5 новых частных домов, построенных по проектам российских архитекторов :: Дизайн :: РБК Недвижимость

Это самая современная российская архитектура — показываем частные дома, которые были построены в Подмосковье в 2018-2019 годах

Фото: Илья Иванов; архитектурная мастерская Тотана Кузембаева

Частные дома — важная часть портфолио многих архитектурных бюро. Такие проекты часто позволяют реализовать самые радикальные идеи, которые невозможны при работе над крупными городскими объектами. Неслучайно многие из этих построек становятся своеобразным творческим манифестом для своих авторов.

Пять таких примеров — в подборке «РБК-Недвижимости».

• Авторы проекта: архитектурная мастерская Тотана Кузембаева
• Расположение: Московская область, деревня Писково
• Год постройки: 2018

Фото: Илья Иванов

Дом расположен в деревне Писково и представляет собой два блока, объединенных стеклянным переходом (блок жилых помещений и блок спа). Фасад выполнен из меди разной степени патинирования.

Когда архитекторы «пришли» на объект, дом уже стоял, им заказали проект интерьеров. В процессе проектирования заказчик задумался о разработке фасадных решений и предложил сделать проект фасадов.

Архитекторы согласились и разработали четыре варианта фасадных решений.

«Заказчик долго думал, какой из вариантов ему больше нравится, и в итоге выбрал медный фасад. Идея фасада заключалась в том, что мелкие медные профили символизируют случайно сложенные листы бумаги разной толщины. Заказчик посчитал, что это самый авангардный вариант, и мы сразу приступили к работе. Сложный профиль фасада разработан таким образом, чтобы острые углы располагались только в верхней его части, а участки, доступные для человека, состояли из покатых плавных профилей. Таким образом, разрезная линия оболочки напоминает звуковой график, переходящий от низких частот к высоким. Работа шла долго и с перерывами. В конце концов у нас получилось задуманное (фасады были реализованы по нашему проекту). Правда, из интерьеров «вышли» только детские и частично спальни», — рассказывает Тотан Кузембаев.

• Авторы проекта: архитектурное бюро «Крупный план»
• Расположение: Московская область, деревня Ларево
• Год постройки: 2019

Фото: «Крупный план»

Деревянный дом, отсылающий к традициям конструктивизма, основатель бюро «Крупный план» Сергей Никешкин построил для себя.

Архитектура постройки сливается с окружающим природным ландшафтом, словно растворяясь в березовом лесу. Большую часть жилого пространства (190 кв. м) занимает первый этаж дома: здесь расположены спальни, гостиная и кухня. Этажом выше находится рабочий кабинет со скошенной кровлей и столом у большого окна.

Дом построен всего за один месяц, каркас — деревянный, фасад — из деревянного бруса. Наряду с деревом в проекте активно используется стекло — остекленная гостиная на первом этаже и кабинет на втором. При строительстве использовались энергоэффективные технологии.

Дом InsideOut («Ренессанс»)

• Авторы проекта: архитектурное бюро AI-architects
• Расположение: Московская область, коттеджный поселок «Ренессанс»
• Год постройки: 2019

Этот загородный дом спроектирован для постоянного проживания семьи с детьми. Участок примыкает к сосновому бору, поэтому хозяева хотели максимально открыть дом природе, чтобы любоваться пейзажем. Архитекторы не стали возводить единый объем дома, но с разрядкой поставили рядом четыре функциональных объема, а пространство между ними объединили стеклянными перегородками, открыв ядро жилища природе. Четыре объема организуют пространство кухни, гостиной с обеденным столом и перетекают из уличного во внутреннее пространство. Все объемы объединены остеклением — кубики, лежащие друг на друге, остановки между кубиками в виде стеклянных витрин в зоне перекрытий связаны стеклянными панелями.

На первом уровне расположена гостиная со столовой зоной, открытой кухней, баром и винным шкафом, занимающим целую стену. Винотека отделена от кухни стеклянной перегородкой. Также на первом этаже расположены кабинет хозяина и спа-зона с сауной. На втором уровне — две спальни детей и ванная комната. Отсюда можно попасть на открытую веранду. В подземном этаже дома спроектирована зона с бильярдом и пинг-понгом. У края участка разместилась оранжерея, этот дополнительный функциональный объем с уличным очагом связан с домом террасой из декинга.

Фасады дома облицованы керамогранитом Archskin, внутренняя отделка стен выполнена из тех же материалов: экстерьер и интерьер идентичны, что подчеркивает идею о единении дома с природой — у него будто бы нет границ, внутреннее становится наружным.

• Авторы проекта: архитектурное бюро «Крупный план»
• Расположение: Московская область, деревня Елино
• Год постройки: 2019

Фото: «Крупный план»

Одноэтажный дом сложной формы, с высокими потолками и значительной площадью панорамного остекления расположен на границе с лесом. Автору проекта удалось максимально гармонично интегрировать архитектурное решение в существующий ландшафт и природное окружение.

Благоустроенная территория перед домом открыта с улицы, а уютный приватный дворик скрыт от посторонних глаз за домом. На участке множество деревьев — взрослые дубы, ели, березы. Благодаря очень сложной комбинаторике все деревья удалось сохранить и вписать пятно застройки между ними.

Дом в Покровском

• Авторы проекта: архитектурное бюро Poletov Architects
• Расположение: Московская область, поселок Покровское
• Год постройки: 2019

Фото: Poletov Architects

Проект нестандартного особняка в поселке Покровское на Новорижском шоссе разработан архитектором Василием Полетовым. Здание площадью 300 кв. м выстроено в стиле деконструктивизма, в основе которого — асимметрия, неправильные формы и «агрессивное» вторжение архитектуры в окружающий контекст. В доме четыре спальни и просторная кухня-столовая.

Строительство велось с применением технологии Velox, которая подразумевает заливку бетонно-древесного раствора в предварительно изготовленную опалубку. Технология также обеспечивает хорошую звуко- и теплоизоляцию, высокую пожаробезопасность, экономию тепла при эксплуатации и снижает затраты на строительство. Строительство дома заняло всего восемь месяцев.

III Международный фестиваль «Дом на Брестской приглашает: архитектура, дизайн, ландшафт 2020»

01.10.2020

Место проведения: Москва
Время проведения: 10:00-19:00
Место проведения: ул. 2-я Брестская, д. 6
Организатор: ГБУ «Мосстройинформ»  

III Международный фестиваль «Дом на Брестской приглашает: архитектура, дизайн, ландшафт 2020» состоится с 01 по 15 октября в Москве.  

Организатор события – ГБУ «Мосстройинформ» – ставит перед собой задачу создать экспертную площадку для демонстрации современных достижений архитектуры, дизайнерского и ландшафтного искусств, новых идей и технологий.

«Это будет стимулировать специалистов отрасли к профессиональному росту и повышению конкуренции, от которой никто не проиграет. Прогрессивные идеи, отмеченные компетентным жюри, обязательно привлекут внимание инвесторов и девелоперов», – уверен Фарит Фазылзянов, директор ГБУ «Мосстройинформ».   

К участию в фестивале приглашаются государственные, коммерческие, общественные организации и персоны, занимающиеся архитектурным, дизайнерским, ландшафтным проектированием в России и за её пределами.   

В рамках фестиваля проходит архитектурный конкурс, на который принимаются как реализованные, так и нереализованные проекты. Заявить свой проект можно в одной или нескольких номинациях. Давность работ – последние три года.  

Конкурс проводится в один этап в период с 01 по 15 октября 2020 года.  

Дедлайн подачи заявок – 01 сентября 2020 года.   

Все конкурсные работы изначально должны соответствовать двум разделам Конкурса «ПРОЕКТ» (проектные проработки) и «РЕАЛИЗАЦИЯ» (реализованные объекты) в каждом из которых присутствуют следующие номинации:  

1. Городская планировка и планирование (стратегия развития города, района, населенного пункта, генеральные планы, проекты планировки общественных пространств).  

2. Архитектура общественных зданий: 

• Архитектура административных, офисных, торгово-развлекательных и научно-технологических центров; технопарков; зрелищных, транспортных объектов. 
• Архитектура образовательных учреждений; объектов здравоохранения, спортивно-оздоровительных, учреждений культуры и других объектов социальной сферы, в том числе ресторанов и клубов. 
• Архитектура промышленных зданий.

3. Архитектура жилых зданий (жилые комплексы, многоквартирные дома, коттеджные поселки любой этажности).  

4. Архитектура индивидуальных и частных зданий (усадьбы, коттеджи, виллы, таунхаусы в пределах города и в качестве загородных объектов).  

5. Прошлое и Настоящее (реконструкция и реставрация существующих и исторических зданий и сооружений).   

6. Храмовое зодчество (любые конфессии).  

7. Ландшафтная архитектура: 

• Планировка и планирование ландшафтов и зеленого каркаса городов (национальные парки и заповедники, лесопарковые пояса вокруг городов, рекреационно-планировочные районы). 
• Ландшафтная архитектура городских и общественных пространств (вновь создаваемые пространства городских и загородных зон массового отдыха, многопрофильные и специализированные парковые территории, новые музеи под открытым небом, площади, бульвары, набережные, пляжи, городские центры). 
• Объекты садово-паркового искусства (вновь создаваемые частные и общественные сады и парки, проекты и концепции озеленения территорий и паркового благоустройства). 
• Исторические сады и парки (восстановление, реконструкция и реставрация садов и парков — памятников садово-паркового искусства, сохранение и воссоздание историко-культурных и историко-архитектурных ландшафтов и заповедников).  

8. Благоустройство общественных территорий: 

• Благоустройство территорий (оформление придомовых пространств и других объектов ЖКХ, территорий школ, больниц, детских и других специализированных общественных учреждений, в том числе для людей с ограниченными возможностями). 
• Благоустройство зданий (альтернативная энергетика, инновационные технологии и инженерные решения в архитектурном облике зданий, озеленение и архитектурное приспособление крыш, фасадов, зимние сады и растения в интерьере зданий). 
• Архитектурно-средовые концепции благоустройства (комплексные решения благоустройства транспортных артерий, вылетных магистралей, комплексные проекты создания комфортной среды территорий промпредприятий, общественных территорий городских районов). 
• Комфортная среда малых городов и сельских населенных пунктов (комплексные решения архитектурно-средовых концепций благоустройства малых городов, исторических поселений и сельских территорий).  
• Малые сады (благоустройство и озеленение частных ландшафтов до 1 га). 
• Выставочные сады. 

9. Средовой дизайн: 

• Дизайн интерьеров общественных пространств. 
• Дизайн частных интерьеров 
• Дизайн загородного дома: ∗ Площадь дома до 250 кв. м.; ∗ Площадь дома более 250 кв. м. 
• Дизайн квартиры: ∗ Площадь квартиры до 150 кв. м.; ? ∗ Площадь квартиры более 150 кв. м. 
• Предметный и промышленный дизайн в архитектуре интерьеров (предметы или коллекции мебели, светильники, текстиль, керамика, ковка, стекло и т.д.). 
• Графический дизайн в архитектуре (плакат, граффити, городская навигация, объекты визуальной коммуникации и т.д.). 
• Малые архитектурные формы (выставочные стенды, элементы благоустройства, уличного освещения, остановочные комплексы, детские площадки, Art-объект). 

НАГРАДЫ 

Гран-при за лучшую конкурсную работу.   

В каждой номинации: 
Лауреат 1-й премии конкурса; 
Лауреат 2-й премии конкурса; 
Лауреат 3-й премии конкурса. 

Победители конкурса будут награждены дипломами лауреата. 
Сертификаты участника будут вручены всем конкурсантам. 
Церемония награждения победителей состоится 15 октября.  

Положение фестиваля

Подробная информация о фестивале

Онлайн-заявка

Участие бесплатное. 

Куратор Фестиваля
Маер Семен Яковлевич,
главный специалист отдела организации конгрессно-выставочных мероприятий градостроительной сферы
Тел.: +7 (499) 250-3582 доб.260, Моб.: +7 (916) 697-2357
E-mail: MaerSY@str.mos.ru 

Гид по советской архитектуре Таллина — Strelka Mag

Эстония всегда считалась почти «заграницей» в СССР, многие жители других республик были уверены, что зарплаты там выше, дороги лучше и дышится свободнее. Архитекторы Эстонии тоже были относительно свободны от указательного перста Москвы: не стесняясь использовали национальные мотивы, постоянно экспериментировали, избегали всесоюзных типовых проектов, а на самые важные объекты приглашали финских строителей.

