Какие есть стили в архитектуре: 17 архитектурных стилей, а также простые объяснения, как их различать

Содержание

Современный стиль в дизайне и архитектуре

Минимализм • Лофт • Скандинавский Стиль • Хюгге • Ваби-Саби

В этой статье мы хотели бы рассказать о предпосылках возникновения современных стилей в дизайне и архитектуре, отвечающих новым тенденциям. В последующих статьях о каждом стиле мы расскажем более подробно. А так же попробуем спрогнозировать дальнейшее развитие архитектурного дизайна в будущем.

«В далекой-далекой галактике»… на планете Земля, во второй половине  ХХ века цивилизованный мир вступил в постиндустриальную стадию развития общества. И сильно озаботился тем, что количество ресурсов  невероятными темпами стремится к нулю, и конец уже виден невооруженным глазом. Правительства, продвинутые бизнесмены, ученые и сознательные граждане, во главе с «Римским Клубом», воскликнули: «Так дальше жить нельзя!», и начали продвигать в массы идею об устойчивом развитии общества.

Коротко она расшифровывается так:

Наше поколение должно прекратить тратить ресурсы планеты по принципу «живем последний раз» и подумать о потомках, которым может ничего не остаться.

Как оказалось, не все народы так наплевательски относились к своей земле. Есть несколько племен Homo Erektus, которые научились довольствоваться малым.

Как правило, это те народы, которые в силу превратностей истории получили в пользование бедные на полезные ископаемые территории. Кроме гор, песка, воды, леса и травы у них не было ничего. Другие, более богатые народы, смотрели на них свысока, смеялись над ними, или просто не обращали внимания.

А наши герои с этим жили. И даже находили  это правильным и единственно возможным образом жизни. Они научились видеть красоту в простом и несовершенном.

Вот мы, плавно и издалека подошли к стилям, которые сейчас популярны и востребованы в мире, так как отвечают новым тенденциям в архитектуре и дизайне.

«Пять Э»:

ЭКОНОМИЧНО

ЭФФЕКТИВНО

ЭРГОНОМИЧНО

ЭКОЛОГИЧНО

ЭСТЕТИЧНО

или, если изложить по-другому:

При достаточном минимуме вложенных средств вы получаете отвечающий вашим потребностям, комфортный, экологичный и профессиональный архитектурный дизайн.

Этим требованиям отвечают следующие

Актуальные стили в дизайне и архитектуре:

минимализм (minimalism ) — стиль в дизайне, славящийся своей лаконичностью, естественностью, скрупулезностью и четкостью композиции. В минимализме  применяют технологичные изделия и натуральные материалы простых форм, сдержанных цветов (бело-серо-черную гамму) и небольших объемов.

— лофт (loft) переделанные в жилые или офисные помещения бывшие фабричные здания. Появился в Нью-Йорке, где этого добра было в избытке. Характеризуется большими объемами, высокими потолками, сохраненными конструктивными «фабричными» элементами, студийной планировкой.

— скандинавский стиль (англ. Scandinavian style, design)  это направление в дизайне и архитектуре характеризуется простотой, минимализмом и функциональностью, которое возникли в начале XX века, и который процветал в 1950 — х годах, в странах  Северной Европы:  в Дании, Финляндии, Исландии, Норвегии и Швеции.  Сохранение пространства, легкость, светлые цвета стен в сочетании с деревом, камнем, яркими или контрастными вставками декора.

— хюгге (Hygge) – это искусство быть счастливым. создание в интерьере дома или офиса атмосферы уюта и безопасности, прежде всего в психологическом плане.  Хюгге — это умение получать удовольствие от обыденной жизни, наслаждаться состоянием «здесь и сейчас». При этом количество денег, вложенных вами в создание  интерьера, должно быть минимально-достаточным.

— ваби-саби (侘寂) — для традиционной японской архитектуры характерно свободное пространство, отсутствие украшений и спокойные приглушенные тона. По сути, ваби саби

 это способность воспринимать прекрасное и предметы в своём естестве и без излишеств.

Главное в истории архитектуры. Стили, здания, элементы, материалы

Издательство «Манн, Иванов и Фербер» представляет книгу Сьюзи Ходж «Главное в истории архитектуры. Стили, здания, элементы, материалы» (перевод Н. Лисовой).

Книга доступно рассказывает об истории развития архитектуры со времен Древнего Египта до наших дней. Вы узнаете об основных стилях, элементах и материалах, а также познакомитесь с 50 наиболее значимыми архитектурными творениями — от пирамид, соборов и храмов до башен, пожарных станций и высокотехнологичных небоскребов. Сьюзи Ходж объясняет, как и почему развивалась архитектура, кто внедрял инновации, что они собой представляли, где и когда они были впервые использованы. Книга знакомит читателей с культовыми зданиями и строениями со всего мира и показывает различные методы и материалы, использованные архитекторами при их создании.

Структура книги позволяет любому читателю легко перемещаться по основным стилям, элементам и материалам и знакомиться с историей развития архитектуры, изучая информацию о великих зданиях и строениях, созданных древними зодчими и современными архитекторами. В книге четыре раздела: «Стили», «Здания», «Элементы» и «Материалы». Каждый раздел можно изучать отдельно или вместе с другими. Разделы внутри организованы хронологически, но читать книгу можно в любом порядке.

Предлагаем ознакомиться с фрагментом книги.

 

Дом Шрёдер

Геррит Ритвельд • Утрехт, Нидерланды • 1924

В 1924 году голландская светская львица и фармацевт Трюс Шрёдер-Шредер (1889–1985) предложила Герриту Ритвельду (1888–1964) построить дом для нее и ее троих детей.

Этот небольшой частный особняк воплощал в себе идеалы «Де Стейл» — группы нидерландских художников и архитекторов 1920-х годов, решительно порвавших с архитектурой прошлого. В двухэтажном доме первый этаж организован вокруг центральной лестницы, а второй представляет собой открытое и динамичное, изменяемое жилое пространство.

Шрёдер-Шредер всегда интересовалась искусством и знала чего хочет, но у нее не было ни архитектурного, ни дизайнерского опыта и образования. Ритвельд сначала сказал, что ее запрос на гибкое жилое пространство реализовать невозможно, но со временем добился желаемого при помощи системы раздвижных и вращающихся перегородок, которые можно было закрывать и открывать, разделяя или, по желанию, расширяя комнаты и получая множество вариантов. Композиция дома основана на перпендикулярных линиях и плоскостях, на фасадах несколько балконов.

Цветовая гамма, согласно идеалам неопластицизма, ограничена белым, серым, черным и основными цветами, причем в этом внутреннее и внешнее пространство мало различаются. Даже окна, следуя строгим стандартам «Де Стейл», раскрываются по отношению к стене только на 90º. Фундамент и балконы сделаны из бетона, стены — из оштукатуренного кирпича; оконные рамы, двери и полы в доме деревянные.

 

Геррит Ритвельд

Еще ребенком Геррит освоил мастерство изготовления мебели, а с 1906 по 1911 год работал чертежником у ювелира в Утрехте, прежде чем начать собственный бизнес по производству мебели. Архитектурные работы Ритвельда следуют принципам его же мебельного дизайна, возникшим под влиянием работы группы «Де Стейл», к которой он примкнул в 1918 году. В 1950-е годы Геррит работал преимущественно над проектами социального жилья.

 

Здание школы Баухаус

Вальтер Гропиус • Дессау, Германия • 1926

Баухаус, основанный в 1919 году в Германии (Веймар) Вальтером Гропиусом (1883–1969), — школа дизайна, основной задачей которой было максимальное сближение промышленности, ремесел и искусств, а также изменение принципов творческой деятельности.

В 1925 году, при переезде Баухауса в Дессау, Гропиус спроектировал для школы новый кампус, выбрав асимметричный план территории с серией отдельных зданий, или корпусов. Каждый корпус был приспособлен для определенных функций: там были мастерские, студии, библиотека, столовая, жилые и лекционные, учебные и актовые помещения. Мастерская и ремесленное училище располагались в двух отдельных трехэтажных корпусах, связанных двухэтажным переходом-мостом, и в пятиэтажном корпусе, где было 28 одинаковых квартир для студентов и младших преподавателей. Неподалеку находились небольшие домики для старших преподавателей и директора школы.

Здание построено из железобетона, стекла и стали. Многочисленные большие окна снабжены стальными рамами, из которых собраны стеклянные наружные стены на несущем каркасе. Плоская крыша придает корпусам единообразие, а цветовая гамма ограничена серым, белым и черным цветами с небольшими вставками красного на дверях. Чистые линии зданий служат образцом промышленной минималистической эстетики Баухауса. Все детали интерьера были изготовлены в мастерских школы.

 

Вальтер Гропиус

Гропиус родился в Берлине и работал у Петера Беренса (1868–1940), а в 1910 году вместе с Адольфом Мейером (1881–1929) начал собственную архитектурную практику. В 1919 году он основал Баухаус и с 1919 по 1928 год был его директором. Всю жизнь Гропиус неустанно пропагандировал принцип, впервые сформулированный Луисом Салливаном: форма определяет функцию. В 1934 году он переехал в Англию, затем, в 1937 году, эмигрировал в США.

 

Крайслер-билдинг

Уильям Ван Ален • Нью-Йорк, США • 1928–1930

Крайслер-билдинг, спроектированный Уильямом ван Аленом (1883–1954), в 1930 году, после завершения строительства, считался самым высоким зданием в мире.

Высота небоскреба от уровня земли до кончика шпиля — 319 м, в нем 77 этажей и 3862 окна. Строился он как штаб-квартира компании Chrysler Motors и первым из рукотворных сооружений преодолел высоту 1000 футов (305 м). Поднимаясь с широкого фундамента, здание постепенно сужается, пока не достигает стройного шпиля на верхушке. Построено оно на стальном каркасе, заполненном каменной кладкой, и содержит области декоративной металлической облицовки, украшенной расходящимися лучами, зигзагообразными и волнообразными мотивами, черными и белыми горизонтальными линиями и геометрическими узорами. Во внешней отделке и оконных рамах широко использована сталь Nirosta — блестящий нержавеющий сплав; холл на первом этаже сверкает мрамором и хромом. Благодаря всем этим элементам Крайслер-билдинг признан образцом стиля ар-деко, заявившего о себе во время Парижской выставки 1925 года.

Ван Ален намеревался увенчать здание стеклянным куполом, но обнаружил, что за звание самого высокого здания в мире с ним уже конкурирует строящийся Манхэттенский банк по проекту Х. Крейга Северанса (1879–1941). По этой причине вместо купола ван Ален добавил шпиль, четыре секции которого были изготовлены заранее и установлены на место в октябре 1929 года. Здание было снабжено современной системой вакуумной чистки и тридцатью двумя скоростными лифтами, благодаря чему считалось мировым лидером по эффективности.

 

Уильям ван Ален

Ван Ален успел поучиться в Институте Пратта и поработать с несколькими нью-йоркскими архитекторами, прежде чем в 1908 году сумел получить стипендию на обучение в Школе изящных искусств в Париже. Вернувшись в Нью-Йорк, он вступил в гонку с прежним бизнес-партнером Х. Крейгом Северансом, целью которой была постройка самого высокого здания в мире.

Вилла Савой

Ле Корбюзье • Пьер Жаннере • Пуасси, Франция • 1929–1931

Вилла Савой с ее ленточными окнами, столбами-опорами, плоской крышей и свободной планировкой внутреннего пространства — классический образец интернационального стиля.

