Как начать разбираться в стилях архитектуры | Мамкин искусствовед

Архитектурное зрение — навык, без которого невозможно увидеть и понять город.

Даже если ходить по одной и той же улице каждый день, легко упустить историю, которую рассказывает особняк XIX века, здание школы сталинской эпохи или типовая хрущевка. То же самое можно сказать о путешествиях — без умения различать стили европейской архитектуры впечатления от города не складываются в единую картину. 

В материале мы разберемся, как смотреть на здания «больших стилей» — от Средних веков до эклектики и модерна. Рассмотрим общие и частные признаки стиля: положение в городе, конструкцию и декоративные элементы, которые едва заметны глазу. Статья поможет больше замечать, внимательнее гулять и интереснее путешествовать. 

Карло Мадерна. Гравюра с изображением фасада собора св. Петра в Риме

Какие бывают стили архитектуры

Стиль — это набор признаков, по которым постройки одной эпохи отличаются от другой.

«Больших стилей» в истории Европы с XII по XX век было семь: романика, готика, ренессанс, барокко, классицизм, эклектика и модерн. Здания этих стилей встречаются  в каждой европейской стране.

Признаком стиля может быть форма купола или окна, орнамент или пропорция фасада. По одной детали  определить архитектурный стиль сложно: здания строятся столетиями и сочетают элементы разных эпох. 

Как определять стили архитектуры

Определять стили зданий не сложно, если отталкиваться от естественного восприятия архитектуры в городе. Посмотрим на примере собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции:

Издалека. Смотрим на расположение собора в городской средеПодходим ближе. Смотрим на конструктивные особенности собора, фасад и декорЗаходим внутрь. Смотрим на план и интерьер

Алгоритм анализа архитектуры простой. Сначала мы смотрим на здание и его окружение издалека. Подходим ближе, чтобы рассмотреть фасад и декор. Заходим внутрь, чтобы посмотреть, как интерьер соотносится с внешним обликом. Обычно этого хватает, чтобы определить доминирующий стиль и время постройки.

Теперь посмотрим на три главных признака стиля:

1. Конструкция

2. Композиция фасада

3. Декоративные элементы

КонструкцияКафедральный собор Грейс в Сан-Франциско (1928) построен в готическом стиле, но с применением металлоконструкций и железобетона

Стили архитектуры менялись через технологические прорывы. Изобретение бетона, появление полукруглой и стрельчатой арки, купола и железобетонных конструкций вели к изменениям во внешнем облике зданий. У каждого стиля — свои конструктивные особенности.

Романика.

Полукруглая арка 

Романские архитекторы возродили римскую строительную технику и стали перекрывать здания арочными конструкциями — каменными и кирпичными сводами.

Полукруглая арка — крепкое несущее перекрытие, но для ее поддержки приходилось использовать толстые боковые стены и мощные колонны. Поэтому впечатление от романской архитектуры суровое и мрачное.

Готика. Стрельчатая арка 

Готическая архитектурная революция стала второй после изобретения бетона в Риме.

Благодаря стрельчатой арке и боковым распорам — аркбутанам,— архитекторы смогли заменить толстые стены с маленькими окнами на  витражи из стекла. Церкви стали выше и светлее.

Возрождение, барокко, классицизм. Купол

Купол использовался в архитектуре еще с римской технологической революции, но самые масштабные купольные конструкции возводили архитекторы Возрождения.

Филиппо Брунеллески придумал, как облегчить каменную глыбу, и после собора Санта-Мария-дель-Фьоре этот способ перекрытия повторяли архитекторы барокко и классицизма. Последние использовали купол не только в храмовой, но и в гражданской архитектуре.

Эклектика. Железобетон и стекло

Промышленное использование бетона известно с 1861 года; чуть раньше запустилось фабричное производство большеформатного стекла.

В это время зодчие обращались к архитектурному цитированию Средневековья, Ренессанса и барокко, но добавляли к старым формам новые технологические решения — стеклянные крыши, своды и очень большие окна.

Модерн. Каркасные конструкции

Архитекторы стиля модерн начинают применять новые материалы — стекло и бетон, — для создания сложных, изогнутых форм.

Они усложняют каркасные конструкции из гнутого металла и используют крупное остекление. Конструктивные приемы маскируются скульптурным декором и орнаментом для имитации природных форм.

Как определить стиль по конструкции

Посмотреть на оконные и дверные проемы

Если окна маленькие, а стены толстые — это романика. Стрельчатые обрамления окон сразу выдают готику. Если остекление занимает почти весь фасад здания, то его точно построили  в конце XIX века.

Посмотреть на форму перекрытия

Своды романских соборов имеют форму полукруглой арки, готических — стрельчатой. Отличить купольные постройки Ренессанса от поздних стилей поможет представление

о функции здания. В эпоху Возрождения купол использовали в церковном строительстве, барокко и классицизма —  и в общественных зданиях, и в дворцах.

Посмотреть на материал

Фабричное производство стекла и железобетона позволило перекрывать большие пространства. Даже если здание напоминает вам барочный дворец, посмотрите на потолок — масштабное остекление вместе со стилизацией под ранние стили выдает эклектику.

ФасадФасад кафедрального собора Санта-Мария в Мальорке с центральным перспективным порталом, 1229 г.

Фасад — это «лицо» здания. Поэтому каждая эпоха использовала фасад как средство коммуникации. В Средние века фасад собора читали, как книгу, в эпоху Возрождения — добивались идеальных пропорций, в эпоху барокко — использовали как средство пропаганды против идей Реформации.

Романика и готика. Фасад как книга

О чем говорит фасад. Архитекторы украшали главный западный фасад готического и романского собора по сложившемуся канону. Его можно было читать, как Библию. Скульптурный декор воспроизводил религиозные сцены, которые складывались единую историю при последовательном прочтении.

Композиция фасада. В романике и готике сложилась устойчивая композия западного фасада:

— две симметричные башни-звонницы с круглым или стрельчатым окном в центре;

— нечетное количество перспективных порталов, от 1 до 5, со скульптурным декором; по канону он размещался ярусами в определенном порядке.

Возрождение. Фасад как идеал пропорций

О чем говорит фасад. Архитекторы Ренессанса искали математический идеал античности, чтобы воплотить его в архитектуре. В основе каждого фасада лежит поиск правильных пропорций: зодчие использовали золотое сечение, число Фибоначчи и сложные геометрические построения.

Композиция фасада. Архитектурные формы Ренессанса разнообразнее, чем готики и романики. Ренессансные фасады объединяет:

— использование равномерного ритма колонн и  аркад в первом ярусе здания;

— второй ярус здания перекрывается куполом круглой формы — идеальной геометрической фигурой.

Барокко. Фасад как религиозный манифест

О чем говорит фасад. Криволинейные формы, скульптурный декор и ощущение театральной роскоши барочного фасада сообщали о могуществе католической церкви. Это был вызов движению Реформации. Фасад собора Св. Петра с надписью «Ты — Петр, и на сем камне Я создам Церковь Мою» стал манифестом против протестантизма.

Композиция фасада. Колонны барочного фасада стоят неравномерно: они «сгущаются» к центру и становятся более разреженными ближе к краям. Скульптуры колоссального размера украшают ниши фасада или венчают здание.

Классицизм. Фасад как репрезентация власти

О чем говорит фасад. Фасад классицистического здания транслировал послание абсолютной монархии о первенстве долга перед государством. Поэтому надпись на фасаде парижского Пантеона гласит: «Великим людям благодарная отчизна».

Композиция фасада. Архитекторы стремятся повторять античные формы, но совмещают элементы по-новому: например, ставят римский купол на портик греческого храма. Главные элементы архитектурного языка — равнопоставленные колонны и античная героика в скульптурном декоре.

Эклектика. Фасад как историческая цитата

О чем говорит фасад. Возрождаются стили предыдущих столетий: появляются нео-грек, неороманика, неоготика, неоренессанс и необарокко. Архитекторы эклектики  цитируют предшественников. Говорящим становится сам выбор источника для заимствования — игра строится на соотнесении функции здания c элементами подходящего стиля.

Композиция фасада. Единая композиция фасада в этот период не сложилась. Наоборот, ценилось разнообразие и новые комбинации знакомых элементов. Существовала закономерность между функцией здания и внешним видом: фасад городской ратуши повторял формы готической архитектуры, а научного учреждения — античной.

Модерн. Фасад как имитация природы

О чем говорит фасад. Архитекторы модерна показали на фасадах зданий противоречия  индустриальной революции. Они использовали новейшие строительные технологии для имитации криволинейных, органических форм — и визуализировали тоску человека по нетронутой природе.

Композиция фасада. Фасады в стиле модерн легко узнать по впечатлению органического перетекания форм. Остекление, скульптурный декор и растительные орнаменты устилают фасад сплошным ковром.

Как определить стиль по фасаду

Распознать замысел

Фасад может рассказывать религиозную историю, обращаться к идеальным геометрическим телам, убеждать в могуществе или подавлять индивидуальную волю — попробуйте считать смысл послания, опираясь на общее впечатление от здания.

Посмотреть на композицию

Фасад с двумя башнями и тремя порталами используется и в романике, и в готике.

Фасад эпохи Возрождения стремится к квадрату или кругу — идеальным геометрическим фигурам. На барочном фасаде весь декор «собирается» в центре здания, на классицистическом — распределяется равномерно и сдержанно.

Декор

Декор готического собора. Скульптуры с изображением гротескных существ в Средние века украшали водосточные желоба

Декор —  элементы, без которых здание легко может обойтись. Декор подчеркивает или скрывает конструкцию, рассказывает историю или просто заполняет пустое пространство. Он бывает скульптурный, плоский или объемный — декором может быть даже рисунок облицовки. Для определения стиля здания  важно держать в голове набор характерных приемов украшения фасадов — тогда каждая деталь здания станет говорящей.

РоманикаПерспективный полукруглый портал. Оформление входного проема полукруглыми уступамиОрнаментальные капители. Капители колонн украшает ковровый растительный орнаментСкульптура в тимпане. Скульптурные сцены на религиозные сюжеты помещаются в тимпане — углубленной части стены над дверью

ГотикаПинакли. Остроконечные башенки с щипцами, которые венчают аркбутаныОкно-роза. Центральное витражное окно в центре фасада готического собораГаргулья. Одиночные скульптурные изображения с гротескными персонажами или чудищами

РенессансРустовка. Отделка фасадов грубым необработанным камнемАркада. Ряд одинаковых арок с опорой на колонны или столбы
Волюта. Спиралевидный завиток, который соединяет заниженные части здания с  высокими

БароккоКартуш. Лепное украшение в форме щита или развернутого свиткаРазорванный фронтон. Венчающая часть здания с одним или несколькими разрывами в верхней части
Скульптуры в нишах. В ниши помещают фигуры святых или мифологических персонажей 

КлассицизмПортик. Выступающая часть здания с колоннами и треугольным завершениемСкульптура на фронтоне. Фигуры исторических и мифологических персонажей помещают в треугольном завершении зданияКоринфские капители. В аркадах и портиках используют римскую капитель колоколообразной формы

ЭклектикаИонический ордер. В стиле нео-грек используют греческий ордер с завитками-волютамиИмитация рустовки. В стиле неоренессанс используют имитацию рустовки вместо настоящего камняНаложение декора на плоский фасад. Уплощенные элементы готики помещают на плоские фасады современных жилых зданий

МодернМаскарон. Скульптурное украшение в видеголовы человека или животногоЛепные орнаменты. Растительный орнамент из лепнины заполняет все свободное пространство фасадаКриволинейные окна. Модерн заменяет традиционные прямоугольные окна на криволинейные

Как определить стиль по декору

Оценить количество декора

Если декора мало, или он заполняет только конструктивные элементы фасада — капители колонн, завершения арок, — здание построено в эпоху Ренессанса или классицизма. Если декор наложен на плоскость стены тонким слоем — ставим на готику или эклектику. Объемный декор, который вырастает из плоскости стены — признак стиля барокко.

Запоминать и много смотреть по сторонам

Запомнить все элементы из таблицы сразу не получится — нужно тренировать свой глаз в городе. Для начала просто начните обращать внимание на здания вокруг.

Как определить стиль здания на практике

Вспомним все пункты статьи и попробуем по шагам определить стиль особняка Рябушинского в Москве:

Что читать о стилях архитектуры

Власов В. Г. Архитектура. Словарь терминов. М., 2003.

Орельская О. В. Современная зарубежная архитектура. М., 2010.

Уоткин Д. История западноевропейской архитектуры. М., 2001. 

Hopkins O. Architectural Styles: A Visual Guide. Laurence King Publishing, 2014.

Fleming J.,  Honour H., Pevsner N. The Penguin Dictionary of Architecture and Landscape Architecture, 1999.

Стили и направления в дизайне

Вкус человека может меняться с возрастом, образом жизни, благосостоянием, стиль дома зависит от характера и темперамента хозяина. Но для любого человека его дом это, прежде всего, место, где ему комфортно, где он может расслабиться, отдохнуть или, наоборот, сосредоточиться для работы. Дом — это место, куда человеку хочется идти, где он чувствует себя защищенным, где его ждут тепло и уют.

Дизайн и искусство имеют определения и характеристики стилей, которые тесно переплетаются между собой.  «Идеального» стиля не существует он постоянно преобразуется.

Стиль — совокупность признаков, характеризующих искусство определённого времени, направления или индивидуальную манеру художника. Мы рассматриваем стиль, как дизайн интерьера, объединенного единством художественно-образных принципов.

Заимствование элементов одного стиля у другого порождает эклектику — смешение стилей или китч — безвкусицу которая тоже является стилем. Для выбора стиля требуются знания композиции, архитектуры, наличие вкуса, умение создавать дизайн.

В данной статье Вы ознакомитесь с краткой характеристикой стилей в архитектуре и современном интерьере.

Византия

Зародившийся в далёком IV веке византийский стиль отличается яркостью красок, большим количеством золота и некоторой показной вычурностью. Его округлые своды, купола, арочные окна и аркады на колоннах в форме шара из фасадов соборов со временем «перекочевали» внутрь домов, превратившись в узнаваемые элементы декора интерьера в византийском стиле. Именно здесь искусство римлян, обогащенное восточными традициями, переродилось в абсолютно новую культуру – византийскую. Данному типу присущи мощные стены, прорезанные маленькими окнами и арками. Внутреннее пространство обильно украшено яркими коврами. Элегантность формы и богатство внешнего вида – основополагающие характеристики византийского стиля. По большому счёту все главные достижения эпохи относятся к архитектуре. Яркую цветовую гамму направление позаимствовало на Востоке, а простоту формы мебели – у римлян.. При декорировании помещения большое внимание уделяется тканям, из которых шьют скатерти, занавеси, покрывала, наволочки, обтягивают ими абажуры и завешивают арочные проёмы там, где нет межкомнатных бронзовых или железных дверей. Вся мягкая мебель должна иметь яркую обшивку, а диваны – множество подушек. При всей своей кажущейся простоте интерьер в византийском стиле – это всегда дорого и изысканно.

Готика (ХII-ХУ вв.)

Готический стиль характеризуется удлиненными пропорциями, просторными, чрезмерно вытянутыми вверх помещениями, где человек чувствовал бы себя ничтожно малым созданием. Каменные кружевные орнаменты украшают тонкие стены готических замков, это время рождения цветных витражей в виде стрельчатых арок. Данная конструктивная система позволила достигнуть небывалой высоты сводов и благодаря большим окнам, отличной освещенности.

Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. Стены перестают быть конструктивным элементом, становятся более легкими, облицовываются деревом или украшаются росписью стен ярких цветов, настенными гобеленами. Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами. Потолки деревянные балочной конструкции или с открытыми оформленными стропилами; возможна декоративная роспись на потолке. Типичные мебельные изделия готического стиля интерьера: высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью или девятью филенками, а также буфеты на высоких ножках, высокие спинки стульев и кроватей, имитирующие архитектурные детали замков.

Стена картина, цветные витражи одна из самых узнаваемых особенностей стиля готики. Время появления станковой живописи, и высокого подъёма декоративных искусств.

