собрали полезную информацию, чтобы в одном посте рассказать, какие бывают стили в интерьере.

Все известные стили можно условно разделить на три большие группы: исторические, этнические и современные.

Исторические стили — это те, направления в оформлении жилого пространства, которые появились на протяжении веков, и с которыми теперь ассоциируется тот или иной исторический период. Античность, романский стиль, готика, классицизм, рококо, барокко, ампир, модерн и ар-деко — про них знают даже те, кто не сильно интересуется архитектурой и дизайном. Их особенность в том, что сегодня в чистом виде они практически нигде не встречаются наверное, только в исторических дворцах, зданиях, требующих реставрации. Но многие черты этих стилей получили развитие в современных интерьерах.

Автор проекта: Вера Герасимова

Автор проекта: Вера Герасимова

Автор проекта: Вера Герасимова

Автор проекта: Вера Герасимова

Автор проекта: Ольга Кушнарева-Леоне

Автор проекта: Ольга Кушнарева-Леоне

Этнические стили появились и стали развиваться в отдельных странах и местностях, поэтому часто называются именно по географическому признаку: японский, американский, английский, прованс. Сегодня они все чаще не привязаны к одной культуре и национальности, но могут встречаться во всем мире. Например, никого не удивит скандинавский интерьер в московской квартире или японский минимализм в пентхаусе в Нью-Йорке.

Автор проекта: Ольга Кушнарева-Леоне

Автор проекта: Ольга Кушнарева-Леоне


Современные виды стилей в интерьере дают, пожалуй, самую большую свободу в оформлении жилого пространства. Это и новые интерпретации исторических направлений, и совершенно новые художественные приемы: как например, поп-арт, конструктивизм, китч или фьюжн.

Авторы проекта: Катерина Юдина, Андрей Савлюк

Авторы проекта: Катерина Юдина, Андрей Савлюк


Авторы проекта: Нина Прудникова, Филипп Юшин, Пётр Юшин

Авторы проекта: Нина Прудникова, Филипп Юшин, Пётр Юшин

Авторы проекта: Катерина Юдина, Андрей Савлюк

Авторы проекта: Катерина Юдина, Андрей Савлюк

Разновидности стилей в интерьере

Классика

Классический стиль в искусстве и архитектуре появился и развился в Европе XVII—XIX веков.

Основные признаки: в основе лежат симметрия и гармоничность пропорций, строгая система планировки, наличие колонн и полуколонн, пилястр. Цветовая палитра довольно приглушенная, нейтральная.

Автор проекта: Татьяна Боронина

Автор проекта: Татьяна Боронина

Отделка: классика – это роскошь, поэтому и материалы должны быть соответствующие. Паркет с раскладкой разной степени декоративности, гипсовая лепнина, обои с вензелями или декоративная венецианская штукатурка, высокие двери со стеклянными вставками – все это можно встретить в классическом интерьере.

Мебель и декор: нередко отличается наличием позолоченных элементов или изящных изогнутых деталей. При этом в отличие от исторических стилей рококо и барокко она более строгая и сдержанная, обязательно выполненная из дорогого дерева и текстиля, если речь идет о диванах, креслах и стульях. В классическом интерьере украшений много, но каждый предмет является значимым и всегда находится на своем месте. В ход идут патинированные зеркала, богато оформленная живопись, декоративные предметы из латуни и с позолотой.

Автор проекта: Татьяна Боронина

Автор проекта: Татьяна Боронина

Неоклассика

Неоклассика – это современная интерпретация роскошного классического стиля, более сдержанная и изящная.

Основные признаки: симметрия, выверенность, продуманность каждого элемента – в этом неоклассика повторяет классический стиль. Также присутствуют имитации колонн, архитектурных деталей, светлая цветовая палитра.

Автор проекта: Анна Максимова

Автор проекта: Анна Максимова

Отделка: в интерьере в стиле неоклассика все чаще появляется паркетная доска вместо штучного паркета, пол, выложенный метлахской плиткой или натуральным мрамором. Возможно также использование краски вместо обоев и декоративной штукатурки. Но никак нельзя обойтись без лепнины.

Автор проекта: Наталья Самойлова

Автор проекта: Наталья Самойлова

Мебель и декор: для неоклассики характерны более строгие прямые линии мебели, возможно использование более современных материалов или имитаций. Но золотой металл все еще присутствует. Помимо традиционных украшений в классическом стиле, большое внимание уделяется текстильному оформлению. В обстановку отлично подойдут плотные ткани, образующие красивые складки, шторы обычно дополняют красивыми прихватами, декоративным шнуром и кистями.

Авторы проекта: Вера Герасимова

Авторы проекта: Вера Герасимова

Ар-деко

Стиль ар-деко появился в начале XX века в Париже и стал очень популярен. Он сочетал в себе атмосферу эпохи джаза и строгость неоклассицизма, примитивизм этнических интерьеров и роскошь металла и стекла.

Основные признаки: строгие линии и четкое расположение элементов сочетаются со смелой «ломаной» геометрией. Здесь уже появляется асимметрия, более извилистые и обтекаемые линии. Для интерьеров в стиле ар-деко характерно много роскоши, хрусталя, блестящих металлов.

Автор проекта: Анна Разумеева-Смирнова

Автор проекта: Анна Разумеева-Смирнова

Отделка: здесь используются дорогие и качественные натуральные материалы: камень, редкие породы древесины типа мореного дуба, палисандра, секвойи. На стенах – дорогие обои, можно даже с блестящим узором.

Автор проекта: Анна Максимова

Автор проекта: Анна Максимова

Мебель и декор: в приоритете – деревянные предметы мебели из массива, но возможно и использование шпона. Часто используются хромированные металлические детали и витражное стекло в отделке мебели и осветительных приборов.

В качестве декора отлично подойдут зеркала, статуэтки из дерева, кости и металла, этнические аксессуары, веера и букеты.

Авторы проекта: Вадим Вяльцев, Ольга Борзина, Наталья Кандаурова

Авторы проекта: Вадим Вяльцев, Ольга Борзина, Наталья Кандаурова

Автор проекта: Мария Бахарева

Автор проекта: Мария Бахарева


Скандинавский стиль

Название говорит само за себя – этот стиль появился в холодных скандинавских странах. А сегодня он уже «спустился» ниже по карте и стал популярен во всей Европе.

Основные признаки: функциональность, простота, демократичная отделка – то что, отличает интерьеры в скандинавском стиле. Традиционным считается белый и серый цвет, но в последние годы все чаще в интерьерах появляются более насыщенные оттенки. Конечно, интерьер в этом стиле не обходится без мебели ИКЕА.

Отделка: скандинавы делают ставку на натуральные материалы, поэтому пол преимущественно делают из деревянных досок, покрашенных или покрытых лаком. В крайнем случае подойдет и ламинат под дерево. На стенах – краска и узнаваемые обои шведских брендов в качестве акцентов. В ванной и на кухонном фартуке в основном используют белую плитку квадратной формы или «кабанчик».

Мебель и декор: столы, стулья и каркас кровати обычно из дерева, часто натурального или белого цвета. Мягкая мебель простых форм, с обивкой, в которой важнее долговечность и немаркость, чем богатая фактура. Стены не принято оставлять пустыми: постеры, фотографии, небольшие зеркала и полки с декором – то, что украшает интерьер в скандинавском стиле. А вот штор на окон практически нет.

Фото: Entrance Makleri

Фото: Entrance Makleri

Арабский стиль

Этот стиль пришел из восточных стран и ассоциируется у европейцев со сказками «1001 ночи»

Основные признаки: восточному стилю свойственны яркие насыщенные оттенки в отделке, активное использование текстиля с орнаментами, стеклянные элементы в освещении и мебели. Есть запрет на изображение живых существ.

Отделка: используются преимущественно натуральные материалы – дерево на полу и краска или штукатурка на стенах. Поверхности часто украшают орнаментами ручной работы, а объем пространству придают традиционные арочные двери и широкие проемы.

Мебель и декор: деревянные предметы интерьера богато украшены резьбой, инкрустацией, бисером и витражами. Здесь никто не скупится на декор, особенно на текстиль: шелковые и шерстяные ковры, всевозможные подушки и покрывала – то, что создает особую атмосферу уюта в арабском интерьере.

Марокканский стиль

Этот стиль зародился на африканском континенте в Марокко, он очень похож на арабскую обстановку, но со своими уникальными элементами. Дело в том, что Марокко был европейской колонией и это оставило отпечаток в том числе на внутреннем убранстве дома.

