Бидермайер

Стиль Бидермайер (Biedermeier) — первый стиль среднего класса, возник в Австрии в период между Венским Конгрессом (1815 г.), перечертившим карту Европы, и революцией 1848 года. Вена становится городом в Европе законодателем в области моды и искусства. Стиль Бидермайер выражает образ жизни типичного бюргера — сентиментальность, чистоплотность, функциональность быта и протестантская умеренность во внешних проявлениях. Biedermeier — имя типичного австро-немецкого обывателя, вымышленного литературного персонажа из стихов поэта Эйхродта (Biedermaiers Liederlust — «увеселительные песенки Славного Мейера») (нем. Biedеrmеiеr — игра слов: «Славный (добрый, честный) Майер» от Biedеmiann и Mеiеr). Бидермайер — стиль преуспевающего буржуа, прежде всего немецкого и австрийского. Ему свойственны безопасность, интимность, комфорт и умеренность.

Ренессанс

Ренессанс или возрождение классических форм в искусстве и литературе стали результатом сознательного интеллектуального порыва, начавшегося в Италии еще в XIV веке. Но только в XV веке этот порыв перерос в настоящее массовое течение — стиль, влияние которого ощущалось повсеместно. В основе культуры Возрождения лежит философия гуманизма, утверждающая красоту и достоинство человека, силу его разума и воли, его неисчерпаемые творческие возможности. Возрождение интереса к античному

наследию и возврат к античным формам в искусстве — ордерным формам в архитектуре, реалистической манере в живописи с освоением линейной и световой перспективы, круглой реалистической скульптуре и скульптурному рельефу, основанным на изучении пропорций человеческого тела и пластической анатомии. Античное наследие по-новому было понято, прежде всего, в Италии, где руины древнеримских памятников буквально валялись под ногами.

Готика

Основным стимулом формирования искусства Готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-кельтских художественных ремесел. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения — рациональное совершенствование строительной конструкции.

Мавританский стиль

Мавританский стиль — (от лат. Mauritania – древнеримское название области в Северо-Западной Африке от mauri, греч. mauros – темный) – неостиль в европейском искусстве второй половины XIX в. В отличие от

искусства мавров (чернокожих людей, арабов и берберов, так их называли в средневековье) термин «мавританский стиль», во избежание путаницы, следует относить к эпохе Историзма и неостилей XIX в. Появление мавританского стиля (правильнее – неомавританского связано с движением национального романтизма, охватившего страны Европы в период после наполеоновских войн, а его корни можно найти в увлечении экзотикой Египта периода наполеоновского Ампира. Архитектурные объекты: Доходный дом князя А.Мурузи; Паласиу-ди-Пена, г. Синтра, Португалия; Особняк А.А.Морозова на ул. Воздвиженке в Москве. 1894-1898. Архитектор В.А. Мазырин.

Древняя Греция

Общий обзор архитектуры и искусства Древней Греции. Периоды развития древнегреческого искусства. Стили древнегреческой архитектуры. Дорический ордер. Ионический ордер. Коринфский ордер. Архитектурные

ансамбли Древней Греции. Типы Древнегреческих храмов. Афинский Акрополь. Парфенон. Портик Кариатид. Эрехтейон. Храм Посейдона в Пестуме. Храм Зевса в Олимпии. Влияние древнегреческой архитектуры на архитектуру Малой Азии. Гробница Мавсола. Скульптура Древней Греции — Мирон, Фидий, Поликлет. Стилевое единство архитектурной и предметной среды Древней Греции. Влияние демократии и мифологического восприятия мира на архитектуру Древней Греции.

Древний Рим

Общий обзор архитектуры Древнего Рима. Здания, сооружения и архитектурные ансамбли Древнего Рима. Композиция характерного римского городского ансамбля. Форум Романум. Форум Траяна. Колонна Траяна. Арка

Тита. Арка Константина. Римские акведуки. Акведук Марция в Риме. Мост Траяна в Алькантре. Акведук в городе Ниме. Императорский дворец на Палатине. Вилла Адриана в Тибуре. Римские театры. Театр Марцелла в Риме. Римский Коллосей (Колизей) — крупнейший амфитеатр. Римские термы. Термы Каракаллы. Термы Диоклетиана. Пантеон в Риме. Древнеримские базилики. Трехнефная базилика Константина.

Второй ампир

Второй ампир — Один из неостилей, сложившийся во Франции после второго рококо. Покровителями нового художественного стиля были сам император и императрица Евгения, желавшие как можно скорее предать забвению второе рококо периода Реставрации Бурбонов и вдохнуть жизнь в торжественное и помпезное искусство Первой Империи своего великого предшественника Наполеона Бонапарта. Художественным символом Второй Империи стало огромное здание Большой Оперы ( Grand Opera) в Париже, возведенное по проекту Ш. Гарнье в 1860-1875 гг.

Ампир

Ампир — (франц. Empire — империя от лат. imperium — командование,

власть) — исторический художественный стиль, впервые сложившийся во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Хронологические рамки оригинального французского «Стиля Империи» узки, они ограничены, с одной стороны, концом правления Директории (1799; стиль Директории) или годом коронации Наполеона (1804), а с другой — началом реставрации Бурбонов (1814-1815). Тем не менее, в столь краткий исторический период французский Неоклассицизм, выросший на естественном интересе к античности и усиленный идеями Просвещения, гражданскими идеалами начала революции, успел переродиться в холодный, помпезный, напыщенный, искусственно насаждаемый императорской властью стиль. Его основные элементы, почерпнутые из античного искусства, уже содержались в Классицизме «стиля Людовика XVI» и были кристаллизованы, в «стиле Директории».

Викторианский стиль

Викторианский стиль — (англ. «Victorian style») — условное название длительного периода в истории искусства Англии второй половины XIX в. , связанного с годами правления королевы Виктории (1819-1901) и принца-консорта (англ, consort — супруг) Альберта (1819-1861). Виктория стала королевой в 1837 г. Это редкое по длительности и устойчивости правление охватило более полувека и оказалось для Англии «мостиком» в двадцатое столетие. Оно характеризовалось «балансированием между традициями и реформами» в экономике и политике, что отразилось на развитии искусства. Англичане называют этот период кратко: «victorianism» и считают, что в эстетике он означал торжество прагматизма и материализма, что, впрочем, вообще характерно для «английского стиля».

Колониальный стиль

Колониальный стиль — (от лат. colonus – колон, древнеримский поселенец, арендатор земли, житель провинции). Колонат – прикрепление к земле поселенцев провинции – складывался в древнеримской империи в III в. В истории искусства термином «колониальная архитектура» стали называть результат строительной деятельности франков на землях Византии после захвата крестоносцами Константинополя в 1204 г. Колонисты создали своеобразную архитектуру, в общих, чертах повторяющую западноевропейскую романскую и готическую, но в упрощенном и огрубленном виде. Другим примером «колониального стиля» является искусство католических стран Латинской Америки XVII-XIX вв. – Аргентины, Чили, Перу, Уругвая, Бразилии. Привнесенный в эти земли испанскими и португальскими завоевателями и миссионерами стиль Барокко с характерными для Испании элементами мавританского искусства, стилей исабеллино и платереск постепенно ассимилировался и под воздействием местных этнических традиции принял фантастические формы.

Ар Деко

Ар Деко. Art Deco — сокращение от названия выставки «L’Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Indu-striels Modernes» — «Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств», состоявшейся в 1925 г. в Париже). Художественный стиль оформления интерьера, изделий декоративного и прикладного искусства, ювелирных украшений, моделирования одежды, а также дизайна промышленной продукции и прикладной графики.

Конструктивизм

Конструктивизм — советский авангардистский метод (стиль, направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 — нач. 1930-х годов.

Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. В 1924 году была создана официальная творческая организация конструктивистов — ОСА, представители которой разработали так называемый функциональный метод проектирования, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Характерные памятники конструктивизма — фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны указанного времени.

Рококо

Рококо часто считают поздней стадией барокко. Но как по используемым

внешним формам, так и по своему внутреннему настроению, этот стиль очень отличается от шумного и грандиозного барокко. Рококо часто упрекают в бездумности и легковесности, но за этими внешними впечатлениями скрываются высшая утонченность, блестящий художественный вкус и совершенство формы. Рококо — первый безордерный стиль, игривый и изящный, считающийся несерьезным и легкомысленным, ставший, тем не менее очень популярным и оказавший огромное влияние на развитие всех видов искусства, особенно декоративного. Это первый в истории архитектуры и дизайна помещений «уютный и беззаботный стиль».

Постиндустриализм

Термин «постмодернизм» в современном смысле означает новое направление, которое в действительности является частью продолжающего свое развитие модернизма. По сути, почти всю современную архитектуру можно отнести к постмодернистской.

Русский ретроспективизм

Ретроспективизм — направление в архитектуре первой половины 20 столетия, связанное с возрождением стилей и духа архитектуры минувших эпох.

В разных странах возникали разные школы, обращенные к различным архитектурным периодам, в связи с этим точного толкования термина «ретроспективизм» не существует. К примеру, в России ретроспективизм подразумевает как неоклассицизм, так и неорусский стиль. В Америке примерно в тот же период наблюдался расцвет американского ренессанса, а также возрождение колониального стиля.

В искусствоведении принято говорить о ретроспективизме применительно к российской архитектуре предреволюционных лет. В это время архитектура переживала новый этап осмысления русского классицизма, также копировались образцы барокко, Ренессансной архитектуры. Такие здания чаще строились в Петербурге (известные архитекторы — И. Жолтовский, И. Фомин).

Вторая ветвь ретроспективизма связана с возрождением интереса к архитектуре допетровских времен, при этом прослеживалось стремление сохранить чистоту стиля без искажений. Неорусский стиль представлен по большей части в Москве (крупнейшие архитекторы — В. Покровский, А. Щусев).

Органичная архитектура

Органичная архитектура — это архитектура, в которой идеалом является

целостность в философском смысле, где целое так относится к части, как

часть к целому, и где природа материалов, природа назначения, природа

всего осуществляемого становится ясной, выступает как необходимость.

В противоположность функционализму, органическая архитектура видит свою задачу в создании зданий и сооружений, раскрывающих свойства естественных материалов и органично вписанных в окружающий ландшафт. Сторонник идеи непрерывности архитектурного пространства, Райт предлагал подвести черту под традицией нарочитого выделения здания и его составных частей из окружающего мира, доминировавшей в западной архитектурной мысли со времён Палладио. По его мнению, форма здания должна каждый раз вытекать из его специфического назначения и тех уникальных условий среды, в которых оно возводится.

Бионическая архитектура. Бионический Hi-tech

Био-тек (архитектурная бионика) — современное направление архитектуры, основными чертами которого являются заимствование природных форм. Часто его противопоставляют хай-теку. Вопреки мнению большинства био-тек не просто копирует природные формы, но старается при проектировании сооружений брать в расчет функциональные и принципиальные особенности живых организмов – способность к саморегуляции, фотосинтез, принцип гармоничного сосуществования и т. д. Бионическая архитектура предполагает создание домов являющихся естественным продолжением природы, не вступающих с ней в конфликт.

В архитектурно-строительной бионике большое внимание уделяется новым строительным технологиям. Так в области разработок эффективных и безотходных строительных технологий перспективным направлением является создание слоистых конструкций. Идея заимствована у глубоководных моллюсков. Их прочные ракушки состоят из чередующихся жестких и мягких пластинок. Когда жесткая пластинка трескается, то деформация поглощается мягким слоем и трещина не идет дальше.

Хай-тэк

Современный хай-тек это синтез архитектуры и науки. В мире постоянно

увеличивающейся скорости архитектура хай-тека по возможности стремится

выразить давнюю мечту человека — преодолеть время и пространство.

Хотя в рамках хай-тека архитектор тесно сотрудничает с инженером, это направление, фактически лежит вне инженерной традиции как таковой и имеет прежде всего дело с экспериментами в области технологической образности. Однако на пороге нового тысячелетия архитектура хай-тека решает достаточно прагматичные задачи, связанные е проблемами объединения энергии и ресурсов, экологической ситуации и современными функциональным и требованиями к архитектуре. hi-tech — это не столько форма, сколько содержание.

Романский стиль

Главные объекты архитектуры и строительства, которым архитектурная практика Европы обязана романскому стилю – крепость феодала, монастырский комплекс, базиликальная церковь и город-крепость. Объектом для подражания становится архитектура Древнего Рима, но существенно изменённая (по причине ортификационного назначения). Огромное влияние на формирование нового стиля жизни оказал

приход с востока тюркских, германских и северо-иранских племён (готы, гунны, аланы). Все эти племена вели исключительно военный образ жизни по законам военной демократии, то создавая временные союзы друг с другом, то выступая в роли федератов на стороне жителей Старой Европы (т.е. остатков Римской Империи). Крепостью стал и дом феодала, и христианский храм. Значительную роль в возникновении, а особенно в распространении романского искусства сыграли монашеские ордена, в большом количестве возникавшие в то время. Особенности архитектуры романских храмов. Планировочное решение монастырей. Развитие романской архитектуры. Характерные черты архитектуры романского стиля. Романская арка и крестовый свод. Строительные особенности романской архитектуры. Развитие городских поселений.