Возрождение (Ренессанс)

Стиль Возрождения, привнес в культуру и искусство средневековой Европы свободный новый дух и веру в безграничные возможности человечества.

Микеланджело Буоннароти, являвшийся в большей степени скульптором, нежели архитектором, создавал архитектуру как некий выигрышный фон для своих скульптур. В частности, он сдваивает колонны и пилястры, меняет их ритм. Интерьеры стали отличаться монументальностью, великолепием мраморных лестниц, а также богатством декоративного убранства. Цветовая гамма ренессанса мягкая, полутона переходят друг в друга, никаких контрастов полная гармония. Глубокая перспектива, пропорциональность, гармоничность форм, плавные линии в многочисленных полукруглых нишах определяют характер интерьера. в эпоху Возрождения стало модным украшать стены интерьера фреской. Такой декор с использованием пространственной живописи зрительно расширяет пространство комнаты, делает его динамичным и легким. Широко используется в стиле ренессанс настенная живопись. Мебель эпохи Возрождения характеризуют четкая форма, ясное построение и многочисленные архитектурные элементы. В ее отделке может использоваться золочение. Основным предметом мебели был сундук-кассоне – хозяйственный ларь, украшавшийся инкрустацией из разных пород дерева, росписью и позолотой. Шкафы покрыты рельефом, копирующим архитектуру и скульптуру того времени. Украшением окон в стиле ренессанс, являются богатые драпировки с ламбрекенами. Ткань, из которой изготавливаются ламбрекены, всегда отличаются гладкостью, а украшением служит аппликация или вышивка шёлком. Для отделки драпировок используются крученые шнуры. Ренессанс (стиль возрождения), это превосходство, шик, красота, достоинство вашего интерьера.

Барокко

Дворцовый стиль Барокко (Barocco), означающий в переводе с итальянского «вычурный», является внешним проявлением внутреннего стремления человека к пространственному размаху, величию и пышности, совмещению реальности и иллюзии. . Микеланджело считают создателем стиля Барокко, ибо именно он осознал его основной стилеобразующий элемент — пластику стены. Венец его творчества — собор Святого Петра в Риме — причисляют уже к стилю. Широко используется золото (золочение), серебро, медь, кость, мрамор и различные породы дерева. присутствие различных вставок, бордюров, даже архитектурного декора. Использоваться могут текстильные обои, деревянные панели (чаще окрашенные), штукатурка (без рельефа), лепнина (чаще золоченая). Стена в стиле барокко должна быть неоднородна, а скорее изящна и витиевата. Широко используются шпалеры (гобелены) – тканые ковры без ворса. Потолок в стиле барокко: Прежде всего, это продолжение стены, фактуры и даже рисунка, без резкого прерывания и контраста. Фреску используют для ощущения объёмности и высоты потолка. В отделке пола используется, как керамический пол (имитация мрамора или майолики), так и деревянный, паркет весьма разнообразен, от мелкого штучного, до художественного. Мебель, лакированная, с изогнутыми ножками, богата сложными позолоченными резными элементами. Кресла с сильно отогнутой спинкой и удлиненным сиденьем для вытянутых ног. Столы с массивной столешницей из

мозаики и цветного мрамора, круглой, реже прямоугольной формы. В качестве элементов декора интерьера применяется зеркала, скульптуру и живопись.

Рококо

Рококо (франц. rococo, рокайль — декоративный мотив в форме раковины), стилевое направление в европейском искусстве первой половины 18 века. Для рококо характерны гедонистические настроения,(получении физического удовольствия) уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, пристрастие к идиллически-пасторальным и чувственно-эротическим сюжетам. В области архитектуры сказалось главным образом в характере декора, приобретшего подчеркнуто изящные, утонченно-усложненные формы. Модное направление в отделке дворянских особняков середины и конца 19 века.

Роскошь гостиных, изобилующих дорогостоящими коллекциями произведений искусств. В интерьерах всех богатых домов европейской знати обязательно присутствовали средневековые китайские мотивы, стилизация и приемы декорирования. Особой популярностью пользовались расписные передвижные ширмы, благодаря присутствию которых можно было с легкостью визуально изменять пространство. Изысканные орхидеи и золотые аквариумные рыбки в минуты приятного отдыха. Новым приемом оформления гостиной является закругление стен с украшением их тканевыми, резными панелями, позолоченным орнаментом и многочисленными зеркалами, благодаря которым зримо расширяется пространство. Популярными цветовыми решениями при оформлении интерьера считаются сочетания жемчужного белого цвета с розовым, голубым, кремовым или нежно-зеленым оттенком, обязательно должно присутствовать золото. В декоре мебели резьба занимает достаточно скромное место, уступая лидерство бронзовым накладкам.

Классицизм

Этот стиль — полная противоположность барокко. Для него характерны ясная геометрия форм, строгие линии, четкие объемы, стройный композиционный замысел. В цветовой палитре преобладает белый, бежевый, коричневый и черный цвет. Так же в дизайне можно использовать такие цвета, как голубой, бледно желтый, красный. Стены обязательно ровные, оштукатуренные в один цвет, без лишних аксессуаров (исключением являются картины и зеркала) Мебель деревянная, обшитая дорогой тканью либо кожей. Освещение представлено в виде роскошных хрустальных люстр и бронзовых подсвечников.

Классицизм обращался к формам античной архитектуры, он использовал не только ее мотивы и отдельные элементы, но и закономерности конструкции, стремящийся выразить представления о логике, порядке и мире. Попытка создания идеального стиля, не просто на века, а навсегда. Идея время от времени перерождалась и снова становилась актуальной.

Романтизм «утонченность, нежность»

Характеризуется утверждением самоценности духовно-творческой жизни личности, изображением сильных (зачастую бунтарских) страстей и характеров.

Природные формы декора. замена дверей на арки, что значительно расширяет пространство. Полы покрывают традиционным паркетом или ковролином, изготовленным из натуральных материалов. Мебель, мягкая, располагающая к комфорту, выполненная из дорогого дерева и обитая натуральными тканями – для создания интерьера в современной квартире подойдет старый бабушкин комод или антикварное кресло. Дикий камень, ковка, считается характерным для этого стиля. Романтизм в интерьере это также большое количество аксессуаров: кованых изделий, подсвечников, подушек, книг, статуэток. Отличным дополнением к интерьеру будут служить живые цветы, в горшках или вазах. Освещение в романтическом интерьере должно быть мягким, ненавязчивым, располагающим к романтике. В этом помогут настенные бра с абажурами. В эпоху рассвета этого стиля стал популярен ландшафтный дизайн, использующий элементы китайских и японских садов. Именно тогда зародилась концепция английского сада. Романтический интерьер – это тепло, комфорт, уют, он представляется идеалом.

Ар-нуво (art nouveau, модерн)

Стиль, развившийся в архитектуре, искусстве и дизайне Европы в конце XIX века. Для него характерны извилистые, плавные очертания с явной тенденцией к асимметрии. В декоре присутствуют природные и растительные мотивы. Преобладающий цвет – все оттенки зеленого, часто дизайнеры используют темно-коричневые краски, а так же серебристо-лиловой, грязно-розовый или сероватый оттенок. Оконное стекло обрабатывается с эффектом мерцающего льда, в интерьере появляются витражи, деревянные панели, ткань и обои, в рисунке которых обыгрывается тема воды и растительности. Мебель, очень добротная, обтекаемых и полукруглых форм. Изготавливается из добротной древесины и украшается при помощи бронзовых вставок. В декоре используются картины современных художников. Спальня — это цветок цикламена, мягкая, изящная и грациозная. Игра полутонов, грамотно подобранное освещение создает иллюзию волшебного мира. В России этот стиль вошел в историю под названием Модерн. Символом данного стиля являются элементы растительности, особо почитались цветы ирисы и орхидеи.

Неомодерн

Использование пластических форм Ар-нуво для архитектурного оформления помещений на современной технологической базе. Практически полное отсутствие орнаментов. Пастельные тона и строгие контрасты стиля неомодерна создают впечатление воздушности, они просты и сложны одновременно.

Это впечатление создается в большей степени благодаря сочетанию материалов, которые используются в интерьере: это хрупкое стекло, глянцевитый металл и благородное темное дерево. Стиль неомодерн отличается особенной мягкостью форм и граней, поэтому о прямоугольных тумбах и минималистской строгой геометрии предметов следует забыть. Окна занавешиваются легким тюлем, либо не занавешиваются вовсе. Они имеют различные формы, вплоть до округлых. Круглый диван-кровать, винтовая лестница, огромная стеклянная ваза причудливой формы, стоящая на полу обыкновенные атрибуты в стиле неомодерна.

Аrt-Deco

Стиль Арт-Деко, 20-30 гг, легкость и изящество декора, пытающегося воспринять скорость и напор наступающего века машин, чрезвычайно популярен в наше время и ориентирован в первую очередь на любителей элитарности и роскоши, обладающих утонченным и изысканным вкусом, для тех, кто любит восхищаться и восхищать эксклюзивными предметами. Арт-Деко – это сочетание многих направлений. Египетские мотивы, греческая архаика, и примитивное искусство африканских племен – все гармонично слилось в единое целое, образуя авангардную простоту и вместе с тем экзотическую оригинальность. Интерьеры отличаются богатством цвета. Но роскошь выражается не в чистых и очевидных, а в сложных ярких оттенках. Общая гамма – не слишком экспрессивная, элегантная и преимущественно тёплая. Ступенчатая форма в дизайне столов, консолей, каминных порталов, а также обилии лестниц в домах арт-деко. Мебель отличается одновременно и обтекаемым силуэтом, и строгостью формы. Все поверхности тщательно обрабатываются – в этом интерьере вы не встретите шершавые и грубоватые природные фактуры. Практически вся мебель покрывается толстыми слоями лака. Декор здесь занимает отдельную нишу. Квартиры в стиле арт-деко напоминают жилище коллекционера, настолько разные и заметные вещицы в них собираются. Излюбленная тематика для скульптур – танцовщицы, гимнасты, античные герои, анималистические персонажи. Стиль необыкновенно популярен среди творческого мира: актеров, художников.

Модернизм

В начале XX в. стало очевидно, что индустриализация и новые технологии внесли в жизнь людей изменения. Основная черта этого стиля – игра с пространством. Конструкции – трансформеры, разноуровневый пол, складчатые двери, уход от углов и прямых линий в пользу природных. Цвета — серо-голубые, жемчужно-серые, приглушенные сиреневые тона, цвет увядающей розы. Шелковистые обои, оконные драпировки с изображенным цветущим маком, экзотическими птицами, павлиньим пером, вычурными цветами. В мебели ощущается присутствие художественных излишеств. В глаза бросается цветное или матовое остекление, изящная фурнитура, зеркала с фаской, вставки из слоновой кости, перламутровая интарсия. Наиболее популярными изображениями стиля модерн считаются водяные лилии, ирисы, жуки, стрекозы и кузнечики. Акцент делается на такие элементы дизайна как – лестницы, вентиляционные трубы, потолочные балки. Окна – очень важная деталь интерьера. В оптимальном случае окно должно быть максимально большим, лучше всего во всю стену.Еще одна важная составляющая стиля – неординарные картины на стенах. Порождение Кубизма и немецкой школы дизайна «Баухауза».

Поиск рациональной эстетики, вскрывающей технологическую и утилитарную суть вещей.

Минимализм

Стиль в дизайне, характеризующийся лаконичностью выразительных средств, простотой, точностью и ясностью композиции. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, используются промышленные и природные материалы простых геометрических форм, нейтральных цветов (черный, серый) и малых объемов, многоуровневое освещение, большие окна, насыщенные светом пространство. Пренебрежение декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых соотношений в основных формах.

Эклектика (есlесtiс)

Эклектика в интерьере – это искусственное соединение разнородных, непохожих друг на друга стилей и идей, используемых в интерьере квартир. Слово «эклектика» имеет греческое происхождение и переводится как «выбирать, избирать, отбирать» – именно на этих принципах строится модный на сегодня стиль интерьера.Создавая современный эклектичный стиль, желательно сочетать не больше трех стилистических типов, которые объединяются между собой текстурой, архитектурным направлением, единой цветовой гаммой. Можно сказать, что нынешнее время, конец XX — начало XXI века, является временем Эклектики. Модно все, что нравится или подходит функционально.

Индустриальный стиль

Индустриальный стиль (лофт) с его утилитарным подходом к дизайну интерьера придает современным домам своеобразный облик. Стиль лофт подразумевает свободную планировку, а зонирование достигатся с помощью напольного покрытия, путем специальной расстановки мебели и грамотной отделке стен применяя разную фактуру и цвет. Для визуального увеличиения пространства рекомендуется делать белый потолок, а вот основной акцент перенести на стены. В качестве отделки стен идеальным решением будет кирпичная кладка, имитация голого бетона. Очень часто на голую стену клеится фотопанно контрастных ярких цветов, либо, наоборот, черно-белые постеры.. Индустриальный стиль превратился в модную тенденцию, сегодня вы можете встретить индустриальный декор как в стенах дорого особняка, так и в офисах Свои корни индустриальный стиль берет от заводских цехов. Открытое пространство – это ключ ко всему стилю. Просторные комнаты с высокими потолками объединяют в себе кухню, столовую и гостиную. Металл, обоженный кирпич, декоративная штукатурка, бетон, открытые вентиляционные трубы характеризуют данный стиль.

Хай-тек

Возник в Британии в 70-е годы XX века. Металл и стекло, пластик, прямые линии. Простота и строгость конструкции. Никаких обоев в цветочек, сложной отделки и дерева. Вот основные принципы интерьера в стиле хай-тек. Освещение интерьера в стиле хай-тек, это большое число встроенных светильников и каскад подвесных небольших галогенных ламп, различные натяжные системы и струнные светильники. Отличительной особенностью является наличие выступающих элементов конструкций и инженерного оборудования. Хромированные трубы, металлические поверхности, отполированные перемычки соединений, болты — все, что свидетельствует о размышлении и современных понятиях о космических кораблях.

Пост-модернизм

Развивается в конце XX века в архитектуре и искусстве в противовес модернистскому радикализму. Постмодернизм – течение, ориентированное на потребителя, который истосковался от однообразия, монотонности и рационального функционализма унылой городской среды. В пространстве приветствуются четкий орнамент, яркие цвета, использование символических форм, контрастных сочетаний фактур и текстур, сплав различных стилей прошлого, например, Классицизм и Барокко, часто применяя их с ироническим эффектом. Стены делают нейтральными и однотонными. Это необходимо для того, чтобы яркие предметы декора стиля постмодерн смотрелись эффектнее. Потолочное пространство также однотонно, многоуровнево и ассиметрично.

Двери – складчатые, телескопические, вращающиеся и т.д. Интерьер многолик, ультрасовременен и энергичен. Отдайте предпочтение нейтральным цветам с энергичными, яркими вставками.

Традиционный

К традиционным принято относить респектабельные интерьеры, изящная отделка, изысканный текстиль, благородные оттенки и гармония во всем, воплощающие буржуазный порядок жизни. Это добротная, основательная мебель в стиле прошлых эпох (винтаж), интерьер, состоящий из предметов, всегда имеющих историческую принадлежность.

Китч

Китч – это одно из достижений массовой культуры, своеобразный синоним понятия псевдоискусства. Его отличает экстравагантность и треш. Люди, отдающие предпочтение китчу в интерьере, – это довольно-таки смелые личности, которые гонятся скорее за оригинальностью, нежели за уютом и милой домашней атмосферой. Кислотные цвета – это насыщенные розовый, фиолетовый, красный, ядовито-зеленый и другие. Китч представляет собой этакий симбиоз элементов кантри, футуризма, а иногда, и классики. Наиболее подходящими помещениями для оформления интерьера в подобном стиле станут комнаты для подростков, общественные молодежные кафе, креативные рестораны или выставки. Это игра в антидизайн, возникшая как протестное течение в интерьерной моде для тех, кто готов относится к среде своего обитания не слишком серьезно.