Основные признаки: в марокканском интерьере вы не найдете скучных приглушенных тонов – только яркие жизнерадостные краски. Узнать именно марокканский дом можно по форме арочного прохода: купол похож на замочную скважину или вытянут к острому кончику, венчающему середину.

Отделка: декоративные деревянные панели всегда украшаются резьбой, стык между потолком и стеной обязательно дополняется резным фризом. Стены могут быть окрашены или оштукатурены, популярностью пользуется натуральный камень и керамическая плитка – здесь ее можно использовать не только в санузле, но и в гостиной на стенах.

Мебель и декор: диван считается главным предметом мебели в марокканском интерьере, поэтому ему выделяют главное место или заполняют сидячими местами весь периметр помещения. Это могут быть топчаны, низкие комоды, сундуки, кушетки, иногда с коваными элементами. Декоративные подушки и ковры обязательны.

Азиатский стиль

Азиатский стиль включает в себя особенности интерьеров Японии, Китая, Юго-Восточной Азии. Эти культуры были долгое время самыми таинственными для европейцев.

Особенные признаки: минималистичная обстановка, обилие натуральных материалов, аскетизм – именно таким часто оказывается азиатский интерьер. Веера, статуэтки, бамбуковые циновки – по этим деталям можно узнать стиль.

Фото: Decoist.com

Отделка: стены могут быть окрашены или оштукатурены, используются также бумажные обои. Для зонирования помещений применяют перегородки из бамбуковых циновок или ширм.

Мебель и декор: столики, диваны очень низкие – это связано не только с маленьким ростом азиатов, но и с культурой чайных церемоний. Мебель многофункциональная и может использоваться одновременно как система хранения и стол или скамья. Азиатская традиция подразумевает тесную связь с природой, поэтому в качестве украшения интерьера часто можно увидеть фонтан.

Фото: Decoist.com

Английский стиль

Традиционный английский сформировался в XVIII– XIX веках, он стал своеобразным миксом георгианских и викторианских элементов, плюс имело место влияние стран, ставших английскими колониями. Именно оттуда в Англию стали попадать интересные этнические предметы.

Особенные признаки: английский стиль отличается строгой симметрией пространства, многие предметы и элементы идут в паре. Английский интерьер легко узнать по обязательному камину и креслу с ушами.

Авторы проекта: Нина Прудникова, Филипп Юшин, Пётр Юшин

Авторы проекта: Нина Прудникова, Филипп Юшин, Пётр Юшин

Отделка: в качестве отделки для стен подходят обои, причем по традиции нижнюю часть стены облицовывают деревянными панелями или шпонированными плашками.

Мебель и декор: в английском интерьере преобладает мебель из темных сортов натурального дерева. Кабинет, стол, обеденная группа – довольно строгих форм, ставка делается на функциональность. При этом каминная зона – сердце дома, поэтому кресло должно быть максимально удобным и эргономичным.

Большое внимание уделяется текстилю: в условиях холодного климата английским домовладельцам приходилось придумывать, как задержать тепло внутри. Так на окнах появились плотные многослойные портьеры.

Авторы проекта: Алексей Бочков

Авторы проекта: Алексей Бочков

Американский стиль

Стиль, зародившийся в Америке, стал миксом двух культур – восточной и западной.

Основные признаки: аккуратный и презентабельный, практичный – именно так можно охарактеризовать интерьер в американском стиле. В нем сочетается изящество и благородство с простотой и функциональностью. В планировке ставку делают на ниши, полупрозрачные перегородки, скрытые системы хранения.

Автор проекта: Евгения Мишина

Автор проекта: Евгения Мишина

Отделка: краска, обои, светлые деревянные панели – в выборе материалов особых ограничений нет. Пол лучше из натурального дерева, но плитка и ламинат тоже подойдут.

Авторы проекта: Мария Бахарева, Никита Бахарев

Авторы проекта: Мария Бахарева, Никита Бахарев

Мебель и декор: американскому интерьеру присуща массивная добротная мебель, светлых оттенков, на небольших ножках. Предметы имеют довольно классический вид, но без большого количества ажурных и декоративных деталей. Много мягкой мебели: диванов, пуфов, банкеток.

Для декора подойдут как современные фотографии или стилизованная живопись, так и винтажные сувениры и детали. Но важно не переборщить

Автор проекта: Анна Лазарева

Автор проекта: Анна Лазарева


Прованс

Невероятно уютная атмосфера домов в южном французском регионе не могла остаться не замеченной и ее стали пытаться повторить в других частях света.

Основные признаки: для стиля прованс характерно использование натуральных материалов и нежной цветовой гаммы, в интерьерах много растительных и цветочных принтов, состаренных вещей, винтажных предметов.

Авторы проекта: Дарья Мисюра, Дмитрий Карпенок

Авторы проекта: Дарья Мисюра, Дмитрий Карпенок

Отделка: для интерьера в этом стиле характерна покраска стен или оформление поверхностей декоративной штукатуркой. Пол деревянный, как и балки, которыми украшают потолок.

Мебель и декор: много деревянных и кованых предметов мебели, в стиле прованс активно используется текстиль – в обивке диванов, кресел. Даже лаконичные деревянные стулья делают уютнее с помощью ковриков на сиденье.

При выборе осветительных приборов внимание уделяйте лампам с коваными деталями и текстильными абажурами. А для украшения стен подойдут акварели, живопись в светлых тонах.

Авторы проекта: Оксана Турчак, Павел Пияйкин

Авторы проекта: Оксана Турчак, Павел Пияйкин

Авторы проекта: Наталья Ломейко, Татьяна Трофимова

Авторы проекта: Наталья Ломейко, Татьяна Трофимова

Стиль шале

Историческая родина стиля Шале – регион Альп во Франции. Именно там строились домики с покатой крышей, деревянными стенами, обязательным камином и большими окнами, из которых можно любоваться местными красотами.

Основные признаки: в шале используются преимущественно необработанные грубые поверхности – дерево, камень, кирпич. Деревянные балки под потолком выполняют не конструктивную, а именно декоративную функцию.

Авторы проекта: Дмитрий Григорьев, Дарья Григорьева

Авторы проекта: Дмитрий Григорьев, Дарья Григорьева

Отделка: здесь должны быть только натуральные материалы, чтобы подчеркнуть близость к природе. Никаких гипсокартонных или натяжных потолков, только дерево – на стенах, полу и потолке. На таком фоне также хорошо смотрятся оштукатуренные поверхности или кирпич.

Авторы проекта: Дмитрий Григорьев, Дарья Григорьева

Авторы проекта: Дмитрий Григорьев, Дарья Григорьева

Мебель и декор: почти все предметы мебели в гостиной располагаются вокруг камина – главного героя интерьера в стиле шале. Мебель обычно грубая, массивная, иногда с эффектом состаривания – с щербинками, потертостями.

Ковры заменяют шкуры животных, натуральные или искусственные. Обивка мебели однотонная, из натуральных тканей – льна, хлопка или из кожи.

Авторы проекта: Тициано Вудафьери, Клаудио Саверино

Авторы проекта: Тициано Вудафьери, Клаудио Саверино

Лофт

Стиль лофт возник от бедности, но в дальнейшем стал ассоциироваться с богемным образом жизни, творчеством и богатством. Началось все в Северной Америке, когда в 40-50-х гг. промышленные здания, фабрики стали переделываться под жилые помещения.

Авторы проекта: Наталия Цветкова, Владислав Иванов

Авторы проекта: Наталия Цветкова, Владислав Иванов


Основные признаки: элементы, по которым можно узнать стиль лофт – это, скорее, особенности архитектуры здания, чем декоративная составляющая. Высокие потолки, огромные окна, кирпичные или бетонные стены, металлические лестницы, стеклоблоки в отделке – то, что делает этот стиль уникальным и неповторимым.

Отделка: максимум необработанных поверхностей, задача не добавить слоев краски или обоев, а, наоборот, снять все лишнее. Для пола используют грубые деревянные доски или микроцемент. Потолок можно оставить бетонным и провести по нему провода электрической проводки или трубы кондиционирования.

Авторы проекта: Наталия Цветкова, Владислав Иванов

Авторы проекта: Наталия Цветкова, Владислав Иванов

Мебель и декор: дизайнеры делают ставку на вещи, найденные на барахолке, кровать может быть сделана из паллет или сварена из металлических деталей. В некоторых интерьерах делается акцент на контраст между роскошью классического стиля и брутальностью индустриальной обстановку, тогда мебель и декор подбираются соответствующие.

Автор проекта: Евгений Швецов

Автор проекта: Евгений Швецов


Хай-тек

Модное современное направление стало развиваться вместе с изобретением различных высокотехнологичных приборов для дома: начиная от кухонной техники до системы «умный дом».