Советская архитектура Эстонии до сих пор стоит особняком. Пока во многих бывших республиках избавлялись от советского наследия, в Эстонии уже в 1997 году ряд позднесоветских построек были признаны памятниками и взяты под защиту. И хотя часть общественности традиционно для постсоветского пространства негативно воспринимает позднесоветскую архитектуру, само государство старается вести просветительскую работу.

Советской архитектура Эстонии становилась неохотно. С 1945 по 1955 год местные архитекторы строили без присущей сталинскому ампиру помпезности, разрабатывая проекты в духе довоенного функционализма и аккуратно вписывая здания в окружающую застройку. Более того, возводились сугубо модернистские постройки, попирающие сталинские каноны (Калевский яхт-клуб, 1949). Строилось это вопиющее инакомыслие, конечно, подальше от центра. Изредка встречаются типичные сталинки с колоннами и шпилями — их проектировали российские архитекторы.

В 1955 году Никита Хрущёв выступил с докладом «Об устранении излишеств в архитектуре», дав начало второй волне модернизма в СССР. Этот этап мы рассмотрим подробно.

 

Здание центрального комитета коммунистической партии Эстонии

​Адрес​

Архитекторы: Март Порт, Ольга Кончаева, Райне Карп, Уно Тёльпус

Годы постройки: 1964–1968

Ныне МИД Эстонии

Монументальное одиннадцатиэтажное здание в виде раскрытой книги, одна из первых модернистских высоток Таллина, выросло в окружении низкой застройки в духе классицизма в тёмных тонах. Светлая высотка удачно контрастирует и с богато украшенной Национальной оперой «Эстония», расположенной по оси напротив.

В самом здании тоже много контрастов. Горизонтальные полоски ленточных окон обрываются глухим участком стены по центру, который будто делит здание пополам. Этот вертикальный участок без окон был создан для фона памятнику Ленину, который стоял на бульваре Рявала ещё с 1950 года. Силикатно-бетонные панели здания впервые в СССР были облицованы доломитовыми плитами прямо на заводе.

Здание украшает широкий вход с нависающим козырьком, почти равным длине самого дома. За дверями скрывается вестибюль с розовым кубинским мрамором и декоративным садом. К высотной части комплекса примыкает низкий, ромбовидной формы конференц-зал.

 

Таллинский политехнический институт

​Адрес​

Архитекторы: Уно Тёльпус, Ольга Кончаева, Хенно Сепманн, Антон Соанс, Лоомет Раудсепп Годы постройки: 1963–1971

Сейчас Таллинский технический университет

Крупный студенческий городок местного политеха — наиболее яркий пример функционализма 60-х. Четырёхэтажные здания факультетов расположены параллельно и соединены коридорным корпусом. Сегментная структура главного корпуса позволила возвести его очередями. Учебные корпуса построены в 1963–1966 годах, актовый зал — в 1968-м, библиотека — в 1971-м. Это же решение позволяло добавлять новые здания в ансамбль и расширять существующие.

Мозаика Таллинского технического университета

Возможность использовали даже после распада СССР. В здании расширили почти все корпуса, построенные в 60-х, и добавили несколько новых. Они выполнены по образу и подобию оригинальных корпусов. Отличить их можно лишь по оттенку кирпича.

Цветовые акценты ансамбля обусловлены материалами. Красный керамический кирпич контрастирует с бежевой силикатной плиткой, бетоном и известняком. В вестибюле красуется романтичная мозаика из керамики авторства Энна Пылдрооса под названием «Молодость». Украшает комплекс актовый зал с лихой зубчатой крышей.

Влияние финского модернизма регулярно прослеживается в эстонской архитектуре. В Таллинском политехническом институте архитекторы во многом цитируют университет города Йювяскюля, построенный по проекту Алвара Аалто в 1959 году.

 

Новый дом радио

​Адрес​

Архитекторы: Адо Эйги, Юри Яаама

Годы постройки: 1965–1972

Несмотря на свои размеры, это высокое узкое здание выглядит легким и изящным. Такой эффект достигнут при помощи межоконных пилястр-рёбер из железобетона.

Новое здание Эстонского радио состоит из двух частей: к высотному корпусу традиционно примыкает глухой объём конференц-зала, который стоит на причудливых бетонных ножках. В 1975 году зал был украшен абстрактной скульптурой из стеклопластика под названием «Голубь» авторства Рихо Кульда. Высотная часть соединена идентично оформленным наземным переходом со старым Домом радио.

В 2013–2014 годах одряхлевшее здание отремонтировали, сохранив первоначальный внешний вид и все объекты монументального искусства: здание является памятником культуры. После этого Эстонское национальное радиовещание приступило к ремонту старого корпуса, построенного в 1952 году. Однако роскошный неоклассицистический интерьер ремонта не пережил.

 

Мемориал Маарьямяэ

​Адрес​

Авторы проекта: Аллан Мурдмаа и Матти Варик

Архитекторы: Аллан Мурдмаа, Хенно Сепманн, Пеэп Янес, Вальве Пормейстер, Рейн Керстен Годы постройки: 1960/1975

История мемориала началась в 1960 году. Архитектор Март Порт и скульптор Лембит Толли воздвигли на холме Маарьямяэ обелиск в память ледового похода Балтийского флота из Ревеля в Кронштадт в 1918 году. Спустя пять лет власти задумали развить идею и организовали конкурс на проект мемориала в память о неудачной борьбе эстонских коммунистов за становление советской власти в 1918–1920 годах. Проект Аллана Мурдмаа и Матти Варика победил на конкурсе. Результатом десятилетней работы стал лучший пример ландшафтной архитектуры Эстонии.

Однозначный идеологический посыл заказа авторы нивелировали абстрактной формой, решительно избегая конкретных символов. Такое смелое решение, конечно, вызвало массу проблем политического толка. Алан Мурдмаа вспоминал, как на встрече команды проекта с партийным руководством чиновники были возмущены абстрактным дизайном. Указывая на чистые геометрические линии макета, один из них спросил: «Что это?» Мурдмаа ответил: «Это просто форма». На что лидер Эстонской ССР Йоханнес Кэбин отшутился: «Вы же знаете, как мне нравится формализм!» — тем самым не в последний раз избавив мемориал от навязанной образности и идеологизации.

Абстрактное решение мемориала уходит не только от советских символов, но и от стандартных нарративов героизма или скорби, предлагая созерцать и размышлять. Мемориал можно свободно интерпретировать или не интерпретировать вовсе, а просто наслаждаться пейзажем и современным общественным пространством. Бескрайний простор, панорамы старого города и Балтийского моря, чистая геометрия доломитовых и травяных склонов, украшенная эмоциональными скульптурными элементами и гиперболизированными трибунами, обрушивающимися в море, — всё это синтезируется в незабываемый опыт.

Памятник недолго существовал в первозданном виде. К Олимпиаде была значительно расширена трасса под мемориалом, и море отступило на 90 метров. Архитекторы не бросили своё детище, добавив новую секцию на новом берегу, восстановив символическую связь.

Несмотря на идеологически нейтральное решение, отношение к мемориалу по сей день неоднозначное. В 2006 году была попытка нивелировать очевидный для эстонцев идеологический груз мемориала: мэрия задумала установить напротив 21-метровую скульптуру героя эстонской мифологии Калевипоэга. Тогда против интервенции выступили эстонские художники и лично Аллан Мурдмаа. В 2018 году министр юстиции сообщил о возможном сносе мемориала, обратив внимание на аварийное состояние части с трибунами. Тогда на защиту мемориала встало всё творческое сообщество Таллина: историки, искусствоведы, и архитекторы. Страсти немного улеглись, когда в августе 2018-го по соседству с одиозным комплексом был открыт мемориал жертвам советских репрессий, созданный по инициативе Министерства юстиции.

 

Дом проектных организаций

​Адрес​

Архитекторы: Пеэп Янес, Март Порт, Роман Урб, Арво Нийнэвяли Годы постройки: 1975 (первая очередь), 1982 (вторая очередь)

В советское время это был крупнейший офисный комплекс в стране — здание вмещало 1600 рабочих мест. В нём базировались главные проектные институты страны, включая «Эстонпроект» и «Эстгипросельпроект». Команда «Эстонпроекта», включая руководителя института, Марта Порта, и спроектировала комплекс.

Изюминкой проекта стал конференц-зал с ребристым потолком и встроенной в кресла аппаратурой для синхронного перевода. С распадом СССР национальные проектные институты были расформированы, и сегодня помещения комплекса сдаются в аренду. Известно о планах по сносу дома, расположенного в самом центре Таллина, и о проектах торгового центра на его месте, форма которого частично основана на оригинальном здании.

 

Олимпийский центр парусного спорта

​Адрес​

Архитекторы: Хенно Сепманн, Аво-Химм Лоовеэр, Пеэп Янес, Антс Райд, при участии Кристин Лоовеэр, Алар Орувеэ, Илмар Хейнсоо

Год постройки: 1980

Проектирование на основе конкурсного проекта 1973 года велось одновременно со строительством с 1975 по 1980 год

В 1974 году состоялось важнейшее событие в истории градостроения Таллина. Москва, получившая право провести летние Олимпийские игры, выбрала Таллин для проведения соревнований по парусному спорту. Началась беспрецедентная стройка. Таллинские власти по максимуму использовали свалившиеся на них ресурсы, о которых в период застоя можно было только мечтать.

За шесть лет подготовки к Олимпиаде в Таллине был построен Олимпийский центр парусного спорта общей площадью 193 тысячи квадратных метров, Олимпийская деревня на 632 места, телебашня высотой 314 метров, новое здание Главпочтамта, гостиница «Олимпия» в 28 этажей, дворец культуры и спорта имени Ленина, новое здание аэропорта; были реализованы инфраструктурные проекты.

В то же время древняя любовь эстонцев к природе начала проявляться в архитектуре и градостроительстве. Дворы первого в городе микрорайона, Мустамяэ, напоминают лес. Центром второго микрорайона, Вяйке-Ыйсмяэ, стал рукотворный водоём, хотя в 700 метрах от него плещется настоящее озеро. Общественные здания между парком «Кадриорг» и районом Пирита (Цветочный павильон, кафе «Тульяк», Певческое поле, мемориал Маарьямяэ и олимпийские объекты на берегу) изящно вписаны в рельеф местности.

Возможно, лучшим примером внимания к окружающей среде стал Олимпийский центр парусного спорта. Масштаб комплекса дружелюбен к человеку, а его формы и цветовое решение гармонируют с окружением — зелёным лесом, серой галькой и голубым морем. Достичь такого эффекта при сохранении огромного объёма помещений, необходимых для проведения Олимпиады, удалось благодаря снижению этажности и расположению элементов комплекса по горизонтальной оси длиной 450 метров.

Гостиничные корпуса перемежались со спортзалом, медцентром, бассейном, рестораном с террасами на верхнем этаже здания, надземным переходом соединялись со зданием для церемоний и религиозных служб (!). Здание с видовой башней разветвлялось на помещения для ремонта судов, пресс-центра, бюро регаты и завершалось яхт-клубом, который стекал каскадом ступеней на церемониальную площадь с олимпийским огнём. Ось комплекса прерывает гавань, выходящая в море, и завершают трибуны на другом берегу. На верхних этажах комплекса расположены террасы.

Молодые архитекторы, авторы конкурсного проекта, привнесли постмодернистские настроения, и архитектура объекта получилась говорящей: передние фасады гостиницы и яхт-центра напоминают корабельную рубку. В 1981 году авторы проекта получили Государственную премию СССР.

До демонтажа надземного перехода от гостиницы до олимпийского огня можно было пройти, не ступая на землю. Кроме переходов, были частично утрачены уникальные интерьеры, а также цельность комплекса, который нынче раздроблен на отдельные части.

 

Дворец культуры и спорта имени Ленина

​Адрес​

Архитекторы: Райне Карп, Риина Алтмяэ, Юло Сирп

Год постройки: 1980

Словно хтонический Гулливер, распластался на берегу Таллинского залива исполинский Дворец культуры и спорта имени В.  И. Ленина. Горхолл — больше чем просто здание. Это здание-парк, целиком состоящее из террас, где можно прогуляться по крыше ледовой арены, словно по эспланаде, подняться на крышу концертного зала по высоким, неудобными ступенями, полюбоваться завораживающими видами на залив и старый город, спуститься к морю, помочить ножки и покормить чаек.