Модерн

Главным содержанием периода Модерна стало стремление к синтезу различных

источников, методов, стилей, форм и приёмов. В сравнении с предыдущим периодом эклектики чаще применялся принцип формовычитания, а не формосложения, обеспечивающий целостность внешних и внутренних, декоративных и конструктивных элементов композиции. Стремление к такой целостности и есть главное качество искусства Модерна. Неорококо, Неоготика, Неоклассицизм, «мавританский стиль», неорусский стиль или конструктивизм периода Модерна отличны от стилей под тождественными названиями других исторических периодов. Термин «модерн» следует отличать от общего смысла слова «современный» и от понятия «современное искусство», а также от модернизма. В период Модерна не было создано единого исторического художественного стиля, обладающего необходимой целостностью формальных признаков. Поэтому под словом «модерн» следует понимать прежде всего конкретный исторический период, включающий различные течения, школы и стили, связанные общими идеологическими устремлениями. Словосочетание «стиль модерна» конкретнее и обозначает отдельное стилистическое течение, в котором наиболее полно проявились идеи синтеза.

Минимализм

Минимализм — (от лат. minimus -наименьший) термин модернистского и

постмодернистского искусства. Используется в различных значениях. Минимализм в архитектуре — направление , стремящееся к крайнему упрощению композиции и пренебрежению декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых соотношений в основных формах. Минимализм развился в США в 1950-е годы как реакция на экспрессионизм с его эмоциональным подходом. Акцентирует безликость, примитивность формы (в основном геометрические фигуры), ритмическое повторение ее элементов. Наиболее полно выразился в работах Карла Андре, использующего модульные строительные материалы.

Псевдорусский стиль

Псевдорусский стиль возник в рамках общего подъема интереса к национальной архитектуре, царившей в Европе XIX в., и представляет собой интерпретацию и стилизацию русского архитектурного наследия. В настоящее время псевдорусский стиль зачастую ошибочно называют русской или древнерусской архитектурой, хотя он напрямую не наследует русскую архитектурную традицию. Представляя собой искусную стилизацию, псевдорусский стиль последовательно сочетался с другими, интернациональными стилями — от архитектурного романтизма первой половины XIX в. до стиля модерн. Является одним из направлений эклектического архитектурного стиля историзм.

Модернизм

Широкие просторы для архитектуры в стиле модернизма открылись в

результате последствий Второй Мировой войны. Многие европейские города были разрушены. Намечался мир новой формации. Появилась принципиальная возможность проектировать целые кварталы без особой привязки к «старому» архитектурному ансамблю городов. Самые большие по площади застройки в стиле модернизма произошли в городах с самыми большими разрушениями – Берлин и Гавр. На этих гигантских строительных площадках работали большие интернациональные коллективы знаменитых архитекторов-модернистов — Ханс Шарун, Вальтер Гропиус, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер, Пьер Луиджи Нерви , Марсель Брейер, Огюст Перре, Бернар Зерфюсс и многие другие. Выражение «Модернизм в архитектуре» употребляется часто как синоним термина «современная архитектура», но последний термин все-таки шире. Модернизм в архитектуре охватывает творчество пионеров современной архитектуры и их последователей во временном промежутке с начала 20-х годов и по 70-80 годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции.

Экспрессионизм

Экспрессионизм – очередная модификация архитектуры и интерьера, которая пришла к нам из прошлого. Этот стиль выражается в искажении традиционных форм. Таким образом, достигался максимальный эмоциональный эффект.

Родиной экспрессионизма в архитектуре считается Германия и Нидерланды. Зарождение этого стиля началось еще в конце Первой мировой войны. Тогда экспрессионизм отражал тяжелое экономическое положение.

Экспрессионизму в архитектуре свойственна яркая эмоциональная выразительность. Она достигается в композиции за счет заостренности, нарочному искажению традиционных форм в архитектуре. Наиболее яркими представителями этого течения считается Э. Мендельсон, Г.Шарун, Г.Хёринг.

Среди наиболее знаковых зданий, построенных в этом стиле, можно назвать «Башню Энштейна», церковь Грундтвига и Чилихаус.

Интерьер в стиле экспрессионизма – это уже часть авангардизма, где отсутствуют определенные рамки. Главное, чтобы интерьер не был стандартным. Экспрессионизм в интерьере достигается за счет мебели причудливых форм, больших скульптур, острых линий, ярких красок, совмещении материалов.

Экспрессионизм в интерьере – это эмоциональность и гротескность.

Неомодернизм

В конце 70-х гг. интерес к модернизму возрождается, а в 80-е он вновь

выходит на арену мировой архитектуры под именем неомодернизма. Сохраняя достоинства модернизма, неомодернизм освобождается от ряда недостатков последнего. Произведения неомодернизма не входят в традиционное для современного движения противостояние со средой, а продуманно и органично вписываются в контекст застройки. Сохраняя приверженность к ортогональным формам, неомодернизм менее аскетичен по отношению к цвету: это не всегда «белая архитектура», активно применяются и другие цвета спектра, хотя, например, выдающейся мастер неомодернизма Ричард Майер (Richard Meier) хранит преданность белому цвету, считая, что «белый цвет — иллюзорный символ непрерывности развития». Решающее значение для формирования неомодернизма сыграло начавшееся в 70-е гг. проникновение на Запад информации об архитектуре советского авангарда 20-х гг., приведшее в 80-е к серьёзному увлечению его образами и идеями, иногда и к прямым заимствованиям.

Структурализм

Структурализм в архитектуре – течение в модернизме, пришедшее на замену интернациональному стилю в середине 20-го века. Он вытек из экспрессионизма и органической архитектуры. Этот стиль сочетает в себе конструктивизм 20-х годов и стиль hi-tech конца 20-го века.

Архитектура структурализма креативно применяет яркие возможности еще не испробованных, но тщательно проанализированных различных конструкций. Архитекторы, при проектировании зданий в стиле структурализма, постоянно используют уже проверенные материалы, например, древесину.

Типичными признаками структурного стиля стали нестандартная идея, неповторимость, романтизм прошлых лет, точность изгибов и линий, а также применение натуралистичных очертаний. Наиболее крупными творцами, работающими в направлении структурализма, считаются архитекторы, создавшие ключевые сооружения в Финляндии, Сааринен Эро и Ааалто Алвар из Финляндии. Если рассматривать примеры наиболее ярких зданий в сфере структурализма, то это здание оперного театра в Сиднее, а также Олимпийский центр в столице Японии – Токио.

Функционализм

Функционализм — направление в архитектуре, характерное для XX века. Возник в середине 1920-х годов. Главным преимуществом зданий, построенных в стиле функционализма, считается быстрота постройки. В СССР его введение было продиктовано желанием расселить сталинские коммуналки (Малосемейные общежития).

«Пять признаков функционализма»:

1. Использование лапидарных прямоугольных форм.
2. Основной материал — монолитный и сборный железобетон, стекло, реже — кирпич. Использование крупных нерасчленнных плоскостей одного материала. Отсюда и преобладающая цветовая гамма — серый (цвет неоштукатуренного бетона), жёлтый (любимый цвет Ле Корбюзье) и белый. Отсутствие орнаментации.
3. «Плоские, по возможности, эксплуатируемые кровли» — идея Ле Корбюзье.
4. Для промышленных и, частично, жилых и общественных зданий характерно расположение окон на фасаде в виде сплошных горизонтальных полос — так называемое «ленточное остекление», — идея Ле Корбюзье.
5. Широкое использование образа «дома на ножках» — идеи Ле Корбюзье, состоящей в полном или частичном освобождении нижних этажей от стен и использовании пространства под зданием под общественные функции.

Рационализм

Рационализм — направление в архитектуре 20 века, для которого характерны простота и строгость форм, отказ от декоративности, подчеркнутый интерес к функциональности. Временем расцвета рационализма считаются двадцатые – пятидесятые годы, однако отдельные черты этого стиля просматриваются и у более поздних архитекторов. К примеру, основные мотивы рационализма – использование прямых линий, квадратов и прямоугольников, игра с пропорциями и цветом — широко используются современными архитекторами по всему миру.

Основной принцип рационализма — единство архитектурного образа и его функциональной обусловленности. «Новая архитектура, настоящая, должна основываться на логике, на рациональном начале. Новые формы получат эстетическую ценность только в той мере, в какой они целесообразны», — писал в своем манифесте выдающийся итальянский архитектор-рационалист Джузеппе Терраньи.

Кроме того, представители рационализма из разных стран мира — от Италии и Нидерландов до СССР — считали, что современная архитектура должна быть инструментом воспитания и перестройки общества, создания «нового человека», свободного от наследия прошлого. Для воздействия на психику использовались ритмичные повторения простых геометрических форм, игра с цветом на больших плоскостях, осуществлялись поиски выразительности в области синтеза архитектуры с другими искусствами. Также в числе основных приемов – асимметрия и ставка на такие чисто урбанистические материалы, как железобетон, металл и стекло.

ИГРОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ В АРХИТЕКТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННОМ ДОПОЛНИТЕЛЬНОМ ОБРАЗОВАНИИ ДЕТЕЙ

Введение. Работа учреждений детского дополнительного образования архитектурно-художественного профиля направлена на эффективное развитие склонностей, способностей и творческого потенциала детей, которые в будущем продолжают развиваться в рамках специального и высшего образования архитектурной и дизайнерской направленности, а также применять полученные знания и навыки на практике. Отвечая на актуальные запросы, педагогам дополнительного образования необходимо учитывать в своей работе потребности современного поколения детей и их родителей. Время требует освоения нового содержания, новых эффективных форм и методов обучения. К наиболее эффективным и актуальным подходам к обучению современных детей относятся игровые технологии.

Игра – самый мотивирующий и естественный для детей вид деятельности. Но основная и естественная функция игры – именно обучение. В отличие от выполнения формальных заданий, игра воспринимается детьми как очень важная и полная смысла деятельность. [8, с. 31]. Игровые методы обучения уникальны тем, что делают процесс освоения знаний и овладение навыками более увлекательным и интересным для детей делом. Это связано с тем, что, когда ребенок заинтересован в изучении, он лучшее усваивает информацию. Часто в зоне пристального интереса и повышенного внимания ребенка оказываются видеоигры, мультфильмы или предметы коллекционирования, например наклейки или карточки. И как правило, эти «интересы» способствуют развитию познавательных способностей и концентрации внимания. Эти особенности эффективно используется и применяется в игровых методах для развития детей в системе общего образования.

В отечественной педагогике и психологии обучение детей с помощью игры исследовали В.В. Кирюшкин, Г.П. Щедровицкий, Д.Н. Кавтарадзе, Л.Н. Матросова, Ж.С. Хайдаров и др. На данный момент существует немало игровых технологий, встроенных в общее школьное образование, например, ролевые игры по мотивам сказок «Волшебник Изумрудного города», «Приключений Буратино», или персонаж «Сам Самыч» из серии учебников по русскому языку, разработанных В.В. Репкиным [9, с. 4 — 5]. Также, коллектив авторов из Томского государственного педагогического университета разработал специальную серию учебных пособий по математике, в которых фигурируют сказочные персонажи «Мумми-тролли» [6]. Е.М. Минскин предлагает использовать на уроках русского языка такие дидактические игры как: игра «Наборщик», «Поиски синонимов», «Противоположные значения», «Поиски омонимов», и т.д. [5, с. 151 — 174]. Все они способствуют обогащению словарного запаса школьников, а, следовательно, развивают речь учащихся. 

На базе детского дополнительного образования музыкального профиля, В. В. Кирюшин предложил новую игровую методику обучения детей теории музыки [4, с. 44 — 47]. Основа этой методики – соответствие каждому музыкальному понятию одушевлённого персонажа (октава – жирафа, терция – сестрица, диссонанс – злой волшебник и т.п.). В различных приключениях у героев проявляются их сущностные признаки и качества. Вместе с героями дети с трёхлетнего возраста незаметно для себя усваивают самые сложные музыкальные умения, понятия ритма, тональности, начала гармонии.

На данный момент игровые технологии для дополнительного архитектурно-художественного образования разработаны недостаточно широко. 

Методы и методика. При написании настоящей статьи использовались общенаучные методы исследования: исторического и сравнительного анализа, метод критического анализа.

Полученные результаты и их обсуждение.

В статье приведены три примера обучающих игр, внедренных в учебный процесс Научно-образовательного центра дополнительного образования детей и молодёжи НГУАДИ (НОЦ НГУАДИ).  

Игровые технологии применяются в НОЦ НГУАДИ в процессе преподавания ряда художественных и проектных дисциплин, таких как: «Академический рисунок и живопись», «История искусства в графике», «Архитектурное и дизайнерское проектирование». 

Тема игры всегда связана с содержательным наполнением занятия. Проведение игровых практик позволяет углубить содержание учебного материала, привлечь дополнительные наглядные методические пособия и развить у детей интерес к теме занятия. Игры могут быть индивидуальными и групповыми, могут иметь различную схему и технологию проведения, основываться на наглядные методические материалы разного типа – карточки, слайды, видеофрагменты и пр. Рассмотрим перечисленное на примерах нескольких игр, реализуемых в рамках образовательной программы «История искусства в графике» для детей 13-14 лет.   

Первая игра называется «Деревянная архитектура в России XVII в.». В ходе изучения истории русской деревянной архитектуры, непосредственно после обзорной части, проводится игра по теме занятия, которая выстраивается по принципу визуального кроссворда или теста. Структура игры универсальна и может быть адаптирована для различных тем по истории искусства, архитектуры и дизайна. Структура игры представлена ниже.

В ходе игры участникам задаются вопросы по теме занятия и предоставляются визуальные изображения, соответствующие каждому вопросу. Данное изображение является визуальной подсказкой, наводит участников на мысль о правильном ответе. Сложность вопроса и изображения-подсказки может нивелироваться в зависимости от возраста и степени подготовленности обучающихся. К каждому вопросу помимо визуального изображения, подбирается несколько вариантов ответов. Один, либо несколько вариантов ответов могут быть правильными, а остальные не правильные. Чем больше правильных ответов даст участник или группа участников (команда), тем больше баллов получит играющий в итоге игры. 