Основные признаки: стиль хай-тек характеризуется четкими прямыми линиями мебели, лаконичной отделкой, использованием последних новинок техники.

Авторы проекта: Михаил Усов, Ярослав Усов

Авторы проекта: Михаил Усов, Ярослав Усов

Отделка: здесь активно используются последние дизайнерские новинки – микроцемент, 3Д-панели на стенах, искусственные материалы, имитирующие натуральные. Хромированный металл, стекло, глянцевые фасады – все это подходит для стиля хай-тек.

Мебель и декор: все предметы имеют прямые и четкие линии, никаких украшений, резьбы, обивка однотонная, без узоров и ярких цветов. Мебель может быть из разных материалов: дерева, пластика, металла, ДСП и МДФ. Декора практически нет.

Авторы проекта: Михаил Кисенко, Василина Пашнина

Авторы проекта: Михаил Кисенко, Василина Пашнина

Конструктивизм

Конструктивизм зародился в 20-е годы XX века в СССР. Это рациональнось и практичность, отсутствие лишних деталей, высокая функциональность.

Основные признаки: отсутствие строгого разделения на функциональные зоны, открытое пространство, минимум коридоров и межкомнатных дверей.

Отделка: в интерьере в стиле конструктивизм вы не встретите материалы с принтом, фактурой, в основном – гладкие матовые поверхности, микроцемент и бетон, краску, стекло и металл. Задача отделочных материалов – создать ощущение единого пространства.

Вилла Савой Ле Корбюзье

Вилла Савой Ле Корбюзье

Мебель и декор: все предметы в интерьере должны быть утилитарно, часто используемыми, а поэтому удобными и эргономичными. Встроенная и передвижная мебель – то, что нужно. К тому же конструктивистский интерьер отличается минимализмом, поэтому большого количества декора здесь не встретишь.

Минимализм

У истоков минимализма стоит японский стиль, проникший в Западную культуру после войны. Минимализм – это не когда в комнате пусто, а когда нет ничего лишнего. Поэтому этот стиль стал популярным среди тех, кто задумывается об осознанном потреблении.

Основные признаки: максимально открытое пространство с минимумом мебели и декора, прямые и четкие формы мебели, монохромная цветовая гамма.

Отделка: используются натуральные материалы – камень, дерево, кожа, либо их качественные имитации. Возможно применение пластика, металла, современных материалов, например, микробетона.

Автор проекта: Людмила Коковашина

Автор проекта: Людмила Коковашина

Мебель и декор: главное свойство предметов мебели в минималистичном интерьере – их функциональность. Поэтому преимуществом пользуется мебель-трансформер, например, диван, который ночью превращается в кровать, или поднос, который служит также столешницей журнального столика. Декора почти не предусмотрено.

Автор проекта: Юлий Черевко

Автор проекта: Юлий Черевко


Фьюжн

Стиль, в котором собрано все самое лучшее из других направлений. Никаких ограничений и особенных признаков нет, можно сочетать все самое любимое и модное в одном интерьере. Фьюжн не против буйства красок и экспериментов с отделочными материалами, за одним обеденным столом могут стоять классический стул, пластиковый табурет и деревянная скамья и это будет нормально. Фьюжн – один из любимых стилей современных дизайнеров, именно в нем раскрывается в полной мере их творческих потенциал.

Автор проекта: Дмитрий Барашко

Автор проекта: Дмитрий Барашко

Авторы проекта: Павел Миронов, Анна Куликова

Авторы проекта: Павел Миронов, Анна Куликова

Авторы проекта: Екатерина Блохина, Антон Корнеев

Авторы проекта: Екатерина Блохина, Антон Корнеев

Автор проекта: Дмитрий Барашко

Автор проекта: Дмитрий Барашко

Архитектурные стили в Буффало


основных стилей — Хронологический порядок

1780-1840

Федеральный стиль

Иллюстрация: Sears House, 75 Barker St.,

1820-1860

Греческое возрождение

Иллюстрация: Особняк Ансли Уилкокса / Место инаугурации Теодора Рузвельта

1830-1900

Викторианская эпоха

1830-1860

Готическое возрождение

Иллюстрация: St.Епископальный собор Павла

1840-1900

Романское возрождение

Иллюстрация: RC Церковь Святого Франциска Салея

См. Также: Basilica Style

1850-1860

Восьмиугольник

Иллюстрация: Rich Twinn Octagon House

1840–1885

Итальянский

Иллюстрация: Charles W.Миллер Хаус

1850-1900

Византийское возрождение

1860-1890

Вторая империя

Иллюстрация: Дом Штернберга / Особняк на Делавэр Авеню

1860-1890

Stick

Иллюстрация: Caulkins House

1870-1890

Eastlake

Иллюстрация: Carlton Ladd Дом

1870-1920

Колониальное возрождение

Иллюстрация: Rockwell Hall, Государство U.Колледж в Буффало

См. также: голландский Колониальное возрождение

1895–1905

Ричардсонский романский

Иллюстрация: Буффало Административное здание психиатрического центра

1885-1930

Изящное искусство

Иллюстрация: Джон У.Буш Хаус, 6 Lincoln Parkway

1880-1900

Гонт

Иллюстрация: 420 Линвуд пр.

1880-1900

Королева Анна

Иллюстрация: 409 Linwood Avenue

1890-1920

Салливанеск

Иллюстрация: Guaranty Building

1890-1940

Бунгало

Иллюстрация: 452 Parkside Ave.

1890-1929

‘Буйвол Двойники: индустриальный народный стиль

Иллюстрация: Colvin Avenue

1890-1935

Возрождение Возрождения

Иллюстрация: Niagara Share Building

Конец девятнадцатого Века

Модерн

Иллюстрация: Calumet Дом

Конец девятнадцатого Века

Возрождение барокко

Иллюстрация: Базилика Богоматери Победы

Период Возрождения

1900-1940

См. также: Spanish Eclectic

1880-1960

Колониальное возрождение

Иллюстрация: 65 Линкольн Паркуэй

1895-1950

Неоклассицизм

Иллюстрация: Буффало и округ Эри Музей исторического общества

1900-1920

Прерия

Иллюстрация: Дом Дарвина Мартина

1900-1920

Американский Foursquare

Альтернативное имя: Коробка прерий

Иногда классифицируется как подстиль Прерий домов

Иллюстрация: 98 Тиллингаст Плейс

1905-1930

Искусство и ремесла / Ремесленник

Иллюстрация: Charles Rohlfs / Anna Catherine Green House


Ранний ХХ век

Tudor Revival
Включает Jacobean Revival

Иллюстрация: Jewett М.Ричмонд Хаус

1920-е, 1960-е

Французский Провинциальное возрождение

Иллюстрация: Wallace House

1920-1970

Современные

Иллюстрация: M&T Bank

1925-1940

Арт-деко

Иллюстрация: Буффало Мэрия

См. также: Египетский / Египетский Возрождение

1930-1950

Art Moderne

Иллюстрация: Автобус Greyhound Терминал

1930-1970

Ранчо

Иллюстрация: 390 LeBrun Road, AMHERST

1933-1965

середина века Модерн

Иллюстрация: Тишман Здание / Hilton Garden Inn

1945-1960

Жестокость

Иллюстрация: Городской суд Буффало

1970-2000


Постмодерн Иллюстрация: Хенгерер Компания / Lafayette Court Building

2 0 век подстили:

Переход от XIX к XX веку в Промышленный дизайн

Комплект / Каталог Дома

Завод дневного света

Новый формализм

Рабочие домики

Дуплексы и двухквартирные квартиры

Ранний Коммерческий центр двадцатого века (1900-1930) Одноэтажный, плоская крыша

Коммерческие архитектурные стили

Промышленный стиль

Коммерческий / стиль Чикаго


Фотографии и их расположение 2002 Патрон LaChiusa
| … Домашняя страница … | .. Буффало Индекс архитектуры … | .. Буффало Исторический указатель …. | …. Электронная почта … | ..

Руководство по популярным стилям архитектуры для роскошных домов на 2020 год


Вы готовы инвестировать в дом своей мечты с одним из наших роскошных домов в Тампе, построенных по индивидуальному заказу, но вы не знакомы с различными типами доступных архитектурных стилей, какие стили имеют тенденцию и какой стиль точно подойдет. отражать ваш образ жизни и вкусы.Чтобы ваши деньги были потрачены на дом, который, как вы уверены, полюбите вы и ваши гости, просмотрите это руководство 2020 года по самым популярным стилям архитектуры для роскошных домов.