Спроектированная как загородный дом для отдыха в выходные, вилла стала, пожалуй, самой узнаваемой архитектурной работой Ле Корбюзье (1887–1965). Он создавал ее в сотрудничестве с кузеном Пьером Жаннере (1896–1967). Вилла Савой следует принципу Корбюзье: «Дом — это машина для жизни». В ней также есть все «пять отправных точек современной архитектуры», описанные им в книге «К архитектуре» (1923): любое современное здание должно иметь столбы-опоры, поднимающие его над землей; свободный фасад, не определяемый конструкцией; открытую планировку этажа; горизонтальные или ленточные окна; сад на плоской крыше.

Благодаря в основном белым внешним фасадам и длинным горизонтальным окнам, избавленным от обычных конструкционных ограничений, свет свободно льется в широкие, открытые пространства строения. Хотя для него характерны в основном прямые линии, внутренняя лестница, напротив, изогнута; также внутри имеются наклонные пандусы, рождающие ощущение движения. Опорные столбы, приподнимающие дом, позволяют парковать машины рядом с входной дверью, одновременно порождая эффект парения и подчеркивая горизонтальность окон.

 

Идея Ле Корбюзье о строительстве виллы на простых белых столбах-опорах должна была создать под домом мощеное, защищенное сверху пространство для парковки автомобиля при одновременной передаче зрителю чувства легкости конструкции.

 

На крышу, в сад и на солнечную террасу ведут одновременно лестница и пандус. Для Ле Корбюзье защищенный сад на крыше был одной из важнейших зон в доме, где его обитатели могли отдыхать и наслаждаться солнечным светом.

 

Снижая зависимость от несущих внешних стен, ленточные окна — длинное горизонтальное остекление в стальной раме — стали символом нового интернационального стиля.

 

Ле Корбюзье

Шарль Эдуар Жаннере родился в Швейцарии и, прежде чем стать архитектором и сменить имя на Ле Корбюзье, приобрел специальность гравера; он учился у Петера Беренса в Берлине и Огюста Перре (1874–1954) в Париже. Пионер модернистской архитектуры и интернационального стиля, в 1922 году он вместе с Пьером Жаннере начал архитектурную практику и прославился проектами элегантных и в то же время функциональных зданий.

Истоки и первые образцы стиля ар-деко в США

Впервые опубликовано в сборнике: Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА. №3. Часть 1 Москва, 2020 с. 21-31. Предоставлено автором. 

Расцвет стиля ар-деко в США пришелся на рубеж 1920-1930-х гг. и влияние на его становление оказал широкий круг источников, исторических и актуальных. Важнейшим среди них был т.н. «стиль 1925 года», воплощенный в знаменитых павильонах «Международной выставки декоративного искусства и художественной промышленности», открытой в Париже 28 апреля 1925 г. Однако помимо художественных и тектонических концепций стиль небоскребов формировался и благодаря градостроительным, юридическим ограничениям.

Определяющим для становления стиля небоскребов стал нью-йоркский закон о зонировании 1916 г., ограничивавший вновь возводимые здания ступенчатым силуэтом. [1] В 1922 г. Х. Корбетт и Х. Феррис выпускают проект башни с учетом его требований. И с этого момента неоархаическая, средневековая образность начинает осознаваться как художественно ценная идея. Так закон о зонировании 1916 г., равнодушный к стилевой характеристике высотного здания, определил высокохудожественный эффект тектонического утонения башен, сформировал неоацтекскую уступчатость и неоготический силуэт городов Америки.

Дейли Ньюз билдинг в Чикаго, общий вид. Арх. фирма «Холаберт и Рут», 1925

Фотография © Андрей Бархин


На смену традиционным пропорциям улиц и зданиям с классическими карнизами, в эпоху 1920-1930-х в города Америки приходит эстетика каньона. В Чикаго, втором центре развития нового стиля, в период с 1927 по 1930 гг. фирмы «Холаберт и Рут», а также «Грехем, Андерсон, Пробст и Уайт» возводят по пять уступчатых небоскребов в неоархаическом, мезоамериканском ар-деко. Монументальные, расположенные друг напротив друга, они были призваны конкурировать и с достижениями неоклассики 1900-1910-х, и между собой. Они не могли не восхищать, и так стремились работать и советские архитекторы 1930-х. Более того, неоархаизм ар-деко обрел в США еще один, национальный источник вдохновения – кирпичные башни Р. Уалкера в Нью-Йорке восходили к блистательной эстетике скал Долины монументов (таковы, например, Вестерн Юнион билдинг, 1930 и Эй-Ти-энд-Ти Лонг Дистанс билдинг, 1932). Уступчатые и покрытые барельефами, башни ар-деко казались выросшими до небес творениями Ацтеков и Майя. [2]

Дейли Ньюз билдинг в Чикаго, портал главного фасада. Арх. фирма «Холаберт и Рут», 1925

Фотография © Андрей Бархин


Стиль ар-деко выступил в 1910-1930-е в качестве композиционной и пластической альтернативы неоклассике (историзму). Так, характерной чертой ар-деко США становятся миниатюрность, плоскостность декора, резкий масштабный и пластический контраст редких декоративных акцентов и грандиозной, аскетично решенной основной части башни. Подобно работам Луиса Салливана, входные порталы небоскребов решались роскошно, но камерно. Мастера ар-деко не стали укрупнять архаические мотивы, таков был образ грандиозной, «заселенной» древней пирамиды и предел масштабов его воплощения. Создаваемые на огромной высоте барельефы ар-деко кардинально отличалась от пластической пышности историзма. Это были намеренно уплощенные, миниатюрные детали, как бы попавшие из музея на улицу, не изменив своих размеров.

Дейли Ньюз билдинг в Чикаго, фрагмент бокового фасада. 1925

Фотография © Андрей Бархин

Чанин билдинг в Нью-Йорке, деталь. Арх. фирма «Слоан энд Робертсон», 1927

Фотография © Андрей Бархин


Пластика ар-деко была крайне разнообразна – она могла быть как заостренной, геометричной, так и намеренно скругленной, «набухшей» или аэродинамичной, созданной в эстетике т.н. стримлайна. Отбросив греко-римский канон, ар-деко позволяло авторам проявить свою фантазию и эрудицию. Так, например, в моду входит особая смягченная трактовка формы, восходящая к пластике буддийской и древнеегипетской скульптуры. Другой, противоположной модой 1920-1930-х становится заострение, геометризация силуэтов и рисунка деталей. Неслучайно в годы своего создания стиль 1920-1930-х получал наименования «зигзаг-модерн», «джаз-модерн» и подобные, подчеркивающие кубистскую основу ар-деко. Геометризм, условность становится характерным отличием ар-деко от неоклассики, столь же очевидным, как различия между скульптурным каноном Древней Греции и барельефами Мезоамерики. [3]

Таким образом, декоративность небоскребов могла принимать формы геометризации историзма (Американ Радиатор билдинг) и пластической фантазии (Дженерал Электрик билдинг), аутентичной архаизации или предельной, абстрактной аскетизации. Небоскребы могли быть украшены геометризованными, неоархаическими (отель Интер Континенталь), фантазийными деталями, или лишены их вовсе. И, тем не менее, они предстают цельной, узнаваемой стилистикой. Пластика этих башен могла восходить как к идеям авангарда, новациям 1910-х и павильонам выставки 1925 г., так и к суровым монументам далекого прошлого. Однако именно пирамиды древних цивилизаций сформировали и уплощенность барельефов, и уступчатый силуэт башен ар-деко. Таков был пластический и композиционный неоархаизм ар-деко Америки.

Здание Ригли («Грехем, Андерсон, Пробст и Уайт», 1922) и Чикаго Трибюн (Р. Худ, 1923)

Фотография © Андрей Бархин

Отель Интерконтиненталь в Чикаго, В. Алшлагер, 1929

Фотография © Андрей Бархин


Впервые характерное для ар-деко сочетание уплощенных барельефов и уступчатого силуэта, осуществит в Нью-Йорке архитектор Р. Уалкер. Барклай-Везье билдинг (с 1923) стало первым, начатым еще до выставки 1925 г., небоскребом в стиле ар-деко. [4] В его архитектуре очевиден широкий круг стилевых истоков – это и эстетика уступчатого неоацтекского силуэта, и сложная, в духе кубизма композиция, а также редкие, сложно прорисованные в духе Л. Салливана рельефы, восходящие к ближневосточному, романскому и кельтскому наследию. Такими же будут и высотные здания рубежа 1920-1930-х.

Барклай-Везье-билдинг в Нью-Йорке. Р. Уокер. 1923

Фотография © Андрей Бархин


Однако какова была роль в становлении стиля небоскребов Международной выставки декоративного искусства и художественной промышленности 1925 г. в Париже?

Выставка в Париже, первоначально планируемая на 1914 г. и проведенная в 1925 г. после длительной строительной паузы, стремилась стать возрождением довоенной роскоши архитектуры, и собрала все новации первой четверти ХХ в. Ее павильоны, как впоследствии и небоскребы Америки, были решены в духе ориентализма и неоархаики – уступчатым силуэтом, уплощенными фантазийно-геометризованными рельефами, контрастом декоративных акцентов и аскетичного фона. Таковы были французские павильоны «Студиум Лувр» и «Примавера», «Помон» и «Метриз», торговые аркады на мосту Александра III. И одним из первых образцов импортированного в США «стиля 1925 года» стали изысканные металлические решетки знаменитого Эдгара Брандта, участника парижской выставки. Уже в 1925 они украсили нью-йоркский небоскреб Медисон Бельмонт билдинг. Выставка 1925 г. в Париже «подарила имя» стилю 1920-1930-х и стала его рекламой, однако она не могла в одиночку определить эстетику небоскребов. [5]

Барклай-Везье-билдинг в Нью-Йорке, деталь. Р. Уокер. 1923

Фотография © Андрей Бархин


Архитектура ар-деко на парижской выставке 1925 г. и американская архитектура рубежа 1920-1930-х имели общие истоки, которые питали оба явления. Недостающей промежуточной ступенью между единичными, уникальными в мировом контексте работами Л. Салливана и Ф.Л. Райта 1890-1900-х и массовым распространением нового стиля стала голландская архитектура рубежа 1910-1920-х. Именно в Амстердаме, впервые после Первой мировой войны и работ Райта 1900-х, возникают примеры фантазийно-геометризованного декора, и этот эксперимент носил массовый, убеждающий характер. Причем это были не временные сооружения, созданные лишь ради выставки, но городская среда. [6] Голландские архитекторы первыми ощутили новаторский потенциал стиля Райта и стали его развивать, а в конце 1920-х по их пути пойдут и создатели американского ар-деко. Так созданное на пересечении линий, идущих из Чикаго (от Салливана и Райта), Парижа и Амстердама, ар-деко Америки стало эпохой массового применения и укрупнения ранее созданных решений.

Эпохой зарождения тех тенденций, что сформируют ар-деко, становятся еще 1890-1900-е гг. Те стилевые линии, что пересекутся на рубеже 1920-1930-х, возникают еще в эпоху раннего ар-деко, и несколько десятилетий они будут пульсировать, конкурировать и формировать мировую моду. В 1893 г. Райт уходит из мастерской Салливана, и это расхождение двух гениев сформирует два русла, по которым впоследствии будет развиваться американское ар-деко. Последнее десятилетие XIX в. стало для Луиса Салливана периодом расцвета, вершиной его творческого пути. Тогда, в 1890-е он активно работает с фантазийным, плоскостным декором, Райт же изобретает собственную архитектуру, геометризованную.