Китайский стиль

Главной особенностью китайского стиля является простота и незагроможденность интерьера, смелые оттенки. Чаще всего дизайн комнаты в китайском стиле выбирают люди, любящие яркие и насыщенные тона ведущие размеренный уклад жизни и имеющих философское отношение ко всему происходящему. Наиболее популярным источником освещения в комнате китайского стиля являются лампы, представленные в виде бумажных фонариков. Бумажные обои были изобретены в Китае, поэтому уместно поклеить в комнатах обои с китайским орнаментом. Мебель не должна быть большой и тяжелой. Рекомендуется использовать легкие бамбуковые стульчики, деревянные столики и шкафчики. Так же следует отметить, что у мебели не должно быть острых углов.

Японcкий стиль

Пространство, гармония которого максимальна, а на переднем плане красота природы из натуральных материалов, создают уважительную атмосферу в виде утонченных линий и лаконичных форм.В цветовой гамме японского стиля, первое место занимают природные тона рисовой бумаги, водяной лилии, зеленого бежевого бамбука, светлой березы, черного ясеня, темного ореха, цвет сакуры. Розово — коричневые, вишневые, черные и белые тона используют для контраста.

Токономе это ниши, которые являются акцентом в декоре японского стиля, в них располагают разные предметы. И эти экспозиции постоянно меняются в зависимости от изменений в жизни японца. Характерной особенностью японского вкуса является склонность к простоте и асимметрии.

Индийский стиль

Индийский стиль — это бирюзовые, малиновые, оранжевые цвета, причем совершенно неповторимые в своем роде. Индийский стиль в интерьере предпочитает мебель ручной работы, которая отличается массивностью и прочностью. Мебель изготавливается из натурального дерева – бамбук, тростник или тик, имеет особенности индийской культуры, которая выражается в национальных орнаментах, вставках из разноцветного стекла и инкрустацией перламутром. Характерная особенность — легкая трансформация деталей дома: стульчики и столы, ширмы, ставни и двери часто «меняются ролями».В спальне обязательно присутствует кровать с балдахином. Индийский стиль в интерьере в частности выбирают люди, имеющие страстную натуру, это яркие личности обладающие большим магнетизмом, любящие комфорт, удобство, эстетическое и физическое наслаждение.

Африканский стиль

Это, пожалуй самый экзотичный из этностилей. Цвета африканского стиля: оттенки коричневого, желтого, травяного, болотно-зеленого, кирпичного и терракотового. Эфект дизайну придают шкуры африканских животных и традиционные маски.

Английский стиль

Обязательным элементом английского интерьера является дерево, в основном благородных пород, таких как мореный дуб, красное дерево и орех. В гостиной присутствует традиционный камин, выполненного из резного камня, картины на стенах ботанического или анималистического жанра. Непременный атрибут английской гостиной — мягкий шерстяной плед с клетчатым узором и скамеечка для ног. Если вы хотите обои в английском стиле, то оформите их в шотландскую клетку, зто наиболее яркая черта, отражающая английский стиль в интерьере. Поскольку рисунок шотландской клетки слегка агрессивный, то клеить обои с ним по всей комнате не рекомендуется – лучше пусть это будет одна из стен. Сочетание тканей в интерьере английских гостиных кажется немного хаотичным, но при этом строгая клетка прекрасно смотрится рядом с романтичным цветным узором.

Средиземноморский стиль

Интерьер в средиземноморском стиле не терпит роскоши и шика. Комфорт и утилитарность – вот два кита, на которых держится этот стиль. Этот стиль ярок, как природа этого региона: много солнца, моря, растительности. Основные цвета: синевато-зеленоватый, золотисто-оранжевый, коричневый. Характерна некая грубоватость и неровность стен, ощутимая фактурность, «рукотворность» их отделки и покраски. Большие окна впускают много солнца. Мебель в стиле «Винтаж», орнамент на полу и стенах из кафельной плитки выложен в технике брекча. В домах итальянцев и испанцев кованая мебель соседствует с крашеной деревянной, часто расписной.

Уважаемые читатели, Вы можете заказать дизайн интерьера в Омске в любом из вышеперечисленных стилей.

 

Архитектурные стили домов и коттеджей. Какими бывают архитектурные стили домов: признаки, отличия, проекты

В данном разделе мы расскажем об основных архитектурных стилях применяющихся при проектировании и строительства индивидуальных частных жилых домов и коттеджей.

Архитектурный стиль Модерн

Проекты в стиле модерн можно разделить на 2 вида Классический модерн и Современный модерн.Современные дома, проекты в стиле модерн, конечно, сильно видоизменились. Так, проект коттеджа, стиль модерн может означать и классический проект модерна, и проект дома хайтек, модерн направленность которого бросается в глаза. Различные проекты домов в этом архитектурном стиле, фото которых можно увидеть в нашей статье, демонстрируют, насколько широко понимается проект модерна в современной архитектуре. Проекты домов модерн, с одной стороны, сочетают в себе традиции уже существующих стилей, а с другой – дополняют их оригинальными чертами.

Архитектурный стиль Лофт

Коттедж в Архитектурном стиле лофт предполагает огромные свободные пространства с высокими потолками, отсутствие перегородок и простенков, огромные окна во всю стену, помогающие наблюдать городские пейзажи, а также грубую отделку. Проект загородного дома в данном архитектурном стиле лофт – это оригинальные решения дизайнеров, которые проявляют волшебство, превращая минусы в отделке помещений в большой плюс. Тоже самое касается и фасада здания, но может быть выполнено из простого кирпича красного цвета, декорированного под старину.

Современный Архитектурный стиль

Проекты в современном архитектурном стиле — это совсем не те дома, к которым мы привыкли с детства. Они непривычны нашему взгляду, может быть, именно поэтому и привлекательны: своей новизной, экстравагантностью и смелостью. Нужно иметь высокий уровень профессионализма, чтобы превратить нагромождение прямоугольных форм и конструкций в изящное, грациозное, стильное строение, которое к тому же будет энергоэффективным, функциональным и уютным. Именно такие проекты домов и коттеджей в мы готовы предложить Вам в нашей компании.

Классический Архитектурный стиль

Проекты коттеджей в классическом архитектурном стиле могут быть совершенно разными, непохожими друг на друга. Принадлежность домов к одному стилю не делает их близнецами. Но, конечно, и общее в них тоже будет: уют, эстетика, отсутствие помпезности и вычурности. Возможно, сходными окажутся и некоторые части декора.

Дворцовый Архитектурный стиль

Особенности этого стиля заключаются в том, что он направлен на акцентирование высокого статуса хозяев дома, а также, при помощи разнообразных декоративных элементов подчеркивает роскошь и богатство интерьера. Дом в данном архитектурном стиле считается эксклюзивным и интересным вариантом, который подойдет для ценителей роскоши. Это и большое количество декоративных элементов на стенах здания, которые придают изюминку и лоск всему оформлению и непременно большое количество комнат и разнообразных помещений. Дом в этом архитектурном стиле не только отличается своим масштабом, но и оригинальностью оформления. Основные направления для возведения таких величественных строений – это классицизм, барокко, готика, ренессанс.

Замковый Архитектурный стиль

Дом в замковом стиле может выглядеть по-разному. Как представить себе замковый архитектурный стиль? Фото в помощь — массивные стены, мощь камня и подчёркнуто средневековая обстановка выглядят на снимках более чем эффектно. Стили замковой архитектуры схожи между собой и в то же время различны. Проекты домов в это архитектурном стиле могут носить классические, готические черты, могут быть выдержаны в стиле ренессанс или барокко.

Архитектурный стиль Барокко

Дом в архитектурном стиле барокко – это роскошь, помпезность, величие. Дом в стиле барокко, фото которого напоминает картинку из жизни королей, похож на замок, пышный дворец. Происхождением он обязан Франции и королю Людовику XIV. Жилые дома Франции в этом архитектурном стиле до сих пор существуют, оставаясь живыми свидетелями роскошного прошлого, когда в них давались балы и жили великолепнейшие аристократы и короли. И сегодня стиль не теряет былых позиций, сохраняя популярность и любовь домовладельцев всех стран.

Собственный дом, в отличие от городской квартиры, не только изнутри, но и снаружи может и должен выглядеть так, как нравится именно Вам. Использовать это преимущество нужно максимально, Ваш коттедж должен радовать Вас.

Существует множество архитектурных стилей, многие из них очень похожи и весьма условны. Каждый из стилей отличают форма, конструктивные особенности, используемые материалы или даже некая философия. Ниже приведены некоторые, как мы считаем, наиболее актуальные и интересные архитектурные стили загородной недвижимости настоящего времени.

Примеры наиболее распространенных архитектурных стилей

Большая часть загородных домов построена в классическом стиле . Большинство наших клиентов выбирают именно этот стиль как основу будущего дома. Это не удивительно, классический стиль в загородной недвижимости никогда не выйдет из моды и не потеряет своей актуальности. Классические проекты частных домов предусматривают строгие, монументальные и весьма традиционные наружные и внутренние формы. В отделке может использоваться широкий диапазон материалов, легких, светлых цветов.

Европейский стиль характеризуют аккуратные простые дома, без разного рода излишеств. Проекты европейских домов базируются на максимально эффективном и рациональном использовании пространства. В отделке чаще используются традиционные материалы, такие как камень, штукатурка, облицовочный кирпич.

Канадский стиль предполагает смесь европейских традиций и канадских технологических элементов и материалов. В таких домах часто применяют сложные каскадные крыши, большие окна, камины. В качестве строительного материала может служить дерево или щитовые панели.

Минимализм, конструктивизм и hi-tech представляют современные стили в архитектуре коттеджей. Проектам жилых домов в современном стиле присущи строгие, достаточно простые и при этом смелые формы, прямые линии, большая площадь остекления. Коттедж построенный по такому проекту определенно будет притягивать взгляды.

Фахверковый стиль можно отличить по видимому деревянному каркасу (или его имитации) окрашенному в темный контрастный цвет. Форма самого дома при этот достаточно проста: чаще квадратная или прямоугольная, с двухскатной крышей.

Родом из альпийских деревень, коттеджи выполненные в стиле Шале , все чаще можно встретить и у нас. Проекты домов и коттеджей в стиле Шале предусматривают надежное, массивное основание и относительно легкие верхние этажи с просторными верандами и террасами. В качестве строительных материалов чаще используют кирпич, облицовочный камень для цоколя и первого этажа, и дерево для верхних. Сверху дом накрывает большая, чаще двускатная, пологая крыша, далеко выступающая за пределы дома.

Дома в стиле модерн отличает экстравагантный как внешний, так и внутренний вид. Коттедж может иметь самую сложную форму, а стены невероятные изгибы. Заказывая проект дома в стиле модерн можно быть уверенным в его уникальности и индивидуальности.

Архитектура дома, его архитектурный стиль, может оказать существенное влияние на его стоимость. Если дом строится с нуля, его облик должен сочетаться с соседними зданиями, потому что в противном случае цена на него может снизиться. Поговорим о том, какими бывают архитектурные стили домов.

Современный архитектурный стиль . Зданию в современном стиле присущи геометрические формы и наличие множества окон. Внешняя часть такого дома часто отделывают штукатуркой. Нередко дома в современном стиле имеют плоские крыши. По большей части такие здания не имеют лишних деталей и окрашиваются в бледные цвета. В целом, архитектура в современном стиле весьма разношерстна и зависит от фантазии архитектора и возможностей владельца.

Тюдор модерн. Такое название носит архитектурный стиль, который напоминает о средних веках. У домов в этом стиле обычно фасад делают из кирпича, или окрашивают его белой краской для создания контраста с крышей, покрытой черепицей. Крыша, в свою очередь, имеет крутые скаты. Фасады сооружений такого стиля оформляют декоративными элементами из дерева и оснащаются узкими, но высокими окнами. Печные трубы делают широкими.

Колониальный архитектурный стиль подразумевает, как правило, наличие в доме двух или трех этажей. Такие дома обычно окрашиваются в белый или красный цвет, хотя некоторые могут иметь фасад из кирпича. Трубы у таких домов чаще всего кирпичные и высокие. Кровля имитирует деревянную черепицу. На фасаде, выполненном в колониальном стиле, устанавливаются многопанельные окна, которые украшают молдингом или ставнями. Пространство возле парадной двери часто освещают фонарями.

Викторианский архитектурный стиль . Дома, в архитектуре которых заложен викторианский стиль, обычно украшены элементами со сложным орнаментом. В целом архитектурный дизайн таких домов асимметричен. Высокие крыши имеют крутые скаты. Возле таких домов делают крытую террасу, которая тянется вдоль всего фасада. Сам фасад украшается колоннами.

Средиземноморский архитектурный стиль очень популярен там, где царит жаркий климат. Это неудивительно, поскольку пришел он из Испании и Италии. В большинстве своем отделка таких домов снаружи представляет собой покрытие из глины или штукатурки. Их крыши невысокие, покрытые плиткой, а окна имеют большие размеры и арочную форму. Фасад оформляется в бледных оттенках, часто персикового цвета, а крыша в темных красно-коричневых цветах. Вокруг дома разбит дворик с фонтаном.

Американский архитектурный стиль наследует детали стиля, который был распространен в области искусства начала XX столетия. Назывался он тогда «искусства и ремёсла». Дома в таком архитектурном стиле имеют неформальный вид и не имеют выраженного декора. Фасад отделывают панелями из дерева и оформляют яркой отделкой. При этом они очень уютны. Крыша таких домов чаще всего низкая и на ней видны декоративные стропила.

Естественно, это наиболее распространенные архитектурные стили загородных домов: их на самом деле гораздо больше и все зависит от возможностей владельца и фантазии архитектора. Кроме того, следует понимать, что данное деление загородных домов по архитектуре весьма условно, поскольку зачастую присутствуют смешанные элементы разных архитектурных стилей, и следовательно не легко обнаружить тот или иной архитектурный стиль в чистом виде.

Желаем вам удачи в выборе правильной архитектуры для вашего загородногодома, и не болейте!

Отремонтированный или только что построенный дом со всеми удобствами будет выглядеть незаконченным, если не сделана внешняя отделка. Оформляя фасад здания, стоит поинтересоваться какие существуют популярные стили фасадов домов, это поможет подчеркнуть достоинства строения, выразить свой эстетический вкус и привлечь внимание окружающих.

На что ориентироваться

Каждый домовладелец ориентируется, в первую очередь на свои предпочтения. Но, чтобы версальский замок с золочеными балконами не выглядел нелепо на обычной деревенской улице, надо брать во внимание преобладающие архитектурные стили в той местности, где вы проживаете.

Проект дома в стиле модерн

Проект постройки и ее оформление должны выглядеть органично не только на фоне окружающих домов, но и соответствовать природным условиям. Например, средиземноморский стиль с балконами и открытыми террасами в неуютных северных районах неуместен.

Стиль фасада Фахверк

Определяющую роль в оформлении определенным стилем играет строительный материал:

• дерево и стекло как основа применяется в стиле шале;
• комбинация из дерева, камня и кирпича в стилях прованс и кантри;
• камень и кладка из кирпича – английский стиль и т. д.

Особенности стилей фасадов зданий

Оформление фасада стоит недешево, но чтобы затраченные средства себя оправдали, стоит заранее определиться какой архитектурный стиль вы хотите. Стиль определяет функциональные особенности дома, дизайн экстерьера, и влияет на тип используемого строительного материала. Рассмотрим самые популярные стили оформления фасада и их особенности.

Комбинированный стиль

Название стиля архитектуры определяется страной зарождения или исторической эпохой, в которую он был популярен. Различают такие стили домов:

1. Английский стиль.
2. Французский прованс и кантри.
3. Скандинавский.
4. Фахверк.
5. Византийский.
6. Шале.
7. Немецкий.
8. Барокко.
9. Классический.
10. Модерн.
11. Средиземноморский.
12. Минимализм.
13. Хай-тек.
14. Канадский.
15. Ретро.

Английский стиль

Отличается своей сдержанностью и элегантностью при использовании дорогих строительных материалов. Фасад оформляется кирпичной кладкой или плиткой под нее, кровлю делают из черепицы лаконичных тонов. Это двухэтажные дома с прямыми стенами, высокими и разделенными окнами. Крыльцо маленькое, с небольшими колоннами.