По теме: Какой стиль дома лучше всего подходит моему образу жизни?

Мастер

Возникший из движения декоративно-прикладного искусства, ремесленный стиль впервые появился в Калифорнии в начале 20-го века и активно возвращается в 2020 году. Этот упрощенный архитектурный стиль определяется использованием дерева и камня в качестве строительных материалов, многоцелевых материалов. оконные рамы, конические колонны, низкие крыши и скромные цвета, например, темно-зеленый и серый.Дома в ремесленном стиле делают упор на симметричную структуру и натуральные материалы в камне и дереве ручной работы.

Если вы выберете роскошный дом в ремесленном стиле, интерьер вашего дома будет компактным, но открытым, что позволит улучшить движение транспорта и будет способствовать общению с семьей. Отличительные черты дома ремесленника — это индивидуальная мебель, такая как встроенная мебель, шкафы и уголки для еды. Дом известных мастеров, с которым вы, возможно, знакомы, — это Gamble House, спроектированный архитектурной фирмой Greene and Greene в 1909 году.

Связанный: 4 популярных стиля индивидуального дизайна дома

Возрождение Средиземноморья

Стиль средиземноморского возрождения черпает вдохновение во многих культурах, в частности, в итальянском Возрождении и испанском Возрождении. Этот стиль стал популярным в 1920-х годах в таких штатах, как Флорида и Калифорния, и теперь распространен среди роскошных сообществ с большими поместьями и виллами по всей стране. Основная цель стиля средиземноморского возрождения — передать очарование тропического отдыха и привнести стиль курортных прибрежных вилл в жилые районы.

Дома в стиле средиземноморского возрождения часто характеризуются прямоугольным планом этажа, который легко перетекает по всему дому, яркой цветовой палитрой, узорчатой ​​плиткой, декоративной декоративной отделкой и небольшими геометрическими деталями. Элементы интерьера домов в стиле средиземноморского возрождения включают такие элементы, как большие арочные окна и высокие потолки. Вилла Бискайя, или величественная вилла и поместье Джеймса Диринга, является одним из самых известных средиземноморских домов Флориды, спроектированных Фрэнсисом Бураллом Хоффманом.

Связанный: Советы по созданию роскошного дома в средиземноморском стиле

Современное

Современная архитектура приобрела популярность в первой половине двадцатого века как часть модернистского движения. Целью модернистского архитектурного стиля является достижение более высокой степени функциональности без потери простоты архитектуры. Архитекторы начали экспериментировать со стеклом, сталью и бетоном в качестве дизайнерских материалов, а не просто строительных материалов.

Дома в современном стиле, как правило, отличаются чистыми линиями, обтекаемой мебелью, просторными комнатами, простыми дизайнерскими формами и минимальным количеством аксессуаров. Мебель, которую можно найти в домах в стиле современной архитектуры, обычно белого и черного цветов, с умеренным использованием основных цветов, чтобы добавить контраста. Обычно выбирают напольные покрытия из бетона и гранита с однотонной или однотонной обивкой.

Если вы ищете роскошные дома в Тампе, штат Флорида, компания Alvarez Homes должна стать вашим лучшим строителем для любого из этих популярных архитектурных стилей.Просто поделитесь видением вашего идеального индивидуального роскошного дома с нашей командой, и мы воплотим вашу мечту в реальность, придерживаясь критериев дизайна вашего дома и бюджета.

Чтобы узнать больше о роскошных домах в Тампе, Флорида, или назначить консультацию, отправьте нашу форму запроса на контакт.

Определение стилей архитектуры — Коммерческие архитекторы | Жилые Архитекторы в Нью-Джерси

22 ср, 2019 г. | Аналитика

Определение стилей архитектуры

БЛОГ: Существует тип языка, который архитекторы используют каждый день.При общении друг с другом использование таких терминов, как «современный», «традиционный» или «современный», не является чем-то необычным. Однако, как клиент, когда вы хотите спроектировать свою следующую школу, офис или дом, важно понимать, какой стиль вы конкретно просите у . Каждый стиль имеет свои уникальные особенности. Это может быть определенный цвет, материалы или геометрические формы. Если вы не знаете, как выразить, какой стиль вы собираетесь использовать, опасность состоит в том, что первоначальный дизайн вашего проекта может полностью отличаться от ожидаемого или может создать разлад в идеях между вами и вашим архитектором.Очень важно понимать разницу между этими популярными стилями:

Модерн : Этот стиль возник в начале 20-го -го -го века и довольно упрощен по своему стилю. Сталь, стекло, лепнина и бетон — типичные материалы, используемые при проектировании. Они пропускают много света за счет большого количества стекла. Типовые современные жилые и коммерческие здания имеют открытую планировку. Стиль, как правило, очень чистый и простой по внешнему виду.Его красота в простоте и деталях.

Рис. 1: Современный: использование стекла, открытая планировка и упрощенный дизайн.

Contemporary : Этот стиль постоянно меняется с годами. Современность отражает тот период времени, в котором мы находимся. В настоящее время современность включает идеи экологичного дизайна, натуральные материалы, экологичный дизайн, экологичность и использование разнообразных материалов. Обычно вы можете увидеть разнообразную используемую геометрию, включая окна различных форм и размеров, а также сложную геометрию.Риэлторы часто используют этот термин для домов, построенных в начале 1980-х годов, то есть 39 лет назад.

Рисунок 2: Contemporary: Использование разной геометрии, окон и цветов

Традиционный : Народная архитектура и традиционная архитектура идут рука об руку. Этот стиль обычно относится к тому, что характерно для конкретной местности, в которой вы находитесь. Это означает, что он отражает историю и культуру того места, где вы находитесь. Традиционный относится к стилям, включая колониальный, тюдоровский, средиземноморский и ремесленный.

Это лишь некоторые из наиболее распространенных стилей, которые вы можете встретить изо дня в день. Все эти стили архитектуры могут быть применены к вашему следующему проекту, будь то коммерческое или жилое здание. Размышляя о том, как вы хотите, чтобы пространство вашего нового здания выглядело, вам нужно будет принять решение: хочу ли я сливаться с ним или выделяться? Если вы отвечаете, что нужно гармонировать, то помните, что характерно для этой местности, а также какой стиль лучше всего вписывается в окружающую среду.Если он хочет выделиться, подумайте о том, чтобы стать современным и получить удовольствие от работы со своим архитектором.

Рисунок 3 : Традиционный: вписывается в окружающую среду и окружающие природные здания за счет использования материалов и масштаба

Об авторе: Мариса Майнс — архитектурный дизайнер в Tokarski Millemann Architects. Она увлечена дизайном через планирование пространства, что сопровождается ее опытом работы с проектами жилых домов для одной семьи и крупномасштабными коммерческими проектами.Она занимается черчением, планированием помещений, библиотекарем материалов, а также 3D-визуализатором, специализирующимся на рендеринге и 3D-моделировании.

www.tm-architects.com

Разница между архитектурным стилем, архитектурными шаблонами и шаблонами дизайна

Разница между архитектурным стилем, архитектурными шаблонами и шаблонами дизайна

Многие профессионалы в области программного обеспечения считают, что архитектурные стили и шаблоны одинаковы. К сожалению, некоторые разработчики программного обеспечения не понимают разницы между архитектурными шаблонами и шаблонами проектирования.В этой статье мы обобщим различия между ними.

Согласно MSDN, архитектурные стили и шаблоны — это одно и то же. Но как это может быть? Слово стиль означает: «способ делать что-то», , а узор означает: «повторяющийся декоративный рисунок» . Однако эти определения показывают две разные вещи. В программной инженерии терминология должна быть более ясной и описывать что-то конкретное. Итак, в чем разница между терминологиями и как мы можем их различать?

Архитектурный стиль

Архитектурный стиль показывает, как мы организуем наш код или как система будет выглядеть с высоты 10000 футов с вертолета, чтобы продемонстрировать высочайший уровень абстракции дизайна нашей системы.Кроме того, при построении архитектурного стиля нашей системы мы фокусируемся на слоях и модулях и на том, как они взаимодействуют друг с другом.

Существуют разные типы архитектурных стилей, и, более того, мы можем смешивать их и создавать гибридный стиль, который состоит из смеси двух и даже более архитектурных стилей. Ниже приведен список архитектурных стилей и примеры для каждой категории:

  • Архитектурные стили структуры: , такие как слои, трубы и фильтры, а также стили на основе компонентов.
  • Стили обмена сообщениями: , такие как неявный вызов, асинхронный обмен сообщениями и стиль публикации-подписки.
  • Распределенные системы: , такие как сервисно-ориентированные, одноранговые, брокер объектных запросов и стили облачных вычислений.
  • Стили с общей памятью: , такие как стили на основе ролей, классная доска, стили, ориентированные на базу данных.
  • Адаптивные системные стили: , такие как стиль микроядра, отражение, языковые стили, зависящие от предметной области.