Монументальным шедевром раннего ар-деко Райта стала, украшенная фантазийнно-геометрическим декором, Юнити темпл в Оак парке (1906). [7] И в ее архитектуре очевидно и увлечение японской культурой (особенно, в интерьере), и открытие мастером новых стилевых приемов. [8] Магическая форма этой церкви с невероятной силой «бьет» в два направления, она предрекает и неоархаизм ар-деко, и абстракцию авангарда. И именно эта двойственность будет характерна и для стиля небоскребов.

9 Баярд-Кондикт билдинг в Нью-Йорке. Л. Салливен. 1899

Фотография © Андрей Бархин

Баярд Кондикт билдинг в Нью-Йорке, Л. Салливан, 1899

Фотография © Андрей Бархин


1910-1920-е стали для Европы и США эпохой обмена архитектурными новациями, и после выставки 1925 года в Париже мода на новый стиль, ар-деко уже полновластно захватит города Америки. Однако еще в 1910-м в Берлине выходит двухтомное издание работ Ф.Л. Райта (т.н. портфолио Э. Васмута). Оно оказало значительное влияние на развитие в Европе и авангарда, и ар-деко. [9] Ответом Юнити Темпл стали, выстроенные в Амстердаме и повторяющие ее формы, здания – Синагоги (Г.Элте, 1927) и Иерусалимской церкви (Ф.Б. Янтсен, 1929). Редким в СССР приближением к стилю чикагского мастера и стримлайну стал вестибюль станции метро «Сокольники» в Москве (1935), решенный горизонталями карнизов и рамок, а также цоколями с характерными вазами. [10]

Творчество Фрэнка Ллойда Райта 1900-1920-х предстает постепенным движением от «стиля прерий» к концепции «текстильных блоков». И важнейшим источником вдохновения для мастера в эти годы становится наследие Ацтеков и Майя. [11] Влияние архаической, мезоамериканской архитектуры на стилевые приемы Райта было косвенным, но значительным. Это не была стилизация. Однако и монументальные ступенчатые основания, и сдвоенные горизонтальные тяги, рамки («дома прерий», Роби хаус), и пояса уплощенных рельефов и паттернов (дом Уинслоу, Мидвей Гарденс, склады Германа), и даже плоские кровли (Юнити темпл) – все это было одновременно и переосмыслением образов древней, мезоамериканкой архитектуры, в первую очередь, храмов Ушмаля, и разнообразной, талантливой стилистической новацией.

На рубеже 1910-1920-х Райт начинает работать в Японии и Лос-Анжелесе, где возводит великолепную серию частных вилл, особняков. Выстроенные в архитектуре т.н. «текстильных блоков», они воплотили в себе парадоксальный и выразительный синтез неоархаических и технократических мотивов. [12] Таким образом, эволюция стиля Ф.Л. Райта в 1910-20-е состояла в усложнении архитектурной декорации и приближении к эстетике ар-деко. [13]

Юнити темпл в Оак-парке, Чикаго. Ф.Л. Райт. 1906.

Фотография © Андрей Бархин


В 1924 г. Райт сам показывает, как можно превратить стиль его особняков в небоскребы: для Чикаго он создает великолепный проект Нэшнл Лайф Иншуранс билдинг. Его уступчатость была продиктована законом о зонировании, и лишь прием плоскостного геометризованного рельефа был, как кажется, действительно неоархаическим, мезоамериканским. Однако работа с декоративными вставками (паттернами, «текстурами») обретает в США еще один источник – предвестником плоскостных барельефов ар-деко станет фантазийный стиль Луиса Салливана.

Юнити темпл в Оак-парке, Чикаго. Ф.Л. Райт. 1906

Фотография © Андрей Бархин


В своих работах Салливан еще в 1890-е годы предлагает тему уплощенного фантазийного барельефа, как украшения межоконного медальона и входного портала. [14] Таковы были постройки мастера в Сент-Луисе (1891), Чикаго (1893), Баффало (1894), Нью-Йорке (1899) и др. Работая с фасадами многоэтажных офисных зданий, именно Салливан начинает использовать контраст декоративных акцентов и аскезы, импоста и уплощенного рельефа, и так будут решены и небоскребы ар-деко. Их декоративная палитра включала в себя неоархаические мотивы и фантазию – геометрическую, технократическую, как у Райта, и флористичную, ориенталистическую, как у Салливана. Однако оба мастера опирались на свой талант рисовальщика, выдумку, а также архаическое, ориенталистское наследие. И именно эта двойственность декоративного оформления, работа на стыке стилизации и новации, передалась в 1920-1930-е от Салливана и Райта стилю небоскребов.

Небоскребы ар-деко были созданы, можно сказать, в «стиле выставки 1925 года», однако их детали производят отчетливое впечатление нарисованных самостоятельно, талантливо. За ними чувствуется мощная культура, массированный эксперимент, выдающий уже только стилистически точные решения. Стиль выставки был воспринят через призму собственного наследия. И если для Парижа межвоенной эпохи «стиль 1925 года» был исключением, то в США он был отчетливо национален, получив здесь свое наиболее яркое воплощение. Небоскребы ар-деко стали для США своеобразным «возрождением» собственной архаики, пирамид Ацтеков и Майя, диалогом с пионерами нового стиля – Салливаном и Райтом, и именно поэтому «стиль 1925 года» приобрел столь широкую популярность в городах Америки.

Литература

  1. Бархин А.Д. «Амстердам 1920-х в стилевой эволюции ар-деко» // Капитель, № 1 (23), 2013 – С. 78-83.
  2. Васильев Н.Ю., Евстратова М.В., Овсянникова Е.Б., Панин О.А. Архитектура авангарда Москвы 1920-1930-х. Справочник-путеводитель. — М.: С. Э. Гордеев, 2011. – 480 с.
  3. Гольдштейн А.Ф. Фрэнк Ллойд Райт. – Москва, 1973.
  4. Зуева П.П. Американский небоскрёб / Искусство. Первое сентября, М.: 2011, № 12. – С. 5-7
  5. Малинина Т.Г. История и современные проблемы изучения стиля ар деко. // Искусство эпохи модернизма. Стиль ар-деко. 1910-1940 / Сборник статей по материалам научной конференции НИИ РАХ. Отв. ред. Т.Г. Малинина. М.:Пинакотека. 2009. – С.12-28
  6. Овсянникова Е.Б. Влияние экспрессионизма на архитектуру 1930-х годов. / Овсянникова Е.Б., Туканов М.А./ Русский авангард 1910-1920-х годов и проблема экспрессионизма / Под ред. Г.Ф.Коваленко. – М.: Наука, 2003. С. 387-406
  7. Петухов А.В. Ар деко и искусство Франции первой четверти XX века БуксМАрт, 2016. – 312 с.
  8. Филичева Н.В. Стиль Ар Деко: проблема интерпретации в контексте культуры ХХ века. Вестник Ленинградского государственного университета им. А.С. Пушкина, 2010 – 2 (2), 202-210.
  9. Хайт В.Л. «Фрэнк Ллойд Райт – архитектор и человек на все времена» // Об архитектуре, её истории и проблемах. Сборник научных статей/Предисл. А.П. Кудрявцева. – М.: Едиториал УРСС, 2003. – С. 261-274.
  10. Хилльер Б. Стиль Ар Деко / Хилльер Б. Эскритт С. – М.: Искусство – XXI век, 2005 – 240 с.
  11. Bayer P. Art Deco Architecture. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. – 224 с.
  12. Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 – NY.: Rizzoli, 1989 – 270 с.
  13. Frank Lloyd Wright on Architecture Selected: Selected writings. 1894-1940 / Ed. by Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan and Pearce, 1941
  14. Holliday K. E. Ralph Walker: Architect of the Century. – Rizzoli, 2012 – 159 с.
  15. Secrest M. Frank Lloyd Wright: A Biography – University of Chicago Press, 1998
  
[1] Рубежным для нью-йоркской архитектуры стало возведение в 1915 г. рекордного по площади офисов здания Эквитабл билдинг. Уже в 1916 г. будет принят закон о зонировании, который, как поясняет П.П. Зуева, допускал, чтобы здания были сколь угодно высокими, начиная с сечения башни, равного четверти площади участка, и требовал делать отступ, начиная с отметки в 45-60 м, то есть в полторы ширины улицы. Впоследствии подобные законы о зонировании были выпущены и в других городах США. [4, С. 6]
[2] Эпоха ар-деко осознавала свои первоистоки, так павильон «храм Майя», выстроенный для Всемирной выставки «Век прогресса» в Чикаго (1933), стал ответом павильону «Ангкор» на Международной колониальной выставке в Париже (1931). Одним из первых примеров этого интереса стал павильон «храм Ацтеков» на Всемирной выставке в Чикаго (1893).
[3] Как указывает П. Баер, революция в Мексике 1910 г способствовала интенсивному изучению монументов доколумбовой Америки, их стиль оказался не просто удивительным, но новым – как говорили «индейцы были первыми кубистами». [11, С. 16]
[4] Как отмечает К. Холлидей, плоскостные рельефы Барклай-Везье билдинг были выполнены еще до начала выставки 1925 г. Сам же Р.Уалкер указывал в качестве источников римскую античность и работы Л. Салливана. [14, С. 50]
[5] Как указывает Т.Г. Малинина, термин «ар-деко» возник в 1966 г. на волне интереса к искусству межвоенного времени и в связи с экспозицией, посвященной 40-летнему юбилею выставки в Париже (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Само же сокращение «ар-деко» (Arts Deco) было употреблено впервые в статьях Ле Корбюзье 1920-х вначале в ироничном, критическом смысле. [5, С. 27; 8, С. 206]
[6] Подробнее см. статью автора [1, С. 78-83]
[7] В 1910-е Райта создает целую серию проектов близких ар-деко – это, в том числе, ребристый небоскреб Колл билдинг для Сан Франциско (1912), проекты библиотеки Карнеги в Оттаве (1913), а также театра Алин Барнсдел (1918) и Мерчендайзинг билдинг (1922) в Лос-Анжелесе и др. В стилистике раннего ар-деко были осуществлены – Ларкин билдинг в Баффало (1904, не сохр.), Бок хаус в Милуоки (1916) и Холлихок хаус в Лос-Анжелесе (1919-1922).
[8] Впервые с японской культурой Ф.Л. Райт (1867-1959) знакомится на Всемирной выставке в Чикаго (1893). В 1905 г. Райт предпринимает путешествие в Японию (первое из целой серии) и начинает коллекционировать японские гравюры. В Токио он проектирует в Токио отель «Империал» (1919-1923, не сохр.) и виллу Т. Ямамура (1918-1924). И именно из японской архитектуры Райт, как представляется, воспринимает и эстетику сильно вынесенных карнизов и скатов кровли, формирующих образ и силуэт «домов прерий», и цветовые решения интерьеров, например, в Юнити темпл и Роби хаус.
[9] Отчетливо ощутимо влияние Райта и в знаковом образце европейского авангарда – здании ратуши в Хильверсуме (В. Дудок, 1928), воплотившим своего рода укрупненный образ Роби хауса (1908). Заметно влияние стиля Райта и в работах О. Перре, витражи Роби хауса узнаваемы в интерьере церкви Нотр Дам де Ренси (1922), сильно вынесенный, упрощенный карниз церкви Юнити темпл «завершает» фасад театра на Елисейских полях (1913).
[10] Стримлайн принято рассматривать в качестве одного из течений эпохи ар-деко. И к числу его редких отечественных примеров исследователи относят выстроенное в Москве здание Даниловского универмага (Г.К. Олтаржевский, 1936). Как представляется, это был ответ зданию Мосс хаус в Берлине (Э.Мендельсон, 1923). Горизонталями карнизов и рамок было решено и здание Наркомзема (А.В. Щусев, 1933). Таким образом, в архитектуре первые примеры ребристого стиля и стримлайна возникают еще до аналогичных форм в автомобильном дизайне. Подробнее о стилевых приемах архитектуры стримлайна, см. [2, С. 29; 6, С. 389]
[11] Наследие Ацтеков и Майя было доступно Райту и по графике Ф. Казервуда, в 1840-е впервые исследовавшему и зарисовавшему руины храмов доколумбовой Америки, и известно по собственным впечатлениям – от «храма Ацтеков» на Всемирной выставке 1893 в Чикаго (где мастерская Салливана возводила павильон «Транспорт») и от специальной экспозиции с макетами и фото храмов Майя на Панамо-Калифорнийской выставке в Сан-Диего, которую мастер посетил в 1915 году.
[12] Впервые с «текстильными блоками» Райт работает еще в 1910-е, так были решены – Мидвей Гарденс (Чикаго, 1914, не сохр.) и складские помещения А. Германа (Ричленд Сентр, 1915). В Лос-Анжелесе в этом стиле Райт осуществляет серию особняков – Сторер хаус (1923), Миллард хаус (1923), Фриман хаус (1923) и Еннис хаус (1924). Шедевром Райта стала вилла Холлихок хаус (1919-22). Названная в честь цветка Штокрозы (по англ. Hollyhock), она была украшена разнообразным геометризованным декором, одновременно и напоминающим это растение, и технократическим.
[13] Поясним, в 1900-1910-е работы Райта действительно опередили время – и по архитектурной графике, и по пластике и композиции объемов. Однако в конце 1920-х, когда архитектура ар-деко достигла своего расцвета, Райт оказался не востребован. Более того, в то время как в работах мастера было заметно некое сближение фантазийно-геометризованной пластики его особняков с откровенной неоархаической, мезоамериканской стилизацией, в Европе и СССР уже шло зарождение эстетики авангарда. И на рубеже 1920-30-х архитектура Райта, парадоксальным образом, оказалась уже не актуальна ни в возводимых в классике столицах – Вашингтоне и Москве, ни в творческих лабораториях ВХУТЕМАСа и Баухауза.
[14] Райт унаследовал от Салливана и мышление уплощенными рельефами, паттернами, и сильно вынесенные карнизы прямоугольного очертания (как в Юнити темпл). Отличием же эпохи ар-деко 1920-30-х стало завершение зданий не карнизами, но уплощенными профилями и деталями, аттиками и неоархаическими уступами.