Несколько примеров стиля приведено ниже:

Присутствует мансарда, за домом может быть небольшой сад. Английские дома отличаются своей практичностью (прочность, морозостойкость, и водоупорность), и простотой в оформлении (симметрические карнизы, наличники и прочие элементы). Строительный материал: кирпич, клинкерная плитка, камень натуральный и искусственный.

Прованс и кантри

Начнем с того, что кантри включает в себя народный стиль нескольких стран:

• в Англии это английский стиль;
• в Америке – ковбойский;
• в России – деревенский;
• во Франции – прованс.

Некоторые дизайнеры отличают от прованса отдельно стиль французский кантри. Его черты:

кирпичные дома с не идеально ровной кладкой. Мозаичная каменная кладка, комбинация камня, кирпича и натурального дерева.

Фасад дома в стиле кантри окрашен в теплые природные тона (коричневый, терракотовый, бежевый, персиковый, медово-желтый), белый цвет в нем не применяется, в отличие от прованса.

Французский кантри стиль

Прованс любит белый цвет и все светлые, холодные тона.

Камень и кирпич используется белый, края кирпича могут выступать из стены, такая нарочитая небрежность. Основные материалы природные: камень, кирпич, керамика, дерево.

Такие дома «любят» круглые арки, сочетая их с прямоугольными окнами.

Дом с каменной аркой

Симметрия в расположении окон не соблюдается, они могут быть большими и маленькими на одной стене. Дерево обязательно окрашивают в светлый тон: белый, слоновой кости, беж.

Вообще, в провансе придерживаются плавных переходов пастельных цветов из одного в другой.

Фасад декорируют накладными элементами, за отделку служит керамическая плитка, декоративная штукатурка, каменная кладка или роспись на стене.

Скандинавский

В этом стиле чаще применяется древесина. Двухэтажные деревянные дома не окрашивают, а только оттеняют или лакируют, если используют краски, то только коричневых и красных оттенков.

Для них характерны: деревянное крыльцо, большие окна с широкими рамами, отсутствие цокольных помещений.

Отделку фасада делают деревом, камнем или кладкой из кирпича.

Фахверк

Фахверк родом из Германии, поэтому он похож на немецкий стиль, хотя отличия есть. Такие дома делаются из дерева по принципу конструктора. Главной изюминкой будут балки из дерева, их располагают по горизонтали, вертикали и диагонали, окрашивают в темно-коричневый цвет или лакируют.

Покрыты дома черепицей в тон балкам, присущи высокие чердачные помещения. Недостатком является короткий период службы балок, каждые 20 лет их надо менять, но можно сделать на кирпичный дом имитацию фахверк, это будет дешевле.

Немецкий

Немецкий стиль фасада частных домов характеризуется практичностью, скромностью и уютом. Главным строительный материал тут камень и дерево. Дома делают правильной прямоугольной или квадратной формы, высокие окна могут иметь форму арки, ставни из дерева — это национальная традиция немцев.

Цоколь выставляют декоративным камнем, стены оформляют деревянными балками или декоративной штукатуркой. Двери и окна могут иметь оригинальную форму, окрашиваются в контраст к фасаду.

Барокко

Барокко – это роскошь и помпезность. Такой дом похож на дворец.

Его отличает присутствие таких элементов: колонны, пилястры, многоярусные купола, балконы, арки, арочные окна больших размеров, гипсовая лепка на фасаде.

Дом в таком стиле просто обязан занимать много пространства и иметь оригинальную планировку. Фасад дома в стиле барокко отделывают лишь натуральными материалами: камень, мрамор, гипс, медь, дерево. Используется белый, золотой, серебряный цвет, художественная роспись.

Модерн

Стиль отличается своей эпатажностью, комбинацией новшеств и традиции.

Уже имеющуюся постройку легко переделать под модерн, надо только знать его черты:

• необычные архитектурные формы;
• отсутствие грубых деталей, неуместных декораций;
• применение растительных мотивов в декоре фасада и самой растительности в оформлении экстерьера;
• использование природных материалов: камень, кирпич, штукатурка, гипс;
• использование природных неброских цветов;
• декоративная лепнина.

Фасад дома в стиле модерн органично сочетает в себе черты других стилей.

На нем может быть мозаика, лепнина, художественная роспись с мотивами растений.

Дома отличаются несимметричной планировкой комнат, двускатными и четырехскатными крышами, высокими чердачными помещениями, большими стеклянными окнами в пол, витражами.

Классический

Самый популярный из-за своей простоты и лаконичности. Такие одно- или двухэтажные дома хорошо смотрятся с соседними постройками, но и не теряют свой индивидуальный шарм.

Планировка симметричная, расположение окон и дверей тоже. Фасады жилых домов в классическом стиле обязательно украшают карнизами колоннами, полуколоннами, лепкой, балюстрадами, резьбой по камню, но без лишней вычурности, сохраняя лаконичность линий и симметричность.

Стройматериалы используют натуральные или имитацию под них: камень, мрамор, кирпич, гранит. Чтобы они не утяжеляли строение, применяют современные легкие аналоги.

Цветовая гамма – классические сочетания ярких и пастельных тонов, мелкие детали выделяют белым цветом или в контраст к стене.

Можно сделать выводы, что основных критериев выбора стиля для фасада есть только три: традиции использования данного стиля именно в вашей местности, природные и ландшафтные условия, и ваши предпочтения. Оформляете экстерьер, руководствуясь своими финансовыми возможностями и ощущениями, которые вызывает у вас работа над будущим фасадом – ваш дом должен дарить вам только позитивные эмоции.

В последнее время при обустройстве дома особое внимание уделяют его дизайну. Современные дизайнеры предлагают множество самых разных идей, которые помогут сделать дом эксклюзивным. Оформление фасада дома играет первостепенную роль. Все стили фасадов домов заслуживают отдельного внимания, так как они подчёркивают статус, вкус, особенности определённой эпохи или страны.

Декоративная отделка дома подчёркивает его особенности и вкус владельца. Чтобы сделать выбор, касающийся внешнего оформления дома, необходимо определиться со строительным материалом и со стилем. Выбирая тот или иной стиль, следует ещё учесть и то, как выглядят рядом расположенные дома и особенности местности, в которой находится само строение. После этого можно приступать к работе.

Особенности фасада дома в немецком стиле

Каждому хозяину хочется сделать свой дом уникальным, чтобы он выделялся на фоне остальных. Самым удачным способом придать своему строению оригинальность – выполнить его в определённом архитектурном стиле. Это можно сделать как на этапе проектирования, так и тогда, когда стены коттеджа уже возведены.

Предпочтение можно отдать уютному и скромному немецкому стилю. Фасады домов в немецком стиле имеют добротный и оригинальный вид. Немецкая архитектура издавна отличалась экономичностью, практичностью и необычным оформлением. Для отделки понадобится не слишком много материала, что также очень выгодно.

Фасад дома в немецком стиле

Такие дома обычно строят в форме квадрата или . За счёт кубической формы и гладкой поверхности дом обретает благородный и богатый вид. Правда, стиль не ограничивается гладкой и идеально выкрашенной поверхностью. Ещё издавна основным элементом во внешнем дизайне немецких домов являлся декоративный камень. Он выступает в роли главного строительного материала. В настоящее время камнем украшают цоколь в .

Что касается окон, то их делают в форме прямоугольников или придают им арочную форму, разделяя их перемычками на несколько секций. Деревянные ставни могут выступать декоративным элементом. Двери окрашивают в контрастный с фасадом цвет. Крышу в доме покрывают красной черепицей.

Следует отметить, что любой выстроенный дом реально стилизовать под немецкий стиль. Главное, подобрать правильный строительный материал.

Дома в стиле шале

Фасады домов в стиле шале очень распространены во Франции и Альпах. Они представляют собой небольшие строения, которые раньше служили укрытием для пастухов. Слово «шале» в переводе с французского означает «дом пастуха». Данный стиль широко используют на Западе. В последнее время в России также стали уделять внимание такому необычному оформлению. Правда, для города эти дома будут не уместны. Если хотите уединиться от шумного мегаполиса, то загородный домик в стиле шале – именно то, что вам нужно.

Фасада дома в стиле шале

Основные признаки стиля шале:

• фундамент из камня;
• деревянные стены;

Современные домики шале значительно отличаются от старых альпийских построек. В первую очередь, большими комнатами, наличием развлекательных зон в помещении, коммуникациями. Во-вторых, строительным материалом. Стиль шале предполагает сочетание различных видов материала.

Отличает дом шале двухскатная крыша с высокими выступами. Это помогает защитить дом и его стены от влаги. Крышу покрывают черепицей и декорируют деревом. Цоколь выстраивают из камня. Стены штукатурят и декорируют состаренным деревом. С помощью дерева можно сделать самые разные и необычные элементы на строении. В доме должно быть много окон, балкон, веранда и мансардный этаж.

Что такое минимализм в фасаде дома?

Для креативных, сдержанных и философских натур, которые не нуждаются в излишествах, замечательно подойдёт фасад дома в стиле минимализм. Этот стиль отличается сдержанностью, простотой и ясностью. Такой дом имеет идеальные формы и пропорции.

Для строительства подобного дома применяют природный и необработанный материал:

• металл,
• железо,
• бетон,
• кирпич,
• натуральное дерево,
• камень.

Следует отметить, что именно свет является главным инструментом минимализма. Поэтому, наличие больших окон здесь просто необходимо.

Средиземноморский стиль

Ещё одним из распространённых стилей в последнее время является средиземноморский. От всех остальных он отличается тёплыми тонами, округлыми формами и большим количеством окон. Средиземноморский стиль фасада дома сочетает в себе сразу несколько стилей: кантри, модерн, фахверк и другие. Этот стиль воссоздать не так и сложно, если заранее продумать все детали и запастись нужным материалом. Главное, знать, что именно хотите отобразить.

Дом в средиземноморском стиле

Средиземноморский фасад любого дома смотрится изысканно и благородно. За счёт округлых форм углов дома создаётся впечатление, что дом бесконечен. Наличие небольших окон придают помещению уюта и спокойствия, а тёплые оттенки согревают в любую погоду. Каждый стиль имеет свои особенности. Выбор зависит только от вас.

Стили дизайна интерьера – список основных стилей

 

 

Античность – это стиль отражающий гармоничность и целостность архитектуры, который впоследствии перенимали более поздние стили интерьера, как первоисточник для подражания.

 

 

Готический стиль – поражает своей изысканностью: большие окна, различные световые эффекты, разноцветные витражи, подчеркнутая вертикальность всех конструктивных элементов.

 

 

Классический стиль – в интерьере используется довольно часто, говоря про дизайн в классическом стиле, будь то квартира или иное помещение, подразумевают изящество и благородство, соответствующее основательным людям.

 

 

Классицизм – это стиль для людей занимающих высокий социальный статус, требующий немалых финансовых затрат на: мрамор, колонны, художественный паркет, лепнину.

 

 

Барокко – стремление к пространственному размаху, величию, пышности.

 

 

Рококо – этот стиль подчеркивает грациозность, интимность и прихотливость.

 

 

Ампир – военно-триумфальный, торжественный, парадный стиль.

 

 

Модерн – ярко отражает индивидуальность владельца, мягкие и плавные линии элементов декора имеют предпочтение перед конструктивными.

 

 

Конструктивизм – не все стили дизайна интерьера способны включать в себя максимальную функциональность и минимум декора, его основой является художественный образ (конструкция, а не композиция).

 

 

Арт-деко – стиль интерьера, характеризуется своей элегантностью, изощренностью, множеством необычных элементов декора, обилием глянцевых поверхностей.

 

 

Романтизм – стиль вне времени, элегантность, утонченность, пластика линий, считается характерным стилем для поэтических и творческих натур.

 

 

Поп-арт – контрастный, экспрессивный, яркий стиль, подходящий энергичным людям, в ранг искусства возведены изображения из окружающего нас мира и простые предметы.

 

 

Минимализм – для радикалов, полное отсутствие декора и орнаментов, монохромность, лаконичность форм, такой стиль включает в себя только все самое необходимое.

 

 

Неоклассика (неоклассицизм) – объединяет классику и минимализм в тех пропорциях, которые необходимы вам, гармония и огромное пространство для творчества.

 

 

Постмодернизм – это отказ от стереотипов, гармония в сочетание различных элементов интерьера, стиль пришедший на замену модернизму.

 

 

Кантри — это стиль интерьера для ценителей теплоты деревенских домов, которая всегда воспринимается с практичностью и удобством.

 

 

Китч – имитация дорогих материалов в интерьере, избыток декоративных элементов, патетика, крикливость цвета, сентиментальность.

 

 

Хай-тек – современный стиль в интерьере как можно заметить на фото, применяются самые новейшие технологии и материалы, то, что привыкли прятать, в таком варианте, наоборот, открывают.

 

 

Эклектика – стиль для смелых личностей уверенных в себе, в эклектике происходит взаимодополнение разнообразных направлений и стилей, характеризующие мирное сосуществование.

 

 

Марокканский стиль – смешивание традиционных элементов интерьера, а также европейских.

 

 

Этнический стиль – сочетание определенного декора характерных для жилья того или иного региона или страны: материалов, мебели, цветов.

 

 

Японский стиль – прямолинейная и невысокая мебель из ценных пород дерева, светлая и темная цветовая гамма, лаконичные строгие формы, сдержанный дизайн.

 

 

Китайский стиль – это отсутствие резких, жестких линий, и углов, плетеная мебель, выражается сочетанием сочных красок: синего, алого, желтого и черного.

 

 

Африканский стиль – это не только черные, коричневые, песочные цвета, а также шкуры рептилий и животных, а также обилие масок, плетеной и резьбовой мебели, разнообразных фонариков.

 

 

Средиземноморский стиль – это стиль европейских стран, ассоциируется с обилием солнца, теплым морем, ручной отделкой и богатым растительным миром.

 

 

Скандинавский стиль – это один из самых естественных и легких стилей в интерьере квартир и домов: растительные ткани, самобытность, декора практически нет.

 

 

Французский стиль (Прованс) – французская интерпретация стиля «кантри», несёт в себе ощущение жаркого лета на берегу лазурного моря.

 

 

Немецкий стиль – это выбор рациональных и прагматичных людей, без декоративных особенностей, отражает надежность и практичность.

 

 

Нью-йоркский стиль (лофт) – это соседство современной фактуры, например, стали и стекла , с спасенным или имеющимся в наличии материалом — голой кирпичной стеной или восстановленными досками пола.

 

 

Манга – комбинирование элементов анимации с чертами скандинавского и английского интерьеров, особенно подходит подросткам любящим аниме.

 

 

Техно – стиль, сочетающий особую атмосферу светопропускания пожертвовав функциональностью и разнообразные возможности современных технологий.

 

 

Вот мы и описали вкратце все стили интерьера квартир и иных помещений, надеемся представленные фото вам помогут принять правильное решение, чтобы безошибочно разработать дизайн проект.

Стили православных храмов

02.07.2019

Православные храмы стали массово возводиться только с прекращением Великого гонения на христиан, которое закончилось в Римской империи в IV веке. Тогда же стало формироваться и первое архитектурное направление в церковном зодчестве. Базилика как самостоятельная форма древнехристианских культовых сооружений просуществовала несколько веков вплоть до эпохи Возрождения — расцвела в V веке, преобразовалась и уступила место более прогрессивным стилям, отражающим тенденции времени и духовные идеи.

Основные стили русских православных храмов

В чистом виде храмы-базилики на Руси представлены не были. Причина — более поздний приход христианства, наложивший опечаток на архитектуру первых церквей, в которых только просматриваются едва заметные черты базиличных форм. Но за сотни лет храмового строительства было использовано множество стилей, каждый из которых имел свои яркие отличия.

Византийский стиль

Крестово-купольные храмы с крестом в плане — одноглавые и многоглавые с богатым внутренним убранством, маленькими узкими и редкими окнами.

Древнерусский стиль

Церкви с характерной для владимиро-суздальских, новгородо-псковских, раннемосковских школ архитектурой с четвериком в плане, которые отличает монументальность и внешняя простота за счет отсутствия большого количества декора. Чуть позже в каменное зодчество приходят шатры и появляются высокие возносящие вверх здания с пристенными пилонами и многоярусными кокошниками.