Архитектурные образцы

Архитектурные образцы показывают, как можно использовать решение для решения повторяющейся проблемы.Другими словами, он отражает то, как код или компоненты взаимодействуют друг с другом. Более того, архитектурный образец описывает архитектурный стиль нашей системы и предлагает решения проблем в нашем архитектурном стиле. Лично я предпочитаю определять архитектурные шаблоны как способ реализации нашего архитектурного стиля. Например: как разделить UI модуля данных в нашем архитектурном стиле? Как интегрировать сторонний компонент в нашу систему? сколько шин будет у нас в архитектуре клиент-сервер? Примерами архитектурных шаблонов являются микросервисы, шина сообщений, запрашивающая / потребительская служба, MVC, MVVM, микроядро, n-звено, дизайн на основе предметной области и управление представлением-абстракцией.



Шаблоны проектирования

Шаблоны проектирования — это совокупность передовых практик и опыта, которые профессионалы программного обеспечения использовали на протяжении многих лет для решения общей проблемы методом проб и ошибок, с которыми они сталкивались во время разработки программного обеспечения. Группа четырех (GOF, относится к Эрику Гамме, Ричарду Хелму, Ральфу Джонсону и Джону Влиссидесу) написала в 1994 году книгу под названием «Шаблон проектирования — элементы объектно-ориентированного программного обеспечения многократного использования», в которой они предположили, что шаблоны проектирования основаны на о двух основных принципах объектно-ориентированного проектирования:

  • Разработка интерфейса, а не реализации.
  • Предпочитайте композицию объекта наследованию.

Кроме того, они представили, что набор шаблонов проектирования содержит 23 шаблона и разделен на три основных набора:

1. Шаблоны проектирования создания:
Обеспечивают способ создания объектов, скрывая логику создания. Таким образом, создание объекта должно выполняться без непосредственного создания экземпляров объектов с помощью ключевого слова «New», чтобы дать гибкость при принятии решения, какие объекты необходимо создать для данного варианта использования.Шаблоны творческого проектирования:

  • Шаблон абстрактной фабрики: предоставляют интерфейс для создания объектов без указания классов.
  • Шаблон Singleton: обеспечивает только один экземпляр вызовов и глобальный доступ к этому экземпляру.
  • Шаблон Builder: Отделяет конструкцию от представления и позволяет одной конструкции создавать несколько представлений.
  • Шаблон прототипа: создание дубликата без ущерба для производительности и памяти.Таким образом, дублирующий объект создается из каркаса существующего объекта.

2. Структурные образцы:

Относятся к классам и составу объектов. Шаблоны структурного проектирования:

  • Шаблон адаптера: он работает как мост между двумя несовместимыми интерфейсами и объединяет их возможности.
  • Шаблон моста: обеспечивает способ отделения абстракции от ее реализации.
  • Шаблон фильтра: Также известный как шаблон критериев, он предоставляет способ фильтрации набора объектов с использованием различных критериев и их объединения в цепочку с помощью логических операций.
  • Составной шаблон: обеспечивает способ обработки группы объектов одинаковым образом как одного объекта. Он составляет объекты в виде древовидной структуры для представления части, а также всей иерархии.
  • Шаблон декоратора: позволяет добавлять новые функции к существующему объекту без изменения его структуры.
  • Образец фасада: обеспечивает унифицированный интерфейс для набора интерфейсов. Он скрывает сложности системы и предоставляет клиенту интерфейс, с помощью которого он может получить доступ к системе.
  • Шаблон-легковес: уменьшает количество создаваемых объектов, уменьшает объем памяти и повышает производительность. Это помогает повторно использовать уже существующие объекты аналогичного типа, сохраняя их и создавая новый объект, когда соответствующий объект не найден.
  • Шаблон прокси: предоставляет заполнитель для другого объекта для управления доступом к нему. У объекта есть исходный объект для взаимодействия его функциональности с внешним миром.

3. Паттерны поведения:

Паттерны поведения связаны с коммуникациями между объектами.Ниже приводится список шаблонов поведения:

  • Шаблон ответственности: создает цепочку объектов-получателей для запроса. Этот шаблон разделяет отправителя и получателя запроса в зависимости от типа запроса.
  • Шаблон команды: это шаблон, управляемый данными, в котором запрос заключен в объект как команду и передается объекту-инициатору.
  • Шаблон интерпретатора: обеспечивает способ оценки грамматики или выражения языка.Он включает в себя реализацию интерфейса выражения, который сообщает, что нужно интерпретировать конкретный контекст. Этот шаблон используется в синтаксическом анализе SQL, механизме обработки символов и т. Д.
  • Шаблон итератора: обеспечивает способ последовательного доступа к элементам объекта коллекции без необходимости знать его базовое представление.
  • Шаблон посредника: используется для уменьшения сложности связи между несколькими объектами или классами. Он предоставляет класс-посредник, который обычно обрабатывает все взаимодействия между различными классами и поддерживает простое обслуживание кода за счет слабой связи.
  • Шаблон памятки: используется для восстановления состояния объекта до предыдущего состояния.
  • Шаблон наблюдателя: используется, когда между объектами существует связь «один-ко-многим», например, если один объект изменен, его зависимые объекты должны быть уведомлены автоматически.
  • Шаблон состояния: используется для изменения поведения класса в зависимости от его состояния.
  • Шаблон пустого объекта: помогает избежать нулевых ссылок, имея объект по умолчанию.
  • Шаблон стратегии: предоставляет способ изменить поведение класса или его алгоритм во время выполнения.
  • Шаблон шаблона: абстрактный класс предоставляет определенный способ (и) / шаблон (ы) для выполнения своих методов. Его подклассы могут переопределять реализацию метода в соответствии с потребностями, но вызов должен быть таким же, как определено абстрактным классом.
  • Шаблон посетителя: используется для изменения алгоритма выполнения класса элемента.

К трем категориям шаблонов проектирования можно добавить еще два подмножества шаблонов проектирования:

  • Шаблоны J2EE: шаблонов конкретно связаны с уровнем представления.Эти шаблоны определены Sun Java Center.
  • Шаблоны параллелизма: , такие как: блокировка, соединение, блокировка и шаблоны пула потоков

Итог:

Архитектурный стиль представляет собой 10000-вертолетный вид системы. Он показывает дизайн системы на самом высоком уровне абстракции. Он также показывает высокоуровневый модуль приложения и то, как эти модули взаимодействуют. С другой стороны, архитектурные шаблоны имеют огромное влияние на реализацию системы по горизонтали и вертикали.Наконец, шаблоны проектирования используются для решения локальных проблем во время реализации программного обеспечения. Кроме того, он оказывает меньшее влияние на код, чем архитектурные шаблоны, поскольку шаблон проектирования больше связан с определенной частью реализации кода, такой как инициализация объектов и обмен данными между объектами.

14 популярных архитектурных стилей, городской дизайн

14 популярных архитектурных стилей, которые повлияли на многие города, которым доверяют,

10 декабря 2019

14 популярных архитектурных стилей, которые повлияли на внешний вид большинства городов сегодня

Если вы посмотрите на большинство городов, вы увидите идеальное сочетание винтажного и современного дизайна домов.Каждый день архитекторы придумывают новые проекты домов, причем последний дизайн лучше предыдущего.

Создание хорошего дизайна дома — непростая задача. К счастью, мир не исчерпает хорошие проекты домов благодаря очень талантливым архитекторам, которые есть сегодня в мире. Более того, существуют современные технологии, которые архитекторы могут использовать для создания потрясающих дизайнов. Каждый день архитектор расширяет границы обычного здания, чтобы создать один из популярных архитектурных стилей.Вы можете увидеть, как меняются архитектурные стили, на этом изделии от Procore.

В этой статье мы описываем самые популярные архитектурные стили, которые сформировали большинство городов.

Самые популярные архитектурные стили

Современный

Современный и современный стили — популярные домашние архитектурные стили, которые в большинстве случаев взаимозаменяемы. Однако современные стили делают упор на использование экологически чистых материалов, энергоэффективность, много естественного света и использование переработанных и нетоксичных материалов.Современный и современный стили могут выглядеть одинаково как в помещении, так и на открытом воздухе, за исключением нескольких упомянутых выше направлений современного дизайна.