 

Последние новаторские стили в архитектуре после модернизма — RTF

В этой постоянно меняющейся профессии архитектора всегда есть какой-нибудь новый, ослепительный стиль, которому нужно следовать, или новая инновационная тенденция, на которую стоит рассчитывать. Как мы все знаем, архитектура — это постоянно развивающаяся область. Всегда есть новые технологии, методы строительства и даже молодые талантливые новички! Архитектура действительно одна из немногих профессий, которые никогда не претендовали на статичность.

Архитектура — это не только быстро развивающаяся область, но и единственная профессия, которая отражает изменения в верованиях, идеях и даже религии общества разных эпох.Это истинное отражение развития общества в целом.

В нынешнем веке преобладающим стилем является современная архитектура. Уникальность этого стиля в том, что ни один тренд не является доминирующим. Современные небоскребы из стали и стекла возвышаются над традиционными постройками если не гармонично, то по крайней мере без особых разногласий. Действительно, последним доминирующим стилем 21 века был модернизм. Этот стиль занял свою нишу в современной архитектуре. Означает ли это, что фанатиков архитектуры больше не ждет увлекательных тенденций и стилей? Нисколько!

Мы составили список последних инновационных стилей в мире архитектуры, которые уже начали давать о себе знать!

1.Параметризм

Термин параметризм был введен Ар. Патрик Шумахер в 2008 году. Как следует из названия, этот стиль характеризуется использованием программ параметрического проектирования для создания структур, которые создаются с использованием параметрического программного обеспечения и технологий. Этот стиль основан на концепции, согласно которой все элементы здания взаимосвязаны, и внешнее влияние, которое меняет одно, изменяет все остальные.

Параметрические здания — это сложные формы, поражающие воображение.Они вписываются в пословицу: «Если вы думаете об этом, вы можете создать это». Этот стиль сочетает в себе эстетику и функциональность для создания более динамичных и адаптируемых структур. Параметрическое программное обеспечение позволяет архитекторам без ограничений давать волю своему воображению и дизайну. Это тот стиль, который мы, несомненно, увидим в ближайшие годы!

Параметризм © www.huffpost.com Параметризм © www.huffpost.com

2. Blobitecture

Blobitecture — это форма постмодернистского архитектурного стиля.В этом стиле обычно используются изогнутые и закругленные формы зданий, широко известные как «капли». Эти здания имеют плавный и органичный вид, который может показаться обманчиво простым, но они созданы с использованием разнообразных материалов и программного обеспечения для автоматизированного проектирования.

Этот стиль неуклонно набирает популярность в последние несколько десятилетий. Примером Blobitecture можно считать музей Гуггенхайма Фрэнка Гери в Бильбао, Испания. Blobitecture доказывает, что органические формы и дизайн никогда не выйдут из моды!

Blobitecture © www.parcmonceauwestport.com Blobitecture © www.parcmonceauwestport.com Blobitecture © www.archdaily.com

3. Цифровой морфогенез

Концепция морфогенеза первоначально была получена из области биологии, а затем была применена к другим областям, таким как геология, геоморфология и, конечно же, архитектура.

В архитектуре морфогенез часто используется как источник вдохновения для построенной формы как репрезентативного, генеративного и преобразующего инструмента.

Морфогенетические конструкции могут поддерживать множество функций одновременно, вдохновленные их биологическими аналогами.Это движение еще не полностью раскрыло свой потенциал и развивается с невероятной скоростью. Архитектор Том Вискомб спроектировал автовокзал Сан-Франциско, включив в свой процесс проектирования концепцию цифрового морфогенеза. Его вдохновил процесс размножения водорослей, и он решил применить то же самое в этом проекте, успешно включив в него биомиметический дизайн.

Цифровой морфогенез © www.pinterest.com

4. Деконструктивизм

Деконструктивизм — это движение постмодернистской архитектуры, которое выражается в распаде или разрушении полностью построенного здания с целью создания совершенно новой структуры.На деконструктивизм в архитектуре повлияли теории французского философа Жака Деррида, который заявил: «Архитектура — это не что иное, как один из многих способов коммуникации».

Несколько известных архитекторов сегодня демонстрируют стиль, который рассматривается как форма деконструктивизма. Этот стиль можно рассматривать как способ «искажения» построенного здания для создания «управляемого хаоса». Идея состоит в том, чтобы создать построенное целое, собрав вместе несколько разобранных частей. Этот эклектичный стиль имеет свою долю поклонников и оказал большое влияние на архитектурный мир.

Деконструктивизм © www.widewall.ch Деконструктивизм © www.widewall.ch

5. Неофутуризм

Неофутуризм — это авангардное движение, которое черпает вдохновение из будущего для создания технологически продвинутых зданий. Эти здания могут напоминать изящные небоскребы, футуристические купола или высокотехнологичные городские пейзажи. Это в значительной степени экспериментальный стиль, который бросает вызов жестким идеалам традиционной архитектуры.

Это движение стремится создавать уникальные, нонконформистские конструкции с использованием таких материалов, как стекло, алюминий и сталь.Конструкции могут быть угловатыми, извилистыми, извилистыми или минималистичными, явных ограничений нет. Несколько известных зданий сегодня были построены на основе этой тенденции.

Нео-футуризм © www.inverse.com Нео-футуризм © www.inverse.com

6. Нео-традиционализм

Этот стиль современной архитектуры действительно пережиток прошлого. В зданиях, построенных в нео-традиционном стиле, предпринята попытка объединить лучшее из обоих миров: исторический стиль в сочетании с современными материалами, такими как винил и имитация кирпича, для создания единства.

Этот стиль призван возродить традиционный архитектурный стиль ушедшей эпохи, заимствуя популярные элементы дизайна, такие как двускатные крыши, открытые стропила и т. Д., И внедряя их в современные конструкции. Этот стиль также призван вызвать ностальгию, используя традиционные детали в современном контексте, доказывая, что эмоции играют огромную роль в том, как мы проектируем наши здания.

Неотрадиционализм © www.archdaily.com

7. Эко-архитектура

Эко-архитектуру также можно назвать Устойчивой архитектурой.Этот стиль направлен на планомерное и систематическое снижение негативного воздействия зданий на окружающую среду. Экологически чистые технологии, материалы и методы используются для создания экологически безопасных структур.

Приветствуется использование энергии, вырабатываемой из возобновляемых источников, таких как солнечные панели, ветряные турбины и т. Д., А также материалов, таких как трасса, линолеум, переработанное стекло, экологически чистая древесина, вермикулит, бамбук, переработанные металлы в строительстве. Это тот стиль, который никуда не денется, и который необходимо внедрить, чтобы сделать архитектуру более экологичной.

Эко-архитектура © www.cnn.com Эко-архитектура © www.cnn.com

8. Брутализм

Брутализм — это стиль, который впервые появился в 1950-х годах, но в настоящее время набирает популярность. Он также вдохновил другие стили, такие как индустриальный шик, и приобрел как поклонников, так и скептиков. Бруталистские здания известны своим суровым, почти угрожающим видом.

Капитолий Панем в Голодных играх был вдохновлен этим движением.Это стиль, который часто выходит из моды только для того, чтобы успешно вернуться. Для бруталистской архитектуры характерно использование бетона для создания массивных монолитных конструкций; Фактически, термин «брутализм» произошел от «бетон брут», что означает сырой бетон.

Брутализм © www.gq.comБрутализм © www.gq.com

Стиль | WBDG — Руководство по проектированию всего здания

Введение

На этой странице ресурсов рассматривается вопрос внешнего вида здания. Оксфордский словарь английского языка определяет архитектурный стиль как «определенный тип архитектуры, отличающийся особыми характеристиками структуры и орнамента.«Исторически сложилось так, что для описания этого аспекта архитектуры использовалось множество терминов: стиль, характер, выражение и т. Д.

Описание

Стиль — термин, который сегодня редко используется архитекторами, но часто встречается в популярной прессе, в основном используется для описания исторических стилей прошлого, которые были точно классифицированы историками. Обычно эти стили развивались в определенные моменты времени, в определенных географических точках и в уникальных культурных условиях. Например, североамериканский георгианский или викторианский дом является потомком жилых архитектурных форм, разработанных в Англии во время правления короля Джорджа и королевы Виктории соответственно.Однако эти два стиля процветали намного позже в Соединенных Штатах. Стиль по своей сути не связан с функцией здания, но описывает внешний вид. Язык орнамента, используемый во всем здании, часто определяет архитектуру определенного периода. В следующем тексте стиль рассматривается с точки зрения контекста, исторических периодов, народной и «тематической» архитектуры.