Архитектура здания вызывающе минималистична, словно Райне Карп решил возвести принцип Миса ван дер Роэ «меньше — значит больше» в абсолют. В проекте отсутствует не только декор, но и привычные фасады.

Кроме основной задачи — создания храма культурного досуга, — архитекторы и власти решали ещё несколько градостроительных задач. Расположение дворца выбрали с целью вернуть доступ к морю из центра города, который почти сотню лет был закрыт из-за разросшейся территории порта. Кроме этого, здание должно было сохранить открыточный вид на старый город. Именно поэтому конструкция имеет вытянутый и приземистый силуэт, вызывающий в памяти храм Хатшепсут в Луксоре.

Архитекторы справились с задачей: гигантское по объёму здание не стало доминантой. Оно спроектировано настолько низким, насколько это позволяла технология зала. Облицованный национальным эстонским камнем — известняком, покрытый газонами, дворец сливается с ландшафтом.

Первые двадцать лет жизни Горхолл был крупнейшей и самой популярной концертной площадкой страны. Центр города, море, концертный зал, каток, кафе – что еще нужно для счастья? В 1983 году проект получил гран-при на Всемирной биеннале архитектуры «Интерарх» в Софии, а в 1984 году авторы проекта были удостоены Государственной премии СССР.

Со временем здание перестало отвечать современным стандартам, а в 2001 году открылся «Саку-суурхалль» — концертная, баскетбольная и хоккейная арена на десять тысяч мест. Современная, хоть невзрачная внешне и расположенная на окраине, арена постепенно стала главной в городе, а Горхолл начал пустеть. Последнее мероприятие во дворце прошло в декабре 2009 года, и 1 января 2010-го его закрыли на реконструкцию. С тех пор здание постепенно превращается в руины.

Экстерьер ветшает и крошится, ледовая арена пришла в полную негодность, и только в концертном зале теплится жизнь. В подсобных помещениях расположились десятки арендаторов. Муниципалитет тем временем ищет финансирование для реконструкции.

 

Национальная библиотека Эстонии

​Адрес​

Архитектор: Райне Карп

Годы постройки: 1985–1993

Последний памятник советской архитектуры, законченный уже после распада СССР, — Национальная библиотека. Вслед за Горхоллом Райне Карп возвел ещё один храм культуры — здание Национальной библиотеки Эстонии с выставочными конференц- и театральными залами. Его почерк узнаётся с первого взгляда: каменная кладка, многочисленные лестницы, террасы, каскады, виадуки и, конечно, колоссальные объёмы. Здание отличает единство экстерьера и интерьера. Во всех помещениях всё тот же известняковый кирпич.

Восьмиэтажное квадратное здание с пирамидальной крышей не стало чужеродным в историческом квартале. Его архитектура удачно сочетается с неороманскими постройками XIX века (тоже из известняка), а своими гигантскими формами здание напоминает средневековые замки и бастионы расположенного по соседству Старого города.

Огромный, высокий вестибюль разветвляется на читальные, театральные и лекционные залы, галереи и кафе. В стеновых нишах обитают скульптуры. Несмотря на величественность, внутри библиотеки уютно благодаря кирпичной кладке, обилию зелени и света.

Библиотека строилась в очень сложный для Эстонии период становления независимого государства. Затянувшееся строительство позволило авторам реализовать проект без партийных вмешательств. Проверяющие органы были крайне недовольны тем, что проект не предусматривал статуи Ленина и герба ЭССР. Райне Карп успокоил секретаря по идеологии: «В здании есть 800 мест, куда можно будет поставить Ленина. Сейчас перед нами стоят более важные задачи». Когда авторский коллектив приступил к художественному оформлению, идеологического контроля уже не было.

 

как Защищают наследие в Эстонии

Два года назад Национальная библиотека Эстонии получила статус памятника культурного наследия, спустя лишь 24 года после постройки — уникальный прецедент для постсоветского региона. В 1990-х годах Департамент культурного наследия Эстонии изучил советские списки памятников культуры, и почти все объекты были добавлены в новый государственный реестр. Было убрано разделение памятников по важности на национальные и региональные. С тех пор регулярно проводятся кампании по поиску нововыявленных ценных объектов.

Реестр национальных памятников также включает произведения монументального искусства — почти все мозаики, панно и скульптуры задокументированы и доступны для просмотра онлайн.

Охранный статус обязывает собственников выполнять строгие условия обращения с объектом культурного наследия. Благодаря этим условиям здания после реставрации сохраняют подлинный вид. Собственники, правда, не всегда радуются, когда узнают, что не могут перестроить или снести своё здание, и регулярно подают на Министерство культуры в суд.

На проблему обратил внимание парламент. В мае вступил в силу закон, который упростил владение памятниками культуры. Государство будет возмещать расходы собственников, связанные с исполнением требований Закона о сохранении наследия.

Многие здания, однако, просто не успели получить охранный статус и были снесены. Например, Дом политического просвещения Райне Карпа, Дом моды и Дом профсоюзов были обречены, находясь в центре города и утратив свою изначальную функцию. Судебные тяжбы и уничтожение ценнейших построек обнажили проблему оценки и защиты позднесоветской архитектуры.

В результате Департамент культурного наследия организовал кампанию по тщательному анализу ценной архитектуры XX века, которая продлилась с 2007 по 2012 год. Были выявлены десятки ценных объектов по всей Эстонии, включая уникальные комплексы колхозов, которые из-за утраты функции и удалённости от городов исчезали особенно быстро.

Кроме Департамента, изучает и популяризирует архитектуру Музей архитектуры Эстонии, основанный в 1993 году. Музей публикует книги, проводит выставки и участвует в проекте Open House, организовывая экскурсии по зданиям (в том числе советским), призванные улучшить понимание и восприятие архитектуры широкой публикой.

Лиина Янес, советник по охране наследия Министерства культуры, считает, что сталинская архитектура с точки зрения культурного наследия реабилитирована, а рецепция архитектуры 1970-1980-х годов вызывает сложности: «Легко и популярно считать памятником деревянное здание с маленькими квадратными окошками. Однако взятие под охрану Горхолла и Национальной библиотеки для многих является непонятным. Реестр памятников — совокупность нашего национального богатства. Чтобы быть полноценным, он должен включать и лучшие образцы новейшей архитектуры Эстонии. Кажется, их очень много, они в порядке и спешить некуда. На самом деле, цикл перестройки зданий очень короткий. Добавим сюда желание избавиться от всего советского, и всё это приведёт к ситуации, когда подлинный вид характерных для прошлого века зданий можно будет найти лишь в книге или архиве».

В 1987-м Леонид Волков завершил свою книгу об архитектуре Эстонии таким абзацем: «Изменилось отношение широкой общественности к архитектурному наследию. Оно теперь не безразличное и не нигилистически высокомерное, а несёт в себе дань уважения и признательности к творениям наших предков, к нашей истории и старой культуре. Это залог дальнейшей успешной деятельности в области охраны памятников зодчества, их реставрации и регенерации». Для жителей Эстонии, которые за тридцать лет почти успели переосмыслить советское наследие, эти слова вновь актуальны.

Фото: Дмитрий Соловьёв, автор проекта Ukrainian Modernism​

Клубный дом «Б57» в Санкт-Петербурге: Архитектура района

Дом советов

Адрес: Московский проспект, 212

Дом Советов создавался как главное здание нового Ленинграда, композиционный акцент центральной площади города, символ эпохи. Именно здесь планировали разместить правительство. Здание строили пять лет – с 1936 по 1941 год под руководством архитектора Ноя Троцкого. Монументальность, отделочные материалы, выразительные детали поражали.
Масштабным планам по переносу центра Петербурга на юг помешала война. Был значительно скорректирован проект застройки центральной площади, которая изначально должна была развернуться на 38-50 га. Здание Дома Советов так и не использовалось по прямому назначению, однако стало самым крупным административным зданием в стране на то время: здесь было 700 помещений, 11 залов для пленумов и конференций, самый большой из которых вмещал 3 тысячи человек.

Жилые дома на Московском проспекте 191 и 193

Два симметричных десятиэтажных дома напротив Дома советов, на двух нижних этажах которых находились большие универмаги, были завершены в 1956 году. Они должны были также включиться в архитектурный ансамбль площади. Классическая симметрия, декоративные элементы фасада и колоннады на верхних этажах позволили зданиям соответствовать масштабу застройки, определенному архитектурой Дома Советов.

Дом со шпилем

Адрес: Московский проспект, 190

Дом со шпилем, или Генеральский дом, названный так по первым новоселам, стал одним из знаковых образцов сталинского ампира в архитектуре, самым высотным зданием и одновременно самым крупным долгостроем Ленинграда тех времен, местом сбора киноманов и почитателей творчества Виктора Цоя, который провел здесь свои детские годы. Дом строили 13 лет – с 1940 по 1953 годы. Помпезное здание выделялось четырехугольной, обильно декорированной скульптурами башней, которая заканчивалась тонким шпилем высотой в 76 метров. Новая девятиэтажка стала доминантой района, достопримечательностью, на которую приезжали посмотреть горожане. Здание и сегодня ярким акцентом выделяется в череде домов на Московском проспекте.

Дом с кинотеатром «Дружба»

Адрес: Московский проспект, 202

Сложно не заметить это фундаментальное здание на Московском проспекте с выразительными арками и колоннадой на входе, двумя ярусами пилястр и рядом усеченных пирамид, украшающих кровлю. Дом с кинотеатром «Дружба» – первый в Советском Ленинграде десятиэтажный дом, в свое время получивший премию Всероссийского конкурса в номинации «Лучшее жилое здание». Построили его в 1953 году по проекту архитекторов Русакова и Фромзеля.

Первый этаж здания с 1956 года занимает кинотеатр «Дружба», который работает здесь до сих пор. Изначально «Дружба» была исключительно детским кинотеатром, но сейчас здесь показывают фильмы для зрителей любых возрастов.

Архитектура

Здание, приобретенное Благородным обществом (дом князя В.М. Долгорукого), раскинулось покоем по Большой Дмитровке от Охотного ряда чуть ли не до Георгиевского переулка.

Долгоруковы строили свой дом для семейного проживания, и по­этому в нем не было больших залов. Для нужд дворянского общества требовалась перестройка здания. Для воплощения проекта перестройки здания был приглашен зна­менитейший архитектор того времени Матвей Федорович Казаков.

М. Ф. Казаков (1738-1813).  ГУК «Музейное объединение «Музей истории Москвы».

М. Ф. Казаков не впервые занимался перестройкой старых зданий, и поэтому проект нового дома для Благородного собрания москов­ского дворянства был сделан довольно быстро. Дом был построен в популярном тогда стиле классицизма — художественного направле­ния, распространенного в России в XVIII — начале XIX в., обращавше­гося к древнегреческому искусству как идеальному образу.

Позднее здание Благородного собрания еще не раз перестраива­лось. Ныне оно занимает всю ширину квартала от Охотного ряда до Георгиевского переулка. Однако наибольшую архитектурную цен­ность представляет именно та его часть, которая была создана между 1784 и 1788 гг. под руководством М. Ф. Казакова.

Фасад и план здания Благородного собрания из Первого альбома М. Ф. Казакова. Чертеж к. XVIII в. Памятники русской архитектуры. Обмеры и исследования. М., 1954. Табл. 2.

Невысокое двухэтажное здание было вытя­нуто вдоль Большой Дмитровки. С этой стороны Казаков развернул торжественный фасад с повышенным шестиколонным ионическим портиком в центре и пилястровыми тосканскими портиками по сто­ронам. Строгая симметрия и четкая ритмичность, подчеркнутая ха­рактерными для раннего классицизма вертикальными нишами во­круг окон, организовали протяженный фасад, сделали его стройным и пропорциональным торцевому фасаду, выходящему на Охотный ряд, на котором Казаков поместил лишь торжественный подъезд с арочным входом, обрамленным двумя парами колонн. А на месте прежнего внутреннего двора был устроен Большой зал (носивший также названия Белого и Большого Колонного, а в советское время пе­реименованный в Колонный). Из парадного подъезда в Охотном ряду широкая трехмаршевая (впоследствии переделанная в двухмаршевую) беломраморная лестница вела в парадную анфиладу, залы, гости­ные и кабинеты которой окружали Большой зал. Он был таким огром­ным, что мог вместить более двух тысяч человек. Большой зал по высоте превосходил прежнее здание, и его объем возвышался над всей постройкой.