Ниже приводится пример вопроса с одним правильным ответом для игры «Деревянная архитектура в России XVII в.»: 

1.1 «На Руси в 17 веке все крупные города были застроены преимущественно деревянными домами. Как называли большое деревянное строение с богатой отделкой, где могли одновременно жить не только хозяева, но и слуги?»

1.2 В качестве примера картинки-подсказки см. рисунок 1.

1.3 Ответы на вопрос могут быть такими:

• Хоромы;

• Клеть; 

• Черная изба;

• Сарай.

Правильный вариант ответа подчеркнут.

Рис. 1. Пример картинки-подсказки для игры «Деревянная архитектура в России XVII в.»,

источник http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000041/st004.shtml

Далее приводится пример вопроса с несколькими правильными ответами:

2.1. В избе отдельные помещения были приспособлены специально для хранения продовольственных запасов. Как назывались эти помещения? 

2.2 В качестве примера картинки-подсказки см. рисунок 2.

2.3 Ответы на вопрос могут быть такими:

• Горница;

• Подполье

• Повалуша;

• Клеть;

• Чердак.

Правильные варианты ответов подчеркнуты.

Рис. 2. Пример картинки-подсказки для игры «Деревянная архитектура в России XVII в. »

источник https://whitelynx.ru/2020/05/30/novgorod/

После правильного или не правильного ответа на вопрос, можно кратко рассказать о каждом варианте ответа, что он означает и как используется. Сделать это необходимо для подкрепления знаний обучающихся. Игра может проводиться как для индивидуальных участников, так и для групп (команд). В случае командной игры, баллы присуждаются всем игрокам команды. Такой способ проведения игры способствует, не только расширению кругозора и закреплению изученного материала, но и развитию навыка работы в команде. 

Умение работать в коллективе – одно из наиболее значимых и ценных качеств будущего профессионала. Особенно это касается профессий, связанных с архитектурной и дизайнерской направленностью, поскольку одним из основных принципов проектной деятельности является командный подход. Сущность группового вида деятельности в разработке и реализации проекта заключается в формировании целостной группы специалистов, сформированной с учетом профессиональных и личностных качеств и способностей, умеющих находить варианты решения проблемы и обеспечивать их реализацию. Поэтому крайне важно, формировать и развивать эти способности уже на ранних этапах обучения ребенка. Сказанное наиболее актуально в системе дополнительного образования детей, где коллективные направления деятельности и игры могут стать стержнем воспитательной работы с обучающимися.

Одной из центральных задач дополнительной образовательной программы художественной и проектной направленности является развитие творческого потенциала детей. Формирование творческих способностей невозможно без обращения к общечеловеческим и художественным ценностям, изучению истории искусств. Это способствует формированию у детей художественного вкуса, чувства прекрасного, умения правильно понимать и оценивать произведения искусства. Эти все знания и умения необходимы для дальнейшей деятельности будущего архитектора, дизайнера, художника. 

Например, знакомство с картинами выдающихся художников разных эпох, поможет научить ребенка видеть изображение окружающего мира, через призму отношения художника к этому миру и явлениям окружающей жизни, которое он выражает с помощью специфических средств — линии, цвета, пятна, решения художественного образа. Применение игровых технологий для изучения произведений искусств облегчает запоминание информации о стиле, жанре, авторе, названии картин и др.  

Так, игра «Угадай художника» способствует облегченному изучению произведений искусств живописи в игровой и шуточной форме. Ее принцип заключается в выявлении авторского стиля работы отдельно взятого художника. 

На занятии по предмету «История искусства в графике» учащиеся получают два набора карточек. Первый содержит изображения известных произведений искусства без подписей и обозначений. Второй набор – имена художников-авторов этих работ. Ученики делятся на команды и им задается вопрос, содержащий в себе подсказку – обобщенную текстовую характеристику стиля художника. В качестве ответа на вопрос ученики выбирают одну карточку с изображением произведения, а вторую с именем и датами жизни художника. После того, как участники подберут ответы на все вопросы, проводится проверка результатов, которая сопровождается объяснением особенности стиля, авторской манеры исполнения данного художника, отображении в произведении исторического времени, а также информацию о том, был ли он популярен при жизни или получил признание позднее.  

Ниже приводится примеры вопросов-подсказок к игре «Угадай художника»: 

1.1 «Если на картине мужчины имеют темные вьющиеся волосы и женственные черты – то это непременно Караваджо»

1.2 В качестве ответа на вопрос см. рисунок 3.

Рис. 3. Примеры карточек для игры «Угадай художника»

2.1 «Если на картине изображено множество людей, и каждый из них занят своим делом – не сомневайтесь, это Брейгель»

2.2 В качестве ответа на вопрос см. рисунок 4.

Рис. 4. Примеры карточек для игры «Угадай художника»

Структура игры представляет собой ступенчатую систему подачи информации. Вопрос служит поводом для рассказа об авторе, его стилистике, манере письма. 

Можно усложнить игру просьбой располагать карточки с произведениями в хронологическом порядке от более ранних художников до современных. В этом случае можно проследить, как менялась стилистика в живописи с течением времени, как стили развивались и сменяли друг друга, как менялась техника исполнения работ, принцип изображения объемной формы и многое другое. Такой краткий и наглядный анализ поможет создать общую картину смены стилей в истории живописи. 

Важным компонентом программ дополнительного образования архитектурного профиля является изучение стилей. Архитектурный стиль — целостная совокупность характерных черт и признаков произведения архитектуры определённого времени и места. В стиле сочетаются характерные черты, проявляющиеся в особенностях творческого метода архитектора, способах формообразования, приёмах композиции, функциональной, конструктивной и художественной сторон [1]. В истории искусства архитектурные стили зарождались и развивались нередко почти параллельно, часто взаимодействуя между собой. Все стили формировались в определенных условиях экономического и социального развития человечества, постоянно менялись под влиянием религии, политики, национальных черт, идеологий, климата и прочих факторов. Наиболее значимые перемены общественного строя или уклада жизни обязательно находили свое отражение в архитектуре. Поэтому, понимание общей картины стилей способствует общему представлению динамики развития исторического процесса. Например, стиль ампир – это продукт политической деятельности Наполеона Бонапарта. Амбиции и далеко идущие планы правителя, создающего новую империю, были направлены на усиление чувства патриотизма в простых гражданах странах, и искусство должно было стать проводником этих идей [11, с. 218]. Новый стиль полностью соответствовал новым политическим и идеологическим задачам времени и подчеркивал величие имперской власти. Помимо политики влиять на архитектуру могли технологические изменения и новшества. Так, например, стиль хай-тек появился благодаря возникновению новых технологий в строительстве и промышленном производств.

Поэтому для ребенка, изучающего архитектуру в рамках дополнительного архитектурно-художественного образования, очень важно понимание основ истории архитектурных стилей. Данные знания помогут ребенку в формировании будущих навыков проектирования. 

Учитывая вышесказанное, сотрудниками НОЦ НГУАДИ  была разработана карточная игра «Архитектурные стили», которая позволяет изучить систему архитектурных стилей в легкой игровой форме. Принцип ее организации схож с вышеописанной игрой «Угадай художника», но последняя направлена на изучение архитектурных стилей – исторических и современных. 

Игровой набор состоит из трех наборов карточек. Первый из которых содержит название архитектурного стиля. Второй – время, когда данный стиль был популярен. Последний третий содержит изображение примеров архитектурного объекта, построенного в данном стиле. Весь игровой набор делится на две части – исторические (древнеегипетский, древнегреческий, древнеримский, византийский, романский, готический и др.) и современные стили (стили, сохраняющие совою актуальность и в настоящее время; такие как конструктивизм, модерн, постмодерн, хай-тек и др.). 

На занятии по предмету «История искусства в графике» обучающиеся делятся на группы, каждая группа получает свой набор карточек. В каждом наборе по одному примеру для каждого стиля. Участникам необходимо для каждого стиля подобрать три характеристики: название стиля, исторический период его расцвета и пример архитектурного сооружения, выполненного в данном стиле. Карточки, относящиеся к одному стилю, выкладываются по горизонтали, по вертикали располагаются ряды карточек, относящихся к разным стилям в хронологическом порядке от самого древнего к самому современному. 

После того, как все участники разложили свои карточки, преподаватель просит представителей команд озвучить результаты по всем стилям в хронологической последовательности. Если ответ не верный, то группа получает штрафное очко. В ходе проверки все ряды сводятся в одну большую таблицу, в которой представлены название стиля, даты и все примеры (по количеству команд) архитектурных сооружений. Карточки с изображением архитектурных объектов составляются рядом друг с другом по горизонтали. Таким образом, в финале игры мы получаем краткий и наглядный хронологический анализ изменения стилей в архитектуре. В этот момент преподавать может подвести итоги и кратко рассказать об основных особенностях формообразования, исторических аспектах и архитектурных особенностях каждого стиля. Благодаря такому наглядному упражнению, каждый участник в непринужденной форме узнает и запоминает общую динамику стилей в истории архитектуры.  

Ниже приводится примеры карточек к игре «Архитектурные стили»: см. рисунки 5-6.

Рис. 5. Примеры карточек для игры «Архитектурные стили»

Рис. 6. Примеры карточек для игры «Архитектурные стили»

Актуальной приметой времени является интеграция игрового образовательного процесса в сферу информационных технологий, таких как компьютерные игры. Компьютерные игры способствуют формированию у воспитанников рефлексии своей деятельности, позволяет детям наглядно представить результат своих действий. Они не только стимулируют индивидуальную деятельность детей, их творческий потенциал, но и являются замечательным средством, объединяющим детей в интересных групповых играх, способствуют их неформальному общению [2].

Также, некоторые исследования [13] показывают, что существует взаимосвязь между игрой в определенные видеоигры и улучшенными способностями к принятию решений и когнитивных показателей внимания и восприятия. Имеется заметная разница между структурой мозга людей, часто играющих в компьютерные игры, и тех, кто далек от этого. Обнаружено, что люди, играющие более 9 часов в неделю, имеют больший объема серого вещества головного мозга в левом брюшном стриатуме, по сравнению с людьми, которые играют менее 9 часов в неделю или не играют в видеоигры вообще. Это структурное различие головного мозга отвечает за улучшенные способности контроля над мелкой моторикой, формирование памяти и стратегическое планирование. Другая группа исследователей из США [12] также пришла к выводу, что аркады и шутеры ускоряют процесс обработки информации, тренируют внимание к деталям и воображение. Таким образом, можно сделать вывод, что использование видеоигр в учебных целях, поможет пробудить интерес к образованию, улучшить когнитивные показатели, а также позволит привнести новизну в достаточно устаревшую систему образования. 

Опираясь на сказанное выше, целесообразно рассмотреть возможность перевода традиционных образовательных игр в цифровой формат. Это позволит обучающимся, играть в онлайн-режиме в удобном для себя ритме на компьютере или мобильном устройстве, вне очных занятий. Кроме того, цифровой формат способен вызвать дополнительный интерес к изучению материала игры. 

Выводы. Игровые технологии являются перспективным образовательным форматом для дополнительного образования детей. Их основой становится педагогическая игра – вид активной деятельности, направленной на воссоздание и усвоение общественного опыта, что дает безусловный положительный эффект.

Описанные в статье игры применяются в процессе обучения истории архитектуры, истории искусств, а также обучению различным методам проектирования. Каждая игра решает свою задачу. Игра «Деревянная архитектура XVII в.» способствует развитию интеллекта, расширению кругозора знаний, закрепления изученного материала, а также умению работать в команде. Игра «Угадай художника» кратко сообщает об особенностях авторских стилей художников, о развитии стилей, техники исполнения работ, принципов изображения объемной формы, предоставляет краткий анализ общей картины стилей в искусстве. Игра «Архитектурные стили» наглядно знакомит с хронологическим анализом изменения стилей в архитектуре, благодаря которому можно узнать об основных особенностях формообразования, исторических аспектах и архитектурных деталях каждого стиля. Такое наглядное упражнение позволяет сформировать общую картину динамики стилей, что очень полезно для развития в сфере архитектуры и искусства. 

Таким образом, можно сделать вывод о том, что описанные в статье игры способствуют развитию навыков коллективной работы, приобретению знаний и умений, которые будут в дальнейшем служить методической базой для формирования предпрофессиональных знаний архитектурно-художественных направленностей. 

Также обоснована и рассмотрена возможность перевода описанных игр в цифровой электронный формат. Это позволит обучающимся заниматься самостоятельно за пределами стен учебного заведения в любом удобном месте для ученика, а также вызовет дополнительный интерес и изучению материала игры. 

Литература

1. Архитектурный стиль // Википедия. [2021]. Дата обновления: 19.03.2021. // URL: https://ru.wikipedia.org/?curid=22439&oldid=113056460 (дата обращения: 19.03.2021).

2. Гушлевская, Г.С. Организация работы компьютерно-игрового комплекса дошкольного учреждения / Г. С. Гушлевская // Детский сад от А до Я. — 2003. — № 1.

3. Кавтарадзе, Д.Н. Обучение и игра: введение в интерактивные методы обучения / Д.Н. Кавтарадзе. — 2-е изд. — М.: Просвещение, 2009. 

4. Кирюшин, В.В. Школа Кирюшина: Новая методика обучения детей музыке // Музыкальная жизнь. – 1996, № 9-10. – 44-47.

5. Минскин, Е.М. От игры к знаниям: Пособие для учителя. – 2-е изд., дораб. – М.: Просвещение, 1987. – 151 – 174 с.