A. Контекст

«Контекст» и «контекстный» — два слова, которые стали общепринятыми в строительной терминологии, но используются по-разному.Архитектурный «контекст» относится к непосредственному физическому, культурному и даже экономическому окружению здания. «Связь с контекстом» означает полное понимание существующего контекста и разработку четкой стратегии того, как новое здание будет соотноситься с этими условиями. Сложный аспект контекста состоит в том, что он всегда меняется, если только проект не расположен в охраняемом историческом районе, где разрешены некоторые физические изменения. Таким образом, «контекстуальность» не подразумевает особой стилистической реакции, а полностью зависит от конкретного контекста.Например, архитектура Бостона из красного кирпича будет явно неконтекстуальной в глинобитном районе Санта-Фе, точно так же, как плотная городская ткань Сан-Франциско отличается от повсеместной пригородной полосы. См. Рис. 1 и 2.

Место

Каждая строительная площадка расположена в определенном географическом месте, которое необходимо понимать в различных масштабах — национальном, региональном, местном, соседстве, квартале и непосредственной близости. Иногда место имеет физическую согласованность, например, район Бикон-Хилл в Бостоне, а иногда несколько стилей и времен сосуществуют в богатой гармонии, как на соседней Гарвардской площади в Кембридже.См. Рис. 3 и 4. Любое новое строительство должно рассматриваться в свете особых качеств места — важна ли последовательность или разнообразие является нормой?

Слева направо: Рис. 1. Плотный городской контекст, Рис. 2. Контекст пригородной полосы, Рис. 3. Согласованность, Бикон-Хилл, Бостон и Рис. 4. Разнообразие, Гарвардская площадь, Кембридж
Фото предоставлено: Майкл Петрус

Время

Архитекторы часто говорят о «духе времени» или «духе времени», в котором они строят.Акцент двадцатого века на уникальных аспектах определенного времени был явным отказом от возрождения девятнадцатого века более ранних исторических периодов и связанной с ним стилистической эклектики. Знаменитый современный архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ считал, что здания должны быть «чистым выражением своего времени. Их истинное значение состоит в том, что они являются символами своей эпохи». Сегодня повторение стилей из предыдущих исторических периодов серьезно ставится под сомнение с точки зрения современной уместности.Однако в жилых домах мы все еще видим преобладание более ранних исторических стилей.

Б. Исторические периоды

Классификация

Стилистическая классификация, основанная на исторических периодах, является обычным способом описания зданий, но границы между стилистическими периодами не всегда ясны. Многие здания демонстрируют характеристики более чем одного стиля, в результате чего возникают эклектичные гибриды, часто адаптированные к определенным климатам и культурам. Тем не менее, такие категории часто являются хорошей отправной точкой для понимания визуальных свойств здания.

Общие стили

Наиболее распространенные стили, встречающиеся в Соединенных Штатах: ранний колониальный, грузинский, испанский колониальный, федеральный, греческое возрождение, готическое возрождение, итальянец, экзотическое возрождение (египетский, могольский и т. Д.), Вторая империя, стиль палки, королева Анна, Стиль гальки, романский стиль Ричардсона, изящное искусство, классическое возрождение, Чикагская школа, бунгало мастера, стиль прерий, ар-деко и международный стиль. Огромное количество стилей и бесконечное количество возможных комбинаций между ними исключает возможность подробного обсуждения здесь.Превосходное справочное руководство по пониманию и определению архитектурных стилей можно найти в книге Джона Поппелье, Что это за стиль? Руководство по американской архитектуре . Веб-сайты, перечисленные в разделе «Дополнительные материалы», также являются хорошими источниками как текста, так и фотографий конкретных зданий, обсуждаемых с точки зрения стиля. См. Рис. 5, 6 и 7

Слева направо: Рис. 5. Дом в стиле греческого возрождения, Рис. 6. Дом в итальянском стиле, Рис. 7. Дом в стиле ар-деко
Фото: Майкл Петрус

Народная архитектура

Рис.8. Народный дом Новой Англии
Фото: Майкл Петрус

Народная архитектура медленно развивается, адаптируясь к конкретным климатическим, культурным и экономическим условиям региона, тем самым становясь почти местным или местным для этого места. Многие американские народные формы имеют европейское происхождение, и региональные модели могут быть идентифицированы в распределении американских зданий, особенно домашних построек. Примеры народной архитектуры включают в себя «солончак» Новой Англии, глинобитные пуэбло Новой Англии, региональные формы амбаров и популистскую придорожную архитектуру.См. Рис. 8.

Тематическая архитектура

«Тематика» — это современная стилистическая и маркетинговая техника, широко применяемая в торговых и развлекательных зданиях, хотя эта тенденция распространяется и на жилищное строительство. Тематика относится не к конкретному историческому стилю, а к явному применению «темы» к зданию, чтобы придать месту сильную, но часто бесхитростную идентичность. Планируемый компанией Walt Disney город Селебрейшн недалеко от Орландо, Флорида, и недавние казино-комплексы в Лас-Вегасе, штат Невада, такие как «Нью-Йорк, Нью-Йорк», являются хорошо известными примерами тематической архитектуры.Характеристики «реального места», такого как Нью-Йорк, сведены и упрощены в легко узнаваемые визуальные подсказки для немедленного удовлетворения прохожих и жителей здания. См. Рис. 9 и 10.

Рис. 9. Казино Нью-Йорк-Нью-Йорк, Лас-Вегас, Невада

Рис. 10. Тематическая розница, Праздник, Флорида

Приложение

В следующем тематическом исследовании рассматривается, почему был выбран тот или иной стиль и как здание было расположено в существующем контексте.Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания, спроектированный американским архитектором Фрэнком Гери, является прекрасным примером крупного гражданского учреждения, помещенного в существующий городской контекст. Расположенный на стыке плотного среднеэтажного коммерческого района в центре города и промышленной прибрежной зоны, музей использует стратегию соединения и контраста с двумя существующими контекстами. Два формальных языка, объединенные в одном здании, являются посредниками между ортогональным контекстом городской сети и его архитектурой и нерегулярной архитектурой вдоль берега реки.Например, часть здания, расположенная вдоль единого края центра города, использует кубическую нормативную геометрию в тяжелой каменной кладке, в то время как неправильные формы и отражающая, светлоокрашенная титановая обшивка встречается вдоль реки. Этот второй язык контрастирует с прямоугольной геометрией и матовой, темно-красной и коричневой цветовой палитрой коммерческой архитектуры в центре города, при этом относясь к металлическому промышленному контексту. В конечном счете, эта комплексная стратегия свидетельствует об особом значении музея как с точки зрения его общественной программы, так и с точки зрения объявления нового постиндустриального будущего Бильбао.См. Рис. 11 и 12.

Рис. 11 и 12. Два разных вида на Музей Гуггенхайма, Бильбао, Испания
Фото: Майкл Петрус

Исторический стиль часто контролируется кодексами и стандартами в двух ситуациях: Руководящие принципы сохранения исторического наследия и Соглашения о соседстве. В случае исторических районов и отдельных исторически обозначенных зданий кодексы как защищают существующую архитектуру от сноса, так и регулируют объем и характер изменений зданий.Соглашения о соседстве также стремятся контролировать точные физические характеристики района, часто включая стилистические ограничения и множество конкретных деталей.

Национальный фонд сохранения исторического наследия предоставляет ресурсы и поддержку в усилиях по сохранению и возрождению исторических структур и сообществ Америки.

Дополнительные ресурсы

Стиль

Контекст

  • Истоки архитектурных изобретений: участок, ограждение, материалы Дэвида Лезербарроу.Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1993.
  • .
  • Который час это место? Кевина Линча. Кембридж: MIT Press, 1976.

Исторические периоды

  • «Персонаж» Адриана Сорока в словах и зданиях: словарь современной архитектуры . Лондон: Темза и Гудзон, 2000: 120-131.
  • «Эстетика в архитектуре» Пола-Алана Джонсона в Теория архитектуры: концепции, темы и практики . Нью-Йорк: Ван Ностранд Рейнхольд, 1994: 399–416.
  • Современная архитектура с 1900 года Уильяма Дж. Р. Кертиса. Phaidon Press Limited, 1996.
  • .
  • «Стиль» Кристиана Норберга-Шульца в году Архитектура: присутствие, язык и место . 2000: 269–307.
  • Что это за стиль? Руководство по американской архитектуре Джона К. Поппелье. Вашингтон, округ Колумбия: Preservation Press, 1983.

Народная архитектура

  • Строительство мечты: социальная история жилья в Америке Гвендолин Райт.Нью-Йорк: Книги Пантеона, 1981.
  • Общие места: чтения в американской народной архитектуре Делла Аптона и Джона Влаха. Афины: University of Georgia Press, 1986.
  • .
  • Энциклопедия народной архитектуры мира Пола Оливера. Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1997.
  • Тематическая архитектура: «В конце концов, это мир торговых центров» Тома Вандербильта в журнале Harvard Design Magazine . Осень 1999 г.

10 творческих стилей рисования для архитекторов

Пришлите нам чертеж.Расскажи нам историю. Выиграй 2500 долларов! Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge и подготовьте свою заявку, когда соревнования начнутся 30 июня.

Каждый рисунок — это история. Среды и инструменты, которые мы используем для разработки, рассказывают разные истории и, в свою очередь, формируют нашу работу. Практикуете ли вы наброски, реалистичную визуализацию или технические рисунки, каждый стиль создает свое собственное повествование.

В архитектуре и дизайне важно осознавать потенциал каждого стиля и его использование для передачи ваших концепций или части проекта.Следующие стили рисования с 10 примерами демонстрируют, как иллюстрировать новые идеи и воплощать в жизнь здания и города.

Набросок Уитни Ренцо Пиано

Эскиз

Эскиз — это быстрый рисунок от руки, который обычно не рассматривается как законченная работа. Набросок может служить нескольким целям: он может записывать то, что вы видите, использоваться для развития идеи, или он может использоваться как быстрый способ графической демонстрации изображения, идеи или принципа.Наброски можно делать на любом носителе рисунка. Этот термин чаще всего применяется к графическим работам, выполненным в сухой среде, такой как серебрянка, графит, карандаш, уголь или пастель.

Brygida Zawadzka, Duong Vu Hong

Пост-цифровой чертеж

Вместо стремления к фотореализму постцифровые рисунки исследуют и используют искусственность и, в свою очередь, создают вымышленную форму представления со своими уникальными достоинствами. Это полностью противоречит стремлению цифрового рендеринга сделать вымысел «реальным».Он включает в себя повествовательные реплики, исторические аллюзии и программные методы коллажа.

Школа Местерфьелле от Cebra

Графический рисунок

В отличие от набросков, рисование обычно становится законченным рисунком. Дудлы — это простые рисунки, которые могут иметь конкретное репрезентативное значение или могут просто состоять из случайных и абстрактных линий, как правило, без отрыва устройства для рисования от бумаги, и в этом случае это обычно называется «каракули».Хороший способ рисовать дудлы — наблюдать за каким-либо объектом и рисовать его, где вы можете изучить управление линиями, значениями и текстурой. К популярным видам дудлов относятся выдуманные пейзажи, геометрические фигуры, узоры или здания.