Слева: Планы 2-го этажа здания Благородного собрания. Сверху — подписной чертеж М. Ф. Казакова; в середине — чертеж из Первого альбома М. Ф. Казакова; внизу — обмерные чертежи перекрытия галереи. Памятники русской архитектуры. Табл. 3. Справа: Один из самых ранних (1802 г.) сохранившихся планов владения — «Геометричный план» Дома Благородного собрания под № 145, 2-го квартала Тверской части. ЦАНТДМ.Ф. 1. Оп. 15. Д. 359. Ед. хр. 3. Л. 1.

Архитектура зала настолько замечательна, что он воспринимается как самостоятельное произведение, став синонимом дома, в котором находится. Окружающие Большой зал величественные коринфские колонны, ставшие главным украшением и придающие ему великоле­пие и парадность, несут мощный антаблемент, за которым скрыва­лись полукруглые окна второго света. Благодаря этому потолок с жи­вописным плафоном как бы парит в воздухе.

Следует особо сказать о прекрасных акустических свойствах Боль­шого зала. Именно они наряду с архитектурными достоинствами обеспечили ему популярность. Большой зал был признан одним из лучших в России в акустическом отношении: и оркестр, и голос соли­ста звучат в нем мягко и одновременно отчетливо.

Лучше всех понимал грандиозность, великолепие Большого зала его создатель, Матвей Казаков. Чтобы снять или хотя бы смягчить ощущение резкого контраста между Большим залом и окружающими его гостиными, зодчий выделил поблизости еще два небольших зала — Екатерининский и Крестовый, сделал их как бы переходными и по торжественности декора, и по величине. Екатерининский (ныне — Опальный) зал примыкает к Большому со стороны Охотного ряда. Современное название зала рождено своеобразной расстановкой ко­лонн — полукругом вдоль двух противоположных коротких стен. Крестовый зал был украшен более скромно — только пилястрами.

Другие парадные залы Собрания тоже получили собственные на­звания: Александровский — в честь императора Александра I, Голицынский — в честь одного из основателей московскою Благородно­го собрания, Казаковский — по имени архитектора, перестроившего здание, Соймоновский — в честь главного попечителя Опекунского совета, руководившего перестройкой дома.

А. Ф. Малиновский, описывая Благородное собрание, дает живописные характеристики помещений Дома Благородного собрания: «Кроме полуциркульной галереи, в которой поставлен памятник Екатерине II, сопредельные две залы занимаются карточными столами, за ними столовая и уборная для дам; есть ком­ната и для чтения газет. Одна сторона — хор над колоннадою в зале — занята бывает оркестром, а на другие там стороны допускаются раз­ного звания люди, не имеющие права быть записанными в Собрании, и смотрят оттуда на танцы и блистательность собрания дворян рос­сийских. 

Во время французского нашествия 1812 г. в Москве бушевал сильнейший пожар, уничтоживший 6.5 тысяч домов и церквей (или две трети от общего количества). В этом пожаре пострадало и здание Благородного собрания. Огонь истребил все книги с журнальными повседневными записями, счета, планы и другие подлинные акты Собрания. Все, что было спрятано в кладовой: мебель, столовое белье, фарфоровая посуда, другие предметы обихода — подверглось «наглому расхищению злодеев».

Мы видим удручающую картину доведенного до состоя­ния руин некогда великолепного дворца. Мелкие торговцы были пу­щены вполуразрушенное здание от безысходности. Торговля вупо­мянутых лавках, помещение под которые сдавалось внаем, была единственным источником доходов Благородного собрания в по­слевоенное время.

Как только захватчики — французы были изгнаны из Москвы, стар­шины озаботились восстановлением Дома Благородного собрания. 

Список лиц, пожертвовавших денежные средства на восстановление Дома Благородного собрания с указанием суммы пожертвования. Первым в списке значится император Александр I. ЦИАМ. Ф. 381. Оп. 1.Д. 18. Л. 2.

После пожара 1812 г. архитектором А. Н. Бакаревым здание было восстановлено в 1814 г., однако декоративное убранство Колонного зала и его живописный плафон были навсегда утеряны. Вероятно в ходе восстановительных работ по всему периметру Большого зала был сделан балкон.

Колонный зал до постройки балкона. Перспективный и продольный разрез. Реконструкция. Памятники русской архитектуры. С. 11-12.

Так выглядел в первой половине XIX восстановленный после пожара Дом Благородного собрания. Раскрашенная литография середины XIX в.

В начале XX в. Москву охватила строительная горячка. Город стремительно начал расти вверх, менять свой привычный облик. Изменялся и Охотный ряд. Двухэтажное приземистое здание с фронтонами начало восприниматься как тяжеловесное и несовременное, уже не отвечавшее изменившимся вкусам. Казалось, что старинный Дом Благородного собрания, с классическим портиком посередине и входом, увенчанным аттиком с треугольным фронтоном и крупной врезной аркой, с недоумением взирает на происходящее. Московское дворянство решило не отставать от моды и перестроить дом. Автором проекта перестройки стал А. Ф. Мейснер, в 1900-х гг. состоявший архитектором Московского депутатского дворянского собрания.  Выполняя желание заказчиков, архитектор должен был поднять дом на один этаж, надстроив его по всему периметру соединенных вместе корпусов и сравняв по высоте с объемом Большого зала. Выполнение этой задачи влекло за собой кардинальное изменение фасадов.

Архитектор  повторил казаковскую композицию, применив во внутренней планировке основные принципы а внешний облик здания значительно изменив. Оба фасада (по Охотному ряду и по Большой Дмитровке) были сделаны  более строгими и стройными, чем прежде.

 

Фасад со стороны Большой Дмитровки. ЦАНТДМ.Ф. 1. Оп. 15. Д. 359. Ед. хр. 14. Л. 4.

В результате работ Мейснера дом сильно изменился, но не потерял классической формы, его декор также явствует о полном сохранении классической традиции. Здание имеет портик с четырьмя нарядными коринфскими колоннами, равномерно расставленными по обеим сторонам. В глубине портика, на стене, проходит горельеф из античных сюжетов. Широкий прямоугольный аттик, над которым просматривается купол, заменил прежний треугольный фронтон.

Фасад Дома Благородного собрания после перестройки А. Ф. Мейснером. Вид со стороны Охотного ряда. Открытка к. XIX — нач. XX в.

Основательная перестройка дома, выполненная в 1903-1908 гг., существенно изменила облик здания, который и сохранился до наших дней.

Современный вид Дома Союзов

Во время Великой Отечественной войны Дом Союзов, к счастью, удалось уберечь от разрушительных бомбардировок вражеской авиации. Однако время и интенсивная эксплуатация наложили свой отпечаток на его физическое состояние. Разрушились многие конструкции, особенно деревянные перекрытия над отдельными помещениями. Местами просел фундамент, пришли в негодность многие внутренние коммуникации. Осыпались лепнина и штукатурка.

Крупномасштабные капитальный ремонт и реставрационные работы по Дому Союзов начались в 1967 году. Перед проектировщиками и строителями стояла сложная задача: восстановить замечательный памятник архитектуры русского классицизма, восполнить утраты художественного оформления, заменить устаревшие конструкции так, чтобы не были повреждены ценные качества помещений, в первую очередь Колонного зала.

Восстановительные работы 1967 года были продолжены через 10 лет. Были выполнены работы по реставрации карнизов, люстр, дверей и художественной отделки помещений, по укреплению фундаментов, монтажу систем вентиляции, кондиционирования воздуха, автоматики, средств связи и синхронного перевода речей.

В настоящее время здание Дома Союзов составляет одно из главных украшений архитектурно-исторического «ожерелья» Центра Москвы, является подлинным национальным достоянием России.

По материалам издания «Дом Союзов. История и современность»  Москва 2008г.

Статьи / Архитектура и проектирование

Плоские кровли — популярный тренд в частной архитектуре

21.07.2017

Не так давно частные дома с плоскими кровлями ассоциировались в основном с богемной жизнью звезд Голливуда и богатых бизнесменов. Однако сейчас все больше частных заказчиков с разными бюджетами пре…

В ПОИСКЕ И ДВИЖЕНИИ

27. 01.2017

Постоянный поиск и движение – важнейшие составляющие любой профессиональной деятельности, особенно творческой. Именно они уже более 10 лет позволяют специалистам Архитектурной студии METAarch…

Проект — всему голова

19.04.2016

ВЫБОР ПРОЕКТА ДОМА. Немало горожан мечтают о собственном загородном доме. Но не о жалком скворечнике на шести сотках, а о просторном и уютном особняке с гостиной, спальнями, детской, нескольки…

Застройка из Софийской набережной

10.03.2016

Победителем в международном архитектурном конкурсе на концепцию застройки участка на Софийской набережной стал архитектурный консорциум, возглавляемый бюро Сергея Скуратова. Заказчиком конкурса выс…

О дизайне, ирисах и поэзии

19. 11.2015

Интерьер этой квартиры представляет собой удач­ный симбиоз классики и современности. В его облике зашифрованы от­сылки к дворцовому стилю, англий­ской классике, модерну и актуальному, к…

Перед решающим шагом

23.06.2015

ВЫБОР ПРОЕКТА ДОМА. Прежде всего следует решить, купить уже выстроенный коттедж или построить «дом своей мечты». Как показывает опыт, даже при частичной переделке уже возведенного здани…

Начало большого пути

20.01.2015

Типовой прoект дома. Современный загородный дом является сложным инженерным сооружением, которое невозможно качественно построить без подробного проекта.   Для строительства коттеджа н…

Разминка перед стартом

16.01.2015

Подготовка к строительству. Возведение загородного дома чем-то похоже на марафон: нужно взять хороший старт, придерживаться намеченной стратегии, не терять набранный темп и, наконец, уверенно прийт…

1 октября открывается фестиваль «Дом на Брестской приглашает: архитектура, дизайн, ландшафт 2020»

1 октября 2020 года в Москве состоится долгожданное событие — открывается III Международный фестиваль «Дом на Брестской приглашает: архитектура, дизайн, ландшафт 2020».

Организатор события – ГБУ «Мосстройинформ» (более известный в профессиональных кругах как «Дом на Брестской») – ставит перед собой задачу создать экспертную площадку для демонстрации современных достижений архитектуры, дизайнерского и ландшафтного искусств, новых идей и технологий.

«Это будет стимулировать специалистов отрасли к профессиональному росту и повышению конкуренции, от которой никто не проиграет. Прогрессивные идеи, отмеченные компетентным жюри, обязательно привлекут внимание инвесторов и девелоперов», – уверен Фарит Фазылзянов, директор ГБУ «Мосстройинформ».

В рамках фестиваля будет проходить архитектурный конкурс, на который принимались как реализованные, так и не реализованные проекты, выполненные за последние три года (2017—2019). Для участия в конкурсе подано около 900 заявок в 26 номинациях от 406 участников, представляющих 15 стран, 55 городов из России и со всего мира. Это беспрецедентные цифры за всю историю проведения этого конкурса.

В составе жюри более 60 высокопрофессиональных специалистов, представляющих все направления архитектуры, дизайнерского и ландшафтного искусств, руководители творческих союзов, печатных изданий и интернет-порталов. Фестивальная программа, помимо конкурса, будет сопровождаться насыщенной деловой программой.

Как всегда, победителей ожидают награды:

• Гран-при за лучшую конкурсную работу.

В каждой номинации:

• Лауреат 1-й премии конкурса;
• Лауреат 2-й премии конкурса;
• Лауреат 3-й премии конкурса.

Сертификаты участника будут вручены всем конкурсантам.

Церемония награждения победителей состоится 15 октября.

Подробная информация о фестивале, включая деловую программу, представлена на сайте : http://www.dom6.ru/dnbp2020-glavnaya

Приглашаем всех желающих посетить церемонию открытия, которая состоится 1 октября 2020 года в 16-00 в зале интерактивной карты города Москвы «Дома на Брестской» по адресу ул. 2-я Брестская, 6, а также мероприятия деловой программы.