6. Нестандартный подход. Муми-тролли обучат школьников математике // Сетевое издание «Smart News». 02.04.2014. // URL: http://smartnews.ru/regions/tomsk/17139.html (дата обращения: 19.03.2021).

7. Павлова, М.И. Игровые технологии в дополнительном образовании детей / М.И. Павлова. — Текст: непосредственный // Молодой ученый. — 2014. — № 5 (64). — С. 543-546. — URL: https://moluch.ru/archive/64/10338/ (дата обращения: 07.04.2021).

8. Прошкина, К.Д. «Время играть», или игровые технологии в обучении и воспитании (на примере использования современных настольных игр) // На пятух к новой школе. – 2015. No 4. – С. 30-36.

9. Репкин, В.В., Восторгова, Е.В. Русский язык. – 1 класс. Учебник. ФГОС. – 2019. 4 – 5 с.

10. Ушинский, К.Д. Психологические и логические основы обучения / К.Д. Ушинский // Избр. пед. соч. В 2 т. — М., 1954. — Т.2.

11. Цимбаев, Н.И. История России XIX – начала XX вв – М.: АСТ, Слово, 2010. – 218 с.

12. Green, CS, Seitz, AR. The Impacts of Video Games on Cognition (and How the Government Can Guide the Industry). Policy Insights from the Behavioral and Brain Sciences. 2015; 2(1): 101-110. // URL: https://doi.org/10.1177/2372732215601121 (дата обращения: 15.04.2021).

13. Kühn, S., Gleich, T., Lorenz, R. et al. Playing Super Mario induces structural brain plasticity: gray matter changes resulting from training with a commercial video game. Mol Psychiatry 19, 265–271 (2014). // URL: https://doi.org/10.1038/mp.2013.120 (дата обращения: 15.04.2021).

Самые трендовые стили архитектуры

Самые интересные стили в архитектуре — в нашей новой статье с описаниями и фото! Архитектурные стили, представленные в нашей статье, являются самыми популярными как в России, так и за рубежом!

Мы рассмотрим самые эффектные стили в архитектуре частных домов и подскажем, какой из них лучше подойдет именно вам!

Флоридский стиль в архитектуре

Флоридский стиль можно спутать с новоорлеанским или карибским. В его основе лежит каркасный деревянный дом американского типа, только чаще всего узкофасадный и с меньшей площадью. Пастельные оттенки в дизайне экстерьера сочетаются с яркими ставнями и белым заборчиком. Данный стиль лучше всего подходит для трудоголиков, уравновешивая их стремление к строгим правилам и дедлайнам, ведь такой дом выглядит так, будто ты живешь в отпуске 24 на 7!

Французский прованс в архитектуре

Французский прованс в частной архитектуре подойдет для оформления дома тем семьям, которые стремятся к идеальной чистоте, порядку, спокойствию и тихим семейным радостям. Светлые пастельные тона, белая мебель, цветочные принты — то, что делает его идеальным для дома с маленькими детьми! 

Средиземноморский стиль в архитектуре

Этот стиль подходит тем, кто хочет видеть в своей жизни больше красок и оригинальности. Средиземноморский стиль очень колоритен, поэтому его часто выбирают те, кто на работе обычно изо дня в день делает одно и тоже.

Стиль прерий — кирпичные коттеджи с азиатским шармом

Стиль прерий — это добротные кирпичные коттеджи, сливающиеся с пейзажем и достаточно просторные для большой семьи. Обычно этот стиль предпочитают люди, которые хотят построить максимально традиционный дом для семьи, консерваторы и традиционалисты. 

Современный и модерн 60-х: для трудоголиков

Современный стиль в архитектуре, а также модерн из 60-х, который часто используется в Голливуде, вкупе с панорамным остеклением, идеально подходит карьеристам. Дома им хочется отдохнуть в нейтральном, но солнечном и уютном интерьере! 

Деревенский кантри-стиль в архитектуре

Стиль кантри является отличным решением для недорогого кирпичного или деревянного коттеджа. Обычно его выбирают те, кто всю жизнь прожил в большом городе и уже давно запланировал себе перемены в жизни. 

Стиль Тюдор в архитектуре

Стиль Тюдор — это сочетание средневековой архитектуры с готическим настроением и современной технологией кирпичного домостроения. В США стиль еще называют «биржевой маклер», так как представители этой профессии его особенно любят. Тем, кто все время на работе проводит в виртуальной реальности, полезно спуститься на землю в такой уютный и немного провинциальный домик. 

Романтичный стиль ранчо 

Стиль ранчо обычно используется для одноэтажной постройки, вытянутой по земле из-за большой площади участка (а также его дешевой стоимости). Ранчо является самым популярным стилем для оформления дома в США. Некоторые из вас, возможно, знают, что вся Америка застроена в первую очередь такими скромными одноэтажными домами, больше похожими на трейлеры, чем на коттеджи. Стиль ранчо подойдет тем, кто хочет сэкономить на строительстве и больше средств вложить в… образование детей, путешествия или… дачу у моря! 

Колониальный американский стиль в архитектуре

Колониальный стиль является одним из самых популярных на территории США. В России его принято называть просто «американским». Двухэтажный дом с 4-5 спальнями, площадью 300-350 квадратных метров четко дает понять, что вы стремитесь дома к комфорту и функциональности. Если у вас мягкий характер, вы любите посидеть у камина, или вашим хобби являются просмотр тв-шоу. Обязательно присмотритесь к этому стилю, ведь он позволяет быть собой! 

Архитектурный стиль Греческое Возрождение

Греческое Возрождение — это уникальный американский архитектурный стиль, который распространен только на территории США и Канады. Правда, в России у него есть аналоги — неоклассика и классицизм тоже часто используют колонны в дизайне почти таким же образом. Такой дом подходит человеку, который устал от полумер и хочет жить в роскоши, изобилии и достатке, а на работе, увы, завален однообразной, но невероятно сложной работой. Классика позволяет отдохнуть от рутины либо быстро переключить внимание, если вы, например, были на работе под большим давлением.

Тосканский итальянский стиль в архитектуре

Тосканский итальянский стиль в частной архитектуре подходит тем, кто всегда мечтал жить провинциальной жизнью с большой долей шика и роскоши. Средиземноморский климат бесплатно дарит чистейший воздух, обилие фруктов и вин, теплое море. И в загородном доме в Подмосковье тосканский стиль поможет создать нужную атмосферу. Такой дом отлично подойдет тем, кто устал от города и хочет быть окружен теплым уютным интерьером. 

Неоконструктивизм, минимализм и азиатский

Современные и минималистичные стили подходят людям с активным характером. Если в работе вы сталкиваетесь со множеством переменных, большими потоками информации и многозадачностью, то дома вам нужно отдохнуть ото всего — даже от цветовых и декоративных раздражителей! Такие стили в архитектуре как неоконструктивизм, минимализм и азиатский современный минимализм примирят вас с динамичной реальностью.

Конспект урока «Архитектурные стили Владикавказа» | Искусство, музыка, МХК

Автор: Мычкина Татьяна Николаевна

Организация: МБОУ «СОШ № 1 ст. Архонская»

Населенный пункт: Республика Северная Осетия — Алания, ст. Архонская

Цели и задачи урока:

Выявлять характерные черты стилей в архитектуре (на примере архитектуры Владикавказа), и опознавать их в произведениях архитектуры;

Представлять мини-проекты по архитектурным сооружениям Владикавказа;

Участвовать в разработке и защите проекта в рамках коллективной работы в группе сверстников;

Использовать образовательные ресурсы Интернета для поиска произведений архитектуры и информации о них;

Осуществлять поиск информации из текстовых первоисточников, систематизировать материал по заданной теме;

Совершенствовать коммуникативную компетентность в процессе выступления перед одноклассниками, отстаивания и обоснованности собственной точки зрения.

Оборудование: мультимедиапроектор, экран, компьютер.

ЦОР: презентация «Стили архитектуры», презентации учащихся «Архитектура Владикавказа».

Ход урока

1. Оргмомент.
2. Актуализация знаний.

1. Вступительное слово учителя:

-Ребята, на прошлом уроке мы познакомились с архитектурными стилями и знаем, что каждая культурно-историческая эпоха имеет своё архитектурное лицо, решает свои определённые задачи, использует свои материалы;

-в стилях архитектуры, как в зеркале, отражаются все культурные процессы, происходящие в обществе;

-по стилям архитектуры можно понять высшие ценности и идеалы эпохи;

Слайд 1, 2

2. Систематизация знаний о стилях и их последовательной смене в истории человечества.

— Давайте вспомним, когда появились первые постройки?

(ответы детей по слайдам)

Слайд 3. Мегалиты.

Истоки архитектуры

— Начало архитектуры как искусства проявилось, когда в строительстве начали действовать не только законы необходимости, но и законы красоты. В эпоху бронзы, в середине второго тысячелетия до н. э. практически повсеместно в Европе возводили монументальные каменные сооружения из огромных каменных глыб — менгиры, дольмены, кромлехи, циклопические крепости и городища — так называемая мегалитическая архитектура. Назначение этих сооружений было связано главным образом с религиозными обрядами и памятными событиями.

Слайд 4. Менгиры

Слайд 5. Дольмен

Слайд 6

— Кромлех. Выдающимся сооружением подобного рода является Стоунхендж около Солсбери в южной Англии, созданный, по-видимому, в середине второго тысячелетия до н. э., вероятно, является примитивным храмом или театром. Этот кромлех состоит из массивных четырех- и восьмиметровых камней, поставленных вертикально и образующих центрическую композицию диаметром 30 м. Внутри — два кольца из небольших камней, их окружают каменные столбы Стоунхенджа, образующие несколько концентрических кругов

Слайд 7 Культура Древних цивилизаций

Слайд 8

— История Древнего Египта охватывает несколько тысячелетий — с конца V тысячелетия до н. э. до IV в. н. э. За столь значительное время в Древнем Египте было создано огромное количество великолепных построек.

Основной строительный материал в Египте — камень. Из камня египтяне высекали высокие стройные каменные глыбы в виде обелисков, которые были символами солнца — великого Ра, а также огромные столбы и колонны. Отдельные тщательно отесанные каменные блоки пригонялись друг к другу идеально, насухо, без раствора.

— Вес тяжелых балок перекрытия несли стены, пилоны и колонны. Египтяне не использовали сводов, хотя и знали эту конструкцию. На балки укладывали каменные плиты перекрытия.

Слайд 11

Для египетской архитектуры была характерна своеобразная форма капителей, изображавших цветок папируса, лотоса или листья пальмы.

Слайд 13

Античность.

Шедевры, созданные талантливыми мастерами античного мира, на протяжении нескольких столетий вдохновляли поэтов, композиторов, драматургов и художников всех стран Европы, и сегодня продолжает доставлять нам художественное наслаждение и служить нормой и недосягаемым образцом.

Художественное наследие Древней Греции и Древнего Рима — архитектура, скульптура, живопись, декоративно-прикладное и ювелирное искусство — поражает своим богатством и многообразием. В нем ярко выразились эстетические представления, нравственные идеалы и вкусы, характерные для античной цивилизации, завершившей многовековую историю древнего мира. Творцами античной культуры были древние греки.

Слайд 14

1. 4. Культура Древней Греции существовала с XXVIII в. до н.э. и до середины II в. до н.э. Ее также называют античной — чтобы отличить от других древних культур, а саму Древнюю Грецию — Элладой, поскольку так называли свою страну сами греки. Наивысшего подъема и расцвета древнегреческая культура достигла в V-IV вв. до н.э., став исключительным, неповторимым и во многом не превзойденным феноменом в истории мировой культуры.

Слайд 15

Главными областями греческой культуры становятся философия и искусство

Главная тема греческого искусства — человек. Цель греческого искусства — создание красоты, отражающей физическое и духовное совершенство человека

Архитектура храмовая. Архитектура и скульптура составляли в Древней Греции единое органическое целое.

Ордерная система

Слайд 16. Ордерная система- единый архитектурный язык.

Греческие зодчие впервые в истории строительства создали архитектурный ордер, т.е. установили чёткие правила художественной обработки внешней формы конструкций, определили порядок размещения деталей и их размеры.

В разное время в разных местах Древней Греции были созданы три ордера: дорический, ионический и коринфский.

Все три ордера имеют одинаковые основные элементы, но отличаются друг от друга пропорциями и декоративной обработкой.

Слайд 17 Парфенон

Слайд 18. Культура Средневековья

Слайд 19. Романский стиль (от лат. romanus — римский) развивался в западноевропейском искусстве X—XII веков.

.Слайд 20.Черты Романского стиля

• Романскому стилю присущи стремление к завершённой целостности, строгости и простоте, отсутствие украшений и орнамента. Её характерный элемент – арочная форма дверных и оконных проёмов. В очертаниях преобладают вертикальные и горизонтальные линии. Сложная структура внешне выглядит чёткой и ясной. Каменные храмы созданы простыми объёмами и формами.

Слайд 21. Готика

• Го́тика — период в развитии средневекового искусства с XII по XV век, пришедший на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Готика зародилась в XII веке на севере Франции.

Слайд 22

Для готики характерны :

• арки с заострённым верхом
• узкие и высокие башни и колонны
• богато украшенный фасад с резными деталями и многоцветные витражные стрельчатые окна
• все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Слайд 23. Архитектура эпохи Возрождения

Возрожде́ние, или Ренесса́нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento)

— эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени с XIV по XVI века.

Слайд 24. Барокко

Барокко (итал. barocco — «странный»)- стиль европейского искусства и архитектуры 17-18 в. Рождается в Италии и распространяется в большинстве европейских стран, приобретая в каждой свои особые национальные черты.