Голландский колониальный

Это старинный архитектурный образец, происхождение которого восходит к 1600-м годам. Стиль начался как однокомнатная резиденция американских поселенцев. Его визитной карточкой являются слуховые окна, широкая двускатная крыша, декоративный капюшон над входом и расширенные карнизы над крыльцом. Дом также отличался двойным голландским дверным проемом. Изначально дверь была спроектирована так, чтобы животные не могли попасть в дом, но при этом сохраняли в нем свежесть.Дизайн также называют «амбарным домом» из-за того, что он похож на амбар.

Колониальный

Колониальный дизайн — один из самых популярных архитектурных проектов начала 1600-х годов. Это стиль, который имеет множество вариаций благодаря разнообразию американских поселенцев, спроектировавших дома. Эмблема дизайна заключается в его симметрии и равномерно расположенных окнах с ставнями. Он также имеет равномерно распределенные дымоход, колонны и слуховые окна, чтобы придать ему формальный вид.

Кейп-Код

домов на Кейп-Коде существуют с 1600-х годов. Дизайн домов был вдохновлен британскими коттеджами с соломенными крышами. В отличие от коттеджей, дома на Кейп-Коде имели более крутую крышу с большими дымоходами, что было приспособлением к холодным северо-восточным зимам. Среди других уникальных особенностей этого стиля — кедровая черепица, большие окна по бокам входной двери и слуховые окна наверху. Большинство домов на Кейп-Коде, которые сегодня можно увидеть в большинстве городов, были построены после Второй мировой войны.

Мастер

Ремесленные стили входят в пятерку самых популярных архитектурных стилей дома.Ремесленные стили зародились примерно в то же время, когда родились бунгало благодаря Движению искусств и ремесел. В дизайне домов подчеркиваются натуральные материалы, в том числе кирпич, камень и дерево. У них также есть широкие парадные подъезды с покатыми крышами. Внутри дома открытая планировка с большими каминами, открытыми балками и встроенной мебелью.

Модерн середины века

Этот архитектурный проект процветал после Второй мировой войны до 1980-х годов. Эти проекты входили в пятерку самых популярных архитектурных стилей дома того времени.Для них характерны большие стеклянные окна и открытые внутренние пространства, плоские плоскости и идеальная интеграция с природой. После Второй мировой войны такие материалы, как сталь и фанера, были доступны и активно использовались в конструкции домов.

Греческое возрождение

Дизайн

домов в стиле греческого возрождения был вдохновлен греческой архитектурой и демократией. Этот стиль был настолько популярен в Америке между 1930 и 1940 годами. Он характеризуется высокими колоннами, окрашенной штукатуркой снаружи, симметричной формой, горизонтальными фрамугами, смелыми лепными украшениями и украшениями.Из-за своего внушительного размера, этот стиль идеально подходит только для больших поместий.

Неоклассический

Как и вышеупомянутое греческое возрождение, неоклассический стиль был вдохновлен архитектурой Греции и Рима. Стиль был популяризирован правительством, когда они построили правительственные здания, используя стиль. Любой дом, построенный в этом стиле, олицетворял богатство. Для домов характерны высокие колонны, равномерно расположенные окна, симметрия и элегантные дверные проемы.

Прерия

Дизайн дома в прерии, хотя и входит в число популярных архитектурных стилей дома, был разработан, чтобы удовлетворить все практические потребности дома, не будучи сложным.Этот простой домашний дизайн вдохновлен движением декоративно-прикладного искусства. В нем есть такие особенности, как открытая планировка, встроенная мебель и натуральные материалы. Кроме того, для домов характерны ряды окон, плоские крыши и природные узоры.

Современные стили

Современным стилям нет предела. Современная архитектура была вдохновлена ​​движением исторического искусства. Возраст большинства домов, подпадающих под современные стили, составляет 50 лет и моложе. Дома характеризуются большими открытыми пространствами, чистыми геометрическими линиями, функциональными, но красивыми формами.

Средиземноморье

Дизайн, как следует из названия, вдохновлен средиземноморской архитектурой. Этот стиль был настолько популярен в США между 1918 и 1940 годами. Большинство этих домов были спроектированы так, чтобы соответствовать стилю гасиенды, характеризовались арками, крышами с красной черепицей и гипсовыми поверхностями. Этот стиль до сих пор остается одним из популярных архитектурных стилей. В нем сохранены оригинальные элементы дизайна, в том числе балконы, декоративные детали, в том числе тяжелые деревянные двери и разноцветная плитка, а также портики.

Итальянский стиль

Дизайн этого дома больше ориентирован на украшение, чем на функциональность. Стиль вдохновлен итальянскими виллами. Большинство домов построены в 1800-х годах. Некоторые уникальные особенности этого стиля включают декоративные карнизы, подъезды, дверные проемы и оконные карнизы. Есть также округлые окна, прямоугольные окна и колонные подъезды.

Французский провинциальный

Французский сельский дизайн вдохновляет эти дизайны. Этот стиль появился в Америке после Первой мировой войны.Дизайн несет в себе декоративную привлекательность и романтические нотки. Большинство современных загородных жилых домов объединяют французский провинциальный стиль, особенно крутые крыши и симметричные формы.

Ар-деко
Происхождение стиля ар-деко можно проследить из Древнего Египта, Голливуда и тропических пастелей Майами-Бич. У построек плоские крыши, гладкие лепные стены с закругленными углами и смелая внешняя отделка. В большинстве случаев стиль относится к офисам, а не к домам.

Популярные архитектурные стили: заключение
Через несколько лет 5 самых популярных домашних архитектурных проектов, возможно, перестанут быть лучшими — так много проектов появляется. Архитекторам необходимо следить за последними тенденциями в архитектурных стилях.

Комментарии к этой статье с советами о 14 популярных архитектурных стилях, которые повлияли на формирование большинства городов, приветствуются.

Статьи

Статьи о недвижимости — Выбор

Проекты домов

Корпус

Новости архитектуры

Офисные здания

Комментарии / фотографии для модели «14 популярных архитектурных стилей, которые повлияли на формирование большинства городов» страница добро пожаловать

Архитектура в Праге | Frommer’s

Прага носит свою историю на рукаве.Средневековое ядро ​​города, которое избежало масштабных разрушений во время Второй мировой войны, остается в значительной степени нетронутым. Для любителей истории прогулка практически по любой улице Старого города — это настоящая презентация в Power Point, посвященная 8-вековой истории. Небольшое знание архитектуры имеет большое значение для ее расшифровки.

Романский

Романская архитектура относится к периоду первого тысячелетия и является стилем самых старых зданий, сохранившихся в Праге.Романский экстерьер часто круглый (ротонда), а интерьер более строгий и простой, чем готический. Лучшее романское здание Праги — Базилика Святого Георгия в комплексе Пражского Града. Посмотрите мимо вводящего в заблуждение фасада здания 17-го века, чтобы найти совершенно красивый каменный интерьер с красивым сводчатым потолком.

Готика

Спросите любого пражца, какой его любимый архитектурный стиль, и, скорее всего, они скажут готический. Это не удивительно.Фирменные высокие башни, шпили и контрфорсы готики тесно связаны с подъемом Праги в 14 веке как одного из величайших городов Европы и ее кратким, но впечатляющим периодом в качестве столицы Священной Римской империи при Карле IV.

В пору расцвета Праги лучшие архитекторы того времени приезжали сюда, чтобы воплотить в жизнь Карлова мечту о столице, достойной империи. Среди них Петер Парлер, который руководил строительством Собора Св. Вита , и Бенедикт Рид, чей высокий потолок в Владиславском зале Пражского Града считается кульминацией поздней готики.Рид также участвовал в строительстве большого собора Святой Варвары в Кутна Горе.

Великие готические здания читаются как собрание лучших хитов городской архитектуры. Помимо Св. Вита и Старого королевского дворца, есть Тынская церковь, Старая ратуша и Астрономические часы, и даже фундамент Карлова моста (но не статуи — они появились позже) .

Ренессанс

Богемия также участвовала в великом европейском возрождении 16-го века с акцентом на классические и мифические фигуры и, прежде всего, на гармонию и симметрию в архитектурном дизайне.Возрождение пришло в Прагу через Габсбургов, аристократию и их любовь к итальянскому стилю.

Здания эпохи Возрождения легко заметить, просто обратите внимание на товарный знак sgraffito — геометрические или фигуративные узоры, выгравированные на оштукатуренном фасаде здания. Schwarzenberg Palace на Градчанской площади, напротив входа в Пражский Град, является лучшим образцом архитектуры эпохи Возрождения.