Контакты ответственного лица:
Ильмира Индусовна Галиаскар,
начальник управления конгрессно-выставочной деятельности,
[email protected]
+7 (499) 250-35-82, доб. 291

---

Все новости конкурса «Золотой Трезини» : https://goldtrezzini.ru/latestnews/.

«Золотой Трезини» в социальных сетях:
Facebook: https://www.facebook.com/goldtrezzini
ВКонтакте: https://vk.com/goldtrezzini
Инстаграм: https://www.instagram.com/goldtrezzini
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCZaFLvgzknqd4vL-ytVdDxw/

 

Официальные партнеры

Информационные партнеры

Современная архитектура | HGTV

Термин «современная архитектура» относится к стилям современного строительства, которые весьма разнообразны и имеют множество влияний.

С точки зрения архитектуры «модерн» и «модерн» не синонимы. «Модерн» относится к модернистской архитектуре начала и середины 20-го века, эпохи больших перемен в американском пейзаже. Украшательства и сентиментальности не было; чистые линии и превосходная функция были в.Но со временем многие архитекторы пришли к выводу, что современные дома холодны и недружелюбны. Постмодернизм и деконструктивизм пришли, чтобы настроить современный идеал, оставив нас с современным положением вещей.

Современная архитектура сохраняет приверженность модернизма соединению внутреннего и внешнего пространства и достижению ощущения простора. Но не прочь проявить признаки регионального характера или даже прихоти. Сегодняшние архитекторы особенно озабочены энергоэффективностью и экологически чистыми материалами, что привело к созданию действительно инновационного дизайна.

У современных домов действительно мало недостатков, особенно с точки зрения комфорта. Но стоит обратить внимание на потребление энергии. Хотя современные дома построены плотно и мало пропускают энергию наружу, они все же могут быть ненасыщенными электричеством.

Кухни — это одна из областей, где новейшие удобства могут существенно снизить счет за коммунальные услуги. Дополнительные посудомоечные машины, уличные холодильники и негабаритные печи очень модны, но они могут стать утечкой в ​​электросети.Большие окна также могут навредить, а не помочь, особенно если они плохо изолированы или не сделаны из стекла, защищающего от ультрафиолета.

В современных домах огромное внимание уделяется развлечениям, особенно на открытом воздухе. Самые дорогие дома на рынке часто имеют такие же роскошные удобства на открытом воздухе, как и те, что находятся внутри: кухни на открытом воздухе с холодильниками и ящиками для обогрева являются обычным явлением, а также комнаты на открытом воздухе, сосредоточенные вокруг отдельно стоящих каминов. Эти дома идеально подходят для непринужденного отдыха, но возвращаются и формальные обеденные залы для званых обедов.

Современные архитекторы понимают, что на открытом воздухе можно не только готовить барбекю. Многие современные дома стремятся к общению с природой не только в формах, которые перекликаются с окружающей природой, но и в типах используемых материалов. Зеленое или экологически чистое строительство — это огромная тенденция, в которой используются материалы и методы, создающие ощущение гармонии и расслабления.

Проектов домов | — Arch3O.com

Дом Канто Задачей проекта было построить дом в вытянутом углу на несколько сложном участке, где будущий дом должен был бы научиться жить с двухсторонними стенами: большой на …

Дом на деревьях Этот дом был спроектирован с учетом того, что в таком особенном месте архитектура никогда не могла конкурировать или препятствовать окружающей природе. Для достижения этой цели …

J House Возникло из желания владельца построить новый дом с простым и современным, но комфортным дизайном, после того, как он прожил в старомодном доме большую часть своей жизни, маленький…

Дом драгоценных разговоров Пока не будет построен один-единственный дом, между архитектором и заказчиком много диалога и общения. Во время этого проекта было рассказано бесчисленное количество ценных историй …

Дом наизнанку Inside Out — это жилой проект, расположенный в густонаселенной городской зоне. Строительная площадка находится недалеко от главной автомагистрали и со всех трех сторон окружена …

Guizhou Longtang Целевое сокращение бедности Деревня Лунтан расположена в уезде Лэйшань, на юго-востоке провинции Гуйчжоу.Бесхитростные жители деревни Мяо жили здесь в течение нескольких поколений после …

Дом с 3 двориками Casa 3 Patios — это проект, по которому клиентка должна была жить в доме со своим сыном-подростком. Программа заключалась в создании современного дома, в котором можно было бы по-разному проживать …

Casa Mague Дом Casa Mague, спроектированный мексиканской архитектурной фирмой Mauricio Ceballos X Architects, расположен в исконном месте в Малиналько, Мексика; в окружении обильной растительности, на склоне с…

Вилла Сити Когда мы взялись за проект по его разработке, произошла вспышка вируса Короны. Закрытые школы и развлекательные заведения усиливали социальную изоляцию. Жилые площади начинают занимать …

Ателье Лоу Ремонт железобетонного террасного дома, построенного в 1968 году. В 1966 году был основан этот жилой район, и в последующие 10 лет началось строительство различных …

Частный дом в Кратигосе Дом расположен на холме в Кратигос-Митилини с панорамным видом на Эгейское море и пышную растительность на прилегающем спуске.В конструкции …

Edgeland House Во все более универсальном и безродном мире мы заинтересованы в создании архитектуры, адаптированной к специфике места. Edgeland Residence заказан наукой …

10 удивительных домов, определяющих новую эру портлендской архитектуры

Не секрет, что самые дорогостоящие — а иногда и самые эстетически сложные — архитектурные решения, спроектированные ведущими фирмами из Роуз-Сити, часто строятся в других городах.Но горстка архитекторов жилых домов Портленда начала контактировать с местными клиентами, у которых хватало смекалки и смелости, чтобы строить изобретательно. (Хорошо, иногда сами архитекторы являются клиентами.) Вот пример из 10 недавно построенных домов, которые выделяются среди местных жителей своим архитектурным энтузиазмом, доступными экологическими амбициями и верностью французам.

Ясень + Ясень

Hennebery Eddy Architects, 2014 г. — Mount Tabor

От геотермального теплового насоса до системы рекуперации дождевой воды, смывающей туалеты, до 10-киловаттной солнечной батареи, продающей электроэнергию обратно компании PGE, — только что законченный домашний архитектор Тимоти Эдди, спроектированный для себя и своей жены Джойс Белл, представляет собой каталог современной устойчивости. технологии.«Я хотел попробовать кучу вещей», — говорит Эдди, пожимая плечами. Дом представляет собой серию больших пространств, многие из которых находятся на открытом воздухе, с которых открывается вид на окружающий пейзаж на 180 градусов. Украшенный такими элементами, как парящая лестница в стиле Луиса Баррагана и стены, обшитые грубо спиленными дубовыми панелями, дом отличается высокой элегантностью, визуальной и чувственной. Непрерывные обращенные на восток и север просторы раздвижных стеклянных дверей от пола до потолка, граничащие с большим центральным бассейном, могут показаться жертвой энергоэффективности ради южных калифорнийских пристрастий — если бы они не были тройным остеклением.

Дом в башне

Бен Вехтер, 2013 — Willamette Heights

Выпускник как Renzo Piano Building Workshop, так и местной сенсации Allied Works, Бен Вехтер спроектировал некоторые из самых престижных жилых зданий города, часто выступая в роли собственного подрядчика, а иногда строя чисто спекулятивные надежды на поиск покупателя. Тауэр-хаус возвышается над крутым участком Уилламетт-Хайтс с видом на промышленный район Северо-Западного Портленда в виде стопки из четырех этажей площадью 600 кв. этаж третий.Закругленные углы на глубоком экстерьере из гофрированного металла бронзового цвета смягчают строгость дома и еще больше подчеркивают его вертикальный охват. К этой резкой абстракции Waechter предлагает два вычитания: колоды, по одной на коробку, одетые в чистый белый цвет. Покупатели, берегитесь — или будьте в форме — лифта нет!

100-летний дом

Уокер Темплтон, 2013 — Северо-восток Портленда

Для традиционалистов, которые думают, что модернистские дома не принадлежат к традиционным районам, старший дизайнер проекта Sera Architects Уокер Темплтон бросает вызов: весь минимализм современного дома упакован в традиционный объем, настолько архетипичный, что он может пройти в монополии.Этот специально построенный дом (который быстро нашел покупателя) имеет открытую, но домашнюю пригодность для жизни хорошо спроектированного чердака. От переработанных акцентов из ели Дугласа до элегантно расположенных световых люков и окон в потолочных окнах — теплые материалы ярко сияют в естественном свете с простой белой сценой. Скатная крыша — это не просто дань уважения старому району, но и развлекает: от свесов без желобов до обшивки из листового металла зимние дожди стекают в водоемы, превращая плохую погоду в каскад удовольствия.

Дом Омей

Кори Оми, 2010 г. — Северный Портленд

Согласно катехизису экологического строительства, наиболее устойчивым зданием является то, которое стоит. Это означает, что независимо от того, насколько энергоэффективным, построенный с нуля дом будет иметь больший углеродный след, чем даже старый, продуваемый сквозняками дом. Кори и Деб Омей превратили этот слоган в план, не только сохранив этот дом 1925 года в Северном Портленде, но и реконструировав и расширив его с помощью коллажей из других зданий и переработанных материалов. Они использовали вывески с недвижимостью, чтобы обшить его, использовали боулинг в качестве столешниц и сохранили двери ванных комнат в отеле Бхагавана Шри Раджниша недалеко от Антилопы для подвала дома. Доморощенные акценты, такие как лестничные площадки из мозаичной плитки, могут склонить к более жесткой стороне раскола зеленого строительства между техниками и хиппи. Но кедровая обшивка для защиты от дождя (вырезанная из забракованных деревьев) удачно объединяет дом с готовым видом, подходящим практически для любого района Портленда.

Корпус

Клайв Найтс и Луиза Фостер, 2010 г.
Юго-Восточный Портленд

Чувствуя себя переполненным в своем бунгало с двумя спальнями по прибытии второго ребенка, эта пара архитекторов (она, дизайнер из SRG Partnership; он, председатель архитектурного отдела PSU) решила заменить свой гараж мастерской / студией, которую они назвали « Корпус.«Отсутствие водопровода защищало его от строгих городских требований ADU (которые, среди прочего, требовали, чтобы крыша соответствовала уклону дома). Функционально крутая крыша позволила им следовать другому правилу города, согласно которому требуется 10-футовый карниз, но при этом высота головы должна быть достаточной для работы. Поэтически, эта структура создает «клин в небо», — говорит Найтс. Трио нижних световых люка, наклоняющихся на север, открывает вид на окружающий пейзаж и вид на задний двор. Единственный южный световой люк, подвешенный высоко, отбрасывает трапециевидную вспышку света, перемещающуюся по пространству, «топча время».Наружные планки из кедра защищают всю северную стену из полупрозрачного поликарбоната и огибают угол, чтобы, по словам Найтса, замаскировать «большую плоскость, которая всегда остается с воротами гаража».

Ирвингтон Резиденс

Архитектура Дао, 2012 — Северо-восточный Портленд

При ширине 11½ футов этот жилой дом, спроектированный для пары из Лос-Анджелеса, можно легко принять за ADU (дополнительное жилище). Но на самом деле это пятая квартира в четырехэтажном доме, которым владеет пара по соседству, и урок того, как интеллектуальная современная архитектура может втиснуться в исторический район. Джоанн Ле и Дэвид Хорсли из Дао использовали каждый доступный квадратный дюйм, но все же поклонились соседям, ориентированным на наследие, от размещения окон до милостивой встречи дома с улицей. Эффектное 20-футовое окно в крыше над лестницей двойной высоты и столовой помогает большему количеству общественных пространств дома взлететь, в то время как спальни, офис и гостиная, расположенные с обоих концов, выглядят так уютно и интимно, как и предполагают размеры. Через несколько лет дом станет более «исторически значимым», чем большинство окружающих его домов — но с учетом того, что район теперь находится под контролем крупнейшего национального исторического района Портленда, такая хорошо продуманная архитектура нынешней эпохи больше не может быть построенным в Ирвингтоне.