Слайд 25. Черты Барокко

Если здания в стиле ренессанс были строгими по форме, с чёткими прямыми линиями, то сооружения в стиле барокко, пришедшем на смену ренессансу отличаются обилием криволинейных форм.

Прямые линии почти отсутствуют. Архитектурные формы изгибаются, громоздятся одна на другую и переплетаются со скульптурой.

От этого создаётся впечатление постоянной подвижности форм.

Слайд 27. Архитектура эпохи Нового времени (с середины XVII в. по настоящее время)

Слайд 28. Классици́зм

Классици́зм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII—XIX вв.

Слайд 29. Черты Классицизма

Главной чертой архитектуры классицизма — обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности.

Архитектуре классицизма присуща регулярность планировки и четкость объемной формы.

Основой архитектурного языка классицизма стал ордер,близкий к античности.

Для классицизма свойственны:

• симметрично-осевые композиции
• сдержанность декоративного убранства
• регулярная система планировки городов.

Слайд 30. Модерн

Моде́рн (от фр. moderne — современный)- один из архитектурных стилей, больше популярный во второй половине XIX — начале XX века.

Слайд 31. Черты Модерна

Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям при строительстве зданий. Архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

Слайд 32, 33. Конструктивизм

Конструктивизм — советский авангардистский стиль, направление, получившее развитие в 1920 — нач. 1930 годов.

3. Динамическая пауза

Другу иностранному

Объясним про нашу республику Аланию,

Где выросли горы на равнине

Существующие и поныне.

Горы выглядят вот так (руки вверх, в стороны и на уровне груди, т.е. рисуем картинку в воздухе – 2 раза)

На них смотрят люди вот так (наклоны головы вверх-вниз – 2 раза)

И удивляются увиденному вот так (повороты головы влево-вправо – 2 раза)

Остановились. Солнце… Горный воздух… Дышим вот так (набираем воздух в легкие и медленно выдыхаем – 2 раза)

Отдохнули… Давайте присядем!

IV. Практическая работа. Мини-проекты «Архитектурные стили Владикавказа»

Сегодня на уроке нам предстоит разобраться, в каких стилях построены исторические здания центральной части столицы нашей республики – города Владикавказа. На прошлой неделе группа учащихся вызвалась исследовать архитектурную стилистику Владикавказа и познакомить нас с главными архитектурными достопримечательностями нашего города. Кто-то совершил виртуальную экскурсию по просторам интернета, кто-то — пешую прогулку по исторической части города, а кто-то составил фоторепортаж своей экскурсии. Всю добытую информацию ребята объединили в единую презентацию. Давайте посмотрим, что из этого получилось.

Проекты учащихся:

На общем совете было решено отправится к истокам основания города. Крепость Владикавказ. Альберт, тебе слово.

1. 1. Крепость Владикавказ

Главной улицей города был и остается проспект Мира.

1. 2. Проспект Мира

Город совсем не кавказский, не совсем русский, скорее, европейский – это ощущение возникает у многих, посетивших исторический центр Владикавказа. Такой облик города сформировался в конце XIX – начале ХХ века, когда Владикавказ, бывшая крепость на перекрестке крупных дорог, стал привлекать не только отставных военных, но и предприимчивых торговцев. За ними потянулись промышленники и ремесленники, чиновники и юристы. В городе появились свои престижные районы и дорогие особняки.

Большое количество людей разных национальностей в городе нашло свое отражение и в большом количестве различных религиозных построек.

В дореволюционном Владикавказе были построены 22 церкви, 2 мечети, 6 домовых церквей, 2 осетинских святилища, 2 синагоги, лютеранская кирха, молоканская молельня, римско-католический костел, старообрядческая часовня. К сожалению, до настоящего времени уцелели совсем немногие.

1. 3. Осетинская церковь

Одно из красивейших зданий Владикавказа…
Визитная карточка города…
Оригинальный памятник городской культуры…
Мечеть — не похожая ни на одну из мечетей мира…
Конечно, все поняли о чём пойдёт речь.
О Суннитской мечети-жемчужине архитектуры старого Владикавказа!

1. 4. Суннитская мечеть

Есть в нашем городе и уникальный памятник готического стиля

1. 5. Немецкая (лютеранская) кирха (филармония)

Из множества построек мы выбрали несколько старинных зданий, в чьей истории отразились большие надежды растущего города и судьбы людей, его населявших.

1. 6. Музей им. М. Туганова арх .И. Рябикин

1. 7. Здание ЗАГСа

1. 8. Доходный дом Воробьева арх. И. Рябикин

V. Итог урока.

Итак, ребята, давайте подведем итоги. Наши исследователи подготовили нам увлекательную виртуальную экскурсию по исторической части Владикавказа. Мне бы хотелось услышать ваше мнение об увиденном и услышанном на уроке. Предложение начните одной из фраз:

сегодня я узнал…

было интересно…

было не интересно…

я понял, что…

теперь я могу…

я научился…

меня удивило…

мне захотелось…

Слайд

выводы:

-какие архитектурные стили преобладают в исторической части города?

— почему мы наблюдаем такое разнообразие в стилистике архитектуры Владикавказа?

Домашнее задание:

Продолжить исследовательскую работу по двум направлениям:

1. 1. Утраченные памятники архитектуры Владикавказа

(в нашем городе было немало удивительных и неповторимых построек, которые на сегодняшний день, к сожалению, безвозвратно утрачены. Это дворец барона Штейнгеля, Михайло-Архангельский собор, Римско-католический костел и др.).

1. 2. Архитектура Владикавказа 20-21 вв. (конструктивизм 20 в. и тенденции развития современной архитектуры).

Приложения:

1. file0.docx.. 413,5 КБ
2. file1.pptx.zip.. 8,9 МБ

Опубликовано: 20.12.2021

архитектура — Дети | Britannica Kids

Самые ранние здания были простыми конструкциями, сделанными из материалов, которые было легко найти. Со временем люди стали жить большими группами и образовывать сообщества. По мере того, как они это делали, их постройки становились все более сложными. Великие пирамиды древних египтян были огромными каменными гробницами для их лидеров. В древние времена люди на территории современного Ирака строили огромные кирпичные храмовые башни, называемые зиккуратами, которые имели форму пирамиды с несколькими уровнями, поднимающимися ступенями.

Традиционная архитектура Китая также развивалась в древние времена. Он отражает глубокое чувство гармонии и порядка в природе. Традиционные храмы и дома строятся преимущественно из дерева и украшаются изразцами. Пагода, башня, тянущаяся к небесам, возникла из ступы древней Индии. Ступа представляла собой памятник в форме купола, обычно возводившийся над останками святого человека.

Древняя Греция и Рим

Древние греки и римляне установили так называемый классический стиль в западной архитектуре. Греки строили простые сооружения из мрамора и камня. Они разработали три стиля, называемые дорическим, ионическим и коринфским, идентифицируемые по типу колонн, которые они используют в качестве основной единицы. Каждый тип колонны имел наверху особую конструкцию, называемую капителью. С тех пор эти стили используются в западной архитектуре. Греческий храм был прямоугольным и имел крыльцо, называемое портиком, на каждом конце. Ряды колонн поддерживали крышу. Ярким примером является Парфенон на Акрополе в Афинах.

Древние римляне использовали круглые арки и другие структурные методы, которые позволяли им строить огромные общественные здания. Амфитеатр представлял собой большую круглую или овальную арену, окруженную несколькими кольцами сидений на разных уровнях. Один из самых известных амфитеатров, Колизей, был построен в Риме примерно в 70 г. н.э. Римская базилика представляла собой прямоугольное общественное здание с приподнятой платформой на одном или обоих концах. Ранние христиане приняли форму базилики для своих церквей.

Средневековье

По мере распространения христианства по Европе в средние века (примерно с 500 по 1500 г. н.э.) было построено много новых церквей. На востоке восточное православие практиковалось в Византийской империи. Типичная церковь в византийском стиле имела большой купол на вершине квадратного здания. Внутри были мраморные колонны и множество украшений. Самым известным зданием в этом стиле является Собор Святой Софии в Стамбуле, Турция, построенный в 537 году. По мере распространения Восточной православной церкви в Греции, Восточной Европе и России там также строились купольные церкви.

Римский католицизм стал могущественным в Западной Европе. В 900-х и 1000-х годах в некоторых новых католических церквях использовались древнеримские архитектурные элементы, такие как круглая арка. Поэтому их стиль известен как романский.

С середины 1100-х до 1500-х годов в Западной Европе использовался новый стиль архитектуры, известный как готика. Достижения в методах строительства позволили сделать интерьеры зданий намного выше и шире. Вместо круглых использовались остроконечные арки, а своды, сделанные из ряда арочных каменных ребер, поддерживали потолок. Новые методы также позволили сделать более тонкие стены с большими окнами, заполненными витражным или цветным стеклом. Французский Шартрский собор, завершенный в 1220 году, является хорошим примером церкви в готическом стиле.

Восстание ислама

Ислам возник на Ближнем Востоке в 600-х годах и распространился на Северную Африку, Южную Азию и некоторые части Европы. Архитектура стала самым важным выражением исламского искусства, особенно в мечетях. Мечети обычно имеют большое открытое пространство для молитв и пристроенную башню, называемую минаретом. Священное письмо может служить украшением, но картины или статуи не используются. К ранним исламским памятникам относятся Купол Скалы (завершен в 691 г.) и мечеть Аль-Акса (700-е гг.) в Иерусалиме, а также Великая мечеть Кордовы в Испании (700–99 гг.).00с). В южной Азии исламская архитектура также включала индуистские и персидские элементы. Часто использовались белый мрамор и красный песчаник. Известным примером этого стиля является Тадж-Махал, гробница, построенная в Агре, Индия, в 1600-х годах.

Ренессанс, барокко и более поздние стили

Период, называемый Ренессансом, начался в Италии в 1300-х годах. Архитекторы эпохи Возрождения возродили классический греческий и римский стили, используя колонны, круглые арки и купола. Среди известных итальянских архитекторов эпохи Возрождения были Филиппо Брунеллески, Браманте, Леон Баттиста Альберти и Андреа Палладио. Стиль Возрождения распространился из Италии в остальную Европу.

Архитектура в стиле барокко стала популярной в Южной Европе в 1600-х годах. Он подчеркивал драматические и сложные украшения, яркие цвета и роскошные материалы. Во Франции и Англии барокко было более сдержанным и часто смешивалось с классическим стилем.

В 1700-х годах некоторые европейские архитекторы вернулись к более простому стилю, называемому неоклассицизмом (или новым классицизмом). В Англии старинная форма римской виллы была приспособлена к загородным и загородным домам. В 1800-х годах готический стиль снова стал популярным в Англии и Соединенных Штатах. Стили ренессанса и барокко также использовались в Соединенных Штатах для жилых домов и общественных зданий.

Modern Developments

Рост населения и рост стоимости земли в городах в конце 1800-х годов привели к необходимости возводить высокие здания на небольших участках. По мере того, как здания становились выше, стены должны были укрепляться. В 1885 году Уильям Ле Барон Дженни спроектировал здание компании по страхованию жилья в Чикаго, штат Иллинойс. Это было первое здание, в котором внешние стены полностью поддерживались внутренним стальным каркасом. Стальная рама привела к эпохе небоскребов.

Одним из самых влиятельных архитекторов небоскреба был Луи Салливан из Чикаго. Он считал, что дизайн здания должен отражать его функцию, и часто использовал декор, основанный на природных формах. Его ученик Фрэнк Ллойд Райт стал одним из самых влиятельных архитекторов XIX века.00с. Он считал, что здания должны гармонировать с окружающей их природой и людьми, которые их используют. Его стиль прерий подчеркивал горизонтальные линии в домах с низкими, пологими крышами.

Модернистские постройки середины 1900-х годов, как правило, имели простые прямоугольные формы без дополнительного декора. Архитектор, известный как Ле Корбюзье, спроектировал здания во Франции с плавными внутренними пространствами, плоскими крышами и большими окнами в простых белых стенах. Немецкий архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ спроектировал стальные и стеклянные конструкции простых геометрических форм с четкими линиями.

Начиная с 1960-х годов некоторые архитекторы выступали против того, что они считали холодными, голыми формами модернизма. Этих архитекторов называли постмодернистами. Среди них были Филип Джонсон, Роберт Вентури и Майкл Грейвс. Некоторые из них игриво использовали классические элементы, такие как арки и колонны, по-новому. С конца 1900-х архитекторы, такие как Фрэнк Гери, отошли от традиционных прямых углов, используя в своих проектах кривые произвольной формы.

Факты об архитектуре для детей

Детская энциклопедия Факты

Сантуарио-де-Лас-Лахас, Ипиалес, Колумбия

В Парфеноне в Греции используются колонны, полностью сделанные из камня.

Архитектура — это наука о проектировании структур или зданий, таких как жилые дома, места отправления культа и офисные здания. Архитектура – ​​это тоже профессия архитектора. Человек должен учиться в высшем учебном заведении (университете), чтобы стать архитектором. Архитектура может быть связана с небольшими проектами, такими как гараж, или большими проектами, такими как целый город. Архитектура часто пересекается с гражданским строительством, и архитекторы и инженеры-строители часто работают вместе.