Барокко

Архитектура барокко неизбежно связана с двойным триумфом Австрийской империи Габсбургов и Римско-католической церкви после битвы на Белой горе 1620 года и попытками реиндоктринировать чехов с чрезмерной демонстрацией силы и богатства.Вы можете забыть архитектурную пословицу «меньше значит больше»; с барокко больше значит больше. Фирменные элементы включают большие купола, мраморные колонны, богато расписанные фрески и всевозможные виды мрамора и золота.

Самыми важными зданиями в стиле барокко в Праге, несомненно, являются Собор Св. Николая на Малой Стране и ярко-розовый Гольц-Кинский дворец на Староместской площади, а также многие дворцы на Малой Стране. Период барокко был очень активным; многие церковные интерьеры в Праге (независимо от внешнего стиля) будут иметь роскошные интерьеры в стиле барокко.

Неоклассицизм XIX века и другие «Неос»

В XIX веке произошло возрождение чешской нации, а здания XIX века неизменно связаны с чешским национализмом. К сожалению, этот век был относительно скучным периодом архитектурных изобретений. Пражские архитекторы черпали вдохновение из Вены, которая была во власти «историзма» — в основном копируя исторические стили, такие как готика, классика и ренессанс, и добавляя приставку «нео» к передней части.

Достопримечательности этого времени: Национальный театр в стиле неоренессанс , Национальный музей, и Рудольфинум . Именно тогда Прага получила все те готические шпили, которые дали название «Город тысячи шпилей». Во второй половине 19 века «неоготика» была в моде.

Модерн и кубизм

Начало XIX века вызвало бурную реакцию пражских архитекторов, уставших от бесплодия предыдущих десятилетий.Ар-нуво с его волнистыми линиями, витиеватыми узорами и осознанным орнаментом — это все, чем не было классицизма. Пражский модерн возник как синтез преобладающего парижского стиля, смешанного с элементами более сдержанного стиля венского сецессиона. Сегодня в центре города можно встретить постройки обоих типов.

Лучший пример парижского варианта — Obecní Dum (Муниципальный дом), недалеко от площади Республики. Если вы ищите сецессион, обратите внимание на жилые дома начала XIX века в Йозефове, вдоль Паризска и вокруг бывшего еврейского квартала.Вы не можете не заметить инкрустацию из драгоценных камней и плитки, встроенную в фасады, как тщательно обработанную шкатулку для драгоценностей.

Кубизм появился несколько лет спустя и, как и модерн, был реакцией на бесплодие XIX века. Кубизм был чисто чешским изобретением, которое так и не прижилось за пределами страны; тем не менее кубистические эффекты поразительны. Взгляните на фасад дома Черной Мадонны, недалеко от Целетны в Старом городе.

Функционалист и коммунист

Эти стили внешне похожи, но на самом деле не имеют ничего общего друг с другом.Функционализм — это стиль, возникший в 1920-х годах под сильным влиянием немецкого Баухауса, который стремился убрать все ненужные украшения со здания, оставив на его месте чистые горизонтальные линии и скромные, но приятные квадратные формы.

Пожалуй, лучшим функционалистическим зданием в Праге является здание Veletrzní palác 1928 года в Голешовицах, первоначально построенное как выставочное пространство для торговых ярмарок, а сейчас в нем размещается Музей искусства 20-го и 21-го веков Национальной галереи.

Коммунистический стиль, напротив, появился после Второй мировой войны с приходом к власти коммунистического режима. Эти здания тоже квадратные, но они больше отражают недостаток воображения и денег, чем любой сознательный выбор стиля. Одним из наиболее известных (и вызывающих споры) коммунистических зданий является универмаг Kotva 1975 года, построенный в стиле брутализма, недалеко от площади Республики в Старом городе.

Краткое исключение из единообразия коммунистической архитектуры — стиль соцреализма 1950-х годов, когда архитекторы сознательно пытались подражать вкусам Сталина.Одним из очень немногих примеров архитектуры социалистического реализма в Праге является бывший Hotel International в Дейвице (сейчас здесь находится Crowne Plaza Hotel ).

Примечание : Эта информация была точной на момент публикации, но может быть изменена без предварительного уведомления. Перед планированием поездки обязательно подтвердите все цены и детали непосредственно у соответствующих компаний.

АРХИТЕКТУРА, Жилая | Энциклопедия истории Кливленда

АРХИТЕКТУРА, ЖИЛАЯ. На протяжении всей истории города жилая архитектура Кливленда в целом следовала тенденциям остальной части страны. Нельзя сказать, что Кливленд создал особый архитектурный стиль, такой как стиль прерий Чикаго, или типично региональный стиль, такой как район залива Сан-Франциско. Однако характер и качество его жилой архитектуры сравнимы с лучшими подобными образцами в любом месте. Наиболее характерные жилые постройки, вероятно, были в трех областях: ОБЩЕСТВЕННОЕ ЖИЛЬЕ, загородные дома начала 20-го века и обычные отдельно стоящие жилые дома.

От поселения Кливленд в 1796 году до открытия участка Кливленд-Акрон канала Огайо и Эри в 1827 году дома представляли мало того, что можно было бы назвать архитектурой. Первоначальные поселенцы строили бревенчатые дома, а в 1810 году было всего 3 каркасных дома. Однако к 1830 году город стал приобретать вид деревушки Новой Англии с многочисленными аккуратными обшитыми деревянными панелями домами, основанными на позднеколониальной народной практике. Единственное, что осталось от этой эпохи, — это ТАВЕРНА ДУНХАМ, которая тогда находилась далеко на Буффало-роуд.Рост деревни в торговый город на конце канала совпал с распространением стиля греческого возрождения; кроме того, Кливленд мог похвастаться горсткой первоклассных мастеров-строителей. В течение 1830-х и 1840-х годов было построено много домов, которые во всех смыслах были равны домам в Бостоне, Нью-Йорке и Филадельфии. Характерная черта греческого Возрождения — полный двухэтажный классический портик храма — появилась во многих домах на Евклид-авеню. Обычно четырехколонные портики были либо дорическими (дом Эрастуса Гейлорда, 1836 г.), либо ионическими (Geo.Дом Уортингтона, 1852 г.), и обычно центральный блок с колоннадой обрамлялся симметричными крыльями.

Два других стиля домашнего возрождения появились в домах Кливленда до гражданской войны: готика и итальянец. Первый стиль мог быть представлен либо как готический коттедж по образцам А. Дж. Даунинга (Дом Болтона, 1846 г.), либо как претенциозный каменный особняк (дом Генри Б. Пейна, 1849 г.). Итальянский, тосканский или «заключенный в скобки» стиль получил гораздо более широкое распространение.Он появился в Кливленде еще в 1849 году и представлял собой тосканскую виллу с квадратной башней (дом Джейкоба Перкинса, 1853 г.) и квадратный квартал в итальянском стиле с куполом (дом Херлбут, 1855 г.). Самым экстравагантным и пышно украшенным домом этого стиля был дом Амессы Стоуна (1858 г.). Все эти дома снесены. В эпоху Гражданской войны введение мансардной крыши на некоторых из поздних итальянских домов придало им «французский» вид, но по какой-то причине стиль Второй империи так и не получил прочного закрепления в Кливленде.Примерами являются дома Джона Д. Рокфеллера (1866 г.) и Энсона Стагера (1863 г.). Последний, теперь дом UNIV. КЛУБ — единственный особняк на Евклид-авеню, сохранившийся с первых трех четвертей века.

Улица достигла своего расцвета в конце викторианской эпохи. Дома промышленников-гигантов превратили Евклид-авеню из живописной улицы Западного заповедника в «Улицу миллионеров». Великие дома, позже названные «чудовищами», выросли в стиле высокой викторианской готики, стиля королевы Анны, Ричардсона, романского стиля и различных эклектических стилей.Разнообразие особняков, объединенное щедрыми неудачами, широкими просторными лужайками и обсаженной деревьями проезжей частью, обеспечило отображение архитектурных стилей 19 века, равных немногим городам Америки. Однако особняки на проспекте Евклида не представляли всей картины жилья в растущем промышленном городе. Типичные небольшие дома торговцев, ремесленников и фабричных рабочих в середине 19-го века были в общепринятом народном стиле строительства, который состоял из каркасных домов с простым двускатным контуром и небольшим крыльцом или, что реже, кирпичных домов с камнем. перемычки над дверями и окнами.Эти типы были неотличимы от сельских домов, которые строились в то же время в сельской местности Западного заповедника. Было очень мало рядных домов в духе восточных городов, таких как Филадельфия и Балтимор, что могло быть объяснено ощущением неограниченного пространства для расширения на новом Западе, а также большей удаленностью от европейских средневековых традиций. В любом случае индивидуальный особняк был правилом, а рядный дом — исключением.