Портленд Хиллтоп Хаус

Olson Kundig Architects, 2007 Portland Heights

В блестящем резюме архитектора из Сиэтла Тома Кундига включены высшие награды Смитсоновского национального музея дизайна Купер-Хьюитт и Американской академии искусств и литературы. В этом доме в Портленд-Хайтс его клиентами были пара таких же опытных дизайнеров-предпринимателей, Пол Шнайдер и Лорен Юлау, основатели местного ювелирного магазина Twist.Структура представляет собой длинный, прочный, двухэтажный объем, шириной не более одной комнаты. Гостиные и развлекательные комнаты расположены на верхних этажах спален и в библиотеке длиной 100 футов со стеклом от пола до потолка, которое простирается через большую часть заднего фасада, с видом на сад размером с поместье, спроектированный Майклом Шульцем. Национальный ландшафтный дизайнер Андреа Кокран создала входной двор в качестве дополнения к фойе со стеклянным ящиком Кундига. Кундиг нарушает во всем остальном прямолинейный дизайн с помощью всего лишь одной простой мускулистой эксцентричности: главный люкс, одетый в сталь, поднимается на деревья на единственной колонне и повернут всего на несколько градусов, чтобы выйти на западный вид на долину Туалатин и прибрежный хребет.

Овертон 19

Works Partnership, 2014 г. — Северо-Западный Портленд

Одно из самых серьезных противоречий в жизни на уровне улицы в уплотненных районах — это свет и уединение. Окна пропускают солнце — вместе со всеми остальными. Со своим типичным сочетанием высокого дизайна и решения проблем, Works Partnership извлекла уроки из деревьев, создав фасад из ритмично наклонных окон, которые при первом моргании фильтруют далекие виды внутри, как осиновую рощу на летнем ветру.Окна имеют трехуровневую видимость: они закрывают восемь живых / рабочих блоков от соседей и прохожих; они превращают простую поверхность в архитектурный элемент внутри и снаружи; и они фактически экономят деньги за счет более эффективного использования меньшего количества стекла. По соседству с недавно законченными модернистскими коробками и раздутыми имитаторами ар-деко Overton 19 агрессивно выделяется как своей абстракцией леса, так и своей простой, мускулистой массой: это всего лишь два этажа, за исключением угла, где «поднимаются две единицы ”Над торговыми площадями со стеклянными стенами. Если бы другие засыпанные здания могли так эффективно использовать такие простые средства.

O2Haus

PDX Living, 2013 — Северо-Восточный Портленд

Архитектор Роб Хоторн и строитель Барт Бергквист считают, что существует рынок заполненных домов по средней цене, которые производят столько же электроэнергии, сколько потребляют. Все идет нормально. Их CoreHaus 2010 года — первая резиденция в Портленде, получившая сертификат «Пассивного дома» — герметичной и сверхэффективной системы, впервые внедренной в Германии, — быстро нашла покупателя.То же самое и с их TrekHaus, парой пристроенных таунхаусов, которые через два года производят в среднем 14 киловатт-часов электроэнергии и потребляют только девять в день. Их последний, O2Haus, представляет собой продуманно спроектированный дуплекс пассивного дома, в котором используются все необходимые приспособления для отправки равного количества энергии обратно в сеть: поворотно-откидные окна с тройным остеклением, система теплового насоса, вентиляторы с рекуперацией тепла. Но с такими штрихами, как светодиодное освещение, которое окрашивает жилые зоны в цвет, Хоторн и Бергквист находят удовольствие в технократии зеленого строительства.И они тоже находят покупателей: O2Haus был продан до того, как был завершен.

Усадьба

Джеффри Миллер, 2000 — Stafford Hills Ranch

Множество дизайнеров объединяют исторические мотивы в архитектурную неразбериху размером с особняк, столкнувшись с эпохами, скрепленными герметизацией. На протяжении трех десятилетий лучшие проекты архитектора Джеффри Миллера предлагали альтернативу: глубоко осознанное представление о прошлом, построенное так, чтобы стоять в стороне от праздника причуд.Для Грега и Пенни Попмы Миллер вел строительство загородного дома через великого английского архитектора рубежа веков Эдвина Лютьенса, хотя он полностью признает, что крутые, двускатные линии крыши и каменный фасад больше похожи на французские. 8000 квадратных футов интерьеров разворачиваются вокруг полутораэтажного солярия (английское устройство, отмечает Миллер, чтобы справиться с аналогичным облачным климатом), фермы сводчатого потолка построены из балок, высеченных вручную из сарая в Пенсильвании. . В подтверждение того, что он внимательно следит за своими лучшими проектами, Миллер решил, что для каменного фасада базальт бассейна реки Колумбия будет слишком серым, чтобы заменить известняк, который обычно используют французы.Поэтому он отыскал олимпийский базальт, который при правильном попадании света светится правильным франкофильским желтым цветом.

За пределами Портленда

Смелая местная архитектура, возвышающаяся над Роуз Сити

1 Дом Стаббса: Архитектура Строительство Культура, 2011 — Сиэтл, Вашингтон

Мэтью и Саре Стаббс понравилось их бунгало 1905 года в Бикон-Хилл. Они также любят жить на чердаке и подавать ужин десяткам за длинным столом.Чтобы развенчать конкурирующие желания пары, портлендский архитектор Брайан Кавано спроектировал пристройку площадью 960 квадратных футов с новой кухней, большой комнатой, главной спальней и террасой на крыше. Но вместо того, чтобы имитировать старый дом, Кавано просто повторил его пропорции с дизайном, который мог легко включать такие удобства, как изысканная кухня и 36-футовая стена с раздвижными окнами. В результате смело сливаются старое и новое, словно теплое рукопожатие между поворотами двух веков.

2 Owl Creek Residence: Skylab Architecture, 2014 — Сноумасс, Колорадо

Чтобы удовлетворить потребности брата и сестры, молодые семьи которых любят играть вместе, Skylab построила загородный дом площадью 4500 квадратных футов с большим местом для собраний и более частными уединенными помещениями.Чтобы достичь предела высоты в 28 футов, дом спускается с холма в виде ряда треугольных форм, в которых кухня, гостиная, логово, медиа-комната и винный погреб занимают верхние помещения и спальни, двухъярусные комнаты, лыжный шкафчик, парную. , и семейный кинозал спрятаны ниже. В целом, основатель фирмы Джефф Ковель описывает схему как «дом из комнат, в котором пространство формируется не стенами, а разными ярусами и видами».

3 Дом округа Датчесс: Allied Works, 2012 — Округ Датчесс, Нью-Йорк

Для пары, занимающейся коллекционированием произведений искусства, Allied Works Architecture спроектировала три здания в поместье площадью 400 акров в долине реки Гудзон. Главный дом представляет собой спираль со стеклянными стенами с 40-футовой консолью, которая, по словам основателя фирмы Брэда Клупфила, «иногда растворяется в участке, а иногда выступает как объект» благодаря своей переменной непрозрачности, отражающей способности и полупрозрачности. Но с такими особенностями, как атриум из 15-футовых стеклянных панелей скульптора Мела Бохнера и фасад, преобразованный в видеоинсталляцию в архитектурном масштабе мультимедийным художником Дугом Эйткеном, границы между искусством и зданием стираются.

4 Солнечный дом: Кори Мартин, 2013 — Боулдер, Колорадо

После того, как пожар охватил его дом недалеко от Боулдера, рекламный гуру Денвера Эван Фрай обратился к приятелю колледжа Кори Мартину, партнеру THA Architecture, с просьбой разработать замену.Поднявшись на стальных сваях и одетый в огнеупорной, гофрированной стали, намеренно позволила ржавчине богатой бронзовой патины, пробуждая старую горнодобывающий регион лачуги-2200 квадратных футов дома нагреваются с геотермальными катушками и питается от 8-квт солнечные батареи, поддерживающие панорамный вид на восстанавливающиеся холмы. Вся южная сторона дома состоит из раздвижных стеклянных дверей, из которых открывается захватывающий вид на Скалистые горы.

Cupples House Архитектура и дизайн: SLU

Сэмюэл Куплс выбрал романский стиль, который чаще встречается в церкви или городе. холл — для своего дома на бульваре Вест-Пайн.

Пурпурный песчаник из Колорадо заложен на розовый фундамент южного гранита. Миссури. Окна в стиле тиффани залили интерьер дома красивым светом которая играла на искусно вырезанных из дерева богатых изделиях.

Внешний вид дома был так же богато детализирован. Знаток каменщиков точеный деликатный виноградные лозы вдоль балконов, в то время как мифические животные и гномы обнимают водостоки и водостоки.Округлые башни, облицованные медью, и фантастические дымоходы образуют один из самых интересных крыши в городе Сент-Луис. Во всем доме использовались только лучшие породы дерева. Полы из английского дуба, который сегодня мало используется, но один из отличительные черты стиля периода декоративно-прикладного искусства.

Англо-ирландское влияние Cupples House

Капплз восхищался английским и очень восхищался своим англо-ирландским наследием.Мотив кельтского дизайна можно увидеть во всем доме, особенно в резном дереве. панели приемной второго этажа. Он также был отличным помощником для города Сент-Луис также включал в свой дом орнамент геральдической лилии.

Архитектором дома был Томас Б. Аннан, человек, хорошо знакомый с новаторскими решениями. тенденции эпохи. Капплс отправил Аннана в Англию до выполнения своего замысла. для проживания.Кажется вероятным, что пока Аннан подтвердил свой интерес к Английское движение искусств и ремесел, особенно на примере дизайна Уильям Моррис, черпавший вдохновение в средневековом мире церкви, поместья и способствовало использованию натуральных материалов. Он увидел в округлых арках и каменной кладке отличительные черты простого, практичного мира.

Романский дизайн дома, как у Сэмюэля Купплса, легко вписывается в морилку. стекло, мебель в средневековом стиле и изображения, вдохновленные гобеленами, которые продвигал Моррис.Мебель, оригинальная для Дома Cupples, отражает темы декоративно-прикладного искусства, как и витражи галереи менестреля.

Элементы дизайна внутри Cupples House

Декоративное вдохновение от природы сообщает внутреннему убранству дома переплетение листья и виноградные лозы, а также обширная резьба по дереву в интерьере. Цветочный мотив преобладали оригинальные обои, которые можно увидеть на выставленных винтажных фотографиях в Cupples House сегодня.Действительно, каждая комната, кроме большого зала и комнат для персонала в Cupples House были оклеены обоями. (См. Старинные фотографии и планы этажей Cupples House.)

Это видение встречается и сегодня. Декоративная деталь интерьера и внешний вид Cupples House фиксирует дом в соответствии с его временем, в то же время позволяя Святому Университет Луи использует Дом Cupples в качестве галереи изобразительного искусства и мебели и американское стекло.Прочность элементов конструкции позволяет включать и демонстрация артефактов без нарушения целостности и красоты резиденции.

О Томасе Б. Аннане, архитекторе Cupples House

Томас Б. Аннан (1839–1906) родился в Сент-Луисе. После окончания городской Единственная государственная средняя школа, Аннан поступил в ученичество к архитектору Томасу Уарингу. Уолш, где он оставался до начала гражданской войны. После войны Аннан вошел в кабинет Джорджа И. Барнетта, «декана» архитекторов из Миссури, прежде чем сформировав партнерство в 1870 году с майором Фрэнсисом Д. Ли — прямым потомком Южная Каролина Лиз революционной славы. Молодая фирма быстро зарекомендовала себя в Сент-Луисе, выиграв конкурс дизайна 1871 года для новой торговой биржи Строительство. (Среди проигравших был бывший работодатель Аннана, Георг I.Барнетт) Ли и Аннан продолжил проектировать многие важные коммерческие кварталы, церкви и дома. Тем не менее, в 1879 году Аннан решил открыть свой офис.

Томас Аннан и Сэмюэл Каплс

Уолш, Бернетт и Ли сыграли неоценимую роль в качестве наставников в развитии теории Аннана. профессиональные навыки, но Сэмюэл Капплс был бы важной фигурой в середине Аннана. годы.Каплс, трансплантат из его родного Гаррисберга, штат Пенсильвания, через Цинциннати, был отправлен в Сент-Луис в 1851 году, чтобы открыть филиал деревянного дома. Это небольшое расширение предприятие стало крупнейшим в стране с годовым объемом, равным всех конкурентов вместе взятых. Связанные предприятия (бумажные пакеты, конверты и массивный распределительный центр Cupples Station) значительно увеличили богатство и его вклад в рост и процветание св.Луи.