Содержание

• История
• Связанные страницы
• Картинки для детей

История

Романский паховый свод

В прошлом люди строили хижины и деревянные дома, чтобы защитить себя от непогоды. В целях безопасности они часто находились близко друг к другу. Великие цивилизации, такие как древние египтяне, построили большие храмы и сооружения, такие как Великие пирамиды Гизы. Древние греки и римляне создали то, что мы сейчас называем «классической архитектурой». Римляне, работавшие более 2000 лет назад, скопировали арку у этрусков, которые скопировали ее у месопотамцев. Каменные колонны, на которых до сих пор стоят многие важные здания, такие как Парфенон в Афинах, были просто скопированы с первых деревянных столбов.

Более простое здание в Венгрии

Классическая архитектура было очень формальным и всегда подчинялось законам. Он использовал симметрию, что на самом деле означает баланс, и использовал пропорции, что означает сохранение формы определенным образом. Золотая середина была правилом (или законом), которое гласило (просто говоря), если вы делаете комнату или что-то еще, будет лучше, если вы всегда будете делать длинную сторону в 1,6 раза длиннее, чем короткую. . В классической архитектуре есть много законов, например, какой высоты должна быть середина арочного моста (что зависит от того, насколько широким должен быть мост). Эти законы были изучены на основе тысячелетнего опыта, и сегодня они так же верны, как и 2000 лет назад.

В некоторых частях мира, например в Индии, архитектура славится резьбой по камню храмов и дворцов. Различные архитектурные стили были созданы в Китае, Японии, Юго-Восточной Азии, Африке, Мексике, Центральной и Южной Америке.

Позже люди в Западной Европе в средние века создавали романскую архитектуру, затем готическую архитектуру. Готические здания имеют высокие стрельчатые окна и арки. Многие церкви имеют готическую архитектуру. В это же время были построены замки. В Восточной Европе церкви обычно имели купола. Люди добавляли свои идеи и украшения к классической архитектуре прошлого. Возрождение принесло возвращение к классическим идеям.

В архитектуре может быть много стилей, например, изогнутый музей Гуггенхайма в Нью-Йорке

В конце 18 века, во время промышленной революции, люди начали изобретать машины, чтобы делать вещи быстро и дешево. Многие фабрики и заводы были построены во время или после этой революции. Спустя десятилетия, в викторианскую эпоху, такие архитекторы, как Джордж Фаулер Джонс и Децимус Бертон, по-прежнему следовали готическому стилю при строительстве новых церквей. До этого момента размеры и стиль зданий ограничивались прочностью дерева и каменной кладки, из которых они были построены. Готические соборы были одними из самых больших зданий, потому что готическая арка в сочетании с контрфорсами позволяла строить каменные здания выше. Например, собор в Ульме, Германия, имеет высоту более 500 футов. Однако строительство из камня имеет свои пределы, а слишком высокое здание может привести к обрушению, примером чего является собор Бове, который так и не был достроен.

Новые технологии позволяют строить новые типы зданий, например, Уиллис-Тауэр в Чикаго

К концу 19-го века, когда произошла вторая промышленная революция, сталь стала намного дешевле. Архитекторы начали использовать для строительства такие изобретения, как металлические балки и железобетон. Пример — Эйфелева башня в Париже. Здания теперь можно строить выше, чем когда-либо прежде. Мы называем их небоскребами. Эта новая технология освободила нас от традиционных ограничений, и из-за новых возможностей, предоставляемых этими материалами, многие традиционные методы строительства и идеи о стиле были переоценены, заменены или отброшены. Дешевое прочное стекло вскоре сделало прозрачными наружные стены, особенно для офисных зданий.

Модернизм — это название архитектурного стиля, который развился благодаря этим новым строительным технологиям, и его начало можно увидеть еще в 1890 году. Модернизм также может относиться к определенной группе архитекторов и зданий с начала до конца 20 века, и поэтому, возможно, это неподходящий термин для многих зданий, построенных с тех пор, которые иногда называют «постмодернистскими».

Многие из величайших сооружений мира были построены современными архитекторами, такими как Фрэнк Ллойд Райт, И. М. Пей, Адриан Смит, Эдвард Дурелл Стоун, Фазлур Хан и Брюс Грэм.

Связанные страницы

• Архитектор
• Арт
• Список зданий
• Небоскреб
• Строительная инженерия
• Акустика
• Строительный код
• Строительные материалы
• Язык шаблонов
• объектов всемирного наследия
• Архитектура Африки

Картинки для детей

• Добавляя купол Флорентийскому собору (Италия) в начале 15 века, архитектор Филиппо Брунеллески преобразил не только здание и город, но и роль и статус архитектора.

• Иллюстрация групп кронштейнов, содержащих консоли из Yingzao Fashi , текст по архитектуре Ли Цзюэ (1065–1110)

• План второго этажа (мансардного этажа) Hôtel de Brionne в Париже – 1734 год.

• Национальный конгресс Бразилии, дизайн Оскара Нимейера

• Стоурхед в Уилтшире, Англия, дизайн Генри Хора (1705–1785)

• Чарльз Ренни Макинтош – Музыкальная комната 1901

• В Норвегии: деревянные и надземные

• В Лесото: камни Рондавель

• В Ирландии: хижина Йола

• В Румынии: крестьянские дома в Национальном деревенском музее Дмитрия Густи (Бухарест)

• Гёбекли-Тепе из Турции, основанный в 10 тысячелетии до нашей эры и заброшенный в 8 тысячелетии до нашей эры

• Керамическая миниатюра Кукутень-Трипольского дома

• Миниатюра обычного Кукутень-Трипольского дома, полная керамических сосудов

• Раскопанные жилища в Скара-Брей (материк, Оркнейские острова, Шотландия, Великобритания)

• Месопотамская архитектура: Реконструкция ворот Иштар в Пергамском музее (Берлин, Германия), около 575 г. до н.э.

• Древнеегипетская архитектура: Великая пирамида в Гизе (Гиза, Египет), около 2589-2566 гг. до н.э., Хемиуну

• Древнегреческая архитектура: Парфенон на Афинском Акрополе из мрамора и известняка, 460-406 гг. до н.э.

• Древнеримская архитектура: Maison Carrée из Нима (Франция), один из наиболее хорошо сохранившихся римских храмов, около 2 г. н.э.

  г.

• Японская архитектура: Хорю-дзи, буддийский храм в префектуре Нара, Япония, 607 г. н.э.

  г.

• Индийская архитектура: Храм Кандария Махадева (Кхаджурахо, Мадхья-Прадеш, Индия), около 1030 

• Китайская архитектура: Зал молитв о хорошем урожае, главное здание Храма Неба (Пекин, Китай), 1703-179 гг.0

• Японская архитектура: Замок Химэдзи (Химэдзи, префектура Хёго, Япония), 1609

• Кхмерская архитектура: Баконг (недалеко от Сиемреапа, Камбоджа), самая ранняя сохранившаяся Храмовая гора в Ангкоре, построенная в 881 году нашей эры

• Мавританская архитектура: большие арки мечети-собора Кордовы (Кордова, Испания)

• Персидская архитектура: Мечеть Джаме в Исфахане (Иран)

• Архитектура Великих Моголов: Тадж-Махал в Агре (Индия)

• Османская архитектура: внутренний вид сбоку на главный купол мечети Селимие в Эдирне (Турция)

• Византийская архитектура: апсида церкви Санта-Мария-Маджоре (Рим), украшенная в V веке этой гламурной мозаикой

• Романская архитектура: Интерьер Даремского собора (Дарем, Великобритания), 1093-1133

• Готическая архитектура: витражи Сент-Шапель в Париже, завершенные в 1248 г. , в основном построенные между 119 г.4 и 1220

• Брынковенесская архитектура: Ставрополеосская церковь (центр Бухареста, Румыния) с изысканными росписями на фасаде, 1724 г.

• Флорентийский собор (Флоренция, Италия), 1294–1436 гг., Арнольфо ди Камбио, Филиппо Брунеллески и Эмилио Де Фабрис

• Темпьетто (Рим), Донато Браманте, 1444-1514

• Зал перспективы с виллы Фарнезина (Рим), Бальдассаре Перуцци, 1505-1510

• Вилла Ла Ротонда (Виченца, Италия), 1567 — гг.  1592, Андреа Палладио

• Замок Шенонсо (Франция), Филибер де л’Орм, 1576 г.

• Архитектура раннего модерна: Фабрика Fagus (Альфельд, Германия), 1911, Вальтер Гропиус

• Экспрессионистская архитектура: Башня Эйнштейна (Потсдам, недалеко от Берлина, Германия), 1919–1922 гг., Эрих Мендельсон

• Архитектура в стиле ар-деко: Театр Елисейских полей (Париж), 1910–1913, Огюст Перре

• Международный стиль: The Glaspaleis (Херлен, Нидерланды), 1934–1935, Фриц Пейц и Филип Джонсон

• Пьяцца д’Италия (Новый Орлеан, США), 1978, Чарльз Мур

• Team Disney Building (Лос-Анджелес, США), 1990, Майкл Грейвс

• Разноцветный интерьер бизнес-школы Cambridge Judge (Кембридж, Великобритания), 1995 год, автор John Outram

• Танцующий дом (Прага, Чехия), 1996, Владо Милунич и Фрэнк Гери

• Музей Медоуз (Даллас, Техас, США), 2001 г. , архитекторы HBRA

• Пекинский национальный стадион (Пекин, Китай), 2003–2007 гг., Herzog & de Meuron

• Библиотека и учебный центр Венского университета (Вена, Австрия), 2008 г., Заха Хадид

• Жилой проект Isbjerget (Орхус, Дания), вдохновленный формой и цветом айсбергов, 2013 г., CEBRA, JDS Architects, Louis Paillard и SeARCH

Все содержимое статей энциклопедии Kiddle (включая изображения статей и факты) можно свободно использовать по лицензии Attribution-ShareAlike, если не указано иное. Процитируйте эту статью:

Факты об архитектуре для детей. Энциклопедия Киддла.

Ресурсы для изучения известных сооружений

Дети любят строить строения и узнавать, как они сделаны. Вот некоторые факты о мировой архитектуре для детей, 6 фантастических книг о знаменитых зданиях по всему миру, а также несколько онлайн-уроков и игр, чтобы пробудить интерес детей к способам строительства зданий. Наслаждаться!

5 интересных фактов об архитектуре мира для детей

CC Изображение: Дональдитонг

1) Какое самое высокое здание в мире?

Бурдж-Халифа (фото справа) в Дубае, ОАЭ, достигает невероятных 828 метров (2717 футов) в высоту. Посмотрите список десяти самых высоких зданий в мире.

2). Кроме Египта, где были построены пирамиды?

Пирамиды различных типов и размеров были построены во многих частях древнего мира, включая Мексику и Центральную Америку, Грецию, Китай и Египет. Египет и Китай в основном использовали их как гробницы и памятники царям и вождям. Пирамиды майя и ацтеков Центральной Америки были в основном религиозными храмами, хотя в некоторых из них находились погребальные камеры.

3). Почему дома в разных частях мира выглядят так по-разному?

Люди в разных частях мира используют разные материалы и стили в зависимости от того, что доступно вокруг них, что работает в их климате, какова их культурная самобытность. Камень, кирпичи, дерево, цемент или глина/солома – вот некоторые из возможных вариантов. Люди используют относительно недорогие материалы и следуют традициям своей географии и местности. Немаловажно и безопасность: кирпич небезопасен при землетрясении, цемент лучше выдерживает ураган, жители крупных городов с высоким уровнем преступности могут предпочесть многоквартирный дом.

Ознакомьтесь с этими детскими книгами «Дома по всему миру», чтобы найти потрясающие примеры.

4). Сколько времени ушло на постройку этих огромных зданий и памятников?

Великая Китайская стена:  За 2000 лет, которые потребовались для строительства примерно 31 070 миль (50 000 км), миллионы людей работали над ее строительством. В то время Великую стену называли «самым длинным кладбищем на земле», потому что на ее строительстве погибло очень много людей (некоторые говорят, что это стоило жизни более миллиона человек).

La Sagrada Familia: Гауди начал строить эту невероятную церковь в 1882 году, 131 год назад, и предполагается, что она не будет завершена до 2026 года (запланировано на 100-летнюю годовщину смерти Гауди). Посмотрите, как это будет выглядеть в коротком видео здесь!

Великая пирамида в Гизе: По оценкам историков, для строительства этой великой пирамиды за 23 года потребовалось от 20 000 до 30 000 рабочих.

Эмпайр Стейт Билдинг:  Этот небоскреб был построен всего за 1 год и 45 дней за 19 лет.31 с около 3500 рабочих. Узнайте все об Эмпайр Стейт Билдинг в Нью-Йорке здесь!

5) Какое самое старое рукотворное сооружение в мире?

Могилы Барненес во Франции были построены в 4850 г. до н.э. Многие из старейших искусственных сооружений в мире, которые все еще стоят, сделаны из камня, который выдержал воздействие стихии на протяжении стольких лет. Археологи всегда открывают новые достопримечательности, которые позволяют нам заглянуть в древние культуры!

Этот пост содержит партнерские ссылки. Спасибо за Вашу поддержку!

Удивительные книги об архитектуре мира для детей

Я примерно расположила книги по возрасту, начиная с самых младших (preK) и заканчивая поздней начальной школой.

Первые формы в зданиях, Пенни Энн Лейн мягко представляет формы (такие как полукруг, овал, сфера) в сочетании с изображением реального здания, которое содержит форму. Например, цилиндр из храма Анона в Египте. Он очень простой (написан учителем Монтессори), но заставляет детей задуматься о формах, которые они видят в повседневной жизни. Названия и расположение построек сохранены в конце книги и действительно представляют самые разные географические регионы.