Alex Hogrefe Цифровой квиллинг

Цифровой квиллинг

Квиллинг — это искусство, в котором для создания декоративных узоров используются скрученные, скрученные и склеенные полосы бумаги. Бумагу скручивают, скручивают, скручивают, скручивают и манипулируют ею для создания форм.Цифровой квиллинг создается с использованием различных методов моделирования или Photoshop, которые обычно включают выдавливание векторных краев модели. Существуют также продвинутые методы, которые используются для создания более сложных трехмерных представлений.

東京 都 — Tokyo Metropolis, любезно предоставлено Александром Даксбёком

Манга

На первый взгляд картина Александра Даксбека « 東京 都 — Tokyo Metropolis » полностью выходит за рамки условностей рисования от руки. Алекс использует общий графический и визуальный язык в качестве альтернативного инструмента представления архитектурных проектов.Манга или 漫画 (состоящая из двух иероглифов 漫 [man], означающих «причудливый или импровизированный» и 画 [ga], что означает «картинки») — это японское проявление глобализированного медиапространства для массового распространения изображений, в первую очередь через печатные СМИ, такие как комиксы , журналы и газеты, но теперь и через новые средства массовой информации, такие как Интернет, видеоигры и мобильные телефоны. Манга — это весело и интересно читать, она уходит корнями в повседневную жизнь миллионов японцев. Работа Даксбека изучает город через эту призму, анализируя элементы и состав города, а также среду, через которую он распространяется и распространяется.

Чертеж башни центра Хэнкинга, предоставлено Morphosis

Технический чертеж

Технический рисунок — это рисование зданий или объектов для передачи идеи, обычно для строительства. Технические чертежи основаны на основных принципах проектирования. Проекция — это рисунок или представление объекта на воображаемой плоскости или плоскостях. Это предполагает перспективные или параллельные проекции. Параллели подразделяются на три категории: ортогональные, наклонные и аксонометрические проекции.Каждый рисунок может помочь проиллюстрировать различные взгляды на архитектуру и дизайн.

Абстрактный архитектурный рисунок Скотта Тулая

Абстрактное искусство

Некоторые рисунки не пытаются изобразить здание в буквальном смысле, а скорее вызывают сущность архитектуры через линии, текстуру, свет и тень. Хотя сами по себе они не составляют проектного предложения, они могут предложить ценную информацию об атмосфере и характере пространства, запечатленную с помощью ориентировочных штрихов и жестов.Многие известные архитекторы недавнего времени начинали с абстрактного искусства — например, Уилл Олсоп и Заха Хадид — и позволили этим изображениям превратиться в более узнаваемые структуры по мере продвижения стадии концептуального дизайна.

Австрийский павильон EXPO 2020 by Precht (ранее penda)

Анимированные рисунки и GIF

GIF-файлов могут стать низкотехнологичным решением для передачи динамичной архитектурной идеи. Формат обмена графикой — это формат растрового изображения, который получил широкое распространение благодаря его широкой поддержке и переносимости между многими приложениями и операционными системами.Формат позволяет одному изображению ссылаться на его собственную палитру, содержащую до 256 различных цветов, выбранных из 24-битного цветового пространства RGB. Он также поддерживает анимацию; Анимированные гифки могут продемонстрировать концептуальные или конструктивные качества раздела, плана или аксона, но могут оживить эти рисунки, чтобы лучше понять проект.

Здание Кокуэйкан, созданное Томоюки Танака

Ручная визуализация

Обычно рисунки делались чернилами на бумаге или аналогичном материале, и все необходимые копии приходилось делать вручную.В двадцатом веке произошел переход к рисованию на кальке, чтобы можно было эффективно копировать механические копии. Хотя они похожи на цифровые визуализации, они фокусируются на использовании руки, чтобы воплотить в жизнь различные техники. Цель состоит в том, чтобы поощрять визуальное мышление, вариации дизайна и рисование как процесс.

Alex Hogrefe Быстрый коллаж без рендеринга

Коллаж

Эти типы иллюстраций отлично подходят для скорости, но также и для неформальных презентаций, в которых основное внимание уделяется широким идеям и атмосфере, а не деталям.Постобработка, как правило, намного более свободна, и в поддержании правильной перспективы нет необходимости. Вместо этого композиции более игривые и почти не имеют правил.

Теперь покажите нам, на что вы способны: примите участие в конкурсе One Drawing Challenge и отправьте свой лучший архитектурный чертеж, чтобы получить шанс выиграть 2500 долларов!

Зарегистрируйтесь для участия в конкурсе One Drawing Challenge

Все чертежи и фотографии любезно предоставлены архитекторами.

Какие архитектурные стили являются знаковыми для Барселоны?

Я был в Барселоне не менее десятка раз, и каждый раз, когда я там, город постоянно удивляет меня чем-то новым.Я думаю, что секретный ингредиент, который лежит в основе красоты Барселоны, — это безупречное сочетание множества выдающихся архитектурных стилей из разных периодов истории, таких как романский, готический, модерн и современный . Но хватит разговоров, почему бы мне просто не показать тебе?

Готика и романский стиль

Одно из самых очаровательных мест для меня — Готический квартал, где находится самая старая часть города и площадь Кафедрального собора Барселоны, мрачного и величественного в безупречном сочетании готического и неоготического стилей.Предлагаю прочитать эту статью, чтобы узнать об увлекательной истории Собора, или пройти средневековый маршрут через Готический квартал.

Чуть дальше находится район Борн, недалеко от Санта-Мария-дель-Мар, гораздо более строгий, но такой же красивый и интересный по своей истории.

В этом районе время словно остановилось в средние века, оно застряло среди лабиринта узких улочек и переулков , которые перекрещиваются, как заманчивая головоломка, от решения которой невозможно избавиться.Эти закоулки скрывают сокровища, бары и исторические таверны , где синтез современников объединился с течением времени, от студентов до художников и писателей. Если бы эти стены могли петь, они бы рассказывали истории о фотографиях, терпеливо покоившихся на их стенах, и о письмах, вырезанных на старинных столах.

Собор Барселоны ночью

Неоклассический и каталонский модернизм

Когда вы уже потягивали сладкий нектар меланхолии Готического квартала, найдите выход из густых извилистых улиц и направляйтесь к Plaza Catalunya .По квадратным меркам он довольно большой, но это неудивительно, ведь каждый день над ним проходят тысячи людей. Центральное место встречи города, но мне нравится думать о нем больше как о театре под открытым небом, где можно насладиться … Импровизированные концерты , скейтбордисты, дети кормят голубей, туристы делают фотографии, местные жители перемещаются из пункта А в пункт Б. Вся площадь — сцена, а все прохожие — просто игроки.

Plaza Catalunya на самом деле только погружение в бассейн Модерн , потому что он в основном царствует в предшествующем неоклассическом стиле с широким спектром скульптур , созданных между 1927 и 1929 годами для Универсальная экспозиция 1929 г. .Среди этих скульптур есть различные символы из истории города, например, греческий бог Гермес. Еще одно прекрасное место для неоклассицизма (если у вас есть время) — это Parc Laberint d’Horta

.

Площадь Каталонии

Если вы приедете в столицу Каталонии, мы поможем вам найти лучшие апартаменты в Барселоне. Мы предлагаем квартиры разного типа, отремонтированные и хорошо меблированные во всех районах Барселоны!

Однако, чтобы впервые почувствовать модернизм, вам нужно подняться на Пасео-де-Грасиа.Этот элегантный проспект полон изысканности и изысканности . Найдите и полюбуйтесь замысловатыми деталями зданий XIX века вдоль этой дороги. Это взрыв лепнины , точеных цветочных украшений и резных балконов . Это также улица, которая разделяет Eixample Esquerre (Eixample слева) и Eixample Dret (Eixample справа) . En ésta se pueden encontrar grandes ejemplos de la arquitectura modernista y neoclásica . Узнайте об этом подробнее в этой статье.

Еще несколько шагов приведут нас к творческой архитектуре Гвада . Художник обозначил и изменил облик Барселоны, способствуя тому, что город стал известен как столица модернизма . Вы обязательно захотите взглянуть на Дом Бальо, сделанный из песчаника и покрытый майоликой, производящий извилистых форм , которые перетекают между цветочными мотивами и крышей, изображающей спину дракона. Это то, на что действительно способен модерн.

Чуть дальше находится Ла Педрера, чей голый каменный фасад вьется, словно непрерывные волны , вокруг балконов из кованого железа . Это также продукт прекрасного воображения Гауди и прекрасный пример его сказочного стиля , который прямо переносит зрителя перед чистым модернизмом и его собственным воображением.

Госпиталь Сан-Пау

Модернизм также можно найти в более чистом виде в таких произведениях, как госпиталь Сан-Пау или чудесный дворец Каталонской музыки.Но для чего-то более интригующего мы снова обратимся к Гауди с его фантастическим сочетанием неоготики и модерна в Torre Bellesguard.

Если вам все еще не хватает этого фантастического стиля дизайна, то взгляните на первую часть нашей статьи, в которой подробно описывается модернистский обзорный маршрут. В противном случае вы даже можете поближе познакомиться с этим настолько модернистским на самом деле, что они представлены в нашей подборке проживания в модернистском здании, пока вы находитесь в Барселоне.Нет лучшего способа, чем испытать это на себе.

Torre Bellesguard

Современный

Он хочет от средневековья до неоклассицизма и модерна, но сейчас Барселона превратилась в современных , недавно город стал местом для многих дизайнерских работ от известных современных архитекторов . Ярким примером является Torre Agbar, разработанный Jean Nouvel . Этот небоскреб был вдохновлен гейзером, вырывающимся из пола, и работами Гауди.Он имеет более 4000 источников света , которые могут создавать вызывающие воспоминания образы.

Торре Агбар и музей дизайна

Продолжая исследование новой архитектуры, заслуживает упоминания программа городского развития под названием 22 @ , которая превратила бывший промышленный район Побленоу в современный район, где многие архитекторы смогли воплотить в жизнь современную архитектуру. новаторское выражение духа города.. В противном случае вместо этого совершите поездку по церквям города, которые печально известны своей мешаниной архитектурных стилей, обязанной их постоянному обновлению веков.

В Барселоне много различных памятников и архитектурных стилей ; идеальная комбинация, которая делает этот город уникальным, который перенесет вас во времени и будет держать вас в покое! Искусство, архитектура и культура на любой вкус! ❤

Экскурсии по Барселоне

Чтобы максимально использовать Барселону и наполнить вашу поездку незабываемыми впечатлениями и эмоциями , мы предлагаем вам экскурсии по каталонской столице, организованные нашими друзьями — командой GetYourGuide. Выберите экскурсию и влюбитесь в Барселону:

Лучшие окна для 9 лучших архитектурных стилей | Блог Милгарда

Хотите подчеркнуть привлекательность своего дома с помощью красивых окон и дверей для патио, сохранив при этом особый архитектурный стиль? Изучите девять лучших архитектурных стилей, которые нам нравятся, а также окна и двери, которые их дополняют.

1. Стиль Кейп-Код

Возведенные в Новой Англии 17-го века, дома на Кейп-Коде, как правило, представляют собой полутораэтажные дома с крутой скатной крышей и небольшой верандой над входной дверью.Камины служили центральным элементом дома, поэтому дымоходы выходили через середину крыши.

Рекомендуемые стили работы окон и дверей патио для Cape Cod

Два окна обычно размещаются с каждой стороны двери, а также слуховые окна по центру над дверью, что создает симметричный вид. Лучшим стилем эксплуатации для этих домов являются двойные окна с возможностью разной высоты створок. Верхняя и нижняя створки открываются и наклоняются внутрь для облегчения очистки.