Cupples также уделял много времени гражданским и благотворительным интересам; разработка и улучшение системы государственных школ было всепоглощающим интересом. Подаются чашки много лет входит в школьный совет, и ему приписывают создание Сент-Луисского университета. уважаемая Школа ручного обучения при Вашингтонском университете. Cupples может встретили там Аннана.В одной из кратких биографий Аннана говорится, что он преподавал архитектуру. два года в Вашингтонском университете, но более вероятно, что Аннан и Каплс встретились в церкви.

Оба были ведущими мирянами в методистской епископальной церкви на юге. Кук авеню (ныне Христианская методистская епископальная церковь Мемориала Скраггса) на углу улиц Кука и Спринг «Авеню» было одним из первых их совместных проектов.Cupples, не член, внес свой вклад большая часть денег; Аннан представил дизайн, создающий прецедент.

Аннан в Сент-Луисе

Построен из известняка Сент-Луиса с отделкой из известняка Индианы. исключительный пример так называемого плана Акрона, отличающегося открытой полукруглой Актовый зал воскресной школы, окруженный отдельными классами. Кук-методист начался в 1884 году. В том же году Аннан и несколько других практикующих основали Св. Луи Глава Американского института архитекторов.

Аннан женился в 1863 году; в 1887 году Джозеф Пол Аннан присоединился к фирме своего отца. (Сыновья Альфред и Сильвестр тоже несколько лет работали, но только Джозеф Пол. сделал карьеру по профессии — сначала в Питере.Луи, затем в Шривпорте, Луизиана.) Важная работа в портфолио T. B. Annan & Sons включала прочный романский стиль. Здание возрождения, спроектированное для банка лодочников в 1888 году. Компания A.F. Shapleigh Hardware Company занимал несколько из семи этажей; члены семьи Шепли держали все должности офицеров в банке. Верхние этажи с угловым видом со стороны Вашингтон-авеню на Четвертой улице через Идс-Бридж и реку находился Атлетический клуб Миссури. (Пожар в их квартирах в 1914 году распространился, став одним из самых смертоносных пожаров в центре города.)

Методист на Кук-авеню стоил 68 000 долларов. Впечатляющее новое здание по цене лодочников около 325000 долларов, но дом, спроектированный Аннаном для Купплса, обойдется в потрясающую сумму. 500000 долларов до завершения строительства в 1890 году.

Еще один экстравагантный заказ поступил из Цинциннати с отелем и офисом Brunett. Здание взлетело до $ 1.2 миллиона. Вернувшись домой, старая семья Сент-Луиса позвонила Аннану, чтобы спроектировать менее сложные помещения: J.C.C. Пришел дом Лукаса на Вест-Пайн в 42 000 долларов; Дом в Нормандии для Джозефа Д. Лукаса был построен за 30 000 долларов. Построен в 1891 году здание Lambert Building, расположенное по адресу Locust 2007-2010 в центре Сент-Луиса, было внесен в Национальный реестр исторических мест в 1982 году.

Другие проекты с Сэмюэлем Кэпплсом

В 1895 году Аннан (теперь сам по себе занесенный в Городские каталоги) снова был выбран Капплзом. подготовить планы для церковного проекта — Методистский сиротский дом в 4385 Мэриленде Авеню в развивающемся Вест-Энде.

Сент-Луис: его история и идеалы , написанное доктором медицины Филипом Скраинка, было опубликовано в 1910 г. Ассоциация на своем 61-м ежегодном собрании. Включено в главу «Медицинские школы, Больницы и благотворительные учреждения »- это фотография Дома сирот (вместе с просторное, сейчас убрано парадное крыльцо)

Эта глава включает следующее описание: «Дом методистских сирот на Мэриленд-авеню. рядом с Ньюстед-авеню, имеет двойное преимущество: он расположен в части город с просторными улицами и особняками над обычными, и в частности, возведен для этой цели. Пройдя обычную историю импровизированных жилищ, что, кажется, история большинства благотворительных учреждений, нынешние кварталы стали возможными благодаря подарку г-на Сэмюэля Капплса. Здание из архитектурного точка зрения выдает уважение к пропорциям, ненавязчивости и комфорту «.

Источник: Landmarks Association of Saint Louis, Inc. Письмо о достопримечательностях (31/6) ноябрь / декабрь 1996 г.

архитектурных стилей, американских домов с 1600 года по сегодняшний день

Даже если ваш дом новый, его архитектура черпает вдохновение из прошлого. Вот введение в стили дома, которые можно найти по всей территории Соединенных Штатов. Узнайте, что повлияло на важные стили жилья в США от колониального периода до современности. Узнайте, как жилая архитектура изменилась на протяжении веков, и узнайте интересные факты о влиянии дизайна, которое помогло сформировать ваш собственный дом.

Дом Сэмюэля Пикмана, гр. 1665, Салем, Массачусетс.

Джеки Крейвен

Когда Северная Америка была колонизирована европейцами, поселенцы принесли строительные традиции из разных стран. Колониальные американские стили домов с 1600-х годов до американской революции включают в себя широкий спектр архитектурных типов, в том числе колониальный стиль Новой Англии, немецкий колониальный, голландский колониальный, испанский колониальный, французский колониальный и, конечно же, всегда популярный колониальный Кейп-Код.

Неоклассический (греческое возрождение) Стэнтон-холл, 1857 год.

Франц Марк Фрей / СМОТРЕТЬ / Getty Images

Во время основания Соединенных Штатов такие ученые люди, как Томас Джефферсон, считали, что Древняя Греция и Рим выражали идеалы демократии. После американской революции архитектура отразила классических идеалов порядка и симметрии — новый классицизм для новой страны. И государственные, и федеральные правительственные здания по всей стране приняли этот тип архитектуры. По иронии судьбы, многие особняки греческого возрождения, вдохновленные демократией, были построены как дома-плантации до гражданской войны (довоенной).

Американские патриоты вскоре перестали использовать британские архитектурные термины, такие как грузинский или Адам , для описания своих структур. Вместо этого они подражали английским стилям того времени, но назвали стиль федеральным, а — вариацией неоклассицизма. Эту архитектуру можно встретить по всей территории Соединенных Штатов в разное время в истории Америки.

Место рождения Эрнеста Хемингуэя, 1890, Оук-Парк, Иллинойс.

Кэрол М. Хайсмит / Buyenlarge / Getty Images (обрезано)

Правление британской королевы Виктории с 1837 по 1901 год дало название одному из самых процветающих периодов в американской истории.Массовое производство и заводское производство строительных деталей, перенесенных через систему железнодорожных линий, позволило построить большие, продуманные и доступные дома по всей Северной Америке. Возникло множество викторианских стилей, в том числе итальянский стиль, Вторая империя, готика, стиль королевы Анны, романский и многие другие. Каждый стиль викторианской эпохи имел свои отличительные особенности.

Особняк Брейкерс в Ньюпорте, штат Род-Айленд, национальный исторический памятник, построенный Корнелиусом Вандербильтом из позолоченного века.

сайнанириту / Getty Images

Подъем индустриализма также привел к периоду, который мы называем позолоченным веком, богатым продолжением поздневикторианской роскоши.Примерно с 1880 года до Великой депрессии в Америке семьи, получившие прибыль от промышленной революции в США, вкладывали свои деньги в архитектуру. Лидеры бизнеса накопили огромное состояние и построили роскошные изысканные дома. Стили домов королевы Анны из дерева, как и место рождения Эрнеста Хемингуэя в Иллинойсе, стали грандиознее и сделаны из камня. Некоторые дома, известные сегодня как Chateauesque, имитируют величие старых французских поместий и замков или замков . Другие стили этого периода включают изящное искусство, возрождение эпохи Возрождения, романский стиль Ричардсона, возрождение Тюдоров и неоклассицизм — все они великолепно адаптированы для создания американских дворцовых коттеджей для богатых и знаменитых.

Усонский дом Лоуэлла и Агнес Уолтер, построенный в Айове в 1950 году. Фото Кэрол М. Хайсмит, фотографии в архиве Кэрол М. Хайсмит, Библиотека Конгресса, Отдел эстампов и фотографий, номер репродукции: LC-DIG-highsm-39687 (обрезано)

Американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт (1867–1959) произвел революцию в американском доме, когда начал проектировать дома с низкими горизонтальными линиями и открытыми внутренними пространствами. Его здания привнесли японскую безмятежность в страну, в основном населенную европейцами, а его представления об органической архитектуре изучаются даже сегодня.Примерно с 1900 по 1955 год проекты и сочинения Райта повлияли на американскую архитектуру, привнеся современность, которая стала поистине американской. Дизайн школы прерий Райта вдохновил Америку на любовный роман с домом в стиле ранчо, более простой и уменьшенной версией низко расположенной горизонтальной конструкции с преобладающим дымоходом. Усонян обратился к мастеру своими руками. Даже сегодня работы Райта об органической архитектуре и дизайне отмечаются дизайнерами, заботящимися об окружающей среде.

Бунгало «Испанское колониальное возрождение», 1932 год, Сан-Хосе, Калифорния.

Нэнси Неринг / E + / Getty Images

Бунгалоидная архитектура, названная в честь примитивных хижин с соломенными крышами, используемых в Индии, предполагает удобную неформальность — отказ от роскоши викторианской эпохи. Однако не все американские бунгало были маленькими, и дома-бунгало часто носили атрибуты самых разных стилей, включая искусство и ремесла, испанское возрождение, колониальное возрождение и искусство современности. Американский стиль бунгало, известный в первой четверти 20-го века между 1905 и 1930 годами, можно найти по всей территории США. S. От лепнины до черепицы, бунгало остаются одним из самых популярных и любимых типов домов в Америке.

Возрождение стиля начала ХХ века

Дом детства Дональда Трампа c. 1940 год в Квинсе, Нью-Йорк.

Дрю Ангерер / Getty Images

В начале 1900-х годов американские строители начинают отказываться от сложных викторианских стилей. Дома нового века становились компактными, экономичными и неформальными по мере роста американского среднего класса. Девелопер недвижимости в Нью-Йорке Fred C.Трамп построил этот коттедж в стиле эпохи Тюдоров в 1940 году в районе Ямайка-Эстейтс в Квинсе, районе Нью-Йорка. Это дом детства президента США Дональда Трампа. Такие районы были спроектированы так, чтобы быть высококлассными и богатыми, отчасти благодаря выбору архитектуры — считалось, что британский дизайн, такой как Tudor Cottage, вызывал видимость цивилизованности, элитарности и аристократии, так же как неоклассицизм пробуждал чувство демократии столетием ранее. .

Все кварталы не были одинаковыми, но часто вариации одного и того же архитектурного стиля создавали желаемую привлекательность. По этой причине на всей территории США можно найти кварталы, построенные между 1905 и 1940 годами с доминирующими темами: искусство и ремесла (ремесленник), стили бунгало, испанские миссионерские дома, американские стили Foursquare и дома в стиле колониального возрождения.

Американский дом середины века.

Джейсон Санки / Moment Mobile / Getty Images

Во время Великой депрессии строительная промышленность переживала тяжелые времена. От краха фондовой биржи в 1929 году до бомбардировки Перл-Харбора в 1941 году те американцы, которые могли позволить себе новые дома, переходили к все более простым стилям.После окончания войн в 1945 году Г.И. солдаты вернулись в США, чтобы построить семьи и пригороды.

Когда солдаты вернулись со Второй мировой войны, застройщики поспешили удовлетворить растущий спрос на недорогое жилье. Дома середины века примерно с 1930 по 1970 год включали доступный минималистичный традиционный стиль, ранчо и любимый дом в стиле Кейп-Код. Эти проекты стали основой расширяющихся пригородов в таких застройках, как Левиттаун (как в Нью-Йорке, так и в Пенсильвании).

Строительные тенденции стали соответствовать федеральному законодательству — закон о GI в 1944 году помог построить большие пригороды Америки, а создание системы автомагистралей между штатами в соответствии с Законом о федеральной автостраде 1956 года позволило людям не жить там, где они работали.

Дома «Нео», 1965 г. по настоящее время

Неоэклектичный микс домашних стилей Америки.