Dreaming Up: A Celebration of Building Кристи Хейл – это новая книга, в которой изображения известных зданий сочетаются с рифмованным стихотворением и иллюстрациями детей (многонациональных!) строящих и исследующих строительные материалы. Например, дети строят полукупола из зубочисток и мармеладок, а фото Монреальской Биосферы. Также включены Музей Гуггенхайма, Башни-близнецы Петронас, Деревня Нью-Гурна, Бокс-Хаус (Колорадо), Национальный стадион Йойоги, Фоллингуотер, Ла Саграда Фамилия, Хабитат 67, Пожарная станция Vitra, Бамбуковая церковь, Mars One, Школа бумажных трубок, Павильон Склера. и Музей Гуггенхайма в Бильбао.

См. «Изнутри знаменитых зданий», книжка-раскладушка Usbourne, такая классная для детей! В нем много тех же зданий, что и в других книгах, в том числе Великая пирамида, Колизей, мечеть султана Ахмеда, собор Нотр-Дам, Версальский дворец, замок Химэдзи (такой классный!), Лондонский Тауэр, Музей Гуггенхайма и Сиднейский оперный театр.

Формы в нашем мире: уровень 4 (для читателей по математике) Мойры Андерсон обсуждает трехмерные формы, встречающиеся в природе, и искусственные структуры, включая призмы, конусы, цилиндры и сферы. В этой книге используются и объясняются математические термины с примерами и рисунками, и она лучше всего подходит для детей от 8 лет и старше.

13 зданий, которые должны знать дети, Аннет Рёдер – Великая пирамида в Гизе, Парфенон, Нотр-Дам-де-Пари, Пизанская башня, Лондонский Тауэр, базилика Святого Петра, Тадж-Махал, замок Нойшванштайн, Эйфелева башня, Крайслер-билдинг, Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Сиднейский оперный театр и несколько необычный выбор — «Птичье гнездо» (Пекинский национальный стадион). Отличная книга, отличное содержание, моим 9-летним детям очень понравилось!

«Построено на века» невероятно талантливого Дэвида Маколея: если вы не видели ни одной из его подробных архитектурных книг, их круто ! Эта конкретная книга представляет собой сборник из 3 звездных книг: «Замок», «Собор» и «Мечеть». Безупречные иллюстрации Маколея позволяют читателю увидеть пошаговое строительство и интерьеры этих сооружений с совершенно уникальной точки зрения. Дети внимательно изучают детализированные сцены, а взрослым они тоже нравятся!

ДЛЯ РАЗВЛЕЧЕНИЯ: Знаменитые здания и архитектура для детей

Узнайте все об истории и строительстве Эйфелевой башни с помощью этого плана урока.

35 знаменитых зданий и памятников со всего мира, построенных из LEGO!

Discovery Education предлагает потрясающий и бесплатный план уроков по мировой архитектуре для детей.

Science Kids, базирующаяся в Новой Зеландии, имеет 36 известных зданий. Нажмите на картинку, и вы увидите профиль здания с его расположением и описанием.

PBS Skyscraper Challenge — это онлайн-игра для детей, в которой они управляют разрушенными зданиями, пострадавшими от стихийного бедствия.

У PBS есть еще одно интерактивное занятие под названием «Лаборатория нагрузок», в котором дети узнают о конструкциях и о том, как они выдерживают такие нагрузки, как землетрясения, ветер или мягкий грунт.

Архитектура для детей: введение · Craftwhack

Джоанн Гонсалес обновлено 6 месяцев назад

Я давно хотела написать статью об архитектуре для детей, но что-то меня удерживало. Может быть, это потому, что я действительно мало знаю об архитектуре! Поэтому я решил попросить кого-то, кто хорошо разбирается в этом вопросе, поделиться с нами своими мыслями. Так взволнован. Читать дальше!

*****

Всем привет! Меня зовут Рэйчел, и я веду блог на сайте Architecture of a Mom, где делюсь ремесленными и DIY-проектами, рецептами и своими родительскими приключениями с тремя маленькими девочками в возрасте 5, 2 и 2 лет!

Но когда я не веду блог, не занимаюсь мастерством, не готовлю и не провожу время с семьей. .. я архитектор. Ага, настоящий архитектор… так что не думайте, что я веду себя как мистер Брейди из «Семейки Брейди» или Тед Мосли из «Как я встретил вашу маму». В эту область непросто попасть, поскольку большинство программ начинают с очень малого и заканчивают еще меньшим классом. С учетом сказанного, это также очень полезная область с удивительным разнообразием того, что вы можете с ней делать! В конце концов, сколько людей могут сказать, что они приложили руку к созданию постоянных красивых сооружений?

Итак, у вас есть на руках малыш-архитектор? Или вы хотите, чтобы ваш школьник стал следующим Фрэнком Ллойдом Райтом? Жанетт попросила меня поделиться с вами способами поощрения понимания архитектуры и, возможно, даже поощрения навыков, необходимых для того, чтобы стать архитектором. Я думаю, вы удивитесь, насколько просты некоторые из этих идей. Вот лишь несколько способов поддержать вашего начинающего архитектора:

Дети дошкольного/начального школьного возраста:

Построить форт . Будь то подушки, снег или обрезки пиломатериалов, я не встречал ребенка, которому бы не нравилось обустраивать собственное пространство. Определение пространства = архитектура в самом ее корне.

Используйте строительные блоки. На самом деле не имеет значения, будут ли это деревянные блоки или лего, мегаблоки, блоки из щетины или любые другие из широкого спектра доступных блоков. На самом деле, это даже не обязательно должны быть настоящие блоки. Мои девочки используют образцы бетонных столешниц в качестве блоков снаружи (они также притворяются бутербродами, блокнотами и чем-то еще, что им нравится). Частью архитектуры является изучение того, как использовать новые материалы и использовать старые материалы по-новому.

Используйте чистую бумагу . У книжек-раскрасок есть свое место, но если вы хотите, чтобы ваши дети проявили себя по-настоящему творчески, дайте им чистый лист бумаги.

Дайте им подсказку… или не давайте. Посмотрите, что они создают! Затем попросите их объяснить, что они нарисовали. Архитектура рисуется лишь частично. Ежедневно мне приходится устно описывать и защищать свои творения перед другими. Не каждый может интерпретировать архитектурные чертежи; моя работа как архитектора состоит в том, чтобы передать мой проект моему боссу и моему клиенту таким образом, чтобы они могли его понять. (Поэтому не расстраивайтесь, если вы не знаете, что нарисовал ваш дошкольник — это поможет ему развить свои языковые навыки, чтобы описать это!)

Дети средней/старшей школы

Обсудите пропорции и масштаб. Ваш старший ребенок разочаровывается в математике? Ему интересно, кто использует пропорции? Архитекторы постоянно используют пропорции. Подумайте, как было бы безумно, если бы мне пришлось рисовать здание таким большим, как оно есть на самом деле. Вместо этого я использую специальную линейку, называемую шкалой, и рисую каждый фут здания намного меньше, но пропорционально. Хотите иллюстрацию? Позвоните в местную архитектурную фирму и спросите, могут ли они дать вам план этажа, который они собираются выбросить. Скорее всего, у них есть что-то, что они могут вам дать. Затем попросите вашего ребенка нарисовать свою комнату в масштабе (хорошим инструментом в этом задании является миллиметровка).

Используйте бесплатные компьютерные программы для проектирования пространств и зданий (и многих других вещей). В своей работе архитектором я использую как бесплатную, так и платную версии SketchUp. Эта программа позволяет рисовать в 3-х измерениях и создавать действительно потрясающие изображения. Это не только весело, но и заставляет ваших детей думать в трех измерениях, что поможет им от геометрии до уроков физкультуры!

All Ages

Узнайте о различных стилях архитектуры. Вы знаете, чем отличается греческий храм от римского? Как насчет готической церкви и ренессансной? Это отличное упражнение по истории! Популярная викторина: кто-нибудь знает, в каком порядке столбец находится в моей кнопке блога?

Вы можете связать это изучение архитектурных стилей с периодом времени или страной, которую они изучают в школе, или, может быть, представить местную архитектуру студента по обмену, которого они встретили. Или, на более базовом уровне, пролистайте книгу по недвижимости и посмотрите на различия! Какой стиль вам нравится? Почему? Как вы думаете, почему эта группа людей проектирует именно так? Как только вы поймете основные элементы каждого стиля, поиграйте в архитектурный рисунок, где каждая команда пытается угадать архитектурный стиль, который вы рисуете.

Нарисуйте план этажа игрового дома тротуарным мелом (снаружи)  или малярным скотчем (внутри). Это вводит идею плана и создает другое пространство. Это может быть простой прямоугольник, или вы можете добавить элементы плана (мебель, растения и т. д.). Даже если ваши дети не занимаются дизайном, это хороший жизненный инструмент, когда они пытаются представить, поместится ли предмет мебели в их доме! Попросите ребенка нарисовать дом своей мечты, замок или убежище супергероя. Затем пусть он напишет (или продиктует, если он младше) описание места. Собери домик для птиц, пряничный домик, кукольный домик или модель вместе!

Существует множество наборов, которые не требуют клея или съемки луны со сложным набором (только убедитесь, что вы не выходите за пределы уровня навыков вашего ребенка!). Это еще одно занятие, которое поможет вашему ребенку мыслить в трех измерениях, понять масштаб и освоить передовые методы строительства Пусть ваш ребенок поможет с легкими строительными проектами вокруг дома . Мой пятилетний сын помогает мне песком. Я позволю ей использовать молоток. Уровень комфорта со строительными инструментами поможет им только в более позднем возрасте, если они станут архитектором… или учителем, врачом или водителем автобуса.

Что вы думаете? Какие навыки, по вашему мнению, вам нужны, чтобы стать архитектором? Вы уже поощряете своего ребенка мыслить как архитектор, а вы даже не подозревали об этом?

Спасибо, Жанетт, за то, что позволила мне поделиться некоторыми своими знаниями об архитектуре с вашими читателями. Если вы хотите посмотреть «Архитектуру мамы» и узнать, что моя дочь помогала мне делать, я был бы рад, если бы вы зашли и навестили меня в «Архитектуре мамы» или в этих социальных сетях:

   

Хорошего дня!

Комментарии

0 комментариев

Категории Детские поделки

15 потрясающих книг по архитектуре для детей

Обучение архитектуре 3-х ^-й -классников.

Каждый год я участвую в программе под названием «Архитекторы в школах», которую спонсирует Архитектурный фонд штата Орегон. Architects in Schools предоставляет каждому из своих специалистов по дизайну 6-недельную стажировку в начальной школе Портленда.

За 3 года работы волонтером в организации Architects in Schools я обнаружил, что есть потрясающие книги по архитектуре для детей!!! Ниже приведен список действительно замечательных книг по архитектуре. Многие из этих книг стоят на моей книжной полке, рядом с моими очень сложными книгами для архитекторов.

Но сначала я дам вам краткий и грубый список этих книг, затем дам вам фотографии и краткие пояснения по каждой книге.

15 удивительных книг по архитектуре для детей (только список)

1. История зданий: от пирамид до Сиднейского оперного театра и далее
2. Игги Пек, архитектор
3. Посмотрите на это здание! Построен дом
4. Справочник архитектора будущего
5. Классная архитектура: наполненная фантастическими фактами для детей всех возрастов
6. Небоскребы!: суперструктуры для проектирования и строительства
7. Роберто, архитектор насекомых
8. Под каждой крышей: детский стиль и полевое руководство по архитектуре американских домов
9. Три поросенка: архитектурная сказка
10. Молодой Фрэнк, архитектор
11. Архитектура согласно голубям
12. Начинающий архитектор: рабочая тетрадь Дети
13. Полная книга о строительстве Стива Кейни

 

1. История зданий: от пирамид до Сиднейского оперного театра и не только, Патрик Диллон и Стивен Бисти

В книге подробно рассказывается о том, как возникли знаковые сооружения, такие как пирамиды Гизы, включая сведения о людях, которые их построили. Интригующие рассказы о создании этих архитектурных икон сопровождаются фантастическими иллюстрациями, которые помогают оживить слова и конструкции на странице.

2. Игги Пек, архитектор Андреа Бити

Этот бестселлер рассказывает историю блестящего Игги Пека, молодого архитектора со склонностью к строительству, творческим умом и фантастическим воображением. Игги должен преодолеть различные препятствия в своем стремлении к архитектурному совершенству, а именно препятствие сомнения, не меньше, чем его учитель 2-го класса. Игги вдохновит всех и каждого, кто прочитает эту книгу, на исследование архитектурной вселенной, независимо от того, кто в этом сомневается.

3. Посмотрите на это здание!: Первая книга по конструкциям Скотта Ричи

Первая книга по конструкциям знакомит детей со строительными блоками зданий – от фундаментов до балок, рам и других фундаментальных элементов любого здания. структура. Он делает это уникальным способом — рассказывая историю пяти друзей, которые хотят построить собачью будку для своей собаки Макса. Благодаря подробным иллюстрациям и бесшовным мультяшным диалогам, строительство собачьей будки становится воротами для создания чего угодно!

4. Как строится дом Гейл Гиббонс

В книге подробно рассматриваются сложности строительства домов. Прекрасно иллюстрируя командную работу и различные роли, которые каждое призвание играет в строительстве дома. Геодезисты, операторы тяжелого оборудования, сантехники и плотники – все они представлены читателю. По мере того, как главы извиваются в процессе строительства, каждая роль блестяще и убедительно проиллюстрирована, пара переезжает в готовый дом, чтобы сделать его домом. .