С введением в город железных дорог и развитием тяжелой промышленности в КВАРТИРАХ распад некоторых центральных кварталов уже начался к последней четверти века.Чтобы приспособиться к быстрорастущему рабочему классу в начале 20 века, спекулятивный застройщик процветал. Узорчатые участки, обычно не более нескольких улиц в одном направлении и 3 или 4 кварталов в другом, были образцом. Дубликаты или почти идентичные дома были построены на спекуляциях, на узких участках, выложенных так, чтобы обеспечить максимально возможную прибыль застройщику, и проданы в ипотеку. Районы по всему городу были построены таким образом как на западной, так и на восточной сторонах, и к 1925 году сам город Кливленд был практически застроен до последней городской черты.

Почти все без исключения дома девелоперов были деревянными. Типовой дом был 2 1 /2 этажа. Иногда разнообразия добавляли нависающий чердачный фронтон, окно или классические колонны крыльца. Во время Первой мировой войны эта типичная форма превратилась в дом на две семьи с идентичными планами этажей на каждом этаже, что позволило собственнику стать инвестором и арендодателем. Этот тип доходного дома стал чрезвычайно популярным, и его бесконечно тиражировали по всему городу. Хотя многие называют эти дома «двойниками Кливленда», нет никаких оснований предполагать, что это был местный тип.В то же время резко выросло количество многоквартирных домов. Только в период с 1900 по 1910 год было построено около 1000 многоквартирных домов, террасных или рядных домов. Они редко были выше четырех этажей и обычно строились из кирпича и каркаса. Квартиры были построены в любом стиле, от простейшего утилитарного блока до квартир с элементами королевы Анны, колониального, тюдоровского или испанского стиля.

Первое крупное движение в пригород началось в начале 1890-х годов. Одновременно на Overlook на северо-западном краю CLEVELAND HTS были заложены застройки пригородных поселков., в AMBLER HTS. между Сидар-Хилл и ДОАН БРУК, а также в ПАРКЕ КЛИФТОН на западной оконечности Лейквуд. Bratenahl’s Lakeshore Blvd. и бывшие земли шейкеров на высотах также начали осваиваться. Хотя дух эклектики XIX века все еще был прочно укоренился, в период с 1900 по 1910 год дом зажиточного пригородного жилого дома стал приобретать новый особый стиль. По форме он напоминал более длинный горизонтальный блок с низкой шатровой крышей и широким внушительным фасадом. В ответ на викторианскую демонстрацию интерьер был разработан для более неформальной и практичной современной жизни.Вестибюль представлял собой проходную зону, которая с одной стороны вела в гостиную с камином, а с другой — в столовую. За гостиной было солнечное крыльцо, а где-то был кабинет, кабинет или библиотека для уединения. Гараж был отдельно стоящим и рассматривался как конюшня в задней части. Выдающимся представителем этого стиля было сотрудничество FRANK B. MEADE и JAS. М. ГАМИЛЬТОН (дом Джозефа О. Итона, 1917 г.).

В 1920-е годы развитие этого прогрессивного американского типа было остановлено возрождающейся популярностью эклектики.Этот факт объясняется стремлением к стилю, выражающему стабильность и безопасность, и архитекторы обращались к историческим стилям всех периодов. В результате появились пригородные улицы, на которых дома эпохи Тюдоров, французских, американских колоний, английских и испанских домов соседствуют друг с другом, образуя привлекательный ансамбль (Fairmount Blvd., Cleveland Hts.). Это был период полного развития SHAKER HTS. (1915-30), и эти собрания эклектичных домов представляют собой домашнюю архитектуру, расположенную в спланированных жилых пригородах, которые никогда не были превзойдены по пригодности для жизни и хорошему вкусу.

Однако современный стиль, который впервые получил распространение в 1930-х годах, никогда не привлекал внимание публики в качестве альтернативы домашнему жилью, оставаясь стилем архитекторов и экспериментальным методом. Во время Великой депрессии было построено несколько индивидуальных экспериментальных домов, демонстрирующих либо стилистические элементы международного стиля (плоские крыши и угловые окна), либо новые конструктивные методы (стальной каркас, стеновые панели и керамогранит). Первым завершенным образцом современного дома в Большом Кливленде был дом архитектора Гарольда Б.BURDICK (см. BURDICK HOUSE) в Кливленде Hts. (1938). Он имел квадратную геометрическую форму, стеклянные блоки и стеклянные окна, отсутствие исторического орнамента и несколько «обтекаемых» деталей. Крайняя простота модерна в некоторой степени повлияла на послевоенную загородную архитектуру, но «чистый» модерн был обойден застройщиками жилого фонда. Были построены индивидуальные проекты, особенно дома архитекторов, таких как Эрнст Пайер, Клайд Паттерсон и Дон Хисака, а в 1950-х годах в PEPPER PIKE был построен уникальный частный анклав современных домов.Робт спроектировал дюжину домов, расположенных в сельской местности, на которую не распространялись проектные ограничения Van Sweringen Co. А. Немного для частного кооператива. Дома в значительной степени отражали стиль функционализма, провозглашенный Гропиусом в Гарварде. Однако, за исключением таких отдельных случаев, современный стиль мало повлиял на частную жилую архитектуру Кливленда.

Главное проявление модернизма было в первом государственном жилищном строительстве Кливленда. Первые проекты государственного жилья, санкционированные и начатые федеральным правительством, были построены в Кливленде в 1935-1937 годах.Проект LAKEVIEW TERRACE особенно примечателен своей успешной адаптацией к неровному склону холма, обращенному к озеру. Проект получил международную известность и был назван вехой в истории американской архитектуры. На дизайн 44 жилых единиц явно повлияла работа европейских архитекторов-модернистов, особенно в таких элементах, как окна, расположенные горизонтальными полосами, перила из железных труб и характерные опущенные вытяжки над дверными проемами. В послевоенный период городская многоэтажка стала стандартом для жилищного строительства.Независимо от решений, которые были вынесены позже после разрушения таких густонаселенных кварталов, Кливленд оставался лидером в области предоставления государственного жилья под руководством ЭРНЕСТА Дж. Бона, директора Кливлендского городского управления жилищного строительства с 1933 по 1968 год. За свою работу в Кливленде Бон добился национальной репутации, и под его руководством было построено 9537 жилых комплексов.

После Второй мировой войны рост благосостояния растущего среднего класса предоставил тысячам семей средства для поиска лучшего дома.Массовый исход в пригород в 1950-х годах сделал переселение из пригородов в 1910-х годов всего лишь ручейком. Основные направления движения были на юго-запад и юго-восток, и наиболее феноменальный рост произошел в PARMA, Warrensville и BROOK PARK. В отличие от старых загородных домов, которые практически все без исключения были спроектированы архитекторами, загородные дома 1950-х годов были домами строителей. Будь то «Кейп-Код», в стиле ранчо, двухэтажный колониальный или двухуровневый, они состояли в основном из коробки или набора коробок.Часто самой отличительной чертой этих домов был пристроенный гараж. Это «упакованное» жилье обеспечивало жильем городских эмигрантов во всех пригородах столичного района Кливленда.

Однако к 1970-м и началу 1980-х многие начали переоценивать преимущества проживания недалеко от центра города. Движение по реабилитации близлежащего западного района возродило название 19-го века OHIO CITY. В центре города выросло несколько высотных многоквартирных домов в 20 и более этажей (Park Center, 1973), и предпринимались попытки создать студию или чердак в старом СКЛАДСКОМ РАЙОНЕ.Другое явление начало проявляться в конце 1980-х годов, когда в таких ранее распавшихся районах, как HOUGH, стали появляться новые дома для одной семьи и таунхаусы в загородном стиле.

Эрик Йоханнесен (реш.)

См. Также АРХИТЕКТУРА.

В поисках помощи для планов Чарльза Ф. Швайнфурта. WRHS.

Поиск помощи для Отчетов Кливлендской межконфессиональной жилищной корпорации. WRHS.

Поиск фотографий компании, работающей на дому.

No related posts.

Следующая запись

Houses группа: Houses: музыка, видео, статистика и фотографии

26.03.2021

Проект бани с мансардой и с террасой: дом-баня с верандой или террасой размером 6х6 и 6х8, варианты из бруса и бревна 6 на 4 и 5 на 8, фото, видео

02.04.2023

Фото домбаза: Steam Community :: Group :: dumb4zz

23.05.2021

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *