10 необычных архитектурных сооружений в России, о которых вы могли не знать

Мы выбрали для вас несколько удивительных зданий по всей России: от храма всех религий в Казани до перевернутого дома рядом с Геленджиком. Финансы

«Плоский дом», Нижний Новгород

С фасадной стороны этот дом выглядит как обычное строение, которое хорошо вписывается в архитектурный облик Нижнего Новгорода. Но чтобы удивиться, надо выбрать правильный ракурс. Если посмотреть на дом чуть сбоку, возникает иллюзия, будто у него нет объема и его ширина — около метра. Получается мистический эффект, поэтому местные называют строение «домом-стенкой».

На самом деле конструкция построена по принципу оптической иллюзии. Дворовая часть дома выглядит обычно, кроме того, что сделана в виде треугольника и не видна со стороны фасада.

Есть несколько версий появления «плоского дома».

Самая правдоподобная из них — земельный участок, отведенный под его строительство, был такой формы, что архитектору пришлось сделать один из углов дома скошенным. Несколько таких домов также существуют в Москве, Петербурге и, один из самых известных среди туристов, — в Одессе.

Фабрика-кухня, Самара

Фабрика-кухня — один из главных памятников советской эпохи в Самаре. Удивляет масштаб задумки архитекторов — здание построено в 1932 году в форме символа единения рабочих и крестьян. Она говорит и о функционале — Фабрика-кухня создана при оборонном заводе имени Масленникова для того, чтобы рабочие все свое свободное время проводили в коллективе.

По задумке проектировщиков в «молоте» располагалась кухня, а в «серпе» — столовая. По задумке, обслуживание должно было быть частично автоматизированным — еда доставлялась из кухни в столовую конвейерами. За несколько реконструкций «Серп и Молот» менялся, потерял многие авангардные элементы. В нулевые здание даже хотели снести, но сейчас, кажется, его судьба в безопасности — прошла третья реконструкция, и планируется, что «Серп и Молот» станет филиалом Государственного центра современной культуры в Поволжье.

Торговый комплекс «Штрих-код», Санкт-Петербург

Фасад торгового комплекса — вариация на тему товарного штрих-кода — одного из символов современной рыночной экономики. К поверхности здания архитекторы отнеслись бережно — это не однотонный дешевый материал, а смальта — мозаичная структура из цветного непрозрачного стекла. Окна также необычны для ТЦ и выполнены в витражном стиле.

Изначально «Штрих-код» должен был стать комплексом — похожее здание архитекторы хотели построить напротив, и, возможно, они бы соединились общим переходом, однако задумка пока в жизнь не воплотилась. У здания есть поклонники — дизайнер Артемий Лебедев признавался, что петербуржцам с ним повезло.

Гостиница «Тарелка», горы Домбай

Гостиница находится в Карачаево-Черкесии и расположена не в населенном пункте, а прямо на склонах горы Домбай, на высоте более двух километров над уровнем моря. Его конструкция имитирует летающую тарелку, приземлившуюся на горе, причем интерьер гостиницы также стилизован под футуристический облик летательного аппарата.

Работать она начала с 1979 года, теперь это излюбленное место туристов и любителей экстремального спорта. Во-первых — это популярное место для селфи, во-вторых, удобная локация для горнолыжников — «Тарелка» располагается близко к подъемникам.

Кольцевой дом, поселок Становая, Свердловская область

Архитектор Асфан Хисматуллин построил для себя дом в необычной круглой форме и тут же в местной прессе получил прозвище «властелин колец».

Во время проектирования здания возникло несколько проблем — изначальная задумка оказалась слишком оптимистичной, и некоторые детали постройки пришлось корректировать под требования реальной жизни.

На трехстах метрах этого дома есть несколько спален, гостиная, баня, весь верхний этаж устроен как атриум, а панорамные стекла вместо окон напоминают модный open space офис, а не загородный дом.

Храм всех религий, Казань

Несмотря на название, здесь не проводятся службы, а здание задумано архитектором и скульптором Ильдаром Хановым как символ мирного соседства православия, ислама, иудаизма в других вероисповеданий. Всего же в проекте предусмотрены купола и другие знаковые элементы шестнадцати мировых религий, в том числе тех, которые уже исчезли — например, древнеассирийской. Последний купол можно считать символом сциентизма — там будет находиться небольшая обсерватория с телескопом.

В комплексе, который находится в одиннадцати километрах от Казани, также находятся театр, концертный зал, детская консерватория. Однако, несмотря на то, что храм строится уже более 15 лет — проект до сих пор не завершен; после смерти Ильдара Ханова его будущее остается под вопросом, а туристов на территорию этого удивительного здания пускают с неохотой.

Магазин-фура, Кострома

Особенность костромского универсама для автомобилей в том, что он очень похож на настоящий грузовик — только в несколько раз больше. Его размеры — тринадцать метров в высоту, двадцать метров в ширину и двенадцать в ширину.

«Нам подогнали грузовик и сказали сделать то же самое, только в десять раз больше» шутят проектировщики: бамперы и решетки радиатора, огромный глушитель, бензобак, и даже сохраненные детали вроде зеркала заднего вида могут внушить мысль, что скоро за своей машиной придет и огромный водитель. В остальном же это вполне обычный магазин, главное — не перепутать порядок действий. Для того, чтобы войти внутрь не нужно пытаться добраться до ручки кабины, под двери стилизованы колеса грузовика.

Театр «Глобус», Новосибирск

Это довольно неожиданное здание для театра построили в 70-е годы XX века. Архитекторы применили много новаторских приемов, самый радикальный из них — изменение традиционного проекта театра с одним залом и высокой сценой. Это и повлияло на внешний вид здания — сценической коробке архитекторы придали необычную форму, отказавшись от сложившихся композиций. Даже теперь это здание выглядит вполне современно и напоминает скорее футуристический крытый футбольный стадион.

«Сельпо», деревня Звизжи, Калужская область

Достопримечательность, которая досталась небольшой деревне после проведения фестиваля «Архстояние» — скульптор Николай Полисский кардинально переосмыслил заброшенное здание сельского магазина и столовой. Обветшалую конструкцию было решено укрепить металлическими стержнями, а на них нанизать несколько слоев деревянных брусков, которые закреплены не полностью — их можно двигать и крутить.

После реконструкции на месте заброшенного здания возникло новое сооружение с деревянной фактурой, который стал больше похож на затерянный храм древней цивилизации.

Дом вверх дном, село Кабардинка, Краснодарский край

Пожалуй, самый необычный по архитектурному решению дом в нашем списке находится на Черноморском побережье в селе Кабардинка. Это двухэтажный загородный дом-перевертыш. Но вразрез зарубежным аналогам внутри этого дома весь интерьер тоже опрокинут вверх тормашками: стулья, столы, ковры, ванная и раковина – находятся на потолке.

Что логично, единственный не перевернутый элемент в здании — лестница, по которой можно попасть в дом. Судя по фотографиям туристов, которые время от времени посещают это место — побыть час или два там можно довольно весело и необычно, однако жить в таком доме — скорее всего просто невозможно.

Великие архитектурные сооружения

Архитектура – это некое порождение и отражение общественного сознания и бытия, она призвана удовлетворять эстетические потребности общества. Эволюция архитектуры неотделима от эволюции человечества. Любые достижения и проблемы архитектуры невозможно отделить от общественных достижений и сложностей.

Для архитектуры важнее полное удовлетворение потребностей общества при равных взаимоотношениях с природной средой, а не развитие какого-либо преобладающего стиля. Например, популярный архитектурный стиль барокко не привел к сооружению экологических зданий, которые бы находились в равновесии с природной средой и полностью бы удовлетворяли потребности общества. Таким был и поздний модернизм.

XX век в формировании мировой архитектуры

XX столетие было критическим в развитии всего человечества: именно тогда обществом впервые была осознана неустойчивость его развития и становления, которая привела к глобальным изменениям. Впервые было осознано, что необходимо более устойчивое развитие, которое основывается на стабильном строительстве и архитектуре.

Готовые работы на аналогичную тему

Замечание 1

Впервые в человеческой истории в XX столетии застроенная среда выросла и стала главной ценностью всех государств. Именно в этот период была осознана необходимость стабильного применения ресурсов и перехода на использование возобновляемых ресурсов, что существенно повлияло на архитектуру.

Факторы, повлиявшие на современную мировую архитектуру

В тот период возникают и другие глобальные проблемы, которые существенно повлияли на архитектуру:

• стремительный рост численности населения;
• формирование городов и создание урбоареалов;
• нехватка жизненно необходимых ресурсов;
• увеличение социального неравенства;
• неустойчивое развитие;
• стремительный рост неосвоенных территорий;
• сокращение природных ландшафтов.

Поэтому этапы архитектурной эволюции логичнее расположить с этапами технического, социально-экономического, экологического и технологического развития общества. Оценивая прогресс архитектуры, на первое место необходимо отнести потребности общества с точки зрения природно-ресурсного потенциала территории, а также экологические отношения с природной средой.

Великие архитектурные сооружения мира

Планируя кругосветное путешествие, обязательно стоит посетить города самыми значимыми и красивыми архитектурными сооружениями. Эти города популярны из-за большого количества зданий, городских пейзажей и площадей, в то время как культурное наследство и незабываемая архитектура делают их лучшими городами в мире.

Эти громадные столицы с бесчисленными загадочными местами могут предложить множество достопримечательностей. Однако можно выделить десять наиболее великих архитектурных сооружений мира.

1. Башня The Shard, расположенная в Лондоне. Огромный небоскреб The Shard кардинально меняет Лондонский горизонт и делает его самой высокой точкой в Европе. Высота его превышает 300 метров над уровнем земли. The Shard считается самым высоким зданием в этой части Земного шара и по праву считается самым известным. В 2012 году завершилось его строительство в самом центре Лондона, недалеко от Лондонского моста, набережной Темзы и Лондонского Тауэра. Небоскреб The Shard можно увидеть из любой точки города, особенно ночью, когда светящийся силуэт этого культового архитектурного сооружения превращается в красочную смесь теней и света, а оживленное отражение в реке передает все его величие. Особую популярность приобретает смотровая площадка, которая расположена на высоте 250 метров, и открывает самый удачный вид на Лондон.

Рисунок 1. Башня The Shard, Лондон. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

1. Биг-Бен. Еще одной известной достопримечательностью Лондона является Биг-Бен (палата лордов, палата общин), которая уходит своими корнями в историю. В архитектуре этого здания можно разглядеть многочисленные острые детали, высокие столбы, острые украшения, темные мистические углы и противопоставляемые бледные силуэты. Это масштабное архитектурное сооружение является одним из культовых ориентиров города. Огромную башню Биг-Бен с часами и характерным звоном можно узнать по всему миру, что делает это здание одним из знаменитейших сооружений мира.

Рисунок 2. Биг-Бен, Лондон. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

1. Бурдж Хадифа. Безусловно, самое высокое здание не будет исключением в списке известных архитектурных сооружений. Бурдж Хадифа величественно возвышается над Дубаем на высоте 830 метров. В ночное время здание создает особо красочную и фантастическую атмосферу. Многочисленное количество огней объединяются воедино, чтобы создать масштабное зрелище вместе с другими архитектурными сооружениями в Дубае. Башня возвышается над горизонтом благодаря своему отличительному аравийскому силуэту, Y-образному дизайну, поперечными сечениями и многочисленными уровнями. Это здание смело можно назвать шедевром современной архитектуры. На вершине небоскреба расположился знаменитый ресторан At.Mosphere.

Рисунок 3. Бурдж Хадифа, Дубаи. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

1. Бурдж Аль Араб. Это восхитительное архитектурное сооружение также находится в Дубае вдоль побережья. Дубайский парус является самым популярным и роскошным отелем не только в Дубае, но и на всей планете. Высота его составляет около 320 метров, благодаря чему он занимает второе место в рейтинге самых высоких мировых отелей. Бурдж Аль Араб – это символ исторического наследия Дубае, он производит незабываемое впечатление своим ярко-белоснежным и оригинальным силуэтом, а также своими гигантскими масштабами и размерами. К отелю Бурдж Аль Араб ведет небольшой узкий мостик, а наверху имеется посадочная площадка для вертолетов.

Рисунок 4. Бурдж Аль Араб, Дубаи. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

1. Тадж Махал. Еще одним знаменитым архитектурным сооружением является Тадж Махал. Располагается оно в Индии в восточном Агра. Этот архитектурный шедевр славится своими белоснежными фасадами и уникальной историей, что делает его одной из самых привлекательных архитектурных жемчужин. История сооружения начинается с 17-го столетия. Тадж Махал – это история любви, которой пронизан каждый уголок этого мавзолея. Это сооружение имеет огромный купол высотой 170 метров, четыре купола поменьше и гигантский внутренний двор, несколько наклоненных минаретов. Тадж Махал известен во всем мире своим уникальным исламским дизайном, мраморными деталями и множеством каллиграфических украшений. Находясь у главного входа, сразу ощущается его величие и внушительные размеры.

Рисунок 5. Тадж Махал, Индия. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

1. Римский Колизей. Каждая деталь римского Колизея пронизана историческим наследством. Каждая стена, фасад и камень имеет свою историю. Масштаб этой арены впечатляет по сей день, а еще 2000 лет назад он был настоящим инженерным чудом. Колизей – это самый огромный амфитеатр в мире, центр многочисленных гладиаторских сражений, там собиралась вся римская знать. Под ним находится сеть тоннелей и пещер, а внешняя часть Колизея с множеством арок, колонн и этажей считается главным символом Рима и всей Италии.

Рисунок 6. Колизей, Рим. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

1. Падающая башня в Пизе. Пизанская башня – это всего лишь небольшая часть целого комплекса Кафедрального собора Пизы, однако считается она самым известным его архитектурным сооружением. Башня состоит из множества спиралевидных балконов, которые имеют бледный цвет с множеством оттенков. Она имеет внутренний двор и окружена многочисленными газонами. Пизанская башня выполнена в романском архитектурном дизайне, однако известна она совсем не этим. Она наклоняется на 4 градуса, создавая при этом иллюзию падения. Именно этим пользуются туристы, фотографируясь на фоне оригинального архитектурного сооружения.

Рисунок 7. Падающая башня в Пизе. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

1. Здание Сиднейской Оперы. Оперный театр в Сиднее – это самое известное архитектурное сооружение в Австралии, поскольку это реальное художественное произведение и настоящий шедевр искусства. Оперный театр является культурным символом страны и наиболее популярной достопримечательностью Сиднея. В стенах сиднейской оперы происходят многочисленные события, которые связаны с оперой, искусством и музыкой. Архитектурная перспектива располагается около воды с одной стороны, а с другой – окружена современными небоскребами, что делает оперный театр в Сиднее одним из знаменитых зданий мира.

Рисунок 8. Оперный театр в Сиднее. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

1. Эмпайр Стейт Билдинг. Символом штата США и Нью-Йорка является Эмпайр Стейт Билдинг. Это одно из тех мест, которое обязательно нужно посетить в городе. Небоскреб впечатлит множеством цветов, чистыми формами Ар-деко, историческими культурами и, безусловно, огромной высотой. Над горизонтом Манхеттена он возвышен практически на 450 метров. Эмпайр Стейт Билдинг усеян многочисленными окнами, а наверху расположена смотровая площадка, которая открывает божественный вид на весь Манхеттен.

Рисунок 9. Эмпайр Стейт Билдинг, Нью-Йорк. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

1. Эйфелева башня. Список самых популярных и великих архитектурных сооружений возглавляет вовсе не здание, а башня. Эйфелева башня. Она, несомненно, является самым популярным архитектурным сооружением во всем мире. Располагается башня в центре Парижа и является символом Франции. Она является самым высоким сооружением на целом континенте и наиболее посещаемой достопримечательностью во всем мире. Эйфелева башня знаменита своей уникальной историей, многочисленными пролетами, соединениями, арками и сложными элементами, которые удачно подчеркивают ее очарование.

Рисунок 10. Эйфелева башня, Париж. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Сейчас существует огромное количество великих архитектурных сооружений, которые имеют не только впечатляющий внешний вид, но и наследственную историю, что завораживает не меньше их помпезной архитектуры. Эти культовые сооружения располагаются в разных городах земного шара и являются неотъемлемой частью мировой истории.

10 необычных зданий мира

Их необычные фасады поражают воображение, ломают стереотипы, нарушают каноны, интригуют, эпатируют и вдохновляют. Представляем вам 10 самых необычных зданий мира.

1. Crazy House, Вьетнам

Сказочный отель «Сумасшедший дом» – один из самых популярных туристических аттракционов в Далате. Все здесь сделано очень по-сумасшедшему – и внутри, и снаружи. Безумные лабиринты узких переходов, причудливые грибы, вырастающие на крышах, переплетение живой растительности и архитектуры. Особенное восхищение вызывает Crazy House у детей.

Создательница безумного дома – вьетнамский архитектор Данг Вьет Нга, дочь правительственного чиновника и хиппи по натуре, архитектуре училась в Москве. Вьетнамцы, увидев ее творение, думали, что именно так строят дома в России.

Дом работает как музей и как отель. Можно попасть внутрь и осмотреть интерьеры в часы работы музея, а можно и остановиться в нем на пару-тройку дней, чтобы оценить все архитектурные фишки и поплутать по запутанным коридорам. Для молодоженов в Crazy House есть отдельный уголок – небольшой домик Honey Moon.

2.

«Кривой дом», Польша
В этом доме криво все: окна, стены, крыша, двери и даже карнизы и водосточные трубы. Ввыглядит он очень сюрреалистично – так, будто вы оказались не в польском Сопоте, а в самом настоящем королевстве Кривых Зеркал. Особенно эффектно «Кривой дом» смотрится в ночное время, когда его причудливые формы подчеркивает вечерняя подсветка.

«Кривой дом» (Krzywy Domek по-польски) появился недавно – в 2004 году. Авторы необычного проекта – польские архитекторы Залевский и Шотинских. При создании они вдохновлялись работами детских художников-иллюстраторов Я. М. Шанцера и П. О. Дальберга.

Трудно поверить, но при строительстве дома, использовались самые простые материалы: песчаник, стекло, металл. Внутри находится торговый центр с магазинчиками, рестораном и кофейнями, еще там есть Стена Славы – место, где знаменитости оставляют свои автографы. Внутреннее оформление выглядит менее оригинально, хотя немного напоминает стиль Гауди – плавные линии и отсутствие прямых углов. Несмотря на фантасмагоричный стиль, Krzywy Domek гармонично вписался в окружающий его архитектурный фон со старинными игрушечными домиками и неторопливой курортной атмосферой.

3. Кубические дома, Нидерланды

Авангардный проект наверняка придется по душе ценителям современной архитектуры. Необычные желто-серые «Кубические дома» в Роттердаме появились на свет более 30 лет назад, но до сих пор смотрятся свежо и актуально, являясь одной из главных достопримечательностей города.  

Автор проекта – голландский архитектор Пит Блом. Перед ним была поставлена задача  заполнения пустого пространства моста над транспортной магистралью – так появился на свет этот нестандартный жилой комплекс. Изначально он был предназначен для самых обычных жителей города, но со временем превратился в дорогое и престижное жилье. Некоторые из его обитателей не смогли смириться с постоянным потоком туристов и предпочли переехать в другие жилые районы.

Дома представляют собой большие кубы, стоящие на высоких опорах и повернутые под углом так, что три их грани обращены к небу и еще три – к земле. Дома соединены между собой галереей. Туристы могут подняться по лестнице на второй уровень жилого квартала, там устроен прогулочный променад. Каждый куб – это отдельная квартира, имеющая три уровня. Если хотите увидеть, как устроено жилое пространство внутри куба, стоит зайти в музей, открытый в одном из них.

4. Мир Феррари, ОАЭ

В Абу-Даби в 2010 году появился объект, который притягивает всеобщее внимание. Это уникальное огромное здание, под крышей которого находится крупнейший развлекательный парк, созданный международной автомобильной корпорацией Ferrari. Главный элемент дизайна объекта – красная крыша обтекаемой формы площадью более 200 тыс. кв м. Крыша спроектирована в форме трех лепестков и повторяет дизайн знаменитой модели Ferrari GT. На крыше установлен логотип Ferrari – самый большой в мире, его длина 65 м.

Внутри находится масса интересного – тематический парк, захватывающие дух аттракционы, в том числе самый быстрый в мире аттракцион Formula Rossa (его скорость 240 км/ч), тренажер, с помощью которого можно совершить полет над Италией, картинг, магазины с фирменной продукцией Ferrari, кафе и рестораны.

5. Музей Гуггенхайма, Испания

Испанский филиал знаменитого музея Современного искусства в Нью-Йорке находится в Бильбао, и это настоящий шедевр современной архитектуры. Автор проекта – канадский архитектор Фрэнк Гери. Признанный мастер деконструктивизма, он и этот проект выполнил в любимом стиле.

Здание музея напоминает то ли огромный круизный лайнер, то ли космический корабль с пришельцами. Покрыто здание титановыми пластинами, похожими на рыбью чешую. В здании вы не найдете ни одного прямого угла.

Перед входом в музей посетителей встречают два необычных экспоната – гигантский стальной паук работы американского скульптора Луизы Буржуа и огромная фигура щенка из цветов американского дизайнера Джеффа Кунса.

6. Храм Лотоса, Индия

Лотос – священное для Индии растение. Храм религии Бахаи в Дели в точности повторяет контуры лотоса, только увеличенного во много раз. Храм-лотос состоит из 27 гигантских лепестков. Внутрь храма может войти человек любой конфессии и религиозных взглядов. Там вы не увидите никаких украшений, росписей и скульптур – храм лаконичен внутри, ничто не отвлекает от сосредоточенной молитвы и единения с Творцом.  

Храм был построен в 1986 году архитектором Фариборзом Сахба, он проповедует религию Бахаи (последователи этого направления выступают за единство всех религий). Источником вдохновения при создании храма для архитектора послужил знаменитый оперный театр в Сиднее. По периметру храм окружают девять бассейнов-лепестков с водой бирюзового цвета. Глядя на храм Лотоса, кажется, что этот прекрасный цветок вот-вот начнет распускаться.

7. Хабитат 67, Канада

Жилой массив в Монреале, состоящий из комплекса домов кубической формы, построен в стиле брутализм. Время постройки – 1967 год, но проект все еще смотрится невероятно актуально. Автор этого жилого комплекса – молодой архитектор Моше Сафди.

Нагромождение одинаковых серых домов кубической формы, стоящих друг на друге, немного пугает, но, подойдя ближе, понимаешь, что в действительности это очень комфортное и грамотно продуманное жилье. Каждая квартира в комплексе – это полноценный дом со своей территорией, отдельным входом и небольшим личным садом, расположенном на крыше стоящего снизу соседнего куба. Отличный проект гармоничной и экологичной организации пространства для уставших жителей мегаполисов.

8. Кунстхаус, Австрия

«Дружелюбный пришелец» – так прозвали жители австрийского города Грац этот загадочный объект, похожий на инопланетный корабль, прилетевший из далекой галактики. Своей формой он напоминает огромный темно-синий глянцевый пузырь или непонятное существо, похожее на амебу, со странными окнами-присосками сверху.

В этом здании разместился музей современного искусства. Здание спроектировали лондонские архитекторы Колин Фурнье и Питер Кук. Оно сильно контрастирует с окружающей исторической застройкой, с черепичными крышами старинных домов. По словам авторов, этот проект является своеобразным мостом между прошлым и будущим, между традиционной архитектурой и авангардом. Фасад здания выполнен из акрилового стекла синих оттенков (всего 1066 панелей), внутрь вмонтированы лампы дневного света. По вечерам здесь устраивается интерактивное шоу, фасад здания превращается в огромный экран, который транслирует различные сообщения и образы.

9. Центр Гейдара Алиева, Азербайджан

С тех пор, как здание было построено в Баку (2007 год), оно стало одним из главных его  украшений. Автором проекта выступила Заха Хадид – известнейшая женщина-архитектор британо-иракского происхождения, за плечами которой много звездных работ и Притцкеровская премия (единственная среди женщин-архитекторов). В 2014 году Центр Гейдара Алиева в Баку был признан лучшим зданием года и удостоен премии Design of the Year.

Здание имеет необычные формы – легкое, притягивающее внимание, оно является главной доминантой этой части города. Кто-то сравнивает его с поднятой от дуновения ветра юбкой Мэрилин Монро, кто-то – со скомканным куском гигантского ватмана, а кто-то утверждает, что за основу проекта была взята подпись Гейдара Алиева.

Внутри находится культурный центр, в который входят выставочные залы, музей Гейдара Алиева,  выставка «Мини-Азербайджан» с уменьшенными копиями самых известных достопримечательностей страны, конгресс-центр.

10. Piano House, Китай

Необычный «музыкальный» дом в китайском городе Хуайнане (провинция Аньхой) состоит из двух частей, точнее, двух музыкальных инструментов – скрипки и рояля, практически полностью прозрачных. Такой немного безумный проект мог прийти в голову только молодым талантам, чья смелая фантазия пока еще не имеет границ. Авторами являются студенты архитектурного факультета технологического университета.

Piano House был построен в 2007 году, пропорции здания полностью копируют музыкальные инструменты, они выполнены в масштабе 1:50. В скрипке размещен эскалатор, а в рояле – выставочный комплекс. Полностью остекленные прозрачным и тонированным стеклом фасады обеспечивают максимум света внутри здания. Ночью здание обрамляет подсветка неоновыми трубками по контуру, что выглядит эффектно и лаконично.

Архитектурные памятники Древней Индии | Архитектура и Проектирование

Пещерные храмы. Ступа. Буддийские монастыри. Пагоды. Пилоны и гипостильные залы в брахманских храмах. Постепенное увеличение храмов. Географическая классификация различных типов храмов Древней Индии. Искусство и социальный строй Древней Индии.

Рассматриваемые архитектурные объекты Древнй Индии: Ступа в Санчи. Пещерные храмы Аджанты и Карли. Пагоды  в Шрирангаме и Бхуванешваре. Храмы Элоры. Храм в Будгайе. Пагода в Мамалапурам. Пагода Мон Абу. Пагода в Чидамбарале.  Огюст Шуази. История архитектуры. Auguste Choisy. Histoire De L’Architecture

---

В Индии, где каста поглощает личность, частная архитектура не могла расти и развиваться, а брахманские взгляды на переселение душ не благоприятствовали созданию надгробных памятников. Частная архитектура осталась в зачаточном состоянии и не пошла дальше хижины, покрытой террасой. Мы обладаем свидетельством Мегасфена о том, что во II в. до н. э. тоже не существовало надмогильных построек.

 

ДВОРЕЦ

Все сведения о дворце в Паталипутре носят чисто апокрифический характер. Единственные памятники, дающие нам представление о дворцовой индийской архитектуре, датируются временем после XV в. н. э. Дворец представляет собой либо большой приемный зал (Мадура, Дели), либо комплекс помещений, расположенных вокруг двора с портиками наподобие келий в монастыре. Иногда здание имеет много этажей, фасад, украшенный балконами, декорированными изразцами, и увенчанный башнями (Гвалиор). В общем, стиль этих строений мало чем отличается от стиля храмов. Подлинная индийская архитектура — культовая, и она хранит следы всех превратностей, перенесенных религиями Индии.

 

ХРАМ И ЕГО ПРИСТРОЙКИ

История религий Индии делится на три периода:

1.  Брахманский период, ранее III в. до н. э.

2.  Буддийский период, начинающийся с III в. до н. э.— эпохи завоеваний Ашоки — и продолжающийся до V в. н. э.

3.  Второй брахманский период; приблизительно с начала V в. намечается частичное возвращение к первоначальным вероуче­ниям, которые, претерпев некоторые изменения, вроде джайнской реформы в VIII в. н. э., окончательно вытесняют буддизм и живут в Индии до настоящего времени.

Рассмотрим строение храмов в различные эпохи.

Рис. 117

 

Буддийский период

Культовыми памятниками буддийского периода являются тумулярные строения и пещерные храмы.

Ступа  — тумулярного типа строение, воздвигнутое для хранения реликвий Будды, является одним из наиболее примечательных буддийских памятников в Индии. Некоторые из них относятся к III в. до н. э. Обычно ступа имеет форму полушария, покоящегося на круглом основании, вокруг которого идет тропа, доступ к которой открывается через лестницу, чем дается возможность процессиям обходить священный холм.

Шуази опустил целый ряд конструктивных элементов в ступа. В верхней части полушария находилась квадратная в плане ограда, внутри которой помещался реликварий с останками того лица, в честь которого воздвигнут памятник. Трупосожжение позволяло складыватьпрах в небольшие сосуды. Над реликварием на высоком шпиле высились, убывая величиной кверху, зонты (металлические или каменные) — индийский символ величия и знатности.

В Санчи такой памятник имеет каменную ограду, в которой ворота расположены так (рисунок 117), что нескромный взгляд не может проникнуть внутрь строения.

В плане вход в ограду ступа в Санчи приближается к свастике. Сомнительно, чтобы ворота — торана — были расположены так, «что нескромный взгляд не может проникнуть внутрь строения». Очень скоро ограда в ступа исчезает (со II — III вв. н. э.), хотя культовые процессии продолжают совершаться так же, как и раньше. Гораздо важнее учесть, что ворота — торана — в ступа ориентированы по странам света.

Пещеры — Рисунки 118 и 119 дают изображения пещерных храмов, современных буддийским ступа. План их имеет форму базилики с тремя кораблями; фасад (рисунок 118, В), высеченный, как и весь храм; в массиве скалы, украшен колоннами и носит следы прикрепления деревянных декоративных ферм (рисунок 105).

Рис. 118

Рис. 119

Внутри (рисунок 119, С) мы различаем то нервюры, высеченные из самой скалы, то сохранившиеся в разных местах шипы, служившие для укрепления деревянных ребер, далее — выемки, в которые были вделаны эти ребра, и связывавшие их горизонтальные брусья. В некоторых местах сохранились брусья этих деревянных декораций.

Стены покрыты рельефами и живописью, а в глубине храма в полуциркульной нише возвышается реликварий в форме ступа. Главные представители храмов этого типа — храмы Аджанты (рисунки 118 и 119, С) и Карли (рисунок 119, D).

Буддийские монастыри — Вокруг буддийского храма почти всегда группируются монастырские кельи; часто монастырь располагается также независимо от храма. Монастырь почти всегда высечен в массиве скалы: кельи — пещеры, а фасад — портик, колонны которого вырублены также из камня.

В Аджанте весь склон горы усеян такими кельями, портики которых в величественном беспорядке перемешиваются с фронтонами храмов.

 

Период возврата к брахманизму

Приблизительно в VI в., когда брахманские учения снова начинают приобретать влияние и примешиваются к буддийским верованиям, мы видим распространение нового типа храма, не­известного в первые века буддийской архитектуры: это пагода, которая то приобретает форму двухэтажного дома, то имеет вид многоэтажной башни.

Слово «пагода» есть испорченное дагоба (по-тамильски), как на Цейлоне называют ступа. В русский язык слово «пагода» попало из французского, где слово pagode было включено в лексикон, очевидно, миссионерами. Пагодой называют на европейских языках обычно храм, а никак не ступа. В дальнейшем мы не вносим соответствующих поправок в терминологию культовых индийских зданий, применяемую Шуази: это привело бы к слишком большому изменению текста. Классификация культовой индийской архитектуры дается нами в прилагаемом сжатом очерке по истории индийского искусства.

Пагода — Почти все пагоды в форме башен подходят к одному из двух типов, показанных на рисунке 120. Тип В в виде башни с выгнутыми ребрами кажется вольной передачей конструкции, описанной нами выше; тип А соответствует конструкции уступами. Пилон А происходит из Шрирангама, В — из Бхуванешвары.

Одним из древнейших датированных памятников такого рода храмов-пилонов является храм в Будгайе, описанный в VII в. Сюань Цзаном; первоначальная конструкция этого храма угадывается за позднейшими достройками.

Сюань Цзан — знаменитый китайский паломник, в VII в. н. э. прошедший пешком в Индию через Центральную Азию, Туркестан и Афганистан; оставил «Описание стран Запада» — один из главнейших источников истории Среднего Востока.

В период постепенного возврата к брахманизму, подготовившему поглощение буддийской религии старой религией, эмблемы обоих культов часто встречаются вместе, как мы это видим в Элоре (IХ и Хвв.).

Брахманизм (или брахманство) никогда не умирал в Индии. В известной мере ошибочно разделять обе религии, т. е. брахманизм и буддизм. В определенные моменты первый брал верх над вторым. В эпоху своего расцвета буддизм был лишь своеобразной философско-религиозной системой, развившейся на фоне общеиндийских верований, к которой приложимо название брахманизм. Отсюда та удивительная толерантность, которую мы наблюдаем в Эллоре и других местах, где рядом с брахманскими памятниками находятся буддийские и джайнские.

Окончательное торжество брахманизма знаменуется преобладанием храма в виде усеченной пирамиды, схожим по форме с подвижной пагодой Вишну. Можно ли считать ступы и пещерные храмы выразителями буддийской религии, а в пагоде-пилоне усматривать символ возврата к стародавним верованиям? Ограничимся лишь указанием на эти факты. Храмы Камбоджи, памятники кмерского искусства, представляют собой лишь варианты пирамидального типа пагоды.

Рис. 120

Рис. 121

Очевидно, здесь имеется в виду колесница с изображением божества (в данном случае Вишну), которая фигурирует на религиозных индийских праздниках того или иного культа. По мифологическим представлениям индуса, бог передвигается по небу в колеснице (вахана), которая является одним из небесных обиталищ божества. Отсюда многие храмы Индии (например, знаменитый храм в Конарке) имеют у фундамента колеса, т. е. как бы являются большими воспроизведениями колесниц. Вполне естественно, что форма культовых колесниц, применяемых при празднествах, и форма индийского храма совпадают.

Рисунок 121 (Элора) дает нам представление о пагоде в виде двухэтажного дома. Храмы Элоры и кмерские памятники отмечают в истории индийского искусства период чрезмерной роскоши, когда архитектурные линии исчезают под скульптурной декорацией. Это пышное искусство относится к VII, VIII и IX вв.

В следующие века одновременно с пагодами в форме башен встречаются пагоды, подражающие зданиям, увенчанным куполами; такова высеченная из массива скалы пагода (рисунок 122) в Мамалапурам, датируемая обычно VI в.

Наконец в X в. появляются джайнские пагоды (Мон Абу) с гипостильными залами — тип, находимый также в брахманской архитектуре Южной Индии. Несколько гробниц, воздвигнутых в подражание этим пагодам, представляются в виде павильонов на колоннах, увенчанных луковичными куполами.

Пилоны и гипостильные залы в брахманских храмах. — Почти необходимой принадлежностью всякого буддийского храма был монастырь; жизнь монастырей угасла вместе с буддизмом. Возле брахманских храмов находятся пропилеи и колонные залы, служащие пристанищем для странников, и священные озера, окруженные портиками. Необходимо отметить довольно интересные перемещения форм, которые здесь наблюдаются: то пилон представляет собой башню с уступами, и через него открывается вход в храм, имеющий форму колонного зала, то, наоборот, колонный зал представляет собой пропилеи, а уступчатая башня играет роль храма.

Рис. 122	Рис. 123

На рисунке 123 показан гипостильный зал в одном из южных храмов (пагода в Чидамбарале). Иногда храм и все примыкающие к нему помещения высечены в массиве скалы. Как пример приведем группы строений Элоры: пагоды, портики, статуи, столбы — все высечено из гранита скалы. Галереи храмов и портиков соединяются мостами, выдолбленными тоже в скале. Надземные памятники здесь выполнены теми же методами, что и пещерные храмы.

Постепенное увеличение храмов — Подобно храмам Египта, главнейшие храмы Индии создавались постепенно, путем добавления святилищ и оград к первоначальной части. Сановное святилище составляет ядро, перед которым возводится второе святилище; общая ограда охватывает эти строения; потом появляется новый храм, новая ограда и т. д. Рисунок 124, взятый из книги Рам-Раза об архитектуре Индии, показывает общее расположение таких концентрических оград, по форме и плану расположения пилонов напоминающих ансамбль храма в Карнаке.

В этих комплексах, где одно здание нагромождается на другое, напрасно было бы искать изысканности египетских храмов, но по выразительности масс и по силе воздействия они могут быть сравнены лишь с памятниками египетской архитектуры. К этому прибавляется еще обилие и нагромождение пластических украшений, символизирующих впечатление подавляющего величия.

Рис. 124

Рис. 125

Географическая классификация

На прилагаемой карте Индии (рис. 125) показано географическое распределение различных типов храмов.

Ступа — единственный вид культового строения, не имеющий определенной локализация: он встречается от прилегающей к Гималаям Индии до Цейлона и всюду является признаком существования здесь буддизма, бывшего в течение по крайней мере пяти веков господствующей религией в Индии. Буква S отмечает местонахождение наиболее замечательных памятников ступа в Санчи.

Пещерные храмы, не принадлежа специально какой-нибудь определенной местности, заметным образом преобладают к югу от Нербудды (область К): здесь находятся гроты Аджанты и Карли. К северу от Нарбудды (область А) гора Абу — очаг джайнизма — является местом распространения каменной архитектуры, подражающей треугольным деревянным конструкциям. Тут мы находим самые яркие примеры храмов с покрытиями, выполненными горизонтальной кладкой плит (рисунок 111,5).

Пагода в форме башни со слегка выгнутыми ребрами наиболее распространена в провинции Орисса, область О.

Храм с пропилеями в виде пилонов и с гипостильным залом преобладает на юге полуострова, в М, в провинции Мадраса. Наконец, в долине Ганга, в области Бенареса (В), являющейся религиозным центром Индии и местом паломничества, распространены все эти типы храмов.

ИСКУССТВО И СОЦИАЛЬНЫЙ СТРОЙ. ВЛИЯНИЯ

Возвратимся к истокам индийской архитектуры. Мы видели, что в Индии за три века до нашей эры существовало большое искусство, покоившееся на навыках деревянного зодчества и обнаруживавшее исключительную живость воображения, которой совершенно лишено население современной Индии.

Без сомнения, вторжение каких-то народностей, какие-то смены рас отделяют время создания этой системы от тех бессознательных подражаний, следы которых мы различаем в искусстве последующих эпох.

Искусство гротов Карли и Аджанты продолжает существовать созданными традициями, утеряв, однако, всякую связь с приемами конструкции, или же заимствует формы из иноземных искусств: персидские формы при Ашоке, греческие детали, китайские и, наконец, широко почерпнутые у сасанидов,— из всех этих элементов складывается перегруженный стиль, который старается достичь эффекта скорее пышностью, чем отвлеченной красотой. Вызываемое им представление грандиозного есть результат удивления перед количеством затраченного труда.

Кастовый строй давал возможность необычайно расточительно пользоваться трудом. Противоположный принципам буддизма, он не был чужд брахманизму, и если величественные памятники эпохи брахманизма — создание рук угнетенных каст, то позволительно усомниться в том, что свободный труд был бы использован так же расточительно, как мы это видим в буддийских пещерах Аджанты.

Кастовый строй окончательно устанавливается с возвратом к брахманизму; с этих пор мастер от отца к сыну наследует ремесло и оказывается прикрепленным к местности, в которой он родился. Локализация типов индийских архитектурных памятников и их постоянство отражают эту организацию рабочих сил Индии.

Влияние индийского искусства до начала нашей эры почти не переходит за пределы самой Индии. Примерно в I в. н. э. из Индии в Китай попадает буддизм, а вместе с ним вся символическая тектоника и внутреннее устройство храмов этого культа.

Именно с этих пор Китай, примитивное искусство которого было бедно фантастическими элементами, воспринимает из Индии целый мир химер, которые оживят его архитектуру своими странными силуэтами. Буддизм исчезает в Индии, начиная с VIII в., но продолжает существовать в Китае, и основная линия развития культовой архитектуры Индии как бы продолжается в буддийском Китае.

С началом буддийской пропаганды Индия получает из Китая некоторые образцы, совершенно чуждые местному искусству: архитекторы Санчи выполняют в камне чисто китайские портики. Позже, в джайнскую эпоху, архитекторы строений на горе Абу воспроизводят конструкции китайского типа; они в камне подражают этой экзотической резьбе, как их предшественники, высекая из массива скалы, подражали формам древнего туземного зодчества.

Поздние периоды индийского искусства связаны с историей мусульманской архитектуры и носят на себе снова следы персидского влияния — занесенные в район Агры различные типы мусульманских мечетей. 

Огюст Шуази. История архитектуры. Auguste Choisy. Histoire De L’Architecture

15 лучших новых общественных зданий России

Архитектурное бюро Evolution

2013–2016 годы

Иннополис — первый российский город в XXI веке, построенный в чистом поле с нуля. Здание технопарка — круглое с зеркальными фасадами — вливается в окружающую среду, она отражается на его стенах. Университет обыгрывает рельеф местности формой, хотя гораздо больше в нем влияния раннего советского модернизма — взмывающая вверх консоль перекликается с Монреальским павильоном Михаила Посохина.

Антон Цыбисов

архитектор

«Технопарк и университет расположены рядом. Технопарк имеет форму кольца с зеркальным фасадом, который отражает природный ландшафт вокруг. Это помогло сделать его не громоздким и объединить с пейзажем, плюс фасад эффектно ловит закат и рассвет. Ломаный фасад университета подчеркивает овражистый рельеф местности».

Бюро «Архитектура и культурная политика»

2016 год

Воплощать героику Куликова поля начали в середине XIX века. Сначала здесь была поставлена мемориальная колонна Брюллова, затем, в начале ХХ века Щусев (автор Мавзолея, Казанского вокзала, здания ФСБ на Лубянке) спроектировал храм Сергия Радонежского. Композиция нового здания музея осознанно не нарушает целостности окружающего ландшафта. Его кровля — зеленый холм с дорожками для прогулок и видовыми точками на поле битвы.

Сергей Гнедовский

архитектор

«Главной нашей задачей был поиск нового языка для воплощения темы Куликова поля. Мы искали путь не в архитектурной традиции и в общемировых тенденциях, а в отношениях к природе — полю, небу и пространству. В итоге мы решили подчинить архитектуру самому месту, так как природа — это вечная ценность. Природа была свидетелем событий XIV века, и она до сих пор здесь».

Бюро «Архитектуриум»

2015 год

Одно из наиболее внушительных зданий в подмосковном жилом комплексе «Олимпийская деревня». Главный фасад комплекса обращен к Машкинскому шоссе, ведущему в Москву, и со стороны трассы воспринимается как очень длинная строка, накрытая волнообразной кровлей. Со стороны поселка видны оба боковых крыла здания, уступчатая форма которых образует сложные внутренние дворики.

Владимир Биндеман

бюро «Архитектуриум»

«Основной образ здания — лента гимнастки. Мне в художественной гимнастике больше всего нравятся упражнения с лентами. Нам нужно было соединить под одной крышей четыре разные функции: фитнес-центр, школу, детский сад и академию. В одну телегу запрягли коня и трепетную лань — это очень сложная задача для архитектора, но все получилось».

Бюро «Сити-Арх»

2010 год

Экоцентр «Нуви ат» расположился в футуристическом здании на фоне сибирских просторов и панельных девятиэтажек. Изначально центр должен был стать зданием администрации природного парка «Нумто» с небольшой музейной частью, посвященной природе края, его промыслам, культуре и быту коренного населения. Однако архитекторы предложили переместить здание ближе к гостинице и увеличить площадь экспозиции. Из-за этого площадь постройки сильно выросла. В итоге в ней разместили и музей, и администрацию сразу двух парков (к начальству «Нумто» прибавилось руководство Саромского заповедника), и городской архив.

Валерий Лукомский

бюро «Сити-Арх»

«Ханты традиционно делились на кочевников и тех, кто вел оседлый образ жизни, — охотников и рыболовов. В основу концепции здания музея легли перевернутая лодка и чум, символизирующие и тех, и других. Мы задумали, что человек, перемещаясь по музею, поднимается по уровням: сверху — небесный мир, птицы поют, снизу — подземный мир, в срезе показан средний мир, где живут лисы, рыбы; на выходе цикл замыкается, соответственно, миром богов — ведь ханты остаются язычниками. У них два божества — бог солнца и бог тьмы, которые находятся в противостоянии. Два треугольных торца у входа в здание изображают это противостояние из мира духов».

Архитектурная группа «А-ГА»

2016 год

Шоу-рум компании, занимающейся исследованиями городской среды и работой в области проектирования, расположен недалеко от центра, в районе, где частная застройка перемешена с общественной. Отсюда небольшие размеры здания — соответственно окружающим зданиям. Концептуально фасад перекликается с квартальной городской сеткой Краснодара — по сути, там изображена карта города — и это репрезентует деятельность компании.

Рустам Керимов

архитектурная группа «А-ГА»

«Дом занимает правильный квадратик, который напоминает квартал, сделанный в меньшем масштабе. Отсюда и идея размещения на его фасаде квартальной сетки. Здание должно служить самому себе рекламой, позиционировать себя в городе, поэтому у него есть два режима использования фасада. Днем подсветка не работает, а вот после заката — зажигается. Из-за этого здание обретает трехмерность, становится световой инсталляцией. Это выделяет его среди других строений, что хорошо для бизнеса».

Творческая архитектурная мастерская «Лантерна»

2015 год

Одна из немногих офисных построек в шорт-листе конкурса. Здание выгодно отличается от своего ближайшего окружения, придавая среде человеческий масштаб. Справа от объекта находится новый 19-этажный жилой дом, слева — административное восьмиэтажное здание. А посередине — светящийся по вечерам теплым светом трехэтажный кубик, отсылающий высотой и кирпичной отделкой к фабрике валенок, на территории которой построен дом. Здание называют бизнес-центром, хотя архитекторы считают, что это офисный особняк.

Дмитрий Ощепков

«Лантерна»

«Мы специально заказывали в Германии кирпич, адаптированный под сибирский. По этой же причине крыльцо сделано из гранита: сибирские дворники ломают лед сваренными между собой топором и ломом, и другие материалы вряд ли бы такое выдержали. Мы изначально решили, что не должно быть пластика, имитаций и тому подобного.

Название «Да Винчи» призвано подчеркнуть рукотворный подход, возрождение материальной культуры и эстетики. «Лантерна» хотела бы ввести моду на сдержанную материальную архитектуру в Сибири. Кажется, у нас это получилось».

Adjaye Associates

2009 год

Сэр Аджайе в работе над планом кампуса школы вдохновлялся картиной Малевича «Супрематизм». Здание объединяет четыре корпуса: административный блок, спорткомплекс, гостиницу и общежитие. Круглый трехэтажный объем позволяет перемещаться между корпусами без необходимости выйти из здания. В нем расположены аудитории, медиацентры, кафе, пространства связывают улицы и площади.

Проект — бюро Bernaskoni

2016 год

Восьмиэтажное здание в форме короткого цилиндра большого диаметра, установленного на боковую сферическую поверхность, прозвали «Шайбой». Здесь расположен «Музей Уральской горнозаводской цивилизации» — в нем рассказывают о вкладе Черепановых, Демидовых и Строгановых в освоение и развитие Урала.

Бюро Totement/Paper

2016 год

Завод «Альянс 1892»— самый крупный производитель бренди в России. Руководство решило организовать на территории завода музей и хранилище для бочек с коньяком. Расположенные перед входом на завод две геометричные башни пока открыты только для специальных событий и гостей производства, но в ближайшее время сюда начнут пускать экскурсионные группы.

Левон Айрапетов

архитектор

«Калининградская область — как остров, дрейфующий по чужой территории, у которого нет границ со своей землей. Здесь за длительное время появилось много достаточно символических зданий, построенных немцами — а потом долгое время не рождалось вообще никаких новых архитектурных смыслов. После строительства в 1921–1924 годах «Пестрого ряда» город Черняховск (Инстербург), в котором расположен завод, на 92 года в архитектурном плане завис. Когда мы получили этот проект, то сразу подумали, что настало время сказать что-то новое. Деревянное подземное хранилище и металлическая башня работают на контрасте, но в синергии. Между башнями расположен внутренний двор, где проходят мероприятия, и он функционирует как публичное пространство».

Архитектурное бюро ADM

2013 год

Обязательство на строительство школ и детских садов есть почти во всех девелоперских проектах новых районов, но ответственное отношение к ним — редкость. Школа в Мамонтовке — пример качественной архитектуры образовательного пространства.

Андрей Романов

сооснователь ADM, архитектор

«Была идея пластически разделить зоны обучения и зоны для игр. Первый этаж — более сложные формы, здесь дети бегают и играют. Выше — более строгие. В школах, к сожалению, свой режим, поэтому вокруг здания сразу поставили ограждение, из-за этого не получилось открыть для всех библиотеку — филиал «Ельцинской».

Внутренний двор — главный центр школы, здесь проходят все линейки. На уровне второго-третьего этажей это пространство превращается в стеклянную галерею, вокруг нее — рекреационные зоны, холлы и коридоры, где дети бегают на переменах. Прямых коридоров нет, все пространства необычные.

Архитектурное бюро Асадова

2016 год

Комплекс представляет собой асимметричную композицию, одно крыло которой вздымается как нос корабля. Здание расчерчено динамичными стеклянными горизонталями окон и облицовано бежево-песчаным бакинским камнем, цвет которого рифмуется и с южной архитектурой в целом, и со сдержанным колоритом окружающей поселок степи.

Андрей Асадов

архитектор и руководитель проекта

«Что удивило, заказчик начал работу над проектом с благоустройства набережной — с мощением, с фонарями. В чистом поле посреди бескрайних казачьих степей появилась благоустроенная набережная. Очень предусмотрительно. Это был такой якорь: приезжали клиенты, видели уровень среды, у них сразу складывалось отношение к месту, они понимали его ценность. Мы сделали эффектную концепцию въездной группы со смотровой башней-маяком. Авторского надзора на проекте не было, поэтому мы не ожидали, что реализация будет так близка к рендерам. Например, на концептуальных картинках мы сделали скошенные витражи, и они были выполнены максимально точно. Если бы мы сами вели строительство, что-нибудь наверняка бы упростили, а тут все было реализовано».

Бюро «Ё-программа»

2010 год

Здание градообразующего предприятия, производящего трубы. Яркие цвета в стилистике русского конструктивизма и впечатляющая геометрия фасада завода изменили отношение горожан к комплексу и даже позиции завода на рынке.

Владимир Юданов и Сергей Илышев

дизайн-бюро «Ё-программа»

«Мы начинали работу с ЧТПЗ в Челябинске, реализовав проект завода «Высота 239», куда теперь водят экскурсии. Это производство выглядит как музей и как модный лофт одновременно. В Первоуральске нашей большой победой было то, что получилось создать условия для социального роста. Молодежь знает, что, если будет хорошо учиться, попадет на одно из предприятий ЧТПЗ с хорошей зарплатой и перспективами».

Бюро Maxim Rymar Archistudio

2013 год

Футбольная академия для детей в новом районе Краснодара рядом с одноименным стадионом и новым парком является проектом владельца торговой сети «Магнит», миллиардера Сергея Галицкого. Главный корпус разделен на две части: образовательную и спортивную, со всей необходимой инфраструктурой — от актового зала и медкабинетов до гостиницы и бассейна. Коттеджи для проживания детей выстроены на искусственном возвышении и окружены тренировочными полями и парком. Фасады зданий отделаны панелями из меди и выдержаны в цветах футбольного клуба. Maxim Rymar Archistudio разработала проект, композиция которого построена на сочетании простых по форме объемов и контрасте поверхностей.

Максим Рымарь

архитектор

«В комплексе учатся около 300 детей. Сергей Галицкий по всему краю организует футбольные секции — в сети уже порядка 50 школ. Талантливых детей приглашают в академию. Важно, что здесь не стремятся растить исключительно футболистов — профи станут немногие. Большое внимание уделяется образованию, у школы химико-биологический уклон. В этом проекте нужно было учесть функциональные, эстетические, цветовые и смысловые нагрузки здания».

Творческая мастерская Пестова и Попова «Офис открытой архитектуры»

2011 год

От проекта нового здания, предназначенного для одной из самых серьезных школ гимнастики в России и одной из основных баз сборной, до завершения строительства прошло более десяти лет. Менялись заказчики и срывались сроки, но школу получилось построить в соответствии с проектом, что редкость для таких ситуаций. Контрастный фасад спортивного центра с колоннами-стволами, которые несут консоль третьего этажа, — продолжение идей нижегородской архитектурной школы, которая в 90-е годы считалась лучшей в России.

Алексей Каменюк

архитектор

«В среде архитектурных критиков было много попыток присвоить объекту вторичность, третичность, искать мировые аналоги. Но все примеры, что приводились, были придуманы на пять-семь лет позже, чем эта школа. Для 2002 года, когда был сделан проект, — это необычная вещь. Чиновники, когда увидели, что получилось, неделю молчали, а потом сказали, что поняли, зачем были все эти мучения. Оказалось, что за государственные деньги можно построить здание, не имеющее аналогов в самом Нижнем Новгороде, и подобных только несколько по стране».

---

Фотографии: обложка, 2, 3, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 15, 16, 17, 18 – Приметы городов, 1 – Илья Иванов, 4, 5, – Роман Солопов

Маршрут «Белгород архитектурный» в Белгородской области — описание и фото, пакетные билеты и маршруты, программа, интересные места, дата, время проведения, цены на билеты — Маршрут на Белгород. Культурный регион.

Дорогие путешественники! Рады предложить вам прогулку по архитектурным местам Белгорода.

Вы наверняка слышали слова вроде «готика» и «барокко», «экстерьер» и «капитель». Но одно дело – читать об этом в книгах, и совсем другое – видеть примеры своими глазами и иметь возможность прикоснуться к ним рукой. Мы любим свой город, хорошо знаем его и с удовольствием поделимся знаниями с вами. Добро пожаловать!

Архитектура Белгорода неоднозначна. Здесь гармонично уживаются старинные дома с новыми зданиями. А в центре и на окраинах можно встретить памятники архитектуры самых разных стилей. Заметим, что в Белгороде нет районов, где собраны старинные здания. Большинство из них – в центре города, своим обликом они напоминают о былых временах, привнося в современную жизнь немного «духа старины».

Сегодня мы с вами попытаемся прочитать историю и расшифровать загадки Белого города по его архитектуре. Начнем прогулку в районе железнодорожного вокзала, откуда направимся в центр. Завершится экскурсия в районе Харьковской горы, на смотровой площадке, с которой открывается потрясающий вид.

Железнодорожный вокзал

Итак, наш маршрут начинается с железнодорожного вокзала. Судьба этого вокзала непроста. В 1870 году, когда построили первое здание, тут было паровозное депо, водокачка и пассажирские платформы. Сейчас увидеть их можно только на старых фотографиях. Вокзал перестраивался, разрушался и строился заново не один раз. В 1904 году Белгород посетил Николай II. Именно ж/д вокзал стал местом его торжественной встречи.

Кстати, здание было одним из немногих, уцелевших во время гражданской войны. Но, к сожалению, оно было разрушено во время Великой Отечественной. Современный облик вокзала спроектирован харьковскими архитекторами в 80-х. А в 2012 году закончилась большая реконструкция: отремонтировали фасад и пригородный зал, появился новый перрон. Теперь это современное двухэтажное здание из металлических опор, бетонных боковых стен и широкого стеклянного фасада. Крытый переход соединяет здание вокзала с девятиэтажным зданием – администрацией.

Напротив вокзала нас встречает шестиметровый бронзовый памятник генералу Иосифу Родионовичу Апанасенко, который погиб под поселком Томаровка в день освобождения Белгорода. Это первый в Белгороде скульптурный памятник военной тематики.

10 зданий, построенных для себя

Уникальные проекты, экспериментальный характер, смелые решения — все это про дома, которые архитекторы проектируют для себя и своих близких. Это единственный случай, когда архитектор одновременно выступает в роли исполнителя и заказчика, воплощая свои самые нестандартные идеи.

В этом материале вы узнаете:

• в каких домах жили и работали известные архитекторы ХХ века;
• как их принципы находили отражение в процессе проектирования и реализации собственных домов;
• какие истории лежат в основе этих проектов.

Дом-мастерская Мельникова

Годы постройки: 1927—1929
Место: Москва, Россия
Материалы: кирпич, дерево

В большей степени культурная аномалия, чем архитектурное чудо. Константин Мельников, главный мечтатель советского авангарда, сумел построить экспериментальный трехэтажный жилой дом для своей семьи в эпоху «квартирного вопроса». Этот проект по введению в практику новых архитектурных форм должен был стать прототипом советских домов-коммун.

Здание состоит из двух врезанных друг в друга вертикальных цилиндров. Многочисленные шестиугольные окна, орнаментально пронизывающие фасад, светлая, похожая на собор студия на третьем этаже. Над входом гордо высечена рельефная надпись «Константин Мельников Архитектор».

Несмотря на предоставленную на 15 лет Моссоветом ссуду, Мельников был сильно ограничен в средствах. Дом построили в режиме строгой экономии из самых дешевых традиционных материалов: дерева и кирпича. Внутри здания отсутствуют несущие конструкции, и практически нет изолированных помещений.

От низкого первого этажа к высокой светлой студии и террасе на крыше — пространство дома будто расширяется. Палитра красок художника усиливает эффект: медово-желтый в спальне, лиловый в просторной гостиной, белый в мастерской архитектора. И даже старинная громоздкая мебель выглядит вполне уместно в этих модернистских интерьерах.

«Кабанон» Ле Корбюзье

Годы постройки: 1951—1952
Место: Рокбрюн-Кап-Мартен, Франция
Материалы: дерево, фанера

Не дом, а скорее хижина — последнее пристанище великого модерниста на Лазурном берегу Франции, в котором он провел последние годы жизни. Небольшое пространство площадью 15 м², чуть меньше корабельной каюты, — образец минимального жилища архитектора. Хотя внешне хижина и напоминает традиционную бревенчатую постройку, она тщательно спроектирована по модульной системе, разработанной Ле Корбюзье на основе пропорций человеческого тела.

«Ни один квадратный сантиметр не пропал даром. Маленькая ячейка в царстве человеческого существования, в которой была предвидена любая случайность»

В доме, изготовленном из сборных деталей и вызывающе скромных материалов, есть все необходимое: рабочее место, зона отдыха, шкафы для хранения вещей, сантехника и примитивная система вентиляции. Стены украшены яркой настенной живописью, а потолок покрыт слоем краски. Возведенный рядом с рестораном, дом не нуждался в кухне: дверь вела прямо в обеденный зал.

Единственное здание, спроектированное Ле Корбюзье исключительно для себя, сложно назвать бездушной «машиной для жилья». Несмотря на очевидное противоречие некоторым принципам модерниста, хижина является исчерпывающим доказательством того, что строгое соблюдение пропорций и внимание к свету — ключи к совершенству в архитектуре.

Дом «Каноа» Оскара Нимейера

Год постройки: 1951—1953
Место: Рио-де-Жанейро, Бразилия
Материалы: железобетон, стекло, дерево

Оскар Нимейер, последний классик модернизма и ученик Ле Корбюзье, был полной противоположностью своего учителя. Архитектура Ле Корбюзье была основана на функциональности, эргономичности и технологиях. Архитектура Нимейера поэтическая, чувственная, мягкая. Вдохновленный бразильской природой и изгибами женской фигуры, он смягчал строгость форм экспрессией гибкой линии. Нимейер первым показал, что бетон может быть таким же податливым и пластичным, как глина.

Собственный дом архитектора с видом на океан — классический образец органической архитектуры и манифест лирического модернизма. Использование таких материалов, как железобетон и стекло, пластичные формы, тесная связь с природой — все эти принципы в совокупности дополняют друг друга, создавая индивидуальный стиль, в котором сосредоточена вся суть архитектуры Оскара Нимейера.

«Архитектура должна быть функциональной, но прежде всего прекрасной и гармоничной»

Изогнутая плоская крыша, поддерживаемая тонкими стальными колоннами, и прозрачные стеклянные стены делают здание единым целым с окружающим миром. Гранитная глыба, часть которой находится снаружи, а часть возвышается в гостиной, фактически становится центром всей композиции. Нимейер подчеркивает, что все барьеры и границы с внешним миром условны.

Подтверждением разрыва архитектора с условностями служит и планировка дома. Нимейер умело играет с понятиями «приватность» и «открытость». На полностью остекленном первом этаже расположена гостиная и кухня. С верхнего этажа лестница ведет в закрытую зону, где находятся спальни, ванные комнаты и кабинет архитектора. Всего лишь небольшое защищенное убежище в бесконечном мире неподвластной человеку природы.

Экспериментальный дом Алвара Аалто

Годы постройки: 1952—1954
Место: остров Мууратсало, Финляндия
Материалы: кирпич, дерево, керамика

Летний дом Алвара Аалто — это своеобразная лаборатория архитектора, его испытательный полигон для проведения опытов. Дом находится в живописном месте на скалистом берегу озера, укрытом прибрежным лесом. Именно здесь финский модернист находит свободу для архитектурных экспериментов с материалами, строительными техниками и архитектурными формами.

Дом состоит из двух крыльев, в меньшем из которых расположена гостиная, а в главном находятся три спальни, кухня и столовая. Главной особенностью архитектурной композиции является двор с оборудованным местом для разведения огня. Две высокие белые кирпичные стены, напоминающие античные руины, дополняют картину. Вместе с крыльями дома эти стены окружают двор, делая пространство похожим на древнеримский атриум. Алвар Аалто вдохновлялся итальянской архитектурой. Он любил говорить, что каждый его проект начинался с путешествия в эту страну.

«Любое архитектурное решение должно нести в себе человеческий мотив, рожденный из анализа живой реальности»

В своей творческой лаборатории Алвар Аалто экспериментировал с материалами, фундаментом и системой солнечного отопления. Архитектор поделил стены и пол двора на 50 фрагментов, различающихся типом кирпичей, способом их укладки и наличием керамических вставок. Это позволило Аалто проанализировать долговечность материалов и их реакцию на суровый климат.

Интерьер дома оформлен в типичном для Аалто стиле: белые оштукатуренные стены, обилие дерева в отделке, мебель из гнутой фанеры, яркий контрастный текстиль. Помимо основного строения, архитектурный ансамбль также включает в себя сарай, финскую баню и причал для катера, спроектированного лично архитектором.

Дом Имзов

Год постройки: 1945—1949
Место: Лос-Анджелес, Калифорния, США
Материалы: стекло, сталь, бетон, алюминий, дерево

Дом супружеской пары дизайнеров Чарльза и Рэй Имзов в пригороде Лос-Анджелеса спроектирован в рамках программы по строительству экспериментального жилья. Архитекторы, принимавшие участие в этой программе, использовали в своих проектах новейшие материалы и технологии, разработанные во время Второй мировой войны. Дома должны были демонстрировать современный стиль и быть простыми в строительстве. Дом Имзов, изначально строившийся как показательный конкурсный объект, впоследствии стал их собственным.

Здание находится на склоне холма и опирается на массивную подпорную стену из бетона. Само строение состоит из двух стеклянных прямоугольных блоков, в одном из которых размещается студия-мастерская, а в другом — жилые помещения. Стальные рамы заполнены разнообразными как по цвету, так и по размеру прямоугольными вставками — панелями из стекла, алюминия и асбеста. Дом Имзов кажется живым воплощением абстрактных полотен Пита Мондриана.

Интерьер пестрит разномастной мебелью из натуральных материалов и многочисленными декоративными предметами. Четкое разделение пространства отсутствует. Обилие дерева, мягкий рассеянный свет, проникающий через разноцветные панели, и некоторая творческая хаотичность — все это создает особую, очень личную атмосферу.

Дом Вальтера Гропиуса

Годы постройки: 1937—1938
Место: Линкольн, Массачусетс, США
Материалы: камень, кирпич, дерево, стеклоблок, сталь, пластик

Вальтер Гропиус, один из самых влиятельных архитекторов 20-го века и основатель школы Баухауз, в 30-е годы эмигрирует в США и начинает преподавать в Гарвардском университете. Тогда же он строит свой дом, который представляет собой гибрид традиционной архитектуры Новой Англии и модернистских учений архитектора. Гропиус показывает, что американские предметы массового производства можно вполне успешно использовать в современном дизайне. Эта новая архитектура вбирает в себя местные традиции не в ущерб модернизму.

Здание имеет строгую прямоугольную форму и плоскую крышу. Длинные ленточные окна выделяются на фоне белой деревянной обшивки. Фундамент сделан из природного камня. Единственными украшениями экстерьера служат крыльцо со стеной из стеклянных блоков и металлическая винтовая лестница — отдельный вход в комнату дочери архитектора.

Пространство первого этажа делится на зоны с помощью прозрачных стеклянных панелей. Почти вся мебель сделана в мастерских Баухауза в Дессау. Это самая большая коллекция мебели школы за пределами Европы. Основу интерьера составляют личные вещи, вывезенные Гропиусом из нацистской Германии. Во внутренней отделке архитектор использует минималистичную цветовую палитру, состоящую преимущественно из черного, белого, бледно-серого и земляного оттенков.

Особое внимание при проектировании дома уделялось новейшим для того времени технологиям. Гропиус продумал естественную систему вентиляции и установил акустические звукоизоляционные панели из пластика. В хозяйстве использовалась дождевая вода, которая собиралась благодаря специальным наклонным плоскостям крыши.

Стеклянный дом Филипа Джонсона

Годы постройки: 1948—1949
Место: Нью-Канаан, Коннектикут, США
Материалы: стекло, сталь, кирпич

Вдохновленный проектом виллы Фарнсуорт Людвига Миса ван дер Роэ, Филипп Джонсон начинает свой первый крупномасштабный проект, следуя принципу немецкого архитектора «Меньше — значит больше». Небольшой одноэтажный дом с открытой планировкой задуман как простая прямоугольная конструкция из стекла и стали.

Внутреннее пространство дома состоит из одной комнаты, поделенной на зоны невысокими деревянными модулями. Единственным закрытым помещением, разграничивающим пространство от пола до потолка, стала кирпичная ванная комната цилиндрической формы. Количество предметов мебели сокращено до строгого минимума.

«Эта вещь — самая чистая из всего, что я создал в своей жизни в архитектуре»

Отношения между интерьером и экстерьером играли ключевую роль для американского модерниста. Стеклянный дом был не просто архитектурным объектом, а частью тщательно продуманного ландшафтного проекта. Джонсон рассматривал пейзаж как визуальное продолжение внутреннего пространства дома. Как и мебель, это была неотъемлемая часть интерьера. Сам он любил говорить: «У меня очень дорогие обои».

Стеклянный дом стал первым из 14 сооружений, которые Филип Джонсон возвел на своем участке в Коннектикуте за пятьдесят лет своей творческой деятельности. Архитектурный комплекс также включает в себя гостевой дом, художественные галереи и павильоны.

Дом Шрёдер в Утрехте

Годы постройки: 1923—1924
Место: Утрехт, Нидерланды
Материалы: железобетон, сталь, кирпич, дерево

Геррит Ритвельд, самый известный голландский архитектор и дизайнер 20 века, по просьбе вдовы, а позже своей фактической жены, Трюс Шрёдер спроектировал дом в Утрехте. Недавно овдовевшая мать троих детей хотела, чтобы дом полностью соответствовал ее представлениям об идеальном жилище. Она мечтала о пространстве, которое не ограничивало бы ее.

Дом спроектирован в соответствии с принципами неопластицизма и голландского художественного объединения «Де Стейл», членом которого был Ритвельд. Характерные черты этого направления: стремление к универсальности, строгая геометрия форм, художественная чистота и строгость. Дом выглядит как упорядоченная система черных, серых, белых, синих, красных и желтых элементов. Здание не служит фоном для абстрактной композиции, а само является ею.

Каркас дома сделан из железобетонных плит и стальных профилей, стены выложены из кирпича. Первый этаж имеет вполне традиционную планировку – кухня, студия и библиотека разделены стенами. Второй этаж представляет собой легко трансформируемое с помощью раздвижных панелей пространство. Вместо штор использовались цветные ставни из фанеры. Согласно принципам неопластицизма предметы интерьера были окрашены в цвета основной палитры. Вся мебель в доме была изготовлена самим Герритом Ритвельдом.

Дом Ванны Вентури

Годы постройки: 1962—1964
Место: Филадельфия, Пенсильвания, США
Материалы: кирпич, дерево

В 60-е годы ХХ века начинающий архитектор Роберт Вентури проектирует для своей матери первое в истории «антимодернистское» здание. Через два года после завершения строительства Вентури публикует манифест «Сложность и противоречие в архитектуре», в котором он критикует модернизм и интернациональный стиль. Вскоре эта работа положит начало постмодернистскому движению, несмотря на то, что сам Вентури постмодернистом себя никогда не считал.

За внешней простотой фасада скрывается сложная и противоречивая архитектурная концепция. Вместо уже привычной асимметрии — практически полная симметричность, нарушаемая лишь расположением окон. Нетипичная для архитектуры того времени двускатная крыша, «расколотый» на две части фронтон и массивный дымоход — каждая деталь как своеобразный протест против модернизма. Снаружи может показаться, что дом намного больше, чем он есть в действительности — Вентури намеренно искажает масштаб.

Нарушения пропорций присутствуют и в интерьере дома. Размеры камина не соотносятся с размерами комнаты, а широкие невысокие двери и разноразмерные окна еще больше усиливают этот визуальный эффект. По просьбе матери архитектора все основные жилые помещения расположены на первом этаже. Весь второй этаж с просторной спальней-студией и террасой занял сам Роберт Вентури.

Вентури показывает, что стремление к многозначной архитектуре со всеми сопутствующими ей противоречиями не означает отказа от функциональности и целостности. На знаменитую фразу Людвига Миса ван дер Роэ «Меньше — значит больше» Вентури остроумно отвечает: «Если меньше, то тоскливее».

Дом Фрэнка Гери

Годы постройки: 1978—1979
Место: Санта-Моника, Калифорния, США
Материалы: шифер, асбест, алюминий, стеклопластик, дерево, гофрированная сталь, фанера, стекло, проволочная сетка

Дом Фрэнка Гери в Калифорнии — это не новый дом, построенный архитектором с нуля, а традиционное калифорнийского бунгало, перестроенное до неузнаваемости. Архитектор превратил типовую американскую постройку в символ деконструктивизма, предмет неутихающих споров, критики и восхищения.

Гери считал, что «строящаяся конструкция всегда более поэтична, чем законченная работа». Руководствуясь этой мыслью, он разобрал дом до самого каркаса, обнажил электропроводку и оставил черновой асфальтовый пол в кухне. Острые углы и разломы, искаженные поверхности, обилие нестандартных материалов, сочетание старого и нового — дом кажется неуместным среди штампованных строений зажиточного пригорода Санта-Моники. Вершина старого дома робко проглядывает из хаоса форм и материалов, придавая конструкции вид так и не завершившейся стройки.

Интерьер резко контрастирует с постмодернистским внешним видом здания. В пространстве, изрезанном окнами неправильной формы, традиционные предметы мебели кажутся лишними. Центр всего дома — гостиная, которая служит своего рода художественной галереей искусства авангардистов.

«Нам сказали, что в доме есть призраки. Я решил, что это будут призраки кубизма».

Движение форм, передаваемое кубизмом, является подходящей метафорой для динамики и незавершенности архитектуры Фрэнка Гери. Он называл дом своей архитектурной лабораторией и десятилетиями не прекращал работу над ним.

---

Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomag, Instagram

20 самых известных и знаковых зданий в мире

Откройте для себя 20 самых известных и знаковых зданий в мире и почему от Вдохновение и идеи ! Убедитесь, что вы хотя бы раз в жизни посетили множество этих знаковых мест, наполненных лучшими произведениями архитектуры .

Собор Святого Павла, Лондон

Самое знаменитое здание Лондона — собор Святого Павла, спроектированное английским архитектором сэром Кристофером Реном.Его знаменитый купол, расположенный на вершине Ладгейт-Хилл, самой высокой точки лондонского Сити, является одним из крупнейших в мире, его высота составляет почти 112 метров.

Первоначальная церковь на этом месте была основана в 604 году нашей эры. Работа над нынешней церковью в стиле английского барокко началась в 17 веке Кристофером Реном в рамках крупной программы восстановления после Великого лондонского пожара.

Когда он начал работать над собором Святого Павла в 1668 году, его проект собора занял десятилетие, а фактическое строительство заняло еще 40 лет.С тех пор собор Святого Павла играет неотъемлемую часть жизни Лондона — как доминирующий элемент на горизонте города, как центр туризма и религиозного культа, а в последнее время как очаг антикапиталистических протестов.

Башня Петронас, Куала-Лумпур

Башни Петронас — это небоскребы-близнецы в Куала-Лумпуре, Малайзия, на высоте 170 метров над землей. Здания, считавшиеся самыми высокими в мире в период с 1998 по 2004 год, являются знаковой достопримечательностью столицы.

Самобытный постмодернистский стиль был создан архитекторами Сезаром Пелли и Ахмадом Мурдиджатом, инженером Диджаем Черико и дизайнером Домиником Сайбо при консультациях с JC Guinto.

Белый дом, Вашингтон

Ирландский архитектор Джеймс Хобан был автором дизайна Белого дома. В 1972 году Хобан представил план президентского особняка и впоследствии получил заказ на строительство Белого дома. Строительство началось в 1793 году и закончилось в 1801 году.Особняк, в котором жили все лидеры США со времен второго президента страны Джона Адамса, построен из выкрашенного в белый цвет песчаника Аквиа.

См. Также: 100 г. н.э .: лучшие сегодня в архитектуре и дизайне

Пизанская башня, Италия

Пизанская башня — одно из самых замечательных архитектурных сооружений в Европе. Самая известная своим наклоном башня начала наклоняться во время строительства после того, как мягкий грунт с одной стороны не смог должным образом выдержать вес конструкции.

Из-за реставрационных работ, проведенных в 2001 году, в настоящее время башня наклоняется чуть менее чем на 4 градуса. Предполагается, что он рухнет в следующие 75-100 лет.

Строительство башни началось в 1173 году и продолжалось более 300 лет. Было много споров вокруг истинной личности архитектора, стоящего за башней — дизайн первоначально приписывался художнику Боннано Пизано, но исследования также затронули архитектора Диотисалви.

ул.Собор Василия Блаженного, Москва

Этот яркий собор конфетного цвета на самом деле является самой посещаемой достопримечательностью Москвы. Знаменитая достопримечательность, напоминающая по форме пламя поднимающегося в небо костра, находится сразу за воротами Кремля и отмечает геометрический центр города.

Построенный между 1554 и 1560 годами, собор был возведен во времена правления Ивана IV (Ивана Грозного). Мало что известно об архитекторе здания Постнике Яковлеве, но он явно был поклонником луковичных куполов, острых шипов и многоугольных башен.

Эмпайр Стейт Билдинг, Нью-Йорк

Мы не смогли бы составить список всемирно известных зданий без этого грандиозного небоскреба в стиле ар-деко. Когда-то самое высокое здание в мире, строительство Эмпайр-стейт-билдинг началось в День Святого Патрика 1930 года и было завершено всего 410 дней спустя.

Строительство всемирно известного Эмпайр-стейт-билдинг было завершено всего за год и 45 дней.

Здание было спроектировано Уильямом Ф. Лэмбом из архитектурной фирмы «Шрив, Лэмб и Хармон».Американское общество инженеров-строителей объявило его одним из семи чудес современного мира и известно во всем мире как символ Нью-Йорка.

Lloyds Building, Лондон

Это футуристическое здание выглядит так, будто оно принадлежит к фантастическому фильму, а не к Лайм-стрит в Лондоне. Отмеченное наградами здание Lloyds (также известное как здание Inside-Out) является культовой архитектурной достопримечательностью и одним из самых узнаваемых сооружений на горизонте Лондона.

Архитектор Ричард Роджерс был автором новаторского дизайна, который имеет свои услуги, включая водопроводные трубы и лестницы, снаружи. В здании, построенном между 1978 и 1986 годами, также есть 12 наружных лифтов, которые были первыми в своем роде в Великобритании.

Колизей, Рим

Этот эллиптический амфитеатр в центре Рима считается одним из величайших архитектурных достижений древних римлян. Стадион вмещал 50 000 зрителей и использовался в основном для проведения гладиаторских игр.

Построенный из бетона и камня, строительство Колизея началось около 72 года нашей эры и закончилось в 80 году нашей эры. Дизайн и форма Колизея послужили источником вдохновения для многих современных стадионов. Сегодня это одна из самых популярных туристических достопримечательностей Рима, ежегодно привлекающая тысячи посетителей.

Тадж-Махал, Индия

Признанный «жемчужиной мусульманского искусства Индии» Тадж-Махал был построен императором Великих Моголов Шахом Джаханом. Эта знаменитая достопримечательность, которую часто ошибочно принимают за дворец, на самом деле построили как гробницу для жены императора после того, как она умерла, родив их 14-го ребенка.

Тадж-Махал считается одним из лучших образцов архитектуры Великих Моголов — сочетания персидского, турецкого и индийского стилей. Строительство мавзолея началось в 1632 году и было завершено в 1648 году. Строительство окружающих зданий и садов заняло еще пять лет.

Gaudí House, Барселона

Барселона — известное место среди путешественников, которые хотят хорошо сочетать развлечения и культуру в современной обстановке.

В этой безошибочной городской ткани вы увидите несколько необычных и хорошо известных зданий архитектора-единственного архитектора Антонио Гауди . Его уникальный подход к движению ар-нуво позволил создать одни из самых креативных зданий, которые вы увидите в этом испанском регионе, известном как Каталония.

Даже если вы ничего не знаете об архитектуре или Гауди, прогуливаясь по улицам Барселоны, вы интуитивно сможете определить здание Гауди — они безошибочны.

Выше вы можете увидеть дом Бальо, который в 1906 году был признан городским советом Барселоны одним из трех лучших зданий года.

Sydney Opera House, Сидней

Сиднейский оперный театр считается одним из величайших архитектурных произведений 20 века. Новаторский дизайн был разработан архитектором Йорном Утцоном, который был относительно неизвестен до 29 января 1957 года, когда его участие в «Международном конкурсе национального оперного театра в Беннелонг-Пойнт, Сидней» было объявлено победителем.

Красивое здание состоит из трех групп взаимосвязанных оболочек, которые перекрывают два основных концертных зала и ресторан. Шедевр современной архитектуры, оперный театр стал культовым символом Сиднея и австралийской нации.

Спейс Нидл, Сиэтл

Футуристический космический корабль «Спейс Нидл» в Сиэтле, штат Вашингтон, был построен для Всемирной выставки 1962 года. Знаменитая достопримечательность имеет высоту 184 метра и ширину 42 метра в самом широком месте.

Дизайн был результатом совместных усилий архитекторов Эдварда Карлсона и Джона Грэхема. Не только архитектура — это чудо, но и впечатляющий дизайн здания может выдержать скорость ветра до 200 миль в час и может избежать серьезных структурных повреждений во время землетрясений силой до 9,1 балла.

Собор Святой Софии, Стамбул

Собор Святой Софии, бывший когда-то церковью, позже мечетью, а теперь музеем, является архитектурным шедевром. Прекрасный образец византийской архитектуры, собор Святой Софии расположен в Стамбуле, Турция.

Здание было построено впервые императором Константином Великим (306-337). Однако из-за многих факторов, в том числе из-за того, что он был сожжен во время беспорядков и землетрясений, с тех пор древний собор много раз перестраивался. Несмотря на это, собор Святой Софии широко признан одним из величайших зданий мира. И если это было недостаточно круто, это здание также фигурирует в первых сценах последнего фильма о Бонде «Скайфолл».

См. Также: 100 г. н.э .: лучшие сегодня в архитектуре и дизайне

Букингемский дворец, Лондон

Первоначально известный как Букингемский дом, Георг III купил его в 1735 году, когда особняк был немногим больше, чем дом из красного кирпича.С тех пор над зданием работали различные архитекторы, в том числе Джон Нэш, Эдмунд Блор и сэр Астон Уэбб.

Дворец также претерпел большие ремонтные работы после не менее девяти бомбардировок во время Второй мировой войны. Тем не менее, это один из немногих действующих королевских дворцов, которые сохранились в мире до сих пор.

Falling Water, Пенсильвания

Фоллингуотер, спроектированный известным американским архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом в 1934 году, является, пожалуй, самой известной частной резиденцией в мире.Но почему? Что ж, уникальный дизайн заставляет его выглядеть так, как будто дом простирается над 30-футовым водопадом без твердой земли под ним.

Очевидно, что это не так, но новаторский дизайн привлек всеобщее внимание, когда он был доработан в 1939 году. Он сразу же стал известен и теперь является природной исторической достопримечательностью. Это так круто, что вы даже можете получить версию архитектурного шедевра Lego!

Пантеон, Рим

В Риме находится множество удивительных построек, и Пантеон не исключение.И, как и сам город, он был построен не за один день. Разрушенное дважды и каждый раз перестраиваемое, здание изначально представляло собой прямоугольную структуру, которая со временем превратилась в великолепное купольное здание, которое мы видим сегодня.

Крыша Пантеона, вдохновлявшая архитекторов всего мира на протяжении последних 2000 лет, остается крупнейшим в мире куполом из неармированного бетона. Между историками ведется много споров по поводу того, какой император и архитекторы были ответственны за дизайн Пантеона, хотя известно, что этот «Храм Богов» был построен около 126 года нашей эры.

Музей Гуггенхайма, Бильбао

Музей Гуггенхайма в Бильбао — одно из самых восхитительных произведений современной архитектуры. Калифорнийский канадско-американский архитектор Фрэнк Гери создал уникальную концепцию после победы в архитектурном конкурсе на проектирование здания.

С момента открытия дверей музея в 1997 году он считается одним из важнейших зданий 20 века. Теперь, за более чем десятилетний успех, музей разместил более сотни выставок и принял более 10 миллионов посетителей.

Флэтайрон-билдинг, Манхэттен

Привлекательное здание Flatiron на Манхэттене было спроектировано чикагским архитектором Дэниелом Бернхэмом и построено в 1902 году. Характерная треугольная форма позволила зданию заполнить пространство, расположенное на пересечении Пятой авеню и Бродвея.

Еще один небоскреб Нью-Йорка, он никогда не был самым высоким, но остается одним из самых запоминающихся и уже более века является источником вдохновения для художников и архитекторов.

Villa Savoye, Франция

Вилла Savoye, спроектированная швейцарскими архитекторами Ле Корбюзье и его двоюродным братом Пьером Жаннере, является ранним классическим образцом международного стиля — основного архитектурного стиля, возникшего в 1920-х и 30-х годах.

Здание было построено в 1928 году и после нескольких планов сноса было признано официальным французским историческим памятником в 1965 году.

Burj Khalifa, Дубай

Последнее в нашем списке, но самое важное — самое высокое здание в мире — Бурдж-Халифа.Гигантский небоскреб и великолепная центральная часть делового центра Дубая возвышаются на колоссальной высоте 828,9 метра.

Строительство 160-этажного здания началось в 2004 году, и его двери открылись шесть лет спустя, в 2010 году. Задача создания самого высокого искусственного сооружения в мире была поручена чикагскому офису американской архитектурной и инженерной фирмы Skidmore, Owings and Merril LLP.

См. Также: 100 г. н.э .: лучшие сегодня в архитектуре и дизайне

Архитектура Чикаго: 10 знаковых зданий, которые нельзя пропустить

Чикаго — город первых — и нигде это не видно лучше, чем в его архитектуре.На месте снесенного здания жилищного страхования (1884–1885 гг.), Считающегося первым в мире небоскребом (по сегодняшним меркам — 10 этажей), можно было бы написать книгу о значении городского пейзажа Чикаго — вот почему так много имеют.

Вот 10 знаковых, исторических примеров архитектуры Чикаго и множество причин, по которым вам стоит посетить их.

1. Rookery Building

209 S. LaSalle St.
Архитекторы: Дэниэл Бернхэм и Джон Рут / Фрэнк Ллойд Райт

В Национальном реестре исторических мест и признан достопримечательностью Чикаго в 1972 году , The Rookery расположен в финансовом районе в центре Чикаго.Он был построен в переходный период в истории архитектуры с использованием как несущей каменной кладки, так и каркаса, которые являются отличительными элементами Чикагской школы архитектуры. В 1905–1907 годах Фрэнк Ллойд Райт перепроектировал поразительный двухэтажный вестибюль с потолком в крыше, переделав его в свой фирменный стиль прерий. Работа Райта над The ​​Rookery — его единственная работа над любым зданием в центре города.

2. Чикагский культурный центр

78 E. Washington St.
Архитекторы: Шепли, Рутан и Кулидж

Через дорогу от Миллениум-парка и части кампуса Миллениум-парка, «Народный дворец» открылся в 1897 году и служил двум целям: как первый постоянный дом для Чикагской публичной библиотеки (сторона Вашингтон-стрит) и как штаб-квартира Великой армии Республики, организации ветеранов армии Союза гражданской войны (здание Рэндольфа Сторона улицы).В 1991 году он был преобразован в Чикагский культурный центр и стал первым в стране бесплатным муниципальным культурным центром, где в течение года проводились бесплатных концертов, художественных выставок и других программ.

Занесенное в список достопримечательностей Чикаго и в Национальный реестр исторических мест, здание было спроектировано в стиле классического возрождения, черпая вдохновение в монументальных сооружениях Древней Греции и Рима, а также в тонко детализированных зданиях итальянского Возрождения.

Примечательные архитектурные элементы включают вестибюль на Вашингтон-стрит, украшенный мозаикой из стекла, сусального золота, перламутра и драгоценных камней ( штук); и «Престон Брэдли Холл», сочетающий стеклянную мозаику со светящимся куполом диаметром 38 футов от Tiffany Glass and Decorating Company из Нью-Йорка. Фактически, это самый большой купол Тиффани в мире, содержащий около 30 000 отдельных кусочков стекла.

БЕСПЛАТНАЯ 45-минутная экскурсия по зданию проводится в 13:15 со среды по субботу.

3. Wrigley Building

400 N. Michigan Ave.
Graham, Anderson, Probst & White

Башня Хиральда Севильского кафедрального собора в сочетании с деталями французского Возрождения является источником вдохновения для здания Wrigley Building. Состоящее из двух башен разной высоты, соединенных переходами, здание облицовано глазурованной терракотой, благодаря чему его белый фасад сияет на солнце и в вечерних прожекторах. На южной башне с часами изображены циферблаты диаметром более 19 футов, указывающие во всех четырех направлениях.Еще одной яркой особенностью здания является тот факт, что, проходя через центральные двери, вы попадаете в уединенную парковую зону с видом на реку Чикаго. Это подводит меня к еще одной причине, чтобы посетить Wrigley Building. Он расположен на берегу отмеченной наградами набережной Chicago Riverwalk , одной из главных достопримечательностей города. Этот пешеходный участок протяженностью 1,25 мили простирается от Лейк-Шор-Драйв до Лейк-стрит и включает в себя уютные бухты, прохладные кафе, винодельни и бары, общественное искусство, памятники, музеи и множество экскурсий по воде.

4. Tribune Tower

435 N. Michigan Ave.
Architects: Howells & Hood

Напротив здания Ригли проходит конкурс Chicago Tribune в 1922 году, приуроченный к 75-летию газеты. вдохновил поток международных заявок на создание «самого красивого и самобытного офисного здания в мире». Нью-йоркская фирма Howells & Hood превзошла более 250 концепций своим дизайном из известняка в стиле готического возрождения с элегантными контрфорсами, замысловатой резьбой по камню и восьмиугольной колокольней.

Как поясняет Чикагский архитектурный центр, в дизайне «использованы архитектурные идеи, заимствованные из прошлого. Нижний офисный блок обшит известняком Индиана с вертикальными опорами и горизонтальными перемычками, характерными для ар-деко. Корона здания напоминает средневековую европейскую башню, имитирующую Масляную башню Руанского собора 13 века во Франции. Внутри посетители попадают в Зал надписей. На стенах вестибюля вырезаны известные цитаты Бенджамина Франклина, Вольтера, Томаса Джефферсона и Джеймса Мэдисона, восхваляющие и превозносящие свободу прессы.”

В соответствии с концепцией заимствования из прошлого, фасад Башни Трибуны включает около 150 фрагментов исторических зданий и достопримечательностей, в том числе Зимнего дворца в Пекине, Вестминстерского аббатства, Лондона, Великой пирамиды в Гизе, Великой стены Китай и Парфенон в Афинах.

5. TheMART (ранее Merchandise Mart)

222 N. Merchandise Mart Plaza
Архитекторы: Грэм, Андерсон, Пробст и Уайт

Покрытие двух городских кварталов и 25-этажное повышение на перекрестке на северном, южном и главном рукавах реки Чикаго, theMART был первоначально разработан Marshall Field & Co.создать центральную торговую площадку, где розничные торговцы могли бы покупать свои товары под одной крышей.

Оригинальный дизайнер Альфред Шоу передал уникальную современную концепцию TheMART с эстетикой ар-деко и интеграцией элементов трех типов зданий: склада, универмага и офисного здания небоскреба.

29 сентября 2018 года theMART войдет в историю с запуском Art на MART , самой продолжительной и крупнейшей цифровой художественной проекции в мире.Эта уникальная для Чикаго серия цифровых произведений искусства будет проецироваться на 2,5 акра (эквивалент двух футбольных полей) фасада, обращенного к реке.

6. Марина-Сити

300 N. State St.
Архитектор: Бертран Голдберг

Если Марина-Сити выглядит особенно знакомо, возможно, вы фанат Боба Ньюхарта. Здание занимало видное место в первых титрах выставки Bob Newhart Show .Отель Marina City расположен вдоль главного рукава реки Чикаго в центре Чикаго. Отель отличается оригинальным дизайном и представляет собой две цилиндрические 588-футовые башни, которые поразительно напоминают кукурузные початки. На момент открытия этот объект, обозначенный как достопримечательность Чикаго, был самым высоким жилым зданием и самым высоким бетонным строением в мире. Двумя примечательными особенностями комплекса являются House of Blues и роскошный Hotel Chicago , отель Marriott с 354 номерами. На уровне пристани вы можете арендовать небольшую электрическую лодку и исследовать реку Чикаго.

7. 875 N Michigan Ave (ранее Центр Джона Хэнкока)

875 N. Michigan Ave
Архитекторы: Skidmore, Owings & Merrill

Один из самых узнаваемых небоскребов в мире. Культовый образец архитектуры Чикаго конца 20-го века, 875 N. Michigan Ave излучает мужскую простоту с «выразительной структурной системой и пологими фасадами», — поясняет The Skyscraper Center. Центр добавляет, что «Архитектурная форма 875 North Michigan Avenue представляет собой радикальный отход от устоявшейся эстетики того времени.Первоначально критики назвали здание слишком индустриальным, но со временем оно стало символом смелой традиции структурного выражения в Чикаго ». Небоскреб привлекает внимание как местных жителей, так и гостей отеля Signature Room на 95-м этаже, где подают изысканные блюда с панорамным видом на горизонт Чикаго и озеро Мичиган. К тому же смотровая площадка 360 CHICAGO не похожа ни на одну другую. Расположенная на высоте 1000 футов над знаменитой Великолепной милей, с террасы открывается захватывающий вид на город на 360 градусов, и на ней находится закрытая движущаяся платформа TILT, которая буквально наклоняет вас над Мичиган-авеню с 94-го этажа.

Узнайте, как сэкономить на 360 Чикаго и других главных достопримечательностях Чикаго.

8. One Illinois Center

111 E. Wacker Drive
Архитектор: Мис ван дер Роэ

Соответственно, новый Chicago Architecture Center сделал One Illinois Center своим домом. Это один из последних проектов Миса ван дер Роэ, возвышающийся над бывшей железнодорожной станцией и местом форта Дирборн (1803 г.), самого западного поста армии США.Когда в 1967 году в One Illinois Center были заложены земли, это было первое здание, построенное на этом месте. Он примечателен своим международным стилем, включающим в себя элементы более ранних работ Миса и идеи, которые он привез с собой из довоенной Германии. Международный стиль отмечен акцентом на объеме, с использованием стеклянных плоскостей для ограждения пространства по сравнению с массами кирпича или камня, а также зависимостью от элегантности материалов и технического совершенства над прикладным орнаментом. Мис умер в 1969 году, всего за год до открытия здания.

Помимо значимости архитектора и его архитектуры, One Illinois Center сегодня известен недавно открывшимся Чикагским архитектурным центром, современным музеем, который включает ярких и захватывающих экспонатов, в том числе Building Tall , a Зал заполнен крупномасштабными моделями знаменитых небоскребов со всего мира, с высокими стеклянными панелями, выходящими на набережную Чикаго, здание Ригли и башню Трибьюн.Чтобы получить поистине уникальные впечатления, отправляйтесь на речной круиз по архитектуре Чикагского архитектурного центра на борту круизного лайнера First Lady Cruises в Чикаго. По мнению пользователей TripAdvisor , — тур №1 по Чикаго.

9. Willis Tower

233 S. Wacker Drive
Architects: Skidmore, Owings & Merrill

Ранее известный как Sears Tower, расположенный в самом центре Чикаго, Willis Tower представляет собой 110-этажное здание. Здание 1450 футов (442,1 м), что делает его вторым по высоте зданием в Западном полушарии (первое место занял One World Trade Center в Нью-Йорке в 2014 году).В 2009 году была проведена многомиллионная реконструкция смотровой площадки Уиллис-Тауэр, Skydeck Chicago , включая разработку The Ledge, серии стеклянных отсеков на 103-м этаже, которые выходят из здания, чтобы предоставить посетителям возможность беспрепятственный вид на Чикаго из окон и стеклянных полов — 1353 фута вниз. Помимо The Ledge, новый центр для посетителей Skydeck предлагает интерактивные экспонаты музейного качества.

Узнайте, как сэкономить на смотровой площадке Skydeck и других главных достопримечательностях Чикаго.

10. Aqua Tower

225 N. Columbus Drive
Архитекторы: Жанна Ганг из Studio Gang Architects

Преодолевая разрыв между небоскребом и скульптурой, Aqua Tower расположена недалеко от берега озера Мичиган и , как следует из названия, вдохновлен движением и качеством воды. Это мерцающее многофункциональное здание включает в себя роскошный Radisson Blu Aqua Hotel . Дизайн 80-этажного здания тесно связан с окружающей средой, с террасами, которые придают ему характерный волнообразный вид.Кроме того, на террасе 82,550 кв. Футов (7,669 м ² ) есть сады, беседки, бассейны, джакузи, беговая дорожка и место для костра. Отель Aqua отмечен множеством наград и наград, в том числе наградой Emporis Skyscraper Award как небоскреб 2009 года.

Инсайдерский совет

Вы когда-нибудь проходили мимо интересного здания в Чикаго и хотели бы заглянуть внутрь? У вас будет шанс на ежегодном мероприятии Open House Chicago в Чикаго, бесплатном публичном фестивале, организованном Чикагским архитектурным центром .Более 200 значительных зданий распахивают свои двери для самостоятельных экскурсий. Структуры, расположенные в 20 разных районах, варьируются от высоких небоскребов до роскошных особняков и эксклюзивных частных клубов, многие из которых редко открыты для публики. Никаких билетов или регистрации не требуется, и вы можете составить свой собственный маршрут на основе того, что вам нужно посетить.

10 самых знаковых зданий современной архитектуры

Современная архитектура — это школа дизайна, которая преобладала на рубеже 20-го века до Второй мировой войны.Ужасная война изменила вид зданий, необходимых в послевоенную эпоху. Людям как никогда раньше требовались практичность и функциональность, чтобы восстанавливать с нуля целые города, которые были разрушены в то время.

Доминирующим в то время изящным искусствам и неоклассической архитектуре пришлось отступить, чтобы уступить место новому архитектурному стилю, способному удовлетворить потребности общества. Так возникла современная архитектура, и есть архитектурные иконы, которые определяют постмодернизм 20 века.

Каковы характеристики современной архитектуры?

• Чистые и абстрактные формы и линии.
• Открытые планы этажей.
• Большие цельностеклянные окна.
• Связь с окружающей средой.

Архитектура Модерн Стиль:

Современная архитектура зависела от использования новых строительных технологий и материалов, таких как железобетон, сталь и стекло. Этот архитектурный стиль был очень популярен, особенно для правительственных зданий и университетов, до 1980-х годов, когда он начал сталкиваться с сильной конкуренцией со стороны других новых школ, таких как постмодернизм и неомодернизм.
Сегодня мы представляем вам широкий выбор некоторых из самых известных зданий, созданных под эгидой современной архитектуры:

Современные постройки:

1) The Fallingwater House (Фрэнк Ллойд Райт, Милл-Ран, Пенсильвания, США, 1935)

Предоставлено Фрэнком Ллойдом Райтом

Дизайн культового дома был вдохновлен японской архитектурой, которая известна использованием консолей. Дом, идеально вписанный в природный ландшафт, был создан для отдыха на выходных для семьи Кауфманн.

Состояние дома стало быстро ухудшаться после постройки, которую г-н Кауфман назвал «домом из семи ведер», имея в виду протекающую крышу. Более того, консольные террасы начали обваливаться из-за отсутствия надлежащего армирования. Дом несколько раз ремонтировался и в 2002 году был превращен в музей.

2) Glass House (Филип Джонсон, Нью-Ханаан, Коннектикут, США, 1949)

Glass House (Филип Джонсон, Нью-Ханаан, Коннектикут, США, 1949)

Филип Джонсон построил этот дом для себя.Его дизайн был минималистичным и использовал свойства отражения / прозрачности стекла. Он также экспериментировал с размерами и геометрическими формами, которые сделали дом одной из достопримечательностей этого района и иконой в мире современной архитектуры. Дом выходного дня был сделан в основном из стекла и стали. Однако он также страдал от проблемы «протекающей крыши», такой как дом в Фоллингуотере, из-за чего Джонсон в шутку назвал его «домом с четырьмя ведрами».

3) Вилла Савой (Ле Корбюзье, Париж, Франция, 1931)

Вилла Савой (Ле Корбюзье, Париж, Франция, 1931)

Дом был построен как семейное убежище для Савой, в Пуасси, на окраине Парижа.Его особый дизайн отражал «пять пунктов», одобренных Ле Корбюзье, которые включали открытую планировку, решетку из железобетонных колонн, горизонтальные окна, сад на крыше и независимый фасад.

Семья сильно пострадала от проблем, которые возникли после того, как они начали его использовать. Неправильная конструкция и неудачный дизайн заставили семью покинуть его через несколько лет. Он чудесным образом попал в список общественных зданий и превратился в музей.

4) Музей Гуггенхайма (Фрэнк Ллойд Райт, Нью-Йорк, США, 1959)

Музей Гуггенхайма (Фрэнк Ллойд Райт, Нью-Йорк, США, 1959)

Великий архитектор продвигал концепцию органической архитектуры, в которой человечество было тесно связано с окружающей средой.Конусообразный музей включает в себя множество ключевых галерей и коллекций произведений искусства.

Спирально оформленный интерьер отправляет вас в бесконечное путешествие, растворяя все препятствия между пространствами. Жесткие геометрические формы, которые доминировали в современной архитектуре, были описаны Райтом, который говорит: «Эти геометрические формы предполагают определенные человеческие идеи, настроения, чувства — например, круг, бесконечность; треугольник, структурное единство; спираль, органический прогресс; квадрат, целостность ». Райт видел в Гуггенхайме «храм духа».

5) Павильон Барселоны (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Барселона, Испания, 1929)

Павильон Барселоны (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Барселона, Испания, 1929)

Павильон изначально был представлен как Немецкий павильон для Международной выставки 1929 года в Барселоне, где размещалось немецкое крыло выставки. Дизайн, на который повлияло движение Баухаус, отличается прозрачными стенами и консольной крышей. Хотя павильон был довольно минималистичным, архитектор постарался использовать роскошные материалы, такие как красный оникс, мрамор и травертин.Одним из роскошных предметов мебели, созданных специально для этого здания, было легендарное кресло Barcelona Chair.

6) Каток Дэвида С. Ингаллса в Нью-Хейвене (Ээро Сааринен, Коннектикут, США)

Каток Дэвида С. Ингаллса в Нью-Хейвене (Ээро Сааринен, Коннектикут, США)

Здание также известно как «Йельский кит», в честь Йельского университета, который окончил Ээро Сааринен. Креативный дизайн отражает отчетливую архитектурную подпись Сааринена, который часто использовал арки цепной передачи.Хоккейная арена имеет волнообразную консольную крышу, которую поддерживает 90-метровая арка из железобетона.

7) Вилла Дирикц (Марсель Леборн, Брюссель, Бельгия, 1933)

Вилла Дирикц (Марсель Леборн, Брюссель, Бельгия, 1933)

Еще одно знаковое здание современной архитектуры — вилла Дирикц. Он отличается привлекательными блочными элементами, стекольными изделиями и белым бетоном, окруженным зеленью. Вилла стоимостью 10 000 000 долларов отличается роскошным интерьером, а также такими удобствами, как винный погреб и кинотеатр.

Марсель Леборн — новаторский бельгийский архитектор, отец современной архитектуры на своей родине. Дом был спроектирован для мистера Дирикца, промышленного магната, интересовавшегося искусством. Спустя много лет вилла пришла в запустение, пока в 2007 году ее не купил застройщик Александр Камброн. Камброн выделил все возможные ресурсы для ремонта виллы.

8) Здание Изокона в Лондоне (Уэллс Коутс, Лондон, Великобритания, 1934)

Здание Изокона в Лондоне (Уэллс Коутс, Лондон, Великобритания, 1934)

Жилой дом, который используется по сей день, состоит из 32 квартир; 24 из них однокомнатные и 8 однокомнатных.В здании также есть комнаты для персонала и просторный гараж. В квартирах были крошечные кухни, потому что в распоряжении жильцов была общая кухня. Они могли свободно использовать его для приготовления еды. Были также другие услуги, такие как стирка и чистка обуви.

Avanti Architects, специализирующиеся на ремонте квартир в современной архитектуре, отремонтировали здание в 2003 году. В результате ремонта в гараже была устроена общая галерея, чтобы рассказывать людям историю здания.Бетонный жилой блок внесен в список зданий I категории и является одним из ключевых архитектурных памятников британской столицы.

9) Neue National Galerie (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Берлин, Германия, 1968)

Neue National Galerie (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Берлин, Германия, 1968)

В музее, посвященном современному искусству, хранится коллекция произведений искусства начала 20 века. Его типичный модернистский дизайн включал большое количество стекла, консольную крышу и плоские фасады.Здание окружено скульптурным ландшафтом, который также создал Мис Ван дер Роэ. Музей является частью Национальной галереи государственных музеев Берлина. Галерея закрыта на ремонт с 2015 года.

10) Cité Radieuse (Ле Корбюзье, Марсель, Франция, 1952)

© FLC / ADAGP Поль Козловски, Фрэнсис Телье

Этот жилой проект — одна из самых важных работ Ле Корбюзье, вдохновившая многие другие современные архитектурные проекты.На минималистичный проект повлиял выбор цветов Баухауса — желтый, красный и синий. Он состоит из 337 квартир 27 различных типов, а также детской площадки и бассейна. Здание построено из грубого бетона, и архитектор планировал также включить стальной каркас, но, к его несчастью, Вторая мировая война сделала такой материал труднодоступным.
Здание внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО с 2016 года.

50 самых удивительных построек мира

Хотя похоже, что это какая-то картина пьяного художника.Но это настоящий дом, расположенный в торговом центре Rezydent в Сопоте, Польша. Считается, что это самое фотографируемое здание в Польше. Он раскинулся на площади 4000 квадратных метров. Разработано архитектором: Szotynscy Zaleski

Кривой дом

---

2. Лесная спираль — дом Хундертвассера

Архитектор: Хайнц М. Спрингманн
Это жилой комплекс, расположенный в Дармштадте, Германия.Здание имеет уникальный фасад, который не соответствует регулярной сетке, а окна кажутся так, будто они танцуют вне линии и выглядят не по порядку. Он был разработан венским художником Фриденсрайхом Хундертвассером и, наконец, спроектирован и реализован архитектором Хайнцем М. Спрингманном. Он включает 105 квартир, внутренний двор, небольшое искусственное озеро, а также игровую площадку для детей. В здании 12 этажей.

3. Торре Галатея Фигерас (Испания)

Первое, что вы замечаете, — это гигантские скульптуры из яиц вдоль линии крыши.Тогда вы поймете, что Театральный музей Сальвадора Дали в Фигерасе, Испания, не является обычным зданием. Башня музея, Торре Галатея, была названа в честь умершей жены художника-сюрреалиста, и сам Дали жил там до своей смерти в 1989 году. Интересно, что музей находится рядом с приходской церковью, где Дали крестился в 1904 году; он похоронен в безымянном склепе в главном выставочном зале музея.

4. The Basket Building (Огайо, США)

Это может выглядеть как корзина для пикника, хранящаяся в парке.Но на самом деле это 7-этажное здание министерства внутренних дел Лонгабергера, расположенное в Ньюарке, штат Огайо. Этот памятник на самом деле является самой большой корзиной в мире. Его длина 192 фута, ширина 126 футов внизу, простирается до 208 футов. в длину на 142 фута. широкий у линии крыши.

5. Публичная библиотека Канзас-Сити (Миссури, США)

Эта установка является постоянной, в гораздо большем масштабе, и предназначена для того, чтобы скрыть парковку библиотеки. Здесь публики попросили номинировать книги, которые, по их мнению, представляют Канзас-Сити.Библиотека была основана в 1873 году нашей эры и является старейшей и третьей по величине публичной библиотекой в ​​районе Канзас-Сити.

6. Ferdinand Cheval Palace a.k.a Ideal Palace (Франция)

Шеваль начал строительство в апреле 1879 года. Он утверждал, что споткнулся о камень и был вдохновлен его формой. На следующий день он вернулся на то же место и начал собирать камни.

В течение следующих 33 лет во время своего ежедневного почтового сообщения Шеваль возил камни из своих доставок и дома использовал их для постройки своего идеального дворца, Идеального дворца.Сначала он нес в карманах камни, затем корзину и, наконец, тачку. Он часто работал ночью при свете масляной лампы.

7. Wonderworks (Пиджен-Фордж, Теннесси, США)

8. Хабитат 67 (Монреаль, Канада)

Архитектор: Моше Сафди

• Habitat 67 — это единственный в своем роде жилой комплекс, расположенный в Монреале, Квебек, Канада.
• Здание было реализовано как главный павильон и тематическая эмблема Международной всемирной выставки «Человек и его мир», проходившей в Монреале в 1967 году.
• Построен в рамках выставки «Экспо-67».
• Он был разработан, чтобы объединить разнообразие и разнообразие разрозненных частных домов с экономикой и плотностью современного многоквартирного дома.
• Проект был разработан для создания доступного жилья с закрытыми, но частными помещениями, каждое из которых оборудовано садом.
• Считалось, что это здание иллюстрирует новый образ жизни, в котором люди будут жить во все более густонаселенных городах по всему миру.

9.Кубические дома (Роттердам, Нидерланды)

Архитектор: Пит Блом

Это корпус, спроектированный на вершине пешеходного моста. Основная идея состоит в том, чтобы создать лес из кубов (абстрактных деревьев), поскольку каждый куб представляет собой абстрактное дерево.
Кубики наклонены и сидят на шестигранных опорах. Кубики содержат жилые помещения, разделенные на три уровня. На нижнем уровне треугольной формы находится жилая зона.

10.Hang Nga Guesthouse (Crazy House) , Вьетнам

• Это фантастическое место похоже на путешествие в мир Алисы и Страны чудес. Созданный женщиной-художницей, которая слоняется по территории, это одно из чудес.
• Дом принадлежит дочери экс-президента Вьетнама, изучавшей архитектуру в Москве.
• Не соответствует ни одной конвенции о домостроении, имеет неожиданные повороты, крыши и комнаты. Он похож на сказочный замок, в нем есть огромные «животные», такие как жираф и паук, нет прямоугольных или круглых окон, и его можно посетить как музей.

11. Часовня в скале (Аризона, США)

Эта красивая римско-католическая церковь буквально встроена в скалу. Виды снаружи невероятные, но безмятежность внутри потрясающая.

12. Танцующий дом (Прага, Чехия)

Разработано : Архитектор Владо Милунич в сотрудничестве с канадским архитектором Фрэнком Гери на свободном участке на берегу реки.

• Здание спроектировано в 1992 году, завершено в 1996 году.
• Современное стеклянное здание в окружении исторической архитектуры.
• На верхнем этаже Dancing House находится один из ведущих ресторанов города Celeste.
• Посетители могут насладиться восхитительной кухней и великолепным видом на реку и Пражский Град.

13. Calakmul Building Or La Lavadora (The Стиральная машина), Мексика

14.Kettle House, Техас, США

15. Манчестерский центр гражданской юстиции, Соединенное Королевство

16. Капсульная башня Накагин, Токио, Япония

17. Mind House (Барселона, Испания)

18. Stone House, Гимарайнш, Португалия

Этот фантастический каменный дом с искусственным видом расположен в Фафи, Гимарайнш (Португалия).

19.Shoe House, Пенсильвания, США

20. Странный дом в Альпах

21. The Ufo House, Санжих, Тайвань

22. The Hole House, Техас, США

23. Ryugyong Hotel, Пхеньян, Северная Корея

24. Национальная библиотека, Минск, Беларусь

25. Grand Lisboa, Macao

26.Wall House, Гронинген, Нидерланды

27. Музей Гуггенхайма, Бильбао, Испания

28. Дом Поклонения Бахаи (Храм Лотоса), Дели, Индия

29. Container City, Лондон, Великобритания

30. Erwin Wurm: House Attack, Вена, Австрия

31. Wooden Gagster House, Архангельск, Россия

32.Часовня Академии ВВС, Колорадо, США

33. Солнечная печь, Одейо, Франция

34. Dome House, Флорида, США

35. Пекинский национальный стадион, Пекин, Китай

36. Fashion Show Mall, Лас-Вегас, США

37. Luxor Hotel & Casino, Лас-Вегас, США

38.Zenith Europe, Страсбург, Франция

39. Civic Center, Санта-Моника

40. Mammy’s Cupboard, Натчез, штат Массачусетс, США

41. Pickle Barrel House, Гранд Марэ, Мичиган, США

42. The Egg, Empire State Plaza, Нью-Йорк, США

43. The Gherkin Building, Лондон, Великобритания

44.Здание Nord LB, Ганновер, Германия

45. Здание Ллойда, Лондон, Великобритания

46. Холл Центра Отдыха Дружба, Ялта, Украина

47. Здание телевидения Фудзи, Токио, Япония

48. Библиотека Гейзеля UCSD, Сан-Диего, Калифорния, США

49. Ripley’s Building, Ниагарский водопад, Онтарио, Канада

50.Банк Азии (здание роботов), Бангкок, Таиланд

16 известных зданий на Юге Америки: Ваш архитектурный тур

(CNN) — Один из способов узнать настоящую природу американского Юга — это отправиться в путешествие по его шоссе и переулкам и полюбоваться его архитектурой. Вы откроете для себя регион Соединенных Штатов, который намного разнообразнее, чем вы могли себе представить.

Но сначала мы должны дать определение «Югу». О том, что представляет собой Юг, идет много жарких споров.Для этого обзора мы используем региональные подразделения Бюро переписи населения США. Таким образом, это может включать несколько состояний, которые могут вас удивить.

От исторических мест и храмов до новых чудес торговли и развлечений, поездка по югу для осмотра зданий — хороший способ скоротать время в пути во время пандемии.

Большинство зданий по-прежнему открыты для посещения для посещения, с учетом мер предосторожности и ограничений по Covid-19. Но вы все равно можете взглянуть со стороны, если они закрыты для внутренних туров.Перед тем, как уйти, уточните на сайте.

С этой целью вот список известных зданий на Юге в алфавитном порядке по штатам:

Национальный мемориал мира и справедливости

Верик Ланг, 19 лет, посещает Национальный мемориал мира и справедливости в 2018 году. «Это мощно», — сказал Лэнг. Задуманная Инициативой равного правосудия, физическая среда призвана способствовать размышлениям об истории расового неравенства в Америке.

Боб Миллер / Getty Images

Открыт: 2018 | Использование: Образовательные | Расположение: Монтгомери, Алабама

Первое здание в нашем списке также самое новое, но оно уже сделало заметный след на юге и за его пределами.

В столице Алабамы, Национальный мемориал мира и справедливости предлагает скудное современное пространство для размышлений, где американцы могут столкнуться с часто скрываемой историей линчеваний в стране.

В сотрудничестве с MASS Design group и другими, Инициатива равного правосудия создала и спроектировала структуру, которая оказывает эмоциональное воздействие и несет бремя. Его 800 стальных памятников подвешены к потолку, каждый из которых представляет собой линчевание графства.

Уильям Дж.Президентская библиотека и музей Клинтона

Президентская библиотека и музей Уильяма Дж. Клинтона имеет определенно современный вид.

Кристина Хорстен / dpa / picture-alliance / AP

Дата открытия : 2004 | Использование: Музейно-исследовательская | Расположение: Литл-Рок, Арканзас

Главное здание Президентской библиотеки и музея Уильяма Клинтона возвышается над парком на южном берегу реки. Дизайн был символически важен для бывшего президента, который хотел физически представить мост в 21 век. Президентская библиотека и музей Уильяма Дж. Клинтона: 1200 Авеню Президента Клинтона, Литл-Рок, AR 72201; +1 501-374-4242. Внутренняя часть закрыта из-за пандемии, но вы все равно можете осмотреть окрестности и территорию, поесть в ресторане на территории и зайти в сувенирный магазин по запросу.

Nemours Estate

Особняк Nemours в Делавэре является великолепным примером тяготения Юга к французской элегантности.

Джон Грейм / LightRocket / Getty Images

Открыт: 1909-10 | Использование: Бывший частный особняк, открытый для публики | Расположение: Уилмингтон, Делавэр

На крайнем северном краю южного региона Бюро переписи населения США находится грандиозный особняк, который заставит вас подумать, что вы попали в аристократическую Францию.Промышленник Альфред И. Дюпон построил поместье для своей второй жены Алисии. Особняк площадью 47000 квадратных футов с 77 комнатами был спроектирован во французском стиле 18-го века, который так ей нравился. Одной из изюминок особняка является небрежно элегантный зимний сад, залитый солнечным светом и имеющий вид на знаменитые сады поместья. 157 форсунок в центре бассейна площадью 1 акр, которые выбрасывают воду на 12 футов в воздух. Nemours Estate: 1600 Rockland Road, Wilmington, DE 19803; +1 302-651-6912.Внутренняя часть особняка закрыта, но вы можете видеть снаружи из великолепных садов, которые открыты.

Замок Золушки

Замок Золушки в Волшебном Королевстве в Орландо был обновлен в 2020 году.

Мэтт Строшейн / Уолт Дисней

Открыт: 1971 | Использование: Центральная часть тематического парка | Расположение: Волшебное Королевство в Орландо, Флорида

Замок Золушки, высотой 189 футов (почти 60 метров), является самым высоким сооружением в Волшебном Королевстве Уолта Диснея и его самым знаковым.

Замок является данью уважения французским замкам романского периода (11-13 века). Дисней утверждает, что при строительстве не использовались кирпичи; он сделан из бетона, стали, гипса и стекловолокна. На строительство ушло около 18 месяцев.

По данным Disneyfanatic.com, на нем 18 башен и 13 горгулий, и он был построен, чтобы выдерживать ветер со скоростью 110 миль в час. (Орландо находится внутри страны, но до него все еще дует ураганный ветер).

Дом-музей Мерсера Уильямса

Дом Мерсера Уильямса — прекрасный образец итальянской домашней архитектуры в Саванне.

RWI Fine Art Photography / Alamy

Открыл: 1868 | Использование: Бывший частный дом, открытый для публики | Расположение: Саванна, Джорджия

Благодаря бестселлеру 1994 года «Полночь в саду добра и зла» дом Мерсера Уильямса довольно быстро превратился из общегородского в мировое признание.

Дом был спроектирован для прадеда автора песен и певца Джонни Мерсера и в последний раз использовался в качестве частной резиденции защитником природы Джимом Уильямсом, центральной фигурой в «Полночь».»

Даже без увлекательной истории, дом в итальянском стиле виллы выделяется в Саванне, он изобилует великолепными образцами архитектуры 1800-х годов.

Его характерный внешний вид из красного кирпича, двойные двери, окруженные четырьмя колоннами, и большие французские окна с железные перила сделают презентацию незабываемой.

Дом-музей Мерсера Уильямса: 429 Bull St, Savannah, GA 31401; +1 912-236-6352 или 912-238-0208. Открыт для зарезервированных туров с протоколами Covid-19 в место.

Здание Humana

Постмодернистское здание Humana Building вдохновило поколение офисных зданий в США и Европе.

4k-Clips / Alamy

Открыт: 1985 | Использование: Офисы | Расположение: Луисвилл, Кентукки

Трудно переоценить влияние Майкла Грейвса на архитектуру и дизайн продукции в конце 20 века.

Один из его шедевров в первой категории — здание Humana Building в крупнейшем городе Кентукки.26-этажное здание с фасадом из розового гранита, каждая сторона которого включает в себя различные архитектурные элементы, кульминацией которых является наклонная пирамида наверху. Постмодернистские черты здания — яркие цвета, сочетание современных и классических элементов, вариации в материалы и формы — также повлияли на поколение офисных зданий и отелей в Соединенных Штатах и ​​Европе. Изучите его внимательно, и вы увидите множество особенностей в других высоких зданиях той эпохи.

Humana Building: 500 W Main St, Louisville, KY 40202.

Mercedes-Benz Superdome

Mercedes-Benz Superdome — это место, где жители Нового Орлеана видят своих возлюбленных Святых в действии.

Аарон М. Спречер / AP

Открыт: 1975 | Использование: Спортивно-развлекательный объект | Расположение: Новый Орлеан, Луизиана

Да, NOLA и Луизиана переполнены удивительными историческими зданиями, но нельзя отрицать наличие дома Святых. Кроме того, Юг — это футбол.

В то время как впечатляющая статистика Святых меняется в зависимости от сезона, характеристики здания Superdome всегда оцениваются:

— это 237 футов (72 метра) от пола до потолка. Этого более чем достаточно, чтобы вместить еще одно излюбленное здание Нового Орлеана, собор Сент-Луиса.

— На веб-сайте Superdome говорится, что это «самая большая в мире арена, полностью построенная из стали, свободная от столбов и колонн».

Mercedes-Benz Superdome: 1500 Sugar Bowl Dr, Новый Орлеан, LA 70112.Он открыт для футбольных матчей и нескольких специальных мероприятий с протоколами безопасности Covid-19. Экскурсии не проводятся, но посетители могут прогуляться по экстерьеру, чтобы сфотографироваться.

Национальный аквариум

На этом виде с воздуха показан Национальный аквариум во Внутренней гавани Балтимора. Архитектура здания так же увлекательна, как и водные существа, которых он держит.

Стив Хелбер / AP

Открыт: 1981 | Использование: Отдых и образование | Расположение: Балтимор, Мэриленд

Национальный аквариум помог оживить район Внутренней гавани Балтимора и стал национальной тенденцией строительства огромных водных зоопарков в центре городов.Дизайном оригинального сооружения занимался выдающийся аквариумный архитектор Петр Чермаев. С тех пор у него было два дополнения, одно из которых также было разработано Чермаевым. Поразительный геометрический дизайн аквариума с острыми треугольниками, стеклом и разноцветными фасадами — яркая особенность некогда индустриальной набережной. Чермаев сказал журналу Harvard Magazine в 1999 году, что его целью была презентация «театра, в котором игроки — живые существа … Это эмоциональная вещь, а не урок науки.» Национальный аквариум: 501 E Pratt St, Балтимор, Мэриленд 21202; +1 410-576-3800. Аквариум открыт с установленными протоколами безопасности Covid-19.

Место рождения Элвиса Пресли

Это, возможно, Самые скромные здания Юга, такие как место рождения Элвиса Пресли, рассказывают самые большие истории.

Он был королем рок-н-ролла, но Элвис Пресли не унаследовал замок.Нет, дом его детства был чем-то вроде нищеты времен Великой депрессии — крошечным белым деревянным домиком, опирающимся на кирпичные сваи.

Отец Элвиса, Вернон, занял 180 долларов на материалы для постройки двухкомнатной хижины для своей семьи. Семья Пресли прожила там несколько лет, но она была возвращена, когда Вернон не смог выплатить ссуду.

Несмотря на свои небольшие размеры, он содержал южную предпосылку той эпохи: крыльцо с качелями. Во многих отношениях это скромное маленькое строение является самым южным зданием в этом списке.

Элвис Пресли Место рождения: 306 Элвис Пресли доктор, Тупело, MS 38801; +1 662-841-1245. Дом по-прежнему открыт для экскурсий с сокращенным графиком.

Билтмор

Расположенный в горах, окружающих Эшвилл, Билтмор является крупнейшим частным домом в Америке.

Джордж Роуз / Getty Images

Открыт: 1895 | Использование: Частный замок, общественные экскурсии | Расположение: Эшвилл, Северная Каролина

Какой контраст — мы переходим от убогой простоты места рождения Элвиса к одному из величайших жилищ на Юге, если не в мире.

Человек эпохи Возрождения и магнат Джордж Вандербильт начал строительство своего роскошного дома Билтмор в 1889 году с горами, окружающими Эшвилл, в качестве красивого фона.

Замок французского Возрождения — здесь определенно чувствуется французская атмосфера на юге — имеет 250 номеров. Это включает в себя 35 спален, 43 ванные комнаты и 65 каминов.

Это возвращение к романтическим временам, но в то же время очень современное. В нем был первый пассажирский лифт Северной Каролины и пять холодильников, работавших на электричестве.В 1930 году его дочь Корнелия открыла дом для публичных экскурсий. Потомки Вандербильта до сих пор живут там. Билтмор: 1 Лодж-стрит, Эшвилл, Северная Каролина 28803; +1 00-411-3812. Biltmore House открыт с протоколами безопасности Covid-19.

Price Tower

Price Tower — единственный когда-либо построенный небоскреб, спроектированный известным горизонталистом Фрэнком Ллойдом Райтом.

Джон Арнольд / Алами

Открыт: 1956 | Использование: Офисы | Расположение: Бартлсвилл, Оклахома

Работы Фрэнка Ллойда Райта можно найти не только в Чикаго и Нью-Йорке.Один из его влиятельных проектов находится в маленьком городке Бартлсвилл с населением 36 000 человек. Башня

Price Tower, высотой 67 метров, была построена как штаб-квартира компании по строительству трубопроводов.

Райт фактически стряхнул пыль со старого проекта жилого дома в Нью-Йорке, который так и не был построен.

Вдохновением для дизайна является дерево. «Ствол» — это четыре шахты лифта и их несущие стенки. Они поддерживают выступающие наружу «ответвления» бетонных плит. А «створки» состоят из медных панелей и солнцезащитных жалюзи.

Price Tower: 510 S. Dewey Ave., Bartlesville, OK 74005; +1 918-336-1000. Он открыт для небольших туров и зарезервированных экскурсий с протоколами Covid-19.

Епископальная церковь Св. Филиппа

Епископальная церковь Св. Филиппа в Чарльстоне выделяется даже в городе, прославленном своими церквями. На переднем плане театр Док-стрит.

Ричард Эллис / Алами

Открыт: 1838 | Использование: Молитвенный дом | Расположение: Чарльстон, Южная Каролина

Чарльстон часто называют «Священным городом» из-за обилия церквей, чьи шпили являются одними из самых высоких построек в этом тщательно сохранившемся порту.

Нынешнее здание — третье здание, в котором находится церковь, которая восходит к 1681 году. Хотя она была завершена в 1838 году, ее высокий шпиль не был добавлен до 1850 года. Это впечатляющее сооружение с вершиной, поднимающейся на 200 футов (61 метр). В конце 1800-х — начале 1900-х годов на шпиле был маяк, который помогал направлять корабли.

На первом этаже церковь имеет три впечатляющих тосканских портика, выходящих на Черч-стрит, которые изящно огибают фасад здания.

Епископальная церковь Св. Филиппа: 142 Church St, Charleston, SC 29401; +1 843-722-7734.Церковь открыта для богослужений с соблюдением мер безопасности по Covid-19, а внешний вид является популярной остановкой в ​​пешеходных экскурсиях по Чарльстону.

Ryman Auditorium

Ryman Auditorium, бывший дом Grand Ole Opry, изначально был построен как церковь.

Radharc Images / Alamy

Открыт: 1892 | Использование: Религиозный зал, развлекательный комплекс | Расположение: Нэшвилл, Теннесси

Для поклонников музыки кантри паломничество в Райман Аудиториум в центре Нэшвилла похоже на богослужение.И это кстати, ведь здание начинало свою жизнь как церковь.

Вдохновленный служением возрождения, капитан речной лодки Томас Райман возглавил строительство Евангельской скинии Союза, как тогда называлось. Помимо проведения хоров и религиозных собраний, здесь читали лекции такие люди, как Букер Т. Вашингтон, Сьюзен Б. Энтони и бывший президент Теодор Рузвельт.

Только в 1943 году сюда приехали продюсеры радиошоу Grand Ole Opry.

В шоу принимали участие такие легенды кантри-музыки, как Джонни Кэш, Пэтси Клайн и Чарли Прайд.Последняя трансляция из Раймана была сделана в 1974 году, когда шоу Opry переехало в новое помещение в Оприленде, США, парке развлечений Теннесси. Хотя парк с тех пор закрылся, шоу все еще продолжается в Grand Ole Opry House, даже во время пандемии.

Райман Аудиториум — два с половиной этажа. Он сделан из несущего кирпича, украшен отделкой из известняка, и имеет характерные окна с остроконечными арками. В нем до сих пор проходят представления и мемориалы, вмещающие до 2362 человек.

Аламо

Для техасцев Аламо является высшим символом независимости и стойкости.

Shutterstock

Открыт: 1755 | Использование: Католическая миссия, военный комплекс, туристическая достопримечательность | Расположение: Сан-Антонио, Техас

Известный как место сражений, вы можете не подозревать, что Аламо был первой из пяти испанских религиозных миссий, построенных на территории современного района метро Сан-Антонио. У него даже было другое название: Миссия Сан-Антонио-де-Валеро.

К 1790-м годам он был переоборудован для светских и военных целей сначала Испанией, а затем Мексикой. Битва при Аламо в 1836 году, которую техасцы, кстати, проиграли, стала сплоченным лозунгом их революции, направленной на создание собственной страны.

Если вы изучите его, вы увидите, что главное здание комплекса Аламо в центре Сан-Антонио больше похоже на церковь, чем на традиционный военный форт.

Он сделан из техасского известняка, добытого в местных карьерах, и имеет куполообразную крышу и две колокольни.Все стены, кроме внешних, рухнули во время строительства, и эти элементы так и не были добавлены. Аламо: 300 Аламо Плаза, Сан-Антонио, Техас 78205; +1 210-225-1391. Он открыт с соблюдением мер безопасности по Covid-19.

Монтичелло

Куполообразный Монтичелло Томаса Джефферсона был построен как архитектурное выражение его взглядов на Просвещение и демократию.

Jose Fuste Raga / Gamma-Rapho / Getty Images

Открыл: 1770 | Использование: Частный дом, исторический музей | Расположение: Шарлоттсвилль, Вирджиния

Томас Джефферсон, третий президент США, помимо революций, покупок и политики отличался отличными вещами.Он также был великолепным архитектором, хотя у него не было формального образования. Экспонат А — его дом Монтичелло («Маленькая гора»). Монтичелло с его акцентом на симметрию, пропорции и храмовые качества представляет собой мастерскую интерпретацию палладианизма, стиля, популярного в британских колониях того времени.

Монтичелло состоит из 33 комнат на четырех этажах, не считая подвала. В доме много умных деталей Джефферсона, в том числе 13 световых люков. Кирпичи были сделаны на месте, а строительные пиломатериалы были доставлены из земель Джефферсона.

Монтичелло: 931 Thomas Jefferson Pkwy, Charlottesville, VA 22902; +1 434-984-9800. Дом и территория открыты с протоколами Covid-19.

The Greenbrier

Отель Greenbrier открылся в 1913 году.

Shutterstock

Открыт: 1913 | Использование: Роскошный курортный отель | Расположение: Уайт Сульфур Спрингс, Западная Вирджиния

Еще в 1770-х годах люди приезжали в Уайт Сульфур Спрингс, чтобы поправить свое здоровье.В конце концов вокруг него вырос курорт.

Только в 1913 году была построена центральная часть сегодняшнего отеля Greenbrier, величественного здания курорта.

Ослепительно белый фасад — с его неоклассическим влиянием и запоминающимися портиками с колоннами — получил прозвище «Старый белый». В нем сотни комнат, а во время Второй мировой войны здание было передано федеральным правительством для использования в качестве больницы.

Но, пожалуй, самое интересное в этом здании находится под ним.В течение 30 лет он скрывал секрет, который был раскрыт только в 1992 году.

Под крылом Западной Вирджинии находится массивный бункер, высеченный на высоте 720 футов (220 метров) в горе, который должен был использоваться в качестве убежища от радиоактивных осадков времен холодной войны. Он сохранялся до тех пор, пока правительство не расторгло договор аренды в 1995 году. Гринбриер: 101 W Main St, White Sulphur Springs, WV 24986; +1 844-837-2466. Greenbrier открыт с усиленными мерами безопасности.

9 бруталистских чудес архитектурного мира

Как и в случае с гавайскими рубашками и Лайонелом Ричи, это всегда свидетельство непостоянства моды и фантазии, когда что-то , выходящее из моды, становится , так что снова становится любимым.Культура — это стервятник.

В мире архитектуры все сводится к переоценке брутализма. Возрождение было относительно быстрым — приговор колебался от осуждения и разрушения к идолопоклонству и почитанию в течение нескольких десятилетий. Даже новый офис Канье Yeezy находится под сильным влиянием этого движения.

Несмотря на то, что вы можете предположить, брутализм получил свое название не из-за агрессивно-конфронтационной жесткости или непримиримого отсутствия заботы о комфорте. Он назван не так из-за своей свирепости или злобной жестокости . Термин просто взят из béton brut, по-французски «сырой бетон». Дело не в прилагательном, дружище, а в существительном.

Бруталистское движение было популярно с 1950-х до середины 1970-х годов и чаще всего создавалось институционально — многие бруталистские структуры — это школы, церкви, общественные и правительственные здания. Когда в 1980-х годах архитектурные тенденции становились все обидчивыми и возрождающими старый мир, бруталистский вид был слишком резким и абстрактным, и стиль быстро потерял популярность.Движение подверглось критике, а возведенные им здания стали синонимами криминальных, засыпанных мусором, флуоресцентно освещенных и нарисованных граффити угроз. (Вспомните, если хотите, друзья из A Clockwork Orange маршируют в замедленном движении вдоль озера Саутмер, его берега выровнены мрачными башнями Темзхеда.) Однако перенесемся на несколько десятилетий вперед, и оно вернулось в желаемое. стилистическая поза — или, возможно, бетонный бункер, в котором мы все можем укрыться.

Брутализм — это техно-музыка архитектуры, суровая и грозная.Бруталистские постройки дороги в обслуживании и их трудно разрушить. Их нелегко переделать или изменить, поэтому они, как правило, остаются такими, какими задумал архитектор. Может быть, движение снова вошло в моду, потому что постоянство особенно привлекательно в нашем хаотичном и разрушающемся мире.

Как изначальные благородные намерения левых современных структур середины века, которые предназначались для обывателей, но теперь часто оказываются символами роскошного статуса, бруталистской архитектурой — особенно немногими домами и переоборудованными коммерческими зданиями, в которых люди могут жить. в наши дни — на нее набрасываются эстетически ориентированные элиты.И, как и в случае, когда любой стиль находится на пороге популистского переоткрытия, он одновременно находится на грани уничтожения теми, кто еще не осознал его ценность. (Просто почитайте в Интернете о битве за правительственный центр округа Ориндж Пола Рудольфа в Нью-Йорке.)

Неудивительно, что есть лихорадочные споры о том, кого именно дизайнеры и архитекторы считают бруталистами. Категория обширна и плохо определена. Я понимаю, почему могут быть включены Ле Корбюзье и Луи Кан, но я считаю их слишком гуманными.Так что вы не найдете их работ на этих страницах. Мне нравится мой брутализм, ну, на самом деле brutal — сырой, блочный, холодный и кубистически минималистичный. Это должно быть немного страшно.

Это было смелое и захватывающее архитектурное движение, и на карте мало мест без пары достойных бруталистских примеров. Давайте бережно хранить их и помогать уберечь их от тех, кто полон решимости превратить их все в руины — начиная с представленных здесь значков.

---

Richard Allen / Alamy Stock PhotoView Pictures

Barbican Center and Estate

Расположение: Лондон
Год постройки: 1982
Архитекторы: Чемберлин, Пауэлл и Бон

Расположен в одном из наиболее пострадавших от бомбардировок районов Лондон, возродившийся из пепла и развалин Второй мировой войны, представляет собой огромный центр искусств и жилую застройку огромных размеров и сложности.Это сбивает с толку и завораживает, красиво и вдохновляет. В то время, когда он был построен, было радикально придавать пешеходам такое же значение, как и автомобилю. Я лично не раз терялся в этом современном созвездии коридоров, пешеходных дорожек, надземных мостов и туннелей — и мне нравилась каждая минута смятения. Сначала были открыты жилые комплексы и башни, но строительство огромного центра искусств было завершено только в 1982 году, когда его окрестила сама королева Елизавета. Цель заключалась в том, чтобы разместить людей в хорошо продуманной архитектурной значимости, окружив их утопической фантазией об искусстве и культуре — и все это в самом центре оживленного Лондона.В 2003 году Барбакан был признан «Самым уродливым зданием Лондона». Однако в наши дни вам будет трудно найти какой-либо список лондонской архитектуры, который не включает его — обычно в верхней части.

8 разных типов архитекторов

Восемь типов архитекторов

Различные типы архитектуры часто характеризуются дизайном строения и периодом постройки. Когда дело доходит до разных типов архитекторов, лицензированные профессионалы делятся на категории в зависимости от типов конструкций, которые они чаще всего проектируют.

Вот восемь разных типов архитекторов, специализирующихся в различных областях.

Коммерческий архитектор

Многие студенты, изучающие архитектуру, скажут вам, что их мечта — спроектировать высотные здания, которые будут определять очертания города или, возможно, создать следующее культовое туристическое место, которое будут фотографировать миллионы людей. Эти типы конструкций спроектированы коммерческими архитекторами.

Коммерческий архитектор — это тип архитектора, который специализируется на проектировании строительных проектов, таких как магазины розничной торговли, офисные башни, отели, музеи, больницы, общественные здания, правительственные центры и другие нежилые объекты.Эти архитекторы являются экспертами в проектировании зданий, которые являются функциональными и практичными для большого числа пользователей зданий, а также стремятся стать памятными или даже вдохновляющими местами.

Помимо превосходных дизайнерских навыков, коммерческий архитектор должен иметь полное представление о коммерческих строительных нормах, правилах безопасности и финансовых показателях, связанных со строительством.

Жилой архитектор

Создание красивого дома, наверное, считается основной архитектурной задачей.В этом поколении, где дома-формочки для печенья более распространены из-за практичности и доступности, которые они предоставляют домовладельцам, многие люди могут не рассматривать жилую архитектуру как исключительную специализацию.

Но некоторые из самых известных в мире архитекторов, такие как Фрэнк Ллойд Райт и Ле Корбюзье, спроектировали жилые дома, которые стали всемирно известными. Даже британско-иракский архитектор Заха Хадид, более известная своими неофутуристскими коммерческими зданиями, спроектировала по крайней мере одну частную резиденцию, хотя и нетрадиционную.

Жилые архитекторы обычно работают с частными клиентами и застройщиками над созданием стильных и функциональных домов для домовладельцев. При проектировании индивидуального дома для одного клиента жилой архитектор должен обладать творческими навыками, чтобы превратить дом мечты клиента в реальность, сохраняя при этом его функциональность и в рамках бюджета. Жилые архитекторы также должны быть знакомы с местными строительными нормами и правилами соседства, а также иметь возможность адаптироваться к этим ограничениям.

Архитектор устойчивого / экологичного дизайна

Здания, как бытовые, так и небытовые, по-прежнему вносят огромный вклад в выбросы парниковых газов во всем мире. Все больше людей узнают о том, как конструкции негативно влияют на окружающую среду, и именно поэтому устойчивая архитектура становится все более востребованной.

Устойчивые архитекторы обладают опытом создания экологически чистых и энергоэффективных зданий. Они осведомлены о лучших экологически чистых продуктах и ​​методах зеленого строительства, которые необходимо использовать для соответствия необходимым стандартам.Эти архитекторы должны быть опытными в использовании новаторских конструктивных элементов и должны проявлять изобретательность в поиске способов интеграции этих нововведений в функциональное и визуально привлекательное пространство. Они также работают в тесном сотрудничестве с цепочкой поставок строительной отрасли, чтобы гарантировать, что местные квалифицированные и неквалифицированные трудовые ресурсы, а также материалы и компоненты местного производства используются везде, где это возможно для строительства.

Специализация на устойчивой архитектуре также означает, что архитектор с большей вероятностью представит проекты, которые вписываются в естественную среду, в ненавязчивой форме.

Промышленный архитектор

Промышленные архитекторы поделятся своим опытом в проектировании пространств, где функциональные требования являются наивысшим приоритетом. Здания, обычно проектируемые промышленными архитекторами, включают склады, фабрики, складские помещения, объекты распределения и логистики, производственные и перерабатывающие предприятия, электростанции, транспортные узлы и терминалы и многое другое.

Промышленный архитектор — это тип архитектора, который может преобразовать и интегрировать различные процессы, машины, оборудование и другие требования конкретной отрасли в функциональный проект здания.Основная цель промышленных архитекторов — предоставить пространство, которое поможет упростить работу предприятия, обеспечивая при этом эргономичное пространство для его пользователей.

Архитектор-заповедник

Великобритания является домом для многих самых замечательных построек в мире. Но, как и любое другое здание, эти исторические объекты подвержены естественному износу. Архитекторы по консервации — это эксперты, которые специализируются на консалтинге по консервации и реставрации этих охраняемых и исторических объектов.Они часто работают с перечисленными зданиями, такими как музеи, замки, дворцы, церковные здания и даже жилые дома, представляющие исторический интерес.

Эти архитекторы демонстрируют глубокое понимание архитектуры того времени, что помогает им эффективно сохранять красоту и мастерство исторических зданий, в то же время следя за тем, чтобы жители здания могли пользоваться функциональными возможностями, ожидаемыми в современной жизни. Архитекторы-реставраторы также хорошо осведомлены о законах и правилах, связанных с ремонтом или расширением памятников архитектуры.

Ландшафтный архитектор

Как следует из этого термина, ландшафтные архитекторы специализируются на проектировании и развитии открытых пространств, таких как частные и общественные сады, лужайки, парки, скверы, фруктовые сады и пешеходные дорожки. Они также участвуют в разработке таких проектов, как поля для гольфа, курорты и другие места для отдыха.

Эти архитекторы обладают опытом в области садоводства, потому что именно они определяют, какие типы деревьев, растений, цветов и другой зелени следует размещать в определенных местах.Они основывают свои решения на таких факторах, как климат, расположение собственности и виды зелени, которые будут расти в выбранной среде.

Из-за растущей популярности экологичного дизайна ландшафтные архитекторы не ограничиваются только открытыми пространствами. Многие ландшафтные архитекторы сейчас работают с экологичными архитекторами над тем, как безупречно интегрировать внутренние и внешние пространства.

Городской дизайнер

Архитекторы, специализирующиеся на городском дизайне, участвуют в городском планировании и сосредоточены на проектировании территории в целом, а не отдельных зданий.Работают ли они над улучшением существующего города или совершенно нового района, городские проектировщики решают, где должны быть расположены определенные строительные объекты, необходимые сообществу.

Проще говоря, они решают, где в городе или поселке будут построены жилые дома, коммерческие магазины, общественные здания, уличные сети, мосты и другие объекты инфраструктуры.

Архитектор интерьера

Не следует путать архитекторов интерьеров с дизайнерами интерьеров.Хотя может показаться, что эти две роли служат одной и той же цели, архитекторы интерьера — это лицензированные и аккредитованные архитекторы, специализирующиеся как на искусстве, так и на науке о проектировании внутреннего пространства. Это означает, что помимо декора помещения, они также заботятся о структурных компонентах того, как этот дизайн будет обретать форму. Наряду с сильными навыками дизайна интерьера они также обладают техническими ноу-хау в методах строительства и строительстве.

Многие жилые и коммерческие башни предлагают жильцам только неприкрашенные пространства из ракушек, поэтому здесь и появляются архитекторы интерьера.Они не только заботятся о стиле и меблировке собственности, но также несут ответственность за преобразование черного пространства в жилую среду.

No related posts.