5. Если бы я построил дом Криса Ван Дусена

От автора книги Если бы я построил машину , это вдохновляющее чтение следует за причудливым, прекрасным и творческим умом Джека — мальчика с желанием построить себе дом! В комплекте, конечно же, с гоночной трассой и гигантской горкой. Креативность и энтузиазм Джека, всегда присутствующие в диалогах, наверняка вдохновят молодой и творческий ум.

6. The Future Architect’s Handbook by Barbara Beck

Справочник архитектора будущего оформлен в совершенно ином стиле, чем предыдущие в этом списке. Он предлагает начинающему архитектору возможность увидеть каждый шаг в процессе проектирования и строительства дома. Покрытие четырех основных чертежей архитектора: план участка, план этажа, разрез и фасад. Он даже учит читателя, как рисовать каждый план в масштабе, знакомя с различными методами проектирования, используемыми в современной архитектуре. Она идеально подходит для детей в возрасте 9–12 лет, хотя взрослые также могут черпать вдохновение из этой книги.

7. «Крутая архитектура: фантастические факты для детей всех возрастов», автор Саймон Армстронг

первых людей, до высоких небоскребов Нью-Йорка. Книга обеспечивает учебную среду, в которой читатель погружается в архитектурные движения и достижения на протяжении всей истории, а также в личностей, которые их создали. Он также перенесет читателя внутрь самых знаковых зданий, от греческого Парфенона до башни Бурдж-Халифа в Дубае.

8. Skyscrapers!: Super Structures to Design & Build by Кэрол А. Йоманн

Книга, наполненная увлекательными заданиями, проведет вашего ребенка через строительство небоскреба, от концепции до завершения. Он учит решать проблемы, так как вашему ребенку придется решать некоторые проблемы, возникающие во время строительства небоскреба, в конечном итоге проводя читателя к готовой конструкции — великолепному небоскребу.

9. Роберто, «Архитектор насекомых» Нины Ладен

Роберто — молодой термит с большой мечтой: стать архитектором. В книге он сталкивается с невзгодами, от других пожирателей дерева, сомневающихся в его способностях, до попыток «сделать это» в большом городе жуков. Хотя, оказавшись там, он встречает множество персонажей, которые поддерживают его и его мечту. С фантастическими иллюстрациями архитектурная мечта Роберто воплощается в жизнь на страницах, когда он и его новообретенные друзья строят для себя сообщество.

10. «Под каждой крышей: детский стиль и полевое руководство по архитектуре американских домов» Патриции Браун Гленн

Эта всеобъемлющая книга является типичным введением детей в архитектуру. Перелистывая страницы, они узнают все о современной архитектуре Америки, а также ответят на многие вопросы, которые могут у них возникнуть об окружающем мире: «Почему в некоторых домах маленькие окна? В то время как другие кажутся ничем иным, как окнами? «Почему одни люди живут в особняках, а другие в домах на колесах?» Наряду с множеством других вопросов, все они исследуются с точки зрения архитектуры, с подробностями о различных архитектурных терминах для многих зданий, найденных в современной Америке, включающих более шестидесяти домов из 30 штатов. В комплекте с акварельными иллюстрациями, которые позволяют тексту течь, со здоровой инъекцией иллюстративного юмора.

11. Три поросенка: архитектурная сказка Стивена Гуарначча

Вы почти наверняка читали «Трех поросят», на самом деле, вам наверняка читали эту сказку – это вечная классика . Что ж, эта книга берет эту вечную классику и применяет ее к архитектуре! Каждый из свиных домиков построен в стиле трех печально известных архитекторов: Фрэнка Гери, Филипа Джонсона и Фрэнка Ллойда Райта. Каждый дом наполнен уважением к каждому архитектору, вплоть до мебели и мельчайших деталей. К сожалению, не все смогут выдержать пыхтящего, пыхтящего волка… Но кто выдержит? Узнайте внутри!

12. Молодой Фрэнк, архитектор Франк Вива

В книге рассказывается об архитектурных приключениях Молодого Фрэнка, который живет со своим дедом, которого метко назвали Старым Фрэнком. Здания молодого Фрэнка любят переплетаться, извиваться и спиралевидно, это его стиль — несмотря на неодобрение его «Архитекторы строят только здания!» Дедушка, в книге рассказывается о стремлении Фрэнка расширить свой архитектурный мир, включив в него свое творчество, плетение, скручивание и скручивание по спирали на пути к архитектурному совершенству.

13. Архитектура согласно голубям Спека Ли Tailfeather

Вы когда-нибудь хотели посмотреть, как выглядит Римский Колизей сверху? Или Тадж-Махал? Мост Золотые ворота? Эйфелева башня? Эта книга отправляет читателя в путешествие голубя Спека и его друзей-голубей, летающих по всему миру к самым известным архитектурным достопримечательностям. Дать читателю представление о зданиях с высоты птичьего полета, а также предоставить подробные сведения о его строительстве.

14. Начинающий архитектор: тетрадь для детей Трэвиса Келли Уилсона

Эта тетрадь позволяет детям исследовать мир архитектуры. Наполненный действиями, которые вовлекают читателя, обучая его простым архитектурным концепциям, он позволяет им проявить творческий подход при изучении таких тем, как дизайн, география и история архитектуры. Эта тридцатистраничная книга в основном предназначена для более молодой (<12 лет) аудитории.

15. Книга Стивена Кейни Ultimate Building Book Стивена Кейни

Выпущенная в 2006 году в типичном архитектурном стиле, она находилась в стадии разработки в течение последнего десятилетия. The Ultimate Building Book – это именно то, что вам нужно – совершенная архитектура зданий! Эта книга изобилует стимуляторами любопытства, она исследует все аспекты архитектуры, блестяще детализирована и наполнена захватывающими проектами, которые гарантированно понравятся детям! Он переполнен потрясающими и творческими проектами, с которыми можно играть, когда они будут завершены! Он также показывает, как обычные бытовые инструменты могут быть использованы для строительства, и дает представление об архитектуре всего, что строится — от кажущихся обыденными (соломинки для питья) до сложных и исторических монгольских юрт.

Если вам понравился этот пост, вам также следует проверить:

• Подарки архитектуры для детей
• Руководство подарков молодых архитекторов
• Архитектора. Игрушки для студентов-архитекторов
• 50 лучших книг по архитектуре 2015 года

Дизайны для детей | Дезин

Результаты поиска:

Уточните параметры поиска:

• North River Architecture добавляет сертифицированный пассивный дом к исторической ферме

  Компания

  North River Architecture спроектировала пассивный дом Gallatin как пристройку к ферме 18-го века в северной части штата Нью-Йорк, перепрофилировав существующий сарай в двухэтажное игровое пространство для троих детей владельца. Подробнее

  Джеймс Бриллон | 28 августа 2022 г. | Оставить комментарий

• AUX Architecture облицовывает центр искусств в Лос-Анджелесе поликарбонатными панелями

  Калифорнийская студия AUX Architecture преобразовала и расширила синагогу в Вестсайде Лос-Анджелеса, чтобы создать Центр исполнительских искусств Глории Кауфман для некоммерческой организации, занимающейся благополучием детей. Подробнее

  Дженна Макнайт | 1 августа 2022 г. | Оставить комментарий

• Hibinosekkei разрабатывает детский сад MS, чтобы помочь детям почувствовать себя ближе к природе

  Глубокие карнизные проемы, соединяющие внутренние и наружные пространства в этом детском саду в Маэбаси, Япония, которые архитектурная студия Hibinosekkei разработала для повышения осведомленности о смене времен года. Еще

  Элин Гриффитс | 11 июля 2022 г. | Оставить комментарий

• Фрэнк Гери создает «приветственное здание» для Детского института в Лос-Анджелесе

  Архитектор Фрэнк Гери бесплатно спроектировал детский институт в районе Уоттс в Лос-Анджелесе, Калифорния, который будет предоставлять социальные услуги местному сообществу. Подробнее

  Бен Дрейт | 23 июня 2022 г. | Оставить комментарий

• Dezeen Дебаты

  Дезин дебаты

  В информационном бюллетене Dezeen Debate рассказывается о «доме на дереве без деревьев»

  В последнем выпуске Dezeen Debate рассказывается о деревянном театре пирамидальной формы в лондонском саду. Подпишитесь на Dezeen Debate прямо сейчас! Подробнее

  Карен Андерсон | 26 мая 2022 г. | Оставить комментарий

• Де Матос Райан добавляет деревянную игровую площадку в сад лондонского дома

  Архитектурная студия De Matos Ryan создала «дом на дереве без деревьев» по ​​имени Пенфолд в саду лондонского дома с пирамидальной деревянной конструкцией, добраться до которой можно только проползая под ней. Еще

  Джон Эстбери | 21 мая 2022 г. | Оставить комментарий

• Десять детских комнат с компактными кроватями-чердаками и двухъярусными кроватями

  В нашем последнем лукбуке представлены 10 компактных детских спален, в которых установлены двухъярусные кровати, чтобы сэкономить драгоценное пространство и освободить больше места для игр. Подробнее

  Дженнифер Хан | 1 мая 2022 г. | Оставить комментарий

• Основатели Takk построили полностью белую спальню «иглу» для своей маленькой дочери

  Белая пушистая ткань украшает интерьер этой детской спальни в зимнем стиле, которую Мирейя Лусаррага и Алехандро Муиньо из испанской студии Takk построили в своем доме в Барселоне. Еще

  Дженнифер Хан | 24 марта 2022 г. | Оставить комментарий

• Детский творческий потенциал высвобождается в практическом проекте стула

  Учащиеся третьего и четвертого классов нью-йоркской Тринити-школы создали коллекцию деревянных стульев, которые выражают их индивидуальность, в рамках модуля, проводимого педагогом по искусству Брюсом Эдельштейном. Подробнее

  Рима Сабина Ауф | 22 марта 2022 г. | Оставить комментарий

• Unemori Architects и Teco Architects создают «парковый» центр здоровья и ухода за детьми

  Японские студии Unemori Architects и Teco Architects превратили коммерческое здание в Китаками, Япония, в центр поддержки здоровья и ухода за детьми, добавив волнообразные полы и потолки. Подробнее

  Кайса Карлсон | 27 января 2022 г. | Оставить комментарий

• Mizzi Studio рисует «Чарли и шоколадная фабрика» для ресторана Kew Gardens

  Дизайнерская практика Mizzi Studio завершила интерьеры детского ресторана Family Kitchen в Кью-Гарденс, который сочетает в себе эстетику фильма «Чарли и шоколадная фабрика» с «лабораторией ботанических наук». Еще

  Элис Финни | 7 января 2022 г. | Оставить комментарий

• Компания Almaborealis разработала набор для самостоятельной сборки детской одежды

  Дизайн-студия Almaborealis создала модульный набор «Сделай сам», содержащий кусочки ткани в формате простого пазла, который предлагает детям шить собственную одежду. Подробнее

  Джейн Энглфилд | 24 октября 2021 г. | Оставить комментарий

• Лесные мелки раскрывают спектр цветов японского дерева

  Дизайн-студия Playfool создала набор экологически чистых мелков, полностью изготовленных из японского дерева, которые призваны подчеркнуть невидимые цвета лесных деревьев. Подробнее

  Джейн Энглфилд | 14 октября 2021 г. | Оставить комментарий

• Детские площадки

  Детские площадки

  Минималистские скульптуры животных Луки Боскардина в качестве оборудования для детских площадок

  Дизайнер игрушек Лука Боскардин превратил свои красочные линейные рисунки диких животных в абстрактные версии из стали в натуральную величину для общественной игровой площадки в Амстердаме. Еще

  Джейн Энглфилд | 25 августа 2021 г. | Оставить комментарий

• Интерьеры

  Интерьеры

  BAAO и 4|MATIV добавляют ярких красок в детский сад Mi Casita в Бруклине

  Проемы в форме домика и веселые оттенки в детском саду в Нью-Йорке, спроектированном американскими фирмами BAAO и 4|MATIV. Подробнее

  Дженна Макнайт | 5 августа 2021 г. | Оставить комментарий

• Олсон Кундиг завершает создание детского музея, посвященного Ноеву ковчегу, в Берлине

  Деревянный «ковчег» в форме пончика, наполненный скульптурами животных, находится в центре недавно открытого детского музея ANOHA в Еврейском музее в Берлине. Подробнее

  Джон Эстбери | 19 июля 2021 г. | Оставить комментарий

• Себастьян Кокс создает изысканный домик на дереве из обожженной лиственницы

  Дизайнер Себастьян Кокс спроектировал домик на дереве в английской сельской местности с обшивкой из обожженной лиственницы, черепичной крышей и балюстрадой из каштановых ветвей. Еще

  Рима Сабина Ауф | 19 мая 2021 г. | Оставить комментарий

• Уличные классы будут играть ключевую роль в «пандемостойкой» школе в Перу

  Архитектурные фирмы Rosan Bosch Studio и IDOM разработали школу для кампуса в Лиме, ​​Перу, в которой обучение будет проходить как в помещении, так и на открытом воздухе. Подробнее

  Лиззи Крук | 14 апреля 2021 г. | Оставить комментарий

• Sarit Shani Hay заполняет инсталляцию Soft Landscape с подушками для животных

  Дизайнер Сарит Шани Хей создала «Мягкий ландшафт» — скульптурную инсталляцию из мягких животных в прибрежных ландшафтах для Музея дизайна в Холоне , которая основана на архитектуре самого музея. Подробнее

  Кайса Карлсон | 9 апреля 2021 г. | Оставить комментарий

• Taller Sintesis создает детский сад со сводчатыми комнатами в колумбийских Андах

  Архитектурная фирма Taller Sintesis завершила серию кирпичных объемов с арочными крышами для большого детского сада в Колумбии.

  No related posts.