Русское узорочье

Бесстолпные храмы с четвериком в плане, для которых характерны сложные композиционные решения и обилие внешней отделки — ряды декоративных закомар, множество куполов, сложной формы барабаны и окна.

Нарышкинский стиль или московское барокко

Самобытные и оригинальные церкви, при строительстве которых уже делается упор на убранство, а не планировку — ярусность, симметричность, балюстрады, спиралевидные колонны, разорванные фронтоны, установленные по сторонам света купола.

Готика

Редко использовавшийся в строительстве православных храмов стиль, обращающий на себя внимание за счет большого количества стрельчатых окон, пирамидальных башен, шатров и колоколен.

Классицизм

Монументальные церкви, в архитектуре которых сделан своеобразный возврат к простым и строгим формам древнего римского зодчества — обилию коллонад, рядам строгих пилястр, треугольными фронтонами.

Ампир

Высокий классицизм, добавивший соборам парадности и торжественности с помощью богатого рельефного скульптурного декора внутри и снаружи, горизонтальных перекрытий, коринфских колонн и портиков, и ознаменовавший собой закат русской архитектуры.

Современное архитектурное направление в строительстве храмов

Сегодня основной стиль православного храмостроительства — эклектика. Она соединяет в себе черты нескольких направлений и демонстрирует отказ от классических архитектурных канонов, дает свободу действий и позволяет реализовывать необычные решения. Главное — умение гармонично сочетать в одном здании разные элементы, создавая эстетически привлекательный «микс» и учитывая предназначение сооружения.

Компания «МосПромМеталл» строит церкви и храмы в современном стиле с объемно-пространственными решениями любой сложности. Умение использовать передовые технологии, новые приемы и материалы позволяет всегда получать ожидаемый результат.

Возникли вопросы?

Заполните форму обратной связи, наши менеджеры свяжутся с вами!

Архитектурные традиционные стили. Ампир. — статьи «Свой дом»

Возникновение и развитие стиля ампир (франц. Empire — «империя») тесно связано с эпохой Наполеона Бонапарта, когда восхваление военных успехов империи и императора, пафос и одновременно романтичность стали главным направлением в прикладном искусстве и архитектуре Франции. Следуя принципам своего прямого предшественника — классицизма, ампир также был ориентирован на архитектурные образцы античности, и прежде всего Древнего Рима. Монументальные здания с массивными портиками, триумфальные арки, простые и строгие геометрические формы, римская военная эмблематика в сочетании с древнеегипетскими мотивами в декоративных элементах — все это в полной мере соответствовало прославлению воинской мощи новой империи.

Величественность сооружений, изысканное и богатое декорирование, театральность в оформлении построек и внутренних интерьеров, упорядоченность и симметрия элементов, скульптурные композиции преимущественно римской военной тематики (барельефы, связки копий, щитов, орлы и грифоны…), обязательное наличие колонн, лепных карнизов, пилястров и т.п. — главные черты имперского стиля, получившего распространение в некоторых европейских странах в первые десятилетия XIX в., в том числе и в России. При этом русский ампир, особенно провинциальный, отличался от французского большей свободой и мягкостью. В советское время (30-50-е гг. XX в.) в СССР возникло направление «сталинский ампир», оказавшее большое влияние на архитектуру социалистических государств. Для сталинского ампира характерны помпезность и монументальность; в декорировании широко использовались изображения пятиконечных звезд, колосьев и лавровых венков.

Хотя проекты домов в имперском стиле нельзя назвать очень популярными в наше время, но все же они бывают востребованы при строительстве «статусного» жилья. Заметим, что декорировать фасад современного дома в стиле ампир не слишком трудно, благодаря использованию лепного декора из полиуретана — имея привлекательный внешний вид, этот прочный материал легче искусственного камня и не создает дополнительной нагрузки на стены; для его установки не требуется спецтехника, что удешевляет общие финансовые затраты на строительство. Кстати, белый цвет декоративных элементов вкупе с красно-коричневым цветом кирпичных стен — это довольно частое колористическое решение для фасадов в стиле ампир.

10 архитектурных стилей Петербурга — Андрей Дамиров — LiveJournal

Как ни странно,за все 300 с лишщним лет в Петербурге по существу существовало лишь 10 архитектурных стилей и направлений.
1- Петровское барокко- принесенный в строящийся Петербург архитекторами-иностранцами, приглашенными сюда Петром Первым. Наибольший вклад в формирование современного города из них внес Доменико Трезини, построивший Петропавловский собор, здания внутри крепости, кроншпицы в Гавани и конечно же здание 12 коллегий.

2- на смену строгому барокко пришло Елизаветинское, «высокое» барокко , которому присущи размах,динамичность,вычурность и криволинейные формы. Стремление к парадности, великолепию, пышности отражало интересы придворной знати того времени, и самым известным «певцом барокко» является конечно же Варфоломей Растрелли- по его проектам были построены Воронцовский, Строгановский и Зимний дворцы, а также Смольный монастырь.

3- В 1760е годы на смену барокко пришел строгий классицизм, основанный на наследии античности и Ренессанса. Ему были присущи упорядоченность, гармония и строгость, простота и монументальность. Наибольший  вклад в архитектуру города того периода внес Джакомо Кваренги, построивший здания Манежа, Академии наук, дворца Юсуповых, Эрмитажного театра, и первое в стране учебное заведение- Смольный институт.

4- Высшей стадией развития русского классицизма стал ампир, стиль, прославляющий величие и могущество русского государства- победителя Наполеона. среди зодчих того периода наиболее выделяется Карл Росси. По его проектам по сути заново были отстроены все столичные площади- Дворцовая, Сенатская, Манежная, Михайловская, а также создан уникальный ансамбль, центром которого стал Александринский театр.

5- В середине 19 века в архитектуре прекратилось преобладание какого-либо одного стиля, в моду вошло многообразие, смешение различных элементов разных времен, стремление к романтизму и поиск своего , русского стиля. Именно с того времени сохранилось большнство зданий в центре города, ведь отмена крепостного права вызвала бурный рост промышленности и, как следствие, жилого строительства в Петербурге. Однако наиболее характерным архитектором той поры является придворный архитектор Андрей Штакеншнейдер, по проектам которого были возведены Мариинский,Николаевский, Мало-Михайловский дворцы и дворец Белосельских-Белозерских.

6- В конце 19 века на севере страны зародился новый стиль-модерн, с присущими ему рационализмом, ассиметрией, использованием новых материалов- стекла и бетона, а также новыми декоративными сюжетами. Наиболее известны постройки в этом стиле архитектора Александра фон Гогена, которому принадлежит в том числе и авторство особняка Матильды Кшесинской.

7- в начале 20 века перенасытившись «украшательством» в моду вновь входит классицизм- уже неоклассицизм. Наибольший вклад в тот период внес архитектор Леонтий Бенуа, построивший множество доходных домов, здание Велкокняжеской усыпальницы, западный корпус Русского музея, а также институт акушерства им.Отта.

8- Смена общественно-политического строя в стране привнесла в архитектуру новые и динамичные авангардные течения, в числе которых строго-рациональный конструктивизм. Александр Гегелло создал много зданий в этом стиле, в числе которых здание первого в Советской России Дворца Культуры на пл.Стачек.

9- постепенно абстрактный язык и предельная упрощенность архитектурных форм сменилась монументализацией, архитектура стала частью идеологической системы государства, и возник «сталинский ампир». В числе авторов того времени Евгений Левинсон, построивший например здания Калининского райсовета и станции метро «Автово».

10- в условиях «оттепели» вознило новое архитектурное течение, которое можно назвать «минимализмом» или «функционализмом». Это было время массовой застройки, когда дома собирались из минимальных наборов стандартных элементов, без излишних деталей и украшений. Своеобразными «жемчужинами» среди них становились административные здания. Одним из ведущих архитекторов города того времени был Сергей Сперанский, построивший здания телецентра, гостиницы Ленинград, а также ансамбль площади Победы.

В 90е годы к радости горожан на смену утилитарности пришли новые строительные технологии и материалы, конечно, месторасположение новых зданий не у всех вызывает радость, но то что архитектурный облик  города развивается и улучшается- в этом сомнений нет.

Архитектурные стили — Archisoup | Руководства и ресурсы по архитектуре

Архитектурные стили

Здесь мы представляем ключевые архитектурные стили в хронологическом порядке, которые помогли развить архитектурные стили, с которыми мы живем сегодня.

Доисторические

Здания впервые возникли, когда ранние цивилизации развивались, часто независимо, в разбросанных по всему миру местах, из-за потребности в убежище, безопасности, местах поклонения, местах собраний и т.

Использование доступных материалов, пространства и навыков привело к созданию очень смешанного архитектурного стиля, который часто представлял собой сочетание древесины, вырезанной из местных лесов, и камня, высеченного из местных скал.

Неолитическая архитектура — от 10 000 до 2 000 до н.э.

Неолитическая «архитектура» включала не только жилища для укрытий, но и гробницы, религиозные здания, символические сооружения и памятники, такие как мегалиты, найденные в Европе и Средиземноморье. Некоторые из этих структур были очень сложными.Строительные материалы включены; сырцовый кирпич, шкуры, текстиль, плетень и мазня, камень и древесина.

Самая старая известная инженерная дорога в мире, Sweet Track в Англии, также датируется этим временем

Месопотамия — 4500–2000 гг. До н.э.

Месопотамия — это древняя архитектура региона речной системы Тигр-Евфрат, охватывающая ряд различные культуры.

Среди его достижений — разработка сложных систем городского планирования, стилей строительства, таких как дом с внутренним двором и зиккураты, а также ступенчатые пирамиды, построенные как часть храмовых комплексов.

Древний Египет — 3750 г. до н.э. — 400 г. н.э.

Древний Египет не был одной стабильной цивилизацией, и он постоянно претерпевал изменения и потрясения, которые привели к разнообразию архитектурных стилей.

Древние египтяне создали великие архитектурные памятники, самые известные из которых — Великая пирамида и Великий Сфинкс Гизы. Из-за местоположения Египта здания и памятники в основном строились из закаленных глиняных кирпичей и известняка из-за нехватки древесины.

Многие из зданий будут выровнены астрономически и построены рабами

Древнегреческий — с 900 г. до н.э. до 300 г. н.э.

Древнегреческая архитектура наиболее известна своими храмами, а также развитием гражданских и религиозных идеалов. Разнообразные общественные здания: от театров под открытым небом и площадей до общественных памятников. Архитектурный дизайн принял высоко формализованные декоративные и структурные характеристики с четкой эволюцией архитектурного стиля через три определенных порядка; Дорический, ионический и коринфский.

Римская — 300 г. до н.э. — 700 г. н.э.

Древнеримская архитектура приняла некоторый внешний язык классической греческой архитектуры с аналогичным акцентом на гражданские здания, но отличалась от греческих зданий, став новым архитектурным стилем.

Он был известен широким спектром знаковых типов зданий, таких как; храмы, бани, виллы, амфитеатры, дворцы и цирки.

В римской архитектуре были разработаны важные структурные элементы, такие как арки, сводчатые потолки и купола, которые обычно были прочными и хорошо спроектированными с использованием бетона.

Это привело к развитию беспрецедентных проектов гражданского строительства, таких как мосты, акведуки и дороги.

Византийская — с 330 г. до 1453 г.

Византийская архитектура была продолжением римской архитектуры, но с влиянием Ближнего Востока. Геометрическая сложность зданий увеличилась, классические порядки использовались более свободно, а план греческого креста был принят в церковной архитектуре, которая часто включала сложные купольные конструкции, поддерживаемые массивными опорами.

Мавританский — с 711 по 1492

Мавританская архитектура — это четко сформулированная исламская архитектура Северной Африки и некоторых частей Испании и Португалии, где андалузцы (мавры) доминировали между 711 и 1492 годами.

Характерные элементы мавританской архитектуры включают мукарны , Подковообразные арки, voussoirs, купола, зубчатые арки, стрельчатые арки, ogee-арки, внутренние дворы и декоративные плитки, известные как zellij на арабском языке или azulejo на испанском и португальском языках.

Хойсала 1000–1300

Архитектура Хойсала — это стиль строительства, разработанный во времена империи Хойсала в регионе, известном сегодня как Карнатака, штат Индии. Влияние Хойсала достигло пика в 13 веке, когда он доминировал в регионе Южного Деканского плато.

Романский — с 1050 по 1170

Романская архитектура — это архитектурный стиль средневековой Европы, характеризующийся полукруглыми арками. В XII веке он перерос в готический стиль, отмеченный остроконечными арками.Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает его первым панъевропейским архитектурным стилем со времен императорской римской архитектуры.

Норманн — с 1075 по 1250

Норманнская архитектура — это категоризированный стиль романской архитектуры, разработанный норманнами. В частности, этот термин традиционно используется для английской романской архитектуры. Норманны ввели большое количество замков и укреплений, включая нормандские крепости, и в то же время монастыри, аббатства, церкви и соборы в стиле, характеризующемся обычными закругленными арками в романском стиле и особенно массивными пропорциями по сравнению с другими региональными вариациями стиля.

Мудехар — 1125–1600

Стиль мудехар, симбиоз строительных и декоративных техник, где встречаются мавританская и европейская культуры. Для него характерно использование кирпича в качестве основного материала, в частности для колокольни. Мудехар не предполагал создания новых форм или структур, в отличие от готики или романского стиля, но применял элементы исламского и еврейского искусства и архитектуры к средневековой и христианской архитектуре эпохи Возрождения. Готика

Готика — с 1180 по 1540 год

Готическая архитектура возникла в Европе в XI и XII веках.Он характеризовался акцентом на вертикальность, все более высокими зданиями, с почти невероятно тонкими каменными структурами, остроконечными арками и ребристыми каменными сводами, перемежающимися с просторами из стекла и поддерживаемыми внешними аркбутанами.

Sondergotik — 1350–1550

Sondergotik (особая готика) — это стиль поздней готики, преобладающий в Австрии, Баварии, Саксонии и Богемии.

Sondergotik проявил внимание к деталям как внутри, так и снаружи.Во многих зданиях Sondergotik текучесть и качество дерева были подчеркнуты в резьбе и декоре, особенно на сводах. Снаружи здания имели тенденцию к массовой опоре.

Ренессанс — 1400–1600

Архитектура эпохи Возрождения возникла в Европе, где возродился интерес к классическим древностям и возникло новое научное понимание. Он отличался чистыми линиями, симметрией и пропорциями, напоминающими архитектуру Древнего Рима, с использованием колонн, пилястр и перемычек, арок и куполов.Понимание перспективы также привело к более осознанной композиции архитектурной формы.

Тюдор — с 1485 по 1603 год

Архитектурный стиль Тюдоров — это последнее развитие средневековой архитектуры в Англии, а также предварительное введение архитектуры эпохи Возрождения. В гораздо более медленных стилях народной архитектуры «Тюдор» стал обозначением стилей, таких как фахверк, которые характерны для немногих зданий, сохранившихся до 1485 года, и других зданий периода Стюартов.Мануэлин

Высокое Возрождение — от 1500 до 1520

В период Высокое Возрождение , концепции, заимствованные из классической античности, были разработаны и использовались с большей уверенностью, расширяя применимость классической архитектуры к современным зданиям.

Маньеризм — с 1530 по 1600 год

Маньеризм, также известный как поздний ренессанс, — это стиль в европейском искусстве, возникший в последние годы итальянского высокого Возрождения около 1520 года.

Стиль отличается интеллектуальной изысканностью, а также искусственными качествами. Он поддерживает композиционное напряжение и нестабильность, а не баланс и ясность ранней живописи эпохи Возрождения.

Барокко — с 1600 по 1755

Архитектура барокко была более театральной версией архитектуры эпохи Возрождения, с драматическим освещением и цветом, иллюзорными эффектами, такими как trompe l’oeil, и дизайнами, которые играли в игры с архитектурными особенностями, иногда оставляя их неполными .

Его здания обычно включают центральные башни, купола, портик или другие центральные выступы на главном фасаде. Поскольку архитектура барокко совпала с европейским колониализмом, этот стиль можно увидеть во многих странах мира.

Палладианство — 1615–1690

Палладианская архитектура — это европейский архитектурный стиль, вдохновленный проектами венецианского архитектора Андреа Палладио. Палладианский дизайн был основан на симметрии и перспективе храмов древних греков и римлян.Для него характерно использование фронтонов и симметрии, а также пропорции, основанные на математике, а не на орнаменте. Архитектура Палладио известна своими классическими фасадами.

Грузинский — 1714–1830

Грузинский стиль очень разнообразен, но отличается симметрией и пропорциями, основанными на классической архитектуре Греции и Рима, возрожденной в архитектуре эпохи Возрождения.

В Соединенных Штатах термин «грузинский» обычно используется для описания всех зданий того периода, независимо от стиля; в Британии это обычно ограничивается зданиями, которые являются «архитектурными по замыслу» и имеют стилистические характеристики, типичные для того периода, хотя и охватывают широкий диапазон.

Неоклассический — с 1750 по 1920 год

Полученный из архитектуры Палладио, Неоклассический имеет отсылки к классической греческой и римской архитектуре. Он имеет плоское качество, подчеркивая стену и разделение элементов.

Известные примеры неоклассической архитектуры включают Белый дом в Вашингтоне и Банк Англии в Лондоне.

Возрождение готики — 1760–1880 годы

Возрождение готики было архитектурным движением, начавшимся в Англии.Его популярность быстро росла в начале 19 века, когда все более серьезные и образованные поклонники неоготических стилей стремились возродить средневековую готическую архитектуру в отличие от неоклассических стилей, преобладающих в то время. Gothic Revival черпает черты оригинального готического стиля, в том числе декоративные узоры, украшения, стрельчатые окна, формы для вытяжек и ограничители для этикеток.

Федеральная архитектура — 1780–1830

Архитектура в федеральном стиле — это название классической архитектуры, построенной в недавно основанных Соединенных Штатах.Название федеральный стиль также используется в связи с дизайном мебели в Соединенных Штатах того же периода времени. Стиль в целом соответствует классицизму стиля бидермейер в немецкоязычных странах, архитектуре Регентства в Британии и стилю французского ампира.

Русское возрождение — с 1825 по 1915 год

Русское возрождение — это общий термин для ряда различных движений в русской архитектуре, представлявший собой эклектическое сочетание допетровской русской архитектуры и элементов византийской архитектуры.

Стиль русского возрождения возник в рамках возрождения интереса к национальной архитектуре и представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия.

Викторианская эпоха — с 1845 по 1900 годы

Викторианская архитектура — это серия стилей архитектурного возрождения. Викторианский стиль относится к правлению королевы Виктории (1837–1901) в Англии, названному викторианской эпохой, когда в строительстве использовались стили, известные как викторианский.Однако многие элементы того, что обычно называют «викторианской» архитектурой, стали популярными лишь позже, во времена правления Виктории. Стили часто включали интерпретации и эклектическое возрождение исторических стилей.

Романское возрождение — 1840-1900 гг.

Романское возрождение — это здание, вдохновленное романской архитектурой 11–12 веков. Однако, в отличие от исторического романского стиля, здания романского возрождения, как правило, имели более упрощенные арки и окна, чем их исторические аналоги.

Швейцарский стиль шале — 1850–1900

Швейцарский стиль шале — это архитектурный стиль позднего историзма, первоначально вдохновленный сельскими шале в Швейцарии и альпийских регионах Центральной Европы. Стиль относится к традиционным строительным конструкциям, характеризующимся широко выступающими крышами и фасадами, богато украшенными деревянными балконами и резным орнаментом.

Движение декоративно-прикладного искусства — 1860-1930 гг.

Движение декоративно-прикладного искусства было международным движением в области декоративного и изящного искусства, начавшимся в Великобритании и процветавшим в Европе и Северной Америке, появившимся в Японии (движение Минге) в 1920-е гг.Он символизировал традиционное мастерство с использованием простых форм и часто использовал средневековые, романтические или народные стили украшения.

Beaux-Arts — 1830–1880

Beaux-Arts относится к стилю, которому сначала обучали в Королевской архитектурной академии с 1671 по 1793 год, а затем с 1795 года в Школе изящных искусств в Париже. Это был сильно декоративный стиль, характеризующийся симметрией, плоскими крышами, арочными окнами и дверями и классическими деталями.

Стиль королевы Анны — 1870-1914 гг.

Стиль королевы Анны в Британии относится либо к архитектурному стилю английского барокко времен правления королевы Анны. размером с усадьбу и обычно элегантно, но просто проектировали местные строители или архитекторы, а не величественные дворцы благородных магнатов.В отличие от американского использования этого термина, он характеризуется сильной двусторонней симметрией с фронтоном итальянского или палладианского происхождения на формальном фасаде фасада.

Американский ренессанс — 1876-1917 гг.

Американский ренессанс был периодом американской архитектуры и искусства, характеризовавшимся возрождением национальной уверенности в себе и чувством, что Соединенные Штаты являются наследником греческой демократии, римского права и Возрождения. гуманизм. Эра охватывает период между столетней экспозицией, посвященной 100-летию подписания Декларации независимости, и вступлением Соединенных Штатов в Первую мировую войну.

Модерн — с 1890 по 1910 год

Модерн был симптомом борьбы старого и нового. В то время как он отверг некоторые стили возрождения XIX века, он принял некоторые элементы рококо с органическими формами и прикладным искусством, характерными для входов в парижское метро Гектора Гимара. Известные представители стиля модерн в архитектуре включают Макинтоша и Гауди.

Ранний модернизм — с 1900 по 1914 год

Современная архитектура, или модернистская архитектура, была основана на новых и инновационных технологиях строительства, особенно на использовании стекла, стали и железобетона; идея, что форма должна следовать за функцией; объятия минимализма; и отказ от орнамента

Стиль прерий — конец 19 — начало 20 века

Школа прерий наиболее распространена на Среднем Западе США.Стиль обычно отмечен горизонтальными линиями, плоскими или шатровыми крышами с широкими свисающими карнизами, окнами, сгруппированными в горизонтальные полосы, интеграцией с ландшафтом, прочной конструкцией, мастерством и дисциплиной в использовании орнамента. Считалось, что горизонтальные линии связаны с широкими, плоскими, безлесными просторами родного ландшафта американских прерий.

Северный классицизм — с 1910 по 1930 год

Северный классицизм был архитектурным стилем, который на короткое время расцвел в северных странах (Швеция, Дания, Норвегия и Финляндия).

Северный классицизм рассматривался как простая интермедия между двумя гораздо более известными архитектурными движениями: национальным романтизмом или Jugendstil (часто рассматривается как эквивалент или параллель модерну) и функционализмом (он же модернизм).

Футуризм — 1912

Футуристическая архитектура зародилась в Италии в начале ХХ века. Он был мотивирован антиисторизмом и характеризовался длинными горизонтальными линиями и обтекаемыми формами, предполагающими скорость, динамизм, движение и актуальность.

Футуризм вышел из моды после Второй мировой войны, но возродился в новой интерпретации с популярностью футуристических комиксов и наступлением космической эры.

Экспрессионизм — с 1910 по 1924 год

Экспрессионистская архитектура — это архитектурное движение в Европе, параллельное экспрессионистскому изобразительному и исполнительскому искусству, которое особенно развивалось и доминировало в Германии. Экспрессионистская архитектура — один из трех доминирующих стилей современной архитектуры (международный стиль, экспрессионистская и конструктивистская архитектура)

Экспрессионистские архитекторы использовали такие материалы, как бетон и стекло, для создания новых скульптурных форм и масс, иногда искаженных и фрагментированных, чтобы выразить эмоциональную перспективу. .

Модернизм — с 1917 по 1965 год

На рубеже 20-го века общее недовольство возрожденческой архитектурой и сложным декором породило модернистскую архитектуру, для которой характерна идея, что «форма следует за функцией».

По мере того, как сложность зданий начала расти (с точки зрения структурных систем, услуг и технологий), проектирование зданий стало многопрофильным мероприятием, в котором участвовали специалисты-проектировщики для различных типов и различных аспектов зданий.

De Stijl — с 1917 по 1931 год

De Stijl (Стиль) — это движение в области искусства и дизайна, которое возникло в Нидерландах, отчасти из-за его изоляции во время Первой мировой войны. Он был узнаваем благодаря использованию четких геометрических линий, ярких основных цветов и четкости различных функциональных элементов. Он был принят в искусстве (особенно Мондрианом), мебели и архитектуре.

Хотя на самом деле было создано относительно немного архитектуры, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924 г.), можно увидеть в работах таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.

Конструктивизм — с 1920 по 1932 год

Конструктивистская архитектура была формой современной архитектуры, которая процветала в Советском Союзе в 1920-х и начале 1930-х годов. Он сочетал в себе передовые технологии и инженерию с явно коммунистической социальной целью. Несмотря на то, что оно было разделено на несколько конкурирующих фракций, движение создало множество новаторских проектов и законченных зданий, прежде чем потерять популярность около 1932 года. Оно оказало заметное влияние на более поздние разработки в архитектуре.

Баухаус — с 1919 по 1933 год

Школа Баухаус, основанная Вальтером Гропиусом в Германии в 1919 году, последовала примеру Deutscher Werkbund и переосмыслила архитектуру как синтез искусства, ремесла и технологий. Архитектура Баухауса известна своим отказом от исторических стилей и сведением зданий к радикально упрощенным формам с рациональным, функциональным дизайном.

Ар-деко — 1925

Ар-деко зародилось во Франции в 1920-х годах и быстро распространилось по всему миру.Это было гламурное, но эклектичное движение, объединяющее модернизм и традиционализм. Он отличался использованием новых материалов, смелой геометрической формы и современной эстетики «машинного века», но в то же время включал в себя обширный и роскошный орнамент.

Международный стиль — с 1927 по 1971 год

Международный стиль стал популярен в середине 20 века. Это была яркая форма модернизма без орнамента, характеризующаяся повторением элементов и широким использованием стекла.Этот стиль до сих пор широко используется для высоких зданий в городах по всему миру. Его воплощением стали башни-близнецы Всемирного торгового центра Нью-Йорка.

Брутализм — с 1951 по 1975 год

Бруталистская архитектура произошла от модернистского архитектурного движения начала 20 века. Утилитарный дизайн, рассматриваемый как с этической, так и с эстетической точки зрения, диктуется функцией, а не формой, а необработанные строительные материалы и повседневные функции остаются открытыми. Железобетон — наиболее широко известный строительный материал в архитектуре брутализма, но также могут использоваться другие материалы, такие как кирпич, стекло, сталь и грубо отесанный камень.

Постмодернизм — 1950–2007 годы

Постмодернизм возник как реакция на модернизм, который некоторые люди находили слишком крайним и мрачным из-за отсутствия орнамента. Постмодернизм отошел от «коробки» и принял стилистические отсылки, которые часто были игривыми или воплощали символизм и скрытый смысл. Дизайн характеризовался столкновением стилистических элементов, скульптурных форм и trompe l’oeil.

Неомодернизм — 1952

Неомодернизм, в свою очередь, возник как реакция на постмодернизм и остается широко распространенным.Он имеет тенденцию быть функциональным и монолитным и обычно используется для оформления корпоративных офисов.

Критический регионализм — 1953

Критический регионализм — это подход к архитектуре, который стремится противостоять безместности и отсутствию идентичности международного стиля, но также отвергает причудливый индивидуализм и орнамент постмодернистской архитектуры. Стили критического регионализма стремятся обеспечить архитектуру, уходящую корнями в современные традиции, но привязанную к географическому и культурному контексту.Критический регионализм — это не просто регионализм в смысле народной архитектуры. Это прогрессивный подход к дизайну, который стремится стать посредником между глобальным и местным языками архитектуры

Высокие технологии — 1970

Высокотехнологичная архитектура известна тем, что раскрывает такие функциональные элементы, как каркасные конструкции и трубопроводные механические услуги. Среди практикующих Норман Фостер и Ричард Роджерс, известный Центр Помпиду в Париже, создает впечатление «наизнанку».

Memphis group — 1980

Memphis Group — итальянская дизайнерская и архитектурная группа, основанная Этторе Соттсассом в 1980 году, которая разрабатывала постмодернистскую мебель, ткани, керамику, стекло и металлические предметы.

Работы группы Мемфис часто включали пластиковый ламинат и характеризовались эфемерным дизайном с красочным и абстрактным декором, а также асимметричными формами, иногда произвольно отсылающими к экзотическим или более ранним стилям.

Деконструктивизм — 1980

Деконструктивизм — это движение постмодернистской архитектуры, создающее впечатление фрагментации построенного здания.Для него характерно отсутствие гармонии, преемственности или симметрии. Его название происходит от идеи «Деконструкции», формы семиотического анализа, разработанной французским философом Жаком Деррида.

Архитекторы, чьи работы часто называют деконструктивизмом (хотя во многих случаях сами архитекторы отвергают этот ярлык), включают Питера Эйзенмана, Фрэнка Гери, Заху Хадид, Рема Колхаса, Даниэля Либескинда, Бернарда Чуми и Купа Химмельба (слева).

Устойчивая 1989

Устойчивая архитектура — это архитектура, которая стремится минимизировать негативное воздействие зданий на окружающую среду за счет эффективности и умеренности в использовании материалов, энергии, пространства для развития и экосистемы в целом.Устойчивая архитектура использует сознательный подход к энергосбережению и сохранению окружающей среды при проектировании застроенной среды

Она включает в себя пассивные проектные меры (такие как использование тепловой массы для хранения солнечной энергии), активные меры, такие как наземные теплообменники и солнечные панели, и рассмотрение воплощенной энергии, источников и потенциального воздействия строительных материалов на окружающую среду.

Blobitecture — 2002

Blobitecture (от архитектуры blob), blobism и blobismus — это термины для движения в архитектуре, в котором здания имеют органическую форму здания в форме амебы.

Параметризм — 2008

Параметризм — это стиль в современной авангардной архитектуре, который считается преемником постмодернистской архитектуры и современной архитектуры. Термин был придуман в 2008 году Патриком Шумахером, архитектурным партнером Захи Хадид (1950-2016). Параметризм берет свое начало в параметрическом проектировании, которое основано на ограничениях в параметрическом уравнении. Параметризм полагается на программы, алгоритмы и компьютеры для управления уравнениями в целях проектирования.

Самые узнаваемые архитектурные стили — Barker Associates

8 самых узнаваемых архитектурных стилей

Вот 8 самых узнаваемых архитектурных стилей, которые были применены во многих популярных зданиях по всему миру.

Греческая и римская классическая архитектура

Хронология: 850 г. до н.э. — 476 г. н.э.

Этот тип архитектуры относится к стилю, который широко использовался в Древней Греции и Риме.Этот архитектурный стиль придерживался концепции строительных конструкций с использованием заданного шаблона. Классическая архитектура часто выражается храмом, продолговатой оградой или окружением колонн.

Греческий порядок колонн, дорический, ионический и коринфский, являются одними из наиболее узнаваемых элементов классической архитектуры. Этим принципам следовали римские архитекторы, причем коринфский стиль был наиболее предпочтительным стилем, используемым во многих римских зданиях.

Некоторые из самых популярных примеров классической архитектуры — комплекс Акрополя в Афинах и Колизей в Риме.

Готическая архитектура

График времени: с 1150 до c. 1530

Некоторые из самых известных церквей Европы построены в готическом стиле. Этот архитектурный тип, который доминировал на протяжении сотен лет, зародился во Франции, а затем был адаптирован по всему континенту. Это стиль каменного / каменного строительства, который характеризуется тремя основными чертами: остроконечная арка, ребристые и сводчатые колонны и аркбутан.

Один из самых известных примеров французской готической архитектуры — Нотр-Дам в Париже, Франция.Другими яркими примерами структур, использовавших готическую архитектуру, являются Кентерберийский собор в Англии, Кельнский собор в Германии, Миланский собор в Италии, базилика Святого Дени в Париже и Солсберийский собор в Англии.