Французские распашные или французские раздвижные двери рекомендуются для патио. Двери с двойным открытием обеспечивают большую вентиляцию, сохраняя при этом традиционный стиль дома Кейп-Код.

Чтобы узнать больше о стиле Кейп-Код и деталях окон, которые мы рекомендуем для сеток, материала рамы и цветов, щелкните здесь.

2. Тюдоровский стиль

Тюдоровский стиль существует уже несколько сотен лет, развившись из английского языка пятнадцатого века времен Тюдоров.Отличительные черты — лепной фасад, дополненный кирпичными и каменными секциями, арочные дверные проемы и сочетания высоких узких окон с темной отделкой. Многие из этих домов имеют открытые деревянные элементы, которые могут сочетаться с окнами или дополнять их.

Рекомендуемые стили работы окон и дверей патио для Tudor

Длинные окна с узкими створками — универсальный выбор для домов эпохи Тюдоров. Они уравновешивают архитектурный дизайн, подчеркивая высоту дома.Комбинации створок и картинных окон обычно делятся на группы по два или три и вписываются в открытую древесину.

Французские распашные двери хорошо сочетаются с длинными окнами узкой формы. Более широкие перила и перила прекрасно дополняют архитектуру усадьбы. Добавьте боковые панели к распашным французским дверям, чтобы привнести больше естественного света в дом эпохи Тюдоров.

Чтобы узнать больше о стиле Тюдоров и деталях окон, которые мы рекомендуем для сеток, материала рамы и цветов, щелкните здесь.

3. Колониальный стиль

Колониальные дома имеют широкий и разнообразный стиль из-за влияния голландской, французской, испанской, Новой Англии и грузинской архитектуры. Колониальные дома, обычно занимающие два с половиной этажа высотой, обычно строятся из красного кирпича с множеством дымоходов.

Рекомендуемые стили работы с окнами и дверьми для Colonial

Традиционные колониальные дома часто имеют по два окна, равномерно расположенных по обе стороны от двери, и три на втором уровне, причем одно находится по центру над дверью.Слуховые окна тогда пропорционально центрируются над вторым уровнем. Двойные или одинарные окна рекомендуются для домов в колониальном стиле из-за их способности вентиляции.

Французские раздвижные двери для патио рекомендуются для домов в колониальном стиле. Классический вид соответствует архитектурному стилю, а раздвижная функциональность добавляет удобство экономии места.

Чтобы узнать больше о колониальном стиле и деталях окон, которые мы рекомендуем для сеток, материала рамы и цветов, щелкните здесь.

4. Викторианский стиль и стиль королевы Анны

Во время промышленной революции двадцатого века в Великобритании были построены миллионы домов во время жилищного бума, который сейчас называют «викторианскими» домами. В Соединенных Штатах дома викторианской эпохи часто включают богато украшенный декор с продуманными деталями, множеством отделок и смелой цветовой палитрой. Обвитие крыльца декоративными перилами и колоннами отличают этот стиль.

Рекомендуемые стили работы окон и дверей патио для викторианской эпохи и королевы Анны:

Эркерные и эркерные окна реализуются практически всегда.Они дополняют богато украшенный стиль домов викторианской эпохи и домов королевы Анны, разделяя вид на разные плоскости и привнося больше света. В этих домах часто используются узкие двойные окна в сочетании с арочными окнами наверху, чтобы создать впечатление высоты.

Раздвижные двери патио во французском стиле подчеркивают традиционную архитектуру домов викторианской эпохи и домов королевы Анны.

Чтобы узнать больше о викторианском стиле / стиле королевы Анны и деталях окон, которые мы рекомендуем для сеток, материала рамы и цветов, щелкните здесь.

5. Стиль бунгало мастера

Поднимите эту американскую домашнюю классику на новый уровень с окнами и дверями, которые дополняют ее фирменный стиль. Стиль американского ремесленника и бунгало — это разновидности доступного жилья, которое распространилось по Америке в начале двадцатого века. Дома для мастеров и бунгало, отличающиеся передним крыльцом, квадратными коническими колоннами и открытой планировкой, идеально подходят для умеренного климата.

Рекомендуемые стили работы окон и дверей патио для бунгало Craftsman

Двойные окна в сочетании с оконными створками и навесами помогают создавать узоры, типичные для домов в стиле бунгало мастера.Комбинации окон часто встречаются группами по два или три человека.

Французские двери для патио могут стать отличным дополнением переднего крыльца или заднего двора. Они не только добавляют удобства, но и помогают проникать в дом больше дневного света.

Чтобы узнать больше о стиле Craftsman / Bungalow и деталях окон, которые мы рекомендуем для решеток, материала рамы и цветов, щелкните здесь.

6. Штукатурка в испанском и средиземноморском стилях

Как следует из названия, испанские, средиземноморские и лепные дома находятся под влиянием региона в его описании.Это варьируется от старых домов с маленькими окнами и большими дверями, увенчанными арочными окнами, до домов нового стиля с большими окнами. Этот стиль архитектуры часто отмечается внешней штукатуркой, арками и изгибами, а также керамическими терракотовыми крышами, которые отражают жаркое солнце.

Рекомендуемые стили работы окон и дверей патио для лепнины, испанской и средиземноморской

Распашные окна — популярный стиль эксплуатации в этих домах. Они могут быть высокими и узкими, стоя поодиночке, или идти парами по двое.Высокие окна, иногда арочные, часто можно увидеть в выходном луке. Арочные окна распространены в домах в стиле лепнины, поскольку они дополняют изогнутые линии архитектуры.

Распашные или распашные двери во французском стиле для патио отлично подходят для этого стиля дома. Добавьте вентиляционные боковые панели, чтобы было больше света и свежего воздуха. Эти двери сохраняют целостность дизайна, обеспечивая при этом надежность и функциональность.

Чтобы узнать больше о штукатурке, испанском и средиземноморском стилях, а также о деталях окон, которые мы рекомендуем для сеток, материала рамы и цветов, щелкните здесь.

7. Стиль прерий

Первоначально построенные для отражения плоского ландшафта прерий, эти дома ценят четкие горизонтальные линии и широкие открытые пространства. Фрэнк Ллойд Райт произвел революцию в американском доме, когда начал проектировать дома в стиле прерий. В основном это движение высшего или среднего класса, дома в стиле прерий обычно имеют низкие крыши и прямые геометрические узоры.

Рекомендуемые стили работы окон и дверей патио для Prairie

В домах в стиле прерий используется высокая полоса узких окон над дверями или граничащая с верхом комнаты.Это называется фонарем, который делают из окон с картинками, потому что они недоступны. Другой распространенный стиль работы в домах в прериях — навесные окна, расположенные вместе в ряды. Этот стиль обеспечивает вентиляцию, сохраняя при этом подчеркнутый вид дома в стиле прерий.

Раздвижные двери для патио часто сочетаются с боковыми стенками, которые соответствуют низким горизонтальным линиям и поддерживают открытые внутренние пространства дома в стиле прерий. Этот универсальный стиль двери патио может вместить множество украшений и размещений.

Чтобы узнать больше о стиле Prairie и деталях окон, которые мы рекомендуем для сеток, материала рамы и цветов, щелкните здесь.

8. Ранчо и двухуровневый стиль

Ранчо или двухуровневые дома стали популярными по мере расширения пригородов, чтобы приспособить рост семей в послевоенной Америке. Сплит-уровень — это разновидность приподнятого стиля ранчо с подвалом, основным этажом и верхним этажом. Многие из этих домов отделаны деревом и кирпичом, а у входной двери есть веранда.

Рекомендуемые стили работы окон и дверей патио для ранчо и многоэтажных домов

Большие окна для картин очень хорошо подходят для стиля Ranch / Split-Level. Обилие стекла пропускает свет и создает современный стиль. Двойные навесные окна распространены в комбинированных наборах с картинными окнами сверху или снизу. Эркерные и эркерные окна также могут быть прекрасным дополнением к дому в стиле ранчо.

Ранчо / двухуровневые дома часто строились с большими внутренними двориками и красивыми задними дворами.Раздвижные двери патио — отличное решение для перехода на открытое пространство, сохраняя при этом гладкий вход.

Чтобы узнать больше о стиле Ranch / Split Level и деталях окон, которые мы рекомендуем для сеток, материала рамы и цветов, щелкните здесь.

9. Современный стиль

Чистые линии, гладкие поверхности и много света создают вид уникального современного дома. Орнамент сведен к минимуму, чтобы сосредоточить внимание на большом воспринимаемом пространстве и приветствовать внутреннюю и внешнюю жизнь.

Рекомендуемые стили работы окон и дверей патио для современных

Хотя современные дома различаются по дизайну, раздвижные горизонтальные окна почти всегда могут быть отличным выбором. Другой популярный стиль эксплуатации — навес, который часто помещают под большими панорамными окнами, так как он обеспечивает легкий приток свежего воздуха.

Системы подвижных стеклянных стен

— популярный выбор в современных домах, поскольку они обеспечивают достаточное количество естественного света и подчеркивают прекрасные виды.Узкие рамы помогают гарантировать, что эти двери гармонируют с дизайном и с тенденцией внутренней и внешней жизни.

Чтобы узнать больше о современном стиле и деталях окон, которые мы рекомендуем для сеток, материала рамы и цветов, щелкните здесь.

архитектурных стилей — исторический Валлингфорд

Эта страница находится в разработке, по состоянию на апрель 2018 года.

Сегодняшний ландшафт квартала Уоллингфорд отражает ряд стилей жилой архитектуры, которые были популярны в Соединенных Штатах в конце 19 — начале 20 веков.Описание этих стилей, примеры, найденные в Уоллингфорде, и список рекомендуемых чтений приведены ниже.

Стиль королевы Анны (приблизительно 1880-1900)

Американский историк архитектуры Вирджиния Сэвидж Макалестер описывает этот стиль как «доминирующий стиль домашнего строительства в период примерно с 1880 по 1900 год». (Макалестер 2013, 350)

Этот стиль определяется сложной формой и разнообразием облицовки стен. Он имеет подтипы, которые включают более ранний Истлейк с декоративными деталями веретена, часто называемыми имбирным пряником, и более поздние вариации Free Classic с классическими колоннами и палладианскими окнами.

Характеристики: от 1-1 / 2 до 2-1 / 2 этажа в высоту; крутоскатная крыша сложной формы; нестандартный план; обычно выполняется из дерева; асимметричный дизайн; загруженные текстуры стен с вагонкой, битумной черепицей или фахверком, особенно в фронтонах; типичны высокие узкие деревянные окна; эркеры; более ранние образцы имеют крыльцо с веретеном, точеные балясины; в более поздних примерах есть парадное крыльцо с классическими колоннами.

Дополнительная информация: WA Dept. of Archeology & Historic Preservation’s Style Guide

Примеры окружения

4117 Whitman Avenue 4320 Sunnyside Avenue 4102 Восточный проспект 414 Н.42-я улица

Битумная черепица (прибл. 1880-1910)

Этот стиль заимствован из других популярных стилей конца 19 века, в том числе романского возрождения, королевы Анны, неоклассицизма и колониального возрождения. В отличие от этих стилей, стиль Shingle не подчеркивает детали на окнах и подъездах, а скорее подчеркивает гладкие непрерывные поверхности стен. Он был наиболее популярен в Новой Англии между 1880 и 1900 годами, но образцы Тихоокеанского Северо-Запада были построены в конце 1890-х — начале 1900-х годов.