J.Castro / Moment Mobile / Getty Images (обрезано)

Neo означает новый . Ранее в истории страны отцы-основатели представили неоклассическую архитектуру новой демократии.Менее чем через двести лет американский средний класс превратился в новых потребителей жилья и гамбургеров. Макдональдс «увеличил размер» своего картофеля фри, и американцы стали популярными, создав новые дома в традиционных стилях — неоколониальном, нео-викторианском, нео-средиземноморском, неоэклектичном и огромных домах, которые стали известны как McMansions. Многие новые дома, построенные в периоды роста и процветания, заимствуют детали из исторических стилей и сочетают их с современными элементами. Когда американцы могут построить все, что захотят, они это делают.

Влияния иммигрантов

Современный дом середины века, построенный компанией Alexander Construction в Палм-Спрингс, Калифорния.

Кэрол М. Хайсмит / Buyenlarge / Getty Images

Иммигранты со всего мира приезжали в Америку, принося с собой старые обычаи и заветные стили, которые смешивались с дизайном, впервые привезенным в колонии. Испанские поселенцы во Флориде и на юго-западе Америки принесли с собой богатое наследие архитектурных традиций и объединили их с идеями, заимствованными у индейцев хопи и пуэбло.Современные дома в «испанском» стиле, как правило, имеют средиземноморский оттенок, включая детали из Италии, Португалии, Африки, Греции и других стран. Стили в испанском стиле включают возрождение Пуэбло, Миссию и Нео-Средиземноморье.

Испанское, африканское, коренное американское, креольское и другое наследие объединено, чтобы создать уникальное сочетание стилей жилья во французских колониях Америки, особенно в Новом Орлеане, долине Миссисипи и атлантическом прибрежном регионе Приливной воды. Солдаты, вернувшиеся с Первой мировой войны, проявили живой интерес к французским стилям жилья.

Внешний вид туристического центра Палм-Спрингс. Пример современной пустынной архитектуры с параболической крышей.

постоянный садовник / Getty Images

Модернистские дома отделились от традиционных форм, в то время как постмодернистские дома неожиданно сочетали традиционные формы. Европейские архитекторы, иммигрировавшие в Америку в период между мировыми войнами, принесли в Америку модернизм, который отличался от проектов американских прерий Фрэнка Ллойда Райта. Вальтер Гропиус, Мис ван дер Роэ, Рудольф Шиндлер, Ричард Нейтра, Альберт Фрей, Марсель Брейер, Элиэль Сааринен — ​​все эти дизайнеры оказали влияние на архитектуру от Палм-Спрингс до Нью-Йорка.Гропиус и Брейер принесли Баухаус, который Мис ван дер Роэ превратил в международный стиль. R.M. Шиндлер привез современные конструкции, в том числе дом в форме буквы А, в южную Калифорнию. Такие разработчики, как Джозеф Эйхлер и Джордж Александр, наняли этих талантливых архитекторов для развития южной Калифорнии, создавая стили, известные как модерн середины века, арт-модерн и пустынный модернизм.

Влияние коренных американцев

Самый старый дом в США может быть этот в Санта-Фе, Нью-Мексико, ок.1650.

Роберт Александр / Коллекция архивных фотографий / Getty Images

Задолго до того, как колонисты приехали в Северную Америку, коренные жители, жившие на этой земле, строили практичные жилища, приспособленные к климату и местности. Колонисты заимствовали древние строительные практики и соединили их с европейскими традициями. Современные строители по-прежнему обращаются к коренным американцам за идеями о том, как построить экономичные, экологически чистые дома в стиле пуэбло из саманного материала.

Усадьба

Дом Dowse Sod, 1900, в Комстоке, графство Кастер, Небраска.

Кэрол М. Хайсмит / Buyenlarge / Getty Images (обрезано)

Самыми первыми памятниками архитектуры, возможно, были огромные земляные холмы, такие как доисторический холм Силбери в Англии. В США самым большим является курган Cohokia Monk’s Mound на территории современного Иллинойса. Строительство из земли — это древнее искусство, которое до сих пор используется в строительстве из сырца, утрамбованной земли и домов из сжатых земляных блоков.

Сегодняшние бревенчатые дома часто просторны и элегантны, но в колониальной Америке бревенчатые хижины отражали невзгоды жизни на границе Северной Америки.Говорят, что этот простой дизайн и надежная техника строительства были привезены в Америку из Швеции.

Закон о усадьбах 1862 года предоставил первопроходцам, занимающимся домашним хозяйством, возможность вернуться на землю с домами из дерна, глинобитными домами и домами из соломенных тюков. Сегодня архитекторы и инженеры по-новому смотрят на первый строительный материал человечества — практичные, доступные и энергоэффективные материалы Земли.

Сборные дома в парке мобильных домов в Саннивейле, Калифорния.

Нэнси Неринг / Moment Mobile / Getty Images (обрезано)

Расширение железных дорог и изобретение сборочной линии изменили то, как строились американские здания. Изготовленные на заводе модульные и сборные дома были популярны с начала 1900-х годов, когда Sears, Aladdin, Montgomery Ward и другие компании по доставке по почте отправляли комплекты домов в далекие уголки Соединенных Штатов. Некоторые из первых сборных конструкций были сделаны из чугуна в середине 19 века. Детали будут отливаться в литейном цехе, отправляться на строительную площадку, а затем собираться.Этот тип конвейерного производства был популярен и необходим в период расцвета американского капитализма. Сегодня «сборные» завоевывают все большее уважение, поскольку архитекторы экспериментируют с новыми смелыми формами в домах.

Влияние науки

Сферический дом, имитирующий молекулярный атом углерода.

Ричард Камминс / Lonely Planet Images / Getty Images

1950-е были посвящены космической гонке. Эпоха освоения космоса началась с Закона о национальной аэронавтике и космосе 1958 года, в соответствии с которым было создано НАСА, а также множество компьютерных фанатов и ботаников. Эпоха принесла с собой шквал инноваций, от металлических сборных домов Lustron до экологически чистых геодезических куполов.

Идея строительства куполообразных сооружений восходит к доисторическим временам, но 20-й век принес новые захватывающие подходы к дизайну куполов — по необходимости. Оказывается, модель доисторического купола также является лучшей конструкцией, способной противостоять экстремальным погодным явлениям, таким как сильные ураганы и торнадо — результат изменения климата 21-го века.

Крошечный дом 21 века.

Брайан Беддер / Getty Images

Архитектура может пробудить воспоминания о родине или стать ответом на исторические события. Архитектура может быть зеркалом, отражающим то, что ценится — например, неоклассицизм и демократия или показное богатство позолоченного века. В 21-м веке некоторые люди изменили свою жизнь крысиных рас, сделав сознательный выбор в пользу отказа от них, уменьшения размеров и вырезания тысяч квадратных футов своей жилой площади. Движение Tiny House — это реакция на общественный хаос 21 века.Крошечные дома площадью около 500 квадратных футов с минимальными удобствами — по-видимому, отказ от огромной американской культуры. «Люди присоединяются к этому движению по многим причинам, — поясняет сайт Tiny Life, — но самые популярные причины включают экологические проблемы, финансовые проблемы и желание иметь больше времени и свободы».

«Крошечный домик» как реакция на влияние общества может ничем не отличаться от других зданий, построенных в ответ на исторические события. Каждая тенденция и движение увековечивают дискуссию по вопросу — когда здание становится архитектурой?

Как спроектировать дом с нуля, по словам Джой Чо из Oh Joy!

О, радость! и Clever объединились, чтобы показать вам, как на самом деле построить дом с нуля.

Я вернулся, чтобы начать делиться всеми интересными деталями дизайна процесса строительства дома нашей мечты! Покупая дом, вы часто думаете о своих главных потребностях и ищете дома с этими критериями во время поиска жилья. Поскольку у нас есть возможность настроить и спроектировать наш дом в соответствии с потребностями моей семьи, нам пришлось подумать о наших потребностях таким же образом, но затем выяснить, как спроектировать эти потребности с нуля.

Фото: Lily Glass Photography

Еще в 2014 году мы только что купили землю и были готовы приступить к проектированию дома.В то время я была очень беременна вторым ребенком, поэтому многие наши мысли были основаны на нашей будущей семье из четырех человек и на том, чего мы хотели в нашем вечном доме. Вот некоторые из основных вещей, которые МакШейн Мурнейн из Project M + попросил нас рассмотреть и подумать, прежде чем мы перейдем к дизайну:

A. Размер Сколько спален, сколько ванных комнат, какая общая площадь в квадратных футах?

B. Функция Какие комнаты в доме будут самыми важными? Нужна ли нам как формальная, так и неформальная обеденная зона? Формальная и неформальная гостиная? Как сосуществуют внутреннее и внешнее? Планируем развлекать? Проект M + спроектировал дом так, чтобы максимально увеличить естественный свет и поток воздуха, и должен был подумать о том, как все это повлияет на планировку дома.

C. Условия на строительной площадке Что мы можем построить на нашей земле? Строительство на холме по сравнению со строительством на абсолютно плоской земле означает, что вам нужно работать с холмом и иметь ограничения на то, какие участки могут быть плоскими или нет. Это не было чем-то, что мы должны были знать, как проектировать вокруг — это была бы работа архитектора, — но знание наших приоритетов помогло им работать с землей, чтобы удовлетворить наши потребности.

D. Стиль и вдохновение Мы наняли Project M + за их эстетику и стиль, поэтому мы уже знали, что находимся на одной волне.Но для них всегда полезно получить больше изображений или идей. Они также попросили нас заполнить анкету, в которой было задано много из этих вопросов выше.

Вот несколько вдохновляющих изображений, которые мы предоставили, чтобы показать некоторые детали, которые мы искали, в том числе: дом с четырьмя спальнями, большие окна и двери, позволяющие много движения внутри и снаружи, середина века и датский модерн. дом и плоская открытая площадка, где наши дети могли бы играть, а мы могли развлекаться.

На основе этих изображений и информации, которую мы предоставили нашему архитектору, мы рассмотрим эволюцию процесса проектирования.. . .

Фото: Lily Glass Photography

Было очень весело наблюдать, как этот процесс развивается в течение года, поскольку мы начали с базовых исследований земли и уровней дома вплоть до создания трехмерной картонной модели и финальный 3D-рендеринг. Вот более подробный взгляд на то, как развивалась архитектура. . . .

1. Посмотрите на уровни дома и на то, как он вписывается в склон холма. Первым шагом Project M + было исследование многоуровневости и игра с современными формами для создания непрерывного пространства, которое будет встроено в склон холма.Здесь они также рассматривали наш вид на холмы изнутри, и где вы также найдете убежище и уютные места. Хотя мы были открыты для трех этажей, потому что они казались уникальными, нам не нравилось, что уровни кажутся квадратными и не связаны друг с другом так плавно. После первого рендеринга мы предпочли два уровня трем.

Рендеринг: Проект М +

2. Доработка общего потока. Далее, здесь был двухэтажный подход, все еще работающий с современными линиями, но соединяющий их немного больше, имея один большой прямоугольник, расположенный поверх двух меньших квадратов.Нам понравились большие окна и поток изнутри наружу, но мы хотели сочетание стекла, дерева и некоторых более теплых материалов.

Рендеринг: Project M +

3. 3D модель! Дом стал более завершенным, как двухэтажный дом, который имел немного U-образную форму сверху. Реальные материалы были добавлены для справки, и Project M + даже сделал нам небольшую версию для муравьев (ха!), Чтобы мы могли начать визуализировать ее в 3D. После этого мы внесли еще несколько изменений, но в целом остались довольны планировкой и структурой дома.

Фото: Lily Glass Photography; Модель: Проект М +

4. Рендеринг. Затем мы получили более подробные визуализации, чтобы помочь визуализировать масштаб, материалы и то, как каждая часть выглядит по отношению друг к другу. После этого этапа технические планы были окончательно согласованы, и мы были готовы приступить к процессу получения разрешения, который занял ДВА ГОДА после этого! Здесь кое-что изменилось, но это дает вам хорошее представление о том, куда мы движемся.

Рендеринг: Project M +

Процесс проектирования от начала до конца занял менее года.Мы могли бы закончить раньше, но в середине процесса у меня родился ребенок!

Посмотрите мой пост на Oh Joy! чтобы увидеть специфику того, что мы искали в нашем будущем доме, и больше фотографий того, как дизайн эволюционировал для удовлетворения этих потребностей! И следите за новостями о дизайне — скоро появятся обновления конструкции. . . .

Архитекторов-проектировщиков домов

Архитекторов-проектировщиков домов .