Барокко

Хронология: конец 16 — 18 век

Этот архитектурный стиль зародился в Италии и считался более эмоциональным и драматичным стилем, призванным вызывать чувства. Архитектура барокко обычно включает в себя изогнутые формы, такие как овалы, а также вогнутые и выпуклые формы, которые предполагают движение.Искажение также является еще одним ключевым аспектом этого стиля, когда вы увидите сломанные, удлиненные или измененные фигуры, чтобы выделить их.

Примерами зданий в стиле барокко являются Версальский дворец во Франции, собор Святого Павла в Лондоне, площадь Святого Петра в Ватикане и дворец Шенбрунн в Вене.

Неоклассическая архитектура

Хронология: 18 — начало 19 века

Как следует из названия, неоклассическая архитектура — это возрождение классической архитектуры.Стиль очень напоминает греческие и римские формы. В результате появились постройки 18 века, чем-то напоминающие греческие и римские храмы.

Неоклассическая архитектура определяется чистыми элегантными линиями, лаконичным внешним видом, отдельно стоящими колоннами и массивными зданиями. Некоторые из наиболее популярных примеров — здание Банка Англии в Ливерпуле, Белый дом в США и Главное почтовое отделение в Дублине.

Викторианская архитектура

График времени: 1837-1901

Этот стиль архитектуры относится к зданиям, построенным во время правления королевы Англии Виктории.В отличие от других стилей, викторианская архитектура не ограничивается одним конкретным дизайном, но используется как широкий термин, который видел возрождение готических, романских и тюдоровских элементов.

Викторианский стиль был применен в дизайне жилых домов во время промышленной революции. Многие дома в Великобритании, США и Австралии использовали этот стиль. Одной из характерных черт большинства викторианских домов является «кукольный» вид с продуманной отделкой, яркими цветами и асимметричным дизайном.

Некоторые из наиболее выдающихся викторианских зданий — Вестминстерский дворец и Королевский Альберт-холл в Лондоне, Осборн-Хаус на острове Уайт, Замок Балморал в Шотландии и Почтовый ряд в Сан-Франциско, Калифорния.

Архитектура модерна

trendir

Хронология: 1900–1960 годы

Этот архитектурный стиль — это общий термин, охватывающий несколько различных стилей, которые стали заметными в первой половине 20-го века. Это минималистский стиль, который практиковали многие архитекторы до окончания Второй мировой войны.

Стиль модерн ставит во главу угла простоту формы, чистую структуру, отсутствие орнамента и функциональность.В этом стиле также использовались достижения в области стали, стекла и бетона. Некоторые из самых известных архитекторов 20-го века процветали в эту эпоху, включая Фрэнка Ллойда Райта и Ле Корбюзье.

Отсюда следует, что одними из самых знаковых примеров современной архитектуры являются дом Фоллингуотера Фрэнка Ллойда Райта в США, вилла Савойя Ле Корбюзье во Франции и Новая национальная галерея Людвига Мис ван дер Роэ в Берлине.

Архитектура постмодерна

Хронология: 1960–1990 годы

В ответ на строгость и жесткость современной архитектуры, постмодернистские архитекторы запустили это дизайнерское движение в 1960-х годах.Постмодернистский дизайн включал художественный орнамент и декоративные элементы в фасад здания, в отличие от чистых линий, поддерживаемых модернистскими стилями.

Постмодернистский стиль отказался быть ограниченным только одним типом, поэтому дизайн часто черпал вдохновение из смешения архитектурных стилей. Для некоторых зданий такая комбинация часто приводила к несколько смешанному и причудливому дизайну.

Дом Ванна Вентури в Пенсильвании, США, спроектированный Робвертом Вентури, является одним из первых выдающихся строений постмодернистского архитектурного движения.Два знаменитых сооружения, спроектированных архитектором Фрэнком Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания и Танцующий дом в Праге, также являются яркими примерами. В Великобритании, например, можно назвать SIS Building и Poulty № 1 в Лондоне.

Неофутуристическая архитектура

Заха-Хадид

Сроки: с 2007 г. по настоящее время

Неофутуризм — это архитектурный стиль, который рассматривается как более идеалистический подход к будущему. В конструкциях все чаще используются новые технологии для создания, казалось бы, невозможных форм и инновационных структур, которые никогда не делались раньше.Неофутуристическая архитектура отождествляется со структурами, которые, кажется, бросают вызов естественной физике, которые ранее были только в научно-фантастических фильмах.

Один из самых известных архитекторов неофутуристической архитектуры — новаторский иракско-британский архитектор Заха Хадид. В 2004 году она была первой женщиной-архитектором, получившей Притцкеровскую премию в области архитектуры, которая считалась Нобелевской премией в мире архитектуры. Она также была дважды лауреатом Премии Рибы Стирлинга — самой престижной архитектурной награды Великобритании.

Хадид, скончавшаяся в 2016 году в возрасте 65 лет, была известна своими уникальными проектами, включая Новый музей Риверсайд в Глазго, галерею Серпентина Саклера в Гайд-парке, Олимпийский стадион в Токио 2020 года в Японии, стадион Чемпионата мира по футболу 2022 года в Катар и Культурный центр Гейдара Алиева в Азербайджане.

архитектурных стилей | Encyclopedia.com

Стиль — это внешний вид. Это общественное, а не частное качество. Он стремится передать и произвести впечатление.Это слово происходит от острого инструмента, который впервые после клинописи был восстановлен производителями компьютеров в конце двадцатого века для создания отпечатка на портативном устройстве. Там, где вавилоняне использовали стилусы для объяснения на глиняных табличках в древней Месопотамии, теперь стилусы используются для записи сообщений электронной почты на КПК (персональных цифровых помощниках). Приятно рассматривать первого автора Гильгамеша с помощью PalmPilot и, таким образом, приобщиться к использованию стиля в архитектуре.Он тоже записывает. Его используют архитекторы, чтобы донести до общественности те сообщения, которые клиенты хотят передать, о том, кем эти клиенты хотят, чтобы их считали.

появление стиля

Стиль стал важным в ранней американской республике как утверждение не только того, кем люди хотели, чтобы их считали, но и чтобы произвести впечатление самой новой нации. Послания более ранних структур были связаны с продолжающимися культурами, будь то те, которые существовали, когда прибыли европейцы, или те, которые были принесены с захватчиками.Вообще говоря, они были астильными, меньше озабоченными смыслом, чем полезностью, но были исключения. Храмы, дворцы и актовые залы коренных американцев, несомненно, были призваны произвести впечатление. Зачем иначе ставить их так высоко, как Монахи-курган в Кахокии, в Иллинойсе, или раскрашивать их, как на юго-востоке, или возводить их стенами и возводить так высоко, как в каньоне Чако в Нью-Мексико? И человек не рисует шкуры, которые связывают портативное жилище, если этот человек не хочет что-то сказать — чтобы использовать то, что французы называют архитектурой parlante — говорящей архитектурой.Так что у шайеннского вигвама действительно может быть стиль.

Но это не то, что обычно подразумевают под этим термином. Один означает что-то, что говорит на европейском языке и вписывается в таксономию европейских вариантов представления крупных персонажей публике. Например, испанцы использовали набор прецедентов Витрувиана и Серлия, утверждая свое присутствие в качестве средиземноморской культуры во Флориде, Техасе и Калифорнии. Невозможно спутать римский стиль с большими купольными кирпичными церквями на дне каньона Сатево в Мексике или в Сан-Ксавьер-дель-Бак в Аризоне.Испанские дизайнеры представили, как могли бы выглядеть здания, описанные римским писателем Витрувием (I век до н. Э.), И из их воображаемых зданий возникли формы храмов, предложенные в виде пилястр иероглифов на фасадах их миссии в Санта-Барбаре, штат Калифорния, и здания их губернатора. дом в Сент-Огастине, Флорида. Испанские Габсбурги и Бурбоны иногда считали себя новыми римлянами. Конечно, их капитаны действовали как римляне. Раньше норвежцы в L’Anse aux Meadows на Ньюфаундленде, кажется, довольствовались такими же функциональными сооружениями из дерна, как плетеные вигвамы первых паломников в Плимуте, но после 1620 года или около того британцы с энтузиазмом выражали свое намерение остаться и урбанизировать, как только они смогли выйти из землянок, хижин, плетеных вигвамов и «дерьма».«В Джеймстауне были таунхаусы в лондонском стиле. К 1780 году районы Балтимора, Бостона, Филадельфии и Нью-Йорка выглядели так же, как районы Бристоля для среднего класса, как части Сент-Огастина выглядели как кварталы среднего класса в Гаване или Кадисе.

По мере того, как в городе и деревне продолжалась обычная архитектура, французский вест-индийский способ строительства площадей вдоль фасадов зданий пришел в долину Миссисипи и берега побережья Мексиканского залива, а латиноамериканский путь появился вдоль рек Юго-Запада и Флориды.Бревенчатые хижины были построены шведами и финнами вдоль Делавэра, вероятно, не столько для утверждения стиля, сколько для защиты от непогоды, и вскоре после этого появились амбициозные каркасные и заполненные здания в деревянных колониях и кирпичных зданиях, где было хорошо глина и знакомство с кладкой. Стиль — это сознательная попытка произвести впечатление. Конечно, важен был размер, но сначала не форма. Церковные шпили обозначали стиль, письменные принадлежности указывали вверх, к небу, но здания, на которых они стояли, часто этого не делали.Только причудливые фронтоны, криволинейные или ступенчатые, имели место, особенно в голландских торговых городах, стремящихся заявить о своей близости к Амстердаму или Антверпену. Тем не менее примерно до 1700 года постройки в колониях народов Северного моря были неотличимы от стиля к стилю. Барбадос был похож на Бостон.

Темные, остроконечные, беспорядочные здания были построены большие и маленькие на северо-востоке; простые, фахверковые коттеджи в средних поселениях; а в портовых городах — рядные дома и многоквартирные дома. Когда количество фронтонов уменьшилось, а здания стали симметричными, появился заметный стиль.Сохранение средневековых качеств

в вертикальности, в сгруппированных дымовых трубах и в нескольких окнах, направленных вверх, вероятно, было случайным — готическое возрождение наступило в 1830-х и 1840-х годах после перерыва в классицизме и реакции на него.

колониальный стиль

Термин «колониальный» следует использовать для зданий, которые прямо заявляют о господстве внешней силы; это слово означает «похожий на ферму», но в контексте этого эссе оно означает место, возделываемое для чьей-то выгоды.Как и «плантация», оно было впервые применено к английской эксплуатации Ирландии и не должно использоваться небрежно. Тем не менее, учитывая способы, которыми они были построены и кем, уместно сказать, что церковь Миссии Санта-Барбары построена в испанском колониальном или испано-витрувианском стиле; что крепость Квебек является французской колонией; и что белые церкви с фасадами римских храмов и штабелями римских устройств, восходящими к шпилям в Бостоне, Нью-Йорке, Филадельфии и Чарльстоне, выполнены в британском колониальном стиле.Основными проектами последнего стиля были проекты сэра Кристофера Рена (1632–1723) и Джеймса Гиббса (1682–1754), архитекторов триумфального имперского британского барокко. Его светские формы можно наблюдать на расстоянии в Вирджинии, в Колониальном Вильямсбурге и Колледже Уильяма и Мэри, а также в Филадельфии, в том, что стало Зал Независимости.

Самые известные внутренние колониальные здания британского восемнадцатого века произошли не от эллинистической или римской империи барокко, а от своего рода скромных и почти пуританских традиций городских купцов.Это опрятные, из красного кирпича и строгие рядные городские дома, которые часто называют георгианскими, когда они имеют белую деревянную отделку, вставленную в фасады из красного кирпича

. Можно утверждать, что архитектурное влияние купеческого сословия, процветавшего при королях Георге I (годы правления 1714–1727), II (годы правления 1727–1760) и III (годы правления 1760–1820), простиралось и после 1776 года, но эти не были монархами с сложной архитектурой, такими как Георг IV (годы правления 1820–1830). В Вирджинии и Мэриленде есть большие усадьбы в георгианском стиле, а также один поздний образец к юго-востоку от Питтсбурга, но они не были образцовыми дальше на юг и запад, пока их стиль не был возрожден в 1920-х и 1930-х годах.

В Соединенных Штатах очень мало того, что могло бы предложить более энергичный британский стиль колониального периода. Мало кто из колонистов мог позволить себе гирлянды, сваги и путти. Некоторые очень благоразумные и побеленные адамишские штукатурки можно увидеть в столовой Джорджа Вашингтона на Маунт-Вернон, потолке гостиной его сестры в Фредериксбурге и крошечном павильоне Джона Пенна (1760–1834 гг.) (Позже включенного в зоопарк Филадельфии), а также в одном или два других дома в Филадельфии, но это все.Шотландские братья Роберт Адам (1728–1792) и Джеймс Адам (1730–1794) работали как в готическом, так и в более привычном классицизме с гирляндами, но без каких-либо американских последствий.

федеральный стиль

И все же братья Адам внесли свой вклад в федеральный стиль после обретения независимости. (Нет федералистского стиля в политическом смысле — федералисты и джефферсонианцы имели одинаковые архитектурные вкусы.) Федеральный стиль олицетворял новую нацию, но в формах, неотличимых от стилей того же времени в Англии, России. Италия, Германия, Венгрия и Франция.Более легкий, более пастельный, более гладкий и явно более пригородный, чем колониальный стиль, Federal был разработан французскими дизайнерами, такими как Пьер Фару, братья Манжен и ирландский архитектор-подрядчик Жозеф Жак Раме (1764–1842) Джон МакКомб (1763–1853) и Джеймс Хобан (около 1762–1831),

Вест-индийский доктор Уильям Торнтон (1759–1828) и английские архитекторы Джордж Хэдфилд (1763–1826) и Бенджамин Генри Латроб (1764) –1820), самый влиятельный из них.Если бы французские дизайнеры остались дома, их здания назвали бы Директориями или Наполеоновскими; Латроб и Хэдфилд работали в стиле Регентства дома и за рубежом. Готическая вилла Латроба в Седжли исчезла, как и его виллы в Ричмонде, штат Вирджиния. Его шедевр, собор в Балтиморе, остался, как и его замечательный банк в федеральном стиле в Новом Орлеане, его интерьеры в Капитолии США (его федеральный купол исчез) и несколько вилл за пределами Вашингтона.

Отпечаток Хэдфилда сильнее на столице страны.Из окна Вашингтона открывается вид на Арлингтон-хаус, первое в стране здание эпохи греческого возрождения, немного опередившее свое время. В Вашингтоне он спроектировал мэрию в более характерном стиле Регентства, позже здание окружных судов. Торнтон был врачом, главой Патентного ведомства с 1802 по 1828 год и талантливым архитектором-любителем. Его восьмиугольный дом — это то, что Роберт Адам мог бы сделать для друга с ограниченным бюджетом в ограниченном пространстве; его Тюдор Плейс показывает, насколько преобладал французский вкус.Его цвет особенно поучителен: бледно-желтый, цвет, который был бы у его коллеги, Gore Place в Уолтеме, штат Массачусетс, если бы он был построен вместо этого недалеко от Парижа. Братья Мангин в сотрудничестве с Джоном МакКомбом предоставили Нью-Йорку свою мэрию в федеральном стиле, более легкую и более французскую, чем у Хэдфилда для Вашингтона, а Марк Исамбард Брунель (1769–1849) показал, что простой английский загородный дом можно переделать в городской дом. бронзовое французское барокко для Аарона Берра в Марбл-Хилл, в Вест-Виллидж.

В целом, однако, федерал, возможно, был веселее грузина, но, напротив, был серьезен и трезв. Даже среди недавно разбогатевшего класса каперства на Бикон-Хилл в Бостоне и Балтиморе не было ни одного яркого Дублина с веерным освещением, сводчатым потолком и штукатуркой.

Этот федеральный стиль поддерживался в 1820-х годах в северной части штата Нью-Йорк Раме, наиболее известным благодаря Юнион-колледжу в Скенектади, построенному в форме большого французского замка и первого американского кампуса, построенного вокруг ротонды.Вторым стал университет Вирджинии. Тем не менее, федеральный стиль лучше всего иллюстрируется в республиканских загородных домах, строители которых вернулись к анонимности, хотя их формы и детали основаны на сборниках образцов, разработанных известными архитекторами. Они более легкие, чем их колониальные предшественники, часто демонстрируют веерные фонари и узорчатые боковые фонари, чтобы осветить дверные проемы, а также окна, увеличенные по вертикали. Некоторые из них более амбициозны: они используют бухты Адамеса над дверями и окнами и оштукатуренные экстерьеры в белом, желтом и лососевом цвете, которые слишком часто подвергали пескоструйной очистке, чтобы вернуть их к более популярным грузинским домам из красного кирпича.Англичане Олсопы в Мидлтауне, штат Коннектикут, склонные к французам Горс в Уолтеме, штат Массачусетс, и прусские Уитфилды в Гейнсвуде в Демополисе, штат Алабама, построили виллы в федеральном стиле независимо от их дат.

Прошло еще три десятилетия после обретения независимости, прежде чем полный греко-римский стиль стал популярным в стране. Когда дело дошло, это была архитектура Manifest Destiny. Из немногих зданий с портиками, построенных в Соединенных Штатах до избрания Эндрю Джексона в 1828 году, только Арлингтон-хаус имел греческие пропорции.Греческое возрождение, пришедшее с Джексоном, было в основном римским и, соответственно, имперским.

Возрождение готики и итальянские стили

В то время в минорном ключе также существовало готическое возрождение. Набег Латроба на готику не имел более непосредственных последствий для американского архитектурного стиля, чем греческий язык Хэдфилда в Арлингтон-Хаусе, но примерно после 1830 года жилые дома и церкви начали приобретать асимметричный массив; остроконечные окна; крокеты; украшения; украшенные, похожие на виноградную лозу доски вдоль карнизов; да и вообще круче на вид.В той мере, в какой вывески двух стилей — их предполагаемые послания — можно различить, готическое возрождение обращалось к ностальгии по «домашнему шепоту» англофильского литературного класса 1830-х и 1840-х годов, а греко-римский — к его воинственно-американской политической ностальгии. учебный класс. Готика была напористо-нативистской, как ни странно, направленной против ирландских католиков. Конечно, ирландцы так же часто строили готику, как и англичане. Однако в Соединенных Штатах этого не делали до 1850-х годов. Когда католическое землевладение Мэриленда заложило первый собор в ранней американской республике, оно сторонилось экзотических форм, таких как готика, и епископ Джон Кэрролл (1735–1815) отверг эту альтернативу, когда ее предложил Латроб.Так возник собор в Балтиморе в неоклассическом стиле федерального регентства. После этого были построены сотни англиканских готических церквей. Наконец, ирландские католики Нью-Йорка настояли на своей версии в соборе Святого Патрика. Похоже, никто не заметил, что его прототипы были такими же французскими, как и прототипы первого собора Святого Патрика на Мотт-стрит, который к тому времени сгорел.

Вдобавок к 1830-м годам две разновидности итальянского стиля начали следовать за американскими туристами домой.Первой была тосканская вилла с квадратной башней, скобами под карнизом, асимметрией и окнами с круглыми арками. Вторым был стиль палаццо эпохи Возрождения, кубической формы, также с кронштейнами и круглыми арочными окнами, более высокой высотой потолка, чем в греческом или готическом стиле, значительно большим количеством листового стекла и симметричными фасадами. Бостон, Балтимор и Филадельфия в спешке стали итальянцами. Так же поступил и Сан-Франциско; Чикаго; Ред Винг, Миннесота; и Саванна. Это была уже не новая республика, а старая, с праздным классом, желавшим быть модным и показать, что он был «за границей».»

Так называемая битва стилей произошла в середине века, когда нация запуталась, разделилась и послала смешанные послания себе и остальному миру. Затем Авраам Линкольн дал ей новое рождение свободы и увидел к нему, что купол был установлен на вершине Капитолия, а статуя Свободы установлена ​​на вершине купола, где мир и армия Конфедерации могли видеть ее.

См. также Архитектура; Гражданское строительство и строительные технологии ; Строительство и жилищное строительство; Жилье .

библиография

Моррисон, Хью. Ранняя американская архитектура, от первых колониальных поселений до национального периода. Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета, 1952.

Пирсон, Уильям Х. младший. Американские здания и их архитекторы. об. 1, Колониальный и неоклассический стили. Гарден-Сити, Нью-Йорк: Якорные книги, 1976.

——. Американские здания и их архитекторы. об. 2, Технологии и живописное: корпоративный и ранний готический стили. Garden City, N.Y .: Anchor Books, 1980.

Роджер Кеннеди

Какой архитектурный стиль подходит вам?

Планирование строительства дома может оставить вас в равной степени взволнованным и потрясенным. Строительство означает принятие сотен вариантов на пути к дате въезда. Во-первых, конечно, это тип дома, который вы построите. Архитектурный стиль почти так же уникален, как и семьи, живущие в доме, поэтому это сугубо личное решение. Хороший дизайн — это сочетание двух факторов: эстетики и функциональности.Найдите идеальный баланс между тем, что прекрасно выглядит, и тем, что подходит вашей семье, и вы получите дом своей мечты.

Не знаете, с чего начать? Понимание наиболее распространенных архитектурных стилей поможет вам сузить круг выбора. Помня об общем стиле, ваш архитектор может создать идеальный план. Вот некоторые из наиболее распространенных стилей, которые заставляют их выдерживать испытание временем.

Мгновенно получайте скидки на предметы интерьера!

Подключайтесь к купонам на улучшение дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Питер Эстерсон / Getty Images

Кейп-Код

Если вы думаете о доступности, вам подойдет простой стиль Кейп-Код. Дома на Кейп-Коде довольно просты: они обычно прямоугольные с открытой планировкой. Основная жилая площадь состоит из кухни и гостиной с несколькими спальнями вне основного пространства. Дома на Кейп-Коде просты в уходе, поскольку основным материалом является дерево. Снаружи крутые фронтоны и симметричные линии создают простой вид с множеством привлекательных бордюров.

Джо Шмельцер / Getty Images

Мастер

Если вы любите дом с шармом и характером, дом Мастера идеально подходит для вас. Дома ремесленников в значительной степени сосредоточены на маленьких особенностях, которые делают дом уникальным. Великолепные изделия из дерева, перила ручной работы и открытые балки придают домам Craftsman теплую и уютную атмосферу. А их характерная открытая планировка делает их отличным выбором для семей. Дома ремесленников, которые обычно строятся из деревянных материалов, светлые, естественные и простые.

Westend61 / Getty Images

Современность / прерии

Чистые линии и утонченный стиль отличают современные дома от домов в прериях. Современные дома, идеально подходящие для экологически сознательной семьи, позволяют пейзажу быть звездой. Ожидайте плоских крыш и чистых линий с минимальным использованием деревянных элементов. В современных домах часто используются стекло и плитка, а также экологически чистые материалы и источники энергии. Большие открытые внутренние помещения обеспечивают хорошее естественное освещение. Это лаконичный, обтекаемый подход к дизайну, который понравится непритязательному человеку.

Грег Пиз / Getty Images

Колониальный

В традиционном доме есть что-то ностальгическое, а колониальный дизайн придает ему классический вид. Архитектурный стиль существует с 1600-х годов, поэтому он не зависит от постоянно меняющихся тенденций. Вместо этого речь идет о прочной конструкции и симметричной архитектуре. Равномерно расположенные окна, ставни и веранды выделяются в домах в колониальном стиле. Это упрощается, если дом должен иметь прямоугольную форму, а внутри — простые квадратные комнаты.Он идеально подходит для семьи, которая ценит классический стиль, а не модные тенденции.

Mint Images / Getty Images

Французский провинциальный

Хотите прогуляться по французской деревне? Это мнение, стоящее за французской провинциальной архитектурой. Американские домовладельцы любят роскошные французские дома, которые приобрели популярность в последнее десятилетие. Такие большие удобства, как большие камины, роскошные ванные комнаты и великолепные сады, предлагают много места без ущерба для стиля.Подходящие окна подчеркивают высокие потолки, а камень является предпочтительным материалом как внутри, так и снаружи.

Джон Ловетт / Getty Images

Дом

Фермерский стиль переживает момент, и не зря. Благодаря высокому функциональному стилю дизайна, домовладельцы могут не только съесть свой торт, но и съесть его. Фермерские дома очень стилизованы, с открытыми балками и отделкой в ​​стиле потертый шик. Однако реальная архитектура довольно проста: большие открытые комнаты. Это позволяет растущим семьям наслаждаться своим пространством в неприхотливом доме, предназначенном для проживания.Стиль фермерского дома предпочитает функциональность дизайну и предлагает более удобное для жизни пространство и непринужденную эстетику.

Лори ЛаПорте / Getty Images

Ранчо

Один из самых экономичных архитектурных стилей, дизайн ранчо обычно означает эффективную планировку. Поскольку большинство домов в стиле ранчо одноэтажные, важно учитывать поток и стиль жизни. Дома-ранчо идеально подходят для семей, которым требуется большая доступность, а одноэтажная планировка обеспечивает легкий доступ на улицу.Более того, в большинстве домов на ранчо есть большие пристроенные гаражи, так что они — мечта мастеровладельца. С открытой планировкой они также могут быть хорошими пустыми жилыми домами.

Выбор архитектурного стиля — это не только красивый внешний вид. Это требует тщательного рассмотрения всего, от размера вашей семьи до вашего образа жизни и бюджета. Поговорите со своим архитектором о своих потребностях, желаниях и стилях. Вместе вы можете выбрать стиль дизайна, подходящий для вашего дома.

Вы определили, какой архитектурный стиль вам больше всего нравится? Расскажите об этом ниже!

Руководство по архитектурному стилю | Interior-Deluxe.com

Архитектура — это проектирование, планирование и строительство зданий и других сооружений. Существует много разных стилей архитектуры, поскольку архитектурные достижения со временем значительно продвинулись. Часто архитектурные произведения считаются произведениями искусства и даже культурными символами.Для различных архитектурных стилей характерны такие примечательные особенности и элементы, как строительные материалы, способ строительства, методы освещения и форма. Со временем, по мере изменения убеждений и разработки новых идей, технологий и материалов, появляются новые архитектурные стили.

Неолит

Архитектура эпохи неолита или каменного века включает некоторые из самых старых зданий, которые, как известно, были построены человечеством. Неолитические культуры широко использовали каменные орудия труда при создании своих построек.Неолитические постройки можно найти среди других мест в районах рек Тигр и Евфрат.

Средневековье

В средневековой архитектуре план латинского креста был очень распространен для религиозных построек. Замки с крепостными стенами также были обычным явлением в средневековой архитектуре.

Готика

Готическая архитектура впервые появилась в конце периода Возрождения. Характеристики готической архитектуры включают ребристые своды, остроконечные арки и контрфорсы.

Романский

Романская архитектура включает использование арок, повторяющихся форм и пропорций. Геометрические узоры и общие формы, а также сводчатые потолки — признаки романской архитектуры.

Барокко

Архитектура барокко восходит к Европе 17 века. Он отличался величием, великолепием и богатством масштабов, дизайна и изобретательности. Архитектура барокко зародилась в Италии.

Викторианский

Викторианская архитектура известна своими сложными декоративными стилями. Есть много стилей, которые описываются как викторианские, некоторые из которых включают королеву Анну, викторианскую готику и романское возрождение.

Современное

Термин «современная архитектура» может применяться к большому количеству стилей дизайна. Современная архитектура использует принципы, лежащие в основе архитектурного дизайна с модернизацией общества и быстрым технологическим прогрессом.

Ренессанс

Архитектура эпохи Возрождения отличается простотой и уравновешенностью пропорций. Купола и округлые арки возродились в эпоху Возрождения.

Ар-деко

Создание архитектуры ар-деко длилось довольно недолго. Архитектура ар-деко, характеризующаяся геометрическими формами и резкими краями, низким рельефом, была создана в сотрудничестве с художниками, архитекторами и другими.

Исламская

Исламская архитектура была популярна во все времена на протяжении всей истории исламских территорий.Для этого стиля архитектуры характерны мозаика, экстравагантное использование цвета и использование плитки.

Период возрождения конца 19 — начала 20 века 1880 — 1940

Период возрождения конца 19 века и начала 20 века иногда называют эклектичным движением в американской архитектуре. Строительные конструкции этой эпохи должны были быть более точными версиями более ранних архитектурных стилей и традиций. В предшествующие архитектурные периоды элементы различных европейских стилей были объединены и расположены для создания новых стилей, таких как стили готического возрождения, итальянского стиля или стиля Второй империи.В период эклектики или возрождения конца XIX века было желание создать здания, которые были бы более точно смоделированы по оригинальным формам, которые их вдохновляли. Что наиболее важно, впервые старые здания ранней Америки были включены в качестве источника вдохновения для архитектурного стиля. Интерес к американской истории и чувство гордости за наше наследие были подстегнуты столетним юбилеем страны, отмечавшимся в Филадельфии в 1876 году. Это внимание к американской традиции было продолжено на Чикагской Колумбийской выставке 1893 года.

Двумя наиболее распространенными стилями этого периода были колониальное возрождение и классическое возрождение, которые были вдохновлены ранними американскими зданиями в стиле георгианского, федерального, греческого или римского возрождения. Конечно, эти более ранние стили были разработаны для включения стилистических элементов Древней Греции и Рима, поэтому многие архитектурные детали являются общими для всех. Больший размер и масштаб, а также расположение деталей отличают здания позднего колониального возрождения от классического возрождения.Стиль испанского возрождения и в некоторой степени стиль возрождения Тюдоров также восходит к зданиям колониального периода Америки. Коллегиальный готический стиль был разработан из более раннего стиля готического возрождения и оригинальных готических зданий в Европе. Стиль Beaux Arts и стиль итальянского Возрождения были основаны на историческом европейском дизайне. Этот период архитектуры был последним, кто сосредоточился на воссоздании прошлых форм; во все грядущие архитектурные периоды преобладало желание сделать новое архитектурное заявление.

Стили

Tudor Revival Style, Кэмп-Хилл, графство Камберленд

Стили архитектуры программного обеспечения: шаблоны и компоненты — класс программирования (видео)

Стиль, ориентированный на данные

Как следует из названия, стиль архитектуры, ориентированный на данные, имеет централизованные данные, которые используются различными компонентами программного обеспечения, и эти компоненты получают доступ к репозиториям данных программного обеспечения.Лучшим примером такого архитектурного стиля является система реляционной базы данных, которая следует схеме базы данных, в которой данные, хранящиеся в различных таблицах внутри базы данных, доступны для различных компонентов, используемых в программном обеспечении. Подумайте о программном обеспечении для управления запасами, которое требует обработки огромных объемов данных. Обычно бизнес-требования этого типа используют стиль, ориентированный на данные.

Многоуровневый стиль

Также известный как n-уровневый архитектурный стиль, это один из наиболее распространенных стилей, используемых в жизненном цикле разработки программного обеспечения.Этот стиль разделен на несколько горизонтальных слоев, и каждый слой выполняет определенную функцию. Как правило, этот архитектурный стиль имеет четыре уровня, каждый из которых выполняет свою функцию: представление, бизнес, постоянство и база данных. Уровень представления имеет дело с пользовательским интерфейсом; бизнес-уровень отвечает за различные бизнес-правила и условия; уровень сохраняемости делает данные доступными для других уровней; а уровень базы данных хранит и предоставляет данные другим компонентам.Этот архитектурный стиль используют крупные бизнес-организации, ориентированные на пользовательский интерфейс. Из-за многоуровневого подхода разные команды могут быть распределены для работы на разных уровнях.

Объектно-ориентированный стиль

Этот архитектурный стиль имеет дело с разбивкой архитектуры программного обеспечения на отдельные компоненты, называемые объектами. Эти объекты состоят из атрибутов и методов и существуют как независимые сущности, которые могут взаимодействовать с другими объектами через вызовы функций или методов и интерфейсы.Главное преимущество этого типа архитектуры — возможность многократного использования объектов. Программная система — это совокупность сущностей. Например, если в системе есть учетная запись пользователя, то пользователь будет сущностью, а каждый отдельный пользователь будет объектом типа пользователь, обладающим всеми свойствами пользователя.

Резюме урока

Хорошо, давайте на минутку вспомним, что мы узнали.

No related posts.