Характеристики: 1-2 этажа; круто скатная крыша; внешние поверхности стен из сплошной деревянной черепицы; без угловых досок; асимметричный дизайн; декоративная деталь зачастую минимальна; у некоторых есть башня или полубашня; некоторые имеют изогнутые поверхности стен у выступающих оконных проемов, эркеров или угловых башен.

Дополнительная информация: WA Dept. of Archeology & Historic Preservation’s Style Guide

Примеры окружения

4302 Берк-авеню 3428 Woodlawn Avenue

Колониальное возрождение (прибл.С 1880 по 1940)

Выставка столетия 1876 года в Филадельфии вызвала интерес у архитекторов и дизайнеров американского колониального периода, особенно в английских и голландских традициях. Дома в стиле колониального возрождения были новой интерпретацией ранней американской архитектуры и в конечном итоге обогнали королеву Анну как «доминирующий стиль домашнего строительства по всей стране в первой половине двадцатого века» (McAlester 2013, 414). Действительно, дома в стиле колониального возрождения можно найти по всему Уоллингфорду.

Существует множество подтипов стиля, большинство из которых определяется формой крыши и расположением крыльца. Самые популярные подтипы имеют двускатную или шатровую крышу и центральное крыльцо или крыльцо во всю ширину. Примеры крыш Gambrel, известные как Dutch Colonials, довольно распространены в Уоллингфорде и более подробно описаны ниже.

Характеристики: 1-2 этажа; обычно, но не всегда, имеет симметричный или хорошо сбалансированный фасад; подчеркнутый главный вход, обычно с выступающим входом с фронтоном, поддерживаемым закругленными колоннами; подфарники и фары, обычно встречающиеся у входной двери; многосветовые окна с деревянными створками; линии крыши могут варьироваться, но многие примеры Wallingford имеют двускатную крышу; одноэтажные боковые подъезды распространены.

Примеры окружения

1919 г., д. 41-я улица 4110 Берк-авеню 4516 Latona Avenue

Голландское колониальное возрождение (приблизительно с 1900 по 1930 год)

Этот стиль частично основан на более ранней архитектуре колониальной эпохи под влиянием Голландии. Его отличает двухскатная крыша и колониальные детали. Большинство примеров — это одна история с крутой второй историей, которая содержит почти полный второй этаж внутреннего пространства.В Уоллингфорде есть много резиденций в голландском колониальном стиле, в том числе с гамбрелом, обращенным лицом к фасаду, часто построенным на более узком участке, и с домом с боковым фасадом.

Особенности: Скоро

Дополнительная информация: WA Dept. of Archeology & Historic Preservation’s Style Guide

Примеры окружения

1822 г., Н. 47-я улица.

Prairie Style (приблизительно 1905-1930)

Строится

Дополнительная информация: WA Dept.of Archeology & Historic Preservation’s Style Guide

Сиэтл Классическая коробка

Строится

Стиль мастера (примерно с 1910 по 1935 год)

Американский историк архитектуры Вирджиния Сэвидж Макалестер описывает этот стиль как «доминирующий стиль для небольших домов, построенных по всей стране» примерно с 1905 по 1930 год (McAlester 2012, 568). Район Уоллингфорд развивался в этот период и имеет богатую коллекцию бунгало ремесленников.

Особенности: от одного до двух этажей; невысокая крыша, как правило, фасадная или боковая двускатная; нависающие карнизы с оголенными стропильными хвостами; декоративные балки и кронштейны на линии крыши; частичное или полное крыльцо с крышей, поддерживаемой потрепанными квадратными колоннами, часто сделанными из камня или кирпича; внешняя облицовка — чаще всего деревянная черепица или вагонка, но кирпич и лепнина также встречаются в Уоллингфорде.

Фотографии: готовятся к выпуску

Дополнительная литература

Для чтения в Сиэтле и Вашингтоне:

Ochsner, Джеффри Карл, изд. Формирование архитектуры Сиэтла: Историческое руководство для архитекторов, 2-е изд. . Сиэтл: Вашингтонский университет, 2014. 54 эссе, посвященных архитектуре и развитию Сиэтла в национальном и глобальном контексте.

Руда, Джанет. Сиэтлское бунгало: люди и дома, 1900-1940 гг. . Сиэтл: Вашингтонский университет Press, 2007. Выходит за рамки архитектуры и обсуждает социальную историю, уделяя особое внимание Уоллингфорду.

Свуп, Кэролайн Т. Классические дома Сиэтла: от высокого стиля до народного, 1870-1950 гг. .Портленд, Орегон: Timber Press, Inc., 2005. Полный обзор основных архитектурных стилей города.

Вашингтонский департамент археологии и сохранения исторического наследия (DAHP). Биографии архитекторов . На этом веб-сайте представлены биографии архитекторов и дизайнеров, работавших в Вашингтоне. Руководство по архитектурному стилю . Этот веб-сайт содержит примеры стилей, которые можно найти по всему штату.

Вудбридж, Салли Бирн. Руководство по архитектуре в штате Вашингтон: экологическая перспектива .Сиэтл: Вашингтонский университет Press, 1980.

Руководства по стилям и истории архитектуры

Готфрид, Герберт и Ян Дженнингс. Американский диалект: здания и интерьеры, 1870-1960, ред. изд. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, 2009. Эта книга с множеством иллюстраций интерпретирует народную архитектуру, возникшую в результате индустриализации строительных материалов.

Гованс, Алан. Комфортный дом: североамериканская пригородная архитектура, 1890-1930 гг. .Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1989. История архитектуры, специализирующаяся на разнообразии стилей этого периода, с иллюстрациями.

Лонгстрет, Ричард. Здания на Мэйн-Стрит: Путеводитель по коммерческой архитектуре . Уолнат-Крик, Калифорния: AltaMira Press, 2000. Руководство по стилю с иллюстрациями.

Макалестер, Вирджиния Сэвидж. Полевой справочник по американским домам . Нью-Йорк: Кнопф, 2013. Руководство по стилю с иллюстрациями и богатым историческим контекстом.

Стилго, Джон Р. Магия внешней лжи: возвращение истории и осведомленности в повседневных местах . Walker Books, 1999. Краткое, легкое чтение, которое учит наблюдать и ценить обычные места

архитектурных стилей | Городская геология

Изучая здание на предмет его архитектурного стиля или строительных материалов, важно помнить, что существует сильная связь между стилем и материалами. Например, для романского стиля Ричардсона характерны тяжелые стены, глубоко расположенные окна, массивные арочные проемы и грубые внешние поверхности.Строительный камень, такой как гранит, который лучше всего соответствовал этим стилистическим характеристикам, обычно выбирался архитектором. У других стилей были другие стилистические требования. Например, стили изящного искусства и неоклассицизма начала 20 века отличались богатой декоративной резьбой на колоннах, капителях, перемычках и балюстрадах. Большинство зданий в этих стилях были построены из известняка Бедфорд, который было легче вырезать, чем гранит, но сохранял четкость деталей, присущую резному граниту.

Возрождение готики 1830-1860 (Епископальная церковь Св. Иакова, 1867)

Стиль, заимствованный из готической архитектуры средневековья, его характерные черты — крутые крыши, заостренные арки, стрельчатые (заостренные) окна и ярко выраженный акцент на вертикальности, такой как обшивка из досок и реек на деревянных каркасных зданиях.

Церкви, выполненные в этом стиле, часто были довольно точными копиями аутентичных сельских церквей английской готики.

Возрождение Возрождения 1840-1890 (Государственный банк Висконсина / Банк Милуоки, 1856, 1858)

Основанный на итальянских прецедентах начала 16 века, здания в этом стиле обычно имеют кубическую форму с гладкими, мелко обтесанными тесаными каменными блоками снаружи.Кубическая форма часто очерчивается стопками больших блоков по углам, называемыми квантами. Двери и окна обычно увенчаны декоративными перемычками с искусной резьбой.

Викторианская готика 1860-1890 (Пресвитерианская церковь Иммануила, 1873)

Характерной чертой викторианской готики является ее полихромия, в которой материалы разных цветов и фактур используются для создания декоративных полос и выделения углов, арок и аркад на зданиях. Также используются разные материалы, например, камень с кирпичом и терракота.Готический характер этого стиля обусловлен использованием заостренных арок.

Ричардсонский романский 1870-1900 (Старое федеральное здание, 1892-1899)

Вдохновленный зданиями, спроектированными бостонским архитектором Генри Хобсоном Ричардсоном (1838-1886) в 1870-х — начале 1880-х годов, этот стиль характеризуется тяжелыми каменными стенами, облицованными камнем, глубокими отверстиями в массивных стенах, большими арками, обрамляющими стопки. окон и коротких тяжелых колонн.

Королева Анна 1880-1900 (Клуб Милуоки, 1884)

Этот стиль характеризуется разнообразием форм, материалов, цветов и поверхностей, а также асимметрией и неравномерностью.Здания имеют несколько крутых крыш; башни или угловые турели, обычно на самом видном углу; высокие, продуманные дымоходы; и эркерные или эркерные (закругленные выступы) окна. Обычно несколько материалов, таких как камень, кирпич, дерево, металл и терракота, могут использоваться вместе для внешней отделки здания.

Beaux-Arts 1890-1920 (Публичная библиотека Милуоки, 1895)

Стиль Beaux-Arts характеризуется большим размахом декоративных элементов и богатством деталей, заимствованных из классического архитектурного словаря фронтонов колонн, балюстрад, скульптур, медальонов и гирлянд.Обычно здания имеют плотную гладкую поверхность, нарушенную выступами декоративных элементов на проемах и на крыше здания.

Возрождение неоклассицизма 1900-1930 (Здание суда округа Милуоки, 1929-1931)

В этом стиле используются многие из тех же черт, что и в стиле Beaux-Arts, но он более строг и сдержан, чем Beaux-Arts. Обычно колоссальные портики или колоннады встречаются на зданиях в стиле неоклассицизма. Скульптуры у линии крыши, как в стиле изящных искусств, в этом стиле никогда не встречаются.Здания обычно имеют очень низкие или плоские крыши.

Ар-деко 1925-1940 (Газовое здание Висконсина, 1929-1930)

Ар-деко отличается резким, угловатым орнаментом, который отличается остротой машинного качества. Фасады обычно образуют серию откосов; это особенно верно для небоскребов в стиле ар-деко, которые отступают от основного контура, когда здание поднимается вертикально. Вариации цвета часто используются, чтобы подчеркнуть строительную форму орнамента.

Art Moderne 1930-1945 (Milwaukee Journal-Sentinel Building, 1924)

Здания в стиле модерн обычно имеют мягкие или закругленные углы, плоские крыши, плоские поверхности стен и горизонтальные полосы окон. Общий эффект этих особенностей делает здание максимально обтекаемым. Любой орнамент обычно делается с очень низким рельефом, чтобы сохранить ровность стен. Горизонтальность и прямолинейность отличают Art Moderne от угловатости Art Deco.

Модернист 1950-1980 (Центр исполнительских искусств Маркуса, 1966-1969)

Модернистская архитектура отличается отсутствием орнамента и упором на геометрические формы. Поверхности обычно относительно плоские, имеют однородный цвет и текстуру.

Следующая запись

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *